title: David Bowie

text: Además, Bowie aparece con un cameo vocal en la canción de Arcade Fire "Reflektor". Por otro lado, en octubre de 2013, según una encuesta elaborada por la BBC History Magazine, se nombró a Bowie el británico mejor vestido de la historia. En los Premios Brit del 19 de febrero de 2014, Bowie se convirtió en el ganador más longevo de la historia de los premios al recibir el premio al mejor artista británico, el cual recogió de su parte Kate Moss. En su discurso dijo: "Estoy encantado de conseguir un brit al mejor varón - pero lo soy, ¿verdad Kate? Sí. Creo que es una gran manera de terminar el día. Muchas, muchas gracias y Escocia, sigue con nosotros". Esta referencia al referéndum para la independencia de Escocia de 2014 generó cierta repercusión en los medios. El 18 de julio, Bowie desveló que pronto publicaría más música, aunque fue poco preciso con los detalles.


title: David Bowie

text: A principios de octubre de 2015, saltó la noticia de que Bowie había grabado, por primera vez en veinte años, una canción para la serie de televisión «The Last Panthers». Unas semanas después, John Giddings, su agente, aseguraba a un medio que Bowie no volvería a actuar nunca más. A finales del mismo mes, el propio David anunció en su página web el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, "Blackstar", que coincidiría con su cumpleaños, el 8 de enero de 2016.


title: David Bowie

text: A raíz a la popularización del movimiento "Me Too", salió a la luz el testimonio de Lori Mattix, una «"groupie"» de los años 1970 que alegó haber mantenido relaciones sexuales consentidas con Bowie cuando tenía 14 años y él 25, por lo que se encontraba por debajo de la edad legal de consentimiento.<br>


title: David Bowie

text:
Mattix relató lo siguiente:
«Él [Bowie] me dirigió hacia su habitación y el baño. Allí se quitó el kimono y se metió en la bañera, que ya estaba llena de agua. Me pidió que lo bañase y eso hice. Después volvimos a la habitación, me desvistió amablemente y me desvirgó. Aquella noche fue mi primera experiencia sexual y mi primer trío»
A pesar de que en aquel momento no lo vio como algo malo, en una entrevista concedida en 2015, Mattix compartió:
«No creo que chicas menores de edad deban acostarse con hombres adultos... No querría esto para la hija de nadie. Mi perspectiva ha cambiado según he envejecido y me he vuelto más cínica»


title: David Bowie

text: Este testimonio se ha puesto en duda debido a que supuestamente en aquel momento ella mantenía una relación con Jimmy Page y se les ha visto juntos en numerosas fotos. En cambio, no existen fotografías de Mattix y Bowie, pero ella relata que conoció a Page posteriormente.


title: David Bowie

text: El 10 de enero de 2016, dos días después de su 69 cumpleaños y la publicación de "Blackstar", murió de un cáncer de hígado en su apartamento de Nueva York. Se le había diagnosticado dieciocho meses antes, pero no lo había hecho público. El director de teatro belga Ivo van Hove, quien había trabajado con el cantante en el musical "Off-Broadway" "Lazarus", explicó que Bowie no pudo asistir a los ensayos debido a la enfermedad. Comentó que Bowie siguió trabajando durante el proceso de la misma.


title: David Bowie

text: Después de su muerte, sus seguidores se reunieron en santuarios callejeros espontáneos. En el mural que hay en Brixton, su ciudad de nacimiento, que le muestra como su personaje creado para "Aladdin Sane", sus seguidores dejaban flores y cantaban sus canciones. Surgieron otros memoriales en Berlín, Los Ángeles y frente a su apartamento de Nueva York. Después de la noticia de su muerte, se dispararon las ventas de sus discos y sencillos. Bowie insistió en que no quería un funeral y según su certificado de defunción fue incinerado el 12 de enero en Nueva Jersey.


title: David Bowie

text: El biógrafo David Buckley observó: «La esencia de la contribución de Bowie a la música popular se encuentra en su sobresaliente habilidad para analizar y seleccionar ideas fuera de la música —del arte, la literatura, el teatro y el cine— e incorporarlas a esta; de este modo, el pop se actualiza constantemente». Además, expresó: «Solo una persona llevó el "glam rock" a nuevas y enrarecidas alturas e inventó personajes dentro del pop, uniendo el teatro y la música popular en un poderoso "todo" sin costuras». La carrera de Bowie también estuvo marcada por muchos papeles en producciones teatrales y cinematográficas, ganando cierto prestigio como actor en su propio derecho.


title: David Bowie

text: Los comienzos de su carrera actoral anteceden su éxito como músico. Habiendo estudiado teatro vanguardista y el arte del mimo bajo la dirección de Lindsay Kemp, actuó en el papel de Cloud en la producción de Kemp de 1967 "Pierrot in Turquoise" (convertida posteriormente en la película de televisión de 1970 "The Looking Glass Murders"). En el cortometraje en blanco y negro "The Image", encarnó a un niño fantasma que emerge de un cuadro de un pintor bastante turbado para embrujarlo. El mismo año, apareció como extra en la película basada en la novela cómica de 1966 "The Virgin Soldiers". En 1976, ganó prestigio por su primer papel protagónico, encarnando a Thomas Jerome Newton, un extraterrestre de un planeta en vías de extinción en "El hombre que vino de las estrellas", dirigida por Nicolas Roeg. En "Just a Gigolo", una producción anglo-germana dirigida por David Hemming, Bowie actuó en el papel protagónico del oficial prusiano Paul von Pryzgodski, quien, regresando de la Primera Guerra Mundial, es descubierto por una baronesa (Marlene Dietrich) y se convierte en uno de sus gigolós.


title: David Bowie

text: Bowie también trabajó en la producción teatral de Broadway "The Elephant Man", y recibió alabanzas por su expresiva interpretación. Interpretó su papel 157 veces entre 1980 y 1981. En la película "Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo", un filme biográfico de 1981 que describe la drogadicción de una joven en el oeste de Berlín, Bowie aparece en un cameo, interpretándose a sí mismo dando un concierto en Alemania. En su banda sonora, "Christiane F." (1981) figura mucho material de sus discos de «Berlin Trilogy». Bowie figuró también en "El ansia" (1983), una película de vampiros con Catherine Deneuve y Susan Sarandon. En el filme de Nagisa Ōshima del mismo año, "Feliz Navidad, Mr. Lawrence", basada en la novela de Laurens van der Post "The Seed and the Sower", Bowie personificó a Jack Celliers, un prisionero de guerra australiano en un campo de internamiento japonés donde la homosexualidad y el choque cultural es el tema de fondo. Otro músico, Ryuichi Sakamoto, interpretó al comandante que se sentía minado y a la vez atraído por el comportamiento estrafalario de Celliers. Después, Bowie tuvo un cameo en "Yellowbeard", una comedia de piratas de 1983 creada por los miembros de Monty Python y un pequeño papel como Colin, el sicario en la película de 1985 "Into the Night". Sin embargo, declinó interpretar al villano Max Zorin en la película de James Bond de 1985 "A View to a Kill".


title: David Bowie

text: "Absolute Beginners" (1986), un musical de rock basado en la novela de Colin MacInne de 1959 sobre la vida en Londres, cuenta con la música de Bowie y él mismo interpreta un papel menor en ella. En el mismo año, actuó en "Labyrinth", en el rol de Jareth, el rey de los "goblins", film que cuenta con sus canciones, entre ellas el sencillo lanzado para la película: "Underground (‘Bajo tierra’)". Dos años más tarde, actuó en el papel de Poncio Pilatos en la película de Martin Scorsese "La última tentación de Cristo". Bowie encarnó a un descontento empleado de restaurante, junto a Rosanna Arquette en "The Linguini Incident" (1991) y al misterioso agente del FBI Phillip Jeffries en la película de David Lynch "" (1992). Interpretó un pequeño pero fundamental papel como Andy Warhol en "Basquiat" (1996), una película biográfica sobre Jean-Michel Basquiat dirigida por Julian Schnable y participó en "spaghetti western" "Il Mio West", interpretando al más temido pistolero en la región. Encarnó al anciano gánster Bernie en "Everybody Loves Sunshine" (1999) y figuró en la serie televisiva de terror "The Hunger". En la película "Boys don't cry" (1999), de Kimberly Peirce, aparece en la barra del bar donde Brandon Teena conoce a Lana. En "Mr Rice's Secret" (2000) interpretó al vecino de un niño de doce años con una enfermedad terminal y al año siguiente apareció interpretándose a sí mismo en "Zoolander". También hizo de sí mismo en un capítulo de la serie "Extras" escrita y dirigida por "Ricky Gervais".


title: David Bowie

text: Bowie actuó en el rol del físico Nikola Tesla, junto con Christian Bale y Hugh Jackman en "The Prestige" (2006), un filme de Christopher Nolan basado en la novela epistolar de Cristopher Priest sobre la rivalidad de dos magos a principios del siglo XX. Dio voz al villano Maltazard en la película animada "Arthur y los Minimoys", como así a un personaje en el telefilme "SpongeBob's Atlantis SquarePantis". En el filme de 2008 "August", dirigido por Austin Chick, obtuvo un papel secundario como Ogilvie y trabajó junto a Josh Harnett y Rip Torn, con quien había colaborado en "El hombre que vino de las estrellas".


title: David Bowie

text: Buckley escribió: «Si Ziggy confundió tanto a su creador como a su público, gran parte de esa confusión se centró en el tema de la sexualidad». Bowie se declaró bisexual en una entrevista con "Melody Maker" el 22 de enero de 1972, movimiento que coincidió con el inicio de su campaña al estrellato como Ziggy Stardust. En una entrevista realizada en septiembre de 1976 para "Playboy", Bowie dijo: «Es cierto, soy bisexual, pero no puedo negar que he utilizado este hecho muy bien. Supongo que es lo mejor que me ha pasado».


title: David Bowie

text: En una entrevista de 1983 con la revista "Rolling Stone", Bowie dijo que la declaración pública de su bisexualidad fue «el mayor error que he cometido», mientras que en otras ocasiones dijo que su interés por la cultura homosexual y bisexual fue más un producto de los tiempos y de la situación en que se encontraba que de sus propios sentimientos; según fue descrito por Buckley, Bowie dijo que había sido guiado más por «una compulsión por burlar los códigos morales que por un verdadero estado biológico y psicológico del ser».


title: David Bowie

text: "Blender" le preguntó en 2002 si todavía creía que su declaración pública fue el error más grande que jamás había cometido, a lo que Bowie contestó:


title: David Bowie

text: Buckley opinaba sobre este periodo en la vida de Bowie: «Un rompe tabúes y un diletante [...] juega con la intriga sexual por su capacidad de sobresaltar», y que «probablemente sea cierto que Bowie nunca fue gay, ni siquiera activa y consistentemente bisexual [...] lo hizo, de vez en cuando, como un experimento, aunque solo fuera por un sentido de curiosidad y una alianza genuina con la "transgresión"». El biógrafo Christopher Sandford dice que, de acuerdo con Mary Finnigan, con quien Bowie tuvo un romance en 1969, el cantante y su primera esposa Angie «vivían en un mundo de fantasía [...] y crearon sus fantasías bisexuales». Sandford cuenta cómo, durante el matrimonio, Bowie «hizo un fetiche positivo de repetir la ocurrencia de que él y su esposa se habían conocido "jodiendo al mismo hombre". [...] El sexo gay fue siempre una cuestión anecdótica y graciosa. Los gustos reales de Bowie se inclinaban hacia otro lado evidentemente, a partir de un recuento parcial de sus romances con mujeres».


title: David Bowie

text: En la biografía "David Bowie - A Biography", escrita por Marc Spitz y lanzada en 2009, Spitz revela que Bowie mantuvo muchas experiencias homosexuales en su adolescencia, citando una frase que dijo Bowie en una entrevista a "Playboy" en 1976: «Cuando tenía 14 años, el sexo de repente comenzó a ser muy importante. Realmente no importaba con quién fuese, siempre y cuando fuese un encuentro sexual. Así que a veces era un chico guapo de clase de un colegio u otro al que llevaba a casa y follaba en mi cama de arriba». Pero el biógrafo también recalca que sus comentarios públicos sobre el sexo no tenían otro propósito que no fuese hacer "marketing" y así recibir más atención a su obra «transgresora».


title: David Bowie

text: Hombre de muchas voces, Bowie, a partir de la época de sus grabaciones iniciales en la década de 1960, ejecutó una amplia variedad de estilos musicales. Sus primeras composiciones e interpretaciones estuvieron fuertemente influidas no solo por rocanroleros como Little Richard y Elvis Presley, sino también por el amplio mundo del espectáculo. Particularmente se esforzó en emular al compositor, cantante de comedia musical y actor británico Anthony Newley, cuyo estilo vocal adoptaba con frecuencia, y que empleó prominentemente en su lanzamiento debut de 1967, "David Bowie" (para disgusto del mismo Newley, que destruyó la copia que recibió del editor de Bowie). La fascinación de Bowie por el "music hall" siguió emergiendo esporádicamente junto a diversos estilos como el "hard rock" y el "heavy metal", el "soul", el "psychedelic folk" y el pop.


title: David Bowie

text: El musicólogo James Perone observa el empleo de Bowie de cambios de octava para diferentes repeticiones de la misma melodía, ejemplificado en el sencillo comercialmente sobresaliente «Space Oddity», y más tarde en la canción «Heroes», para efectuar un efecto dramático; Perone nota que «en la parte más baja de su registro vocal [...] su voz tiene una riqueza casi parecida a la de un "crooner"».


title: David Bowie

text: El instructor de voz Jo Thompson describe la técnica del vibrato vocal de Bowie como «particularmente deliberada y distintiva». Schinder y Schwartz lo describen como «un cantante de una extraordinaria capacidad técnica, capaz de entonar para un efecto en particular». Aquí también, como en su técnica escénica y composición, la naturaleza camaleónica del cantante es evidente: el historiógrafo Michael Campbell dice que la lírica de Bowie «detiene nuestro oído, sin duda. Pero Bowie continuamente cambia de persona a persona a la forma de entregarla [...]. Su voz cambia dramáticamente de sección a sección».


title: David Bowie

text: Bowie era multinstrumentista, tocaba entre otros guitarras eléctrica, acústica y de doce cuerdas, saxofón alto, tenor y barítono, teclados, piano, sintetizadores, mellotron, armónica, "stylophone", xilófono, vibráfono, koto, batería, percusión e instrumentos de cuerda como la viola o el violonchelo.


title: David Bowie

text: Las composiciones de Bowie están basadas en letras filosóficas y literarias. Canciones como «The Width of a Circle», «Quicksand» y «The Superman» están influidas por el budismo, el ocultismo, el misticismo y el concepto "Übermensch" de Friedrich Nietzsche. La primera de ellas, según distintas interpretaciones, alude a un encuentro sexual con Dios o el Demonio u otro ser sobrenatural en el Infierno. Sin duda, las composiciones de su etapa inicial está influidas por la poesía y los escritos de Aleister Crowley, William Hughes Mearns y H. P. Lovecraft, y «The Jean Genie» es una referencia a Jean Genet.


title: David Bowie

text: Con estas influencias Bowie creó un mundo nuevo a través de su música. «Oh! You Pretty Things» de "Hunky Dory" (1971) es un claro ejemplo de ello, utilizando conceptos de ciencia ficción de "homo superior" de una manera «incuestionablemente gay y burlona». "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" es otro ejemplo; el álbum trata una historia de ciencia ficción creada por Bowie. La canción «Five Years», por ejemplo, habla de forma desesperada sobre el fin del mundo a cinco años vista, y es uno de los muchos ejemplos en los que Bowie coquetea con el derrumbe de la sociedad. "Diamond Dogs" también se centra en una visión postapocalíptica del mundo. Posteriormente, "Outside", vuelve a retomar en un álbum conceptual con historias y personajes creados por el mismo artista. "Heathen" refleja sus impresiones sobre los atentados del 11 de septiembre de 2001, con letras enfocadas en la degradación de la humanidad. Finalmente, en su disco "Reality" medita sobre su carrera y en la canción que da título al álbum canta: «"I've been right and I've been wrong/I look for sense but I get next to nothing/ Hey boy welcome to reality"»(«He acertado y me he equivocado / Busco un sentido pero no consigo nada / Bueno, chico bienvenido a la realidad»).


title: David Bowie

text: Las innovadoras canciones y la puesta en escena de Bowie llevaron una nueva dimensión a la música popular de la década de 1970, influyendo sobre sus formas inmediatas y su desarrollo posterior. Pionero del glam rock, Bowie, según los historiadores de la música Schinder y Schwartz, es responsable, junto con Marc Bolan, líder y vocalista de T. Rex, de haber creado el género. A la vez, inspiró a los innovadores del movimiento punk. El historiador de la música Michael Campbell lo llamó «una de [sus] influencias seminales». Mientras que los músicos de este género destruyeron las convenciones del estrellato pop, Bowie siguió adelante, creando un estilo más abstracto que luego se convirtió en una influencia transformadora. Buckley comentó: «En los tiempos en los que el punk estaba reclamando la canción pop de tres minutos de duración para mostrar su rebeldía, Bowie abandonó casi por completo la instrumentación tradicional del rock». Su discográfica buscó transmitir su originalidad en la música popular con el eslogan: «Está el "old wave", está el "new wave" y está Bowie...». El musicólogo James Perone le acredita el haber «brindado sofisticación al rock» y las reseñas de los críticos frecuentemente reconocen la profundidad intelectual de su trabajo y su influencia.


title: David Bowie

text: Buckley escribió que en un mundo pop de principios de la década de 1970, descrito como «inflado, presumido, revestido de cuero, satisfecho de sí mismo [...] Bowie cambió las creencias fundamentales dentro del rock de su tiempo». Como John Peel lo describe: «La característica fundamental del rock progresivo de principios de 1970 es que no progresaba. Antes de que Bowie llegara, la gente no quería demasiados cambios». Buckley dijo que «subvirtió enteramente el concepto de lo que una estrella de rock debe ser», con el resultado de que «después de Bowie no hubo ningún ícono pop de su altura, porque el mundo pop que produce esos dioses del rock ya no existe. [...] El feroz partidismo del culto a Bowie es también único; su influencia duró más y fue más creativa que quizás ningún otro ente dentro del fanatismo del pop». Buckley concluye: «Bowie es una estrella y un ícono. Su trabajo [...] ha creado quizás la mayor adoración en la cultura popular. [...] Su influencia ha sido única en la cultura popular: ha permeado y alterado más vidas que ninguna otra figura comparable».


title: David Bowie

text: Se incluyó a Bowie en el Salón de la Fama del Rock en 1996. Debido a su perpetua reinvención, su influencia continúa ampliándose y extendiéndose: el crítico musical Brad Flilicky expresó que a lo largo de las décadas, «Bowie empezó a ser conocido como un camaleón musical, cambiando y dictando tendencias, alterando su estilo para encajar», influyendo sobre la moda y la cultura pop en un grado «solo equiparable a Madonna y Michael Jackson».


title: David Bowie

text: La influencia de Bowie continúa siendo inmensa, musical y socialmente. Por ejemplo, según muchos autores, al incorporar personajes andróginos como Ziggy Stardust y Aladdin Sane en su etapa de glam rock de los años 1970, que comunicaban un lenguaje sexual, Bowie creó una clase adolescente independiente al tiempo que ayudaba a movimientos como la liberación gay, aunque sin participar de forma directa en ellas. En esa etapa, también ayudó a crear un nuevo tipo de moda en el rock y puestas en escena que todavía se siguen usando. Además, fue votado por más de cien estrellas del pop como el artista con más influencia en ellas en una edición de la revista "New Musical Express".


title: David Bowie

text: Musicalmente, sus álbumes han sido muy influyentes. "The Man Who Sold the World" (1970), por ejemplo, ha sido citado como una influencia para el "post-punk", el "dark wave" y los elementos de ciencia ficción de artistas como Siouxsie And The Banshees, The Cure, Gary Numan, John Foxx, Nine Inch Nails y Nirvana. En 1993, la banda regrabó «The Man Who Sold the World» para su disco en directo "MTV Unplugged in New York". Tras su etapa glam produjo álbumes como "Diamond Dogs" (1974), cuyas guitarras crudas y sus visiones de caos urbano, niños mendigos y amantes nihilistas han sido citados como una anticipación a la revolución punk de bandas como The Germs y Sex Pistols, que tendría lugar algunos años después. En 1976 se publicó el alabado álbum "Station to Station", descrito como «enormemente influyente sobre el "post punk"» y que influyó a la banda Magazine. En el año siguiente, "“Heroes”" (1977) influyó el álbum "Double Fantasy" (1980) de John Lennon y Yoko Ono.


title: David Bowie

text: Sus trabajos de la década de 1980, especialmente la canción «Ashes to Ashes» y su video, mostrando la creatividad de Bowie, aportaron la base para un nuevo movimiento musical en ese tiempo, llamado "new romantic", influyendo artistas como Blitz Kids, Keanan Duffty y Steve Strange. De hecho, la crítica mencionó que esta canción es considerada el himno de los músicos de este movimiento. Pixies comenzó en 1986 cuando Joey Santiago mostró a Black Francis la música de Bowie y el punk; luego comenzaron a improvisar juntos.


title: David Bowie

text: La influencia de Bowie continúa hoy en día, pues algunos artistas de diversos géneros y países han declarado ciertas influencias de él en sus trabajos. Algunos ejemplos incluyen a Boy George, Groove Armada (especialmente su álbum "Black Light"), Spacehog, Neïmo, Arckid, Stacey Q, Buck-Tick, Lady Gaga, y muchos otros. Como sugiere el biógrafo Thomas Forget: «Debido a que ha tenido éxito en tan dispares estilos musicales, es casi imposible encontrar un artista popular que no haya sido influido por David Bowie».


title: David Bowie

text: El 23 de mayo de 2022 se anunció un documental basado en el viaje musical de Bowie a lo largo de su carrera. Titulado "Moonage Daydream", en honor a la canción homónima del cantante, está escrito y dirigido por Brett Morgen y presenta imágenes y actuaciones nunca antes vistas, música y la narración del propio Bowie. Morgan afirmó que «Bowie no se puede definir, se puede experimentar... es por eso que creamos "Moonage Daydream", para que sea una experiencia cinematográfica única». El documental es el primer largometraje póstumo sobre Bowie aprobado por su patrimonio. Después de pasar cinco años en producción, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2022 antes de estrenarse en HBO Max en la primavera de 2023.


title: David Bowie

text: El primer éxito de Bowie, «Space Oddity» de 1969, le supuso el premio especial Ivor Novello por su originalidad. Ganó, por su actuación en la película de ciencia ficción de 1976 "El hombre que vino de las estrellas", el premio Saturn en la categoría de mejor actor. En las siguientes décadas recibió numerosos premios por su música y sus videos de acompañamiento, recibiendo, entre otros, dos premios Grammy y dos BRIT Awards.


title: David Bowie

text: En 1999, Bowie recibió el grado de Commandeur des Arts et des Lettres otorgado por el gobierno francés. Ese mismo año recibió un doctorado honorífico de la Berklee College of Music. Sin embargo, rechazó el KBE de la Orden del Imperio Británico en 2000 y un título de Caballero en 2003, diciendo: «Nunca aceptaré algo así. Realmente no sé para qué sirve. No es por lo que me he pasado la vida trabajando».


title: David Bowie

text: A lo largo de su carrera vendió aproximadamente 136 millones de discos. En el Reino Unido recibió nueve discos de platino, once de oro y ocho de plata, mientras que en los Estados Unidos recibió cinco de platino y siete de oro. En la encuesta realizada en 2002 por la cadena BBC de "100 Greatest Britons", le situaron en el puesto número 29. En 2004, la revista "Rolling Stone" le posicionó en el número 39 de su lista de "Los 100 mejores artistas de rock de todos los tiempos" y en el puesto 23 de los mejores cantantes de todos los tiempos. Bowie ingresó en el Salón de la fama del Rock el 17 de enero de 1996.


title: David Bowie

text: El 18 de enero de 2016, tras su fallecimiento, un grupo de astrónomos de Bélgica determinó que un grupo de siete estrellas, Sigma Librae, Spica (Alpha Virginis), Zeta Centauri, SAO 204 132, SAO 241 641, Beta Trainguli Australis y Delta Octantis formen en lo sucesivo una constelación con la forma del rayo que Bowie se pintaba en el rostro en su caracterización de "Ziggy Stardust".


title: Thor: Love and Thunder

text: Thor: Love and Thunder (titulada Thor: amor y trueno en Hispanoamérica) es una película de superhéroes estadounidense de 2022 basada en el personaje de Thor, de Marvel Comics, producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. Es secuela de "" (2017), la cuarta entrega de la tetralogía y la vigésima novena del Universo cinematográfico de Marvel (UCM). La película está dirigida por Taika Waititi, quien coescribió el guion con Jennifer Kaytin Robinson, y es protagonizada por Chris Hemsworth como Thor, junto a Christian Bale, Tessa Thompson, Jaimie Alexander, Waititi, Russell Crowe y Natalie Portman. En la película, Thor intenta encontrar la paz interior, pero debe volver a la acción y reclutar a Valkyria (Thompson), Korg (Waititi) y Jane Foster (Portman), que ahora es Mighty Thor, para evitar que Gorr el Carnicero de Dioses (Bale) elimine a todos los dioses.


title: Thor: Love and Thunder

text: Hemsworth y Waititi habían hablado sobre regresar para una secuela de "Thor: Ragnarok" en enero de 2018. "Love and Thunder" se anunció oficialmente en julio de 2019, con Hemsworth, Waititi y Thompson regresando a la franquicia, junto a Portman, que no apareció en "Ragnarok". Waititi quería diferenciar "Love and Thunder" de "Ragnarok", buscando hacer una película romántica y una aventura inspirada en la década de 1980. Adaptó elementos del cómic de Jason Aaron "Mighty Thor", que ve a Foster asumir el manto y los poderes de Thor mientras sufre de cáncer. Jennifer Kaytin Robinson se unió a la película en febrero de 2020, y se revelaron otros integrantes del casting más tarde ese año, incluida la aparición de los Guardianes de la Galaxia. Se esperaba que la producción comenzara a fines de 2020, pero se retrasó debido a la pandemia de COVID-19. La filmación finalmente comenzó en enero de 2021 en Sídney, Australia, y concluyó a principios de junio de ese año.


title: Thor: Love and Thunder

text: "Thor: Love and Thunder" tuvo su estreno en El Capitan Theatre en Hollywood el 23 de junio de 2022 y se estrenó en los Estados Unidos el 8 de julio de 2022, como parte de la Fase Cuatro del Universo cinematográfico de Marvel. La película ha recaudado $747 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la .


title: Thor: Love and Thunder

text: Gorr y su hija, Love, luchan por sobrevivir en un caluroso desierto en el cual la comida y el agua es sumamente escasa. A pesar de que Gorr le pide en sus oraciones a su dios, Rapu que los ayude, desafortunadamente su hija Love termina muriendo debido al hambre y a la sed insaciable. Tras sepultar a su hija en el desierto, Gorr escucha unas misteriosas voces que lo llevan a encontrar un oasis lleno de vegetación y se encuentra con un cadáver recién asesinado, el cual poseía una espada oscura conocida como la Necroespada, un arma oscura capaz de matar a los dioses, pero también se topa con el exuberante dios Rapu. En un principio, Gorr le cuenta sobre su difícil situación, pero Rapu simplemente se burla de él y le menciona que los humanos no son más que piezas reemplazables y que no valen nada para él. Ante estas declaraciones, Gorr renuncia a la creencia del dios, lo que provoca que Rapu lo estrangule en retribución, sin embargo la Necroespada rápidamente posee a Gorr y con la cual asesina al dios Rapu, apuñalándolo en la garganta y jura que a partir de ahora matara a todos los dioses, a su vez la Necroespada también le otorga a Gorr la capacidad de manipular sombras y producir monstruos, pero también este termina maldito y con una muerte inminente, debido a la corrupción y a la influencia de la espada.


title: Thor: Love and Thunder

text: Después de que Gorr mata a varios dioses, Thor, que se ha unido a los Guardianes de la Galaxia, pero tras realizar una misión en un planeta, este se entera de una señal de auxilio proveniente de Sif en una parte de la galaxia, por lo que Thor decide separarse del equipo y buscar a su antigua amiga, la cual se encuentra muy mal herida y sin su brazo derecho, quien advierte que el próximo objetivo de Gorr es Nuevo Asgard. Mientras tanto, la Dra. Jane Foster, la exnovia de Thor, ha sido diagnosticada con cáncer terminal en etapa cuatro. Con el tratamiento médico demostrando ser ineficaz, ella viaja a Nuevo Asgard con la esperanza de que el martillo de Thor Mjolnir, que previamente fue fracturado por Hela,podría curarla. Debido a un encantamiento que Thor, sin saberlo, colocó en él años antes para proteger a Foster, Mjolnir se vuelve a forjar y se une a ella. Thor llega a Nuevo Asgard justo cuando comienza el ataque de Gorr. Thor se sorprende al encontrar a Foster empuñando a Mjolnir, pero se une a ella, Valquiria y Korg para luchar contra Gorr. El grupo frustra a Gorr, pero él escapa, secuestra a varios niños asgardianos y los encarcela en el Reino de las Sombras.


title: Thor: Love and Thunder

text: Habiendo heredado las habilidades de su padre fallecido Heimdall, su hijo Axl contacta a Thor, quien encuentra a los niños. El grupo viaja a ciudad Omnipotencia para advertir a los otros dioses y pedirles ayuda para crear un ejército. El líder de los dioses, Zeus, teme a Gorr y no está dispuesto a ayudar, pensando que pueden permanecer a salvo y escondidos de Gorr en la ciudad. Zeus ordena la captura del grupo para evitar que expongan la ubicación de la Ciudad a Gorr. Cuando Zeus hiere a Korg, Thor empala a Zeus con su propio rayo que Valquiria roba antes de que escapen. A medida que continúa el viaje, Thor y Foster reavivan su relación romántica y Foster revela su enfermedad.


title: Thor: Love and Thunder

text: El grupo llega al Reino de las Sombras pero no pueden localizar a los niños. Foster deduce que los secuestros fueron una trampa para que Gorr tomara el hacha de Thor, el Stormbreaker, para convocar al Bifrost y entrar en el reino de Eternidad, que puede conceder su deseo de destruir a todos los dioses. Gorr domina al grupo, hiriendo gravemente a Valkyria. El grupo se retira a la Tierra, aunque Gorr logra robar el Stormbreaker. Agotada su fuerza cada vez que usa Mjolnir, se le advierte a Foster que usarlo una vez más probablemente la matará. Thor convence a Foster para que lo deje luchar solo contra Gorr mientras ella se recupera.


title: Thor: Love and Thunder

text: Thor encuentra a los niños secuestrados en el altar de la Eternidad y, usando el rayo de Zeus, los imbuye con su poder para luchar contra los monstruos de Gorr mientras él lucha contra Gorr. Cuando Foster siente que Gorr está a punto de matar a Thor, se une a la batalla con Mjolnir para salvarlo. Destruyen la Necroespada, liberando a Gorr de su influencia, pero los tres son llevados al reino de Eternidad. Con Gorr listo para pedir su deseo, Thor le implora que reviva a su hija en lugar de destruir a los dioses. Thor luego deja que Gorr tome su decisión y atiende a Foster, quien sucumbe a su enfermedad y muere en sus brazos. Conmovido por su exhibición, Gorr desea que la Eternidad reviva a su hija fallecida Love, donde inmediatamente se lo concede su deseo. Cuando Gorr muere a causa de la maldición, le pide a Thor que cuide de su hija Love.


title: Thor: Love and Thunder

text: En una escena de mitad de los créditos, un Zeus herido envía a su hijo Hércules a matar a Thor. En otra escena post-créditos, Foster llega a las puertas de Valhalla, donde Heimdall le da la bienvenida.


title: Thor: Love and Thunder

text: Además, los Guardianes de la Galaxia aparecen en la película, interpretados por Chris Pratt, Pom Klementieff, Dave Bautista, Karen Gillan, Vin Diesel y Bradley Cooper, que retoman sus respectivos papeles del UCM como Peter Quill / Star Lord, Mantis, Drax el Destructor, Nebula, Groot y Rocket, junto a Sean Gunn como Kraglin Obfonteri.


title: Thor: Love and Thunder

text: Kat Dennings repite su papel como Darcy Lewis, junto a Matt Damon, Sam Neill y Luke Hemsworth como actores asgardianos interpretando respectivamente a Loki, Odín y Thor, con Melissa McCarthy uniéndose a ellos como una actriz interpretando a Hela. Akosia Sabet aparece como la diosa Bast. El marido de McCarthy, Ben Falcone, la cantante Jenny Morris, y Simon Russell Beale interpretan al escenógrafo asgardiano, una ciudadana de Nueva Asgard y al dios Dioniso, respectivamente. El actor Brett Goldstein aparece como Hércules en la escena post-créditos.


title: Thor: Love and Thunder

text: Poco después del estreno de la tercera película de "Thor", "", en noviembre de 2017, el director de esa película, Taika Waititi, y los ejecutivos de Marvel Studios se reunieron para discutir ideas para otra película, que recibió luz verde luego de las respuestas positivas a "Ragnarok". Chris Hemsworth indicó en enero de 2018 que estaba interesado en seguir interpretando a Thor, a pesar de que su contrato con Marvel Studios estaba programado para concluir con su participación en "". El director Waititi lo quería en una cuarta película para entonces, por lo que Hemsworth dijo que consideraría interpretar de nuevo a Thor si hubiera «otro gran guion». Para abril de 2019, Tessa Thompson, quien interpretó a Valquiria en las películas anteriores del Universo cinematográfico de Marvel, creía que una idea se había sido pensando para una secuela de "Ragnarok" que involucraba el regreso de Waititi, mientras que Hemsworth declaró que interpretaría al personaje durante el tiempo que alguien se lo permitiese, acreditando a Waititi por revitalizar su interés en el personaje después de que se agotó y se sintió decepcionado antes de hacer "Ragnarok".


title: Thor: Love and Thunder

text: En julio de 2019, Waititi firmó oficialmente un acuerdo para escribir y dirigir una cuarta película de "Thor", y se esperaba que Hemsworth repitiera su papel. Más tarde, en la Convención Internacional de Cómics de San Diego, el título "Thor: Love and Thunder" fue revelado como el nombre oficial de la película, con fecha de estreno para el 5 de noviembre de 2021. Se confirmó que Hemsworth y Thompson regresarían, junto con Natalie Portman, quien interpretó a Jane Foster en las películas "Thor" (2011) y "" (2013). Tessa Thompson y el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, declararon que la bisexualidad de Valquiria se abordaría en la secuela, de forma retroactiva, convirtiéndola en el primer superhéroe LGBTQ de Marvel Studios. Waititi dijo que la película se adaptaría de elementos escritos por Jason Aaron en las historietas de "Mighty Thor", al hacer que Foster se convirtiera en su propia versión de Thor, llamada Mighty Thor. Feige explicó que Marvel consideraba a "Mighty Thor" como uno de los mejores cómics recientes y Waititi lo había estado leyendo mientras trabajaba en "Ragnarok". Cuando Waititi accedió a dirigir otra película de "Thor", quiso incluir a Foster como la "poderosa Thor". Portman accedió a regresar a la franquicia después de una única reunión con el director, en la que le interesó ofreciéndole volver a interpretar al personaje de una manera diferente y fresca. Brad Winderbaum, de Marvel Studios, se desempeñó como productor junto a Feige. Hemsworth, quien también se desempeñó como productor ejecutivo en "Love and Thunder", recibió $20millones para protagonizar la película, un aumento de salario de lop $15millones que ganó por cada una de sus apariciones en "Ragnarok", "" (2018) y "Avengers: Endgame".


title: Thor: Love and Thunder

text: Don Harwin, el Ministro de las Artes del estado australiano de Nueva Gales del Sur, anunció a finales de julio de 2020 que "Thor: Love and Thunder" se filmaría en Fox Studios Australia en Sídney, al mismo tiempo que "Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos" (2021), otra película de Marvel Studios, con el trabajo programado para comenzar en "Love and Thunder" allí en marzo de 2020, antes del inicio de la filmación en agosto de 2020. La producción recibió más de 24 millones de dólares australianos (17 millones de dólares estadounidenses) de subvenciones de los gobiernos de Australia y Nueva Gales del Sur. El vicepresidente de Marvel Studios, David Grant, dijo que rodar las dos películas, una tras otra, proporcionaría un «empleo continuo» para los equipos locales, y se esperaba que la cuarta entrega generase más de 178 millones de dólares australianos (127 millones de dólares estadounidenses) para la economía local. Grant agregó que el estudio trabajaría con «instituciones educativas locales para crear oportunidades de pasantías». En agosto de 2019, Jeff Goldblum dijo que era probable que pudiese repetir su papel de Gran Maestro de "Thor: Ragnarok", y estaba muy interesado en trabajar con Waititi nuevamente. Waititi confirmó en octubre de 2019 que volvería a interpretar su papel de Korg de "Thor: Ragnarok" (2017) y "Avengers: Endgame" (2019) en esta película.


title: Thor: Love and Thunder

text: Christian Bale entró en negociaciones para unirse al elenco en enero de 2020, momento en el que se esperaba que la preproducción comenzara en abril. Jennifer Kaytin Robinson fue contratada para trabajar en el guion de la película con Waititi en febrero; Waititi finalmente recibió crédito por el guion y compartió un crédito de historia con Robinson. Thompson confirmó un mes después que Bale interpretaría al villano en la película, mientras que Vin Diesel, quien da voz a Groot en las películas del UCM, dijo que había discutido la película con el director y le habían dicho que los Guardianes de la Galaxia aparecerían en la película. A principios de abril de 2020, Disney cambió en gran parte la lista de películas de la Fase Cuatro del UCM debido a la pandemia de COVID-19, trasladando la fecha de estreno de "Thor: Love and Thunder" al 18 de febrero de 2022. En ese momento, la preproducción de la película se había retrasado debido a la pandemia, y Waititi no estaba seguro de cuándo continuaría la producción. A fines de abril, Disney volvió a trasladar la fecha de estreno hasta el 11 de febrero de 2022. Para julio de 2020, el rodaje estaba programada para comenzar a principios de 2021.


title: Thor: Love and Thunder

text: Al anunciar la película en julio de 2019, Waititi dijo que adaptaría elementos de los cómics de "Mighty Thor" de Jason Aaron, haciendo que Foster se convirtiera en una heroína llamada Mighty Thor. Feige dijo que la película incluiría muchos elementos de los cómics de Marvel, y que la historia de Foster convirtiéndose en Mighty Thor sería una parte importante, explicando que Marvel consideraba el cómic de "Mighty Thor" como uno de los mejores cómics de los últimos tiempos. Waititi leyó el cómic mientras trabajaba en "Ragnarok", y cuando aceptó dirigir otra película de "Thor", le dijo a Marvel que quería incluir a Foster como Mighty Thor. El estudio acordó adaptar la historia de "Mighty Thor" e incluir a Portman luego de las discusiones con Waititi sobre a dónde podría conducir la historia. Waititi dijo que se mantuvieron cerca de la historia de Foster de esos cómics y trataron de adaptar sus mejores partes. También explicó que Thor tiene su hacha Stormbreaker y luego de ver a su martillo Mjolnir regresar "en manos de otra persona" y "ya no [siendo] su martillo" exploraría "la idea de que alguien está tomando su lugar", lo que sintió que algunos fanáticos asumieron que ocurriría, pero no lo creían como tal. A. C. Bradley, el escritor principal de la serie animada "What If...?", presentó un episodio de esa serie en el que Foster se habría convertido en Thor, pero la idea fue rechazada porque la trama ya se estaba utilizando para "Love and Thunder".


title: Thor: Love and Thunder

text: En agosto de 2020, se informó que Waititi había completado un guion para la película, pero lo negó más tarde en agosto. Mientras promocionaba su película "Jojo Rabbit" en octubre de ese año, Waititi dijo que había completado el primer borrador del guion, pero que la historia cambiaría durante el rodaje y la edición. No estaba seguro en ese momento si la película incluiría una historia en la que Foster sufre de cáncer de mama como lo sufre en la historia de su cómic, señalando que era una parte «realmente poderosa de los cómics». Natalie Portman aclaró más tarde que el tratamiento del cáncer de Foster se exploraría en la trama de la película. Waititi agregó que Marvel todavía estaba discutiendo sobre cuánto tiempo pasaría entre "Avengers: Endgame" y "Thor: Love and Thunder", y que esto afectaría si Thor todavía tiene el peso adicional con el que se lo representa en la cuarta entrega de la saga de los Vengadores, lo que le valió los apodos de «Fat Thor» y «Bro Thor». Waititi notó que quería seguir cambiando las cosas con el superhéroe, ya que es lo que lo hacía interesante. La película está ambientada ocho años después de que Thor y Foster se separaran, alrededor de 2024. También reconoció que los fanáticos "shippean" a Valkyrie con Carol Danvers / Capitana Marvel, pero dijo que no tenía la intención de incluir una relación romántica entre esa pareja porque preferiría sorprender a los fanáticos que hacer algo por demanda popular. Jennifer Kaytin Robinson fue contratada para trabajar en el guion de la película con Waititi en febrero de 2020. Waititi recibió el único crédito de guion en el póster teatral de la película, con Robinson acreditada con él por la historia, antes de que los créditos finales del Writers Guild of America West acreditaran tanto a Waititi como a Robinson como los escritores de la película.


title: Thor: Love and Thunder

text: "Thor: Love and Thunder" sigue a Thor mientras intenta encontrar la paz interior, pero debe volver a la acción y reclutar a Valkyrie, Korg y Foster para detener a Gorr el Carnicero de Dioses, que trata de eliminar a todos los dioses. Desde cuatro a cinco borradores del guion se habían completado para mediados de abril de 2020, cuando Waititi dijo que la secuela era «tan exagerada ahora de la mejor manera», y haría que su predecesora se viese «ordinaria» al duplicar los recursos extravagantes que la tercera entrega posee. Quería subir la apuesta y hacer la película como si «los niños de 10 años nos dijeran lo que debería haber en una película y dijimos que sí a cada cosa». Waititi agregó que la película exploraría más la cultura Kronan de Korg e indicó que incluiría a la raza alienígena Space Sharks de los cómics. También expresó interés en incluir al personaje Beta Ray Bill en la película, pero en ese momento no estaba seguro de si lo haría. La película también presenta a Falligar the Behemoth, uno de los dioses asesinados por Gorr, y las cabras mágicas de Thor, Toothgnasher y Toothgrinder, basadas en los animales de la mitología nórdica, Tanngnjóstr y Tanngrisnir.


title: Thor: Love and Thunder

text: A fines de julio de 2020, Waititi dijo que habían estado escribiendo el guion de vez en cuando durante más de un año en ese momento, y estaba tomando otro paso esa semana. Dijo que el guion era muy romántico y explicó que quería hacer una película romántica porque quería hacer algo que no había hecho antes. Más tarde dijo que la película era "sobre el amor, con superhéroes y el espacio exterior", y que quería "adoptar esto que siempre desprecié un poco, explorar esta idea del amor y mostrar personajes que creen en el amor". Ese mismo mes, Chris Hemsworth dijo que Waititi todavía estaba escribiendo el guion y expresó su entusiasmo por hacer algo drásticamente diferente con su personaje después de interpretarlo en las películas anteriores. Waititi luego describió a "Thor: Love and Thunder" como la «película más loca que jamás había hecho» y explicó que cada elemento de la película estaba destinado a no tener sentido. Dijo que sería muy diferente de "Thor: Ragnarok", con su propio «sabor distintivo», a la que llamó una ópera espacial de la década de 1970 con un tono festivo y de fiesta. Vio esta película como una aventura de la década de 1980, inspirándose en carteles de películas como "Conan el Bárbaro" (1982) y "The Beastmaster" (1982), así como arte visto en camionetas en Venice Beach. Dijo que no era serio ni dramático, pero exploraba temas como el amor, la pérdida y "nuestro lugar en el mundo", mientras los personajes se hacían estas preguntas: "¿Cuál es tu propósito?, ¿cuál es la razón por la que eres un héroe?, y ¿qué haces cuando tienes estos poderes?".


title: Thor: Love and Thunder

text: James Gunn, el escritor y director de las tres películas de "Guardianes de la Galaxia", consultó sobre cómo se usaron los personajes de los Guardianes en "Love and Thunder", con Gunn y Waititi discutiendo hacia dónde iban los personajes antes de que Waititi comenzara a escribir, y Waititi leyendo el guion de Gunn para "Guardianes de la Galaxia vol. 3" (2023). Gunn luego leyó el guion de "Love and Thunder" de Waititi y compartió sus opiniones, con la posibilidad de que se hicieran algunos ajustes. En enero de 2021, Gunn declaró que los Guardianes estaban en buenas manos con Waititi, y luego elogió el trabajo de Waititi en el guion. Chris Pratt dijo que "Love and Thunder" continuaría la rivalidad entre el líder de los Guardianes Peter Quill / Star-Lord y Thor que se estableció en "Infinity War" y "Endgame", mientras que Karen Gillan dijo que Waititi sacó a relucir el "lado chiflado" de Nebula a través de su "pura agresión".


title: Thor: Love and Thunder

text: La preproducción comenzó en Australia en octubre de 2020. Un mes después, "Sse" reveló que Chris Pratt retomaría su papel como el líder de los Guardianes de la Galaxia, Peter Quill / Star-Lord. Dada la naturaleza del conjunto de la película, se había sentido como si estuviese en el rodaje de una quinta entrega de "Avengers". En diciembre de 2020, Kevin Feige reveló que el estreno de la película se había retrasado nuevamente hasta el 6 de mayo de 2022 y anunció que Christian Bale interpretaría a Gorr. También se reveló que Jaimie Alexander retomaría su papel como Sif de las dos primeras películas de "Thor", junto a otros miembros y aliados de los Guardianes de la Galaxia: Pom Klementieff como Mantis, Dave Bautista como Drax el Destructor, Karen Gillan como Nebula, y Sean Gunn como Kraglin Obfonteri. Gunn también proporcionó referencias en el set de captura de movimiento para el miembro de los Guardianes Rocket. Matt Damon también participó en la película, después de tener un cameo en "Thor: Ragnarok" como un actor que interpreta a Loki. Recibió un permiso especial para ingresar a Australia, a pesar de las estrictas restricciones de viaje del país durante la pandemia, ya que "Love and Thunder" proporcionaba trabajo a los australianos. Esto recibió críticas, ya que se percibió que Damon, quien viajaba con su familia, había recibido un trato preferencial para ingresar cuando muchos ciudadanos australianos en el extranjero no habían podido regresar al país. Sam Neill, quien apareció junto a Damon en "Ragnarok" como un actor interpretando a Odín, dijo que había una buena posibilidad de que él también estuviera en la película, siempre que pudiera viajar de Nueva Zelanda a Australia durante la pandemia.


title: Thor: Love and Thunder

text: La fotografía principal comenzó el 26 de enero de 2021, en Fox Studios Australia en Sídney, bajo el título provisional "The Big Salad". Barry "Baz" Idoine se desempeñó como director de fotografía, luego de trabajar previamente con Waititi en la serie "The Mandalorian". La película se retrasó desde una primera fecha de inicio de agosto de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. Industrial Light & Magic proporcionó la misma tecnología StageCraft de producción virtual utilizada en la serie "The Mandalorian", distribuida por Disney+, en la que Waititi se desempeñó como director, creando un espacio de volumen personalizado en Fox Studios Australia. El espacio cuenta con más paneles led y ofrece una resolución más alta que la creada originalmente para "The Mandalorian". Waititi también usó la tecnología PlateLight de Satellite Lab (después de haber usado previamente su tecnología Dynamiclight en "Ragnarok"), que es una plataforma especial para capturar múltiples configuraciones de iluminación simultáneamente en una sola toma a una alta velocidad de cuadros, lo que le permite seleccionar el montaje de iluminación que le gustaría en posproducción. Waititi creía que podía filmar "Love and Thunder" de manera más eficiente que "Ragnarok", debido a que ya tenía experiencia trabajando en una película de Marvel Studios.


title: Thor: Love and Thunder

text: El rodaje también se llevó a cabo en el Centennial Park de Sídney a principios de febrero de 2021, con Klementieff, Gillan, Bautista y Pratt completando sus escenas poco después. A principios de marzo de ese año, las fotos del set revelaron que Damon y Neill estaban retomando sus papeles como los actores asgardianos que interpretan a Loki y Odín, respectivamente, junto con Luke Hemsworth en su papel de "Ragnarok" como el actor que interpreta a Thor. También se reveló que Melissa McCarthy interpretaba a una actriz que interpretaba a Hela, junto a su esposo Ben Falcone en un papel no revelado; estos cameos eran para una secuencia en la que los actores recrean escenas de "Ragnarok". Damon filmó su papel durante dos días. Jamie Alexander completó el rodaje de sus escenas a finales de mes, mientras que se confirmó que Goldblum aparecería como el Gran Maestro y también se reveló que Russell Crowe interpretaría a Zeus en un «cameo divertido». Crowe terminó de filmar sus escenas en abril. A principios de mayo, Waititi dijo que quedaban cuatro semanas de rodaje, mientras que Idoine dijo que continuaría trabajando en la película hasta finales de 2021. El rodaje concluyó el 1 de junio de 2021, momento en el que Neill reveló que la cantante Jenny Morris aparecería en la película.


title: Thor: Love and Thunder

text: A principios de junio de 2021, Waititi confirmó que la posproducción de la película se completaría en febrero de 2022. Más tarde ese mes, se confirmó que Vin Diesel volvería a interpretar su papel de Groot en la película. En octubre de 2021, la fecha de estreno de la película se retrasó hasta el 8 de julio de 2022, mientras se reveló que Simon Russell Beale aparecería en la película. A principios de 2022 se realizaron fotografías adicionales para la película. A principios de marzo, se reveló que habría nuevas filmaciones «en las próximas semanas», y se dijo que Bale había comenzado a grabar en la semana del 18 de marzo. Con el lanzamiento del avance, se confirmó que Bradley Cooper repetiría su papel como Rocket, y al mes siguiente, se reveló que Akosia Sabet aparecería como la diosa Bast.


title: Thor: Love and Thunder

text: Los efectos visuales de la película fueron creados por Wētā FX, Rising Sun Pictures, Framestore, Industrial Light & Magic, Method Studios, Luma Pictures, Raynault VFX, Base FX, EDI Effetti Digitali Italiani, Mammal Studios, Fin Design + Effects y Cinesite. Matthew Schmidt, Peter S. Elliot, Tim Roche y Jennifer Vecchiarello fueron los editores de la película.


title: Thor: Love and Thunder

text: La película cuenta con la canción «Rainbow in the Dark», creada por la banda musical Dio, como lo afirma Wendy Dio, viuda del miembro de la banda Ronnie James Dio. En diciembre de 2021, Michael Giacchino reveló que sería el compositor de la banda sonora; previamente compuso la banda sonora de "Doctor Strange" (2016) y la trilogía "Spider-Man" del UCM, así como la película anterior de Waititi, "Jojo Rabbit" (2019).


title: Thor: Love and Thunder

text: Sets de figuras Lego y Hasbro basadas en la película se revelaron en febrero de 2022, con juegos de Lego adicionales y Funko Pops revelados en abril. El teaser tráiler de la película se lanzó el 18 de abril de 2022. Los comentaristas hablaron sobre el final del adelanto, en el que se presentaba a Foster, interpretada por Natalie Portman, con el disfraz de Mighty Thor con una versión restaurada del martillo de Thor, Mjolnir. Marco Vito Oddo de "Collider" destacó el uso de la canción «Sweet Child O' Mine» de Guns N' Roses, que sintió «indicada». Según Oddo, Waititi mantendría la estética del hard rock que ayudó a que "Thor: Ragnarok" se «convirtiera en un gran éxito», mientras que Parker lo calificó como un «tráiler brillante, elegante y divertido [que] establece un tono para la película en la verdadera forma de Taika Waititi». Justin Harp de "Digital Spy" sintió que el humor de "Thor: Ragnarok" también estaba «claramente en esta película», mientras que Tom Power de "TechRadar" sintió que el tráiler era un "festín de glam rock intergaláctico y de superhéroes para los sentidos" y que contenía secuencias intrigantes que hicieron un buen trabajo al mostrar la película. Tanto Daniel Chin de "The Ringer" como Sophie Butcher de "Empire" destacaron el enfoque del tráiler en el viaje de autodescubrimiento de Thor, así como la falta de imágenes del Gorr de Christian Bale. Chin comentó que el tráiler estaba «dedicado a ponerse al día con Thor mientras se redescubre a sí mismo», y estaba emocionado por la actuación de Portman como Foster; también agregó que el avance estaba «muy lejos del 'Thor' que presenciamos hace más de una década, ya que la franquicia se ha transformado en una comedia espacial en toda regla». Butcher sintió que la introspección del tráiler no era sorprendente debido a que la película se desarrolla después de "Endgame", y dijo que el tráiler era breve pero emocionante. El avance tuvo 209 millones de visitas globales en sus primeras 24 horas, convirtiéndose en el séptimo avance más visto en ese período de tiempo.


title: Thor: Love and Thunder

text: Se lanzó un segundo tráiler el 23 de mayo de 2022, durante el Juego 4 de las Finales de la Conferencia Este de la NBA. Muchos comentaristas destacaron la aparición de Christian Bale como Gorr, el Carnicero de Dioses en el tráiler. Eric Francisco de "Inverse" notó el tono cómico similar de "Ragnarok" mientras agregaba «algunos tonos más oscuros» con la inclusión de Gorr. Dijo que Bale trajo una «visión absolutamente terrorífica de Gorr, el Carnicero de Dioses a la pantalla», y agregó que parecía que Hemsworth estaba listo para pasarle el manto de Thor a Portman. Jennifer Ouellette de "Ars Technica" señaló que las escenas de Gorr presentaban una paleta de colores diferente, mostrándose «principalmente en tonos grises», lo que, en su opinión, hacía que el contraste entre otros personajes fuera «más marcado». Zach Seemayer de "Entertainment Tonight" sintió que el tráiler «les da a los fanáticos todo lo que esperaban de los breves destellos de momentos importantes del primer tráiler en abril», citando escenas con Mighty Thor de Portman, Thor «haciendo honor a su título de "Vikingo espacial"» y las imágenes de Gorr. Del mismo modo, Sam Barsanti y William Hughes de "The A.V. Club" también destacaron al Thor de Natalie Portman y a Hemsworth, la apariencia de Gorr, además de señalar otros momentos cómicos en el tráiler, como cuando Thor está desnudo después de que Zeus de Russell Crowe expone su disfraz. Scott Mendelson de "Forbes" llamó al tráiler «el trato real» en comparación con el adelanto, y notó similitudes con "Masters of the Universe", pero sintió que era «un poco deprimente» que Thor siguiera suspirando por Foster, y Foster aparentemente hiciera lo mismo por él, años después de su primer encuentro, con la esperanza de que los dos «especímenes de citas A+ hubieran seguido adelante». Destacó cómo las escenas de Gorr jugaban con el color y el contraste, y la «interacción» entre Foster y Valkyrie. Imágenes de la película también se incluyeron en la presentación de CineEurope de 2022.


title: Thor: Love and Thunder

text: "Thor: Love and Thunder" tuvo su estreno mundial en El Capitan Theatre en Hollywood, Los Ángeles, el 23 de junio de 2022. Se estrenó en el Reino Unido el 7 de julio de 2022 y en Estados Unidos el 8 de julio de 2022. Anteriormente, estaba programada para estrenarse el 5 de noviembre de 2021, pero se retrasó hasta el 18 de febrero de 2022 debido a la pandemia de COVID-19, antes de ser movida una semana antes, al 11 de febrero, una vez que "Doctor Strange en el multiverso de la locura" fuera reprogramada de la fecha de noviembre de 2021 a marzo de 2022. En diciembre de 2020, se retrasó una vez más a la fecha a mayo de 2022. En octubre de 2021, se cambió una vez más a su fecha actual de julio de 2022. La película forma parte de la Fase Cuatro del Universo cinematográfico de Marvel (UCM).


title: Thor: Love and Thunder

text: Hasta el 1 de septiembre de 2022, "Thor: Love and Thunder" ha recaudado 337 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 410 millones en otros territorios, para un total mundial de 747 millones de dólares.


title: Thor: Love and Thunder

text: En Estados Unidos y Canadá, se prevía que la película recaudase entre 140 y 167 millones de dólares en su fin de semana de estreno, junto con una recaudación total de entre 345 y 420 millones de dólares a nivel mundial.La película consiguió 29 millones de dólares en los preestrenos del jueves por la noche, la segunda mejor de 2022 (por detrás de "Doctor Strange en el multiverso de la locura") y la quinta mejor para un título del UCM.


title: Thor: Love and Thunder

text: Fuera de Estados Unidos y Canadá, "Thor: Love and Thunder" recaudó 15.7 millones de dólares en 17 mercados en su día de estreno, superando los resultados globales del primer día de "" (2017) en un 39%, pero quedando por detrás de "Doctor Strange en el multiverso de la locura" (2022) en un 24%. La película obtuvo la mejor taquilla de apertura en Corea del Sur, con 3.1 millones de dólares, convirtiéndose en la quinta película más ampliamente estrenada en el país durante la pandemia. En Australia obtuvo 3 millones de dólares en su día de estreno, convirtiéndose en el quinto mejor día de estreno de todos los tiempos para una película del UCM estrenada en el país.


title: Thor: Love and Thunder

text: En el sitio web agregador de revisiones Rotten Tomatoes la película tiene un índice de aprobación del 64%, con una calificación media de 6.4/10, basada en 419 críticas. El consenso del sitio web dice: «En cierto modo, "Thor: amor y trueno" se siente como "Thor: Ragnarok" traído de vuelta, pero en general, ofrece suficiente diversión de ritmo rápido para hacer de esta una adición digna al UCM».Metacritic, que utiliza una media ponderada, le asignó una puntuación de 57 sobre 100 basada en 64 críticas, lo que indica "reseñas mixtas o promedio". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F, y PostTrak informó que el 77 % de los miembros de la audiencia le dieron una puntuación positiva, y el 63 % dijo que definitivamente la recomendaría.


title: Thor: Love and Thunder

text: Owen Gleiberman de "Variety" dijo que hay "muchas palabras para describir ["Thor: Love and Thunder"]", afirmando que "la comedia es parte del paquete" que convirtió a "Thor: Ragnarok" en "una flor silvestre tan genuina de Marvel". Gleiberman escribió que la película "mantiene su frescura" hasta el final, aunque comenzó con un primer acto "más incómodo" con los Guardianes de la Galaxia. También elogió la caracterización de Gorr, una "[introducción poderosa]", y concluyó la reseña diciendo que se sintió "conmovido" al final. David Ehrlich de "IndieWire" elogió la película por su tono ligero y momentos humorísticos, y escribió que "[Taika] Waititi continúa alegrando las películas de Thor con su propio sabor de locura, que es tan bienvenido aquí como irritante en "Jojo Rabbit"". Por otro lado, agregó que la película "está nublada por su lugar incierto en el universo desde el momento en que comienza".


title: Ensayo

text: El ensayo es un tipo de texto en prosa que explora, analiza, interpreta o evalúa un tema. Se considera un género literario comprendido dentro del género didáctico.


title: Ensayo

text: Casi todos los ensayos modernos están escritos en prosa. Si bien los ensayos suelen ser breves, también hay obras muy voluminosas como la de John Locke "Ensayo sobre el entendimiento humano".


title: Ensayo

text: En países como Estados Unidos o Canadá, los ensayos se han convertido en una parte importante de la educación. A los estudiantes de secundaria se les enseña formatos estructurados de ensayo para mejorar sus habilidades de escritura, o en humanidades y ciencias sociales se utilizan a menudo los ensayos como una forma de evaluar el conocimiento de los estudiantes en los exámenes finales, o ensayos de admisión son utilizados por universidades en la selección de sus estudiantes.


title: Ensayo

text: Por otra parte, el concepto de "ensayo" se ha extendido a otros ámbitos de expresión fuera de la literatura, por ejemplo: un "ensayo fílmico" es una película centrada en la evolución de un tema o idea; o un ensayo fotográfico es la forma de cubrir un tema por medio de una serie enlazada de fotografías.


title: Ensayo

text: El ensayo literario se caracteriza por su amplitud en tratar los temas. La mayoría parten de una obra literaria pero el ensayo literario no se limita a su estudio exclusivo. Es un texto subjetivo donde se combinan la experiencia del ensayista, hábitos de estudio, trabajo literario y opiniones de una persona que muestra interés en la literatura. Los ensayos literarios tienen características comunes: subjetividad, sencillez y estilo del ensayista. En cambio el ensayo científico trata un tema del campo de las ciencias formales, naturales y sociales con creatividad, logrando una combinación del razonamiento científico con el pensamiento creativo del ensayista. Del aspecto artístico toma la belleza y la expresión a través de la creatividad sin descuidar el rigor del método científico y la objetividad de las ciencias.


title: Ensayo

text: Un ensayo es una obra literaria relativamente breve, de reflexión subjetiva pero bien informada, en la que el autor trata un tema por lo general humanístico de una manera personal y sin agotarlo, y donde muestra cierta voluntad de estilo, de forma más o menos explícita, encaminada a persuadir al lector de su punto de vista sobre el asunto tratado. El autor se propone crear una obra literaria y no simplemente informativa y versa sobre todo de temas humanísticos (literatura, filosofía, arte, ciencias sociales y políticas...) aunque también más raramente de asuntos científicos.


title: Ensayo

text: El ensayo, a diferencia del texto informativo, no posee una estructura definida ni sistematizada o compartimentada en apartados o lecciones, por lo que suele carecer de aparato crítico, bibliografía o notas, o estas son someras o sumarias (en el caso del ensayo escolar, es preciso aportar todas las fuentes); ya desde el Renacimiento se consideró un género más abierto que el medieval "tractatus" o tratado o que la suma, y se considera distinto a ellos no solo en su estructura libérrima y nada compartimentada en secciones, sino también por su voluntad artística de estilo y su subjetividad, ya que no pretende informar, sino persuadir o convencer del punto de vista del autor en el tratamiento de un tema que, como ya se ha dicho, no pretende agotar ni abordar sistemáticamente, como el tratado: de ahí su subjetividad, su carácter proteico y asistemático, su sentido artístico y su estructura flexible, que personaliza la materia.


title: Ensayo

text: El ensayo es una interpretación o explicación de un determinado tema —humanístico, filosófico, político, social, cultural, deportivo, por mencionar algunos ejemplos—, desarrollado de manera libre, asistemática, y con voluntad de estilo sin que sea necesario usar un aparataje documental.


title: Ensayo

text: En la actualidad está definido como género literario, debido al lenguaje, muchas veces poético y cuidado que usan los autores, pero en realidad, el ensayo no siempre podrá clasificarse como tal. En ocasiones se reduce a una serie de divagaciones y elucubraciones, la mayoría de las veces de aspecto crítico, en las cuales el autor explora un tema concreto o expresa sus reflexiones sobre él, o incluso discurre y diserta sin tema específico.


title: Ensayo

text: Ortega y Gasset lo definió como «la ciencia sin la prueba explícita». Alfonso Reyes afirmó que «el ensayo es la literatura en su función ancilar» —es decir, como esclava o subalterna de algo superior—, y también lo definió como «el Centauro de los géneros». El crítico Eduardo Gómez de Baquero —más conocido como Andrenio— afirmó en 1917 que «el ensayo está en la frontera de dos reinos: el de la didáctica y el de la poesía, y hace excursiones del uno al otro». Y por su parte Eugenio d'Ors lo definió como la «poetización del saber».


title: Ensayo

text: Utiliza la modalidad discursiva expositivo-argumentativa y un tipo de «razonamientos blandos» que han sido estudiados por Chaïm Perelman y Lucie Ollbrechts-Tyteca en su "Tratado de la argumentación".


title: Ensayo

text: A esto convendría añadir además que en el ensayo existe, como ha apreciado el crítico Juan Marichal, una «voluntad de estilo», una impresión subjetiva que es también de orden formal.


title: Ensayo

text: El espíritu crítico y reformista del Renacimiento alumbró géneros preensayísticos como la carta o epístola, el diálogo y la miscelánea, y ejercicios de ironía como el "Elogio de la locura" de Erasmo de Rotterdam. Pero el desarrollo moderno y más configurado e importante del género ensayístico vino sobre todo con el modelo impartido por los canónicos "Essais" (1580) del escritor renacentista francés Michel de Montaigne, término que en francés significaba "tanteos, tentativas". Unos años después, Francis Bacon siguió su ejemplo y publicó sus "Essays" que en su primera edición de 1597 contenía 10 ensayos y en su tercera edición, la más amplia e impresa en 1625, contenía ya 59.


title: Ensayo

text: Los precedentes más antiguos del ensayo hay que buscarlos en el género epidíctico o demostrativo de la oratoria grecorromana clásica; las "Cartas a Lucilio" (de Séneca) y los "Moralia" (de Plutarco) vienen a ser ya prácticamente colecciones de ensayos. En el  d. C. Menandro el Rétor, aludiendo a ello bajo el nombre de «charla», expuso algunas de sus características en sus "Discursos sobre el género epidíctico":


title: Ensayo

text: En Grecia donde el ensayo tiene su origen como discurso epidíctico, se consideraba como una proposición original que dispone elementos de creación, generación e innovación. Se partía del conocimiento normal (establecido) para romperlo. A partir de elementos que lo hacen, al conocimiento, diferente en: perspectiva, conjunción, relación, conformación, etc.


title: Ensayo

text: Es en el cuando el género se revitaliza a causa del criticismo de la Ilustración y el individualismo burgués. Steele y Addison lo vulgarizan en las publicaciones periódicas, en particular en "The Spectator", y William Hazlitt y Samuel Johnson se acercan al humanismo y a la crítica literaria. Voltaire escribe sus "Cartas inglesas" y Denis Diderot y Madame de Staël se añaden al género en lengua francesa; en el ámbito germánico destacan Johann Jakob Bodmer y Gotthold Ephraim Lessing ("Laoconte"), pero también Johann Georg Hamann, que aporta al género el fragmentarismo aforístico. Melchiorre Cesarotti y Pietro Napoli Signorelli pueden citarse entre muchos otros italianos. En España sobresalen el padre Benito Jerónimo Feijoo con su "Teatro crítico" y sus "Cartas eruditas y curiosas" y José Cadalso con sus "Cartas marruecas"; también escriben cartas ensayísticas León de Arroyal y Francisco Cabarrús.


title: Ensayo

text: Ya en el , se cultiva generalmente en alemán; son en especial peculiares e influyentes Heine, Nietzsche, Oswald Spengler entre muchos otros. En Francia se suele citar a Chateaubriand, Alexis de Tocqueville, Léon Bloy, Joseph de Maistre, Ernest Renan... En Inglaterra destacan Charles Lamb, William Hazlitt, Thomas de Quincey, Robert Louis Stevenson, Alice C. Meynell, Gilbert K. Chesterton, Matthew Arnold, Thomas Carlyle,Oscar Wilde... En Italia, acaso lo más distinguido y peculiar son las "Zibaldone" de Giacomo Leopardi y los ensayos de Giosuè Carducci. En España son los más citados Juan Valera, Leopoldo Alas y Marcelino Menéndez Pelayo.


title: Ensayo

text: Los ensayos existían en Japón varios siglos antes de que se desarrollaran en Europa en un género denominado Zuihitsu que se remonta a casi los inicios de la literatura japonesa. Muchas de las primeras obras más notables de la literatura japonesa están en este género. Un ejemplo notable es Makura no Sōshi (El libro de la almohada) del siglo XI escrito por Sei Shonagon, dama de compañía de la emperatriz, en la que recogió sus experiencias diarias en la corte Heian. Un segundo ejemplo es Tsurezuregusa (Ensayos en ociosidad) escrito por el monje budista Yoshida Kenkō. Kenkō describió sus breves escritos de manera similar a Montaigne, refiriéndose a ellos como "pensamientos sin sentido", escritos en "horas muertas". Se trata de su trabajo más famoso y una de las obras más estudiadas de la literatura japonesa medieval.


title: Ensayo

text: En España el género surge con el Renacimiento en forma de epístolas, discursos, diálogos y misceláneas en el . La primera muestra del género son las "Epístolas familiares" (1539) de Fray Antonio de Guevara, todavía con forma de carta, quien se inspira además en las "Letras" (1485) de Fernando del Pulgar; también hay numerosos diálogos (casi siempre erasmistas, como los de los hermanos Alfonso y Juan de Valdés; el "Diálogo de la dignidad del hombre" de Fernán Pérez de Oliva...) escritos no solo en castellano, sino también en latín, o misceláneas como la de Luis Zapata (1592) o el "Jardín de flores curiosas" (1573) de Antonio de Torquemada. En el XVII se continúa con el "Pusilipo" (1629) de Cristóbal Suárez de Figueroa, las "Cartas filológicas" (1634) de Francisco Cascales y los "Errores celebrados de la antigüedad" (1653) de Juan de Zabaleta.


title: Ensayo

text: Luego aparece sólidamente constituido a principios del con el muy reimpreso "Teatro crítico universal" (1726-1740) y las "Cartas eruditas y curiosas" (1742-1760) del padre Benito Jerónimo Feijoo, quien los denomina "discursos" (de "discurrir") o "cartas"; a finales del mismo, bajo la vaga y falsa apariencia de novela epistolar, aparecen las "Cartas marruecas" (1789) de José Cadalso y las "Cartas económico-políticas" (1785-1795) de León de Arroyal.


title: Ensayo

text: Solamente en el tomará la denominación propia como género autónomo de "ensayo" cuando empiecen a escribirlos algunos autores de la Generación de 1868: Emilia Pardo Bazán ("La cuestión palpitante", 1883 y 1884), Juan Valera ("Disertaciones y juicios literarios", "La libertad en el arte"...), Marcelino Menéndez Pelayo, quien emplea ya el término ("Ensayos de crítica filosófica"), Leopoldo Alas ("Solos", 1881, y "Palique", 1894)... La prensa empieza a acogerlos en algunas revistas de fin de siglo y ya se encontrará completamente asentado propiamente con los escritos en el por la Generación del 98: Miguel de Unamuno ("En torno al casticismo", 1895, y otros), José Martínez Ruiz ("Al margen de los clásicos", 1915), Pío Baroja ("La caverna del humorismo", 1919; "El tablado de Arlequín" y "Nuevo tablado de Arlequín", 1903 y 1917; "Vitrina pintoresca", 1935; "Momentum catastroficum", 1918), Ramiro de Maeztu ("Hacia otra España", 1899; "La crisis del humanismo", 1919) y Antonio Machado ("Juan de Mairena", 1936).


title: Ensayo

text: Destaca especialmente el Novecentismo, que contó con ensayistas tan dotados como José Ortega y Gasset ("Meditaciones del Quijote", 1914; "El Espectador" 1916-1934, 8 vols.; "España invertebrada", 1921; "La deshumanización del arte", 1925 etc.), Ramón Pérez de Ayala ("Las máscaras", 1917-1919; "Política y toros", 1918, etc.), Gregorio Marañón ("Ensayo biológico sobre Enrique IV de Castilla y su tiempo", 1930; "Tiempo nuevo y tiempo viejo", 1940; "Don Juan. Ensayo sobre el origen de su leyenda", 1940; "Ensayos liberales", 1946), Eugenio d'Ors ("Glosari", 1915-1917; "Oceanografía del Tedi", 1918; "Tres horas en el Museo del Prado. Itinerario estético", 1922), Rafael Cansinos Assens ("El divino fracaso", 1918; "Ética y estética de los sexos", 1921; "La nueva literatura" 1917-1927, 4 vols.; "Los temas literarios y su interpretación", 1924 etc.), Ramón Gómez de la Serna ("La utopía", 1909; "El concepto de nueva literatura", 1909; "El rastro", 1915; "Ismos", 1931), José Bergamín ("La cabeza a pájaros", 1934; "El arte de birlibirloque" - "La estatua de Don Tancredo" - "El mundo por montera" 1961; "Ilustración y defensa del toreo", 1974; "Beltenebros y otros ensayos sobre literatura española Barcelona", 1973; "El clavo ardiendo", 1974; "La importancia del demonio y otras cosas sin importancia", 1974; "Al fin y al cabo: (prosas)" 1981 etc.) o Manuel Azaña ("Ensayos sobre Valera"), entre otros.


title: Ensayo

text: El ensayo en Hispanoamérica cuenta con grandes figuras. Entre los precursores más influyentes cabe destacar al escritor argentino Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888) con su "Facundo o Civilización y barbarie" (1845) y al uruguayo José Enrique Rodó (1871-1917) por su "Ariel" (1900). El mexicano José Vasconcelos (1881-1959) escribe sobre filosofía, estética e historia, pero es especialmente renombrado por sus ensayos de tema americano, por ejemplo su "La raza cósmica", donde postula que una raza mestiza americana es la que en el futuro dirigirá el mundo. El dominicano Pedro Henríquez Ureña (1884-1946) y el argentino Ricardo Rojas (1882-1957) exploran la identidad de sus respectivos países y los que escribe el peruano José Carlos Mariategui (1895-1930) están enfocados desde el punto de vista de las ciencias sociales. También son importantes el argentino Eduardo Mallea, el mexicano Leopoldo Zea y el cubano José Antonio Portuondo, entre muchos otros.


title: Ensayo

text: Ya en pleno destacan poderosamente cuatro figuras por su amplitud de conocimientos y ancho de banda: el mexicano Alfonso Reyes (1889-1959) con "Cuestiones estéticas", "Visión del Anáhuac", "La experiencia literaria" o "El deslinde", entre otras obras; el ya citado Pedro Henríquez Ureña ("Ensayos críticos", "Historia de la cultura en América Latina", "Plenitud de América"); el muy original e influyente argentino Jorge Luis Borges ("Inquisiciones", "Otras inquisiciones", "Historia de la eternidad"...) y el mexicano Octavio Paz, bien con sus ensayos sobre la idiosincrasia mexicana ("El laberinto de la soledad"), bien con otros de tema más variado ("Las peras del olmo", "Cuadrivio").


title: Ensayo

text: La lógica es crucial en un ensayo y lograrla es algo más sencillo de lo que parece: depende principalmente de la organización de las ideas y de la presentación. Para lograr convencer al lector hay que proceder de modo organizado desde las explicaciones formales hasta la evidencia concreta, es decir, de los hechos a las conclusiones. Para lograr esto el escritor puede utilizar dos tipos de razonamiento: la lógica inductiva o la lógica deductiva.


title: Ensayo

text: De acuerdo con la lógica inductiva el escritor comienza el ensayo mostrando ejemplos concretos para luego inducir de ellos las afirmaciones generales. Para tener éxito, no solo debe elegir bien sus ejemplos sino que también debe presentar una explicación clara al final del ensayo. La ventaja de este método es que el lector participa activamente en el proceso de razonamiento y por ello es más fácil convencerle.


title: Ensayo

text: De acuerdo con la lógica deductiva el escritor comienza el ensayo mostrando afirmaciones generales, las cuales documenta progresivamente por medio de ejemplos bien concretos. Para tener éxito, el escritor debe explicar la tesis con gran claridad y, a continuación, debe utilizar transiciones para que los lectores sigan la lógica/argumentación desarrollada en la tesis. La ventaja de este método es que si el lector admite la afirmación general y los argumentos están bien construidos generalmente aceptará las conclusiones.


title: Ensayo

text: La estructura del ensayo es sumamente flexible, ya que toda sistematización es ajena a su propósito esencial, que es deleitar mediante la exposición de un punto de vista persuasivo que no pretende agotar, sino explorar un tema, como sí haría (y sistemáticamente) el género literario meramente expositivo del tratado; por eso estas indicaciones son meramente orientativas.


title: Ensayo

text: Esta flexibilidad, que permite a una persona escribir un texto expresando lo que sabe, siente y opina sobre cualquier tema, es muy empleada en la educación. En la escuela es una práctica habitual que los alumnos redacten ensayos. De hecho, el ensayo es el género que se emplea con más frecuencia, dadas las facilidades que permite. Cada vez que un profesor pide a los alumnos desarrollar un tema, o que se realicen una investigación y se ponga por escrito, es probable que se escriba en forma de ensayo.


title: Ensayo

text: Un ejemplo de los pasos a seguir por un estudiante que pretende escribir un ensayo escolar podrían ser los siguientes. Lo primero y antes de redactarlo hay que documentarse sobre el tema elegido hasta alcanzar un conocimiento suficiente lo cual supone buscar la información necesaria consultando fuentes bibliográficas o de cualquier otro tipo. El segundo paso sería organizar las ideas teniendo presente para quién se escribe, qué interesa exponer y cómo hacerlo mejor. Y finalmente redactarlo siguiendo un orden, escribiendo las ideas lo mejor expresadas que se pueda y comprobando que la información, el estilo, el punto de vista y el formato son coherentes y se ajustan a lo exigido.


title: Ensayo

text: Un ensayo escolar convencional se suele estructurar de forma encuadrada en 3 partes: introducción, desarrollo y conclusión:


title: Ensayo

text: Es la que expresa el tema y el objetivo del ensayo; explica el contenido y los subtemas o capítulos que abarca, así como los criterios que se aplican en el texto, es el 10% del ensayo y abarca más o menos 6 renglones.


title: Ensayo

text: Además, esta parte puede presentar el problema que plantea al tema al cual vamos a abocar nuestros conocimientos, reflexiones, lecturas y experiencias. Si este se plantea, entonces el objetivo del ensayo será presentar nuestro punto de vista sobre dicho problema (su posible explicación y sus posibles soluciones).


title: Ensayo

text: Una introducción en un ensayo científico suele ser la exposición de una hipótesis y de los motivos que nos han llevado a la misma. Una hipótesis es una teoría que se presenta para la solución de un problema y que a lo largo del desarrollo del ensayo se defenderá con todas las pruebas científicas que podamos aportar.


title: Ensayo

text: Cuando hablamos de un ensayo argumentativo, en la introducción se presenta el trabajo y se expone la tesis. Una tesis en un ensayo argumentativo es similar a la hipótesis del científico. Se trata de una idea, una afirmación, que vamos a defender a lo largo de cuerpo o desarrollo del ensayo. Esta tesis se defiende con argumentos que no tienen por qué ser científicos, pueden ser opiniones subjetivas (En un ensayo científico las opiniones subjetivas deben estar validadas científicamente)


title: Ensayo

text: En un ensayo expositivo la introducción tiene la finalidad básica de captar el interés del lector en el argumento del ensayo. Aunque evidentemente esto se busca en todos los ensayos que se realizan en este caso es la base de esta parte de presentación.


title: Ensayo

text: Cuándo realizamos un ensayo de análisis literario en la introducción ponemos al lector en antecedentes sobre la obra que vamos a tratar y lo situamos el aspecto concreto de ésta que queremos analizar en nuestro ensayo.


title: Ensayo

text: Contiene una exposición y análisis del mismo tema, se plantean las ideas propias y se sustentan con información de las fuentes necesarias: libros, revistas, Internet, entrevistas entre otras. Constituye el 75 % del ensayo. En él va todo el tema desarrollado, utilizando la estructura interna: 50 % de síntesis, 15 % de resumen y 10 % de comentario.


title: Ensayo

text: Se sostiene la tesis, ya probada en el contenido, y se profundiza más sobre la misma, ya sea ofreciendo contestaciones sobre algo o dejando preguntas finales que motiven al lector a reflexionar.


title: Ensayo

text: En este apartado el escritor expresa sus propias ideas sobre el tema, se permite dar algunas sugerencias de solución, cerrar las ideas que se trabajaron en el desarrollo del tema y proponer líneas de análisis para posteriores escritos.


title: Ensayo

text: Esta última parte mantiene cierto paralelismo con la introducción por la referencia directa a la tesis del ensayista, con la diferencia de que en la conclusión la tesis debe ser profundizada, a la luz de los planteamientos expuestos en el desarrollo.


title: Ensayo

text: Antes de escribir un ensayo, es conveniente documentarse y tener clara la intención del mismo. Mejora mucho el resultado elaborar un listado de las ideas que se van a abordar y a descartar, que luego se numeran y clasifican según el criterio más conveniente (orden natural o artificial; nestoriano (para convencer mejor), cronológico (ajustado a la explicación de un fenómeno), didáctico (de más simple a más complejo), in medias res; de enigma o pregunta inicial, de intensidad... para esbozar un esquema inicial y un primer boceto o borrador. De este modo, se puede ordenar y organizar mejor la información y la estructura, con miras a una mayor comprensión y eficacia persuasiva, ofreciendo un resultado más maduro, satisfactorio y competente que descarte.


title: Ensayo

text: Para realizar en un ensayo argumentativo, la primera de las tres partes de la estructura básica, la introducción, el autor debe presentar su opinión (tesis). En el caso de un ensayo expositivo, deberá realizar una clara delimitación del tema. No es recomendable que la introducción se exceda de un párrafo. A lo sumo, dos.


title: Ensayo

text: En la segunda de las partes, el desarrollo, es conveniente que se atenga a aspectos como son los siguientes: análisis, contraste, definición, clasificación, causa y efecto.


title: Ensayo

text: Tan importante es la preparación de los contenidos, la documentación de los mismos y su redacción, como su posterior revisión gramatical, ortográfica y de organización.


title: Ensayo

text: Se mejorará progresiva y notablemente el desempeño de realizar ensayos leyendo muchos y diferentes entre sí, escribiendo varios géneros, leyendo el periódico en red, etc.


title: Ensayo

text: La retórica antigua establecía 14 "progymnasmata" o ejercicios de composición escrita graduados de menor a mayor dificultad para instruir y entrenar en el desarrollo de textos argumentativos a los futuros oradores:


title: Ensayo

text: El ensayo ha sufrido varios intentos de clasificación, pero por lo general, se establecen a partir de dos puntos de vista distintos:


title: Ensayo

text: Al final, todas estas clasificaciones varían con la época  y son útiles desde el punto de vista pedagógico, pero todas son insuficientes cuando se enfrentan con la complejidad de la obra de un ensayista.


title: Guns N' Roses

text: Guns N' Roses es una banda estadounidense de "hard rock" formada en Hollywood en la zona de Sunset Strip, alrededor de Santa Mónica, en el área metropolitana de Los Ángeles, California en 1985. El grupo fue fundado por el vocalista Axl Rose y el guitarrista Izzy Stradlin.


title: Guns N' Roses

text: Es una de las bandas de "rock" más exitosas de todos los tiempos, habiendo vendido más de cien millones de discos, es considerada icono global de la música y forma parte del prestigioso Salón de la Fama del Rock and Roll. Asimismo, la banda es uno de los números artísticos con más galardones, legado y repercusión mundial hasta la fecha. También Guns N' Roses es considerada una de las bandas más influyentes de la historia debido a su gran legado musical.


title: Guns N' Roses

text: De igual forma en el año 2011 fueron posicionados en el puesto 21 en la lista de "los 100 mejores artistas de la historia", elaborada por la revista Rolling Stone en conjunto con diversos productores y críticos musicales.


title: Guns N' Roses

text: La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, el guitarrista rítmico Richard Fortus, los tecladistas Dizzy Reed y Melissa Reese, el baterista Frank Ferrer, el bajista Duff McKagan y el guitarrista líder Slash. Estos dos últimos son considerados miembros clásicos de la agrupación y luego de una ausencia de 23 años, retomaron su lugar en la banda.


title: Guns N' Roses

text: La banda ha vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo más de 60 millones de álbumes solo en los Estados Unidos, lo que los posiciona en el puesto n°18 en la lista de los artistas con más ventas y éxito de todos los tiempos.


title: Guns N' Roses

text: Su álbum debut "Appetite for Destruction" de 1987 ha vendido 35 millones de copias a nivel mundial y alcanzó el número 1 en el "Billboard" 200 en Estados Unidos. Además, cuatro canciones del álbum ingresaron en el "Top 10" en la "Billboard Hot" 100, y «Sweet Child o' Mine» quedó en el número uno.


title: Guns N' Roses

text: Además, es el álbum debut más exitoso y vendido en la historia y está calificado como el cuarto de la historia, según la revista Rolling Stone.


title: Guns N' Roses

text: Su álbum de 1988 "G N' R Lies" ha vendido más de 16 millones de copias en todo el mundo y su canción «Patience» entró en el Top 5 del "Billboard Hot" 100 y el álbum alcanzó el número dos en el "Billboard" 200.


title: Guns N' Roses

text: Los álbumes gemelos "Use Your Illusion I" y "Use Your Illusion II", de 1991, subieron al número 2 y 1 del "Billboard" 200, respectivamente, manteniéndose durante 108 semanas en dichas posiciones y cerca de 308 en el top 10, los álbumes tuvieron una cifra combinada de ventas de más de 55 millones de copias a nivel mundial y 25 millones de copias vendidas solo en Estados Unidos, seis de los sencillos de ambos álbumes llegaron al "Billboard Hot" 100 y cuatro de ellos entraron al "Top 10" de la misma lista.


title: Guns N' Roses

text: Su siguiente trabajo sería el álbum de versiones de canciones "punk" y "glam" del año 1993 titulado "The Spaghetti Incident?", del cual se desprendieron tres sencillos, de los cuales uno entró en el "Billboard Hot" 100 y dos entraron en la recopilación de grandes éxitos; el álbum alcanzó el puesto número 4 del "Billboard" 200 y el número dos en el" UK Album Chart".


title: Guns N' Roses

text: Durante el periodo en el que la banda volvía a los escenarios con nuevos músicos salieron dos discos, uno en directo titulado "" en 1999 y otro recopilatorio llamado "Greatest Hits" en 2004; que, aunque la banda se mostró negativa a la salida del álbum, tuvo un gran éxito comercial (ha vendido casi 8 millones de copias solo en los Estados Unidos y 15 millones de copias en todo el mundo); llegó al número uno del "UK Album Chart" y tres en el "Billboard" 200, estuvo 138 semanas en el "Billboard" 200.


title: Guns N' Roses

text: Después de una década de trabajo y problemas con exmiembros en los tribunales, la banda publicó su siguiente álbum, "Chinese Democracy", en 2008; han publicado tres sencillos, y uno de ellos entró en el "Billboard Hot" 100 y dos en el "Mainstream Rock Tracks", y el álbum alcanzó el número tres en el "Billboard" 200 y el número dos en el "UK Album Chart".


title: Guns N' Roses

text: A finales de los años ochenta y principios de los noventa (1987-1993) la banda fue el grupo más popular y exitoso del mundo, eso les llevó a ser uno de los números artísticos que dominó el panorama musical de la época, por lo que la industria de la música considera esa época como el período en el que Guns N' Roses «sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud "punk transgresora" impulsada por el hard rock, con referencias de los primeros álbumes de The Rolling Stones y Sex Pistols». Lo que hizo que se ganaran una reputación que les llegó a dar al grupo el apodo de "la banda más peligrosa del planeta". Debido a sus actitudes hedonistas, rebeldes, transgresoras y provocativas, sumado a sus múltiples controversias».


title: Guns N' Roses

text: Fueron la primera banda en la historia, en tener canciones de distintas épocas con más de mil millones de visitas en plataformas streaming, la primera en conseguirlo fue November Rain (canción de los 90) que rompió la barrera de los mil millones en 2018 y posteriormente Sweet Child O' Mine (canción de los 80) que lo consiguió en 2019.


title: Guns N' Roses

text: La banda fue formada en marzo de 1985 por Axl Rose (voz, teclados), Tracii Guns (guitarra líder), Izzy Stradlin (guitarra rítmica, coros), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería). Los cinco miembros originales eran de dos grupos diferentes, L.A. Guns (que más tarde fue reformado) y Hollywood Rose. Posteriormente, los miembros decidieron combinar los nombres de los dos grupos antes mencionados y así surgió el nombre "Guns N' Roses". Los de Hollywood Rose eran Axl Rose (voz) e Izzy Stradlin (guitarra rítmica), mientras que de L.A. Guns llegaron Tracii Guns (guitarra solista), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería).


title: Guns N' Roses

text: Ole Beich, originalmente de L.A Guns, abandonó la formación pocos días después de la creación del grupo siendo reemplazado por Duff McKagan, quien debutaría con los demás en el primer show de la banda el 26 de marzo de 1985 en el Troubadour. Finalizado su séptimo espectáculo, el 12 de mayo en Joshua's Record, el guitarrista Tracii Guns fue expulsado de la banda debido a diferencias con Axl Rose, tras su salida refundo L.A Guns. Al día siguiente Rob Gardner decidió abandonar el grupo. En sus lugares llegaron Saul Hudson, más conocido como Slash y Steven Adler quienes tenían experiencia previa en varias bandas, además de tener buena relación con Axl e Izzy por haber formado parte de una alineación de Hollywood Rose solo unos meses atrás. Con esta formación (Axl, Slash, Izzy Stradlin, Duff y Adler) alcanzarian la fama mundial. Su debut se daría el 6 de junio en el Troubadour


title: Guns N' Roses

text: Geffen Records lanzó un EP a finales de 1986 para mantener el interés en la banda que empezaba a trabajar en el estudio. El EP "Live ?!*@ Like a Suicide" que consta de cuatro canciones, fue lanzado por «Uzi Suicide Records» (que en realidad era una filial de Geffen Records). El EP vendió 10000 copias, todo un logro para este tipo de lanzamientos. En la noche de "halloween" de 1986, Guns N' Roses llevó a cabo el acto de apertura en la UCLA Ackerman Ballroom, donde también actuarían bandas como Thelonious Monster, The Dickies, y Red Hot Chili Peppers.


title: Guns N' Roses

text: El disco fue anunciado como una grabación en vivo, aunque Rose revelaría, años más tarde, que era simulada. El EP se componía de cuatro canciones con el ruido de la multitud. Contenía las canciones «Mama Kin» de Aerosmith y «Nice Boys» de Rose Tattoo, junto con dos composiciones originales, «Reckless Life» y «Move to the City», ambas co-escritas por los miembros fundadores de Hollywood Rose.


title: Guns N' Roses

text: El grupo hace conciertos en lugares cada vez más grandes. El 16 de marzo de 1987 hacen una actuación sorprendente en el Whiskey A Go-Go de Los Ángeles donde tocaron temas del EP "Live?!*@ Like a Suicide". Después realizan una serie de conciertos los días 19, 22 y 29 de junio de 1987 en el Marquee Club de Londres. Era la primera vez que visitaban Europa.


title: Guns N' Roses

text: Con producción e ingeniería de Mike Clink y mezclas de Steve Thompson y Michael Barbeiro. El álbum "Appetite for Destruction" salió a la venta el 21 de julio de 1987. Vendió más de 27 millones de copias, tuvo tres canciones entre el "Top 10" («Welcome to the Jungle», «Sweet Child o' Mine» y «Paradise City»), y alcanzó el número 1 en las listas. siendo el álbum debut más vendido de la historia. El nombre del disco salió de una postal que descubrieron en una tienda. La portada del mismo, en la que aparecía una joven sentada contra un muro, en evidente apariencia de haber sido recientemente violada junto a un robot con gabardina y un ser con múltiples colmillos sobrevolando la escena, fue censurada a las dos semanas de ponerse el vinilo a la venta, siendo sustituida por la famosa cruz latina en la que aparecían las calaveras de los cinco componentes de la banda californiana. No obstante, la portada original se incluyó en el interior de la carpeta del álbum, junto con las letras, y en las páginas centrales del libreto en la edición en CD. El álbum aparece en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir de Robert Dimery. Mientras que la revista Rolling Stone lo puso en el puesto 62 en su lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos".


title: Guns N' Roses

text: Consiguieron la publicidad suficiente para el álbum con una escena en la película "La lista negra" ("The Dead Pool") con Clint Eastwood como Harry el sucio. La escena duró apenas 10 segundos en la que aparecen en una procesión de un funeral dando el pésame. La banda sonora de la película fue la canción «Welcome to the Jungle». Junto con la canción se grabó un vídeo que rápidamente se convirtió en el más pedido de MTV a pesar de que anteriormente la misma cadena se había negado a transmitirlo por considerarlo demasiado violento. Las emisoras de FM también empezaban a pinchar la canción, pero lo que más reputación les estaba dando eran sus brillantes shows en directo. Tras algunas apariciones con The Cult, Guns N' Roses se unió a la gira de Mötley Crüe.


title: Guns N' Roses

text: Durante esta gira hubo problemas, tales como el destrozo de una habitación del hotel Doubletree en Dallas por parte de Slash. En Atlanta ocurrió otro incidente, cuando Axl se lanzó desde el escenario para pegarse con un guardia de seguridad que intentaba echar a un amigo del cantante. Después se anuló otro concierto en Phoenix por problemas de Axl (presuntamente con drogas). La prensa se les echó encima después de estos incidentes. Nuevamente salieron de gira con Alice Cooper.


title: Guns N' Roses

text: En Míchigan, Steven y Duff son echados de un bar, Steven se rompe la mano con una farola, teniendo que ser sustituido en plena gira por Thomas Schultz.


title: Guns N' Roses

text: Mientras ellos actuaban, «Sweet Child O' Mine» llegó al número uno del "Billboard" 200, «Paradise City» al cinco y «Welcome to the Jungle» al siete (para luego colarse unos meses más tarde hasta el número 1). «Nightrain» también entró en el puesto 93.


title: Guns N' Roses

text: En la siguiente gira, esta vez con Iron Maiden, Duff abandona el tour para casarse. De nuevo más incidentes en la nueva gira con Aerosmith, en Filadelfia. Axl es detenido por la policía al intentar aparcar en la zona reservada, y ante la negativa de los oficiales de permitirle aparcar se enfrentó a puñetazos a estos, dejando a ambos policías inconscientes.


title: Guns N' Roses

text: Pero sin duda el accidente más desafortunado ocurrió en el festival "Monsters of Rock" en Castle Donnington en Inglaterra en 1988.


title: Guns N' Roses

text: En el cartel había grupos como Helloween, Megadeth, Kiss y Iron Maiden. Mientras tocaban It's So Easy (canción de Guns N' Roses) una muchedumbre frenética de 107.000 personas se abalanzó hacia delante aplastando a dos fanáticos. Al acabar la actuación se enteraron de que dos seguidores habían muerto. Axl se mostró muy consternado por lo ocurrido y pidió a todos sus seguidores rezar por lo ocurrido y amenazó a las autoridades locales con 'patear la cabeza del alcalde' si algo así ocurría nuevamente. A pesar de todo, "Appetite for Destruction" era éxito mundial, siendo el álbum de Guns N' Roses con más semanas en" Billboard", llegó al número uno y fue certificado con 18 discos de platino solo en los Estados Unidos.


title: Guns N' Roses

text: El siguiente lanzamiento de Guns N' Roses fue "G N' R Lies", en noviembre de 1988, que alcanzó el número 2 en las listas en EE. UU. Este disco incluye las cuatro canciones de "Live ?!*@ Like A Suicide" y cuatro canciones acústicas entre las que se destacan las polémicas «Used to Love Her» y «One in a Million», además de la canción más reconocida de este álbum, «Patience». «One in a Million», era una canción que criticaba a los inmigrantes, homosexuales y a los policías; como consecuencia se vieron obligados a retirarse de un concierto en Nueva York contra el sida en junio de 1989. En febrero de 1989 actuaron en la entrega de premios MTV Video Music Awards. La canción «Patience» en mayo de 1989 se colocó como número 4 del "Billboard Hot 100".


title: Guns N' Roses

text: Graban una versión de Bob Dylan, «Knockin' on Heaven's Door», como banda sonora de la película Días de Trueno (Days of Thunder) que tenía a Tom Cruise como protagonista, esta canción se hace recurrente en sus actuaciones en vivo.


title: Guns N' Roses

text: En 1989, la banda fue presentada como favorita por la "American Music Award" por la canción «Sweet Child O' Mine». En la gala anual de 1989, Duff McKagan y Slash aparecieron borrachos y usaron un lenguaje duro y certero mientras aceptaban su premio como mejor álbum de "heavy metal" por "Appetite for Destruction", mejor canción "heavy metal" por «Paradise City» y mejor canción "rock"/pop del año por «Sweet Child o' Mine».


title: Guns N' Roses

text: Slash estuvo a punto de costarles un disgusto a los jefes de American TV, que retransmitían en directo la entrega de los premios American Music Awards 1990, ya que salió a recoger un premio para la banda completamente borracho e insultando al público.


title: Guns N' Roses

text: Steven Adler fue obligado a abandonar la banda por problemas de adicción a las drogas; únicamente pudo grabar la canción «Civil War», que posteriormente sería incluida en el álbum con su colaboración. En 1990, Guns N' Roses volvió a los estudios con un nuevo baterista, Matt Sorum, componente habitual de otra gran banda de la escena "hard rock" de la época como era The Cult y un nuevo teclista, Dizzy Reed, amigo de Axl, además de la eventual participación de Shannon Hoon de Blind Melon, que era muy amigo de Axl y ayudó en dos canciones, para comenzar en el proyecto más ambicioso del grupo. El 17 de septiembre de 1991 sacaron a la venta "Use Your Illusion I" y "Use Your Illusion II". La expectación fue total ante el nuevo trabajo de Guns N' Roses, que subieron al número 2 y 1 de las listas mundiales respectivamente durante 308 semanas. Guns N' Roses es el único en hacerlo en dos oportunidades. Además con estos lanzamientos la banda exploró nuevos territorios en el campo de los videos con la "trilogía teatral": «November rain», «Don't Cry» y «Estranged». También están entre los videos musicales más caros jamás realizados.


title: Guns N' Roses

text: De aquí también sale una de sus canciones más populares: «You Could Be Mine», que sería ocupada en la banda sonora de la exitosa película, .