title: Friedrich Nietzsche

text: Por ejemplo, Nietzsche era popular entre el ala izquierdista de la Alemania de 1890, pero unas décadas después, durante la Primera Guerra Mundial, muchos le vieron como la raíz del ala derecha del militarismo alemán. Tengamos en cuenta que es más factible que la derecha acepte las máximas nietzscheanas anticompasivas, belicosas y aristocráticas, en tanto las doctrinas igualitarias como el comunismo —con la excepción de la belicosidad y fórmulas anticompasivas aplicadas en el régimen comunista soviético— y la democracia fueron despreciadas por él. Otro ejemplo se establece en la época del «Caso Dreyfus». La derecha antisemita francesa elevó la acusación a judíos e intelectuales de izquierdas que defendían a Alfred Dreyfus de ser nietzscheanos. Los conservadores alemanes quisieron censurar los trabajos de Nietzsche ante el peligro de subversión en 1894-1895, mientras que la Alemania nazi lo utilizó como excusa intelectual para promover su idea de la resurrección de la cultura alemana y de la identidad nacional. Muchos alemanes leyeron "Así habló Zaratustra" y se vieron influenciados por el llamamiento de Nietzsche del individualismo ilimitado y al desarrollo de la propia personalidad. Así durante el final del y el comienzo del las ideas de Nietzsche estaban comúnmente asociadas con el movimiento anarquista y parece que tuvieron una influencia dentro de este, particularmente en Francia y los Estados Unidos (véase también Anarquismo y Friedrich Nietzsche).


title: Friedrich Nietzsche

text: Durante el "interbellum", muchos fragmentos del trabajo de Nietzsche fueron apropiados por los nazis, principalmente por Alfred Bäumler en "La voluntad de poder". Durante el periodo de dominio nazi, las obras de Nietzsche fueron muy estudiadas en los colegios y universidades alemanas. Los nazis creyeron ver en Nietzsche a uno de los padres fundadores. Incorporaron la ideología y el pensamiento sobre el poder dentro de su propia filosofía política. Expresiones como "La voluntad de poder" fueron relacionadas con el nazismo y proclamadas como paradigma del movimiento. Sin embargo, existen muy pocas, si acaso alguna, similitudes entre Nietzsche y el nazismo. En múltiples pasajes a lo largo de sus obras, Nietzsche defiende ardorosamente a los judíos, y expresa su rabia contra la lenta pero imparable corriente antisemita en Alemania, personificada dolorosamente en su propia familia a través de la figura de su hermana, que adoptó fervientemente el ideario racista, influenciada por su marido, para el cual no escatimó el filósofo todo tipo de improperios en muchas de sus cartas.


title: Friedrich Nietzsche

text: Uno de los más importantes estudiosos de Nietzsche fue el reconocido filósofo alemán Martin Heidegger, en su voluminoso trabajo titulado con el apellido del filósofo.


title: Friedrich Nietzsche

text: En el ámbito de la psicología, el neurólogo Sigmund Freud no hizo suficientemente explícita la influencia del filósofo en su obra, aunque es ampliamente debatida, investigada y reinterpretada. El psiquiatra Carl Gustav Jung, sin embargo, vio en Nietzsche un importante punto de apoyo para el desarrollo de su propio pensamiento, sin tener las reservas que habían estado presentes en Freud. Ello se tradujo en que no tuvo problemas en hacer patente el vínculo de sus conceptos con la filosofía de Nietzsche. Las referencias a Nietzsche esta vez se hicieron frecuentes. Es más, Jung organizó un extenso seminario para estudiar una de las obras más importantes del filósofo: "El Zaratustra de Nietzsche".


title: Friedrich Nietzsche

text: Dentro de los estudios clásicos, su obra "El nacimiento de la tragedia" ejerció una influencia decisiva sobre la mitógrafa y feminista británica Jane Ellen Harrison, quien se autodefinió como «discípula de Nietzsche».


title: Friedrich Nietzsche

text: Para el filósofo alemán Peter Sloterdijk, Nietzsche ha sido «el formulador magistral de aquellas verdades con las que no se puede convivir pero cuya ignorancia sería contraria a la honradez intelectual».


title: Apple

text: Apple, Inc. es una empresa estadounidense que diseña y produce equipos electrónicos, "software" y servicios en línea. Tiene su sede principal en el Apple Park, en Cupertino (California, Estados Unidos) y la sede europea en la ciudad de Cork (Irlanda).<ref name="momoelf23/04"></ref> Sus productos de "hardware" incluyen el teléfono inteligente iPhone, la tableta iPad, la computadora personal Mac, el reproductor de medios portátil iPod, el reloj inteligente Apple Watch y el reproductor de medios digitales Apple TV. Entre el "software" de Apple se encuentran los sistemas operativos iOS, iPadOS, macOS, watchOS y tvOS, el explorador de contenido multimedia iTunes, la suite iWork ("software" de productividad), Final Cut Pro X (una suite de edición de vídeo profesional), Logic Pro ("software" para edición de audio en pistas de audio), Xsan ("software" para el intercambio de datos entre servidores) y el navegador web Safari.


title: Apple

text: La empresa operaba, en mayo de 2014, más de 408 tiendas propias en nueve países, miles de distribuidores (destacándose los distribuidores prémium o "Apple Premium Resellers") y una tienda en línea (disponible en varios países) donde se venden sus productos y se presta asistencia técnica. De acuerdo con la revista "Fortune", Apple fue la empresa más llamativa en el mundo entre 2008 y 2012. En 2015, se convirtió en la empresa más valiosa del mundo según el índice BrandZ al alcanzar los 247.000 millones de euros de valor. El 3 de agosto de 2018, según "The Wall Street Journal", la compañía se convirtió en la primera empresa en lograr una capitalización de mercado de 2 billones (mil millardos) de dólares. En el 2020, su valor se estimaba en unos 2,5billones de dólares. y al 3 de enero de 2022, rebasaba la cifra de los 3billones de dólares..


title: Apple

text: Las dos primeras tiendas Apple Inc abrieron en los Estados Unidos en 2001. En 2003, amplió su red en Japón, con la apertura de la primera tienda fuera de los EE.UU. Esto fue seguido por la apertura de tiendas en Australia, Bélgica, Japón, Canadá, Dinamarca, Reino Unido, Italia, Singapur, Alemania, Suecia, Francia, Países Bajos, Suiza, Austria, Corea del Sur, Macau, Taiwán, Turquía, Emiratos Árabes Unidos, Polonia, Tailandia y República de China, y con distribuidores autorizados en Arabia Saudita, Noruega, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Islandia, Estonia, Rusia, Irlanda, Finlandia, India, Marruecos, Luxemburgo y Egipto. En Iberoamérica cuenta con tiendas en España, México y Brasil, además de tener distribuidores autorizados en Portugal, Colombia, Argentina, Chile, Perú, Panamá, República Dominicana y Costa Rica.


title: Apple

text: Steve Wozniak y Steve Jobs se conocieron en 1971, cuando un amigo mutuo, Bill Fernández, presentó a Wozniak, quien tenía 21 años de edad, a Jobs, entonces de 15 años. Steve Wozniak, a quien le gustaba que le llamaran "Woz", siempre había sentido una gran atracción por la electrónica en general, diseñando desde que era pequeño circuitos en papel para después tratar de optimizarlos al máximo. Dada su afición por la electrónica, Woz "apadrinaba" a otros chicos a los que les gustase el tema, como Bill Fernández, o el mismo Steve Jobs.


title: Apple

text: Pronto Wozniak empezó a dedicar cada vez más y más tiempo a construir en papel su propia computadora. Tras intentos relativamente infructuosos en su oficina de trabajo en Hewlett-Packard (sus jefes vieron el proyecto y no estaban interesados y le autorizaron a continuarlo),A finalmente sus esfuerzos dieron como resultado lo que sería la Apple I. Tras la presentación de su computadora en el club informático Homebrew Computer Club y asombrar a sus participantes, Jobs rápidamente vio la oportunidad de negocio,R por lo que empezó a promover la computadora entre otros aficionados de la informática del Homebrew Computer Club y otras tiendas de electrónica digital.


title: Apple

text: Al poco tiempo empezaron a recibir pequeños encargos de computadoras que construían ellos mismos con máquinas hechas a mano, llegando a vender unos 200 ejemplares de su máquina Apple I. El 1 de abril de 1976 fue fundada Apple Computer a través de un contrato firmado por sus tres accionistas: Steve Wozniak, Steve Jobs y Ron Wayne, este último antiguo compañero de trabajo de Jobs en la empresa Atari, y con apenas 10% de la nueva empresa. Doce días después de la fundación Wayne vende sus acciones por US$800 y pasado el tiempo el contrato original que él mismo firmó por US$500. Dicho contrato luego se subastó el 13 de diciembre de 2011 en Nueva York, el cual tuvo como base un valor inicial de entre 100 y 150 mil dólares, pero que alcanzó finalmente un valor venta de 1,59millones de dólares. Se les unieron más amigos, pero las prestaciones del Apple I eran limitadas, así que empezaron a buscar financiación. Finalmente, Jobs conoció a Mike Markkula, que accedió a invertir 250000USD.


title: Apple

text: En total, se produjeron y se vendieron alrededor de doscientas unidades a 666.66USD la unidad, pero el éxito fue tal que no pudieron dar abasto a tanta demanda. Las características del Apple I eran limitadas por el poco dinero del que disponían Jobs y Wozniak. De hecho, para construir el prototipo, Jobs tuvo que vender su camioneta y Woz su calculadora programable HP.


title: Apple

text: Con el dinero ganado gracias a la venta del Apple I, en Apple pudo comenzar a pensar en una máquina bastante más ambiciosa: el Apple II. Para Wozniak, el Apple II iba a ser simplemente la computadora que hubiera querido construir si no hubiera tenido las limitaciones económicas que tuvo con el Apple I. Tuvo la idea de incluir en el equipo memoria de vídeo para administrar la visualización en color, del mismo modo que incluía numerosas tarjetas de expansión de modo que los usuarios pudieran ampliar las capacidades de la computadora según sus propias necesidades.


title: Apple

text: Con el diseño del primer prototipo del Apple II recién terminado, Apple decidió asistir al festival informático Personal Computing Festival, un nuevo certamen. Allí, la incipiente industria de la microinformática podía mostrar sus progresos y hacer negocio y contactos. En el vuelo a Filadelfia, lugar donde se celebraría en 1976, los fundadores de Apple coincidieron en el avión con los fundadores de Processor Technology y su recién diseñada computadora "Sol", coincidencia que tuvo un gran impacto en el futuro inmediato de Apple.


title: Apple

text: La gran mayoría de máquinas y empresas dedicadas a la microinformática en 1976, y por consiguiente prácticamente todas las que formaban el festival, eran en general jóvenes fanáticos de la informática con kits que los usuarios debían montar y/o soldar para poder hacer funcionar, por lo tanto enfocadas sobre todo a los entusiastas de la electrónica. Sin embargo, Processor Technology ofrecía una imagen mucho más seria y profesional, y su Sol era una computadora que si bien estaba enfocado, al igual que los demás, como un kit que debía montarse, también se daba la posibilidad de adquirirla como computadora ya montado y listo para utilizar.


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text: Fue entonces cuando Steve Jobs comprendió que el futuro no estaba en placas con componentes que los usuarios debieran montar y soldar ellos mismos, sino en computadoras como el Sol, ya montadas y preparadas para el uso y disfrute de los usuarios. Por lo tanto, el Apple II, el cual aún no había salido a la venta, debía incorporar la salida de vídeo, el teclado y todo aquello que necesitara en una caja de plástico para hacer que su uso fuera más sencillo.


title: Apple

text: Si bien Steve Wozniak era el diseñador de toda la lógica y la electrónica del Apple II, Steve Jobs era el creador del concepto y la visión de futuro de Apple, buscando al mismo tiempo la forma de crear un producto que pudiera satisfacer a todos los usuarios, y no solo a los más técnicos. Aparte de la decisión de vender el Apple II como un conjunto perfectamente empaquetado, otras importantes decisiones suyas fueron la de invertir en mejores sistemas de alimentación eléctrica y control del calentamiento del equipo, siendo el AppleII una computadora completamente silenciosa gracias a que no necesitaba ventiladores para controlar su temperatura.


title: Apple

text: Pero concebir tal máquina suponía mucho dinero y un personal calificado, algo que no tenían. Ningún banco quería arriesgarse en tal proyecto, y menos en aquellos tiempos: una computadora utilizable por el gran público parecía absurdo en la época, puesto que los bienes posibles de los habitantes, eran escasos para comprar este tipo de tecnología. Ronald Wayne, que había ayudado a Jobs y Wozniak a concebir el Apple I, era escéptico sobre las oportunidades de éxito de tal proyecto y abandonó a la compañía. Jobs conoció finalmente a Mike Markkula en 1977, quien aportó su peritaje en asuntos y un cheque de US$250000 al capital de Apple. También proporcionó en esa ocasión su primer Presidente a Apple, Mike Scott.


title: Apple

text: El modelo final de Apple II se presentó al público en abril de 1977 convirtiéndose en el canon de lo que debía ser a partir de entonces una computadora personal. Por este motivo, Apple cambió su logotipo por el famoso logo de la manzana coloreada, que recordaba que el Apple II era una de las primeras computadoras en disponer de monitor en color.


title: Apple

text: Otras teorías aseguran que el logo fue en honor al matemático y precursor de la informática Alan Turing, fallecido tras morder una manzana.


title: Apple

text: A mediados de 1979, Apple presentó el Apple II+, una evolución del Apple II dotada, en particular, con más memoria (48KiB ampliable a 64KiB) y lenguaje de programación BASIC.


title: Apple

text: Gran parte del éxito de Apple se basaba en que fue una computadora realizada para gustar tanto a los expertos "hackers" como al público más profano en términos de informática. Pronto, la base de "software" para el Apple II comenzó a crecer, haciendo más atractivo la computadora al resto del público, en especial cuando apareció en el mercado la primera hoja de cálculo de la historia, la VisiCalc, la cual hizo vender ella sola miles de computadoras Apple II.


title: Apple

text: Mientras que el Apple II conocía un éxito creciente, Apple ya trabaja en sus sucesores. "Lisa" debía ser una evolución del Apple II, una máquina de transición antes de Lisa y Macintosh que serían una nueva clase de equipos. Para el sucesor del Apple II, Steve Jobs quería una máquina más avanzada aún para contribuir al mercado de la informática de empresa. Los ingenieros debían ajustarse a objetivos muy ambiciosos o incluso a veces casi irrealizables (un tema recurrente en la historia de Apple), sobre todo teniendo en cuenta que el período de desarrollo de esta máquina era corto (algo menos de un año). Aunque las ventas del Apple II eran más fuertes que nunca, Apple pensaba que estas empezarían a bajar pronto, por lo que sería necesario presentar a su sucesor lo más rápidamente posible.


title: Apple

text: La computadora fue presentada finalmente en mayo de 1980 bajo el nombre de Apple III. Desgraciadamente, algunas elecciones técnicas, entre las cuales se encontraba la ausencia de un ventilador, causando un sobrecalentamiento en muchos equipos. Miles de Apple III debieron sustituirse. Algunos meses más tarde, en noviembre de 1981, Apple lanzó una nueva versión del Apple III, que corregía todos los grandes problemas de la versión inicial. Un "Apple III+" salió incluso en 1983. Pero los problemas de sus comienzos desalentaron a los compradores y fueron la razón de que el Apple III se convirtiera en el primer gran fracaso comercial de Apple. Solo se habían vendido 65,000 equipos a final de verano, mientras que Apple pensaba vender millones como el Apple II. Los equipos que salieron en los años siguientes llevaban el nombre de Apple II (IIe en enero de 1983, IIc en 1984, etc.) para olvidar los sinsabores del Apple III.


title: Apple

text: Pese al fracaso del Apple III, Apple aún tenía dos modelos a desarrollar: Lisa y Macintosh. La gran apuesta de Apple era Lisa, la cual debía convertirse en la nueva generación de computadoras de Apple y con el que se pretendía también atacar el mercado empresarial que se le había negado con el Apple III y que sin embargo estaba siendo abarcado por la IBM PC, mientras que la Macintosh era un proyecto iniciado por Jef Raskin para construir una pequeña computadora muy económica y fácil de usar pensada para el mercado doméstico.


title: Apple

text: Apple Lisa estaba pensado para ser la nueva generación de computadoras, y para conseguirlo no se reparó en gastos. Se incluyó en el modelo final un monitor, dos unidades de disquete, un disco duro de 5megabytes (algo inmenso para la época) y todo un megabyte (1MiB) de RAM. Sin embargo, lo que primero saltaba a la vista no eran todas estas características, sino la GUI, su novedosa interfaz de usuario basada en iconos que se activaban apuntando con una flecha controlada por un curioso dispositivo denominado ratón o mouse.


title: Apple

text: El 12 de diciembre de 1980, Apple entró en la bolsa de valores. Hasta ese momento, solamente algunos de los empleados de Apple poseían acciones de la empresa. En unos minutos, los 4,6millones de acciones se vendieron a 22dólares la unidad, aumentando instantáneamente en 100millones de dólares el capital de Apple. Al mismo tiempo, decenas de empleados de Apple se convirtieron en millonarios.


title: Apple

text: Pese a los éxitos económicos y la expansión a nivel mundial de la empresa, 1981 fue un año bastante duro para Apple. Aparte de los problemas del Apple III, en febrero de este año, se decidió purgar la plantilla de empleados; por lo que autorizó la despedida de 40 trabajadores de Apple (en total, la empresa superaba los 1000 empleados). Al mes siguiente, el purgado esta vez fue el mismo presidente, Scott, siendo reemplazado por Mike Markkula y asumiendo Steve Jobs el cargo de director (chairman).


title: Apple

text: El 12 de agosto salía al mercado la principal amenaza a la hegemonía de Apple, el IBM PC. Pese a que no era una máquina muy innovadora, la imagen de marca de IBM le otorgaba un gran atractivo en el sector empresarial, por lo que se convirtió en un fulgurante éxito.


title: Apple

text: Mike Markkula relevó a Steve Jobs del equipo Lisa, acusándolo de administrar mal al equipo (el proyecto se retrasaría por estos cambios). Jobs se puso a trabajar sobre el proyecto Macintosh. El Lisa salió finalmente a principios de 1983, y se convirtió en la primera computadora personal con interfaz gráfica y mouse. A pesar de su carácter revolucionario, Lisa se vendió muy mal, debido principalmente a su elevado precio: 10000USD. Mientras Apple sufría los fracasos del Apple III y de Lisa, Mike Markkula dimitió de la dirección de Apple en 1983. El puesto de Presidente se propuso a John Sculley, entonces vicepresidente de Pepsi. En un primer momento rechazó el puesto; para convencerlo Steve Jobs le planteó esta profunda pregunta: «¿Prefiere pasar el resto de su vida vendiendo agua azucarada o tener la oportunidad de cambiar el mundo?». John Sculley aceptó finalmente y se convirtió en el tercer Presidente de Apple.


title: Apple

text: En 1978, Apple Corps denunciaría a Apple Inc. por infracción de marcas registradas. El juicio fue visto para sentencia en 1981 con el pago de 80,000 dólares a Apple Corps. Como condición, Apple Computer aceptaba no inmiscuirse en el mercado musical. En 1989, se desarrollaría otra batalla legal, alegando Apple Corps que las máquinas creadas por Apple Computer podían reproducir archivos en formato MIDI, infringiendo los términos del anterior litigio. En 1991 se alcanzaría otro acuerdo previo pago de 26,5millones de dólares.


title: Apple

text: En septiembre de 2003, Apple Computer era nuevamente denunciada por Apple Corps, esta vez por crear la tienda musical iTunes y el iPod, que Apple Corps vio como una violación de los últimos acuerdos en los que Apple Inc. acordaba no distribuir música. El juicio comenzó el 29 de marzo de 2006 en el Reino Unido, siendo visto para sentencia el 8 de mayo de 2006, con Apple Corps perdiendo el caso.


title: Apple

text: El 5 de febrero de 2007, Apple Inc. y Apple Corps anunciaron un acuerdo en su disputa por las marcas registradas en la que Apple Inc. preservaba el derecho sobre todas las marcas relacionadas con «Apple». El acuerdo cierra la batalla legal entre ambas compañías, en la que ambas partes pagaban sus respectivos costes legales y en la que Apple Inc. podría seguir usando el nombre y logotipo en iTunes. El acuerdo incluía acuerdos y términos confidenciales. Hoy día, Apple Inc. ha anunciado un acuerdo para poder distribuir la música de los Beatles en su tienda musical iTunes.


title: Apple

text: Tras el fracaso del Apple III y el Apple Lisa, la compañía se volcó en el pequeño proyecto de Jef Raskin primero y Steve Jobs después: el Macintosh. Tras numerosos retrasos y problemas, especialmente con el "software", el cual no estuvo preparado hasta prácticamente el último momento, y tras la emisión de un destacado anuncio de televisión durante la celebración del Super Bowl de ese año, comercial dirigido por Ridley Scott y considerada el mejor comercial de televisión de la década de 1980 por "Advertising Age", la computadora fue presentada el 24 de enero de 1984.


title: Apple

text: Las previsiones de venta iniciales de medio millón de unidades vendidas hasta fin de año parecían que podrían cumplirse durante los primeros meses de 1984, pero poco a poco las ventas se fueron ralentizando, provocando el pánico en Apple.


title: Apple

text: Entre los muchos motivos que hicieron erosionarse las ventas del Macintosh, se puede destacar el alto precio (2495USD), la escasa memoria RAM instalada en la computadora (solamente 128KiB), la inclusión de una única unidad de disco, la no inclusión de puertos de expansión y la falta de "software", ya que, salvo Apple, solamente Microsoft acudió a la cita del Mac con productos de "software".


title: Apple

text: Pero no solamente las ventas de Macintosh se reducían, sino también el hasta ahora sustento de la compañía, el Apple II, empezaba a mostrar el desgaste de los años. En Apple se decidió unificar los proyectos de Lisa y Macintosh en uno solo, presentando la computadora Apple Lisa como un Macintosh de gama alta (pese a tener un procesador más lento).


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text: Sin embargo, dicha unificación no hizo más que generar tensiones dentro de la propia Apple, ya que por un lado el grupo encargado del Apple II se veía completamente desplazado pese a que era el único económicamente rentable, y por el otro tanto el grupo de desarrollo del Lisa como del Macintosh tenían filosofías de trabajo muy distintas, así como condiciones salariales y, especialmente, sueldos, pues en algunas ocasiones, se retenían los pagos a los empleados.


title: Apple

text: La suerte del equipo cambió con la introducción de la primera impresora láser PostScript, la LaserWriter, que se ofrecería a un precio razonable, y que junto con PageMaker y el propio Macintosh crearon el concepto de «Autoedición». El Mac fue particularmente fuerte en este mercado debido a sus capacidades gráficas avanzadas, estas capacidades eran parte de su intuitiva interfaz gráfica de usuario.


title: Apple

text: En 1985, se generó una lucha de poder entre Steve Jobs y el consejero delegado John Sculley, que había sido contratado por el propio Jobs dos años antes. Jobs no estaba dispuesto a ser relegado a un puesto irrelevante en la compañía que fundó (su oficina fue trasladada a un edificio casi desierto en el campus de Apple al que Jobs llamaba Siberia) y comenzó a conspirar con los ejecutivos de Apple para hacerse con el control. Sculley se enteró de que Jobs había estado tratando de organizar un golpe de Estado y convocó a una reunión de la junta el 10 de abril de 1985, en la cual, la junta directiva de Apple se puso unánimemente del lado de Sculley y Jobs fue retirado de sus funciones como gestor. Unas semanas después Jobs abandonó Apple y fundó NeXT Inc. ese mismo año.


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text: Greenpeace lideró una campaña para que Apple dejara de utilizar materiales altamente contaminantes abandonados por otros grandes fabricantes de computadores, hecho por el cual la misma dejó de usar mercurio y otros componentes, y comenzaron a fabricar sus productos con LCD reciclable y aluminio.


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text: El 28 de mayo de 2014, Apple confirmó su intención de adquirir el Dr. Dre y compañía audio de Jimmy Lovine, Beats Electronics —productor de los Beats by Dr. Dre línea de auriculares y productos altavoces, y el operador del servicio de streaming de música Beats Music— por 3000 millones de dólares. En lo que respecta a la oferta, Tim Cook declaró que «La música es una parte tan importante de la vida de todos y tiene un lugar especial en nuestros corazones en Apple. Por eso hemos mantenido la inversión en la música y estamos reuniendo a estos equipos extraordinarios para entonces seguir para crear los productos y servicios de música más innovadores en el mundo». Como resultado de la adquisición, Apple planea ofrecer productos Beats «a través de sus puntos de venta y distribuidores», pero la compañía no ha hecho ninguna indicación adicional sobre cómo integrarán Beats en línea de productos de Apple.


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text: Apple vende una gran variedad de accesorios para sus ordenadores Mac, también compatibles para ordenadores que posean otro sistema operativo. Sus accesorios más importantes son:


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text: El 23 de octubre de 2001, Apple presentó el iPod, un reproductor de audio digital. Este dispositivo ha evolucionado para incluir a diversos modelos orientados a satisfacer las necesidades de los diferentes usuarios. El iPod es el líder del mercado en reproductores de música portátiles por un margen significativo, con más de 100millones de unidades enviadas a partir del 9 de abril de 2007. Apple se ha asociado con Nike para presentar el deportivo Nike iPod Kit que permite sincronizar los corredores a vigilar y sus carreras con iTunes y el sitio web de Nike. Apple vende actualmente cuatro variantes del iPod con un soporte descargable en su sitio web llamado iTunes (/aituns/), con el que se dan servicios de actualizaciones y gestión de música, y que permite la compra y descarga de esta música en versiones originales y completamente legales en algunos países seleccionados:


title: Apple

text: En la conferencia y expo en enero de 2007, Steve Jobs presentó el anticipado iPhone, una convergencia de Internet habilitado para el iPod y los teléfonos inteligentes. El iPhone combina un 2,5G de banda cuádruple GSM y EDGE teléfono celular con características se encuentran en dispositivos de mano, ejecutando una reducción de las versiones de Apple Mac OS X, con diversas aplicaciones de Mac OS X como Safari y Mail. También incluye basado en la web y Dashboard aplicaciones, tales como Google Maps y el tiempo. El iPhone presenta una pantalla táctil de 3.5pulgadas (89mm) 4, 8, 16 o 32GB de memoria (el de 4GB se dejó de comercializar en julio de 2008), bluetooth y Wi-Fi (tanto «b» y «g»). El iPhone se hizo disponible por primera vez el 29 de junio de 2007 por 499USD (4GB) y 599USD (8GB) con contrato de AT&T. El 5 de febrero de 2008 Apple actualizó el iPhone original añadiéndole una versión de 16GB. El 9 de junio de 2008, en WWDC de 2008, Steve Jobs anunció que el iPhone 3G estaría disponible el 11 de julio de 2008. Esta versión permitió que el iPhone pudiera correr en la red 3G y agregó navegación GPS, entre otras cosas. El 8 de junio de 2009 en la WWDC Apple presenta junto al iPhoneOS3.0 el nuevo iPhone3GS disponible con cámara de vídeo, brújula interna, con unas capacidades de 16 y 32GB, ambos en colores negro y blanco con un precio de $199 (16GB) y $299 (32GB). El iPhone 4 es la nueva generación de iPhone, evolución del 3GS, entre sus características cabe destacar su procesador A4, su pantalla Retina Display Multi-Touch de 3.5pulgadas con una resolución de 960×640 píxeles a 326p/p, la incorporación de una cámara de 5 megapíxeles más un LED Flash, la capacidad de grabar vídeos en alta definición a 720p, otra cámara adicional para realizar videoconferencias con la aplicación FaceTime, la incorporación de un giroscopio de 3 ejes y el ser el primer iPhone en traer de serie el sistema operativo iOS 4. Además es el teléfono inteligente más delgado del mundo con solo 9.3mm de ancho. Su precio inicial con contrato de permanencia de 2 años con AT&T en USA es de 199 y 299USD de 16 y 32GB respectivamente. Actualmente, Apple tiene a la venta el iPhone 4S, el cual tiene pocas novedades respecto al iPhone 4, sus diferencias más notables son el aumento de la velocidad del procesador y la inclusión de Siri, un "software" de asistente personal, capaz de abrir aplicaciones, responder preguntas e incluso dar recomendaciones.


title: Apple

text: Apple anunció el 12 de septiembre de 2012 el lanzamiento del iPhone 5, el cual será más delgado, ligero y contará con iOS 6, el cual a su vez tendrá disponible más idiomas para Siri. Salió disponible en gris espacial y en plata. Apple finalmente anuncia el lanzamiento del iPhone5. El día 10 de septiembre de 2013, se presentaron el iPhone 5C disponible en colores azul, verde, amarillo, rosa y blanco y el iPhone 5S, el cual dispone de un chip A7 y en colores gris espacial, oro y plata. Este es diferenciado de los demás iPhone principalmente porque es el primero que consta del sensor de huella digital Touch ID y también es el primero en tener un doble flash (Flash True Tone). Ambos tienen el sistema operativo iOS 7. El 9 de septiembre de 2014, Apple presentó el iPhone 6 con 4.7 pulgadas y el iPhone 6 Plus con 5.5 pulgadas. Estos se caracterizan por el aumento de pantalla. Aún son más finos que el iPhone 5/iPhone 5S. Ambos disponen del chip A8 con el sistema operativo iOS 8. Salieron disponibles con 16, 64 y 128GB. El 9 de septiembre de 2015, Apple presentó el iPhone6s y 6s Plus, de igual aspecto a sus predecesores pero con una mejor cámara, en el procesador (A9) y (M9), el nuevo color rosa oro, el aluminio serie 7000 (más resistente) y el innovador 3D Touch, únicamente compatible con este dispositivo aunque es posible hacerlo funcionar en el iPad Pro, por medio del Apple Pencil, pero mediante Jailbreak. El 7 de septiembre de 2016, Apple presentó el iPhone7 y 7 Plus, este último con la característica innovadora de dos cámaras. El 12 de septiembre de 2017, Apple presentó el iPhone 8 y 8 plus, como también el iPhoneX, cuya principal característica e innovación es su diseño «todo pantalla» y estrenando junto a él su nuevo sistema de seguridad denominado "Face ID" cuyo funcionamiento radica en el reconocimiento facial; todo esto dado el décimo aniversario del iPhone. El 12 de septiembre de 2018, Apple presentó novedosos dispositivos, de los cuales destacan los nuevos tres terminales: el iPhone Xs, iPhone Xs Max y el iPhone XR. Siendo el iPhone XS Max el teléfono con la pantalla más grande que Apple presentó en su historia con 6.5pulgadas. A la vez que el iPhoneXR es el más económico de esta generación, estando por debajo del precio natural de sus competidores de gama alta.


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text: En septiembre de 2019, se lanzaron los nuevos iPhone 11,iPhone 11 Pro y iPhone 11 Pro Max, sustituyendo respectivamente a los XR,XS y XS Max.


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text: El día 13 de octubre de 2020, se anunció en un evento organizado en línea el iPhone 12 con conectividad 5G; asimismo, también se anunció una versión mini de este nuevo teléfono inteligente.


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text: En 2021, se anunció un evento en el que se presentaba el iPhone 13 con características similares al iPhone 12, también se anunció la versión Pro y Pro Max


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text: El 7 de septiembre de 2022 fue presentado el iPhone 14, nuevamente con características similares al iPhone 13; también se presentó la versión Pro y Pro Max.


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text: En la conferencia Macworld de 2007, Jobs hizo una demostración de Apple TV, ( "iTV"), un dispositivo de vídeo destinado a unir la venta de contenidos de iTunes con los televisores de alta definición. El dispositivo se conecta a la TV del usuario y sincroniza, ya sea a través de Wi-Fi o de red cableada, con la librería iTunes de una computadora, desde donde se emite el flujo de información. Inicialmente, Apple TV incorporó un disco duro de 40GB para almacenamiento, incluyendo conexiones HDMI y por componentes, siendo capaz de reproducir vídeo a una resolución máxima de 1080i. El 31 de mayo de 2007, se puso a la venta un modelo con unidad de disco de 160 GB. El 15 de enero de 2008, se publicó una actualización de "software" que permitía la compra de contenidos directamente desde Apple TV.


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text: El nuevo Apple TV utiliza un sistema de streaming que va desde el Mac, iPod Touch, iPhone o iPad hasta el Apple TV.


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text: El día 9 de septiembre de 2015, se presentó al público la cuarta generación de la Apple TV, teniendo esta una App Store desde donde se pueden descargar apps, como por ejemplo juegos. En lo que se refiere a "hardware", entre otras cosas, posee un nuevo mando con un touch pad integrado, un nuevo procesador, más memoria interna y su propio sistema operativo denominado tvOS.


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text: El iPad es una nueva clase de dispositivo desarrollado por Apple Inc. Anunciado el 27 de enero de 2010, se sitúa en una categoría entre un teléfono inteligente y una notebook.


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text: Las funciones son similares al resto de dispositivos portátiles de Apple Inc. como es el caso del iPhone o iPod touch aunque la pantalla es más grande y con respecto al "hardware" es más potente, funciona sobre una versión adaptada del sistema operativo de iPhone (iOS), con una interfaz de usuario rediseñada para aprovechar el tamaño mayor del dispositivo y la capacidad de utilizar el servicio iBookstore de Apple con la aplicación iBooks ("software" para lectura de libros electrónicos). Posee una pantalla con retroiluminación LED, capacidades multitáctiles de 9,7pulgadas (24,638cm), de 16 a 64gigabytes (GB) de espacio tipo memoria flash, Bluetooth y un conector dock de 30 pines que permite la sincronización con el "software" iTunes y sirve de conexión para diversos accesorios. Existen dos modelos: uno con conectividad a redes inalámbricas Wi-Fi802.11n y otro con capacidades adicionales para redes 3G (puede conectarse a redes de telefonía celular HSDPA) y GPS Asistido. Ambos modelos pueden ser adquiridos en tres capacidades de almacenamiento distintas.


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text: El iPad 2 es la segunda generación del iPad, un dispositivo electrónico tipo tableta desarrollado por Apple Inc. Esta interfaz de usuario está rediseñada para aprovechar el mayor tamaño del dispositivo y la capacidad de utilizar "software" para lectura de libros electrónicos y periódicos, navegación web y correo electrónico, además de permitir el acceso al usuario a otras actividades de entretenimiento, como películas, música y videojuegos.1 Este iPad tiene una batería de litio que dura hasta 10 horas, un procesador dual core Apple A5 y dos cámaras designadas para videollamadas.


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text: Apple presentó el nuevo dispositivo el 2 de marzo de 2011,2 y se anunció que iba a salir a la venta el 11 de marzo de 2011 en los Estados Unidos y el 25 de ese mismo mes en países como España, México y Canadá. Después se anunció que saldría a la venta en otras regiones, como Hong Kong, Corea del Sur y Singapur el día 29 de abril del mismo año.


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text: Justo un año después, el 7 de marzo de 2012 Apple presentó el Nuevo iPad, la tercera generación de las tabletas. La principal mejora se encuentra en la pantalla, pasando a tener una resolución de 2048×1536 píxeles a 264píxeles por pulgada, o lo que es lo mismo, «Pantalla Retina» como la que posee el iPhone4, en la cual el ojo humano es incapaz de distinguir los píxeles por separado. Para mover la nueva resolución se incluyó un chip A5X de doble núcleo en cuanto a CPU y de cuatro núcleos en cuanto a GPU (gráficos), mejorando la fluidez del sistema operativo de serie incluido, iOS5.1. También mejoró la cámara trasera «iSight», llegando hasta los 5megapíxeles y utilizando la misma óptica de 5 lentes presente en el iPhone4S. Aunque, según Apple, el mayor avance se produjo en la conexión inalámbrica 4G LTE (solo compatible con redes a 700 y 2100MHz), si bien dicha red solo está disponible temporalmente en Estados Unidos y Canadá. El 4G llega hasta velocidades de 74mbps de descarga. La batería también se vio aumentada debido al nuevo consumo de energía. El Nuevo iPad salió a la venta el 16 de marzo en Estados Unidos y el 23 en España.


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text: Apple desarrolla su propio sistema operativo para ejecutarse en Mac, macOS. Apple también desarrolla independientemente títulos de los programas informáticos para macOS, el sistema operativo de ordenadores. Apple desarrolla gran parte del "software" que incluye con sus ordenadores. Un ejemplo de ello es el paquete de "software" iLife, orientado al consumidor que contiene iDVD, iMovie, iPhoto, iTunes, iWeb y GarageBand. Para la presentación, diseño de página y de procesamiento de textos, está disponible iWork, que incluye Keynote, Pages y Numbers. Asimismo, iTunes, el reproductor de medios QuickTime y el navegador Safari están disponibles como descargas gratuitas, tanto para macOS como para Windows (Safari para Windows fue descontinuado en 2012).


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text: Apple también ofrece una amplia gama de títulos de "software" profesional. Su gama de "software" de servidor incluye el sistema operativo Mac OS X Server; mando a distancia Apple Remote Desktop, un mando a distancia los sistemas de gestión de aplicación; WebObjects, Java Web Application Server y Xsan, una red de área de almacenamiento del sistema de archivos. Para los profesionales de la creación del mercado, existe Aperture para profesionales del procesamiento de fotografías en formato RAW; Final Cut Studio, una suite de producción de vídeo; Logic, un amplio conjunto de herramientas musicales y Shake, un avanzado programa de composición de efectos.


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text: Apple también ofrece servicios en línea con MobileMe (antiguo.Mac) que incluye páginas web personales, correo electrónico, grupos, iDisk, copia de seguridad, iSync, Centro de Aprendizaje y tutoriales en línea. MobileMe es una suscripción basada en Internet suite que capitaliza sobre la capacidad de almacenar datos personales sobre un servidor en línea y, por ende, mantener a través de la web todos los dispositivos conectados en sincronización.


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text: El Apple Watch es el primer smartwatch de la compañía de Cupertino, un reloj inteligente que llegó al mercado el viernes 24 de abril del año 2015. Apple presentó dicho dispositivo durante el mes de septiembre en el evento donde también se dieron a conocer los nuevos iPhone 6s y iPhone 6s Plus. El reloj inteligente se nombró Apple Watch y no iWatch, tal y como se esperaba. Posteriormente, se descubrió que el motivo por el cual Apple no bautizó al Apple Watch como iWatch fue porque la marca ya estaba registrada.


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text: El Apple Watch está disponible en tres modelos generales: Sport, Normal (Steel) y Edition, y en dos tamaños: 38 y 42mm. El 9 de septiembre de 2015, se presentaron dos colores más para la edición Sport: el color rosa (Rosa Gold) y el dorado (Gold).


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text: Desde la introducción del Macintosh en 1984, Apple ha sido reconocida por sus esfuerzos hacia una efectiva publicidad y la comercialización de sus productos, a pesar de que ha sido criticada por las reclamaciones de algunas campañas más recientes, en particular, la de Power Mac 2005.


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text: El primer logotipo de Apple, diseñado por Jobs y Wayne, representa a "sir" Isaac Newton sentado bajo un árbol de manzanas. Sin embargo, el primer diseño no resultó del agrado de bastante gente en Apple, por lo que se encargó un rediseño a Rob Janoff, el cual presentó una variedad de logos monocromáticos basados en la misma manzana. El concepto gustó, pero Jobs insistió en que el logo incluyera los colores del arco iris para resaltar la humanización de la empresa y la calidad de imagen del Mac.


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text: Si bien generalmente se acepta que el logotipo es una referencia a Isaac Newton, una curiosa leyenda urbana asegura que el mordisco de la manzana rinde homenaje al matemático Alan Turing, quien se suicidó comiendo una manzana envenenada con cianuro. Según la leyenda urbana, el arco iris de colores sería una referencia a la bandera arco iris, como un homenaje a la homosexualidad de Turing. Sin embargo, estas suposiciones no han sido confirmadas, y de hecho, los colores del logo ni siquiera se muestran en el mismo orden que en la bandera arco iris, dado que esta fue diseñada dos años más tarde del nacimiento del logo de Apple. Otras teorías acerca de la motivación de la manzana, como la manzana del conocimiento o la referencia del mordisco al byte informático (en inglés, mordisco se escribe "bite"), también han sido desmentidas por Janoff, el diseñador original.


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text: En 1998, con la implantación de los nuevos iMac, Apple empezó a usar un logotipo monocromático debido a la insistencia de Jobs, el cual acababa de regresar a la empresa, en forma idéntica a su anterior encarnación arco iris. El logotipo es uno de los más reconocidos símbolos de marca en el mundo, identifica todos los productos de Apple y tiendas de venta al público (el nombre de «Apple» en general casi nunca estuvo presente) y se ha incluido como autoadhesivos en casi todos los Macintosh y productos Apple. En 2001, se sustituyó el diseño monocromático por uno que reflejase el tema "Aqua" característico de macOS. En 2003, el logo volvió a sufrir una nueva modificación, adquiriendo un efecto cromado para publicitar Mac OS X Panther y el resto de gama de productos de Apple.


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text: El primer eslogan de Apple fue «Byte into an Apple», acuñado a finales de 1970. De 1997 a 2002, el eslogan «Think Different» fue utilizado en campañas de publicidad, y está todavía estrechamente asociada con Apple. Apple también tiene consignas para las líneas de productos específicos, por ejemplo, «iThink, therefore iMac» que fue utilizado en 1998 para promover el iMac, y «Say hello to iPhone» que se ha utilizado en los anuncios del iPhone, «Hello» se utilizó para introducir el Macintosh original, Newton, iMac («hello (again)»), y el iPod.


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text: La página de inicio de Apple a menudo se ha utilizado para conmemorar o hacer tributo a hitos y eventos fuera de las ofertas de productos de Apple Inc.:


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text: apple.com es el dominio de la página oficial de Apple Inc., formalmente "Apple Computer, Inc" (en inglés). Contiene numerosa información sobre sus productos, así como publicidad de sus promociones y anuncios de televisión (generalmente en el formato QuickTime, propiedad de la empresa norteamericana) así como información de soporte. La página www.apple.com/startpage es la predeterminada como inicio en el explorador web Safari.


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text: Apple ha sido criticada por su ingeniería fiscal en varios países con el afán de evadir impuestos. También se la han criticado sus prácticas contra el medio ambiente y la explotación laboral que sufren los empleados de las empresas que Apple tiene subcontratadas en Asia. En 2013, los documentos filtrados por Edward Snowden revelaron que Apple colabora con la NSA y otras agencias de inteligencia en la red de vigilancia global desde octubre de 2012. Apple, además, está en contra de dar derecho a sus clientes a que puedan repararse sus propios dispositivos y hace lobbying en contra de ello.


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text: En agosto de 2020, Apple fue demandado por Epic Games, debido a que estaba abusando de su poder de desarrolladores de las aplicaciones, por lo que eliminó Fortnite de la App Store por violar las pautas de pago dentro de la aplicación, además Tim Sweeney le respondió:


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text: Es conocida la costumbre de Apple de reducir las posibilidades del "hardware" de sus productos mediante su "software", aprovechando que este también está desarrollado por la propia Apple. Algunos ejemplos de esto son:


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text: En 2009 tuvieron gran repercusión algunos casos de aplicaciones para el Sistema Operativo iOS censuradas por Apple, siempre de iure, en virtud a los contratos de la App. Store.


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text: El caso más conocido ha sido el de las aplicaciones de Google y su servicio Google Voice, retirado de la App Store una vez había sido aprobado. Se piensa que AT&T, la compañía que mantiene los derechos de distribución en exclusiva del iPhone en Estados Unidos presionó a Apple, puesto que Google Voice ofrecía teléfono sobre la red de datos, evitando así a los usuarios el uso del servicio de voz y el subsecuente pago de este.


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text: A finales de 2009 Google lanzó una página web para Google Voice especialmente diseñada para el navegador web del iPhone.


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text: También contra Google, Apple censuró la aplicación Google Maps del App Store a finales de 2012 tras el lanzamiento de su propia aplicación de mapas integrada en el sistema operativo iOS 6. Tras el aluvión de críticas recibidas sobre la calidad de los mapas y las correcciones sobre la "app" que Google estimó oportunas, Apple autorizó a Google Maps a estar disponible en la App Store de nuevo el 13 de diciembre de 2012.


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text: Es notable la gran censura que hace la marca de Cupertino hacia las aplicaciones con contenido sexual o pornográfico, ya que las elimina en fase de producción. Por el momento, Apple se toma muy en serio la censura en sus mercados de aplicaciones.


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text: Apple cuenta con cientos de patentes, que ha usado en varias ocasiones (principalmente en los últimos años) para dificultar la competencia a empresas del mismo sector o incluso para frenar el desarrollo de estándares libres como el HTML5.


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text: En abril de 2011, Apple denunció a Samsung por robo de propiedad intelectual, al encontrar muy parecido el teléfono móvil Galaxy Ace de Samsung al iPhone de Apple.


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text: En julio de 2011, Apple ganó otra demanda contra la compañía taiwanesa HTC por violación de patentes de software en Estados Unidos, lo que obligó a HTC a parar la venta de los dispositivos que infringían la patente y a rediseñar la interfaz. La empresa valenciana NT-K también fue denunciada al entender que estaban reproduciendo en sus dispositivos unos diseños registrados cuya titularidad corresponde exclusivamente a Apple. NT-K presentó una denuncia posterior contra Apple ante la Comisión Nacional de la Competencia y la sentencia dictada acabó con el sobreseimiento sobre la demanda que puso Apple primero.


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text: Al mes siguiente, en agosto, llegó a paralizar la venta de Samsung Galaxy Tab 10.1 en todos los países de la Unión Europea. Samsung por su parte los acusa de frenar la innovación.


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text: En febrero de 2012, volvió a demandar a Samsung ante el Tribunal de Distrito de Estados Unidos, por la venta de su nuevo modelo Galaxy Nexus, que presuntamente estaría infringiendo cuatro patentes de Apple, dos de ellas relacionadas con la tecnología táctil (una es una forma de desbloquear el teléfono y otra aporta mejoras de velocidad al introducir texto).


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text: Apple fue señalada, entre otras compañías desarrolladoras de productos de tecnología informática de punta, como una de las involucradas dentro del programa de vigilancia electrónica de alto secreto (Top Secret) PRISM, a cargo de la Agencia de Seguridad Nacional (NSA) de los Estados Unidos, según los informes y documentos filtrados por el ex informante y empleado de la Agencia Central de Inteligencia (CIA), Edward Snowden en junio de 2013.


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text: El 21 de enero de 2020, se conoció que Apple dejó sus planes para cifrar los backups de los usuarios para que fueran seguros, después de que el FBI se quejara.


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text: La obsolescencia programada de los productos de Apple, es decir el diseño para acortar la vida útil de los productos para que estos que dejen de funcionar total o parcialmente tras un período de tiempo, ha obligado a la compañía a ofrecer indemnizaciones a los consumidores así como al pago de multas.


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text: Apple fue una de varias empresas de gran éxito fundada en la década de 1970. Fue una de las empresas pioneras en el jefe casual, un directivo que ya no viste de saco y corbata. Otras empresas de gran éxito similar con los aspectos culturales del mismo período son Southwest Airlines y Microsoft. Steve Jobs a menudo caminaba alrededor de la oficina descalzo, incluso después de que Apple perteneciera al ranking de compañías Fortune 500. Este rasgo se ha convertido en un elemento distintivo de la empresa que había intentado diferenciarse de sus competidores.


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text: La empresa ha crecido y ha sido dirigida por una serie de jefes ejecutivos, cada uno con su propia idea de lo que Apple debe ser, algunos de carácter original, pero Apple aún tiene una reputación para el fomento de la individualidad y la excelencia. Para reconocer lo mejor de sus empleados, Apple creó el programa de becarios. Los miembros de Apple becarios son los que han hecho un extraordinario liderazgo técnico o contribuciones a la informática personal, mientras que en la empresa las becas de Apple hasta la fecha han sido concedidas a unos pocos individuos incluidos Bill Atkinson, Steve Capps, Rod Holt, Alan Kay, Guy Kawasaki, Al Alcorn, Don Norman y Steve Wozniak.


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text: Según las encuestas de JD Power, Apple tiene la mayor marca de recompra y la lealtad de cualquier fabricante de equipos y componentes informáticos. Si bien esta fidelidad a la marca (basada en la estrategia C2C) es considerada inusual para cualquier tipo de producto, Apple no parece haber dejado de lado su manera de trabajar. Hubo un tiempo, en que los evangelistas de Apple (exmiembros de la empresa que la promocionaban) se pasaban asiduamente por la empresa, pero esto fue después de que el fenómeno ya se hubiese establecido firmemente. El evangelista de Apple Guy Kawasaki, ha llamado a Apple la marca del fanatismo, algo con lo que se tropezó Apple, sin embargo, ha apoyado la existencia de una red de Grupos de Usuarios Mac en la mayoría de los grandes y muchos de los pequeños centros de población en la que los ordenadores Mac están disponibles.


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text: Los usuarios de Mac se reúnen en la Apple Expo y la Macworld de San Francisco, ferias donde Apple presenta nuevos productos cada año a la industria y al público. Los desarrolladores de Mac, a su vez, se reúnen en la asamblea anual de Apple en todo el mundo, la Developers Conference.


title: Apple

text: Las aperturas de Apple Stores pueden sacar a miles de personas de sus casas, con grupos de gente esperando afuera de la tienda hasta un día antes de la inauguración o tomando un vuelo hacia otro país solo para asistir el evento. En la ciudad de Nueva York en(5th avenue) Apple abría una tienda con media milla de personas esperando, incluso alguna pareja celebrando su matrimonio. La apertura de Ginza en Tokio fue estimada en miles de personas.


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text: John Sculley dijo en el periódico "The Guardian" en 1997: «La gente habla acerca de la tecnología, pero Apple es una empresa de marketing. Es la empresa de marketing de la década».


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text: La investigación de mercado indica que Apple saca su base de clientes de una inusualmente artística, creativa y bien educada población, lo que puede explicar la plataforma de la visibilidad dentro de ciertos jóvenes vanguardistas.


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text: En el trimestre que termina en abril de 2009, Apple divulgó una ganancia de US$1200000000 (mil doscientos millones de dólares), que es 15% superior al de igual período del año anterior, pues hubo fuertes ventas de iPhone y iPod.


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text: En el primer trimestre del 2011, la compañía reportó unos ingresos trimestrales de US$39000000000 (treinta y nueve mil millones de dólares), y divulgó una ganancia neta de US$11600000000 (once mil seiscientos millones de dólares), revelando fuertes ventas del iPhone, con 35100000 (treinta y cinco millones cien mil) unidades vendidas, y del iPad, con 11800000 (once millones ochocientas mil) unidades vendidas, aunque con un descenso del 15% en la gama iPod, con 7000000 (siete millones) de unidades vendidas.


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text: Para el primer trimestre de 2017, que culminó el 31 de diciembre de 2016, la empresa californiana reportó un ingreso trimestral récord de $78351000000 (setenta y ocho mil trescientos cincuenta y un millones de dólares), y un ingreso neto de $17891000000 (diecisiete mil ochocientos noventa y un millones de dólares); para este mismo tiempo, en el año anterior (2016), la compañía había obtenido $75872000000 (setenta y cinco mil ochocientos setenta y dos millones de dólares) en ingresos trimestrales, y $18361 (dieciocho mil trescientos sesenta y un millones de dólares) en ingreso neto. En el último trimestre de 2017, que culminó el 30 de septiembre, la compañía reportó unos ingresos de 52579000000 (cincuenta y dos mil quinientos setenta y nueve millones de dólares), y, en el mismo periodo de 2016, el ingreso fue de 48852000000 (cuarenta y ocho mil ochocientos cincuenta y dos millones de dólares). En comparación, existe un aumento de un 12% en ganancias para el año 2017.


title: Apple

text: Apple Inc., en su primer trimestre del 2018 que finalizó el 30 de diciembre de 2017, difundió unos resultados financieros récord para la compañía, pues registraron unos ingresos trimestrales de 88293000000 (ochenta y ocho mil doscientos noventa y tres millones de dólares), donde hubo un 13% en aumento de ingreso en comparación con los ingresos registrados para ese mismo trimestre del año anterior. Gracias a esto, la empresa más valiosa del mundo tuvo un ingreso neto de $20065000000 (veinte mil sesenta y cinco millones de dólares). De igual forma, otro récord histórico para la empresa fue su registro de tiempo y ganancias trimestrales por acción diluida de $3,89. Las ventas internacionales representaron un 65% de los ingresos del trimestre.


title: Apple

text: Apple es una de las empresas multinacionales citadas en el contexto de una mayor preocupación por parte de las autoridades fiscales, respecto a medidas de armonización fiscal, especialmente con el fin de controlar la práctica de «trasladar la tributación de sus ganancias fuera de las jurisdicciones en las que se están generando». Así, cara a la reunión de la G-20 en febrero de 2013, la OCDE inició un proyecto denominado BEPS (Erosión de bases y transferencia de beneficios, en inglés "Base Erosion and Profit Shifting") para evaluar la situación. En este sentido, algunos países europeos, sobre todo Francia, Alemania y Reino Unido, están liderando una iniciativa para coordinar mejor dicha tributación.


title: Apple

text: Así, en 2011, a pesar de facturar más de 76000000 (multiplicando por 14 los ingresos de 2010), la filial de Apple en España solamente pagó 143115 euros de impuestos por sus beneficios.


title: Gustavo Cerati

text: Gustavo Adrián Cerati (Barracas, Buenos Aires, 11 de agosto de 1959-Núñez, 4 de septiembre de 2014) fue un músico, cantautor y productor discográfico argentino que obtuvo reconocimiento internacional por haber sido el líder, vocalista, compositor y guitarrista de la banda de "rock" Soda Stereo. Parte de la prensa especializada y músicos lo consideran como uno de los artistas más influyentes del "rock" latinoamericano.


title: Gustavo Cerati

text: Influenciado por The Beatles y The Police Cerati integró diversas agrupaciones desde su adolescencia y en 1982 fundó la banda de "rock" latino Soda Stereo. Líder y principal compositor del conjunto, a partir de "Signos" (1986) su forma de hacer canciones comenzó a madurar, y su consolidación la alcanzó a comienzos de los años 1990 con "Canción animal", en el que volvía a las raíces del "rock" argentino de los años 1970. Paralelo a su carrera con el grupo, en 1992 publicó a dúo con Daniel Melero el álbum "Colores santos" considerado uno de los primeros en Sudamérica en incluir música electrónica, y al año siguiente el primero como solista, "Amor amarillo". Su gusto por la electrónica lo llevó a incorporarla a sus últimos trabajos con Soda Stereo. Después de la separación de la banda, lanzó "Bocanada" (1999) y "Siempre es hoy" (2002), donde mostró más su interés por el género que manifestó libremente en sus proyectos alternos Plan V y Ocio con la edición de álbumes y presentaciones que le dieron mayor difusión a este tipo de música.


title: Gustavo Cerati

text: En 2006, retomó el estilo roquero con su cuarto disco "Ahí vamos", que recibió elogios del público y de la crítica, dicho trabajo contiene algunos de sus éxitos en solitario como «Crimen», «La excepción», «Adiós», «Lago en el cielo» y «Me quedo aquí». En 2007, se reunió con Soda Stereo tras diez años de separación en una gira que reunió a más de un millón de espectadores. En 2010, quedó en estado de coma tras padecer un accidente cerebrovascular, luego de finalizar un concierto en el que promocionaba su último álbum, "Fuerza natural" (2009). Falleció a la edad de 55 años a causa de un paro respiratorio en 2014.


title: Gustavo Cerati

text: Cerati fue un prolífico sesionista, estuvo como guitarrista invitado en temas de Caifanes, Babasónicos y Los Brujos, y colaboró en canciones con Charly García, Andrés Calamaro, Fito Páez, Shakira, Andy Summers, Roger Waters y Mercedes Sosa, entre otros. A lo largo de su carrera como solista, vendió más de siete millones de discos y ganó numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, MTV, Konex y Gardel. En 2012, la revista "Rolling Stone" posicionó a Cerati en el séptimo lugar de los cien mejores guitarristas del "rock" argentino.


title: Gustavo Cerati

text: Gustavo Adrián Cerati nació el 11 de agosto de 1959 en el barrio Barracas de Buenos Aires (Argentina); hijo primogénito de Juan José Cerati y Lilian Clarke, quienes se conocieron trabajando como contador y taquidactilógrafa en Esso. Era de ascendencia italiana por rama paterna e irlandesa por rama materna. Sus hermanas son Estela y Laura. A los seis años lo inscribieron en un colegio estatal y, a medida que aprendía a leer, descubrió los cómics y por consiguiente su primera gran pasión: el dibujo. Lilian remembró que cada vez que Juan José volvía del trabajo, le compraba algún cómic de Superman, Tarzán o Flash, y de estos tomaba la base para crear historias, como Supercerebro, parecido a Superman, o el hombre alado Argos, un símil a Batman que sobrevolaba las ciudades de noche. A los nueve años sus padres le obsequiaron una guitarra criolla, momento en que crecería su interés por la música. Dos semanas después de ese hecho, tomó clases de guitarra con una profesora y luego de mudarse al barrio Villa Ortúzar las continuó con otro maestro.


title: Gustavo Cerati

text: Estudió la mayor parte de la primaria y por completo la secundaria en el colegio parroquial San Roque de Villa Urquiza. A los doce años creó una banda con dos amigos de otro barrio, y en 1976, con dieciséis, armó el grupo Koala que hacía música afroamericana y en el que asumió como guitarrista rítmico. A mediados de los años 1970, Juan José en sus viajes de trabajo a Miami, le traía de regalo vinilos de "rock" difíciles de conseguir en Argentina y en uno de ellos le obsequió su primera guitarra eléctrica, una Gibson SG de color marrón. Formó parte del coro de su colegio, pero lo retiraron por indisciplina; en la parroquia del establecimiento compuso sus primeras canciones, como la religiosa «Desértico» que tocaba en misa y una navideña con base de "rock" progresivo que obtuvo el segundo lugar en un concurso musical —que tuvo a León Gieco y Carlos Cutaia en los jurados— organizado y emitido en Canal 9, en el que participó con Koala. A pesar de ser felicitado por uno de los sacerdotes, no lo reintegraron al coro.


title: Gustavo Cerati

text: Cerati estuvo en la banda de Manuela Bravo, luego entró a cumplir con el servicio militar obligatorio y en 1979 se inscribió en la Universidad del Salvador para estudiar publicidad. Al año siguiente, paralelo a sus estudios, participó en dos conjuntos diferentes: Existencia Terrenal (ET) de rocanrol y "rhythm and blues", con quien descubrió a bandas como Sex Pistols y The Police, y Vozarrón de fusión que mezclaba "jazz", "rock" y folclore, en el que era guitarrista, mas no el compositor. Junto a dos cantantes inglesas creó Savage, que tocaba "soul" y música disco en cabarés y fiestas judías. De dichas presentaciones Cerati recordó que improvisaba canciones lentas en el momento y hacía «versiones inventadas», pero a la gente solo le preocupaba bailar. Al mismo tiempo componía temas y era parte de un trío llamado Triciclo, con este grabó un "reggae" titulado «Ay, nena, ¿cómo vas a hacer?» difundido en un programa de Radio Rivadavia, el primero que registró en la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC).


title: Gustavo Cerati

text: En 1981, Cerati se unió a The Morgan por proposición de Zeta Bosio, compañero suyo en publicidad, con el que estrechó un fuerte lazo de amistad después de convivir con él en Punta del Este (Uruguay). Estuvieron un par de semanas en la banda y luego probaron otras dos agrupaciones de corta duración: Proyecto Erekto y Stress. Paralelamente, tenían una agencia de publicidad junto con Alfredo Lois y Ernesto Savaglio llamada Hergus & Herlois. Hacían boletines y encargos a marcas para reunir dinero; los textos los realizaba Bosio mientras que Cerati se encargaba de los dibujos y los acabados junto con Lois. Sin embargo, pronto se dieron cuenta de que la agencia no remuneraba lo suficiente y disolvieron la asociación, ya que a los tres les motivaba más la música.


title: Gustavo Cerati

text: Cerati le propuso a Bosio formar una banda con temas propios cantados en castellano: el primero asumió como cantante y guitarrista y el segundo bajista y corista. La formación se completó en marzo de 1982 con el ingreso del baterista Charly Alberti, gracias a la intervención de Laura Cerati. En 1983, ya como Soda Stereo, son invitados al programa de televisión "Música total" de Canal 9; Cerati en ese momento trabajaba como visitador médico en el Laboratorio Boehringer de Buenos Aires, y como el programa justo coincidía con su horario laboral, pidió el día libre por enfermedad para poder asistir. Sus jefes descubrieron su aparición en televisión, lo que significó en su despido y tomar la decisión de dedicarse por completo a la banda.


title: Gustavo Cerati

text: Aunque Cerati admitió que le dio popularidad el primer álbum del grupo, "Soda Stereo", que se lanzó en 1984, odió el resultado y lo llamó «una porquería». Al año siguiente, el desgaste que le produjo formar la banda, preparar y grabar las canciones del debut para después presentarlas, le hizo sentir la necesidad de querer experimentar algo distinto antes de grabar el segundo disco, y para ello no podía hacerlo con Soda Stereo; llamó a Richard Coleman, con quien más tarde, unidos con Christian Basso y Fernando Samalea formaron Fricción, que de acuerdo con Coleman era «un grupo alternativo de Gustavo». Se presentaron en Stud Free Pub, y tanto la prensa como el público experimentado los consagró como una banda "underground". Pronto tuvo que abandonar la agrupación por conflictos de agenda con Soda Stereo, pero continuó como colaborador y aprobó como su reemplazo a Roly Ureta.


title: Gustavo Cerati

text: En febrero de 1987, el trío se presentó en el XXVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde una multitud de fanáticas los recibió a gritos, siguiéndolos por todas partes desde la llegada al aeropuerto, incluso, introduciéndose al hotel que los hospedaba, hecho que consolidó la Sodamanía equivalente a una Beatlemanía, y desde ese instante mantuvieron un ascenso exitoso a nivel internacional. El siguiente trabajo, "Doble vida" (1988), le permitió a la banda triunfar en el mercado estadounidense, la primera de América Latina en lograrlo. Sin embargo, durante los ensayos previos surgieron tensiones dentro del grupo, Cerati ejercía el control creativo al punto de indicarle cómo tocar a sus compañeros; si bien llegaron a sentirse los «músicos de un solista», Bosio mencionaría después: «Hoy entiendo que estaba proyectándose como el verdadero artista en el que pronto se convertiría».


title: Gustavo Cerati

text: El 3 de diciembre, en pleno levantamiento militar, Soda Stereo hacía su concierto programado en el Estadio Obras Sanitarias; en una parte del recital, Cerati habló del suceso que ocurría y sus palabras reconfortaron al público. Belauza de "Tiempo Argentino", escribió: «Cerati abrió la fiesta puntual, haciendo una alocución de defensa de la democracia; y eso fue suficiente para que muchos entendieran que con más o menos compromiso político y social, para las nuevas generaciones la democracia era innegociable». Con la publicación del EP "Languis" (1989), en palabras de Diego Giordano, Cerati se había convertido en una «especie de Julio Iglesias latino»; para desligarse de esa imagen, decidió retomar el sonido de las bandas del "rock" argentino de los años 1970 que solía escuchar en su adolescencia. De este modo, en soledad empezó a componer los temas de "Canción animal" (1990), catalogado como el mejor álbum de Soda Stereo y uno de los más emblemáticos del "rock" en español, los consagró nuevamente ante el público y la prensa. Luego de varios logros como llenar varias veces el Teatro Gran Rex, el Estadio Vélez y reunir 250 000 personas en la Avenida 9 de Julio, precisamente en su mejor momento empezaron a dudar de su futuro. Cerati diría: «Una posibilidad sería dedicarnos una y otra vez a superar nuestras propias marcas, como si fuese un deporte. ¿Pero hasta qué punto se puede hacer eso sin matar la música que amamos?».


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text: Hacia el final de la gira Animal en enero de 1992, la banda hizo un receso para dedicarse a proyectos personales. En marzo, Cerati a dúo con Daniel Melero lanzó el álbum "Colores santos", que no fue bien recibido por la crítica ni valorado por el público. Los sencillos «Vuelta por el Universo» y «Hoy ya no soy yo» no tuvieron mayor éxito. Era la primera vez que Cerati se alejaba del «pop guitarrero» y en su lugar adoptaba más el "dream pop." Recordó que la gente le decía: «¿Qué es esto? ¡Colgate la guitarra, "pibe"!»,y también pensó que ponía la parte roquera y Melero el "techno", pero muchas veces era al revés."Colores santos" se le valoró con el tiempo; la revista "Vice" la llamó «una obra de culto de la electrónica sudamericana». Nunca presentaron el disco en vivo por un acuerdo que tenían de no tocar esos temas. "Dynamo", el siguiente trabajo de Soda Stereo, tuvo muchos problemas: la difusión a causa del cambio de compañía discográfica a BMG, la recepción moderada del público que no comprendió el nuevo sonido y las discrepancias internas en el trío. En 1993, Cerati en plena gira quiso regresarse a Buenos Aires, como consecuencia suspendieron el resto de la promoción, que incluía a Estados Unidos y España; más tarde, explicó: «Lo vivía como una prisión artística y laboral. No hay nada peor que no sentir». Los días de descanso del grupo se volvieron un receso que estuvo a punto de disolverlos.


title: Gustavo Cerati

text: Cerati se trasladó a Santiago de Chile para quedarse por un tiempo con su novia, la chilena Cecilia Amenábar, y amplió su estadía cuando ella quedó embarazada para casarse los dos después. Mientras vivía en un departamento en Providencia, Cerati colocó la sala de ensayo Ámbar para hacer su primer álbum solista, que tomó forma en el estudio Supersónico de Soda Stereo en Argentina. Compuso casi todas las canciones y tocó todos los instrumentos en la mayoría de temas, Zeta Bosio —coproductor— y Aménabar participaron en algunos. Lanzó "Amor amarillo" el 1 de noviembre, reflejó el buen momento de su relación, mientras pasaba entre lo acústico, lo electrónico, lo psicodélico y lo experimental; 25 días después, nacería el primer hijo de la pareja, Benito. EMOL dijo que de la mano de sencillos como «Te llevo para que me lleves» o «Pulsar», «ayudó a que Cerati se impregnara de esa estela de "vanguardia" que lo persiguió hasta el final de la década de los 2000». En diversas entrevistas aclaró que no pensaba iniciar una carrera como solista, y que este álbum solo era un trabajo en solitario. En abril de 1994, en la radio FM 100 hizo su única actuación oficial en vivo para promocionar "Amor amarillo", acompañado de Bosio en bajo y Flavio Etcheto en guitarra, la estación dispuso dos pantallas afuera del lugar para que las personas pudieran presenciar el concierto. En julio uno de los hijos de Bosio falleció en un accidente de tránsito, hecho que llevó a Soda Stereo a reencontrarse. Tiempo después, se juntaron nuevamente para componer su próximo álbum.


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text: El tiempo que pasó Cerati en Santiago lo introdujo en el "acid house" y "ambient", que plasmó en "Sueño Stereo" (1995). Regresó a finales de año, debido al segundo embarazo de Amenábar. En marzo de 1996, Soda Stereo participó en el MTV Unplugged que no resultó ser una actuación desenchufada sino eléctrica con «la figura de Gustavo comandando la escena con aplomo y elegancia». Luego de rechazar varias veces la invitación, al considerar que el sonido del grupo no encajaba en un formato acústico, Cerati le propuso a la cadena hacer los temas más intimistas y relajados, sin tantos decibeles ni volumen, algo como "lounge", entonces lo llamó: «Un "Plugged"» («un enchufado»), enfatizado en la portada de "Comfort y música para volar". En mayo, después del nacimiento de Lisa, segunda hija del matrimonio, Cerati publicó el álbum debut de su primer proyecto paralelo de música electrónica Plan V, que consistía en una banda formada con los chilenos Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch. De título homónimo, también conocido como "Habitat individual", tuvo éxito en Argentina al ser el más vendido del género hasta entonces. Powditch mencionó que «la gente no podía creer que veía a Gustavo sin una guitarra y sin cantar».


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text: En mayo de 1997, después del anuncio oficial de la separación de Soda Stereo, Cerati publicó en el suplemento "Sí" del diario "Clarín" «La carta del adiós». Aceptó hacer una gira de despedida después de negarse a la idea en primera instancia; más tarde, explicó: «yo estaba en contra [de hacer una gira], ya que nunca había pensado en una despedida de Soda [...] pero me puse a revisar en otros grupos y volvía a Soda, y me di cuenta de que podía ser un momento musical muy importante, de tocar las canciones por última vez. [...] “termina una época”». Antes de culminar El último concierto, llevado a cabo en el Estadio Antonio Vespucio Liberti, Cerati agradeció con un discurso a los seguidores y colaboradores del grupo, y finalizó con la frase «gracias totales» sin que, probablemente nadie de los presentes imaginara que quedaría en el inconsciente colectivo. Andrea Álvarez confesó que pensó que era «tonto». En 1998, al ser consultado sobre sus dislates que se vuelven frases célebres, Cerati contestó: «Yo he dicho muchas "boludeces" que no tenían ningún sentido, y que sin embargo han servido después como títulos, epígrafes [...] Lo de “gracias totales” surgió como una forma de decir “Esto es lo más grande”, porque Soda Stereo había tenido un final feliz pese a que era un divorcio». En un reportaje para la revista "D'Mode" y el suplemento "Sí", reflexionó sobre la separación de la banda:


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text: En 1998, Plan V lanzó un álbum en conjunto con el grupo inglés The Black Dog, "Plan Black V Dog". Con Cerati viviendo en Argentina, otro en Alemania y el resto en Chile, sería su último trabajo. En octubre Cerati apareció como músico invitado en el concierto de Los 7 Delfines en el Teatro Regio. El 20 de noviembre hizo su debut como solista en el Festival Inrockuptibles del Centro Cultural Recoleta, inicialmente sin compañía pero luego sumó a Flavio Etcheto y Leo García como apoyo en "samplers"; más tarde le correspondió el turno a Plan V, en su aparición final. Para la última parte, Cerati presentó a su nuevo proyecto electrónico, conformado con Etcheto: Ocio. En 1999, el dúo lanzó el álbum "Medida universal" bajo el subsello Ámbar creado por Cerati, de BMG.


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text: Cerati venía de un modo de trabajar en el que por años tenía que buscar la aprobación de sus compañeros de banda y limitarse a lo que ellos pudieran decir. Ahora tenía absoluta libertad creativa, mientras pasaba por un buen momento familiar con sus hijos en su nuevo hogar, donde armó su estudio Casa Submarina para grabar su segundo álbum solista, al que denominó el primero «sin el amparo» de Soda Stereo, puesto que su antecesor lo hizo aún siendo miembro. Ante una expectativa inédita por la presentación formal de Cerati como solista de parte de la prensa argentina en el "rock" local, publicó "Bocanada" el 28 de junio con un recibimiento inicial tibio del público y casi indiferente de la crítica, que destacó su nivel de producción como en «Verbo Carne», grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres en Abbey Road Studios. Por otro lado, la crítica y el público de México y Chile lo recibió con más entusiasmo. La canción «Puente» se convirtió en su primer éxito solista, nominada a un Grammy Latino como mejor canción de "rock" y considerada una de las mejores del "rock" argentino por MTV y "Rolling Stone". La última señaló que «“Puente” es la canción himno de un álbum de reinvenciones», además, una de las pocas que no incluyó fragmentos «ajenos» mediante sampleos. El disco en sí supuso «un presagio de lo que vendría después del "rock" latino», de acuerdo con el diario en línea "El Mostrador": «Más de una vibración digital y electrónica, y menos del rocanrol tradicional cargado de guitarras». Esto llevó al rechazo inicial que cambió con el tiempo, hasta considerarse un ícono del "rock" argentino y latino; el crítico de "rock" David Cortés Arce mencionó: «"Bocanada" es un álbum fundamental en la historia del "rock" iberoamericano, y en general, de todos los países hispanoparlantes». En agosto MTV eligió a Cerati como el artista del mes, y, a fines de año, el suplemento "NO" de "Página/12" lo nombró el mejor artista de la década, junto con Charly García. En los premios Gardel de 2000 ganó a mejor artista "rock" y mejor diseño de portada.


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text: Después de que hiciera "Bocanada" la mayor parte solo, con tiempo sin tocar en vivo, Cerati se entusiasmó en presentarlo gracias a la banda que formó para ello constituida por Flavio Etcheto (teclados y "samplers"), Leo García (secuencias, teclados y coros), Fernando Nalé (bajo) y Martín Carrizo (batería). La gira Bocanada inició el 25 de septiembre de 1999 en México; hizo seis actuaciones llenas en el Teatro Gran Rex en octubre, ante un público frío con su nuevo trabajo y que pedía temas de Soda Stereo, pero se negaba porque era pasado. En junio de 2000, se alió con la banda mexicana Café Tacvba en una serie de conciertos por México y Argentina bajo la gira Bocanada al revés (en fusión con "Revés/Yo soy"); Cerati en México abría para los locales, mientras que en su país cerró, uniéndose a la actuación del grupo para cantar «Juego de seducción». Ese año, Ocio editó el EP "Insular", que llevó al dúo ser partícipes del festival Sónar en Barcelona (España).


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text: En 2001, Cerati protagonizó y compuso la música de la película "+bien", que tuvo una recepción débil en la prensa y el público, mientras que el álbum sí fue bien recibido y tuvo una nominación a en los Grammy Latino. Sucesivamente publicó el álbum en vivo "11 episodios sinfónicos", donde, interpretó acompañado de una orquesta sinfónica de 40 instrumentistas temas de todas sus etapas en clave de violines, clarinetes, arpas y oboes. Siete de los once temas eran versiones de Soda Stereo, Cerati le aclaró a los seguidores descontentos de que no competían con las originales, sino una lectura. El álbum, grabado en el Teatro Avenida en agosto, tuvo grandes ventas en México, país donde lo mostró con público lleno en el Auditorio Nacional, después lo presentó de forma oficial en el Teatro Colón y siguió por salas de Venezuela, Chile y Argentina acompañado de orquestas locales.


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text: El 26 de noviembre de 2002 lanzó su tercer álbum solista "Siempre es hoy", producido por Sacha Truijeque y Toy Hernández, y con las participaciones de Charly García, Domingo Cura, Camilo Castaldi «Tea-Time», y Deborah de Corral. Marcado por su separación con Aménabar y su nueva relación con de Corral, combinó su devoción por la electrónica con el regreso de su lado roquero lleno de guitarras, a la vez que incursionaba en otros géneros como "hip hop" y "rap". Figuró entre los cinco discos más vendidos en Argentina en diciembre y le valió su única nominación en los Premios Grammy a , los sencillos «Cosas imposibles», «Karaoke» y «Artefacto» tuvieron amplia difusión, mientras que la crítica juzgó la dispersión del álbum. Con la publicación de las remezclas "" (2003), el periodista Pablo Strozza dijo que Cerati «se redimió» luego de haber dado un «paso en falso».


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text: La gira Siempre es Hoy abrió en Quito (Ecuador) y abarcó América y España entre finales de 2002 y fines de 2004, con 48 conciertos. Lo acompañó su nueva banda compuesta por Flavio Etcheto ("samplers"), Fernando Nalé (bajo) —como únicos miembros de la anterior—, Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker ("scratches" y "loops"). En octubre de 2003 asistió a la de MTV Video Music Awards Latinoamérica con cuatro nominaciones, interpretó en directo «Artefacto» en el evento. A finales del mismo año, mientras estaba de gira, formó junto a Etcheto y Fresco el trío "laptop" Roken; hicieron actuaciones en fiestas, sobre todo en Estados Unidos, pero formalizaron el proyecto en el festival Mutek en Chile. Roken grabó sus presentaciones a lo largo de América Latina con la idea de editar un álbum en vivo, pero jamás se concretó.


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text: En 2004, Cerati publicó el álbum recopilatorio "Canciones elegidas 93-04" en CD+DVD; sugerido para editarlo en España, lo lanzó también en América Latina y Estados Unidos pero con un listado de canciones distinto, incluyó «Tu locura» que hizo para la serie de televisión "Locas de amor", nominado a tema musical original en los . En abril de 2005, apareció como invitado sorpresa de Los Pericos en la del festival Vive Latino.


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text: El 4 de abril de 2006 lanzó su cuarto álbum "Ahí vamos". Coproducido con Tweety González, mezclado por el ingeniero y músico venezolano Héctor Castillo y masterizado por Howie Weinberg en el estudio Masterdisk en Nueva York. La guitarra esta vez lidera por completo con el enfoque roquero, Roque Casciero de "Páginas1/2" dijo que Cerati en "Siempre es hoy" había mostrado una imagen «algo desdibujada de un artista central para la historia del "rock" argentino», como si hubiera «perdido el foco por un rato», al contrario de "Ahí vamos", que no dudó en llamarlo su mejor trabajo solista: «Un vibrante disco de "rock", clásico y moderno al mismo tiempo»; el primer corte, «Crimen», rompe este molde con una "power ballad" que incluye un piano, debutó en el número uno de las radios argentinas. "Ahí vamos" y «Crimen» ganaron a Mejor álbum vocal y Mejor canción "rock" en los . Cerati cerró el año consagrándose como solista con la aceptación del público. En los arrasó en seis categorías más el Gardel de Oro, logrando un récord que repetirían después David Lebón en 2020 y Wos en 2022. En la "Ahí vamos" sumó el trofeo a mejor DVD. Los demás sencillos «La excepción», «Adiós», «Lago en el cielo» y «Me quedo aquí» también destacaron.


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text: La gira Ahí Vamos inició el 1 de junio de 2006 en Ciudad de México y siguió por América Latina, Estados Unidos, España y Londres, donde Cerati tocó por primera vez el 12 de octubre en The Forum, con 76 conciertos en total. Lo acompañó su nueva banda integrada por Richard Coleman (guitarra), Fernando Samalea (batería), Fernando Nalé (bajo) y Leandro Fresco (teclados y coros). El 23 de febrero de 2007 se presentó en el anfiteatro de la Quinta Vergara para participar en el XLVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, mismo certamen en el que estuvo veinte años antes con Soda Stereo. El Monstruo lo premió con dos artorchas y la gaviota de plata. El 10 de marzo participó en el cierre del concierto gratuito Verano 07 auspiciado por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires (GCBA), con una concurrencia aproximada de 200 000 personas frente al Monumento a Güemes. En junio la gira dio por terminada, luego del anuncio del retorno de Soda Stereo. Un mes después, Cerati se unió a Shakira para interpretar juntos el tema «Día especial» en el Live Earth de Hamburgo (Alemania) y después en un concierto Estambul (Turquía).


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text: La gira de reunión Me verás volver de Soda Stereo estuvo comprendida entre octubre y diciembre con veintidós fechas en nueve países con un total de más de un millón de espectadores. Seis de esas fechas se hicieron nuevamente en el Estadio Antonio Vespucio Liberti, que los llevó a ser la primera banda de "rock" latinoamericano que logró dicha cantidad en una sola gira, superando el récord de The Rolling Stones con cinco. Cuatro meses más tarde, cuando Soda stereo recibió el premio Personalidad Musical del Año por la CAPIF, Cerati dijo que resumieron ese período como «una burbuja en el tiempo», y también aclaró que volverían a seguir sus caminos por separado. En la ceremonia tocó un pequeño concierto privado con Zeta Bosio y Andrea Álvarez, en reemplazo de Charly Alberti. En 2008 hizo varias apariciones como invitado, incluida en las actuaciones de Fito Páez y Shakira en el concierto organizado por la Fundación América Latina en Acción Solidaria (ALAS) en la antigua Ciudad Deportiva de Boca Juniors, en mayo; en el concierto de Emmanuel Horvilleur en el Teatro Gran Rex, en agosto; y en la presentación de Bajofondo en el festival Creamfields, en noviembre.


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text: El 1 de septiembre de 2009 lanzó "Fuerza natural" en formatos CD y vinilo, como adelanto desprendió el primer sencillo «Déjà vu», dos meses antes. Se caracterizó por tener un sonido "folk" y "country" alternativo con presencia de guitarras acústicas. En ese sentido, dijo que para el disco no pretendía sacar videoclips de manera convencional, sino que había sido concebido detrás de una idea original basada en armar, con todas las canciones del álbum, «un único y gran video musical» en forma de película con estilo "road movie". Tanto «Fuerza natural» y «Déjà vu» fueron consideradas entre las cien mejores canciones de 2009 en Argentina. El álbum consiguió un disco de oro por las ventas anticipadas, y disco de platino a las pocas semanas de salir a la venta. Ocupó el primer lugar en ventas también en México, Colombia, Perú y Chile, así como el más vendido en la tienda latina de iTunes en la primera semana. Fue puesto en la quinta posición de los 50 mejores discos de 2009, por la revista "Rolling Stone"; además, consiguió otro premio Gardel de oro en 2010, el segundo de su carrera. A finales de 2010, logró otros dos Grammy Latinos como mejor álbum de "rock" y mejor diseño de portada. La gira Fuerza Natural inició el 19 de noviembre de 2009 en el Estadio de Béisbol de Monterrey, y cerró su segundo tramo el 15 de mayo de 2010 en el Estadio de fútbol de la Universidad Simón Bolívar de Caracas (Venezuela).


title: Gustavo Cerati

text: El 16 de mayo, cerca de las 2:00 a. m., circularon rumores de que Cerati había sufrido un desmayo, lo que su sonidista Adrián Taverna desmentiría más tarde. En la misma madrugada la cuenta Twitter de Cerati informó que tuvo «una descompensación», pero se estaba «recuperando favorablemente». Después del concierto en Caracas lo llevaron a la clínica La Trinidad para hacerse exámenes, estaba consciente pero sin poder ni hablar ni mover su costado derecho, el día 17 entró a estado de coma. Ese día explicaron que había tenido un «cuadro de estrés», pero pronto se descubrió que tuvieron que operarlo. El 18 de mayo confirmaron en un comunicado oficial que padeció «un evento vascular isquémico con afasia de expresión», producto de un accidente cerebrovascular (ACV). Inmediatamente los medios recordaron la trombosis que aquejó a Cerati cuatro años antes. En junio lo repatriaron para trasladarlo al instituto FLENI de Buenos Aires, permaneció hasta octubre para pasar después a la clínica ALCLA, no presentó cambios significativos. Desde lo ocurrido sus fanáticos hicieron vigilias y recibió diversos homenajes de Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez, Andrés Calamaro, Shakira, Bono, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Maná, entre otros. En 2013, el papa Francisco le escribió una carta de oración, a petición del artista plástico Gustavo Masó; en un fragmento mencionó: «Me ayudó a reconectarme con Gustavo [Cerati]».


title: Gustavo Cerati

text: El 4 de septiembre de 2014, Cerati falleció sin ningún tipo de sufrimiento por un paro respiratorio, cerca de las 9:00 hora local (12:00 GMT). Había cumplido 55 años el mes anterior. Su familia confirmó la noticia mediante su cuenta de Facebook, luego de que anticiparan medios locales como Radio Mitre. En la Legislatura Porteña, el vicepresidente primero Cristian Ritondo dio a conocer la noticia, luego de que el ministro de Cultura Hernán Lombardi le confirmara. La legisladora Susana Rinaldi expresó su pesar, y todo el poder legislativo guardó un minuto de silencio. La presidenta Cristina Fernández de Kirchner decretó dos días de duelo nacional con la bandera de Argentina izada a media asta en todos los edificios públicos. El ministro vocero chileno Álvaro Elizalde expresó sus condolencias no solo a nombre del gobierno de Chile, sino también como «admirador». Tras dejar su mensaje en el libro de condolencias dispuesto en el Consulado de Argentina de Santiago, declaró a la prensa: «Su vida fue expresión de la hermandad entre nuestros pueblos». Más artistas expresaron su pesar, incluidos Indio Solari, Francisco Bochatón, Diego Frenkel, Juanes, Ricky Martin, Residente, Julieta Venegas y Molotov, entre otros.El día de su fallecimiento coincidió con los , le hicieron múltiples homenajes durante las entregas de premios en el Teatro Gran Rex. Andrés Calamaro dijo: «lloré como un chico y es la tercera vez que me emocioné tanto en mi vida. La última vez que me dieron un premio estaba sentado junto a Gustavo y fue él el primero en levantarse y felicitarme». Miles de personas acudieron a su velorio en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires que duró catorce horas, entre ellas Zeta Bosio, Charly García, Miguel Mateos, Pedro Aznar, Fena Della Maggiora, Dante Spinetta, María Carámbula y Martín Palermo. Sus fanáticos formaron una fila en más de quince cuadras del lugar para rendirle homenaje. El 5 de septiembre recorrió un cortejo fúnebre en varias zonas dentro de las principales avenidas de Buenos Aires, mientras que cientos de seguidores le lanzaban flores al coche fúnebre; finalizó con una ceremonia privada en las capillas del Cementerio de la Chacarita, con una multitud afuera del lugar. Los restos de Cerati fueron puestos en una tumba junto a la de su padre Juan José Cerati, fallecido en 1992.


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text: El primer recuerdo musical de Cerati fue The Beatles, en varias entrevistas contó que jugaba a cantar y tocar con una escoba «Twist and Shout», y que su miembro preferido era John Lennon, a quien en 2005 elogió como un «compositor único» y aseguró: «Si tengo que nombrar un artista entre todos lo elijo a él». Se inspiró para componer «Crimen» en «Jealous Guy», a la que llamó «la canción de amor por antonomasia». Entre sus canciones «beatlescas», una de las más evidentes es «He visto a Lucy».En 1999, declaró que cuando tenía nueve años, aunque ya conocía a The Beatles ellos lo impactaron después, y que su motivación para tocar y formar una banda fueron los temas «Purple Haze» de The Jimi Hendrix Experience y «Pictures of Lily» de The Who, que escuchaba a diario. Desde los doce o trece años, David Bowie se convirtió en otro ícono para Cerati. Llegó a trabajar con dos de sus músicos: el guitarrista Carlos Alomar (como productor de "Doble vida") y el baterista Sterling Campbell (en algunos temas de "Fuerza natural").


title: Gustavo Cerati

text: Cerati vivía cerca de Luis Alberto Spinetta cuando este lanzó "Artaud" (1973) que lo impactó siendo adolescente; teniendo de referente a The Beatles, Roxy Music y King Crimson, descubrir eso lo impulsó para formar una de sus primeras bandas, en sus palabras «no hacía otra cosa que imitar, tratar de conseguir reproducir el clima que él lograba en ese disco». Redescubrió «Bajan» —tema que solía tocar a los quince años— cuando se mudó a Santiago, y decidió hacerle una versión en "Amor amarillo". La interpretó con Spinetta por primera vez en Verano 07, junto con «Té para tres», concierto que Cerati consideró el «mejor de su vida», entre otras cosas, por la colaboración. Cuando repitieron la experiencia en el concierto Spinetta y las Bandas Eternas, dos años más tarde, antes de retirarse le dijo: «Si hay un sueño cumplido es este». Ambos se tributaron mutuamente con «Té para tres», en el MTV Unplugged Cerati le añadió el "riff" de «Cementerio Club», y tras quedar en coma, Spinetta la cantó en el Festival El Abrazo 2010, y la incluiría en sus presentaciones.


title: Gustavo Cerati

text: Cerati volvería a encontrar la energía que le emanaba The Beatles en The Police lo que definiría después la música de Soda Stereo, por su forma de mezclar "rock", "punk", "jazz" y "reggae". Los vio tocar cuando visitaron Argentina en 1980, y los conoció al día siguiente. En una entrevista para MTV en 2006, mencionó como influencia dentro del "punk" a The Clash, aunque como tal le influiría lo que vino después. Cerati recogió para Soda Stereo una diversidad de elementos de exponentes del "post-punk", desde The Cure, Echo & the Bunnymen, Elvis Costello hasta The Police. De The Cure tomó las armonías, el canto, la actitud, la estética, y la composición, que se vería plenamente en "Signos", además de incluir Depeche Mode, The Psychedelic Furs, Cocteau Twins y U2.


title: Gustavo Cerati

text: A finales de los ochenta Cerati ya había redescubierto las bandas del "rock" argentino de la década anterior: Pescado Rabioso, Vox Dei, y Color Humano, y de acuerdo con Jalil en "Rolling Stone", «"Canción animal" es [...] el primer registro en que Gustavo Cerati empieza a mirarse como un heredero del "rock" argentino de los años 70». Cerati llegó a decir que "Canción animal" es "La Biblia" (1971), más tarde versionó «Génesis» con Soda Stereo en el MTV Unplugged. Desde "Canción animal" se influenció también de bandas contempóraneas como The Stone Roses y Happy Mondays. Con Daniel Melero escuchaba discos como "Joy 1967-1990" (de Ultra Vivid Scene), "Screamadelica" (de Primal Scream), "Adventures Beyond the Ultraworld" (de The Orb) y "Loveless" (de My Bloody Valentine). En "Amor amarillo" venía oyendo discos de Galaxie 500, Spiritualized y "Eyes in the Sky" de The Alan Parsons Project. También tuvo influjo de Screaming Trees, Pixies, Sonic Youth, Ride, Nine Inch Nails y Fatboy Slim.


title: Gustavo Cerati

text: En una entrevista en 1996, nombró entre los artistas que le gustaba a Stereolab, que le despertaba mucho interés. «Es una especie de grupo experimental que combina "rock" con muchas vertientes que no son más aceptadas comercialmente». Al momento de formar Plan V escuchaba Ordo Rosarius Equilibrio, Orbital y The Black Dog, con quien editarían un disco. Adquirió elementos sonoros de artistas electrónicos alemanes como Mike Ink, GAS, Kreidler, Jörg Follert «Wunder» y Basic Channel; el compilatorio alemán "Elektronische Musik aus Buenos Aires" (1999) incluyó a Ocio. Entre los referentes de "Bocanada" nombró a Massive Attack, "Alturas de Machu Picchu" (1981), DJ Shadow, The Beach Boys, y Jorge Luis Borges.<ref name="Página/12 Bocanada"></ref> En la grabación estuvo Rudie Martínez, y Cerati le confesó que lo influenció mucho su banda San Martín Vampire. Hubo personas sin ser músicos, como sus hijos y amigos, que influyeron el desarrollo conceptual de "Bocanada".


title: Gustavo Cerati

text: Por la parte de producción de "Ahí vamos", acreditó a Queen y Led Zeppelin, también nombró como influencias del disco a Talking Heads y Television.En bandas modernas se sintió identificado con LCD Soundsystem, The Rapture y The Strokes. Para "Fuerza natural" se apoyó en Traveling Wilburys, George Harrison, Tom Petty, Bob Dylan, Electric Light Orchestra, Charly García, David Lebón, Devo, Todd Rundgren, Fleetwood Mac, Of Montreal, Hot Chip, TV on the Radio, The Pretty Things, el álbum "Raising Sand" (2007) de Robert Plant y Alison Krauss, Ney Matogrosso, Pink Floyd y Yes. Atribuyó que posiblemente estuvieron en su mente algunas obras de los artistas José María Madrid y William Blake, y películas de Kenneth Anger, aunque no creía que las letras fueran directamente producto de eso, sí creía que «son un punto contractual de todo esto».


title: Gustavo Cerati

text: Cerati abarcó diferentes estilos, trataba de no encasillarse en uno solo, y en todos pudo dejar su sello. El periodista Sergio Marchi comentó que hizo de su estilo más libre; como solista «se diferenció pero no buscó un estilo radicalmente opuesto porque sabía que iba a ser poco natural y no iba a favorecer su música»; era más cercano al de Luis Alberto Spinetta, «de quien fue su mejor alumno», y que, a diferencia de Charly García, no hacía canciones sociales o de protesta. En sus clases de guitarra aprendió primero folclore, pero lo incorporó recién a su música en una fusión de carnavalito y "reggae" en «Cuando pase el temblor». Pablo Schanton de "Clarín" dijo que «Té para tres» tiene «una vocalización cuarteada» y «combina cadencia de baguala y cadencia spinettiana». En una entrevista en 2009, Cerati dilucidó que el folclore al igual que el "blues" «es un género que se ha mantenido más o menos visible» en sus discos; en otra del mismo año, dijo: «No vas a encontrar más de un tema que tenga reminiscencias folclóricas» como «Raíz» en "Bocanada"; «Sulky», surgido de un mosaico hecho por computadoras; «Cactús», que aclaró que no era una chacarera, pero tenía algo que ver.


title: Gustavo Cerati

text: Soda Stereo comenzó como "punk rock", "reggae" y "ska", para el segundo disco el estilo del trío cambió notablemente. Fricción y "Nada personal" le dieron a Cerati influencia "post-punk" y "dark" que le permitiría hacer "Signos", alejándose definitivamente del "ska" inicial. A principios de los años 1990, se interesó en el movimiento sónico gestado en Madchester (Reino Unido) y lo incluyó en el maxi "Rex Mix", el primero dentro del "rock" en español. Aún predominaba el «pop radial» cuando Cerati trajo el "shoegaze" a América con "Dynamo", una década después el género causó furor. Paralelamente, en sus viajes a Chile forjó una gran amistad con Christian Powditch, quien le dispuso de una gran variedad de álbumes con sonidos de "beats" y computadoras, que coincidió en el interés de Cerati por los sonidos sintéticos y materializó en "Rex Mix" y «Pulsar». Sobre la canción "Página/12" recoge que es «una declaración de principios de Cerati sobre la apropiación de la música electrónica en su propuesta de allí en más».


title: Gustavo Cerati

text: Su interés por la electrónica venía desde los años 1980, influenciado por el "new wave" británico; en "Nada personal" se hizo evidente el uso del sintetizador, y continuó en "Signos", con su clímax en el álbum en vivo "Ruido blanco" (1987) con reversiones llenas de sonidos sintéticos, baterías electrónicas y secuencias. A su vez, en las remezclas de «Sobredosis de TV» y «Nada personal» en 1985, y las incluidas en los EP's "Languis" y "Rex Mix", demostraba su curiosidad en el género. La crítica de la época catalogó a "Colores santos" «una de las primeras manifestaciones electrónicas masivas en Argentina». No obstante, Cerati y Melero dijeron que «era un disco de "rock" contemporáneo, que absorbía otros estilos de lo que sucedía en otros lugares, como una esponja». Fernando Herrera del diario "Tiempo" describió que hay un «ambiente que oscilaba con naturalidad entre el pop electrónico y el "art rock"», una mixtura que desarrollaron después en su carreras solistas. La prensa cataloga a Plan V una mezcla de "ambient" y "house", Christian Powditch en respuesta dijo que nunca fueron "house", aunque bromeó que lo intentaron. «Simplemente [la música de Plan V] la defino como música electrónica que ya estaba, mucho más allá de un estilo».


title: Gustavo Cerati

text: En la reseña de Iván Adaime en AllMusic a "Bocanada", dijo que «supuso su regreso al pop, y de hecho combinó su devoción por la música electrónica con las canciones pop que lo hicieron famoso. Una canción como “Río Babel” demuestra esa mezcla, y también la cadencia de medio tempo que domina el disco». Nicolás Vallejo-Cano en "Vice" dijo que "Bocanada" es un trabajo ecléctico «en el que Gus desplegó toda su magia en híbridos de sobradísima altura poética y producción hiper sofisticada, desde la épica sinfónica “Verbo Carne” hasta el "trip hop" “Bocanada”». Es aquí donde tomó un estilo "crooner"; en sus palabras, en «Bocanada» tomó «una actitud tipo Scott Walker», mientras que en «Verbo Carne» tiene «un aire de bolero "crooner" de los años '50 con música sinfónica de los '70». El sitio web Silencio dijo que jugó a ser un «"crooner" neoclásico» y que en "11 episodios sinfónicos" «se convirtió en este álbum en vivo en un "crooner" refinado que traducía su propia obra al lenguaje del ensamble de vientos e instrumentos de cuerda». "Clarín" dijo que tomó un estilo como Frank Sinatra y Dean Martin, acercándose al de Robbie Williams en su último trabajo de entonces, "Swing When You're Winning" (2001). Cerati en una entrevista para "La Nación" comentó que iba por el lado de Tony Bennett, no tomó referencia de ninguna banda de "rock", ni quiso hacer una mixtura entre ambos géneros, en su lugar se influenciaron en Tim Burton y la música de sus películas, dando «una mezcla de infantil y gótico» reforzado en la vestimenta que usó en la ocasión.