title: Pablo de Tarso

text: Aunque las cartas tuvieron por función inmediata abordar problemas resultantes de situaciones concretas, es muy verosímil que las comunidades a las cuales estas cartas estuvieron dirigidas las hayan atesorado, y que prontamente las compartieran con otras comunidades paulinas. Así, resulta altamente probable que hacia fines del estos escritos ya existieran como "corpus", resultante del trabajo de una escuela paulina que recopiló sus cartas para conformar el legado escrito del Apóstol.


title: Pablo de Tarso

text: Existe, además de las cartas de Pablo, un conjunto de escritos epistolares que se presentan como suyos pero que la crítica moderna, conocedora del fenómeno de la pseudoepigrafía típico de las obras antiguas orientales y griegas, atribuye a diferentes autores asociados con Pablo. Se trata de las siguientes obras:


title: Pablo de Tarso

text: El hecho de que se sugiera que estos escritos canónicos son pseudoepigráficos o deuteropaulinos, lejos de quitarle notoriedad al Apóstol la incrementaron, porque significa que una «escuela», quizá ya establecida en torno al mismo Pablo y depositaria de su legado, recurrió a la autoridad del Apóstol para validar sus escritos.


title: Pablo de Tarso

text: Se denomina teología paulina al estudio razonado, sistemático e integral del pensamiento de Pablo de Tarso, que experimentó desarrollos y retoques en las sucesivas interpretaciones que se hicieron de sus escritos. La presentación sumaria de la teología de san Pablo es muy ardua. La mayor dificultad de cualquier intento de sistematización del pensamiento del Apóstol radica en que Pablo no era un teólogo sistemático, por lo cual cualquier categorización y ordenamiento parece responder más a las preguntas del exégeta que a esquemas paulinos.


title: Pablo de Tarso

text: Por mucho tiempo el debate estuvo supeditado a una disyuntiva. Según la tesis luterana clásica, el tema fundamental de la teología paulina sería el de la justificación de la fe sin las obras de la Ley. A partir de esa tesis se llegó a considerar que en la doctrina paulina así entendida estaba el núcleo central del anuncio cristiano. En el , la postura a favor del principio de la "sola fide" fue una constante en el trasfondo y en la orientación del pensamiento de Rudolf Karl Bultmann y también se presentó, con una variedad de matices, en seguidores suyos tales como Ernst Käsemann o G. Bornkamm.


title: Pablo de Tarso

text: Desde el punto de vista del catolicismo, si bien la justificación forma parte del mensaje paulino, no constituye su núcleo central único. El argumento tradicional católico sostenía que Dios, más que «declarar justo» al hombre, hace justo al hombre transformándolo.


title: Pablo de Tarso

text: En los últimos años, diferentes estudiosos protestantes, tales como Krister Stendahl, Ed Parish Sanders, y James D. G. Dunn, criticaron la postura luterana clásica que oponía una fe cristiana portadora de la gracia y de la libertad contra un presunto judaísmo tradicional afecto al legalismo y exaltación soberbia de la observancia de las prescripciones mosaicas. Después de presentar la dificultad de «escribir una teología de Pablo», James Dunn propuso en su libro a modo de esquema lo siguiente: Dios y la humanidad – la humanidad bajo interdicción – el Evangelio de Jesucristo – el comienzo de la salvación – el proceso de la salvación – la Iglesia – la ética.


title: Pablo de Tarso

text: Los autores católicos (Lucien Cerfaux, Rudolf Schnackenburg, y particularmente Joseph A. Fitzmyer) centraron la teología de Pablo en su pensamiento sobre Cristo, particularmente sobre su muerte y su resurrección. J. Fitzmyer señaló la cristología como centro de la teología paulina. Para él, la teología paulina sería una teología cristocéntrica, es decir, una teología cuyo eje principal es Cristo muerto y resucitado. Otros autores como Joachim Gnilka y Giuseppe Barbaglio hablan de un teocentrismo paulino, lo que quiere implicar que todo el pensamiento de Pablo arranca de Dios y vuelve a Él.


title: Pablo de Tarso

text: Por otra parte, una detallada observación de las epístolas paulinas auténticas permite advertir que en el pensamiento del Apóstol se produjo una evolución y que, en consecuencia, no se podría hablar de un único centro de interés en su predicación. G. Barbaglio propuso que el Apóstol escribe una «teología en epístola». De allí que el esquema de Barbaglio consistió en presentar la teología de cada carta siguiendo cronológicamente cada una de las siete epístolas auténticamente paulinas, para finalizar con un capítulo titulado: «Coherencia de la teología de Pablo: hermenéutica del Evangelio».


title: Pablo de Tarso

text: Según R. Penna, se tiende a aceptar que en el centro del pensamiento de Pablo se encuentra el «evento-Cristo», hecho concluyente en «su teología». La discusión discurre sobre las consecuencias (antropológicas, escatológicas, eclesiológicas) de ese dato. Brown sugirió que todas las propuestas encierran parte de verdad, pero derivan de «juicios analíticos» posteriores a Pablo.


title: Pablo de Tarso

text: Pablo, como otros apóstoles relevantes, tuvo un amplísimo tratamiento en el arte. En especial, su episodio de conversión fue tratado por maestros italianos como Parmigianino (Museo de Historia del Arte de Viena), Miguel Ángel (mural en la Capilla Paulina del Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano) y Caravaggio (Basílica de Santa María del Popolo, Roma). Otros momentos frecuentemente escogidos fueron la predicación en el Areópago (Rafael, Capilla Sixtina -también pintó el rechazo del mago Elimas y el sacrificio de Listra-), el descenso en canasta de las murallas de Damasco, el naufragio, el episodio de las serpientes, el éxtasis, la estancia en prisión y el martirio.


title: Pablo de Tarso

text: No suele aparecer en las series referidas a los doce apóstoles que conocieron en vida a Cristo, pero muy a menudo se le representa en pareja con Simón Pedro. En este caso suelen distinguirse por sus atributos: en san Pedro, las llaves que simbolizan su elección como jefe de la Iglesia, y en san Pablo la espada que simboliza su martirio -además de referirse a un pasaje de su carta a los Efesios: "la espada del Espíritu, que es la palabra de Dios"-). También es frecuente la presencia de un libro que representa su condición de autor de textos neotestamentarios (aunque esto también identifica a Pedro y a otros apóstoles). A veces se representa a Pedro y Pablo como teólogos debatiendo.


title: Pablo de Tarso

text: El origen de su iconografía, que fija unos rasgos característicos y repetidos a lo largo de los siglos, se remonta al arte paleocristiano, que la entronca con la tradición greco-romana de representación de filósofos como Plotino.


title: Suits

text: Suits (conocida en Hispanoamérica como "La ley de los audaces" y en España como "La clave del éxito") es un drama-legal estadounidense creado por Aaron Korsh para USA Network. Se estrenó el 23 de junio de 2011 con un especial de noventa minutos y la primera temporada conformada por doce episodios. Concluyó el 25 de septiembre de 2019.


title: Suits

text: Aaron Korsh consiguió vender el guion del piloto de la serie en el año 2010 a la cadena USA, que encargó su filmación y una posterior primera temporada de 12 episodios. La cadena le puso como condición compartir las tareas de dirección de la serie, con otro productor más veterano, para controlar mejor su trabajo, hasta que al final de la primera temporada, le dejaron llevar las riendas en solitario de la serie, con la gran mejora que se ve conforme avanza las temporadas.


title: Suits

text: La serie es protagonizada por Gabriel Macht y Patrick J. Adams, quienes interpretan los personajes de Harvey Specter y Mike Ross respectivamente. Mike es un inteligente estudiante que ha dejado la universidad, pero que es contratado por el brillante Harvey Specter para trabajar en una firma de abogados a pesar de no ser graduado en derecho. La serie trata de cómo estos dos abogados resuelven casos al mismo tiempo que mantienen a salvo el secreto de Mike.


title: Suits

text: Mike Ross es un joven con una mente brillante que siempre ha soñado con ser abogado, pero un incidente desafortunado le impide cumplirlo. Naturalmente inteligente y con una memoria eidética, se gana la vida suplantando a otros en los exámenes de admisión para la escuela de derecho. Envuelto en un encargo de tráfico de drogas, Mike sospecha que le han tendido una trampa y consigue deshacerse de la policía al colarse en una entrevista de trabajo para uno de los bufetes más importantes de Nueva York (Pearson Hardman).


title: Suits

text: Harvey Specter es el mejor abogado de Manhattan. Brillante, calculador, elegante y atractivo, Harvey tiene fama de ganar todos sus casos, aunque a veces recurra a su propia interpretación de las reglas y recientemente ha sido promovido a socio mayoritario de su bufete, y tiene derecho, por la política de la empresa, a contratar a un asociado. A pesar de no ser licenciado y de presentarse en la entrevista con un maletín lleno de marihuana, Mike consigue impresionar a Harvey, demostrándole que posee un conocimiento enciclopédico del derecho.


title: Suits

text: A pesar de que por política de empresa solo se puede contratar a socios licenciados de Harvard, Harvey decide arriesgarse y ofrecerle el puesto a Mike. Ambos tendrán que ocultar este secreto al resto de los miembros del bufete, también a Jessica, la socia gerente de la firma, y al encargado de los asociados, Louis Litt, el socio que intentará hacerle la vida imposible a Mike, quien tendrá que adaptarse al ritmo de trabajo agresivo y a la presión constante del bufete y pronto entabla amistad con Rachel Zane, una atractiva e inteligente asistente legal, cuya ansiedad por los exámenes le impide dar el paso para convertirse en abogada, sintiendo entre ambos una atracción mutua.


title: Suits

text: Las personalidades de Mike y Harvey a menudo entran en conflicto, ya que la ingenuidad y el estricto código ético del aprendiz contrastan con la frialdad e insensibilidad de su superior. Sin embargo, ambos se complementan a la perfección, y Harvey redescubrirá su pasión por la justicia.


title: Suits

text: El 11 de agosto de 2011, USA Network renovó la serie para una segunda temporada de dieciséis episodios, que fue estrenada el 14 de junio de 2012. El 12 de octubre de 2012, la serie fue renovada para una tercera temporada de dieciséis episodios, estrenada el 16 de julio de 2013. El 24 de octubre de 2013, la serie fue renovada para una cuarta temporada de dieciséis episodios, siendo estrenada el 11 de junio de 2014. El 11 de agosto de 2014, USA Network renovó la serie para una quinta temporada de dieciséis episodios, que fue estrenada el 24 de junio de 2015. El 1 de julio de 2015 la serie fue renovada para una sexta temporada compuesta por dieciséis episodios, que se estrenó el 13 de julio de 2016. El 3 de agosto de 2016, USA Network renovó la serie para una séptima temporada de dieciséis episodios.


title: Suits

text: "Suits" comenzó a gestarse en abril de 2010 bajo el título "A Legal Mind". El 5 de abril de 2010,USA Network anunció que estaba desarrollando siete nuevos pilotos para la temporada televisiva 2010-2011, incluyendo "A Legal Mind", que más tarde sería titulada "Suits". El piloto fue escrito por Aaron Korsch, con David Bartis y Gene Klein ejerciendo como productores ejecutivos. El 17 de mayo de 2010 USA Network ordenó un piloto de noventa minutos para la serie. La cadena seleccionó "A Legal Mind" el 19 de enero de 2011 para desarrollar una serie y ordenó once episodios más de una hora de duración.


title: Suits

text: Patrick J. Adams fue el primer actor en ser contratado en el personaje de Mike Ross en julio de 2010. A finales de julio, Gabriel Macht se unió al elenco principal como Harvey Specter. Rick Hoffman fue contratado a mediados de agosto para interpretar a Louis, un socio en el bufete de abogados. Meghan Markle y Gina Torres se unieron al elenco a finales de agosto, siendo contratadas para interpretar a Rachel Zane y Jessica Pearson, respectivamente. Sarah Rafferty completó el elenco principal como Donna.


title: Suits

text: Aunque Suits se ubica en la ciudad de Nueva York, la serie se filma en Toronto por cuestiones de presupuesto. Sin embargo, el capítulo piloto sí se filmó en Nueva York.


title: Suits

text: Stephen Macht, que interpreta al profesor Gerrard, es el padre en la vida real de Gabriel Macht, que interpreta a Harvey Specter.


title: Suits

text: El canal de pago norteamericano USA Network ha anunciado la renovación de la serie Suits por una temporada 9 que será la última de todas. Su hueco lo ocupará, si le va bien, Pearson, el spin-off protagonizado por Gina Torres.


title: Suits

text: Aunque sus audiencias han ido cayendo con los años, Suits se ha mantenido como una de las series más populares para el canal y también entre las más rentables gracias a sus ventas. Los datos de la temporada 8 no eran muy inferiores a los de la anterior, pero parece que el canal ya se siente preparado para dejarla ir, especialmente ahora que planea lanzar Pearson a lo largo de 2019.


title: Acoso escolar

text: El acoso escolar (también conocido como hostigamiento escolar, matonaje escolar, maltrato escolar o en inglés "school" "bullying") es cualquier forma de maltrato psicológico, verbal o físico producido entre estudiantes de forma reiterada a lo largo de un tiempo determinado tanto en el aula, como a través de las redes sociales, con el nombre específico de ciberacoso. Estadísticamente, el tipo de violencia dominante es el "emocional" y se da mayoritariamente en la clase y en los patios escolares. Los protagonistas de los casos de acoso escolar suelen ser niños y niñas en proceso de entrada en la adolescencia, siendo ligeramente mayor el porcentaje de niñas en el perfil de víctimas.


title: Acoso escolar

text: Este tipo de violencia escolar se caracteriza, por tanto, por una reiteración encaminada a conseguir la intimidación de la víctima, implicando un abuso de poder en tanto que es ejercida por un agresor más fuerte (ya sea esta fortaleza real o percibida subjetivamente) que aquella. El sujeto maltratado queda, así, expuesto física y emocionalmente ante el sujeto que lo maltrata, generándose como consecuencia una serie de secuelas psicológicas (aunque estas no formen parte del diagnóstico); es común que el acosado viva aterrorizado con la idea de asistir a la escuela y que se muestre muy nervioso, triste y solitario en su vida cotidiana. En algunos casos, la dureza de la situación puede acarrear pensamientos sobre el suicidio e incluso su materialización, consecuencias propias del hostigamiento hacia las personas sin límite de edad.


title: Acoso escolar

text: Suelen ser más propensos al acoso escolar aquellos niños que poseen diversidad funcional, entre las cuales se pueden contar el síndrome de Down, el autismo, síndrome de Asperger, síndrome de Tourette, etc.


title: Acoso escolar

text: Los profesores Iñaki Piñuel Zabala y Araceli Oñate han descrito hasta nueve modalidades de acoso escolar, con la siguiente incidencia entre las víctimas:


title: Acoso escolar

text: Agrupa las acciones de acoso escolar que buscan "bloquear socialmente" a la víctima. Todas ellas buscan el aislamiento social y su marginación impuesta por estas conductas de bloqueo.


title: Acoso escolar

text: Son ejemplos las prohibiciones de jugar en un grupo, de hablar o comunicar con otros, o de que nadie hable o se relacione con él, pues son indicadores que apuntan un intento por parte de otros de quebrar la red social de apoyos del niño.


title: Acoso escolar

text: Se incluye dentro de este grupo de acciones el meterse con la víctima para hacerle llorar. Esta conducta busca presentar al niño socialmente, entre el grupo de iguales, como alguien flojo, indigno, débil, indefenso, estúpido, llorica, etc. El hacer llorar al niño desencadena socialmente en su entorno un fenómeno de estigmatización secundaria conocido como "mecanismo de chivo expiatorio". De todas las modalidades de acoso escolar es la más difícil de combatir en la medida que es una actuación muy frecuentemente invisible y que no deja huella. El propio niño no identifica más que el hecho de que nadie le habla o de que nadie quiere estar con él o de que los demás le excluyen sistemáticamente de los juegos.


title: Acoso escolar

text: Agrupa aquellas conductas de acoso escolar que consisten en acciones de hostigamiento y acoso psicológico que manifiestan desprecio, falta de respeto y desconsideración por la dignidad del afectado. El desprecio, el odio, la ridiculización, la burla, el menosprecio, los motes, la crueldad, la manifestación gestual del desprecio, la imitación burlesca son los indicadores de esta escala.


title: Acoso escolar

text: Agrupa aquellas conductas de acoso escolar que pretenden distorsionar la imagen social del niño y “envenenar” a otros contra él. Con ellas se trata de presentar una imagen negativa, distorsionada y cargada negativamente sobre la víctima. Se cargan las tintas contra todo cuanto hace o dice la víctima, o contra todo lo que no ha dicho ni ha hecho. No importa lo que haga, todo es utilizado y sirve para inducir el rechazo de otros. A causa de esta manipulación de la imagen social de la víctima acosada, muchos otros niños se suman al grupo de acoso de manera involuntaria, percibiendo que la víctima merece el acoso que recibe, incurriendo en un mecanismo denominado “error básico de atribución”.


title: Acoso escolar

text: Agrupa aquellas conductas de acoso escolar que pretenden que la víctima realice acciones contra su voluntad. Mediante estas conductas quienes acosan al niño pretenden ejercer un dominio y un sometimiento total en contra de su voluntad.


title: Acoso escolar

text: El que la víctima haga esas cosas contra su voluntad proporciona a los que fuerzan o tuercen esa voluntad diferentes beneficios, pero sobre todo poder social. Los que acosan son percibidos como poderosos, sobre todo, por los demás que presencian el doblegamiento de la víctima. Con frecuencia las coacciones implican que el niño sea víctima de vejaciones, abusos o conductas sexuales no deseadas que debe silenciar por miedo a las represalias sobre sí o sobre sus hermanos.


title: Acoso escolar

text: Agrupa las conductas de acoso escolar que buscan excluir de la participación al niño acosado. El “tú no”, es el centro de estas conductas con las que el grupo que acosa segrega socialmente al niño. Al ningunearlo, tratarlo como si no existiera, aislarlo, impedir su expresión, impedir su participación en juegos, se produce el vacío social en su entorno.


title: Acoso escolar

text: Agrupa aquellas conductas de acoso escolar que persiguen amilanar, amedrentar, apocar o consumir emocionalmente al niño mediante una acción intimidatoria. Con ellas quienes acosan buscan inducir el miedo en el niño. Sus indicadores son acciones de intimidación, amenaza, hostigamiento físico intimidatorio, acoso a la salida del centro escolar.


title: Acoso escolar

text: Agrupa las conductas de acoso escolar que buscan amilanar mediante las amenazas contra la integridad física del niño o de su familia, o mediante la extorsión.


title: Acoso escolar

text: Aunque el acosador escolar no tiene por qué padecer ninguna enfermedad mental o trastorno de la personalidad grave, presenta normalmente algún tipo de psicopatología. Fundamentalmente, presenta ausencia de "empatía" y algún tipo de "distorsión cognitiva". Generalmente suele ser una persona que ha visto violencia con regularidad, se acostumbra a ella o en su casa sus familiares se tratan agresivamente y lo tratan inadecuadamente a él.


title: Acoso escolar

text: La carencia de empatía explica su incapacidad para ponerse en el lugar del acosado y ser insensible al sufrimiento de este y que puede llegar al suicidio.


title: Acoso escolar

text: Se puede dar el caso de que la ausencia en clase (o, en general, en el centro educativo) de un clima adecuado de convivencia pueda favorecer la aparición del acoso escolar. La responsabilidad al respecto oscila entre la figura de unos profesores que no han recibido una formación específica en cuestiones de intermediación en situaciones escolares conflictiva, y la disminución de su perfil de autoridad dentro de la sociedad moderna.


title: Acoso escolar

text: El objetivo del acoso escolar es intimidar, apocar, reducir, someter, aplanar, amedrentar y consumir, emocional e intelectualmente, a la víctima, con vistas a obtener algún resultado favorable para quienes acosan o satisfacer una necesidad imperiosa de dominar, someter, agredir, y destruir a los demás que pueden presentar los acosadores como un patrón predominante de relación social con los demás.


title: Acoso escolar

text: En ocasiones, el niño que desarrolla conductas de hostigamiento hacia otros busca, mediante el método de «ensayo-error», obtener el reconocimiento y la atención de los demás, de los que carece, llegando a aprender un modelo de relación basado en la exclusión y el menosprecio de otros.


title: Acoso escolar

text: Con mucha frecuencia el niño o niña que acosa a otro compañero suele estar rodeado muy rápidamente de una banda o grupo de acosadores que se suman de manera unánime y gregaria al comportamiento de hostigamiento contra la víctima. Ello es debido a la falta de una autoridad exterior (por ejemplo, un profesor, un familiar, etc.) que imponga límites a este tipo de conductas, proyectando el acosador principal una imagen de líder sobre el resto de sus iguales seguidores.


title: Acoso escolar

text: A menudo la violencia encuentra una forma de canalizarse socialmente, materializándose en un mecanismo conocido de regulación de grupos en crisis: el mecanismo del "chivo expiatorio". Destruir al que no es seguidor, al que se resiste, al diferente, al que sobresale académicamente, al imbuido de férreos principios morales, etc.


title: Acoso escolar

text: El acoso escolar es un hecho cada vez más frecuente en los centros de enseñanza y se produce cuando un niño o adolescente es agredido física y psíquicamente de manera reiterada y continuada por un alumno o un grupo de alumnos. Los niños u adolescentes no suelen comentar estos hechos a sus padres de forma inmediata, suelen tardar en decirlo o muchas veces no lo dicen..


title: Acoso escolar

text: El acoso escolar al igual que otras formas de maltrato psicológico produce secuelas biológicas (expresión de genes) y mentales. Especialistas del Centro de Estudios sobre el Estrés Humano (CSHS por sus siglas en inglés) del Hospital Louis-H. Lafontaine de Canadá sugieren que las víctimas acosadas son más vulnerables a padecer problemas mentales como trastorno por estrés postraumático, depresión y trastornos del ánimo a medida que envejecen.


title: Acoso escolar

text: Una investigación realizada en 2014 en la King’s College London descubrió que los efectos psicológicos negativos que sufren las personas con bullying permanecen durante 40 años después de haber sido víctima de acoso. Esto nos debe hacer reflexionar sobre el grave impacto psicológico del acoso en el resto de la vida de la persona afectada, presentando peores indicadores de su salud mental y física y un peor desempeño cognitivo respecto a los individuos que no sufrieron acoso.


title: Acoso escolar

text: Veamos cuáles son los efectos negativos en la salud física y psíquica detectados en víctimas de bullying.


title: Acoso escolar

text: Las víctimas de acoso escolar presentan estrés no solo durante la época escolar sino también años después. Esto se desprende de un estudio llevado a cabo en la Tufts University y que revela que las personas afectadas segregan más cortisol, una hormona directamente implicada en la sensación de estrés.


title: Acoso escolar

text: Esto explicaría buena parte de las consecuencias para la salud a largo plazo en estas personas, por ejemplo la aparición de trastornos mentales, como señaló un estudio de la Universidad Johns Hopkins.


title: Acoso escolar

text: Otra investigación, en este caso de la Universidad de Duke, detectó que las víctimas de acoso tenían una mayor probabilidad de sufrir trastornos como la agorafobia, el trastorno de ansiedad generalizado y las crisis de pánico. También presentaban mayores tasas de depresión y de aislamiento social.


title: Acoso escolar

text: También pueden presentar trastornos psicosomáticos. Así se detectó en un informe publicado por Randy y Lori Sansone en el año 2008.


title: Acoso escolar

text: En el mismo estudio realizado en Duke, se encontró una mayor probabilidad de suicidios en estas personas. El primer caso de suicidio de una persona que sufría bullying fue el del joven español Jokin, que a sus 14 años decidió poner fin a su vida después de llevar años sufriendo abusos y hostigamiento en su colegio en la localidad de Hondarribia.


title: Acoso escolar

text: Las víctimas de acoso en la escuela presentan, estadísticamente, peores indicadores en lo que refiere a su calidad de vida familiar y en su capacidad adquisitiva en su vida adulta. También pueden sufrir un peor desempeño en sus habilidades sociales y comunicativas, tal como se indicó en este estudio de Claire Fox y Michael Boulton publicado en la "British Psychological Society".


title: Acoso escolar

text: El acoso escolar homofóbico se refiere a cualquier clase de daños hacia las personas, tanto psicológico como físico y moral, por tener o aparentar tener una orientación sexual diferente a la que debería tener por su sexo. La violencia escolar está definida por obstáculos y aislamientos, como recoge Ángela Gabàs Gasa en "El fenómeno de la exclusión social", indicando que «los obstáculos que encuentran determinadas personas para participar plenamente en la vida social, viéndose privadas de alguna o varias de las opciones consideradas como fundamentales para su desarrollo humano».


title: Acoso escolar

text: La exclusión de la homosexualidad de los programas de educación sexual, bien porque el profesorado no es sensible a la realidad LGBT, o porque tiene miedo a tratarlo o porque no sabe como abordarlo, provoca que el 80% de los niños en edad escolar que han declarado su homosexualidad o bisexualidad en el ámbito escolar o que se les supone por gestos, tono de voz, forma de hablar o vestir...sufren maltrato escolar por parte de sus compañeros,"' según datos del psicólogo Ian Rivers en su estudio "'Homophobic Bullying: Research and Theoretical Perspectives.


title: Acoso escolar

text: Se estima que la intervención simultánea sobre factores individuales, familiares y socioculturales, es la única vía posible de prevención del acoso escolar. La prevención se puede realizar en distintos niveles.


title: Acoso escolar

text: La prevención primaria es la responsabilidad de los padres, de la sociedad en conjunto y de los medios de comunicación (en forma de autorregulación respecto de determinados contenidos). Dentro de la institución, se considera prevención primaria a todas las acciones que buscan mejorar la convivencia y el clima del centro como el empleo de la mediación, y el uso de un código de disciplina positiva para la resolución de conflictos.


title: Acoso escolar

text: La prevención secundaria consiste en adoptar medidas concretas sobre la población de riesgo, esto es, los adolescentes (fundamentalmente, promover un cambio de mentalidad respecto a la necesidad de denuncia de los casos de acoso escolar aunque no sean víctimas de ellos), y sobre la población directamente vinculada a esta, el profesorado (en forma de formación en habilidades adecuadas para la prevención y resolución de conflictos escolares).


title: Acoso escolar

text: Por último, una prevención terciaria está formada por las medidas de ayuda a los protagonistas de los casos de acoso escolar. Los centros educativos deben contar con protocolos de actuación establecidos para las situaciones de bullying, a la vez que deben promover programas y campañas de prevención e intervención, para reforzar la capacidad de detectar y/o actuar frente a casos de bullying.


title: Acoso escolar

text: A nivel institucional, en informes presentados por el Banco Mundial en 2014, se recomienda impartir programas de estudios a maestros y personal administrativo en escuelas para promover la equidad y detectar abusos. Igualmente, el conocimiento de códigos de conducta y el adiestramiento en cómo atender a los estudiantes expuestos ante el acoso, incluyendo módulos sobre la prevención del acoso sexual y la discriminación.


title: Javier Milei

text: Javier Gerardo Milei (Buenos Aires, 22 de octubre de 1970) es un economista, político y docente argentino, líder del espacio político La Libertad Avanza surgido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Comúnmente es definido por medios de comunicación internacionales como un político de extrema derecha, en tanto que medios nacionales argentinos y consultores políticos de ese país lo describen como de «derecha libertaria». Es seguidor de los postulados formulados por los economistas de la escuela austriaca, y se autodenomina como anarcocapitalista, «liberal libertario» y «minarquista en la vida real», aunque varias de sus posiciones políticas se han considerado como conservadoras.


title: Javier Milei

text: Varias de sus posturas han causado polémica, como su oposición al aborto, incluso en casos de abuso sexual, su rechazo a la educación sexual en las escuelas, su apoyo a la libre portación de armas, promover la teoría de conspiración de extrema derecha llamada marxismo cultural, la negación de la existencia del calentamiento global y su concepción del Estado como un «enemigo».


title: Javier Milei

text: Ha sido autor de varios libros de política y economía, y conductor del programa radial "Demoliendo mitos". Consiguió tener cierta notoriedad y exposición pública en debates desarrollados en programas de televisión de varios canales de Argentina, caracterizandose por sus fuertes expresiones y maneras de descalificar, llegando hasta los gritos e insultos mutuos con aquellas personas y corrientes que no comparten sus posturas.


title: Javier Milei

text: En materia de política argentina, cuestiona los gobiernos y políticas aplicadas por radicales, peronistas y militares como por ejemplo Hipólito Yrigoyen, Juan Domingo Perón, Cristina Fernández de Kirchner, Mauricio Macri y Alberto Fernández, mientras que elogia al primer gobierno de Carlos Menem (a quien considera el «mejor presidente de la historia») y la política económica de Domingo Cavallo durante ese gobierno. Además de eso, homenajeó en múltiples ocasiones a Juan Bautista Alberdi, a las presidencias históricas de Bartolomé Mitre, Domingo Faustino Sarmiento y Nicolás Avellaneda; y a la Generación del 80, elogiando a estos últimos por sus gestiones gubernamentales.


title: Javier Milei

text: Fue electo diputado nacional por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en las elecciones legislativas de 2021. En abril de 2022 anunció que será precandidato a presidente de la Nación Argentina en las elecciones presidenciales de 2023.


title: Javier Milei

text: Javier Milei nació en el barrio de Palermo, Buenos Aires, el 22 de octubre de 1970. Su padre es un empresario del transporte de pasajeros, y su madre, ama de casa; además, tiene una hermana menor llamada Karina, con la que asegura tener una relación muy estrecha. Javier realizó sus estudios secundarios en el colegio Cardenal Copello, del barrio de Villa Devoto. Posteriormente, se mudó con su familia a la localidad de Sáenz Peña, provincia de Buenos Aires. En una entrevista afirmó que, intrigado por el colapso de la tablita cambiaria de Martínez de Hoz y la hiperinflación, decidió estudiar economía a los once años.


title: Javier Milei

text: En su juventud, de 1987 a 1989, fue arquero de Chacarita Juniors en las divisiones inferiores. Milei cuenta que también cantó en la banda Everest, en la cual tocaba sobre todo música de The Rolling Stones.


title: Javier Milei

text: Es licenciado en Economía por la Universidad de Belgrano y ha finalizado dos posgrados en el Instituto de Desarrollo Económico y Social (IDES) y la Universidad Torcuato di Tella.


title: Javier Milei

text: Durante más de veintiún años ha sido catedrático de Macroeconomía, Economía del Crecimiento, Microeconomía y Matemáticas para Economistas. Desde 2013 ha estado leyendo y dando conferencias sobre economía austriaca. Es autor de trabajos académicos, artículos periodísticos y libros, en algunos casos en coautoría con otros economistas.


title: Javier Milei

text: Fue economista jefe en Máxima AFJP, economista jefe en el Estudio Broda y consultor gubernamental en el Centro Internacional para la Solución de Diferencias Relativas a Inversiones. También fue economista sénior en el banco HSBC. Es miembro de B20, Grupo de Política Económica de la Cámara de Comercio Internacional y Foro Económico Mundial. Desde 2012 lidera la división de Estudios Económicos de la Fundación Acordar. También fue asesor del militar, vinculado a la represión ilegal, Antonio Domingo Bussi en la Cámara de Diputados de la Nación, con el cual trabajo de forma temporal para colaborar en algunos proyectos ligados al limón y azúcar.


title: Javier Milei

text: En 2021 logra romper el récord Guiness de clase de economía con mayor audiencia, logrando mas de 100.000 personas en una clase. El record anterior era de veinte mil personas.


title: Javier Milei

text: Hasta su renuncia el 9 de diciembre de 2021, fue asesor de Eduardo Eurnekian en la Corporación América, un "holding" que, entre otras empresas, es dueña de Aeropuertos Argentina 2000 que tiene a cargo 35 aeropuertos de Argentina.


title: Javier Milei

text: Comenzó a dar notas como columnista en la sección de opinión en diarios importantes desde el 2012, empezando por "La Nación" y "El Cronista". También empezó a hacer notas en "Infobae" en el 2013.


title: Javier Milei

text: A partir del año 2014 comenzó a dar entrevistas en diversos programas de televisión y radio, junto a Diego Giacomini. Más tarde, durante el gobierno de Mauricio Macri, fue invitado a distintos medios de comunicación para que brindase un análisis sobre la coyuntura económica.


title: Javier Milei

text: Se ha caracterizado por su manera de debatir, su forma de expresarse y sus enfrentamientos con periodistas y políticos. Su personalidad y sus interacciones, tanto en los medios de comunicación como en las redes sociales, lo hicieron conocido por el público, sobre todo por su uso de palabras malsonantes, insultos e interjecciones. A partir de la alta exposición y su forma de comunicar sus contenidos analíticos, su teoría económica y su pensamiento ideológico, terminó siendo uno de los economistas conocidos por el gran público.


title: Javier Milei

text: En 2018 debutó como actor en su propia obra de teatro llamada "El consultorio de Milei", con Claudio Rico y Diego Sucalesca. La obra fue dirigida por Nito Artaza.


title: Javier Milei

text: En 2019, la revista "Noticias" lo ubicó en el puesto 27 entre las 100 personas más influyentes de la Argentina. La lista, de publicación anual, estuvo encabezada ese año por la expresidenta Cristina Fernández de Kirchner e incluye personas pertenecientes a todos los ámbitos de la vida nacional.


title: Javier Milei

text: El 23 de febrero del 2019, en un acto político en la Capital Federal, Javier anuncia su afiliación al Partido Libertario, donde además es nombrado presidente honorífico del mismo.


title: Javier Milei

text: A mediados de 2020, Milei se pronunció a favor de las marchas opositoras al gobierno de Alberto Fernández, el presidente argentino. A partir de estas manifestaciones, el funcionario kirchnerista Leandro Santoro catalogó como «no subestimable» a la nueva ideologización y politización de la juventud en Argentina, que en parte está virando hacia el liberalismo. Santoro hizo esta declaración en una entrevista para el canal C5N:


title: Javier Milei

text: El 26 de septiembre de 2020 Javier Milei anunció, a través de una transmisión en vivo en Instagram junto a los influencers Álvaro Zicarelli y Emmanuel Danann, su intención de postularse como candidato a diputado nacional por la Ciudad de Buenos Aires. En ese entonces en la coalición Frente Despertar, que luego se llamaría Avanza Libertad. Más tarde Milei dejaría ese espacio para construir su propia plataforma politica en la Capital Federal.


title: Javier Milei

text: El 14 de julio de 2021 se oficializó la alianza «La Libertad Avanza» en la Ciudad de Buenos Aires y contó con el apoyo de Juan José Gómez Centurión y entre otros partidos locales y candidatos independientes.


title: Javier Milei

text: El 7 de agosto de 2021, Milei lanzó su campaña a precandidato a diputado nacional en Plaza Holanda, Palermo, Ciudad de Buenos Aires, presentado por el músico e "influencer" Emmanuel Danann. Estuvo acompañado por Victoria Villarruel, segunda precandidata a diputada nacional, y el primer precandidato a legislador porteño, Ramiro Marra. En el acto se enfatizó en criticar a la «Casta política» y al Gobierno Nacional.


title: Javier Milei

text: Su campaña electoral se caracterizó por las caminatas desde puntos de encuentros establecidos, localizados en la Ciudad de Buenos Aires, llamado el «Tour de la Libertad».


title: Javier Milei

text: Finalmente, su lista obtuvo 242 839 votos, el 13,90% de los sufragios, en las elecciones primarias de 2021. De esta forma, el frente se convirtió en la tercera fuerza del distrito, después de Juntos por el Cambio y el Frente de Todos.


title: Javier Milei

text: El 6 de noviembre, Milei cerró su campaña electoral para las elecciones legislativas de 2021 en el Parque Lezama, San Telmo, Ciudad de Buenos Aires, el mismo lugar en el que se realizó el cierre de campaña de las elecciones primarias. El 9 de noviembre realizó un acto en la provincia de La Rioja junto al sobrino del expresidente Carlos Saúl Menem, Martín Menem.


title: Javier Milei

text: Resultó electo como diputado nacional junto a su compañera de fórmula Victoria Villarruel, quienes obtuvieron 313 808 votos, correspondientes al 17,04% del total.


title: Javier Milei

text: Como parte de sus promesas de campaña, el diputado propuso sortear en cada oportunidad su sueldo como diputado nacional de más de pesos argentinos. Para esto, dispuso de una página web donde se inscribieron más de un millón de participantes en el primer sorteo. Esta decisión fue criticada por varias personas como la diputada de Juntos por el Cambio Sabrina Ajmachet, cuestionando la forma en la que va a subsistir sin su sueldo. El sorteo también fue comentado por el diputado de Avanza Libertad, José Luis Espert, argumentando que si bien él como liberal, apoya la decisión personal de cualquiera, el trabajo debe ser remunerado y que el salario estatal es un mecanismo constitucional para evitar la corrupción de los representantes y que «hay que sospechar» si un diputado no cobra por su trabajo. Ante esto, Javier respondió que va a subsistir a base de conferencias y la venta de sus libros. El 10 de enero, la Dirección Nacional de Protección de Datos Personales inició un expediente para determinar si la base de datos de los concursantes viola la Ley 25.326, de protección de datos personales. Esto ocurrió tras la enorme base de datos obtenidos de los participantes por parte de Milei y la Consultora Rom, a cargo del diseño del sitio web.


title: Javier Milei

text: El 22 de abril del 2022, el Partido Demócrata dio una conferencia de prensa en Mendoza, junto al dirigente nacional Javier Milei, donde presentaron su candidatura de cara a las elecciones presidenciales del 2023.El 8 de octubre de 2022 participó del evento «Viva22», protagonizado por Santiago Abascal, presidente de Vox.


title: Javier Milei

text: Medios internacionales y especialistas han descrito el pensamiento político de Javier Milei como ultraderechista y ultraconservador. Medios nacionales argentinos y consultores políticos de ese país lo describen como de «derecha libertaria». Milei es seguidor del mandatario brasileño Jair Bolsonaro y del expresidente estadounidense Donald Trump. También es cercano al partido de extrema derecha español Vox y al político ultraconservador y excandidato presidencial chileno José Antonio Kast.


title: Javier Milei

text: Milei se opone al aborto, incluso en casos dónde una mujer o una niña fue abusada sexualmente y lo llama un «asesinato agravado por el vínculo», a excepción de que la vida de la madre corra peligro. Esto es debido a que considera que «la mujer puede elegir sobre su cuerpo, pero lo que tiene dentro del vientre no es su cuerpo, es otro individuo», y esto atenta contra "el principio de no agresión". Milei también se opone a la educación sexual en las escuelas, diciendo que dicha educación le «deforma la cabeza a la gente», y asegura que si se convierte en presidente, la va a eliminar.


title: Javier Milei

text: Milei es un creyente de la teoría conspirativa del marxismo cultural. Sobre el calentamiento global, Milei niega su existencia, y dice que es un invento del marxismo cultural. Milei también relaciona el marxismo cultural con el Ministerio de la Mujer y dice que si es elegido presidente cerrará ese ministerio. También ha mencionado el marxismo cultural para referirse en contra del movimiento LGBT. Aunque ha dicho que apoya el matrimonio igualitario, a pesar de que se opone al "matrimonio como institución", y considera que la homosexualidad es "la elección de cada uno".


title: Javier Milei

text: En lo económico, Milei se considera a sí mismo un «minarquista estático y un anarcocapitalista dinámico». Sobre la escuela austríaca afirmó que «la claridad conceptual de los austriacos es superlativa y domina fuertemente al resto de las escuelas». Es partidario de la eliminación del Banco Central de la República Argentina y su reemplazo por un sistema de banca Simons, acompañado por una libre competencia de monedas en que, según él, «a la luz de la historia argentina, la moneda elegida por los argentinos sería el dólar».


title: Javier Milei

text: En el pasado Milei se mostró a favor de la legalización de las drogas y de la apertura a la inmigración, siempre que no impliquen un gasto para el Estado. Milei también afirmó que no ve «nada malo en pagar por sexo. Es una transacción libre"»".A su vez, se ha manifestado a favor de de la portación de armas sin ningún tipo de intervención estatal que la límite.


title: Javier Milei

text: Milei ha sido criticado por usar constantemente fórmulas y cuadros matemáticos en sus escritos para ilustrar sus puntos de vista en economía de la escuela austríaca. Esto se debe a que contradice a las opiniones escépticas de la escuela austríaca sobre el uso de las matemáticas en la economía, a la que consideran en realidad una ciencia social. Esta escuela propone en su lugar el método de la praxeología (filosofía de la acción humana) que se basa en el uso intensivo de la deducción lógica de lo que ellos argumentan que es innegable: los axiomas evidentes por sí mismos o hechos irrefutables sobre la existencia humana.


title: Javier Milei

text: Su peinado ha sido motivo de discusión en los medios. La presentadora de televisión Mirtha Legrand ha llegado a preguntarle si se trata de una peluca. Para explicarlo, Javier ha dicho en repetidas ocasiones que no se peina y que su peinado es resultado de «La mano invisible» haciendo referencia a Adam Smith.


title: Javier Milei

text: En un programa de televisión declaró que nunca visitaba a sus padres y que «ambos están muertos para él». Para apoyar esta visión, recordó su época universitaria, en la que sus padres hicieron que su vida fuese miserable.


title: Javier Milei

text: Con respecto a su vida sentimental, ha sugerido en una entrevista con "La Nación" que es un defensor del amor libre. En un programa de televisión local declaró que a lo largo de su vida participó en varios tríos y que, además, es instructor de tantra (en términos suyos, «capaz de permanecer tres meses sin eyacular»). Entre 2018 y 2019 estuvo de novio con la cantante Daniela Mori. Milei no está casado ni tiene hijos. Posee una mascota, Conan, su perro (un mastín inglés), y los hijos de este: Milton, Murray, Robert y Lucas, a quienes bautizó con los nombres de economistas que tiene de referentes: Milton Friedman, Murray Rothbard y Robert Lucas.


title: Javier Milei

text: En 2018 (el 26 de junio) Milei enfureció y dijo a una periodista (Teresita Frías) «burra», «voy a desasnarte» y «tenés problemas de comprensión» durante una conferencia de prensa en Metán (Salta). La periodista lo había interrogado sobre una cuestión vinculada a la teoría económica keynesiana y Milei había citado a Keynes en cuatro ocasiones. Milei se negó a disculparse cuando otro periodista se lo solicitó al final de la conferencia. Por otro lado, la periodista presentó denuncia por violencia de género, aplicando la Ley de Protección contra la Violencia de Género. Como consecuencia, Milei debió someterse a un examen psicológico. Más tarde se disculpó por sus actos en la sede judicial y el juez de Familia y Género Carmelo Paz le prohibió tomar parte en una reunión pública como panelista o conferencista dentro de los límites de la ciudad de Metán. El juzgado finalmente desestimó la causa porque según Milei, el juez dijo «no hubo violencia, no hubo violencia de género y no hubo delito alguno».


title: Javier Milei

text: A raíz de las dudas relacionadas al financiamiento de la campaña presidencial del Ex-Frente Despertar en 2019, y los vínculos con el detenido por narcotráfico Federico «Fred» Machado, Javier Milei fue denunciado junto a José Luis Espert, a pesar de no haber participado Milei en la campaña de 2019. En la denuncia también entraron Luis Rosales, Jimena Aristizabal y Nazareno Etchepare, ante el Juzgado Criminal y Correccional Federal N° 8, por los delitos de encubrimiento y asociación ilícita.


title: Javier Milei

text: Fue acusado por plagio por un usuario anónimo de Medium, donde se sostenía que en algunas de sus columnas de opinión para "El Cronista" e "Infobae" copiaba fragmentos de textos de diversos intelectuales de la escuela austríaca de economía sin citar ni atribuir autoría, situación que fue replicada por varios medios nacionales como "La Nación" o "Perfil" y verificada por "La Nueva Provincia". Milei se defendió al sostener que sus columnas «son columnas de divulgación» y que «en las cuales, por practicidad, no se suelen hacer las citas», que está en contra de la propiedad intelectual como Murray Rothbard, y que no recibió dinero por esos escritos .


title: Javier Milei

text: Milei insultó a Horacio Rodríguez Larreta (jefe de Gobierno de Buenos Aires) tratándolo de «zurdo de mierda», «gusano asqueroso arrastrado» y de quien dijo que «te puedo aplastar aún en silla de ruedas». Esto fue el 25 de agosto de 2021, a través de su cuenta personal de Instagram. Justificó su accionar sosteniendo que Horacio Rodríguez Larreta «utiliza fondos públicos para perseguir opositores», que «mi comportamiento corresponde a una reacción de una agresión previa y persecución que está llevando a cabo el jefe de Gobierno porteño», y que «lo que hago yo en mis redes sociales es problema mío» y agregando «si a vos no te gusta cómo yo me manejo en mis redes sociales, es muy fácil: no mirás mi Instagram y se acabó».


title: Javier Milei

text: Las dudas surgieron a partir de la presentación tardía de los informes de financiamiento de la campaña de su alianza, La Libertad Avanza. Según el informe de las PASO y, a pesar del discurso contra la «casta política», el frente no recibió aportes ni donaciones privadas y se financió exclusivamente con el aporte estatal. Estas cuestiones generaron dudas acerca del modo en que fue financiada la campaña que incluyó actos con pantallas led y sonido, el alquiler del Luna Park y el hotel Grand View. Al respecto, Carlos Maslatón, uno de los colaboradores de su campaña, se excusó diciendo que el financiamiento de las campañas políticas «es en un 98% barrani, es decir en negro».


title: Javier Milei

text: Posteriormente, salió a la luz que Milei utilizó pasajes aéreos financiados por la Cámara de Diputados para viajar a Mendoza con el objetivo de realizar un acto político, en abril de 2022. Al mes siguiente Milei devolvió el dinero de los pasajes sorteando el equivalente.


title: Javier Milei

text: A finales de mayo de 2022, mediante Twitter, declaró estar "a favor de la libre portación de armas", luego de la masacre en una escuela de Texas que dejó varios muertos y heridos.


title: Javier Milei

text: En junio de 2022, se declaró a favor de permitir la venta de órganos entre privados y eliminar todas las regulaciones estatales. Según Milei “Es un mercado más”, y "mi primera propiedad es mi cuerpo". Sus declaraciones provocaron el rechazo del INCUCAI (Instituto Nacional Central Único Coordinador de Ablación e Implante)


title: Javier Milei

text: El junio de 2022 un periodista le preguntó si estaba de acuerdo con la venta de niños. La respuesta de Milei fue:


title: Javier Milei

text: Dichas palabras causaron revuelo, y una considerable pérdida de popularidad en nivel de encuestas. Milei posteriormente saldría a rectificarse y a aclarar las cosas tiempo después. Explicaría posteriormente en Twitter que las preguntas que le plantean solo son «discusiones filosóficas que le realizan porque no quieren que hable del problema de fondo de la Argentina»: “Vine acá a plantear un modelo económico distinto que nos permita volver a ser potencia. Acá la única discusión que importa es si quieren seguir viviendo en este pantano o quieren construir un país distinto”. Entrevistado por Luis Novaresio en La Nación+, admitió que él puede llegar a desacertar, y que de sus equivocaciones él también aprende, pero que sus problemas principales están centrados en «resolver la inflación, el gasto público, el desempleo, la pobreza y la indigencia.»


title: Javier Milei

text: En junio de 2022 se informó que la empresa de criptomonedas Coinx cerró sus oficinas luego de verse involucrada en una controversia de presunta estafa piramidal. La empresa fue promocionada por Javier Milei en sus redes sociales diciendo, "Están revolucionando la manera de inversión para ayudar a escapar de la inflación".


title: Javier Milei

text: En ese momento ni Javier Milei se encontraba en el Registro de Idóneos de la CNV como para realizar al público invitaciones a invertir ni CoinX poseía la autorización para operar en el ámbito de la oferta pública. Lo que llevó a la CNV a declararlo cómo oferta pública irregular.


title: Javier Milei

text: Durante la votación de la Ley de Presupuesto 2023, Milei y su bloque de diputados participaron durante la votación en general pero se retiraron del recinto de la Cámara de Diputados durante la votación en particular por artículos. Por ese motivo, el gobierno del Frente de Todos, consiguió sancionar por un solo voto, una nueva tasa aeroportuaria aplicable a vuelos nacionales e internacionales que fue denominada por algunos medios de comunicación como "Tasa Milei".


title: Javier Milei

text: No obstante, esta no fue la primera vez que Milei se ausenta de la Cámara de Diputados. De hecho, según surge de la página de la Cámara de Diputados, al 26 de octubre de 2022, Milei había faltado a 41 votaciones de 66, es decir, estuvo ausente en más del 62% de las votaciones.


title: Javier Milei

text: Milei ha sido cuestionado por <nowiki>"negacionista"</nowiki> producto de sostener que "no fueron 30.000" los desaparecidos del Terrorismo de Estado en Argentina en las décadas de 1970 y 1980 durante el Proceso de Reorganización Nacional en Argentina.


title: Javier Milei

text: Milei y su partido, La Libertad Avanza, votaron en contra de una ley para ampliar el "Programa Cardiopatías Congénitas", que es una de las causas de mortalidad más frecuentes en los recién nacidos.


title: Queen

text: Queen es una banda británica de "rock" formada en 1970 en Londres, integrada por el cantante y pianista Freddie Mercury, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor. El bajista John Deacon llegaría un año después al grupo para completar la formación clásica. Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por el "rock" progresivo, el "hard rock" y el "heavy metal", pero la banda se aventuró gradualmente en trabajos más convencionales y amigables con la radio incorporando más estilos, como arena "rock" y pop "rock".


title: Queen

text: Antes de formar Queen, May y Taylor habían tocado juntos en la banda Smile. Mercury se apego a la banda y los animó a experimentar con técnicas escénicas y de grabación más elaboradas. Se unió en 1970 y sugirió el nombre de «Queen». Deacon fue reclutado en febrero de 1971, antes de que la banda lanzara su álbum debut homónimo en 1973. Queen apareció por primera vez en las listas de éxitos del Reino Unido con su segundo álbum, "Queen II", en 1974. "Sheer Heart Attack" más tarde ese año y "A Night at the Opera" en 1975 trajeron ellos el éxito internacional. Este último presentó «Bohemian Rhapsody», que se mantuvo en el número uno en el Reino Unido durante nueve semanas y ayudó a popularizar el formato de video musical.


title: Queen

text: El álbum de 1977 de la banda, "News of the World", contenía «We Will Rock You» y «We Are the Champions», que se han convertido en himnos en los eventos deportivos. A principios de la década de 1980, Queen era una de las bandas de arena "rock" más importantes del mundo. «Another One Bites the Dust» de "The Game" (1980) se convirtió en su sencillo más vendido, mientras que su álbum recopilatorio de 1981 "Greatest Hits" es uno de los álbum más vendido a nivel mundial con más de 50millones de copias y en el Reino Unido es el álbum más vendido con más de 7millones de copias y está certificado nueve veces platino en los EE.UU. Su actuación en el concierto Live Aid de 1985 está clasificada entre las mejores de la historia del "rock" por varias publicaciones. En agosto de 1986, Mercury dio su última actuación con Queen en Knebworth, Inglaterra. En 1991 murió de bronconeumonía, una complicación del sida. Deacon se retiró en 1997. Desde 2004, May y Taylor han realizado giras como «Queen +», con los vocalistas Paul Rodgers y Adam Lambert.


title: Queen

text: Queen ha tenido una presencia global en la cultura popular durante más de cinco décadas. Las estimaciones de sus ventas de discos oscilan entre 250 y 300 millones, lo que los convierte en uno de los artistas musicales con más ventas del mundo. En 1990, Queen recibió el Brit Award por su destacada contribución a la música británica. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001, y como cada miembro había compuesto sencillos exitosos, los cuatro fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003. En 2005 recibieron el Premio Ivor Novello a la Colección de Canciones Destacadas de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors, y en 2018 recibieron el premio Grammy Lifetime Achievement Award.


title: Queen

text: Los miembros fundadores de Queen se reunieron en el oeste de Londres a fines de la década de 1960. El guitarrista Brian May había construido su propia guitarra con su padre en 1963 y formó el grupo 1984 —llamado así por la novela de Orwell— al año siguiente con el cantante Tim Staffell. May dejó el grupo a principios de 1968 para concentrarse en su licenciatura en Física y Astronomía Infrarroja en el Imperial College y encontrar un grupo que pudiera escribir material original. Formó el grupo Smile con Staffell —ahora toca el bajo— y el teclista Chris Smith. Para completar la formación, May colocó un anuncio en un tablón de anuncios de la universidad para un baterista «tipo Mitch Mitchell/Ginger Baker»; Roger Taylor, un joven estudiante de odontología, hizo una audición y consiguió el puesto. Smith dejó el grupo a principios de 1969, inmediatamente antes de un concierto en el Royal Albert Hall con Free y Bonzo Dog Doo-Dah Band.


title: Queen

text: Mientras asistía a Ealing Art College en el oeste de Londres, Staffell se hizo amigo de su compañero de estudios Freddie Bulsara, que era de Zanzíbar y de ascendencia india parsi. Bulsara había estudiado diseño de moda durante un año antes de cambiarse a artes gráficas y diseño y pronto se convirtió en una entusiasta fan de Smile. Preguntó si podía unirse al grupo como cantante principal, pero May sintió que Staffell no renunciaría a ese papel. También dirigió un puesto en Kensington Market con Taylor.


title: Queen

text: En 1970, Staffell dejó Smile, sintiendo que sus intereses en el "soul" y el R&B chocaban con el sonido de "hard rock" del grupo y estaba harto de la falta de éxito. Formó el grupo Humpy Bong con el exbaterista de Bee Gees, Colin Petersen. Los miembros restantes aceptaron a Bulsara como cantante principal y reclutaron al amigo de Taylor, Mike Grose, como bajista. Los cuatro dieron su primer concierto en un evento de recaudación de fondos en Truro el 27 de junio de 1970. Bulsara sugirió que el grupo debería cambiar el nombre a «Queen». Los demás no estaban seguros al principio, pero él dijo: «Es maravilloso, querida, a la gente le encantará». Al mismo tiempo, decidió cambiar su apellido a Mercury, inspirado en la frase «Madre Mercury, mira lo que me han hecho» en la canción «My Fairy King». El grupo tocó en su primer concierto en Londres el 18 de julio. El conjunto inicial consistió en material que luego aparecería en los dos primeros álbumes, junto con varias versiones de "rock and roll", como «Please Don't Tease» de Cliff Richard and the Shadows. Atrajeron la atención del productor John Anthony, quien estaba interesado en el sonido del grupo pero pensó que tenían al bajista equivocado. Después de tres conciertos en vivo, Mike Grose decidió no continuar con la banda y fue reemplazado por Barry Mitchell (ex Crushed Butler) en el bajo. Mitchell tocó trece conciertos con Queen entre agosto de 1970 y enero de 1971. A su vez, Barry Mitchell se fue en enero de 1971 y fue reemplazado por Doug Bogie en dos conciertos en vivo.


title: Queen

text: En febrero de 1971, John Deacon se unió a Queen. Además de ser un bajista experimentado, su comportamiento tranquilo complementaba a la banda y era experto en electrónica. El 2 de julio, Queen tocó en su primer show con la formación clásica de Mercury, May, Taylor y Deacon en una universidad de Surrey en las afueras de Londres. May llamó a Terry Yeadon, un ingeniero de los estudios Pye donde había grabado Smile, para ver si sabía a dónde podría ir Queen. Desde entonces, Yeadon se había mudado a las nuevas instalaciones de De Lane Lea Studios en Wembley, y necesitaban un grupo para probar el equipo y las salas de grabación. Intentó preguntarles a The Kinks pero no pudo comunicarse con ellos. Por lo tanto, le dijo a Queen que podían grabar algunos demos a cambio de las pruebas acústicas del estudio. Grabaron cinco de sus propias canciones, «Liar», «Keep Yourself Alive», «Great King Rat», «The Night Comes Down» y «Jesus». Durante la grabación, John Anthony visitó a la banda con Roy Thomas Baker. Los dos se enamoraron de «Keep Yourself Alive» y comenzaron a promocionar la banda en varias compañías discográficas.


title: Queen

text: El promotor Ken Testi logró atraer el interés de Charisma Records, quienes le ofrecieron a Queen un anticipo de alrededor de £25 000, pero el grupo lo rechazó al darse cuenta de que el sello promocionaría a Genesis como una prioridad. Luego, Testi entró en conversaciones con Norman Sheffield de Trident Studios, quien le ofreció a la banda un contrato de administración bajo Neptune Productions, una subsidiaria de Trident, para administrar la banda y permitirles usar sus instalaciones, mientras la administración buscaba un trato. Esto convenía a ambas partes, ya que Trident se estaba expandiendo a la gestión y, según el acuerdo, Queen pudo hacer uso de las instalaciones de grabación de alta tecnología utilizadas por los músicos contratados. Más tarde, Taylor describió estas primeras horas de estudio fuera de las horas pico como «polvo de oro».


title: Queen

text: Queen comenzó 1972 con un concierto en Bedford College, Londres, donde solo aparecieron seis personas. Después de algunos shows más, detuvieron las presentaciones en vivo durante ocho meses para trabajar en el álbum con Anthony y Baker. Durante las sesiones en Trident, vieron a David Bowie con Spiders From Mars en vivo y se dieron cuenta de que necesitaban tener un impacto con el álbum, de lo contrario se quedarían atrás. Los coproductores Anthony y Baker inicialmente chocaron con la banda —May en particular— sobre la dirección del álbum, lo que aprovechó la inexperiencia de la banda en el estudio. La lucha de la banda se centró en sus esfuerzos por integrar la perfección técnica con la realidad de las presentaciones en vivo, lo que llevó a lo que Baker denominó «sobreproducción de fregadero de cocina». El álbum resultante fue una mezcla de "heavy metal" y "rock" progresivo. El grupo no estaba contento con la regrabación de «The Night Comes Down», por lo que el álbum terminado usa la demostración de De Lane Lea. Otra pista, «Mad the Swine», se eliminó del orden de ejecución después de que la banda y Baker no pudieran ponerse de acuerdo sobre una mezcla. Mike Stone creó la mezcla final de «Keep Yourself Alive», y continuaría trabajando en varios otros álbumes de Queen. En enero de 1972, la banda terminó de grabar su álbum debut, pero aún no había conseguido un contrato discográfico. Para atraer el interés de las compañías discográficas, Trident reservó un concierto de «exhibición» el 6 de noviembre en The Pheasantry, seguido de un espectáculo en el Marquee Club el 20 de diciembre.


title: Queen

text: Queen promocionó el álbum inédito en febrero de 1973 en BBC Radio 1, aún sin firmar. Al mes siguiente, Trident logró llegar a un acuerdo con EMI Records. «Keep Yourself Alive» fue lanzado como sencillo el 6 de julio, y el álbum "Queen" apareció una semana después. La portada mostraba una toma de Mercury en vivo en el escenario tomada por el amigo de Taylor, Douglass Puddifoot. Deacon fue acreditado como «Deacon John», mientras que Taylor usó su nombre completo, Roger Meddows-Taylor. El álbum fue bien recibido por la crítica; Gordon Fletcher de "Rolling Stone" lo calificó de «excelente», y el "Daily Herald" de Chicago lo calificó como un «debut por encima del promedio». Sin embargo, atrajo poca atención de la corriente principal y «Keep Yourself Alive» se vendió mal. Retrospectivamente, se cita como lo más destacado del álbum, y en 2008 "Rolling Stone" la clasificó en el puesto 31 en las «100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos», y la describió como «un álbum completo de "riffs" metidos en una sola canción». El álbum fue certificado oro en el Reino Unido y los Estados Unidos.


title: Queen

text: Aún sin un sello discográfico que les respaldara, el conjunto comenzó a frustrarse por la falta de progreso. Sin embargo, a principios de 1972, el sello Chrysalis Records les ofreció un contrato. La compañía se mostró muy interesada en firmar con Queen, pero el grupo decidió rechazar la oferta considerando que los términos no los beneficiaban. En esa época mucho personal de producción pasaba por el estudio De Lane Lea verificando las conexiones, realizando pruebas de calidad del sonido, etc. Dos ingenieros del Trident Wardour Street Studio, Roy Thomas Baker y John Anthony, vieron al grupo de casualidad y Anthony quedó impresionado con el sonido, reconociendo inmediatamente a Taylor y May, ya que él había producido su sencillo «Earth» en la época de Smile. Ellos persuadieron a sus empleados, Barry y Norman Sheffield, para que investigaran al grupo. Después de que Barry Sheffield contemplase la excentricidad de Freddie Mercury y la destacada actuación en vivo en el Forest Hill Hospital Dance, decidieron que Queen tenía que firmar con Trident lo más pronto posible. Sin embargo, el grupo consideró que el contrato que le ofrecía Trident tenía términos que no les convencían. Sin embargo, tras un concierto en el Pheasanty de Kings Road, a finales del año 1972, Queen firmó. El contrato que hizo Trident se dividía en tres acuerdos distintos: derechos de publicación, contrato de grabación y contrato de representación.


title: Queen

text: Tras firmar, Trident le ofreció al grupo un nuevo sistema de grabación y nuevos instrumentos. Brian May optó por conservar su guitarra casera. Llamaron a Jack Nelson como gerente, quien ya había dado consejos a Norman Sheffield en el pasado. Nelson llegó a mostrar las cintas de los demos de Queen a EMI, pero la negociación no funcionó. A pesar de que no había aparecido ninguna empresa para distribuir el futuro disco de Queen, el conjunto entró a los Trident Studios de los hermanos Sheffield para grabar su primer álbum a lo largo de la segunda mitad de 1972, contando además como productores con Roy Thomas Baker y John Anthony. Sin embargo, solo se les concedió aquellos espacios de tiempo en los que nadie se encontraba grabando, sobre todo en horas de la madrugada o la mañana, dando como resultado grabaciones producidas de manera casual. En otro estudio del complejo de Trident, Robin Cable estaba interpretando «I Can Hear Music», una canción de The Beach Boys. Cable le ofreció a Mercury grabar esa canción, lo cual hizo. Cuando terminaron de grabar el tema, Cable llamó a Taylor y May para que agregasen pistas de batería y guitarra. Mercury también interpretó «Goin' Back», un clásico de Dusty Springfield. Ambas se publicarían en un sencillo al año siguiente con Mercury bajo el seudónimo de Larry Lurex, pero el corte tuvo muy baja difusión. En septiembre, Trident acordó pagarle a Queen, así hubieran o no editado el álbum, cosa que sucedió. Para noviembre de 1972, el disco se había terminado de grabar, pero faltaba que Trident lo ubicara en alguna discográfica.


title: Queen

text: Llegado el año 1973, un ejecutivo de la compañía EMI, Roy Fetherstone, se encontraba en el Festival de MIDEM, celebrado en el sur de Francia. Allí mismo apareció Jack Nelson, que le hizo escuchar una cinta de Queen que llamó enseguida la atención de Fetherstone. Nelson le mintió diciéndole que varias casas discográficas estaban interesadas en el grupo. Acto seguido, Fetherstone envió un telegrama vía Trident para pedir que el grupo no firmase con nadie más. Al regresar Fetherstone, todo se puso en marcha para que Queen firmase el contrato. Un primer acuerdo fue rechazado, porque Trident reclamaba más dinero. Las negociaciones seguían sin concretarse, hasta que en marzo de 1973, Queen se dirigió a las oficinas de EMI para pactar finalmente un contrato de grabación. A continuación, Jack Nelson organizó un concierto en el Marquee, para así presentarles al director general de Elektra Records, Jack Holsten. Allí el conjunto firmó con Elektra para que el sello distribuyera sus trabajos en Estados Unidos.


title: Queen

text: En mayo de 1973, la discográfica EMI editó el disco, aunque el lanzamiento no se produjo hasta el 13 de julio. Taylor quería que el álbum se llamara "Top Fax, Pix and Info", y también habían pensado "Deary Me", pero finalmente fue denominado "Queen". Fue un álbum muy influenciado por el "heavy metal" y "rock" progresivo de la época. La producción de la contratapa es un "collage" de fotos. Los miembros de Queen habían llamado a sus amigos para que en torno a Mercury, seleccionaran las mejores imágenes. Mercury y May pasaron algunas semanas pegando fotografías. Respecto a la portada del álbum, quién realizó la captura fue el fotógrafo Doug Puddifoot, que también había tomado muchas imágenes usadas en el "collage". La portada tiene a Freddie Mercury en el escenario con su característico micrófono. El efecto púrpura se logró tan solo colocando un celuloide de dicho color en la lente de la cámara. El disco también traía la cita «En este álbum no se han usado sintetizadores». Este aviso fue puesto principalmente porque mucha gente confundía algunos efectos especiales de la guitarra en capas de Brian May con un sintetizador.


title: Queen

text: Fue en general bien recibido por los críticos. Gordon Fletcher de "Rolling Stone" dijo: «Su álbum debut es excelente», el "Daily Herald" de Chicago lo llamó: «Un debut por encima del promedio» y Greg Prato de "Allmusic" lo mencionó como: «Uno de los debuts de "hard rock" más subvalorados de todos los tiempos». Sin embargo, no llamó mucho la atención y el sencillo principal «Keep Yourself Alive», una composición de Brian May, vendió pobremente. El corte había sido rechazado por varias emisoras y solo Radio Luxemburgo le brindó acogida. Al poco tiempo de emitirse el disco, Queen comenzó a hacer pequeñas giras. Si bien el álbum no entró en el Top 10 de Reino Unido, la banda consiguió llamar la atención de nuevos fanáticos. Esto los motivó a entrar de nuevo en el estudio de grabación en agosto de 1973. Además, recibieron la noticia de que el grupo de moda en ese momento, Mott the Hoople, quería que hicieran de teloneros de sus espectáculos por el Reino Unido. La gira se realizó entre octubre y diciembre de 1973. El álbum alcanzó el puesto n.º 83 en los Estados Unidos.


title: Queen

text: En febrero de 1974 se conformó oficialmente el club de fanáticos de Queen, reconocido por el Libro Guinness de los récords como uno de los centros de fanáticos con más asociados en el mundo. Por esa época, Ronnie Fowler, director del departamento de promoción de EMI, invirtió 20000 libras en costos para promover a Queen. Robin Nash, productor del programa musical "Top of the Pops", le preguntó si conocía a algún grupo para que tocase en el show, y Fowler le aconsejó llevar a Queen. El 21 de febrero de 1974, Queen actuó en el "Top of the Pops" tocando «Seven Seas of Rhye», siendo la primera vez que aparecía el grupo en televisión. Al siguiente día, Jack Nelson se apresuró en promover un sencillo por las radios. EMI apresurada y oportunamente editó el sencillo el 23 de febrero, siendo este «Seven Seas of Rhye» con «See What A Fool I've Been». El lado B no fue incluido en el disco. El sencillo produjo que el conjunto ingresara en las listas británicas, permaneciendo en estas diez semanas y obteniendo el lugar más alto en el puesto n.º 10.


title: Queen

text: Cuando justo estaba todo preparado para emitir el disco, la banda descubrió un error de tipeo en la portada e insistió en que debía ser corregido. Pero además, Reino Unido había sido víctima de la crisis del petróleo, lo que significaba que existía una semana laboral de tres días, lo que retrasó aún más el lanzamiento del álbum. El 8 de marzo de 1974, finalmente se publicó "Queen II". El álbum alcanzó el número n.º 5 en las listas británicas manteniéndose en ellas treinta semanas. La segunda entrega del conjunto, fue su primer disco de oro. En los Estados Unidos, "Queen II" escaló más posiciones que su antecesor, llegando al lugar n.º 49. "Queen II", al igual que otros álbumes, fue editado con una cara de color negro y otra de color blanco. La foto de portada fue tomada por Mick Rock, la cual serviría de inspiración un año después para el videoclip de «Bohemian Rhapsody». Es considerado como un disco de transición para la banda, por su notable diferencia con el anterior en cuanto a sonido y madurez, y por otro motivo importante: habían comenzado las voces operísticas (las cuales aún estaban ausentes en el primer álbum). Esas sobregrabaciones vocales que causaban el efecto de un coro de ópera y que tanto caracterizaría a Queen a lo largo de toda su carrera, habían empezado a tomar más peso en "Queen II".


title: Queen

text: Con el éxito del sencillo y el éxito del álbum, Queen realizó su primera gira como cabeza de cartel por el Reino Unido a lo largo de marzo de 1974. En esta etapa Freddie Mercury solía vestir con las prendas que diseñaba Zandra Rhodes. El tour iba bien, hasta que en la Universidad de Stirling, el público escocés se descontroló y comenzó a lanzar botellas y latas de cerveza. En los disturbios siguientes, dos personas resultaron heridas por arma blanca, y otras dos personas del personal de Queen fueron heridas (de baja gravedad) y hospitalizadas. Entre abril y mayo de 1974 realizaron su primera gira por los Estados Unidos, siendo teloneros de Mott the Hoople. En mayo, después de brindar seis funciones en el Gershwin Theatre de Nueva York, se le diagnosticó a Brian May hepatitis, por lo que el grupo tuvo que cancelar el resto de actuaciones.


title: Queen

text: El 11 de octubre de 1974 se publicó el primer adelanto del siguiente álbum, el sencillo «Killer Queen»/«Flick of the Wrist», ambas canciones bajo la autoría de Mercury. El sencillo fue disco de plata, y alcanzó el puesto n.º 2 en las listas inglesas, manteniéndose allí doce semanas. Fue el primer sencillo de la banda en entrar a las listas estadounidenses, alcanzando el puesto n.º 12. Casi tres semanas después, el 1 de noviembre, se lanzó el álbum "Sheer Heart Attack", segundo disco de Queen en ese año. "Sheer Heart Attack" llegó al puesto n.º 2 en las listas inglesas, quedándose allí por 42 semanas. Tras la edición del disco, el 17 de enero de 1975 apareció el sencillo «Now I'm Here»/«Lily of the Valley», que se mantuvo en las listas británicas durante siete semanas, alcanzando el puesto n.º 11. En Estados Unidos, el álbum llegó al número 12, siendo su primer álbum exitoso en ambos lados del Atlántico. La tercera entrega de Queen fue considerada por la crítica como mejor que sus antecesores. De octubre a diciembre de 1974 salieron de gira por Europa, dentro del marco del Sheer Heart Attack Tour.


title: Queen

text: Ya en 1975, emprendieron su primera gira como banda cabecera en Estados Unidos, con el apoyo masivo de Elektra. La gira se complicó, ya que a Mercury se le diagnosticó nódulos en la garganta, lo que motivó a la cancelación de algunos conciertos para así disminuir la frecuencia de los mismos. Pero el cantante se recuperó, y Queen volvió rápidamente al tour. Luego de la acalorada gira estadounidense, los cuatro miembros se dirigieron a Hawái para tomarse unas vacaciones, antes de brindar en abril su primera gira por Japón. Precisamente el 18 de abril Queen llegó al aeropuerto de Tokio, el cual se encontraba sitiado por fanáticos. El cuarteto inglés recorrió todo el país con gran éxito de público. A Freddie Mercury le había agradado la cultura de aquel país, a tal punto de convertirse en un aficionado coleccionista de antigüedades y arte japonés. En el momento en que Queen retorna a casa, muchas encuestas a lectores de revistas musicales colocaban al grupo en la cima. Asimismo, Mercury ganó el Premio Ivor Novello por «Killer Queen».


title: Queen

text: Se invirtió mucho tiempo para experimentar en el próximo álbum, probando las distintas sonoridades que se podían crear. En ese momento Freddie Mercury produjo, tocó el piano y cantó los coros para un sencillo de Eddie Howell, con un sonido similar a Queen. Hubo un punto de ruptura entre Trident y Queen, lo que provocó que cancelasen una gira por Estados Unidos que estaba prevista, para precisamente resolver los problemas. Queen firmó un acuerdo independiente, pero directamente con EMI y Elektra. El grupo se encontraba momentáneamente sin gerente. En la búsqueda, surgieron varios candidatos: Peter Grant de Led Zeppelin -la idea era que su discografía, Swan Song Records produjera al grupo-, Peter Rudge -con quien no pudieron contactar- y el mánager de Elton John, John Reid. En un principio, Reid no se encontraba seguro si de podía con otro artista musical más, pero cambió rápidamente de idea cuando se enteró de que se trataba de Queen. Reid puso cien mil libras para resolver el acuerdo, además de nombrar como abogado a Jim Beach para negociar el contrato existente con Trident, el acuerdo con aquella discográfica se disolvió en 1975.


title: Queen

text: El 31 de octubre de 1975 salió a la venta el primer sencillo del álbum, «Bohemian Rhapsody». Grabada en tres semanas, la canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de "rock" y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. Fue su primer número uno en el Reino Unido y estuvo dieciocho meses en lista, rompiendo el récord que Paul Anka había mantenido desde 1957 con «Diana». Además, fue número nueve en los Estados Unidos, significando un importante avance. Por esta canción Mercury volvió a ganar el Premio Ivor Novello. «Bohemian Rhapsody» ha sido elegida en varias ocasiones como una de las mejores canciones de todos los tiempos. La banda decidió hacer un video como apoyo para el sencillo, considerado el primer videoclip en usar efectos especiales. Aunque muchos músicos, incluyendo ellos mismos, habían hecho con anterioridad algunos videos para acompañar sus canciones, no fue hasta después del éxito de «Bohemian Rhapsody» cuando producir videoclips para promocionar los sencillos se convirtió en una práctica regular y rentable para las discográficas.


title: Queen

text: "A Night at the Opera" vio la luz el 21 de noviembre de 1975, siendo el álbum más costoso nunca antes producido. Al igual que su predecesor, experimenta con el sonido estereofónico. Se usaron múltiples capas de guitarra de su antecesor como base y el álbum experimenta con diversos géneros como el "metal" de «Death on Two Legs» y «Sweet Lady», el pop de «You're My Best Friend», la música campestre en «Lazing on a Sunday Afternoon» y «Seaside Rendezvous», y el "rock" progresivo en «'39» y «The Prophet's Song». Todos estos elementos se conjuntan para la pista pseudo ópera «Bohemian Rhapsody», que se encuentra casi al final del álbum. También se suele mencionar como característica un ligero toque de humor en el disco. El álbum tiene alguna similitud con "Led Zeppelin IV". La primera canción, «Death On Two Legs (Dedicated To...)», fue compuesta por Mercury y hace referencia al exmánager de la banda, Norman Sheffield, uno de los dueños de su anterior discográfica, Trident. La canción describe un duro retrato mostrando la animosidad de la banda con su exmánager. Aunque en la canción no era explícitamente mencionada ninguna persona, ya que en el título simplemente aparece «Dedicado a...», solo se averiguó que trataba sobre Sheffield cuando este amenazó con demandar a Queen. EMI llegó finalmente a un acuerdo económico con Norman para evitar una posible demanda que evitara o retrasara el lanzamiento del álbum. «You're My Best Friend», un corte pop, es la segunda composición para la banda del bajista Deacon. El siguiente tema del álbum, «'39», es un "country"/"folk" escrito por Brian May. En él narra un viaje espacial que hace alusión a la teoría que postula que si alguien viajara a velocidades cercanas a las de la luz, cuando este retornara a la tierra para el viajero solo habría pasado muy poco tiempo, mientras que para los que se quedaron en el planeta ya habrían pasado generaciones (se debe tener presente en este punto los estudios de astronomía por parte de su autor, Brian May). El lado B del disco se inicia con la extensa (8 minutos con 20 segundos) «The Prophet's Song» de May. Para su grabación utiliza un "toy koto", instrumento de cuerdas japonés. En la sección central de la canción se produce un corte donde surge un intrincado juego de voces sobregrabadas, un canon con frases simples en capas para crear un amplio espectro de coros. «Love of My Life» de Mercury es la balada del disco. Para ella se usó un arpa y diferentes armonías vocales. «Good Company», autoría del guitarrista, es un charleston donde Brian May recrea una banda de dixieland con todos sus instrumentos solo a partir de los sonidos de su guitarra, grabada en varios tracks.


title: Queen

text: Al igual que el primer sencillo, el álbum fue un rotundo éxito en el Reino Unido. Además de obtener el número uno y permanecer durante cincuenta semanas en las listas, fue galardonado con el disco de platino. En los Estados Unidos el álbum llegó al puesto n.º 4, y además alcanzó la certificación de triple platino. En 2003, fue ubicado en el puesto n.º 230 de la lista de los de la revista "Rolling Stone".


title: Queen

text: El 14 de noviembre comienza el A Night at the Opera Tour, cuya primera manga tendría lugar en Inglaterra hasta finales de año. 1975 concluye para Queen con un show grabado por la BBC en el Hammersmith Odeon. El año siguiente la gira continuó por Estados Unidos, Japón y Australia. El primer recital del año fue el 31 de enero en Filadelfia. Queen llevó consigo un nuevo mánager, llamado Gerry Stickells, quien organizaría otras giras de Queen.


title: Queen

text: El 18 de mayo de 1976 se editó el segundo sencillo del álbum, «You're My Best Friend», con «'39» como lado B. Alcanzó el puesto n.º 7 y 16 en las listas británicas y estadounidenses respectivamente. En septiembre el grupo hizo una breve gira de verano en Reino Unido que concluyó el 18 de septiembre (sexto aniversario de la muerte de Jimi Hendrix) con un recital gratuito en el Hyde Park londinense ante 150 000 personas. El show, que colapsó el transporte público, no fue completado debido a que la policía apagó la electricidad general del predio, al considerar que era demasiado tarde (fue el primer recital nocturno en el parque que antes había alojado a The Rolling Stones en 1969). El recital fue transmitido por Capitol Radio y también fue filmado, pero la película se deterioró, imposibilitando su publicación. Tras este concierto, la banda decidió producir un nuevo álbum, pero en esta ocasión sin la mano de Roy Thomas Baker.


title: Queen

text: El siguiente álbum de Queen, "A Day at the Races", se suele considerar una secuela de "A Night at the Opera". El grupo resalta dicha característica al contar ambos trabajos con un arte de tapa y título similar. Este último factor fue tomado de sendas películas de los hermanos Marx. Aunque ambos discos tienen casi el mismo aspecto, "A Day at the Races" era mucho más estrecho que su predecesor. Como adelanto, el 12 de noviembre de 1976 se editó el sencillo "Somebody to Love"/"White Man" que llegó al puesto n.º 2 de las listas inglesas, permaneciendo allí durante nueve semanas. Mientras el lado uno es un gospel compuesto por Mercury, el segundo es un "hard rock" de Brian May que relata la conquista del oeste estadounidense desde la visión de un aborigen.


title: Queen

text: "A Day at the Races" finalmente se lanzó el 10 de diciembre. Tras una introducción con guitarras sobregrabadas, el álbum se inicia con el "hard rock" "Tie Your Mother Down", escrito por May. "The Millionaire Waltz" obra de Mercury, incluye un solo de guitarra con fraseos de vals. El otro lado inicia con las dos canciones que se adelantaron como sencillo, "Somebody to Love" y "White Man". La última canción del disco es "Teo Torriatte (Let us Cling Together)", lanzada como sencillo en Japón. El álbum permaneció veinticuatro semanas en las listas británicas, siendo la ubicación n.º 2 el mayor puesto. Alcanzó el puesto n.º 5 en los Estados Unidos, para que al poco tiempo de su emisión llegara a disco de oro en Estados Unidos y en Reino Unido.


title: Queen

text: A principios de 1977, Queen comenzó el A Day At The Races Tour, recorriendo primero Estados Unidos con Thin Lizzy como teloneros. En dicha gira interpretaron "Bohemian Rhapsody" en su totalidad, cuando antes solo solían tocar un fragmento de la misma como un "medley". El 5 de febrero tocaron por primera vez en el Madison Square Garden de Nueva York. Aprovechando su estancia en Hollywood, la banda visitó a Groucho Marx. Mientras tanto, el 4 de marzo, deciden editar el segundo sencillo del álbum, "Tie Your Mother Down"/"You and I", que, con cuatro semanas en las listas británicas, alcanzó el puesto n.º 31 y el n.º 49 en las listas estadounidenses.


title: Queen

text: Finalizada la etapa norteamericana de la gira, iniciaron la ronda europea. Tras dos meses de recitales, estos culminaron el 6 y 7 de junio en el Earls Court de Londres, aprovechando el año de Jubileo de la Reina. El show cerró con un "medley" de viejos rocanroles como "Lucille", "Jailhouse Rock" y "Stupid Cupid". Fue en Earls Court donde apareció por primera vez su famosa escenografía parecida a una corona iluminada. Dicha instalación costó 5000 libras esterlinas, pero a diferencia de otras escenografías, esta era móvil, dando inicio a una nueva era de escenografías más atractivas en los conciertos de "rock". Días antes, el 20 de mayo, editaron su primer y único EP titulado justamente "Queen's First EP", que incluía canciones conocidas: "Good Old-Fashioned Lover Boy", "Death On Two Legs (Dedicated To...)", "Tenement Funster" y "White Queen (As It Began)". El EP permaneció diecisiete semanas en las listas, alcanzando el puesto n.º 10.


title: Queen

text: En esa época, la relación del grupo con la prensa empezó a deteriorarse fuertemente. Un ejemplo fue una entrevista entre Mercury y el periodista Tony Stewart de "NME", la cual tuvo una comunicación algo complicada y fue titulada "Is this man a prat?" ("¿Este hombre es un imbécil?"). Taylor publicó sorpresivamente un sencillo en agosto de 1977, "I Wanna Testify", que alimentó las especulaciones por parte de la prensa sobre la posible disolución de Queen. No obstante, el fantasma de los rumores de separación estaban presentes desde 1973. Según algunos medios, el baterista del conjunto estaba probando terreno para lanzarse solo, ya que no soportaba ser un compositor en un segundo plano.


title: Queen

text: Tras dos meses de grabación, el 7 de octubre de 1977 aparece el primer resultado: el sencillo con doble lado A "We Will Rock You"/"We Are the Champions" (escritas por Brian May y Freddie Mercury respectivamente), que pasarían a convertirse en himnos utilizados en muchos acontecimientos deportivos, siendo consideradas como dos de las pioneras en el arena "rock". La multitud que aparece en el videoclip brindando los aplausos del tema son miembros del club de fanáticos de Queen. Así, el 28 de octubre Queen puso a la venta el nuevo álbum de estudio, "News of the World", álbum que se pelea junto con "The Game" como el álbum de estudio más vendido de Queen en Estados Unidos, donde alcanzó cuatro veces platino. "News of the World" llegó al puesto cuatro en el Reino Unido, manteniéndose en las listas por veinte semanas, y al n.º 3 en Estados Unidos. La diversidad de géneros en el nuevo trabajo discográfico contrasta con "A Day at the Races". El título del LP se basa en un cómic de la década de 1950 y el diseño de tapa e interior fue encargado al dibujante Frank Kelly Freas. En febrero de 1978 se emitió otro sencillo de "News of the World", "Spread Your Wings"/"Sheer Heart Attack", que alcanzó el puesto n.º 34 y duró solo cuatro semanas en las listas. En abril se lanzó el tercer y último sencillo, "It's Late", compuesta por Brian May.


title: Queen

text: Cuando Queen grababa la canción "Sheer Heart Attack", Sex Pistols estaban registrando en un estudio adyacente. Mercury invitó a Sid Vicious al estudio a escuchar una canción de Queen, e intentó motivarlo para que él cantase una canción para el grupo con estilo "punk rock" y que Sid hiciera lo mismo con una composición de Queen. Sin embargo, Mercury recibió una rotunda negativa por parte del músico "punk".


title: Queen

text: En noviembre de 1977, comienza el News of the World Tour, que les llevaría de gira por Norteamérica y, ya en 1978, por Europa. En julio de 1978 la banda se reagrupó para registrar un nuevo álbum en los Mountain Studios de Montreux (Suiza) y en los Super Bear Studios de Berre-les-Alpes (Francia). Durante la grabación, un fuerte temporal azotó a Montreux. Brian May salió y grabó la tormenta, sonido que se puede escuchar al final de la canción "Dead On Time". Para este nuevo álbum volvieron a contar con la ayuda de Roy Thomas Baker. La banda quedó sorprendida con los Mountain Studios en Montreux, al punto de comprarlos en 1979.


title: Queen

text: El 13 de octubre de 1978 salió a la venta el primer sencillo del futuro álbum, el doble lado A "Fat Bottomed Girls/Bicycle Race". El mismo alcanzó el puesto n.º 11 en Reino Unido y permaneció en las listas doce semanas. Para promocionarlo, se realizó un videoclip para "Bicycle Race" que mostraba una carrera de mujeres desnudas en bicicleta. La ganadora apareció de espaldas en la portada del sencillo, desnuda y montada en la bicicleta. La portada tuvo que ser censurada, dibujándole (con el consentimiento de la banda) un bikini. El lanzamiento fue calificado como sexista y pornográfico por parte de la prensa. "NME" publicó una foto de Freddie Mercury con el título "Fat Bottomed Queen".


title: Queen

text: El 10 de noviembre de 1978 apareció finalmente el álbum "Jazz". Al igual que el video de "Bicycle Race", el álbum se vio envuelto en polémica, ya que incluía un póster con la foto de las 65 mujeres ciclistas desnudas. El regalo fue retirado del álbum y fue reemplazado por un formulario de solicitud para reclamar el póster. Comercialmente, el álbum fue inclusive mejor que su antecesor, ubicándose en el segundo puesto por veintisiete semanas, y también tuvo repercusión en los Estados Unidos, donde llegó al n.º 6. Además, alcanzó el disco de oro tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Sin embargo, el nuevo álbum fue duramente criticado. En la revista "Rolling Stone" se lo calificó como "fascista", además de decir: "Queen no tiene creatividad para hacer "jazz", Queen no tiene creatividad, por esta razón, para hacer "rock and roll"". El 5 de enero de 1979 se publicó el segundo sencillo, "Don't Stop Me Now", que fue n.º 9 y permaneció en las listas treinta y cinco semanas. Otros sencillos posteriores que tuvieron un menor éxito fueron "Jealousy" y "Mustapha". Sin embargo, Queen se encontraba en ese momento en el apogeo de su popularidad. En aquella época la prensa se hacía eco además de las grandes fiestas frecuentemente organizadas por la banda, como la producida en Nueva Orleans el 31 de octubre de 1978, noche de Halloween, con motivo del lanzamiento del álbum. Brian May hablaba así para "Mojo Magazine" en 1999 sobre cómo afectó a la banda el éxito y el vacío que sentía en esa etapa:


title: Queen

text: El Jazz Tour comenzó con una manga por los Estados Unidos y Canadá desde octubre de 1978 hasta finales de año, y se extendió con otras dos por Europa y Japón la primera mitad de 1979. El 22 de junio de 1979 editan su primer álbum en vivo, "Live Killers". El álbum fue producto de las grabaciones de la manga europea del Jazz Tour. El disco consiguió llegar a disco de oro en el Reino Unido, alcanzando el puesto n.º 3 y manteniéndose en las listas veintiocho semanas. A pesar de llegar al n.º 16, ganó el doble disco de platino en Estados Unidos. Hechos como pasar parte de la canción "Bohemian Rhapsody" -la sección operística- poniendo cintas pregrabadas, atrajo críticas por parte de la prensa, y la propia banda tampoco quedó satisfecha con el resultado final. Este álbum fue autoproducido por Queen y mezclado en los Mountain Studios de Montreux. En junio de 1979, Queen viajó a los Musicland Studios de Múnich (Alemania), donde se encontró y entabló relaciones laborales con el ingeniero Reinhold Mack (llamado simplemente Mack). Al conjunto le atrajeron las ideas de Mack, a tal punto de acreditarlo como coproductor del siguiente álbum.


title: Queen

text: En junio de 1979, ya establecidos en Múnich, Alemania, empezaron a trabajar junto a Mack en los Musicland Studios para su siguiente álbum, "The Game", y para finales de año lanzaron el primer sencillo del mismo "Crazy Little Thing Called Love", un "rockabilly" en tributo a Elvis Presley y Cliff Richard que fue n.º 2 en Reino Unido, y que permaneció en las listas por catorce semanas. El tema fue, además, su primer número uno en Estados Unidos. El lanzamiento de la canción fue acompañado por una pequeña gira por el Reino Unido e Irlanda bajo el nombre de Crazy Tour a finales de 1979, en el cual se vio una diferencia en la puesta en escena de la banda con respecto a las giras anteriores, que se mantendría durante los "tours" siguientes. Tocaron en lugares como Tiffany's en Purley, The Lewisham Odeon, Alexandra Palace y The Hammersmith Odeon. En diciembre de 1979 Queen tocó como banda de apertura en el Concerts for the People of Kampuchea en Londres, después de haber aceptado una solicitud por el organizador del evento, Paul McCartney. En ese evento asistieron grupos como The Clash, The Pretenders, The Who y Elvis Costello. Cuando "Crazy Little Thing Called Love" era interpretada en vivo, Freddie Mercury tocaba la guitarra rítmica (usualmente un Fender Telecaster), al igual que en la grabación de estudio. Fue en el Crazy Tour cuando el mánager de gira, Gerry Stickells tuvo un colapso y fue llevado de urgencia a un hospital.


title: Queen

text: Las grabaciones del álbum se extendieron hasta mediados de 1980. En esta época el grupo reconoció que tuvo un cierto estancamiento a nivel creativo y que sufrió varias tensiones internas importantes, provocadas principalmente por la diferente visión de cada miembro sobre la dirección artística que debía seguir la banda:


title: Queen

text: El 30 de junio de 1980, "The Game" vio finalmente la luz. Fue el primer álbum de Queen con presencia de sintetizadores, a pesar de que Mercury comentó que nunca los iba a usar. El trabajo tuvo un enorme éxito a nivel mundial, llegando a la cima en las listas del Reino Unido y Estados Unidos. Fue, de hecho, su primer disco de oro estadounidense y el único álbum en alcanzar el número uno en ese país. También fue número en gran parte de Europa y Sudamérica y en Canadá, e ingresó por siete semanas en las listas ARIA de Australia. El cuarto sencillo "Another One Bites the Dust", escrito por John Deacon, fue su segundo número uno en Estados Unidos. Aunque la banda no valoraba como suficientemente buena la canción, fue escogida como sencillo después de que Michael Jackson animara al grupo a hacerlo en el "backstage" en un concierto en Los Ángeles. Según May, parte del éxito se debe a que el sencillo fue pasado recurrentemente en emisoras de radio de música negra pensando que la canción había sido compuesta por un grupo de origen afroamericano, lo que hizo que algunas personas desconocedoras de la banda concurrieran a sus recitales, sorprendiéndose al ver que el grupo no estaba compuesto por gente negra. El tema fue además nominado en los en la categoría de . Este gran éxito produjo que en su trabajo posterior, el conjunto girase radicalmente de sus tendencias "hard rock" y "glam rock", a tendencias más disco. Los otros sencillos destacados fueron "Save Me" y "Play the Game". En el video de esta última canción, Mercury aparece por primera vez con su célebre bigote.


title: Queen

text: La gira The Game Tour se inició en junio de 1980, pasando ese año por Estados Unidos, Canadá y Europa. A pesar del éxito del álbum y la gira, el grupo fue perdiendo algo de terreno, especialmente en los Estados Unidos, cuando en diciembre de 1980 lanzaron la banda sonora "Flash Gordon" (de la película del mismo nombre), que tuvo un frío recibimiento y ventas regulares. La idea de grabar una banda sonora provino mientras el grupo se encontraba en las sesiones de grabación de "The Game", en las que apareció el productor de cine italiano Dino De Laurentiis para ofrecerles grabar la banda sonora de su nueva película.


title: Queen

text: Ya en 1981, tras pasar por Tokio en febrero, el grupo se embarcó en su primera gira sudamericana, que fue todo un éxito, presentándose ante 479 000 personas. Brindaron cinco recitales en Argentina (Buenos Aires, Rosario y Mar del Plata), llegando a convocar a 300.000 personas en uno de ellos, siendo una de las multitudes más grandes en conciertos argentinos. Es llamativo este recibimiento por el contexto político-social que atravesaba ese país. Es en donde también Freddie estrena su cabello corto. Tras estos recitales, la venta de álbumes aumentó considerablemente en aquel país. También atrajeron a 251.000 personas en el estadio de Morumbi de São Paulo. Posteriormente, en abril, Roger Taylor lanzó su álbum en solitario "Fun in Space", siendo el primer miembro de Queen en publicar material solista. Entre los meses de julio a septiembre de 1981, Queen se dirigió a sus estudios Mountain en Suiza para grabar su siguiente álbum, "Hot Space". Casualmente, David Bowie se encontraba en la zona y aceptó la invitación del ingeniero David Richards para conocer a los miembros de Queen. El grupo comenzó entonces a dar forma a una canción con Bowie, improvisando sobre la base musical de "Feel Like", un tema inconcluso del cuarteto. De estas sesiones surgió finalmente "Under Pressure", que aparecería tanto en el "Greatest Hits" como en "Hot Space". El tema fue el segundo corte de Queen en ser número uno en el Reino Unido (el primero fue "Bohemian Rhapsody"). Esta fue la primera vez que Queen grabó con un artista invitado. En septiembre y octubre, el grupo volvió a Latinoamérica para tocar en Venezuela y México. El 3 de noviembre de 1981 Queen lanzó su primer recopilatorio, "Greatest Hits". Este disco ha sido el más vendido de la historia del Reino Unido (en segundo lugar se encuentra "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles), estando 450 semanas en las listas y siendo certificado disco de platino once veces. El 24 y el 25 de noviembre, Queen ofreció sendos conciertos en Montreal (Canadá), los cuales fueron filmados en 35 mm y lanzados en VHS con el título "We Will Rock You" (1984) y en DVD bajo el nombre de "Queen Rock Montreal" (2007).


title: Queen

text: En 1982 aparece el álbum "Hot Space". Con un sonido muy diferente al de anteriores trabajos, más cercano al disco y al dance pop, fue duramente criticado y tuvo una acogida generalmente fría entre los fanáticos. El álbum no alcanzó el platino y significó el peor lanzamiento de Queen (en cuestiones comerciales) desde "Queen II". El tradicional sonido de la guitarra de Brian May había sido reemplazado por sintetizadores en varias canciones del álbum. May argumentó en alguna entrevista que Queen necesitaba probar cosas diferentes. Del álbum se editaron tres sencillos en el Reino Unido (sin contar "Under Pressure"). Las canciones fueron "Body Language", "Las Palabras de Amor" y "Back Chat". Queen volvió a aparecer en el "Top of the Pops", después de muchos años, realizando una interpretación de "Las Palabras de Amor". Esto acontecía a la vez que "Under Pressure" alcanzó la cima de las listas neerlandesas y argentinas, justo cuando estallaba la Guerra de las Malvinas. La dictadura gobernante de Argentina prohibió las transmisiones radiales de canciones en inglés, mientras que en Inglaterra la canción "Las Palabras de Amor" era vista como inapropiada.


title: Queen

text: En abril de 1982 comenzó la gira para promocionar el álbum, el Hot Space Tour, que en septiembre finalizó en Japón, tras pasar por Europa y Norteamérica. En esta gira se filmó el concierto realizado el 5 de junio en el National Bowl (Reino Unido), siendo posteriormente lanzado en DVD bajo el nombre de "Queen on Fire - Live at the Bowl" (2004). Esta fue la última gira que el grupo realizó en Estados Unidos.