title: Antonio Banderas

text: En 1976 Tim Rice y Andrew Lloyd Webber produjeron un álbum de canciones llamado "Evita". En 1978 se estrenó en Londres el musical "Evita" con estas canciones. Fue un rotundo éxito, consiguiendo más de tres mil representaciones hasta 1986. Alan Parker se dedicó a escribir, dirigir y producir la versión para el cine a partir de 1994 prescindiendo de lo que se había hecho el teatro y centrándose en el álbum, llevando a cabo 146 cambios en la letra y la música originales. Una de las alteraciones fue pedir a Lloyd Webber una nueva música para el último acto y, sobre todo, una nueva canción escrita por ambos, titulada "You must love me". En la película "Evita", Eva Perón (Madonna), mujer del presidente argentino Juan Domingo Perón (Jonathan Price), deja atrás la pobreza para convertirse en una de las mujeres más poderosas del mundo. El narrador de la historia es el Ché Guevara (Antonio Banderas). La película fue rodada en Argentina y Hungría. El rodaje duró 84 días, terminando el 30 de mayo de 1996. Contó con un equipo de 600 personas y la participación de 40.000 extras. La película, que costó 56 millones de dólares, recaudó 170 millones en todo el mundo. Se vendieron 5 millones de discos con la banda sonora en Estados Unidos y 11 millones a nivel mundial. En 1997 la película fue nominada a cuatro premios Óscar y obtuvo uno a la mejor canción por "You must love me".


title: Antonio Banderas

text: Antonio Banderas interpretó a un sicario en "Asesinos", del director Richard Donner con guión de los hermanos Wachowski. En esta película actuó junto a Sylvester Stallone y Julianne Moore. En la presentación de la película en Madrid en noviembre de 1995 Stallone elogió a Banderas con las siguientes palabras:


title: Antonio Banderas

text: Robert Rodríguez quiso hacer una película del Zorro pero abandonó el proyecto. El director Martin Campbell decidió llevarlo a cabo. Esta película va de un Zorro ya anciano (Anthony Hopkins) que decide entrenar a Alejandro Murrieta (Antonio Banderas) para que le suceda y luche contra las injusticias que perpetra un gobernador californiano. En la película está también Catherine Zeta-Jones. Se trató de una superproducción costeada por Amblin Entertaiment, de Steven Spielberg. La película fue un éxito, recaudando 233 millones de dólares a nivel mundial y siendo número uno en España, Suecia y Alemania. Por este papel, Banderas se consolidó como una figura de peso en Estados Unidos y fue nominado por segunda vez a un Globo de Oro.


title: Antonio Banderas

text: Escribió el guion y dirigió la película "Locos en Alabama" (1999), basada en una novela homónima de Mark Childress de 1993. Melanie leyó la novela y le dijo a Antonio que quería interpretar el personaje de Lucille. La historia narra la vida de un chico de Alabama llamado Peejoe que, en el verano de 1965, aprende sobre la libertad individual, los derechos de las mujeres y los prejuicios racistas. La excéntrica madre del protagonista, Lucille, mata a su marido, mete su cabeza en una sombrerera y recorre Estados Unidos buscando ser actriz. Banderas consiguió que Columbia se la produjese a cambio de que iniciase una gira de 1600 entrevistas promocionando "La máscara del Zorro", que la rodase en solo 44 días y que aceptase un sueldo base para él y para todo su equipo. Finalmente, Antonio Banderas consideró que la película salió como él quería. El Ku Klux Klan le envió una nota a Antonio Banderas con la frase: "Franco está todavía vivo. Dios salve al sagrado estado de Alabama".


title: Antonio Banderas

text: El actor presentó "Locos en Alabama" en el Festival de Venecia, donde el público aplaudió al final durante doce minutos. La presentó también, con el mismo resultado, en Zabaltegi, una sección no competitiva del Festival de San Sebastián. El 20 de septiembre de 1999 se proyectó en el Teatro Municipal Miguel de Cervantes de Málaga, donde en su juventud Banderas había alimentado su sueño de ser actor viendo el musical "Hair". En este teatro Banderas recibió una acogida muy calurosa. La película tuvo mejor acogida en Europa que en Estados Unidos, donde no cuajó y fue criticada por algunos medios de ideología republicana. Para el gran público, pasó relativamente desapercibida, aunque posteriormente sus emisiones en televisión la han popularizado algo más.


title: Antonio Banderas

text: Otro ambicioso proyecto de estos años, "The 13th Warrior" (1999) fracasó en taquilla. Aquí Banderas trabajó con Omar Sharif.


title: Antonio Banderas

text: Antonio Banderas inició la primera década del con otro exitoso papel en una película de entretenimiento familiar, "Spy Kids" (2001), de la que se producirían tres secuelas en 2002, 2003 y 2011. Otros trabajos relevantes de esta etapa fueron encarnando a un sacerdote investigador en "The Body" ("thriller" sobre el supuesto hallazgo del cuerpo de Jesucristo) y una película de época junto a Angelina Jolie: "Pecado original", "remake" de "La sirena del Mississipi" que había dirigido François Truffaut.


title: Antonio Banderas

text: También trabajó Banderas a las órdenes de Brian De Palma en "Femme Fatale" (con Peter Coyote y Rebecca Romijn-Stamos), con Emma Thompson y Rubén Blades en "Imagining Argentina" y con Salma Hayek y Alfred Molina en "Frida", película biográfica sobre la pintora Frida Kahlo.


title: Antonio Banderas

text: Desde 2004 el actor español ha participado en la saga de animación "Shrek", prestando su voz al personaje del Gato con Botas, personaje con el que protagoniza en 2011 un "spin-off" o secuela: la película, también de animación, "El Gato con Botas", junto a Salma Hayek.


title: Antonio Banderas

text: En 2005 retomó el personaje del Zorro en "La leyenda del Zorro", nuevamente junto a Catherine Zeta-Jones, y al año siguiente participó en la película musical "Déjate llevar", que no obtuvo el éxito esperado. Tampoco lo logró con "Bordertown" ("La ciudad del silencio"), un "thriller" sobre los asesinatos de Ciudad Juárez (México) que protagonizó junto a Jennifer Lopez. En 2008 trabajó con Meg Ryan en "My Mom's New Boyfriend".


title: Antonio Banderas

text: En 2009 rodó con Morgan Freeman la película de ladrones "The Code", dirigida por Mimi Leder, y en 2010 se puso a las órdenes de Woody Allen en la comedia "Conocerás al hombre de tus sueños", junto a Naomi Watts. En 2011 volvió a trabajar con Pedro Almodóvar, veinte años después de su última colaboración, en su película "La piel que habito", por la que obtiene su cuarta candidatura a los Premios Goya, a la mejor interpretación masculina. Para el verano de 2012 se anunció el rodaje de "33 días", película de Carlos Saura sobre la realización del "Guernica" de Picasso; Banderas encarnaría al pintor y Gwyneth Paltrow a la fotógrafa Dora Maar, quien tomó imágenes del cuadro mientras se ejecutaba. Según las últimas informaciones, el rodaje se aplaza a 2015.


title: Antonio Banderas

text: A finales del año 2013 arribó al municipio de Nemocón en Colombia en donde rodó la película "Los 33, "en la cual se relatara la odisea de los mineros sepultados en una mina de Chile en el año 2011. En este rodaje contó con la presencia de actores como Juliette Binoche, Lou Diamond Phillips, Martin Sheen, Juan Pablo Raba y Gustavo Angarita Jr, entre otros. Otros filmes recientes en los que Banderas participa son: "Los Mercenarios 3", en un extenso reparto con astros como Sylvester Stallone, Harrison Ford y Mel Gibson; la producción de ciencia-ficción "Autómata", el filme de animación "" (2015) y "Altamira" (2016) de Hugh Hudson, película sobre el hallazgo de las famosas pinturas rupestres.


title: Antonio Banderas

text: En 2019, fue escogido por el director Steven Soderbergh para ser uno de los protagonistas de la película "La lavandería", de Netflix, junto a Meryl Streep y Gary Oldman.


title: Antonio Banderas

text: En 2020, Antonio Banderas apareció en la película de aventuras fantásticas para niños de Robert Downey Jr. "Dolittle". En enero de 2020 fue nominado a los Oscar 2020, en la categoría de mejor película extranjera por "Dolor y Gloria". Se trata de la primera nominación al Oscar para el malagueño y se convierte en el tercer actor español en ser nominado al Oscar, tras Javier Bardem y Penélope Cruz, ambos ganadores de la estatuilla. En septiembre de 2020, la Junta Directiva de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) acordó entregar la Medalla de Honor al actor como agradecimiento a su contribución a la sociedad civil. En 2022 protagonizará junto a Mark Wahlberg y Tom Holland "Uncharted", película basada en el videojuego del mismo nombre y rodada en Barcelona. También ese mismo año pondrá de nuevo la voz al Gato con Botas en la secuela de . Y por último en 2023 Banderas saldrá en la quinta entrega de Indiana Jones junto con Harrison Ford, Mads Mikkelsen, Phoebe Waller-Bridge y Toby Jones.


title: Olivia Rodrigo

text: Olivia Isabel Rodrigo (Murrieta, California; 20 de febrero de 2003) es una cantautora y actriz estadounidense. Obtuvo reconocimiento a fines de la década de 2010 con sus papeles principales en los programas de televisión de Disney" Bizaardvark" y "". Después de firmar con Geffen e Interscope Records en 2020, Rodrigo lanzó su sencillo debut «Drivers License», que rompió varios récords y se convirtió en una de las canciones más vendidas de 2021, impulsándola a la fama mundial. Ella siguió ese año con los sencillos «Deja Vu» y «Good 4 U». Luego, Rodrigo lanzó su álbum de estudio debut en solitario, "Sour" (2021), que recibió un amplio reconocimiento de la crítica y un éxito comercial, y ganó varios premios, incluidos tres Premios Grammy. Al año siguiente, Disney+ lanzó el documental "Olivia Rodrigo: Driving Home 2 U", que narra el proceso creativo de Rodrigo con "Sour".


title: Olivia Rodrigo

text: Rodrigo ha logrado dos sencillos número uno en "Billboard" Hot 100 y un álbum número uno en "Billboard" 200; así como cinco certificaciones multiplatino de la Recording Industry Association of America (RIAA). Además de otros , ha ganado un premio American Music, siete premios Billboard Music y cuatro premios MTV Video Music. En 2021, la revista "Time" la nombró artista del año y "Billboard" la nombró mujer del año en 2022.


title: Olivia Rodrigo

text: Olivia Isabel Rodrigo nació el 20 de febrero de 2003, en el Rancho Springs Medical Center de Murrieta, California, hija de la maestra de escuela Jennifer y del terapeuta familiar Chris Rodrigo. Vivió y creció en el barrio de Temecula. Rodrigo es filipino-americana; su padre es filipino mientras que su madre tiene ascendencia alemana e irlandesa. Ella ha declarado que su bisabuelo paterno se mudó de Filipinas a los Estados Unidos cuando era adolescente y su familia sigue las tradiciones y la cocina filipina. Rodrigo comenzó a tomar clases de canto en su preescolaridad y poco después aprendió a tocar el piano. Comenzó a tomar clases de actuación y canto a los seis años y comenzó a actuar en producciones teatrales en la escuela primaria. Rodrigo tocaba la guitarra a los 12 años. Creció escuchando la música rock alternativa favorita de sus padres, como las bandas No Doubt, Pearl Jam, White Stripes y Green Day. Rodrigo se interesó en la composición de canciones después de escuchar música country, especialmente la cantautora estadounidense Taylor Swift. Se mudó a Los Ángeles después de conseguir su papel en "Bizaardvark".


title: Olivia Rodrigo

text: Rodrigo apareció por primera vez en pantalla en un comercial de Old Navy. Poco después, en 2015, a los doce años, hizo su debut actoral interpretando el papel principal de Grace Thomas en la película directa a video "". En 2016, Rodrigo recibió reconocimiento por interpretar a Paige Olvera, guitarrista de la serie de Disney Channel "Bizaardvark", un papel que interpretó durante tres temporadas.


title: Olivia Rodrigo

text: En febrero de 2019, obtuvo el papel protagónico de Nini Salazar-Roberts en la serie de Disney+ "", que se estrenó en noviembre de ese año. Para la banda sonora del programa, Rodrigo escribió «All I Want» y coescribió «Just for a Moment» con el coprotagonista Joshua Bassett. Rodrigo fue elogiada por su actuación, y Joel Keller de "Decider" la describió como «especialmente magnética». En 2022, dejó el programa al final de su tercera temporada para concentrarse en su carrera musical.


title: Olivia Rodrigo

text: Rodrigo firmó con Interscope Records y Geffen Records en 2020. Negoció el contrato discográfico para asegurarse la propiedad de los maestros de su música. El 8 de enero de 2021, lanzó su sencillo debut, «Drivers License», que coescribió con el productor Dan Nigro. A la semana de su lanzamiento, «Drivers License» fue aclamada por la crítica, y rompió el récord de Spotify dos veces por la mayor cantidad de reproducciones diarias de una canción no navideña con más de 15,7 millones en todo el mundo de reproducciones el 11 de enero y más de 17 millones de reproducciones globales el día siguiente. Continuó rompiendo otro récord de Spotify por la primera canción en la historia en llegar a 80 millones de reproducciones en 7 días. La canción debutó en el número uno en "Billboard" Hot 100, y alcanzó el número uno en muchos otros países. Rodrigo declaró en una entrevista que «ha sido la semana más loca de mi vida [...] Toda mi vida cambió en un instante».


title: Olivia Rodrigo

text: El 1 de abril de 2021, Rodrigo lanzó su siguiente sencillo, «Deja Vu», que debutó en el número ocho en el "Billboard" Hot 100, que la convirtió en la primera artista en debutar sus dos primeros lanzamientos en el top 10 de la lista Hot 100. El tercer sencillo que precedió a su álbum debut, «Good 4 U», siguió el 14 de mayo de 2021 y se convirtió en su segundo sencillo en debutar en el número uno en el Hot 100. "Sour", su álbum de estudio debut, fue lanzado el 21 de mayo de 2021 con gran éxito de crítica. Charlie Gunn de "The Forty-Five" lo llamó «el mejor álbum sobre la mayoría de edad desde los primeros Taylor Swift o Lorde». Chris Molanphy de "Slate" dijo que sus primeros tres sencillos por sí solos establecieron el «estado inicial de Rodrigo como la nueva artista más versátil de la Generacion Z». Según el crítico de "Clash", Robin Murray, Rodrigo es considerado una de las mejores artistas de la Generación Z, mientras que "Variety" la apodó «la voz de su generación» en su artículo de portada de Rodrigo. "Sour" debutó en el número uno en la lista "Billboard 200" y pasó un total de cinco semanas en el lugar, lo que lo convirtió en el álbum número uno más antiguo de una artista femenina en 2021.


title: Olivia Rodrigo

text: En junio de 2021, Rodrigo estrenó "Sour Prom", una película de concierto con tema de graduación en YouTube. El 6 de diciembre de 2021, Rodrigo anunció una gira mundial, que incluye paradas en los Estados Unidos, Canadá y Europa. Tres días después, "Time" la nombró Artista del año. En una publicación de Instagram del 24 de diciembre de 2021, Rodrigo subió un fragmento de una canción navideña llamada "The Bels" que escribió y grabó a los cinco años. Según "Billboard", Rodrigo cerró el 2021 como la artista de sencillos más vendida a nivel mundial, con ocho canciones en la lista "Global 200" de fin de año, que incluye «Drivers License» en el número cuatro; «Good 4 U» en el número nueve y «Deja Vu» en el número 27. En los Estados Unidos y el Reino Unido, "Sour" fue, respectivamente, el tercer y cuarto álbum más vendido de 2021. "Sour" y «Drivers License» también fueron, respectivamente, el álbum y la canción más reproducidos de Spotify a nivel mundial. La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) clasificó a Rodrigo como la décima artista más vendida de 2021 y "Sour" como el segundo álbum más vendido de 2021.


title: Olivia Rodrigo

text: El 17 de febrero de 2022, Rodrigo anunció y lanzó el tráiler de su película documental de Disney+ "Olivia Rodrigo: Driving Home 2 U", que se estrenó el 25 de marzo de 2022. Rodrigo recibió siete nominaciones en la 64.ª entrega anual de los Premios Grammy, incluyendo , por "Sour", y por «Drivers License». Ganó los premios a Mejor artista nuevo, por "Sour" y por «Drivers License».


title: Olivia Rodrigo

text: Asimismo, se autoproclamó la mayor fanática de Swift «en todo el mundo». Rodrigo también expresó admiración por el miembro de la banda The White Stripes, Jack White, llamándolo su "héroe de todos los héroes". Sus otras influencias incluyen a Alanis Morissette, Kacey Musgraves, Fiona Apple, St. Vincent, Cardi B, Gwen Stefani y Avril Lavigne.


title: Olivia Rodrigo

text: El tipo de voz de Rodrigo se identifica como soprano. Los medios la han descrito como una artista pop, interpretando musicalmente los estilos "pop rock", "teen pop", e "indie pop", Rodrigo ha declarado que quiere ser compositora y no «la estrella pop más grande que jamás haya existido». Reveló que eligió firmar con Interscope/Geffen Records porque su CEO elogió su composición, no su «calidad de estrella potencial».La periodista musical Laura Snapes denominó a Rodrigo una «abanderada» de una nueva ola de compositores que se inclinan por las baladas poderosas «que son tan emotivas como siempre, pero proyectan esa emoción hacia adentro, cambiando la grandilocuencia por el silencio», y describió su estilo musical como arraigado en la angustia, la salud mental y la tristeza, sin ser melodramática, expresando perspectivas más realistas que resilientes.


title: Olivia Rodrigo

text: En abril de 2022, Rodrigo se convirtió en la primera socia famosa de la marca de belleza de consumo Glossier.


title: Olivia Rodrigo

text: El 13 de julio de 2021, Rodrigo participó en un esfuerzo de la Casa Blanca para promover las vacunas contra el COVID-19 entre los jóvenes de los Estados Unidos. Se reunió con el presidente Joe Biden, la vicepresidenta Kamala Harris y el asesor médico jefe Anthony Fauci para analizar sus esfuerzos. CNN informó que Rodrigo grabaría videos sobre la importancia de que los jóvenes se vacunen, incluso respondiendo preguntas de los jóvenes sobre la vacunación.


title: Olivia Rodrigo

text: Rodrigo ha mostrado su apoyo a varias organizaciones benéficas y causas. En enero de 2017, animó a sus fanáticos a apoyar LoveYourMelon para ayudar a los niños a luchar contra el cáncer pediátrico. Ella y la actriz Madison Hu se asociaron con Instagram #KindComments para alentar a sus fanáticos a difundir la bondad y fomentar la positividad en línea en octubre de 2017.El año siguiente, Rodrigo se convirtió en el rostro de la campaña de She Can STEM. En 2018, Rodrigo fue oradora y panelista del Instituto Geena Davis sobre Género en los Medios.


title: Olivia Rodrigo

text: En febrero de 2021, lanzó su mercancía "Spicy Pisces T-shirts" en su sitio web y todas las ganancias se destinaron a Plus1, en beneficio de She's The First, dedicada a patrocinar la educación de las mujeres. En abril del mismo año, Sour Patch Kids y Rodrigo colaboraron en la creación de mezclas Sour Patch Kids x Sour Candy de edición limitada y todas las ventas se destinó a Rainforest Foundation, que apoya a los pueblos indígenas en la protección de las selvas tropicales. En diciembre de 2021, se unió a las cantantes Kelly Clarkson, Katy Perry y más en "Musician on Call" en «Hope for the Holidays» para llevar la alegría navideña a los pacientes del hospital a través de un concierto virtual.


title: Olivia Rodrigo

text: En respuesta a la anulación de 2022 del fallo de la Corte Suprema de EE. UU. "Roe v. Wade", Rodrigo interpretó «Fuck You» con la cantante británica Lily Allen en el Festival de Glastonbury. Precedió a la actuación dedicándola a los jueces asociados que votaron para anular a Roe, Samuel Alito, Clarence Thomas, Neil Gorsuch, Amy Coney Barrett, Brett Kavanaugh, y dijo: «Estoy devastada y aterrorizada. Tantas mujeres y tantas niñas están voy a morir por esto. Quería dedicar la siguiente canción a los cinco miembros de la Corte Suprema que nos han demostrado que al final del día, realmente no les importa una mierda la libertad. La canción es para los jueces».


title: Olivia Rodrigo

text: En noviembre de 2022, Rodrigo se unió a Billie Eilish, John Legend, Tom Holland y más con los cofundadores Eddie Vedder y Jill Vedder para la 3.ª empresa anual. para encontrar una cura para la epidermólisis ampollar.


title: Olivia Rodrigo

text: Por su trabajo en la música, Rodrigo tiene , incluidos tres premios Grammy, siete premios Billboard Music, cuatro premios MTV Video Music, cuatro premios iHeartRadio Music,dos premios People's Choice, un premio American Music, un premio Brit y un premio Juno.


title: Olivia Rodrigo

text: Rodrigo fue incluida en la edición 2021 de la lista 100 Next de la revista "Time", y fue nombrada Artista del año de "Time" para 2021. "Billboard" también la nombró Mujer del Año en 2022. También recibió los honores de "Compositora del año" de "Variety" en 2021, y en los Premios ASCAP 2022.


title: Bandera de España

text: La bandera de España, conocida como la rojigualda, fue adoptada como pabellón nacional de España en 1785 y ha sido la bandera nacional desde entonces, a excepción de los años de la Segunda República (1931-1939), cuando fue sustituida por otra enseña. El escudo, que se incluye en la bandera actual, en algunos casos reglamentados por la Ley 39/1981, que regula su uso, ha sufrido varias modificaciones a lo largo de la historia.


title: Bandera de España

text: El 28 de octubre de 1981, la Ley 39/1981 sobre el uso de la bandera de España y de otras banderas y enseñas, dice en su artículo 2.2: "En la franja amarilla se podrá incorporar, en la forma que reglamentariamente se señale, el escudo de España".


title: Bandera de España

text: Debe tenerse en cuenta que no existe un escudo constitucional, sino una bandera constitucional, que es la bandera sin escudo, ya que el Escudo de España no aparece en la Constitución, sino en una ley posterior.


title: Bandera de España

text: El escudo de España está regulado por la ley 33/1981, de 5 de octubre, y por el Real Decreto 2964/1981, de 18 de diciembre, donde se especifica también la posición del escudo en la bandera.


title: Bandera de España

text: De acuerdo a la normativa anteriormente expuesta, la bandera de España tendrá las siguientes características:


title: Bandera de España

text: Los colores de la bandera de España, tal como han sido especificados en el Real Decreto 441/1981, de 27 de febrero, por el que se especifican técnicamente los colores de la Bandera de España, de conformidad con los informes elaborados por el Servicio de Normalización Militar, en colaboración con el Instituto de Racionalización y Normalización (IRANOR), son los siguientes, con su equivalencia a otros formatos:


title: Bandera de España

text: "Nota: Los únicos valores oficiales expresados en el Real Decreto de especificaciones técnicas son los relativos a CIELAB y a CIE 1931. El resto de valores se han obtenido de manera aproximada, pero no representan fielmente el color, porque no se pueden convertir correctamente los valores de los estándares anteriores a RGB o a CMYK."


title: Bandera de España

text: Es posible considerar que los "vexilos" (palabra origen del término "vexilología") utilizados por los legionarios romanos, durante el dominio de la península ibérica por Roma, fueron las primeras insignias empleadas en la Hispania romana. Los visigodos siguieron utilizando este tipo de estandartes rígidos con alguna clase de paño; pero no fue sino hasta la invasión islámica cuando se comenzaron a utilizar lo que actualmente conocemos como «banderas», ya que el uso de tejidos ligeros en los estandartes, como la seda, tuvo su origen en Oriente, siendo los musulmanes y los cruzados los primeros en implantar su uso en Europa. Las banderas se convirtieron en guiones y estandartes representativos de reyes y señores (específicamente, de sus linajes o casas reales), más que de territorios o naciones, tal como hoy son utilizadas las enseñas nacionales.


title: Bandera de España

text: Las más tempranas divisas asimilables a primigenias banderas de carácter «nacional» de España son los modelos que se utilizaron tanto como torrotitos, pabellones y banderas de Tierra en el , tras el matrimonio de Juana I de Castilla (hija de los Reyes Católicos) con el archiduque de Austria Felipe «el Hermoso». Se introdujo entonces un elemento común en las banderas españolas de la época: la cruz de Borgoña, que, aunque sufriendo ligeras variaciones con cada rey (como en el caso de Felipe II, quien dispuso que el paño blanco donde se situaba la cruz se cambiara al color amarillo), se convirtió en el símbolo vexilológico por excelencia de España.


title: Bandera de España

text: Con el advenimiento de la casa de Borbón con Felipe V, se sustituyó el anterior diseño por otro: las armas reales sobre paño blanco. El blanco (propio de los Borbones), también era el paño utilizado en el por las distintas ramas borbónicas que reinaban en Francia, Nápoles, Toscana, Parma o Sicilia, además de España, por lo que Carlos III decidió cambiar el pabellón nacional de España para diferenciarse mejor de los de estas otras naciones.


title: Bandera de España

text: Es así como el actual diseño de bandera nacional surgió con el Real Decreto de 28 de mayo de 1785, por el que Carlos III resuelve la realización de un concurso convocado para adoptar un nuevo pabellón de la Marina, eligiendo dos diseños: uno para los buques de guerra y otro para los mercantes, de entre las doce propuestas que le presentó Antonio Valdés y Fernández Bazán, en esa época Secretario de Estado y del Despacho Universal de Marina (Ministro de Marina). A fin de dar a conocer la nueva enseña, se promulgó una Ordenanza General, que en el tratado IV, título I, disponía:


title: Bandera de España

text: En 1793 se ordenó que este pabellón, utilizado hasta entonces solo en los buques de guerra con el escudo reducido a dos cuarteles, ondeara también en los puertos y fuertes de la Marina y costas custodiados por el Ejército de Tierra. La bandera rojigualda empezó a utilizarse en campamentos del ejército y fortificaciones fronterizas durante la guerra contra la Convención, aunque al ser una bandera del Ejército el escudo se representa en cuartelado de Castilla y León sobre los colores del pabellón naval. A partir de 1808 dada la explosión del sentimiento patriótico durante la guerra de Independencia, los colores rojo y gualda fueron empleados por el pueblo y para banderas de enganche de voluntarios, y fueron oficializados como colores de las Cortes de Cádiz y de la milicia nacional.


title: Bandera de España

text: Finalmente en 1843, el decreto de 13 de octubre del segundo gobierno de Joaquín María López, expone la necesidad de suprimir las diferencias entre el pabellón nacional y las particulares de los cuerpos del Ejército de Tierra, y ordena la unificación de todas las banderas y estandartes para su uso en el Reino de España:


title: Bandera de España

text: La Primera República Española, instalada en 1873, no alteró los colores de la bandera, pero se suprimieron de los escudos todos los símbolos reales de la monarquía.


title: Bandera de España

text: Aunque el uso de la rojigualda se generalizó durante lo que quedaba de siglo, no fue hasta 1908 (Real decreto disponiendo que en los días de Fiesta nacional ondee en todos los edificios públicos la bandera española, extendiéndose colgaduras e iluminaciones, Gaceta de Madrid, número 26, del 26 de enero), que se estableció la obligatoriedad de que ondeara en todos los edificios públicos en los días de fiesta nacional. Por Real Decreto de 19 de julio de 1927, durante la Dictadura de Primo de Rivera, se dispuso que la marina mercante utilizara el mismo pabellón que la de guerra pero sin escudo, y suprimió el pabellón civil de cinco franjas.


title: Bandera de España

text: Este diseño rojigualda se conserva hasta nuestros días, aunque ha habido constantes variaciones del escudo. Solamente la proclamación de la Segunda República en 1931, durante la que se utilizó la bandera tricolor de franjas horizontales de igual tamaño entre ellas, sustituyéndose en la franja inferior el rojo por el morado, constituyó un paréntesis en su uso. Tras la Guerra Civil, se volvió a la bandera bicolor, pero con el nuevo modelo de escudo, el modelo de 1938 (aprobado el 11 de febrero de 1938). Posteriormente, se cambió el escudo en dos ocasiones más, con los modelos de 1945 (aprobado el 11 de octubre de 1945), y 1977 (aprobado el 21 de enero de 1977), hasta el actual modelo de 1981.


title: Bandera de España

text: Debido al parecido con los colores de la bandera de España, hay animales y plantas conocidos por el nombre de «bandera española»:


title: Stephen King

text: Stephen Edwin King (pronunciación: /ˈstiːvən ˈɛdwɪn ˈkɪŋ/) (Portland, Maine; 21 de septiembre de 1947), más conocido como Stephen King y ocasionalmente por su pseudónimo Richard Bachman, es un escritor estadounidense de novelas de terror, ficción sobrenatural, misterio, ciencia ficción y literatura fantástica. Sus libros han vendido más de 350 millones de ejemplares, y en su mayoría han sido adaptados al cine y a la televisión. Ha publicado 64 novelas, once colecciones de relatos y novelas cortas, y siete libros de no ficción, además de un guion cinematográfico, entre otros libros.


title: Stephen King

text: Desdeñado por críticos y académicos literarios por ser considerado un autor «comercial», su obra ha generado mayor atención desde la década de 1990, aunque algunos de esos círculos continúan rechazando sus libros. Es criticado regularmente por su estilo presuntamente «no literario» y por la excesiva extensión de algunas de sus novelas. Por el contrario, su sentido de la narración, sus personajes animados y coloridos y su capacidad para jugar con los temores de los lectores han sido objeto de elogios. Si bien en varias de sus historias utiliza el recurso del terror, también aborda de manera regular temas como la infancia, el racismo y la guerra, brindando un retrato social muy realista de los Estados Unidos.


title: Stephen King

text: Su novela corta «Rita Hayworth y la redención de Shawshank» fue la base para la película "The Shawshank Redemption", la mejor calificada de IMDb y votada por la revista "Empire" como la mejor de la historia en su encuesta "The 201 Greatest Movies of All Time" en marzo de 2006. Otras adaptaciones cinematográficas de sus obras que han logrado éxito comercial y de crítica son "Carrie", dirigida por Brian De Palma en 1976; "El resplandor", dirigida por Stanley Kubrick en 1980; "Cuenta conmigo" y "Misery", dirigidas por Rob Reiner en 1986 y 1990, ganadora la última de un Premio Óscar y un Globo de Oro gracias al desempeño de Kathy Bates como actriz principal; "La milla verde" (1999); y "La niebla" (2007). El propio King ha incursionado ocasionalmente como guionista, productor y actor en algunas series de televisión y películas, y también dirigió el largometraje "Maximum Overdrive".


title: Stephen King

text: King ha ganado numerosos premios literarios, incluyendo el Premio Bram Stoker en trece ocasiones, el Premio British Fantasy siete veces, los Premios Locus en cinco oportunidades, el Premio Mundial de Fantasía cuatro veces, el Premio Edgar en dos ocasiones y los premios Hugo y O. Henry en una oportunidad. Al ser nativo de Maine, muchas de sus historias se desarrollan en ese estado. También es frecuente su uso de ciudades ficticias ubicadas en Maine, como Castle Rock, Jerusalem's Lot y Derry. Es esposo de la escritora y activista Tabitha King desde 1971, con la que tiene tres hijos: Naomi Rachel (1970), Joe (1972) y Owen (1977).


title: Stephen King

text: Stephen King nació en Portland (Maine), segundo hijo de Donald King y Nellie Ruth Pillsbury. Cuando King tenía dos años de edad, su padre abandonó a la familia. Su madre lo crio junto a su hermano mayor David por su cuenta, algunas veces bajo grandes problemas financieros. Tras vivir en Fort Wayne (Indiana) y Stratford (Connecticut), la familia se mudó a Durham, pueblo natal de Ruth. King estudió en la Escuela Primaria de Durham y luego en la Secundaria de Lisbon Falls.


title: Stephen King

text: Cuando era niño, King presenció un horrible accidente, uno de sus amigos quedó atrapado en unos rieles y fue arrollado por un tren. Aunque este hecho podría haber inspirado las oscuras creaciones de King, el mismo escritor ha descartado la idea.


title: Stephen King

text: Empezó a escribir desde una temprana edad, mientras se basaba en películas vistas recientemente e historietas. Mientras estaba en el colegio comenzó a vender cuentos a sus compañeros, los cuales eran copiados con la misma máquina que su hermano utilizaba para publicar su periódico llamado "Dave's Rag". Sin embargo, la actividad no fue bien vista por sus profesores, quienes lo obligaron a devolver el dinero ganado.


title: Stephen King

text: Aproximadamente a los trece años de edad, descubrió en la casa de su tía una vieja caja con libros de su padre, la mayoría de terror y ciencia ficción. Entre estos libros se encontraba "The Lurking Fear" de H.P. Lovecraft, quien a la postre se convertiría en una de sus principales influencias. La película "Pit and the Pendulum" de 1961, basada en el cuento homónimo de Edgar Allan Poe, causó una gran impresión en el joven King. Desde entonces comenzó a enviar sus trabajos a diferentes revistas, sin recibir una respuesta positiva. Su primer relato publicado fue incluido en la revista "Comics Review" de Mike Garrett en 1965. El título original era "I Was a Teenage Grave Robber", pero fue cambiado por el editor a "In a Half-World of Terror".


title: Stephen King

text: Entre 1966 y 1971 estudió inglés en la Universidad de Maine, en Orono, con grandes penurias económicas a causa de la pobreza de su madre, y escribió una columna titulada "King's Garbage Truck" en su revista. King conoció a su futura esposa, la escritora Tabitha King, en la biblioteca de la universidad y se casaron en 1971. El escritor realizó trabajos de media jornada para poder pagar sus estudios, incluso en una lavandería. Utilizó la experiencia vivida para escribir las historias de "La trituradora" ("The Mangler") y "Carretera maldita" ("Roadwork").


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text: Después de terminar sus estudios universitarios con una licenciatura en arte en inglés y obtener un certificado para poder enseñar en secundaria, King enseñó inglés en la Academia de Hampden. Durante este periodo, él y su familia vivieron en un remolque. Escribió historias cortas (la mayoría publicadas en revistas para hombres) para poder satisfacer las necesidades de su familia. Durante este periodo King comenzó a tener problemas de alcoholismo que mantuvo durante una década. Estos problemas se verán reflejados en su tercera novela, "El resplandor", en la persona de su personaje principal, el escritor alcohólico Jack Torrance.


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text: A comienzos de la década de 1970, King comenzó a escribir un gran número de novelas. Una de sus primeras ideas fue la de una joven con poderes psíquicos. Sin embargo, se sintió desalentado y la tiró a la basura. Tabitha rescató el trabajo y lo animó a terminarlo. Después de finalizar la novela, la tituló "Carrie", la mandó a la compañía editora Doubleday y al pasar el tiempo se olvidó de ella. Más tarde recibió una oferta de compra por 2500 dólares de adelanto (no un gran adelanto para una novela, incluso en esa época). Poco tiempo después, el valor de "Carrie" con los derechos del manuscrito fueron vendidos por 400.000 dólares (200.000 de los cuales recibió el editor). Después del lanzamiento, su madre murió de cáncer de pulmón, y por ello no llegaría a ver la edición de la novela.


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text: King, decidido a dedicarse exclusivamente a la escritura, se trasladó a la ciudad de Bangor, Maine con su familia. Allí empezó a escribir la novela "El misterio de Salem's Lot", una historia de vampiros basada en el clásico Drácula de Bram Stoker y en la novela "Peyton Place" de Grace Metalious. Mientras tanto, la novela "Carrie" fue publicada en edición de bolsillo, vendiendo más de un millón de copias en menos de un año. El 17 de octubre de 1975 la editorial Doubleday publicó "El misterio de Salem's Lot", vendiendo en su edición de bolsillo más de dos millones de ejemplares en menos de seis meses.


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text: Durante un viaje por Colorado, la familia King visitó el Hotel Stanley en Estes Park. Basado en su experiencia en el hotel, King empezó a escribir su tercera novela, "El resplandor". Paralelamente vio la necesidad de contratar un agente literario al sentirse insatisfecho con el bajo porcentaje recibido por los derechos de autor de sus dos obras, por lo que se puso en contacto con Kirby McCauley, quien le consiguió un contrato literario con Viking Press por tres libros y dos millones y medio de dólares. "El resplandor" fue publicada el 28 de enero de 1977. La novela relata la historia de una familia que pasa el invierno aislada en un hotel y que es atormentada por una presencia maligna que quiere apoderarse del joven Danny, dotado de un poder telepático. Considerada como una de las mejores obras de King, "El resplandor" profundiza en la desintegración de la unidad familiar a través del aislamiento, la locura y el alcoholismo, este último factor reflejando inconscientemente los recientes problemas de King con la bebida.


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text: King creó el pseudónimo de Richard Bachman porque los estándares de edición de la época no permitían que un autor publicara más de un libro al año, y también para liberarse de la presión que su creciente fama estaba ejerciendo sobre él. La primera novela publicada bajo este pseudónimo fue "Rabia", un controvertido relato en el que un estudiante asesina a algunos maestros y toma como rehenes a sus compañeros de clase.


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text: También en 1977, King se mudó a Inglaterra con su familia, que ahora incluía a un tercer hijo, Owen, nacido en febrero, con el objetivo de quedarse un año y escribir una novela allí. Sin embargo, este intento fracasó y la familia King decidió regresar a Maine tres meses después. Durante su breve estancia en Inglaterra, King conoció al escritor Peter Straub y se planteó la idea de realizar una colaboración futura con el novelista estadounidense.


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text: En 1978 fueron publicados dos nuevos libros de King por la editorial Doubleday. En febrero fue lanzada al mercado la colección de veinte relatos cortos "El umbral de la noche", la mayoría de los cuales ya habían sido publicados en varias revistas. En septiembre vio la luz la novela "La danza de la muerte", una historia postapocalíptica en la que un virus creado en un laboratorio estadounidense se propaga accidentalmente y liquida a casi toda la población del planeta. Los pocos sobrevivientes de la pandemia son atraídos por dos poderes opuestos para replicar la lucha eterna entre el bien y el mal. "La danza de la muerte" es una de las obras más ambiciosas de King y es considerada una de sus mejores novelas. Debido a su extensión, King tuvo que hacer recortes importantes, eliminando alrededor de 250.000 palabras. Las ventas de la novela fueron similares a las obtenidas con "El resplandor".


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text: "La larga marcha", segunda novela de King editada bajo el seudónimo de Richard Bachman, fue publicada en edición de bolsillo en julio de 1979. Esta novela, escrita diez años antes de su publicación, se ubica en un futuro distópico en el que se realiza un espectáculo anual conocido como la larga marcha, en el que centenares de jóvenes deben caminar sin parar a riesgo de ser asesinados. Finalmente, el joven que logre permanecer en pie ganará una fortuna, y por consiguiente se convertirá en el único sobreviviente del concurso. A menudo se considera a "La larga marcha" como la mejor obra del autor usando el nombre de Bachman. Un mes después fue publicada la siguiente novela de Stephen King, "La zona muerta", la cual se convirtió en el primer libro del autor publicado por la editorial Viking. La novela, alejada del terror sobrenatural presente en las anteriores obras del autor, relata la historia de John Smith, un maestro que despierta de un largo coma con la extraña habilidad de ver el pasado o el futuro de las personas que toca. Esta habilidad se convierte paulatinamente en una pesadilla para Smith y le genera un dilema moral cuando descubre que un político será el responsable de una tragedia mundial. "La zona muerta" vendió cerca de 175.000 copias en su primer año y se convirtió en la primera novela de King en alcanzar el primer lugar en la lista de "bestsellers" de "The New York Times".


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text: Stephen King continuó escribiendo a un ritmo frenético y su siguiente novela, "Ojos de fuego", fue publicada en agosto de 1980. En esta historia, Andrew McGee y su hija Charlie, dotada del poder de la piroquinesis, son perseguidos por una agencia secreta del gobierno que quiere estudiar y sacar provecho al magnífico don de la niña. Con esta novela King termina de consolidarse como uno de los nombres más confiables de la industria editorial, nuevamente apareciendo en el primer lugar de la lista de "bestsellers" de "The New York Times". Ese mismo año el autor compró la casa de William Arnold, una vivienda victoriana ubicada en Bangor, Maine, conformada por un total de 23 habitaciones.


title: Stephen King

text: El año de 1981 vio la publicación de tres obras del autor. "Carretera maldita", novela publicada bajo el pseudónimo de Bachman, explora la obsesión de un hombre que se niega a abandonar su hogar, el cual debe ser demolido para permitir la construcción de una carretera. Un mes después se publicó el ensayo "Danse Macabre", en el que el autor examina la influencia de la ficción de terror en los medios escritos y audiovisuales. Este ensayo, escrito en su estilo narrativo habitual, ganó los premios Hugo y Locus. Finalmente, en la novela "Cujo", publicada en agosto, el autor relata la historia de un perro san bernardo que contrae la rabia y se convierte en una formidable máquina asesina. La novela vendió cerca de 350.000 ejemplares en su primer año y ganó el premio British Fantasy.


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text: La alta tasa de tres publicaciones anuales se mantuvo en 1982. Al igual que en 1981, King publicó una novela bajo el pseudónimo de Bachman, "El fugitivo", situándose nuevamente en un futuro distópico que trae consigo un espectáculo público mortal, idea similar a la utilizada en "La larga marcha" de 1979. En junio el autor publicó una edición limitada de 10000 ejemplares de la novela corta "", la cual se convertiría en el volumen inicial de la extensa saga de "La Torre Oscura". En la novela se relata la épica historia de Roland Deschain, un pistolero que busca llegar desesperadamente a la Torre Oscura, una legendaria edificación donde convergen todos los universos. Para su creación, King se basó en dos obras clásicas, el poema "Childe Roland to the Dark Tower Came" de Robert Browning y "El señor de los anillos" de J. R. R. Tolkien. Finalmente, "Las cuatro estaciones", publicada en agosto, es una colección de cuatro historias en las que se aleja casi en su totalidad de los elementos sobrenaturales. A pesar de su formato inusual, el libro fue un éxito comercial, alcanzando nuevamente el primer puesto en la lista de "bestsellers" del periódico de Nueva York.


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text: En 1983 nuevamente fueron publicadas tres obras del autor de Maine. "Christine", lanzada en abril, cuenta la historia de un adolescente fracasado que se obsesiona mortalmente con un viejo auto Plymouth Fury de 1958 en el que habita un espíritu maligno. A fin de año fueron publicadas "El ciclo del hombre lobo", una historia sobre licantropía lanzada en edición limitada con ilustraciones de Bernie Wrightson, y "Cementerio de animales", novela de terror en la que relata la vida de una familia que habita en las inmediaciones de un antiguo cementerio micmac que tiene la habilidad de devolver la vida a cualquier ser vivo que sea puesto allí. "Cementerio de animales" se convirtió en ese momento en el mayor éxito comercial de King, al vender 657.000 copias en su primer año de publicación.


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text: En 1984 el autor abordó el género fantástico con el lanzamiento de dos novelas, "Los ojos del dragón" y "El talismán". "Los ojos del dragón" fue escrita como una dedicatoria especial para su hija Naomi Rachel, después de darse cuenta de que nunca había leído ninguno de sus libros por no ser fanática de las historias de terror. "El talismán", primera colaboración de King con su amigo Peter Straub, es la realización de un proyecto que ambos venían discutiendo durante varios años. Mezclando fantasía y horror, la novela relata la búsqueda del joven Jack Sawyer, que viaja a través de los Estados Unidos y en un universo paralelo donde la magia ha reemplazado a la ciencia para encontrar el único talismán que puede salvar la vida de su madre. Con una promoción a gran escala de Viking Press, la novela, publicada el 8 de noviembre, vendió 880.000 copias en menos de dos meses y se ubicó entre los libros de ciencia ficción más vendidos en los Estados Unidos en 1984.


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text: "El maleficio", quinta novela publicada por Richard Bachman, salió al mercado pocos días después de "El talismán". Esta novela corta, en la que un hombre es maldecido por un gitano y empieza a perder peso de manera estrepitosa, fue el primer libro de Bachman publicado en tapa dura y con algún elemento sobrenatural en su historia. Las similitudes entre "El maleficio" y la obra de King atrajeron la atención de algunos especialistas. Steve Brown, un empleado de una biblioteca en Washington, descubrió el engaño al examinar un documento en la Biblioteca del Congreso en el que King aparecía como autor de una de las novelas de Bachman. Brown se puso en contacto con King, quien le aconsejó que escribiera un artículo contando toda la verdad. Cuando se reveló la verdadera identidad de Bachman, las ventas de la novela "El maleficio" se dispararon, pasando de 28.000 copias vendidas a 280.000 en unas pocas semanas.


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text: "Skeleton Crew", nueva colección de relatos de Stephen King, fue publicada el 21 de junio de 1985. La colección ganó el Premio Mundial de Fantasía y ocupó durante nueve semanas el primer lugar en la lista de "bestsellers" del "New York Times", hecho sin precedentes para una colección de relatos. Dada la enorme demanda del público, en octubre fueron publicadas las primeras cuatro novelas de Richard Bachman en un volumen titulado "The Bachman Books". En ese momento la popularidad de King se encontraba en su pico más alto, convirtiéndolo en todo un fenómeno mediático. Entre el 17 y el 24 de noviembre de 1985, el autor estableció un nuevo récord al ubicar cinco de sus libros en la lista de "bestsellers".


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text: "It", siguiente novela de King, fue publicada el 15 de septiembre de 1986, confirmando el buen estado de forma del escritor. La novela, un éxito masivo en ventas, nuevamente mezcla las desventuras de la infancia con la presencia de un ente sobrenatural, en este caso convertido en una entidad maligna que toma la forma de los temores más profundos de sus víctimas. Hasta ese momento la obra más extensa de King, "It" sigue una estructura narrativa no lineal que alterna entre dos períodos principales de tiempo y entre las diferentes perspectivas de los personajes. Considerada una de las obras maestras del autor de Maine, "It" ocupó el primer lugar de ventas en literatura de ficción en los Estados Unidos en 1986 y ganó el premio British Fantasy. Un año después salió al mercado una versión ligeramente modificada de "Los ojos del dragón" por la editorial Viking. Esta novela, alejada del estilo habitual del autor, logró vender más de 500.000 copias el primer año.


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text: Tres nuevas novelas de King se publicaron en 1987. En "", segundo volumen de "La Torre Oscura", Roland Deschain se traslada a la ciudad de Nueva York en tres ocasiones diferentes para traer de vuelta a su compañero de misión. "Misery", novela publicada en junio, relata la historia de un escritor que es rescatado de un terrible accidente automovilístico por una fanática de su obra, quien termina secuestrándolo y obligándolo a escribir una novela para ella. King empezó a escribir la historia para esta novela en 1984 y tenía en mente publicarla como una novela de Richard Bachman, pero tras el descubrimiento de su identidad tuvo que descartar esta posibilidad. "Misery" ganó la primera edición del Premio Bram Stoker en la categoría de mejor novela. Finalmente, la novela "Los Tommyknockers" fue publicada en noviembre. En ella el autor mezcla el horror y la ciencia ficción, relatando la historia de una pequeña ciudad y el efecto que ejerce una nave alienígena en sus habitantes. King le atribuyó cierta influencia al cuento "El color del espacio exterior" de H. P. Lovecraft en el momento de la creación de la novela.


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text: Escritas entre 1984 y 1986, "Misery" y "Los Tommyknockers" son una metáfora de las adicciones del escritor en ese momento. A su ya usual adicción al alcohol, King incluyó una fuerte adicción a la cocaína y a otro tipo de drogas. Después de la publicación de "Los Tommyknockers", su familia y amigos decidieron hacer una intervención, en la que le mostraron los residuos de su estudio para que se diera cuenta del grado de adicción alcanzado: latas de cerveza, cigarrillos, bolsas de cocaína y envases de xanax y valium fueron algunas de las sustancias encontradas. El escritor solicitó ayuda y abandonó toda forma de alcohol y drogas hacia finales de esa década. A raíz de este proceso de desintoxicación, su actividad creativa se vio interrumpida y le resultó difícil recuperar el ritmo, ya que sufrió un bloqueo de escritor durante casi un año antes de publicar el relato "The Rainy Season" en 1989.


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text: Como consecuencia directa de este bloqueo creativo, en 1988 no se publicó ninguna obra del autor, a excepción de "Nightmares in the Sky", un libro de fotografías de gárgolas con una larga introducción de King. Su primera novela publicada después de "The Tommyknockers" fue "The Dark Half", estrenada el 20 de octubre de 1989. Inspirada en la experiencia de King con su doble literario, Richard Bachman, la novela relata la historia de un escritor que es acosado por su pseudónimo.


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text: Después de largas negociaciones con la editorial Doubleday, finalmente King es libre de publicar una versión extendida de la novela "La danza de la muerte", titulada "Apocalipsis". Con aproximadamente ciento cincuenta mil palabras adicionales, lo que la convierte en la novela más larga de King hasta la fecha, "Apocalipsis" es una actualización en términos de referencias culturales y políticas de "La danza de la muerte". Estas adiciones introducen más variaciones de ritmo, enriquecen la psicología de los personajes, integran dos largos pasajes suprimidos en 1978 debido a la censura y solidifican la conclusión de la novela. "Apocalipsis" fue publicada el 23 de abril de 1990. En septiembre fue estrenada una nueva colección de historias, titulada "Las cuatro después de la medianoche". La colección, compuesta por cuatro relatos, difiere de "Las cuatro estaciones" porque en esta oportunidad la temática está relacionada con el terror. El libro ganó el Premio Bram Stoker en la categoría de mejor colección.


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text: Habiendo recuperado su ritmo de escritura, King publicó dos nuevas novelas en 1991, el tercer volumen de "La Torre Oscura", titulado "", y "La tienda", en la que el autor relata la historia de Leland Gaunt, el propietario de una extraña tienda de variedades en la localidad ficticia de Castle Rock. En 1992 el autor publicó dos novelas de corte feminista, "El juego de Gerald", que relata la terrible experiencia de una mujer que accidentalmente queda esposada en una cama de una casa de campo y "Dolores Claiborne", la historia de una mujer que es la principal sospechosa de la muerte de su empleadora. A pesar de carecer de elementos sobrenaturales, ambas novelas encabezaron la lista de "bestsellers" del "New York Times" ese mismo año, demostrando que los fanáticos de King aún permanecían fieles a su estilo.


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text: Después de la publicación de "Pesadillas y alucinaciones", colección de relatos que vio la luz el 29 de septiembre de 1993, King nuevamente sorprendió a sus lectores con la publicación de su novela "Insomnia", una obra de ritmo lento cuyo personaje principal es un anciano que sufre de insomnio y empieza a experimentar lo que inicialmente supone que son alucinaciones. En junio de 1995 completó su llamada «trilogía feminista» con el lanzamiento de la novela "El retrato de Rose Madder", historia de una mujer que sufre constantes agresiones físicas y psicológicas por parte de su esposo. El elemento fantástico se introduce en la mitad de la historia a través de una pintura que se convierte en una especie de portal hacia un universo paralelo. Pese a que estas últimas novelas siguen disfrutando de buenos números, no experimentan el éxito comercial alcanzado por anteriores obras de King, con algunos medios señalando que la popularidad del escritor se encontraba en decadencia.


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text: Sin embargo, el autor demostró su potencial en 1996 con la publicación de dos obras, el relato "El hombre del traje negro", ganador del Premio Mundial de Fantasía en la categoría de mejor relato corto de ficción, y la novela "La milla verde", publicada en seis volúmenes entre marzo y agosto. La historia, que transcurre en 1932, relata la historia de Paul Edgecomb, un funcionario de una prisión que conoce a John Coffey, un sentenciado a muerte que posee poderes sobrenaturales. "La milla verde" ganó el Premio Bram Stoker en la categoría de mejor novela ese mismo año. En 1997 fue nominada en la misma categoría en los premios British Fantasy y Locus.


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text: Sus dos siguientes novelas, "Desesperación" y "Posesión", esta última publicada bajo el nombre de Richard Bachman, fueron estrenadas simultáneamente el 24 de septiembre de 1996. Las dos obras presentan personajes con los mismos nombres y que se enfrentan al mismo adversario, un ente maligno llamado Tak, pero en situaciones completamente diferentes. "Desesperación" recibió mejores críticas y ocupó la tercera posición en la lista de "bestsellers", ante el quinto lugar de "Posesión" en la misma lista.


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text: "", cuarta entrega de "La Torre Oscura", vio la luz el 24 de noviembre de 1997. Al mismo tiempo, King cambió de editorial por segunda vez en su carrera y firmó un contrato con Charles Scribner's Sons después de veinte años de colaboración con Viking. La primera novela del autor de Maine publicada por Scribner el 22 de septiembre de 1998 fue "Un saco de huesos". La novela, que relata la historia de un escritor viudo que debe enfrentarse a fuerzas sobrenaturales que azotan su vivienda, se convirtió en la primera obra de King en ganar tres premios principales, el Bram Stoker, el British Fantasy y el premio Locus, ocupando el tercer lugar de la lista de los libros de ficción más vendidos en los Estados Unidos en 1998.


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text: Un año después King publicó dos nuevos libros, la novela "La chica que amaba a Tom Gordon" y la colección "Corazones en la Atlántida". La novela relata la historia de una chica que se pierde en los bosques de Maine y encuentra consuelo recordando la imagen de Tom Gordon, jugador de los Medias Rojas de Boston. La colección es bastante peculiar, con cinco narraciones vinculadas por el personaje de Carol Gerber, que sirve de hilo conductor. Con esta colección, King regresa a la década de 1960 y a la guerra de Vietnam, un tema que el autor quería evocar durante mucho tiempo, e integra el único elemento fantástico a través del poder psíquico del personaje de Ted Brautigan, quien reaparecerá en el último volumen de "La Torre Oscura". "Corazones en la Atlántida" y "La chica que amaba a Tom Gordon", dos libros con poco contenido terrorífico, se ubicaron respectivamente en el sexto y octavo lugar de los libros de ficción más vendidos en los Estados Unidos en 1999.


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text: En el verano de 1999, King se encontraba trabajando en el ensayo titulado "Mientras escribo". Había terminado la sección de memorias y abandonado el libro durante dieciocho meses debido a la inseguridad acerca de cómo proceder o de si iba a molestar a terceros. Más adelante el autor reconoció que fue el primer libro que tuvo que abandonar desde que escribiese "La danza de la muerte" décadas atrás. Una vez hubo tomado la decisión de continuar con el libro, el 17 de junio escribió una lista de preguntas que le habían hecho con frecuencia sobre su forma de escribir, al mismo tiempo que otras que le hubiera gustado que le hubieran formulado. El 18 de junio escribió cuatro páginas de esta sección.


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text: El 19 de junio a las 4:30 de la tarde aproximadamente, King caminaba por el arcén derecho de la ruta 5 en Lovell. Un conductor llamado Bryan Smith, distraído por un rottweiler incontrolado que se movía en la parte trasera de su coche marca Dodge Caravan de 1985, atropelló a King, quien aterrizó en una zanja de unos cuatro metros de profundidad desde el pavimento de la carretera de la ruta 5.


title: Stephen King

text: El ayudante del comisario del condado de Oxford, Matt Baker, grabó que los testigos dijeron que el conductor no conducía con exceso de velocidad ni con imprudencia. Baker también informó que King fue atropellado por detrás. El autor estaba lo bastante consciente para dar los números de teléfono de su familia al ayudante del comisario para poder ponerse en contacto con ellos, aunque se encontraba sufriendo un dolor considerable. El escritor fue llevado en primer lugar al Hospital Northern Cumberland para luego ser trasladado desde allí en helicóptero al Hospital Central de Maine. Sus heridas —el pulmón derecho colapsado, múltiples fracturas en la pierna derecha, laceración del cuero cabelludo y la cadera fracturada— lo mantuvieron en el centro médico hasta el 9 de julio, casi tres semanas internado.


title: Stephen King

text: Después de cinco operaciones en diez días y terapia física, retomó en julio el trabajo donde lo había dejado en el ensayo "Mientras escribo", aunque se resentía todavía de su cadera y solamente podía sentarse unos cuarenta minutos antes de que el dolor se tornara intolerable. A raíz de este accidente, el autor compró una casa en Sarasota, Florida, con el fin de pasar el invierno en un clima más favorable para su salud y recuperación.


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text: Stephen King comenzó la década de 2000 siendo uno de los primeros escritores en explorar el mercado de los libros digitales. En marzo de 2000 publicó mediante este formato la novela corta "Montando la bala", escrita durante su convalecencia. Con cerca de 400.000 descargas en su primer día de lanzamiento, la novela se convirtió en el primer "best seller" digital. Animado por este suceso, el escritor brindó la oportunidad de descargar el primer capítulo de la novela "La planta" desde su página de Internet por un dólar. Los tres primeros capítulos de "La planta" fueron escritos entre 1982 y 1985 y distribuidos por King a sus allegados, antes de que el autor renunciara a continuar con la historia después de darse cuenta de que tenía demasiadas similitudes con la película de 1986 "La pequeña tienda de los horrores". Entre julio y diciembre de 2000 escribió otros seis capítulos de la historia, pero la cantidad de lectores disminuyó gradualmente y el escritor finalmente abandonó el proyecto.


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text: "Mientras escribo", autobiografía en la que King se encontraba trabajando antes de su accidente, finalmente fue publicada el 3 de octubre de 2000, ganando el premio Bram Stoker y el premio Locus en su respectiva categoría. En el año 2001 el autor publicó dos novelas. "El cazador de sueños", lanzada en marzo, retoma la temática alienígena, abordada por el autor en la novela "Los Tommyknockers" de 1987. "Casa Negra", publicada en septiembre, es la segunda colaboración de King con Peter Straub y relata las aventuras del personaje principal de la novela "El talismán", veinte años después de los acontecimientos de esta última obra. Ambas novelas ocuparon el cuarto y el sexto lugar respectivamente en la lista de los libros de ficción más vendidos en los Estados Unidos en 2001.


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text: En 2002 el autor anunció que se retiraría de la escritura después de completar el ciclo de "La Torre Oscura" debido a las secuelas dejadas por su accidente. Finalmente decidió seguir escribiendo, pero ralentizó su ritmo. Dos libros de King vieron la luz ese año. "", publicado en marzo, es una colección de catorce relatos, la gran mayoría escritos durante la segunda mitad de la década de 1990. "", publicada en septiembre, es la historia de un extraño vehículo almacenado en un hangar por agentes de policía de un pequeño pueblo. El auto, aparentemente inofensivo, es una especie de portal del que emergen toda clase de extraños seres. Esta novela, cuyo primer borrador fue escrito por King antes de su accidente, no tuvo la misma acogida que sus anteriores publicaciones. A pesar de ocupar durante una semana el primer lugar de la lista de "best sellers" del "New York Times", no logró las ventas esperadas a mediano plazo y no fue bien recibida por la crítica especializada.


title: Stephen King

text: A partir de julio de 2003, el autor empezó a compartir sus puntos de vista sobre la cultura popular en una columna de "Entertainment Weekly" llamada "The Pop of King" (referencia a "The King of Pop", apodo que recibía el cantante Michael Jackson), que se publicó hasta enero de 2011. En noviembre recibió el Premio Nacional del Libro, un prestigioso galardón entregado por la Fundación Nacional del Libro, por su destacada contribución a la literatura estadounidense, causando un gran revuelo entre los círculos académicos. El crítico y teórico literario Harold Bloom fue un acérrimo detractor de la condecoración recibida por King. Casi al mismo tiempo, el autor sufrió de neumonía, enfermedad causada indirectamente por el accidente que debilitó sus pulmones y de la que tardó varios meses en recuperarse.


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text: King, comprometido a finalizar "La Torre Oscura", inició esta labor con la reescritura del primer volumen, "El pistolero", para hacerlo más coherente con las obras posteriores. "", publicada en noviembre de 2003, vino acompañada de los dos volúmenes finales, "", publicada el 8 de junio de 2004, y "", publicada en septiembre. Esta última obra ganó el premio British Fantasy.


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text: El escritor estadounidense cambió de género por completo con la publicación de "Colorado Kid", una novela policíaca en la que dos viejos periodistas relatan a dos jóvenes aprendices el caso más misterioso de su larga carrera. Esta novela corta fue publicada directamente en edición de bolsillo el 4 de octubre de 2005. Al año siguiente el escritor retomó el género de terror con "Cell", publicada en enero de 2006, y en la que una señal transmitida a través de los teléfonos celulares contamina a las personas y las convierte en una especie de zombis. Esta novela es a la vez un homenaje a las películas de zombis y un ataque directo contra el uso desmedido de los teléfonos móviles. "La historia de Lisey", novela publicada en octubre de 2006, presenta un contenido más dramático y reflexivo. Inspirada por la neumonía padecida por el autor en 2003, esta novela relata la historia de la viuda de un escritor que sigue un rastro "post mortem" establecido por su difunto esposo, quien padecía una extraña maldición familiar. "La historia de Lisey" y "Cell" ocuparon la sexta y la octava posición respectivamente en la lista de los libros de ficción más vendidos en Estados Unidos en 2006. "Historia de Lisey" recibió una nominación al Premio Mundial de Fantasía en 2007 y ganó el Premio Bram Stoker el año de su publicación.


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text: El 26 de abril de 2007 el autor recibió el Gran Premio otorgado por la Asociación de Escritores de Misterio de Estados Unidos. En junio publicó la novela "Blaze", empleando nuevamente el pseudónimo de Richard Bachman. Escrita a principios de la década de 1970, la novela es un claro homenaje a la novela "De ratones y hombres" de John Steinbeck. King revisó la historia y realizó modificaciones antes de publicarla en 2007. Su siguiente novela, "Duma Key", ambientada en Florida, salió al mercado el 22 de enero de 2008. En ella cuenta la historia de un hombre que adquiere una casa en un cayo de Florida, después de un grave accidente que lo deja con un solo brazo y se dedica a pintar cuadros que terminan convirtiéndose en hechos reales. Unos meses más tarde, en noviembre, el autor publicó "Después del anochecer", una nueva colección de relatos. Tanto "Duma Key" como la mencionada colección ganaron el Premio Bram Stoker en sus respectivas categorías.


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text: En febrero de 2009 el autor retorna al formato digital con "Ur", novela corta disponible con la compra de un Kindle de Amazon. El 10 de noviembre del mismo año fue publicada "La cúpula", tercera obra más extensa de King después de "Apocalipsis" e "It". En esta novela de ficción, una pequeña localidad ficticia de Maine se ve abruptamente aislada del resto del mundo por una cúpula transparente e infranqueable, desatando toda serie de problemas y malentendidos en su interior y obligando a los habitantes del pueblo a tratar de convivir en medio de semejante infortunio, sin posibilidad de recibir ayuda desde el exterior.


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text: En noviembre de 2010 fue publicada la colección "Todo oscuro, sin estrellas", ganadora del Bram Stoker en la categoría de mejor colección. Compuesta por cuatro novelas cortas, la colección presenta una variedad de géneros, siendo "1922" la única obra de terror sobrenatural incluida. "22/11/63", siguiente novela del autor, apareció el 8 de noviembre de 2011. En esta obra de suspenso, un maestro retrocede en el tiempo a través de un portal que conduce al año de 1958 para tratar de prevenir el asesinato de John Fitzgerald Kennedy. La novela, un éxito de ventas y de crítica, pasó cuatro semanas en el primer puesto de la lista de los libros más vendidos del "New York Times" y ocupó la segunda posición en el ranking de ficción en los Estados Unidos en 2011, con más de 900.000 ejemplares vendidos.


title: Stephen King

text: En febrero de 2012 fue publicada la novela "", parte de la saga de "La Torre Oscura", cuya historia se ubica entre los volúmenes cuatro y cinco. Entre junio y agosto fue publicada en la revista "Esquire" una nueva obra del autor, "En la hierba alta", esta vez compartiendo autoría con su hijo Joe. En 2013 el autor publicó dos nuevas novelas. Retornó a la novela policíaca y de misterio con "Joyland", publicada el 4 de junio directamente en edición de bolsillo. La novela presenta a un joven empleado de un parque de diversiones que se lanza a la pista de un asesino en serie. En septiembre publicó "Doctor Sueño", secuela de "El resplandor" de 1977, en la que relata la vida adulta de Danny Torrance y su lucha contra un grupo de inmortales que se alimentan de la energía de niños dotados con el don del resplandor. Para promocionar esta obra, el escritor estadounidense viajó a Francia y Alemania, donde concedió varias entrevistas y conferencias, así como una sesión de firmas en París. "Doctor Sueño" ganó el Premio Bram Stoker y ocupó la segunda posición en la lista de los libros de ficción más vendidos en Estados Unidos en 2013 con más de 900.000 ejemplares vendidos.


title: Stephen King

text: Su siguiente libro, publicado el 3 de junio de 2014 es otra novela policíaca, titulada "Mr. Mercedes", en la que un criminal que mató a varias personas con su automóvil burla al policía retirado que estaba a cargo del caso y prepara un nuevo ataque aún más mortífero. Esta novela, ganadora del Premio Edgar, se convirtió en la primera de una trilogía centrada en el personaje de Bill Hodges, un oficial de policía retirado. El segundo volumen, titulado "Quien pierde paga", salió a la venta el 2 de junio de 2015. Entre estas dos obras, King publicó "Revival", una novela en la que un hombre común conoce a un antiguo pastor fascinado por la electricidad que ha negado la existencia de Dios como resultado de un terrible drama familiar, y se convierte en su asistente para una experiencia suprema. En esta novela King aborda la temática del fanatismo religioso, tema recurrente en otras novelas del autor como "La niebla" y "Carrie".


title: Stephen King

text: El 10 de septiembre de 2015 King fue recibido en la Casa Blanca, donde se le concedió la Medalla Nacional de las Artes, el más alto honor otorgado por el gobierno de los Estados Unidos a los exponentes de las artes. Su nueva colección de cuentos, titulada "El bazar de los malos sueños" y compuesta por veinte relatos, salió al mercado el 3 de noviembre de 2015. Más adelante el escritor finalizó su trilogía sobre Bill Hodges al enfrentar nuevamente al expolicía con el asesino de "Mr. Mercedes" en "Fin de guardia", publicada el 7 de junio de 2016.


title: Stephen King

text: El 2017 fue un año marcado por las colaboraciones. King escribió junto con Richard Chizmar la novela "La caja de botones de Gwendy", publicada en mayo. Con su hijo Owen escribió la novela "Bellas durmientes", lanzada al mercado en septiembre. En esta novela, una extraña epidemia sumerge a todas las mujeres del mundo en un sueño profundo. El 22 de mayo de 2018 el autor publicó "El visitante", una novela policíaca con un antagonista sobrenatural en la que interviene Holly Gibney, uno de los personajes principales de la trilogía de Bill Hodges. La novela corta "Elevation", publicada a finales de octubre de 2018, desarrolla su trama en la ciudad de Castle Rock y es considerada por el autor como una especie de secuela de "La caja de botones de Gwendy".


title: Stephen King

text: El 31 de enero de 2019 se anunció en la página oficial del autor el lanzamiento de una nueva novela, titulada "El instituto", programada para ser lanzada al mercado el 10 de septiembre del mismo año. En la página esta nueva novela es descrita de la siguiente manera: «tan psíquicamente aterradora como "Ojos de fuego" y con el espectacular poder infantil de "It", "El instituto" es una desgarradora historia de Stephen King acerca del bien y el mal, en un mundo en el que los tipos buenos no siempre ganan».


title: Stephen King

text: Sus novelas y relatos cortos han sido adaptados a diversos medios, tales como películas, series de televisión e historietas. Según el propio escritor, sus adaptaciones favoritas son "Cuenta conmigo", "The Shawshank Redemption" y "The Mist".


title: Stephen King

text: Su primera aparición en el cine ocurrió en la película de su amigo George Romero's "Knightriders" como un miembro de la audiencia. Su primer papel destacado ocurrió en la cinta "Creepshow", particularmente en el segmento "The Lonesome Death of Jordy Verrill", donde interpreta al personaje principal. Desde entonces ha realizado algunos cameos en producciones basadas en sus obras. Apareció en "Pet Sematary" como un sacerdote en el funeral de Gage, en "Thinner" como un farmacéutico, en "Rose Red" como un repartidor de pizza, en "The Storm of the Century" como un reportero, en la miniserie "Apocalipsis" como Teddy Wieszack, en "El resplandor" como un músico, en "The Langoliers" como Tom Holby; en "Sleepwalkers" como el guardián del cementerio, en "Golden Years" como un conductor de bus y en "It Capítulo Dos" como un vendedor. También se le pudo ver en la serie de comedia "Chappelle's Show" y, junto a la escritora Amy Tan, en el episodio "Insane Clown Poppy" de "Los Simpson". Adicional a la actuación, King debutó como director en la película "Maximum Overdrive", en la que también realizó un cameo como un sujeto que tiene problemas con un cajero de ATM.


title: Stephen King

text: El autor produjo y actuó en la serie de televisión "Kingdom Hospital", basada en la miniserie "Riget" de Lars von Trier. También fue uno de los escritores del episodio de la quinta temporada de "The X-Files" "Chinga" junto con el creador de la serie Chris Carter. En 2010 realizó un cameo interpretando a un asesino llamado Bachman (en referencia a su seudónimo "Richard Bachman") en la serie "Sons of Anarchy".


title: Stephen King

text: El autor vive en Bangor, Maine con su esposa Tabitha Spruce, quien también es novelista. Tienen otra casa en el distrito Western Lakes de Maine. King pasa el invierno en su mansión con vista al mar ubicada en Sarasota, Florida. Recientemente construyó otra casa en Connecticut. Sus tres hijos Naomi Rachel, Joe Hill y Owen Phillip, alcanzaron la mayoría de edad y viven por su cuenta. Owen publicó en 2005 su primera colección de historias titulada "We're All in This Together: A Novella and Stories", y Joe Hill es autor de "20th Century Ghosts", una serie de cuentos y de varias novelas, de las que destacan "El traje del muerto" y "Cuernos".


title: Stephen King

text: King disfruta del béisbol y es fanático del equipo profesional Boston Red Sox, hecho que se puede evidenciar en gran parte de su obra, especialmente en la novela "La chica que amaba a Tom Gordon", en la que hace referencias constantes al lanzador Tom Gordon. El escritor también es un apasionado de las motocicletas Harley Davidson. En el otoño de 1994 realizó una gira promocional para la novela "Insomnia" a bordo de su Harley, deteniéndose en varias ciudades estadounidenses para realizar promoción en librerías.


title: Stephen King

text: Un fanático del "rock", el autor formó parte de la agrupación Rock Bottom Remainders, conformada por otros escritores y editores como Dave Barry, Ridley Pearson, Matt Groening y Amy Tan, entre otros. Ha expresado en más de una ocasión que sus bandas de "rock" favoritas son The Ramones y AC/DC. The Ramones aportaron la canción «Pet Sematary» para la banda sonora de la película "Cementerio de animales" de 1989, basada en la novela de King del mismo nombre. La banda australiana AC/DC fue la encargada de aportar la totalidad de la banda sonora de la película de 1986 "Maximum Overdrive", dirigida por el propio King y basada en su relato corto "Camiones".


title: Stephen King

text: En su libro "Mientras escribo", King describe su estilo de escritura de gran longitud y profundidad. Cree que para las buenas historias es mejor crear una pequeña «semilla» y dejar que la historia crezca y se desenvuelva desde ahí. Generalmente empieza sus historias sin saber cómo terminarán.


title: Stephen King

text: Es conocido por su calidad de detalles, continuidad, y referencias internas; muchas de sus historias se ven ligadas por personajes secundarios, pueblos ficticios, o eventos de libros pasados, muy al estilo de H.P. Lovecraft.


title: Stephen King

text: Sus libros contienen referencias a la historia y cultura de los Estados Unidos, particularmente a la más oscura y escalofriante parte de la cultura. Las referencias están plasmadas en historias de los personajes en las cuales se explican sus temores. Algunas referencias incluyen el crimen, guerras (especialmente la guerra de Vietnam), y el racismo.


title: Stephen King

text: King utiliza un estilo de narración bastante informal mientras se refiere a sus fanáticos como «lectores constantes» o «amigos y vecinos». Este estilo contrasta con los oscuros temas de sus historias.


title: Stephen King

text: Stephen King tiene una sencilla fórmula para poder escribir bien: «Lee y escribe entre cuatro y seis horas al día. Si no encuentras el tiempo para hacerlo no podrás convertirte en un buen escritor».


title: Stephen King

text: Las novelas de terror y suspense de King están construidas basándose en una visión constante del mundo, descrita más claramente en "Insomnia", "Corazones en la Atlántida" y "La Torre Oscura". En esta visión describe la existencia metafóricamente como una torre oscura ubicada en un paisaje de rosas rojas en el Mundo Final. En esta torre hay varios niveles con entidades en cada uno (y son los seres humanos los que habitan el nivel más bajo). Algunos son hostiles (Rey Carmesí, Randall Flagg, John Farson o Pennywise), otros benevolentes (Roland Deschain o Cloto y Láquesis, también conocidos como «los médicos calvos y bajitos»). Muchas de sus novelas toman lugar en este multiverso ficticio y algunos personajes se relacionan con hechos de otras historias.


title: Stephen King

text: Tras la existencia del mundo en que preside dicha torre, coexiste una fuerza vital y elemental llamada Ka. Su manifestación más común está presente en el destino que cumple cada ser del multiverso (igualmente puede referirse a un lugar particular al que uno se ve obligado a ir).


title: Stephen King

text: King es un gran admirador del escritor H. P. Lovecraft y ha incorporado varias de sus técnicas (como la conexión entre las historias de sus libros, la utilización de recortes de periódicos, transcripciones de prueba, otros materiales de documentación, y el uso de pueblos ficticios como Castle Rock y Derry) en sus novelas, pero se diferencia de él por su caracterización extensa, un diálogo efectivo e historias con finales positivos, todos estos inexistentes en los relatos de Lovecraft.


title: Stephen King

text: Asimismo, se ha declarado admirador de la serie de libros de "Harry Potter" de la autora J. K. Rowling, a quien, según ha mencionado en reiteradas ocasiones, considera una gran escritora.


title: Stephen King

text: Edgar Allan Poe, uno de los padres del género de terror contemporáneo, ha tenido una gran influencia en las historias de King. Un buen ejemplo es la novela "El resplandor". El texto extraído de la misma, «...y la muerte roja dominó sobre todas las demás...» (en inglés «...and the red death held sway over all...») recuerda al original, «...y la oscuridad y la decadencia y la Muerte Roja mantienen un dominio ilimitado sobre los demás...» (en inglés «...and darkness and decay and the Red Death held illimitable dominion over all...») contenido en la obra "La máscara de la muerte roja" de Poe. La novela de King es análoga al pequeño relato de Poe de forma bastante precisa. Los dos escritores comparten el uso de los Doppelgänger, aunque el tema está presente en la mayoría de las obras de terror y no se puede especificar a un solo autor. Además, el argumento del relato corto titulado "El cadillac de Dolan" (en inglés "Dolan's Cadillac") es en comparación casi idéntica al relato de Poe llamado "El barril de Amontillado" (en inglés "The Cask of Amontillado"), parafraseando incluso el famoso alegato de Fortunato, «¡Por el amor de Dios, Montresor!».


title: Stephen King

text: King declaró su admiración por otra autora menos prolífica, Shirley Jackson. La novela "El misterio de Salem's Lot" empieza con una cita del libro "La maldición de Hill House" de Jackson. Tony, un amigo imaginario que aparece en la novela "El resplandor" tiene cierta relación con otro amigo imaginario, llamado también Tony, del libro "Hangsaman" de Jackson. Hay algunas otras similitudes entre los personajes Carrie de "Carrie" y Eleanor de "La maldición de Hill House". King declaró que Carrie está basada en dos víctimas de abuso en la escuela que conoció. Una escena crucial de "La tormenta del siglo" está basada en el libro de Jackson titulado "La lotería".


title: Stephen King

text: Otra de sus influencias es John D. MacDonald. King ha sido un gran fanático de MacDonald a lo largo de su vida y la deuda que le debe al viejo escritor parece clara. Del mismo modo que King es un maestro en el género del terror, MacDonald es bastante popular en el género criminalístico. King aprendió mucho del arte de penetrar en la mente de los personajes, utilizado por MacDonald. La manera en que ambos escritores describen a los personajes, aunque en distinto estilo, son bastante similares. King y MacDonald demuestran una gran dedicación en su trabajo y practican bastantes horas diariamente. King dedicó la novela "Sun Dog" a MacDonald, escribiendo la frase «Te extraño, viejo amigo».


title: Stephen King

text: Debido a su gran popularidad, King es comparado habitualmente con Dean Koontz y algunos admiradores desean leer un libro escrito entre los dos. Ambos escritores declararon lo imposible del proyecto, la razón principal es el hábito de King de tener personajes con una vida miserable, y Koontz tiene el de escribir finales felices para la mayoría de sus libros.


title: Stephen King

text: Escribió dos novelas colaborando con Peter Straub, "El talismán" y "Casa negra". King comentó que tenían planes de escribir el tercer y último de la saga pero no se ha propuesto ninguna fecha. Escribió además el ensayo "¡Campeones mundiales al fin!" con el novelista Stewart O'Nan.


title: Pink Floyd

text: Pink Floyd fue una banda de rock británica, fundada en Londres en 1965. Considerada un ícono cultural del siglo XX y una de las bandas más influyentes, exitosas y aclamadas en la historia de la música popular, obtuvo gran popularidad dentro del circuito underground gracias a su música psicodélica y espacial, que con el paso del tiempo evolucionó hacia el rock progresivo y el rock sinfónico adquiriendo la popularidad con la que hoy son recordados. Es conocida por sus canciones de alto contenido filosófico, a veces de crítica política, junto a la experimentación sonora, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Sus ventas sobrepasan los 280 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 97,5 millones de ellos solamente en los Estados Unidos, convirtiéndose en una de las .


title: Pink Floyd

text: Inicialmente el grupo estaba formado por el batería Nick Mason, el tecladista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda tras el efímero paso de Bob Klose, que no llegó a aparecer en ningún disco. El errático e impredecible comportamiento de Barrett, causado por el excesivo consumo de drogas (especialmente LSD), hizo que en diciembre de 1967 su amigo David Gilmour se incorporara al grupo. Unos meses después, Barrett abandonó, y con el cuarteto formado por Mason, Wright, Waters y Gilmour quedó establecida la formación definitiva del grupo.


title: Pink Floyd

text: La salida de Barrett convirtió a Waters en el principal letrista de la banda, mientras que Gilmour y Wright asumieron el protagonismo en la composición musical. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en éxitos comerciales extraordinarios, como "The Dark Side of the Moon" (1973), "Wish You Were Here" (1975), "Animals" (1977) y "The Wall" (1979), discos incluidos, de hecho, entre los más influyentes en la historia de la música popular. Después de las sesiones de grabación de "The Wall", el bajista Roger Waters expulsó de la banda al tecladista Rick Wright por discrepancias creativas. En 1983, el grupo lanzó el disco "The Final Cut", que no alcanzó el éxito de sus obras anteriores y ni siquiera contó con gira de promoción. Argumentado que la banda estaba agotada y sin ideas, en 1985 Waters declaró la disolución de Pink Floyd. Los miembros restantes, Gilmour y Mason, se negaron a aceptar esta decisión y continuaron con el grupo, por lo cual Waters los demandó reclamando parte de los derechos de la marca Pink Floyd. Waters perdió la demanda ante los tribunales, pero, tras un acuerdo con Gilmour y Mason, obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (como su famoso cerdo volador) y sobre el espectáculo audiovisual de "The Wall" (excepto los tres temas que había compuesto Gilmour: «Young Lust», «Run Like Hell» y «Comfortably Numb»), así como sobre todos los temas incluidos en "The Final Cut"; a cambio, el resto del grupo podría en lo sucesivo seguir usando sin restricciones el nombre "Pink Floyd".


title: Pink Floyd

text: Tras superar estos problemas legales, Gilmour y Mason llamaron a Wright para que interveniera, como tecladista contratado, en la grabación de su siguiente trabajo, "A Momentary Lapse of Reason". La relación se regularizó en el siguiente álbum, "The Division Bell", con Wright ya reintegrado como miembro oficial del grupo, que recuperaba así su configuración clásica. Sin embargo, más tarde Waters se embarcó en una carrera como solista y no volvió a reunirse con sus compañeros sino hasta 24 años después; fue el 2 de julio de 2005, en Londres, en el concierto "Live 8", durante el cual se pudieron escuchar las canciones «Speak to Me/Breathe», «Money», «Wish You Were Here» y «Comfortably Numb».


title: Pink Floyd

text: En noviembre de 2014 salió a la venta "The Endless River", el último disco de estudio de la banda, que contiene sobre todo material grabado durante las sesiones de grabación de "The Division Bell" entre 1993 y 1994, y sin aportación alguna de Roger Waters.


title: Pink Floyd

text: En una encuesta realizada por la programa británico de radio "Planet Rock" en 2005, Pink Floyd fue elegida como la «mejor banda de rock de todos los tiempos».


title: Pink Floyd

text: Pink Floyd surgió en 1964 a partir de una banda llamada Sigma 6, que cambió su nombre sucesivamente a T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Cuando la banda se separó, algunos de sus miembros (los guitarristas Bob Klose y Roger Waters, el batería Nick Mason y el tecladista Rick Wright) formaron una nueva banda llamada The Tea Set. Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista principal, el guitarrista y vocalista Syd Barrett, fan de The Beatles y del rhythm and blues, se unió a la banda, con lo que Waters pasó a tocar el bajo. En el verano de 1965, Bob Klose se vio forzado a abandonar la banda por las presiones de sus padres y de sus profesores universitarios, y el grupo se convirtió en un cuarteto, con Barrett, Waters, Wright y Mason. De este modo, Barrett se reveló como el principal compositor del grupo, y pronto comenzó a escribir nuevas canciones con influencias del rhythm and blues de Bo Diddley, aunque la publicación de "Eight Miles High" de los californianos The Byrds y especialmente el álbum "Revolver" de sus coterráneos los Beatles en 1966 provocó el auge del rock psicodélico, un entonces nuevo género musical que impactó a la banda y en el que Barrett se sentía más a gusto.


title: Pink Floyd

text: En otoño de aquel mismo año, Tea Set coincidió en un concierto en Northolt, a las afueras de Londres, con una banda con el mismo nombre que iba a actuar en el mismo lugar. Durante un corto periodo el nombre osciló entre Tea Set y The Pink Floyd Sound, pero con el tiempo este último se acabó por imponer.


title: Pink Floyd

text: El nombre lo había propuesto Barrett y lo había tomado de dos viejos músicos de blues que admiraba: Pink Anderson y Floyd Council.


title: Pink Floyd

text: El "Sound" se desvaneció con bastante rapidez, pero el "The" sería utilizado regularmente hasta 1968. Las producciones inglesas de la banda durante la era de Syd Barrett eran acreditadas como "The" Pink Floyd así como sus primeros dos sencillos en los EE. UU. Se sabe que David Gilmour continuó refiriéndose al grupo como "The" Pink Floyd hasta 1984.


title: Pink Floyd

text: Pink Floyd se convirtió en una de las bandas favoritas del movimiento underground, tocando en lugares como el UFO Club, el Marquee Club y The Roundhouse. A finales de 1966 la banda fue invitada a componer música para la película de Peter Whitehead, "Tonite Let's All Make Love in London", y fue filmada grabando dos temas («Interstellar Overdrive» y «Nick's Boogie») en enero de 1967. Aunque aparecieron muy pocas muestras de esta música en la película, la sesión fue lanzada como "London 1966/1967" en el 2005.


title: Pink Floyd

text: Dada su creciente popularidad, los miembros de la banda decidieron formar Blackhill Enterprises en octubre de 1966, en asociación con sus mánagers Peter Jenner y Andrew King, para distribuir los sencillos «Arnold Layne» en marzo de 1967 y «See Emily Play» en junio del mismo año. El primero escaló hasta el puesto 20 en la lista de éxitos del Reino Unido, y el segundo llegó al número 6, dándole la oportunidad al grupo de aparecer por primera vez en la televisión nacional en el programa "Top of the Pops" en julio de 1967.


title: Pink Floyd

text: En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo, Pink Floyd decidió elaborar su primer álbum, "The Piper at the Gates of Dawn", que fue lanzado en agosto de 1967. El título fue extraído de la novela "El viento en los sauces", de Kenneth Grahame. En la actualidad está considerado como ejemplo por antonomasia de la música psicodélica británica, además de que en su momento fue muy bien recibido por la crítica. Las pistas del disco, predominantemente escritas por Barrett, muestran letras poéticas y una ecléctica mezcla de música, desde la vanguardista «Interstellar Overdrive» hasta «The Scarecrow» (inspirada en la música folclórica de The Fens, una región rural al norte de Cambridge de donde son originarios Barrett, Gilmour y Waters). Las letras son totalmente surrealistas y a menudo folclóricas, como «The Gnome». La música reflejaba la mejor tecnología electrónica de la época, destacando el uso del paneo estéreo, la edición de cinta, los efectos de eco de cinta y el uso de teclados electrónicos, en particular el órgano Farfisa tocado por Wright. El disco fue un éxito en el Reino Unido, donde llegó al puesto número 6, pero no le fue tan bien en los Estados Unidos, en cuyas listas solo alcanzó la 131.ª posición, aunque después sería relanzado en el periodo de éxito comercial del grupo, en la década de los 70. Durante este periodo, la banda emprendió una gira con Jimi Hendrix, lo que ayudó a incrementar su popularidad.


title: Pink Floyd

text: A medida que crecía el éxito de la banda, el estrés y el consumo de drogas (especialmente de LSD) hicieron mella en la salud mental de Syd Barrett. Su conducta se volvió cada vez más impredecible, lo que afectaba a las presentaciones en público del grupo pues en muchas ocasiones Barrett era incapaz de tocar la guitarra y de siquiera cantar. Por esto, en diciembre de 1967 el grupo contactó a un músico amigo de Barrett que frecuentaba los conciertos de la banda, David Gilmour, para apoyarlo a la guitarra y cantar cuando aquel sufriera alguno de sus bloqueos mentales, aunque también se consideró la candidatura de Jeff Beck. Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás integrantes simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos. El último concierto con Barrett en el grupo fue el 20 de enero de 1968, en el muelle de Hastings. El resto de componentes tenía la esperanza de que Barrett pudiera componer para la banda con Gilmour en los conciertos, pero esto no sucedió así, y las composiciones de Barrett se hicieron cada vez más difíciles y abstractas, como «Have You Got It, Yet?», con cambios de melodías y progresiones armónicas, lo que hizo que el resto de integrantes desechara el acuerdo. La salida de Barrett se hizo oficial el 6 de abril de 1968, y los productores Jenner y King decidieron seguirlo, por lo que la sociedad Blackhill se disolvió. La banda adoptó como mánager a Steve O'Rourke, quien continuaría con Pink Floyd hasta su muerte en 2003.


title: Pink Floyd

text: Después del lanzamiento de dos álbumes en solitario ("The Madcap Laughs" y "Barrett") en 1970 (co-producidos por y algunas veces con colaboraciones de Gilmour, Waters y Wright), de éxito moderado, Barrett se recluyó en su natal Cambridge y llevó una tranquila vida hasta su muerte el 7 de julio de 2006.


title: Pink Floyd

text: Ya sin la presencia de Barrett en la formación, Gilmour, Waters y Wright se hicieron cargo de las riendas creativas del grupo, cada uno aportando su voz y sonido en sus nuevas producciones, pero dándole a los nuevos materiales menos consistencia que en la era Barrett. Syd Barrett había sido el intérprete principal durante los primeros años, en la época siguiente Gilmour, Wright y, especialmente, Waters se convirtieron en los principales compositores y voces dentro de la banda. Algunas de las composiciones más experimentales del grupo datan de esta época, como «A Saucerful of Secrets» —que consiste en su mayoría en ruidos, efectos sonoros, percusiones, osciladores y tape loops— o «Careful with That Axe, Eugene».


title: Pink Floyd

text: A pesar de que Barrett había escrito la mayor parte del primer álbum, solo una composición suya, «Jugband Blues», apareció en el segundo álbum de Pink Floyd. Barrett también participó en las canciones «Remember a Day» (grabado durante las sesiones de "The Piper at the Gates of Dawn") y «Set the Controls for the Heart of the Sun». El nuevo disco, "A Saucerful of Secrets", lanzado en junio de 1968, alcanzó el noveno lugar en el Reino Unido y se convirtió en el único disco de Pink Floyd que no entró en las listas estadounidenses. Algo irregular debido a la salida de Barrett, el álbum aún contenía mucho del sonido psicodélico que le había impreso su antiguo líder, combinado con un estilo más experimental, que alcanzaría su pleno desarrollo en "Ummagumma". Es importante mencionar que "A Saucerful of Secrets", se convirtió también en el único disco de la banda que contó con la participación de los cinco integrantes. La pieza principal, de doce minutos de duración, se acerca a las épicas y lentas canciones por venir, pero el disco fue recibido fríamente por la crítica de esa época, aunque no así por los críticos actuales. Los futuros trabajos de Pink Floyd adoptarían más firmemente esta idea, enfocándose más hacia la composición a cada nuevo lanzamiento.


title: Pink Floyd

text: Poco después fueron llamados por el director Barbet Schroeder para componer la banda sonora de la película "More", que se estrenaría en mayo de 1969. Sus composiciones se editaron dos meses más tarde como álbum de estudio de Pink Floyd, "Music from the Film More", y consiguieron el noveno escalón en el Reino Unido y el 153.º en los EE. UU. La crítica definió este disco como "irregular y accidentado". Muchas pistas de "More" (como usualmente lo llaman los admiradores) son canciones acústicas de folk.


title: Pink Floyd

text: Anteriormente, la banda había estado trabajando en una ópera rock llamada "The Man/The Journey", pero el proyecto fue rechazado. No obstante, dos de las canciones que componían esta obra, «Green Is the Colour» y «Cymbaline», fueron incluidas en "More", y permanecieron como parte habitual de los conciertos en aquella época. «Cymbaline» también fue la primera canción de Pink Floyd que expresaba la actitud cínica de Roger Waters hacia la industria musical de manera explícita. El resto del álbum consiste en piezas secundarias vanguardistas incluidas en la banda sonora (algunas de las cuales también figuran en "The Man/The Journey"), con unas pocas canciones más potentes, como «The Nile Song».


title: Pink Floyd

text: El siguiente trabajo de la banda fue un álbum doble titulado "Ummagumma", que está formado por un disco en directo (grabado entre Birmingham y Mánchester) y otro con temas nuevos de estudio. Cada uno de estos temas fue compuesto por uno de los miembros de la banda y ocupa la mitad de una cara de cada disco (unos 10 minutos cada uno). El título de este álbum significa «relación sexual» en la jerga de Cambridge. El disco de estudio es puramente experimental, con un largo tema de estilo folk («Grantchester Meadows», compuesta por Waters), la pianística y atonal «Sysyphus», coqueteos con el rock progresivo en «The Narrow Way» y largos solos de batería en «The Grand Vizier's Garden Party». Por último, «Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict» es una canción de cinco minutos que presenta únicamente la voz de Waters cantando a diferentes velocidades, dando como resultado un sonido semejante al de pájaros y roedores. Varias de las canciones nuevas de este álbum ya habían sido interpretadas en el concierto grabado bajo el nombre de "The Man/The Journey". "Ummagumma" fue el álbum más exitoso de la banda hasta aquel entonces, alcanzando el 5.º lugar en el Reino Unido y el 74.º en EE. UU.


title: Pink Floyd

text: "Atom Heart Mother", la primera grabación de la banda con una orquesta y su siguiente álbum de estudio, contó con la colaboración del músico Ron Geesin. El nombre fue una decisión apresurada de los integrantes a partir de un artículo de prensa donde se anunciaba que una mujer con un marcapasos atómico implantado había logrado dar a luz. La portada también fue un trabajo casi improvisado; de hecho, el fotógrafo declaró que, a causa de la falta de tiempo, se había ido al campo a tomar una foto de lo primero que vio. En una cara del disco aparece una suite de rock sinfónico de 23 minutos, titulada «Atom Heart Mother», mientras que la otra presenta tres temas, cada uno de un vocalista y compositor de la formación («If», de Waters; «Fat Old Sun», de Gilmour; y «Summer '68», de Wright). Otra de las canciones, «Alan's Psychedelic Breakfast», consiste en un collage sonoro de un hombre cocinando y tomando el desayuno mientras de fondo suenan sus pensamientos acompañados de líneas instrumentales. El hombre en cuestión es Alan Styles, uno de los técnicos de sonido que la banda tenía a su servicio. Aunque el álbum fue considerado como un paso atrás de la banda y uno de sus trabajos más inaccesibles, alcanzó el puesto más alto de toda su discografía hasta ese momento, llegando al primer puesto en el Reino Unido y al 55.º en los EE. UU. Posteriormente, este trabajo sería repudiado por Gilmour, que lo calificó como «un montón de basura», y por el propio Waters, quien declaró no importarle que «lo tiraran a la basura y nadie volviera a escucharlo». La popularidad de Atom Heart Mother hizo que la banda se embarcara en su primera gira completa por los EE. UU.


title: Pink Floyd

text: Antes de editar su siguiente trabajo de estudio, la banda publicó un álbum recopilatorio, "Relics", que contenía varios sencillos y caras B junto con una canción original de Waters llamada «Biding My Time», grabada durante las sesiones de "Ummagumma". El grupo contribuyó a la banda sonora de la película "Zabriskie Point", aunque la mayoría de sus composiciones serían finalmente descartadas por el director de la cinta, Michelangelo Antonioni.