title: Imperio romano

text: Augusto llevó a cabo un vasto programa de construcción en Roma que sirvió de modelo para el resto de las ciudades del imperio, financiando obras de arte públicas que expresaban la nueva ideología imperial y reorganizando la ciudad en barrios (vicos ; "vici") administrados a nivel local, con servicio de policía y bomberos. Uno de los focos de la arquitectura monumental fue el Campo de Marte, un espacio descubierto en los alrededores del centro que anteriormente estaba destinado a la práctica de deportes ecuestres y ejercicio físico para jóvenes. Allí se construyeron el Altar de la Paz ("Ara Pacis") y el obelisco de Montecitorio, importados de Egipto, que formaban el puntero ("gnomon") de un monumental reloj de sol. Dotado de jardines públicos, el Campo de Marte se ha convertido en uno de los principales atractivos de Roma.


title: Imperio romano

text: Los romanos fueron pioneros en la ingeniería y construcción de sofisticadas infraestructuras como fontanería, acueductos, carreteras y puentes.Las obras se extendieron por todo el imperio, lo que fue posible en gran parte gracias a la extensa red de carreteras. Además del saneamiento ambiental, las infraestructuras incluyeron equipamientos como balnearios, foros, teatros, anfiteatros y monumentos.Los acueductos construidos en todo el imperio suministraban agua potable a granjas y ciudades. El caudal fue generalmente con superficie libre, presentando una pendiente mínima para que el agua pudiera fluir, y fueron construidos en mampostería. El cruce de valles se realizó sobre estructuras en arcada. Además de esto, contaron con la ayuda de bombas hidráulicas. Las aguas residuales se recogieron en una sofisticada red de alcantarillado, un ejemplo de lo cual es el Alcantarillado Máximo en Roma, una de las redes de alcantarillado más antiguas del mundo,construida en Roma a finales del siglo a. C., iniciada por Tarquínio Prisco,que aprovechó la experiencia desarrollada por ingeniería etrusca para drenar las aguas residuales en el río Tíber. El funcionamiento de la cloaca Máxima y otras redes de alcantarillado romanas, como la de Eboraco (actual York, Inglaterra) continuó durante bastante tiempo tras la caída del Imperio romano.


title: Imperio romano

text: En la ciudad de Roma, la mayor parte de la población residía en edificios de apartamentos de varios pisos (insulas), que ofrecían muy poca seguridad contra incendios. Las instalaciones públicas, como los baños termales, las instalaciones sanitarias () y las fuentes de agua potable,así como el entretenimiento de masas, estaban destinadas principalmente a la gente corriente que vivía en la ínsula.


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text: Las familias ricas en Roma generalmente poseían dos o más viviendas: una vivienda urbana ("domus") y al menos una casa de campo ("vila") en la provincia. "Domus" era una casa unifamiliar privada que podía incluir spa privados.Aunque en algunos de los barrios de Roma había una gran concentración de viviendas adineradas, las clases altas no vivían en enclaves segregados y querían que sus hogares fueran visibles y accesibles para la población. El atrio era el espacio de recepción, en el que el cabeza de familia ("pater familias") recibía clientes y visitas cada mañana, desde amigos igualmente ricos hasta dependientes necesitados que recibían limosna.También fue escenario de rituales religiosos familiares, en los que estaban presentes imágenes de sus antepasados y lares.Las viviendas urbanas se ubicaban generalmente en vías públicas muy transitadas, por lo que la planta baja que daba a la calle a menudo se alquilaba a tiendas (tabernas; "tabernae").Además de un pequeño huerto, las domus generalmente tenían un jardín formal enmarcado por un peristilo.


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text: Por otro lado, el pueblo correspondía a una evasión del bullicio urbano, retratado en la literatura como símbolo de un estilo de vida que equilibra el aprecio por el arte y la cultura con el aprecio por la naturaleza y el ciclo agrícola.Las aldeas estaban ubicadas generalmente en centros de producción agrícola o en regiones balnearias a lo largo de la costa. Idealmente, tendrían una vista sobre la región circundante, cuidadosamente enmarcada por el diseño arquitectónico. El interior de las viviendas a menudo estaba decorado con pinturas de jardines, fuentes, paisajes, motivos vegetales, y animales, en particular aves y especies marinas, que fueron retratados con tal precisión que los arqueólogos contemporáneos a veces logran identificar las especies.


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text: Los baños públicos tenían una función higiénica, social y cultural. Los baños públicos eran el centro de la socialización diaria después de la jornada laboral, por la noche antes de la cena, y estaban abiertos tanto para hombres como para mujeres.La tradición termal está relacionada con el culto de la diosa griega Hygia (o Salus, su equivalente romano) y Panacea, hijas de Esculapio, diosas de la salud y la limpieza, y con las recomendaciones de la medicina hipocrática. Los baños romanos más antiguos que se conocen datan del siglo a. C. en Delos y Olímpia, aunque los más conocidos son las termas de Caracalla. El desarrollo de acueductos permitió la construcción generalizada en todo el territorio imperial de balnearios termales, grandes complejos termales públicos, y balnearios, pequeños balnearios, públicos o privados.


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text: Las termas romanas contaban con servicios que aseguraban la higiene corporal y la hidroterapia. Las diferentes salas ofrecían baños comunitarios a tres temperaturas diferentes, que podían complementarse con diferentes servicios, como salas de ejercicios y entrenamiento, saunas, spas de exfoliación (en el que se masajeaba la piel con aceites y se usaba un strigil), área de juegos o una piscina al aire libre. Los baños termales se calentaron por hipocausto, el suelo se basó en conductos por los que circulaba aire caliente. Aunque algunos balnearios ofrecían instalaciones segregadas para hombres y mujeres, el baño desnudo mixto entre los sexos era relativamente común. Los baños públicos formaron parte de la cultura urbana en todas las provincias, aunque a partir de finales del , los baños comunitarios comenzaron a dar paso a los baños privados. Se aconsejó a los cristianos que asistieran a los baños por razones de higiene y salud, y no por placer, aunque también se les aconsejó no asistir a los juegos públicos, que formaban parte de las fiestas religiosas que consideraban «paganas».


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text: La educación romana tradicional era moral y práctica. Las historias enfocadas en grandes personalidades tenían la intención de inculcar en los jóvenes los valores romanos ("mores maiorum"). Se esperaba que los padres y la familia actuaran como modelo de comportamiento y que los padres con una profesión transmitieran este conocimiento a sus hijos, que luego podrían convertirse en aprendices. Las élites urbanas de todo el imperio compartían una cultura literaria imbuida de los ideales educativos griegos ("paideia"). Muchas ciudades griegas financiaron escuelas superiores y, además de alfabetización y aritmética, el plan de estudios también incluía música y deportes. Atenas, donde yacían las escuelas de retórica y filosofía más renombradas del imperio, fue el destino de muchos jóvenes romanos. Por regla general, todas las hijas de miembros de órdenes ecuestres y senatoriales recibían instrucción. El nivel de calificación variaba, desde aristócratas educados hasta mujeres capacitadas para ser calígrafas o escribas. La poesía augustiniana alaba el ideal de la mujer culta, culta, independiente y versada en el arte, y una mujer con altas calificaciones representaba un activo para cualquier familia que tuviera ambiciones sociales.


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text: La educación formal era accesible solo para las familias que podían pagarla. Los niños más privilegiados podían tomar clases en casa con un tutor privado. Los niños más pequeños eran enseñados por un pedagogo, generalmente un esclavo o ex esclavo griego. El pedagogo era responsable de la seguridad de los niños, les enseñaba autodisciplina y nociones de comportamiento en público y les impartía clases de lectura, escritura y aritmética. Los niños restantes asistieron a una escuela privada dirigida por un maestro ("ludi magister"), financiada a través de mensualidades de los distintos padres. El número de escuelas aumentó gradualmente durante el imperio, creando más y mejores oportunidades educativas. Las clases podrían celebrarse regularmente en su propio espacio alquilado o en cualquier espacio público disponible, incluso en el extranjero. Se impartía educación primaria a niños de entre 7 y 12 años y las clases no estaban separadas por años ni sexos.


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text: A la edad de 14 años, los hombres de las clases más adineradas realizaban el ritual de paso a la edad adulta. A partir de esa edad, comienzan a recibir formación para llegar a ocupar un posible cargo de liderazgo político, religioso o militar, formación que suele ser impartida por un miembro mayor o amigo de la familia. La educación secundaria fue impartida por gramáticos ("grammatici") o rectores ("retórica"). Los gramáticos enseñaron principalmente literatura griega y latina, complementada con lecciones de historia, geografía, filosofía y matemáticas. Después del reinado de Augusto, los autores latinos también se convirtieron en parte del plan de estudios. El rector era profesor de oratoria y retórica. El arte de «hablar bien» ("ars dicendi") era muy valorado como indicador de superioridad social e intelectual, y la elocuencia ("eloquentia") se consideraba el elemento agregador de cualquier sociedad civilizada. La educación superior brindó oportunidades para el avance profesional, especialmente para los miembros de la orden ecuestre. Se consideraba que la elocuencia y la cultura eran características fundamentales de los hombres cultos y dignas de recompensa.


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text: En latín, analfabeto ("illiteratus") podría significar tanto una persona que no podía leer o escribir como una sin conocimiento cultural o sofisticación. Las estimaciones apuntan a una tasa de alfabetización promedio en el imperio de entre el 5 y el 30% o más, según la definición de alfabetización. La obsesión romana por los documentos y las inscripciones públicas es un indicador del valor que la escritura tenía en la sociedad. La burocracia romana dependía de la capacidad de leer y escribir y tanto las leyes como los avisos se publicaban en lugares públicos. El gobierno puso a disposición de los escribas romanos analfabetos ("scriba") capaces de leer o escribir documentos oficiales. La administración militar produjo una cantidad notable de registros e informes escritos, y la alfabetización entre el ejército era bastante alta. Cualquier forma de comercio también requería un mínimo de conocimientos de cálculo matemático. También hubo un número notable de esclavos educados, algunos bastante alfabetizados.


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text: Entre los siglos y hubo un aumento significativo de las audiencias literarias y, aunque siguió siendo una minoría entre la población, ya no se restringió a una élite sofisticada. Esto condujo al surgimiento de la literatura de consumo, orientada al entretenimiento de las masas y reflejo de la movilidad social existente en el período imperial. Los libros ilustrados, incluidos los eróticos, fueron muy populares. Las obras literarias se leían a menudo en cenas o entre grupos de lectura. Sin embargo, la alfabetización disminuyó abruptamente desde la crisis del. Durante los siglos y , la capacidad de leer se hizo cada vez más escasa, incluso entre quienes formaban parte de la jerarquía de la Iglesia.


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text: Durante el gobierno de Augusto, los espectáculos públicos se celebraban 77 días al año, cifra que para el reinado de Marco Aurelio era de 135. Uno de los principales eventos de las fiestas religiosas romanas era la realización de juegos "(ludi", origen del término «lúdico»)"," especialmente carreras de caballos y carros. En plural, "ludi" casi siempre se refiere a juegos con espectadores a gran escala. El singular latín "ludus" («juego, deporte, entrenamiento») tenía una amplia gama de significados, desde juegos de palabras, representaciones teatrales, juegos de mesa, escuela primaria e incluso escuelas de entrenamiento de gladiadores, como el "Ludus Magnus", el más grande de estos campamentos en Roma.


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text: Los juegos de circo ("ludi circensis") se llevaron a cabo en estructuras inspiradas en los hipódromos griegos. Los circos eran la estructura de construcción regular más grande del mundo romano. Los juegos fueron precedidos por un desfile muy elaborado, el "pompa circense". Los eventos de competencia también se llevaron a cabo en lugares más pequeños, como anfiteatros y estadios. Entre las modalidades deportivas, inspiradas en los modelos griegos, estaban el estadio (carrera), el boxeo, la lucha libre y el pancracio. Hubo varias modalidades que se llevaron a cabo en sus propias piscinas, como la naumaquia y una modalidad de ballet acuático. Los eventos teatrales ("ludi scaenici") tenían lugar en las escalinatas de los templos, en los grandes teatros de piedra o en los pequeños teatros llamados odeónes. Si bien los juegos se originaron como celebraciones religiosas, con el tiempo su significado religioso terminó siendo perdiéndose en favor a su valor recreativo. El mecenazgo de los eventos y espectáculos en las arenas estuvo a cargo de las élites locales. A pesar de los elevados costes económicos, su organización fue fuente de prestigio y estatus social.


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text: El Circo Máximo fue el estadio más grande de toda Roma, con una audiencia de alrededor de 150 000 espectadores. Inaugurado en el año 80, el Coliseo se convirtió en un escenario habitual para los deportes violentos en la ciudad, con más de 50 000 asientos y más de 10 000 pie. La distribución física del anfiteatro representaba a la jerarquía de la sociedad romana: el emperador presidía su opulento púlpito; los senadores y los oficiales militares de alto rango tenían los mejores asientos reservados; las mujeres se sentaron protegidas de la acción; los esclavos se sentaron en los peores lugares y el resto se sentaron donde había un lugar entre los dos grupos. La multitud podía exigir un resultado silbando o aplaudiendo, aunque era el emperador quien tenía la última palabra. Los espectáculos podrían convertirse rápidamente en sitios de protestas políticas y sociales, por lo que los emperadores a menudo recurrieron a la fuerza para dominar a la población. Uno de los casos más notables fueron los Disturbios de Niká del 532, que terminaron con la intervención del ejército de Justiniano I y la masacre de miles de ciudadanos.


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text: La competición era peligrosa, pero los conductores estaban entre los atletas más famosos y premiados de la antigüedad. Una de las estrellas del deporte fue Cayo Apuleyo Diocles de Lusitania (actual Portugal), quien condujo carros durante 24 años y acumuló ganancias de 35 millones de sestercios. Los caballos también eran bastante populares, celebrados en el arte y recordados en inscripciones, a menudo por su nombre. El diseño de los circos romanos evolucionó para asegurar que ninguno de los equipos tuviera ninguna ventaja y para minimizar el número de colisiones, aunque estas continuaron siendo frecuentes, para el deleite de la multitud. Las carreras estaban envueltas en un aura de misterio debido a su asociación con los rituales ctónicos: las imágenes de circo se consideraban protectoras o de buena suerte, y los conductores a menudo eran sospechosos de brujería. Las carreras de carros continuaron durante el período bizantino, todavía con patrocinio imperial, aunque el declive de las ciudades en los siglos y precipitó su desaparición.


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text: Las competiciones entre gladiadores tenían sus orígenes en los juegos fúnebres y de sacrificios antiguos, en los que se seleccionaban prisioneros de guerra que se veían obligados a luchar entre ellos para expiar la muerte de los nobles romanos. Algunos de los primeros estilos de lucha de gladiadores tenían denominaciones étnicas como "thraex", por dar un ejemplo. Se consideró que las peleas por etapas eran un "munus" (servicios, ofertas, mejoras) e inicialmente eran distintas de los juegos del festival. Durante sus cuarenta años de reinado, Augusto financió ocho espectáculos de gladiadores, en los que lucharon un total de diez mil hombres, y 26 espectáculos de caza, que resultaron en la muerte de 3 500 animales. Para marcar la apertura del Coliseo, el emperador Tito ofreció 100 días de eventos en la arena, durante los cuales 3 000 gladiadores compitieron en un solo día. La fascinación romana por los gladiadores se puede ver en la forma en que a menudo se representan en mosaicos, murales y utensilios como lámparas.


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text: Los gladiadores romanos eran luchadores entrenados y podían ser esclavos, condenados o simplemente voluntarios. En este tipo de combates no era necesario, ni siquiera deseable, que el oponente muriera. Los gladiadores eran luchadores con extrema habilidad, cuyo entrenamiento representaba una costosa inversión de tiempo y dinero. Por otro lado, los "noxii" eran condenados a pelear en la arena con poco o ningún entrenamiento, a menudo desarmados y sin ninguna expectativa de supervivencia. El sufrimiento físico y la humillación fueron considerados justicia compensatoria por los delitos cometidos. Estas ejecuciones a veces se organizaban como recreaciones mitológicas y anfiteatros equipados con artificios escénicos para crear efectos especiales. Tertuliano consideraba que las muertes en la arena no eran más que una forma encubierta de sacrificio humano.


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text: Los historiadores contemporáneos concluyen que el placer de los romanos por el «teatro de la vida y la muerte» es una de las perspectivas más difíciles de explicar y comprender en esta civilización. Plinio el Joven argumentó que los espectáculos de gladiadores eran beneficiosos para la gente y una forma de inspirarlos a despreciar la muerte al manifestar su amor por la gloria y el deseo de victoria, incluso en el cuerpo de esclavos y criminales. Algunos romanos como Séneca criticaron estos espectáculos brutales, aunque vieron virtud en el coraje y la dignidad del luchador derrotado, y no en el victorioso, actitud que encuentra su máxima expresión en la cristianos martirizados en la arena. Sin embargo, la propia literatura sobre los mártires ofrece descripciones detalladas y lujosas del sufrimiento corporal, convirtiéndose en un género popular a veces indistinguible de la ficción.


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text: Las actividades más practicadas entre niños y jóvenes incluyeron el aro y las matatenas. Los sarcófagos de los niños a menudo los representaban jugando. Las niñas jugaban con muñecas, generalmente de 15 a 16 cm de largo y fabricado en madera, terracota, hueso o marfil. Entre los juegos de pelota, el "trigon" era uno de los favoritos, lo que requería destreza, junto con "harpastum", un deporte más violento. En los monumentos y la literatura infantil, la alusión a las mascotas era muy común, incluidos pájaros, gatos, cabras, ovejas, conejos y gansos. Después de la adolescencia, gran parte del ejercicio físico de los hombres era de carácter militar. El Campo de Marte fue originalmente un campo de entrenamiento donde los jóvenes podían perfeccionar sus técnicas de guerra y caballería. La caza también se consideraba un pasatiempo apropiado. Según Plutarco, los romanos conservadores desaprobaban el atletismo al estilo griego que promovía la perfección del cuerpo de forma gratuita, condenando la promoción de Nerón de la gimnasia al estilo griego. Algunas mujeres se entrenaron en gimnasia y danza. El famoso mosaico «chicas en bikini» muestra a jóvenes en posturas que se pueden comparar con la gimnasia rítmica.


title: Imperio romano

text: Los juegos de mesa entre dos oponentes fueron jugados por personas de todas las edades. Entre los más populares estaban el "ludus latrunculorum", un juego de estrategia en el que los oponentes coordinaban jugadas y capturaban varias piezas, y el "ludus duodecim scriptorum" (de doce puntos), jugado con dados para organizar las piezas en una cuadrícula de letras o palabras. También era común un juego de dados que pudo ser similar al backgammon.


title: Imperio romano

text: La mayoría de los apartamentos en Roma carecían de cocina, aunque se usaban estufas con frecuencia. Tabernas, bares, posadas y termopolios vendían comidas preparadas, aunque comer allí o llevarse la comida a casa era algo común solo entre las clases bajas. Las clases más pudientes preferían las comidas reservadas en su propia residencia, que generalmente contaba con un cocinero y ayudantes de cocina, o en banquetes organizados en clubes privados.


title: Imperio romano

text: La mayor parte de la población obtenía el 70% de la ingesta diaria en calorías comiendo cereales y verduras. Una de las principales preparaciones romanas era el "puls", una papilla a base de verduras en rodajas, trozos de carne, queso o hierbas aromáticas, con el que se podían hacer platos similares a la "polenta" o al "risotto." La población urbana y el ejército prefirieron consumir cereales convertidos en pan. Normalmente, la molienda y la cocción se realizaban en la misma tienda. Durante el reinado de Aureliano, el estado comenzó a distribuir a los ciudadanos de Roma la "annona", una ración diaria de pan, aceite, vino y cerdo.


title: Imperio romano

text: En una sociedad tan consciente del estatus social como la romana, la ropa y los accesorios personales ofrecían una indicación inmediata de la etiqueta de una persona. Vestirse correctamente era considerado como el reflejo de una sociedad ordenada. La toga era la vestimenta nacional característica del hombre romano, aunque era pesada y poco práctica, y se usaba principalmente para tratar asuntos políticos, rituales religiosos y presencia en las cortes. Contrariamente a la noción popular, la vestimenta informal de los romanos podía ser oscura o colorida, y el conjunto más común entre los hombres durante la vida cotidiana sería una túnica, capa y pantalón en algunas regiones. Es difícil estudiar la forma en que vestían los romanos en la vida cotidiana debido a la falta de evidencia directa, ya que el retrato suele presentar al personaje con vestimentas simbólicas y las telas sobrevivientes de este período son raras.


title: Imperio romano

text: La prenda básica para todos los romanos, independientemente de su género o condición social, era una simple túnica con mangas. La longitud se diferenciaba según el usuario: los masculinos alcanzaban la mitad de la altura entre la rodilla y el tobillo, aunque los de los soldados eran más cortos; las mujeres tenían sus túnicas hasta el tobillo y las niñas hasta la rodilla. Las túnicas para pobres y esclavos eran de lana cardada y la longitud se determinaba según el tipo de trabajo realizado. Las mejores túnicas estaban hechas de lana o lino procesados. Un hombre que pertenecía a una orden senatorial o ecuestre vestía una túnica púrpura con dos cintas ("clavi"), y cuanto mayor era la dimensión, mayor era el estatus del portador.


title: Imperio romano

text: La toga imperial estaba hecha de lana blanca y, debido a su peso, no era posible vestirla adecuadamente sin ayuda. En su trabajo sobre oratoria, Quintiliano describe en detalle cómo un orador público debe orquestar sus gestos en relación con su túnica. En la técnica, la toga se muestra con la punta más larga colgando entre los pies, un pliegue curvo en la parte delantera y una solapa que sobresale en el medio. A lo largo de los siglos, las cortinas se volvieron más intrincadas y estructuradas, y al final del imperio, la tela formó un pliegue firme alrededor del pecho. La "toga praetexta", con una franja violeta que representaba la inviolabilidad, fue utilizada por niños hasta los diez años y por los magistrados ejecutivos y por los sacerdotes del Estado. Solo al emperador se le permitió usar una toga totalmente púrpura ("picga toga").


title: Imperio romano

text: En el , los emperadores y hombres de estatus a menudo se representaban con el palio, una capa de origen griego doblada alrededor del cuerpo, que ocasionalmente también se representaba en mujeres. Tertuliano consideraba el dosel una prenda adecuada para los cristianos, a diferencia de la toga, y también para las personas alfabetizadas, debido a su asociación con los filósofos. A mediados del , la toga fue prácticamente reemplazada por el palio como prenda simbólica de la unión social.


title: Imperio romano

text: La moda y el estilo de la ropa romana cambió con el paso del tiempo. Durante el Dominado, la ropa de los soldados y burócratas de la administración se volvió cada vez más decorada, con rayas de tela bordadas y emblemas circulares aplicados a túnicas. Estos elementos decorativos generalmente consistían en patrones geométricos, motivos vegetales estilizados y, en algunos casos, figuras animales o humanas. El uso de la seda hizo cada vez más común, y las túnicas de seda eran comunes entre los cortesanos de finales del Imperio. La militarización de la sociedad romana y el declive de la vida cultural urbana se reflejaron en los hábitos de vestir; además del abandono de la toga, el uso de correas de estilo militar terminó volviéndose común entre los funcionarios públicos.


title: Imperio romano

text: La idea del libertinaje sexual desenfrenado en el Imperio romano es esencialmente una interpretación cristiana posterior. En realidad, el sexo en el mundo grecorromano se regía por la sobriedad y el arte de gestionar el placer sexual. La sexualidad era uno de los temas del "mos maiorum", el conjunto de normas sociales que guiaban la vida pública, privada y militar, y la conducta sexual estaba moderada por las nociones de pudor y vergüenza. Los censores romanos, magistrados que determinaban la clase social de cada persona, tenían el poder de quitar la ciudadanía a los hombres del orden ecuestre o senatorial que participaban en conducta sexual inapropiada. La legislación moral introducida durante el reinado de Augusto intentó regular la conducta de la mujer como una forma de promover los valores familiares. El adulterio, que durante la república había sido un asunto privado, fue tipificado como delito y definido como un acto sexual ilícito ("stuprum") que se produce entre un hombre y una mujer casada.


title: Imperio romano

text: La sociedad romana era patriarcal. La masculinidad se asoció con el ideal de virtud ("virtus") y autodisciplina, mientras que la corresponsal femenina fue la modestia ("puductia"). La religión romana promovía la sexualidad como signo de prosperidad, con prácticas religiosas o comunes para fortalecer la vida erótica o la salud reproductiva. La prostitución era legal, pública y bastante común en las ciudades. Las pinturas o mosaicos pornográficos eran piezas destacadas entre las colecciones de arte, incluso en las casas más pudientes y respetables. La homosexualidad no era reprobable y se consideraba natural que los hombres se sintieran atraídos por adolescentes de ambos sexos, siempre que pertenecieran a un estatus social inferior. Sin embargo, la hipersexualidad era censurable tanto en hombres como en mujeres.


title: Imperio romano

text: Roma construyó una sociedad que daba gran importancia a las artes en sus más variadas manifestaciones. Además de jugar un papel decorativo, las artes también tenían un papel educativo y socializador en un contexto donde una gran parte de la población era analfabeta o con poco acceso a la literatura más sofisticada. El arte consagró ideologías, narró hechos históricos, integró festividades cívicas y rituales religiosos y glorificó a personajes eminentes, actuando de hecho como una lengua franca a la que tenía acceso toda la población. El arte romano se desarrolló inicialmente a partir de la tradición etrusca y posteriormente absorbió las referencias de la cultura griega, haciendo de su arte en gran medida una extensión y variación de esta, y convirtiendo a los romanos en el principales preservadores del legado artístico griego para la posteridad.


title: Imperio romano

text: Si bien los romanos adaptaron diversos modelos extranjeros, especialmente provenientes de Grecia, estos fueron capaces de desarrollar una tradición que al final del período republicano y durante todo el período imperial adquirió características innovadoras y originales, ganando una significativa independencia de la herencia recibida y formando una identidad propia. Aun así, en el Imperio hubo varias fases de oscilación entre tendencias más helenísticas e imitativas y otras más progresistas y creativas. Esto, sumado a las múltiples variaciones regionales, la incorporación de influencias orientales, los importantes cambios surgidos de la cristianización y el fuerte y permanente amor romano por el eclecticismo, hacen del arte de la Roma imperial un complejo mosaico de tendencias, a veces bastante divergente, siendo imposible caracterizarlo como un bloque estético monolítico. A pesar del enorme valor otorgado a las obras de arte, los artistas tenían un estatus social más bajo, incluso si se trataban de individuos reconocidos. Los romanos y griegos veían a los artistas y artesanos como trabajadores manuales, aunque al mismo tiempo se reconocía la pericia necesaria para producir arte de calidad, incluso considerándose una ofrenda divina.


title: Imperio romano

text: Los arcos de medio punto, las bóvedas y las cúpulas son características de la arquitectura romana que la distinguen de la arquitectura griega. La introducción de estos elementos, de una dimensión sin precedentes en la historia, fue posible gracias a la invención del hormigón. Este material, conocido por los romanos como "opus caementicium", se hizo a partir de cenizas volcánicas descubiertas en las cercanías del Vesubio, llamadas puzolanas, que se trituraron y se mezclaron con óxido de calcio. El núcleo de hormigón de los edificios generalmente estaba revestido con estuco, ladrillo, piedra o mármol. En algunos casos, se agregaron esculturas doradas para crear un efecto de poder y prosperidad deslumbrante y ostentoso. La calidad constructiva introducida en la arquitectura romana aumentó significativamente su durabilidad. Muchos de los edificios romanos todavía están intactos y en uso, la mayoría de los cuales son edificios convertidos en iglesias durante la era cristiana. Sin embargo, en muchas de las ruinas se ha eliminado el revestimiento de mármol, como es el caso de la Basílica de Constantino.


title: Imperio romano

text: Las cúpulas eran una presencia común en balnearios, "villas", palacios y tumbas. Las salas de audiencias de muchos de los palacios imperiales estaban coronadas por cúpulas y también eran muy comunes en los pabellones de los jardines. Generalmente asumían una forma hemisférica y estaban total o parcialmente ocultas al exterior, estando en muchos casos rematadas por un óculo y, en ocasiones, cubiertas por un techo cónico o poligonal. Con el colapso del Imperio occidental, la construcción abovedada declinó. Sin embargo, este estilo continuó vigente en Oriente a través de la arquitectura bizantina.


title: Imperio romano

text: Fue durante los gobiernos de Trajano (r. 98-117) y Adriano (r. 117-138) que el imperio alcanzó su máximo apogeo tanto territorial como artístico, habiendo comenzado un inmenso programa para la construcción de monumentos, asambleas, jardines, acueductos, balnearios, palacios, pabellones, sarcófagos y templos. La introducción del arco, la cúpula y el uso de hormigón permitió la construcción de grandes techos abovedados en espacios públicos y complejos como balnearios o basílicas. Entre los ejemplos más notables de cúpulas se encuentran el Panteón de Agripa, las Termas de Diocleciano y las Termas de Caracalla. El Panteón, dedicado a todos los dioses planetarios, es el templo de la antigüedad mejor conservado del mundo y aún conserva intacta su cúpula. Los últimos grandes programas de construcción en Roma tuvieron lugar durante el reinado de Constantino I (r. 306-337), incluido el Arco de Constantino cerca del Coliseo de Roma.


title: Imperio romano

text: La pintura fue una de las artes más populares del Imperio romano, pero se sabe poco de ella debido a que la gran mayoría de registros se han perdido con el tiempo. Gran parte de lo que se conoce sobre la pintura romana se basa en la decoración interior de residencias privadas, en particular los frescos que se han conservado en Pompeya. Esta ciudad, descubierta en el , fue sepultada bajo la erupción del Vesubio en 79, lo que permitió conservarla relativamente intacta. A partir de este conjunto de obras —que, aunque rico y variado, es una fracción ínfima de lo producido y abarca un período muy limitado— se estableció una cronología de estilos que se ha aplicado a todo el legado pictórico imperial. Según esta propuesta, la pintura romana evolucionó a partir de ejemplos griegos de decoración mural puramente geométrica, incorporando progresivamente elementos figurativos en escenarios arquitectónicos o paisajísticos, utilizando a menudo modelos griegos o citando obras griegas famosas en reinterpretaciones creativas, llegando a presentar en algunos ejemplos una gran sofisticación y suntuosidad. Además de frisos decorativos y paneles con motivos geométricos y vegetales, la pintura mural representa escenas de la mitología, los paisaje y jardines, la recreación, espectáculos, el trabajo y la vida cotidiana e incluso escenas eróticas. Las aves, los animales y la vida marina a menudo se representan con especial cuidado en relación con los detalles artísticos.


title: Imperio romano

text: A través de registros literarios y escasos remanentes esparcidos por la extensión del Imperio, se sabe que la pintura mural fue solo una de las modalidades de pintura practicada, con registros de obras realizadas sobre tela, metal, piedra, marfil y otros soportes, utilizando pigmentos variados de origen vegetal y mineral. Los retratos pintados sobre tablas de madera y planchas de metal fueron muy apreciados, especialmente en contextos funerarios, pero también como una glorificación de personajes ilustres, presentados en procesiones que reafirmaban el prestigio de las familias patricias y otras festividades públicas. Los ciudadanos comunes también podían tener sus rostros inmortalizados, ya que la técnica tenía un costo relativamente bajo. Sobrevivió a un buen conjunto de retratos funerarios en encáustica en Egipto, mostrando una técnica exquisita y un gran realismo. Los retratos de Fayún son un indicador de por qué las fuentes literarias antiguas se maravillaban del realismo de las representaciones artísticas. Otro género popular fue el de las pinturas triunfantes, ejecutadas en grandes paneles que representan batallas y mapas de campañas militares, presentadas en las procesiones de los generales victoriosos. También cabe destacar la producción de manuscritos iluminados, de las que se conservan muy pocas copias.


title: Imperio romano

text: Gran parte de la escultura del retrato habría sido pintada, aunque la pintura rara vez ha sobrevivido a lo largo de los siglos. A partir del en adelante, con la expansión del cristianismo, surgió un tema completamente nuevo relacionado con esta religión, el arte paleocristiano, al mismo tiempo que se observó una creciente simplificación y geometrización de las formas. Sin embargo, aún quedan algunos refinados ejemplos de pintura tardío-imperial que remiten a la tradición clásica, principalmente en Dura Europos, con temas hebreos, y en Luxor, con temas cristianos.


title: Imperio romano

text: La escultura fue una de las expresiones artísticas más importantes de los romanos y estuvo presente en todos los aspectos de su vida, desde el doméstico al público, desde el religioso al civil y militar, en grandes y pequeñas dimensiones, en piedra, metal o cerámica, con propósitos decorativos, conmemorativos, celebrativos o educativos. La parte más importante de la escultura imperial es figurativa, pero también se aplica a objetos utilitarios. Era común aplicar una pintura decorativa a la superficie de las esculturas.


title: Imperio romano

text: La tradición griega siguió siendo un referente central a lo largo de toda la trayectoria del arte escultórico en Roma, pero, al igual que con otras expresiones artísticas, se introdujeron varias innovaciones propias. Esto fue especialmente visible en el retrato, que desde la República había gozado de especial estima, con ejemplos de intensa expresividad y gran realismo, y en la decoración de los grandes monumentos públicos, como los arcos de triunfo, el Ara Pacis y la Columna de Trajano, donde se desarrolló un estilo narrativo que se configuró como típicamente romano.


title: Imperio romano

text: En todo el Imperio, las influencias orientales provocaron un lento pero creciente alejamiento del canon griego hacia una simplificación formal que sentó las bases de la escultura bizantina, paleocristiana y medieval. Aun así, fueron varias las fases en las que se recuperaron arcaísmos clásicos, como en la época de Augusto, cuando se exaltaban elementos que reforzaban la continuidad con un pasado prestigioso, lo que al mismo tiempo servía para crear una cohesión política y cultural. Con el auge del cristianismo, aparecieron nuevos temas, pero la herencia clásica siguió ofreciendo modelos importantes para la constitución de una iconografía renovada.


title: Imperio romano

text: Durante el período de Augusto, los retratos utilizaron proporciones clásicas y rasgos jóvenes, evolucionando luego hacia una combinación de realismo e idealismo. Los retratos del período republicano demuestran un intenso realismo, aunque a partir del fue adoptando progresivamente el concepto de desnudez heroica, a menudo para el retrato de generales conquistadores. La escultura imperial puede presentar un rostro adulto, a veces envejecido, sobre un cuerpo joven desnudo o semidesnudo de perfecta musculatura. De hecho, era común colocar bustos en un cuerpo creado para otro propósito. Vestido con túnica o uniforme militar, el cuerpo comunica la esfera de actividad, y no las características del retratado. Las mujeres de la familia imperial a menudo se representaban vestidas de manera similar a las diosas o personificaciones divinas, como "Pax".


title: Imperio romano

text: Los sarcófagos de mármol y piedra caliza son característicos del período comprendido entre los siglos y , de los cuales hay al menos 10 000 ejemplares supervivientes. Aunque las escenas mitológicas son aquellas cuyo estudio es más profundo, los relieves en sarcófagos son la fuente más rica de iconografía romana, y pueden representar la ocupación en vida de los muertos y escenas militares, entre otros temas. El hábito de copiar y releer modelos griegos fue esencial para preservar el legado de la escultura griega, cuyos originales se perdieron en su mayoría. Ya durante la Edad Moderna, la producción romana se convertiría en una influencia importante para los movimientos artísticos del Renacimiento, Barroco y Neoclasicismo.


title: Imperio romano

text: Entre los objetos de arte decorativo más comunes, dirigidos a consumidores adinerados, se encuentran piezas de cerámica, recipientes y utensilios de plata y bronce y artefactos de vidrio. La producción de cerámica de diversas calidades y las industrias de la metalurgia y el vidrio desempeñaron un papel económico importante en el comercio y el empleo. Las importaciones estimularon nuevos centros de producción regionales, como el sur de la Galia, que se convirtió en el principal productor de "terra sigillata", cerámica de alta calidad y uno de los principales artículos comercializados en Europa durante el siglo primero. Los romanos también dominaron la técnica del soplado de vidrio, que se originó en Siria durante el


title: Imperio romano

text: Los mosaicos son una de las formas más perdurables del arte decorativo romano y se pueden encontrar en las superficies de pisos, paredes, techos y columnas en espacios públicos o privados. Los mosaicos figurativos comparten muchos de los temas con la pintura y, en algunos casos, representan los mismos temas en composiciones casi idénticas. Aunque los patrones geométricos y las escenas mitológicas son motivos recurrentes en todo el imperio, también existen varias expresiones locales. En el norte de África, una fuente de mosaicos particularmente rica, los temas preferidos en las propiedades privadas fueron escenas de la vida cotidiana: caza, agricultura y vida silvestre local. El maestro ("pictor") dirigió un taller de mosaicos. La técnica más común era el "opus tessellatum", creado a partir de piezas uniformes (tesela) de materiales como piedra y vidrio. Los mosaicos generalmente se producían localmente, aunque a veces se producían y se vendían en paneles prefabricados. El "opus sectile" era una técnica en la que la piedra lisa, generalmente mármol de colores, se cortaba en formas precisas que formaban patrones geométricos o figurativos. Esta técnica más compleja fue particularmente valiosa y se hizo extremadamente popular durante el .


title: Imperio romano

text: La música y la danza han sido manifestaciones artísticas populares desde la fundación, probablemente desarrolladas a partir de la imitación de los precursores griegos. Lo poco que se conoce de él se deriva de fuentes bibliográficas e iconográficas. La presencia de música era común en prácticamente todos los eventos sociales y en las ceremonias fúnebres. En los sacrificios se acostumbraba tocar una aulós ("tibia"), un instrumento de viento cuyo sonido se creía que ahuyentaba las malas influencias. Se creía que la música reflejaba el orden del cosmos, estando asociada con las matemáticas y el conocimiento. Entre los instrumentos musicales más comunes se encontraban la madera, los metales, los instrumentos de percusión y las cuerdas, como la cítara griega. El "cornu", un instrumento de viento de metal que se curvaba a lo largo del cuerpo del músico, se usaba en desfiles y señales militares. El órgano hidráulico llamado "hydraulis" fue una de las hazañas musicales y técnicas más significativas de la antigüedad, después de los combates de gladiadores, los eventos en los anfiteatros y las representaciones teatrales.


title: Imperio romano

text: El teatro de máscaras griego, exclusivamente masculino, se mantuvo durante el Imperio romano, llevando a escena las tragedias y comedias de la literatura en latín. Sin embargo, la forma más popular de teatro fue el mimo, un género caracterizado por obras que mezclaban un guion escrito con improvisación y otros elementos como secuencias de acción, sátira, entre otras. También se intercalaron con números de baile, acrobacias, malabares, funambulismo, estriptis e incluso osos bailarines. El mimo se realizó sin máscaras y promovió el realismo estilístico en el escenario. Los roles femeninos fueron interpretados por mujeres, no por hombres disfrazados. Este género estaba relacionado con otro llamado pantomima ("pantomimus"), una forma primitiva de ballet narrativo, música instrumental y libreto musical, a menudo sobre temas mitológicos que podían ser trágicos o cómicos.


title: Imperio romano

text: Aunque algunas formas de danza no fueron aceptadas en el imperio y fueron vistas como extranjeras o inhumanas, la danza se incorporó a los rituales religiosos de la Roma arcaica. Las danzas eran una característica de la religión mistérica, en particular el culto a Cibeles practicado por los sacerdotes eunucos y el culto a Isis. En el aspecto secular, los bailarines de Siria y Cádiz fueron extremadamente populares. Como los gladiadores, los animadores eran infames a los ojos de la ley y tenían un estatus poco superior en relación con los esclavos, aunque técnicamente eran libres. Sin embargo, las grandes estrellas podrían disfrutar de una riqueza y un estatus considerables, permitiéndoles relacionarse con las clases altas e incluso con los emperadores, a menudo sexualmente. Los artistas se apoyaron mutuamente mediante la formación de gremios. El teatro y la danza fueron a menudo condenados por grupos cristianos durante el imperio tardío. Aquellos cristianos que integraron la danza o la música en sus prácticas religiosas fueron considerados como paganos por los Padres de la Iglesia.


title: Imperio romano

text: En el canon occidental, la literatura durante el período de Augusto y el final de la República es vista como la edad de oro de la literatura latina, incorporando los ideales clásicos de la unidad del conjunto, la proporción entre las partes y la articulación cuidadosa de la composición. A este periodo pertenecen Virgílio, Horacio y Ovidio, considerados como algunos de los poetas latinos clásicos más influyentes de la historia. Virgilio escribió la "Eneida", una epopeya nacional para Roma de la misma manera que las epopeyas de Homero lo fueron para Grecia. Horacio perfeccionó el uso de la métrica griega en la poesía latina. La poesía erótica de Ovidio fue muy popular, aunque víctima del programa moral de Augusto, que lo llevó al exilio. "Las Metamorfosis" de Ovidio es un poema continuo de quince libros, que abarca temas de la mitología grecorromana y el culto imperial hacia Julio César. Las versiones de Ovidio de los mitos griegos se han convertido en una de las principales fuentes de la mitología clásica. Su influencia fue particularmente influyente en la literatura medieval de los siglos y , que fueron se denominados en su conjunto como la «Edad de Ovidio».


title: Imperio romano

text: El período comprendido entre mediados del y mediados del se denomina convencionalmente la «Edad de Plata» de la literatura latina. Durante el gobierno de Nerón, los escritores reaccionaron contra el agustinianismo. Los tres escritores principales de este periodo fueron el filósofo y dramaturgo Séneca, su sobrino Lucano, que transformó la Segunda Guerra Civil en la épica "Farsalia"; y el novelista Petrónio, autor de "El Satiricón". Todos se suicidaron después de perder el favor del emperador. Séneca y Lucano eran de Hispania, al igual que el epigrama Marcial. Por otro lado, la obra del poeta Estacio ejercería una enorme influencia en la literatura del Renacimiento.


title: Imperio romano

text: Los libros eran caros, ya que cada copia tenía que ser escrita a mano en un rollo de papiro por escribas especializados. La producción de libros comerciales se inició durante el período final de la República. En el algunos barrios de Roma eran conocidos por sus librerías ("tabernae librariae"), que también existían en muchas ciudades de las provincias occidentales. La calidad de las ediciones varió significativamente y algunos autores se quejaron de copias llenas de errores, plagio o falsificaciones, ya que no existían los derechos de autor. El códice todavía era una novedad en el , pero a fines del ya había reemplazado por el volumen y era el medio más común entre los libros de contenido cristiano. Sin embargo, mientras que el formato del libro enfatizaba la continuidad del texto, el códice fomentaba la lectura parcial y las interpretaciones fragmentadas. Aunque los Padres de la Iglesia fueron educados, consideraban que la literatura clásica era peligrosa e inútil, por lo que a menudo la reinterpretaban mediante metáforas y alegorías. Juliano, el único emperador que rechazó el cristianismo después de Constantino I, prohibió a los cristianos enseñar el plan de estudios clásico con el argumento de que corrompían a los jóvenes.


title: Imperio romano

text: El Imperio romano y sus nociones de autocracia, derecho y ciudadanía dejaron un profundo impacto en la historia de Europa. El sentimiento de compartir una cultura e identidad común, en lugar de un único idioma o literatura, se debió a la propia naturaleza del Imperio.


title: Imperio romano

text: Tras la caída del Imperio romano de Occidente, varios estados afirmaron ser sus sucesores, un concepto conocido como el "translatio imperii" («traslado del dominio»). Este fue el caso del Sacro Imperio Romano Germánico, entidad establecida tras la coronación de Carlomagno, , por el papa León III en la Navidad del año 800. Carlomagno fue coronado como «emperador romano» ("Imperator Romanorum"), aunque dicho evento no fundó un nuevo Estado inmediatamente. El "translatio imperii" pasó de los francos al pueblo alemán tras la coronación de Otón I en el 962, dando inicio a una serie de «emperadores romanos» que continuaron titulándose como tal hasta el fin del Imperio en 1806, durante las Guerras napoleónicas.


title: Imperio romano

text: En el Este, el legado romano continuó a través del Imperio bizantino. Los griegos bizantinos continuaron denominándose a sí mismos como «romanos» ("Romanioi") y a su Estado como el «Imperio romano» ("Basileía Rhōmaíōn") hasta la Caída de Constantinopla en 1453, aunque nunca fueron reconocidos en Occidente. Mehmed II el Conquistador hizo de Constantinopla la nueva capital del Imperio turco otomano y se proclamó a sí mismo como «César de Roma» ("Kayser-i Rum"), asumiendo así el "translatio imperii". Paralelamente, el Principado de Moscú, significativamente influenciado por la Iglesia ortodoxa bizantina y la tradición grecorromana, se declaró también heredero del Imperio romano. Iván III el Grande proclamó a su ciudad como la «Tercera Roma» (siendo Constantinopla la segunda), idea que sería posteriormente reforzada con la adopción de los títulos de "Autocrátor," "Zar" (por César) y, desde Pedro el Grande, "Imperator" y "Pater Patriae".


title: Imperio romano

text: Otro de los principales legados de Roma fue la religión cristiana. La "Pax Romana" creó una enorme región de estabilidad y unión política que permitió la expansión de la Iglesia católica, que es en esencia una monarquía absoluta basada en el modelo romano. Los asumen el título del sumo sacerdote romano, el pontífice máximo ("Pontifex Maximus"), y se proclaman herederos de César.Los siete siglos de dominación romana en Italia también dejaron un fuerte legado cultural que influyó significantemente en el nacionalismo italiano y el «"risorgimento"» de 1861, sirviendo también como base fundamental del fascismo italiano durante la época de Benito Mussolini. En el ámbito artístico, el arte romano influyó en la arquitectura renacentista y la arquitectura románica en el sur de Europa, al igual que en los territorios ortodoxos del Este. Muchos de los elementos clásicos romanos formaron las bases estéticas del Renacimiento y el Neoclasicismo.


title: Imperio romano

text: En las regiones romanizadas del imperio occidental, las lenguas prelatinas se extinguieron progresivamente y el latín se convirtió en la lengua materna de la mayoría de los habitantes.De esta forma el latín se desarrolló en varias ramas que evolucionarían hacia las lenguas romances modernas, como el español, el portugués, el francés, el italiano o el rumano, además de tener una enorme influencia en el idioma inglés. A pesar de su fragmentación, el latín siguió siendo la lengua internacional por excelencia en la enseñanza, la literatura, la diplomacia y la vida intelectual hasta el , estando todavía presente en obras legales y eclesiásticas de la Iglesia romana.Este no fue el caso en el Imperio oriental, donde la mayoría de los hablantes griegos se concentraron en los alrededores de Grecia y las regiones costeras. Varias lenguas afroasiáticas, principalmente copto en Egipto y arameo en Siria y Mesopotamia, nunca lograron ser completamente reemplazadas por el griego.


title: Roblox

text: Roblox es una plataforma de videojuegos en línea dónde los usuarios pueden crear sus propios mundos virtuales con el sistema de creación de juegos llamado Roblox Studio, desarrollado por Roblox Corporation y disponible en ordenadores, teléfonos móviles y consolas. Es una versión "sandbox" y el lenguaje de programación que se utiliza es Lua.rbx, que viene a ser una modificación al lenguaje de programación Lua 5.1 originalmente hecha solamente para la plataforma pero que ahora es de código abierto— e interactuar con otros usuarios.


title: Roblox

text: Desde octubre de 2019, la plataforma cuenta con más de 5 000 000 creadores de juegos, y más de 200 millones de jugadores activos mensuales, que han registrado más de 450 millones de horas de juego. Roblox Corporation emplea a más de 200 personas en su sede ubicada en el 970 Park Place en Los Ángeles. La edad requerida para jugar es de 8 años en adelante. Si tienes una cuenta menor de 13 años, en el menú aparecerá un símbolo de menos junto al 13, si eres mayor aparecerá un «+13»; de ser menor de edad, Roblox activará el protocolo de protección infantil (modo seguro) la cual establece un protocolo de censura para menores.


title: Roblox

text: "Roblox" fue creado por David Baszucki y Erik Cassel en 2003, bajo el nombre de GoBlocks. Este nombre fue el nombre Alpha de "Roblox" y lanzado oficialmente en la versión beta, titulado "Dynablocks.beta" en el año 2004.


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text: "Dynablocks" pasó a ser conocido como "Roblox" —un acrónimo de las palabras «Robot» y «Bloques» (Robot = Ro y Blocks = Blox")—" en 2005.


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text: El sitio web para el juego multijugador masivo en línea fue lanzado oficialmente en septiembre de 2006.


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text: En marzo de 2007, "Roblox" se volvió compatible con la ley COPPA, con la adición del chat seguro, que limita a los usuarios menores de 13 años presentando un menú con mensajes predefinidos.


title: Roblox

text: En diciembre de 2011, se llevó a cabo su primera "Hack Week", un evento en el que reunió a los desarrolladores de los juegos para que trabajan en ideas innovadoras para incluir en la plataforma.


title: Roblox

text: El 1 de abril el 2012 ocurrió el ""Hackeo del April Fools"" donde la plataforma fue hackeada masivamente y posteriormente se cayó durante varias horas. 11 de diciembre de 2012, "Roblox" lanzó una versión para iOS del juego.


title: Roblox

text: En octubre de 2013, "Roblox" lanzó su programa "Developer Exchange", que permite a los desarrolladores intercambiar robux obtenido de sus juegos en dólares.


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text: El 31 de mayo de 2015, se añadió una característica denominada «terreno liso», aumentando la fidelidad gráfica y cambiando el motor de física de un estilo de bloque a uno más fotorrealista.


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text: El 27 de enero de 2016, "Roblox" lanzó una versión para Xbox One, con una selección inicial de solo 15 juegos, los cuales debían pasar por un proceso de aprobación, sujetos a los estándares de la Enterteinment Software Rating Board.


title: Roblox

text: En enero de 2017, se anunció que "Roblox" lanzaría juguetes de los juegos creados por los jugadores, los cuales empezarían a estar disponibles para su compra en febrero del mismo año.


title: Roblox

text: En 2021, el 28 de octubre la plataforma tuvo problemas, del 29 al 31 de ese mes, "Roblox" estuvo caído, siendo la peor caída de la plataforma en su historia cuya causa es aún desconocida.


title: Roblox

text: En marzo del 2022 la plataforma es demandada por empresas discográficas debido al copyright de los audios subidos por los usuarios cosa que provocó la eliminación (privatización) de estos.


title: Roblox

text: En "Roblox", los jugadores exploran unos mundos 3D (tercera dimensión o tridimensional). Las actividades en el mundo del juego incluyen la exploración, la elaboración de artículos, la recolección de recursos, mini juegos y combate.


title: Roblox

text: Los jugadores pueden personalizar sus personajes virtuales con varios elementos. Los jugadores pueden crear sus propias prendas de vestir. También pueden recopilar e intercambiar objetos, especialmente de colección o de edición limitada, y tienen la opción de poder usar animaciones en sus personajes. Algunos de los objetos, que se encuentran en la tienda de avatares, se comercializan con «Robux», la moneda principal del juego, que se obtiene comprando con dinero efectivo ya sea en euros, dólares, o pesos o también a través de una membresía «Roblox Premium».


title: Roblox

text: Algunos juegos que han obtenido relevancia han sido: "Adopt Me!", creado por el grupo DreamCraft; otros también como "Tower of Hell" por el grupo YXCeptional Studios; "MeepCity" por el usuario 'alexnewtron', "Piggy" por 'MiniToon'; "Brookhaven" por 'Wolfpaq'; "Royale High" por 'callmehbob'; "Murder Mystery 2" por 'Nikilis'; "Jailbreak" por Badimo; "Welcome to Bloxburg" por 'Coeptus', "Work at a Pizza Place" por 'Dued1' y "Arsenal" por ROLVe Community, los cuales son, con más de 3 mil millones, los juegos con la mayor cantidad de visitantes totales.


title: Roblox

text: Los jugadores pueden añadir otras personas que conocen en el juego a su lista de amigos. Desde el año 2011, esto se puede hacer durante la reproducción. El 4 de febrero de 2015, se introdujo una nueva actualización para sustituir a los amigos y el sistema de los mejores amigos, amigos y seguidores con nombre. Esta actualización permite un máximo de 200 amigos y seguidores infinitos. Los jugadores también tienen la opción de unirse a grupos de la comunidad. Después de unirse, a continuación, los jugadores pueden anunciar su grupo, participar en las relaciones de grupo, y establecer su grupo primario. Los jugadores también tienen acceso a los grupos, que son comunidades dentro de "Roblox," que tienen un costo de 100 "Robux" (moneda de la plataforma")."También cuenta con una amplia variedad de eventos, donde los jugadores pueden interactuar con otros usuarios en la plataforma disfrutando del evento. Son hechos por "Roblox" y marcas como "Nike", "Chipotle", "NFL, Netflix, Gucci", entre otros.


title: Roblox

text: Su motor de videojuegos, Roblox Studio, usa un lenguaje de programación llamado Luau, que se basa en Lua 5.1, en el que se personalizó lejos de Lua, que incluye funciones más avanzadas. El desarrollo del juego y la construcción se realiza mediante el sistema "Roblox Studio", un programa gratuito que no viene incluido con "Roblox". Los jugadores pueden usar "Roblox Studio", que es un sistema de construcción integrada para construir lugares con ladrillos de diferentes colores y formas. Los jugadores también son capaces de utilizar "plugins" y herramientas para construir, pueden usar herramientas externas como blender para crear modelos 3D. Los jugadores también tienen la capacidad de desplazarse por la biblioteca de "Roblox" y encontrar los modelos y las escrituras libres. "Roblox" también creó un sistema de modelo oficial del fabricante, donde modelistas son capaces de crear y hacer que sus creaciones visibles en la primera página de modelos de la sección «biblioteca». Los jugadores pueden usar una variante orientada a objetos del lenguaje de programación Lua, para cambiar dinámicamente el entorno del juego. Además, se pueden desarrollar plugins con Lua para ser utilizados en "Roblox Studio".


title: Roblox

text: Roblox ha recibido críticas mayormente positivas, gracias a la variedad de juegos que se encuentran allí y también por permitir que cualquier persona pueda crear juegos para la plataforma. Common Sense Media le dio una puntuación de 4 de 5, elogiando la variedad de juegos del sitio web y la capacidad de fomentar la creatividad en los niños, al tiempo que descubrió que la naturaleza descentralizada de la plataforma significaba que la calidad del juego era variada, y recomendó deshabilitar las funciones de chat para que los jugadores jóvenes pudieran evitar interacciones dañinas. En 2020, "Roblox" consiguió tener más de 158 millones de usuarios mensuales, superando a "Minecraft," que tiene más de 126 millones de usuarios mensuales.


title: Roblox

text: Debido a su estatus como plataforma de juegos, Roblox tiene una variedad de juegos populares. En mayo de 2020, los juegos más populares de Roblox tienen más de 10 millones de jugadores activos mensuales cada uno. Se han jugado al menos 16 juegos más de mil millones de veces, y al menos 5000 se han jugado más de un millón de veces. Algunos de los juegos más notables son:


title: Roblox

text: "Adopt Me!" es un videojuego de rol multijugador masivo en línea creado por el grupo DreamCraft, en el que su enfoque son los jugadores que fingen ser padres que adoptan a un bebé o jugar como bebés adoptados, además de cuidar mascotas que pueden intercambiarse con otros jugadores. En marzo de 2021, el juego se había jugado más de veinte mil millones de veces, siendo el juego más jugado de Roblox. El grupo creador del juego había recibido más de 10 millones de dólares anuales, mediante las microtransacciones del juego.


title: Roblox

text: "Jailbreak" es un juego del género de policías y ladrones creado por el equipo de Badimo (integrado por los usuarios @badcc y @asimo3089), que consiste en prisioneros que intentan escapar y explorar el mundo para realizar robos, y de policías que intentan atraparlos. El juego fue calificado como una versión "family-friendly" de "Grand Theft Auto". En agosto de 2020, el juego ya había sido jugado más de 5 mil millones de veces.


title: Roblox

text: "Welcome to Bloxburg" (en español: "Bienvenido a Bloxburg") es un juego de simulación social creado por el usuario Coeptus. El juego consiste en trabajar con el propósito de conseguir los suficientes ingresos para diseñar y construir una casa. "Welcome to Bloxburg" fue utilizado por Roblox Corporation como herramienta de demostración en un campamento de verano para enseñar sobre construcción y diseño de viviendas.


title: Roblox

text: "MeepCity" es un juego de rol multijugador masivo en línea creado por Alex Binello (conocido como @alexnewtron), que comparte similitudes con "Club Penguin" y "Toontown Online" y consiste en cuidar mascotas personalizables llamadas "meep". Fue el primer juego en "Roblox" que superó los mil millones de visitas totales.


title: Roblox

text: "Brookhaven RP" es un juego de rol creado por el usuario @Wolfpaq, en el que los jugadores pueden jugar con otros usuarios, mientras intentan conseguir un trabajo y comprar una casa. El juego logró acumular alrededor de 800,000 jugadores simultáneos a la vez.


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text: Debido a la evolución de la plataforma, se ha tenido que eliminar diferentes cosas dentro de la comunidad, son las siguientes:


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text: Fue un evento en colaboración con "Together at Home". El concierto se podía disfrutar en un juego especial. Los usuarios podían comprar varios objetos relacionados al concierto en el catálogo de Roblox, así como comprar objetos que se podían interactuar en el juego. El evento duró del 17 de abril hasta el 19 de abril de 2020. Comprar un servidor privado en el juego del concierto se consideraba una donación directa hacia la Organización Mundial de la Salud.


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text: El evento recibió una amplia recepción positiva de parte de la comunidad de Roblox, y el juego consiguió 6.9M+ de visitas acumuladas, antes de que se cerrara. Sin embargo, hubo unas cuantas controversias y quejas:


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text: Fue un concierto virtual creado para promocionar el nuevo álbum de Ava Max, "Heaven & Hell". El evento empezó del 24 de septiembre hasta el 25 de septiembre de 2020. Los usuarios podían comprar varios objetos en el catálogo, sin embargo, solo vendieron objetos que se compraban con Robux. El concierto y el evento en general se podían disfrutar en otro juego especial. También se podían completar misiones dentro del juego, así como obtener objetos interactivos. Más de 1,156,000 jugadores aparecieron en el evento, lo que provocó que Roblox considerara integrar más conciertos virtuales en la plataforma.


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text: Si bien el evento primero recibió una aceptación relativamente mixta, rápidamente pasó a ser negativa. El evento fue criticado por ofrecer solo premios pagados. Muchos usuarios también criticaron las misiones en el evento por no otorgar artículos reales del catálogo y que los premios solo se pueden usar en el juego del evento. El evento y el concierto solo duraron 12 minutos, y muchos jugadores lo consideraron aburrido. El juego del concierto, tiene una aprobación del 22%, haciéndolo el segundo juego de evento con una puntuación tan baja, siendo superado por "Mountaineers", juego infame debido a sus múltiples errores, que participó en el evento "Roblox Holiday 2017", que cuenta con una aprobación del 21%.


title: Roblox

text: Fue un concierto virtual, creado para promocionar la nueva canción de Lil Nas X, ""HOLIDAY"". El evento se podía participar en 2 juegos, uno donde se hacía el conteo y otro donde se disfrutaba el concierto. Fue el primer evento en utilizar una característica nueva de Roblox llamada "Mesh Deformation". Los usuarios podían comprar varios objetos en el catálogo. Si un usuario compraba un artículo del evento a través del catálogo en el sitio web de Roblox en lugar de en el juego y se unía al juego del evento, recibiría insignias correspondientes a los artículos que compró. Las canciones que se utilizaron en el concierto fueron: ""Old Town Road"", ""Rodeo"", ""Panini"" y ""HOLIDAY"", todas con versiones censuradas en el concierto debido al lenguaje explícito de las versiones originales.


title: Roblox

text: El concierto, recibió aclamación por parte de muchos usuarios de Roblox, quienes aplaudieron los sorpresivos efectos visuales y las animaciones de los modelos de Lil Nas X, y el trabajo detrás de ello. El evento también fue un éxito, con 33 millones de usuarios participantes. Sin embargo, también hubo muchos defectos en las animaciones, ejemplos donde se muestran los modelos de Lil Nas X congelado o con una apariencia terrorífica debido a que los modelos no terminaron de cargar. Estos defectos, fueron popularizados en las redes sociales y se convirtieron rápidamente en un meme.


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text: Pese a que "Roblox" haya recibido aceptación en su mayoría, hay críticas en su contra hechas por la misma comunidad.


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text: Un tema que causó revuelo en marzo de 2016, fue cuando "Roblox" anunció que los Tickets, llamados comúnmente "Tix", serían eliminados. Los "Tix" eran una forma de moneda en "Roblox", introducida el 2 de agosto de 2007. En comparación con la moneda principal, Robux, Tix tenía muy poco valor. Los jugadores obtuvieron Tix a través de varios métodos, que incluyen visitar el sitio diariamente y que otros usuarios visiten su lugar. Tix podría gastarse en artículos del Catálogo y en anuncios. Se usaban principalmente para comprar cosas del catálogo. Al mismo tiempo, los "Tix" tampoco requerían pago y cualquier cuenta registrada podía ganarlos. Tix también podría convertirse en Robux a través del sistema "RoblEX", y viceversa"." Esto causó un escándalo en la comunidad, principalmente usuarios de NBC, alegando que no pueden pagar "Robux" y/o "Builder's Club". Los jugadores más inteligentes sabían que los desarrolladores que no pagan estarían en problemas, ya que no pueden desarrollar juegos sin el uso de modelos gratuitos, también que necesitaban "Tix" para que su juego fuera popular. Independientemente, la eliminación de los Tix también eliminó la capacidad de los jugadores que no pagan de hacer muchas cosas, como comprar artículos del catálogo y crear anuncios. El riesgo de estafas gratuitas de Robux también había aumentado, probablemente debido a lo difícil que ya es obtener Robux. Los usuarios también han acusado a Roblox de avaricia después de este cambio, especialmente porque hubo casos en los que algunos jugadores recibieron un baneo después de quejarse de este evento controvertido. Este se convirtió en uno de los eventos más criticados y controvertidos en la historia de "Roblox".


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text: Sin embargo la razón de su eliminación fue considerablemente aceptable tiempo después. Una razón de su eliminación era que varios jugadores se hacían "cuentas alternativas" para conseguir más Tix, podías conseguir un Tix por una visita a cualquier juego tuyo, los usuarios podían jugar sus juegos con multicuentas y hacer trampa. Esto le generaba perdidas de ingresos a Roblox por lo cual tenían que hacer algo al respecto.


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text: Rthro (llamado anteriormente como Antrho) es la adición más reciente a los tipos de avatar para "Roblox", revelada por primera vez durante la Conferencia de Desarrolladores de "Roblox" 2017. La definición de la palabra Antropomórfico se da como el estado de tener cualidades o características humanas, de ahí el nombre Anthro. Sin embargo, pasó a llamarse Rthro en octubre de 2018.


title: Roblox

text: Antes del lanzamiento, muchos usuarios de "Roblox" han criticado el realismo de Rthro después de que se anunció inicialmente. Muchos argumentos sugieren que los antiguos avatares eran demasiado realistas para "Roblox" y solo servirían para empujar la plataforma más hacia el valle misterioso debido a un conflicto con la conocida apariencia en bloque de los avatares. Los usuarios también expresaron su preocupación de que Rthro reemplazará los tipos de avatar más tradicionales R6 y R15, sin embargo, se confirmó que esto es falso. También se temía que el nuevo estilo de personaje no fuera compatible con ciertos sombreros y engranajes, y algunos también creían que Rthro alentaría las citas en línea.


title: Roblox

text: Después de que se lanzaron las opciones de escalado y el primer paquete Rthro, se volvió polémico rápidamente, pero no se recibió tan negativamente como la gente había pensado. Muchos usuarios apreciaron el hecho de que "Roblox" permitía a los jugadores probar el paquete de forma gratuita. Se informó que el paquete en sí tenía algunos defectos, donde muchos usuarios tenían problemas con la cabeza en particular, ya que a menudo no se escalaba correctamente o causaba otros problemas de proporción corporal cuando se usaba. El paquete de animación también fue bien recibido, principalmente debido al hecho de que es el primer (y único) paquete de animación gratuito que "Roblox" lanzó. "Roblox" ha comprado los derechos de algunos avatares de tiendas de terceros como Unity y los ha utilizado como avatares Rthro, lo que generó algunas críticas a pesar de que "Roblox" podía hacerlo. Aun así la mayoría de los jugadores de Roblox rechazan el Rthro, a pesar de los intentos de la empresa para que los jugadores los usen.


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text: Roblox ha recibido críticas debido a la inmensa sobreexplotación del Rthro. Desde tráileres, pósteres y en el mismo juego. Los usuarios critican el hecho de que pese a que la mayoría de los jugadores rechazan el Rthro, Roblox parece que les da la espalda y sigue explotando los paquetes diariamente.


title: Roblox

text: Actualmente la corporación de Roblox tiene un valor neto de más de $24.83B (12 de septiembre de 2022). El mayor valor neto que llegó a tener fue de $68.15B (15 de noviembre de 2021)


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text: Actualmente tiene una capitalización de mercado de $23.928B y ingresos de $1.919B (14 de septiembre de 2022).


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text: El 10 de febrero de 2019, PewDiePie, (conocido en Roblox "pewdie123t32" en ese momento) regresó a Roblox y creó una transmisión en vivo conocida como "Playing ROBLOX! to stop Tseries (once and for ALL)". La transmisión en vivo fue principalmente un gameplay de Roblox. Los desarrolladores de juegos finalmente se dieron cuenta y cambiaron el título de su juego para convencer a PewDiePie de unirse. Hubo un caso en el que un desarrollador de Roblox hizo un tren diciendo "SUB 2 PEWDIEPIE", pero después de un mensaje con Roblox, el desarrollador tuvo que quitar el tren. La transmisión en vivo alcanzó el número 3 en juegos según las estadísticas de YouTube. Aproximadamente después de una hora, su transmisión en vivo, su juego y su cuenta recibieron un veto. Desde el baneo, muchos youtubers de Roblox han hecho vídeos sobre la situación. Ellos y la comunidad han criticado enormemente el baneo por ser injusta y por ser muy innecesaria.


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text: Aproximadamente un mes antes de la transmisión, los desarrolladores de Roblox han afirmado que había una nueva regla que indicaba que cualquier mención sobre PewDiePie, ya sea que subiera la cara a las calcomanías o hablara de él en las áreas de comunicación estaba en contra de las reglas. Esto puede haber sido por qué fue baneado. Aproximadamente dos meses antes del incidente, la cuenta "PewDiePie" fue prohibida.


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text: Debido a la cantidad de críticas y reacciones violentas de muchas personas, dentro y fuera de la comunidad Roblox, Pewdiepie fue desbaneado el 13 de febrero de 2019.


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text: Sin embargo, a pesar de desbanear a PewDiePie, Roblox también ha incluido en la lista negra la frase "pewdie". Esto también provocó la creación de críticas y artículos de los medios, incluidos muchos miembros de la comunidad Roblox.


title: Roblox

text: "Roblox" ha donado una porción de sus ventas a una serie de causas benéficas, incluyendo alivio para el Terremoto de Haití, el Terremoto de Tohoku y el Tsunami de 2011 y el COVID-19, así como la investigación para encontrar curas para el cáncer y la esclerosis lateral amiotrófica (ELA) . La venta de 23.935 sombreros en el juego generó para el Terremoto de Tohoku de 2011 y el Tsunami en solo dos días.


title: Johnny Depp

text: John Christopher Depp II (Owensboro, Kentucky; 9 de junio de 1963) es un actor, productor de cine y músico estadounidense. Ha sido nominado en tres ocasiones al Óscar y recibió un Globo de Oro, un premio del Sindicato de Actores y un César.


title: Johnny Depp

text: Comenzó su carrera en la película de terror "A Nightmare on Elm Street" de 1984 como Glen Lantz, una de las víctimas de Freddy Krueger. Dos años después, en 1986, tuvo un papel de reparto en "Platoon" dirigido por Oliver Stone. Su papel de Tom Hanson en la serie de televisión "21 Jump Street" lo convirtió en un ídolo adolescente. Mientras trabajaba en esta, Depp actuó en la película "Edward Scissorhands", que le valió su primera nominación al Globo de Oro y reconocimiento por parte de la crítica. Posteriormente protagonizó la mayoría de las películas en las que trabajó, entre ellas "Sleepy Hollow" (1999), "" (2003) y sus respectivas secuelas, "Charlie y la fábrica de chocolate" (2005), "" (2008), "Alicia en el país de las maravillas" (2010) y su secuela "Alicia a través del espejo" (2016)," Animales fantásticos y dónde encontrarlos" (2016) y su secuela "" (2018), entre otras.


title: Johnny Depp

text: Parte de sus colaboraciones más reconocidas fueron con el director Tim Burton, con el que participó en nueve películas: "Edward Scissorhands" (1990), "Ed Wood" (1994), "Sleepy Hollow" (1999), "Charlie y la fábrica de chocolate" (2005), "Corpse Bride" (2005), "Sweeney Todd" (2007), "Alicia en el país de las maravillas" (2010) y "Sombras tenebrosas" (2012) y "Alicia a través del espejo" (2016).


title: Johnny Depp

text: Sus películas más taquilleras han sido la saga "Piratas del Caribe" con más de 3,9 mil millones de dólares, seguida de "Alicia en el país de las maravillas" con unos ingresos mundiales de 1024 millones, "Charlie y la fábrica de chocolate" con 474 millones y "The Tourist" con 278 millones en todo el mundo. La revista "Vanity Fair" lo ubicó en la segunda posición en la lista de «Las cuarenta celebridades de Hollywood con más ganancias a lo largo de 2010», con ingresos estimados en 100 millones de dólares. En 2003 y 2009 fue elegido como el hombre vivo más "sexy" del mundo por la revista estadounidense "People".


title: Johnny Depp

text: Hijo de John Christopher Depp (1938) un ingeniero civil, y de Betty Sue Palmer (1935-2016) —cuyo apellido de soltera era Wells—, una camarera, Johnny Depp nació el 9 de junio de 1963 en Owensboro (Kentucky). Tiene un hermano, Daniel, que es escritor, y dos hermanas: Christie, que trabaja como su administradora personal, y Debbie. Tiene ascendencia francesa, alemana, irlandesa y cheroqui, por lo que se autocalifica como un «perro mestizo». Según algunos biógrafos, la familia desciende de un inmigrante francés hugonote, Pierre Deppe o Dieppe, que se estableció en Virginia aproximadamente en 1700 y se integró en una colonia de refugiados ubicada sobre la cascada del río James. Más tarde, el actor dijo que su bisabuela creció en el grupo indígena Cheroqui o quizás en Indian Creek, aunque existe evidencia de lo contrario.


title: Johnny Depp

text: Durante su infancia se mudó a varios pueblos, entre ellos Miramar, cuando tenía siete años. En 1978, con quince, sus padres se divorciaron. Su madre se casó con Robert Palmer (fallecido en 2000), quien fue una gran fuente de inspiración para él. Posteriormente, Depp dijo: «No puedo decir que mi infancia fue perfecta, si hacía algo mal, me pegaban, si no, también».


title: Johnny Depp

text: Antes de desempeñarse como actor, trabajó como vendedor de bolígrafos por teléfono. Sobre este empleo, dijo: «Llamas a gente que no quiere recibir tu llamada. Pones tu voz más falsa y tratas de venderles una porquería de bolígrafos con sus nombres impresos en ellas». Luego de renunciar, trabajó como mecánico.


title: Johnny Depp

text: Su carrera en cine comenzó en 1984, cuando conoció a Nicolas Cage a través de su esposa Lori Anne Allison y este lo animó a probar suerte como actor. Su primer papel fue en la película de terror "A Nightmare on Elm Street", dirigida por Wes Craven. Asistió a la audición y le agradó tanto a la hija del productor que finalmente fue elegido. Craven afirmó que Depp "tenía un carisma sosegado (...) En cierto sentido ejercía una atracción semejante a la de James Dean. Su personalidad era muy poderosa a la vez que sutil. Mi hija adolescente y sus amistades asistieron al casting y todos apostaron por Depp sin dudarlo. Su atractivo sexual entre las mujeres es innegable". En el largometraje encarnó a Glen Lantz, el novio de la protagonista. Su personaje muere a manos del villano principal Freddy Krueger. Su debut en la televisión fue un año más tarde, cuando interpretó a Lionel Viland en la serie dramática "Lady Blue". Coprotagonizó también la comedia "Private Resort" (1985) y trabajó en el cortometraje "Dummies" como Pete. Depp se convirtió en un ídolo adolescente a finales de la década de 1980, con su interpretación del policía Tommy Hanson en la serie de televisión "21 Jump Street", que comenzó a emitirse en 1987. El drama policíaco mostraba la dedicación de unos jóvenes agentes al investigar y solucionar delitos en entornos juveniles, tales como institutos y universidades. Depp aceptó el papel ya que representaba una oportunidad para trabajar junto a Frederic Forrest, que interpretó al capitán Richard Jenko. Posteriormente, decidió aparecer solo en una película de la serie, estrenada en 2012, en la que Depp y algunos miembros del reparto original hicieron cameos.


title: Johnny Depp

text: En 1986 participó en "Platoon", de Oliver Stone, en donde encarnó a Gator Lerner, un soldado de la guerra de Vietnam que consume drogas en su tiempo libre junto a sus compañeros. El filme ganó varios premios, entre ellos el Óscar a la mejor película. Ese mismo año realizó unas escenas para la película "Thrashin'", aunque fue despedido tras varios desacuerdos con el productor. Además, actuó en el cortometraje "R. P. G." en el papel de Vinnie Dooler y en el telefilme "Slow Burn" como Donnie Fleischer. Un año después participó en el episodio "Unfinished Business" de la serie de la ABC "Hotel" como Rob Cameron y además retomó papel de Vince en la secuela "R. P. G. II".


title: Johnny Depp

text: En 1990 protagonizó la comedia ambientada en la década de 1950 "Cry-Baby", donde fue Wade Walker, un joven conocido por su habilidad de llorar una única lágrima. Si bien el largometraje no fue un éxito taquillero, pues contó con un presupuesto de doce millones de dólares y recaudó poco más de ocho millones, con el tiempo consiguió el estatus de película de culto. Ese mismo año interpretó a Edward Scissorhands en el largometraje del mismo nombre dirigido por Tim Burton, donde compartió reparto con Winona Ryder. A pesar del éxito repentino del actor, Burton no estaba familiarizado con su rendimiento en la serie "21 Jump Street". Aun así, Depp fue la primera opción del director para interpretar al protagonista. El crítico Peter Travers, de la revista "Rolling Stone", describió la interpretación como «fabulosa». Por su actuación, recibió una nominación al Premio Globo de Oro al . Luego de la finalización de "21 Jump Street" en 1991, se matriculó en el Loft Studio de Los Ángeles para asistir a clases de actuación.


title: Johnny Depp

text: Desde 1991 hasta 1993 realizó varios papeles como actor principal. Realizó un cameo como el joven del televisor en la película de terror "", sexta entrega de la saga en la que había participado anteriormente. En los créditos figura como Oprah Noodlemantra. Interpretó a Sam en la comedia romántica "Benny & Joon", dirigida por el canadiense Jeremiah Chechik y coprotagonizada por Aidan Quinn y Mary Stuart Masterson. Por su actuación, fue candidato a un Globo de Oro en la categoría mejor actor en comedia o musical. En 1993 también protagonizó los largometrajes "El sueño de Arizona", de Emir Kusturica, y "¿A quién ama Gilbert Grape?," de Lasse Hallström. La primera narra la historia de un joven afincado en Nueva York que se ve obligado a regresar a sus orígenes en Arizona, donde comienza una nueva etapa de su vida. La segunda es una odisea cómica-trágica acerca de una familia disfuncional que vive en Iowa. Todd McCarthy, de la revista "Variety", elogió la actuación de Depp. Con un presupuesto de once millones de dólares, el largometraje se convirtió en un fracaso financiero y crítico que recaudó solo nueve millones.


title: Johnny Depp

text: En 1994, en una nueva producción de Burton, interpretó al director de cine Ed Wood en la película del mismo nombre. Depp dijo que con solo escuchar diez minutos sobre el proyecto aceptó el papel, y además declaró que trabajar con Martin Landau «rejuveneció [su] amor por la actuación». Con este nuevo trabajo, el productor Scott Rudin declaró que Depp estaba "actuando en todas las películas de Tim Burton" y, aunque el realizador desaprueba el comentario, el actor sí está de acuerdo. A pesar de ganar dos Premios Óscar y ser candidata a tres Globo de Oro, la película tuvo una baja recepción en la taquilla estadounidense. Sin embargo, la crítica elogió la actuación de Depp. También protagonizó la película producida por Francis Ford Coppola y coprotagonizada por Marlon Brando y Faye Dunaway "Don Juan DeMarco", en la que interpreta a un joven Don Juan que, al no poder conquistar a su amada, intenta suicidarse. "Don Juan DeMarco" fue candidata a varios premios, mientras que Depp recibió el Premio ALFS al actor del año, por su rol en este film y en "Ed Wood".


title: Johnny Depp

text: Posteriormente interpretó a William Blake en el western en blanco y negro "Dead Man", donde su personaje realiza un viaje órfico, una travesía del cielo hacia el infierno. El crítico Roger Ebert escribió que observó a un Depp «triste y perdido». También protagonizó, junto con Christopher Walken, la película de acción "Nick of Time" realizada por John Badham, que recaudó poco más de ocho millones de dólares en Estados Unidos. En 1997 dirigió, produjo, escribió y protagonizó "The Brave", que contó con la participación de Marlon Brando y, aunque fue exhibida en el Festival de Cannes, no se estrenó en Estados Unidos. Ese mismo año coprotagonizó el largometraje de Mike Newell, "Donnie Brasco", donde encarnó a Joseph D. Pistone, un infiltrado en la poderosa familia criminal Bonanno. El resto del elenco estuvo conformado por Al Pacino y Michael Madsen. La película fue candidata al Premio Óscar al y fue un éxito de taquilla.


title: Johnny Depp

text: En 1998 protagonizó la comedia negra "Fear and Loathing in Las Vegas", adaptación del libro de Hunter S. Thompson. Allí, interpretó a un periodista llamado Raoul Duke y compartió reparto con el actor puertorriqueño Benicio del Toro. Con el tiempo, la surrealista película consiguió un estatus de culto. Roger Ebert criticó la actuación de Depp diciendo: «Johnny Depp tuvo problemas por destrozar una "suite" en Nueva York, al igual que los protagonistas de "Fear and Loathing in Las Vegas". Después de que River Phoenix murió de una sobredosis fuera del club de Depp, no creo que esto le debería dar gracia. Pero por supuesto, no hay mucho humor en esta historia». En 1999, nuevamente bajo la dirección de Burton, interpretó a Ichabod Crane, un agente que llega a un pueblo donde un asesino sin cabeza decapita a sus víctimas en "Sleepy Hollow". Para su personaje, se inspiró en Angela Lansbury, Roddy McDowall y Basil Rathbone. El actor declaró: «Siempre he pensado en el personaje de Ichabod como muy delicado, frágil, que estuvo tal vez un poco demasiado en contacto con su lado femenino, como una niña asustada». Depp fue candidato a el Premio Saturn en la categoría , pero perdió ante Tim Allen por "Galaxy Quest". Ese año realizó un cameo en el especial de Red Nose Day de la sitcom "The Vicar of Dibley" de la BBC, y protagonizó la película de suspenso "The Ninth Gate" basada en la novela de Arturo Pérez-Reverte "El club Dumas", dirigida por el francés Roman Polanski. Allí interpretó a Dean Corso, un comerciante de libros exóticos. Se unió a la producción al conocer a Polanski en el festival de cine de Cannes de 1997, donde se exhibía "The Brave", aunque en un principio el director no estaba seguro en darle el papel a Depp, porque éste contaba con treinta y cuatro años y el personaje unos cuarenta.


title: Johnny Depp

text: En 2000 obtuvo el papel de Roux en el largometraje romántico "Chocolat", dirigido por el sueco Lasse Hallström, donde su personaje es el interés amoroso de la protagonista, Vianne Rocher, interpretada por Juliette Binoche. Trabajó en las películas dramáticas "The Man Who Cried" (2000) en el rol de César y "Antes que anochezca" (2001) como Bon Bon, también llamado teniente Víctor. También realizó una pequeña aparición en el programa de "sketches" de la BBC "The Fast Show", interpretando a un cliente de una tienda que es interrogado por dos sastres.


title: Johnny Depp

text: En 2001 protagonizó "Blow", donde interpretó a George Jung, un expresidiario y exnarcotraficante estadounidense miembro del Cartel de Medellín y mayor responsable de la importación de cocaína a Estados Unidos en la década de 1970 y en el inicio de la de 1980. La película, coprotagonizada por Penélope Cruz, recaudó más de ochenta millones de dólares sobre los cincuenta millones de presupuesto. El sitio web Rotten Tomatoes escribió: «Con elementos que parecen tomados de películas como "Goodfellas" y "Boogie Nights", "Blow" no hizo bien las cosas, a pesar de contar con una excelente actuación de Johnny Depp». También en 2001 interpretó al inspector Frederick George Abberline en el largometraje "Desde el infierno", basado en el caso de Jack el Destripador, dirigido por Albert Hughes y con Ian Holm en el reparto. El personaje de Depp es el encargado de investigar los misteriosos asesinatos a prostitutas en el barrio londinense de Whitechapel.


title: Johnny Depp

text: Posteriormente, protagonizó la película de aventuras "", donde encarnó al excéntrico pirata Jack Sparrow, quien terminó por convertirse en uno de sus personajes más populares. La productora, Walt Disney Pictures, contrató a Depp para el personaje, aunque en un principio se pensó en Hugh Jackman. Contrariamente al resto del reparto, quienes encarnaron sus respectivos personajes de forma tradicional, Depp investigó sobre los piratas del , los comparó con algunas estrellas de rock y basó su papel en el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards. Sin embargo, por esta acción, casi fue despedido. Para el personaje de pirata, al que llegó a llamar «una gran parte de mí», accedió a colocarse un diente de oro. recibió un Premio del Sindicato de Actores al y su primera nominación al Óscar en la . También coprotagonizó la película dirigida por Robert Rodriguez "Once upon a time in Mexico", en la que interpreta a un agente de la CIA llamado Sheldon Jeffrey Sands y apareció en el video-cortometraje "Blooper Reel", como el capitán Jack Sparrow.


title: Johnny Depp

text: En 2004, interpretó al escritor James Matthew Barrie, creador de Peter Pan en "Finding Neverland". Esta cuenta la vida de un escritor de obras de teatro, que al experimentar un fracaso, decide crear una nueva historia, fomentada por Sylvia (Kate Winslet) y sus hijos. Fue candidato al Premio Óscar por segunda ocasión, al Globo de Oro y al BAFTA. Esta no fue la única vez que trabajó con Freddie Highmore, ya que este lo acompañó en "Charlie y la fábrica de chocolate" del siguiente año. En 2004 Depp también trabajó en el largometraje de suspenso "La ventana secreta", en la serie de televisión "King of the Hill", en la película "Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants" y en "The Libertine".


title: Johnny Depp

text: En 2005 protagonizó dos películas de Burton: "Charlie y la fábrica de chocolate" y "Corpse Bride". En la primera, interpretó al peculiar fabricante de dulces Willy Wonka. Depp se inspiró en Anna Wintour, Michael Jackson y Howard Hughes para su actuación. Gene Wilder, quien interpretó a Wonka en la película de 1971, criticó inicialmente esta versión del largometraje: «Es todo cuestión de dinero. Son solo un par de personas sentadas diciendo: '¿Cómo podríamos ganar un poco más de dinero?' ¿Por qué otra razón reharían a Willy Wonka?». A pesar de recibir buenas críticas por el papel, Roger Ebert comentó que lo había decepcionado la actuación de Depp. En "Corpse Bride", le dio voz a Víctor Van Dort, un joven de la época victoriana. La película fue candidata al Óscar a la mejor película de animación. En 2006 y 2007 retomó el personaje de Jack Sparrow en las secuelas de Piratas del Caribe, "" y "", respectivamente. Ambas fueron grandes éxitos a nivel taquillero


title: Johnny Depp

text: Luego de terminar la tercera entrega de Piratas del Caribe, personificó a Benjamin Barker alias «Sweeney Todd», un barbero que fue encarcelado injustamente quince años y a su regreso toma venganza, en "", dirigida por Burton. Depp citó a Peter Lorre en "Las manos de Orlac" (1935) como su principal influencia para el papel, practicó las canciones del musical durante el rodaje de "Piratas del Caribe: en el fin del mundo", y trabajó con Bruce Witkin para dar forma a su voz. Chris Nashawaty, de la revista "Entertainment Weekly", afirmó que «la voz de Depp le hace preguntarse a uno qué otros trucos ha estado escondiendo... Viéndolo ejercer en la barbería con sus navajas... no es difícil recordar a "Edward Scissorhands"... y toda la belleza retorcida que nos habríamos perdido si Burton y Depp nunca se hubiesen conocido». Un crítico de "New York Times" describió su forma de cantar como «áspera y tenue, pero increíblemente poderosa». Asimismo, Anthony Thomasini de "The New York Times", añadió: «La voz de Johnny Depp no tiene tanto peso o poder. A pesar de esto, su oído es, obviamente, excelente, porque su tono es perfecto. Más allá del buen nivel mostrado, la expresividad de su canto es crucial para la representación. A pesar de la tonalidad de Sweeney, exteriormente es un hombre malhumorado, consumido por una furia asesina que amenaza con estallar cada vez que respira y se prepara para hablar. Sin embargo, cuando canta, su voz cruje y se rompe con la tristeza».


title: Johnny Depp

text: Depp recibió su tercera nominación al Óscar y ganó su primer Globo de Oro por su actuación en "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street". El 18 de febrero de 2008 el portavoz de Jude Law informó que este junto con Depp y Colin Farrell sustituirían en las escenas finales al fallecido Heath Ledger en la película "The Imaginarium of Doctor Parnassus". Finalizada esta, los tres donaron sus ganancias a la hija de Ledger, Matilda. En 2009 encarnó al asaltante de bancos John Dillinger en "Enemigos públicos". Depp describió a Dillinger como una carismática estrella de rock de la época, que vivió de la manera que quiso. Además, comentó que sintió un tipo de conexión con el personaje. Para encarnar a Dillinger, el actor tuvo que recurrir al padre de este para saber cómo se movía y hablaba. El largometraje recibió buenas críticas en general. Roger Ebert comentó que le había gustado la actuación. Asimismo, participó en el episodio «SpongeBob vs. The Big One» de la serie animada "Bob Esponja"; allí dio voz a Jack Kahuna Laguna, un gurú que enseña a surfear al personaje principal. De acuerdo con Sarah Noonan, vicepresidente del casting de Nickelodeon, Depp aceptó el papel ya que, junto a sus hijos, es seguidor de la serie, mientras que la presidente, Brown Johnson, dijo: «Estamos emocionados de tener a Johnny Depp como estrella invitada en el especial que da inicio a la celebración del décimo aniversario de la serie».


title: Johnny Depp

text: En 2010 protagonizó, junto a Angelina Jolie, el largometraje "The Tourist", dirigido por Florian Henckel von Donnersmarck. Depp interpretó a Frank Tupelo/Alexander Pearce, un profesor universitario. El periódico "Dallas Morning News" afirmó que Depp y Jolie eran «las estrellas más sexys de la temporada». Por su trabajo, ganó el Teen Choice Award y People's Choice Award al mejor actor, y fue nominado a un Globo de Oro al mejor actor en comedia o musical. Además, "The Tourist" ingresó un total de 278,3 millones de dólares en la taquilla a nivel mundial, sobre un presupuesto de cien millones. Ese mismo año, personificó a Tarrant Hightopp, El Sombrerero (o Sombrerero Loco), en la película de Burton "Alicia en el país de las maravillas", basada en los libros de Lewis Carroll. Depp se encontraba en Chicago, en el rodaje de "Enemigos públicos", cuando Burton lo llamó para hablar sobre el proyecto. Ambos diseñaron el atuendo y la apariencia del personaje, según ellos para reflejar las emociones de este. Sobre la interpretación de Depp, el director comentó: «Johnny trató de encontrar una base para el personaje en lugar del 'solo está loco' [...] Su objetivo fue tratar de llevar a cabo un lado humano a la extrañeza del personaje. Siempre intenta hacer eso cuando trabaja conmigo».


title: Johnny Depp

text: Por su papel en "Alicia en el país de las maravillas", consiguió su décima nominación al Globo de Oro. Realizó su segundo trabajo como actor de voz en 2011, cuando interpretó al protagonista de "Rango". El largometraje trata de un joven camaleón que vive en un terrario. La película recaudó 245,7 millones de dólares en la taquilla mundial y ganó el Óscar a la mejor película de animación. Ese mismo año protagonizó la cuarta entrega de la saga Piratas del Caribe, "". Previamente, Depp había mencionado que volvería a interpretar a Sparrow en otra entrega solo si los escritores creaban un buen guion: «Quizá haya una cuarta, quinta o sexta entrega [...] Si se tiene un buen guion, ¿por qué no? En algún momento esto acabará, pero por ahora no puedo decir que haya terminado». El actor confirmó su participación en la película en septiembre de 2008. En el largometraje su personaje trata de encontrar la fuente de la juventud. El elenco estuvo formado por varios actores, entre ellos Ian McShane y Penélope Cruz.


title: Johnny Depp

text: En 2012 personificó a Barnabas Collins en "Sombras tenebrosas", una adaptación cinematográfica de una antigua serie de televisión. Su personaje es un vampiro que despierta luego de dormir durante décadas. La película se estrenó en mayo de ese año y fue dirigida por Tim Burton. Depp también realizó un cameo en la serie animada "Padre de familia", en la que retomó su personaje Edward Scissorhands. Aceptó aparecer en la serie debido a que la veía con sus hijos y se considera un fanático. El productor ejecutivo de la tira mencionó: «Cuando él estaba grabando, decía que no había hecho esa voz desde que hizo la película. Pudo revivir el personaje cuando le mostramos un fragmento de la película. Lo hizo fantástico [...] y demostró una enorme paciencia con todas las mujeres de nuestra oficina que lo adulaban».


title: Johnny Depp

text: En 2014 participó en "Into the Woods", donde encarnó a El Lobo. El elenco de la película estuvo formado por varios actores, entre ellos Meryl Streep, Tracey Ullman, Emily Blunt y Anna Kendrick. El largometraje obtuvo tres candidaturas al Premio Óscar. En octubre de 2012, entró en negociaciones para protagonizar el filme de ciencia ficción "Transcendence", donde encarnó a un exitoso investigador de inteligencia artificial llamado Will Caster. La revista "The Hollywood Reporter" informó que el actor tuvo un salario de veinte millones de dólares y un 15 % de los beneficios de la película. En 2015 encarnó a Whitey Bulger, uno de los criminales más importantes de la historia de los Estados Unidos, en el drama "Black Mass" dirigido por Scott Cooper. En el reparto lo acompañaron, entre otros, Joel Edgerton y Benedict Cumberbatch. La película se estrenó el 18 de septiembre de 2015 en el festival de cine de Venecia.


title: Johnny Depp

text: El 27 de mayo de 2016 se estrenó la secuela de "Alicia en el país de las maravillas", titulada "A través del espejo", donde Depp y Mia Wasikowska repitieron sus papeles del Sombrerero y Alicia. Ese año también tuvo un papel secundario en la comedia de terror "Yoga Hosers", donde también actúan su expareja Vanessa Paradis y su hija Lily-Rose Depp. Depp dio vida a Donald Trump en la "Spoof movie" "" (2016), realizada y distribuida por el portal humorístico Funny or Die. La sátira fue bien recibida y la actuación de Depp fue elogiada por la crítica. Owen Burke, editor en jefe de Funny or Die, dijo: «Johnny trajo a un equipo de profesionales para que lo ayudaran a meterse en el papel, o al menos en su peinado». Brian Lowry, de la revista "Variety", escribió que el actor estaba "casi irreconocible". En octubre de 2016, se confirmó que formaría parte del reparto de la película "Animales fantásticos y dónde encontrarlos", una historia ambientada en el mismo mundo mágico de Harry Potter, e inmediatamente comenzaron a circular rumores sobre a quién interpretaría. Ese mes se reveló que encarnaría a Gellert Grindelwald, un amigo de la infancia de Albus Dumbledore y poderoso mago oscuro, extremadamente peligroso. Si bien Depp solo realizó un cameo en el primer largometraje, el personaje cobra importancia en la secuela.


title: Johnny Depp

text: En 2017 se estrenó la quinta entrega de la saga Piratas del Caribe, "", donde el actor interpreta nuevamente al capitán Jack Sparrow. En el largometraje, su personaje se enfrenta a un grupo de piratas-fantasma comandados por uno de sus viejos enemigos, el capitán Salazar (interpretado por Javier Bardem), recién salido del Triángulo de las Bermudas.