title: Chris Martin

text: Su régimen alimenticio fue influenciado por su matrimonio con Paltrow, y él lo ha dejado parcialmente desde su separación.


title: Chris Martin

text: Además de su actividad física realizada durante los conciertos, la práctica del yoga y su dieta, en el año 2013 comenzó a acudir al gimnasio regularmente gracias a una recomendación de su amigo, Jay-Z. Algo que mantiene actualmente como parte de su vida. Se le puede ver también trotando durante sus giras o practicando el surf en las playas de Malibú en su tiempo libre.


title: Chris Martin

text: En el año 2014 fue considerado como candidato para recibir el honor de la Libertad de Exeter ("Freedom of Exeter"), pero él lo rechazó debido a que sentía que no había hecho lo suficiente por su ciudad.


title: Chris Martin

text: El año 2016 confesó hacer ayuno un día a la semana cuando se le preguntó qué hacía para mantenerse saludable: "Lo hice y luego me di cuenta de que podía cantar un poco mejor, y también me sentí muy agradecido por la comida ... y simplemente agradecido por todo de una manera que no lo era mucho antes (...) Creo que ese sentimiento de gratitud y todo eso trae naturalmente un sentimiento de gozo, y también cuando tienes hambre estás muy concentrado. Creo que ayuda la creatividad".


title: Chris Martin

text: Siendo uno de los "Músicos de más alto perfil" dentro de la cultura popular británica, fue incluido en la “Debrett's List” de 2017 como una de las "500 personas más influyentes".


title: Chris Martin

text: En febrero de 2020 se encontró una cinta casete por un antiguo compañero de clase de Martin, con un instrumental de 3 minutos titulado "Electric Thunder", compuesto por Martin en la Exeter Cathedral School cuando tenía 12 años. Martin toca el teclado en la pista junto a otros alumnos en un grupo llamado Grandisson Ensemble.


title: Chris Martin

text: También pasó por un período de confusión espiritual: "Pasé por un bache extraño entre los 16 y 22 años, confundiendo a Dios con religión, supersticiones y el juicio". Luego en el 2008 dijo “Siempre intento descifrar lo que "Él" o "Ella" es. No sé si es Alá, Jesús o Mahoma o Zeus”. Luego se dijo llamar "todo-teísta" una palabra que inventaría para denominarse a sí mismo, lo que hoy en día se puede conocer como panteísta.


title: Chris Martin

text: Luego se realizaría un pequeño corazón en la cara interna del brazo derecho, y luego en homenaje a sus hijos las iniciales M en su muñeca derecha por su hijo Moses y A, respectivamente, en la muñeca izquierda por su hija Apple.


title: Chris Martin

text: Hizo referencia a una canción llamada “O (Fly On)” del álbum Ghost Stories lanzado con su banda en 2014, con un tatuaje que se presume corresponde al título de la misma ( «"O"» ), en su mano izquierda. La canción hacía alusión a una metáfora sobre los pájaros, de dejar ir algo que amas que tiempo después decide marcharse.


title: Chris Martin

text: Luego de su divorcio con Paltrow, a inicios del año 2015 su tatuaje de la letra G pasó a ser GOD IS LOVE (""DIOS ES AMOR""). También tiene uno de un pequeño corazón en su dedo medio izquierdo.


title: Chris Martin

text: Gracias totales, fue lo que eligió escribirse con letra cursiva en su antebrazo derecho. Chris Martin se realizó el tatuaje luego de compartir el escenario (en el show N°9 del 2022 en Buenos Aires, Argentina) con los dos músicos vivos de Soda Stereo: Zeta Bosio y Charly Alberti.


title: Chris Martin

text: Una vez afirmó en broma que se hizo cantante de rock para mantener relaciones sexuales, puesto que, hasta los 21 años, todas las chicas con las que se relacionaba le querían sólo como un amigo, de hecho, no perdió la virginidad hasta los 22 años y en alguna ocasión ha declarado al respecto: "Había temas religiosos de por medio y también de confianza. Tuve una época difícil con las chicas". Hasta que esto cambió cuando a sus 25 años conoció a la actriz Gwyneth Paltrow, aunque ya ambos habían escuchado a comienzos de año de varios rumores de la prensa donde los emparejaban a pesar de nunca haberse visto antes y así fue como se le atribuyó que supuestamente dijo en broma durante un concierto en Los Ángeles porque la prensa había dicho que ella estaría presente, viendo que esto era falso haría una pausa antes de cantar "Green" "Eyes," diciendo: «Oh, ésta va para mi novia Gwyneth Paltrow». Un mes más tarde en un concierto en Londres se conocerían realmente, en ese mismo año de octubre de 2002, sobre este hecho hay dos versiones, una es que fue él quien se le acercó personalmente a invitarla a salir y otra versión es que su asistente estaba al lado de ella para invitarla a conocerlo luego del concierto, ella diría luego sobre esto: “Yo me moría de vergüenza. Luego, nos conocimos en el camerino y ya no nos separamos”.


title: Chris Martin

text: Ella seguía afectada por la muerte de su padre varios días antes, el director de cine Bruce Paltrow, a causa de un ataque cardíaco por complicaciones de un cáncer de garganta mientras ambos estaban en Italia celebrando el 30 cumpleaños de ella, esto serviría luego de inspiración para componer la famosa canción Fix You lanzada en 2005, según afirmó su suegra Blythe Danner en una entrevista, también la canción "Swallowed In The Sea" trataría sobre su amor por Gwyneth y de sobrevivir a esa difícil situación juntos.


title: Chris Martin

text: Luego de varias salidas juntos, el 5 de diciembre de 2003 se casarían en una ceremonia privada con un desayuno como comida de bodas en Santa Bárbara, al Sur de California, luego se les tomarían fotos juntos en el parque "Primrose Hill" de Londres. Ella haría el feliz anuncio de su primer bebé, Apple (así él compuso la canción Speed of Sound lanzada tiempo después sobre su sentimiento de ser padre), en una entrevista televisada, y nacería meses después en Londres. Para celebrar la llegada de su primera hija, que fue el 14 de mayo de 2004, este día se daría a conocer la banda "alter ego" de Coldplay, «The Nappies» ("Los Pañales)," con un vídeo musical de la misma cantando una canción original llamada “I am your baby's daddy”, con la colaboración del legendario productor George Martin, publicado en el sitio web de la banda durante una semana.


title: Chris Martin

text: Hicieron viajes para poder verse entre Londres y Los Ángeles, y así mantendrían su relación los primeros meses a pesar de las agendas de ambos, donde ella decidiría dejar su familia para mudarse a Londres con él en 2004, donde construirían una mansión de 33 habitaciones a raíz de una primera compra de una casa de la actriz Kate Winslet y haciendo algunos viajes visitando a la familia de Gwyneth en Estados Unidos.


title: Chris Martin

text: Dos años después, en abril del año 2006 nacería un niño, Moses Martin, en Nueva York, de nombre igual a la canción que Chris le compuso a su esposa el primer año de su relación, Moses.


title: Chris Martin

text: Ambos se caracterizarían por mantener su relación fuera de los medios, y serían considerados una especie de pareja "rebelde" por ello.


title: Chris Martin

text: Paltrow en una ocasión respondió a la prensa: “Yo no sé qué quieren que invente. Mi vida es normal y aburrida. Llevo a mis hijos al colegio, hago la comida en casa, hablo con mi esposo por las noches y salgo a trabajar. Trato de llevar la vida de cualquier persona. No hay que buscar nada raro en esto”.


title: Chris Martin

text: A comienzos del año 2013, su esposa admitiría haber sufrido de una pérdida no deseada de quien podría haber sido el tercer bebé de la pareja, además de otros síntomas graves.


title: Chris Martin

text: Luego de varios rumores de que la pareja lo había intentado todo por seguir unida desde el año 2012, en marzo de 2014 anunciarían a través de un comunicado su “separación consensuada” y aclarando que aún se seguían “amando mucho”.


title: Chris Martin

text: Chris Martin luego admitiría haber sufrido depresión durante un año luego de separarse y compuso canciones sobre ello para el álbum Ghost Stories de 2014.


title: Chris Martin

text: Gwyneth recalcaría después en 2016 sobre su convivencia luego de la separación que “quieres a esta persona, es el padre de tus hijos, es un hombre maravilloso.”


title: Chris Martin

text: A Martin también se le han atribuido otros romances, por ejemplo, fue vinculado sentimentalmente en el 2000 con Natalie Imbruglia, y con Kylie Minogue en junio de 2015, aunque ambos han hecho ver que sólo tienen una gran amistad de varios años.


title: Chris Martin

text: Más recientemente, en junio del año 2014 inició una relación intermitente con la también actriz Jennifer Lawrence luego de su separación, hasta mediados de 2015.


title: Chris Martin

text: Luego mantuvo una relación más estable con la actriz británica Annabelle Wallis, desde agosto del 2015 hasta junio del año 2017.


title: Chris Martin

text: Actualmente mantiene una relación con la actriz estadounidense Dakota Johnson, desde comienzos de octubre del año 2017.


title: Chris Martin

text: En julio del año 2003 mientras pasaba vacaciones junto a Gwyneth, atacó el auto de un fotógrafo llamado John Lester rompiendo su parabrisas con una piedra y dañando sus llantas, tras una discusión por tomar fotografías mientras este seguía el auto donde estaban él y su entonces novia en las cercanías de la bahía de Byron, Australia. Se le imputaron cargos por la denuncia, pero fueron desestimados tiempo después en el tribunal.


title: Chris Martin

text: A inicios del año 2004 atacó a otro fotógrafo cuando este tomaba fotografías de ambos dentro y saliendo en taxis separados del restaurante San Lorenzo en London's Knightbridge, después de cinco meses de investigación policial, admitió su responsabilidad y se disculpó con la policía.


title: Chris Martin

text: En enero del año 2008 fue visto saliendo junto a su esposa, que estaba delicada de salud, del hospital Mount Sinai de Nueva York, al ver el acoso por parte de un fotógrafo tanto a su esposa que había salido antes como a él, lo atacó arrojándolo al suelo.


title: Chris Martin

text: En diciembre del año 2015 fue supuestamente demandado por un fotógrafo de nombre Richard Terry que fue herido presuntamente luego de que Martin condujera su auto Jeep hacia la acera derecha donde este estaba tomando fotografías de él junto a su exesposa, saliendo del restaurante Giorgio Baldi en Santa Mónica, California en enero de ese mismo año.


title: Chris Martin

text: En 2002 filmó el cortometraje "Slashed" de la banda Ash, como el detective Sherbet Bones (parodiando al detective ficticio Sherlock Holmes), junto a su compañero Jonny y Dave Grohl como parte del elenco. Este proyecto nunca se terminó.


title: Chris Martin

text: En 2009 apareció cantando en los créditos finales de la película "Brüno de" Sacha Baron Cohen; junto a Bono, Sting, Slash, Snoop Dogg y Elton John.


title: Chris Martin

text: Participó en una versión orquestada de la famosa canción God Only Knows de la banda Beach Boys para el lanzamiento en radio y televisión del canal BBC Music el 7 de octubre de 2014. En el videoclip salió brevemente al igual que otros artistas de varios géneros musicales, entre ellos Brian Wilson, Pharrell Williams, Emeli Sandé, Elton John, Lorde, Stevie Wonder, Kylie Minogue, Chrissie Hynde, Brian May, Jake Bugg, Florence Welch, Paloma Faith, Dave Grohl y Sam Smith.


title: Chris Martin

text: Contribuyó a la primera edición de los Invictus Games de 2014, escribiendo el himno oficial de la ceremonia de apertura llamado «"I Am"», colaborando junto al príncipe Harry en el estudio junto con un coro y orquesta. Se inspiró en el poema "Invictus" del siglo XIX para su composición.


title: Chris Martin

text: En marzo de 2015, asistió al relanzamiento televisado del servicio de transmisión continuo de música Tidal a través de una videoconferencia y se reveló, junto con otros artistas notables como accionista de la compañía.


title: Chris Martin

text: Martin y su amigo, el guitarrista de Coldplay, Jon Buckland, hicieron un cameo en la película Shaun Of The Dead como partidarios de la organización caritativa ZombAid.


title: Chris Martin

text: Es notable su participación en temas relacionados con el comercio justo junto a sus compañeros de banda. Ha realizado una gran colaboración en las campañas de Oxfam como "Make Trade Fair" ("Haz Comercio Justo"), siendo ésta creada en el año 2002. Viajó personalmente a Ghana, Haití, México y República Dominicana para estudiar los efectos del comercio justo en los trabajadores rurales. Desde la época del álbum "A Rush of Blood to the Head" hasta la de "Viva la Vida" solía llevar la abreviación de la campaña "Make Trade Fair" (MTF) o un signo de igualdad (=) escritos en su mano izquierda o en su piano durante las actuaciones en directo. También ha mostrado su apoyo a la sede de Oxfam en India, viajando personalmente junto a Freida Pinto en labores para combatir la pobreza y promover la educación para los niños de ese país.


title: Chris Martin

text: Llegando a tener ingresos de 94 millones de libras a su nombre para el año 2018, aún continúa un hábito que su madre le inculcaría a una edad temprana con su propia mesada, que es compartir, y actualmente lo hace donando 10% de sus ingresos a organizaciones benéficas desde su primer disco lanzado en el año 2000, al igual sus compañeros Guy, Will y Jonny.


title: Chris Martin

text: Formó parte de la "Band Aid 20", reedición del supergrupo "Band Aid", en 2004 para ayudar a los refugiados sudaneses de Darfur, luego 10 años después nuevamente en la reedición, "Band Aid 30" para ayudar a los enfermos de la Epidemia de ébola de 2014-2016.


title: Chris Martin

text: En octubre de 2001 salía a la venta el disco benéfico “What's Going On” acreditado al colectivo Artists Against AIDS Worldwide con 12 versiones diferentes del clásico de Marvin Gaye. The Edge tocó bajo, guitarras e hizo coros en la “London Version”, en la que también participaron Chris, Brian Eno y Bono de U2, que también sirvió de productor.


title: Chris Martin

text: Apoya la fundación caritativa "War Child", algo que ha sido público desde 2009, en una presentación en febrero junto a Bono de U2 y Brandon Flowers de The Killers en el teatro O2 Sheperds Bush Empire.


title: Chris Martin

text: El 12 de diciembre de 2012, actuaría como solista en el concierto "12 12 12" que sirvió de recaudación de fondos para ayudar a las víctimas del Huracán Sandy, tocando "Viva La Vida", versionando "Losing My Religion" junto al exvocalista de R.E.M., Michael Stipe y cerrando con "Us Against the World" de Coldplay. El evento también incluiría presentaciones de Bruce Springsteen, Roger Waters, Bon Jovi, Eric Clapton, the Rolling Stones, Alicia Keys, the Who, Kanye West, Billy Joel.


title: Chris Martin

text: Sirvió como modelo, al igual que otras personalidades como Kate Moss y George Clooney para la campaña "Save the Arctic" de Greenpeace de 2014-2015 realizada por Vivienne Westwood.


title: Chris Martin

text: Ha mostrado públicamente su apoyo a la organización sin fines de lucro "Love Button Global Movement" usando el "LoVe button" en sus prendas de vestir desde el año 2013, siendo esto también reflejado en las presentaciones con su banda del álbum A Head Full of Dreams, un ejemplo de esto sería la presentación en 2016 junto a Beyoncé y Bruno Mars en el Espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50. Después de los trágicos eventos a comienzos de 2018 del tiroteo de Parkland, en Florida, Martin se reunió con los sobrevivientes y sus familias como parte de este movimiento, con la misión de difundir el mensaje de amor.


title: Chris Martin

text: En 2015 el recién creado Global Citizen Festival desde 2012 con sede en Nueva York, anunció que Martin sería el director creativo del evento musical anual presentándose en directo también junto a su banda o en colaboración con otros artistas hasta el año 2030, en el marco de los Objetivos de Desarrollo Sostenible designados por la ONU para este milenio en un compromiso por erradicar la pobreza extrema, siendo asesorado en este papel por el también músico Bob Geldof.


title: Chris Martin

text: Fue público también que Martin sería embajador del Comité de Artistas de la organización Innocence Project ("Proyecto Inocencia") desde el 5 de febrero de 2016.


title: Chris Martin

text: El 14 de agosto de 2017 serviría de pianista para la presentación de la cantante Mary J. Blige en su canción "Many Rivers to Cross" desde Los Ángeles, en el mega evento benéfico televisado "One Voice: Somos Live!", junto a otros artistas en un esfuerzo por ayudar a los damnificados en la devastación causada por los desastres naturales ocurridos en todo el sur de Estados Unidos, México, Puerto Rico y otras áreas afectadas en el Caribe durante ese año. El total recaudado serían 26 millones de dólares.


title: Chris Martin

text: Versionaría “Perfect Day” de Lou Reed junto a Bono de U2 para una subasta benéfica de la fundación RED en noviembre de 2013. Luego en enero de 2014 haría de vocalista de la misma banda para la presentación benéfica de esta misma fundación en la Times Square de Nueva York. El 28 de noviembre de 2017 serviría de voz y pianista para la versión "One For My Baby" junto al vocalista Bono, para el programa televisivo Jimmy Kimmel Live en apoyo a la misma, que ayuda a personas con sida.


title: Chris Martin

text: El 23 de marzo de 2018 haría una sorpresiva apertura para el público del Teletón México realizado en Tijuana en una presentación acústica con Emmanuel Kelly, un refugiado iraquí conocido por haber participado en el programa The X Factor Australia, ya habían colaborado juntos anteriormente en un concierto de la banda.


title: Chris Martin

text: Martin también ha sido activo en temas políticos, sobre todo realizando críticas al expresidente de EE. UU., George W. Bush y a la Guerra de Irak diciendo en una presentación del 24 de marzo de 2003 para el evento benéfico de "Teenage Cancer Trust" a la audiencia: "Canten en contra de la guerra", siendo también luego evidente en el vídeo alternativo de Violet Hill denominado “Violet Hill (Dancing politicians)” de Coldplay, haciendo parodia de algunas escenas de políticos y expolíticos como Boris Yeltsin, Tony Blair, Hillary Clinton, Fidel Castro o Saddam Hussein, siendo las imágenes de Bush las más mostradas.


title: Chris Martin

text: Apoyó a John Kerry en su candidatura demócrata del 2004 siendo más notable al recibir el Grammy por la canción Clocks y a Barack Obama públicamente durante su primera campaña por la presidencia de Estados Unidos el 25 de octubre de 2008 en una presentación en Saturday Night Live, quien ya siendo presidente admitiría en una entrevista que solía escuchar la música de su grupo.


title: Chris Martin

text: Beau Biden, el hijo del actual presidente de Estados Unidos Joe Biden, quien falleció a los 46 años por causa de un cáncer, era fan de su música, y Chris le hizo un homenaje acústico de la canción "'Til Kingdom Come" en su funeral en junio de 2015.


title: Chris Martin

text: En 2015 mientras Obama seguía en la presidencia por segundo período consecutivo, sería incluido en la canción "Kaleidoscope" del álbum A Head Full of Dreams cantando “Amazing Grace” extraído de un discurso del reverendo Clementa Pinckney en Carolina del Norte.


title: Chris Martin

text: En marzo de 2009, Martin y su grupo fueron parte del Sound Relief de Sídney, Australia en apoyo a las víctimas de incendios forestales e inundaciones en las ciudades de Victoria y Queensland.


title: Chris Martin

text: En 2010, se le vio asistiendo como espectador a eventos de campaña del Partido Liberal Demócrata del Reino Unido, antes de las elecciones generales previstas para ese año.


title: Chris Martin

text: En 2012 saldría en un vídeo como portavoz de la conocida campaña "Robin Hood Tax", promoviendo una futura implementación del pago de impuestos destinado a ONG benéficas en Estados Unidos. En junio de 2016, Chris Martin apoyó el voto de permanencia del Reino Unido en la Unión Europea en el referéndum consultivo (Brexit).


title: Chris Martin

text: En 2017 mostró su apoyo a los inmigrantes que son afectados por el gobierno de Estados Unidos en unas medidas decretadas por el presidente Donald Trump, esto se pudo ver en un vídeo lírico de la canción Aliens para el EP de su banda llamado “Kaleidoscope”, destinando las ganancias a la organización MOAS para los refugiados que cruzan el mar mediterráneo.


title: Chris Martin

text: En agosto de 2018 firmó junto a más de 80 músicos una petición por la liberación inmediata de Bobi Wine, un parlamentario opositor y músico ugandés que fue arrestado tras haber participado en protestas anti-gubernamentales de su país.  A mediados del año 2020, apoyó junto con otras celebridades al movimiento estadounidense "Defund the police", en el marco de las protestas por la muerte de George Floyd.


title: Chris Martin

text: El 29 de octubre de 2022 durante un show de Coldplay en el estadio de River Plate en Buenos Aires, Argentina, invitó al escenario a la actriz iraní Golshifteh Farahani, quien cantó "Baraye", de su compatriota Shervin Hajipour. La canción hace referencia la "lucha por la libertad" del pueblo de ese país luego de las masivas protestas sociales en Irán.


title: Tecnología

text: La tecnología (del griego τέχνη "téchnē", ‘arte’, ‘oficio’ y -λογία "-loguía", ‘tratado’, ‘estudio’) es la suma de técnicas, habilidades, métodos y procesos utilizados en la producción de bienes o servicios o en el logro de objetivos, como la investigación científica. La tecnología puede ser el conocimiento de técnicas, procesos y similares, o puede integrarse en máquinas para permitir su funcionamiento sin un conocimiento detallado de su funcionamiento. Los sistemas (por ejemplo, máquinas) que aplican tecnología tomando una entrada, cambiándola de acuerdo con el uso del sistema y luego produciendo un resultado se denominan sistemas tecnológicos.


title: Tecnología

text: La tecnología tiene muchos efectos. Ha ayudado a desarrollar economías más avanzadas (incluida la economía global actual). Muchos procesos tecnológicos producen externalidades negativas como la contaminación y agotan los recursos naturales, en detrimento del planeta Tierra. Sin embargo, la tecnología también puede ser usada para proteger el medio ambiente, buscando soluciones para resolver de forma sostenible las crecientes necesidades de la sociedad, sin provocar un agotamiento o degradación de los recursos materiales y energéticos del planeta o aumentar las desigualdades sociales.


title: Tecnología

text: Las innovaciones influyen en los valores de cada sociedad y cuestiones éticas de la tecnología. Los ejemplos incluyen el surgimiento de la noción de eficiencia en términos de productividad humana y los desafíos de la bioética. El campo interdisciplinario de estudios de ciencia, tecnología y sociedad abarca tales efectos culturales, éticos y políticos.


title: Tecnología

text: Han surgido debates filosóficos sobre la tecnología, con desacuerdos sobre si la tecnología mejora o empeora la condición humana. El neoludismo, el anarco-primitivismo y movimientos similares critican la omnipresencia de la tecnología, argumentando que daña el medio ambiente y aliena a las personas. Los defensores de ideologías como el transhumanismo y el tecnoprogresismo ven el progreso tecnológico continuo como beneficioso para la sociedad y la condición humana.


title: Tecnología

text: En la prehistoria, las tecnologías han sido usadas para satisfacer necesidades esenciales (alimentación, vestimenta, vivienda, protección personal, relación social, comprensión del mundo natural y social), y en la historia también para obtener placeres corporales y estéticos (deportes, música, hedonismo en todas sus formas) y como medios para satisfacer deseos (simbolización de estatus, fabricación de armas y toda la gama de medios artificiales usados para persuadir y dominar a las personas).


title: Tecnología

text: La tecnología aporta grandes beneficios a la humanidad, su papel principal es crear mejores herramientas útiles para simplificar el ahorro de tiempo y esfuerzo de trabajo. La tecnología juega un papel principal en nuestro entorno social ya que gracias a ella podemos comunicarnos de forma inmediata gracias a la telefonía celular.


title: Tecnología

text: Después de un tiempo, las características novedosas de los productos tecnológicos son copiadas por otras marcas y dejan de ser un buen argumento de venta. Toman entonces gran importancia las creencias del consumidor sobre otras características independientes de su función principal, como las estéticas y simbólicas.


title: Tecnología

text: Más allá de la indispensable adecuación entre forma y función técnica, se busca la belleza a través de las formas, colores y texturas. Entre dos productos de iguales prestaciones técnicas y precios, cualquier usuario elegirá seguramente al que encuentre más bello. A veces, caso de las prendas de vestir, la belleza puede primar sobre las consideraciones prácticas. Frecuentemente compramos ropa "bonita" aunque sepamos que sus ocultos detalles de confección no son óptimos, o que su duración será breve debido a los materiales usados. Las ropas son el rubro tecnológico de máxima venta en el planeta porque son la "cara" que mostramos a las demás personas y condicionan la manera en que nos relacionamos con ellas.


title: Tecnología

text: Cuando la función principal de los objetos tecnológicos es la simbólica, no satisfacen las necesidades básicas de las personas y se convierten en medios para establecer estatus social y relaciones de poder.


title: Tecnología

text: Las joyas hechas de metales y piedras preciosas no impactan tanto por su belleza (muchas veces comparable al de una imitación barata) como por ser claros indicadores de la riqueza de sus dueños. Las ropas costosas de "primera marca" han sido tradicionalmente indicadores del estatus social de sus portadores. En la América colonial, por ejemplo, se castigaba con azotes al esclavo o liberto africano que usaba ropas españolas por "pretender ser lo que no es".


title: Tecnología

text: El caso más destacado y frecuente de objetos tecnológicos fabricados por su función simbólica es el de los grandes edificios: catedrales, palacios, rascacielos gigantes. Están diseñados para empequeñecer a los que están en su interior (caso de los amplios atrios y altísimos techos de las catedrales), deslumbrar con exhibiciones de lujo (caso de los palacios), infundir asombro y humildad (caso de los grandes rascacielos). No es casual que los terroristas del 11 de septiembre de 2001 eligieran como blanco principal de sus ataques a las Torres Gemelas de Nueva York, sede de la Organización Mundial del Comercio y símbolo del principal centro del poderío económico estadounidense.El Programa Apolo fue lanzado por el presidente John F. Kennedy en el clímax de la Guerra Fría, cuando Estados Unidos estaba aparentemente perdiendo la carrera espacial frente a los rusos, para demostrar al mundo la inteligencia, riqueza, poderío y capacidad tecnológica de los Estados Unidos. Con las pirámides de Egipto, es el más costoso ejemplo del uso simbólico de las tecnologías.


title: Tecnología

text: Las tecnologías usan, en general, métodos diferentes del científico, aunque la experimentación es también usado por las ciencias. Los métodos difieren según se trate de tecnologías de producción artesanal o industrial de artefactos, de prestación de servicios, de realización u organización de tareas de cualquier tipo.


title: Tecnología

text: Un método común a todas las tecnologías de fabricación es el uso de herramientas e instrumentos para la construcción de artefactos. Las tecnologías de prestación de servicios, como el sistema de suministro eléctrico hacen uso de instalaciones complejas a cargo de personal especializado.


title: Tecnología

text: Los principales medios para la fabricación de artefactos son la energía y la información. La energía permite dar a los materiales la forma, ubicación y composición que están descritas por la información. Las primeras herramientas, como los martillos de piedra y las agujas de hueso, sólo facilitaban y dirigían la aplicación de la fuerza, por parte de las personas, usando los principios de las máquinas simples. El uso del fuego, que modifica la composición de los alimentos haciéndolos más fácilmente digeribles, proporciona iluminación haciendo posible la sociabilidad más allá de los horarios diurnos, brinda calefacción y mantiene a raya a alimañas y animales feroces, modificó tanto la apariencia como los hábitos humanos.


title: Tecnología

text: Las herramientas más elaboradas incorporan información en su funcionamiento, como las pinzas pelacables que permiten cortar la vaina a la profundidad apropiada para arrancarla con facilidad sin dañar el alma metálica. El término «instrumento», en cambio, está más directamente asociado a las tareas de precisión, como en instrumental quirúrgico, y de recolección de información, como en instrumentación electrónica y en instrumentos de medición, de navegación náutica y de navegación aérea.


title: Tecnología

text: Las máquinas herramientas son combinaciones complejas de varias herramientas gobernadas (actualmente, muchas mediante computadoras) por información obtenida desde instrumentos, también incorporados en ellas.


title: Tecnología

text: Aunque con grandes variantes de detalle según el objeto, su principio de funcionamiento y los materiales usados en su construcción, las siguientes son las etapas comunes en la invención de un artefacto novedoso:


title: Tecnología

text: Guilford, destacado estudioso de la psicología de la inteligencia, identifica como las principales destrezas de un inventor las incluidas en lo que denomina "aptitudes de producción divergente". La creatividad, facultad intelectual asociada a todas las producciones originales, ha sido discutida por de Bono, quien la denomina "pensamiento lateral". Aunque más orientado a las producciones intelectuales, el más profundo estudio sobre la resolución de problemas cognitivos es hecho por Newell y Simon, en el celebérrimo libro "Human problem solving".


title: Tecnología

text: Muchas veces la palabra tecnología se aplica a la informática, la micro-eléctrica, el láser o a las actividades especiales, que son duras. Sin embargo, la mayoría de las definiciones que hemos visto también permiten e incluyen a otras, a las que se suele denominar blandas.


title: Tecnología

text: Las tecnologías blandas –en las que su producto no es un objeto tangible– pretenden mejorar el funcionamiento de las instituciones u organizaciones para el cumplimiento de sus objetivos. Dichas organizaciones pueden ser empresas industriales, comerciales o de servicio institucional, como o sin fines de lucro, etc. Entre las ramas de la tecnología llamadas blandas se destacan la educación (en lo que respecta al proceso de enseñanza), la organización, la administración, la contabilidad y las operaciones, la logística de producción, el "marketing" y la estadística, la psicología de las relaciones humanas y del trabajo, y el desarrollo de "software".


title: Tecnología

text: Se suele llamar duras aquellas tecnologías que se basan en conocimiento de las ciencias duras, como la física o la química. Mientras que las otras se fundamentan en ciencias blandas, como la sociología, la economía, o la administración.


title: Tecnología

text: Los conceptos tecnologías apropiadas y tecnologías de punta son completamente diferentes. Las tecnologías de punta, término publicitario que enfatiza la innovación, son usualmente tecnologías complejas que hacen uso de muchas otras tecnologías más simples. Las tecnologías apropiadas frecuentemente, aunque no siempre, usan saberes propios de la cultura (generalmente artesanales) y materias primas fácilmente obtenibles en el ambiente natural donde se aplican. Algunos autores acuñaron el término tecnologías intermedias para designar a las tecnologías que comparten características de las apropiadas y de las industriales.


title: Tecnología

text: La elección, desarrollo y uso de tecnologías puede tener impactos muy variados en todos los órdenes del quehacer humano y sobre la naturaleza. Uno de los primeros investigadores del tema fue McLuhan, quien planteó las siguientes cuatro preguntas a contestar sobre cada tecnología particular:


title: Tecnología

text: Este cuestionario puede ampliarse para ayudar a identificar mejor los impactos, positivos o negativos, de cada actividad tecnológica tanto sobre las personas como sobre su cultura, su sociedad y el medio ambiente:


title: Tecnología

text: Las tecnologías, aunque no son objetos específicos de estudio de la Economía, han sido a lo largo de toda la historia, y lo son aún actualmente, parte imprescindible de los procesos económicos, es decir, de la producción e intercambio de cualquier tipo de bienes y servicios.


title: Tecnología

text: Desde el punto de vista de los productores de bienes y de los prestadores de servicios, las tecnologías son un medio indispensable para obtener renta.


title: Tecnología

text: Desde el punto de vista de los consumidores, las tecnologías les permiten obtener mejores bienes y servicios, usualmente (pero no siempre) más baratos que los equivalentes del pasado.


title: Tecnología

text: Desde el punto de vista de los trabajadores, las tecnologías han disminuido los puestos de trabajo al reemplazar crecientemente a los operarios por máquinas.


title: Tecnología

text: La mayoría de las teorías económicas da por sentada la disponibilidad de las tecnologías. Schumpeter es uno de los pocos economistas que asignó a las tecnologías un rol central en los fenómenos económicos. En sus obras señala que los modelos clásicos de la economía no pueden explicar los ciclos periódicos de expansión y depresión, como los de Kondrátiev, que son la regla más que la excepción. El origen de estos ciclos, según Schumpeter, es la aparición de innovaciones tecnológicas significativas (como la introducción de la iluminación eléctrica domiciliaria por Edison o la del automóvil económico por Ford) que generan una fase de expansión económica. La posterior saturación del mercado y la aparición de empresarios competidores cuando desaparece el monopolio temporario que da la innovación, conducen a la siguiente fase de depresión. El término "empresario schumpeteriano" es hoy corrientemente usado para designar a los empresarios innovadores que hacen crecer su industria gracias a su creatividad, capacidad organizativa y mejoras en la eficiencia.


title: Tecnología

text: La producción de bienes requiere la recolección, fabricación o generación de todos sus insumos. La obtención de la materia prima inorgánica requiere las tecnologías mineras. La materia prima orgánica (alimentos, fibras textiles...) requiere de tecnologías agrícolas y ganaderas. Para obtener los productos finales, la materia prima debe ser procesada en instalaciones industriales de muy variado tamaño y tipo, donde se ponen en juego toda clase de tecnologías, incluida la imprescindible generación de energía.


title: Tecnología

text: Hasta los servicios personales requieren de las tecnologías para su buena prestación. Las ropas de trabajo, los útiles, los edificios donde se trabaja, los medios de comunicación y registro de información son productos tecnológicos. Servicios esenciales como la provisión de agua potable, tecnologías sanitarias, electricidad, eliminación de residuos, barrido y limpieza de calles, mantenimiento de carreteras, teléfonos, gas natural, radio, televisión, etc. no podrían brindarse sin el uso intensivo y extensivo de múltiples tecnologías.


title: Tecnología

text: Las tecnologías de las telecomunicaciones, en particular, han experimentado enormes progresos a partir del desarrollo y puesta en órbita de los primeros satélites de comunicaciones; del aumento de velocidad y memoria, y la disminución de tamaño y coste de las computadoras; de la miniaturización de circuitos electrónicos (circuito integrados); de la invención de los teléfonos celulares; etc. Todo ello permite comunicaciones casi instantáneas entre dos puntos cualesquiera del planeta, aunque la mayor parte de la población todavía no tiene acceso a ellas.


title: Tecnología

text: El comercio moderno, medio principal de intercambio de mercancías (productos tecnológicos), no podría llevarse a cabo sin las tecnologías del transporte fluvial, marítimo, terrestre y aéreo. Estas tecnologías incluyen tanto los medios de transporte (barcos, automotores, aviones, trenes, etc.), como también las vías de transporte y todas las instalaciones y servicios necesarios para su eficaz realización y eficiente uso: puertos, grúas de carga y descarga, carreteras, puentes, aeródromos, radares, combustibles, etc. El valor de los fletes, consecuencia directa de la eficiencia de las tecnologías de transporte usadas, ha sido desde tiempos remotos y sigue siendo hoy uno de los principales condicionantes del comercio.


title: Tecnología

text: Un país con grandes recursos naturales será pobre si no tiene las tecnologías necesarias para su ventajosa explotación, lo que requiere una enorme gama de tecnologías de infraestructura y servicios esenciales. Asimismo, un país con grandes recursos naturales bien explotados tendrá una población pobre si la distribución de ingresos no permite a ésta un acceso adecuado a las tecnologías imprescindibles para la satisfacción de sus necesidades básicas. En la actual economía capitalista, el único bien de cambio que tiene la mayoría de las personas para la adquisición de los productos y servicios necesarios para su supervivencia es su trabajo. La disponibilidad de trabajo, condicionada por las tecnologías, es hoy una necesidad humana esencial.


title: Tecnología

text: Si bien las técnicas y tecnologías también son parte esencial del trabajo artesanal, el trabajo fabril introdujo variantes tanto desde el punto de vista del tipo y propiedad de los medios de producción, como de la organización y realización del trabajo de producción. El alto costo de las máquinas usadas en los procesos de fabricación masiva, origen del capitalismo, tuvo como consecuencia que el trabajador perdiera la propiedad, y por ende el control, de los medios de producción de los productos que fabricaba. Perdió también el control de su modo de trabajar, de lo que es máximo exponente el taylorismo.


title: Tecnología

text: Según Frederick W. Taylor, la organización del trabajo fabril debía eliminar tanto los movimientos inútiles de los trabajadores —por ser consumo innecesario de energía y de tiempo— como los tiempos muertos —aquellos en que el obrero estaba ocioso. Esta "organización científica del trabajo", como se la llamó en su época, disminuía la incidencia de la mano de obra en el costo de las manufacturas industriales, aumentando su productividad. Aunque la idea parecía razonable, no tenía en cuenta las necesidades de los obreros y fue llevada a límites extremos por los empresarios industriales. La reducción de las tareas a movimientos lo más sencillos posibles se usó para disminuir las destrezas necesarias para el trabajo, transferidas a máquinas, reduciendo en consecuencia los salarios y aumentando la inversión de capital y lo que Karl Marx denominó la plusvalía. Este exceso de especialización hizo que el obrero perdiera la satisfacción de su trabajo, ya que la mayoría de ellos nunca veía el producto terminado. Asimismo, llevada al extremo, la repetición monótona de movimientos generaba distracción, accidentes, mayor ausentismo laboral y pérdida de calidad del trabajo. Las tendencias contemporáneas, una de cuyas expresiones es el toyotismo, son de favorecer la iniciativa personal y la participación en etapas variadas del proceso productivo (flexibilización laboral), con el consiguiente aumento de satisfacción, rendimiento y compromiso personal en la tarea.


title: Tecnología

text: Henry Ford, el primer fabricante de automóviles que puso sus precios al alcance de un obrero calificado, logró reducir sus costos de producción gracias a una rigurosa organización del trabajo industrial. Su herramienta principal fue la cadena de montaje que reemplazó el desplazamiento del obrero en busca de las piezas al desplazamiento de éstas hasta el puesto fijo del obrero. La disminución del costo del producto se hizo a costa de la transformación del trabajo industrial en una sencilla tarea repetitiva, que resultaba agotadora por su ritmo indeclinable y su monotonía. La metodología fue satirizada por el actor y director inglés Charles Chaplin en su clásico filme "Tiempos modernos" y hoy estas tareas son realizadas por robots industriales.


title: Tecnología

text: La técnica de producción en serie de grandes cantidades de productos idénticos para disminuir su precio, está perdiendo gradualmente validez a medida que las maquinarias industriales son crecientemente controladas por computadoras, ellas permiten variar con bajo costo las características de los productos en la cadena de producción. Este es, por ejemplo, el caso del corte de prendas de vestir, aunque siguen siendo mayoritariamente cosidas por costureras con la ayuda de máquinas de coser individuales, en puestos fijos de trabajo.


title: Tecnología

text: El toyotismo, cuyo nombre proviene de la fábrica de automóviles Toyota, su creadora, modifica las características negativas del fordismo. Se basa en la flexibilidad laboral, el fomento del trabajo en equipo y la participación del obrero en las decisiones productivas. Desde el punto de vista de los insumos, disminuye el costo de mantenimiento de inventarios ociosos mediante el sistema "just in time", donde los componentes son provistos en el momento en que se necesitan para la fabricación. Aunque mantiene la producción en cadena, reemplaza las tareas repetitivas más agobiantes, como la soldadura de chasis, con robots industriales.


title: Tecnología

text: Uno de los instrumentos de que dispone la Economía para la detección de los puestos de trabajos eliminados o generados por las innovaciones tecnológicas es la matriz insumo-producto (en inglés, "input-output matrix") desarrollada por el economista Wassily Leontief, cuyo uso por los gobiernos recién empieza a difundirse. La tendencia histórica es la disminución de los puestos de trabajo en los sectores económicos primarios ( agricultura, ganadería, pesca, silvicultura) y secundarios (minería, industria, sector energético y construcción) y su aumento en los terciarios (transporte, comunicaciones, servicios, comercio, turismo, educación, finanzas, administración, sanidad). Esto plantea la necesidad de medidas rápidas de los gobiernos en reubicación de mano de obra, con la previa e indispensable capacitación laboral.


title: Tecnología

text: La mayoría de los productos tecnológicos se hacen con fines de lucro y su publicidad es crucial para su exitosa comercialización. La publicidad —que usa recursos tecnológicos como la imprenta, la radio y la televisión— es el principal medio por el que los fabricantes de bienes y los proveedores de servicios dan a conocer sus productos a los consumidores potenciales.


title: Tecnología

text: Idealmente la función técnica de la publicidad es la descripción de las propiedades del producto, para que los interesados puedan conocer cuan bien satisfará sus necesidades prácticas y si su costo está o no a su alcance. Esta función práctica se pone claramente de manifiesto sólo en la publicidad de productos innovadores cuyas características es imprescindible dar a conocer para poder venderlos. Sin embargo, usualmente no se informa al usuario de la duración estimada de los artefactos o el tiempo de mantenimiento y los costos secundarios del uso de los servicios, factores cruciales para una elección racional entre alternativas similares. No cumplen su función técnica, en particular, las publicidades de sustancias que proporcionan alguna forma de placer, como los cigarrillos y el vino cuyo consumo prolongado o excesivo acarrea riesgos variados. En varios países, como Estados Unidos y Uruguay, el alto costo que causan en tecnologías médicas hizo que se obligara a advertir en sus envases los riesgos que acarrea el consumo del producto. Sin embargo, aunque lleven la advertencia en letra chica, estos productos nunca mencionan su función técnica de cambiar la percepción de la realidad, centrando sus mensajes en asociar el consumo sólo con el placer, el éxito y el prestigio.


title: Tecnología

text: Cada cultura distribuye de modo diferente la realización de las funciones y el usufructo de sus beneficios. Como la introducción de nuevas tecnologías modifica y reemplaza funciones humanas, cuando los cambios son suficientemente generalizados puede modificar también las relaciones humanas, generando un nuevo orden social. Las tecnologías no son independientes de la cultura, integran con ella un sistema socio-técnico inseparable. Las tecnologías disponibles en una cultura condicionan su forma de organización, así como la cosmovisión de una cultura condiciona las tecnologías que está dispuesta a usar.


title: Tecnología

text: En su libro "Los orígenes de la civilización" el historiado Vere Gordon Childe ha desarrollado detalladamente la estrecha vinculación entre la evolución tecnológica y la social de las culturas occidentales, desde sus orígenes prehistóricos. Marshall McLuhan ha hecho lo propio para la época contemporánea en el campo más restringido de las tecnologías de las telecomunicaciones.


title: Tecnología

text: Desde tiempos prehistóricos, el hombre ha utilizado sus conocimientos para fabricar herramientas y máquinas para servir a sus propósitos, desde la rueda al ordenador. Algunos ahora alaban la tecnología como el fundamento de toda prosperidad, y creen que debieran imponerse pocas restricciones a su desarrollo. Otros la condenan como la causa de masivo daño al medio ambiente, y hacen un llamado a la imposición de controles estrictos. Pero la verdad es que es ambas cosas, y ninguna de las dos. La tecnología ha ayudado a traer riqueza a gran parte del mundo, mas también ha sido el instrumento de mucho del daño ocasionado al planeta y a la vida sobre él. Pero en sí misma es neutral: por bien o por mal, sus efectos dependen del uso que nosotros hacemos de ella.


title: Tecnología

text: Además del creciente reemplazo de los ambientes naturales (cuya preservación en casos particularmente deseables ha obligado a la creación de parques y reservas naturales), la extracción de ellos de materiales o su contaminación por el uso humano, está generando problemas de difícil reversión. Cuando esta extracción o contaminación excede la capacidad natural de reposición o regeneración, las consecuencias pueden ser muy graves. Son ejemplos:


title: Tecnología

text: Se pueden mitigar los efectos que las tecnologías producen sobre el medio ambiente estudiando los impactos ambientales que tendrá una obra antes de su ejecución, sea ésta la construcción de un caminito en la ladera de una montaña o la instalación de una gran fábrica de papel a la vera de un río. En muchos países estos estudios son obligatorios y deben tomarse recaudos para minimizar los impactos negativos (rara vez pueden eliminarse por completo) sobre el ambiente natural y maximizar (si existen) los impactos positivos (caso de obras para la prevención de aludes o inundaciones).


title: Tecnología

text: Para eliminar completamente los impactos ambientales negativos no debe tomarse de la naturaleza o incorporar a ella más de los que es capaz de reponer, o eliminar por sí misma. Por ejemplo, si se tala un árbol se debe plantar al menos uno; si se arrojan residuos orgánicos a un río, la cantidad no debe exceder su capacidad natural de degradación. Esto implica un costo adicional que debe ser provisto por la sociedad, transformando los que actualmente son costos externos de las actividades humanas (es decir, costos que no paga el causante, por ejemplo los industriales, sino otras personas) en costos internos de las actividades responsables del impacto negativo. De lo contrario se generan problemas que deberán ser resueltos por nuestros descendientes, con el grave riesgo de que en el transcurso del tiempo se transformen en problemas insolubles.


title: Tecnología

text: El concepto de desarrollo sustentable o sostenible tiene metas más modestas que el probablemente inalcanzable impacto ambiental nulo. Su expectativa es permitir satisfacer las necesidades básicas, no suntuarias, de las generaciones presentes sin afectar de manera irreversible la capacidad de las generaciones futuras de hacer lo propio. Además del uso moderado y racional de los recursos naturales, esto requiere el uso de tecnologías específicamente diseñadas para la conservación y protección del medio ambiente.


title: Tecnología

text: A pesar de lo que afirmaban los luditas, y como el propio Marx señalara refiriéndose específicamente a las maquinarias industriales, las tecnologías no son ni buenas ni malas. Los juicios éticos no son aplicables a la tecnología, sino al uso que se hace de ella: la tecnología puede utilizarse para fabricar un cohete y bombardear un país, o para enviar comida a una zona marcada por la hambruna. Cuando la tecnología está bajo el dominio del lucro, se utiliza principalmente para el beneficio monetario, lo cual puede generar prejuicios subjetivos hacia la tecnología en sí misma y su función.


title: Tecnología

text: Cuando el lucro es la finalidad principal de las actividades tecnológicas, caso ampliamente mayoritario, el resultado inevitable es considerar a las personas como mercancía e impedir que la prioridad sea el beneficio humano y medioambiental, dando lugar a una alta ineficiencia y negligencia medioambiental.


title: Tecnología

text: Cuando hay seres vivos involucrados (animales de laboratorio y personas), caso de las tecnologías médicas, la experimentación tecnológica tiene restricciones éticas inexistentes para la materia inanimada.


title: Tecnología

text: Las consideraciones morales rara vez entran en juego para las tecnologías militares, y aunque existen acuerdos internacionales limitadores de las acciones admisibles para la guerra, como la Convención de Ginebra, estos acuerdos son frecuentemente violados por los países con argumentos de supervivencia y hasta de mera seguridad.


title: Tecnología

text: Desde diferentes posiciones ideológicas, se han realizado críticas a la tecnología de forma global o parcial. Estas críticas consideran que o bien ciertas tecnologías suponen una amenaza, un riesgo o un mal de algún tipo, independientemente del uso que se las dé, o bien el conjunto de las tecnologías actuales suponen de manera inherente un mal. Entre las primeras, destacan aquellas críticas que se oponen a la tecnología nuclear, aquellas que se oponen a la posesión de armas de fuego y la argumentación que Francis Fukuyama realiza en su libro "El fin del hombre. Consecuencias de la revolución biotecnológica", la cual se centra en los aspectos negativos de la biotecnología para el ser humano. Entre las segundas, destacan las obras de Jacques Ellul dedicadas al estudio de la ""Technique"", en especial "La edad de la técnica", el manifiesto "La sociedad industrial y su futuro" y el libro de Jerry Mander "En ausencia de lo sagrado. El fracaso de la tecnología y la supervivencia de las naciones indias". Este último autor expone que "en el actual clima de culto tecnológico está mal visto hablar contra la tecnología. A la menor crítica te expones a que te llamen 'ludita', con lo que se pretende equiparar oposición a la tecnología y estupidez". La idea de la neutralidad de la tecnología también es discutida por muchos de estos críticos. Así, Nicolás Martín Sosa defendía que "la tecnología, digámoslo una vez más, no es neutra; en toda sociedad organizada induce un conjunto de conceptos, de modelos de relaciones y de poderes que moldean nuestra forma de vivir y de pensar". Mander sostenía que "la idea de que la tecnología es neutral no es neutral en sí misma, puesto que nos impide ver hacia dónde nos dirigimos y favorece directamente a los promotores de la vía tecnológica centralizada".


title: Tecnología

text: La relación entre género y tecnología se creó como respuesta a la larga marginalización de las mujeres respecto a profesiones y trabajos de orientación técnica.


title: Tecnología

text: La ciencia y la tecnología son fundamentales en el desarrollo económico de los países. Esta importancia creciente junto con las persistentes desigualdades entre mujeres, hombres e identidades no binarias en el ámbito tecnológico, hace que se planteen cuestiones urgentes e inevitables desde una perspectiva de género.


title: Tecnología

text: Aunque las barreras formales que impedían la participación de la mujer en la actividad tecnológica van desapareciendo con el paso del tiempo, siguen existiendo dificultades de acceso a puestos de responsabilidad y poder ligados a la escasa presencia profesional en esta área. Los motivos pueden ser de equilibrio entre el trabajo y la vida personal, los patrones y los enfoques de productividad específicos del género, los criterios de medición del rendimiento y de promoción, de motivación, de exclusión social e institucional, e incluso de identificación de lo científico y tecnológico con 'lo masculino'.


title: Tecnología

text: Y si la ciencia y la tecnología no están libres de la política ni por encima de ella, entonces en una sociedad caracterizada por jerarquías de género, los artefactos deben estar marcados también por el género. Dicho de otro modo, hemos llegado a ver la tecnología como algo a lo que se le ha dado forma socialmente, pero esta forma ha sido realizada por los hombres a favor de la exclusión de las mujeres. En general, la tecnología ha sido retratada como fuerza negativa, reproduciendo en lugar de transformando la división sexual del trabajo y el poder.


title: Salvador Dalí

text: Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904-Figueras, 23 de enero de 1989) fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del sigloXX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.


title: Salvador Dalí

text: Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto, que en realidad era muy ecléctico y que «succionó» de innovaciones ajenas. Una de sus pinturas más célebres es "La persistencia de la memoria" (también conocida como "Los relojes blandos"), realizada en 1931.


title: Salvador Dalí

text: Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objetivo era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, los cuales rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.


title: Salvador Dalí

text: Salvador Dalí nació a las 8:45 horas del 11 de mayo de 1904, en el número 20 de la calle Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona, en la comarca catalana del Ampurdán, cerca de la frontera con Francia. El hermano mayor de Dalí, también llamado Salvador (nacido el 12 de octubre de 1901 y bautizado como Salvador Galo Anselmo), había muerto de un «catarro gastroenterítico infeccioso» unos nueve meses antes (el 1 de agosto de 1903). Esto marcó mucho al artista posteriormente, quien llegó a tener una crisis de personalidad, al creer que él era la copia de su hermano muerto. Su padre, Salvador Dalí i Cusí, era abogado de clase media y notario, de carácter estricto suavizado por su mujer Felipa Domènech i Ferrés, quien alentaba los intereses artísticos del joven Salvador. Con cinco años, sus padres lo llevaron a la tumba de su hermano y le dijeron que él era su reencarnación, una idea que él llegó a creer. De su hermano, Dalí dijo:


title: Salvador Dalí

text: Dalí también tuvo una hermana, Anna Maria Dalí, cuatro años más joven que él. En 1949 ella publicó un libro sobre su hermano, titulado "Dalí visto por su hermana". En su infancia, Dalí trabó amistad con futuros jugadores del F. C. Barcelona, como Emilio Sagi Liñán o Josep Samitier. En época de vacaciones, en el floreciente Cadaqués, el trío pasaba mucho tiempo jugando al fútbol.


title: Salvador Dalí

text: En 1916 descubrió la pintura contemporánea durante una visita familiar a Cadaqués, donde conoció a la familia de Ramón Pichot, un artista local que viajaba regularmente a París, la capital del arte del momento. Siguiendo los consejos de Pichot, su padre lo envió a clases de pintura con el maestro Juan Núñez. Al año siguiente, su padre organizó una exposición de sus dibujos al carboncillo en la casa familiar. En 1919, con catorce años, Dalí participó en una exposición colectiva de artistas locales en el teatro municipal de Figueras y en otra en Barcelona, auspiciada por la Universidad, en la que recibió el premio Rector de la Universidad.


title: Salvador Dalí

text: En 1919, cuando cursaba sexto de bachillerato en el instituto Ramón Muntaner, editaron entre varios amigos la revista mensual "Studium". En esta publicación se incluían ilustraciones, textos poéticos y una serie de artículos sobre pintores como Goya, Velázquez o Leonardo da Vinci.


title: Salvador Dalí

text: En febrero de 1921 su madre murió a consecuencia de un cáncer de útero. Dalí tenía 16 años. Sobre la muerte de su madre diría más tarde que fue «el golpe más fuerte que he recibido en mi vida. La adoraba. No podía resignarme a la pérdida del ser con quien contaba para hacer invisibles las inevitables manchas de mi alma...». Tras su muerte, el padre de Dalí contrajo matrimonio con la hermana de su esposa fallecida. Dalí nunca aprobó este hecho.


title: Salvador Dalí

text: En 1922 Dalí se alojó en la célebre Residencia de Estudiantes de Madrid para comenzar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Dalí enseguida atrajo la atención por su carácter de excéntrico dandi. Lucía una larga melena con patillas, gabardina, medias y polainas al estilo de los artistas victorianos. Sin embargo, fueron sus pinturas, en las que Dalí tanteaba el cubismo, las que llamaron la atención de sus compañeros de residencia y academia, entre los que se incluían futuras figuras del arte español, como Maruja Mallo, Federico García Lorca y Luis Buñuel. En aquella época, sin embargo, es posible que Dalí no entendiese completamente los principios cubistas: sus únicas fuentes eran artículos publicados en la prensa y un catálogo que le había dado Pichot, puesto que en el Madrid de aquella época no había pintores cubistas.


title: Salvador Dalí

text: El 21 de mayo de 1924, Salvador Dalí sería detenido durante la visita de a Figueras. Estuvo doce días encarcelado en la prisión de Gerona (probablemente también en Figueres), obviándose en su expediente el motivo de detención. Algunas fuentes indican este hecho como represalia a las declaraciones antimonárquicas de su padre. Ese mismo año, un todavía desconocido Salvador Dalí ilustró un libro por primera vez. Era una publicación del poema en catalán "Les Bruixes de Llers", de uno de sus amigos de la residencia, el poeta Carles Fages de Climent. Dalí pronto se familiarizó con el dadaísmo, influencia que lo marcó el resto de su vida. En la residencia también trabó una apasionada relación con el joven Lorca, pero Dalí terminó rechazando los amorosos reclamos del poeta.


title: Salvador Dalí

text: Dalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales, por afirmar que no había nadie en ésta en condiciones de examinarlo. La maestría de sus recursos pictóricos se refleja en su impecablemente realista "Cesta de pan", pintada en 1926. Ese mismo año, visitó París por primera vez, donde conoció a Pablo Picasso, a quien el joven Dalí admiraría profundamente. Picasso ya había recibido algunos comentarios elogiosos sobre Dalí de parte de Joan Miró. Con el paso del tiempo y el desarrollo de un estilo propio, Dalí se convirtió a su vez en una referencia y en un factor influyente en la pintura de estos.


title: Salvador Dalí

text: Algunas de las características de la pintura de Dalí de aquella época se convirtieron en distintivas para toda su obra posterior. Dalí absorbía las influencias de muchos estilos artísticos, desde el academicismo clásico a las vanguardias más rompedoras. Sus influencias clásicas pasaban por Rafael, Bronzino, Zurbarán, Vermeer y, por supuesto, Velázquez. Alternaba técnicas tradicionales con sistemas contemporáneos, a veces en una misma obra. Las exposiciones de su obra realizadas en Barcelona en aquella época atrajeron gran atención, en la que se mezclaban las alabanzas y los debates suscitados por una crítica dividida.


title: Salvador Dalí

text: En aquella época, Dalí se dejó crecer un vistoso mostacho que imitaba al del célebre pintor Diego Velázquez, y que se convertiría en uno de sus distintivos personales el resto de su vida.


title: Salvador Dalí

text: En 1929 Dalí colaboró con el director de cine Luis Buñuel, amigo de la residencia de estudiantes, en la redacción del polémico cortometraje "Un chien andalou", en el que se mostraban escenas propias del imaginario surrealista. Dalí afirmó haber desempeñado un papel esencial en el rodaje del filme, sin que este extremo se haya visto confirmado por la historiografía del arte contemporáneo. En agosto de ese mismo año conoció a su musa y futura esposa Gala. Nacida con el nombre de Elena Ivanovna Diakonova, era una inmigrante rusa, once años mayor que él, en aquel tiempo casada con el poeta francés Paul Éluard. Ese mismo año, Dalí continuó exponiendo regularmente, ya como profesional, y se unió oficialmente al grupo surrealista afincado en el barrio parisino de Montparnasse. Durante los dos años siguientes, su trabajo influyó enormemente en el rumbo del surrealismo, que lo aclamó como creador del método paranoico-crítico, el cual, según se decía, ayudaba a acceder al inconsciente, liberando energías artísticas creadoras.


title: Salvador Dalí

text: En el ámbito doméstico, la relación de Dalí con su padre estaba próxima a la ruptura. Salvador Dalí i Cusí se oponía al romance del joven artista con Gala, y condenaba su vinculación con los artistas del surrealismo por considerarlos —como buena parte de la opinión pública de la época— elementos tendentes a la degeneración moral. La tensión fue en aumento hasta culminar en un enfrentamiento personal, a raíz de una noticia sobre Dalí publicada en la prensa, en la que se refería que un dibujo de un "Sagrado Corazón de Jesucristo" expuesto en París por el joven mostraba una inscripción en la que se leía: «En ocasiones, escupo en el retrato de mi madre para entretenerme». Ultrajado, su padre demandó una satisfacción pública. Dalí se negó, quizá por temor a ser expulsado del grupo surrealista, y fue echado violentamente de casa el 28 de diciembre de 1929. Su padre lo desheredó y le prohibió regresar jamás a Cadaqués. Posteriormente, Dalí describió cómo en el curso de este episodio le presentó a su padre un preservativo usado conteniendo su propio esperma, con las palabras: «Toma. ¡Ya no te debo nada!». El verano siguiente, Dalí y Gala alquilaron la pequeña cabaña de un pescador en una bahía cerca de Portlligat. Compró el terreno, y a lo largo de los años fue ampliándola hasta convertirla en su fastuosa villa junto al mar, hoy reconvertida en casa-museo. Gala y Dalí se casaron en 1934 en una ceremonia civil en París, y volverían a hacerlo por el rito católico el 8 de agosto de 1958 en el Santuario de los Ángeles, provincia de Gerona, al que llegaron en un Cadillac, hoy expuesto en el Teatro-Museo Dalí.


title: Salvador Dalí

text: En 1931 Dalí pintó una de sus obras más célebres, "La persistencia de la memoria" (también llamada "Los relojes blandos"), obra en la que según algunas teorías ilustró su rechazo del tiempo como una entidad rígida o determinista. Esta idea se ve apoyada por otras imágenes de la obra, como el extenso paisaje, o algunos relojes de bolsillo devorados por insectos. Los insectos, por otra parte, formarían parte del imaginario daliniano como una entidad destructora natural y, tal como explicó en sus memorias, venía determinada por un recuerdo de infancia.


title: Salvador Dalí

text: Dalí llegó a Estados Unidos gracias al marchante Julien Levy en 1934. La exposición de algunas obras de Dalí —incluida la célebre "Persistencia de la memoria"— levantó un enorme revuelo en Nueva York. Se organizó un baile en su honor, el "Dalí Ball", al que compareció llevando una caja de cristal colgada sobre el pecho con un sostén dentro. Ese mismo año, Dalí y Gala ofrecieron un baile de máscaras en Nueva York, cortesía de la heredera Caresse Crosby. Fueron disfrazados del bebé Lindbergh y su secuestrador, en alusión a un dramático suceso reciente. El escándalo levantado en la prensa fue tan notable que Dalí pidió disculpas públicamente. Al regresar a París, debió explicarse ante los surrealistas que no entendieron por qué se había disculpado por un acto considerado surrealista.


title: Salvador Dalí

text: Aunque la mayor parte del surrealismo se había adscrito a ideas políticas de izquierda, Dalí mantenía una posición que se juzgaba ambigua en la cuestión de las relaciones entre arte y activismo político. Los líderes del movimiento, principalmente André Breton, lo acusaron de defender lo «nuevo» e «irracional» del fenómeno hitleriano, acusación que Dalí refutó afirmando que «no soy un hitleriano ni de hecho ni de intención». Dalí insistía en que el surrealismo podía existir en un contexto apolítico, y se negó a denunciar públicamente el régimen fascista alemán. Este y otros factores le hicieron perder su prestigio entre sus camaradas artistas, y a finales de 1934 Dalí fue sometido a un «juicio surrealista», del cual resultó su expulsión del movimiento. A esto, Dalí respondió con su célebre réplica: «Yo soy el surrealismo».


title: Salvador Dalí

text: Sin embargo, en 1936, Dalí volvió a participar en una exposición surrealista, esta vez de índole internacional, celebrada en Londres. Su conferencia, titulada "Fantômes paranoiques authentiques", fue impartida con un traje de buzo, casco incluido. Llegó a la conferencia con un taco de billar y un par de sabuesos rusos, y en su transcurso tuvo que retirarse el casco para poder tomar aire. Comentó al respecto que «simplemente quería mostrar que estaba sumergiéndome profundamente en la mente humana».


title: Salvador Dalí

text: En aquel entonces, el mecenas de Dalí era el muy adinerado Edward James, que había colaborado generosamente al ascenso del artista comprándole numerosas obras y prestándole dinero durante dos años. Se convirtieron en buenos amigos, tanto es así que James aparece en la pintura de Dalí "Cisnes reflejando elefantes". Colaboraron igualmente en la creación de dos de los iconos más representativos del movimiento: el "Teléfono Langosta" y el sofá de los labios de Mae West. En 1939, Breton acuñó el anagrama despectivo «Avida Dollars» para criticar la pasión de Dalí por el dinero. Esta sarcástica referencia a su pujante negocio del arte también pretendía acusarle de cultivar la megalomanía mediante la fama y el dinero. Algunos de los surrealistas comenzaron incluso a hablar de Dalí en pretérito perfecto, como si ya hubiera fallecido. Algunos grupos surrealistas, y miembros adscritos posteriormente, como Ted Joans, mantuvieron contra Dalí una enconada polémica que llegó hasta el día de su muerte (y aún más adelante).


title: Salvador Dalí

text: En 1940, con la Segunda Guerra Mundial arrasando Europa, Dalí y Gala huyeron a los Estados Unidos, donde vivieron durante ocho años. Después de la mudanza, Dalí retomó su antiguo catolicismo. «Durante ese período», informan Robert y Nicholas Descharnes, «Dalí nunca dejó de escribir».


title: Salvador Dalí

text: En 1941 Dalí entregó un guion cinematográfico a Jean Gabin, titulado "Moontide" (en español, "Marea lunar"). En 1942 publicó su autobiografía, "La vida secreta de Salvador Dalí". Escribía regularmente para los catálogos de sus exposiciones, como la organizada en la Knoedler Gallery de Nueva York en 1943. En ese artículo exponía que


title: Salvador Dalí

text: También escribió una novela, titulada "Hidden Faces" y publicada en 1944, sobre un salón de moda para automóviles. De ahí surgió una caricatura de Erdwin Cox, del "The Miami Herald", que presentaba a Dalí luciendo un automóvil como vestido de fiesta.


title: Salvador Dalí

text: Aceptó la decoración de un escaparate de los almacenes Bonwit-Tellerle en la Quinta Avenida de Nueva York. Hizo una polémica composición dedicada al día y a la noche: en un lado un maniquí con peluca roja en una bañera de astracán; en el otro, una figura acostada en una cama con baldaquino negro sobre cuya almohada ardían carbones. Pero se realizaron modificaciones sin permiso del autor, y Dalí en protesta acabó lanzando la bañera contra el vidrio del escaparate. Fue detenido y debió pagar los desperfectos. El juzgado le absolvió, pues argumentó que defendía su obra. Se entendió esta protesta como una defensa de los derechos de autor.


title: Salvador Dalí

text: En esos años, Dalí diseñó ilustraciones para ediciones traducidas al inglés de clásicos como el "Quijote", la autobiografía de Benvenuto Cellini y los "Ensayos" de Michel de Montaigne. También aportó decorados para la película "Spellbound" de Alfred Hitchcock (conocida como "Recuerda" en España y "Cuéntame tu vida" en Argentina), y emprendió con Walt Disney la realización de una película de dibujos animados, "Destino", que quedó inconclusa y que se montó en 2003, mucho después del fallecimiento de ambos.


title: Salvador Dalí

text: Fue una de las épocas más fructíferas de su vida, pero también discutida por ciertos críticos, que veían que Dalí difuminaba la frontera entre arte y bienes de consumo al arrinconar la pintura para volcarse más en el diseño y en artículos comerciales.


title: Salvador Dalí

text: La imagen pública de Dalí fue sumando todo tipo de rumores sobre sus extravagancias y obsesiones. Un fraile italiano llamado Gabriele Maria Berardi anunció haber realizado un exorcismo a Dalí en una visita de este a Francia en 1947. En el 2005, una escultura del "Cristo en la cruz" fue inaugurada en la ciudad de dicho fraile. Se ha comentado que Dalí entregó esta obra al fraile como prenda de gratitud, y dos expertos españoles sobre Dalí han considerado que hay motivos suficientes para pensar que la obra fuese realmente suya.


title: Salvador Dalí

text: Desde 1948 Dalí vivió en Cataluña. El hecho de que eligiese España para vivir en tiempos de la dictadura hizo que algunos de sus antiguos colegas, así como sectores progresistas, le hicieran blanco de nuevas críticas. Esto sugiere que el descrédito con que Dalí era considerado entre surrealistas y críticos de arte se debiese, al menos en parte, a motivaciones políticas, más que al valor intrínseco de sus obras de arte. En 1959 Breton organizó una exposición antológica titulada "Homage to Surrealism" (en español "Homenaje al surrealismo"), que reunía obras surgidas en las cuatro décadas del movimiento. La exposición recuperaba piezas de Dalí, de Joan Miró, de Enrique Tábara y Eugenio Granell. Al año siguiente, sin embargo, Breton se opuso enérgicamente a la inclusión de la "Madonna Sixtina" de Dalí en la Exposición Internacional Surrealista de Nueva York.


title: Salvador Dalí

text: Al final de su carrera, Dalí no se limitó a la pintura, desarrollando nuevos procesos y medios experimentales: creó un boletín y se convirtió en uno de los pioneros de la holografía artística, algo nada extraño considerando su larga exploración artística de juegos visuales. Ya durante sus últimos años, artistas como Andy Warhol proclamaron al catalán como una de las influencias más notables del pop art. Dalí también mostró desde siempre un acusado interés por las ciencias naturales y las matemáticas. Así se observa en muchas de sus obras —sobre todo las creadas en la década de los 50—, en las cuales llegó a componer retratos individuales a partir de cuernos de rinoceronte. Según el artista, el cuerno de rinoceronte significaba la geometría divina, puesto que crece en una progresión espiral logarítmica. También relacionó el concepto con los temas de la castidad y la santidad de la Virgen María. Otro de los intereses de Dalí era el ADN y el hipercubo (un cubo de cuatro dimensiones), que llegó a plasmar desplegado en su "Crucifixión" ("Corpus Hypercubus").


title: Salvador Dalí

text: La posguerra abrió para Dalí una nueva etapa artística, caracterizada por el virtuosismo técnico y el recurso a ilusiones ópticas, así como al imaginario de la ciencia o la religión. Su aproximación al catolicismo se fue haciendo más marcada, influida quizás por la conmoción causada por la bomba de Hiroshima y el amanecer de la era nuclear. El mismo Dalí denominó esta etapa de su arte como el período místico-nuclear. Su intención parecía ser la síntesis de la iconografía cristiana con imágenes en descomposición relacionadas con la física nuclear, como se desprende de obras como "Crucifixión" ("Corpus Hypercubus"). Bajo la clasificación de «misticismo nuclear» se incluyen también "La gare de Perpignan" (1965) y "El torero alucinógeno" (1968-1970). En 1960, Dalí empezó a trabajar en un teatro y museo personal, levantados en el edificio del antiguo Teatro Municipal, construcción del destruido al final de la Guerra Civil; fue el mayor de sus proyectos individuales, y a él dedicaría buena parte de sus energías hasta 1974. Incluso más adelante, a mediados de los 80, realizó algunas reformas menores en el edificio.


title: Salvador Dalí

text: En su madurez, el artista también se implicó con otras actividades «extra-artísticas» que daban una medida de su enorme popularidad como personaje público. En 1968 Dalí grabó un anuncio televisivo para la marca de chocolate Lanvin, y en 1969 diseñó el logo de Chupa Chups. Ese mismo año trabajó como responsable creativo de la campaña publicitaria del festival de Eurovisión, y creó una gran escultura metálica que se instaló en el escenario del Teatro Real de Madrid. En 1971 Dalí inauguró la Sala Gaudí Barcelona, la primera y más grande galería de arte de España, junto con otras personalidades como Gabriel García Márquez.


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text: En el programa "Dirty Dali: A Private View" (en español: "Dalí el sucio: Una visión íntima"), emitido por el Channel 4 británico en 2007, el crítico Brian Sewell describía cómo a finales de los 60 fue requerido por el artista a posar sin pantalones en posición fetal bajo la axila de una figura de Jesucristo, mientras Dalí le fotografiaba y fingía hurgarse bajo el pantalón.


title: Salvador Dalí

text: En 1980 la salud de Dalí se deterioró seriamente. Con su mujer, Gala —que ya manifestaba síntomas de senilidad—, supuestamente consumió un cóctel de fármacos que dañó seriamente su sistema nervioso, con la consecuencia de incapacitarle prácticamente para la creación artística. Con 76 años, el estado de Dalí era lamentable, y su mano sufría constantes temblores que evidenciaban el progreso de la enfermedad de Parkinson. Hasta 1980 era atendido por el psiquiatra y catedrático Joan Obiols i Vié, médico con amplias relaciones en el mundo del arte.


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text: En 1982 el rey Juan Carlos I concedió a Dalí el título de marqués de Dalí de Púbol, que el artista agradeció con un dibujo, titulado "Cabeza de Europa", que a la postre resultó ser su último dibujo, y que le entregó tras la visita real a su lecho de muerte.


title: Salvador Dalí

text: Gala murió el 10 de junio de 1982. Tras su muerte, Dalí perdió su entusiasmo por vivir. Deliberadamente, se deshidrató seriamente —supuestamente como consecuencia de un intento de suicidio—, aunque justificó su acción como un método de entrar en un estado de animación suspendida, del mismo modo en que algunas bacterias pueden hacer. Se mudó de Figueras al castillo de Púbol, que había comprado para Gala, y donde ella había fallecido. En 1984 un incendio de causas desconocidas se declaró en su dormitorio. De nuevo se sospechó de un intento de suicidio, aunque quizás se debiese a negligencia del personal doméstico. De todos modos, Dalí fue rescatado y regresó a su domicilio en Figueras, donde un grupo de artistas, mecenas y colegas artistas se encargaron de su bienestar hasta sus últimos años.


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text: En los años 1980, el amigo artista Wolf Vostell, a quien Dalí ya había conocido en 1978, propuso un proyecto conjunto. Esto se realizó como uno de los últimos proyectos de Dalí, en 1988, poco antes de su muerte.  Vostell realizó una obra de Dalí, que Dalí ya había concebido en los años 1920. "El fin de Parzival" consiste en 20 motos de la Guardia Civil de la época del régimen franquista, cinco de las cuales están sujetas una encima de la otra y respaldadas por la música de la ópera "Parzival", de Richard Wagner. Originalmente, Dalí tenía la intención de usar bicicletas. Esta adición fue hecha por Vostell en acuerdo con Dalí y la obra se encuentra en el Museo Vostell Malpartida. A cambio, Wolf Vostell realizó la escultura "TV-Obelisk" (1979) en el Teatre-Museu de Figueres en el año 1988, con 14 televisores y Dalí completó la escultura con una cabeza de mujer en la parte superior, que él había creado. Dentro de la cabeza de la mujer hay una cámara de vídeo que graba imágenes del cielo, que se transmiten a los televisores.


title: Salvador Dalí

text: Se ha denunciado que Dalí fue obligado por algunos de sus «cuidadores» a firmar lienzos en blanco que serían vendidos tras su muerte como originales. Estos rumores hicieron que el mercado del arte se mostrase escéptico con las obras atribuidas a Dalí durante su última época.


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text: En noviembre de 1988 Dalí fue ingresado en un hospital a raíz de un serio fallo cardíaco, y el 5 de diciembre de 1988 fue visitado por el rey Juan Carlos I, quien le confesó que siempre había sido un fiel admirador de su obra.


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text: El 23 de enero de 1989, oyendo su disco favorito —"Tristán e Isolda", de Richard Wagner—, murió a causa de una parada cardiorrespiratoria en Figueras, con 84 años, y cerrando el círculo fue enterrado en la cripta de Figueras, situada en su teatro-museo (ver imagen). Su cripta se encuentra al otro lado de la Iglesia de San Pedro, donde había sido bautizado y había recibido su primera comunión, y a pocos metros de distancia de su casa natal.


title: Salvador Dalí

text: Conforme a su último deseo, manifestado el 1 de diciembre de 1988 al entonces alcalde de Figueras, Marià Lorca, fue enterrado embalsamado y con el rostro cubierto por un velo bajo la cúpula de su museo en Figueras y no junto a Gala en Púbol, como había pedido en alguna ocasión anterior. También, y contrariamente a lo que se opinaba, se supo a su muerte que en 1982 había testado a favor del Estado español como «heredero universal y libre de todos sus bienes, derechos y creaciones artísticas». Poco antes de la firma de ese testamento el Estado había comprado a Dalí dos obras por valor de cien millones y se había encargado de repatriar sus obras depositadas en París y Nueva York, además de concederle el título de marqués de Dalí de Púbol. Por el contrario, sus relaciones con el consejero de cultura de la Generalidad, Max Cahner, eran tensas. Al hacerse público ese último testamento, Jordi Pujol, presidente de la Generalidad, que esperaba recibir la mitad del legado, declaró sentirse engañado y Cahner acusó a Dalí de cobardía, pero finalmente se alcanzó un acuerdo entre el Estado y la Generalidad para repartirse el legado daliniano. Con todo, Dalí, que tiene calles y plazas dedicadas en muchas ciudades de España, no tiene ninguna en Barcelona.


title: Salvador Dalí

text: En la madrugada del 20 de julio de 2017 su cadáver fue exhumado con objeto de obtener muestras de ADN por orden del Juzgado de Primera Instancia número 11 de Madrid, en relación con una demanda de paternidad infundada. Su embalsamador, Narcís Bardalet, presente en el momento de la exhumación, declaró que al retirar el pañuelo de seda que ocultaba su rostro pudo ver «cómo su bigote seguía intacto, marcando las 10 y 10, como él quería».


title: Salvador Dalí

text: La Fundación Gala-Salvador Dalí se encarga en la actualidad de la gestión de su legado. En los Estados Unidos, el responsable legal de su representación es la Artist Rights Society. En 2002 esta sociedad requirió a Google la retirada de un logotipo de la firma diseñado a semejanza de la obra de Dalí y que había sido especialmente creado para conmemorar el aniversario de su nacimiento, alegando derechos de "copyright". Google accedió a retirar el logotipo —cuyo uso, teóricamente, era de un solo día—, pero se negó a admitir la violación de sus derechos de autor.


title: Salvador Dalí

text: Dalí describió un extenso y personal universo simbólico a lo largo de su obra. Los «relojes blandos», que habían aparecido en 1931, fueron interpretados como una referencia a la teoría de la relatividad de Albert Einstein, y fueron supuestamente creados tras la observación de unos pedazos de queso camembert expuestos al sol un caluroso día de agosto, además de que siempre marcan las seis, la hora del surrealismo. Otro de sus símbolos recurrentes es el elefante, que apareció por primera vez en el "Sueño causado por el vuelo de una abeja sobre una granada un segundo antes de despertar" (1944). Los elefantes dalinianos, inspirados por el Obelisco de la Piazza della Minerva de Roma, de Gian Lorenzo Bernini, suelen aparecer con «patas largas, casi invisibles de deseo», y portando obeliscos en sus lomos. Conjuntadas con esas delicadas extremidades, los obeliscos —en los que algunos han querido ver un símbolo fálico— crean un sentido de fantasmal irrealidad. «El elefante es una distorsión en el espacio», explicó Dalí en "Dalí y el Surrealismo", de Dawn Ades, «con sus aguzadas patas contrastando la idea de ingravidez, definida sin la menor preocupación estética, estoy creando algo que me inspira una profunda emoción y con la que intento pintar honestamente».


title: Salvador Dalí

text: Otro de sus símbolos recurrentes es el huevo. Este enlaza con los conceptos de vida prenatal intrauterina, y a veces se refiere a un símbolo de la esperanza y el amor; y así es como se interpreta en su "Metamorfosis de Narciso". También recurrió a imágenes de fauna a lo largo de toda su obra: hormigas como símbolo de muerte, corrupción y un intenso deseo sexual; el caracol como cabeza humana (había visto un caracol sobre una bicicleta en el jardín de Sigmund Freud cuando fue a visitarle); y las langostas como un símbolo de decadencia y terror.


title: Salvador Dalí

text: La actividad artística de Dalí no se limitó a la pintura. Algunas de sus obras más populares son esculturas o "ready-mades", y también destacó en sus contribuciones al teatro, la moda y la fotografía, entre otras disciplinas artísticas. Dos de los artefactos surrealistas dalinianos más notables fueron el "Teléfono-langosta" y el "Sofá de los labios de Mae West" (realizados entre 1936 y 1937). El artista y mecenas Edward James encargó estas piezas a Dalí. James había heredado a los cinco años de edad una gran parcela en West Dean (Sussex, Inglaterra), desde donde alentó la producción surrealista a lo largo de la década de los 30. «Las langostas y los teléfonos tienen claras connotaciones sexuales para Dalí», refiere la placa explicativa del "Teléfono-langosta" expuesto en la Tate Gallery, «y de ahí él extraía una analogía entre la comida y la sexualidad». Este teléfono era perfectamente operativo, y James adquirió cuatro de ellos para sustituir los que tenía en su retiro inglés. Uno de ellos se encuentra actualmente en la mencionada galería, el segundo está en el museo del teléfono de Fráncfort del Meno, el tercero es propiedad de la Fundación Edward James y el cuarto pertenece a la Galería Nacional de Australia.


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text: "El sofá de Mae West", hecho de madera y satén, recibía su forma de los labios de la célebre actriz, a quien Dalí encontraba fascinante. Mae West ya había aparecido en una obra de 1935 titulada "Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista". El sofá se encuentra actualmente en el Museo Brighton and Hove, en Inglaterra.


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text: Entre 1941 y 1970 Dalí se dedicó al diseño de joyería, hasta un número de 39 piezas en total. Las joyas creadas, de intrincado diseño, integraban partes móviles. La más conocida de ellas, "Corazón Real", está hecha en oro y tiene 46 rubíes, 42 diamantes y 4 esmeraldas incrustadas, y está hecha de modo que el centro «lata» como un corazón auténtico. El mismo Dalí comentó en 1949 que «sin un público, sin la presencia de espectadores, estas joyas no podrían cumplir la función para la que fueron creadas. El observador es, en último término, el creador definitivo». Las "Dalí-Joies" (en español, "Joyas de Dalí") se encuentran actualmente en el teatro-museo de Figueras, como parte integrante de su colección permanente.


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text: Dalí también colaboró en la creación teatral. En 1927 diseñó la escenografía para la obra de Lorca "Mariana Pineda". Para "Las bacanales", un "ballet" de 1939 basado en el "Tannhäuser" de Richard Wagner (1845), Dalí se encargó del diseño de escenario y de la edición del libreto. En 1941 Dalí accedió al diseño de escenarios para "Laberinto", y de nuevo en 1949 para "El sombrero de tres picos".


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text: Una curiosidad de la obra de Dalí es su incursión en las Fallas de Valencia con el diseño de una falla. Se trata de la plantada por la comisión de El Foc en 1954, cuyo lema era "La corrida de toros surrealista". Construida por el escultor Octavio Vicent con no pocos problemas técnicos, fue muy criticada por el mundo fallero por la ruptura estética y conceptual que supuso.


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text: Aunque principalmente conocido por sus pinturas, Dalí también manifestó un temprano interés por el cine durante su juventud, y acudía regularmente al cine todos los domingos. Había conocido el cine mudo, en el que la apariencia del medio primaba sobre su contenido, y que concedía a sus estrellas una gran popularidad. Opinaba que había dos dimensiones en cuanto a las teorías del cine: «las cosas de por sí», es decir los hechos que son presentados en el mundo de la cámara, y la «imaginación fotográfica», o el modo en que la cámara muestra la imagen y el valor creativo que puede desprenderse del mismo. Dalí se mostró especialmente activo a ambos lados de la cámara. Creó espléndidas obras de arte como "Destino" (en colaboración con Walt Disney), una película iniciada en 1946 y completada en 2003 por Baker Bloodworth y Roy Oliver Disney. En este trabajo se incluyen imágenes oníricas, como extrañas figuras voladoras, y está inspirada por la canción "Destino" (del letrista mexicano Armando Domínguez). Sin embargo, cuando Disney contrató a Dalí, su empresa no estaba preparada para asumir el trabajo que el artista iba a desarrollar. Después de ocho meses de trabajo intenso, la compañía tuvo que abandonar el proyecto por dificultades presupuestarias, y sólo 57 años más tarde se remató su producción. Exhibida en diversos festivales de cine, la película combina el espíritu artístico daliniano con la clásica animación Disney.


title: Salvador Dalí

text: Dalí trabajó como coguionista de la película surrealista de Luis Buñuel "Un chien andalou" ("Un perro andaluz"), un corto de 17 minutos que incluye alguna de las imágenes antológicas del surrealismo (como el ojo cortado con una cuchilla de afeitar, aunque dicha imagen es más obra de Buñuel que de Dalí). Esta película es su aportación más notable al mundo del cine independiente. "Un chien andalou" fue el modo en que Dalí logró incluir sus imágenes oníricas en una dimensión real. La sucesión de escenas provoca en el espectador un torrente de sensaciones, según las expectativas despertadas por la película se ven continuamente frustradas por otras. La segunda película que produjo con Buñuel fue "L'âge d'or" ("La edad de oro"), rodada en el Estudio 28 de París en 1930. Esta película fue «prohibida durante años por grupos fascistas y antisemitas que desarrollaron una fuerte campaña de descrédito en la prensa en el cine parisino en el que se exhibía». De cualquier modo, esas dos películas tuvieron un impacto extraordinario en el movimiento cinematográfico surrealista: «Si "Un chien andalou" permanece como el documento supremo de la aventura cinematográfica surrealista en los dominios del inconsciente, "L'age d'or" es quizás la manifestación más implacable de su intención revolucionaria».


title: Salvador Dalí

text: Dalí colaboró con reconocidos cineastas como Alfred Hitchcock. El más sonado entre sus proyectos cinematográficos es probablemente la secuencia onírica de "Spellbound" (1945), en la que se pretendía mostrar aspectos del inconsciente. Hitchcock, interesado en dotar a esta escena de calidad onírica, quería mostrar en su película como la represión de experiencias podía conducir a la neurosis. Familiarizado con la obra de Dalí, pensó que su espíritu creativo podía potenciar la atmósfera que buscaba para su película. Dalí, por otra parte, también trabajaría en un documental titulado "Caos y creación", que contiene numerosas referencias artísticas que intentan explicar el concepto de arte preconizado por Dalí. La última película en la que Dalí colaboró fue "Impresiones de Mongolia Superior" (1975), en la que narraba la aventura de una expedición que busca un gigantesco hongo alucinógeno. La imaginería del filme gira en torno a microscópicas manchas de orina en la banda de un bolígrafo sobre el que Dalí miccionó durante varias semanas.


title: Salvador Dalí

text: El mundo de la moda y la fotografía tampoco quedó libre de su influencia artística. Dalí colaboró con Elsa Schiaparelli en la confección de un vestido blanco con una langosta impresa. Otros diseños de Dalí son un sombrero con forma de zapato y un cinturón rosado con labios en la hebilla. En 1950 diseñó un «vestido para el año 2045» en colaboración con Christian Dior. También creó sus propios diseños textiles y botellas de perfume. Su aportación al mundo de la fotografía se ve ampliamente reflejada en sus colaboraciones con Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton y Philippe Halsman. Con Man Ray y Brassaï realizó fotografías de la naturaleza; con los demás se introdujo en un mundo de temas oscuros, como la serie "Dalí Atómica" (1948) que se inspiraba en su obra "Leda atómica". Una de las fotografías muestra «un caballete de pintor, tres gatos, un cubo de agua, y el mismo Dalí flotando por los aires».


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text: Las referencias a Dalí en el contexto de la ciencia se entienden en términos de la fascinación general provocada por el nuevo paradigma científico surgido a raíz de la mecánica cuántica del . Inspirado por el «principio de incertidumbre» de Werner Heisenberg, Dalí escribió en 1958 un "Manifiesto de la antimateria": «En el período surrealista, quería crear la iconografía del mundo interior y lo maravilloso de mi padre Freud. Hoy, el mundo exterior y el de la física ha trascendido a aquel de la sicología. Mi padre, hoy, es el doctor Heisenberg».


title: Salvador Dalí

text: En este sentido, "La desintegración de la persistencia de la memoria", de 1954, representa un giro sobre la obra realizada en 1931, y simboliza el salto conceptual daliniano desde su perspectiva acientífica y psicológica al nuevo enfoque atomista de posguerra.


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text: Su visión de la arquitectura se refleja en la construcción de su casa en Portlligat, cerca de Cadaqués, así como en el pabellón surrealista —llamado "Sueño de Venus"— que fue expuesto en la Exposición Internacional de Lieja (1939), y que contenía numerosas y extrañas esculturas. En cuanto a su proyección literaria, Dalí escribió su autobiografía ("La vida secreta de Salvador Dalí", 1942), un libro de diarios ("Diario de un genio", 1952-1963), y varios ensayos ("Oui: The paranoid-critical revolution", 1927-1933; "El mito trágico de «El Angelus de Millet»", 1978), entre otras obras. La edición literaria, y especialmente su interés por las artes gráficas, le llevaron a producir numerosos grabados y litografías. Aunque en su primer período su obra gráfica igualaba en calidad a su obra pictórica, con el transcurso de los años Dalí se dedicaría a vender los derechos de sus imágenes, pero sin molestarse personalmente en su impresión. Por otra parte, un buen número de falsificaciones fueron producidas en las décadas de los 80 y 90, confundiendo aún más el ya poco fiable mercado de obra gráfica daliniana.


title: Salvador Dalí

text: Al igual que había hecho su muy admirado colega Marcel Duchamp, una de las obras más notables de Dalí resultó ser una persona. En 1965 Dalí conoció en un club francés a la modelo de moda Amanda Lear, conocida artísticamente como Peki d'Oslo. Lear se convirtió en su protegida y su musa, y describió su relación en la biografía "Mi vida con Dalí" (1986). Impresionado por su aspecto hombruno, Dalí dirigió el salto de Lear desde el mundo de la moda al de la música, aconsejándola respecto a sus apariciones públicas y desatando brumosas leyendas sobre sus orígenes, que atrajeron inmediatamente la atención de la escena de la música disco. Según Lear, ella y Dalí contrajeron un «matrimonio espiritual» en la desértica cumbre de una montaña. Lear ocupó el espacio que la anterior musa de Dalí, Isabelle Collin Dufresne (alias «Ultra Violet») había dejado desocupado tras acogerse en la "Factory" de Andy Warhol.


title: Salvador Dalí

text: Las ideas políticas de Salvador Dalí desempeñaron un papel muy relevante en sus inicios artísticos. Posteriormente se le acusó de apoyar ideológicamente el franquismo. André Breton, el «padre» del surrealismo, se distinguió por sus esfuerzos para separar el nombre de Dalí del grupo surrealista. Sin embargo, ese enfrentamiento obedecía a motivos más complejos. Sobre la personalidad de Dalí, George Orwell dijo en un ensayo que


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text: En su juventud el artista estuvo relacionado con el anarquismo y el comunismo. En sus escritos se suelen encontrar afirmaciones políticas —probablemente, más dirigidas a impresionar al público por su radicalidad que basadas en una inspiración profunda— que señalan cierta vinculación con el activismo político del dadaísmo. Con el avanzar de los años, sus adhesiones políticas cambiaron, especialmente según el surrealismo se identificó con el liderazgo de André Bretón, de orientación trotskista. En diversas ocasiones, Breton pidió explicaciones a Dalí por sus relaciones políticas. De cualquier modo, ya en 1970 Dalí se declaró como un «anarco-monárquico», dando pie a numerosas especulaciones sobre esta orientación política (indudablemente minoritaria).


title: Salvador Dalí

text: Con el inicio de la Guerra Civil Española, Dalí rehuyó el enfrentamiento y rechazó manifestar su adhesión a ninguno de los bandos. Del mismo modo, tras la Segunda Guerra Mundial, Dalí fue criticado por George Orwell, quien le acusó de «escabullirse como una rata en cuanto Francia estuvo en peligro», después de haber vivido y prosperado allí durante años:


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text: Tras su retorno a Cataluña tras la guerra, Dalí se aproximó al régimen franquista. Algunas de las declaraciones de Dalí sirvieron como respaldo a la dictadura; así felicitó a Franco por sus acciones dirigidas a «limpiar España de fuerzas destructivas». Dalí, que se había convertido al catolicismo y se fue volviendo una persona más religiosa con el paso de los años, podía referirse a los grupos comunistas, socialistas y anarquistas que durante la época de guerra civil habían asesinado a más de siete mil monjas y sacerdotes. Dalí envió incluso algunos telegramas a Franco, elogiando la pena de muerte con que el dictador había condenado a algunos criminales de guerra. Dalí incluso conoció a Franco personalmente y pintó un retrato de la nieta del dictador. En 1972 de manos del propio ministro José Luis Villar Palasí recibió la medalla de oro de Bellas Artes.


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text: Es difícil determinar si sus gestos hacia el franquismo fueron sinceros o caprichosos, ya que los simultaneaba con manifestaciones decididamente surrealistas, como felicitar al líder comunista rumano Nicolae Ceaușescu por incluir un cetro entre sus atributos. El diario rumano "Scînteia" se hizo eco de esta noticia, sin percatarse de su índole burlona. De cualquier modo, uno de los temas en los que Dalí mostró una indudable desafección al régimen fue el polémico asesinato del poeta Federico García Lorca por milicias franquistas, que denunció incluso en los años en los que la obra del poeta estaba oficialmente prohibida.


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text: Dalí, con su llamativa presencia y su omnipresente capa y barretina, ostentando un bastón y una expresión solemne enmarcada por su vistoso mostacho, se forjó una imagen de megalómano con declaraciones como «cada mañana, al levantarme, experimento un supremo placer: ser Salvador Dalí». Una curiosa costumbre de Dalí era quedarse con todos los bolígrafos con los que firmaba sus autógrafos. Entrevistado por Mike Wallace para el programa "60 Minutes", el artista no dejó de referirse a sí mismo en tercera persona, llegando a declarar que «Dalí es inmortal y no morirá». En otra de sus apariciones televisivas en el "Tonight Show", el artista apareció cargando con un rinoceronte de cuero, y rehusó tomar asiento en ningún otro lugar. Salvador Dalí viajaba frecuentemente con su mascota, un ocelote llamado "Babou", llevándolo consigo incluso en el transatlántico de lujo . También era conocido por evitar las propinas en los restaurantes, prefiriendo dibujar en los cheques con los que pagaba. Pensaba que el restaurante no querría desprenderse de una obra de arte tan valorada, y generalmente estaba en lo cierto.


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text: Una característica principal de la obra de Dalí es la minuciosidad en el detalle de sus formas, las cuales se pueden considerar como simbólicas. Estas muestran de una manera inconsciente la realidad misma del artista, siempre mostrando opuestos que se complementan; a esto se le llamó método paranoico-crítico. Los ejemplos más claros de esto son la vida y la muerte y lo real y lo imaginario, dando primacía a lo mental sobre lo físico; incluso se puede llegar a observar una relación entre lo estático y el movimiento. Lo que hace con los objetos que representa es una destrucción de los mismos como un intento de probar que tal objeto existe en la realidad, que, aunque se centra en lo inconsciente, da una alternativa hiperreal que confunde a la mente.