title: Serotonina

text: Así, la activación de este sistema serotoninérgico tiene efectos en varias áreas del cerebro, lo que explica los efectos terapéuticos en su modulación.


title: Serotonina

text: La 5-HT, como se piensa, es liberada de las "varicosidades serotonérgicas" al espacio extra-neuronal, en otras palabras, desde los hinchazones (varicosidades) y a lo largo del axón, no solo por botones sinápticos terminales (esquema de neurotransmisión clásico). Desde este punto es libre de difundirse sobre una región relativamente grande de espacio (>20µm) y activar los receptores 5-HT localizados sobre las dendritas, pericariones y las terminaciones presinápticas de neuronas adyacentes.


title: Serotonina

text: No existe un receptor único para la serotonina, sino que se ha visto que estos comprenden una gran familia de receptores con funciones específicas en las áreas pre y postsinápticas. Estudios farmacológicos y fisiológicos han contribuido a la definición de muchos subtipos de receptores.


title: Serotonina

text: Los receptores postsinápticos de serotonina (R5-HT) tienen efectos inhitorios o excitatorios sobre las neuronas corticales. Los receptores de serotonina con efectos inhitorios son (HTR-1A y HTR-5A), en tanto los receptores de serotonina con efectos excitatorios son (HTR-2A, HTR-2C, HTR-4, HTR-6)


title: Serotonina

text: Existen 7 tipos de receptores de serotonina, que a su vez presentan algunas diferencias entre especies: los receptores de 5HT-1 a 5HT-7.


title: Serotonina

text: Las variaciones genéticas en los alelos que codifican para los receptores de serotonina actualmente son conocidos por tener un impacto significativo sobre la probabilidad en la generación de ciertos problemas y desórdenes fisiológicos. Por ejemplo, una mutación en el alelo que codifica para el receptor HTR2A conlleva la duplicación del riesgo de suicidio de quienes tienen ese genotipo.


title: Serotonina

text: Sin embargo, las pruebas de este hallazgo aún tienen que ser reproducidas satisfactoriamente, pues se observa que se han generado dudas sobre la validez de este descubrimiento. Es muy improbable que un gen individual sea el responsable del incremento de suicidios. Es más probable que un número de genes se combinen con factores exógenos para afectar el comportamiento de este modo.


title: Serotonina

text: Este gen (HTR2A) codifica uno de los receptores para la serotonina. Las mutaciones en este gen están asociadas con la susceptibilidad a la esquizofrenia y el trastorno obsesivo-compulsivo, y también están asociados con la respuesta al antidepresivo citalopram en pacientes con trastorno depresivo mayor.


title: Serotonina

text: La acción serotoninérgica es terminada primariamente mediante la captación de 5-HT en la sinapsis. Se piensa que mediante un transportador de monoaminas específico para 5-HT, el transportador de recaptación de 5-HT, en la neurona presináptica. Varios agentes pueden inhibir la recaptación de 5-HT incluyendo el MDMA o éxtasis, anfetamina, cocaína, dextrometorfano (un antitusivo), antidepresivos tricíclicos (TCAs) y los Inhibidores Selectivos de la Recaptación de Serotonina (ISRS).


title: Serotonina

text: En el cuerpo, la serotonina es sintetizada en la neurona, tanto en el núcleo como en las terminaciones a partir del aminoácido triptófano que involucra dos enzimas: triptófano hidroxilasa (TPH) y una L-aminoácido aromático descarboxilasa (DDC). Una vez que el triptófano se encuentra dentro de las neuronas adecuadas la enzima triptófano hidroxilasa generará 5-hidroxitriptófano, mediante la adición de un grupo hidroxilo al triptófano, formando la 5 hidroxitriptofano. La descarboxilasa de aminoácidos, la segunda enzima presente en este proceso, toma la 5-hidroxitriptófano y le quita el grupo carboxilo dando como resultado la serotonina. La reacción mediada por TPH es una etapa limitante en la vía. La TPH ha sido vista en dos formas existentes en la naturaleza: TPH1, encontrada en varios tejidos, y la TPH2, que es una isoforma cerebro-específica. Hay evidencia de polimorfismos genéticos en ambos tipos con influencia sobre la susceptibilidad a la ansiedad y la depresión. También hay evidencia de cómo las "hormonas ováricas" pueden afectar la expresión de la TPH en varias especies, sugiriendo un posible mecanismo para la depresión posparto y el síndrome de estrés premenstrual.


title: Serotonina

text: Como ya se mencionó la síntesis de la serotonina tiene lugar en las neuronas serotoninérgicas donde se produce a partir del triptófano. Este aminoácido sí puede pasar a través de la barrera hematoencefálica y se obtiene de la dieta en cantidades suficientes para la síntesis de la serotonina y otros compuestos. El triptófano es un aminoácido aromático neutro y compite por el transportador de membrana con la tirosina.


title: Serotonina

text: La serotonina ingerida por vía oral no pasa dentro de las vías serotoninérgicas del sistema nervioso central porque ésta no cruza la barrera hematoencefálica. Sin embargo, el triptófano y sus metabolitos 5-hidroxitriptófano (5-HTP), con los cuales la serotonina es sintetizada, sí pueden, y cruzan la barrera hematoencefálica. Estos agentes están disponibles como suplementos dietarios y pueden ser agentes serotoninérgicos efectivos. Un producto del clivaje es el ácido 5-hidroxindolacético (5 HIAA), el cual es excretado en la orina. Algunas veces, la Serotonina y el 5 HIAA son producidos en cantidades excesivas por ciertos tumores o cánceres, y los niveles de tales sustancias puede ser medida en orina para verificar la presencia de dichas patologías.


title: Serotonina

text: Investigaciones recientes sugieren que la serotonina juega un papel importante en la regeneración hepática y actúa como mitógeno (que induce la división celular) a lo largo del cuerpo.


title: Serotonina

text: La función serotoninérgica es fundamentalmente inhibitoria. Ejerce influencia sobre el sueño y se relaciona también con los estados de ánimo, las emociones y los estados depresivos. Afecta al funcionamiento vascular así como a la frecuencia del latido cardiaco.


title: Serotonina

text: Regula la secreción de hormonas, como la del crecimiento. Cambios en el nivel de esta sustancia se asocian con desequilibrios mentales como la esquizofrenia o el autismo infantil.


title: Serotonina

text: También desempeña una función importante en el trastorno obsesivo-compulsivo, un desorden de ansiedad. Algunos hongos alucinógenos, el LSD y el MDMA actúan intensamente en los receptores serotonínicos. Entre las funciones fisiológicas de la serotonina destaca la inhibición de la secreción gástrica, la estimulación de la musculatura lisa y la secreción de hormonas por parte de la hipófisis. Los bajos niveles de serotonina en personas con fibromialgia explican en parte el porqué de los dolores y los problemas para dormir. Dichos niveles bajos se han asociado también a estados agresivos, depresión y ansiedad e incluso a las migrañas, debido a que cuando los niveles de serotonina bajan, los vasos sanguíneos se dilatan. Desempeña una función importante en la proliferación linfocitaria dependiendo del tipo de receptor estimulado (5-HT vs. 5-HT).


title: Serotonina

text: La Serotonina tiene efecto modulador general e inhibidor de la conducta, influye sobre casi todas las funciones cerebrales, inhibiendo en forma directa o por estimulación del GABA (ácido gamma-amino-butírico). De este modo regula la timia que es el comportamiento exterior del individuo, el sueño, actividad sexual, apetito, ritmos circadianos, funciones neuroendocrinas, temperatura corporal, dolor, actividad motora y funciones cognitivas:


title: Serotonina

text: El comportamiento humano depende de la cantidad de luz que el cuerpo recibe por día. De esta manera se produce durante las estaciones menos soleadas (otoño e invierno) un aumento de la depresión y falta de estímulo sexual. Cuando llega la primavera y el verano, la serotonina se condiciona a la luz que recibe del organismo, lo que conlleva un aumento progresivo del bienestar y la felicidad con mayor estímulo sexual, producto de las concentraciones de este neurotransmisor en el cerebro.


title: Serotonina

text: Se podría decir que la serotonina es la «hormona del placer», además de ser la «hormona del humor».<br>


title: Serotonina

text: Veamos esto mediante un claro ejemplo. Para que se produzca la eyaculación u orgasmo, el hipotálamo libera oxitocina a través de la hipófisis (hormona que se segrega en la neurohipófisis y que también es responsable de las contracciones durante el parto). Después de eyacular, aumenta considerablemente la cantidad de serotonina en el cerebro lo que provoca un estado de placer y tranquilidad.


title: Serotonina

text: Después del placer, se produce un mecanismo de realimentación que reabsorbe la serotonina. Este mecanismo estimula la liberación de hormonas como somatotropina (hormona del crecimiento) y prolactina (tiene acción sobre las glándulas mamarias actuando en su crecimiento y formación de leche) e inhibe la secreción de las hormonas luteinizante (LH), y foliculoestimulante (FSH) que son las encargadas de estimular la síntesis de AMP cíclico que a su vez estimula la biosíntesis de esteroides sexuales. Este mecanismo de realimentación no sería posible si no se produjese la absorción de serotonina por la hipófisis. <br>


title: Serotonina

text: Así pues, se sabe que la presencia de serotonina produce el placer, y la reabsorción de esta neurohormona, desencadena una serie de reacciones que estimulan la secreción de hormonas, que a su vez producen ínfimamente crecimiento y controlan la maduración del folículo ovárico, y la secreción de hormonas sexuales y la espermatogénesis entre otras cosas.


title: Serotonina

text: La serotonina desempeña un papel fundamental en la regulación del peso corporal. Desde la década de 1980 se ha confirmado una relación directa entre los niveles de serotonina y el control del apetito.


title: Serotonina

text: En 2010 se publicó un estudio donde se confirman los receptores específicos encargados de regular el peso corporal vía serotonina. Los receptores serotonina 2C y serotonina 2B influyen en el apetito debido a un aumento o inhibición en la actividad de los receptores de melanocortina.


title: HBO

text: HBO (siglas de Home Box Office; en inglés, «taquilla en casa») es una cadena de televisión por suscripción estadounidense, propiedad de Warner Bros. Discovery a través de su división WarnerMedia Studios & Networks. Es operada por Home Box Office, Inc., subsidiaria con sede en Nueva York.


title: HBO

text: Su programación está basada en el estreno de películas ya exhibidas en cine y en películas y series de producción propia, entre las que destacan "Los Soprano", "The Wire", "Six Feet Under", "Band of Brothers", "The Pacific", "Sex and the City", "True Blood, Curb your enthusiasm", "Game of Thrones" y "Succession". Asimismo, HBO transmite peleas de boxeo bajo la denominación de HBO Boxing & B.A.D. ("Boxing After Dark"), así como otros eventos deportivos. En diciembre de 2010, el canal contaba con 28,6 millones de suscriptores en los Estados Unidos, lo que le convierte en la cadena de televisión por cable y satélite con más abonados de ese país.


title: HBO

text: HBO fue el primer canal de televisión por cable y satélite que no usaba la red de difusión terrestre de televisión habitual hasta entonces. Comenzó sus emisiones en 1965, cuando Charles Francis Dolan ganó una concesión de televisión en el Bajo Manhattan. En lugar de usar cable de teléfono o microondas, comenzó a tender cable bajo las calles de Manhattan. En 1972, comenzó a usar microondas y en 1975, HBO fue la primera cadena que emitía vía satélite. Gracias a este avance, pudo transmitir en directo un encuentro de boxeo entre Muhammad Ali y Joe Frazier en Manila. En 1986, HBO también fue la primera en codificar su emisión, para que sólo la recibieran quienes pagaban por la señal.


title: HBO

text: HBO también posee otros canales en Latinoamérica como HBO 2, HBO+, HBO Family, HBO Signature, HBO On Demand, Cinemax, HBO Mundi, HBO Xtreme y HBO Pop, además de sus versiones en HD. La cadena está presente en alrededor de 150 países de todo el mundo.


title: HBO

text: HBO fue el primer canal de cable y satélite creado como un canal de televisión de transmisión no terrestre. En 1965, el visionario y pionero del cable Charles Francis Dolan ganó la franquicia para construir un sistema de cable en Bajo Manhattan, Nueva York. El nuevo sistema, llamado Sterling Manhattan Cable por el señor Dolan, fue el primer sistema de cable subterráneo urbano de los Estados Unidos. En vez de colgar el cable de los postes telefónicos, y usando antenas de microondas para recibir la señal, Sterling puso cable subterráneo bajo las calles de Manhattan, porque la señal era bloqueada por la gran cantidad de edificios altos y rascacielos. Time Life Inc., ese mismo año compró el 20 % de la compañía de Dolan.


title: HBO

text: A principios de 1970, buscando nuevas fuentes de ingresos, el Sr. Dolan creó un "Green Channel" para que los suscriptores puedan pagar extra para recibir películas sin cortes y sin comerciales, así como coberturas deportivas. Para ayudarlo a dirigir su nuevo proyecto, Dolan contrató como su vicepresidente de programación a un abogado joven llamado Gerald Levin, quien tenía experiencia en contratación de películas para transmisión en televisión y eventos deportivos.


title: HBO

text: Dolan presentó su idea de "Green Channel" a la gerencia de Time Life, y aunque la distribución por satélite era una posibilidad remota en esa época, él convenció a Time Life para respaldarlos, y muy pronto el "The Green Channel" se convirtió en "Home Box Office" el 8 de noviembre de 1972. HBO empezó a usar las microondas para alimentar su programación. El primer programa en transmitir por el canal de pago fue el partido de los New York Rangers contra los Vancouver Canucks, a un sistema de canal de cable en Wilkes Barre, Pensilvania. También en esa noche se vio la primera película en HBO: "Sometimes a Great Notion" de 1971, dirigida y protagonizada por Paul Newman con Henry Fonda como coprotagonista.


title: HBO

text: Sterling Manhattan Cable perdía dinero rápidamente porque la compañía tenía una pequeña base de suscriptores de 20.000 clientes en Manhattan. El socio de Dolan, Time Life Inc., ganó el control del 80 % de Sterling y decidió tomar el control en la operación de Sterling Manhattan. Time Life desechó el nombre Sterling para convertirse en "Manhattan Cable Television", ganando el control de HBO en marzo de 1973. Gerald Levin reemplazó a Dolan como presidente y director ejecutivo (Chief Executive Officer) de HBO. En septiembre de 1973, Time Life Inc. completó su adquisición del servicio de pago. HBO estuvo pronto en 14 sistemas de Nueva York y Pensilvania, pero la tasa de rotación era excepcionalmente alta. Los suscriptores solicitaban el servicio en prueba por algunas semanas, se cansaban de ver las mismas películas y cancelaban. HBO estaba luchando y algo se tenía que hacer. Cuando HBO llegó a Lawrence, Massachusetts, la idea era que los suscriptores pudieran experimentar el servicio previamente y de forma gratuita en el canal 3. Después de un mes, el servicio se movió al canal 6 y se codificó. Esta prueba se volvió popular, ganando muchos suscriptores y el concepto se extendió. (Lawrence recibe hoy HBO en el canal 301).


title: HBO

text: El 13 de diciembre de 1975, HBO se convirtió en el primer canal de televisión en transmitir su señal vía satélite, cuando retransmitió la pelea de boxeo ""Thrilla in Manila"" entre Muhammad Ali y Joe Frazier. El 28 de diciembre de 1981, HBO expandió su horario de programación a 24 horas al día y siete días a la semana. Cinemax era 24/7 desde el día que se registró y Showtime y "The Movie Channel" lo hicieron 24 horas antes. En enero de 1986, HBO también se convirtió en el primer canal de satélite en cifrar (o codificar) su señal del uso no autorizado con el sistema Videocipher II. Más tarde, HBO fue el primer canal de cable en lanzar la versión de su canal en alta definición.


title: HBO

text: Originalmente HBO era parte de Time Inc. Cuando "Time" se unió con Warner Communications en 1989, HBO se convirtió en parte de "Time Warner", la cual ha sido la empresa matriz del canal hasta la actualidad. HBO también se ganó una reputación por ofrecer programación original de muy alta calidad. HBO es un servicio exclusivamente de suscripción y que no lleva publicidad u otro tipo de anuncios tradicionales. Ambos factores disminuyen la presión de HBO de disminuir aspectos o temas controvertidos en su programación, permitiendo temas explícitos, como la violencia gráfica, el sexo explícito, el lenguaje soez y el consumo de drogas.


title: HBO

text: La cadena atiende aproximadamente a un tercio de los hogares de los Estados Unidos. Suscribirse a HBO puede ser relativamente costoso, ya que al suscriptor se le exige pagar por un "extra" del servicio regular incluso antes de pagar por el propio canal contratado. Alguien que suba de un paquete estándar de cable podría ver incrementada su cuenta del cable en más del 40%. Aunque la ley federal exige que un sistema de cable le permita a la persona adquirir un paquete básico de cable (canales locales) y HBO, los sistemas de cable pueden requerir el uso de una caja "convertidora" (generalmente digital) para recibir HBO.


title: HBO

text: Aún en los días del "V-chip", una tecnología que se exige en los Estados Unidos para todos los televisores por encima de las trece pulgadas desde enero de 2000, y que permite a los padres bloquear los canales de acuerdo a sus categorías de "ratings" (no de teleaudiencia sino de su categoría por contenidos), los canales de HBO aún no funcionan sin editar las películas de categoría R o programación TV-MA (apto exclusivamente para público adulto o teleaudiencia madura) durante el día, excluyendo HBO Family, que no incluye en su programación películas de categoría R y que generalmente emite películas de categoría PG-13 solo entre las 6 p. m. y las 6 a. m.


title: HBO

text: Y ya que los críticos de la televisión están obligados a seguir la programación de HBO, pero el público no, la influencia de la cadena puede estar sobrestimada. De cualquier manera, mucha de la programación de HBO ha sido reemitida en otras cadenas y emisiones de transmisión local, (generalmente después de ciertos cortes), y un gran número de éstas están también disponibles en DVD. Es interesante ver que desde que las series más exitosas de HBO, particularmente el trío de "Sex and the City", "The Sopranos" y "Six Feet Under", son transmitidas en cadenas de señal abierta en otros países, como el Reino Unido, Australia, Perú, la programación de HBO tiene el potencial de ser vista por un mayor porcentaje de la población de esos países, comparado con los Estados Unidos, debido al alto costo de HBO, muchos norteamericanos solo ven programas de HBO en DVD o en cable básico o transmisión de programas o películas de derechos comprados por temporadas (en señal abierta), meses y hasta años después de que la cadena haya transmitido los programas.


title: HBO

text: HBO tiene operaciones internacionales en Latinoamérica, República Checa, Hungría, Rumanía (y Moldavia), Polonia, Eslovenia, Croacia, Serbia, Bulgaria y el Sur de Asia (Bangladés, India y Pakistán). También tiene una inversión temprana en "SKY Network Television" de Nueva Zelanda a través del canal HBO (hoy Sky Movies). HBO planea lanzar operaciones internacionales en mercados estratégicos de Europa (Francia, Reino Unido, España, Alemania e Italia) y Japón.


title: HBO

text: HBO también tiene un par de joint ventures (empresas a riesgo compartido), primero con la formación de TriStar Pictures con Columbia Pictures y CBS. Columbia compró luego las dos terceras partes de los intereses del estudio. Entonces HBO fusionó su The Comedy Channel con el canal de cable HA! de Viacom para formar Comedy Central. HBO también tiene un joint venture con Liberty Media y muchas de las principales compañías de cable en Movietime Channel (actualmente E!). En 1997, The Walt Disney Company y Comcast compraron el control de E!. En 2003, Viacom compró la mitad de Comedy Central, que pertenecía a HBO y la fusionó con su unidad, MTV Networks. En 2005, HBO y New Line Cinema lanzaron Picturehouse, un distribuidor independiente de películas. HBO es el principal patrocinador del U.S. Comedy Arts Festival. Desde 2012, HBO firmó con Universal, por lo cual comenzará a rodar filmes de esta empresa, que anteriormente se emitían en Star Premium (antes FOX+ y Moviecity).


title: HBO

text: HBO actualmente tiene contratos exclusivos con su compañía hermana Warner Bros. Además mantiene los derechos parciales de cable por pago, de las películas producidas por Sony Pictures Entertainment (excluyendo aquellas que se hagan en asociación con Revolution Studios), The Walt Disney Company y Universal Studios (junto con Rogue Pictures, Focus Features y DreamWorks Animation). A pesar de que New Line Cinema es también una compañía hermana de HBO, algunas de sus películas no aparecen en HBO debido a un acuerdo externo previo con su competidor Starz. Las películas de Twentieth Century Fox, Paramount y Dreamworks fueron transmitidas en Latinoamérica por su competidor Star Premium.


title: HBO

text: Como resultado de estos acuerdos limitados, aunque HBO posee una programación de películas de mayor éxito de taquilla en las salas de cine de todo el mundo como The Amazing Spider-Man estrenada en menos de un año de su estreno original en los cines o también el éxito de taquilla The Dark Knight Rises y The Avengers, suele llenar su programación de madrugada con recientes películas de clase B (transmitidas principalmente en los canales de MAX Y MAXPRIME y algunas de las cuales nunca serán estrenadas en salas de cines), producidas por compañías independientes menos conocidas. Por otro lado, HBO suele mostrar "subruns" (es decir transmisión de películas que ya fueron puestas en señal abierta) de películas para el cine de la Paramount, Universal Pictures y Lionsgate.


title: HBO

text: En 2003, HBO compró los derechos exclusivos para cable por pago de "" de Fox y Lucasfilm, y durante sus primeros 18 meses de la licencia, transmitió la película sin haber sido antes transmitida ninguna versión en ningún sistema de PPV. HBO también tiene los derechos de su secuela, "". Durante sus negociaciones por los derechos para el cable de Clones, se hizo un acuerdo para transmitir la saga completa, que incluía la versión reeditada o revisada para DVD de la trilogía original ("", "" y "") y como resultado, la cadena hermana Cinemax se convertiría en la primera cadena norteamericana en transmitir las seis películas. En retribución, HBO tendrá acceso limitado al cable de pago para todas estas películas durante el año 2008, cuando Spike TV asuma los derechos de transmisión en televisión.


title: HBO

text: HBO también tiene los derechos exclusivos de sus propias películas hechas bajo HBO Films. En Hispanoamérica, "HBO Family" traduce al español y transmitía las películas originales del Disney Channel.


title: HBO

text: Normalmente las películas de las que HBO tiene los derechos, también se programan en Cinemax durante el tiempo de concesión de las licencias.


title: HBO

text: Desde febrero de 2011, HBO perdió en Brasil los derechos de las películas de Walt Disney Pictures (y otros estudios de su propiedad). En un principio se pensó que la compañía lanzaría su propio canal de cine Disney Cinemágico, pero a finales de 2011 se reveló que Telecine emitiría todos los títulos incluidos algunos ya estrenados en TV abierta y cable básico hasta 2020.


title: HBO

text: Desde de octubre de 2020 en Latinoamérica todas las señales de HBO dejaron de emitir las películas de Walt Disney Pictures por el lanzamiento de Disney+ en Latinoamérica previamente programado para el 17 de noviembre de ese mismo año en dicha región (esto también afectó a Warner y otros canales de Turner), debido a que sus películas fueron sacadas del aire en todas las señales de TV por cable.


title: HBO

text: El 18 de febrero de 2010, HBO lanzó su servicio de retransmisión en directo con más de 1000 horas iniciales de contenido. El servicio en ese entonces era imposible conseguirlo sin ser suscriptor de HBO a través de un sistema de televisión tradicional.


title: HBO

text: Ante la demanda, la competencia y auge de servicios de retransmisión en directo, HBO lanza en 2015 HBO Now el cual se diferenciaba de HBO Go en que se podía conseguir la suscripción sin ser suscriptor de televisión tradicional. El catálogo es exactamente el mismo que el de HBO Go.


title: HBO

text: HBO opera siete canales multiplex, un canal de alta definición y un servicio de películas bajo demanda "(HBO On Demand)".


title: HBO

text: HBO también ofrece en paquetes de las transmisiones de su canal principal de la costa Este y de la del Pacífico (en los EE. UU.) juntas, permitiendo a los televidentes una segunda oportunidad de ver las mismas películas y programas unas 3 horas más tarde o más temprano, dependiendo de su ubicación geográfica.


title: HBO

text: Esta es una lista parcial de todas las producciones o coproducciones que HBO Latinoamérica ha transmitido en su historia. También se pueden encontrar programas que han sido emitidos de forma exclusiva por el canal.


title: HBO

text: La siguiente es una lista de programas de HBO Latinoamérica que han sido emitidos en el canal. También se pueden encontrar programas que no tienen confirmación oficial de nuevas temporadas.


title: HBO

text: HBO trasmitió a través de su división HBO Sports por 45 años y 1.111 eventos algunas de las peleas más famosas de la historia del boxeo, la mayoría en exclusiva a través de su sistema HBO Pay per View siendo su primera pelea cuando George Foreman noqueo a Joe Frazier en dos asaltos en 1973 para ganar el título mundial de peso completo. De ahí en adelante, las principales peleas a nivel mundial se presentaron sin comerciales, incluyendo el nocaut de Muhammad Ali sobre Foreman para recuperar el campeonato mundial completo, la famosa "Thrilla en Manila" donde Ali derrotó a Frazier en 14 asaltos, la primera pelea entre Aaronm Pryor y Alexis Arguello, el combate de Wilfredo Gómez con Lupe Pintor, el encuentro entre Héctor Camacho y Edwin Rosario, la primera pelea de Julio César Chávez y Meldrick Taylor, los combates entre Evander Holyfield y Mike Tyson y otras más.


title: HBO

text: HBO presentó peleas importantes de las carreras de Julio César Chávez, Óscar de la Hoya, Félix Trinidad, Floyd Mayweather, Jr. , Manny Pacquiao, Lennox Lewis, Mike Tyson y Roy Jones, Jr., entre otros.


title: HBO

text: En septiembre de 2018 HBO Sports anunció que se retiraba del negocio de transmisiones de boxeo a partir de 2019, alegando que en la actualidad el boxeo se transmite más que nunca y en cada vez más plataformas, lo que desde el punto de vista del entretenimiento ya no es "único" alejándose de los estándares de calidad de la cadena. Por lo que HBO Sports pasaría a nada más a la creación de entrevistas y documentales acerca del boxeo y demás deportes.


title: HBO

text: HBO transmite partidos de Wimbledon cada año, y cubre la Asociación Nacional de Fútbol Americano (NFL) con su programa temporario (durante las campanas del deporte) "Inside the NFL", además de otros deportes en variados documentales


title: Azufre

text: El azufre es un elemento químico de número atómico 16 y símbolo S (del latín "sulphur"). Es un no metal abundante con un color amarillo característico. Dicho elemento es generado en estrellas masivas en las que predominan temperaturas que provocan la fusión entre un núcleo de silicio y otro de helio en un proceso denominado nucleosíntesis de supernovas.


title: Azufre

text: El azufre se encuentra en forma nativa en regiones volcánicas y en sus formas reducidas formando sulfuros y sulfosales o bien en sus formas oxidadas como sulfatos. Es un elemento químico esencial constituyente de los aminoácidos cisteina y metionina y, por consiguiente, necesario para la síntesis de proteínas presentes en todos los organismos vivos. Se usa principalmente como fertilizante, pero también en la fabricación de pólvora, laxantes, fósforos e insecticidas.


title: Azufre

text: Este no metal, tiene un color amarillento fuerte, amarronado o verde anaranjado y arde con llama de color azul, desprendiendo dióxido de azufre. Es insoluble en agua, pero se disuelve en disulfuro de carbono y benceno. Es multivalente, y son comunes los estados de oxidación -2, +2, +4, +6.


title: Azufre

text: En todos los estados (sólido, líquido y gaseoso): según los químicos presenta formas alotrópicas cuyas relaciones no son completamente conocidas. Las estructuras cristalinas más comunes son el octaedro ortorrómbico (azufre α) y el prisma monoclínico (azufre β), siendo la temperatura de transición de una a otra de 96 °C; en ambos casos el azufre se encuentra formando moléculas de S con forma de anillo, y es la diferente disposición de estas moléculas la que provoca las distintas estructuras cristalinas. A temperatura ambiente, la transformación del azufre monoclínico en ortorrómbico, es más estable y muy lenta.


title: Azufre

text: Al fundir el azufre, se obtiene un líquido que fluye con facilidad formado por moléculas de S. Sin embargo, si se calienta, el color se torna marrón algo rojizo, y se incrementa la viscosidad. Este comportamiento se debe a la ruptura de los anillos y la formación de largas cadenas de átomos de azufre, que pueden alcanzar varios miles de átomos de longitud, que se enredan entre sí disminuyendo la fluidez del líquido; el máximo de la viscosidad se alcanza en torno a los 200 °C. Enfriando rápidamente este líquido viscoso se obtiene una masa elástica, de consistencia similar a la de la goma, denominada «azufre plástico» (azufre γ) formada por cadenas que no han tenido tiempo de reordenarse para formar moléculas de S; transcurrido cierto tiempo la masa pierde su elasticidad cristalizando en el sistema rómbico. Estudios realizados con rayos X muestran que esta forma deforme puede estar constituida por moléculas de S con estructura de hélice espiral.


title: Azufre

text: En estado vapor también forma moléculas de S, pero a 780 °C ya se alcanza el equilibrio con moléculas diatómicas y por encima de aproximadamente 1800 °C la disociación es completa y se encuentran átomos de azufre.


title: Azufre

text: Además de en trozos, barras o polvo grueso, existe en el mercado una presentación en forma de polvo muy fino, llamada "Flor de azufre", que puede obtenerse por precipitación en medio líquido o por sublimación de su vapor sobre una placa metálica fría.


title: Azufre

text: El azufre se usa en multitud de procesos industriales, como la producción de ácido sulfúrico para baterías, la fabricación de pólvora y el vulcanizado del caucho.


title: Azufre

text: Los sulfitos se usan para blanquear el papel y en fósforos. El tiosulfato de sodio o amonio se emplea en la industria fotográfica como «fijador», ya que disuelve el bromuro de plata; y el sulfato de magnesio (sal de Epsom) tiene usos diversos como laxante, exfoliante, o suplemento nutritivo para plantas.


title: Azufre

text: También el azufre se emplea en la industria enológica como antiséptico. Uno de sus principales usos es como anhídrido sulfuroso.


title: Azufre

text: El azufre (del latín "sulphur", "sulfŭris", vinculado con el sánscrito "śulbāri") es conocido desde la Antigüedad, y ya los egipcios lo utilizaban para purificar los templos.


title: Azufre

text: En el "Génesis" (19,24), los hebreos decían que Dios (Yahvé) hizo llover sobre Sodoma y Gomorra azufre y fuego desde el cielo.


title: Azufre

text: Homero recomendaba, en el siglo IX a. C., evitar la pestilencia mediante la quema de azufre ("zeio" en griego, relacionado con "zeos-Zeus").


title: Azufre

text: Según el "Diccionario sánscrito-inglés" (1899) de Monier Monier-Williams, en sánscrito al azufre se lo llamaba "śulbāri" (pronunciado "/shulbári/"), siendo "śulba" o "śulva:" ‘cobre’, y "a-rí" o "a-rís:" ‘enemigo, envidioso’ (lit. ‘no liberal’).


title: Azufre

text: Durante toda la Edad Media se vinculó a Satanás con los olores de los gases sulfurosos que se desprendían de los volcanes, que se suponían eran entradas a los infiernos subterráneos).


title: Azufre

text: El azufre es un elemento muy abundante en la corteza terrestre, se encuentra en grandes cantidades combinado en forma de sulfuros como (pirita y galena) y de sulfatos como (yeso).


title: Azufre

text: En forma nativa se encuentra en las cercanías de aguas termales, zonas volcánicas y en minas de cinabrio, galena, esfalerita y estibina, y en Luisiana (Estados Unidos, primer productor mundial) se extrae mediante el proceso Frasch consistente en inyectar vapor de agua sobrecalentado para fundir el azufre que posteriormente es bombeado al exterior utilizando aire comprimido.También se obtiene separándolo del gas natural, si bien su obtención anteriormente era a partir de depósitos de azufre puro impregnado en cenizas volcánicas (Italia, y más recientemente Argentina).


title: Azufre

text: También está presente, en pequeñas cantidades, en combustibles fósiles (carbón y petróleo) cuya combustión produce dióxido de azufre que combinado con agua produce la lluvia ácida; para evitarlo las legislaciones de los países industrializados exigen la reducción del contenido de azufre de los combustibles, constituyendo este azufre, posteriormente refinado, un porcentaje importante del total producido en el mundo. También se extrae del gas natural que contiene sulfuro de hidrógeno que una vez separado se quema para obtener azufre:


title: Azufre

text: El color distintivo de Ío, la luna volcánica de Júpiter, se debe a la presencia de diferentes formas de azufre en estado líquido, sólido y gaseoso. El azufre se encuentra, además, en varios tipos de meteoritos, y se cree que la mancha oscura que puede observarse cerca del cráter lunar Aristarco puede ser un depósito de azufre.


title: Azufre

text: La variedad de compuestos azufrados son consecuencia de una gran variedad de posibles estados de oxidación del átomo de azufre. En la Tabla se recojen algunos ejemplos de familias de compuestos azufrados, en función del estado de oxidación del azufre.


title: Azufre

text: El olfato humano en general tiene una sensibilidad muy alta a los compuestos con azufre, con olores que resultan ser desagradables, de forma que detecta estos compuestos incluso cuando se encuentran en cantidades muy pequeñas. Así, por ejemplo, los olores a los que da lugar la descomposición de la materia orgánica tienen su origen en que en su composición se encuentran compuestos azufrados, tales como proteínas que contienen aminoácidos con azufre (metionina, cisteina, cistina), que contienen azufre.


title: Azufre

text: El azufre disuelto en agua es ácido (pK = 7,00, pK = 12,92) y reacciona con los metales. Los sulfuros metálicos se encuentran en la naturaleza, sobre todo el de hierro (pirita) que puede presentar resistencia negativa y la galena, sulfuro de plomo que es un semiconductor natural que fue usado como rectificador.


title: Azufre

text: El nitruro de azufre polímero (SN), sintetizado en 1975 por Alan G. MacDiarmid y Alan J. Heeger, presenta propiedades metálicas, a pesar de estar constituido por no metales, e inusuales propiedades eléctricas y ópticas. Este trabajo sirvió de base para el posterior desarrollo, con Hideki Shirakawa, de plásticos conductores y semiconductores que motivó la concesión del Nobel de Química, en 2000, a los tres investigadores.


title: Azufre

text: Los óxidos más importantes son el dióxido de azufre, SO (formado por la combustión del azufre) que en agua forma una solución de ácido sulfuroso, y el trióxido de azufre, SO, que en solución forma el ácido sulfúrico; siendo los sulfitos y sulfatos las sales respectivas.


title: Azufre

text: Se conocen 25 isótopos del azufre, de los cuales cuatro son estables: S-32 (95,02 %), S-33 (0,75 %), S-34 (4,21 %) y S-36 (0,025 %). Aparte del S-35, formado al incidir la radiación cósmica sobre el argón-40 atmosférico y que tiene un periodo de semidesintegración de 87 días, los demás isótopos radiactivos son de vida corta.


title: Azufre

text: El disulfuro de carbono, el sulfuro de hidrógeno (comúnmente conocido como ácido sulfhídrico), y el dióxido de azufre deben manejarse con precaución.


title: Azufre

text: El ácido sulfhídrico y algunos de sus derivados, los mercaptanos, son muy tóxicos, pudiendo llegar a provocar la muerte en el hombre a concentraciones en el ambiente muy reducidas (del mismo orden de las del ácido cianhídrico, usado en las ejecuciones con cámara de gas en Estados Unidos, o mucho más bajas que las del monóxido de carbono para provocar la muerte, y que es origen de numerosas intoxicaciones mortales con calefactores por combustión en lugares mal ventilados). Aunque provisto de "propiedad de aviso" por ser muy maloliente incluso en concentraciones muy por debajo de la que provoca la muerte, se ha de tener en cuenta que cuando su concentración se incrementa el sentido del olfato rápidamente se satura o se narcotiza, "desapareciendo" el olor, por lo que a las víctimas potenciales de la exposición les puede pasar desapercibida su presencia en el aire hasta que se manifiestan sus efectos, posiblemente mortales.


title: Azufre

text: Igual que sucede con las sales del ácido cianhídrico, los cianuros, las sales del ácido sulfhídrico, los sulfuros, han de manejarse con sumo cuidado, evitando que puedan entrar en contacto con ácidos o disoluciones ácidas (incluso ligeramente ácidas), que darían lugar a la emanación del tóxico ácido sulfhídrico.


title: Azufre

text: El dióxido de azufre reacciona con el agua atmosférica para producir la lluvia ácida. Irrita las mucosidades y los ojos y provoca tos al ser inhalado.


title: Azufre

text: Los vapores del ácido sulfúrico pueden provocar hemorragias en los pulmones, llenándolos de sangre con la consiguiente asfixia.


title: Azufre

text: En la orfebrería el uso del azufre está ampliamente extendido, en particular para la oxidación de la plata, es decir, para la creación de la pátina (de color negro).


title: Azufre

text: Existen varias técnicas para este fin; una de estas es mezclar azufre en polvo con una materia grasa —vaselina, aceite—, aplicar el ungüento sobre la pieza de plata y, mediante el uso de un soplete, calentar el metal y la mezcla, hasta que obtenga un color negruzco. Posteriormente, lavar con agua y jabón neutro. El patinado es duradero.


title: Martin Scorsese

text: Martin Charles Scorsese (Nueva York, 17 de noviembre de 1942) es un director, guionista y productor de cine estadounidense. Con una trayectoria que abarca más de cincuenta años, las películas de Scorsese abordan temáticas relacionadas con el catolicismo, la identidad italoestadounidense o la criminalidad, caracterizándose por su violencia, uso del lenguaje vulgar, estar ambientadas en la ciudad de Nueva York y la inclusión de canciones pop, "rock" y clásicas en la banda sonora. El origen italiano y católico de su familia, su infancia en Little Italy y su afición por el cine italiano y estadounidense de las décadas de 1940 y 1950 influirían en su obra como cineasta.


title: Martin Scorsese

text: Durante su formación como cineasta y poco después de graduarse en la Universidad de Nueva York, realizó sus primeros cortometrajes y el largometraje "Who's That Knocking at My Door" (1967). Posteriormente, captó la atención de la crítica con la cinta de gánsteres "Mean Streets" (1973), donde el estilo que lo iba a caracterizar como director se hizo evidente. Logró catapultarse como parte del Nuevo Hollywood dirigiendo los filmes dramáticos "Taxi Driver" (1976) y "Toro salvaje" (1980), que consolidaron su posición de prestigio gracias su éxito crítico y las candidaturas a diversos galardones, incluyendo el Óscar. Durante esa época además, Robert De Niro comenzó a actuar bajo su dirección, una asociación que se iba a repetir en nueve largometrajes. Después de una década de resultados desparejos, regresó a su mejor nivel como realizador con "Goodfellas" (1990).


title: Martin Scorsese

text: Aunque es conocido por dirigir cintas de gánsteres gracias a la popularidad de "Goodfellas", "Casino" (1995) o "El irlandés" (2019), Scorsese ha demostrado versatilidad explorando diversos géneros. Su también comprende el musical "New York, New York" (1977), las comedias negras "El rey de la comedia" (1983) y "After Hours" (1985), el "thriller" psicológico "Cape Fear" (1991) y el drama romántico "La edad de la inocencia" (1993). Su carrera tampoco estuvo exenta de controversias, como la desatada a partir de su retrato de Jesús en "La última tentación de Cristo" (1988) o la censura sufrida por "Kundun" (1997) de parte del gobierno comunista chino. Hacia el comienzo del nuevo milenio sus producciones comenzaron a contar con mayores presupuestos, acompañados en algunos casos de éxitos comerciales sin precedentes en su carrera. El drama histórico "Gangs of New York" (2002) marcó el comienzo de su colaboración con Leonardo DiCaprio, quien actuó en cinco de sus largometrajes, incluyendo la película biográfica "El aviador" (2004), el "thriller" policíaco "The Departed" (2006), el "thriller" psicológico "Shutter Island" (2010) y la sátira de humor negro "El lobo de Wall Street" (2013). Además dirigió el drama de aventuras "Hugo" (2011) y el drama histórico "Silencio" (2016).


title: Martin Scorsese

text: Tras repetidas nominaciones, Scorsese ganó el gracias a su trabajo en "The Departed" (2006). Con nueve candidaturas al Óscar como mejor director, es el director vivo con más nominaciones en esa categoría y el segundo en la historia. Además del Óscar, se ha hecho acreedor de , entre ellos los premios Globo de Oro, BAFTA, Primetime Emmy, SAG, Palma de Oro, el y el León de Plata a la mejor dirección. El impacto de su cine en la cultura lo ha llevado a transformarse en uno de los directores más influyentes y es, en opinión del crítico de cine Roger Ebert, el «mejor director estadounidense en actividad». Varias de sus películas han sido seleccionadas entre las mejores de todos los tiempos por organizaciones como el American Film Institute o las revistas "Sight and Sound" y "Empire".


title: Martin Scorsese

text: Su labor no está limitada a la dirección de largometrajes de ficción. En sus inicios consiguió trabajos como montador, participando en la realización del documental "Woodstock" (1970), y resultó seleccionado por su mentor John Cassavetes para trabajar como asistente de edición de sonido en "Minnie and Moskowitz" (1971). Trabajando para la televisión, fue director ejecutivo y dirigió los episodios piloto de las series de HBO "Boardwalk Empire" (2010) y "Vinyl" (2016). Como aficionado a la música, ha dirigido una amplia gama de documentales relacionados al tema, incluyendo "The Last Waltz" (1978), considerado por algunos críticos como uno de los mejores documentales de música de todos los tiempos. También dirigió "No Direction Home" (2005), "Shine a Light" (2008), "" (2011) y "Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese" (2019). Asimismo, parte de sus esfuerzos están dedicados a la preservación de películas mediante The Film Foundation, una organización fundada con dichos fines en 1990.


title: Martin Scorsese

text: Scorsese nació en la ciudad de Nueva York el 17 de noviembre de 1942 como el segundo de los dos hijos de Charles Scorsese (1913-1993), planchador de ropa y actor, y Catherine Scorsese (Cappa, de soltera; 1912-1997), costurera y actriz; ambos trabajaban en el Garment District. Al momento de su nacimiento, la familia —originaria de Little Italy (Manhattan)— se trasladó al distrito de Queens, primero para vivir en el barrio de Sunnyside y más tarde en Corona. Sin embargo, a causa de un problema con el arrendador, en 1949 la familia se mudó de vuelta a Little Italy. Scorsese llegó junto a su hermano y sus padres al pequeño barrio de Little Italy para vivir por seis meses en un abarrotado apartamento en el número 232 de la Elizabeth Street junto a su abuela, hasta mudarse al tercer piso de otro apartamento en el número 253 de la misma calle. En ese entonces, la población del barrio, descrito por Scorsese como un «pueblo siciliano», era casi completamente de ese origen. Sus abuelos paternos provenían de Polizzi Generosa, ciudad ubicada en la provincia de Palermo, Sicilia, y sus abuelos maternos también eran de Palermo, precisamente de Baucina y Ciminna. El apellido original de la familia era «Scozzese», pero se transcribió erróneamente cuando sus ancestros llegaron a América. Scorsese se crio en un ambiente de clase obrera, conservador y devotamente católico. De niño, con cuatro años de edad y como consecuencia de la extirpación de las amígdalas, comenzó a sufrir de asma, lo que lo mantuvo alejado de la actividad física y de sus pares, un hecho que iba a ser crucial en su evolución creativa. Durante esa etapa sus padres comenzaron a llevarlo al cine, y fue entonces cuando desarrolló primero el interés por la pintura en acuarela y luego por las películas.


title: Martin Scorsese

text: El tiempo libre provocado por el asma también incentivó su acercamiento a la iglesia. Asistió a la St. Patrick's Old Cathedral School y durante un tiempo fue monaguillo en la antigua Catedral de San Patricio, antes de ser expulsado por llegar tarde a las misas. En un principio, su deseo era ser sacerdote y durante un año asistió al seminario Cathedral College of the Immaculate Conception, de donde fue expulsado por mal rendimiento. Su intención se mantuvo hasta 1960 cuando se percató de que su «vocación católica era, en cierto modo, a través del cine». Posteriormente asistió a la Cardinal Hayes High School, una escuela secundaria católica del Bronx, e intentó lograr un buen promedio con la intención de ser admitido en la universidad. Después de ser rechazado por la Universidad de Fordham, se matriculó en el Washington Square College, a pesar de las preocupaciones de sus padres por el hecho de que una universidad laica podría ser demasiado izquierdista. Aunque ingresó a la universidad con el propósito de estudiar filología inglesa y ser profesor, finalmente su interés se desvió hacia el cine. En 1964 consiguió un Bachelor of Arts y durante los dos años subsecuentes continuó realizando cursos adicionales. A continuación obtuvo un Máster en Bellas Artes en la School of the Arts —más tarde renombrada Tisch School of the Arts— en 1968, un año después de la fundación del instituto, perteneciente a la Universidad de Nueva York.


title: Martin Scorsese

text: El primer intento narrativo de Scorsese tuvo lugar en 1959, cuando influenciado por el cine épico del que había sido aficionado de niño rodó en Super-8 "Vesuvius VI". Esta mini producción inspirada en la serie de televisión detectivesca "77 Sunset Strip" y ambientada en Roma fue interpretada por amigos del director y se filmó con una cámara prestada en una azotea y en el sótano de una panadería en Lower East Side. Durante las proyecciones, el metraje de "Vesuvius VI" debía ser reproducido junto al sonido grabado por separado, lo que a menudo generaba problemas de sincronización entre ambos. Por ese motivo, Scorsese comenzó a llevar a los actores para que leyeran sus diálogos en vivo mientras él ajustaba la velocidad del proyector cuando era necesario. Ya como estudiante de la Universidad de Nueva York, realizó junto a un compañero su primer proyecto en 16 mm en blanco y negro de una duración de nueve minutos. Se desconoce el título concreto de mismo, que podría ser "Inesita, Inestia: The Art of Flamenco" o "The Art of Flamenco: Inesita", pero sí se sabe que trataba la relación entre la música, el cine y la danza, y contaba con una bailarina de flamenco como protagonista. Tampoco se tiene certeza de la función que cumplió Scorsese en el proyecto, aunque se ha especulado con que ejecutó las tareas de director o codirector, director de fotografía y montador.


title: Martin Scorsese

text: Durante sus primeros años en la universidad se vio fuertemente influenciado por el profesor de cine Haig P. Manoogian, específicamente con respecto a transmitir sentimientos y su pasión por la religión en sus filmes. Como ejercicio de una asignatura dictada por Manoogian, Scorsese realizó su primer cortometraje en solitario filmado en 16 mm, titulado "What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?" (1963), cuya trama tenía como protagonista a un escritor bloqueado obsesionado con la fotografía de un bote en un lago. El corto hacía alusión a una variedad de obras y corrientes cinematográficas como la "Nouvelle vague", el cine "underground" neoyorquino, las narraciones de Algernon Blackwood y el filme "The Critic" de Mel Brooks. Su realización incluyó elementos como animaciones, montajes, "jump cuts", edición asociativa y fotogramas congelados. A mediados de la década de 1960, Scorsese comenzó a desarrollar una trilogía basada en sus experiencias en Little Italy que consistía en "Jerusalem, Jerusalem" —jamás producida—, "Who's That Knocking at My Door" y "Mean Streets". Con intenciones de empezar a ganar dinero realizó su segundo corto en 16 mm, "It's Not Just You, Murray!" (1964), un relato satírico de un gánster de Little Italy, que lo condujo a ser reconocido con el premio al mejor filme estudiantil de 1964 por el Sindicato de Productores Cinematográficos de Hollywood. El premio consistía en una pasantía de seis meses con un salario de 125 dólares por semana en los estudios de Paramount de Hollywood, pero a causa de un cambio en la administración del estudio, la pasantía fue cancelada a último momento. Todavía en la universidad, realizó su trabajo más conocido de esa época, "The Big Shave" (1967), recordado por Scorsese no solo como una crítica a la guerra de Vietnam, sino que además, en sus palabras: «Algo más estaba sucediendo en mi interior que en realidad no tenía nada que ver con la guerra. Era simplemente una época muy mala, una época muy mala».


title: Martin Scorsese

text: Manoogian, que lo había incentivado a realizar "It's Not Just You, Murray!", asistió a Scorsese en la producción de su primer largometraje. Titulado "Bring on the Dancing Girls" en un principio y luego "I Call First", incluyó como protagonista al ex infante de marina y aspirante a actor Harvey Keitel en el rol de un joven católico de origen italiano y más tarde Thelma Schoonmaker se sumó al proyecto como montadora. Su padre, Charles Scorsese, consiguió un préstamo de seis mil dólares para financiar parte del rodaje, a realizarse en película de 35 mm en blanco y negro. Asimismo, el joven director usó el apartamento de sus padres en Elizabeth Street para ambientar escenas de interiores. El proceso de filmación fue intermitente y sufrió un sinfín de modificaciones así como diferentes títulos provisorios. En 1965 se proyectó un primer corte de sesenta y cinco minutos que no logró entusiasmar al auditorio. Más adelante, con la ayuda de Manoogian se lograron reunir 37 000 dólares extra y Scorsese convenció a Keitel para que regresara a filmar. Así, el rodaje se reanudó de manera precaria, contando con la ayuda del equipo de producción para finalizar la película cuando Scorsese se quedó sin recursos económicos. El costo total de la producción se estimó en 75 000 dólares. La cinta llegó a estrenarse en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 1967; las proyecciones del primer corte de la película, de 65 minutos de duración, fueron, en palabras de Scorsese, «un desastre» y el filme fue «universalmente odiado».


title: Martin Scorsese

text: Más tarde, filmó un cortometraje para la Agencia de Información de los Estados Unidos, que al considerarlo «tan extraño» lo destruyó antes de que llegase a ser visto, y en 1968 se lo contrató para dirigir el largometraje "The Honeymoon Killers" con un presupuesto de 150 000 dólares. No obstante, fue despedido transcurrida una semana de rodaje: «El problema con él era que todo le tomaba demasiado tiempo», afirmó Leonard Kastle, el guionista de la película y quien iba a terminar de filmarla. Solo un par de las escenas hechas por Scorsese se incluyeron en el filme. Scorsese admitió que había sido «despedido con muy buena razón» y explicó: «Era un guion de doscientas páginas y yo filmaba todo en escenas máster sin metraje complementario». Simultáneamente, el director continuaba trabajando en la producción de su primer largometraje; para que el productor Joseph Brenner accediera a distribuir la cinta, Scorsese añadió una escena de sexo. Brenner la exhibió en el Carnegie Hall en 1970 con el título "Who's That Knocking at My Door", pero solo llegó a un par de salas de cine. No tuvo el éxito económico que Brenner esperaba, especulándose que su fracaso a la hora de atraer a los espectadores se debía a su temática «pasada de moda y confusa» y su restricción a menores de diecisiete años, al ser calificada R por su violencia y la escena de sexo explícita exigida por el productor. Pese a no alcanzar a un público masivo, "Who's That Knocking at My Door" recibió un premio en el Festival de Sorrento y llamó la atención del crítico Roger Ebert que la calificó como «un gran momento del cine estadounidense» y una «maravillosa evocación de la vida ciudadana estadounidense, anunciando la llegada de un nuevo director importante».


title: Martin Scorsese

text: Durante un periodo se ganó la vida trabajando como técnico de iluminación para Albert y David Maysles. Luego, en 1969, empezó a dictar clases de historia, realización y producción de cine y crítica cinematográfica en un curso de pregrado de la Universidad de Nueva York. Su estilo como profesor se caracterizaba por su discurso veloz, enérgico y nervioso que transmitía un fervor por las películas. Por momentos desarrollaba monólogos sobre la historia del cine cargados de reverencia y humor, los cuales a menudo provocaban que estudiantes de otras asignaturas y personal de la universidad entrara a su clase para escucharlo. Su pasión por el cine inspiró a sus alumnos, entre ellos Oliver Stone que recordó: «Poder ir a la NYU por medio de la G.I. Bill enseguida después de Vietnam y de casualidad encontrar un profesor como Scorsese en el primer año de realización de cine, es lo más afortunado que se puede ser». Tras esa experiencia como instructor en la universidad iba a continuar dirigiendo anuncios publicitarios y editando video para la CBS. Durante este periodo, se desempañó como asistente de dirección y montador del documental "Woodstock" (1970) junto a Thelma Schoonmaker y al director Michael Wadleigh.


title: Martin Scorsese

text: En mayo de 1970 formó parte del documental "Street Scenes 1970" (1970) como montador y director de una escena. Alrededor de esta época, conoció al actor y cineasta John Cassavetes, que habría de convertirse en su amigo y mentor. Ese año se trasladó a Los Ángeles para acercarse a la industria del cine, donde conoció a Brian De Palma, a través de quien iba a entrar en contacto con dos de sus futuros colaboradores: el actor Robert De Niro y el guionista Paul Schrader. Entretanto, Scorsese asumió las funciones de montador en el filme "Medicine Ball Caravan" (1971) y Cassavetes lo empleó en "Minnie and Moskowitz" (1971) como asistente de edición de sonido, lo que le permitió al director principiante ganar quinientos dólares por semana y dormir en el "set". En Los Ángeles conoció al productor de cine B Roger Corman, para quien dirigió por encargo "Boxcar Bertha" (1972). «Filmamos "Boxcar Bertha" en veinticuatro días con 650 mil dólares, y tuvo ganancias. Yo recibí cinco mil dólares», recordó Scorsese sobre la producción. Posteriormente al estreno de "Boxcar Bertha", Cassavetes lo alentó a realizar filmes propios en vez de proyectos ajenos. Ya en esos días, Scorsese tenía la intención de llevar al cine los libros "La última tentación de Cristo" y "Gangs of New York", proyectos que tardarían en ver la luz. Siguiendo el consejo de Cassavetes, comenzó a rescribir el guion de "Mean Streets" y una vez finalizado se lo envió a Corman, que le propuso financiar la producción con la condición de que el reparto estuviese conformado íntegramente por actores negros, pero Scorsese rechazó la oferta. Finalmente, fue el productor Jonathan Taplin quien reunió trecientos mil dólares para filmarla.


title: Martin Scorsese

text: Elogiada por la crítica de cine Pauline Kael, "Mean Streets" (1973) significó un avance en la trayectoria profesional de Scorsese. Narrando la vida de dos criminales de poca monta de Little Italy, en "Mean Streets" el estilo de Scorsese fraguó finalmente: violencia, culpa y redención católica, sitios crudos de Nueva York —aunque gran parte de la cinta se filmó en Los Ángeles—, montaje veloz y una banda sonora que incluía música contemporánea. La tensa atmósfera, estilo documental y dirección de la película recibió influencias de los cineastas Cassavetes y Samuel Fuller. Al año siguiente, tras ver "Mean Streets", la actriz Ellen Burstyn escogió a Scorsese para dirigirla en la película "Alicia ya no vive aquí" (1974). "Alicia ya no vive aquí" fue el primer trabajo que Scorsese dirigió para un estudio de Hollywood y por primera vez narró la historia desde el punto de vista de una protagonista femenina, una madre soltera que intenta triunfar como cantante. Consciente de sus limitaciones con respecto a la temática del filme, Scorsese analizó la tarea de realizadores con experiencia en cintas femeninas como Michael Curtiz y Curtis Bernhardt, al mismo tiempo que se inspiró en los estilos de Elia Kazan y especialmente en el de Cassavetes para la dirección de actores y desarrollo de los personajes. Su actuación en "Alicia ya no vive aquí" le valió a Burstyn el . Paralelamente, Scorsese exploró sus raíces étnicas en el documental "Italianamerican" (1974), sobre sus padres Charles y Catherine Scorsese.


title: Martin Scorsese

text: Su siguiente largometraje fue "Taxi Driver" (1976), una oscura pesadilla urbana acerca de la soledad. El filme lo posicionó como un hábil cineasta, asistido por el estilo visual de su director de fotografía Michael Chapman, que junto a Scorsese se inspiró en una gran cantidad de filmes ambientados en Nueva York y en el cine negro. "Taxi Driver" marcó el comienzo de una serie de colaboraciones entre Scorsese y el escritor Paul Schrader, cuya inspiración para escribir el guion tuvo origen en una noticia sobre el intento de asesinato al político George Wallace, la literatura de Fiódor Dostoyevski, el filme francés "Pickpocket" de Robert Bresson y su propia depresión. La cinta estuvo protagonizada por Robert De Niro como el angustiado y psicótico Travis Bickle, acompañado por Jodie Foster en un papel controversial como una prostituta menor de edad y Harvey Keitel como su proxeneta. El periódico "The New Yorker" describió la película como «un estudio de dos personajes: Travis contra Nueva York» y afirmó que «ningún otro filme ha representado jamás la indiferencia urbana tan poderosamente». A pesar de ser abucheada por un sector del auditorio durante su estreno en el , "Taxi Driver" se alzó con la Palma de Oro de ese año e iba a recibir cuatro nominaciones al Óscar, incluyendo a mejor película.


title: Martin Scorsese

text: El éxito económico y crítico de "Taxi Driver" impulsó a Scorsese a producir su primera película de alto presupuesto: el atípico musical "New York, New York" (1977), descrito por el propio Scorsese como «un experimento». La pareja protagonista estuvo formada por De Niro, en su tercera colaboración con el director, y Liza Minnelli. Ambos daban cuerpo a un dúo —él saxofonista, ella cantante— que a lo largo de varias décadas mantenían una relación amorosa mientras trabajaban juntos en diversos espectáculos musicales. Se filmó enteramente en Hollywood: «Podría haber filmado en Roseland. No lo hice porque elegí la idea de un filme llamado "New York, New York" hecho completamente en Hollywood. Esa era la Nueva York que teníamos en la cabeza de jóvenes», recordó el cineasta. En los años venideros el filme iba a ser recordado debido a la popularidad de una de sus canciones, «New York, New York», versionada por Frank Sinatra. Este tributo musical a la ciudad natal de Scorsese resultó en un rotundo fracaso de taquilla y también entre los críticos de cine, significando una clara decepción para el director, que consideró la posibilidad de trasladarse a Italia para dedicarse a filmar documentales durante el resto de su carrera.


title: Martin Scorsese

text: En 1977 dirigió el musical de Broadway "The Act", protagonizado por Liza Minnelli, que también fue un fracaso comercial. La decepción de "New York, New York" arrastró a Scorsese a una depresión y para entonces ya había desarrollado una grave adicción a la cocaína. Pese a lo anterior, el director aún encontró la creatividad suficiente para hacer "The Last Waltz" (1978), un documental sobre el último concierto de The Band, que tuvo lugar en el Winterland Ballroom de San Francisco en noviembre de 1976 y contó con un extenso repertorio de músicos invitados, entre ellos Bob Dylan, Neil Young, Ringo Starr, Muddy Waters, Joni Mitchell, Van Morrison, Paul Butterfield, Neil Diamond, Ronnie Wood y Eric Clapton. Con Scorsese trabajando en varios proyectos simultáneamente, el estreno del documental se postergó hacia 1978. El "Chicago Tribune" escribió en una reseña que "The Last Waltz" era «el mejor documental de "rock" de todos los tiempos» y otros medios sostuvieron opiniones similares. Ese mismo año, se exhibió otro documental dirigido por Scorsese, titulado "", acerca del vendedor de armas de "Taxi Driver". Después de vivir en Los Ángeles por una década, Scorsese se trasladó de vuelta a Nueva York.


title: Martin Scorsese

text: Luego de un periodo de depresión, mal uso de medicamentos y abuso de cocaína, en 1978 Scorsese ingresó a un hospital de Nueva York con una hemorragia interna que casi acaba con su vida. Durante diez días de internación, el director se replanteó su vida, al mismo tiempo que recibía visitas de amigos, entre ellos Robert De Niro. En ese momento, De Niro y el músico Robbie Robertson lo convencieron de realizar el que iba a ser su próximo largometraje, "Toro salvaje" (1980). El guion fue escrito por Paul Schrader adaptando las memorias escritas por el boxeador Jake LaMotta y, tras salir del hospital, Scorsese se trasladó con De Niro a la isla de San Martín para reescribirlo durante dos semanas y media. Hacia septiembre de 1979 se dio comienzo al rodaje. Contemplando la posibilidad de que este fuese su último largometraje, Scorsese volcó todas sus energías en este proyecto, refiriéndose a él como «un método "kamikaze" de realización» y añadió: «puse en él todo lo que sabía, y si se iba a hundir, se iba a hundir, y no me importaba». Scorsese decidió rodar en blanco y negro, en cierta medida para hacer al filme más realista y ambientar más apropiadamente la época y el contexto, pero así también perdió gran potencial comercial. El filme se destacó por su estilo visual, especialmente en las escenas de boxeo, donde Scorsese empleó en gran medida la cámara lenta y técnicas de distorsión de la imagen, creando estilos diferentes para cada pelea. El resultado estuvo a la par de filmes como "Mean Streets" y "Taxi Driver" con respecto a la temática: inseguridad, violencia, culpa y redención.


title: Martin Scorsese

text: "Toro salvaje" resultó ser un éxito rotundo entre los críticos de cine y logró ocho candidaturas a los Premios Óscar, incluyendo mejor película, mejor actor para De Niro por su interpretación de LaMotta, mejor actor de reparto para Joe Pesci como su hermano y representante y la primera nominación a para Scorsese. De Niro y la montadora Thelma Schoonmaker se llevaron el premio, pero la estatuilla a mejor director fue para Robert Redford por "Ordinary People". Posteriormente, "Toro salvaje" iba a continuar recibiendo reconocimientos, llegando al primer puesto en la lista de las diez mejores películas de deporte del American Film Institute y al número veinticuatro de la según la misma organización, escalando más tarde al número cuatro en la del mismo "ranking". Refiriéndose al resultado de los Óscar, Scorsese declaró: «Cuando perdí por "Toro salvaje" fue cuando me di cuenta de cual iba a ser mi lugar en el sistema si llegaba a sobrevivir: del lado de afuera mirando hacia adentro». Asimismo, el filme no tuvo los resultados esperados en la taquilla, lo que preocupó al director con respecto a su carrera, cuestionándose acerca de si los productores de los estudios accederían a financiar sus futuros proyectos.


title: Martin Scorsese

text: Tras el estreno de su drama sobre Jake LaMotta, Scorsese quería realizar la adaptación de "La última tentación de Cristo" con De Niro interpretando a Jesús, sin embargo, el proyecto no avanzó debido al desinterés del actor y la falta de apoyo financiero. Siguiendo la sugerencia de De Niro, Scorsese filmó la comedia negra "El rey de la comedia" (1983), una sátira sobre el mundo de los medios de comunicación y la celebridad, cuyo personaje principal es un solitario y afligido aspirante a comediante que irónicamente se vuelve famoso gracias a un crimen. Al igual que con "Toro salvaje", De Niro convenció a Scorsese de filmar "El rey de la comedia" mientras el segundo se encontraba en el hospital por agotamiento y neumonía. Aunque influyó en la elección de Jerry Lewis para uno de los papeles y ayudó a pulir el guion, Scorsese, aún recuperándose, no estaba motivado y sentía que el proyecto pertenecía más a De Niro que a él. El rodaje y la posproducción fueron procesos difíciles para el director, que iba a declarar que «no debería haber hecho» esa película y que en su lugar debería haber esperado por un proyecto propio. "El rey de la comedia" se proyectó en el Festival de Cannes de 1983 y resultó elegida por parte de la crítica; la revista "Time Out" la definió como «la película más siniestra del año en todo sentido, y una de las mejores» y Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" comentó que era «una de las películas más áridas, dolorosas y heridas» que había visto. El aprecio por la película se iba a incrementar con el paso de los años. Habiéndose realizado con un presupuesto de diecinueve millones de dólares, la cinta fue un fracaso de taquilla, recaudando solamente 1,2 millones en Estados Unidos y siendo retirada de las salas de cine tras cuatro semanas.


title: Martin Scorsese

text: Cuando Scorsese estaba pronto para comenzar su tan esperada adaptación de "La última tentación de Cristo", el estudio Paramount Pictures abandonó el proyecto a una semana de comenzar el rodaje, lo que le significó una gran decepción y por este motivo empezó a fijarse en proyectos menores y de productoras independientes. A continuación dirigió la comedia "After Hours" (1985), acerca de la vida de un solitario que odia su empleo y su vida privada envuelto en una aventura kafkiana durante una noche en Manhattan. Scorsese se refirió a la película como «una reacción en contra de mi año y medio en Hollywood tratando de hacer "La última tentación de Cristo"» y como una manera de redescubrir como filmar más rápido y con la menor cantidad de dinero. Varios autores notaron la influencia de Kafka y de la adaptación "El proceso" de Orson Welles en "After Hours". La película obtuvo un más que digno resultado en taquilla y le reportó a Scorsese el . El resultado favorable de "After Hours" le permitió dirigir un filme "mainstream" y al año siguiente, en 1986, estrenó "El color del dinero", protagonizada por Paul Newman, Tom Cruise y Mary Elizabeth Mastrantonio. El filme es una secuela de "El buscavidas" de Robert Rossen, en la que Newman ya había interpretado al jugador de billar Eddie Felson. En esta oportunidad se trató de un homenaje en color, y a la vez, segunda parte del filme, con un ya maduro Felson redimiéndose de su pasado. En aquella época, la película fue considerada la obra más convencional del director, Newman ganó su primer Óscar y el éxito comercial del filme ayudó a que los financistas volvieran a confiar en Scorsese.


title: Martin Scorsese

text: La carrera de Scorsese se vio afectada positivamente cuando en 1987 pasó a ser cliente del representante Michael Ovitz, catalogado como el hombre más poderoso de Hollywood. Finalmente pudo filmar y estrenar en 1988 "La última tentación de Cristo", adaptación de la novela homónima de Nikos Kazantzakis. El crítico y guionista Jay Cocks trabajó junto a Scorsese revisando el guion escrito por Paul Schrader. En esta ocasión, la producción estuvo a cargo de Universal Pictures y Scorsese contó con un presupuesto de casi siete millones de dólares para rodar 62 días en Marruecos, con Willem Dafoe reemplazando a Aidan Quinn en el papel de Jesús. El estreno de "La última tentación de Cristo" desató controversias, especialmente debido al tratamiento de la sexualidad de Jesús, y produjo protestas en todo el mundo, llegando en ciertos países a su prohibición. En algunos casos las protestas tuvieron efectos contrarios, ayudando a publicitar la película y produciendo expectación en el público. Aunque el filme tuvo una respuesta tibia por parte de la crítica cinematográfica, logró recuperar los costos de producción, siendo un éxito en la taquilla de Los Ángeles. Por este filme, Scorsese recibió su segunda nominación al Óscar como mejor director.


title: Martin Scorsese

text: A finales de 1986 Woody Allen contactó a Francis Ford Coppola y Scorsese para rodar el filme colectivo "Historias de Nueva York" (1989), para el cual cada uno de ellos dirigió un mediometraje. El primero de ellos es precisamente el de Scorsese, "Life Lessons", sobre la relación amorosa entre dos pintores (Nick Nolte y Rosanna Arquette), uno de ellos más talentoso que el otro. "Life Lessons" fue una semiadaptación de la novela "El jugador" de Fiódor Dostoyevski y el guion fue escrito por Richard Price, el mismo guionista que escribió "El color del dinero".


title: Martin Scorsese

text: Después de una década de resultados desparejos, la épica de gánsteres de Scorsese "Goodfellas" (1990) fue considerada el regreso a su mejor nivel como director. Basada en el libro "Wiseguy" de Nicholas Pileggi, con "Goodfellas" regresó al género para narrar la historia semificticia del exgángster Henry Hill, interpretado por Ray Liotta, abarcando tres décadas en la vida de un trío de criminales (Liotta, Joe Pesci y Robert De Niro) que trabajan para una familia mafiosa. Las capacidades técnicas de Scorsese y el desempeño de los actores restablecieron, aumentaron y consolidaron su reputación como cineasta. Luego del estreno, el crítico Roger Ebert llamó a "Goodfellas" «la mejor película de gángsteres de todos los tiempos» y la introdujo en su lista de las mejores películas del año 1990. También formó parte de los primeros puestos de las listas de Gene Siskel y Peter Travers, y es considerada uno de los mejores logros del director. El filme recibió seis candidaturas a los , entre ellas mejor película y la tercera nominación a mejor director para Scorsese, aunque el debutante Kevin Costner se llevó la estatuilla. Pesci se alzó con la estatuilla al mejor actor de reparto por su actuación. Además, Scorsese y la película obtuvieron un sinfín de reconocimientos adicionales, entre ellos cinco y un León de Plata a la mejor dirección. Casi dos décadas más tarde, el American Film Institute la colocó en el segundo lugar de la lista de las diez mejores películas de gánsteres, solo detrás de "El padrino".


title: Martin Scorsese

text: Su trayectoria prosiguió con el lanzamiento en 1990 del documental corto "Made in Milan" sobre el diseñador de moda Giorgio Armani. Al año siguiente estrenó su séptima colaboración con Robert De Niro, el "remake" de la película de 1962 del mismo nombre "Cape Fear", un "thriller" influenciado por Alfred Hitchcock y "La noche del cazador" (1955) de Charles Laughton. Incursionando una vez más en el cine "mainstream", Scorsese quería dirigir un proyecto más "hollywoodense" y así evitar polémicas como las provocadas anteriormente por "La última tentación de Cristo" y "Goodfellas". A pesar de ello, al director no le gustó en absoluto el guion escrito por Wesley Strick y fue De Niro quien una vez más lo convenció de que el material podría tener valor. Tras recibir la autorización para reescribir el guion, Scorsese cambió el enfoque original, despojándolo de ciertos convencionalismos e ideas que consideraba «predigeridas». Así, su aporte consistió en incorporar elementos religiosos, evidentes homenajes a Hitchcock y modificar los personajes estereotipados, añadiendo características como la falta de ética profesional, el conflicto intrafamiliar o la tensión sexual. Si bien "Cape Fear" fue criticada por sus escenas de violencia misógina, su escabrosa temática le dio a Scorsese la oportunidad de experimentar con trucos y efectos visuales. El filme obtuvo dos nominaciones al Óscar y resultó el mayor éxito económico de su realizador hasta aquel momento, recaudando ochenta millones de dólares solamente en Estados Unidos.


title: Martin Scorsese

text: Durante este periodo realizó algunos cameos como actor, interpretando a Vincent van Gogh en "Los Sueños de Akira Kurosawa" (1990) del director japonés Akira Kurosawa y a un ejecutivo de una cadena televisiva en "" (1994) de Robert Redford, un personaje recordado por la frase: «El público no sintonizaba para ver increíbles muestras de habilidad intelectual. Solo querían ver el dinero», refiriéndose al programa de concursos. También fundó la productora De Fina-Cappa junto a Barbara De Fina. Su rol como productor de cine se incrementó a principios de la década, produciendo variados filmes, abarcando producciones de Hollywood ("Mad Dog and Glory", "Clockers"), cintas independientes de bajo presupuesto ("The Grifters", "Naked in New York", "Grace of My Heart", "Search and Destroy", "The Hi-Lo Country") e incluso filmes extranjeros ("Con los ojos cerrados").


title: Martin Scorsese

text: "La edad de la inocencia" (1993), una adaptación de la novela de época de Edith Wharton acerca de la restrictiva alta sociedad de Nueva York a finales del siglo , fue un cambio significativo en la carrera de Scorsese. Con una trama que narra un romance fallido, la película desafió al público habitual de Scorsese, quien quería que su película fuese una experiencia tan rica emotivamente como el libro lo había sido para él. Para lograrlo, recurrió al uso de la voz en "off" y buscó inspiración en filmes como "Senso", "El gatopardo" y "The Magnificent Ambersons" de Orson Welles. "La edad de la inocencia" se alejó de los clásicos trabajos del director, pasando de la Nueva York proletaria y criminal a la alta sociedad aristócrata; no obstante, algunos autores notaron paralelismos entre esta cinta y anteriores producciones de Scorsese —como "Goodfellas"— como el uso de la narración retrospectiva, protagonistas derrotados por los contextos sociales en los cuales se encuentran y la recreación de rituales, códigos y costumbres sociales inquebrantables. Si bien al momento de su estreno recibió elogios desde gran parte de la crítica, fue un fracaso de taquilla, significando aparentemente una pérdida económica. El filme obtuvo cinco nominaciones a los Premios Óscar —incluyendo mejor guion adaptado para Scorsese—, ganando el premio al mejor vestuario. Esta fue su primera colaboración con Daniel Day-Lewis, a quien iba a dirigir nuevamente en "Gangs of New York".


title: Martin Scorsese

text: "Casino" (1995), al igual que "La edad de la inocencia", está protagonizada por un hombre cuya ordenada vida se ve trastocada por la llegada de factores impredecibles. La trama fue desarrollada por Nicholas Pileggi a partir de un artículo del "Las Vegas Sun" de 1980 que incluía al apostador, director de casinos y socio de la delincuencia organizada Frank Rosenthal. Después de que Scorsese mostró interés en el proyecto —quería volver al género de gánsteres y ahondar en él—, Pileggi comenzó a escribir un libro y un guion simultáneamente. Una vez estrenada, "Casino" recibió elogios por el trabajo de dirección y las actuaciones, pero varios críticos señalaron que su duración era excesiva, que incluía muchos personajes antipáticos y algunos la calificaron como una secuela de "Goodfellas". Se comparó con "Goodfellas" por el uso de la voz en "off" en la narración, montaje, atmósfera, temática, excesiva violencia y la presencia en el reparto de Robert De Niro y Joe Pesci interpretando a un desenfrenado criminal. "Casino" recaudó unos 42 millones de dólares en la taquilla estadounidense y Sharon Stone recibió una candidatura al Óscar como mejor actriz. A pesar del modesto éxito de "Casino", Scorsese iba a declarar sobre Universal Pictures: «Querían hacer más dinero. Así que ese fue el final de ese tipo de película para mí». En las siguientes dos décadas el director iba a evitar en gran medida las tramas criminales.


title: Martin Scorsese

text: Si "La edad de la inocencia" había alejado y confundido a parte del público, "Kundun" (1997) fue más allá, ofreciendo una historia acerca de los primeros años del decimocuarto dalái lama Tenzin Gyatso, la invasión del Tíbet feudal por parte la China comunista y el posterior exilio del dalái lama en India. Además de ofrecer un cambio de temática, "Kundun" presentó una narrativa y estética diferente. Los tradicionales recursos dramáticos fueron sustituidos por un elaborado "tableau vivant" de imágenes coloridas transmitiendo un ambiente hipnótico. Cabe agregar que el filme suscitó agitación y esta creó presión sobre la distribuidora, Buena Vista Pictures, que planeaba comercializarla en el mercado chino. Aunque inicialmente desafiante frente al gobierno chino, la distribuidora desde entonces se distanció del proyecto, perjudicando sus ganancias económicas. El ejecutivo Michael Eisner llegó a declarar que el filme había sido «una estúpida equivocación», agregando que «fue una forma de insulto hacia nuestros amigos, pero a excepción de los periodistas, poca gente en el mundo la vio». A pesar de no contar con actores occidentales y ser ignorada por gran parte de los medios de comunicación dominantes, "Kundun" recibió cuatro nominaciones al Óscar. Esta fue la segunda producción de Scorsese basada en la figura de un líder religioso tras "La última tentación de Cristo".


title: Martin Scorsese

text: Regresando a un territorio conocido, en "Bringing Out the Dead" (1999) Scorsese volvió a colaborar con el guionista Paul Schrader para adaptar una novela de Joe Connelly. "Bringing Out the Dead" estuvo protagonizada por Nicolas Cage como un paramédico noctámbulo bajo la presión de atender heridos por las noches en Hell's Kitchen, perseguido por recuerdos de personas que no pudo salvar. Elementos de filme como su trama y su personaje principal fueron comparados con "Taxi Driver", mientras que el rol del protagonista como salvador y su lucha por evitar las tentaciones se comparó con "La última tentación de Cristo". Las escenas finales de redención espiritual recordaron explícitamente las películas de Robert Bresson y la ambientación nocturna se asemejó a la de "After Hours". En opinión de Scorsese el filme no recibió apoyo por parte de los estudios y «desapareció» tras su estreno en los cines. Con un presupuesto de 55 millones de dólares, "Bringing Out the Dead" terminó recaudando diecisiete —incluyendo Norteamérica y el resto del mundo— y a pesar de recibir críticas favorables, la cinta iba a pasar desapercibida, siendo el único trabajo del director de la década de 1990 que no fue considerado para los Premios Óscar.


title: Martin Scorsese

text: En 2002 Scorsese estrenó uno de sus proyectos más ansiados y personales, "Gangs of New York", basado en el libro "The Gangs of New York" de Herbert Asbury. Scorsese leyó el libro en 1970 y cinco años después comenzó a trabajar en el guion. Scorsese y el diseñador de producción Dante Ferretti trabajaron más seriamente en "Gangs of New York" cuando se encontraban filmando "La edad de la inocencia" (1993), ambos proyectos, además, guionados por Jay Cocks y ambientados en la Nueva York del siglo , aunque centrándose en extremos opuestos de la sociedad. La historia adaptada por el director está mayoritariamente ambientada en la Nueva York de 1862 y narra el enfrentamiento entre pandillas de inmigrantes irlandeses y nativistas que se oponen a la inmigración poco antes de las "Draft Riots". La trama incorpora temáticas coherentes con anteriores preocupaciones del director: su ciudad de origen, violencia y divisiones subculturales a partir de diferencias étnicas.


title: Martin Scorsese

text: "Gangs of New York" se filmó en el famoso estudio de cine Cinecittà de Roma con presupuesto aproximado de cien millones de dólares, convirtiéndose en el proyecto más costoso de Scorsese hasta ese momento. La producción fue altamente problemática y varios rumores dejaron entrever un conflicto entre el director y el jefe de Miramax, Harvey Weinstein. Mientras que Scorsese quería mantener su visión artística, Weinstein quería que el filme conformara los estándares comerciales. «He sido un chico malo en el cine, pero fui bueno con Marty», aseguró el productor, pero Scorsese iba a revelar que las imposiciones de Weinstein habían sido «muy duras». El filme introdujo recursos anteriormente evitados por el director como personajes presentes con fines meramente expositivos y escenas retrospectivas. El "final cut" de "Gangs of New York" llegó a 168 minutos, mientras que la versión original del director excedía los 180 minutos de duración. Concluida la filmación, el estreno se postergó hasta diciembre de 2001 debido a que Scorsese continuaba trabajando en el montaje para acortar la duración y Weinstein consideraba que la violencia de la película no era conveniente a tan poco tiempo de los atentados del 11 de septiembre; finalmente iba a llegar a los cines en diciembre del año siguiente. "Gangs of New York" le valió a Scorsese su primer Globo de Oro al mejor director y más tarde la película obtuvo diez nominaciones al Óscar, incluyendo mejor película, mejor director y mejor actor para Daniel Day-Lewis. Significó el comienzo de su asociación con Leonardo DiCaprio.


title: Martin Scorsese

text: Asimismo, Scorsese produjo la serie documental "The Blues", que constó de siete partes acerca de la historia de la música "blues" dirigidas por cineastas como Wim Wenders, Clint Eastwood, Mike Figgis y él mismo. A principios de los años 2000 produjo una variedad filmes de realizadores emergentes, entre los cuales se incluyen "You Can Count On Me" de Kenneth Lonergan, "Lymelife" de Derick y Steven Martini y "The Young Victoria" de Jean-Marc Vallée. Durante la misma época fundó Sikelia Productions. El siguiente largometraje de Scorsese fue "El aviador", película biográfica acerca del excéntrico multimillonario, magnate del cine y pionero de la aviación Howard Hughes, llevado a la pantalla por Leonardo DiCaprio. Además de contar con una estrella como protagonista, para la realización de "El aviador" el director abandonó su abordaje personal para pasar a un estilo comercial, aplicando técnicas de imagen generada por computadora para algunas secuencias. El filme se proyectó a finales de 2004 y su éxito de taquilla estuvo acompañado por candidaturas a múltiples galardones: recibió seis nominaciones al Globo de Oro —de las cuales ganó tres— y fue la película más nominada en la entrega con once candidaturas, incluyendo mejor película y la quinta nominación a mejor director para Scorsese. Otra vez, Scorsese salió con las manos vacías al ver a Clint Eastwood llevarse el Óscar al mejor director y a mejor película por "Million Dollar Baby". Su enfrentamiento con los ejecutivos de Warner Bros. y Miramax en relación con la duración de la cinta —una disputa recurrente— durante las últimas dos semanas de montaje, casi provocó el retiro de Scorsese, que sentía que «ya no hablaba el mismo idioma» que los productores.


title: Martin Scorsese

text: Su documental "No Direction Home" narra la vida de Bob Dylan y su impacto en la música popular estadounidense y la cultura del siglo . El filme no abarca toda la carrera de Dylan; se centra en sus comienzos, su salto a la fama en los años 1960, la controversia eléctrica que produjo al pasar de tocar acústicamente a comenzar a usar la guitarra eléctrica y su retiro de los escenarios en 1966 tras un accidente. "No Direction Home" se estrenó en la televisión estadounidense y británica en septiembre de 2005 y el mismo mes se editó una versión en DVD. El filme ganó el Premio Peabody y Scorsese el .


title: Martin Scorsese

text: Scorsese regresó al género de gánsteres con el "thriller" policíaco "The Departed" (2006), basado en "Infernal Affairs" y en cierta medida en la historia del gánster Whitey Bulger. En esta cinta se reunió nuevamente con Leonardo DiCaprio y dirigió por primera vez a Jack Nicholson, Matt Damon, Mark Wahlberg y Martin Sheen. Ambientada en Boston, la trama tiene como protagonistas a Colin Sullivan (Damon), trabajando como infiltrado en la policía de Massachusetts para el jefe de la mafia local «Frank» Costello (Nicholson), y paralelamente a «Billy» Costigan, como agente encubierto de la policía dentro de la organización de Costello. "The Departed" se transformó en la película más taquillera de Scorsese hasta aquel momento, con una recaudación local de 132 millones de dólares, y fue recibida con elogios por parte de los críticos; mientras que algunos la categorizaron como el mejor logro del director desde "Goodfellas", otros la colocaron al mismo nivel que clásicos de Scorsese como "Taxi Driver" y "Toro salvaje". En febrero de 2007 se le entregó el , consiguiendo finalmente la estatuilla a la que había estado nominado en repetidas ocasiones y nunca había ganado. Además, cabe destacar que la película resultó ganadora de los Óscar a , y para Thelma Schoonmaker, su tercer Óscar conseguido gracias a su trabajo en una cinta de Scorsese. No obstante, la producción no estuvo exenta de desacuerdos entre Scorsese y Warner Bros. con respecto a determinados aspectos del filme como la violencia y el lenguaje vulgar. El director se iba a referir a las limitantes del sistema:


title: Martin Scorsese

text: A finales de 2007, rodó un anuncio publicitario para la firma productora de vinos Freixenet, titulado "The Key to Reserva", en el que Scorsese realizó un homenaje al cine de Alfred Hitchcock. Posteriormente estrenó el documental "Shine a Light", un concierto de la banda de "rock and roll" The Rolling Stones en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York entre octubre y noviembre de 2006, intercalado con fragmentos de noticias y viejas entrevistas a la banda. Se proyectó en la apertura del Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2008 y su éxito comercial lo llevó a ser uno de los documentales más taquilleros del año y una de las películas de concierto más taquilleras de todos los tiempos.


title: Martin Scorsese

text: A continuación, Scorsese tenía planeado realizar "El lobo de Wall Street", sin embargo, tras cinco meses de espera, Warner Bros. no accedió a financiar el proyecto. En octubre de 2007 se anunció que Scorsese se iba a reunir con Leonardo DiCaprio para una cuarta película y hacia marzo de 2008 comenzó la filmación en Massachusetts. El nuevo largometraje se tituló "Shutter Island", basado en la novela del mismo nombre escrita por Dennis Lehane y adaptado por la guionista Laeta Kalogridis. Ambientada en los años 1950, un oficial de policía (DiCaprio) y su compañero (Mark Ruffalo) deben investigar la confusa desaparición de un interno en un hospital psiquiátrico ubicado en una isla. "Shutter Island" fue catalogada dentro de los géneros histórico, "thriller" psicológico, "neo-noir" y terror y homenajeó al cine de Alfred Hitchcock. El propio Scorsese reconoció la influencia de Hitchcock y de la cinta "The Wrong Man" en particular, tomando como referencia además "Narciso negro", "Laura" y cintas de "zombies" de los años 1940. "The New York Times" describió "Shutter Island" como «implacablemente y barrocamente interior» con la «angustiante arquitectura de una prisión de Piranesi». El filme se estrenó en febrero de 2010 y en mayo del mismo año se transformó en el filme más taquillero de Scorsese.


title: Martin Scorsese

text: Mientras Scorsese se encontraba en Boston filmando "Shutter Island", recibió la visita de Mark Wahlberg que le propuso un nuevo proyecto para la televisión, el primero del director para la pantalla chica desde su contribución en "Amazing Stories" (1986). El proyecto en cuestión era "Boardwalk Empire", una serie dramática de HBO basada en un libro de Nelson Johnson. El guionista Terence Winter creó la serie y Scorsese propuso a Steve Buscemi como protagonista de la misma, ambientada en Atlantic City durante los «felices años veinte» y ley seca en los Estados Unidos. Scorsese dirigió el primer episodio, que tuvo un costo de producción de dieciocho millones de dólares, el episodio piloto más caro de la historia hasta ese entonces. La serie se estrenó en septiembre de 2010 y contó con 4,8 millones de televidentes en su primera transmisión. Aunque en un principio su función detrás de cámaras dividió a los críticos, al año siguiente Scorsese iba a ganar el . Se mantuvo como productor ejecutivo durante las cinco temporadas que duró "Boardwalk Empire".


title: Martin Scorsese

text: Posteriormente dirigió el documental de tres horas y media titulado "" acerca de la vida y música del miembro de The Beatles George Harrison, estrenado en HBO en dos partes en octubre de 2011. Una vez más, Scorsese desafió al público acostumbrado a sus filmes violentos o religiosos, alejándose de esas temáticas con su siguiente largometraje, "Hugo", un drama de aventura en 3D basado en la novela "La invención de Hugo Cabret" de Brian Selznick. Se trató de la primera película de Scorsese en 3D y se estrenó en Estados Unidos en noviembre de 2011. Con un presupuesto de entre 150 y 170 millones de dólares, la película no logró los resultados de recaudación esperados. El fracaso en la taquilla puedo deberse a que su gran costo de producción —destinado en parte a los efectos visuales en 3D— no estuvo acompañado por la presencia de grandes estrellas entre el reparto y la dificultad para promocionar el filme dentro del mercado del cine familiar. Por otro lado, la película fue bien recibida por la crítica y recibió múltiples candidaturas a diversos galardones: con cinco Premios Óscar —sobre once candidaturas— fue junto a "The Artist" la cinta más ganadora de esa edición, ganó dos Premios BAFTA y le valió a Scorsese su tercer .


title: Martin Scorsese

text: A finales de 2013 estrenó el filme "El lobo de Wall Street", basado en la autobiografía del magnate de las finanzas Jordan Belfort. El guion fue escrito por Terence Winter y estuvo protagonizado por Leonardo DiCaprio como Belfort, junto a Jonah Hill, Matthew McConaughey y Kyle Chandler, entre otros. Narra la historia de un corredor de valores de Nueva York involucrado en un gran caso de fraude y la codicia, los excesos y la pérdida de valores que trae aparejado el sueño americano. Scorsese afirmó que «quería hacer un filme feroz» y que la idea surgió a partir de «la frustración por el no regulado mundo financiero». Alejándose de la autobiografía de Belfort y de sus anteriores filmes, Scorsese omitió el origen étnico del protagonista; según el periódico "Haaretz" el director minimizó la identidad judía de Belfort para evitar la incorrección política. La película se ubicó dentro del género de comedia negra; el crítico de cine James Berardinelli escribió: «Me reí más durante "El lobo de Wall Street" que durante cualquiera de las comedias ‘puras’ de 2013». "El lobo de Wall Street" superó a "Shutter Island" como la película más taquillera del director y fue candidata a cinco Premios Óscar: mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actor de reparto y mejor guion adaptado. En una encuesta a críticos de cine llevada a cabo en 2016 por la BBC, el filme se incluyó entre las cien mejores películas del siglo. Además significó la quinta colaboración entre Scorsese y DiCaprio.


title: Martin Scorsese

text: En julio de 2014 empezó a dirigir el piloto de la serie de televisión para HBO "Vinyl", escrita por Terence Winter y George Mastras y producida por Mick Jagger. La serie, protagonizada por Bobby Cannavale como Richie Finestra, fundador y presidente de una importante compañía discográfica, está ambientada en la Nueva York de los años 1970 cuando el negocio de la música influenciada por las drogas y el sexo estaba en auge, mientras Finestra trata de resucitar su compañía y encontrar el próximo sonido en boga. El primer episodio, dirigido por Scorsese, se estrenó a principios de 2016 y logró atraer 764 000 televidentes, uno de los debuts de HBO más bajos en audiencia. "Vinyl", que había sido desarrollada por Scorsese y Jagger durante veinte años —originalmente como un filme—, se canceló tras una temporada, un hecho que el director calificó como «trágico» y comentó que tendría que haber dirigido todos los episodios. Más tarde dirigió "The Audition", un cortometraje utilizado para promocionar los casinos Studio City en las Filipinas con Leonardo DiCaprio y Robert De Niro interpretando versiones ficticias de sí mismos, compitiendo por un papel en el próximo filme del director. Fue la primera colaboración de Scorsese y De Niro en dos décadas. El corto se exhibió en octubre de 2015 junto a la apertura de Studio City. Al mismo tiempo, Scorsese fue productor ejecutivo de varios filmes independientes como "La tercera orilla" (dirigida por Celina Murga), "Revenge of the Green Dragons" (codirigida por Andrew Lau, cuyo filme "Infernal Affairs" inspiró "The Departed"), "Bleed for This" y "Free Fire".


title: Martin Scorsese

text: Su siguiente largometraje fue "Silencio", un proyecto anticipado durante años por el director —desarrollado desde 1991—, escrito por Jay Cocks y Scorsese y basado en la novela del mismo nombre escrita por Shūsaku Endō, un drama histórico sobre dos jesuitas portugueses —interpretados en la pantalla por Andrew Garfield y Adam Driver— que se enfrentan a la violencia y la persecución cuando viajan a Japón en el para encontrar a su mentor desaparecido (Liam Neeson) y promover el cristianismo. El filme tuvo su estreno mundial en noviembre de 2016 en el Pontificio Instituto Oriental en Roma y también se proyectó en la Ciudad del Vaticano. El periódico "USA Today" afirmó que «Martin Scorsese prueba que como cineasta es tan magistral con hombres de Dios como lo es con gánsteres» y otros críticos apreciaron la profundidad de la temática. Pese a las críticas favorables, la película fue ignorada casi por completo durante la temporada de galardones —fue nominada al — y tuvo resultados negativos en la taquilla, adjudicados por algunos medios a la larga duración del filme, que la ayudaran a promocionarse, menor distribución en los cines y competencia con otras películas de género dramático.


title: Martin Scorsese

text: A principios de 2019 se anunció que el esperado falso documental de Scorsese acerca de la gira de Bob Dylan de 1975, la Rolling Thunder Revue, iba a ser lanzado por Netflix. Fue su segunda incursión en la vida del músico, pero a diferencia del enfoque exclusivamente realista mostrado en "No Direction Home", en "Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese" se mezclan hecho verídicos de la gira con entrevistas ficticias. De acuerdo con la descripción de la revista "Variety", se «captura el problemático espíritu de Estados Unidos en 1975 y la alegre música que Dylan presentó durante el otoño de ese año. En parte documental, en parte concierto, en parte delirio febril, "Rolling Thunder" es una experiencia única del experto cineasta Martin Scorsese». En abril se anunció que el documental iba a ser estrenado en Netflix con estrenos la noche previa en veinte cines de ciudades estadounidenses, europeas y australianas, y posteriores proyecciones en Los Ángeles y Nueva York para darle la posibilidad al filme de ser considerado para posibles galardones.


title: Martin Scorsese

text: Después de años en desarrollo, en 2017, Scorsese comenzó a filmar "El irlandés", protagonizada por Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci. Con un presupuesto estimado de entre 159 y 225 millones de dólares, se transformó en una de las películas más costosas de Scorsese. Debido en parte de su gran costo de producción, ningún estudio se puso de acuerdo para financiar "El irlandés" y fue Netflix la empresa que financió y distribuyó la película en su plataforma. El filme se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York en 2019, posteriormente tuvo un estreno limitado en el cine y en última instancia empezó a transmitirse a través de Netflix. En una entrevista con el crítico de cine Peter Travers, Scorsese señaló: «Cuando me acusaron de poner en peligro la experiencia teatral por hacer este filme en Netflix me pregunté: ‘¿qué es una experiencia teatral?’. Entonces miré las salas de cine y la mayoría estaban proyectando películas de superhéroes, y dije: ‘¿Qué más hay? ¿Todavía nos quedan cines para proyectar una película?’». El filme tuvo una respuesta mayoritariamente positiva de parte de los críticos y recibió candidaturas a varios galardones, incluyendo el y para Scorsese.


title: Martin Scorsese

text: Hacia fines de 2019, Leonardo DiCaprio y Robert De Niro se unieron al próximo largometraje de Scorsese, "Killers of the Flower Moon", una adaptación del libro homónimo de David Grann, el cual relata los asesinatos en una acaudalada comunidad de indígenas osage en Oklahoma durante la década de 1920, después de que se descubre un yacimiento petrolífero en su territorio. En un principio, Paramount Pictures había acordado financiar la producción, aunque expresando dudas con respecto al presupuesto, ante la insistencia del director y los actores de realizar un wéstern a gran escala. Las varias rescrituras que sufrió el guion original a manos de Scorsese y Di Caprio, transformando la historia —como expresó Paramount— en un «estudio malhumorado y menos comercial sobre los personajes», fue el factor que llevó a la compañía a permitir que Scorsese buscase financistas adicionales. Así, tras una puja entre estudios, se determinó que Apple TV+ se iba a encargar de la mayor parte del costo del proyecto, mientras que Paramount iba a permanecer como distribuidora.


title: Martin Scorsese

text: Su pasión por la historia del cine y la preservación de películas lo llevó a fundar The Film Foundation en 1990, una organización sin fines de lucro con la finalidad de restaurar, preservar y difundir filmes históricos. La fundación ha restaurado más de ochocientos filmes de todo el mundo y organiza un programa gratuito de lenguaje e historia del cine. Por sus contribuciones a la preservación de películas, Scorsese obtuvo el Premio Robert Osborne en el Festival de Cine de TCM. En 2007 estableció la World Cinema Foundation, una organización con los mismos objetivos que la anterior, pero a nivel global.