title: Gustavo Cerati

text: En 2001, Cerati participó en Música para meditar, un evento que unía la música occidental con la oriental, y que se celebró en el Teatro Metropólitan de México; interpretó tres temas que nunca lanzó oficialmente: «Aire», «Meditar, ser tu propio altar» y «Agua». En "Siempre es hoy" dejó atrás la estética de "crooner", retomó la guitarra como eje principal más constante pero no siempre en rol protagónico, e incluyó muchos elementos como el "hip hop"; para "La Nación", su punto «negativo» es que «no tiene una guía conductora. En el largo viaje, uno se puede perder fácilmente». Con el álbum de remezclas de "Siempre es hoy", el diario argentino lo comparó con "Jessico Dancemix" (2002), que sirvió como «ejemplo para la comunión roquero-electrónica del año último», mientras que «"Reversiones" es la mueca discográfica que en 2003 señala el parentesco entre géneros».


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text: Según "Infobae" en "Ahí vamos": «volvió al "rock" del que nunca se había ido del todo pero que quizás había quedado más entreverado con otros estilos en sus trabajos previos». En «El mareo» Luciano Lahiteau en "Indie Hoy" menciona que «Cerati se plegó a la hibridación del tango», y afirma que «puede verse como el resumen del recorrido que Cerati había hecho desde "Colores santos" hasta "Siempre es hoy", incluyendo "11 episodios sinfónicos". También es la oportunidad para oírlo cantar una letra bastante ajena a su registro poético, tan poco adepto a la nostalgia».


title: Gustavo Cerati

text: Cerati era zurdo pero aprendió a tocar la guitarra como diestro por «una cuestión de práctica», aunque tampoco pudo encontrar un modelo especial. Practicaba con Deep Purple, Black Sabbath, Led Zeppelin, Commodores, Earth Wind & Fire, y Parliament. El músico Javier Barría destacó que la mano izquierda de Cerati tenía más fuerza y eso se notaba en su tratamiento con las cuerdas. Analistas y cercanos coinciden que como guitarrista sobresalió por la rítmica de su mano derecha. «Sus dedos largos le permitían tocar las cuerdas con amplios intervalos». Tenía una forma de tocar "funky", y según sus palabras, una mano derecha «muy movediza». Para el crítico de "rock" colombiano Eduardo Arias, el impacto musical de Cerati es sobre todo como guitarrista, ya que trajo nuevas técnicas para tocar, inspirado en The Specials, The Police o The Cure. Buscaba frecuentemente nuevos sonidos al experimentar a través de efectos o formas de tocar la guitarra, ya que tenía un amplio conocimiento del instrumento. Dominaba el "delay" con el que hacía ecos repetitivos, influenciado por Andy Summers y David Gilmour. Sergio Marchi mencionó una ocasión en que vio a Cerati buscar un sonido particular y «sacudía con fuerza la pachera» con el fin de conseguirlo. Fernando Cárdenas de Radio Nacional resaltó sus arreglos a los temas de Los 7 Delfines cuando tocó con la banda en vivo, en «Ni una vez más» aportó con su guitarra un «sonido envolvente bastante similar a un sintetizador».


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text: Otros guitarristas que lo influyeron son Mick Ronson, Ace Frehley, Jimi Hendrix, B. B. King y Carlos Santana. Richard Coleman le reveló a "Rolling Stone" que cuando vio a Cerati por primera vez tocar le impactó «su estilo de guitarra rítmica tan personal» con «una mezcla de "funk" con "reggae", que marcaba el "groove" de las canciones», y su uso de acordes simples con el que «hacía muchos acordes en primera posición tocados con una precisión que hacía que sonaran mucho más grandes». En 1985, Cerati trabajó las guitarras con Coleman para "Nada personal", de acuerdo al periodista Carlos Iogna Prat de "Todo Noticias", en «Estoy Azulado» presentó un resultado «interesante» al usarse dos compresores y una mezcladora «antes de enchufarla al amplificador que dividió el sonido en cuatro señales» y en «Observándonos (Satélites)» se «invirtió una parte de la cinta con la guitarra y tuvo un particular efecto». Jalil en "Rolling Stone" afirma que "Signos" incluye algunos de sus mejores "riffs" como «El rito», «Final Caja Negra» y «En camino». Cerati siempre componía sus canciones con una guitarra acústica o criolla, «pero el concepto sonoro de los dos primeros discos de Soda no dejaba lugar para esa clase de instrumento», explicó Giordano. «En "Signos", en cambio, la acústica adquiere un rol fundamental como consecuencia de querer reformular la propuesta del trío a partir de un criterio sonoro más clásico y orgánico». En la canción «Signos» la guitarra acústica toma un gran protagonismo destacando la introducción, con un estilo definido a Pink Floyd, según Cerati. En la gira de promoción usó una guitarra con cuerdas nailon para interpretar únicamente ese tema. Después hizo temas acústicos como «Té para tres», «Te llevo para que me lleves», «A merced» y gran parte de las piezas de "Fuerza natural", en el que tocó además dobros, mandolina y charango.


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text: En 1990, Cerati dejó atrás los sintetizadores que ocupó en los últimos trabajos con el grupo, y tomó en "Canción animal" un estilo más riguroso con guitarras ruidosas «pre-"grunge"». Para Carolina Taffoni de "La Capital", de ese álbum «podía ir del "riff" épico de “Un millón de años luz” a la oscuridad distorsionada de “Sueles dejarme solo”, pasando por la spinetteana “Té para tres”». Coleman comentó que hasta "Canción animal" el sonido de la guitarra «evoluciona con una coherencia» y que Cerati hizo experimentación hasta "Dynamo", en el cual la distorsión crecía. Roque Casciero de "Página/12" señaló que "Ahí vamos" está a alturas similares con "Canción animal" y "Dynamo", y a su vez mencionó a la guitarra como el «arma de destrucción masiva» del álbum. Opinó que «La excepción» tiene esa «magia distorsionada» de "Canción animal" con dos guitarras que toman la dirección de la banda.


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text: Una de las actuaciones de Cerati más aclamadas como guitarrista es la interpretación de «Génesis» en el MTV Unplugged, ejecutó un solo ampliamente elogiado por analistas y fanes. El músico y periodista Iván Nieblas dijo que fue «un ejecutante limpio y con un gran gusto para elegir las notas y explosiones justas», y que para muchos ese fue su gran momento como guitarrista. De igual forma lo destacaron en el cierre de su presentación final en Caracas con el tema «Un lago en el cielo», terminó con un solo de guitarra «lisérgico» y extendido casi dos minutos, que «coronó» el concierto.


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text: En los inicios de Soda Stereo, Cerati tenía una Fender Stratocaster de color crema que después pintó de gris. En enero de 1986 compró con Bosio una serie de instrumentos en Nueva York, luego de que dos meses atrás les fueran robados a la banda los anteriores; entre las adquisiciones se encontraban dos guitarras: una Jackson Soloist SL 1 acabado azul y una Schecter negra. La Jackson, considerada su guitarra emblemática de la primera etapa, la recuperó para la gira Me veras volver después de años sin usarla gracias a su asistente que la encontró y restauró, aunque luego le tuvo que diseñar un protector porque se desafinaba sola debido a que Cerati apoyaba su mano en los microfinadores cuando hacía las rítmicas. En 2008, la usó por última vez en el concierto de Emmanuel Horvilleur; antes de efectuar el "riff" de «Nada personal», bromeó: «Esta guitarra solo toca un tema, ¡toca sola!». En 1987, mientras se encontraba de gira con Soda Stereo, le llegó de Nueva York a Buenos Aires una Pensa-Suhr, de sus guitarras favoritas. Al año siguiente compró una PRS Multifoil Special Model de edición limitada, su guitarra principal desde "Canción animal" hasta El último concierto, mientras que en su etapa solista la alternó con otras marcas. En la gira Me veras volver usó una PRS Custom 24 que intentaba romper en el solo de «Sueles dejarme solo», pidió otra para el concierto final en el que logró desbaratarla. En el día que Cerati cumpliría 56 años, PRS Guitars lanzó a modo de homenaje una edición limitada de quince unidades del modelo 2015 Multi-foil LTD con la leyenda «gracias totales» en la tapa trasera de la guitarra.


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text: Tenía una Fender Electric XII que se le vio utilizarla en los videoclips de «En la ciudad de la furia» y «De música ligera», una Kramer Baretta, una Parker Fly, una Davoli Polyphon y una Gibson ES-355 que tocaba en baladas o "blues" como la versión de «Té para tres» en "Comfort y música para volar". En cuanto a amplificadores usó más a menudo Vox AC30 y Roland JC 120. En su etapa solista usó Fender Telecaster, Gibson Les Paul y G&L ASAT Classic y Legacy HB. En 2010, en medio de la gira Fuerza Natural decidió comprarse una Mosrite double-neck (doble mástil de doce y seis cuerdas) usada para interpretar «Trátame suavemente», en su último concierto le reveló al público: «Mandé a hacer esta guitarra solo para tocar este tema». Entre guitarras acústicas tenía una Gibson Chet Atkins, una Guild F4ce, una Alvarez Yairi de doce cuerdas, y una Taylor T5. Usó una Yamaha APX 5 que le prestó Spinetta para la grabación de "Amor amarillo" y la presentación en vivo.


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text: Cerati en varias de sus composiciones usó "samples", tomaba fragmentos de canciones de una amplia gama de artistas que modificaba para utilizarlas en las suyas. En algunos casos no hizo técnicamente "sample", sino que los ejecutó propiamente. Todo esto motivó a que sus detractores lo acusaran directamente de cometer «plagio» o «copia», aunque nada llegó a salir en tribunales. Cerati negó dichas acusaciones y respondió: «La apropiación sonora es tan válida como la creación de cero. Así se construyó toda la música de los últimos años, en base a los "samples"». Comenzó a hacer esto con un Akai MPC60 que incorporó Tweety González en 1989, influido por los aportes de Daniel Melero en "Canción animal", lo consolidaron en "Colores santos" que sentaría las bases de "Dynamo." Mediante el "sampler" incorporó también sonidos como los latidos de su hijo en «Pulsar». Autosampleaba de su obra, el instrumental «+Bien» lo compuso a base del solo de «Entre caníbales». En "Ahí vamos" hizo "samples" al principio para definir ritmos básicos, pero al momento de grabar los reemplazó con guitarras.


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text: Su interés por utilizar el "sampler" creció con sus proyectos electrónicos Plan V y Ocio; "Medida universal" fue la génesis en la concepción de "Bocanada", compuesta en gran parte con un MPC3000"." De acuerdo a "Rolling Stone", "Bocanada" es uno de los pocos álbumes del "rock" argentino que tiene tantos "samples" y tan reconocibles, desde Elvis Presley, Claude Debussy, The Spencer Davis Group, Focus, John Barry, Electric Light Orchestra, Gary Glitter, The Verve, hasta Los Jaivas, todos acreditados en el disco. Cerati le dijo al diario español "Zona de Obras" en 2000, que el disco contiene mucho de «sampleadelia» y declaró que había señalado las muestras usadas que pudieran generar algún tipo de problema como Focus, de quienes no podía ejercer contacto para los derechos de «Eruption» de "Moving Waves" (1971). «El terreno de los "samples" aún no está muy claro. Ahora se está debatiendo el tema MP3. Mi sensación es que, en el caso del "sample" [de «Eruption»] de Focus es una parte fundamental de la composición [de «Bocanada»]. Sobre el tema instrumental hice una nueva canción». Manifestó también: «Cuando "sampleas" una cosa y funciona hay que usarla. Tampoco me importa que lo hagan conmigo. Creo que lo importante es transformar el "sample" en una canción, darle un valor diferente».


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text: Cerati es considerado uno de los precursores en el uso de nuevas tecnologías aplicadas a la música. Según sus palabras, esto lo hizo ser más «artesanal». Cuando aparecieron las computadoras se compró una Commodore 64, pero en ese tiempo no había aplicaciones musicales; recién a finales de los años 1980 aparecieron los primeros "softwares" y los instrumentos que Soda Stereo tocaba ya eran electrónicos. Cerati no trabajó con computadora hasta "Amor amarillo". En 2003 dijo sentirse impresionado en su capacidad de manipular el tiempo. Junto con Roken fue el primer exponente latinoamericano en traer «una nueva onda electrónica europea, pero con sabor latino», a la que llamaron una «"laptop" "jam"» con sonidos digitales por medio de grabaciones, ecualizaciones y efectos añadidos hechos en directo a través de un ordenador. Cerati expresó que componer y tocar en computadoras y "samplers" le era tan normal como hacer una canción «tradicional» con guitarra, y llamó a su "laptop" su «estudio de grabación móvil». Una vez que estuvo sin guitarra en un hotel, agarró la "laptop" y tomó pedazos de varios temas con distintos tonos, así comenzó a crear «Crimen» y «Me quedo aquí». Usó la aplicación Ableton Live para componer "Ahí vamos", misma que usó en "Fuerza natural" sin utilizar guitarra.


title: Gustavo Cerati

text: Cerati era barítono dramático con un amplio registro y dominio vocal de agudos y graves. El periodista chileno Claudio Vergara dijo que tenía una manera de cantar con muchos giros y cambios de timbres de una manera «súper atractiva» que demostraba su «riqueza vocal». Jalil en "Rolling Stone" recordó que tenía un tono «seguro y cálido» y por momentos su color de voz cambiaba por «un registro más imperativo». La cantante ecuatoriana Mariela Espinosa destacó su interpretación en "11 episodios sinfónicos"; sin tocar instrumentos su voz cumplía esa función, aprovechando que tenía muchos efectos. "La Nación" dijo que, distinto a lo «calculado y contenido» que estuvo en Buenos Aires, su actuación vocal en México tuvo «soltura y vitalidad», permitiéndose «jugar con fraseos e inflexiones» como la realización de un "beatboxing" que improvisó antes de cantar «Hombre al agua».


title: Gustavo Cerati

text: Cerati señaló a "Bocanada" un disco de interpretación en donde remarca la voz como gran parte de su esencia, en comparación a sus discos anteriores que se le dificultaba, por el apuro que tenía al momento de cantar o por la escasez de sistemas de grabación como "Pro Tools", pero al grabarlo desde su casa lo tomó con más calma, lo que se reflejó en su voz más expresiva. Para la revista "Rockaxis", su forma de cantar en "Siempre es hoy" estaba en una madurez, «este puede ser el disco donde vocalmente se encuentra en su punto», y destacó su juego con el falsete en «Especie». De este álbum Espinosa resaltó su interpretación en «Vivo» por «su capacidad de cantar en momentos sutiles, bajitos y luego explotar dejando que su voz se vuelva más grande, sabía mostrar su dinámica».


title: Gustavo Cerati

text: Cerati en una entrevista para la revista "Rolling Stone" en 2006, dijo que le gustaba mucho tocar el bajo y que tenía «como buen "feeling" para tocarlo». En "Dynamo" invirtió roles con Zeta Bosio en «Camaleón» y lo replicaron en las presentaciones en vivo. Anteriormente lo ejecutó en el demo de «Hombre al agua», en el álbum "Conga" (1991) de Daniel Melero, y en "Colores santos", donde usó el Fender Precision Bass de Bosio. En sus álbumes en solitario siguió con el bajo, varias pistas de "Fuerza natural" las pulsó él, en «He visto a Lucy» empleó un Höfner 500/1, en otros casos lo sustituyó con un teclado porque tenía un sonido profundo en comparación con un bajo tradicional. En "Colores santos" fue donde más utilizó el teclado. También tocaba el sintetizador, aunque no sabía mucho. En Soda Stereo hacía las programaciones de las baterías tanto en estudio como en vivo, mismo que realizó en todas las pistas de "Amor amarillo", donde además, tocó el resto de los instrumentos en la mayoría de temas. También los ejecutó todos en «Raíz». Llegó a utilizar la armónica.


title: Gustavo Cerati

text: Cerati es considerado uno de los letristas más influyentes del "rock" latino. El crítico Juan Carlos Garay dijo: «es uno de los pocos artistas que logran que nos aprendamos ciertas letras por el simple encanto de su sonido, sin llegar a entenderlas jamás». Vergara en su análisis a «En la ciudad de la furia» mencionó que tenía esa capacidad desde sus orígenes como publicista, «de instalar ciertas palabras, ciertas frases en el inconsciente colectivo. Y “la ciudad de la furia” quedó instalada como uno de los apelativos más conocidos de Buenos Aires y de cualquier ciudad que sea relativamente tumultuosa». Carlos Schilling de "La Voz del Interior" resaltó «la capacidad de condensar situaciones y sentimientos en fórmulas casi publicitarias, tremendamente eficaces y misteriosas al mismo tiempo» como «Signos». Para el escritor ecuatoriano Eduardo Varas, uno de los mejores versos escritos en español está en «Ángel Eléctrico»: «Aún tengo el sol para besar tu sombra».


title: Gustavo Cerati

text: La mayoría de sus canciones tratan acerca de fluir, el aquí y ahora, la espiritualidad, el amor, el desamor, la evolución, la mentira, la imaginación, y la fábula, aunque aseguró que no todas eran acerca de sus vivencias. En 2003, Cerati dijo que sus letras persiguen una «belleza poética», aunque también «cumplen la función de ponerle contenido» a lo que quería cantar como melodía, las más románticas no las hizo enamorado «sino por añorar o profetizar un estado ideal», y citó como ejemplo «En remolinos» de esperanza, escrita en un momento difícil de su vida. Preconcebía los títulos antes de componer, aún sin tener la letra de la canción, y trataba de mantener la base de esa idea; ciertas veces resultó quedar como el nombre definitivo. Las letras solían costarle más trabajo, sobre todo al principio de su carrera, dejándolas al final cuando el álbum estaba casi listo; de acuerdo a Zeta Bosio, Cerati tenía una «obsesión» de que sonaran similares al inglés que expresaba mucho con palabras cortas en monosílabos. «Entonces, él encontró en las esdrújulas del castellano repartirlas en tres sílabas y empezar a hacer con eso melodías, y así vinieron "Prófugos"… y un montón de letras de Gustavo que están hechas de esa manera».


title: Gustavo Cerati

text: Acusado de no relacionarse con el entorno social porque sus «canciones están escritas en primera persona», con cosas que tenían que ver con él «o que son demasiado metafóricas», en respuesta dijo que era «imposible» que eso no lo influyera. Adrián Taverna, sonidista de Soda Stereo y Cerati, en su defensa dijo: «No se hace política solo hablando de fusiles y revolución. La canción “Dietético”, parece un tema trivial y frívolo, pero dice “el régimen se acabó”, había que haberla entendido treinta años antes». Schilling dijo que las letras de "Soda Stereo" «son de una ironía anticipatoria del neoliberalismo mucho más lúcida que cualquiera de las canciones de Sumo o Los Redonditos de aquella década». Cerati tuvo la capacidad de retratar temas de la época como el culto al cuerpo («Dietético»), la guerra fría («Un misil en mi placard») o la creciente adicción a la televisión («Sobredosis de TV»), con su humor ácido mediante letras ambiguas para no confundir la ironía con la queja y el enojo. En "Nada personal" siguió abordando la crítica sarcástica al consumismo y el capitalismo, todo esto hacía presagios a la Argentina en los años 1990, pero cuando se cumplieron «la poesía de Cerati perdió algo de ese filo inicial y se volvió menos inmediata, ya no orientada a descifrar los signos de la época, sino ensimismada en sus propias imágenes que no obstante seguían siendo insinuantes».


title: Gustavo Cerati

text: Comenzó a escribir sobre él aunque «frío» y «distante» en "Nada personal", comprendió esta «herramienta» para «llenar esos espacios melódicos con palabras». Su figura como compositor empezó a notarse más, y dio un salto evolutivo más evidente en "Signos". De acuerdo con Diego Giordano, abandonó el esquema tradicional en una canción y lo reemplazó por un concepto dinámico, formal y más elaborado. En "Signos" aparece «la síntesis de heroísmo y melancolía» que Cerati utilizó para componer los mayores éxitos de Soda Stereo como «En la ciudad de la furia» y «De música ligera»; para el escritor Eduardo Berti, "Signos" fue el primer disco con temas de «autobiografía».


title: Gustavo Cerati

text: Desde 1984, Cerati colaboró con otros músicos; el álbum debut de Soda Stereo contó con Richard Coleman y Daniel Melero, con quienes coescribió canciones para proyectos posteriores. También coescribió con Isabel de Sebastián, Jorge Daffunchio, Flavio Etcheto, Francisco Bochatón, Pablo Schanton, su hijo Benito, y Adrián Paoletti. En una reunión con el grupo Virus les hizo un arreglo de guitarra a su tema «Imágenes paganas» (1986). Colaboró con Fricción en sus dos álbumes: en "Consumación o consumo" (1986) aportó guitarra, sintetizadores y coros en algunos temas, y produjo "Para terminar" (1988), en el que tocó un solo de guitarra.


title: Gustavo Cerati

text: Entre 1988 y 1991 efectuó varias colaboraciones; tocó la guitarra rítmica en el tema «La bestia humana» de la banda mexicana Caifanes. Colaboró con Daniel Melero previamente en «Música lenta». Dio voz a tres temas del álbum "Grito en el cielo vol. 2" de Leda Valladares: «La gota cava la piedra», «De vicio me has de aborrecer», y «En otro poder». Participó en «Vietnam» de "Nadie sale vivo de aquí" de Andrés Calamaro. Junto con Charly García y Pedro Aznar intentó formar un trío llamado Tango 3, de esas sesiones quedó «No te mueras en mi casa» incluido en "Filosofía barata y zapatos de goma" de García. Más tarde, Cerati participó en la canción «Vampiro» de "Tango 4" de García y Aznar. Tocó en «Arcos» de "Algo mejor" de Fabiana Cantilo.


title: Gustavo Cerati

text: Cerati tocó para las bandas emergentes Los Brujos y Babasónicos en sus álbumes debut. En 1992 produjo "L7D" de Los 7 Delfines y tocó en «Terror de mi vida» de Aguirre, con Zeta Bosio como productor. En su estancia en Chile se asoció con artistas locales: ayudó en la grabación de la canción «Óleo» (1994) de Sien y produjo "Sueños en tránsito" (1997) de Nicole. En 1997, Soda Stereo como última grabación de estudio hizo una versión de «Some Day One Day» para "", Cerati la adaptó al español bajo el título «Algún día», al no ser como la original se le dio crédito como coautor con Brian May. En 1998, grabó junto a Andy Summers y Vinnie Colaiuta una versión en español de «Bring On the Night» («Tráeme la noche») de The Police para el álbum homenaje "Outlandos D'Americas", en el que cantó, tocó el bajo y la guitarra acústica.


title: Gustavo Cerati

text: Colaboró y/o produjo a artistas como Francisco Bochatón, Altocamet, Antonio Birabent, Leo García, entre otros. En 2001 cantó una reversión de «Rasguña las piedras» en "Si - Detrás de las paredes" de Sui Generis, y en «Parte de las reglas» de la banda Pr3ssion. Trabajó para Leandro Fresco en tres canciones de su álbum "Luz sin calor" (2005) y en «Sol de medianoche» que apareció en "El reino invisible" (2015). Colaboró para Shakira como productor y/o compositor en «No» y «Día especial» de "Fijación oral vol. 1" (2005), y «Devoción» y «Tu boca» de "Sale el sol" (2010). Participó en tres temas de "Easy" (2006) del DJ alemán Jörg Follert «Wechsel Garland». Tocó el solo de guitarra de «Normal» de Richard Coleman, publicado en "Siberia Country Club" (2011).


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text: Otras colaboraciones hechas entre 2005 y 2009 fueron añadidas después a su segundo álbum recopilatorio póstumo "Satélite Cerati" (2018), que incluyó sus participaciones con Leo García, Telefunka, D-mente, 202, Emmanuel Horvilleur y No lo Soporto; las versiones «Eiti Leda» con Fabiana Cantilo, «I'm Losing You» con Los Durabeat, «Los libros de la buena memoria» con Lito Vitale, y «Zona de promesas» con Mercedes Sosa; y la nominada a los a «El mareo» con Bajofondo.


title: Gustavo Cerati

text: Cerati es también considerado un ícono del estilo, impuso moda analizada y reconocida por expertos a lo largo del tiempo. Reinventaba su imagen y estilo en cada disco nuevo. Con Soda Stereo es la banda latinoamericana pionera en estilismo, los primeros en tener alguien a cargo de ver sus peinados, maquillaje y ropa. Cerati llevó vestimenta parecida a la de El Principito para el arte y la presentación de "11 episodios sinfónicos". Su diseñador, Pablo Ramírez, destacó: «Dior una vez dijo que la única reina que había vestido fue Evita, yo en cambio una vez vestí a un príncipe».


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text: En 2009, Cerati lanzó en Chile su línea de ropa de hombres estilo pop "rock" llamada GC para la marca Basement de tiendas Falabella, incluyó "jeans", camisas, chaquetas, trajes, corbatas y accesorios de color negro, blanco y gris, influenciada en diseños de Heidi Slimane, antiguo director creativo de Dior Homme. Modeló en el cierre del desfile. Falabella reportó un gran porcentaje en ventas de prendas en su primer fin de semana. Valeria Mazza dijo que Cerati logró «plasmar a la perfección su personalidad» en la colección que hizo.


title: Gustavo Cerati

text: En julio de 1992, Cerati y Zeta Bosio aparecieron en escena con Fito Páez para interpretar junto con Luis Alberto Spinetta su tema «Seguir viviendo sin tu amor», en el marco del Festival Rock de Corazones Solidarios como cierre de ExpreSida, primera Exposición Internacional de Campañas de Prevención del VIH/sida. Cerati escribió «Luna roja» en relación con aquella enfermedad y se destinaron las regalías a la Fundación Huésped, organización a la que volvió a ayudar apareciendo en su calendario de 2006 para recaudar fondos. Para el retorno de Soda Stereo la banda le brindó su ayuda a Red Solidaria de Juan Carr, que, además de la misma aportar donaciones a Caritas y el Hospital Garrahan con las ganancias obtenidas en Argentina por ventas de mercancía en línea, incentivó a sus seguidores a anotarse en su sitio web para realizar labores comunitarias durante un día de 2008. Cerati cambió una de sus guitarras por un cuadro de Marta Minujín para el segmento solidario «Cadena de favores» del programa "Caiga quien caiga" en 2007, a beneficio de una escuela en San Isidro de Iruya (Salta). Al año siguiente, esta vez para la versión chilena, en apoyo a un colegio en Chiloé intercambió otra de sus guitarras por la camiseta del Real Madrid perteneciente al exfutbolista Iván Zamorano.


title: Gustavo Cerati

text: Fue el único músico argentino presente en el Live Earth. La Fundación ALAS lo convocó para grabar junto con Roger Waters el tema benéfico «The Child Will Fly» y formar parte del concierto que brindó en Argentina. Cerati manifestó su conmoción tras el terremoto de Chile de 2010, apoyó la campaña Chile ayuda a Chile y se sumó al concierto Argentina abraza a Chile. Un año después, por su participación los gobiernos de Chile y Argentina le otorgaron a modo de homenaje el Premio Binacional de las Artes y la Cultura al Compromiso Solidario. Durante 2011, a través de la cuenta de Twitter de Cerati, su familia difundió algunas campañas de Juan Carr, y sus fanáticos, junto con la Secretaría Cultural argentina, crearon un festival benéfico en su honor llamado CeraXti, que en su tercera edición celebrada en 2013, la Legislatura Porteña declaró evento de interés cultural y social.


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text: En noviembre de 1993, Cerati condujo brevemente un espacio de MTV como VJ para hacer la presentación de diversos videoclips, incluyó de los que formó parte: «En la ciudad de la furia» (con Soda Stereo) y «Hoy ya no soy yo» (con Daniel Melero), y estrenó «Te llevo para que me lleves». En 1998 posó caracterizado de Che Guevara para la portada de la revista "D'Mode". En 2000 apareció en un "sketch" del programa humorístico "Todo por dos pesos" de Canal 7, en el que interpretaba junto a la banda Los Tres Chiflados una parodia de «De música ligera» titulada «Llamen a Moe». En 2001 apareció en un comercial de Cerveza Quilmes, al que compuso el tema de la campaña publicitaria «Salí para ver». Dos años después, aparecería para un comercial de CTI Móvil. Durante 2002 salió en los separadores de los cortes comerciales del programa "Fútbol de Primera", los grabó acompañado de su guitarra el día del Cacerolazo producto de la crisis argentina. En 2006 estuvo en un especial dedicado a repasar toda su videografía solista en "Videoteca" de MuchMusic.


title: Gustavo Cerati

text: Mientras estudiaba publicidad y trabajaba como visitador médico, mantuvo una relación con Ana Saint Jean, a quien le grabó un tema llamado «Hablando de vos», que permaneció inédito hasta 2018. La relación empezó a deteriorarse cuando Cerati empezó a dedicarse a Soda Stereo, Saint Jean llegó a ver algunas presentaciones del grupo, pero muy distante. Cuando Soda Stereo apareció en "Música total", la relación ya había acabado.


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text: Durante un concierto en 1984, Cerati conoció a Anastasia «Tashi» Chomyszyn de quince años, quien regresaba a Buenos Aires después de cinco años de estadía en Inglaterra y Bélgica. Su apariencia inspirada en bandas europeas como The Cure lo dejó impresionado cuando la vio por primera vez, y comenzaron una relación. Cerati le escribió «Juego de seducción», que ya disponía de la música pero no la letra, basándose en los juegos que tenían: ella la «señora bien» y él como mayordomo, apodado «Oliver». Cuando Soda Stereo decidió cambiar su estética, Chomyszyn los ayudó: cortaron ropas antiguas, aumentaron el volumen del cabello y se maquillaron, lo último se negaba Cerati porque temía que lo tildaran de gay.


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text: Después de dos años terminaron, mientras Chomyszyn lo acompañaba en una gira, Cerati conoció a la modelo Nöelle Balfour, con quien comenzó otra relación. Solo pasó un mes y tenían planes de casarse, alquilaron juntos un departamento en el barrio Recoleta, pero pronto se separaron; Balfour resumió todo como «un amor breve pero fulminante».


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text: Cerati empezó una relación con la modelo Belén Edwards, quien por entonces mantenía otra, pero inestable, con Julio Moura. En marzo de 1987 contrajeron matrimonio después del término del primer tramo de la gira Signos. Al año siguiente se separaron en el auge de la sodamanía y el éxito de "Doble vida", época en que conoció a la modelo Cecilia Amenábar y después comenzó un romance con la pareja de Charly Alberti, Paola Antonucci; se mudaron en 1989 a un departamento en Avenida Figueroa Alcorta, donde Cerati compuso los temas de "Canción animal", algunos inspirados en Antonucci, mientras consumían LSD. Para el homónimo le pidió a Melero que hiciera la letra describiendo su relación; el resultado dejó sorprendida a la pareja por su gran exactitud. También simbolizó su conexión con Antonucci al rediseñar juntos el arte de la portada del álbum con una pareja de leones copulando. Según la visión de Andrea Álvarez, «"Canción animal" es el disco de su relación con Paola Antonucci», mientras que "Dynamo" «tuvo que ver con esa ruptura».


title: Gustavo Cerati

text: En agosto de 1988 conoció a Cecilia Amenábar en una conferencia de prensa de Soda Stereo en Chile; Cerati regresaba a verla cuando podía, hasta que inició la gira Doble Vida. En 1991 le envió por correo un manuscrito de regalo que más tarde se convirtió en la canción «No necesito verte (para saberlo)». En 1992 viajó a Chile decidido a tener una relación estable con Amenábar, pasaron dos semanas juntos, en el cual pensó en su vida fuera de Soda Stereo. En diciembre la llevó a Buenos Aires para conocer a su familia y un mes después a la gira Dynamo, ahí le confesó que estaba cansado de la rutina con la banda, y quería formar una familia. En 1993 contrajeron matrimonio civil en la localidad de Las Condes el 19 de mayo y de forma religiosa en la iglesia Los Misioneros del barrio de Pedro de Valdivia Norte el 25 de junio. Tuvieron dos hijos nacidos en Santiago, Benito y Lisa.


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text: Los dos colaboraron en "Amor amarillo", Amenábar es coautora de «Ahora es nunca» y aportó voces en «Te llevo para que me lleves» y «A merced», en este último además ejecutó el bajo. Con respecto a su inclusión, Cerati señaló que ya se dedicaba a la música: «una de las cosas que nos ha unido es su sensibilidad musical [...] no fue una superficialidad ponerla en el disco, porque ella fue la que estuvo cerca mientras yo lo estaba haciendo». En cuanto a su habilidad musical, explicó: «Ella ya tocaba el bajo, yo solo le di una líneas simples y la empujé a tocar». En otra entrevista comentó que pretendía hacer música con ella, a quien consideró que tenía «condiciones buenas» y eso los unía mucho. «Puede ser que hagamos un video juntos, aunque sea en la casa».


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text: Después del final de Soda Stereo, la pareja se mudó con sus hijos a Buenos Aires a vivir en el barrio Vicente López. Permanecieron juntos hasta mayo de 2001, momento en que Cerati decidió irse tras el inminente fin de su matrimonio. Se separaron en febrero de 2002. Se encontrarían poco después en un concierto de Mouse on Mars y bailaron de forma espontánea. Amenábar dijo: «La música tiene un poder curativo enorme».


title: Gustavo Cerati

text: En 2001, Cerati inició una relación con la modelo Deborah de Corral, anterior pareja de Charly Alberti. En una entrevista para "Rolling Stone" en 2003, al ser consultado sobre la influencia que tuvo de Corral en "Siempre es hoy", Cerati respondió: «No sé si tuvo más influencia en el disco que mi separación, pero mi relación con ella fue energía positiva, me sostuvo. Además, ella fue testigo de todo el momento de creación del álbum y también participó». Su aporte no se limitó únicamente en dar coros a «Casa» y «Torre de marfil», y un silbido en «Altar», también apareció parcialmente en la contraportada. Estuvieron juntos hasta julio de 2005.


title: Gustavo Cerati

text: En 2005 Cerati inició un relación con Sofía Medrano, quien sería su vestuarista en la gira Ahí vamos. Terminaron tras la conclusión del retorno de Soda Stereo, a finales de 2007. En enero de 2008 empezó a salir con la actriz Leonora Balcarce, con quien estuvo hasta fines de 2009. En 2010 empezó otra con la modelo Chloé Bello, tenían planes de casarse en Marruecos en la segunda mitad del año; Bello lo acompañó en el segundo tramo de la gira Fuerza Natural, pero cerca de las últimas fechas se tuvo que ir a Europa por asuntos de trabajo. Ambos adoptaron un perro de raza Border collie al que llamaron Jack.


title: Gustavo Cerati

text: Su primera visita a Chile sería con Soda Stereo en mayo de 1986, para aparecer en el estelar "Martes 13." EMOL dijo que desde ese instante Cerati se convirtió en ídolo. «Apareció con una cabellera de cómic y una holgada camisa brillante. Su voz stereofónica impostada hizo estragos entre las chicas en el "set"». A su regreso en noviembre explotó por primera vez la Sodamanía; Cerati en un concierto que dieron en el Estadio Chile, exclamó: «el régimen se acabó»; más tarde le aclararía a la prensa de su país que no estaba de acuerdo con la situación política que vivía Chile, después de que los criticaron por participar en el Festival de Viña del Mar mientras eran reprendidos manifestantes afuera del lugar. Posteriormente reconoció que parte del éxito que tuvieron en Chile se debió a dicha situación. «Nos sacaban en titulares de todos los diarios. Los espectáculos, en ese aspecto, a lo mejor copaban un lugar que, en otras circunstancias, no sería tanto. Pero la gente nos adoptó inmediatamente». En la gira al sur de Chile que emprendió Soda Stereo tras triunfar en Viña del Mar, Cerati se mostró impresionado por el lago y volcán nevado de Frutillar.


title: Gustavo Cerati

text: Mientras vivió en Santiago pudo llevar una vida tranquila alejado de la Sodamanía. En una entrevista al diario "El Mercurio" en 1994, manifestó que la ciudad le representaba «calma» y que había «una timidez respetuosa» en sus habitantes, que le encantaba. Incentivado por su esposa, frecuentó lugares "underground" de música electrónica, lo que daría origen más tarde a Plan V, y de "rock" alternativo, donde conoció a bandas como Sien y Solar. Según Amenábar: «["Amor amarillo"] es uno de sus discos menos vendidos y comprendidos» porque lo hizo fuera de Soda Stereo, y porque «a mucha gente no le gustó que se fuera a Chile». En la carta que explicaba la disolución de Soda Stereo, Cerati desmintió que sus constantes viajes a Chile tuvieran algún factor determinante en la decisión, puntualizó que aun vivía en Argentina y que continuaría su carrera en su país natal, como lo era siempre. En el marco de El último concierto en Chile, tras finalizar «Té para tres» le confió al público: «Ustedes saben que esta también es mi casa». En la gira de prensa de "Bocanada" «jugaba más de local» en Santiago que en Buenos Aires, hizo una sesión de escucha en barrio Bellavista. Con su familia formada en Chile, viajaba a la playa de Zapallar y al Lago Vichuquén, incluso después de separarse de Amenábar, aunque menos frecuente. También recorrió otros sitios en el norte de Chile, como San Pedro de Atacama.


title: Gustavo Cerati

text: En 2006 confesó que cuando tenía que decidir en un club en 1966, eligió a Racing Club de Avellaneda, ya que en ese momento resultó campeón. Después en 2010, Cerati expresó en una entrevista su desinterés por el fútbol. Anteriormente en 2001 comentó lo mismo, y declaró como falsa una publicación que decía ser un fanático. En 1993, en el programa "La Cueva" de Telefé, aclaró: «Soy de Racing, pero poco fútbol, porque tuve mucha decepción durante mucho tiempo. Tal vez ahora lo recupero, que andamos bien». En un concierto de Soda Stereo en 1995, mientras cantaba «Primavera 0», Cerati festejó la victoria de Racing contra el Club Atlético Lanús. En diciembre de 2014, a unos meses de fallecer, Racing logró el campeonato tras trece años, y la hinchada celebró el título con la canción «De música ligera».


title: Gustavo Cerati

text: Los historiadores de "Encyclopedia of Latino Popular Culture" dijeron que Soda Stereo estuvo «entre los pioneros del "rock" en español moderno», surgieron «con un sonido distinto que los catapultó entre las grandes leyendas» y se le considera una banda innovadora. Belauza en el diario "Tiempo Argentino" señaló que la etapa solista de Cerati lo consagró «definitivamente como el eslabón perdido entre los dos próceres fundadores del "rock" argentino: Spinetta y García»; prosiguió: «A diez años de su último disco ["Fuerza natural"], queda la sensación de que Cerati habría acompañado de manera original la evolución de los gustos juveniles por el "hip hop" y el "trap"». Siempre siguiendo nuevas tendencias y artistas emergentes, apadrinó la «movida sónica» con exponentes —Babasónicos, Juana La Loca, Tía Newton y Martes Menta— que ejercieron como teloneros de Soda Stereo; en su carrera solista le dio mayor notoriedad a músicos que tuvo en su banda de apoyo como Leandro Fresco, Leo García, Flavio Etcheto, Fernando Nalé, Pedro Moscuzza, Capri, Javier Zuker, Loló Gasparini; influyó a nuevas generaciones como Lisandro Aristimuño, Paco Amoroso y Lucy Patané. Juan Morris detalló que al explotar la Sodamanía lo convirtió «en un artista que definió el "rock" latino para muchas generaciones», un éxito internacional que ninguno de sus pares argentinos había alcanzado, lo que lo hizo «único». Todos los artistas que vinieron después de Soda Stereo como Shakira, Juanes, Julieta Venegas o Café Tacvba, tuvieron a Cerati entre sus principales influencias, como si fuese para ellos «el padre fundador del "rock" latino». El diario colombiano "La República" aseguró que con Soda Stereo logró hacer del "rock" en español un negocio internacional, si bien a finales de los años 1960 Los Gatos vendían miles de copias, el director de la emisora Radiónica Álvaro González añadió que Cerati encontró cómo hacerlo «autosostenible».


title: Gustavo Cerati

text: Cerati formó parte como uno más en el nacimiento de la escena electrónica en Chile, mientras que en Argentina la logró sacar del anonimato dándole mayor difusión, pues los medios locales iban a sus presentaciones con Plan V y Ocio, lo que masificó a la escena "underground". «Puede ser que mucha gente se haya involucrado en la electrónica a partir de Cerati», dijo el autor Gito Minore, aunque no cree que fue el responsable, «colaboró para eso». La locutora Olivia Luna comentó: «Cerati aportó y cambió muchísimo la escena musical, él dio como una pauta para que también muchos otros músicos, se inspiraran a través de las letras de sus canciones y también Gustavo estaba adelantado a su época, porque después se fue por un lado más electrónico, hacer producciones distintas, que no fueran nada más bajo, guitarra, batería, él empezó a experimentar con otros sonidos y dio pauta para que otros músicos lo vieran a él, como un avanzado de la época que se iba más allá del "rock"». Bono llamó a Cerati un «genio» y destacó su disco "Dynamo" como «pionero» en el sonido sónico, que utilizó para hacer "Zooropa" (1993). La periodista chilena Paula Molina declaró: «Fue su compromiso con las técnicas y la experimentación de otros géneros, que luego fusionó e incorporó en su música, lo hizo tan popular. [...] lo que se destaca es su habilidad para hacer que la música trasciende los géneros y cruza las fronteras —música para todos los latinoamericanos―».


title: Gustavo Cerati

text: Antes y después de su fallecimiento, Cerati ya era considerado por parte de la prensa, músicos y críticos como un icono del "rock" latinoamericano. En Argentina se le consideró uno de los integrantes del quinteto de los más grandes solistas del mundo del "rock", junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro y Fito Páez. En 2002 recibió con Soda Stereo el Premio Especial a la Trayectoria Artística en la de los MTV Awards Latinoamérica. En los rindieron tributo en el segmento «In memorian» a artistas fallecidos el año anterior, Cerati salió con una foto suya bajo el título de «Latin Rock Legend» (en español: Leyenda del "rock" latino). A lo largo de su carrera en solitario vendió más de siete millones de discos, ganó seis Grammy Latinos, dos Gardel de Oro, tres Premios Konex, y un MTV Latino.


title: Gustavo Cerati

text: Recibió diversas distinciones como mejor solista nacional por Rock & Pop Awards (2006), dos antorchas y una gaviota en el Festival de Viña del Mar 2007, Personalidad Destacada de la Cultura por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (2007) y Personalidad del año por CAPIF (2008). En 2012, la revista "Rolling Stone" posicionó a Cerati en el séptimo lugar de los cien mejores guitarristas del "rock" argentino. El 5 de diciembre de 2013 lo nombraron ciudadano ilustre por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El 8 de agosto de 2015, el Concejo Deliberante de Paraná (Entre Ríos) bautizó a una calle de la ciudad con su nombre. Tres días después, Google por medio de un "doodle" lo homenajeó con una animación junto con la frase «gracias totales», que apareció en doce países de América Latina más Bulgaria y Corea del Sur. En 2018, "National Geographic" lanzó un documental llamado "Bios: Gustavo Cerati", el cual abarca desde su infancia hasta su vida profesional, el comienzo y separación de Soda Stereo, y su etapa solista. En 2020, "Rolling Stone" publicó una guía sobre la trayectoria de Cerati, en el que recorre su vida y obra como músico, e incluye fotos inéditas, entrevistas, testimonios, y una lista de sus mejores canciones.


title: Gustavo Cerati

text: A mediados de los años 1980, Juan José Cerati empezó a encargarse de los asuntos financieros de Soda Stereo, y creó la editorial «J.J.C.» para amparar el catálogo de canciones firmadas por su hijo, labor que pasaría después a manos de Laura Cerati. En 2002, Cerati reveló que el corralito le retuvo su dinero por lo que no pasaba un fácil momento económico. Tenía propiedades en Argentina, Chile, Uruguay, un estudio en Estados Unidos con un equipo de audio valuado en 1.7 millones de dólares, y las regalías por sus canciones ascendían hasta 2011 a 66 mil millones de dólares, pero después de su fallecimiento la cifra aumentó considerablemente a 142 840 dólares. Recibe montos por derechos de autor y por conexos, «suma derechos como intérprete, productor, autor y guitarrista». En 2012 la revista "Forbes" argentina valoraba que su fortuna rondaba los 50 millones de pesos. Para 2016 lo situó como el músico local que más ingresos generó póstumamente, pese a que no se contaba todavía con cifras del musical "Sép7imo Día" de Cirque du Soleil, señaló que se estimaba una recaudación cercana a 30 millones de dólares. Finalmente logró el doble de la expectativa.


title: Luis Miguel

text: Luis Miguel Gallego Basteri (San Juan, 19 de abril de 1970), a menudo conocido como El Sol de México, apodo que su madre le dio cuando era niño: «mi sol», es un cantante mexicano. Luis Miguel ha cantado en múltiples géneros y estilos, incluyendo canciones de pop, baladas, boleros, tangos, jazz, big band y mariachi. También es reconocido como el único cantante latino de su generación que no cruzó al mercado anglosajón durante la «explosión latina» en la década de 1990.


title: Luis Miguel

text: A pesar de solo grabar música en español, Luis Miguel siguió siendo el artista latino con mayores ventas en la década de 1990, y se le atribuye la popularización del género del bolero en el mercado principal. Ha vendido alrededor de 60 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los los artistas de música latina más vendidos.


title: Luis Miguel

text: La música pop latina, junto con su vida personal y su talento para el espectáculo en el escenario, ha hecho popular a Luis Miguel durante casi toda su carrera, la cual comenzó en México en 1981. Habiendo ganado su primer Grammy a los 14 años de edad por su canción a dueto con Sheena Easton, «Me Gustas Tal Como Eres», es el en la historia de la música en recibir este premio. En 1991, la RIAA reconoció las altas ventas de su álbum "Romance" lanzado en 1991, uno de los álbumes en español más vendidos de todos los tiempos. Fue el primer artista latino en recibir dos álbumes en español certificados con platino en los Estados Unidos con "Romance" y "Segundo Romance", este último mencionado le valió 35 discos de platino en América Central y del Sur. También es reconocido por Billboard como el artista con más éxitos en el Top 10 de la lista Hot Latin Songs de "Billboard". Su álbum "Cómplices", lanzado en 2008, alcanzó el puesto número 10 en el "Billboard" 200, y su álbum más reciente, "¡México por siempre!", fue lanzado en 2017 y le valió su segundo éxito número 1 en los Álbumes Regionales Mexicanos de "Billboard", además de lograr el estatus de doble platino.


title: Luis Miguel

text: Luis Miguel también es conocido por sus presentaciones en vivo de gran recaudación. Es el artista de gira latino con mayor recaudación desde que Boxscore comenzó a rastrear datos de giras en 1990, con un impresionante total de $278.5 millones. Con la Gira Luis Miguel, que se llevó a cabo en 2010, visitó 22 países de Norteamérica, Sudamérica y Europa, donde se presentó en un lapso de tres años con un total de 223 eventos en todo el mundo, convirtiéndose en la gira más larga y taquillera jamás realizada por un artista latino. También ostenta el récord de más presentaciones consecutivas en el Auditorio Nacional con un total de 30 conciertos consecutivos así como el récord de más presentaciones en un mismo recinto con un total de 258 conciertos. A octubre de 2020, Luis Miguel ocupa el puesto número dos en la lista de los mejores artistas latinos de todos los tiempos de "Billboard".


title: Luis Miguel

text: Nació en San Juan, Puerto Rico el 19 de abril de 1970, siendo hijo del cantautor español Luisito Rey y la italiana Marcela Basteri, radicados posteriormente en México. Es el mayor de los tres hijos del matrimonio, y sus hermanos son Alejandro y Sergio. Debido a la profesión de su padre, su familia llegó a México, y posteriormente retornó a sus residenciales, que están en Madrid, España. Desde su niñez se crio ahí, donde estudió hasta quinto grado en la escuela primaria, pues debido a su incursión en los medios artísticos siguió su educación con profesores particulares.


title: Luis Miguel

text: Al observar sus cualidades musicales, el padre dejó de lado su propia carrera y decidió dedicarse a su hijo, y lo acompañó con la guitarra, buscando que debutara en televisión, para firmar luego un contrato discográfico. Luis Miguel debutó exitosamente como cantante en la boda de la hija del entonces presidente de México, José López Portillo, el 29 de mayo de 1981, con 11 años de edad, gracias al apoyo del entonces jefe de la policía de la Ciudad de México, Arturo Durazo Moreno. El éxito en esta actuación fue tan notorio, que un mes después Luisito Rey conversó con ejecutivos de la sede mexicana de la disquera EMI, que le ofrecieron un contrato discográfico a su hijo en 1982. En esta etapa, Luis Miguel pudo grabar su primer álbum en 1982, a los 12 años de edad, titulado "1+1=2 enamorados". Luego edita el álbum "Directo al corazón".


title: Luis Miguel

text: Luis Miguel empezó a cantar principalmente Pop en español, y Honorio Herrero director de Hispavox, compuso las canciones de su tercer y cuarto álbum. También tuvo la colaboración del famoso compositor Luis Gómez-Escolar, del sello español. Se generó un escándalo y se tuvo que cambiar la letra de la canción "Decídete", pues quedó censurada considerando la edad del cantante, pero el álbum siguiente, "Palabra de honor", de 1984, con la balada famosa que le da el nombre al disco, resultó un éxito para entonces y contó con la producción de Juan Carlos Calderón.


title: Luis Miguel

text: En 1985, Luis Miguel ganó su primer premio Grammy con el tema «Me gustas tal como eres», a dúo con la cantante escocesa Sheena Easton, incluido por ella en su único álbum en idioma español; "Todo me recuerda a ti", producido por Juan Carlos Calderón, y fue el cantante latino más joven en recibirlo. Su actuación conjunta con Sheena Easton, en el Festival de Viña del Mar (Chile) de ese año, le hizo ganar su primer premio en el exterior: la Antorcha de Plata. El segundo lo obtuvo como participante del Festival de la Canción de San Remo (Italia), con el tema «Noi ragazzi di oggi» («"Los muchachos de hoy"»). Además de la mencionada producción, se sumaron tres más a sus primeros años de trayectoria: «Decídete», «Palabra de honor» y «La chica del bikini azul». Más adelante grabará el tema en su única producción en idioma italiano, titulada "Collezione Privata" (1985).


title: Luis Miguel

text: En 1986, hizo su segunda presentación en el Festival de Viña del Mar, donde obtuvo por segunda vez la Antorcha de Plata.


title: Luis Miguel

text: Antes en 1984, de regreso a México en producciones de televisión, Luis Miguel protagonizó dos cintas. En 1984, incursionó en el cine, participando en la película; "Ya nunca más", con un tema homónimo compuesto por su padre. y "Fiebre de amor", secundado por la entonces actriz y cantante infantil Lucero. A partir de las dos películas, se generaron álbumes homónimos. A partir de entonces no ha vuelto a participar en el cine, y se ha dedicado a su carrera en el canto.


title: Luis Miguel

text: Parte de la música de Luis Miguel es del compositor español Juan Carlos Calderón, quien también produjo e instrumentó sus trabajos desde que se conocieron en México en 1986. Sus tres álbumes de balada española pop, "Soy como quiero ser", "Busca una mujer" y "20 años" fueron de los más vendidos de Luis Miguel.


title: Luis Miguel

text: En ese mismo año Marcela Basteri, madre del cantante, desapareció sin dejar rastro, después de separarse de su marido y viajar con destino a España. Su paradero sigue siendo desconocido.


title: Luis Miguel

text: En 1987 debuta con Warner Music al presentar su noveno álbum de estudio titulado "Soy como quiero ser", iniciando así su colaboración con el músico, productor y compositor español Juan Carlos Calderón, autor de la canción que le dio su primer premio Grammy. Este disco le hizo ganar cinco discos de platino y ocho de oro en el ámbito internacional. Ese mismo año, se aleja de su padre definitivamente, al cumplir 18 años de edad, queriendo separar de esta forma la relación familiar y de trabajo. No volvería a verlo sino cuatro años después, al aproximarse su fallecimiento.


title: Luis Miguel

text: El 25 de noviembre de 1988 lanza al mercado su primer álbum de gran éxito "Busca una mujer", cuyo primer sencillo, «La incondicional», se mantuvo siete meses en el primer lugar de diversas listas de popularidad. De este trabajo se extraen siete sencillos que ocupó el número uno en las listas "Billboard Hot Latin Tracks" durante más de un año.


title: Luis Miguel

text: En 1990, lanzó "20 años" que vendió en una semana más de 600,000 copias. Seis sencillos del álbum entran simultáneamente en el Top 100 de México de Billboard . Posteriormente ganó dos Antorchas de Plata más en el Festival de Viña del Mar. Ese mismo año recibió el premio "Excelencia Europea" en España y su primer "World Music Award" en Mónaco, siendo el primer latinoamericano en recibir dicho reconocimiento como "Artista en superventas".


title: Luis Miguel

text: Luis Miguel, de regreso en México, logró récords en ventas con sus interpretaciones de música latinoamericana clásica de hace décadas, principalmente de boleros producidas y muy bien instrumentadas con estilos de jazz y de pop, con el bolerista clásico mexicano Armando Manzanero. Posteriormente produjo álbumes para el sello discográfico Wea de México, con participaciones ocasionales de Juan Carlos Calderón y Manuel Alejandro.


title: Luis Miguel

text: En 1991 debido a una idea surgida en un programa televisivo en el cual conoce al compositor, músico y cantante mexicano Armando Manzanero coproduce su álbum "Romance", iniciándose en la interpretación de boleros y alcanzando ventas de más de siete millones de copias internacionalmente, que le hacen ganar más de 70 discos de platino y seis de oro, siendo el primer latinoamericano que recibe un disco de oro en los Estados Unidos por un álbum en español y discos de oro en Brasil y Taiwán. Ese mismo año recibe la nacionalidad mexicana, de manos del entonces presidente Carlos Salinas de Gortari.


title: Luis Miguel

text: Al año siguiente, es el único latinoamericano invitado a participar en la grabación del disco "Barcelona Gold", con motivo de los Juegos Olímpicos. Gana el premio al Mejor video musical Internacional de los Premios MTV por la canción "América, América", que formaría parte de un disco de edición especial, "América & en vivo". Y por "Romance", Luis Miguel gana los premios Billboard 1992 al "Mejor Artista Latino", "Mejor Álbum" y "Mejor Artista de la canción en español".


title: Luis Miguel

text: En 1992, sufre la muerte de su padre, Luisito Rey, lo que retrasa por un mes el inicio de la grabación de "Aries". Ese mismo año hizo un concierto en Sevilla enmarcado dentro de la Expo de la capital andaluza.


title: Luis Miguel

text: A sus 23 años, el 22 de junio de 1993 repite como productor con el disco "Aries", con el cual retorna a los géneros de la balada, pop latino y arreglos de música funk. Por este disco recibió su segundo Grammy (en la categoría "Best Latin Pop Album"). Ganó dos premios "Lo Nuestro" en las categorías de "Pop Artist of the Year" y "Best Pop Album", premios "Billboard" al "Mejor Artista Masculino del año" y "Mejor Álbum del año", y consiguió más de cuarenta discos de platino y seis discos de oro en el mundo. Para este álbum, el compositor y músico dominicano Juan Luis Guerra le aportó su balada "Hasta que me olvides" que se convirtió en uno de los temas más promocionados de este álbum.


title: Luis Miguel

text: Es el primer cantante latino que consiguió un lleno absoluto en el Madison Square Garden de Nueva York y que agotó las entradas cuatro veces consecutivas en el Universal Amphitheater de Los Ángeles, repitiendo este hecho también con tres fechas en el Knight Center de Miami.


title: Luis Miguel

text: El 30 de agosto de 1994 salió al mercado "Segundo romance", que entró directamente en la lista de los «Top 200» mejores de Billboard (lugar 27), puesto de entrada más alto jamás conseguido por un álbum en español hasta ese momento. Se le otorgaron más premios Billboard y "Lo Nuestro", con «La media vuelta», y luego ganó su tercer Grammy. Consiguió 35 discos de platino y otro "World Music Award" como el "Mejor Cantante Latino del año".


title: Luis Miguel

text: Recibe el reconocimiento por parte de la RIAA a raíz de la venta de más de dos millones de copias por "Romance" y "Segundo romance" en los Estados Unidos, lo que le convierte en el primer extranjero cantando en su propia lengua que obtiene esta distinción. Sus contactos en el medio artístico influyeron para que fuera tomado en cuenta para grabar el tema «Come fly with me» a dúo con Frank Sinatra para el álbum "Sinatra: Duets II", el último que realizó. A consecuencia de ello Luis Miguel fue elegido para participar en el programa especial de televisión "Sinatra: 80 Years My Way," grabado en el Shrine Auditorium de Los Ángeles "y" emitido por la cadena estadounidense ABC al año siguiente.


title: Luis Miguel

text: En 1995 bate su propio récord presentando dieciséis conciertos consecutivos en el Auditorio Nacional de México, y ocupa el tercer lugar mundial entre los cantantes que más entradas han vendido sucesivamente en un mismo recinto. El 17 de octubre de ese año lanza al mercado su primer álbum en vivo, titulado "El concierto", grabado durante sus presentaciones en el Auditorio Nacional, y en formatos de CD, casete, Laser Disc y Home Video, este rompió récords de venta. En este disco doble, debutó en el género ranchero al cantar los temas «El rey», «Si nos dejan», «La media vuelta» y «Amanecí en tus brazos»; acompañado de la agrupación Mariachi 2000 y del trompetista mexicano Cutberto Pérez.


title: Luis Miguel

text: Un año después, en 1996, Walt Disney Studios le invita a grabar «Sueña», versión en español del tema principal de la cinta de dibujos animados de este estudio "El jorobado de Notre Dame", y que fue incluida en su siguiente álbum, "Nada es igual". Ya antes, su éxito «No sé tú» es convertido en el tema central de la película "Speechless".


title: Luis Miguel

text: De «"Nada es igual»" vendió 1,300,000 copias aprox. y recibió 30 discos de platino. El segundo sencillo de este álbum, «Dame», se colocó en primer lugar en todas las emisoras de habla española en los Estados Unidos, además de México, Centroamérica, Sudamérica y España. En septiembre es honrado por el comité organizador de The Hollywood Walk Of Fame con una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.


title: Luis Miguel

text: El 12 de septiembre de 1997 lanza "Romances", su tercer álbum de boleros, producido por él mismo y con la colaboración de Armando Manzanero y del desaparecido músico, compositor y arreglista argentino Bebu Silvetti. "Romances" debutó en el puesto 14 de Billboard Top 200, la posición más alta jamás alcanzada por un álbum en español. Los sencillos «Por debajo de la mesa», «El reloj», «Contigo (estar contigo)», «Bésame mucho», «De quererte así» y «Sabor a mí» llegaron al número uno en las listas de radio en toda América Latina.


title: Luis Miguel

text: Posteriormente empezar su gira más extensa de su carrera, con diecisiete fechas consecutivas en el Auditorio Nacional, y cinco veces en el Radio City Music Hall de Nueva York, con llenos absolutos, para poner un nuevo récord. Pollstar le admite como uno de los Top 20 All-Time Grossing (los veinte artistas que más localidades han vendido en un mismo recinto en la historia de la música).


title: Luis Miguel

text: Romances logra vender más de 4.5 millones de copias, siendo el álbum que más ha vendido en menos tiempo, con cincuenta discos de platino a nivel mundial, su cuarto Grammy en 1998 en la categoría "Best Latin Pop Album," el "Billboard Latin 50 Artist of the Year" y el premio al "Mejor Álbum Pop Masculino del año", además de su cuarto "World Music Award como Best Selling Latin Artist". Luis Miguel vende en España más de un millón de copias entre "Romances" y la trilogía "Todos los romances" en un año. Romances se convierte en el número uno en las listas españolas y la trilogía "Todos los romances" es número tres al mismo tiempo. En este mismo año recibe sus tres galardones "Furia Musical".


title: Luis Miguel

text: El 13 de septiembre de 1999 lanzó un nuevo material discográfico titulado "Amarte es un placer", en el cual colabora desde su fase de producción e interviene como autor y arreglista de varias canciones. El disco contó con la participación de los compositores Armando Manzanero y Juan Carlos Calderón. Para el 19 de julio de 1999 lanza "Sol, arena y mar", primer sencillo, que en su primera semana alcanza el primer lugar en Argentina, Chile y México. Por este disco obtiene una nominación al Grammy Award en 2000, perdiendo ante el panameño Rubén Blades con su álbum "Tiempos".


title: Luis Miguel

text: En México a principios de los 2000, da veintiún presentaciones consecutivas en el Auditorio Nacional, con más de 225.000 espectadores en total, y es homenajeado con cuatro discos de platino y de oro por su álbum "Amarte es un placer". Vuelve a ganar un Billboard y además, tuvo un acuerdo con la agencia "William Morris", la gira con más altos ingresos en la historia de un artista de habla hispana. Posteriormente ganó tres Grammy Latino en septiembre, en su primera entrega.


title: Luis Miguel

text: El 3 de octubre de 2000 lanza "Vivo", un álbum grabado durante los conciertos de la gira en Monterrey, que incluye sus éxitos a lo largo de su carrera como los temas; «La Bikina», acompañado por un mariachi. Consiguió otro Billboard, finalmente.


title: Luis Miguel

text: A finales de 2001 y 2002 lanzó respectivamente, "Mis romances" y "Mis boleros favoritos". En el mismo año (2002) se presentó en el Estadio Azteca en México y llenándolo totalmente.


title: Luis Miguel

text: El 30 de septiembre de 2003 y lanzó su primer disco con temas originales desde hace cuatro años, el cual lo título «"33»", en alusión a su edad, y su primer sencillo fue del dominicano Juan Luis Guerra («Te necesito»). Posteriormente anuncio en Cancún, México su nueva gira internacional, daría inicio en Las Vegas pocos días más tarde. En el año 2004 presentó su primera producción con mariachi. Se trató de un homenaje a su México titulado «"México en la piel»". Este disco logró vender tan sólo en México casi un millón de copias. Además logró una nueva marca en el Auditorio Nacional, con treinta fechas consecutivas. Esta hazaña lo hizo acreedor de "La Estela de Plata", reconocimiento que el Auditorio Nacional hizo específicamente para Luis Miguel por su récord de conciertos en tal recinto. Este disco a su vez lo hizo acreedor otro Grammy Anglo en la categoría "Best Mexican/Mexican-American Album", el Grammy latino al mejor disco ranchero, el Billboard latino, al mejor disco ranchero, el Billboard a la gira del año latina, y el premio "Lunas del Auditorio" al mejor concierto pop de 2005. En ese año también lanzó al mercado su colección «"Grandes éxitos»", que fue u primer álbum recopilatorio.


title: Luis Miguel

text: El 14 de noviembre de 2006 presenta su álbum «"Navidades "» el cual recopiló 11 temas navideños, originarios de EE. UU. versionados al español. De este álbum, fueron estrenados dos temas simultáneamente en la radio hispana de los Estados Unidos, Latinoamérica y España. Los sencillos «"Mi humilde oración"» (compuesta por David Foster y Linda Thompson) y «Santa Claus llegó a la ciudad» (de Fred Coots y Haven Gillespie) que fueron versionadas por Juan Carlos Calderón, quien volvió a colaborar con el cantante, siendo los temas «"Noche de paz"» y «"Navidad, Navidad"» los más conocidos en el habla hispana.


title: Luis Miguel

text: El 6 de mayo de 2008 Luis Miguel lanzó su nuevo álbum, titulado "Cómplices" que contiene doce temas del compositor español Manuel Alejandro, cuya producción nuevamente estuvo a cargo de Luis Miguel, como en muchos de sus anteriores y exitosos trabajos.


title: Luis Miguel

text: El primer sencillo se titula «Si tú te atreves» y su fecha de estreno en España fue el lunes 7 de abril de 2008 y en el resto del mundo el 6 de mayo de 2008. "Cómplices" recibió cuatro discos de platino por sus 324,000 copias vendidas el día de su lanzamiento y disco de diamante por sus más de 400 000 copias vendidas. El 7 de julio de 2008 lanza oficialmente en la radio «Te desean» segundo sencillo de su disco "Cómplices" y el día anterior el estreno mundial del vídeo del mismo tema por el canal de cable AXN.


title: Luis Miguel

text: En 2009 vuelve al Auditorio Nacional con más de veinticinco presentaciones consecutivas, la mayoría con llenos totales y otros con hasta el 88% de su capacidad. Su espectáculo ha sido visto por más de 1 500 000 personas en toda su carrera en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México rompiendo récords en el mismo. En septiembre del mismo año, sale a la venta "No culpes a la noche", álbum que incluye los éxitos pop de Luis Miguel en versiones remix.


title: Luis Miguel

text: Se reportó que Luis Miguel firmó un contrato con Live Nation, compañía de eventos que manejó sus presentaciones en 2010 y 2011. El primer sencillo de su más reciente producción titulado «Labios de miel» fue lanzado el 2 de agosto de 2010. El álbum completo, llamado simplemente "Luis Miguel", fue estrenado a nivel mundial el 14 de septiembre siguiente y siguió con una gira que sería la mayor de su carrera. En 2012, después de 18 años de ausencia, Luis Miguel cantó en la noche inaugural del LIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, logrando obtener Gaviota de Plata, Gaviota de Oro y un reconocimiento inédito en la historia del festival: Gaviota de Platino; premio nunca otorgado a ningún artista anteriormente. También en esa noche, recibe de manos de la alcaldesa de Viña del Mar Virginia Reginato, las Llaves de la Ciudad por sus 30 años de trayectoria artística. Al cierre de su gira en 2013, con 223 conciertos por 22 países entre 2010 y 2013, terminó con la gira más grande protagonizada por un cantante latinoamericano. En 2014, continuó con su siguiente Gira Deja Vu. En medio de una serie de conflictos judiciales, el cantante mexicano anunció en mayo de 2017 su bioserie autorizada en la plataforma de Netflix para 2018. Su primer álbum en 7 años, "¡México por siempre!" salió al mercado en noviembre de 2017 como su segundo de rancheras, del cual se desprendió la canción "La fiesta del mariachi", que tuvo su videoclip promocional.


title: Luis Miguel

text: En 2018, inicia su gira "México por Siempre" donde se presentó el 21, 22, 23, 27 y 28 de febrero en la Auditorio Nacional capital mexicana, continuando la gira por otras ciudades de la república mexicana. Luego visitó Canadá y Estados Unidos en un tour de 22 exitosas fechas que inició el 4 de mayo y culminó en septiembre. Al finalizar la primera etapa de su gira por Norteamérica, continúa su gira por España entre el 1.º y el 14 de julio recorriendo localidades en Madrid, Sevilla, Murcia, Marbella, Barcelona, Gerona y Valencia. En noviembre de ese año obtiene dos Latin Grammy incluyendo Álbum del Año, por "México por Siempre." A principios de 2019, Luis Miguel vuelve a pisar los escenarios de Latinoamérica recorriendo Puerto Rico, República Dominicana, Guatemala, Costa Rica, Colombia, Ecuador, Perú, Paraguay, Argentina y Chile. En febrero de 2019 obtiene su sexto Grammy Award, en la categoría "Best Regional Mexican Music Album (Including Tejano)" por su álbum ranchero.


title: Luis Miguel

text: La bioserie de Luis Miguel cuenta con tres temporadas con Diego Boneta como actor principal, que además versiona sus canciones junto a Izan llunas. La serie que cuenta una versión autorizada del artista de su vida que abarca toda su vida, goza de buenas críticas.


title: Luis Miguel

text: El empresario Carlos Bremer anunció que Luis Miguel realizará una serie de conciertos para el año 2023.


title: Luis Miguel

text: El sábado 18 de noviembre de 1995, el avión en el que el cantante Luis Miguel llegaba a Guadalajara tuvo fallos y el tren de aterrizaje nunca descendió, por lo que el capitán decidió aterrizarlo de urgencia. Se preparó todo en el Aeropuerto Internacional Libertador Miguel Hidalgo de Guadalajara, se puso espuma en la pista y la aeronave aterrizó "de panza", se salió de la pista, chocó contra la malla ciclónica del perímetro aeroportuario y cayó sobre un costado. Horas más tarde, en el escenario instalado en el Estadio 3 de Marzo, "El Sol", a sus 25 años de edad, declaró que ese día "había vuelto a nacer".


title: Luis Miguel

text: Ha ganado más de 120 premios a título personal, por sus canciones y álbumes, ganando su primer premio () a los 14 años de edad.


title: Antigua Grecia

text: Las locuciones Antigua Grecia y Grecia Antigua (griego clásico: Ἀρχαία Ἑλλάς; neogriego: Αρχαία Ελλάδα; latín: "Graecia antiqua") se refieren al período de la historia griega que abarca desde la Edad oscura de Grecia, comenzando en el año 1200 a. C. y la invasión dórica, hasta el año 146 a. C. y la conquista romana de Grecia tras la batalla de Corinto. Se considera generalmente como la cultura seminal que sirvió de base a la civilización occidental. La cultura griega tuvo una influencia notable sobre el Imperio romano, que la difundió a través de sus territorios en Europa, norte de África y Oriente Próximo. La civilización de los antiguos griegos ha sido enormemente influyente para la lengua, la política, los sistemas educativos, la filosofía, la ciencia y las artes, dando origen a la corriente renacentista de los siglos y en el continente europeo y resurgiendo también durante los movimientos neoclásicos de los siglos y en Europa y América.


title: Antigua Grecia

text: La civilización griega era básicamente marítima, comercial y expansiva. Una realidad histórica en la que el componente geográfico jugó un papel crucial en la medida en que las características físicas del sur de la península de los Balcanes, de accidentado relieve, complicaban la actividad agrícola y las comunicaciones internas, mientras que su dilatada longitud costera favorecía su expansión hacia ultramar. Un fenómeno sobre el que incidirían también de forma substancial la presión demográfica originada por las sucesivas oleadas de pueblos (entre ellos los aqueos, los jonios y los dorios) que invadieron y ocuparon la Hélade a lo largo de los milenios y  a. C.


title: Antigua Grecia

text: Algunos historiadores consideran que los primeros Juegos Olímpicos antiguos en el 776 a. C. señalan el comienzo del período conocido como la Antigua Grecia. Entre el fin del período micénico y los primeros olímpicos transcurre una época llamada la Edad Oscura de Grecia, de la cual no existe ningún escrito y quedan pocas reliquias arqueológicas. Hoy en día, este período se incluye en las locuciones «Grecia Antigua» y «Antigua Grecia».


title: Antigua Grecia

text: Tradicionalmente se consideraba que la época de la Antigua Grecia finalizaba con la muerte de Alejandro Magno en el 323 a. C., dando comienzo al período helenístico. No obstante, se extiende el período de la Grecia Antigua muchas ocasiones para incluir el tiempo hasta la conquista romana de 146 a. C. Algunos autores tratan la cronología de la Antigua Grecia como un continuo hasta la llegada del cristianismo en el ; pero esta opinión es poco convencional.


title: Antigua Grecia

text: La historia de la Antigua Grecia suele subdividirse en varios períodos según la alfarería y los sucesos políticos, sociales y culturales:


title: Antigua Grecia

text: Los primeros griegos se organizaban en clanes familiares. Con el tiempo, los clanes se aliaron y formaron comunidades, aunque estaban separadas entre sí debido al relieve montañoso de la región. Esto favoreció que se convirtieran en territorios independientes con gobierno y ejército propios. En griego antiguo esas poblaciones eran llamadas "polis". Pese a compartir esencialmente el mismo espacio geográfico, lengua y cultura, la organización política de las "polis" era muy diversa, incluyendo un amplio abanico de sistemas de gobierno, que abarcaba desde la tiranía hasta la democracia.


title: Antigua Grecia

text: Podemos ver estas diferencias al comparar Esparta y Atenas, dos de las más importantes ciudades de la Antigua Grecia. Esparta era gobernada por reyes; a sus habitantes se les educaba para la guerra, por lo que debían ser fuertes y hábiles en el manejo de las armas; a las mujeres se les enseñaba a luchar igual que a los hombres, tenían derechos y libertad para elegir a sus esposos. Por su parte, en Atenas los gobernantes eran elegidos por el voto de los ciudadanos; los hombres no eran educados para la guerra; las mujeres no iban a la escuela, sólo podían salir acompañadas de sus familiares y no tenían derechos políticos. Aunque las ciudades-estado eran independientes y continuamente se enfrentaban, también se unían cuando eran atacadas por enemigos comunes, como el Imperio persa.


title: Antigua Grecia

text: Tras las civilizaciones minoica y micénica, en los siglos oscuros (entre el y el ) la fragmentación existente en la Hélade constituirá el marco en el que se desarrollarán pequeños núcleos políticos organizados en ciudades, las "polis".


title: Antigua Grecia

text: A lo largo del período arcaico (siglos al ) y del clásico (), las "polis" fueron la verdadera unidad política, con sus instituciones, costumbres y leyes, y se constituyeron como el elemento identificador de esa época. En el período arcaico ya se perfiló el protagonismo de dos ciudades, Esparta y Atenas, con modelos de organización política extremos entre el régimen aristocrático y la democracia. La actividad de las "polis" hacia ultramar fue un elemento importante de su propia existencia y dio lugar a luchas hegemónicas entre ellas y al desarrollo de un proceso de expansión colonial por la cuenca mediterránea. La decadencia de las "polis" favoreció su absorción por el reino de Macedonia a mediados del y el inicio de un período con unas connotaciones nuevas, el helenístico, por el que la unificación de Grecia daría paso con Alejandro Magno a la construcción de un imperio, sometiendo al Imperio aqueménida y al egipcio. En opinión de algunos especialistas, en esta fase la historia de Grecia volvía a formar parte de la historia de Oriente y se consumaría la síntesis entre el helenismo y el orientalismo. La civilización griega se desarrolló en el extremo noreste del Mar Mediterráneo, en los territorios que hoy ocupa Grecia, Asia Menor (Turquía), y en varias islas como Creta, Chipre, Rodas y Sicilia (Italia).


title: Antigua Grecia

text: La mayoría de los historiadores y escritores políticos cuyas obras han sobrevivido ―principalmente Heródoto, Tucídides, Jenofonte, Demóstenes, Platón y Aristóteles― eran o atenienses o proatenienses. Por eso sabemos mucho más sobre la historia y la política de Atenas que de cualquier otra ciudad griega. Además, estos escritores se centran en la historia política, militar y diplomática, prestándole relativamente poca importancia a la historia económica o social.


title: Antigua Grecia

text: El concepto de "Antigua Grecia" comprende, desde una perspectiva geográfica, un conjunto de territorios diversos unidos por un mismo proceso histórico con base en los fuertes vínculos que sus pueblos mantuvieron y en los aspectos comunes que compartieron. Sus habitantes se referían a este conjunto como "Hélade", y fueron los romanos quienes posteriormente le asignaron el nombre de "Grecia".


title: Antigua Grecia

text: La Hélade tuvo su base en tres grandes regiones, dos de ellas continentales y, una tercera, insular. Las regiones continentales comprendían la península balcánica y las tierras costeras del Asia Menor (actual Turquía); la insular, por su parte, incluía el conjunto de islas del mar Egeo (Creta, el archipiélago del Dodecaneso, el archipiélago de las Cícladas y las tierras cercanas a la costa asiática).


title: Antigua Grecia

text: La zona septentrional de la península de los Balcanes, caracterizada por la alternancia de relieve tabular y llanura esteparia, fue la zona de mayor contacto con el resto de Europa oriental. Allí se establecieron las antiguas Tesalia, Macedonia, Etolia, Acarnania y Epiro. La zona central, comunicada dificultosamente con la anterior a través de angostos desfiladeros y de un terreno igualmente irregular de macizos y llanuras, vio prosperar a las antiguas regiones de Dórida, Fócida, Beocia y Ática. La zona meridional, abundante en macizos y fosas y comunicada con la anterior a través del istmo de Corinto, comprendía a su vez las regiones de Acaya, Arcadia, Argólida, Laconia y Mesenia.


title: Antigua Grecia

text: Las características geomorfológicas de estas zonas favorecieron la diversificación de los recursos naturales y el fraccionamiento político, determinando la extensión reducida y las fronteras difusas de las polis, así como las peculiaridades de sus economías y vínculos recíprocos. La región del Ática contaba con minas de plata; Laconia, Beocia y Eubea poseían hierro; esta última, de igual manera, disponía de cobre, pero le era necesario obtener el estaño —para la aleación del bronce— del extranjero. La región de Macedonia, por su parte, era rica en oro. La abundancia de la arcilla en la península favoreció el desarrollo de centros ceramistas y de la manufactura de objetos de gran valor humano agregado, claves en su comercio exterior; de igual manera sucedió con la piedra y el mármol, abundantes en dichas zonas rocosas.


title: Antigua Grecia

text: La colonización del Asia Menor respondió a los impulsos migratorios de los griegos europeos durante la época arcaica y se limitó a la ocupación de la faja litoral, distinguiéndose en ella tres grandes regiones: Eólida, Jonia y Dórida. La Eólida limitaba al norte con las costas del mar Negro y al sur con la desembocadura del río Hermo. Más al sur se estableció Jonia. Dórida se ubicaba en la zona más meridional del litoral y ocupaba la franja costera de un macizo de difícil acceso, con una costa abrupta y un suelo pobre.


title: Antigua Grecia

text: Exceptuando la Dórida, cuyas características geográficas actuaban negativamente en el desarrollo de la agricultura y, en contraposición, su cercanía y acceso a otras tierras de Oriente favorecían el desarrollo comercial de sus pueblos, las colonias griegas de la Grecia asiática poseían características orográficas, fluviales y climáticas favorables al trabajo de la tierra. Estas zonas, ricas en ríos y valles, fueron prósperas productoras de cereales, olivo, vid y hortalizas. Por otra parte, algunas de las regiones poseían gran cantidad de pinos y cedro, fundamentales para la construcción naval.


title: Antigua Grecia

text: Las islas del Egeo representaron los puntos de contacto del mundo griego y actuaron como facilitadoras de las comunicaciones y el comercio. Eubea, separada por un estrecho canal de las costas orientales de Beocia y Ática (el estrecho de Euripo), se constituye de colinas onduladas con un suelo fértil, apto para los cultivos agrícolas, las actividades ganaderas y la extracción y el trabajo del cobre. Entre las islas Cícladas, por su parte, hay algunas de características volcánicas y otras de suelo fértil aptas para el cultivo de cítricos y vid. Algunas de ellas, como Paros, basaron su economía en la producción de mármol; Sifnos, por su parte, fue un importante centro de producción de plata en la época arcaica. Del archipiélago del Dodecaneso, conjunto de islas del sudoeste de Anatolia, destacan Samos e Icaria que, alternando terrenos montañosos con llanuras, propició la producción de cereales en estas últimas, así como de olivo y vid en las laderas. La isla de Rodas, del mismo archipiélago, fue escala obligada en las rutas comerciales con Egipto y Oriente Medio, convirtiéndose en un importante centro comercial. En todo caso, los terrenos del Dodecaneso son aún más fértiles que los de las Cícladas, en buena parte debido al clima húmedo y a la abundancia de lluvias. Al norte, entre las islas de Egeo oriental, destacan por su fertilidad agrícola Quíos y Lesbos.


title: Antigua Grecia

text: La isla de Creta, límite sur del mar Egeo, se caracteriza por su orografía accidentada, en ciertas zonas similares a la de la Grecia meridional europea. Al norte, las extensas llanuras hicieron posible el desarrollo de la agricultura mediterránea; sus bahías, constituyeron lugares idóneos para la navegación y el desarrollo comercial, así como para la pesca, otra de las actividades primarias de su subsistencia. El terreno montañoso existente más al sur, y los bosques que crecían en él, propició la producción de madera, mientras que sus montes bajos fueron el terreno ideal para el ejercicio de la ganadería extensiva y la caza (esta última fue decisiva en la economía de las civilizaciones neolíticas). En conjunto, la extensión de la isla, su variedad de recursos (mineros, agrícolas, ganaderos y pesqueros) y su localización comercial estratégica, hicieron posible que se desarrollase en ella una civilización propia, la minoica.


title: Antigua Grecia

text: Los primeros hallazgos de vida humana en territorio griego constatan la existencia de poblaciones autóctonas en el Paleolítico, hacia el 7000 a. C. Alrededor del 6000 a. C. ―en los albores del Neolítico―, los pueblos nativos desarrollaron la agricultura y con ello se volvieron progresivamente sedentarios, extendieron la práctica de la alfarería y crearon instituciones políticas básicas. Posteriormente comenzaron a utilizar el bronce, pero el refinamiento de su uso se produjo tras el contacto con poblaciones inmigrantes.


title: Antigua Grecia

text: Se cree que las tribus que se convertirían en los griegos emigraron hacia el sur a los Balcanes en varias oleadas comenzando a mediados de la Edad del Bronce (alrededor de 2000 a. C.). Otras fuentes indican un proceso migratorio ya en el quinto milenio a. C., proveniente de Mesopotamia y Siria. Según estas, los primeros inmigrantes encontraron habitantes nativos que dejaron a los recién llegados una gran cantidad de tradiciones; mientras que estos llevaron a la zona la cultura de la alfarería, agricultura y una primera deidad de la fertilidad (que más tarde sería Deméter).


title: Antigua Grecia

text: Esta última versión, de ser exacta, negaría la existencia de un período neolítico en los pueblos autóctonos con anterioridad a la inmigración extranjera, situándolos en un período cultural más cercano al mesolítico.


title: Antigua Grecia

text: El idioma protogriego se fecharía hacia el período inmediatamente anterior a estas migraciones, ya sea a finales del III milenio a. C. o, a más tardar, al La civilización de los protogriegos de la Edad del Bronce es generalmente conocida como heládica y precedió a lo que es conocido como "Grecia Antigua" o "Antigua Grecia".


title: Antigua Grecia

text: El período heládico, según algunos historiadores, puede ser dividido analíticamente en cuatro estadios bien delimitados:


title: Antigua Grecia

text: Durante el período en que la Grecia peninsular todavía resplandecía bajo la impresionante cultura micénica, en la isla de Creta se producía el florecimiento de la civilización minoica cretense con capital en Cnosos (1600-1250 a.C.).


title: Antigua Grecia

text: Esta civilización debe su nombre al "semilegendario" rey Minos. Los cretenses comerciaban por todo el Mediterráneo y exportaban cerámica, tejidos, objetos de bronce y orfebrería.


title: Antigua Grecia

text: Es probable, por su parte, que la cultura micénica se viera influida por la minoica, particularmente en el período de mayor esplendor de esta última. La sensación de poderío de los reyes de Creta era tal que las ciudades, palacios y templos cretenses ni siquiera estaban rodeados por murallas. Las excavaciones han encontrado maravillosas evidencias del auge y avance tecnológico del que gozaban los minoicos en ese entonces: lujosos lavabos, instalaciones de ventilación, pozos higiénicos, filtros, elaboradas pinturas y escudos de armas.


title: Antigua Grecia

text: En esa época era frecuente que los hijos de príncipes extranjeros fueran enviados a luchar contra un toro en forma de sacrificio, y en tal sentido son interpretadas las representaciones pictóricas de jóvenes de ambos sexos bailando alrededor de un toro o luchando con él. Por su parte, esta práctica tiene su claro punto de contacto mitológico con la leyenda del Minotauro, «toro de Minos», que recibía periódicamente el tributo de varios jóvenes atenienses para sacrificio.


title: Antigua Grecia

text: La civilización minoica pereció poco antes que la micénica; algunas versiones señalan que fueron invadidos por estos últimos, mientras que otras se inclinan a afirmar que la desaparición del reino de Creta se debió a una catástrofe natural.


title: Antigua Grecia

text: Desde 1200 hasta el se conoce como la Edad oscura —siguiendo al colapso de la Edad del Bronce—. De esta etapa no ha sobrevivido ningún texto primario, y solamente queda escasa evidencia arqueológica. Algunos textos secundarios y terciarios contienen breves cronologías y listas de los reyes de este período, incluyendo "Historia" de Heródoto, "Descripción de Grecia" de Pausanias, "Biblioteca histórica" de Diodoro Sículo y "Chronicon" de Jerónimo.


title: Antigua Grecia

text: La carencia de documentos primarios se explica por la virtual desaparición del sistema de escritura micénico (Lineal B). En la cultura micénica, dicho sistema estaba restringido a pequeños círculos, particularmente a los escribas de los palacios, que tenían a su cargo el grabado de recuentos de movimiento y distribución de bienes; hundida la economía micénica, ya no fueron necesarias personas que realizaran dicha tarea. Las tradiciones y leyendas sobrevivieron, desde la Edad del Bronce hasta la Época Arcaica, gracias exclusivamente a la transmisión oral.


title: Antigua Grecia

text: En la época se produjo un abrupto descenso demográfico y una serie masiva de migraciones que determinaron el establecimiento de poblaciones espontáneas y poco organizadas en diferentes puntos de la Grecia continental, las islas Cícladas y el oeste de Asia menor. Estas migraciones tuvieron un carácter étnico; así, por ejemplo, los dorios ocuparon la mayor parte del Peloponeso, Grecia Central y Creta, mientras que los jonios colonizaron la mayor parte de las Cícladas. Lo anterior se reflejó en el idioma, que derivó, asimismo, en multitud de dialectos.


title: Antigua Grecia

text: La economía, floreciente en el período micénico, se vio reducida a la agricultura, sustentada por esclavos, jornaleros "(thêtes)" y aparceros "(hektemoroi)". Se generalizó la pobreza y la escasez del ganado, que fue adquirido por unos pocos terratenientes. No hay registro de Estados organizados políticamente en esta época y mucho menos de las estructuradas normas de tipo micénico, que regulaban la economía y aseguraban una relativa distribución de la riqueza, permitiendo que la vida diaria de los agricultores, pastores y ceramistas resultase tolerable.


title: Antigua Grecia

text: En este contexto, los trabajadores de la tierra se dedicaron a la agricultura de subsistencia, organizados en pequeñas comunidades que raramente excedían las veinte personas. La necesidad de nuevas pasturas para los animales produjo a su vez un incremento del nomadismo. En el ámbito religioso, continuaron los cultos micénicos.


title: Antigua Grecia

text: En el terreno del arte y la cerámica, se produjo un empobrecimiento de las formas micénicas; generándose posteriormente dos períodos arqueológicos: el protogeométrico (1050-950 a.C.) y el geométrico (950-700 a.C.), que harían evolucionar lentamente la calidad y técnica artesanales hasta concluir, ya en los albores de la Época Arcaica, en un mundo ornamental nuevo y plenamente desarrollado. La evolución mencionada durante estos períodos se limita casi exclusivamente a la cerámica; no existe evidencia de que se hayan erigido monumentos durante la Edad oscura ―práctica común durante la época micénica― y las representaciones antropomórficas fueron usualmente grabadas en ánforas. En el ámbito de la arquitectura, se abandonó la construcción en piedra.


title: Antigua Grecia

text: Atenas fue la excepción a la regla del derrumbe de la civilización. Su acrópolis, centro civilizado en los últimos tiempos de la Edad del Bronce, no sufrió daños, y transitó la «Edad Oscura» en el marco de una prosperidad relativa. Sin embargo, sus instituciones sociales y políticas no lograron salir airosas de este período y, en los albores de la «época arcaica», Atenas había perdido el acervo cultural sociopolítico acumulado en el período micénico, viéndose obligada a reconstruir sus instituciones sin mucho más que la monogamia como sustento institucional heredado.


title: Antigua Grecia

text: En el , Grecia empezó a salir de la Edad Oscura que siguió a la caída de la civilización micénica. Al pueblo le faltaba alfabetización y se había olvidado el sistema de escritura micénico, Lineal B. Pero los griegos adoptaron el alfabeto fenicio y lo modificaron para crear el alfabeto griego. A partir del ―según algunos autores, específicamente en el VIII a. C.― empezaron a aparecer escritos.


title: Antigua Grecia

text: Grecia se dividió en muchas comunidades autónomas pequeñas. Esta pauta fue impuesta en gran parte por la geografía griega, donde cada isla, valle y llanura está aislada de las demás por el mar o las sierras. Como producto directo de las migraciones previas, dichas comunidades mostraban un carácter étnico: durante el surgió Argos, habitada por dorios, como una de las ciudades principales del Peloponeso. Dicha ciudad fue cediendo gradualmente influencia a su rival Esparta, también dórica. Por su parte, Atenas se convirtió en la residencia principal de los jonios en los Balcanes.


title: Antigua Grecia

text: La primera mitad del vio la Guerra Lelantina (hacia el 710-650 a.C.), un conflicto prolongado que se distingue como la guerra documentada más temprana del período de la Antigua Grecia. En ella se enfrentaron las ciudades-estado entonces importantes Calcis y Eretria sobre la fértil llanura lelantina de Eubea. Ambas ciudades parecen haber sufrido declives como resultado de esta larga guerra, aunque Calcis fue la vencedora nominal.


title: Antigua Grecia

text: En la primera mitad del surgió una clase mercantil y, en el correr del , se comenzaron a utilizar monedas (probablemente por imitación a los lidios), aunque serían necesarios siglos para el desarrollo de una economía monetaria plena. Parece haberse gestado tensión en muchas ciudades-estado. Los regímenes aristocráticos que por lo general gobernaban las llamadas polis se sentían amenazados por la nueva riqueza de los comerciantes, que a su vez deseaban poder político.


title: Antigua Grecia

text: A partir de 650 a. C., las aristocracias tenían que luchar para evitar ser derrocadas y reemplazadas por tiranos populistas. La palabra deriva de la palabra griega no peyorativa τύραννος "tyrannos", que significa 'soberano ilegítimo', que se podía aplicar tanto a buenos como a malos líderes.


title: Antigua Grecia

text: Una población cada vez mayor y la falta de tierras provocaron conflictos internos entre los pobres y los ricos en muchas ciudades-estado. En Esparta, las guerras mesenias resultaron en la conquista de Mesenia y la esclavitud de los mesenios, a partir de la segunda mitad del , constituyendo un acto sin precedentes en la Antigua Grecia. Esta práctica produjo una revolución social.


title: Antigua Grecia

text: La población subyugada, desde entonces conocida como ilotas, labraban y trabajaban para Esparta, mientras todos los ciudadanos varones se convertían en soldados de un estado permanentemente militarizado. Incluso las élites eran obligadas a vivir y a entrenarse como soldados; esta igualdad entre los pobres y los ricos servía para distender los conflictos sociales. Las reformas precedentes, atribuidas al enigmático Licurgo de Esparta fueron probablemente completadas antes de 650 a. C.


title: Antigua Grecia

text: Atenas, por su parte, sufrió falta de tierras y una crisis agraria a finales del , lo que también resultó en conflictos civiles. El arconte (magistrado) Dracón promulgó reformas severas en 621 a. C. (de ahí la palabra moderna «draconiano»), pero estas no pudieron acallar el conflicto. Al final las reformas moderadas de Solón 594 a. C.) le dieron a Atenas cierta estabilidad, mejorando la vida de los pobres aun cuando afianzaron a la aristocracia en el poder.


title: Antigua Grecia

text: Para el varias ciudades se habían vuelto dominantes en la civilización griega: Atenas, Esparta, Corinto y Tebas. Cada una había puesto las áreas rurales y los pueblos menores a su alrededor bajo su control. Además, Atenas y Corinto se habían convertido en grandes potencias marítimas y mercantiles.


title: Antigua Grecia

text: Los rápidos aumentos de población en los siglos y desencadenaron un fenómeno emigratorio que afectó a muchos griegos, estableciendo estos colonias en Magna Grecia (Mezzogiorno), Asia Menor y más lejos (ver abajo). La emigración cesó finalmente en el . Para entonces el mundo griego había difundido su cultura y su lengua en una extensión que superaba ampliamente los límites de la actual Grecia. Las colonias griegas no eran controladas políticamente por las ciudades que las habían fundado, aunque muchas veces mantenían vínculos religiosos y comerciales entre ellas.


title: Antigua Grecia

text: Durante este período ocurrieron grandes desarrollos económicos en Grecia y también en sus colonias de ultramar, que experimentaron crecimiento en el comercio y la manufactura. El nivel de vida de la población también mejoró de manera considerable. Un estudio de Ian Morris estima que la casa griega típica aumentó de coste entre cinco y diez veces entre el 800 y 300 a.C.


title: Antigua Grecia

text: En la segunda mitad del , Atenas cayó bajo la tiranía de Pisístrato, y luego de sus herederos Hipias e Hiparco. Sin embargo, en 510 a.C., por pedido del aristócrata Clístenes de Atenas, el rey espartano Cleómenes I ayudó a los atenienses a derrocar la tiranía. Poco después, empero, Esparta y Atenas iniciaron relaciones hostiles, y Cleómenes I instauró a Iságoras como arconte pro-espartano.


title: Antigua Grecia

text: Con el objetivo de evitar que Atenas se convirtiera en un «gobierno de paja» bajo el reinado espartano, Clístenes propuso a sus conciudadanos atenienses que Atenas sufriera una revolución política, que todos los ciudadanos compartieran el poder independientemente de su estatus, que Atenas se volviera una «democracia». Los atenienses abrazaron esta idea con tantas ganas que después de derrocar a Iságoras e implementar las reformas de Clístenes, pudieron repeler fácilmente una invasión a tres frentes que los espartanos condujeron para reinstaurar a Iságoras. La llegada de la democracia resolvió muchos de los problemas de Atenas, dando inicio a una «edad de oro» para los atenienses.


title: Antigua Grecia

text: En el Atenas y Esparta, rivales tradicionales, tendrían que aliarse ante la mayor amenaza a la que la Antigua Grecia se enfrentaría hasta la conquista romana; después de aplastar la revuelta jónica (una rebelión de las ciudades griegas de Jonia), Darío I de Persia, rey de los reyes de la dinastía aqueménida, decidió subyugar a Grecia. Su invasión en el 490 a. C. fue sofocada por la heroica victoria ateniense en la batalla de Maratón bajo Milcíades el Joven. Jerjes I de Persia, heredero de Darío I, intentó su propia invasión diez años después.


title: Antigua Grecia

text: Pero a pesar del número abrumador de soldados en su ejército, Jerjes I fue derrotado después de la famosa batalla de retaguardia de las Termópilas y las victorias de los aliados griegos en las batallas de Salamina, Mícala y Platea. Las guerras médicas continuaron hasta 449 a. C., conducidas por los atenienses y su Confederación de Delos, durante las que Macedonia, Tracia, las Islas del Egeo y Jonia fueron liberadas de la influencia de Persia.


title: Antigua Grecia

text: La posición entonces dominante del imperio ateniense marítimo amenazó a Esparta y a la Liga del Peloponeso, compuesta de ciudades de Grecia continental. Inevitablemente, encendió la guerra del Peloponeso (431 a.C.-404 a. C.). Aunque la inmensa mayoría de la guerra fue un punto muerto, Atenas sufrió varios reveses durante el conflicto. Una gran peste en el 430 a. C., seguida por una campaña militar desastrosa llamada la expedición a Sicilia, debilitó severamente a Atenas. Esparta provocó una rebelión entre los aliados de Atenas, debilitando aún más la capacidad ateniense de hacer la guerra. El momento decisivo llegó en el 405 a. C. cuando Esparta cortó las provisiones de grano del Helesponto a Atenas. Obligada a atacar, la armada ateniense paralizada fue decisivamente vencida por los espartanos bajo el mando de Lisandro en Egospótamos. En 404 a. C. Atenas demandó la paz y Esparta dictó un acuerdo previsiblemente severo: Atenas perdió sus murallas (incluyendo los Muros Largos), su armada y todas sus posesiones en ultramar.


title: Antigua Grecia

text: Entonces Grecia empezó el bajo hegemonía espartana, pero estaba claro desde el principio que era débil. Una crisis demográfica privó a Esparta de parte de su población, y para 395 a. C. Atenas, Argos, Tebas y Corinto sentían que podían desafiar el dominio espartano, resultando en la guerra de Corinto (395-387 a. C.). Otra guerra llena de puntos muertos que terminó restableciendo el "statu quo".


title: Antigua Grecia

text: La hegemonía espartana duró 16 años más hasta que, al tratar de imponer su voluntad sobre los tebanos, los espartanos sufrieron una derrota decisiva en Leuctra (371 a. C.). A continuación el brillante general tebano Epaminondas condujo a las tropas tebanas hacia el Peloponeso, donde otras ciudades-estado desertaron de la causa espartana. Por lo tanto los tebanos pudieron marchar a Mesenia y liberar a la población. Privada de sus tierras y sus siervos, Esparta declinó y se convirtió en una potencia de segunda clase. La nueva hegemonía tebana duró poco tiempo; en la batalla de Mantinea en el 362 a. C., Tebas perdió a su líder clave, Epaminondas, y muchísimas tropas, aunque salió victoriosa en la batalla. De hecho, todas las ciudades-estado perdieron bastantes hombres, de manera que ninguna pudo restablecer su dominio.


title: Antigua Grecia

text: La situación de debilidad de la Grecia central coincidió con el surgimiento de Macedonia, encabezada por Filipo II. En veinte años Filipo había unificado su reino, mientras lo ampliaba hacia el norte y el oeste a costa de tribus ilirias y conquistaba Tesalia y Tracia. Sus éxitos en parte se debían a sus muchas innovaciones militares. Filipo solía intervenir en los asuntos de las ciudades-estado del sur, culminando en su invasión de 338 a. C. Al derrotar decisivamente al ejército aliado de Tebas y Atenas en la batalla de Queronea, se convirtió en el hegemón "de facto" de toda Grecia. Obligó a la mayoría de las ciudades-estado a unirse a la Liga de Corinto, aliándose con ellas y previniendo que lucharan entre sí. Luego Filipo entró en guerra contra la dinastía aqueménida (persas), pero fue asesinado por Pausanias de Orestis al comienzo del conflicto.