title: Coraline (película)

text: La película comienza mostrando una muñeca flotando que entra por una ventana con la apariencia de una niña con trenzas y vestido rosa, cuyos ojos son botones. Unas manos hechas de agujas comienzan a descoserla y forman una nueva muñeca con la apariencia de una niña con el pelo azul. La muñeca vuelve a salir por la ventana.


title: Coraline (película)

text: A una enorme casa (que fue dividida en departamentos) llamada el Palacio Rosa, llega a vivir la familia Jones, un matrimonio con una hija única llamada Coraline, una niña curiosa a quien sus padres no le prestan atención debido a su trabajo como redactores de un catálogo de jardín.


title: Coraline (película)

text: Durante su exploración de la casa, Coraline descubre un pozo antiguo y conoce a un joven llamado Wyborn "Wybie" Lovat, el cual es el nieto de la propietaria de la casa y a su gato negro que en realidad no es suyo. El chico le explica que el pozo es tan profundo que desde el fondo el cielo nocturno se ve en pleno día. También le dice que le sorprende que su familia se haya mudado a la casa, pues su abuela no suele rentársela a familias con niños. El chico se va cuando su abuela lo llama antes de explicarle por qué. Antes de irse, Wybie le dice a Coraline que la rama que ella había tomado anteriormente, diciendo que es una varita de zahorí, es venenosa, por lo que su mano se irrita.


title: Coraline (película)

text: Ya en su casa, Coraline desea salir al jardín a empezar a plantar, sin embargo, su madre se lo prohíbe debido a la lluvia y al barro. Además, Wybie le envía a Coraline una muñeca parecida a ella (la misma muñeca de la escena de apertura) la niña va con su padre, quien debido a su trabajo, le pide que vaya a explorar la casa y que anote todo lo que vea. Durante su paseo, descubre una diminuta puerta y le pide a su madre que la abra; a regañadientes, la señora Jones rompe el tapiz que la cubre y la abre utilizando una llave negra cuya cabeza tiene forma de botón, sin embargo, esta lleva a una habitación sellada con ladrillos, por lo que su madre supone que la clausuraron cuando dividieron la casa.


title: Coraline (película)

text: En la noche, durante la cena, la niña se asquea debido a la horrible comida preparada por su padre; por lo que va a dormir sin cenar, sin embargo, el sonido de un ratón la despierta, y sigue al pequeño roedor que se dirige a la misteriosa puerta. Al abrirla, los ladrillos han desaparecido y un túnel de colores lleva a otra entrada. Coraline lo atraviesa y se encuentra de nuevo en su sala, y al entrar a la cocina encuentra a su madre, pero al girarse esta, descubre que tiene botones en cosidos a sus ojos. La mujer se presenta como su Otra Madre y le pide que vaya y busque a su Otro Padre.


title: Coraline (película)

text: Coraline conoce al Otro Padre, quien le canta una canción en su piano, el cual maneja con unos guantes mecánicos. Después se van a cenar, donde Coraline descubre que la comida es deliciosa y que sus padres siempre están al pendiente de ella. Después de cenar, los Otros Padres la llevan a un hermoso dormitorio. Cuando despierta de lo que resultó ser un sueño, está de vuelta en su verdadera casa.


title: Coraline (película)

text: Coraline le cuenta a su madre lo ocurrido, sin embargo, escéptica de lo que dijo su hija, le da permiso de salir a visitar a las señoras Spink y Forcible. Cuando sale, unos paquetes llenos de queso están en su puerta, y va a entregárselos al señor Bobinsky, un viejo acróbata de circo retirado y un eslavo obsesionado con un circo de ratones, quien confunde su nombre por Caroline. El señor Bobinsky, sin saber a qué se refieren, le advierte que los ratones le mandaron un mensaje en el que le advierten que no entre a la puerta secreta.


title: Coraline (película)

text: Coraline baja a visitar a las señoritas Spink y Forcible, unas acróbatas de circo inglesas retiradas (las cuales también la llaman Caroline), ellas, usando sus supuestos dones de adivinación, le advierten de un terrible peligro, aunque ellas mismas no se ponen de acuerdo en que decir. Ya de regreso a su casa, la niña se vuelve a encontrar con Wybie, y le pregunta si él hizo que la muñeca se pareciera a ella, él le dice que se la encontró de esa forma. Wybie le revela también que tiene prohibido entrar a la casa por su abuela y que no conoce el interior de la casa; también le explica que antes su abuela tenía una hermana gemela y que desapareció, argumentando que fue secuestrada.


title: Coraline (película)

text: Nuevamente en la noche, Coraline es guiada por los ratones al Otro Mundo, donde su Otra Madre la envía al hermoso jardín que su Otro Padre planta con su mantis religiosa. El Otro padre le muestra que plantó el jardín y que desde arriba el jardín tiene la forma de su cara. En la cena, la Otra Madre le dice que el señor Bobinsky la invitó al circo de ratones y que el Otro Wybie la acompañará; el Otro Wybie se presenta como un chico que no dice nada. Ya en el circo, Coraline conoce al Otro Bobinsky, un hombre que le presenta un circo de ratones estupendo; después se despide y Coraline vuelve a su habitación, regresando nuevamente a su mundo. Coraline trata de abrir la puerta, pero descubre que fue cerrada y que la llave desapareció.


title: Coraline (película)

text: Coraline y sus padres van a la ciudad para entregar su catálogo de jardín y su madre la lleva a comprar uniformes; ahí la niña ve unos guantes naranjas, pero su madre se rehúsa a comprárselos. En el auto, Coraline reprende a su madre por la llave, ella le dice que la cerró debido a que había heces de rata en la puerta. Ya en la casa, su madre dice que va hacer las compras; aprovechando esto, Coraline busca la llave y va hacia la puerta, y cuando la abre el túnel está abierto, descubriendo que el Otro Mundo si es real.


title: Coraline (película)

text: Al entrar, la comida está servida y su Otra Madre le informa en una carta que las señoritas Spink y Forcible la invitaron a su espectáculo después de la cena. Saliendo de la casa, Coraline se encuentra con el gato de Wybie, quien tiene la capacidad de hablar en el Otro Mundo; él le explica que puede ir venir al Otro Mundo cuando el quiere, y que es un juego entre la Otra Madre y él, ya que ella odia a los gatos y desea alejarlo cuando puede. Coraline no le cree y se va al show, donde los perritos de Spink y Forcible son los anfitriones; cuando el show da inicio, ambas mujeres se pelean en plena función y después se ven en una plataforma alta, donde saltan y se quitan sus disfraces de anciana revelando un aspecto hermoso y joven.


title: Coraline (película)

text: Al terminar el espectáculo, los Otros Padres de Coraline la llevan de nuevo a casa; el Otro Wybie se muestra triste, sin embargo la Otra Madre lo amenaza, forzándolo a sonreír mientras lo deja afuera de la casa. Ya en el comedor, los Otros Padres le proponen a Coraline quedarse con ellos para siempre, con la condición de que esta se deje coserse botones en los ojos. Aterrada, la niña se rehúsa a tal cosa y decide irse a su habitación en el Otro Mundo, para dormir y regresar a su mundo, como había pasado en otras ocasiones; sin embargo, al despertar descubre que aun sigue ahí.


title: Coraline (película)

text: Decide ir a interrogar al Otro Padre, pero este se empieza a ver deformado y le dice que no se va a ir, pero las manos del piano lo callan. Coraline sale de la casa y empieza a caminar hacia el pozo con la esperanza de salir del Otro Mundo, en el camino se encuentra con el gato, quien la acompaña. Al llegar donde se supone debería estar el pozo, se encuentran en un vacío blanco; el gato le explica que esa parte es el vacío en ese mundo, pues la Otra Madre solo creó las cosas que impresionarían a Coraline, la niña le pregunta el por qué la Otra Madre la quiere solo a ella, a lo que el gato le contesta qué tal vez es porque quiere ""algo que amar"", ""algo que no sea como ella"" o tal vez solo busca ""algo de comer"", dejando algo consternada y pensativa a Coraline. Luego ambos regresan a la casa y el gato dice que le dieron la vuelta al mundo, por su parte Coraline se queda sorprendida de que el Otro Mundo es muy pequeño en comparación al mundo real.


title: Coraline (película)

text: El sonido de una trompeta los pone en alerta, el gato caza a un ratón acróbata, que al morderlo revela que en realidad es una horrible rata. Coraline entra a la casa con la esperanza de poder salir del Otro Mundo por la puerta secreta, para su sorpresa, la puerta del salón donde está la puerta secreta está bloqueada y Coraline se ve obligada a romper la cerradura, al entrar se encuentra con la puerta abierta de par en par pero cuando se disponía a salir, un mueble insecto le bloquea la salida y la estancia se ilumina, mostrando que la Otra Madre esta ahí; durante una discusión la niña le dice que ella no es su madre, la Otra Madre le ordena que se disculpe, pero Coraline se rehúsa con una mirada desafiante, es entonces que la mujer empieza a alargarse, revelando una forma de horrenda bruja, entonces la toma por la nariz y la encierra en una habitación ubicada del otro lado de un espejo.


title: Coraline (película)

text: Ahí, Coraline conoce a los fantasmas de tres niños (un niño y dos niñas), quienes le cuentan su historia; la Bruja (la Otra Madre) los espiaba a través de los ojos de la muñeca y al ver que sus vidas no eran felices los atrajo al Otro Mundo con comida, tesoros y juegos, además de que estos aceptaron que la Otra Madre les cosiera los botones en los ojos; sin embargo, después de eso los encerró en ese lugar y se comió sus vidas. Posteriormente, los niños fantasmas le piden a Coraline que encuentre sus ojos para poder liberar sus almas de ese mundo y Coraline les promete que lo hará, pero en ese momento el Otro Wybie libera a Coraline de su prisión y la ayuda a escapar a la puerta, donde esta última le pide que la acompañe, pero el Otro Wybie se niega, debido a que él es solo una creación de la Otra Madre y que si entra en el túnel se convertirá en polvo, por lo que Coraline no tiene más remedio que escapar y sellar la puerta, al pasar por el túnel descubre que el mismo se ha vuelto un horrible pasaje lleno de telarañas y juguetes viejos. Coraline llega a su mundo y cierra la puerta con llave desde el otro lado, sin embargo, pronto descubre que sus padres han desaparecido y comienza a buscarlos hasta que se topa con Wybie en la puerta, el cual le pide de regreso la muñeca a Coraline, pues en realidad le pertenecía a su abuela; la niña le dice lo que pasó en el Otro Mundo, pero el niño solo se limita a tacharla de loca y huye. Coraline visita de nuevo a las señoritas Spink y Forcible, que le dan un objeto hecho de caramelos viejos, el cual es un triángulo con un agujero en el centro, y cada una le explica que es para cosas malas y cosas perdidas. Coraline regresa a la casa completamente triste, hasta que el gato la visita esa misma noche y lleva a la niña hasta un espejo de la casa en la que aparecen sus padres atrapados en una especie de mundo nevado, al verlos la madre de Coraline rápidamente escribe un mensaje diciendo: ""¡Ayúdanos!"", por lo que en acto de desesperación Coraline rompe el espejo y le pregunta al gato como es que esto pasó, por lo que el gato la guía hasta la habitación de sus padres y saca de debajo de la cama la muñeca de Coraline, pero ahora con la forma de sus padres y deduce que la Otra Madre es la responsable del secuestro, por lo que esta lanza la muñeca a la chimenea y la misma se incinera con el fuego.


title: Coraline (película)

text: Al no tener más remedio, Coraline decide regresar al Otro Mundo a rescatar a sus verdaderos padres y en ese momento el gato le sugiere que rete a la Otra Madre a un juego para rescatarlos, aunque sabe perfectamente que esta última no jugara honestamente el juego, pero no se negará a tal solicitud, en ese momento la Otra Madre la espera del otro lado y obliga al ya deformado Otro Padre a sujetarla, luego envía una de las ratas por la llave, cierra la puerta y después se traga la llave. En eso, Coraline le pregunta por qué esta no tiene su propia llave y el Otro Padre le dice que solo hay una llave, pero la Otra Madre lo silencia y se lo lleva de nuevo. La Otra Madre le prepara el desayuno a Coraline, esta última desafía a la Otra Madre a un juego de buscar cosas perdidas, entre las cuales están los ojos de los fantasmas y a sus padres, donde también le menciona que si ella pierde el juego se quedara en el Otro Mundo por siempre y dejara que la Otra Madre le cosa los botones en los ojos, pero si en caso contrario Coraline gana, la Otra Madre tendrá que dejarla ir sin restricciones. Por su parte, la Otra Madre acepta el reto, pero antes de comenzar Coraline le exige que la Otra Madre de una pista para ubicar los ojos de los fantasmas y sus padres o de lo contrario no aceptara jugar con ella y la Otra Madre admite que Coraline tiene razón y esta le da a la niña como pista la ubicación de los ojos de los fantasmas, los cuales se encuentran entre las tres maravillas que preparó para ella, en eso Coraline también le pide la pista sobre sus padres, pero la Otra Madre indirectamente le dice que ese asunto es con ella personalmente y desaparece de la escena en el momento que Coraline aparta la vista de ella.


title: Coraline (película)

text: En ese instante, Coraline deduce que las tres maravillas a las que se refiere la Otra Madre son los dos espectáculos y el jardín; por lo que primero se dirige al jardín para buscar el primero de los ojos, usando el artefacto que le dieron Spink y Forcible, y descubre que la esfera de la palanca de cambios de la mantis del Otro Padre son los ojos de uno de los fantasmas. Sin embargo, el Otro Padre bajo el control de esta máquina la ataca, hasta que finalmente se queda atascado en el centro del puente y a punto de caer al lago del jardín, pero el Otro Padre se las arregla para liberarse del control de la mantis y le entrega los primeros ojos de los fantasmas a Coraline y posteriormente el Otro Padre se ahoga en el fondo del lago, pero en ese momento el jardín se torna de piedra y la luna comienza a eclipsarse en forma de botón, es entonces que el niño fantasma le da las gracias por encontrarlo, pero le recuerda a Coraline que aun quedan otros dos ojos perdidos, por lo que Coraline le menciona que no se preocupe, que ella los encontrara sin importar lo que pase.


title: Coraline (película)

text: Momentos después, Coraline se dirige al teatro de las Otras Spink y Forcible, y descubre que los perros de ambas se han convertido una combinación extraña entre perros y murciélagos, los cuales duermen en el techo del teatro, posteriormente la luz del escenario se enciende y muestra un enorme caramelo envuelto; Coraline, usando la piedra de caramelo de Spink y Forcible descubre que ahí está el segundo de los ojos, los cuales se encuentran en la perla del anillo estas mujeres, pero cuando Coraline la agarra, rápidamente es atacada por estas mujeres, las cuales están convertidas en una especie de dulce rosa y verde con los cuerpos mezclados que la empiezan atraer hacia el envoltorio mientras le gritan: ""Ladrona"". Pero afortunadamente Coraline se las ingenia para liberarse de estas, usando su linterna para así despertar a los perros-murciélagos que están en el techo, los cuales rápidamente atacan a las dos mujeres de caramelo, logrando que Coraline en el proceso les arrebate la perla y el teatro se torna de piedra junto con las mujeres y sus perros-murciélagos, en ese momento, una niña fantasma se manifiesta ante ella en la perla donde están sus ojos y le menciona a Coraline que debe darse prisa, ya que el tiempo se le esta agotando.


title: Coraline (película)

text: Posteriormente, Coraline se dirige a la casa del Otro Bobinsky, descubre la ropa del Otro Wybie colgada en el techo donde deduce que este último fue desintegrado por la Otra Madre debido a su traición, luego entra a la habitación y ve una especie de hombre con la ropa de Bobinsky le dice que no se vaya, la niña le dice que no le hará caso a una imitación del señor Bobinsky, a lo que el hombre dice que ya ni siquiera es eso. Justo cuando Coraline descubre que el último de los ojos es la pelota que tiene una estrella y le quita el sombrero al Otro Bobinsky, súbitamente una rata acróbata salta y se la lleva, donde momentos después el cuerpo del hombre se disuelve, revelando que eran ratas dentro de la ropa de Bobinsky. Rápidamente, Coraline trata de quitarles el ojo, pero la rata escapa y pierde la piedra de Spink y Forcible, por su parte Coraline se cae desde el balcón de la casa, quedando semiinconsciente, la niña se recupera rápidamente y ve como el tiempo se le termina, ya que la luna se estaba eclipsando muy rápidamente, busca el ojo restante entre el jardín de la casa, pero al no hallarlo decide darse por vencida al haber perdido el juego y comienza a llorar de dolor, pero afortunadamente el gato se aparece con la rata muerta y le entrega el último de los ojos, para así completar la búsqueda de los ojos de los fantasmas, ahora completamente animada le menciona al gato que es tiempo entrar a la casa y encontrar a sus padres y acabar este asunto de una vez por todas.


title: Coraline (película)

text: Justo en ese momento, la luna se eclipsa completamente con la forma de un botón y el Otro Mundo comienza a desaparecer, por lo que rápidamente Coraline toma al gato y entra a la casa antes de que el exterior desaparezca, posteriormente se dirige a donde está la puerta y se encuentra nuevamente con la Otra Madre, quien ha tomado la forma de una mujer araña y le menciona a Coraline que ha vuelto de su búsqueda y también trajo a una plaga con ella, refiriéndose al gato. En ese momento, la Otra Madre le exige los ojos de los fantasmas que Coraline encontró previamente, pero justo cuando esta última esta a punto de darle los ojos, rápidamente se rehúsa a dárselos a la Otra Madre y le recuerda que aún no ha terminado el juego, cosa que la Otra Madre admite que es cierto y que después de todo Coraline aún tiene que encontrar a sus padres para ganar, pero en ese instante la Otra Madre le revela a Coraline que ella tiene la piedra de caramelo que Spink y Forcible le entregaron y la arroja al fuego mientras se ríe maléficamente, pero en ese instante, la segunda niña fantasma se aparece en la pelota, forma en la que la Otra Madre disfrazó sus ojos y le advierte a Coraline que sea inteligente, ya que aunque gane el juego, la Otra Madre jamás la dejará ir. Por lo que en ese momento y tomando en cuenta el consejo que le dio la fantasma, Coraline de forma astuta le menciona a la Otra Madre que ya sabe donde oculto a sus padres y que los mismos están dentro de la puerta secreta, la Bruja confiada de que ganaría se ríe y momentos después expulsa la llave de su boca para abrir la puerta ingenuamente, pero sin que ella lo note, Coraline escucha el rechinado de un cristal y observa toda la habitación para encontrar el origen de dicho ruido, hasta que finalmente el gato encuentra a los padres de Coraline, los cuales están atrapados en una bola de nieve del Zoológico de Detroit. Pero justo cuando estaba a punto de tomarla, la Otra Madre voltea a ver a Coraline mientras sonríe, pero con tal de no levantar sospechas, Coraline le insiste a la Otra Madre que abra la puerta, ya que esta segura que sus padres estarán ahí, pero en ese momento la Otra Madre le responde a Coraline que se equivoco y que a perdido el juego, por lo que ahora esta deberá coserse los botones en los ojos y quedarse en el Otro Mundo por siempre, pero Coraline le responde en tono desafiente diciendo: ""¡No, yo pienso que nooooo!"", por lo que rápidamente toma al gato y se lo arroja en la cara a la Otra Madre y esta última empieza a forcejear con el animal, pero en medio de esto Coraline toma la bola de nieve en la que están atrapados sus padres y trata de ver como llegar a la salida, por otro lado el gato en medio del forcejeo le arranca los ojos de botones a la Otra Madre, dejándola completamente ciega y consigue quitarse de encima al gato y lo arroja contra uno de los muebles en forma de insecto.


title: Coraline (película)

text: Ahora muy enfurecida y ciega, acusa a Coraline de haber hecho trampa y hace desaparecer el piso de toda la habitación, causando que Coraline caiga en una enorme telaraña, pero en medio de esto el gato salta a hacia la puerta y escapa de la escena, por su parte la Coraline queda a merced de la Otra Madre la cual salta directamente hacia ella, pero Coraline se las ingenia para volver a subir y llegar a la puerta donde también toma la llave, sin embargo, la Otra Madre la sigue y esta última trata de impedir que Coraline cierre la puerta, pero los fantasmas se aparecen para ayudar a la niña y consiguen cerrar la puerta, cortándole en el proceso una de las manos metálicas a la Otra Madre con la puerta. Rápidamente, Coraline cierra la puerta del Otro Mundo con llave, pero en ese momento la Otra Madre comienza a gritar desesperadamente y golpear la puerta, mientras le expresa a Coraline que por favor no se vaya, porque sino se moriría sin ella, pero Coraline consigue salir del túnel y rápidamente cierra con llave la puerta del mundo real. Acabado este asunto, Coraline observa en su bolso que la bola de nieve que tenía atrapados a sus padres no esta y comienza a buscarla hasta que descubre la bola de nieve rota en el estante de la chimenea, pero justo en ese momento los padres de Coraline llegan y revelan no tener ningún recuerdo de su cautiverio.


title: Coraline (película)

text: A la hora de dormir, su madre le da un obsequio a Coraline, los guantes que ella quería, el gato aparece y Coraline se disculpa por haberlo lanzado a la cara de la Otra Madre, el gato la perdona y deja que lo acaricie, Coraline lo mete a su habitación y le dice que es hora de liberar a los fantasmas, a lo que él gato asiente y se acurruca junto a la niña; ella pone los objetos debajo de su almohada y duerme. En su sueño, los niños le agradecen su ayuda, pero le advierten que sigue en peligro mientras tenga la llave en su poder, pues solo hay una y la Otra Madre la puede encontrar para escapar nuevamente, entonces Coraline se despierta y decide deshacerse de ella en el pozo el cual no existe en el otro mundo, pero la mano metálica de la Otra Madre sale de la puerta y la sigue. Antes de que la pueda tirar la llave, la mano lo impide y comienza a arrastrar a Coraline por el cuello junto con la llave hacia la casa, pero Wybie llega e interviene, es entonces que la mano se le hecha encima y el muchacho termina resbalando, quedando suspendido por una mano y estando a punto de caer al pozo abierto, al intentar sostenerse con las dos manos, la mano de la Otra Madre pincha una de ellas para hacerlo caer, pero afortunadamente Coraline se recupera y atrapa a la mano metálica con su bata, aunque esta se libera y se prepara para atacar a la chica, en el ultimo segundo Wybie logra subir de nuevo a la superficie y usa una roca para aplastar la mano y la destruye de una vez por todas, posteriormente Coraline envuelve la roca con los restos de la mano con su bata y enreda la llave en ella, para luego entre los dos lanzar la roca al fondo el pozo y lo cierran.


title: Coraline (película)

text: Posteriormente el mismo Wybie se disculpa con Coraline por no haberle creído la primera vez sobre esa cosa maligna, ante esto Coraline le pregunta a Wybie sobre porque decidió cambiar de opinión y este revela que su abuela le mostró una foto después de que este le dijo loca a Coraline la primera vez y se muestra a su abuela y a su hermana antes de su desaparición y Coraline la reconoce como una de los fantasmas. Ella le dice que lleve a su abuela a la fiesta de jardín del día siguiente. Coraline, feliz por estar en su verdadera casa, le da a sus vecinos limonada mientras todos le ayudan con el jardín, Wybie llega con su abuela, la niña se presenta y se acerca a ella ansiosa de contarle su historia. La película termina alejándose y mostrando la casa y al gato acostado en el letrero de la casa, el cual se levanta y desaparece, entrando nuevamente al Otro Mundo


title: Coraline (película)

text: Uno de los grandes retos de la animación "stop-motion", es crear personajes que no se asemejen demasiado a lo humano. Uno de los estudios que producen este tipo de películas son los estudios Laika, quienes han producido diversos largometrajes como ahora "Kubo and the Two Strings" (2016) y "The Boxtrolls" (2014). Pero la primera película producida por esta compañía fue "Coraline". Uno de los aspectos que otorgan gran importancia e innovación a la película de "Coraline" es que fue la primera película de "stop-motion" rodada en 3D y HD.


title: Coraline (película)

text: Henry Selick invitó al ilustrador y dibujante japonés Tadahiro Uesugi a formar parte de la película. Este estuvo un año trabajando en la elaboración de personajes. Sus propuestas ayudaron a decidir las proporciones de los éstos y la paleta cromática. Este artista japonés basa sus obras en los carteles de los años 50 y 60 en los Estados Unidos. Una vez Uesugi acabó con la propuesta visual de los personajes, se dirigió a Estados Unidos, donde se reunió con Chris Butler, director del "storyboard". Una característica del storyboard de la película es que se usaron monitores LCD Cintiq, de Wacom. No fue hasta después de todo esto que se acabó de decidir qué la técnica usada sería el "stop-motion", aunque esa era la idea del director desde un principio.


title: Coraline (película)

text: En la producción de Coraline participaron un total de treinta y cinco animadores. Cada uno de ellos podía llegar a tardar una semana de trabajo en obtener una escena de dos a seis segundos y medio de animación. El rodaje en sí, duró unos dieciocho meses, y en total, fueron necesarias quinientas personas y cuatro años para completar la película. Cada una de las figuras de los personajes, requería al menos la actuación de treinta artistas y un período de tiempo de entre tres y seis meses para dar por finalizada su fabricación. Esto incluía personas para poder moldear, esculpir y armar cada una de las piezas que constituía cada marioneta. Para la creación de éstas, decidieron crear un esqueleto que fuera resistente, pero que también proporcionara cierta movilidad. Estos esqueletos fueron recubiertos de una piel de silicona ya que esta tiene una textura realista y permite moldearse dependiendo de la necesidad de la escena. Para que fuera más fácil la manipulación de la cara y que tuviera gran variabilidad en cuanto a la expresión facial del personaje, dividieron el rostro en dos partes intercambiables. De ese modo ampliaban el número de combinaciones posibles y en el caso de solo necesitar variar una de las dos partes, la otra se podía dejar. En total, se alcanzó la cifra de quince mil rostros diferentes para toda la producción. De Coraline se fabricaron seis mil trescientas caras. Las manos y el cabello fueron especialmente difíciles de crear. Las manos tenían que ser anatómicamente perfectas con relación al cuerpo. Y en cuanto al cabello de Coraline, se consiguió que las pelucas usadas pudieran ser animadas colocando alambres para poder moldearlo dependiendo de la situación. Aunque en muchos casos se trataba de cabello sintético, como es el caso del cabello de Coraline, en algún otro personaje se experimentó con pelo de caballo, de cabra e incluso cabello humano. Hicieron cuarenta y dos pelucas solo para Coraline.


title: Coraline (película)

text: La ropa que llevan los personajes de la película está cosida a mano por una sola persona, Althea Crome, ella misma se define como una pionera del "microtejido". Este procedimiento requiere agujas de 0.01 milímetros de diámetro e hilos del grosor de un cabello humano. Se podía llegar a tardar seis semanas en el proceso de elaboración de unos mini guantes, desde la elaboración de un diseño hasta el producto ya terminado.


title: Coraline (película)

text: En la película podemos observar diversos elementos naturales como ahora por ejemplo lluvia y niebla. Estas técnicas podrían haber sido creadas mediante ordenador, pero Henry Selick prefirió no usar elementos simulados. Para recrear el efecto de la niebla, probaron diferentes técnicas, como por ejemplo grabar humo, hielo seco o algodón para crear un efecto de movilidad.


title: Coraline (película)

text: Desde el punto de vista del espectador, es muy complicado apreciar el manejo de la cámara en las animaciones. En el caso del "stop-motion", no solo es necesario cuidar las tomas, es muy importante tener en cuenta la escala para que el público no se sienta como un gigante observando la película, ya que las medidas de los muñecos son mucho más pequeñas que las de la realidad a la que estamos acostumbrados. Para evitar todo esto, los realizadores de "Coraline", usaron una visión estereoscópica, como la del ojo humano. Para poder lograrlo, cada toma estaba compuesta por dos fotografías, las cuales mostraban lo mismo pero desde dos ángulos un poco diferentes, tal y como lo hacen los ojos en el cuerpo humano. Esto ayudó a darle a la película una sensación de tercera dimensión.


title: Coraline (película)

text: El álbum de la banda sonora de esta película es atípico, fuera de lo normal para lo que normalmente se estila, ya que está formada por un total de 32 movimientos entre temas cantados y partes instrumentales cortas y largas utilizados como música incidental o para llevar los motivos musicales de la película. Cuenta con contribuciones vocales breves como en el caso de la actriz Teri Hatcher en los temas ""Dreaming"" y ""Mechanical Lullaby"". También participan la Coral Infantil de Niza, la Orquesta Sinfónica de Budapest y los músicos Hélène Breschand y Christophe Grindel, junto a un tema de 28 segundos compuesto para la película e interpretado por el dúo de rock alternativo They Might Be Giants, llamado ""Other Father Song"", y que fue promocionado únicamente en Estados Unidos.


title: Coraline (película)

text: Cabe mencionar que hay dos canciones breves que no aparecen en el álbum de la banda sonora. Una es la que se titula ""Nellie Jean"", que corresponde a unos sonidos de arpa e interjección en la voz de un hombre en una breve escena en la calle, con actores ambulantes interpretando a Shakespeare Rascal, justo cuando el padre de Coraline se dispone a entrar apresuradamente en la tienda de jardinería; este tema fue escrito y ejecutado por Kent Melton. La otra canción no incluida es la que se titula ""In the Store"" ("En la tienda") que suena cuando Coraline va a comprar ropa para el colegio con su madre y se enamora de un par de guantes con rayas verdes y naranjas.


title: Coraline (película)

text: Hay otros temas cortos instrumentales ligados a ciertas escenas en la película que tampoco figuran en la lista original de la banda sonora; las escenas son las siguientes:


title: Coraline (película)

text: Todos las demás canciones que se oyen a lo largo de la película fueron escritas y producidas por Bruno Coulais a excepción de ""Other Father Song"", ""Sirens of the Sea"" (Sirenas del mar) que fue coescrito junto a Henry Selick y, ""Other Father Song"" con la colaboración de They Might Be Giants.


title: Coraline (película)

text: Algunas de las canciones que conforman la banda sonora—especialmente las canciones corales—están cantadas en una especie de jerigonza vocal, es decir, el texto que está siendo cantado es un galimatías, no es un lenguaje real, aunque para algunos a primer oído, pudiera parecer francés; pero no; se trata más bien de todo un conjunto de palabras y frases sin sentido inventadas por el autor especialmente para cada tema coral, atendiendo más que todo al efecto eufónico que puedan tener las palabras (sonar agradable al oído) más que al significado real que puedan tener las mismas. Un ejemplo muy claro de esto es la canción titulada ""End Credits Song"", interpretada por la Coral de Niños de Niza, que dicho sea de paso, esta canción no está relacionada con ninguna de las escenas de la película, no la podemos oír mientras transcurre el filme; el único momento en que la escuchamos es cuando finaliza la película y vemos pasar en la pantalla la secuencia de créditos finales, de ahí viene su título.


title: Coraline (película)

text: Un dato curioso es la confusión que hacen varios personajes en la película, llamando a Coraline “Caroline” en lugar de su nombre real. Esto, que también sucede en la novela original, puede ser una referencia a que Neil Gaiman, originalmente iba a llamar a la protagonista de la historia “Caroline” aunque cuando lo escribió por primera vez, escribió erróneamente “Coraline”, nombre que se terminó quedando por lo bien que se escuchaba.


title: Juan de Borbón

text: Juan de Borbón y Battenberg (Real Sitio de San Ildefonso, 20 de junio de 1913-Pamplona, 1 de abril de 1993) fue jefe de la Casa Real española entre 1941 y 1977 y, como tal, pretendiente legítimo a la Corona de España. Referido habitualmente como don Juan de Borbón o como el conde de Barcelona (por su título de señalamiento), de haber reinado lo habría hecho como Juan III. A pesar de no haber sido rey efectivo, su sepulcro se encuentra en el Panteón de Reyes del Monasterio de El Escorial e incluye la siguiente inscripción latina: "Ioannes III, comes Barcinonae" («Juan III, conde de Barcelona»).


title: Juan de Borbón

text: Tercer hijo varón de Alfonso XIII y de Victoria Eugenia de Battenberg, en 1933 asumió los derechos dinásticos como heredero de su padre —en el exilio desde 1931— tras las renuncias de sus hermanos mayores, el príncipe titular Alfonso, que incurrió en matrimonio morganático, y el infante Jaime, afectado de sordera. Así, al renunciar su padre a la jefatura de la casa real en 1941, poco antes de su muerte, Juan de Borbón se convirtió en legítimo heredero del trono de España.


title: Juan de Borbón

text: Como órgano consultivo contó desde 1946 hasta su disolución en 1969 con un Consejo Privado, al que se añadió un secretariado político con funciones ejecutivas, también disuelto en 1969.


title: Juan de Borbón

text: La designación en julio de 1969 por parte de Francisco Franco de Juan Carlos —varón primogénito de Juan de Borbón— como sucesor en la jefatura del Estado, alteró notablemente las relaciones hasta entonces mantenidas entre Juan de Borbón y Franco, así como realineó las relaciones entre padre e hijo, que pasaron a mantener posiciones políticas no coincidentes y a veces contrarias.


title: Juan de Borbón

text: En un discurso pronunciado en el Palacio de la Zarzuela el 14 de mayo de 1977, hizo renuncia de sus derechos dinásticos en favor de su hijo Juan Carlos, que ya había sido proclamado rey por las Cortes franquistas el 22 de noviembre de 1975, manteniendo para sí mismo la denominación de , intitulación de soberanía reservada a los monarcas españoles.


title: Juan de Borbón

text: Nacido en el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso, era hijo de Alfonso XIII y de Victoria Eugenia de Battenberg. Fue bautizado el día 24 de junio de 1913, con los nombres de "Juan Carlos Teresa Silverio Alfonso de Borbón y Battenberg," siendo sus padrinos, la archiduquesa María Teresa de Austria-Este (mujer del regente de Baviera, y después rey de Baviera, Luis) y el rey Carlos I de Rumania. Tras realizar sus primeros estudios en Madrid, ingresó en la Escuela Naval Militar (España) pero tuvo que interrumpir su formación (que continuó en la Royal Navy) al tener que partir hacia el exilio al imponerse en España la II República tras las elecciones de 1931.


title: Juan de Borbón

text: Como tercer hijo varón de Alfonso XIII, no estaba destinado a heredar la corona. Sin embargo, el primogénito, Alfonso, renunció a los derechos dinásticos para poder casarse con una persona que no pertenecía a la realeza en 1933, y el segundo, Jaime, fue obligado a renunciar porque quedó sordo a los cuatro años de edad (aunque más tarde se arrepintió y quiso recobrar sus derechos). También se utilizó como argumento, que reforzaría la renuncia de Jaime, su enlace con una mujer que, aunque noble, no pertenecía a la realeza. A continuación venían sus dos hermanas mayores (Beatriz y María Cristina) sobre las que tuvo preferencia por ser mujeres, lo que convirtió a Juan en heredero de los derechos dinásticos de la Casa Real Española. Es referido así como «príncipe de Asturias» desde 1933 hasta la muerte de su padre en 1941, por más que este último había renunciado a la Jefatura del Estado en abril de 1931.


title: Juan de Borbón

text: Al comienzo de la guerra civil española, con el apoyo de su padre Alfonso XIII, pretendió unirse al bando sublevado contra el Gobierno de la II República. El 1 de agosto de 1936 cruzó la frontera española con la intención de establecer contacto con la junta de gobierno Nacional de Burgos, pero fue interceptado en el parador de Aranda de Duero y el general Fidel Dávila, que transmitía órdenes del general Emilio Mola, le instó a volver al exilio, algo que hizo de inmediato. El 2 de agosto se encontraba de regreso en el sur de Francia. Según el conserje del Hotel La Perla de Pamplona, Fernando Hualde, Juan de Borbón paró en dicho hotel, propiedad del líder falangista José Moreno. A su paso por la capital navarra, y durante su estancia en el mismo, vistió el mono azul de Falange Española y la boina roja de los carlistas.


title: Juan de Borbón

text: A la largo de la guerra civil española, Juan de Borbón intercambió algunas cartas con el general Franco. La primera de ellas hacía precisamente referencia a su intento de unirse a los generales del bando golpista y decía así:


title: Juan de Borbón

text: A primeros de abril de 1939, tras entrar en Madrid los vencedores de la contienda, Juan escribe a Franco:


title: Juan de Borbón

text: Desde la renuncia de Alfonso XIII como jefe de la Casa Real de España el 15 de enero de 1941 (apenas un mes antes de su muerte), Juan de Borbón fue pretendiente al trono de España. El 8 de marzo tomaría como título de señalamiento la dignidad de conde de Barcelona, propia de los reyes de España.


title: Juan de Borbón

text: Juan apoyó al régimen franquista en sus primeros años, lo que era coherente con sus convicciones políticas, pues durante la República había mantenido relaciones estrechas con la derecha autoritaria de Acción Española —uno de cuyos fundadores, Eugenio Vegas Latapié, fue su consejero durante muchos años—, y con su alineamiento con el bando sublevado durante la guerra civil. Al término de ésta le envió un telegrama al general Franco felicitándole por su victoria, que acababa con el grito falangista «Arriba España». Franco le contestó haciendo referencia a los dos intentos de Juan de Borbón para luchar en el bando sublevado: «me es grato recordar que entre esa juventud admirable habéis intentado formar, solicitando reiteradamente un puesto de soldado».


title: Juan de Borbón

text: La identificación con los vencedores se volvió a poner de manifiesto en enero de 1941 con motivo de la aceptación de la abdicación de su padre el rey Alfonso XIII en una ceremonia celebrada en Roma, en la que hizo referencia a la guerra civil como «esta Gran Cruzada Nacional» y volvió a repetirse durante el acto religioso celebrado en Roma el 1 de marzo de 1942 en conmemoración del primer aniversario de la muerte de su padre, durante el cual pronunció un discurso muy cercano a los principios políticos e ideológicos del franquismo: «Debemos hacer hoy frente a la revolución roja con una política racial militante, llena de espíritu cristiano e implantada con justicia, con generosidad y con autoridad».


title: Juan de Borbón

text: A principios de 1941 Juan de Borbón buscó el apoyo de la Alemania nazi para la restauración de la monarquía. En abril un representante suyo viajó a Berlín para establecer un enlace directo con el ministerio de asuntos exteriores alemán pero el representante de Ribbentrop le contestó que Alemania no estaba interesada en la propuesta, aunque mantendría buenas relaciones con un gobierno «nacional» que pudiera establecerse en Madrid. A pesar del fracaso del viaje a Berlín los contactos con la Alemania nazi prosiguieron en los meses siguientes después de que Juan de Borbón se trasladara de Roma a Lausana. El embajador alemán en Madrid von Stohrer informó a su gobierno que Juan de Borbón «se ha declarado categóricamente a favor de Alemania» y que «sean cuales sean las circunstancias, no consentirá en acceder al trono con la ayuda de los ingleses». Sin embargo, Juan de Borbón rechazó el ofrecimiento de Ribbentrop para reunirse con él en Berlín y el de Göring para participar en una cacería reservada, pero la decisión «no procedía de escrúpulos ideológicos sino que estaba fundamentada exclusivamente en el temor de que la propaganda alemana no tardase en utilizar una posible aceptación de Juan de Borbón, estorbando con ello los contactos con los británicos».


title: Juan de Borbón

text: A finales de 1942 Juan de Borbón manifestó por primera vez públicamente su aspiración a ocupar el trono de España y comenzó el distanciamiento con el régimen franquista. El 11 de noviembre de 1942, solo dos días después del inicio del desembarco aliado en Marruecos y en Argelia, el periódico suizo "Le Journal de Génève" publicó unas declaraciones suyas, que serían conocidas como el "Manifiesto de Ginebra", en las que, tras asegurar «que la Monarquía será restaurada y… no vacilaré un instante en ponerme a su servicio», decía: «Mi suprema ambición es la de ser el rey de una España en la cual todos los españoles, definitivamente reconciliados, podrán vivir en común». Así frente a la tesis que sostenían Franco y su asesor el capitán de navío Luis Carrero Blanco, de la Monarquía como continuidad del régimen franquista, Juan de Borbón presentaba la Monarquía como alternativa al mismo. «Atrás quedaban las afinidades ideológicas con Acción Española y se presentaba allí un hombre que anhelaba ser el rey de todos los españoles y no sólo de un bando, y que consideraba su misión principal conseguir la reconciliación de la nación, eliminando las causas que la mantenían dividida». Juan de Borbón hizo estas declaraciones, como explicó en una carta privada meses más tarde, porque temía que «la política exterior del general Franco, política poco compatible con las obligaciones que impone la neutralidad estricta en la guerra mundial, pudiera provocar consecuencias peligrosas para el futuro de España», en referencia a la posibilidad de que los aliados decidieran invadir la península tras apoderarse del norte de África.


title: Juan de Borbón

text: Tras el fracaso de las conversaciones entre los generales monárquicos y la ANFD Juan de Borbón envió una carta confidencial a sus partidarios dentro de España pidiéndoles la opinión sobre si debía romper con el régimen franquista y publicar un manifiesto. El contenido de la carta llegó a conocimiento del general Franco quien inmediatamente ordenó al embajador español en Suiza que se entrevistara con Juan de Borbón en Lausana, donde residía. Tras la entrevista, que tuvo lugar el 18 de febrero, el embajador informó a Franco del contenido de la misma mediante un telegrama en el que entre otras cosas le decía: Juan de Borbón «está preocupado por la propaganda republicana y disgustado por lo que califica de silencio del Generalísimo respecto a la Monarquía y sobre él mismo».


title: Juan de Borbón

text: Finalmente, después de casi un año sin haber hecho ninguna declaración, Juan de Borbón hizo público el 19 de marzo de 1945 el Manifiesto de Lausana en el que rompió con el franquismo. En él manifestaba que el régimen franquista «es fundamentalmente incompatible con las circunstancias presentes está creando en el mundo», es decir, con la victoria aliada, por lo que pedía a Franco que dejara paso a la «Monarquía tradicional» pues solo ella «puede ser instrumento de paz y de concordia para reconciliar a los españoles».


title: Juan de Borbón

text: El manifiesto fue silenciado por la prensa y la radio españolas, aunque sí lo difundió la BBC. El 25 de marzo Juan de Borbón pidió a sus partidarios que dimitieran de sus cargos, pero solo lo hicieron dos de ellos: el XVII duque de Alba Jacobo Fitz-James Stuart y Falcó, que renunció a la embajada en Londres y que comentó: «Franco no quiere sino sostenerse a perpetuidad; es infatuado y soberbio. Todo lo sabe y confía en el juego internacional temerariamente»; y el general Alfonso de Orleáns y Borbón, duque de Sevilla, que dimitió de su cargo de inspector de las fuerzas aéreas. «Quedaba, pues, claro que, por muy propicio que fuese el momento para tal paso, sólo un puñado de los que se decían monárquicos estaba dispuesto a arriesgar su futuro en el seno del régimen y a apoyar la restauración de la monarquía en contra de la voluntad del dictador. Por tanto, el pretendiente, habiendo observado el fracaso de su ataque frontal, se refugió otra vez en una postura discreta, esperando a que los acontecimientos provocasen el cambio que él deseaba».


title: Juan de Borbón

text: La reacción del general Franco fue inmediata. Desterró al general de Orleáns a la finca que poseía en Cádiz y envió dos emisarios, los católicos Alberto Martín Artajo y Joaquín Ruiz Giménez, a que comunicaran a Juan de Borbón el total apoyo del Ejército, de la Iglesia, del partido único FET y de las JONS y de la mayoría de los monárquicos al régimen franquista. El 20 de marzo convocó el Consejo Superior del Ejército que estuvo reunido tres días y allí rechazó la petición de Kindelán de que se restaurara la monarquía —«Mientras yo viva nunca seré una reina madre», le dijo—.


title: Juan de Borbón

text: Dos años después, en marzo de 1947, el general Franco promulgó la Ley de Sucesión en la Jefatura del Estado (quinta «ley fundamental»), en la que se otorgaba de modo vitalicio la «Jefatura del Estado» al «Caudillo de España y de la Cruzada, Generalísimo de los Ejércitos», y cuyo artículo 6.º confería a Franco el derecho a designar sucesor «a título de Rey o de Regente» «en cualquier momento» y con plena capacidad de revocación de su decisión. Así pues, la Monarquía no sería "restaurada" sino "instaurada" en las persona de la realeza que el general Franco decidiera, convertido así su sucesor «en un títere del dictador y de sus herederos políticos».


title: Juan de Borbón

text: El contenido de la Ley de Sucesión fue conocido por Juan de Borbón antes de que se promulgase gracias a la entrevista que mantuvo con el enviado de Franco, Luis Carrero Blanco. Al no hacerse mención a ningún derecho dinástico de sucesión, la respuesta de Juan de Borbón no se hizo esperar en forma de una nueva declaración —el Manifiesto de Estoril del 7 de abril de 1947— en la que rechazó la Ley y defendió los derechos hereditarios de sucesión al trono, que recaían en su persona. Este mensaje no se hizo público en España, donde la prensa lanzó una campaña contra «el pretendiente».


title: Juan de Borbón

text: La rehabilitación internacional del régimen franquista y la aprobación en referéndum de la Ley de Sucesión en julio de 1947 debilitó hasta tal punto a la opción monárquica, que Juan de Borbón cambió de estrategia respecto a Franco y el 25 de agosto de 1948 se entrevistó con el Generalísimo en su yate anclado en el golfo de Vizcaya acudiendo a dicha entrevista a bordo del balandro . Como resultado de la misma se acordó que el hijo de Juan de Borbón, Juan Carlos de Borbón, se educaría en España bajo la tutela del general Franco —el 7 de noviembre el príncipe, de 10 años de edad, llegaba a España—. La entrevista había sido promovida por los monárquicos "colaboracionistas", como el duque de Sotomayor y Julio Danvila, y a la misma el general se hizo acompañar por el infante Jaime de Borbón, hermano mayor de Juan de Borbón, «quizá como recordatorio de que había recambios en la pugna por la restauración de la Monarquía».


title: Juan de Borbón

text: El acuerdo alcanzado entre Franco y Juan de Borbón, que suponía un reconocimiento implícito de la legitimidad del régimen franquista, dejó sin efecto el pacto formalizado en San Juan de Luz tres días después entre José María Gil Robles, en representación de los monárquicos "juanistas" no "colaboracionistas" de la Confederación de Fuerzas Monárquicas, e Indalecio Prieto, en representación de una parte de la oposición republicana. En él, habían acordado luchar conjuntamente para derribar a la dictadura franquista tras lo cual se formaría un gobierno provisional que convocaría un plebiscito para decidir el «régimen político definitivo», republicano o monárquico. En julio de 1951 Juan de Borbón escribió una carta a Franco en la que rechazaba la colaboración de los monárquicos con los socialistas y en la que le decía: «Pongámonos de acuerdo para preparar un régimen estable». Aunque Franco hizo caso omiso de la propuesta, Juan de Borbón proseguiría el acercamiento al franquismo durante la década de los años 1950, entrevistándose en secreto con el general Franco en una finca extremeña propiedad del conde de Ruiseñada a finales de 1954.


title: Juan de Borbón

text: En el contexto de este pulso político, la familia sufrió un duro golpe: la muerte trágica en 1956 de su hijo menor, el infante Alfonso, de catorce años, mientras manipulaba un revólver con su hermano mayor Juan Carlos, de dieciocho. La confusión de versiones de los primeros días sobre las circunstancias del suceso alentó al hermano mayor de Juan y tío de Juan Carlos Jaime de Borbón y Battenberg a reclamar sus derechos sucesorios, a los que había renunciado en 1933 presionado por su padre Alfonso XIII, y exigir la apertura de una investigación oficial.


title: Juan de Borbón

text: En 1957 Juan de Borbón se acercó a los planteamientos del tradicionalismo, formalizándose la adhesión a su persona de un sector de la Comunión Tradicionalista con el que ya había conectado en febrero de 1946, poco después de su llegada a Portugal. El 20 de diciembre de 1957 Juan de Borbón, luciendo una boina roja, declaró en Estoril que aceptaba los principios tradicionalistas que Alfonso Carlos de Borbón y Austria-Este —último rey legítimo según los carlistas— había establecido como condición para su sucesor, ratificado así como pretendiente carlista en el Acta de Estoril de 20 de diciembre de 1957. En octubre de 1958 miles de monárquicos españoles, la mayoría de ellos carlistas, se congregarían en Lourdes con Juan de Borbón, quien pronunció un apasionado discurso en favor del tradicionalismo y del llamado "espíritu del 18 de Julio", diciendo de los requetés allí reunidos:


title: Juan de Borbón

text: El dirigente socialista Indalecio Prieto manifestó entonces que Juan de Borbón se había descalificado como monarca constitucional por haber «abominado de la democracia» como había hecho en otras ocasiones, pero «de modo más solemne».


title: Juan de Borbón

text: El 12 de julio de 1969, Franco comunicó a Juan Carlos su decisión de nombrarle sucesor. También hizo llegar a Juan de Borbón una sucinta carta en la que le informaba de sus intenciones; el texto rezaba así:


title: Juan de Borbón

text: Según el periodista Luis María Anson, testigo presencial de la escena, el infante, tras leer la misiva, exclamó airado: «¡Qué cabrón!». En las horas siguientes exigió a su hijo la devolución de la placa de príncipe de Asturias con la Cruz de la Victoria.


title: Juan de Borbón

text: El día 23, el joven príncipe, en ceremonia solemne, juró ante las Cortes los Principios del Movimiento Nacional y las Leyes Fundamentales, el andamiaje jurídico del franquismo.


title: Juan de Borbón

text: A raíz de tales acontecimientos, padre e hijo estarían distanciados durante algunos años, pues Juan de Borbón, que se sentía traicionado, se negaba a ceder los derechos dinásticos que le había entregado su padre, Alfonso XIII. En conversaciones con Pedro Sainz Rodríguez, llegó a afirmar a este último que aquellos años «no fueron tiempos agradables». Según la tradición borbónica, no se podría haber considerado rey a Juan Carlos I hasta que Juan de Borbón no abdicara en la persona de su hijo, extremo acontecido en 1977. Para entonces, Juan Carlos ya había sido proclamado oficialmente (el 22 de noviembre de 1975) rey de España, según lo dispuesto por el general Franco.


title: Juan de Borbón

text: El 14 de mayo de 1977, en una sencilla y breve ceremonia celebrada en el ámbito familiar del palacio de la Zarzuela, renunció oficialmente a sus derechos dinásticos, cediendo a su hijo la jefatura de la Familia y Casa Real de España. La renuncia de Juan de Borbón a los derechos sucesorios recibidos de su padre se produjo un año y medio después de que Juan Carlos fuera proclamado rey por las Cortes franquistas, siendo así un acto meramente simbólico, dado que Juan Carlos ya reinaba como sucesor del dictador Francisco Franco desde el 22 de noviembre de 1975. Durante el resto de su vida conservaría el título de conde de Barcelona, uso que sería ratificado mediante Real Decreto de 6 de noviembre de 1987.


title: Juan de Borbón

text: Fue nombrado almirante honorario de la Armada Española el 8 de julio de 1978. El Gobierno de España le concedió el 4 de diciembre de 1988 el título, con carácter honorífico, de capitán general de la Armada.


title: Juan de Borbón

text: En 1990 se le diagnosticó en el Memorial Hospital de Nueva York un cáncer de laringe, enfermedad que le provocó la muerte el 1 de abril de 1993, a los 79 años de edad, en la Clínica Universitaria de Navarra de Pamplona (Navarra). Fue enterrado en el Monasterio de El Escorial, con honores de rey de España.


title: Juan de Borbón

text: Juan de Borbón contrajo matrimonio con la princesa María de las Mercedes de Borbón y Orleans el 12 de octubre de 1935, en la basílica de Santa María de los Ángeles y los Mártires de Roma. Tuvieron cuatro hijos:


title: Linkin Park

text: Linkin Park es una banda estadounidense de "rock" alternativo procedente de Agoura Hills, California formada en 1996. Integrada por Mike Shinoda, Dave Farrell, Joe Hahn, Brad Delson, Rob Bourdon y Chester Bennington, este último como voz principal. La banda comenzó con sus primeros trabajos musicales de manera independiente, en la que grabaron su primer material, llamado "Xero"; sin embargo, no tuvieron éxito en la búsqueda de un sello discográfico, ya que nadie mostraba interés por su trabajo. Fue hasta 1999, que con el apoyo de Jeff Blue, quien fungía como vicepresidente de Warner Records, lograron firmar su primer contrato. El nombre proviene de un juego de palabras que hace referencia al Lincoln Park en Santa Mónica.


title: Linkin Park

text: En octubre de 2000, el grupo lanzó su álbum debut, titulado "Hybrid Theory", en el que se encuentran sencillos populares como «Crawling», «Papercut», «In the End» y «One Step Closer»; los últimos dos obtuvieron certificación de disco de oro en Australia. "Hybrid Theory" que alcanzó el puesto número dos en el "Billboard" 200, fue el séptimo álbum más vendido de la década del 2000, y certificado con disco de diamante en los Estados Unidos y múltiple disco de platino en Europa. El cuarto sencillo del álbum, «In the End», alcanzó su mayor posición al situarse en el segundo puesto de la lista "Billboard" Hot 100.


title: Linkin Park

text: En marzo de 2003, salió al mercado su segundo álbum de estudio, "Meteora". Solo en las primeras semanas logró ventas de 810 000 unidades, el álbum entró en el "Billboard" 200 en el puesto número uno, y se convirtió en el tercer disco más vendido del año. De este disco surgieron canciones como «Somewhere I Belong» y «Numb»; esta última recibió un disco de oro en los Estados Unidos y Australia. Ese mismo año, MTV2 nombró a Linkin Park como la sexta «mejor banda en la era del vídeo musical» y la tercera «mejor banda del nuevo milenio», detrás de Oasis y Coldplay. Asimismo, "Billboard" ubicó al grupo en el puesto diecinueve de los mejores artistas de la década. En noviembre de ese mismo año, la banda lanzó su primer álbum en directo "Live in Texas", que grabaron en el Reliant Stadium, en Houston, Texas. El disco obtuvo múltiples certificaciones de oro en Alemania, Nueva Zelanda, Reino Unido y Austria. En 2008 lanzaron otro álbum en vivo, "".


title: Linkin Park

text: Después de "Meteora", la banda pospuso por un par de años su siguiente material discográfico, el cual aprovecharon algunos integrantes en hacer proyectos alternos. La banda también lanzó dos álbumes de remezcla certificados entre ese lapso, "Reanimation" (2002) y "Collision Course" (2004), este último con colaboración del rapero Jay-Z en la canción «Numb/Encore». Dicho sencillo recibió certificación en los premios Grammy de 2006.


title: Linkin Park

text: El grupo es conocido por su estilo musical característico que mezcla de "rock", "rap" y sonidos electrónicos, si bien desde sus inicios se le consideró como "nu metal", hasta lo que fue su segundo álbum "Meteora", en ese entonces decidieron por este y el" rap metal"; no obstante, en su tercer disco "Minutes to Midnight" exploraron de nuevo otros géneros, y eligieron un estilo más «suave», orientado al "rock" alternativo. Posteriormente con su disco "A Thousand Suns" registraron un estilo mucho más experimental, dicha producción se convirtió en el cuarto álbum consecutivo de la banda en alcanzar el primer puesto en la lista de popularidad en su primera semana de ventas. La banda ha vendido 100 millones de discos y obtuvo dos premios Grammy.


title: Linkin Park

text: Los primeros años de la banda se remontan a un pequeño estudio del vocalista Mike Shinoda donde se reunían él, un amigo y compañero de colegio Agoura High School, Brad Delson, en la que grabaron un primer material a modo "garage" en 1995. Los dos estaban en el mismo instituto, donde conocieron a Rob Bourdon, (actual baterista de la banda). Más adelante, cuando tomaron el tema de la banda de forma «seria», Shinoda contactó con Joe Hahn que estudiaba en el Art Center College de Pasadena. La agrupación se formó inicialmente en Los Ángeles y comenzó en 1996 con una mezcla de géneros como "nu metal", "hardcore" y "hip hop". Al graduarse del instituto, los jóvenes californianos Mike Shinoda, Rob Bourdon y Brad Delson tomaron mayor participación en el grupo, y poco después, se unió Joe Hahn y Dave Farrell. Conformada con cinco integrantes buscaron a otro más, invitaron a Mark Wakefield como vocalista principal; con un presupuesto limitado, la agrupación grabó varias canciones en un estudio improvisado que culminó en un álbum demo, llamado "Xero". Sin embargo, no tuvo éxito y les impidió obtener un contrato; a la vez, Wakefield al sentirse frustrado, decidió abandonar la formación para proseguir con sus estudios.


title: Linkin Park

text: Debido a la marcha de Wakefield del proyecto, Shinoda se vio en la necesidad de contratar un nuevo vocalista, de entre los solicitantes destacó Chester Bennington, un joven originario de Phoenix, Arizona, el cual formó parte del grupo Grey Daze hasta 1998, y en la que adquirió su experiencia con la grabaciones de discos desde los 16 años. Shinoda le hizo llegar algunas canciones interpretadas por el vocalista anterior y versiones instrumentales, para que grabara su voz sobre las últimas. Una vez finalizado el trabajo, Bennington contactó a Shinoda vía telefónica para mostrarle su propia grabación, los integrantes estuvieron sorprendidos por su voz, por lo que decidieron convocarlo a una reunión inmediatamente.


title: Linkin Park

text: Tras la integración de Chester, el grupo pasó a llamarse Hybrid Theory; seguidamente trabajaron bajo su sello independiente, en la que grabaron el álbum "Hybrid Theory EP". Pero debido a problemas legales con un grupo europeo llamado «Hybrid», fueron forzados a cambiar de nombre nuevamente. Chester sugirió el nombre «Lincoln Park» (en honor al parque de Lincoln Park, situado en Santa Mónica), aunque con el conflicto del dominio «lincolnpark.com» modificaron la ortografía a Linkin Park. El bajista Dave Farrell tuvo que dejar la formación de manera temporal, ya que previamente tenía un compromiso para realizar una serie de presentaciones con otra grupo llamado The Snax, por lo que contrataron a Kyle Christener, Scott Koziol e Ian Hornbeck como bajistas durante su ausencia. Pese a todos estos cambios el grupo no lograba encontrar cabida en algún sello discográfico, así que Jeff Blue, en aquel entonces vicepresidente de Warner Records, apoyó a la joven banda y después de constantes rechazos, lograron firmar su primer contrato en 1999.


title: Linkin Park

text: El 24 de octubre de 2000 se publicó el primer álbum como Linkin Park llamado "Hybrid Theory," editado por Don Gilmore. "Hybrid Theory" tuvo una recepción comercial positiva, en la que vendió cinco millones de copias durante su año debut, por lo que obtuvo el galardón del «álbum más vendido de 2001». De igual manera fue el disco más vendido en Estados Unidos y Nueva Zelanda en ese año, con los éxitos de sencillos como «Crawling», «Papercut», «In the End», «With You», «One Step Closer» y «Points of Authority». Estos dos últimos fueron utilizados como banda sonora de las películas "Drácula 2001", "Little Nicky" y "Valentine". El álbum está compuesto en su mayoría por temas líricos que tratan los problemas por los que atravesó Chester Bennington durante su adolescencia, como el divorcio de sus padres, y los problemas con el alcohol y las drogas. Fue número dos en el "Billboard" 200, y alcanzó posiciones notorias en el resto del mundo. Logró vender más de 30 millones de copias a nivel mundial, de los cuales diez millones de copias son solo en Estados Unidos, convirtiéndose en el álbum de mejor venta en el siglo .


title: Linkin Park

text: En ese entonces, el grupo recibió invitaciones a festivales de música destacadas, como Ozzfest, el Family Values de Korn y KROQ Almost Acoustic Christmas. Luego decidieron iniciar su propia gira llamada "Projekt Revolution", en la que participaron artistas invitados como Cypress Hill, Adema, DJ Z-Trip, Xzibit, Mudvayne, Blindside y Snoop Dogg. En noviembre de 2001, la banda dio a conocer su primer DVD titulado "Frat Party at the Pankake Festival," el cual documentaron actuaciones del grupo en sus conciertos. Dave Farrell se reintegró al grupo y participó en el álbum remezcla "Reanimation", grabado durante su gira en 2000 y lanzado el 30 de julio de 2002, que incluía canciones modificadas de "Hybrid Theory EP" y "Hybrid Theory". El álbum contó con la participación de numerosos artistas entre los que sobresalen Black Thought, Jonathan Davis y Aaron Lewis. Fue premiado con disco de platino en Estados Unidos luego de vender un millón de copias. En cuanto a "Reanimation" durante su primera semana, llegó a casi 270000 copias vendidas y alcanzó el puesto número dos en el "Billboard" 200.


title: Linkin Park

text: La banda lanzó una edición especial de su disco "Hybrid Theory" el 11 de marzo de 2002. Fue galardonado con un Grammy en 2002, a la por la canción «Crawling». Igualmente fue nominado a otros dos premios Grammy por y . Además el disco se mantuvo en la "RIAA's Top 100 Álbumes", por otro lado la revista "Billboard" lo ubicó en el puesto número once en la lista de los «200 álbumes más grandes de la década».


title: Linkin Park

text: Tras "Hybrid Theory" y "Reanimaton", el grupo continuó con conciertos en Estados Unidos, y al mismo tiempo comenzaron a trabajar en su próximo material en el autobús de su gira. La banda trabajó casi todo el 2002 y finalmente en diciembre de ese año se anunció oficialmente la producción de su nuevo disco de estudio llamado "Meteora". De acuerdo con los integrantes, para el nombre del mismo se inspiraron en la región rocosa de Meteora, en Grecia, donde están construidos numerosos monasterios encima de las piedras.


title: Linkin Park

text: El productor de "Meteora" fue una vez más Don Gilmore. El segundo álbum "The Making of Meteora", se lanzó mundialmente el 25 de marzo de 2003. La banda vendió 810 000 copias en su primera semana de acuerdo a SoundScan, y fue considerado el álbum más vendido en la lista Billboard en aquel momento. «Somewhere I Belong», primer sencillo de "Meteora," ocupó el primer puesto de la lista "Alternative Songs" y en el conteo "Mainstream Rock Tracks" de Billboard. Para octubre, "Meteora" logró vender tres millones de copias. El éxito conseguido le permitió a llevar a cabo un segundo "Projekt Revolution", gira que contó con artistas, como Mudvayne, Blindside y Xzibit, en julio de ese año. Aunque Chester fue hospitalizado a causa de dolores abdominales, la banda se vio obligada a cancelar doce fechas de su gira por Europa. Al mes siguiente, la banda Metallica invitó a Linkin Park al "Summer Sanitarium Tour" en 2003. A finales de ese año publicaron su álbum en directo titulado "Live in Texas", el cual contiene las actuaciones en vivo de la banda en Texas durante esta gira. A principios de 2004, Linkin Park inició una gira mundial titulada "Meteora World Tour" que incluyó a Hoobastank, POD y Story of the Year como grupos de apoyo.


title: Linkin Park

text: En junio de 2013 lanzaron un nuevo disco: "Meteora Tour Edition", que contiene las canciones de álbum "Meteora" junto con versiones en vivo que fueron registradas durante el "Meteora World Tour" y además el DVD "Meteora: The Making Of". Su segunda producción de estudio le otorgó a la banda múltiples reconocimientos entre los cuales están el premio MTV a mejor video "rock "por «Somewhere I Belong» y un premio Viewer Choice a «Breaking the Habit», Fue el tercer álbum más vendido en Estados Unidos durante el año 2003. De igual manera, recibieron importantes premios en 2004 en los Radio Music Awards en donde fueron galardonados con el premio artista del año y canción del año por «Numb». En 2004, la banda pasó los primeros meses en conciertos alrededor del globo con motivo del "Meteora World Tour" antes de llevar a cabo el tercer "Projekt Revolution" a finales de julio y principios de septiembre, y que se contó con la presencia de bandas y solistas como Korn, Snoop Team y The Used.


title: Linkin Park

text: Después de "Meteora", la banda dejó pasar un par de años para lanzar su siguiente material discográfico, lapso que aprovecharon algunos integrantes para emprender otros proyectos. Bennington colaboró con DJ Lethal e integró su propio proyecto llamado Dead By Sunrise, banda que publicó su álbum debut "Out of Ashes" en octubre de 2009. Por su parte, Shinoda trabajó con la banda británica Depeche Mode. En ese mismo año Linkin Park comenzó a trabajar, junto con el rapero Jay-Z, en otro álbum de remezclas, "Collision Course", que se estrenó en noviembre de 2004 y ocupó el primer lugar del Billboard 200 al vender 368 000 copias en Estados Unidos. Shinoda también integró su propia banda de "rap" llamada Fort Minor como trabajo alterno y, junto con Jay-Z, lanzó en noviembre de 2005 el álbum de estudio "The Rising Tied", que recibió comentarios positivos por parte de la crítica. Durante esa época, la relación entre la banda y la compañía discográfica Warner Music Group estaba en «punto crítico», debido a disputas financieras y decisiones presupuestarias de los directivos de la misma, por lo que intentaron abandonar la compañía. En un comunicado, el grupo declaró: «Sentimos la responsabilidad de tener buena música para nuestros seguidores, desafortunadamente no creemos que podamos lograrlo efectivamente con la actual Warner Music». Después de meses de disputas, la banda finalmente llegó a un acuerdo en diciembre de 2005.


title: Linkin Park

text: Linkin Park también colaboró en distintos eventos de caridad, en gran parte para recaudar fondos en beneficio de las víctimas del huracán Charley en 2004 y después del huracán Katrina al año siguiente. El grupo donó 75 000 dólares a la Fundación Special Operations Warrior Foundation en marzo de 2004. También colaboraron en los esfuerzos por ayudar tras el terremoto de 2004 en el océano Índico y la creación de una nueva organización, Music for Relief, responsable de recaudar fondos para las víctimas. Por último, participaron en Live 8, una serie de conciertos a beneficio de la caridad para crear conciencia mundial. Junto con Jay-Z, se presentaron en Filadelfia y Pensilvania ante una audiencia global. Posteriormente la banda se reuniría nuevamente con el rapero durante la entrega de premios Grammy en , en la cual «Numb/Encore» ganó el galardón a «».


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text: La banda regresó a los estudios de grabación en 2006 para grabar su nuevo material discográfico. El álbum, producido por Rick Rubin, fue confirmado para ese mismo año, pero se pospuso hasta 2007. Posteriormente, Bennington declaró que su nueva producción se apartaba de su anterior estilo de "nu metal". Warner Records anunció de manera oficial el tercer álbum de estudio de la banda, titulado "Minutes to Midnight", el cual salió al mercado el 14 de mayo de 2007 en Estados Unidos.


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text: Después de catorce meses de trabajo en el álbum, los miembros del grupo optaron por «perfeccionar» su trabajo mediante la eliminación de cinco de las diecisiete pistas que se tenían planeadas. El nombre del álbum es una referencia hecha al reloj del juicio final. El disco vendió más de 623000 copias en su primera semana y llegó a colocarse en el Billboard 200.


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text: El primer sencillo, «What I've Done», se lanzó el 3 de abril de 2007 y se estrenó la misma semana en MTV y en Fuse TV. La canción también se usó como tema principal de la banda sonora de la película "Transformers". Después de su lanzamiento, tuvo buena aceptación y obtuvo el primer puesto en la lista "Alternative Songs" y en el conteo "Mainstream Rock Tracks" de Billboard. A finales de año, la banda ganó el premio artista alternativo favorito en el American Music Awards. Los siguientes sencillos del disco lanzados en 2007 y 2008 tuvieron una buena aceptación, el tema «Bleed It Out», una de las pocas canciones del disco que contienen "rap", «Shadow of the Day» y «Given up», por último el quinto sencillo fue «Leave Out All the Rest», una de las tantas baladas melódicas incluidas en el disco, también es parte de la banda sonora de "Crepúsculo" lanzada en 2008.


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text: "Minutes to Midnight" se posicionó número uno en 32 países, en la que logró vender 12 millones de copias, entre esas, 2 millones fueron en Estados Unidos, obtuvo doble disco de platino, y "Billboard" lo ubicó en el puesto 154 de los «200 mejores álbumes de la década». En julio de 2007, la banda inició una serie de conciertos, entre los cuales incluyó una actuación en el Live Earth en Japón, de igual manera participó en Download Festival en Donington Park, Inglaterra, y Edgefest en Toronto, Canadá. El 25 de noviembre de 2008 la banda lanzó su CD/DVD "" que contiene las canciones interpretadas el 29 de junio de 2008 en el National Bowl de Milton Keynes, Inglaterra, como parte de la gira "Projekt Revolution" de ese año en Europa, en el cual estuvo el rapero Jay-Z para interpretar las canciones «Numb/Encore» y «Jigga What/Faint», del álbum "Collision Course".


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text: En mayo del 2009, la banda formó parte nuevamente de la banda sonora de la película de la saga "Transformers". Debido a ello, se anticipó un sencillo promocional «New Divide» que fue lanzado el 28 de mayo de 2009, tema central para el "filme" "", el sencillo mostró un sonido más electrónico, y con una faceta más comercial comparada con sus anteriores trabajos.


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text: El enero de 2010, se dio a conocer la canción «Not Alone», que forma parte del álbum "Download to Donate to Haiti" junto con otros artistas como Dave Matthews Band, Peter Gabriel, Alanis Morissette, Slash, The All-American Rejects, Hoobastank, entre otros; producido por la organización Music For Relief, que donó todo el dinero recaudado a las víctimas del terremoto de Haití de 2010. El 27 de marzo, salió un tráiler de un videojuego titulado "", por el cual, se dio a conocer una nueva canción llamada «Blackbirds», posteriormente el tema fue puesto como pista adicional para "iTunes Deluxe Edition bonus tracks". El juego es un multijugador masivo en línea basado en la banda, diseñado por ellos mismos y en la que estuvo disponible para iPod Touch, iPhone y iPad, en él se puede apreciar a los seis integrantes de la banda diseñados en un modo 8 bits. Cada nivel está basado en uno de los miembros del grupo. Se incluyeron algunos de sus principales temas, tomados de toda su discografía. El videojuego salió al mercado el 26 de abril de 2010, colocándose en iTunes en el puesto número tres en categoría de «juegos de acción más vendidos».


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text: Por otra parte, Shinoda diseñó dos camisetas, cuyas ventas de las mismas fueron destinadas a la fundación, con el fin de brindar apoyo a las sobrevivientes del terremoto y tsunami de Japón ocurrido a principios de 2011. La fundación publicó "Download to Donate: Tsunami Relief Japan", un recopilatorio de canciones cuyos beneficios son destinados a la organización Save the Children.


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text: En el 2008, Chester anunció en una entrevista para MTV que el cuarto trabajo de estudio sería un «álbum conceptual». Shinoda dijo en una entrevista al portal web IGN, que el nuevo álbum sería de un «género que revienta», también mencionó que sería más experimental y de vanguardia. El 7 de julio de 2009, Chester confirmó que Rick Rubin regresaría como productor en el nuevo álbum. En el Festival MTV Ululame, MTV entrevistó a Chester y comentó que el nuevo disco de Linkin Park posiblemente estaría en el mercado para junio de 2010.


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text: Fue confirmado el 8 de julio, y se anunció que saldría el 14 de septiembre de 2010 en Estados Unidos. Anteriormente en la página oficial de la banda se publicó el primer sencillo «The Catalyst», que fue lanzado al mercado el 2 de agosto del mismo año. En julio de 2010, la empresa desarrolladora de videojuegos Electronic Arts, anunció que el sencillo formaría parte de la banda sonora del juego "Medal of Honor". Sucesivamente, encabezó los gráficos en varios países, en la que entró de nueva cuenta en Billboard 200, al vender más de 241 000 copias en su primera semana. Debutó en el puesto dos en Reino Unido y logró vender 46 711 copias, solo superado por el álbum "Science & Faith" de la banda The Script.


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text: Para la promoción del disco, la banda inició una gira de conciertos que comenzó en Los Ángeles el 7 de septiembre. El 5 de octubre de 2010 fue publicado en iTunes el segundo sencillo, «Waiting for the End». Además, un documental llamado "A Thousand Suns: the full experience" acerca de la publicación del álbum, el cual estuvo disponible en el MySpace de la banda. En Francia, llegó a la cuarta posición, que es, sin embargo, inferior a los dos anteriores álbumes. El tercer sencillo «Burning in the Skies», fue lanzado el 24 de febrero de 2011. Posteriormente el vídeo musical se estrenó en MTV el 21 de marzo del mismo año, y fue dirigido por Joe Hahn.


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text: Meses más tarde, el 13 de abril, Shinoda confirmó el cuarto sencillo del álbum, «Iridescent». También dijo que habría otra versión ligeramente más corta de la canción para la banda sonora de la película "Transformers: el lado oscuro de la luna". El vídeo musical fue también dirigido por Joe Hahn y se estrenó el 3 de junio de 2011 en la página web de MTV y poco más tarde en YouTube. Linkin Park llegó al número ocho en el Billboard Social 50, una lista de los artistas más activos en las principales redes sociales del mundo. En los gráficos de fin de año, la banda llegó a número noventa y dos en la lista de artistas principales, así como también alcanzó el número cincuenta y tres en la lista Billboard 200 y el número siete en la lista de álbumes de "rock", no obstante, «The Catalyst» obtuvo la posición número cuarenta en la lista de canciones de "rock", todas pertenecientes a la revista "Billboard."


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text: En 2010, iniciaron su gira "A Thousand Suns Tour", las primeras en Sudamérica, donde visitaron Argentina y Chile el 7 y 9 de octubre respectivamente. También estuvieron el 11 de octubre en Brasil, donde ya habían tocado por única vez en 2004, durante la gira de "Meteora". Igualmente realizaron actuaciones por Europa, Asia y Oceanía. En 2011, el grupo fue nominado en seis categorías en los premios "Billboard": «top dúo/grupo», «álbum de rock», «artista rock», «artista alternativo», canción alternativa por «Waiting for the End» y «álbum alternativo», pero sin obtener ningún premio al final.


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text: En junio de 2011, Chester reveló a la revista "Kerrang!" que Linkin Park había comenzado a trabajar en un nuevo material para su próximo álbum. El vocalista explicó: «Hemos estado trabajando en un nuevo disco. La música es genial y estamos mucho más avanzados de lo que esperábamos estar. No hay muchos ruidos, pero hay muchas buenas canciones, probablemente genere una reacción polarizada. Lo cual me complace, como artista espero una reacción». El cantante agregó que lo que buscaban en el disco «era hacer frente a temas controversiales, en lugar de [tratar] los asuntos personales» que se tocaban en sus primeros álbumes de estudio. Añadió que: «nosotros hemos aprendido a escribir canciones y letras serias, hemos aprendido a tratar con la política, fe y otras cosas».


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text: En marzo de 2012, el vocalista de la banda habló nuevamente para la revista antes mencionada, sobre el nuevo álbum: «Nos volvimos locos en nuestro anterior disco, "A Thousand Suns," fue un disco experimental que por mucho tiempo polarizó a los seguidores de Linkin Park, pero el grupo es consciente de sus acciones». La banda reveló el 28 de marzo de 2012 en su página oficial, el primer sencillo del álbum «Burn It Down»; el cual fue lanzado el 16 de abril del mismo año. Mike Shinoda confirmó el 15 de abril en su blog oficial que el quinto disco titulado "Living Things," el cual fue resultado de la mezcla de todos los sonidos y gustos de cada uno de los miembros de la agrupación, haciendo referencia a que es la vuelta al «auténtico "Hybrid Theory"». El álbum se lanzó oficialmente el 26 de junio de 2012 durante la gira "Honda Civic Tour".


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text: El sencillo «Castle of Glass» estuvo en colaboración con Electronic Arts para formar parte del videojuego "", estrenado el 10 de octubre de 2012.


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text: En mayo de 2013, Bennington confirmó su colaboración con la banda Stone Temple Pilots en una serie de presentaciones, además de grabar el EP "High Rise" en función como nuevo integrante de la misma; sin embargo, aseguró que Linkin Park «sigue siendo su prioridad». En álbum fue lanzado el 8 de octubre de 2013, bajo el nombre de "Stone Temple Pilots con Chester Bennington", en la que contiene los sencillos «Out of Time» y «Black Heart». El 29 de octubre del mismo año, publicó su segundo álbum "remix", "Recharged", en la que incluyen versiones de su predecesor "Living Things".


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text: En marzo de 2014, lanzaron un nuevo sencillo «Guilty All the Same». El tema cuenta con la colaboración de Rakim y es el primer sencillo de su sexto álbum de estudio, "The Hunting Party", que se estrenó el 17 de junio. El 30 de mayo, el grupo durante un concierto en Rock in Rio, lanzó algunos CD de "The Hunting Party" y con esto, los asistentes que fueron al concierto publicaron en internet el sencillo titulado «Wastelands», que luego la banda en su página oficial publicaría, convirtiéndose en tercer sencillo del álbum.


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text: El 20 de octubre de 2015 anunció la compañía Blizzard Entertainment que en conjunto con Linkin Park estaría presentándose en la ceremonia de clausura BlizzCon de ese año, convención sobre videojuegos de estreno. Sólo unos días después, el 3 de junio, la banda lanzó a través de su canal de YouTube la canción «Rebellion», que cuenta con la colaboración de Daron Malakian guitarrista de la banda System of a Down.


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text: Linkin Park comenzó a trabajar en material para un nuevo álbum en noviembre de 2015. En septiembre de 2016, Bennington declaró: «Tenemos un montón de buen material que espero que desafíe a nuestra base de fanes, así como que los inspire tanto como nos inspira a nosotros». A principios de 2017, durante una sesión de preguntas y respuestas, Shinoda reveló que el álbum sonaría distinto a trabajos anteriores de la banda: «Tienen que esperar lo inesperado». El guitarrista Brad Delson opinó: «Hemos hecho tantos álbumes que sabemos con claridad cómo hacer uno, y definitivamente no tomamos el camino fácil con este». El primer sencillo del álbum se titula «Heavy», se publicó el 16 de febrero de 2017 y contó con la colaboración de la cantante de pop Kiiara. Como había hecho antes, la banda publicó mensajes enigmáticos sobre la publicación del nuevo disco; la portada fue revelada a través de puzles digitales en las redes sociales.


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text: Pocos meses más tarde, el 20 de julio de 2017, Bennington fue hallado muerto en su domicilio en Palos Verdes, Los Ángeles. Las autoridades revelaron que la causa fue suicidio por ahorcamiento. Después de la confirmación del suceso, Shinoda lamentó la muerte de su amigo y compañero mediante un mensaje en Twitter. El músico confesó sentirse con el «corazón roto» por la noticia.


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text: El 22 de agosto de 2017, por medio de las redes sociales, la banda confirmó que se realizaría un acto público especial en la ciudad de Los Ángeles con el motivo de honrar a Bennington.


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text: El concierto tributo a Chester Bennington se realizó el 27 de octubre de 2017, en el Hollywood Bowl, Los Ángeles. Entre los artistas invitados estuvieron Jonathan Davis, Ryan Key, M. Shadows, Synyster Gates, Oliver Sykes, Blink-182, Daron Malakian, Shavo Odadjian, No Doubt (sin Gwen Stefani), Kiiara, Takahiro Morita, Alanis Morissette, Steve Aoki, Jeremy McKinnon, Zedd, Machine Gun Kelly, Gavin Rossdale, Bebe Rexha, Julia Michaels, Steven McKellar y Echosmith, junto a los cinco miembros restantes de Linkin Park, que interpretaron varios de los éxitos populares de la banda.


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text: Durante un chat en vivo de Instagram el 17 de diciembre de 2017, se le preguntó a Shinoda si Linkin Park actuaría con una versión de holograma de Bennington en el futuro y respondió: «¿No podemos hacer un Chester holográfico? Ni siquiera puedo entenderlo. La idea de un Chester holográfico. De hecho, he oído a otras personas fuera de la banda sugerir eso, y no hay absolutamente ninguna manera. No puedo joder con eso».


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text: El 28 de enero de 2018, Shinoda respondió a un tuit de un fanático que preguntaba sobre su futuro con Linkin Park, y escribió: «Tengo toda la intención de continuar con LP, y los muchachos sienten lo mismo. Tenemos mucho que reconstruir, y preguntas para responder, así que llevará tiempo». Sin embargo, el 29 de marzo de 2018, Shinoda declaró que no estaba seguro del futuro de Linkin Park cuando "Vulture" lo entrevistó.


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text: El 28 de abril de 2020, el bajista Dave Farrell reveló que la banda estaba trabajando en «nueva música». El 13 de agosto, la banda lanzó «She Couldn't», una pista que se grabó originalmente en 1999, y se incluyó en una edición del vigésimo aniversario de su álbum debut "Hybrid Theory", lanzado el 9 de octubre.


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text: El 8 de enero de 2021, Linkin Park lanzó un remix de «One Step Closer» del dúo electrónico estadounidense 100 Gecs. La banda reveló que era el primero de muchos nuevos remixes inspirados en "Reanimation" por venir.


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text: El 29 de octubre de 2021, cuando se le preguntó acerca de la banda tocando en vivo nuevamente, Mike Shinoda dijo que «Ahora no es el momento [para el regreso de la banda]. No nos enfocamos en eso. No tenemos las matemáticas funcionando. Y no me refiero a matemáticas financieras, me refiero a matemáticas emocionales y creativas». En abril de 2022, Shinoda reiteró que la banda no estaba trabajando en un nuevo álbum, nueva música o giras.


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text: Después de su publicación, "Hybrid Theory" fue muy apreciado por su estilo innovador y una pieza clave para marcar la popularidad de "nu metal". Su sucesor, "Meteora", cuenta con un estilo similar, por ello ha sido descrito como la continuación del primer disco. Tanto "Hybrid Theory" como "Meteora" tuvieron un sonido "metal" alternativo y "rap metal", con pequeñas influencias del "rock" industrial, elementos de "hip hop" y "rock" alternativo, utilizando programadores y sintetizadores. En este último la revista "Rolling Stone" describió a la canción «Breaking the Habit» como «arriesgada y hermosa». En el álbum de remezclas "Reanimation" la banda muestra un sonido de "rap" alternativo, utilizando muchos más sonidos electrónicos y menos guitarras, convirtiendo muchas canciones en temas íntegros de" hip hop". En "Collision Course" se puede escuchar un sonido de "hardcore" y pop "rap", debido a que lo grabaron junto con el rapero Jay Z. En el álbum "Minutes to Midnight", la banda experimentó un cambio radical en su sonido representando un alejamiento del "rap rock", ya que en este álbum solo dos canciones cuentan con "rap" y la mayoría del álbum se consideran como "rock" alternativo. Por otro lado la revista "NME" criticó el enfoque de la banda diciendo que "Minutes to Midnight" es «el sonido de una banda con intentos y fracasos por forjar una nueva identidad». En la reseña del disco en "Allmusic", Stephen Thomas Erlewine comentó que la banda suena «tensa y nerviosa», y crean un "rap rock" sin la malicia de Limp Bizkit, el periódico "Los Angeles Times" los comparó con los trabajos de U2.


title: Linkin Park

text: El uso de dos tipos de canto en Linkin Park generó una característica particular de la música. La interpretación de la voz entre Chester Bennington (quien fungió como voz principal) y Mike Shinoda (vocalista "rap") son parte importante dentro de la música de Linkin Park, sin embargo, en el tercer disco, Shinoda canta como voz principal en la canción «In Between», «Hands Held High» y «No Roads Left», por otro lado en su siguiente disco "A Thousand Suns" en cuatro canciones del mismo, tanto Bennington como Shinoda cantan. En su mayoría los temas del disco, la banda utiliza principalmente tambores electrónicos y un sonido más industrial. A diferencia de sus producciones anteriores, el álbum ha sido considerado como un punto de inflexión en la carrera musical de la banda de acuerdo a los críticos. James Mongomery de "MTV" comparó el disco con "Kid A" de Radiohead. Musicalmente la banda ha recibido influencias de otros grupos y cantantes. Mike Shinoda en una ocasión explicó que él y otros miembros del grupo han recibido gran influencia por parte de Chuck D y del grupo Public Enemy, Shinoda declaró: «Public Enemy está muy en tres dimensiones y a pesar de que parecían políticos, hubo también un montón de cosas por ahí que también me hizo pensar en lo tridimensional y así quisimos que fuera nuestro registro, sin imitarlos, por supuesto, y demostrar que estamos en forma creativa».


title: Linkin Park

text: El grupo se ha caracterizado desde sus inicios por interpretar sus canciones con diversos temas que abarcan diferentes aspectos desde lo personal hasta lo social. En su mayor parte temas líricos que se refieren a los sentimientos, y conflictos sociales. La banda ha hablado acerca de diversas cuestiones, y los cambios en el trayecto de su discografía. "Hybrid Theory" y "Meteora" hablan principalmente acerca de conflictos en las relaciones, desórdenes internos y problemas personales. El álbum "Minutes to Midnight" es generalmente mucho más «oscuro», tal y como lo indica el nombre del mismo. En primer lugar, aborda el ámbito político: Mike Shinoda se expresó de manera personal sobre la guerra en Irak con la canción «Hands held high», y la canción de cierre, «The Little Things Give You Away», hace referencia al huracán Katrina que golpeó a Nueva Orleans en el año 2005. Del mismo modo, el video musical de la canción «What I've Done» muestra imágenes de Mahatma Gandhi, Adolf Hitler, Mao Zedong, Fidel Castro, entre otras personalidades destacadas de la historia, en él se aborda el tema de guerras, motines, las pruebas de destrucción nuclear, medio ambiente y la hambruna. «Shadow of the Day» se basa también en los disturbios públicos y la muerte de inocentes. Su disco "A Thousand Suns" trata temas que tienen que ver con la guerra nuclear, «el concepto de este álbum es acerca de una guerra nuclear y en general cualquier tipo de guerra. En esta producción, se mezcla el concepto de las ideas humanas con la tecnología, es decir, los miedos que tienen los humanos con imaginar lo que va a suceder con el mundo en el futuro», declaró Mike Shinoda en una entrevista en MTV. El nombre del disco es una referencia a la explosión de una bomba atómica. Cabe citar que el grupo destaca por la razón de que hay pocos insultos en sus letras. Sin embargo, "Minutes To Midnight" y "A Thousand Suns" seguían marcados con la etiqueta de Parental Advisory por palabras que son consideradas como inadecuadas.


title: Unidad de medida

text: Una unidad de medida es una cantidad de una determinada magnitud física, definida y adoptada por convención o por ley. Cualquier valor de una cantidad física puede expresarse como un múltiplo de la unidad de medida.


title: Unidad de medida

text: Una unidad de medida toma su valor a partir de un patrón o de una composición de otras unidades definidas previamente. Las primeras unidades se conocen como unidades básicas o de base (fundamentales), mientras que las segundas se llaman unidades derivadas.


title: Unidad de medida

text: Un conjunto de unidades de medida en el que ninguna magnitud tenga más de una unidad asociada es denominado sistema de unidades.


title: Unidad de medida

text: Todas las unidades denotan cantidades escalares. En el caso de las magnitudes vectoriales, se interpreta que cada uno de los componentes está expresado en la unidad indicada.


title: Unidad de medida

text: Las unidades de medida estuvieron entre las primeras herramientas inventadas por los seres humanos. Las sociedades primitivas necesitaron medidas rudimentarias para muchas tareas: la construcción de moradas, la confección de ropa o la preparación de alimentos y materias primas.


title: Unidad de medida

text: Los sistemas de pesos y medidas más antiguos que se conocen parecen haber sido creados entre el cuarto milenio y el tercero antes de Cristo, entre los antiguos pueblos de Mesopotamia, Egipto y el valle del Indo, y quizás también en Elam y Persia. Los pesos y las medidas se mencionan asimismo en la Biblia (Lev. 19, 35-36) como un mandato que exige honestidad y medidas justas.


title: Unidad de medida

text: Muchos sistemas de medición estuvieron basados en el uso de las partes del cuerpo humano y los alrededores naturales como instrumentos de medición.


title: Unidad de medida

text: Los sistemas tradicionales basan sus unidades de medición de distancia en las dimensiones del cuerpo humano. La pulgada representa el largo de la falange distal de un pulgar, de donde toma su nombre. El pie representaba originalmente la longitud de un pie humano aunque esta unidad se transformó con el tiempo en el equivalente a 12 pulgadas en el sistema anglosajón. La yarda, por otro lado, representa la longitud desde la punta de la nariz hasta la punta del dedo medio. Una braza correspondía a la distancia de punta a punta de los dedos medios con los brazos extendidos. Otras unidades eran el palmo (la longitud de la palma de la mano) y el codo (aproximadamente la longitud del antebrazo). Para distancias mayores, existía la milla, unidad de medida creada en la antigua Roma que equivalía originalmente a 2000 pasos de una legión. Sobre la base de la milla, los romanos definieron el estadio de tal forma que ocho estadios correspondían a una milla. Asimismo, la legua en la antigua Roma equivalía a aproximadamente una milla y media.


title: Unidad de medida

text: En la mayoría de los países europeos se utilizaban medidas de peso basadas en la libra. Esta unidad, cuyo nombre proviene del latín "libra pondo", se dividía en doce onzas (del latín "uncia", que significa ‘doceava parte’). Sin embargo, en algunos países durante la Edad Media se utilizaron libras que se dividían en 16 onzas. Otra unidad tradicional de peso era el grano, que en el sistema inglés actual equivale a 64,79891 mg. A partir de esta unidad, la libra se definía como 5760 granos en algunos caso o como 7000 granos en otros casos. Asimismo, en joyería se usa una unidad llamada grano métrico, que equivale a 0,25 quilates o 50 mg. En la península ibérica, un quintal equivalía a 100 libras (lo que actualmente serían unos 46 kg); la cuarta parte de un quintal se denominaba una arroba (del árabe "ar rub"', ‘cuarta parte’).


title: Unidad de medida

text: Los movimientos del Sol y de la Luna determinaron las unidades tradicionales de tiempo. El movimiento aparente del Sol desde su salida en el horizonte hasta la siguiente, su puesta hasta la siguiente o los sucesivos pasos por un meridiano, dependiendo de la cultura, definieron el día. Los babilonios dividieron el tiempo entre la salida y la puesta del Sol en doce partes que conocemos ahora como horas. Con la invención de los relojes mecánicos fue posible dividir también la noche, por lo que actualmente un día completo se compone de 24 horas. Una hora se dividió en 60 minutos y estos, a su vez, quedaron divididos en 60 segundos (no obstante, el segundo actual tiene una definición moderna independiente de la definición del día). De la religión judía, las naciones cristianas y musulmanas heredaron la definición de semana: un período de siete días. Por otra parte, el movimiento del Sol observado con respecto a las estrellas lejanas definió el año. Puesto que el período de traslación de la Tierra no es un número entero de días, existió la necesidad de introducir el año bisiesto en el calendario juliano y el calendario gregoriano. A partir del año se definieron unidades más grandes de tiempo como el siglo (cien años) y el milenio (mil años). El periodo de traslación de la Luna alrededor de la Tierra definió el concepto del mes. Puesto que este periodo no corresponde a un número entero de días, diversas culturas tuvieron diferentes definiciones de mes. En el actual calendario occidental, los meses pueden durar 28, 29, 30 o 31 días, dependiendo del caso.


title: Unidad de medida

text: El Sistema Internacional de Unidades es la forma actual del Sistema Métrico Decimal y establece las unidades que deben ser utilizadas internacionalmente. Fue creado por el Comité Internacional de Pesas y Medidas con sede en Francia en el año 1960 . En él se establecen 7 magnitudes fundamentales, con los patrones para medirlas:


title: Unidad de medida

text: También establece muchas magnitudes derivadas, que no necesitan de un patrón, por estar compuestas de magnitudes fundamentales.


title: Unidad de medida

text: Un patrón de medidas es el hecho aislado y conocido que sirve como fundamento para crear una unidad de medir magnitudes. Muchas unidades tienen patrones, pero en el Sistema Internacional solo las unidades básicas tienen patrones de medidas. Los patrones nunca varían su valor, aunque han ido evolucionando porque los anteriores establecidos eran variables y se establecieron otros diferentes considerados invariables.


title: Unidad de medida

text: Un ejemplo de un patrón de medida sería: "«Patrón del segundo: Un segundo es la duración de 9 192 631 770 oscilaciones de la radiación emitida en la transición entre los dos niveles hiperfinos del estado fundamental del isótopo 133 del átomo de cesio (Cs), a una temperatura de 0 K»".


title: Unidad de medida

text: De todos los patrones del Sistema Internacional, solo existe la muestra material de uno: el kilogramo, conservado en la "Oficina Internacional de Pesos y Medidas". De ese patrón se han hecho varias copias para distintos países.


title: Unidad de medida

text: Asociado al Sistema Internacional se encuentra el Sistema Cegesimal (o sistema CGS) que es un sistema de unidades mecánicas (es decir, unidades que miden magnitudes utilizadas en mecánica: longitud, masa, tiempo y sus derivadas) basado en tres unidades fundamentales que son submútiplos de unidades del SI: el centímetro, el gramo y el segundo. El sistema CGS a veces es extendido a magnitudes no mecánicas, como las empleadas en electromagnetismo, combinando el uso de las unidades gaussianas (véase más adelante, "unidades naturales en electromagnetismo").


title: Unidad de medida

text: En algunas disciplinas es conveniente definir sistemas de unidades que permiten simplificar los cálculos y las mediciones. Estos sistemas definen sus unidades a partir de magnitudes que ocurren de manera frecuente en la naturaleza. Entre las disciplinas donde ocurre esto están la astronomía, el electromagnetismo, la física de partículas y la física atómica.


title: Unidad de medida

text: En astronomía es muy común encontrar unidades definidas a partir de magnitudes física de ciertos objetos. Diferentes unidades de longitud están definidas a partir de distancias astronómicas:


title: Unidad de medida

text: Es muy común el uso de las magnitudes físicas del Sol para definir unidades que, de otra manera, serían extremadamente grandes:


title: Unidad de medida

text: Otras unidades naturales empleadas en astronomía, aunque menos frecuentemente son el radio terrestre, la masa terrestre, la masa de Júpiter, etc.


title: Unidad de medida

text: En las diferentes subdisciplinas de la física que utilizan los modelos relativistas y cuánticos, como la física atómica, la física nuclear, la física de partículas, etc., es común definir sistemas de unidades donde las diferentes constantes fundamentales toman el valor de la unidad. Las constantes que se suelen establecer iguales a uno son: la constante de Planck reducida ("ħ"), la velocidad de la luz ("c"), la constante de gravitación universal ("G"), la constante de Boltzmann ("k"), la carga del electrón ("e"), la masa del electrón ("m") y la masa del protón ("m"). Otras elecciones comunes son definir ciertas cantidades en términos de la constante de estructura fina ("α"):


title: Unidad de medida

text: Otra unidad comúnmente utilizada como unidad de energía es el electronvoltio (eV) definido como la cantidad de energía adquirida por un electrón al acelerarse en una diferencia de potencial de un voltio. Es decir, en unidades del SI esto es 1,602176462 × 10 J.


title: Unidad de medida

text: En electromagnetismo es posible definir un sistema de unidades natural a partir de la ley de Coulomb, que permite calcular la fuerza ejercida entre dos cargas eléctricas formula_2 y formula_3 en función de la distancia formula_4 que separa a dichas cargas:


title: Unidad de medida

text: formula_6 es una constante cuyo valor depende del sistema de unidades elegido (en el SI, tiene un valor aproximado de 9 × 10 N m² C). En este sistema de unidades natural —conocido como sistema gaussiano de unidades— se escoge el valor de dicha constante igual a la unidad. De esta manera, dos cargas eléctricas de 1 statC (statcoulomb, la unidad de carga eléctrica definida en este sistema de unidades) de magnitud separadas una distancia de 1 cm sienten una fuerza de 1 dyn de magnitud. A partir de esto se pueden definir otras unidades como el statamperio (1 statC/s), etc. Las unidades del sistema gaussiano en muchas ocasiones son consideradas como parte del sistema CGS.