title: Al Pacino

text: Francis Ford Coppola aún tenía presente la actuación de Pacino en la obra "Does a Tiger Wear a Necktie?" y se decidió por él para personificar a Michael Corleone en "El padrino" (1972). Sin embargo, los productores de Paramount Pictures querían una «estrella» de cine en su lugar y presionaron a Coppola para que considerara a otros actores como Robert Redford, James Caan, Martin Sheen, Jack Nicholson o Warren Beatty. Descontento con las pruebas de preselección de Pacino, el productor ejecutivo Robert Evans se refirió a él como «el enano», juzgando insuficientes los 170 centímetros de altura del actor como para encarnar al futuro don de la familia Corleone. Incluso el mismo Pacino se sentía inadecuado para el personaje, pensando que sería mejor quedarse con el papel de Sonny Corleone. Finalmente, la insistencia de Coppola, la aprobación de Diane Keaton y ocho minutos dramáticos de metraje de "The Panic in Needle Park" lograron hacer ceder a los ejecutivos y el relativamente desconocido Pacino se quedó con el papel. No obstante, incluso comenzado en rodaje, los productores seguían dudando del actor e intentaron despedirlo en tres ocasiones. Desde el momento en que Coppola leyó la novela en la que se basa el filme, Pacino se transformó en su primera y única opción para el papel, razón por la cual no cedió ante los ejecutivos. «Michael fue un personaje difícil porque comienza de un modo y hace una transición hacia otro», recordó Pacino. Para terminar de convencer a los ejecutivos, Coppola adelantó la filmación de una de las escenas: el encuentro con Virgil Sollozzo y el capitán McCluskey en el restaurante, una escena que se iba a volver famosa.


title: Al Pacino

text: Su actuación en "El padrino" tuvo un éxito rotundo entre los críticos y su representante declaró: «La gente puede haber venido a ver a Brando, pero se irán hablando de Pacino». Esta actuación le valió una candidatura a los Premios Óscar en la categoría —a pesar de ser el protagonista de la trama—. El filme también tuvo una buena acogida en la taquilla, considerándose uno de los y uno de los papeles definitorios de la carrera de Pacino. El actor cobró 35 000 dólares y tuvo que invertir parte de ese monto en asuntos legales. Cuando finalmente se le ofreció el papel de Michael Corleone, Pacino ya había firmado un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer para actuar en otra cinta sobre la mafia, "The Gang That Couldn't Shoot Straight", por lo que tuvo que recurrir a la ayuda de abogados para solucionar el problema. Más tarde reveló que quedó «en la ruina» económicamente tras esa disputa con MGM.


title: Al Pacino

text: El director de "The Panic in Needle Park", Jerry Schatzberg, lo seleccionó para coprotagonizar junto a Gene Hackman su siguiente filme, "Espantapájaros" (1973). Hackman y Pacino interpretaron a dos vagabundos que viajan desde California hacia Pittsburgh con la intención de comenzar un negocio. Preparándose para sus roles previo a la filmación, Hackman y Pacino se vistieron con harapos y salieron a mendigar por las calles de San Francisco. El contraste entre ambos actores en cuanto al método de abordaje de sus respectivos personajes aportó dinamismo en la pantalla, pero su relación en el "set" no fue la ideal y Pacino iba a declarar que «trabajar con Hackman no fue lo más fácil». Según Pacino, aunque el de "Espantapájaros" fue «el mejor guion que había leído jamás», consideró este filme como «la experiencia más triste» de su carrera, opinando que fue un ejemplo de «negligencia» y puesto que los ejecutivos querían gastar menos del presupuesto, se terminó sacrificando la calidad de la película. Según el relato de Schatzberg, el actor no estaba conforme con la cantidad de minutos que aparecía en pantalla y pretendía que se reeditara el filme, a lo que el director se negó, provocando que el dúo dejara de hablarse por casi tres años. Una vez estrenada, la cinta tuvo un recepción irregular: Aunque obtuvo la Palma de Oro en Cannes, los resultados en la taquilla fueron negativos y dividió la opinión de los críticos de cine. Posteriormente iba a ganar adherentes, al punto de volverse una película de culto, siendo reestrenada en algunos festivales de cine y proyecciones especiales y mejorando su valoración frente a la crítica.


title: Al Pacino

text: Al mismo tiempo protagonizó "Serpico", bajo de dirección de Sidney Lumet, basada en la biografía escrita por Peter Maas del incorruptible policía de Nueva York, Frank Serpico, quien trabajó varios años en las calles como encubierto y expuso la corrupción que existía en el departamento de policía de esa ciudad. En un principio, el proyecto no atrajo demasiado la atención del actor al parecer «otra película policíaca más», pero su decisión se vio influenciada después de leer el guion escrito por Waldo Salt y —principalmente— tras su encuentro con Frank Serpico. Apasionado por la convicción de Serpico de reformar el NYPD, se comprometió más con el proyecto. Como forma de adentrarse en el personaje, el actor se reunió con Serpico en varias ocasiones y durante una noche recorrió las calles junto a oficiales de la policía. Personificando a Serpico, Pacino a menudo caminaba por áreas de la ciudad peligrosas en ese entonces, incluso llegando a intentar arrestar a un camionero. "Serpico" fue su primera película como protagonista absoluto y lo catapultó al nivel de estrella de cine, valiéndole una candidatura al y la obtención del . Pacino fue ampliamente elogiado por su retrato de Serpico, entre los admiradores de su trabajo estuvo el crítico y escritor Charles Champlin que lo llamó «uno de los pocos actores estrella genuinos del cine estadounidense». La popularidad del filme también ayudó a incrementar la fama de Frank Serpico y su nombre permaneció asociado a la imagen de Pacino.


title: Al Pacino

text: Aunque dubitativo al principio, repitió su papel como Michael Corleone en la segunda parte de "El padrino" (1974), ambientada en 1958 con Michael como el nuevo don de la familia Corleone. Una oferta de seiscientos mil dólares y el entusiasmo de Francis Ford Coppola convencieron a Pacino de protagonizar la segunda parte. Esta gozó del mismo éxito comercial y crítico que la primera entrega, y pasó a formar parte de numerosas listas de las mejores de la historia, al igual que la actuación de Pacino. Fue la primera secuela en ganar el , mientras que Pacino recibió su tercera nominación al Óscar. La revista "Newsweek" describió su actuación como «la más grande representación en el cine del endurecimiento de un corazón»; así, Pacino se transformó en uno de los principales atractivos de taquilla de ese año. Durante las veinte semanas de intenso rodaje, el actor —que estaba llevando una vida solitaria— tuvo dificultades para distanciarse de su personaje, lo que terminó afectándolo física y psicológicamente, llegando a ser ingresado en el hospital por agotamiento. Como consecuencia, abandonó su siguiente proyecto, "Tarde de perros" (1975) y se empezó a hablar de Dustin Hoffman como su reemplazo. Pacino explicó:


title: Al Pacino

text: No obstante, el productor de "Tarde de perros" y todavía representante de Pacino, Martin Bregman, opinaba que el rol solo podía ser interpretado por Pacino. Finalmente, su personaje y el guion escrito por Frank Pierson lograron convencerlo. Sidney Lumet dirigió la producción basada en una historia real cuya trama estuvo coprotagonizada por Pacino y John Cazale como los asaltantes en —de acuerdo con el biógrafo William Schoell— «uno de los más peculiares» y «el más patético» intento de robo a un banco. «Se necesita una enorme cantidad de coraje, porque es un actor protagónico, no un secundario, y se le había pedido que interpretara a un homosexual. Era un gran riesgo», recordó Bregman. Y explicó: «Cuando interpretas a un personaje, te vuelves ese personaje, especialmente cuando eres Al, y ese podría haber sido un mundo que él no quería explorar. Tienes que recordar que en ese entonces ninguna estrella de cine había interpretado jamás a un homosexual; él fue el primero».


title: Al Pacino

text: Sin bien en un principio Pacino tuvo problemas para «encontrar el personaje», propuso algunos cambios durante el rodaje e improvisó parte de los diálogos, evitando los estereotipos y creando un personaje lo más «humano y complicado» posible. Las primeras reseñas posteriores al estreno fueron variadas; mientras que la película conformó a Vincent Canby de "The New York Times", el crítico de la "Rolling Stone" Jon Landau la calificó como «un aburrimiento» y añadió que «su casi total fracaso descansa sobre los hombros de Al Pacino». Sin embargo, el prestigio del filme iba a aumentar gracias a la valoración de otros críticos y numerosos reconocimientos, incluyendo candidaturas al Óscar y Globo de Oro para Pacino. Tanto el Globo de Oro como el Óscar al mejor actor se lo terminó llevando Jack Nicholson por "One Flew Over the Cuckoo's Nest".


title: Al Pacino

text: En la cima de su carrera y sin saber como seguir, Pacino rechazó los siguientes papeles que le ofrecieron y pasó casi un año sin trabajar. Por sentirse identificado con él y estar viviendo una situación similar, aceptó interpretar a Bobby Deerfield, un famoso y solitario piloto de carreras obsesionado con su profesión, en el drama romántico homónimo (1977) dirigido por Sydney Pollack. «Me sentía muy perdido en la vida», recordó Pacino, que había abandonado la bebida y su éxito previo en el cine lo había alejado del mundo que conocía. La filmación se llevó a cabo en Europa y durante sus cuatro meses de duración, Pacino se sometió a un estricto régimen de "fitness" bajo la guía del entrenador Al Silvani. Este trabajo significó un cambio con respecto a sus filmes anteriores, y aunque se sentía «conectado» con su personaje, sintió que sus habilidades como actor eran limitadas para ese rol. Además, aunque reconoció las capacidades de Pollack, confesó haber tenido diferencias creativas durante el rodaje, afirmando que por momentos no pudo entender el punto de vista del director. Por su parte, Pollack observó que Pacino hacía preguntas extremadamente detalladas sobre las escenas y los personajes, comentando que era «como un perro rastreando un olor», y la lentitud del actor y el tiempo que este dedicaba a «meterse» en el personaje impacientó al director. "Bobby Deerfield" fue una decepción en la taquilla y tampoco entusiasmó a los críticos, aunque Pacino logró una nominación al . Por primera vez su sueldo sobrepasó el millón de dólares.


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text: Durante la década de 1970, paralelamente a su éxito en el cine, el actor continuó trabajando en los escenarios, asociado a las obras producidas por la Theater Company of Boston. Una de ellas fue "The Basic Training of Pavlo Hummel" (1972, 1977), donde interpretó al personaje principal, y por la cual más adelante ganó el por su versión en Broadway. El autor de la obra, David Rabe, notó la cantidad de actuaciones variadas que Pacino desarrollaba durante los ensayos y hasta momentos antes del estreno. Rabe afirmó que en uno de los ensayos lo vio interpretar al personaje de «veinte modos diferentes», era como «probarse trajes». Otras de las obras fue la controversial "Ricardo III" (1972, 1979), interpretando al personaje del mismo nombre. El resultado generó diversas reacciones en los críticos, algunos considerando que una obra de William Shakespeare no era un terreno adecuado para un actor neoyorquino como Pacino, aludiendo a su aspecto «étnico» o su dicción de clase obrera. Refiriéndose a una reseña de Walter Kerr donde este afirmaba que Pacino no pertenecía al mundo de Shakespeare, el actor aseguró: «Shakespeare es una de las razones por las que me mantuve actuando».


title: Al Pacino

text: Hacia 1977, Pacino había aceptado protagonizar una versión temprana de "Nacido el cuatro de julio" con William Friedkin en la dirección. Transcurridas dos semanas de ensayos, la financiación fue retirada y el actor y el director abandonaron el proyecto. Tras este hecho, la relación profesional entre Pacino y su representante, Martin Bregman, se disolvió. Seguidamente, el actor rechazó propuestas para protagonizar las cintas "Kramer vs. Kramer", "Apocalypse Now" y "". En su lugar protagonizó el drama legal "Justicia para todos" (1979) del director Norman Jewison, la historia de un abogado que lucha contra la corrupción en el sistema judicial. Un crítico de la revista "The Hollywood Reporter" escribió que este era el papel que Pacino mejor interpretaba, «el de rebelde desaliñado, fuerte, pero vulnerable, discreto, pero fácilmente explosivo, luchando por derechos simples y un trato justo en una sociedad corrompida». Según "The Epoch Times", "Justicia para todos" «tristemente marcó el fin de la ‘era dorada’ de Pacino». Su actuación le valió una quinta candidatura al Óscar, premio que se terminó llevando Dustin Hoffman por "Kramer vs. Kramer". Tras el rodaje de "Justicia para todos", volvió a Broadway para actuar nuevamente en "Ricardo III.


title: Al Pacino

text: Inmediatamente después de su paso por Broadway, Pacino volvió al cine para protagonizar "Cruising" (1980) del director William Friedkin, su película más controversial, sobre un policía encubierto que investiga una serie de asesinatos ocurridos dentro de la comunidad homosexual del barrio neoyorquino de West Village. Ya desde el comienzo de la filmación en Nueva York, activistas homosexuales protestaron en contra de la producción del filme, intentando sabotear el rodaje, alentados por parte de la prensa. Quienes protestaban acusaban a la trama de ser «antihomosexual» y retratar a los homosexuales como estereotipos unidimensionales, en parte debido a la presencia de escenas de sadomasoquismo. «Es solo un fragmento de la comunidad homosexual, del mismo modo que la mafia es un fragmento de la vida italoestadounidense», opinó Pacino antes del estreno. El director omitió escenas esenciales del guion original y una vez estrenado el filme, Pacino sintió que esa no era la película que él había acordado hacer. A pesar de la atención recibida por parte de los medios de comunicación, "Cruising" no tuvo grandes resultados en los cines y la reacción de la crítica fue negativa, aunque durante las décadas subsiguientes algunos iban a rescatar aspectos del filme.


title: Al Pacino

text: Su trayectoria en el cine continuó con un cambió de rumbo interpretando a un padre soltero con cinco hijos en la comedia dramática "Author! Author!" (1982). La idea del personaje había convencido a Pacino, pero el rodaje no le iba a resultar satisfactorio a causa de sus problemas con el director Arthur Hiller: «A veces en este negocio personas que no se supone que deberían encontrarse se encuentran por un breve tiempo», dijo Pacino, y añadió que la película «no debería haber sucedido». Desinteresado por la cinta, el crítico Roger Ebert se preguntó: «¿Qué hace Pacino en este caos? ¿Qué le está sucediendo a su carrera?». Además, "Author! Author!" significó otra decepción en la taquilla. Durante esta década hubo periodos en los cuales Pacino se alejó del cine, dedicando ese tiempo al teatro y a pulir detalles de una producción personal, el filme "The Local Stigmatic", que no iba a ver la luz hasta años después. Su mayor éxito en el teatro fue "American Buffalo" (1980-1984) de David Mamet, por la cual fue nominado al Drama Desk Award.


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text: Pacino volvió al cine de gánsteres con "Scarface" (1983), dirigida por Brian De Palma y escrita por Oliver Stone. Después de ver el filme original de 1932, Pacino propuso el proyecto a Martin Bregman, quien consideró que era una oportunidad para que el actor hiciese un papel que no había hecho antes. De Palma ideó el estilo operístico del personaje y la cinta. Para el papel del narcotraficante cubano Tony Montana, Pacino se inspiró principalmente en la actuación original de Paul Muni y se mudó temporalmente a Miami para familiarizarse con las costumbres y patrones lingüísticos de sus residentes. Pacino dio prioridad al acento del personaje y una vez perfeccionado, lo solía utilizar tanto dentro como fuera del "set". Además de trabajar con un experto en dialectos, también se entrenó con un preparador físico y con un experto en combate con cuchillos. Aunque fue recibida con críticas negativas, la cinta iba a resurgir como una película de culto y a ser ampliamente referenciada en la cultura popular, además de transformarse en uno de los papeles más populares de Pacino.


title: Al Pacino

text: A su papel protagónico en "Scarface" le siguió otro en "Revolution" (1985), acerca de un cazador durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. La película fue un fracaso tanto a nivel comercial como crítico. Con un costo de producción de veintiocho millones de dólares, el filme alcanzó a recaudar solamente 359 000 dólares, volviéndose una de las . Escribiendo para la revista "New York", David Denby criticó el acento de Pacino, describiéndolo como «Chico Marx con un resfrío», y en cuanto a su expresión dijo que era como «Anne Bancroft tratando de ser seria». Incluso Pacino consideró "Revolution" como el «fracaso más grande» de su carrera, opinando que el material tenía potencial, pero que se vio afectado por la falta de producción y apresurado estreno.


title: Al Pacino

text: Las críticas negativas de "Scarface" y el rotundo fracaso de "Revolution" desorientaron a Pacino, que como resultado se retiró del cine por cuatro años. Aún molesto con su salida de "Nacido el cuatro de julio", Oliver Stone declaró: «Pacino es un idiota. Su carrera se fue por el caño». Mientras tanto, volcó su atención a la realización de su proyecto como productor, el mediometraje "The Local Stigmatic". Paralelamente se refugió en el teatro, actuó en la producción de Joseph Papp "Julio César" (1986), además de actuar en otras obras, entre ellas "Crystal Clear" (1987) y "National Anthems" (1988). Pacino recordó que en los años 1970, los medios afirmaban, en sus palabras: «Que la razón por la que volví a los escenarios fue que ¡mi carrera en el cine estaba decayendo! Ese ha sido el tipo de mentalidad, la forma en que el teatro es percibido, desafortunadamente». El actor recordó esos años lejos del cine como uno de sus mejores periodos de su vida adulta.


title: Al Pacino

text: Su inversión en la producción de la película independiente "The Local Stigmatic" lo derribó económicamente, razón por la cual tuvo que volver a actuar en el cine. Con la ayuda de Diane Keaton, su pareja en ese momento, regresó a la pantalla grande de la mano del director Harold Becker con el filme "neo-noir" de suspenso "Sea of Love" (1989), donde Pacino interpretó a un detective en búsqueda de una asesina en serie que encuentra a sus víctimas por medio de avisos en el periódico. "Sea of Love" no solo significó su vuelta al cine sino a un territorio conocido, ejecutando el papel de un policía de Nueva York. La cinta colmó las expectativas generadas por su regreso; tuvo un recibimiento positivo por parte de la crítica y generó interés en el público, posicionándose en el número uno en la taquilla al momento de su estreno y recaudando más de ciento diez millones de dólares, sobre un presupuesto de diecinueve millones. Esto ayudó a que el actor volviese a la escena "mainstream" y consiguiese una candidatura al . Así, la cinta de Becker no solo relanzó la carrera de Pacino sino también la de su compañera de reparto, Ellen Barkin.


title: Al Pacino

text: En 1990 Pacino proyectó "The Local Stigmatic" en el MoMA. De unos cincuenta minutos de duración, es una adaptación de la obra del mismo nombre en la que Pacino había actuado por primera vez en 1969 y por la cual había sido abucheado. "The Local Stigmatic" trata temáticas como la fama y la violencia y tiene como protagonistas a dos cockneys de mala vida, uno de ellos interpretado por Pacino. El filme nunca fue estrenado en los cines, solamente tuvo proyecciones privadas. También en 1990, apareció en un antagónico papel secundario como el gánster «Big Boy» Caprice en la comedia criminal "Dick Tracy", dirigida y protagonizada por Warren Beatty. Pacino dedicó meses a diseñar el aspecto de su personaje, experimentando con diversas combinaciones de prótesis y maquillaje. Su histriónica actuación le valió la aceptación de la crítica; Roger Ebert escribió que el actor era un «ladrón de escenas» y la revista "Time" opinó que Pacino «le da al Jack Nicholson de "Batman" un par de lecciones de cómo interpretar un villano de historietas: como en parte un ideólgo psicótico y en parte un director de danza de Hollywood, un Bugsy Siegel que quiere ser Busby Berkeley». Pacino llegó a ser nominado al , una candidatura que sentó un precedente en la historia de los «premios de la Academia», al romper con la costumbre de ignorar actuaciones de adaptaciones fílmicas de historietas.


title: Al Pacino

text: Hacia finales de ese mismo año, llegó a los cines la tercera parte de "El padrino" con Pacino repitiendo su rol como Michael Corleone. Aunque sin alcanzar el prestigio de las entregas anteriores de la saga, la esperada tercera parte fue valorada de manera positiva por la crítica cinematográfica, que elogió el desempeño de Pacino. La revista "Variety" y Janet Maslin de "The New York Times" llamaron a su actuación «magnífica» y «fascinante», respectivamente, mientras que David Denby la calificó como «brillante», «detallada» y «conmovedora», aunque no se expresó del mismo modo con respecto al filme en general. En opinión de Pacino, la cinta no alcanzó su potencial debido en parte a la ausencia en el reparto de Robert Duvall y porque «nadie quería ver a Michael vengarse y sentirse culpable. Él no era así» y añadió que no fue acertado abandonar sus códigos para «comenzar a llorar sobre ataúdes, confesarse y sentir remordimiento». De todos modos, el hecho de protagonizar "El padrino III" —la película más esperada de la última década según "Los Angeles Times"— contribuyó a catapultar su carrera de vuelta a la cima.


title: Al Pacino

text: El director Garry Marshall, que no había podido contar con Pacino para "Pretty Woman", logró tenerlo como coprotagonista del drama romántico "Frankie and Johnny" (1991), junto a su compañera de "Scarface", Michelle Pfeiffer. Pacino encarnó a un cocinero recién salido de la cárcel que empieza una relación con una camarera (Pfeiffer) en la cafetería donde trabaja. Se trató de una adaptación guionada por Terrence McNally de su propia obra off-Broadway titulada "Frankie and Johnny in the Clair de Lune" (1987). Si bien el director notó que los métodos de actuación de sus dos protagonistas eran opuestos, observó que Pacino y Pfeiffer tuvieron una «química maravillosa». La crítica Janet Maslin de "The New York Times" escribió: «El Sr. Pacino no ha estado así de atractivo desde sus días de "Dog Day Afternoon" y hace de la interminable iniciativa de cortejar a Frankie un placer. Sus escenas junto a Pfeiffer tienen una precisión y honestidad que mantienen a raya los aspectos sensibleros de la película».


title: Al Pacino

text: A continuación coprotagonizó el drama "Glengarry Glen Ross" (1992), basado en la obra del mismo nombre escrita por David Mamet. Se trató de una adaptación que había estado años en desarrollo con el nombre de Pacino vinculado al proyecto; finalmente el director James Foley le envió el guion al actor, con quien había querido trabajar por años. Otros actores de renombre habían expresado interés en participar del proyecto, a pesar de su modesto presupuesto —12,5 millones de dólares—; por ejemplo, los ingresos de Pacino pasaron de los seis millones que venía cobrando por película a un millón y medio en "Glengarry Glen Ross". El actor interpretó a uno de los cuatro vendedores de inmuebles, desesperados ante la llegada de un facilitador que anuncia que después de una semana, solo los dos mejores vendedores mantendrán su empleo. El grupo de actores encabezado por Pacino fue descrito por el crítico Philip French como «uno de los mejores repartos estadounidenses jamás reunidos».


title: Al Pacino

text: Por "Glengarry Glen Ross", Pacino estuvo nominado como en la , pero el premio se lo llevó su antiguo compañero de "Espantapájaros", Gene Hackman. No obstante, Pacino iba a ganar el por su interpretación del teniente coronel no vidente retirado del Ejército de los Estados Unidos, Frank Slade, en el éxito taquillero "Scent of a Woman" (1992). De esta forma, se transformó en el primer actor masculino en ganar el premio al mejor actor habiendo sido también candidato a mejor actor de reparto en una misma edición de los premios. El crítico David Denby de la revista "New York" definió su actuación como «la más grande, más teatral y emotiva» de la trayectoria de Pacino en el cine y dijo que su carrera se encontraba «en medio de una fabulosa segunda vida». Algunos medios se refirieron a 1992 como «el año de Al Pacino». Paralelamente continuó trabajando en el teatro con obras como "Salomé" de Oscar Wilde y "Chinese Coffee" en Broadway, cuyos resultados fueron irregulares, pero su actuación fue elogiada.


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text: Al año siguiente, protagonizó el drama criminal "Carlito's Way" (1993), donde interpretó a un gánster puertorriqueño que acaba de salir de prisión e intenta alejarse del mundo de la delincuencia. Parcialmente basada en dos novelas escritas por el juez Edwin Torres, a quien Pacino había conocido mientras trabajaba en "Serpico", el actor se interesó en el proyecto y especialmente en el protagonista, Carlito Brigante. Pacino acompañó a Torres en su recorrido por Harlem del Este para inspirarse en la atmósfera del lugar y estética de sus habitantes. Los productores seleccionaron a Brian De Palma como director, que de esta manera se reunió con Pacino tras "Scarface". El director manifestó dudas con respecto a filmar otra cinta de gánsteres de origen hispano, y planeó un filme más convencional y sin los excesos de "Scarface", basándose en el cine negro clásico. Coincidiendo con los pronósticos, Owen Gleiberman de la revista "Entertainment Weekly" comparó "Carlito's Way" con "Scarface", escribiendo que se trataba de «un trabajo de realización cinematográfico más fino», pero notando la falta de un protagonista tan memorable como Tony Montana, diciendo que con Carlito Brigante «Pacino intenta algo más tranquilo y emotivo». Para la revista "Esquire", el Óscar recientemente obtenido por Pacino «manchó» la recepción crítica de "Carlito's Way", que, sin embargo, presentó al actor en una «actuación fascinante que es en su mayoría discreta» con «algunas de las mejores escenas de virtuosismo de su carrera».


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text: Después de inspirarse en la imagen de su propio abuelo para interpretar a un anciano durante sus últimos días de vida en el drama de bajo presupuesto "Two Bits" (1995) de James Foley, continuó con su papel como el teniente Vincent Hanna en el drama policíaco "Heat" (1995) del director Michael Mann. El personaje de Pacino es un detective de homicidios de Los Ángeles que le sigue la pista a una banda de ladrones de banco encabezada por el personaje de Robert De Niro. El filme creó expectativas por ser la primera vez que Pacino y De Niro aparecían juntos en pantalla, el encuentro de «los dos actores más respetados de su generación», según la revista "The List". La crítica Manohla Dargis escribió que Pacino «es un disturbio de una sola persona, un dínamo cargando la escena de un crimen como una cruza demente entre el Sombrerero Loco y Hércules Poirot, todo furia y agitación de sustancia gris. Pero, aunque Hanna está desmesurado, no está nunca fuera de control». Años más tarde, Pacino explicó algunos de los comportamientos de su personaje, revelando que —si bien no se muestra en pantalla— este estaba bajo los efectos de la cocaína. El filme además iba a ser recordado por el antagónico encuentro entre Pacino y De Niro en una cafetería —filmado sin haber sido ensayado antes— o la escena final.


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text: Posteriormente recibió el llamado del director Harold Becker para coprotagonizar junto a John Cusack el "thriller" político "City Hall" (1996). «Aunque tiene menos minutos en pantalla, Pacino se apodera de cada una de sus escenas», escribió el crítico Bob Thomas para Associated Press sobre el actor en el papel del alcalde de Nueva York, y destacó su monólogo en una de las escenas como de «los mejores discursos en el cine de todos los tiempos». Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly" se refirió a la misma escena como «una grotesca parodia de compasión izquierdista», aunque valoró la actuación de Pacino en el resto de la cinta. Si bien el actor se reunió con figuras como Rudy Giuliani, Ed Koch y David Dinkins previo a interpretar el papel del carismático alcalde, declaró que su rol es «una descripción genérica de un alcalde populista». Tras cuatro años de trabajo, ese mismo año estrenó su debut como director, "Looking for Richard" —también producido, protagonizado y financiado por él mismo—, un docudrama con escenas selectas de "Ricardo III" de William Shakespeare y un amplio análisis del rol actual y relevancia cultural del autor, con un reparto que incluyó a Alec Baldwin, Kevin Spacey y Winona Ryder, entre otros. "Looking for Richard" le valió a Pacino el premio del Sindicato de Directores a la mejor dirección en un documental.


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text: Su siguiente participación en el cine fue en "Donnie Brasco" (1997), dirigida por Mike Newell y basada en la historia real del agente encubierto del FBI Donnie Brasco y su trabajo para hacer caer a la mafia desde dentro. Pacino encarnó a «Lefty» Ruggiero, un veterano asesino a sueldo cuya autoridad dentro del crimen organizado está en decadencia. Refiriéndose a «Lefty», Janet Maslin de "The New York Times" dijo: «Este Pacino es diferente: Envejecido, cansado, monótono, sin suerte, aunque desesperadamente ansioso por conseguir aprobación». David Denby valoró esta actuación de Pacino como «la más melancólica de su carrera» y la «más convincentemente fatalista». En ese sentido, el ex caporegime de la familia criminal Colombo Michael Franzese destacó la autenticidad de "Donnie Brasco" y la citó como el mejor trabajo de Pacino en una película de gánsteres, comentando que su personaje «no era considerado uno de los tipos sofisticados de ese mundo y [Pacino] lo retrata muy, muy bien».


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text: Luego de haber rechazado tres veces actuar en la adaptación al cine de la novela sobrenatural "The Devil's Advocate" de Andrew Neiderman, por considerar estereotipado al personaje, aceptó el rol después de que Tony Gilroy reescribió el guion. El filme se estrenó en octubre de 1997 con Keanu Reeves como un ambicioso abogado que llega a Manhattan para trabajar en la prestigiosa compañía del omnipotente «John Milton», interpretado por Pacino. Para crear el personaje, descrito por "Los Angeles Times" como «seguro de sí mismo, seductor, astuto, extravagante, lascivo, inteligente, corrupto, juguetón y lleno de rabia», el actor observó el trabajo de Walter Huston en la cinta de fantasía "The Devil and Daniel Webster" (1941) y leyó el "Infierno" de Dante Alighieri y "El paraíso perdido" de John Milton. La película fue un éxito en la taquilla y recaudó más de ciento cincuenta millones de dólares a nivel mundial.


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text: Más tarde, volvió a trabajar bajo la dirección de Michael Mann en el drama multinominado al Óscar "The Insider" (1999), junto a Russell Crowe. La trama se basó en los esfuerzos del denunciante Jeffrey Wigand (Crowe) y el productor televisivo Lowell Bergman (Pacino) por exponer las prácticas nocivas llevadas a cabo por la industria tabacalera, en particular la Brown & Williamson. El periódico "Dallas Observer" indicó: «Pacino ha comenzado a darse cuenta de la importancia de su legado y quiere recordarnos que a la hora de la verdad, todavía puede cumplir como lo hacía de joven». Asimismo, interpretó al entrenador de un equipo de fútbol americano en decadencia en el drama deportivo "Un domingo cualquiera" (1999), del director Oliver Stone. Como preparación para el rol, Pacino se reunió con figuras de ese deporte como Mike Shanahan, Bill Parcells y Steve Mariucci; además, su personaje compartió el apellido con el entrenador de boxeo Cus D'Amato. El director declaró que aprovechó la imagen de Pacino —protagonista de "Scarface", película que Stone había guionado— para dar a entender que un buen entrenador es, en parte, un gánster. Una vez más, uno de sus monólogos —en este caso, el que tiene lugar en el vestuario previo a la partida— ganó notoriedad y trascendió la pantalla grande, sirviendo como inspiración a equipos deportivos de la vida real.


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text: Pacino estrenó su segundo trabajo como director, "Chinese Coffee", en los festivales de Telluride y Toronto del año 2000. El proyecto se filmó hacia finales de la década anterior durante un periodo de tres años y fue financiado enteramente por Pacino. Basándose en la obra de teatro del mismo nombre en la que había actuado a principios de los años 1990, la cinta se trata casi exclusivamente sobre una conversación entre dos personajes: Un escritor sin éxito (Pacino) y su mentor (Jerry Orbach). En palabras de Pacino: «No estoy adaptando una obra al cine. Estoy haciendo una obra "como" una película». El actor y director explicó: «Tratas de mantener el espíritu de la obra [... ] ajustándose al medio cinematográfico». En una reseña para "Variety" Todd McCarthy opinó que "Chinese Coffee" «es un pequeño ejercicio de actuación que solo un actor pensaría en llevar al cine» y que «sin duda se unirá a "Two Bits" como las películas menos vistas de la notable carrera del actor». McCarthy predijo que el filme no tendría potencial comercial más allá del nombre de su director y al igual que su ópera prima, no llegó a ser proyectada en las salas de cine. Pacino, que reconoció haberse «enamorado de la ida de hacer una película», señaló acerca de su futuro detrás de cámaras:


title: Al Pacino

text: El entonces director emergente Christopher Nolan contó con Pacino para coprotagonizar la cinta de suspenso psicológico "Insomnia" (2002), junto a Robin Williams y Hilary Swank, un "remake" de la película noruega homónima. El actor aceptó el rol y reconoció el talento de Nolan después de ver "Memento", el anterior largometraje del director. La trama de "Insomnia" gira en torno a dos detectives de Los Ángeles que investigan un asesinato en Nightmute, Alaska, un área con veintitrés horas de luz al día. Los críticos elogiaron ampliamente la actuación de Pacino, entre ellos Lisa Schwarzbaum de "Entertainment Weekly", que comentó que hacía años que el actor no tenía una actuación tan «poderosa y matizada», mientras que "The Guardian" reconoció su actuación como el atractivo principal del filme. Nolan destacó la química actoral entre Pacino y Williams, quienes según el "New York Post" mostraron sus «actuaciones más sustanciosas» en muchos años. En la misma reseña, se resaltó que en "Insomnia" «nunca se permite que [Pacino] explote en el tipo de actuación eufórica que ha caracterizado gran parte del trabajo del actor desde "Scent of a Woman"». En ese sentido, otros autores notaron el tono más moderado con respecto a las clásicas actuaciones de Pacino. "Insomnia" también tuvo una buena acogida en los cines, recaudando 113 millones de dólares en todo el mundo. Décadas más tarde, la "National Review" iba a nombrar a "Insomnia" como la mejor película de Pacino de ese decenio.


title: Al Pacino

text: Su siguiente película fue la comedia dramática de ciencia ficción "Simone" (2002), dirigida por Andrew Niccol. La trama se centra en un olvidado director de cine que crea una actriz virtual para protagonizar su próximo filme y sus intentos por mantenerla en secreto a medida que la fama de esta se incrementa. Aunque el guion de Niccol atrajo a Pacino por su tratamiento de temáticas como la fama, la ficción, el éxito y el fracaso, la cinta no consiguió grandes resultados críticos ni comerciales. El mismo año interpretó a Eli Wurman, un publicista en decadencia adicto a las drogas que se ve envuelto en un crimen en el drama de bajo presupuesto "People I Know" (2002). La película se vio perjudicada por una producción apresurada y una pobre distribución. La filmación había concluido solo diez días antes de los atentados del 11 de septiembre de 2001 y, aunque algunas escenas volvieron a ser rodadas, la cinta no iba a estrenarse hasta octubre del año siguiente en Italia y otros seis meses después en Estados Unidos con un estreno limitado. Uno de los críticos que apoyó la cinta fue Roger Ebert, que la proyectó en el Ebertfest. La revista "New York" observó: «Puedes ver por qué Pacino se metió en este papel: es florido, sórdido y principesco, todo a la misma vez». Debido al tono de sus personajes en "Insomnia", "Simone" y "People I Know", la revista "PopMatters" se refirió a dichos filmes como una «trilogía del cansancio».


title: Al Pacino

text: La trayectoria de Pacino como actor no mostraba signos de agotamiento, trabajando tanto el teatro como en el cine y alternando entre producciones de bajo y alto presupuesto. Estrenado en 2003, el "thriller" de espionaje "The Recruit" tuvo a Colin Farrell como un aspirante a agente de la CIA y a Pacino como su reclutador, una dupla descrita por "Entertainment Weekly" como «una versión más oscura de Robert Redford y Brad Pitt en "Spy Game", solo que "The Recruit" se trata más sobre juegos mentales». Tras el satisfactorio resultado comercial de "The Recruit", Pacino hizo un cameo de una escena como un jefe de la mafia en la comedia "Gigli" (2003) del director de "Scent of a Woman", Martin Brest. El filme fue un fracaso de taquilla al punto de transformarse en una de las y la respuesta de los críticos también fue negativa, siendo considerada una de las y derrumbando la carrera de su director. Después de evitar la pantalla chica durante años, debutó en televisión encarnando al abogado homosexual Roy Cohn en la miniserie de HBO "Angels in America" (2003), una adaptación de la obra del . Por dicha actuación, Pacino ganó los premios , y al mejor actor de miniserie.


title: Al Pacino

text: En 2004 se estrenó "El mercader de Venecia", adaptación al cine de la obra homónima de Shakespeare, donde Pacino personificó al usurero judío Shylock. Bajo la dirección de Michael Radford, Pacino le aportó profundidad a un personaje tradicionalmente interpretado como villano. Cabe destacar que cuando el productor Barry Navidi se contactó con Marlon Brando para hablar sobre el proyecto, el segundo le dijo que Pacino era la única persona que podría hacer de Shylock. Esta versión del personaje fue descrita por Ron Rosenbaum del periódico "The Observer" como un «inofensivo, debilitado y políticamente correcto Shylock». Sin embargo, el trabajo del actor recibió elogios de parte de varios críticos, entre ellos Peter Travers, que comentó que Pacino «sube el listón en un fascinante triunfo actoral». Aunque su promoción fue escasa, el filme tuvo cuantiosas proyecciones en los cines de Nueva York y generó ganancias en la taquilla. En otro de sus papeles como mentor, hizo de un agente de apuestas deportivas en el drama "Two for the Money" (2005), junto a Matthew McConaughey y Rene Russo. La película no logró conformar a gran parte de la crítica; una excepción fue Roger Ebert, que elogió la participación de Pacino y su carrera reciente. La revista "Empire" coincidió con Ebert en cuanto a la actuación de Pacino, pero calificó negativamente el filme en general, mientras que otros medios como el "Chicago Tribune" notaron que el personaje del actor «puede ser un rostro familiar en la galería de personalidades explosivas de Pacino».


title: Al Pacino

text: Pacino se unió a George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon y Andy García en la comedia criminal "Ocean's Thirteen" (2007), la tercera y última entrega de la saga dirigida por Steven Soderbergh. El principal antagonista de la trama es su personaje, Willy Bank, un magnate de los hoteles que está en la mira de la banda de Ocean. La cinta recaudó más de 311 millones de dólares en todo el mundo. Al mismo tiempo, protagonizó el "thriller" psicológico "88 minutos" (2007), donde interpretó a un psicólogo forense y profesor universitario, responsable de la condena de un asesino en serie, que le restan ochenta y ocho minutos para salvar su vida. El filme fue maltratado por los críticos; para Richard Roeper fue el peor del año y medios como "New York Post" y "Variety" consideraron "88 minutos" como una de las peores películas de Pacino. El director de "88 minutos", Jon Avnet, volvió a contar con él para coprotagonizar junto a Robert De Niro "Righteous Kill" (2008), un "buddy cop" donde los actores interpretan a dos detectives de Nueva York en busca de un asesino en serie. Aunque los resultados en la taquilla fueron aceptables, "Righteous Kill" significó otro fracaso a nivel crítico. Escribiendo para "The New York Times", Manohla Dargis describió el filme como «un desorden de películas policiales recicladas y clichés de películas de asesinos en serie», mientras que Lou Lumenick del "New York Post" comentó: «Al Pacino y Robert De Niro recogen cheques inflados con la intención de aburrir en "Righteous Kill", un lento y ridículo "thriller" policial que hubiese sido enviado directamente al contenedor de basura de Blockbuster si hubiese sido protagonizado por alguien diferente». Desde 2009 ocupó la posición de copresidente del Actors Studio, junto con Ellen Burstyn y Harvey Keitel.


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text: La entrada de una nueva década vio un descenso en el potencial comercial de Pacino como protagonista en la pantalla grande, que reapareció en televisión para protagonizar el telefilme biográfico de HBO "You Don't Know Jack" (2010), el cual narra la vida y obra del doctor Jack Kevorkian, un defensor del suicidio asistido. Su trabajo le valió los premios , y como mejor actor de televisión. Habiendo lamentado no haber interpretado al prestamista Shylock en el teatro antes de hacerlo en la pantalla grande, finalmente volvió a los escenarios en julio de 2010 en una producción off-Broadway de "El mercader de Venecia". Esta reinterpretación de la obra de Shakespeare se llevó al Teatro Broadhurst de Broadway en octubre, recaudando un millón de dólares en su primera semana. Por su actuación, Pacino obtuvo una nominación a los Premios Tony como .


title: Al Pacino

text: A principios de 2011 se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el drama policial "The Son of No One" con Pacino en un pequeño papel interpretando a un detective. Hacia el final de ese año estrenó su tercer largometraje como director en el Festival de Venecia, el documental dramático "Wilde Salomé". Pacino, que definió esta película como su «proyecto más personal hasta el momento», recibió el premio "Glory to the Filmmaker" en Venecia por su aporte al cine contemporáneo. La película examina la obra "Salomé" de Oscar Wilde mezclando elementos documentales con ficción y Pacino, además de su rol como director y guionista, interpreta a Herodes Antipas. Al mismo tiempo, apareció haciendo de él mismo en la comedia protagonizada por Adam Sandler "Jack and Jill", la cual cosechó reseñas negativas y alcanzó a ser considerada una de las , rompiendo el récord como la más ganadora en los premios Razzie y empujando a Pacino a conseguir por primera vez el . Su ficcionalización de sí mismo, definido por "The Guardian" como «un vendido y desagradable, burlándose de los papeles que lo hicieron famoso», fue para dicho periódico «extraordinaria». Karina Longworth, autora de "Al Pacino: Anatomy of an Actor", opinó que el Al Pacino de Pacino «no es más que un intento directo y público por parte del actor de enfrentarse a su imagen, como representante de la actuación seria, como símbolo de la honestidad e integridad del Nuevo Hollywood de los setenta en contraste con el cinismo corporativo de la industria actual y como una estrella algo excéntrica, y la carga que esa imágen pública genera en el proceso de actuación». Según el relato de Dennis Dugan, el director del fallido filme, Pacino «estaba tan dedicado interpretando a Al Pacino en nuestra película como lo estaría si estuviera en The Globe interpretando "Macbeth"».


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text: En octubre de 2012 protagonizó el reestreno en Broadway de la obra clásica de David Mamet "Glengarry Glen Ross" en su trigésimo aniversario, y se mantuvo hasta enero del año siguiente. También en octubre se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Chicago la comedia criminal "Stand Up Guys" con Pacino, Christopher Walken y Alan Arkin como tres criminales veteranos que se reúnen para un último trabajo. Varias de las reseñas negativas recibidas por el filme remarcaron que el director había desaprovechado el potencial del trío protagónico. Más tarde protagonizó otro telefilme biográfico para HBO, titulado "Phil Spector" (2013), acerca del juicio por asesinato del productor musical Phil Spector, bajo la dirección de David Mamet. En 2002, Spector había declarado que el sueño de toda su vida era ser interpretado por Pacino —su actor favorito— en una película sobre su vida. "The Daily Telegraph" notó la ironía en el hecho de que el actor terminó haciendo de Spector, pero no en un filme sobre su carrera sino en uno que trata sobre su juicio por asesinato. Las actuaciones de Pacino como Spector y Helen Mirren como la abogada defensora del productor no pasaron desapercibidas y ambos fueron candidatos a los premios Primetime Emmy, Globo de Oro, SAG y Satellite como mejor actor y mejor actriz, respectivamente. Karina Longworth se preguntó: «¿Es Pacino irremediablemente “parte del pasado” o puede encontrar el camino de regreso al centro de la cultura?». Paralelamente, Pacino editó "Wilde Salomé", su anterior trabajo detrás de cámaras, manteniendo solo los elementos narrativos y estrenó el nuevo corte, titulado "Salomé", en agosto de 2013 en Estados Unidos y un año después en el Reino Unido.


title: Al Pacino

text: Mientras que en los últimos años el actor había tenido éxito con sus trabajos para HBO, la reacción de la crítica con respecto a sus actuaciones en la pantalla grande era irregular. Volvió al cine para protagonizar el drama independiente "Manglehorn", estrenado en el Festival de Venecia en agosto de 2014 y en los cines estadounidenses a mediados del año siguiente. El sitio "The A.V. Club" afirmó que Pacino merecía un mejor material que el papel del excéntrico y solitario cerrajero obsesionado con una expareja en "Manglehorn" y otros medios como "San Francisco Chronicle" y "The Washington Post" reseñaron el filme negativamente, pero valoraron el trabajo en conjunto de Pacino y Holly Hunter. También en Venecia, se proyectó "The Humbling", otra cinta independiente con Barry Levinson como director y Pacino interpretando a un actor envejecido que sufre de demencia. La película fue descrita por "The New York Observer" como «espantosa» y por "Time Out" como «un lío irredimible», aunque se elogiaron las actuaciones. Peter Travers de "Rolling Stone" comentó que se trataba de «la mejor actuación en años de Pacino en el cine» y Lou Lumenick del "New York Post" fue más lejos y dijo que podía ser «lo mejor que Al Pacino ha hecho en este siglo». Pacino expresó su tendencia a pasar cada vez más tiempo con sus hijos y comparó el modo de trabajar de sus inicios en la actuación con el contemporáneo:


title: Al Pacino

text: Los cambios en la industria también se vieron reflejados en su salario; mientras que en la cima de su carrera recibía unos catorce millones de dólares por película, ahora su sueldo era de unos cinco millones, a veces llegando a los siete. En 2016 volvió a ser nominado a los Premios Globo de Oro, esta vez en la categoría de por interpretar a una estrella de "rock" en decadencia tratando de redescubrir el sentido de su vida en "Danny Collins" (2015). Medios como "Variety" y "Toronto Sun" destacaron su rol cómico y otros críticos lo hicieron responsable de «salvar» la película. Posteriormente formó parte del reparto del "thriller" "Misconduct" (2016), un fracaso tanto a nivel comercial como crítico que, según "The Daily Telegraph", «podría ser el peor filme en el que Anthony Hopkins y Al Pacino hayan actuado jamás». La suerte de "Hangman" (2017) no fue diferente. Se trató de un "thriller" policíaco protagonizado por Pacino como un detective que busca a un asesino en serie, cuyos crímenes están inspirados por el juego del ahorcado. "Hangman" se trató de una de las películas peor reseñadas en la filomografía del actor. Refiriéndose al fracaso de varias de sus últimas películas, Pacinó reflexionó:


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text: Además reconoció que en los últimos veinte años fue menos selectivo a la hora de aceptar papeles. El periódico "The Independent" cuestionó su carrera contemporánea diciendo que «en algún punto, Pacino tomó un giro equivocado y entró en la zona de penumbra del "thriller" directamente para DVD o bajo demanda». Por su parte, "Slant Magazine" publicó que «el actor, como la mayoría de los artistas culturalmente prominentes de cualquier medio, no alterna simple e inequívocamente entre películas personales y películas a cambio de cheques, ya que existe una inevitable superposición entre las dos, así como otras innumerables circunstancias atenuantes que no se pueden conocer del todo». Nuevamente protagonizó un telefilme de HBO, el drama biográfico "Paterno" (2018), sobre la renuncia del entrenador de fútbol americano universitario Joe Paterno tras un escándalo de abuso sexual infantil silenciado durante años en la universidad para la que trabajaba. Con Paterno ya fallecido, Pacino utilizó la misma metodología de trabajo que venía utilizando, es decir, asimilar la mayor información posible sobre el personaje y «dejar que el inconsciente haga el resto», como ya lo había hecho con Jack Kevorkian y Phil Spector.


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text: A continuación el director Quentin Tarantino escribió un papel para Pacino en "Once Upon a Time in Hollywood" (2019), un agente de Hollywood que representa al personaje de Leonardo DiCaprio. A pesar de su experiencia, Tarantino reveló que sintió nervios antes de dirigir al actor. El resurgimiento de Pacino llegó gracias a su papel en la cinta de gánsteres "El irlandés" (2019), siendo dirigido por primera vez por Martin Scorsese y acompañando a Robert De Niro y Joe Pesci en el reparto. El actor interpretó a Jimmy Hoffa, un líder del sindicato de camioneros vinculado con el crimen organizado. El proyecto había estado en un limbo de desarrollo durante años y en 2012 los actores se habían reunido para leer el guion, pero la producción no se puso en marcha hasta que Netflix acordó financiarla —el presupuesto se estimó en 225 millones de dólares—. "El irlandés" resultó un éxito entre los críticos de cine, como también la actuación de Pacino, para Owen Gleiberman de "Variety", «la más extraordinaria del filme». Además de ser candidato a los premios Globos de Oro, SAG y , Pacino recibió una candidatura al , la primera desde su victoria por "Scent of a Woman" (1993). En 2021 volvió a ser candidato al Globo de Oro por su participación en "Hunters", una serie de televisión web que obtuvo reacciones diversas de parte de la prensa.


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text: Ulteriormente viajó a Italia para rodar el drama criminal "La casa Gucci" (2021), bajo la dirección de Ridley Scott, cuya trama narra el asesinato de Maurizio Gucci. Poco después de que comenzaran a circular las primeras imágenes de Pacino personificando a Aldo Gucci, primo de Maurizio, la elección de "casting" fue duramente criticada por Patrizia Gucci, prima segunda de Maurizio, por «no parecerse en nada» al Aldo Gucci de la vida real. La película recibió críticas mixtas, pero se destacaron las actuaciones, incluyendo la de Pacino. El mismo año Pacino se unió al elenco de "Sniff", del director de "The Devil's Advocate" Taylor Hackford, un filme "neo-noir" que narra las investigaciones de dos detectives sobre la misteriosa muerte de un par de residentes de una comunidad de retiro de lujo controlada por Harvey Stride (Pacino) y su "femme fatale" The Spider (Helen Mirren). Tras intentar sin éxito adaptar al cine una historia del pintor Amedeo Modigliani junto a Scorsese en los años 1980, en 2022 se anunció que Pacino y Johnny Depp iban a coproducir un filme basado en la vida del artista.


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text: Según la Enciclopedia Británica el intenso estilo de Pacino en la pantalla se caracteriza por una «seriedad inquietante y rabia explosiva». El dramaturgo David Mamet afirmó que Pacino «es incapaz de hacerlo de la misma manera dos veces», refiriéndose a la construcción de su personaje. «Algunos actores interpretan personajes. Al Pacino se transforma en ellos», dijo Lee Strasberg. Fue bajo la tutela de Strasberg que Pacino se perfeccionó en un conjunto de técnicas conocidas en Estados Unidos como «el Método», basadas en el sistema Stanislavski, las cuales hacían énfasis en la actuación naturalista y entrenaban a los actores a sentir y retratar de manera realista las emociones de sus personajes. La actuación del método fue llevada con éxito a la pantalla grande por Marlon Brando, posteriormente influenciando con su estilo a Pacino, quién iba a llegar a ser catalogado como «el actor de método de los actores de método». Para el "Chicago Reader", es un «enorme actor de método que nunca tiene miedo de hacer el ridículo en la búsqueda de una expresión espontánea», y la revista "New York" destacó el desarrollo de la psicología de sus personajes.


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text: El dramaturgo Israel Horovitz observó que Pacino desarrollaba sus personajes observando a otros, en ocasiones recorriendo las calles durante horas, llegando incluso a seguir a una persona en particular, fijándose en su modo de caminar, su postura corporal y su vestimenta. Habiendo aparecido en múltiples filmes biográficos, el actor valora la importancia del estudio previo de sus personajes, basándose tanto en fuentes literarias como en reuniones con el personaje real retratado. Asimismo, no memoriza las líneas del guion, sino que cree que las palabras deben ser «una extensión de [su] estado emocional». Pacino era absorbido por sus personajes, los cuales invadían su vida fuera las cámaras y los escenarios: Seguido a cada función de "Ricardo III" en Broadway, solía caminar solo durante horas, y aún con la obra ya fuera del circuito, a veces caminaba cojeando. «El cuerpo no sabe que una función ha terminado hasta que la mente lo dice», aclaró el actor. Después de filmar "Espantapájaros", usó los zapatos de prisión del personaje durante meses; después de "Serpico", llegó a intentar un arresto en las calles de Nueva York; y después de "Revolution", un periodista de "Los Angeles Times" notó que Pacino todavía mantenía el corte de pelo del personaje y hablaba con un leve acento británico. Reconocido como un ávido admirador de la obra de William Shakespeare, el periódico "The Globe and Mail" aseguró que «Pacino poseía la profundidad shakespeariana de la grandeza trágica».


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text: El inicio de su trayectoria estuvo marcado por su retrato de personajes urbanos, malvivientes y perdedores, personajes problemáticos «al borde de la locura»; el actor Ron Silver señaló que Pacino no se enfocaba en hacer simpático al personaje, sino interpretarlo honestamente y «hacer que ese ser humano sea comprendido». La "National Review" explicó que «a diferencia de los protagonistas típicos que le precedieron (John Wayne, James Stewart, Henry Fonda) y a diferencia de los que le siguieron (Tom Hanks, George Clooney, Brad Pitt), Pacino (como otros actores de los setenta) anhelaba papeles moralmente manchados y un poco fuera de control». "Variety" definió esos personajes como «figuras inquietantes y antiautoritarias cuyas costumbres reflejaban el espíritu de desconfianza, venganza y paranoia post-Vietnam, post-Watergate». La publicación añadió que «brillando con una inusual ebullición, aporta a sus papeles una mezcla de fuerte presencia, inquietante intensidad, aguda vulnerabilidad, seductora malevolencia y ligera burla de sí mismo». Aludiendo a otra etapa de la carrera del actor, el crítico de cine italiano Roberto Lasagna comparó a los personajes de Pacino con los de Clint Eastwood porque a menudo «es el individuo de los derechos y las obligaciones, eterno guardián de un código moral propio». Lasagna agregó que «Pacino es el símbolo perfecto de los años 1990: el hombre nervioso, extrovertido, desgastado, sarcástico, casi animalesco».


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text: Dejando atrás el carácter implosivo mostrado en "El padrino", iba a generar reacciones tanto positivas como negativas por el modo sobreactuado o exagerado de abordar sus personajes, como por ejemplo en "Scarface" o "Heat". El autor Dan Callahan reconoció "Scarface" como la adaptación del actor a una nueva era y escribió que «Pacino se alejó del naturalismo de Brando hacia el tipo de imitación hipérbolizada que en un momento le había servido a James Cagney». Callahan concluyó que dicha cinta «marcó un punto de inflexión en la carrera de Pacino, cuando se empezó a transformar en una figura cómica, una caricatura de un hombre, alguien fácilmente imitado». La revista "People" afirmó que en "Scarface" «su actuación no es actuación, es alardear sin vergüenza». "The Washington Post" indicó que el énfasis en su histrionismo se trata de una generalización y citó como ejemplo su sutil actuación en "Donnie Brasco". "Los Angeles Times" manifestó a propósito que «su éxito como actor puede estar basado en su intensidad, en las emociones volcánicas que proyecta», pero observó que «su juego favorito es el ajedrez, en el que reflexiona sobre todas las jugadas posibles y sus consecuencias». Refiriéndose a esa característica, Pacino dijo: «Sabes lo que dicen, en el teatro tienes que ‘alcanzar el balcón’. En el cine las cosas se magnifican» y sostuvo: «[...] me veo como un tenor. Y un tenor necesita tocar esas notas altas de vez en cuando». En otra ocasión explicó:


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text: Al haber ambos surgido en el cine de la década de 1970, dentro del contexto del «Nuevo Hollywood», Pacino y Dustin Hoffman eran frecuentemente comparados entre sí. Los dos actores ingresaron al Actors Studio el mismo año y llegaron a competir por los mismos galardones y papeles. Durante sus comienzos en el teatro, Pacino fue descrito como «un Dustin Hoffman italiano» por "The New York Times" y en su reseña de "Serpico" Pauline Kael afirmó que «a menudo es indistinguible de Dustin Hoffman». De esta forma surgió una rivalidad alimentada por la prensa y Hoffman llegó a referirse a Pacino —en tono humorístico— como su «némesis». El crítico de cine David Denby comentó que el actor «fue fastidiosamente (para Pacino) agrupado con De Niro y Dustin Hoffman como uno de los revolucionarios actores ‘étnicos’ neoyorquinos (los ‘anti-Redfords’)». Con respecto a la comparación con De Niro, Pacino opinó: «No veo similitudes entre Bobby [De Niro] y yo. Lo mismo con Dustin; no las veo, aunque creo que es muy bueno». La revista "Empire" notó la diferencia de enfoque entre ambos: «Donde De Niro es precisión, Pacino es elemental, igualmente obsesivo pero mucho más instintivo». También afirmó que, a diferencia de De Niro, «puede compartir la pantalla sin ceder terreno». La descripción de "Empire" coincidió con la opinión de Michael Mann, quien los dirigió a ambos: «El método de actuación de Pacino es el método Pacino, eso es todo. Para Al, se trata en gran medida de internalizar la forma en que alguien se siente. Memoriza escenas dos semanas antes de grabarlas. Quiere que circulen en su conciencia. Soñará con ellas. Y Bobby [De Niro] es terriblemente inteligente, brillantemente analítico». La revista "Newsweek" dijo que Pacino que «tiene una belleza demacrada y luchadora y una elocuencia urbana que tiene más inocencia que De Niro y más sinceridad que Nicholson». "Variety" indicó que sin bien Jack Nicholson «interpretaba a antihéroes geniales y alienados», «Pacino se especializaba en "outsiders" étnicos sin suerte, hombres emocionalmente explosivos que se comportan con bravuconería violenta a pesar de su contexto desfavorable». Una vez estrenada "El padrino", el periodista del "London Daily Express" Ivor Davis comentó que tenía «el atractivo físico de Alain Delon y la intensidad de un joven Rod Steiger».


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text: Pacino comenzó su trayectoria como actor de teatro y, a diferencia de muchos de sus colegas, nunca abandonó el escenario a pesar de su éxito en el cine. Si bien fue gracias al cine que alcanzó la fama internacional, está fuertemente conectado al teatro clásico, teniendo como referentes a la actriz italiana Eleonora Duse y al inglés Edmund Kean. Pacino declaró preferir el teatro, no solo por el desafío que le supone actuar en obras, sino también por la posibilidad que le da de modificar su actuación. Varios de sus colegas notaron su impredecibilidad como actor y que «no hace lo mismo dos veces». Según declaraciones de Ed Harris, «tendemos a olvidar y pasar por alto el hecho de que es primero que nada un actor de teatro». Pacino resaltó el carácter desafiante que tiene actuar en un escenario, donde «hay más exigencias», y la «sensación de estar en casa», al contrario del cine con el que siempre sintió «una especie de distancia». Asimismo, comparó actuar con hacer equilibrio sobre una cuerda:


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text: Sus diez años de experiencia en el teatro previos al salto a la fama moldearon el estilo de sus actuaciones e incluso incidieron en el tipo de personajes que iba a seleccionar. Para Pacino, el actuar en los escenarios le abre a un actor nuevas posibilidades creativas y enriquece su oficio, fortaleciendo además su rendimiento en el cine. «Las películas comerciales no son el lugar donde se aprende y experimenta», declaró. Según la revista "Variety", «la excentricidad y la intensidad dramática que definieron su trabajo en el teatro pronto se convertirían en sus marcas distintivas en la pantalla».


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text: Ya a la edad de tres años, Pacino imitaba al actor Al Jolson, y más tarde solía emular una escena de Ray Milland en la cinta "Días sin huella" (1945). A los dieciséis años asistió al cine para ver "On the Waterfront" (1954), donde descubrió a Marlon Brando y se transformó en su principal fuente de inspiración. Pacino vio repetidas veces ese filme solo para observar la actuación de Brando, que describió como «diferente a todo lo que había visto antes» y una revelación que lo impactó profundamente. También lo marcó el rol de Brando en "Un tranvía llamado Deseo" (1951), otro filme de Elia Kazan, mencionando que «de alguna manera está llevando una actuación teatral a la pantalla». «Todos estamos en deuda con él», afirmó Pacino. «Ha habido un estilo de actuación estadounidense desde Brando», dijo. También nombró la cinta italiana "El árbol de los zuecos" (1978), de Ermanno Olmi, como una de sus favoritas. Por otro lado, en el documental "Descubriendo a John Cazale" (2009), Pacino comentó de su compañero de actuación John Cazale: «Creo que aprendí más de John sobre actuación que de nadie más». Además citó a Julie Christie como su actriz favorita y la «más poética» y a George C. Scott como uno de los mejores actores «post-Brando».


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text: Si bien Pacino nunca se casó, tuvo tres hijos producto de dos relaciones. Con dieciséis años de edad abandonó la secundaria y se mudó a su propio departamento, fue entonces cuando tuvo su primera novia, con quien convivió. Todavía siendo un adolescente compartía vivienda con algunas mujeres; durante un periodo, una de ellas le ofreció alojamiento a cambio de sexo. Su primera pareja en el ámbito del teatro fue la actriz Susan Tyrrell con quien había compartido escenario en algunas ocasiones. También durante sus inicios conoció a Jill Clayburgh en Boston, que se mudó con él a Nueva York, y permanecieron juntos durante cinco años hasta 1972. Sin embargo, Pacino no estaba preparado para el matrimonio, lo que inspiró el papel de Clayburgh en su primer éxito en el cine como actriz, "Una mujer descasada". Uno de los momentos más dolorosos en la vida de la actriz fue el fin de su relación con Pacino, que estuvo relacionado al hecho de que él ya había triunfado en el cine y ella aún no.


title: Al Pacino

text: Después de una breve relación con Tuesday Weld —con quien diez años después iba a protagonizar "Author! Author!"—, conoció a Diane Keaton durante la filmación de "El padrino" y a lo largo de los años iban a sostener una relación intermitente. Más tarde conoció a Marthe Keller en el "set" de "Bobby Deerfield" y extendió a la vida real la relación que tenía con ella en el filme. Mantuvo un fugaz romance con la joven actriz Maureen Springer, que iba a debutar en el cine como su novia en "Cruising", pero antes del rodaje su relación finalizó y Springer fue reemplazada en el papel por Karen Allen. Entre principios de los años 1980 y mediados de esa década Pacino estuvo vinculado románticamente con Kathleen Quinlan. «Hubo una época en mi vida en la que ser deshonesto con las mujeres era la manera natural de ser. Finalmente dije: “Ey, tengo que parar con esta tontería”», recordó el actor.


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text: Hacia finales de 1980 su relación con Keaton se reanudó y, después de producirse un aborto espontáneo, la actriz quería otro hijo y una relación estable. «Pobre Al, nunca quiso casarse y pobre de mí, que nunca paré de insistir», admitió la actriz. Ante la recurrente pregunta sobre la posibilidad de contraer matrimonio, Pacino comentó: «He tenido relaciones largas que indudablemente "sentí" como matrimonios» y explicó: «¿Por qué no propuse matrimonio? Odio decir esto, pero el matrimonio es un estado mental, no un contrato». Al mismo tiempo el actor expresó sus deseos de ser padre. Posteriormente mantuvo un breve vínculo con la profesora de actuación Jan Tarrant y seguidamente con una amiga de esta, la actriz Annie Praeger. La relación de Pacino con Praeger terminó cuando se conoció la noticia de que el actor iba a ser padre por primera vez. Su hija, Julie Marie, nació en 1989 fruto de su relación con Tarrant, y Pacino declaró: «Es un alivio ver que la vida no se trata de mí, sino de ella», y agregó: «Ser padre me cambió de manera importante». En otra ocasión sostuvo que la actuación, que «solía ser todo» en su vida, se había vuelto una «pequeña parte». Su siguiente relación fue con la directora de cine australiana Lyndall Hobbs. Aún en una relación formal con Hobbs, Pacino tuvo una aventura de algunos meses con Penelope Ann Miller durante la filmación de "Carlito's Way".


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text: Conoció a su próxima pareja, la actriz Beverly D'Angelo, en un vuelo desde Los Ángeles a Nueva York. La pareja tuvo dos hijos mellizos en 2001, Anton y Olivia, mediante fecundación "in vitro"; Pacino tenía sesenta años de edad y D'Angelo cuarenta y seis. La relación duró entre 1997 y 2003. La separación estuvo seguida de una lucha por la custodia de los hijos; algunos meses más tarde, se estipuló que los mellizos de dos años iban a poder quedarse con Pacino una vez por semana, aunque poco después D'Angelo solicitó mudarse con ellos a Los Ángeles. En ese momento, D'Angelo y sus hijos vivían en un apartamento en Manhattan, pero la actriz quería trasladarse para reactivar su carrera en el cine. Ambas partes lograron un acuerdo por fuera del juzgado —además de los 93 000 dólares que D'Angelo recibía de Pacino cada mes— y Pacino iba a modificar su agenda para pasar el mayor tiempo posible con sus hijos. Finalmente, Pacino también iba a abandonar Nueva York y mudarse a Beverly Hills para compartir la custodia. Casi quince años más tarde, en 2017, Pacino y D'Angelo iban a volver a acercarse y permanecer como amigos.


title: Al Pacino

text: Durante el estreno de "You Don't Know Jack", se lo vio por primera vez junto a la actriz y modelo argentina Lucila Polak —hija del abogado y político Federico Polak—, con quien estaba en pareja hacía dos años; se separaron en 2018 tras diez años de relación. Poco después se lo comenzó a ver con la modelo israelí Meital Dohan. A principios de 2020, Dohan, de cuarenta y tres años de edad, abandonó al actor, declarando: «La diferencia de edad era difícil [...] Solo me compraba flores. ¿Cómo puedo decir educadamente que no le gustaba gastar dinero?».


title: Al Pacino

text: Al comienzo de su carrera como actor, Pacino rara vez concedía una entrevista. El actor sentía que no se había «ganado» la atención del público. Durante años, Pacino acarreó un sentimiento de «insuficiencia intelectual» como consecuencia de no haber finalizado la secundaria y no poseer otros estudios formales. Sus inseguridades se vieron aplacadas gracias a su dedicación a la actuación, porque le permitía hablar y expresarse sin la necesidad de tener una educación universitaria, explicando que «el idioma de la gran escritura te libera de ti mismo» y que sus personajes «decían esas cosas que nunca podía decir y que siempre había querido». En referencia a su éxito en la industria del cine, Pacino admitió: «Me siento como un extraño que logró meterse, así que estoy al revés». Su desmedido consumo de bebidas alcohólicas se acrecentó como consecuencia de su fama provocada por el éxito de "El padrino" en 1972. «"El padrino" me dio una nueva identidad que me resultó difícil de sobrellevar», recordó. El reconocimiento público, sumado al agotamiento mental que le significó interpretar el personaje, tuvo efectos negativos en su salud, a tal punto que declaró haber «olvidado los años 70». El hecho de que su mentor y profesor de actuación, Charlie Laughton, también fuese un bebedor empedernido no ayudó al actor. El actor expresó el alivio de que Jack Lemmon ganáse el premio a mejor actor en los Premios Óscar de 1974 y no tener que ser él quien subiese al escenario, al encontrarse en un estado alterado por el consumo de sustancias. No obstante, iba a ser el propio Laughton quien iba a alentar a Pacino a abandonar el consumo de alcohol —habitual desde que era un adolescente—, lo que finalmente logró en 1977. Más adelante también iba a dejar de fumar. Reveló que sus periodos anímicos más difíciles fueron mitigados gracias a regulares visitas al psicólogo y durante sus inicios como actor solía recurrir a la literatura.


title: Al Pacino

text: Pacino llegó a opinar que «la fama es una perversión del instinto natural humano por validación y atención» y en otra ocasión dijo que «hasta que no eres famoso, no puedes entender el refugio del anonimato» y que la fama «realmente complica las relaciones personales». En su autobiografía titulada "Then Again", Diane Keaton escribió: «Era tan sensible que era insensible a su entorno. [...] Había cosas normales con las que no estaba familiarizado, como la idea de disfrutar de una comida en compañía de otros. Se sentía más cómodo comiendo de pie solo». Un artículo del periódico "The Daily Telegraph" sostuvo que «Pacino tiene una manera de hacerte olvidar, muy rápidamente, de que es ‘Al Pacino’» y aclaró que pese a su abrumadora presencia y carisma, igualmente es «de bajo perfil, sencillo e incongruentemente humilde». Laughton lo definió como «gentil y compasivo» y como «lo opuesto a sus personajes». Para "The New York Times" era «el legendario tipo tímido de Hollywood». Pacino dijo: «Soy tímido y eso nunca va a cambiar» y se ha autodefinido como un «depresivo amante de la diversión», «solitario» y «sensible». El actor nunca ha respaldado ningún producto o servicio y en 2007 firmó un acuerdo que prohibía el uso de su nombre e imagen con fines comerciales sin su consentimiento previo por escrito. Contrastando con sus colegas de Hollywood, Pacino evita hacer declaraciones políticas de cualquier tipo.


title: Al Pacino

text: Una de sus primeras pasiones junto a la actuación fue el béisbol, a tal punto que Diane Keaton, expareja de Pacino, declaró que solo estaba interesado en dos cosas, el teatro y el béisbol. También es aficionado al boxeo y al fútbol americano. Durante su relación con Lucila Polak, también demostró interés por el fútbol y llegó a enviar un mensaje apoyando a la selección de fútbol de Argentina en la final de la Copa América 2015. Al año siguiente, en una visita a Argentina, se hizo socio de Racing Club. Además de apreciar el teatro y la literatura inglesa clásica, es aficionado a la ópera. Sus habilidades como músico le permiten ejecutar el piano, la guitarra e instrumentos de percusión, llegando incluso a escribir y grabar su propia música. El histórico restaurante Musso & Frank Grill ubicado sobre Hollywood Boulevard es frecuentado por Pacino, cuya mesa favorita es la número veintiocho; una de las escenas de Pacino en "Once Upon a Time in Hollywood" se filmó en ese restaurante. También ha sido cliente regular del restaurante Patsy's, ubicado en Manhattan.


title: Al Pacino

text: A lo largo de su trayectoria, Pacino ha sido acreedor de múltiples premios nacionales e internacionales, incluido el Óscar, el BAFTA, el Globo de Oro, el Primetime Emmy y el Tony. Siendo uno de los actores más galardonados del cine y el teatro en el siglo , se posicionó dentro del grupo de actores que ostentan la «triple corona de la actuación», por haber logrado el Óscar, el Emmy y el Tony como mejor actor. Fue nominado al Óscar por primera vez por "El padrino" como mejor actor de reparto y dos años más tarde volvió a ser candidato por su rol en la segunda parte de la saga, aunque esta vez en la categoría de mejor actor; así se transformó en el primer actor en ser nominado en ambas categorías por el mismo personaje y en dos películas diferentes. Luego de ser nominado al Óscar en reiteradas ocasiones, finalmente consiguió la estatuilla en 1993 gracias a su labor en "Scent of a Woman". Con esta victoria alcanzó un nuevo récord, siendo el primero en ganar el premio al mejor actor estando nominado también como mejor actor de reparto ("Glengarry Glen Ross") en una . Tras haber ganado finalmente el premio de la Academia, el actor declaró: «Es parecido a ganar una medalla olímpica, porque es muy distinguido. Solo que en los Juegos Olímpicos la ganas porque eres el mejor. Con los Óscar ese no es necesariamente el caso. Simplemente es tu turno». Al no haber sido reconocido antes por la Academia, varios consideraron ese Óscar a Pacino como un premio a su trayectoria más que un premio a su actuación en particular.


title: Al Pacino

text: Los premios BAFTA —equivalentes británicos de los Óscar estadounidenses— reconocieron el trabajo de Pacino con varias candidaturas y un premio otorgado como mejor actor por "Tarde de perros" y la segunda entrega de "El padrino". Además de haber recibido el Globo de Oro en cuatro oportunidades, se le otorgó el Premio Cecil B. DeMille por sus años de trabajo en el cine en la . «Uno de los mejores actores de la historia del cine, Al Pacino se consolidó durante una de las más grandes décadas del cine, los '70, y se ha vuelto una figura duradera e icónica en el mundo de las películas estadounidenses», afirmó la organización. Su posterior participación en la televisión también fue reconocida en los Globo de Oro, al igual que en los Emmy. De igual manera, sus esfuerzos tempranos como actor de teatro le granjearon dos premios Tony. En 2007 el American Film Institute entregó a Pacino el premio honorífico a su carrera; el directivo de la organización, Howard Stringer, anunció que «Al Pacino es un icono del cine estadounidense. Ha creado algunos de los más grandes personajes del cine, desde Michael Corleone a Tony Montana. Su carrera inspira al público y a los artistas por igual, cada nueva actuación es una clase magistral para una nueva generación de actores».


title: Al Pacino

text: Pacino es a menudo catalogado como uno de los mejores actores de su generación y de todos los tiempos. El historiador y crítico David Thompson lo definió como «nuestro mejor actor actualmente». Las revistas "National Review" y "Variety" lo consideraron —junto a Jack Nicholson— «el actor estadounidense más esencial de su generación» y «el actor por excelencia de la década de 1970», respectivamente. En ese sentido, "The Daily Telegraph" lo consideró una de las caras representativas de la época dorada del cine estadounidense de los 70. Por su parte, "Vanity Fair" lo catalogó como el actor estadounidense con más talento natural «post-Brando» y "Esquire" como «heredero» de Brando. Asimismo, el periódico "The Globe and Mail" lo calificó como un «icono de la contracultura de principios de la década de 1970» y medios como "The Independent", "The Hollywood Reporter" y "GQ" se refirieron a él como un «actor legendario». Para "Vogue" «Pacino no solo es uno de los mejores actores en la historia de Hollywood —su Michael Corleone en las primeras dos películas de "El padrino" puede ser la mejor actuación de la segunda mitad del siglo —, sino también uno de los mejores actores malos», refiriéndose a su rendimiento incluso cuando el material es de menor calidad. Su ascenso en la industria del cine y su estatus de "sex symbol" en los setenta, para Karina Longworth, transformó la cultura popular estadounidense. El prestigio que logró con su papel en "El padrino" contribuyó a modificar el ideal masculino de Hollywood. Según la revista "The Atlantic", su aspecto y carácter introvertido se alejaba del estereotipo de la estrella de cine anglosajona y protestante de ese entonces. «Considerábamos seriamente cambiar nuestros nombres porque en esa época era impensable tener una vocal al final de tu apellido y querer ser actor», aseguró Pacino, que durante un punto en su juventud planeó hacerse llamar «Sonny Scott». Rick Nicita, miembro de la American Cinematheque, sostuvo que el atractivo del actor neoyorquino «no solo trasciende generaciones si no también límites étnicos y sociales. El público de Al es en realidad cualquiera que vaya al cine». Para la revista "Slate" «en algún punto del camino, el personaje de Al Pacino adquirió las proporciones caricaturizadas de un héroe popular, superando casi cualquier papel que pudiera interpretar en el escenario o en la pantalla».


title: Al Pacino

text: En 1997 la revista "Empire" lo seleccionó cuarto en su lista de las cines mejores estrellas de cine de todos los tiempos. En 2003 los televidentes de la cadena británica Channel 4 votaron a Pacino como el mejor actor de todos los tiempos. En 2022 ocupó el número seis en la lista de los cien mejores actores de la historia del cine de la revista "Esquire". La lista «» realizada por el American Film Institute incluyó a Pacino como uno de los únicos dos actores que aparece en ambos apartados: en la «lista de héroes» como Frank Serpico y en la «lista de villanos» como Michael Corleone. Del mismo modo, la revista "Premiere" consideró su actuación como Sonny Wortzik en "Tarde de perros" como la cuarta mejor actuación en la historia del cine; su rol en la segunda parte de "El padrino" formó parte de la misma lista en el número veinte. Además, "Entertainment Weekly" tuvo en cuenta su actuación en "Donnie Brasco" para la lista de las «cien mejores actuaciones que deberían haber ganado el Óscar pero no lo hicieron».


title: Al Pacino

text: «Es tentador llamarlo ‘el inimitable Al Pacino’, aunque es el actor más imitado del mundo», publicó el sitio Vulture. El trabajo de Pacino ha influenciado y ha sido elogiado por numerosas figuras de la industria del espectáculo. Varios de sus compañeros de reparto aceptaron participar en tales proyectos una vez confirmada la presencia de Pacino, entre ellos John Cusack, Russell Crowe, Johnny Depp, Colin Farrell o Matthew McConaughey. Su coestrella en "The Devil's Advocate", Keanu Reeves, enalteció su importancia: «Yo me crie mirando sus películas, y como actor no puedo negar que me ha influenciado mucho. Es uno de mis ídolos». Reeves además propuso a los productores de dicho filme reducir notablemente su salario para así poder contratar a Pacino. Los papeles de Pacino y John Cazale en "Tarde de perros" y "El padrino II" sorprendieron a Steve Buscemi y contribuyeron a que confiase en sus posibilidades como actor: «Fue inspirador para mí porque sentí que quizás yo podría hacer lo que esos tipos hacían», recordó Buscemi. Similar fue la experiencia de Jeffrey Wright: «[Pacino] surgió en esa era del cine en la que las películas podían decir algo, significar algo sobre el mundo que nos rodeaba. En ese tramo parecía que cada película que hacía era un hito. Una carrera como la suya me mostró lo que se puede lograr», comentó el actor de "Angels in America". De igual modo, Bruce Willis decidió dedicarse a la actuación en 1972, después de ver a Pacino en "El padrino". También inspiró la carrera de Bobby Cannavale, quien en 2016 declaró: «No creo que haya un actor en las últimas cinco décadas que no haya estado influenciado por Al Pacino» e indicó que «es el mejor actor vivo que tenemos». Kevin Spacey lo definió como un «icono cultural», Sean Penn dijo que Pacino «hace sonreír a los dioses de la actuación» y Javier Bardem afirmó: «No creo en Dios, creo en Al Pacino». El actor Anthony Ippolito interpretó a Pacino en la serie de televisión "The Offer" (2022), acerca de la producción de "El padrino".


title: Al Pacino

text: De acuerdo con la revista "Entertainment Weekly", las idiosincráticas actuaciones de Pacino «dieron empleo remunerado a generaciones enteras de imitadores cómicos»; entre sus imitadores más notables se encuentran Kevin Spacey y Alec Baldwin. Algunas de sus frases de películas se hicieron muy populares; el American Film Institute publicó en 2005 una que incluyó tres frases de personajes de Pacino:


title: Al Pacino

text: «Mantén cerca a tus amigos, pero más cerca a tus enemigos» de Michael Corleone, «¡Díganle hola a mi pequeña amiga!» de Tony Montana y «¡Attica! ¡Attica!» de Sonny Wortzik. Otras de las frases que trascendieron la pantalla grande fueron «¡El juicio está fuera de lugar!» de "Justicia para todos" y «¡Hoo-ah!» de "Scent of a Woman". La célebre cita de Michael Corleone en "El padrino III", «Justo cuando pensaba que estaba afuera, me arrastran hacia adentro», fue parodiada y mencionada en numerosos programas televisivos, incluyendo "Friends", "Saturday Night Live", "Los Soprano" y "Breaking Bad", e incluso se hizo referencia a ella en otras cintas de Pacino como "Righteous Kill" y "Jack and Jill". Para "The Washington Post": «Se asocian más líneas de diálogo memorables con él que con cualquier otro actor, un testimonio no solo de la forma en que se escribieron los roles, sino de cómo él llegó a apropiarse de ellos».


title: Jennifer Lawrence

text: Jennifer Shrader Lawrence (Indian Hills, Kentucky, 15 de agosto de 1990) es una actriz estadounidense. También ha incursionado en la producción cinematográfica. Su carrera comenzó con trabajos ocasionales en televisión, hasta que consiguió uno de los papeles principales en la serie "The Bill Engvall Show". Sin embargo, su trabajo en películas del cine independiente, entre las que destacan "The Burning Plain" y "Winter's Bone" se encargó de impulsar su carrera como actriz. Su actuación protagónica en "Winter's Bone" le dio el reconocimiento de la crítica especializada, recibiendo múltiples galardones cinematográficos y una nominación a los premios Óscar, Globo de Oro y del Sindicato de Actores.


title: Jennifer Lawrence

text: Con veinte años, fue la tercera actriz más joven en ser nominada para el premio de la Academia a la , el cual consiguió dos años después por su actuación como Tiffany Maxwell en "Silver Linings Playbook" en la 85.ª edición de los premios, convirtiéndose en la segunda actriz más joven en recibirlo. Por esta actuación también ganó un Globo de Oro y un premio del Sindicato de Actores. Al año siguiente recibió la aclamación de la crítica, ganó el Globo de Oro, el y volvió a ser nominada al Óscar como por su papel secundario en "American Hustle", convirtiéndose en la actriz más joven en lograr tres nominaciones.


title: Jennifer Lawrence

text: Logró reconocimiento internacional en junio de 2011 cuando interpretó el papel de Mystique en la película "" y en 2012 cuando encarnó a la heroína Katniss Everdeen en "Los juegos del hambre", adaptación de la novela homónima de la escritora Suzanne Collins, por la cual también recibió elogios de la crítica.


title: Jennifer Lawrence

text: Los trabajos de Lawrence hasta el momento la han llevado a ser definida por la revista "Rolling Stone" como «la actriz juvenil más talentosa de Estados Unidos». En abril de 2013 la revista "Time" la incluyó en la lista de «Las 100 personas más influyentes del mundo». En repetidas ocasiones ha sido mencionada por la revista "Forbes" como una de las celebridades que registra mayores ingresos anualmente.


title: Jennifer Lawrence

text: Jennifer Shrader Lawrence nació el 15 de agosto de 1990 en Indian Hills, Kentucky, hija de Gary, un obrero, y Karen, una empleada de un campamento de verano. Tiene dos hermanos mayores, Ben y Blaine, y fue criada por su madre de la misma forma en la que crio a sus hijos varones. Karen no le permitía a su hija jugar con otras niñas en su etapa preescolar ya que la consideraba «demasiado ruda» para ellas. Lawrence cursó su educación media en la escuela Kammerer en Louisville, Kentucky. Tuvo problemas en su infancia debido a su hiperactividad y su ansiedad, lo que no le permitía encajar entre sus compañeros de curso.


title: Jennifer Lawrence

text: Practicaba actividades escolares y deportes como el porrismo, el softball, el hockey y el baloncesto, integrando un equipo masculino de este último deporte donde su padre ejercía como entrenador. También le gustaba montar a caballo y con frecuencia visitaba una granja de caballos local. Como resultado de esta práctica se lesionó el coxis tras haber sido arrojada de un caballo. Cuando su padre trabajaba desde casa, ella actuaba para él, a menudo vistiéndose como payaso o bailarina, mostrando desde una temprana edad su afición por la actuación. Tuvo su primera experiencia de actuación en público a los nueve años cuando interpretó el papel de una prostituta en una obra de la iglesia basada en el libro de Jonás. Durante los años siguientes, continuó participando en obras de teatro en iglesias y musicales escolares.


title: Jennifer Lawrence

text: A sus 14 años y mientras se encontraba en unas vacaciones familiares en la ciudad de Nueva York, fue descubierta en la calle por un agente de talento que le organizó una audición. Su madre no estaba dispuesta a permitir que su hija siguiera una carrera como actriz, sin embargo, se mudó brevemente con su familia a Nueva York para permitirle a Jennifer presentar algunas audiciones. Después de realizar la lectura de algunos guiones, los agentes quedaron satisfechos con su desempeño. Su madre sin embargo la desanimó diciéndole que los agentes le estaban mintiendo y que era mejor que se olvidara de la idea de ser una actriz profesional. Lawrence ha afirmado que esas experiencias con su madre fueron muy difíciles porque la hacían sentir sola y sin amigos. La agencia de talento CESD se encargó de convencer a sus padres para que le permitieran realizar algunas audiciones en la ciudad de Los Ángeles. Aunque su madre le recomendaba que iniciara una carrera como modelo, Jennifer insistió en continuar buscando oportunidades en el mundo de la actuación. En ese momento, Lawrence consideraba que actuar era una de sus habilidades naturales y rechazó varias ofertas en el modelaje. Abandonó la escuela a la edad de 14 años, afirmando que su carrera como actriz era su verdadera prioridad. Mientras intentaba abrirse paso en la industria del entretenimiento, Jennifer realizaba viajes regulares a Louisville para trabajar como enfermera asistente en el campamento de verano de su madre.


title: Jennifer Lawrence

text: Lawrence empezó su carrera como actriz con una pequeña aparición en la serie de televisión "Company Town" (2006), seguida de algunos roles como actriz invitada en las series "Monk" (2006) y "Medium" (2007). En 2007 interpretó uno de los papeles del elenco protagónico de la serie de comedia "The Bill Engval Show". En la serie, que constó de treinta capítulos, Jennifer interpretó el papel de Lauren, la hija rebelde de una familia de los suburbios de Louisville, Colorado. Tom Shales de "The Washington Post" alabó su actuación y David Hinckley de "New York Daily News" afirmó que la actriz «recreó con éxito una perpetua exasperación». Su destacada actuación le valió obtener un premio Young Artist en la categoría de mejor intérprete joven en una serie de televisión en 2009.


title: Jennifer Lawrence

text: Lawrence incursionó en el cine en el 2008 en la película dramática "Garden Party", en la que encarnó a una problemática joven llamada Tiff. Ese mismo año apareció en el debut como director de Guillermo Arriaga, "The Burning Plain" (2008), un drama narrado en formato de película coral y protagonizado por Kim Basinger y Charlize Theron. Mark Feeney de "The Boston Globe" describió la actuación de Jennifer como «una tarea ingrata» y Derek Elley de la revista "Variety" la elogió como el activo principal de la producción, afirmando que la actriz «le brindó frescura a la historia». Gracias a su desempeño en esta cinta ganó el premio Marcello Mastroianni en la categoría de mejor actriz emergente en el Festival de Cine de Venecia. Ese mismo año apareció en el vídeo musical de la canción "The Mess I Made" de la banda de pop estadounidense Parachute. El año siguiente protagonizó la película dramática de Lori Petty "The Poker House" en el papel de la hija mayor de una madre con problemas de drogadicción. Stephen Farber de "The Hollywood Reporter" afirmó que la actriz en esta película «tiene un equilibrio conmovedor frente a la cámara que transmite la resiliencia». Su desempeño en "The Poker House" le valió el premio a la mejor interpretación en el Festival de Cine de Los Ángeles.


title: Jennifer Lawrence

text: La actriz logró el reconocimiento internacional con su participación en el largometraje de la directora Debra Granik, "Winter's Bone", en el cual compartió protagonismo con John Hawkes y Garret Dillahunt. En la película, Lawrence interpreta a Ree Dolly, una joven de 17 años que está a cargo de su empobrecida familia y que se ve obligada a emprender un peligroso camino para hallar a su padre y evitar que su familia se quede en la calle, debido a que el padre usó el título de la casa para obtener libertad provisional y debe presentarse al juicio para que puedan conservarla. La película fue galardonada con numerosos premios de la crítica cinematográfica, siendo considerada como una de las mejores del año. Asimismo, Jennifer recibió alabanzas gracias a su interpretación, recibiendo numerosos galardones de la industria cinematográfica, destacando premios de festivales de gran reconocimiento como el Festival de Cine de Detroit y el Festival Internacional de Cine de Estocolmo y nominaciones a los premios Óscar, SAG y Globos de oro en la categoría de mejor actriz protagónica. Para prepararse para este papel, Lawrence aprendió a disparar armas y cazar ardillas. David Denby de "The New Yorker" afirmó que la película «sería difícil de imaginar con una actriz menos carismática».


title: Jennifer Lawrence

text: En 2011, Lawrence integró el reparto de la película "Like Crazy", un drama sobre las relaciones a larga distancia protagonizado por Anton Yelchin y Felicity Jones. Kenneth Turan de "Los Angeles Times" se refirió al filme como «una historia de amor intensamente forjada e inmensamente satisfactoria» y alabó a los tres intérpretes por «hacer palpables los anhelos de sus personajes». Ese mismo año apareció en la comedia negra dirigida por Jodie Foster "The Beaver," junto con Mel Gibson y la misma Foster. Filmada en 2009, la producción se retrasó y terminó ganando menos de la mitad de su presupuesto de 21 millones de dólares.


title: Jennifer Lawrence

text: La actriz fue escogida para encarnar a Mystique, personaje ficticio de la saga "The X Men" en la película de Matthew Vaughn "" (2011). Vaughn escogió a Lawrence pues pensó que ella sería capaz de caracterizar de forma adecuada la complicada personalidad de la mutante. Para realizar el papel, la actriz perdió pesó y entrenó yoga, teniendo que someterse a jornadas de ocho horas de maquillaje protésico para lograr la apariencia azul de Mystique. Lawrence declaró más adelante que realizar este papel la intimidó debido a su admiración por Rebecca Romijn, actriz que dio vida a la mutante en las tres entregas anteriores de "X-Men". Escribiendo para "USA Today", Claudia Puig afirmó que la actuación de Lawrence ayudó a impulsar el filme. Con ganancias en taquilla de 350 millones de dólares a nivel mundial, "X-Men: primera generación" se convirtió en la película con mayores ingresos en la carrera de Jennifer hasta ese momento.


title: Jennifer Lawrence

text: En 2012 reafirmó su condición de estrella emergente gracias a su papel protagonista en el largometraje "Los juegos del hambre", adaptación a la gran pantalla de la novela homónima de la autora estadounidense Suzanne Collins. En la película Lawrence se introdujo en la piel de Katniss Everdeen, una joven que, por proteger a su hermana, se ve envuelta en las macabras artimañas del gobierno dictatorial al que está sometido su país. Aunque se ha declarado admiradora del trabajo de Collins, Lawrence inicialmente dudó en aceptar el papel debido a que se trataba de una producción a gran escala. Sin embargo, aceptó hacer parte del proyecto tras ser convencida por su madre. Para prepararse para su papel de chica ruda, la actriz practicó tiro con arco, yoga y combate cuerpo a cuerpo. La película recibió críticas generalmente positivas y la interpretación de Lawrence en el papel de Katniss Everdeen fue alabada. Todd McCarthy de "The Hollywood Reporter" se refirió a ella como una «actriz de cine ideal», agregando que pudo encarnar perfectamente a la Katniss Everdeen de la novela. Roger Ebert afirmó que la actriz se mostró «fuerte y convincente en el papel principal de la película». Con ganancias aproximadas de 690 millones de dólares, "Los juegos del hambre" se consolidó como la película con un personaje protagónico femenino con mayores ingresos de taquilla, convirtiendo a Lawrence en la heroína de acción más exitosa en taquilla de la historia.


title: Jennifer Lawrence

text: El mismo año la actriz interpretó a una joven viuda llamada Tiffany Maxwell en la película dramática de David O. Russell "Silver Linings Playbook", una adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Matthew Quick. En la película compartió elenco con Bradley Cooper y Robert De Niro. La actriz se sintió atraída por la compleja personalidad de su personaje: «No encaja con ningún tipo de perfil de personaje básico. Alguien enérgico y obstinado normalmente es muy inseguro, pero ella no lo es». Aunque David Russell inicialmente pensó que Lawrence era demasiado joven para el papel, ella lo convenció de seleccionarla a través de una audición realizada por Skype. La actriz vio un desafío en la espontaneidad de Russell como director y aseguró que trabajar en el proyecto fue la mejor experiencia de su vida.


title: Jennifer Lawrence

text: En enero de 2013 Lawrence condujo un episodio de "Saturday Night Live" con The Lumineers como banda invitada. "The Devil You Know", una producción independiente filmada en 2005, fue su primer lanzamiento de 2013. En la película se puede ver a una Jennifer de 15 años realizando un papel de reparto. Más tarde repitió su papel como Katniss Everdeen en "", segunda parte de la serie fílmica de "Los juegos del hambre". Con 865 millones de dólares obtenidos en taquilla, la película es hasta la fecha la producción más exitosa protagonizada por Lawrence. Stephanie Zacharek de "The Village Voice" afirmó que «no existe santificación o pretensión de falsa modestia en la forma en que Lawrence interpreta a Katniss». Realizó un papel de soporte en la película dramática de 2013 "American Hustle" como Rosalyn Rosenfeld, la esposa neurótica del estafador Irving Rosenfeld (interpretado por Christian Bale). Geoffrey Macnab de "The Independent" se refirió a su actuación como «divertida y mordaz», especialmente en una escena improvisada en la que besa agresivamente en los labios a la amante de su marido (interpretada por Amy Adams). Su desempeñó le valió obtener un Globo de Oro y un premio BAFTA en la categoría de mejor actriz de reparto, en adición a su tercera nominación a los premios de la Academia, la primera de ellas como mejor actriz de reparto.


title: Jennifer Lawrence

text: En 2014 interpretó el papel de Serena Pemberton en la película dramática de Susanne Bier "Serena", basada en la novela homónima de Ron Rash. En el filme, ella y su esposo George (interpretado por Bradley Cooper) son una pareja que se involucra en actividades delictivas después de darse cuenta de que no pueden tener hijos. El proyecto fue filmado en 2012 y estrenado en 2014 con una pobre recepción crítica y comercial. Ese mismo año repitió su papel como Mystique en "", secuela de las películas "" (2006) y "X-Men: primera generación" (2011). La cinta fue un éxito de taquilla, recaudando 748 millones de dólares internacionalmente, convirtiéndose en la cinta más exitosa en términos comerciales de la saga de "X-Men" hasta ese momento. Sus siguientes lanzamientos fueron las dos entregas finales de la serie "Los juegos del hambre", "" (2014) y "" (2015). Para la banda sonora de la primera parte, Jennifer cantó la canción «The Hanging Tree», sencillo que ingresó en varias listas internacionales de éxitos. En una reseña sobre la última película de la saga, Manohla Dargis de "The New York Times" señaló similitudes entre el ascenso de Jennifer al estrellato y el ascenso de Everdeen como líder rebelde, escribiendo: «Lawrence habita fácilmente en la piel de Katniss, en parte porque, como todas las grandes estrellas, parece estar interpretando una versión de su 'yo' real». Ambas películas recaudaron más de 650 millones de dólares a nivel mundial.


title: Jennifer Lawrence

text: Lawrence trabajó con David Russell por tercera ocasión en la película biográfica "Joy" (2015), en la que encarnó a Joy Mangano, una madre soltera con problemas que se convierte en una exitosa negociante después de inventar un artículo de limpieza llamado «Miracle Mop». Durante la producción de la cinta en Boston, la prensa informó un desacuerdo entre Russell y Lawrence que terminó en una «pelea a gritos». La actriz afirmó que su amistad con Russell facilitó tener el desacuerdo, porque cuando las personas realmente se quieren tienden a pelear con frecuencia. La película no fue tan bien recibida como sus colaboraciones previas, pero el desempeño de Jennifer fue destacado por la prensa. Richard Roeper se refirió a su actuación como «maravillosamente estratificada, sobrellevando la película a través de sus puntos flojos» y destacó que fue su mejor actuación desde "Winter's Bone". La actriz ganó su tercer Globo de Oro y fue nominada de nuevo a mejor actriz en los Premios Óscar, convirtiéndose en la persona más joven en recibir cuatro nominaciones al prestigioso galardón.


title: Jennifer Lawrence

text: Inició el 2016 aportando la narración de "A Beautiful Planet", un documental que explora el planeta tierra desde la Estación Espacial Internacional. Interpretó a Mystique nuevamente en "" (2016), dirigida por Bryan Singer. Helen O'Hara de la revista "Empire" consideró que la película no estuvo a la altura de las entregas anteriores de la serie y criticó a la actriz por hacer parecer a su personaje ««demasiado sombrío». Pese a esto, Lawrence recibió la mención de actriz de cine favorita en la entrega número 43 de los People's Choice Awards.