title: Amber Heard

text: Depp demandó a Heard por difamación en después de que declarara en un artículo de opinión del "The Washington Post" de 2018 que había hablado «en contra de la violencia sexual» y se había convertido en «una figura pública que representaba el abuso doméstico». En el caso Depp vs. Heard, el jurado dictaminó que estas declaraciones eran falsas y difamaban a Depp, pero también dictaminó que ella fue difamada, no por el actor, sino por un antiguo abogado que trabajada para este último y solo en una de las tres ocasiones incluidas en su contrademanda. La corte concedió a Depp y Heard un indemnización de $10.35 millones y $2 millones respectivamente.


title: Amber Heard

text: La actriz presentó una demanda para reponer el juicio, bajo el argumento de que la información sobre la edad de uno de los jurados no era correcta y por tanto anulaba el fallo que la obliga a pagar la indemnización a Depp. La demanda fue desechada y la actriz debe acatar el pago al actor.


title: Amber Heard

text: En diciembre de 2022 los abogados de Heard solicitaron otra reposición del juicio argumentando que no se analizaron correctamente las pruebas psicológicas presentadas en el caso.


title: Amber Heard

text: Heard nació en Austin, Texas, de Patricia Paige (de soltera Parsons), investigadora de Internet (1956-2020), y David Clinton Heard (nacido en 1950), que era dueño de una pequeña empresa de construcción. Tiene una hermana menor, Whitney. La familia vivía fuera de Austin. El padre de Heard amansaba caballos en su tiempo libre y ella creció montando a caballo, cazando y pescando con él. También participó en concursos de belleza, aunque de adulta ha dicho que ya no puede «apoyar la objetivación». A la edad de 17 años, Heard ya no se sentía cómoda en el «Texas conservador y temeroso de Dios» y abandonó su escuela secundaria católica para seguir una carrera como actriz en Los Ángeles. Heard, que fue criada como católica, posteriormente se declaró atea, debido a la influencia de las obras de Ayn Rand. Finalmente obtuvo un diploma a través de un curso de estudio en casa.


title: Amber Heard

text: El trabajo de actuación más temprano de Heard incluyó apariciones en dos videos musicales, «"There Goes My Life"» de Kenny Chesney y «"I Wasn't Prepared"» de Eisley, y pequeños papeles secundarios en la serie de televisión, "Jack & Bobby" (2004), "The Mountain" (2004), y el "OC" (2005). Hizo su debut cinematográfico en un papel menor en el drama deportivo "Friday Night Lights" (2004), seguido de breves papeles secundarios en películas como "Drop Dead Sexy" (2005), "North Country" (2005), "Side FX" (2005), "Price to Pay" (2006), "Alpha Dog" (2006) y "Spin" (2007), y un lugar como estrella invitada en un episodio del procedimiento policial "Criminal Minds". Heard recibió su primer papel protagónico en la poco convencional película de slasher "All the Boys Love Mandy Lane", que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2006, pero no se estrenó en Europa hasta 2008 y en Estados Unidos hasta 2013 debido a problemas de distribución.


title: Amber Heard

text: En 2007, Heard interpretó al interés amoroso del personaje principal en el drama adolescente de "The CW", "Hidden Palms", que la cadena quería reemplazar las reposiciones de verano de otras series dirigidas al público adolescente. La serie se estrenó en los EE. UU. en mayo de 2007 con críticas mixtas y calificaciones bajas, lo que llevó a CW a emitir solo ocho de los 12 episodios previstos antes de cancelarla. El mismo año, Heard también apareció en el cortometraje "Day 73 with Sarah", en el drama para adolescentes "Remember the Daze" y en un episodio de la serie "Californication" de "Showtime".


title: Amber Heard

text: Heard ganó un reconocimiento moderado de la corriente principal en 2008 con papeles secundarios en la comedia de fumetas producida por Judd Apatow, "Pineapple Express" y el drama de artes marciales "Never Back Down", ambos éxitos de taquilla. También apareció como parte de un elenco en una adaptación de la novela "The Informers" (2008) de Bret Easton Ellis, pero la película fue un fracaso crítico. Al año siguiente, Heard protagonizó "The Joneses" (2009) junto a David Duchovny y Demi Moore; "Variety" escribió que Heard «se roba el show» de Moore. Fuera de una breve aparición en el éxito de taquilla "Zombieland" (2009), las otras películas de Heard durante este tiempo fueron películas independientes que recibieron solo un estreno limitado en cines: "Exterminators" (2009), "The River Why" (2010), "And Soon the Darkness" (2010)-o películas de terror criticadas por la crítica- "The Stepfather" (2009), "The Ward".


title: Amber Heard

text: El primer estreno cinematográfico de Heard en 2011 fue "Drive Angry", un thriller de acción sobrenatural en el que la emparejaron con Nicolas Cage. La película recibió principalmente malas críticas y tuvo un rendimiento comercial inferior, pero el crítico de cine Roger Ebert escribió que ella «hace todo lo posible» con su personaje, una camarera que se ve envuelta en la misión de un no-muerto para salvar a su hija de una secta. A principios de 2011, Heard también apareció en el programa de televisión británico "Top Gear". A continuación, Heard protagonizó "The Playboy Club" de NBC, una serie de drama criminal sobre el Playboy Club original en la década de 1960 en Chicago. Después de malas críticas y valoraciones, así como de protestas tanto de feministas como de grupos conservadores, la serie fue cancelada después de que sólo se emitieran tres episodios. El tercer papel de Heard en 2011 fue como el interés amoroso del personaje principal, interpretado por Johnny Depp, en la adaptación de Hunter S. Thompson, "The Rum Diary" (2011). La película no fue un éxito comercial, y recibió críticas mixtas, con la parte de Heard considerada subdesarrollada. En 2011, Heard también apareció en una campaña publicitaria de la marca de moda, "Guess".


title: Amber Heard

text: Heard protagonizó a continuación el thriller, "Paranoia" (2013), la película de explotación, "Machete Kills" (2013) y la sátira, "Syrup" (2013), ninguno de los cuales fue un éxito de crítica o comercial. El año también vio el lanzamiento limitado en Estados Unidos de "All the Boys Mandy Lane". Aunque las críticas de la película fueron en general mixtas a negativas, la actuación de Heard fue calificada como «la más definitiva hasta la fecha» por "Los Angeles Times" y «psicológicamente interesante» por "The Washington Post". En 2014, Heard apareció en un papel secundario en el thriller de acción de éxito comercial, "3 Days to Kill".


title: Amber Heard

text: En 2015, Heard tuvo un papel secundario destacado en la comedia dramática, "Magic Mike XXL", interpretando el interés amoroso del protagonista de la película, Channing Tatum. Como su predecesora, la película fue un gran éxito de taquilla. Heard también tuvo un pequeño papel secundario en el drama de época de Tom Hooper, "The Danish Girl" (2015), y un papel protagónico junto a James Franco y Ed Harris en el thriller criminal independiente "The Adderall Diaries" (2015). Aunque las críticas para este último fueron en general negativas, "Indiewire" afirmó que aunque Heard estaba «mal interpretada», «muestra mucho potencial y ha tenido éxito en un intento por ser tomada más en serio». Su cuarto papel en 2015 fue junto a Christopher Walken en la película de televisión "One More Time", que se emitió en "Starz". Para su papel de cantautora en apuros, tomó lecciones de canto y aprendió a tocar el piano y la guitarra. "Los Angeles Times" calificó su actuación de «excelente» y "The Film Stage" declaró que Heard hizo un «trabajo admirable».


title: Amber Heard

text: Además de sus otros papeles en 2015, Heard interpretó a la protagonista femenina en "London Fields", una adaptación de la novela de Martin Amis sobre una clarividente que sabe que la asesinarán. Después de su estreno para la prensa en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015, la actuación de Heard recibió críticas muy negativas, y luego afirmó que «fue una de las películas más difíciles de filmar y ha demostrado que continúa ser difícil ... No puedo decir que le hice justicia [al personaje]». Poco después de la proyección inicial, la película se retiró del estreno debido a desacuerdos entre el director y los productores, y debido a un litigio no fue puesto en libertad hasta 2018. Heard fue nominada para el premio Golden Raspberry a la por la película.


title: Amber Heard

text: En 2017, Heard apareció como parte de un elenco en la comedia independiente de Lake Bell, "I Do ... Until I Don't" y se unió al elenco del Universo extendido de DC (por sus siglas en inglés, DCEU) como Mera, la reina atlante de Aquaman, en la película de superhéroes "Liga de la Justicia". Ella repitió el papel al año siguiente en "Aquaman" (2018), que coprotagonizó Jason Momoa, Nicole Kidman y Willem Dafoe y marcó el primer papel importante de Heard en una película de estudio. Ella ha declarado que una de las razones que la atrajo al papel fue que Mera es «una superhéroe fuerte, independiente y dueña de sí misma por derecho propio», que rechaza ser llamada Aquawoman en lugar de su propio nombre. "Aquaman" se convirtió en el quinto lanzamiento más rentable de 2018, y la entrega de DCEU más rentable hasta ese momento. El mismo año, Heard fue nombrado embajador mundial del gigante de los cosméticos L'Oréal Paris.


title: Amber Heard

text: En 2019, Heard tuvo papeles secundarios en los dramas independientes "Her Smell", junto a Elisabeth Moss, y "Gully". Su único proyecto lanzado en 2020 fue la miniserie posapocalíptica "The Stand", basada en la novela homónima de Stephen King. Interpretó a Nadine Cross, una maestra de escuela que se encuentra entre los pocos supervivientes de una plaga apocalíptica. Coprotagonizó a James Marsden, Odessa Young, Alexander Skarsgård y Henry Zaga, y se estrenó en CBS All Access en diciembre de 2020, y el final de la serie se emitió en febrero de 2021. En 2021, Heard repitió su papel de Mera en la película de superhéroes "Liga de la Justicia de Zack Snyder", un montaje del director de la película de 2017. A continuación, aparecerá en "Aquaman and the Lost Kingdom", la secuela de "Aquaman", que comenzó a filmarse en el verano de 2021 y se lanzará a fines de 2022.


title: Amber Heard

text: Heard es embajadora de la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles (ACLU), a quien prometió la mitad de su acuerdo de divorcio, y defensora de los derechos humanos de la campaña "Stand Up for Human Rights" de la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos. En mayo de 2019, pronunció un discurso en apoyo de la Ley SHIELD en Capitol Hill, y habló de su experiencia de haber sido pirateadas y distribuidas en línea sus fotos privadas de desnudos sin su consentimiento durante las filtraciones de fotos de celebridades en iCloud de 2014.


title: Amber Heard

text: Heard escribió sobre sus experiencias de violencia doméstica en la edición de diciembre de 2016 de la revista "Porter" y en un artículo de opinión para "The Washington Post" en diciembre de 2018. En noviembre de 2019, "The New York Times" publicó un artículo de opinión escrito por Heard sobre el tema del porno de venganza. También hizo un anuncio de servicio público sobre violencia doméstica para el Proyecto #GirlGaze. Antes de las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 2020, Heard apareció en un anuncio electoral creado por la artista Marilyn Minter en apoyo de Planned Parenthood.


title: Amber Heard

text: Amber declaró ser bisexual en 2010, en el evento del 25 aniversario de GLAAD. En 2018, Heard reveló que le habían advertido que no se declarara bisexual, ya que podría afectar negativamente su carrera.


title: Amber Heard

text: Tuvo una relación con la fotógrafa estadounidense Tasya van Ree desde 2008 hasta 2012. En 2009, Heard fue arrestada en el estado de Washington por un delito menor de violencia doméstica, supuestamente después de agarrar a Van Ree y golpear su brazo. No se presentaron cargos contra Heard. La policía eliminó legalmente los registros del arresto en 2011 después de una solicitud, pero el Tribunal de Distrito del Condado de King retuvo sus propios registros. En 2016, Van Ree declaró que Heard había sido acusada «injustamente» y que el incidente había sido «malinterpretado y exagerado».


title: Amber Heard

text: En 2014, Heard fue una de las víctimas de las filtraciones de fotos de celebridades en iCloud, en las que sus fotos privadas de desnudos fueron pirateadas y distribuidas sin su consentimiento.


title: Amber Heard

text: Después de su divorcio de Depp, Heard salió con el empresario tecnológico Elon Musk durante un año, hasta principios de 2018. En 2020, comenzó a salir con la directora de fotografía Bianca Butti.


title: Amber Heard

text: El 8 de abril de 2021 le dio la bienvenida a su hija Oonagh Paige Heard a través de maternidad subrogada.


title: Amber Heard

text: Heard y Depp comenzaron a salir en 2012 y se casaron en una ceremonia civil en febrero de 2015. En abril de 2015, Heard violó las leyes de bioseguridad de Australia cuando no declaró a los dos perros de ella y de Depp en la aduana cuando volaron a Queensland, donde él estaba trabajando en una película. Heard se declaró culpable de falsificar documentos de cuarentena, afirmando que había cometido un error debido a la falta de sueño. Se le impuso una fianza de $1000 dólares por buena conducta por un mes por producir un documento falso; Heard y Depp también publicaron un video en el que se disculparon por su comportamiento e instaron a las personas a adherirse a las leyes de bioseguridad. "The Guardian" calificó el caso como el «caso de cuarentena criminal de más alto perfil» en la historia de Australia.


title: Amber Heard

text: Heard solicitó el divorcio de Depp en mayo de 2016 y obtuvo una orden de restricción temporal en su contra, alegando en su declaración judicial que había sido abusivo verbal y físicamente durante su relación, generalmente bajo la influencia de drogas o alcohol. Depp afirmó que estaba «intentando conseguir una resolución financiera prematura». La expareja de Depp, Vanessa Paradis, y una de sus hijas en común escribieron una carta en su defensa, algo que no pudo evitar la rápida condena de los medios y grupos feministas contra el actor. Se llegó a un acuerdo en agosto de 2016, y el divorcio finalizó en enero de 2017. Escuchó desestimar la orden de alejamiento y emitieron una declaración conjunta diciendo que su «relación era intensamente apasionada y, en ocasiones, volátil, pero siempre ligada por el amor. Ninguna de las partes ha hecho acusaciones falsas para obtener ganancias financieras. Nunca hubo ninguna intención de agresión física o emocional». Depp pagó a Heard un acuerdo de US $7 millones, que se comprometió a donar a la ACLU y al . En 2021, el equipo legal de Heard afirmó que ella se había «retrasado en ese objetivo porque el Sr.Depp presentó una demanda en su contra y, en consecuencia, se ha visto obligada a gastar millones de dólares defendiendo las supuestas falsas acusaciones del Sr. Depp en su contra».


title: Amber Heard

text: En junio de 2018, Depp presentó una demanda por difamación en el Reino Unido contra "News Group Newspapers" (NGN), la empresa que publica "The Sun", que lo había llamado un «golpeador de esposas» en un artículo de abril de 2018. Heard fue un testigo clave para NGN durante el juicio altamente publicitado en julio de 2020. En noviembre de 2020, el Tribunal Superior de Justicia dictaminó que Depp había perdido su reclamo y que «la gran mayoría de las presuntas agresiones a la Sra. Heard por el Sr.Depp [12 de los 14] han sido probadas según el estándar civil» rechazando cualquier noción de un engaño en su contra. El veredicto también encontró que la carrera y el activismo de Heard se habían visto afectados negativamente al hacer público el abuso. La apelación de Depp para revocar el veredicto fue rechazada en marzo de 2021.


title: Amber Heard

text: A principios de 2019, Depp demandó a Heard por 50 millones, debido a supuestas difamaciones por un artículo de opinión que escribió sobre sus experiencias de dejar una relación abusiva, que fue publicado por "The Washington Post" en diciembre de 2018. El hecho de que la nota no mencionara específicamente a Depp por su nombre no es discutido por ninguna de las partes.<ref name="Varity11/3/19"></ref> Depp también alegó que Heard había sido la abusadora y que sus acusaciones constituían un engaño en su contra. Su equipo legal también publicó datos de que la misma Heard había cometido abusos contra Depp. En respuesta, Heard dijo que las afirmaciones de Depp no eran ciertas y repitió sus alegatos y pruebas sosteniendo que Depp la maltrataba.


title: Amber Heard

text: Una evaluación psicológica de la dra. Hughes, convocada por la defensa de Heard, afirmó que sufre síndrome de estrés postraumático relacionado con el maltrato de su ex esposo.


title: Amber Heard

text: El caso fue a juicio en el condado de Fairfax, Virginia, en abril y mayo de 2022. Heard solicitó a un juez que desestimara la demanda que Depp presentó en Virginia, donde se encuentra "The Washington Post," para que el caso pudiera ser juzgado en California (donde residen la mayoría de los testigos), pero esta solicitud fue denegada.


title: Amber Heard

text: Tras el veredicto en el caso "Depp v NGN", una petición de "Change.org" solicitando que Heard fuera despedida de "Aquaman and the Lost Kingdom" llegó a más de un millón de partidarios. En agosto de 2020, Heard contrarrestó a Depp, alegando que había coordinado «una campaña de acoso a través de Twitter y [al] orquestar peticiones en línea en un esfuerzo por hacer que la despidieran de "Aquaman" y L'Oreal».


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart (Salzburgo, -Viena, ), más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor, pianista, director de orquesta y profesor del antiguo Arzobispado de Salzburgo (anteriormente parte del Sacro Imperio Romano Germánico, actualmente parte de Austria), maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para fortepiano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad, donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su "Réquiem". Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Según críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de la humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»—. Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años».


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, en la actual Austria, que en esa época era un arzobispado independiente del Sacro Imperio Romano Germánico. Fue el último hijo de Leopold Mozart, músico al servicio del príncipe arzobispo de Salzburgo. Leopold era el segundo maestro de capilla en la corte del arzobispo aunque fue un experimentado profesor. Su madre se llamaba Anna Maria Pertl. Debido a la altísima mortalidad infantil en la Europa de la época, de los siete hijos que tuvo el matrimonio solo sobrevivieron Maria Anna, apodada cariñosamente "Nannerl", y Wolfgang Amadeus. Fue bautizado en la catedral de San Ruperto el día después de su nacimiento con los nombres de Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart; a lo largo de su vida firmaría con diversas variaciones sobre su nombre original, siendo una de las más recurrentes «Wolfgang Amadè Mozart».


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: La casa natal de Mozart se encuentra en la Getreidegasse de la ciudad de Salzburgo. Se trata de una casa que actualmente cuenta con una gran cantidad de objetos de la época e instrumentos que pertenecieron a Mozart durante su niñez. Es uno de los lugares más visitados de Salzburgo y una especie de santuario para músicos y aficionados a la música de todo el mundo.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Leopold componía y daba clases de música. El año del nacimiento de Wolfgang publicó un exitoso tratado para la interpretación del violín titulado "Versuch einer gründlichen Violinschule". Después del nacimiento de Wolfgang abandonó todo, salvo las tareas propias de su cargo, para dedicarse de manera exclusiva a la formación de su hijo. Fue exigente como padre y como profesor y en todo momento estuvo al tanto de la formación de Wolfgang, para guiarlo como hombre y como artista.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Nannerl y Wolfgang Amadeus mostraron desde muy pequeños facultades para la música. Nannerl comenzó a recibir clases de teclado con su padre cuando tenía siete años, y su hermano, cuatro años y medio menor que ella, la miraba evidentemente fascinado. Años después de la muerte de su hermano, ella rememoró:


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Entre esas pequeñas piezas se encuentran el "Andante para teclado en do mayor", "Köchel Verzeichnis" (KV) 1a, y el "Allegro para teclado en do mayor", KV 1b.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Cuando Wolfgang Amadeus tenía cuatro años tocaba el clavicordio y componía pequeñas obras de considerable dificultad; a los seis, tocaba con destreza el clavecín y el violín. Podía leer música a primera vista, tenía una memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para improvisar frases musicales.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Definitivamente no era un niño común. Su progenitor era un hombre inteligente, orgulloso y religioso. Creía que los dones musicales de su hijo eran un milagro divino que él, como padre, tenía la obligación de cultivar. Cuando el niño iba a cumplir seis años de edad, Leopold decidió exhibir las dotes musicales de sus hijos ante las principales cortes de Europa. Según los primeros biógrafos de Wolfgang, su padre «quiso compartir con el mundo el milagroso talento de su hijo...». Leopold creyó que proclamar este milagro al mundo era un deber hacia su país, su príncipe y su Dios, por lo que tenía que mostrarlo a la alta sociedad europea, ya que de otra manera él sería la criatura más ingrata.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: El biógrafo Maynard Solomon afirma que mientras Leopold era un profesor fiel a sus hijos, existen evidencias de que Wolfgang trabajaba duramente para avanzar más allá de lo que le enseñaban. Su primera composición impresa y sus esfuerzos precoces con el violín fueron por iniciativa propia y Leopold se vio fuertemente sorprendido. Padre e hijo tenían una relación muy estrecha y estos logros de niñez hicieron llorar de alegría a Leopold más de una vez.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Finalmente Leopold dejó de componer cuando el excepcional talento musical de su hijo se hizo evidente. Él era el único profesor de Wolfgang en sus primeros años y le enseñó música, así como el resto de asignaturas académicas.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Durante los años en los que Mozart se estaba formando su familia realizó varios viajes por Europa, en los cuales mostraban a él y a su hermana Nannerl como niños prodigio. El 12 de enero de 1762 la familia entera partió hacia Múnich, comenzando con una exhibición en la corte del Maximiliano III y más tarde en el mismo año en la corte imperial de José II de Habsburgo en Viena y Praga. La permanencia en la ciudad de Viena, uno de los principales centros de la música en esa época, culminó con dos recitales ante la familia imperial en el palacio de Schönbrunn. El pequeño Wolfgang causaba sensación en cada concierto, aunque el dinero recolectado en este viaje no fue tanto como los elogios recibidos. Podría decirse que este fue un viaje de prueba para Leopold. El 5 de enero de 1763 la familia Mozart retornó a Salzburgo; el viaje había durado poco menos de un año.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: El 9 de junio de 1763 iniciaron una larga gira de conciertos que duró tres años y medio, en la que la familia se desplazó a las cortes de Múnich, Mannheim, París, Londres, La Haya, otra vez a París y volvieron a casa pasando por Zúrich, Donaueschingen y Múnich, cosechando grandes éxitos. Durante este viaje Mozart conoció a un gran número de músicos y las obras de otros compositores, en particular a Johann Christian Bach, a quien Mozart visitó en Londres en 1764 y 1765. Bach fue una influencia importante para el joven compositor. La familia regresó a Viena a finales de 1767 y permaneció en la ciudad hasta diciembre del año siguiente. En Viena fueron llamados al palacio por la madre del emperador, María Teresa, quien quedó encantada con el niño Wolfgang Amadeus hasta el punto de que incluso lo sentó en su regazo y lo besó.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: En Versalles los Mozart tocaron ante el monarca Luis XV. La anécdota fue que en esa ocasión la amante del rey, la altiva Madame de Pompadour, no permitió que el niño Wolfgang la abrazara por temor a que se estropeara su traje. En Londres causaron la admiración del rey Jorge III y durante este viaje el joven músico compuso su "Primera Sinfonía" (en mi bemol mayor, KV 16). En los Países Bajos deslumbró tocando el órgano y compuso su primer oratorio ("Die Schuldigkeit des ersten Gebotes", KV 35) a los nueve años.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: A menudo estos viajes eran duros debido a los rudimentarios medios de transporte de aquel tiempo, la necesidad de esperar pacientemente las invitaciones y el pago de las actuaciones por parte de la nobleza y las largas enfermedades, algunas casi mortales, padecidas lejos de su hogar: en primer lugar enfermó Leopold, en el verano de 1764 durante su estancia en Londres, y luego enfermaron ambos niños en La Haya durante el otoño de 1765.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: La familia regresó a Salzburgo el 30 de noviembre de 1766. Después de un año en la ciudad, Leopold y Wolfgang viajaron a Italia, dejando en casa a la madre de Wolfgang y a su hermana. Estos viajes duraron de diciembre de 1769 a marzo de 1771 y, al igual que los primeros viajes que realizaron, tenían como objetivo mostrar las capacidades del joven como intérprete y como compositor que maduraba rápidamente. Mozart conoció en Bolonia a Giovanni Battista Martini, importante teórico de la música en aquel tiempo y por quien Mozart siempre guardó un gran afecto, y fue aceptado como miembro de la Academia Filarmónica de Bolonia, considerada el centro de erudición musical de la época. El ingreso de Mozart en la Academia fue extraordinario, ya que aún le faltaba mucho para los veinte años, edad mínima exigida por el reglamento.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Llegaron a Roma el 11 de abril de 1770, donde escuchó el "Miserere", de Gregorio Allegri, una vez durante una representación en la Capilla Sixtina. Esta obra tenía carácter secreto, pues solo podía interpretarse en dicho lugar y la publicación de su partitura estaba prohibida bajo pena de excomunión. Sin embargo, apenas llegado a la posada donde se alojaba, el joven compositor demostró poder escribir de memoria una versión muy aproximada de la partitura completa. El papa Clemente XIV, admirado del talento del músico de 14 años, no solo no lo excomulgó, sino que lo nombró Caballero de la Orden de la Espuela de Oro.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: En Milán Mozart escribió la ópera "Mitridate, re di Ponto" (KV 87, 1770), que fue interpretada con éxito. Esto supuso el encargo de dos nuevas óperas y Wolfgang y Leopold volvieron dos veces más a Milán (desde diciembre de 1771 hasta agosto de 1772 y desde octubre de ese mismo año hasta marzo de 1773) para la composición y los estrenos de "Ascanio in Alba" (KV 111, 1771) y "Lucio Silla" (KV 135, 1772). Leopold esperaba que estas visitas consiguieran una contratación profesional para su hijo en Italia, pero sus esperanzas nunca se cumplieron. Hacia el final del último viaje a Italia, Mozart escribió la primera de sus obras más famosas y que todavía es interpretada extensamente en la actualidad, el motete "Exsultate, jubilate", KV 165.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Cada representación del joven Wolfgang Amadeus era una exhibición de su virtuosismo con el clavecín y el violín (se cuenta que ya en esa época podía tocar el teclado con los ojos vendados), y maravillaba a los espectadores improvisando sobre cualquier tema que le proponían.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Mozart y su padre volvieron definitivamente a Salzburgo el 13 de marzo de 1773. Allí se enteraron de la muerte del príncipe-arzobispo Sigismund von Schrattenbach, quien siempre los había apoyado. Comenzó entonces una nueva etapa, mucho más difícil, en la que Hieronymus von Colloredo, el nuevo príncipe-arzobispo de Salzburgo, se mostró autoritario e inflexible con el cumplimiento de las obligaciones impuestas a sus subordinados. Mozart era hijo predilecto de la ciudad, en la que tenía muchos amigos y admiradores, y tuvo la oportunidad de trabajar en numerosos géneros musicales, incluyendo sinfonías, sonatas, cuartetos de cuerdas, serenatas, divertimentos, mucha música sacra y algunas óperas menores. Varias de estas primeras obras aún son interpretadas. Entre abril y diciembre de 1775, Mozart desarrolló un entusiasmo por los conciertos para violín, produciendo una serie de cinco conciertos (los únicos que escribiría en su vida), incrementando constantemente su sofisticación musical. Los últimos tres (KV 216, KV 218 y KV 219) son ahora básicos en el repertorio de este instrumento. En 1776 centró sus esfuerzos en los conciertos para piano y orquesta (de los cuales compondría un total de 27), culminando en el "Concierto para piano y orquesta n.º 9 en mi bemol mayor" (KV 271, llamado "Jeunehomme") a principios de 1777, considerado por los críticos el punto de inflexión de su obra.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: A pesar de estos éxitos musicales y de ser confirmado en su puesto de maestro de conciertos ("Konzertmeister"), Mozart estaba cada vez más descontento con su situación en Salzburgo y redobló sus esfuerzos para establecerse en cualquier otro sitio. Uno de los motivos de dicho descontento fue su bajo salario, 150 florines por año, pero también necesitaba mucho tiempo para componer sus óperas y la ciudad en raras ocasiones se lo permitía. La situación empeoró en 1775 cuando el teatro de la corte fue clausurado, especialmente desde que el otro teatro de Salzburgo fue reservado principalmente para las compañías visitantes.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Leopold y Wolfgang realizaron dos largas expediciones en busca de trabajo durante su larga estancia en Salzburgo. Visitaron Viena desde el 14 de julio al 26 de septiembre de 1773 y Múnich desde el 6 de diciembre de 1774 hasta marzo de 1775. Estas visitas no tuvieron éxito, aunque el viaje a Múnich tuvo una gran acogida popular con el estreno de la ópera "La finta giardiniera" (KV 196) y el viaje a Viena fue positivo para su arte, ya que conoció el nuevo estilo vienés a través de la música de Joseph Haydn.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Mozart trabó relación con los miembros de la famosa orquesta de Mannheim, la mejor de Europa en esa época. Esta orquesta era conocida porque, de una manera muy característica y especial, exageraban de manera muy explícita la diferencia entre los pasajes suaves y los fuertes. Este estilo se difundió como «estilo de Mannheim» y pocas décadas después sería una característica principal de la música del Romanticismo. También se enamoró de Aloysia Weber, una de las cuatro hijas de la familia Weber, a la que conoció durante una escala en Múnich. En Mannheim había algunas perspectivas de conseguir empleo, pero no encontraron nada y los Mozart se marcharon a París el 14 de marzo de 1778 para continuar su búsqueda. Allí su suerte apenas mejoró. En una de sus cartas a casa insinúa la posibilidad de establecerse como organista en Versalles, pero Mozart no estaba demasiado interesado con este nombramiento. Su situación económica era delicada hasta el punto de que debido a las deudas tuvo que empeñar objetos de valor. El peor momento de su viaje fue cuando la madre de Mozart enfermó y falleció el 3 de julio de 1778. Probablemente se demoraron demasiado en llamar a un médico, según Halliwell, por la falta de fondos.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Durante la estancia de Wolfgang en París, Leopold seguía buscando enérgicamente oportunidades para la vuelta de su hijo a Salzburgo y con el apoyo de la nobleza local asegurarle una mejor posición como organista y primer violinista de la corte. El salario anual ascendía a 450 florines, pero Wolfgang era reacio a aceptarlo y después de marcharse de París el 26 de septiembre de 1778 se detuvo en Mannheim y Múnich, todavía con la esperanza de obtener un nombramiento fuera de Salzburgo. En Múnich se volvió a encontrar con Aloysia, convertida en una exitosa cantante, pero ella le dejó claro que no estaba interesada en él.


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text: Finalmente, Wolfgang regresó a su hogar el 15 de enero de 1779 y aceptó el nuevo puesto, pero su descontento con Salzburgo no había disminuido. La "Sonata para piano n.º 8 en la menor" (KV 310) y la "Sinfonía n.º 31 en re mayor" (KV 297, llamada "París") están entre las obras más conocidas de la estancia de Mozart en París, donde fueron ejecutadas el 12 y 18 de junio de 1778, respectivamente.


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text: En enero de 1781, se estrenó en Múnich la ópera "Idomeneo, re di Creta" (KV 366) de Mozart con un «considerable éxito» y en marzo, el compositor fue llamado a Viena, donde su patrón el arzobispo Colloredo acudió a las celebraciones del acceso al trono austriaco de José II de Habsburgo como emperador. Mozart, fortalecido por los elogios recibidos en Múnich, se sintió ofendido cuando Colloredo lo trató como a un mero sirviente y particularmente cuando el arzobispo le prohibió tocar ante el Emperador en casa de la condesa Maria Wilhelmine Thun, actuación por la que hubiera recibido unos honorarios iguales a la mitad del salario anual que cobraba en Salzburgo.


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text: El enfrentamiento llegó en mayo, cuando Mozart se negó a llevar un paquete enviado por Colloredo a Salzburgo. Ante su negativa de convertirse en mensajero, Mozart es insultado por su patrón y el compositor, de forma audaz, lo interrumpe en medio de su ira: «¿Su Gracia no está conforme conmigo?». La respuesta de Colloredo fueron más improperios y se cerró con un «¡vete ya!». Mozart intentó dimitir de su puesto presentando su dimisión al auxiliar del arzobispo, el conde Arco, pero el arzobispo la rechazó. Le concedieron un permiso el mes siguiente, pero de forma insultante. Días más tarde, cuando Mozart intentaba entregar personalmente a Colloredo un último «memorial», el conde Arco le cerró el paso en la antecámara del arzobispo, produciéndose otra escena violenta, y el compositor fue expulsado literalmente «con una patada en el culo».


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text: La discusión con el arzobispo fue muy dura para Mozart porque su padre se posicionó en su contra, ya que esperaba fervientemente que siguiera obedientemente a Colloredo en su vuelta a Salzburgo. Leopold intercambió cartas con su equivocado hijo, urgiéndole a reconciliarse con su patrón, pero Wolfgang defendió apasionadamente sus intenciones de emprender una carrera independiente en Viena. El debate finalizó cuando Mozart renunció a su puesto, liberándose de las demandas de un patrón opresivo y un padre demasiado solícito. Solomon caracteriza la dimisión de Mozart como un «paso revolucionario» que alteró enormemente el curso de su vida. En Viena, Mozart se había dado cuenta de algunas buenas oportunidades y decidió instalarse allí como intérprete y compositor independiente.


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text: La nueva carrera de Mozart en Viena tuvo un buen comienzo. A menudo realizaba interpretaciones como pianista, destacando en una competición ante el Emperador con Muzio Clementi el 24 de diciembre de 1781 y pronto se «consolidó como el mejor intérprete de teclado de Viena». También prosperó como compositor y en 1782 completó la ópera "El rapto en el serrallo" ("Die Entführung aus dem Serail", KV 384), que fue estrenada el 16 de julio de ese mismo año y obtuvo una enorme aclamación. Además daría inicio al género operístico conocido como "singspiel" u ópera alemana, en un momento en que el italiano era el idioma más habitual para la ópera. La obra fue pronto interpretada «a través de la Europa de habla germana» y consolidó plenamente la reputación de Mozart como compositor. Como anécdota, el emperador José II comentó al final del estreno de la ópera: «Música maravillosa para nuestros oídos, verdaderamente creo que tiene demasiadas notas», a lo que el compositor contestó: «Exactamente, ¿cuántas son menester?».


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text: A pesar de que Mozart aún no lograba su madurez y profundidad definitiva, en esta obra se expresa quizá por primera vez la dimensión dramática que se aprecia en las posteriores óperas del compositor de Salzburgo. Esta ópera le dio a Mozart el mayor éxito teatral que conocería en vida.


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text: En la época en la que sus disputas con el arzobispo Colloredo estaban en su punto más álgido, Mozart se trasladó con la familia Weber, que se habían mudado a Viena desde Mannheim. El padre, Fridolin, había fallecido y el resto de la familia acogía ahora huéspedes como medio para subsistir. Tras su fracaso sentimental con Aloysa Weber, que estaba ahora casada con el actor Joseph Lange, encontró consuelo en Constanze, la hermana menor. Pero sabía que su padre Leopold no apreciaba a esa familia puesto que, no sin razones, creía que estos (fundamentalmente la madre) querían aprovecharse del éxito de su hijo. Sin embargo, hay suficientes antecedentes de que Constanze amaba verdaderamente a Mozart y nunca compartió las maquinaciones de su madre. Como el consentimiento de su padre era fundamental para Mozart, quiso viajar a Salzburgo para presentarle formalmente a la novia, pero varios eventos postergaron el temido viaje para enfrentarse a su progenitor.


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text: Finalmente, el 4 de agosto de 1782, sin el consentimiento paterno, Wolfgang Amadeus y Constanze se casaron en Viena. Para celebrar la unión y para calmar a su padre, Mozart compuso la inconclusa "Gran misa en do menor" (KV 427). Pensaba estrenarla en Salzburgo con Constanze como primera soprano solista. Solo pudo hacerlo en agosto de 1783, pero no consiguió su objetivo. Deseaba demostrar a su familia que había sabido elegir, pero Leopold y Nannerl jamás terminarían de aceptar a Constanze. En el contrato de matrimonio, Constanze «asigna a su prometido quinientos florines que [...] ha prometido aumentar después con mil florines», «para poder sobrevivir» con el total. Además, todas las adquisiciones conjuntas durante el matrimonio debían ser propiedad común de ambos. El matrimonio tuvo seis hijos: Raimund Leopold (17 de junio de 1783-19 de agosto del mismo año), Karl Thomas Mozart (21 de septiembre de 1784-31 de octubre de 1858), Johann Thomas Leopold (18 de octubre de 1786-15 de noviembre de ese año), Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 de diciembre de 1787-29 de junio de 1788), Anna Maria (25 de diciembre de 1789, fallecida poco después de su nacimiento) y Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 de julio de 1791-29 de julio de 1844), de los cuales solo dos sobrevivieron, Karl Thomas y Franz Xaver Wolfgang.


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text: Durante los años 1782 y 1783 conoció profundamente la obra de Georg Friedrich Händel y Johann Sebastian Bach a través del barón Gottfried Van Swieten, un coleccionista y aficionado musical que tenía en su poder una biblioteca con gran cantidad de obras de compositores barrocos. Entre las obras que estudió se encontraban los oratorios de Händel y "El clave bien temperado" de Bach. Mozart asimiló los modos de composición de ambos, fusionándolo con el propio, dando a la mayoría de las obras de este período un toque contrapuntístico, apreciable en las transcripciones que hizo de algunas fugas de "El clave bien temperado" KV 405, las fugas para piano KV 394, KV 401 y KV 426 (esta última transcrita luego para cuerdas con el número de catálogo KV 546). Pero, sobre todo, se puede apreciar la influencia de Händel y Bach en los pasajes de fuga de "La flauta mágica" y el final de la "Sinfonía Júpiter". El estudio de estos autores fue para Mozart tan importante que llegó a realizar arreglos para obras como "El Mesías" ("Der Messias", KV 572) o "Alexander's Feast" (KV 591), ambos oratorios de Händel.


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text: En 1783, Mozart y Constanze visitaron a la familia de este en Salzburgo. Leopold y Nannerl fueron, a lo sumo, solamente corteses con Constanze pero la visita al menos incitó la composición de una de las grandes obras litúrgicas de Mozart, la ya mencionada "Gran misa en do menor" (KV 427). Aunque no completada, fue estrenada en Salzburgo con Constanze cantando las partes solistas.


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text: Mozart conoció a Joseph Haydn en Viena. Cuando Haydn visitaba la ciudad, en ocasiones interpretaban juntos en un cuarteto de cuerdas improvisado. Los seis cuartetos de Mozart dedicados a Haydn (KV 387, KV 421, KV 428, KV 458, KV 464 y KV 465) datan del período de 1782 a 1785 y suponen una respuesta cuidadosamente considerada a los "Cuartetos de cuerda rusos" Opus 33 que Haydn había compuesto en 1781. Al oírlos, Haydn permaneció en pie como signo de respeto hacia Mozart y, según recordó más tarde su hermana, dijo a Leopold sobre Wolfgang: «Le digo a usted ante Dios, y como un hombre honesto, que su hijo es el mayor compositor conocido por mí en persona y por reputación, tiene gusto y, además, la mayor habilidad para la composición».


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text: Desde 1782 hasta 1785, Mozart organizó conciertos en los que realizaba interpretaciones como solista, presentando tres o cuatro nuevos conciertos para piano en cada estación. Ya que el espacio en los teatros era escaso, reservó lugares poco convencionales para realizar sus conciertos, como un cuarto grande en el Trattnerhof (un edificio de apartamentos) y el salón de baile del Mehlgrube (un restaurante), entre otros. Los conciertos eran muy populares y de los que él estrenó algunos todavía son obras básicas de su repertorio. Solomon escribe que durante este periodo Mozart creó «una conexión armoniosa entre un ejecutante-compositor impaciente y una audiencia encantada, que dieron la oportunidad de atestiguar la transformación y la perfección de un género musical principal».


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text: Con las sustanciales ganancias de sus conciertos y otras actuaciones, el matrimonio Mozart adoptó un modo de vida más bien lujoso. Se trasladaron a un apartamento caro, con un alquiler anual de 460 florines. Mozart también compró una excelente fortepiano de Anton Walter por aproximadamente 900 florines, una mesa de billar por unos 300, envió a su hijo Karl Thomas a un internado caro y contrataron sirvientes. Por lo tanto, con este modo de vida el ahorro era imposible y el corto período de éxito financiero no hizo nada para amortiguar las dificultades que más tarde Mozart experimentaría.


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text: El 14 de diciembre de 1784, Mozart se convirtió en francmasón y fue admitido por la logia "Zur Wohltätigkeit". La francmasonería jugó un papel importante en el resto de la vida del compositor, ya que acudió a muchas reuniones, muchos de sus amigos eran masones y en varias ocasiones compuso música masónica.


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text: Mozart anhelaba reformas sociales en el sentido de progreso pero no al punto de apoyar las reivindicaciones sociales que Pierre-Augustin de Beaumarchais defendía en la pieza original de "Las bodas de Fígaro". Mozart tenía el espíritu del ideal masónico completamente opuesto al de los jacobinos. La condición de «doméstico» o «lacayo» no le parecía deshonrosa.


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text: A pesar del gran éxito obtenido con "El rapto en el serrallo" en 1782, Mozart compuso poca literatura operística en los siguientes cuatro años, produciendo únicamente dos obras inconclusas ("L'oca del Cairo", KV 422, y "Lo sposo deluso", KV 430) y la comedia en un acto "Der Schauspieldirektor" (KV 486). Se centró fundamentalmente en su carrera como pianista solista y como compositor de conciertos. Sin embargo, alrededor de 1785, Mozart abandonó la composición de obras para teclado y comenzó su famosa colaboración operística con el libretista Lorenzo da Ponte.


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text: En 1786 tuvo lugar en Viena el exitoso estreno de la ópera "Las bodas de Fígaro" (KV 492), basada en la obra homónima de Pierre-Augustin de Beaumarchais y que no estuvo exenta de polémica debido a su contenido político. Sin embargo, Mozart y Da Ponte se las arreglaron para excluir de esta todo aquello que pudiese «poner nerviosas» a las autoridades vienesas y logró pasar la censura. La preocupación del Emperador residía en que la obra sugería la lucha de clases y en Francia ya había provocado algunos disturbios a su hermana María Antonieta. En el aria de Fígaro «Se vuol ballare» se nota parte de ese contenido que quiso minimizarse (Fígaro, con fina pero intensa ironía, entona una cavatina dirigida a su patrón el Conde de Almaviva).


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text: Su recepción en Praga más tarde en el mismo año fue aún más cálida y esto condujo a una segunda colaboración con Da Ponte: la ópera "Don Giovanni" (KV 527), que fue estrenada en Praga en octubre de 1787 con un rotundo éxito, al igual que sucedió en su estreno en Viena en 1788. Esta obra, que narra las aventuras de Don Juan, había sido un tema recurrente en la literatura y el teatro y, por lo tanto, Da Ponte no se basa en un texto en particular, sino que recoge información de múltiples fuentes. La ópera fue catalogada por Mozart como un "dramma giocoso" y su título original era "Il dissoluto punito o sia Il D. Giovanni". El contenido dramático de esta obra está presente desde el comienzo, con la muerte del comendador, hasta el final y contiene algunos de los pasajes más hermosos de la obra de Mozart.


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text: Las dos óperas se encuentran dentro de las obras más importantes de Mozart y son básicas en el repertorio operístico actual, aunque en sus estrenos su complejidad musical causara dificultades tanto para los oyentes como para los intérpretes. El padre del compositor, Leopold, no pudo ser testigo de estos acontecimientos, ya que había fallecido el 28 de mayo de 1787. Esto sumió al hijo en una gran aflicción, ya que su padre había sido su mejor consejero y amigo (hecho documentado en la numerosa correspondencia entre ambos).


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text: En diciembre de 1787, Mozart finalmente obtuvo un puesto estable bajo el patrocinio aristocrático. El emperador José II lo designó como su «compositor de cámara» ("Kammermusicus"), un puesto que había quedado vacante el mes anterior tras la muerte de Christoph Willibald Gluck. Este fue un nombramiento a tiempo parcial, recibiendo únicamente 800 florines por año y que solo requirió que Mozart compusiera obras para los bailes anuales en el palacio imperial. Mozart se quejó a Constanze de que la paga era «demasiado para lo que hago, demasiado poco para lo que yo podría hacer». Sin embargo, a pesar de que este ingreso era modesto fue importante para Mozart cuando llegaron los tiempos duros. Los expedientes judiciales muestran que el objetivo del Emperador era impedir que su estimado compositor abandonara Viena en la búsqueda de mejores perspectivas.


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text: En 1787, el joven Ludwig van Beethoven pasó dos semanas en Viena, esperando estudiar con Mozart. Los documentos existentes sobre este encuentro son contradictorios y existen al menos tres hipótesis en vigor: que Mozart oyó la interpretación de Beethoven y lo elogió, que Mozart rechazó a Beethoven como estudiante, y que nunca se llegaron a encontrar.


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text: Hacia el final de la década de 1780 la situación económica de Mozart empeoró. Alrededor de 1786 dejó de aparecer frecuentemente en conciertos públicos, por lo que sus ingresos se redujeron. Esa época fue de grandes dificultades para todos los músicos de Viena a causa de la guerra entre Austria y Turquía y que el nivel de prosperidad y estatus económico de la aristocracia, que los financiaba, se había reducido.


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text: La ciudad de Viena iría perdiendo el interés musical por Mozart debido al advenimiento de otros pianistas con una técnica mucho más aguerrida, como en el caso de Muzio Clementi, con escalas en terceras y acordes más sonoros ideales para los pianos de construcción inglesa de una sonoridad más robusta (al contrario de los de sonoridad delicada vienesa, aptos para las escalas y sutilezas del pianismo mozartiano). Sus "Academias" o conciertos por suscripción, que habían sido en toda su estadía en Viena una de las mejores fuentes de ingreso (además de inspiración y motivo de composición de sus conciertos para piano y orquesta a partir del n.º 11, KV 413), comenzaron a perder audiencia, por lo que ya no le reportaban beneficios económicos.


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text: A mediados de 1788, Mozart y su familia se trasladaron desde el centro de Viena a un alojamiento más barato en el barrio periférico de Alsergrund. Mozart comenzó a pedir prestado dinero, cada vez más frecuentemente a Johann Michael Puchberg, un amigo y hermano de la misma logia masónica, documentados por una «lamentable secuencia de cartas suplicando préstamos». Maynard Solomon y otros autores han sugerido que Mozart estaba sufriendo una depresión y que parecía que ralentizaba su recuperación económica. Las principales obras de este periodo incluyen las tres últimas sinfonías ("n.º 39 en mi bemol mayor", KV 543, "n.º 40 en sol menor", KV 550, y "n.º 41 en re mayor", KV 551 "Júpiter"), todas ellas de 1788, y la última de las tres óperas escritas en colaboración con Da Ponte, "Così fan tutte" (KV 588), estrenada en 1790.


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text: Aproximadamente en esa época, Mozart realizó una serie de largos viajes con la esperanza de incrementar sus ingresos: a Leipzig, Dresde y Berlín en la primavera de 1789 y a Fráncfort, Mannheim y otras ciudades alemanas en 1790. Estos viajes solo produjeron éxitos aislados y no mitigaron los sufrimientos económicos de la familia.


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text: En 1789 recibió una oferta del empresario inglés Johann Peter Salomon, quien le propuso a él y a Haydn realizar una gira de conciertos por Inglaterra. Se acordó que Haydn fuese el primero en ir, durante la temporada 1791-1792, y Mozart iría a la vuelta de este, lo que no pudo concretar por su fallecimiento.


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text: El último año de vida de Mozart, 1791, fue, hasta su enfermedad final, un tiempo de gran productividad y, en cierto sentido, un tiempo de recuperación personal. Realizó numerosas composiciones, incluyendo algunos de sus trabajos más admirados: la ópera "La flauta mágica" ("Die Zauberflöte", KV 620), el último concierto para piano y orquesta ("n.º 27 en si bemol mayor", KV 595), el "Concierto para clarinete en la mayor" KV 622, el último de su gran serie de quintetos de cuerda (KV 614 en mi bemol mayor), el motete "Ave verum corpus" KV 618 y el inacabado "Réquiem en re menor" KV 626.


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text: La situación financiera de Mozart, una fuente de ansiedad extrema en 1790, finalmente comenzó a mejorar, ya que, aunque las evidencias no sean concluyentes aparecieron patrocinadores ricos en Hungría y Ámsterdam prometiendo anualidades a Mozart a cambio de composiciones ocasionales. Probablemente también se benefició de la venta de música de baile compuesta en su papel como compositor de cámara imperial. Mozart no volvió a pedir dinero prestado a Puchberg y empezó a hacer frente al pago de sus deudas.


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text: Experimentó una gran satisfacción por el éxito público de algunos de sus trabajos, destacando "La flauta mágica" (representada en numerosas ocasiones en el corto período entre su estreno y la muerte del compositor) y la "Pequeña cantata masónica" KV 623, estrenada el 15 de noviembre de 1791.


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text: En marzo de 1791, Mozart ofreció en Viena uno de sus últimos conciertos públicos; tocó el concierto para piano y orquesta KV 595. Su último hijo, Franz Xaver, nació el 26 de julio.


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text: La salud del compositor empezó a declinar y su concentración disminuía. Mozart se sintió enfermo durante su estancia en Praga el 6 de septiembre durante el estreno de su ópera "La clemenza di Tito" (KV 621), compuesta en ese año como un encargo para los festejos de la coronación de Leopoldo II como emperador. La obra fue acogida con frialdad por el público. Al regresar a Viena, Mozart se puso a trabajar en el "Réquiem" y preparó, en compañía del empresario teatral y cantante Emanuel Schikaneder, los ensayos de "La flauta mágica". Esta se estrenó con enorme éxito el 30 de septiembre, con el propio Mozart como director.


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text: Por entonces Mozart escribió el "Concierto en la mayor para clarinete" (KV 622), compuesto para el clarinetista Anton Stadler. En octubre su salud empeoró; caminaba con su esposa por el Prater cuando de pronto se sentó en un banco y muy agitado comentó a Constanze que alguien lo había envenenado. El 20 de noviembre la enfermedad se intensificó y cayó postrado en cama, sufriendo hinchazón, dolores y vómitos.


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text: Mozart recibió los cuidados de su esposa Constanze y su hermana menor Sophie durante su enfermedad final y fue atendido por el doctor Nicolaus Closset. Es un hecho probado que estaba mentalmente ocupado en la finalización de su "Réquiem". Sin embargo, las evidencias de que realmente dictara pasajes a su discípulo Franz Xaver Süssmayr son muy remotas.


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text: El 5 de diciembre de 1791, aproximadamente a la medianoche, llegó el doctor Closset de la ópera y ordenó que le pusieran compresas frías de agua y vinagre sobre la frente para bajarle la fiebre (a pesar de que Sophie se mostró reacia a hacerlo, puesto que pensaba que no sería bueno para el enfermo el cambio tan brusco de temperatura). Esto hizo tanto efecto en él que perdió el conocimiento y no volvió a recuperarse hasta su muerte. Según Sophie, los últimos suspiros de Mozart fueron «como si hubiera querido, con la boca, imitar los timbales de su "Réquiem"».


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text: A las doce y cincuenta y cinco minutos de la madrugada, Mozart falleció en Viena a la edad de 35 años, 10 meses y 8 días, y su funeral tuvo lugar en la Catedral de San Esteban (donde anteriormente se había casado con Constanze), el día 6 de diciembre. Fue amortajado según el ritual masónico (manto negro con capucha).


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text: El entierro de Mozart fue de tercera categoría, con un coste de ocho florines con cincuenta y seis kreutzer (más un suplemento de tres florines para pagar el coche fúnebre), lo usual para miembros de la burguesía media. Fue enterrado al anochecer, siendo trasladado el féretro en coche de caballos hasta el cementerio de San Marx en Viena, en el que recibió sepultura en una tumba comunitaria simple (parecida a una fosa común). El tiempo que hacía aquella noche era suave y tranquilo, y con nieblas frecuentes, no tormentoso o ventisca como se ha pensado erróneamente. El biógrafo Otto Jahn afirmó en 1856, al entierro asistieron Antonio Salieri, Süssmayr, Gottfried Van Swieten y otros dos músicos.


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text: La escasa afluencia de público al entierro de Mozart no reflejó su categoría como compositor, ya que los funerales y conciertos en Viena y Praga contaban con mucha afluencia. Ciertamente, en el período inmediatamente posterior a su muerte la reputación de Mozart se incrementó considerablemente: Solomon lo describe como «una ola de entusiasmo sin precedentes» por sus obras. Varios escritores redactaron biografías sobre el compositor, como Friedrich Schlichtegroll, Franz Xaver Niemetschek y Georg Nikolaus von Nissen, entre otros; y los editores compitieron para publicar las ediciones completas de sus obras.


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text: La inesperada y misteriosa muerte de Mozart ha suscitado gran interés desde el principio. En el acta de defunción oficial constaba que el compositor austriaco había fallecido a causa de una "hitziges Frieselfieber" («fiebre miliar aguda», refiriéndose a una erupción cutánea parecida a semillas de mijo), una descripción que no basta para identificar la causa en la medicina moderna y que es demasiado amplia e inexacta, ya que no se llevó a cabo la autopsia debido al avanzado estado de descomposición en que se encontraba el cadáver.


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text: Se han propuesto una multitud de teorías sobre la muerte del compositor, incluyendo triquinosis, gripe, envenenamiento por mercurio y un extraño achaque en el riñón. La práctica de sangrías en los pacientes era común en la época y también se cita como un posible factor que contribuyera a su muerte. Sin embargo, la versión más ampliamente aceptada es la muerte por una fiebre reumática aguda. Es conocido que tuvo tres o incluso cuatro ataques desde su infancia y esta enfermedad es recurrente, con consecuencias incrementalmente más serias en cada ataque, como una infección descontrolada o daño en las válvulas cardiacas.


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text: El aspecto físico de Mozart fue descrito por el tenor Michael Kelly, en sus "Reminiscencias" como «un pequeño hombre notable, muy delgado y pálido, con una prominente cabellera de cabellos claros, por la que se mostraba muy vanidoso». Como escribió Franz Xaver Niemetschek, uno de sus primeros biógrafos, «no había nada especial en [su] físico. [...] Era pequeño y su semblante, excepto sus ojos grandes e intensos, no mostraba ningún signo de su genio». Su tez facial estaba picada, una secuela de la viruela que sufrió en su niñez. Le gustaba la ropa elegante; Kelly lo recordó en un ensayo de la siguiente forma: «Estaba sobre el escenario con su pelliza carmesí y su bicornio con encajes de oro, dando el "tempo" de la música a la orquesta». Por su lado, Constanze escribió más tarde que «era un tenor, bastante suave en la oratoria y delicado en el canto, pero cuando algo lo excitaba, o era necesario esforzarse, era tan poderoso como enérgico».


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text: Por lo general Mozart trabajaba durante mucho tiempo y con energía, terminando composiciones a un gran ritmo debido a los ajustados plazos. A menudo hacía bosquejos y esbozos aunque, a diferencia de Ludwig van Beethoven, no se han conservado ya que Constanze los destruyó después de su muerte.


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text: Fue criado según la moral católica y fue un miembro leal de la Iglesia en todas las etapas de su vida.


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text: Mozart vivió en el centro del mundo musical vienés y conocía a un gran número y variedad de gente: compañeros músicos, intérpretes teatrales, amigos que como él se habían mudado desde Salzburgo y muchos aristócratas, incluyendo algún conocido del emperador José II. Solomon considera que sus tres amigos más cercanos pudieron haber sido Gottfried Janequin, el conde August Hatzfeld y Sigmund Barisani. Muchos otros incluyeron entre sus amistades a su viejo colega Joseph Haydn, los cantantes Franz Xaver Gerl y Benedikt Schack y el trompista Joseph Leutgeb. Leutgeb y Mozart mantuvieron un curioso tipo de burlas amistosas, a menudo con Leutgeb siendo el objeto de las bromas pesadas de Mozart.


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text: Disfrutaba jugando al billar y el baile y tenía varios animales domésticos: un canario, un estornino, un perro y también un caballo para equitación lúdica. En particular en su juventud, Mozart tenía una asombrosa inclinación hacia el humor escatológico (no tan insólito en su tiempo), que se aprecia en muchas de sus cartas que han sobrevivido, especialmente aquellas escritas a su prima Maria Anna Thekla Mozart alrededor de 1777-1778, pero también en su correspondencia con su hermana Nannerl y sus padres. Mozart incluso escribió música escatológica, como el canon "Leck mich im Arsch" KV 231 (literalmente «Lámeme el culo», a veces idiomáticamente traducido como «Bésame el culo» o «Atáscate»).


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text: Mozart aparece hoy como uno de los más grandes genios musicales de la historia. Fue excelente fortepianista, organista, violinista y director, destacaba por sus improvisaciones, que solía realizar en sus conciertos y recitales.


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text: La música de Mozart, al igual que la de Joseph Haydn, es presentada como un ejemplo arquetípico del estilo clásico. En la época en la que comenzó a componer, el estilo dominante en la música europea era el estilo galante, una reacción contra la complejidad sumamente desarrollada de la música del Barroco. Pero cada vez más, y en gran parte en las manos del propio Mozart, las complejidades del contrapunto del Barroco tardío surgieron una vez más, moderado y disciplinado por nuevas formas y adaptado a un nuevo entorno estético y social. Mozart fue un compositor versátil y compuso obras para cada uno de los géneros musicales principales para la época, incluyendo la sinfonía, la ópera, el concierto para solistas y la música de cámara. Dentro de este último género, realizó composiciones para diversas agrupaciones de instrumentos, incluyendo el cuarteto y el quinteto de cuerda y la sonata para piano. Estas formas no eran nuevas, pero Mozart realizó avances en la sofisticación técnica y el alcance emocional de todas ellas. Casi sin ayuda de nadie desarrolló y popularizó el concierto para piano clásico. Compuso numerosas obras de música religiosa, incluyendo una gran cantidad de misas; pero también muchas danzas, divertimentos, serenatas y otras formas musicales ligeras de entretenimiento. También compuso para cualquier tipo de instrumento.


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text: Los rasgos centrales del estilo clásico están todos presentes en la música de Mozart. La claridad, el equilibrio y la transparencia son los sellos de su trabajo, pero cualquier noción simplista de su delicadeza enmascara el poder excepcional de sus obras maestras más finas, como el "Concierto para piano n.º 24" en "do" menor KV 491, la "Sinfonía n.º 40" en "sol" menor KV 550 y la ópera bufa "Don Giovanni". Charles Rosen hace hincapié en este punto:


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text: Sobre todo durante su última década, Mozart explotó la armonía cromática hasta un extremo inusitado, con una notable seguridad y un gran efecto artístico.


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text: Mozart siempre tuvo un don para absorber y adaptar los rasgos más valiosos de la música de otros compositores. Sus viajes seguramente le ayudaron a forjarse un lenguaje compositivo único. En Londres siendo niño, tuvo lugar un encuentro con Johann Christian Bach y escuchó su música. En París, Mannheim y Viena encontró muchas otras influencias compositivas, así como las capacidades de vanguardia de la orquesta de Mannheim. En Italia conoció la obertura italiana y la ópera bufa, las cuales afectaron profundamente en la evolución de su propia práctica. Tanto en Londres como Italia, el estilo galante estaba en auge: música simple, brillante con una predilección por la cadencia; un énfasis en la tónica, dominante y subdominante y la exclusión de otro tipo de acordes, frases simétricas y particiones claramente articuladas en la forma total de los movimientos. Algunas de las primeras sinfonías de Mozart son oberturas italianas, con tres movimientos que penetran unos en otros; muchas son homotonales (cada movimiento en la misma armadura de clave, con el movimiento más lento en el tono relativo menor). Otras obras imitan a las de Bach y otras muestran las simples formas binarias redondeadas escritas habitualmente por los compositores vieneses.


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text: A medida que Mozart fue madurando, fue incorporando a sus composiciones más rasgos adaptados del Barroco. Por ejemplo, la "Sinfonía n.º 29" en la mayor KV 201 tiene un tema principal de contrapunto en su primer movimiento y experimenta con longitudes de frase irregulares. Algunos de sus cuartetos a partir de 1773 tienen finales de fuga: probablemente bajo la influencia de Haydn, que había incluido tres finales en esa forma en su Opus 20 que había publicado por esa época. La influencia del movimiento "Sturm und Drang" ("Tempestad e ímpetu") en la música, con su presagio de la llegada de la era romántica, es evidente en la música de ambos compositores en esa época y la "Sinfonía n.º 25" en sol menor KV 183 de Mozart es otro buen ejemplo de ello.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Mozart a veces cambiaría su foco de interés entre la ópera y la música instrumental. Compuso óperas en cada uno de los estilos predominantes: la ópera bufa, como "Las bodas de Fígaro", "Don Giovanni" y "Così fan tutte"; la ópera seria, como "Idomeneo" y "La clemencia de Tito"; y el "singspiel", como "El rapto en el serrallo" y "La flauta mágica". En sus óperas posteriores empleó cambios sutiles en la instrumentación, la textura orquestal y el timbre, para aportar una mayor profundidad emocional y destacar los movimientos dramáticos. Algunos de sus avances en el género operístico y la composición instrumental son: su empleo cada vez más sofisticado de la orquesta en las sinfonías y conciertos, que influyó en su orquestación operística y el desarrollo de su sutileza en la utilización de la orquesta al efecto psicológico en sus óperas, que fue un cambio reflejado en sus composiciones posteriores no operísticas.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: La obra de Mozart fue catalogada por Ludwig von Köchel en 1862, en un catálogo que comprende 626 opus codificados con un número del 1 al 626 precedido por el sufijo KV.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: La producción sinfónica e instrumental de Mozart consta de: , entre las que destacan la n.º 25 en "sol" menor, KV 183 (1773), la Sinfonía n.º 31, en "re" mayor, KV 297, "París" (1778), la n.º 35, en "re" mayor, KV 385, "Haffner" (1782); la n.º 36, en "do" mayor, KV 425, "Linz" (1783); la n.º 38, en "re" mayor, KV 504, "Praga" (1786); y las tres últimas (la n.º 39, en "mi" mayor, KV 543; la n.º 40, en "sol" menor, KV 550; y la n.º 41, en "do" mayor, KV 551, "Júpiter"), compuestas en 1788; varios conciertos (27 para piano, 5 para violín y varios para otros instrumentos); , y para otros instrumentos, que constituyen piezas clave de la música mozartiana; música de cámara (dúos, tríos, cuartetos y quintetos); adagios, 61 divertimentos, serenatas, marchas.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Mozart empezó a escribir su primera sinfonía en 1764, cuando tenía 8 años de edad. Esta obra está influida por la música italiana, al igual que todas las sinfonías que compuso hasta mediados de la década de 1770, época en que alcanzó la plena madurez estilística. El ciclo sinfónico de Mozart concluye con una trilogía de obras maestras formado por las sinfonías n.º 39 en mi mayor, n.º 40 en sol menor y n.º 41 en do mayor, compuestas en 1788.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Con respecto a su (22 óperas), después de algunas obras «menores», sus grandes títulos llegaron a partir de 1781: "Idomeneo rey de Creta" (1781); "El rapto en el serrallo" (1782), la primera gran ópera cómica alemana; "Las bodas de Fígaro" (1786), "Don Giovanni" (1787) y "Così fan tutte" (1790), escritas las tres últimas en italiano con libretos de Lorenzo da Ponte; "La flauta mágica" (1791), en la que se reflejan los ritos e ideales masónicos, y "La clemencia de Tito" (1791).


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: El grueso de la música religiosa que escribió forma parte del periodo salzburgués, donde existe una gran cantidad de , como la "Misa de Coronación", KV 317, "" y otras piezas para los diversos oficios de la Iglesia católica. En el período vienés disminuye su producción sacra. Sin embargo, las pocas obras de carácter religioso de este periodo son claros ejemplos de la madurez del estilo mozartiano. Compuso la "Misa en do menor" KV 427 (la cual quedó inconclusa, al igual que el "Réquiem"), el motete "Ave verum corpus" KV 618 y el "Réquiem en re menor", KV 626.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: También escribió bellísimas canciones, tales como "Abendempfindung an Laura" KV 523, entre otras. Compuso numerosas arias de concierto de gran calidad, muchas de las cuales fueron usadas en óperas de otros compositores a modo de encargo. De sus arias de concierto se pueden destacar, por su calidad y encanto: "Popoli di Tessaglia...Io non chiedo, eterni dei" KV 316, "Vorrei spiegarvi, oh Dio!" KV 418, ambas para soprano, o "Per pietà" KV 420, para tenor.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: A principios de 2012 fue descubierta la obra "Allegro Molto", de 84 compases y tres minutos de duración, en un desván del Tirol. Se estima que la obra fue compuesta en 1767.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Aunque algunas de las primeras piezas de Mozart fueron escritas para clavecín, en sus primeros años también se familiarizó con los pianos fabricados por el constructor de Ratisbona Franz Jakob Späth. Más tarde, cuando Mozart estaba de visita en Augsburgo, quedó impresionado por los pianos Stein y compartió esto en una carta a su padre. El 22 de octubre de 1777, Mozart había estrenado su "Concierto para piano triple" (K.242) con instrumentos proporcionados por Stein. El organista de la catedral de Augsburgo, Demmler, estaba tocando la primera parte, Mozart la segunda y Stein la tercera. En 1783, cuando vivía en Viena, compró un instrumento de Walter. Leopold Mozart confirmó el vínculo que Mozart tenía con su Walter fortepiano: «Es imposible describir el ajetreo y el bullicio. El piano de su hermano se ha trasladado al menos doce veces de su casa al teatro o a la casa de otra persona».


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: El discípulo más conocido de Mozart fue probablemente Johann Nepomuk Hummel, a quien Mozart tomó bajo tutela en su casa de Viena durante dos años cuando era un niño. Fue una figura de transición entre el Clasicismo y el Romanticismo.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Más importante es la influencia que Mozart ejerció sobre los compositores de generaciones posteriores. Después del aumento en su reputación después de su muerte, el estudio de sus partituras ha sido una parte común de la educación de los músicos clásicos.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Ludwig van Beethoven, catorce años más joven que Mozart, valoró y estuvo profundamente influido por las obras de este, al que conoció cuando era un adolescente. Tal y como se piensa, Beethoven interpretó en la orquesta de la corte de Bonn las óperas de Mozart y viajó a Viena en 1787 para estudiar con Mozart. Algunas obras de Beethoven son comparables directamente con las obras de Mozart y compuso cadencias (WoO 58) del "Concierto para piano n.º 20" en re menor KV 466 de Mozart.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Varios compositores han rendido homenaje a Mozart componiendo conjuntos de variaciones sobre sus temas. Beethoven escribió cuatro conjuntos (Op. 66, WoO 28, WoO 40 y WoO 46). Otros ejemplos son las "Variaciones para piano y orquesta" Op. 2 de Frédéric Chopin sobre «Là ci darem la mano» de "Don Giovanni" (1827) y las "Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart" de Max Reger (1914), basado en la "Sonata para piano n.º 11" KV 331. Piotr Ilich Chaikovski compuso su "Suite orquestal n.º 4" en sol, llamada «Mozartiana» (1887), como un tributo al compositor salzburgués. Existe un Vals del compositor Josef Lanner sobre temas de óperas de Mozart, llamado «Die Mozartisten» («Los Mozartistas», op. 196).


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: Dado que Wolfgang Amadeus Mozart tuvo una vida dramática en muchos sentidos, incluyendo su extraordinaria carrera como niño prodigio, sus luchas para alcanzar la independencia personal y desarrollar su carrera, sus problemas financieros y su muerte algo misteriosa mientras intentaba terminar su "Réquiem", numerosos artistas han encontrado en Mozart una fuente de inspiración para sus obras. Tales trabajos han incluido novelas, óperas, películas —entre las que destaca "Amadeus" de Miloš Forman— y juegos. También se ha usado su imagen en la acuñación de monedas o en la emisión de sellos postales, en muchos casos con motivo de los aniversarios de su nacimiento o fallecimiento.


title: Wolfgang Amadeus Mozart

text: El asteroide (1034) Mozartia, descubierto el 7 de septiembre de 1924 por Vladímir Aleksándrovich Albitski, y el piedemonte de hielo Mozart, en la isla Alejandro I de la Antártida, reciben su nombre en su honor. Además, el nunatak Fígaro, situado cerca de este, toma su nombre del personaje Fígaro de su ópera de "Las bodas de Fígaro".


title: Millie Bobby Brown

text: Millie Bobby Brown (Marbella, 19 de febrero de 2004) es una actriz y modelo británica. Inició su carrera en la actuación desde muy pequeña cuando se mudó a Orlando, Florida en 2011. Saltó a la fama por su interpretación del papel de Once en la serie de Netflix "Stranger Things".


title: Millie Bobby Brown

text: Su debut en el cine se llevó a cabo en 2019 con la película "", donde interpretó el personaje de Maddison Russell.


title: Millie Bobby Brown

text: Ha sido galardonada con diversos premios, entre ellos, un Premio Saturn a «mejor actriz joven en una serie de televisión», y ha sido nominada a los Premios Emmy y al Sindicato de Actores de Cine (SAG, por sus siglas en inglés) a «mejor actriz de reparto en una serie de televisión» y «mejor actriz en una serie de televisión» respectivamente, por su papel de Once. Es una de las actrices más jóvenes en haber sido nominada en la historia de los Premios Emmy. Asimismo, la revista "Time" la nombró una de las «100 personas más influyentes del mundo» a los 14 años de edad, y es la persona más joven en haber sido nombrada Embajadora de buena voluntad de Unicef.


title: Millie Bobby Brown

text: Millie Bobby Brown es la tercera de cuatro hermanos nacidos en España de padres ingleses, Kelly y Robert Brown. Su padre es un agente inmobiliario. Los hermanos de Brown se llaman Paige, Charlie y Ava. La familia se mudó a Bournemouth (Dorset) cuando Brown tenía cuatro años de edad y cuatro años después emigró a Orlando (Florida). Su padre la inscribió en una escuela de fin de semana en donde Millie desarrolló sus habilidades de actuación, baile y canto. En esta escuela Millie fue encontrada por un agente que le sugirió que debía ir a Hollywood.


title: Millie Bobby Brown

text: En 2013, Brown hizo su debut en la serie de drama y fantasía de la cadena de televisión ABC "Once Upon a Time in Wonderland", una serie derivada de "Once Upon a Time", interpretando el papel de la joven Alicia. En 2014, Brown tuvo un papel protagónico en la serie de drama y suspenso de BBC America "Intruders" como Madison O'Donnell. Poco después, participó en la serie "NCIS" como Rachel Barnes, una niña sociópata.


title: Millie Bobby Brown

text: En 2015, Brown interpretó a Lizzie en la serie "Modern Family", y luego apareció en "Grey's Anatomy" en el personaje de Ruby.


title: Millie Bobby Brown

text: Al año después de volver de España, fue seleccionada para el reparto principal de la serie original de Netflix "Stranger Things", donde tiene el rol de Once, una niña con facultades telequinéticas y otros dones especiales. El elenco fue galardonado en los Premios SAG al mejor reparto en una serie de drama en 2017. Asimismo, Brown obtuvo la aclamación por parte de la crítica por su interpretación y diversas nominaciones a premios de prestigio, entre ellos los Premios SAG a mejor actriz en una serie dramática, y los Emmy a mejor actriz de reparto en una serie de drama; y ganó el galardón de los Premios Saturn a mejor actriz joven en una serie de televisión en 2017.


title: Millie Bobby Brown

text: En enero de 2017, hizo su debut como modelo en la campaña "By Appointment", de Calvin Klein. El mes siguiente, firmó con la agencia IMG Models.


title: Millie Bobby Brown

text: En 2018, Lionsgate cerró un acuerdo con la actriz para que esta protagonice la cinta "Enola Holmes" prevista para ser estrenada en 2020, una adaptación cinematográfica de la novela de Nancy Springer, "Las aventuras de Enola Holmes", que sería además producida por Brown. El 20 de abril del mismo año, la revista "Time" la incluyó en su lista de «las 100 personas más influyentes del mundo», convirtiéndose en la persona más joven en ser incluida en dicho listado.


title: Millie Bobby Brown

text: El año siguiente, interpretó un papel protagónico en la película "", en el papel de Madison Rusell. El director y guionista de la cinta, Michael Dougherty, declaró que Brown fue la primera persona en la que pensó para interpretar dicho personaje, y que había sido escrito especialmente para ella.


title: Millie Bobby Brown

text: Antes de ofrecerle el papel, Michael y su equipo utilizaron una versión animada en 3D de la actriz para representar escenas de la película. Brown volvería a repetir el papel en la secuela "Godzilla vs. Kong", previsto para estrenarse en 2020.


title: Millie Bobby Brown

text: En marzo de 2019, fue seleccionada para protagonizar la adaptación cinematográfica de la novela de Ali Benjamin, "Lo que sucedió con la medusa", en el papel de Suzy Swanson. Poco después, UEFA la nombró embajadora de la campaña «Together #WePlayStrong» para promocionar la igualdad en el fútbol.


title: Millie Bobby Brown

text: Más tarde, se anunció que Brown producirá la película de Netflix, "A Time Lost", junto con su hermana mayor Paige a través de PCMA Productions. El proyecto está basado en una historia original de las hermanas Brown, cuya trama se centra en una enemistad de larga data entre dos familias de Long Island que llega a un punto crítico cuando a una de sus hijas adolescentes se le diagnostica cáncer.


title: Millie Bobby Brown

text: Brown reside entre Londres y Atlanta (Georgia). Ha declarado que es una ávida fanática de Liverpool F. C., como su hermano y su padre. Desde finales de diciembre de 2017, mantuvo una relación amorosa con el cantante estadounidense Jacob Sartorius, que finalizó en julio de 2018 después de 7 meses de relación.


title: Millie Bobby Brown

text: Además de su carrera actoral, Brown es una filántropa. Desde los 14 años de edad, ha contribuido a organizaciones destinadas a mejorar la calidad de vida y el bienestar de los niños en particular, como también a fundaciones dirigidas a ayudar a jóvenes que padecen de enfermedades como el cáncer. Se unió a Olivia Hope Foundation para recaudar fondos para terapias específicas para el tratamiento del cáncer infantil.


title: Millie Bobby Brown

text: Asimismo, parte del dinero recaudado de su línea de cosméticos Florence by Mills, es destinado para dicha fundación a fin de ayudar a aumentar la concienciación y las donaciones.


title: Millie Bobby Brown

text: A finales de 2018, fue nombrada embajadora de buena voluntad de Unicef, convirtiéndose en la embajadora más joven de dicha organización.


title: Plantae

text: En biología, se denominan plantas a los organismos mayormente fotosintéticos sin capacidad locomotora (es decir, sin capacidad de desplazamiento, aunque sí de movimiento) cuyas paredes celulares se componen principalmente de celulosa. Taxonómicamente están agrupadas en el reino Plantae y, como tal, constituyen un grupo monofilético eucariota conformado por las plantas terrestres y las algas que se relacionan con ellas; sin embargo, no hay un acuerdo entre los autores en la delimitación exacta de este reino. La que estudia las plantas es la botánica; también conocida como fitología.


title: Plantae

text: En su circunscripción más restringida, el reino Plantae (del latín: "plantae", "plantas") se refiere al grupo de las plantas terrestres, que son los organismos eucariotas multicelulares fotosintéticos, descendientes de las primeras algas verdes que lograron colonizar la superficie terrestre y son lo que más comúnmente llamamos "planta" o "vegetal". En su circunscripción más amplia, se refiere a los descendientes de Primoplantae lo que involucra la aparición del primer organismo eucariota fotosintético por adquisición de los primeros cloroplastos.


title: Plantae

text: Obtienen la energía de la luz del Sol, que captan a través de la clorofila presente en los cloroplastos, y con ella realizan la fotosíntesis, mediante la cual convierten simples sustancias inorgánicas en materia orgánica compleja. Como resultado de la fotosíntesis desechan oxígeno (aunque, al igual que los animales, también lo necesitan para respirar). También exploran el medio ambiente que las rodea (especialmente a través de raíces) para absorber otros nutrientes esenciales utilizados para construir, a partir de los productos de la fotosíntesis, otras moléculas que necesitan para subsistir.


title: Plantae

text: Las plantas poseen alternancia de generaciones determinada por un ciclo de vida haplodiplonte (el óvulo y el anterozoide se desarrollan asexualmente hasta ser multicelulares, aunque en muchas plantas son pequeños y están enmascarados por estructuras del estadio diplonte).


title: Plantae

text: En general, las plantas terrestres tal como normalmente las reconocemos, son solo el estadio diplonte de su ciclo de vida. En su estadio diplonte, las plantas presentan células de tipo célula vegetal (principalmente con una pared celular rígida y cloroplastos donde ocurre la fotosíntesis), estando sus células agrupadas en tejidos y órganos con especialización del trabajo. Los órganos que pueden poseer son, por ejemplo, la raíz, el tallo y las hojas (o estructuras análogas), y en algunos grupos, flores y frutos.


title: Plantae

text: La importancia que poseen las plantas para el humano es indiscutible. Sin ellas no podríamos vivir, ya que las plantas participaron en la composición de los gases presentes en la atmósfera terrestre y en los ecosistemas, y son la fuente primaria de alimento para los organismos heterótrofos. Además, las plantas poseen importancia para el hombre de forma directa: como fuente de alimento; como materiales para construcción, leña y papel; como ornamentales; como sustancias que empeoran o mejoran la salud y que por lo tanto tienen importancia médica; y como consecuencia de lo último, como materia prima de la industria farmacológica.


title: Plantae

text: La energía lumínica y el dióxido de carbono, son tomados en primer lugar por las plantas para fabricar su alimento (azúcares) a través de la fotosíntesis. Por eso las plantas son consideradas los productores de un ecosistema.


title: Plantae

text: La circunscripción del reino Plantae y la definición de planta fueron cambiando con el tiempo, si bien la definición siempre incluyó a las plantas terrestres, las más importantes para el ser humano y el grupo más estudiado.


title: Plantae

text: El término neolatino 'Plantae' y el castellano 'plantas' derivan del latín "planta" (brote, retoño), "plantare" (quedarse allí donde las plantas de los pies tocan el suelo). Desde este punto de vista, podríamos llamar planta a cualquier ser plantado en el suelo o en un sustrato; sin embargo, podemos ver excepciones en algunos briófitos y en la angiosperma lenteja de agua, que no están fijos pero los consideramos plantas.


title: Plantae

text: Por otro lado, el concepto moderno de planta, viene del sistema de clasificación de Haeckel, quien descarta el antiguo reino vegetal, creando un nuevo reino Plantae con un sentido más natural y con sus características comunes, por lo que este nuevo reino no admite como miembros a otros organismos que no están relacionados con las plantas terrestres, como sucede con las bacterias, los hongos y las protistas en general.


title: Plantae

text: Hay varios conceptos que definen las plantas, algunos son polifiléticos y otros monofiléticos. Los conceptos polifiléticos son dos: Primero el de planta como equivalente al antiguo reino vegetal donde estaban agrupaban las plantas terrestres con algas y hongos (Jussieu 1774); y el segundo concepto es de Haeckel y Whittaker, también llamado Metaphyta por otros autores y que agrupaban a las plantas terrestres con las algas multicelulares (verdes, rojas y pardas).


title: Plantae

text: Los diferentes conceptos sobre Plantae (equivalencia en negrita) se pueden resumir en el siguiente cladograma:


title: Plantae

text: Finalmente, se puede decir que hay veces que "planta" tiene una acepción diferente de las aquí descriptas, cuando es así debería ser definida al principio del texto. Por ejemplo podría significar "eucariota con cloroplastos", "eucariota que realiza fotosíntesis", y otras acepciones.


title: Plantae

text: El término vegetal (regnum Vegetabilia), tiene una definición muy amplia y es de la época en que solo se dividía a los organismos en animales y vegetales, esta definición deriva de los antiguos griegos y se mantuvo en los libros de texto hasta más allá de mediados del . En su circunscripción más amplia, Vegetabilia incluye a muchos clados de organismos no emparentados entre sí, que casi no poseen ningún carácter en común salvo por el hecho de no poseer movilidad, por lo que básicamente agrupaba a las plantas terrestres, hongos y algas.


title: Plantae

text: Etimológicamente, vegetal viene del latín "vegetare" (crecer), y tradicionalmente se define como los seres vivos sin movimiento, es decir, todos los que no son animales. Esta circunscripción tan amplia fue parte de los inicios de la ciencia de la Botánica. Linneo lo adopta en su sistema de tres reinos (animal, vegetal y mineral), definiendo a los vegetales porque crecen, pero no sienten ni se mueven. Esa clasificación perduró durante mucho tiempo en nuestra cultura. A consecuencia de la invención del microscopio se descubrieron los microorganismos, considerándose inicialmente como animales a los dotados de movimiento y vegetales a los que no lo poseían. En 1875 Cohn incluye dentro del reino vegetal a las bacterias con el nombre de Schizophyta.


title: Plantae

text: Aún hoy se sigue considerando a los vegetales, pues son ellos los que definen los límites de estudio de la ciencia de la Botánica, y se los utiliza en el campo científico solo en ese sentido, si bien hoy en día, de los procariotas solo se estudian las cianobacterias por ser similares a los ancestros fotosintéticos de los cloroplastos, y también se estudian aquellos protistas fotosintéticos (que pueden parecer animales o vegetales) que entraron en la definición amplia de alga que hoy se utiliza (las algas pueden estar en su propio departamento de Ficología); además se estudian los hongos (hoy cada vez más en su propio departamento de Micología), y las plantas terrestres, el grupo más estudiado y más importante para el ser humano.


title: Plantae

text: Para el , la división en solo dos reinos biológicos: animal y vegetal, ya no era satisfactoria para englobar a todos los organismos conocidos. Los microorganismos no podían clasificarse claramente como animales o vegetales, por lo que Owen propone en 1858 el reino Protozoa y Hogg en 1860 el reino Protoctista. Haeckel en cambio propone en 1866 dividir el reino vegetal en dos nuevos reinos: Protista y Plantae, agrupando en Protista a los microorganismos unicelulares como microalgas, protozoos y bacterias, y en Plantae a los multicelulares como las plantas terrestres, algas multicelulares y hongos.


title: Plantae

text: Sin embargo, en sucesivas publicaciones, Haeckel hizo correcciones a sus clasificaciones: determinó que los hongos no podían pertenecer al reino Plantae y los colocó en Protista, a las algas verdeazuladas que parecían multicelulares como Nostoc, fueron a Protista junto con las bacterias y a las algas verdes unicelulares como a las volvocales, las llevó de Protista a Plantae. De este manera, si bien Haeckel comenzó distinguiendo simplemente entre seres multicelulares y unicelulares, luego avanza a una clasificación más coherente, monofilética y más cerca de lo que hoy conocemos como plantas.


title: Plantae

text: Cuando Herbert Copeland postula su sistema de cuatro reinos, define a Plantae o Metaphyta como los organismos cuyas células contienen cloroplastos de color verde brillante, los cuales contienen a su vez pigmentos como la clorofila a, clorofila b, caroteno y xantófila, y no otros; y que producen sustancias como sacarosa, almidón y celulosa. Esta definición equivale al clado Viridiplantae (plantas verdes), que agrupa a las plantas terrestres y algas verdes.


title: Plantae

text: Una circunscripción que tuvo mucho éxito en los libros de texto fue la dada por Robert Whittaker (1969), clasificación cuyos esbozos ya aparecían en publicaciones anteriores (como Whittaker 1959) y quien dividió la vida en cinco reinos: Plantae, Monera, Fungi, Protista y Animalia. En esta clasificación, Whittaker agrupó en Plantae a todos los grupos que tenían miembros fotosintéticos multicelulares: las plantas verdes (plantas terrestres y algas verdes), las algas rojas y las algas pardas, (ver la descripción en ). Whittaker tampoco creía que estos tres grupos de autótrofos multicelulares estuvieran especialmente emparentados entre sí, pero los agrupó dentro de Plantae debido a que eran multicelulares con el mismo modo de nutrición.


title: Plantae

text: Whittaker define al reino Plantae como los organismos multicelulares con células eucariotas con pared celular y frecuentemente vacuoladas, con pigmentos fotosintéticos en plástidos, junto con organismos estrechamente relacionados que carecen de pigmentos o son unicelulares, o sincitiales (multinucleados). Son principalmente de nutrición fotosintética e inmóviles, anclados a un sustrato. Tienen diferenciación estructural que conduce hacia los órganos de la fotosíntesis y del apoyo, y en las formas superiores hacia una fotosíntesis especializada, vasculares y con tejidos de cubierta. La reproducción es principalmente sexual con ciclos de alternancia de generaciones haploides y diploides, que se van reduciendo en los miembros superiores del reino.


title: Plantae

text: Hay que recalcar que esta circunscripción deja afuera del reino Plantae a las algas unicelulares, por lo que Plantae definido de este modo resulta polifilético, ya que los 3 tipos de algas multicelulares (verdes, rojas y pardas) tienen su correspondiente ancestro unicelular.


title: Plantae

text: El sistema de Whittaker fue modificado por Margulis, que en 1971 propuso que los grupos con algas multicelulares ("algas verdes", algas rojas, algas pardas) fueran transferidos al reino Protista, de forma que en Plantae solo queden agrupadas las plantas terrestres. En esta modificación del reino realizada por Margulis, lo define por el desarrollo de tejidos para la especialización autótrofa (modo de nutrición fotosintética), en donde el factor de selección del ambiente más significativo fue la transición de un ambiente acuático a uno terrestre.


title: Plantae

text: Para Cavalier-Smith (1998) y otros, el factor más importante en la evolución de las plantas está en el origen de la primera célula vegetal, lo cual se dio por simbiogénesis entre un protozoo heterótrofo fagótrofo biflagelado y una cianobacteria. Este primer organismo eucariota fotosintético representa al ancestro del reino Plantae y es llamado por otros autores Primoplantae o Archaeplastida, cuyo clado monofilético involucra las plantas verdes, algas rojas y glaucofitas. Inicialmente Cavalier-Smith sugirió que Viridiplantae podría tener la categoría de reino, hasta que se estableció la relación que hay entre las plantas verdes con las algas rojas y glaucofitas. Es común en la actualidad el uso de Plantae como el "supergrupo" donde aparece el primer plasto, antes de considerarlo un reino.


title: Plantae

text: Con los nuevos caracteres y métodos de análisis aparecidos en los últimos años, se han resuelto en líneas generales las relaciones de las plantas terrestres con las algas, que indican que todo lo que conocemos como plantas terrestres y algas relacionadas ("algas verdes", algas rojas y glaucofitas), poseen un ancestro común, que fue el primer ancestro eucariota que incorporó al que se convertiría en el primer cloroplasto sobre la Tierra, en un proceso de endosimbiosis con una cianobacteria. Hoy en día, esta agrupación de organismos se reconoce como Plantae por muchos científicos (a veces llamándola "clado Plantae", debido a que sus organismos tienen un antecesor común). Los nombres alternativos para este clado, que son "Primoplantae" (primera "planta" sobre la Tierra) y "Archaeplastida" (el antiguo plasto), hacen referencia al más antiguo ancestro eucariota fotosintético que incorporó al primer cloroplasto. Hay que tener en cuenta que luego de ese evento aparecieron otros tipos de eucariontes con cloroplastos, que no eran descendientes directos de este clado, debido a que se repitieron eventos de endosimbiosis en los que otro eucariota no emparentado con este clado engullía un alga verde o un alga roja e incorporaba sus cloroplastos en su organismo en un proceso llamado "endosimbiosis secundaria". Por eso muchos organismos con cloroplastos (por ejemplo las algas pardas) quedan fuera del taxón Plantae, porque no son descendientes directos de aquellos que adquirieron el primer cloroplasto, sino que adquirieron sus cloroplastos "de forma secundaria", cuando incorporaron un alga verde o un alga roja a su célula, y hoy en día son por lo tanto ubicados en otros taxones, a pesar de ser eucariotas multicelulares con cloroplastos (ver en "Origen de todas las plantas").


title: Plantae

text: Esta circunscripción en sentido amplio de Plantae (supergrupo Archaeplastida) vino acompañada de toda una nueva clasificación eucariota en varios supergrupos, en que por ejemplo, los reinos "tradicionales" Fungi y Animalia, que estaban emparentados, quedaron agrupados en el supergrupo Unikonta, y las algas pardas quedaron dentro del supergrupo que contiene a los que tienen cloroplastos derivados de un alga roja (Chromalveolata).


title: Plantae

text: La imagen adjunta es un árbol filogenético actualizado (2015) de las plantas vivientes. Este diagrama gráfica el origen endosimbiótico de las células vegetales, y la filogenia de las algas, briofitas, plantas vasculares y plantas con flores.


title: Plantae

text: Las relaciones hasta el momento son materia de discusión en la monofilia o parafilia de las briofitas, aunque la mayoría de los análisis moleculares han apoyado a las briofitas como un grupo monofilético, y en la diversificación de las algas verdes, algas rojas, glaucofitas y el género de proto-algas "Rhodelphis".


title: Plantae

text: La aparición de las plantas sobre la Tierra ocurrió por un proceso de simbiogénesis entre un protista y una bacteria. Las bacterias son en líneas generales organismos procariotas, con ADN pequeño y circular, sin núcleo celular, ni organelas, donde su única membrana es la membrana celular y se reproducen por fisión binaria (la célula crece y se divide en dos); son microscópicos sin movilidad o con poca movilidad que se reproducen muy rápidamente. De las bacterias, nos interesa el grupo de las cianobacterias (también llamadas "algas verdeazules"), que son uno de los grupos bacterianos en los que ocurre la fotosíntesis. Los protistas son eucariontes mayormente unicelulares microscópicos, poseen células más grandes y complejas: con múltiples cromosomas de ADN lineal recluidos en el núcleo, con organelas membranosas con especialización del trabajo, una estructura rígida interna llamada citoesqueleto y reproducción por mitosis o meiosis. Todos los eucariotas provienen de un ancestro que poseía mitocondrias, pues ancestralmente fue incorporada por endosimbiosis con una bacteria y es la encargada de la respiración celular. Además, todos los eucariotas capaces de realizar fotosíntesis lo hacen gracias a otra organela particular llamada cloroplasto, que ancestralmente fue una antigua cianobacteria que, igualmente, fue incorporada por endosimbiosis. Que hayan sido incorporados por endosimbiosis significa que el organismo originalmente ingirió a la bacteria (probablemente con el fin primario de alimentarse de ella o como parásito), pero en lugar de degradarla pasó a convivir con ella, iniciando una relación simbiótica, donde la bacteria sigue reproduciéndose por su propia cuenta pero integrándose a la célula huésped, perdiendo su capacidad de vida libre. Hoy en día, si bien en algunos linajes puede haberse perdido alguna de estas organelas, en general son imprescindibles para la planta. Las mitocondrias y los cloroplastos, al igual que las bacterias de las que se originaron, poseen ADN tipo procariota (pequeño y circular), reproducción similar (fisión binaria) y sus propios ribosomas son de tamaño procariota (70S). La vez que un protista engulló una cianobacteria y la convirtió en un cloroplasto se formó un nuevo linaje, junto con todos sus descendientes formaría el clado Primoplantae o Archaeplastida, que contiene a todas las plantas terrestres y a las algas relacionadas con ellas.


title: Plantae

text: Los demás eucariotas que poseen cloroplastos los adquirieron por engullir a su vez no a una cianobacteria sino a un "alga verde" o alga roja que ya tenían cloroplastos (los adquirieron "por endosimbiosis secundaria"). Por lo tanto, los cloroplastos son todos derivados de una única cianobacteria que fue la primera en ser incorporada como cloroplasto, pero los eucariotas que los poseen, al haber realizado la endosimbiosis varias veces independientemente, no están relacionados filogenéticamente.