title: Morbius (película)

text: Veinticinco años después, Morbius (Jared Leto), ahora de 35 años de edad, rechaza un Premio Nobel de los reyes de Suecia por haber desarrollado sangre sintética que ha salvado millones de vidas debido a que falla como tratamiento a largo plazo para su enfermedad específica. De vuelta en su laboratorio, la colega y novia de Morbius, Martine Bancroft (Adria Arjona), se burla de él por los experimentos ilegales que está realizando con murciélagos vampiros pirañacos que había robado de la selva amazónica para extraer su vampirismo transgénico y convertirse en vampiro, curando efectivamente su enfermedad. Después de informar a Nicholas y Milo (Matt Smith) (ahora un multimillonario) de su nuevo experimento, Morbius obtiene fondos para continuar sus experimentos en un barco de carga en aguas internacionales y desarrolla una cura que funciona, logrando convertirse en un vampiro. Sin embargo, después de que Morbius se libera de sus ataduras, Martine abre su campo de contención, lo que hace que Morbius escape y masacre a toda la tripulación, drenándolos de su sangre; durante el conflicto, Martine entra en un estado de coma. Al recobrar el sentido una vez que su sed de sangre ha disminuido, Morbius, horrorizado, borra todas las imágenes de CCTV de sus experimentos antes de hacer un SOS al continente y saltar por la borda.


title: Morbius (película)

text: Al regresar a la ciudad de Nueva York, Morbius continúa con sus experimentos, disminuyendo su sangre sintética hasta que comienza a volverse menos potente, descubriendo que su conjunto original de murciélagos vampiros lo ven como un murciélago, y que ahora tiene una fuerza y habilidades sobrehumanas de ecolocación "olímpicas". Los agentes del FBI Simon Stroud (Tyrese Gibson) y Alberto "Al" Rodríguez (Al Madrigal) investigan a las víctimas de Morbius. Después de que Milo llega a su laboratorio en busca de Martine, sin darse cuenta de su coma, se sorprende al ver a Morbius curado de su enfermedad y en busca de sangre, pero se indigna cuando Morbius se niega a darle la cura. Más tarde, mientras revisa a Martine en coma en su hospital, Morbius descubre que a una enfermera le han drenado la sangre y la han asesinado. Creyéndose responsable, intenta escapar del hospital antes de permitir que Stroud y Rodriguez (quien había deducido su participación en los asesinatos de vampiros de un origami firmado que había dejado en el bote) logren arrestarlo cuando lo confrontaron. En prisión, Morbius se encuentra con Milo haciéndose pasar por su abogado, quien promete usar sus conexiones para liberarlo, pero después de que Milo se va sin su bastón, Morbius se da cuenta de que tomó la cura y probablemente mató a la enfermera. Morbius escapa de la prisión para ir a confrontarlo, escuchándolo matar a un hombre que se burló de Morbius por su discapacidad original. Admitiendo que mató a la enfermera, pero solo debido a la misma sed de sangre que causó que Morbius matara a la tripulación del barco, Milo le pide a Morbius que se una a él para abrazar su verdadero ser y vivir como vampiros, antes de matar a un grupo de policías que intentan arrestar tanto a Morbius como a Milo. Cuando Milo empieza a atacarlo, Morbius se escapa con sus habilidades de vuelo mediante el tren que se pasaba cerca de la estación.


title: Morbius (película)

text: Al día siguiente, Morbius se encuentra con Martine, le cuenta sobre la participación de Milo y le pide que se mantenga alejada de él. Morbius adquiere un nuevo laboratorio de falsificadores para trabajar, desarrollando un compuesto para suicidarse, pero se encuentra reacio a hacerlo. Stroud y Rodriguez encuentran imágenes de uno de los ataques de Milo y reconociéndolo como alguien que no sea Morbius y su vampirismo por estar propagándose, lo dan a conocer a los medios. Aunque prácticamente irreconocible, Milo es reconocido por Nicholas, quien va a su apartamento y le ruega que se detenga. Burlándose de él por tratar siempre a Morbius como "el favorito de papá", Milo hiere mortalmente a Nicholas y le dice que llame a Morbius. Mientras Morbius responde a la llamada telefónica de Nicholas y va a su lado, viéndolo morir, Milo se dirige hacia Martine y la hiere de muerte. Al escuchar sus últimos momentos, Morbius cruza la ciudad y la sostiene en sus brazos mientras muere, antes de alimentarse de su sangre. Enfrentándose a Milo, Morbius lo derriba a las alcantarillas, antes de convocar a un ejército de miles de murciélagos de las alcantarillas y colocarlos sobre Milo, manteniéndolo inmóvil el tiempo suficiente para que Morbius use su compuesto en él, poniendo fin a su sed de sangre. Aceptando entre lágrimas su muerte, Milo le da las gracias a Morbius por haberle dado un nombre y se disculpa por todo el daño que le ha causado. Al ver esto y darse cuenta de que acaba de asesinar a la única familia que le queda, Morbius toma vuelo con la colonia de murciélagos a la vista de la ciudad, en el instante justo en que las autoridades venían a apresarlo y después Morbius logra vencer a Loxias Crown. Aceptando su nueva realidad como vampiro y a la vez un fugitivo, Morbius se marcha de la escena. Mientras que por otro lado, debido a que una gota de la sangre de Morbius cayó en su boca durante el beso que compartieron, Martine vuelve a la vida como vampira.


title: Morbius (película)

text: En una escena de mitad de créditos, aparece en el cielo de la ciudad de Nueva York del universo de Morbius y en una cárcel aparece Adrian Toomes / El Buitre (Michael Keaton), causando que toda Nueva York queda en shock y a su vez confundidos. Debido a que Toomes no hizo ni cometió ningún crimen en este universo además de qué esa cárcel estaba vacía, queda puesto en libertad. Asumiendo que su teletransportación involucró a Spider-Man, Toomes se acerca a Morbius y sugiere que formen un equipo.


title: Morbius (película)

text: Corey Johnson como el Sr. Fox, mientras que Michael Keaton volverá usar su papel como El Buitre de la película, "" del Universo cinematográfico de Marvel al ser Derrotado y mandado a tras las rejas.


title: Morbius (película)

text: Artisan Entertainment anunció un acuerdo con Marvel Entertainment en mayo de 2000 para coproducir, financiar y distribuir varias películas basadas en personajes de Marvel Comics, incluido a Morbius, el vampiro viviente. Anteriormente, el personaje debía aparecer en "Blade" (1998), interpretado por el director Stephen Norrington en un cameo antes de un papel más importante en una secuela. Sin embargo, el personaje fue eliminado de la primera película y no se presentó en "Blade II" (2002) después de que Norrington decidiera no regresar para esa película. En mayo de 2017, Sony anunció planes para un nuevo universo compartido con propiedades relacionadas con Spider-Man comenzando con "Venom" en octubre de 2018; este luego se tituló «Sony's Spider-Man Universe» (en español, «Universo Spider-Man de Sony»). En julio, el director de "" (2017), Jon Watts, expresó interés en presentar a Morbius y Blade en la entonces sin título "" (2019), creyendo que el tono oscuro del personaje podría funcionar bien dentro del Universo cinematográfico de Marvel (UCM). Ese noviembre, Matt Sazama y Burk Sharpless enviaron un guion a Sony para una película de Morbius, después de un "proceso de desarrollo secreto" en el estudio para el personaje. Jared Leto se volvió "poco apegado" para protagonizar el papel principal, pero no se comprometió con la película hasta que estuviera feliz con su dirección; Leto pidió reunirse personalmente con varios candidatos a director.


title: Morbius (película)

text: A fines de abril de 2018, Sony se había acercado a Antoine Fuqua para dirigir la película. El expresó interés en asumir el proyecto y dijo que si iba a hacer una película en el género de superhéroes, querría convertirla en "algo más cercano a lo que me entusiasma". En última instancia, optó por no asumir el proyecto. Otros directores a los que Sony se acercó para negociar incluyen a F. Gary Gray, quien consideró dirigir la película pero finalmente rechazó el rol, y Daniel Espinosa, quien anteriormente dirigió la película "Life" (2017) para el estudio. En mayo, mientras estaba de gira en Alemania con su banda Thirty Seconds to Mars, Leto se reunió con Espinosa para hablar sobre la película, y ambos fueron confirmados para el proyecto a fines de junio. Avi Arad, Matt Tolmach y Lucas Foster estaban produciendo, y se esperaba que la filmación comenzara a fines de 2018. Se esperaba que Sony encajara la película en su lista de estrenos de Marvel ya establecida.


title: Morbius (película)

text: Para finales de septiembre, Sony tenía la intención de que la producción de la película se realizara en Atlanta, Georgia, donde "" (2017) y "Venom" se produjeron anteriormente, pero todavía no había fijado una fecha de estreno para la película. Cooper Hood, de "Screen Rant", opinó que Sony probablemente estaba esperando ver la respuesta a "Venom" a principios de octubre, y Arad confirmó en ese momento que había entusiasmo en Sony por producir "Morbius", especialmente debido a la historia de un "curandero que se convierte en un asesino, y como lidias con [eso?]", Tolmach dijo que el proyecto estaba "muy avanzado" en esa etapa y que ahora planeaban comenzar a filmar a principios de 2019, con la intención de que "Morbius" fuera la segunda película estrenada como parte del Universo Spider-Man de Sony después de "Venom". Añadió que Leto estaba dando la misma "intensidad" a la película que la que le había dado al Joker en "Escuadrón suicida" (2016). En noviembre, los analistas de taquilla creían que "Venom" había tenido el éxito suficiente para que Sony siguiera adelante con sus otras películas del Universo Marvel como "Morbius", y al final de ese mes el estudio anunció una película de Marvel sin título que se creía que era "Morbius" con un estreno programado para el 10 de julio de 2020. Adria Arjona entró en negociaciones para interpretar a la protagonista femenina de la película, Martine Bancroft, en diciembre; su participación se confirmó a finales de enero cuando Sony adelantó la fecha de estreno al 31 de julio. En ese momento, Matt Smith también se unió al elenco. Art Marcum y Matt Holloway hicieron contribuciones no acreditadas al guion de la película.


title: Morbius (película)

text: La fotografía principal comenzó durante la última semana de febrero de 2019 en Londres, bajo el título de producción "Plasma". Oliver Wood se desempeñó como director de fotografía de la película. Con el inicio de la filmación, Jared Harris y Tyrese Gibson se unieron al reparto como el mentor de Morbius y un agente del FBI que caza a Morbius, respectivamente, y se reveló que Smith interpretaría al villano Loxias Crown, aunque más tarde se reveló que interpretaría a un personaje original llamado Milo que es similar a Loxias Crown. Se reveló que Harris interpretaría al Dr. Nicholas, un mentor y figura paterna tanto para Michael como para Milo. En marzo, el rodaje tuvo lugar en Northern Quarter, Mánchester, interpretando a la ciudad de Nueva York. Un mes después, Gibson reveló que estaba interpretando a Simon Stroud y que Al Madrigal había sido elegido como su compañero, Alberto Rodríguez. A finales de mes, se creía que Justin Haythe había contribuido al guion de la película. El rodaje estaba programado para 12 semanas, y la productora de "Venom", Amy Pascal, dijo en junio que la producción del proyecto "acababa de terminar".


title: Morbius (película)

text: En septiembre de 2019, Sony anunció un nuevo acuerdo con Disney que extendía un acuerdo anterior para que Marvel Studios y su presidente Kevin Feige produjeran una secuela de "Far From Home", manteniendo a Spider-Man en el universo compartido de Marvel, Universo cinematográfico de Marvel (UCM). Como parte del nuevo acuerdo, Feige declaró que en el futuro, el Hombre Araña del UCM podría "cruzar universos cinematográficos" y aparecer también en el propio universo compartido de Sony. Se dijo que esta interacción era "una llamada y respuesta entre las dos franquicias, ya que reconocen los detalles entre las dos en lo que se describiría libremente como un universo detallado compartido". El primer tráiler de la película, lanzado en enero de 2020, incluía una imagen de Spider-Man que los comentaristas equipararon con las películas de Spider-Man dirigidas por Sam Raimi, aunque parecía usarse como una referencia al final de "Far From Home". El tráiler también incluyó una breve aparición de Michael Keaton, repitiendo su papel de Adrian Toomes / Buitre de la película coproducida por Marvel Studios, "". Algunas de las escenas de Keaton tuvieron que volver a filmarse cuando los eventos representados en "" (2021) no coincidieron correctamente con "Morbius". Ciertos momentos, como Morbius caminando frente a un grafiti de Spider-Man, se agregaron en la película sin el conocimiento de Espinosa, solo para eliminarse en la película final.


title: Morbius (película)

text: Las regrabaciones de la película comenzaron en Los Ángeles a principios de febrero de 2020, y terminaron un mes después, cuando las producciones cinematográficas en los Estados Unidos se detuvieron debido a la pandemia de COVID-19. A finales de marzo, la fecha de estreno de la película se retrasó hasta el 19 de marzo de 2021, debido a que la pandemia cerró los cines en todo el mundo. En enero de 2021, la película se retrasó nuevamente, primero al 8 de octubre de 2021 y luego al 21 de enero de 2022, cuando "No Time to Die" se trasladó a la fecha de octubre de 2021. A fines de enero de 2021, Leto reveló que se estaban llevando a cabo nuevas grabaciones a mediados de febrero. El estreno de la película se retrasó una semana más a fines de abril de 2021, pasando al 28 de enero de 2022. A principios de enero de 2022, la película se retrasó hasta el 1 de abril de 2022 debido al éxito de taquilla de "" (2021) que Sony esperaba que continuara a principios de 2022. Más tarde ese mes, se reveló que Corey Johnson tendría un papel en la película. En marzo, el supervisor de los efectos visuales, Matthew E. Butler reveló que la tecnología de captura de movimiento había sido utilizada por Leto para retratar la forma vampírica de Morbius. Espinosa citó a "Pokémon" como una influencia en la representación de los poderes de Morbius, destacando específicamente el uso de la luz y el color de la serie para representar los ataques y habilidades de las criaturas.


title: Morbius (película)

text: Para octubre de 2019, Jon Ekstrand estaba listo para componer la banda sonora de "Morbius" después de hacer lo mismo con las películas anteriores de Espinosa. La partitura de Ekstrand fue publicada digitalmente por Madison Gate Records, el 8 de abril de 2022.


title: Morbius (película)

text: El avance de la película se lanzó el 13 de enero de 2020. Julia Alexander de "The Verge" describió la premisa de la película presentada por el tráiler como "ridícula", mientras que Matt Goldberg de "Collider" sintió que se veía "tonta" y también señaló que la película se parecía mucho a "Venom", que reconoció que fue un éxito comercial. Scott Mendelson, que escribe para "Forbes", estuvo de acuerdo con la comparación con "Venom", que en su opinión fue un buen movimiento de Sony debido al éxito de sus últimas películas de Spider-Man, pero advirtió que Leto puede no tener la misma atracción de taquilla para el público que Tom Hardy le dio a "Venom". Gran parte de la discusión en torno al tráiler se centró en la revelación del papel de Keaton y la referencia visual a Spider-Man, lo que generó preguntas sobre la relación de la película con las películas de Spider-Man y el Universo cinematográfico de Marvel en general. Se lanzó un segundo tráiler el 2 de noviembre de 2021 y generó más confusión y especulaciones sobre las conexiones de la película con otras franquicias. Los fanáticos y comentaristas señalaron que el tráiler, además de las películas de "Venom", también hace referencia a la trilogía "Spider-Man" de Sam Raimi, las películas de "The Amazing Spider-Man" de Marc Webb, y las películas "Spider-Man" del UCM a pesar de que las tres franquicias están ambientadas en diferentes universos ficticios. Antes del estreno en cines de la película, Espinosa aclaró que "Morbius" está ambientada en el mismo universo que las películas de "Venom" del SSU.


title: Morbius (película)

text: En marzo de 2022, Sony comenzó a usar su cuenta promocional de TikTok, "TheDailyBugle.net", anteriormente utilizada para "", para comercializar "Morbius"; los videos muestran a Nicque Marina informando sobre eventos relacionados con la película.


title: Morbius (película)

text: "Morbius" tuvo su estreno mundial en la Plaza Carso en Ciudad de México el 10 de marzo de 2022, y en los Estados Unidos, el 1 de abril de 2022, en IMAX y otros formatos grandes premium. Originalmente, se fijó para su estreno el 10 de julio de 2020, antes de pasar tres semanas después al 31 de julio de 2020. Luego, la película se retrasó debido a la pandemia de COVID-19, primero al 19 de marzo de 2021, luego al 8 de octubre de 2021 y al 21 de enero de 2022, antes de pasar a la fecha del 28 de enero, luego de nuevo al 1 de abril. Sony decidió no estrenar la película en Rusia debido a la invasión rusa de Ucrania de 2022.


title: Morbius (película)

text: Sony firmó acuerdos con Netflix y Disney en abril de 2021 por los derechos de su lista de películas de 2022 a 2026, siguiendo las ventanas de cine y medios domésticos de las películas. Netflix firmó derechos exclusivos de transmisión de "ventana de pago 1", que suele ser una ventana de 18 meses e incluía futuras películas de Marvel en el Universo Spider-Man de Sony. Disney firmó por los derechos de "ventana de pago 2" para las películas, que se transmitirían en Disney+ y Hulu, así como en las redes de televisión lineal de Disney.


title: Morbius (película)

text: Al 19 de abril de 2022, "Morbius" ha recaudado $66.2 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $81.3 millones en otros territorios, para un total mundial de $147.5 millones.


title: Morbius (película)

text: En los Estados Unidos y Canadá, se proyectó que "Morbius" recaudaría alrededor de $33 millones en 4200 salas de cine en su primer fin de semana, con un seguimiento de la industria que alcanza los $40-50 millones. La película ganó $17,2 millones en su primer día, incluidos $5,7 millones de las proyecciones previas del jueves. Luego debutó con $39 millones, terminando primero en la taquilla. Los hombres constituían el 61% de la audiencia durante su inauguración, los que tenían entre 18 y 34 años representaban el 60% de la venta de entradas y los mayores de 25 el 57%. El desglose étnico de la audiencia mostró que el 37% eran caucásicos, el 28% hispanos y latinoamericanos, el 19% afrodescendientes y el 14% asiáticos u otros.


title: Morbius (película)

text: En su segundo fin de semana, la película recaudó $10,2 millones, cayendo un 74% y terminando en segundo lugar detrás de la recién llegada "Sonic the Hedgehog 2", y experimentó una caída del 74%, la segunda peor de todos los tiempos para una película de superhéroes, solo detrás de "Steel" (1997), y la peor de cualquier película de superhéroes.


title: Morbius (película)

text: Fuera de Estados Unidos y Canadá, la película ganó 44,9 millones de dólares en 62 mercados internacionales en su primer fin de semana. Agregó $15 millones en su segundo fin de semana para una caída del 62%. La película recaudó 6,7 millones de dólares en su tercer fin de semana.


title: Morbius (película)

text: El sitio web de agregación de reseñas "Rotten Tomatoes" informó un índice de aprobación del 15% según 272 reseñas, con una calificación promedio de 3.9/10. Su consenso crítico dice: "Maldita con efectos no inspirados, actuaciones de memoria y una historia límite sin sentido, este lío adyacente a Spidey es un intento venoso de hacer que Morbius suceda". "Metacritic" asignó a la película una puntuación media ponderada de 35 sobre 100 basado en 55 críticos, indicando "reseñas generalmente desfavorables". El público encuestado por "CinemaScore" le dio a la película una calificación promedio de "A+" en una escala de A+ a F, mientras que los de "PostTrak" le dio un puntaje positivo del 62% (con un promedio de 2.5 de 5 estrellas), y el 100% dijo que definitivamente la recomendaría. La puntuación C+ es la segunda peor de cualquier adaptación de Marvel, por delante de sólo "4 Fantásticos" (2015).


title: Morbius (película)

text: Al revisar la película para "Collider", Emma Kiely sintió que "el problema central de "Morbius" es un guion perezoso y poco inspirador" y agregó que "no se le da peso ni profundidad a ningún personaje". También señaló que hay "poco humor" en la película y "cuando intenta hacer una broma irónica, falla miserablemente". Barry Hertz de "The Globe and Mail" criticó la película y dijo que "no tiene encanto, es incoherente, fea y tan agresivamente estúpida que desafía cualquier intento de meterla en la caja desesperada del 'placer culposo'". Cathy Brennan de "Time Out" le dio a la película 1 de 5 estrellas, diciendo que "la acción suave y la caracterización fina hacen que 'Morbius' sea una tarea para sentarse", y criticó las escenas de la mitad de los créditos, creyendo que los "intentos" de la película de "cortejar a una audiencia colgando una conexión potencial" con Spider-Man del UCM es "el peor tipo de "fan service" no ganado en una película tan mediocre".


title: Morbius (película)

text: David Rooney, de "The Hollywood Reporter", dijo que la película "solo coincide intermitentemente con la intensidad de la actuación principal" y escribió: "Es una pena que esta salva de apertura se tome demasiado en serio para divertirse mucho con el caos, a pesar del potencial en el giro diabólico de Smith para la interacción divertida entre los antagonistas". Carljoe Javier de "Rappler" dijo que la película sufrió "las decisiones más seguras y con más sabor a vainilla" y criticó la trama obsoleta, aunque elogió la actuación de Smith. Richard Roeper, del "Chicago Sun-Times", otorgó a la película 2 de 4 estrellas y dijo: "Parece que Morbius pronto se cruzará con Spider-Man en un universo u otro, pero eso sería un gran paso adelante para él, porque su vehículo introductorio se siente más como una película de vampiros promedio de la década de 1990". Matt Donato de "IGN", quien otorgó a la película un 5 sobre 10, comparó desfavorablemente la actuación solemne de Leto con la actuación "campy" de Tom Hardy en las películas de "Venom", escribiendo que Leto "[toma] todo muy en serio hasta el extremo de perjudicarlo", pero elogió la actuación de Smith por proporcionar un "colorido que la película necesita desesperadamente".


title: Morbius (película)

text: Leah Greenblatt de "Entertainment Weekly" le dio a la película una calificación B y dijo que Leto "toca las notas correctas de miedo y anhelo en una actuación sorprendentemente contenida", mientras que Stephanie Zacharek de la revista "Time" sintió que su actuación tiene una "vulnerabilidad que vibra silenciosamente". Mick LaSalle del "San Francisco Chronicle" otorgó a la película un 3 de 4 y calificó la película de "enérgicamente fascinante" y un "antídoto perfecto para la hinchada "The Batman"". Chris Bumbray de "JoBlo.com" le dio a la película un 6 sobre 10 y la llamó "un comienzo bastante decente para la última incorporación al Universo Sony Spider-Man", al tiempo que elogió la cinematografía y los "aspectos de horror" de la trama. Escribiendo para "The New York Times", Manohla Dargis dijo: "Si bien la mayor parte es tan familiar como se esperaba, hace algo inusual para una película como esta: te entretiene, más bien que te golpea en la sumisión."


title: Morbius (película)

text: La escena de la mitad de los créditos también fue objeto de un intenso escrutinio. Kate Erbland de "IndieWire" declaró: "Esto es algo confuso, y la aparición de Keaton en un par de escenas [a mitad de los créditos] hace poco para ayudar a la sensación de que "Morbius" es en su mayoría incoherente, o al menos muy en desacuerdo con lo que sea que esté tratando de hacer". Paul Tassi de "Forbes" dijo que la motivación de Adrian Toomes tenía poco sentido y opinó que "todo esto parece... bastante mal planeado en este momento... Es más como si [Sony] robara Toomes del MCU en lugar de agregar a "Morbius" al MCU, que era más la implicación original". Julia Glassman de "The Mary Sue" encontró que la revelación general era débil y dijo: "Empiezo a preguntarme si Sony simplemente... no capta del todo el sentido de las escenas [de la mitad de los créditos]". [110] Cathy Brennan, de "Time Out", sintió que los "intentos" de la película de "cortejar a la audiencia colgando una conexión potencial" con Spider-Man del UCM es "el el peor tipo de "fan service" no ganado en una película tan mediocre".


title: Morbius (película)

text: En enero de 2021, Leto dijo que existía la posibilidad de que Morbius apareciera junto al personaje Blade en un futuro proyecto, con Mahershala Ali en ese papel para el Universo cinematográfico de Marvel. Ese diciembre, al discutir la introducción del multiverso en "" (2021), Leto dijo que había potencial para más cruces con su personaje en películas futuras. Tom Holland también expresó interés en ver su versión de Spider-Man luchando contra Morbius en el futuro, mientras que los productores Kevin Feige y Amy Pascal confirmaron interés en una posible película protagonizada por Leto y Ali. En marzo de 2022, Leto también expresó interés en una futura película con Morbius junto a Venom, interpretado por Tom Hardy.


title: Phil Collins

text: Philip David Charles Collins (Chiswick, Middlesex, Inglaterra; 30 de enero de 1951),conocido por su nombre artístico Phil Collins, es un baterista, cantante, compositor, productor y actor británico, y uno de los artistas de mayor éxito de la música rock. Fue nombrado teniente de la Real Orden Victoriana (LVO).


title: Phil Collins

text: Entre 1984 y 1989 Phil Collins ha liderado la lista de éxitos estadounidense Billboard Top 100 como cantante en ocho ocasiones, siete como solista y una con Genesis, banda de la que fue miembro entre 1970 y 1996.


title: Phil Collins

text: Tras la salida de Peter Gabriel en 1975 se convirtió en el cantante solista del grupo, con el que ha tenido alguna colaboración esporádica desde 2007.


title: Phil Collins

text: Sus canciones a menudo tratan de amores perdidos, temas personales y sobre el problema mundial de la pobreza y el consumo de drogas. Según datos de Atlantic Records (de 2002) las ventas correspondientes a su carrera en solitario han alcanzado los 150 millones de discos en todo el mundo.Collins ha ganado numerosos premios musicales a lo largo de toda su carrera, incluyendo siete Premios Grammy, cinco Premios Brit, entre ellos mejor artista británico en tres ocasiones, un Premio de la Academia y dos Globo de Oro por su trabajo en bandas sonoras.


title: Phil Collins

text: Collins es uno de los tres artistas pop, junto con Paul McCartney y Michael Jackson, que han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo tanto en su carrera en solitario como formando parte de una banda. Contando su trabajo con Genesis, sus contribuciones con otros artistas, y su exitosa carrera en solitario, Collins obtuvo más de cuarenta éxitos que encabezaron la lista del «Billboard Hot 100» durante la década de 1980.


title: Phil Collins

text: En 2008 Collins ocupó el puesto número 22 en la lista de «Los 100 mejores artistas de todos los tiempos según el Billboard Hot 100». Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock como miembro de Genesis en 2010.


title: Phil Collins

text: El 7 de marzo de 2011 se hizo pública su retirada del mundo musical por problemas de salud y por no sentirse cómodo con la industria musical en general. En 2015 anuncia su regreso al mundo de la música, incluyendo nuevo álbum y su correspondiente gira de soporte.


title: Phil Collins

text: Collins nació en el suburbio londinense de Hounslow el 30 de enero de 1951, su padre Greville Collins era agente de seguros, mientras que su madre Winifred era una mánager teatral. Cuando sus padres le regalaron para Navidad una batería de juguete nunca pensaron que en él nacería un interés tan importante por la música.


title: Phil Collins

text: Phil tenía por entonces cinco años y este sería el primero de los muchos juguetes que los Collins comprarían a su hijo.


title: Phil Collins

text: Aprendía jugando junto a la televisión y la radio y, como nadie le enseñó a leer y escribir en notación musical convencional, diseñó su propio sistema.


title: Phil Collins

text: Su formación profesional comenzó con catorce años cuando entró en la "Barbara Speake Stage School". Empezó a trabajar como actor y modelo, ganando su primer papel importante como Artful Dodger en la producción de Oliver!. Participó también en la película de The Beatles "A Hard Day's Night" y en "Chitty Chitty Bang Bang". Collins también estuvo entre los tres finalistas para el papel de «IQ» en el show televisivo estadounidense "The Bugaloos" (que perdió frente al también actor y músico John McIndoe.)


title: Phil Collins

text: A pesar de los inicios de su carrera como actor, Collins comenzó a orientarse hacia la música paulatinamente. Mientras asistía a la Escuela Comunitaria Chiswick, formó una banda llamada "The Real Thing" y más tarde se unió a "The Freehold". Con este último grupo escribió su primera canción, titulada «Lying Crying Dying».


title: Phil Collins

text: La primera grabación de Collins fue como batería del grupo Flaming Youth (junto a Ronnie Caryl, Brian Chatton y Gordon «Flash» Smith).


title: Phil Collins

text: El único disco de la banda, «Ark 2» de 1969, era un trabajo conceptual, inspirado en el reciente interés de los medios por la Luna.


title: Phil Collins

text: No tuvo mucho éxito comercial a pesar de las críticas positivas (Melody Maker lo destacó como el «álbum pop del mes»). Después de un año de gira, las tensiones dentro de la banda y la falta de éxito comercial terminaron por disolver el grupo.


title: Phil Collins

text: En 1970 Collins respondió a un anuncio en la revista Melody Maker donde se buscaba «un batería sensible a la música acústica, y un guitarrista de acústica de doce cuerdas». La audición se produjo en la casa de los padres de Peter Gabriel y consistió en tocar algunas pistas del segundo álbum del grupo, "Trespass" (1970). Como Collins llegó temprano, pudo memorizar las piezas escuchando a los demás. Un año más tarde el grupo sacaría al mercado su tercer álbum, "Nursery Cryme", donde Phil Collins se encargaría de la batería, la percusión y los coros (voz principal en «For Absent Friends»), y lo continuaría haciendo en los cinco años siguientes, a través de LP clásicos del grupo como "Foxtrot" (1972), o "Selling England by the Pound" (1973).


title: Phil Collins

text: En 1974, mientras Genesis grababa el álbum "The Lamb Lies Down on Broadway", Brian Eno necesitó de un batería para su "Another Green World". Collins fue enviado para ocupar ese lugar y realizar ese trabajo de Eno con la banda.


title: Phil Collins

text: En 1975, tras la gira final del álbum "The Lamb Lies Down on Broadway", Gabriel abandonó el grupo para realizar sus proyectos en solitario. Collins se convirtió en la voz principal después de una larga pero finalmente infructuosa búsqueda para el reemplazo de Gabriel (donde Collins se ocupó de la segunda voz, junto a cada uno de los más de 400 aspirantes que acudieron a la audición). En el corto plazo, el grupo contrató a Bill Bruford para tocar también la batería durante las presentaciones en vivo, aunque Collins continuó desempeñando su rol de instrumentista en la banda durante las grabaciones. La batería de Bruford se puede escuchar en la canción «The Cinema Show» incluida en el álbum en vivo "Seconds Out". Pronto Bruford fue reemplazado por el exmiembro de la banda de Frank Zappa, Chester Thompson, que se convirtió en uno de los grandes músicos en la formación en vivo de la banda. Collins, sin embargo, siguió tocando la batería en todas las grabaciones de estudio del grupo.


title: Phil Collins

text: El primer álbum de esa nueva etapa fue "A Trick of the Tail" (1976), que alcanzó al tercer puesto en las listas de Reino Unido y el Top 40 en Estados Unidos. La revista "Rolling Stone", confirmó: «Genesis ha conseguido convertir la posible catástrofe de la partida de Gabriel en su primer éxito estadounidense».


title: Phil Collins

text: Tras la grabación del siguiente álbum del grupo, "Wind & Wuthering", el guitarrista Steve Hackett se fue para iniciar su propia carrera en solitario. El grupo decidió seguir, pero esta vez como un trío, con Mike Rutherford tocando la guitarra y el bajo en el estudio, y Tony Banks en los teclados, aunque la formación regular incluía al batería Chester Thompson y al guitarrista estadounidense Daryl Stuermer para las giras.


title: Phil Collins

text: La banda grabó su primer álbum, "Unorthodox Behaviour", con Collins como batería, pero al ser Genesis la prioridad de Collins, hubo varios álbumes de Brand X sin él. Collins aseguró que con Brand X fue donde usó una máquina de ritmos por primera vez, y cartuchos de 8 pistas en las grabaciones.


title: Phil Collins

text: Collins también apareció en el primer álbum solista de su excompañero Steve Hackett, "Voyage of the Acolyte", en el que ocupó el puesto de cantante y batería. Cerrando la década de los años 1970, Genesis comenzó a sentir un cambio desde sus inicios con el rock progresivo modificándolo por un estilo más accesible cercano al pop rock. El álbum "And Then There Were Three" (1978) presentó su primer hit-single, que alcanzó el UK Top 10 y el Top 40, llamado «Follow You Follow Me». En el año 1979 Phil colaboró con Camel en su disco "I Can See Your House From Here" en la percusión, y al año siguiente colabora con Mike Oldfield en el disco "QEII", también en la percusión.


title: Phil Collins

text: En los años ochenta, mientras Collins desarrollaba su carrera con Genesis, estableció una paralela como solista.


title: Phil Collins

text: Con el grupo Genesis grabó una serie de exitosos álbumes entre 1980 y 1986, incluyendo "Duke", "Abacab", "Genesis" e "Invisible Touch".


title: Phil Collins

text: Los asuntos predominantes en las letras de Collins a principios de los 80 (aunque nunca específicamente mencionados en sus canciones) estaban relacionados con la ruptura de su primer matrimonio, y su entonces reciente divorcio.


title: Phil Collins

text: Los temas «Please Don't Ask» y «Misunderstanding» del disco "Duke", de Genesis, muestran claramente las letras de Collins, donde trata sus relaciones fallidas.


title: Phil Collins

text: Con la grabación de su primer álbum, "Face Value", de 1981, Collins atribuyó a su divorcio la principal inspiración e influencia,como puede deducirse en canciones como «If Leaving Me Is Easy».


title: Phil Collins

text: Collins hizo su debut en vivo como artista solista, apareciendo por invitación del productor discográfico Martin Lewis en el concierto a beneficio de Amnistía Internacional, The Secret Policeman's Other Ball en el Theatre Royal de Londres en septiembre de 1981, interpretando dos canciones de "Face Value": «In the Air Tonight» («En el aire esta noche») y «The Roof Is Leaking» («El techo gotea») acompañándose con el piano.


title: Phil Collins

text: "Face Value" se convirtió en un sorpresivo éxito internacional encabezando las listas en al menos siete países, alcanzando el top 10 del Billboard 200, y consiguiendo finalmente un triple-platino en Estados Unidos. Los éxitos más conocidos del álbum fueron «In the Air Tonight», «I Missed Again» y «If Leaving Me Is Easy».


title: Phil Collins

text: En 1982 produjo el álbum en solitario de Anni-Frid Lyngstad, integrante del grupo sueco ABBA, Something's Going On, incluyendo la canción «I Know There's Something Going On», que se convirtió en un éxito.


title: Phil Collins

text: Ese mismo año, 1982, Collins participó del debut en solitario de Robert Plant "Pictures at Eleven" como batería invitado, Phil haría lo propio en el segundo trabajo de Plant, al año siguiente: "The Principle of Moments".


title: Phil Collins

text: Al igual que en "Face Value", muchas de las canciones del siguiente álbum de Collins de 1982, "Hello, I Must Be Going!", provenían de problemas maritales con su primera esposa, como «I Don't Care Anymore» y «Do You Know and Do You Care».


title: Phil Collins

text: Los primeros álbumes de Collins tienen ciertas atmósferas pesadas y obscuras, sobre todo en las pistas de batería.


title: Phil Collins

text: En cuanto a "Face Value", Phil dice: «Tenía una esposa, dos hijos, dos perros, y al día siguiente no tenía nada. Por lo que muchas de estas canciones fueron escritas porque iba a través de estos cambios emocionales». Hubo ocasionales influencias más pop con el «Behind the Lines», de "Face Value" por ejemplo, que fue una adaptación de una canción de Genesis que co-escribió originalmente para el LP "Duke".


title: Phil Collins

text: "Face Value" recibió críticas positivas y un multi-platino. Su siguiente disco "Hello, I Must Be Going!" le brindó un número uno en el Reino Unido por su versión del tema de The Supremes «You Can't Hurry Love». El álbum recibió un triple platino en Estados Unidos, al igual que su predecesor. La versión de The Supremes fue su primer éxito de Collins que entró en el Top 10 de los Estados Unidos (también alcanzó el Top 10 del "Billboard" Adult Contemporary). El álbum también alcanzó el número dos en la lista de álbumes británica, permaneciendo allí más de un año.


title: Phil Collins

text: Dos años antes, Collins había tocado la batería en el tercer álbum homónimo de Peter Gabriel, el primer registro que cuentan con el efecto llamado «gated reverb», sonido que fue utilizado en la canción «Intruder». Gabriel supuestamente «no quería ningún metal en el disco» y pidió a Collins que dejara sus platillos en casa, para concentrarse en el sonido de su kit mucho más de lo habitual. El ingeniero de estudio Hugh Padgham aumentó el sonido de los tambores utilizando un micrófono normalmente destinado para la comunicación interna del estudio más que para grabar, alimentándolo a través de un procesador de señal («noise gate»). Esto permitió que la reverberación agregada a la batería sea cortada repentinamente antes que decaiga naturalmente. El resultado fue la llamado «reverberación cerrada», que se convertiría en el sello del sonido de Collins. Este fue precisamente el sonido de batería tan característico que se oye en canciones como «In the Air Tonight», en el mencionado hit de Frida, o en «Mama», de Genesis.


title: Phil Collins

text: Precisamente «Mama» fue uno de los grandes hits del álbum homónimo de Genesis editado en 1983, cuyo video obtuvo rotación masiva a través de la cadena MTV, junto a otros éxitos del álbum que fueron inmortalizados en formato videoclip, como por ejemplo la tragicómica «Illegal Alien», un alegato acerca de la inmigración ilegal. Este trabajo de Genesis llegó a ser múltiple platino en Estados Unidos, y alcanzó el primer puesto en Gran Bretaña, siendo un enorme éxito internacional.


title: Phil Collins

text: Hacia 1984 Collins lanzó la balada, «Against All Odds (Take a Look at Me Now)», que fue el tema principal de la película del mismo nombre, el cual se convirtió en el primer sencillo del músico en llegar al número uno del «Billboard Hot 100».


title: Phil Collins

text: Más tarde en ese mismo año, Collins contribuyó a la producción del disco "Chinese Wall", álbum debut del cantante Phillip Bailey (de Earth, Wind & Fire). Además con Bailey interpretaron el exitoso dueto «Easy Lover».


title: Phil Collins

text: Collins participó del proyecto humanitario Band Aid con «Do They Know It's Chrismas», donde tocó y cantó en dicha canción. A comienzos de 1985 Collins lanzó su álbum más exitoso denominado "No Jacket Required" el cual ha vendido más de 12 millones de copias solo en los Estados Unidos. Contiene los éxitos número uno «Sussudio», «One More Night», así como «Don't Lose My Number» y «Take Me Home». Además incluye las menos conocidas pero igualmente sólidas «Who Say I Would» y «Only You Know and I know». El álbum incluyó a artistas como Sting, Helen Terry y su ex-compañero Peter Gabriel en coros.


title: Phil Collins

text: También grabó la exitosa «Separate Lives», un dueto con Marilyn Martin y un número uno, por la película "White Nights" de Estados Unidos. Collins tuvo tres canciones del álbum que fueron un número uno en 1985, y "No Jacket Required" pasó a ganar varios premios Grammy por mejor álbum del año.


title: Phil Collins

text: "No Jacket Required" recibió un examen positivo por David Fricke de Rolling Stone, «Después de años en la franja del art-rock, Collins se ha establecido firmemente en el medio de la carretera. Quizás él debería considerar probarse a sí mismo y a las expectativas de sus nuevos admiradores».


title: Phil Collins

text: «Sussudio» también levantó críticas por sonar demasiado similar al «1999» de Prince, un cargo que Collins no negó.


title: Phil Collins

text: Sin embargo, el álbum fue directamente al número 1 en Estados Unidos y Reino Unido. En 1985, Collins fue invitado por Bob Geldof para participar del multitudinario evento de caridad denominado Live Aid, llevado a cabo simultáneamente a ambos lados del Atlántico, en Londres y Filadelfia (EE. UU.). Collins fue el único participante del evento que apareció, tanto en el concierto en el Estadio de Wembley, como en el show en el "JFK Stadium" de Filadelfia, utilizando un avión Concorde para este propósito. En el JFK, Collins acompañó desde la batería a los exmiembros de Led Zeppelin: Robert Plant, John Paul Jones y Jimmy Page, en la reunión especial de la banda para el evento.


title: Phil Collins

text: En 1986 aparece el mencionado "Invisible Touch", La canción "Invisible Touch" alcanzó el número 1 en el American "Billboard" Singles Chart, la única canción de Genesis que logró hacerlo. El grupo recibió una nominación a «Video del año» de MTV en 1987 por el sencillo "Land of Confusion" (que incluía caricaturas de marionetas creadas por el equipo satírico británico Spitting Image) pero perdió frente al éxito de Peter Gabriel como solista, "Sledgehammer". Las críticas fueron generalmente positivas, por ejemplo en Rolling Stone, donde J. D. Considine aparece declarando: «Cada melodía [en Genesis] se poda cuidadosamente para que cada floreo ofrezca, no una epifanía instrumental, pero sí un sólido gancho».


title: Phil Collins

text: En 1988 sale la película británica Buster cuyo soundtrack contiene dos canciones de Phil Collins, las cuales se grabaron para la película, en la que él también actuó. "Two Hearts", fue escrita principalmente para el film y "A Groovy Kind of Love" que fue una versión de la versión grabada por The Mindmembers en 1965, logrando el #2 en la lista de sencillos británica. Ambas fueron publicadas como sencillos y Phil encabezó el Billboard Hot 100 con "A Groovy Kind of Love", también alcanzó el #1 en el Reino Unido. Otras nuevas canciones se incluyen: "Big Noins" de Collins, y la de The Four Tops "Loco in Acapulco", coescrita por Collins. "Two Hearts" y "A Groovy Kind of Love" no fueron publicadas en un álbum solista de Phil Collins hasta 1998 con "...Hits; pero versiones en vivo aparecen en el álbum Serious Hits... Live! de 1990.


title: Phil Collins

text: En 1989 Collins lanzó otro exitoso álbum en solitario, "...But Seriously", el cual incluía el himno «Another Day in Paradise», con David Crosby en los coros. «Another Day in Paradise» fue número 1 en las listas de Billboard a finales de 1989 y Collins ganó un Premio Brit al mejor sencillo británico en el año 1990 y el Premio Grammy en 1991 por mejor grabación del año. El álbum "...But Seriously" se convirtió en el primer álbum #1 en los Estados Unidos de la década de 1990, e incluyó también otro hit: «I Wish it Would Rain Down», con Eric Clapton en la guitarra como invitado especial, alcanzando esta canción el puesto #3 en Estados Unidos y el #7 en el Reino Unido.


title: Phil Collins

text: En 1991 y tras 6 años desde su anterior disco ve la luz un nuevo trabajo de Genesis, "We Can't Dance", el cual sería el último álbum de estudio de Phil Collins con la banda. "We Can't Dance" resultó un trabajo exitoso, con 4 nuevos hits: "Jesus He Knows Me", "I Can't Dance", "No Son of Mine" y "Hold on My Heart". Collins lo presentó junto a sus compañeros Mike Rutherford y Tony Banks en el marco de la gira "We Can't Dance Tour".


title: Phil Collins

text: El récord de ventas de Collins comenzó a decaer con la publicación de "Both Sides" (1993), un álbum en gran medida experimental, cuyas canciones, según Collins «se estaban volviendo tan personales, y tan privadas, que no quería la colaboración de nadie en ellas».


title: Phil Collins

text: Con un sonido menos pulido "Both Sides" fue —sin embargo— un importante punto de partida, donde Collins no utiliza músicos de apoyo, y realiza todas las piezas vocales e instrumentales en su estudio casero. El álbum no fue bien recibido por la radio. Sus dos mayores éxitos fueron «Both Sides of the Story» y «Everyday». Collins trabajó en el álbum completamente a espaldas de su compañía discográfica, y les tomó por sorpresa cuando les entregó un álbum completo que desconocían estaba grabando.


title: Phil Collins

text: Collins oficialmente se separó de Genesis en 1996 para centrarse en su carrera en solitario (Genesis produciría un álbum sin él, "Calling All Stations", antes de entrar en receso). Collins intentó un regreso a la música pop con "Dance into the Light" (1996), donde incluyó éxitos menores como la canción «It's in Your Eyes» con cierta influencia de The Beatles. Aunque el álbum obtuvo un disco de oro en los Estados Unidos, sus ventas fueron considerablemente menores que sus álbumes anteriores. A pesar de ello, la gira posterior mantuvo las entradas agotadas.


title: Phil Collins

text: En 1996 Collins formó "The Phil Collins Big Band", tocando él mismo la batería, la banda realizó diversos hits tanto de Genesis como de Phil en solitario, en versiones jazz. La Big Band de Phil Collins llevó a cabo una gira mundial en 1998 que incluyó una actuación en el Festival de Jazz de Montreux. En 1999 el grupo lanzó el CD "A Hot Night in Paris", que incluyó versiones arregladas para big band de «Invisible Touch», «Sussudio» y la más oscura «Los Endos Suite», de "A Trick of the Tail".


title: Phil Collins

text: Un álbum recopilatorio simplemente llamado "...Hits" fue editado en 1998, el cual vendió muy bien, volviendo a otorgar otro multiplatino a Collins en América. La pista nueva del álbum: «True Colors» (hit de Cindy Lauper en los 80s) recibió considerable difusión en estaciones Adult Contemporary, alcanzando el puesto # 2. Así mismo Collins grabó su próximo sencillo, "You'll Be in My Heart", para la película animada de Disney Tarzán.


title: Phil Collins

text: El tema ganó un Óscar a la mejor canción, siendo su tercera nominación en la categoría de compositores, después de haber sido nominado en 1985 y 1989. Del mismo modo Collins fue galardonado con una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood, el 16 de junio de 1999.


title: Phil Collins

text: En 2002 Collins lanzó "Testify", su séptimo álbum de estudio como solista, el cual fue elaborado a lo largo de dos años en su casa de Suiza. Este trabajo fue fríamente recibido en EE.UU. e Inglaterra, aunque obtuvo cierto éxito en Europa continental, mientras que la gira de promoción, "First Final Farewell Tour", resultó ser exitosa.


title: Phil Collins

text: En 2006, y tras muchas especulaciones Collins se reunió con Mike Rutherford y Tony Banks, reactivando Genesis para la gira "Turn It On Again: The Tour", la cual fue anunciada el 7 de noviembre de ese año, casi 40 años después de la formación de la banda. La gira tuvo lugar durante el verano (boreal) de 2007, y abarcó 12 países de Europa, extendiéndose luego a Norteamérica. Ese mismo año Genesis fueron galardonados en el marco del "VH1 Rock Honors", durante una ceremonia en Las Vegas donde el grupo tocó tres canciones.


title: Phil Collins

text: Después de varios años de inactividad, al concluir la gira con Genesis en 2007, Phil Collins regresó al panorama discográfico con un nuevo disco que vio la luz en septiembre de 2010. Este nuevo trabajo musical de Collins lleva por nombre "Going Back", en el cual Collins reversionó temas clásicos del estilo R&B y soul característico del sello Motown.


title: Phil Collins

text: En palabras del propio Collins, «Esto realmente comenzó por diversión, y opté por las canciones de Motown que más me gustan, las más oscuras, las menos conocidas». Según músicos cercanos a Collins (entre ellos, Chester Thompson y Daryl Stuermer), Collins trabajó en la grabación del disco junto a parte del grupo The Funk Brothers e incluso grabó él mismo las partes de batería a pesar de los efectos adversos de la lesión en sus vértebras que comprometió parte de la movilidad en sus manos (según Collins, debió pegar las baquetas a sus manos con cinta adhesiva para poder tocar la batería).


title: Phil Collins

text: En octubre de 2015, mediante una entrevista con la revista Rolling Stone, Phil Collins anunció que oficialmente ya no se encontraba retirado; "El caballo está fuera del establo y tengo muchas ganas de salir", declaró. Este mensaje provocó que fuese tendencia en cuestión de horas en la red social Twitter, regresando a la industria musical tras 13 años de ausencia.


title: Phil Collins

text: En agosto de 2016 fue el encargado de inaugurar el techo retráctil del estadio donde se realiza el torneo de tenis, US Open. El show estuvo cargado de emotividad, dado que el músico se encontraba alejado de los escenarios desde 2011 por problemas de salud. El clásico In The Air Tonight fue el tema interpretado por el exbaterista de Génesis.


title: Phil Collins

text: En octubre de 2016 se publicó su autobiografía "Aún no estoy muerto". Posteriormente, anunció una nueva gira mundial denominada precisamente Not Dead Yet Tour, durante la cual interpretó sus más grandes éxitos, girando por todo el mundo durante el año 2017 y 2018. Desde 2017 actúa sentado en una silla, pese a su pérdida de movilidad a causa de una caída en ese mismo año.


title: Phil Collins

text: El 10 de septiembre de 2021 confesaba que deja de tocar la batería por sus problemas físicos y que sería su hijo Nic el que tomará el relevo como batería de Genesis.


title: Phil Collins

text: La mayoría de las incursiones de Phil Collins en el Séptimo Arte han sido a través de la música. Cuatro de sus siete canciones número uno estadounidenses provenían de bandas sonoras de películas, y su trabajo para "Tarzán" le valió un Óscar. Collins incluso cantó versiones en alemán, italiano, español y francés de la banda sonora de "Tarzán" para las respectivas versiones de la cinta a ser proyectadas y comercializadas en países de esas lenguas. La carrera de Collins como actor ha sido breve; como un niño, apareció en tres películas, aunque en dos de las películas sus apariciones fueron como extra. Además de la mencionada "A Hard Day's Night" (1964), de los Beatles, el primer papel de Phil Collins fue en la película infantil "Calamity the Cow" (1967).


title: Phil Collins

text: Collins escribió e interpretó el tema «Against All Odds», para la película homónima de 1984. La canción se convirtió en la primera de sus siete número uno estadounidenses, y le valió una nominación al Óscar a la mejor canción. Collins no fue invitado a tocar el tema en la presentación de ese año, aunque estuvo presente entre la audiencia en calidad de compositor. Se cree que los productores de la Academia no eran conscientes de su prominencia como artista, intérprete o ejecutante musical, y se eligió finalmente a la cantante Ann Reinking para interpretarlo durante la gala. Durante mucho tiempo, como introducción a "Against All Odds" en sus conciertos, Phil repetiría irónicamente: «La señorita Ann Reinking no está aquí esta noche, así que supongo que voy a tener que cantar mi canción yo».


title: Phil Collins

text: Collins cantó el tema compuesto por Stephen Bishop «Separate Lives» para la película "Noches blancas" (1985) a dúo con Marilyn Martin, que le valió otro número uno, y una vez más fue nominada para un premio de la Academia de Hollywood. Cuando la canción fue nominada, y en relación con el desaire de "Against All Odds", Collins en broma diría: «Al infierno con ello: subo igual (al escenario)», refiriéndose a la posibilidad de que la canción de Bishop ganara.


title: Phil Collins

text: La primera incursión de Phil Collins como actor (adulto) llegó con "Buster", de 1988, filme sobre el asalto al tren postal de Glasgow-Londres que tuvo lugar en Inglaterra en la década de 1960.


title: Phil Collins

text: La película recibió buenas críticas y Collins contribuyó con cuatro canciones para la banda sonora, entre las que destacan su interpretación de «A Groovy Kind of Love» (original del conjunto The Mindbenders), y el hit-single «Two Hearts», que escribió en colaboración con el legendario compositor de Motown, Lamont Dozier. Los dos artistas ganarían un Globo de Oro por mejor canción original y fueron nominados al Óscar en la misma categoría.


title: Phil Collins

text: El crítico de cine Roger Ebert dijo que Phil «desempeñó con eficacia sorprendente» su papel de Buster Edwards, aunque la banda sonora logró más éxito que la película.


title: Phil Collins

text: Collins tuvo apariciones en "Hook" (Steven Spielberg, 1991), el docudrama sobre el sida "And the Band Played On" (1993), y protagonizó "Frauds", que compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1993.


title: Phil Collins

text: Del mismo modo, se desempeñó como actor de voz para las películas animadas "Balto" (1995) y la producción de Disney "The Jungle Book 2" (2003).


title: Phil Collins

text: Un proyecto nunca terminado fue una película titulada "The Three Bears" (Los tres osos); originalmente pensada para ser protagonizada por Phil junto a Danny DeVito y Bob Hoskins. Collins menciona a menudo el proyecto fallido, al que nunca se le pudo escribir un argumento idóneo.


title: Phil Collins

text: Tras la realización de la mencionada "Tarzán" la compañía Disney lo contrató, junto a Tina Turner, en 2003 para la banda sonora de otra película de animación, "Brother Bear" (Hermano oso), la cual obtuvo cierta difusión con la canción «Look Through My Eyes».


title: Phil Collins

text: Respecto a la televisión, Phil Collins se presentó dos veces en los Billboard Music Awards, también apareció en un episodio de la serie "Miami Vice", titulado «Phil the Shill», en la que interpreta a un estafador. También protagonizó varios gags en el programa humorístico británico "The Two Ronnies", y realizó un cameo para la serie "Whoopi", de Whoopi Goldberg. En 2001 Collins representó un pequeño sketch en el programa satírico inglés "Brass Eye" (El ojo de lata), donde apareció apoyando a una fundación caritativa ficticia llamada «Nonce-sense» (sin sentido). En determinado momento de la sátira Collins, vestido con una gorra de béisbol y una camiseta con el nombre de esta institución ficticia, mira fijamente a la cámara y declara: «Estoy hablando sin-sentido» («I'm talking Nonce-sense»).


title: Phil Collins

text: En 2006 "Tarzán" fue adaptado para Broadway. Collins contribuyó con 11 nuevas canciones y piezas instrumentales, amén de involucrarse en la producción. A diferencia de la película, donde Collins cantó todo el material, en este caso los personajes eran quienes cantaban en el escenario.


title: Phil Collins

text: Phil Collins fue retratado en el conocido programa de animación South Park, en el episodio «Timmy 2000», y fue visto nuevamente en el episodio «Cartman's Silly Hate Crime». Asimismo Collins aparece brevemente en la comedia animada finlandesa "Pasila", en el episodio «Phil Collins Hangover» (La resaca de Phil Collins). La música de este episodio es un pastiche del tema «Another Day in Paradise».


title: Phil Collins

text: También aparece en el videojuego , recreado en el videojuego. Este cantante es llamado por Reni para dar un concierto una vez terminada su película. Vic se impresionó mucho al verle en persona. En el concierto viste con una camisa y unos pantalones a cuadros.


title: Phil Collins

text: Collins se ha casado tres veces. En 1975, se casó con la canadiense Andrea Bertorelli. Se conocieron como estudiantes en una clase de teatro en Londres.


title: Phil Collins

text: Tuvieron un hijo, Simon Collins, y Phil adoptó a la hija de Bertorelli Joely Collins, que hoy día es una actriz canadiense.


title: Phil Collins

text: Collins conoció a su segunda esposa, Jill Tavelman, en 1980. Se casaron en 1984 y se divorciaron en 1996. Tuvieron una hija, Lily Collins, nacida en 1989.


title: Phil Collins

text: Phil Collins se casó con su tercera esposa, Orianne Cevey, en 1999 tras un romance de cinco años. Tienen dos hijos, Nicholas y Matthew. Compraron la casa de Jackie Stewart en Begnins, Suiza, con vistas al lago Ginebra, aunque anunciaron su separación el 16 de marzo de 2006 y se divorciaron el 17 de agosto de 2008. Collins pagó presuntamente a Cevey £ 25 M en acuerdo. Collins dijo que seguirá viviendo en Suiza para estar cerca de los niños. Actualmente reside en Féchy, manteniendo también casas en la ciudad de Nueva York y Dersingham, en Inglaterra. En 2008, Collins fue citado en la revista People: «El matrimonio es una proposición difícil, pero no he renunciado a ella». Collins, sin embargo, declaró en 2010 que no tenía ninguna intención de casarse de nuevo.


title: Phil Collins

text: Se estima que Phil Collins tiene una fortuna de 115 millones de libras, según artículo del "Sunday Times Rich List" de 2011, haciendo de él una de las 20 personas más ricas de la industria musical británica.


title: Phil Collins

text: Collins ha recibido varios doctorados honorarios en reconocimiento por su trabajo en la música y también por sus intereses personales.


title: Phil Collins

text: En 1987 recibió un doctorado honorario en Bellas Artes en la Universidad Fairleigh Dickinson. En 1991, recibió un doctorado de la música en el Berklee College of Music.


title: Phil Collins

text: Más tarde, el 12 de mayo de 2012, recibió otro doctorado honorario de Historia de parte de la Universidad McMurry en Abilene, Texas, por la investigación y recopilación de artefactos y documentos de la Revolución de Texas, que le han llevado a poseer una de las mayores colecciones privadas del mundo de los artefactos relacionados con El Álamo.


title: Phil Collins

text: Su pasión por la Batalla de El Álamo, también lo llevó a escribir el libro "The Alamo and Beyond: A Collector's Journey", publicado en 2012.


title: Phil Collins

text: Después de no tener noticias de Phil Collins durante el año 2009, el 10 de septiembre de 2009 el diario británico «» publicó la inquietante noticia acerca de que Collins «no volvería a tocar nunca más la batería» debido a una seria lesión en sus vértebras cervicales.


title: Phil Collins

text: Sin embargo, el mismo Collins en un comunicado aclaró todo lo referente a su estado de salud. Sus palabras fueron las siguientes:


title: Phil Collins

text: En 2015 anuncia su regreso al mundo de la música, incluyendo nuevo álbum y su correspondiente gira de soporte.


title: Phil Collins

text: Collins fue nombrado teniente de la Real Orden Victoriana en 1994 en reconocimiento a su labor en favor de la fundación caritativa Princess Trust.


title: Phil Collins

text: El músico ha declarado que es un defensor de los Derechos de los animales y que apoya la asociación PETA.


title: Phil Collins

text: Collins también tiene un interés de larga data en todo lo referente a la Batalla de El Álamo, y ha coleccionado cientos de objetos relacionados con la famosa batalla de 1836 en San Antonio, Texas, del mismo modo Collins se encargó de la narración de un espectáculo sobre El Álamo, y dio charlas al respecto.


title: Phil Collins

text: Collins ha sido a menudo mencionado erróneamente en los medios de comunicación británicos como un adepto del Partido Conservador y opositor al Partido Laborista. Esto se deriva del famoso artículo en "The Sun", impreso en el día de la elección general de 1992, titulado «Si Kinnock gana hoy, por favor, la última persona que abandone Gran Bretaña apague las luces», que afirmaban que Collins fue una de varias celebridades que estaban planeando salir de Gran Bretaña en el caso de una victoria del Partido Laborista.


title: Phil Collins

text: Poco antes de la elección de 2005 (cuando Collins estaba viviendo en Suiza), Noel Gallagher declaró: «Voten por el Partido Laborista. Si no lo hacen y los Tories (conservadores) ganan, Phil está amenazando con volver».


title: Phil Collins

text: Sin embargo, Collins afirmó que nunca abandonó su país por razones fiscales, y nunca apoyó al Partido Conservador, y que se mudó de Gran Bretaña a Suiza en 1994, solo porque conoció a una mujer que vivía allí. Respecto a Gallagher declaró: «No me importa si le gusta mi música o no. Sí me importa si él comienza a decirle a la gente que soy un estúpido porque no sé de política. La suya es una opinión basada en una vieja frase mal entendida».


title: Phil Collins

text: A pesar de su afirmación de que no salió de Gran Bretaña por razones fiscales, Collins fue señalado como una de las figuras multimillonarias viviendo en paraísos fiscales, según un informe de la agencia Christian Aid, de 2008.


title: Phil Collins

text: En una entrevista transmitida en 2009 por BBC 4, Collins dijo: «Mi padre era conservador, pero no era exactamente lo mismo, él no pensaba mucho en los partidos políticos. Aquello no tenía una gran influencia en nuestra familia de todos modos. Creo que la política del país era entonces muy diferente». Por otro lado Collins creó la fundación "Little Dreams" en febrero de 2000, cuyo objetivo es «hacer realidad los sueños de los niños en los campos de deporte y el arte», al ofrecer apoyo financiero, material, y orientación a menores entre 4 y 16 años, con la ayuda de varios expertos en diversos campos.


title: Phil Collins

text: Collins apoya la fundación caritativa sudafricana Topsy Foundation, que proporciona servicios de ayuda a comunidades rurales con bajos recursos, abordando temas especialmente procupantes en la zona como el sida y la pobreza extrema.


title: Phil Collins

text: Es oportuno agregar que el músico dona todos sus derechos de autor obtenidos en Sudáfrica para la organización.


title: Phil Collins

text: Del mismo modo Phil apadrina una pequeña organización benéfica del Reino Unido que trabaja para combatir la pobreza infantil en Brasil.


title: Phil Collins

text: Batería: 20" Bass Drum, 18" Floor Tom, 16" Floor Tom, 15" Mounted Tom, 12" Tom, 10" Tom, 8" Tom, 14"x4" Snare, 14" Phil Collins Special


title: Phil Collins

text: Platillos: HH Medium Crash 20", HH Extra Thin Crash 17", Hi-Hats 15", HH China 20", HH Medium-Thin Crash 16", HH China 22", HH Raw Bell Dry Ride 21".


title: Phil Collins

text: Hasta 1986 Collins ejecutó platillos Paiste y Zildjian. Otro tipo de baterías que utilizó varios años son: Premier, Noble & Cooley, Pearl, Simmons y la Ludwig-Musser. Utiliza un pedal de Ludwig Speed King y baquetas Pro Mark.


title: Phil Collins

text: Otros instrumentos que se han convertido en sinónimos del sonido de Collins (particularmente durante su trayectoria con Genesis después de 1978, y la posterior carrera en solitario) incluyen las cajas de ritmos Roland CR-78 y Roland TR 808, el sintetizador Sequential Circuits Prophet-5,el sintetizador Yamaha DX7 y el gran piano eléctrico Yamaha CP-70.


title: Phil Collins

text: No siempre han sido los mismos los componentes de su banda de apoyo, pero los siguientes son los más significativos, los que más tiempo han estado o los que siguen con él en sus últimas giras (hasta 2004):


title: Enrique Iglesias

text: Enrique Miguel Iglesias Preysler (Madrid, 8 de mayo de 1975) es un cantautor, productor discográfico y actor español. Es hijo del cantante Julio Iglesias y de Isabel Preysler.


title: Enrique Iglesias

text: Empezó su carrera musical en 1995 al firmar un contrato con Fonovisa, propiedad de la empresa mexicana Televisa, la cual impulsó su carrera en sus inicios entre los países de habla hispana y la diáspora hispana en los Estados Unidos. En 1999 firmó con el sello Interscope e hizo un crossover para el mercado de habla inglesa. También firmó con Universal Music Latino, propiedad de Universal Music para lanzar sus discos en español. En 2010 se separó de Interscope y firmó con el sello Universal Republic. En 2015 fichó por Sony Music.


title: Enrique Iglesias

text: El artista ha vendido más de 70 millones de producciones musicales, entre discos y sencillos físicos y digitales en inglés y español. En Estados Unidos ha vendido más de 19 millones de copias y se sitúa como uno de los .


title: Enrique Iglesias

text: Enrique Iglesias ha ganado los más importantes y prestigiosos premios de la industria discográfica. El cantante cuenta con un Grammy al mejor artista latino. También tiene cinco Grammy Latinos, cinco premios Billboard, 45 Billboard Latinos, 10 World Music Awards, 8 American Music Awards, 10 Latin American Music Awards, 23 premios Lo nuestro, 15 premios Juventud, 20 premios ASCAP, tres MTV Europe Music Awards, cuatro premios 40 Principales, dos Orgullosamente latino, un Premios Ondas o una gaviota de plata en el Festival de Viña del Mar, entre otros.


title: Enrique Iglesias

text: Hasta la fecha ha situado cinco sencillos en los cinco primeros puestos de las lista norteamericana Billboard Hot 100 (incluyendo dos número uno). El cantante ostenta el récord de haber situado 27 canciones en el primer puesto del Billboard Hot Latin Tracks. También cuenta con un total de 13 números uno en la lista dance de Billboard, más que ningún otro cantante masculino.


title: Enrique Iglesias

text: Entre sus mayores éxitos a nivel mundial se pueden destacar sencillos como: «Bailando», «Duele el corazón», «Hero», «I like it», «Súbeme la radio», «Tonight I'm lovin you» y «Bailamos».


title: Enrique Iglesias

text: Enrique Iglesias nació el 8 de mayo de 1975 en Madrid. Es hijo del cantante Julio Iglesias y la celebridad Isabel Preysler. Del matrimonio nacieron también sus dos hermanos Chábeli Iglesias y Julio Iglesias Jr. Sus padres se divorciaron en 1978 cuando Enrique tenía tres años de edad. Por parte de madre tiene otras dos hermanas (Tamara Falcó y Ana Boyer) y por parte de padre tiene cinco hermanos (Miguel Alejandro, Rodrigo, Victoria, Cristina y Guillermo). Es primo segundo de Steven R. Mcqueen.


title: Enrique Iglesias

text: En diciembre de 1981 la organización terrorista ETA secuestró a su abuelo, el doctor Julio Iglesias Puga en España. Ante el miedo de sus padres, Enrique y sus hermanos se vieron en la necesidad de separarse de su madre e irse a vivir a la casa de su padre en Miami en 1982. Enrique tenía siete años de edad. Con una figura paternal ausente debido a la carrera artística y los constantes viajes de su padre, la formación del joven Iglesias estuvo también a cargo de sus abuelos paternos y de su niñera Elvira Olivares.


title: Enrique Iglesias

text: En 1993 Enrique se graduó en el Gulliver Preparatory School e inició estudios de Administración de Empresas en la Universidad de Miami.


title: Enrique Iglesias

text: La música tuvo para él un papel importante desde su infancia pero es en la adolescencia cuando empezó a sentir verdadera curiosidad por dedicarse a ello profesionalmente. Pronto descubrió tener facilidad para la composición de canciones.


title: Enrique Iglesias

text: Enrique dio sus primeros pasos en la música a escondidas de su familia. Sabiendo que sus padres se negarían probablemente a esa posibilidad, decidió pedir ayuda a su niñera. Esta conocía los deseos del más joven de los Iglesias y lo apoyó entregándole 500 dólares para que grabara una demo con la que posteriormente se daría a conocer en las discográficas. En el intento de no ser juzgado por su apellido y de aprovecharse de la fama de su padre Julio, Enrique empezó a darse a conocer por las discográficas de Latinoamérica usando el apellido Martínez y decía ser originario de Guatemala.


title: Enrique Iglesias

text: En 1994 Enrique consiguió su primer contrato discográfico con el sello discográfico Fonovisa. La compañía firmó por tres años con el hasta entonces desconocido artista. De esta forma, Iglesias pudo grabar su primer disco en Toronto (Canadá) teniendo que dejar así su carrera universitaria inconclusa.


title: Enrique Iglesias

text: El 21 de noviembre de 1995 presentó su álbum debut de título homonímo "Enrique Iglesias". En él predominaron las baladas pop rock e incluyó canciones de su autoría. «Si tú te vas» fue el primer sencillo de su carrera y el tema con el que se dio a conocer al gran público. El primer videoclip de su carrera para esta canción se rodó en Manhattan, Nueva York (EE. UU.). La canción llegó al primer puesto de la lista del "Billboard" latino. A esta canción le siguieron los sencillos «Experiencia religiosa», «Trapecista», «Por amarte» y «No llores por mí».


title: Enrique Iglesias

text: Con su disco debut logró vender casi seis millones de copias y realizó su primera gira de conciertos. En España el álbum fue editado por la compañía discográfica independiente Bat Discos vendiendo más de medio millón de copias. Posteriormente el disco se grabó en italiano y portugués.


title: Enrique Iglesias

text: Con este álbum, Enrique fue galardonado por primera vez con el premio el 26 de febrero de 1997 en la categoría de mejor intérprete de pop latino.


title: Enrique Iglesias

text: El 21 de enero de 1997 Iglesias lanzó al mercado su segundo álbum "Vivir". Con este disco compitió por primera vez con estrellas de la música en inglés. El primer sencillo de presentación fue la canción «Enamorado por primera vez». El álbum incluye la canción «Sólo en ti», una versión en español de la canción «Only You» del grupo británico de la década de 1980 Yazoo. El tercer sencillo escogido fue «Miente». "Vivir" le volvió a proporcionar éxitos y reconocimientos.


title: Enrique Iglesias

text: El 30 de marzo de 1997 Iglesias inició la segunda gira mundial de su carrera. Con el Tour Vivir, ofreció más de 60 conciertos en 16 países de América y Europa. La gira empezó en Odessa, Texas (EE. UU.). Actuó tres noches consecutivas en la Plaza de Toros de México y dos en el Estadio River Plate en Buenos Aires (Argentina). También ofreció conciertos en 19 estadios de los Estados Unidos. La gira contó con el respaldo del equipo de producción musical de Bruce Springsteen, Elton John, Billy Joel o Elvis Presley.


title: Enrique Iglesias

text: Ese año fue nominado por primera vez a los American Music Awards en la categoría de artista latino preferido. Su padre Julio Iglesias y el cantante mexicano Luis Miguel también estaban nominados. Enrique perdió contra Julio en esa ocasión.


title: Enrique Iglesias

text: El 22 de septiembre de 1998 lanzó al mercado su tercer álbum de estudio llamado "Cosas del amor". De este disco se desprendieron dos sencillos: «Esperanza» y «Nunca te olvidaré». Las dos canciones llegaron al primer puesto de las listas de Billboard.


title: Enrique Iglesias

text: Con el Tour Cosas del Amor, Iglesias realizó más de 80 presentaciones. La gira fue la primera que patrocinó la multinacional McDonald's a un artista. Uno de sus espectáculos en Acapulco (México) fue televisado.


title: Enrique Iglesias

text: El 11 de enero de 1999 ganó el American Music Award en la categoría de artista latino preferido después de su nominación sin victoria del año anterior. El cantante ganó en esta ocasión a Ricky Martin y Los Tigres Del Norte.


title: Enrique Iglesias

text: En 1999 el cantante grabó «Bailamos» su primera canción en inglés y su primer gran éxito internacional. La canción fue incluida en la banda sonora original de la película "Wild Wild West" protagonizada por Will Smith. Smith le había visto previamente en concierto y le había pedido que su canción apareciera en la película. Con este sencillo, Enrique Iglesias llegó por primera vez al número uno de la lista Billboard Hot 100 en inglés en los Estados Unidos. Tras el éxito mundial de este tema, Iglesias firma un contrato con el sello Interscope Records para introducirse también en el mercado musical anglosajón. Este contrato tuvo lugar a finales de la década de los noventa, cuando numerosos artistas latinos estaban incursionando o iban a incursionar en el mercado inglés con sus canciones (Shakira, Ricky Martin, Jennifer López, Paulina Rubio o Laura Pausini, entre otros).


title: Enrique Iglesias

text: El 23 de noviembre de 1999 Iglesias lanzó su álbum debut en inglés, "Enrique". De este álbum pop con algunas influencias latinas se desprendieron seis exitosos sencillos: «Bailamos», «Rhythm Divine», «Be with you» (su segundo número uno en Estados Unidos en la lista del Billboard Hot 100), «Could I have this kiss forever» (a dúo con Whitney Houston), «Sad Eyes» (una versión de Bruce Springsteen) y «You're my number one» (grabada con diferentes artistas: la rusa Alsou, los brasileños Sandy & Junior y Valen Hsu de Taipéi). Con este disco Iglesias logró una mayor popularidad a nivel mundial.


title: Enrique Iglesias

text: En el año 2000 actuó en el medio tiempo de la Super Bowl junto a Christina Aguilera, Phil Collins o Toni Braxton.


title: Enrique Iglesias

text: En su asistencia al XLII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, recibió la Gaviota de Plata, que lanzó al público de platea en señal de gratitud. El premio le llegó a una de sus admiradoras, la que tuvo que recibir asistencia médica.


title: Enrique Iglesias

text: El 30 de octubre de 2001 consolidó su éxito internacional con el lanzamiento de su álbum "Escape". Las ventas de este disco fueron cuantiosas en todo el mundo. El primer sencillo «Hero» («Héroe» en su versión española) fue un éxito en Reino Unido y en muchos otros países europeos. El tema fue interpretado por el cantante el 22 de octubre de 2001 en el homenaje a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre en Nueva York. Junto a la actriz Penélope Cruz fue el único español en el acto.


title: Enrique Iglesias

text: De este álbum, coescrito en su totalidad por Iglesias, se desprendieron otros singles de éxito en Norteamérica como «Escape» y «Don't turn off the lights». El cuarto sencillo «Love to see you cry» se grabó en inglés y francés siendo la primera vez que Iglesias cantaba en ese idioma.


title: Enrique Iglesias

text: Más adelante se presentó una reedición en la que se incluyó «To love a Woman» (canción a dúo con el estadounidense Lionel Richie) y el tema en solitario «Maybe».


title: Enrique Iglesias

text: Iglesias comprobó la buena acogida internacional de este álbum gracias a la gira One Night Stand World Tour. El tour consistió de 50 espectáculos en 16 países. Destacan sus primeras actuaciones en el Radio City Music Hall de Nueva York (Estados Unidos) o tres noches consecutivas en el Royal Albert Hall de Londres (Reino Unido). La primera parte de la gira finalizó en el Estadio Nacional Lia Manoliu en Bucarest (Rumania).


title: Enrique Iglesias

text: La segunda etapa de la gira se llamó Don't Turn off the lights Tour y terminó en el verano de 2002. Incluyó dos conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York y otros dos en el Auditorio Nacional de México. La gira finalizó en el Coliseo Roberto Clemente en San Juan (Puerto Rico).


title: Enrique Iglesias

text: El 17 de septiembre de 2002, Iglesias volvió al mercado latino al lanzar su cuarto álbum en español y el sexto de su carrera: "Quizás". Fue su primer álbum en español desde el lanzamiento de "Cosas del amor" en 1998. El primer sencillo «Mentiroso» tuvo buena acogida en todos los países de habla hispana. También la tuvo la canción «Quizás»", en la que Iglesias habla de la relación que ha mantenido con su famoso padre. El tercer sencillo fue «Para qué la vida». Esta canción fue reproducida durante su promoción un millón de veces en la radio en Estados Unidos (un logro por tratarse de un tema en español).


title: Enrique Iglesias

text: El videoclip de la canción «Quizás» fue el primer video musical en español que se añadió a la selección del programa de MTV "Total Request Live". Con esta canción, Enrique Iglesias se convirtió en el primer artista que cantó en español en el famoso programa "The Tonight Show" del presentador Jay Leno.


title: Enrique Iglesias

text: El 25 de noviembre de 2003 Enrique presentó su tercer álbum en inglés. "7" fue el séptimo álbum de su carrera y su vuelta al mercado anglosajón. El disco estaba también co-escrito por él en su totalidad. El álbum tuvo como inspiración los sonidos rock de la década de 1980 y tuvo un recibimiento más frío en ventas.


title: Enrique Iglesias

text: El sencillo «Addicted» y la canción «Not in Love» (a dúo con la cantante Kelis) fueron los dos éxitos promocionales del álbum. La gira mundial Seven World Tour -que realizó en ese momento- es una de las más prolongadas que ha llevado el cantante a lo largo de su carrera. Iglesias la inició con doce presentaciones en Estados Unidos. Actuó por escenarios de todo el mundo en países como Australia, India, Egipto o Singapur. Terminó la gira en África del Sur en 2004.


title: Enrique Iglesias

text: Al finalizar el tour, el cantante tomó la decisión de alejarse de los escenarios. Dedicó más tiempo a otros proyectos personales. Sin embargo continuó en los estudios de grabación componiendo y produciendo para él y para otros cantantes. Participó además en importantes campañas publicitarias. Entre estas destacan las que realizó para Pepsi, Tommy Hilfiger, Viceroy o Doritos. En varias ocasiones, Enrique volvió a pisar los escenarios para ofrecer conciertos privados.


title: Enrique Iglesias

text: Tras cuatro años de silencio discográfico, el 12 de junio de 2007 lanzó al mercado su cuarto álbum en inglés y el octavo de su carrera, "Insomniac". El álbum recibió ese nombre debido a que fue grabado principalmente durante las noches. Además, Enrique ha declarado en varias ocasiones que sufre de insomnio. En "Insomniac" se escuchó un estilo pop más contemporáneo que en sus anteriores álbumes así como un acercamiento al r&b. El disco debutó en el Top 20 del Billboard 200 de Estados Unidos.


title: Enrique Iglesias

text: Su primer sencillo fue el éxito «Do you Know?», que alcanzó el primer puesto en las listas del Billboard Hot Latin Tracks. En dicha posición permaneció un total de 11 semanas consecutivas.


title: Enrique Iglesias

text: El segundo sencillo «Tired of Being Sorry» (cover de la banda californiana Ringside) fue presentado para Europa. Scott Thomas (líder y vocalista de Ringside) produjo a Iglesias esta nueva versión tanto en inglés como en español. El segundo sencillo para el mercado americano fue la balada «Somebody's me». La canción sirvió de tema de entrada de la serie de la CBS ganadora del Emmy "The Young and the Restless".


title: Enrique Iglesias

text: Al año siguiente lanzó «Push», una canción hip-hop que hizo con la colaboración del rapero estadounidense Lil Wayne. En 2008 la canción fue utilizada como banda sonora de la película "". El tema se grabó en tres versiones diferentes: la original con Lil Wayne, otra el rapero estadounidense Prophet y otra más como solista.


title: Enrique Iglesias

text: Ese mismo año el cantante grabó junto a la francesa Nâdiya una nueva versión de la canción «Tired of Being Sorry» titulada «Laisse le destin l'emporter» (alternando en inglés y francés). Esta canción ocupó el primer lugar en Francia durante 13 semanas.


title: Enrique Iglesias

text: La gira Insomniac World Tour inició en Johannesburgo (Sudáfrica) en octubre de 2007. Fue en el mismo lugar en el que cuatro años atrás había terminado su última gira mundial. En su primera visita a la escena británica se presentó en Mánchester, Wembley, Birmingham y Cardiff en el Reino Unido. La gira de conciertos pasó por Rusia, Países Bajos, Lituania, Portugal, Bélgica, Estonia, Ucrania, Turquía o Irlanda, entre otros.


title: Enrique Iglesias

text: El concierto que ofreció en el Odyssey Arena de Belfast (Irlanda) fue retransmitido en vivo por Internet MSN a nivel mundial y fue emitido en el Reino Unido, en Europa y los Estados Unidos por MTV. La primera etapa de la gira finalizó en el Teatro Nokia en Los Ángeles, California (Estados Unidos) en diciembre de 2007.


title: Enrique Iglesias

text: A principios de 2008 una segunda etapa de la gira le llevó por toda América Latina desde México hasta Argentina. Finalizó el tour habiéndose presentado también en muchas ciudades de los Estados Unidos. Con esta gira Enrique visitó alrededor de 50 países.


title: Enrique Iglesias

text: En junio de 2008 salió una nueva edición de "Insomniac". En ella se incluyeron los éxitos «Laisse le destin l'emporter» y «Can You Hear Me». Esta última se utilizó como canción oficial para el torneo de la UEFA Eurocopa 2008, en la que España se proclamó vencedora tras la actuación del cantante en la final en Viena (Austria).


title: Enrique Iglesias

text: En enero de 2010, Iglesias donó la canción «It Must Be Love» para recaudar fondos para las víctimas del terremoto de Haití de 2010. La canción fue lanzada por Música para el Socorro (organización de caridad fundada por Linkin Park).


title: Enrique Iglesias

text: El 1 de febrero de 2010 Enrique grabó una versión del clásico «We are the world» con artistas internacionales como Adam Levine, Celine Dion, Barbra Streisand, Janet Jackson, Miley Cyrus, Fergie, Toni Braxton, Usher, Wyclef Jean, Jennifer Hudson, Justin Bieber, Josh Groban, Lil Wayne, Pink, Jamie Foxx o Kanye West, entre otros. La canción y el vídeo se estrenó el 12 de febrero en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno. Los beneficios de producción de la canción fueron destinados a ayudar a las víctimas del terremoto en Haití.


title: Enrique Iglesias

text: El 6 de julio de 2010 Enrique presentó el álbum debut bilingüe "Euphoria". El álbum fue mitad en inglés y mitad en español. El cantante escribió o co-escribió la mayoría de los temas. "Euphoria" incluye colaboraciones de otros artistas en dúos: Juan Luis Guerra, Pitbull, Wisin y Yandel, Usher, Nicole Scherzinger y Akon.


title: Enrique Iglesias

text: «Cuando me enamoro» (a dúo con Juan Luis Guerra) fue el primer sencillo en español mientras que «I like It» (con Pitbull) fue el primer sencillo en inglés. Ambos sencillos se han convertido en dos de los mayores éxitos comerciales en la carrera de Iglesias y han obtenido varios número uno y primeras posiciones en muchos países.


title: Enrique Iglesias

text: La canción pop «Heartbeat» (junto a Nicole Scherzinger) y el tema electrolatino «No me digas que no» (junto a Wisin y Yandel) también tuvieron éxito en las listas.


title: Enrique Iglesias

text: «Tonight (I'm lovin' you)» fue el quinto sencillo en general y primero en la edición limitada francesa. Fue lanzado tras la salida del disco al mercado con la colaboración de Ludacris y DJ Frank E. El tema siguió la estela de éxito de «I like it» siendo un éxito en emisoras y pistas de baile de alrededor del mundo.


title: Enrique Iglesias

text: "Euphoria" (producido con RedOne, Mark Taylor y Carlos Paucar) fue un éxito comercial en todo el mundo. El álbum vendió más de cuatro millones de copias y 18 millones de sencillos alrededor del mundo. El disco fue además número uno de ventas en España, México y otros países. Fue certificado doble disco de platino en Estados Unidos, Platino en México y Colombia además de disco de oro en Canadá, Australia, Reino Unido, Francia, Rusia y Polonia.


title: Enrique Iglesias

text: En 2011 presentó otros sencillos como «Ayer» o «I like how it feels» (con Pitbull). También realizó una extensa gira mundial que continuó a lo largo de 2012. Con su gira Euphoria World Tour visitó en conciertos de grandes aforos países como Estados Unidos, Reino Unido, España, México, Irlanda, Canadá, Francia, Bélgica, Panamá, Venezuela, Israel o Países Bajos, entre otros. El cantante consiguió aforo completo en 109 ciudades de los cinco continentes vendiendo más de 1,4 millones de entradas. Euphoria World Tour fue durante dos años la gira número uno de la lista de tours del Billboard.


title: Enrique Iglesias

text: En 2012 Enrique realizó una gira de verano junto a la cantante Jennifer López por los Estados Unidos.


title: Enrique Iglesias

text: A finales de 2012 presentó «Finally found you» (junto a Sammy Adams). La canción lo situó de nuevo en los primeros puestos de las listas de ventas y radios de Estados Unidos y Europa.


title: Enrique Iglesias

text: El 18 de marzo de 2014 lanzó al mercado el álbum "Sex and Love" de la mano de Universal Music y Republic Records. Para la ocasión Mark Taylor, Carlos Paucar, The Cataracs, Rome Ramirez y Marty James fueron sus productores. En este disco se incluyen dúos junto a Jennifer López, Juan Magán, Kylie Minogue, Flo Rida, Descemer Bueno, Pitbull o Wisin and Yandel, entre otros.


title: Enrique Iglesias

text: "Sex and Love" es triple disco de platino en México, doble Platino en Estados Unidos, Disco de Platino en España, Italia, Argentina, India, Colombia, Venezuela o Centro América y disco de oro en Austria, Portugal, Brasil, Chile, Perú y Ecuador.


title: Enrique Iglesias

text: Tras presentar «I like how it feels» y «Finally found you» como sencillos digitales, el cantante lanzó otra carta de presentación de este nuevo proyecto: el tema «Turn the night up». Tiempo después el cantante presentó «Loco», a dúo con Romeo Santos. Con este tema de bachata volvió al número uno en la lista de éxitos del Billboard latino y obtuvo el primer puesto en diversos países como España. «Loco» es también presentada a dúo con la española India Martínez. Otros singles de "Sex and Love" son «I'm a Freak» (con Pitbull), el tema «Heart attack» y la canción «El perdedor» junto a Marco Antonio Solis. Esta última salió a la venta en versión pop y en versión bachata.


title: Enrique Iglesias

text: El cantante lanzó además «Bailando», un tema pop tropical con sabor urbano a dúo con Descemer Bueno y Gente de Zona. También se presentó una versión en inglés junto a Sean Paul, una brasileña con Luan Santana y otra portuguesa con Mickael Carreira. El tema obtiene el primer puesto del Billboard latino y alcanzó el número 1 en 23 países. Además fue el tema principal de la telenovela estadounidense "Reina de corazones". En España fue número uno en radios, descargas de canciones y streaming por más de 20 semanas. En este país la canción obtuvo siete platinos por más de 50 millones de escuchas en portales como Spotify o Deezer. En República Dominicana sumó 38 semanas en el número uno de lista oficial de ventas elaborada por Monitor Latino. A nivel mundial, el videoclip de la canción fue el segundo más visto del año en la plataforma YouTube.


title: Enrique Iglesias

text: En 2014 llevó a cabo la primera parte de su gira mundial de conciertos por Estados Unidos, México, Canadá o Argentina entre otros y en otoño de ese año inicia el tour europeo en el que visita España, Reino Unido, Francia, Países Bajos, Finlandia, Irlanda o Rusia.


title: Enrique Iglesias

text: Durante el mismo año obtuvo en Barcelona dos premios de la mano de Max Hole, presidente de Universal Music International. El primero acredita los mil millones de reproducciones en línea de la canción y el videoclip de «Bailando» en todo el mundo a través de YouTube, VEVO o Spotify mientras que el segundo certifica los 37 países en que fue número uno en ventas gracias al álbum y a todos los sencillos de "Sex and Love".


title: Enrique Iglesias

text: En 2015 presentó los sencillos «Noche y de día» (con Yandel y Juan Magán) y «Let me be your lover» (junto a Pitbull y junto a Anthony Touma en la versión francesa). El cantante continuó con su gira mundial y presentó también la canción «El perdón» (junto a Nicky Jam). Ese mismo año ficha por el sello Sony Music.


title: Enrique Iglesias

text: En 2016 recibe dos certificados de Guinness World Records en México. Uno por ser el artista con más canciones número uno en ese país (26 en total) y otro por las 41 semanas que estuvo su tema «Bailando» en la primera posición. En la primavera del mismo año lanza el sencillo «Duele el corazón» a dúo con Wisin. La canción es número 1 del Billboard Latino y alcanza la primera posición en tiendas digitales de más de 16 países. Termina el 2016 finalizando la gira Sex and Love Tour (tras tres años y 155 conciertos por todo el mundo).


title: Enrique Iglesias

text: En 2017 presenta el sencillo «Súbeme la radio» junto a Descemer Bueno y Zion & Lennox. Ese mismo año realiza una gira junto a Pitbull. En 2018 lanzó el tema «El baño» con la colaboración de Bad Bunny. En primavera presentó «Move to Miami» en colaboración de Pitbull y posteriormente estrena «Nos fuimos lejos» junto a Descemer Bueno y El Micha.


title: Enrique Iglesias

text: En 2019 presenta una colaboración con la canción «Después que te perdi» y continuó ofreciendo conciertos.


title: Enrique Iglesias

text: En 2021 inicia una gira junto a Ricky Martin con Sebastián Yatra como artista invitado. En la presentación de la gira, el cantante reveló que su último álbum sería lanzado en dos volúmenes, bajo el título de "Final". Añadió que nunca dejaría de escribir canciones pero que lo haría de un modo distinto, no necesariamente recopiladas en un disco.


title: Enrique Iglesias

text: Fonovisa (la anterior discográfica del cantante) lanzó varios recopilatorios una vez ya había firmado con la discográfica Interscope. Por ello, estos no se consideran oficiales por muchos seguidores, pues no contribuyeron a las ventas oficiales del cantante. Los títulos de los mismos fueron: "Remixes", "Bailamos Greatest Hits", "The Best Hits" y "15 Kilates musical".


title: Enrique Iglesias

text: El 25 de marzo de 2008 Iglesias lanzó al mercado su primer álbum recopilatorio oficial con sus éxitos en español: "". Incluye diecisiete canciones que llegaron al número uno de la lista Billboard Hot Latin Tracks, además de dos nuevas canciones inéditas.


title: Enrique Iglesias

text: El primer sencillo inédito de este disco fue «¿Dónde están corazón?» (una canción que compuso junto con el cantante y compositor argentino Coti). El 21 de enero de ese mismo año la canción se convirtió en el sencillo 18 de Enrique Iglesias, en llegar al primer puesto del Billboard Hot Latin Tracks.


title: Enrique Iglesias

text: El segundo sencillo inédito «Lloro por ti» fue lanzado oficialmente el 2 de junio de 2008, alcanzó el número uno en octubre de 2008 y se convirtió en el sencillo 19 en llegar al primer lugar del Billboard Hot Latin Tracks.


title: Enrique Iglesias

text: El disco debutó en su primera semana en el primer lugar de ventas de la lista del Billboard Latino y en el 18 de la norteamericana Billboard 200 (un lugar alto para un álbum completamente en español). Fue su segundo disco en español en debutar en el Top 20 del Billboard 200 ("Quizás" debutó en el 12 en 2002). El álbum fue certificado Doble Platino en los Estados Unidos y en países de América Latina.


title: Enrique Iglesias

text: El 11 de noviembre de 2008 se publicó "Greatest Hits". Tuvo buena acogida de ventas en las listas del Reino Unido. Este álbum incluye tres temas inéditos: «Away» (a dúo con Sean Garrett), «Takin' back my love» (a dúo con Ciara) y «Miss you» (a dúo con Nâdiya).


title: Enrique Iglesias

text: Iglesias grabó el tema «Takin back my love» en tres diferentes versiones: en su versión original con Ciara para el mercado mundial, con la cantante alemana Sarah Connor para su comercialización en Europa y con la cantante gala Tyssem para el público francés.


title: Enrique Iglesias

text: Iglesias inició la gira Live el 25 de marzo de 2009 en México y con ella recibió grandes éxitos de público en muchos países de Europa y Asia.


title: Enrique Iglesias

text: Enrique fue ganador de dos World Music Awards en las categorías de artista latino más vendedor del mundo y artista español más vendedor del mundo en la ceremonia celebrada en Mónaco el 9 de noviembre de 2008.


title: Enrique Iglesias

text: El 4 de octubre de 2019 publicó su segundo disco de grandes éxitos. En esta ocasión combinó los temas en inglés con los temas en español.


title: Enrique Iglesias

text: Enrique ha compuesto y cocompuesto la mayoría de sus canciones a lo largo de su carrera. Desde los 15 años escribe canciones. En una entrevista el cantante declaró que la primera canción que escribió fue "Por amarte".


title: Enrique Iglesias

text: En 2000 debutó como coproductor en la comedia musical de Broadway "4Guys Named José... And Una Mujer Named Maria". La obra contenía múltiples alusiones a muchos clásicos de la música latina y pop de artistas hispanos. Esta obra llegó a múltiples representaciones y se convirtió en la obra musical bilingüe que se mantuvo más tiempo en cartelera en el teatro comercial de Nueva York.


title: Enrique Iglesias

text: En 2004 compuso con la colaboración de Guy Chambers la canción italiana «Un Nuovo Giorno» para el tenor Andrea Bocelli. Apareció como sencillo en el primer álbum pop de Andrea Bocelli de su disco "Andrea". Ese mismo año co-escribió y produjo la canción «The Way» para el cantante estadounidense Clay Aiken (surgido de "American Idol"). La canción se lanzó como CD sencillo y también se incluyó en el álbum debut de Clay Aiken llamado "Measure of a man", alcanzando una certificación de disco multi-platino en 2004.


title: Enrique Iglesias

text: En 2005 Enrique tradujo al inglés y produjo una canción para la cantante británica Mel C de las Spice Girls. El sencillo «First day of my life» se convirtió en el mayor éxito en la carrera de Mel C como solista. La canción fue número uno en muchos países de Europa.


title: Enrique Iglesias

text: En 2006 compuso y produjo cuatro temas que se incluyeron en el disco "Staying Power" de la legendaria banda británica de rock The Hollies, de los cuales tres eran versiones con canciones que Iglesias había incluido anteriormente en su álbum "7" de 2003 («Break me shake me», «The way you touch me» y «Live it up tonight») así como una canción inédita.


title: Enrique Iglesias

text: Entre sus otros trabajos destaca el de actor ocasional. El cantante mostró interés por la actuación al intervenir con un pequeño papel en 2003 en la película de Robert Rodríguez "El mexicano" ("Once upon a time in Mexico") junto a Antonio Banderas, Johnny Depp y Salma Hayek. En ella interpretó al pistolero Lorenzo. Años después, en 2007, aparece como artista invitado en un episodio de la serie "Dos hombres y medio" interpretando a un carpintero. Más tarde, volvió a aparecer en la serie "Como conocí a vuestra madre" en la que interpretó en un episodio a un argentino surfista y guitarrista llamado Gael. Finalmente fue caracterizado como él mismo ofreciendo un concierto en un episodio de la telenovela "Atrévete a soñar".


title: Enrique Iglesias

text: Por lo que respecta a contratos publicitarios, el cantante participó junto a Britney Spears, Pink y Beyoncé en un anuncio millonario para Pepsi. En él interpretó a un emperador romano. También ha sido imagen de Tommy Hilfiger, Doritos, Viceroy watches y Azzaro Paris protagonizando sus anuncios.


title: Enrique Iglesias

text: Sus canciones han sido los temas centrales de diversas telenovelas y series de televisión como: "Reina de Corazones", "Lo que la vida me robó", "Cuando me enamoro", "Nunca te olvidaré", "El país de las mujeres", "Cosas del amor", y "Marisol". En el cine, algunas de sus canciones han formado parte de las bandas sonoras de filmes como "Wild wild west", "Sólo los tontos se enamoran" o "Un chihuahua en Beverly Hills".


title: Enrique Iglesias

text: En otras áreas, el cantante ha presentado fragancias con su nombre. En 2015 se inicia como empresario invirtiendo en el restaurante madrileño Tatel junto a Rafael Nadal, Pau Gasol, Rudy Fernández y los empresarios Abel Matutes Jr. y Manuel Campos.


title: Adverbio

text: Un adverbio es una parte de la oración que complementa a un verbo, un adjetivo, otros adverbios e incluso oraciones. Los adverbios expresan circunstancias, como pueden ser modo, lugar, tiempo, cantidad, afirmación, duda, etc., respondiendo a preguntas como "¿cuándo?", "¿dónde?", "¿cómo?", "¿de qué manera?", entre otras. Esta función es llamada función adverbial, y puede ser llevada a cabo por palabras aisladas (adverbios) o por grupos de dos o más palabras (locuciones adverbiales).


title: Adverbio

text: Algunas de las palabras consideradas por la gramática tradicional precientífica como adverbios pueden considerarse en categorías independientes. Por ejemplo, los adverbios de ubicación, modo y cantidad parecen formar una clase natural, pero otros adverbios («epistémicos», «adverbios de negación») parecen formar desde el punto de vista sintáctico una clase aparte.


title: Adverbio

text: Es un tipo de palabra invariable que actúa como núcleo del sintagma adverbial, complementando a un verbo, un adjetivo u otro adverbio.


title: Adverbio

text: Las funciones sintácticas del adverbio son, aparte de la de núcleo del sintagma adverbial, las de complemento circunstancial del verbo, la de cuantificador, grado o complemento del adjetivo («"muy" bueno», «"recién" hecho») y las de cuantificador de otro adverbio («"bastante" lejos»). Algunos adverbios pueden funcionar como predicado dirigido hacia un sujeto, y junto a una cópula verbal («está "divinamente"»).


title: Adverbio

text: La palabra "adverbio" viene del latín "adverbium", construida con el prefijo "ad-" («hacia», «junto»), "verbum" («palabra», «verbo») y el sufijo nominal "-ium". El término implica que la función principal de los adverbios es actuar como modificadores o complementos de un verbo o frase verbal. Un adverbio usado de esta manera puede dar información acerca del modo, lugar, tiempo, certeza, u otras circunstancias de la actividad expresada por el verbo o frase verbal. A continuación algunos ejemplos:


title: Adverbio

text: Los adverbios también se usan como modificadores de adjetivos, y de otros adverbios, generalmente para indicar grado. Ejemplos:


title: Adverbio

text: Los «adverbios» epistémicos parecen tener restricciones diferentes de los adverbios de ubicación, modo y cantidad. De hecho sintácticamente muchos de ellos parecen requerir posiciones sintácticas diferentes de la de un adjunto verbal (como es el caso de los de ubicación, modo y cantidad).


title: Adverbio

text: Por ejemplo, el complejo comportamiento sintáctico de las palabras con polaridad negativa no puede explicarse adecuadamente tratándolas simplemente como adverbios. Por esa razón algunos lingüistas han conjeturado que forman una clase especial de epistémicos negativos que ocupan la posición de núcleo sintáctico de un hipotético sintagma de negación.


title: Adverbio

text: Algo similar sucede con muchos epistémicos afirmativos (tradicionalmente llamados «adverbios afirmativos») cuya posición sintáctica podría estar situada en alguno de los sintagmas de tipo pragmático que integran la periferia izquierda de la oración o sintagma que formas.