title: Idioma alemán

text: El alemán se escribe usando el alfabeto latino. Además de las veintiséis letras básicas, posee tres vocales con "Umlaut" (mutación vocálica): "ä", "ö" y "ü". Quizá el rasgo más característico de la escritura del alemán sea la existencia del carácter ß, llamado "Eszett" o "scharfes S" (‘s picante o afilada’), que representa el fonema fricativo alveolar sordo [ s ] (AFI). Esta grafía, que no tiene ninguna relación con la beta griega, se introdujo en la época de la mecanografía, pero el carácter era en un principio una "s" ("Es") larga (S larga) y "z" ("Zett") minúscula con lazo descendente, según las convenciones de la caligrafía de la época. En Suiza no se utiliza y es sustituido por "ss".


title: Idioma alemán

text: El alemán también se caracteriza por transcribir con la letra "k" las palabras que originalmente eran escritas con "c", generalmente préstamos del latín, como se puede ver a continuación.


title: Idioma alemán

text: Esta forma de transcripción se aplica incluso a nombres de países, como se puede ver en la siguiente tabla:


title: Idioma alemán

text: Como se puede ver en los ejemplos mostrados, el alemán tiene una característica casi única dentro de las lenguas del mundo: todos los sustantivos, tanto propios como comunes, se escriben con mayúscula inicial.


title: Idioma alemán

text: La escritura manuscrita tradicional se denominaba Kurrent. A comienzos del se estableció una forma de escribir denominada Sütterlin, obligatoria en las escuelas hasta 1941, hoy en día en desuso.


title: Idioma alemán

text: En 1996 se reformó sustancialmente su ortografía, lo cual causó cierta polémica, a fin de disminuir el número de excepciones y hacer más lógicas las reglas.


title: Idioma alemán

text: El alemán es una lengua flexiva. La flexión no solo afecta al final de la palabra, sino también a su raíz, lo cual hace la declinación y la conjugación algo más complejas. Comparado con el inglés, tiene una estructura morfológica más intrincada a causa de la flexión nominal (véase declinación alemana) y la conjugación verbal, si bien su estructura gramatical no es realmente mucho más compleja que de la mayoría de lenguas indoeuropeas con flexión nominal y verbal.


title: Idioma alemán

text: El género de una palabra es casi siempre predecible cuando se refiere a personas. Ej.: "der Vater" (‘el padre’), es masculino, y "die Mutter" (‘la madre’) es femenino. Hay muy pocas excepciones de sustantivos neutros referidos a personas. Ej.: "das Kind" (el niño o la niña) es siempre de género neutro, al igual que "das Mädchen" (la muchacha; en este caso, la palabra es neutra por ser un diminutivo, indicado por al terminación "chen)"). No suele ser predecible cuando se refiere a objetos, animales o partes del cuerpo. Ej.: "der Bleistift" (el lápiz) es masculino, "die Schere" (la tijera) es femenino y "das Notizbuch" (la libreta) es neutro. De lo anterior se deducen los tres artículos en alemán según el género: "der" (masculino), "die" (femenino) y "das" (neutro), en el caso del singular. Para el plural se utiliza siempre "die" para los tres géneros del sustantivo.


title: Idioma alemán

text: Otra notable (pero no exclusiva) característica del alemán es la habilidad para construir palabras compuestas de complejidad teóricamente ilimitada. Por ello, a muchos inventos se les da nombres compuestos de este tipo, en lugar de inventar palabras nuevas. Por ejemplo, "frigorífico" es Kühlschrank (literalmente, 'armario de enfriar'); televisor es Fernseher (literalmente, 'visor a distancia'); telescopio es Fernrohr (literalmente, 'tubo lejano'). Los objetos antiguos también siguen el mismo patrón, como Handschuh (guantes, literalmente 'zapatos de mano'). E incluso este patrón se aplica a la terminología médica y científica, por ejemplo Harnröhre (uretra, literalmente 'tubo de orina'), Harnstoff (urea, literalmente 'materia de orina'), Wasserstoff (hidrógeno, literalmente 'materia de agua') o Sauerstoff (oxígeno, literalmente 'materia ácida'). Algunas de estas palabras se introdujeron durante la época nacionalsocialista y han sido sustituidas posteriormente, como ocurre con "teléfono", que se llamaba Fernsprecher (literalmente "hablador de lejos") y hoy en día es "Telefon".


title: Idioma alemán

text: El infinitivo de los verbos alemanes siempre termina en "-n" y casi siempre en "-en", salvo algunos verbos como "sein" (‘ser/estar’) y "tun" (‘hacer’ en un sentido menos concreto, semejante al "do" del inglés). También hay un pequeño número de verbos cuyo infinitivo termina en "-ern", como "verbessern" (‘mejorar’) o "sich erinnern" (‘acordarse’).


title: Idioma alemán

text: El significado de los verbos puede ampliarse mediante diversos prefijos, de forma parecida a como ocurre en el español. El orden de la oración es ligeramente flexible, pero cuenta con algunos puntos fijos, como la posición inamovible del verbo conjugado dentro de la oración. Por ejemplo:


title: Idioma alemán

text: La mayor parte del vocabulario alemán es de origen germánico, aunque existe un importante número de préstamos del francés, del inglés (más recientemente) y, sobre todo, del latín. De hecho, cualquier palabra procedente del latín puede ser convertida en palabra alemana siguiendo unas reglas definidas y el hablante que usa palabras construidas de esta forma partiendo del latín suele ser considerado culto por los alemanes. Por ejemplo:


title: Idioma alemán

text: El alemán, al igual que el neerlandés, es una lengua V2 (específicamente SC-V2-SOV); eso significa que existen restricciones importantes del orden de los verbos finitos (flexionados según tiempo) en las oraciones principales. Más concretamente en alemán un verbo finito de la oración principal de una oración afirmativa debe aparecer en segunda posición, como en los ejemplos siguientes:


title: Idioma alemán

text: Obsérvese que en ambos casos en la segunda posición sintáctica aparece un verbo (""ein Buch"", aunque son dos palabras, forma un único sintagma). La situación es la misma para los auxiliares conjugados según tiempo gramatical, como se observa en estos otros ejemplos:


title: Idioma alemán

text: Obsérvese que aquí el elemento conjugado vuelve a aparecer en segunda posición, aunque el infinitivo "lesen" y el participio "gesehen" (que no tienen flexión de tiempo) permanecen en última posición.


title: Idioma alemán

text: Esto puede explicarse si se postula que en alemán, como en otras lenguas, posee dos categorías funcionales adicionales: el sintagma de tiempo, que debe estar ocupado obligatoriamente por el verbo o auxiliar con marcas de tiempo, y un sintagma complementante, que debe estar obligatoriamente ocupado. Para satisfacer las reglas anteriores, los verbos léxicos deben «desplazarse» hasta esas posiciones, por lo que dejan una huella sintáctica de movimiento. Además, en ese esquema puede afirmarse que el alemán tiene en su estructura profunda un orden SOV, como refleja el orden relativo usual con verbos no finitos, y las aparentes desviaciones de ese orden se explican por desplazamientos subsiguientes requeridos por el énfasis de elementos y las restricciones propias de una lengua V2.


title: Idioma alemán

text: El hecho de que el movimiento esté relacionado con el complementante se ve muy claramente cuando se analiza lo que sucede en las oraciones subordinadas, donde el verbo ya no puede «aparecer» en V2 por estar la posición ocupada ya por el complementante:


title: Idioma alemán

text: En estas oraciones "las" 'leí' aparece en segunda posición (V2) en la oración principal, pero en la subordinada "las" aparece al final porque la conjunción "dass" impide que "ascienda" hasta esa posición.


title: AC/DC

text: AC/DC es una banda de "hard rock" británica-australiana, formada en 1973 en Australia por los hermanos escoceses Malcolm Young y Angus Young. Sus álbumes se han vendido en un total estimado de 200 millones de copias, embarcándose en giras multitudinarias por todo el mundo y sus éxitos han musicalizado varias producciones cinematográficas sobresalientes. Son famosas sus actuaciones en vivo, resultando vibrantes y exultantes espectáculos de primer orden. Mucho de ello se debe al extravagante estilo de su guitarrista principal y símbolo visual, Angus Young, quien asume el rol de guitarrista principal durante los conciertos, gracias a sus dinámicos y adrenalínicos despliegues escénicos uniformado de colegial callejero. Al comienzo, los conciertos y tiempos por los cuales sufrieron diversos cambios en su alineación. En 1974, la llegada del cantante Bon Scott se convertiría en una pieza clave del éxito del grupo. Su presencia en escena, lo convirtió en uno de los personajes más carismáticos de la historia del hard rock. La formación se estabilizaría con Cliff Williams (bajo) y Phil Rudd (baterista).


title: AC/DC

text: En 1974 incursionaron por primera vez fuera de los conciertos en "bandas" de punk rock locales, que ofrecían un contrapunto sonoro a las ampulosidades y la fastuosidad de las bandas que triunfaron en el mercado de la época. Ese mismo año se trasladaron a Glasgow, de donde procedían Desembarcaron en pleno auge del punk rock, lo que contribuyó a que, en poco tiempo, obtuvieran una enorme aceptación del público, ocupando inmediatamente los primeros puestos en ventas.


title: AC/DC

text: La carrera triunfal del grupo, sustentada por la rudeza carismática y la potencia rítmica del dominio guitarrero, proseguirá con el multimillonario "Highway to Hell", uno de los discos más emblemáticos de la historia del hard rock y del que se vendieron millones de copias, que los catapultó hacia la fama y los solidificó al estatus de superestrellas.


title: AC/DC

text: Cuando se encontraban en su mejor momento, tanto a nivel comercial como artístico, la desgracia se cruzó en sus caminos, cuando en el 19 de febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por intoxicación etílica. No obstante, pese a que se encontraron al borde de la separación, el grupo depositó su destino en la voz de Brian Johnson, exvocalista del grupo Geordie.


title: AC/DC

text: "Back in Black" (1980), el disco homenaje al fallecimiento del mítico cantante original y el cual, a la postre, terminaría convertido en el tercer álbum más vendido en la historia de la música con más de 45 millones de unidades en el mundo, encajaría la figura de Johnson a la perfección en la imagen de AC/DC. El éxito de este trabajo disparó las ventas de todos los discos anteriores desatando el fervor popular por la banda. Para mediados de 1981, todos los álbumes anteriores habían superado el millón de copias.


title: AC/DC

text: En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos. LP como "Fly on the Wall" (1985)," Who Made Who" (1986) o "Blow Up Your Video" (1988) reiteraban los sonidos de pasadas entregas, hecho mal visto por un sector de la crítica. A pesar de ello, sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la siguiente década. The Razors Edge (1990), que contenía la enérgica «Thunderstruck», y el sencillo «Big Gun» (1993), elegida por Arnold Schwarzenegger para la banda sonora de su película "El Último Gran Héroe," posicionándolos en las listas de los más vendidos de principios de los 90. Posteriormente, "Ballbreaker" (1995) y "Stiff Upper Lip (2000) los mantendrían en los primeros planos de la industria musical. Después de varios años de pausa creativa, lanzaron "Black Ice (2008), en el cual se destaca el primer sencillo, «Rock 'n' Roll Train», lanzado a la radio un mes antes, siendo todo un éxito. Con este disco alcanzaron los 10 millones de copias en el mundo.


title: AC/DC

text: Cuando afloraron los años de satisfacciones y reconocimientos, en septiembre de 2014, y después de varios meses de hermetismo y sospechas en torno al grave estado de salud que padecía uno de los integrantes, AC/DC confirma la retirada del guitarrista Malcolm Young debido a un cuadro de demencia. No obstante, pese a la sensible baja de su mentor, la banda informó que continuaría haciendo música. Tanto para un nuevo disco, "Rock or Bust," como para giras posteriores, la guitarra rítmica fue ocupada por el sobrino de los Young, Stevie Young.


title: AC/DC

text: En febrero de 2016, Brian Johnson tuvo que retirarse de la gira ante el riesgo de una pérdida auditiva completa, por lo que fue temporalmente sustituido por Axl Rose, líder y cantante de Guns N' Roses, hasta el final de la gira Rock or Bust.


title: AC/DC

text: Recientemente, el bajista desde 1977 Cliff Williams ha anunciado que dejará la banda al terminar la actual gira.


title: AC/DC

text: Con cuatro décadas de trayectoria, la banda ha superado los cambios en la alineación, la pérdida de históricos miembros, la controversia sobre su imagen y letras, y el constante cambio de las tendencias musicales, para convertirse en la actualidad en una de las bandas más importantes e influyentes de la historia y con mayor capacidad de convocatoria. Hasta la fecha son una de las bandas más taquilleras de todos los tiempos. Desde marzo de 2003, el grupo está incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Aunque están comúnmente clasificados como hard rock, y considerados uno de los grandes influyentes del heavy metal, siempre han clasificado su música simplemente como rock and roll.


title: AC/DC

text: Malcolm Young y Angus Young idearon el nombre para la banda después de ver escrito «AC/DC» en la parte de abajo de la máquina de coser de su hermana Margaret (AC/DC es la abreviación en inglés de corriente alterna/corriente continua, que indica que un dispositivo eléctrico puede conectarse a la red eléctrica alterna e internamente la convierte en corriente directa o continua).


title: AC/DC

text: Los hermanos sintieron que este nombre simbolizaba el sonido enérgico y crudo de la banda, así como el poder de sus actuaciones. No obstante, en alguna culturas, es un término de jerga para la bisexualidad. La banda ha dicho que ellos no eran conscientes de ese uso hasta que un taxista les llamara la atención una noche después de un concierto, por lo que durante años trataron de demostrar la heterosexualidad del grupo, sobre todo en las primeras canciones.


title: AC/DC

text: Asimismo, la denominación del grupo ha dado espacio a la controversia por parte de organizaciones religiosas, quienes acusan un significado oculto de índole satánico detrás estas siglas. La banda negó estas interpretaciones de su nombre, y hasta se ha burlado de ellas.


title: AC/DC

text: El nombre «AC/DC» se pronuncia por deletreo (en inglés: ei-si/di-si; en español: a-ce/de-ce), y ha inspirado a numerosas bandas-tributo.<ref name="BC/DC"></ref><ref name="AC/DShe"></ref>


title: AC/DC

text: En 1963 la familia Young, como muchas otras familias escocesas en aquellos años, abandonó los barrios bajos de Glasgow a causa de la gran depresión económica que afectaba a toda Gran Bretaña, para buscar una mejor vida en Australia. Encabezados por el matrimonio William y Margaret Young, acompañados de siete de sus ocho hijos (Steven, Margaret, John, William, George, Malcolm y Angus), se instalaron en Sídney. En Europa se quedó Alex, que ya por aquel entonces era músico, tocaba el saxofón y el trombón, y fue el principal artífice para que sus hermanos se inclinaran por la rama de la música.


title: AC/DC

text: George fue el primero en experimentar profesionalmente con la música. Junto a su amigo Harry Vanda fundó The Easybeats, una de las primeras bandas australianas de éxito, número uno en 1968 en las listas de medio mundo con «Friday On My Mind». El tipo de música que hacían era un pop ligero, similar a lo que The Beatles tocaban por esos años. La experiencia fue fundamental para hacer nacer la pasión por la guitarra en otros dos hermanos de George: Angus y Malcolm.


title: AC/DC

text: Casi al mismo tiempo, su hermana Margaret usaba sus ratos libres investigando los discos americanos de Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly y Chuck Berry. No pasaría mucho tiempo sin que sus hermanos menores se desvivieran por Berry, especialmente forma de ejecutar la guitarra y su coqueto Duck Walk.


title: AC/DC

text: Mientras los fundadores de los Easybeats se convertían en los reyes de la escena musical australiana gracias a su compañía, Albert Productions, los menores de los Young comenzaron a organizar sus primeros grupos con sus compañeros de clase.


title: AC/DC

text: Malcolm empezó a tocar la guitarra, abandonando la acústica y dedicándose de lleno a la eléctrica, hecho que le permitía al pequeño Angus apoderarse de los instrumentos que su hermano dejaba de lado. Empezó en un grupo llamado "Beelzebub Blues," posteriormente fue componente de otra banda llamada "Velvet Underground" (no confundir con la banda americana del mismo nombre comandada por Lou Reed), pero no lograron trascendencia alguna. Además colaboró en 1972 en algunos trabajos del grupo de su hermano mayor George.


title: AC/DC

text: La misma ansiedad por tocar hizo que, con sólo 17 años de edad, Angus forme su grupo "Kantuckee." Por aquellos días, una vez que volvía a casa del colegio, Angus llegaba a los ensayos de su grupo todavía enfundado en su uniforme escolar. Su hermana Margaret pronto le sugeriría que los atuendos colegiales le serían más originales a la hora de salir a tocar, a modo de atracción.


title: AC/DC

text: Angus encontró su primer y único trabajo en su vida como impresor para una revista pornográfica. Sin embargo, en 1973, recibe la llamada de Malcolm para unirse a un nuevo proyecto.


title: AC/DC

text: En noviembre de 1973, Malcolm Young y Angus Young formaron AC/DC, reclutando al bajista Larry Van Kriedt, al cantante Dave Evans y al baterista Colin Burgess. Esta formación adoptó una imagen decididamente ambigua, en sintonía con la moda del glam-rock de la época. Los primeros ensayos se basaban en clásicos de blues y rhythm and blues.


title: AC/DC

text: En los festivales de Año Nuevo de 1973, el grupo tocó su primer concierto, en un club llamado «Chequers», en los suburbios de Sídney. La estabilidad grupal no se mantendría por mucho tiempo: Van Knedt y Colin Burgess fueron los primeros miembros despedidos, y varios bajistas y bateristas pasaron por la banda durante el siguiente año, incluido George Young. (Ver ).


title: AC/DC

text: Sumado a ello, las cosas con Dave Evans no marchaban bien, y mientras se buscaba otro vocalista, el representante de la banda de aquella época, Dennis Laughlin, ayudó al grupo como vocalista en contadas ocasiones. Evans no se comprometía seriamente con el proyecto, y además tenía problemas personales con Angus, lo que también contribuyó al rechazo de la banda hacia Evans.


title: AC/DC

text: Así y todo, en junio de 1974, los hermanos Young, Dave Evans, y los incorporados Peter Clack (batería), y Rob Bailey (bajo), se internan en Albert Studios de George y Harry Vanda, para registrar lo que sería el primer sencillo de la banda, lanzado por toda Australia y Nueva Zelanda, denominado «"Can I Sit Next to You Girl» "(y la cual posteriormente se regrabó con Bon Scott).


title: AC/DC

text: Para entonces, y luego de ensayar varios atuendos, Angus Young ya había adoptado su característico uniforme escolar, siguiendo la idea de su hermana Margaret. El uniforme original era de su escuela secundaria, Ashfield Boys High School.


title: AC/DC

text: Acto seguido, los Young se trasladan a Melbourne y contratan como representante a Michael Browning, pieza clave en el éxito de la banda por los cinco años siguientes, sobre todo cuando este contrata a Bon Scott, que, al igual que los Young, era un escocés radicado en Australia, y que había obtenido varios títulos como percusionista en la escuela, antes de abandonarla a los 16 años de edad.


title: AC/DC

text: Muy pronto Angus y Malcolm se deshicieron del resto del grupo e iniciaron la búsqueda de miembros para una nueva formación. En septiembre de 1974, Bon Scott reemplazó a Dave Evans. Hasta entonces, el grupo solo había grabado un sencillo.


title: AC/DC

text: Durante estos tiempos combinaron la agresividad y la imaginería violenta, todo ello salpicado de un peculiar sentido del humor. Bon Scott ayudó en gran medida a fomentar esa imagen violenta del grupo. Tenía varios delitos menores y fue rechazado del ejército por estar inadaptado socialmente.


title: AC/DC

text: En enero de 1975, grabaron su primer álbum (aunque sólo para Australia), llamado "High Voltage." Tomó diez días, y está basado en canciones instrumentales escritas por los hermanos Young, con letras escritas por Scott. Al cabo de unos pocos meses, la formación se estabilizó: Scott, los hermanos Young, el bajista Mark Evans y el baterista Phil Rudd. Más tarde, ese mismo año, editaron el sencillo "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)," que se convirtió en su himno. Este tema se incluye en su segundo álbum, "T.N.T.," que se publicó sólo en Australia y Nueva Zelanda. En el álbum aparece otra clásica canción, "High Voltage."


title: AC/DC

text: En 1975, firmaron un contrato internacional con «Atlantic Records» y comenzaron una gira europea, con la que ganaron una valiosa experiencia, tocando junto a grandes del "hard rock," como Kiss, Aerosmith, Styx, Blue Öyster Cult y Cheap Trick entre otros.


title: AC/DC

text: El grupo realizó otro disco en Australia: "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" (1976). El material de los dos primeros álbumes australianos "High Voltage" y "T.N.T." sirvió para elaborar la versión de "High Voltage" para Estados Unidos. En otoño de 1977, publicaron "Let There Be Rock." Al año siguiente, se incorporó Cliff Williams, en el disco Powerage. Todos esos álbumes fueron producidos por Vanda y George Young. El ambiente de sus conciertos se refleja en "If You Want Blood You've Got It." AC/DC se fue de gira con artistas como Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart, Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who.


title: AC/DC

text: Lo que realmente les abrió las puertas al éxito fue "Highway to Hell" (1979), producido por Mutt Lange, para muchos su mejor álbum y que alcanzó el puesto número 17 en las listas estadounidenses, y el número 8 en las británicas; fue el primero de sus trabajos en conseguir un millón de copias vendidas y figura en la lista de los , elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del LP, la canción «Highway to hell», acabaría convirtiéndose para muchos en todo un himno del "rock and roll," de finales de los 70.


title: AC/DC

text: Cuando todo parecía ir muy bien (tenían éxito de ventas en Europa y los Estados Unidos), la desgracia les cayó una noche en la que estaban parando en Londres. Ese 19 de febrero de 1980 perdieron a su vocalista. La causa de su fallecimiento fue una intoxicación etílica. Scott bebió de más en un club nocturno de Londres llamado «MusicMachine» (conocido como «Camden Palace», y luego renombrado como «The KOKO»). Su íntimo amigo Alistair Kinnear lo llevó a descansar en su automóvil, estacionado frente al número 67 de Overhill Road in East Dulwich, en la zona sur de la ciudad.


title: AC/DC

text: A la mañana siguiente, Kinnear llevó a Scott al hospital King's College en Camberwell, donde fue declarado muerto por intoxicación etílica. La tradición oral dice que se ahogó con su propio vómito, lo que fue desmentido por el mismo Kinear años después en una revista de "rock" la cual figura su nombre en la biografía de AC/DC escrita por Susan Massino.


title: AC/DC

text: La familia de Bon Scott despidió sus restos en el cementerio de Fremantle, (Perth), el lugar a donde habían emigrado durante la infancia de Bon.


title: AC/DC

text: Tras la muerte de Bon Scott la banda se plantea su continuidad, pero finalmente reclutan a Brian Johnson. El inglés provenía de la popular banda británica Geordie, y se dice que era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y meditaba si continuar en el mundo musical. Sin embargo, aceptó el reto y entró con el resto del grupo a grabar lo que sería uno de los grandes discos de los años 80: "Back in Black," dedicado a Bon Scott, y bajo la producción de Robert Lange.


title: AC/DC

text: Las cifras alcanzadas por este álbum son excepcionales: en los Estados Unidos, encabezó la lista de ventas durante cinco semanas y se mantuvo durante otras veinte en el Top 10 (estuvo en total durante 131 semanas en el Top 40). Cada uno de sus diez temas se convirtieron en un éxito en potencia, y en menos de seis meses se vendieron más de 10 millones de copias. Hasta la fecha, la RIAA le certifica 22 álbumes de platino, lo que se traduce en más de 22 millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos. A nivel mundial, las ventas de este, se estiman superiores a los 45 millones de copias, figurando en la lista de los más vendidos de la historia, solo superado por el "Thriller" de Michael Jackson, lanzado un par de años más adelante.


title: AC/DC

text: El éxito de Back in Black disparó las ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una «fiebre» por AC/DC. Aprovechando el impulso, el disco "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" fue reeditado en marzo de 1981 en los Estados Unidos (donde no había sido publicado en su primer lanzamiento, en 1976). Permaneció 55 semanas en la lista de los 40 más vendidos y obtuvo seis discos platinos. Asimismo, todos los anteriores discos del grupo superaron el millón de copias en julio del mismo año. En noviembre de 1981, se publicó "For Those About to Rock (We Salute You)," que sacaría a relucir el éxito con el mismo nombre. Al igual que los dos álbumes anteriores, fue producido por John Langue. Recibió una buena acogida entre los admiradores, pero no en la crítica. Obtuvo también buenas cifras en ventas, con un millón de copias vendidas en su primera semana y, en 2001, confirmó su cuarto álbum de platino.


title: AC/DC

text: En mayo de 1983, el baterista Phil Rudd fue sustituido por Simon Wright. Tras ese relevo, en agosto vería la luz un nuevo LP: "Flick of the Switch," el primer disco producido por Angus y Malcolm. El álbum hizo decaer el estatus comercial del grupo, aunque se considera exitosa la canción, «Flick of the Switch». En octubre de 1984, editaron "'74 Jailbreak" un mini-LP con varias canciones inéditas y que conmemoraba sus diez años de existencia.


title: AC/DC

text: En junio de 1985, es publicado "Fly on the Wall," el álbum fue no bien recibido por los críticos y tuvo malas ventas. En mayo de 1986, publicaron "Who Made Who," realizado especialmente para la película de Stephen King, "Ocho días de terror" («Maximum Overdrive»), y que obtuvo ventas bastante buenas. Este disco resucitó temas como «You Shook Me All Night Long» y «Ride On».


title: AC/DC

text: Durante la gira de 1988, por causas personales, Malcolm Young fue sustituido por su sobrino Stevie Young (solo le sustituiría durante esa gira americana). En noviembre de 1989, Simon Wright abandonó temporalmente el grupo para incorporarse a Dio, y grabar el respectivo álbum de esa banda, Lock up the Wolves. Fue reemplazado por Chris Slade.


title: AC/DC

text: Para ese tiempo, Johnson no estaba disponible, ya que estaba arreglando los asuntos de su divorcio. Así que, los hermanos Young escribieron todos los temas para su próximo álbum.


title: AC/DC

text: Con "The Razors Edge" (1990), producido por Bruce Fairbairn, volvieron, casi diez años después de su primer gran éxito, a lo más alto de las listas de ventas (77 semanas en la lista de los 40 de Estados Unidos y 12 millones de copias vendidas hasta la actualidad), lanzados por el éxito "Thunderstruck." La gira del nuevo álbum queda registrada en el álbum «Live!», la segunda placa doble en vivo de los australianos.


title: AC/DC

text: En 1991, se presentaron en Moscú, Rusia, en lo que fue uno de los diez conciertos con más asistencia de la historia.


title: AC/DC

text: En 1993, lanzaron el sencillo "Big Gun" para la banda sonora de la película "El Último Gran Héroe" ("Last Action Hero"), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, quien también saldría en el videoclip.


title: AC/DC

text: En el verano de 1994, vuelve Phil Rudd a la batería, tras su reencuentro con el grupo después de un concierto. Malcolm le perdonó y le pidió que volviera. En otoño de 1995, publicaron "Ballbreaker," producido por Rick Rubin, el cual entró en las listas en el número 4 y vendió un millón de copias en los primeros seis meses con su sencillo "Hard as a Rock." De este álbum también se extrajeron temas como «Cover You in Oil», «Hail Caesar» y «Boogie Man».


title: AC/DC

text: "Stiff Upper Lip" le siguió a principios de 2001. Con ese álbum, volvieron a los sonidos que más les influenciaron durante su juventud.


title: AC/DC

text: Sus éxitos como el sencillo «You Shook Me All Night Long», han sido interpretados por grandes personalidades del mundo de la música, como Céline Dion & Anastacia en el especial de «Divas Live Las Vegas». Curiosamente, la versión de «You Shook Me All Night Long» de Céline Dion fue elegida por la revista inglesa Total Guitar en el 2008 como la peor versión del mundo.


title: AC/DC

text: En 2005, se lanzó el dualDisc de "Back in Black" y el DVD "Family Jewels," una recopilación de sus vídeos desde 1973 hasta 1990. En 2006, se editó un libro con la historia de la banda, llamado «», escrito por la periodista Susan Masino.


title: AC/DC

text: En octubre de 2007 salió a la venta el nuevo DVD, titulado «Plug Me in», en versión sencilla (dos DVD) y «de coleccionista» (tres DVD), con gran cantidad de material inédito y desconocido, incluso por los coleccionistas.


title: AC/DC

text: En 2009, la Recording Industry Association of America actualizó el récord de ventas del grupo, cambiando su cantidad de ventas de 69 millones a 71 millones, por lo que AC/DC se convirtió en la quinta banda en vender más discos en los Estados Unidos, vendiendo más discos que Madonna, Mariah Carey y Michael Jackson.


title: AC/DC

text: El 10 de mayo de 2011, sale a la venta «AC/DC Live at River Plate», en el cual se incluyen los conciertos de Buenos Aires, Argentina, los días 2, 4 y 6 de diciembre de 2009.


title: AC/DC

text: El 20 de noviembre de 2012, sale a la venta, el CD en vivo «AC/DC Live At River Plate». El disco es doble, con diferentes portadas, incluyendo todas las canciones tocadas en Buenos Aires, Argentina que se muestran en el DVD «Live at River Plate». También fue lanzado en una edición especial en formato LP.


title: AC/DC

text: En diciembre de 2014 se publicó el álbum Rock or Bust. Es el primer álbum de la banda sin el miembro fundador y guitarrista Malcolm Young, quien dejó la banda ese mismo año por motivos de salud.


title: AC/DC

text: El 16 de abril de 2014, en respuesta a informes anteriores de que la banda podría retirarse debido a que Malcolm Young estaba gravemente enfermo e incapaz de desempeñarse, Brian Johnson comentó que el resto del grupo iba a continuar y seguir adelante. AC/DC posteriormente anunció en un comunicado oficial sobre su página de Facebook que Malcolm Young estaría tomando un descanso de la banda debido a su mala salud. En junio, Johnson anunció que era «muy probable» que AC/DC regresaría nuevamente antes de acabar el 2014. En julio de 2014, AC/DC confirmó que han terminado de grabar su próximo álbum y que el sobrino de Malcolm, Stevie Young reemplazó a Malcolm en el estudio.


title: AC/DC

text: El 23 de septiembre de 2014, bajo la dirección de Alberts confirmó que el miembro fundador Malcolm Young había salido oficialmente de la banda, debido a que se le diagnosticó demencia senil y su enfermedad es irreversible y reveló que su nuevo disco titulado "Rock or Bust" con once nuevas canciones sería lanzado el 28 de noviembre de 2014; este es el primer álbum de AC/DC sin Malcolm Young en las grabaciones. La banda también anunció planes para una gira mundial para promover el nuevo álbum con Malcolm y el sobrino de Angus, Stevie Young como reemplazo de Malcolm.


title: AC/DC

text: El 9 de julio de 2015, Phil Rudd fue sentenciado con arresto domiciliario por amenazas de muerte a un exempleado y por posesión de metanfetamina y marihuana.


title: AC/DC

text: En abril de 2016 el vocalista Brian Johnson deja de presentarse en vivo con AC/DC por motivos de riesgo a perder su sentido del oído. Su reemplazo temporal fue el vocalista de Guns N' Roses, Axl Rose, con quien iniciaron una gira. El 8 de julio del mismo año, Cliff Williams, bajista de la banda desde 1977, anunciaba también que abandonaba el grupo después del final de la gira del último álbum, "Rock or Bust," en septiembre de 2016.


title: AC/DC

text: Durante el mes de agosto del año 2018 fueron filtradas fotos de Angus, Brian, Stevie y Phil en Warehouse Studios de Vancouver, estudio donde fueron grabados los discos Stiff Upper Lip, Black Ice y Rock Or Bust, con lo cual, comenzaron los rumores de la grabación de un nuevo álbum y el regreso de Brian Johnson y Phil Rudd a la banda.


title: AC/DC

text: El 1 de octubre de 2020 la banda confirma su regreso con la formación clásica y un nuevo disco: "Power Up." 5 días después, el 6 de octubre, lanzaron una nueva canción llamada Shot in the Dark, a la que más tarde se le haría un video musical. Finalmente, el decimoséptimo trabajo de la banda australiana vio la luz el 13 de noviembre de 2020.


title: AC/DC

text: La banda ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, y de ellos aproximadamente 70 millones han sido vendidos en los Estados Unidos. Han sido sin lugar a dudas, la banda de hard rock más importante del período que va desde mediados de los años setenta hasta principios de los ochenta.


title: AC/DC

text: Su disco" Back in Black" ha vendido más de 50 millones de unidades en el mundo, y más de 22 millones solo en los Estados Unidos, de manera que es el quinto álbum de mayor venta de todos los tiempos en este país, y el segundo entre los álbumes más vendidos de toda la historia de la música popular a nivel mundial. La canción homónima, «Back in Black», se situó en el segundo puesto en el programa "Las 100 más grandiosas canciones del Hard Rock" del canal VH1.


title: AC/DC

text: Este último los posicionó en el cuarto puesto en su lista «Los 100 mejores artistas de Hard Rock», en tanto que MTV los situó en el séptimo puesto de «"Las mejores bandas de Heavy Metal de todos los tiempos"». Además la revista Q los colocó en el primer lugar en su lista «"Los 50 grupos que debes ver antes de morir»."


title: AC/DC

text: Desde el 22 de marzo de 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada calle de AC/DC, a la inauguración asistieron Malcolm y Angus con gran expectación de público y seguidores. El mismo día de la inauguración, la placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después, fue robada de nuevo. Fue incontable el número de veces que ha sido sustraída. Ante esa situación, el Ayuntamiento de Leganés decidió sacar las placas a la venta, para satisfacer las ansias de los admiradores. Esta anécdota fue expuesta en la película española "Isi/Disi. Amor a lo bestia" dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Santiago Segura y Florentino Fernández.


title: AC/DC

text: Del mismo modo, en octubre de 2004, la ciudad de Melbourne también les rindió honores: la Corporación de Lane, fue renombrada ACDC Lane, en honor a la banda. Sin embargo, la ciudad prohibió el uso del carácter de barra en nombres de calles, por lo que las cuatro letras se combinaron. La calle está cerca del Swanston Street, donde, en la parte trasera de un camión, la banda grabó uno de sus más grandes éxitos «It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)».


title: AC/DC

text: Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 10 de marzo de 2003. Durante la ceremonia el grupo tocó 'Highway to Hell' y 'You Shook Me All Night Long' (con el vocalista de la banda Aerosmith, Steven Tyler). Ese mismo año, Malcolm y Angus recibieron el premio "Ted Albert Award" por su destacado servicio a la música australiana.


title: Robert De Niro

text: Robert Anthony De Niro (Nueva York, 17 de agosto de 1943), más conocido como Robert De Niro, es un actor, director y productor estadounidense.


title: Robert De Niro

text: Ganador de dos premios Óscar por su actuación en las películas "El padrino: Parte II" (1974) como un joven Vito Corleone —convirtiéndose en el primer actor en ganar un Óscar por interpretar a un mismo personaje, ya que Marlon Brando también lo ganó por "El padrino" (1972)— y "Toro salvaje" como Jake LaMotta (1980). Es ampliamente conocido por sus papeles de gánster y de personajes conflictivos y turbulentos, destacando sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese, y por sus primeros trabajos con el director Brian De Palma.


title: Robert De Niro

text: Durante su carrera ha interpretado a personajes de toda clase de géneros, así como de terror, drama e incluso de comedia. Entre sus interpretaciones ha compartido un dúo colaborativo con el director Martin Scorsese en nueve ocasiones: "Mean Streets" (1973), "Taxi Driver" (1976), "New York, New York" (1977), "Toro Salvaje" (1980), "El rey de la comedia" (1982), "Goodfellas" (1990), "Cape Fear" (1991), "Casino" (1995) y "El irlandés" (2019); en todas destaco su actuación de «Método». Entre otras, también están sus intervenciones en "El padrino II" (1974), "The Deer Hunter" (1978), "Érase una vez en América" (1984), "The Untouchabales" (1987), "Despertares" (1990), "Heat" (1995) y "Joker" (2019).


title: Robert De Niro

text: Durante su trayectoria de casi seis décadas ha trabajado con importantes directores como Francis Ford Coppola, Bernardo Bertolucci, Elia Kazan, Michael Cimino, Sergio Leone, Neil Jordan, Roland Joffé, Ron Howard, Michael Mann, Quentin Tarantino, Tony Scott, Alfonso Cuarón, David O. Russell, y entre muchísimos más, además de haber sido actor recurrente de los ya nombrados directores Brian De Palma y Martin Scorsese.


title: Robert De Niro

text: Robert De Niro nació en Greenwich Village, Nueva York, hijo de Virginia Holton Admiral, pintora y poeta, y Robert De Niro Sr., pintor expresionista abstracto y escultor. Su padre era de ascendencia italiana e irlandesa, y su madre era de ascendencia inglesa, alemana, francesa y holandesa. Sus bisabuelos italianos, Giovanni De Niro y Angelina Mercurio, emigraron de Ferrazzano, provincia de Campobasso, Molise. Tres de sus cuatro abuelos tenían ascendencia irlandesa, parte de sus ancestros se embarcaron hacia Estados Unidos durante la Gran hambruna irlandesa.


title: Robert De Niro

text: Sus padres, quienes se conocieron en clases de pintura de Hans Hofmann en Provincetown, Massachusetts, se divorciaron cuando él tenía tres años de edad. De Niro fue criado por su madre en Little Italy, barrio de Manhattan, y en Greenwich Village. Su padre vivía a algunas manzanas de distancia; y también pasaba mucho tiempo con él. Asistió a PS 41, una escuela primaria pública de Manhattan, hasta el sexto curso, y después fue a la privada Elisabeth Irwin High School en séptimo y octavo curso. Fue aceptado en el Instituto de Música y Arte para el noveno curso, pero solo asistió durante un corto periodo y luego fue transferido a un instituto público. Comenzó la secundaria en la privada McBurney School, y más tarde asistió a la Rhodes Preparatory School, pero no se graduó. En su juventud recibió el apodo de "Bobby Milk" (Bobby leche) debido a su tez pálida, el joven De Niro pasaba el tiempo con un grupo de chicos en la calle en Little Italy, y con algunos de ellos continuó la amistad durante mucho tiempo. Los indicios de su carrera se vieron en su debut en una obra a los diez años, interpretando al León Cobarde en una producción escolar de "El mago de Oz". Además de encontrar alivio a su timidez mediante la actuación, De Niro también estaba interesado en las películas, y abandonó la secundaria a los 16 años para dedicarse a la actuación. De Niro estudió actuación en el Stella Adler Studio of Acting y en Actors Studio de Lee Strasberg.


title: Robert De Niro

text: Con veinte años de edad, en 1963, De Niro hace su primera intervención cinematográfica junto al director Brian De Palma en la película "The Wedding Party", que también suponía la primera película de De Palma como director. La película, que no se estrenó hasta 1969, fue un proyecto de la Sarah Lawrence College, donde De Palma estudiaba cine. Esta sería la primera colaboración con De Palma, con el que De Niro entablaría una gran amistad. Durante los años 1960, hizo varios trabajos en el teatro y en 1965 trabaja como extra en la película francesa "Trois Chambres À Manhattan". En 1968, volvió a ser contratado por Brian De Palma e hizo su debut en el cine con la película "Saludos". En 1969 también participó en otra película de De Palma, "Hola, mamá", donde De Niro repite el personaje que había interpretado en "Saludos".


title: Robert De Niro

text: A De Palma le encantaban las contribuciones que De Niro hizo junto a él en sus películas, y entonces el director sería el encargado de presentar a los demás directores a De Niro como un gran actor. Entonces gracias a su amistad con De Palma logró en el año 1973 obtener un papel en las películas "Muerte de un jugador", con el que ganaría cierta popularidad, y en "Mean Streets", de Martin Scorsese, con quien empezó una prolífica colaboración.


title: Robert De Niro

text: De Niro y Scorsese también cosecharon una buena relación, con la que darían fruto películas como "Taxi Driver" (1976), "New York, New York" (1977), "Toro salvaje" (1980), "El rey de la comedia" (1983), "Goodfellas" (1990), "Cape Fear" (1991) y "Casino" (1995). En la mayoría de estas películas, De Niro interpretó personajes emocionalmente inestables con tendencias sociopáticas. "Taxi Driver" es particularmente importante, pues su actuación del personaje de Travis Bickle le valió la fama mundial, y unió para siempre el nombre de De Niro con el famoso monólogo ""You talkin' to me?"".


title: Robert De Niro

text: En 1974, De Niro participa en "El padrino II", dirigida por Francis Coppola, en el papel del joven Don Vito Corleone. En la primera entrega este personaje fue interpretado por Marlon Brando y de hecho se negoció con el actor para que volviese a interpretar el papel en la segunda parte, pero debido a que tenía problemas con la productora, rechazó el papel. Su actuación le dio su primer Óscar al mejor actor de reparto. Curiosamente De Niro había audicionado para el papel de Sonny Corleone, papel tomado por el actor James Caan.


title: Robert De Niro

text: En 1976, De Niro aparece junto con Gérard Depardieu en la película de Bernardo Bertolucci, "Novecento". En 1978, interpreta a Michael Vronsky, en el aclamado film sobre la guerra de Vietnam, "The Deer Hunter". Otra notable actuación fue en el papel del gánster judío David Aaronson en la película "Érase una vez en América" de Sergio Leone. En 1980, estrenó "Toro salvaje"; su papel de Jake La Motta en esta película le valió el Óscar al mejor actor.


title: Robert De Niro

text: Temiendo encasillarse en este tipo de personajes duros y conflictivos, De Niro empieza a hacer trabajos diferentes y ocasionalmente papeles de comedia, con películas como "Huida a medianoche" (1988), "La cortina de humo" (1997), "Analyze This" (1999), "Meet the Parents" (2000) y "Meet the Fockers" (2004).


title: Robert De Niro

text: Otras de sus películas son: "Enamorarse" (1984), "La misión" (1986), "El corazón del ángel" (1987), "Despertares" (1990), "Mary Shelley's Frankenstein" (1994), "Sleepers" (1996) y "Ronin" (1998). En 1993, actuó en "This Boy's Life", con el aquel entonces actor infantil Leonardo DiCaprio y la actriz Ellen Barkin. Alrededor de este tiempo, se le ofreció el papel de Mitch Leary en "En la línea de fuego" frente a Clint Eastwood, De Niro rechazó el papel y quedó en manos de John Malkovich (quien recibió una nominación al Óscar por este papel), debido al compromiso de dirigir su primera película, "A Bronx Tale". Ese mismo año recibe el León de Oro especial del Festival de Venecia, por los méritos obtenidos a largo de su carrera cinematográfica.


title: Robert De Niro

text: En 1995, De Niro coprotagonizó en la cinta de acción policial de Michael Mann, "Heat", junto a Al Pacino. El dúo atrajo la atención de los medios, ya que el talento y renombre de ambos ha sido comparado a lo largo de sus carreras. Aunque ambos, Pacino y De Niro protagonizaron "El padrino II", en aquel entonces nunca compartieron tiempo de pantalla y en "Heat" fueron escasas las escenas que interpretaron juntos, fomentando el falso rumor de una rivalidad profesional y personal entre ambos iconos del cine.


title: Robert De Niro

text: Volvió a unirse a Harvey Keitel y Ray Liotta, pero en esta ocasión junto con Sylvester Stallone en el drama criminal "Cop Land" (1997). De Niro desempeñó un papel secundario, dejando los principales a Stallone, Keitel y Liotta. En 1996, interpretó a Gil Renard, un fanático loco en "The Fan".


title: Robert De Niro

text: En 2000, interpretó a Leslie William "Billy" Sunday, un suboficial de la Armada de los Estados Unidos en "Hombres de honor". En 2004, De Niro prestó su voz para interpretar a Don Lino, el villano en la película de animación "El espantatiburones", junto a Will Smith. También repitió su papel de Jack Byrnes en "Meet the Fockers", y apareció en "Stardust". Todas las películas aunque tuvieron moderado éxito en la taquilla, De Niro recibió críticas mixtas y fue denostado por la crítica que argumentaba que el actor había dejado de aparecer en cintas de contenido dramático y de dar las notables interpretaciones como las del pasado, inclusive fue juzgado de descuidar el material en que aparecía. Cuando se encontraba haciendo promoción para "El espantatiburones", De Niro dijo que era su primera experiencia prestando su voz para un film animado y recalcó que fue un momento agradable en su carrera.


title: Robert De Niro

text: De Niro tuvo que rechazar un papel en "The Departed" (Martin Sheen tomó el papel en su lugar) debido a los compromisos con la preparación de "El buen pastor". Al respecto mencionó: "Yo quería. Me gustaría haber podido, pero estaba preparando tanto "El buen pastor" que no tuve el tiempo necesario. Estaba tratando de hacerlo de alguna forma mientras preparaba la cinta. Simplemente no fue posible".


title: Robert De Niro

text: En 2007 volvió a trabajar como director en la cinta "El buen pastor", protagonizada por Matt Damon junto con Angelina Jolie. La película también le reunió en pantalla con Joe Pesci, con quien había colaborado en "Toro salvaje", "Goodfellas", "A Bronx Tale", "Érase una vez en América" y "Casino".


title: Robert De Niro

text: En 2008 se estrenó el filme policiaco titulado "Righteous Kill" en el que actúa junto a Al Pacino. Al año siguiente, estelarizó el drama "Todos están bien", junto a Drew Barrymore y Kate Beckinsale, la cinta es un "remake" del clásico de 1990 "Stanno tutti bene" de Giuseppe Tornatore. En 2010, aparece en la cinta de acción "Machete" de Robert Rodriguez junto a un elenco encabezado por Danny Trejo, Michelle Rodríguez, Jessica Alba y Steven Seagal; aparece en "Little Fockers", otra secuela de "Meet the Parents" y en el thriller "Stone" con Milla Jovovich y Edward Norton.


title: Robert De Niro

text: En 2011, De Niro aparece en la cinta de acción "Killer Elite" junto a Jason Statham y Clive Owen, en la adaptación de la novela "Limitless" junto a Bradley Cooper, y en "New Year's Eve" una comedia romántica dirigida por Garry Marshall. Más de tres décadas después de la cinta "Novecento" de Bernardo Bertolucci, De Niro estelariza en uno de los tres episodios de la cinta italiana "Manuale d'amore 3", con Monica Bellucci, dirigida por el italiano Giovanni Veronesi.


title: Robert De Niro

text: A partir de 2012, De Niro aparece en las cintas "Silver Linings Playbook", "Freelancers", "Red Lights", "Being Flynn", "The Big Wedding", "Killing Season", "The Family", "Last Vegas", "Grudge Match" y "The Bag Man". Recibió una nominación al Óscar por "Silver Linings Playbook". En "Killing Season" comparte pantalla por primera vez con John Travolta. En la comedia de boxeo "Grudge Match", De Niro se reúne con Sylvester Stallone, bajo la dirección de Peter Segal. Posteriormente apareció en "American Hustle", "The Intern", "Joy", "Dirty Grandpa", "Manos de piedra", "The Comedian" y "Wizard of Lies".


title: Robert De Niro

text: Para "El irlandés", De Niro se reunió con el director Martin Scorsese más de veinte años después de su última colaboración. Interpreta al asesino a sueldo Frank Sheeran, junto a un elenco integrado por Al Pacino y Joe Pesci. La cinta se estrenó por Netflix en 2019.


title: Robert De Niro

text: En sus mejores épocas, De Niro era reconocido por su compromiso en la interpretación de los papeles, por su técnica metódica de actuación y por el intenso estudio de los antecedentes o rasgos físicos y psicológicos de los personajes a interpretar.


title: Robert De Niro

text: A pesar de ser zurdo, siempre escribe o realiza distintas actividades con la mano derecha cuando el personaje que encarna es diestro. Aumentó 27 kilos de peso y aprendió a boxear para interpretar a Jake La Motta en "Toro salvaje". Pasó cuatro meses en Sicilia aprendiendo a hablar siciliano para interpretar a Don Vito Corleone en "El padrino II", ya que parte de los diálogos que su personaje habla en la película son en esa lengua. Aprendió a tocar el saxofón para "New York, New York". Se hizo entradas en el cabello y aumentó varios kilos para interpretar a Al Capone en "Los intocables de Eliot Ness". Aprendió el acento sureño y pagó 5000 dólares a un dentista para que le escolocase sus dientes para su papel como Max Cady en "Cape Fear", aunque más tarde volvió a pagar al mismo dentista 25 000 dólares para que se los arreglase una vez acabada la producción de la película.


title: Robert De Niro

text: De Niro se casó con su primera esposa, Diahnne Abbott, en 1976. Ambos tienen un hijo llamado Raphael.


title: Robert De Niro

text: De Niro adoptó además a la hija de Abbott nacida de un matrimonio anterior llamada Drena, quien también se dedica a la actuación. Su matrimonio con Diahnne finalizó en 1988.


title: Robert De Niro

text: A finales de los años 1980 De Niro comenzó a invertir en el área de TriBeCa en Nueva York, incluyendo el estudio de cine TriBeCa Productions y el festival de cine TriBeCa Film Festival.


title: Robert De Niro

text: A finales del 1997, De Niro se casó con su segunda mujer, Grace Hightower, una antigua azafata diez años más joven. Tuvieron un hijo, Elliot, en 1998. La pareja solicitó el divorcio por diversas disputas, sin embargo, el divorcio nunca fue realizado y en 2004 se renovaron sus votos. En diciembre de 2011, Hightower y De Niro dieron la bienvenida a su hija Helen Grace. Su matrimonio finalizó en 2018.


title: Robert De Niro

text: De Niro apoya firmemente al Partido Demócrata, y explícitamente prestó apoyo financiero a Al Gore en las elecciones presidenciales del año 2000, y a John Kerry en las de 2004. En 1998, como amigo personal de la familia Clinton, se pronunció en contra del proceso de destitución del presidente Bill Clinton.


title: Robert De Niro

text: En 1998, un artículo del periódico británico "The Independent" reveló que De Niro aparecía entre los usuarios de una agencia de chicas de compañía de Francia que se dedicaba a atraer adolescentes para ejercer la prostitución, habiéndoles prometido carreras en el mundo de la moda o la actuación.


title: Robert De Niro

text: En 2003 le diagnostican cáncer de próstata. Este hecho le llevó a pasar por los quirófanos, pues optó por someterse a una cirugía. Su padre murió en 1993 a los 71 años de edad, víctima de cáncer, y desde entonces se somete constantemente a chequeos médicos.


title: Robert De Niro

text: De Niro reside desde hace mucho tiempo en la ciudad de Nueva York y ha estado invirtiendo en el vecindario de Tribeca en Manhattan desde 1989. Tiene propiedades en los lados este y oeste de Manhattan. También tiene una finca de 32 hectáreas (78 acres) en Gardiner, Nueva York, que le sirve como su residencia principal.


title: Robert De Niro

text: En 2006, De Niro recibió la ciudadanía italiana, a pesar de la oposición de la "Orden Hijos de Italia en América", quienes creen que De Niro dañó la imagen pública de los italianos al retratar a criminales.


title: Robert De Niro

text: En marzo de 2016, De Niro revela a la prensa que su hijo Elliot de 18 años tiene autismo. Declara que si bien mantiene su vida privada lejos de la mirada pública, ha comentado que da a conocer esto por el bien de su hijo y de otras personas con esta patología.


title: Robert De Niro

text: De Niro ha expresado su apoyo al Estado de Israel. Durante una conferencia de Jerusalén en 2013, elogió al pueblo israelí calificándolo como "energético", "sincero" y "muy inteligente", y agregó: "Respeto esa agresividad porque la necesitas en su situación". Al año siguiente se negó a participar de un boicot a Israel. De Niro es cofundador de la cadena de hoteles y restaurantes Nobu Hospitality LLC, que en 2018 abrió el Nobu Hotel Tel Aviv en dicha ciudad israelí.


title: Robert De Niro

text: En octubre de 2019, una exempleada suya, Graham Chase Robinson, demandó a De Niro por acoso y sexismo mientras trabajaba en la compañía productora del actor. Robinson afirmó que De Niro le hizo comentarios "cargados sexualmente" y la sometió a "contacto físico no deseado" mientras trabajaba para él. Después de que Robinson intentase renunciar a su empleo en la compañía de De Niro, según ella, este amenazó con dificultar el futuro de su carrera para forzarla a permanecer en su posición.


title: Anne Hathaway

text: Anne Jacqueline Hathaway (Brooklyn, Nueva York; 12 de noviembre de 1982) es una actriz estadounidense. Ganó el premio Óscar, el Globo de Oro, el BAFTA y el SAG a la "Mejor actriz de reparto" por su interpretación en "Los miserables".


title: Anne Hathaway

text: La revista "People" la nombró como una de las grandes estrellas descubiertas en 2001 y apareció por primera vez en la lista de las 50 personas más bellas del mundo de dicha revista en 2006.


title: Anne Hathaway

text: Hija de la actriz de teatro Kate McCauley y del abogado Geraldston Hathaway, Anne siempre encontró la inspiración y el apoyo necesarios para seguir los pasos de su madre. A pesar de todo, la coincidencia de su nombre con el de Anne Hathaway, esposa del dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare, ni más ni menos, es sólo una casualidad. Tiene un hermano mayor, Michael, y uno menor, Thomas. Hathaway tiene principalmente ascendencia irlandesa y francesa, y más distantemente ascendencia alemana e inglesa.


title: Anne Hathaway

text: Hathaway fue educada como católica con lo que ella consideraba «valores realmente fuertes», y había expresado su deseo de convertirse en monja durante su infancia. Sin embargo, rechazó la idea a la edad de 15 años, después de saber que su hermano Michael era gay. «Me di cuenta de que mi hermano mayor era homosexual, y no podía apoyar una religión que no apoyara a mi hermano. Ahora me considero una cristiana sin denominación porque no he encontrado una religión para mí». En 2009, Hathaway expresó que sus creencias religiosas eran «un trabajo en curso».


title: Anne Hathaway

text: Pasó la mayor parte de su juventud en Short Hills (Nueva Jersey) y acudió al Millburn High School, en el que se graduó. Su permanencia en el instituto público de Millburn le sirvió para introducirse en el mundo escénico y hacer sus primeros intentos artísticos en el teatro. El resultado fue tan satisfactorio que acabó estudiando arte dramático en la Paper Mill Playhouse de Nueva Jersey y, estando aún en el instituto, fue nominada al «Premio Estrella Naciente» de la Playhouse por la mejor representación escolar del estado. Posteriormente, se instruyó durante varios semestres en el Vassar College de Pougkeepsie (Nueva York) antes de trasladarse definitivamente al Gallatin School of Individualized Study perteneciente a la Universidad de Nueva York. Una época de la que ella guarda muy buenos recuerdos y a la que se refiere como una de sus mejores decisiones. Allí, fue la primera y única adolescente en ser admitida en el programa de estudios intensivos de actuación organizado por la premiada compañía de teatro Barrow Group. También estudió en el programa de teatro musical organizado por el Collaborative Arts Project, CAP 21, afiliado a su universidad. De esta manera, Hathaway cuenta con una amplia formación profesional que la ha llevado a preferir el escenario al mundo del celuloide.


title: Anne Hathaway

text: Además, es una consumada bailarina, que estudió en el Broadway Dance Center de la ciudad de Nueva York y, como primera soprano, en 1998 tuvo el privilegio de dar dos conciertos en el Carnegie Hall como miembro del All-Eastern US High School Honors Chorus.


title: Anne Hathaway

text: Otras cualidades de Anne son el gusto por el diseño: trabajó en un proyecto con el diseñador Lázaro Hernández, con el que se rumorea que hubo un romance de corta duración.


title: Anne Hathaway

text: Anne participó en "Asuntos de familia". Aunque ésta solo duró una temporada, el papel de hermana mayor de Meghan Green le reportó muy buenas críticas a Anne y llegó a ser nominada como mejor actriz dramática en los Teen Choice Awards del año 2000.


title: Anne Hathaway

text: El salto al cine se produjo solo dos años después cuando participó en el drama "The Other Side of Heaven" junto con Christopher Gorham. Pero antes de empezar su producción en Nueva Zelanda, Anne se presentó al casting para el papel protagonista de Mia Thermopolis en la comedia familiar de Garry Marshall "The Princess Diaries". Se dice que Marshall contrató a la actriz para interpretar a la princesa propensa a los accidentes cuando ella se cayó de una silla durante la audición. "The Princess Diaries" fue la primera de sus películas que se estrenó. De este modo, la audiencia cinematográfica la vio por primera vez como Mia, una adolescente de San Francisco que descubre que pertenece a la realeza. Trabajando con estrellas tan talentosas como Julie Andrews (como su abuela), Héctor Elizondo (como un consejero) y Heather Matarazzo (como la amiga de Mia), Hathaway se ganó la opinión favorable del público y la crítica. Según cuenta ella misma, Garry Marshall le dio el mejor consejo de toda su carrera cuando le dijo:


title: Anne Hathaway

text: "«Nunca sabes si una película va a ser un éxito, así que más vale que lo pases bien rodándola»". Y se divirtió grabándola con todo el equipo de producción pero, además, la película fue un éxito mundial que lanzó a Anne al estrellato con sus 19 años. Su otra película, "The Other Side of Heaven", basada en la historia real de un misionero mormón en Tonga, no tuvo tanto eco mediático.


title: Anne Hathaway

text: Acto seguido protagonizó un segundo drama con "Nicholas Nickleby" basada en la novela de Charles Dickens. La película empezó con buenas referencias por parte de la crítica. De hecho, incluso el periódico "Deseret Morning News" predijo que era una posible candidata a los premios Óscar. Sin embargo, a pesar de la aclamación de los expertos, el filme nunca obtuvo una gran audiencia y terminó hundiéndose en la taquilla estadounidense. Posteriormente, decidió recuperar su imagen de ídolo para el público infantil gracias a su papel en "Ella Enchanted", un nuevo título familiar. La historia se desarrollaba en un mundo mágico poblado de hadas madrinas, ogros y príncipes. Pero, aunque la novela del mismo nombre había sido muy bien aceptada por el público, la película pasó indiferente por la gran pantalla.


title: Anne Hathaway

text: En 2004, Hathaway pudo haber sido la compañera de reparto de Gerard Butler en la adaptación cinematográfica de "El fantasma de la ópera", pero acabó rechazando el papel debido a su conflictivo contrato con la compañía Walt Disney Pictures, con el cual tampoco estaba demasiado satisfecha. Disney comenzó su producción de "" a inicios de 2004 y siguiendo su estela de todos los públicos, repitió su personaje en la secuela de "The Princess Diaries". En esta ocasión, el susto de saberse heredera al trono de Genovia daba paso a la necesidad de encontrar un marido adecuado. Su vinculación con el mundo infantil continuó con la cinta de animación "Hoodwinked!" de 2005, donde prestó su voz a la renovada protagonista del cuento. Un doblaje que le sirvió para explotar otra de sus cualidades, pues cantó un tema de la banda sonora.


title: Anne Hathaway

text: "" supuso la despedida de Anne Hathaway del cine familiar. Consciente de que se había encasillado como un icono infantil, Anne siguió el valioso consejo que le dio Julie Andrews durante el rodaje de la película de Disney: para desligarse de este cliché, no había nada mejor que un desnudo a tiempo, como el que la misma Julie protagonizó en "S.O.B" (1981). Anne Hathaway tomó nota y pronto comenzó a decir en las entrevistas que aunque siempre se la asociaba con el cine familiar, no le importaría aceptar algún papel algo más subido de tono. Y la oportunidad le llegó con la película independiente "Havoc", donde interpretó a una adolescente rebelde de clase alta que deseaba probar nuevos estímulos y acababa involucrada en el mundo de las drogas y la corrupción. La ruptura con su versión infantil, por lo tanto, fue radical. Sin embargo, cuando se ganó sus galones como actriz y demostró su madurez profesional fue con su participación en la controvertida y galardonada "Brokeback Mountain". Ang Lee la eligió para interpretar a la mujer del personaje de Jake Gyllenhaal. Y de nuevo, Anne no se arredró ante un papel con pocas frases y mucha piel. De esta forma, se apuntó su primer gran éxito en el cine adulto ya que la película obtuvo prácticamente todos los premios a los que estuvo nominada, incluidos tres Premios Óscar.


title: Anne Hathaway

text: Apenas un año después, en 2006, con "The Devil Wears Prada", Hathaway consiguió afianzarse aún más en su ascenso profesional. El papel de Andy Sachs, la joven inocente que llega a Nueva York para trabajar como asistente personal de la voraz e implacable editora de modas Miranda Priestly (Meryl Streep), resultó perfecto para el aire genuino de los ojos y sonrisa de Anne. A pesar de que su papel no aportaba nada nuevo a su registro interpretativo, dio una muy digna réplica a una espectacular Meryl Streep y consiguió no quedar en ningún momento eclipsada por la presencia de la veterana. La película recaudó más de 125 millones de dólares sólo en Estados Unidos y le permitió darse a conocer entre un público sin límite de edad. Su deseo, pues, se había cumplido ya que, como ella misma dice, lo que más le gusta de su profesión son los nuevos retos, lejos del encasillamiento.


title: Anne Hathaway

text: Así se planteó su siguiente película "Becoming Jane" (2007) su proyecto más ambicioso hasta ese momento ya que por primera vez, Anne aguantaba el peso de la historia completamente sola. En este drama biográfico tuvo que meterse en la piel de la escritora británica responsable de novelas como "Sentido y sensibilidad" y "Orgullo y prejuicio", en las que Jane Austen supo plasmar como pocos el ambiente social y moral de su época. Por ello, tuvo que documentarse sobre el periodo de la Regencia, aprender los modales, bailes y decoro propios de su sociedad y, sobre todo, aprender un más que necesario acento británico al mismo tiempo que explotaba su vena más romántica. Su inmersión en el papel de Jane fue tal que la misma Anne llegó a afirmar: «Volví a leerme toda la obra de Jane y unas cuantas biografías. También leí ensayos críticos sobre ella, sus cartas y me documenté sobre el periodo de la Regencia. Leía todo lo que llegaba a mis manos. Llegó un momento en el que el director me arrancaba los libros de las manos porque yo no dejaba de señalar detalles incongruentes entre el guion y la época».


title: Anne Hathaway

text: Desde entonces, la proyección artística de Anne ha seguido un buen ritmo. El 2008 vino acompañado de tres de sus estrenos. Después de mostrar su faceta más dulce con "Becoming Jane", aquel año la actriz quiso probar suerte con su primera cinta de acción en el remake cinematográfico "Superagente 86", basada en la mítica serie del mismo nombre, en el cual encarnó a la Agente 99. También participó en el drama de "Passengers" que supuso su primera incursión en el thriller sobrenatural. Pero, cuando realmente se pudo comprobar que su salto a la madurez era permanente fue bajo las órdenes de Jonathan Demme en "Rachel Getting Married". En este retorno del oscarizado director de "The Silence of the Lambs", Hathaway tuvo la oportunidad de demostrar su talento interpretativo gracias al papel de Kym, la oveja negra de una familia aparentemente bien avenida. Ojerosa y con el rímel medio corrido, Anne Hathaway tuvo que afrontar uno de los personajes más complejos y atormentados de toda su carrera. El "New York Post" no dudó en definirla como «la guinda imprescindible de la película» y los críticos poco a poco empezaron a alabarla. Evidentemente, "Rachel Getting Married" confirmaba que aquella actriz perfumada de Disney había desaparecido y en su lugar había quedado una actriz refinada y elegante que apuntaba a ser una gran estrella. Una transformación que fue premiada en varios festivales de cine pero, además, le mereció su primera nominación a los Óscar y Globos de Oro como mejor actriz principal.


title: Anne Hathaway

text: En diciembre de 2009, Sam Raimi confirma a Hathaway en "Spider-Man 4" (prevista para 2011) para interpretar a Felicia Hardy, alias Black Cat. Algunos directivos de Sony Pictures decían que Felicia no sería la antiheroína Black Cat , sino que se volvería una villana conocida como Vulturess. En enero de 2010, se canceló la película debido a problemas de guion y reparto. Al final, Anne interpretó a Catwoman en "The Dark Knight Rises", estrenada en 2012.


title: Anne Hathaway

text: Es precisamente en ese momento, cuando una nueva Anne ha decidido volver a la compañía Disney; pero en unas condiciones completamente diferentes. En colaboración con uno de los grandes directores del cine estadounidense, Tim Burton, dio cuerpo a la Reina Blanca de "Alicia en el país de las maravillas" acompañada por Helena Bonham Carter, Johnny Depp y Alan Rickman. Mientras tanto, a la espera de la anterior producción, la actriz preparó nuevos proyectos para los siguientes años. En concreto, la comedia romántica de Garry Marshall "Valentine's Day", que se estrenó el Día de San Valentín de 2010. También participó en el rodaje de una película llamada "Love and Other Drugs" dirigida por Edward Zwick, que protagoniza junto al actor Jake Gyllenhaal, donde interpreta a una mujer afectada por el Parkinson que se enamora de un visitador médico, vendedor de viagra. Apareció en 2011 junto a Jim Sturgess en la película de Lone Scherfig, "One Day". Hathaway personifica a Selina Kyle en la nueva cinta de la saga de "Batman" que cuenta con Christian Bale y Tom Hardy.


title: Anne Hathaway

text: En 2011, Hathaway prestó su voz a Perla, una guacamaya de Spix de Río de Janeiro, en la película animada "Rio", producida por 20th Century Fox y Blue Sky Studios. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos de cine, quienes elogiaron las imágenes, la actuación de voz y la música Un éxito comercial, recaudó más de $ 484 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 90 millones. En octubre de 2011, se confirmó que Hathaway participaría en la película "Los miserables" dirigida por Tom Hooper y protagonizada por Hugh Jackman y Russell Crowe, interpretando a Fantine. Un video de Hathaway cantando "I Dreamed a Dream", una canción de "Los miserables" se presentó en el CinemaCon el 26 de abril de 2012. Hooper describe el canto de Hathaway como «crudo y real». Para el papel, Hathaway cortó su pelo en un corte pixie, afirmando: «No lo siento como un sacrificio. Transformarse es una de las mejores cosas de la actuación». Dicha película fue estrenada el 25 de diciembre de 2012 en Estados Unidos. Por su actuación, Hathaway recibió elogios de la crítica y fue nominada para varios premios, incluyendo el premio Óscar, un Globo de Oro, el Screen Actors Guild Award y el premio BAFTA a la mejor actriz de reparto. Ganó todos los premios antes mencionados, recibiendo el último de estos galardones, el 24 de febrero de 2013, al recibir un premio de la Academia como Mejor Actriz de Reparto por su papel en "Los miserables".


title: Anne Hathaway

text: El resto de la década de 2010 la vio favorecer las grandes producciones. Entonces, en 2014, se reunió con Christopher Nolan para el éxito de taquilla de ciencia ficción "Interstellar". La película fue aclamada por la crítica y obtuvo un gran reconocimiento en todo el mundo, también en 2014, Hathaway repitió su papel de Perla en la película animada "Rio 2", fue su tercera película con Jamie Foxx Recaudó unas cinco veces más que su presupuesto de 103 millones de dólares. Y al año siguiente, vuelve a visitar el género romántico como la heroína de "The Intern", bajo la dirección de Nancy Meyers, y en la compañía del respetado Robert De Niro.


title: Anne Hathaway

text: Se hizo amiga de Joseph Gordon-Levitt en la primera de "The Dark Knight Rises", hizo apariciones en los proyectos personales de este último: en 2013, para un cameo en su comedia romántica independiente "Don Jon", luego en 2015, en un cortometraje de su productora HitRecord.


title: Anne Hathaway

text: Anne Hathaway cantó a dúo con Lucien Gainsbourg el título «The Cure» en el álbum "Lady Luck" (ediciones Mercury 2015).


title: Anne Hathaway

text: En 2016, defendió dos proyectos: primero, toma las características de la Reina Blanca para la secuela "Alicia a través del espejo", todavía llevada por Johnny Depp, pero esta vez con la dirección de James Bobin. Luego sorprendió al ser la cabeza de cartel de una comedia de ciencia ficción independiente, "Colossal", un proyecto original y peculiar escrito y dirigido por Nacho Vigalondo. Con un presupuesto de $15 millones, y a pesar de muy buenas críticas, la película solo recaudó 4,7 millones.


title: Anne Hathaway

text: Posteriormente, volvió a las grandes producciones: formó parte del elenco femenino reunido para la comedia de atracos "Ocean's 8", dirigida por Gary Ross. Ocupó el puesto número 3 en la lista de actrices, después de Sandra Bullock y Cate Blanchett. Luego le dio línea a Matthew McConaughey para el thriller estrenado en 2019, "Serenity", escrito y dirigido por Steven Knight. Este segundo proyecto se transmitió exclusivamente en todo el mundo en Netflix. Interpretó a una mujer que le encarga a su exmarido (interpretado por McConaughey) que mate a su nuevo marido abusivo, un papel por el que se tiñó el pelo de rubio. "The Washington Post" criticó su actuación como «caricaturesca», escribiendo que su personaje de mujer fatal era una reminiscencia de «una especie de Jessica Rabbit de acción en vivo». Luego, la actriz filmó el drama "Dark Waters" con Mark Ruffalo, frente a la cámara de Todd Haynes, sobre el envenenamiento ambiental realizado por la compañía química DuPont. Escribiendo para "Variety", Owen Gleiberman calificó su actuación de apoyo como «una danza penetrante de agonía y lealtad».


title: Anne Hathaway

text: En mayo de 2019, mientras promocionaba la comedia "The Hustle", en la que coprotagonizó junto a Rebel Wilson, la actriz obtuvo su estrella en el famoso Paseo de la fama de Hollywood.


title: Anne Hathaway

text: Hathaway inició la nueva década con el thriller político "The Last Thing He Wanted" (2020), basado en el libro homónimo de Joan Didion. Ella se consideraba una elección poco probable para el periodista testarudo, ya que difería de su propia personalidad de «cachorro». Recibió críticas negativas de los críticos. Hathaway protagonizó "The Witches", una adaptación de la novela del mismo nombre del director Robert Zemeckis.


title: Anne Hathaway

text: Su estilo de actuación ha sido comparado con Judy Garland y Audrey Hepburn. Hathaway cita a Hepburn como una de sus actrices favoritas y a Meryl Streep como un ídolo.


title: Anne Hathaway

text: Hathaway fue portada de revistas en múltiples ocasiones. En 2006, la revista "People" la incluyó en su lista de las 50 personas más hermosas del mundo y en 2008 "Lancôme" la escogió para que fuera la imagen de su nueva fragancia "Magnifique". La actriz ha afirmado que no se identifica con los cánones clásicos de belleza de Hollywood y terminó estableciendo residencia en Nueva York.


title: Anne Hathaway

text: El 29 de septiembre de 2012, se casó con el actor Adam Shulman, en una boda celebrada en una finca privada en la costa del Océano Pacífico al sur de San Francisco, según informaron revistas como "People" y "Us". Hathaway dio a luz a su primer hijo, Jonathan Rosebanks Shulman el 24 de marzo de 2016. El 24 de julio de 2019, anunció que estaba esperando su segundo hijo. En diciembre de 2019, dio a luz a su segundo hijo, Jack Shulman.


title: Anne Hathaway

text: In 2018, Hathaway colaboró con 300 otras mujeres en Hollywood para crear Time's Up, una iniciativa para proteger a la mujer contra el acoso y la discriminación.


title: Anne Hathaway

text: Hathaway ha sido nominada en dos ocasiones, a los Premios de la Academia, también conocidos como Premios Óscar, hasta tres ocasiones a los Premios Globo de Oro, cuatro a los Premios del Sindicato de Actores (Premios SAG) y una vez a los Premios de Cine de la Academia Británica (BAFTA). Ganando el Globo de Oro a la , el Premio SAG a la , el Premio BAFTA a la y el Premio de la Academia a la por su actuación como Fantine en la película de "Los Miserables" (2012).


title: Eugenio Derbez

text: Eugenio González Derbez (Milpa Alta, Ciudad de México; 2 de septiembre de 1961) conocido artísticamente como Eugenio Derbez, es un comediante, actor, y productor mexicano. Es hijo de la reconocida y fallecida actriz de cine y televisión Silvia Derbez.


title: Eugenio Derbez

text: Después de haber participado en los programas semanales como "Cachún cachún ra ra!" (1984) y "¡Anabel!" (1988), realizó su primer programa de sketches, llamado "Al derecho y al Derbez" (1993), que sería el punto de inicio de su carrera como comediante en la televisión mexicana, más adelante, también surgieron "Derbez en cuando", "XHDRBZ" y "La familia P. Luche". Ha participado también en películas y series estadounidenses, así como en el doblaje ocasional de voces al español.


title: Eugenio Derbez

text: Eugenio González Derbez nació un 2 de septiembre de 1961, en la delegación Milpa Alta en la Ciudad de México, México; fue el menor de los dos hijos concebidos por la actriz Silvia Derbez (1932-2002) y por Eugenio González Sánchez (1915-1986), publicista. Su hermana Sylvia Eugenia Marcela nació en 1959. Por vía paterna, desciende de una antigua y poderosa familia de la Nueva España; por la materna, de inmigrantes franceses oriundos de Barcelonnette.


title: Eugenio Derbez

text: Desde que era muy pequeño, su gusto por la actuación se desarrolló en él, y en 1973 se inició como extra en telenovelas. Pese a la renuencia de su padre, antes de cumplir quince años, su madre lo había inscrito a clases de piano, acordeón, órgano, guitarra, batería, canto y ballet. Siguió actuando, a la par de sus estudios académicos en el Centro Escolar Panamericano de la colonia Del Valle; y en 1980 comenzó a tomar clases formales de actuación en el Centro de Educación Artística de Televisa. Realizó además estudios como realizador cinematográfico y de dirección de cine en los talleres del Instituto Mexicano de Cinematografía. También apareció en el programa "En Familia con Chabelo", como edecán.


title: Eugenio Derbez

text: En la década de 1980 y a inicios de 1990, Derbez tuvo pequeñas participaciones en varias novelas de Televisa como "Caminemos" (1980), "La pasión de Isabela" (1984), "Tal como somos" (1987), "Dos vidas" (1988) y "De frente al sol" (1992). Participó en algunos programas de "En Familia con Chabelo", en episodios de "Mujer, casos de la vida real" de Silvia Pinal y "¿Qué nos pasa?" con el recordado primer actor y también comediante Héctor Suárez.


title: Eugenio Derbez

text: De 1984 a 1987, le dio vida al personaje de “Eugenio” en el famoso programa cómico "Cachún cachún ra ra!". En 1990, participó en las películas "Trasplante a la Mexicana" y "Fotógrafo de Modelos", donde compartió créditos con el comediante César Bono. Aunque en un inicio pretendió ser actor dramático, fue en el programa "¡Anabel!" donde descubrió su comicidad natural y su capacidad para hacer reír a las personas.


title: Eugenio Derbez

text: En 1993, Televisa lanzó el programa de sketches "Al derecho y al derbez", en el que él era el protagonista y director. En 1997, protagonizó la telenovela "No tengo madre", cuyos niveles de audiencia no fueron los esperados y las críticas diversas.


title: Eugenio Derbez

text: En 1998, regresó con un nuevo programa de sketches llamado "Derbez en cuando", cuyo índice de audiencia lo posicionó como el primer lugar de la programación de comedia de Televisa. Fue en estos años cuándo creó por primera vez a "La familia P. Luche", que inició siendo un sketch ocasional y que después se convertiría en una serie cómica. El éxito de sus personajes fue tal, que a fines de la década de 1990 incursionó en la literatura de comedia al publicar "“La Autobiografía no autorizada de Armando Hoyos”" (1997) y "“Armando Hoyos: Diccionario de la Real Epidemia de la Lengua”" (1999), ambos libros basados en la historia y esencia del personaje que Derbez creó en sus sketches y que estuvieron en la lista de superventas por sus altas ventas. En 1999, se retransmitió su programa de comedia a la que le agregó nuevos sketches y que tituló "Va de nuez en cuando".


title: Eugenio Derbez

text: Fue corresponsal especial de Televisa Deportes como comediante en los Juegos Olímpicos de Sídney en 2000 y en los mundiales de fútbol de 1994 a 2010, donde realizó cápsulas y sketches cómicos dándole vida a los populares personajes que interpretó en sus programas de comedia. En 2002, en Televisa, Eugenio lanzó su nuevo programa de humor, "XHDRBZ", como parte de la barra de entretenimiento nocturno y un año después, tuvo una participación pequeña en la película "Zurdo". En 2004, lanzó el programa cómico "Hospital El Paisa" y en 2005 la serie cómica "Vecinos", proyectos de su creación en los que fungió como guionista y productor.


title: Eugenio Derbez

text: En 2007, se estrenó la película "Padre Nuestro" de Christopher Zalla, donde le dio vida a “Aníbal”. Ese mismo año, llegó a las carteleras la película "La misma Luna", donde hizo una destacada actuación junto a Kate del Castillo, esta película obtuvo un millón de críticas positivas. En 2008, tiene una participación en la película "Un Chihuahua de Beverly Hills" de Walt Disney Pictures. Un año después inició el rodaje de lo que sería su primera película como director de cine, "No se aceptan devoluciones", donde además escribió y protagonizó.


title: Eugenio Derbez

text: En 2010, lanzó para Televisa la serie "Ellas son... la alegría del hogar", en dónde produjo, dirigió y protagonizó, esta serie también obtuvo críticas positivas por parte de la audiencia. Ese mismo año, regresó al cine con las películas "No eres tú, soy yo" y "Te presento a Laura", en este último donde Eugenio formó parte del elenco junto con su hija Aislinn. También regresó al cine anglosajón participando en la película "Jack & Jill" (2011), en donde compartió roles con los actores Adam Sandler y Al Pacino, esta película recibió críticas diversas de parte del público. Años después, Eugenio formó parte de la serie "¡Rob!", producida por Rob Schneider y que fue cancelada por la cadena televisiva CBS dos meses después de su estreno, a esto se les suman otras producciones como "Anger Management" y "Educando a mamá", en esta última compartió escenas con Eva Mendes y Patricia Arquette. En 2013 fue invitado a sumarse al elenco de la película "Aztec Warrior" de Scott Sanders, misma que finalmente fue estrenada en 2016. A finales de ese mismo año, la película "No se aceptan devoluciones" fue estrenada con gran éxito a nivel internacional.


title: Eugenio Derbez

text: Derbez ha participado como "star talent" en el doblaje de voces al español en varias películas como "Dr. Dolittle", "Mulan" y "Shrek", así como en todas sus secuelas.


title: Eugenio Derbez

text: En 2002, fue invitado por Mark Schulman, agente de la 3 Arts Entertainment en Los Ángeles, para realizar algunos proyectos de comedia en inglés en los Estados Unidos. Como Derbez no dominaba el idioma, tomó clases intensivas durante varios meses. Vivió un tiempo en Nueva York y ahí tomó clases de actuación, canto, dicción y baile.


title: Eugenio Derbez

text: Durante su estancia en Los Ángeles, acudió a ver la obra "Latinologues" de Rick Nájera y producida por Cheech Marin, a la que fue invitado a participar diciendo monólogos en agosto de 2003 en el Coronet Theatre. La obra fue un éxito y se presentó en el Helen Hayes Theatre de Broadway en agosto de 2005, tiempo en el que Derbez ya contribuía como escritor de algunos de los diálogos de la puesta. Su participación concluyó definitivamente en 2006. Ese mismo año estrenó "Un gallego en París", una adaptación de la obra "Ninette y un señor de Murcia" que el montó en 1993. Compartió créditos con Jacqueline Bracamontes, José Elías Moreno y Cecilia Romo, siendo además director de ésta puesta en escena. Dos años después protagonizó junto a su esposa, la cantante y actriz Alessandra Rosaldo, la comedia musical "Una Eva y dos patanes", producida por OCESA. En septiembre de 2006, bajo la producción de Emyliano Santa Cruz, dirigió la obra teatral "La bella y la muy bestia", que se presentó en el Teatro Repertorio Español (de Nueva York), que él mismo canceló en su primera presentación por diferencias con la compañía teatral.


title: Eugenio Derbez

text: En 2007, junto con la actriz Sylvia Eugenia funda la compañía teatral Entrepiernas Producciones, encargada de impulsar las obras escénicas y culturales alternativas.


title: Eugenio Derbez

text: Eugenio Derbez se unió sentimentalmente a Gabriela Michel, actriz de doblaje, con quien procreó a su hija Aislinn en 1987. A principios de la década de 1990 conoció a Silvana Torres Prince, con quién en 1991 tuvo a su hijo Vadhir. En 1992 nació su hijo José Eduardo, fruto de su relación con la actriz Victoria Ruffo, de quién se separó en 1996.


title: Eugenio Derbez

text: Posteriormente, fue novio de la diseñadora de modas Sarah Bustani y de la actriz Dalilah Polanco. En 2006, inició su noviazgo con su hoy esposa, la actriz y cantante Alessandra Rosaldo que culminó en boda el 7 de julio de 2012 en la Parroquia Regina Coeli de la ciudad de México. Para emprender sus nuevos proyectos, Eugenio fijó su residencia en Los Ángeles, en los Estados Unidos desde febrero de 2014, aunque también viaja con frecuencia a su casa de la ciudad de México. A principios de 2014, ambos anunciaron que estaban esperando a su primera hija, Aitana Isabella Derbez, que nació el 4 de agosto del mismo año en un hospital de Santa Mónica, California.


title: Eugenio Derbez

text: En agosto de 2022, Alessandra, su esposa, anunció que Eugenio sería sometido a una cirugía sin especificar las causas; debido a la especulación de la prensa, finalmente fue él mismo quien declaró que sufrió una caída en su casa que le provocó 15 fracturas en el hombro. En Octubre de ese mismo año, nuevamente ella declaró públicamente que Eugenio ya puede mover el brazo, pero su recuperación será lenta.En noviembre, durante una plática en vivo con el portero Guillermo Ochoa, Eugenio comentó que los médicos le especificaron que jamás volvería a levantar el brazo más arriba de la altura del hombro.


title: Mesoamérica

text: Mesoamérica es la región cultural del continente americano que comprende la mitad meridional de México, los territorios de Guatemala, El Salvador, Belice, Honduras, el occidente de Nicaragua y Costa Rica. En el periodo precolombino fue conocido por formar parte de las grandes civilizaciones. No debe confundirse con la región mesoamericana, concepto acuñado para denominar una región geoeconómica por organizaciones internacionales tales como la OCDE. Mesoamérica, como se expone en este artículo, es un área definida por la cultura. Esta región vio el desarrollo de una civilización indígena en el marco de un mosaico de gran diversidad étnica o lingüística. La unidad cultural de los pueblos mesoamericanos se refleja en varios rasgos que Paul Kirchhoff definió en 1943 como el "complejo mesoamericano".


title: Mesoamérica

text: La definición de lo que se acepta como mesoamericano es objeto de discusión entre los estudiosos de esta civilización; sin embargo, con frecuencia se menciona en el inventario la base agrícola de la economía, como la domesticación de cacao, maíz, frijoles, aguacate, vainilla, calabaza y chile, así como el pavo y el perro, el uso de dos calendarios (ritual de 260 días y civil de 365), los sacrificios humanos como parte de las expresiones religiosas, la tecnología lítica y la ausencia de metalurgia, entre otros. En su momento, la definición del complejo mesoamericano sirvió para distinguir a los pueblos mesoamericanos de sus vecinos del norte y el sur.


title: Mesoamérica

text: El desarrollo de Mesoamérica se extendió por varios milenios. Los especialistas discuten sobre la época que puede considerarse el «inicio» de la civilización mesoamericana. De acuerdo con algunas posturas, el hito inicial consiste en el desarrollo de la alfarería. Otros consideran que el primer complejo mesoamericano se desarrolla entre los siglos XV y XII a. C., período contemporáneo a la cultura olmeca. No obstante, ya hay una transformación importante del ambiente natural a través de la agricultura desde la época geológica del Holoceno, hace más de 7000 años.


title: Mesoamérica

text: A lo largo de su historia, los pueblos mesoamericanos construyeron una cultura que cuyas expresiones hablan de elementos compartidos por varios pueblos y rasgos que los distingan entre sí. En la medida que avanzó el proceso civilizatorio, algunos rasgos se homogeneizaron por el contacto interétnico y otros adquirieron especificidad en ciertos contextos. Este proceso fue continuo y perduró hasta la colonización española.


title: Mesoamérica

text: Muy importante fue la presencia de teólogos dominicos que afirmaron los derechos de los nativos y difundieron el conocimiento del misterio pascual.


title: Mesoamérica

text: Algunos autores emplean indistintamente los nombres nahuas para describir objetos y conceptos originales de Mesoamérica, y otros destacan las diferencias entre los pueblos de la región.


title: Mesoamérica

text: La mayor parte de los pueblos mesoamericanos hablaron lenguas pertenecientes a las siguientes familias lingüísticas: otomangueana, mayense, mixezoqueana, totonacana y utoazteca.


title: Mesoamérica

text: Otras lenguas están aisladas o no pudieron ser clasificadas porque desaparecieron en el proceso de castellanización que comenzó con la colonización española y continúa hasta la fecha.


title: Mesoamérica

text: Este mosaico de lenguas y etnias estuvo presente durante la época prehispánica y tiene su correlato en las numerosas culturas indígenas que se desarrollaron en diversas zonas y tiempos de Mesoamérica, entre las cuales las más estudiadas han sido:


title: Mesoamérica

text: La mexica, la maya, la teotihuacana, la tenochtitlana , la zapoteca, la mixteca, la olmeca o la purépecha.


title: Mesoamérica

text: A pesar de la concentración de estudios que se han dado en el caso de esas importantes culturas, Mesoamérica fue escenario de muchos pueblos, algunos de los cuales han apenas comenzado a ser investigados a partir de excavaciones recientes. Inventaron un sistema de escritura pero no tan avanzado como los mayas.


title: Mesoamérica

text: Mesoamérica significa "América media". Este término se propuso para referirse a un espacio cultural que abarca desde la parte meridional de México hasta Costa Rica, el cual se diferencia de otras regiones por la forma de vida de sus pobladores, su clima y su geografía. Mesoamérica es un espacio de climas y paisajes variados, como valles, bosques, costas, pantanos y selvas.


title: Mesoamérica

text: Sus tierras son húmedas y fértiles, adecuadas para la agricultura, además hay numerosos lagos y ríos. Aún con esa diversidad, los habitantes de la región tenían ciertas características en común, por ejemplo, sus sociedades se organizaban en grupos con diferentes funciones e importancia. Por una parte los gobernantes, divididos en jefes religiosos y militares, y, por otra, artesanos y campesinos.


title: Mesoamérica

text: Esta división social se manifestó en los palacios, templos, habitaciones y espacios urbanos en los que los gobernantes vivían. Su dieta constaba de maíz, frijol, chile, calabaza o güicoy, aguacate y cacao. Hicieron importantes obras para controlar y aprovechar el agua de lluvia, ríos y lagos. Su religión era politeísta tenían creencias religiosas que combinaban con conocimientos de astronomía, matemáticas, ingeniería, arte, escritura y medicina. Además destacan los basamentos escalonados y edificaciones que construyeron en las ciudades para el ritual de juego de pelota. Inventaron un sistema de numeración con base vigesimal y su escritura era ideográfica, es decir, dibujaban símbolos que representaban ideas. Se regían por dos calendarios diferentes: el de 365 días para las actividades agrícolas y el de 260 para sus creencias religiosas. Con sus mitos intentaron explicar la complejidad del mundo natural y el humano, tratando de preservar la armonía entre ambos.


title: Mesoamérica

text: Desde que creció el interés por las culturas indígenas de América Central y México, los especialistas se enfrentaron al problema de interpretar los datos disponibles sobre los pueblos indígenas. Los importantes avances en las investigaciones arqueológicas en el centro de México —particularmente en Oaxaca, donde Alfonso Caso encabezaba las excavaciones en Monte Albán— y en el área maya —con el equipo de Ricketson investigando Uaxactún (Guatemala)— mostraban que entre esas regiones, consideradas ajenas entre sí hasta la década de 1940, había grandes coincidencias culturales que requerían una explicación.


title: Mesoamérica

text: Alfred Kroeber introdujo en 1939 el concepto de áreas culturales para abordar la presencia de rasgos culturales parecidos en pueblos diversos étnicamente y separados relativamente en la geografía de una misma región. En la obra "Cultural and natural areas of native North America", Kroeber propuso que el norte de América Central y los territorios de los pueblos agrícolas de México constituyeran una área cultural, pero su propuesta no pareció tener eco en los círculos arqueológicos. En 1943 Paul Kirchhoff dio a conocer su artículo "Mesoamérica", en el que problematizó la unidad cultural de la zona maya y el centro de México. En su texto, Kirchhoff delineó un conjunto de rasgos cuya presencia era significativa en los pueblos del norte de América Central y el centro y sur de México, mismos que los distinguieran de otras culturas americanas. Kirchhoff decía que el límite norte de Mesoamérica era la región comprendida entre el río Sinaloa, la sierra Madre Occidental, las cuencas de los ríos Lerma y Panuco y el límite sur sería la línea entre la desembocadura del río Motagua y el golfo de Nicoya, en Costa Rica.


title: Mesoamérica

text: Los límites son flexibles, lo que significa que dependa sobre el aumento o disminución de recursos por temporadas. Mesoamérica tiene una superficie de 1 000 218 km². Este conjunto de rasgos culturales incluía el sedentarismo, el uso del bastón plantador/cortador, el cultivo del maíz (la milpa) y su nixtamalización, la práctica del juego de pelota, el sistema de numeración con base vigesimal, el uso del calendario ritual de 260 días, la práctica de varios tipos de sacrificios humanos y el sistema de escritura pictográfica. En posteriores trabajos, Kirchhoff se mostró «decepcionado» del recibimiento poco crítico que tuvo el término Mesoamérica en los círculos arqueológicos y lamentaba que no hubiera tenido lugar un provechoso debate sobre la pertinencia del concepto.


title: Mesoamérica

text: A pesar de este recibimiento de su propuesta, los avances de la arqueología de los pueblos mesoamericanos han puesto en relieve algunas debilidades de la definición de Mesoamérica presentada originalmente por Kirchhoff. Uno de los primeros señalamientos es su énfasis historicista y culturalista, que pretende definir la civilización mesoamericana como un conjunto de elementos desarticulados que tienden a la identificación de la cultura con el grupo étnico y la comunidad lingüística. En las décadas siguientes se han desarrollado nuevos enfoques para abordar la civilización de los pueblos precolombinos de la "América media".


title: Mesoamérica

text: Para comprender la geografía de Mesoamérica hay que situarla en una dimensión diacrónica, es decir, como una realidad dinámica. Hay que enfatizar que Mesoamérica es una civilización compartida por pueblos de diverso origen étnico y que, a diferencia de otras civilizaciones como el Antiguo Egipto o Mesopotamia, los pueblos que compartieron la civilización mesoamericana no constituyeron nunca una unidad política. Las fronteras de Mesoamérica corresponden a los territorios de aquellos pueblos que formaron parte de la esfera de la civilización mesoamericana, que comparte una cultura cuyas características se abordan más abajo. Los confines de Mesoamérica tampoco corresponden con los límites de ningún país moderno. Después de la conquista española, los pueblos mesoamericanos quedaron incorporados al virreinato de la Nueva España, pero este dominio de la corona española incluyó también a otros grupos de culturas diferentes tales como los oasisamericanos, los nómadas de Aridoamérica y los pueblos de la baja América Central.


title: Mesoamérica

text: Mesoamérica ocupa una porción del continente americano entre el océano Pacífico al oeste; y el mar Caribe y el golfo de México al norte y al oriente. Sus límites septentrionales son menos claros, con excepción de aquellos dados por la península de Yucatán. En su época de mayor avance dentro del continente, hacia el norte, los territorios de la mesoamericanidad incluyeron la sierra Madre Occidental de Durango y Zacatecas, la sierra Gorda, el Tunal Grande y la sierra de Tamaulipas. Esto ocurrió durante el período Clásico. Ese avance hacia el norte fue favorecido por condiciones climatológicas que permitieron la agricultura y la concentración urbana; el contexto climático actuó en conjunto con la creciente importancia de las rutas de intercambio entre Oasisamérica y Mesoamérica que atravesaban las zonas del centro de México señaladas antes. Prolongadas sequías y crisis políticas arrastraron a las sociedades del norte de Mesoamérica y la región fue abandonada y ocupada nuevamente por nómadas aridoamericanos alrededor del siglo VIII d. C.


title: Mesoamérica

text: Por otro lado, el límite sur y oriental de Mesoamérica fue más o menos estable. Sin embargo, algunas manifestaciones de los pueblos de la zona se alejaron de las pautas mesoamericanas durante el Preclásico Tardío y el Clásico Temprano (ss. IV a. C.-VII a. C.), de modo que durante esta época la región de Centroamérica se alejó de la esfera cultural de la América Media. Al terminar esta etapa, los lazos con las culturas mesoamericanas se restablecieron y fueron reforzados por las migraciones de grupos otomangueanos (chorotegas y mangues) y uto-aztecas (pipiles y nicaraos).


title: Mesoamérica

text: Mesoamérica se encuentra aproximadamente entre los paralelos 10° N y 22° N. Es un territorio de gran diversidad topográfica y ecológica. Su topografía es diversa porque la conforman varias cadenas montañosas y nudos que forman parte del Cinturón de Fuego del Pacífico. Por otro lado cuando se adentra hacia el norte de las tierras altas, en la península yucateca, desaparecen las serranías y decrece la altitud hasta convertirse el territorio en una planicie calcárea que en su extremo más septentrional se caracteriza por sus selvas bajas y clima caluroso. Todo esto es un factor elemental para comprender la geografía de Mesoamérica, porque introduce un factor de diversidad notable. Por eso, aunque Mesoamérica en lo general se encuentra en la zona tropical y subtropical, alberga grandes contrastes climáticos.


title: Mesoamérica

text: Las tierras bajas mesoamericanas comprenden aquellas regiones por debajo de 1000m s. n. m. Se trata en general de las llanuras costeras y los piedemontes de las montañas que bajan al litoral. Se caracterizan por su temperatura cálida, aunque otras condiciones geográficas puedan variar. En lo general la fachada atlántica posee una humedad mayor y una vegetación más exuberante que la costa del Pacífico. En las estribaciones de la Sierra Madre Oriental los regímenes de lluvia son elevados y los ríos que bajan al golfo de México en vertientes pronunciadas denominadas aluviones se desbordan con frecuencia, como la llanura tabasqueña, una extensa planicie de aluvión en donde se localiza la cuenca hidrológica más importante de México formada por los ríos Grijalva y Usumacinta. En la misma situación se encuentra la sierra de los Tuxtlas, en el centro del actual estado de Veracruz (México). La península de Yucatán — que es una gran planicie calcárea a poca altura sobre el nivel del mar — comparte con Honduras una temporada de lluvias con mayores precipitaciones entre mayo y diciembre. El agua es tan abundante en la vertiente atlántica mesoamericana que los humedales fueron una parte importante del paisaje hasta que comenzaron a ser devastados por la acción humana. Los pantanos de Centla en Tabasco, son una muestra, aunque no única, de los ecosistemas nativos de las costas atlánticas de la región.


title: Mesoamérica

text: Los huracanes golpean las costas de Mesoamérica cada año. La temperatura no presenta contrastes considerables, es cálida durante todo el año y la diferencia entre temperaturas máximas y mínimas es relativamente pequeña.


title: Mesoamérica

text: El océano Pacífico baña las costas occidentales de Mesoamérica. A diferencia de la vertiente atlántica, en el Pacífico las cadenas montañosas condicionan una llanura costera sumamente angosta. Algunas regiones de Nayarit y Sinaloa poseen muestras de humedales que como en el Atlántico han sido depredadas por los seres humanos.