title: Sailor Moon

text: En Occidente, la serie de anime fue acusada de contenidos poco apropiados para el público infantil al que iba dirigida. Por esa razón, además de la traducción de las voces originales, el trabajo de doblaje incluyó también otra serie de modificaciones a fin de adaptarlas para dicho público. Algunas de éstas fueron la eliminación de ciertas partes de capítulos e incluso capítulos completos a fin de evitar el riesgo de ofender sensibilidades de la audiencia local.


title: Sailor Moon

text: En Estados Unidos, por ejemplo, cinco capítulos de la primera temporada fueron suprimidos; con el motivo de dar a las cadenas un número redondo de capítulos: así, tenían 40 y no 46; el resto de los cuales eran capítulos fuera de la trama principal. Los capítulos 45 y 46 se fusionaron en uno solo, porque se consideraban demasiado violentos ya que ciertos personajes morían de manera muy violenta.


title: Sailor Moon

text: En la serie original, por otra parte, los personajes masculinos Zoisite y Kunzite tenían una relación de carácter homosexual, al igual que dos personajes femeninos, Haruka y Michiru. En Occidente, dichas referencias hacia la homosexualidad fueron con frecuencia eliminadas o alteradas de distintas maneras durante el doblaje. En Portugal, Italia, Estados Unidos y Latinoamérica, Zoisite fue interpretado como si se tratara de un personaje femenino. En España, en cambio, la relación de Zoicite y Kunzite (Malachite) fue modificada por una relación de "tío y sobrino", mientras que en Estados Unidos la relación de Haruka y Michiru fue caracterizada como de primas.


title: Sailor Moon

text: En la película Sailor Moon R "La promesa de la rosa", cuando Usagi tenía dudas sobre la relación de Mamoru y Fiore, Ami originalmente decía: "Mamoru es tan lindo que atrae hasta a los chicos." En cambio, en la versión hispanoamericana, se suavizaron los diálogos por lo que se dijo: "Parece que Darien es un muchacho muy atractivo, ¿no lo creen?."


title: Sailor Moon

text: En saga de Sailor Moon Stars original, por otra parte, tres personajes masculinos llamados ""'Three Lights"" cambiaban de sexo al transformarse en las Sailor Starlights, tres personajes femeninos. La forma en que tales escenas podían ser interpretadas como insinuaciones al travestismo y a la transexualidad llevó a que esta última temporada no fuera llevada al aire en los Estados Unidos. En Italia, asimismo, los dobladores decidieron alterar los diálogos de forma tal que pareciera que los Three Lights y las Starlights no eran las mismas personas.


title: Sailor Moon

text: En España, sin embargo, otro personaje de orientación homosexual llamado Ojo de Pez fue doblado por un actor masculino, quien intentaba darle a sus voz un tono más femenino, sin esconder la orientación sexual del personaje. En el doblaje español, además, el género y sexualidad de Haruka y Michiru permanecieron sin alteraciones; igual a como ocurrió en la versión hispanoamericana. Si bien tanto en España como en Hispanoamérica los Three Lights fueron interpretados como hombres que se convertían en las tres femeninas Starlights (y viceversa), solo en España los Three Lights eran doblados por las mismas actrices femeninas que prestaban sus voces a las Starlights, quienes intentaban dar cuenta del cambio al adoptar un tono "más masculino" cuando volvían a interpretar a los jóvenes Three Lights.


title: Sailor Moon

text: En Chile, el entonces vespertino "La Hora", publicó el 29 de diciembre de 1997 un polémico informe sobre el contenido sexual de la serie, señalando el homosexualismo y lesbianismo presente, y enfatizando para ello la relación entre Haruka y Michiru. La serie, que en ese momento se emitía por Chilevisión en televisión abierta, y por ETC TV y la señal argentina Big Channel en televisión de pago, atravesaba por una gran popularidad, emitiéndose entre cinco y seis veces al día. La relacionadora pública de ETC señaló en ese momento que las escenas polémicas habían sido recortadas por el canal, y que solo Chilevisión había emitido la animación completa.


title: Sailor Moon

text: Para crear el tema argumental del manga y anime Sailor Moon, Naoko Takeuchi se basó en principios de tres ciencias, la Mitología, la Astronomía y la Mineralogía.


title: Sailor Moon

text: Para dar las bases mitológicas de la obra, Naoko Takeuchi empleó la leyenda japonesa del conejo de la Luna.


title: Sailor Moon

text: En el argumento de "Bishōjo Senshi Sērā Mūn", por otra parte, podemos tomar muchos referentes tomados de algunas leyendas y personajes de la mitología griega. La historia del pasado de la Princesa Serenity está inspirada en el mito de Selene y Endimión.


title: Sailor Moon

text: Naoko Takeuchi se inspiró de los nombres de los astros del Sistema Solar para sus personajes, a cada planeta le dio una guardiana que protegería al Reino de la luna de los ataques de otras galaxias.


title: Sailor Moon

text: La mayoría de los villanos tienen nombres basados en minerales, salvo las siguientes excepciones: "An y Ail" (Ann y Alan), "Faraón 90" y "Fantasma de la Muerte".


title: Sailor Moon

text: En el manga las últimas 4 se convierten en las sailor asteroids, las protectoras de Chibiusa quienes se van a esperarla en el hasta que acabe su entrenamiento de sailor.


title: Sailor Moon

text: Nota: Heavy Metal papillion, Chi, Phi, Lethe y Mnemosyne son únicas del manga y las últimas dos son de una obra teatral titulada: Sērā Myu en 1997


title: Sailor Moon

text: La primera serie de anime, creada en los años 90, había sido planteada inicialmente para tener una duración de solo seis meses. Sin embargo continuó transmitiéndose repetidamente debido a su popularidad, y solo concluyó después de una larga emisión de cinco años. En Japón, la misma salía al aire cada sábado por la noche en el horario "prime time", y obtuvo índices de audiencia televisiva de 11-12% durante la mayor de su transmisión. Varios comentaristas detectan en la adaptación de anime «un tono más "shonen"», apelando a un público más amplio que en el del manga original, cuyo foco y target evidente apuntaba directamente a las chicas adolescentes ("shojo"). La franquicia de "Sailor Moon" es una de las más exitosas que Japón haya tenido, llegando a producir 1500 millones de dólares en ventas de mercancías durante los primeros tres años. Diez años después de su terminación, se destacó entre las primeras treinta seleccionadas en un ranking de las mejores 100 mejores series de anime, realizado en 2005 y 2006 por TV Asahi. El anime ganó el "Anime Grand Prix" de la revista Animage en 1993. Las ventas de muñecas de "Sailor Moon" superaron a las de Licca-chan en la década de 1990. Mattel sugirió que esto se debía a la mezcla de "moda-acción" que las primeras contenían, puesto que sus accesorios incluían tanto artículos de moda como las armas de las "Sailor Senshi".


title: Sailor Moon

text: La obra también ha sido popularizada a nivel internacional. España y Francia fueron los primeros países fuera de Japón en transmitir la serie animada de los años 90, a partir de diciembre de 1993. Antes de que América del Norte tomara la franquicia para la adaptación en inglés, otros países y localidades siguieron el ejemplo, como Australia, Corea del Sur, Italia, México, Chile, Perú, Brasil, Suecia, Hong Kong y Filipinas (donde se convirtió en uno de los principales éxitos de una cadena televisiva filipina, a tal punto que llegó a convertirse en el tercero más grande del país). En 2001, el manga de "Sailor Moon" se convirtió en el más vendido que Tokyopop haya tenido en su historia, superando la venta de sus otros superventas al menos en una media de 1,5. En mayo de 1999 "Diamond Comic Distributors's" colocó el volumen tres del mismo en la posición N º 1 en su categoría «Novela gráfica y tapa rústica» del ranking de los libros de historietas más vendidos en los Estados Unidos.


title: Sailor Moon

text: Los críticos han elogiado a la serie animada por su retrato de fuertes lazos de amistad, así como por su gran elenco de «personajes notablemente diferentes cuyos caracteres adquieren diferentes dimensiones y aspectos a medida que continúa la historia; así como también por su «capacidad de atraer a un público más amplio». El escritor Nicolás Penedo atribuye su éxito a la fusión que realiza del género "Mahō shōjo" ("chicas mágicas") con los equipos de lucha del género Super Sentai. De acuerdo a Martha Cornog y Timothy Perper, "Sailor Moon" alcanzó una gran popularidad debido a que contenía un gran nivel de acción «fuertemente representado en escenas de lucha y rescate"» y debido a «su énfasis en los sentimientos y las relaciones», entre ellos algunos «romances sexis» como el que hay entre Usagi y Mamoru. El romance entre estos dos personajes ha sido frecuentemente visto como un arquetipo, en el cual los enamorados son «algo más que la suma de sus partes, con la promesa de estar juntos para siempre». En contraste, otros consideran la obra como una «serie cursi y melodramática». La crítica también ha calificado negativamente el uso reiterado en varios capítulos de la misma fórmula, «los monstruos del día», y los montajes de archivos.


title: Sailor Moon

text: Patrick Drazen, por su parte, señala que cada temporada combina dos tipos de villanos, el famoso «monstruo del día» y «aquellos que tienen pensamiento y sentimientos humanos». Aunque esto es común en los animes y manga, este tipo de formato combinado es «casi desconocido en Occidente». A pesar de la popularidad aparente de la serie entre los fanáticos occidentales del anime japonés, la versión doblada al inglés recibió inicialmente bajos índices de audiencia en los Estados Unidos, y su edición en DVD no tuvo buen nivel de ventas en el Reino Unido. Anne Allison atribuye la falta de popularidad en los Estados Unidos principalmente a la pobre campaña de "marketing" (en los Estados Unidos, la serie se transmitía inicialmente en un horario inadecuado para el tipo de audiencia infantil a la que iba dirigida - los días de la semana a las 9:00 a.m. y 2:00 p.m.). Ejecutivos relacionados con la franquicia sugirieron que la pobre comercialización del producto jugó un papel importante. Helen McCarthy y Jonathan Clements fueron más lejos, acusando a los responsables del doblaje de "falta de interés", y sugiriendo que "Sailor Moon" fue puesta en horarios inadecuados en respuesta a los intereses de algunos grupos locales. El distribuidor británico, "MVM Films", atribuyó las bajas ventas en el Reino Unido al hecho de que las copias de DVD solo contenían la versión doblada, así como a la negativa de las principales tiendas a apoyar el programa; lo que condujo a que la edición en DVD no tuviera ningún atractivo ni para los niños ni para los fanes mayores del anime.


title: Sailor Moon

text: Tanto el manga (por medio de "Editorial Vid") como la serie animada fueron difundidos en México en dos ocasiones, con un trabajo de doblaje en cierta medida basado en el estadounidense ya que se cambiaron varios nombres (Serena en lugar de Usagi o Amy en lugar de Ami) y el uso de términos como el de "Sailor Scouts". El anime fue emitido por los canales de TV Azteca en 1996, originalmente por Canal 13 (hoy Azteca 13) los fines de semana en el programa infantil "Caritele" y posteriormente por TV7 (Azteca 7) en un horario vespertino. La serie no se había vuelto a emitir en televisión abierta en México desde el año 2001, en especial después de que la asociación con Disney a fines de 1998 ha hecho que TV Azteca le de preferencia a las series de esta productora, solo haciendo una excepción con Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco), al haber sido esta última un fenómeno en México. No fue sino hasta agosto de 2017 que la serie volvió a emitirse.


title: Sailor Moon

text: La versión censurada de EE. UU. fue emitida hasta la tercera temporada, momento en que fue rápidamente sacada del aire debido a la falta de espectadores, que la consideraban «mediocre» en comparación con la versión original, con la cual fue finalmente reemplazada.


title: Sailor Moon

text: Debido al sentimiento antijaponés de los surcoreanos, en Corea del Sur la exhibición de buena parte de los productos mediáticos japoneses fue prohibida durante muchos años. Un productor de KBS declaró que «ni siquiera se molestó en tratar de comprar los derechos de "Sailor Moon"» porque pensó que esta no pasaría los controles de censura locales; pero ya a partir de mayo de 1997, la versión animada se emitía en KBS2 sin problemas, alcanzando una «enorme popularidad».


title: Sailor Moon

text: En su libro publicado en 2007, "Manga: La guía completa", Jason Thompson califica con 3/4 estrellas la versión del manga. Tras declarar su aprobación hacia la «mezcla de estilos "shōnen" y "shōjo"», agrega que las escenas de combate parecen muy influidas por las del anime "Saint Seiya", pero más cortas y menos sangrientas, teniendo en cuenta que el propio manga ya parece de por sí muy similar a los programas "Super Sentai". Si bien el autor describe la serie como divertida y entretenida, considera el uso reiterado de la misma trama en casi todos los capítulos como una desventaja tal que ni siquiera el aumento en la calidad de los dibujos había sido capaz de compensarla; aun así, sostiene que sigue siendo un «entretenimiento dulce y eficaz». El autor afirma además que, si bien el público de Sailor Moon es a la vez masculino y femenino, Takeuchi no recurrió a un excesivo fanservice con el fin apelar al público masculino, lo cual le evitó el riesgo de perder a su público femenino. Thompson también cree que las escenas de lucha no son demasiado físicas, sino que «se reducen a su forma más pura, como un mero choque de voluntades»; algo que, según sostiene el crítico, «tiene sentido dada la temática tratada» en el manga.


title: Sailor Moon

text: Al comparar el manga y el anime, Sylvian Durand señala en primer lugar que las ilustraciones del manga son hermosas, pero que la narración está más comprimida y errática, mientras que el anime tiene más desarrollado el carácter de los personajes. Durand siente que el relato de «la caída del Milenio de Plata» es contado con «un mayor sentimiento de tragedia» en el manga, proporcionando a su vez más detalles sobre los orígenes de los Shitennō sobre la batalla final de Usagi contra Beryl y Metalia. Durand cree que el anime deja de lado información que haría que la historia «sea más fácil de entender», pero juzga al anime cómo más "coherente", con un mejor equilibrio entre la comedia y la tragedia; mientras que el manga es «más trágico y más centrado en el romance de Usagi y Mamoru».


title: Sailor Moon

text: Durante la semana del 11 al 17 de septiembre de 2011, el primer volumen reeditado del manga fue el más vendido en la lista de los mangas más vendidos del New York Times; mientras que su precuela, el primer volumen de "Codename: Sailor V", alcanzó el segundo lugar. La primera tirada del primer volumen se agotó luego de cuatro semanas.


title: Sailor Moon

text: Este anime ha sido citado en muchas ocasiones como responsable de la revitalización del género "Shojo" "magical girl", gracias a la incorporación de heroínas dinámicas y argumentos basados principalmente en la acción. Después de su éxito, aparecieron muchos otros títulos que copiaban la misma fórmula; como "Magic Knight Rayearth, Wedding Peach, Nurse Angel Ririka SOS, Revolutionary Girl Utena, Sakura card captor," "Kamikaze Kaito Jeanne y Saint Tail." Los cuales deben gran parte de su éxito a la popularidad de "Sailor Moon". Esta fue considerada en su momento como «el mayor avance en series de anime dobladas al inglés hasta 1995», cuando se estrenó en YTV, y también fue llamada «la máxima expresión en anime de estilo "shōjo" para niños pequeños». Matt Thorn señala que después de la aparición de esta serie, el "shōjo manga" comenzó a ser vendido en librerías comunes y corrientes, y no solamente en aquellas librerías dedicadas principalmente a la venta especializada de cómics. A "Sailor Moon" se le atribuye el haber generado una mayor tendencia a leer "shōjo" manga entre las niñas. Gilles Poitras define a toda una generación de fanes del anime como «aquéllos que conocieron el anime por primera vez a través de "Sailor Moon" en la década de 1990», señalando que eran mucho más jóvenes que otros fanes, así como también niñas jóvenes en su mayoría.


title: Sailor Moon

text: Críticos como el autor Fred Patten reconocen que la obra de Takeuchi tuvo mucho que ver con la popularización del concepto de un equipo de «chicas mágicas» guerreras al estilo Super Sentai, y Paul Gravett atribuye a la serie la «"revitalización" del género "magical girl" en sí mismo». También es considerada como la fuente de un cambio radical en el género, a partir del cual un nuevo tipo de heroína debía «usar sus poderes para luchar contra el mal», y no «sólo para divertirse» como habían hecho hasta entonces todas las anteriores chicas mágicas.


title: Sailor Moon

text: En Occidente, a veces se asoció a "Sailor Moon" con los movimientos feministas o de Girl Power y con un discurso que animaba a los espectadores a «creer en ellos mismos»; especialmente a través de las caracterizaciones «creíbles, carismáticas e independientes» de sus protagonistas, las "Sailor Senshi"; lo cual en Francia fue interpretado en su totalidad como una «forma inequívoca de postura feminista». A pesar de que es vista como una historia que anima a las niñas a "confiar en sí mismas", o como una serie con grandes tendencias feministas evidentes por la naturaleza agresiva y fuertes personalidades de sus mujeres protagonistas, hay que señalar que se trata de un tipo específico de concepto feminista, en el cual «los ideales femeninos tradicionales [son] incorporados a personajes que actúan en modos tradicionalmente asociados a lo masculino». Si bien las "Sailor Senshi" son luchadoras fuertes e independientes que combaten el mal (el cual es, generalmente, un estereotipo de personaje masculino), también están perfectamente "feminizadas" a partir del uniforme y los accesorios que componen su disfraz de guerreras mágicas; disfraz que «enfatiza fuertemente la presencia de joyas, maquillaje, así como trajes altamente erotizantes (amplio escote, falda corta, y cintura acentuada)».


title: Sailor Moon

text: Los rasgos femeninos más notables en las Sailor Senshi (y en la mayoría de los personajes de sexo femenino en los mangas para niñas) son sus cuerpos delgados; piernas extremadamente largas y, en particular, los ojos grandes, redondeados y brillantes. Éstos son comúnmente vistos como el principal recurso expresivo de los dibujantes a la hora de mostrar las emociones de un personaje; por ejemplo, los personajes sensibles suelen tener ojos más grandes que los menos sensibles. Los personajes masculinos, a su vez, suelen tener ojos más pequeños y menos brillantes en comparación con los de los femeninos. El estereotipo de mujer en la cultura japonesa le atribuye el rol de quien va a desarrollar sentimientos «románticos y amorosos» más intensamente; por esta razón, la prevalencia de cualidades "hiper-femeninas" como la franqueza casi transparente del ojo femenino (en los mangas para niñas), está claramente expuesta en una obra como "Sailor Moon". Por lo tanto, esta hace hincapié en un tipo de modelo feminista que combina la clásica acción masculina con el tradicional afecto de la mujer, al igual que su sexualidad, a través de sus protagonistas. Los personajes también han sido descritos como «sardónicos estereotipos»; calificando en particular al personaje protagónico, Usagi Tsukino, de «nada feminista», debido a que su clase favorita en la escuela es la economía doméstica y su clase más odiada son las matemáticas. La creadora de la serie ha dicho que, para la creación del personaje de Usagi, se basó en ella misma; con el objetivo de reflejar su propia realidad. En el 2005 TV Asahi hizo una encuesta de los 100 mejores animes japoneses donde solo el público japonés votó; la serie de "Sailor Moon" entró en los 20 mejores animes quedando en la posición º19 por encima de "Neon Genesis Evangelion" y por detrás de "The Prince of Tennis".


title: Sailor Moon

text: "Sailor Moon" también ha sido comparada, a su vez, con "Barbie", "Mighty Morphin Power Rangers", "Buffy the Vampire Slayer", y "Sabrina, la bruja adolescente".


title: Sailor Moon

text: James Welker cree que el a partir de la segunda temporada ayuda a hacer del lesbianismo una existencia «naturalizada y pacífica». Yukari Fujimoto señala que si bien hay pocas «escenas lésbicas» en la historia, esta se ha convertido en un tema popular de los "dōjinshi" (obras de fanes) de estilo "yuri". Fujimoto atribuye esto al tono "alegre" de la obra original, aunque indica que «a pesar de que parecen estar rodeados de lesbianas, la posición de los heterosexuales se muestra intensamente asegurada».


title: Sailor Moon

text: En los países de habla inglesa, "Sailor Moon" se convirtió en un objeto de culto para varios fanes de anime y estudiantes varones universitarios. Drazen considera que el Internet, medio nuevo que los aficionados utilizaban para comunicarse, jugó un papel importante en la popularidad de la historia. Los aficionados podían utilizar el Internet para comunicarse y hablar acerca de ella, organizar campañas para recuperar su difusión en EE.UU., compartir información sobre episodios que no se habían emitido todavía, o para escribir "fan fiction". En 2004, un estudio mostró que había 3,335,000 sitios de internet sobre "Sailor Moon", en comparación con los 491.000 que tenía "Mickey Mouse". La revista "NEO" sugirió que parte del atractivo de la serie animada era que los aficionados se comunicaban, a través de Internet, las diferencias entre la versión original y la versión estadounidense (que fue sometida a una gran censura). Paradójicamente, en 1997, los fanáticos de la serie fueron descritos una vez como grupos «pequeños y dispersos». En una investigación realizada en los Estados Unidos, se vio que los niños prestaban mucha atención a las escenas de lucha, aunque cuando se les preguntó si "Sailor Moon" era un programa «violento» solo dos niños (de un grupo de doce) respondieron que sí, mientras que los otros diez prefirieron describir los episodios como «suaves» o «lindos».


title: Sailor Moon

text: En 2004, Toei recuperó el control de los derechos de distribución de la fuera de Japón. El 4 de febrero de 2010, comenzó las negociaciones para re-distribuir esta serie a nivel mundial por medio de licencias. En febrero de 2010 el programa volvió a Albania en su forma original. En marzo de 2010, una nueva "Sailor Moon" remasterizada regresó a la televisión italiana. Toei también declaró que si la serie volvía a ser popular en Italia, se iniciaría un renacimiento internacional.


title: Sailor Moon

text: Sin embargo, aún no se ha anunciado si la versión doblada en inglés volverá a ser relanzada. Cabe señalar que la versión en inglés solo consta de la mayoría de los episodios de la primera temporada así como la 2 ª, 3 ª y 4 ª temporada (menos los de la cuarta, "SuperS"). En 2009, Funimation anunció que estaba considerando realizar un re-doblaje completo de la serie animada de los años 90, e incluyó dicha opción en una encuesta donde se le pidió a la gente que eligiera cuál debía ser el próximo proyecto de la empresa. Los resultados de la encuesta aún no fueron anunciados al público.


title: Sailor Moon

text: Finalmente fue VIZ Media quien tomó la licencia del primer anime de Sailor Moon para Estados Unidos en 2014; para dicha tarea, la compañía optó por hacer un nuevo doblaje desde cero, respetando los nombres originales y produciendo los 200 episodios, y las tres primeras películas; sin censurar escenas, capítulos o personajes, como lo hizo la producción de DIC Entertainment para la primera versión en inglés de Sailor Moon.


title: Sailor Moon

text: En el año 2010, Toei ofreció 200 episodios renovados de la de "Sailor Moon" en el evento de MIPTV de Cannes. También se programó una nueva emisión de la serie a partir de agosto de 2010 en el canal TVB J2 de Hong Kong. La misma regresó a la televisión portuguesa en enero de 2011, año para el cual también se decidió su llegada a África. Toei comenzó a licenciar los derechos de emisión de episodios restaurados de la serie en países en los que esta no había sido antes transmitida; entre ellos Israel, donde el programa comenzó a emitirse en enero de 2011. En diciembre de 2011 esta versión de "Sailor Moon" fue transmitida por tercera vez en Polonia (la primera vez había sido en 1995 y, la segunda, en 2000). El 23 de enero de 2012 ABS-CBN comenzó a emitir de nuevo la serie original con un nuevo doblaje en idioma tagalo, 11 años después de su primer debut en Filipinas en TV5. ABS-CBN la transmite diariamente en su canal principal y también semanalmente, en formato "maratón" para series de anime, a través de su canal de cable temático, HERO.


title: Sailor Moon

text: En 2011, la filial norteamericana de Kōdansha, Kōdansha USA, anunció que iba a publicar el manga de "Sailor Moon" en inglés, junto con su precuela, "Codename wa Sailor V". Ambos cómics salieron a la venta el 13 de septiembre de 2011. El manga estaba siendo publicado en forma bimestral.. por lo que los siguientes volúmenes de ambas series salieron a la venta el 15 de noviembre de 2011.


title: Sailor Moon

text: En 2012, la empresa mexicana Towers Entertainment comenzó el lanzamiento de una edición especial en DVD del primer anime, bajo el nombre de "Talk Box". Hasta la fecha han lanzado la mitad de la serie en 5 volúmenes con las dos primeras temporadas y la mitad de la tercera temporada de la serie.


title: Sailor Moon

text: Ese mismo año, Toei Animation anunció la realización de un segundo anime de la obra. Esta segunda adaptación animada fue titulada "Sailor Moon Crystal" y su primer episodio salió al aire en Japón el 5 de julio de 2014. El productor Atsutoshi Umezawa dijo que la nueva serie no es una adaptación o una continuación de la serie original. Por el contrario, se trata de una adaptación más fiel del manga creado por Naoko Takeuchi, por lo que vuelve a empezar la historia desde cero.


title: Felipe I de Castilla

text: Felipe I de Castilla, llamado «el Hermoso» (Brujas, 22 de julio de 1478-Burgos, 25 de septiembre de 1506), fue duque titular de Borgoña —como Felipe IV—, Brabante, Limburgo y Luxemburgo, conde de Flandes, Habsburgo, Henao, Holanda y Zelanda, Tirol y Artois, y señor de Amberes y Malinas, entre otras ciudades, entre 1482 y 1506, y (1504-1506) por su matrimonio con Juana, hija y heredera de los Reyes Católicos después de la muerte de sus hermanos los infantes Juan e Isabel.


title: Felipe I de Castilla

text: Fue primogénito de Maximiliano I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, y María de Borgoña, a su vez única hija de Carlos el Temerario. Felipe nació en Brujas, en el condado de Flandes, dominios de su madre siendo parte del Estado borgoñón y dependiente del Ducado de Borgoña. En 1482, tras la muerte de su madre María de Borgoña, le sucedió en sus posesiones de Borgoña bajo la tutela de su padre, el cual se encargó de defender ya que tras la muerte de su abuelo Carlos, el ducado pasó a ser de facto parte de Francia, ya que su madre nunca tuvo el dominio total de las posesiones herederas de su padre. Ello produjo un período de agitación, por lo que fue testigo de las hostilidades esporádicas principalmente entre las grandes ciudades de Flandes (especialmente Gante y Brujas) y los partidarios de Maximiliano.


title: Felipe I de Castilla

text: Durante este interregno, Felipe se vio envuelto en los acontecimientos e incluso fue brevemente secuestrado en Brujas, como parte de la campaña de Flandes para apoyar sus demandas de mayor autonomía, que habían arrebatado a María de Borgoña, en un acuerdo conocido como el "Blijde" "Inkomst" o alegre entrada de 1477. A principios de la década de 1490, la crisis del interregno dio paso a un incómodo enfrentamiento, donde ni el apoyo de Francia para las ciudades de la Franc (Flandes), ni el apoyo del padre de Maximiliano Federico III resultaron decisivos. Ambas partes llegaron a un acuerdo en el tratado de Senlis en 1493, lo que mitigó la lucha de poder interna al aceptar ambas partes reconocer el siguiente año como príncipe a Felipe (de quince años de edad). Fue proclamado Gran Maestre de la Orden del Toisón de Oro a los seis años. En 1491, presidió el capítulo de Malinas; en 1501, el de Bruselas; y en 1505, el de Middelburg.


title: Felipe I de Castilla

text: En 1495, su padre Maximiliano buscaba aliados para poder frenar las ansias expansionistas de Francia, esto produjo que entablara una alianza con los reyes católicos, Ya que Los Reinos de Castilla y Aragón tenían mala relación con Francia, también buscaban comprometer al Príncipe de Asturias, Juan con alguna princesa de buen linaje, por lo que sellaron la alianza con el compromiso de los herederos, Juan se comprometía con Margarita de Austria, hermana de Felipe, mientras que él quedaba comprometido con la hija de los reyes católicos, la Infanta Juana, quien era prima segunda de su padre ya que Fernando El Católico, padre de Juana y Juan, era hijo de Juan II de Aragón, a su vez hijo de Fernando de Antequera y Leonor de Albuquerque. Por otra parte su padre Maximiliano era hijo de Leonor de Portugal, hija de Leonor de Aragón hija de Fernando de Antequera y Leonor Alburquerque, Por lo tanto Leonor de Aragón y Juan II de Aragón eran hermanos y concluyentemente los hijos de estos, Fernando II y Leonor de Portugal eran Primos Hermanos, lo que hace que los hijos de ambos sean Primos Segundos al compartir Bisabuelos, Por lo tanto Maximiliano y Juana eran primos segundos, al Felipe casarse con la prima de su padre, La Infanta Juana selló y unificó Las dinastías Trastamara y Habsburgo, en La Casa de Austria, que unificó Castilla y Aragón, formando el Reino de España, e incluso llegó a reinar en Portugal desde 1580 a la muerte de Enrique I, El Cardenal quién era Rey de Portugal que produjo la extinción de la Dinastía Avis que reinaba en Portugal y la posterior coronación de Felipe II de España como Felipe I de Portugal quién era nieto de Felipe al ser primogénito de su hijo Carlos, Hasta 1640 cuando Felipe IV, nieto de Felipe II, el cual perdió la corona en favor del duque Juan de Branganza, Tras la muerte de Carlos II sin descendencia, quien era hijo de Felipe IV, Porovoco la extinciónde Los Austria en España siendo reemplazados por los Borbón tras la llegada de Felipe de Anjou como Felipe V, Dinastía que continúa reinando en España bajo el reinado de Felipe VI. En Austria La Casa de Austria, dejó de gobernar a la muerte de su hijo Carlos, asumiendo su hijo Fernando, quien fundó una Nueva Dinastía Habsburgo (Habsburgo-Jagellon) que gobernó hasta la muerte de Matias I de Habsburgo sin sucesión, quien era nieto de Fernando l, lo que provocó el ascenso de Fernando II, y con él la llegada de la casa de Austria-Estiria una rama de los Habsburgo-Jagellon, al ser hijo de Carlos II de Estiria, hijo menor de Fernando I, La casa Austria-Estiria se terminaría convirtiendo en la principal Casa de Habsburgo y gobernaría hasta su extinción con la muerte de María Teresa I de Hasbsburgo en 1780, lo que a su vez provocó el ascenso de la Dinastía Habsburgo-Lorena Qué era la Unión de La Casa de Lorena qué había gobernado en el Ducado de Lorena y Bar, con la dinastía de habsburgo, la cual gobernó hasta 1918 cuando el Emperador Carlos I fue obligado a abdicar y se disolvió la monarquía en favor de un gobierno democrático acabando así con la dinastía en Austria.


title: Felipe I de Castilla

text: Fue quien introdujo la casa de los Habsburgo en territorios de la actual España. El apelativo "el Hermoso" se lo dio el rey Luis XII de Francia. En 1501, Felipe y Juana viajaban hacia Castilla para ser jurados como príncipes de Asturias y se detuvieron en Blois. Allí el rey los recibió, y al verle exclamó: «He aquí un hermoso príncipe».


title: Felipe I de Castilla

text: En 1494, Maximiliano renunció a su regencia en los términos del Tratado de Senlis y Felipe, de dieciséis años, se hizo cargo de la gobernación de las tierras de Borgoña él mismo, aunque en la práctica la autoridad se deriva de un consejo de notables de Borgoña.


title: Felipe I de Castilla

text: El 20 de octubre de 1496, se casó con Juana I de Castilla en Flandes, donde permanecieron como duques de Borgoña hasta la muerte de su suegra Isabel y el ascenso de su esposa al trono castellano.


title: Felipe I de Castilla

text: El matrimonio fue parte de una serie de alianzas familiares entre los Habsburgo y Trastámara destinadas a enfrentarse al creciente poder de Francia, que había aumentado considerablemente gracias a las políticas de Luis XI y la afirmación de éxito de poder real después de la guerra con la Liga del bien público. El asunto se hizo más urgente después de que Carlos VIII invadiera los territorios de la Corona de Aragón (conocida como la Primera Guerra de la Independencia).


title: Felipe I de Castilla

text: La doble alianza no fue diseñada para permitir que los reinos españoles cayeran bajo el control de los Habsburgo. En el momento de su matrimonio con Felipe, Juana era la tercera en la línea de sucesión al trono, precedida por sus hermanos Juan e Isabel, pero una cadena de fallecimientos inesperados de sus cuñados, Juan e Isabel y el hijo de esta, Miguel, Produjo el ascenso de su esposa a la corona Castellana


title: Felipe I de Castilla

text: Como soberano de los principados feudales de los Países Bajos, fue un administrador competente y un soberano popular y amado, que supo conjugar los intereses de sus diversos territorios y demostró especial talento para plantear reformas y para dar tranquilidad y paz después de muchos años de convulsiones políticas.


title: Felipe I de Castilla

text: Muertos los infantes castellano-aragoneses Juan (1497) e Isabel de Aragón (1498), así como el hijo de esta última, el infante Miguel de la Paz (1500), su esposa se convierte en heredera de Castilla y Aragón. Al morir la reina Isabel I (24 de noviembre de 1504), se planteó el problema de la sucesión en Castilla. Su marido, Fernando, proclamó a Juana reina de Castilla y tomó las riendas de la gobernación del reino, acogiéndose a la última voluntad de la reina Isabel.


title: Felipe I de Castilla

text: Pero Felipe no estaba dispuesto a renunciar al poder y en la Concordia de Salamanca (1505) se acordó el gobierno conjunto de Felipe, Fernando el Católico y la propia Juana. La situación cambió con la llegada del matrimonio a la península ibérica, pues se manifestaron las malas relaciones entre el yerno (apoyado por la nobleza castellana) y el suegro, de modo que, por la Concordia de Villafáfila (1506), Fernando se retiró a Aragón y Felipe fue proclamado rey de Castilla en las Cortes de Valladolid con el nombre de Felipe I.


title: Felipe I de Castilla

text: Entretanto, Juana supuestamente enloqueció, según algunos por los celos que le producían las infidelidades de su marido, hacia el que sentía un amor tan apasionado como poco correspondido. Aunque las Cortes reunidas en Valladolid se negaron a declarar la incapacidad de la reina Juana, Felipe «el Hermoso» ejerció el poder efectivo sin contar con ella. Tradicionalmente se le ha censurado por el favoritismo que demostró a sus coterráneos flamencos, así como por haber repartido dádivas y prebendas entre los nobles castellanos para buscar su apoyo. La figura que alcanzó mayor preeminencia en su breve etapa de gobierno (aunque no hasta el punto de poder considerársele un valido) fue un noble: Juan Manuel, señor de Belmonte.


title: Felipe I de Castilla

text: Su muerte, acaecida en la burgalesa Casa del Cordón, fue tan súbita que corrió el rumor de que su suegro lo había envenenado. Según parece, se encontraba Felipe en Burgos el 16 de septiembre de 1506 jugando a la pelota en un lugar frío. Al día siguiente le sobrevino malestar, con alta fiebre que le continuó los días siguientes. El día 20 escupía sangre y fue sangrado por los médicos. Murió en la madrugada del 24 al 25 de septiembre de 1506, con tan solo veintiocho años.


title: Felipe I de Castilla

text: A su muerte, el cardenal Cisneros asumió su primera regencia de la Corona de Castilla, a la espera de la llegada del rey Fernando. Su primogénito, Carlos, se encontró con una herencia grandiosa: los reinos de sus cuatro abuelos: Castilla, Aragón con sus dominios del Nuevo Mundo y en los Estados Italianos, los Países Bajos y la Alemania Imperial, y otros títulos simbólicos, que lo convirtieron en uno de los más importantes monarcas que han existido.


title: León Tolstói

text: Lev Nikoláievich Tolstói (, pronunciado /lʲɛf nʲɪkɐˈlaɪvʲɪtɕ tɐlˈstoj/, , también conocido en español como León Tolstói; Yásnaia Poliana, Tula, Rusia; - , provincia de Lípetsk, ) fue un novelista ruso, considerado uno de los escritores más importantes de la literatura mundial. Sus dos obras más famosas, "Guerra y paz" y "Ana Karénina", están consideradas como la cúspide del realismo ruso, junto a obras de Fiódor Dostoyevski. Recibió múltiples nominaciones para el Premio Nobel de Literatura todos los años de 1902 a 1906 y nominaciones para el Premio Nobel de la Paz en 1901, 1902 y 1910; el hecho de que nunca ganó es una gran controversia del premio Nobel.


title: León Tolstói

text: Nacido en una familia aristocrática rusa en 1828, es mundialmente conocido por las novelas "Guerra y paz" (1869) y "Anna Karénina" (1877), a menudo citadas como pináculos de ficción realista. Primero alcanzó el éxito literario en su juventud con su trilogía semiautobiográfica, "Infancia", "Adolescencia" y "Juventud" (1852-1856), y "Relatos de Sebastopol" (1855), basada en sus experiencias en la Guerra de Crimea. La ficción de Tolstói incluye docenas de cuentos y varias novelas como "La muerte de Iván Ilich" (1886), "Felicidad conyugal" (1859) y "Hadji Murat" (1912). También escribió obras de teatro y numerosos ensayos filosóficos.


title: León Tolstói

text: En la década de 1870, Tolstói experimentó una profunda crisis moral, seguida de lo que consideraba un despertar espiritual igualmente profundo, como se describe en su obra de no ficción "Una confesión" (1882). Su interpretación literal de las enseñanzas éticas de Jesús, centrada en el Sermón del Monte, lo convirtió en un ferviente anarquista cristiano y pacifista. Sus ideas sobre la «no violencia activa», expresadas en libros como "El reino de Dios está en vosotros", tuvieron un profundo impacto en grandes personajes como Gandhi y Martin Luther King. Tolstói también se convirtió en un defensor dedicado del georgismo, la filosofía económica de Henry George, que incorporó a sus escritos, particularmente en "Resurrección" (1899).


title: León Tolstói

text: Tolstói nació en Yásnaya Poliana, la finca que poseía su familia en la región de Tula (Rusia). Los Tolstói eran una conocida familia de la antigua nobleza rusa. León fue el cuarto de los cinco hijos del conde Nikolái Ilich Tolstói y la condesa Maríya Tolstaya (Volkónskaya). En 1844, comenzó a estudiar Derecho y Lenguas Orientales en la Universidad de Kazán, pero pronto abandonó sus estudios y regresó a Yásnaya Poliana, para luego pasar gran parte de su tiempo entre Moscú y San Petersburgo.


title: León Tolstói

text: Durante este periodo de su vida, su intención fue buscar un empleo o un casamiento conveniente. En aquel período de indecisiones, acosado de deudas contraídas en el juego, se declara la Guerra de Crimea y su hermano Nikolái, el teniente de artillería, lo insta a ir con él al Cáucaso, en el Valle del Térek. Al llegar a la "stanitsa," Tolstói se desilusiona y se arrepiente de su viaje. Pocos días después, acompaña a su hermano que debía escoltar un convoy de enfermos, hasta el fuerte de Stary-Yurt. Cruzan las fuentes termales de Goriachevodsk donde Tolstói, algo reumático, aprovecha para tomar baños termales y donde conoce a la cosaca Márenka, idilio que reaparece en su novela "Los cosacos".


title: León Tolstói

text: Tolstói no pertenecía al ejército, pero en una de las campañas de la Guerra de Crimea, el comandante, príncipe Aleksandr Bariátinski, repara en él y tras unos exámenes Tolstói ingresa a la brigada de artillería, en la misma batería que su hermano, como suboficial. Tiempo después consigue permiso para una cura reumática en las aguas termales en Piatigorsk, donde, aburrido de pasar largas horas encerrado en su habitación, se dedica a la escritura. El 2 de julio de 1852, termina "Infancia" y fruto de su estancia escribe "La tala del bosque" y los "Relatos de Sebastópol".


title: León Tolstói

text: Poco después de ser testigo del sitio de Sebastópol, donde los muertos y heridos en combate o por enfermedad alcanzaron el número de 102 000, se reintegró a la frívola vida de San Petersburgo, sintiendo un gran vacío e inutilidad.


title: León Tolstói

text: "Anna Karénina" (1877) cuenta las historias paralelas de una mujer atrapada en las convenciones sociales y un terrateniente filósofo, Liovin, que intenta mejorar las vidas de sus siervos (apellido derivado del nombre Liova, el diminutivo de Lev; así es como llamaba en privado a Tolstói su esposa Sofía Behrs)."Guerra y paz" es una monumental obra en la que se describen cientos de distintos personajes durante la invasión napoleónica.


title: León Tolstói

text: Tolstói tuvo una importante influencia en el desarrollo del movimiento anarquista, concretamente, como filósofo de la corriente anarquista cristiana y anarcopacifista. El teórico anarquista ruso Piotr Kropotkin lo citó en el artículo "Anarquismo" de la "Enciclopedia Británica de 1911".


title: León Tolstói

text: Entusiasta lector del "Ensayo sobre la desobediencia civil" del pensador estadounidense Henry David Thoreau, envió a un periódico hindú un escrito titulado «"Carta a un hindú"», que desembocó en un breve intercambio epistolar con Mahatma Gandhi, por entonces en Sudáfrica, lo que influyó profundamente el pensamiento de este último en el concepto de resistencia no violenta, un punto central de la visión del cristianismo de Tolstói. En septiembre de 1910, dos meses antes de su muerte, le escribió en el sentido de aplicar la «no resistencia», ya que «la práctica de la violencia no es compatible con el amor como ley fundamental de la vida», principio que fue capital en el desarrollo posterior de la "satyagraha" del hindú. También mantuvo correspondencia con George Bernard Shaw, Rainer Maria Rilke y el zar Nicolás II de Rusia, entre otros. Su epistolario forma un "corpus" de unas 10 000 cartas conservadas en el Museo Tolstói de Moscú.


title: León Tolstói

text: León Tolstói fue defensor del esperanto, y en sus últimos años, tras varias crisis espirituales, se convirtió en una persona profundamente religiosa y altruista, rechazó toda su obra literaria anterior y criticó a las instituciones eclesiásticas en "Resurrección", lo que provocó su excomunión. Ni siquiera una epístola celebérrima, la que le envió su amigo Iván Turguénev en su lecho de muerte para pedirle que regresara a la literatura, hizo que cambiara de opinión.


title: León Tolstói

text: Fue precursor de lo que poco después se denominaría "naturismo". Tolstói escribe en su postrer libro "Últimas palabras" (1909) que vivamos según la "ley de Cristo": amándonos los unos a los otros, siendo vegetarianos y trabajando la tierra con nuestras propias manos. Prueba de su vegetarianismo son múltiples citas suyas, entre las que destacan:


title: León Tolstói

text: Tolstói dio origen al denominado Movimiento tolstoyano. Tras ver la contradicción de su vivir cotidiano con su ideología, Tolstói decidió dejar los lujos y mezclarse con los campesinos de Yásnaia Poliana, donde él se crio y vivió. No obstante, no obligó a su familia a que lo siguiese y continuó viviendo junto a ellos en una gran parcela, lugar al cual con frecuencia solo llegaba a dormir, gastando la mayor parte del día en el oficio de zapatero. Fundó en la aldea una escuela para los hijos de los campesinos y se hizo su profesor, autor y editor de los libros de texto que estudiaban. Impartía módulos de gimnasia y prefería el jardín para dar clases. Creó para ello una pedagogía particular cuyos principios instruían en el respeto a ellos mismos y a sus semejantes.


title: León Tolstói

text: Tolstói murió en 1910 a la edad de 82 años. Murió de una neumonía en la estación ferroviaria de Astápovo (actualmente, Lev Tolstói en la óblast de Lípetsk), después de caer enfermo cuando abandonó su casa a mediados de invierno. Su muerte llegó luego de huir del estilo de vida aristocrático y separarse de su esposa. Tolstói había intentado renunciar a sus propiedades en favor de los pobres, aunque su familia, en especial su esposa, Sofía Behrs, lo impidió. Este fue uno de los motivos por los que Tolstói había decidido abandonar su hogar.


title: León Tolstói

text: La policía restringió el acceso a su funeral, pero miles de personas se unieron a la procesión; muchas de ellas, sin saber acerca de los logros como autor que Tolstói había alcanzado. Sus restos mortales yacen en su casa en Yásnaia Poliana.


title: León Tolstói

text: Como anécdota, el 26 de diciembre de 1941, el general alemán del 2.° cuerpo panzer de blindados, Heinz Guderian usó su finca en Yásnaia Poliana como cuartel general durante el avance hacia Moscú y, según él mismo, tuvo que desactivar los dispositivos de autodestrucción de la casa y de la propia tumba de Tolstói colocados por órdenes de Stalin, antes de poder ocuparla, salvando los restos de la destrucción.


title: León Tolstói

text: Sin embargo, otras fuentes, en especial las soviéticas, han publicado material gráfico que muestra que los alemanes destruyeron parte de las propiedades y obras de arte de la finca.


title: León Tolstói

text: Las "Obras completas" de Tolstói fueron publicadas entre 1928 y 1958. Se trata de 90 tomos, cuyos últimos 32 volúmenes recogen la correspondencia del conde. Esta edición no es fiable: la censura soviética consideró «políticamente incorrectos» muchos pasajes. Por eso es preciso consultar los manuscritos originales en el Museo Tolstói de Moscú.


title: Sean Connery

text: Thomas Sean Connery (Edimburgo, Escocia, 25 de agosto de 1930-Nasáu, Bahamas, 30 de octubre de 2020) fue un actor y productor de cine británico, que ganó, entre otros premios, un premio Óscar, dos premios BAFTA (uno de ellos, un ) y tres premios Globo de Oro (uno de ellos, un premio Cecil B. DeMille a la trayectoria).


title: Sean Connery

text: Gran parte de su fama fue gracias a su personaje de James Bond, que interpretó en siete películas entre 1962 y 1983 (seis películas producidas por Eon Productions, así como "Nunca digas nunca jamás", una nueva versión de "Operación Trueno" producida por Warner Bros.). En 1988, Connery ganó el premio Óscar al por su papel en "The Untouchables". Su carrera en el cine también incluye películas tales como "Marnie", "Robin y Marian", "The League of Extraordinary Gentlemen", "Indiana Jones y la última cruzada", "La caza del Octubre Rojo", "El hombre que pudo reinar", "El nombre de la Rosa, " "Highlander", "Asesinato en el Orient Express", "", y "La Roca". Sean Connery fue nombrado ""Knight Bachelor"" por la reina Isabel II en julio de 2000. Connery ha sido encuestado como ""The Greatest Living Scot"" ("El escocés más grande"). En 1989, fue proclamado como ""The Sexiest Man Alive"" ("El hombre vivo más sexy") por la revista "People", y en 1999, a los 69 años, fue votado como ""The Sexiest Man of the Century"" ("El hombre más sexy del siglo").


title: Sean Connery

text: Connery nació en Edimburgo, Escocia, el 25 de agosto de 1930. Su padre, Joseph Connery, era un trabajador de fábrica y conductor de camiones, católico de origen irlandés, con antepasados en el condado de Wexford, mientras que su madre, Euphamia "Effie" Maclean, era una mujer de la limpieza, protestante cuyos padres vivieron en Fife y Uig en la isla de Skye. Tiene un hermano pequeño, Neil Connery, que nació en 1938. Como Connery ha declarado, se le conocía por su segundo nombre, Sean, desde mucho antes de convertirse en actor, explicando que tenía un amigo irlandés llamado Séamus y todos los que los conocían a ambos decidieron llamarlo por su segundo nombre cuando estaba con él, quedando como costumbre. Sin embargo, generalmente se refirió en su juventud como "Tommy". Aunque era pequeño en la escuela primaria, creció rápidamente alrededor de la edad de 12 años, llegando a su talla final de 189 cm (6 pies 2 pulgadas) a los 18 años.


title: Sean Connery

text: Su primer trabajo fue como un repartidor de leche en la St. Cothbert's Co-operative Society. Posteriormente, se alistó en la Marina Real Británica, tiempo durante el cual se hizo dos tatuajes que, según su página web oficial, reflejan dos de sus compromisos personales: su familia y Escocia.


title: Sean Connery

text: Más tarde, Connery fue licenciado de la Marina por motivos médicos debido a una úlcera péptica duodenal, una condición que era hereditaria y que había afectado a la mayoría de los varones de su familia. Posteriormente regresó durante poco tiempo a la Co-op y pasó después por varios empleos diferentes, entre ellos conductor de camión, socorrista en las piscinas de Portobello, peón de granja, modelo artístico en el Edinburgh College of Art (después de una sugerencia de Archie Brennan, que anteriormente sirvió como Mr. Scotland), y pulidor de ataúdes. Su trabajo como modelo le reportaba 15 chelines por hora. Un estudiante artístico, Richard De Marco, que pintó varios cuadros notables tempranos de Connery, describió al joven Connery como "muy recto, y también un poco tímido, demasiado hermoso para las palabras, y virtualmente equiparable con Adonis".


title: Sean Connery

text: Connery comenzó con el culturismo a los 18 años, y entrenó en gran medida con su antiguo instructor de gimnasia en el ejército británico. Bajo el nombre de Thom Connery, alcanzó el tercer puesto en la categoría de hombres altos de la competición de 1953 del concurso de NABBA Mr. Universo. Otro competidor, Johnny Isaacs, le sugirió que se presentase para la producción del musical de "South Pacific", lo que le permitiría trabajar en teatro, televisión y, finalmente, en el cine. Como levantador de pesas, utilizó como alias su apodo de juventud, "Big Tom".


title: Sean Connery

text: Durante su vida en Edimburgo, Connery fue atacado por la Valdor Gang, una de las pandillas más notorias y brutales en la ciudad. Se le acercó por primera vez en un salón de billar en Lothian Street, donde les impidió robarle su chaqueta y fue seguido después por seis miembros de la pandilla hasta un balcón de 15 pies de alto en el Palacio. Ahí Connery se enfrentó solo contra los pandilleros, tomando a uno por la garganta y a otro por el bíceps, y chocando sus cabezas. A partir de entonces, fue tratado con gran respeto por la pandilla y ganó reputación como "hombre duro".


title: Sean Connery

text: Connery era un excelente futbolista, después de haber jugado para Bonnyrigg Rose Athletic Football Club en sus años mozos. Se le ofreció una prueba con el East Fife FC. Mientras estaba de gira con "South Pacific", Connery jugó en un partido de fútbol contra un equipo local en el cual Matt Busby, gerente del Manchester United Football Club, estaba de ojeador. Según los informes, a Busby le impresionó su destreza física y le ofreció un contrato a Connery por valor de 25 libras por semana inmediatamente después del partido. Connery admitió que estuvo tentado a aceptar, pero recuerda que, "Comprendí que un futbolista de primera categoría ya empezaba su decadencia a la edad de 30 años, y yo ya tenía 23. Decidí ser actor, que resultó ser una de mis decisiones más inteligentes".


title: Sean Connery

text: Tratando de ganar algo de dinero extra, Connery ayudó entre bastidores en el King's Theatre a finales de 1951. Se interesó en el proceso, y su carrera comenzó.


title: Sean Connery

text: En 1957, Connery interpretó a Spike, un gánster menor con problemas de habla en "No Road Back" por Montgomery Tully junto con Skip Homeier, Paul Carpenter, Patricia Dainton, y Norman Wooland. A continuación, interpretó a un conductor de camión, Johnny Yates, en "Hell Drivers", una película de 1957 dirigida por Cy Enderfield, junto con Stanley Baker, Herbert Lom, Peggy Cummins, y Patrick McGoohan. Más tarde, en 1957, Connery apareció en "Action of the Tiger", una película mal recibida dirigida por Terence Young para Metro-Goldwyn-Mayer, junto con Van Johnson, Martine Carol, Herbert Lom, y Gustavo Rojo; la película fue filmada en el sur de España. También tuvo un papel menor en "Time Lock", un thriller de 1957 dirigido por Gerald Thomas, como un soldador, apareciendo junto con Robert Beatty, Lee Patterson, Betty McDowall, y Vincent Winter, que comenzó filmando el 1 de diciembre de 1956 en Beaconsfield Film Studios.


title: Sean Connery

text: En 1958, tuvo un papel importante en el melodrama "Brumas de inquietud" (1958) como un periodista británico llamado Mark Trevor, atrapado en una historia de amor junto con Lana Turner y Barry Sullivan. Durante el rodaje, el novio posesivo de Lana Turner, Johnny Stompanato, quien estaba de visita en Londres, creyó que ella estaba teniendo una aventura con Connery. Stompanato irrumpió en plató y apuntó a Connery con un arma, solo para que Connery lo desarmase y noquease de espaldas, por lo que Stompanato fue sacado de allí. Más tarde, Connery relató que tuvo que estar de baja por un tiempo después de recibir amenazas de hombres vinculados con el jefe de Stompanato, Mickey Cohen.


title: Sean Connery

text: Se ha creado el mito urbano de que tuvo una participación como extra, y hasta fue incluido esta película en su filmografía en el libro "The Films of Sean Connery", de Wallace & Davis (1998). Pero en realidad, la confusión vino por la difusión en las redes sociales de una foto del actor Larry Taylor, que sí participó interpretando a un marinero y con un ligero parecido al actor escocés.


title: Sean Connery

text: En 1959, Connery obtuvo un papel de liderazgo en la película "Darby O'Gill and the Little People", dirigida por Robert Stevenson y estrenada en 1959 por Walt Disney Productions (ahora The Walt Disney Company), junto con Albert Sharpe, Janet Munro, y Jimmy O'Dea. La película es una historia sobre un irlandés astuto y su batalla de ingenios con leprechauns. Tras la liberación inicial de la película, A.H. Weiler de "The New York Times" elogió el reparto (salvo Connery quien describió como "meramente alto, moreno y guapo") y pensó que la película fue una mezcla "tremendamente encantadora de las historias gaélicas, la fantasía, y el romance". En su libro "The Disney Films", el crítico y historiador de cine Leonard Maltin dijo que ""Darby O'Gill and the Little People" no es solo una de las mejores películas de Disney, es ciertamente una de las mejores fantasías en toda la historia del cine".


title: Sean Connery

text: Ese mismo año desempeñó un papel secundario, haciendo de villano en "La gran aventura de Tarzán" (Tarzan Greatest Adventure), protagonizada por Gordon Scott.


title: Sean Connery

text: También tuvo un papel importante en una adaptación televisiva de "Ana Karenina" producida por BBC Television en 1961, dirigida por Rudolph Cartier, en la que coprotagonizó junto con Claire Bloom.


title: Sean Connery

text: Su oportunidad llegaría en 1962, cuando fue elegido para interpretar el papel de James Bond, un agente del servicio secreto británico creado por Ian Fleming y protagonista de varias de sus novelas. Su primera inmersión en el papel se produjo en la película "Dr. No" (1962), donde estuvo acompañado por la actriz Ursula Andress.


title: Sean Connery

text: El éxito de las películas de James Bond fue tal que se hicieron varias secuelas en las que también participó Connery: "From Russia with Love" (1963), "Goldfinger" (1964), "Operación Trueno" (1965) y "Solo se vive dos veces" (1967) al lado de numerosos actores como Robert Shaw, Pedro Armendáriz, Daniela Bianchi y Mie Hama. Antes de que comenzasen los años 70, ya cansado del personaje y decidido a no encasillarse, cedió su lugar a George Lazenby, quien interpretó a Bond en solamente una película, "On Her Majesty's Secret Service" en 1969. El desempeño de Lazenby no conformó al público ni a la crítica (aunque su película fue bastante exitosa), debido a lo cual Connery regresó a regañadientes para protagonizar "Diamonds Are Forever" en 1971. Después de esta película abandonó definitivamente el papel de Bond, siendo sustituido por Roger Moore. Aunque el estigma de Bond siguió durante mucho tiempo a Connery, trabajó arduamente para desencasillarse e interpretó a personajes completamente diferentes con gran éxito, pudiendo ya a mediados de los noventa ser reconocido como un actor muy versátil.


title: Sean Connery

text: Connery regresó como Bond por última vez en la película no oficial de 1983 "Nunca digas nunca jamás", que fue producida por Warner Bros. en vez de Eon Productions (que había producido la mayoría de las películas de Bond).


title: Sean Connery

text: En 2005, Connery prestó su imagen y voz para ser James Bond en un videojuego desarrollado por Electronic Arts, "James Bond 007: From Russia With Love", basado en la película de Bond que él protagonizó más de cuatro décadas atrás. Varios miembros del reparto secundario de la película participaron también.


title: Sean Connery

text: Mientras actuaba en las películas de Bond, Connery también actuó en otras películas aclamadas como: la superproducción bélica "El día más largo" (1962), "Marnie", junto a Tippi Hedren (Alfred Hitchcock, 1964), "Woman of Straw" (1964), con Gina Lollobrigida, y la superproducción repleta de estrellas "Asesinato en el Orient Express", dirigida por Sidney Lumet en 1974. Además de "The man who would be king" ("El hombre que pudo reinar") y "El viento y el león", ambos lanzados en 1975, y de "Robin y Marian" junto a Audrey Hepburn en 1976, la mayoría de los éxitos de Connery en la década siguiente fueron como actor secundario en elencos de películas como la ya citada "Asesinato en el Orient Express" (1974), con Vanessa Redgrave y John Gielgud, y "A Bridge Too Far" (1977), coprotagonizada por Dirk Bogarde y Laurence Olivier.


title: Sean Connery

text: En 1981, Connery apareció en la película "Time Bandits" como Agamenón. La elección de Connery para este papel se derivó de una broma incluida por Michael Palin en el guion, en el que describe el personaje eliminando su máscara como "Sean Connery, o alguien de la misma estatura, pero más barato". Cuando se le mostró el guion a Connery, él se mostró feliz de desempeñar dicho papel secundario.


title: Sean Connery

text: Después de su experiencia con "Nunca digas nunca jamás" en 1983 y un litigio, Connery se sintió descontento con los grandes estudios y durante dos años no hizo ninguna película. Tras el éxito de la producción europea "El nombre de la rosa" (1986), por la que ganó un premio de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, el interés de Connery en filmes más comerciales se reactivó. Ese mismo año, obtuvo un papel secundario en "Highlander" donde mostró su habilidad de interpretar a mentores más mayores para protagonistas jóvenes, una faceta que se convertiría en un papel recurrente en muchas de sus películas posteriores. El año siguiente, su actuación aclamada como un policía puro y duro de origen irlandés en "The Untouchables" (1987) le ganó el , su nominación única a lo largo de su carrera. Sus siguientes éxitos de taquilla incluyeron "Indiana Jones y la última cruzada" (1989), en la que interpretó Henry Jones Sr., el padre del personaje titular; "La caza del Octubre Rojo" (1990), en la que interpretó Marko Ramius, el comandante en jefe del submarino nuclear; "La casa Rusia" (1990), en la que interpretó Bartholomew "Barley" Scott Blair, el director de una empresa editorial británica; "La Roca" (1996), en la que interpretó el agente encarcelado del servicio secreto John Patrick Mason, quien se infiltra en la Isla de Alcatraz con personajes interpretados por Nicholas Cage y Ed Harris; y "Entrapment" (1999), en la que interpretó el ladrón de arte internacional Robert "Mac" MacDougal, quien colabora con una investigadora de seguros interpretada por Catherine Zeta-Jones para robar una máscara china de un edificio bien guardado: el "Bedford Palace".


title: Sean Connery

text: En 1996, prestó su voz al papel de Draco, el dragón en la película animada "". En las películas "Indiana Jones y la última cruzada" y "La Roca" se alude a sus días en el papel de James Bond. Steven Spielberg y George Lucas creían que "el padre de Indiana Jones" (aunque Connery fuera tan solo 12 años mayor que Ford) debía ser Connery, porque Bond directamente inspiró la serie de "Indiana Jones", mientras que su personaje en "La Roca", John Patrick Mason, toma señales de Bond en que es un agente en el servicio secreto del Reino Unido que lleva encarcelado desde la década de 1960. En 1998, Sean Connery recibió un .


title: Sean Connery

text: En los últimos años, las películas de Connery han incluido varias decepciones según los críticos, tales como "First Knight" (1995), "Los vengadores" (1998), "The League of Extraordinary Gentlemen" (2003) y Sir Billi (2013), pero también recibió críticas positivas, incluida su actuación en "Descubriendo a Forrester" (2000). También más tarde recibió el Crystal Globe por su contribución artística al mundo del cine.


title: Sean Connery

text: Connery declaró en entrevistas para la primera película de la trilogía cinematográfica de "El Señor de los Anillos" (incluido en su lanzamiento de DVD) que se le ofreció un papel en la serie, lo rechazó debido a "disconformidades con el guion". CNN informó que al actor se le ofreció hasta un 15 % de los recibos de taquilla mundiales para interpretar a Gandalf, de haber aceptado, hubiera ganado alrededor de $400 000 000 por la trilogía. Después de que la serie se convirtiera en un gran éxito, Connery decidió aceptar el papel principal en "The League of Extraordinary Gentlemen", a pesar de no "estar conforme" con el guion de esa película. En julio de 2005, se informó que había decidido retirarse del cine, después de su desilusión con los "idiotas actualmente produciendo películas en Hollywood" y la confusión haciendo la película de 2003.


title: Sean Connery

text: En septiembre de 2004, los informes de los medios de comunicación indicaron que Connery tuvo intención de retirarse de la interpretación después de acabar de rodar "Josiah's Canon", que fue planificado para ser estrenado en 2005. Sin embargo, en diciembre de 2004, en una entrevista con el diario "The Scotsman" desde su casa en las Bahamas, Connery explicó que había tomado un descanso de la interpretación con el fin de concentrarse en escribir su autobiografía. En las celebraciones de "Tartan Day" en Nueva York en marzo de 2006, Connery volvió a confirmar su retirada y declaró que ahora está escribiendo un libro de historia.


title: Sean Connery

text: En 2006, participó en un desfile en el que mostró ropa escocesa. En una de las pasadas, Connery lució las famosas kilt y, para responder ante la pregunta sobre si los escoceses usan o no ropa interior se subió la falda y mostró sus nalgas completamente desnudas.


title: Sean Connery

text: El 25 de agosto de 2008, a los 78 años, Connery presentó su autobiografía "Being a Scot", coescrito con Murray Grigor.


title: Sean Connery

text: Tenía la intención de protagonizar una película de $80,000,000 sobre Saladino y las Cruzadas que se rodará en Jordania, antes de que el productor, Moustapha Akkad, fuera asesinado en los atentados del 9 de noviembre de 2005 en Amán. Cuando Connery recibió el Lifetime Achievement Award del American Film Institute en el 8 de junio de 2006, volvió a confirmar su retirada de la actuación. El 7 de junio de 2007, negó los rumores de que iba a regresar en la siguiente película de "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal", afirmando que "la jubilación es demasiado divertida".


title: Sean Connery

text: Connery volvió a la actuación de voz, interpretando el personaje titular en el cortometraje de animación "Sir Billi the Vet", y en 2005, grabó voces en off para un videojuego nuevo basado en su película de James Bond "From Russia with Love". En una entrevista en el disco del juego, Connery dijo que estaba muy contento de que los productores del juego (Electronic Arts) le hubieran propuesto para doblar a Bond, y que esperó trabajar con otro juego en el futuro cercano. En 2010, repitió su papel como el personaje principal en la película animada "Sir Billi", sirviendo también como productor ejecutivo.


title: Sean Connery

text: Connery conoció a Julie Hamilton en la década de 1950; debido a su aspecto fuerte y áspero encanto, ella inicialmente pensó que era una persona de lo más horrible y no se sintió atraída por él hasta que lo vio vistiendo un kilt escocés. También compartió una atracción mutua con la cantante de jazz Maxine Daniels, quien se encontró con él en el Empire Theatre solo para ser informado por ella de que ya estaba felizmente casada y con una hija. Connery estuvo casado con la actriz Diane Cilento desde 1962 hasta 1973. Tuvieron un hijo, el actor Jason Connery. Connery estuvo casado con la pintora marroquí-francesa Micheline Roquebrune (nacida en 1929) desde 1975 hasta su muerte.


title: Sean Connery

text: Connery fue un entusiasta del golf; poseía el Domaine de Terre Blanche en el sur de Francia por veinte años (desde 1979), donde planeaba construir su campo de golf de 266 acres (108 hectáreas) de tierra, pero el sueño no se realizó hasta que lo vendió al multimillonario alemán Dietmar Hopp en 1999. Connery siempre tuvo un gran interés en el fútbol. Apoyó a los Rangers FC, tras haber sido hincha del Celtic FC. Al comentar sobre su cambio de lealtad, Connery afirmó: "Siempre he apoyado al equipo que pensaba como el mejor equipo de fútbol ... las afiliaciones religiosas en los deportes no significan nada para mí". Ha sido galardonado con el grado de Shodan en Karate Kyokushin.


title: Sean Connery

text: En 2000, el gobierno británico concedió a Connery el grado de "Knight Bachelor" y el título de "Sir" como reconocimiento al personaje que interpretó, que capturó la esencia británica y la proyectó hacia el mundo.


title: Sean Connery

text: Desde su juventud, Connery fue simpatizante del independentismo escocés; en reiteradas ocasiones, se manifestó partidario de la independencia política de Escocia. Estaba afiliado al Partido Nacional Escocés ("Scottish National Party"), un partido político que hace campañas por la independencia de Escocia, y ha apoyado al partido financieramente y a través de apariciones personales. En 2008, Connery declaró a "The Scottish Sunday Express" su creencia de que Escocia se convertiría en un país independiente durante su vida, alabando el trabajo del partido en un gobierno minoritario, después de haber ganado las elecciones al Parlamento escocés de 2007. Connery fue frecuentemente criticado por su activismo en la política del Reino Unido mientras vivía en un paraíso fiscal (Bahamas). También fue criticado por aceptar el título de caballero de manos del gobierno laborista británico, a pesar de ser abiertamente crítico con su política. Donó miles de libras para el Partido Nacional Escocés y había jurado no volver a Escocia hasta que se convirtiese en un país independiente.


title: Sean Connery

text: Durante el rodaje de "Nunca digas nunca jamás", película del agente 007, Connery fue lesionado por un entonces desconocido Steven Seagal, quien le rompió la muñeca usando técnicas de aikido. Este había sido su maestro en artes marciales, y en ese tiempo era su guardaespaldas para la película.


title: Sean Connery

text: En 1993, llegaron noticias de que Connery era sometido a tratamiento por radiación por una dolencia en la garganta, cuyos detalles nunca fueron revelados. Unos reportajes periodísticos despertaron sospechas de que el actor sufría de un cáncer de garganta causado por años de tabaquismo excesivo, y falsamente fue declarado muerto por agencias de noticias japonesas y sudafricanas. Connery inmediatamente apareció en "The Late Show with David Letterman" negando estas informaciones. En una entrevista en febrero de 1995 con "Entertainment Weekly", especificó que el tratamiento por radiación había sido para quitar nódulos de sus cuerdas vocales. Su padre, fumador empedernido, murió de cáncer de esófago en 1972. En 2003, se operó de cataratas en ambos ojos. El 12 de marzo de 2006 se le extirpó un tumor benigno de riñón. En 2008, se astilló un hueso del hombro mientras jugaba al golf. En 2009, dijo a la revista "Wine Spectator" que había sido diagnosticado de una dolencia cardíaca.


title: Sean Connery

text: Connery falleció el 30 de octubre de 2020 a los 90 años, debido a un infarto de miocardio mientras dormía, en Nasáu, Bahamas, donde residía desde el año 2003. La familia, junto con Eon Productions, lo notificó a los medios el día 31 de octubre.


title: Sean Connery

text: "Al menos murió mientras dormía y fue tranquilo. Estuve con él todo el tiempo y simplemente se apagó. Es lo que él quería. Padecía demencia y esto tuvo verdaderamente efectos negativos sobre él".


title: Sean Connery

text: En noviembre de 1965 realizó unas declaraciones a la revista "Playboy" justificando golpear a una mujer, sus dichos eran acordes al contexto cultural del machismo tradicional imperante del :


title: Sean Connery

text: En 1987 la periodista Barbara Walters le recordó estas declaraciones y dándole la oportunidad de disculparse pero lejos de ello el actor dijo en el programa de televisión que no había cambiado de opinión:


title: Sean Connery

text: En 2006 Diane Cilento aseguró en sus memorias "My Nine Lives" ("Mis nueve vidas") que Connery había sido violento física y psicológicamente con ella durante su matrimonio.


title: Sean Connery

text: Tras la controversia generada por el libro y tras tener que cancelar una invitación a participar en un festival en el parlamento escocés después de que el político del partido nacional escocés, George Reid, asegurase que al actor, en el encuentro, se le harían «preguntas difíciles» como por ejemplo, sobre «si una bofetada nunca le hizo daño a una mujer» la cuestión quedó supuestamente zanjada al recoger las declaraciones de unos amigos del actor trasladando al Herald Scotland que Connery les había dicho: «No creo que ningún nivel de abuso de las mujeres esté justificado bajo ninguna circunstancia.» Sin embargo se ha cuestionado que no haya hecho esas declaraciones directamente a la prensa.También amigos del actor han señalado que la cita original de Playboy, en 1967, fue modificada en la publicación.


title: Sherlock Holmes

text: Sherlock Holmes (pronunciado en inglés /ˈʃɜːlɒk həʊmz/) es un detective privado de ficción creado en 1887 por el escritor británico Arthur Conan Doyle. Es un personaje inglés de finales del que destaca por su inteligencia, su hábil uso de la observación y el razonamiento deductivo para resolver casos difíciles. Es protagonista de una serie de cuatro novelas y cincuenta y seis relatos de ficción, que componen el «canon holmesiano», publicados en su mayoría por "The Strand Magazine".


title: Sherlock Holmes

text: Sherlock Holmes es el arquetipo de investigador cerebral por excelencia e influyó en gran medida en la ficción detectivesca posterior a su aparición. Aunque se considera a Auguste Dupin, creado por Edgar Allan Poe, como un personaje predecesor muy similar, la genialidad excéntrica de este no alcanzó la enorme popularidad que Holmes y su autor alcanzaron en vida de este.


title: Sherlock Holmes

text: Sherlock Holmes, a quien en un principio Doyle tenía previsto llamar Sherrinford, es un detective asesor, alto, delgado, frío, irónico, ingenioso e intelectualmente inquieto. Su compañero, amigo y cronista el Dr. Watson, con quien nunca llega a tutearse (se llaman por el apellido), lo describe físicamente del siguiente modo al poco de conocerse: En ocasiones resulta un tanto brusco, pero es cortés con las mujeres a pesar de que desconfía de ellas. El Dr. Watson resalta en uno de sus casos la presencia de una bella dama llamada Irene Adler, que chantajea al rey de Bohemia (en las obras de Sherlock Holmes se ve una geopolítica paralela, se nombran reyes, como el de Escandinavia u otros...), la cual es considerada siempre por Sherlock como «la Mujer». A sus ojos, ella rivaliza con él mismo en inteligencia, como demuestra en una de sus aventuras.


title: Sherlock Holmes

text: No es muy ordenado en la rutina cotidiana, es muy habilidoso disfrazándose, fuma en pipa, le gustan las galletas, toca el violín con maestría (un Stradivarius, a menudo a horas poco adecuadas), es un experto apicultor, excelente boxeador, tiene un gran conocimiento científico, en especial en química, y, cuando se aburre por falta de los retos intelectuales que suponen sus casos, consume cocaína en una solución al siete por ciento (esto solo se menciona en el libro "El signo de los cuatro", publicado en 1890), la cual deja gracias a la insistencia de Watson, con quien vive hasta finales del en el número 221B de la calle Baker, en Londres.


title: Sherlock Holmes

text: El primer caso en el que Sherlock interviene de joven, según le cuenta a Watson, es en la aventura de «La corbeta Gloria Scott» (1893), en la cual ayuda a un amigo a descifrar un mensaje codificado.


title: Sherlock Holmes

text: Doyle basó el método deductivo de su personaje en el proceder de uno de sus profesores en el Edinburgh Royal Infirmary, donde estudió medicina, Joseph Bell, precursor de la medicina forense.


title: Sherlock Holmes

text: Aunque muchos han negado esta opción, el escritor basó su descripción de Holmes en un antiguo amigo de la facultad, llamado Sherrinford, el cual llegó a formar parte de Scotland Yard, aproximadamente hacia 1844, y gran amigo y aliado de Conan Doyle y cuyas descripciones de vivencias policíacas inspiraron muchas de sus obras.


title: Sherlock Holmes

text: Ateniéndonos a las pautas de textos de Doyle, Sherlock Holmes nació en 1854. Su padre era un hacendado inglés y su madre descendía de una estirpe de pintores franceses, entre ellos el ilustre Vernet, hermano de su abuela. Tiene dos hermanos: el primero es Mycroft, del cual Sherlock siempre ha dicho que es más listo que él pero que "no posee ninguna ambición ni energía"; lo que Sherlock entiende como un oficio -deducir cosas a partir de minúsculos detalles- Mycroft lo ve como un simple pasatiempo. Trabaja como coordinador general e informador interno de los asuntos del gobierno británico y es miembro ilustre del Club Diógenes. El segundo se llama Sherrinford, y es el mayor de los tres, aunque rara vez es mencionado y conocemos muy poco de él, aunque muchos expertos han confirmado su existencia dado que es muy probable que, dada la época, el primogénito se llamara igual que el padre: Sherrinford.


title: Sherlock Holmes

text: Sherlock Holmes parece haber sido estudiante en la universidad, seguramente de las de Oxford o Cambridge donde cursaría algunas asignaturas de música y musicología, medicina, derecho, pero sobre todo, química. También es en la universidad donde comienza alguna labor como detective («La corbeta Gloria Scott») y donde comienza su faceta de actor, uniéndose al grupo universitario de teatro, hecho que le será muy útil a la hora interpretar los papeles que adopta al disfrazarse en algunos de sus casos. Tras realizar sus estudios se aloja cerca del Museo Británico para poder estudiar las ciencias necesarias para el desarrollo de su carrera posterior. Conoce a Watson en 1881, en el laboratorio del hospital Saint Bartholomew por un conocido en común con el objeto de compartir el piso del 221B de Baker Street. Rehúsa el título de caballero ("sir"), pero acepta la Legión de honor de forma totalmente discreta.


title: Sherlock Holmes

text: Su gran enemigo, también de extraordinarias facultades intelectuales, es el profesor Moriarty, quien llegó a acabar aparentemente con la vida del eminente detective en la cascada de Reichenbach, Suiza ("El problema final"). Doyle tuvo que optar por resucitar a su héroe cuando miles de lectores protestaron llevando crespones negros en el sombrero en señal de luto. Sherlock Holmes reaparece en el caso "La casa vacía" ("El regreso de Sherlock Holmes", 1903) explicando los motivos de su ausencia. Este interludio de tres años entre la aparente muerte de Sherlock Holmes y su reaparición es conocido como El Gran Hiato, tiempo literario que ha permitido a algunos autores de pastiches dar rienda suelta a la imaginación y permitirse ciertas licencias poéticas tales como: la desintoxicación de Holmes a la cocaína gracias al psicoanalista Sigmund Freud o el posible matrimonio del detective consultor con su supuesta amada Irene Adler. Pero son obras que se salen del canon holmesiano, por lo que son «extraoficiales».


title: Sherlock Holmes

text: Tras una carrera de veintitrés años, de los que Watson compartió diecisiete con él, Holmes se retiró a Sussex, donde se dedicó a estudiar filosofía y a la apicultura, y llegó a escribir un libro titulado "Manual de apicultura, con algunas observaciones sobre la separación de la reina", y también, casi casualmente, resolvió uno de sus casos más complicados: "La aventura de la melena del león" (1907). Posteriormente a su jubilación como detective se dedicó dos años a preparar concienzudamente una importante acción de contraespionaje poco antes del inicio de la Primera Guerra Mundial. Nada más consta sobre él a partir de 1914.


title: Sherlock Holmes

text: En la primera historia, "Estudio en escarlata", se brinda un cierto trasfondo de Holmes. A principios de 1881, se presenta como un estudiante independiente de química con una variedad de intereses muy curiosa, casi toda la cual le sirve en la resolución de crímenes. En una de las primeras historias, «La corbeta Gloria Scott», el padre de un amigo del colegio lo felicita por sus habilidades deductivas y el propio Holmes explica que ello fue una de las razones por la que se convirtió en detective. Holmes siempre usó métodos científicos y se centra en los métodos de la lógica y los poderes de observación y deducción. Es un personaje excéntrico y siempre sigue siendo objetivo. Él solo nos revela las cosas poco a poco.


title: Sherlock Holmes

text: En "Estudio en escarlata", Watson se muestra sorprendido del desconocimiento que tiene Holmes de la teoría heliocéntrica demostrada por Nicolás Copérnico en el :


title: Sherlock Holmes

text: Más aún cuando, justo después, Sherlock Holmes le asegura que «ahora que lo sabe, intentará olvidarlo», aludiendo a que el cerebro es limitado en cuanto a la capacidad de información que puede retener, y que por ello «es de mayor importancia que los datos inútiles no desplacen a los útiles». A raíz de esto, el doctor Watson decide evaluar las habilidades de Holmes, calificándolas de este modo:


title: Sherlock Holmes

text: Sin embargo, el doctor Watson realizó esta calificación al poco de empezar a vivir con Holmes y, como se demuestra posteriormente, el detective posee conocimientos sobre, por ejemplo, astronomía. Esto se puede observar en "El ritual de Musgrave" (donde Holmes habla de "conseguir la ecuación personal, como lo llaman los astrónomos"), en "La aventura de los planos de Bruce-Partington" (compara la visita que les hace Mycroft Holmes al 221B de Baker Street con "un planeta abandonando su órbita") y en "El intérprete griego" (Holmes charla sobre "las causas de los cambios en la oblicuidad de la Eclíptica").


title: Sherlock Holmes

text: La amplia bibliografía de Sherlock en la que se relatan las aventuras de Sherlock Holmes y su compañero Watson, conocida en su conjunto como «canon holmesiano», consta de cuatro novelas y cincuenta y seis relatos recogidos en varios tomos:


title: Sherlock Holmes

text: La mayoría de las aventuras y relatos de Sherlock Holmes están narradas por su amigo el doctor J. H. Watson, a excepción de seis relatos en particular. "La aventura de la melena del león" y "La aventura del soldado de la piel descolorida" están narrados por un narrador protagonista, ya que es Holmes quien cuenta lo sucedido desde su perspectiva, o sea, la de personaje principal de los relatos. "La piedra de Mazarino" es una de las últimas experiencias del afamado detective, y está narrada por un narrador omnisciente al igual que "Su último saludo en el escenario". Tanto "La corbeta Gloria Scott" como "El ritual de los Musgrave" son casos policiales anteriores a la asociación entre el doctor Watson y el señor Sherlock Holmes, y en ellas se deja ver que, a pesar de que Watson las escribió, fue Holmes quien se las contó a título anecdótico de sus primeros tiempos como detective. El resto de sus aventuras y relatos sí fueron narrados por el doctor John H. Watson.


title: Sherlock Holmes

text: Sherlock Holmes siempre criticaba a su compañero de aventuras porque, según Holmes, en sus relatos, los hechos significativos se mezclaban con detalles que, al ser innecesarios, distraen de los detalles objetivos que llevan a la resolución del caso. Sin embargo, en cuanto se ve él mismo en la tesitura de redactar sus aventuras, reconoce que el asunto tiene sus dificultades y que tal vez juzgó con demasiada severidad la redacción «florida» de Watson.


title: Sherlock Holmes

text: Sherlock Holmes ha sido llevado muchas veces al cine y al teatro y también aparece en novelas, relatos, historietas, dibujos animados y series de televisión, con los más diversos grados de fidelidad al espíritu del personaje que es ya todo un icono de la cultura popular.


title: Sherlock Holmes

text: Entre los actores más aplaudidos se encuentran Robert Downey Jr., Benedict Cumberbatch, Basil Rathbone, quien, con Nigel Bruce, constituyeron el ícono referencial en el ámbito del cine; Peter Cushing, Robert Stephens y Jeremy Brett, quizás el mejor Sherlock Holmes de la pequeña pantalla debido a su grado de fidelidad en "Las Aventuras de Sherlock Holmes".


title: Sherlock Holmes

text: Entre las historietas, destacan versiones cómicas como las españolas "Las extrañas aventuras de Sherlock López y Watso de Leche" (1943) de Gabriel Arnao Crespo o "Sir Tim O'Theo" (1970) de Raf. También apareció brevemente en el 50 aniversario de Detective Comics (número 572, agosto de 1980) junto a Batman, el personaje más popular de la publicación (y cuyo método deductivo guarda a veces similitudes con el personaje de Conan Doyle).


title: Sherlock Holmes

text: En cuanto a las novelas, Sherlock Holmes vuelve a aparecer como personaje secundario en la saga Sherlock Holmes y los Irregulares de Baker Street. Las novelas, escritas por Tracy Mack y su esposo Michael Citrin, se centran en el grupo de huérfanos (Los Irregulares de Baker Street), quienes ayudan a Holmes en varias de las novelas originales.


title: Sherlock Holmes

text: En 1994 se estrena en Japón el manga Detective Conan (en honor al nombre del autor), cuyo protagonista utiliza los mismos métodos que Sherlock Holmes.


title: Sherlock Holmes

text: En 2004 Holmes ha sido tomado como gran fuente de inspiración en la serie televisiva estadounidense "House", sobre el irreverente doctor del mismo nombre, especialista en diagnóstico médico. Holmes no solo comparte con House parecido en el nombre, sino también su personalidad excéntrica y unos métodos muy similares a la hora de resolver sus casos. Como un guiño a los espectadores, los guionistas alojan al Dr. House en el 221B, también comparte la dependencia a las drogas (Vicodine/cocaína al 7%). Su mejor amigo, James Wilson, también comparte similitud en el nombre con John Watson, amén de tener la misma profesión, la de médico.


title: Sherlock Holmes

text: En 2008 se comenzó a publicar Hidan no Aria, una serie de novelas ligeras de acción y comedia que posteriormente fueron adaptadas a manga y anime, cuya coprotagonista, "Aria H. Kanzaki," es la bisnieta de Holmes.


title: Sherlock Holmes

text: En diciembre del 2009 se estrenó la nueva película sobre las aventuras de Sherlock Holmes dirigida por Guy Ritchie y que cuenta con la participación de Robert Downey Jr. (Holmes), Jude Law (Watson) y Rachel McAdams (Adler).


title: Sherlock Holmes

text: Del 2010 a la fecha, la BBC produjo una miniserie de doce episodios sobre Sherlock Holmes, tres por temporada, titulada "Sherlock" aunque ambientada en la actualidad. La miniserie cuenta con la participación de Benedict Cumberbatch como Sherlock Holmes, y Martin Freeman como Watson.


title: Sherlock Holmes

text: La primera temporada de la miniserie consta de tres episodios, al igual que la segunda y la cuarta, la tercera consta también de tres episodios más un episodio especial titulado "The Abominable Bride", aún no se sabe si habrá una quinta temporada.


title: Sherlock Holmes

text: En 2012, la cadena televisiva CBS inició una nueva serie, "Elementary", donde un Sherlock Holmes (Jonny Lee Miller) en el presente año se muda a Nueva York después de estar en rehabilitación por un problema con drogas. En esta serie, se presenta a Watson como una mujer, la excirujana Joan Watson (Lucy Liu).


title: Sherlock Holmes

text: En 2012 se estrenó en España "Holmes & Watson. Madrid Days" de José Luis Garci. La historia trata sobre un viaje del detective y su acompañante a la capital de España, Madrid. Aquí tratarán de averiguar si Jack el Destripador se encuentra en la ciudad.


title: Sherlock Holmes

text: En 2012 el grupo de SM Entertainment, SHINee, publicó su canción titulada "Sherlock", dicho video musical muestra a los 5 miembros del grupo resolviendo un misterio sobre una joyería perdida.


title: Sherlock Holmes

text: En 2015 se estrenó "Mr. Holmes", dirigida por Bill Condon, en la que se cuenta la vida de un avejentado Sherlock en 1947, con 93 años de edad, disfrutando su retiro criando abejas e intentando resolver el enigma del caso que le hizo abandonar su profesión 35 años atrás. Sherlock está interpretado por Ian McKellen.


title: Sherlock Holmes

text: En 2018 se estrenó "Holmes and Watson", una película de comedia que se aleja bastante de la fuente literaria del personaje. En dicha cinta Holmes es interpretado por Will Ferrell y Watson por John C. Reilly.


title: Sherlock Holmes

text: En Londres existe un museo dedicado a recrear el apartamento que se describe en la obra de Doyle. Está ubicado en el 221 de la calle Baker Street, exactamente la misma dirección que se menciona en las famosas novelas.


title: Sherlock Holmes

text: En él se puede visitar el estudio, la recámara, inclusive el baño en el que supuestamente pasaban sus días Sherlock Holmes y el Dr. Watson. Hay también recreaciones con maniquíes de algunas escenas de las novelas.


title: Sherlock Holmes

text: En Estados Unidos se emitió una serie radiofónica sobre Sherlock Holmes llamada "The New Adventures of Sherlock Holmes" ("Las nuevas aventuras de Sherlock Holmes"), que duró durante nueve temporadas. Se emitió desde el 2 de octubre de 1939 al 14 de junio de 1950.


title: Sherlock Holmes

text: Hay un texto repetido en dos relatos diferentes, este fenómeno sucede en ediciones tanto europeas como americanas. Es en cuestión la famosa frase de Sherlock Holmes que reza ""Todas las guerras son inútiles y solo sirven para sembrar dolor y miseria"". Esta misma frase surge en dos relatos de Sir Arthur Conan Doyle donde los dice el mismo protagonista: "La aventura de la caja de cartón" y "El paciente interno". El traductor del libro "Aventuras de Sherlock Holmes, Más aventuras de Sherlock Holmes, Memorias de Sherlock Holmes", llamado Esteban Riambau, afirma que no es un fallo del autor sino todo lo contrario debido a que uno de sus relatos se podría considerar "demasiado fuerte" y podría ser censurado decidió crear dos relatos donde el mensaje principal se pudiera perpetuar sin la necesidad de repetición.


title: Túnez

text: Túnez ( '; en bereber, "Tunest"; ), cuyo nombre oficial es República Tunecina"' (, ), es un país soberano situado en el norte de África, más concretamente en la costa mediterránea. Su forma de gobierno es la república semipresidencialista. Su territorio está organizado en 24 gobernaciones o "wilayat". La capital es Túnez, la ciudad más poblada, que le da el nombre al país.


title: Túnez

text: Es el país más pequeño del Magreb, ubicado entre las estribaciones orientales de la cordillera montañosa del Atlas y el mar Mediterráneo. La superficie de Túnez es de 163 610 km², con una población estimada en 11,8 millones de habitantes. Aproximadamente el 40 % de este país está compuesto por el desierto del Sahara, mientras que el resto es suelo fértil y adecuado para la agricultura; además, tiene 1148 km de costa. Limita con Argelia al oeste, Libia al sureste y con el Mar Mediterráneo al este y al norte.


title: Túnez

text: En la antigüedad, Túnez estaba habitado principalmente por bereberes. La inmigración fenicia comenzó en el Estos inmigrantes fundaron Cartago, una potencia mercantil importante y rival militar de la República Romana. Cartago fue derrotada por los romanos en 146 a. C. Los romanos, que ocuparon Túnez durante la mayor parte de los siguientes ochocientos años, introdujeron el cristianismo y dejaron legados arquitectónicos como el anfiteatro de El Djem. Después de varios intentos que comenzaron en 647, los musulmanes conquistaron el conjunto de Túnez por 697, seguidos por el Imperio Otomano entre 1534 y 1574. Los otomanos dominaron el territorio durante más de trescientos años, hasta que, durante su decadencia en el , Francia estableció un protectorado sobre el país en 1881. En 1956, el país se independizó como una monarquía constitucional, que fue derrocada al año siguiente. El líder del partido Neo-Destour, Habib Bourguiba, declaró la República y se mantuvo como presidente hasta su derrocamiento en 1987, siendo reemplazado por Zine El Abidine Ben Ali, del partido Agrupación Constitucional Democrática. Ben Ali gobernó despóticamente el país hasta que el 14 de enero de 2011 renunció en medio de lo que se conoció como la revolución tunecina, una revuelta social a gran escala que culminó con el llamado a elecciones legislativas libres y la redacción de una nueva constitución, que rige el país desde 2014. Ese mismo año, se realizaron las primeras elecciones presidenciales y legislativas bajo la misma.


title: Túnez

text: Bajo la constitución actual, Túnez es una república semipresidencialista y unitaria que adopta la democracia representativa como forma de gobierno. Túnez es considerado por diversas organizaciones de derechos humanos como el único país sinceramente democrático del Mundo Árabe. Se le adjudica también uno de los índices de desarrollo humano más altos de África. Tiene acuerdos de asociación con la Unión Europea, es miembro de La Francofonía, la Unión del Mediterráneo, la Liga Árabe, la Unión del Magreb Árabe, la Organización para la Cooperación Islámica, la Gran Zona de Libre Comercio Árabe, la Comunidad de Estados del Sahel-Sahara, la Unión Africana, el Movimiento de Países No Alineados, Del Grupo de los 77; y ha obtenido el estatus de aliado principal no perteneciente a la OTAN. Además, Túnez es un estado miembro de las Naciones Unidas y del Estatuto de Roma de la Corte Penal Internacional. Las estrechas relaciones con Europa, en particular con Francia y con Italia, se han forjado a través de la cooperación económica, la privatización y la modernización industrial.


title: Túnez

text: La palabra «Túnez» deriva de Tunis, conocida por los griegos clásicos como "Tynes", la capital del actual país de Túnez. El nombre "Tunis" puede ser atribuido a diversos orígenes. Puede ser asociado con la deidad fenicia "Tanith (o Tunit)", o con la expresión bereber "ens" que significa «caer».


title: Túnez

text: Al igual que en español, en el árabe nativo, el mismo nombre es usado tanto para el país como para la ciudad: , y solo por el contexto puede uno diferenciarlas. Con este fin los geógrafos e historiadores franceses a comienzos del siglo adoptaron el vocablo «Tunisie» para designar al país, como parte de sus esfuerzos para dar nombres a los nuevos territorios y protectorados ocupados. La mayoría de los idiomas europeos siguió el ejemplo, pero en español la versión «Tunicia» no prosperó.


title: Túnez

text: En el territorio del Túnez actual floreció la ciudad de Cartago, fundada en el siglo a. C. por los fenicios de Tiro. Hacia el siglo  a. C., Cartago había sojuzgado a las tribus libias y anexado las antiguas colonias fenicias, controlando de este modo toda la costa del norte de África, desde el océano Atlántico hasta la frontera occidental de Egipto, así como Cerdeña, Malta, las islas Baleares y parte de Sicilia. En el siglo  a. C., el navegante cartaginés Hannón (530-470 a. C.) emprendió un viaje a lo largo de la costa atlántica del norte de África. El poder marítimo permitió a los cartagineses extender sus asentamientos y conquistas, formando un imperio disperso dedicado al comercio. Entre sus empresas comerciales destacaban la minería de plata y plomo, la fabricación de camas, una industria maderera en las montañas de la cordillera del Atlas, la fabricación de cerámica, joyería, y la exportación de animales salvajes provenientes de las junglas africanas, del marfil y el oro. Cartago estuvo en guerra casi continuamente con Grecia y Roma durante 150 años. Las guerras con los griegos, que comenzaron en el 409 a. C., se produjeron por el dominio de Sicilia, situada aproximadamente a 160 km al norte de Cartago, que formaba un puente natural entre el norte de África y la península itálica.


title: Túnez

text: Fue definitivamente conquistada por la República romana al ser derrotada en las guerras púnicas en el Cartago fue destruida y la influencia cultural asiática y africana en la actual Túnez fue mermada por la influencia romana. El territorio del Túnez moderno fue administrado casi en su totalidad bajo el nombre de la provincia romana de África, y se convirtió en uno de los graneros de Roma.


title: Túnez

text: En el siglo , los vándalos al mando de Genserico invadieron la región. En el , Belisario la recuperó para el Imperio bizantino. En el siglo se convirtió en parte del califato omeya y abasí, bajo el nombre de Ifriqiya. Durante esta época se fundó la ciudad de Kairuán. Posteriormente los bereberes nativos alcanzaron el poder con el beneplácito del califato fatimí, y se derrocó la dinastía aglabí, colocándose en su lugar la dinastía de los ziríes. En 1045, los ziríes renunciaron al chiismo, y los fatimíes enviaron a los Banu Hilal, una confederación de beduinos, a acabar con los ziríes. De esta manera, la región fue devastada y la próspera industria agraria se arruinó.


title: Túnez

text: En 1159, los almohades dominaron la región, siendo expulsados en el siglo por los hafsíes, que gobernaron Ifriqiya. Allí se refugió y murió Luis IX de Francia cuando iba de camino a las cruzadas.


title: Túnez

text: El fin de la Reconquista española en 1492 abrió las puertas del norte de África a este país. En 1504 el corsario berberisco Uruj, conocido como Barbarroja, estableció su cuartel general en Túnez. Este famoso pirata nació en una isla griega del mar Egeo. Una de sus primeras hazañas fue la captura de dos galeras propiedad del papa Julio II cargadas de riquezas. Barbarroja rindió tributo a la llamada “Sublime Puerta” (Turquía), ofreciéndole un cuarto de sus capturas y declarándose vasallo de su sultán.


title: Túnez

text: Túnez pronto se transformó en refugio de los piratas berberiscos, enemigos acérrimos de los cristianos del Mediterráneo. Las continuas depredaciones de los tunecinos motivaron en 1509 las expediciones organizadas por el cardenal Cisneros, que adelantó los fondos necesarios para equipar 20 000 hombres. Cisneros entró con sus tropas en la ciudad de Orán, y Pedro Navarro sometió Bugía, Argel, Túnez, Tlemcén y en el año 1511 la ciudad de Trípoli. Pero al intentar someter la isla de Gelbes, las fuerzas españolas, agotadas, fueron acometidas por los moros. Los pocos sobrevivientes de la batalla fueron reembarcados por el general Navarro, pudiendo escapar de la muerte.


title: Túnez

text: En 1516, Barbarroja mudó sus cuarteles a Jijil, y al mando de una escuadra de 16 galeones y 6000 hombres atacó la ciudadela española de Argel. Sus aventuras en la región finalizaron cuando el emperador Carlos I de España envió un ejército de 10 000 soldados al norte de África que derrotó a los corsarios. El famoso corsario Barbarroja murió durante la batalla, pero toda la región continuó bajo el poder de los moros y piratas. Por este motivo en 1535 el rey de España Carlos I partió rumbo a Túnez con todas sus fuerzas. La Goleta fue tomada el 16 de julio, y Túnez cayó pocos días después. Carlos I repuso en el trono a Muley Hassan, obligando a dejar La Goleta con dos millas de terreno en circunferencia. Al proponerse el rey español la conquista de Argel en 1541, las tempestades destrozaron gran número de sus naves.


title: Túnez

text: En 1573, Túnez vuelve a caer en manos de los turcos, siendo objeto de una nueva expedición española. El 1 de octubre Juan de Austria, después de la victoria de Lepanto, se dirigió a La Goleta con 104 naves y 20 000 hombres y conquistó Túnez. Pero un año después Túnez cayó otra vez en poder de los turcos, convirtiéndose en un vilayato administrado por un gobernador. Bajo el dilatado gobierno otomano, el país conoció un período de relativa estabilidad hasta el año 1881.


title: Túnez

text: La administración imperial fue desarrollada por administradores nativos, conocidos como beys. El primero de ellos, al-Husayn ibn Ali (1705-1740) fundó la dinastía de los Husáin, consolidando el Beylicato de Túnez; bajo su gobierno el país consiguió un relativo grado de autonomía y una gran prosperidad. La piratería berberisca fue una actividad que logró gran florecimiento bajo los auspicios de la dinastía de los Husáin. A finales del siglo y principios del , un gran número de Estados mediterráneos pagaban tributos de forma regular al gobierno tunecino para proteger de posibles ataques a sus flotas. Esta situación cambió a comienzos del siglo , cuando la acción conjunta de varios países occidentales acabó con las bases corsarias de Túnez y otras situadas a lo largo de la llamada costa de Berbería, en la costa norte de África. Como resultado de la pérdida de los ingresos procedentes de los actos de piratería, el gobierno de Túnez se vio envuelto en enormes deudas, a las que contribuyeron las incontroladas extravagancias personales de los beys y los gastos para sofocar las frecuentes revueltas internas.


title: Túnez

text: A finales del la autoridad otomana sobre Túnez era meramente nominal. Los principales acreedores de Túnez fueron Francia y Gran Bretaña, quienes tenían grandes ambiciones imperiales en el norte de África. En 1830, Francia conquistó y se anexionó Argelia y puso sus ojos en Túnez. En el Congreso de Berlín de 1878, Francia permitió a Gran Bretaña ocupar la isla mediterránea de Chipre a cambio de ver reconocidos sus intereses en Túnez. En 1881 el ejército francés ocupó el país con el fin de subyugar a las tribus que dificultaban la presencia francesa en Argelia; el 12 de mayo de ese mismo año el regente firmó el Tratado de Kasser Said (conocido como el "Tratado de Bardo", rechazado por Italia ya que había una numerosa colonia de italianos en Tunicia), por el cual Túnez pasaba a ser protectorado francés. En 1883 ambos países firmaron la Convención de Marsa.