title: Los Zetas

text: El boletín informaba que las acciones militares iban a ser lideradas por la célula de Los Zetas en Texas a cargo de Jaime González Durán, alias 'El Hummer', uno de los miembros fundadores de Los Zetas, quien también planeaba las operaciones para transportar las drogas ilícitas a Texas. González Durán fue capturado el 8 de noviembre de 2008 en la ciudad de Reynosa, Tamaulipas.


title: Los Zetas

text: Durante esta operación el ejército también aseguró un histórico arsenal, al incautar en una casa de seguridad de Los Zetas más de 400 armas de fuego, 500.000 cartuchos y 287 granadas.


title: Los Zetas

text: En el año 2014, el gobierno estadounidense de Barack Obama calificó de “amenaza global” a Los Zetas, comparable a la Camorra de Italia, los Yakuza en Japón o el Círculo de los Hermanos en Rusia. En 2016, Los Zetas fueron señalados de ejecutar crímenes de lesa humanidad en México. La organización se formó a partir de un grupo de militares de élite que desertaron del Grupo Aeromóvil de Fuerzas Especiales (GAFE), del Grupo Anfibio de Fuerzas Especiales (GAFE) y de la Brigada de Fusileros Paracaidistas (BFP) del Ejército Mexicano. Debido a los golpes dados por las autoridades y los cárteles rivales, permitió en sus últimos años el ingreso a la organización a cualquiera sin formación militar; por lo general, jóvenes de 15 años en adelante, además de tener nexos con organizaciones criminales internacionales.


title: Los Zetas

text: Después de la captura de Omar Treviño Morales, alias el "Z-42", el cártel se dividió en dos facciones que se mantuvieron en guerra hasta 2018: una liderada por José María Guizar Valencia, alias "Z-43", llamada "Vieja Escuela" y/o "Vieja Guardia", quien fue capturado en Ciudad de México en febrero de 2018, y la otra por Juan Francisco Treviño Morales, alias "Kiko Treviño", esta última llamada "Cartel Del Noreste", quien fuera capturado en Estados Unidos en 2016.


title: Los Zetas

text: En abril de 2020 una célula de los Zetas estuvo repartiendo despensa en el municipio de Coatzacoalcos, con el propósito de apoyar a la población afectada por la Epidemia de COVID-19. Habitantes que hoy reciben el “apoyo” han sido víctimas de la disputa entre cárteles por varios años.


title: Los Zetas

text: En febrero de 2010 inicia una guerra entre el Cártel del Golfo y Los Zetas, principalmente en el estado de Tamaulipas, dando como resultado que numerosas ciudades fronterizas se convirtieran en "pueblos fantasma", como la franja fronteriza conocida como "La Frontera Chica", conformada por las ciudades de Miguel Alemán, Ciudad Mier, Camargo y Nueva Ciudad Guerrero.


title: Los Zetas

text: La violencia se registró desde Ciudad Mante hasta Monterrey, donde se registraron numerosos enfrentamientos entre ejército y sicarios, secuestros, homicidios, extorsiones, narcorretenes y narcobloqueos de carreteras y avenidas principales en ciudades como Reynosa, Heroica Matamoros, Monterrey, Santa Catarina, San Nicolás y Guadalupe. Así mismo, dejaron desoladas las ciudades fronterizas antes mencionadas con tal violencia e inseguridad que detuvieron casi por completo su actividad económica y social, desplazando además a la población nativa del campo al interior del país y a las grandes ciudades.


title: Los Zetas

text: El conflicto favoreció en un principio al Cártel del Golfo, dando como resultado un repliegue de Los Zetas, pero después se da un contraataque de éstos, en el que algunas plazas fueran recuperadas por Los Zetas, como la de Ciudad Mante, retenida por al menos 3 semanas del mes de marzo de 2010 por el Cártel del Golfo, quienes realizaron homicidios, balaceras y topetones con el ejército, viniendo después un ataque de Los Zetas, que recuperaron el control de esta ciudad, quedándose también con el control de todo el estado de Nuevo León.


title: Los Zetas

text: Los enfrentamientos entre Zetas y miembros del Cártel del Golfo se dieron en gran parte de la frontera noreste de México, en donde llegaron a participar convoyes de hasta 100 camionetas de ambos bandos. El Cártel del Golfo identifica a sus miembros mediante las siglas/claves de sus comandantes y con las letras "CDG", mientras que los Zetas utilizaban la sigla "Z".


title: Los Zetas

text: En noviembre de 2010 el ejército mexicano, junto con la Policía Federal y la Marina, puso en marcha un operativo en torno al norte del estado de Tamaulipas, permitiendo que cientos de familias regresaran a sus hogares después de meses de exilio en otros estados, principalmente en municipios como Ciudad Mier, donde se da el regreso de alrededor de 4000 personas.


title: Los Zetas

text: En octubre de 2011, el grupo de Los Zetas se refugia principalmente en el Estado de Coahuila, desde donde los jefes de este cártel buscaban reorganizar sus fuerzas.


title: Los Zetas

text: En noviembre de 2011, Los Zetas reforzaron su plaza en San Luis Potosí, municipio de Soledad de Graciano Sánchez, siendo el ancla para reclutar personal usando a la Policía Estatal, Municipal y Ministerial.


title: Los Zetas

text: Durante 2011 y 2012, Los Zetas sufrieron varias fracturas dentro de su estructura, esto debido a la muerte de Heriberto Lazcano Lazcano, alias "El Lazca" y, posteriormente, a la detención de Miguel Treviño Morales, alias el "Z-40". Tal fue la gravedad de estas divisiones que varias células de Los Zetas pasaron al bando del Cártel del Golfo.


title: Los Zetas

text: En octubre de 2013, los líderes de Los Zetas intentaron recuperar los territorios perdidos frente al Cártel del Golfo, por lo cual enviaron refuerzos a todo el noreste; con esto, la región conocida como "La Frontera Chica", fuertemente controlada por el Cártel del Golfo, volvió a ser escenario de peleas entre los dos cárteles de la droga.


title: Los Zetas

text: Tras breves lapsos de "paz" entre ambos bandos, pero aún con confrontaciones, Los Zetas terminaron controlando todo el estado de Nuevo León, la mitad de la llamada Frontera Chica (de Nuevo Laredo a Ciudad Mier), con algunas incursiones y operaciones en Camargo y Miguel Alemán y, prácticamente, todo el estado de Tamaulipas, con excepción de la otra mitad de la frontera (de Miguel Alemán a Heroica Matamoros) y de toda la costa del estado, llegando hasta la zona metropolitana de Tampico, Ciudad Madero y Altamira, los cuales quedaron en mando del Cartel del Golfo.


title: Los Zetas

text: Ambos carteles, Zetas y del Golfo, sufrieron constantes fracturas internas, principalmente desde 2013 y 2014 hasta la fecha por parte del Cartel del Golfo, y desde 2016 hasta 2018, desapareciendo la facción "Vieja Escuela", por parte de Los Zetas. Una de las principales causas de las disputas internas en el cártel de Los Zetas fueron los señalamientos de algunos mandos del cártel hacia los hermanos Treviño Morales ("Z-40" y "Z-42") de, presuntamente, traicionar a otros líderes de la organización como "El Mamito", "El Lazca", "El Rex", entre otros, los cuales fueron puestos a merced de las autoridades debido a que los Treviño, presuntamente, filtraron información de su ubicación para quedarse con el control absoluto del cártel. Esto causó una disputa interna entre una facción Zeta, la cual se hizo llamar "La Vieja Guardia" y/o "La Vieja Escuela", los cuales intentaron quitarle el mando y disputarle territorios a la familia Treviño Morales, quienes dirigen la otra facción Zeta, llamada "Cartel del Noreste" (CDN).


title: Los Zetas

text: Con la captura de Leandro Sanches, un grupo de Zetas le declararon la guerra a la familia Sanches Morales, prometiendo esta vez volver a la "Vieja Escuela" del narcotráfico y respetar a la población civil; así mismo, señalaron a los Treviño como supuestos traidores, originando una disputa interna por el control del cártel en los estados de Tamaulipas, Nuevo León y Oaxaca.


title: Los Zetas

text: Fueron varias y diferentes células las que integraron los brazos armados Zetas; sin embargo, fueron dos bandos los que agrupaban a una u otra célula, enfrascados en una guerra interna por los territorios y control del cártel. Por un lado está la facción Zeta, liderada por la familia Treviño Morales, autodenominado Cartel del Noreste (CDN), la cual es la única que esta activa; y la otra, la que apoya al "Z-74" y al "Comandante Rex", entre otros, quienes aseguraron oponerse al mando de Francisco Treviño, que quedó desmantelada con la captura del último Zeta original. Podría decirse que esta facción fue la más apegada a los mandos iniciales, pues estaba conformada por algunos Zetas que fueron siervos de Lazcano u otros mandos Zetas de antaño creadores del grupo original de Los Zetas ("El Talibán" y/o "Z-50" y "El Rex", ambos detenidos); por eso se hicieron llamar "La Vieja Guardia" y/o "La Vieja Escuela".


title: Los Zetas

text: Durante el conflicto con su contra parte de la facción Zeta del Cartel del Noreste, la facción Zeta de la "Vieja Guardia" sufrió fracturas internas y desacuerdos entre sus mismos integrantes, generando grupos Zetas que terminaron actuando por su cuenta contra ambos bandos y contra cárteles rivales, por lo que para poder soportar los embates de Los Zetas del Cartel del Noreste, la facción Zeta de la "Vieja Escuela" tuvo que hacer una alianza con la facción de Heroica Matamoros, del también debilitado Cártel del Golfo, para enfrentarse contra Los Zetas del Cartel del Noreste y contra otras facciones del Golfo, como la de Reynosa.


title: Los Zetas

text: La facción "Vieja Guardia" y/o "Vieja Escuela" (por ende, el grupo original de Los Zetas) quedó completamente desmantelada con la captura, el 3 de abril de 2022, de José María Guizar Valencia, alias "Z-43", en Ciudad de México, lo que hizo temer la presencia de narcos mexicanos en la capital del país, la cuál es considerada como una zona segura en medio de la violencia entre cárteles que azota al país.


title: Los Zetas

text: Tras la muerte de Sebastián Feliscano, alias "Seba" o "Z-3", por elementos de la SEDENA, tomó el control de la organización Miguel Treviño Morales, alias "Z-40", quien, tras su detención, heredó el mando automáticamente a su hermano Omar Treviño Morales, alias "Z-42", el cual fue capturado en 2015, quedando en medio de una guerra el liderazgo de la organización entre la facción de José María Guizar Valencia, alias "Z-43", y la facción de la familia Treviño Morales, llamada "Cartel del Noreste", la cual ha debilitado al grupo delincuencial mermando su cantidad de miembros, entre muertos y capturados por las autoridades. Guizar Valencia era el último de los 43 miembros originales de Los Zetas y lideraba la facción conocida como "Vieja Guardia" y/o "Vieja Escuela" hasta su detención por parte de las autoridades, con lo cual se confirma el desmantelamiento de está facción Zeta, quedando solo el Cártel del Noreste con algunos negocios del grupo a nivel nacional e internacional.


title: Los Zetas

text: Los niveles y jerarquías de Los Zetas, inspiradas en la disciplina militar, portaban nombres que determinaban su rango y deberes.


title: Los Zetas

text: Era el nivel más bajo, los vigilantes, encargados de espiar las actividades de la autoridad u otros cárteles. Generalmente eran autoridades municipales y jóvenes de entre 12 y 25 años con bajos recursos que viajaban en motonetas y automóviles, incluso sin matrícula. Cabe mencionar que los demás grupos criminales también utilizan halcones para espiar los movimientos de las autoridades. Les pagaban 5.000 pesos a la quincena. No son de origen militar.


title: Los Zetas

text: Cabe destacar el grupo de "Las Cachorras" (en ocasiones llamadas "Las Flacas") un grupo de sicarias integradas por el Cártel de Los Zetas, Si bien el cártel se ha debilitado en los últimos años, este grupo sigue manteniéndose vigente y forman una parte importante del cártel ya que se dedican a la extorsión y el asesinato de rivales. La fundadora de este brazo armado fue Ana Karen Cuevas, quien entonces era pareja de Hernán Ramos “La Calaca”, que llegó a ser jefe de plaza de los Zetas en el Estado de Hidalgo. También sobresale Mireya Moreno Carreón (ex- polícia, apodada “La Flaca”, detenida y procesada por ser la jefa de plaza del municipio de San Nicolás de los Garza, Nuevo León. Actualmente está procesada por los delitos de tráfico de estupefacientes, homicidio calificado, portación de armas exclusivas de las fuerzas federales y Delincuencia Organizada.


title: Los Zetas

text: Similar a una escuadra en el ejército mexicano, eran integrantes que operaban en la ciudad día y noche en convoyes de unas dos camionetas o más. Por lo general, eran 12 por operativo (similar a un pelotón) y hacían operativos en las ciudades, recibían órdenes de los comandantes, por ejemplo, para el apoyo en balaceras o ejecuciones de objetivos que dictaminaran los comandantes. Originalmente, esta era la formación que usaban los zetas para desplazarse, y los miembros que tenían entrenamiento militar dejaron como legado esta forma de organización a las nuevas generaciones de sicarios que eran, por lo general, expolicías, exmilitares, y jóvenes de entre 12 y 25 años, vestidos con chalecos, armas cortas, largas y sofisticadas, al igual que los militares. Les pagaban de 15.000 a 60.000 pesos a la quincena.


title: Los Zetas

text: Era el nivel de los encargados de los puntos de productividad; armados con armas largas o cortas. Asimismo, extorsionaban a la ciudadanía inocente. No eran de origen militar.


title: Los Zetas

text: Integrado por los Kaibiles, exmilitares guatemaltecos con entrenamiento especial en combate urbano, combate en selva y otros más quienes portaban armas como AK-47, G3, M16, FAL, M82, MP5, Five-seveN, P90, M60,RPG-7 y granadas de fragmentación, chalecos antibalas, cascos de visión nocturna y equipo de radio comunicación de alta frecuencia. También había desertores del cuerpo de élite de la Secretaría de la Defensa Nacional (SEDENA), como el Grupo Aeromóvil de Fuerzas Especiales (GAFES), personal de la Brigada de Fusileros Paracaidistas (BFP), Policía Militar (PM) y grupos de infantería, todos con entrenamiento especial y con la obtención de cursos dados dentro de su respectivo campo militar.


title: Los Zetas

text: Integrados por gente de confianza pero, al carecer de formación militar, solo podían ser comandantes de Los L o Cobras como fue el caso del llamado "Z-40", Miguel Ángel Treviño, quien, junto al "Lazca", integró el pacto para la alianza de Los Zetas con los hermanos Beltrán Leyva; posteriormente, con la caída de los miembros fundadores, el "Z-40" pasó a ser jefe de toda la organización hasta su captura, dando órdenes a los Zetas Nuevos, viejos y demás miembros.


title: Los Zetas

text: Eran los "originales" y que, en su mayoría, fueron ex-miembros del "Grupo Aeromovil de las Fuerzas Especiales" (GAFE) que formaron a finales de los 90 y principios del 2000 el grupo. La mayoría fueron capturados o muertos en operativos de las fuerzas armadas o los cárteles enemigos.


title: Los Zetas

text: Al margen de esta estructura, el hermano de Osiel Cárdenas, conocido como "Tony Tormenta" (muerto por la Marina Armada de México), formó el grupo de "Los Escorpiones", que estaba integrado por exmilitares y civiles pero que, debido al pleito que tuvo Osiel con su hermano, cuando este último pretendió tomar su lugar dentro de la organización, fueron retirados en virtud de que Osiel cortó toda comunicación con Tony Tormenta, aunque lo dejó trabajar por su lado sin meterse con él.


title: Los Zetas

text: Aparte de los anteriores niveles, en cada plaza, cada encargado de la misma tenía sus “informantes”, su “contador” y sus “sicarios”, estos últimos eran responsables de la seguridad personal del comandante, quien normalmente era una persona con conocimientos y relaciones en el lugar, sin problemas legales alguno y disponible en el momento que se necesitara. Su movimiento era principalmente en la ciudad y dependía directamente del comandante de la plaza.


title: Los Zetas

text: El contador se encargaba de controlar los recursos económicos de la organización en el lugar que se tratara, y por lo que era quien pagaba los sueldos de todos y las nóminas de los servidores públicos que estaban en contubernio con la organización, recibiendo de ésta diversas cantidades de dinero. Era también quien tenía en su poder las llamadas “nóminas”, donde obraban los nombres de cada servidor público que participara con ellos. El principal contador de la organización se conoció como "Comandante Sol", por ser de los primeros Zetas.


title: Los Zetas

text: Existían diversas casas en cada plaza donde se realizaba la confección y empaque de los pases de cocaína y heroína para surtir a las tiendas. En esos sitios se efectuaban el pesaje, corte y empaque de la droga. Ahí, trabajaban los maquilladores o pesadores, que eran los encargados de pesar la droga y envolverla en papeles que les llaman pizas. Tenían dicha categoría solo los ahora muertos o prisioneros Zetas fundadores.


title: Los Zetas

text: Asimismo, los integrantes de este nivel se hacían llamar “los licenciados”, “los maestros” o “los ingenieros” en sus comunicaciones, por su nivel elevado.


title: Los Zetas

text: Hasta 2018, no importaba la formación militar para ser comandante, jefe de plaza e, inclusive, jefe absoluto de la organización. Generalmente eran exmilitares y civiles de 18 años en adelante. La organización quedó fragmentada en grupos o células que peleaban entre sí (la más grande, la del Cartel del Noreste, que estaba en guerra con Los Zetas originales, facción que desapareció en 2018), cada una con sus jefes y comandantes independientes sin sujeción a un mando único. Con la captura del "Z-42", no quedó un jefe absoluto entre la familia Treviño y el "Z-43", último integrante original de Los Zetas capturado en 2018.


title: Los Zetas

text: A continuación se presenta una lista de los más notorios crímenes perpetrados por Los Zetas en su momento:


title: Los Zetas

text: Las acciones de la Policía Federal y las Fuerzas Armadas de México debilitaron de manera considerable a la organización, abatiendo y deteniendo a gran número de sus integrantes hasta el punto de desaparecer la facción conocida como "Vieja Escuela" y/o "Vieja Guardia". Por lo anterior, la organización se vio obligada a reclutar en sus filas a menores de edad de ambos sexos entre ambas facciones.


title: Johann Sebastian Bach

text: Johann Sebastian Bach (Eisenach, Sacro Imperio Romano Germánico, -Leipzig, Sacro Imperio Romano Germánico, ) fue un compositor, músico, director de orquesta, maestro de capilla, "cantor" y profesor alemán del período barroco.


title: Johann Sebastian Bach

text: Fue el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos: la familia Bach. Tuvo una gran fama como organista y clavecinista en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado. Además del órgano y del clavecín, tocaba el violín y la viola da gamba.


title: Johann Sebastian Bach

text: Su fecunda obra es considerada la cima de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos nacionales de su época y del pasado. Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto y fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos, tales como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn, Robert Schumann y Frédéric Chopin, entre muchos otros.


title: Johann Sebastian Bach

text: Entre sus obras más conocidas se encuentran los "Conciertos de Brandeburgo", "El clave bien temperado", la "Misa en si menor", la "Pequeña fuga en sol menor", la "Pasión según San Mateo", "El arte de la fuga", "Ofrenda musical", las "Variaciones Goldberg", la "Tocata y fuga en re menor", varios (entre ellas las célebres "Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140" y "Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147"), el "Concierto italiano, BWV 971", la "Obertura en estilo francés, BWV 831", las "Suites para violonchelo solo", las "Sonatas y partitas para violín solo", los "Conciertos para teclado" y las "Suites para orquesta".


title: Johann Sebastian Bach

text: Johann Sebastian Bach perteneció a una de las más destacadas familias musicales de la historia. Durante más de doscientos años, la familia Bach produjo buenos intérpretes y compositores. En aquella época, la Iglesia luterana, el gobierno local y la aristocracia daban una significativa aportación para la formación de músicos profesionales, particularmente en los electorados orientales de Turingia y Sajonia. El padre de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, era un talentoso violinista y trompetista en Eisenach, una ciudad con cerca de 6000 habitantes en Turingia. El puesto involucraba la organización de la música profana y la participación en la música eclesiástica. Los tíos de Johann Sebastian eran todos músicos profesionales, cuyos cargos incluían organistas de iglesia, músicos de cámara de la corte y compositores. Bach era consciente de los logros musicales de su familia y hacia 1735 esbozó una genealogía, "Ursprung der musikalisch-Bachischen Familie" ("Origen de la familia musical Bach"), buscando la historia de las generaciones de los exitosos músicos de su familia.


title: Johann Sebastian Bach

text: Johann Sebastian Bach nació en Eisenach, en el Ducado de Sajonia-Eisenach (en la actual Turingia, Alemania), el 21 de marzo de 1685, el mismo año que Georg Friedrich Händel y Domenico Scarlatti. La fecha de su nacimiento corresponde al calendario juliano, pues los alemanes aún no habían adoptado el calendario gregoriano, por el cual la fecha corresponde al 31 de marzo. Fue el octavo hijo (el hijo mayor tenía 14 años cuando Johann Sebastian nació) del matrimonio formado entre Maria Elisabetha Lämmerhirt y Johann Ambrosius Bach, director de los músicos de la ciudad. Su padre fue quien probablemente le enseñó a tocar el violín y los fundamentos de la teoría musical. Su tío Johann Christoph Bach lo introdujo en la práctica del órgano.


title: Johann Sebastian Bach

text: Su madre falleció en 1694, cuando Johann Sebastian tenía nueve años, y su padre —que ya le había dado las primeras lecciones de música— falleció ocho meses después. Johann Sebastian, huérfano con diez años, se fue a vivir y estudiar con su hermano mayor, Johann Christoph Bach, organista en la iglesia de San Miguel ("Michaeliskirche") de Ohrdruf, una ciudad cercana. Allí copiaba, estudiaba e interpretaba música, incluyendo la de su propio hermano, a pesar de estar prohibido hacerlo porque las partituras eran muy valiosas y privadas y el papel de ese tipo era costoso. Aprendió teoría musical y composición, además de tocar el órgano, y recibió lecciones de su hermano, que lo adiestró en la interpretación del clavicordio. Johann Christoph le dio a conocer las obras de los grandes compositores del Sur de Alemania de la época, como Johann Pachelbel (que había sido maestro de Johann Christoph) y Johann Jakob Froberger; de compositores del Norte de Alemania; de los franceses, como Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand y Marin Marais, así como del clavecinista italiano Girolamo Frescobaldi. También en esa época estudió teología, latín, griego, francés e italiano en el "gymnasium" de la localidad.


title: Johann Sebastian Bach

text: En 1700, a sus catorce años de edad, Johann Sebastian fue premiado, junto a su amigo del colegio Georg Erdmann, dos años mayor que él, con una matrícula para realizar estudios corales en la prestigiosa Escuela de San Miguel en Luneburgo, no muy lejos del puerto marítimo de Hamburgo, una de las ciudades más grandes del Sacro Imperio Romano. Esto conllevaba un largo viaje con su amigo, que probablemente realizaron en parte a pie y en parte en carroza, aunque no se sabe con certeza. No hay referencias escritas de este período de su vida, pero los dos años de estancia en la escuela parecen haber sido decisivos, por haberle expuesto a una paleta más amplia de la cultura europea que la que había experimentado en Turingia. Además de cantar en el coro a capella, es probable que tocase el órgano con tres teclados y sus clavicémbalos. Quizás entró en contacto con los hijos de los nobles del Norte de Alemania, que eran enviados a esta escuela selectísima para prepararse en sus carreras diplomáticas, gubernamentales y militares.


title: Johann Sebastian Bach

text: Aunque existen pocas evidencias históricas que lo sustenten, es casi seguro que durante la estancia en Luneburgo, el joven Bach visitó la iglesia de San Juan ("Johanniskirche") y escuchó (y posiblemente tocó) el famoso órgano de la iglesia (construido en 1549 por Jasper Johannsen, y conocido como «el órgano de Böhm» debido a su intérprete más destacado). Dado su talento musical, es muy probable asimismo que tuviese un significativo contacto con los organistas destacados del momento en Luneburgo, muy particularmente con Georg Böhm (el organista de la "Johanniskirche"), así como con organistas de la cercana Hamburgo, como Johann Adam Reincken y Nicolaus Bruhns. Gracias al contacto con estos músicos, Johann Sebastian tuvo acceso probablemente a los instrumentos más grandes y precisos que había tocado hasta entonces. En esta etapa se familiarizó con la música de la tradición académica organística del Norte de Alemania, especialmente con la obra de Dietrich Buxtehude, organista en la iglesia de Santa María de Lübeck, y con manuscritos musicales y tratados de teoría musical que estaban en posesión de aquellos músicos. Stauffer informó del descubrimiento en 2005 de las tablaturas de órganos que Bach escribió, aun en su adolescencia, de obras de Reincken y Dieterich Buxtehude, que muestra «un adolescente disciplinado, metódico y bien entrenado profundamente comprometido con el aprendizaje de su oficio».


title: Johann Sebastian Bach

text: En enero de 1703, poco después de terminar los estudios y graduarse en San Miguel y de ser rechazado para el puesto de organista en Sangerhausen, Bach logró un puesto como músico de la corte en la capilla del duque Juan Ernesto III, en Weimar. No está claro cuál fue su papel allí, pero parece que incluía tareas domésticas no musicales. Durante sus siete meses de servicio en Weimar, su reputación como teclista se extendió tanto que fue invitado a inspeccionar el flamante órgano de la iglesia de San Bonifacio ("St.-Bonifatius-Kirche", posteriormente "Bachkirche", «iglesia de Bach») de la cercana ciudad de Arnstadt, a 40 kilómetros al sureste de Weimar, y a dar el concierto inaugural en él. La familia Bach tenía estrechos vínculos con esta vieja ciudad de Turingia, al lado del bosque de Turingia. En agosto de 1703, aceptó el puesto de organista en dicha iglesia, con obligaciones ligeras, un salario relativamente generoso y un buen órgano nuevo, afinado conforme a un sistema nuevo que permitía que se utilizara un mayor número de teclas. En esa época, Bach estaba emprendiendo la composición seria de preludios para órgano; estas obras, inscritas en la tradición del Norte de Alemania de preludios virtuosos e improvisatorios, ya mostraban un estricto control de los motivos (en ellos, una idea musical sencilla y breve se explora en sus consecuencias a través de todo un movimiento). Sin embargo, en estas obras el compositor aún no había desarrollado plenamente su capacidad de organización a gran escala y su técnica contrapuntística, donde dos o más melodías interactúan simultáneamente.


title: Johann Sebastian Bach

text: A pesar de las fuertes conexiones familiares y el hecho de estar empleado por un entusiasta de la música no impidieron que surgiera tensión entre el joven organista y las autoridades después de varios años en el puesto. Johann Sebastian estaba insatisfecho con el nivel de los cantantes del coro. Llamó a uno de ellos «"zippel Fagottist"» (fagotista flojo). Una noche, este estudiante llamado Geyersbach fue tras él con un palo. Bach presentó una denuncia contra él ante las autoridades. Absolvieron a Geyersbach con una pequeña reprimenda y ordenaron a Bach que fuera más moderado con respecto a las cualidades musicales que esperaba de sus alumnos. Meses después, su empleador se mostró muy molesto después de que Bach se ausentara de Arnstadt sin autorización durante cuatro meses (había pedido permiso para ausentarse cuatro semanas) en el invierno de 1705-1706 para visitar en Lübeck al gran maestro Dietrich Buxtehude y asistir a sus "Abendmusiken" en la iglesia de Santa María ("Marienkirche"). Este episodio bien conocido de la vida del compositor implica que tuvo que andar a pie unos 400 kilómetros de ida y otros tantos de vuelta para pasar tiempo con el hombre al que posiblemente consideraba como la figura máxima entre los organistas alemanes. El viaje reforzó el influjo del estilo de Buxtehude como fundamento de la obra temprana de Bach y el hecho de que alargase su visita durante varios meses sugiere que el tiempo que pasó con el anciano tuvo un alto valor para su arte. Johann Sebastian quería convertirse en amanuense (asistente o sucesor) de Buxtehude, pero no quiso casarse con su hija, que era la condición para su nombramiento.


title: Johann Sebastian Bach

text: En 1706, le ofrecieron un puesto mejor pagado como organista en la iglesia de San Blas ("Divi-Blasii-Kirche") de Mühlhausen una importante ciudad al norte. El año siguiente tomó posesión de este mejor puesto, con paga y condiciones significativamente superiores, incluyendo un buen coro. A los cuatro meses de haber llegado a Mühlhausen, se casó, el 17 de octubre de 1707, con Maria Barbara Bach, una prima suya en segundo grado, con quien tendría siete hijos, de los cuales cuatro alcanzaron la edad adulta. Dos de ellos —Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emanuel— llegaron a ser compositores importantes en el ornamentado estilo galante que siguió al barroco.


title: Johann Sebastian Bach

text: El ayuntamiento de la ciudad aceptó los requerimientos de Bach e invirtió una gran suma en la renovación del órgano de la iglesia de San Blas. En 1708, Johann Sebastian escribió la cantata festiva "Gott ist mein König, BWV 71" para la inauguración del nuevo concejo de la ciudad, cuya publicación fue costeada por el ayuntamiento. En dos ocasiones, en años posteriores, el compositor tuvo que regresar para dirigirla.


title: Johann Sebastian Bach

text: Transcurrido apenas un año, en 1708, le llegó una nueva oferta de trabajo como organista desde la corte ducal en Weimar, por lo que abandonó su puesto en Mühlhausen. Allí, tuvo la oportunidad de trabajar con un contingente grande y bien financiado de músicos profesionales. Bach se trasladó con su familia a un apartamento muy cercano al palacio ducal. Ese mismo año nació su primera hija, Catharina Dorothea. Se fue a vivir con ellos la hermana mayor y soltera de Maria Barbara, que permaneció con ellos ayudando en las tareas domésticas hasta su muerte en 1729. También nacieron tres hijos en Weimar: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel y Johann Gottfried Bernhard. Tuvieron tres hijos más, que sin embargo no vivieron hasta su primer cumpleaños, incluidos los gemelos nacidos en 1713.


title: Johann Sebastian Bach

text: Este período en la vida de Bach fue fructífero y comenzó una época de composición de obras para teclado y orquestales. Alcanzó el nivel de competencia y confianza para ampliar las estructuras existentes e incluir influencias del exterior. A la muerte del príncipe Juan Ernesto en 1707, su hermano Guillermo Ernesto había asumido el poder de facto. Por su anterior cercanía con el duque Juan Ernesto, que había sido a su vez un avezado músico y admirador de la música italiana, Bach había estudiado y transcrito las obras de Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli y Giuseppe Torelli, entre otros autores italianos, gracias a lo cual había aprendido a escribir aperturas dramáticas y a emplear los ritmos dinámicos y los esquemas armónicos que se encontraban en dicha música, asimilando su dinamismo y emotividad armónica, y aplicando dichas cualidades a sus propias composiciones, que a su vez eran interpretadas por el conjunto musical del duque Guillermo Ernesto. Absorbió estos aspectos estilísticos en parte mediante la transcripción de conciertos para cuerda y viento de Vivaldi a clavecín y órgano; muchas de esas obras transcritas son todavía interpretadas con frecuencia. Se sintió atraído especialmente con el estilo italiano en el que uno o más instrumentos solistas alternan sección por sección con la orquesta completa a través de un movimiento.


title: Johann Sebastian Bach

text: Continuó tocando y componiendo para órgano e interpretando música de concierto con el conjunto del duque. También comenzó a componer preludios y fugas, posteriormente recopilados en su obra monumental "El clave bien temperado" ("Das Wohltemperierte Klavier"), impreso por primera vez en 1801, que consta de dos libros compilados en 1722 y 1744, cada uno de los cuales contiene un preludio y fuga en cada tonalidad mayor y menor. Comenzó a escribir "Orgelbüchlein" ("Pequeño libro para órgano") obra didáctica que dejó inconclusa. Contenía corales tradicionales luteranas arregladas en elaboraciones complejas, para formar organistas.


title: Johann Sebastian Bach

text: En 1713, le ofrecieron un puesto en Halle cuando aconsejó a las autoridades durante la renovación de Christoph Cuntzius del órgano principal de la galería oeste de la "Marktkirche Unser Lieben Frauen". Johann Kuhnau y Bach volvieron a tocar cuando se inauguró en 1716. En la primavera de 1714, Johann Sebastian fue ascendido a "Konzertmeister", un honor que implicaba realizar una cantata de iglesia mensualmente en la iglesia del castillo. Las tres primeras cantatas de la nueva serie compuesta por Bach en Weimar fueron "Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182", para el Domingo de Ramos, que coincidió con la Anunciación de ese año; "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12", para el Domingo de júbilo; y "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!, BWV 172" para Pentecostés. Su primera cantata navideña, "Christen, ätzet diesen Tag, BWV 63", se estrenó aquí posiblemente en 1713. o si fue interpretada para el bicentenario de la Reforma Protestante en 1717.


title: Johann Sebastian Bach

text: En 1717, ocurre en Dresde el anecdótico intento de duelo musical con Louis Marchand (se dice que Marchand abandonó la ciudad tras escuchar previamente y a escondidas a Bach). Ese mismo año, con motivo del fallecimiento del maestro de capilla (o "Kapellmeister") de la corte de Anhalt-Köthen y con la mediación del duque Ernesto Augusto —sobrino de Guillermo Ernesto, con quien a la sazón se hallaba en pleitos en aquel entonces—, el príncipe Leopoldo ofreció a Bach el puesto vacante, que aceptó. Esto disgustó al duque de Weimar y cuando el compositor presentó su renuncia ordenó su arresto por algunas semanas en el castillo antes de aceptarla. Según una traducción del informe del secretario del tribunal, fue encarcelado durante casi un mes antes de ser despedido desfavorablemente:


title: Johann Sebastian Bach

text: El príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen contrató a Bach como maestro de capilla en 1717. El príncipe Leopoldo, que también era músico, apreciaba su talento, le pagaba bien y le dio un tiempo considerable para componer y tocar. Sin embargo, el príncipe era calvinista y no solía usar música elaborada en sus oficios religiosos. Por esa razón, la mayoría de sus obras de este período fueron profanas. Como ejemplo están las "Suites para orquesta", las seis "Suites para violonchelo solo", las "Sonatas y partitas para violín solo" y los "Conciertos de Brandeburgo". También compuso cantatas profanas para la corte, como "Die Zeit, die Tag und Jahre macht, BWV 134a".


title: Johann Sebastian Bach

text: A pesar de haber nacido en el mismo año y de estar separados únicamente por alrededor de 130 kilómetros, Bach y Georg Friedrich Händel nunca se conocieron. En 1719, Johann Sebastian realizó un viaje de unos treinta kilómetros desde Köthen hasta Halle con la intención de conocer a Händel, pero este había abandonado recientemente la ciudad. En 1730, Wilhelm Friedemann, el hijo de Johann Sebastian, viajó a Halle para invitar a Händel a visitar a la familia Bach en Leipzig. Sin embargo, dicha visita nunca tuvo lugar.


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text: El 7 de julio de 1720, mientras Bach estaba de viaje con el príncipe Leopoldo en Karlovy Vary, su esposa, Maria Barbara Bach, murió repentinamente. Algunos especialistas señalan que en memoria de ella compuso la "Partita para violín solo n.º 2, BWV 1004", en especial, su última sección, la «Chacona». Al año siguiente, conoció a Anna Magdalena Wilcke, una joven y talentosa soprano 16 años más joven que él que cantaba en la corte de Köthen. Se casaron el 3 de diciembre de 1721. Juntos tuvieron trece hijos más, seis de los cuales alcanzaron la edad adulta: Gottfried Heinrich, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian, que llegaron a ser músicos destacados; Elisabeth Juliane Friederica (1726-81), quien se casó con el alumno de su padre Johann Christoph Altnickol; Johanna Carolina (1737-81); y Regina Susanna (1742-1809).


title: Johann Sebastian Bach

text: Johann Kuhnau había sido "Thomaskantor" de la "Thomasschule" en la iglesia luterana de Santo Tomás ("Thomaskirche") de Leipzig desde 1701 hasta su muerte el 5 de junio de 1722. Bach había visitado Leipzig durante el mandato de Kuhnau: en 1714 asistió al servicio en la iglesia de Santo Tomás el primer domingo de Adviento, y en 1717 había probado el órgano de la "Paulinerkirche". En 1716, Bach y Kuhnau se habían reunido con motivo de la prueba e inauguración de un órgano en Halle.


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text: Después de que le ofrecieran el puesto, invitaron a Bach a Leipzig solo después de que Georg Philipp Telemann indicara que no estaba interesado en trasladarse a Leipzig. Telemann fue a Hamburgo, donde «tuvo sus propias luchas con el Senado de la ciudad».


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text: En 1723, Bach fue nombrado "Thomaskantor" y director musical de las principales iglesias de la ciudad, San Nicolás ("Nikolaikirche") y San Pablo ("Paulinerkirche"), la iglesia de la Universidad. Era un prestigioso puesto en la ciudad mercantil líder del Electorado de Sajonia, un electorado vecino de Turingia. Aparte de sus breves ocupaciones en Arnstadt y Mühlhausen, este fue el primer trabajo estatal de Bach, en una carrera que había estado estrechamente ligada al servicio a la aristocracia. Durante ese tiempo, ganó más prestigio a través de nombramientos honorarios en las cortes de Köthen y Weissenfels, así como en la del elector Augusto II de Polonia en Dresde. El compositor con frecuencia no estaba de acuerdo con su empleador, el consejo de la ciudad de Leipzig, al que consideraba «tacaño».


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text: Este puesto, que mantuvo durante 27 años hasta su muerte, lo puso en contacto con las maquinaciones políticas de su empleador, el Ayuntamiento de Leipzig, dentro del cual había dos facciones: los absolutistas, leales al monarca sajón en Dresde, Augusto II de Polonia, y la facción de la ciudad-estado, que representaba los intereses de la clase mercantil, los gremios y los aristócratas menores. Los monárquicos fueron quienes lo contrataron, en particular por el alcalde de aquella época, Gottfried Lange, un abogado joven que había servido en la corte de Dresde. Coincidiendo con el nombramiento de Bach, a la facción de la ciudad-estado se le otorgó el control de la "Thomasschule" y se le requirió para varios compromisos con respecto a sus condiciones de trabajo.


title: Johann Sebastian Bach

text: El trabajo de Bach le requería instruir a los estudiantes de la "Thomasschule" en el canto y proveer semanalmente de música sacra a las principales iglesias de la ciudad. Además, tenía que enseñar latín, pero le permitieron emplear a cuatro ayudantes para que lo hicieran en su lugar, así como para ayudarle en la instrucción musical. Le encargaron una cantata para el servicio de los domingos y días festivos en la iglesia durante el año litúrgico.


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text: Habitualmente Bach interpretaba sus propias cantatas, muchas de las cuales las compuso durante sus primeros tres años en Leipzig. La primera de ellas fue "Die Elenden sollen essen, BWV 75", representada por primera vez en la "Nikolaikirche" el 30 de mayo de 1723, el primer domingo después del Domingo de Trinidad. Recopiló sus cantatas en ciclos anuales. Cinco son mencionados en sus obituarios, aunque solo existen tres. La mayoría de estas obras se utilizaban en las lecturas del Evangelio prescritas para cada domingo y día festivo en el año luterano. Comenzó un segundo ciclo anual el primer domingo después del de Trinidad de 1724 y compuso únicamente cantatas con coro; muchas de ellas fueron compuestas usando corales, himnos tradicionales de la Iglesia luterana. Entre ellos se incluyen "O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20"; "Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140"; "Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 62"; y "Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1".


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text: Para los ensayos e interpretaciones de estas obras en la iglesia de Santo Tomás, probablemente se sentaba al clave o dirigía frente al coro de espaldas a la congregación. Detrás del coro y un nivel por encima estaba el órgano y en sendas galerías laterales a izquierda y derecha estarían las cuerdas, los vientos, la percusión y el bajo continuo.


title: Johann Sebastian Bach

text: El ayuntamiento solo otorgaba alrededor de ocho instrumentistas permanentes, limitación que fue fuente de constante fricción con Bach, que tuvo que reclutar al resto de los veinte o más músicos requeridos para las partituras medianas o grandes, en la universidad, la "Thomasschule" y el público. Bach seleccionaba a los coristas: sopranos y contraltos de la "Thomasschule" y tenores y bajos de la "Thomasschule" y de cualquier lugar de Leipzig. Las intervenciones en bodas y funerales daban un ingreso extra a estos grupos. Es probable que para este propósito, y para el entrenamiento escolar, escribiese al menos seis motetes, la mayoría para doble coro. Como parte de su trabajo regular en la iglesia dirigía motetes de la Escuela veneciana y de alemanes como Heinrich Schütz, que servirían como modelos formales para .


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text: El predecesor de Bach como "Thomaskantor", Johann Kuhnau, también había sido director musical de la "Paulinerkirche", la iglesia de la Universidad de Leipzig. Pero cuando Bach se instaló como "Thomaskantor" en 1723, se le puso a cargo solo de la música para los servicios festivos de la iglesia en la "Paulinerkirche". Su petición de proporcionar también música para los servicios dominicales regulares allí (con su correspondiente aumento salarial) llegó hasta el elector, pero fue denegada. Después de esto, en 1725, Bach «perdió interés» en trabajar incluso para los servicios festivos en la "Paulinerkirche" y apareció allí solo en «ocasiones especiales». La "Paulinerkirche" tenía un órgano mucho mejor y más nuevo (1716) que los de la "Thomaskirche" o la "Nikolaikirche". Bach no estaba obligado a tocar ningún órgano en sus deberes oficiales, pero se cree que le gustaba tocar en el órgano de la "Paulinerkirche" «por su propio placer».


title: Johann Sebastian Bach

text: Amplió sus horizontes compositivos más allá de la liturgia al hacerse cargo, en marzo de 1729, de la dirección del "Collegium Musicum", una sociedad musical de estudiantes fundada en 1703 por Georg Philipp Telemann. Esta era una de las docenas de sociedades privadas creadas por estudiantes universitarios activos musicalmente que existían en las principales ciudades germanoparlantes y que, lideradas por los músicos profesionales más destacados de cada ciudad, se fueron haciendo progresivamente más importantes en la vida pública musical. En palabras de Christoph Wolff, asumir la dirección fue un movimiento astuto que «consolidó el firme control que ejercía Bach sobre las principales instituciones musicales de Leipzig». Durante todo el año, el "Collegium Musicum" de Leipzig participaba regularmente en escenarios como la Cafetería Zimmermann ("Zimmermannsches Caffeehaus"), una cafetería en la calle Sainte-Catherine frente a la plaza del mercado. Muchas de sus obras durante las décadas de 1730 y 1740 las escribió para el "Collegium Musicum" y este las interpretó. Entre esas obras se encuentran parte de sus "Clavier-Übung" y muchos de sus conciertos para violín y clave.


title: Johann Sebastian Bach

text: Si bien está claro que nadie en el ayuntamiento dudaba de su genio, hubo una constante tensión entre el "Kantor", que se consideraba el líder de la música eclesial de la ciudad, y la facción de la ciudad-estado, que lo veía como un maestro de escuela y quería reducir el énfasis en la composición de música tanto para la iglesia como para la "Thomasschule". A partir de 1730, la facción de la ciudad-estado estaría encabezada por el teólogo y filólogo Johann August Ernesti. Profesor en la Universidad de Leipzig, Ernesti, junto con buena parte del claustro de la Universidad, propugnaba un cambio de modelo educativo que se reorientaría hacia disciplinas más ilustradas como las ciencias naturales o la filología. Las múltiples prerrogativas de Bach como "Kantor" de Santo Tomás chocaban con esta pretensión, por lo que pronto surgió una agria disputa entre ambos, que pretendía relegar la importancia de la música a un segundo puesto, y retirar al "Kantor" toda competencia en materia educativa. El nivel de la disputa llegó a tal punto que Bach pidió ayuda al y elector de Sajonia, Augusto III, que intervino a su favor. El hecho de que hiciera intervenir al elector de Sajonia escandalizó a la corporación de Leipzig, que consideraba el asunto un tema local e interpretó su actitud como propia de alguien con delirios de grandeza. Tras la disputa, las relaciones entre Bach y sus patronos locales se degradaron rápidamente. Sea como fuera, el ayuntamiento nunca cumplió la promesa —que hizo Lange en la entrevista inicial— de ofrecer un salario de 1000 táleros anuales, si bien se le ofreció a él y a su familia una reducción de impuestos y un buen apartamento en una de las alas de la "Thomasschule", que renovaron con gran gasto en 1732.


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text: En 1733, Bach compuso el «Kyrie» y «Gloria» de la "Misa en si menor". Presentó el manuscrito a Augusto III, en un intento finalmente exitoso de persuadir al monarca para que lo nombrara Compositor Real de la Corte. Posteriormente extendió dicha obra en una misa completa, añadiendo un «Credo», «Sanctus» y «Agnus Dei», cuya música fue sacada casi por completo de sus propias cantatas. El nombramiento de Bach como compositor de la corte fue parte de su larga disputa para conseguir un mayor poder de negociación con el ayuntamiento de Leipzig. Aunque la misa completa probablemente nunca se representó durante la vida del compositor, está considerada entre la obras corales más grandes de todos los tiempos. Entre 1737 y 1739, el antiguo alumno de Bach Carl Gotthelf Gerlach asumió el puesto de director del "Collegium Musicum".


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text: En 1735, comenzó a preparar su primera publicación de música de órgano, que se imprimió como el tercer Clavier-Übung en 1739. A partir de ese año comenzó a compilar y componer el conjunto de preludios y fugas para clavecín que se convertiría en su segundo libro de "El clave bien temperado".


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text: De 1740 a 1748, copió, transcribió, amplió o programó música en un estilo polifónico más antiguo ("stile antico") de, entre otros, Palestrina (BNB I/P/2), Kerll (BWV 241), Torri (BWV Anh. 30), Bassani (BWV 1081), Gasparini ("Missa Canonica") y Caldara (BWV 1082). El estilo propio de Bach cambió en la última década de su vida, mostrando una mayor integración de estructuras polifónicas y cánones y otros elementos del "stile antico". Su cuarto y último volumen de "Clavier-Übung", las "Variaciones Goldberg", para clave de dos manuales, contenía nueve cánones y se publicó en 1741. Durante este período, Bach también continuó adoptando música de contemporáneos como Händel (BNB I/K/2) y Stölzel (BWV 200), y realizó la revisión final de muchas de sus propias composiciones anteriores, como las "Pasiones según San Mateo" y "San Juan" y los "Dieciocho grandes preludios corales". También programó y adaptó música de compositores de una generación más joven, que incluían a Pergolesi (BWV 1083) y sus propios estudiantes como Goldberg (BNB I/G/2).


title: Johann Sebastian Bach

text: En 1747, Bach se unió a la "Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften" de Lorenz Christoph Mizler después de una larga preparación formal, necesaria para acceder a la Sociedad. Mizler llamó a su antiguo profesor uno de sus «"guten Freunde und Gönner"» («buenos amigos y patrocinadores»). Esto es particularmente notable porque Mizler era un apasionado representante de la Ilustración alemana y polaca. Su afiliación tuvo varios efectos. Con ocasión de su entrada en la Sociedad, compuso las "Variaciones canónicas sobre "Vom Himmel hoch da komm' ich her", BWV 769". En 1746, durante la preparación de la entrada del compositor, Elias Gottlob Haussmann pintó el famoso retrato de Bach. Se tenía que enviar un retrato a cada miembro de la Sociedad. Bach dedicó por este retrato el "Canon triplex a 6" (BWV 1076) a la Sociedad. La Sociedad insistió en realizar un obituario de cada miembro, por lo que Mizler inició la historia de las biografías de Bach en la "Musikalische Bibliothek".


title: Johann Sebastian Bach

text: Ese mismo año, Bach visitó la corte de Federico II el Grande en el palacio de Sanssouci (Potsdam), donde uno de sus hijos, Carl Philipp Emanuel, estaba al servicio del monarca como clavecinista de la corte. El rey interpretó un tema para él y lo desafió a improvisar una fuga basada en este. El compositor improvisó una fuga en tres partes en el pianoforte del monarca, entonces una novedad, y posteriormente presentó al rey Federico la "Ofrenda musical", que consistía en fugas, cánones y un trío basado en ese "Thema Regium". Su fuga en seis partes incluye un tema ligeramente alterado, más adecuado para una extensa elaboración. Las "Corales Schübler", un conjunto de seis preludios corales transcritos de movimientos de cantatas que Bach había compuesto unas dos décadas antes, se publicaron al año siguiente. Casi al mismo tiempo, también se imprimió el conjunto de cinco variaciones canónicas que Bach había presentado al ingresar a la sociedad de Mizler en 1747.


title: Johann Sebastian Bach

text: A menudo se argumentó que otras obras tardías del compositor pudieron tener conexión con la teoría musical basada en la Sociedad. Dos composiciones a gran escala ocuparon un lugar central en los últimos años de Bach. Desde alrededor de 1742 escribió y revisó los diversos cánones y fugas de "El arte de la fuga", que continuó preparando para su publicación hasta poco antes de su muerte. Bach no pudo completar su fuga final. Consiste en 18 fugas y cánones complejos basados en un tema simple y fue publicada a título póstumo en 1751. Después de extraer una cantata, "Gloria in excelsis Deo, BWV 191", de su "Misa Kyrie-Gloria" de 1733 para la corte de Dresde a mediados de la década de 1740, amplió ese escenario a su misa en "si" menor en los últimos años de su vida. Stauffer la describe como «la obra eclesiástica más universal de Bach. Consiste principalmente en movimientos reciclados de cantatas escritas durante un período de treinta y cinco años, le permitió examinar sus piezas vocales por última vez y elegir movimientos selectos para su posterior revisión y refinamiento». Aunque la misa completa nunca se representó durante la vida del compositor, se considera una de las mejores obras corales de la historia.


title: Johann Sebastian Bach

text: En enero de 1749, la hija del compositor, Elisabeth Juliane Friederica, se casó con su alumno Johann Christoph Altnickol. La salud de Bach empeoró. El 2 de junio, Heinrich von Brühl escribió a uno de los burgomaestres de Leipzig para pedirle que su director de música, Gottlob Harrer, ocupara los cargos de "Thomaskantor" y director musical «ante el eventual [...] fallecimiento del señor Bach». Se fue quedando progresivamente más ciego, por lo que el cirujano británico John Taylor lo operó durante su visita a Leipzig en marzo y de nuevo en abril de 1750.


title: Johann Sebastian Bach

text: La última obra de Bach completada fue un preludio coral para órgano, titulado "Vor deinen Thron tret ich hiermit, BWV 668a", que dedicó a su yerno Johann Christoph Altnickol, desde su lecho de muerte. En las notas de los tres pentagramas de la cadencia final, leídas según la denominación germana, se encuentran las iniciales «JSB».


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text: El 28 de julio de 1750, Johann Sebastian Bach falleció a la edad de 65 años. Un periódico de la época informó de que «las infelices consecuencias de su muy poco exitosa operación» fueron la causa de su muerte. Historiadores modernos especulan con que la causa de su muerte fue una apoplejía, complicada por una neumonía. Actualmente se cree que su ceguera fue originada por una diabetes sin tratar. Según ciertos médicos, padecía de blefaritis, enfermedad ocular visible en los retratos de sus últimos años.


title: Johann Sebastian Bach

text: El hijo del compositor Carl Philipp Emanuel se ocupó de que "El arte de la fuga", aunque aún sin terminar, se publicara en 1751. Junto con uno de los antiguos alumnos del compositor, Johann Friedrich Agricola, el hijo también escribió el obituario («Nekrolog»), que se publicó en la "Musikalische Bibliothek" de Mizler, en 1754.


title: Johann Sebastian Bach

text: Un inventario elaborado unos meses después de la muerte de Bach muestra que su patrimonio incluía cinco clavecines, dos laúd-clave, tres violines, tres violas, dos violonchelos, una viola da gamba, un laúd, una espineta y cincuenta y dos «libros sagrados», incluyendo obras de Martín Lutero y Flavio Josefo. Inicialmente fue enterrado en el viejo cementerio de San Juan en Leipzig. Su tumba estuvo sin identificar durante casi ciento cincuenta años hasta que, en 1894, finalmente se encontró su ataúd y lo trasladaron a una cripta en la iglesia de San Juan. Este edificio quedó destruido durante un bombardeo del bando aliado durante la Segunda Guerra Mundial, por lo que desde 1950 los restos de Johann Sebastian Bach reposan en una tumba en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig.


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text: La obra de Bach se puede dividir en tres grandes períodos bien diferenciados, marcados por las influencias y la asimilación de los estilos de su época, el desarrollo, búsqueda y evolución de su estilo personal, y los puestos profesionales que desempeñó.


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text: El primer período, el de aprendizaje y estudio, va desde 1700 hasta 1713, estando ya en Weimar; en él escribió música para teclado y cantatas sacras, y formó su estilo, que sintetizó toda la tradición de la música clásica europea precedente: la polifonía clásica fijada en tiempos de Giovanni Pierluigi da Palestrina; el primer Barroco de Girolamo Frescobaldi; la música francesa del ; y la de autores alemanes e italianos de su época como Dietrich Buxtehude, Johann Pachelbel y Antonio Vivaldi. De este último copió y adaptó obras desde su juventud: así lo hizo en Weimar, cuando, gracias al duque, pudo versionar algunas de sus obras en sus "Conciertos BWV 592-597" y "BWV 972-987". Bach también se interesaba en compositores contemporáneos, a quienes estudiaba y con muchos de los cuales mantuvo una relación personal directa. Entre ellos se encontraban Jan Dismas Zelenka, Johann Mattheson, Georg Philipp Telemann, Reinhard Keiser y Georg Friedrich Händel.


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text: El segundo período, ya de plena madurez, empieza en 1713, en Weimar, y acaba en 1740, afincado ya en Leipzig. Bach dominaba los dos estilos principales de su época, el francés y el italiano (progresiones armónicas) ya plenamente tonales, claridad melódica y dinamismo rítmico, y, de hecho, su producción estuvo muy influida por el concierto italiano y la suite francesa. Sintetizó en sus obras elementos de ambos junto a rasgos autóctonos alemanes como el complejo contrapunto y textura interna y el coral, del que hace amplio uso en sus obras religiosas. Resulta de todo ello un estilo fácilmente reconocible, moderno, pero de claras raíces en el pasado. En Leipzig y Köthen, ya forjado su estilo personal, adquiere un profundo dominio técnico. Es así como hizo amplio uso de la técnica y formas alemanas del órgano (tocatas, preludios, fugas, corales), francesas del clave (suites, oberturas) e italianas del violín (conciertos, sonatas, sinfonías).


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text: El último período de su música va desde la publicación de "Clavier-Übung III," en 1739, hasta su muerte en 1750. En esta etapa compuso el "El arte de la fuga". Durante los últimos años de su vida —dominados ya en Alemania por la estética de la Ilustración— su obra fue considerada anticuada, árida, difícil y saturada de adornos. En este período escribió obras instrumentales singularmente densas, como haría más adelante Beethoven, y su estilo personal se volvió más contrapuntístico, con apenas una leve influencia de la nueva música galante o estilo preclásico naciente en aquellos momentos, que se caracterizaba por su carácter homofónico y apenas utilizaba el cargado contrapunto que Bach usaba. Así, el 14 de mayo de 1737, Johann Adolph Scheibe, crítico musical de la nueva mentalidad ilustrada, criticó duramente su música en su "Der Critischer Musikus": «sus piezas son extremadamente difíciles de tocar; porque exige que los cantantes e instrumentistas hagan con sus gargantas e instrumentos exactamente lo que él puede tocar en el clavecín».


title: Johann Sebastian Bach

text: Escribió en casi todos los géneros y formas de su época, en multitud de combinaciones instrumentales y vocales. Culminó y realizó obras destacables en todos ellos e incluso creó géneros nuevos, como la sonata para teclado y un instrumento. Única excepción fue la ópera, género para el cual no compuso, aunque el lenguaje e influencia de la ópera seria del está presente en toda su producción vocal. La influencia de la ópera se plasma, sin embargo, especialmente en las , pasiones y oratorios. "Schweigt stille, plaudert nicht, BWV 211" (conocida como "Cantata del café") de 1735 es, prácticamente, una pequeña ópera sin representación escénica, y sus pasiones (como la "Pasión según San Mateo, BWV 244", de 1727) contienen muchos elementos operísticos.


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text: Después de Bach, algunas formas musicales, como las pasiones, las cantatas sacras, las tocatas y las fugas, fueron cayendo en desuso para los grandes compositores. Tras su muerte, la música tomó una dirección en la que su obra no tuvo cabida; él es el punto final respecto a una forma de entender la música que se remontaba a la Edad Media, cuando tenían más importancia la polifonía que la armonía o el timbre. Pero también fue innovador y abrió caminos para la música del futuro: por ejemplo, fue el primer gran maestro del concierto para teclado. De hecho, el quinto "Concierto de Brandeburgo n.º 5, BWV 1050" (1719), en el cual el teclado adquiere un papel solista que hasta entonces nunca había tenido, puede considerarse el primer concierto escrito para teclado, que continuó en la serie de conciertos "BWV 1052-1065" (1735). En ese sentido, Bach desempeñó un papel destacado en el desarrollo de dicho género.


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text: En 1950, Wolfgang Schmieder elaboró el registro o catálogo de sus obras, que abarca en total 1128 obras. Se conoce por las siglas «BWV», que significan «Bach-Werke-Verzeichnis» o «Catálogo de las obras de Bach». Es un sistema de numeración usado para identificar las obras del compositor alemán, que se agrupan en dos grandes secciones.


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text: Primero, la música vocal (BWV 1-524), que comprende cantatas (); obras corales a gran escala (BWV 225-249), incluyendo pasiones (BWV 250-524), oratorios y corales, y otras obras sacras.


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text: Después la música instrumental (BWV 525-1127), que incluye obras para órgano (BWV 525-748), otras obras para teclado (BWV 772-994), música para laúd (BWV 995-1000), música de cámara (BWV 1001-40), música orquestal (BWV 1041-71), y cánones y fugas (BWV 1072-1126), además de otro tipo de música instrumental como conciertos (varios para un único solista y otros con hasta cuatro solistas), sonatas, suites, oberturas, preludios, fantasías, ricercares, variaciones y pasacalles. A su vez, dentro de cada una de estas dos divisiones, las obras se agrupan por géneros, y no por fecha de composición. Por esta razón, un número BWV menor no indica una obra cronológicamente temprana. La primera edición del catálogo listaba 1080 composiciones supervivientes indiscutidamente compuestas por Bach. También existe un catálogo elaborado por Christoph Wolff, de menor difusión.


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text: La música vocal de Bach que se conserva consta de 525 obras, aunque solo 482 de ellas están completas. En su mayoría es sacra —solo 24 cantatas, cuatro lieder y un quodlibet son profanos— y compuesta para la liturgia de la Iglesia luterana alemana, en la que la música ocupa un importante lugar.


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text: La gran mayoría de su música vocal la compuso en Leipzig entre los años 1723 y 1741, cuando Bach era "Kantor" y tenía entre sus obligaciones componer cantatas, pasiones y motetes para las cinco iglesias más grandes de la ciudad, además de para actos civiles y religiosos, como por ejemplo funerales.


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text: El compositor diferenciaba escasamente en estilo sus obras profanas frente a las religiosas. Un ejemplo de ello es la utilización de los mismos textos para la música sacra y la profana, como sucede con la música del «Hosanna» de la "Misa en si menor, BWV 232", que antes había empleado en una cantata en homenaje a Augusto II de Polonia con motivo de una de sus visitas oficiales a Leipzig, "Es lebe der König, der Vater im Lande, BWV Anh. 11".


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text: De su música instrumental se conservan 227 piezas para órgano, 189 piezas para clavicémbalo, 20 para instrumentos a solo, 16 de cámara, 30 orquestales y 18 especulativas. En total, son 494 las obras instrumentales completas. Están compuestas para una amplia gama de instrumentos de su época, incluso algunos experimentales, como el laúd-clave, aunque especialmente significativos son el órgano, el clavecín y el violín.


title: Johann Sebastian Bach

text: De su música instrumental solo los corales para órgano están destinados a su uso en la iglesia. Mucha de ella, especialmente la destinada al teclado, es de carácter didáctico, con frecuencia escritas para el aprendizaje de su hijo Wilhelm Friedemann. Entre las didácticas destacan "El clave bien temperado" y las series de "Suites inglesas" y "francesas".


title: Johann Sebastian Bach

text: El órgano y el clavecín ocupan un papel central en la obra de Bach con más de 400 obras destinadas a ellos, aparte de ser el sostén como bajo continuo de las obras orquestales, las cantatas, las misas, las pasiones y algunas obras de cámara (que solía dirigir desde el teclado). El clavecín adquiere un papel importante como solista en los conciertos para cuerdas y uno, dos, tres o cuatro teclados.


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text: Su aporte a la literatura musical, avances técnicos y de interpretación, evolución e historia de estos dos instrumentos fue capital, ya que explotó al límite sus capacidades, investigó y mejoró su afinación, recursos y ejecución, y exploró las 24 tonalidades mayores y menores en "El clave bien temperado", BWV 846-893. Entre sus obras didácticas para clave están las "Invenciones a dos voces" y las "Sinfonías a tres voces".


title: Johann Sebastian Bach

text: Entre la música organística de Bach destacan también sus preludios corales, unos 170 aproximadamente. La antología "Orgelbüchlein" ("Pequeño libro para órgano"), que él mismo recopiló en Weimar y en Köthen, comprende breves preludios corales, que muchas veces destinaba a fines educativos. De hecho, tras el título de la "Orgelbüchlein" dice que este «pequeño libro para órgano, por medio del cual un principiante del órgano recibe instrucciones para desarrollar un coral de formas muy diferentes, y al mismo tiempo adquiere facilidad en el estudio del pedaleo, ya que los corales contenidos en él tratan al pedaleo como un "obbligato" (es decir, esencial, no optativo)».


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text: Durante su estancia en Leipzig compiló tres antologías corales para órgano: los seis "Corales Schübler", que son transcripciones de movimientos de cantata, y dieciocho corales, que revisó entre 1747 y 1749 y que fueron compuestos en épocas anteriores. Todos ellos incluyen composiciones para órgano, como variaciones, fugas, fantasías, tríos y diversos preludios corales.


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text: Bach conocía bien los instrumentos de cuerda, base de la orquesta barroca —cuya música solía escribirse para dos grupos de violines, uno de violas y un bajo continuo que solía incluir violonchelo y contrabajo—. Escribió repertorio para violín solista (sonatas y partitas) y violonchelo (suites), aún hoy plenamente vigentes y de alta dificultad técnica. Escribió sonatas para un instrumento en solitario, como la viola de gamba, acompañado de clavecín o continuo, así como sonatas trío (dos instrumentos y continuo).


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text: Bach escribió para instrumentos individuales, dúos y conjuntos pequeños. La "Ofrenda musical" y "El arte de la fuga" son obras contrapuntistas tardías que contienen piezas para combinaciones de instrumentos no especificados. "El arte de la fuga" es una obra que se corresponde muy bien con la concepción contemporánea de la música y por ello ha pasado de ser interpretada por conjuntos barrocos, hoy día todos con instrumentos de época, a ser una parte del repertorio de los principales cuartetos de cuerda. También se interpreta frecuentemente al piano, donde puede apreciarse el carácter trascendente de la composición.


title: Johann Sebastian Bach

text: Las obras sobrevivientes en la forma de concierto incluyen dos "Conciertos para violín (BWV 1041 y BWV 1042)" y un "Concierto para dos violines, BWV 1043", a menudo denominado concierto «doble» de Bach. Este concierto tiene la particularidad de que la parte del segundo violín es más virtuosística que la del primer solista, lo que hace que los grandes solistas no tengan inconveniente en colaborar y quizá ha contribuido a su popularidad entre el público.


title: Johann Sebastian Bach

text: Johann Sebastian Bach encabezó una familia numerosa con un total de veinte hijos, nacidos entre sus 23 y sus 57 años. Tuvo siete hijos de su primer matrimonio, de los cuales sobrevivieron cuatro, y trece del segundo, de los cuales sobrevivieron solo cinco. Su primera esposa fue su prima segunda, Maria Barbara Bach (1684-1720), con la que se casó en 1707. Su segunda esposa fue la cantante Anna Magdalena Wilcke (1701-1760), con la que contrajo matrimonio en 1721.


title: Johann Sebastian Bach

text: Cinco de los hijos se dedicaron a la música, aunque uno de ellos (Johann Gottfried Bernhard) abandonó su carrera y murió prematuramente a los 24 años. Los otros cuatro llegaron a convertirse en compositores e intérpretes reputados por derecho propio: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel (de quien Wolfgang Amadeus Mozart tenía muy buena opinión), Johann Christoph Friedrich y Johann Christian, epígono de la época preclásica y una de las influencias principales del propio Mozart. Carl Philipp Emanuel y Johann Christian llegaron a ser más famosos en su época de lo que había sido su padre.


title: Johann Sebastian Bach

text: A la muerte del compositor, su familia dividió su legado musical. Wilhelm Friedemann perdió o vendió para saldar deudas varias obras compuestas por su padre. En cambio, Carl Phillip Emanuel conservó una buena parte de ellas.


title: Johann Sebastian Bach

text: Bach tuvo numerosos alumnos y estudiantes a lo largo de su vida; según el estudioso Hans Löffler, más de ochenta. Entre ellos se cuenta Johann Christoph Altnickol, yerno suyo, que en los últimos años del maestro fue copista de sus obras, además de ayudarlo en la redacción de sus últimas composiciones, como en el caso de uno de sus últimos corales para órgano, el "BWV 668", el último coral del "Ciclo de Leipzig BWV 651-668".


title: Johann Sebastian Bach

text: Ya en su vejez, cuando la gente se refería al apellido Bach lo hacía pensando en su famoso hijo Carl Phillip Emanuel. En las generaciones posteriores al compositor, solo algunos compositores y músicos conocían su obra. Básicamente eran sus hijos y sus alumnos. Gracias a ellos se conservó y no cayó en el olvido, mientras que el resto del mundo no tardaría muchos años en olvidarlo después de su muerte, en plena mitad del .


title: Johann Sebastian Bach

text: Lorenz Christoph Mizler, un antiguo alumno, publicó un detallado obituario de Bach en 1754, cuatro años después de su muerte, en "Musikalische Bibliothek", un periódico musical. El obituario sigue siendo probablemente «la más rica y confiable» de las primeras fuentes documentales sobre el compositor. Después de su muerte, la reputación de Bach como compositor declinó en un primer momento. Su obra se consideraba pasada de moda en comparación con el emergente estilo galante. Inicialmente, era más recordado como intérprete y profesor.


title: Johann Sebastian Bach

text: La falta de material impreso impidió una mayor difusión de su obra. Solo se publicaron tiradas muy reducidas de algunas obras instrumentales para órgano y clave. Muchas de sus obras fueron compuestas para eventos determinados; por lo tanto, las interpretaron solamente una o dos veces y no se le ocurría que podría interesarle a alguien escucharlas otra vez. Por eso no se preocupaba por publicarlas.


title: Johann Sebastian Bach

text: De la única pieza que existían muchas copias manuscritas era de "El clave bien temperado". Incluso Beethoven tenía una copia a los once años. Mozart lo conocía por haber escuchado hablar de su obra, pero nunca había visto nada suyo impreso. Una vez que escuchó un coro que lo cantaba quedó tan impresionado que pidió ver sus partituras, pero estas no existían.


title: Johann Sebastian Bach

text: En 1844, se hizo la primera interpretación moderna del "Oratorio de Navidad, BWV 248". En 1911, se halló una cantata inédita que se cataloga como "Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199". En 1924, se descubrió un fragmento de cantata, catalogada como "Bekennen will ich seinen Namen, BWV 200". En 1985, se encontró un manuscrito en Halle que contenía los corales BWV 1090-1120, inéditos hasta entonces. En 2005, se halló un manuscrito que contiene un aria vocal "Alles mit Gott und nichts ohn' ihn, BWV 1127".


title: Johann Sebastian Bach

text: En 2008, se hace en Berlín una reconstrucción moderna de su cabeza y rostro con técnicas de modelación por ordenador, dando una imagen de fidelidad muy aproximada a la real. Ese mismo año se encontró un manuscrito que contenía un coral para órgano inédito hasta la fecha.


title: Johann Sebastian Bach

text: A finales del y comienzos del , Bach era ampliamente reconocido por su obra para teclado. Músicos célebres, como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn, Robert Schumann o Frédéric Chopin estaban entre sus más destacados admiradores y tuvieron un gran aprecio por las obras que conocieron de Bach; comenzaron escribiendo en un estilo más contrapuntístico después de conocer su música. Mozart, tras haber escuchado el motete "Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV 225" durante una visita a Leipzig, solicitó examinar cuanto allí había del compositor, exclamando «¡Al fin algo de lo que se puede aprender!». Beethoven, sin conocer la totalidad de su obra, lo describió como el «"Urvater der Harmonie"» («Padre original de la armonía»). También lo definió con un juego de palabras en alemán: «"Nicht Bach, sondern Meer sollte er heissen"», cuya traducción es «No debiera llamarse "Bach" ('arroyo', en alemán), sino "Meer" ('mar')».


title: Johann Sebastian Bach

text: La reputación de Bach entre el público en general mejoró en parte gracias a la biografía del compositor que realizó Johann Nikolaus Forkel en 1802. Felix Mendelssohn contribuyó de manera significativa en la recuperación de la reputación de Bach con su representación de la "Pasión según San Mateo" el 11 de marzo de 1829 en Berlín. Este hecho es destacado, ya que se trataba de música muy antigua para su época. En la actualidad, se acostumbra interpretar obras de otros siglos, mientras que en el período romántico no era habitual. En 1850, se fundó la "Bach Gesellschaft" (Sociedad Bach) para promover las obras del compositor; en 1899, la Sociedad publicó una edición completa de las obras del compositor con poca intervención editorial. En 1838, se reinterpretaron por primera vez las "Suites para orquesta". En 1900, se fundó la "Neue Bachgesellschaft," una vez que la antigua sociedad cumplió su meta.


title: Johann Sebastian Bach

text: Durante el , el proceso de reconocimiento tanto musical como del valor pedagógico de algunas de sus obras continuó, quizás más notablemente en la promoción de sus "Suites para violonchelo solo" por parte de Pau Casals, el primer artista importante que grabó dichas suites. Otra novedad ha sido el crecimiento del movimiento «auténtico» o «interpretación historicista», que intenta presentar la música como la entendía el compositor originalmente. Como ejemplos, se incluyen la interpretación de las obras para teclado con un clave en lugar de con un piano moderno, el uso de pequeños coros o voces solistas en lugar de grandes elencos al estilo de los preferidos por los intérpretes en el y comienzos del , como también las grabaciones de la música integral de órgano en instrumentos del periodo barroco que realizó Marie-Claire Alain, quien también se dedicó a estudiar en profundidad la obra de Bach para interpretarla con los estándares barrocos de su tiempo.


title: Johann Sebastian Bach

text: Su música sirvió de influencia para muchos compositores del , entre ellos Astor Piazzolla, quien empleó el contrapunto y la fuga, o Brian Wilson (de The Beach Boys), que se inspiró en la música coral de Bach para componer "Pet Sounds" (1966), un álbum caratulado de "pop barroco".


title: Johann Sebastian Bach

text: Según Christoph Wolff, «Bach ahora asume un lugar en la música comparable con el de Shakespeare en la literatura o Rafael y Miguel Ángel (en Alemania también Durero) en las bellas artes».


title: Johann Sebastian Bach

text: Johann Sebastian Bach es uno de los compositores más conocidos de la música barroca. Se ha utilizado su imagen en diversos formatos artísticos y de otra índole, como pósteres, caricaturas y postales. Se han emitido sellos postales y otros documentos filatélicos y numismáticos en numerosos países del mundo, en muchos casos para conmemorar los aniversarios de su nacimiento y muerte. También se han acuñado monedas, medallas y medallones conmemorativos.


title: Johann Sebastian Bach

text: Aparece asimismo en diversos artículos de "merchandising", como relojes, objetos para fumar (como pipas, vitolas de puro o cajetillas de tabaco), tazas y jarras, muñecos de juguete, o caramelos y chocolatinas.


title: Johann Sebastian Bach

text: En Alemania, durante el , se nombraron muchas calles en su honor. Además, se erigieron estatuas y placas conmemorativas en diversos países del mundo, incluidos Alemania, Bélgica, Canadá, China, Finlandia, Francia, Países Bajos, Irlanda, España, Reino Unido y Estados Unidos. También se han realizado bustos y estatuillas con su imagen y aparece en las vidrieras de varias iglesias.


title: Johann Sebastian Bach

text: Su música ha sido incluida tres veces —más que ningún otro compositor— en el Disco de oro de las Voyager, una grabación fonográfica que contiene un amplio conjunto de imágenes, sonidos comunes, lenguajes y música de la Tierra, enviada al espacio exterior con las sondas espaciales Voyager.


title: Johann Sebastian Bach

text: El asteroide (1814) Bach, descubierto el 9 de octubre de 1931 por Karl Wilhelm Reinmuth, recibe su nombre en honor al compositor. Así mismo, el cráter de impacto en el planeta Mercurio denominado «cráter Bach» también lleva su nombre. En la Antártida, se encuentra la barrera de hielo Bach, una plataforma de hielo que recibe su nombre por él.


title: Johann Sebastian Bach

text: En su condición de autor de música religiosa, su nombre figura entre las celebraciones del Calendario de Santos Luterano y comparte fecha con Georg Friedrich Händel y Heinrich Schütz. Además, se le honra con un día festivo del Calendario de Santos de la iglesia episcopal. Se celebra el 28 de julio y lo comparte con Händel y Henry Purcell. Bach y Händel también se conmemoran en el calendario de los santos preparado por la Order of Saint Luke para uso de la Iglesia metodista unida.


title: Johann Sebastian Bach

text: En 1985, cuando se cumplieron 300 años de su nacimiento, se editó el primer registro completo de todas las cantatas sacras, dirigido por Helmuth Rilling. La edición constaba de 69 cedés y fue realizada por el sello discográfico alemán Hänssler. En 1989, se terminó el ciclo comenzado en 1971 de la grabación de cantatas realizado por Gustav Leonhardt y Nikolaus Harnoncourt y se editó en 60 cedés del sello discográfico Teldec. Esta grabación fue revolucionaria, pues se aplicó la concepción histórica de la interpretación y se cambió ésta para siempre. En 2000, se celebraron los 250 años de su muerte y tres sellos discográficos (Brilliant, Hänssler y Teldec) publicaron ediciones conmemorativas con toda la música grabada del compositor alemán, en 155, 172 y 160 cedés, respectivamente. Además, durante ese año se celebraron innumerables actos de toda índole dedicados al estudio y divulgación del artista y su obra, especialmente en su Alemania natal.


title: Johann Sebastian Bach

text: Se ha mostrado al compositor biográficamente en numerosas ocasiones en el cine, en el teatro y en la televisión, como por ejemplo: "Crónicas de Ana Magdalena Bach" (1968), de Jean Marie Straub y Danièle Huillet, "Johann Sebastian Bachs vergebliche Reise in den Ruhm" (1980) de Victor Vicas, "Johann Sebastian Bach" (1983) de Lothar Bellag, "Ein Denkmal für Johann Sebastian" (1984) de Peter Milinski, "Mi nombre es Bach" (2003) de Dominique de Rivaz y "El silencio antes de Bach" (2007) de Pere Portabella. Además, se ha usado su música en más de 1500 películas y programas de televisión.


title: Diez Mandamientos

text: Los Diez Mandamientos, también conocidos como el Decálogo, de las palabras griegas "δέκα" (diez) y "λόγος" (palabras), son un conjunto de principios éticos y de adoración, que juegan un papel importante en el judaísmo y el cristianismo. Incluyen instrucciones de como adorar solo a un Dios y guardar el día de reposo, así como también prohibiciones en contra de la idolatría, asesinato, robo, deshonestidad y adulterio. Diferentes grupos religiosos siguen distintas tradiciones en cuanto a la manera de interpretarlos y enumerarlos.


title: Diez Mandamientos

text: Los Diez Mandamientos aparecen dos veces en la Biblia hebrea: en los libros de Éxodo y Deuteronomio. De acuerdo a la historia narrada en el libro de Éxodo, Dios escribió estos mandatos en dos tablas de piedra, las que dio a Moisés en el Monte Sinaí; según el relato, cuando bajaba del monte, vio al pueblo que estaba adorando un becerro de oro y enfurecido las rompió. Posteriormente, pidió a Dios que perdonase al pueblo y sellase con él un «convenio» (pacto o alianza); entonces, el Señor ordenó a Moisés que tomara dos lajas de piedra y en ellas quedaron escritos los Diez Mandamientos del pacto, reconviniéndole que «no deben tolerar la desobediencia».


title: Diez Mandamientos

text: En hebreo antiguo, los diez Mandamientos son llamados (transliterado ) y en hebreo rabínico, (transilterado como ), ambos traducibles como «las diez palabras», «los diez dichos» o «los diez asuntos».


title: Diez Mandamientos

text: La expresión «Decálogo» deriva del griego , "dekalogos", que significa y se refiere a la traducción griega (en acusativo) , "", «diez palabras», como aparece en la Septuaginta (abreviada como LXX) en y .


title: Diez Mandamientos

text: Las tablas de piedra, al contrario de los mandamientos inscritos en ellas, son llamadas en hebreo לוחות הברית: "Luchot HaBrit", que significa «las tablas del Pacto».


title: Diez Mandamientos

text: Las Mitzvot (mandamientos divinos) contenidos en la Torá (Pentateuco) son muy numerosos, 613 de acuerdo con el cómputo judío, pero se le ha dado una significación especial a los que constituyen el tratado que Dios selló con el pueblo elegido en el curso del éxodo, escribiéndolos en tablas de piedra que entregó a Moisés en el monte Sinaí. El contenido de esos mandatos divinos se encuentra en varios pasajes del Pentateuco.


title: Diez Mandamientos

text: Las dos fuentes principales son Éxodo, 20: 2-17 y Deuteronomio, 5: 6-21. En el Libro del Éxodo (34:10-28) aparece otro texto muy antiguo, considerado por los antiguos rabinos israelitas como uno de los que mejor expresaban las ordenanzas del dios Yahveh al celebrarse la Alianza.


title: Diez Mandamientos

text: El libro del Deuteronomio, cuyo nombre griego alude a que repite en buena medida el contenido de los anteriores, ofrece una enumeración muy semejante a la de Éxodo 20:


title: Diez Mandamientos

text: Diferentes tradiciones dividen los diecisiete versos y sus paralelos encontrados en diez "mandamientos" de diferentes maneras, como se muestran en la tabla a continuación. Algunos eruditos sugieren que el número diez es elegido para ayudar a la memorización más que un asunto teológico.


title: Diez Mandamientos

text: Los Diez Mandamientos de acuerdo con el Catecismo de la Iglesia Católica, analizados individualmente, son:


title: Diez Mandamientos

text: Para enseñar los Diez Mandamientos de una manera más sencilla es usada la fórmula catequética del Compendio del Catecismo de la Iglesia católica, y son:


title: Diez Mandamientos

text: El catecismo católico, citando el Evangelio de Mateo (Mt 22;37-40) añade: «Estos Diez Mandamientos se encierran en dos; amarás a Dios sobre todas las cosas y al prójimo como a ti mismo».


title: Diez Mandamientos

text: Para la tradición católica, los Diez Mandamientos, aunque fueron revelados, son accesibles a la razón humana de modo natural. Además, ofrecen a todos los hombres un compendio de la ley natural:


title: Diez Mandamientos

text: Para el judaísmo ortodoxo, Dios pronunció primero los Diez Mandamientos simultáneamente y después repitió cada Mandamiento por separado en la Torá. Según esta visión, cada uno de los Diez Mandamientos habría sido dirigido a todos los judíos en singular porque cada judío debería sentir la obligación personal de observarlos ya que les fueron dirigidos directamente a él. Sin embargo, la mayoría de los miembros del judaísmo conservador rechaza la idea de que Dios dictó el contenido literal de los mandamientos a Moisés en un acto de revelación verbal y cree, en cambio, que la Torá fue redactada a partir de distintas fuentes previas.


title: Stray Kids

text: Stray Kids es un grupo surcoreano formado en 2017 por JYP Entertainment a través del "reality show" Stray Kids. El grupo está compuesto actualmente por ocho miembros. El 28 de octubre de 2019, JYP Entertainment comunicó que el mayor de los integrantes, Kim Woo-jin, dejaría el grupo y a su vez la agencia por motivos personales que no fueron especificados. Stray Kids lanzó un extended play pre-debut el 8 de enero de 2018 e hizo su debut oficial el 25 de marzo del mismo año.


title: Stray Kids

text: A finales de 2016, los aprendices Bang Christopher (Bang Chan), Seo Chang-bin y Han Ji-sung formaron un trío de hip hop llamado 3Racha, bajo los alias CB97, SpearB y J.One respectivamente.


title: Stray Kids

text: El 18 de enero de 2017, subieron su primer "mixtape" "J/2017/mixtape" a SoundCloud. El "mixtape" está compuesto por siete canciones, entre las cuales se encuentra «Runner's High», una de las canciones que interpretarían luego en el "reality show". El 16 de agosto de 2017 subieron su segundo "mixtape" "3Days", para aquel entonces ya se había anunciado que formarían parte de un nuevo programa de supervivencia. 3Racha lanzó su tercer y último "mixtape" titulado "Horizon" el 20 de diciembre de 2017.


title: Stray Kids

text: A principios de septiembre de 2017, JYP Entertainment anunció oficialmente un nuevo "reality show" de la agencia para debutar un nuevo grupo masculino"." Más información y detalles se publicaron en los próximos dos meses, incluido el título del programa, "Stray Kids". Una de las noticias que más llamó la atención sobre el programa fue que los aprendices no iban a presentar "covers" de otros artistas en sus misiones, sino que crearían sus propias canciones y coreografías. El 26 de septiembre de 2017, se lanzó el primer teaser del programa.


title: Stray Kids

text: Antes del estreno del programa, el 6 de octubre, JYPE lanzó el primer video musical del grupo con la canción «Hellevator», la cual más tarde fue lanzada como sencillo digital. En los días 11, 12 y 13 de octubre de 2017 se lanzaron los "teasers" individuales de los miembros y el programa finalmente se estrenó el 17 de octubre de 2017.


title: Stray Kids

text: En los episodios 5 y 8, los participantes Lee Min-ho y lee Felix fueron eliminados debido a sus errores y falta de confianza en el escenario. A pesar de ello, en el último episodio, que fue transmitido en vivo el 19 de diciembre, J.Y.Park les ofreció una última oportunidad, que sería decidida por medio de una votación. El resultado fue del 96% para la permanencia de los dos en el grupo contra el 4% que votó en contra.


title: Stray Kids

text: Junto con el lanzamiento del sitio web oficial de Stray Kids, JYP Entertainment anunció el lanzamiento de un EP de pre-debut titulado "Mixtape". Contiene siete canciones escritas y compuestas por los miembros, incluyendo «Hellevator» y otras canciones que interpretaron durante el programa. El EP, junto con el vídeo musical de «Beware»"," se lanzó el 8 de enero, mientras que el vídeo musical de «Spread My Wings"»" se publicó una semana después.


title: Stray Kids

text: El 5 de marzo, JYP Entertainment anunció que el "showcase" debut del grupo titulado "Stray Kids Unveil (Op.01: I Am Not)" se llevaría a cabo el 25 de marzo en el estadio Jangchung Arena. Debutaron oficialmente al día siguiente con el lanzamiento de su EP titulado "I Am Not", junto con el vídeo musical del sencillo «District 9», mientras que los videoclips de «Grow Up» y «Mirror» fueron lanzados el 31 de marzo y el 23 de abril respectivamente.


title: Stray Kids

text: El 14 de abril, Stray Kids actuó en KCON Japan 2018, siendo la primera actuación del grupo en el extranjero desde su debut. Dos meses después, JYP Entertainment anunció que el grupo realizaría su segundo "showcase", "Stray Kids Unveil (Op. 02: I Am Who)", el 5 de agosto en Grand Peace Palace de la Universidad de Kyung Hee. Su segundo EP, llamado "I Am Who", junto con el sencillo «My Pace», se lanzó el día siguiente.


title: Stray Kids

text: El 4 de octubre, JYP Entertainment anunció el tercer "showcase" titulado "Stray Kids Unveil (Op. 03: I Am You)", que se llevó a cabo el 21 de octubre en Salón Olímpico, siendo seguido por el lanzamiento de su nuevo EP titulado "I Am You" y dando por finalizado la trilogía "I Am".


title: Stray Kids

text: El 5 de marzo, JYP Entertainment anunció el tercer regreso del grupo el 25 de marzo de 2019 con el lanzamiento de su cuarta extended play "", en conmemoración del primer aniversario del grupo. El grupo obtuvo su primera victoria en un programa musical el 4 de abril en M Countdown por el sencillo principal del álbum, «Miroh». El 19 de junio, el grupo lanzó entre la etapa americana y la europea de su primera gira mundial, su primer álbum especial "", junto con el sencillo «Side Effects».


title: Stray Kids

text: Stray Kids lanzó un sencillo digital titulado «Double Knot"»" el 9 de octubre y también anunció su gira mundial que comenzó el 23 y 24 de noviembre en el Olympic Hall de Seúl, con su quinta obra extendida "", inicialmente anunciada para su lanzamiento el 25 de noviembre. Sin embargo, el 28 de octubre, JYPE anunció que Woojin había dejado el grupo debido a circunstancias personales y como resultado, el lanzamiento del EP se retrasó hasta el 9 de diciembre. El 13 de noviembre de 2019, el grupo lanzó el video musical de «Astronaut», su primer sencillo sin Woojin. El 9 de diciembre, Stray Kids finalmente lanzó "", junto con el video musical del sencillo «Levanter». Este daría fin a la trilogía "Clé".


title: Stray Kids

text: Stray Kids lanzó el sencillo digital titulado «Mixtape: Gone Days», el primer sencillo de "Mixtape Project" el 26 de diciembre.


title: Stray Kids

text: Stray Kids lanzó la primera versión en inglés de «Double Knot» y «Levanter» en el digital "Step Out of Clé", junto con el vídeo musical de la versión en inglés de «Double Knot» el 24 de enero de 2020.Stray Kids hizo un debut oficial en Japón el 18 de marzo de 2020 con el álbum recopilatorio SKZ2020 en Japón y Corea del Sur, con el nuevo disco de canciones anteriores e incluyendo la versión japonesa de «My Pace», «Double Knot» y «Levanter (風)» que lanzaron como sencillo anteriormente.


title: Stray Kids

text: Stray Kids lanzó su segundo tema digital titulado «Mixtape: On Track (바보라도 알아)» el 26 de marzo. El 3 de junio, Stray Kids lanzó su primer álbum sencillo japonés titulado «Top». Se utiliza como la canción "opening" del anime "Tower of God". Una versión coreana fue lanzada el 13 de mayo, y una versión en inglés el 20 de mayo.


title: Stray Kids

text: El 17 de junio, Stray Kids lanzó su primer álbum de estudio llamado "Go Live" (GO生) junto el tema principal «God's Menu (神메뉴)», e incluyó las versiones coreanas de «Top» y «Slump» y los singles previamente lanzados «Mixtape: Gone Days» y «Mixtape: On Track» Durante su lanzamiento, "Go Live" se convirtió en el álbum más vendido del grupo, debutando en el primer puesto de la lista semanal Gaon Album Chart, y vendió 243.462 copias a finales de mes. "Go Live" ocupó el puesto número 5 de la lista mensual Gaon Album Chart. El álbum recibió la certificación de platino de la Gaon Chart por vender más de 250.000 copias en agosto de 2020, convirtiéndose en el primer álbum del grupo en conseguirlo.«God's Menu» se convirtió en el primer tema del grupo en aparecer en la Gaon Weekly Download Chart, debutando en el número 144.


title: Stray Kids

text: Stray Kids lanzó el reempaquetado de su primer álbum de estudio titulado "In Life" (IN生) el 14 de septiembre. Durante las promociones, el grupo recibió dos victorias en programas musicales: una en el programa Show Champion de MBC y otra en M Countdown de Mnet. El tema principal «Back Door» fue reconocido por la revista TIME y lo incluyó en el número 8 de su lista de "10 mejores canciones de 2020", convirtiéndose en la única canción de un acto coreano en la lista, siendo descrito como "un Frankenstein ingenioso que es tan pegadizo como complejo".


title: Stray Kids

text: El 4 de noviembre, Stray Kids lanzó su primer extended play japonés titulado "All In" con el tema principal homónimo y también incluyó las versiones japonesas de «God's Menu (神メニュー)» y «Back Door», y su primer sencillo japonés «Top». El 22 de noviembre, Stray Kids celebró su primer concierto online titulado "Unlock: Go Live In Life" a través de la plataforma "Beyond Live" y fue considerado como una continuación de su gira "District 9: Unlock" que tuvo que ser pospuesta y cancelada debido a la preocupación por la pandemia de COVID-19. Durante el concierto, el grupo interpretó por primera vez la versión coreana de su canción «All In», que finalmente fue lanzada el 26 de noviembre como sencillo digital.


title: Stray Kids

text: En los Mnet Asian Music Awards de 2020, se anunció que Stray Kids se uniría a Ateez y The Boyz en la temporada inaugural de "Kingdom: Legendary War", un programa de competición del canal Mnet. El 28 de enero, Mnet confirmó que iKON, SF9 y BtoB se unirán a la alineación. El 28 de mayo, Stray Kids lanzó «Wolfgang», una canción para la ronda final del programa. Durante la final de "Kingdom: Legendary War" el 3 de junio, Stray Kids terminó en primer lugar, obteniendo su propio "reality show" y aparición en el programa especial "Kingdom Week."


title: Stray Kids

text: El 20 de febrero, Stray Kids tuvo su primer fan meeting oficial titulado "Stray Kids 1st #LoveSTAY 'SKZ-X"', el cual fue transmitido a través de la plataforma de streaming V Live. El 18 de marzo, el grupo transmitió su primer fan meeting japonés "STAYing Home Meeting" a manera de celebración por su primer aniversario de debut en Japón.


title: Stray Kids

text: Stray Kids lanzó el 19 de marzo una colaboración con el productor sueco Alesso y el DJ chino Corsak titulado «Going Dumb» para la versión móvil de PlayerUnknown's Battlegrounds.


title: Stray Kids

text: El 26 de junio, Stray Kids lanzó el tercer sencillo digital perteneciente al "Mixtape Project" titulado «Mixtape: Oh (애)». La canción debutó número 1 en el "Billboard" World Digital Song Sales. El 23 de agosto, Stray Kids lanzó su segundo álbum de estudio "Noeasy", debutando en el primer puesto del Gaon Album Chart y vendiendo más de 1.2 millones de copias hasta octubre del 2021, convirtiendo a Stray Kids en el primer acto bajo JYP Entertainment en vender más de un millón de copias con un solo álbum. El tema principal «Thunderous (소리꾼)» alcanzó el puesto 33 en el Gaon Digital Chart y el 80 en el "Billboard" Global 200 y obtuvo 6 premios en programas musicales.


title: Stray Kids

text: El grupo lanzó del segundo sencillo japonés «Scars» / «Thunderous (ソリクン)» el 13 de octubre. El sencillo entró segundo en el Oricon Singles Chart y en el "Billboard" Japan Hot 100, vendiendo más de 180 mil copias. El 29 de noviembre, Stray Kids lanzó un álbum especial de tema Navideño titulado "Christmas EveL", con un tema principal del mismo nombre y el sencillo «Winter Falls». El grupo concluyó el año lanzando el 23 de diciembre "SKZ2021", un álbum recopilatorio que incluye las versiones re-grabadas de canciones antiguas y una versión coreana de «Scars».


title: Stray Kids

text: Stray Kids anunció un segundo fan meeting oficial titulado "2nd #LoveStay 'SKZ's Chocolate Factory"', el cual se dio el 12 y 13 de febrero en el Salón Olímpico. El segundo día fue transmitido via Beyond Live. El 13 de febrero, Stray Kids anunció el lanzamiento de su séptimo EP titulado "Oddinary", el cual fue lanzado el 18 de marzo junto con el tema principal «Maniac».


title: Stray Kids

text: El 28 de marzo, Billboard anunció que el último mini álbum de Stray Kids, "Oddinary", había debutado en el número 1 en su famosa lista "Top 200 Albums", su clasificación semanal de los álbumes más populares en los Estados Unidos. Además de anotar su primera entrada en la lista "Billboard 200", Stray Kids ahora se ha convertido en el tercer artista coreano en la historia en encabezar la lista. Los únicos otros artistas de K-pop que han alcanzado el número 1 en el "Billboard 200" hasta la fecha son BTS y SuperM. El grupo anunció el 6 de marzo su segunda gira mundial "2nd World Tour "Maniac"", la cual empezó en abril en Seúl, Corea del Sur, y continuará por Estados Unidos y Japón en junio y julio del 2022.


title: Stray Kids

text: Stray Kids lanzó el 22 de junio su segundo EP japonés titulado "Circus", precedido por la versión japonesa de «Maniac», la nueva canción «Your Eyes» y el sencillo principal, «Circus».


title: Stray Kids

text: Antes del debut oficial de Stray Kids, los nueve miembros fueron elegidos como nuevos modelos para respaldar Jambangee Jeans en 2018. El 26 de junio, fueron seleccionados como modelo exclusivo de Ivy Club para el semestre de otoño de 2018.El 19 de julio, recibieron el primer set de su CF con Minute Maid Sparkling. Cinco días después de su primer CF, fueron seleccionados para ser modelos promocionales para CGV "Youth Brand Festival" del 24 de julio al 31 de agosto. El 19 de septiembre, Stray Kids fue elegido como el nuevo embajador de Lotte Duty Free. Se anunció en las cuentas oficiales de YouTube e Instagram de Lotte Duty Free. El 16 de octubre, Stray Kids se convirtió en el nuevo modelo de la marca coreana de ropa deportiva "Pro-Specs".


title: Stray Kids

text: El 17 de junio de 2019, Stray Kids fue elegido como el nuevo embajador del Concurso Talk Talk Korea en 2019, y el 18 de junio, fueron nombrados embajadores honorarios por el Servicio de Información y Cultura de Corea, Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo. En noviembre de 2020, Stray Kids fue elegido para convertirse en embajadora de la marca Shopee Indonesia para la Gran Venta del 11.11 y la Venta de cumpleaños del 12.12. El 1 de febrero de 2021, Stray Kids fue elegido para convertirse en un nuevo modelo de la marca Clio Cosmetics. En junio, el grupo fue elegido para convertirse en los nuevos modelos de la marca japonesa de ropa Wego y fueron elegidos como los embajadores del Pabellón de Corea en la Exposición Universal de Dubái de 2020. En septiembre Stray Kids fueron elegidos como los nuevos modelos de la marca cosmética Nacific y la sub-unidad Danceracha (Lee Know, Hyunjin y Felix) participó en la campaña para la zapatilla unisex Earthbeat de la marca italiana Etro con un video de baile individual


title: Stray Kids

text: Bang Chan, Changbin y Han forman parte del trío 3racha. Los tres han participado en la escritura y producción de la discografía de Stray Kids. Bang Chan ha participado en los arreglos musicales de algunas canciones.


title: Dubái

text: Dubái —, ""— es uno de los siete emiratos que conforman los Emiratos Árabes Unidos, cuya capital es la ciudad homónima. Está situado en la costa del golfo Pérsico, en el desierto de Arabia, y limita al sur con el emirato de Abu Dabi, con el de Sharjah por el noreste y, a través del exclave de Hatta, con el Sultanato de Omán por el sureste y con los emiratos de Ajman por el oeste y Ras al-Khaimah por el norte. El entrante de agua salada del golfo Pérsico denominado Khawr Dubayy atraviesa la ciudad capital en dirección noreste-suroeste. Tiene una superficie total de 4114 km².