title: Naturaleza

text: Muchos científicos, que estudian la naturaleza de forma más específica y organizada, también comparten la idea de que la naturaleza es hermosa. El matemático francés Jules Henri Poincaré (1854-1912) dijo:


title: Naturaleza

text: Una idea clásica de la belleza del arte involucra la palabra mimesis, es decir, la imitación de la naturaleza. En el dominio de las ideas sobre la belleza de la naturaleza, lo perfecto evoca la simetría, la división exacta y otras fórmulas y nociones matemáticas perfectas.


title: Naturaleza

text: Algunos campos de la ciencia ven la naturaleza como “materia en movimiento”, obedeciendo a ciertas “leyes naturales” que la ciencia se encarga de descubrir y entender.


title: Naturaleza

text: Se suele definir la materia como la sustancia de la que se componen los objetos físicos, y constituye el universo observable. Según la teoría de la relatividad especial, no existe ninguna distinción inalterable entre la materia y la energía, dado que la materia se puede convertir en energía (véase aniquilación partícula-antipartícula), y viceversa (véase creación de la materia). Ahora se piensa que los componentes visibles del universo constituyen únicamente un 4 por ciento de la masa total, y que lo restante consiste en un 73 por ciento de materia oscura y un 23 por ciento de materia oscura fría. Aún se desconoce la naturaleza exacta de estos componentes, que están siendo investigados a fondo por los físicos.


title: Naturaleza

text: El comportamiento de la materia y la energía en el universo observable parece corresponderse con leyes físicas bien definidas. Estas se han empleado para crear modelos cosmológicos que explican satisfactoriamente la estructura y la evolución del universo que podemos observar. Las expresiones matemáticas de las leyes físicas emplean un conjunto de veinte constantes físicas que, a través del universo observable, parecen estáticas. Sus valores se han conseguido medir con gran precisión, pero la razón de por qué tienen esos valores específicos y no otros sigue siendo un misterio.


title: Naturaleza

text: El espacio exterior, también llamado "espacio" a secas, designa las regiones relativamente vacías del universo fuera de las atmósferas de los cuerpos celestiales. Se añade el adjetivo "exterior" para distinguirlo del espacio aéreo. No existe ningún límite definido entre la atmósfera terrestre y el espacio, puesto que ésta se va atenuando gradualmente a medida que aumenta la altitud. El espacio cósmico ubicado dentro de los límites del Sistema Solar se conoce como espacio interplanetario, cuyo límite con el espacio interestelar es lo que conocemos como heliopausa.


title: Naturaleza

text: Aunque el espacio exterior es de por sí muy amplio, no está vacío. En él existen, aunque repartidas de manera muy dispersa, varias docenas de moléculas orgánicas descubiertas hasta la fecha gracias a la espectroscopia rotacional, la radiación de fondo de microondas y la radiación cósmica, formada por núcleos atómicos ionizados y diversas partículas subatómicas. También hay algo de gas, plasma, polvo cósmico y pequeños meteoros. Además, los seres humanos han dejado restos de su actividad en el espacio exterior, a través de materiales procedentes de los lanzamientos tripulados y no tripulados. A todos estos objetos se les ha llamado “basura espacial” y constituyen un riesgo potencial para las naves espaciales. Algunos caen a la atmósfera periódicamente.


title: Naturaleza

text: El planeta Tierra es actualmente el único cuerpo celeste conocido dentro del sistema solar en el que existe vida. Sin embargo, los recientes hallazgos sugieren que, en el pasado lejano, el planeta Marte tenía masas de agua líquida en la superficie. Durante un breve periodo en la historia de Marte, podría haber sido capaz de albergar vida. Sin embargo, en la actualidad la mayor parte del agua de Marte está congelada. Si aun así existiese vida en Marte, lo más probable es que estuviese situada bajo tierra, donde todavía podría haber agua líquida.


title: Naturaleza

text: Las condiciones existentes en los otros planetas telúricos, Mercurio y Venus, parecen ser demasiado hostiles como para que allí se pueda desarrollar la vida tal cual la conocemos. Pero se ha conjeturado que Europa, la cuarta mayor luna de Júpiter, pueda poseer un océano subterráneo de agua líquida, y sería posible que existiese vida en él.


title: Crono

text: En la mitología griega, Crono o Cronos (en griego antiguo Κρόνος "Krónos", en latín "Cronus") era el principal (y en algunos mitos el más joven) de la primera generación de titanes, descendientes divinos de Gea (la tierra) y Urano, (el cielo). Crono derrocó a su padre Urano y gobernó durante la mitológica edad dorada, hasta que fue derrocado por su propio hijo Zeus y encerrado en el Tártaro o enviado a gobernar el paraíso de los Campos Elíseos.


title: Crono

text: Se le solía representar con una hoz o guadaña, que usó como arma para castrar y destronar a su padre, Urano. En Atenas, el duodécimo día del mes ático de "Hecatombeón" se celebraba una fiesta llamada Cronia en honor a Crono para celebrar la cosecha, sugiriendo que, como resultado de su relación con la virtuosa edad dorada, seguía presidiendo como patrón de la cosecha. Crono también fue identificado en la antigüedad clásica con el dios romano Saturno.


title: Crono

text: Michael Janda ofrece una etimología auténticamente indoeuropea de ‘el cortador’, a partir de la raíz "*(s)ker-", ‘cortar’ (griego κείρω), motivado por la acción característica de Crono de «cortar el cielo» (o los genitales del Urano antropomórfico). El reflejo indoiraní de la raíz es "kar", que generalmente significa ‘hacer’, ‘crear’ (de aquí "karma"), pero Janda argumenta que el significado, original de ‘cortar’ en un sentido cosmogónico sigue preservándose en algunos versos del "Rig-veda" sobre el heroico ‘corte’ de Indra, que como el de Crono resultó en creación:


title: Crono

text: Esto puede apuntar a un mitema protoindoeuropeo reconstruido como "*(s)kert wersmn diwos", ‘mediante un corte creó la majestuosidad del cielo’. El mito de Crono castrando a Urano tiene paralelos con la "Canción de Kumarbi", en el que Anu (los cielos) es castrado por Kumarbi. En la "Canción de Ullikummi", Teshub usa la «hoz con la que el cielo y la tierra fueron separados una vez» para derrotar al monstruo Ullikummi, y establece la «castración» de los cielos con una hoz como parte de un mito de creación, en origen un corte creando una abertura o brecha entre el cielo (imaginado como una bóveda de piedra) y la tierra que permitió el comienzo del tiempo y la historia humana.


title: Crono

text: Crono ha sido refundido con el nombre de Chronos (Χρόνος), la personificación del tiempo en la antigüedad clásica. En el Renacimiento, la combinación de Crono y Chronos dio origen a «Padre Tiempo» que blande una guadaña para cosechar.


title: Crono

text: Una teoría debatida en el siglo XIX, y que a veces sigue ofreciéndose algo apologéticamente, sostiene que "Kronos" está relacionado con el ‘astado’, asumiendo una derivación semítica desde la raíz trilítera . La objeción de Andrew Lang acerca de que Crono nunca fue representado con cuernos en el arte helénico, fue respondida por Robert Brown, que argumentó que en el uso semítico, al igual que en la Biblia hebrea, "qeren" significaba ‘poder’. Cuando los escritores griegos se encontraron con la deidad levantina El, tradujeron su nombre como "Kronos".


title: Crono

text: En el antiguo mito registrado por Hesíodo en su "Teogonía", Crono guardaba un intenso rencor a Urano. Este se había ganado la enemistad de Gea, madre de Crono y los demás Titanes, debido a que luego de haberlos engendrado, los retenía en el seno de su madre y no permitía que vieran la luz. Gea creó una gran hoz de pedernal y reunió a Crono y sus hermanos para convencerlos de que matasen a Urano. Solo Crono estuvo dispuesto a cumplir su voluntad, así que Gea le dio la hoz y le hizo tender una emboscada. Cuando Urano se encontró con Gea, Crono lo atacó con la hoz y lo castró. De la sangre (o, según algunas pocas fuentes, del semen) que salpicó en la Tierra surgieron los Gigantes, las Erinias y las Melias. Crono arrojó al mar la hoz (de la que se decía que estaba bajo la isla de Corfú) y los genitales amputados de Urano. A su alrededor surgió del miembro una espuma de la que emergió Afrodita. Por esto, Urano juró venganza y llamó a sus hijos "titanes" (según Hesíodo ‘los que abusan’, la fuente del nombre «Titán», pero esta etimología está discutida) por exceder sus límites y osar cometer tal acto.


title: Crono

text: En una versión alternativa de este mito, un Crono más benévolo derrocó al malvado Titán serpiente Ofión. Al hacerlo liberó al mundo de su esclavitud y por un tiempo gobernó justamente.


title: Crono

text: Tras derrotar a Urano, Crono volvió a encerrar en el Tártaro a los Hecatónquiros y los Cíclopes, a quienes temía, y los dejó bajo la custodia de la monstruosa carcelera Campe. Subió al trono junto a su hermana Rea como reyes de los titanes. Esta época del reinado de Crono se denominó la edad dorada, pues la gente de entonces no necesitaba leyes ni reglas: todos hacían lo correcto y no existía la inmoralidad.


title: Crono

text: Crono supo de Gea que estaba destinado a ser derrocado por uno de sus propios hijos, como él había derrotado a su padre. Por ello, aunque fue padre con Rea de los dioses Deméter, Hera, Hades, Hestia y Poseidón, se los tragaba tan pronto como nacían. Cuando iba a nacer su sexto hijo, Zeus, Rea pidió a Gea que pensara un plan para salvarlos y que así finalmente Crono tuviese el justo castigo a sus actos contra su padre y sus propios hijos. Rea dio a luz en secreto a Zeus en la isla de Creta y entregó a Crono una piedra envuelta en pañales, también conocida como Ónfalos, que este tragó enseguida sin desconfiar creyendo que era su hijo.


title: Crono

text: Rea mantuvo oculto a Zeus en una cueva del monte Ida en Creta. Según algunas versiones de la historia, Zeus fue criado por una cabra llamada Amaltea, mientras una compañía de Curetes o Coribantes, bailarines armados, gritaban y daban palmadas para hacer ruido y que así Crono no oyese los llantos del niño. En otras versiones Amaltea no era una cabra sino una ninfa, y colgó la cuna de Zeus en un árbol, de forma que quedara suspendido entre la tierra, el mar y el cielo (sobre los que gobernaba su padre, Crono). Incluso en otras versiones, Zeus era criado por su abuela Gea; por una ninfa llamada Cinosura, a quien en agradecimiento Zeus subió entre las estrellas tras su muerte; o por Melisa, hija de Meliseo, rey de Creta que junto a sus hermanas Ida y Amaltea escondieron al pequeño Zeus en una caverna del monte Ida, en la Isla de Creta y lo alimentaron con miel y la leche de Amaltea.


title: Crono

text: Cuando creció, Zeus usó un veneno que le dio Gea para obligar a Crono a regurgitar el contenido de su estómago en orden inverso: primero la piedra, que se la dejó a Pitón bajo las cañadas del Parnaso como señal a los hombres mortales, y después al resto de sus hermanos. En algunas versiones, Metis le daba a Crono un emético para obligarle a vomitar los niños, y en otras Zeus abría el estómago de Crono. Tras liberar a sus hermanos, Zeus liberó del Tártaro a los Hecatónquiros y los Cíclopes, quienes forjaron para él sus rayos, el tridente para Poseidón y el casco de invisibilidad para Hades. En una gran guerra llamada la Titanomaquia, Zeus y sus hermanos y hermanas derrocaron con la ayuda de los Hecatónquiros y los Cíclopes a Crono y a los otros Titanes. Tras esto, muchos de ellos fueron encerrados en el Tártaro, si bien otros no (como Rea, Metis, Epimeteo, Menecio, Hécate, Océano y Prometeo entre otros cuantos). Gea engendró al monstruo Tifón para vengar a los encarcelados Titanes, pero Zeus terminaría venciéndolo.


title: Crono

text: Los relatos sobre el destino de Crono tras la Titanomaquia difieren. En la tradición homérica y hesiódica, fue encarcelado con los demás Titanes en el Tártaro. Una interpolación en "Trabajos y días" indica que Crono fue luego liberado por voluntad de Zeus, y que desde entonces fue rey de las islas de los Bienaventurados. Píndaro muestra la influencia de esta versión en algunos versos.


title: Crono

text: En una versión libia relatada por Diodoro Sículo (siglo I a. C.), se dice que Crono o Saturno, hijo de Urano y Titea —que, según esta versión, inicialmente era mortal y posteriormente fue divinizada con el nombre de Gea—, reinó sobre Italia, Sicilia y el Norte de África. Diodoro cita como evidencia los picos de Sicilia que su época eran llamados "Cronia". Crono, junto a los Titanes, luchó y terminó derrotando a su hermano Júpiter, que reinaba en Creta, y a su cuñado Hamón, que reinaba en Nisa, una isla del río Tritón, en algún lugar de África. Crono tomó a su hermana Rea de Hamón para que fuera su propia esposa. A su vez, Crono fue derrotado por Baco o Dioniso, el hijo de Hamón, quien designó al hijo de Crono y Rea, Júpiter Olimpo, gobernante de Egipto. Baco y Júpiter Olimpo unieron entonces sus fuerzas para derrotar a los Titanes que quedaban en Creta, y a la muerte de Baco, Júpiter Olimpo heredó todos los reinos, convirtiéndose en señor del mundo.


title: Crono

text: Crono es nombrado en los "Oráculos sibilinos", particularmente en el libro III, donde Crono, Titán y Jápeto, los tres hijos de Urano y Gea, reciben cada uno un tercio de la Tierra, y Crono es nombrado rey de todos. Tras la muerte de Urano, los hijos de Titán intentaron destruir a la descendencia masculina de Crono y Rea tan pronto como nacían, pero en Dódona Rea dio a luz en secreto a sus hijos Zeus, Poseidón y Hades, enviándolos a Frigia para ser criados al cuidado de tres cretenses. Tras saber esto, sesenta hombres de Titán encarcelaron a Crono y Rea, provocando que sus hijos declarasen y libraran la primera de todas las guerras contra ellos. Esta versión no menciona nada de la muerte de Urano a manos de Crono o del intento de matar a sus hijos.


title: Crono

text: Cuando los helenos se encontraron con los fenicios y luego con los hebreos, identificaron al El semítico, mediante "interpretatio graeca", con Crono. La asociación fue registrada "ca." 100 d. C. por Filón de Biblos en su historia fenicia, como cuenta Eusebio en su "Praeparatio evangelica". La versión de Filón, atribuida por Eusebio al semilegendario historiador fenicio anterior a la Guerra de Troya Sanjuniatón, señala que Crono fue originalmente un gobernante cananeo que fundó Biblos y fue posteriormente deificado. Esta versión da como nombre alternativo "Elus" o "Ilus", y afirma que en 32.º año de su reinado, emasculó, asesinó y deificó a su padre Epigeo o Autoctón «a quien más tarde llamaron Urano». También afirma que tras la invención de los barcos, Crono, visitando el «mundo inhabitable», legó el Ática a su propia hija Atenea y Egipto a Tot, el hijo de Misor e inventor de la escritura. Jean Marquès-Rivière, en su libro 'Talismanes, amuletos y pantáculos', iguala al Saturno romano, al que Georges Brassens dedicó una canción, 'Nombre hermoso el de Saturno, pero es un dios, cuidao con él', al Moloch hebreo.


title: Crono

text: Mientras los griegos consideraban a Crono una fuerza cruel y tempestuosa de caos y desorden, creyendo que los dioses olímpicos habían traído una época de paz y orden al arrebatar el poder a los groseros y maliciosos Titanes, los romanos adoptaron una visión más positiva e inocua de esta deidad, al refundirla con su dios indígena Saturno. Consecuentemente, mientras los griegos consideraban a Crono una mera etapa intermedia entre Urano y Zeus, fue un aspecto mucho más importante de la mitología y religión romanas: la Saturnalia fue una fiesta celebrada en su honor, y existió al menos un templo a él dedicado ya en la antigua monarquía romana.


title: Crono

text: Su asociación con la edad dorada terminó haciendo que se convirtiera en el dios del «tiempo humano», es decir, los calendarios, las estaciones y las cosechas (aunque no debe ser confundido con Chronos, la personificación sin relación alguna del tiempo en general, como sucedió con frecuencia entre los investigadores alejandrinos y durante el Renacimiento). Como resultado de la importancia de Crono para los griegos, su variante romana, Saturno, ha tenido una gran influencia en la cultura occidental. El séptimo día de la semana judeocristiana se llamaba en latín "Dies Saturni" (‘Día de Saturno’), en lo que supone la fuente del nombre de este día en idiomas como el inglés ("Saturday"). En astronomía, el planeta Saturno recibe su nombre del dios romano, siendo el más externo de los objetos celestes visibles sin ayuda.


title: Crono

text: En ocasiones, se emplea la idea de Cronos para hacer referencia a la forma en la que ciertas condiciones impiden el desarrollo de algo. Es pues una metáfora que compara el impedimento de iniciar un proyecto con la manera en la que Cronos devoraba a sus hijos.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: Miraculous: las aventuras de Ladybug (título original en francés, Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir), también conocida como Miraculous Ladybug o por la traducción Prodigiosa Ladybug, es una serie de televisión francesa en animación digital, creada por Thomas Astruc y producida por Jeremy Zag. Se trata de una coproducción de los estudios Zag Entertainment y Method Animation, en colaboración con Toei Animation, De Agostini Editore y SAMG Animation.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: Narra la historia de Marinette y Adrien, dos adolescentes que son capaces de transformarse en los superhéroes Ladybug y Cat Noir, respectivamente, gracias al poder de unas joyas mágicas llamadas «prodigios». Mientras Ladybug es una heroína inspirada en la mariquita y tiene el poder de la creación, Cat Noir es un héroe basado en el gato negro y con el poder de la destrucción. Ambos deben utilizar sus poderes para proteger París de los villanos que la amenazan.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: La serie fue estrenada en Francia el 19 de octubre de 2015 por TF1, aunque el primer capítulo ya había sido emitido en primicia el 1 de septiembre en Corea del Sur. Desde entonces se han producido cinco temporadas. Zag ha alcanzado acuerdos de distribución con Disney Channel y Netflix en video bajo demanda, así como un contrato con Bandai para la venta de "merchandising".


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: Ambientada en París, la serie está protagonizada por dos adolescentes: Marinette Dupain-Cheng y Adrien Agreste. Ambos son compañeros en el instituto "Françoise Dupont" y llevan una vida normal, pero cuando el mal amenaza la ciudad son capaces de transformarse en superhéroes gracias al poder de unas joyas mágicas («prodigios» en España, «"miraculous"» en Latinoamérica) y las criaturas que están asociadas a ellas, los "kwamis".


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: Marinette puede convertirse en una heroína llamada Ladybug, mediante unos pendientes asociados al "kwami" Tikki, que le otorga el poder de la creación, mientras que Adrien se transforma en el héroe "Cat Noir" (o "Chat Noir" en francés) gracias a un anillo vinculado al "kwami" Plagg, que le otorga el poder de la destrucción. Los trajes confieren capacidades físicas mejoradas, un arma y una habilidad especial. Ajenos a la verdadera identidad de cada uno, Ladybug y Cat Noir deberán proteger París de los planes del malvado "Le Papillon" ("Lepidóptero" en España, y "Hawk Moth" en inglés, así como en Latinoamérica), quien se aprovecha de los sentimientos negativos de los parisinos para transformarlos en villanos a su servicio, a través de unas criaturas con forma de mariposa ("akumas"), con el propósito de arrebatarles los prodigios y apropiarse del deseo que estas joyas pueden conceder a su portador.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: La habilidad especial de la que disponen tanto Ladybug ("Lucky Charm") como Cat Noir ("Cataclysm") solo puede ser utilizada una vez por transformación, algo justificado en la historia porque aún son menores y no controlan los poderes. En el momento de invocarla, el "kwami" se agotará en cinco minutos y los héroes volverán a su estado normal.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: El creador de "Miraculous Ladybug" es el dibujante francés Thomas Astruc, quien previamente había sido supervisor de "storyboards" en "Totally Spies!" y guionista gráfico en "Código Lyoko y" "W.I.T.C.H.", así como en las películas "Wasabi" y en "".


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: En 2004, mientras trabajaba como guionista en "W.I.T.C.H.", Astruc comenzó a desarrollar el concepto de una adolescente capaz de transformarse en la superheroína "Ladybug", con un traje inspirado en la mariquita. En varias entrevistas ha reconocido que la idea surgió al conocer a una chica que vestía camisetas con dibujos de este insecto, y de la que también había tomado el corte de pelo. Por otro lado, la creación de Cat Noir surgió como la contraparte masculina: las mariquitas son un animal asociado a la buena suerte en la cultura popular, por lo que su aliado natural debía ser un héroe con traje de gato negro y poderes inspirados en la mala suerte. Ambos toman elementos de superhéroes del cómic estadounidense como Spider-Man y Catwoman, aunque con distinto género.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: Astruc pretendía hacer de "Ladybug" un cómic de superhéroes ambientado en Francia, pero en 2010 el productor Jeremy Zag, cofundador de los estudios de animación Zag Entertainment junto con la veterana Jacqueline Tordjman (Saban), le convenció para convertirlo en una serie de dibujos animados. Por aquel entonces, Zag solo tenía 25 años y apenas había producido un par de series, pero el autor aceptó trabajar con él porque ya se conocían, gozaba de contactos en la industria y le había prometido libertad creativa.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: La serie de animación salió adelante en junio de 2012, gracias a un acuerdo de colaboración entre Zag y Toei Animation. El estudio japonés vio en "Ladybug" una oportunidad para posicionarse en el mercado europeo y ampliar su audiencia. En septiembre del mismo año publicaron el video promocional de un anime basado en la idea de la «chica mágica» ("mahō shōjo"), y un argumento muy similar al producto actual. La presentación ya incluía a Marinette como Ladybug, el concepto de Cat Noir, los "kwamis" Tikki y Plagg y el villano "Le Papillon", así como algunos personajes secundarios. No obstante, el proyecto terminaría siendo descartado.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: Sobre el tráiler promocional japonés se hicieron cambios antes de obtener el producto final. El más importante fue el paso a la animación digital, motivado por cuestiones técnicas y porque, según Zagtoon y Astruc, las televisiones europeas ya no estaban interesadas en comprar los derechos de emisión de un anime. En segundo lugar, el argumento se orientaba demasiado a los adolescentes y hubo que adaptarlo para llegar también al público infantil. Por último, el personaje de Cat Noir fue modificado; en un principio lo iba a protagonizar un joven millonario llamado Félix, pero el equipo creativo consideraba que su personalidad altiva era un cliché del anime. De este modo, fue rediseñado como Adrien, un chico amable con el que era más fácil empatizar.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: En noviembre de 2012 el estudio surcoreano SAMG Animation se unió a la producción para encargarse del modelado y del CGI, mientras que Toei mantuvo un papel asesor. Además, el canal TF1 se hizo con los derechos de emisión en Francia y una participación en la producción. Después de presentar el tráiler final en octubre de 2013, se firmaron acuerdos de distribución con Disney Channel (Europa, Latinoamérica y Japón), Nickelodeon (Estados Unidos) y Netflix. El inicio de producción ha contado con ayudas del Centro Nacional del Cine y la Imagen Animada (CNC).


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: El estreno tuvo lugar el 1 de septiembre de 2015 en Corea del Sur y un mes después en Francia, poniendo fin a cinco años de desarrollo. Desde entonces, "Miraculous Ladybug" ha sido emitida en más de 120 países.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: Después de completarse la segunda temporada, Zag anunció una colaboración con Skydance Productions para desarrollar una película de animación ambientada en la saga, sin fecha de estreno confirmada. Aunque en un primer momento se había previsto una película de acción real, la idea fue finalmente descartada.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: "Miraculous Ladybug" está dirigida para todo público. Thomas Astruc se encarga de dirigir y supervisar los capítulos, cuenta con Sébastien Thibaudeau como director de guiones, y ambos organizan una lluvia de ideas con el equipo de guionistas gráficos. En el proceso participan también las distintas productoras involucradas.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: Los episodios entremezclan acción, aventuras y comedia y cada uno trata aspectos de la vida cotidiana de forma autoconclusiva. La estructura es idéntica a una serie "magical girl", con personajes que van evolucionando conforme avanza la trama y que aprenden a utilizar sus poderes y descubren otros nuevos. Por norma general, cada villano transformado por "Le Papillon" es alguien del círculo cercano de los protagonistas. Otro argumento recurrente es la relación personal entre Marinette y Adrien, marcada por el hecho de que ambos desconocen la identidad secreta de cada uno.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: El director de guionistas ha explicado que la idea original partía de un universo más oscuro, enfocado al público adolescente, pero al convertirlo en serie de animación se hizo necesario explicar temas complejos con simplicidad, a través de los sentimientos de todos los personajes como eje central. De hecho, los villanos se trabajan siempre a partir de una emoción negativa. Astruc ha confirmado en entrevistas posteriores que el objetivo era «hacer algo universal que llegue a niños y adultos, pero sin cambiar su fundamento».


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: Se trata de una serie de animación por ordenador que involucra a Zag Entertainment, al estudio asociado Method Animation (Francia) y a estudios externos. El equipo francés está liderado por Thomas Astruc, asistido en la dirección de animación por Wilfried Pain y en la dirección artística por Nathanael Bronn, e incluye guionistas gráficos, realizadores, diseñadores de fondos, diseñadores de personajes, supervisores de 3D, efectos especiales y editores de posproducción. Por su parte, los externos se encargan de la animación digital, el modelado y la renderización. Inicialmente prevista como un anime, la elección final de animación digital responde a que este formato resultaba más atractivo para las cadenas de televisión, aportaba más dinamismo, y era versátil en movimientos de personajes y ángulos de cámara.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: En cada episodio, el equipo de guionistas gráficos desarrolla una idea según el hilo conductor. Los "storyboards" se hacen en blanco y negro, y sobre ellos se trabaja tanto la animación como la expresividad de los personajes. Un episodio de veinte minutos utiliza entre 350 y 400 escenas, y en cada toma pueden emplearse de diez a treinta viñetas. Cuando el guion recibe el visto bueno, se manda todo el material (bocetos, diseños y fondos) al estudio de animación externo con las correspondientes instrucciones. Y una vez completado, vuelve a Francia para ser editado en posproducción. Todo el proceso de escritura dura entre dos y tres meses, y la producción total del capítulo lleva un año por lo que se hacen varios a la vez.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: La serie ha contado con distintos estudios de animación a lo largo de su historia. SAMG Animation, con sede en Corea del Sur, ha trabajado con Zag desde la primera temporada y en las películas especiales. A partir de la segunda temporada, y para agilizar los plazos, los productores desviaron parte del trabajo a estudios de la India como DQ, Artage y Assemblage. Desde la quinta temporada se ha sumado al plantel el estudio franco-español In Efecto Atlantis, con sede en Santa Cruz de Tenerife.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: La serie toma elementos de cómics de superhéroes estadounidenses, de la animación japonesa, de la historieta franco-belga y de la cultura popular francesa. El equipo creativo tuvo en mente un universo de superhéroes asociado a Francia y que evocase elegancia, luminosidad y gracilidad, rompiendo con otros conceptos tradicionalmente ligados al género. Astruc ha llegado a definir al personaje de Ladybug como «una mezcla entre Amélie, Spider-Man y Sailor Moon». Por su parte, los japoneses aportaron la idea de los "kwamis" para justificar las transformaciones mágicas, así como su experiencia en el género "magical girl".


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: Todos los episodios se desarrollan en París, así que se utilizan espacios icónicos de la capital como la torre Eiffel, Trocadero, Notre Dame, el puente de las Artes, el museo del Louvre y los Campos Elíseos, siempre desde una visión positiva. La recreación de la capital francesa no se limita a los edificios más conocidos: Marinette vive cerca de la plaza de los Vosgos, y la panadería de sus padres está inspirada en otra que realmente puede visitarse en el XVIII Distrito.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: Los personajes principales de Miraculous son capaces de transformarse en superhéroes gracias al poder de los "kwamis", seres mitológicos asociados a unas joyas mágicas («prodigios» o «"miraculous"») que garantizan el equilibrio del universo. Su custodio, el Maestro Fu, cometió un error que provocó la pérdida de dos prodigios, el pavo real y la mariposa, y ante la amenaza que supone, confía los dos más potentes —el de la creación y el de la destrucción— a Marinette y Adrien, dos jóvenes de París, después de comprobar que ambos se preocupan por el bienestar de quienes les rodean.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: La protagonista de la serie es Marinette Dupain-Cheng, una joven de personalidad alegre y altruista, aunque también algo insegura, que puede convertirse en la superheroína "Ladybug" gracias a Tikki, el "kwami" de la creación. Armada con un yo-yo mágico y vestida con un traje inspirado en la mariquita, su habilidad especial "Lucky Charm" le permite crear un objeto aleatorio para derrotar a los villanos, generalmente inútil a primera vista.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: Marinette está enamorada de Adrien Agreste, su compañero de clase y un conocido modelo en la firma de moda de su padre Gabriel. Este joven puede transformarse en el superhéroe Chat Noir gracias al "kwami" Plagg, un gato negro con el poder de la destrucción. Su habilidad especial "Cataclysm" le permite destruir cualquier objeto que toque, y está armado con una vara de metal con diferentes funciones. Mientras Adrien es alguien amable y humilde en su día a día, cuando se transforma en Chat Noir pasa a ser una persona confiada, narcisista y graciosa.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: Los héroes deben enfrentarse al malvado "Le Papillon" ("Hawk Moth" en inglés y en Latinoamérica, "Lepidóptero" en España), capaz de crear supervillanos con sus "akumas", unas mariposas modificadas que dotan de poderes a la gente, aprovechándose de sus sentimientos negativos. El antagonista también tiene a su servicio al "kwami" Nooroo, basado en la mariposa y con el poder de la transmisión, que él utiliza para intentar capturar los prodigios de Ladybug y Chat Noir. A lo largo de la serie se va dando mayor protagonismo a otros personajes secundarios como Alya Césaire (la mejor amiga de Marinette), Nino Lahiffe (el mejor amigo de Adrien) o Chloé Bourgeois (rival de Marinette y amiga de la infancia de Adrien).


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: Una de las claves argumentales de la serie es el «cuadrado amoroso» formado entre los protagonistas. Marinette está enamorada de Adrien, pero es incapaz de decírselo directamente. Y por otro lado, Chat Noir presenta un amor no correspondido por Ladybug, quien le rechaza para no traicionar sus sentimientos. Tanto Marinette como Adrien son ajenos a la verdadera identidad de cada uno, lo que se aprovecha en los guiones de forma habitual. Por otra parte, el concepto de los "kwamis" y sus poderes están basados en el taoísmo y en elementos de la mitología china; como portadora del poder de la creación, Ladybug es la única que puede capturar "akumas", liberarlos del mal y devolverlo todo la normalidad.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: Cada episodio de "Miraculous Ladybug" dura 22 minutos, distribuidos en temporadas de 26 capítulos. Por el momento, se han emitido cuatro temporadas completas y hay una quinta en fase de producción. Para organizar los capítulos se puede tener en cuenta el orden de producción o bien el orden de emisión francés, los cuales no tienen por qué coincidir; las fechas de lanzamiento han variado en función del país. En Francia, el canal TF1 la emite dentro del bloque de programación infantil TFOU. Y a nivel internacional se han llegado a acuerdos de distribución con Disney Channel y Netflix.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: TF1 ofreció el primer episodio el 19 de octubre de 2015. Sin embargo, el país que estrenó "Miraculous Ladybug" a nivel mundial fue Corea del Sur, el 1 de septiembre del mismo año, por el canal educativo EBS1.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: En países de habla hispana, España estrenó la serie el 15 de febrero de 2016 a través de Disney Channel, con una variante en catalán para el canal infantil Super3 desde septiembre, y los países de América Latina la ofrecieron en Disney Channel a partir del 16 de mayo. Su disponibilidad en Netflix depende de cada mercado; está en el catálogo español desde el 1 de agosto de 2017 y en los países latinoamericanos se ha subido el 1 de noviembre de ese mismo año.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: En Estados Unidos la serie ha pasado por varios canales. En un primer momento, los derechos fueron adquiridos por Nickelodeon, pero al terminar la primera temporada renunciaron a ellos; posteriormente pasó por el bloque de programación "Kids Click" del grupo Sinclair (2017-2018) y desde 2019 se emite por Disney Channel. Por otra parte, Netflix firmó un acuerdo de exclusividad para su transmisión por internet después de que Nickelodeon no renovase el contrato.


title: Miraculous: las aventuras de Ladybug

text: Junto a las temporadas anunciadas se han publicado una serie de cortometrajes en animación flash, y una miniserie llamada "Miraculous Secrets" que profundiza en el argumento con escenas de episodios ya emitidos. El 25 de septiembre de 2020 se estrenó una película para televisión, "Miraculous World: New York", ambientada en una visita de los protagonistas a Nueva York. Posteriormente, el 11 de abril de 2021, se estrenó la segunda película para televisión "Miraculous World: Shanghai", ambientada en Shanghái.


title: Woody Allen

text: Heywood "Woody" Allen (nacido como Allan Stewart Konigsberg; Nueva York; 1 de diciembre de 1935;) es un director de cine, guionista, actor, comediante y músico estadounidense de origen judío. Su prolífica carrera abarca más de seis décadas durante las cuales ha filmado en torno a .


title: Woody Allen

text: Comenzó su carrera como escritor de comedia en la década de 1950 escribiendo chistes y guiones para televisión y publicando varios libros de historias cortas de humor. A principios de la década de 1960, actuó como comediante con tendencia a desgranar monólogos en lugar de las bromas tradicionales. En sus actuaciones fue remodelando su personalidad pública como la de un individuo inseguro, nervioso y dado a las reflexiones metafísicas y psicoanalíticas. Según Allen, su personalidad en la vida real es bastante diferente. En 2004, Comedy Central clasificó a Allen en el cuarto lugar de la lista de los 100 mejores comediantes, mientras que una encuesta del Reino Unido clasificó a Allen como el tercer mejor comediante.


title: Woody Allen

text: A mediados de los años sesenta, Allen estaba escribiendo y dirigiendo películas, primero especializándose en comedias físicas antes de pasar a material dramático influido por el cine de arte y ensayo europeo durante la década siguiente, y después alternando entre comedia y drama. A menudo se lo identifica como parte de la ola de cineastas del Nuevo Hollywood desde mediados de los años sesenta hasta finales de los setenta. Allen a menudo protagoniza sus películas, generalmente usando el personaje que desarrolló en un "standup". Algunos de los más conocidos de sus más de cincuenta películas son "Annie Hall" (1977), "Manhattan" (1979), "Hannah y sus hermanas" (1986), "Crímenes y delitos menores" (1989) y "Medianoche en París" (2011). En 2007 dijo que "Stardust Memories" (1980), "The Purple Rose of Cairo" (1985) y "Match Point" (2005) fueron sus mejores películas. El crítico Roger Ebert describió a Allen como «un tesoro del cine».


title: Woody Allen

text: Allen ha recibido muchos elogios y honores a lo largo de su carrera. Ha ganado cuatro premios de la Academia: tres al y uno al . También obtuvo nueve premios de la Academia Británica de Cine. Su guion para "Annie Hall" fue nombrado el guion más divertido por el Writers Guild of America en su lista de los 101 guiones más divertidos. En 2011, la cadena PBS televisó la biografía de la película "Woody Allen: un documental" sobre su serie "American Masters".


title: Woody Allen

text: En marzo de 2020, la editorial neoyorkina Arcade Publishing publicó en Estados Unidos su libro de memorias "A propósito de nada" ("Apropos of Nothing"). Dos meses después llegó la versión en español, editada por Alianza.


title: Woody Allen

text: Allen nació como Allan Stewart Konigsberg en el distrito de Brooklyn de Nueva York. Él y su hermana, Letty (n. 1943), se criaron en Midwood, Brooklyn. Es hijo de Nettie (de soltera Cherry; 8 de noviembre de 1906 - 27 de enero de 2002), contable de la tienda de delicatessen de su familia, y Martin Konigsberg (25 de diciembre de 1900 - 8 de enero de 2001), un grabador de joyas y camarero. Su familia era judía, y sus abuelos emigraron a los Estados Unidos desde Rusia y Austria y hablaban yiddish, hebreo y alemán. Los padres de Allen nacieron y se criaron en el Lower East Side de Manhattan.


title: Woody Allen

text: Su infancia no fue particularmente feliz; sus padres no se llevaban bien, y él tenía una relación difícil con su madre severa y temperamental. Allen hablaba bastante alemán en sus primeros años. Más tarde bromeó diciendo que cuando era joven a menudo lo enviaban a campamentos de verano interreligiosos. Mientras asistía a la escuela hebrea durante ocho años, asistió a la Escuela Pública 99 (ahora la Escuela Isaac Asimov de Ciencia y Literatura) y a la Escuela Secundaria Midwood, donde se graduó en 1953. A diferencia de su personaje cómico, estaba más interesado en el béisbol que en la escuela y sus fuertes brazos aseguraban que fuera el primero en ser elegido para un equipo. Impresionó a los estudiantes con su extraordinario talento con los trucos de cartas e ilusionismo.


title: Woody Allen

text: Para ganar dinero, escribió chistes (o "bromas") para el agente David O. Alber, quien los vendió a columnistas de periódicos. A los diecisiete años cambió legalmente su nombre a Heywood Allen y más tarde comenzó a llamarse Woody Allen. Según Allen, su primer chiste publicado decía: "Woody Allen dice que comió en un restaurante que tenía precios O.P.S., sobre los salarios de las personas". Estaba ganando más que sus padres juntos. Después de la escuela secundaria, asistió a la Universidad de Nueva York, estudió comunicación y cine en 1953, antes de abandonar después de reprobar el curso "Producción cinematográfica". Estudió cine en el City College de Nueva York en 1954, pero se fue antes del final del primer semestre. Aprendió solo en lugar de estudiar en el aula. Enseñó en The New School y estudió con el maestro de escritura Lajos Egri.


title: Woody Allen

text: Allen comenzó a escribir chistes cortos cuando tenía quince años, y al año siguiente comenzó a enviarlos a varios escritores de Broadway para ver si estarían interesados en comprar alguno. También comenzó a llamarse "Woody Allen". Uno de esos escritores fue Abe Burrows, coguionista de "Guys and Dolls", quien escribió: "¡Guau! Sus cosas eran deslumbrantes ". Burrows luego escribió cartas de presentación de Allen a Sid Caesar, Phil Silvers y Peter Lind Hayes, quienes inmediatamente le enviaron a Allen un cheque por las bromas que Burrows incluyó como muestras.


title: Woody Allen

text: Como resultado de las bromas que Allen envió por correo a varios escritores, fue invitado, ya con diecinueve años, a unirse al Programa de Desarrollo de Escritores de NBC en 1955, seguido de un trabajo en "The NBC Comedy Hour" en Los Ángeles. Más tarde fue contratado como escritor a tiempo completo para el humorista Herb Shriner, ganando inicialmente 25 $ a la semana. Comenzó a escribir guiones para "The Ed Sullivan Show", "The Tonight Show", especiales para Sid Caesar post- "Caesar's Hour" (1954-1957) y otros programas de televisión. Cuando trabajaba para Caesar, ganaba 1500 $ a la semana. Trabajó junto a Mel Brooks, Carl Reiner, Larry Gelbart y Neil Simon. También trabajó con Danny Simon, a quien Allen acredita por ayudar a formar su estilo de escritura. Solo en 1962 calculó que escribió veinte mil chistes para varios cómicos. Allen también escribió para el programa de televisión "Candid Camera" y apareció en algunos episodios.


title: Woody Allen

text: Escribió chistes para la comedia de situación "Stanley" de Buddy Hackett y para "The Pat Boone Chevy Showroom", y en 1958 coescribió algunos especiales de Sid Caesar con Larry Gelbart. Después de escribir para muchos de los principales comediantes y programas de comedia de televisión, Allen estaba ganando una reputación de "genio", dijo la compositora Mary Rodgers. Cuando se le asignó una tarea para un espectáculo, se iría y volvería al día siguiente con un "montón de papel", según el productor Max Liebman. Del mismo modo, después de escribir para Bob Hope, Hope lo llamó "mitad de un genio".


title: Woody Allen

text: Su rutina diaria de escritura podría durar hasta 15 horas, y podría concentrarse y escribir en cualquier lugar que fuera necesario. Dick Cavett se sorprendió de la capacidad de Allen para escribir: "Puede ir a una máquina de escribir después del desayuno y sentarse allí hasta que se ponga el sol y su cabeza palpite, interrumpiendo el trabajo solo por café y una breve caminata, y luego pasar toda la tarde trabajando." Cuando Allen escribió para otros comediantes, usaban ocho de cada diez de sus chistes. Cuando comenzó a actuar como un monologuista, fue mucho más selectivo, típicamente usando solo uno de cada diez chistes. Estimó que para prepararse para un espectáculo de 30 minutos, estaba seis meses de escritura intensiva. Sin embargo, disfrutaba escribiendo, a pesar del trabajo: "Nada me hace más feliz que abrir un montón de papel". ¡Y no puedo esperar para llenarlo! Me encanta hacerlo ".


title: Woody Allen

text: Allen comenzó a escribir cuentos y tiras de dibujos animados para revistas como "The New Yorker" ; que se inspiró en la tradición del "New Yorker" como los humoristas SJ Perelman, George S. Kaufman, Robert Benchley, y Max Shulman, cuyo material se moderniza. Sus colecciones de piezas cortas incluyen "Getting Even", "Without Feathers", "Side Effects" y "Mere Anarchy". Su temprana ficción cómica fue influenciado por el humor delirante, influenciado por SJ Perelman. En 2010, Allen lanzó versiones de audio de sus libros en los que leyó 73 selecciones. Fue nominado para un premio Grammy al mejor álbum de palabras habladas.


title: Woody Allen

text: De 1960 a 1969, Allen actuó como monologuista para complementar su escritura de comedia. Sus contemporáneos durante esos años incluyeron a Lenny Bruce, Shelley Berman, el equipo de Mike Nichols y Elaine May, Joan Rivers y Mort Sahl, su favorito a nivel personal. El historiador de la comedia Gerald Nachman señala que Allen, aunque no fue el primero en hacer monólogos, eventualmente tendría un mayor impacto que todos los demás en los años 1960, y redefiniría el significado de la comedia en vivo: "Ayudó a convertirla en mordaz, comentario satírico brutalmente honesto sobre el tenor cultural y psicológico de la época ".


title: Woody Allen

text: Después de que Allen fue tomado bajo el ala de su nuevo gerente, Jack Rollins, quien recientemente había descubierto a Nichols y May, Rollins le sugirió que realizara sus chistes escritos como un monólogo. Al principio, Allen se resistió, pero después de ver a Mort Sahl en el escenario, se sintió más seguro al intentarlo: "Nunca había tenido el descaro de hablar de eso antes". Entonces Mort Sahl llegó con un estilo de humor completamente nuevo, abriendo perspectivas para personas como yo" Allen hizo su debut profesional en el escenario en el club nocturno Blue Angel en Manhattan en octubre de 1960, donde el comediante Shelley Berman lo presentó como un joven escritor de televisión que interpretaría su propio material.


title: Woody Allen

text: Sus primeros espectáculos de monólogos con su diferente estilo de humor no siempre fueron bien recibidos o entendidos por su público. A diferencia de otros comediantes, Allen habló a su público en un estilo gentil y conversacional, a menudo parecía estar buscando palabras, aunque estaba bien ensayado. Actuó "normal", se vistió informalmente y no intentó proyectar una "personalidad" escénica. Y no improvisó: "Le di muy poca importancia a la improvisación", dijo a Studs Terkel. Sus bromas se crearon a partir de experiencias de la vida y, por lo general, se presentaron con un comportamiento muy serio que las hizo más divertidas: "No creo que mi familia me quiera. Pusieron un oso de peluche vivo en mi cuna."


title: Woody Allen

text: Los temas de sus chistes rara vez eran de actualidad, política o socialmente relevantes. A diferencia de Bruce y Sahl, no discutió eventos actuales como los derechos civiles, los derechos de las mujeres, la Guerra Fría o Vietnam. Y aunque fue descrito como un "nebbish clásico", no contaba chistes judíos. El guionista de comedia Larry Gelbart comparó el estilo de Allen con Elaine May: "Él simplemente se diseñó a sí mismo completamente después de ella", dijo. Al igual que Nichols y May, a menudo se burlaba de los intelectuales.


title: Woody Allen

text: El presentador de televisión matutina Dick Cavett, que se encontraba entre la minoría que rápidamente apreció el estilo único de Allen, recuerda haber visto a la audiencia en el Ángel Azul ignorar en su mayoría el monólogo de Allen: "Reconocí de inmediato que no había un joven comediante en el país en la misma clase con él por puro brillo de bromas, y me molestaba el hecho de que la audiencia era demasiado tonta para darse cuenta de lo que estaban recibiendo" Fue su tenue presencia en el escenario, aunque inicialmente no fue apreciada, lo que eventualmente se convirtió en uno de los rasgos más fuertes de Allen, explica Nachman: "La ausencia total de chapa y arte del espectáculo fue el mejor juego que cualquier comediante haya ideado jamás. Esta naturalidad incómoda en el escenario se convirtió en una marca registrada." Cuando finalmente fue notado por los medios de comunicación, escritores como "The New York Times" Arthur Gelb describen la calidad nebbish de Allen como 'Chaplin' y 'refrescante'.


title: Woody Allen

text: Allen desarrolló una personalidad ansiosa, nerviosa e intelectual para su stand up, un movimiento exitoso que le aseguró conciertos regulares en clubes nocturnos y en la televisión. Él trajo innovación al género de monólogos de comedia y su comedia de stand up se considera influyente. Allen apareció por primera vez en "The Tonight Show Starring Johnny Carson" el 1 de noviembre de 1963, y durante nueve años sus apariciones como invitado incluyeron 17 en la silla del anfitrión. Posteriormente lanzó tres álbumes LP de grabaciones de clubes nocturnos en vivo: el homónimo "Woody Allen" (1964), "Volumen 2" (1965) y "The Third Woody Allen Album" (1968), grabados en una recaudación de fondos para el senador Eugene McCarthy que se presentaba a presidente.


title: Woody Allen

text: En 1965, Allen tenía su propio especial de televisión en Gran Bretaña, "The Woody Allen Show". En 1967 fue presentador de un episodio de "The Kraft Music Hall" donde intercalaría humor con entrevistas de personajes famosos, incluido el escritor conservador William F. Buckley. En 1969 organizó su primer especial estadounidense para la televisión CBS, que incluyó un anuncio humorístico con The Rev. Billy Graham. También realizó comedias de monólogos en otras series, incluyendo "The Andy Williams Show" y "The Perry Como Show", donde interactuó con otros invitados y ocasionalmente cantó. En 1971, Allen fue anfitrión de uno de sus últimos "Tonight Shows", que incluyó como invitados a Bob Hope y James Coco.


title: Woody Allen

text: En 1966, Allen escribió la obra "Don't Drink the Water". La obra fue protagonizada por Lou Jacobi, Kay Medford, Anita Gillette y el futuro coprotagonista de Allen, Tony Roberts. Una adaptación cinematográfica de la obra, dirigida por Howard Morris, fue lanzada en 1969, protagonizada por Jackie Gleason. Como no estaba particularmente contento con esa versión, en 1994 Allen dirigió y protagonizó una segunda versión para televisión, con Michael J. Fox y Mayim Bialik.


title: Woody Allen

text: La siguiente obra que Allen escribió para Broadway fue "Play It Again, Sam", en la que también protagonizó. La obra se estrenó el 12 de febrero de 1969 y tuvo 453 actuaciones. Presentaba a Diane Keaton y Roberts. La obra fue significativa para la incipiente carrera de Keaton, y ella dijo que estaba "asombrada" de Allen incluso antes de audicionar para su papel, que era la primera vez que lo conocía. En una entrevista de 2013, Keaton dijo que "se enamoró de él de inmediato" y agregó: "Quería ser su novia, así que hice algo al respecto". Después de coprotagonizar junto a Allen en la versión cinematográfica posterior de "Play It Again, Sam", más tarde coprotagonizó "Sleeper", "Love and Death", "Annie Hall", "Interiors" y "Manhattan". "Me mostró las cuerdas y seguí su ejemplo. Es la persona más disciplinada que conozco. Él trabaja muy duro ", dijo Keaton.


title: Woody Allen

text: En 1981, la obra de Allen "The Floating Light Bulb se" estrenó en Broadway y tuvo 65 actuaciones. Mientras recibió críticas mixtas, dio una visión autobiográfica de la infancia de Allen, específicamente su fascinación por los trucos de magia. Ha escrito varias obras de un solo acto, incluyendo "Riverside Drive" y "Old Saybrook", explorando temas conocidos de Allen.


title: Woody Allen

text: El 20 de octubre de 2011, la obra de un acto de Allen "Honeymoon Motel se" estrenó en Broadway como parte de una pieza más grande titulada "Relatively Speaking", con otras dos obras de un acto, una de Ethan Coen y otra de Elaine May.


title: Woody Allen

text: El 11 de marzo de 2014, el musical "Bullets Over Broadway de" Allen se estrenó en Broadway en el Teatro St. James. El espectáculo fue protagonizado por Zack Braff, Nick Cordero y Betsy Wolfe. Allen recibió una nominación al Premio Tony al Mejor Libro de un Musical. El espectáculo recibió seis nominaciones a Tony.


title: Woody Allen

text: La primera película de Allen fue la producción de Charles K. Feldman "What's New, Pussycat?" (1965), para el cual escribió el guion. Estaba decepcionado con el producto final, que lo inspiró a dirigir cada película que escribió después. El primer esfuerzo de dirección de Allen fue "What's Up, Tiger Lily?" (1966, coescrita con Mickey Rose), en la que Allen y sus amigos "hicieron una nueva" película en "inglés sobre espías: Kokusai himitsu keisatsu: Kagi no kagi" (1965), "International Secret Police: Key of Keys". En 1967, Allen interpretó a Jimmy Bond en la parodia 007 de "Casino Royale".


title: Woody Allen

text: En 1969, Allen dirigió, protagonizó y coescribió (con Mickey Rose) "Take the Money and Run", que recibió críticas positivas. Más tarde firmó un acuerdo con United Artists para producir varias películas. Esas películas finalmente se convirtieron en "Bananas" (1971, coescrita con Rose), "Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask)" (1972), "Sleeper" (1973) y "Love and Death" (1975). "Sleeper" fue el primero de cuatro guiones coescritos por Allen y Marshall Brickman.


title: Woody Allen

text: En 1972, Allen escribió y protagonizó la versión cinematográfica de "Play It Again, Sam", dirigida por Herbert Ross y coprotagonizada por Diane Keaton. En 1976 interpretó al cajero Howard Prince en "The Front," dirigida por Martin Ritt. "The Front" fue un relato humorístico y conmovedor de las listas negras de Hollywood durante los años 1950; Ritt, el guionista Walter Bernstein y tres de los compañeros de reparto de Allen, Samuel "Zero" Mostel, Herschel Bernardi y Lloyd Gough, habían sido incluidos en la lista negra. Luego vinieron dos de las películas más populares de Allen: "Annie Hall" y "Manhattan". "Annie Hall" (1977) ganó cuatro premios de la Academia, incluyendo , para Diane Keaton, y para Woody Allen. "Annie Hall" estableció el estándar para la comedia romántica moderna y encendió una tendencia de moda con la ropa que Keaton usó en la película. En una entrevista con la periodista Katie Couric, Keaton no negó que Allen escribió el papel para ella y sobre ella. La película está en el puesto 35 en el "American Film Institute" ' '100 mejores películas' y cuarto en la lista de AFI de las '100 mejores comedias.'


title: Woody Allen

text: "Manhattan" (1979) es una película en blanco y negro que a menudo se ve como un homenaje a la ciudad de Nueva York. Como en muchas películas de Allen, los principales protagonistas son escritores y académicos de clase media alta. "Manhattan se" centra en la complicada relación entre Isaac Davis (Allen) de mediana edad y Tracy (Mariel Hemingway), de diecisiete años, y sus coprotagonistas, Diane Keaton.


title: Woody Allen

text: Keaton, quien hizo ocho películas con Allen, dijo: "Simplemente tiene una mente como nadie. Él es audaz. Tiene mucha fuerza, mucho coraje en términos de su trabajo. Y eso es lo que se necesita para hacer algo realmente único. Junto con una imaginación genial ".


title: Woody Allen

text: Las películas de Allen en los años 1980, incluso las comedias, tienen un trasfondo sombrío y filosófico, y están influenciados por directores europeos, específicamente Ingmar Bergman y Federico Fellini. "Stardust Memories" se basó en "8½", al que parodia, y "Wild Strawberries". "A Midsummer Night's Sex Comedy" fue adaptada de "Smiles of a Summer Night". En "Hannah y sus hermanas", parte de la estructura y el fondo de la película son tomados de "Fanny y Alexander". "Amarcord" inspiró "Radio Days". "Septiembre" se asemeja a la "Autumn Sonata". Allen usa muchos elementos de "Wild Strawberries". En "Smiles of a Summer Night", Allen hace referencia a una escena de "Wild Strawberries".


title: Woody Allen

text: "Stardust Memories" (1980) presenta a Sandy Bates, un exitoso cineasta interpretado por Allen, que expresa resentimiento y desprecio por sus fanáticos. Superado por la reciente muerte de un amigo por enfermedad, Bates dice: "Ya no quiero hacer películas divertidas" y una running gag que incluyen a varias personas (incluidas las visitas de extraterrestres) que le dicen que aprecian sus películas, "especialmente el inicio, divertidos ". Allen cree que esta es una de sus mejores películas. "A Midsummer Night's Sex Comedy" (1982) fue la primera película que Allen hizo protagonizada por Mia Farrow, quien asumió el papel de Diane Keaton cuando Keaton estaba filmando "Reds". Luego produjo una parodia tragicómica vívidamente idiosincrásica del documental, "Zelig", en la que interpretó a Leonard Zelig, un hombre que tiene la capacidad de transformar su apariencia a la de las personas que lo rodean.


title: Woody Allen

text: Allen ha combinado elementos trágicos y cómicos en películas como "Hannah and Her Sisters" (1986) y "Crimes and Misdemeanors" (1989), en las que cuenta dos historias que se conectan al final. También hizo tres películas sobre el mundo del espectáculo: "Broadway Danny Rose", en la que interpreta a un agente de la industria del espectáculo de Nueva York, "The Purple Rose of Cairo", una película que muestra la importancia del cine durante la Depresión a través del personaje de la ingenua Cecilia, y "Radio Days", una película sobre su infancia en Brooklyn y la importancia de la radio. La película fue coprotagonizada por Farrow en una parte que Allen escribió específicamente para ella.


title: Woody Allen

text: "The Purple Rose of Cairo" fue nombrada por "Time" como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. Allen la calificó como una de sus tres mejores películas con "Stardust Memories" y "Match Point". Por "mejor" dijo que quería decir que se acercaban más a su visión. En 1989, Allen y los directores Francis Ford Coppola y Martin Scorsese hicieron "New York Stories", una película antológica sobre los neoyorquinos. El corto de Allen, "Oedipus Wrecks", trata sobre un abogado neurótico y su madre crítica. El crítico de cine Vincent Canby de "The New York Times" lo elogió.


title: Woody Allen

text: La película de Allen de 1991 "Shadows and Fog" es un homenaje en blanco y negro a los expresionistas alemanes y presenta la música de Kurt Weill. Allen hizo su aclamado drama cómico "Husbands and Wives" (1992), que recibió dos nominaciones al Oscar: Mejor actriz de reparto por Judy Davis y Mejor guion original por Allen. "Manhattan Murder Mystery" (1993) combinó el suspenso con la comedia oscura y marcó el regreso de Diane Keaton, Alan Alda y Anjelica Huston.


title: Woody Allen

text: Hizo películas más ligeras como "Bullets over Broadway" (1994), que obtuvo una nominación al Premio de la Academia al Mejor Director, seguido de un musical, "Everyone Says I Love You" (1996). Las escenas de canto y baile en "Everyone Says I Love You" son similares a los musicales protagonizados por Fred Astaire y Ginger Rogers. La comedia "Mighty Aphrodite" (1995), en la que el drama griego juega un papel importante, ganó un por Mira Sorvino. "Sweet and Lowdown," una comedia dramática basada en el jazz de 1999 de Allen, fue nominada para dos Premios de la Academia, por Sean Penn (Mejor actor) y Samantha Morton (Mejor actriz de reparto). En contraste con estas películas más blancas, Allen se desvió hacia una sátira más oscura hacia el final de la década con "Deconstructing Harry" (1997) y "Celebrity" (1998).


title: Woody Allen

text: Durante esta década, Allen también protagonizó la película de televisión "The Sunshine Boys" (1995), basada en la obra de Neil Simon del mismo nombre.


title: Woody Allen

text: Allen hizo una "aparición" de comedia por teléfono en el programa "Just Shoot Me!" en un episodio de 1997, "My Dinner with Woody", que rindió homenaje a varias de sus películas. Proporcionó la voz de Z en la primera película animada de DreamWorks, "Antz" (1998), que contó con muchos actores con los que había trabajado; El personaje de Allen era similar a sus papeles anteriores.


title: Woody Allen

text: "Small Time Crooks" (2000) fue la primera película de Allen con el estudio DreamWorks y representó un cambio de dirección: comenzó a dar más entrevistas e intentó volver a sus raíces de payasadas. La película es similar a la película de 1942 "Larceny, Inc." (de una obra de SJ Perelman). Allen nunca comentó si esto fue deliberado o si su película se inspiró de alguna manera. "Small Time Crooks" fue un relativo éxito financiero, recaudando más de 17 millones de USD a nivel nacional, pero las siguientes cuatro películas de Allen fracasaron en la taquilla, incluida la película más costosa de Allen, "The Curse of the Jade Scorpion" (con un presupuesto de 26 millones de USD). "Hollywood Ending", "Anything Else", y "Melinda y Melinda" tienen calificaciones "podridas" en el sitio web de crítica de cine Rotten Tomatoes y cada una ganó menos de 4 millones de USD a nivel nacional.


title: Woody Allen

text: Algunos críticos afirmaron que las películas de principios de los años 2000 de Allen fueron deficientes y expresaron su preocupación de que sus mejores años hayan quedado atrás. Otros fueron menos duros; Al revisar "Melinda and Melinda", que no le gustaban, Roger Ebert escribió: "No puedo escapar de la sospecha de que si Woody nunca hubiera hecho una película anterior, si cada una nueva fuera el debut de Woody en el festival de Sundance, obtendría una mejor recepción". Su reputación no es un tiburón muerto sino un albatros, que con una economía admirable Allen ha dispuesto que los críticos se lleven sus propios cuellos ".


title: Woody Allen

text: "Match Point" (2005) fue una de las películas más exitosas de Allen de la década, obteniendo críticas positivas. Ambientada en Londres, protagonizó Jonathan Rhys Meyers y Scarlett Johansson. Es notablemente más oscuro que las primeras cuatro películas de Allen con DreamWorks SKG. En "Match Point," Allen cambia su enfoque de la clase alta intelectual de Nueva York a la clase alta adinerada de Londres. La película ganó más de 23 millones de USD a nivel nacional (más que cualquiera de sus películas en casi 20 años) y más de 62 millones de USD en ventas internacionales en taquilla. "Match Point" le valió a Allen su primera nominación al Premio de la Academia desde 1998, por Mejor Escritura - Guion original, con nominaciones para dirigir y escribir en los Globos de Oro, sus primeras nominaciones al Globo desde 1987. En una entrevista de 2006 con "Premiere Magazine", dijo que era la mejor película que había hecho.


title: Woody Allen

text: Allen llegó a un acuerdo para filmar "Vicky Cristina Barcelona" en Avilés, Barcelona y Oviedo, España, donde el rodaje comenzó el 9 de julio de 2007. La película contó con Scarlett Johansson, Javier Bardem, Rebecca Hall y Penélope Cruz. "Vicky Cristina Barcelona" ganó la en los premios Golden Globe. Cruz recibió el Premio de la .


title: Woody Allen

text: "En los Estados Unidos las cosas han cambiado mucho, y ahora es difícil hacer buenas películas pequeñas", dijo Allen en una entrevista de 2004. "Los estudios avariciosos no podrían preocuparse menos por las buenas películas: si obtienen una buena película, son el doble de felices, pero su objetivo es hacer películas que generen dinero". Solo quieren estas películas de 100 millones de USD que generan 500 millones de USD".


title: Woody Allen

text: En abril de 2008 comenzó a filmar "Whatever Works", una película dirigida más a un público maduro, protagonizada por Larry David, Patricia Clarkson, y Evan Rachel Wood. Lanzado en 2009 y descrito como una comedia oscura, sigue la historia de un intento fallido de suicidio convertido en un triángulo amoroso desordenado. "Lo que sea que Works" fue escrito por Allen en los años 1970, y el personaje de David fue escrito para Zero Mostel, quien murió el año que salió "Annie Hall".


title: Woody Allen

text: "Conocerás a un extraño oscuro y alto", filmado en Londres, protagonizado por Antonio Banderas, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Anupam Kher, Freida Pinto y Naomi Watts. La filmación comenzó en julio de 2009. Fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 23 de septiembre de 2010, luego de un debut en Cannes en mayo de 2010, y una proyección en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 12 de septiembre de 2010.


title: Woody Allen

text: Allen anunció que su próxima película se titularía "Medianoche en París" protagonizada por Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Sheen, Corey Stoll, Allison Pill, Tom Hiddleston, Adrien Brody, Kathy Bates y Carla Bruni, la primera dama de Francia en el momento de la producción.


title: Woody Allen

text: La película sigue a una joven pareja comprometida en París que ve transformadas sus vidas. Se estrenó en el el 12 de mayo de 2011. Allen dijo que quería "mostrar la ciudad emocionalmente" durante la conferencia de prensa. "Solo quería que fuera como veía a París, París a través de mis ojos", agregó. La película fue elogiada casi universalmente, recibiendo un 93 % en Rotten Tomatoes. "Midnight in Paris" ganó el Premio de la Academia al y se convirtió en su película más taquillera, ganando 151 millones de USD en todo el mundo con un presupuesto de 17 millones de USD.


title: Woody Allen

text: Su próxima película, "To Rome with Love", fue una comedia ambientada en Roma estrenada en 2012. La película fue estructurada en cuatro bloques con diálogos en italiano e inglés. Marcó el regreso de Allen a la actuación desde su último papel en "Scoop".


title: Woody Allen

text: "Blue Jasmine" se estrenó en julio de 2013. La película se desarrolla en San Francisco y Nueva York, y está protagonizada por Alec Baldwin, Cate Blanchett, Louis CK, Andrew Dice Clay, Sally Hawkins y Peter Sarsgaard. Abriendo a la aclamación de la crítica, la película le valió a Allen otra nominación al Premio de la Academia al , y Blanchett recibió el . Allen coprotagonizó junto a John Turturro en "Fading Gigolo," escrita y dirigida por Turturro, que se estrenó en septiembre de 2013. En 2013, Allen filmó la comedia romántica "Magic in the Moonlight" con Emma Stone y Colin Firth en Niza, Francia. La película se desarrolla en los años 1920 en la Riviera francesa. De julio a agosto de 2014, Allen filmó el drama misterioso "Irrational Man" en Newport, Rhode Island, con Joaquin Phoenix, Emma Stone, Parker Posey y Jamie Blackley. Allen dijo que esta película, así como las tres siguientes que había planeado, contó con el financiamiento y el pleno apoyo de Sony Pictures Classics. Su próxima película, "Café Society", protagonizó un elenco, incluidos Jesse Eisenberg, Kristen Stewart y Blake Lively. Bruce Willis se convirtió en coprotagonista, pero fue reemplazado por Steve Carell durante la filmación. La película es distribuida por Amazon Studios y abrió el el 11 de mayo de 2016,fue la tercera vez que Allen abrió el festival.


title: Woody Allen

text: El 14 de enero de 2015, se anunció que Allen escribiría y dirigiría una serie de televisión de episodios de media hora para Amazon Studios, fue la primera vez que desarrolló un programa de televisión. Estaría disponible exclusivamente en Amazon Prime Instant Video, y Amazon Studios ya había ordenado una temporada completa. Allen dijo de la serie: "No sé cómo me metí en esto. No tengo ideas y no estoy seguro de por dónde empezar. Supongo que Roy Price [el jefe de Amazon Studios] se arrepentirá de esto ".


title: Woody Allen

text: En el , Allen dijo, en referencia a su próximo programa en Amazon, "Fue un error catastrófico. No se lo que estoy haciendo. Estoy tambaleándome Espero que esto sea una vergüenza cósmica". El 30 de septiembre de 2016, Amazon Video estrenó la primera producción de la serie de televisión de Allen, "Crisis in Six Scenes". La serie es una comedia que tiene lugar durante los años 1960. Se centra en la vida de una familia suburbana después de que un visitante sorpresa crea el caos entre ellos. Está protagonizada por Allen junto a Elaine May y Miley Cyrus. Cyrus interpreta a un fugitivo radical hippie que vende marihuana.


title: Woody Allen

text: En septiembre de 2016, Allen comenzó a filmar "Wonder Wheel", ambientada en los años 1950 en Coney Island, y protagonizada por Kate Winslet y Justin Timberlake. La película sirvió como la selección de la noche de clausura en el 55 ° Festival de Cine de Nueva York el 15 de octubre de 2017, y fue estrenada en cines el 1 de diciembre de 2017, como la primera película auto-distribuida a los cines por Amazon Studios.


title: Woody Allen

text: Su película "A Rainy Day en Nueva York", protagonizada por Timothée Chalamet, Selena Gomez, Elle Fanning, Jude Law, Diego Luna, Liev Schreiber y Rebecca Hall comenzó su producción en Nueva York en septiembre de 2017. Chalamet, Gómez y Hall anunciaron, a la luz del movimiento #MeToo, que donarían sus salarios a varias organizaciones benéficas.


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text: En febrero de 2019 se anunció que Amazon Studios había lanzado "A Rainy Day en Nueva York" y ya no financiaría, produciría o distribuiría películas con Allen. Presentó una demanda por 68 millones de USD, alegando que Amazon dio "razones vagas" para rescindir el contrato, dejó caer la película sobre "una acusación sin fundamento de 25 años" y no realizó pagos. Está previsto que la película se proyecte en festivales de cine europeos, incluido el Deauville American Film Festival de Francia.


title: Woody Allen

text: En febrero de 2019, Allen se unió a Mediapro, una compañía independiente de películas para televisión de España, para desarrollar su próxima película. En mayo de 2019, "la" revista "Variety" confirmó que el elenco de la película incluiría "Christoph Waltz, Elena Anaya, Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi López y Wally Shawn, así como la productora Gravier Productions".


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text: En febrero de 2019, Allen se asoció con Mediapro, una compañía independiente de películas para televisión de España, para desarrollar su próxima película, "Rifkin's Festival". En mayo de 2019 "Variety magazine" confirmó que el elenco de la película incluiría al ganador del Oscar Christoph Waltz, Elena Anaya, Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi López y Wallace Shawn y sería producido por Gravier Productions. A finales de octubre de 2019, en el "Rifkin's Festival" completó la filmación y entró en posproducción con el estreno previsto para estar en España en 2020.


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text: En mayo de 2019, se anunció que Allen había escrito un libro de memorias y la había intentado vender a varios editores prominentes que la rechazaron. El 2 de marzo de 2020, se anunció que Grand Central Publishing lanzaría la esperada autobiografía de Allen titulada, Apropos of Nothing, que se lanzó el 7 de abril de 2020, El libro se publicó en los Estados Unidos, Canadá, Italia, España y Francia, entre otros. Según el editor, el libro es un "relato exhaustivo de la vida de Allen, tanto personal como profesional, y describe su trabajo en películas, teatro, televisión, clubes nocturnos y prensa... Allen también escribe sobre sus relaciones con familiares, amigos, y los amores de su vida ".


title: Woody Allen

text: La decisión de publicar el libro fue recibida con una reacción violenta de Ronan Farrow, quien cortó los lazos con el editor, junto a Dylan Farrow, quien también respondió al anuncio del lanzamiento afirmando: "La publicación de Hachette de las memorias de Woody Allen es profundamente molesta para mí personalmente y una traición total a mi hermano". El 5 de marzo de 2020, 75 empleados de Grand Central Publishing realizaron una huelga para protestar por el libro. El 6 de marzo, el editor anunció en un comunicado que el lanzamiento del libro se cancelaba y los derechos serían devueltos a Allen diciendo: "La decisión de cancelar el libro del Sr. Allen fue difícil. En los últimos días, el liderazgo de HBG conversaciones extensas con nuestro personal y otros. Después de escuchar, llegamos a la conclusión de que seguir con la publicación no sería factible para HBG ".


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text: El novelista Stephen King criticó la decisión de Hachette de retirar el libro, diciendo que "me inquieta mucho. No es él; no me importa un bledo el señor Allen. Lo que me preocupa es a quién molestarán después". La directora ejecutiva de PEN America, Suzanne Nossel, también criticó la decisión. El 6 de marzo de 2020, Manuel Carcassonne, de la sucursal francesa de Hachette, la editorial Stock, anunció que publicaría el libro si Allen lo permitía. El 23 de marzo de 2020, Arcade publicó las memorias en inglés y La nave di Teseo lo publicó en italiano.


title: Woody Allen

text: En junio de 2020, Allen apareció en el pódcast de Alec Baldwin Here the Thing y habló sobre su carrera como comediante, escritor de comedia y cineasta, así como su vida durante la pandemia de COVID-19.


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text: Aunque es más conocido por sus películas, Allen ha disfrutado de una exitosa carrera en el teatro, comenzando ya en 1960, cuando escribió sketchs para la revista "De la A a la Z." Su primer gran éxito fue "Don't Drink the Water", que se inauguró en 1968, y tuvo 598 actuaciones durante casi dos años en Broadway. Su éxito continuó con "Play It Again, Sam", que abrió en 1969, protagonizada por Allen y Diane Keaton. El espectáculo tuvo 453 actuaciones y fue nominado para tres premios Tony, aunque ninguna de las nominaciones fue para el guion o actuación de Allen.


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text: En los años 1970, Allen escribió una serie de obras de un solo acto, en particular "God" and "Death", que se publicaron en su colección de 1975 "Without Feathers". En 1981, la obra de Allen "The Floating Light Bulb" se estrenó en Broadway. Fue un éxito crítico y un fracaso comercial. A pesar de las dos nominaciones al Premio Tony, un premio Tony por la actuación de Brian Backer (quien ganó el Premio Mundial de Teatro 1981 y un Premio Drama Desk por su trabajo), la obra solo tuvo 62 actuaciones. Después de un largo receso en el escenario, Allen regresó al teatro en 1995 con el "Central Park West" de un acto, una entrega en una noche de teatro, "Death Defying Acts", que también incluyó nuevos trabajos de David Mamet y Elaine May.


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text: Durante los años siguientes, Allen no tuvo una participación directa en el escenario, pero se produjeron producciones notables de su trabajo. Se realizó una producción de "God" en el Centro Cultural del Banco de Brasil en Río de Janeiro, y las adaptaciones teatrales de las películas de Allen "Bullets Over Broadway" y "September" se produjeron en Italia y Francia, respectivamente, sin la participación de Allen. En 1997, los rumores de que Allen regresó al teatro para escribir un papel protagonista para su esposa Soon-Yi Previn resultaron ser falsos. En 2003, Allen finalmente regresó al escenario con "Writer's Block", una noche de dos actos en uno: "Old Saybrook" y "Riverside Drive", que se hicieron en Off-Broadway. La producción marcó su debut como director de escena y agotó toda la carrera. También en 2003 aparecieron informes de Allen escribiendo el libro para un musical basado en "Bullets Over Broadway", y se estrenó en Nueva York en 2014. El musical cerró el 24 de agosto de 2014, después de 156 actuaciones y 33 avances.


title: Woody Allen

text: En 2004, la primera obra de larga duración de Allen desde 1981, "A Second Hand Memory", fue dirigida por Allen y disfrutó de una carrera extendida en Off-Broadway. En junio de 2007 se anunció que Allen haría dos debuts creativos más en el teatro, dirigiendo una obra que no escribió y dirigiendo una ópera, una reinterpretación de "Gianni Schicchi" de Puccini para la Ópera de Los Ángeles que debutó en el Dorothy Chandler Pavilion el 6 de septiembre de 2008. Sobre su dirección de la ópera, Allen dijo: "No tengo idea de lo que estoy haciendo". Su producción de la ópera abrió el Festival de los Dos Mundos en la localidad italiana de Spoleto, en junio de 2009.


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text: En octubre de 2011, la obra de un acto de Allen "Honeymoon Motel se" estrenó como una de una serie de obras de un acto en Broadway titulada "Relatively Speaking". También contribuyen a las obras Elaine May y Ethan Coen con John Turturro dirigiendo. Se anunció en febrero de 2012 que Allen adaptaría "Bullets over Broadway" a un musical de Broadway. Se inauguró el 10 de abril de 2014 y se cerró el 24 de agosto de 2014.


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text: En marzo de 2014, el musical "Bullets Over Broadway" de Allen se estrenó en el Teatro St. James. El elenco incluyó a Zach Braff, Nick Cordero y Betsy Wolfe. El espectáculo fue dirigido y coreografiado por Susan Stroman, conocida por dirigir las producciones teatrales y cinematográficas de "The Producers" de Mel Brooks. El espectáculo atrajo críticas mixtas de los críticos, pero recibió seis nominaciones a los premios Tony, incluyendo uno para Allen por .


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text: Allen es un apasionado del jazz, que aparece a menudo en las bandas sonoras de sus películas. Comenzó a tocar el clarinete cuando era niño y tomó su nombre artístico del clarinetista Woody Herman. Ha actuado públicamente al menos desde fines de los años 1960, incluso con la Preservation Hall Jazz Band en la banda sonora de "Sleeper".


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text: Woody Allen y su New Orleans Jazz Band han estado tocando todos los lunes por la noche en el Hotel Carlyle de Manhattan durante muchos años especializándose en el jazz de Nueva Orleans desde principios del . Toca canciones de Sidney Bechet, George Lewis, Johnny Dodds, Jimmie Noone y Louis Armstrong. El documental "Wild Man Blues" (dirigido por Barbara Kopple) narra una gira europea de 1996 por Allen y su banda, así como su relación con Previn. La banda lanzó los álbumes "The Bunk Project" (1993) y la banda sonora de "Wild Man Blues" (1997). En una revisión de 2011 de un concierto de la banda de jazz de Allen, el crítico Kirk Silsbee del "Los Angeles Times" sugirió que Allen debería ser considerado un aficionado musical competente con un sincero aprecio por el jazz temprano: "El clarinete de Allen no hará que nadie olvide a Sidney Bechet, Barney Bigard o Evan Christopher. Su tono afilado y las cadenas de notas staccato no pueden aproximarse al fraseo melódico o lírico. Aún su seriedad y la obvia consideración que tiene por el jazz tradicional cuenta para algo ".


title: Woody Allen

text: Allen y su banda tocaron en el Festival Internacional de Jazz de Montreal en dos noches consecutivas en junio de 2008. Durante muchos años quiso hacer una película sobre los orígenes del jazz en Nueva Orleans. Titulada provisionalmente "American Blues", la película seguiría las diferentes carreras de Louis Armstrong y Sidney Bechet. Allen declaró que la película costaría entre 80 y 100 millones de USD y, por lo tanto, es poco probable que se haga.


title: Woody Allen

text: Allen ha dicho que fue influenciado enormemente por los comediantes Bob Hope, Groucho Marx, Mort Sahl, Charlie Chaplin, W. C. Fields, el dramaturgo George S. Kaufman, los cineastas Ingmar Bergman y Federico Fellini.


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text: Muchos comediantes han citado a Allen como una influencia, incluidos Louis CK, Jon Stewart, Chris Rock, John Mulaney, Bill Hader, Aziz Ansari, Sarah Silverman, Seth MacFarlane, Seth Meyers, Bill Maher, Larry David, Albert Brooks, John Cleese y Garry Shandling.


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text: Los cineastas que han citado a Allen como influencia incluyen a Wes Anderson, Greta Gerwig y Noah Baumbach.


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text: Además de dirigir, escribir y actuar en películas, Allen ha escrito y actuado en varias producciones teatrales de Broadway.


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text: En su carrera cinematográfica de más de 50 años, Allen ha recibido muchas nominaciones a los premios. Actualmente posee el récord de la mayor cantidad de nominaciones a los Premios de la Academia al , con 16 nominaciones y tres ganadas ("Annie Hall", "Hannah y sus hermanas" y "Midnight in Paris"). Allen ha sido nominado al siete veces y ganó por "Annie Hall". Tres de las películas de Allen han sido nominadas al , "Annie Hall", "Hannah and Her Sisters" y "Midnight in Paris".


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text: Allen evita las ceremonias de premios, citando su subjetividad. Su primera y única aparición en los Premios de la Academia fue en los , donde recibió una gran ovación. Como ícono de Nueva York, la Academia le había pedido que presentara un montaje cinematográfico de clips de la ciudad de Nueva York en las películas, que fue creado por Nora Ephron, para honrar a la ciudad después del 11 de septiembre.


title: Woody Allen

text: Allen se ha casado tres veces: con Harlene Rosen (m. 1956–1959), Louise Lasser, (m. 1966–1970) y Soon-Yi Previn (m. 1997-presente). También tuvo una relación de 12 años con la actriz Mia Farrow y relaciones con Stacey Nelkin y Diane Keaton.


title: Woody Allen

text: En 1956, Allen se casó con Harlene Rosen. Él tenía 20 años y ella 17. El matrimonio duró hasta 1959. Rosen, a quien Allen llamó "la aterradora señora Allen "en su acto de stand up, lo demandó por difamación como resultado de los comentarios que hizo durante una aparición televisiva poco después de su divorcio. En su álbum "Standup Comic" de mediados de los años 1960, Allen dijo que Rosen lo había demandado por una broma que hizo en una entrevista. Rosen había sido agredida sexualmente fuera de su departamento. Según Allen, los periódicos informaron que había sido "violada". En la entrevista, Allen dijo: "Conociendo a mi ex esposa, probablemente no fue una violación de tráfico ". En una entrevista en "The Dick Cavett Show", Allen repitió sus comentarios y dijo que había sido demandado por "1 millón de USD"


title: Woody Allen

text: En 1966, Allen se casó con Louise Lasser. Se divorciaron en 1970. Lasser apareció en tres de las películas de Allen: "Take the Money and Run", "Bananas" y "Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask)". También apareció brevemente en "Stardust Memories".


title: Woody Allen

text: En 1969, Allen eligió a Diane Keaton en su programa de Broadway "Play It Again, Sam." Durante la grabación Allen y ella iniciaron una relación romántica. Aunque se separaron después de un año, ella continuó protagonizando sus películas, incluyendo "Sleeper" como poeta futurista y "Love and Death" como un personaje compuesto basado en las novelas de Tolstoi y Dostoievski. "Annie Hall" fue muy importante en las carreras de Allen y Keaton. Se dice que el papel fue escrito para ella, ya que el nombre de nacimiento de Keaton era Diane Hall. Luego protagonizó "Interiors" como poeta, seguida de "Manhattan".


title: Woody Allen

text: En 1987, tuvo un cameo como cantante de un club nocturno en "Radio Days", y fue elegida para reemplazar a Mia Farrow en "Manhattan Murder Mystery" después de que Allen y Farrow comenzaron a tener problemas con su relación. En total, Keaton ha protagonizado ocho de las películas de Allen. A partir de 2018, Keaton y Allen siguen siendo amigos íntimos. En una rara aparición pública, Allen le otorgó a Keaton el Premio AFI Life Achievement Award en 2017.


title: Woody Allen

text: Según "Los Angeles Times", "Manhattan" se basó en la relación romántica de Allen con la actriz Stacey Nelkin. Su parte en "Annie Hall" terminó en el piso de la sala de corte, y su relación, que nunca fue reconocida públicamente por Allen, comenzó cuando tenía diecisiete años y era estudiante de la escuela secundaria Stuyvesant en Nueva York. En diciembre de 2018, "The Hollywood Reporter" entrevistó a Babi Christina Engelhardt, quien dijo que tuvo un romance de ocho años con Allen que comenzó en 1976 cuando tenía diecisiete años (se conocieron cuando tenía dieciséis años), y que cree que el personaje de Tracy en "Manhattan" es una combinación de cualquier número de presuntos jóvenes amantes de la vida real de Allen de ese período, no necesariamente Nelkin o Engelhardt. Cuando se le preguntó, Allen se negó a comentar.


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text: Allen y Mia Farrow se conocieron en 1979 y comenzaron una relación en 1980; Farrow actuó en trece de las películas de Allen desde 1982 a 1992. Durante toda la relación vivieron en apartamentos separados en lados opuestos de Central Park en Manhattan. Farrow tenía siete hijos cuando se conocieron: tres hijos biológicos de su matrimonio con el compositor, pianista y director de orquesta André Previn, tres niñas adoptivas (dos vietnamitas y una surcoreana, Soon-Yi Previn), y un niño surcoreano adoptado, Moses Farrow.


title: Woody Allen

text: En 1984 ella y Allen intentaron concebir un hijo juntos; Allen estuvo de acuerdo con esto en el entendimiento de que no necesitaba involucrarse en el cuidado del niño. Cuando el esfuerzo por quedar embarazada fracasó, Farrow adoptó a una niña, Dylan Farrow, en julio de 1985. Allen no participó en la adopción, pero cuando Dylan llegó, asumió un papel paterno hacia ella y comenzó a pasar más tiempo en la casa de Farrow. El 19 de diciembre de 1987, Farrow dio a luz a su hijo Satchel Farrow (más tarde conocido como Ronan Farrow). En 1991 Farrow quería adoptar a otro niño. Según una audiencia de custodia de 1993, Allen le dijo que no se opondría a otra adopción siempre que ella aceptara su adopción de Dylan y Moses; esa adopción se finalizó en diciembre de 1991. Eric Lax, biógrafo de Allen, escribió en "The New York Times" que Allen estaba "allí antes de que [los niños] se despertaran por la mañana, los ve durante el día y ayuda a acostarlos por la noche".


title: Woody Allen

text: En 1977, Mia Farrow y André Previn adoptaron a Soon-Yi Previn, que había sido abandonada en Seúl. En el momento de la adopción, su pasaporte decía que tenía siete años; Una exploración ósea en los Estados Unidos estimó que tenía entre cinco y siete años. (Maureen Orth: ("Vanity Fair", noviembre de 1992): "Nadie sabe cuántos años tiene Soon-Yi. Sin verla nunca, los funcionarios coreanos estimaron su edad en siete años en su pasaporte. Una exploración ósea que Mia había hecho con ella en los Estados Unidos, determinó que su edad era de entre cinco y siete años. En la familia, se considera que Soon-Yi cumplió veinte años el 8 de octubre de 1992.) Según Soon-Yi, su primera interacción amistosa con Allen tuvo lugar cuando se lesionó jugando al fútbol durante su tercer año de secundaria y Allen se ofreció a llevarla a la escuela. Después de su lesión, comenzó a asistir a los encuentros de baloncesto de los New York Knicks con Allen. Fue a más partidos y en 1991 se habían unido. En septiembre de 1991 comenzó sus estudios en la Universidad Drew en Nueva Jersey.


title: Woody Allen

text: En enero de 1992, Farrow encontró fotografías de Soon-Yi desnuda en la casa de Allen. Allen, de 56 años, le dijo a Farrow que había tomado las fotos el día anterior, aproximadamente dos semanas después de haber tenido relaciones sexuales con Soon-Yi. Tanto Farrow como Allen contactaron a sus respectivos abogados poco después de que se descubrieran las fotografías. Se le pidió a Soon-Yi que abandonara el campamento de verano porque pasaba demasiado tiempo atendiendo llamadas de un "Señor Simon", que resultó ser Allen.


title: Woody Allen

text: En una entrevista de agosto de 1992 con "Time Magazine" Allen dijo: "No soy el padre o padrastro de Soon-Yi", y agregó: "Nunca he vivido con Mia. Nunca en toda mi vida dormí en el departamento de Mia, y nunca solía ir allí hasta que llegaron mis hijos hace siete años. Nunca tuve cenas familiares allí. No fui padre de sus hijos adoptivos en ningún sentido de la palabra ". Añadiendo que Soon-Yi nunca lo trató como una figura paterna y que rara vez hablaba con ella antes del asunto, Allen parecía ver pocos problemas con su relación.


title: Woody Allen

text: El 17 de agosto de 1992, Allen emitió un comunicado diciendo que estaba enamorado de Soon-Yi. Su relación se hizo pública y "estalló en titulares sensacionalistas y monólogos nocturnos en agosto de 1992".


title: Woody Allen

text: Allen y Soon-Yi se casaron en Venecia el 23 de diciembre de 1997. Han adoptado a dos niños, Bechet y Manzie, y viven en la sección Carnegie Hill del Upper East Side de Manhattan.


title: Woody Allen

text: Según el testimonio de la corte, el 4 de agosto de 1992, Allen visitó a los niños en la casa de Mia Farrow en Bridgewater, Connecticut, mientras estaba de compras con un amigo. Durante el día siguiente, la niñera de ese amigo le dijo a su empleador que ella había visto que "Dylan estaba sentado en el sofá y Woody estaba arrodillado en el suelo, frente a ella, con la cabeza en su regazo". Cuando Farrow le preguntó a Dylan al respecto, Dylan supuestamente dijo que Allen había tocado la "parte privada" de Dylan mientras estaban solos en el ático. Una mujer empleada para cuidar a los hijos de Farrow dijo que durante unos 20 minutos esa tarde no había sabido dónde estaba Dylan, mientras que un segundo dijo que, en un momento, Dylan no llevaba ropa interior debajo del vestido. Farrow se le dijo al pediatra de Dylan, quien informó a las autoridades.


title: Woody Allen

text: Allen negó enérgicamente la acusación, calificándola de "una manipulación desmesurada y terriblemente dañina de niños inocentes por motivos vengativos y egoístas". Luego comenzó los procedimientos en la Corte Suprema de Nueva York por la custodia exclusiva de Satchel, su hijo y el de Farrow, así como también Dylan y Moses, sus dos hijos adoptivos. En marzo de 1993, una investigación de seis meses realizada por la Clínica de Abuso Sexual Infantil del Hospital Yale-New Haven concluyó que Dylan no había sido agredida sexualmente.


title: Woody Allen

text: En junio de 1993, el juez Elliott Wilk rechazó la oferta de custodia de Allen y rechazó la acusación de abuso sexual. Wilk dijo que estaba menos seguro que el equipo de Yale-New Haven de que había evidencia concluyente de que no hubo abuso sexual y calificó la conducta de Allen con Dylan como "extremadamente inapropiada", aunque no sexual. En septiembre de 1993, el fiscal estatal anunció que, a pesar de tener "causa probable", no presentaría cargos para "evitar el riesgo injustificable de exponer a un niño a los rigores e incertidumbres de un enjuiciamiento cuestionable", señalando que ni tan siquiera el juez Wilk, aún trabajando en el marco de un estándar de prueba menos severa que la prueba más allá de una duda razonable, había podido estimar la alegación de abuso. En octubre de 1993, la Agencia de Bienestar Infantil de Nueva York del Departamento de Servicios Sociales del estado cerró una investigación de 14 meses y concluyó que no había evidencia creíble de abuso o maltrato y el informe era infundado.


title: Woody Allen

text: Cuando Allen recibió un Premio Globo de Oro por los logros de vida en 2014, eso llamó la atención de los medios. El 1 de febrero de 2014, el columnista del "New York Times" Nicholas Kristof, con el permiso de Dylan, publicó una columna que incluía extractos de una carta que Dylan le había escrito a Kristof sobre sus recuerdos y sentimientos sobre el episodio inicial, la reacción pública al tema y el premio de Allen. El 29 de abril de 2018, Ronan Farrow comentó sobre las acusaciones en el pódcast de Preet Bharara, diciendo de Allen: "Es difícil escapar de una enorme nube de sospecha sobre este tipo y nunca deberían haber permitido eso a otros niños ". El 23 de mayo de 2018, Moses Farrow defendió a Allen contra las acusaciones de Dylan y Mia en su blog, diciendo que estaba en su casa ese día y que no perdió de vista a Dylan durante toda la visita de su padre. La hija de Allen, Bechet Dumaine Allen, apoyó los comentarios de Moses. El 24 de mayo de 2018, Ronan calificó los comentarios de Moses como parte de una campaña de desprestigio contra Dylan.


title: Woody Allen

text: Aparte de "Wild Man Blues", dirigida por Barbara Kopple, hay otros documentales sobre Woody Allen, incluyendo el 2001 documental de televisión por cable "Woody Allen: una vida en la película," dirigida por el crítico de cine Richard Schickel, que entrelaza entrevistas de Allen con los clips de sus películas y "Meetin 'WA", una breve entrevista de Allen por el director francés Jean-Luc Godard.


title: Woody Allen

text: En 2010 el músico español Jose Riaza lanza el álbum "El folk es el hogar". En este disco aparece "Como Woody Allen", una canción que cuestiona las relaciones amorosas convencionales haciendo varias alusiones a la relación de Woody Allen con su hijastra.


title: Woody Allen

text: En 2011, la serie PBS American Masters coprodujo el documental "Woody Allen: a Documentary", dirigido por Robert B. Weide. Nuevas entrevistas proporcionan información y antecedentes con Diane Keaton, Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Dianne Wiest, Larry David, Chris Rock, Martin Scorsese, Dick Cavett y Leonard Maltin, entre muchos otros.


title: Woody Allen

text: Eric Lax es autor del libro "Woody Allen: A Biography". De 1976 a 1984, Stuart Hample escribió y dibujó "Inside Woody Allen", una tira cómica basada en el personaje cinematográfico de Allen.


title: Woody Allen

text: En 2018, Woody Allen aparece hablándose a su persona de cuando era joven en el cortometraje de animación "Woody & Woody", obra dirigida por Jaume Carrió y escrita por Laura Gost, ganando el premio a mejor cortometraje de animación en 2018.


title: Ácido sulfúrico

text: El ácido sulfúrico es un compuesto químico extremadamente corrosivo y cuya fórmula es HSO. Es el compuesto químico que más se produce en el mundo, por eso se utiliza como uno de los tantos medidores de la capacidad industrial de los países. Una gran parte se emplea en la obtención de fertilizantes. También se usa para la síntesis de otros ácidos y sulfatos y en la industria petroquímica.


title: Ácido sulfúrico

text: Generalmente se obtiene a partir de dióxido de azufre, por oxidación con óxidos de nitrógeno en disolución acuosa. Normalmente después se llevan a cabo procesos para conseguir una mayor concentración del ácido. Antiguamente se lo denominaba aceite o espíritu de vitriolo, nombre por el que se conocían las sales de sulfato a partir de las cuales se producía.


title: Ácido sulfúrico

text: La molécula presenta una estructura piramidal, con el átomo de azufre en el centro y los cuatro átomos de oxígeno en los vértices. Los dos átomos de hidrógeno están unidos a los átomos de oxígeno no unidos por enlace doble al azufre. Dependiendo de la disolución, estos hidrógenos se pueden disociar. En agua se comporta como un ácido fuerte en su primera disociación, dando el anión hidrogenosulfato, y como un ácido débil en la segunda, dando el anión sulfato.


title: Ácido sulfúrico

text: Tiene un gran efecto deshidratante sobre las moléculas hidrocarbonadas como la sacarosa. Esto quiere decir que es capaz de captar sus moléculas en forma de agua, dejando libre los átomos de carbono con la consiguiente formación de carbono puro.


title: Ácido sulfúrico

text: El descubrimiento del ácido sulfúrico se relaciona con el sigloVII y el alquimista Jabir ibn Hayyan. Fue estudiado después, en el sigloIX por el alquimista Ibn Zakariya al-Razi, quien obtuvo la sustancia de la destilación seca de minerales incluyendo la mezcla de sulfato de hierro (II) (FeSO) con agua y sulfato de cobre (II) (CuSO). Calentados, estos compuestos se descomponen en óxido de hierro (II) y óxido de cobre (II), respectivamente, dando agua y trióxido de azufre, que combinado produce una solución diluida de ácido sulfúrico. Este método se hizo popular en Europa a través de la traducción de los tratados y libros de árabes y persas por alquimistas europeos del como San Alberto Magno.


title: Ácido sulfúrico

text: Los alquimistas de la Europa medieval conocían al ácido sulfúrico como aceite de vitriolo, licor de vitriolo, o simplemente vitriólo, entre otros nombres. La palabra vitriolo deriva del latín “vitreus”, que significa ‘cristal’, y se refiere a la apariencia de las sales de sulfato, que también reciben el nombre de vitriolo. Las sales denominadas así incluyen el sulfato de cobre (II) (o ‘vitriolo azul’ o ‘vitriolo romano’), sulfato de zinc (o ‘vitriolo blanco’), sulfato de hierro (II) (o ‘vitriolo verde’), sulfato de hierro (III) (o ‘vitriolo de Marte’), y sulfato de cobalto (II) (o ‘vitriolo rojo’).


title: Ácido sulfúrico

text: El vitriolo era considerado la sustancia química más importante, y se intentó utilizar como piedra filosofal. Altamente purificado, el vitriolo se utilizaba como medio para hacer reaccionar sustancias en él.


title: Ácido sulfúrico

text: En el sigloXVII, el químico alemán Johann Glauber consiguió ácido sulfúrico quemando azufre con nitrato de potasio (KNO), en presencia de vapor. A medida que el nitrato de potasio se descomponía, el azufre se oxidaba en SO, que combinado con agua producía el ácido sulfúrico. En 1736, Joshua Ward, un farmacéutico londinense utilizó este método para empezar a producir ácido sulfúrico en grandes cantidades.


title: Ácido sulfúrico

text: En 1746 en Birmingham, John Roebuck empezó a producirlo de esta forma en cámaras de plomo, que eran más fuertes y resistentes y más baratas que las de cristal que se habían utilizado antes. Este proceso de cámara de plomo, permitió la efectiva industrialización de la producción de ácido sulfúrico, que con pequeñas mejoras mantuvo este método de producción durante al menos dos siglos.


title: Ácido sulfúrico

text: El ácido obtenido de esta forma, tenía una concentración de tan solo 35-40%. Mejoras posteriores, llevadas a cabo por el francés Joseph-Louis Gay-Lussac y el británico John Glover consiguieron aumentar esta cifra hasta el 78%. Sin embargo, la manufactura de algunos tintes y otros productos químicos que requerían en sus procesos una concentración mayor lo consiguieron en el sigloXVIII con la destilación en seco de minerales con una técnica similar a la de los alquimistas precursores. Quemando pirita (disulfuro de hierro) con sulfato de hierro a 480°C conseguía ácido sulfúrico de cualquier concentración, pero este proceso era tremendamente caro y no era rentable para la producción industrial o a gran escala.


title: Ácido sulfúrico

text: En 1831, el vendedor de vinagre Peregrine Phillips patentó un proceso de conseguir óxido de azufre (VI) y ácido sulfúrico concentrado mucho más económico, ahora conocido como el proceso de contacto. Actualmente, la mayor parte del suministro de ácido sulfúrico se obtiene por este método.


title: Ácido sulfúrico

text: Aunque se puede producir casi el 100% de ácido sulfúrico, la pérdida subsiguiente de en el punto de ebullición eleva la concentración a 98.3% de ácido. El grado 98% es más estable en el almacenamiento, y es la forma usual de lo que se describe como “ácido sulfúrico concentrado”. Otras concentraciones se utilizan para fines diferentes. Algunas concentraciones comunes son:


title: Ácido sulfúrico

text: “Ácido de cámara” y “ácido de torre” fueron las dos concentraciones de ácido sulfúrico producidas por el proceso de cámara de plomo, siendo el ácido de cámara el ácido producido en la propia cámara de plomo (<70% para evitar la contaminación con ácido nitrosilsulfúrico) y el ácido de torre el ácido recuperado del fondo de la torre Glover.<Ahora están obsoletos como concentraciones comerciales de ácido sulfúrico, aunque pueden prepararse en el laboratorio a partir de ácido sulfúrico concentrado si es necesario. En particular, el ácido sulfúrico “10M” (el equivalente moderno del ácido de cámara, utilizado en muchas titulaciones) se prepara añadiendo lentamente ácido sulfúrico al 98% a un volumen igual de agua, con una buena agitación: la temperatura de la mezcla puede subir a 80°C (176°F) o más.