title: Aruba

text: Según los datos del censo, en 2010, el 31,8% de la población de Aruba sufría al menos una condición de salud crónica de salud crónica.


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text: Los orígenes de la población y la localización de la isla arubeña, han dado lugar a una mezcla de culturas. La influencia neerlandesa es visible, la mayoría de la población es de origen mixta neerlandés e indígena. El Carnaval de Aruba es una de las festividades más importantes de la isla, y también otra festividad importante es el Día de San Juan ("Dia di San Juan"); ambas celebraciones son conocidas por su música y colorido.


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text: Aruba tiene una cultura variada. Según el Bureau Burgelijke Stand en Bevolkingsregister (BBSB), en 2005 vivían en la isla noventa y dos nacionalidades diferentes. La influencia neerlandesa aún puede verse, como en la celebración de "Sinterklaas" los días 5 y 6 de diciembre y otras fiestas nacionales como el 27 de abril, cuando en Aruba y el resto del Reino de los Países Bajos se celebra el cumpleaños del Rey o "Dia di Rey" (Koningsdag).


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text: El 18 de marzo, Aruba celebra su Fiesta Nacional. La Navidad y el Año Nuevo se celebran con la música y las canciones típicas de las gaitas para la Navidad y el Dande para el Año Nuevo, y con ayaca, (Hallaca en Venezuela) ponche crema, jamón y otras comidas y bebidas típicas (que también son populares en Venezuela). El 25 de enero se celebra el cumpleaños de Betico Croes. El 24 de junio se celebra el Día de San Juan. Además de la Navidad, las fiestas religiosas de la Ascensión y el Viernes Santo también son festivas en la isla.


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text: El turismo procedente de Estados Unidos ha aumentado recientemente la visibilidad de la cultura estadounidense en la isla, con celebraciones como Halloween en octubre y el Día de Acción de Gracias en noviembre.


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text: La fiesta del Carnaval también es importante en Aruba, al igual que en muchos países caribeños y latinoamericanos. Su celebración en Aruba comenzó en los años 50, influenciada por los habitantes de Venezuela y de las islas cercanas (Curazao, San Vicente, Trinidad, Barbados, San Martín y Anguila) que venían a trabajar a la refinería de petróleo. Con el paso de los años, la celebración del Carnaval ha cambiado y ahora comienza desde principios de enero hasta el martes anterior al Miércoles de Ceniza, con un gran desfile el último domingo de las fiestas (el domingo anterior al Miércoles de Ceniza).


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text: El 18 de marzo es la fiesta nacional de Aruba, el Día del Himno y la Bandera (en papiamento: "Dia di Himno y Bandera"). El 18 de marzo de 1948 se dio el primer impulso a la independencia de Aruba mediante una petición. En 1976 se celebró por primera vez este día y también se aceptó oficialmente el himno ("Aruba Dushi Tera") y la bandera.


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text: Los hitos formales y menos formales de la isla nación pueden adquirir el estatus de símbolo nacional. El árbol de Dividivi y el árbol de Fofoti son símbolos indispensables del paisaje de Aruba. Debido a su especial silueta, las imágenes de estos árboles se utilizan con frecuencia en las campañas de promoción turística. Los símbolos nacionales legales son la bandera de Aruba, el escudo y el himno nacional. Desde 2012, se ha añadido a estos el búho de madriguera de Aruba o Shoco en papiamento, y se ha introducido el Himno Nacional de Aruba.


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text: Desde el inicio de la colonización de los Países Bajos hasta principios del en la arquitectura en las zonas más habitadas en Aruba tomó la influencia del estilo colonial neerlandés y también algunos elementos españoles de los misioneros católicos presentes en Aruba que se establecieron después también en Venezuela. Después del auge de la industria del petróleo y el sector turístico en el el estilo arquitectónico de la isla incorporó una influencia más estadounidense e internacional. Además todavía se observa elementos del estilo Art Deco en varios edificios en San Nicolás. Por lo que se puede decir que la arquitectura de la isla es una mezcla de la influencia española, neerlandesa, estadounidense y caribeña.


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text: La Literatura de Aruba se desarrolló en el contexto de la literatura de las antiguas Antillas Neerlandesas y del Caribe con obras tanto en papiamento, neerlandés, español e inglés. Entre los autores que destacan están Henry Habibe, poeta, escritor y crítico literario, que escribió "El compromiso en la poesía afro-antillana de Cuba y Puerto Rico" (1985), la poesía en papiamento "Yiu di tera" (1985) el estudio en neerlandés "De spirituele opgang van een Curaçaose dichter; Een verkenning van het poëtisch oeuvre van Luis Daal" (1997 literalmente <nowiki>"</nowiki>El ascenso espiritual de un poeta de Curazao; Una exploración de la obra poética de Luis Daal<nowiki>"</nowiki>), entre otras muchas obras.Nydia Ecury fue una célebre escritora, traductora y actriz arubeña oriunda de la localidad de Rancho. Publicó cinco colecciones de poesía y tradujo al papiamento obras de teatro de importantes dramaturgos europeos y estadounidenses, contribuyendo a desarrollar el dialecto nativo como lengua cultural. Ganadora de numerosos premios, entre ellos el premio literario Chapi di Plata, Ecury fue distinguida como caballero de la Orden de Orange-Nasáu.


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text: Algunas de sus traducciones más destacadas son Gay bieuw ta traha sòpi stèrki (1968), que era una interpretación de Cosas de mamá y papá, de Alfonso Paso; Mentira na granèl (1968), una traducción de Il bugiardo, de Carlo Goldoni; E Rosa Tatuá (1971), una interpretación de El tatuaje de la rosa, de Tennessee Williams; y Romeo i Julieta (1991), basada en Romeo y Julieta, de Shakespeare. La representación de estas obras estimuló a otros autores nativos a crear nuevas obras que propagaran el papiamento como lengua de expresión cultural.


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text: A principios de la década de 1980, Ecury escribió y tradujo para uso escolar, cuentos para niños en papiamento y ocupó un puesto de asesora en el Departamento de Educación de Aruba, que continuó hasta 1987. En 1984, escribió junto con Jenny Fraai Di A te Z: "Ortografia ofisial di Papiamentu" (De la A a la Z: Ortografía oficial del papiamento).


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text: La Biblioteca nacional de Aruba tiene sedes en Oranjestad y San Nicolás, posee centro de copiado, centros de lectura, centro de información digital, espacios para actividades para niño y una vasta colección de periódicos, revistas y libros locales y extranjeros


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text: En Aruba, la música desempeña un papel importante no sólo en los días festivos, sino también durante el periodo de carnaval y las celebraciones informales. Como la isla es tan pequeña, la música de Aruba tiene ricas influencias de África, Europa y América Latina. Sin embargo, los músicos han dotado a la música de un sonido distintivo arubano/antillano, por lo que no es lo mismo.


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text: El Carnaval en Aruba dura unos dos meses y siempre termina el domingo siguiente al inicio de la Cuaresma. Durante este periodo, la música de carnaval se puede escuchar en todas partes durante todo el día.


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text: El calipsose desarrolló por primera vez en Trinidad a finales del y posteriormente se adoptó en Aruba. El calipso es un género tranquilo, y comenta la vida en Aruba de forma satírica y cómica. Las canciones se cantan indistintamente en inglés y en papiamento.


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text: La Roadmarch también es originaria de Trinidad. Este es un poco más rápido y alegre, y las letras y melodías son realmente pegadizas. Siempre hay movimientos o bailes de acompañamiento que hacen que sea aún más divertido bailar durante los desfiles. La Marcha de la Carretera es el "género principal" del carnaval en Aruba y se interpreta con mayor frecuencia en los desfiles de carnaval.


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text: La música de Steelband también forma parte de la música de carnaval, pero también se toca en ocasiones informales. Los tambores de acero se fabrican a partir de bidones de aceite vacíos y se les hacen abolladuras para que cada abolladura dé un tono diferente al tocarlo. El tamaño del tambor también juega un papel importante. La steel band está formada por unas 10 personas, que pueden tocar entre uno y seis tambores de acero cada una.


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text: Las bandas de música está formada por todo tipo de tambores pequeños y grandes y algunos instrumentos de viento. En realidad, el nombre de banda de música no es del todo correcto, ya que la batería es más importante que los propios instrumentos de metal. La Aruban Brass Band suena completamente diferente a las europeas; tiene ritmos africanos muy marcados. En Aruba, un desfile de carnaval suele comenzar con la banda de música.


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text: En Curazao, la tumba es el género más importante durante el Carnaval. La tumba se originó en Curazao, pero naturalmente también es un género importante en Aruba durante el carnaval. El calipso y la marcha de carretera tienen un sonido muy diferente al de la tumba. La tumba es claramente un género de baile de ritmo africano que llegó a las Antillas Holandesas en la época de la esclavitud. Además, la tumba no sólo se identifica con el carnaval, sino que es un género que se puede escuchar durante todo el año.


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text: Noviembre es el momento de las Gaitas. La gaita es originalmente un tipo de música folclórica del oeste de Venezuela con raíces indígenas. Se introdujo en Aruba en la década de 1960 y ha sido muy popular desde entonces. Con el paso del tiempo, recibió la influencia de la salsa y el merengue, entre otros. Al principio, las Gaitas sólo cantaban sobre temas tradicionales de Navidad, pero ahora otros temas, como el amor, también forman parte del repertorio. Los instrumentos originales son el wiri, los tambores y la cuarta. Ahora las trompetas, el bajo y el piano también forman parte de él. Una veintena de músicos componen el grupo de la Gaita y actúan tanto en actos públicos como privados.


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text: En Nochevieja, es una tradición arubeña que grupos de músicos, los Dande, canten "Ai Nobe" de puerta en puerta por toda Aruba para desear a la familia un feliz año nuevo. Los instrumentos utilizados son la cuarta, la guitarra, el acordeón, el wiri y el tambú. El cantante/compositor canta con un sombrero en la mano, en el que se puede poner dinero para los músicos. El Dande también tiene un ritmo africano.


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text: El vals antillano ("Antilliaanse wals") tiene su origen en el vals europeo, pero tiene rasgos antillanos. El vals antillano tiene un ritmo más picante y una melodía más libre, lo que le confiere una forma más suave de bailar. Los valses solían regalarse en ocasiones especiales, por lo que se componían especialmente para ese evento.


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text: La mazurca es originaria de Polonia, pero ya entonces se adaptó ligeramente a algo que sonaba más antillano. Antes se componían más mazurcas, pero ahora sólo se baila y se toca en espectáculos.


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text: La danza es un nombre colectivo para varias formas de baile de Puerto Rico, República Dominicana, Venezuela, América Central y las Antillas Neerlandesas, entre otros. Distinguimos entre danzas de dos y tres partes. Suelen empezar con una especie de intro, y luego se vuelven más ágiles con un merengue en la siguiente parte. También hay danzas sin introducción. Los dos compositores más importantes de la música clásica de Aruba son Rufo Wever (1917-1977) y Padú Lampe (1925-2019). También compusieron el himno nacional de Aruba, Aruba dushi tera.


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text: La Caha di Orgel o Caha di Musika (literalmente del papiamento: Caja del Órgano o Caja de Música) es una parte importante del folclore arubano. Ayudó a aumentar la convivencia y también desempeñó un importante papel como conservador de la música local. La música grabada en el cilindro de Caha di Orgel de hace 100 años sigue sonando exactamente igual. Los primeros pianos de cilindro se fabricaron en Alemania y se popularizaron rápidamente en toda Europa.


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text: También se conocen como órgano de piano, órgano de calle u órgano de cilindros, y en Aruba cai' organ, caha di musica o tingilingi box. En realidad, estos nombres de órganos son engañosos porque no se ve ningún tubo de órgano, pero como se deriva de un órgano con cilindros, el nombre ha permanecido inalterado. Es un tipo de instrumento de calle en el que un mecanismo de piano bastante simple se acciona haciendo girar un cilindro provisto de clavijas mediante una manivela.


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text: Los primeros órganos Caha di Orgel llegaron a Aruba a finales del y no pasó mucho tiempo antes de que la música propia de Aruba se grabara en sus cilindros. En la Caha di Orgel no se pueden tocar todos los tipos de música porque el cilindro sólo tiene la mitad de notas que un piano normal. Entre las músicas que se pueden tocar en él están el vals, la mazurca, la danza y la tumba. El conjunto de la Caha di Orgel está formado por el propio órgano, la persona que hace girar la manivela y la que toca el wiri (escofina de metal).


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text: El Aeropuerto Internacional Reina Beatriz de Aruba se encuentra cerca de Oranjestad. Este aeropuerto tiene vuelos diarios a varias ciudades con destinos en los Estados Unidos: San Juan, Puerto Rico; Miami, Florida; Chicago, Illinois; Filadelfia y Pittsburg, Pensilvania; Houston, Texas; Atlanta, Georgia; Charlotte, Carolina del Norte; Washington DC; Nueva York; y Boston, Massachusetts. Además, hay vuelos con destino a Toronto (Ontario, Canadá) y Sudamérica, con vuelos diarios a los aeropuertos internacionales de Venezuela (Punto Fijo, Maracaibo, Barquisimeto, Valencia y Maiquetía), Colombia, Perú, Brasil, Alemania, Francia, España, Reino Unido y la mayor parte de Europa a través del Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol (Países Bajos). También cuenta con vuelos directos a Italia, que comenzaron en noviembre de 2008.


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text: El transporte en autobuses públicos de Aruba está a cargo de Arubus, una compañía estatal que opera de 3:30 a.m. hasta las 12:30 a.m. los 365 días del año. También se cuenta con un servicio de furgonetas privadas que proporcionan servicios de transporte en ciertas zonas como la zona de los hoteles, San Nicolaas, Santa Cruz y Noord.


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text: Aruba tiene cuatro puertos: Barcadera, puerto de carga, Paardenbaai, terminal de cruceros en Oranjestad/Taratata, Commandeurs Baai (Commander's Bay) in Savaneta, y Sint Nicolaas Baai en San Nicolaas. Paardenbaai acoge todas las líneas de crucero, incluyendo Royal Caribbean, Carnival Cruise Lines, NCL, Holland America Line, Disney Cruiseships y muchas más; aproximadamente un millón de turistas entran por este puerto al año. La Autoridad de Puertos de Aruba, gestionada y dirigida por el gobierno de Aruba, es la máxima autoridad en estos puertos. Se trata de una empresa pública de la isla caribeña de Aruba con sede en Oranjestad.


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text: La sociedad de responsabilidad limitada se fundó en 1981 y es propiedad al cien por cien del gobierno de Aruba. La empresa, que emplea a 90 personas, es responsable de los dos puertos de Oranjestad y Barcadera y explota las vías navegables, instalaciones y rutas de transporte correspondientes en la zona portuaria.


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text: La estiba se lleva a cabo tanto en el puerto de cruceros como en el de carga por un contratista privado que tiene un contrato de arrendamiento a largo plazo de los terrenos sobre la base de un acuerdo de concesión con el gobierno de Aruba. El actual operador de estiba es la Aruba Stevedoring Company N.V. (ASTEC), que se encarga de la manipulación completa de la carga, es decir, de la carga y descarga de los buques. El equipo de carga es propiedad de ASTEC


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text: El puerto de Barcadera está situado a unos cinco kilómetros al sureste de las instalaciones portuarias de Oranjestad y cuenta con un muelle de unos 1.200 metros de longitud. En 1999 y 2000, la APA inició la rehabilitación. El puerto se actualizó con las instalaciones adecuadas para manipular carga en contenedores y la mayor parte del tráfico de carga marítima se transfirió del puerto de Oranjestad al de Barcadera. En la actualidad, Oranjestad sólo recibe cruceros.


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text: En Bacadera también se cargan y descargan los buques gaseros, petroleros y la mayor parte de los buques RoRo y los volúmenes de carga general. El puerto de Barcadera se está convirtiendo en un puerto de contenedores con zona franca. La construcción de la Terminal Multicarga de Barcadera comenzó a principios de 2014. La concesionaria ASTEC se hace cargo de las inversiones en la infraestructura de la terminal.


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text: La APA también es responsable del desarrollo del antiguo emplazamiento portuario de Oranjestad, cuyo plan maestro fue aprobado por el gobierno de Aruba en 2019 con el nombre de Port City Oranjestad. El terreno situado entre la terminal de cruceros y la playa de Bushiri se va a revitalizar para convertirlo en una zona de ocio, residencial y comercial. Siguiendo el ejemplo de muchas ciudades portuarias de todo el mundo, Port City se convertirá en una atracción para residentes y turistas.


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text: Arubus N.V. es la mayor empresa de transporte público de pasajeros de la isla de Aruba. La empresa tiene su sede en Oranjestad y es 100% propiedad pública de Aruba.


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text: El 28 de septiembre de 1979 se creó la primera empresa de transporte público con la aprobación del gobierno de Aruba. Llamada entonces West-End Transportation Company, comenzó a transportar pasajeros con una flota de tres autobuses. Posteriormente, el 1 de octubre de 1979, el Gobierno de Aruba creó Arubus N.V. como empresa de transporte propia con 14 autobuses Volvo.


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text: La empresa ofrece servicios diarios programados a las principales zonas de la isla. La flota también se utiliza para el transporte escolar público y se alquila en operaciones de chárter privado. En los últimos 35 años, Arubus ha ampliado su flota desde los 14 autobuses iniciales hasta un total de 42 autobuses nuevos. En total, Arubus opera 18 rutas y 10 rutas de autobuses escolares. Por término medio, Arubus transporta unos 2,7 millones de pasajeros al año (sin contar los servicios de autobús escolar).


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text: El 19 de febrero de 2013, Arubus puso en marcha su primera línea de tranvía. El tranvía de Aruba, denominado oficialmente "Arutram", ("Tram van Oranjestad, Oranjestad Streetcar)" circula cada ocho minutos y medio entre la terminal de cruceros de las afueras de Oranjestad y el centro de la ciudad. Los tres vehículos sobre rieles abiertos, que utilizan hidrógeno como fuente de energía, funcionan con pilas de combustible. La energía necesaria se genera a partir de la energía solar y eólica. El tranvía no necesita cables aéreos. Los vehículos, de aspecto histórico, fueron construidos por TIG/m-LLC, con sede en Chatsworth (EE.UU.). Los rieles acanalados colocados en el asfalto fueron fabricados por la empresa TSTG, con sede en Duisburgo (Alemania).


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text: Water- en Energiebedrijf Aruba, N.V. (W.E.B.) produce agua potable y energía. El consumo promedio en Aruba es de aproximadamente 35600 m por día., y la generación de energía promedio es de 104 MW. Además de la producción, WEB también se encarga de la distribución de agua en la isla. Elektriciteits Maatschappij Aruba, N.V. (N.V. Elmar) es el único distribuidor de electricidad en la isla de Aruba. N.V. Elmar también ofrece a sus clientes la oportunidad de agregar paneles solares o turbinas eólicas. Junto con W.E.B. Aruba N.V., ambas empresas comparten la misma propiedad matriz que es Utilities Aruba N.V.


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text: Depuradora: hay 3 alrededor de la isla; Zeewijk, Parkietenbos y Bubali. El de Bubali (cerca del santuario de aves) tiene 4 décadas y está procesando más de 8000 m/día. Alrededor del doble de su capacidad original de 4500 m/día (debido al crecimiento de Aruba).


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text: Vertedero de residuos sólidos: el principal (16 ha) está en Parkietenbos desde 1950. La capacidad es de 130 a 150 kilotones por año. A veces hay una enorme combustión espontánea que genera contaminación.


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text: AruGas N.V. es una empresa privada de suministro de gas en la isla caribeña de Aruba con estatus de monopolio. Su sede está en Oranjestad. La empresa se fundó en 1940.


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text: En el pasado, las bombonas de gas se llenaban en la refinería de Lago, en San Nicolás, donde se producía el producto mediante procesos de refinado. En los años 50, Arugas creó sus propias instalaciones para llenar las bombonas de gas. Desde el cierre de la refinería, el gas se importa de varios proveedores, como de la costa del Golfo o de Trinidad y Venezuela. En 1996, Arugas construyó otra planta en el puerto de Barcadera (San Nicolás-Zuid), donde atracan los gaseros. Arugas también mantiene allí su propio parque de depósitos de gas.


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text: AruGas entrega las bombonas llenas a los hogares. Por término medio, un hogar utiliza hasta tres bombonas de gas al año para cocinar. El precio del gas doméstico está subvencionado por el gobierno. El gas se utiliza para la calefacción, el aire acondicionado, la cocina o para accionar motores y generadores.


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text: Aruba también cuenta con dos proveedores de telecomunicaciones, Setar, la compañía estatal, y Digicel compañía irlandesa con base en Kingston, Jamaica. Setar es la proveedora de servicios como Internet, videoconferencias, tecnología inalámbrica GSM y tendidos terrestres y ofrece lo último en servicios de telecomunicaciones, Digicel es la contrincante de Setar en tecnología inalámbrica, usando la plataforma GSM.


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text: En Aruba se practican diversos deportes, el país además cuenta con sus propias delegaciones en competiciones internacionales como los Juegos Sudamericanos, los Panamericanos y las Olimpiadas de Verano.


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text: En esta isla, al igual que en la cercana Venezuela y en varios países caribeños como Puerto Rico, República Dominicana y Cuba, el deporte más popular es el béisbol y luego le siguen sus derivados como el sóftbol. La isla era parte de las Antillas Neerlandesas, quienes tenían su propia selección nacional de béisbol que disputaba la Copa Mundial, hasta que el Reino de los Países Bajos disolvió en 2010 este territorio separando las islas que lo conformaban, aunque desde 2006 los jugadores arubeños, junto a los de Curazao, participan con la selección nacional de Países Bajos en el Clásico Mundial de Béisbol.


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text: El béisbol llegó a Aruba a través de refugiados políticos de Venezuela en la década de 1930 y también con la llegada de trabadores del petróleo de Venezuela de República Dominicana y Estados Unidos.


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text: El fútbol no tiene tanta importancia en la isla y tiene un modesto número de practicantes. Quienes quieran jugarlo de manera profesional y a alto nivel deben emigrar a los Países Bajos; sin embargo, la isla cuenta con su propio equipo nacional, la selección de fútbol de Aruba, que suele jugar en el Estadio Guillermo Próspero Trinidad, y una liga de fútbol profesional, la Primera División de Aruba, donde los equipos más ganadores son el SV Dakota y el SV Racing Club Aruba, con 16 títulos cada uno.


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text: Debido al aumento de los ingresos por turismo, Aruba ha podido invertir en programas y eventos deportivos. Aruba cuenta con un equipo de baloncesto recreativo y sus ciudadanos son competitivos en béisbol y fútbol. Las industrias de pesca deportiva y kitesurf también han aumentado en los últimos años.


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text: El programa de baloncesto recreativo de Aruba consta de 16 equipos, en los que participan más de 200 jugadores de entre 12 y 18 años. Los clubes de baloncesto también han contribuido al desarrollo de equipos deportivos en la isla. Uno de los principales objetivos del programa es que uno de sus atletas gane una beca académica para jugar en Estados Unidos. Aruba también está haciendo esfuerzos para certificar a uno de sus árbitros para eventos internacionales de la FIBA.


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text: Las condiciones de Aruba son perfectamente adecuadas para el kite boarding durante todo el año. La isla tiene vientos favorables, con una media diaria de 18,5 millas por hora. Como el aire caliente de Aruba tiene una densidad inferior a la media, los surfistas pueden utilizar cometas más pequeñas que las que se necesitarían en otros lugares. En Aruba se celebran muchos torneos mundiales de kite boarding, y la industria del kite boarding es una de las mayores fuentes de ingresos de la isla.


title: Aruba

text: En toda Aruba existen varios lugares para bucear, inclueyndo varios puntos de buceo con algunos lugares de inmersión históricos como el pecio del SS Antilla (1939) . La isla es uno de los mayores puntos en los que se puede practicar esta actividad en el Caribe.


title: Aruba

text: Antes de 1986, los atletas de Aruba competían en las Olimpiadas representando a los Países Bajos, pero a partir de 1986, Aruba presenta sus propios atletas. Aruba ha competido en nueve Juegos Olímpicos de Verano, pero aún no ha ganado ninguna medalla. Un atleta olímpico notable, Miguel Janssen, tiene actualmente el récord del país en la mayoría de las pruebas de carrera de larga distancia. Participó en los Juegos Olímpicos de verano de 1996, así como en seis campeonatos mundiales diferentes para Aruba. Aruba aún no ha participado en ningún Juego Olímpico de Invierno.


title: Aruba

text: El Don Elias Mansur Ballpark es un estadio multiusos que se utiliza principalmente para partidos de béisbol. El estadio Guillermo Próspero Trinidad es otro estadio multiusos. Lo utilizan las selecciones nacionales de fútbol y de atletismo. El Tierra Del Sol Resort, Spa and Country Club es el único campo de golf de 18 hoyos de Aruba.


title: Ezra Miller

text: Ezra Matthew Miller (Wyckoff, Nueva Jersey, 30 de septiembre de 1992) es un actor, músico y cantante estadounidense. Su debut cinematográfico ocurrió en 2008 con su papel de Robert en "Afterschool", mientras que su primer rol importante fue en el drama "We Need to Talk About Kevin" de 2011. Un año después, recibió varios galardones por su actuación de Patrick en la película "The Perks of Being a Wallflower", adaptación cinematográfica de la novela homónima de Stephen Chbosky.


title: Ezra Miller

text: En 2015 coprotagonizó el drama "The Stanford Prison Experiment" y la comedia "Trainwreck". Asimismo, en 2016 interpretó a Flash, en la película de superhéroes basada en los personajes de DC Comics "", y a Credence Barebone en el largometraje de género fantástico "Animales fantásticos y dónde encontrarlos".


title: Ezra Miller

text: En 2017, volvió a interpretar a Flash en la película "Liga de la Justicia" (2017), "Zack Snyder's Justice League" (2021), y lo volverá a interpretar en "The Flash" (2023). Además, es baterista y cantante de la banda Sons of an Illustrious Father.


title: Ezra Miller

text: Ezra Matthew Miller nació el 30 de septiembre de 1992 en Wyckoff, Nueva Jersey. Su padre, Robert, que fue vicepresidente y director general en Hyperion Books, una agrupación de Walt Disney Company encargada de la publicación de libros para adultos, es editor en Workman Publisher. Su madre, Marta Koch, es bailarina de danza contemporánea. Tiene dos hermanas mayores, Saiya y Caitlin. Su padre es judío y su madre, que posee ascendencia alemana y neerlandesa, es cristiana. Miller se considera judío y «espiritual».


title: Ezra Miller

text: Cuando tenía seis años comenzó a estudiar ópera con el fin de superar su dificultad en el habla, llegó a cantar con la Ópera Metropolitana de Nueva York y actuó en el estreno en Estados Unidos de la ópera contemporánea "White Raven", del compositor Philip Glass. Asistió a la Rockland Country Day School y The Hudson School, pero abandonó ambas luego del estreno de "Afterschool", a los dieciséis años.


title: Ezra Miller

text: Comenzó su carrera de actor en 2008 con "Afterschool" en la que interpretó a un adolescente en un internado. Después apareció en "City Island" (2009), con Andy García, Julianna Margulies, y Steven Strait. También coprotagonizó "Beware the Gonzo" y "Every Day", las cuales fueron estrenadas en el Festival de cine de Tribeca. En esta última película, interpretó a un adolescente homosexual con Liev Schreiber y Helen Hunt como sus padres. Posteriormente, actuó en la película de BBC Films, "We Need to Talk About Kevin" con John C. Reilly y Tilda Swinton, dirigida y adaptada por Lynne Ramsay, la cual está basada en una novela del mismo nombre publicada en 2003 por la escritora estadounidense Lionel Shriver. La película se convirtió en una sensación de Festival de Cine de Cannes, ganando elogios por parte de la crítica. Miller también interpretó a Damien en la serie de televisión "Californication", y a Tucker Bryant "Royal Pains" durante dos temporadas.


title: Ezra Miller

text: Uno de sus papeles más reconocidos fue el de Patrick en la adaptación cinematográfica de la novela "The Perks of Being a Wallflower", donde compartió reparto junto a Logan Lerman y Emma Watson. La cinta recaudó 33,4 millones de dólares y obtuvo buenas críticas, al igual que la actuación de Miller. John Anderson, de "Newsday" dijo: «Ezra Miller interpreta al homosexual Patrick en una confusa e inusual forma». En septiembre de 2013 firmó para actuar en la adaptación cinematográfica de la novela "Madame Bovary". En octubre de 2014 se confirmó que interpretaría a Barry Allen, el superhéroe conocido como Flash en el universo extendido de películas de DC Comics, haciendo un cameo en "" y "Escuadrón suicida" (ambas en 2016), además de aparecer en "Liga de la Justicia" (2017) y, así como su película homónima esperada para 2022, "The Flash".


title: Ezra Miller

text: En 2016 se estrenó la película "Animales fantásticos y dónde encontrarlos", en la que personificó a Credence Barebone. Y en 2018, estrenó la segunda parte llamada "," en la que interpretó al mismo personaje.


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text: El 28 de junio de 2011 en Pittsburgh, donde se estaba filmando "The Perks of Being a Wallflower", fue detenido por pasar con su automóvil un semáforo en luz roja. Dentro del vehículo, la policía descubrió veinte gramos de marihuana. En un principio fue acusado de posesión de drogas, pero la acusación fue retirada más tarde por el juez. En su lugar, Miller debió pagar una multa de seiscientos dólares por provocar una alteración del orden público. Más tarde, comentó: «No me siento como si hubiese alguna necesidad de ocultar el hecho de fumar marihuana. Es una sustancia inofensiva a base de hierbas que aumenta la apreciación sensorial».


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text: En 2012 salió del armario como «queer», declarando que siente atracción por todas las personas, por lo que no podía considerarse heterosexual. Se identifica como una persona transgénero, queer y de género no binario. Se ha descrito a sí mismo: «La forma que elegiría para definirme a mí mismo no sería como gay. Me he sentido atraído mayoritariamente por "ellas", pero he estado con muchas personas y estoy abierto al amor donde quiera que se encuentre. He tenido muchos amigos maravillosos de distintos géneros y sexos. Estoy muy enamorado de nadie en particular». También ha declarado: «He tenido muchas, ya sabes, "pijamadas con finales felices" en mi juventud... Mi período de exploración, creo que eso es esencial. Cualquiera que no haya tenido un momento gay probablemente está tratando de evitar alguna confrontación con una realidad en su vida».


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text: En abril de 2013 se unió a la campaña Salva el Ártico de Greenpeace. Se unió al proyecto «Aurora», un viaje para salvar el Ártico. La misión es declarar el Polo Norte como área protegida en nombre de toda la vida en la Tierra. Con el respaldo de millones de personas, un grupo de jóvenes fueron a plantar una bandera en el fondo del mar y pedir un santuario en la zona deshabitada alrededor del polo.


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text: En una entrevista de noviembre de 2018, afirmó que su género es no binario, ya que no se identifica ni como hombre ni como mujer.


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text: En 2022 fue arrestado 2 veces en Hawái: la primera, en marzo por cargos de alteración del orden público y acoso; y la segunda, en abril, por arrojarle una silla a una mujer, provocándole un corte en la frente.


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text: El 28 de junio de 2011, en medio de la filmación de "The Perks of Being a Wallflower", Miller era un pasajero en un vehículo que fue detenido en Pittsburgh por una luz de freno rota; la policía descubrió veinte gramos de marihuana en posesión de Miller. El actor fue acusado inicialmente de posesión de drogas, pero luego un juez retiró el cargo. En cambio, enfrentaron una multa de $ 600 por dos citaciones de alteración del orden público. Miller comentó más tarde: "No siento que haya necesidad de ocultar el hecho de que fumo marihuana. Es una sustancia herbal inofensiva que aumenta la apreciación sensorial".


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text: El 6 de abril de 2020, apareció un video en un tweet eliminado desde entonces que parecía mostrar a Miller asfixiando a una mujer y arrojándola al suelo. El video fue confirmado por "Variety" que tuvo lugar en Prikið Kaffihús, un bar en Reykjavik que Miller frecuenta cuando está en la ciudad. Un empleado del bar identificó a la persona en el video como Miller, quien fue escoltado fuera del local por el personal después del incidente.


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text: El 28 de marzo de 2022, Miller fue arrestado en Hawái luego de un altercado físico con los clientes después de haber lanzado obscenidades a los clientes en un bar de karaoke y fue acusado de alteración del orden público y acoso.


title: Ezra Miller

text: El 19 de abril de 2022, Miller fue nuevamente detenido por asalto en segundo grado por las autoridades policiales de la Estado de Leilani Subdivisión en Pāhoa por presuntamente arrojar una silla que golpeó a una mujer de 26 años y le dejó un corte de media pulgada en la frente después de que le dijeran que se fuera durante una reunión privada. Miller había sido arrestado veinte minutos después del ataque durante una parada de tráfico en la intersección de la autopista 130 y la calle Kukula en Kea'au. Apenas unas horas después de este segundo arresto en semanas, Miller no se declaró culpable del incidente del karaoke y el juez Kanani Laubach le impuso una multa de 500 dólares por alteración del orden público. En total tuvo 10 altercados con la policía en en esos dos meses.


title: Ezra Miller

text: El 1 de mayo de 2022, el actor allanó una residencia en Vermont donde robó botellas de ginebra, ron y vodka, además de 900 dólares. Al iniciar el juicio, se declaró inocente; sin embargo, de ser hallado culpable podría enfrentar una pena de 26 años de prisión y una multa de $1000 dólares.


title: Ezra Miller

text: También fue denunciado por los padres de una niña sioux, Gibson Iron Eyes, su acompañante en Hawái, por secuestro. Miller había comenzado una relación con ella cuando él tenía 23 años y ella tan solo 12 años. Los padres de Gibson manifestaron a las autoridades que Miller la mantenía retenida contra su voluntad, ella carecía de pasaporte, documento de identidad, auto, tarjetas bancarias o teléfono móvil, que la vieron golpeada y con moretones, que le había hecho abandonar el colegio a los 16 años y que le suministraba alcohol, marihuana y LSD desde que era pequeña. Esta denuncia fue desmentida por la propia Gibson quien acusa a sus padres de transfobia.


title: Ezra Miller

text: El 9 de agosto de 2022, un representante de Miller emitió un comunicado a Variety en el que Miller se disculpa por su comportamiento pasado, afirmando que recientemente "pasaron por un momento de crisis intensa" y comenzaron un tratamiento por "problemas complejos de salud mental".


title: Cantar de mio Cid

text: El Cantar de mio Cid es un cantar de gesta anónimo que relata hazañas heroicas inspiradas libremente en los últimos años de la vida del caballero castellano Rodrigo Díaz de Vivar "el Campeador". La versión conservada fue compuesta, según la mayoría de la crítica actual, alrededor del año 1200.


title: Cantar de mio Cid

text: Se trata de la primera obra poética extensa de la literatura española y el único cantar épico de la misma conservado casi completo; solo se han perdido la primera hoja del original y otras dos en el interior del códice, aunque el contenido de las lagunas existentes puede ser deducido de las prosificaciones cronísticas, en especial de la "Crónica de veinte reyes". Además del "Cantar de Mio Cid", los otros tres textos de su género que han perdurado son: las "Mocedades de Rodrigo" —"circa" 1360—, con 1700 versos; el "Cantar de Roncesvalles" —"ca." 1270—, un fragmento de unos 100 versos; y una corta inscripción de un templo románico, conocida como "Epitafio épico del Cid" —¿"ca." 1400?—.


title: Cantar de mio Cid

text: La relevancia del Cantar no se limita a lo literario sino que da inicio a toda una disciplina intelectual: la filología como ciencia moderna en España a finales del , que se inicia con el estudio de este poema por parte de Ramón Menéndez Pidal (1869-1968) y su decisión de aplicar por primera vez a este texto el método histórico-crítico, la más potente herramienta de la filología de su época, inaugurando así los estudios filológicos españoles.


title: Cantar de mio Cid

text: El poema consta de 3735 versos de extensión variable (anisosilábicos), aunque predominan los de catorce a dieciséis sílabas métricas, divididos en dos hemistiquios separados por cesura. La longitud de cada hemistiquio es normalmente de tres a once sílabas, y se considera unidad mínima de la prosodia del "Cantar". Sus versos no se agrupan en estrofas, sino en tiradas; cada una es una serie sin número fijo de versos con una sola y misma rima asonante.


title: Cantar de mio Cid

text: Se desconoce su título original, aunque probablemente se llamaría «"gesta"» o «"cantar"», términos con los que el autor describe la obra en los versos 1085 ("Aquí compieça la gesta de mio Çid el de Bivar", comienzo del segundo cantar) y 2276 ("las coplas deste cantar aquís van acabando", casi al fin del segundo), respectivamente.


title: Cantar de mio Cid

text: El tema del "Cantar de mio Cid" es el complejo proceso de recuperación de la honra perdida por el héroe, cuya restauración supondrá al cabo una honra mayor a la de la situación de partida. Implícitamente, se contiene una dura crítica a la alta nobleza leonesa de sangre o cortesana y una alabanza a la baja nobleza que ha conseguido su estatus por méritos propios, no heredados, y guerrea para conseguir honra y honor.


title: Cantar de mio Cid

text: El poema se inicia con el destierro del Cid, primer motivo de deshonra, a causa de la figura jurídica de la ira regia ("el rey me ha airado", vv. 90 y 114), injusta porque ha sido provocada por mentirosos intrigantes ("por malos mestureros de tierra sodes echado", v. 267) y la consiguiente confiscación de sus heredades en Vivar, el secuestro de sus bienes materiales y la privación de la patria potestad de su familia.


title: Cantar de mio Cid

text: Tras la conquista de Alcocer, Castejón, la derrota del conde don Remont y la final conquista del reino de taifas y ciudad de Valencia, gracias al solo valor de su brazo, su astucia y prudencia, consigue el perdón real y con ello una nueva heredad, el Señorío de Valencia, que se une a su antiguo solar ya restituido. Para ratificar su nuevo estatus de señor de vasallos, se conciertan bodas con linajes del mayor prestigio cuales son los infantes de Carrión.


title: Cantar de mio Cid

text: Pero con ello se produce la nueva caída de la honra del Cid, por el ultraje que le infieren los infantes de Carrión en la persona de sus dos hijas, que son vejadas, fustigadas, malheridas y abandonadas en el robledal de Corpes para que se las coman los lobos.


title: Cantar de mio Cid

text: Este hecho supone según el derecho medieval el repudio "de facto" de estas por parte de los de Carrión. Por ello el Cid decide alegar la nulidad de estos matrimonios en un juicio presidido por el rey, donde además los infantes de Carrión quedan infamados públicamente y apartados de los privilegios que antes ostentaban como miembros del séquito real. Por el contrario, las hijas del Cid conciertan matrimonios con reyes de España, llegándose así al máximo ascenso social posible del héroe.


title: Cantar de mio Cid

text: Así, la estructura interna está determinada por unas curvas de obtención–pérdida–restauración–pérdida–restauración de la honra del héroe. En un primer momento, que el texto no refleja, el Cid es un buen caballero vasallo de su rey, honrado y con heredades en Vivar. El destierro con que se inicia el poema es la pérdida, y la primera restauración, el perdón real y las bodas de las hijas del Cid con grandes nobles. La segunda curva se iniciaría con la pérdida de la honra de sus hijas y terminaría con la reparación mediante el juicio y las bodas con reyes de España. Pero la curva segunda supera en amplitud y alcanza mayor altura que la primera.


title: Cantar de mio Cid

text: Los editores del texto, desde la edición de Menéndez Pidal de 1913, lo han dividido en tres "cantares". Podría reflejar las tres sesiones en que el autor considera conveniente que el juglar recite la gesta. Parece confirmarlo así el texto al separar una parte de otra con las palabras: «aquís conpieça la gesta de mio Çid el de Bivar» (v. 1085), y otra más adelante cuando dice: «Las coplas deste cantar aquís van acabando» (v. 2276).


title: Cantar de mio Cid

text: Tras ser acusado falsamente de haberse quedado con las parias que fue a recaudar a Sevilla, el Cid es desterrado de Castilla por el rey Alfonso VI. Algunos amigos suyos deciden acompañarlo: Álvar Fáñez, Pedro Ansúrez, Martín Antolínez, Pedro Bermúdez etc. Antolínez aporta víveres y consigue un préstamo de los judíos Raquel y Vidas para poder financiar el viaje, empleando en su favor el rumor de que Rodrigo se ha quedado con las parias; así les deja en depósito y garantía dos cofres, en realidad llenos de arena, sin siquiera decirles qué hay en su interior. El rey ordena que nadie los albergue mientras pasan hacia la frontera, por ejemplo en Burgos; por nobleza el Cid se niega a aposentarse por la fuerza en una posada y acampa a las afueras. Para evitarles peligros, deja a su esposa e hijas bajo el amparo del abad Sancho del monasterio de San Pedro de Cardeña, e inicia una campaña militar acompañado de sus fieles en tierras no cristianas. Primero conquista Castejón y luego Alcocer y, por último, derrota en la batalla de Tévar al conde don Remont, quien, lleno de soberbia por haber sido capturado por esos "malcalçados", se niega a comer hasta que la amabilidad del Cid le hace deponer su actitud. Con cada victoria envía una parte del botín (el llamado "quinto real") al rey, a pesar de que no está obligado por haber sido desterrado, pues pretende lograr el perdón real.


title: Cantar de mio Cid

text: El Cid campeador se dirige a Valencia, en poder de los moros, y logra conquistar la ciudad. Envía a su amigo y mano derecha Álvar Fáñez a la corte de Castilla con nuevos regalos para el rey, pidiéndole que se le permita reunirse con su familia en Valencia. El rey accede a esta petición, y el Cid puede mostrar orgulloso la ciudad y su vega a su familia desde una alta torre; el rey incluso lo perdona y levanta el castigo que pesaba sobre el Campeador y sus hombres, y tanta fortuna del Cid hace que los infantes de Carrión pidan en matrimonio a doña Elvira y doña Sol (las hijas del Cid); el mismo rey pide al Campeador que acceda al matrimonio; para terminar de congraciarse con él, accede, aunque no confía en ellos. Las bodas se celebran solemnemente, la celebración dura 15 días.


title: Cantar de mio Cid

text: Los infantes de Carrión muestran su cobardía ante un león que escapó de su jaula, huyendo despavoridos. Algo similar ocurre en la lucha con el rey Búcar, que busca recuperar Valencia. Los capitanes de las mesnadas del Cid ocultan el deshonor de los Infantes al Cid y se burlan de ellos. Sintiéndose humillados, los infantes deciden vengarse. Para ello emprenden un viaje hacia Carrión de los Condes con sus esposas y, al llegar al robledo de Corpes, las azotan y las abandonan dejándolas desfallecidas, para que se las coman los lobos. El Cid ha sido deshonrado y pide justicia al Rey. Este convoca Cortes en Toledo y allí el juicio empieza con la devolución de la dote que el Cid dio a los infantes: sus espadas Tizona y Colada, y culmina con el «riepto» o duelo en el que los representantes de la causa del Cid (los mismos capitanes que habían ocultado la deshonra de los infantes), Pedro Bermúdez y Martín Antolínez, retan con elocuentes discursos y los vencen dejándolos medio muertos y deshonrados. Se anulan sus bodas y el poema termina con el proyecto de boda entre las hijas del Cid y los príncipes de Navarra y Aragón y, por tanto, con la honra del Cid en su punto más alto.


title: Cantar de mio Cid

text: El "Cantar de mio Cid" se diferencia de la épica francesa en la ausencia de elementos sobrenaturales (salvo, quizá, la aparición en sueños del arcángel San Gabriel al protagonista, el episodio del león que se humilla ante el Campeador, el brillo de las espadas Colada y Tizona, y la extraordinaria calidad de Babieca), la mesura con la que se conduce su héroe y la relativa verosimilitud de sus hazañas. El Cid que ofrece el "Cantar" constituye un modelo de prudencia y equilibrio. Así, cuando de un prototipo de héroe épico se esperaría una inmediata y sangrienta venganza, en esta obra el héroe se toma su tiempo para reflexionar al recibir la mala noticia del maltrato de sus hijas («cuando ge lo dizen a mio Cid el Campeador, / una grand ora pensó e comidió», vv. 2827-8) y busca su reparación en un solemne proceso judicial; rechaza, además, como buen estratega, actuar precipitadamente en las batallas cuando las circunstancias lo desaconsejan. Por otro lado, el Cid mantiene buenas y amistosas relaciones con muchos musulmanes, como su aliado y vasallo Abengalbón, que refleja el estatus de mudéjar (los «moros de paz» del "Cantar") y la convivencia amistosa y tolerante con la comunidad hispanoárabe, de origen andalusí, habitual en los valles del Jalón y Jiloca por donde transcurre buena parte del texto.


title: Cantar de mio Cid

text: Además, está muy presente la condición de ascenso social mediante las armas que se producía en las tierras fronterizas con los dominios musulmanes, lo cual supone un argumento decisivo en favor de que no pudo componerse en 1140, pues en esa época no se daba ese «espíritu de frontera» y el consiguiente ascenso social de los caballeros infanzones de las tierras de Extremadura.


title: Cantar de mio Cid

text: El propio Cid, siendo solo un infanzón (esto es, un hidalgo de la categoría social menos elevada, comparada con condes y "ricos hombres", rango al que pertenecen los infantes de Carrión) logra sobreponerse a su humilde condición social dentro de la nobleza, alcanzando por su esfuerzo prestigio y riquezas (honra) y finalmente un señorío hereditario (Valencia) y no en tenencia como vasallo real. Por tanto se puede decir que el verdadero tema es el ascenso de la honra del héroe, que al final es señor de vasallos y crea su propia Casa o linaje con solar en Valencia, comparable a los condes y ricos hombres.


title: Cantar de mio Cid

text: Más aún, el enlace de sus hijas con príncipes del reino de Navarra y del reino de Aragón, indica que su dignidad es casi real, pues el señorío de Valencia surge como una novedad en el panorama del y podría equipararse a los reinos cristianos, aunque, eso sí, el Cid del poema nunca deja de reconocerse él mismo como vasallo del monarca castellano, si bien latía el título de Emperador, tanto para los dos Alfonsos implicados como para lo que fue su origen en los reyes leoneses, investidos de la dignidad imperial.


title: Cantar de mio Cid

text: De cualquier modo, el linaje de un señor feudal como es el Cid emparenta con el de los reyes cristianos y, como dice el poema: «"Oy los reyes d'España sos parientes son, / a todos alcança ondra por el que en buen ora nació."» («Hoy los reyes de España sus parientes son, / a todos les alcanza honra por el que en buena hora nació».), vv. 3724–3725, de modo que no solo su casa emparenta con reyes, sino que estos se ven más honrados y gozan de mayor prestigio por ser descendientes del Cid.


title: Cantar de mio Cid

text: Respecto de otros cantares de gesta, en particular franceses, el "Cantar" presenta al héroe con rasgos humanos. Así, el Cid es descabalgado o falla algunos golpes, sin que por ello pierda su talla heroica. De hecho, se trata de una estrategia narrativa, que al hacer más dudosa la victoria, realza más sus éxitos.


title: Cantar de mio Cid

text: La verosimilitud se hace patente en la importancia que el poema da a la supervivencia de una mesnada desterrada. Como señala Álvar Fáñez en el verso 673 «si con moros no lidiamos, nadie nos dará el pan». Los combatientes del Cid luchan para ganarse la subsistencia, por lo que el "Cantar" detalla por extenso las descripciones del botín y el reparto del mismo, que se hace conforme a las leyes de extremadura (es decir de zonas fronterizas entre cristianos y musulmanes) de fines del .


title: Cantar de mio Cid

text: Karl Vossler en su "Spanischer Brief", publicada en la revista Eranos, en 1924, que dirigió a Hugo von Hofmannsthal señala que «en el Cantar encontramos un espíritu soldático no clerical y un ambiente rudo, optimista y de victoria. Pero, no hay en él encono, espíritu de venganza ni ansias de gloria y, por eso mismo, nada trágico, y sí la afirmación personal, valiente y sensata, de un hombre de honor. No hay en el Cantar hulla alguna de parentesco espiritual con la Chançon de Roland. La influencia francesa y todo su exterior romántico pierde sustancialidad cuando se llega a comprender su verdadera esencia». Añade: «no puede imaginarse mayor libertad de composición artística dentro de una unidad más rigurosa de intención ética. Los acontecimientos, las escenas, los gestos, los discursos y los versos se suceden sin continuidad y de un modo casi cinematográfico, con fuerte entonación, pero con desigual número de sílabas. Un gran empuje y una sorprendente audacia de improvisación han hecho del poema una obra que nos produce una impresión de monumentalidad y anécdota, de algo primitivo o casual. Debió de reinar una gran unidad y armonía entre los espíritus de la época para dar una coherencia firme, natural y fácil a formas tan frágiles e ingenuas. El poeta se deleita en la figura del héroe, en sus hazañas y luchas y también en el aumento de su honra».


title: Cantar de mio Cid

text: Cada verso está dividido en dos hemistiquios por una cesura. Esta forma, también típica de la épica francesa, refleja un recurso útil a la recitación o canto del poema. Sin embargo, mientras en los poemas franceses cada verso tiene una métrica regular de diez sílabas divididas en dos hemistiquios por una fuerte cesura, en el "Cantar de mio Cid" tanto el número de sílabas en cada verso como el de sílabas en cada hemistiquio varía considerablemente. A este rasgo se le denomina "anisosilabismo".


title: Cantar de mio Cid

text: Aun cuando, salvo excepciones que se suelen atribuir a anomalías en la transmisión textual, se encuentran versos de entre nueve y veinte sílabas y hemistiquios de entre tres y once, la mayoría de los versos oscila entre 14 y 16 sílabas.


title: Cantar de mio Cid

text: Se han propuesto diversas interpretaciones de la métrica del poema. Una de las más comunes defiende que el elemento más importante de la prosodia de la épica medieval española son los apoyos acentuales y no el cómputo silábico, generalmente postulando dos ictus tónicos por cada hemistiquio. Tal es la opinión de autores como Leonard (1931), Morley (1933), Navarro Tomás (1956), Maldonado (1965), López Estrada (1982), Pellen (1994), Goncharenko (1988), Marcos Marín (1997) Duffell (2002) y Segovia (2005), que a juicio también de Montaner Frutos es la opción más razonable, si bien este autor apunta que la mayoría de estas propuestas son excesivamente rígidas, puesto que el modelo rítmico del "Cantar" no responde a un patrón fijo, sino variable en función del servicio a una cadencia, de modo que, dependiendo de la longitud de los versos, pueda aumentar o disminuir el número de acentos por hemistiquio, en función del número de intervalos átonos que aparezcan en cada verso. Orduna, en 1987, postula la presencia de inflexiones de intensidad secundarias, y en esta línea se sitúan otras teorías que combinan varios parámetros. En todo caso, la importancia de los acentos no supone que haya que prescindir completamente de la cantidad de sílabas en relación con el estudio de la métrica de este poema.


title: Cantar de mio Cid

text: En principio, todos los versos riman en asonante, pero las asonancias no son tampoco totalmente regulares ni muy variadas (se usan once tipos de asonancia). Lo fundamental, en todo caso, es la asonancia de la última sílaba tónica y se debe tener en cuenta que a partir de esta última sílaba tónica no se considera a efectos de rima la vocal «e», fenómeno que está en relación con la «e» paragógica o añadida a las palabras terminadas en consonante de la poesía épica.


title: Cantar de mio Cid

text: Los versos se agrupan en tiradas de extensión variable. En la edición de Menéndez Pidal la longitud varía entre 3 y 190 versos, cada una de las cuales tiene la misma rima y suele constituir una unidad de contenido, aunque el cambio de asonante no puede reducirse a reglas. El cambio de rima puede obedecer a una transición a otro lugar, al desarrollo más en detalle de algún episodio o a una variación en el estilo del discurso, la identificación del interlocutor en un diálogo, el cambio de la voz emisora (del narrador a un personaje, por ejemplo) o la introducción de digresiones.


title: Cantar de mio Cid

text: El "Cantar de mio Cid" reaprovecha una buena cantidad de noticias históricas, a menudo transformadas por las necesidades literarias de adecuar la historia al género de los cantares de gesta y a lo que se esperaba de un héroe épico, e inventa otra serie de pasajes, el más destacado el de la afrenta de los infantes de Carrión, que es toda ficticia, pues ni siquiera se ha podido comprobar la existencia de estos condes.


title: Cantar de mio Cid

text: Dejando al margen la posibilidad, no demostrada, de que pudiera haber cantares épicos sobre el Cid anteriores al que se ha conservado, y rechazada la existencia de unos presuntos «cantos noticieros», de los que no existe ningún testimonio, la principal fuente del "Cantar" sería la historia oral, y parcialmente a pasajes que en última instancia remiten a la "Historia Roderici", aunque queda la objeción de que el cantar de gesta omite completamente el servicio de Rodrigo Díaz a los reyes taifas de Zaragoza, que en la biografía latina está relatado con considerable extensión, pero esto mismo sucede con el himno panegírico "Carmen Campidoctoris", que también silencia este periodo en la selección que hace de los episodios narrados en la "Historia Roderici".


title: Cantar de mio Cid

text: Para otros datos, como los nombres de los personajes históricos, pudo haber utilizado también la documentación legal de la época, en su condición de letrado, si bien por reminiscencias de documentos manejados por otros motivos, y no acudiendo expresamente a archivos de diplomas sobre Rodrigo Díaz para documentar la obra que estaba escribiendo, lo cual es un planteamiento anacrónico, además de que este tipo de documentación no ofrece el material que sería necesario para componer un poema épico. Fue este procedimiento de composición en el que se fundamentaron las tesis de Colin Smith, que defendió que el autor era Per Abbat, identificándolo con un clérigo y jurista burgalés.


title: Cantar de mio Cid

text: Así pues, aunque secundariamente el autor del "Cantar" pudo recibir información procedente de documentos jurídicos y de la "Historia Roderici", la información histórica del "Cantar de mio Cid" proviene, fundamentalmente, de la historia oral, cuya vitalidad era mucho mayor en el de lo que hoy se podría pensar: todavía en 1270, los colaboradores de la "Estoria de España" de Alfonso X el Sabio manejaban información obtenida de noticias orales sobre la época del Cid.


title: Cantar de mio Cid

text: Si existió una tradición de cantares de gesta hispánicos anteriores al de "mio Cid" (algo que niegan autores como Colin Smith), este heredaría su sistema métrico, que sería una romanización del hexámetro latino adaptado con acentos de intensidad, en lugar de cantidad. Pero la más clara influencia se da con respecto a la épica francesa del , en especial la "Chanson de Roland" (quizá a partir de un "Cantar de Roldán" hispánico, de cuya existencia hay indicios), de la que adoptó, entre otros aspectos, el sistema formular. Su eco se percibe también en otros pasajes concretos, como el verso 20 «¡Dios, qué buen vasallo, si oviesse buen señor!», la aparición del arcángel San Gabriel, la estructura narrativa de los combates y el tipo de tácticas y armamentos guerreros, o la figura del obispo guerrero Jerónimo, paralela a la del Turpín del la "chanson de geste" francesa.


title: Cantar de mio Cid

text: Los rasgos más característicos del estilo del poema épico del Cid son su sobriedad retórica, su realismo y un uso consciente de una lengua arcaizante propia de los cantares de gesta y que constituyó de hecho una lengua artificial identificada con este subgénero narrativo hasta el , como muestra el tardío "Cantar de las mocedades de Rodrigo". El hispanista alemán Karl Vossler señala en "Algunos caracteres de la cultura española", que el Cantar "tiene una fisonomía muy original, muy castellana y humana, alejada del modelo francés". Edmund de Chasca destaca como rasgos de su estilo «la precisión y el significado formal de cosas concretas empleadas como elementos de una construcción».


title: Cantar de mio Cid

text: El realismo, y su asociada sobriedad en el empleo de la retórica, es importante: imprime ya un sello definitorio a toda la literatura española que vendrá después: "La Celestina", la novela picaresca, el "Quijote"... Se refleja en la concordancia y descripción cuidadosa de todos detalles; incluso se lleva en marcos de plata (la moneda del cantar) y en caballos la contabilidad de lo que gana el Cid como botín en cada una de sus victorias; se describen detalles tan prosaicos como que se cocinó en las bodas de las hijas del Cid e incluso el color que da a la cara este acto fisiológico: "bermejo viene, ca era almorzado", así como todos los gestos que hacen los personajes.


title: Cantar de mio Cid

text: La lengua arcaizante y convencional propia de los cantares de gesta ha provocado dificultades en cuanto a la datación del poema a partir solamente de sus rasgos lingüísticos. El lenguaje antiguo daba a este verso heroico un tinte venerable, de valor intrínseco por remitirse a una edad mítica, a un tiempo heroico. Constituiría un registro propio del estilo sublime o grave medieval. Pero además de los arcaísmos, en esta modalidad lingüística aparecen cultismos latinos ("laudare", el ablativo absoluto "las archas aduchas") e incluso arabismos (la partícula árabe vocativa "ya").


title: Cantar de mio Cid

text: En el plano fónico se aprecian aliteraciones, rimas internas y otros efectos eufónicos, muy relacionados con la naturaleza oral, recitada o semicantada que tenían estos poemas. Así, se ha propuesto como ejemplo de aliteración el verso 286 («Tañen las campanas en San Pero a clamor») con su recurrencia en las nasales, que evocan la peculiar acústica de las campanas. De rima interna, pueden destacarse los siguientes versos:


title: Cantar de mio Cid

text: Pasando al ámbito léxico, destaca el uso de expresiones de la variedad lingüística clerical y jurídica, como «curiador» ('avalista'), «rencura» ('querella'), «entención» ('alegato') o «manfestar» ('confesar'). Destaca, asimismo, el empleo de dobletes de sinónimos, como «a rey e a señor», «grandes averes priso e mucho sobejanos», «a priessa vos guarnid e metedos en las armas» o «pensó e comidió»; un caso especial es el doblete antitético pero en realidad sinónimo: «venido es a moros, exido es de cristianos», «si a vos pluguiere, Minaya, e non vos caya en pesar», «antes perderé el cuerpo e dexaré el alma» o «passada es la noche, venida es la mañana». Paralelo es el uso de las parejas léxicas que incluyen la referencia a un todo mediante la conjunción de dos términos que se complementan, como es el caso de «grandes e chicos» (que equivale a 'todo el mundo'), «el oro e la plata» ('riquezas de todo tipo'), «de noche de día» ('en todo momento') o «a caballeros e a peones» ('a toda la hueste'). En general se aprecia un recurso recurrente a las estructuras sintácticas bimembres, que en ocasiones suponen un oxímoron («e faziendo yo a él mal e él a mí grand pro»).


title: Cantar de mio Cid

text: En cuanto a la sintaxis, es notable el empleo de las llamadas «frases físicas», que realzan la gestualidad. Así sucede en las expresiones pleonásticas «llorar de los ojos» o «hablar de la boca». Abundan también los paralelismos sintácticos y semánticos, y es frecuente encontrar anáforas y enumeraciones:


title: Cantar de mio Cid

text: Otro recurso notable es la gran cantidad de usos verbales perifrásticos, entre los que destacan los incoativos querer + infinitivo, tomarse a + infinitivo y compeçar de + infinitivo. El encabalgamiento es más raro (el cantar se caracteriza por su esticomitia), pero su uso es muy significativo en este tipo de género literario.


title: Cantar de mio Cid

text: Entre las figuras retóricas, cabe mencionar el uso de la interrogación y la exclamación. Son, en cambio, muy escasas las figuras de pensamiento. Solo caben mencionar algunas metáforas sencillas, con valor simbólico y una base asentada en la tradición y la lengua oral. Un símil ha sido habitualmente señalado, el que se usa para comparar la separación del Cid y su familia con la fórmula «commo la uña de la carne» (vv. 365 y 2642). Más extendida está la metonimia, sobre todo en su variedad de sinécdoque (expresar la parte para aludir al todo). En el verso 16 se dice que en la compañía del Cid se contaban «sessaenta pendones» (esto es, sesenta caballeros armados con lanza, que remataba en un estandarte o pendón). Caso notable es la expresión «fardida lança» donde la lanza es sinécdoque de caballero y el epíteto «fardida» (=ardida, 'fogosa', 'valiente') es en realidad una metáfora que personifica la virtud del que la enristra. De alcances líricos son los «ojos vellidos catan a todas partes», donde los ojos son metonimia sinecdótica de las mujeres del Cid, que acaban de subir al punto más alto de Valencia para contemplar la riqueza del paisaje que el héroe acaba de conquistar.


title: Cantar de mio Cid

text: La tradición épica posee un recurso expresivo característico consistente en utilizar determinadas expresiones convertidas en frases hechas que eran utilizadas por los juglares como recurso que ayuda a la recitación o la improvisación y que se convierten en un estilema propio de la lengua de los cantares de gesta. El sistema formular del "Cantar de mio Cid" está fuertemente influido por el de la "chanson de geste" del norte de Francia y occitania del , aunque con fórmulas renovadas y adaptadas a su ámbito espacio-temporal hispánico de hacia 1200.


title: Cantar de mio Cid

text: El recurso consiste en la repetición estereotipada de frases hechas y, a menudo, deslexicalizadas, que ocupan habitualmente un hemistiquio y, en su caso, aportan la palabra de la rima, por lo que, en origen, tendrían la función de solventar las lagunas de recitado improvisado del juglar. Con el tiempo se convirtió en un rasgo de estilo de la variedad lingüística particular ("Kunstsprache") propia del género épico. Algunas de las más frecuentes en el "Cantar" son:


title: Cantar de mio Cid

text: Se trata de locuciones o perífrasis fijas usadas para adjetivar positivamente a un personaje protagonista que se define e individualiza con esta designación. Puede estar constituido por un adjetivo, oración adjetiva o una aposición al antropónimo con función especificativa y no únicamente explicativa. Es el Cid quien mayor número de epítetos épicos, que en última instancia forman parte del sistema de fórmulas y frases hechas. Los más utilizados para referirse al héroe son:


title: Cantar de mio Cid

text: Pero también los afectos y allegados del Cid reciben epítetos. Así, el rey es «el buen rey don Alfonso», «rey ondrado» ('honrado'), «mi señor natural», «el castellano», «el de León». Jimena, su esposa, es «mugier ondrada»; Martín Antolínez es el «burgalés de pro/complido/contado/leal/natural»; Álvar Fáñez (además de que el «Minaya» que lo suele anteceder como apelativo pudiera ser un epíteto), es «diestro braço». Incluso la legendaria montura del Cid, Babieca, es «el caballo que bien anda» y «el corredor»; o Valencia, que es «la clara» y «la mayor».


title: Cantar de mio Cid

text: El discurso o relato está emitido desde la voz de un narrador omnisciente que usa de forma muy libre los tiempos verbales con función estilística. Habitualmente proporciona más información de la que tienen los personajes, creando un desfase entre las expectativas del público y la de los protagonistas que conduce a lo que se ha venido en llamar ironía dramática; ello puede crear comicidad o hacer surgir tensión conflictiva. Como ejemplo, se puede referir el momento en que los infantes de Carrión se llevan a las hijas del Cid. El auditorio sabe que tienen planeado maltratarlas pero no el héroe, que las deja marchar de su protección. Por otra parte, un caso de comicidad es el episodio del empréstito de las arcas a los judíos Rachel y Vidas; el público sabe, con el Cid, que están llenas en su mayor parte de arena, pero los avaros prestamistas la imaginan repleta de riquezas.


title: Cantar de mio Cid

text: El narrador se posiciona siempre en favor del Cid (toma partido en su alborozo por la llegada, gracias al Campeador, del obispado a Valencia: «¡Dios, qué alegre era todo cristianismo, / que en tierras de Valencia señor avié obispo!», vv. 1305–1306), y contra sus antagonistas, como el Conde de Barcelona, a quien tilda de petulante. Para buscar la complicidad con el auditorio, el narrador abandona en ocasiones la tercera persona para dirigirse a los oyentes con fórmulas apelativas en segunda persona o refiriéndose a él mismo en primera persona. Por ejemplo cuando se celebran las bodas de las hijas del Cid en Valencia, exclama ante su público: «sabor abriedes de ser e de comer en el palacio», v. 2208 ('Os encantaría estar y comer en el palacio').


title: Cantar de mio Cid

text: Existe un ejemplar único acéfalo (esto es, aquel al que le falta el comienzo, en codicología) que actualmente se encuentra en la Biblioteca Nacional en Madrid y se puede consultar en la Biblioteca Digital Hispánica y en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Además del folio inicial, le faltan otros dos, de unos cincuenta versos cada uno, después de los versos 2337 y 3507. Las tres lagunas pueden reconstruirse por medio de las prosificaciones de las crónicas. La primera se transcribe en dos: la "Estoria de España" y la "Crónica de Castilla". En la "Estoria de España" mandada escribir por Alfonso X el Sabio se dice así:


title: Cantar de mio Cid

text: En la "Crónica de Castilla" se dice más o menos lo mismo, pero conservando algunas rimas asonantes por una mala prosificación:


title: Cantar de mio Cid

text: Para la segunda y tercera lagunas solo se puede recurrir a la "Estoria de España"; la segunda dice así:


title: Cantar de mio Cid

text: En el se guardaba el manuscrito en el Archivo del Concejo de Vivar. Después se sabe que estuvo en un convento de monjas del mismo pueblo. Ruiz de Ulibarri realizó una copia manuscrita en 1596. Eugenio de Llaguno y Amírola, secretario del Consejo de Estado de Carlos III, lo sacó de allí en 1779 para que lo publicase Tomás Antonio Sánchez. Cuando se terminó la edición, el señor Llaguno lo retuvo en su poder. Más tarde pasó a sus herederos. Pasó después al arabista Pascual de Gayangos y durante ese tiempo, hacia 1858, lo vio y consultó Damas-Hinard para realizar una edición. A continuación fue enviado a Boston para que lo viera el hispanista Ticknor, amigo de Gayangos. En 1863 ya lo poseía el primer marqués de Pidal (por compra) y estando en su poder lo estudió Florencio Janer. Con posterioridad lo heredó su hijo Alejandro Pidal, quien hizo construir un mueble en forma de castillo medieval para custodiar el cofre donde se guardaba el manuscrito En su casa lo estudiaron Karl Vollmöller, Gottfried Baist, Huntington y Ramón Menéndez Pidal, este último pariente del propietario. Tasado en 1913 en 250.000 pesetas, la familia Pidal decidió trasladar el manuscrito a una caja en el Banco de España. Allí permaneció hasta la Guerra Civil, cuando fue enviado a Ginebra junto a otras obras de arte, entre ellas las del Museo del Prado. Con el final del conflicto regresó a España. La familia Pidal recibió desde finales del numerosas peticiones de compra del extranjero, entre ellas del Museo Británico de Londres. Un caso famoso fue el intento del hispanista Archer Milton Huntington, fundador de la Hispanic Society de Nueva York, quien entregó un cheque en blanco a Alejandro Pidal para que escribiese la cifra que quisiera a cambio de obtener el manuscrito con el fin de depositarlo en la Biblioteca de Washington. Sin embargo, los Pidal se negaron durante décadas a vender el manuscrito. Finalmente fue adquirido por la Fundación Juan March a la familia Pidal el 20 de diciembre de 1960 por diez millones de pesetas de la época y el día 30 de ese mismo mes lo donó al Ministerio de Cultura, que lo adscribió a la Biblioteca Nacional.


title: Cantar de mio Cid

text: Se trata de un tomo de 74 hojas de pergamino grueso, al que como ya se ha dicho le faltan tres: una al inicio y dos entre las hojas 47 y 48 la primera, y 69 y 70 la tercera. Otras 2 hojas le sirven de guardas. El manuscrito es un texto seguido sin separación en cantares, ni espacio entre los versos y las tiradas, los cuales se inician siempre con letra mayúscula según la costumbre. En muchas de sus hojas hay manchas de color pardo oscuro, debidas a los reactivos utilizados ya desde el para leer lo que, en principio, había empalidecido y, después, se hallaba oculto a causa del ennegrecimiento producido por los productos químicos previamente empleados. De todos modos, el número de pasajes absolutamente ilegibles no es demasiado alto y en tales casos, además de la edición paleográfica de Menéndez Pidal, existe como instrumento de control la copia de Ulibarri del y otras ediciones anteriores a la de Pidal.


title: Cantar de mio Cid

text: La encuadernación del tomo es del . Está hecha en tabla forrada de badana y con orlas estampadas. Quedan restos de dos manecillas de cierre. Las hojas están repartidas en 11 cuadernos; al primero le falta la primera hoja; al séptimo le falta otra, lo mismo que al décimo. El último encuadernador hizo algunas averías importantes en el tomo.


title: Cantar de mio Cid

text: La letra del manuscrito es clara y cada verso empieza con mayúscula. De vez en cuando hay letra capital. Los últimos estudios aseguran que, tras analizar todos los aspectos pertinentes, el códice pertenece a la primera mitad del , más concretamente entre 1320 y 1330, y con preferencia en el último lustro de esta década, y fuera elaborado o encargado posiblemente por el monasterio de San Pedro de Cardeña a partir de un ejemplar preexistente del "Cantar" tomado en préstamo.


title: Cantar de mio Cid

text: Solamente se conserva en una copia realizada en el (como se deduce de la letra del manuscrito) a partir de otra que data de 1207 y fue llevada a cabo por un copista llamado Per Abbat, que transcribe un texto compuesto probablemente pocos años antes de esta fecha.


title: Cantar de mio Cid

text: La fecha de la copia efectuada por Per Abbat en 1207 se deduce de la que refleja el "éxplicit" del manuscrito: «MCC XLV» (de la era hispánica, esto es, para la datación actual, hay que restarle 38 años).


title: Cantar de mio Cid

text: Este colofón refleja los usos de los amanuenses medievales, que cuando finalizaban su labor de transcribir el texto (que era lo que significaba «escribir»), añadían su nombre y la fecha en que terminaban su trabajo.


title: Cantar de mio Cid

text: En virtud del análisis de numerosos aspectos del texto conservado, los críticos literarios lo atribuyen a un autor culto, con conocimientos precisos del derecho vigente a finales del siglo XII y principios del XIII, y que podría estar relacionado (por su conocimiento de la microtoponimia) con la zona aledaña a Burgos, Medinaceli (actual Soria), la zona fronteriza de Castilla con Aragón, la Alcarria o el valle del Jiloca. Los filólogos, sin embargo, como Diego Catalán, basado en la interpretación de la estructura social, o Francisco Marcos Marín, a partir de datos lingüísticos que apoyan la existencia de una versión previa, lingüísticamente más arcaica, con vestigios de la -d < -t de la tercera persona, por ejemplo, defienden la necesidad de una versión anterior, no conservada, escrita a mediados del .


title: Cantar de mio Cid

text: Pidal daba como fecha del "éxplicit" 1307, aduciendo que habría una tercera 'C' borrada en el manuscrito, siguiendo la conjetura del primer editor del "Cantar" Tomás Antonio Sánchez (1779). Pero según queda demostrado en investigaciones recientes, en especial el CD anexo a la edición de Alberto Montaner, nadie ha podido observar el más mínimo rastro de tinta de una «C» borrada. Montaner utiliza todos los medios técnicos a su alcance, incluida la visión infrarroja. Lo más probable es que el copista dudara y dejara un espacio algo mayor por si acaso (como hace en otros lugares del poema) o que intentara evitar unas imperfecciones del pergamino. También pudo ser que hiciera dos incisiones pequeñísimas con el cuchillito de raspar ("cultellum") que servía para las correcciones, pues estas sí se han observado al microscopio, y son incisiones rectas (no una raspadura de borrado como defendía Menéndez Pidal, que dejaría la textura rugosa) que pudieron inducir al copista a evitar ese espacio para que no se corriera sobre la hendidura la tinta. El mismo Pidal llegará a admitir que no habría esa tercera «C» borrada, porque, en todo caso, el defecto de textura del manuscrito o «la arruga» según él sería anterior a la escritura. Para él, Per Abbat sería un copista de un texto del 1140, pero el argumento de la difusión popular de la genealogía cidiana actúa también en su contra, pues el Cid no emparentó con todas las dinastías españolas hasta el año 1201; también se apoyaba en que un poema latino menciona al Cid, el "Poema de Almería", pero este es de datación insegura (pudiera ser de finales del XII) y, sobre todo, no alude al "Cantar", sino al propio Cid, que ya era conocido por sus hazañas. En cuanto a los arcaísmos, queda claro, como dice Rusell y otros autores, que lo que pasa es que hay una "kunstsprache" en la poesía heroica, como demuestra el hecho de que en las "Mocedades de Rodrigo", del , se usen los mismos arcaísmos, con similares epítetos épicos y lenguaje formular. En cuanto al autor, Pidal primero habla de un poeta de Medinaceli con conocimiento de San Esteban de Gormaz; luego habla de dos poetas: primera versión corta y verista por un poeta de San Esteban, luego refundición de uno de Medinaceli. Pero Ubieto demostró que la geografía local del área de San Esteban de Gormaz era desconocida para el autor, debido a grandes imprecisiones y lagunas, por ejemplo, el no situar correctamente las márgenes del Duero, y, sin embargo, hay un conocimiento exhaustivo de los topónimos del valle del Jalón (Cella, Montalbán, Huesa del Común), la zona de la provincia de Teruel. Además localiza varias palabras exclusivas del aragonés, que no podía conocer un autor castellano. Por otro lado, el "Cantar" refleja la situación de los mudéjares (con personajes como Abengalbón, Fariz, Galve, incluso de gran lealtad al Cid), que fueron necesarios para repoblar la extremadura aragonesa, y por tanto, estaban muy presentes en la sociedad del sur de Aragón, cosa que no ocurría en Burgos. Por tanto, según Ubieto, el autor provendría de alguno de esos lugares. Hay que recordar que Medinaceli fue en ese tiempo un lugar en disputa que estuvo en ocasiones en manos aragonesas. Rafael Lapesa también defendió una datación antigua en "Estudios de historia lingüística española", donde intentaba mostrar que la composición del cantar dataría de entre 1140 y 1147, pero sus argumentos a este respecto son muy endebles.


title: Cantar de mio Cid

text: Colin Smith, como se dijo, consideró a Per Abbat el autor de la obra. También piensa que el texto de la Biblioteca Nacional sería copia del de Per Abbat. Para este autor 1207 sería la fecha real de composición, y relacionó Per Abbat con un notario de la época del mismo nombre, al que supuso un gran conocedor de la poesía épica francesa, y que sería quien compuso el "Cantar" inaugurando la épica española, sirviéndose de sus lecturas y de las "chansons de geste", y mostrando su formación jurídica. Según Smith, tanto el sistema formulario del "Cantar" como su métrica son préstamos de la épica francesa. Sin embargo, aunque no cabe duda de que los ciclos épicos franceses influyen en la literatura española —como demuestra el que aparezcan en esta personajes como Roldán, Oliveros, Durandarte o Berta la de los grandes pies— las enormes diferencias en cuanto a elementos maravillosos, exageración de las hazañas del héroe y menor realismo, hacen que el "Cantar" pudiera ser redactado por cualquier escritor culto de la época, sin necesidad de tener un modelo francés cercano. De todas maneras, su profunda erudición puso en la pista de la datación actual de fines del XII o principios del XIII a los más acreditados investigadores sobre temas de fecha y autoría. Además, el propio Colin Smith modificó su tesis inicial en sus escritos posteriores reconociendo que Per Abbat pudo ser solo el copista y que el "Cantar" no fue el punto de partida de la épica medieval española; la fecha de composición la situaría también en los años anteriores a 1207; mantendría, no obstante, la autoría culta y letrada para el poema. Todas estas cuestiones han sido debatidas por extenso por Alan Deyermond, Antonio Ubieto Arteta, María Eugenia Lacarra, Colin Smith, Jules Horrent y Alberto Montaner Frutos, quien se ocupó de sintetizar todas las propuestas en su edición del "Cantar".


title: Cantar de mio Cid

text: Así pues, toda una serie de circunstancias históricas y sociales llevan a los investigadores actualmente a la conclusión de que hay un único autor, que compuso el "Cantar de mio Cid" entre fines del y principios del , (de 1195 a 1207) que podría conocer la zona aledaña a Burgos, la Alcarria y la del valle del Jalón, culto, y con profundos conocimientos jurídicos, posiblemente notario o letrado.


title: Cantar de mio Cid

text: Los personajes principales de la obra son todos reales, como Rodrigo Díaz de Vivar, Alfonso VI, Diego y Fernando González (infantes de Carrión), García Ordóñez, Yúsuf ibn Tašufín o Minaya Álvar Fáñez (conquistador de Toledo e históricamente un héroe casi tan grande como el mismo Cid), así como muchos secundarios (Jimena Díaz, prima de Alfonso VI), el Conde don Remont (Berenguer Ramón II), el "moro de paz" Abengalbón, el obispo don Jerome (Jerónimo de Perigord), Muño Gustioz, Diego Téllez, Martín Muñoz, Álvar Salvadórez, Galín García, Asur González, Gonzalo Ansúrez, Álvar Díaz...); de otros no se sabe si son reales o ficticios (Pero Bermúdez, Martín Antolínez, Félez Muñoz, Raquel -que sería en realidad Raguel o Roguel- e Vidas...), otros son ficticios (los moros Tamín, Fáriz, Galve) y unos pocos aparecen con el nombre equivocado (las hijas del Cid, Elvira y Sol, son en realidad Cristina y María; Sancho, abad de Cardeña, se llamaba en realidad Sisebuto; Búcar, rey de Marruecos, es en realidad el general almorávide Sir ben Abu-Béker).


title: Cantar de mio Cid

text: El héroe, Rodrigo Díaz, el Cid, está más caracterizado por sus actitudes y personalidad que por su físico, del cual solo se destaca su gran barba ("¡Oh Dios, cómo es bien barbado!" v. 789; "el de la crecida barba", v. 1226; "el Cid de la barba grande", v. 2410, etc.) que se ata con un cordón y promete no cortarse hasta que vuelva a la Corte en señal de duelo, y su fortaleza. Es además un diestro guerrero, piadoso, buen padre, fiel al rey hasta la humillación: a su paso ("las yervas del campo a dientes las tomó", v. 2022), amigo incluso de paganos musulmanes, pues uno de sus mejores ("myo amigo natural", v. 1479; "amigo sin falla", v. 1528) es un mudéjar o sarraceno rico, Abengalbón, quien descubre el complot de los Infantes para matarlo y robarlo por medio de un "moro ladinado" o disfrazado de cristiano que escucha su conjura; sin embargo, los perdona en deferencia al Cid, mostrándoles así en qué radica la verdadera nobleza (episodio que inaugura una larga tradición de maurofilia en la literatura castellana).


title: Cantar de mio Cid

text: Pero lo que realmente define al Cid, como determinó Ramón Menéndez Pidal, es la mesura, un rasgo propio del modo de ser castellano que apenas puede traducirse por "serenidad", "equilibrio" o "contención": el Cid nunca pierde la fe en sí mismo aun en las circunstancias más duras y se prevalece de un fundamental optimismo, rechazando incluso malos agüeros en una época en que la superstición era lo normal y mucho más común que hoy. Su venganza es más jurídica que violenta: exige Cortes al Rey, quien las convoca en Burgos, y reclama la devolución de la dote que les dio a los infantes a cambio del casamiento de sus hijas; asimismo, para no mancharse con la vileza de los Infantes, y pues que los verdaderos responsables de su deshonra son los capitanes de sus mesnadas, quienes le han ocultado la cobardía de los mismos, deja en sus manos la resolución del conflicto de honor mediante el "riepto" o duelo para lavar su propia honra en señal de respeto a la del Cid. El Cid no es un personaje invulnerable a los sentimientos, ni tampoco un engreído, como Roldán: se emociona y reza cuando es oportuno y, al soltarse un león, no lo mata para exhibir su fuerza como haría cualquier bárbaro caballero, sino que respeta la nobleza del león y lo devuelve a su lugar, la jaula, porque esto es lo correcto y lo que también él debe hacer: estar en su sitio, demostrando su mesura de gran caballero. El episodio, uno de los ficticios creados en el cantar (junto con otros como el del robledo de Corpes o las arcas de los judíos, este último proveniente de un apólogo incluido ya en la "Disciplina clericalis" de Pedro Alfonso), es parodiado en el "Don Quijote de la Mancha", II, 17 de Miguel de Cervantes cuando el personaje principal hace abrir la jaula de un león y este le da la espalda sin hacerle caso. Por demás, el Cid es también un hombre honrado que posee mala conciencia: se siente incómodo cuando Antolínez engaña a los judíos Raquel e Vidas y se intenta calmar pensando que se ha visto forzado a ello; cuando en el futuro Álvar Fáñez se los vuelva a encontrar, la respuesta no será precisamente la devolución de los fondos: Álvar Fáñez les da largas, simplemente, algo que el Cid, el héroe propiamente dicho, sería incapaz de hacer.


title: Cantar de mio Cid

text: Pese a todo, la caracterización de Álvar Fáñez es la de un digno lugarteniente que participa de todas las virtudes del Cid (aunque no precisamente la de pagar las deudas, como ya se ha visto), pero hay una que sobresale en él: es un gran diplomático, por lo cual el Cid lo escoge siempre para enviar sus embajadas ante el rey Alfonso VI con los regalos que son parte proporcional del botín. Martín Antolínez, "el burgalés complido", esto es, "perfecto", destaca como un personaje leal y generoso (provee de víveres a Rodrigo, empobrecido por el rey), pero también es el astuto que idea la trapacería de los cofres con que estafa a los judíos Raquel e Vidas, un episodio del cual algunos críticos han aducido rasgos de antisemitismo. Es igualmente un gran guerrero que se enfrenta a los Infantes en los duelos finales.


title: Cantar de mio Cid

text: Pero Bermúdez, sobrino del mismo Cid y primo de sus hijas, es tartamudo y se le caracteriza como un hombre fogoso, impaciente y lleno de entusiasmo y empuje, hasta el punto de que, sorteado entre los capitanes el honor de cruzar el acero en primer lugar en la batalla, olvida que a él no le ha tocado esta distinción y es el primero en hacerlo. Los demás capitanes de las mesnadas del Cid bromean por su tartamudez llamándole "Pero Mudo", pero pierde, con un gran golpe de efecto, este freno lingual cuando debe retar a uno de los Infantes en un potente discurso en el tercer cantar, empezando su alocución con el primer refrán que se ha transmitido en la literatura española: "lengua sin manos, cuemo osas fablar".


title: Cantar de mio Cid

text: La atención hasta los más pequeños detalles en la caracterización se percibe incluso en el cuidado que se da a personajes menores o episódicos como Félez Muñoz, el paje pariente lejano del Cid que no duda en estropear el pobre sombrero que se ha regalado con la miserable parte que le ha correspondido por el botín valenciano llenándolo de agua para socorrer a sus primas, vejadas y abandonadas en el Robledal de Corpes para que se las coman los lobos por los infames Infantes de Carrión. Este acto lo define como "noble"... aunque también subraya esta actitud la generosa sangre del Cid que corre por sus venas. Doña Jimena es bosquejada como una madre piadosa... y como una mujer orgullosa, que ha tenido que soportar una gran vergüenza en su obligada reclusión en el monasterio de San Pedro de Cardeña: "Sacado me habéis, oh Cid, de muchas vergüenzas malas: / aquí me tenéis, señor: vuestras hijas me acompañan, / para Dios y para vos son buenas y bien criadas".


title: Cantar de mio Cid

text: Por otra parte, los Infantes de Carrión están descritos con un realismo y una penetración tales en los motivos de la vileza que se llega al escalofrío. No se para en barras el texto al referir que, cuando están azotando a sus esposas, "competían" por ver quién daba los mejores golpes, detalle de sadismo que refleja verdaderamente a un poeta creador que ha penetrado hondamente dentro de la misma psicopatía de la maldad, despojándola de toda posible justificación. Los "malos" del poema, a diferencia de los de la epopeya francesa, el Ganelón de la "Chanson de Roland", por ejemplo, carecen absolutamente de nobleza y de grandeza, y aun incluso de humanidad. Pero otro de los personajes negativos, el catalán Conde don Remont, se muestra muy diferente: aparece como un fatuo y engreído cortesano que se avergüenza de haber sido vencido por esos ""malcalçados"" de los castellanos, negándose a comer hasta que, apiadado más por los pitorreos que ejercen sobre él sus mesnaderos que por el hambre que pueda sufrir el personaje, el Cid logra con su condescendencia que transija en alimentarse.


title: Cantar de mio Cid

text: El erudito mexicano Alfonso Reyes Ochoa hizo una versión en prosa moderna en 1919; el filólogo y poeta de la Generación del 27 Pedro Salinas adaptó el "Cantar" al castellano moderno en verso en 1926. Otras versiones rítmicas posteriores en verso está firmadas por Luis Guarner (1940), el medievalista Francisco López Estrada (1954), fray Justo Pérez de Urbel (1955), Matías Martínez Burgos (1955), Camilo José Cela (1959) y Alberto Manent (1968). En prosa, fuera de la ya citada de Alfonso Reyes, existen las versiones de Ricardo Baeza (1941), de Ángeles Villarta (1948), de Fernando Gutiérrez (1958), del mexicano Carlos Horacio Magis (1962) y de Enrique Rull (1982).


title: Bangladés

text: Bangladés (, tr. , que es la grafía adoptada en la documentación en español de la ONU y la UE), oficialmente conocida como República Popular de Bangladesh (, tr. ), es un país soberano ubicado en Asia del Sur. Su territorio se encuentra rodeado casi por completo por la India, a excepción de una pequeña franja al sureste donde limita con Birmania. Geográficamente, el país se sitúa en el terreno fértil del delta del Ganges, por lo que está sujeto a las inundaciones anuales provocadas por los monzones y los ciclones. Junto con la provincia india de Bengala Occidental, constituye la región etnolingüística de Bengala. De hecho, en bengalí, el nombre «Bangladesh» significa «país de Bengala».


title: Bangladés

text: Sus fronteras actuales se establecieron con la segunda partición de Bengala en 1947, cuando la región se convirtió en la parte este del recién formado Pakistán. Sin embargo, se encontraba separada de la parte oeste por 1600 km del territorio indio. En 1971, la discriminación política y lingüística, así como el abandono económico, trajeron consigo una serie de conflictos con Pakistán, lo que condujo a la guerra de independencia y al establecimiento de Bangladés como una nación autónoma. Después de la independencia, el nuevo Estado sufrió de hambrunas, desastres naturales y pobreza generalizada, así como agitación política y golpes militares. La restauración de la democracia en 1991 fue seguida por una relativa calma y un lento progreso económico.


title: Bangladés

text: Bangladés es el del mundo y el si exceptuamos algunos micro-Estados. Su tasa de pobreza es muy alta; sin embargo, desde 1975 su PIB per cápita se ha duplicado y la tasa de pobreza ha caído en un 20% desde comienzos de la década de 1990. Así, el país figura entre las economías de los «próximos once». Daca, la capital, y otros centros urbanos forman parte de la fuerza impulsora que ha posibilitado este crecimiento.


title: Bangladés

text: El sistema político bangladesí es una democracia parlamentaria. A su vez, es miembro de la Mancomunidad de Naciones, la OCI, ASACR, y el D-8. Según el Banco Mundial, el país ha progresado significativamente en materia de desarrollo humano, en las áreas de la alfabetización, la equidad de género en la educación y la reducción del crecimiento de la población. Sin embargo, aún enfrenta una serie de desafíos importantes, incluyendo la corrupción generalizada en la política y en la burocracia, la competencia económica en relación con el resto del mundo, la sobrepoblación, la pobreza generalizada, el desigual reparto de las tierras y el peligro creciente de una crisis hidrológica provocada por el cambio climático.


title: Bangladés

text: El vocablo «Bangladesh» (Bangladés, según la Ortografía de la RAE) es un compuesto entre el bengalí, "bānglā:" «nativo o perteneciente a Bengala» y "desh," del sánscrito "deśha," «país».


title: Bangladés

text: Bangla es una palabra de origen áustrico y era el nombre de una tribu drávida, conocida como "Bonga", la cual dio origen al reino Vanga, en el Ganges inferior. El nombre "bonga", de etimología desconocida, designaba a una divinidad solar


title: Bangladés

text: La tradición islámica atribuye el nombre a un tal Bang, descendiente de Noé y primer poblador del país.


title: Bangladés

text: Bengalí, como nombre de un pueblo, aparece por primera vez a principios del sigloVII, mientras que Bangladés, con la forma "Vangaladesa", en el XI. A partir de la creación del Sultanato de Bangala, el término se aplicó al territorio al este del Ganges y fue adoptado por los portugueses con la forma "Bengala".


title: Bangladés

text: Los vestigios arqueológicos más antiguos hallados en la región de Bengala datan de hace cuatro mil años, cuando la región fue poblada por los pueblos drávidas, tibetano-birmanos y austroasiáticos. El origen exacto de la palabra "Bangla" o "Bengala" se desconoce, aunque se cree que deriva de Bang, una tribu de habla drávida que se asentó en la región alrededor del año 1000 a. C.


title: Bangladés

text: En esta zona, el reino de Gangaridai se formó desde finales del , aunque más tarde se unió con el reino de Bihar, para finalmente ser sometidos por los imperios de Magadha, Nanda, Maurya y Sunga. Desde el hasta el , Bengala formó parte de los imperios Gupta y Harsha Vardhana. Después de la caída de este último, un líder bengalí llamado Shashanka fundó un reino de corta duración en Bengala. De esta forma, Shashanka se considera el primer rey independiente de la historia de Bangladés.


title: Bangladés

text: Después de un período de desorden, la dinastía budista de los Pala gobernó la región por cuatrocientos años, seguido de un reinado más corto de la dinastía hinduista de los Sena. El islam se introdujo en Bengala en el por comerciantes musulmanes y misioneros sufíes; las conquistas musulmanas posteriores ayudaron a difundir el islam en toda la región.


title: Bangladés

text: En 1204, Bakhtiar Khilji, un general túrquico, derrotó a Lakshman Sen de la dinastía Sena y conquistó gran parte de Bengala. Por los próximos siglos, la región fue gobernada por dinastías de sultanes y señores Bhuiyan. En el , el Imperio mogol conquistó el territorio de Bengala, mientras que Daca se convirtió en un importante centro de la administración mogola.


title: Bangladés

text: Dos décadas después del desembarco del navegante ibérico Vasco Da Gama en Calicut, el Sultanato de Bengala autorizó el establecimiento del asentamiento portugués en Chittagong en 1528. Se convirtió en el primer enclave colonial europeo en Bengala. El Sultanato de Bengala perdió el control de Chittagong en 1531 después de que Arakan declarara su independencia y estableciera el Reino de Mrauk U. Este paisaje geopolítico alterado permitió que los portugueses controlaran sin obstáculos a Chittagong durante más de un siglo. Los barcos portugueses de Goa y Malaca comenzaron a frecuentar la ciudad portuaria en el . El sistema cartaz se introdujo y requirió que todos los barcos en el área compraran licencias de comercio naval del asentamiento portugués. El comercio de esclavos y la piratería florecieron. La isla cercana de Sandwip fue conquistada en 1602.


title: Bangladés

text: En 1615, la Armada portuguesa derrotó a una compañía holandesa de las Indias Orientales y una flota arakanesa cerca de la costa de Chittagong. Desde al menos 1515 los portugueses estaban en Bengala como comerciantes, y más tarde en 1521 se envió una embajada a Gaur para poder crear fábricas en la región. El sultán de Bengala después de 1534 permitió a los portugueses crear varios asentamientos en Chittagong, Satgaon, Hughli, Bandel y Daca. En 1535, los portugueses se aliaron con el sultán de Bengala y mantuvieron el paso de Teliagarhi a 280km de Patna para evitar la invasión de los mogoles. Para entonces, varios de los productos provenían de Patna y los portugueses enviaron comerciantes, estableciendo una fábrica allí desde 1580.


title: Bangladés

text: Los productos fueron enviados río abajo hasta otros puertos portugueses como Chittagoon y Satgaoon, y de allí al resto delimperio. Colonización portuguesa en Bangladés y la Bahía de Bengala de los siglos al . Cuando los portugueses aseguraron la ayuda militar contra Sher Shah, los mogoles ya habían comenzado a conquistar el Sultanato de Ghiyasuddin Mahmud.


title: Bangladés

text: En 1666, el gobierno mogol de Bengala dirigido por el virrey Shaista Khan se movió para recuperar Chittagong del control portugués y arakano. Lanzaron la conquista mogol de Chittagong. Los mogoles atacaron a los arakaneses desde la jungla con un ejército de 6500 soldados, que contó con el apoyo de 288 barcos navales mogoles que bloqueaban el puerto de Chittagong. Después de tres días de batalla, los arakaneses se rindieron. Los mogoles expulsaron a los portugueses de Chittagong. El gobierno de Mughal marcó el comienzo de una nueva era en la historia del territorio de Chittagong en la orilla sur de Kashyapnadi (río Kaladan). La ciudad portuaria pasó a llamarse Islamabad.


title: Bangladés

text: Los comerciantes europeos llegaron a finales del , y su influencia creció hasta que la Compañía Británica de las Indias Orientales ganó el control de Bengala tras la batalla de Plassey en 1757. La sangrienta rebelión de 1857, conocida como la rebelión de los cipayos, dio lugar a la transferencia de la autoridad a la corona, con un virrey británico encargándose de la administración del territorio. Durante el dominio colonial, las hambrunas atormentaron el subcontinente indio muchas veces, incluyendo la Gran hambruna de Bengala de 1943, que se cobró más de 3 millones de vidas.


title: Bangladés

text: Entre 1905 y 1911, se realizó un intento fallido para dividir la provincia de la India en dos zonas, con Daca siendo la capital de la zona oriental. Cuando la India fue dividida en 1947, Bengala fue separada según las tendencias religiosas: la parte occidental se integró a la India y la parte oriental se unió a Pakistán, como una provincia llamada Bengala Oriental (más tarde renombrada Pakistán Oriental), con su capital en Daca.


title: Bangladés

text: En 1950, se realizó una importante reforma agraria en Bengala Oriental con la abolición del sistema feudal zamindarí. Sin embargo, a pesar de la importancia económica y demográfica de la parte este, el gobierno y el ejército de Pakistán fueron ampliamente dominados por las clases altas de la parte oeste. El Movimiento por la Lengua Bengalí de 1952 fue la primera señal de la fricción entre las dos partes del Pakistán.


title: Bangladés

text: El descontento con el gobierno central sobre las cuestiones económicas y culturales siguió aumentando a lo largo de la siguiente década, durante la cual, la Liga Awami emergió como la voz política de la población de habla bengalí. En la década de 1960 clamó por la autonomía de la región y en 1966, su presidente Sheikh Mujibur Rahman fue encarcelado, siendo liberado en 1969 tras un levantamiento popular sin precedentes.


title: Bangladés

text: En 1970, un fuerte ciclón devastó la costa de Pakistán Oriental, matando a más de medio millón de personas, pero la respuesta del gobierno central fue casi nula. El descontento de la población bengalí creció cuando se le impidió la toma de posesión a Sheikh Mujibur Rahman, cuando el candidato de la Liga Awami consiguió la mayoría en el Parlamento en las elecciones de 1970.


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text: Tras mantener negociaciones con Mujibur Rahman, el presidente pakistaní Yahya Khan lo arrestó en la madrugada del 26 de marzo de 1971 y lanzó la Operación Searchlight, un asalto militar realizado en Pakistán Oriental. Los métodos de Yahya eran extremadamente sangrientos y la violencia de la guerra dio lugar a numerosas muertes de civiles. Los principales objetivos de esta operación incluían a intelectuales e hindúes, mientras que alrededor de diez millones de refugiados huyeron a la India. Las estimaciones de las víctimas de la guerra oscilan entre las 300000 y 3 millones de personas fallecidas.