title: Frédéric Chopin

text: En junio de 1832 se mudó a la calle Cité Bergère 4. Su prestigio comenzaba a extenderse no solo en París sino en toda Europa. Firmó un contrato para la publicación de su música con Schlesinger, unas de las editoriales de música más importantes de Europa; en Leipzig era publicado por Probst y luego por Breitkopf & Härtel, en Berlín por Karl K. Kistner y en Londres por Christian R. Wessel. Por ello, entre este año y 1835, estuvo extraordinariamente ocupado; además de las clases cotidianas y los recitales nocturnos, se abocó a componer febrilmente, acicateado por los editores que le adelantaban dinero para publicar sus piezas. De este período datan las "Variaciones Brillantes" Op. 12, el "Rondó" Op. 16, el "Vals" Op. 18, el "Andante Spianato y Gran Polonesa Brillante" Op. 22, el "Scherzo n.º 1", las "Mazurcas" Op. 24 y las "Polonesas" Op. 26.


title: Frédéric Chopin

text: El compositor Robert Schumann, al reseñar el 7 de diciembre del año anterior sus "Variaciones" Op. 2 en el "Allgemeine Musikalische Zeitung", exclamaría el célebre: «Quitaos el sombrero, señores: un genio». Curiosamente, Chopin estimó «completamente estúpido» dicho artículo. También mantuvo una amistad con Hector Berlioz.


title: Frédéric Chopin

text: En 1833 se trasladó a un nuevo hogar: Chaussée d'Antin 5. Su fama era ya inmensa. En una carta a Hiller del 20 de junio de ese año dice: «En este momento, Liszt toca mis estudios [...]. Heine manda sus más cordiales saludos [...]. Saludos de Berlioz». Tocaba el 15 de diciembre junto a Liszt y Hiller el "Concierto para tres clavicémbalos" de Johann Sebastian Bach en el Conservatorio de París. Impresionado por la manera en que los ejecutaba, dedicó sus "Estudios" Op. 10: "à mon ami F. Liszt" (mi amigo F. Liszt).


title: Frédéric Chopin

text: En 1834 conoció en el salón de la cantante Lina Freppa al entonces célebre compositor de ópera Vincenzo Bellini, que llegaría a ser un amigo muy entrañable. En mayo viajó a Aquisgrán a un festival musical renano organizado por Ferdinand Ries, en donde escuchó obras de Händel, Mozart y la "Novena Sinfonía" de Beethoven. Viajó por Düsseldorf, Coblenza y Colonia y conoció a Felix Mendelssohn; este le comentó a su madre en una carta: «Chopin es actualmente un pianista fuera de serie [...] hace lo que Paganini con el violín». El 26 de abril de 1835 ofreció un concierto en el Conservatorio de París, donde tocó el "Andante Spianato y Polonesa para piano y orquesta" en "mi" bemol mayor Op. 22, en el que sería realmente su último concierto público; fue un gran éxito.


title: Frédéric Chopin

text: En el invierno de 1835 se sintió tan mal, que creyó que se moría; de hecho, en ese momento, escribió el primer borrador de su testamento, estaba tan afligido, que incluso llegó a pensar en suicidarse.


title: Frédéric Chopin

text: En la primavera de 1836, su enfermedad volvió a manifestarse con énfasis, aunque sus malestares no le impidieron solicitar —y obtener— la mano de Maria Wodzińska, una adolescente de 17 años de la que se había enamorado. El compromiso fue mantenido en secreto. Posteriormente, y al conocer la enfermedad que padecía el músico, la familia Wodzińska declinó el compromiso.


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text: Más tarde, se trasladó de nuevo a Leipzig para encontrarse con Schumann, y tocar ante él fragmentos de su "Balada n.º 2" y varios estudios, nocturnos y mazurcas.


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text: Al regresar a París, fue abandonando poco a poco las salas de concierto para concentrarse en la composición. De ahí en adelante, quienes deseaban escucharlo debían hacerlo en el ámbito semipúblico de su estudio. Daba aproximadamente cinco clases de piano diarias a diferentes jóvenes adinerados, pero nunca pudo ocultar su aburrimiento y su desdén por estos niños sin talento, que estudiaban piano sólo porque sus padres disponían de dinero para pagar a un gran maestro.


title: Frédéric Chopin

text: Durante ese año completó la "Balada" Op. 23 (cuyos primeros esbozos había presentado a Schumann) y los dos "Nocturnos" Op. 27.


title: Frédéric Chopin

text: A finales de octubre de 1836, Frédéric fue invitado por Franz Liszt y Marie d'Agoult a una reunión de amigos en el Hôtel de France y fue acompañado por Ferdinand Hiller. Al encuentro también acudió la baronesa Dudevant, más bien conocida por su pseudónimo de George Sand, acompañada por sus hijos y "madame" Marliani. Cuando fueron presentados por Liszt, Sand murmuró al oído de "madame" Marliani: «Ese señor Chopin, ¿es una niña?». Chopin le comentó a Hiller saliendo del hotel: «¡Qué antipática es esa Sand! ¿Es una mujer? Estoy por dudarlo».


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text: Durante ese verano, el músico viajó a Londres; asimismo, estuvo trabajando en los "Estudios" Op. 25, las "Mazurcas" Op. 30, el "Scherzo" Op. 31 y los "Nocturnos" Op. 32. A su regreso volvieron a encontrarse, esta vez en una reunión de amigos en casa de Chopin, a la que Sand acudió intencionalmente ataviada a la polaca, y escuchó subyugada al dúo de Liszt y Chopin.


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text: Vencidas las resistencias iniciales e instalada la pareja en verano de 1838, esta duró aproximadamente ocho años, en los que la pasión pronto dio lugar a la amistad (en una carta dirigida por Sand a Wojciech Grzymała, el 12 de mayo de 1847, se lee: «Hace siete años que vivo como una virgen. Con él y con los otros».) y en la que hubo un intercambio de bienes mutuo, George Sand brindó apoyo y protección a la frágil situación de Chopin –tanto física como económica– en tanto que Chopin para Sand fue una figura pacificadora en una etapa para ella difícil de crecimiento de sus hijos.


title: Frédéric Chopin

text: Comenzaron su vida de pareja instalados en París, en viviendas contiguas, Sand con sus niños. Después de la aventura de Valldemosa, comenzaron a pasar la mitad del año en Nohant, la finca de George Sand, en Berry. En octubre de ese año completó sus "Estudios" Op. 25 —que dedicó a la condesa d'Agoult— y, un mes más tarde, el Trío de la "Marcha fúnebre" (que posteriormente pasaría a formar parte de la "Sonata Op. 35") para la noche del aniversario de los alzamientos polacos de 1830.


title: Frédéric Chopin

text: Las numerosas presentaciones públicas retornaron por sus fueros en 1838: un concierto en las Tullerías —la corte de Luis Felipe I de Francia—, otro en los salones del papa, y un tercero, privado, en la casa del duque de Orleans. Los mejores nombres de la cultura francesa se convirtieron en amigos personales de Chopin: Victor Hugo, el pintor Eugène Delacroix, y muchos otros que lo habían conocido y apreciado gracias a sus recitales.


title: Frédéric Chopin

text: Al aproximarse el invierno de 1838 su salud se había resentido y su médico le aconsejó el clima saludable de las islas Baleares para mejorarse. Así, el compositor, Sand y los dos niños de ella viajaron a Barcelona, donde se embarcaron en el paquebote "El mallorquín", que los dejaría poco después en Mallorca.


title: Frédéric Chopin

text: Allí pasaron el invierno y compuso la mayor parte de sus veinticuatro "Preludios" op. 28. En la isla, se confirmó el diagnóstico de su enfermedad: el joven músico había contraído tuberculosis. Dicha enfermedad, catalogada como altamente contagiosa, no afectó en absoluto a la escritora y sus hijos, dato este que ha hecho replantearse a algunos expertos el diagnóstico. La posibilidad de que Chopin padeciese entonces algún otro tipo de afección degenerativa de las vías respiratorias no catalogada hasta entonces cobra desde hace unas décadas más fuerza.


title: Frédéric Chopin

text: Lo que se suponía un viaje de placer, salud y creación, se convirtió en un desastre: el invierno que se abatió sobre las islas ese año fue lluvioso sin interrupción. La constante humedad no hizo sino empeorar la condición de sus pulmones. En la Cartuja de Valldemosa, Sand lo atendió en su dolencia mientras el maestro esperaba la llegada de un piano francés Pleyel desde París. Tras varias complicaciones en el transporte del instrumento, fue instalado en el monasterio de la Cartuja de Valldemosa, en la celda que Chopin y George Sand tenían alquilada. La misma celda que habitaron desde el 15 de diciembre de 1838 hasta su precipitada salida de Valldemosa, el día 12 de febrero de 1839, víspera de su partida definitiva de la isla de Mallorca a causa de un agravamiento de la dolencia respiratoria del compositor. El instrumento era propiedad del fabricante, "monsier" Camille Pleyel, pues había sido enviado para que el maestro pudiese trabajar en condiciones, y se convirtió, en el momento de la mencionada partida, en un inconveniente más para la pareja de artistas, ya que era difícil de transportar y probablemente las tasas aduaneras de salida fueran tan elevadas como lo fueron las de entrada en la isla. Por todo ello la escritora sondeó la posibilidad de su venta en la misma isla. Finalmente en la víspera del regreso al continente, el matrimonio formado por Bazile Canut y Hélène Choussat de Canut, banqueros de Palma, decidieron comprometerse a adquirir el piano y a hacer efectivo su pago a "monsier" Pleyel, liberando así a Chopin y Sand de esta carga.


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text: Así pues, el 13 de febrero embarcaron de vuelta a Barcelona, donde Chopin pasó una semana convaleciente bajo los cuidados del médico del vapor de guerra francés «Méléagre». Tras ocho días de reposo se trasladaron hasta Marsella, donde esperaba el médico personal del músico, el doctor Cauvières. Cuando terminó de revisar los "Preludios", se los envió a su amigo Pleyel para que los publicara a cambio de 1500 francos.


title: Frédéric Chopin

text: Pese al tiempo invertido en la enseñanza, en 1840 publicó la "Sonata Op. 35", el "Impromptu Op. 36", los "Nocturnos Op. 37", la "Balada Op. 38", el "Scherzo" Op. 39, las "Polonesas Op. 40", las "Mazurcas Op. 41" y el "Vals Op. 42". El año siguiente terminó la "Polonesa Op. 44", el "Preludio en do sostenido menor Op. 45", el "Allegro de concierto Op. 46", la "Balada Op. 47" y los "Nocturnos Op. 48". En 1841, completó además la "Fantasía en fa menor" Op. 49, y comenzó la composición de las "Mazurcas Op. 50".


title: Frédéric Chopin

text: En 1842, Frédéric estrenó su "Balada" Op. 52, la "Polonesa" Op. 53, el "Scherzo" Op. 54, el "Impromptu" Op. 51 y las "Mazurcas" Op. 56, en las que había comenzado a trabajar el año anterior. Su fama, ya grande en los países occidentales, se volvió enorme en su Polonia natal, cosechando excelentes críticas y comentarios de la prensa y el público. El poeta Heinrich Heine escribía en "Lutece": «Chopin es un gran poeta de la música, un artista tan genial que sólo puede compararse con Mozart, Beethoven, Rossini y Berlioz».


title: Frédéric Chopin

text: En el verano de 1843, Chopin y Sand descansaron en Nohant, donde Frédéric concluyó los "Nocturnos" Op. 55 y las "Mazurcas" Op. 56, comenzando la composición de la "Sonata en si menor", Op. 58, que posiblemente completara en el otoño siguiente.


title: Frédéric Chopin

text: Hacia 1845, su salud comenzó nuevamente a deteriorarse, pautando el proceso de debilitamiento que finalmente lo conduciría a la muerte. Obligado a dar varios recitales en París, recibió y escribió numerosas cartas de y para sus amigos Delacroix y Adam Mickiewicz, al tiempo que componía las "Mazurcas" Op. 59, comenzaba la "Sonata para violonchelo y piano" Op. 65 y terminaba la "Polonesa-fantasía", op. 61.


title: Frédéric Chopin

text: Un largo, caluroso y tormentoso verano marcó la última estadía de Chopin en Nohant (1846): compuso los "Nocturnos" Op. 62, concluyó la "Sonata para cello" y dio los toques finales a las "Mazurcas" Op. 63.


title: Frédéric Chopin

text: Desde finales de 1845 y durante el año 46 comienza a tensarse la situación afectiva del compositor, por diversos motivos. Los hijos de Sand ya no son niños, son jóvenes que viven situaciones complicadas: de índole afectiva —preferencias de Sand hacia Maurice y celos reactivos de Solange— y sentimental, cada uno en su búsqueda de pareja. Chopin en medio de este hervidero de pasiones vive la incómoda situación de no ser el padre ni de haber formado una pareja legal con Sand (lo cual puede resentir a Maurice).


title: Frédéric Chopin

text: A todo esto se le suma la última novela de George Sand "Lucrezia Floriani", en la que ella y Chopin aparecen descritos de modo transparente en la figura de sus protagonistas: Lucrezia y Karol, y en la cual Lucrezia, famosa actriz italiana se ha retirado al campo para criar a sus hijos, conoce a un adolescente dulce y sensible, que se enamora de ella y comienza un romance en el que Lucrezia cuida a Karol como un «gatito enfermo» y sufre por el difícil carácter de Karol, que padece celotipia.


title: Frédéric Chopin

text: Una noche, Sand lee su novela a Chopin y Delacroix, Chopin finge no reconocerse en Karol, pero Delacroix confiará a Mme. Jouvert: «¡Pasé tormentos durante esa lectura! El verdugo y la víctima me asombraban por igual (...) A medianoche nos retiramos juntos (...) aproveché la ocasión para sondear sus impresiones. ¿Representaba un papel conmigo? No, en verdad no había entendido...».


title: Frédéric Chopin

text: «Nadie, en el círculo de amistades de los dos amantes, dudó ni un solo instante de la realidad de esa presunta ficción. Ni Liszt, ni Balzac, ni Leroux, ni Mme Marliani, ni Marie de Rozières, ni Heine (éste escribe a su amigo Laube: «Ella maltrató escandalosamente a mi amigo Chopin en una novela detestable, divinamente escrita»).


title: Frédéric Chopin

text: Sand niega ninguna relación, entre ellos y los protagonistas, cuando se la interpela. Pero Chopin, dos años más tarde, en una carta que escribe desde Escocia, dejará traslucir que adivinó perfectamente la maniobra de su amante: «Nunca maldije a nadie, pero ahora me siento tan harto que me sentiría mejor si pudiera maldecir a Lucrezia...».


title: Frédéric Chopin

text: El disparador del fin es la complicada situación generada por el casamiento de Solange con Auguste Clésinger, como Sand prohíbe a Chopin mencionarla siquiera si quiere volver a Nohant, Chopin nunca volverá.


title: Frédéric Chopin

text: Antes de su partida hacia Londres, Chopin escribe a su hermana Luisa (Ludwika) en Varsovia respecto a Sand, luego del alejamiento de Solange:


title: Frédéric Chopin

text: Gavoty reflexiona sobre el carácter de Chopin: «Por primera vez, quizá, Sand acaba de chocar —sin gritos y sin dramas— con alguien que le hace frente: y ese alguien es ese silfo transparente, el pálido Karol, el fantoche a quien llamaba con una ternura un tanto apiadada, "Chip" o "Chipette". El carácter, la virilidad fundamental, la nobleza de Chopin, aparecen al final de una aventura que había unido —creía ingenuamente Sand— a una mujer fuerte, irreprochable, infalible, y un artista vacilante, manejable, dispuesto a aceptarlo todo (...) Una vez más, la psicología de la amazona de Berry es defectuosa».


title: Frédéric Chopin

text: El 16 de febrero de 1848, ante una sala repleta —con entradas difíciles de conseguir y vendidas mucho antes— Chopin ofrece su último concierto parisino. Un concierto largo que para él fue el canto del cisne: tuvo en el entreacto un síncope en el vestíbulo. Aun cuando dio algunos conciertos en Londres, ninguno sería como este en la comunión que hubo con el público presente.


title: Frédéric Chopin

text: Un largo elogio mereció del "Gazette musicale" del 20 de septiembre que comenzaba «Un concierto del Ariel de los pianistas es algo demasiado raro...(...) Sólo diremos que el encantamiento no cesó de actuar un solo instante sobre el auditorio, y que duraba cuando el concierto ya había terminado.»


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text: Chopin escribe a Solange el 17 de febrero: «París está enfermo...». Seis días más tarde estalla la insurrección, la Revolución de febrero de 1848.


title: Frédéric Chopin

text: Privado de las benéficas estadías en Nohant la salud de Chopin empeoró, la resolución de viajar a Londres fue poco meditada, viaja alentado por Jane Stirling quién representará sin quererlo el funesto papel de ángel de la muerte. Esta escocesa de 44 años, enamorada de Chopin o de su música, pretende llevarlo al matrimonio con su insistencia, ya que ella es muy rica y Chopin, aún enfermo, debe dar lección tras lección para vivir. Chopin escribe a un amigo al respecto «Preferiría desposarme con la muerte», y a su amigo Wojciech Grzymała le precisa que aún si se enamorase no se casaría en estas condiciones, «las que son ricas buscan a los ricos, y si encuentran a uno que sea pobre será preciso que no sea, por añadidura enfermo...».


title: Frédéric Chopin

text: Con un poco de dinero del concierto del 16 llega a Londres el 21 de abril, adonde Jane Stirling y su hermana, la señora Erskine le han alquilado un departamento.


title: Frédéric Chopin

text: El alquiler de su departamento en Londres cuesta a Chopin 26 guineas mensuales; al cabo de dos meses de permanencia en el país, Chopin se quejará de la racanería y falta de amor sincero por el arte de los grandes señores.


title: Frédéric Chopin

text: Breves fragmentos de cartas que Chopin escribe desde Gran Bretaña que no dejan duda de la infelicidad que lo acompaña en forma casi permanente —con breves periodos de paz y alegría cuando para en lo de sus amigos (polacos)—.


title: Frédéric Chopin

text: El 23 de noviembre de 1848 sale de Londres para regresar a París, adonde su amigo Grzymała le ha alquilado un departamento con vista al sur, más confortable que aquel que tenía al irse hacia Gran Bretaña, adonde pasará sus últimos meses.


title: Frédéric Chopin

text: Gavoty concluye este capítulo que ha titulado «Hacia las brumas de Escocia» de esta forma: «Así termina —lamentablemente— la aventura británica. En siete meses ha cambiado sesenta y una veces de domicilio, enfrentado a diferentes multitudes, ofrecido conciertos sin prestigio, perdido su tiempo, visto agravarse su estado de salud, y como premio de tantas fatigas no lleva a París ni un centavo. Seguro que su final está cercano, solo ignora la duración del tiempo que le queda».


title: Frédéric Chopin

text: El comienzo del año 1849 encontró a Chopin demasiado débil como para enseñar. Solo fue capaz de visitar a su amigo Mickiewicz —tan enfermo como él—, tocar un poco el piano e improvisar algunos acordes. Al difundirse la noticia de que su estado empeoraba, gran parte de la sociedad parisina (incluyendo sus coterráneos residentes allí) quiso ir a visitarlo: alumnos, amigos, damas, todos aquellos que lo habían aplaudido cuando estaba frente al teclado quisieron verlo para decirle adiós. Uno de los más asiduos era el pintor Delacroix, que lo visitaba casi cada día para confortarlo y darle su aliento.


title: Frédéric Chopin

text: En ese lóbrego verano, trabajó en los borradores de su última pieza, la "Mazurca en fa menor" (publicada tras su muerte como Op. 68 n.º 4). Avisada del próximo final del genial compositor, su hermana Ludowika viajó desde Varsovia con su esposo e hija para verlo y atenderlo en su casa de la "Place Vendôme" 12. A pesar de que George Sand insistió en verlo, Ludowika le negó la entrada, aunque permitió que la hija de ella, Solange, pasara a visitarlo.


title: Frédéric Chopin

text: Nadie hizo caso de dicha petición. Ya en plena agonía, tuvo aún la fuerza suficiente para otorgar a cada visitante un apretón de manos y una palabra amable. Falleció a las dos de la madrugada del 17 de octubre de 1849, a la edad de 39 años. En 2017, un estudio realizado por investigadores de la Academia Polaca de Ciencias reveló que la causa directa de muerte fue una pericarditis, una rara complicación de la tuberculosis crónica que padecía. Michael Witt señaló que:


title: Frédéric Chopin

text: El obituario publicado en los periódicos dice textualmente: «Fue miembro de la familia de Varsovia por nacionalidad, polaco por corazón y ciudadano del mundo por su talento, que hoy se ha ido de la tierra».


title: Frédéric Chopin

text: El solemne funeral de Frédéric Chopin se celebró en la iglesia de Santa Magdalena de París el día 30. En él, cumpliendo disposiciones de su testamento, se interpretaron sus "Preludios" en mi menor y en si menor, seguidos del "Réquiem" de Mozart. Más tarde, durante el entierro en el Cementerio de Père-Lachaise, se tocó la "Marche funèbre" de su "Sonata Op. 35".


title: Frédéric Chopin

text: Aunque su cuerpo permanece en París, se obedeció la última voluntad del músico, extrayendo su corazón y depositándolo en la Iglesia de la Santa Cruz de Varsovia.


title: Frédéric Chopin

text: Chopin representa un extraño caso entre los compositores intérpretes (en su caso, de piano) que ha alcanzado reputación como gran compositor. Su música de cámara y vocal es escasa y la orquestal comprende unas cuantas obras concertantes. En todas ellas, siempre hay un piano involucrado. Sus amigos y colegas lo animaron a abordar otros géneros; cuando el conde de Perthuis le animó a escribir un melodrama, el músico respondió: «Dejad que sea lo que debo ser, nada más que un compositor de piano, porque esto es lo único que sé hacer».


title: Frédéric Chopin

text: El piano alcanzó en el su máxima popularidad. Chopin había dejado completamente de lado al clavicémbalo y se adecuó perfectamente a la expresión individual del sentimiento, característica del Romanticismo. Los fabricantes perfeccionaban el instrumento mejorando su variedad de matices, la pureza y riqueza del timbre y las posibilidades sonoras.


title: Frédéric Chopin

text: Ante la posibilidad de que Chopin fuera un autodidacta del piano, Alfred Cortot afirmó que «nunca recibió lecciones de piano» y varios estudios sobre el músico enfatizan lo mismo: «un pianista sin maestros de piano». Lo cierto es que Chopin sí recibió lecciones de piano pero de músicos que no eran pianistas profesionales: Żywny era violinista y Elsner era compositor. Ambos le dieron las herramientas básicas y supervisaron sus primeros pasos, pero no encaminaron al joven hacia un método, escuela o estilo particular. Probablemente recibió lecciones irregulares de Wilhelm Würfel; si eso fuera cierto, éstas habrían sido las únicas clases de parte de un verdadero pianista. En todo caso, el adolescente Chopin era consciente de su estilo personal y de la necesidad de proseguir solo en la búsqueda de una técnica y un sonido propios, sin seguir ni imitar a nadie en particular. Rechazó asistir a las clases de piano cuando ingresó en el Conservatorio de Varsovia en 1826 y, después, al llegar a París en 1831, rechazó cortésmente una invitación para recibir clases de piano por Kalkbrenner, uno de los pianistas más notables y técnicos de su tiempo.


title: Frédéric Chopin

text: Fue tan importante para Chopin que necesitaba del instrumento para componer. Los primeros testimonios acerca del estilo de tocar de Chopin provienen de su primera gira, en Viena, donde se admiró «la extraordinaria delicadeza de su pulsación, una indescriptible perfección técnica, su completa gama de matices, fiel reflejo todo ello del más profundo sentimiento» (en el Allgemeine Musikalische Zeitung, 1829). Sin embargo, también se le criticó su poco volumen. Uno de los testimonios más destacados lo ofreció Robert Schumann en 1837, cuando escribió:


title: Frédéric Chopin

text: Por estos y otros comentarios, se sabe que la sonoridad de Chopin al piano era delicada; no impresionaba la fuerza ni el sonido, sino los matices y los contrastes. La falta de fuerza no se debió necesariamente a la enfermedad, como a veces se ha dicho; era parte de su propio estilo interpretativo. Por esa razón, el sonido de Chopin se avino muy bien a las veladas o "soirées" de la aristocracia; el músico prefirió presentarse en esos pequeños salones, con un breve y selecto auditorio, en donde era posible una singular comunión. Chopin no fue un concertista de piano (como Thalberg o Liszt), sino que fue un pianista-intérprete de sus propias obras, y llegó a tener una posición envidiable como tal. Tampoco era un ejecutante arrollador y teatral. Otra razón por la que quizás evitó los grandes auditorios fue su extraordinario nerviosismo para enfrentarlos. Liszt transcribió una confesión de su colega en su "Autobiografía": «No tengo temple para dar conciertos: El público me intimida, me siento asfixiado, paralizado por sus miradas curiosas, mudo ante estas fisonomías desconocidas». También en una carta a su amigo Titus W. dice Chopin: «No sabes qué martirio son para mí los tres días anteriores al concierto».


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text: Una de las características particulares de su toque y de sus obras fue el "rubato" (probablemente Schumann se refería a él cuando decía «desordenadamente [...]»). El mismo Chopin escribió sobre él:


title: Frédéric Chopin

text: En las partituras de Chopin, el "rubato" está presente sobre todo en las partes en que se presentan valores irregulares o grupos de notas pequeñas (adornos). Según Chopin, estos no deben tocarse exactamente, sino con estilo y buen gusto. Quizás por ello, ésta y otras características de su música han llevado a varias interpretaciones afectadas, e incluso a partituras «editadas» por músicos que sin ningún respeto ni juicio crítico han realizado cambios en varios pasajes. Según testimonios de Moscheles y Müller, Chopin rechazó la exageración y el amaneramiento respecto al "rubato" y a otros aspectos interpretativos. El rigor y la sencillez fueron las constantes de su modo de tocar.


title: Frédéric Chopin

text: Partiendo de Johann Nepomuk Hummel y John Field, Chopin descubrió el verdadero potencial del piano para construir un mundo poético de melodía y color. Sus obras son de una naturaleza profundamente pianística: comprendió la capacidad del "cantabile" del instrumento, muy distinta del canto o del violín, como entonces se pretendía, «inventó» una nueva manera de tocar (dinámica, digitación) y exploró sus recursos tímbricos mediante la armonía, la extensión, la resonancia y el pedal. A medida que profundizó en ella, se aproximó a una sensibilidad más alucinada del sonido. Por ello, su trascendencia e influencia en la música para piano fue inmensa, hizo posible las investigaciones posteriores de Fauré, Debussy y Skriabin, o incluso las de Messiaen o Lutosławski, como ellos han reconocido.


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text: La carrera de Chopin (desde 1831 en París hasta 1849) se desarrolla durante el Romanticismo, en su segundo periodo conocido como «Romanticismo pleno». Además de él, en Europa brillaban en aquellos años compositores como Berlioz, Paganini, Schumann, Mendelssohn, Meyerbeer y destacaban las primeras óperas de Verdi y Wagner.


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text: Muchos rasgos de la vida de Chopin son símbolos del Romanticismo: su aire de misterio, su doloroso exilio, su inspiración atormentada, su refinamiento, incluso su temprana muerte por la tisis son temas románticos típicos. Sin embargo, es preciso notar que las biografías novelescas (también algunas películas) y las interpretaciones exageradas han terminado por falsificar la imagen del músico y su genio. De Candé ha dicho que «el mito con que se ha hecho víctima a su genio es el más tenaz y más nefasto de la historia de la música».


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text: Otro aspecto romántico en Chopin es el hecho de que su sentimiento lírico termine por quebrantar siempre la realidad patente. «Rosas, claveles, plumas de escribir y un poco de lacre [...] y en ese instante ya no estoy en mí, sino, como siempre, en un espacio totalmente distinto y asombroso [...] aquellos "espaces imaginaires"» (Nohant, 1845). Su preferencia por las formas breves, sobre todo por la pieza de carácter (el nocturno, la balada) es típicamente romántica. También el recoger géneros clásicos o históricos para tratarlos en forma no convencional (la sonata, el concierto y el preludio). Y sobre todo, su marcado nacionalismo musical, manifestado en la adopción y estilización de formas procedentes de la música folclórica de Polonia como la polonesa y la mazurca, reivindicando el sentimiento patriótico, precisamente en tiempos de opresión rusa.


title: Frédéric Chopin

text: Indiscutiblemente, un romántico, hay otras características en él que colocan a Chopin en una posición singular. Por ejemplo, su preferencia por la aristocracia y la monarquía. Poseedor de una gran cultura literaria, sus formas son, sin embargo, abstractas y libres de referencias de esa índole, a diferencia de Robert Schumann o Liszt, por ejemplo ("Kreisleriana" o "Años de Peregrinaje"). Los títulos que se les han aplicado («Revolucionario», «La gota de agua») no le pertenecen. Chopin evitaba que se buscasen referencias extramusicales en sus obras —en este sentido puede comparársele a Brahms—, de hecho, todas sus obras llevan títulos genéricos (sonata, concierto, polonesa, preludio...). Su música es pura, como la de Mozart. Por ello, no sorprende que su enfado fuera mayúsculo al ver publicados por Wessel (editor inglés) sus "Nocturnos" Op. 9 como «Los murmullos del Sena», los "Nocturnos" Op. 15 como «Los zafiros» o el "Scherzo" Op. 20 como «El banquete infernal». Esta situación se mantuvo, sobre todo en Inglaterra, hasta bien entrado el sigloXX.


title: Frédéric Chopin

text: También es conocida su indiferencia por la música de sus contemporáneos (incluso por Beethoven y Schubert). Manifestó, en cambio, su admiración y constante inspiración en Bach, Scarlatti y Mozart, y también la escuela clavecínistica francesa (Chopin es, según Wanda Landowska, «un Couperin teñido de Romanticismo»).


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text: En cambio, Chopin siempre mostró un gran interés por la ópera de su tiempo, sobre todo por el bel canto italiano (Rossini y su amigo Bellini). Aunque su maestro Józef Ksawery Elsner vio en él al creador de la ópera polaca y lo estimulara en tal propósito, no compuso nada relacionado con ella. Sin embargo, el melodismo italiano para él fue una importante fuente que le permitió «descubrir los secretos de la melodía verdaderamente cantable, y realzada por la técnica del bel canto» (Bal y Gay). Chopin empleó frecuentemente la textura tradicional de la melodía acompañada, como Mozart. Otra importante fuente de su melodismo fue el folclore de su patria. Sus melodías son animadas, emotivas y de una perfecta elegancia, conocía admirablemente los secretos de la constitución melódica.


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text: Chopin jugó un rol muy importante en el desarrollo de la armonía en el . Poseía un genio extraordinario e innovador para ella, que se revela en su riqueza, su ritmo armónico, sus modulaciones y sus sutiles cromatismos, anticipándose en medio siglo a sus contemporáneos. Por ello encontró cierta oposición entre los músicos más conservadores. Sigismund Thalberg dijo una vez: «Lo peor de Chopin es que a veces uno no sabe cuándo su música está bien o está mal».


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text: A veces se ha considerado a Chopin un músico «plano», que mantuvo un único estilo desde la madurez artística que alcanzó por el tiempo en que salió de Varsovia (1830), sin etapas marcadas o una línea evolutiva como sucede en otros compositores. Sin embargo, se distingue en él un último periodo creativo o «estilo tardío», en el que el dramatismo y los efectos violentos ceden su paso a la gran concentración, la moderación del gesto y un lirismo más profundo. A él pertenecen el "Scherzo n.º 4", la "Sonata n.º 3", la "Balada n.º 4", la "Barcarola", la "Polonesa-fantasía", los "Nocturnos" Op. 55 y 62 y la "Sonata para violonchelo". Estas obras revelan la búsqueda de nuevos moldes formales, armónicos y sonoros. Lo que hubieran sido sus posteriores composiciones es sólo conjetura.


title: Frédéric Chopin

text: Las únicas obras de Chopin que incluyen orquesta son de carácter concertante: piano y orquesta. Significativamente, estas seis composiciones pertenecen prácticamente al periodo inicial de su carrera en Varsovia, cuando estudiaba con Elsner entre 1827 y 1831, el año en que llegó a París. La primera fue "Variaciones sobre un tema de Don Giovanni" Op. 2, que recibió el célebre elogio de Schumann. Hay tres obras inspiradas en el folclore polaco y finalmente dos conciertos para piano: el "Concierto para piano y orquesta n.º 2 Op. 21 en fa menor" (1829-30) y el "Concierto para piano y orquesta n.º 1 Op. 11 en mi menor" (1830).


title: Frédéric Chopin

text: Ambos son obras clásicas del repertorio internacional. Destaca en ellos la originalidad de su forma, que rechaza el sonatismo convencional, reemplazándolo por la idea de la segmentación. También la brillantez y expresividad de la parte pianística y la gracia y suprema elegancia, basada en la aristocracia natural del gesto, que toma distancia de la fogosidad romántica y que más bien recupera una nueva dimensión del Clasicismo. Los movimientos lentos recuerdan los futuros nocturnos. El "Larghetto" del Op. 21 lo compuso inspirado en su amor adolescente por Konstancja Gladkowska; sobre el "Romance" del Op. 11, Chopin escribió a Tytus W.: «Es como soñar despierto en una hermosa noche de primavera a la luz de la luna [...] De ahí también el acompañamiento con sordina». Los movimientos finales tienen un carácter danzable: uno de los temas del "Allegro vivace" del Op. 21 es una mazurca, y el "Vivace" del Op. 11 ha sido considerado una polca o un krakowiak. Schumann vio una continuidad beethoveniana en estos conciertos que ha sido luego refutada: «Así como Hummel difundió el estilo de Mozart, Chopin llevó el espíritu beethoveniano a la sala de conciertos» (1835).


title: Frédéric Chopin

text: Varios han criticado la «mala» orquestación de estas composiciones, entre ellos Berlioz, Hoy se considera que el modelo de estos conciertos no es el beethoveniano ni el de Mozart, sino las obras de Johann Nepomuk Hummel, Friedrich Kalkbrenner, Ferdinand Hiller o Sigismund Thalberg. En las obras concertantes de estos compositores contemporáneos, el piano tenía un papel absolutamente dominante y protagonista, mientras que la orquesta pasaba a un segundo plano, limitándose a hacer la exposición inicial del material musical y a subrayar ciertos momentos expresivos del solista. Por ello, la debilidad de la orquestación era un propósito y no resultado de una incapacidad. Se han realizado otras orquestaciones de estos conciertos: por Tausig, Burgmeister, Messager y Klindworth, pero es significativo que las versiones más interpretadas sean las originales, pues se considera que las nuevas versiones no han mejorado mucho la situación.


title: Frédéric Chopin

text: Iniciando su carrera simbólicamente bajo la impronta del folclore polaco, la primera composición de Chopin (a los siete años) fue la "Polonesa en sol menor" (encontrada y reeditada en 1946). Sin embargo, esta obra, junto a sus primeras polonesas, tiene más de calco de la música «folclórica» de autor de Karol Kurpiński, Meyseder, Oginski, Lipinsky y Elsner, entre otros. Hacía un siglo que la polonesa, la popular danza polaca, se había convertido dentro de la música clásica instrumental en una lenta y galante danza convencional más, con un singular pie rítmico. Pronto, en sus vacaciones veraniegas, el adolescente Chopin conocería la naturaleza de la verdadera polonesa en las festividades campesinas, donde bailó, transcribió melodías e incluso llegó a tocar instrumentos folclóricos: su asimilación del folclore no fue superficial. Así, en su madurez sus polonesas recogieron el vigor rítmico y el espíritu caballeresco y heroico de su país, lleno de audaces armonías y bajo una brillante y emotiva escritura pianística. Destacan sobre todo las polonesas en la bemol (Op. 53), en fa sostenido menor (Op. 44) y la "Gran Polonesa Brillante" para piano y orquesta Op. 22, precedida de un "Andante spianato".


title: Frédéric Chopin

text: Lo mismo ocurrió con sus mazurcas. Sin embargo, en ellas son más evidentes la impregnación de los ritmos, las armonías, las formas y los rasgos melódicos de la música popular polaca: emplea recursos «exóticos», como los bordones de quinta y las escalas modales tradicionales de su país (por ejemplo, la típica cuarta aumentada «lidia»). Hizo muy poco uso de temas folclóricos reales: creó un «folclore imaginario» como lo hizo después Béla Bartók. Sus cerca de 60 mazurcas las escribió a lo largo de toda su vida, recurriendo a ellas para convertirlas —en su brevedad— en instrumentos de verificación del yo musical, para captar diversos problemas composicionales y estados de ánimo. Representan un microcosmos musical en sí mismas que son un muestrario completo de su estilo único. Cerrando simbólicamente su carrera, su última obra fue la "Mazurca" en fa menor Op. 68 n.º 4. Otras obras basadas en el folclore fueron el "Krakowiak" (en su "Gran rondó de concierto", Op. 14) y el kujawiak en su temprana "Fantasía sobre aires polacos", Op. 13.


title: Frédéric Chopin

text: Sin embargo, la influencia de la música polaca no se limitó a estos dos géneros musicales. Las características del folclore invadieron todos sus parámetros musicales. Friedrich Nietzsche destacó en Chopin la esencia eslava como energía liberadora (de la influencia alemana), junto a la superación de la esfera étnica con la elegancia suprema del gesto cosmopolita, del ideal clásico de belleza. Según el filósofo, todo ello le permitió a Chopin liberarse de las inclinaciones hacia lo que es feo, oscuro, pequeño burgués, grosero o pedante. En su dolorosa situación de exiliado, acudió como los artistas populares a las fuentes populares para expresar la afirmación de su pueblo en peligro: ya lo decía Schumann cuando hablaba de «cañones entre las flores» o como dijo Paderewski, Chopin fue «un "contrabandista" que hacía salir de sus pentagramas la música que representaba la libertad y esencia de su patria».


title: Frédéric Chopin

text: Las únicas composiciones vocales conservadas de Chopin son los "Cantos Polacos" Op. 74 más otras sin número de opus. Son canciones para voz y piano, al estilo del lied, basados en poemas de compatriotas suyos (Stefan Witwicki, Adam Mickiewicz, Bohdan Zaleski, Zygmunt Krasinski, Ludwik Osinski, Wincenty Pol y Ignacy Maciejowski), que generalmente fueron compuestas para ocasiones particulares (eventos sociales o de emigrados). Son consideradas obras menores, de escasa o nula trascendencia en la historia del lied. En ellas hace uso de un lenguaje menos sofisticado, un estilo más simple y de naturaleza ligera. Sin embargo, poseen las características «polacas» de la música del compositor. Como hizo con varias obras vocales ajenas (además de orquestales y escénicas), Liszt arregló estas canciones para piano solo (por ejemplo "Zyczenie" ("La plegaria de una doncella") Op. 74 n.º 1).


title: Frédéric Chopin

text: Además de las polonesas y las mazurcas, Chopin compuso obras basadas en otras danzas. Al igual que aquellas, estas piezas no son precisamente música para bailar, sino una estilización, «música de salón» (como buena parte de la producción de Chopin), escrita para tocar en los salones, aunando el impulso rítmico, la expresión y el brillo instrumental. Entre estas obras se encuentran "Bolero" Op. 19, "Tarantela" Op. 43, "Eccosaises" Op. 72 n.º 3-5 y "Barcarola" Op. 60, entre otras. También escribió dos marchas fúnebres: la temprana Op. 72 n.º 2 y la famosísima que animaría después a Chopin a completar la "Sonata n.º 2". Empero, las más conocidas son los valses.


title: Frédéric Chopin

text: En esa época, el vals era el baile vienés que comenzaba a hacer furor en los salones de Europa, gracias sobre todo a Josef Lanner y Johann Strauss (padre). Schubert o Weber compusieron valses (para piano) en este estilo. Sin embargo, la mayoría de los valses chopinianos están lejos de ese carácter. Para Mendelssohn, estos no tenían de vals más que el nombre. Quizás no deba buscarse en estos lo danzable, pues parecen transmitirnos sugestiones que no aluden directamente al baile, sino al recuerdo personal que le dejó el ambiente (evocación que hace recordar el origen de "La Valse" de Ravel). Robert Schumann dijo: «Cada vals de Chopin es un breve poema en el que imaginamos al músico echar una mirada hacia las parejas que bailan, pensando en cosas más profundas que el baile». Es significativo que dos de sus valses estén dedicados a sus primeros dos amores: el Op. 70 n.º 3, dedicado a Konstancja, o el Op. 69 n.º 1, el "Vals del adiós" dedicado a Maria. Además de ser una declaración amorosa, se hallan expresadas en estas obras la ligereza como en el Op. 64 n.º 1 (el llamado "Vals del minuto") o la melancolía del "Vals du regret" (Op. 34 n.º 2), además del vals brillante (Op. 18). Por otro lado, para reconsiderar la etérea cualidad bailable de esta música, es muy sugerente el ballet "Las Sílfides", íntegramente compuesto en orquestaciones de obras de Chopin (entre ellas algunos valses).


title: Frédéric Chopin

text: En 1831, Chopin escribió que la motivación de componer era su «tal vez audaz, pero noble deseo de crear un nuevo mundo para mí mismo». Su música confirma sus intenciones: a veces poética, otras orgullosa, siempre elegante y a menudo plena de heroísmo, en verdad constituye un mundo en sí misma y no se parece a la obra de ningún otro compositor. Robert Schumann la definió como "cañones sepultados entre flores". Precisamente Schumann fue un fiel seguidor y un audaz crítico del compositor polaco, teniendo el acierto de descubrirle en un famoso artículo (publicado el 7 de diciembre en la revista "Algemeine Musikalische Zeitung") que incluye la famosa cita «¡Quítense el sombrero, señores, he aquí un genio!».


title: Frédéric Chopin

text: A menudo, las obras surgían en la mente (y en los dedos) del maestro con rapidez; sin embargo, "a posteriori" solía emplear mucho tiempo en la transcripción y redacción definitiva de estas.


title: Frédéric Chopin

text: Una parte muy representativa de sus obras, como sus "Polonesas" (incluido el "Andante spianato y Gran Polonesa Brillante" Op. 22; la Polonesa en La bemol Op. 53 y la Polonesa-Fantasía Op. 61), así como las Mazurcas (como por ejemplo, las Op. 24), son el resultado de una innovadora fusión entre el folclore polaco, la influencia de melodías militares, patrióticas o nacionalistas, el "bel canto" y la música de la propia corriente romántica.


title: Frédéric Chopin

text: El lenguaje armónico de Chopin es absolutamente original, pleno de complejas armonías cromáticas; también emplea recursos más «exóticos», como los bordones de quinta de las danzas folclóricas y las escalas modales tradicionales de su país. Las cincuenta y cinco Mazurcas que compuso representan un microcosmos musical en sí mismas: son un muestrario completo de su estilo único, y la forma en que las trata, repitiendo una misma danza en diferentes formas. Sus "Estudios" y "Preludios" están fuertemente influidos por el afán de variedad y la maestría técnica de "El clave bien temperado" de Johann Sebastian Bach.


title: Frédéric Chopin

text: Otras formas importantes en su obra son los "Scherzi" (Op. 20, 31, 39 y 54), los "Estudios" (Op. 10, Op. 25 y "Trois nouvelles études") y los Nocturnos (Op. 9, Op. 32, Op. 62...). Estos últimos influidos por las composiciones homónimas del compositor irlandés John Field, y en ellos Chopin exhibe abiertamente su gusto por el "bel canto". En el caso de los "Estudios", podría decirse que es la obra con intención didáctica más importante desde "El Clave Bien Temperado" de Bach, en el sentido de que aúna el trabajo técnico más puro con un gran cuidado en la construcción y el contenido musical. Los "Scherzi" de Chopin son las primeras obras independientes en llevar ese título, exceptuando el caso de una Bagatela de Beethoven (op. 33 n.º 2), y los "Dos Scherzi" D. 593 de Schubert. A pesar de compartir esquema formal con los "scherzi" clásicos, y también el compás de 3/4, Chopin crea cuatro obras extensas, con contrastes muy dramáticos.


title: Frédéric Chopin

text: Siendo uno de los más destacados pianistas de la historia, quizás el más técnico y el más refinado, las enseñanzas que dejará para los compositores posteriores entroncan en la tradición mozartiana más pura: «a "tempo" con la mano izquierda y "libre" con la derecha» (lo que se conoce como rubato melódico). La ornamentación es elaboradísima y virtuosa, pero nunca se evidencia por sí misma (evitando el alarde técnico), sino que debe buscarse imbricada en el tratamiento poético que otorga a cada pieza.


title: Frédéric Chopin

text: La obra de Chopin se encuentra entre las más originales e influyentes de la historia de la música, y por este motivo se le compara con frecuencia con Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart. Chopin abandonó definitivamente el estilo dieciochesco para ingresar de lleno en un «nuevo mundo» (aquel que quería para sí) de composición cuasiverbal, una especie de lenguaje sonoro que emana directamente de la técnica de su instrumento y se desarrolla en sonoridad para conducir al piano moderno del sigloXX. Chopin descubrió el verdadero potencial del piano para construir un mundo poético de melodía y color. Este avance impuso las bases de toda la composición pianística posterior. Para superarlo hubo que esperar a Bartók, Debussy, Ravel y Prokófiev, entre otros.


title: Frédéric Chopin

text: La estética chopiniana, pues, se conformó mezclando la proporción clásica de Bach y el amor al "bel canto" operístico de Mozart y Bellini, combinados también con la herencia musical polaca. Gracias a esta última, el emigrado se convirtió, además, en el primer compositor "nacionalista" de su país.


title: Frédéric Chopin

text: Cuando vivía en Varsovia, Chopin compuso y tocó el piano de Buchholtz. Más tarde, mientras vivía en París, Chopin compró un instrumento de Pleyel. Calificó los pianos de Pleyel como «non plus ultra» (¡nada más que eso!). Liszt se hizo amigo de Chopin en París y describía el sonido del piano Pleyel de Chopin como «el matrimonio del cristal y el agua». En la casa de Chopin en Londres tenía tres pianos, que menciona en sus cartas: «Tengo un gran salón con tres pianos, un Pleyel, un Broadwood y un Erard».


title: Frédéric Chopin

text: En 2018, una copia del piano Buchholtz de Chopin, hecha por Paul McNulty, fue escuchada por primera vez en público en el Teatr Wielki - Ópera Nacional Polaca y fue utilizada por el Instituto Chopin de Varsovia para su Primer Concurso Internacional Chopin de Instrumentos de Época.


title: Frédéric Chopin

text: En todo el mundo existen multitud de festivales, asociaciones musicales, escuelas, institutos, así como calles y avenidas que llevan el nombre de Frédéric Chopin. Uno de los más destacados es el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, que se celebra en Varsovia cada cinco años en memoria del compositor polaco.


title: Frédéric Chopin

text: El asteroide descubierto en 1986 por el astrónomo Eric Walter Elst ha sido bautizado como (3784) Chopin. Otros varios objetos del Sistema Solar han recibido su nombre en homenaje al polaco, incluyendo un cráter en el planeta Mercurio.


title: Frédéric Chopin

text: El grupo de rock alternativo Muse ha incluido en la canción «United States of Eurasia», de su disco "The Resistance", un fragmento de su obra "Nocturno en mi bemol mayor Op. 9 n.º 2". Además, Matthew Bellamy, cantante y pianista del grupo, dice haber sido fuertemente influido en su trabajo y composición por Chopin. El dúo puertorriqueño de música salsa Richie Ray & Bobby Cruz incluyó el "Estudio Op. 10, n.º 12" en su tema «Sonido bestial» de 1971. El grupo de rock alternativo argentino ¿Que pasó con Marta Ramos? Habla en su tema «Chopin» de un encuentro ficticio entre el compositor polaco y una viajera en el tiempo.


title: Frédéric Chopin

text: "Eternal Sonata", juego desarrollado por Tri-Crescendo y publicado por Namco Bandai Games en 2007, narra la historia de Chopin en su lecho de muerte y durante su último sueño. En otro juego publicado por Namco Bandai Games y desarrollado por Namco Tales Studio, "Tales of Vesperia", el "skin" de Chopin es un traje alternativo para el personaje Flynn Scifo.


title: Frédéric Chopin

text: Se han utilizado las obras de Chopin como parte de la banda sonora original en más de 1100 películas y series de televisión. Además, varias películas y cortometrajes se han ambientado en la vida del compositor polaco.


title: Hugo Sánchez

text: Hugo Sánchez Márquez (Ciudad de México; 11 de julio de 1958) es un exfutbolista y entrenador mexicano. En el 2000 fue declarado por la IFFHS como el mejor futbolista mexicano del siglo, el mejor futbolista del siglo en CONCACAF y el número 26 del mundo en el siglo.


title: Hugo Sánchez

text: Fue goleador y figura del Real Madrid en la segunda mitad de la década de los años 1980, donde fue integrante de la «Quinta del Buitre», club en el cual destacaron sus diez títulos conseguidos, cuatro Trofeos Pichichi al máximo goleador de liga, una Bota de Oro, y dos Premio Don Balón. Al momento de su retirada era el , tras Alfredo Di Stéfano, Carlos Santillana y Ferenc Puskás. Con 516 anotaciones en 883 encuentros oficiales, es el futbolista mexicano con más goles en partidos oficiales de la historia. Celebraba sus numerosos goles dando una acrobática voltereta de paloma, la cual hacía en homenaje a su hermana gimnasta.


title: Hugo Sánchez

text: En 2019 la revista inglesa "FourFourTwo" lo incluyó entre los 100 mejores futbolistas de la historia del fútbol ubicándolo en la posición 82.º


title: Hugo Sánchez

text: Debido a sus goles, logros y trayectoria, fue incluido por la FIFA en el salón de la fama del fútbol en 2011.


title: Hugo Sánchez

text: Nació en la Ciudad de México en el año 1958. Hacia el año 1975, estudió el bachillerato en la Escuela Nacional Preparatoria Plantel 7 de la UNAM y posteriormente ingresó en la Facultad de Odontología de la UNAM.


title: Hugo Sánchez

text: El equipo de fútbol de la UNAM le vio nacer y, aunque como jugador sus mayores logros los consiguió en España, es uno de los jugadores más representativos de ese equipo universitario, siendo el caso que fue campeón con dicha institución tanto de jugador, como de director técnico.


title: Hugo Sánchez

text: Estuvo casado con Emma Portugal y eran padres del exjugador y comentarista deportivo Hugo Sánchez Portugal (1984-2014), quien falleció el 14 de noviembre de 2014 en su apartamento de Ciudad de México a causa de una intoxicación de monóxido de carbono.


title: Hugo Sánchez

text: Hugo Sánchez es el hijo de Héctor Sánchez, quien también era un futbolista que jugó para Asturias y Atlante. Sánchez está actualmente casado con Isabel Martín desde el año 2000, y tiene dos hijos, un hijo y una hija mayor de su matrimonio anterior. Su hijo, Hugo Sánchez Portugal, también fue futbolista y jugó para el Universidad Nacional y el Atlante.


title: Hugo Sánchez

text: Sánchez fue nombrado embajador oficial de la FIFA / SOS para México, uniéndose a Wayne Rooney (Embajador de Inglaterra), Ruud van Nistelrooy (Holanda ), y otros cincuenta jugadores en la recaudación de fondos de caridad para la FIFA.


title: Hugo Sánchez

text: El 1 de septiembre de 2007, Hugo Sánchez inauguró una calle con su nombre en Puebla, centro de México, ante un millar de los lugareños.


title: Hugo Sánchez

text: Inició su carrera como futbolista en el sector aficionado, ingresando a las fuerzas básicas de Pumas de la UNAM en 1969 a la edad de 11 años. Debido a su inquietud e insistencia por realizar una prueba para ingresar a la selección juvenil de México, fue observado por los entrenadores de esta, Diego Mercado y Alfonso Portugal, quienes lo invitaron a formar parte de ese cuadro.


title: Hugo Sánchez

text: Participó con la Selección Juvenil de México y logró el título en el Mundial Juvenil Amateur Sub-20 en Cannes Francia en 1975. Debido a su gran actuación, el cronista Ángel Fernández lo bautiza como el «Niño de Oro».


title: Hugo Sánchez

text: También ganó la medalla de oro en los Juegos Panamericanos de México 1975, además de participar con su selección en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976.


title: Hugo Sánchez

text: Debutó con los Pumas de la UNAM el 23 de octubre de 1976 en el estadio Universitario de Nuevo León contra los Tigres de la UANL; el director técnico, Jorge Marik, lo manda al terreno de juego como relevo a los 25 minutos, ingresando por el brasileño José Geraldo Cândido. Aquel partido terminó con triunfo Puma (1-0), gracias a un gol de Cabinho. Sería hasta el 27 de marzo de 1977 cuando anotaría su primer gol, en la derrota 1-2 de su equipo ante el América en la cancha del Estadio Azteca.


title: Hugo Sánchez

text: Militó en este equipo alternando en la época de vacaciones (verano) con San Diego Sockers, un equipo de la desaparecida North American Soccer League.


title: Hugo Sánchez

text: Junto con los Pumas de la UNAM, consiguió ser campeón de liga en su primera temporada 1976-77 (fue el primer título de liga de la historia del club). En su tercera temporada, logró llevarse el título de campeón goleador al marcar 26 goles, compartido con su compañero, el brasileño Evanivaldo Castro "Cabinho" (temporada 1978-79). Ganó la Copa de Campeones de la Concacaf en 1980, torneo en el que anotó 3 goles, y la Copa Interamericana en 1981, con dos goles suyos en el primer partido. El 9 de agosto de 1981, se despidió de los Pumas para partir a España, anotando un gol en la victoria 4-1 (4-2 global) de su equipo en el partido correspondiente al juego de vuelta de la gran final de la temporada 1980-81 ante Cruz Azul, logrando el segundo título de liga para la escuadra universitaria. Con su club marcó un total de 104 goles en cinco temporadas.


title: Hugo Sánchez

text: Fue traspasado al Atlético de Madrid en 1981. Debutó el 19 de agosto enfrentando al Liverpool en un encuentro amistoso que ganó el Atlético 2-1.


title: Hugo Sánchez

text: Debutó con su nuevo club en la Primera división española el 19 de septiembre de 1981 en el partido Atlético 2:0 Athletic Club en el Estadio Vicente Calderón. Su primer gol en la Liga Española, lo anota el 30 de noviembre de 1981 al convertir el 1-0 definitivo sobre el Hércules de Alicante.


title: Hugo Sánchez

text: Con este equipo obtuvo en la temporada 1984/85 el título de máximo goleador ("Pichichi") al marcar 19 goles. Esa misma temporada, Hugo Sánchez consigue con su equipo una Copa del Rey, anotando los dos goles de la victoria sobre el Athletic Club el 30 de junio de 1985, además del subcampeonato de liga. Con el Atlético disputa 111 partidos de liga y marca 54 goles.


title: Hugo Sánchez

text: El 15 de julio de 1985, en el Estadio Olímpico Universitario, firma el contrato que lo liga con el Real Madrid Club de Fútbol. Ramón Mendoza y Guillermo Aguilar Álvarez Mazarrasa pactan el acuerdo luego que la directiva colchonera triangulara la negociación vía los Pumas de la UNAM, para evitar molestias de su afición.


title: Hugo Sánchez

text: Debutó con «los blancos» en liga el 1 de septiembre de 1985 ante el Betis en partido celebrado en Sevilla. Sin embargo, su debut resulta agridulce, pues, aunque marca su primer gol con la casaca blanca y ayudó a la victoria 2-1 del cuadro «merengue», fue expulsado por protestar al juez Urizar Azplitarte.


title: Hugo Sánchez

text: En esa misma temporada, colabora con dos goles en la remontada 5-1 del juego de vuelta de las semifinales de la Copa UEFA (la ida se había perdido 3-1) y posteriormente anotaría uno en la ida de la final contra el F. C. Colonia (triunfo 5-1), resultado irreversible en la vuelta el 14 de mayo, con lo cual obtiene su primer título internacional con el Real Madrid. Días más tarde, el 20 de mayo, logra el "Pichichi" como máximo goleador de la liga por segunda vez y primera con los madridistas.


title: Hugo Sánchez

text: El 10 de abril de 1988, anota su gol más memorable ante el Club Deportivo Logroñés, con una chilena espectacular, la cual provocó que se agitasen pañuelos blancos en todo el estadio Santiago Bernabéu en señal de admiración y reconocimiento.


title: Hugo Sánchez

text: En la temporada 1989-90, alcanza su más alto nivel junto con el club, que impone la marca de 107 goles en una temporada. Por su cuenta, Hugo consigue también la Bota de Oro como máximo goleador de liga en Europa y además empata el récord de Telmo Zarra de más goles anotados en una temporada con 38. Su máxima cuota de goles en España, la consigue dentro de la ronda de octavos de final de la Copa de Campeones de Europa 1990-91, anotando 4 goles en la goleada 9-1 sobre el FC Swarovski Tirol.


title: Hugo Sánchez

text: El 21 de marzo de 1992, jornada 27, juega su último partido oficial con el Real Madrid en la victoria 1-0 ante el Deportivo La Coruña en el Bernabeu, el gol además fue suyo. Cuatro días antes había marcado su último gol en competición europea, en la Copa de la UEFA ante el Sigma Olomouc, victoria también por 1-0. En suma, durante su estancia en Real Madrid, obtiene los "Pichichis" de 1985/86 (22 goles), 1986/87 (34 goles), 1987/88 (29 goles) y 1989/90 (38 goles).


title: Hugo Sánchez

text: Con el equipo blanco, ganó cinco Ligas consecutivas (1985/86, 1986/87, 1987/88, 1988/89 y 1989/90), una Copa del Rey, tres Supercopas de España y una Copa de la UEFA. Con el Real Madrid, jugó siete temporadas, disputando 240 partidos de liga en los que marcó 164 goles. En su última temporada en el club, disputó muy pocos encuentros (solo ocho de liga) por causa de lesiones.


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text: Fue el máximo goleador extranjero de la Primera División de España durante más de veinte años hasta que el 23 de marzo de 2014 fue sobrepasado por Lionel Messi.


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text: En la temporada 1992-93, regresa al fútbol mexicano para jugar con el América, debutando el 19 de agosto en el estadio Marte R. Gómez ante los Correcaminos de la UAT, anotando el gol del triunfo. Con el equipo americanista gana la Copa de Campeones de la Concacaf, venciendo al Alajuelense de Costa Rica, anotando el tanto del triunfo en la gran final.


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text: En 1993, participó en la Copa América celebrada en Ecuador, donde el equipo mexicano dirigido por Miguel Mejía Barón logró el Subcampeonato, perdiendo la final ante Argentina.


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text: Un año más tarde, vuelve de nuevo a la liga española, fichando por el Rayo Vallecano, equipo con el que juega 29 partidos de liga y marca 16 goles. En total, jugó 347 partidos de liga española y marcó 234 goles. Con esta camiseta descendió a la segunda división de España.


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text: En 1994-95, ficha con el Atlante, en una temporada avivada por la polémica contra el entonces técnico americanista, ex del Real Madrid Leo Beenhakker, con quien se enfrascó en una serie de declaraciones la semana previa al partido en que Atlante venció 4-1 al entonces líder del torneo, las Águilas del América. Irónicamente, el técnico atlantista era Ricardo La Volpe con quien había mantenido una muy sonada rivalidad en su época de futbolista cuando este militaba como arquero de la misma institución.


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text: Más tarde, en la temporada 1995-96, fue transferido al equipo austriaco del Linzer A. S. K. de la Primera División al que arribó de manera polémica ya iniciado el torneo que disputó de manera alternada con el equipo de F.C. Dallas de la recién formada MLS.


title: Hugo Sánchez

text: El club austríaco finalizó sexto de la temporada 1995-96 con Hugo como su más sonado refuerzo. Existen desacuerdos sobre sus actuaciones en dicho club, ya que al fusionarse con el FC Linz se le atribuye erróneamente participaciones en este club (en Segunda División). Él participó en 20 de los 30 partidos de la competición, marcó en 5 encuentros para un total de 6 en la liga.<ref name="Erste Liga Matchday Fixtures 95/96"></ref>


title: Hugo Sánchez

text: Antes de retirarse como futbolista, jugó un torneo (Verano 1997) en México con el Atlético Celaya, equipo en el que coincidió con sus compañeros del Real Madrid, Emilio Butragueño y Miguel González "Michel", debutando el 11 de enero ante el Monterrey. El 20 de abril marca su segundo gol del torneo, definiendo la victoria 3-1 ante Pachuca, siendo este su último gol en partido oficial; finalmente el 4 de mayo de 1997, después de disputar 55 minutos en el duelo contra Santos Laguna en el Estadio Corona, sale de cambio por Hugo Santana, en lo que fue su último partido oficial.


title: Hugo Sánchez

text: Hugo Sánchez se retiró formalmente del fútbol jugando un partido amistoso celebrado en su honor con el Real Madrid el 29 de mayo de 1997. El resultado del partido fue Real Madrid 4 - 1 PSG, en el que Hugo marcó tres goles.


title: Hugo Sánchez

text: Hugo Sánchez es el tercer jugador extranjero (después de Lionel Messi y Cristiano Ronaldo) con más goles anotados en la Liga Española. Ostentó también el récord (compartido con Telmo Zarra) de más goles anotados en una sola temporada, con 38 tantos, logrado en la campaña 1989-1990 (récord luego superado por Cristiano Ronaldo con 41 goles en la temporada 2010-2011, y después también superado por Lionel Messi con 50 goles en la temporada 2011-2012 ); el mismo año en que se adjudica la Bota de Oro (máximo goleador de todas las ligas europeas), compartida con el futbolista búlgaro Hristo Stoichkov, entonces jugador del PFC CSKA Sofía.


title: Hugo Sánchez

text: Además, es el tercer jugador que más veces ha ganado el Trofeo Pichichi y el único en la historia del fútbol ibérico en ganarlo durante cuatro torneos consecutivos sin compartirlo en ninguna ocasión, dejando claro que su productividad como delantero fue constante y certera. Hugo Sánchez ha sido considerado el mejor jugador mexicano de todos los tiempos, siendo elegido por el IFFHS como el mejor futbolista de América del Norte y América Central del Siglo XX.


title: Hugo Sánchez

text: Hugo Sánchez tenía una peculiar manera de celebrar los goles, dando una voltereta cada vez que marcaba. Fue su hermana, gimnasta olímpica participante en los Juegos Olímpicos de Montreal (Canadá) de 1976, quien le enseñó la tradicional maroma o voltereta con la que solía celebrar sus tantos, siendo participante también Hugo Sánchez de los citados Juegos Olímpicos. Igual de característico era su remate de chilena, la cual ejecutaba a la perfección, llegando a ser denominada como la «Huguiña».


title: Hugo Sánchez

text: A convocatoria de José Antonio Roca, debutó con el equipo mayor de la selección mexicana el 27 de septiembre de 1977, al ingresar como relevo de Leonardo Cuéllar en el segundo tiempo del cotejo contra Estados Unidos, disputado en la cancha del estadio Azteca, que finalizó 3-0 a favor de los locales.


title: Hugo Sánchez

text: Su primer gol con la selección se produce el 9 de octubre en un juego eliminatorio para la Copa del Mundo ante Haití, también en el Azteca, a los 30 segundos de comenzado el partido, el cual terminó 4-1 en favor de México. El 2 de junio del año siguiente, debuta en la Copa del Mundo de Argentina 1978, jugando los 90 minutos en la derrota 3-1 ante Túnez.


title: Hugo Sánchez

text: Después de la eliminación del Premundial de Honduras en 1981 (en el que anota 3 goles) y su contratación en la liga española, la actividad de Hugo con el equipo mexicano se reduce considerablemente, al grado de no disputar ningún encuentro en más de año y medio, y solo unos cuantos amistosos previos a la Copa del Mundo de México 1986, todo esto en una época donde no existían las «fechas FIFA» y la integración de jugadores nacionales en ligas foráneas era muy complicada fuera de los torneos oficiales.


title: Hugo Sánchez

text: El 3 de junio de 1986, anota un gol de cabeza en la victoria de México 2-1 sobre Bélgica, en el inicio del mundial de México 86. Hugo no volvería anotar, e incluso falló un penal días más tarde ante Paraguay. Después de la eliminación del conjunto tricolor en penales frente a la selección de Alemania, Hugo no disputaría otro juego oficial con la selección hasta 1993, no solo por el ya mencionado dato de la inexistencia de las «fechas FIFA», sino por la descalificación de México de toda competencia internacional a causa del escándalo de «los cachirules», por lo cual no pudo disputar, no solo el Mundial de Italia 1990, sino que ni siquiera las eliminatorias previstas para 1989, hecho que se produce en el mejor momento de su carrera. En 1991, una lesión y problemas federativos lo imposibilitaron de asistir a la primera Copa de Oro.


title: Hugo Sánchez

text: Su regreso a la selección se produce en 1993 durante el Cuadrangular final de la eliminatoria mundialista para Estados Unidos 94, anotando uno de los dos goles de la victoria 2-1 sobre Canadá el 9 de mayo, y que permitió la calificación a un mundial fuera de casa por primera vez desde 1978. Posteriormente, alineó en el pionero equipo mexicano que debutó el 16 de junio de 1993 en la Copa América de Ecuador, jugando los primeros 45 minutos en la derrota 2-1 ante Colombia. El 30 de junio, marca uno de los goles con los que México derrota y elimina al anfitrión Ecuador (2-0) en la ronda de semifinales. Luego, el 4 de julio, jugaría los 90 minutos de la gran final ante Argentina, en la que el equipo de Miguel Mejía Barón cayó 2-1.


title: Hugo Sánchez

text: El 5 de julio de 1994, tras intercambiar puntos de vista con Miguel Mejía Barón, no ingresa al campo en el partido que México pierde en penales con Bulgaria, en los octavos de final de la Copa del Mundo de Estados Unidos 1994. Hugo solo jugó el primer partido ante Noruega. Jugaría un partido de despedida en el Azteca el 18 de marzo de 1998 ante Paraguay (1-1).


title: Hugo Sánchez

text: Disputó un total de 58 partidos oficiales y marcó un total de 29 goles con la selección mexicana. Ganó la Copa de Oro de la Concacaf en 1977 y 1993.


title: Hugo Sánchez

text: Hugo Sánchez empezó como director técnico en el equipo de los Pumas de la UNAM, debutando el 26 de marzo del año 2000 durante la fecha 11 del torneo Verano 2000, con una victoria 3-0 sobre el Necaxa, partido celebrado en el estadio Olímpico de Ciudad Universitaria; ese torneo, levantó al equipo llevándolos a semifinales. Fue cesado en la siguiente temporada por conflictos con la directiva.


title: Hugo Sánchez

text: Regresó a los Pumas en Invierno 2001, llevándolos a dos rondas semifinales consecutivas en Verano 2002 y Apertura 2002, en ambos casos ocupando la tercera posición de la tabla general. El 4 de febrero de 2003, con una derrota 2-3 ante Gremio de Porto Alegre, debuta en la Copa Libertadores 2003, torneo en el que lograron el pase a octavos de final, siendo eliminado por el Cobreloa de Chile.


title: Hugo Sánchez

text: En pocos años, ganó prestigio al conducir a los Pumas de la UNAM al Bicampeonato de liga, ganando los torneos Clausura 2004 al vencer por penales 5-4 (marcador golobal 1-1) al Guadalajara el 13 de junio de 2004, jugando como local en CU; y Apertura 2004 tras un global de 3-1 a Monterrey.


title: Hugo Sánchez

text: En ese mismo año, se adjudicó el trofeo Campeón de Campeones del fútbol mexicano, al golear a Pachuca 6-1 (global, 7-3), en partido realizado en el estadio Olímpico Universitario el 8 de agosto de 2004. Días más tarde, como parte de la pretemporada, conquistó el Trofeo Santiago Bernabéu, derrotando 1-0 con gol de Israel Castro al Real Madrid en su propio estadio.


title: Hugo Sánchez

text: El 22 de diciembre de 2008, fichó por la UD Almería, tras la destitución de Gonzalo Arconada como entrenador del equipo. Debutó el 4 de enero de 2009 como local con una victoria 1-0 ante el Betis. Logró la permanencia del conjunto andaluz y continuó en el banquillo; pero el 21 de diciembre de 2009, Sánchez fue destituido como técnico del UD Almería ante los pobres resultados obtenidos el inicio de temporada y tras la derrota ante el RCD Español (2-0) en Cornellá.


title: Bruja Escarlata

text: Wanda Maximoff (Scarlet Witch, Bruja Escarlata en español) es una superheroína ficticia que aparece en los cómics publicados por Marvel Comics. Apareció por primera vez en "X-Men" #4 (1964) y fue creada por Stan Lee y Jack Kirby, debutando en la denominada Edad de Plata de los Cómics. En sus inicios, fue presentada en una supervillana junto con su hermano gemelo llamado Quicksilver, ambos miembros fundadores de la Hermandad de Mutantes. El personaje, presentado en sus inicios como una mutante, posee habilidades para alterar la realidad de formas no especificadas y es, además, una poderosa hechicera. Más tarde, se convertiría en miembro regular de Los Vengadores. Con el tiempo, contraería matrimonio con su compañero de equipo llamado Visión.


title: Bruja Escarlata

text: Descritos como los hijos del Zumbador (superhéroe de la Edad de Oro de los Cómics), la Bruja Escarlata y Quicksilver se establecieron más tarde como descendientes del supervillano Magneto (quien desconocía de su existencia). Nacidos de la esposa separada de Magneto en Transia, ambos quedaron bajo el cuidado de sus padres adoptivos romaníes, y ella fue criada como Wanda Maximoff. En un retcon, mucho más tarde, se reveló que Quicksilver y ella no eran mutantes, sino que fueron secuestrados y utilizados como experimentos genéticos por el Alto Evolucionador y luego engañados para creer que Magneto era su padre.


title: Bruja Escarlata

text: La Bruja Escarlata ha aparecido durante cinco décadas ininterrumpidas en las páginas de cómics de Marvel, protagonizando dos series homónimas limitadas junto con su marido llamado Visión, y siendo miembro regular en las entregas de Los Vengadores. El personaje ha aparecido en otros productos de Marvel, como películas animadas, juegos de arcade y de video, series de televisión, figuras de acción y cartas coleccionables. La Bruja Escarlata es interpretada por la actriz Elizabeth Olsen en las películas del Universo cinematográfico de Marvel: "" (2014) (cameo final), "" (2015), "" (2016), "" (2018) sufrida por el chasquido, "" (2019) y la reciente película "Doctor Strange en el Multiverso de la Locura" (2022) y será la villana del Doctor Strange y Olsen también interpreta el papel en la serie de Disney+, "WandaVision" (2021).


title: Bruja Escarlata

text: La Bruja Escarlata fue colocada en el puesto 97 en la lista de la Revista Wizard sobre ""Los 200 Héroes Más Grandes de los Cómics"".


title: Bruja Escarlata

text: Después de la trágica muerte de su hija, Anya, en un incendio provocado por una multitud antimutante, el mutante Magneto, utilizó sus poderes y exterminó a toda la multitud ante la mirada horrorizada de su esposa, Magda, la cual huyó de su marido hacia la pequeña Nación de Transia en los Montes Balcanes, estando ya embarazada de mellizos. Magda dio a luz en la Montaña Wundagore, "La ciudadela del Alto Evolucionador", a los mellizos Wanda y Pietro.


title: Bruja Escarlata

text: Ese día, el dios antiguo caído conocido como Chton le infundió a la recién nacida Wanda un gran potencial mágico además de sus habilidades mutantes. Magda murió luego del parto.


title: Bruja Escarlata

text: Por ese entonces también se presentaron en Wundagore Robert y Madeline Frank, viejos superhéroes conocidos como Whizzer y Miss América, quienes estaban esperando un hijo, el cual nació muerto, y Madeline murió con él. Bova, la mujer-vaca, asistente del Alto Evolucionador, ayuda a Madeline en la labor de parto. Madeline pierde la vida en el parto, de la misma manera que lo hace el hijo que esperaba. Bova decidió arreglar las cosas dándole los mellizos a Robert como si fueran sus hijos, pero al saber de la muerte de su esposa este escapó. Entonces, el Alto Evolucionador se presentó como un dios ante el gitano Django Maximoff y su esposa Marya y les entregó a los niños, que fueron entonces nombrados como Pietro y Wanda.


title: Bruja Escarlata

text: Después de que Django Maximoff robara pan de una ciudad vecina con el fin de alimentar a su famélica familia, los ciudadanos incendiaron la aldea romaní, matando a Marya. Pietro llevó a Wanda a un lugar seguro y los dos se mantuvieron deambulando por Europa. Los eventos de su infancia fueron tan traumáticos que no los recordaron hasta bien entrada la vida adulta. Después de que Wanda usó sus poderes para salvar a un niño, fueron perseguidos por una muchedumbre y salvados por Magneto, (sin que ninguno conociera el lazo sanguíneo que los unía). Como consecuencia, Magneto los recluta para formar parte de la Hermandad de Mutantes Diabólicos, que luchó contra los X-Men en varias ocasiones. Cuando Magneto fue secuestrado por la entidad cósmica Stranger, la Hermandad se disuelve y los gemelos declaran que su deuda con Magneto ha sido pagada.


title: Bruja Escarlata

text: Una vez que Pietro (Quicksilver) y Wanda (Scarlet Witch) alcanzan la adolescencia, descubren que son de hecho mutantes. Pietro posee velocidad súper humana, mientras que Wanda descubre que puede controlar la probabilidad. Cuando la pareja muestra sus poderes en público, son atacados por una multitud supersticiosa, pero son salvados por su padre — el ahora supervillano Magneto — aunque ni Magneto o sus hijos eran conscientes de su conexión. Magneto eventualmente recluta al par en su primera encarnación de La hermandad de mutantes diabólicos. La hermandad lucha contra los X-Men en muchas ocasiones, y los mellizos como reluctantes miembros de la hermandad se unen y permanecen en la misma por su obligación con Magneto. Cuando su padre y su lacayo Sapo son secuestrados por la entidad cósmica El extraño, la hermandad se disuelve y los mellizos declaran que su deuda con Magneto ha sido pagada.


title: Bruja Escarlata

text: Wanda y Pietro fueron invitados por Iron Man para unirse a los Vengadores. Ella traba una estrecha amistad con Ojo de Halcón.


title: Bruja Escarlata

text: Años más tarde, al conocer parte de su historia, Wanda y Pietro creyeron por un tiempo que Robert Frank, alias el Whizer, era su padre, y se llamaron Wanda y Pietro Frank. Pero luego Django supo de ellos y supo que no habían muerto como creyó. Django murió salvando a la Bruja Escarlata de la entidad Chton que la había poseído, y aunque conservaron sus nombres de Wanda y Pietro ambos tomaron el apellido "Maximoff" en su honor.


title: Bruja Escarlata

text: La Bruja Escarlata comienza a sentirse frustrada por su bajo control de su capacidad mutante y ésta se pone bajo la tutela de la bruja Agatha Harkness, quien le ayuda a desarrollar sus poderes mutantes y mezclarlos con habilidades mágicas.


title: Bruja Escarlata

text: Poco después, mientras trataba de localizar a Magda una vez más, Magneto se enteró de que él era el padre de Wanda y Pietro. De inmediato les informó de su relación poco después del nacimiento de Luna, la hija de Pietro.La Bruja Escarlata y Visión tomaron licencia de ausencia de los Vengadores, instalándose en la ciudad de Leonia, Nueva Jersey, y Wanda concibió unos mellizos llamados Thomas y William.


title: Bruja Escarlata

text: Wanda y Visión se alían con los Vengadores de la Costa Oeste. Poco después de esto, Visión se desequilibra al intentar reponer los ordenadores de todo el mundo. Aunque más tarde es reconstruido, Visión es recreado como un sintezoide incoloro, sin emociones. La agitación de Wanda se incrementa cuando Wonder Man (cuyos patrones cerebrales fueron el modelo para construir a Visión), se enamora en secreto de la Bruja Escarlata.


title: Bruja Escarlata

text: Otro revés personal sigue cuando se revela que los hijos de Wanda, son en realidad dos fragmentos que faltan en el alma de la entidad demoníaca el Amo Pandemonium, esclavo de Mephisto. Luego Agatha Harkness, la mentora de Wanda, borra de Wanda los recuerdos de sus hijos, para que no sufra más por esa pérdida. con la ayuda de su mentora olvida a sus hijos


title: Bruja Escarlata

text: Los años pasaron, y tras un comentario de la Avispa, Wanda empezó a sospechar nuevamente sobre la existencia de sus hijos. En busca de consejo, Wanda busca a Agatha Harkness, y tras hablar con ella termina matándola, culpándola por haber sido parte del complot para separarla de sus hijos. Desesperada, Wanda buscó la ayuda de Doctor Doom para ver si él puede ayudarla a recuperar a sus hijos. Para ello, convocan a "La Fuerza Vital", una entidad cósmica que se funde con la Bruja Escarlata.


title: Bruja Escarlata

text: Completamente fuera de si, Wanda lanza una campaña en contra los Vengadores, culpándolos por todo lo que le ocurrió a sus hijos. En el proceso, manipula a Tony Stark para romper la relación entre los Vengadores y las Naciones Unidas,asesinando a Scott Lang, el segundo Hombre Hormiga. Visión es destruido mientras destruye parte de la Mansión de los Vengadores y Hawkeye se sacrifica. Finalmente, tanto los Vengadores junto a muchos héroes más confrontan a Wanda y es el Doctor Strange quien utiliza el "Ojo de Agamoto" para vencer a Wanda. Luego, Magneto llega y pide a los Vengadores llevarse a su hija con él.


title: Bruja Escarlata

text: Wanda es llevada por Magneto a Genosha, donde recibe ayuda telepática del Profesor Charles Xavier. Al darse cuenta de que los Vengadores y los X-Men están pensando seriamente matar a su hermana, debido a sus poderes inestables, Quicksilver convence a la Bruja Escarlata a usar sus poderes para crear un mundo donde todos tengan sus deseos más profundos cumplidos, con un mundo gobernado por Magneto y uno donde la familia Maximoff está reunida. A pesar de que la realidad tiene éxito, varios héroes (Hawkeye, Wolverine, y Layla Miller), recuperan sus recuerdos y reúnen a los héroes de la Tierra para detener la "Dinastía de Magneto". Cuando los héroes (que piensan que Magneto es el responsable de la deformación de la realidad) y Magneto descubren lo que hizo Quicksilver, Magneto asesina a su hijo único, solo para que Wanda le resucitara y culpara a su padre y sus sueños como la causa de la pérdida de sus hijos. Como resultado de ello, Wanda usa sus poderes para regresar la realidad como estaba, no sin antes despojar de sus poderes al 90% de la población mutante, con la proclamación de "No más mutantes...". Para insulto añadido, Wanda también despoja de poder a su padre y a su hermano, antes de retirarse a Wundagore a vivir una vida normal lejos de todo el mundo. Su acto final, es resucitar a Hawkeye, que comienza una frenética búsqueda de Wanda, pero la misteriosa entidad dentro de Wanda reclama su cuerpo, sumiendo a Wanda en un estado amnésico. Hawkeye en última instancia, se encuentra a Wanda, pero después de tener sexo con ella, opta por mantener su verdadera identidad un secreto.


title: Bruja Escarlata

text: Más tarde, el x-men Bestia, descubre a Wanda y busca su ayuda para lidiar con las secuelas de su ataque a la población mutante, pero ella no tiene ningún recuerdo de él.


title: Bruja Escarlata

text: Más tarde, los Jóvenes Vengadores Wiccan y Speed intentan (sin éxito) encontrarla. Pero Loki se ha disfrazado como la Bruja Escarlata para manipular a un nuevo equipo de los Vengadores.


title: Bruja Escarlata

text: La Bruja Escarlata resurgió poco después. Se revela que la Bruja Escarlata que se ha visto, en realidad era un "Doombot", lo que impulsó a los Jóvenes Vengadores y Magneto a viajar a Latveria con los Vengadores y Quicksilver detrás de ellos. Wiccan finalmente encuentra la verdadera Wanda, al parecer, sin sus poderes, amnésica y comprometida para casarse con el Doctor Doom. Con Wolverine y los Vengadores detrás de ellos en la búsqueda, el joven Vengador Iron Lad, rescata al equipo y a Wanda, quien se teletransporta con ellos en el pasado, donde Wanda poco a poco recupera su memoria. Cuando el grupo regresa al presente, la Bruja Escarlata se muestra en una depresión en la que ella piensa que ella mató a su padre, su hermano, y los Vengadores. Ella se compromete a matarse con unos buques Kree y clones de Ultron que los Jóvenes Vengadores destruyen a tiempo. Wiccan le dice que su padre, su hermano, y sus "hijos" todavía están vivos. Wanda reconoce a Wiccan y Speed como sus hijos, mientras se recrimina el daño que causó a la comunidad mutante. Bestia le pregunta si ella puede revertir su hechizo de "No más mutantes", pero ella no está segura de que un hechizo contrario podría funcionar. Ellos se encuentran con la Agencia de investigadores X-Factor, que tiene muchos miembros que son mutantes sin poderes. Rictor se somete como voluntario y sus poderes son restaurados. Los X-Men se presentan y Wanda le dice a todos que ella dará a los X-Men lo que quieran. Sin embargo, se produce una batalla entre los X-Men y Los Vengadores sobre qué hacer con ella, obligando a Wanda y a los Jóvenes Vengadores a huir de nuevo con Doctor Doom. Se puso de manifiesto que los poderes mejorados de Wanda fueron el resultado de su intento de resucitar a sus hijos. Con Wiccan y la ayuda del Doctor Doom, se trata de utilizar a la entidad que posee a Wanda para restaurar los poderes de los mutantes. Este es detenido por los Jóvenes Vengadores (que están preocupados por el efecto que se produciría si los mutantes carentes de poder de pronto los recuperan). En eso se revela el plan del Doctor Doom: la transferencia de la entidad a su propio cuerpo y su transformación a manos de Wanda como un dios con los poderes de todos los mutantes. Doctor Doom se vuelve omnipotente, con facultades que superan a los de los seres como el Todopoderoso o el Cubo Cósmico. Los Jóvenes Vengadores se enfrentan a él, pero el Doctor Doom mata a Cassie justo antes de que Wanda y Wiccan roben sus poderes. Con la crisis inmediata resuelta, y los Jóvenes Vengadores convencen a los otros héroes que culpar a Wanda no se logrará nada. Cíclope se compromete a dejarla sola, pero afirma que va a matar a Wanda si ella vuelve a hacer algo en contra de los héroes de nuevo. Rechazando la oferta de unirse a los Vengadores, hasta que decida qué hacer con su vida.


title: Bruja Escarlata

text: Bruja Escarlata vuelve con los Vengadores cuando Ms. Marvel y Spider-Woman le ofrecen de nuevo su lugar entre los Vengadores. Sin embargo, allí se reencuentra con Visión, que aún está resentido por haberlo "matado" y le pide que se vaya. A pesar de que tanto Ms. Marvel como Iron Man, defienden a Wanda, los Vengadores en última instancia, apoyan toda decisión de Visión, pues, obviamente, está dolido por la situación: por lo tanto, Ms. Marvel tiene que llevarse un tiempo a Wanda. Cuando los Vengadores van a capturar a la joven Hope Summers a Utopía, se enfrentan a la Fuerza Fénix en el interior de la niña, manipulada por Cíclope y Emma Frost. Entonces la Bruja Escarlata llega y los salva. Hope está de acuerdo en ir con la Bruja Escarlata, y Wanda causa daño físico a Cíclope cuando toca su brazo, evitando que se lleven a Hope. Tras este acontecimiento, Scott se plantea eliminar a los Vengadores tras concluir que son una amenaza y qué solo les dan problemas, con la Bruja Escarlata de nuevo en las filas de Los Vengadores, Cíclope y el resto de la Fuerza Fénix decide eliminarla ya que ella es la única capaz de herirles. Por otro lado, Iron Man, tras un primer contacto de la Fuerza Fénix y Wanda, consigue descubrir un enlace entre el poder del fénix y la magia del caos de Wanda. Como resultado de intentar destruir a Wanda, Namor es humillado por Wanda que decide desobedecer las órdenes de Scott y, con una pequeña ayuda de Emma, decide vengarse destruyendo Wakanda donde residían Wanda y los Vengadores en ese momento. Por suerte y tras un gran esfuerzo, Wanda consigue vencer a Namor y con ello, eliminar la fuerza fénix que se hospedaba en su cuerpo que pasa a dividirse entre los miembros restantes de la fuerza fénix. Tras un sinfín de investigaciones realizadas por La Bestia y Tony Stark en los poderes de Wanda en los que intentaban buscar un factor determinante en su magia sumada a la de 3 de los componentes del equipo que creían poder hacer frente a la Fuerza Fénix (Thor, Wolverine y el propio Iron Man, pero descubrieron que ninguno de ellos podía hacer frente al Fénix ni siquiera con los poderes de Wanda. Cuando creían haber perdido la esperanza en buscar nuevas soluciones, aparece Hope y entonces Wanda prueba con ella la conexión entre su magia y Hope dando como resultado una unión que funcionaría contra la Fuerza Fénix y por lo tanto el único plan válido para derrotarles. Finalmente, Wanda y Hope unen sus fuerzas para derrotar a Scott que acaba adueñándose él solo de la fuerza fénix acabando por convertirse él mismo en Fénix Oscuro. Tras una dura batalla, consiguen arrebatar la fuerza fénix a Cíclope y es absorbida por Hope convirtiéndose así en Fénix Blanca. Con la fuerza fénix en su poder, Hope restaura el gen mutante a la población, haciendo aparecer de repente nuevos mutantes. Antes de que se viera tentada por el gran poder del fénix, Wanda convence a Hope para liberar el poder del Fénix pronunciando al unísono "No más fénix". Tras poner a Cíclope en arresto, el Capitán América habla con Scott diciéndole que no piensa caer otra vez en el error que les llevó a enfrentarse a un grupo con otro y tras este acontecimiento, fundará un nuevo grupo en el que sus miembros serán tanto Hombres-X como vengadores, en el que Wanda entrará a formar parte junto con el propio Capitán América, Thor y por otro lado, Wolverine, Rogue y Havok.


title: Bruja Escarlata

text: La Bruja Escarlata es una superheroína que tiene la habilidad de manipular la probabilidad a través de sus ""hechizos"" (a menudo manifestándolos a través de ""esferas maléficas"" o ""rayos maléficos"" de un color rojo intenso como es demostrado en las obras visuales ). Estos hechizos son de un alcance variable, y su línea de visión no tiene límites. Convocar un hechizo requiere un gesto y concentración por parte de ella, aunque los gestos son en gran parte un enfoque para su concentración, y a pesar de esta precisión, los hechizos no necesariamente están garantizados para funcionar, sobre todo si Wanda está cansada o utiliza sus poderes en exceso. Si se sobre-extienden, los hechizos de Wanda pueden ser contraproducentes, provocando que la probabilidad funcione en contra de su voluntad o deshagan hechizos anteriores. Al principio de su carrera, sus hechizos eran inconscientes de su parte, y se activaban automáticamente cuando ella hacía un gesto en particular, independientemente de su intención. Estos hechizos sólo manifestaban efectos de ""mala suerte"". Ella más tarde ganó suficiente control sobre sus poderes, los cuales sólo funcionaban cuando ella quería, y no se limitaban a efectos negativos. Wanda puede utilizar sus hechizos para encender objetos inflamables, contener o retirar aire de un volumen determinado, desviar objetos, detener el impulso de proyectiles, abrir puertas, explotar objetos, crear campos de fuerza, desviar ataques mágicos, etc. También puede afectar la gravedad a su alrededor, permitiéndole levitar. Los efectos son variados, pero casi siempre perjudiciales para sus oponentes, como cuando causó que el artefacto del Ojo Malvado funcionara contra el villano interdimensional Dormammu, hizo que Ultron realizara cortocircuito, o cuando explotó un gas principal debajo de la Hermandad de Mutantes Diabólicos. Wanda es una combatiente experta, entrenada tanto por el Capitán América como por Hawkeye, además de ser una brillante estratega debido a sus años de experiencia trabajando como miembro de la Hermandad y posteriormente como Vengadora, y su experiencia en una variedad de situaciones de combate. La Bruja Escarlata también tiene el poder de utilizar la magia, y más tarde descubrió que estaba destinada a servir la función de un Ser Nexo, un punto focal viviente para la energía mística de la dimensión de la Tierra.


title: Bruja Escarlata

text: El escritor Kurt Busiek re-definió los poderes de la Bruja Escarlata, y sostuvo que en realidad era una habilidad para manipular la magia del caos, activada en su nacimiento. La re-definición de Busiek actualizó los poderes de Wanda sustancialmente, y fue mostrada con la capacidad de realizar hazañas como la resurrección del Hombre Maravilla. En este momento fue descrita como el ""Ser Nexo"" del Universo Marvel, capaz de dar a luz a niños lo suficientemente poderosos como para desafiar a los avatares de la Eternidad.


title: Bruja Escarlata

text: El escritor Brian Michael Bendis renovó los poderes de Wanda una vez más, con el Doctor Strange afirmando que la magia del caos no existía, y que Wanda estaba alterando la realidad todo el tiempo. Su poder aquí fue representado como suficiente para reescribir todo su universo, y causar ondas peligrosas para el multiverso.


title: Bruja Escarlata

text: Cuando el dios antiguo y demonio primigenio Chthon fue convocado a la Dimensión de la Tierra por el poder de la Fortaleza Oscura y tomó a Quicksilver como su rehén, él reveló que en realidad sí existe la Magia del Caos, una magia tan temida y horrible que todos los hechiceros de la Tierra hicieron un pacto para acabar con el reinado de Chthon con una mentira, que no hay un Dios del Caos y que tampoco existe la Magia del Caos, lo cual es la base del impío poder de Chthon. Más tarde, después de que Chthon fue exorcizado de Quicksilver, él mencionó que encontró en la Fortaleza Oscura un texto sobre la Magia del Caos, el poder que él cree que es la fuente de la locura de su hermana.


title: Bruja Escarlata

text: El poder de Wanda de alterar la realidad fue generado a partir de la combinación de sus habilidades mutantes naturales de afectar la probabilidad con la Magia del Caos. Debido a la naturaleza de sus poderes, ella no posee ciertas limitaciones como otros alteradores de la realidad, como Mad Jim Jaspers, quien necesita una realidad existente para utilizar sus poderes. Sus poderes, los cuales se derivaron a partir de la capacidad de manipular las probabilidades, sugieren que ella no necesita materia existente para deformar la realidad, con posibilidades infinitas. También debe tenerse en cuenta que la Bruja Escarlata es responsable de la resurrección de Mad Jim Jaspers, lo cual ocurrió cuando sus poderes alteraron la realidad.


title: Bruja Escarlata

text: Ella también tiene un grado de resistencia frente al poder cósmico de la Fuerza Fénix de Jean Grey "Avengers vs. X-Men" #12 confirmó que sus poderes involucran la Magia del Caos, y afirmó que posee ""Magia Mutante"", y que la ""fuente primordial de su Magia del Caos"" es cósmica.


title: Bruja Escarlata

text: En el Universo Cinematográfico de Marvel nació con habilidades latentes de manipular la Magia del Caos que fueron desbloqueadas y amplificadas por la Gema de la Mente durante su exposición al Centro de Loki.Durante las primeras apariciones únicamente hacía uso de ciertas habilidades psiónicas facilitadas por la gema. Entre ellas: telequinesis, telepatía, campos de fuerza, vuelo, manipulación mental y energía psiónica. Durante la muerte de su hermano Pietro Maximoff demostró ser capaz de desintegrar múltiples centinelas de Ultron. Durante perdió el control y causó un grave accidente provocando miedo en los civiles. Sin embargo, con el paso del tiempo fue ganando control de sus habilidades recuperando la confianza de las personas. Durante utilizó sus poderes telequinéticos para desestabilizar la estructura molecular de la Gema de la Mente en la frente de Visión para posteriormente destruirla y así intentar salvar la mitad del universo de Thanos.Durante fue, posiblemente, la amenaza mano a mano más fuerte para Thanos al ser capaz de casi matarlo desintegrando su cuerpo en el aire, teniendo él que recurrir a bombardear el área sacrificando a sus mismas tropas.


title: Bruja Escarlata

text: Durante su propia serie de Disney+, Wandavision, demostró inmensas cantidades de poder jamás vistas en el Universo Cinematográfico de Marvel al liberar inconscientemente su Magia del Caos al completo, creando por accidente un campo de fuerza en el pueblo de WestView donde pudo cambiar casi cualquier elemento de la realidad a su gusto, cambiando la apariencia de todo el pueblo a la de la época que deseara, controlando las acciones y pensamientos de todos los habitantes haciéndolos interactuar con complejas historias, modificando la probabilidad de eventos de suceder, controlando el clima, el flujo del tiempo, y el flujo del día y la noche. De igual forma conjuró una nueva Gema de la Mente, un nuevo Visión y dos hijos, cada uno con sus propios pensamientos e incluso poderes. Sin embargo, ató estas creaciones a su realidad impidiendo que pudieran existir sin ella. Durante un tiempo todo lo que Wanda decidiera se transmitía en formato de sit-com hacia las afueras del pueblo. Su campo de fuerza le otorgó poderes a Monica Rambeau.


title: Bruja Escarlata

text: Durante la última parte de Wandavision, demostró ser capaz de teletransportarse, conjurar hechizos de protección, absorber magia de otras brujas y proyectar su forma astral usando simultáneamente su forma física.


title: Bruja Escarlata

text: La Bruja Escarlata aparece en la línea "Ultimate" de cómics de Marvel, en los títulos Ultimate X-Men y Los Ultimates, en los cuales se redefinen a los personajes más importantes de la editorial.


title: Bruja Escarlata

text: En un principio aparece como integrante de la Hermandad de Mutantes, al igual que en la continuidad original. Sin embargo, ella y su hermano no están allí bajo presión, sino que realmente creen en la supremacía mutante, y continuaron llevando adelante el grupo mientras se creía que Magneto estaba muerto.


title: Bruja Escarlata

text: Respetando el orden de ingreso de los personajes originales, ella y su hermano se unieron a Los Ultimates (que reversionan a Los Vengadores) un tiempo después que el Capitán América, y al mismo tiempo que Ojo de Halcón, aunque sólo negociando con SHIELD la liberación de algunos prisioneros. Sin embargo, su relación con el grupo se mantuvo en secreto al público.


title: Bruja Escarlata

text: Magneto no había muerto, sino que Charles Xavier hizo ver que así había pasado, para borrarle los recuerdos y hacerlo vivir como una persona normal. El engaño eventualmente fue sabido por los miembros de la Hermandad, que lo rescataron y restauraron su memoria. Magneto castigó a sus hijos a su regreso, por haber administrado mal la Hermandad, por haberse vuelto "débiles" y por aliarse con los Ultimates.


title: Bruja Escarlata

text: Durante la distopía generada por el gobierno de los dioses asgardianos en la Tierra la Bruja Escarlata logró tener dos hijos, que gracias a la ayuda de Quicksilver no fueron "registrados" y lograron permanecer en la clandestinidad hasta ser adultos. En particular su hija, con poderes mágicos similares, intervino decisivamente para que el hijo de Thor encontrara el martillo Mjolnir, que Thor decía perdido, y reconociera así que el gobierno de Thor no era bueno porque ya no era digno de alzar su martillo.


title: Bruja Escarlata

text: En esta saga de los X-Men se presenta un presente alterno en donde Charles Xavier está muerto y el Sueño de Xavier es llevado adelante por Magneto. La Bruja Escarlata murió durante la primera misión de los X-Men


title: Bruja Escarlata

text: Otra línea de cómics de una realidad alternativa, en donde no existen los Mutantes. La Bruja Escarlata no es mutante sino simplemente una hechicera, y la Encantadora asegura ser su madre.


title: Bruja Escarlata

text: La Bruja Escarlata había alterado la realidad diciendo "No más mutantes". Y 99% de los mutantes habían perdidos sus poderes incluyendo a Magneto, Charles Xavier. Solo Emma Frost, Wolverine y Storm posiblemente fueron únicos por sus poderes.


title: Bruja Escarlata

text: Marvel licenció los derechos de filmación de los X-Men y conceptos relacionados como los mutantes, a 20th Century Fox. Desde entonces Fox ha creado basadas en la franquicia. Años más tarde, Marvel comenzó su propia franquicia cinematográfica, el Universo cinematográfico de Marvel, centrado en los personajes que no tenían licencia para otros estudios, como Los Vengadores. El núcleo principal de esta franquicia fueron Los Vengadores, tanto en películas independientes como en la exitosa película The Avengers. Quicksilver y la Bruja Escarlata fueron disputados por ambos estudios. Fox reclamaba los derechos sobre ellos porque ambos eran mutantes e hijos de Magneto, el villano de la mayoría de sus películas; y Marvel reclamaba esos derechos porque la historia editorial de los personajes en los cómics está más relacionada con Los Vengadores que con los X-Men. Los estudios hicieron un acuerdo para que ambos usen los personajes. Fue hecho con la condición de que las tramas no hagan referencia a las propiedades del otro estudio: en las películas de Fox no pueden mencionarlos como miembros de Los Vengadores, y en las películas de Marvel no pueden mencionarlos como mutantes e hijos de Magneto.


title: Bruja Escarlata

text: Sin embargo, la película de 2014 "", no presentó a la Bruja Escarlata. Solo hay una breve escena de Quicksilver con una niña pequeña, y otra escena borrada en la que Peter se queja de ella y su madre le dice a la niña vestida de princesa que vaya a molestar a su hermana, pero el director Bryan Singer negó que la niña fuera Scarlet Witch, diciendo que ella era solamente la hermana pequeña de Quicksilver, y que únicamente fue un guiño para los fanáticos del cómic. La película secuela "" presenta a otra hija de Magneto, Nina, que tampoco tiene nada que ver con la Bruja Escarlata.


title: Bruja Escarlata

text: Elizabeth Olsen interpreta a Wanda Maximoff / Bruja Escarlata en medios de acción en vivo ambientados en el Universo cinematográfico de Marvel. El disfraz de cómic y el nombre en clave de "Scarlet Witch" no se usaron en sus apariciones iniciales en películas debido a problemas de derechos con Fox, aunque ambos se usaron más tarde en la serie de televisión "WandaVision" luego de la adquisición de Fox por parte de Disney. Tanto Olsen como Aaron Taylor-Johnson, quien interpreta a Pietro Maximoff en el UCM, firmaron acuerdos de múltiples imágenes.Las versiones UCM de los Maximoffs nacieron en 1989 en el país ficticio de Europa del Este de Sokovia a Oleg e Iryna Maximoff. Sin embargo, quedaron huérfanos a una edad temprana cuando su vecindario fue atacado por bombarderos que usaban armamento de Industrias Stark. Los gemelos más tarde se unirían a Hydra y buscarían venganza contra Tony Stark.


title: Bruja Escarlata

text: En las películas, los poderes principales de Wanda son la telequinesis y la telepatía. Pietro y ella obtuvieron sus poderes debido a que Hydra realizó experimentos en ellos con la Gema de la Mente. En "WandaVision", Wanda se entera de que nació como una bruja potencial con la capacidad de lanzar hechizos ocasionalmente sin darse cuenta. Su exposición a la Gema de la Mente mejoró enormemente su don inherente para manejar la magia, lo que finalmente la llevó a ser capaz de aprovechar la magia del caos.


title: El jardín de las delicias

text: El jardín de las delicias es el nombre contemporáneo con el que se conoce a una de las obras más conocidas del pintor neerlandés Jheronimus Bosch (el Bosco). Se trata de un tríptico pintado al óleo sobre tabla de , compuesto de una tabla central de y dos laterales de cada una (pintadas en sus dos lados) que se pueden cerrar sobre dicha tabla central.


title: El jardín de las delicias

text: Es una obra de contenido simbólico, sobre el que se han ofrecido variadas interpretaciones, como "El carro de heno" o la "Mesa de los pecados capitales", obras, todas ellas, adquiridas por el rey Felipe II de España, gran admirador del pintor, y guardadas durante algún tiempo en el Monasterio de El Escorial. Obedece a una intención moralizante y satírica que iba a hacer fortuna ya en su época, como demuestra la temprana aparición de copistas e imitadores.