title: Luxemburgo

text: Desde hace algunos años está prevista una conexión de alta velocidad entre las capitales de la UE, Bruselas, Luxemburgo y Estrasburgo, con el llamado Eurocaprail. En el lado belga, se están construyendo o están previstas mejoras en algunos tramos de la línea Bruselas-Luxemburgo. La introducción del tráfico de alta velocidad está prevista tras la apertura de la línea de TGV entre Metz y Estrasburgo. A largo plazo, también está prevista una conexión a la red de alta velocidad alemana.


title: Luxemburgo

text: Además de los trenes y autobuses de la CFL, también operan en Luxemburgo los autobuses regionales del Régime général des transports routiers (RGTR). Estas líneas suelen funcionar cada hora y conectan todas las ciudades. En el cantón de Esch, a orillas del Alzette, operan los autobuses del Transporte intercomunal de personas en el cantón de Esch-sur-Alzette (TICE): Transporte intercomunal de personas en el cantón de Esch an der Alzette). Los autobuses regionales son operados por subcontratistas en nombre de estas dos autoridades.En la propia capital, operan los autobuses urbanos de la empresa municipal Autobús de la ville de Luxembourg (AVL).


title: Luxemburgo

text: Para mejorar el transporte público en la capital luxemburguesa, desde enero de 2018 funciona una moderna línea de tranvía llamada Stater Tram, con extensiones de línea en ambos extremos. Al igual que los trenes y los autobuses, se podrá utilizar de forma gratuita a partir del 29 de febrero de 2020.


title: Luxemburgo

text: El aeropuerto internacional de Luxemburgo, en Findel, ha experimentado un considerable aumento del tráfico en los últimos años. A Findel llegan 16 compañías aéreas regulares y también chárter alemanas. La compañía aérea luxemburguesa para el tráfico de pasajeros es Luxair. Su homólogo en el sector de la carga es Cargolux, cuya ubicación tiene acceso directo a la autopista y está integrado en el aeropuerto de Findel.


title: Luxemburgo

text: Tras la finalización de la canalización del Mosela y desde la apertura del puerto del Mosela en Mertert en 1964, la navegación interior también desempeña un papel importante en el abastecimiento de Luxemburgo.


title: Luxemburgo

text: Tras la aprobación de la ley sobre la creación de un registro marítimo luxemburgués (pavillon maritime) en noviembre de 1990, en 2009 navegaban bajo el pabellón del Gran Ducado 205 buques marítimos con un tonelaje total de 1,6 millones. Esto incluye la plataforma de trabajo Samson de la empresa belga Deme, el Bourbon Liberty 115 de la empresa francesa Bourbon y cinco buques de suministro del grupo belga Jan de Nul. Los yates de recreo no están incluidos en estas cifras (según el Commissariat aux affaires maritimes). Unas trescientas compañías navieras tienen oficinas en Luxemburgo. La industria genera actualmente un volumen de negocio anual de cuatro mil millones de euros. El presidente del clúster marítimo es Freddy Bracke.


title: Luxemburgo

text: En 1994, la UNESCO declaró el conjunto del casco antiguo de Luxemburgo patrimonio cultural de la humanidad. Luxemburgo fue Capital Europea de la Cultura en 1995 y 2007. En 2007, Luxemburgo fue Capital Europea de la Cultura junto con la Gran Región. La ciudad rumana de Sibiu también estuvo involucrada.


title: Luxemburgo

text: En octubre de 2003 se inauguró en Luxemburgo el instituto cultural trinacional franco-alemán-luxemburgués Pierre Werner (que lleva el nombre del antiguo primer ministro de Luxemburgo).


title: Luxemburgo

text: La escena musical de Luxemburgo ha ido ganando importancia desde los años 90. Aunque muy pocas bandas de música son conocidas más allá de las fronteras del país, cada año se crean muchas bandas de estudiantes. En particular, la escena luxemburguesa de metal/rock/hardcore está creciendo (por ejemplo, Eternal Tango).


title: Luxemburgo

text: Además, casi todas las comunidades tienen su propia banda de música de pueblo que actúa en muchas fiestas. En verano se celebran conciertos muy concurridos y, por lo general, de gran calidad, en el marco de la campaña "Verano en la ciudad". Uno de los eventos más destacados es el "Blues'n'Jazz Rallye" en el casco antiguo y una ronda de conciertos en la plaza del mercado, así como el "Festival de Jazz de Nueva Orleans", que se organiza anualmente en Semana Santa en colaboración con la ciudad gemela de Luxemburgo, Nueva Orleans. Otro evento muy conocido es el "Blues Express", que se celebra anualmente a principios de julio en Fond-de-Gras.


title: Luxemburgo

text: La música clásica también desempeña un papel importante en la vida cultural de Luxemburgo. La Orquesta Filarmónica de Luxemburgo (antigua Orquesta Sinfónica de la RTL) y la Orquesta de las Fuerzas Armadas son importantes. Luxemburgo también ha producido varios solistas destacados, por ejemplo con los Solistes Européens bajo la dirección de Jack Martin Händler.


title: Luxemburgo

text: Luxemburgo ha ganado el Festival de la Canción de Eurovisión en cinco ocasiones, entre ellas en 1972 con Vicky Leandros (Après toi). El país participó por última vez en 1993. Desde hace algunos años, se especula con la posibilidad de volver al concurso.


title: Luxemburgo

text: Se producen relativamente pocas películas en luxemburgués. Por otro lado, éstas son especialmente bien recibidas por el público nacional, como el largometraje Little Secrets (2006) de Pol Cruchten. Las producciones cinematográficas extranjeras, que prefieren Luxemburgo por su paisaje o por las condiciones de producción más favorables, son más conocidas internacionalmente. Entre estas producciones se encuentran la película La joven del pendiente de perla (2003), con Scarlett Johansson, que fue nominada a tres Oscar, y la película La sombra de un vampiro.


title: Luxemburgo

text: En los Oscar de 2014, una coproducción luxemburguesa ganó un Oscar por primera vez.Mr Hublot ganó en la categoría de mejor cortometraje de animación.


title: Luxemburgo

text: En los últimos años, varias productoras cinematográficas luxemburguesas, como Samsa Film, Delux Film, Minotaurus Film, lucil film o Iris Production, se han dado a conocer. En 2010, el Fondo Nacional de Apoyo a la Producción Audiovisual (Fonds national de soutien à la production audiovisuelle) subvencionó un total de 23 películas con 4,68 millones de euros. El Centro Nacional de Audiovisuales (CNA) de Düdelingen ofrece una visión general de la cinematografía luxemburguesa.


title: Luxemburgo

text: Entre los actores luxemburgueses conocidos internacionalmente figuran René Deltgen, Thierry van Werveke (como Henk en Knockin' on Heaven's Door), Luc Feit y André Jung, que fue elegido mejor actor en dos ocasiones (1981 y 2002) por la revista Theater Heute.


title: Luxemburgo

text: Andy Bausch, que probablemente realizó las películas luxemburguesas más populares, entre otras con Désirée Nosbusch o Camillo Felgen, también estuvo activo en Alemania como director en varias series y en telefilmes. Suele rodar en las tres lenguas más utilizadas en el país. El joven panorama cinematográfico luxemburgués es creativo e innovador, como demuestran los ejemplos de Filmreakter, Pyramid Pictures y Feierblumm Productions.


title: Luxemburgo

text: Antoine Meyer sentó las bases de una literatura luxemburguesa independiente con su E' Schrek ob de' Lezeburger Parnassus Edmond de la Fontaine, llamado Dicks, dio el siguiente gran paso hacia una "literatura nacional" luxemburguesa. Porque fue el primer autor que escribió obras de teatro en luxemburgués. Sin embargo, se hizo más conocido a través de la poesía y como compositor. "Ach du mäin am Kamäin" o "Gëff mer eng Bees, gëff mer eng Bees fir mat op d'Rees" se convirtieron rápidamente en canciones populares. Los Archivos Literarios Nacionales se fundaron en 1986, se trasladaron a la Casa Servais de Mersch en 1995 y se ampliaron con la Casa Becker-Eiffes a mediados de octubre de 2009. Los Archivos Literarios están al servicio de la investigación, por un lado, y del público en general, por otro, en particular mediante exposiciones temáticas especiales. Desde noviembre de 2011, la Enciclopedia de Autores de Luxemburgo está disponible en línea.


title: Luxemburgo

text: La Bibliothèque nationale du Luxembourg es la mayor biblioteca científica de Luxemburgo. Todos los campos de la ciencia están representados aquí. La colección general comprende unos 750.000 volúmenes y 3.500 títulos de revistas internacionales de todas las disciplinas. Unos 30.000 volúmenes son de libre acceso en las salas de lectura y consulta. Cada año, la colección general se amplía en unos 10.000 volúmenes. La situación lingüística de Luxemburgo hace que la adquisición de literatura sea adicionalmente cara. La segunda biblioteca más importante es la de la corte, con 30.000 volúmenes e importantes colecciones, que sólo está abierta al público cuando se visita el palacio. Sólo un 10% es accesible y, por lo tanto, sigue siendo muy desconocido.


title: Luxemburgo

text: Las bibliotecas académicas más importantes son las de la Universidad de Luxemburgo, algunas bibliotecas especializadas (Centre national de la littérature, Bibliothèque du Grand Seminaire, Statec, etc.), las bibliotecas de los institutos culturales extranjeros y las bibliotecas de las instituciones europeas: la Comisión Europea, el Parlamento Europeo, el Tribunal de Justicia Europeo y el Banco Europeo de Inversiones, etc.


title: Luxemburgo

text: La gastronomía del Luxemburgo está influenciada por la cocina de sus países vecinos. Hay pocos platos que no existan de manera similar en una de las regiones vecinas. Concretamente, hay entonces influencias alemanas (por ejemplo, el "Sauerkraut" - chucrut), francesas (p. ej. la "quiche lorraine") y belgas (p. ej. los "moules-frites" - mejillones con patatas fritas). Son considerados, entre otros, como platos nacionales:


title: Luxemburgo

text: La alta gastronomía en Luxemburgo es claramente de tipo francés ("haute cuisine française"), mientras la cocina tradicional es más simple y tiene rasgos más bien germánicos o loreneses. Como en muchos países, también se ha instalado una cocina internacional (italiana, china, griega, japonesa, mexicana, comida rápida americana, etcétera), que encuentra un cierto éxito. Debido al número elevado de inmigrantes portugueses, la cocina portuguesa también está muy bien representada, así que muchos luxemburgueses se han acostumbrado a platos provenientes de este país.


title: Luxemburgo

text: Siendo a la frontera del mundo latino y del germánico, el país tiene a la vez una cultura del vino y de la cerveza. Se bebe mucho de ambos, y ambos se producen en el lugar. La cerveza luxemburguesa es típicamente de tipo Pilsener, mientras los vinos luxemburgueses son vinos blancos ligeros o de tipo cava, llamado entonces "crémant".


title: Luxemburgo

text: En Luxemburgo, las tradiciones están vivas en muchas fiestas laicas y religiosas. La Schueberfouer (Feria de Schober), que se celebra de finales de agosto a principios de septiembre, es la fiesta ferial más importante de la plaza del Glacis, cuyos orígenes se remontan al . En la Éimaischen, la tradicional fiesta de Emaús del lunes de Pascua, muchos luxemburgueses se desplazan a la plaza cercana a la lonja y al Nospelt para conseguir una de las pipas de cerámica con forma de pájaro, las Péckvillchen, que sólo se pueden adquirir ese día. El primer domingo de Cuaresma se celebra la quema de castillos en muchos pueblos.


title: Luxemburgo

text: La fiesta religiosa más importante de Luxemburgo es la Octava de Nuestra Señora, (Muttergottesoktav) que se celebra del tercer al quinto domingo después de Pascua y durante la cual se realizan peregrinaciones a la Virgen María, patrona de Luxemburgo. El festival va acompañado de una feria, la Oktavmäertchen, en la Wilhelmsplatz. La Procesión de primavera de Echternach (Echternacher Springprozession) es una procesión religiosa que se celebra cada año en Echternach el martes después de Pentecostés. Los participantes "saltan" al ritmo de la polka en filas por las calles de la ciudad hasta llegar a la Basílica de Echternach con la tumba de San Willibrord.


title: Luxemburgo

text: El panorama de la prensa luxemburguesa ha reflejado tradicionalmente el panorama de los partidos en su diversidad política. En la actualidad, de los cuatro diarios multilingües, con la única excepción del Zeitung vum Lëtzebuerger Vollek, órgano periodístico del KPL, todos pertenecen al grupo Editpress o a la casa de medios Saint-Paul. Debido a la situación económica, en general más difícil (aumento de los costes de producción, disminución del número de lectores de la prensa escrita en su conjunto), los editores dependen cada vez más de los ingresos publicitarios, lo que ha provocado un deterioro de la calidad periodística. A través del sistema de ayudas a la prensa introducido en 1976, el Estado subvenciona a la prensa diaria con aproximadamente 1,5 millones de euros anuales y a la prensa semanal con 200.000 a 300.000 euros. Una parte se paga en proporción al número de páginas editoriales.


title: Luxemburgo

text: El Luxemburger Wort, fundado en 1848 y publicado casi exclusivamente en alemán, es el periódico de mayor tirada, con unos 82.000 ejemplares, y está próximo a la Iglesia católica y a la CSV. El segundo en difusión es el Tageblatt, cercano a los sindicatos OGBL y FNCTTFEL y al partido LSAP. También está el Lëtzebuerger Journal, cercano al DP y que recientemente ha entrado en colaboración con Editpress.Los periódicos semanales son el woxx y el independiente d'Lëtzebuerger Land, más orientado a las asociaciones empresariales. Se publica semanalmente un tabloide privado.


title: Luxemburgo

text: Dos revistas semanales, Télécran y Revue, ofrecen una amplia programación televisiva adaptada a las condiciones lingüísticas especiales del país y están dedicadas a la actualidad de Luxemburgo en reportajes. Además, la revista de famosos Promi.


title: Luxemburgo

text: La sección de sátira estaba representada por Den neie Feierkrop, que se publicaba semanalmente pero que dejó de publicarse en 2018. La revista d'Wäschfra se publicaba mensualmente. Una popular serie de cómics tiene como héroe al Superjhemp.


title: Luxemburgo

text: El Foro de Política, Sociedad y Cultura es una revista luxemburguesa que se publica en once números al año y se centra en un tema concreto, generalmente sociopolítico, en cada uno de ellos. También se publica una vez al mes la revista luxemburguesa-alemana Grenzenlos.


title: Luxemburgo

text: En 2007, dos periódicos gratuitos, Point24 y L'essentiel, entraron por primera vez en el mercado luxemburgués. Point24 dejó de funcionar en diciembre de 2012. Por otro lado, L'essentiel fue el medio con mayor alcance en prensa en mayo de 2021, según un estudio de TNS-Ilres.


title: Luxemburgo

text: Desde 2017, existe una revista puramente digital, reporter.lu. El periódico de Internet participó en la investigación de los Papeles de Pandora, por ejemplo.


title: Luxemburgo

text: La mayoría de los periódicos y revistas de Luxemburgo son multilingües. La gran mayoría de los artículos están escritos en alemán, pero muchos también están en francés y sólo un pequeño número en luxemburgués. Desde hace algunos años, también se publican diarios y semanarios puramente en francés (Le Jeudi (suspendido en junio de 2019), La Voix du Luxembourg (suspendido en septiembre de 2011), Le Quotidien). Contacto y Correio se publican exclusivamente en portugués.


title: Luxemburgo

text: El deportista más famoso de Luxemburgo es el esquiador Marc Girardelli (austríaco de nacimiento, pero nacionalizado luxemburgués), ganador de la general de la Copa del Mundo de Esquí Alpino en los años 1985, 1986, 1989, 1991 y 1993. También fue medallista de plata en las pruebas de eslalon gigante y en el super-G en los Juegos Olímpicos de Albertville 1992.


title: Luxemburgo

text: En tenis han destacado Gilles Muller y Mandy Minella, que alcanzaron los puestos 34 y 66 de sus respectivas clasificaciones, la ATP y WTA.


title: Luxemburgo

text: Desde 2021, el Estadio de Luxemburgo o Stade de Luxembourg es el mayor estadio de fútbol del país (capacidad: 9471 asientos). Acoge los partidos en casa de la selección nacional de fútbol de Luxemburgo (estadio nacional), así como de la selección nacional de rugby de Luxemburgo. Antes, el estadio Josy Barthel, inaugurado en 1931, era el estadio nacional y el mayor estadio de fútbol del país (capacidad: 8054 asientos). Jeff Strasser, el segundo jugador con más apariciones en la selección nacional de fútbol, estuvo activo en la primera Bundesliga alemana durante siete años. A nivel internacional, la selección nacional ha obtenido buenos resultados en los últimos años (clasificación de la Fifa: 83º puesto). La asociación nacional de fútbol de Luxemburgo se llama Fédération Luxembourgeoise de Football (FLF).


title: Luxemburgo

text: La división más alta del fútbol de clubes es la División Nacional. Los equipos de fútbol más exitosos de Luxemburgo son el Racing FC Union Luxembourg (28 veces campeón, 20 veces Copa de Luxemburgo) y el Jeunesse Esch (28 veces campeón, 13 veces Copa de Luxemburgo).


title: Luxemburgo

text: La carrera por etapas del Tour de Luxemburgo es una de las primeras carreras preparatorias del Tour de Francia desde 1935. Después de tres décadas, Fränk Schleck fue el primer luxemburgués en ganar en 2009. Entre los ganadores se encuentra también Lance Armstrong, que logró aquí su primer éxito tras superar un cáncer. Con François Faber (1909), Nicolas Frantz (1927 y 1928), Charly Gaul (1958) y Andy Schleck (2010), un total de cuatro ganadores del Tour de Francia proceden de Luxemburgo. Faber fue también el primer no francés en ganar la carrera por etapas más importante del mundo.


title: Luxemburgo

text: Actualmente, los corredores Laurent Didier, Jempy Drucker, Ben Gastauer, Alex Kirsch y Bob Jungels están en este tipo de deporte. Bob Jungels fue campeón del mundo júnior de contrarreloj individual en 2010. Actualmente hay dos grandes equipos ciclistas luxemburgueses: Leopard Pro Cycling (equipo continental) y Team Differdange-Losch (equipo continental). Los hermanos Schleck se quedaron a las puertas de ganar el Tour de 2011, al quedar segundo y tercero respectivamente por detrás de Cadel Evans a finales de julio.


title: Luxemburgo

text: El Gran Ducado de Luxemburgo ha producido hasta la fecha dos campeones olímpicos de atletismo. Michel Théato ganó la medalla de oro en la carrera de maratón en los Juegos Olímpicos de 1900 en París. Sin embargo, la victoria se sigue atribuyendo al medallero de Francia hasta el día de hoy. El segundo campeón olímpico luxemburgués fue el atleta de atletismo Josy Barthel. Ganó en el XV. Juegos Olímpicos de Verano de 1952 en Helsinki sobre 1500 m.


title: Luxemburgo

text: En 2013, la ciudad de Luxemburgo acogió los Juegos de los Pequeños Estados de Europa, un evento multideportivo bienal organizado por los Comités Olímpicos Nacionales (NOK) de nueve pequeños estados europeos.


title: Luxemburgo

text: Luxemburgo ha ganado 4 medallas olímpicas a lo largo de la historia de los Juegos Olímpicos (tanto de invierno como de verano).


title: Pasión de gavilanes

text: Pasión de gavilanes es una telenovela de habla hispana producida por RTI Televisión para Telemundo y Caracol Televisión, esta última solo para la primera temporada. Está escrita por Julio Jiménez, basándose en la telenovela "Las aguas mansas" de 1994, también escrita por él. La primera temporada se estrenó el 21 de octubre de 2003 y concluyó el 23 de julio de 2004.


title: Pasión de gavilanes

text: La telenovela contó un extenso reparto coral encabezado por Danna García, Mario Cimarro, Paola Rey, Juan Alfonso Baptista, Natasha Klauss y Michel Brown, entre otros.


title: Pasión de gavilanes

text: El 12 de mayo de 2021 se confirmó una segunda temporada de la telenovela para la temporada de televisión de 2021-22 a través del "up-front" anual de Telemundo. Las grabaciones iniciaron el 18 de octubre de 2021 y fue estrenada el 14 de febrero de 2022. La temporada concluyó el 31 de mayo de 2022.


title: Pasión de gavilanes

text: Aunque se acredita a Zharick León como intérprete, la voz del personaje "Rosario Montes" cuando canta ""Fiera inquieta"" quien realmente la canta Ángela María Forero.


title: Pasión de gavilanes

text: Pasión de gavilanes fue un gran éxito mundial, líder de audiencia en países como Venezuela (transmitida por la cadena RCTV), Chile, Bulgaria, Serbia, Rumania, Panamá, Puerto Rico, China, Israel, Rusia, Paraguay, Ecuador, Perú, Costa Rica, República Dominicana y Polonia entre muchos otros.


title: Pasión de gavilanes

text: En Argentina, fue emitida en 2005 por la cadena Telefe de Buenos Aires y logró convertirse en la telenovela extranjera más vista en la historia del país hasta la actualidad. Alrededor de 30 millones de personas la veían día a día, su primer episodio obtuvo 37 puntos de índice de audiencia y la audiencia fue creciendo más y más. Cada vez que la novela entraba al aire el país se «paralizaba» para verla.


title: Pasión de gavilanes

text: En Colombia, alcanzó una audiencia media de 40,8 puntos en índice de audiencia hogares y 17,8 en índice de audiencia personas con una cuota de pantalla de 61,1%. La telenovela se estrenó en octubre de 2003 y finalizó en diciembre de 2004. En abril de 2004 alcanzó su máxima cifra, al marcar 21,8 en índice de audiencia personas, 54,6 en índice de audiencia hogares y 69,3 de cuota de pantalla. Al 2021 aún se le catalogaba como el segundo programa más visto en la historia de la televisión colombiana privada y la tercera producción más exitosa en la historia de la televisión de dicho país.


title: Pasión de gavilanes

text: En España, fue estrenada por TVG en Galicia a partir de abril del 2005 y ése mismo mes en Canarias por Antena 3, que luego la estrenó en el resto de la península a partir de junio. A un costo de un millón de pesetas por episodio, resultó la primera temporada muy rentable para Atresmedia, ya que su final alcanzó cinco millones de espectadores; en cambio, en 2022, el «"desorbitado e irrentabilizable" precio» total de diez millones de dólares estadounidenses de la segunda temporada impidió la transmisión por Antena 3, remitiéndose a la audiencia a Netflix y eventualmente a Mediaset.


title: Tratado de Versalles (1919)

text: El Tratado de Versalles fue un tratado de paz que se firmó en dicha ciudad al final de la Primera Guerra Mundial por más de cincuenta países. Este tratado puso fin a lo que sería "la última guerra", trató de limitar futuras aventuras militares por parte de Alemania. Terminó oficialmente con el estado de guerra entre la Alemania del segundo Reich y los Aliados de la Primera Guerra Mundial. Fue firmado el 28 de junio de 1919 en la Galería de los Espejos del Palacio de Versalles, exactamente cinco años después del atentado de Sarajevo en el que fue asesinado el archiduque Francisco Fernando, (en alemán: Franz Ferdinand) el principal gatillante de la Primera Guerra Mundial. A pesar de que el armisticio fue firmado meses antes (11 de noviembre de 1918) para poner fin a las hostilidades en el campo de batalla, se necesitaron seis meses de negociaciones en la Conferencia de Paz de París para concluir el tratado de paz. El Tratado de Versalles entró en vigor el 10 de enero de 1920.


title: Tratado de Versalles (1919)

text: De las muchas disposiciones del tratado, una de las más importantes y controvertidas estipulaba que las Potencias Centrales (Alemania y sus aliados) aceptasen toda la responsabilidad moral y material de haber causado la guerra y, bajo los términos de los artículos 231-248, deberían desarmarse, realizar importantes concesiones territoriales a los vencedores y pagar exorbitantes indemnizaciones económicas a los Estados victoriosos. El Tratado de Versalles fue socavado tempranamente por acontecimientos posteriores a partir de 1922 y fue ampliamente violado en Alemania en los años treinta con la llegada al poder de Adolf Hitler.


title: Tratado de Versalles (1919)

text: Alemania liquidó el pago de las reparaciones de guerra en 1983, pero todavía quedaba pendiente el abono de los intereses generados desde la aprobación del tratado, que ascendían a 125 millones de euros (cambio de 2010). Dichos intereses no podían ser abonados hasta que Alemania estuviese reunificada, dándosele para ello 20 años a partir de ese momento. Por aquellos días, se creía que nunca iban a ser abonados, pero tras procederse a la reunificación del país, se fijó el 3 de octubre de 1990 como fecha de inicio de esos 20 años. Finalmente, Alemania liquidó totalmente las reparaciones de guerra el 3 de octubre de 2010.


title: Tratado de Versalles (1919)

text: Al finalizar la Primera Guerra Mundial y entrar en vigor el armisticio, los aliados (Tercera República Francesa, el Reino Unido y los Estados Unidos, así como representantes de sus aliados durante la guerra) se reunieron en la Conferencia de Paz de París para acordar los términos de la paz con Alemania (por aquel entonces ya la casi consolidada República de Weimar), el desaparecido Imperio austrohúngaro (entonces ya dividido en la Primera República de Austria, el Reino de Hungría y la Primera República Checoslovaca, así como pérdidas territoriales a favor del Reino de Rumanía, el Reino de Italia y los nuevos Estados de la Segunda República Polaca y el Reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos), el Imperio otomano (ya en plena partición) y el Reino de Bulgaria. Los aliados redactaron y firmaron tratados por cada una de las potencias vencidas; el Tratado de Versalles fue el que se le impuso al Imperio alemán.


title: Tratado de Versalles (1919)

text: La guerra se desarrolló en todo el mundo, siendo en Oceanía poco importantes las operaciones, en África más extendidas, mientras que en Asia y Europa fueron particularmente intensas.


title: Tratado de Versalles (1919)

text: Como recuerda J.M. Keynes, Alemania "no se rindió de forma incondicional sino en los términos acordados en relación con el carácter general de la Paz", y en concreto que "Alemania compensará todo el daño causado a la población civil de los Aliados y a su propiedad por la agresión de Alemania por tierra, por mar y desde el aire".


title: Tratado de Versalles (1919)

text: Las discusiones de los términos de la paz empezaron el 18 de enero de 1919, y fue presentado ante Alemania en mayo siguiente como única alternativa; su rechazo habría implicado la reanudación de las hostilidades. El día después de la aceptación del Tratado, el 23 de junio de 1919, fue día de luto en Alemania, considerado como la primera gran derrota del parlamentarismo y el «pecado original» de la recién formada República de Weimar.


title: Tratado de Versalles (1919)

text: Tanto la delegación alemana como el Gobierno alemán consideraron el Tratado de Versalles como un dictado ("Diktat") impuesto a la fuerza sin un mecanismo de consulta o participación. De hecho, el conde Ulrich von Brockdorff-Rantzau, quien dirigió la delegación alemana, vio imposibilidad de negociación en la conferencia. Particularmente molesto fue el precepto, incorporado en el Tratado, de la culpa y responsabilidad de Alemania en la iniciación de la guerra. Esto se convirtió en un elemento de tensión en la política interna en Alemania entre la derecha y los grupos nacionalistas —que rechazaban de plano todo el Tratado, siendo partidarios de su revocación— y el centro liberal y los socialdemócratas —que trataban de suavizar las cláusulas más perjudiciales contra Alemania y otros países— para evitar una muy posible guerra de nuevo.


title: Tratado de Versalles (1919)

text: El tratado estableció la creación de la Sociedad de Naciones, por iniciativa del presidente de los Estados Unidos Woodrow Wilson. La Sociedad de Naciones pretendía arbitrar en las disputas internacionales y evitar futuras guerras; sin embargo, se vetó el ingreso a Alemania y a la Rusia Bolchevique.


title: Tratado de Versalles (1919)

text: El primer ministro francés Georges Clemenceau fue el más vehemente en cuanto a las represalias contra Alemania, dado las enormes pérdidas humanas y materiales producidas en suelo francés, donde por la invasión alemana había transcurrido gran parte de la guerra.


title: Tratado de Versalles (1919)

text: Otros requerimientos exigían a Alemania la pérdida de la soberanía sobre sus colonias y otros territorios. Dichas condiciones, impuestas a Alemania, fueron utilizadas por el nazismo para alcanzar el poder y como pretexto para su política expansionista posterior.


title: Tratado de Versalles (1919)

text: A causa del tratado, Alemania redujo considerablemente su territorio europeo de 540 766 km² (1910) antes de la guerra, a 468 787 km² (1925) después de la guerra. Además, fue obligada a ceder todo su imperio colonial, que fue repartido entre las naciones vencedoras (principalmente entre el Reino Unido y Francia).


title: Tratado de Versalles (1919)

text: El Tratado de Versalles estableció principios universales y esenciales de los trabajadores, en su artículo 427; los cuales son:


title: Tratado de Versalles (1919)

text: El Tratado de Versalles fue objeto de múltiples críticas. Las frustraciones y los desequilibrios que hizo nacer, tuvieron un papel importante en las décadas que siguieron. Adolf Hitler se opuso, desde que comenzó su ascensión política, al Tratado de Versalles, que hizo pesar todas las consecuencias de la guerra en los hombros de Alemania. En efecto, según el artículo 231, Alemania es considerada como la responsable de la guerra. El economista británico John Maynard Keynes, que participó en las negociaciones, lo consideró una «paz cartaginesa».


title: Tratado de Versalles (1919)

text: El Senado de los Estados Unidos no quiso firmar el tratado e impidió así la entrada de los Estados Unidos a la Sociedad de Naciones, lo que desde un principio redujo el poder de esta organización.


title: Tratado de Versalles (1919)

text: También se suscribieron otros tratados (identificados por nombres de suburbios de París) elaborados y acordados en la Conferencia de Paz de París entre los aliados y las derrotadas potencias centrales:


title: Liga 1 2022 (Perú)

text: La Liga 1 2022 (por razones de patrocinio Liga 1 Betsson) fue la edición número 106 de la Primera División de Perú, la cuarta bajo la denominación de Liga 1 y la segunda bajo el patrocinio de Betsson. La Federación Peruana de Fútbol organiza y controla el desarrollo del torneo a través de la Comisión Organizadora de Competiciones.


title: Liga 1 2022 (Perú)

text: La competición tuvo inicio el 4 de febrero de 2022 y finalizó el 12 de noviembre del mismo año. Cabe destacar que esta edición de la Liga 1 vuelve a ser descentralizada, esto luego de que en gran parte del 2020 y durante todo el 2021 se llevó a cabo en Lima Metropolitana debido a la pandemia de COVID-19.


title: Liga 1 2022 (Perú)

text: En un primer momento estaba previsto que participaran 18 equipos, pero por la resolución del TAS sobre la resta de puntos de Cusco FC, la FPF modificó las normas para que en el campeonato nacional participen 19 equipos.


title: Liga 1 2022 (Perú)

text: Alianza Lima logró ganar su título número 25 al vencer en la final a FBC Melgar por un marcador global de 2-1.


title: Liga 1 2022 (Perú)

text: Después de dos años con una fase de todos contra todos y otra con 2 grupos, vuelve el sistema de 2 torneos descentralizados, en un formato similar al de la temporada 2019, será de la siguiente manera:


title: Liga 1 2022 (Perú)

text: Para la definición del título nacional participarán los vencedores del Apertura y Clausura junto con los dos primeros equipos de la Tabla acumulada, con las siguientes consideraciones:


title: Liga 1 2022 (Perú)

text: La Conmebol otorga 8 cupos a Perú para los torneos internacionales que se distribuyen de la siguiente manera:


title: Liga 1 2022 (Perú)

text: Nota: En caso de que el campeón de la Copa Bicentenario clasifique a un torneo internacional mediante el acumulado de la Liga 1 2022, el cupo que otorga dicha competición será cedido al octavo lugar de la Tabla acumulada de la Liga 1.


title: Liga 1 2022 (Perú)

text: Los equipos que ocupen el 18° y 19° puesto de la Tabla acumulada descenderán de categoría y disputarán la Liga 2 2023. El equipo que ocupe el 17° puesto jugará una llave de revalidación contra el subcampeón de la Liga 2 2022 para determinar si mantiene o pierde la categoría.


title: Liga 1 2022 (Perú)

text: Perú está dividido en 25 Departamentos, 10 están representados en el campeonato con por lo menos un equipo. El Departamento de Lima cuenta con la mayor cantidad de representantes (5 equipos), seguido de los Departamentos de Cajamarca, Callao, Junín, La Libertad y Piura (2 equipos).


title: Liga 1 2022 (Perú)

text: Un total de 19 equipos disputarán la Liga 1 este año: Serán los primeros 16 primeros lugares de la temporada 2021, el campeón de la Liga 2 2021, el campeón de la Copa Perú 2021 y el ganador de la Revalidación 2021.


title: Liga 1 2022 (Perú)

text: En la Liga 1 2021, los equipos que descendieron fueron Cusco FC y Alianza Universidad, estos últimos al perder en la última fecha contra el Ayacucho FC por 1-2, descendiendo después de permanecer 3 temporadas en primera.


title: Liga 1 2022 (Perú)

text: Cusco FC se salvó de descender en la última fecha contra Sport Huancayo, pero su alegría no duraría mucho, ya que Cienciano reclamó al TAS y le pidió que le devuelvan sus puntos que había perdido en mesa con Cusco FC, el 21 de enero, el TAS devolvió los puntos, y con eso Cusco perdía 2 puntos y descendía, con lo que Deportivo Binacional, que había descendido por la Revalidación, se mantenía en Primera División, y el Club Universidad San Martín, que había descendido directamente, debía jugar la revalidación, pero como esto resultaba inejecutable, también se mantenía en Primera División.


title: Liga 1 2022 (Perú)

text: Los equipos que ascendieron fueron el Atlético Grau, el Carlos Stein y el ADT, los piuranos ascendieron luego de ganar la final de la Liga 2 contra el Sport Chavelines por 1-2, retornado a primera luego de descender en 2020, caso similar al Carlos Stein, los carlistas habían descendido en mesa en 2020 pero lograron levantarse quedando 4° en la Tabla Acumulada clasificándose a los Play-Off, allí ganaría al Deportivo Llacuabamba por 2-1 y al Unión Comercio en penales, finalmente accedería a la Revalidación luego de ganar 2-1 ante al Sport Chavelines, ya en la Revalidación perdería la ida ante Binacional por 0-1 pero en la vuelta logró ganar también por la mínima y en los penales ganaron por 2-4 volviendo a primera. Luego del fallo del TAS, algunas informaciones decían de que ese ascenso sería anulado y se disputaría otra vez con la San Martín pero finalmente se decidió de que Carlos Stein, ganador de dicha revalidación conservaba su legítimo derecho obtenido en cancha, y recién a partir de ello se vio lo concerniente a la situación de Binacional y San Martín, que al final mantuvieron su categoría en la Liga1.


title: Liga 1 2022 (Perú)

text: Los "play-offs" son la última etapa del campeonato. Participan los ganadores de los dos torneos y los dos primeros en la Tabla Acumulada, en eliminatorias de ida y vuelta, si un ganador de los torneos cortos también está entre los dos primeros del Acumulado, pasa directamente a la Final y si ambos ganadores hubiesen sido los dos primeros del Acumulado, se hubiese jugado directamente la Final entre ellos. En caso un equipo hubiese ganado los dos torneos, se hubiese proclamado campeón automáticamente.


title: Liga 1 2022 (Perú)

text: El equipo que ocupó el 17° puesto de la Tabla acumulada, Ayacucho FC, jugó una llave de revalidación contra Unión Comercio, subcampeón de la Liga 2 2022, para determinar si mantenía o perdía la categoría. Ayacucho FC descendió tras perder en el global 2-4 ante Unión Comercio.


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: El Alfabeto Fonético Internacional (AFI en español, API en francés e IPA en inglés) es un sistema de notación fonética creado por lingüistas. Su propósito es establecer, de forma regularizada, precisa y única, la representación de los sonidos del habla de cualquier lengua, y en el ámbito profesional lo usan frecuentemente lingüistas, logopedas, terapeutas, maestros de lengua extranjera, lexicógrafos y traductores. En su forma básica (en 2005) tiene aproximadamente 107 símbolos básicos y 55 modificadores.


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: Los símbolos del Alfabeto Fonético Internacional están divididos en tres categorías: letras (que indican sonidos “básicos”), diacríticos (que especifican esos sonidos) y suprasegmentales (que indican cualidades tales como velocidad, tono y acentuación). Estas categorías están divididas en secciones menores: las letras están divididas en vocales y consonantes y los diacríticos y los suprasegmentales están divididos según si indican articulación, fonación, tono, entonación o acentuación.


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: Aunque el AFI fue creado para representar solo aquellas cualidades del habla que son relevantes para el idioma en sí (como la posición de la lengua, el modo de articulación y la separación y la acentuación de palabras y sílabas), se ha creado un conjunto nuevo de símbolos como extensiones del Alfabeto Fonético Internacional para marcar cualidades del habla que no tienen un efecto directo en el significado (como por ejemplo el crujido de dientes, el sigmatismo y los sonidos efectuados por personas con fisuras labiopalatinas).


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: El AFI puede utilizarse para transcribir cualquier lengua del mundo. Es el alfabeto fonético más utilizado en todo el mundo, aunque en Estados Unidos muchos lingüistas siguen usando, con preferencia, los símbolos del alfabeto fonético americanista.


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: La historia del AFI empieza en 1886, cuando un grupo de maestros franceses y británicos, dirigidos por el lingüista francés Paul Passy, formaron la que sería después conocida como la Asociación Fonética Internacional (en francés, "l’"). Su intención original era crear un conjunto de símbolos que podían tener valores diferentes para cada idioma. Por ejemplo, el sonido ("sh") se representaba originalmente con la letra <c> en inglés pero con la letra <x> en francés. Sin embargo, finalmente se decidió crear un solo alfabeto para todos los idiomas. La primera versión oficial del AFI se publicó en 1888, dos años después de la formación de la Asociación Fonética Internacional, basada en el alfabeto rómico de Henry Sweet, que a su vez se inspiró en el alfabeto fonotípico inglés de Isaac Pitman y .


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: Desde su creación, la organización de las vocales y las consonantes en el AFI ha sido básicamente la misma. Sin embargo, el alfabeto en sí ha experimentado unas cuantas modificaciones. La convención de Kiel de 1989 hizo muchos cambios a la versión anterior de 1932. En 1993 tuvo lugar una modificación menor con la adición de cuatro símbolos para vocales medias centrales y la eliminación de símbolos para implosivas sordas. Finalmente, en mayo de 2005 se volvió a modificar, añadiéndose el símbolo para la vibrante simple labiodental. Aparte de la adición y la eliminación de símbolos, las modificaciones del AFI han consistido en su mayor parte en renombrar los símbolos y las categorías y en modificar las fuentes de ejemplo.


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: Las extensiones del alfabeto, ideadas principalmente para la transcripción de trastornos de la palabra, son relativamente recientes, creadas en 1990 y modificadas en 1997.


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: El principio general del AFI es otorgar un símbolo por cada sonido (o segmento del habla). Esto significa que el AFI no usa combinaciones de letras a menos que el sonido representado pueda ser visto como una secuencia de dos o más sonidos. El AFI usualmente tampoco tiene letras separadas para dos sonidos si ningún idioma conocido distingue entre ellos, y no usa letras que representen múltiples sonidos, en el modo en que <x> representa el conjunto de consonantes en español. Además, en el AFI ninguna letra tiene valores que dependan del contexto, como la <c> en la mayoría de los idiomas europeos.


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: Los símbolos del AFI son 107 letras para consonantes y vocales, 31 diacríticos que especifican esos sonidos, y 19 suprasegmentales, que indican cualidades tales como duración, tono, acento y entonación.


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: Los símbolos escogidos para el AFI están hechos para armonizar con el alfabeto latino. Por esta razón, muchos símbolos se representan con letras latinas o griegas, o modificaciones de estas. Sin embargo, hay símbolos que no lo son: por ejemplo, el símbolo para la oclusiva glotal tiene la forma de un signo de interrogación "truncado", y fue originalmente un apóstrofo. De hecho, algunos símbolos, como el de la consonante faríngea sonora , aunque modificada para parecer latina, fueron inspirados por glifos de otros sistemas de escritura (en este caso, la letra árabe <ﻉ>, "`ain").


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: A pesar de su preferencia por letras que armonicen con el alfabeto latino, la Asociación Fonética Internacional ha admitido ocasionalmente símbolos que parecen no tener relación con las letras romanas. Por ejemplo, antes de 1989, los símbolos del AFI para los chasquidos eran <>, <>, <>, y <>, los cuales son claramente derivados de letras latinas y griegas, así como signos de puntuación. Sin embargo, excepto por , ninguno de estos símbolos era representativo de la práctica contemporánea entre los especialistas en lenguas joisanas y algunos especialistas en lenguas bantú (quienes usan los símbolos para chasquidos más frecuentemente). Como resultado, fueron reemplazados por los símbolos más icónicos <>, <>, <>, <>, y <> en la Convención en Kiel de AFI en 1989.


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: El Alfabeto Fonético Internacional ha sido basado deliberadamente en las letras del alfabeto latino, usando tan pocas formas no latinas como sea posible. La Asociación creó el AFI para que los sonidos de la mayoría de las consonantes tomadas del alfabeto latino correspondieran a "uso internacional". Estas consonantes son , , , , , , , , , , , , y . Las otras consonantes del alfabeto latino, , , , , , , , e , corresponden a los sonidos que representan en otros idiomas:


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: Las vocales del alfabeto latino (, , , , ) corresponden a las vocales del español, excepto por las vocales [e], [a] y [o] que en español son más abiertas (centralizadas en caso de la [a]) y tienen que ser escritas con un signo diacrítico para una correcta transcripción (aunque para usos prácticos esto se ignora).


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: Los símbolos tomados del alfabeto griego son , , , , , y . De estas, las únicas que cercanamente corresponden a las letras griegas de las que se tomaron son y . Aunque , , , y indiquen sonidos parecidos a beta, épsilon, fi "(phi)" y ji "(chi)", no corresponden exactamente. La letra , aunque visualmente parecida a la vocal griega <υ>, ípsilon "(upsilon)", es en realidad una consonante.


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: Los valores fónicos de las modificaciones de los grafemas de los caracteres latinos pueden inferirse fácilmente de las letras originales. Por ejemplo, las letras con un gancho girado a la derecha en la parte inferior representan consonantes retroflejas; las mayúsculas pequeñas generalmente notan consonantes uvulares. Aparte del hecho de que ciertas clases de modificaciones en la forma de las letras correspondan a ciertos tipos de modificaciones del sonido que representan, no hay manera de deducir el valor fónico que representa un símbolo solamente por la forma de ese símbolo (por contraste con lo que sucede en visible Speech).


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: Además de las letras mismas hay variedad de símbolos secundarios que se pueden usar en transcripción. Se pueden combinar diacríticos con las letras del AFI para transcribir valores fonéticos de articulaciones secundarias. Hay también símbolos especiales para rasgos suprasegmentales, tales como acentuación y tono.


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: El Alfabeto Fonético Internacional divide sus símbolos de letra en tres categorías: consonantes infraglotales o egresivas (pulmónicas), consonantes supraglotales o ingresivas (no pulmónicas) y vocales.


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: Las consonantes egresivas son aquellas que se articulan exhalando aire desde los pulmones. Casi todas las consonantes se encuentran en esta categoría, ordenadas en la siguiente tabla de manera que las columnas indican el punto de articulación; las filas, el modo de articulación. Las consonantes a la izquierda representan sonidos sordos y las consonantes a la derecha, un sonido sonoro.


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: En octubre de 2005, la Asociación Fonética Internacional aprobó un nuevo símbolo fonético por primera vez en 12 años; se trata de la vibrante simple labiodental, un sonido presente en lenguas habladas en el centro y sureste de África que hasta entonces se transcribía como (símbolo de labiodental fricativo con diacrítico de extra corto). El símbolo se describe como "v con gancho derecho" y puede ser visto en la página del AFI. . En Unicode 5.1 se define este símbolo en U+2C71: .


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: Las consonantes coarticuladas son sonidos en los que dos consonantes individuales son pronunciadas al mismo tiempo.


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: Las africadas y las oclusivas de doble articulación se representan por dos símbolos unidos por una barra de ligadura, abajo o arriba de los símbolos. Las seis africadas más comunes son representadas alternativamente por ligaduras, aunque no representa el uso oficial del AFI, debido al gran número de ligaduras que se requeriría para representar todas las africadas de esta forma. Una tercera forma de transcripción de las africadas que se ve en ocasiones es el uso de caracteres volados, verbigracia para , siguiendo el modelo de ~ . Los símbolos para las oclusivas palatales, se usan a menudo por conveniencia para o africadas similares, incluso en las publicaciones oficiales en AFI, por lo que deben ser interpretados con mucho cuidado.


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: El AFI define una vocal como un sonido que ocurre en el núcleo de una sílaba. Debajo está una tabla representando las vocales con signo propio en el AFI. El AFI ubica las vocales en un gráfico bidimensional según la posición de la lengua. Las dos dimensiones según este gráfico son la anterioridad (vocal anterior/central/posterior) y la altura o abertura (vocal cerrada/semicerrada/semiabierta/abierta, etc.). Estas dos dimensiones se corresponden respectivamente con el segundo formante y el primer formante, encontrados en el espectrograma de dichos sonidos:


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: Los diacríticos son pequeñas marcas que se colocan alrededor de la letra AFI para mostrar una cierta alteración o descripción más específica en la pronunciación de la letra. Sub-diacríticos (marcas normalmente puestas bajo una letra o símbolo) pueden ponerse arriba de un símbolo con descendiente, v.g. .


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: La i sin punto, <>, es usada cuando el punto interferiría con el diacrítico. Otros símbolos AFI pueden aparecer como diacríticos para representar detalle fonético: (salida fricativa), (voz murmurada), (comienzo glotal), (schwa epentético), (diptonguización). Diacríticos más avanzados fueron desarrollados en el AFI extendido para codificación de pronunciación más específica.


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: El estado del glotis puede ser bien transcrito con diacríticos. Una serie de oclusivas alveolares desde una fonación de glotis abierta a una cerrada son:


title: The Walt Disney Company

text: The Walt Disney Company () (a efectos legales Disney Enterprises, Inc.), también llamado simplemente Disney, es el conglomerado de medios de comunicación y entretenimiento estadounidense más grande del mundo. Su actual sede se halla en Burbank, California.


title: The Walt Disney Company

text: Fundada por Walt Disney y Roy O. Disney el 16 de octubre de 1923, el estudio empezaría a competir en 1928 contra Fleischer Studios con "Steamboat Willie", "Mickey Mouse" y con los cortometrajes "Silly Symphonies"; y en 1930 empezaría la producción de "Snow White and the Seven Dwarfs" ("Blanca Nieves y los siete enanos" / "Blancanieves y los siete enanitos"), que sería estrenada en 1937, la cual tuvo éxito al poco tiempo de fundarse la compañía, con un valor de producción de 1 250 000 dólares. Este largometraje haría que la compañía empezara a tener reconocimiento, hasta el día de hoy.


title: The Walt Disney Company

text: Es operadora y licenciataria de parques temáticos y diversos canales de televisión abierta y de pago, como American Broadcasting Company, ESPN y los variados canales de Disney Branded Television. Las oficinas corporativas se encuentran concentradas principalmente en The Walt Disney Studios en Burbank, California. La compañía cotiza en la Bolsa de Valores de Nueva York desde el 6 de mayo de 1991. Disney en la actualidad es el conglomerado mediático más grande del mundo seguido de Comcast, AT&T y Paramount Global.


title: The Walt Disney Company

text: El 14 de diciembre de 2017, la compañía anunció planes para la fusión con la multinacional 21st Century Fox por US$52400 millones de dólares. El 19 de marzo de 2019 fue confirmada esta fusión por Disney en sus redes sociales y en su página web, diciendo que en realidad la compra de la mayor parte de los activos de 21st Century Fox fue de US$71300 millones y que entró en vigencia el 20 de marzo de 2019.


title: The Walt Disney Company

text: El 8 de noviembre de 2018, la compañía anunció el nombre oficial de su plataforma de contenidos de streaming llamada Disney+, la cual fue lanzada en noviembre de 2019.


title: The Walt Disney Company

text: El 14 de mayo de 2019 se confirmó que la empresa tomará el control total de la plataforma estadounidense de streaming Hulu, debido a que se llegó a un acuerdo donde Comcast le permitió que compre su participación del 33% de la compañía hasta 2024, compañía que poseía junto con AT&T (posteriormente vendió su porcentaje del 10% a Disney), 21st Century Fox (posteriormente adquirida por Disney obteniendo un 60% de Hulu) y con Comcast como accionista silencioso.


title: The Walt Disney Company

text: En Laugh-O-Gram Studio, un estudio de cine en Kansas City fundado por Walt Disney y su amigo y animador Ub Iwerks, Walt hizo un cortometraje titulado "Alice's Wonderland", el cual presentaba a la actriz infantil Virginia Davis interactuando con personajes animados. En 1923, poco después de que se hiciera el corto, Laugh-O-Gram Studio quebró, pero el corto se convirtió en un éxito después de que la distribuidora de películas de Nueva York Margaret J. Winkler lo comprara. Walt firmó un contrato para crear seis series de "Alice Comedies", con una opción para dos series más de seis episodios cada una. Antes de la firma, Walt decidió mudarse a Hollywood para unirse a su hermano Roy O. Disney porque Roy tenía tuberculosis. Esto les permitió co-fundar Disney Brothers Studio el 16 de octubre, el inicio oficial de la compañía, para producir las películas. Más tarde, Walt convenció a Iwerks y a la familia de Davis para que también se mudaran a Hollywood. En enero de 1926, se completó el estudio de Disney en Hyperion Street y el nombre de The Disney Brothers Studio se cambió a Walt Disney Studio. Después de producir varias películas de "Alice" durante los siguientes cuatro años, Winkler entregó el papel de distribuir películas a su esposo, Charles Mintz. En 1927, Mintz pidió que se hiciera una nueva serie de películas bajo Universal Pictures. En respuesta, Walt creó su primera serie de películas totalmente animadas, con el personaje de Oswald el conejo afortunado. Walt Disney Studio crearía 26 películas con Oswald en ellas.


title: The Walt Disney Company

text: En 1928, Walt quería una tarifa mayor por sus películas, pero Mintz quería reducir el precio. Poco después de que Walt descubriera que Universal poseía los derechos de propiedad intelectual de Oswald, Mintz amenazó con producir las películas sin él si no aceptaba las reducciones en el pago. Walt se negó y Mintz contrató a cuatro de los principales animadores de Walt Disney Studio para iniciar su propio estudio; Iwerks sería el único animador destacado que se quedaría en el estudio. Debido a la pérdida de Oswald, Walt e Iwerks lo reemplazaron con un ratón originalmente llamado Mortimer Mouse. El nombre del personaje sería cambiado luego de que la esposa de Walt lo instara a cambiarlo a Mickey Mouse, quien en la actualidad es la mascota de la compañía. En mayo, el estudio realizó dos películas mudas, "Plane Crazy" y "The Gallopin' Gaucho", con el personaje como proyecciones de prueba. Posteriormente, el estudio creó su primera película sonora y el tercer cortometraje de la serie de Mickey, "Steamboat Willie". Se realizó con sonido sincronizado, creando la primera caricatura sonora postproducida. La compañía de distribución de Pat Powers distribuiría la película, y "Steamboat Willie" se convirtió en un éxito inmediato, abriendo el camino para el dominio de las compañías en la industria de la animación. El sonido fue creado usando el sistema Cinephone de Powers, que utilizó el sistema Phonofilm de Lee de Forest. La compañía relanzó con éxito las dos películas anteriores con sonido sincronizado en 1929.


title: The Walt Disney Company

text: Después del estreno de "Steamboat Willie" en el Colony Theatre de Nueva York, Mickey Mouse se convirtió en un personaje inmensamente popular. Disney continuaría haciendo varios dibujos animados con él y otros personajes. En agosto, Disney comenzó la serie "Silly Symphony" con Columbia Pictures firmando como distribuidora de la serie, porque Walt y Roy sintieron que no obtendrían su parte de las ganancias con Powers. Powers luego firmaría a Iwerks, quien más tarde comenzaría su propio estudio. Se dijo que Carlos Starling jugó un papel fundamental en el inicio de la serie y compuso la música para las películas anteriores de la serie, pero luego dejaría la compañía después de que lo hiciera Iwerks. En septiembre, el director del teatro Harry Woodin solicitó permiso para iniciar un Mickey Mouse Club en su teatro, el Fox Dome, para aumentar la asistencia. Walt estuvo de acuerdo, pero David E. Dow abrió el primer club en el Elsinore Theatre antes de que Woodin pudiera abrir el suyo. Se desconoce por qué Woodin no creó el primero, pero el 21 de diciembre, la primera reunión del club en Elsinore contó con la asistencia de alrededor de 1200 niños. Los Mickey Mouse Clubs terminaron abarcando más de 800 cines en todo el país, con un millón de niños como miembros. El 24 de julio, Joseph Conley, presidente de King Features Syndicate, envió un correo al estudio de Disney pidiéndoles que hicieran una tira cómica de Mickey Mouse. Comenzaron en noviembre y les enviaron muestras de la tira, que fueron aprobadas. El 16 de diciembre, la sociedad de Walt Disney Studios se reorganizó como una corporación con el nombre de Walt Disney Productions, Limited, con una división de comercialización: Walt Disney Enterprises y dos subsidiarias: Disney Film Recording Company, Limited; y Liled Realty and Investment Company, para participaciones inmobiliarias. Walt y su esposa poseían el 60 por ciento (6.000 acciones) de la empresa y Roy poseía el 40 por ciento.


title: The Walt Disney Company

text: La tira cómica "Mickey Mouse" debutó el 13 de enero de 1930 en el New York Daily Mirror y en 1931, la tira se publicó en 60 periódicos de los Estados Unidos, así como en periódicos de otros veinte países. Después de enterarse de que presentar productos para los personajes generaría más ingresos para la empresa, Walt conoció a un hombre en un hotel de Nueva York que le pidió la licencia para colocar a Mickey Mouse en unas tablillas de escritura que estaba fabricando por 300 dólares. Walt estuvo de acuerdo y Mickey se convirtió en el primer personaje con licencia de la historia, dando comienzo al merchandising de Disney. En 1933, Walt le preguntó a un hombre que era dueño de una empresa de publicidad de Kansas City llamado Kay Kamen para ejecutar el merchandising de Disney. Estuvo de acuerdo y se consideró que transformaría por completo el merchandising de Disney. En un año, Kamen tenía 40 licencias para Mickey y en dos años se realizaron ventas por valor de 35 millones de dólares. En 1934, Walt afirmó que ganaba más dinero con la comercialización de Mickey que con las películas del personaje. Más tarde, como parte del impulso comercial de Disney, Waterbury Clock Company creó un reloj de Mickey Mouse. Se hizo tan popular que salvó a Waterbury de la bancarrota durante la Gran Depresión. Durante un evento promocional en Macy's, se vendieron 11.000 relojes de Mickey Mouse en un día y en dos años se vendieron 2,5 millones de relojes. A medida que Mickey comenzó a convertirse en un tipo más heroico en lugar de un ratón travieso, Disney necesitaba otro personaje que pudiera producir bromas. Cuando Walt escuchaba la radio, escuchó la voz de Clarence Nash y lo invitó al estudio. Después de volver a escuchar su voz, Walt quiso usarla para un pato parlante llamado Donald, que sería el nuevo personaje cómico del estudio. Donald hizo su primera aparición en 1934 en "The Wise Little Hen". Aunque no se hizo popular tan rápido como Mickey, obtuvo su propio papel destacado en "Donald y Pluto" (1936) y finalmente obtuvo su propia serie de cortometrajes.


title: The Walt Disney Company

text: Después de una disputa con Colombia Pictures por "Silly Symphonies", Walt firmó un contrato de distribución con United Artist de 1932 a 1937 para distribuir la serie. En 1932, Disney firmó un contrato exclusivo con Technicolor hasta finales de 1935 para producir dibujos animados en color, comenzando con "Flowers and Trees" (1932), que formaba parte de "Silly Symphonies". La película fue la primera caricatura a todo color y ganó el Premio de la Academia a la mejor caricatura ese mismo año. En 1933, "Los tres cerditos" se convirtió en otra de las "Silly Symphonies" más populares, y también ganó el Premio de la Academia a la mejor caricatura. La canción de la película "¿Quién Teme al Lobo Feroz?", compuesta por Frank Churchill, quien también escribió otras canciones de "Silly Symphonies", se hizo popular a lo largo de la década de 1930 y siguió siendo una de las canciones más conocidas de Disney. Las películas de "Silly Symphonies" continuaron ganando el premio a la Mejor Caricatura de 1931 a 1939, excepto en 1938 cuando otra película de Disney, "Ferdinando el Toro", lo ganó.


title: The Walt Disney Company

text: En 1934, Walt decidió hacer el primer largometraje animado del estudio, "Snow White and the Seven Dwarfs" ("Blanca Nieves y los siete enanos" / "Blancanieves y los siete enanitos"), y se lo contó a sus animadores representando la historia. Roy trató de evitar que Walt lo hiciera diciendo que llevaría al estudio a la bancarrota, y Hollywood lo llamó "Disney's Folly" ("La Locura de Disney"), pero Walt continuó con la producción de la película. Walt decidió optar por un enfoque realista de la película y creó escenas de la película como si fuera acción en vivo. Durante el proceso de realización de la película, crearon la cámara multiplano, que consistía en piezas de vidrio con dibujos colocados a diferentes distancias, para crear una ilusión de profundidad en los fondos. Después de que United Artist intentara obtener los derechos televisivos futuros de los cortos de Disney, Walt firmó un contrato de distribución con RKO Radio Pictures el 2 de marzo de 1936. Terminaron excediendo su presupuesto original para "Snow White" de 150.000 dólares por diez veces la cantidad en 1,5 millones.


title: The Walt Disney Company

text: Les tomó tres años hacerla, debutando el 12 de diciembre de 1937. Se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos hasta ese momento con 8 millones de dólares equivalentes a 150.796.296 en 2021; después de varios relanzamientos, la película recaudaría un total de 998.440.000 en los Estados Unidos ajustados por inflación. Después de las ganancias de "Snow White and the Seven Dwarfs", Disney financió la construcción de un nuevo estudio de 51 acres (20,6 hectáreas) en Burbank, California, al que la empresa se mudó por completo en 1940. El 2 de abril del mismo año, Disney realizó su oferta pública inicial, con las acciones comunes restantes con Walt y su familia. Walt no quería salir a bolsa, pero la empresa necesitaba el dinero. Poco antes del estreno de "Snow White and the Seven Dwarfs", comenzó el trabajo en sus próximas películas, "Pinocho" y "Bambi", con "Bambi" siendo pospuesta. Aunque "Pinocho" ganaría los Premios de la Academia a la Mejor Canción y Mejor Banda Sonora, además de que se dice que logró logros innovadores en la animación, terminaría teniendo malos resultados en la taquilla durante su estreno el 23 de febrero de 1940, debido a que sus estrenos internacionales se vieron interrumpidos por la Segunda Guerra Mundial.


title: The Walt Disney Company

text: La siguiente película de Disney, "Fantasía", también fue una bomba de taquilla, pero logró grandes logros al crear Fantasound, un sonido envolvente de desarrollo temprano, para producir la banda sonora de las películas, convirtiéndola en la primera película comercial que se muestra en estéreo. En 1941, Disney tendría un gran revés cuando 300 de sus 800 animadores, liderados principalmente por una de las principales animadores de la compañía, Art Babbit, se declararía en para la sindicalización, por el monto de pago que algunos de ellos estaban recibiendo. Walt pensó que la gente en huelga era secretamente comunista y terminaría despidiendo a muchos de los animadores de los estudios, incluidos algunos de los mejores. Roy intentaría que los principales distribuidores de la compañía invirtieran en la compañía cinematográfica, tratando de asegurar más fondos de producción para el estudio que ya no podía permitirse compensar los costos de producción con despidos de empleados, pero fue en vano. Durante el estreno de "The Reluctant Dragon", la cuarta película de Disney en la que Robert Benchley recorrería el Disney Studio, aparecieron manifestantes de la huelga; la película se quedaría en 100.000 dólares por debajo de su costo de producción.


title: The Walt Disney Company

text: Mientras se hacían las negociaciones para la huelga, Walt aceptó una oferta de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos para hacer un viaje de buena voluntad, junto con algunos de sus animadores, a Sudamérica, asegurándose de que Walt no estuviera durante el trato porque sabía que los resultados no estarían a su favor. Durante las doce semanas que estuvieron allí, comenzaron a conspirar para películas y se inspiraron en la música. Como resultado de la huelga, el estudio reconoció al Screen Cartoonist's Guild luego de ser obligado por mediadores federales y la pérdida de varios animadores, dejando a la compañía con solo 694 empleados. Para recuperarse de sus pérdidas financieras, Disney crearía su quinta película, "Dumbo", a toda prisa con un presupuesto más bajo. "Dumbo" se desempeñó con éxito en la taquilla y sería una ganancia financiera muy necesaria para la empresa. Después del bombardeo de Pearl Harbor, muchos de los animadores de las empresas serían reclutados en el ejército. Más tarde, 500 soldados del Ejército de los Estados Unidos comenzaron a ocupar el estudio durante ocho meses para proteger una planta de aviones Lockheed cercana. Mientras estaban allí, arreglaban equipos en grandes escenarios de sonido y convertían los cobertizos de almacenamiento en depósitos de municiones. El 8 de diciembre, la Marina le pidió a Walt que creara películas de propaganda para obtener apoyo para la guerra. Aceptó y firmó un contrato con ellos para crear 20 cortos relacionados con la guerra por 90.000 dólares. La mayoría de los empleados de la compañía se pusieron a trabajar en el proyecto y crearon películas como "Victory Through Air Power" e incluyeron algunos de los personajes de la compañía en varios cortometrajes.


title: The Walt Disney Company

text: En agosto de 1942, "Bambi" finalmente se estrenó como la sexta película animada de Disney y no le fue bien en la taquilla. En 1943, Disney haría "Saludos Amigos" y "Los tres caballeros" después de su visita a América del Sur, pero les iría mal en sus lanzamientos. Las dos películas eran "películas-paquete", varios dibujos animados cortos agrupados para hacer un largometraje, que Disney continuaría haciendo más, como "Make Mine Music" (1946), "Fun and Fancy Free" (1947), "Melody Time" (1948) y "The Adventures of Ichabod and Mr. Toad" (1949), para tratar de recuperarse de sus pérdidas financieras. Como menos costoso de hacer, el estudio comenzó la producción de películas de imagen real, con una mezcla de animación, comenzando con "Song of the South" (1946), que más tarde se convertiría en la película más controvertida de Disney. Debido a que a la compañía le faltaba dinero, en 1944 planearon relanzar sus largometrajes, lo que generaría los ingresos que tanto necesitaba. En 1948, Disney comenzó la serie de documentales sobre la naturaleza "True-Life Adventures", que duraría hasta 1960 y ganaría ocho Premios de la Academia. En 1949, mientras se producía la película animada "La Cenicienta", se fundó Walt Disney Music Company para ayudar con las ganancias de la comercialización, esperando que la música de "La Cenicienta" fuera un éxito.


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text: En 1950, se estrenó la primera película animada de Disney en ocho años, "La Cenicienta", y se consideró un regreso a la forma para Disney. Sería el mejor éxito de taquilla de Disney desde "Snow White", con un total de 8 millones de dólares en su primer año en la taquilla y un costo de 2,2 millones. Walt no había estado tan involucrado como lo estuvo con las películas anteriores porque estaba distraído con los trenes e hizo un viaje a Inglaterra para crear la primera película de imagen real en su totalidad de la compañía, "La isla del tesoro" (1950). Debido a que fue un éxito, regresó a Inglaterra para producir "Los arqueros del rey" (1952). En 1950, la industria de la televisión comenzó a crecer, y Disney entró en ella el día de Navidad cuando NBC transmitió la primera producción televisiva de la compañía, "" ("Una hora en el país de las maravillas"), que era un programa promocional para la próxima película animada de Disney, "Alicia en el país de las maravillas", y patrocinado por Coca-Cola. En 1951, durante su viaje a Inglaterra, se estrenó "Alicia en el país de las maravillas" y fue una decepción para la compañía, ya que no alcanzó el presupuesto de producción por un millón de dólares. A su regreso, Walt comenzó a pensar en un parque de diversiones que quería construir llamado Mickey Mouse Park, un terreno de ocho acres (3,2 hectáreas) cerca del estudio, con atracciones como un paseo en barco de vapor, pero el negocio seguía interfiriendo en el camino y la producción de una tercera película británica, "La espada y la rosa" (1953), comenzó. Walt solo lo supervisaría, pero sería financiado por una nueva subsidiaria de Disney llamada Walt Disney British Films Limited.


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text: Walt recordó que se le ocurrió por primera vez la idea de un parque de diversiones durante una de sus visitas al Parque Griffith con sus hijas. Dijo que los vio montar en el carrusel hasta allí y dijo que pensaba que "debería haber... algún tipo de empresa de entretenimiento construida donde los padres y los niños pudieran divertirse juntos". Mientras Walt continuaba pensando en Mickey Mouse Park, cambió el nombre a Disneylandia antes de cambiarlo a su nombre final Disneyland. Debido a que Roy tenía dudas sobre el parque, Walt formaría una nueva empresa privada llamada Walt Disney Enterprise el 16 de diciembre de 1952 para financiar el parque. Poco después, su nombre cambiaría a Walt Disney Incorporated antes de cambiar su nombre a WED Enterprises (WED siendo las iniciales de Walter Elias Disney; posteriormente cambiando a Walt Disney Imagineering) en noviembre de 1953. Contrató a un grupo de diseñadores para trabajar en los planos y a los que trabajaron en ello se les apodaron como "Imagineers". Desde que a Walt se le ocurrió la idea de un parque, él y sus amigos visitaban parques en los Estados Unidos y Europa para obtener ideas sobre cómo construir uno. Su plan de construir el parque en Burbank cerca del estudio cambió rápidamente cuando se dio cuenta de que 8 acres (3,2 hectáreas) no serían suficiente terreno. Adquirió 160 acres (65 hectáreas) de naranjales en Anaheim, al sureste de Los Ángeles en el vecino condado de Orange, a 6.200 dólares por acre para construir el parque. Como la construcción del parque comenzó el 12 de julio de 1954, Walt quería que estuviera terminado para 1955, con atracciones y áreas de narración de cuentos, además de estar limpio y perfecto.


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text: Diseñaron el parque para que los visitantes entraran en Main Street, U.S.A., con un tema que se asemejara a los pequeños pueblos estadounidenses de principios del , basados en gran parte en la ciudad natal de Walt en Marceline, Misuri, y caminaran por la calle hasta el eje central, desde donde diferentes tierras temáticas se ramificaron. Al final de la calle en el eje central, habría un Castillo de la Bella Durmiente de 77 pies (23 metros) de altura inspirado en el Castillo de Neuschwanstein en Alemania y basado en el castillo de la película de Disney del mismo nombre, que se estrenaría cuatro años después. Las cuatro tierras temáticas diferentes originales del parque que se ramificaron desde el centro consistirían en Frontierland, con el tema de la frontera estadounidense del ; Adventureland, que se asemeja a una jungla tropical salvaje; Fantasyland, basada en las películas animadas de cuentos de hadas de Disney ; y Tomorrowland, que representan vistas del futuro, especialmente de la era espacial. En total, cuando se inauguró el parque, la construcción le costó a la empresa 17 millones de dólares.


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text: En febrero de 1953, se estrenó la siguiente película animada de Disney, "Peter Pan", la cual fue un éxito, pero Walt quería descubrir cómo mejorar la animación sin aumentar los costos. Cuando Disney quiso crear una función con dos cortometrajes, "El desierto viviente", para el documental "True-Life", el abogado de RKO creyó que rompería el fallo de la Corte Suprema antimonopolio de 1948 si se vendía como un paquete. Roy pensó que a la compañía le iría bien sin RKO y la compañía creó su propia compañía de distribución, Buena Vista Distribution, llamada así por la calle donde estaba ubicado el estudio, para distribuir sus propias películas a partir de ese momento. En 1954, se estrenó la primera película estadounidense de imagen real de Disney, "20.000 leguas de viaje submarino", que fue una de las primeras películas en utilizar Cinemascope. Desde principios hasta mediados de la década de 1950, Walt comenzó a dedicar menos atención al departamento de animación, confiando la mayor parte de sus operaciones a sus animadores clave, los Nueve Ancianos, aunque siempre estaba presente en las reuniones para la historia. En cambio, comenzó a concentrarse en otras cosas como la televisión y Disneyland.


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text: Para conseguir dinero para crear el parque, la empresa decidió promocionarlo a través de una serie de televisión. Después de tratar de que NBC y CBS firmaran, en 1954, ABC hizo un trato con Disney para una serie semanal de una hora a partir de octubre llamada "Disneyland", una serie de antología que consiste en dibujos animados, funciones de acción en vivo, otros materiales de la biblioteca del estudio, y pasaría por cuatro segmentos de las cuatro áreas diferentes del parque de diversiones. La serie fue un éxito y obtuvo más del 50% de los espectadores en su franja horaria, junto con audiencias crecientes y elogios de los críticos. En agosto, Walt formó otra empresa , Disneyland, Inc., para financiar el parque temático, con el propio Disney, Western Publishing, que había sido el editor de libros de Disney durante más de veinte años, y ABC, todos con acciones en la empresa.


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text: En octubre, con el éxito del programa "Disneyland", ABC permitió que Disney produjera otra serie, "The Mickey Mouse Club", un espectáculo de variedades específicamente para niños, que mostraba cosas como una caricatura diaria de Disney, un noticiero infantil y un programa de talentos. Consistiría en un anfitrión y niños y adultos talentosos llamados "Mousketeers" y "Mooseketeers", respectivamente. Después de la primera temporada, más de 10 millones de niños y la mitad de los adultos la veían todos los días, 2 millones de orejas de Mickey Mouse, que usaba el elenco, se habían vendido, y el tema musical del programa "Mickey Mouse March", escrito por Jimmie Dodd, uno de los presentadores principales del programa, se había convertido en un clásico. El 15 de diciembre "Disneyland" emitió un episodio de la miniserie de cinco partes "Davy Crockett", protagonizada por Fess Parker como Crockett. Según el escritor Neal Gabler, "Se convirtió en una sensación nacional de la noche a la mañana", vendiendo 10 millones de gorras de piel de mapache de Crockett. El tema musical del programa "The Ballad of Davy Crockett" se había extendido por la cultura pop estadounidense tanto como "¿Quién Teme al Lobo Feroz?" de "Los tres cerditos", vendiendo 10 millones de discos. Los Angeles Times lo llamó "la mayor moda de comercialización que el mundo haya visto jamás". En junio de 1955, se estrenó la película animada número 15 de Disney, "La dama y el vagabundo", y obtuvo mejores resultados en la taquilla que cualquier otra película de Disney desde "Snow White".


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text: El domingo 17 de julio de 1955, Disneyland abrió con solo Main Street completamente terminada y las otras áreas ofreciendo algunas atracciones, llegando a un total de 20 atracciones. En ese momento, la entrada al parque costaba 1 dólar y los visitantes tenían que pagar por cada atracción individual. Estaban listos para 11.000 invitados, pero se presentaron alrededor de 28.000 personas debido a una avalancha de boletos falsificados. La apertura se transmitió por ABC con los actores Art Linkletter, Bob Cummings y Ronald Reagan, todos amigos de Walt, como anfitriones. Obtuvo más de 90 millones de espectadores, convirtiéndose en la transmisión en vivo más grande hasta la fecha. La inauguración fue tan desastrosa y apresurada que los empleados la llamaron "Domingo Negro". Los restaurantes se quedaron sin comida, el Mark Twain Riverboat comenzó a hundirse un poco, ocurrieron varias fallas en las atracciones y las fuentes de agua potable no funcionaban en los 100 °F. (38 °C) de calor. Dentro de su primera semana de estar abierto, Disneyland tuvo 161.657 visitantes, y en su primer mes de estar abierto, el parque tenía más de 20.000 visitantes cada día. Después de su primer año, 3,6 millones de personas habían visitado el parque, y después de su segundo año llegaron 4 millones más de visitantes, lo que lo hizo más popular que lugares como el Gran Cañón y el Parque Yellowstone. Ese año, Disney tuvo un total bruto de 24,5 millones de dólares en comparación con los 11 millones del año anterior.


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text: Aunque Walt estaba más ocupado con el parque que con las películas, la compañía se mantendría ocupada y produciría un promedio de cinco estrenos por año durante las décadas de 1950 y 1960. Las películas animadas creadas fueron características como "La Bella Durmiente" (1959), "101 dálmatas" (1961) y "The Sword in the Stone" (1963). Mientras que "La Bella Durmiente" fue una pérdida financiera para la compañía, y los costos de producción más altos de Disney para una película hasta ese momento eran 6 millones de dólares, "101 dálmatas" introdujo una nueva forma de animar utilizando el proceso de xerografía para generar imágenes electromagnéticamente transfiriendo los dibujos a celdas de animación. En 1956, se pidió a los hermanos Sherman, Robert y Richard, que crearan el tema principal de la serie de televisión "Zorro". Más tarde, Disney los contrataría como compositores exclusivos del personal, lo que sería una asociación de diez años. Escribieron muchas de las canciones para las películas de Disney en ese momento y algunas para los parques temáticos, y varias de ellas fueron éxitos. A fines de la década de 1950, Disney se aventuraría en el género de la comedia con las películas de imagen real "The Shaggy Dog" (1959), que se convirtió en la película más taquillera en los Estados Unidos y Canadá para Disney con más de 9 millones de dólares, y "The Absent-Minded Professor" (1961), ambas protagonizadas por Fred MacMurray.


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text: Disney también realizó varias películas de imagen real basadas en libros para niños, incluidas "Pollyanna" (1960) y "Swiss Family Robinson" (1960). La actriz infantil Hayley Mills protagonizaría "Pollyanna", donde ganaría el Premio de la Academia Juvenil , y otras cinco películas de Disney, incluido su doble papel como interpretando a dos gemelas en "The Parent Trap" (1961). Otro actor infantil, Kevin Corcoran, fue una figura destacada en muchas de las películas de acción en vivo de Disney, apareciendo por primera vez en una serie para "The Mickey Mouse Club", donde interpretaría a un niño llamado Moochie, un apodo que permanecería con él. Trabajó junto a Mills en "Pollyanna" y protagonizó largometrajes como "Old Yeller" (1957), "Toby Tyler" (1960) y "Swiss Family Robinson" (1960). En 1964, se estrenó el musical de imagen real y escenas de animación "Mary Poppins" y se convirtió en la película más taquillera del año. Ganó cinco Premios de la Academia, incluyendo Mejor Actriz para Julie Andrews como Poppins y Mejor Canción para los hermanos Sherman, quienes también ganaron Mejor Banda Sonora por la película "Chim Chim Cher-ee".


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text: A lo largo de la década de 1960, Dean Jones, a quien "The Guardian" llamó "la figura que más representó a Walt Disney Productions en la década de 1960" , protagonizó diez películas de Disney, que incluían "That Darn Cat!" (1965), "The Ugly Dachshund" (1966) y "The Love Bug" (1968) y la segunda secuela de esta última "Herbie Goes to Monte Carlo" (1977). El último niño actor de Disney de la década de 1960 sería Kurt Russell, quien había firmado un contrato de diez años con la compañía. Apareció en películas como "The Computer Wore Tennis Shoes" (1969), "The Horse in the Grey Flannel Suit" (1968) junto a Dean Jones, "The Barefoot Executive" (1971), y "The Strongest Man in the World" (1975).


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text: A fines de 1959, Walt tuvo la idea de construir otro parque en Palm Beach, Florida, llamado City of Tomorrow (Ciudad del Mañana), una ciudad que estaría llena de mejoras tecnológicas. En 1964, la compañía eligió un terreno al suroeste de Orlando, Florida, como el área para construir el parque y rápidamente adquirió 27.000 acres (10.927 hectáreas) de terreno para ello. El 15 de noviembre de 1965, Walt, junto con Roy y el actual gobernador de Florida en ese momento, Haydon Burns, anunciaron los planes para otro parque llamado Disney World, que incluía Magic Kingdom—una versión más grande y más elaborada de Disneyland, con campos de golf y hoteles turísticos cerca de él—y City of Tomorrow, que estaría en el corazón del parque. Para 1967, la compañía había realizado varias expansiones a Disneyland, incluida una nueva área llamada New Orleans Square, que estaría llena principalmente de tiendas y se basaría en el aspecto de Nueva Orleans, Luisiana. Entre 1966 y 1967 agregaron tres atracciones más: It's a Small World, Disneyland Railroad y Pirates of the Caribbean. En total, la expansión costó 20 millones de dólares, que fue 3 millones más de lo que costó hacer el parque. También agregaron varias otras atracciones antes de esa fecha, como Walt Disney's Enchanted Tiki Room, que fue la primera atracción en usar Audio-Animatronics; Walt Disney's Carousel of Progress, que debutó en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 antes de mudarse a Disneyland en 1967; y Dumbo the Flying Elephant, que abrió un mes después que el parque.


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text: El 20 de noviembre de 1964, Walt vendió la mayor parte de WED Enterprise a Walt Disney Productions por 3,75 millones de dólares después de que Roy lo persuadiera, quien pensó que tener su propia empresa le causaría problemas legales. Walt formó una nueva compañía llamada Retlaw para manejar su negocio de personal, principalmente Disneyland Railroad y Disneyland Monorail. Cuando la compañía comenzó a buscar a alguien para patrocinar el proyecto, Walt cambió el nombre de City of Tomorrow a EPCOT, que significa Experimental Prototype Community of Tomorrow (Prototipo Experimental de la Comunidad del Mañana).


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text: Debido a que Walt había fumado mucho desde la Primera Guerra Mundial, su salud comenzó a empeorar y visitó el Hospital St. Joseph el 2 de noviembre de 1965 para una prueba. Los médicos descubrieron una mancha del tamaño de una nuez en su pulmón izquierdo y se la quitaron unos días después, descubriendo que era canceroso. Después de dos semanas, fue dado de alta del hospital, pero los ganglios linfáticos demasiado grandes demostraron que no le quedaba mucho más tiempo de vida. El 15 de diciembre de 1966, a la edad de 65 años, Walt murió de un colapso circulatorio, provocado por un cáncer de pulmón.


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text: En 1967, se estrenaron las dos últimas películas en las que había trabajado Walt, la película animada "El libro de la selva", que sería la película más exitosa de Disney durante las próximas dos décadas, y el musical de imagen real "The Happiest Millionaire". Después de la muerte de Walt, la compañía abandonó en gran medida la industria de la animación, pero todavía haría varias películas de imagen real. Su personal en el campo de la animación comenzó a disminuir de 500 trabajadores a 125 empleados, y la empresa solo contrató a 21 personas de 1970 a 1977. La primera película animada posterior a Walt, "Los Aristogatos", se estrenó en 1970, donde Dave Kehr del "Chicago Tribune" dijo: "la ausencia de su mano [de Walt] es evidente". Ese año siguiente se estrenó el musical antifascista "Bedknobs and Broomsticks" ("Travesuras de una bruja" / "La bruja novata") y ganó el Oscar a los Mejores Efectos Especiales Visuales. Cuando Walt murió, Roy estaba listo para jubilarse, pero quería mantener vivo el legado de Walt y se convirtió en el primer director ejecutivo (CEO) y presidente de la junta directiva de la empresa. En mayo de 1967, las legislaturas de Florida aprobaron una legislación para otorgar a Disney World tener su propia agencia casi gubernamental en un área llamada Reedy Creek Improvement District, y luego cambió el nombre de Disney World a Walt Disney World para recordarle a la gente que era el sueño de Walt. Con el tiempo, EPCOT dejó de ser la Ciudad del Mañana y se convirtió más en otro parque temático. Después de 18 meses de construcción que costó alrededor de 400 millones de dólares, el primer parque de Walt Disney World, Magic Kingdom, junto con Disney's Contemporary Resort y Disney's Polynesian Resort, abrió el 1 de octubre de 1971, con 10.400 visitantes. Un desfile con más de 1.000 miembros de la banda, junto con 4.000 artistas de Disney y un coro del Ejército de EE. UU., marcharon por Main Street encabezados por la compositora Meredith Wilson. A diferencia de Disneyland, el ícono del parque sería el Castillo de la Cenicienta en lugar del Castillo de la Bella Durmiente. Tres meses después, el día de Acción de Gracias, los autos que querían ingresar a Magic Kingdom se extendieron millas a lo largo de la interestatal.


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text: El 21 de diciembre de 1971, Roy murió de una hemorragia cerebral en el Hospital St. Joseph. Después de la muerte de Roy, Donn Tatum, quien fue un alto ejecutivo durante 25 años y expresidente de Disney, se convirtió en el primero que no era miembro de la familia de Disney en convertirse en director ejecutivo y presidente de la junta directiva de la compañía, con Card Walker, quien había estado con la compañía desde 1938, convirtiéndose en presidente de la compañía. Para el 30 de junio de 1973, Disney tenía más de 23.000 empleados y un total bruto de 257.751.000 de dólares durante un período de nueve meses, lo que representa un aumento en comparación con el año anterior, cuando ganaron 220.026.000. En noviembre, Disney lanzó otra película animada, "Robin Hood", que se convirtió en la película más taquillera internacional de Disney con 18 millones de dólares. A lo largo de la década de 1970, Disney lanzó varias películas de imagen real más, como la secuela de "The Computer Wore Tennis Shoes", "Now You See Him, Now You Don't", las dos secuelas de "The Love Bug", "Herbie Rides Again" (1974) y "Herbie Goes to Monte Carlo" (1977), "Escape to Witch Mountain" (1975), y "Freaky Friday" (1976). En 1976, Card Walker asumió el cargo de director ejecutivo de la empresa, y Tatum permaneció como presidente hasta 1980, cuando Walker lo reemplazó. En 1977, Roy E. Disney, el hijo de Roy O. Disney y el único Disney que trabajaba para la empresa, renunciaría a su trabajo como ejecutivo de la empresa debido a desacuerdos con las decisiones que estaba tomando la empresa.


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text: En 1977, Disney creó la exitosa película animada "The Rescuers", que recaudó 48 millones de dólares en taquilla. El musical imagen real y animación "Pete's Dragon" fue lanzado en 1977, recaudando 16 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, pero fue considerado una decepción para la compañía. En 1979, se estrenó "The Black Hole", la primera película con clasificación PG de Disney y la película más cara hasta ese momento con 26 millones de dólares, lo que demostró que Disney también podía usar efectos especiales. Con una recaudación de 35 millones de dólares, lo que fue una decepción para la compañía que pensó que iba a ser un éxito como "" (1977), la película fue una respuesta a otras películas de ciencia ficción que se estrenaban. En septiembre, 12 animadores, que era más del 15 por ciento del departamento, renunció al estudio. Dirigidos por Don Bluth, se fueron debido a un conflicto con el programa de entrenamiento y la atmósfera en el estudio, comenzando su propia compañía Don Bluth Productions (que luego se convirtió en Sullivan Bluth Studios). En 1981, Disney lanzó "Dumbo" en VHS y "Alicia en el país de las maravillas" al año siguiente, lo que llevó a Disney a comenzar a lanzar sus películas a los medios domésticos. El 24 de julio, "Walt Disney World on Ice", una gira de dos años de espectáculos sobre hielo con Disney charters, se estrenó en el Brendan Byrne Meadowlands Arena, luego de que Disney otorgara la licencia de sus personajes a Feld Entertainment. El mismo mes, se estrenó la película animada de Disney "The Fox and the Hound" y se convirtió en la película animada más taquillera hasta ese momento con 39,9 millones de dólares. Fue la primera película con la que Walt no tuvo nada que ver y fue el último trabajo importante realizado por los Nueve Ancianos de Disney, dando paso a que los animadores más jóvenes hicieran más.


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text: A medida que las ganancias de la compañía comenzaron a disminuir, el 1 de octubre de 1982, Epcot, entonces conocido como EPCOT Center, abrió como el segundo parque temático en Walt Disney World, con una asistencia de alrededor de 10.000 personas durante la apertura. La construcción del parque costó a la empresa más de 900 millones de dólares. El parque consistía en el pabellón Future World y el World Showcase, que representaba a nueve países, incluidos México, China, Alemania, Italia, Estados Unidos, Japón, Francia, Reino Unido, y Canadá (Marruecos y Noruega se agregarían posteriormente en 1984 y 1988, respectivamente). La industria de la animación siguió en declive y el 69% de las ganancias de la empresa provinieron de sus parques temáticos, con una asistencia de 12 millones de visitantes a Walt Disney World que descendería un 5% el próximo mes de junio. El 9 de julio, Disney lanzó una de las primeras películas en utilizar principalmente imágenes generadas por computadora (CGI), "Tron", que tendría una gran influencia en otras películas CGI, aunque solo recibió críticas mixtas. En total, en 1982, la empresa perdió 27 millones de dólares. El 15 de abril de 1983, el primer parque extranjero de Disney, Tokyo Disneyland, similar a Disneyland y Magic Kingdom, se inauguró en Urayasu, Japón. Con un costo de alrededor de 1,4 millones de dólares, la construcción del parque comenzó en 1979 cuando Disney y The Oriental Land Company acordaron construir un parque juntos. En sus primeros diez años, el parque había sido un éxito con más de 140 millones de visitantes. Después de una inversión de 100 millones de dólares, el 18 de abril, Disney comenzó una serie de televisión por cable de pago para ver llamada Disney Channel , una serie de dieciséis horas de duración que muestra cosas como películas de Disney, doce programas diferentes y dos programas de revistas para adultos. Aunque se esperaba que le fuera bien, la empresa perdió 48,3 millones de dólares después de su primer año, con alrededor de 916.000 suscriptores.


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text: En 1983, el yerno de Walt, Ron W. Miller, que había sido presidente de la compañía desde 1978, se convirtió en director ejecutivo de Disney y Raymond Watson en presidente. Ron impulsaría películas más maduras del estudio, and as a result, Disney founded the film distribution label Touchstone Pictures to produce movies geared toward adults and teenagers in 1984. y como resultado, Disney fundó el sello de distribución de películas Touchstone Pictures para producir películas dirigidas a adultos y adolescentes en 1984. "Splash" (1984), fue la primera película lanzada bajo la etiqueta y se convertiría en un éxito muy necesario para el estudio, recaudando más de 6,1 millones de dólares en su primera semana de proyección. Más tarde, la primera película de Disney con clasificación R, "Down and Out in Beverly Hills" (1986), fue lanzado y fue otro éxito para la compañía, recaudando 62 millones de dólares. Al año siguiente, se estrenó la primera película clasificada PG-13 de Disney, "Adventures in Babysitting". En 1984, Saul Steinberg intentó comprar la empresa, poseyendo el 11,1% de las acciones de la empresa. Ofreció comprar el 49% de la empresa por 1.300 millones de dólares o la empresa entera por 2.750 millones. Disney, que tenía menos de 10 millones, lo rechazó y ofreció comprar todas sus acciones por 325,5 millones. Steinberg estuvo de acuerdo, y Disney pagó todo con parte de un préstamo de 1,3 millones que obtuvo del banco, lo que colocó a la compañía en una deuda de 866 millones.


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text: En 1984, los accionistas de la compañía, Roy E. Disney, Sid Bass, Lillian y Diana Disney, e Irwin L. Jacobs, que tenían un total combinado de alrededor del 35,5% de las acciones totales de la compañía, forzaron a Miller a dejar el cargo de director ejecutivo y lo reemplazaron con Michael Eisner, quien anteriormente había sido presidente de Paramount Pictures, como el nuevo director ejecutivo, junto con la incorporación de Frank Wells como presidente. El primer movimiento de Eisner en Disney fue convertirlo en un importante estudio de cine, que en ese momento no se consideró. Trajo a Jeffrey Katzenberg como presidente y Roy como jefe de la división de animación para ayudar con la industria de la animación. Quería producir una película animada cada 18 meses en lugar de cada 4 años como lo había estado haciendo la compañía. Para ayudar con la división de películas, comenzaron a hacer series de dibujos animados de sábados por la mañana para crear nuevos personajes de Disney para comercializar y producir varias películas a través de Touchstone. Eisner llevó a Disney a la industria de la televisión más al crear Touchstone Television y producir "The Golden Girls", que fue un éxito. La compañía también comenzó a promocionar sus parques temáticos por primera vez a 15 millones de dólares, aumentando la tasa de asistencia en un 10%. En 1984, Disney creó la película animada más cara con 40 millones de dólares y su primera película animada en presentar imágenes generadas por computadora, "The Black Cauldron", que también fue su primera película animada clasificada PG debido a sus temas más oscuros. Terminó siendo una bomba de taquilla, lo que llevó a la compañía a trasladar el departamento de animación del estudio en Burbank a un almacén en Glendale, California. Organizado en 1985, Silver Screen Partners II, LP financió películas para Disney con 193 millones. En enero de 1987, Silver Screen III comenzó a financiar películas para Disney con 300 millones de dólares recaudados, la mayor cantidad recaudada por E.F. Hutton para una sociedad limitada de financiación de películas. Silver Screen IV también se creó para financiar los estudios de Disney.


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text: En 1986, la compañía cambió su nombre de Walt Disney Productions a su nombre actual, Walt Disney Company, afirmando que el nombre anterior, Walt Disney Productions (posteriormente Walt Disney Pictures) solo se refería a la industria cinematográfica, mientras que las producciones animadas serían producidas bajo Walt Disney Feature Animation (en la actualidad Walt Disney Animation Studios). Con la industria de la animación de Disney en declive, el departamento de animación necesitaba un éxito con su próxima película "The Great Mouse Detective". Durante su lanzamiento, recaudó 25 millones de dólares, convirtiéndose en un éxito financiero muy necesario para la compañía en la industria de la animación. Para generar más ingresos de la comercialización, la compañía abrió su primera tienda minorista, Disney Store en Glendale en 1987. Debido a su éxito, abrieron dos tiendas más en California y en 1990 tenían 215 tiendas en todo el país. En 1989, la compañía tuvo éxito financiero con 411 millones de dólares en ingresos y una ganancia de 187 millones. En 1987, la compañía firmó un acuerdo con el gobierno francés para construir un resort en París llamado Euro Disneyland, que consta de dos parques temáticos llamados Disneyland Park y Walt Disney Studios Park, un campo de golf y seis hoteles.


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text: En 1988, la película animada número 27 de Disney, "Oliver y su pandilla", se estrenó el mismo día que "The Land Before Time", del exanimador Don Bluth. "Oliver y su pandilla" venció a "The Land Before Time", convirtiéndose en la primera película animada en recaudar más de 100 millones de dólares en su lanzamiento inicial y la película animada más taquillera desde su ejecución inicial. En ese momento, Disney se convirtió en el líder de taquilla de todos los estudios de Hollywood por primera vez, con películas como "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" (1988), "Tres hombres y un bebé" (1987) y "Buenos días, Vietnam" (1987). Los ingresos brutos en 1983 fueron de 165 millones de dólares y aumentaron a 876 millones en 1987, y los ingresos operativos pasaron de 33 millones negativos en 1983 a 130 millones positivos en 1987. Su ingreso neto aumentó un 66% junto con un crecimiento del 26% en los ingresos. "Los Angeles Times" calificó la recuperación de Disney como "una verdadera rareza en el mundo corporativo". El 1 de mayo de 1989, Disney abrió su tercer parque temático en Walt Disney World, Disney-MGM Studios (actualmente bajo el nombre de Hollywood Studios). El parque se trataba principalmente de cómo se hacían las películas, hasta que cambió en 2008 para que los visitantes se sintieran como si estuvieran en películas. Tras la apertura de este nuevo parque, Disney inauguró el parque acuático Typhoon Lagoon el 1 de junio de 1989; en 2008, el parque acuático contó con la asistencia de un total de 2,8 millones de personas. En 1989, Disney firmó un acuerdo de principio para adquirir Jim Henson Productions de su fundador, el creador de los Muppets Jim Henson. El acuerdo incluía la biblioteca de programación de Henson y los personajes de los Muppets (excluyendo los Muppets creados para "Sesame Street"), así como los servicios creativos personales de Jim Henson. Sin embargo, Henson murió repentinamente en mayo de 1990 antes de que se completara el trato, lo que provocó que las dos empresas pusieran fin a las negociaciones de fusión en diciembre siguiente.


title: The Walt Disney Company

text: El 17 de noviembre de 1989, se estrenó "La Sirenita" y se consideró el comienzo del "Renacimiento de Disney", un período en el que la compañía estrenó películas animadas de gran éxito y aclamadas por la crítica. Durante su estreno, se convirtió en la película animada con la mayor recaudación desde su ejecución inicial y obtuvo 233 millones en taquilla; también ganó dos Premios de la Academia, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original por "Bajo el mar". Durante el Renacimiento de Disney, varias de las canciones de Disney fueron escritas por el compositor Alan Menken y el letrista Howard Ashman, hasta que Howard murió en 1991. Juntos escribieron seis canciones que fueron nominadas a los Premios de la Academia, con dos ganadoras, "Bajo el mar" y "La bella y la bestia". Para producir música adaptada a la música convencional, incluida la música para bandas sonoras de películas, Disney fundó el sello discográfico Hollywood Records el 1 de enero de 1990. En septiembre de 1990, Disney dispuso la financiación de hasta 200 millones de dólares por una unidad de Nomura Securities para películas de Interscope hechas para Disney. El 23 de octubre, Disney formó Touchwood Pacific Partners, que suplantaría a la serie Silver Screen Partnership como la principal fuente de financiación de sus estudios cinematográficos. La primera secuela animada de Disney, "The Rescuers Down Under", se estrenó el 16 de noviembre de 1990 y se creó utilizando Computer Animation Production System (CAPS), un software digital desarrollado por Disney y la división informática de Lucasfilm, Pixar, convirtiéndose en la primera largometraje que se creará íntegramente en formato digital. Aunque la película luchó en la taquilla, recaudando 47,4 millones de dólares, recibió críticas positivas de los críticos. En 1991, Disney y Pixar llegaron a un acuerdo para hacer tres películas juntas, siendo la primera "Toy Story" (1995).