title: Kirsten Dunst

text: A manera de anécdota, tuvo la oportunidad de asumir el rol de Angela en la película dramática de 1999 "American Beauty" ("Belleza americana"), pero decidió rechazarlo porque no quería aparecer en las escenas sexuales e indecentes de la película, en la que también se besaría con Kevin Spacey. Al respecto explicó: «En el momento de leerlo [el diálogo], tenía quince años de edad y creo que no era lo suficiente madura como para entender ese tipo de escritura». Ese mismo año apareció al lado de Michelle Williams en la comedia "Dick", considerada como una parodia de los eventos ocurridos en el escándalo Watergate, el cual condujo a la renuncia del Presidente de los Estados Unidos Richard Nixon. La siguiente película de Dunst fue el drama de Sofia Coppola, "Las vírgenes suicidas" (1999), basado en la novela homónima de Jeffrey Eugenides. Interpretó a Lux Lisbon, una de las problemáticas hijas adolescentes de Ronald Lisbon (James Woods). El filme se exhibió como una presentación especial en el Festival Internacional de Cine de San Francisco del año 2000. Según Metacritic, la película recibió críticas generalmente favorables. Peter Stack, crítico de "San Francisco Chronicle", escribió en su reseña del filme que la actriz «pone en equilibrio su inocencia y perversidad de manera encantadora».


title: Kirsten Dunst

text: En 2000, caracterizó a Torrance Shipman, la capitana de un equipo de animadoras en "Bring It On" ("Triunfos robados"). La película obtuvo críticas en su mayoría positivas; y muchos críticos se reservaron elogios por su actuación. En su reseña, A. O. Scott la calificó como «una actriz cómica estupenda, en gran parte debido a su gran rango expresivo y la agilidad con la que puede pasar de la ansiedad a la agresión y al dolor genuino». Charles Taylor de Salon.com señaló que «entre las actrices adolescentes contemporáneas, Dunst se ha convertido en la parodista más soleada imaginable», aunque pensaba que la película no le había proporcionado un papel tan bueno como en "Dick" o en "The Virgin Suicides". Jessica Winter del periódico "The Village Voice" elogió a Dunst, afirmando que su actuación fue «alegre y boba tal como su papel en "Dick"» y agregó que «[Dunst] proporciona el único elemento importante de "Bring It On" que juega como una parodia de retoques en lugar de una grosería astuta, estridente y de golpe de cuerpo». Peter Stack del "San Francisco Chronicle", a pesar de darle a la película una crítica desfavorable, elogió a Dunst por su disposición «a ser tan tonta y empalagosa como se necesita para pasar una película chapucera». La cinta recaudó un total de 68 millones de dólares a nivel internacional.


title: Kirsten Dunst

text: Al año siguiente, protagonizó la comedia para adolescentes "Get Over It" (2001). Después explicó que una de las razones para haber aceptado dicho papel era que se le había dado la oportunidad de cantar. También en 2001, representó a la desaparecida actriz estadounidense Marion Davies en "The Cat's Meow" (2001). La película, dirigida por Peter Bogdanovich, fue descrita por Derek Elley de "Variety", como «alegre y elegante», recalcando que era la mejor actuación que Dunst había hecho hasta la fecha: «Creíble —tanto como una ingenua consentida como una amante de dos hombres muy diferentes— Dunst ofrece un personaje juguetón con una simpatía y carácter encomiables». En la reseña de "Esquire", Tom Carson catalogó su interpretación como «estupenda». Por su trabajo ganó el premio de la categoría de Silver Ombú por «Mejor actriz» en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata de 2002. También ese mismo año interpretó el papel protagonista junto con Jay Hernández en la película "Crazy/Beautiful", en la que asumía el papel de la problemática hija de un congresista que se enamora del personaje de Hernández.


title: Kirsten Dunst

text: En la película del superhéroe "Spider-Man" de 2002, la más exitosa de su carrera hasta la fecha, dirigida por Sam Raimi, interpretó a Mary Jane Watson, la mejor amiga e interés romántico del personaje principal, interpretado por Tobey Maguire. Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly" remarcó su habilidad en «añadir hasta la más pequeña línea divertida de esa música coqueta». En la reseña de "Los Angeles Times", el crítico Kenneth Turan notó que Dunst y Maguire tuvieron una verdadera conexión en la pantalla, concluyendo que su relación envuelve a la audiencia a un nivel raramente visto en las películas. "Spider-Man" fue un verdadero éxito comercial y crítico. La película recaudó 114 millones de dólares durante su primer fin de semana de proyección en Norteamérica y pasó a ganar 822 millones mundialmente.


title: Kirsten Dunst

text: Después del éxito obtenido con "Spider-Man", apareció en el drama independiente "Levity" (2003), donde tuvo un papel de reparto. En este mismo año protagonizó "Mona Lisa Smile" ("La sonrisa de Mona Lisa") (2003), formando parte de un reparto que incluyó a Julia Roberts, Maggie Gyllenhaal y Julia Stiles. El filme provocó generalmente críticas negativas; Manohla Dargis del periódico "Los Angeles Times" la describió como «petulante y reductiva». Después apareció como Mary Svevo en "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" ("Olvídate de m"í) (2004), junto a Jim Carrey, Kate Winslet y Tom Wilkinson. La misma fue aclamada por la crítica; "Entertainment Weekly" describió su actuación secundaria como «ingeniosa e inteligente». Tras su estreno, recaudó 72 millones de dólares a nivel mundial.


title: Kirsten Dunst

text: El éxito de la primera película de "Spider-Man" le llevó a retomar su papel en la secuela de 2004, "Spider-Man 2". El filme se mantuvo estable en cuanto a las críticas, y resultó ser un gran éxito financiero, rompiendo un nuevo récord en taquilla en cuanto a la primera semana de proyección para Norteamérica. Con ingresos de 783 millones de dólares en todo el mundo, se convirtió en la segunda película más taquillera de 2004. Ese año, apareció en la comedia romántica "Wimbledon", un filme en donde caracterizó a una jugadora de tenis del Campeonato de Wimbledon junto a Paul Bettany, quien interpreta a una antigua estrella de tenis casi olvidada. La recepción de la película fue dividida, pero muchos críticos disfrutaron de la actuación de la actriz; Claudia Puig, de "USA Today", reportó que la química entre Dunst y Bettany había sido potente, con Dunst haciendo un buen trabajo como una jugadora descarada y segura de sí misma.


title: Kirsten Dunst

text: En 2005, apareció como la asistente de vuelo Claire Colburn, con Orlando Bloom, en "Elizabethtown", una película escrita y dirigida por Cameron Crowe. La película se estrenó en 2005 en el Festival Internacional de Cine de Toronto. La actriz reveló que trabajar con Crowe había sido agradable, pero más exigente de lo que ella esperaba en un inicio. La película obtuvo críticas variadas; "Chicago Tribune" la evaluó con una de cuatro estrellas y catalogó de «empalagosa» su actuación como asistente de vuelo. De igual forma, "Elizabethtown" no obtuvo buenos resultados a nivel comercial.


title: Kirsten Dunst

text: Su siguiente papel en una película fue el del personaje principal de la película biográfica de 2006 "Marie Antoinette" ("Maria Antonieta"). Siendo una adaptación de la novela de Antonia Fraser, "", fue la segunda ocasión en la que fue dirigida por Sofia Coppola. La cinta se proyectó como una presentación especial en el , recibiendo críticas favorables en particular. Los ingresos internacionales se estimaron de 45 a 60 millones de dólares en general.


title: Kirsten Dunst

text: En 2007 volvió a interpretar a Mary Jane Watson, en "Spider-Man 3". A diferencia de los comentarios positivos recibidos en las otras dos películas, "Spider-Man 3" se encontró con una recepción variada por parte de los críticos. No obstante, con un total de 891 millones de dólares en ingresos de taquilla se posicionó como la más exitosa de la serie cinematográfica, así como la más taquillera de Dunst a finales de 2008. Después de haber firmado inicialmente por tres películas de "Spider-Man", reveló que tenía intenciones de volver a retomar el rol de Mary Jane solamente si Raimi y Maguire regresaban. En enero de 2010 se anunció que la franquicia "Spider-Man" comenzará de nuevo; no obstante, Dunst, Maguire y Raimi no participarán otra vez en la serie.


title: Kirsten Dunst

text: En la película de 2008 "How to Lose Friends and Alienate People" apareció al lado de Simon Pegg. La película es una adaptación de la autobiografía del mismo nombre del exeditor y colaborador de la revista Vanity Fair Toby Young. Dunst se unió al proyecto porque, como después reveló, se había anunciado que Pegg saldría en ella.


title: Kirsten Dunst

text: Igualmente, accedió a participar en "All Good Things", asumiendo el papel estelar junto con Ryan Gosling, donde interpretó a una mujer de un destartalado barrio que desaparece.


title: Kirsten Dunst

text: También aceptó actuar en "Sweet Relief" como la activista por la paz Marla Ruzicka, una colaboradora estadounidense asesinada por una bomba suicida en Bagdad. En 2007 mostró su interés por interpretar el papel de la vocalista de Blondie, Debbie Harry, en la próxima película biográfica de la banda dirigida por Michel Gondry. Además, protagonizó con Jim Sturgess la cinta "Upside Down" en 2011 y la película de Lars von Trier "Melancholia", gracias a la cual ganó el premio a la otorgado por el Festival de Cannes.


title: Kirsten Dunst

text: Dunst tuvo dos estrenos cinematográficos en 2017. Actuó junto a Colin Farrell, Nicole Kidman y Elle Fanning en el drama The Beguiled, que marcó su tercera colaboración con Sofia Coppola, quien escribió y dirigió la película. Es una nueva versión de la película del mismo nombre de Don Siegel de 1971 sobre un soldado de la Unión herido que busca refugio en una escuela para niñas en los Estados Confederados. Rotten Tomatoes le dio a la película un índice de aprobación del 79% que fue "animado por las sólidas actuaciones del elenco". Matthew Norman, del Evening Standard, también tomó nota de las interpretaciones "impecables" y escribió: "Dunst le da la medida ideal de anhelo físico en espiral a su remilgada solterona".


title: Kirsten Dunst

text: Luego, Dunst protagonizó el thriller psicológico Woodshock, escrito y dirigido por sus amigas, Kate y Laura Mulleavy, fundadoras de la marca de moda Rodarte. La película trata sobre una mujer que cae más profundamente en la paranoia después de tomar una droga mortal. Los Mulleavy se acercaron personalmente a Dunst para el papel principal, lo que le dio a Dunst una "red de seguridad emocional" durante la filmación. Se preparó para el papel en el transcurso de un año, realizando experimentos de sueños para tratar de habitar el estado mental del personaje. Tras su estreno, la película fue impopular entre los críticos. Katie Rife de The A.V. Club reconoció la cinematografía "sofisticada", pero pensó que "el desarrollo y la motivación del personaje son prácticamente inexistentes, y la trama, que ya es delgada, lleva la ambigüedad al punto de la incoherencia". Guy Lodge de Variety compartió una opinión similar con el personaje, escribiendo "Dunst tiene forma para interpretar una depresión irremediablemente invertida con un efecto fascinante, pero el guión de Mulleavy apenas le da una paleta emocional o intelectual tan compleja con la que trabajar".


title: Kirsten Dunst

text: En 2019, Dunst protagonizó la serie de televisión de comedia negra de Showtime On Becoming a God in Central Florida, que se estrenó en agosto de ese año. Por su papel, fue nominada a un Globo de Oro a la Mejor Actriz y a un Premio Critics Choice a la Mejor Actriz en una Serie de Comedia. En septiembre de 2019, Showtime renovó la serie para una segunda temporada,pero finalmente la canceló al año siguiente debido a la pandemia de COVID-19.


title: Kirsten Dunst

text: Dunst coprotagonizó con su compañero Jesse Plemons la película de Jane Campion The Power of the Dog, distribuida por Netflix, y tuvo un estreno limitado en los cines de Estados Unidos el 17 de noviembre de 2021. Por esta película recibió en el año 2022 nominaciones al Premio de la Academia y al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto.


title: Kirsten Dunst

text: Hizo su debut como cantante en la película de 2001 "Get Over It", interpretando dos canciones escritas por Marc Shaiman. También prestó su voz para los créditos finales de "The Cat's Meow", cantando «After You've Gone», un jazz estándar de Henry Creamer y Turner Layton. En "Spider-Man 3", canta dos canciones como parte de su papel de Mary Jane Watson, una durante la escena de su actuación en Broadway, y otra como la cantante camarera en un club de jazz. La actriz reveló que grabó las canciones antes y después de realizar el "playback" cuando la filmación empezó. También apareció en el video musical de la canción de Savage Garden «I Knew I Loved You», y cantó dos pistas, «This Old Machine» y «Summer Day», en el álbum de 2007 de Jason Schwartzman, "Nighttiming". En una entrevista con "The Advertiser", explicó que no tiene planes para seguir los pasos de actores como Russell Crowe o Toni Collette para lanzar un álbum, diciendo: «Definitivamente no. De ninguna manera. Funcionó cuando Barbra Streisand lo hacía, pero ahora es un poco cursi, pienso yo. Funciona mejor cuanto los cantantes están en películas».


title: Kirsten Dunst

text: Dunst protagonizó como la princesa mágica Majokko en el corto dirigido por Takashi Murakami y McG "Akihabara Majokko Princess" cantando una versión de «Turning Japanese». Esto fue mostrado en la exhibición "Pop Life" en el museo Tate Moderno de Londres. Se muestra a la actriz bailando alrededor de Akihabara, un distrito comercial concurrido en Tokio.


title: Kirsten Dunst

text: Sobre tendencias electorales, apoyó al candidato demócrata John Kerry en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2004. Cuatro años después, apoyó al demócrata Barack Obama en la elección presidencial de 2008. Reveló que apoyó a Obama «desde el principio» de la campaña presidencial. Para fundamentar lo anterior, dirigió y redactó un documental titulado "Why Tuesday" ("Por qué martes"), explicando la tradición de Estados Unidos de votar los días martes. Explicó que el martes «no es un día festivo, y Estados Unidos es uno de los países más democráticos en cuanto a la participación de los votantes». Además, comentó que era importante «guiar a la gente a un buen camino» para votar el 4 de noviembre.


title: Kirsten Dunst

text: Sus obras de caridad incluyen su participación en la "Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation", en donde ayudó a diseñar y promover un collar, cuyos ingresos de ventas fueron donados a la fundación Glaser. Ha ayudado además a hacer frente al cáncer de mama; en septiembre de 2008 participó en el teletón Stand Up to Cancer para ayudar a recaudar fondos para acelerar la investigación sobre el cáncer. El 5 de diciembre de 2009 participó en el Teletón de México, para ayudar a recaudar fondos y así tratar el cáncer y la rehabilitación de niños.


title: Kirsten Dunst

text: Ha confirmado que fue tratada por depresión a principios de 2008. Buscó tratamiento en el centro de tratamiento Cirque Lodge, ubicado en Utah. Luego explicó que se había sentido así durante seis meses antes de acudir a rehabilitación. En marzo salió del centro de tratamiento y empezó a filmar "All Good Things". En mayo hizo pública esta información para destacar la lucha que enfrentan otras muchas mujeres exitosas y para desmentir los rumores falsos que habían sido muy dolorosos para su familia.


title: Kirsten Dunst

text: En octubre de 2011 comenzó una relación con el actor Garrett Hedlund durante el rodaje de la película On the Road la cual protagonizaron juntos (siendo oficial en 2012). Dicha relación duró casi 5 años y estuvieron comprometidos para casarse pero en 2016 cancelaron el compromiso por tener diferentes personalidades y expectativas para el futuro,separándose en buenos términos.


title: Kirsten Dunst

text: Comenzó a salir con el actor Jesse Plemons en 2016. Se comprometieron un año más tarde. En febrero de 2018, se confirmó su primer embarazo. La actriz dio a luz a su primer hijo, un varón llamado Ennis Howard Plemons, el 3 de mayo de 2018. En marzo de 2021 anunció que estaba embarazada por segunda vez de otro varón. En mayo de 2021 nació su segundo hijo, James Robert Plemons. En julio de 2022 hicieron público que se habían casado.


title: Ricardo Arjona

text: Édgar Ricardo Arjona Morales (Jocotenango, Sacatepéquez, Guatemala; 19 de enero de 1964) es un músico, cantautor, arreglista y productor musical guatemalteco. Su estilo musical varía desde baladas a pop latino, rock, pop rock, música cubana, entre otros. Ha vendido más de 20 millones de copias de discos a lo largo de su carrera. Es considerado uno de los artistas más exitosos de Iberoamérica.


title: Ricardo Arjona

text: Conocido por su estilo lírico, Arjona con frecuencia aborda temas de amor y temas sociales como el racismo (la canción «Ella y él»), transexualidad («Que nadie vea»), el secuestro («La nena, bitácora de un secuestro»), la violación, la inmigración («Si el norte fuera el sur», «Mojado», «Puente»), el aborto («Con una estrella»), la religión («Jesús verbo no sustantivo»), la psicología («Ayúdame, Freud»), la prostitución («Marta», «Cita en el bar», «Niña de la noche», «Mujer de lujo», «Señorita»), la política («Si yo fuera», «Caudillo»), la menstruación («De vez en mes»), la justicia («Señor juez»), hechos contingentes como atentados terroristas o conspiraciones («Mesías», «Nadie sabe a dónde va») y la infidelidad («Historia de taxi», «El invisible»).


title: Ricardo Arjona

text: Hasta 2021, Arjona había publicado diecisiete álbumes de estudio, cuatro álbumes en directo y veintidós recopilaciones. Cuatro de sus álbumes alcanzaron la primera posición en el "Billboard" Top Latin Albums en los Estados Unidos y diez alcanzaron la primera posición en Argentina. Cuatro álbumes ingresaron en el "Billboard" 200. Cuatro sencillos alcanzaron la primera posición en el "Billboard" Top Latin Songs y siete sencillos alcanzaron el puesto número uno en "Billboard" Latin Pop Songs. Su obra le valió numerosos premios y galardones, incluyendo un Grammy, un Grammy Latino, un premio «herencia latina» así como premios de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores, una antorcha de plata y de oro y dos gaviotas de plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2010, dos premios de la Música Latina de 2010 y dos premios Orgullosamente Latino 2010. Es un gran admirador de poetas como Pablo Neruda y Gabriel García Márquez y cantautores como Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Charly García y Joaquín Sabina, a este último dedicándole una carta incluida en el álbum "Solo", en 2008.


title: Ricardo Arjona

text: Édgar Ricardo Arjona Morales nació el 19 de enero de 1964 en Jocotenango, Guatemala, Sus padres fueron Ricardo Arjona Moscoso y Nohemí ("Mimi") Morales de Arjona; tiene dos hermanas, Ingrid y Verónica Arjona; uno de sus primos es el exfutbolista Haroldo Juárez. Vivió la mayor parte de su infancia en la Ciudad de Guatemala, donde comenzó su formación musical.


title: Ricardo Arjona

text: A los doce años, participó en el concurso Festival Infantil Juventud 74, el cual ganó con la canción «Gracias al mundo», una composición de su padre.


title: Ricardo Arjona

text: Aunque comenzó la carrera de arquitectura e ingeniería, se graduó de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala (USAC). Asegura que estudió la carrera únicamente porque había quedado mal frente a sus padres tras haber renunciado por el baloncesto a una beca en una de las mejores universidades privadas de Guatemala. Sin embargo, a pesar de no haber ejercido nunca la carrera, sí despertó cierto interés en él.


title: Ricardo Arjona

text: Como miembro del equipo nacional de Guatemala, realizó una gira por Centroamérica. Hasta hace poco, tenía el récord del jugador guatemalteco con más puntos (78) anotados en un solo encuentro de baloncesto.


title: Ricardo Arjona

text: Antes de grabar su primer disco y mientras cursaba sus estudios universitarios, fue maestro de escuela al igual que su padre. Enseñó en la escuela el Mezquital y luego todos los grados en una escuela primaria llamada Santa Elena III, en la que daba clase tres horas donde estuvo cinco años. Su página autobiográfica señalaba que en el informe de un funcionario del Ministerio de Educación, enviado para evaluar a los alumnos, se mencionaba que el nivel de educación escolar de los alumnos de Arjona era superior al nivel promedio.


title: Ricardo Arjona

text: Cuando tenía 7 años su padre le regaló su primera guitarra y le enseña a tocar. Empezó a escribir canciones entre los 12 y 13 años. Escribe su primera canción titulada «Esa es mi barca» casi forzadamente, a causa del remordimiento de haber participado dos veces en el Festival Infantil Juventud 74 (un festival de canciones inéditas) ganando en ambas ocasiones con canciones de su padre afirmando que eran de su autoría. Con esta canción vuelve a ganar por tercera vez el festival y salda una deuda consigo mismo. A finales de 1985 su pareja (en ese entonces), sin informarle de nada organiza una cita con una disquera (casa discográfica) de Guatemala que lo contrata y con la que graba su primer disco. Ricardo Arjona ha dicho en múltiples oportunidades que nunca quiso ser cantante. Su madre en ciertos momentos le recomendaba que desistiera de la música, ya que por los tiempos en que vivían no era una buena idea tomar dicha profesión. Confesó que solamente por contradecir las palabras de su madre encontró su vocación. En 1988 parte de Guatemala hacia Argentina para participar en el Festival OTI y ya no vuelve a su país, cosa por lo que fue muy criticado. Se queda a vivir en Argentina por un tiempo, donde por cantar en el Piano Bar de un hotel le aseguraban habitación y desayuno, pasaba luego a cantar en otro bar cercano, además de hacerlo también en la calle Florida, donde la mayoría de los artistas callejeros de la zona presentaban su propia actuación. Abandona Argentina y regresa por poco tiempo a Guatemala, en 1989 decide partir a España, pero para poder llegar a su destino tenía que hacer una escala en el aeropuerto de la Ciudad de México, el cantautor prolongó tanto esta escala que México terminó convirtiéndose en su nueva casa.


title: Ricardo Arjona

text: Se quedó a vivir un tiempo en un hotel del centro y un hotel pizza, asistía seguido a un bar de La Zona Rosa llamado ""La Cucaracha"", donde un día consiguió a un amigo que lo sacó de aquel hotel y lo hospedó por unos días en su departamento, al final lo terminó echando de este. En México consiguió citas con algunas disqueras, dos productores de distintas compañías le pidieron traer diez canciones en un mes para grabar un disco, cuando Arjona volvió con todo listo a los dos productores los habían despedido. En una de las citas, otro productor tras oír un par de sus canciones le dijo que se dedicara a otra cosa. Con la necesidad de pagar la renta empieza a escribir canciones para otros artistas, y aunque su canción «La mujer que no soñé jamas», para la telenovela "Alcanzar una estrella" en la voz de Eduardo Capetillo estuvo entre las primeras posiciones, Ricardo Arjona no obtuvo ningún tipo de ingresos por ello, sin embargo un ejecutivo de la televisión le propuso luego de escribir el tema de la novela un papel dentro de la misma, el cual aceptó sin pensarlo solamente para obtener algo de dinero y mintió diciendo que había estudiado teatro en su país y que tenía experiencia actuando en la televisión.


title: Ricardo Arjona

text: Sony Music luego de rechazarlo repetidas veces lo firmó debido a un trato que arregló un importante productor y amigo del cantautor, consistente en que si la compañía quería firmar a dos artistas por los que estaba interesada, tenían que firmar también a Ricardo. Luego de esperar por casi un año después de haber sido firmado, decide que ya es hora de hacer el disco y comienza a instalar todo para la producción y una semana antes de comenzar, la compañía le canceló todo y le puso condiciones, pues si quería hacer el disco tenía que pagarlo él mismo. Comenzó a grabar muchas de sus canciones antiguas en casetes y se fue a las editoriales a pedir dinero prestado a cambio de estas canciones y con ese dinero graba su disco Animal nocturno. El disco gusta, pero la compañía lo archivó y no dejó que sucediera nada más, hasta que mucho más tarde Arjona se encuentra por los pasillos de Sony Music con Aloysio Reis, el nuevo director artístico de la compañía, quien después de quedar encantado al escuchar el disco, lo saca a la luz y comienza el gran éxito como cantautor a nivel internacional para Ricardo Arjona.


title: Ricardo Arjona

text: Arjona comenzó su carrera musical a los 21 años, cuando firmó contrato con la discográfica PolyGram y grabó su álbum "Déjame decir que te amo" (1986). La discográfica intentó crear una imagen estereotipada de Arjona como amante latino.


title: Ricardo Arjona

text: La canción titular, «Déjame decir que te amo», fue lanzada como sencillo. Este álbum no entró en las listas, pero recibió críticas moderadamente favorables. Allmusic le concedió tres de cinco estrellas.


title: Ricardo Arjona

text: Debido a su experiencia negativa al grabar el álbum y su fracaso comercial, decidió abandonar la música para enseñar en la escuela.


title: Ricardo Arjona

text: A los 24 años, Arjona dio marcha atrás y buscó la oportunidad de representar a su país en el Festival OTI de 1988, que tuvo lugar en Argentina, con la canción «Con una estrella».


title: Ricardo Arjona

text: Su segundo álbum de estudio, "Jesús, verbo no sustantivo" le trajo éxito comercial y críticas favorables en América Latina y los Estados Unidos y se convirtió en un superventas en la mayor parte de América Central.


title: Ricardo Arjona

text: Arjona comenzó la nueva década como cantante conocido por toda América Latina. Después de unirse a Sony Music en 1991 publicó "Del otro lado del sol", uno de sus álbumes menos exitosos. Ese mismo año comenzó a componer canciones para otros artistas, tales como “La mujer que no soñé” para Eduardo Capetillo, “Tan solo una mujer” para Bibi Gaytán y “Detrás de mi ventana” para el álbum "Nueva era" de Yuri (1993). La canción se convirtió en un éxito en 1994, alcanzando la primera posición durante tres semanas en "Hot Latin Songs" en los Estados Unidos. Su trabajo en la telenovela mexicana "Alcanzar una estrella", contribuyó a demostrar sus habilidades como cantante y compositor.


title: Ricardo Arjona

text: Más tarde realizó una versión de la canción en su álbum recopilatorio, "Trópico" (2009), junto con Melina León. En 1992, después de conocer al conductor Raúl Velazco, Arjona se presenta en un masivo del programa musical Siempre en Domingo realizado en El Salvador cantando los temas “Mujeres” y “Quién diría” del álbum de estudio que sería su salto a la fama en México y a nivel internacional: Animal Nocturno.


title: Ricardo Arjona

text: "Animal nocturno", el cuarto álbum de estudio de Arjona, fue publicado el 9 de febrero de 1993 por su nueva discográfica Sony Discos.


title: Ricardo Arjona

text: El álbum, con los sencillos «Mujeres» (#6 en Latin Songs) y «Primera vez» (#6 en Latin Songs), recibió trece certificados de Platino y uno de Diamante.


title: Ricardo Arjona

text: Confirmó su reputación con el lanzamiento de "Historias", su quinto álbum de estudio, que se convirtió en un éxito con 2 millones de copias vendidas en toda América Latina y recibió veintisiete certificaciones de platino y dos de diamante, incluso cuádruple platino en Argentina.


title: Ricardo Arjona

text: Contenía sencillos de éxito como «Te conozco» (#3 en el Top Latin Songs) y «Señora de las cuatro décadas» (#7 en el Latin Songs).


title: Ricardo Arjona

text: El crítico de Allmusic, Jason Birchmeier, concedió 4,5 estrellas al álbum, afirmando que «Si tuviera que elegir sólo un álbum para su colección de Arjona que no fuera un recopilatorio de grandes éxitos, debe ser este. "Historias" fue un éxito decisivo en la carrera de Arjona».


title: Ricardo Arjona

text: El 20 de agosto de 1996 publicó su sexto álbum de estudio, "Si el norte fuera el sur". Fue el primer álbum en el cual Arjona se aventuró más allá del tema del amor para explorar el nacionalismo y la globalización, entre otros temas sociopolíticos.


title: Ricardo Arjona

text: Incluía cuatro sencillos, «Si el norte fuera el sur» (#9 en Latin Pop Songs), cuyo tema principal es la relación entre Estados Unidos y América Latina,


title: Ricardo Arjona

text: «Tu reputación» (#18 en Latin Songs, #2 en Latin Pop Songs), «Me enseñaste» (#18 en Latin Pop Songs), y «Ella y él» (#24 en Latin Songs, #8 en Latin Pop Songs).


title: Ricardo Arjona

text: Birchmeier concedió 4,5 estrellas al disco, comentando que «Con todo, es el tercer álbum clásico seguida de Arjona, cada uno distinto de su predecesor».


title: Ricardo Arjona

text: El 2 de junio de 1998, lanzó al mercado su séptimo álbum de estudio, "Sin daños a terceros". El álbum recibió 4 estrellas de Terry Jenkins de Allmusic, quien afirmó que «"Sin daños a terceros»" continúa la racha de álbumes realizados, influyentes de Ricardo Arjona, que destacan sus habilidades melódicas y su aguda conciencia social».


title: Ricardo Arjona

text: Siendo su cuarto álbum consecutivo en recibir críticas favorables, "Sin daños a terceros" también tuvo éxito comercial, debutando en la posición número 6 en Top Latin Albums, volviéndose su primer álbum en alcanzar el "top 10".


title: Ricardo Arjona

text: Incluía los éxitos «Dime que no» (#6 en el Latin Songs, #3 en Latina Pop Songs), y «Mentiroso» (#22 en Latin Songs, #5 en América Pop Songs).


title: Ricardo Arjona

text: El 5 de diciembre de 1998, frente a una audiencia de más de 100 000 personas en el Hipódromo de la Ciudad de Guatemala, Arjona grabó "Vivo", su primer álbum en vivo, que fue publicado en 1999.


title: Ricardo Arjona

text: El álbum tuvo un éxito moderado, con certificación de oro en México y de platino en los Estados Unidos y Argentina. La canción «Desnuda» fue un éxito y se convirtió en su primer n.º 1 en Top Latin Songs.


title: Ricardo Arjona

text: En diciembre de 2005, "Vivo" había vendido 243 000 copias en los Estados Unidos, su álbum más vendido a esa fecha.


title: Ricardo Arjona

text: Su octavo álbum de estudio, "Galería Caribe", fue precedido por el sencillo «Cuando», que se convirtió en un éxito comercial y alcanzó el puesto #1 en "Billboard Top Latin Songs" y "Latin Pop Songs".


title: Ricardo Arjona

text: También afirmó que «Viví enamorado de la cultura y la música del Caribe desde mi infancia. [...] Lograr con canciones capturar algo de la energía de esta música que hace volar, pensar y divertirse es imposible, pero en este intento que quisiera no terminara nunca, dejé pedazos míos que se me quedaron a fuerza del encanto que les provoca esta tierra».


title: Ricardo Arjona

text: Birchmeier de Allmusic concedió 3 estrellas al álbum, mencionando que «Con todo, "Galería Caribe" es una entrada curiosa en el catálogo de Arjona, que la mayoría de los aficionados puede pasar por alto sin perder mucho».


title: Ricardo Arjona

text: El álbum se convirtió en su primero en ingresar en el "Billboard" 200 alcanzando el puesto #136, mientras alcanzando el puesto #1 en Top Latin Albums y Latin Pop Albums.


title: Ricardo Arjona

text: Sus tres sencillos eran «Lo poco que queda de mí»; «Mesías», que alcanzó el puesto #19 en el Top Latin Songs y #11 en el Latin Pop Songs; y «A cara o cruz», que alcanzó el #28 en Latin Pop Songs.


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text: Para promocionar el álbum, que vendió más de un millón de copias, Arjona se embarcó en la "Gira Galería Caribe", que se inició en México en 2000 y terminó en 2001.


title: Ricardo Arjona

text: En «Mesías» Arjona habla sobre un personaje que aparece «en la forma de un magnate rico y bien armado con [...] algún plan siniestro para el mundo».


title: Ricardo Arjona

text: Algunos críticos sostenían que se trataba de un «ataque metafórico» contra el capitalismo y el imperialismo, nombrados como «objetivos clásicos de Arjona».


title: Ricardo Arjona

text: La canción se convirtió en un objeto de cierta controversia cuando los fanáticos y los críticos señalaron las conexiones entre su tema y los atentados del 11 de septiembre de 2001, meses después del lanzamiento de la canción, resultando en una investigación por el FBI.


title: Ricardo Arjona

text: El cantante comentó posteriormente que «Mesías» no tenía ninguna relación con los atentados, y que las letras eran pura coincidencia.


title: Ricardo Arjona

text: El 19 de noviembre de 2002, Arjona lanzó al mercado su noveno álbum de estudio, "Santo pecado", precedido de los sencillos «El problema», que alcanzó el #1 en el "Billboard Top Latin Songs" y "Latin Pop Songs", y «Minutos», que alcanzó el puesto #5 en Top Latin Songs y #3 en Latin Pop Songs.


title: Ricardo Arjona

text: "Santo pecado" se convirtió en un éxito comercial, vendiendo más de 300 000 copias solo en México (doble platino),


title: Ricardo Arjona

text: En 2003 Arjona publicó "Lados B", su segundo álbum recopilatorio, incluyendo canciones que «no fueron tan comerciales» y que quería dar una segunda oportunidad mediante difusión radial.


title: Ricardo Arjona

text: El álbum tenía canciones de todos sus álbumes de estudio anteriores. La recepción de la crítica fue mezclada. Birchmeier señaló que era «un punto de entrada errónea en el catálogo de Arjona».


title: Ricardo Arjona

text: El 6 de diciembre de 2005, lanzó al mercado su décimo álbum de estudio, "Adentro". Era la primera colaboración de Arjona con Tommy Torres.


title: Ricardo Arjona

text: En una entrevista, el cantante comentó que primero hizo una «prueba» con Torres, enviándole las «canciones más novillas y más oscuras» del álbum, «Acompáñame a estar solo» y «Iluso».


title: Ricardo Arjona

text: Torres dijo que «fue a por todas con la primera demo, contratando una banda completa, incluso una orquesta de cuerdas», el cual atrajo la atención de Arjona.


title: Ricardo Arjona

text: Arjona comentó que "Adentro" fue «un disco muy representativo y enormemente completo», y agregó que «tener productores diferentes lo dio muchas posibilidades».


title: Ricardo Arjona

text: "Adentro" se convirtió en el segundo álbum de estudio de Arjona en ingresar en el "Billboard 200", alcanzando el puesto #126.


title: Ricardo Arjona

text: Del álbum "Adentro" se lanzaron cinco sencillos: la canción titular, «Acompáñame a estar solo» (#7 en Latin Songs, #1 en Latin Pop Songs), «Pingüinos en la cama» con la cantante española Chenoa (#44 en Latin Songs, #19 en Latin Pop Songs), «Mojado» con Intocable, la banda americana de música Tejana/Norteña (#34 en Latin Songs, #30 en Latin Pop Songs), «A ti» (#14 en Latin Songs, #3 en Latin Pop Songs) y «De vez en mes» (#49 en Latin Songs, #16 en Latin Pop Songs).


title: Ricardo Arjona

text: En 2006, Arjona inició la primera etapa de su gira mundial, denominada "Adentro". La gira continuó en 2007 con una segunda etapa en la cual visitó más países. Alrededor de dos millones de personas asistieron a las actuaciones.


title: Ricardo Arjona

text: La gira se clausuró oficialmente el 14 de septiembre de 2007, en la ciudad de Barquisimeto, Venezuela, durante la Feria Internacional, frente a una audiencia de más de 100 000 personas.


title: Ricardo Arjona

text: El 21 de agosto de 2007 Arjona lanzó al mercado su quinto álbum recopilatorio, "Quién dijo ayer". El álbum es una colección de dos discos. El primer disco se compone de nuevas versiones de éxitos pasados, algunos de ellos incluyendo a artistas destacados como Marta Sánchez en «Tarde (Sin daños a terceros)» del álbum "Sin daños a terceros", Panteón Rococó en «Si el norte fuera el sur» del álbum del mismo nombre, Marc Anthony en «Historia de taxi» de "Historias", Sandro en «Realmente no estoy tan solo» de "Historias", y Eros Ramazzotti en «A ti» del álbum "Adentro". El segundo disco contiene versiones remasterizadas de los éxitos en el primer disco, pero en sus versiones originales. Era la segunda vez que Arjona colaboró con Torres.


title: Ricardo Arjona

text: El álbum se convirtió en un éxito comercial y tuvo una acogida positiva de la crítica, con una revisión favorable de Birchmeier (Allmusic), quien comentó que «mientras que sólo un par de las nuevas versiones se apartan estilísticamente de las originales, las producciones contemporáneas insuflan nueva vida a estas canciones que deben ser bien conocidas por los aficionados de muchos años»,


title: Ricardo Arjona

text: Dos de las canciones del álbum fueron lanzadas como sencillos. El primero, «Quien», una canción inédita producida por Torres, alcanzó el puesto #21 en Top Latin Songs y llegó al puesto #4 en Latin Pop Songs.


title: Ricardo Arjona

text: Después de pasar la mayor parte de su carrera con Sony y Sony BMG, Arjona firmó un contrato a largo plazo con Warner Music Latina en septiembre de 2008.


title: Ricardo Arjona

text: Iñigo Zabala, presidente de Warner Music Latin America comentó: «Es un artista que encaja perfectamente con nuestra compañía», y que «Somos una discográfica que cuenta con un catálogo importante de compositores pop y rock de calidad, de la talla de Maná, Alejandro Sanz, Laura Pausini, y ahora, Arjona».


title: Ricardo Arjona

text: Arjona anunció su undécimo álbum de estudio, "5to piso", el 18 de noviembre de 2008. El álbum fue precedido en septiembre por el primer sencillo, «Como duele», que alcanzó el puesto #2 en el Top Latin Songs y #1 en Latin Pop Songs.


title: Ricardo Arjona

text: En el primer mes el álbum vendió alrededor de 200 000 copias en las tiendas y obtuvo disco de platino en México, los Estados Unidos, España, Argentina,Venezuela, Colombia, Guatemala, y varios otros países.


title: Ricardo Arjona

text: Debutó en el #1 en Top Latin Albums, convirtiéndose en su segundo número uno en esa lista, y vendió más de un millón de copias en el mundo entero.


title: Ricardo Arjona

text: El álbum tuvo una acogida positiva de la crítica. Birchmeier lo concedió 3,5 estrellas de 5, comentando que «Más típico que excepcional para Arjona en este momento en su carrera, "5.º piso" no es tan grande un álbum como fueron los últimos, [...]. Aun así es de todos modos un gran álbum, en particular la apertura de canciones que culmina en "Cómo duele", y encontramos a Arjona todavía en la cima de su arte».


title: Ricardo Arjona

text: Mientras que Warner Music lanzó su nuevo álbum de estudio, Sony Music publicó un álbum recopilatorio, "Simplemente lo mejor". Esto dio lugar a especulaciones de que las discográficas estaban envueltos en una lucha para ganar las ventas y los fanáticos de Arjona.


title: Ricardo Arjona

text: "Simplemente lo mejor" contenía éxitos de álbumes anteriores, como "Sin daños a terceros", "Si el norte fuera el sur", entre otros. Esta recopilación obtuvo disco de oro en México, y platino en Argentina.


title: Ricardo Arjona

text: «Sin ti... sin mí» fue lanzado como segundo sencillo de "5.º piso" y alcanzó el puesto #4 tanto en Top Latin Songs como en Latin Pop Songs. El 24 de abril de 2009, Arjona inició la gira Quinto piso. La gira incluyó 123 conciertos en los Estados Unidos, España, Argentina, Guatemala, Colombia, Venezuela y México, entre muchos otros países de América Latina entre ellos Paraguay y terminó el 18 de junio de 2010 en Bolivia.


title: Ricardo Arjona

text: La gira "Quinto piso" fue una de las giras más exitosas jamás realizadas por un artista latino, con más de un millón de asistentes en 19 países.


title: Ricardo Arjona

text: El 26 de febrero de 2010, participó en el Festival Internacional de la Canción en Viña del Mar como uno de los mejores actos.


title: Ricardo Arjona

text: Su actuación fue seguida por la cantante colombiana Fanny Lu. Una hora después de la actuación de Lu, un masivo terremoto de 8,8 grados de magnitud afectó a las regiones del centro-sur de Chile. En redes sociales, Arjona fue culpado en tono de broma, con comentarios tales como «cuando Arjona pise suelo en cualquier parte... ¡tome precauciones!», haciendo referencia también al terremoto sentido en México después de la llegada del cantante.


title: Ricardo Arjona

text: Después de la gira, Arjona anunció su duodécimo álbum de estudio," Poquita ropa", que fue publicado el 24 de agosto de 2010.


title: Ricardo Arjona

text: Fue precedida por el lanzamiento del sencillo «Puente», una oda a La Habana, la ciudad capital de Cuba.


title: Ricardo Arjona

text: La canción no logró entrar en los niveles superiores de las listas "Billboard", y aparentemente fue prohibida en Cuba.


title: Ricardo Arjona

text: Dentro de dos semanas de su lanzamiento, el álbum recibió una certificación de oro en Chile, Estados Unidos, Colombia y Puerto Rico, y una certificación de platino en México y Argentina.


title: Ricardo Arjona

text: El álbum marcó un cambio en el sonido de Arjona, que el mismo llamó una «versión despojada» de su música.


title: Ricardo Arjona

text: Birchmeier le dio al álbum una crítica positiva, diciendo que era un «esfuerzo acústico despojado», pero calificándolo de «impresionante».


title: Ricardo Arjona

text: Del álbum "Poquita Ropa" fueron lanzados otros dos sencillos más, «Vida», una canción que el cantante dedicó a su padre que había fallecido recientemente, y «Marta», una canción autobiográfica cuya vídeo musical protagoniza Edith González. Ambos, al igual que el primer sencillo, no consiguieron mucho "airplay" en los Estados Unidos, y no tuvieron buenos resultados en las listas.


title: Ricardo Arjona

text: Arjona lanzó su decimotercero álbum de estudio, "Independiente", el 4 de octubre de 2011. Se convirtió en su cuarto álbum a debutar alcanzando la primera posición en Top Latin Albums en la semana finalizando el 22 de octubre; y en una semana alcanzó oro en Chile, Estados Unidos y México, y platino en Venezuela y Argentina.


title: Ricardo Arjona

text: "Independiente" fue su primer lanzamiento como artista independiente, apareciendo en su propia discográfica Metamorfosis, una compañía que creó para reorientar su carrera.


title: Ricardo Arjona

text: "Billboard" señaló que, a pesar de que otras bandas decidieron volverse independiente después de trabajar con grandes compañías discográficas, Arjona fue de lejos el artista más importante para hacerlo en el mundo del pop latino.


title: Ricardo Arjona

text: En los Estados Unidos, la canción alcanzó el puesto #1 en Top Latin Songs, su cuarto número esa lista, y #1 en Latin Pop Songs.


title: Ricardo Arjona

text: También se convirtió en un éxito en el resto de América Latina, alcanzando el puesto #1 en varios países.


title: Ricardo Arjona

text: El segundo sencillo del álbum,«Fuiste tú», fue una colaboración con la cantautora guatemalteca Gaby Moreno. En febrero de 2012 la canción alcanzó el top 20 de Top Latin Songs, y #1 en Latin Pop Songs.


title: Ricardo Arjona

text: «Cuando cumplí 17 años, fui contratada por un sello muy importante en los Estados Unidos, [...], pero yo no me sentía cómoda cuando me dijeron cuales eran las canciones que tenían que entrar en producción», afirmó la cantante en un comunicado.


title: Ricardo Arjona

text: La gira "Metamorfosis World Tour", se inició el 27 de enero de 2012 en Toluca, donde se había puesto en marcha todas sus giras de conciertos anteriores. La gira hizo un recorrido por América Latina, América del Norte y varios países de Europa.


title: Ricardo Arjona

text: El 22 de marzo de 2012 surgió una controversia en torno a una supuesta ley en Irán prohibiendo la música de Arjona, según un informe del canal de televisión venezolano Globovisión, y algunos periódicos regionales.


title: Ricardo Arjona

text: Entre el 31 de marzo y 1 de abril Arjona viajó a Guatemala como parte de su gira mundial. Para los dos conciertos en el Estadio Mateo Flores se vendieron todas las entradas, haciendo de Arjona el primer artista en la historia de Guatemala en lograr esta hazaña.


title: Ricardo Arjona

text: El 9 de abril de 2012, la empresa de telecomunicaciones estadounidense AT&T comenzó a transmitir un anuncio de promoción del teléfono Nokia Lumia 900 en el cual participa el cantante.


title: Ricardo Arjona

text: Bajo el título "«The Shoot»", el anuncio muestra un adolescente usando su teléfono para registrar un recital de Arjona, y luego mostrárselo a su madre. También incluye la canción «Mi novia se está poniendo vieja» del álbum "Independiente", y fue lanzada en el Día de la madre.


title: Ricardo Arjona

text: Al 16 de abril de 2012, "Metamorfosis World Tour" había alcanzado a más de 400 000 aficionados, de los cuales unos 160 000 eran de sus conciertos del 12 a 15 de abril en Buenos Aires.


title: Ricardo Arjona

text: El 25 de abril, el concierto en Mendoza tuvo una asistencia de 24 000 personas, rompiendo la marca establecido por Luis Miguel 10 años antes, y así Arjona se convirtió en el artista de mayor recaudación en la historia de esta provincia.


title: Ricardo Arjona

text: Horas antes de su actuación en el estadio Malvinas Argentinas de Mendoza, hubo un incendio cerca de una de las entradas del complejo.


title: Ricardo Arjona

text: El tercer sencillo del álbum es «Cavernícolas» que se posicionó en el Top 20 de la clasificación de Monitor Latino en la categoría Pop México.


title: Ricardo Arjona

text: "Viaje" es el nombre del decimocuarto álbum de estudio del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona. Fue lanzado al mercado el 29 de abril de 2014 y es una producción de Arjona con la colaboración de Dan Warner, Lee Levin y Tommy Torres, entre otros. El álbum es el segundo lanzamiento independiente de Arjona y fue publicado por Metamorfosis, su propio sello discográfico, y distribuido por Warner (hoy Sony Music Latin). El primer sencillo fue «Apnea», lanzado el 3 de marzo. En los Estados Unidos alcanzó el puesto número 2 en Latin Pop Songs, y el puesto número 10 en Hot Latin Songs. Logró también alcanzar el puesto número 1 en países de América Latina como Venezuela y México, convirtiéndose así en otro éxito del cantautor. La canción es dedicada a su madre y la define en algunas entrevistas como el momento en que ella muere. El segundo sencillo del álbum fue «Lo poco que tengo» lanzado el 29 de abril. Alcanzó el puesto número 17 en Hot Latin Songs y puesto número 3 en Latin Pop Songs en los Estados Unidos. Logró posicionarse en buenos puestos alrededor de América Latina.


title: Ricardo Arjona

text: "Circo Soledad" es el nombre del decimoquinto álbum de estudio del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona. Fue lanzado al mercado el 21 de abril de 2017 y es una producción de Arjona con la colaboración de Lee Levin y Dan Warner. Este álbum fue publicado por Metamorfosis, su propio sello discográfico, y distribuido por Warner (hoy Sony Music Latin). El primer sencillo fue «Ella», lanzado el 10 de marzo de 2017. En los Estados Unidos debutó en el puesto número 1 en Latin Pop Songs. Logró también alcanzar el puesto número 1 en países de América Latina como Venezuela y México, convirtiéndose así en otro éxito del cantautor. El segundo sencillo del álbum fue «Remiendo al Corazón» lanzado el 29 de abril, luego que el cantautor crease un concurso para que sus fanes eligieran la canción que sería el segundo sencillo. Después de dos semanas de votaciones y con el 54% de los votos, Remiendo al Corazón fue la canción ganadora.


title: Ricardo Arjona

text: La gira “Circo Soledad”, comenzó a mediados del 2017. Esta serie de conciertos recorrerá Latinoamérica, Canadá y Estados Unidos; y después de 8 años regresará a Europa en lugares emblemáticos como Londres, París, Madrid y Barcelona.


title: Ricardo Arjona

text: "Blanco" es el nombre del decimosexto álbum de estudio del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona. Fue lanzado al mercado el 31 de julio de 2020. Este álbum fue publicado por Metamorfosis, su propio sello discográfico, y distribuido por Sony Music Latin.


title: Ricardo Arjona

text: En 1988 durante su paso por Argentina conoce a la puertorriqueña Leslie Torres con quien inicia un romance que incluso supera la separación geográfica de la pareja cuando Ricardo Arjona decide quedarse en México. Leslie ocasionalmente lo visitaba, hasta que en 1992 se casan en Las Vegas de forma improvisada. Antes de llegar a Las Vegas decide probar suerte en un casino jugando al Black Jack y pierde casi todo el dinero que llevaba. Al llegar a Las Vegas luego de instalarse en un hotel, con el poco dinero que le quedaba vuelve a probar suerte jugando y hace fortuna. Entre la emoción decide casarse ya que en una iglesia vendían un paquete de matrimonio con Limusina incluida. En el mismo año en que se casan nace Adria Arjona, la primera hija de este matrimonio (actualmente una prometedora actriz en la televisión estadounidense y en el cine) y dos años más tarde en 1994 nace Ricardo, su segundo hijo. Luego de diez años de matrimonio, en el 2002, anuncian su separación, pero es en 2005 donde quedan legalmente separados, ya que durante 3 años pelean la custodia de sus hijos en un proceso en el que ella lo acusa de violencia.Más tarde, mantiene una relación con Deisy Arvelo, con quien tiene su tercer hijo. El 27 de septiembre de ese mismo año, fallece a sus 78 años de edad Ricardo Arjona Moscoso, padre de Ricardo Arjona. Tres años después, el 4 de diciembre de 2013, a sus 71 años fallece Nohemí Morales, madre de Ricardo Arjona.


title: Ricardo Arjona

text: Aunque el principal estilo musical de Arjona es pop latino, su estilo ha variado a lo largo de los años. A diferencia del primer álbum "Déjame decir que te amo" en el cual predomina la balada, en los dos últimos álbumes Arjona experimentó con una variedad de estilos pop/rock. En su álbum "Animal nocturno" intercala energéticas canciones de rock y baladas sentidas, y en la instrumentación domina la guitarra, sintetizador y batería. En "Historias", cada canción es distinta y la instrumentación es variada. Se utilizaron alrededor de dos docenas de instrumentos en el álbum, incluyendo cuernos, piano, Hammond B-3 y cuerdas. En "Si el norte fuera el sur" el tono es menos exuberante y el álbum se caracteriza por canciones íntimas sobre amor, cultura y política. La mayoría de las canciones fue escrita por Arjona en 1995 mientras estaba de gira y se realizaron de forma acústica con algunos toques caribeños. Sin contar un par de canciones rock, las canciones del álbum son bastante uniformes en tono y tempo.


title: Ricardo Arjona

text: En "Galería Caribe", Arjona exploró la música afrocaribeña, empleando sonidos y ritmos tradicionales como guaracha, bachata, merengue y salsa. En "Santo pecado" experimentó con el uso de sonidos sinfónicos en sus baladas, en medio de algunas canciones de rock en un estilo semejante al de "Sin daños a terceros". En este álbum se incluyó la canción «La Nena (bitácora de un secuestro)», en la cual Arjona relata la historia de una joven secuestrada por su tío. En 2005 Arjona adoptó un nuevo sonido en "Adentro". Gutiérrez de Allmusic consideró la instrumentación, el rendimiento y la paleta sonora en general como «minimalista» y «sin pretensiones». En este álbum, Arjona incluyó más influencias latinas: mexicana y texana en «Mojado», una canción sobre la migración; merengue y música colombiana en «Adiós melancolía» y «No te cambio por nada».


title: Ricardo Arjona

text: En el álbum "Quién dijo ayer" (2007), Arjona reelaboró canciones del pasado para adaptarlas a su nuevo estilo. Así dio un ritmo ska a su canción «Si el norte fuera el sur» que fue grabada con Panteón Rococó. Transformó «Historia de taxi» en una canción de salsa con el apoyo del cantante estadounidense Marc Anthony y el pianista Sergio George, quien comentó que «Ha sido una interesante experiencia trabajar con dos figuras que vienen de mundos sonoros diferentes pero que se unen en el interés por hacer buena música». También afirmó que «cada vez que ocurre una reunión de esta índole, es un motivo para celebrar». Birchmeier, de Allmusic comentó, «mientras que solo un par de las nuevas versiones se apartan estilísticamente de las originales, las producciones contemporáneas insuflan nueva vida a estas canciones que deben ser bien conocidas por los aficionados de muchos años». La canción «Realmente no estoy tan solo» fue nuevamente grabada con el cantante Sandro. Resultó ser la última canción grabada por este veterano de la música, ya que murió el 4 de enero de 2010.


title: Ricardo Arjona

text: Este álbum incluyó tres canciones completamente nuevas. El primer sencillo, «Quién», fue escrito por Arjona y Tommy Torres hizo la música. «Quiero» y «Espantapájaros» son las otras dos canciones nuevas del álbum. La instrumentación de "5to piso" se basa principalmente en el piano y las cuerdas. Las únicas excepciones son «La bailarina vecina», elaborado con arreglos orquestales, y «Ni tú ni yo», una canción estilo ranchera con Paquita la del Barrio. El álbum incluye también a una canción llamada «Que nadie vea», en la que el artista canta acerca del tema de la homosexualidad. Sobre "5.º piso", Arjona comentó que quiso rescatar la frescura de sus primeros álbumes, diciendo que «He tratado de reconciliarme un poco con el Ricardo Arjona de los primeros discos para soltar un poco de esa frescura que le hace tanto bien a las canciones».


title: Ricardo Arjona

text: "Poquita ropa" marcó un cambio notable en el cual Arjona redujo drásticamente el número de instrumentos, resultando en una serie de actuaciones "a capella". Arjona comentó acerca de este álbum que «Las mujeres y las canciones lucen mejor con poquita ropa».


title: Ricardo Arjona

text: La producción del álbum estuvo a cargo de Arjona y Dan Warner, quien trabajó también con Shakira, Celine Dion y Christina Aguilera. El álbum recibió una crítica moderadamente positiva de Birchmeier, quién comentó que era un «esfuerzo acústico despojado» que calificó de «impresionante». Añadió que en "Poquita ropa" «encontramos a Arjona a su más desnuda, con el respaldo de sobrios arreglos de guitarra acústica, piano, y Hammond B-3, junto con toques ocasionales de cuerdas, instrumentos de viento, voces y coros». «Puente», el primer sencillo del álbum, es la única excepción notable. Tiene una duración de ocho minutos y medio y se divide en tres partes. La primera se canta principalmente con el apoyo de un piano. La segunda parte es una balada que tiene un sonido caribeño, con un poco de salsa y algunas influencias cubanas. En la tercera parte se mezclan salsa y merengue con influencias cubanas. «Puente» parece a la obra realizada en "Galería Caribe".


title: Ricardo Arjona

text: En "Independiente" Arjona volvió a su sonido característico que había desarrollado con el apoyo de Torres. David Feffries de Allmusic dio al álbum una crítica moderadamente positiva. Hizo una comparación entre los valores de la producción y el estilo musical de "Independiente" con los de álbumes anteriores como "Animal nocturno" e "Historias", indicando que los «aficionados se deleitarán con esta combinación de libertad y crecimiento, y apreciarán el regreso del productor Tommy Torres, el hombre que ha estado detrás de un buen número de los álbumes más populares de Arjona», refiriéndose precisamente a la ausencia de Torres en la producción de "Poquita ropa".


title: Ricardo Arjona

text: Es una plataforma descrita como la red social del artista. Ofrece muchas opciones a los miembros por solo un pago 50 dólares estadounidenses, como la opción descargar su discografía completa incluyendo su última producción discográfica, obtener con anticipación boletos para las giras y pases detrás de escenarios, acceso total a contenido exclusivo, pre-ventas, descuentos, concursos, premios e incluso la posibilidad de conocerlo en persona. Todo este sitio se encuentra bajo el lema «Si antes era una locura comprar una membresía, hoy es una locura no hacerlo» justo después del inicio de Mundo Arjona el cantante empezó a tener mucho más acercamiento y contacto con sus fanes e inició así pequeños proyectos para reforzar la comunicación. También junto al lanzamiento de esta nueva plataforma Ricardo Arjona emprendió una pequeña gira de conciertos en teatros de una lista corta de países. Cada cierto tiempo se publica contenido inédito en Mundo Arjona el cual es exclusivo para miembros. La gira parte desde Chile y termina en Puerto Rico, realizando varios conciertos de teatro únicamente para los miembros de Mundo Arjona. Entre las canciones integradas al repertorio se encontraban varias de su disco más reciente y algunas otras viejas canciones que se daban por olvidadas, pero que para Ricardo Arjona son de las más queridas, como; «Quesos, cosas, casas», «Te acuerdas de mí», «Primera vez», «Asignatura pendiente» entre otras. La gira exclusiva finalizó en el Centro de Bellas Artes de Caguas, Puerto Rico, donde el artista decidió que el concierto se transmitiera en vivo a través de su página web para que no solo pudieran disfrutar de él los fanes en Puerto Rico si no todo el mundo.


title: Ricardo Arjona

text: La fundación Adentro es una organización sin fines de lucro, una iniciativa del músico guatemalteco para crear nuevas oportunidades para los niños y jóvenes de Guatemala. En julio de 2013, Arjona se reúne con el presidente de Guatemala Otto Pérez Molina y expone su proyecto para la construcción de establecimientos educativos en la provincia del país, el mandatario agradeció el apoyo y la iniciativa de Arjona a la educación en Guatemala y aseguró el seguimiento de su gobierno para los proyectos de artes y música que el cantante promueve por medio de su Fundación. En enero de 2014 Ricardo Arjona inaugura la primera escuela de su fundación Adentro, bautizada como “Nohemí Morales de Arjona” en honor a su madre fallecida. Se encuentra en la aldea Ixcanal del municipio de San Agustín Acasaguastlán, El Progreso, lugar en el que se conocieron sus padres. La escuela fue costeada en su totalidad por el artista, el cual, no aceptó ayuda de ninguna organización para la construcción de la misma, para que así, según sus propias palabras, se convirtiera en un monitor que otras instancias pudiesen imitar.


title: Ricardo Arjona

text: La escuela, tiene capacidad para atender hasta a 200 niños, y según un convenio con el Ministerio de Educación, funciona en las mañanas como centro de educación primaria y en las tardes como centro de formación de artes y música. El programa contempla la construcción de 20 escuelas musicales financiadas con fondos propios del artista. El proyecto se estima concluirlo en seis años, con el apoyo de organizaciones nacionales y extranjeras. El centro educativo tiene como fin brindar posibilidades de primer nivel a los niños de escasos recursos económicos, para un futuro mejor.


title: Ricardo Arjona

text: Luego de la construcción de la primera escuela, empiezan a verse los frutos y se asocia la primera empresa interesada, Pepsi. A partir de aquí se le llama Guatemorfosis al proyecto en general de construcción de escuelas en el interior del país iniciado por la fundación adentro, y apoyado por cualquier empresa interesada. Pepsi se compromete a construir la segunda escuela, la cual llevaría por nombre de "Enrique Castillo Monge", fundador de Pepsi Guatemala, ahora CBC, empresa que financiaría la construcción de la obra. En efecto así se realizó, el del 2016 se inaugura oficialmente con la presencia del cantautor la segunda escuela de esta fundación adentro. Está ubicada en el municipio de Alotenango, en el departamento de Sacatepéquez, a 93 kilómetros en la región sur del país. La escuela impartirá educación primaria con énfasis en música y arte a niños de escasos recursos de la localidad, esta misma cuenta con áreas verdes y laboratorios de computación y música.


title: Ricardo Arjona

text: Con todos estos proyectos el cantautor busca fomentar valores a las generaciones guatemaltecas tales como patriotismo, respeto, responsabilidad, justicia, solidaridad, creatividad, confianza y optimismo. La misión es contribuir, desde un enfoque artístico y deportivo, a la transformación de pequeñas comunidades Guatemaltecas hacia un modelo de sociedad sana y sostenible, en articulación con cada uno de los actores de nuestra sociedad. Según Ricardo Arjona es sumamente importante señalar que Guatemorfosis ya no es una invitación al cambio, sino el cambio que ya empezó. De vez en cuando todo el equipo detrás del proyecto junto al artista, presentan comerciales emotivos que fomentan al patriotismo.


title: Ricardo Arjona

text: Arjona suele cantar sin el apoyo de otros cantantes. Solo Dan Warner y Tommy Torres, colaboradores desde mucho tiempo, contribuyeron ocasionalmente con coros notables. Cinco de los álbumes de Arjona, incluso un álbum recopilatorio, incluyen contribuciones vocales de otros artistas. "Galería Caribe" incluye la voz de Ednita Nazario en «Porque hablamos». En "Adentro" una colaboración de la banda tejana Intocable en la canción «Mojado» y existe una versión de «Pingüinos en la cama» con la participación de la cantante española Chenoa. El tercer álbum, "Quién dijo ayer", incluye vocales adicionales de Marta Sánchez en «Tarde (sin daños a terceros)»; Panteón Rococó en «Si el norte fuera el sur»; Marc Anthony en «Historia de taxi»; Eros Ramazzotti en «A ti» y Sandro en «Realmente no estoy tan solo»; El cuarto es "5.º piso" en el cual Paquita la del Barrio colabora en la canción «Ni tú ni yo» El quinto es "Independiente" en el cual Gaby Moreno y Arjona interpretaron la canción «Fuiste tú». Ricardo Arjona ha colaborado fuera de su discografía con otros grandes artistas como Alberto Cortez en la canción «Mi árbol y yo», Pablo Milanés en «La novia que nunca tuve», Tommy Torres en «Mientras tanto» y Tony Bennett en «I wanna be around» para su disco Viva Duets. Además ha compuesto junto a Miguel Luna algunas de sus canciones como «Minutos» y «Espantapájaros».


title: Ricardo Arjona

text: A pesar de ser un cantautor muy independiente y un poco introspectivo muchas veces ha quedado claro que también mantiene buenas relaciones con otros artistas como Joaquín Sabina, Arjona ha dicho que es uno de los artistas que más admira y que una vez tuvo la oportunidad de visitarlo en su casa en España, posteriormente le escribió una carta pública. Amaia Montero y Emmanuel son otros artistas con los que también se lleva muy bien. Con Mijares ha colaborado varias veces en vivo con el tema «Mujeres» y con Yuri con el tema «Detrás de mi ventana» ambos son grandes amigos del cantautor. Sostiene una buena amistad con Ricky Martin para quien escribió la canción «Asignatura pendiente», igualmente con Kany García con quien cantó la canción «Fuiste tú» en la última función de su gira de teatros 2014, en el Centro de Bellas Artes de Caguas, concierto que quedó grabado. Además de haber sido un buen amigo de Facundo Cabral que participó en su DVD «Solo» y a quien le escribe una carta cuando fallece. En «Solo» también aparece Aleks Syntek mostrando su admiración por Arjona, y ha resaltado su amistad con Mariana Vega, felicitándola públicamente por su canción «De tu voz».


title: Ricardo Arjona

text: Sin embargo, así como mantiene buenas relaciones con muchas persona del mundo de la música, también ha tenido enfrentamientos y conflictos con otros, como es el caso de la polémica con Fito Páez. Esta tuvo inicio en una entrevista titulada «No me planteo ser original» que le realizaba el periodista Eduardo Slusarczuk a Fito Páez para el diario argentino Clarín. Páez comentó «Creo es que cuando la ciudad le da 35 Luna Parks a Ricardo Arjona y a Charly García le da dos, tenés que pensar qué significan la política, los diarios, en esa ciudad, en la que hay valores que fueron aniquilados». Ricardo Arjona envió luego una carta al diario El clarín que se titulaba «Los que confían, hablan menos». «El señor Fito Páez habla de aniquilación cultural y me menciona. De forma sospechosa señala el inicio de este problema en su país casi de manera simultánea con el descenso claro de su capacidad artística» dijo Arjona, asegurando que la música no era una competición de atletismo sino un asunto de gusto y emoción, y que sus críticas no eran más que un alarde melancólico, visceral y resentido de alguien al que solo le queda hablar. Finalmente, haciendo referencia a la carrera como cineasta de Páez, quien dirigió dos películas, «Vidas privadas» y «¿De quien es el portaligas?», con escasa aceptación de la crítica y el público, Arjona finalizó su carta diciendo: «Ya quiso usted ser Charly García, después quiso ser Almodóvar. Lamentable lo suyo, señor, lamentable, pero por sobre todo...triste». Más tarde el músico argentino Charly García intervino en la polémica que cruzó a los dos cantautores, para Charly, Arjona «le pegó con un caño, lo mató» a Páez con su respuesta.


title: Ricardo Arjona

text: El entonces jefe de gobierno porteño, Mauricio Macri, y después Presidente de la Nación Argentina, en el periodo 2015-2019, inauguró el 14 de mayo de 2012 un baldosón en homenaje al compositor y cantante guatemalteco Ricardo Arjona, en el marco del programa cultural que reconoce a grandes figuras de la música popular que dedicaron parte de su obra a la Ciudad de Buenos Aires. Está ubicada en la avenida Callao frente al 783 y contiene la letra de la canción «Marta», en la que Arjona refiere al amor de un hombre por una "stripper" del barrio de Recoleta, además de hablar de Borges, los Australes, la calle Florida, entre otras cosas.


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text: En 1993, a manos del presidente Ramiro de León Carpio, Ricardo Arjona recibe la orden la Orden Rafael Álvarez Ovalle. Con esta distinción honorífica —que otorga el presidente de la República de Guatemala a personas individuales o jurídicas, e instituciones que se hayan distinguido en el campo de la música nacional o extranjera— Arjona es reconocido por sus méritos a nivel internacional, teniendo apenas 30 años de edad.


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text: 20 años después, el 21 de marzo de 2013 Ricardo Arjona es galardonado con la Orden del Quetzal en el grado de «Gran Collar» por sus méritos artísticos dentro y fuera del país, otorgado por el presidente de Guatemala Otto Pérez Molina. Le dedicó el reconocimiento a su padre fallecido en medio de toda la multitud que lo escuchaba mientras daba su discurso. La actividad se llevó a cabo en el Palacio Nacional de la Cultura, zona 1, participaron autoridades de Gobierno y familiares de Músico. La Orden del Quetzal es la máxima distinción del Gobierno de Guatemala, fue instituida en 1973 para reconocer a dignatarios de otras naciones, a quienes se destacan en su labor cultural, humanitaria, científica o política.


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text: Luego de las investigaciones que le realizaron al presidente de Guatemala Otto Pérez Molina sobre supuestos hechos de corrupción, el artista como manifestación aseguró que colocaría en manos de las instancias pertinentes la condecoración de la Orden del Quetzal, alegando que debido a los sucesos, este galardón ya no tenía para él ningún valor legal, simbólico, o sentimental, y a la vez solicitó al presidente guatemalteco su renuncia. Hizo pública su decisión por medio de una carta en la que señalaba; "Los hechos por los que pasa el país, ponen claramente en tela de juicio el honor de los que me impusieron dicha distinción". Más tarde haría oficial la entrega física de dicho reconocimiento.


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text: La discografía de Ricardo Arjona se compone de diecisiete álbumes de estudio, dieciséis álbumes recopilatorios, dos álbumes en vivo, cuarenta y cinco sencillos y cinco sencillos promocionales.


title: Ricardo Arjona

text: El canal argentino Telefé presentó las siguientes telenovelas internacionales con sus canciones como cortina principal.


title: Ricardo Arjona

text: Desde el primer concierto en Toluca, el jueves 4 de mayo de 2006, el cantautor guatemalteco, acompañado de ocho músicos, recorrió varios escenarios de distintas ciudades de México, Puerto Rico, Estados Unidos, Guatemala, El Salvador, Honduras, Uruguay, Colombia, República Dominicana; se presentó durante más de un mes en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, Argentina y también en el interior de ese país sudamericano. La primera parte de la gira "Adentro" finalizó con cuatro presentaciones en Chile y en Ecuador. En 2007 se realizó la segunda parte de la gira, la cual se inició en Bolivia con dos conciertos, en La Paz y Santa Cruz de la Sierra. Visitó el club Olimpia en Paraguay en febrero, y después pasó por Centroamérica y Puerto Rico. En septiembre de 2007 finalizó su gira en Venezuela. Casi dos millones de personas presenciaron los conciertos de la gira "Adentro".


title: Ricardo Arjona

text: La gira "Metarmorfosis World Tour" inició en el 27 de enero de 2012. Esta gira pasó por los Estados Unidos, México, Guatemala, El Salvador, Argentina, Bolivia, Chile, Perú, Puerto Rico, Paraguay, Costa Rica, Panamá, Uruguay, Ecuador, Venezuela, Colombia, Nicaragua, Honduras y República Dominicana.


title: Ibai Llanos

text: Ibai Llanos Garatea (Bilbao, España; 26 de marzo de 1995) es un "streamer", "youtuber" y presentador de deportes electrónicos español. En Twitch, cuenta con más de 11 millones de seguidores, lo que le coloca en el cuarto puesto global de los . En YouTube, cuenta con más de 9 millones de suscriptores y un total de 2 mil millones de visitas en su canal principal.


title: Ibai Llanos

text: Es cofundador, junto a Gerard Piqué, del equipo de deportes electrónicos KOI. También fue creador de contenido para G2 Esports en 2020. Ganó 4 Trasgos de Oro por «mejor "caster"» entre 2015 y 2018; 3 Esports Awards por «"streamer" del año» entre 2020 y 2022; y 4 premios Esland en 2022 por «mejor "streamer"», «mejor evento», «"fail" del año» y «canción del año», colocándose como el más galardonado de este último grupo de premios.


title: Ibai Llanos

text: Fue incluido en una lista de las «personas más influyentes de España en el mundo» de "Forbes" en 2021. El mismo lo denominó «el rey de internet».


title: Ibai Llanos

text: Ibai Llanos Garatea nació en Deusto, Bilbao, el 26 de marzo de 1995. Su padre, Javier, es un médico sanitario. De niño, Ibai admitió ser una persona muy creativa e imaginativa, con grandes intereses en los deportes y el periodismo. En una entrevista, Llanos contó que la crisis económica española provocó un duro momento financiero en su casa y por lo tanto, tuvo que encontrar refugio en los videojuegos y la narración de deportes electrónicos. En su adolescencia, junto a su mejor amigo Ander Cortés, empezó a subir gameplays de en YouTube bajo el alias "Ibai95". Luego, empezaron a narrar de forma aficionada en partidas de League of Legends en el nivel de bronce (la división más baja del juego) en transmisiones por Twitch.


title: Ibai Llanos

text: En 2014, con 19 años, Ibai se presentó junto a Cortés para ser narradores profesionales de deportes electrónicos en la Liga de Videojuegos Profesional (LVP) en el último día del casting.


title: Ibai Llanos

text: El 27 de octubre de 2019, tras la victoria de G2 Esports sobre DAMWON Gaming en los cuartos de final de los Worlds, Carlos «ocelote» le rogó a Ibai delante del Palacio de Vistalegre que se fuera a trabajar con él a G2. Ibai sugirió aceptar la propuesta que se oficializaría en febrero del 2020.


title: Ibai Llanos

text: El 24 de enero de 2020, tras desavenencias con la LVP Ibai anuncia que deja de ser comentarista para LVP.


title: Ibai Llanos

text: EL 5 de febrero de 2020 Ibai anuncia que ficha por G2 Esports como creador de contenido en un proyecto en conjunto con Ander, BarbeQ y Reventxz, todos ellos amigos y antiguos casters y analistas de LVP. Todos ellos pasaran a vivir en una gran mansión, junto con Carmen «justeffe» (conocida como «G2 jefa») la manager y productora del proyecto.


title: Ibai Llanos

text: El 13 de enero del 2021 Ibai anuncia que abandona G2 Esports junto a Ander, BarbeQ, Reventxz, para iniciar un proyecto en solitario conocido popularmente como Ibai Land. Para el proyecto se alquiló una gran casa («La Mansión de Ibai») en la cual estuvo viviendo y desarrollando multitud de acciones durante prácticamente un año junto a Ander, BarbeQ, Reventxz, Werlyb y Carmen «Justeffe» Cardenete, todos "streamers" menos Carmen, jefa de producción y mánager del proyecto. Del proyecto también participaron Illo Juan, Knekro y Cristinini aunque sin vivir en «La Mansión»..


title: Ibai Llanos

text: En agosto de 2014, Llanos narró su primer partida de "League of Legends", entre wSystem y PainGaming, durante la Season 7 de la División de Honor de la LVP. En el torneo de Gamergy en invierno narró de manera presencial junto a Cortés por primera vez, admitiendo que «esas primeras experiencias me ayudaron a superar miedos». En enero del 2015 empezó a narrar la League Championship Series, la máxima competición profesional de "League of Legends" en Estados Unidos y Canadá, y también participa del torneo presencial de Vistalegre durante invierno. Ese mismo año, ganó el premio Tasgo de Oro al Mejor Caster.


title: Ibai Llanos

text: En 2016, Ibai admitió que tuvo fuertes ataques de pánico y ansiedad por culpa de su mudanza a Barcelona para trabajar a tiempo completo como narrador y presentador de la LVP de League of Legends. Ese año, volvió a ganar el premio Tasgo de Oro al Mejor Caster. En mayo de ese año, tuiteó un video que se hizo viral donde hablaba de forma irónica como un futbolista. A finales de año, formaría parte como narrador del All-Star de League of Legends en Barcelona, lo que marcaría uno de los puntos de inflexión en su trayectoria profesional. En 2017 empezó a retransmitir la Superleague Orange para la LPV, y repitió el Tasgo de Oro.


title: Ibai Llanos

text: En enero del 2018, Llanos organizó un evento benéfico donde reunió a distintos youtubers, streamers, rioters, casters y entrenadores de League of Legends. En ese mismo año, Ibai empezaría a hacerse reconocido más allá de la comunidad de LoL por sus narraciones de diversos eventos y videojuegos en sus canales de Twitch y YouTube, como el Mundial de Tetris de 2018 que tuvo un gran número de espectadores en España debido a sus transmisiones. También narraría por primera vez un partido de fútbol profesional de la Liga de España entre el Athletic Bilbao y el Barcelona, y ganaría por cuarta y última vez el Tasgo de Oro. En febrero de 2019 empezó a presentar un "late night" para la cadena U-Beat llamado "Hoy no se sale", y en noviembre trasmitió la semifinal entre SK Telecom y G2 de League of Legends en Madrid por los Worlds.


title: Ibai Llanos

text: En febrero de 2020, Llanos anunció que dejaba su trabajo en la LVP para pasar a ser creador de contenido en exclusiva para el equipo G2 Esports junto a Ander Cortés, "Reven" y Ernesto "BarbeQ" Folch, dejando de lado su profesión a tiempo completo como narrador de League of Legends, y dedicando completamente su tiempo a la creación de contenido en Twitch. En su etapa como streamer ha llevado a cabo varios actos multitudinarios tales como "La Liga Santander Challenge", un evento benéfico en colaboración con La Liga Santander y el Banco Santander, desarrollado durante el confinamiento sufrido en España en marzo de 2020 a causa de la pandemia de COVID-19, cosechando más de un millón de espectadores y más de 180 mil euros para causas benéficas, o el "Ibaivisión", un concurso similar a Eurovisión en colaboración con Vizz Agency y Sony Music que enfrentaba a artistas de las diferentes comunidades autónomas españolas. En diciembre, realizó una transmisión especial por Nochevieja que tuvo una media de 500 mil espectadores en vivo, convirtiéndose en una de las transmisones más vistas de España durante el año.


title: Ibai Llanos

text: El 5 de febrero de 2021 abrió una sección en su canal llamada "Charlando tranquilamente". En este se dedica a conversar (de 30 minutos a hora y media) con personajes públicos de todas las ramas. En su primer programa la charla la encabezó Gerard Piqué, el cual no fue el único futbolista en su sección, ya que también se presentaron Ronaldinho, Paulo Dybala, Sergio Agüero y Sergio Ramos. También entrevistó a artistas como Rauw Alejandro, Jhay Cortez, Duki, Nicki Nicole, etc. También hizo una transmisión especial por la final de la Copa América 2021, que contó con las apariciones de Piqué y Ronaldo Nazario, y que también se volvió una de las transmisiones más vistas durante el año, con una media de 750 mil espectadores.


title: Ibai Llanos

text: El 21 de agosto de 2021, compartió un tuit en donde mostraba un clip de dos jóvenes jugando un partido de globos; en el que ambos, ágiles y veloces, evitaban que el globo cayese al suelo hasta que hubiese un ganador. Ibai decía querer comprar los derechos de este juego y organizar todo un mundial de esa actividad. El 26 de septiembre de 2021, junto al futbolista español Gerard Piqué, hicieron oficial un torneo mundial de globos denominado Balloon World Cup, que tuvo lugar el 14 de octubre de ese mismo año.


title: Ibai Llanos

text: El 15 de diciembre de 2021, presentó en el Palau Sant Jordi de Barcelona su equipo de deportes electrónicos KOI, junto con el también fundador y propietario del equipo, el futbolista Gerard Piqué. El 31 de diciembre de ese mismo mes, Llanos realizó las famosas «campanadas de fin de año» en Twitch, junto con Ramón García en la Puerta del Sol desde Madrid logrando un pico de espectadores de 800.000 y convirtiendo así en la segunda transmisión más vista de su canal.


title: Ibai Llanos

text: Fue ganador de 4 premios ESLAND 2022 en la primera edición del certamen. Premio al "Fail" del año por tapar en cámara el beso entre La Rosalía y Rauw Alejandro en la gala 40 Principales 2021, premio a la canción del año por su colaboración con Lucas Requena y Ortopilot «El cuarteto de Ibai», premio al mejor evento del año por la Velada del Año y premio al "«streamer»" del año.


title: Ibai Llanos

text: En junio del año 2022, organizó una competencia de boxeo de nombre «La Velada del Año», en esta ocasión, la secuela del evento, ya que el primero había sido organizado en el año 2021, en esta, Llanos, alcanzó un récord histórico en la plataforma de Twitch llegando a tener un pico de más de 3.3 millones de viewers en simultáneo, por lo que pasó a liderar el ranking de transmisiones con mayor público en la plataforma.


title: Ibai Llanos

text: Como narrador, Ibai nombró entre sus influencias para comentar a Andrés Montes, Manolo Lama y su programa Carrusel Deportivo y Javier Sanabria. Antoni Daimiel, también comentarista, describió su aparición: «En algún momento donde se vivía de la ortodoxia, él (Ibai) buscó un perfil más rompedor».


title: Ibai Llanos

text: A partir de ganar muchos seguidores en redes sociales por su estilo apasionado y ruidoso de sus narraciones de "League of Legends", Ibai comenzó a subir comentarios sobre contenidos más variados, de forma humorística, a través de Twitter, con varias publicaciones volviendóse virales. En Twitch, empezó a realizar transmisiones de él narrando torneos de canicas, ajedrez, tetris y otros videojuegos. Su naturalidad, espontaniedad, carisma y variedad en los contenidos que mostraba le valieron para convertirse en una de las figuras mediáticas más importantes de la comunidad hispanohablante de "League of Legends", y más tarde, de España.


title: Ibai Llanos

text: En 2020, tras su fichaje por G2 y debido a la pandemia de COVID-19, el número de espectadores en las transmisiones de Ibai creció de manera abrupta, convirtiéndolo en el canal español de Twitch con más seguidores y el décimo a nivel global.


title: Ibai Llanos

text: La recepción y crítica en los medios de comunicación tradicionales de su sección "Charlando tranquilamente" —donde entrevista a diferentes figuras tanto del deporte como la música— ha sido variada: desde periodistas que lo han criticado duramente, a algunos que lo han alabado por darle un nuevo impacto a las plataformas digitales. Esto se acentuó aún más cuando Ibai transmitió por Twitch una entrevista a Lionel Messi en su presentación con el Paris Saint-Germain. Un docente e investigador de la UBA, Glenn Postolski, analizó este hecho: «La acumulación de datos que disponen las plataformas digitales y el manejo de un mercado publicitario a nivel mundial en el que juegan las redes da cuenta de un nuevo sujeto comunicador globalizado. En ese sentido, las figuras como Ibai le sacan una diferencia cualitativa al periodismo deportivo, ya que estos se encuentran anclados en la dimensión tradicional de los medios, vinculados a los mercados locales o regionales a lo sumo».


title: Ibai Llanos

text: Varios medios de comunicación han nombrado a Ibai como un nuevo «fenómeno cultural» de la era digital, y la revista "Forbes" lo nombró el «rey del internet» en 2021.


title: Ibai Llanos

text: El día 7 de agosto en medio del revuelo por el destino de la carrera de Lionel Messi, el futbolista hizo una cena despedida en Barcelona e invitó a Ibai, este concurrió a la misma junto a Coscu y Sergio Agüero. Días después de la cena sorpresa de Messi a Ibai, el Paris Saint-Germain F.C. le mandó una invitación a París para asistir a la rueda de prensa que ofrecería durante la presentación de Lionel Messi como nuevo jugador del PSG, el 11 de agosto.


title: Ibai Llanos

text: El 2 de diciembre de 2021 se anuncia que abandonan la casa, que pasará a ser la gaming house de KOI, su equipo de esports.


title: Ibai Llanos

text: En septiembre de 2022, Ibai anunció que tiene un problema ocular que le ha hecho perder el 90% de la visión del ojo izquierdo, y aunque no se ha podido determinar el diagnóstico, no descartaron que posiblemente termine quedando ciego, dado a que también está afectando al ojo derecho.


title: Jeon Jung-kook

text: Jeon Jung-kook (; Busan; 1 de septiembre de 1997), conocido como Jungkook, es un cantante y bailarín surcoreano. En 2013 debutó como integrante del grupo BTS bajo la compañía Big Hit Music.


title: Jeon Jung-kook

text: Jungkook nació el 1 de septiembre de 1997, en Busan, Corea del Sur. Su familia consiste en su padre, su madre y un hermano mayor. Asistió a la escuela Baekyang en Busan, antes de convertirse en aprendiz y transferirse a la Singu Middle School en Seúl.


title: Jeon Jung-kook

text: En 2011, Jungkook audicionó para participar en el programa de talentos "Superstar K", cuando se realizaron audiciones en Daegu. A pesar de que no fue seleccionado, recibió ofertas de siete compañías de entretenimiento, entre ellas JYP Entertainment, Cube Entertainment, FNC Entertainment y Big Hit. Eventualmente decidió firmar con esta última empresa después de ver a RM, su compañero de BTS, interpretar rap. Como parte de su entrenamiento y previo a su debut, viajó a Los Ángeles durante el verano de 2012 para mejorar sus habilidades de baile en la academia Movement Lifestyle. En 2017 se graduó de la Escuela de Artes Escénicas de Seúl. A fecha de 2021, estudia Entretenimiento y Telecomunicación en la Global Cyber University.


title: Jeon Jung-kook

text: Jungkook debutó como integrante de BTS el 12 de junio de 2013 y desde entonces, en su carrera como parte del grupo, ha interpretado tres canciones en solitario: «Begin», «Euphoria» y «My Time». «Begin» formó parte del segundo álbum de estudio de BTS "Wings" (2016); es una canción pop en la que Jungkook abordó su historia al mudarse a Seúl para convertirse en "idol" y expresó su gratitud hacia sus compañeros de grupo por cuidar de él durante ese tiempo. «Euphoria» es una pista que pertenece al género "future bass" y fue producida por DJ Swivel. Se lanzó junto con un video de nueve minutos el 5 de abril de 2018 como la introducción a la tercera parte de la serie «Love Yourself» de BTS. Posteriormente la versión completa se publicó en el álbum recopilatorio "" el 24 de agosto de 2018. En cambio, «My Time» es un tema R&B acerca de cómo renunció a experencias durante su adolescencia debido su carrera. La canción se incluyó en el álbum "" (2020) y estuvo tanto en el número 84 en la "Billboard" Hot 100 como en el primer lugar en la World Digital Song Sales. Asimismo, «Begin» y «Euphoria» alcanzaron la primera posición en esta última lista.


title: Jeon Jung-kook

text: Jungkook también ha producido dos canciones de BTS: «Love is Not Over», del EP "The Most Beautiful Moment in Life Pt.1" (2015), y «Magic Shop», del álbum de estudio "" (2018). Por otro lado, el 25 de octubre de 2018, él y los demás integrantes de BTS recibieron la Orden al Mérito Cultural, específicamente la quinta clase (Hwagwan), otorgada por el Presidente de Corea del Sur. Similarmente, en julio de 2021 el presidente Moon Jae-in lo eligió —junto con los otros miembros de BTS— como Enviado Presidencial Especial para las Generaciones Futuras y la Cultura para «liderar la agenda global para las generaciones futuras, como el crecimiento sostenible» y «expandir los esfuerzos diplomáticos de Corea del Sur y su posición mundial» en la comunidad internacional.


title: Jeon Jung-kook

text: En septiembre de 2015, Jungkook participó en la campaña «One Dream One Korea» e interpretó una canción en colaboración con varios artistas coreanos en memoria de la Guerra de Corea. El tema se lanzó el 24 de septiembre y se presentó en el concierto One K Concert en Seúl el 15 de octubre del mismo año.


title: Jeon Jung-kook

text: El 4 de junio de 2020 publicó la canción «Still With You» en la plataforma SoundCloud como parte de la celebración anual por el debut de BTS. En febrero de 2022, Jungkook interpretó la banda sonora del "webtoon" "7fates Chakho" de BTS — titulada «Stay Alive»— y que además fue producida por Suga. La canción debutó en el número 95 en la "Billboard" Hot 100 y fue su primera entrada en la lista. Asimismo, estuvo entre las diez primeras de la "Billboard" Global Excl. U.S, en la octava posición, y entró en el número 89 en la Official Singles Chart en Reino Unido, por lo que fue la primera banda sonora en coreano en ingresar a este último conteo.


title: The Crown (serie de televisión)

text: The Crown es una serie de televisión para emisión en "streaming" de drama histórico sobre el reinado de la reina Isabel II, creada y escrita principalmente por Peter Morgan, y producida por Left Bank Pictures y Sony Pictures Television para Netflix. Morgan la desarrolló a partir de su película de drama "The Queen" (2006) y especialmente de su obra de teatro "The Audience" (2013). La cubre el período desde el matrimonio de Isabel con Felipe, duque de Edimburgo, en 1947, hasta la desintegración del compromiso de su hermana, la princesa Margarita, con el capitán Peter Townsend en 1955. La abarca el período comprendido entre la crisis de Suez en 1956 y la jubilación del primer ministro Harold Macmillan en 1963 y el nacimiento del príncipe Eduardo en 1964. La abarca el período entre 1964 y 1977, incluyendo los dos períodos de Harold Wilson como primer ministro, e introduce a Camilla Shand. La abarca de 1977 a 1990 e incluye el mandato de Margaret Thatcher como primera ministra y el matrimonio de Diana Spencer con el príncipe Carlos. La quinta temporada cubre los eventos ocurridos desde poco despues del acenso de John Major como primer ministro hasta el nombramiento de Tony Blair, como el "Annus Horribilis" y el divorcio entre el Principe y la Princesa de gales, sexta temporada, que cerrarán la serie, cubrirán el reinado de la reina a finales del siglo y en el siglo .


title: The Crown (serie de televisión)

text: Cada dos temporadas se eligen nuevos actores. Claire Foy interpreta a la reina en las dos primeras temporadas, junto a Matt Smith como el príncipe Felipe y Vanessa Kirby como la princesa Margarita. Para la tercera y cuarta temporada, Olivia Colman asume el papel de la reina, Tobias Menzies como el príncipe Felipe y Helena Bonham Carter como la princesa Margarita. También se agregó al elenco en la tercera temporada a Josh O'Connor como el Príncipe Carlos. En la cuarta temporada, los nuevos miembros del elenco incluyen a Emma Corrin como Diana Spencer y Gillian Anderson como Margaret Thatcher. Imelda Staunton, Jonathan Pryce y Lesley Manville sucederán a Colman, Menzies y Bonham Carter, respectivamente, durante las dos últimas temporadas, mientras que se espera que Elizabeth Debicki y Dominic West asuman el papel de Diana Spencer y el príncipe Carlos, respectivamente. El rodaje se lleva a cabo en Elstree Studios en Borehamwood (Hertfordshire), con localizaciones de filmación en todo el Reino Unido y a nivel internacional. La primera temporada fue estrenada por Netflix el 4 de noviembre de 2016, la segunda el 8 de diciembre de 2017, la tercera el 17 de noviembre de 2019, la cuarta el 15 de noviembre de 2020 y la quinta el 9 de noviembre de 2022. A partir de 2020, se ha informado que el presupuesto de producción estimado de "The Crown" es de $260 millones, lo que la convierte en una de las series de televisión más caras de la historia.


title: The Crown (serie de televisión)

text: "The Crown" ha sido elogiada por su actuación, dirección, escritura, cinematografía, calidad de producción y un relato histórico relativamente exacto del reinado de la reina Isabel, aunque algunas respuestas han sido más críticas con sus desviaciones de la historia documentada. Recibió elogios en los , ganó el premio a la Mejor actriz por Foy en el papel principal y el premio al Mejor actor por John Lithgow como Winston Churchill, y se ha asegurado en los Premios Primetime Emmy un total de 39 nominaciones en sus tres primeras temporadas, incluyendo tres por . La serie fue nominada a la Mejor serie dramática en los .


title: The Crown (serie de televisión)

text: "The Crown" retrata la vida de la reina Isabel II desde su boda en 1947 con Felipe, duque de Edimburgo, hasta principios del siglo XXI. Claire Foy interpreta a Isabel en la primera y segunda temporada, y Olivia Colman en la tercera y cuarta. Foy regresó para un breve cameo en una escena analepsis en la cuarta temporada. Imelda Staunton interpretará a la reina en la quinta y sexta temporada.


title: The Crown (serie de televisión)

text: La primera temporada muestra los acontecimientos hasta 1955, con Winston Churchill dimitiendo como primer ministro y la hermana de la reina, la princesa Margarita, decidiendo no casarse con Peter Townsend. La segunda temporada abarca la crisis de Suez en 1956, que llevó a la jubilación del primer ministro Anthony Eden; la del primer ministro Harold Macmillan en 1963, tras el escándalo del caso Profumo; y el nacimiento del príncipe Eduardo en 1964. La tercera temporada abarca de 1964 a 1977, comenzando con la elección de Harold Wilson como primer ministro y terminando con el Silver Jubilee de la reina, también abarcando el tiempo de Edward Heath como primer ministro. La tercera temporada también introduce a Camilla Shand. La cuarta temporada se sitúa durante el período de Margaret Thatcher como primera ministra y presenta el matrimonio de Carlos con Lady Diana Spencer, junto con los nacimientos de los príncipes Guillermo y Enrique. Los eventos representados incluyen la boda del príncipe Carlos y Lady Diana Spencer, su gira de 1983 por Australia y Nueva Zelanda, la guerra de las Malvinas, la infiltración de Michael Fagan en el palacio de Buckingham, el funeral del lord Mountbatten, la aparición de la princesa de Gales en los Premios Barnardo's Champion Children, y la salida de la Sra. Thatcher de su cargo. La temporada acaba con Diana dándose cuenta que su matrimonio ya no tiene futuro.. La quinta temporada abarca la época de John Major como primer ministro, la separación de los hijos de la Reina Isabel II : La Princesa Ana y Mark Phillips, el Principe Andrés y Sarah Ferguson, y el Principe Carlos y la Princesa Diana incluyendo su posterior divorcio; además del incendio del Castillo de Windsor, la relación entre el Príncipe Felipe y Lady Penny Brabourne, la publicación del libro "Diana: Su verdadera Historia" de Andrew Morton con la colaboración de la Princesa de Gales, el sepelio de la Familia Romanov, la entrevista a Diana de Gales por la BBC en 1995, la Transferencia de soberanía de Hong Kong y la entrada de Tony Blair como Primer Ministro. La temporada acaba con el viaje de la Princesa Diana a Francia como invitada de Mohamed Al-Fayed y la despedida de la reina Isabel II al Yate Real Britannia al dejarlo fuera de servicio.


title: The Crown (serie de televisión)

text: Alex Jennings (temporadas 1–2) y Derek Jacobi (destacado: temporada 3) como el príncipe Eduardo, duque de Windsor


title: The Crown (serie de televisión)

text: Los siguientes actores son acreditados en los títulos de apertura de episodios individuales en los que desempeñan un papel importante.


title: The Crown (serie de televisión)

text: En noviembre de 2014, se anunció que Netflix iba a adaptar la obra teatral "The Audience" de 2013 en una serie de televisión. Peter Morgan, que escribió la película de 2006 "The Queen" y la obra de teatro, es el principal guionista de "The Crown". Los directores de la serie de televisión que también participaron en la producción escénica son Stephen Daldry, Philip Martin, Julian Jarrold y Benjamin Caron. La primera temporada de diez episodios fue el drama más caro producido por Netflix y Left Bank Pictures hasta la fecha, con un costo de al menos 100 millones de libras esterlinas. Se encargó una segunda temporada, con la intención de que la serie abarcara sesenta episodios en seis temporadas. Para octubre de 2017, la «producción temprana» había comenzado en unas anticipadas tercera y cuarta temporada, y para el siguiente enero, Netflix confirmó que la serie había sido renovada para la tercera y cuarta temporada.


title: The Crown (serie de televisión)

text: En enero de 2020, Morgan anunció que la serie había sido renovada por una quinta y última temporada. Hablando de terminar la serie con cinco temporadas, después de que se pretendía que durara seis, Morgan dijo mientras elaboraba las historias para la quinta temporada, «me ha quedado claro que este es el momento y el lugar perfecto para parar»; Netflix y Sony apoyaron la decisión de Morgan. Sin embargo, en julio de 2020, Netflix anunció que la serie recibiría una sexta temporada como se había previsto originalmente. Morgan dijo que cuando se discutieron los argumentos de la quinta temporada, «pronto quedó claro que para hacer justicia a la riqueza y complejidad de la historia debíamos volver al plan original y hacer seis temporadas». Añadió que las dos últimas temporadas les permitirían «cubrir el mismo período con mayor detalle».


title: The Crown (serie de televisión)

text: Para noviembre de 2014, Claire Foy había entrado en negociaciones para interpretar a la reina Isabel II. Para mayo de 2015, Vanessa Kirby había entrado en negociaciones para interpretar a la princesa Margarita. En junio de 2015, John Lithgow fue elegido como Winston Churchill, y Matt Smith como el príncipe Felipe; Foy fue confirmada como la reina Isabel II. Victoria Hamilton, Jared Harris y Eileen Atkins también protagonizaron la primera temporada.


title: The Crown (serie de televisión)

text: Los productores de Left Bank señalaron que Smith recibió más dinero que Foy en las dos primeras temporadas, en parte debido a su fama de "Doctor Who". Esto llevó a la discusión sobre la brecha salarial de género, incluyendo la creación de una petición pidiendo a Smith que donara la diferencia entre su salario y el de Foy al Fondo de Defensa Legal de Time's Up. Left Bank se disculpó más tarde con Foy y Smith por ponerlos «en el centro de una tormenta mediática... sin tener la culpa». Left Bank también aclaró que ellos «son responsables de los presupuestos y salarios; los actores no son conscientes de quién recibe qué, y no pueden ser considerados personalmente responsables de la paga de sus colegas». Añadieron que apoyan «el impulso de la igualdad de género en el cine y la televisión y estaban ansiosos por hablar con la campaña «British Time's Up» y [ya] hablaban con Era 50:50, un grupo que hace campaña por la igualdad de género en la pantalla y el escenario». Suzanne Mackie, directora creativa de Left Bank, señaló que en el futuro no se pagará más a ningún actor que a la actriz que interprete a la reina. En cuanto a la controversia, Foy «no estaba [sorprendida por el interés en la historia] en el sentido de que era un drama dirigido por mujeres. No me sorprende que la gente viera [la historia] y dijera: ‹Oh, eso es un poco extraño›. Pero sé que Matt siente lo mismo que yo, que es raro encontrarse en el centro [de una historia] que no pediste particularmente». Smith señaló que apoyaba a Foy y estaba «contento de que se resolviera y [los productores] lo enmendaran porque eso era lo que tenía que pasar». "The Hollywood Reporter" señaló que no estaba claro a qué se refería Smith como resuelto, ya que Netflix y Left Bank no habían hecho más comentarios. Foy describió más tarde los informes de que ella había recibido un pago atrasado para que su salario estuviera a la par, como «no del todo correcto».


title: The Crown (serie de televisión)

text: Los productores reeligen los papeles continuos con actores mayores cada dos temporadas, a medida que avanza la cronología. En octubre de 2017, Olivia Colman fue elegida como la reina Isabel II para la tercera y cuarta temporada. En enero de 2018, Helena Bonham Carter y Paul Bettany estaban en negociaciones para interpretar a la princesa Margarita y al príncipe Felipe, respectivamente, para esas temporadas. Sin embargo, a finales de mes Bettany se vio obligado a abandonar debido al compromiso de tiempo requerido. A finales de marzo de 2018, Tobias Menzies fue elegido como el príncipe Felipe para la tercera y cuarta temporada. A principios de mayo de 2018, se confirmó que Bonham Carter había sido elegida, junto con Jason Watkins como el primer ministro Harold Wilson. Al mes siguiente, Ben Daniels fue elegido como Antony Armstrong-Jones para la tercera temporada, junto con Erin Doherty que se unió a la serie como la princesa Ana. Un mes más tarde, Josh O'Connor y Marion Bailey fueron elegidos como el príncipe Carlos y la reina Madre, respectivamente, para la tercera y cuarta temporada. En octubre de 2018, Emerald Fennell fue elegida como Camilla Shand. En diciembre de 2018, Charles Dance fue elegido como Luis Mountbatten. En abril de 2019, Emma Corrin fue elegida como Lady Diana Spencer para la cuarta temporada. Gillian Anderson, de la que se rumoreaba desde enero de 2019 que estaba en conversaciones para interpretar a Margaret Thatcher en la cuarta temporada, fue confirmada oficialmente para el papel en septiembre de 2019.