title: Andalucía

text: El [[Museo de Artes y Costumbres Populares (Sevilla)|Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla]] recoge gran parte de la historia de la indumentaria andaluza, destacando los distintos tipos de sombrero como el [[sombrero cordobés|cordobés]], el [[Sombrero calañés|calañés]], el de [[Sombrero de catite|catite]] o el [[pavero]], así como el [[traje corto]] o el de [[Traje de flamenca|flamenca]].


title: Andalucía

text: En la artesanía andaluza tienen una gran tradición la azulejería y [[alicatado]], el [[cordobán]], la [[jarapa]], la [[taracea]], la [[cerámica]] –Jaén, Granada y Almería–, los [[encaje]]s de Granada y Huelva, los [[bordado]]s del Andévalo, la [[artesanía del hierro]], los trabajos en madera o la [[cestería]] de [[mimbre]], en muchos casos herencia del largo período de poder musulmán en el territorio andaluz.


title: Andalucía

text: El arte ecuestre andaluz, institucionalizado en la [[Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre]] localizada en Jerez de la Frontera ha adquirido un gran prestigio en el exterior gracias a la belleza plástica del [[caballo andaluz]] manifestada en espectáculos artísticos de gran acogida: "Cómo bailan los caballos andaluces".


title: Andalucía

text: [[Archivo:Recre 1906.JPG|miniatura|El [[Recreativo de Huelva]], fundado por británicos en el año [[1889]], fue el primer equipo de [[fútbol]] español ]]


title: Andalucía

text: El deporte andaluz está marcado, como el resto de España, por el predominio del fútbol sobre cualquier otra modalidad deportiva. Este deporte fue introducido en España por ciudadanos de origen [[anglosajones|anglosajón]] que trabajaban en empresas mineras de la [[provincia de Huelva]] y que rápidamente difundieron el deporte entre la población local. El [[Real Club Recreativo de Huelva|Recreativo de Huelva]] es el club decano de España ya que fue fundado en [[1889]]. El primer equipo andaluz que jugó en primera división fue el [[Real Betis Balompié]] en la temporada 1932-33. La primera liga de un equipo andaluz la consiguió el [[Real Betis Balompié]] en la temporada [[Primera División de España 1934-35|1934-35]], también fue el primer club andaluz en participar en la [[Liga de Campeones de la UEFA|UEFA Champions League]] en la temporada 2005-06, también el [[Real Betis Balompié|Real Betis]] ha conseguido proclamarse campeón de copa tres veces; el [[Sevilla FC]] le siguió en la temporada 1945-46 y actualmente son los únicos campeonatos ligueros conquistados por equipos andaluces. El Sevilla fue el primer equipo de la comunidad autónoma en clasificarse para la máxima competición europea: la [[Liga de Campeones de la UEFA|Copa de Europa]] de la temporada 1957-58, alcanzando los cuartos de final, también se clasificó más recientemente en los años 2007-08 y 2009-10 llegando en ambos años a los cuartos de final y en 2015-16, además de poseer seis [[Liga Europa de la UEFA|UEFA Europa League]] y una [[Supercopa de la UEFA|Supercopa de Europa]], una Liga, cinco Copas de España y 1 [[Supercopa de España]].


title: Andalucía

text: En la [[Primera División de España|Primera División Española de Fútbol]] militan en la actualidad cuatro equipos: [[U. D. Almería]], [[Real Betis Balompié|Betis]], [[Sevilla Fútbol Club]] y [[Cádiz Club de Fútbol]] y en la [[Segunda División de España|Segunda División Española de Fútbol]], dos: [[Málaga Club de Fútbol]] y [[Granada Club de Fútbol|Granada]]. En [[Segunda División B de España|Segunda B]] grupo 4.º están los siguientes equipos: Recreativo de Huelva, Balompédica Linense, Marbella, San Fernando, Córdoba, Sevilla "B", Betis "B", Granada "B", Atlético Sanluqueño, Cádiz "B", Algeciras CF, El Ejido 2012, Linares. En la categoría de [[Tercera División de España|Tercera División]], Andalucía cuenta con dos grupos: el IX que engloba a los equipos de las provincias orientales de Jaén, Granada, Almería y Málaga; y el grupo X con los de las provincias occidentales como Sevilla, Córdoba, Cádiz y Huelva. En [[futbol sala|fútbol sala]], hay cuatro representantes andaluces en la máxima categoría es el [[Jaén Fútbol Sala|Jaén Paraíso Interior Fútbol Sala]], [[Córdoba CF Futsal|Córdoba Patrimonio de la Humanidad]], [[Real Betis Futsal]] y [[Universidad de Málaga Antequera|Besoccer UMA Antequera]], y en segunda división milita [[Club Deportivo Atlético Mengíbar|Mengíbar Fútbol Sala]].


title: Andalucía

text: En [[baloncesto]], la región cuenta con uno de los equipos señeros de España, el [[Club Baloncesto Málaga|Unicaja Málaga]], que después de ser subcampeón en la [[Liga ACB 1994-95|temporada 94-95]] y ganar el primer título europeo, la [[Copa Korać]], en [[Copa Korać 2000-01|2001]], consiguió la primera [[Liga ACB 2005-06]] para Andalucía y también la [[Copa del Rey de baloncesto 2005|Copa del Rey 2005]]. En la actualidad, junto al Coosur Real Betis, son los dos únicos equipos andaluces que militan en la Liga ACB. El [[Club Baloncesto Axarquía|Clínicas Rincón]], equipo asociado al Unicaja Málaga, participa en la [[LEB Oro]].


title: Andalucía

text: A diferencia del baloncesto, el [[balonmano]] andaluz no acaba de despegar debido a la falta de equipos que luchen por títulos. En la actualidad, un equipo representa a la comunidad en la [[Liga ASOBAL]], máxima categoría del balonmano nacional y es el [[Club Balonmano Puente Genil]] aunque muy lejos aún de tener la misma repercusión mediática de otros deportes y de optar a títulos a máximo nivel nacional. El [[Balonmano Antequera]], [[Balonmano Ciudad de Almería|Keymare Almería]] y el [[Algeciras Balonmano]] estuvieron hace poco en la élite del balonmano andaluz


title: Andalucía

text: En el [[voleibol]] andaluz destaca el [[Club Voleibol Almería|Unicaja Almería]], siendo el equipo más laureado del voleibol masculino en España, con 22 títulos oficiales en su haber. Actualmente compite en la [[Superliga masculina de voleibol de España]].


title: Andalucía

text: El tenis de mesa, a nivel de títulos conseguidos, es el deporte donde la región juega un mayor papel a nivel nacional. Hay dos equipos; el [[Cajasur Priego TM]] y el [[Caja Granada TM]], máximo exponente y representante de este deporte en España. El club granadino ha ganado más de 20 ligas (casi todas consecutivas) y 14 Copas del Rey (también consecutivas). El enfrentamiento entre ambos es el más importante del país en este deporte ya que estos son los dominadores de la [[Liga ENEBÉ]] en los últimos años.


title: Andalucía

text: Otra competición disputada en la región es la [[liga de jábegas]], una serie de regatas que tienen lugar durante el verano en las costas de Málaga.


title: Andalucía

text: La [[Selección de fútbol de Andalucía|Selección Andaluza de Fútbol]] no juega partidos de competición oficial, aunque ha jugado varios partidos amistosos con diferentes países, en los últimos años coincidiendo con el parón liguero en Navidad. No goza de un seguimiento masivo, debido a lo esporádicos de estos partidos amistosos y a su falta de participación en competición oficial alguna.


title: Andalucía

text: En cuanto al deporte olímpico, han participado deportistas andaluces en 16 ediciones de los [[Juegos Olímpicos]] tanto de verano como de invierno alcanzando un total de 220 participaciones. [[Leopoldo Sainz de la Maza]] fue el primer andaluz en participar y en conseguir una medalla (plata en polo, Amberes 1920) en unos Juegos Olímpicos.


title: Andalucía

text: En total se han logrado para España por deportistas nacidos en Andalucía 6 medallas de oro, 11 de plata y 2 de bronce. Entre los más laureados destacan el púgil cordobés [[Rafael Lozano]] (1 medalla de bronce -Atlanta 1996- y otra de plata —Sídney 2000—), la regatista malagueña de adopción [[Theresa Zabell]] (dos medallas de oro —Barcelona 1992 y Atlanta 1996—), el tenista granadino [[Manuel Orantes]] (dos medallas —en México 1968, el tenis aún era deporte de exhibición—), los jinetes jerezanos Ignacio Rambla y Rafael Soto (plata en doma -Atenas 2004-) y el marchador accitano [[Paquillo Fernández]] —plata en Atenas 2004—.


title: Andalucía

text: Los andaluces con más participaciones en los Juegos Olímpicos son la nadadora malagueña María Peláez —cinco participaciones—, la esquiadora granadina [[María José Rienda]], el jinete sevillano Luis Astolfi —cuatro veces— y el remero sevillano [[Fernando Climent Huerta|Fernando Climent]] —cuatro veces y plata en Los Ángeles 1984—.


title: Andalucía

text: [[Archivo:Fernando Alonso 2010 Jerez test.jpg|miniatura|[[Fernando Alonso]] probando el [[Ferrari F10]] en [[2010]] durante una sesión de entrenamientos en [[Circuito de Jerez|Jerez]] ]]


title: Andalucía

text: Además, [[Sevilla]] fue precandidata en varias ocasiones para la organización de los [[Juegos Olímpicos]] de verano y [[Granada]] en la de los [[Juegos Olímpicos de Invierno]].


title: Andalucía

text: Uno de los eventos deportivos importantes es el [[Gran Premio de España de Motociclismo]] que se celebra cada año en primavera en el [[Circuito de Jerez]].


title: Andalucía

text: Entre los deportes más minoritarios destaca [[Tarifa]] como centro de relevancia mundial en competiciones y desarrollo de [[surf]], [[kitesurf]] y [[windsurf]]. También cabe mencionar otros deportes como el [[golf]] en las zonas costeras o la [[Equitación|hípica]] en el interior.


title: Andalucía

text: Andalucía también presenta un amplio bagaje en la organización de grandes eventos deportivos. Entre los más destacados están el [[Campeonato Mundial de Gimnasia Rítmica de 1998|Campeonato Mundial de Gimnasia Rítmica de Sevilla en 1998]], [[Campeonato Mundial de Atletismo de 1999|Campeonato Mundial de Atletismo de Sevilla en 1999]], los [[Campeonato Mundial de Remo de 2002]], los [[Juegos Mediterráneos de 2005|Juegos Mediterráneos de Almería en 2005]], los [[Juegos Ecuestres Mundiales de Jerez 2002]], el [[Campeonato Mundial de Vela de 2003|I Campeonato del Mundo de Vela]] en la Bahía de Cádiz o el [[Campeonato Mundial de Esquí Alpino de 1996|Campeonato Mundial de Esquí Alpino de Sierra Nevada (Granada) en 1996]], entre otras. Es destacable también la organización anual de eventos como la [[Vuelta a Andalucía|Vuelta ciclista a Andalucía]] o el [[Torneo Internacional de Ajedrez Ciudad de Linares]].


title: Andalucía

text: [[Archivo:Radio y Televisión de Andalucía, Sevilla, España, 2015.JPG|miniatura|Cartel RTVA visto desde la calle Juan Carlos I, [[Sevilla]] ]]


title: Andalucía

text: En Andalucía, están representados mediante delegaciones los medios de comunicación internacionales, nacionales o autonómicos, ya sea mediante agencias o mediante delegaciones propias de cada medio.


title: Andalucía

text: Pero en el campo de la comunicación destaca la empresa pública [[Radio y Televisión de Andalucía]] (RTVA), compuesta en la actualidad por su cadena de televisión autonómica, [[Canal Sur Televisión|Canal Sur]] y por cuatro cadenas de radio, [[Canal Sur Radio]], [[Canal Fiesta Radio]], [[Radio Andalucía Información]] y [[Canal Flamenco Radio]], además de varias señales digitales y canales que se emiten mediante plataformas digitales.


title: Andalucía

text: La [[Prensa escrita|prensa]] se encuentra bastante atomizada. Los grupos [[edición de libros|editoriales]] suelen lanzar una cabecera para cada capital provincial, [[comarca]] o ciudad importante. De este modo no es extraño observar como de un mismo [[prensa escrita|diario]] se suelen encontrar diversas versiones con mucho contenido en común, que suelen diferenciarse en su cabecera y en la información local que exponen. También se ha hecho bastante popular la prensa gratuita que suele distribuirse con idéntico patrón.


title: Andalucía

text: No hay ningún periódico andaluz distribuido globalmente en todo el territorio autonómico. El primer grupo editorial andaluz es el [[Grupo Joly]], que tiene su origen en el "[[Diario de Cádiz]]", tiene domicilio y capital íntegramente andaluces.


title: Andalucía

text: En la [[Andalucía Oriental|zona oriental]] se distribuye el diario [[Diario Ideal|"Ideal"]], perteneciente al grupo Vocento, con ediciones en las provincias de Almería, Granada y Jaén. Los intentos que han existido de crear un periódico global autonómico no han prosperado (el último de ellos fue el "Diario de Andalucía"). La prensa estatal incluye secciones o ediciones específicas de Andalucía ("[[El País]]", [[El Mundo (España)|"El Mundo"]], [[ABC (España)|"ABC"]], etc).


title: Andalucía

text: [[Archivo:Antigua Estación de Tren y Sede de RTVA en Córdoba, España.jpg|miniatura|Edificio de Radio y Televisión de Andalucía en [[Córdoba (España)|Córdoba]] ]]


title: Andalucía

text: Hasta su cancelación en 2012 operaba también [[Canal Sur 2]], que hizo su aparición el 5 de junio de 1998 y cuya programación estaba basada en espacios culturales, deportivos y destinados a un público infantil y juvenil.


title: Andalucía

text: En 2015 se puso en marcha un nuevo canal, [[Andalucía Televisión]] con programación independiente de [[Canal Sur 1]] y de carácter cultural y generalista.


title: V (cantante)

text: Kim Tae-Hyung (; Seo-gu, 30 de diciembre de 1995), más conocido por su nombre artístico V, es un cantante, compositor, bailarín, modelo, presentador y actor surcoreano. Es miembro del grupo BTS bajo la compañía Big Hit Music.


title: V (cantante)

text: Kim Tae-hyung nació el 30 de diciembre de 1995 en Seo-gu, Daegu, Corea del Sur, y creció en Geochang-gun. Es el mayor de 3 hermanos; tiene una hermana y un hermano menor. Comenzó a aspirar a ser un cantante profesional en la escuela primaria, por lo que para lograrlo empezó a tomar clases de saxofón,con el apoyo de su padre. Se convirtió en aprendiz de Big Hit después de pasar una audición en Daegu en 2011.


title: V (cantante)

text: Después de terminar la secundaria en la Korean Arts High School en 2014, V asistió a la Global Cyber University, de donde se graduó en agosto de 2020 con una especialidad en Entretenimiento y Telecomunicación. A fecha de 2021, estudia una Maestría en Administración de Empresas en la Hanyang Cyber University.


title: V (cantante)

text: V debutó como integrante de BTS el 13 de junio de 2013 y desde entonces, en su carrera como parte del grupo, ha interpretado tres canciones en solitario: «Stigma», «Singularity» y «Inner Child». «Stigma» formó parte del segundo álbum de estudio de BTS "Wings" (2016) y «Singularity» se lanzó como el tema introductorio de "" (2018). Un mes después de su publicación, "The Guardian" lo añadió a su lista de reproducción «Top 50 de canciones para el mes de junio de 2018». "Billboard" incluyó el tema en el puesto 28 en su lista de críticos musicales «Top 50 de canciones de BTS». En general, «Singularity» fue bien recibida por los críticos. "The New York Times" la colocó en el número 20 de su lista «Las 65 mejores canciones de 2018», junto con «Fake Love». El crítico de música pop de "Los Angeles Times", Mikael Wood, la nombró la cuarta «mejor canción de 2018». Además, Laura Snapes de "The Guardian" la incluyó como una de sus pistas favoritas en su lista «La mejor música de 2018: Álbumes y canciones».


title: V (cantante)

text: El 25 de octubre de 2018, él y los demás integrantes de BTS recibieron la Orden al Mérito Cultural, específicamente la quinta clase (Hwagwan), otorgada por el Presidente de Corea del Sur. Similarmente, en julio de 2021 el presidente Moon Jae-in lo eligió —junto con los otros miembros del grupo— como Enviado Presidencial Especial para las Generaciones Futuras y la Cultura para «liderar la agenda global para las generaciones futuras, como el crecimiento sostenible» y «expandir los esfuerzos diplomáticos de Corea del Sur y su posición mundial» en la comunidad internacional.


title: V (cantante)

text: El 4 de febrero de 2016, V apareció junto a Kim Min Jae en el programa "Celebrity Bromance", de la cadena MBC. En el mismo mes, V realizó su debut como actor en el drama histórico "Hwarang: The Poet Warrior Youth" de KBS 2TV y colaboró en la banda sonora de la serie con el tema «It's Definitely You», que también contó con la participación de su compañero de grupo Jin. El 8 de junio de 2017 publicó la canción «4 O'Clock», que produjo con RM para celebrar el cuarto aniversario de BTS.


title: V (cantante)

text: V lanzó su primera canción como solista, «Scenery», el 30 de enero de 2019 a través de la cuenta de SoundCloud de BTS. Se trata de una balada escrita y compuesta por V —quien también tomó la fotografía de la portada—, producida por Docskim con contribuciones adicionales de Pdogg y Hiss Noise. Rompió récords en SoundCloud al alcanzar 100 millones de "streams" en catorce días, que fue el periodo más corto para una pista en la plataforma, y en las siguientes dos semanas tras su lanzamiento superó nueve veces las marcas de "streams" diarios. Siete meses después publicó su segunda canción, y primera totalmente en inglés, titulada «Winter Bear» mediante Soundcloud, además de un video musical dirigido por él en el canal de YouTube de BTS. V produjo el tema con RM, Hiss Noise y Adora. Asimismo, tomó la fotografía de la portada usando su pseudónimo "Vante".


title: V (cantante)

text: En 2020 formó parte de la banda sonora del drama "Itaewon Class" de JTBC con la canción «Sweet Night», que se lanzó el 13 de marzo. V la produjo y la escribió completamente en inglés. En general, recibió reseñas favorables por parte de los críticos musicales, quienes elogiaron su composición, la interpretación vocal de y la letras afectuosas. Debutó en el número dos en la "Billboard" Digital Song Sales en Estados Unidos, por lo que fue el estreno de un solista coreano con la mejor posición en la historia de la lista hasta ese momento. El 25 de diciembre de ese año, V publicó la pista «Snow Flower», que contó con la participación de Peakboy.


title: V (cantante)

text: En 2021 participó en la banda sonora del drama "Our Beloved Summer" de Studio N con la canción «Christmas Tree», que se lanzó el 24 de diciembre. El tema debutó en el número 79 en la "Billboard" Hot 100 y fue la primera entrada de V en la lista.


title: V (cantante)

text: V es un barítono. Karen Ruffini de "Elite Daily" comentó en su artículo que «V (...) no tiene problemas para producir tonos bajos y relajantes, que son elementos clave en el sonido general de BTS». Por otro lado, Tamar Herman, de "Billboard", dijo que «con un rango amplio y un tono profundo, la voz expresiva de V es una base para la música de BTS».


title: V (cantante)

text: En 2018 Eugene Investment & Securities Co., Ltd. condujo una investigación en la que se analizó la industria del "k-pop"; la palabra «V» se posicionó en el primer lugar de la lista de palabras clave más buscadas en línea en Corea del Sur en los últimos 5 años. Se posicionó el puesto 9 de una encuesta realizada por Gallup Corea sobre los "idols" más preferidos de 2018.


title: V (cantante)

text: Varios artistas lo citan como una influencia y modelo a seguir, entre ellos se encuentran: Younghoon y Hwall de The Boyz, Jaehyun de Golden Child, Byun Hyun-min de Rainz, Yeosang y Mingi de Ateez, Jungseung y Dylan de D-Crunch, Bao de Lucente, y el exmiembro de Wanna One, Park Ji-hoon.


title: Kanye West

text: Kanye West (; legalmente Ye ——, nacido como Kanye Omari West; Atlanta, Georgia; 8 de junio de 1977) es un rapero, productor, actor, diseñador y empresario estadounidense.


title: Kanye West

text: Nacido en Atlanta y criado en Chicago, West ganó popularidad como productor musical para el sello Roc-A-Fella Records a principios de los años 2000, produciendo varios sencillos para artistas populares. Intentando perseguir una carrera como un rapero, en 2004 West lanzó su álbum debut, "The College Dropout", que alcanzó la aclamación de la crítica y el público, y fundó su propia discográfica, GOOD Music. Experimentó con una gran variedad de géneros musicales y fue un cambio de aire fresco para el hip-hop con sus álbumes "Late Registration" (2005), "Graduation" (2007) y "808s & Heartbreak" (2008). Con inspiraciones en el maximalismo y minimalismo, el quinto y sexto álbum de West, "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" (2010) y "Yeezus" (2013) respectivamente, fueron un éxito crítico. A partir de ahí lanzó "The Life of Pablo" (2016), "" (2018), y "Jesus is King" (2019). La discografía de West también incluye los proyectos colaborativos "Watch The Throne" (2011) y (2018), junto a Jay-Z y Kid Cudi, respectivamente.


title: Kanye West

text: Las opiniones abiertas de West y su vida fuera de la música han recibido una atención significativa de los medios. Ha sido una fuente frecuente de controversia por su conducta en los premios, en las redes sociales y en otros entornos públicos, así como por sus comentarios sobre la industria musical y la moda, la política estadounidense y la raza. En 2020, dirigió una campaña presidencial independiente que abogó por una ética de vida consistente. West es un cristiano practicante y sus puntos de vista religiosos, así como su matrimonio con la personalidad de televisión Kim Kardashian, han sido una fuente de atención sustancial de los medios. Como diseñador de moda, ha colaborado con Nike, Louis Vuitton y APC tanto en ropa como en calzado, y ha dado lugar de manera más destacada a la colaboración de Yeezy con adidas a partir de 2013. Es el fundador y jefe de la compañía de contenido creativo DONDA.


title: Kanye West

text: Es uno de , con más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo. Ha ganado un total de 24 premios Grammy, lo que lo convierte en uno de . Cinco de sus álbumes han sido incluidos y clasificados en la actualización del año 2020 en la lista de "" según la revista "Rolling Stone" y está empatado con Bob Dylan por la mayoría de los álbumes que encabezan la encuesta anual de crítica de Pazz & Jop con cuatro en total. La revista "Time" lo nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2005 y 2015.


title: Kanye West

text: La mayoría de fuentes biográficas y referencias declaran que West nació el 8 de junio de 1977 en Atlanta, Georgia, a pesar de que algunas fuentes citan que su lugar de nacimiento es en realidad Douglasville, un pequeño pueblo de Atlanta. Luego de que sus padres se divorciaran cuando tenía tres años, se mudó junto a su madre a Chicago, Illinois. Su padre, Ray West, fue miembro de las Panteras Negras durante los 60 y 70, y fue uno de los primeros periodistas fotográficos de tez negra en trabajar para el periódico The Atlanta Journal-Constitution. Ray luego se convirtió en un consejero cristiano, y en 2006 abrió la cafetería y aguatería Good Water Store and Café en el pueblo de Lexington Park con el capital inicial de su hijo. La madre de West, la Dr. Donda C. West, era una profesora de inglés en la , y ministra del Departamento de Inglés en la , antes de volverse su mánager. West fue criado en un ambiente de clase media, atendiendo la Escuela Polaris para la educación individual en el suburbio de Oak Lawn, Illionis, después de vivir en Chicago. Con diez años, West se mudó con su madre a Nankín, China, donde ella estaba enseñando para la Universidad de Nankín como parte de un programa de intercambio. Según su madre, West era el único estudiante extranjero de su clase, pero se adaptó bien y captó rápido el lenguaje, a pesar de que se olvidó de la mayor parte después. Cuando le preguntaron sobre sus notas en el secundario, West respondió "Sacaba solo As y Bs, y ni siquiera estoy alardeando".


title: Kanye West

text: West demostró tener afinidad por el arte a una edad temprana; con solo cinco años empezó a escribir poesía. Su madre recordó después que se dio cuenta de la pasión de West por el dibujo y la música cuando él estaba en tercer grado. West empezó a rapear en tercer grado y empezó a armar composiciones musicales en séptimo grado, eventualmente vendiéndolas a otros artistas. Con trece años, West escribió una canción llamada "Green Eggs and Ham" (el título de un exitoso libro infantil de Dr. Seuss) y convenció a su madre de que pagara el tiempo en un estudio de grabación. Acompañandolo al estudio y a pesar de descubrir que era un "pequeña base" donde un micrófono colgaba del techo por un cable para colgar ropa, la madre de West lo apoyó y motivó a pesar de todo. West cruzó caminos con el productor/DJ , con quien estableció una fuerte amistad. No I.D se convirtió en un mentor para West, y fue por culpa de él que aprendió a usar samples y programar beats cuando recibió su primer sampler con 15 años. Después de graduarse de la secundaria, West recibió una beca para atender la en 1997, y empezó a tomar clases de pintura; poco tiempo después, se cambió a la para estudiar Inglés. Pronto se dio cuenta de que su apretada agenda de clases era perjudicial para su trabajo musical, por lo que con 20 años abandonó la universidad para perseguir su sueño musical. Esto decepcionó enormemente a su madre, quien encima era profesora en esa universidad. Ella luego comentaría: "Toda mi vída se me ha metido a la cabeza que la universidad es el boleto hacia una buena vida... pero algunas metas profesionales no requieren la universidad. Para Kanye, hacer un álbum llamado College Dropout se trataba más de tener las agallas para abrazar quién eres, en lugar de seguir el camino que la sociedad te ha marcado para tí."


title: Kanye West

text: Kanye West empezó su carrera musical a mediados de los 1990, creando beats primordialmente para artistas locales, eventualmente desarrollando un estilo particular que involucraban vocales aceleradas con samples de canciones clásicas de soul. Sus primeros créditos oficiales como productor ocurrieron cuando tenía diecinueve años y produjo ocho canciones para "Down to Earth", el álbum de debut de Grav, un rapero de Chicago. Por un tiempo, West se mantuvo como un productor fantasma de Deric “D-Dot” Angelettie. Debido a su asociación con D-Dot, West no pudo publicar un álbum en solitario, por lo que formó un grupo de rap de Chicago llamado "The Go-Getters" a finales de la década de 1990, del cual fue tanto productor como miembro, el grupo estaba conformado por GLC, Timmy G, Really Doe, Arrowstar y él mismo. Su grupo fue gestionado por John “Monopoly” Johnson, Don Crowley, y Happy Lewis bajo la empresa de gestión Hustle Period. Después de numerosos photo shoots promocionales y algunas apariciones en radio, The Go-Getters publicaron su primero y único álbum de estudio, "World Record Holders" en 1999. El álbum incorporó a otros raperos de Chicago como Rhymefest, Mikkey Halsted, Miss Criss y Shayla G. Mientras tanto, la producción fue controlada por West, Arrowstar, Boogz y Brian “All Day” Miller.


title: Kanye West

text: Luego de firmar con una empresa de gestión-producción llamada "Hip-Hop Since 1978" en 1998, West se mantuvo como productor de varios artistas y grupos musicales conocidos la mayor parte de los últimos años de la década de 1990. La tercera canción en el segundo álbum de estudio de Foxy Brown, llamado "Chyna Doll", fue producida por West. Subsecuentemente, "Chyna Doll" se convirtió en el primer álbum femenino de hip-hop en debutar al tope del Billboard 200 de Estados Unidos durante su primera semana de venta. West produjo tres de las canciones del álbum "The Movement", el primer y único álbum de Harlem World junto con Jermaine Dupri y los Trackmasters, un dúo de productores. Sus canciones incluyeron a los raperos Nas, Drag-On y el cantante de R&B Carl Thomas. La novena canción de "World Party", el último álbum de Goodie Mob que incluyó a los cuatro miembros fundadores previo a la separación del grupo, fue coproducido por West y su gerente Deric “D-Dot” Angelettie. Al fin del milenio, West produjo seis canciones en el álbum "Tell ‘Em Why U Madd", que fue publicado por D-Dot bajo el alias “The Madd Rapper”; un personaje ficticio creado para un sketch satírico en el segundo y último álbum de estudio de The Notorious B.I.G., "Life After Death". Las canciones de West incluyeron de invitados a otros raperos como Ma$e, Raekwon y Eminem.


title: Kanye West

text: West obtuvo su gran oportunidad en el año 2000, cuando comenzó a producir para músicos en Roc-A-Fella Records. Posterior a esto, West comenzó a recibir reconocimiento, e incluso se le acredita con haber revivido la carrera de Jay-Z por sus contribuciones a su álbum del 2001, "The Blueprint". Frecuentemente considerado como uno de los mejores álbumes de hip-hop, el éxito comercial y crítico de "The Blueprint" generó un gran interés por West como productor. West, consecuentemente, se convirtió en uno de los más reconocidos productores de hip-hop tras la grabación del aclamado álbum de Jay-Z, vendiendo más de 85 millones de copias en el que se destacaban cuatro temas producidos por él, el más notable es el sencillo principal "Izzo (H.O.V.A.)", y el 'diss' a Nas y Prodigy "Takeover". Debido a su aspecto y estilo global, West trabajó arduamente por crear su propia voz y estilo musical en sus grabaciones. Actuando como productor interno de Roc-A-Fella Records, West produjo pistas para otros músicos de la firma, entre ellos Beanie Sigel, Freeway y Cam’ron. También produjo canciones exitosas para Ludacris, Alicia Keys y Janet Jackson.


title: Kanye West

text: A pesar de su éxito como productor, el verdadero y principal anhelo de West era ser un rapero. Aunque ya había trabajado en sus habilidades de rap mucho antes de comenzar a servir como productor, fue un reto para West ser acogido y aceptado por los demás como rapero, además de que batalló por obtener un contrato de grabación. Varias discográficas lo ignoraron porque no representaba la imagen “gangsta” popular en el hip-hop en ese momento. Después de múltiples reuniones con Capitol Records, a West se le negó un contrato.


title: Kanye West

text: De acuerdo a Joe Weinberger, el A&R de Capitol Records, West sostuvo conversaciones con él y casi logra formular un contrato, pero otro empleado convenció al presidente de Capitol Records que lo impidiera. Desesperado por evitar que West desertara a otra discográfica, el entonces jefe de la discográfica Roc-A-Fella, Damon Dash, aunque reacio a la situación, contrató a West. Posteriormente, Jay-Z admitió que Roc-A-Fella estaba renuente a apoyar a West como rapero, alegando que muchos lo veían primero y más que nada como un productor, y que sus antecedentes personales y culturales contrastaban con los de sus compañeros de la discográfica.


title: Kanye West

text: El gran momento de West vino un año después, el 23 de octubre de 2002 cuando, regresando a casa de trabajar tarde en un estudio de grabación en California, se durmió al volante mientras conducía y sufrió un accidente automovilístico que casi lo mata. El choque le fracturó severamente la mandíbula, y tuvo que ser cerrada con alambres durante la cirugía reconstructiva. El accidente inspiró a West, pues, dos semanas después de que le ingresaran en el hospital, grabó una canción en Record Plant Studios con su mandíbula aún cerrada. La canción resultante, ""Through The Wire"", narra la experiencia de West después del accidente, además de que estableció las bases para su álbum debut, ya que, según West “todos los buenos artistas han expresado y manifestado lo que sea que estuvieran padeciendo.” West añadió que “el álbum fue mi medicina”, pues el concentrarse en el disco lo distrajo del dolor. “Through The Wire” se publicó por primera vez en el mixtape "Get Well Soon…" de West que salió a la venta en diciembre del 2002. Al mismo tiempo, West anunció que estaba trabajando en un álbum llamado "The College Dropout", cuyo tema unificador era el de “tomar tus propias decisiones. No dejes que la sociedad te diga, ‘esto es lo que debes hacer.’”


title: Kanye West

text: West grabó el resto del álbum en Los Ángeles mientras se recuperaba de su accidente del auto. Una vez que completó el álbum, fue filtrado meses antes de su lanzamiento oficial. Sin embargo, West utilizó esa oportunidad para revisar el álbum, y "The College Dropout" fue remixado, remasterizado y revisado antes de su estreno. Como resultado, varias canciones que se suponían que acabarían en el disco acabaron siendo retraídas. West refinó meticulosamente la producción, agregando arreglos de cuerdas, coros de gospel, mejorías de baterías y nuevos versos. El perfeccionismo de West hizo que "The College Dropout" tuviera su lanzamiento pospuesto tres veces desde su lanzamiento original en agosto de 2003.


title: Kanye West

text: "The College Dropout" fue lanzado y distribuido por Roc-A-Fella Records en febrero del 2004, debutando como número dos en la listas de éxitos "Billboard" 200, así como su primer sencillo debut, ""Through the Wire"" que alcanzó el puesto quince en la lista "Billboard" Hot 100 durante cinco semanas. ""Slow Jamz"", su segundo sencillo con Twista y Jamie Foxx, se convirtió en un éxito aún mayor: se convirtió en el primer número uno de los tres músicos. "The College Dropout" recibió la aclamación casi-universal por críticos de la música contemporánea, fue votado como el mejor álbum del año por dos importantes publicaciones musicales y se ha clasificado constantemente entre las grandes obras de hip-hop y álbumes debut de artistas. ""Jesus Walks"", el cuarto sencillo del álbum, quizás expuso a West a una audiencia más amplia; el tema de la canción tiene que ver con la fe y el cristianismo. Sin embargo, la canción alcanzó el top 20 de las listas de éxitos de Billboard, a pesar de las predicciones de los ejecutivos de la industria de que una canción que contenga declaraciones de fe tan descaradas nunca llegaría a la radio. "The College Dropout" eventualmente sería certificado triple platino en los EE. UU. y obtuvo 10 nominaciones al Grammy, incluido y (que acabó recibiendo). Durante este período, West también fundó GOOD Music, un sello discográfico y una compañía de gestión que luego albergaría artistas y productores afiliados, como No I.D. y John Legend. En ese momento, el punto focal del estilo de producción de West era el uso de samples vocales aceleradas de discos de soul. Sin embargo, en parte debido a la aclamación de "The College Dropout", este tipo de sample había sido muy copiado por otros; con ese uso excesivo, y también porque West sintió que se había vuelto demasiado dependiente de la técnica, decidió buscar un nuevo sonido. Durante este tiempo, también produjo sencillos para Brandy, Common, John Legend y Slum Village.


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text: Empezando su segundo disco durante ese otoño, West invertiría alrededor de dos millones de dólares y se tomaría un año completo para su próximo álbum. West fue fuertemente influenciado por "Roseland NYC Live", un álbum en vivo del grupo de trip Portishead de 1998, producido por la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Durante sus primeros años de carrera, el álbum en vivo lo inspiró a incorporar secciones de cuerdas dentro de sus producciones de hip-hop. Aunque West no había podido pagar muchos instrumentos en vivo en la época de su álbum debut, el dinero de su éxito comercial le permitió contratar una orquesta de cuerdas para su segundo álbum "Late Registration". West colaboró con el compositor estadounidense de bandas sonoras Jon Brion, quien se desempeñó como coproductor ejecutivo del álbum en varias canciones. Aunque Brion no tenía experiencia previa en la creación de discos de hip-hop, él y West descubrieron que podían trabajar juntos de manera productiva después de su primera tarde en el estudio, donde descubrieron que ninguno de los dos limitaba su conocimiento musical y su visión a un género específico. "Late Registration" vendió más de 2,3 millones de unidades sólo en los Estados Unidos a finales de 2005 y fue considerado por los observadores de la industria como el único lanzamiento exitoso de un álbum importante de la temporada de otoño, que había estado plagada de ventas de CD en constante declive.


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text: Mientras que West se había enfrentado a una controversia un año antes cuando se fue furioso de los American Music Awards de 2004 después de perder el premio al Mejor Artista Nuevo ante Gretchen Wilson, su primera controversia a gran escala se produjo pocos días después del lanzamiento de "Late Registration", durante un concierto benéfico para las víctimas del huracán Katrina. En septiembre de 2005, la NBC transmitió "A Concert for Hurricane Relief", y West fue uno de los oradores destacados. Cuando West se presentó junto al actor Mike Myers, se desvió del guion preparado. Myers habló a continuación y continuó leyendo el guion. Una vez que fue el turno de West de hablar de nuevo, dijo: "A George Bush no le importan los negros". El comentario de West llegó a gran parte de Estados Unidos, lo que provocó reacciones encontradas; El presidente Bush lo llamaría más tarde uno de los "momentos más repugnantes" de su presidencia. West generó más controversia en enero de 2006 cuando posó en la portada de Rolling Stone con una corona de espinas.


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text: Después de pasar el año anterior de gira por el mundo con U2 en su Vertigo Tour, West se sintió inspirado para componer canciones de rap como "himnos" que podrían funcionar de manera más eficiente en grandes escenarios. Esto desembocó en él añandiendo sintetizadores en sus producciones, utilizando tempos más lentos, y experimentando con música electrónica, influenciado por la música de los 80s. En adición a U2, West se inspiró musicalmente en bandas de estadio como Rolling Stones y Led Zeppelin en cuanto a melodías y progresiones de cuerdas. Para hacer su próximo esfuerzo, el tercero de una tetralogía de álbumes con temáticas sobre educación, West tomó una iniciativa más introspectiva y personal en sus líricas, y para ello empezó a escuchar a los artistas de folk y country Bob Dylan y Johnny Cash con la esperanza de desarrollar métodos para aumentar su capacidad de juego de palabras y narración.


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text: El tercer álbum de estudio de West, "Graduation", obtuvo una gran publicidad cuando su fecha de lanzamiento enfrentó a West en una competencia de ventas contra el álbum del rapero 50 Cent, "Curtis". Tras el lanzamiento de ambos en septiembre de 2007, "Graduation" vendió más que "Curtis" por un amplio margen, debutando en el número uno en la lista Billboard 200 de los Estados Unidos y vendiendo 957.000 copias en su primera semana. "Graduation" continuó la cadena de éxitos comerciales y de crítica de West, y el sencillo principal del álbum, ""Stronger"", obtuvo su tercer número uno en las listas de éxitos. ""Stronger"", que samplea al dúo de house francés Daft Punk, ha sido acreditado no solo por alentar a otros artistas de hip-hop a incorporar elementos house y electrónica en su música, sino también por participar en el resurgimiento de la música disco y electro-infundida a finales de la década del 2000. Ben Detrick de la revista citó el resultado de la competencia de ventas entre "Curtis" de 50 Cent y "Graduation" de West como responsable de alterar la dirección del hip-hop y allanar el camino para nuevos raperos que no siguieron el molde incondicional de gánster, escribiendo "Si alguna vez hubo un momento decisivo para indicar el cambio de dirección del hip-hop, puede haber llegado cuando 50 Cent compitió con Kanye en 2007 para ver qué álbum reclamaría ventas superiores".


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text: La vida de West tomó una dirección diferente cuando su madre, Donda West, murió de complicaciones de una cirugía estética que incluía abdominoplastia y reducción de senos en noviembre de 2007. Meses después, West y su prometida Alexis Phifer terminaron su compromiso y su relación intermitente a largo plazo, que había comenzado en 2002. Los eventos afectaron profundamente a West, quien partió para su Glow in the Dark Tour 2008 poco después. Supuestamente porque sus emociones no podían transmitirse a través del rap, West decidió cantar usando el procesador de audio de voz Auto-Tune, que se convertiría en una parte central de su próximo proyecto. West había experimentado previamente con la tecnología en su álbum debut "The College Dropout" para las voces de fondo de "Jesus Walks" y "Never Let Me Down". Grabado principalmente en Honolulu, Hawái en tres semanas, West anunció su cuarto álbum, "808s & Heartbreak", en los , donde interpretó su sencillo principal, ""Love Lockdown"". El público musical se sorprendió por el estilo de producción poco característico y la presencia de Auto-Tune, que tipificó la respuesta previa al lanzamiento del disco.


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text: "808s & Heartbreak", que presenta un uso extensivo de la caja de ritmos homónima Roland TR-808 y contiene temas de amor, soledad y angustia, fue lanzado por Island Def Jam para capitalizar el fin de semana de Acción de Gracias en noviembre de 2008. Las críticas fueron positivas, aunque un poco más variadas que sus esfuerzos anteriores. A pesar de esto, los sencillos del disco demostraron un desempeño sobresaliente en las listas. Tras su lanzamiento, el sencillo principal ""Love Lockdown"" debutó en el número tres en el Billboard Hot 100 y se convirtió en un "Hot Shot Debut", mientras que el sencillo de seguimiento ""Heartless"" tuvo un desempeño similar y se convirtió en su segundo "Hot Shot Debut" consecutivo al debutar en el número cuatro en el Billboard Hot 100. Si bien fue criticado antes de su lanzamiento, "808s & Heartbreak" tuvieron un efecto significativo en la música hip-hop, alentando a otros raperos a tomar riesgos más creativos con sus producciones.


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text: El controvertido incidente de West el año siguiente en los fue posiblemente su mayor controversia y provocó una indignación generalizada en toda la industria de la música. Durante la ceremonia, West se subió al escenario y tomó el micrófono de Taylor Swift durante su discurso de aceptación al "Mejor video femenino" para proclamar que el video de Beyoncé para ""Single Ladies (Put a Ring on It)"", nominado al mismo premio fue "uno de los mejores videos de todos los tiempos". Posteriormente fue retirado del resto del programa por sus acciones. La gira Fame Kills de West con Lady Gaga fue cancelada en respuesta a la controversia. En 2009, West fue nombrado por Billboard como el Mejor Artista Masculino de 2009.


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text: Siguiendo el polémico incidente público, West se tomó un pequeño descanso en la música y se lanzó por completo a la moda, para luego encerrarse en Hawái durante los próximos meses para solo escribir y grabar su siguiente álbum. Juntando a sus productores y músicos favoritos para trabajar e inspirar su grabación, Kanye mantuvo a sus ingenieros de sonido detrás de los tableros las 24 horas del día y solo durmiendo y durmió solo en pequeños lapsos. Noah Callahan-Bever, un escritor de , estuvo presente durante las sesiones y describió la atmósfera "comunitaria" de la siguiente manera: "Con las canciones adecuadas y el álbum adecuado, él puede superar todas y cada una de las controversias, y estamos aquí para contribuir, desafiar e inspirar." Una variedad de artistas contribuyeron al proyecto, incluyendo a sus mejores amigos, Jay-Z, Kid Cudi y Pusha T, así como contribuidores inusuales, como Justin Vernon de Bon Iver.


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text: "My Beautiful Dark Twisted Fantasy", el quinto álbum de Kanye, fue lanzado en noviembre del 2010 con aclamación de la crítica, con muchos considerandolo su mejor trabajo y que consolidó su regreso. En contraste a su álbum anterior, que incluía un sonido más minimalista, "Dark Fantasy" adoptó un filosofía maximalista, y lidia con temas como la celebridad y los excesos. La grabación incluyó el hit internacional ""All of the Lights"", y éxitos de Billboard como ""Power"", "", y ""Runaway"", este último teniendo un cortometraje de 35 minutos del mismo nombre dirigido y protagonizado por West. Durante este tiempo, West inició el programa musical , que ofrecía una descarga gratis de canciones inéditas cada viernes, con una porción que acabaría entrando en el álbum. Esta promoción duró desde el 20 de agosto hasta el 17 de diciembre del 2010. "Dark Fantasy" se fue platino en los Estados Unidos, pero su omisión como candidato al en la fue considerada un "desaire" por varios medios de comunicación.


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text: El 2011 lo vio a West embarcándose en un tour por festivales para conmemorar el lanzamiento de "My Beautiful Dark Twisted Fantasy", entre los que se incluyeron Lollapalooza y Coachella, con este último siendo nombrado por "The Hollywood Reporter" como uno de los "mejores sets de la historia del hip-hop". Luego West pasó a lanzar el álbum colaborativo junto a Jay-Z, "Watch the Throne", en agosto del 2011. Empleando una estrategia de ventas que hacia que el álbum este disponible digitalmente semanas antes que su contraparte física, "Watch the Throne" se volvió uno de los primeros álbumes durante la era del internet en evitar ser filtrado antes de su lanzamiento oficial. ""Niggas in Paris"" se convirtió en el sencillo más exitoso del álbum, alcanzó el puesto cinco en la lista Billboard Hot 100. El co-encabezado Watch the Throne Tour comenzó en octubre de 2011 y concluyó en junio de 2012. En 2012, West lanzó el álbum recopilatorio "Cruel Summer", una colección de canciones hechas por artistas del sello de West, GOOD Music. "Cruel Summer" produjo cuatro sencillos, dos de los cuales alcanzaron el top 20 de Hot 100; "" y "". West también dirigió una película que se estrenó en el Festival de Cannes del 2012, en un pabellón de proyección personalizado en forma de pirámide con siete pantallas.


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text: Las sesiones de West para su sexto álbum de estudio empezaron a tomar forma en el living de su habitación en un hotel de París. Determinado a "socavar lo comercial", de nuevo trajo a colaboradores usuales, y trató de incorporar elementos de Chicago como , dancehall, acid house, y música industrial. Primoridalmente inspirado por arquitectura, las tendencias perfeccionistas de West lo llevaron a contactar al productor Rick Rubin quince días antes de la fecha de lanzamiento para examinar el sonido del disco en favor de un enfoque más minimalista. La promoción inicial de su sexto álbum incluyó proyecciones de video en todo el mundo de la música del álbum y presentaciones televisivas en vivo. "Yeezus", el sexto álbum de West, fue lanzado el 18 de junio de 2013, con excelentes críticas de los críticos. Se convirtió en su sexto debut número uno consecutivo, pero también marcó sus ventas más bajas en la semana de apertura en solitario. Def Jam lanzó """" a la radio en julio de 2013 como el sencillo principal del álbum.


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text: En septiembre de 2013, Kanye West anunció que encabezaría su primera gira en solitario en cinco años para promocionar a "Yeezus", con el también rapero estadounidense Kendrick Lamar acompañándolo como acto secundario. La gira fue recibida con excelentes críticas por parte de los críticos. Rolling Stone lo describió como "locamente entretenido, tremendamente ambicioso, emocionalmente conmovedor (¡de verdad!) Y, lo más importante, totalmente loco". Escribiendo para Forbes, Zack O'Malley Greenburg elogió a West por "tomar riesgos que pocas estrellas del pop, si es que hay alguna, están dispuestas a asumir en el mundo hiperexpuesto del pop de hoy", y describió el set como "sobrecargado e incómodo a veces, pero [se] destaca en desafiar las normas y provocar pensamientos de una manera que no es común para los actos musicales convencionales en los últimos tiempos".


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text: En junio de 2013, West y la personalidad de televisión Kim Kardashian anunciaron el nacimiento de su primer hijo, North, y su compromiso en octubre con la atención generalizada de los medios. En noviembre, West declaró que estaba comenzando a trabajar en su próximo álbum de estudio, con la esperanza de lanzarlo a mediados de 2014, con producción de Rick Rubin y Q-Tip. En diciembre de 2013, Adidas anunció el comienzo de con West, que se estrenará el año siguiente. En mayo de 2014, West y Kardashian se casaron en una ceremonia privada en Florencia, Italia, a la que asistieron una variedad de artistas y celebridades. West lanzó un sencillo, """", con Paul McCartney, en diciembre.


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text: ""FourFiveSeconds"", un sencillo producido conjuntamente con Rihanna y McCartney, fue lanzado en enero de 2015. West también apareció en el especial del 40 aniversario de Saturday Night Live, donde estrenó una nueva canción titulada ""Wolves"", con Sia y su compañero rapero de Chicago, Vic Mensa. En febrero de 2015, West estrenó su colaboración de ropa con Adidas, titulada Yeezy Season 1, con críticas generalmente positivas. En marzo de 2015, West lanzó el sencillo "All Day" con Theophilus London, Allan Kingdom y Paul McCartney. West interpretó la canción en los BRIT Awards 2015 con varios raperos estadounidenses y MC de grime del Reino Unido. Estrenaría la segunda versión de su línea de ropa, Yeezy Season 2, en septiembre de 2015 en la Semana de la Moda de Nueva York.


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text: Habiendo anunciado inicialmente un nuevo álbum titulado "So Help Me God" programado para su lanzamiento en 2014, en marzo de 2015 West anunció que el álbum se llamaría provisionalmente "SWISH". El 11 de mayo, West recibió un doctorado honorario de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago por sus contribuciones a la música, la moda y la cultura popular, lo que lo convirtió oficialmente en un honorario Doctor en bellas artes. El mes siguiente, West encabezó el Festival de Glastonbury en el Reino Unido, a pesar de una petición firmada por casi 135.000 personas en contra de su aparición. Durante el final de un set que incluía interpretar parte de ""Bohemian Rhapsody"" de Queen, West se proclamó a sí mismo: "la estrella de rock viviente más grande del planeta". Los medios de comunicación, incluidos redes sociales como Twitter, estaban divididos sobre su desempeño. NME declaró: "La decisión de poner a West para el festival ha resultado controvertida desde su anuncio, y el set en sí pareció polarizar tanto a los asistentes a Glastonbury como a los que sintonizaron para mirar en sus televisores". La publicación agregó que "está dejando que su música hable y se pruebe a sí misma". The Guardian dijo que "su set tiene una ferocidad potente, pero hay lagunas y tartamudeos, y demuestra una figura extrañamente solitaria frente a la gran multitud". En septiembre de 2015, West interpretó "808s & Heartbreak" en sus dos noches seguidas con excelentes críticas en el Hollywood Bowl. La actuación contó con una orquesta de 60 personas, una banda en vivo, invitados del álbum y más de 70 bailarines. En diciembre de 2015, West lanzó una canción titulada """", donde Kanye habla en contra de Nike.


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text: West anunció en enero del 2016 que "SWISH" iba a ser lanzado el 11 de febrero, y más tarde ese mismo mes lanzó la canción ""Real Friends"" y un pequeño vistazo a ""No More Parties in LA"" con Kendrick Lamar. Esto hizo que también reviviera la iniciativa de GOOD Fridays en la cual se estrenan canciones nuevas todos los viernes. El 26 de enero de 2016 West reveló que renombró el álbum de "SWISH" a "Waves", y también anunció la premier de la tercera línea de Yeezy en el Madison Square Garden. En las semanas de anticipación al estreno del álbum, West se vio envuelto en varias controversias en Twitter, y lanzó varias iteraciones en la lista de canciones del nuevo álbum. Un par de días antes del estreno, West volvió a cambiar el nombre del álbum a "The Life of Pablo". El 11 de febrero, West estrenó el álbum en el Madison Square Garden junto a su tercera línea de Yeezy. Luego de esta presentación, West anunció que volvería a cambiar la lista de canciones antes de su estreno al público, y retrasó aún más su lanzamiento para finalizar la grabación de la canción ""Waves"" a instancias del coescritor Chance the Rapper. Lanzó el álbum exclusivamente en Tidal el 14 de febrero de 2016, luego de una actuación en SNL. Tras su lanzamiento oficial en las plataformas de streaming, West continuó modificando las mezclas de varias canciones, describiendo el trabajo como "una expresión creativa de aire fresco" y proclamando el final del álbum como una forma de lanzamiento dominante. Aunque una declaración de West sobre el lanzamiento inicial de "The Life of Pablo" indicó que el álbum sería exclusivamente solo para Tidal, el álbum se acabó lanzando a través de varios otros servicios de la competencia a partir de abril.


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text: En febrero de 2016, West declaró en Twitter que planeaba lanzar otro álbum en el verano de 2016, tentativamente llamado "Turbo Grafx 16" en referencia a la consola de videojuegos de la década de 1990 del mismo nombre. En junio de 2016, West lanzó el sencillo principal colaborativo ""Champions"" del álbum de GOOD Music, "Cruel Winter", que aún no se ha lanzado. Más tarde ese mes, West lanzó el controvertido video musical de ""Famous"", que mostraba figuras de cera de varias celebridades (incluidas West, Kardashian, Taylor Swift, el empresario y entonces candidato presidencial Donald Trump, el comediante Bill Cosby y el expresidente George W. Bush) durmiendo desnudos en una cama compartida. En agosto de 2016, West se embarcó en el Saint Pablo Tour en apoyo de "The Life of Pablo". Las actuaciones contaron con un escenario móvil suspendido en el techo. West pospuso varias fechas en octubre tras el robo en París a su esposa. El 21 de noviembre de 2016, West canceló las 21 fechas restantes de la gira Saint Pablo Tour, luego de una semana de ausencias, conciertos reducidos y peroratas sobre política. Más tarde fue admitido para observación psiquiátrica en el UCLA Medical Center. Permaneció hospitalizado durante el fin de semana de Acción de Gracias debido a una psicosis temporal derivada de falta de sueño y deshidratación extrema. Después de este episodio, West se tomó un descanso de 11 meses de Twitter y del público en general.


title: Kanye West

text: Fue reportado en mayo de 2017 que West estaba grabando nueva música en Jackson Hole, Wyoming con una larga lista de colaboradores. En abril de 2018, West anunció planes para publicar un libro filosófico llamado "Break the Simulation", clarificando después que iba a ir compartiendo el libro "en tiempo real" a través de Twitter, y empezó a publicar contenido que estaba relacionado con "life coaching". Después en ese mismo mes, anunció dos nuevos álbumes, uno como solista y otro en colaboración con Kid Cudi bajo el nombre de , ambos de los cuales se lanzarían en junio. Adicionalmente, reveló que produciría los próximos álbumes de sus compañeros de sello de GOOD Music, Pusha T y Teyana Taylor, así como también Nas. Poco después, West lanzó los sencillos que no forman parte del álbum """", una "pista extraña y sin sentido" con letras sin sentido, y """", en la que él y T.I. discuten el controvertido apoyo de West a Donald Trump.


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text: "" de Pusha T, "el primer proyecto salido de Wyoming", fue lanzado en mayo con alabación por parte de la crítica, a pesar de que el artwork del álbum -una fotografía del baño de la fallecida cantante Whitney Houston que West pagó $85 mil dólares para licenciarla- trajo algunas controversias. La semana siguiente, West publicó su octavo álbum de estudio, "". West comentó que suprimió las grabaciones originales del disco y las re-grabó en menos de un mes. La semana posterior a eso, West lanzó el álbum colaborativo junto a Kid Cudi titulado "Kids See Ghosts", llamada así tras el nombre de su grupo. West también completó la producción del disco de Nas, "", y de Teyana Taylor, "", ambos publicados en junio del 2018.


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text: El 30 de agosto de 2018, West publicó el sencillo ""XTCY"", el cual estaba originalmente planeado para salir en "Ye". El 7 de septiembre de 2018, West lanzó una colaboración junto al rapero americano Lil Pump titulada ""I Love It"". El 9 de septiembre de 2018, West anunció vía Twitter que "Watch The Throne 2" iba a ser publicado pronto. Más tarde ese mismo mes, West anunció que su noveno álbum titulado "Yandhi" iba a salir a fines de mes y un proyecto colaborativo junto a Chance The Rapper titulado "Good Ass Job". Kanye también anunció que cambiaría su nombre de escenario a "Ye". "Yandhi" estaba planeado para salir originalmente el 29 de septiembre de 2018, pero fue pospuesto al 23 de noviembre. West luego lo volvió a posponer en noviembre y todavía no se ha confirmado una fecha de publicación oficial.


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text: Más tarde en 2018, West pasaría a colaborar con más artistas aparte de Lil Pump. Apareció como un invitado en las canciones ""Kanga"" y ""Mama"" con Nicki Minaj en el álbum debut del rapero 6ix9ine, "Dummy Boy." También tuvo una aparición solista en el álbum post-mortem del rapero XXXTentacion, "Skins". 6ix9ine y XXXTentacion estaban programados para salir en "Yandhi". En enero del 2019, West se retiró del headline de Coachella luego de que las negociaciones para su aparición se cayeran por diferencias para el armado del escenario.


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text: El 18 de julio del 2019 se reportó que las canciones de "Yandhi" habían sido filtradas en Internet. En octubre de ese mismo año, el álbum completo filtrado estuvo disponible por poco tiempo en plataformas de streaming como Spotify y Tidal pero fue removido rápidamente. El 29 de agosto de 2019, Kim Kardashian anunció que el próximo álbum de West se titularía "Jesus Is King", eliminando efectivamente a "Yandhi".


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text: El 6 de enero del 2019, West inició su grupo de gospel semanal "", que incluyó variaciones de soul de canciones de West y otros, atendidas por múltiples celebridades como las Kardashians, Charlie Wilson y Kid Cudi. West preestrenó su canción ""Water"" en una actuación de su orquesta "Sunday Service", en la semana 2 del festival Coachella.


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text: El 25 de octubre de 2019 West publicó "Jesus is King", un álbum de gospel y hip-hop cristiano. En las listas estadounidenses, el álbum se convirtió en el primero en encabezar el Billboard 200, y las listas de los mejores álbumes de R&B / Hip-Hop, los mejores álbumes de rap, los mejores álbumes cristianos y los mejores álbumes de gospel al mismo tiempo. También colaboró con Vanessa Beecroft en dos óperas, "Nabucodonosor" y "María". El 25 de diciembre del 2019, West y Sunday Service publicaron "Jesus is Born", conteniendo 19 canciones con algunas re-grabaciones de canciones antiguas de West.


title: Kanye West

text: El 30 de junio de 2020, West lanzó el sencillo ""Wash Us in the Blood"", con el también rapero y cantante estadounidense Travis Scott, junto con el video musical, que sirve como el sencillo principal de su próximo décimo álbum de estudio "", y traza similitudes con el sonido de su álbum de 2013 "Yeezus". Sin embargo, en septiembre de 2020, West declaró que no lanzaría más música hasta que "haya terminado con [su] contrato con Sony y Universal" en una perorata de Twitter sobre contratos de compañías discográficas, pagos a artistas y músicos, y el tema de la propiedad de sus masterizados. El 16 de octubre lanzó el sencillo ""Nah Nah Nah"". El 29 de octubre, se mostró un remix en Twitter, con los raperos estadounidenses DaBaby y 2 Chainz, el cual fue lanzado el 13 de noviembre.


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text: El 25 de diciembre de 2020, exactamente un año después del lanzamiento de "Jesus is Born", el Sunday Service de West lanzó un nuevo EP titulado "Emmanuel". El mini-álbum, producido de manera ejecutiva por West, consta de 5 canciones íntegramente en latín basadas en el estilo del canto gregoriano. En esa misma fecha, se lanzó "Whole Lotta Red" de Playboi Carti, con West como productor ejecutivo del álbum y apareciendo en la canción “"Go2DaMoon"".


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text: El 16 de julio de 2021, Kanye apareció en el álbum del fallecido rapero Pop Smoke titulado "Faith" colaborando en el sencillo llamado ""Tell The Vision"" con Pusha T.


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text: El 19 de julio de 2021, el rapero americano Pusha T anunció en Instagram que West sería anfitrión de un evento de presentación para el álbum el 22 de julio en el Estadio de Mercedes-Benz en Atlanta. El día siguiente la marca Beats Electronics estrenó un comercial durante el sexto juego de las Finales de la NBA de 2021 presentando a la atleta Sha'Carri Richardson, editado y compuesto por West con la canción "No Child Left Behind" Inmediatamente después del debut del comercial, Def Jam Recordings confirmó la fecha de lanzamiento del álbum para el 23 de julio y revelaron que el evento de Atlanta sería transmitido en vivo por Apple Music. El álbum no fue lanzado en esa fecha.


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text: Tras el evento del 22 de julio en el Estadio de Mercedes-Benz, West tomó residencia temporal en uno de los cuartos de casilleros del estadio, convirtiéndolo en un estudio de grabación para terminar de grabar y mezclar el álbum con Mike Dean. Videos y fotos publicados en redes sociales muestran a artistas como Playboi Carti y 2 Chainz grabando su voz un día antes del evento de presentación. Un segundo evento de presentación del álbum tomó lugar el 5 de agosto del 2021, con West confirmando que el álbum sería lanzado esa misma noche. Sin embargo, eso no sucedió. El 18 de agosto del 2021, anunció un tercer evento de presentación programado para el 26 de agosto del 2021 en el Estadio Soldier Field de Chicago Después de tantos retrasos, Donda eventualmente fue publicado el 29 de agosto del 2021. Durante el día West reclamó que el álbum fue publicado sin su consentimiento, ya que faltaba la canción "Jail Pt.2" del récord, pero esto se debió a que la gerencia del artista DaBaby no había despejado los derechos de su participación hasta que se les notificó. La canción fue agregada al álbum horas después de su lanzamiento.


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text: La carrera musical de West se define por frecuentes cambios de estilo y diferentes enfoques musicales. En los años siguientes desde su debut, West ha adoptado tanto musical como líricamente un enfoque cada vez más experimental para crear música hip hop progresiva, manteniendo al mismo tiempo una accesibilidad pop. Ha introducido nuevos elementos musicales y puntos de referencia poco convencionales en su paleta sonora con cada álbum. Con el tiempo, West ha explorado una variedad de géneros musicales que abarcan soul, pop barroco, rock de estadio, electro, música house, indie rock, synth-pop, rock progresivo, industrial, punk y gospel. El enfoque de West hacia la producción discográfica es consistentemente rico, matizado y estimulante. Sus producciones son afines a las composiciones musicales, con un estilo ornamentado con más profundidad propio de los artistas de hip hop y haciendo uso de una oreja para los coros. Incorpora instrumentos en vivo, samples vocales manipuladas y arreglos dramáticos para complementar sus ritmos. Sus trabajos musicales posteriores se basaron cada vez más en la aplicación de estaciones de trabajo de audio digital y sintetizadores, bajo y batería computarizados.


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text: West también examina y analiza las tendencias líricas en el panorama en constante evolución de la cultura hip hop, y a menudo cambia su enfoque de las coplas en rima para su composición y presentación. Líricamente, el juego de palabras de West generalmente contiene una proliferación de juegos de palabras y rimas ingeniosas de varias sílabas. Tanto su composición como su entrega vocal se basan en líneas cargadas de rimas transformadoras y sesgadas, con West a menudo alterando la pronunciación de sus palabras. West admite que su habilidad para rapear no es tan diestra como sus compañeros Jay-Z, Eminem y Nas, por lo que compensa con la temática. Él elabora, "las canciones ofrecen melodía y mensaje. Ese es el objetivo principal. Lo vi como un simple proyecto de matemáticas: si puedo rapear entre un 70 y un 80 por ciento de los ritmos, tendré éxito". West atrajo la influencia de raperos convencionales como Mase y sus compañeros de sello de Roc-A-Fella, Jay-Z y Cam'ron, junto con artistas de hip hop underground como Mos Def, Talib Kweli y Dead Prez. Kanye declaró que Dead Prez en particular lo ayudó a descubrir un estilo de hacer que "los raps con un mensaje suenen geniales".


title: Kanye West

text: Con su álbum debut, West logró encontrar un equilibrio entre temas líricos de rap inteligente y hábil. A medida que su composición inyecta melodías pop en ritmos crudos de hip hop, las letras de West lo encuentran rapeando sobre temas importantes además de temas divertidos que van desde Jesús y la pérdida de peso de una manera que resultó en un atractivo comercial generalizado, tocando con éxito un acorde tanto con la audiencia principal del hip hop como con su sector alternativo. Sus rimas han sido descritas como divertidas, provocativas y articuladas, capaces de pasar sin problemas de comentarios astutos a jactancia cómica y sensibilidad introspectiva. West transmite que es consciente de las circunstancias de su entorno y se esfuerza por hablar de manera inclusiva para que grupos de diferentes orígenes raciales y de género puedan comprender sus letras, diciendo que desea sonar "tan enfermo como Jadakiss y tan comprensible como Will Smith."


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text: Cuando se le preguntó sobre sus primeras inspiraciones musicales en 2008, nombró a artistas como A Tribe Called Quest, Stevie Wonder, Michael Jackson, George Michael, LL Cool J, Phil Collins y Madonna. Con respecto a la influencia del productor de A Tribe Called Quest, Q-Tip, West declaró: ""Midnight Marauders", "'Electric Relaxation"', "Low End Theory": muchas de las melodías y el tipo de acordes que sampleaban... era lo que yo apuntaba para cuando hice "The College Dropout". Cuando sentí que estaba en mi nivel más alto fue cuando estaba más cerca de un récord de Tribe. Entonces, una canción como ""Heard 'Em Say"" fue un logro para mí, incluso tener algo que se acercaba a lo que ellos hicieron". Otros músicos que West ha nombrado como inspiraciones generales incluyen a David Bowie, Miles Davis y Gil-Scott Heron. West fue mentoreado formativamente por el productor de Chicago No I.D., quien lo introdujo a la producción discográfica a principios de la década de 1990, lo que permitió a un West adolescente participar en las sesiones de grabación. West ha citado al productor y líder de Wu-Tang Clan, RZA, como una influencia prominente en su estilo. Dijo: "Mis amigos y yo hablamos de esto todo el tiempo... Creemos que Wu-Tang tuvo uno de los mayores impactos en cuanto a movimiento. Desde la jerga hasta el estilo de vestimenta, los , los samples. Similar al estilo [de producción] que utilizo, RZA ha estado haciendo eso". En su nombre, RZA ha respondido favorablemente a las comparaciones entre él y West. Dijo: "Todo bien. Tengo un gran respeto por Kanye. Se acercó a mí hace un año o dos. Me dio muchos elogios y bendiciones. Tenía mucho que decir sobre las cosas que hice... Es como cuando conocí a Isaac Hayes".


title: Kanye West

text: Los primeros sonidos de West estuvieron influenciados en gran medida por la música hip hop de la década de 1990, particularmente la de la costa este. A pesar de ser oriundo de Chicago, West expresó su preferencia por los artistas de Nueva York, adaptando tanto su lirismo como su sentido de la moda a raperos como Raekwon y Nas. Recordó: "Solía amar a gente como Wu-Tang Clan, Biggie y Nas, gente que vendía discos. Me gustaba Common, ya sabes, ya que él era de Chicago, pero quería vestirme como Nas". Con respecto a la producción, según No I.D., quien lo guio desde los 14 años, West "hacía ritmos poppish al estilo Puffy". Compartiendo sentimientos similares, el cantante, compositor y músico colaborador y amigo cercano de West, John Legend, lo describió una vez como "el rapero y productor con una sensibilidad abiertamente pop". West también afirma que solía hacer ritmos que recuerdan a Timbaland y DJ Premier. Junto con DJ Premier, la naturaleza conmovedora de sus primeras producciones tiene una influencia de Prince Paul, mientras que los ritmos de la caja de ritmos ligeramente fuera de lugar que creó para las pistas reflejan a J Dilla. Mientras hablaba sobre el difunto productor, West elogió la habilidad de Dilla con respecto a la batería. Afirmó: "Ese hombre era un genio. Cualquier cosa que pudiera hacer para modificar ese MPC en la forma en que trabajaba. Lo hizo de una manera diferente". West posteriormente desarrolló un estilo de producción de hip hop impulsado por coros melódicos y rítmicos derivados de samples de discos de soul clásicos. Tomaba canciones de los sonidos tradicionales del hip hop de la ciudad de Nueva York de principios de los noventa, con énfasis en samples en bucle infecciosas y tambores densos o percusión, y canalizaba la estética a través de la producción discográfica contemporánea mientras la pulía a un brillo pop.


title: Kanye West

text: West empezó una relación intermitente con la diseñadora Alexis Phifer en 2002 y se comprometieron en agosto de 2006. La pareja rompió su compromiso después de 18 meses en 2008. West empezó una relación con la modelo Amber Rose desde 2008 hasta el verano de 2010.


title: Kanye West

text: West comenzó a salir con la estrella de la telerrealidad y vieja amiga Kim Kardashian en abril de 2012. West y Kardashian se comprometieron en octubre de 2013, y se casaron el 24 de mayo de 2014 en Fort di Belvedere en Florencia, Italia. Su ceremonia privada fue objeto de cobertura generalizada de los medios y West tuvo problemas con esta representación de la pareja en los medios de comunicación. Tienen cuatro hijos: North West (nacida el 15 de junio de 2013), Saint West (nacido el 5 de diciembre de 2015), Chicago West (nacida el 15 de enero de 2018; gestada mediante vientre de alquiler dado a que los embarazos anteriores de Kim habían sido de riesgo) y Psalm West (nacido el 10 de mayo de 2019; recurriendo a la gestación subrogada por segunda vez).


title: Kanye West

text: En abril de 2015, West y Kardashian viajaron a Armenia para bautizar a North en la Iglesia Apostólica Armenia en la Catedral de Santiago. El matrimonio y sus respectivas carreras se han traducido en una relación sujeta a una cobertura masiva de los medios de comunicación; "The New York Times" se refirió a su matrimonio como "una tormenta de nieve histórica de la celebridad". En enero de 2021 se hizo público que la pareja estaba considerando el divorcio. El 19 de febrero de 2021 se hizo público que Kardashian le había pedido formalmente el divorcio a West, el cual se hizo efectivo el 2 de marzo del 2022


title: Kanye West

text: Después del festival de “Coachella” de 2019, Kanye West dio a conocer su conversión al cristianismo, pues aseguró en una entrevista que Dios lo ayudó a superar sus adicciones a la pornografía y al sexo. Él se ha autollamado como un “cristiano renacido” y actualmente acude a la iglesia de manera continua. En 2019 publicó un álbum dedicado a Jesús, titulado “Jesus is King”.


title: Kanye West

text: El 24 de agosto de 2021, West solicitó el cambio de su nombre legal de Kanye Omari West a Ye, sin segundo nombre ni apellido. Más tarde, el 18 de octubre del mismo año, se informó que la solicitud había sido concedida. West había manifestado su deseo de cambiar su nombre desde el 2018.


title: Kanye West

text: En octubre de 2022, las redes sociales Instagram y Twitter restringieron las cuentas de Kanye West después que publicara comentarios que fueron denunciados como antisemitas. El tuit en cuestión fue eliminado por violar las normas de la plataforma, en el mismo West amenazaba a los judíos y señalaba: “han estado jugando conmigo e intentado excluir a cualquier que se opone a su agenda”.


title: Kanye West

text: Entre las consecuencias que ha sufrido el rapero por estos comentarios, se encuentra que el banco Morgan Chase ha cancelado la cuenta que West tenía con ellos advirtiéndole que debe transferir ese dinero a otro banco. El 22 de octubre del 2022 Balenciaga decide cortar toda relación con el rapero a través de un comunicado en el se cita: «Balenciaga no tendrá ya ninguna relación ni ningún proyecto de futuro relacionado con ese artista». También marcas como Adidas han roto los contratos que tenían con el rapero.


title: Kanye West

text: El rapero ha tratado de limpiar su imagen. En sus redes sociales ha manifestado: "Perdí 2000 millones de dólares en un día y aún sigo vivo, este es un mensaje de amor, aún los amo, Dios aún los ama".


title: Kanye West

text: El rapero pide disculpas declarando: “Cuando cuestioné la muerte de George Floyd, lastimé a mi gente. Quiero pedir disculpas. Porque Dios me ha mostrado, por lo que está haciendo Adidas, por lo que están haciendo los medios, cómo se siente tener una rodilla en mi cuello ahora”. Y acerca de sus declaraciones antisemitas, manifestó el 28 de octubre del 2022: "...No me di cuenta de que era antisemita decir: ‘Oye, sabes, tengo un abogado judío. Tengo un sello discográfico judío. Tengo un contratista judío…’"


title: Kanye West

text: El 1 de diciembre de 2022, Twitter volvió a suspender su cuenta después de publicar un mensaje donde compartió una imagen donde aparecía una esvástica y una estrella de David entrelazadas.


title: Estatua de la Libertad

text: La Libertad iluminando el mundo (en inglés: "Liberty Enlightening the World"; en francés: "La Liberté éclairant le monde"), más conocida como la Estatua de la Libertad, es uno de los monumentos más famosos de Nueva York, de los Estados Unidos y de todo el mundo. Se encuentra en la isla de la Libertad al sur de la isla de Manhattan, junto a la desembocadura del río Hudson y cerca de la isla Ellis. La Estatua de la Libertad fue un regalo del pueblo francés al pueblo estadounidense en 1886 para conmemorar el centenario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos y como un signo de amistad entre las dos naciones. Fue inaugurada el 28 de octubre de 1886 en presencia del presidente estadounidense de la época, Grover Cleveland. La estatua es obra del escultor francés Frédéric Auguste Bartholdi y la estructura interna fue diseñada por el ingeniero Alexandre Gustave Eiffel. El arquitecto francés Eugène Viollet-le-Duc se encargó de la elección de los cobres utilizados para la construcción de la estatua. El 15 de octubre de 1924, la estatua fue declarada como monumento nacional de los Estados Unidos y el 15 de octubre de 1965 se añadió la isla Ellis. Desde 1984 es considerada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.


title: Estatua de la Libertad

text: La Estatua de la Libertad, además de ser un monumento importante en la ciudad de Nueva York, se convirtió en un símbolo en Estados Unidos y representa, en un plano más general, la libertad y emancipación con respecto a la opresión. Desde su inauguración en 1886, la estatua fue la primera visión que tenían los inmigrantes europeos al llegar a Estados Unidos tras su travesía por el océano Atlántico. En términos arquitectónicos, la estatua recuerda al famoso Coloso de Rodas, una de las siete maravillas del mundo antiguo. Fue nominada para las nuevas siete maravillas del mundo moderno, donde resultó finalista. El nombre asignado por la Unesco es Monumento Nacional Estatua de la Libertad. Desde el 10 de junio de 1933 se encarga de su administración el Servicio de Parques Nacionales de los Estados Unidos.


title: Estatua de la Libertad

text: El jurista y político francés, autor de "Paris en Amérique", Eduardo Laboulaye, tuvo la idea de que Francia ofreciera un regalo a Estados Unidos como un obsequio para la conmemoración del centenario de la independencia estadounidense, como recuerdo de la larga amistad entre ambos países y para garantizar la alianza franco-estadounidense. En una conversación con Laboulaye, su amigo el joven escultor alsaciano Frédéric Auguste Bartholdi le había dicho:


title: Estatua de la Libertad

text: En esa época, Estados Unidos acababa de salir de la guerra civil que duró de 1861 a 1865 y el país estaba en medio de la reconstrucción. Bartholdi fue contratado para diseñar una estatua, que debería acabarse en 1876, fecha del centenario de la independencia estadounidense. En 1870, Bartholdi talló el primer esbozo en terracota y un modelo que no sirvió, que actualmente se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Lyon. Ese mismo año, Francia entró en guerra con Prusia y tuvo que parar el proyecto. El 10 de mayo de 1871, Francia tuvo que ceder el territorio de Alsacia-Lorena al Imperio Alemán. La opinión pública y el gobierno francés se sintieron decepcionados por la simpatía de los Estados Unidos hacia los alemanes, que contaban con un número importante de residentes en suelo estadounidense. El proyecto volvió a ser parcialmente paralizado a causa de los problemas políticos de la Tercera República, que todavía era considerada por muchos como un arreglo "temporal" y que tenían la esperanza de un retorno de la monarquía. La idea de ofrecer una representación de libertad en una república hermana para Francia, al otro lado del Atlántico, desempeñó un papel importante en la lucha por el mantenimiento de la república francesa.


title: Estatua de la Libertad

text: En junio de 1871, Bartholdi viajó a Estados Unidos. Durante el viaje, escogió la isla de Bedloe, (llamada posteriormente la isla de la Libertad) como ubicación de la estatua y también trató de conseguir seguidores al otro lado del Atlántico. El 18 de julio de 1871, se reunió con el presidente de aquel entonces Ulysses S. Grant, en Nueva York.


title: Estatua de la Libertad

text: Existen diversas hipótesis de los historiadores sobre el modelo que pudo haberse utilizado para determinar la cara de la estatua, aunque ninguna de ellas es realmente concluyente hasta el momento. Definitivamente existe una influencia del arte clásico griego, pero en escala colosal. Los recientes descubrimientos arqueológicos han determinado comparaciones casi exactas entre la antigua diosa griega Hécate y la figura de la estatua, como muy certera inspiración, a partir de las simbologías utilizadas, que son entre otras, la corona de rayos y la antorcha.


title: Estatua de la Libertad

text: Para el rostro se utilizó un modelo de Isabella Eugenie Boyer, viuda del inventor millonario Isaac Singer, aunque según otras fuentes, Bartholdi se habría inspirado en el rostro de su madre, Charlotte Bartholdi (1801-1891), y es la hipótesis más considerada hasta el presente. La revista "National Geographic" apoyó esta posibilidad, indicando que el escultor nunca explicó ni desmintió esta semejanza con su madre. Otras versiones sostienen que Bartholdi habría querido reproducir el rostro de una niña encaramada en una barricada sosteniendo una antorcha, al día siguiente del golpe de Estado de Napoleón III. Tal vez simplemente realizó una síntesis de varias caras femeninas, con el fin de dar una imagen neutra e impersonal de la Libertad, inspirada en el concepto realista del arte helénico antiguo.


title: Estatua de la Libertad

text: Durante una visita a Egipto, Bartholdi tuvo que hacer un trabajo en el canal de Suez. Este proyecto se inició bajo la dirección del empresario y diplomático francés Ferdinand de Lesseps, que posteriormente se convirtió en uno de sus mejores amigos. Bartholdi imaginó un gran faro, que se encontraría en la entrada del canal, el cual señalaría las rutas. El faro fue ideado como la imagen con apariencia clásica (estola, sandalias, expresión facial) de la diosa Libertas de la mitología romana, divinidad de la libertad. Se pretendía que la luz del faro brillara a través de una venda colocada alrededor de la parte superior del faro, y surgió la idea de una antorcha mantenida en el aire, hacia el cielo. Bartholdi presentó el proyecto al "jedive" Ismail Pachá en 1867 y nuevamente en 1869, pero el proyecto nunca fue aprobado. Los dibujos del proyecto titulado "Egipto lleva la luz a Asia", se asemejan en gran medida a la Estatua de la Libertad, aunque Bartholdi aseguró que el monumento de Nueva York no era una reutilización, sino una obra original.


title: Estatua de la Libertad

text: En cuanto a la coronación de la cabeza, Bartholdi optó por una diadema de rayos solares, en lugar del característico gorro frigio con el que siempre se había ataviado a la diosa "Libertas". La utilización de este símbolo en este tipo de representaciones tiene como precedentes dos obras del escultor español Ponciano Ponzano, situadas en Madrid —en el Congreso de los Diputados y en el Panteón de Hombres Ilustres— y realizadas en 1848 y 1855, respectivamente.


title: Estatua de la Libertad

text: Por mutuo acuerdo entre Francia y Estados Unidos, este último llevaría a cabo la construcción de la base del monumento, mientras que Francia se encargaría de la construcción de la estatua y de su posterior ensamblaje una vez que las piezas se transportaran a suelo estadounidense. Sin embargo, surgieron problemas financieros a ambos lados del Atlántico.


title: Estatua de la Libertad

text: En Francia, la campaña para la promoción de la estatua comenzó en otoño de 1875. Fue la fundación en 1874 de la llamada Unión Franco-Estadounidense, la que se hizo cargo de organizar la recaudación de fondos para la construcción del monumento. Todos los medios de la época se utilizaron para ese propósito: artículos en la prensa, espectáculos, banquetes, impuestos, loterías, etc. Varias ciudades francesas, el Consejo General, la cámara de comercio, el Gran Oriente de Francia y miles de particulares hicieron donaciones para la construcción de la estatua. Hubo un número total de 100 000 donantes. Antes de que finalizara el año 1875, los fondos ascendían a un total de 400 000 francos, pero el presupuesto se incrementó posteriormente hasta 1 000 000 de francos de la época. No fue hasta 1880 que se recogieron el total de los fondos en Francia. Mientras tanto, en Estados Unidos, se hicieron presentaciones teatrales, exposiciones de arte, subastas, así como combates de boxeo profesional para recaudar fondos para la construcción.


title: Estatua de la Libertad

text: Mientras tanto, en Francia, Bartholdi buscó un ingeniero para que se encargara del diseño de la estructura interna de la estatua, en cobre. Gustave Eiffel fue contratado para llevar a cabo dicha labor, además de crear una torre interna que soportara la estatua y diseñar un esqueleto secundario interno que permitiera que la "piel" de cobre se mantuviera en posición vertical. Las piezas de cobre fueron construidas en los talleres de la empresa «Gaget, Gauthier et Cie», en 1878. Las planchas de cobre fueron una donación de Pierre-Eugene Secrétan. Los trabajos de precisión se encargaron al ingeniero Maurice Koechlin, hombre de confianza de Eiffel, con el que también había trabajado en la construcción de la Torre Eiffel.


title: Estatua de la Libertad

text: Bartholdi tenía la esperanza de que la estatua estaría completada y montada para el 4 de julio de 1876, fecha del centenario de la independencia de Estados Unidos. Hubo una demora en el inicio de la construcción y, a continuación, algunos problemas durante el período de construcción retrasaron la obra: el yeso de la mano se rompió en marzo de 1876. Esta última, con parte del brazo, se expuso en septiembre de 1876 en la Exposición del Centenario de Filadelfia. Los visitantes pudieron subir por una escalera que conducía al balcón situado en torno a la antorcha pagando tan solo 50 centavos. Fotografías, carteles y modelos de la estatua fueron vendidos durante la exposición. El dinero recaudado se usó para completar los trabajos. Dos años más tarde, en junio de 1878, la cabeza de la estatua fue mostrada al público en los jardines del Campo de Marte con ocasión de la Exposición Universal de París, donde los visitantes podían entrar en la cabeza y subir hasta la corona usando una escalera de 43 metros.


title: Estatua de la Libertad

text: El 18 de febrero de 1879, Bartholdi obtuvo en Estados Unidos la patente para el monumento, con el número D11.023.


title: Estatua de la Libertad

text: La patente también especificaba que el rostro de la estatua tenía "rasgos clásicos, pero al mismo tiempo se encuentra seria y tranquila" …, y ligeramente inclinada hacia la izquierda para descansar sobre la pierna izquierda, con toda la figura que permanece en equilibrio.


title: Estatua de la Libertad

text: La estatua se encuentra situada en la isla de la Libertad en el puerto de Nueva York. Originalmente a la isla se la conocía como isla de Bedloe, y sirvió como una base militar. En ella se alojó el fuerte Wood, un antiguo bastión de artillería construido en granito y cuyos cimientos en forma de estrella de once puntas sirvieron de base para la construcción del zócalo de la estatua. La elección del terreno y su obtención requirieron de varios pasos. En 1887, el Congreso de los Estados Unidos dio su aprobación para la construcción de la estatua; y el general W. T. Sherman fue nombrado para designar el terreno donde se construiría el monumento. Este escogió como emplazamiento la isla de Bedloe. Quince años antes de su inauguración, Bartholdi, con gran entusiasmo, ya había previsto la construcción de la estatua en la isla de Bedloe, fascinado por la juventud y promesas de libertad de esa nación, imaginándola orientada hacia la Europa a cuyos inmigrantes había y continuaría acogiendo En 1956 el Congreso de Estados Unidos cambió el nombre de la isla Bedloe por el de Isla de la Libertad (Liberty Island).


title: Estatua de la Libertad

text: El embajador de los Estados Unidos en Francia, Levi P. Morton, colocó el primer remache de la construcción de la estatua en París el 24 de octubre de 1881.


title: Estatua de la Libertad

text: La realización de la inmensa base de la estatua había sido confiada por Bartholdi a los estadounidenses, mientras que los franceses asumieron la construcción de la estatua y su correspondiente montaje.


title: Estatua de la Libertad

text: La recaudación de fondos para llevar a cabo la construcción de la base en Estados Unidos, se encontraba bajo la responsabilidad del fiscal general, William M. Evarts. Dado que la construcción avanzaba muy lentamente, Joseph Pulitzer (famoso por el premio que lleva su nombre) aceptó poner a disposición de los responsables de la construcción las primeras páginas del "New York World", y llevó a cabo una gran campaña de publicidad para recaudar fondos. El diario también fue utilizado para criticar a las clases altas, mostrando su incapacidad para recaudar los fondos necesarios, así como las clases medias, que contaban con los más ricos para hacerlo. Las duras críticas del periódico tuvieron un impacto positivo, fomentando a los donantes privados a incrementar sus aportaciones y proporcionando al mismo tiempo publicidad al periódico, ya que se registraron unos 50 000 nuevos abonados durante este período.


title: Estatua de la Libertad

text: Los fondos necesarios para la construcción del sótano diseñado por el arquitecto estadounidense Richard Morris Hunt y realizado por el ingeniero Charles Pomeroy Stone, se reunieron en agosto de 1884. La primera piedra del pedestal fue colocada el 5 de agosto de 1884, mientras que la base, en su mayoría compuesta por piedra de Kersanton, fue construida entre el 9 de octubre de 1883 y el 22 de agosto de 1886.


title: Estatua de la Libertad

text: Cuando se colocó la última piedra del monumento, los albañiles cogieron varias monedas de sus bolsillos, y las echaron en el mortero. Los participantes en la ceremonia dejaron sus tarjetas de visita, medallas y periódicos en un pequeño cofre de bronce, y lo depositaron en el zócalo.


title: Estatua de la Libertad

text: En el corazón del bloque que compone la base, dos series de vigas la unen directamente con la estructura interna diseñada por Gustave Eiffel de manera que la estatua forme un todo con su pedestal. La piedra que compone la base de la Estatua de la Libertad proviene de las canteras de una aldea de Francia, Euville en el departamento de Mosa, famosa por la blancura de su piedra y por sus cualidades de resistencia a la erosión y al agua de mar.


title: Estatua de la Libertad

text: Las distintas partes de la estatua fueron terminadas en Francia en julio de 1884. La estatua recibió hasta entonces múltiples visitas, como la del presidente de la república francesa Jules Grévy y el escritor Victor Hugo. El desmontaje comenzó en enero de 1885.


title: Estatua de la Libertad

text: La estatua fue enviada a Ruan en tren, luego bajó el Sena en barco, antes de llegar al puerto de El Havre. El monumento llegó a Nueva York el 17 de junio de 1886, a bordo de la fragata francesa "Isère", y recibió una acogida triunfal por parte de los neoyorquinos. Para hacer posible la travesía por el Atlántico, la estatua fue desmantelada en 350 piezas, divididas en 214 cajas, teniendo en cuenta que el brazo derecho y su llama estaban ya presentes en suelo estadounidense, donde habían sido expuestos en la Exposición del Centenario de Filadelfia y luego en Nueva York. 36 cajas fueron reservadas para las tuercas, los remaches y los pernos necesarios para la ensambladura. Una vez llegada a su destino, la estatua fue ensamblada en cuatro meses, sobre su nuevo pedestal. Las diferentes piezas fueron unidas por remaches de cobre y el vestido permitió resolver los problemas de dilatación.


title: Estatua de la Libertad

text: El 28 de octubre de 1886, la Estatua de la Libertad fue inaugurada en presencia del presidente estadounidense de la época, Grover Cleveland, antiguo gobernador del estado de Nueva York, delante de 600 invitados y millares de espectadores. Frédéric Desmons, por entonces vicepresidente del Senado galo, representó a Francia durante la inauguración. Ferdinand de Lesseps y numerosos francmasones estaban también presentes. El monumento representaba así un regalo que celebraba el centenario de la independencia estadounidense, aunque entregado con diez años de retraso. El éxito del monumento creció rápidamente: en las dos semanas que siguieron a la inauguración, cerca de 20 000 personas se habían presentado para admirarlo. La frecuentación del sitio pasó de 88 000 visitantes al año, a un millón en 1964 y a tres millones en 1987. Actualmente recibe en torno a 3,5 millones de personas al año.


title: Estatua de la Libertad

text: La estatua funcionó como faro entre la fecha de su montaje y 1902. En aquella época, la US Lighthouse Board estaba encargada de asegurar su funcionamiento. Se había asignado un guardián del faro a la estatua y el poder de su haz luminoso era tal, que era visible a una distancia de 39 kilómetros. Se instaló un generador eléctrico en la isla con el fin de suministrar potencia a la estructura.


title: Estatua de la Libertad

text: El sistema de iluminación original ha sido sustituido varias veces por un equipamiento más moderno. En 1916 el presidente Woodrow Wilson inauguró el primer sistema que cumplía con las expectativas iniciales de iluminación de la estatua, consistente en doscientos cuarenta y seis proyectores, utilizando lámparas incandescentes de 250 W, situados en las puntas de la estrella de la base del monumento y otros puntos de la isla, y quince de 500 W en la antorcha. Posteriormente, en 1931 y 1945 se intensificó la iluminación anterior, se añadieron efectos más vistosos y se eliminaron sombras.


title: Estatua de la Libertad

text: Junto con el proyecto de mejora de la iluminación de 1916, la antorcha, que era inicialmente de cobre, fue reformada utilizando un total de 600 piezas individuales de vitral de color amarillo para realzar y embellecer los efectos luminosos al encenderse. Este trabajo fue ejecutado por Gutzon Borglum, conocido por sus colosales esculturas de monte Rushmore. También se aumentó la potencia luminosa de la antorcha. El 30 de julio de ese mismo año, debido a un acto de sabotaje conocido como explosión Black Tom, el acceso a la antorcha fue oficialmente clausurado.


title: Estatua de la Libertad

text: Aunque cuando se inició la construcción de la base ya se había previsto la instalación de un ascensor en su interior, el primero no fue instalado hasta 1908-9. Con posterioridad se sustituyó por uno más moderno en 1931.


title: Estatua de la Libertad

text: En 1949 se instaló un sistema de calefacción en la base de la estatua. Antes de esta mejora, durante los meses de invierno, la enorme masa de la base (unas 48 000 toneladas) se hizo cada vez más fría, y cuando en marzo el aire exterior se hacía más caliente se producía una condensación que impregnaba las paredes y que perjudicaba la estructura y sus instalaciones. Por otra parte, la calefacción, además de solucionar los problemas de enfriamiento y condensación en la base, añadía un mayor confort a los empleados y visitantes.


title: Estatua de la Libertad

text: En 1937 se sustituyeron varias plataformas y escaleras en el pedestal de la estatua. Se procedió a una inspección de la estructura y las planchas de cobre de la estatua, desde la antorcha hasta las vigas sobre las que se apoya la estructura. El soporte de hierro fue sustituido en las secciones donde se había oxidado, y los remaches que se habían soltado se cambiaron por unos nuevos y los marcos de la corona de la cabeza fueron reconstruidos con unos nuevos de hierro. No se efectuaron reformas en la escalera en espiral del interior de la estatua.


title: Estatua de la Libertad

text: La Estatua de la Libertad fue uno de los primeros monumentos que se beneficiaron de lo que en Estados Unidos se conoce como una campaña de "cause marketing". En efecto, en 1983, el monumento fue el centro de una operación de promoción llevada a cabo por American Express, que pretendía recaudar fondos para mantener y renovar el edificio. Se acordó que cada compra realizada con una tarjeta "American Express" conllevaría una donación de un centavo de dólar por parte de la empresa bancaria. La campaña permitió así reunir 1.7 millones de dólares. En 1984, la estatua fue cerrada con el fin de realizar trabajos, por un importe de 62 millones de dólares, llevados a cabo con ocasión de su centenario. El presidente de Chrysler, Lee Iacocca, fue nombrado por el presidente Ronald Reagan para encabezar la comisión encargada de la supervisión de las obras (aunque fue destituido posteriormente para «evitar cualquier duda sobre un posible conflicto de intereses»).


title: Estatua de la Libertad

text: Los obreros encargados de los trabajos levantaron un andamiaje alrededor del edificio, ocultando a la vista el monumento hasta la ceremonia del centenario, el 4 de julio de 1986. Los trabajos en el interior de la estructura comenzaron con el empleo de nitrógeno líquido con el fin de quitar las diferentes capas de pintura aplicadas al armazón de cobre durante varias décadas. Una vez eliminadas estas capas de pintura, no quedó más que la base original de alquitrán que servía para tapar agujeros y evitar la corrosión. El alquitrán fue a su vez eliminado utilizando bicarbonato sódico, sin que la estructura de cobre sufriera ningún daño. Los agujeros más grandes en el cobre fueron pulidos, antes de ser recubiertos por nuevas plaquetas.


title: Estatua de la Libertad

text: Cada una de las 1350 costillas de hierro que sostenían la «piel» debió ser retirada y luego reemplazada. El hierro había sufrido una fuerte corrosión galvánica en todas aquellas partes donde estaba en contacto con la piel de cobre, perdiendo hasta la mitad de su grosor. Bartholdi había anticipado este fenómeno y previsto una combinación de amianto y brea para separar ambos metales, pero el aislamiento se había deteriorado décadas antes. Las barras de hierro fueron reemplazadas por nuevas barras modeladas de acero inoxidable, con una película de teflón que las separan del cobre para obtener un mejor aislamiento y reducción de la fricción.


title: Estatua de la Libertad

text: La estructura interna del brazo derecho (el que se mantiene erguido sosteniendo la antorcha) fue reconstruida. En el momento de la construcción de la estatua, el brazo había sido desplazado 46 centímetros a la derecha y hacia adelante con relación a la estructura central de Eiffel, mientras que la cabeza había sido desplazada 0,61 cm a la izquierda, lo que había estado poniendo en peligro el armazón. Se cree que Bartholdi habría tomado esta decisión sin consentimiento de Eiffel después de ver que el brazo y la cara estaban demasiado próximos. Los ingenieros consideraron los trabajos de refuerzo de 1937 como insuficientes, y añadieron una sujeción diagonal en 1984 y 1986 para hacer el brazo estructuralmente más sólido.


title: Estatua de la Libertad

text: La antorcha que sostiene en su mano la estatua no es la que enarbolaba en el momento de su inauguración en 1886. Durante estas obras de restauración fue reemplazada por una nueva antorcha recubierta con láminas de oro, que es iluminada por lámparas colocadas sobre el balcón que la rodea. En 1985, para renovar la antorcha de la estatua, los Estados Unidos acudieron a una empresa de Bezannes, cerca de Reims, donde trabajan artesanos expertos en artesanía del hierro de obras de arte. Un equipo de Reims reemplazó la vieja antorcha, corroída por el óxido, por una nueva. La antigua antorcha se expone actualmente en el museo situado en el vestíbulo del monumento.


title: Estatua de la Libertad

text: Además de la sustitución de la mayor parte del hierro del armazón interno con acero inoxidable y el refuerzo estructural de la propia estatua, la restauración de mediados de los años 1980 también incluyó la renovación de la escalera de hierro interna, la sustitución del ascensor situado en el interior de la base por uno más moderno y la mejora de los sistemas de control de ventilación.


title: Estatua de la Libertad

text: La Estatua de Libertad se reabrió al público el 5 de julio de 1986, durante la celebración del "Liberty Weekend".


title: Estatua de la Libertad

text: La Estatua de la Libertad fue inaugurada el 28 de octubre de 1886, declarada Monumento Nacional estadounidense el 15 de octubre de 1924, y confiada su administración al Servicio de Parques Nacionales el 10 de junio de 1933. En 1986, la celebración del centenario de la Estatua de la Libertad consistió en cuatro días de festividades que se denominaron Liberty Weekend. Las celebraciones comenzaron el 3 de julio con una ceremonia de apertura en Governors Island y finalizaron el 6 de julio en el Giants Stadium de Nueva York. Estos cuatro días de fiestas marcaron el fin de las obras de restauración del monumento llevadas a cabo desde principios de los años 1980, bajo la tutela de la fundación Statue of Liberty-Ellis Island. Estas obras, en las cuales las aportaciones de la empresa Chrysler tuvieron un papel predominante, terminaron justo a tiempo para la ceremonia del centenario del monumento, donde se rindió homenaje a la estatua a lo largo del Liberty Weekend.