title: Los Vengadores

text: Esta entrega de los Vengadores, esta basada en el cómic de 2015 "Infinity War" y estará dividida en dos películas. La primera parte se estrenó el 27 de abril de 2018. En esta película, el villano principal será Thanos, interpretado por Josh Brolin, quien ya asumió el papel en la película "Guardianes de la Galaxia." Los Vengadores estando separados, después de la Guerra Civil a causa de Zemo, se unirán nuevamente junto al Doctor Strange y los Guardianes de la Galaxia, para detener a esta amenaza que podría ser el fin de la humanidad y de todo el universo. Sin embargo a pesar por sus esfuerzos de detener a Thanos, casi la mitad del universo son borrados incluidos los miembros de los Guardianes de la Galaxia (excepto Rocket Raccoon y Nebula), Sam Wilson (Falcón), Wanda (Bruja Escarlata), Bucky Barnes (Soldado del Invierno), Peter Parker (Spider-Man), T'Challa (Pantera Negra), Doctor Strange, Visión, Loki, Heimdall, Shuri, Nick Fury, Jessica Jones, la familia de Hawkeye y todo el ejército wakandiano. Los únicos sobrevivientes son los 6 miembros originales de los Vengadores (Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk, Black Widow y Hawkeye), Máquina de Guerra, Nebula, Rocket Raccoon, Okoye, M'Baku, Wong, algunos asgardianos como Valquiria y Ant-Man (Scott Lang) quién quedó atrapado en el mundo cuántico paralelamente al final de Infinity War.


title: Los Vengadores

text: La cuarta parte se estrenó el 25 de abril de 2019. En la película, los miembros sobrevivientes unen fuerzas con la Capitána Marvel para detener a Thanos de una vez por todas, pero fue tarde cuando Thanos ya destruyó las gemas, para prevenir que fueran usadas nuevamente y es asesinado por Thor. Cinco años después, Scott Lang (para él fue cinco horas), quién escapo del reino cuántico, ayuda a los Vengadores al decirles que pueden usar el reino cuántico para viajar en el tiempo y evitar que Thanos use las gemas. Stark crea un dispositivo para estabilizar el viaje en el tiempo, lo cual resulta exitoso. El equipo se divide en grupos: Rogers, Banner, Lang y Stark viajan a la ciudad de Nueva York en el año 2012 para recuperar las Gemas del Espacio, de la Mente y del Tiempo, Rocket y Thor viajan a Asgard en el año 2013 para recuperar la Gema de la Realidad de Jane Foster, Barton y Romanoff viajan a Vormir en el año 2014, se encuentran con Red Skull, para obtener la Gema del Alma (Romanoff se sacrifica por Barton, siendo el primer miembro original en perder la vida), y Nebula y Rhodes roban la Gema del Poder antes de que Peter Quill lo haga, pero Nebula se queda atrás y el Thanos del 2014 la captura. Con las 6 gemas reunidas, Banner usa una versión del Guante del Infinito fabricada por Stark y utiliza las 6 Gemas para restaurar a aquellos que Thanos desintegró. En la batalla final, Stark se sacrifica en usar las 6 gemas para destruir a Thanos y a su ejército. Después del sacrificio de Stark, Romanoff y Visión, Rogers regresa las Gemas del Infinito y el Mjolnir para luego retirarse definitivamente y vivir una vida alterna con su amada Carter, mientras que Thor se une a los Guardianes de la Galaxia abandonando a los Vengadores, Hawkeye se retira para regresar con su familia y Hulk queda inactivo por el daño en su brazo causado por las gemas.


title: Los Vengadores

text: La película causa que los seis miembros originales de los Vengadores (Ironman, Capitán América, Thor, Hulk, Viuda Negra y Hawkeye) queden fuera del grupo debido a su muerte o retiro (indefinido o temporal), dejándonos con la duda de quiénes serán los miembros de la nueva alineación de los Vengadores en la fase 4 del UCM. Pero para la Fase 4 Thor, Hulk, Black Widow y Hawkeye se quedan y Capitán América reemplazado por Falcon designado como el Nuevo Capitán América.


title: Sacarosa

text: El cristal de sacarosa es transparente, el color blanco es causado por la múltiple difracción de la luz en un grupo de cristales.


title: Sacarosa

text: El azúcar común o azúcar de mesa es el edulcorante más utilizado para endulzar los alimentos y suele ser sacarosa sin purificar. En la naturaleza se encuentra en un 20 % del peso en la caña de azúcar y en un 15 % del peso de la remolacha azucarera, de las que se obtiene el azúcar de mesa. La miel también es un fluido que contiene gran cantidad de sacarosa parcialmente hidrolizada.


title: Sacarosa

text: La sacarosa, azúcar de mesa o azúcar de caña, es un disacárido de glucosa y fructosa. Se sintetiza en plantas, pero no en animales superiores. En una molécula de sacarosa hay un total de 45 átomos, ya que su fórmula es CHO. No contiene ningún átomo de carbono anomérico libre (negativo en el reactivo de Fehling),


title: Sacarosa

text: puesto que los carbonos anoméricos de sus dos unidades monosacáridos constituyentes se hallan unidos entre sí, covalentemente mediante un enlace O-glucosídico.


title: Sacarosa

text: Su nombre abreviado puede escribirse como Glc(a -1à 2)Fru o como Fru(b 2à 1)Glc. La sacarosa es un producto intermedio principal de la fotosíntesis, en variados vegetales constituye la forma principal de transporte de azúcar desde las hojas a otras partes de la planta. En las semillas germinadas de plantas, las grasas y proteínas almacenadas se convierten en sacarosa para su transporte a partir de la planta en desarrollo.


title: Sacarosa

text: Una curiosidad de la sacarosa es que es triboluminiscente, lo cual significa que produce luz mediante una acción mecánica.


title: Sacarosa

text: El enlace que une los dos monosacáridos es de tipo O-glucosídico. Además, dicho enlace es dicarbonílico ya que son los dos carbonos reductores de ambos monosacáridos los que forman el enlace alfa(1-2) de alfa-D-glucosa y beta-D-fructosa.


title: Sacarosa

text: La enzima encargada de hidrolizar este enlace es la sacarasa, también conocida como invertasa, ya que la sacarosa hidrolizada es llamada también "azúcar invertido".


title: Sacarosa

text: La sacarosa tiene como función principal en el organismo humano ayudar en la generación de energía y transporte de carbohidratos.


title: Sacarosa

text: La sacarosa se usa en los alimentos por su poder endulzante. Su valor calórico se encuentra incluso por debajo de la regla "4 kilocalorías/gramo" de los hidratos de carbono en general; siendo en el caso de la sacarosa 1,619 kJ o 387 Kcal / 100 gramos. Al llegar al estómago sufre una hidrólisis ácida y una parte se desdobla en sus componentes glucosa y fructosa. El resto de sacarosa pasa al intestino delgado, donde la enzima sacarasa la convierte en glucosa y fructosa.


title: Sacarosa

text: Existen muchas controversias sobre el daño que ocasiona el consumo de sacarosa, y varias teorías al respecto. El mayor debate está centrado en la producción de caries, diabetes tipo 2 (en ningún caso la diabetes tipo 1 tiene que ver con el consumo de azúcar), obesidad, arteriosclerosis, y otras patologías.


title: Sacarosa

text: Sin embargo, se han destacado sus propiedades específicas como nutriente para el organismo humano: se digiere con facilidad y no genera productos tóxicos durante su metabolismo.


title: Sacarosa

text: Se discute el índice glicémico que puede contener, pero en general se asume que es muy elevado, debido a que posterior a su consumo incrementa de forma importante la cifra de glicemia en sangre, desencadenando una alta secreción de Insulina, que con el tiempo puede ser nociva para la salud.


title: Sacarosa

text: Por su sabor agradable el ser humano tiende a un consumo exagerado, lo que raramente se da en la naturaleza. Sin embargo, en la sociedad industrializada, su disponibilidad es alta y su precio bajo, por lo que se sobrepasa con facilidad los límites razonables de su consumo. Debido a ello, la sacarosa es limitada en la dieta por razones de salud, ya que un consumo descontroladamente alto produce una carga glucémica elevada.


title: Sacarosa

text: En los humanos y otros mamíferos, la sacarosa se desdobla en sus dos azúcares monosacáridos constitutivos, glucosa y fructosa, por la acción de las enzimas sacarasa o la isomaltasa (glucosidasas), las cuales están ubicadas en la membrana celular de los microvilli del duodeno. Como resultado, las moléculas de glucosa y fructosa son absorbidas hacia el torrente sanguíneo.


title: Sacarosa

text: El consumo de sacarosa en grandes cantidades está relacionado con enfermedades, como la caries dental, debido a que las bacterias de la boca convierten los azúcares en ácidos que atacan el esmalte dental.


title: Sacarosa

text: La sacarosa, como carbohidrato puro, contiene 3.94 kilocalorías por gramo, o 17 kilojulios por gramo. Cuando se consumen grandes cantidades de alimentos con sacarosa, nutrientes benéficos pueden desplazarse de la dieta, lo cual contribuye a problemas de salud. Se ha sugerido que la sacarosa contenida en las bebidas (como las gaseosas) está relacionada con la obesidad y podría estarlo en la resistencia a la insulina.


title: Sacarosa

text: La sacarosa puede contribuir a desarrollar el síndrome metabólico. En un experimento con ratas que fueron alimentadas con una dieta en la que un tercio de su alimento era sacarosa mostraron primero elevados niveles de triglicéridos, lo que generó grasa visceral, seguido de resistencia a la insulina. Otro estudio en ratas encontró que una dieta rica en sacarosa desarrolló hipertrigliceridemia, hiperglucemia y resistencia a la insulina.


title: Sacarosa

text: Cuando la sacarosa se calienta, funde pasando al estado líquido. Debido a su bajo punto de fusión, este proceso ocurre de forma muy rápida, y se adhiere al recipiente que lo contiene con facilidad.


title: Sacarosa

text: Como se mencionó, su consumo excesivo puede causar obesidad, diabetes tipo 2, caries, o incluso la caída de los dientes. Hay personas que sufren intolerancia a la sacarosa, debido a la falta de la enzima sacarasa, y que no pueden tomar sacarosa, ya que les provoca problemas intestinales.


title: Sacarosa

text: La sacarosa es el edulcorante más utilizado en el mundo industrializado, aunque ha sido en parte reemplazada en la preparación industrial de alimentos por otros endulzantes tales como jarabes de glucosa, o por combinaciones de ingredientes funcionales y endulzantes de alta intensidad.


title: Sacarosa

text: Generalmente se extrae de la caña de azúcar, de la remolacha o del maíz y entonces es purificada y cristalizada. Otras fuentes comerciales (menores) son el sorgo dulce y el jarabe de arce.


title: Sacarosa

text: La extensa utilización de la sacarosa se debe a su poder endulzante y sus propiedades funcionales como consistencia. Por tal motivo es importante para la estructura de algunos alimentos incluyendo panecillos y galletas, helados frutales y sorbetes, además es auxiliar en la conservación de alimentos, siendo un aditivo comúnmente utilizado en la preparación de la denominada comida basura.


title: Sex and the City

text: Sex and the City (Sexo en la ciudad en Hispanoamérica y Sexo en Nueva York en España) es una serie de televisión estadounidense de comedia dramática y romántica creada por Darren Star para HBO. Es una adaptación del libro del mismo nombre escrito por Candace Bushnell. La serie se estrenó en los Estados Unidos el 6 de junio de 1998 y concluyó el 22 de febrero del 2004, con 94 episodios transmitidos en seis temporadas. A lo largo de su desarrollo, la serie recibió contribuciones de varios productores, guionistas y directores, principalmente Michael Patrick King.


title: Sex and the City

text: Ambientada y filmada en la ciudad de Nueva York, la serie sigue la vida de cuatro mujeres, tres de treinta y tantos y una de cuarenta, que, a pesar de sus diferentes naturalezas y sus vidas sexuales en constante cambio, siguen siendo inseparables y confían la una en la otra. Protagonizada por Sarah Jessica Parker (como Carrie Bradshaw) y coprotagonizada por Kim Cattrall (como Samantha Jones), Kristin Davis (como Charlotte York) y Cynthia Nixon (como Miranda Hobbes), la serie tuvo múltiples historias continuas que abordaron problemas sociales modernos y relevantes temas como la sexualidad, el sexo seguro, la promiscuidad y la feminidad, mientras explora la diferencia entre amistades y relaciones románticas. La omisión deliberada de la mayor parte de la vida anterior de las cuatro mujeres fue la forma en que los escritores exploraron la vida social, desde el sexo hasta las relaciones, a través de cada una de sus cuatro perspectivas individuales, muy diferentes.


title: Sex and the City

text: "Sex and the City" ha recibido elogios y críticas por sus temas y personajes, y se le atribuye haber ayudado a aumentar la popularidad de HBO como cadena. La serie ha ganado varios reconocimientos, incluidas siete de sus 54 nominaciones a los premios Emmy, ocho de sus 24 nominaciones a los premios Globos de Oro y tres de sus 11 nominaciones al Screen Actors Guild Award. La serie ocupó el quinto lugar en la lista "Nuevos clásicos de la televisión" de Entertainment Weekly, y ha sido catalogada como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos por Time en 2007 y TV Guide en 2013.


title: Sex and the City

text: La serie aún se transmite en sindicación en todo el mundo. Dio lugar a dos largometrajes, "Sex and the City" (2008) y "Sex and the City 2" (2010), y una serie de televisión precuela transmitida por The CW, "The Carrie Diaries" (2013-14).


title: Sex and the City

text: El 11 de enero de 2021 se anunció un secuela de la serie original "Sex and the City". La secuela se titulará "And Just Like That..." y contará con las estrellas originales, con la excepción de Kim Cattrall. Se estrenará en HBO Max y constará de 10 episodios de media hora. La producción comenzó a finales de la primavera de 2021.


title: Sex and the City

text: La serie intenta mostrar cómo, además del ámbito del amor maternal y conyugal, las mujeres pueden ver ampliadas sus opciones, acceder a los bienes de consumo, al poder, al saber o al éxito profesional, todos temas plasmados en las aventuras y desventuras de estas cuatro amigas.


title: Sex and the City

text: Las protagonistas son cuatro mujeres independientes económicamente que viven en Nueva York, que lograron insertarse profesionalmente, con estudios universitarios, que poseen una acomodada posición económica y viven solas. Los temas abordados que provocan controversias son el aborto, el cáncer, la homosexualidad y las relaciones sexuales ocasionales. Prácticamente toda la serie trata sobre la sexualidad humana y la imposibilidad del encuentro pleno entre dos medias naranjas, entre dos almas gemelas que encajarían complementándose a la perfección.


title: Sex and the City

text: Son cuatro mujeres que caracterizan a la mujer actual que está entre sus 30 y sus 40 años, que busca una pareja para formar una familia y que tiene la responsabilidad de tener que elegir pareja para ella misma pero al mismo tiempo tiene que elegir un padre para sus hijos, lo cual no siempre coincide.


title: Sex and the City

text: Carrie Bradshaw y sus tres mejores amigas exploran su duro papel de ser una mujer soltera y sexualmente activa en el nuevo milenio. El programa se hizo famoso por grabar escenas en las calles y los bares, en restaurantes y discotecas de la ciudad de Nueva York, mientras llevaba a otra dimensión la moda y rompía tabúes sexuales.


title: Sex and the City

text: El show, que recibió constante aclamación de parte de la crítica y el público, estaba basado en un libro que era una compilación de una columna titulada ""Sex and the City"" que se publicaba en el periódico The New York Observer y era escrita por Candace Bushnell. La primera temporada del serie es una adaptación libre de dicho material, pero a partir de la segunda temporada, el show tomó vida propia y fue más allá de lo que el libro jamás pudo. Cada episodio en la primera temporada contaba con un pequeño montaje de entrevistas que supuestamente Carrie realizaba mientras investigaba para su columna. Esto continuó hasta la segunda temporada.


title: Sex and the City

text: La primera temporada de Sex and the City se transmitió en HBO de junio a agosto de 1998. La segunda temporada salió al aire de junio a octubre de 1999. La tercera temporada se transmitió desde junio hasta octubre de 2000. La cuarta temporada fue transmitida en dos partes; de junio a agosto de 2001 y luego en enero y febrero del 2002. La quinta temporada, se detuvo debido al embarazo de Sarah Jessica Parker; fue transmitida en HBO durante el verano de 2002. Los veinte episodios de la última temporada, la sexta, se transmitieron en dos partes; desde junio hasta septiembre de 2003 y durante enero y febrero de 2004.


title: Sex and the City

text: (32/38) Escribe una columna semanal, "Sex and the City", para el periódico ficticio ""The New York Star"". Siendo una escritora con bastante sentido de la moda, Carrie es una buscadora de tendencias, fanática de los clubes, bares y restaurantes, muy conocida por su inigualable estilo para vestir; uniendo abruptamente varios estilos en un solo atuendo (es muy común en ella el vestir en un mismo conjunto cosas de segunda mano con ropa de alta costura). Una autoproclamada fetichista de los zapatos, la mayor parte de su atención y de su cuenta de banco, se enfoca en zapatos de diseñadores, principalmente los de Manolo Blahnik (aunque se sabe que también ha usado Christian Louboutin, Jimmy Choo y Dolce & Gabbana). A menudo topándose con su límite de crédito en una salida de compras. En temporadas posteriores sus ensayos son agrupados para hacer un libro y comienza a recibir trabajos para la revista Vogue y New York Magazine. Otra fuente de su orgullo neoyorquino es su apartamento, un lugar de una sola habitación en un edificio café del lado oeste, que finalmente compra en la cuarta temporada, es su hogar durante las seis temporadas de la serie. El amor de su vida es Mr. Big, un hombre que nunca termina de comprometerse con ella, y de quien se desvela su nombre en el último episodio de la serie: John James Preston.


title: Sex and the City

text: (30/36) Es una corredora de arte con una educación digna de la realeza en Connecticut. Es la más conservadora y tradicional del grupo en cuanto a su pensamiento y comportamiento, la que pone más énfasis en el amor emocional por sobre la lujuria pasional y sueña con encontrar a su «Príncipe azul». Abandona su profesión y su trabajo como galerista y experta en arte poco después de su primer matrimonio y queda devastada al enterarse de que sería extremadamente difícil que pudiese quedarse embarazada. Cuando finalmente encuentra al «Príncipe azul» (educado, de buena familia, rico, profesional y muy buen mozo) termina divorciándose debido, a que él finalmente decide que no quiere tener hijos debido a las dificultades que están teniendo para concebir, algo que para ella es imprescindible. Recibe un apartamento en Park Avenue como arreglo por su divorcio, el cual se convierte en su hogar por el resto de la serie (antes de su primer matrimonio vivía en el 275 de Central Park West, apartamento 14B). Luego se casa con el abogado que le tramitó su divorcio. Nada más lejos del «Príncipe azul» educado y refinado con el que ella soñaba: Harry Goldenblatt es judío, feo y muy directo, pero es su «verdadero amor» y la hace feliz. Esto hace que Charlotte finalmente se convierta al judaísmo. Se graduó en el Smith College. La frase que la define es: "Llevo saliendo con chicos desde que tenía quince años. Estoy exhausta. ¿¡Dónde está Él!?".


title: Sex and the City

text: (31/37) Es una abogada exitosa, centrada en su carrera con puntos de vista extremadamente cínicos sobre las relaciones y los hombres. Una graduada de la Universidad de Harvard. Oriunda de Filadelfia, es la mejor amiga de Carrie, su confidente y voz de razón. Encuentra finalmente su alma gemela encarnada en un camarero llamado Steve Brady, pero la falta de ambición en él choca con sus logros económicos y profesionales lo que pasa a ser uno de los mayores obstáculos a resolver en la pareja. En las primeras dos temporadas es retratada con algunas actitudes consideradas «masculinas» principalmente en relación con su dedicación al trabajo. De las cuatro mujeres, es la primera en comprar un apartamento (un indicador de su éxito profesional); un lugar de una sola habitación en el lado Oeste (250 West Calle 85 apartamento 4F). En la temporada final, Miranda y Steve se casan y mudan a Brooklyn, para tener espacio para su creciente familia. La frase que la define es: "Las mujeres se dividen en dos grupos: lindas y aburridas o feas e interesantes".


title: Sex and the City

text: (40/45) Es la de mayor edad del grupo. Trabaja en relaciones públicas; su patrón de relaciones podría ser considerado estereotípicamente como «masculino». Cree que ha tenido muchas almas gemelas e insiste en que sus compañeros sexuales se tienen que ir después de que ella haya llegado al clímax. En la tercera temporada se muda de su apartamento todo equipado en el lado Este, a un costoso loft en el entonces bullicioso Distrito de Meatpacking. En la cuarta decide «hacerse» lesbiana, al entrar en su vida la compañera de trabajo de Charlotte, María. Mantiene una relación con su jefe, el magnate hotelero Richard Wright de quien se separa al descubrirlo teniendo sexo oral con otra mujer, al final, Richard se refiere a ella como lo mejor de su vida. En la sexta temporada, le diagnostican cáncer de mama al ir a un chequeo para una cirugía estética, el cual vence después de varias sesiones de quimioterapia. Termina manteniendo una relación con Smith Jerrod (Jason Lewis), un modelo publicitario 20 años menor que ella y que tiene sexo con ella todo el tiempo. En el curso de la serie, en realidad tiene varias relaciones estables. La frase que la define: "Tengo sexo contigo una vez y lo haces mal, es tu error. tengo sexo contigo otra vez y lo haces mal, mi error".


title: Sex and the City

text: Todos los personajes principales salieron en citas o tuvieron sexo con personajes que aparecieron solo en un episodio, o historias breves que continuaron durante dos o tres episodios, pero los personajes que se enlistan a continuación son el centro de varios episodios que tienen una relevancia para la historia y la continuidad de la serie. En la mayoría de los casos, estos personajes han jugado un papel importante al unir dos arcos argumentales.


title: Sex and the City

text: Mientras que "Sex and the City" ganaba popularidad, un número de celebridades tuvieron apariciones en la serie, algunos interpretándose a ellos mismos, y otros a personajes. Entre estos están:


title: Sex and the City

text: Cuatro amigas de toda la vida que están en sus treinta y cuarenta años viven su soltería al máximo en Nueva York. Carrie, una escritora, junto con Charlotte, Miranda, y Samantha experimentarán toda clase de eventos que una mujer puede tener en los bares, restaurantes, y clubes más populares de toda la ciudad.


title: Sex and the City

text: La segunda temporada sigue los desafíos que Carrie y sus amigas enfrentan a medida que se acercan a sus treinta… y la disponibilidad de compañeros adecuados pareciera disminuir.


title: Sex and the City

text: Charlotte decide que este año se va a casar a como dé lugar. Carrie conoce a alguien con potencial para ser el indicado, pero ¿lo será? Miranda vive varias experiencias interesantes al salir con diferentes personas, mientras que Samantha se siente como pez fuera del agua en una ciudad tan joven como la de Los Ángeles.


title: Sex and the City

text: Carrie consigue su trabajo soñado y tiene que determinar lo que realmente quiere y lidiar con las consecuencias de su pasado. A Miranda le llega algo que no estaba buscando y deberá decidir si aceptarlo o no. Charlotte asume el siguiente paso en su matrimonio, mientras Samantha finalmente se atreve a sentar cabeza.


title: Sex and the City

text: Carrie finalmente se siente bien al estar soltera y disfruta su vida en la ciudad más que nunca; incluso lanza su nuevo libro. Miranda lidia con su nueva vida como mamá, mientras Charlotte revive su pasión, pero no con la persona que debería. Samantha descubre nuevas habilidades que no sabía que tenía.


title: Sex and the City

text: Carrie vivirá una serie de eventos hasta que Big se da cuenta de que lo que siempre quiso estuvo en sus narices. Miranda y Steve deciden casarse. Charlotte deja partes de su pasado atrás para recibir nuevas tradiciones y personas. Samantha supera el momento más difícil de su vida junto a su nueva pareja.


title: Sex and the City

text: En mayo de 2008 se estrenó un largometraje basado en "Sex and the City", escrito, producido y dirigido por Michael Patrick King. Las cuatro actrices principales volvieron a interpretar sus papeles, al igual que Chris Noth, Evan Handler, David Eigenberg, Jason Lewis, Mario Cantone y Willie Garson. Además, Jennifer Hudson aparece en la película como asistente de Carrie. La película se desarrolla cuatro años después del final de la serie. La película fue lanzada con críticas mixtas por parte de los críticos; en taquilla, fue la comedia romántica más taquillera del año. La película fue lanzada en DVD el 23 de septiembre de 2008.


title: Sex and the City

text: "Sex and the City 2" se estrenó en mayo de 2010. La película está protagonizada por Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Kim Cattrall y Noth, quienes repitieron sus papeles nuevamente, así como Handler, Eigenberg, Lewis, Cantone y Garson. También cuenta con cameos de Liza Minnelli, Miley Cyrus, y Penélope Cruz. La película se desarrolla dos años después de los eventos de la primera película. Fue criticado negativamente por los críticos pero fue un éxito comercial en la taquilla.


title: Sex and the City

text: En 2016 se rumoreaba que se había aprobado un guion para la tercera y última película. Sin embargo, el 28 de septiembre de 2017, Parker le dijo a Extra que la película había sido cancelada y dijo: "Estoy decepcionado. Tuvimos este guión e historia hermosos, divertidos, desgarradores, alegres y muy identificables. No es solo decepcionante que no puedo contar la historia y tener esa experiencia, pero más aún para esa audiencia que ha expresado su deseo de otra película". Se informó que Cattrall no quería participar en la película después de enterarse de historias que involucran al Sr. Big muriendo de un ataque cardíaco y Samantha recibiendo sexting y fotos de desnudos del hijo adolescente de Miranda, Brady.


title: Sex and the City

text: "The Carrie Diaries" es una precuela de la serie original, basada en el libro del mismo nombre de Candace Bushnell. La serie se estrenó en The CW, el 14 de enero de 2013. AnnaSophia Robb interpreta el papel de la joven Carrie Bradshaw. El 8 de mayo de 2014, The CW canceló "The Carrie Diaries" después de dos temporadas.


title: Sex and the City

text: La serie de televisión brasileña "" fue adaptada de la serie original y lanzada el 16 de septiembre de 2014. La versión introdujo algunas diferencias: las cuatro mujeres eran actrices negras y el espectáculo se desarrolla en los suburbios.


title: Sex and the City

text: En diciembre de 2020, se informó que se estaba desarrollando un reinicio de la serie original en HBO Max, posiblemente sin que el personaje de Cattrall regresara. En enero de 2021, el renacimiento de "Sex and the City", titule confirmado oficialmente en HBO Max y solo será una serie limitada que constará de 10 episodios. Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon y Kristin Davis volverán a interpretar sus papeles.


title: Ringo Starr

text: Richard Starkey (Liverpool, 7 de julio de 1940), más conocido como Ringo Starr, es un músico, multiinstrumentista, cantante, compositor y actor británico. Fue el baterista de la banda de rock The Beatles. Antes de formar parte de The Beatles, Starr fue miembro de otra banda de Liverpool, Rory Storm and the Hurricanes. En agosto de 1962, Pete Best fue despedido y Ringo ocupó su lugar. Además de tocar la batería, Starr participó como vocalista en varias canciones versionadas o creadas por el grupo como «With a Little Help from My Friends», «Yellow Submarine», «I Wanna Be Your Man», «Act Naturally», «Boys», entre otras y fue el compositor de las canciones «Don't Pass Me By» y «Octopus's Garden».


title: Ringo Starr

text: La contribución creativa de Starr a la música de The Beatles fue objeto de elogios por músicos y críticos. El baterista Steve Smith comentó que la popularidad de Starr «dio luz a un nuevo paradigma donde se comenzó a ver al batería como un participante más en el aspecto compositivo». En 2011, los lectores de la revista musical "Rolling Stone" eligieron a Starr el quinto mejor baterista de todos los tiempos.


title: Ringo Starr

text: Tras la separación de The Beatles en 1970, Starr comenzó una carrera musical en solitario con éxitos comerciales en la década de 1970 como "Ringo" (1973) y "Goodnight Vienna" (1974) y varios fracasos en la década de 1980, durante la cual desarrolló una actividad cinematográfica paralela, participando en películas como "El cavernícola" (1981). Además, participó como músico de sesión en trabajos de otros artistas, incluyendo sus tres antiguos compañeros de The Beatles, y narró las dos primeras temporadas de la serie infantil animada "Thomas y sus amigos". En 1989, creó Ringo Starr & His All-Starr Band, una banda con una formación rotatoria al estilo de Bill Wyman's Rhythm Kings y con la que sale anualmente de gira, y publicó el álbum "Time Takes Time", la primera de una serie de colaboraciones con el músico Mark Hudson, quien produjo posteriores trabajos como "Vertical Man" (1997), "Ringo Rama" (2003) y "Choose Love" (2005). Su disco "Postcards from Paradise" fue publicado en 2015.


title: Ringo Starr

text: Starkey nació en el seno de una familia trabajadora el 7 de julio de 1940 en el 9 de Madryn Street de Dingle, un suburbio portuario de Liverpool, Inglaterra. Sus padres, Elsie Gleave Parkin y Richard Starkey, se divorciaron, quedando el joven al cuidado de su madre. Ambos se mudaron al 10 de Admiral Grove, a la vez que su madre alternaba distintos trabajos.


title: Ringo Starr

text: Con seis años, debido a las complicaciones de una grave peritonitis, permaneció en coma durante diez semanas. A los trece, después de que su madre contrajera matrimonio con Harry Greaves, un resfriado se convirtió en pleuresía, lo que le obligó a ser ingresado en el Myrtle Street Hospital, donde permaneció durante dos años.


title: Ringo Starr

text: Su ausencia del aula le dificultó el aprendizaje, por lo que a su salida apenas sabía leer y escribir. Trabajó, gracias al apoyo de su padrastro, para la British Rail como mensajero, aunque a las seis semanas fue despedido por no pasar el examen médico. Poco después, Harry Greaves logró encontrarle trabajo como aprendiz de ensamblador en una compañía mecánica local.


title: Ringo Starr

text: Pese a todo, y debido al auge del skiffle, la mayor afición de Ringo era la música. Durante su estancia en el hospital, aprendió a tocar el tambor en las clases de música que se impartían. A su salida de este, Harry Greaves le compró una batería de segunda mano. Tocó para algunas bandas locales: primero en bailes junto a Eddie Clayton y más tarde con The Darktown Skiffle Group, aunque alcanzó cierta reputación en el grupo Rory Storm & The Hurricanes, donde cambió su nombre por el de Ringo Starr (Ringo debido a los numerosos anillos que usaba (aunque él en una entrevista dijo "lo elegí porque es nombre de perro y los perros me agradan"), y Starr para anunciar su solo de batería como Starr Time).


title: Ringo Starr

text: En otoño de 1960, y después de numerosos conciertos en su Liverpool natal, Ringo, junto a Rory Storm and the Hurricanes (que era el grupo más popular en Liverpool en ese tiempo), tocó en Hamburgo, Alemania, donde conoció a The Beatles. En varias ocasiones sustituyó a Pete Best a la batería debido a su ausencia, y entabló una gran amistad con los chicos de la banda.


title: Ringo Starr

text: Ringo abandonó Rory Storm and the Hurricanes en enero de 1962 para unirse brevemente al grupo de Tony Sheridan en Hamburgo. El 14 de agosto, John Lennon le preguntó si quería unirse a The Beatles y aceptó la propuesta. Dos días después, Brian Epstein, representante del grupo, expulsó a Pete Best, quien comentó sobre el hecho: «Me dijo: "Tengo malas noticias para ti. Los chicos te quieren fuera y a Ringo dentro". Dijo que George Martin no estaba contento con mi modo de tocar y que los chicos pensaban que no encajaba bien». Starr tocó por primera vez como miembro del grupo el 18 de agosto de 1962 en Port Sunlight. Tras su aparición en Cavern Club al día siguiente, seguidores de Best, descontentos con su expulsión, comenzaron a vigilar la casa de Starr y a gritarle en el club: "«Pete forever! Ringo never!»" –en español: «¡Pete siempre, Ringo nunca!»–. Durante un concierto, George Harrison recibió un golpe en el ojo izquierdo, y Epstein se vio obligado a contratar a un guardaespaldas para garantizar la seguridad del grupo.


title: Ringo Starr

text: La primera sesión de grabación en la que participó Starr tuvo lugar el 4 de septiembre de 1962. Sobre esta sesión, afirmó que Martin había pensado que «estaba loco y no podía tocar porque estaba intentando tocar la batería y la percusión al mismo tiempo, éramos una banda de cuatro músicos». Para la segunda sesión, que tuvo lugar el 11 de septiembre, Martin reemplazó a Ringo por un batería de sesión, Andy White, para grabar el primer sencillo del grupo, «Love Me Do» y «P.S. I Love You». Starr solo llegó a tocar la pandereta en la primera canción y las maracas en la segunda. Preocupado por su estatus dentro del grupo, Starr dijo: «Pensé que era el final, van a convertirme en un Pete Best». Sin embargo, Martin posteriormente comentó: «Simplemente no sabía lo que Ringo sabía hacer y no estaba dispuesto a correr ningún riesgo».


title: Ringo Starr

text: En noviembre de 1962, Starr ya era aceptado por los seguidores del grupo, y solía recibir una ingente cantidad de correo de sus admiradores, al igual que el resto del grupo, lo cual ayudó a afianzar su posición en la banda. Starr se consideró a sí mismo afortunado de estar en la misma «onda» que sus compañeros: «Tenía que ser así, o de lo contrario no habría durado. Tenía que unirme a ellos tanto como persona como batería». Además, obtuvo un pequeño porcentaje sobre las ganancias de Northern Songs, la compañía editorial de Lennon y McCartney, aunque destinó las ganancias de este periodo a Beatles Ltd., una corporación creada a partes iguales por los miembros del grupo y financiada mediante los ingresos de los conciertos. Sobre el estilo de vida que comenzó a llevar tras alcanzar el éxito con The Beatles, el músico comentó: «Viví en clubes nocturnos durante tres años. Solía ser una fiesta sin fin».


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text: En 1963, The Beatles alcanzaron una fama creciente en Gran Bretaña: en enero, su segundo sencillo, «Please Please Me» siguió la estela de «Love Me Do» en la lista de éxitos británica, y una aparición en el programa de televisión "Thank You Lucky Stars" les valió buenas críticas, lo cual incrementó sus ventas y su difusión por radio. A finales de año, el fenómeno de la Beatlemanía había crecido por todo el país, y en febrero de 1964 traspasó las fronteras hasta los Estados Unidos tras aparecer en "The Ed Sullivan Show" y lograr una audiencia de 73 millones de espectadores. Sobre la creciente fama, Starr comentó: «Me chocó ver y escuchar a los niños saludándome. Me hice como una personalidad... Nuestro llamamiento... es que somos chicos normales». Ringo fue también sujeto de varias canciones escritas en la época, como «I Want to Kiss Ringo Goodbye» de Penny Valentine y «Ringo for President» de Rolf Harris. En 1964, chapas con el lema "«I love Ringo»" se agotaron en todos los mercados con memorabilia del grupo, y durante los conciertos, el grupo mantuvo el momento "Starr Time", popular entre los seguidores, durante el cual Lennon situaba un micrófono frente a la batería de Ringo para que cantase. Cuando el grupo debutó en el cine con "A Hard Day's Night", Starr obtuvo elogios de la crítica cinematográfica, que consideró las frases inexpresivas de una sola línea y sus escenas sin diálogo como los aspectos más destacados del filme. El director Richard Lester tuvo que arreglar las secuencias sin diálogo debido a la falta de sueño de Starr durante la noche anterior. Al respecto, el músico comento: «Era incapaz de articular una frase porque estuve bebiendo toda la noche anterior». Tras el estreno de "Help!", el segundo largometraje del grupo, Starr ganó una encuesta en "Melody Maker" por su interpretación de personaje central de la película.


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text: En junio de 1964, Ringo sufrió una faringitis y una amigdalitis que le impidió sumarse a una gira por Dinamarca, Países Bajos, Asia, Australia y Nueva Zelanda. Durante los días de recuperación en su hogar, Starr fue reemplazado por Jimmie Nicol, un batería de sesión que tocó con el grupo en cinco conciertos. Tras recuperarse, se unió a sus compañeros en Melbourne el 15 de junio. Durante las vacaciones de Navidad, Starr se sometió a cirugía para que le extrajeran las amígdalas. Posteriormente, admitió que tenía miedo de que le reemplazaran permanentemente durante su convalecencia. En agosto del mismo año, cuando el grupo conoció a Bob Dylan, una de las principales influencias musicales de The Beatles, Starr fue el primero en probar el cannabis que le ofreció el músico, mientras Lennon, McCartney y Harrison vacilaban.


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text: El 11 de febrero de 1965, contrajo matrimonio con Maureen Tigrett, a quien conoció tres años antes. Durante la época, los aspectos negativos de la fama alcanzaron un techo para Starr, que llegó a recibir una amenaza de muerte antes de un concierto en Montreal, lo cual le obligó a colocar los timbales verticalmente para que le brindaran protección ante un hipotético atentado. Sobre la constante presión durante los conciertos, Starr comentó: «Nos estábamos convirtiendo en músicos tan malos... no había ninguna ranura para ello». Además, a medida que sus compañeros abandonaban el terreno tradicional del "rock" y experimentaban con nuevos sonidos que no requerían su contribución, comenzó a sentirse aislado, y reconoció pasar muchas horas durante las sesiones de grabación jugando a las cartas con Neil Aspinall y Mal Evans.


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text: En agosto de 1966, el grupo publicó "Revolver", que incluyó «Yellow Submarine», el único sencillo del grupo número uno en el Reino Unido cantado por Starr. A finales de agosto, y debido a las crecientes presiones de las giras, el grupo ofreció su último concierto en el Candlestick Park de San Francisco. Sobre la decisión de dejar de tocar en directo, Starr comentó: «Abandonamos las giras en el momento adecuado. Cuatro años de beatlemanía eran suficientes para cualquiera». En diciembre, trasladó su residencia a una finca de lujo de tres hectáreas en Saint George's Hill llamada Sunny Heights.


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text: En "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", publicado un año después, Starr cantó la canción de Lennon/McCartney «With a Little Help from My Friends». Aunque el álbum obtuvo reseñas positivas y supuso un nuevo éxito comercial, las largas horas que pasaron en los estudios de grabación contribuyeron a incrementar el sentimiento de alejamiento que sufría Starr. Al respecto, comentó: «No fue nuestro mejor disco. Fue lo máximo para cualquier otra persona, pero para mí fue un poco como ser un músico de sesión... Ellos más o menos me dirigían en el estilo que debía tocar». Su incapacidad para componer canciones condujo a que sus esfuerzos se minimizaran durante las sesiones, y a menudo se encontró relegado a añadir pequeños efectos de percusión a las canciones de sus compañeros. Durante las horas de inactividad, Starr comenzó a tocar la guitarra: «Yo saltaba en acordes que nadie parecía conocer. Gran parte de lo que escribí es de doce compases».


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text: La muerte de Epstein en agosto del mismo año dejó al grupo sin representante y con un futuro incierto. Al respecto, Starr comentó: «Fue un tiempo extraño para nosotros, cuando es alguien que se había involucrado en el negocio, donde nunca nos habíamos metido». Poco después, el grupo comenzó a rodar "Magical Mystery Tour", un proyecto cinematográfico que obtuvo por primera vez críticas negativas tras su retransmisión por la BBC en Navidad de 1967. Su creciente interés en la fotografía permitió a Starr ser acreditado como director de fotografía en la película.


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text: En febrero de 1968, Starr fue el primer beatle en participar en un concierto de otro artista sin la presencia de sus compañeros de grupo: cantó la canción de Buck Owens «Act Naturally» e interpretó a dúo con Cilla Black el tema «Do you Like Me Just a Little Bit?» en el programa de televisión "Cilla". A finales del mismo año, Apple Records publicó "The Beatles", un doble álbum de estudio comúnmente llamado "The White Album". La inspiración creativa para el doble álbum surgió a raíz del retiro espiritual que el grupo disfrutó en Rishikesh con Maharishi Mahesh Yogi. A pesar de abandonar la India a los diez días, Starr compuso «Don't Pass Me By», su primera canción con The Beatles. Durante la grabación de "The White Album", las relaciones dentro del grupo comenzaron a ser más tensas, y a medida que las sesiones avanzaban, el dinamismo colectivo del grupo empezó a decaer, de modo que en ocasiones solo uno o dos de sus miembros estaban involucrados en grabar una canción. Starr comenzó a cansarse del creciente autoritarismo de McCartney y del comportamiento pasivo-agresivo de Lennon, exacerbado por la constante presencia en el estudio de Yoko Ono, su nueva pareja. La tensión llegó a una situación culmen durante una sesión en la que McCartney recriminó su modo de tocar la batería, lo que llevó a Ringo a dejar el grupo durante dos semanas y tomarse unas vacaciones con su familia en un bote propiedad de Peter Sellers por Cerdeña. Una conversación con el capitán del barco, que explicó a Ringo la conducta de los pulpo en el mar, le sirvió de inspiración para componer «Octopus's Garden». Cuando regresó de vacaciones a Londres, encontró su batería cubierta de flores.


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text: Aunque hubo un retorno temporal de las relaciones amigables durante las últimas sesiones de "The White Album", el rodaje de "Let It Be", el cuarto largometraje del grupo, y la grabación del consiguiente disco homónimo, tensó aún más las relaciones dentro del grupo, que desembocaron en su separación apenas un año después tras aparcar momentáneamente sus diferencias y grabar un último álbum, "Abbey Road". El 20 de agosto de 1969, el grupo se reunió por última vez en los Abbey Road Studios para mezclar «I Want You (She's So Heavy)», y tras una reunión de negocios el 20 de septiembre, Lennon avisó a sus compañeros que abandonaba el grupo.


title: Ringo Starr

text: Tras la separación de The Beatles el 10 de abril de 1970, Ringo continuó una carrera musical en solitario que inauguró con "Sentimental Journey" (1970), un disco con versiones de clásicos de "jazz" que grabó en los estudios de Apple Records en Savile Row durante los últimos meses de existencia del grupo. A pesar de su escasa promoción, el álbum alcanzó el puesto 7 en la lista británica "UK Albums Chart" y el puesto 22 en la lista estadounidense "Billboard 200". Además, compaginó su trabajo como batería de The Beatles con una emergente carrera cinematográfica que comenzó con su incursión en la parodia de Peter Sellers "The Magic Christian".


title: Ringo Starr

text: Seis meses después, tras conocer a Peter Drake durante las sesiones de grabación del álbum de George Harrison "All Things Must Pass" (1970), Starr grabó en Nashville "Beaucoups of Blues", un disco de "country". A pesar de obtener un éxito comercial moderado tras alcanzar el puesto 65 en los Estados Unidos, el músico aparcó momentáneamente su carrera musical y se centró en su actividad cinematográfica, grabando el documental de T. Rex "Born to Boogie".


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text: Aunque no volvió a grabar un nuevo disco en tres años, Starr publicó en 1971 el sencillo «It Don't Come Easy», una canción que coescribió con Harrison y que alcanzó el puesto cuatro tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Un año después, publicó «Back Off Boogaloo», un sencillo que alcanzó el puesto dos en el Reino Unido. Además, tocó como músico de sesión en discos como "John Lennon/Plastic Ono Band" (1970) y "Living in the Material World" (1973), y participó en "The Concert for Bangladesh", un concierto benéfico que organizó Harrison en beneficio de las víctimas de la Guerra de Liberación de Bangladés.


title: Ringo Starr

text: En noviembre de 1973, obtuvo su mayor éxito comercial con "Ringo", un disco que alcanzó el primer puesto en Canadá y la segunda posición en la lista estadounidense "Billboard 200". El álbum, producido por Richard Perry, contó con la colaboración compositiva y musical de sus tres compañeros de The Beatles e incluyó «Photograph» y «You're Sixteen», los dos únicos sencillos del músico que alcanzaron el primer puesto en la lista "Billboard Hot 100". «Oh My My», el tercer sencillo extraído de "Ringo", supuso el quinto trabajo consecutivo de Starr en alcanzar el "top 10" en Estados Unidos.


title: Ringo Starr

text: Durante la época, Starr adquirió Tittenhusrt Park, una antigua mansión que Lennon compró años antes, y creó dentro del hogar un estudio de grabación llamados Startling Studios.


title: Ringo Starr

text: Un año después, publicó "Goodnight Vienna", un álbum en el que contó con la colaboración de músicos como Lennon, Elton John, Jim Keltner, Harry Nilsson, Vini Poncia y Billy Preston. A pesar de seguir la fórmula de su antecesor, con composiciones de músicos coetáneos, obtuvo un menor éxito comercial al alcanzar el puesto ocho en los Estados Unidos y el puesto 30 en el Reino Unido. El álbum incluyó una versión del tema de The Platters «Only You (And You Alone)», que alcanzó el puesto seis en los Estados Unidos, y «No No Song», el séptimo sencillo consecutivo en alcanzar el "top 10" en los Estados Unidos.


title: Ringo Starr

text: Tras emprender junto con Harrison y Lennon acciones legales para disolver la sociedad The Beatles, Starr finiquitó su contrato con Apple Records en 1975 con la publicación de "Blast From Your Past", un recopilatorio con sus canciones más célebres, y fundó Ring O'Records, un sello discográfico que siguió la estela de Harrison y su discográfica Dark Horse Records. Durante sus tres años de existencia, Ring O'Records publicó trabajos de músicos como David Hentschel, Bobby Keys, Carl Grossman y Graham Bonnet.


title: Ringo Starr

text: En 1971, fundó junto a Robin Cruikshank una compañía de muebles. Entre los diseños exclusivos de Ringo figuraban mesas con flores en forma de corazón que incluían pétalos ajustables.


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text: La repercusión musical y el éxito comercial Starr comenzaron a disminuir progresivamente desde mediados de la década de 1970, coincidiendo con el fin de Apple Records y la firma de sendos contratos discográficos con otros sellos. A pesar de ello, siguió grabando y publicando discos con asiduidad: en 1976 firmó un contrato con Atlantic Records y publicó "Ringo's Rotogravure", un álbum que grabó en Los Ángeles con la colaboración de músicos como Eric Clapton, Peter Frampton y Dr. John. Aunque incluyó nuevamente composiciones de John Lennon, George Harrison y Paul McCartney, siguiendo la fórmula de trabajos como "Ringo" (1973) y "Goodnight Vienna" (1974), el álbum marcó el inicio de varios fracasos comerciales: alcanzó el puesto 28 en la lista estadounidense "Billboard 200" y no entró en la lista de discos más vendidos de su país natal.


title: Ringo Starr

text: A raíz del menor éxito de "Ringo's Rotogravure", Atlantic intentó modernizar a Ringo enfocando la producción de un nuevo disco, "Ringo the 4th" (1977), hacia el R&B y la música disco. Además, en lugar de contar con composiciones externas, incluyó un mayor número de canciones coescritas entre Ringo y Vini Poncia. Sin embargo, el disco fue un nuevo fracaso comercial: alcanzó el puesto 162 en la lista estadounidense "Billboard 200". Según periodista Peter Palmiere: «Los críticos musicales y el público tomaron el álbum como una broma porque la voz de Ringo no encajaba en la música disco de Ringo the 4th». Además, el periodista afirmó que el disco destrozó su carrera musical y que no fue capaz de recuperarse comercialmente desde entonces.


title: Ringo Starr

text: El doble fracaso comercial de "Ringo's Rotogravure" y "Ringo the 4th" contribuyeron a que Atlantic rescindiera su contrato con Ringo, por lo que el músico se vio forzado a encontrar una nueva discográfica en los Estados Unidos. Tras firmar con Portrait Records, publicó "Bad Boy", un disco grabado entre Vancouver y Bahamas y producido por Poncia. Sin embargo, la devaluación de la carrera musical de Starr siguió la misma estela que su predecesor: a pesar promocionar el disco con el especial de televisión "Ringo: With a Litle Help From My Friends", solo alcanzó el puesto 129 en la lista estadounidense "Billboard 200" y no entró en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Ninguno de los dos sencillos promocionales extraídos del álbum, «Lipstick Traces (On A Cigarette)» y «Heart On My Sleeve», entró en la lista "Billboard Hot 100".


title: Ringo Starr

text: Tras el fracaso comercial de "Bad Boy", Ringo aparcó momentáneamente su carrera musical para centrarse en su faceta cinematográfica. En 1981 se estrenó "El cavernícola", un largometraje en cuyo rodaje conoció a la actriz Barbara Bach, con quien contrajo matrimonio el 27 de abril de 1981.


title: Ringo Starr

text: En 1980, comenzó a grabar "Stop and Smell the Roses", un disco que contó con la colaboración de músicos como George Harrison, Paul McCartney, Ron Wood y Stephen Stills, entre otros. En un principio, John Lennon, que publicó "Double Fantasy" (1980) tras cinco años de silencio musical, ofreció a Ringo dos demos, «Nobody Told Me» y «Life Begins at 40», para que los grabase en "Stop and Smell the Roses". Sin embargo, su asesinato en diciembre de 1980 trastocó los planes y obligó a Ringo a suspender la grabación para volar a Nueva York. De forma paralela, Harrison, que había ofrecido la canción «All Those Years Ago» a Starr, modificó la letra para homenajear a su antiguo compañero de grupo y la incluyó en su propio álbum, "Somewhere in England" (1981). La canción, publicada como sencillo, contó con la colaboración de Paul, Linda McCartney y Starr, y alcanzó el puesto dos en la lista estadounidense "Billboard Hot 100".


title: Ringo Starr

text: Un año después, Starr publicó "Stop and Smell the Roses", un disco que obtuvo un mayor éxito en Estados Unidos con el primer sencillo, «Wrack My Brain», que alcanzó el puesto 38. Por otra parte, el álbum alcanzó el puesto 98 en la lista estadounidense "Billboard 200" y se convirtió en su mayor éxito comercial desde la publicación de "Goodnight Vienna" (1974).


title: Ringo Starr

text: Apenas un año después, en diciembre de 1982, comenzó a grabar un nuevo álbum con la ayuda de Joe Walsh como productor musical. Sin embargo, la decisión de RCA Records de rescindir su contrato obligó a Ringo a negociar su publicación con otros sellos. El resultado, "Old Wave" (1983), fue un disco disponible en los Estados Unidos como importación que no entró en ninguna lista de éxitos.


title: Ringo Starr

text: El decreciente interés general en la carrera musical de Ringo, sumado a problemas personales con el alcohol y su entrada en una clínica de rehabilitación, convirtió a "Old Wave" en su último trabajo de estudio en casi una década, hasta la publicación de "Time Takes Time" (1992). Entre 1984 y 1986, narró la serie infantil animada "Thomas y sus amigos", una producción basada en los libros de Wilbert Awdry. También interpretó el personaje de Mr. Conductor en el "spin-off" "Shining Time Station", que debutó en la cadena PBS en 1989. También tocó como músico de sesión en el disco de Harrison "Cloud 9" (1987), y participó con Jeff Lynne, Eric Clapton, Elton John y Phil Collins en el concierto benéfico Prince's Trust.


title: Ringo Starr

text: Entre octubre y noviembre de 1988, Starr y Bach entraron en una clínica de desintoxicación de Tucson (Arizona) para tratar su alcoholismo. Una vez recuperado de su adición, Ringo creó Ringo Starr & His All-Starr Band, una banda con una formación rotatoria al estilo de Bill Wyman's Rhythm Kings que en su primera edición estuvo formada por Dr. John, Joe Walsh, Billy Preston, Levon Helm, Rick Danko, Nils Lofgren, Clarence Clemons y Jim Keltner.


title: Ringo Starr

text: En 1990, Starr grabó una versión de «I Call Your Name» para un especial de televisión con motivo del décimo aniversario de la muerte de John Lennon. La canción, producida por Jeff Lynne, incluyó la colaboración de músicos como Tom Petty, Joe Walsh y Jim Keltner. Un año después, hizo un cameo en el episodio "Brush With Greatness" de la serie de animación The Simpsons, y contribuyó con una nueva canción, «You Never Know», a la banda sonora del largometraje "Curly Sue".


title: Ringo Starr

text: El éxito de su primera gira con The All-Starr Band animó a Ringo a trabajar en un nuevo álbum de estudio, "Time Takes Time". El disco supuso su primer trabajo en casi una década, tras la publicación en 1983 de "Old Wave", y contó con la producción de Lynne, Don Was, Peter Asher y Phil Ramone. A pesar de obtener mejores reseñas de la prensa musical, "Time Takes Time" obtuvo un escaso éxito comercial y no entró en ninguna lista de éxitos: solo el primer sencillo, «Weight of the World», alcanzó el puesto 74 en la lista "UK Singles Chart", su mejor resultado en su país natal desde la publicación en 1974 de «Only You (And You Alone)». Entre junio y septiembre, salió de gira con la segunda edición de Ringo & His All-Starr Band, formada por Nils Lofgren, Todd Rundgren, Dave Edmunds, Burton Cummings, Timothy B. Schmit, Timmy Cappello y su hijo Zak Starkey. El álbum "" incluyó el concierto que ofreció en Montreux, Suiza el 13 de julio.


title: Ringo Starr

text: Dos años después, Starr colaboró con George Harrison y Paul McCartney en "The Beatles Anthology", un proyecto que incluyó la grabación de dos demos de Lennon sin finalizar, tres discos con rarezas y descartes inéditos de la carrera del grupo, y un especial televisivo emitido por episodios en ABC e ITV en 1995. El primer demo, «Free as a Bird», se convirtió en el primer sencillo de The Beatles desde 1970, mientras que «Real Love», la segunda canción inacabada de Lennon, apareció en "Anthology 2". Durante la época, volvió a salir de gira con una tercera edición de The All-Starr Band, integrada por Randy Bachman, Mark Farner, Billy Preston, Felix Cavaliere, John Entwistle y Mark Rivera.


title: Ringo Starr

text: El éxito de "Anthology" favoreció la colaboración de McCartney, Harrison y Starr en varios proyectos en solitario. Starr apareció en dos canciones del disco de McCartney "Flaming Pie" (1997), que incluyó «Little Willow», una canción dedicada a su anterior mujer, Maureen, que murió de cáncer en 1994. El día antes de grabar «Beautiful Night», McCartney y Starr registraron una improvisación titulada «Really Love You». Un año después, Starr firmó un contrato con Mercury Records y publicó "Vertical Man", el primero de una larga asociación con Mark Hudson, quien produjo el disco y formó The Roundheads, un grupo musical que sirvió como núcleo de apoyo a Ringo para componer y grabar canciones durante casi una década. "Vertical Man" contó también con la colaboración de Harrison en «King of Broken Hearts» y «I'll Be Fine Anywhere», y de McCartney en «What... in the World» y «I Was Walkin'», junto a otros invitados como Ozzy Osbourne, Brian Wilson y Alanis Morissette, entre otros. Tras casi dos décadas con una marcada devaluación de su carrera musical, "Vertical Man" se convirtió en el mayor éxito comercial de Ringo desde "Goodnight Vienna" (1974): en Estados Unidos, alcanzó el puesto 61 de la lista "Billboard 200", mientras que en el Reino Unido llegó al puesto 85 en la lista de discos más vendidos.


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text: El mismo año, Walsh y The Roundheads se unieron a Starr en el programa de televisión "VH1 Storytellers", que fue publicado como disco en directo con el mismo título. Durante el concierto, alternó las canciones con detalles y anécdotas sobre su composición. En verano de 1998, volvió a salir de gira con la cuarta edición de The All-Starr Band, que contó con la participación de Peter Frampton, Gary Brooker, Jack Bruce, Simon Kirke, Scott Gordon y Rivera. Un año después, publicó "I Wanna Be Santa Claus", un disco de villancicos en el que rescató «Christmas Time Is Here Again», una canción grabada originalmente por The Beatles en 1967 para un álbum navideño destinado al club oficial de seguidores del grupo y recopilada en 1970 en el álbum "From Then to You".


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text: Ringo comenzó la nueva década ofreciendo conciertos en Canadá y los Estados Unidos con varias ediciones de The All-Starr Band: entre mayo y junio de 2000, salió de gira con la sexta edición del grupo, integrada por Dave Edmunds, Eric Carmen, Jack Bruce, Simon Kirke y Mark Rivera, y un año después, con una nueva edición renovada y formada por Roger Hodgson, Ian Hunter, Howard Jones, Greg Lake y Sheila E. El mismo año, colaboró con Jeff Lynne en la grabación de "Zoom" (2001).


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text: En noviembre de 2001, sufrió la muerte George Harrison a causa de un cáncer de pulmón. Tras su muerte, comentó: «Echaremos de menos a George por su sentido del amor, de la música y de la risa». Un año después, Starr participó en "Concert for George", un concierto homenaje a Harrison celebrado en el Royal Albert Hall en el que interpretó «Photograph» y «Honey Don't». Según la web oficial del concierto: «Ringo sorprendió a todos con lágrimas en los ojos con una interpretación de "Photograph", una composición que escribió con George, que parecía resumir cómo se sentían todos». El mismo año fue admitido en el Percusive Hall of Fame.


title: Ringo Starr

text: Un año después publicó "Ringo Rama", su primer trabajo con Koch Records. El disco, nuevamente producido por Mark Hudson, contó con la colaboración de músicos como Billy Preston, Eric Clapton, David Gilmour y Willie Nelson e incluyó «Never Without You», un tributo a Harrison. Aunque obtuvo buenas reseñas de la prensa musical, su éxito comercial fue moderado y solo alcanzó el puesto 113 en la lista "Billboard 200". Entre julio y septiembre, volvió a salir de gira con una nueva edición de The All-Starr Band formada por Colin Hay, Paul Carrack, John Waite, Sheila E y Rivera, y publicó el álbum en directo "Tour 2003". El mismo año formó el sello Pumkinhead Records con Hudson. Aunque el sello no fue prolífico, contrató a Liam Lynch, quien produjo el álbum "Fake Songs" (2003).


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text: En 2005 publicó "Choose Love", un nuevo disco producido por Hudson que incluyó invitados como Billy Preston y Chrissie Hynde. Aunque obtuvo críticas similares a "Vertical Man" (1998) y "Ringo Rama" (2003), no entró en ninguna lista de discos más vendidos. Su publicación fue seguida de una gira promocional, primero con The Roundheads y posteriormente con una nueva edición de la All-Starr Band, formada por Billy Squier, Richard Marx, Edgar Winter, Rod Argent, Hamish Stuart y Sheila E. El concierto que ofreció con The Roundheads en el Genessee Theatre de Waukegan (Illinois) el 25 de agosto de 2005 fue publicado en el álbum en directo "" (2007).


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text: El mismo año, el Ayuntamiento de Liverpool anunció un plan para demoler el lugar de nacimiento de Starr, en 9 Madryn Street, al no tener «relevancia histórica». Sin embargo, posteriormente rectificó y anunció que el edificio iba a ser desmantelado ladrillo por ladrillo y preservado. En 2006, participó en el álbum de Jerry Lee Lewis "Last Man Standing", cantando el tema de Chuck Berry «Sweet Little Sixteen», y anunció que iba a figurar como personaje de cómic en una película de animación de Pow! Entertainment producida por Stan Lee aun sin publicar.


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text: En 2006, Daniel Finkelstein, columnista de "The Times", emprendió una petición para que otorgaran el título de Sir a Ringo, después de que diez años antes le fuese concedido a McCartney. La petición fue respaldada en los periódicos "The Sun" y "Canada National Post", y recibió un total de 1887 firmas. Aun así, el propio Ringo declaró no tener interés en el título, y preguntado si le molestaba no tener ese reconocimiento, contestó en tono jocoso: «No, no quiero ser un caballero, prefiero ser un duque o un príncipe».


title: Ringo Starr

text: En 2008, firmó un contrato con Capitol Records y lanzó "Liverpool 8", un nuevo álbum publicado con motivo de la candidatura de Liverpool como Capital Europea de la Cultura. Aunque volvió a trabajar con Hudson como productor, fue reemplazado por David Stewart tras varias disputas con Ringo. Según el periodista Peter Palmiere, la ruptura tuvo lugar a causa de la insistencia de Ringo de usar nuevos sonidos propuestos por Stewart y rechazados por Hudson. En el sentido opuesto, el propio Ringo comentó sobre su ruptura con Hudson: «Fue una cuestión de amistad y sinceridad y no tiene nada que ver con los sintetizadores». El álbum obtuvo reseñas más críticas en comparación con "Ringo Rama" y "Choose Love", y obtuvo un éxito comercial moderado al alcanzar el puesto 91 en la lista "UK Albums Chart" y el 94 en la lista "Billboard 200". Entre junio y agosto, promocionó el disco con la décima formación de The All-Starr Band, formada por Squier, Hay, Winter, Wright, Stuart y Gregg Bissonette.


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text: Otra disputa paralela enfrentó a Ringo con sus seguidores al publicar en su web un video en el que anunciaba que no iba a firmar más autógrafos a cualquier solicitud que recibiera por correo después del 20 de octubre de 2008. Poco después, justificó su decisión debido a la compra-venta de autógrafos a través de plataformas digitales como eBay: «Estaba firmando y luego estaba al día siguiente en eBay, de modo que decidí: "Creo que he hecho mi parte". Eso fue todo».


title: Ringo Starr

text: Un año después, Ringo se reunió con Paul McCartney en el concierto benéfico de David Lynch "Change Begins Within"', donde tocaron primero por separado y luego se juntaron en el escenario para tocar «With a Little Help from My Friends», «I Saw Her Standing There» y «Cosmically Conscious». Dos meses después, volvió a coincidir con McCartney en la promoción del videojuego "" junto a Yōko Ono y Olivia Harrison en la Electronic Entertainment Expo 2009. En noviembre de 2009, volvió a dar voz a Thomas the Tank Engine para el sencillo benéfico «The Official BBC Children in Need Medley», que alcanzó el número uno en la lista "UK Singles Chart".


title: Ringo Starr

text: En enero de 2010 publicó "Y Not", un disco de estudio producido por el propio Ringo y que contó con la colaboración de músicos como Joe Walsh, Joss Stone, Van Dyke Parks y Ben Harper, entre otros, además de la participación de Paul McCartney en el primer sencillo, «Walk with You». El álbum alcanzó el puesto 58 de la lista estadounidense "Billboard 200", su mayor éxito comercial desde la publicación de "Ringo's Rotogravure" (1976). La publicación de "Y Not" fue seguida de una promoción en varios programas de televisión como "The Daily Show", donde interpretó la canción «Walk With You», "Late Night with Jimmy Falon", donde tocó «The Other Side of Liverpool», y en "The Jay Leno Show".


title: Ringo Starr

text: El mismo año participó en el teletón "Hope for Haiti Now" como telefonista, y una semana después entregó con Norah Jones el a Kings of Leon. Además, promocionó "Y Not" con una nueva gira de Ringo & His All-Starr Band, integrada por Wally Palmer, Rick Derringer, Edgar Winter, Gary Wright, Richard Page y Gregg Bissonette. Durante la gira, celebró su 70º cumpleaños con un concierto en el Radio City Music Hall de Nueva York en el que participaron Paul McCartney, Yoko Ono y su hijo Zak Starkey. A mediados de 2011, anunció a través de su página web su primera visita a Latinoamérica como continuación de la undécima gira de su All-Starr Band. La parte latinoamericana de la gira incluyó conciertos en México, Chile, Argentina y Brasil en noviembre de 2011. El mismo año contribuyó al álbum tributo a Buddy Holly "Listen to Me" con una versión de «Think It Over».


title: Ringo Starr

text: En enero de 2012 publicó "Ringo 2012", un disco de estudio que contó con invitados como Walsh, Dyke Parks, Stewart y Winter. El disco, que incluyó regrabaciones de «Step Lightly» y «Wings», publicadas en los álbumes "Ringo" (1973) y "Ringo the 4th" (1977) respectivamente, alcanzó el puesto 80 en la lista "Billboard 200", un éxito comercial inferior a "Y Not". La publicación de "Ringo 2012" fue seguida de una nueva gira con la duodécima formación de su All-Starr Band, formada por Steve Lukather, Richard Page, Todd Rundgren, Gregg Rolie y Bissonette, por Estados Unidos y Canadá entre julio y agosto. La gira continuó en febrero de 2013 con once conciertos en Japón, Australia y Nueva Zelanda, y entre octubre y noviembre con varios conciertos en México, Brasil, Uruguay, Perú, Paraguay y Argentina. En junio del mismo año, publicó "Photograph", un libro digital con fotografías e imágenes relacionados con su carrera musical procedentes de los archivos personales del músico. En septiembre, recibió la Legión de Honor francesa.


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text: En enero de 2014, se unió a Paul McCartney en los Premios Grammy de 2014, donde ambos interpretaron la canción «Queenie Eye». En 2015, volvió a salir de gira con su All-Starr Band, con conciertos en los Estados Unidos y Latinoamérica entre febrero y marzo. La gira precedió al lanzamiento de "Postcards from Paradise", un nuevo álbum de estudio publicado el 31 de marzo. El 3 de junio de 2016 arrancó su gira Ringo Summer 2016 Tour junto a su All Starr Band.


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text: Durante su juventud, Starr fue un seguidor de la música "skiffle" y del "blues", aunque tras unirse a The Texans en 1958, desarrolló un mayor interés por la música "rock" y por el "rock and roll". También se sintió atraído por la música country, especialmente por artistas como Hank Williams, Buck Owens y Hank Snow, así como por baterías de "jazz" como Chico Hamilton y Yuself Lateef, cuyo estilo influyó en el modo de tocar de Starr. Años después, el propio Ringo versionó una canción de Owens, «Act Naturally», en el álbum de The Beatles "Help!" (1965), y realizó un disco completo con canciones "country" en "Beaucoups of Blues" (1970). Reflexionando sobre Buddy Rich, Starr comentó: «Él hace cosas con una mano que yo no puedo hacer con nueve, pero eso es técnica. Todo el mundo con quien hablo dice: "¿Qué te parece Buddy Rich?". Bueno, ¿qué pasa con él? Porque no me enciende». También comentó que «nunca estuvo muy metido en el mundo de los baterías», aunque identificó la versión que Cozy Cole hizo en 1958 de «Topsy Part Two» como «el único disco de un batería» que compró.


title: Ringo Starr

text: El primer héroe musical de Starr fue Gene Autry, sobre quien comentó: «Recuerdo que sentí escalofríos en la espalda cuando cantó "South of the Border"». A comienzos de la década de 1960 también fue seguidor de Lee Dorsey. En noviembre de 1964, comentó a la revista "Melody Maker": «Nuestra música son versiones de segunda mano de músicos negros... El noventa por ciento de la música que me gusta es de color»


title: Ringo Starr

text: Aunque Starr reconoció sus propias limitaciones técnicas a la hora de tocar la batería con The Beatles, el efecto general de su contribución a la música del grupo recibió elogios de un notable número de baterías. Starr comento: «No soy bueno en los temas técnicos... Soy tu batería fuera de lo común con llenados divertidos... porque realmente soy un zurdo tocando un kit de diestros». Su batería era una Ludwig Black Oyster con su bombo de 20". Utilizaba platillos Zyn, Crash Ride 20" y Crash de 18. El productor musical George Martin comentó sobre Ringo: «Golpea bien y fuerte y usa bien el bombo, a pesar de que no podía hacer una tirada para salvar su vida», aunque posteriormente añadió: «Tiene un tremendo sentimiento. Siempre nos ayudó a conseguir el tempo adecuado para una canción, y nos dio ese apoyo, ese ritmo de fondo sólido y roquero, que hizo que todas las canciones de The Beatles fueran mucho más fáciles». Starr también comentó al respecto: «Siempre creí que el batería no está ahí para interpretar la canción», y comparó su profesión con la pintura: «Yo soy el fundamento, y luego pongo un poco de brillo aquí y allá... Si hay un error, quiero ser lo suficientemente bueno para llenarlo».


title: Ringo Starr

text: En 2011, los lectores de la revista "Rolling Stone" situaron a Ringo en el quinto puesto de la lista de los mejores baterías de todos los tiempos. El periodista Robyn Flans, que también trabajó en la revista "Modern Drummer", escribió sobre Ringo: «No puedo contar el número de baterías que me dijeron que Ringo les inspiró su pasión por la batería». Entre ellos Max Weinberg, Dave Grohl, Danny Carey, Liberty DeVitto y Mike Portnoy han reconocido la influencia de Ringo. Por otra parte, el batería Steve Smith comentó sobre la contribución musical de Starr:


title: Ringo Starr

text: Starr también influyó a Phil Collins, batería de Genesis, quien dijo: «Starr está muy infravalorado. El tambor de la canción "A Day in the Life" tiene cosas muy complejas. Puedes coger un gran batería de hoy y decirle: "Lo quiero como eso". No sabría cómo hacerlo». En septiembre de 1980, John Lennon comentó en una entrevista a "Rolling Stone":


title: Ringo Starr

text: Además de Lennon, McCartney y Harrison también reconocieron a Starr, en un gesto de compañerismo, como el mejor batería del mundo. Tras abandonar las sesiones de grabación de "The White Album" (1968) y tomarse unas vacaciones en el yate de Peter Sellers en el Mediterráneo, Starr se encontró a su regreso a Londres su batería cubierta de flores. En el mismo sentido, el 31 de enero de 1969, un día después de que el grupo ofreciese su último concierto en la azotea de los Apple Studios en Savile Row, McCartney mandó una postal a Starr que decía: "«You are the greatest drummer in the world. Really»" —en español: «Eres el mejor batería del mundo. De verdad»—. Una copia de la postal aparece en su libro "Postcards from the Boys".


title: Ringo Starr

text: En un extensivo estudio sobre las sesiones de grabación de The Beatles, el historiador Mark Lewisohn confirmó que Starr era a la vez competente, muy fiable y consistente. Según Lewisohn, hubo menos de doce ocasiones durante los ocho años en los que The Beatles grabaron juntos en los que el grupo tuviera que parar de grabar debido a un error de Ringo, atribuyendo la mayoría de los errores a los otros tres beatles. Starr está también considerado una influencia en las técnicas modernas de percusión como el "matched grip" —el modo de agarrar las baquetas— y el uso de dispositivos de amortiguación en los anillos de la batería, así como en la colocación del instrumento sobre plataformas para darle mayor visibilidad. Según Ken Micaleff y Donnie Marshall, autores de "Classic Rock Drummers": «El sonido del tom y los delicados trabajos con la caja fueron imitados por miles de baterías».


title: Ringo Starr

text: Durante la existencia de The Beatles, Starr cantó un promedio de canción por álbum en todos los discos del grupo, en un intento por establecer una personalidad vocal para cada miembro de la banda. En varios casos, John Lennon o Paul McCartney compusieron canciones específicamente para él, tales como «Yellow Submarine» en "Revolver" (1966) o «With a Little Help from My Friends» en "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967). Además, las melodías fueron adaptadas a su limitado registro vocal de barítono. Ringo también contribuyó en los coros de canciones como «Maxwell's Silver Hammer» y «Carry That Weight», de "Abbey Road". y ejerció como vocalista principal de sus propias composiciones, tales como «Don't Pass Me By» y «Octopus's Garden». También cantó en «I Wanna Be Your Man», «Boys», «Matchbox», «Honey Don't», «Act Naturally», «Good Night», «What Goes On» y «If You've Got Trouble».


title: Ringo Starr

text: Los giros gramaticales de Starr, llamados comúnmente "ringoísmos", tales como "«a hard day's night»" —en idioma español: «La noche de un día duro»— y "«tomorrow never knows»" —en español: «Mañana nunca sabe»—, fueron usados a menudo por sus compañeros de The Beatles como títulos de canciones. McCartney comentó al respecto: «Ringo solía hacer estos malapropismos, solía decir cosas un poco mal, como la gente hace, pero los suyos eran maravillosos, muy líricos... Eran una especie de magia».


title: Ringo Starr

text: Sin embargo, frente al tándem compositivo Lennon/McCartney y al creciente trabajo de Harrison en la misma materia, la aportación de Starr al catálogo musical del grupo fue escaso, con apenas dos composiciones: «Don't Pass Me By» y «Octopus's Garden», publicadas en "The White Album" (1968) y "Abbey Road" (1969) respectivamente. El propio Starr reconoció su limitación a la hora de componer, y reconoció en el documental "The Beatles Anthology" que solía presentar a sus compañeros canciones que reconocían al instante como música de otros artistas, principalmente de Jerry Lee Lewis.


title: Ringo Starr

text: Además de inspirar a sus compañeros mediante el uso de malapropismos, Starr contribuyó ocasionalmente a terminar las letras de canciones de Lennon/McCartney, como en el caso del verso: "«Darning his socks in the night when there's nobody there»" —en español: «Remendando sus medias en la noche cuando no hay nadie ahí»— en la canción «Eleanor Rigby».


title: Ringo Starr

text: Starr figura también como coescritor de varias canciones: «What Goes On», «Flying» y «Dig It». En material publicado tras la separación de The Beatles, fue acreditado como compositor de «Taking a Trip to Carolina» y recibió acreditación en otras cinco canciones del grupo: «12-Bar Original», «Los Paranoias» y «Christmas Time (Is Here Again)», así como en los instrumentales «Suzy Parker» y «Jessie's Dream», presentes en los largometrajes "Let It Be" y "Magical Mystery Tour" respectivamente.


title: Ringo Starr

text: El 12 de junio de 1965, Starr y los otros tres beatles fueron reconocidos como miembros de la Orden del Imperio Británico, recibiendo la insignia de manos de la Reina Isabel II en su investidura en el Palacio de Buckingham. Junto con sus compañeros de The Beatles, fue nominado a un premio BAFTA al mejor debutante por la película de 1964 "A Hard Day's Night" y ganó un por la película de 1970 "Let It Be".


title: Ringo Starr

text: El asteroide (4150) Starr, descubierto el 31 de agosto de 1984 por B. A. Skiff en la Estación Anderson Mesa del Observatorio de Lowell, fue nombrado como tal en su honor. Starr fue nominado en 1989 a un Daytime Emmy Award como destacado intérprete en una serie infantil por su papel como Mr. Conductor en la serie "Shining Time Station".


title: Ringo Starr

text: Los cuatro miembros de The Beatles fueron incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll como grupo en 1988. Tras las incorporaciones de John Lennon, Paul McCartney y George Harrison en 1994, 1999 y 2004 respectivamente, Ringo fue incluido en el Salón de la Fama como solista en 2015.


title: Ringo Starr

text: En 2002, Starr fue introducido en el Salón de la Fama de la Percussive Arts Society junto a Ed Thigpen y John S. Pratt. El 9 de noviembre de 2008, aceptó un Diamond Award en nombre de The Beatles durante los World Music Awards de 2008 celebrados en Mónaco. El 8 de febrero de 2010, fue homenajeado con la estrella número 2 401 en el Paseo de la Fama de Hollywood, localizada frente al edificio de Capitol Records en la 1750 North Vine Street.


title: Ringo Starr

text: El 20 de marzo de 2018, Starr es nombrado "Sir" o Caballero del Imperio Británico por el duque de Cambridge, William. Ringo declaró que esta distinción es "un honor y un placer" ser "considerado y reconocido" por su música y por su trabajo benéfico, ya que ama ambas cosas.


title: Ringo Starr

text: En Durango, Dgo. México en la Calle Peatonal Constitución hay una placa en el paseo de la fama de los actores que han pisado la "tierra del cine en México", lo anterior con relación a la película que filmó en aquellas tierras ""The Caverman"" al lado de Barbara Bach, en el año 1980.


title: The Shawshank Redemption

text: The Shawshank Redemption (titulada: Cadena perpetua en España, Sueños de libertad o Escape a la libertad en Argentina y Sueño de fuga en el resto de Hispanoamérica) es una película dramática escrita y dirigida por el estadounidense Frank Darabont, y producida por los estudios Castle Rock Entertainment, cuyo estreno se produjo en 1994. Su trama está basada en "Rita Hayworth y la redención de Shawshank" (1982), una novela corta de Stephen King, y abarca una mirada optimista de la vida relatando la historia del banquero Andy, quien es condenado a cadena perpetua en la Penitenciaría Estatal de Shawshank, a pesar de haberse declarado inocente. Durante las dos décadas siguientes se hace amigo de un compañero de prisión, el contrabandista Red, y participa en una operación de blanqueo de dinero dirigida por el alcaide de la prisión Samuel Norton.


title: The Shawshank Redemption

text: El elenco estuvo conformado por los protagonistas Tim Robbins y Morgan Freeman, así como por lo secundarios Bob Gunton, William Sadler, Clancy Brown, Gil Bellows, Mark Rolston y James Whitmore, al tiempo que Thomas Newman proporcionó la banda sonora. Darabont compró los derechos cinematográficos de la historia de King en 1987, pero su desarrollo comenzó cinco años después, luego de escribir el guion durante un período de ocho semanas. Tras presentarlo a Castle Rock, el director se aseguró un presupuesto de 25 millones USD, y en agosto de 1993 comenzó el rodaje, que aunque está ambientado en el estado de Maine, se llevó a cabo casi en su totalidad en Mansfield (Ohio), con el reformatorio estatal como la locación principal.


title: The Shawshank Redemption

text: Si bien recibió críticas mayormente positivas tras su lanzamiento, en particular por su historia y por las actuaciones del dúo protagonista, únicamente generó 16 millones de USD durante su estreno. Se citaron muchas razones para su fracaso en ese momento, entre ellas la competencia de obras como "Pulp Fiction" y "Forrest Gump", la impopularidad general de las películas desarrolladas en prisiones, la falta de personajes femeninos, e incluso el título, considerado confuso para el público. Recibió siete nominaciones a los premios Óscar y dos a los Globo de Oro, al tiempo que tuvo un reestreno que aumentó su recaudación bruta a 58 millones de USD. Por otro lado, es considerada una de las grandes películas de la década de 1990 y aparece en el primer lugar de la lista top 250 —generada por usuarios— del sitio web IMDb, tras superar en 2008 a "El Padrino" (1972), mientras que la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la seleccionó en 2015 para su conservación en el Registro Nacional de Cine.


title: The Shawshank Redemption

text: En 1947, Andy Dufresne, vicepresidente de un importante banco de Portland (Maine), es juzgado por el homicidio de su esposa y de un hombre con quien ella tenía una aventura. Aunque insiste en su inocencia, las pruebas son motivo suficiente para que el juez lo condene a cumplir dos cadenas perpetuas en la prisión estatal de Shawshank. Al ingresar se percata de lo duro que es el ambiente, los guardias no ahorran esfuerzos en disciplinar a los reclusos con los métodos más crueles, especialmente el jefe, Byron Hadley. Este régimen del terror cuenta con la aprobación del alcaide de la prisión, Samuel Norton.


title: The Shawshank Redemption

text: Durante los primeros meses, Dufresne se hace amigo del capo del contrabando en la prisión, Red, y le encarga un martillo para labrar piedras. Ocupa su tiempo y sus fuerzas en defenderse del acoso constante de una pandilla de violadores conocida como «las hermanas», liderada por Bogs Diamond. Dos años después, es seleccionado junto con Red para reparar el techo de uno de los edificios de la prisión, y mientras cumple su trabajo, escucha a Hadley quejarse por un embrollo fiscal causado por una herencia recibida de parte de su hermano. Se ofrece a ayudarlo y de este modo empieza a ganarse la confianza del personal, incluido el alcaide. Este hecho hace que se libre de la presión de «las hermanas», pues Bogs queda inválido tras recibir una paliza del capitán. Con el tiempo, Dufresne es transferido a la biblioteca de la cárcel para ayudar a Brooks Hatlen, hasta que este recibe la libertad condicional. Sin embargo, Brooks se suicida tiempo después por la depresión que le causó la idea de haber desperdiciado su vida.


title: The Shawshank Redemption

text: Con el paso de algunos años, como respuesta a sus reiterados pedidos, Dufresne recibe de parte del Senado un cheque por 200 dólares y una partida de libros y discos para equipar la biblioteca. Por hacer escuchar a los presos la ópera "Las bodas de Fígaro" a través de los altavoces, es castigado con dos semanas de confinamiento en una estrecha celda conocida como «el hoyo». No se conforma con los libros recibidos e insiste en sus pedidos hasta que el Senado dispone un pago anual de 500 dólares para él. Con su capacidad para los negocios, y la ayuda de sus amigos, logra organizar la mejor biblioteca carcelaria de Nueva Inglaterra. Por su parte, el alcaide inaugura un programa de trabajo para los presos, por medio del cual estos trabajan en diversas tareas bajo el argumento de prestar un servicio a la comunidad. Muchos contratistas de la zona, temiendo que este programa los deje sin trabajo debido a la ventaja que presentan los presos como mano de obra gratuita, pagan sobornos al alcaide para quedarse con concesiones para obras importantes. Dufresne se encarga de procesar cada centavo de aquellos negocios turbios, abriendo cuentas bancarias a nombre de un tal Randall Stevens, que según él «no existe más que en papeles».


title: The Shawshank Redemption

text: En 1965, un nuevo preso llamado Tommy Williams llega a la prisión, y con la ayuda de Dufresne logra graduarse de la secundaria, y al enterarse del motivo por el cual Andy está preso, revela que el verdadero asesino es otra persona llamada Elmo Blatch, quien compartió celda con Tommy en otra prisión durante una condena anterior a su llegada a Shawshank. Al enterarse, Dufresne le pide al alcaide reabrir su caso, pero este se niega temiendo quedarse sin sus servicios y en un acceso de ira lo envía al hoyo por un mes. Días más tarde, Norton le pregunta a Tommy si está dispuesto a declarar en favor de la inocencia de Dufresne, y al recibir una respuesta afirmativa, es asesinado por Hadley luego de recibir la orden del alcaide. Un mes más tarde, Dufresne le dice a Red que considera cumplida su condena, le cuenta sus planes de establecerse en Zihuatanejo —un pequeño pueblo mexicano a orillas del Océano Pacífico— y le pide que lo acompañe una vez salga de la prisión. Red se niega, alegando que le sería muy difícil adaptarse a la vida fuera de la cárcel, pero Dufresne le solicita que cuando salga busque un lugar específico donde escondería un regalo para él.


title: The Shawshank Redemption

text: Esa noche, tras terminar su trabajo con las finanzas del alcaide, Dufresne vuelve a su celda, pero al día siguiente durante el conteo matutino, los guardias descubren que ha desaparecido. El alcaide cree que su fuga es resultado de un complot en su contra, pero luego descubre un túnel oculto tras un póster de Raquel Welch en la pared, construido por Dufresne durante los diecinueve años de su estadía en la prisión con el martillo que le había pedido a Red. Después de su escape, se hace pasar por Randall Stevens con los documentos usados para abrir las cuentas bancarias y se lleva 370 000 dólares. Antes de salir hacia México, envía las pruebas del lavado de dinero —que se había llevado al escapar— a un diario de Portland. La noticia sale en la portada, Hadley es arrestado por el asesinato de Tommy y Norton se suicida antes de ser apresado. Un año más tarde, Red logra salir bajo libertad condicional y busca el lugar que Dufresne le indicó y al llegar ahí, encuentra una pequeña lata con algo de dinero y una carta. Siguiendo sus instrucciones, viaja hasta Fort Hancock para cruzar la frontera con México y llegar a la población de Zihuatanejo, donde se reencuentra con su amigo.


title: The Shawshank Redemption

text: En su libro "The Shawshank Redemption", el crítico y autor británico Mark Kermode afirma que la película está basada en la teología mística cristiana. Andy aparece como una figura mesiánica y es descrito por Red al principio como «un aura que lo envuelve y lo protege de Shawshank». De igual manera, la escena en la que Andy y varios reclusos trabajan en el techo de la prisión bajo la custodia de los guardianes puede verse como una recreación del acontecimiento bíblico conocido como la última cena, en el que Jesús reúne a sus doce apóstoles y les ofrece vino y pan. En la película, Andy consigue cerveza para sus doce compañeros de reclusión mientras Red afirma en su relato que en ese momento se sintieron como «los amos de la creación», invocando la bendición de Jesús, si bien el director afirmó que su intención era que la gente le diera su propio significado. La parte en la que Andy descubre el disco de la ópera "Las bodas de Fígaro" y lo amplifica por el megáfono de la prisión es descrita en el guion como algo similar a haber encontrado el Santo Grial.


title: The Shawshank Redemption

text: En una de las primeras escenas del filme, el alcaide Norton cita a Jesucristo para describirse a sí mismo, afirmando ser «la luz del mundo» y declarándose el salvador de Andy, pero esta descripción también puede referirse a Lucifer, el portador de la luz. En efecto, Norton termina acomodando la ley para su propio provecho, al igual que Satanás, afirma Kermode, quien además compara al alcaide con el expresidente de los Estados Unidos Richard Nixon, pues sostiene que su discurso y la forma en que proyecta una imagen de hombre santo mientras oculta toda clase de delitos, pueden ser vistos como una alusión a él.


title: The Shawshank Redemption

text: Zihuatanejo, localidad mexicana donde Andy y Red se encuentran tras haber dejado atrás la prisión, es interpretada como una analogía del cielo o el paraíso. Andy lo describe como un lugar sin memoria que ofrece la absolución de los pecados, permitiendo que sean lavados por el océano Pacífico, cuyo nombre significa «paz». La posibilidad de escapar a Zihuatanejo sólo se plantea cuando Andy admite que se siente responsable por la muerte de su esposa. Del mismo modo, Red obtiene su libertad solamente cuando acepta que no puede salvarse a sí mismo o expiar sus pecados. Morgan Freeman describió la experiencia de su personaje en la película como una historia de salvación, ya que no es inocente de sus crímenes, a diferencia de Andy que al final encuentra la redención. Algunos espectadores cristianos afirman que Zihuatanejo es una interpretación del cielo, aunque existe la opinión de que el lugar está ubicado fuera de las nociones tradicionales del bien y del mal, donde la amnesia ofrecida es la destrucción en lugar del perdón, lo que significa que el objetivo de Andy es secular y ateo. Así como Andy puede ser interpretado como una figura parecida a Cristo, puede ser visto como un personaje similar al Zaratustra de Friedrich Nietzsche, que ofrece un escape a través de experimentar la libertad. El crítico Roger Ebert argumentó que la enseñanza del filme es intentar conservar la autoestima en una posición desesperada y que la integridad de Andy es un tema importante en la línea de la historia, especialmente en la prisión, donde este valor es deficiente.


title: The Shawshank Redemption

text: El mismo Robbins cree que el concepto de Zihuatanejo resuena en las audiencias porque representa una forma de escape que se puede lograr después de sobrevivir durante muchos años dentro de cualquier «prisión» personal, ya sea una mala relación, un trabajo monótono o un entorno hostil. El autor Isaac M. Morehouse sugiere que el filme proporciona una gran ilustración de cómo los personajes pueden sentirse libres, incluso recluidos en una prisión o fuera de ella, basándose en sus perspectivas sobre la vida. Por otra parte, el filósofo Jean-Paul Sartre describió la libertad como un proyecto continuo que requiere atención y resistencia, sin el cual una persona comienza a ser definida por otros o por las instituciones, reflejando la creencia de Red cuando afirma que los internos se vuelven dependientes de la prisión y llevan vidas difíciles cuando son puestos en libertad. Andy muestra su resistencia a través de la rebelión, tocando música por el altavoz de la prisión y negándose a continuar con la estafa del lavado de dinero de Norton.


title: The Shawshank Redemption

text: Muchos elementos pueden ser considerados como un tributo al poder del cine. En el teatro, los reclusos ven "Gilda" (1946), aunque originalmente se tenía pensado emitir "Días sin huella" (1945). Este hecho sugiere que no es el contenido sino la experiencia cinematográfica la verdadera clave, permitiendo a los hombres escapar de la realidad de su situación. Inmediatamente después, Andy es asaltado por un grupo de presos conocido como «las hermanas» en la sala de proyección y utiliza un carrete de película para defenderse de ellos, al igual que logra escapar de la prisión pasando por un agujero en su celda que oculta a la vista de los guardias con carteles de figuras de la industria cinematográfica como Rita Hayworth y Raquel Welch. La relación de los dos personajes principales fue descrita por el autor Max Brooks como «una historia no sexual entre dos hombres» presentada muy pocas veces en la historia del cine, donde normalmente la amistad masculina se construye en diferentes circunstancias, a la par que el filósofo Alexander Hooke argumentó que la verdadera libertad de Andy y Red era su amistad. Desde la revista "Fotogramas", Mireia Mullor, declaró: «Dado que carece de ningún personaje femenino relevante, se puede leer también como un estudio de los hombres, especialmente de su vida en cautividad, y cómo forjan a partir de ahí sus amistades».


title: The Shawshank Redemption

text: Morgan Freeman fue elegido por sugerencia de la productora Liz Glotzer, ignorando la descripción del personaje en la novela, un irlandés blanco apodado Red. En la película, evita dar mayor información sobre su nombre cuando Andy le pregunta por qué le dicen Red, respondiendo: «Tal vez es porque soy irlandés». El actor decidió no investigar su papel, afirmando que «interpretar a alguien que está encarcelado no requiere ningún conocimiento específico de la encarcelación... los hombres no cambian. Una vez que estás en esa situación, simplemente sigues la línea que tienes que seguir». Darabont ya conocía a Freeman por su papel secundario en otro drama carcelario, "Brubaker" (1980), y Robbins estaba entusiasmado por trabajar con él, ya que creció viéndolo en el programa de televisión infantil "The Electric Company".


title: The Shawshank Redemption

text: Inicialmente, Darabont contactó con algunos de sus actores favoritos como Gene Hackman y Robert Duvall para el papel de Andy Dufresne, pero en ese momento no estaban disponibles; Clint Eastwood y Paul Newman también fueron considerados. De igual manera, Tom Cruise, Tom Hanks y Kevin Costner rechazaron el papel; Hanks por su participación en "Forrest Gump" y Costner porque había logrado el papel principal en "Waterworld". Asimismo, Johnny Depp, Nicolas Cage y Charlie Sheen también fueron mencionados como posibles protagonistas en diferentes etapas. Cruise se mostró interesado en un principio pero declinó la propuesta por la inexperiencia del director, quien aseguró que le dio el papel a Robbins después de ver su actuación en el filme de terror psicológico "Jacob's Ladder" (1990). Cuando Robbins fue elegido, convenció al director de contratar al experimentado director de fotografía Roger Deakins, con quien había trabajado recientemente en "El gran salto". Para prepararse, el actor acudió a un zoológico a observar el comportamiento de los animales enjaulados, pasó una tarde en aislamiento y se entrevistó con algunos prisioneros y guardias, incluso le encadenaron los brazos y las piernas durante unas horas.


title: The Shawshank Redemption

text: El director escogió a Brad Pitt para interpretar el rol del joven convicto Tommy Williams, impresionado por su desempeño en "Thelma & Louise" (1991). Sin embargo, abandonó el rodaje para dar prioridad a su recién obtenido papel protagónico en "Entrevista con el vampiro", dándole la oportunidad al debutante Gil Bellows de encarnar a Williams. Por otro lado, James Gandolfini, escogido para retratar a Bogs, el violador de la prisión, se decantó por participar en "True Romance", alejándose definitivamente del proyecto. Bob Gunton estaba en el rodaje de "Demolition Man" cuando se presentó a la audición para el papel del alcaide Samuel Norton, por lo que Darabont y la productora Niki Marvin organizaron una prueba de pantalla en la que el actor debió usar una peluca, ya que para su papel en "Demolition Man" tenía que aparecer completamente rapado. Quería interpretar a Norton con cabello, ya que de esta manera podría transmitir su envejecimiento a medida que la película avanzaba y se mostrara al personaje con canas. Deakins se encargó de filmar la prueba de Gunton, en la que también participó Robbins, y cuando se le dio el puesto usó la peluca en las primeras escenas hasta que su pelo volvió a crecer.


title: The Shawshank Redemption

text: En su interpretación del guardia principal Byron Hadley, Clancy Brown rehusó a entrevistarse con los antiguos guardias del reformatorio estatal de Ohio, pues manifestó que no pretendía que su brutal personaje estuviera de alguna manera inspirado por los oficiales de la institución penal. William Sadler, quien da vida a Heywood, afirmó que Darabont le ofreció el papel en 1989 durante la filmación de la serie de televisión "Tales from the Crypt". Alfonso, el hijo de Freeman, realiza un cameo como un joven Red en las fotografías de la ficha policial y como uno de los prisioneros que grita «pescado fresco» cuando Andy llega a Shawshank. Entre los extras utilizados se encuentran el antiguo alcaide, algunos reclusos que pasaron por el reformatorio y guardias activos de un centro penitenciario cercano. El título original de la novela atrajo a varias personas a la audición para el inexistente papel de Rita Hayworth, incluyendo a un transformista. De esta forma, el reparto protagónico quedó conformado de la siguiente manera:


title: The Shawshank Redemption

text: Además del elenco principal, "The Shawshank Redemption" también contó con la participación de otros actores, como Bill Bolender en el papel de Elmo Blatch, un convicto responsable de los crímenes por los que Andy es condenado. Asimismo, Mark Rolston aparece como Bogs Diamond, líder del grupo conocido como «las hermanas», a la vez que Jeffrey DeMunn como el fiscal en el juicio de Dufresne, y Ned Bellamy y Don McManus como los guardias Youngblood y Wiley respectivamente. James Kisicki hace de gerente del Banco Nacional de Maine y Claire Slemmer como la cajera de dicha institución. A su vez, Renee Blaine interpretó el papel de la esposa de Andy y Scott Mann el de su instructor de golf y amante, a la par que Frank Medrano a Fat Ass, uno de los nuevos compañeros de Andy que es golpeado hasta la muerte por Hadley.


title: The Shawshank Redemption

text: Frank Darabont colaboró por primera vez con el escritor Stephen King en 1983 en un cortometraje basado en el relato «La mujer de la habitación», comprándole los derechos por un dólar, acuerdo que el autor utilizaba para ayudar a los nuevos directores a iniciar una carrera adaptando sus historias cortas. Después de recibir su primer crédito como guionista en 1987 por "", Darabont se contactó nuevamente con King para ofrecerle cinco mil dólares por los derechos de adaptación de "Rita Hayworth y la redención de Shawshank", una novela de noventa y seis páginas perteneciente a la colección "Las cuatro estaciones" de 1982, escrita por el autor de Maine con el objetivo de explorar otros géneros además del terror, por el que era mundialmente conocido. Aunque King inicialmente no entendía cómo su historia podía convertirse en un largometraje, Darabont tenía claro su potencial fílmico. El escritor nunca cobró el cheque por cinco mil dólares que le dio el director; más tarde lo enmarcó y se lo devolvió acompañado de una nota que decía: «En caso de que alguna vez necesites dinero para la fianza. Con cariño, Steve».


title: The Shawshank Redemption

text: Cinco años más tarde, Darabont escribió el guion durante un período de ocho semanas, añadiendo algunos elementos adicionales a la historia de King. Asimismo, el director transformó le dio a Brooks, un personaje menor en la novela que muere en un asilo de ancianos, un mayor enfoque dramático que termina ahorcándose en una habitación ante la imposibilidad de adaptarse a la vida en libertad. Tommy, quien en la novela es trasladado a otra prisión luego de afirmar que tiene las pruebas de la inocencia de Andy, en el guion es asesinado por orden del alcaide Norton, convertido por Darabont en el antagonista principal. Entre sus fuentes de inspiración, el director mencionó la obra de Frank Capra, incluyendo "Mr. Smith Goes to Washington" (1939) y "Qué bello es vivir" (1946), además de citar a "Goodfellas" (1990), de Martin Scorsese, como un modelo sobre el uso de los diálogos para ilustrar el paso del tiempo en el guion, así como a "Birdman of Alcatraz" (1962), un drama carcelario dirigido por John Frankenheimer. Mientras exploraba lugares de filmación, Darabont se enteró que Frankenheimer estaba haciendo lo propio para su largometraje "Against the Wall", y afirmó que este le dio algunos consejos y lo animó a continuar con su proyecto.


title: The Shawshank Redemption

text: En ese momento, las películas sobre prisiones no atravesaban su mejor momento y frecuentemente fracasaban en la taquilla. Sin embargo, Liz Glotzer, productora de Castle Rock Entertainment, leyó el guion y su interés la llevó a amenazar con abandonar si la compañía no producía "The Shawshank Redemption". A Rob Reiner, director y cofundador de la empresa, también le agradó la historia y le ofreció entre 2,4 y 3 millones de dólares para que le permitiera dirigirla. Reiner, que previamente se había desempeñado en la película "Cuenta conmigo" (1986) a partir de la novela "El cuerpo" de King, pretendía ofrecer el papel de Andy a Tom Cruise y el de Red a Harrison Ford.