title: Miguel Ángel

text: Por estas mismas fechas, estuvo trabajando en el "Tondo Taddei", un relieve de mármol de 109 cm de diámetro que muestra la Virgen con el Niño y san Juan Bautista también niño, colocado a la izquierda sujetando un pájaro en sus manos. La figura de Jesús y la parte superior de la Virgen están acabadas, pero el resto no. El relieve fue adquirido por Taddeo Taddei, protector del pintor Raffaello Sanzio, y actualmente se conserva en la Royal Academy of Arts de Londres. Otro alto relieve, el "Tondo Pitti", también de mármol, empezado para Bartolomeo Pitti, muestra la Virgen sentada con Jesús apoyado sobre un libro abierto encima de las rodillas de su madre. Se encuentra en el museo del Bargello desde 1873; como el anterior se encuentra inacabado.


title: Miguel Ángel

text: En 1502, la Señoría de Florencia le encargó un "David" de bronce para Pierre de Rohan, mariscal de Gié, que había pasado por Italia con el séquito de Carlos VIII de Francia y había hecho una solicitud de una imagen del "David". Miguel Ángel empezó a diseñarlo, pero a causa de su tardanza se tuvo que recurrir a la fundición por parte del escultor Benedetto da Rovezzano para acabar la obra. Posteriormente se ha perdido el rastro.


title: Miguel Ángel

text: Hacia 1503 realizó, por encargo de unos mercaderes flamencos, los Mouscron, una Virgen con Niño para una capilla de la iglesia de Nuestra Señora de Brujas. Aunque se puede apreciar el movimiento de la ropa como en la Piedad del Vaticano, el resultado es diferente, sobre todo por la verticalidad de la escultura. Está representada en un momento de abandono, donde la mano derecha de la Virgen parece que sólo tiene la fortaleza para evitar que el libro no caiga y la izquierda está sujetando suavemente al niño Jesús, en contraposición con la vitalidad de movimiento que demuestra el Niño.


title: Miguel Ángel

text: El 24 de abril de 1503, el escultor firmó el contrato con los representantes del gremio de la lana (Arte della Lana), en virtud del cual se comprometía a realizar doce imágenes de los apóstoles para Santa María del Fiore. Sólo empezó la de "san Mateo", una obra de mármol de 261 cm de altura que dejó inconclusa y que se encuentra en la Galería de la Academia de Florencia.


title: Miguel Ángel

text: Para la capilla de los Piccolomini de la catedral de Siena, realizó entre 1503 y 1504, cuatro imágenes, las de san Pablo, san Pedro, san Pío y san Gregorio (este último de autoría incierta), con una gran riqueza de pliegues en las vestiduras y un buen equilibrio entre las sombras y las luces. En la parte posterior están solo esbozadas, ya que se esculpieron para ser colocadas dentro de unas hornacinas del altar realizado por Andrea Bregno entre 1483 y 1485.


title: Miguel Ángel

text: En 1505 fue llamado a Roma por el papa Julio II para proponerle la construcción de la sepultura papal, que se habría de poner bajo la cúpula de la basílica de San Pedro del Vaticano. Toda la sucesión de hechos durante los cuarenta años que se tardó para la realización de la tumba fue llamada por Ascanio Condivi «la tragedia de la sepultura», como será conocido desde entonces todo el desfile de infortunios de esta obra.


title: Miguel Ángel

text: El artista consideró el sepulcro de Julio II la gran obra de su vida. El primer proyecto presentado fue un monumento aislado de planta rectangular y de forma piramidal escalonada de tres pisos, con una gran cantidad de figuras escultóricas. Una vez el papa le dio el visto bueno, Miguel Ángel pasó cerca de ocho meses en las canteras de Carrara escogiendo los bloques de mármol para la obra. Por indicación de Bramante, Julio II, cambió de idea y solicitó al escultor que parara la ejecución del mausoleo y emprendiera la de la pintura de la bóveda de la Capilla Sixtina.


title: Miguel Ángel

text: El 17 de abril de 1506 Miguel Ángel, contrariado, abandonó Roma y se dirigió a Florencia, pero a finales de noviembre, tras las numerosas llamadas del pontífice, que le amenazó con excomulgarle, se reunió con él en Bolonia. El papa le asignó un trabajo en esta ciudad: una colosal estatua de bronce del papa Julio, que fue entregada en febrero de 1508, y fue instalada en la fachada de la basílica de San Petronio. Esta escultura fue destruida en diciembre de 1511 por rebeldes boloñeses.


title: Miguel Ángel

text: En 1513, cuando terminó la pintura de la bóveda de la Capilla Sixtina y Miguel Ángel creía que ya podría esculpir los mármoles del sepulcro, falleció el papa Julio II y se aplazó la ejecución durante dos décadas más. Se realizaron seis proyectos diferentes y finalmente en 1542 el sepulcro fue construido como un retablo con solo siete estatuas, y se instaló en la iglesia de San Pietro in Vincoli y no en la basílica del Vaticano. La gran escultura del sepulcro es la figura del "Moisés", la única de las ideadas en el primer proyecto que llegó al final de la obra. La estatua colosal, con la "terribilitá" de su mirada, demuestra un dinamismo extremo. Está colocada en el centro de la parte inferior, de manera que se convierte en el centro de atención del proyecto definitivo, con las estatuas de Raquel y Lía situadas una en cada lado. El resto del monumento fue realizado por sus ayudantes.


title: Miguel Ángel

text: Para el primer proyecto, había realizado durante el periodo 1513-1516 el "Esclavo moribundo" y el "Esclavo rebelde" (ambos en el Museo del Louvre), con la simbología de representar los pueblos paganos en su reconocimiento de la fe verdadera. El "Esclavo moribundo" recuerda las imágenes de san Sebastián; el tronco del cuerpo hace una torsión, con un movimiento contenido hacia atrás, que se acentúa con el brazo izquierdo sobre la cabeza y se encuentra equilibrado por el derecho que cruza el cuerpo sobre el pecho. Presenta también un acusado "contrapposto".


title: Miguel Ángel

text: En el "Esclavo rebelde", comparado con los dibujos iniciales de Miguel Ángel (guardados en Oxford), se aprecia la transformación que hizo, obligado por la forma primitiva del bloque de mármol: la pierna derecha, que en el dibujo quedaba medio escondida, en la escultura se ve completamente apoyada en el bloque; los brazos en el dibujo estaban atados detrás, en la espalda, mientras que en la estatua se muestran: el derecho, verticalmente que sube por el borde del bloque, y el izquierdo en ángulo recto hacia atrás; finalmente, la cabeza está girada hacia arriba, en un claro recuerdo de la expresión de la escultura del Laocoonte y sus hijos, de cuyo descubrimiento en Roma, fue testimonio Miguel Ángel.


title: Miguel Ángel

text: Desde 1520, continuó esculpiendo cuatro estatuas más de esclavos, con una medida más grande que la pareja anterior y menos acabados en su realización, con aspecto de atlantes, conocidos como el "Joven esclavo", "Esclavo atlante", "Esclavo despertándose" y "Esclavo barbudo". Permanecieron en el taller del escultor hasta 1564, cuando su sobrino Leonardo los donó a Cosme I de Médici y fueron colocados en la gruta de Buontalenti del jardín de Bóboli hasta su traslado definitivo, en 1908, a la Galería de la Academia de Florencia.


title: Miguel Ángel

text: Esculpió la estatua del "Genio de la Victoria", que entraba dentro del quinto proyecto realizado para la tumba de Julio II. Se trata de un grupo escultórico colocado en el Salón del "Cinquecento" del palazzo Vecchio, aunque Vasari la relacionaba con el primer proyecto, donde las "Victorias" que había diseñadas estaban todas vestidas y, en cambio, solo desde el quinto proyecto se muestran desnudas; en lo que sí coincide es que se trata de una obra realizada para el mausoleo del papa.


title: Miguel Ángel

text: Por unas cartas intercambiadas entre Vasari y el sobrino de Miguel Ángel, Leonardo, se sabe que estaba en el taller del escultor cuando ocurrió su fallecimiento en 1564; el sobrino había llegado a proponer colocarla en la tumba de Miguel Ángel; al final, fue donada al duque Cosme I de Médici y fue colocada en la palazzo Vecchio. Se ha dicho de esta escultura que es la representación del victorioso vencido, la inevitable victoria de la juventud sobre la vejez, según Tolnay.


title: Miguel Ángel

text: Hacia 1520, el papa Clemente VII le encargó el proyecto para las tumbas de sus familiares Lorenzo el Magnífico, padre de León X, y su hermano Juliano, (padre de Clemente VII), y dos tumbas más para otros miembros de la familia: Juliano II y Lorenzo II, en la sacristía de la basílica de San Lorenzo de Florencia. El papa le propuso cuatro sepulcros, uno en cada pared de la planta cuadrada de la sacristía, una Virgen con Niño y las imágenes de los santos Cosme y Damián, que tenían que estar colocados en el centro de la estancia sobre un altar.


title: Miguel Ángel

text: Una vez aprobado el proyecto no se empezó a realizar hasta 1524, cuando llegaron los bloques de mármol de Carrara. Miguel Ángel aplicó las esculturas al lado de la arquitectura de las paredes; todas las molduras y cornisas cumplen la función de sombra y luz y, se componen de un sarcófago curvilíneo sobre las que hay dos estatuas con la simbología del tiempo. En la de Lorenzo, el "Crepúsculo", con los trazos de un hombre que envejece pero que aún tiene plena posesión de su fuerza, el cual tiene una actitud simétrica a la "Aurora", que se encuentra a la derecha y por encima de ambas, dentro de una hornacina, la estatua de Lorenzo, sobrino de León X, que tiene la cabeza cubierta con el casco de los generales romanos; su actitud de meditación hizo que enseguida se le conociera con el nombre de «el pensador».


title: Miguel Ángel

text: Encima de la tumba de Juliano están las alegorías de la "Noche", que a pesar de simbolizar la muerte anuncia la paz suprema y el "Día" que muestra la cabeza inacabada de un hombre, siendo muy singular esta representación de una persona mayor. Simboliza la imagen del cansancio de empezar un día sin desearlo. Sobre ellas la estatua de Juliano, hermano de León X, con un gran parecido a la escultura del "Moisés" de la tumba de Julio II; a pesar de la coraza con la que lo vistió, se aprecia el cuerpo de un joven atleta. En definitiva, los retratos de estos personajes de la casa Médicis son más espirituales que físicos, se muestra más el carácter que no la apariencia material. Cuando se le dijo al escultor que se parecían poco a las personas reales, contestó: «¿Y quién se dará cuenta de aquí a diez siglos?».


title: Miguel Ángel

text: Miguel Ángel realizó también la escultura de la "Virgen y el Niño", que es símbolo de vida eterna y está flanqueada por las estatuas de "san Cosme" y "san Damián", protectores de los Médici, ejecutadas sobre modelo de Buonarroti, respectivamente por Giovanni Angelo Montorsoli y Raffaello da Montelupo. Aquí están enterrados Lorenzo el Magnífico (primer mecenas de Miguel Ángel) y su hermano Juliano. Estos últimos sepulcros quedaron incompletos, así como las esculturas que representan los ríos, que tenían que ir en la parte baja de las otras tumbas ya realizadas, por la marcha definitiva de Miguel Ángel a Roma, en 1534 a causa de la situación política de Florencia.


title: Miguel Ángel

text: Para estas tumbas esculpió también un "Joven en cuclillas" de mármol, que representa un joven desnudo, doblado sobre sí mismo; seguramente quería representar las almas de los «no nacidos». Fue una de las esculturas que se quedaron en la sacristía en 1534, cuando Miguel Ángel viajó a Roma. Esta estatua se encuentra en el Museo del Hermitage de San Petersburgo.


title: Miguel Ángel

text: Una nueva versión del "Cristo de la Minerva", realizado para Metello Vari, es consecuencia de la que empezó durante 1514, y que fue abandonada a causa de los defectos del mármol; en el contrato de la escultura se precisa que será «una estatua de mármol de un Cristo, de medida natural, desnudo, con una cruz entre los brazos y los símbolos de la pasión, en la posición que Miguel Ángel juzgue más adecuada». La obra se envió a Roma en 1521, donde fue acabada por su ayudante Pietro Urbano, el cual cambió la línea y le dio una terminación muy diferente de la que solía hacer Miguel Ángel, que inicialmente la había tratado como un joven atleta adolescente y que acostumbraba a dejar sus esculturas con planos voluntariamente inacabados. Fue colocada en la iglesia de Santa Maria sopra Minerva en Roma.


title: Miguel Ángel

text: Hacia 1530, Baccio Valori, comisario del papa Clemente VII y nuevo gobernador de Florencia, le encargó una estatua de Apolo o de David. Se cree que en principio Miguel Ángel se inclinó hacia la ejecución de un "David", ya que la forma redonda que se aprecia debajo del pie derecho se considera un esbozo para hacer la cabeza de Goliat. La figura, está definitivamente dedicada a "Apolo", con la imagen del cuerpo que evoca la forma de una mujer, tratado como Narciso enamorado de sí mismo; muestra un claro contrapposto. Se encuentra en el museo florentino del Bargello.


title: Miguel Ángel

text: El busto de "Brutus" fue realizado hacia 1539 en Roma y se encuentra también en el Bargello. Fue un encargo del cardenal Niccolò Ridolfi, ejecutado en un estilo antiguo, parecido a los bustos romanos de los siglos  y de nuestra era; lo acabó su discípulo Tiberio Calcagni, sobre todo en la parte de las vestiduras. Tiene una altura de 74 cm sin contar la peana. Giorgio Vasari fue el primero que relacionó su iconografía con la Antigüedad clásica y Tolnay observó reminiscencias de un busto romano de Caracalla que se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.


title: Miguel Ángel

text: La "Piedad florentina", llamada así porque se encuentra en el Duomo de Florencia, se cree que fue empezada a partir de 1550. Según Vasari y Condivi, Miguel Ángel proyectó este grupo escultórico con la idea que lo sepultaran a sus pies, dentro de la basílica de Santa María la Mayor en Roma. Más tarde, abandonó este deseo, por el de ser enterrado en Florencia, y también por la oportunidad de su venta, en 1561, a Francesco Bandini, que colocó la escultura en los jardines romanos de Montecavallo, donde permaneció hasta su traslado a la basílica de San Lorenzo de Florencia por parte de Cosme III en 1674; finalmente en 1722 se colocó en Santa Maria del Fiore y desde 1960 se encuentra en el museo de la catedral.


title: Miguel Ángel

text: El grupo escultórico de la "Piedad florentina" consta de cuatro personajes: el Cristo muerto que está sostenido por la Virgen, María Magdalena y Nicodemo, los rasgos del cual son un autorretrato de Miguel Ángel. La estructura es piramidal, con Nicodemo como vértice, y el Cristo se muestra como una figura "serpentinata" propia del manierismo. En 1555, no se sabe exactamente, si por accidente o porque la obra no le parecía bien al autor, la rompió en diversos trozos. Explica Vasari:


title: Miguel Ángel

text: Posteriormente, la "Piedad florentina", fue restaurada por Tiberio Calcagni, a pesar de ello aún se puede observar algún desperfecto en el brazo y en la pierna del Cristo.


title: Miguel Ángel

text: Otra obra sobre el mismo tema y realizada durante la misma época (1556) es la "Piedad Palestrina", un grupo escultórico con el Cristo, la Virgen y María Magdalena, de dos metros y medio de altura. Miguel Ángel empleó para su elaboración un fragmento de una construcción romana; en la parte posterior se puede apreciar un trozo de decoración antigua de un arquitrabe romano. Se encuentra inacabada y, después de estar en la capilla del palazzo Barberini de Palestrina, actualmente se puede ver en la Galería de la Academia de Florencia.


title: Miguel Ángel

text: Miguel Ángel empezó también la "Piedad Rondanini", que sería la última escultura en la cual trabajaría hasta la vigilia de su muerte. La religiosidad que muestran estas últimas esculturas es el resultado de una crisis interna del autor. Las imágenes de la "Piedad Rondanini" son alargadas y tanto el Cristo como la Virgen se encuentran completamente unidos como si se tratase de un solo cuerpo, se aprecia una frontalidad dramática de origen medieval. La dejó, inacabada, como legado, en 1561, a su fiel servidor Antonio del Franzese. Se mantuvo durante siglos en el patio del palazzo Rondanini y en 1952 fue adquirida por el Ayuntamiento de Milán y colocada para su exposición en el centro cívico del castillo Sforzesco de los Sforza.


title: Miguel Ángel

text: La "Piedad Rondanini" es, de todas sus esculturas, la más trágica y misteriosa. En el inventario de su casa de Roma, se refiere como «otra estatua iniciada de un Cristo con otra figura encima, juntas, esbozadas y sin acabar».


title: Miguel Ángel

text: La primera obra pictórica atribuida a Miguel Ángel, de cuando este contaba con doce años de edad, fue el "Tormento de San Antonio". La pintura, citada por los primeros biógrafos del artista, era una copia con variantes de un conocido grabado del alemán Martin Schongauer. Una pintura de este tema fue subastada como obra «del taller de Ghirlandaio», adquirida por un marchante estadounidense y sometida a diversos análisis en el Metropolitan Museum de Nueva York en 2009. Varios expertos en la obra de Miguel Ángel la identifican como la pintura que el florentino realizó durante su aprendizaje con Ghirlandaio, aunque existen dudas al respecto. Finalmente, fue adquirida por el Kimbell Art Museum de Estados Unidos.


title: Miguel Ángel

text: Hasta el reciente hallazgo de "Las tentaciones de san Antonio", eran el "Santo Entierro" y la "Madonna de Mánchester" las primeras pinturas atribuidas a Miguel Ángel. El "Santo Entierro" se trata de una tabla al temple inacabada, datada hacia 1500-1501, que se encuentra en la National Gallery de Londres. Gracias a unos documentos publicados en 1980, se sabe que durante su estancia en Roma recibió el encargo de hacer un retablo para la iglesia de Sant'Agostino de esa ciudad y que el artista devolvió el pago recibido a cuenta, ya que no había podido acabarlo debido a su retorno a Florencia en 1501.


title: Miguel Ángel

text: Esta tabla, que durante muchos años se ha dudado si pertenecía a Miguel Ángel, finalmente se ha reconocido como obra suya. Las figuras de Cristo y san Juan son las que muestran más fuerza, y su composición es soberbia; la figura de José de Arimatea, situada detrás de Jesucristo se puede observar un curioso parecido con la de san José del Tondo Doni.


title: Miguel Ángel

text: El "Tondo Doni", conocido también como la "Sagrada Familia" (1504-1505), se encuentra hoy en la Galería Uffizi, Florencia. Esta pintura al temple, la pintó para Agnolo Doni, como regalo de bodas a su esposa Maddalena Strozzi. En primer plano está la Virgen con el Niño y detrás, san José, de grandiosas proporciones y dinámicamente articulado; llaman la atención las imágenes tratadas como esculturas dentro de una disposición circular de 120 cm de diámetro y con una composición en forma piramidal de las figuras principales. La base de la línea triangular es la marcada por las piernas de la Virgen colocada de rodillas, con la cabeza girada hacia la derecha, donde se encuentra el Niño sostenido por san José, con el cuerpo inclinado hacia la izquierda; esta parte superior de la pintura junto con la línea que marcan los brazos, denota un movimiento en forma de espiral.


title: Miguel Ángel

text: Separados por una balaustrada, se encuentran Juan el Bautista y un grupo de "ignudi". Esta pintura puede verse como la sucesión de las diversas épocas en la historia del hombre: los "ignudi" representarían la civilización pagana, san Juan y san José la era mosaica y la Virgen con el Niño la era de la Redención, a través de la encarnación de Jesús. Esta interpretación está sostenida, incluso en las cabezas esculpidas sobre la cornisa original: dos sibilas (representa la edad pagana), dos profetas (representa la edad mosaica) y la cabeza de Cristo (representa la era de la redención), con frisos intermedios de animales, máscaras de sátiros y el emblema de los Strozzi.


title: Miguel Ángel

text: El artista demostró que con la pintura era capaz de expresarse con la misma grandiosidad que en la escultura; el "Tondo Doni", de hecho, se considera el punto de partida para el nacimiento del manierismo.


title: Miguel Ángel

text: Entre marzo y abril de 1508, el artista recibió de Julio II el encargo de decorar la bóveda de la Capilla Sixtina; en mayo aceptó y concluyó los frescos cuatro años más tarde, tras un solitario y tenaz trabajo. El proyecto del papa era la representación de los doce apóstoles, que Miguel Ángel cambió por uno mucho más amplio y complejo. Ideó una grandiosa estructura arquitectónica pintada, inspirada en la forma real de la bóveda. Al tema bíblico general de la bóveda, Miguel Ángel interpuso una interpretación neoplatónica con la representación de nueve escenas del Génesis, cada una rodeada por cuatro jóvenes desnudos ("ignudi"), junto con doce profetas y las sibilas. Un poco más abajo se encuentran los antepasados de Cristo. Todas estas escenas están diferenciadas magistralmente por medio de la imitación de arquitecturas. Estas imágenes se convirtieron en el símbolo mismo del arte del Renacimiento.


title: Miguel Ángel

text: Empezó el trabajo el 10 de mayo de 1508, rechazando la colaboración de pintores expertos en frescos; también hizo quitar los andamios que había colocado Bramante y puso unos nuevos diseñados por él. Mientras trabajaba en su primer fresco ("El Diluvio"), tuvo problemas con la pintura, la humedad alteró los colores y el dibujo, tuvo que recurrir a Giuliano da Sangallo para su solución y volver a empezar; Miguel Ángel aprendió a fuerza de sufrimiento la técnica del fresco, ya que según Vasari, hacía falta:


title: Miguel Ángel

text: El artista también estuvo bajo la tensión de las continuas discusiones con el papa, las prisas por acabar la pintura y los pagos que no recibía. Finalmente, la gran obra de la pintura de la bóveda se presentó públicamente el 31 de octubre de 1512.


title: Miguel Ángel

text: Por encargo del papa Clemente VII y más tarde confirmado por Paulo III, Miguel Ángel aceptó pintar en la pared del altar de la Capilla Sixtina el "Juicio Final", o "Juicio Universal", iniciado en 1536 y finalizado en 1541.


title: Miguel Ángel

text: El tema se basa en el Apocalipsis de san Juan. La parte central está ocupada por un Cristo con gesto enérgico, que separa los justos de los pecadores, y a su lado tiene a su madre María, temerosa por el gesto tan violento de su Hijo. A su alrededor están los santos, fácilmente reconocibles ya que la mayoría muestran los atributos de su martirio, entre los que se encuentra san Bartolomé, que en su martirio fue despellejado; este santo lleva colgada en su mano su propia piel, donde se reconoce el autorretrato de Miguel Ángel. Justo debajo hay un grupo con ángeles con trompetas, anunciadores del Juicio. Todas las escenas están rodeadas por una multitud de personajes, unos al lado derecho de Cristo, los que ascienden al cielo, y a la izquierda los condenados que bajan a las tinieblas, algunos de los cuales se encuentran encima de la barca de Caronte, presente en la "Divina Comedia" de Dante. En los semicírculos de la parte superior del mural aparecen unos ángeles con los símbolos de la Pasión de Cristo, en un lado la cruz donde murió y en el otro la columna donde fue flagelado.


title: Miguel Ángel

text: A pesar de la admiración que despertó esta obra, también las protestas por los desnudos y por las aptitudes de los personajes fueron importantes, ya que se consideraron inmorales. El maestro de ceremonias papal, Biagio da Cesena, dijo que la pintura era deshonesta, pero uno de los que más críticas contrarias lanzó contra los desnudos, argumentando que se había de «hacer una hoguera con la obra», fue Pietro Aretino. En 1559, se consiguió que Daniele da Volterra, por orden del papa Paulo IV, cubriese las «vergüenzas» de las figuras desnudas, por lo que sería conocido con el sobrenombre de "il Braghettone"; el pintor murió al cabo de dos años, sin haber podido completar su trabajo.


title: Miguel Ángel

text: Después de la restauración empezada en 1980, las pinturas vuelven a lucir tal y como las realizó Miguel Ángel.


title: Miguel Ángel

text: Terminado el "Juicio Final", el papa Paulo III le encargó para la Capilla Paulina (que había sido construida por Antonio da Sangallo el Joven), la pintura de dos grandes frescos en los que Miguel Ángel trabajó desde 1542 hasta 1550: "La conversión de san Pablo" y "El Martirio de San Pedro". Fueron diversos los motivos que alargaron la ejecución de estas obras, entre ellos el incendio de 1544, una enfermedad del artista que retardó el segundo fresco hasta 1546, así como los fallecimientos de sus amigos Luigi del Riccio en 1546 y más tarde el de Vittoria Colonna en 1549.


title: Miguel Ángel

text: Parece que el primer fresco que terminó fue "La conversión de san Pablo", que es el que más se parece en estilo al "Juicio Final", sobre todo por la imagen del san Pablo, cabeza abajo con los brazos que apuntan uno a la tierra y otro hacia las nubes, que recuerdan el remolino de los escogidos y los condenados alrededor de Jesús en el Juicio. En este fresco también se aprecia la partición entre el mundo celestial y el terrenal, con el contraste entre el objeto principal de la parte inferior: el caballo que mira hacia la derecha, y la parte superior: Jesucristo mirando hacia el lado contrario.


title: Miguel Ángel

text: Este gran dinamismo se encuentra mucho más contenido en el siguiente fresco "El martirio de san Pedro", donde se aprecia el ritmo compositivo equilibrado, enfrente del desorden existente en "La conversión de san Pablo". La línea principal, en diagonal, la representa la cruz aún no izada, y las figuras que describen un gran arco de medio punto cerca del centro. Gracias al movimiento de la cabeza de san Pedro, Miguel Ángel consigue el punto de atención principal de la escena.


title: Miguel Ángel

text: En 1540 Vittoria Colonna le pidió un pequeño cuadro de la "Crucifixión" que le ayudara en sus oraciones privadas. Tras presentarle varios bocetos, que se conservan en el British Museum y en el Louvre, el artista gustoso le pintó un pequeño Calvario quedando Vittoria muy complacida por la espiritualidad de las figuras. En ese momento sólo aparecían Cristo, la Virgen, San Juan y unos angelotes. Vasari lo describe así: Aunque habla de un dibujo, el artista acabó haciendo una pintura.


title: Miguel Ángel

text: Se tiene noticia de esta pintura también por una carta de Vittoria a Miguel Ángel: En 1547 falleció Vittoria y tal era el afecto que Miguel Ángel le profesaba que recuperó el cuadro y la incluyó como María Magdalena abrazada a la cruz de Cristo y sobre los hombros un pañuelo símbolo de su viudedad.


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text: Aunque el cuadro original se ha perdido, se conservan muchos dibujos y copias hechas por discípulos de Miguel Ángel, entre ellas la que se guarda en la Concatedral de Santa María de la Redonda de Logroño.


title: Miguel Ángel

text: La familia Médici había financiado la construcción de la basílica de San Lorenzo de Florencia, según diseño de Brunelleschi. Empezada en 1420, durante la visita en 1515 del papa León X la fachada estaba aún sin realizar con solo un cerramiento a base de obra vista de piedra picada, y para la ocasión, se recubrió la inacabada fachada de la iglesia, con una construcción efímera realizada por Jacopo Sansovino y Andrea del Sarto. El pontífice decidió entonces realizar un concurso para dicha fachada, patrocinado siempre por los Médici. Miguel Ángel triunfó en el concurso frente a diseños de Raffaello Sanzio, Jacopo Sansovino y Giuliano da Sangallo. Proyectó realizar un frente en el que se representara toda la arquitectura y toda la escultura de Italia, ideando una fachada semejante a un retablo contrarreformista pero que en realidad estaba inspirado por los modelos de la arquitectura profana, realzada con numerosas estatuas de mármol, bronce y relieves. Realizó una maqueta en madera hecha por Baccio d'Agnolo; como no fue de su gusto, se realizó una segunda maqueta con veinticuatro figuras de cera, sobre la base de la cual se firmó el contrato para su construcción el 19 de enero de 1518.


title: Miguel Ángel

text: Según escribió Miguel Ángel, lleno de entusiasmo: «me he propuesto hacer, de esta fachada de San Lorenzo, una obra que sea el espejo de la arquitectura y de la escultura para toda Italia...». En el periodo 1518-1519, Miguel Ángel revisó los mármoles en Carrara, un trabajo inútil, ya que el papa propuso que el mármol fuera del territorio florentino, en las pedreras de Pietrasanta y Serravezza. Con fecha 10 de marzo de 1520, el papa dio por finalizado el contrato, cuando el artista se había quejado que el mármol destinado para la fachada se estaba utilizando en otras obras. La segunda maqueta de madera presentada y realizada por su ayudante Urbano, se conserva en la Casa Buonarroti.


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text: Hacia 1517, efectuó unas obras de mejora en la planta baja del palacio Medici Riccardi, donde se cerraron los arcos de la "loggia" (galería) que se habían construido en la esquina de la Vía Longa y la Vía de'Gori, con lo que resultaba una arquitectura más cerrada y más compacta del edificio. Se colocaron también unas ventanas que Vasari denominaba "inginocchiate" (arrodilladas). En la Casa Buonarroti se conserva un dibujo que debió servir para la maqueta de este palacio.


title: Miguel Ángel

text: Empezada por encargo de León X en 1520, fue bajo el mandato de Clemente VII cuando se dio un nuevo impulso a la construcción de la «Sacristía Nueva» en 1523, situada en la basílica de San Lorenzo de Florencia, destinada a acoger el conjunto escultórico formado por las tumbas de los capitanes Juliano, duque de Nemours y Lorenzo, duque de Urbino, muertos hacía poco, y la de los Magníficos, Lorenzo y su hermano Juliano de Médici, y la Madonna Medici, que según el autor Anthony Betram es la primera obra Manierista de Miguel Ángel.


title: Miguel Ángel

text: En el lado contrario del crucero donde se encontraba la antigua sacristía construida por Brunelleschi y decorada por Donatello. La nueva construcción se había de adecuar a la planta de la precedente, que consistía en dos cuadrados de diferente anchura comunicados a través de un arco y con una cúpula; los paramentos eran lisos, enmarcados por pilastras y molduras hechas en "pietra serena", la piedra gris de la región. Miguel Ángel agrandó la parte central, para poder dar más espacio a los sepulcros y altar.


title: Miguel Ángel

text: En el diseño vertical cambió la arquitectura del Quattrocento y colocó ventanas ciegas sobre las puertas; las ventanas junto a la cúpula las hizo en forma de trapecio para conseguir una óptica de ascensión más grande. La cúpula está realizada con un artesonado de casetones radiales. Estos casetones se distribuyen en cinco hileras de medida decreciente, que imitan, incluso en el número, a las del Panteón de Roma; acaban en una corona radiada, donde se inicia la linterna, de delicada forma y perfecta belleza; es la contribución más importante en el exterior de la capilla. Vista desde el exterior, la reforma de la sacristía de San Lorenzo realizada por Miguel Ángel presenta una gran cúpula con cubierta de tejas, un conjunto de molduras y de grandes ventanales que favorecen los juegos de luz y sombra en el interior. Descartado el primer proyecto, donde el artista destinaba el espacio central para los monumentos funerarios, estos acabaron, en los siguientes diseños, desplazados a los muros, donde quedaron completamente integrados en la arquitectura.


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text: También de Clemente VII fue la idea de construir en Florencia una biblioteca para conservar toda la colección de còdex de la familia Médici, y contó para este proyecto con Buonarroti; el edificio acabaría siendo conocido como la Biblioteca Laurenciana, ya que había tenido una gran ampliación de su fondo bibliográfico por parte de Lorenzo el Magnífico a fines del . A partir de 1523, una vez escogido el emplazamiento dentro del convento de la basílica de San Lorenzo, en el piso superior del lado oriental del claustro, empezaron los proyectos que sufrirían un gran número de variaciones. Hacía falta organizar espacios diferentes para separar los libros latinos de los griegos, y también se querían repartir los libros raros en pequeñas salas, pero al final se acabó optando para organizarlo todo en una gran sala. Se centraron los esfuerzos en resolver el soporte de la nueva estructura sobre los muros antiguos: en la biblioteca se bajó el nivel del techo y se situaron ventanas muy próximas las unas a las otras, con lo que se conseguía ampliar la luminosidad; el vestíbulo se diseñó como lugar de circulación, con una altura superior, y se añadieron ventanas de iluminación. En 1533, el papa dio permiso a Miguel Ángel para que se trasladase a Roma, con la condición de que dejara solucionado la terminación de la decoración y la escalera de acceso del vestíbulo. El artesonado de la biblioteca está realizado con motivos elípticos y romboidales; Buonarroti también diseñó los grandes pupitres de lectura. De la escalera hizo numerosos diseños, y por fin, en 1558, envió desde Roma el proyecto, junto con una maqueta, a Bartolomeo Ammannati, que fue el encargado por Cosme I de Médici para construir definitivamente la escalera. Se conservan más de treinta hojas de dibujos de la Biblioteca Laurenciana, si bien por la correspondencia mantenida durante su elaboración, se sabe que debieron de ser muchos más.


title: Miguel Ángel

text: Después de Florencia, en Roma también desarrolló una etapa arquitectónica durante sus dos últimas décadas de vida; así en 1546 se le encargó la urbanización de la plaza del Capitolio o "Campidoglio". Durante la visita del emperador Carlos V, el papa Paulo III, entre las diversas realizaciones para el ornamento de la ciudad con ocasión de este recibimiento, había hecho trasladar algunas esculturas a la Colina Capitolina: en 1537 se había colocado la estatua ecuestre de bronce de Marco Aurelio, símbolo de la autoridad imperial y por extensión de la continuidad entre la Roma imperial y la papal; esta escultura debía de ser el centro de partida de toda la urbanización. Miguel Ángel, para que hubiera una visión unitaria, dispuso el Palacio de los Senadores (sede del ayuntamiento) en el fondo de la plaza, con unas escalinatas tangentes a la fachada; y delimitada a los lados por dos palacios: el Palazzo dei Conservatorio y el llamado Palazzo Nuevo construido "ex-novo", ambos convergentes hacia la escalera de acceso al Capitolio. Los edificios, actualmente los Museos Capitolinos, fueron dotados de un orden gigante con pilastras corintias en la fachada, cornisas y arquitrabes, y proyectadas divergentes, no paralelas, de manera que la plaza quedaba en forma de trapecio, para conseguir la ilusión óptica de más profundidad.


title: Miguel Ángel

text: El motivo empleado en el pavimento de la plaza, se diseñó con una retícula curvilínea inscrita en una elipse centrada en el basamento de la estatua de Marco Aurelio, y dividida en doce secciones, que recuerda el símbolo usado en la antigüedad para los doce signos del zodiaco, en alusión a la cúpula celestial. También es una referencia a la arquitectura cristiana, con el símbolo de los doce apóstoles. El tratamiento que hizo Miguel Ángel se parecía al tipo de "schemata" medieval para coordinar el ciclo lunar con otras interpretaciones como las horas y el zodiaco, tomando como ejemplo para estas claves simbólicas las del manuscrito del del "De Rerum Natura" de san Isidoro de Sevilla (que trata sobre astronomía y geografía).


title: Miguel Ángel

text: Miguel Ángel confirió a la plaza una plástica extraordinaria, encargada de fusionar todo el ambiente arquitectónico. Resulta un espacio abierto, sobre todo entre los dos palacios simétricos, como si fuera un salón al cual se llega mediante la gran rampa central de subida, la Cordonata Capitolina, con unas balaustradas también divergentes para provocar el efecto visual unitario con la plaza. La unidad total no se consiguió hasta bastante más tarde con la construcción del Palazzo Nuevo, proyectado por Miguel Ángel para separar la plaza de la iglesia de Aracoeli. Las fachadas fueron construidas, en su mayor parte, una vez muerto el artista, y aunque no son una fiel realización de sus proyectos sí que constituyen una magnífica composición.


title: Miguel Ángel

text: En la construcción del Palacio Farnesio, Miguel Ángel sustituyó a Antonio da Sangallo el Joven, que era el que dirigía las obras en el momento que se produjo su fallecimiento en 1546. El edificio se encontraba en construcción al nivel de la segunda planta.


title: Miguel Ángel

text: Buonarroti acabó la fachada antes de realizar los cuerpos laterales y el posterior, e hizo elevar la altura del segundo piso para unificarlos con la misma medida que los inferiores. La cornisa del edificio, que Sangallo había previsto más estrecha, la substituyó por otra más grande y con elementos ornamentales, donde se mezclan los órdenes dórico, jónico, y corintio. Cambió también el ritmo de la fachada con la revisión de la ventana central, que dotó de un dintel más grande con la prolongación del entablamento, encima del cual colocó un escudo gigante de más de tres metros de altura.


title: Miguel Ángel

text: Miguel Ángel fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro en 1546 a los setenta y dos años de edad, a la muerte de Antonio da Sangallo el Joven.


title: Miguel Ángel

text: La construcción de la basílica había sido empezada sobre la anterior paleocristiana, por mandato del papa Julio II y bajo la dirección del arquitecto Bramante; a partir del fallecimiento de este último, se hizo cargo Rafael Sanzio, que modificó la planta y la transformó en una cruz latina. Cuando Miguel Ángel recibió el encargo de las obras, modificó de nuevo la planta y volvió, con ligeras variaciones, a la idea original de Bramante de cruz griega, pero redujo las cuatro esquinas del cuadrado para que las áreas más pequeñas pudieran tener luz directa. Le corresponde en particular la modificación de la cúpula central respecto al proyecto de Bramante: suprimió el anillo con columnas y le dio un perfil más elevado. Al suprimir las torres, la cúpula se convirtió en el elemento predominante. Obtuvo permiso del papa, ante la vista de sus maquetas, para demoler parte de la construcción de Sangallo y, sin alterar de forma sustancial el interior, consiguió imponer su estilo personal y aportar una gran unidad al conjunto. La mayor parte de las obras se realizaron entre 1549 y 1558.


title: Miguel Ángel

text: Con ligeros retoques en el proyecto ideado por Miguel Ángel, que dejó una maqueta para la cúpula central realizada entre 1558 y 1561, se realizó la terminación de las obras, 24 años después de su muerte, por los arquitectos Giacomo della Porta y Domenico Fontana, con una altura de 132 metros y un diámetro de 42,5 metros.


title: Miguel Ángel

text: Por concesión mediante una bula del 27 de julio de 1561, Pío IV decidió instalar a los cartujos en las Termas de Diocleciano, previa su transformación en iglesia. Ya en 1541 un sacerdote siciliano, Antonio del Duca, había solicitado al papa la creación de una iglesia consagrada al culto de los ángeles, y en 1550 consiguió la autorización de edificar catorce altares provisionales, siete dedicados a los ángeles y otros siete a los mártires. El 5 de agosto de 1561 se colocó la primera piedra de la iglesia y se encargó del proyecto Miguel Ángel, que, según Vasari, propuso:


title: Miguel Ángel

text: Las obras empezaron inmediatamente, pero tuvieron que detenerse en 1563 por falta de fondos económicos. Cuando en 1565 se convierte en iglesia titular (parroquial) con el nombre de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, se encargó la realización de un baldaquino de bronce para el altar mayor, según diseño de Miguel Ángel, que se encuentra actualmente en el museo de Nápoles. Durante los siglos posteriores se ha ido transformando, haciendo casi imperceptible el diseño original.


title: Miguel Ángel

text: El papa Pío IV le encargó un proyecto para la Porta Pia, el artista le presentó tres; el papa escogió el de menor coste y se empezó la construcción en 1561.


title: Miguel Ángel

text: La puerta se edificó durante el proceso de remodelación urbanística realizada por el papa Pío IV. La nueva calle que venía desde el Quirinal, se nombró Vía Pia en honor del papa; a partir de entonces prosiguió en línea recta a través de la Porta Pia, que atraviesa las murallas de la ciudad; Miguel Ángel la realizó en aquel tramo en sustitución de otra que había muy próxima al lugar llamada "Nomentana". Se realizó como una gran escenografía, en el punto topográfico más elevado de la muralla, con la fachada hacia el interior de la ciudad, con lo que se apartaba de la antigua tradición de orientar las puertas hacia el campo, como presentación de la ciudad al visitante. Las medallas que se acuñaron con motivo de la construcción de la Puerta, obra de Giovanni Federico Bonzagni, muestran como fue diseñada originariamente. El proyecto para la parte externa no se pudo llevar a término por el fallecimiento de Miguel Ángel en 1565 y la elección de un nuevo papa, Pío V, con lo que las obras quedaron paralizadas y la parte exterior se solucionó con un sencillo muro y una puerta.


title: Miguel Ángel

text: En 1853 Virginio Vespignani restauró el ático y, durante el periodo 1861-1868, se construyó la puerta exterior.


title: Miguel Ángel

text: Los dibujos de Miguel Ángel forman un conjunto muy numeroso e importante, a pesar de las hogueras que se sabe que hizo alguna vez para quemar, según Vasari, «diseños, apuntes y cartones hechos de su mano, a fin de que nadie viese las fatigas que había pasado y las diversas pruebas por las que tuvo que pasar su ingenio hasta aparecer la perfección». Los primeros dibujos atribuidos al artista son las copias realizadas en la basílica florentina de la Santa Croce, del "Tributo" y la "Consagración" de Masaccio y el dibujo del "Alquimista", de invención propia (hoy en el Museo Británico), así como una copia de Giotto conservada en el Louvre, todos estos del tiempo de sus estudios en el palacio de Lorenzo el Magnífico, hacia 1490.


title: Miguel Ángel

text: La técnica de Miguel Ángel se muestra con toda su "terribilitá" en el encargo para la decoración de la sala del Gran Consejo del Palazzo Vecchio. En 1503, el nuevo gobierno republicano, al escoger como "gonfaloniere" a Piero Soderini, decidió pintar al fresco dicha sala, y a este efecto encargó a Leonardo da Vinci la representación de "La batalla de Anghiari" y, en el muro de enfrente, a Miguel Ángel "La batalla de Cascina", enfrentando así a los dos artistas más grandes de la época. Miguel Ángel empezó la elaboración del cartón con el dibujo, como consta que en 1504 ya había recibido dos pagos. El tema está inspirado en la crónica de Filippo Villani, que, según narra, en 1364, las tropas de Florencia atacaron las de Pisa cerca de Cascina y, a causa del fuerte calor, los soldados se desnudaron para tomar un baño en el río Arno. A pesar de que los pisanos aprovecharon ese momento para atacar, la victoria fue para los florentinos. Aquí demostró Miguel Ángel su gran dominio del desnudo, junto con el movimiento dinámico y de creación, hasta agotar todas las posibilidades expresivas, con una gran variedad de técnicas: algunas figuras están contorneadas con carbón; otras, con trazos fuertes, están esfumadas e iluminadas con yeso. Por ejemplo, en el "Desnudo de espalda" de la Casa Buonarroti de Florencia, se aprecian los perfiles con trazos gruesos y las sombras en retícula.


title: Miguel Ángel

text: Como tuvo que partir hacia Roma llamado por el papa Julio II, el artista no pasó de la ejecución de los cartones. El fresco realizado por Leonardo da Vinci en la sala del Gran Consejo, "La batalla de Anghiari", se destruyó poco tiempo después y sólo se conoce por una copia de la parte central realizada por Rubens. Curiosamente, existe también una copia de la parte central de "La batalla de Cascina" hecha por Bastiano da Sangallo.


title: Miguel Ángel

text: En 1515, durante una visita a Florencia del papa León X, se realizaron decoraciones por toda la ciudad basadas en "La batalla de Cascina" según el proyecto de Miguel Ángel; es probable que el cartón fuera partido y entregado a diferentes artistas para que lo copiasen y así adornasen la población para el recibimiento del papa. En el Museo Británico y en la colección de los Uffizi se conservan estudios sobre figuras individuales de este esbozo de Miguel Ángel. Vasari describe el esbozo completo:


title: Miguel Ángel

text: Después de la expulsión de los Médici en 1527 y el establecimiento de la nueva república en Florencia, el 6 de abril de 1529 Miguel Ángel fue nombrado «gobernador y procurador general de las fortificaciones» y, además de una pequeña estancia en Venecia, dedicó todos sus esfuerzos a la mejora de las fortificaciones florentinas. Todos los dibujos clasificados en la Casa Buonarroti, son estudios para los bastiones de las puertas y los ángulos de la muralla medieval. Es especialmente remarcable por su elaboración, el correspondiente al ángulo de la Porta al Prato d'Ognissanti, en la parte occidental de Florencia.


title: Miguel Ángel

text: Miguel Ángel centró su preocupación en la acción defensiva y muestra su gran originalidad en esta clase de dibujos que son los únicos diseños militares, junto con algún otro de Leonardo da Vinci, en los que se establecen las trayectorias de los disparos de los cañones y su radio de acción. La gran cantidad de cuerpos salientes agudos de sus dibujos proporcionan un máximo alcance, ya que los bastiones eran más defensivos que ofensivos. Las ideas del autor estaban destinadas a no ser aceptadas, y en algunos de sus dibujos de la última época ya se aprecia la eliminación de puntos ciegos, que no se podían proteger, seguramente por alguna crítica recibida de parte de expertos militares; estos últimos diseños, los más próximos a los que se utilizaron posteriormente en la época del barroco, son muy similares a los propuestos por el ingeniero militar Vauban en su obra "Manière de Fortier" (1689).


title: Miguel Ángel

text: Para la bóveda de la Capilla Sixtina el artista realizó una serie de dibujos a manera de esbozos, donde se advierte los trazos del manierismo ya patente en Miguel Ángel: dentro de este conjunto se incluyen los estudios sobre los desnudos conservados en el Museo Británico de Londres, los estudios para la "Sibila Líbica", con diferentes versiones, del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, diversos estudios de figuras, una sanguina del "Cristo en el limbo" y unos cuantos dibujos sobre el tema de la "Resurrección".


title: Miguel Ángel

text: A principios del surgieron en Italia un tipo de dibujos perfectamente acabados, para ser donados como obsequio: Leonardo da Vinci, en 1500, hizo una serie para ofrecerlos a un mecenas. Miguel Ángel también realizó algunas series, que regaló a jóvenes por los que sentía algún afecto especial, pero la gran mayoría fueron para regalarlos a su joven estimado Tommaso Cavalieri, que Vasari justificaba como ejercicios de aprendizaje:


title: Miguel Ángel

text: En el dibujo de "La Piedad" que le regaló a Vittoria Colonna alrededor de 1540, la transformación de Miguel Ángel es evidente en el estilo. En esta obra, la figura de Cristo está tratada con mucha delicadeza, buscó la simetría orgánica con su madre María mirando hacia el cielo; ella extiende los brazos medio en cruz hacia arriba, mientras su Hijo los deja caer hacia abajo, todo en una composición simétrica que refuerzan las dos figuras laterales de unos niños y la cruz del fondo, que parte en dos mitades iguales el cartón y que tiene una inscripción sacada de " de Dante: «Non vi si pensa quanto sangue costa» (No se piensa cuanta sangre cuesta)".


title: Miguel Ángel

text: Como poeta, Miguel Ángel ha dejado unas trescientas composiciones que ocupan un lugar destacado en la lírica del , donde resalta su tono enérgico y austero y una continua tensión hacia una ardiente inmediatez expresiva. Las formas métricas que más abundan son los sonetos y los madrigales, aunque también escribió algunos tercetos. Según Ascanio Condivi, hacia 1503, Buonarroti se dedicó a la lectura «... estuvo algún tiempo sin hacer nada en el arte de la escultura, para darse a la lectura de los poetas y oradores en lengua vulgar, y hacer sonetos para su deleite».


title: Miguel Ángel

text: Su formación realizada en el palacio de Lorenzo el Magnífico y basada en el pensamiento neoplatónico de los humanistas Pico della Mirandola y Ficino, hace entender mejor la poesía de Miguel Ángel, por la gran insatisfacción que siempre tuvo de él mismo y con todo su entorno, por la idea de «la presencia de la espiritualidad en lo material», por su entusiasmo con la estética y la belleza; con la poesía, que se puede considerar bastante influenciada por el petrarquismo, el artista consiguió expresar todos sus afectos amorosos y sus dudas religiosas. Los primeros sonetos fueron sobre temas relacionados con sus trabajos artísticos, como el dedicado a la estatua de la "Noche" en las tumbas de los Médici, que decía: «Me es grato dormir, y más ser de piedra —mientras el mal y la vergüenza dura—. No ver, no sentir, es mi ventura; no me despiertes, no; habla suave».


title: Miguel Ángel

text: En cambio, emplea un tono humorístico y burlesco en los sonetos escritos cuando trabajaba en la pintura de la bóveda de la Capilla Sixtina, hacia 1510, y dirigidos a su amigo Giovanni da Pistoia, donde aparece en el manuscrito un dibujo del autor cayéndole pintura sobre el rostro; en el soneto, había comparado su rostro en un «rico pavimento» y se describía a sí mismo como un «cadáver de pintura». Rogando a su amigo que lo redimiera: «Defiende tu ahora, Giovanni, mi muerta pintura y mi honor, pues ni éste se encuentra en buen lugar, ni yo soy pintor».


title: Miguel Ángel

text: Posteriores y más numerosos son los realizados para Tommaso Cavalieri, inspirados en Petrarca, el primero está datado con fecha 1532, donde trata abiertamente del amor y se puede apreciar hasta que punto a Miguel Ángel le consumía la pasión por Tommaso: «que se detenga este tiempo, estas horas, y el sol, la luz, sobre su rostro, y pueda yo sentir tu don completo, Señor mío deseado desde entonces en mi cuerpo indigno que te abraza». Las alabanzas desmesuradas al joven se aprecian también en las cartas que le dirige, fechada el primero de enero de 1533, Miguel Ángel declara: O en esta otra: «Vuestro nombre me alimenta el corazón y el alma, y llena el uno y la otra de tan gran dulzor, que no siento ni la tristeza ni el temor de la muerte desde que le tengo en la memoria».


title: Miguel Ángel

text: Los poemas que dedicó a Vittoria Colonna fueron la mayoría de tema religioso, ya que ambos tenían inquietudes sobre lo mismo, y se centraban sobre el pecado y la salvación eterna, ya en un tono de angustia y amargura. En un madrigal describe a la amiga como «una verdadera mensajera entre el cielo y él, una mujer divina a la que implora benevolencia y condescendencia con tal de elevar su miseria a la altura del camino tortuoso de la bienaventuranza».


title: Miguel Ángel

text: Lo más interesante de los poemas de esta época es la síntesis que hace Miguel Ángel de las teorías neoplatónicas y la práctica del cristianismo volcado hacia el espíritu. Una vez fallecida Vittoria, Buonarroti se encuentra en un estado, según Condivi, «que durante mucho tiempo parecía loco», entra en una especie de deriva y se ve arrastrado por sus obsesiones religiosas; todo esto le hace componer una serie de poemas pesimistas donde de una manera radical expone su absoluta decepción del valor del arte.


title: Miguel Ángel

text: La primera edición de su obra poética es de 1623 y la realizó su sobrino, Miguel Ángel el Joven; fue muy corregida y se censuró el género de los pronombres masculinos. Este equívoco duró hasta la edición de 1863 a cargo de Cesare Guasti, donde, a partir de los textos originales, se aclaró definitivamente el sentido de la poesía dirigida a Tommaso Cavalieri. Entre otros, las rimas de Miguel Ángel han estado traducidas por autores de la talla del filósofo estadounidense, Ralph Waldo Emerson en el .


title: Miguel Ángel

text: La obra de Miguel Ángel, celebrada por sus contemporáneos como el punto culminante del arte renacentista, fue también su dramática conclusión. Sus esculturas, sus pinturas y su arquitectura, fueron admiradas más allá de todo límite, consideradas como creaciones superiores a las de los antiguos y por encima de la naturaleza misma. Pero Miguel Ángel estaba todavía vivo cuando se inició la polémica, entre los apasionados exaltadores de su arte y sus detractores, que condenaban la falta de medida y de naturalidad, contraponiendo su fuerza a la gracia y la elegancia del arte de Rafael. Lodovico Dolce en 1557, tildaba de monótonos los desnudos de Miguel Ángel en comparación con la belleza de las obras de Rafael. Fue criticado también por la iglesia italiana, durante la segunda mitad del seiscientos, ya que sus obras no eran afines a las nuevas normas del Concilio de Trento. Desde la mitad del , fueron cambiando las críticas hasta llegar a la total adoración por su arte.


title: Miguel Ángel

text: El carácter profundamente religioso de Miguel Ángel, su genial cabeza le llevaron a ser considerado como un mito lo que le acarreó, como antes se ha apuntado, algunas críticas ya que su dominio de las técnicas clásicas llevaron a que, en cierta medida, jugara con ellas y las sobrepasara. Su modo de ser impulsivo le llevó a dedicarse en su juventud a manifestaciones artísticas principalmente escultóricas en donde el artista tiene una mayor cercanía con su obra, la lleva a cabo él mismo, cosa que se pierde con la arquitectura que por encargo papal acepta en muchas ocasiones principalmente en el segundo tramo de su vida. Su concepción anuncia la próxima arquitectura barroca.


title: Miguel Ángel

text: Los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina representan la visión más perfecta de su creencia neoplatónica, que afirmaba que la belleza de la figura humana tiene un carácter divino; también en esta misma creencia se encuentra el significado de las tumbas de los Médici, donde la zona inferior simboliza el mundo material en contraposición de la arquitectura iluminada por la cúpula de la sacristía Nueva, que representa el mundo espiritual.


title: Miguel Ángel

text: Como pintor, tuvo honda influencia en la generación posterior manierista. Tintoretto se ve influido por su dibujo, las formas anatómicas de los cuerpos y sus torsiones, escorzos y posturas forzadas.


title: Miguel Ángel

text: Su proyecto de la basílica Vaticana en la que trabajó durante casi veinte años de su vida simplifica el proyecto que ideó para la misma Bramante, si bien mantiene la estructura en cruz griega y la gran cúpula. Miguel Ángel creaba espacios, funciones envolventes de los elementos principales sobre todo la cúpula, elemento director del conjunto.


title: Miguel Ángel

text: Por lo que se refiere a la escultura, su "David" representó no ya una vuelta a modelos de la Antigüedad grecolatina sino que, por primera vez, se realizaba una obra que los superaba. Muchas de sus obras están inacabadas ("non finito", en italiano), pero debe diferenciarse entre aquellas en las que el autor, intencionadamente, dejaba partes sin hacer, como los "tondi Taddei" y "Pitti", de aquellas otras que no llegó a acabar a causa de factores externos.


title: Miguel Ángel

text: La figura de Miguel Ángel ha sido llevada al cine en varias ocasiones, siendo la más famosa, la película "The Agony and the Ecstasy" ("El tormento y el éxtasis", 1965), dirigida por Carol Reed sobre una novela de Irving Stone y protagonizada por Charlton Heston como Miguel Ángel y Rex Harrison como el papa Julio II.


title: Miguel Ángel

text: La RAI Radiotelevisione italiana, realizó en 1990, una serie-documental sobre la vida de Miguel Ángel con el título de "La Primavera de Michelangelo", inspirado en el libro "Una estación de gigantes" de Vicenzo Labella. Este autor, junto con Julian Bond, se encargaron del guion del documental que fue dirigido por Jerry Londo y protagonizado por Mark Frankel.


title: Miguel Ángel

text: Muchos de sus poemas han sido musicados en forma de lied, siendo los más conocidos los de Dmitri Shostakóvich, grabados por Dietrich Fischer-Dieskau.


title: Jennifer Connelly

text: Jennifer Lynn Connelly (Cairo, Nueva York, 12 de diciembre de 1970) es una actriz y modelo estadounidense. Comenzó su carrera como modelo infantil antes de debutar en la actuación en el filme de Sergio Leone "Érase una vez en América" (1984). Un año después, realizó su primer papel protagónico en la película de terror de Dario Argento "Phenomena", y en 1986 obtuvo reconocimiento en su país al participar junto con David Bowie en la cinta de fantasía "Labyrinth", de Jim Henson. Tras protagonizar la comedia romántica "Career Opportunities" (1991) y la película de aventuras "The Rocketeer" (1991), recibió elogios de la crítica especializada por su actuación en el filme de ciencia ficción "Dark City" (1998) y por interpretar a una drogadicta en el drama "Requiem for a Dream" (2000).


title: Jennifer Connelly

text: En 2002 ganó el por su interpretación de la física Alicia Nash en la película biográfica de Ron Howard "A Beautiful Mind" (2001). En esa misma década registró participaciones protagónicas en filmes como "Hulk" (2003), "Dark Water" (2005), "Little Children" (2006), "Diamante de sangre" (2006), "The Day the Earth Stood Still" (2008), "He's Just Not That Into You" (2009) y "Creation" (2009). En las décadas posteriores, asumió papeles secundarios en producciones como la película épica "Noé" (2014) y los filmes de acción "" (2019) y "" (2022). Su labor como actriz ha sido reconocida, además de los Óscar, en eventos como los premios BAFTA, Globo de Oro, Saturn, Satellite, Empire, Independent Spirit y Sindicato de Actores, entre otros.


title: Jennifer Connelly

text: Activa principalmente en el mundo del cine, también ha interpretado roles importantes en series de televisión como "The $treet" (2000) y "Snowpiercer" (2020-presente). Como modelo, ha participado en campañas publicitarias de marcas como Balenciaga, Louis Vuitton, Revlon y Shiseido, y medios como "Vanity Fair, People" y "Los Angeles Times" la han incluido en sus listas de las mujeres más bellas del mundo. Paralelo a su labor artística, Connelly ha colaborado con organizaciones humanitarias sin ánimo de lucro como , Union of Concerned Scientists y Save the Children. En 2005 fue nombrada embajadora de Amnistía Internacional para la educación en derechos humanos.


title: Jennifer Connelly

text: En 1997 nació Kai, su primer hijo, de su relación con el fotógrafo David Dugan. En 2003 se casó con el actor y cineasta británico Paul Bettany, con quien ha trabajado en varios proyectos cinematográficos y con el que tiene dos hijos, Stelan (nacido en 2003) y Agnes (nacida en 2011). Actualmente vive con su familia en una residencia en el sector de Brooklyn Heights, Nueva York.


title: Jennifer Connelly

text: Connelly nació el 12 de diciembre de 1970 en Cairo, Nueva York, un pueblo ubicado en las montañas de Catskill. Su madre Ilene Shcuman era una anticuaria, y su padre Gerard Karl Connelly trabajaba en una fábrica de prendas de vestir. Su padre era católico de ascendencia irlandesa y noruega, mientras que su madre era judía y recibió su educación en una yeshivá. Los bisabuelos maternos de Connelly eran inmigrantes judíos provenientes de Polonia y de Rusia. Pasó sus primeros años de vida principalmente en el barrio de Brooklyn Heights, cerca del puente de Brooklyn, donde asistió a Saint Ann's, una institución educativa privada especializada en artes. Su padre sufría de asma, por lo que la familia debió mudarse a Woodstock, Nueva York en 1976 para escapar del esmog de la ciudad. Cuatro años después regresaron a Brooklyn Heights y Connelly tuvo la oportunidad de retomar sus clases en Saint Ann's. Confesó a la revista "Marie Claire" que en sus primeros años disfrutaba de actividades comunes en los niños varones, como jugar con vehículos Matchbox o trepar árboles.


title: Jennifer Connelly

text: Tras graduarse del instituto, en 1988 se inscribió en el programa de literatura inglesa en la Universidad Yale. En una entrevista con el periódico "The Daily Telegraph" se describió a sí misma como alguien que en su etapa universitaria «no se preocupaba realmente por tener una vida social o por dormir o comer mucho». También manifestó que frecuentaba la biblioteca de la facultad de derecho, la cual permanecía abierta las 24 horas, la mayor parte del tiempo cuando no estaba recibiendo clases. Afirmó que los estudios la ayudaron a mantenerse centrada en las primeras etapas de su carrera como actriz: «Cada cual encuentra la seguridad en un lugar diferente: en la familia, en la fe o en las drogas. En mi caso, mi refugio de juventud fueron los estudios. Fueron mi contrapunto».


title: Jennifer Connelly

text: Tras pasar dos años en Yale, ingresó en la Universidad Stanford para estudiar arte dramático, donde recibió lecciones de maestros como Roy London, Howard Fine y Harold Guskin. En 1990 decidió abandonar la universidad para iniciar una carrera como actriz.


title: Jennifer Connelly

text: Cuando Connelly tenía diez años, un ejecutivo publicitario amigo de su padre le sugirió que hiciera una prueba como modelo.Sus padres enviaron una foto suya a la agencia Ford Models, y poco tiempo después fue seleccionada. Empezó a modelar para anuncios impresos, antes de realizar campañas publicitarias para televisión. Aunque su primera actuación en pantalla ocurrió en el videoclip de la canción «Union of the Snake» de la agrupación británica de "pop" Duran Duran en 1983, en una entrevista con "The Guardian" reveló que durante su experiencia como modelo no tenía pensado convertirse en actriz, y que incluso aspiraba a ser médica veterinaria. Apareció en las portada de la revista "Seventeen" en 1986, 1987 y 1988, y en diciembre de 1986 grabó dos canciones de "pop" para el mercado japonés: «Ai No Monologue» y «Ai No Message», cantadas en japonés fonético, ya que no dominaba el idioma. El mismo año, ambos temas fueron incluidos en un sencillo de siete pulgadas titulado «Ai No Monologue».


title: Jennifer Connelly

text: Cuando tenía doce años, su madre empezó a llevarla a audiciones de actuación, y fue seleccionada para realizar un papel secundario como la aspirante a bailarina y actriz Deborah Gelly en la película del cineasta italiano Sergio Leone, "Érase una vez en América", rodada entre 1982 y 1983 y estrenada en 1984. La similitud de su nariz con la de Elizabeth McGovern —quien interpretó al personaje de Gelly en su versión adulta— y su esfuerzo por imitar a una bailarina de ballet durante la audición pese a no tener formación en este tipo de danza, convencieron al director de darle el papel. En una entrevista con "Rolling Stone" en 1991, Connelly describió su participación en el filme como «una introducción increíblemente idílica al cine». Según J. Rentilly de "The Guardian", con su escena de baile «ofreció el giro más seductor de una actriz menor de edad desde Jodie Foster en "Taxi Driver"».


title: Jennifer Connelly

text: Obtuvo su primer papel protagónico en 1985 en la película de terror "Phenomena", del director italiano Dario Argento, en la que interpretó a una joven que se comunica psíquicamente con los insectos para perseguir al asesino de los alumnos de una escuela suiza. Inicialmente sus padres rechazaron el ofrecimiento por el contenido violento del guion, pero la propia actriz los convenció de dejarla participar. Aunque "Phenomena" fue bien recibida por la prensa especializada, Jon Pareles de "The New York Times" criticó el desempeño del reparto en general y afirmó que Connelly «fue elegida como la heroína adolescente aparentemente porque puede tener una mosca en su mano sin inmutarse». Por su parte, Rob Hunter del portal Film School Rejects se refirió a ella como «una de las heroínas más fuertes e interesantes» en toda la .


title: Jennifer Connelly

text: El mismo año protagonizó "Deslices de juventud", película del género "coming of age" dirigida por Linda Feferman en la que interpretó a Natalie, una joven que debe enfrentar los habituales desafíos de la adolescencia. Connelly compartió el papel principal con Maddie Corman y Byron Thames, y según el crítico Adrian Martin del sitio FilmCritic, fue la única de los tres que pudo cumplir las expectativas que mostró durante las etapas iniciales de su carrera. En una entrevista retrospectiva, la actriz manifestó: «Antes de darme cuenta, [la actuación] se convirtió en lo que hacía. Fue una forma muy peculiar de crecer, combinada con mi personalidad», y dijo que se sentía como «una especie de marioneta andante» durante su adolescencia, sin tener tiempo a solas para lidiar con la atención que generaba su carrera en ese momento.


title: Jennifer Connelly

text: En 1986 compartió el papel principal con el músico y actor británico David Bowie en el filme de fantasía "Labyrinth", de Jim Henson. Interpretó el rol de Sarah Williams, una adolescente que busca rescatar a su pequeño hermano de un extraño mundo habitado por seres mágicos. Aunque no tuvo buenos números de taquilla, la película se convirtió posteriormente en un clásico de culto. Pese a destacar la importancia del papel de Connelly, Nina Darnton del diario "The New York Times" calificó su interpretación como decepcionante: «Su aspecto es correcto, pero le falta convicción y parece estar leyendo líneas ensayadas sin creer en su objetivo ni en la necesidad real de lograrlo». Para la revista "Vogue", su participación en "Labyrinth" representó su consagración definitiva en la industria del cine estadounidense. Un año después, apareció en el videoclip de la canción «Always With Me, Always With You» del guitarrista Joe Satriani.


title: Jennifer Connelly

text: En 1988 figuró nuevamente en una producción italiana, esta vez en la cinta "Étoile", de Peter Del Monte, en el papel de una estudiante de ballet estadounidense que se inscribe en una prestigiosa escuela de baile de Budapest que guarda oscuros secretos . Para el crítico del portal DVD Talk Francis Rizzo, la actriz «es totalmente creíble en cuanto a todos los elementos que tiene que aportar a su personaje», y para Loron Hays de Reel.Reviews, Connelly logra «mantener el ritmo» a lo largo del filme. El mismo año interpretó a Gabriella, una estudiante universitaria que tiene una relación sentimental con el personaje principal de Patrick Dempsey en "Some Girls", de Michael Hoffman. En su reseña, Rita Kempley de "The Washington Post" criticó la actuación de Connelly y del elenco en general, aunque reconoció la química entre los personajes de Dempsey y Lila Kédrova.


title: Jennifer Connelly

text: En 1990 representó el papel de Gloria Harper, una mujer que se ve envuelta en peligroso triángulo amoroso, en el filme "Labios ardientes" de Dennis Hopper. Aunque no pudo obtener buenos números de taquilla, el desempeño de Connelly fue elogiado. Por ejemplo, Stephen Schaefer escribió para "USA Today": «Cualquiera que busque una prueba de que las niñas crecen rápido en el cine debería echar un vistazo a la curvilínea Jennifer Connelly [...] Sin haber cumplido aún los veinte años, ha sabido gestionar la transición de actriz infantil a ingenua». Durante una entrevista con el propio Shaefer, la actriz afirmó que aunque fue difícil realizar su primera escena de desnudo en la película, aceptó porque la misma no se desarrollaba «en un contexto sórdido».Ese mismo año, el director Garry Marshall la consideró para el papel principal de Vivian Ward en "Pretty Woman", pero finalmente decidió escoger a Julia Roberts por considerar muy joven a Connelly para el rol de una prostituta.


title: Jennifer Connelly

text: En 1991 coprotagonizó con Frank Whaley la película "Career Opportunities", bajo la dirección de Bryan Gordon. Interpretó a Josie McClellan, una joven recién graduada que desea abandonar su ciudad en busca de una mejor vida lejos de su familia. La revista "People" publicó un artículo a modo de crítica por lo que consideraron un caso de sexismo con la actriz: una versión inicial de la campaña publicitaria incluía un recorte de cartón de tamaño natural que mostraba a Whaley observando a Connelly sobre un caballo mecánico, con la leyenda «Está a punto de dar el paseo de su vida». La actriz le confesó a "Rolling Stone" que este tipo de publicidad la hizo reflexionar sobre el tipo de papeles que quería seguir realizando, más cuando uno de sus profesores de Yale le contó que había visto el cartel en cuestión. Críticos de los medios "The Washington Post", Common Sense Media y Three Movie Buffs coincidieron en que la participación de Connelly era la única razón de peso para ver la película.


title: Jennifer Connelly

text: Ese mismo año participó en la película de alto presupuesto de Disney "The Rocketeer", en la que interpretó el papel de Jenny Blake, una aspirante a actriz y novia del personaje principal.La revista "New York" le dio una calificación mediocre al filme, y aunque valoró la sensualidad de Connelly en pantalla, se refirió a su actuación como «plana». Por su parte, Jason Bailey de "FlavorWire" elogió su desempeño y afirmó que nunca antes había sido «más simpática (o increíblemente bella)». En 1992 apareció junto a Jason Priestley en el videoclip de la canción «I Drove All Night» de Roy Orbison, dirigido por Peter Care, e interpretó el rol de Emma Burgess en el telefilme "The Heart of Justice", de Bruno Barreto. Para Hoyt Hilsman de "Variety", las actuaciones del reparto en general se vieron perjudicadas por una «lamentable falta de dirección».


title: Jennifer Connelly

text: Su siguiente película fue "De amor y de sombra" (1994), una coproducción entre Argentina, Chile y Estados Unidos dirigida por Betty Kaplan en la que compartió el rol principal con el español Antonio Banderas. Esta historia sobre una pareja perseguida por la dictadura de Augusto Pinochet no fue bien recibida por la crítica, pero las actuaciones de la dupla protagonista cosecharon algunos elogios. El crítico Scott Nash manifestó que, aunque el desempeño de Connelly fue correcto, hubiera sido mejor elegir en su lugar a una actriz hispanohablante. Un año después, el director John Singleton la eligió para interpretar el papel secundario de una estudiante universitaria en "Higher Learning," filme protagonizado por Omar Epps y Kristy Swanson que cosechó una tibia recepción crítica. El mismo año registró una pequeña aparición en el telefilme de Sam Irvin "Out There", como una mujer en la fila del supermercado. En 1996 protagonizó el filme independiente "Far Harbor" de John Huddles como Elie, una guionista que escribe una historia basada en sus traumas personales. Para Nash, se trató de un papel de transición en la carrera de Connelly: «La mayoría de sus películas anteriores le exigían simplemente ser la chica guapa, pero aquí, casi por primera vez, consigue expandirse un poco como actriz en un papel serio».


title: Jennifer Connelly

text: En 1996 participó en la película policíaca "Mulholland Falls", en la que compartió el papel principal con Nick Nolte y John Malkovich. David Denby de la revista "New York" escribió sobre una escena romántica entre Connelly y Malkovich: «Esta secuencia [...] nos hace sentir como voyeristas al verla, pero es tan jugosamente erótica que apenas podemos apartar la mirada». Ante la alta carga erótica del filme, la actriz manifestó: «A todos los que me conocen les sorprendió que acabara haciendo esta película, porque siempre había sido muy cuidadosa con la desnudez, era una parte muy importante de este personaje y no podía ser tímida, reservada o cohibida, de lo contrario no funcionaría. Era una especie de reto que quería asumir, supongo».Aunque el filme obtuvo una recepción crítica mediocre, Mike Clark de "USA Today" elogió las actuaciones de Connelly, Bruce Dern y Melanie Griffith.


title: Jennifer Connelly

text: Un año después apareció en la cinta ambientada en la década de 1950 "Inventing the Abbotts", en el que interpretó el papel de Eleanor, una de las tres hijas del millonario del pueblo. En su recensión para "Entertainment Weekly," Lisa Schwarzbaum valoró su desempeño y afirmó que la actriz «sube la apuesta cada vez que está en la pantalla». El coproductor Ron Howard, quien más tarde la dirigiría en "A Beautiful Mind" y "The Dilemma", aseguró: «No sólo era hermosa y seductora, sino que daba mucha profundidad y complejidad a algunos momentos psicológicos difíciles de la película. Tenía una extraordinaria combinación de talento y belleza, y supongo que almacené esa información en el fondo de mi cerebro».Su siguiente aparición ocurrió en la película de ciencia ficción de Alex Proyas "Dark City" (1998), en la que actuó junto a Rufus Sewell, William Hurt, Ian Richardson y Kiefer Sutherland en el rol de Emma, una cantante de "jazz" víctima de un secuestro. El autor Sean McMullen opinó que Connelly apareció «visualmente espléndida como esta mujer fatal de los años 1940»,y Sergio Benítez de la página Espinof la destacó junto con Hurt como «los que mejor son capaces de condensar la infinita melancolía que envuelve a los habitantes de la ciudad».


title: Jennifer Connelly

text: En el año 2000, Ed Harris la dirigió en la película biográfica "Pollock", en la que encarnó a Ruth Kligman, la amante del artista Jackson Pollock. El filme cosechó en general buenas críticas, y Roger Ebert la seleccionó como una de las mejores películas del año. Acto seguido interpretó el papel principal de Catherine Miller en la serie dramática de la cadena Fox "The $treet", acerca de tres agentes de bolsa que buscan hacerse un lugar en Wall Street en medio de todo tipo de intrigas. El seriado, del cual solamente se emitieron siete episodios en los Estados Unidos por baja audiencia, fue calificado de «pasable, pero nada destacado» por el crítico Howard Rosenberg de "Los Angeles Times".


title: Jennifer Connelly

text: Ese mismo año realizó uno de los papeles principales en la película dramática "Requiem for a Dream", de Darren Aronofsky, basada en la novela homónima de Hubert Selby Jr. Connelly, a quien le atrajo el guion por su descripción de la adicción y sus efectos en la familia, interpretó a Marion Silver, una joven de clase media de Manhattan Beach que persigue el sueño de iniciar una carrera en la industria de la moda, pero que se vuelve adicta a la heroína y termina prostituyéndose. Para prepararse para el papel se aisló durante varios días en un apartamento y diseñó prendas de vestir para vivir las experiencias de su personaje. También se entrevistó con adictos y asistió a reuniones de Narcóticos Anónimos con uno de sus amigos, que se encontraba en proceso de recuperación en ese momento. La actriz cosechó elogios de la crítica por su representación de la degradación física y mental. Elvis Mitchell, por ejemplo, escribió para "The New York Times"


title: Jennifer Connelly

text: El mismo año interpretó a Sarah Williams, una activista asesinada por un coche bomba en Mineápolis mientras conducía a refugiados chilenos, en la película "Walking the Dead", basada en la novela del mismo nombre de Scott Spencer. Inicialmente, el director Keith Gordon era reacio a contratarla, ya que no la consideraba ideal para el papel. Risa Shapiro, agente de la actriz, convenció a Gordon para que viera su actuación en "Far Harbor," y finalmente decidió darle el trabajo. Sobre su rol, la actriz manifestó: «"Waking the Dead" fue la primera película en la que trabajé en la que todo lo que hacía lo sentía como algo propio. Intenté realmente hacer algo con el papel y me volqué en él, así que significó mucho para mí». "The New York Times" describió su interpretación: «Como Sarah, Connelly capta una etérea y ardiente voluntad muy propia de la época. Ella y [Billy] Crudup conectan poderosamente en las escenas de amor que transmiten la feroz ternura de una relación cuya pasión tiene un tinte de fervor religioso».


title: Jennifer Connelly

text: El guion de la película biográfica de Ron Howard "A Beautiful Mind" (2001), basada en la biografía del matemático John Forbes Nash escrita por Sylvia Nasar en 1998, despertó el interés de Connelly, quien fue invitada a una audición después de que su agente enviara a los productores un extracto de la entonces inédita "Requiem for a Dream". El productor Brian Grazer la eligió para el papel de Alicia, la paciente esposa del esquizofrénico Nash, interpretado por Russell Crowe. La actriz tuvo la oportunidad de entrevistarse con la verdadera Alicia Nash antes de comenzar el rodaje, para conocer detalles de su vida y tener más herramientas para interpretarla. "A Beautiful Mind" cosechó reseñas generalmente positivas, logró buenos números de taquilla y le valió a Connelly un Globo de Oro, un y un , todos en la categoría de mejor actriz de reparto. El crítico de la revista "Time" Richard Schickel calificó su actuación de «luminosa» y a la actriz de «inteligente y apasionada». Por su parte, Roger Ebert escribió en su reseña: «Jennifer Connelly brilla como Alicia. Aunque la interpretación más vistosa corresponde a Crowe, es el complejo trabajo de Connelly, que representa a una mujer desgarrada por el amor y el miedo al mismo hombre, lo que eleva la película a un nivel superior».


title: Jennifer Connelly

text: En 2003 protagonizó la película "Hulk" de Ang Lee, porque le interesaba su perspectiva filosófica acerca del superhéroe de Marvel Comics. Realizó el papel de Betty Ross, una científica e interés romántico del protagonista Bruce Banner, interpretado por el actor australiano Eric Bana. En su reseña, Ebert encontró similitudes con su anterior papel: «Es divertido lo mucho que el dilema de este personaje se parece a la situación de la mujer que interpretó en "A Beautiful Mind". En ambas ocasiones está enamorada de un brillante científico que es un encanto hasta que se vuelve loco, y [también] cree que el gobierno la persigue». Aunque la recepción crítica fue mixta, la película logró buenos números de taquilla.


title: Jennifer Connelly

text: El mismo año apareció en "Casa de arena y niebla", un filme dramático basado en la novela homónima de Andre Dubus III en el que representó a Kathy Nicolo, una esposa abandonada cuya casa heredada se vende en una subasta al emigrante y excoronel iraní Massoud Amir Behrani (Ben Kingsley). Tras leer el guion, Connelly afirmó: «[la historia es] conmovedora y está bellamente escrita. Me gustó el hecho de que no haya un tipo bueno y un tipo malo. Me pareció realmente convincente que ambas partes hagan cosas moralmente cuestionables, porque la vida funciona a menudo de esa manera». El productor Michael London manifestó sobre su interpretación: «Creo que ella entendía a Kathy y sabía en sus huesos que podía tomar este personaje y darle el tipo de dimensión que tenía. No creo que haya otra actriz que pudiera haber interpretado a Kathy con tanta fuerza y gracia». En su reseña, la BBC afirmó que la actriz «convence totalmente como una mujer egoísta, desesperada y solitaria».


title: Jennifer Connelly

text: Tras una ausencia de dos años en el panorama cinematográfico, Connelly regresó en el filme de suspenso "Dark Water" (2005), basado en la película japonesa de 2002 del mismo nombre. Interpretó a Dahlia, una joven traumatizada por su pasado que se muda con su hija a un apartamento de Nueva York donde ocurren sucesos paranormales. Roger Ebert afirmó en su reseña que se interesó en el personaje de Connelly porque «no es una heroína de terror, sino una actriz que interpreta a una madre enfrentada al horror [...] gracias a esa diferencia, "Dark Water" funciona». No obstante, Joshua Starnes del sitio web ComingSoon.net apreció en mayor medida las interpretaciones del reparto secundario sobre los papeles principales de Connelly y Ariel Gade.


title: Jennifer Connelly

text: Un año después representó el rol secundario de Kathy Adamson en la adaptación cinematográfica de la novela "Juegos de niños," dirigida por Todd Field. Esta historia sobre una relación extramarital logró una buena acogida de la crítica especializada, que en general ponderó las actuaciones de todo el elenco. También en 2006 coprotagonizó "Diamante de sangre" con Leonardo DiCaprio, como una periodista llamada Maddy Bowen que lucha por sacar a la luz la verdadera historia de los diamantes de sangre en Sierra Leona. Aunque David Edelstein de la revista "New York" elogió su actuación al afirmar que fue «inteligente, cuerda y poco histriónica», Manohla Dargis de "The New York Times" criticó la «falta de ideas» del personaje y se refirió a su caracterización de una periodista en medio de un contexto de sufrimiento humano como «ridícula». Tanto "Little Children" como "Diamante de sangre" recibieron múltiples nominaciones en la 79.ª edición de los Premios Óscar.


title: Jennifer Connelly

text: Interpretó el papel de Grace, una madre que intenta sobreponerse a la muerte de su hijo, en la película dramática "Reservation Road" (2007) junto con Joaquin Phoenix y Mark Ruffalo. Según la actriz, este papel resultó ser el más difícil que realizó hasta ese momento. Susan Wloszczyna, de "USA Today", valoró el desempeño del elenco al afirmar que sus interpretaciones «elevan la película por encima del melodrama sobrecalentado»; igualmente, Connie Ogle del diario "Miami Herald" manifestó que la película es conmovedora por momentos gracias a las habilidades del reparto. Durante el estreno del filme, Connelly lució un vestido diseñado por el francés Nicolas Ghesquière para la marca Balenciaga, en una de sus primeras colaboraciones con el diseñador, con quien trabajaría también como modelo para la compañía Louis Vuitton. Su colaboración continuó en la campaña primavera/verano de 2008 de Balenciaga, en la que Connelly lució un atuendo basado en la indumentaria oriental que fue calificado como «extraño» e «incómodo» por algunos medios especializados.


title: Jennifer Connelly

text: En 2008 actuó en el papel de la científica Helen Benson junto con Keanu Reeves en la adaptación de la cinta de ciencia ficción de 1951 "The Day the Earth Stood Still," dirigida por Scott Derrickson. A diferencia de la original, en la que Benson era una secretaria y su relación con Klaatu era el centro de atención, la nueva versión se centró en la relación problemática del personaje con su hijastro, interpretado por Jaden Smith. Como preparación para el papel, Connelly habló con astrobiólogos de la Universidad de Princeton y consultó algunos libros de autores como Gino Claudio Segrè. Richard Propes del portal The Independent Critic afirmó que, aunque se trata de una adaptación «sin alma» e «insípida», se sostiene gracias a la «enternecedora valentía de Connelly». El mismo año realizó un cameo en la cinta "Corazón de tinta", protagonizada por su esposo Paul Bettany, quien manifestó en una entrevista con "People" que la convenció de realizar ese pequeño papel porque quería que en el futuro sus hijos los vieran trabajando juntos. En el mes de julio, la compañía de cosméticos Revlon anunció que la actriz se convertiría en el nuevo rostro de su marca y que participaría en diversos eventos de caridad patrocinados por la empresa.


title: Jennifer Connelly

text: En 2009 protagonizó la comedia romántica "He's Just Not That Into You" de Ken Kwapis, en la que también aparecieron Ben Affleck, Jennifer Aniston y Drew Barrymore. John Anderson de "Variety" definió su interpretación como «realmente rica como una mujer cuyos principios la acorralan». Ese año apareció nuevamente con Bettany en el filme biográfico "Creation" en el papel de Emma, la esposa del naturalista Charles Darwin. Ambientada en la época en que se escribió "El origen de las especies", la película describe la lucha de Darwin con el tema del libro, así como con su mujer, quien se oponía a sus teorías. En su reseña para "The San Francisco Chronicle," Mick LaSalle afirmó: «[Emma Darwin], una mujer religiosa que no aprobaba las teorías de su esposo, está interpretada por Jennifer Connelly, la esposa de Bettany en la vida real, en un tipo de reparto que no siempre funciona, pero que aquí sí lo hace. Creemos en la historia de los Darwin, su familiaridad y afecto. El acento inglés de Connelly es tan bueno como el de Renée Zellweger y Gwyneth Paltrow. No sólo capta los sonidos, sino también la música y la actitud». También en 2009 la actriz aportó su voz a uno de los personajes principales en la película animada "9", dirigida por Shane Acker y recibida tibiamente por la crítica.


title: Jennifer Connelly

text: Connelly interpretó el papel principal de una ama de casa mentalmente inestable que debe lidiar con la esquizofrenia en "Virginia" (2010), de Dustin Lance Black, película estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto. La actriz se refirió al filme como «una película independiente muy diferente [y] muy personal», y tuvo que teñirse el cabello de rubio por primera vez para un papel, experiencia que consideró divertida. Aunque la reseña del portal Cinema Blend afirmó que «"Virginia" está apuntalada por una fuerte actuación central, con Connelly realizando uno de sus mejores trabajos en años», en general la película no gozó de la aceptación de la crítica especializada.


title: Jennifer Connelly

text: En 2011 trabajó de nuevo con el director Ron Howard en la comedia "The Dilemma," protagonizada junto con Vince Vaughn y Kevin James. Aunque la reseña del diario "The Austin Chronicle" calificó de excelente la participación de Connelly, la película recibió críticas generalmente negativas. Según Justin Chang de "Variety," la actriz se ve «un poco más suelta y espontánea que de costumbre, [pero] parece atascada en un punto emocional alejado de la acción». Su siguiente proyecto, "Salvation Boulevard" de George Ratliff, se estrenó en el marco del Festival de Cine de Sundance de 2011. En la película, que no pudo convencer a la prensa especializada, Connelly interpretó a Gwen, la esposa de un testigo de asesinato. Para Walter Addiego de "The San Francisco Chronicle" se trata de un filme «que desperdicia criminalmente a un talentoso elenco», y para Tirdad Derakhshani de "The Philadelphia Inquirer" es una película «divertida por momentos [con] algunas buenas interpretaciones». Ese mismo año grabó una versión en audiolibro de la novela "El cielo protector" de Paul Bowles, que salió a la venta en marzo de 2012 a través de la plataforma Audible.


title: Jennifer Connelly

text: El mismo año protagonizó con Greg Kinnear la película dramática "Stuck in Love", en el debut como director de Josh Boone. Connelly interpretó a la exesposa del personaje de Kinnear, con la que está obsesionado. Lou Lumenick de "The New York Post" manifestó que el filme incluye «el mejor trabajo que Greg Kinnear y Jennifer Connelly han hecho en mucho tiempo», aunque Kaleem Aftab de "The National" criticó al elenco por no haber ayudado a Boone a escribir «alguna [línea de] diálogo decente». También en 2012, la actriz firmó un contrato con la marca de cosméticos japonesa Shiseido para participar en campañas publicitarias y servir como portavoz de la compañía.


title: Jennifer Connelly

text: En agosto de 2013, "Variety" anunció que Paul Bettany la había incluido en el reparto de su película debut como director, titulada "Shelter" y estrenada en 2014. Connelly interpretó a Hannah, una drogadicta que lucha al lado de un inmigrante nigeriano (interpretado por Anthony Mackie) por sobrevivir en las calles de Nueva York. Aunque la respuesta de la crítica fue mixta, Eddie Harrison del sitio web The List elogió el desempeño de la actriz al afirmar que «captura perfectamente la angustia de una mujer casi invisibilizada por la pobreza». Para interpretar el papel, Connelly debió perder veinticinco libras. Ese año participó en un rol secundario en la adaptación cinematográfica de la novela de 1983 "Winter's Tale," del autor Mark Helprin, bajo la dirección de Akiva Goldsman. El filme, que contó con la participación protagónica de Colin Farrell, Jessica Brown Findlay y Russell Crowe, fue un notable fracaso crítico y de taquilla.


title: Jennifer Connelly

text: También en 2014 realizó el papel de una curandera llamada Nana Kunning en la película "Aloft", el debut como directora de habla inglesa de la peruana Claudia Llosa. Sobre su experiencia de trabajo con la cineasta suramericana, Connelly afirmó: «Nada más conocerla me pareció el tipo de persona con la que me apetecía emprender un viaje así». Aunque el filme no fue bien recibido, su actuación recogió algunos buenos comentarios; Moira MacDonald del diario "Seattle Times" afirmó: «Connelly, con su característica marca de serena dureza, desempeña muy bien su papel trágico, pero no tiene realmente un personaje que interpretar aquí; sólo una serie interminable de apretados primeros planos y expresiones de preocupación», y Tom Russo de "The Boston Globe" calificó como «hábiles» las interpretaciones de Connelly, Mélanie Laurent y Cillian Murphy.


title: Jennifer Connelly

text: Ese mismo año compartió nuevamente un papel principal con Russell Crowe en la epopeya bíblica de Darren Aronofsky, "Noé," en la que interpretó el papel de Naamá. Ann Hornaday de "The Washington Post" declaró que las interpretaciones de ambos fueron «impresionantemente sólidas y potentes», y en su reseña para "The Denver Post," Lisa Kennedy consideró que Connelly representó su papel con «gran inteligencia». Contrario a sus últimas películas, "Noé" logró cosechar buenas críticas y números en taquilla. Durante el evento de estreno del filme, lució el primer diseño de Nicolas Ghesquière para la casa de modas francesa Louis Vuitton.


title: Jennifer Connelly

text: "American Pastoral" (2016), película dramática dirigida y coprotagonizada por Ewan McGregor, fue su siguiente participación. Aunque la crítica la recibió fríamente, Nigel Andrews del "Financial Times" afirmó que la pareja protagonista de Connelly y McGregor realizó una buena labor en el papel de padres, y Tara Brady de "The Irish Times" definió su labor como «una gran actuación, llena de lágrimas y angustia». Un año después aportó su voz para Karen, la inteligencia artificial utilizada por Peter Parker en la película de Marvel Studios "," dirigida por Jon Watts. De esta forma registró su segunda aparición en una película basada en un personaje de Marvel Comics, tras su aparición en "Hulk" (2003).


title: Jennifer Connelly

text: En 2017 integró el elenco principal junto con Miles Teller, Jeff Bridges y Josh Brolin en "Only the Brave", filme de Joseph Kosinski basado en el incendio de Yarnell Hill que logró buenos comentarios de la crítica. Peter Sobczynski del portal RogerEbert.com destacó las actuaciones de Connelly y Brolin al afirmar que, aunque son «potencialmente clichés [el tipo rudo a cargo y la esposa que se queda en casa preocupada por si volverá a ver a su marido], los revisten de vida y personalidad reales». De igual manera, el crítico del "New York Times" Andy Webster resaltó el desempeño de la pareja y se refirió a la actuación de Connelly como «vívida».


title: Jennifer Connelly

text: En 2019 interpretó el papel secundario de Chiren, una experta en cibernética en la película de ciencia ficción de Robert Rodríguez "". En una entrevista con la revista "Empire", el director confesó que decidió integrar en el reparto a Connelly y a Christoph Waltz porque esto «elevaría todo el proyecto», al tratarse de dos ganadores del Premio Óscar. Basada en el manga "GUNNM", obtuvo críticas mixtas y buenos números de taquilla, especialmente a nivel internacional.


title: Jennifer Connelly

text: A mediados de 2017 los medios anunciaron que Connelly regresaría al formato televisivo en una serie basada en la película surcoreana de ciencia ficción "Snowpiercer", en el papel de Melanie Cavill, una pasajera de primera clase que controla los destinos de los pasajeros de un tren que nunca detiene su recorrido, en el marco de un escenario postapocalíptico. El seriado, titulado "Snowpiercer" al igual que el filme, debutó el 17 de mayo de 2020 por la cadena TNT, después de una reprogramación ocasionada por la pandemia de Covid-19. Connelly continuó vinculada a la serie en las temporadas dos y tres (estrenadas el 25 de enero de 2021 y el 24 de enero de 2022 respectivamente), y recibió una nominación en la categoría de mejor actriz en una serie de acción en la primera edición de los .


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text: En julio de 2018, "The Hollywood Reporter" anunció que Connelly se encontraba en conversaciones para integrar el reparto de "", secuela del filme de acción "Top Gun" (1986). Dirigida por Joseph Kosinski, filmada en 2019 y editada durante el confinamiento por la pandemia en 2020, la película se estrenó el 27 de mayo de 2022 y fue un éxito crítico y de taquilla. En ella, Connelly encarnó a Penny Benjamin, el interés romántico del capitán Pete «Maverick» Mitchell, personaje interpretado por Tom Cruise. En el sitio RogerEbert.com, Tomris Laffly elogió la actuación de ambos al afirmar que hay «una ardiente química entre Connelly y Cruise a lo largo de toda la película», y para Matt Donelly de "Variety", la actriz aportó «nuevas dimensiones a un clásico de los años 1980».


title: Jennifer Connelly

text: En junio de 2022, el portal Deadline informó que Connelly protagonizará junto con el actor británico Ben Whishaw la comedia negra "Bad Behaviour", largometraje debut de Alice Englert. Según el medio, la actriz interpretará a Lucy, una antigua actriz infantil que busca respuestas en un retiro espiritual, mientras lidia con la tormentosa relación con su hija. Está previsto que el filme sea estrenado en algunos festivales de cine a finales de 2023.


title: Jennifer Connelly

text: En septiembre de 2020, la cadena Apple TV+ anunció que la actriz se unió al reparto de la serie de televisión "Dark Matter", una adaptación del seriado canadiense del mismo nombre (2015) y del libro homónimo de Blake Crouch. Connelly interpretará el papel de Daniella, la esposa de un físico que es secuestrado y obligado a vivir una versión alternativa de su existencia. Según Joe Otterson de "Variety", la serie estará compuesta en su primera temporada por nueve episodios.


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text: Su primer reconocimiento por su carrera como actriz llegó en los Premios Saturn, con una nominación como mejor actriz de reparto por su participación en "The Rocketeer" (1991). Por su labor en "Requiem for a Dream" (2000), obtuvo nominaciones como mejor actriz secundaria en los premios Independent Spirit y de las asociaciones de críticos de cine de Phoenix y Las Vegas, entre otras.


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text: Su actuación en "A Beautiful Mind" (2001) le valió la mayor cantidad de premios y nominaciones en su carrera, entre las que destacan un , un y un , todos en la categoría de mejor actriz de reparto. Por su participación en dicho filme, también ganó un Premio Satellite por mejor actriz de reparto, un Premio de la Crítica Cinematográfica a la mejor actriz secundaria y un Premio del American Film Institute como mejor actriz del año, y obtuvo nominaciones como mejor actriz en los y los Premios del Sindicato de Actores, entre otros reconocimientos.


title: Jennifer Connelly

text: Connelly figuró nuevamente en los Premios Saturn con una nominación en la categoría de por su papel en "Hulk" (2003), y su desempeño en el filme "Casa de arena y niebla" (2003) le valió un Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Kansas a la mejor actriz, y nominaciones en los Premios Satellite como mejor actriz dramática y en los Premios de la Crítica Cinematográfica a la mejor actriz.


title: Jennifer Connelly

text: Por su papel en "Reservation Road" (2007) ganó el Premio del Festival de Cine de Hollywood como la mejor actriz de reparto, y su participación en "Snowpiercer" (2000) le valió una nominación en los Critics' Choice Super Awards a la mejor actriz en una serie de acción.


title: Jennifer Connelly

text: Connelly manifestó que, en los comienzos de su carrera, quiso distanciarse de los papeles que pudieran llegar a ser vistos como «superficiales», aunque confesó para el diario "Hartford Courant" que esto se debió a que en ese momento no tenía la posibilidad de elegir el tipo de roles que realmente quería representar. Incluso en una entrevista con el diario "El País" confesó que en las primeras etapas de su carrera se sintió «cosificada y sexualizada». Según la propia actriz, su papel en "Waking the Dead" (2000) significó un cambio de rumbo en su carrera: «Esa fue la primera película que hice después de ser madre y supe que todo estaba cambiando para mí en ese momento». Afirmó además que debió esforzarse más de lo habitual para convencer al director Keith Gordon de escogerla para el papel.


title: Jennifer Connelly

text: Tras realizar interpretaciones con alta carga dramática y elogiadas por la crítica en películas como "Requiem for a Dream" (2000), "A Beautiful Mind" (2001) y "Casa de arena y niebla" (2003), Conelly afirmó para la revista "Glamour" que le resultó agradable participar en la comedia "He's Just Not That Into You" (2009): «Acababa de hacer una película llamada "Reservation Road", que trataba sobre una madre que pierde a un hijo, y fue [una experiencia] desgarradora. Fue divertido hacer algo muy diferente». Manifestó para "Vogue" que en general tiende a escoger roles dramáticos intensos porque encuentra más interesantes las historias con mujeres que se encuentran sobrellevando algún tipo de duelo, y aseguró en la vida real no es una persona «particularmente triste» y que no se siente «desamparada o deprimida». En una entrevista con "The Guardian", la actriz confesó que las escenas de sexo le parecen «increíblemente incómodas [...] No son mis favoritas, pero hay circunstancias en las que tienen sentido».


title: Jennifer Connelly

text: Durante el rodaje de "The Rocketeer", Connelly inició un romance con su compañero de reparto Billy Campbell. Terminaron su relación en 1996 tras cinco años juntos. Inició una relación con el fotógrafo David Dugan, con el que tiene un hijo llamado Kai, nacido en 1997. A comienzos de la década de 2000 sostuvo una relación con el actor Josh Charles.


title: Jennifer Connelly

text: El 1 de enero de 2003, en una ceremonia familiar privada en Escocia, se casó con el actor Paul Bettany, con quien coincidió durante el rodaje de "A Beautiful Mind". En una entrevista con Larry King, Bettany confesó que sentía una fuerte admiración por Connelly desde su trabajo en películas como "Labyrinth" o "Érase una vez en América", y que decidió expresarle sus sentimientos a través de una llamada telefónica justo después de que ocurrieran los atentados del 11 de septiembre de 2001. La pareja tiene un hijo llamado Stelan (nacido en 2003), y una hija llamada Agnes (nacida en 2011). Después de haber vivido juntos en el barrio neoyorquino de Tribeca, la familia se mudó a una residencia en Brooklyn Heights.


title: Jennifer Connelly

text: Connelly siempre se ha mostrado reticente a dar detalles sobre su vida privada en las entrevistas, en las que prefiere hablar sobre aspectos relacionados con su carrera. Confesó para la revista "Marie Claire" que siguió una dieta vegana durante muchos años antes del nacimiento de su primer hijo, y declaró además que consume en promedio tres manzanas verdes al día y que su rutina de ejercicios incluye sesiones de "running" de entre seis y diez millas.