title: Principio de Bernoulli

text: El término también se denomina presión de cabeza, expresado como una medida de longitud. Representa la energía interna del fluido debido a la presión ejercida sobre el recipiente. Cuando combinamos el cabezal debido a la velocidad de flujo y el cabezal debido a la presión estática con la elevación sobre un plano de referencia obtenemos una relación simple, útil para fluidos incompresibles utilizando el cabezal de velocidad, el cabezal de elevación y el cabezal de presión.


title: Principio de Bernoulli

text: Si se multiplica la Eqcn. 1 por la densidad del fluido, obtendríamos una ecuación con tres términos de presión:


title: Principio de Bernoulli

text: Se observa que la presión del sistema es constante en esta forma de la ecuación de Bernoulli. Si la presión estática del sistema, el término más a la derecha, aumenta, y si la presión debida a la elevación, el término medio, es constante, se deduce que la presión dinámica, el término de la izquierda, tiene que haber disminuido. En otras palabras, si la velocidad de un fluido disminuye y no se debe a una diferencia de elevación, se sabe que se debe a un aumento en la presión estática que está resistiendo el flujo.


title: Principio de Bernoulli

text: En la vida cotidiana moderna, hay muchas observaciones que pueden explicarse con éxito mediante la aplicación del principio de Bernoulli, aunque ningún fluido real es totalmente no viscoso, una pequeña viscosidad puede tener un gran efecto en el flujo.


title: Principio de Bernoulli

text: El principio de Bernoulli se puede utilizar para calcular la fuerza de sustentación en un perfil aerodinámico si se conoce el comportamiento del flujo de fluido cerca de la lámina. Por ejemplo, si el aire que fluye justo por encima de la superficie superior de un ala de un avión se mueve más rápido que el aire que fluye justo por debajo de la superficie inferior, entonces el principio de Bernoulli implica que la presión en las superficies del ala será más baja que la inferior. Esta diferencia de presión da como resultado una fuerza de elevación. [d] Siempre que se conoce la distribución de la velocidad más allá de las superficies superior e inferior de un ala, se pueden calcular las fuerzas de elevación (en una buena aproximación) utilizando las ecuaciones de Bernoulli establecidas por él mismo un siglo antes de que las primeras alas hechas por el hombre se usaran para volar. El principio de Bernoulli no explica por qué el aire fluye más rápido por la parte superior del ala y más lento por la parte inferior. Vea el artículo sobre la elevación aerodinámica para más información.


title: Principio de Bernoulli

text: Las chimeneas son altas para aprovechar que la velocidad del viento es más constante y elevada a mayores alturas. Cuanto más rápidamente sopla el viento sobre la boca de una chimenea, más baja es la presión y mayor es la diferencia de presión entre la base y la boca de la chimenea, en consecuencia, los gases de combustión se extraen mejor.


title: Principio de Bernoulli

text: La tasa máxima de drenaje posible para un tanque con un orificio o grifo en la base se puede calcular directamente a partir de la ecuación de Bernoulli, y se encuentra que es proporcional a la raíz cuadrada de la altura del fluido en el tanque. Esta es la ley de Torricelli, que muestra que la ley de Torricelli es compatible con el principio de Bernoulli. La viscosidad reduce esta tasa de drenaje. Esto se refleja en el coeficiente de descarga, que es una función del número de Reynolds y la forma del orificio.


title: Principio de Bernoulli

text: La aplicación dentro de este deporte se ve reflejado directamente cuando las manos del nadador cortan el agua generando una menor presión y mayor propulsión.


title: Principio de Bernoulli

text: En un carburador de automóvil, la presión del aire que pasa a través del cuerpo del carburador disminuye cuando pasa por un estrangulamiento. Al disminuir la presión, la gasolina fluye, se vaporiza y se mezcla con la corriente de aire.


title: Principio de Bernoulli

text: En oxigenoterapia, la mayor parte de sistemas de suministro de alto consumo utilizan dispositivos de tipo Venturi, el cual está basado en el principio de Bernoulli.


title: Principio de Bernoulli

text: El tubo de pitot y el puerto estático de una aeronave se utilizan para determinar la velocidad aérea de la aeronave. Estos dos dispositivos están conectados al indicador de velocidad del aire , que determina la presión dinámica del flujo de aire que pasa por la aeronave. La presión dinámica es la diferencia entre la presión de estancamiento y la presión estática . El principio de Bernoulli se utiliza para calibrar el indicador de velocidad del aire de modo que muestre la velocidad indicada según la presión dinámica.


title: Principio de Bernoulli

text: Se pueden encontrar muchas explicaciones para la generación de sustentación (en las aspas aerodinámicas , las palas de la hélice , etc.); Algunas de estas explicaciones pueden ser engañosas, y algunas son falsas. Ha habido un debate sobre si el mejor modo de presentar la elevación o sustentación a los estudiantes que utilizan el principio de Bernoulli o las leyes de movimiento de Newton. Los escritos modernos coinciden en que tanto el principio de Bernoulli como las leyes de Newton son relevantes y se pueden usar para describir correctamente la elevación.


title: Principio de Bernoulli

text: Varias de estas explicaciones utilizan el principio de Bernoulli para conectar la cinemática del flujo a las presiones inducidas por el flujo. En casos de explicaciones incorrectas (o parcialmente correctas) que se basan en el principio de Bernoulli , los errores generalmente ocurren en los supuestos sobre la cinemática de flujo y cómo se producen. No es el principio de Bernoulli lo que se cuestiona porque este principio está bien establecido (el flujo de aire sobre el ala es más rápido, la pregunta es por qué es más rápido).


title: Principio de Bernoulli

text: Hay varias demostraciones comunes en el aula que a veces se explican incorrectamente utilizando el principio de Bernoulli. Uno consiste en sostener un pedazo de papel horizontalmente para que caiga hacia abajo y luego soplar sobre su parte superior. Cuando el demostrador sopla sobre el papel, el papel se eleva. Luego se afirma que esto se debe a que "el aire en movimiento más rápido tiene una presión más baja".


title: Principio de Bernoulli

text: Un problema con esta explicación se puede ver soplando a lo largo de la parte inferior del papel: si la desviación se debiera simplemente al aire en movimiento más rápido, se podría esperar que el papel se desvíe hacia abajo, pero el papel se desvía hacia arriba, independientemente de si el aire en movimiento es más rápido arriba o abajo. Otro problema es que cuando el aire sale de la boca del demostrador tiene la misma presión que el aire circundante; el aire no tiene menor presión simplemente porque se está moviendo; en la demostración, la presión estática del aire que sale de la boca del demostrador es igual a la presión del aire circundante. Un tercer problema es que es falso hacer una conexión entre el flujo en los dos lados del papel utilizando la ecuación de Bernoulli, ya que el aire arriba y abajo son campos de flujo diferentes y el principio de Bernoulli solo se aplica dentro de un campo de flujo.


title: Principio de Bernoulli

text: Como la redacción del principio puede cambiar sus implicaciones, es importante que se establezca correctamente. Lo que realmente dice el principio de Bernoulli es que dentro de un flujo de energía constante, cuando el fluido fluye a través de una región de presión más baja, se acelera y viceversa. Por lo tanto, el principio de Bernoulli se refiere a cambios en la velocidad y cambios en la presión dentro de un campo de flujo. No se puede utilizar para comparar diferentes campos de flujo.


title: Principio de Bernoulli

text: Una explicación correcta de por qué sube el papel observaría que la pluma sigue la curva del papel y que una línea de corriente curva desarrollará un gradiente de presión perpendicular a la dirección del flujo, con la presión más baja en el interior de la curva. El principio de Bernoulli predice que la disminución de la presión está asociada con un aumento de la velocidad, es decir, que cuando el aire pasa sobre el papel, se acelera y se mueve más rápido de lo que se movía cuando se fue La boca del manifestante. Pero esto no se desprende de la demostración.


title: Principio de Bernoulli

text: Otras demostraciones comunes en el aula, como soplar entre dos esferas suspendidas, inflar una bolsa grande o suspender una bola en una corriente de aire a veces se explican de manera igualmente engañosa al decir "el aire que se mueve más rápido tiene una presión más baja".


title: Gucci

text: Gucci es una firma italiana de productos de lujo con sede en Florencia, capital de la región de la Toscana. Se dedica al diseño y fabricación de artículos de moda tales como ropa, zapatos, joyas, bolsos, relojes y perfumes. Se destacan sus artículos de cuero.


title: Gucci

text: Para septiembre de 2009, Gucci operaba de forma directa 278 tiendas distribuidas por todo el mundo y vendía al por mayor sus productos mediante franquicias y tiendas de departamentos orientadas al segmento de lujo. En el 2013, la marca estaba valuada 12100 millones de dólares, y sus ventas anuales alcanzaban a 4700 millones de dólares. La revista "Forbes" en su lista de "Las Marcas Más Valiosas del Mundo", ubicaba a Gucci en el puesto 38, estimando la marca valía 12400 millones de dólares en mayo del 2015. En enero del 2015, el director creativo era Alessandro Michele.


title: Gucci

text: Como trabajador inmigrante de un hotel en París y luego en Londres, el joven Guccio Gucci (1881–1953) quedó impresionado con el lujoso equipaje que llevaban los huéspedes urbanos del Hotel Savoy. Antes de dejar Londres, visitó al fabricante de equipajes, H.J. Cave & Sons. Al regresar a su lugar de nacimiento de Florencia, una ciudad distinguida por los materiales de alta calidad y artesanos expertos, estableció una tienda en 1920 que vendía artículos caros de cuero fino con un estilo clásico. Aunque Gucci organizó sus salas de trabajo para métodos industriales de producción, mantuvo los aspectos tradicionales de la fabricación. Inicialmente, Gucci empleó trabajadores calificados en artesanías básicas de cuero florentino, atentos al acabado. Con la expansión, la costura a máquina fue un método de producción que apoyó la fabricación.


title: Gucci

text: Junto con tres de sus hijos, Aldo Gucci (1905-1990), Vasco Gucci (1907-1975) y Rodolfo Gucci (1912-1983), Gucci expandió la compañía para incluir tiendas en Milán y Roma, así como tiendas adicionales en Florencia. Las tiendas de Gucci presentaban accesorios de cuero finamente elaborados como bolsos, zapatos y su icónico mocasín ornamentado, así como sedas y prendas de punto en un patrón característico.


title: Gucci

text: La compañía fabricó bolsos de lona de algodón en lugar de cuero durante la Segunda Guerra Mundial como resultado de la escasez de material. Sin embargo, el lienzo se distinguió por un símbolo distintivo de doble G combinado con bandas rojas y verdes prominentes. En 1947 apareció por primera vez el conocido símbolo de Gucci. Este fue diseñado en 1933 por Aldo Gucci, hijo del fundador y dueño de la casa de moda, Guccio Gucci, a quien se le atribuyen las dos G del símbolo. Este logo fue introducido en la industria de la moda inicialmente como broche, pero tiempo después se incluyó en el campo de las maletas, bolsos y bolsones de deporte. Después de la guerra, la cresta de Gucci, que mostraba un escudo y un caballero con armadura rodeado por una cinta con el apellido, se convirtió en sinónimo de la ciudad de Florencia.


title: Gucci

text: Aldo y Rodolfo Gucci expandieron los horizontes de la empresa en 1953 abriendo oficinas en la ciudad de Nueva York. Las estrella de cine y viajeros del jet-set que visitaban Italia durante las décadas de 1950 y 1960 llevaban su glamour a Florencia, convirtiendo los artículos fabricados por Gucci en símbolos de estatus internacional. Las estrellas de cine posaban con vestidos, accesorios y zapatos Gucci para revistas de moda de todo el mundo, contribuyendo a cimentar la marca y su reputación a nivel mundial.


title: Gucci

text: Las líneas distintivas de los diseños Gucci convirtieron sus productos entre los más copiados en el mundo a principios de la década de 2000. La piel de cerdo, ternera y pieles exóticas importadas de animales fueron sometidas a varios métodos de fabricación. Se usaron lonas impermeables y satén para los bolsos de noche. El bambú se usó por primera vez para hacer manijas de bolsos mediante un proceso de calentamiento y moldeo en 1947, y los bolsos hechos con una correa para el hombro y una decoración con forma de serpiente se introdujeron en 1960. En 1964, el exuberante patrón de mariposa de Gucci se creó a medida para fulares de seda, seguidos de patrones florales igualmente exuberantes. El mocasín Gucci original se actualizó con un distintivo adorno en forma de serpiente en 1966, mientras que el juego de equipaje "Rolls-Royce" se introdujo en 1970. Relojes, joyas, corbatas y gafas se agregaron a las líneas de productos de la compañía. Un toque particularmente icónico, introducido en 1964, fue el uso del logotipo doble G para las hebillas de cinturón y otras decoraciones de accesorios.


title: Gucci

text: La compañía prosperó durante la década de 1970, pero la década de 1980 estuvo marcada por disputas familiares internas que llevaron a Gucci al borde del desastre. El hijo de Rodolfo, Maurizio Gucci, se hizo cargo de la dirección de la compañía después de la muerte de su padre en 1983 y despidió a su tío Aldo, quien finalmente cumplió una pena de prisión por evasión de impuestos. Maurizio demostró ser un fracaso como presidente ejecutivo; en 1988 se vio obligado a vender la empresa familiar a Investcorp, una empresa con sede en Baréin. Maurizio se deshizo de sus acciones restantes en 1993. Maurizio fue asesinado por un asesino a sueldo en Milán en 1995, y su ex esposa, Patrizia Reggiani, fue condenada por contratar a su asesino. Mientras tanto, los nuevos inversores promovieron a Domenico De Sole, educado en Estados Unidos, del cargo de abogado de familia a presidente de Gucci América en 1994 y presidente ejecutivo de toda la empresa en 1995.


title: Gucci

text: La compañía había contratado previamente a Dawn Mello en 1989 como editor y diseñador de prêt-à-porter para restablecer su reputación. Consciente de la imagen empañada de Gucci y del valor de su marca, Mello contrató a Tom Ford en 1990 para diseñar una línea prêt-à-porter. Ford fue ascendido al puesto de director creativo en 1994. Antes de que Mello regresara a su puesto como presidenta del minorista estadounidense Bergdorf Goodman, ella inició el regreso de la sede de Gucci desde el centro de negocios de Milán a Florencia, donde sus tradiciones artesanales estaban arraigadas. Allí, ella y Ford redujeron la cantidad de productos Gucci de 20,000 a 5,000.


title: Gucci

text: Había setenta y seis tiendas Gucci en todo el mundo en 1997, junto con numerosos acuerdos de licencia. Ford fue instrumental en el proceso de toma de decisiones con De Sole cuando el Grupo Gucci adquirió a Yves Saint Laurent Rive Gauche, Bottega Veneta, Boucheron, Sergio Rossi y, en parte, con Stella McCartney, Alexander McQueen y Balenciaga. Para 2001, Ford y De Sole compartían la responsabilidad de las decisiones comerciales más importantes, mientras que Ford dirigía simultáneamente el diseño en Yves Saint Laurent y en Gucci.


title: Gucci

text: Sin embargo, el conglomerado francés Pinault-Printemps-Redoute (PPR) obtuvo la propiedad del 60 por ciento de las acciones del Grupo Gucci en 2003. Women's Wear Daily anunció la salida de Domenico De Sole y Tom Ford del Grupo Gucci cuando sus contratos expiraron en abril de 2004. La última colección de primavera bajo la dirección de Ford y De Sole fue un éxito de la crítica y comercial. En medio de especulaciones generalizadas en la prensa de moda sobre el heredero de Ford, la compañía anunció en marzo de 2004 que sería reemplazado por un equipo de diseñadores más jóvenes promovidos de las filas del personal de la compañía.


title: Gucci

text: En febrero de 2020 se anunció que Ridley Scott iba a dirigir una película sobre el polémico asesinato de Maurizio Gucci, nieto y heredero del imperio de su abuelo (véase "La casa Gucci", que finalmente se estrenó en el 2021). En esta historia, en la que se ve implicada la Mafia, tras un largo proceso se condenó por el crimen a su exmujer Patrizia Reggiani. MGM dio luz verde a este proyecto, basado en el libro-reportaje "". El proyecto cinematográfico contó con la presencia de Adam Driver, en el papel de Maurizio Gucci, y Lady Gaga como su ex-esposa.


title: Gucci

text: Patrizia Reggiani pasó 16 años en la cárcel, los últimos tras rechazar la libertad condicional, pues decía que nunca había trabajado y no iba a comenzar ahora, y prefería estar en la cárcel. Al salir, recibió una compensación vitalicia de 1 millón de euros al año. Sin embargo, enseguida se metió en otra batalla legal, esta vez con sus hijas y con su madre, que pretendían inhabilitarla.


title: Gucci

text: Entre los desfiles más impactantes y relevantes en la historia de Gucci, se encuentra el desfile de Otoño-Invierno 2016-2017 ejecutado en la Semana de la Moda de Milán.


title: Gucci

text: Gracias al director creativo de la marca, Alessandro Michele, el desfile dio lugar a la vuelta más impactante de la marca, que ha transformado la imagen de Gucci y, según los últimos datos financieros debido a esta colección los números han subido un 4%. El famoso diseñador representó en dicha colección la re-interpretación de algunas piezas emblemáticas de los 70s elaboradas por Gucci, con la finalidad de representar el estilo vintage en la actual y moderna época en la que vivimos.


title: Gucci

text: El desfile de Otoño-Invierno 2016-2017 contaba con una escenografía moderna y de gran impacto, ya que se mostró tras una pantalla semitransparente con luces estroboscópicas a las modelos. Además, el evento contaba con animales (osos, monos y serpientes), que se encontraban pintados con diferentes técnicas en la piel y prendas de las modelos.


title: Gucci

text: Entre los eventos más nombrados de Gucci en Europa, se encuentra la fiesta de re-apertura de la tienda física de la marca en Madrid, ubicada en la calle Serrano, llamada "Wild for the Night".


title: Gucci

text: En junio de 2012, Gucci ganó una demanda de marca registrada contra Guess con una compensación de 4.7 millones de dólares en daños y perjuicios. El 16 de octubre de 2013, Gucci ganó una demanda de falsificación y ciberocupación de marcas registradas en un tribunal federal de distrito de los Estados Unidos en Fort Lauderdale, Florida, contra varias empresas en línea. Gucci ganó una orden judicial permanente, que ordenó la "entrega inmediata a Gucci de 155 nombres de dominio utilizados en la operación de falsificación", y una compensación de 144,2 millones de dólares, que incluye intereses.


title: Gucci

text: El 5 de noviembre de 2013, la Oficina de Propiedad Intelectual del Reino Unido emitió un fallo que decía que Gucci había perdido los derechos de su marca comercial GG en el Reino Unido "en una versión del logotipo de GG en cuatro categorías, que abarcan pulseras, bolsos, bufandas y abrigos ". La firma alemana de ropa Gerry Weber solicitó revocar "la marca registrada debido a su 'no uso' en los períodos de 2003 a 2008 y de 2007 a 2012". Sin embargo, "según Gucci, el fallo no afecta el uso de su logotipo GG en la región" porque "Gucci es el propietario de varios otros registros válidos para esta marca, incluida una marca comunitaria (que cubre la Unión Europea) para su icónico logotipo de GG y esos derechos son directamente exigibles en el Reino Unido ". El 6 de noviembre de 2013, Gucci ganó una demanda por infracción de marca registrada y actividades de competencia desleal contra Guess en el Tribunal Popular Intermedio de Nankín de la República Popular de China. Gucci afirmó que Guess estaba "imitando sus colecciones e imagen". En diciembre de 2014, un subcontratista de Gucci en Italia dijo a los periodistas de investigación que Gucci sabía que empleaba de manera irregular a trabajadores chinos que trabajaban hasta 14 horas al día.


title: Hedonismo

text: El hedonismo (del griego ἡδονή "hēdonḗ" 'placer' e "-ismo") se refiere a una familia de teorías, todas las cuales tienen en común que el placer desempeña un papel central en ellas. El "hedonismo psicológico" o "motivacional" afirma que nuestro comportamiento está determinado por deseos de aumentar el placer y disminuir el dolor. El "hedonismo normativo" o "ético", por otro lado, no se trata de cómo actuamos realmente, sino de cómo debemos actuar: debemos perseguir el placer y evitar el dolor. El "hedonismo axiológico", que a veces se trata como una parte del "hedonismo ético", es la tesis de que solo el placer tiene valor intrínseco. Aplicado al bienestar o a lo que es bueno para alguien, es la tesis de que el placer y el sufrimiento son los únicos componentes del bienestar. Estas "definiciones técnicas" del hedonismo dentro de la filosofía, que generalmente se consideran escuelas de pensamiento respetables, deben distinguirse de cómo se utiliza el término en el "lenguaje cotidiano", a veces denominado "hedonismo popular". En este sentido, tiene una connotación negativa, vinculada a la búsqueda egoísta de la gratificación a corto plazo, entregándose a los placeres sensoriales sin tener en cuenta sus repercusiones.


title: Hedonismo

text: El placer ("pleasure") desempeña un papel central en todas las formas de hedonismo. Se refiere a la experiencia que se siente bien, que involucra el disfrute de algo. El placer contrasta con el dolor o el sufrimiento, que son formas de sentirse mal. Las discusiones dentro del hedonismo suelen centrarse más en el placer, pero como su lado negativo, el dolor está igualmente implicado en estas discusiones. Tanto el placer como el dolor vienen en grados y se han considerado como una dimensión que va de grados positivos a través de un punto neutro a grados negativos. El término "felicidad" ("happiness") se utiliza a menudo en esta tradición para referirse al exceso del placer sobre el dolor.


title: Hedonismo

text: En el lenguaje cotidiano, el término "placer" se asocia principalmente con "placeres sensoriales" como el disfrute de la comida o el sexo. Pero en su sentido más general, incluye todo tipo de experiencias positivas o agradables, incluyendo el disfrute de deporte, de ver una hermosa puesta del sol o de participar en una actividad intelectualmente satisfactoria. Las "teorías del placer" tratan de determinar lo que todas estas experiencias placenteras tienen en común, lo que es esencial en ellas. Tradicionalmente se dividen en teorías de cualidad ("quality theories") y teorías de actitud ("attitude theories"). Las teorías de cualidad sostienen que el placer es una cualidad de experiencias placenteras en sí mismas, mientras que las teorías de actitud afirman que el placer es, en cierto sentido, externo a la experiencia, ya que depende de la actitud del sujeto hacia la experiencia.


title: Hedonismo

text: La plausibilidad de las distintas versiones del hedonismo depende de cómo se concibe la naturaleza del placer. Un atractivo importante de la mayoría de las formas de hedonismo es que pueden dar un relato simple y unificado de sus respectivos campos. Pero esto solo es posible si el placer mismo es un fenómeno unificado. Esto se ha puesto en duda, principalmente debido a la amplia variedad de experiencias de placer que parecen no tener ninguna característica compartida en común. Una opción abierta a los teóricos de cualidad para responder a esta objeción es indicar que el tono hedónico de las experiencias de placer no es una cualidad regular, sino una cualidad de orden superior. Las teorías de actitud tienen una manera más fácil de responder a este argumento, ya que pueden sostener que es el mismo tipo de actitud, a menudo identificado con el deseo, que es común a todas las experiencias placenteras.


title: Hedonismo

text: El hedonismo psicológico ("psychological hedonism"), también conocido como hedonismo motivacional ("motivational hedonism"), es una teoría empírica sobre lo que nos motiva: afirma que todas nuestras acciones tienen como objetivo aumentar el placer y evitar el dolor. Esto generalmente se entiende en combinación con el egoísmo, es decir, que cada persona solo apunta a su propia felicidad. Nuestras acciones se basan en creencias sobre lo que causa el placer. Las creencias falsas pueden engañarnos y, por lo tanto, nuestras acciones pueden fallar a resultar en placer, pero incluso las acciones fallidas están motivadas por consideraciones de placer, según el hedonismo psicológico. La paradoja del hedonismo sostiene que el comportamiento de búsqueda de placer comúnmente falla también de otra manera. Afirma que estar motivado por el placer es contraproducente en el sentido de que conduce a menos placer real que seguir otros motivos.


title: Hedonismo

text: Uno de los atractivos del hedonismo psicológico es que ofrece un relato sencillo que promete explicar la totalidad del comportamiento humano. Tiene una plausibilidad intuitiva inicial porque el comportamiento de búsqueda de placer es un fenómeno común y puede, de hecho, dominar nuestra conducta en ocasiones. Pero la afirmación de que esto puede generalizarse a todos los comportamientos es muy controvertida. Una estrategia común para los oponentes es señalar varios contraejemplos que involucran acciones que no tienen una explicación plausible en términos de placer. Estos contraejemplos incluyen motivos egoístas para cosas distintas del placer, como la salud, la superación personal o la fama después de la muerte, y motivos altruistas, como querer que el propio hijo sea feliz, sacrificarse por una causa mayor o defender la justicia a pesar de desventajas personales. Los hedonistas psicológicos han tratado de reinterpretar estos casos en términos de comportamiento de búsqueda de placer. Hay cierta plausibilidad en tales reinterpretaciones en algunos casos, por ejemplo, mejorar la salud puede verse como evitar el dolor a largo plazo o ver a sus hijos felices también puede traer placer a los padres. Pero es dudoso que esto pueda funcionar para todos los casos, como, por ejemplo, para un soldado que está sacrificándose.


title: Hedonismo

text: Pero incluso en muchos casos cotidianos, la introspección parece sugerir que buscar el placer es solo un tipo de motivo que nos impulsa entre otros. Reinterpretar todos estos casos en términos de placer iría en contra de la intuición introspectiva. Otro problema con el hedonismo psicológico como teoría filosófica es que su afirmación básica, lo que nos motiva, parece estar más en casa en la psicología empírica que en la filosofía. Como tal, se necesitarían pruebas empíricas contundentes para confirmarlo, el solo hecho de poder contar un relato plausible no es suficiente.


title: Hedonismo

text: El hedonismo ético ("ethical hedonism") o el hedonismo normativo ("normative hedonism"), como se define aquí, es la tesis de que las consideraciones de aumentar el placer y disminuir el dolor determinan lo que debemos hacer o qué acción es correcta. Sin embargo, a veces se define en un sentido más amplio en términos de "valor intrínseco", en cuyo caso incluye el "hedonismo axiológico" como se define a continuación. Es diferente del "hedonismo psicológico", ya que prescribe nuestro comportamiento en lugar de describirlo. En sentido estricto, el hedonismo ético es una forma de consecuencialismo, ya que determina si una acción es correcta basada en sus consecuencias, que se miden aquí en términos de placer y dolor. Como tal, está sujeto a los principales argumentos a favor y en contra del consecuencialismo. En el lado positivo, estos incluyen la intuición de que las consecuencias de nuestras acciones importan y que a través de ellas debemos hacer el mundo un lugar mejor. En el lado negativo, el consecuencialismo implicaría que rara vez, o nunca, sabemos distinguir el bien del mal, ya que nuestro conocimiento del futuro es bastante limitado y las consecuencias, incluso de acciones simples, pueden ser enormes. Como forma de hedonismo, tiene cierto atractivo intuitivo inicial, ya que el placer y el dolor parecen ser relevantes para cómo debemos actuar. Pero se ha argumentado que es moralmente objetable ver el placer y el dolor como los únicos factores relevantes para lo que debemos hacer, ya que esta posición parece ignorar, por ejemplo, los valores de justicia, amistad y verdad. El hedonismo ético suele preocuparse tanto por el placer como por el dolor. Pero la versión más restringida en forma de consecuencialismo negativo ("negative consequentialism") o utilitarismo negativo ("negative utilitarianism") se centra solo en reducir el sufrimiento. Se dice que el hedonismo ético fue iniciado por Aristipo de Cirene, que sostenía la idea de que el placer es el bien supremo.


title: Hedonismo

text: Las teorías hedonistas éticas pueden clasificarse en relación con cuyo placer debe aumentarse. Según la versión egoísta, cada agente solo debe aspirar a maximizar su propio placer. Esta posición generalmente no se mantiene en muy alta estima. Las teorías altruistas, comúnmente conocidas por el término "utilitarismo clásico" ("classical hedonism"), son más respetables en la comunidad filosófica. Sostienen que el agente debe maximizar la suma total de la felicidad de todos. Esta suma total incluye también el placer del agente, pero solo como un factor entre muchos. Una objeción común contra el utilitarismo es que es "demasiado exigente". Esto es más pronunciado en los casos en que el agente tiene que sacrificar su propia felicidad para promover la felicidad de otra persona. Por ejemplo, varios comentaristas han dirigido este argumento contra la posición de Peter Singer, que sugiere en una manera similar que lo correcto para la mayoría de las personas que viven en países desarrollados sería donar una parte significativa de sus ingresos a organizaciones benéficas, lo que parece demasiado exigente a muchos. Singer justifica su posición señalando que el sufrimiento que puede evitarse en los países del tercer mundo de esta manera supera considerablemente el placer que se obtiene de cómo se gastaría el dinero de otro modo. Otra objeción importante al utilitarismo es que no tiene en cuenta la naturaleza personal de los deberes morales, por ejemplo, que puede ser más importante promover la felicidad de los que están cerca de nosotros, por ejemplo, de nuestra familia y amigos, incluso si la línea alternativa de acción resultaría en un poco más de felicidad para un extraño.


title: Hedonismo

text: El hedonismo axiológico ("axiological hedonism") es la tesis de que solo el placer tiene valor intrínseco. También se ha denominado hedonismo evaluativo ("evaluative hedonism") o hedonismo de valor ("value hedonism"), y a veces se incluye en el "hedonismo ético". Una teoría estrechamente relacionada con el hedonismo axiológico es el hedonismo sobre el bienestar, que sostiene que el placer y el dolor son los únicos componentes del bienestar y, por lo tanto, las únicas cosas que son buenas para alguien. Fundamental para la comprensión del hedonismo axiológico es la distinción entre "valor intrínseco" e "instrumental". Una entidad tiene "valor intrínseco" si es buena "en o por sí misma". El "valor instrumental", por otro lado, se atribuye a cosas que son valiosas solo como un "medio" para otra cosa. Por ejemplo, se dice que herramientas como los coches o los microondas son instrumentalmente valiosas en virtud de la función que realizan, mientras que la felicidad que causan es intrínsecamente valiosa. El hedonismo axiológico es una afirmación sobre el valor intrínseco, no sobre el valor en general.


title: Hedonismo

text: Dentro del ámbito del hedonismo axiológico, hay dos teorías en competencia sobre la relación exacta entre el placer y el valor: el hedonismo cuantitativo ("quantitative hedonism") y el hedonismo cualitativo ("qualitative hedonism"). Los hedonistas cuantitativos, siguiendo a Jeremy Bentham, sostienen que el contenido específico o la cualidad de una experiencia de placer no es relevante para su valor, que solo depende de sus características cuantitativas: intensidad y duración. De acuerdo con este relato, una experiencia de placer intenso al entregarse a la comida y al sexo vale más que una experiencia de placer sutil de mirar bellas artes o de participar en una conversación intelectualmente estimulante. Los hedonistas cualitativos, siguiendo a John Stuart Mill, objetan esta versión con el argumento de que amenaza con convertir el hedonismo axiológico en una "filosofía de cerdos". En cambio, argumentan que la cualidad es otro factor relevante para el valor de una experiencia de placer, por ejemplo, que los "placeres inferiores" del cuerpo son menos valiosos que los "placeres superiores" de la mente.


title: Hedonismo

text: Un atractivo del hedonismo axiológico es que proporciona un relato simple y unificado de lo que importa. También refleja la intuición introspectiva de que el placer se siente valioso como algo que vale la pena buscar. Ha sido influyente a lo largo de la historia de la filosofía occidental, pero ha recibido muchas críticas en la filosofía contemporánea. La mayoría de las objeciones pueden dividirse a grandes rasgos en dos tipos: (1) objeciones a la afirmación de que el placer es una "condición suficiente" del valor intrínseco o que todo placer es intrínsecamente valioso; (2) objeciones a la afirmación de que el placer es una "condición necesaria" del valor intrínseco o que no hay cosas intrínsecamente valiosas aparte del placer. Los oponentes de la primera categoría suelen tratar de señalar casos de placer que parecen carecer de valor o tener un valor negativo, como el placer sádico o el placer debido a una creencia falsa. Los "hedonistas cualitativos" pueden tratar de dar cuenta de estos casos devaluando los placeres asociados con las cualidades problemáticas. Otras maneras de responder a este argumento incluyen rechazar la afirmación de que estos placeres realmente no tienen valor intrínseco o tienen valor intrínseco negativo. Una manera más es rechazar que estos casos involucren placer en absoluto.


title: Hedonismo

text: Se han propuesto varios experimentos de pensamiento para la segunda categoría, es decir, que hay cosas intrínsecamente valiosas además del placer. El más conocido en la filosofía reciente es la máquina de experiencias de Robert Nozick. Nozick nos pregunta si aceptaríamos ser transportados permanentemente a una realidad simulada más placentera que la vida real. Piensa que es racional rechazar esta oferta, ya que otras cosas, además del placer, importan. Esto tiene que ver con el hecho de que importa estar en contacto con la realidad y realmente "hacer una diferencia en el mundo" en lugar de simplemente parecer hacerlo, ya que la vida no tendría sentido de otro modo. Los hedonistas axiológicos han respondido a este experimento de pensamiento señalando que nuestras intuiciones sobre lo que debemos hacer están equivocadas, por ejemplo, que existe un sesgo cognitivo para preferir el "statu quo" y que si descubriéramos que ya habíamos pasado nuestra vida dentro de la máquina de experiencias, probablemente elegiríamos quedarnos dentro de la máquina. Otra objeción dentro de esta categoría es que muchas cosas además del placer nos parecen valiosas, como la virtud, la belleza, el conocimiento o la justicia. Por ejemplo, G. E. Moore sugiere en un famoso experimento de pensamiento que un mundo que consiste solo en un paisaje hermoso es mejor que un mundo feo y repugnante, incluso si no hay un ser consciente para observar y disfrutar o sufrir cualquiera de los dos mundos. Una forma de responder para el hedonista axiológico es explicar el valor de estas cosas en términos de valores instrumentales. Así, por ejemplo, la virtud es buena porque tiende a aumentar el placer general de la persona virtuosa o de las personas a su alrededor. Esto puede combinarse con sostener que existe un sesgo psicológico para confundir valores instrumentales estables con valores intrínsecos, explicando así la intuición del oponente. Aunque esta estrategia puede funcionar para algunos casos, es controvertido si se puede aplicar a todos los contraejemplos.


title: Hedonismo

text: El hedonismo estético ("aesthetic hedonism") es el punto de vista influyente en el campo de la estética de que la "belleza" o el "valor estético" pueden definirse en términos de placer, por ejemplo, que para que un objeto sea bello es para que cause placer o que la experiencia de la belleza siempre va acompañada de placer. Una articulación prominente de esta posición proviene de Tomás de Aquino, quien trata la belleza como "lo que agrada en la propia aprehensión de ello". Immanuel Kant explica este placer a través de una interacción armoniosa entre las facultades de entendimiento e imaginación. Otra cuestión para los hedonistas estéticos es cómo explicar la relación entre la belleza y el placer. Este problema se asemeja al dilema de Eutifrón: ¿es algo bello porque lo disfrutamos o lo disfrutamos porque es bello? Los teóricos de la identidad ("identity theorists") resuelven este problema negando que exista una diferencia entre la belleza y el placer: identifican la belleza, o su apariencia, con la experiencia del placer estético.


title: Hedonismo

text: Los hedonistas estéticos suelen restringir y especificar la noción de placer de varias maneras para evitar contraejemplos obvios. Una distinción importante en este contexto es la diferencia entre "placer puro" y "mixto" ("pure and mixed pleasure"). El placer puro excluye cualquier forma de dolor o sentimiento desagradable, mientras que la experiencia de placer mixto puede incluir elementos desagradables. Pero la belleza puede involucrar placer mixto, por ejemplo, en el caso de una historia bellamente trágica, razón por la cual el placer mixto generalmente se permite en las concepciones hedonistas estéticas de la belleza.


title: Hedonismo

text: Otro problema al que se enfrentan las teorías hedonistas estéticas es que disfrutamos de muchas cosas que no son bellas. Una forma de abordar este problema es asociar la belleza con un tipo especial de placer: "placer estético" o "desinteresado". Un placer es desinteresado si es indiferente a la existencia del objeto bello o si no surgió debido a un deseo antecedente a través de un razonamiento medio-fin. Por ejemplo, la alegría de mirar un hermoso paisaje aún sería valiosa si resultara que esta experiencia fue una ilusión, lo que no sería cierto si esta alegría se debiera a ver el paisaje como una valiosa oportunidad inmobiliaria. Los opositores al hedonismo suelen admitir que muchas experiencias de belleza son placenteras, pero niegan que esto sea cierto en todos los casos. Por ejemplo, una crítica hastiada puede seguir siendo una buena jueza de belleza debido a sus años de experiencia, pero le falta la alegría que acompañaba inicialmente a su trabajo. Una manera de evitar esta objeción es permitir que respuestas a cosas bellas carezcan de placer mientras se insiste en que todas las cosas bellas merecen placer, que el placer estético es la única respuesta adecuada a ellas.


title: Hedonismo

text: El término «hedonismo» puede tomarse en dos sentidos, lato y estricto. En el primero, el hedonismo sería una teoría ética de gran amplitud en la que la palabra placer tendría un significado muy extenso, que abarcaría tanto el placer como la utilidad; en este sentido, el utilitarismo se encuadraría dentro del hedonismo. En un sentido más restringido, el hedonismo se diferencia del utilitarismo, fundamentalmente, porque el primero cifra el bien en el placer individual, mientras que el segundo afirma como bien sumo el placer, el bienestar y la utilidad social. El hedonismo tiene un carácter individualista, el utilitarismo es de índole social y sostiene el punto de vista de que la satisfacción humana se encuentra en la búsqueda y posesión del placer material y físico.


title: Hedonismo

text: Dentro del hedonismo en sentido estricto se pueden distinguir dos formas del mismo, de acuerdo con los dos significados que tiene el término placer. Este designa al placer sensible, o inferior, y al placer espiritual, o superior. En consecuencia, habrá dos formas de hedonismo llamadas hedonismo absoluto y hedonismo mitigado, o eudemonismo.


title: Hedonismo

text: El hedonismo radical sostiene que todos los placeres físicos deben ser satisfechos sin ninguna restricción, mientras que el hedonismo moderado afirma que las actividades placenteras deben ser moderadas, para que así aumente el placer. En ambos casos el placer es la principal motivación del comportamiento.


title: Hedonismo

text: Por lo que se refiere al hedonismo psicológico, son varias las doctrinas existentes según la determinación temporal del placer. La teoría del placer de los fines, o «hedonismo psicológico del futuro», sostiene que el placer personal es el fin último y único de una persona.


title: Hedonismo

text: La paradoja hedonista o también conocida como "paradoja del placer" fue una teoría planteada por el filósofo Henry Sidgwick en su libro “Los métodos de la ética”, allí señalo: “El impulso hacia el placer puede ser contraproducente. No conseguimos los placeres si los buscamos deliberadamente “. Teniendo en cuenta la afirmación anterior se pone en cuestión la manera en la que experimentamos realmente el placer y la alegría. Podemos encontrar que la paradoja recae en que el placer o la felicidad no pueden alcanzarse directamente, sino indirectamente. Y así nos hace entender que llegamos a encontrar el placer cuando dejamos de buscarlo.


title: Hedonismo

text: Las dos escuelas clásicas del hedonismo, formuladas en la Antigua Grecia, son la escuela cirenaica y el epicureísmo.


title: Hedonismo

text: Aristipo de Cirene, discípulo de Sócrates y fundador de la escuela cirenaica de filosofía fue uno de los máximos representantes del hedonismo. Él consideraba el placer como principal objetivo, es decir, como fin que al ser alcanzado rápidamente es posible llegar a la felicidad. Resalta más el placer del cuerpo sobre los placeres mentales.


title: Hedonismo

text: La escuela cirenaica, fundada entre los siglos IV y III a. C., plantea que el placer es elegible por uno mismo, caso contrario de la felicidad que no es más que el conjunto de los distintos placeres. El placer es guiado por la prudencia pues es el hombre quien debe dominar al placer y no dejarse dominar por él. Tanta prioridad se le otorga al placer, que sobrepone la realización de los deseos personales para satisfacerse de manera inmediata ignorando los intereses de los demás incluso si esto implicara actos inmorales. Su interés por el placer presente invita a preocuparse por el hoy, ya que el futuro es incierto. (Primero mis dientes, luego mis parientes).


title: Hedonismo

text: Fue una de las más antiguas escuelas socráticas y enfatizaba solo un lado de las enseñanzas de Sócrates. Con base en la afirmación de Sócrates de que la felicidad es uno de los fines de la acción moral, Aristipo mantenía que el placer era el bien superior. Decía que las gratificaciones corpóreas, que consideraba intensas, eran preferibles a las mentales. Los cirenaicos también negaban que se pospusiera la gratificación inmediata por la ganancia a largo plazo. En este respecto difieren de los epicúreos.


title: Hedonismo

text: Epícuro de Samos, cuyo objetivo en la filosofía era evitar el sufrimiento procurando la felicidad, por lo tanto, el objetivo principal para el ser humano debía ser el alcance de la felicidad priorizando la satisfacción obtenida por los deseos para subsistir y moderando aquellos que son naturales, pero no vitales.


title: Hedonismo

text: El epicureísmo, movimiento fundado hacia el 300 a. C., plantea que la felicidad consiste en vivir continuamente bajo la satisfacción del placer que no excita los sentidos, sino al que se refiere a la ausencia del dolor o de cualquier tipo de aflicción; más que buscar un placer inmediato busca aquel que requiere del uso de la razón, es decir, el que valora las consecuencias sobre las acciones y otorga placer a largo plazo. El placer se encuentra asociado con la tranquilidad, por lo que está relacionado con la "ataraxia", o la capacidad de controlarse uno mismo y aceptar los problemas naturales fuera de nuestro control, como lo es la muerte.


title: Hedonismo

text: El epicureísmo identificaba el placer con la tranquilidad y enfatizaba la reducción del deseo sobre la adquisición inmediata del placer. En esta forma, el epicureísmo escapa a la objeción precedente: mientras el placer y el bien mayor son de hecho lo mismo, Epicuro argumentaba que el placer más alto consiste en una vida simple, moderada, complementada con discusiones filosóficas entre amigos. Enfatizaba que no era bueno hacer algo que a uno le haga sentir bien si después de experimentarlo denigraría las experiencias posteriores y no le permitiría sentirse bien. Así mismo, afirmaba que a veces por tener placeres momentáneos intensos se sacrifica el bienestar posterior. Epicuro entendía por placer la ausencia de dolor.


title: Hedonismo

text: Existen escritos de Epicuro y de sus seguidores que nos muestran sus doctrinas: entre los deseos, algunos son naturales y necesarios y otros ni lo uno ni lo otro, solo consagrados a la opinión vana. La disposición que tengamos hacia cada uno de estos casos determina nuestra aptitud para ser felices o no.


title: Hedonismo

text: La filosofía epicúrea ganó un gran número de adeptos. Fue una importante escuela de pensamiento que perduró durante siete siglos después de la muerte de su creador. Hacia la Edad Media decayó y fueron destruidos muchos de sus escritos. Sin embargo, hoy existen remanentes de esta doctrina que han sido compilados y difundidos por el mundo.


title: Hedonismo

text: Las dos escuelas convergen en su repudio por la superstición y la religión y sus bases en la conducta y el juicio mediante la experiencia y la razón. Así anticipan las posiciones del humanismo e iluminismo posteriores.


title: Hedonismo

text: Una forma extrema de hedonismo que considera la restricción moral y sexual como innecesaria o perjudicial. Los defensores famosos son el Marqués de Sade y John Wilmot.


title: Hedonismo

text: En los siglos XVIII y XIX, los filósofos británicos Jeremy Bentham, James Mill y John Stuart Mill hicieron la propuesta de una doctrina universal más conocida como utilitarismo. Según esta teoría, el comportamiento humano debe tener como criterio final el bien social. Hay que guiarse moralmente buscando todo aquello que proporciona y favorece el bienestar de un mayor número de personas.


title: Hedonismo

text: Dentro de la filosofía contemporánea se destaca la figura de Michel Onfray como abierto proponente del hedonismo, quien manifiesta en una entrevista que «"se cree que el hedonista es aquel que hace el elogio de la propiedad, de la riqueza, del tener, que es un consumidor. Eso es un hedonismo vulgar que propicia la sociedad. Yo propongo un hedonismo filosófico que es en gran medida lo contrario, del ser en vez del tener, que no pasa por el dinero, pero sí por una modificación del comportamiento. Lograr una presencia real en el mundo, y disfrutar jubilosamente de la existencia: oler mejor, gustar, escuchar mejor, no estar enojado con el cuerpo y considerar las pasiones y pulsiones como amigas y no como adversarias"».


title: Hedonismo

text: Otra figura destacable en defensa de este planteamiento hedonista es la escritora Valérie Tasso. Su libro "Antimanual de sexo" intenta abordar desde esta perspectiva el fenómeno de la sexualidad humana con declaraciones como la siguiente: «El hedonismo es una actitud ante la vida. Es una filosofía vital que prima al instante sobre el devenir, que reivindica la valentía sobre el miedo, que respeta la materialidad y cuestiona el espíritu, que gestiona lo que sucede sin despreciarse por lo que nunca sucedió, que aprecia la lógica de la vida y cuestiona la lógica de la muerte, que sabe que lo suficiente es suficiente, que busca el placer donde está, no donde se busca, que hace de su cuerpo su aliado y no su prisión, que desea sin que lo esclavice su deseo, que emplea su tiempo más que su dinero [...] El hedonista ejerce el difícil arte de establecer la paz consigo mismo».


title: Hedonismo

text: El filósofo transhumanista David Pearce cree y promueve la idea de que existe un fuerte imperativo ético para que los humanos trabajen hacia la abolición del sufrimiento en toda la vida sensible. Su manifiesto "The Hedonistic Imperative" describe cómo las tecnologías como la ingeniería genética, la nanotecnología, la farmacología y la neurocirugía podrían converger para eliminar todas las formas de experiencias desagradables entre los animales humanos y no humanos, reemplazando el sufrimiento con gradientes de bienestar, un proyecto al que se refiere como "ingeniería del paraíso".


title: Hedonismo

text: La fe católica se opone a las formas más sensuales del hedonismo, considerando que minan los valores y las virtudes del eudemonismo espiritual, en el cual el Cristianismo frecuentemente ha fundado su moral.


title: Hedonismo

text: El hedonismo es considerado por muchas religiones una actitud carente de moral pero no porque aprecie algún placer, sino porque lo antepone a las exigencias del amor a Dios y al prójimo. Para el catolicismo, es una actitud que corre el riesgo de caer en el egocentrismo, el cual incapacita gravemente al sujeto para relacionarse con otros, a menos que sea para explotarlos y satisfacer su afán de placer.


title: Hedonismo

text: El filósofo británico G. E. Moore dedica gran parte de su libro "Principia Ethica" (1903) a la refutación del hedonismo. Entiende que considerar que el placer y solamente el placer es bueno significa caer en lo que llamó «falacia naturalista». Al decir que «el placer y solamente el placer es bueno», el placer se convierte en un equivalente de «bueno». Así, la proposición «el placer es bueno» significa realmente «el placer es el placer», tautología de ningún interés ético. Moore defendía que el bien era indefinible, si bien podían atribuírsele ciertas características que no obstante no delimitarían su significación por completo.


title: Hedonismo

text: La psicología positiva, basada en investigaciones científicas de psicológica cognoscitiva, ha pensado muchas veces que sustentar la felicidad en la búsqueda del placer, «la vida placentera», deriva en un mayor índice de insatisfacción. La búsqueda de una felicidad auténtica, como indica el psicólogo Martin E. P. Seligman, implica poner un mayor enfoque en el compromiso y el significado. La «vida comprometida» está basada en gratificaciones que no pueden ser adquiridas por atajos, como aprender un oficio, o un deporte; se busca el «flujo», que es el balance del reto con la habilidad. Por otra parte, la vida significativa son las acciones y creencias basadas en algo mayor a nuestro ego, acciones motivadas por un bien común, etcétera. Se ha dicho que aquellos que basan su felicidad en la «vida comprometida» y «la vida significativa» cuentan con un mayor índice de satisfacción en la vida. La «felicidad auténtica» es un concepto superior al simple hecho de no sentir dolor, sentir placer, o no sufrir enfermedades psicológicas.


title: Hedonismo

text: Estos datos, sin embargo, no son científicos, sino más bien ideales. La mayoría de neurocientíficos cree que nuestro cerebro funciona con un esquema de «castigo-recompensa», en el que algo que beneficiaría a nuestros antepasados (comida, pertenecer a un grupo o tener sexo) llevan a la producción de endorfinas, u hormonas del placer, lo que haría que los hedonistas tengan la razón. Aunque se advierte que algunas partes de las teorías hedonistas puedan ser morales y no precisamente abordan un tema objetivo.


title: Negocio

text: Un negocio consiste en un método de formar u obtener dinero a cambio de productos, servicios, o cualquier actividad que se quiera desarrollar. Igualmente podemos utilizar la palabra negocio para referirnos a un establecimiento comercial, con el objetivo de satisfacer las necesidades de los compradores y beneficiándose a su vez a los vendedores, pongamos por ejemplo que una persona quiere emprender y tiene pasión por la cocina, por lo cual decide rentar un local para poner vender comida, de esta forma podemos decir que tiene un negocio ya que esta ofreciendo un servicio para poder generar ganancias.


title: Negocio

text: Asimismo podemos realizar negocios en Internet el cual consiste en realizar las actividades de producción y ventas a través de Internet. Este tipo de negocio tiene como ventana de cara al público una página web que se utiliza para mostrar los productos o servicios que están a la venta; frecuentemente estas páginas permiten hacer transacciones con tarjetas de crédito.


title: Negocio

text: En síntesis, todo negocio consiste en una transacción mediante la cual dos o más partes intercambian bienes y servicios por un precio determinado o determinable. El intercambio de un bien o servicio por otro se denomina trueque. Desde un punto de vista jurídico, todo negocio se formaliza a través de un contrato, siendo el de compraventa el negocio jurídico por excelencia.


title: Negocio

text: El término negocio deriva de las palabras latinas "nec" y "otium", es decir, lo que no es ocio. Para los romanos, "otium" era lo que se hacía en el tiempo libre, sin ninguna recompensa; entonces negocio para ellos era lo que se hacía por dinero. Es una ocupación lucrativa que cuando tiene un cierto volumen, estabilidad u organización se denomina empresa. También es la consecuencia de la correcta administración de los recursos con un resultado económicamente positivo para las partes.


title: Negocio

text: Por la extensión, la palabra se hizo sinónima "de una empresa individual comercial" (tan recientemente como el siglo XVIII) y tomaba también a veces el sentido "del nexo de actividades comerciales" o "de los representantes de la actividad comercial".


title: Negocio

text: Específicamente, negocio puede referirse a entidades individuales de la economía. En algunas jurisdicciones legales, tales entidades son reguladas por la ley para conducir las operaciones a favor de empresarios. Un negocio industrial puede ser referido también como una industria.


title: Moon Knight (serie de televisión)

text: Moon Knight (titulada Caballero Luna en España) es una miniserie de televisión estadounidense creada por Jeremy Slater para el servicio de streaming Disney+, basada en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre. Está ambientada en el Universo cinematográfico de Marvel (UCM, por sus siglas en español), compartiendo continuidad con las . Sigue a Marc Spector y Steven Grant, dos alters de un hombre con trastorno de identidad disociativo (TID), mientras se ven envueltos en un misterio que involucra a los dioses egipcios. La serie es producida por Marvel Studios, con Slater se desempeña como escritor principal con Mohamed Diab al frente del equipo de dirección.


title: Moon Knight (serie de televisión)

text: Oscar Isaac interpreta a Marc Spector / Moon Knight y Steven Grant / Mr. Knight, dos alters de un hombre con trastorno de identidad disociativo, con May Calamawy, Karim El-Hakim, F. Murray Abraham, Ethan Hawke, Ann Akinjirin, David Ganly, Khalid Abdalla, Gaspard Ulliel, Antonia Salib, Fernanda Andrade, Rey Lucas, Sofia Danu, y Saba Mubarak también protagonizando. La serie se anunció en agosto de 2019, y Slater fue contratado en noviembre. Diab fue contratado para dirigir cuatro episodios de la serie en octubre de 2020, con el dúo de directores Justin Benson y Aaron Moorhead uniéndose en enero de 2021 para dirigir los otros dos. Se confirmó que Isaac protagonizaría en ese momento y usó diferentes acentos para diferenciar las diversas identidades de Spector. El rodaje tuvo lugar de abril a octubre de 2021, principalmente en Budapest, así como en Jordania, Eslovenia y Atlanta, Georgia.


title: Moon Knight (serie de televisión)

text: "Moon Knight" se estrenó el 30 de marzo de 2022 y duró seis episodios, concluyendo el 4 de mayo. Forma parte de la Fase Cuatro del UCM. La serie recibió críticas positivas, con elogios particulares por las actuaciones (en particular, Isaac, Calamawy y Hawke), el tono más oscuro en comparación con las series anteriores del MCU y su interpretación del personaje con TID.


title: Moon Knight (serie de televisión)

text: Marc Spector, un mercenario que sufre de un trastorno de identidad disociativo, se ve envuelto en un misterio mortal que involucra a dioses egipcios con sus múltiples identidades, como Steven Grant.


title: Moon Knight (serie de televisión)

text: Shaun Scott recurre en la serie como la estatua viviente, Crawley. También como invitados especiales Lucy Thackeray y Alexander Cobb como los compañeros de trabajo de Grant, Donna y J.B., respectivamente, Díana Bermúdez interpreta a Yatzil, el conducto de la diosa egipcia del amor Hathor, Declan Hannigan como el conducto del dios egipcio del parentesco Horus, Hayley Konadu como el conducto de la diosa egipcia de la humedad Tefnut, Nagisa Morimoto como el conducto de la diosa egipcia de la luna Isis, Loic Mabanza interpreta al guardaespaldas de Mogart, Bek, Joseph Millson como el Dr. Steven Grant de la película ficticia "Tomb Buster", mientras que Bill Bekele interpreta a su joven asistente Rosser, Claudio Fabian Contreras como el hermano menor de Spector, Randall, y Usama Soliman como el padre de Layla, Abdallah El-Faouly.


title: Moon Knight (serie de televisión)

text: El personaje Marc Spector / Moon Knight iba a ser presentado en la planeada segunda temporada de "" antes de su cancelación en septiembre de 2006. Una posible serie derivada del personaje también había estado en desarrollo. En octubre de 2006, "Marvel Studios" se asoció con No Equal Entertainment para producir una serie de televisión de acción en vivo centrada en Moon Knight. En 2008, Marvel contrató al escritor Jon Cooksey para desarrollar la serie, pero no se materializó.


title: Moon Knight (serie de televisión)

text: James Gunn, el escritor y director de las películas "Guardianes de la Galaxia" de Marvel, dijo en enero de 2017 que había presentado una película de Moon Knight a Marvel, pero que no tenía tiempo para trabajar en el proyecto, más tarde dijo que había mencionado la idea de pasada al presidente de Marvel Studios, Kevin Feige y a varios otros, pero que no tenía un "pitch" completo para una película de este tipo como habían indicado los informes sobre sus comentarios iniciales. El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, confirmó en abril de 2018 que estaba comprometido a presentar Moon Knight al UCM, pero cuestionó: ""¿Eso significa dentro de cinco años, dentro de 10 años, dentro de 15 años?""


title: Moon Knight (serie de televisión)

text: En agosto de 2019, "Marvel Studios" anunció en la conferencia D23 que se estaba desarrollando una serie basada en Moon Knight para el servicio de "streaming", Disney+. Ese noviembre, Jeremy Slater fue contratado para servir como escritor principal y productor ejecutivo de la serie, que consta de seis episodios de 40 a 50 minutos. El director egipcio Mohamed Diab estaba programado para dirigir cuatro episodios en octubre de 2020, así como productor ejecutivo. Marvel se había acercado a él "de la nada" para presentar un "pitch" para "Moon Knight", que incluye la mitología egipcia y los personajes con los que se asocia al superhéroe en los cómics. Diab y su esposa, la escritora y productora Sarah Goher, elaboraron un documento de 200 páginas que describe su visión de la serie, que incluía su intención de representar a Egipto y al pueblo egipcio de una manera más positiva de lo que creían que se había hecho en producciones anteriores de Hollywood. Diab explicó que las películas y series estadounidenses a menudo usaban estereotipos orientalistas, como retratar a los egipcios como exóticos "guías y vagabundos del desierto" o ignorar el hecho de que las pirámides de Guiza están al lado de una moderna ciudad. Quería retratar a los egipcios como "seres humanos normales" y a Egipto como un "lugar normal" como la América moderna, al mismo tiempo que contrataba a otros tripulantes egipcios para trabajar en la serie. Agregó que la serie sería "dura, seria y sobre grandes temas" como muchos de sus largometrajes anteriores. En enero de 2021, el dúo de directores Justin Benson y Aaron Moorhead se unió a la serie para dirigir los otros dos episodios, trabajando junto a Diab para garantizar un enfoque coherente de la serie. Feige, Louis D'Esposito, Victoria Alonso, Brad Winderbaum y Grant Curtis de Marvel Studios también son productores ejecutivos junto con la estrella, Oscar Isaac, con Goher como productor asesor, y Nick Pepin como director de producción y desarrollo de la serie.


title: Moon Knight (serie de televisión)

text: En febrero de 2021, Feige declaró que algunas de sus series, como "She-Hulk" y "Moon Knight", se estaban estructurando de una manera que podría adaptarse a temporadas futuras, a diferencia de series como "WandaVision" (2021) que se desarrollaron como limitadas eventos que conducen a largometrajes. Un año después, Isaac se refirió a "Moon Knight" como una serie limitada, mientras que Diab no estaba seguro de si la serie continuaría.


title: Moon Knight (serie de televisión)

text: Michael Kastelein, Beau DeMayo, Peter Cameron, Sabir Pirzada, Alex Meenehan, Rebecca Kirsch, Matthew Orton y Danielle Iman se desempeñan como escritores de la serie, con un arqueólogo especializado en tumbas egipcias que consulta con el escritores. Feige comparó la serie con la franquicia de "Indiana Jones" mientras exploraba la egiptología, dos aspectos que fueron una gran parte del "pitch" de Slater dado que quería contar una "historia oscura y compleja" mezclada con "grande, divertida, sobrenatural, magia al estilo de Amblin". Slater dijo que quería que la serie tuviera un tono similar a "Raiders of the Lost Ark" (1981) y "Ghostbusters" (1984), y traer algunos aspectos de terror y monstruos al UCM. Quería superar los límites de lo oscura que podía ser una serie de Marvel, algo que Feige y Marvel Studios apoyaron. Feige dijo que había una clara diferencia de tono entre "Moon Knight" y las otras series de Marvel Studios y Disney+ estrenadas en ese momento, y agregó que el estudio trabajó con Disney+ para superar los límites de la brutalidad de Moon Knight que podían presentar en la serie.


title: Moon Knight (serie de televisión)

text: Feige dijo que la enfermedad mental de Spector era un aspecto único de la serie, que se centra principalmente en su trauma psicológico. El Dr. Paul Puri, psiquiatra certificado por la junta y profesor clínico asistente en UCLA, se desempeñó como consultor de la serie con respecto a sus representaciones de enfermedades mentales. Diab advirtió que aunque los creativos eran respetuosos con el trastorno de identidad disociativo (TID), la serie todavía existe en un mundo ficticio y sobrenatural y algunos elementos estaban "sobredramatizados". Sugirió usar reflejos para representar las escenas de conversación entre Grant y Spector, que se convirtió en un tema recurrente de "Moon Knight". La serie se basa en las interpretaciones más modernas del personaje en los cómics con respecto al TID de Spector, en el que Spector pierde el sentido del tiempo cuando cambia entre sus diversas personalidades. Los créditos finales de cada episodio tienen un mensaje que anima a los espectadores a visitar el sitio web del para obtener más información sobre el TID. La carrera de Jeff Lemire y Greg Smallwood en los cómics sirvieron de inspiración. El productor ejecutivo Grant Curtis señaló que la serie exploró la identidad y "encontrar el verdadero yo", y agregó que Spector buscaría "reconciliar partes de [su] pasado, presente y futuro de su potencial con las que no necesariamente está de acuerdo". Isaac creía que la serie sería "experiencial" para que los espectadores se conectaran con "el horror psicológico de no saber qué está pasando y las lentas revelaciones de la verdad" que surgieron al interpretar a los personajes con trastorno de identidad disociativo (DID). Slater agregó que los creativos tomaron en serio la descripción de la salud mental de la serie, investigaron el trastorno y apuntaron a que "Moon Knight" tuviera una representación y un mensaje positivos con respecto a la salud mental.


title: Moon Knight (serie de televisión)

text: Slater dijo que la serie no presentaría en gran medida los aspectos de Moon Knight en los cómics donde tenía un estilo de vida de playboy filántropo, ya que esa versión del personaje había sido comparada con el personaje de DC Comics, Batman que no era una comparación que Slater quisiera hacer. Slater agregó que explorar la salud mental del personaje le permitió ser más que "un clon de Batman cambiado de paleta", y agregó que Moon Knight era "su propio mayor enemigo en muchos sentidos". En su lugar, optó por sacar del "pasado de caza de monstruos" del personaje de los cómics. Isaac creía que "Moon Knight" era el "primer estudio legítimo de personajes de Marvel" desde "Iron Man" (2008), y Curtis agregó que Spector era como Stark para Marvel Studios en el sentido de que podía "construirse desde cero". Steven Grant es el foco de la serie en los primeros episodios a diferencia de Spector, quien es el alter principal de los cómics. Al investigar cómics anteriores para la serie, Slater descubrió que siempre disfrutó de Moon Knight, pero no le gustaba Spector ya que "no era necesariamente el personaje más fácil de amar". Pudo acercarse más fácilmente a un arquetipo de personaje como Grant y "cómo hacer que [la audiencia] se enamore de ese personaje", por lo que reenfocó la serie para que fuera "una especie de extraño programa de amigos" donde Spector podría servir como el protector de Grant para asegurarse de que tuviera un final feliz. Al principio del desarrollo, Steven Grant era la personalidad que se convirtía en Moon Knight, mientras que Spector habría sido el Sr. Knight, pero finalmente se invirtieron. La existencia del tercer alter, Jake Lockley, se insinúa a lo largo de la serie antes de aparecer en la escena de los créditos intermedios del episodio final. Slater notó que todos los creativos trabajaron para encontrar el equilibrio adecuado de cuántas pistas abiertas dejar sobre Lockley, y decidió enfocarse en los espectadores que no estaban familiarizados con el personaje de los cómics y crear un misterio satisfactorio para ellos. Cada uno de los directores trabajó con sus directores de fotografía para encontrar momentos en los episodios anteriores que pudieran ser "confusión" donde Lockley pudiera entrar y salir. Por ejemplo, cuando Grant regresa en el primer episodio de la persecución del camión de las magdalenas, una toma de un espejo muestra apenas un tercer reflejo.


title: Moon Knight (serie de televisión)

text: Marlene Alraune, el interés amoroso de Spector en los cómics, no se incluyó porque era la "damisela en apuros prototípica" que se ve en muchos cómics antiguos. Slater sintió que cualquier personaje femenino principal necesitaba ser un personaje tipo Marion Ravenwood, de "Indiana Jones", que pudiera "ir cara a cara con los chicos". Esto condujo a la creación del personaje Layla El-Faouly, originalmente llamado Zayna Faoul, alguien que tenía "un pie en su herencia egipcia y un pie en el mundo de los mercenarios". Diab presionó para que el personaje fuera egipcio, y Slater agregó que si hubiera sido un personaje blanco junto a Spector, también tradicionalmente un personaje blanco en los cómics, se habrían encontrado con "tropos de salvadores blancos y algunos de los extraños problemas del imperialismo y el colonialismo" con los que se han enfrentado países como Egipto. Durante el desarrollo, se decidió darle superpoderes al personaje, y los creativos tomaron el nombre del primer héroe egipcio de los cómics, Escarabajo Escarlata, para dárselo. Diab señaló no había relacionado a El-Faouly con ese personaje de los cómics.


title: Moon Knight (serie de televisión)

text: Los antagonistas de la serie son Arthur Harrow y la diosa egipcia Ammit, dos villanos menos conocidos de la historia de los cómics de Moon Knight. Slater dijo que hubo "mucho ensayo y error" al elegir a los villanos, y señaló que el villano más "lógico" que se podía usar era Bushman, el villano más famoso de Moon Knight, ya que tiene un vínculo directo con los orígenes del personaje. Sin embargo, al tratar de incluir al personaje en la serie, Slater solo lo vio como "un tipo con un arma, lo que lo hacía demasiado peligroso para enfrentarse a Steven Grant" y para resolver eso, tendrían que darle superpoderes; esto también resultó ser un desafío porque Slater no pudo encontrar "suficientes bienes raíces" para que Bushman tuviera "una conexión emocional real con la historia" mientras evitaba los tropos racistas que el personaje presentó durante el año, y porque se sentía demasiado al villano Killmonger de "Black Panther" (2018). Los escritores luego decidió crear un villano original para la serie, Harrow, vinculándolo con el pasado de Spector y Grant al hacer que fuera un antiguo avatar de Khonshu, y a pesar de ser un personaje con un nombre similar, pero diferente en los cómics, eligió el nombre "Arthur Harrow" porque "sonaba genial". Los comentaristas también creían que Harrow incluía elementos de otros personajes de Moon Knight como el Sun King, y Morning Star.


title: Moon Knight (serie de televisión)

text: Los elementos sobrenaturales inspirados en los cómics incluyen varios dioses egipcios, uno de los cuales, Khonshu, manipula a Spector de una manera que se basa en su relación "tóxica" de los cómics. La serie está ambientada en el MCU a principios de 2025, pero no tiene conexiones explícitas con otras partes de la MCU, con algunas referencias planificadas a las acciones de Gorr de "" (2022) eliminadas durante el proceso de escritura. Slater dijo que esto se hizo porque no encajaban naturalmente en la serie y porque no estaba claro durante el desarrollo cuándo se estrenaría la serie en relación con esa película. Esta es también la razón por la cual su lugar en la línea de tiempo de MCU se dejó vaga. También hubo discusiones sobre la inclusión de Dane Whitman, con Steven Grant trabajando en el mismo museo que él, pero Slater declaró que "nunca hubo una razón lógica para que él estuviera en el programa", ya que no habría progresado en su historia de Caballero Negro. Los Eternos, Kingo y Makkari también estaban planeados para aparecer durante una secuencia de flashback que muestra la caída de Ammit y la muerte de Alejandro Magno. Los creativos también consideraron las implicaciones presupuestarias de agregar otras estrellas a la serie y decidieron que era mejor gastarlo en los efectos visuales de la serie y otras áreas de producción. Diab agregó que encontraron que la historia era "tan psicológicamente complicada" e intrigante que no necesitaban las "muletas" de las referencias de MCU. Isaac dijo que "lo más importante de Moon Knight era una verdad emocional sobre el viaje que estaba sucediendo" en lugar de sus lazos con la trama del MCU. Está ambientado parcialmente en Londres, en lugar de en la ciudad de Nueva York como los cómics, para diferenciar la serie de los otros proyectos de MCU ambientados en esa ciudad.


title: Moon Knight (serie de televisión)

text: En octubre de 2020, Oscar Isaac entró en negociaciones para el papel principal de Marc Spector, y se dice que fue elegido en enero de 2021; Marvel Studios confirmó oficialmente el casting en mayo. Isaac inicialmente dudaba en unirse al papel, ya que desconfiaba de unirse a otra franquicia después de experimentar cuánto tiempo y esfuerzo se requirió para filmar la trilogía secuela de "Star Wars". Aceptó el papel después de investigar más sobre DID y quedar fascinado con la caracterización de Grant para la serie, además de recibir la libertad creativa de Feige. Richard Newby, de "The Hollywood Reporter", sintió que los recientes papeles importantes de Isaac podrían atraer a un público que no está familiarizado con el personaje de la serie, y que su origen étnico latino podría permitir un examen de la fe desde diferentes perspectivas, en lugar de que el personaje sea representado como un judío caucásico en los cómics. Isaac confirmó más tarde que Spector sería retratado como judío-estadounidense en la serie.


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text: En enero de 2021, May Calamawy fue elegida para el "papel clave" de Layla El-Faouly, y Ethan Hawke fue elegido como Arthur Harrow, el villano principal de la serie. Isaac inicialmente se había acercado a Hawke para unirse a la serie, y Diab le pidió a Hawke que no leyera los guiones antes de firmar porque quería desarrollar el personaje con el actor. Diab estaba agradecido de que Hawke confiara en él y en Isaac lo suficiente como para unirse a ellos sin ver los guiones, lo que Hawke dijo que no había hecho en 35 años. Hawke dijo que se unió a la serie basándose en dónde sentía que estaba en su carrera como actor y debido a la participación de Isaac y Diab. Disfrutó de la libertad creativa que acompaña a la serie que cuenta una historia menos conocida. Gaspard Ulliel se unió al elenco en julio de 2021 como Anton Mogart / Midnight Man. en uno de sus últimos papeles antes de su muerte en enero de 2022. F. Murray Abraham se reveló como la voz de Jonsu en febrero de 2022, fue contactado para el papel; Karim El Hakim proporcionó la interpretación del personaje en el set. Ann Akinjirin y David Ganly también interpretan a los agentes de policía y a los seguidores de Harrow, Bobbi Kennedy y Billy Fitzgerald, respectivamente, mientras que Khalid Abdalla interpreta al avatar de Osiris, y Antonia Salib interpreta a la diosa egipcia Taweret. Sofia Danu y Saba Mubarak fueron las intérpretes en el set y la voz de la Diosa egipcia Ammit, respectivamente.


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text: Se reveló que Lucy Thackeray interpretaría a Donna en el avance de la serie, lanzado en enero de 2022. Se revelaron actores adicionales antes del estreno de la serie en marzo, incluido Rey Lucas como Elias Spector, el padre de Marc y Steven, Fernanda Andrade como Wendy Spector, la madre de Marc, Saffron Hocking como Dylan, Shaun Scott como Crawley, y Diana Bermúdez como Yatzil. Otras estrellas invitadas incluyeron a Alexander Cobb como J.B., Declan Hannigan como el avatar de Horus, Hayley Konadu como el avatar de Tefnut, Nagisa Morimoto como el avatar de Isis, Loic Mabanza como Bek, Joseph Millson como el Dr. Steven Grant, Bill Bekele como Rosser, Claudio Fabian Contreras como el hermano menor de Spector, Randall, y Usama Solimán como el padre de Layla, Abdallah El-Faouly. La mayoría de los papeles egipcios menores fueron para actores egipcios, incluidos los que viven en Budapest, como Ahmed Dash, Hazem Ehab, Amr Elkady y Zizi Dagher.


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text: Stefania Cella se desempeña como diseñadora de producción, trabaja con egiptólogos y un director de arte supervisor egipcio para garantizar la precisión histórica en sus decorados. Trabajó meticulosamente en los detalles más pequeños para darle realismo a los decorados. Su set de la Cámara de los Dioses tenía tres pisos de altura y estaba decorado con jeroglíficos amarillos relacionados con la divinidad, y el set de la Cámara funeraria también presentaba jeroglíficos y agua y superficies reflectantes para representar los temas de dualidad e identidad de la serie. El apartamento del ático de Grant se construyó para parecerse a las pirámides, mientras que la residencia de Harrow se hizo al estilo de una comuna en la parte de Spitalfields/astillero de Londres. El decorado de la mansión de Mogart incluía dos pirámides de cristal inspiradas en el Louvre que se construyeron para el rodaje. También se construyeron dos conjuntos de bloques de viviendas egipcios. El hospital de la Duat fue diseñado en base a la combinación de la iconografía de los hospitales y el espacio privado de Harrow en el segundo episodio. Se usó el mismo escenario, se quitaron los apósitos para la comuna y luego se pintó de blanco, ya que Cella pensó que la mejor manera de representar la percepción de la realidad de Spector era usar la misma ubicación y, en cambio, convertirla en parte del hospital en la conciencia de Spector. Usó el color blanco porque sintió que estaba asociado con "higiene, operación y batas" y también pensó que "es el color de «¿Estoy allí o no estoy allí?» Porque a veces es el espacio en blanco y luego es el paraíso", lo que ella pensó que ayudó a contribuir a la historia.


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text: Meghan Kasperlik se desempeña como diseñadora de vestuario. Diab quería que los disfraces tuvieran muchos símbolos e iconografía egipcios, y Kasperlik encontró formas de incluir "esas sutilezas, pero aún representando la cultura egipcia actual y también los símbolos del antiguo Egipto del pasado". Ella también trabajó con Cella para garantizar que los mismos símbolos de los decorados se incorporaran al vestuario.


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text: El vestuario de Grant estaba destinado a evocar la "genialidad" de Brixton pero con algunos elementos "apagados", con Kasperlik buscando camisas antiguas en Nueva York para el personaje, y luego incorporando un "zapato más tosco para pesar a este personaje" y un . Spector tiene un "look desértico con un traje táctico, utilitario y más ligero". También tiene una sudadera con capucha y un chaleco con múltiples funciones que presagiaban el efecto de capa de Moon Knight. Los disfraces de Arthur Harrow son "similares a los de un monje" inspirados en líderes de culto de la vida real, mientras que El-Faouly tiene un estilo más atlético con influencias de El Cairo y Londres. Harrow tiene la oración de muerte de Ammit inscrita en su pulsera, mientras que los toques egipcios de El-Faouly se presentan sutilmente en sus joyas. El-Faouly también tiene adelantos a lo largo de la serie que insinúan que se convertirá en Scarlet Scarab, como que sus pantalones tienen el mismo estampado que cuando usa el traje Scarlet Scarab. La mayoría de los disfraces de El-Faouly fueron hechos a la medida, a pesar de su apariencia contemporánea.


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text: El traje de Moon Knight consta de una armadura y vendajes del Antiguo Egipto, con símbolos similares a jeroglíficos en su capa, que cuentan con el juramento de Khonshu y tienen un patrón repetitivo en el subrayado en una tela similar a papel de aluminio. La cresta de la luna en su pecho, desde la cual genera sus dardos crecientes, también contiene el juramento de Khonshu, mientras que jeroglíficos adicionales en sus pantalones dicen "Levántate y vive de nuevo como mi puño de venganza. Mi Caballero de la Luna". Su diseño de vendaje de momia se basa en la versión "Universe X" del personaje de los cómics, y fue diseñado para evocar a Spector, dándole una cualidad sobrenatural y ayudando para diferenciarlo de los trajes de héroe de formación similar en el MCU que usan nanotecnología. Feige sugirió tomar el diseño del vendaje y combinarlo con el diseño más moderno del personaje en los cómics. Al final, optó por separar el disfraz en muchas capas y no convertirlo en una pieza moldeada con la pieza y textura en la parte superior, ya que quería incorporar el simbolismo de Khonshu en su diseño. El traje Moon Knight fue creado por FBFX en Londres y constaba de más de 803 piezas diferentes.


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text: Para el Mr. Knight, Kasperlik creó un traje de tres piezas basado en su diseño en los cómics, con varios homenajes a Khonshu en el diseño. Agregó zapatillas diseñadas para modernizar el look. Los botones de su chaleco muestran los símbolos de Khonshu. También quería elegir una tela que no fuera plana, blanca, tendría una textura y no se "soplaría" durante el rodaje nocturno ni se vería como "un malvavisco blanco corriendo por la pantalla", eligiendo una tela texturizada blanco sobre blanco con un lamé plateado. La lógica detrás de los diseños de los trajes Moon Knight y Mr. Knight se inspiró en quién era cada identidad, qué aman y su imaginación. Con Grant "completamente alejado del mundo de los superhéroes", invoca un disfraz que se asemeja a un traje como el Mr. Knight. Tanto el traje de Moon Knight como el de Mr. Knight contenían el símbolo de Khonshu.


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text: Los disfraces de Khonshu, Taweret y Ammit se hicieron para cada personaje, a pesar de que cada uno de ellos son personajes CGI. Para crear el disfraz de Khonshu, Kasperlik leyó cómics anteriores e investigó varios tipos de telas y cómo podía hacerlo andrajoso. Usó seis tipos diferentes de telas, todas cosidas a mano y estiradas para que el actor pudiera usarlas cómodamente. Se agregaron un collar de cuero personalizado y tiras de cuero sobre el área del pecho para enfatizar su símbolo, mientras que un cinturón, que fue esculpido y moldeado, también rodea su cintura. Las piezas prácticas del vestuario para Taweret consistían de un escarabajo, coraza, brazaletes de oro, "varias capas de plumas que se desplegaban" y jeroglíficos tallados en varios elementos, con Salib llamando a Taweret "una diosa muy de moda". Salib también usó zapatos de plataforma para imitar los pies de un hipopótamo, así como un poste de captura de movimiento para ayudar a la altura adicional del personaje. Dado que Taweret es la diosa del parto y la fertilidad, su tocado presenta el parto danza y oración del antiguo Egipto, que era una réplica de una obra de arte egipcia. Gran parte de su traje fue construido por trabajos de cuero y orfebres internos. Tanto Khonshu como Taweret tenían sus oraciones y juramentos incorporados en los diversos simbolismos de sus disfraces.


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text: La secuencia de título principal de la serie fue diseñada por Perception. Los créditos finales de cada episodio presentaban una nueva fase de la luna, comenzando con una luna creciente en el primer episodio y progresando hacia una luna llena con cada episodio subsiguiente.


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text: Se esperaba que el rodaje comenzara en marzo de 2021, y se confirmó que estaba en marcha a fines de abril en Hungría. La serie fue filmada bajo el título provisional, "Good Faith" (en español: «Buena fe»), con Diab dirigiendo el primero, el tercero y los dos últimos episodios y Benson y Moorhead dirigiendo el segundo y el cuarto. Moorhead explicó que a él y a Benson se les "entregó" el segundo y el cuarto episodios para que los dirigieran, en parte por razones logísticas, pero también porque cada uno de los episodios fue diseñado para tener "su propia voz", aunque los primeros dos episodios se conectan un poco más el uno del otro porque los creativos todavía estaban "descifrando la producción" en ese momento. Continuó diciendo que la ubicación del cuarto episodio era "muy propia", lo que permitió al dúo "acordonarse un poco", mientras que los dos episodios finales son "su propia voz entre sí y del resto de los episodios". Gregory Middleton como director de fotografía de Diab y Andrew Droz Palermo como director de fotografía de Benson y Moorhead. El trabajo de escenario se llevó a cabo en Origo Studios en Budapest. Anteriormente se esperaba que el rodaje comenzara el 16 de noviembre de 2020 con una duración de 26 semanas, pero se pospuso debido a la pandemia de COVID-19. El rodaje comenzó a fines de abril de 2021 en el Museo de Bellas Artes de Budapest en Hungría, que sirvieron como exteriores para la National Gallery de Londres, y en Szentendre a principios de mayo. A principios de junio, se filmaron escenas nocturnas al aire libre en la plaza Madách en Budapest. Varias ubicaciones exteriores en Budapest sustituían a Londres, particularmente las áreas de Brixton y Soho.


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text: El rodaje también tuvo lugar en Eslovenia, durante una semana en Wadi Rum, Jordania, y concluyó en Budapest y Jordania a principios de octubre, momento en el que la producción se trasladó a Atlanta, Georgia. Se había concluido para el 14 de octubre. Isaac dijo que el rodaje se sintió "hecha a mano", con Diab aportando una autenticidad árabe, como incluir el texto correcto de una oración sobre una tienda. Hawke agradeció al egipcio Diab por liderar la serie, ya que no abordó la serie "con los ojos de un estadounidense", sino como alguien que había crecido en el país. La producción esperaba filmar la serie en Egipto, pero no pudo en parte debido al clima político del país y los problemas de censura; producciones de Hollywood no habían podido filmar en el país durante algún tiempo.


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text: La fotografía adicional se completó a mediados de noviembre, y Diab dijo que se requerían muchas menos regrabaciones para la serie que en otros proyectos de Marvel Studios, ocurriendo durante cuatro días. Él, Isaac y Hawke atribuyeron esto a la gran cantidad de ensayos y discusiones que hicieron antes de filmar cada episodio, incluido el brunch regular de los domingos con el elenco principal y el equipo. Hawke dijo que estas reuniones ayudaron a formar una "imaginación colectiva" para la serie que facilitó el cambio entre los episodios de Diab y los dirigidos por Benson y Moorhead, ya que la "fuerza imaginativa detrás era la misma".


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text: Abraham se unió a la serie más tarde en el proceso y tuvo varias sesiones de grabación en las que se le animó a proporcionar diferentes tomas e ideas para el material. Se le ocurrieron varias opciones vocales, y finalmente se decidió por la que disfrutaba y era la que mejor encajaba con el personaje. Cedric Nairn-Smith se desempeña como editor de la serie para los primero y sexto episodios, Joan Sobel para los segundo y quinto episodios, y Ahmed Hafez para los tercero y cuarto episodios, mientras que Sean Andrew Faden se desempeña como supervisor de efectos visuales. Los efectos visuales de la serie fueron creados por Framestore, Image Engine, Mammal Studios, Wētā FX y Zoic Studios.


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text: El compositor egipcio Hesham Nazih había escrito música para la serie a principios de marzo de 2022 en su primer gran proyecto en inglés. Utilizó una orquesta de 62 músicos y 36 cantantes, que grabó en Viena, mientras que se grabaron solistas que tocaban instrumentos populares egipcios como el arghul, mizmar y rebab fueron grabados en El Cairo. Nazih sintió que los instrumentos folclóricos tenían una "presencia y sonoridad prominentes" dentro de la partitura y no funcionaban en contra de la "textura" de la orquesta clásica. Diab se sintió atraído por Nazih para componer la serie porque su la obra "abarca elementos egipcios auténticos de una manera muy contemporánea", y la música ayuda a romper los estereotipos egipcios al revelar algunos de los arte contemporáneo menos conocidos del país a audiencias internacionales; Diab la describió como una "hermosa partitura egipcia, pero internacional en esencia, es universal". Los temas de Nazih para Moon Knight y Harrow "se persiguen entre sí y a veces chocan".


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text: La banda sonora de la serie usó una mezcla de canciones antiguas y nuevas como una forma de mostrar la escena musical de El Cairo, que tiene sensibilidades similares a las de Occidente, sin recurrir a canciones que parecerían de la Edad Media. La canción de crédito final, «Moon Knight» fue lanzada digitalmente por Marvel Music y Hollywood Records como sencillo, el 30 de marzo de 2022, seguido del álbum de la banda sonora de la serie el 27 de abril.


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text: El primer metraje de la serie debutó en Disney+ Day el 12 de noviembre de 2021. Se lanzó un tráiler el 17 de enero de 2022 durante los playoffs de la NFL 2021-22, con James Whitbrook de "Gizmodo" sintió que el tráiler brindaba "una visión completa y adecuada" del personaje después del breve metraje en Disney+ Day, y sintió que el disfraz era "un fiel, aunque más texturizado, que el clásico traje de cómics". Richard Newby en "The Hollywood Reporter" señaló que el personaje es en gran parte un misterio para la audiencia en general, sintiendo que el tráiler parecía "disfrutar mantener al menos algo de ese sentido de misterio". Newby creía que la serie sería "uno de los proyectos más oscuros" de Marvel Studios y "ciertamente se perfilaba como una de las propiedades más originales del MCU", lo cual fue repetido por sus colegas Aaron Couch y Borys Kit, quien dijo que el tráiler sugería "algo diferente a cualquier otro programa de Marvel". El acento británico de Isaac para la identidad de Steven Grant recibió respuestas mixtas de los espectadores, y el propio Isaac se burló de ello en un video donde él y Hawke reaccionaron al tráiler. Isaac dijo más tarde que el acento era intencionalmente poco convincente. El tráiler se vio más de 75 millones de veces en 24 horas, lo que fue mejor que los tráileres de otras series de Disney+ de Marvel Studios, excepto el tráiler de "The Falcon and the Winter Soldier" del Super Bowl LV que tuvo 125 millones de visitas. Además, su participación social de 263,000 menciones fue la más alta de cualquier serie de Marvel de Disney+ para su primer lanzamiento de contenido. Un tráiler adicional se emitió durante el Super Bowl LVI, el 13 de febrero, que siguió manteniendo la serie misteriosa mientras mostraba sus "sensibilidades más oscuras", según Rachel Labonte de "Screen Rant". Ben F. Silverio de "/Film" dijo que las tomas de la capa de Moon Knight "aparecen en forma de luna creciente" y el personaje que agarra sus armas en forma de luna fueron los "más geniales". "RelishMix" informó que el tráiler tuvo 9,49 millones de visitas en 24 horas en Facebook, Twitter, YouTube e Instagram.


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text: El programa de mercadería "Marvel Must Haves", que revela nuevos juguetes, juegos, libros, ropa, decoración para el hogar y otra mercadería relacionada con cada episodio de "Moon Knight" después del lanzamiento de un episodio, comenzó para los episodios el 1 de abril de 2022 y concluyó el 5 de mayo de 2022. También en abril, Marvel y National Geographic publicaron un reportaje que explora cómo la serie abordó e investigó todos los la iconografía del Antiguo Egipto para los escenarios y la historia.


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text: Se incluyeron códigos QR en cada episodio, lo que permitió a los espectadores acceder a un cómic digital con Moon Knight. Los cómics lanzados para los episodios primero, segundo, tercero y cuarto fueron "Werewolf by Night" #32 y #33, "Moon Knight" #3, y "Universe X" #6, respectivamente. Cada uno tenía una conexión con un personaje o una referencia visual que apareció en el episodio de esa semana. Para el estreno del final, Disney anunció que el sitio fue visitado más de 1,5 millones de veces, con 500.000 cómics completos leídos. Adam B. Vary de "Variety" llamó a la iniciativa "una forma inteligente de expandir el conocimiento de los cómics de los espectadores" para el personaje más oscuro de Moon Knight. Curtis explicó que estaba fascinado con el compromiso que la serie animada "Bob's Burgers" tenía con sus gags en los créditos iniciales y finales y su "hamburguesa de la semana", y creía que la interactividad podría llevarse a "Moon Knight" para "ayudar a educar a los espectadores sobre la historia del cómic de Moon Knight". Cuando filmaba en la instalación de casilleros de almacenamiento en «Summon the Suit», que ya tenía códigos QR existentes en sus puertas, Curtis se dio cuenta de que esa sería la manera de "incorporar orgánicamente códigos QR en el entorno". Originalmente había pensado en otra idea para el compromiso que Marvel no pudo ejecutar tecnológicamente. El equipo de efectos visuales luego insertó los códigos QR en vivo con CGI en los episodios donde los códigos podían naturalmente, por lo que los códigos no se incluyeron en los episodios tercero, cuarto y sexto (aparte de uno en su escena posterior a los créditos), ya que "sobresaldrían como un truco" en esos entornos. Curtis tenía la esperanza de que el proyecto continuaría para otras películas y series de MCU. Los espectadores que escanearon el código también recibieron un póster digital exclusivo después del final de la serie de la matrícula "SPKTR".


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text: "Moon Knight" debutó en Disney+, el 30 de marzo de 2022, y constó de seis episodios, concluyendo el 4 de mayo de 2022. Una proyección especial tuvo lugar el 16 de marzo en Madrid en Cine Capitol, y otra el 17 de marzo en el Museo Británico de Londres. y el 22 de marzo en El Capitan Theatre en Los Ángeles. Forma parte de la Fase Cuatro del UCM.


title: Moon Knight (serie de televisión)

text: Parrot Analytics, que analiza la participación del consumidor en la investigación del consumidor, la transmisión, las descargas y las redes sociales, informó que "Moon Knight" tuvo el estreno de serie más solicitado en los Estados Unidos en el primer trimestre de 2022. Tuvo 33,4 veces la demanda promedio de todas las demás series en los EE.UU. durante sus primeros 30 días.


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text: El sitio web del agregador de reseñas, "Rotten Tomatoes" informó una calificación de aprobación del 86 % con una calificación promedio de 7.65/10, basada en 236 reseñas. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Su valor de entretenimiento puede aumentar y disminuir un poco, pero "Moon Knight" finalmente se instala en un lugar mayormente agradable, y refrescantemente extraño, en el firmamento del MCU". "Metacritic", que utiliza un promedio ponderado, asignado una puntuación de 69 sobre 100 basada en 27 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".


title: Moon Knight (serie de televisión)

text: Matt Webb Mitovich en "TVLine" le dio a la serie los primeros cuatro episodios una "A–", diciendo que "subvierte y quizás supere enormemente cualquier expectativa moderada", disfrutando de la imprevisibilidad que trajo la serie en comparación con otras series de Disney+ de Marvel Studios centradas en personajes establecidos. Mitovich también elogió las imágenes de "Moon Knight" y la actuación, particularmente la de Isaac. Daniel D'Addario de "Variety" cree que hubo una "frescura" en "Moon Knight" que ayudó a superar el sentimiento abrumador que induce parte del UCM, con una serie que sería "atractiva incluso para aquellos fuera del fandom". El elogio fue para la actuación de Isaac y Hawke y para Marvel Studios por expandirse fuera de sus convenciones normales, aunque D'Addario señaló que la serie "se arrastra un poco" a través de la parte media de la historia, mientras recibe "un impulso muy necesario" al final del cuarto episodio. Dando a los primeros cuatro episodios de la serie cuatro de cinco estrellas, James Dyer escribió en su reseña de "Empire" que "Moon Knight" fue "un asunto audazmente loco que logra capturar la misma alegría vertiginosa imbuida en "Hawkeye" y "Loki"", ofreciendo "algo que se siente genuinamente diferente de cualquier rincón del MCU explorado hasta ahora". Agregó, sin embargo, que "la narrativa más amplia a veces es menos convincente que el peculiar trabajo de los personajes".


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text: Daniel Fienberg fue más crítico con la serie, pensando que la serie fue "más exitosa como un ejercicio de actuación de Oscar Isaac que como un emocionante viaje de superhéroes". Fienberg estaba frustrado por la falta de Moon Knight y la claridad de su conjunto de habilidades y afirmó que la serie "se siente menos pensada como un programa de televisión y más como una explicación de por qué los espectadores querrían ver al personaje eventualmente" unirse a otros personajes del UCM. Apreció las representaciones culturalmente apropiadas de Egipto de Diab. Alan Sepinwall de "Rolling Stone" le dio a la serie 3 de 5 estrellas , disfrutando de la actuación de Isaac como Grant y Spector, pero sintiendo que había "muy poco por lo que sentirse emocionado" en la serie más allá de eso. Aunque Sepinwall se comprometió más con la conclusión del cuarto episodio, ya que la historia gira "más hacia la oscuridad inherente al personaje", no tenía grandes esperanzas en la conclusión de la serie dado que las series pasadas del UCM de Disney+ fallaron en sus finales y la historia del personaje de "ser más emocionante en teoría que en realidad".


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text: Con la conclusión de la serie, Richard Newby, también de "The Hollywood Reporter", creía que la serie se sentía "la más inacabada en términos de completar la configuración de la historia" de cualquiera de las propiedades del MCU y calificó de desconcertante la "falta de sentido de finalización narrativa". Continuó diciendo que a pesar de la incertidumbre de las temporadas adicionales o si Isaac volvería al papel, el episodio final dejó a los espectadores con ganas de más, especialmente con múltiples puntos de la historia que aún se pueden explorar más a fondo, y Newby se preguntó si "Moon Knight" habría ha sido mejor con más episodios para llegar a una conclusión más satisfactoria y dar más profundidad al personaje y su parte del MCU.


title: Moon Knight (serie de televisión)

text: Para abril de 2022, Marvel Studios y Disney planearon presentar "Moon Knight" en las diversas categorías de series limitadas para los Premios Primetime Emmy, junto con "Hawkeye". Sin embargo, para el estreno del episodio final en mayo, un tweet promocional para el episodio inicialmente lo llamó "final de serie", antes de ser eliminado y compartido llamándolo "final de temporada", a pesar de no hay indicios de más temporadas. Clayton Davis de "Variety" señaló que este cambio podría obligar a la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión a rechazar a "Moon Knight" en las categorías de series limitadas dadas sus reglas y el uso de medios sociales y entrevistas anteriores en determinar la elegibilidad, lo que requiere que los estudios presenten la serie en las categorías de drama, junto con "Loki". A pesar de esto, Davis señaló que "Moon Knight" todavía estaba planeado para presentarse en las categorías de series limitadas, lo que finalmente hicieron Disney y Marvel.


title: Moon Knight (serie de televisión)

text: En febrero de 2021 se anunció la serie documental "Marvel Studios: Assembled". Los especiales van detrás de escena de la realización de las películas y series de televisión del MCU con miembros del elenco y creativos adicionales. El especial de esta serie, "Assembled: The Making of Moon Knight" con Isaac, se estrenó en Disney+ el 25 de mayo de 2022.