text: Los problemas se presentaron cuando el productor Marty Katz fue enviado a Nueva Zelanda; tras pasar cuatro meses ahí, Katz le dijo a Miramax que las cintas tendrían un costo de 150 millones USD, por lo que Miramax no sería capaz de financiarlas y, con 15 millones USD ya gastados en la preproducción, decidieron producir una sola película en vez de las dos que se tenían contempladas. El 17 de junio de 1998, Bob Weinstein presentó el libreto de una versión cinematográfica de dos horas de "El Señor de los Anillos". Sugirió eliminar Bree, la batalla del Abismo de Helm y a Saruman, fusionar Rohan y Gondor, reducir Rivendel y Moria, incorporar Ents en la secuencia donde Merry y Pippin son secuestrados por Uruk-hai para prevenir esto último, y cambios en las relaciones entre los personajes, destacando Éowyn como hermana de Boromir. Jackson se opuso a la idea de «recortar la mitad de las cosas buenas del guion», a lo que Miramax declaró que cualquier guion o trabajo completado por Weta Workshop era de su propiedad. Jackson recorrió entonces los estudios de Hollywood en busca de una nueva productora durante cuatro semanas, mostrando un video de 35 minutos de su trabajo, hasta encontrarse con Mark Ordesky, un viejo amigo que trabajaba en New Line Cinema y que le consiguió una reunión con su presidente, Robert Shaye. Shaye miró el video y le preguntó a Jackson por qué proponían dos películas cuando la novela había sido publicada en tres partes; su idea era producir una trilogía. A partir de entonces, Jackson, Walsh y Boyens comenzaron a escribir tres nuevos libretos para la trilogía.


title: Trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos

text: La concepción de una trilogía cinematográfica garantizó a los guionistas una mayor libertad creativa, aunque Jackson, Walsh y Boyens tuvieron que restructurar su guion. Al final, las tres adaptaciones no correspondían exactamente con los tres volúmenes de la trilogía, y constituían en cambio una adaptación de tres partes del material original. Jackson tomó un enfoque más cronológico de la historia en comparación con la de Tolkien: la búsqueda de Frodo pasó a ser el tema central de la trilogía de filmes, mientras que Aragorn serviría como eje secundario, y varias escenas que no contribuían directamente a esos dos hilos argumentales se suprimieron. En el proceso, se procuró que el guion guardara conclusiones satisfactorias, asegurándose que la revelación de la historia de los personajes y los sucesos no alteraran el ritmo de la cinta. Tras incorporar nuevas secuencias, el trío expandió elementos que Tolkien había mantenido ambiguos en su novela, tales como las batallas y las criaturas. Aún en pleno rodaje, los guiones continuaron modificándose de forma constante, en parte debido a las contribuciones del elenco, que buscaba explorar más a fondo sus personajes. Uno de los cambios más notables en el libreto original fue el personaje de Arwen, que originalmente se planeó que actuara como una princesa guerrera. Al final, regresó a la descripción original de Tolkien, permaneciendo inactiva físicamente en la historia (aunque envía apoyo moral y militar a los protagonistas).


text: Antes de que se incluyera un prólogo para explicar la historia del Anillo Único, "La Comunidad del Anillo" abría con una escena en la que Bilbo comienza a escribir su libro, "Historia de una ida y una vuelta", y describe a los hobbits en el capítulo inicial, al igual que J. R. R. Tolkien hace en "El Señor de los Anillos". No obstante, cuando se añadió el prólogo sobre el Anillo al guion, esta escena fue suprimida y posteriormente añadida en la versión extendida de la película. La ausencia de varios personajes, como Tom Bombadil y el viejo Hombre-Sauce, se debió a su poco o nulo aporte a la trama principal de las películas: el viaje de Frodo a Mordor para destruir el Anillo. Asimismo el papel que algunos personajes menores tienen en la novela fue concedido a otros más relevantes en la trilogía. Tal es el caso de la Compañía Gris, formada por Elladan, Elrohir, Halbarad y treinta montaraces, quienes en la novela retransmiten a Aragorn un mensaje de Elrond durante el acantonamiento de Rohan y en la trilogía es él mismo quien se lo comunica. Jackson, Walsh y Boyens aprovecharon además la presencia del elfo junto a Aragorn para que le entregara a Narsil, cuya reforja fue aplazada hasta "El retorno del Rey" para dar a la escena una mayor importancia. Con el fin de aumentar la presencia de Arwen y así mantener la conexión amorosa entre ella y Aragorn, los guionistas decidieron que reemplazara a Glorfindel y la incluyeron en otras escenas, como Lothlórien o la Batalla del Abismo de Helm. No obstante, durante el rodaje se filtró información en Internet sobre estos cambios y los fanáticos se alzaron en contra de ellos, lo que obligó a los guionistas a modificar el libreto y a suprimir las apariciones del personaje en Lothlórien y Cuernavilla. Entonces decidieron acudir a los apéndices de "El Señor de los Anillos", donde J. R. R. Tolkien incluyó un fragmento de la historia de amor entre Aragorn y Arwen, para incluir nuevas escenas de la pareja. Por otro lado, crearon al personaje de Lurtz exclusivamente para "La Comunidad del Anillo" debido a la ausencia de villanos móviles y para dar mayor fuerza a la escena donde Boromir muere, pasando a ser él su asesino y no un uruk-hai anónimo.


text: El libreto de la segunda película fue considerado por los guionistas como el más difícil de elaborar, debido a que sigue tres líneas argumentales diferentes. New Line quería un prólogo que recordara lo ocurrido en "La Comunidad del Anillo", pero Jackson, Walsh y Boyens se negaron para evitar un exceso de información y decidieron incluir la lucha entre Gandalf y el balrog en Moria, que estaba pensada desde los guiones iniciales como una escena mucho más extensa y que había sido rechazada debido al alto presupuesto que suponían sus efectos especiales. La inclusión de Ella-Laraña en "Las dos torres" fue descartada desde el principio para evitar su coincidencia en pantalla con el clímax del Abismo de Helm. Con ello la historia de Frodo, Sam y Gollum perdió fuerza y los guionistas alteraron la trama para incluirles en el ataque a Osgiliath, también con la intención de reforzar la maldad del Anillo y la tentación que despierta, en este caso al personaje de Faramir, que en la novela presta su ayuda sin más a los hobbits. Por deseo de Jackson, la Batalla del Abismo de Helm siguió el mismo patrón que la Batalla de Rorke's Drift en la película "Zulú" (), de Cy Endfield.


text: La escena inicial de "El retorno del Rey" era un sueño de Aragorn en donde veía los Senderos de los Muertos, pero finalmente se sustituyó por otra descartada en "Las dos torres": un "flashback" ampliado únicamente por Walsh que muestra el hallazgo del Anillo por parte de Sméagol y su posterior deterioro hasta convertirse en Gollum. La aparición del Saneamiento de la Comarca fue descartada pronto y la muerte de Saruman, que en la novela ocurre durante este pasaje, fue trasladada a lo alto de Orthanc. En un principio tenía lugar al final de "Las dos torres", pero el guion fue modificado nuevamente para no romper el clímax final del Abismo de Helm y la escena fue trasladada al inicio de "El retorno del Rey". En un principio, los guionistas escribieron escenas finales para todos los miembros de la Compañía del Anillo e incluso fueron rodadas, pero finalmente solo incluyeron la de Aragorn y se centraron en el deterioro de Frodo a causa del viaje.


text: Jackson comenzó el guion gráfico de la trilogía junto con Christian Rivers en agosto de 1997, asignándole al mismo tiempo a su equipo de trabajo las labores de diseño de la Tierra Media. El resultado fue una versión 2D en blanco y negro de la película, que incorporaba guiones animados filmados con imágenes, voces y piezas musicales temporales con tal de tener una visión más clara del estilo que tendría la trilogía. Para los efectos visuales, Jackson usó una pequeña cámara de video para grabar los modelos de los sets (una técnica que aprendió de Industrial Light & Magic), planeando en el proceso las secuencias de batalla que incorporaría luego en las cintas. La grabación de los sets miniatura le permitiría a su vez improvisar las secuencias de acción, como el colapso de la escalinata de Moria (que nunca se contempló en ningún guion). Además, utilizó 40 000 soldados de juguete para el guion animado. Este proceso se repetiría en plena producción para añadir escenas como la de los Ents atacando Isengard, y el sitio de Minas Tirith en febrero de 2003.


text: Poco después, contrató a Richard Taylor para que dirigiera a Weta Workshop en el diseño de cinco elementos: las armaduras, el armamento, las prótesis/maquillaje, las criaturas y las miniaturas. Cuando el equipo de diseñadores de Weta Workshop comenzó a esbozar las primeras armaduras para las películas, no tenían demasiados conocimientos sobre el tema y carecían de un experto que les pudiera orientar. Por ello, los primeros diseños eran poco reales, aunque ya comenzaron a aparecer aspectos que se mantendrían en las armaduras definitivas. Con la incorporación al equipo de Alan Lee y John Howe –experto en armaduras– en noviembre de 1997, los diseños comenzaron a tomar forma. La mayor parte de las imágenes en los filmes se halla basada en sus muchas ilustraciones. Grant Major, diseñador de producción, tuvo a su cargo la tarea de convertir los diseños de Lee y Howe en modelos arquitectónicos para lo cual comenzó a crear los sets, mientras que Dan Hennah colaboró como director artístico buscando locaciones y organizando la construcción de los sets.


text: La visión de la Tierra Media que tenía Jackson era descrita por Randy Cook como «Ray Harryhausen conoce a David Lean». Jackson quería un realismo descarnado y un vínculo histórico para la fantasía, por lo que intentó hacer que el mundo de la Tierra Media luciera razonable y creíble. Por ejemplo, el ejército de Nueva Zelanda ayudó a construir Hobbiton meses antes de que la filmación comenzara con tal de que la vegetación pudiera crecer hasta entonces. A su vez, las criaturas se diseñaron para ser biológicamente creíbles, tales como las enormes alas de las «bestias caídas» que les ayudan a volar. En total, Weta Workshop creó un total de 48 000 piezas de armadura, 500 arcos y 10 000 flechas. Asimismo, produjo varias prótesis, tales como 1800 pares de pies Hobbit para los protagonistas, al igual que muchas orejas, narices y cabezas para el reparto. Ngila Dickson fue contratada el 1 de abril de 1999 para dirigir la creación de los diferentes vestuarios. Dickson y otras 40 costureras más trabajaron en torno a más de 19 000 atuendos basados en la época. Debido al gran calendario de rodaje, se tenían que hacer diez versiones de cada vestimenta, y después 30 más para maniobras, personas a escala y otros dobles, por lo que todos los diseños tendrían 40 versiones. Cada objeto fue diseñado especialmente por el departamento de arte de Weta.


text: El departamento de arte tuvo mucho cuidado en lo que concierne a la naturaleza, –tomando en cuenta la importancia hacia Tolkien– tal como trasladar las plantas de la ubicación de Edoras en un vivero. En ocasiones moldeaban figuras a partir de rocas reales y cortezas de árboles, al igual que colocar ramas en una estructura de acero con poliestireno para crear árboles más convincentes. Brian Massey dirigió el departamento de ecología, e incluso escribió un folleto sobre el crecimiento de los árboles cuando se quejó de los elementos de utilería, al describirlos «muy cónicos» para Lothlórien cuando el momento llegó para el bosque Fangorn. La numerosa utilería que se encuentra presente en la trilogía fue, en su totalidad, originalmente diseñada a diferentes escalas, por lo que muchos artesanos fueron contratados; destaca Jens Hansen tras haber creado 15 réplicas del Anillo Único. Las estatuas fueron esculpidas en poliestireno, aunque algunos modelos de tronos vistos en la trilogía efectivamente se elaboraron en mármol, piedra y madera como debían de ser debido a las descripciones de la novela. Se contrató además a Daniel Reeve para escribir y confeccionar libros, documentos, mapas, diagramas e inclusive grafitos de Orcos que pueden notarse en las películas.


text: La siguiente tabla recoge una relación de aquellos personajes ficticios que intervienen de una manera más o menos activa en la trama de la trilogía con los actores que les interpretaron o que les prestaron su voz, incluyendo sus apariciones en las versiones extendidas de las películas.


text: El rodaje principal de las tres películas se realizó simultáneamente en Nueva Zelanda desde el 11 de octubre de 1999 hasta el 22 de diciembre de 2000, en un periodo de 438 días. Se realizaron rodajes menores adicionales anualmente desde 2001 a 2004. La trilogía se rodó en más de 150 localizaciones, con siete unidades diferentes rodando, además de rodaje de sonido en los alrededores de Wellington y Queenstown. Además de Peter Jackson como director de toda la producción, entre los directores de las distintas unidades se incluyen John Mahaffie, Geoff Murphy, Fran Walsh, Barrie Osbourne, Rick Porras y algún que otro asistente del director, productor o guionista disponible. Jackson, quien controlaba todas esas unidades vía satélite y con la presión añadida de constantes reescrituras del guion y el visionado del resultado de las interpretaciones rodadas por las distintas unidades, solo podía dormir por la noche apenas cuatro horas. Debido a las distancias de algunos de los lugares de filmación, el equipo técnico llevaba consigo kits de supervivencia en caso de que los helicópteros no pudieran llegar a la localización para traerlos a casa a tiempo. El Departamento de Conservación de Nueva Zelanda fue juzgado por aprobar la filmación en parques nacionales sin la consideración adecuada de los efectos ambientales adversos y sin notificación pública. Los efectos desfavorables de la filmación de las secuencias de batalla en el parque nacional de Tongariro provocaron la restauración del trabajo hecho.


text: De esta manera, a finales de 1999, la secuencia hacia Bree en la que los hobbits Frodo, Sam, Merry y Pippin se esconden debajo de un árbol de un Espectro del Anillo fue la primera escena que se rodó. Durante estos primeros periodos de filmación, el enfoque principal giraba en torno a "La Comunidad del Anillo", más concretamente cuando los mencionados hobbits procuran llegar a Rivendel, como una sola noche en los exteriores de Bree; esto con el objetivo de que los cuatro actores se acoplaran más como personajes compañeros. Unidades secundarias rodaron también para la persecución del río de Bruinen y la deforestación de Isengard. Por lo general, Liv Tyler solo iba a Nueva Zelanda por escenas que requerían de peligrosos movimientos y pasaron cinco días para que rodara la escena hacia Bruinen mientras que su doble Jane Abbott montaba a caballo. En cambio, durante el primer mes de rodaje, Viggo Mortensen se unió al reparto poco después de que se hubiese concluido que el actor Stuart Townsend parecía muy joven como para interpretar a Aragorn. Mortensen comenzó grabando la escena de su lucha contra los Espectros del Anillo en la Cima de los Vientos sin haber recibido ningún entrenamiento especial en concepto de manejo de la espada. No obstante, disponía del tiempo suficiente como para tomar un curso de esgrima con el maestro Bob Anderson, impresionando al equipo de la película dada su habilidad para meterse rápidamente en su papel y su participación en todos los detalles de su personificación.


text: Sean Bean empezó a realizar sus respectivas tomas en noviembre de 1999 para la mayoría de sus escenas. En este mes el equipo de rodaje focalizó su trabajo en la batalla de Amon Hen. Pese a que se filmaba más para "La Comunidad del Anillo", las inundaciones en Queenstown obligaron a la producción a grabar los interiores de montañas de "El retorno del Rey" en los que participan Elijah Wood y Sean Astin. Por su parte, tras un descanso en Navidad, Ian McKellen se unió al rodaje el 17 de enero de 2000, justo cuando acababa de terminar su trabajo para "X-Men". McKellen no trabó amistad con los actores de los hobbits sino hasta que el actor Christopher Lee comenzó a filmar en febrero, ya que por lo general trabajaba con su doble a escala. Rodar la secuencia de la batalla en los interiores de Orthanc, con la ausencia de aire acondicionado (por la atmósfera) y la pesadez tanto de las pelucas como de los atuendos, fue descrita por ambos intérpretes como «fatal». La escena de los Puertos Grises, que toma lugar en "El retorno del Rey", se grabó tres ocasiones dados los malos enfoques de la cámara.


text: Al momento en el que se filmaba en los exteriores de Hobbiton y Rivendel en el Parque Kaitoke tras la llegada de Ian Holm, en las llanuras de Rohan realizaban sus escenas Mortensen, Orlando Bloom y John Rhys-Davies para la persecución de los uruks, evento que en la novela se describía sobre amplias praderas. Sin embargo, debido a que en Nueva Zelanda no hay praderas, el equipo eventualmente accedió a la reserva de Poolburn, en Otago. Durante el rodaje, los tres actores principales se lesionaron: Viggo Mortensen se rompió los dedos del pie al dar una patada a un casco de uruk, Orlando Bloom se fracturó una costilla al caerse de su caballo, y Brett Beattie, doble de Gimli, se dislocó la rodilla. Posteriormente, dedicaron un mes de rodaje durante el día en el Abismo de Helm y otros tres meses durante la noche bajo la dirección de Mahaffie, en la Cantera de Dry Creek fuera de Wellington. Fue entonces cuando la producción se vio en la necesidad de agrandarse, mientras Wood y Astin rodaban escenas en el Monte Ruapehu para Emyn Muil y Orodruin. Asimismo, el 13 de abril de 2000 Andy Serkis formó parte de la producción, instante en el que se filmaron las escenas del prólogo de la primera película, así como la batalla de la puerta negra, misma cuyo rodaje se situó en un antiguo campo de minas en el Desierto de Rangipo y en la que varios soldados sirvieron de extras. La mencionada escena del prólogo ocasionó conflictos al momento de preproducción, pues inicialmente se ideó con el propósito de que en el primer filme Gandalf no dedicara más tiempo en contar la historia que el prólogo presentaría. Tras el regreso de Sean Bean, el reparto de la comunidad procedió al rodaje de la etapa desarrollada en Moria. En junio del mismo año se filmó lo sucedido en los Senderos de los Muertos, entre muchos lugares. Después de diversas escenas, los meses de agosto y septiembre fueron aprovechados en lo que respecta a todo lo relacionado con Isengard, además de que en octubre se montaron los exteriores de Edoras. La escena que concluyó el proceso de filmación es la reacción de los cuatro hobbits de la población de Minas Tirith, inclinándose ante esta.


text: Howard Shore compuso la música de la trilogía. Fue contratado en agosto de 2000 y visitó el lugar de rodaje, además de concebir el montaje de la primera y tercera película. En la música, resulta notable cómo Shore incluyó una gran cantidad de motivos con el objetivo de caracterizar a personajes, culturas, y diversos escenarios, ya sea, como ejemplo, para los hobbits o al igual que para la Comarca. Aunque para la primera película se había grabado parte de su banda sonora en Wellington, prácticamente toda la banda sonora de la trilogía se grabó en el Ayuntamiento de Watford y se mezcló en los estudios Abbey Road. Asimismo, Jackson calculó en asesorar la realización de la banda sonora por un ciclo de seis semanas cada año en Londres; para "Las dos torres", empero, permaneció en la ciudad durante doce semanas. Durante su estancia allí, al ser un aficionado a la banda británica The Beatles, Jackson se fotografió a manera de homenaje en el célebre paso de cebra.


text: La banda sonora es principalmente interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres, y muchos artistas como Ben Del Maestro, Enya, Renée Fleming, Sir James Galway y Annie Lennox participaron. Incluso los actores Billy Boyd, Viggo Mortensen, Liv Tyler, Miranda Otto (las dos últimas en escenas de la versión extendida) y el director Peter Jackson (en un sonido de gong en la segunda película) contribuyeron también. Fran Walsh y Philippa Boyens también escribieron las letras para varias músicas y canciones, las cuales David Salo tradujo a los lenguajes de Tolkien. La canción final de la tercera película, «Into the West», fue un tributo a un joven cineasta amigo de Jackson y Walsh llamado Cameron Duncan, que murió de cáncer en 2003.


text: Shore compuso un tema principal para "La Comunidad del Anillo" en vez de distintos temas para cada personaje, y su fortaleza y debilidad en el volumen se representan a raíz de ciertos puntos de la trilogía. Además de eso, se compusieron temas individuales para representar cada cultura. Adicionalmente, el monto de música al que Shore se vio obligado a escribir cada día para la tercera película incrementó dramáticamente a alrededor de siete minutos.


text: Cada una de las tres películas tuvo un año completo de postproducción antes de sus respectivos estrenos en diciembre de , y , terminando en octubre o noviembre del año correspondiente. Tras ello, el equipo se ponía a trabajar inmediatamente en la siguiente película. En los últimos meses de cada uno de esos periodos, Jackson se mudaba a Londres para supervisar la grabación de la banda sonora y continuar el montaje, mientras seguían las discusiones con The Dorchester Hotel por el ordenador y los efectos digitales por una conexión a Internet de banda ancha desde los Pinewood Studios. Disponía de un enlace de Polycom de vídeo con sonido 5.1 para organizar reuniones, y solía escuchar la nueva música y efectos de sonido en cualquier sitio que estuviera. Las tres versiones extendidas también tuvieron una apretada agenda de postproducción para completar los efectos especiales y la música al principio de cada año.


text: Para la trilogía se utilizaron innovadoras técnicas y efectos visuales digitales. La primera película cuenta con alrededor de 540 efectos, la segunda 799 y la tercera 1488 (2730 en total). El total se incrementa hasta 3420 en las versiones extendidas. 260 artistas de efectos visuales trabajaron en la trilogía, y el número se duplicó para "Las dos torres". El equipo técnico, encabezado por Jim Rygiel y Randy Cook, trabajó duro haciendo horas por las noches, obligado a producir efectos especiales en un corto espacio de tiempo por la imaginación hiperactiva de Jackson. Por ejemplo, varias de las secuencias principales de la Batalla del Abismo de Helm fueron generadas en las últimas seis semanas de postproducción de "Las dos torres", y lo mismo volvió a ocurrir en las últimas seis semanas de "El retorno del Rey". A pesar de que Weta Workshop fue la principal responsable de la mayor parte de los efectos visuales de las películas, la escena donde Arwen confronta a los Jinetes Negros en "La comunidad del anillo" fue hecha enteramente por Digital Domain.


text: La producción presentó complicaciones tras el uso de dobles a escala, al igual que con la perspectiva forzada a un nivel nunca antes visto en la industria del cine. Con esto, se utilizaron grandes y pequeños dobles a escala en ciertas escenas, mientras que se construyeron duplicados de algunos escenarios (incluyendo Bolsón Cerrado en Hobbiton) en dos escalas distintas, con el propósito de que los diferentes personajes se apropiaran a su respectivo tamaño. Igualmente se empleó la perspectiva forzada para que se notara que los hobbits (cuyo tamaño es relativamente pequeño) estaban interactuando con los humanos y los elfos, que poseen una altura superior. Weta acuñó el término «maxitura» para las 72 miniaturas producidas en la cinta, en referencia a su enorme tamaño. Dichas miniaturas albergan la escala 1:4 del Abismo de Helm, que acompañada y Moria y Osgiliath, fue una de las primeras que se creó. La mayoría de los sets se edificaron para dar lugar a la composición de modelos y pinturas mate.


text: Muchas de las criaturas de la Tierra Media, ya sean los trolls, los Balrogs, los ents, los huargos, los olifantes, así como Ella-Laraña, entre otros, fueron creados por computadora en su totalidad. Los creadores dedicarían meses a la creación y modificación de las criaturas, en el instante en el que los diseños de los bocetos fuesen previamente esculpidos en maquetas con cinco pies de sostén y escaneados a computadora. Era entonces cuando los animadores ajustarían los esqueletos y músculos de cada cuerpo sin animar y posteriormente los entintarían a partir de maquetas pintadas y previamente escaneadas. Weta comenzó a animar a Gollum al término de 1998, utilizando un sistema de músculo humano genérico, con el objetivo de convencer a New Line que el resultado podía en efecto lograrse. El personaje generado por computadora se erigió a partir de las características faciales de Andy Serkis, así como de su voz y decisiones de actuación. Serkis basó su voz en sonidos que solía emitir su gato. En un principio el equipo de animación pensó en usar dos técnicas para elaborar al personaje de Gollum: la captura de movimientos y la manipulación de marionetas (keyframe). El equipo de rodaje había grabado dos tomas de cada escena en la que aparecía Gollum, una con Serkis como referencia para el resto de actores y otra sin él para que los animadores pudieran introducir más tarde al Gollum digital. Sin embargo, cuando el equipo de Weta vio las tomas, observaron que los actores interpretaban mejor en las que aparecía Serkis, así que decidieron usar la técnica del rotoscopio para Gollum, ya que permite crear un personaje digital siguiendo una referencia filmada en vivo.


text: Los técnicos de sonido pasaron la primera parte del año intentando encontrar los sonidos adecuados. Para algunos el equipo tuvo que comprar a animales como tigres y morsas. También se usaron voces humanas: Fran Walsh contribuyó al grito de los Nazgûl y David Farmer a los aullidos de los huargos. Para otros sonidos se utilizaron fuentes menos obvias: el chirrido de las bestias aladas de los Nazgûl es, en realidad, el rebuzno de un asno; y el chillido de los mûmakil procede del comienzo y el final del rugido de un león. Además, la mayoría de los diálogos fueron doblados en postproducción por los mismos actores y editores de sonido. Dado que no poseían una librería de sonidos en los que sostenerse, se vieron en la necesidad de recrear sonidos desde el inicio de la producción.


text: Los técnicos trabajaron con localizaciones en Nueva Zelanda para lograr muchos de los sonidos, de los cuales muchos tomaron como punto de inspiración ciertos textos y descripciones de la novela original de Tolkien. Regrabaron los de las escenas de Moria en túneles abandonados para lograr los efectos de ecos y reverberaciones. 20 000 aficionados al críquet neozelandeses proporcionaron el ruido del ejército de los uruk-hai de "Las dos torres", con Jackson actuando como director de orquesta durante el descanso entre entradas de un partido de críquet internacional de un día entre Inglaterra y Nueva Zelanda en el Estadio Westpac. Se dedicaron a grabar los sonidos de un cementerio por la noche, y a trabajadores de la construcción dejando caer bloques de piedra para los sonidos de los peñascos que se lanzan en "El retorno del Rey". Los gritos de los Nazgûl fueron a los que más se les añadió voces reales atravesadas ya a un proceso de edición, mientras que los aullidos de los huargos provienen de una combinación de David Farmer y de ladridos de perros que poseía en su colección de sonido. Al igual, los técnicos trabajan en Estados Unidos durante el verano de cada año de postproducción, y tras esta época regresaban a Nueva Zelanda de tres a cuatro meses para seguir trabajando. Por ejemplo, en el territorio americano grababan elefantes procedentes de Arkansas, o en Oregón simples animales como un asno.


text: Farmer también recurrió a animales marinos para la realización de efectos especiales de los sonidos de ciertas criaturas importantes en la trilogía. Los orcos que emergen en las minas de Moria recrean una instancia de pequeños elefantes marinos; por otra parte, los uruks, más salvajes que los anteriormente mencionados, requerían de un sonido muy diferente al que producían los orcos, por lo que grabaron a leones marinos y lo obtenido se mezcló con voces humanas para agregar «variedad y una reacción más humana».


text: El proceso de mezcla se llevó a cabo entre agosto y noviembre en «The Film Mix», antes de que Jackson encargara la edificación de un nuevo estudio en 2003. El nuevo edificio, sin embargo, no estuvo acabado para empezar la mezcla de "El retorno del Rey".


text: Para reducir la presión sobre el último puesto de la cadena de postproducción, Jackson contrató directores de montaje diferentes para cada película: John Gilbert trabajó en "La Comunidad del Anillo"; Michael J. Horton y Jabez Olssen en "Las dos torres"; y Jamie Selkirk, consolidado colaborador de Jackson en trabajos previos, y Annie Collins en "El retorno del Rey". Los copiones diarios con las escenas rodadas de a a menudo duraban hasta cuatro horas. Desde ellos se montó una primera versión en bruto de unas cuatro horas y media por película. En total más de 1800 kilómetros de película grabada se recortaron hasta las 11 horas y 23 minutos (683 min) de duración que suman los tres DVD en versión extendida. El montaje fue la operación final en la que las películas tomaron su forma definitiva, y durante la que Jackson se dio cuenta de que hasta el mejor "script" puede quedar en ocasiones redundante en la pantalla. Se vio obligado a retirar a diario escenas completas de múltiples tomas.


text: El montaje de la primera película fue relativamente fluido, hasta que Jackson se descolgó con la idea de una versión extendida posterior, aunque tras un visionado en New Line fue necesario volver a montar el principio para introducir un prólogo. "Las dos torres" siempre fue calificada por el equipo como la más difícil de montar de las tres películas, pues «no tenía principio ni fin», y contaba con la dificultad adicional de intercalar adecuadamente las líneas argumentales. Jackson continuó alterando el montaje de la película incluso con esa parte del programa oficialmente acabada, por lo que algunas escenas, como la nueva forja de Andúril, el "flash-back" de la historia de Gollum, y la renuncia de Saruman, fueron trasladadas a "El retorno del Rey". Más tarde, la renuncia de Saruman fue cortada (no sin controversia) del montaje para las salas (pero no de la versión extendida) al sentir Jackson que no era suficientemente efectista como para empezar con ella la tercera película. Como el resto de su postproducción, el montaje de la tercera película fue muy caótico. De hecho, la primera vez que Jackson vio la película acabada fue en el estreno de Wellington.


text: Con todo, lo cierto es que gran parte del metraje rodado no se utilizó en las películas proyectadas en las salas, y ni siquiera en sus versiones extendidas en DVD. Los descartes más relevantes produjeron el acortamiento de importantes escenas de la trama, eliminaron tomas sueltas, o, incluso, escenas completas. Entre los primeros se pueden mencionar las siguientes escenas significativas que fueron concebidas más largas que el montaje final:


text: De los segundos, se pueden enumerar las siguientes tomas sueltas cortadas, conocidas por haber sido mencionadas por el equipo, o vistas en tráiler u otro material promocional:


text: Peter Jackson ha comentado que le gustaría incluir algunas de estas últimas escenas no empleadas en una futurible «"Ultimate Edition"» de la trilogía, probablemente en alta definición. No serían insertadas en los montajes existentes de las películas, sino accesibles para su visionado independiente. Esta edición también podría incluir tomas descartadas.


text: Producida con un presupuesto de 93 millones USD, "" debutó en cines el 19 de diciembre de 2001. Si bien algunos analistas de la industria del cine consideraban que un posible fracaso en recaudaciones de "La Comunidad del Anillo" provocaría que New Line Cinema fuese adquirida por Warner Bros., en su primer fin de semana en carteleras estadounidenses, recaudó un total de 47 millones USD, ganando en total 871 millones USD a nivel mundial durante su exhibición en 3381 salas de cine. De esta forma, se convirtió en la segunda película con mayores recaudaciones de 2001, solo superada por "Harry Potter y la piedra filosofal". "Las dos torres" debutó el 18 de diciembre de 2002; obtuvo 62 millones USD en su primer fin de semana en EE.UU, y recaudó un total de 926 millones USD durante su paso por 3622 salas de cine a nivel mundial. De esta forma, superó a su predecesora en recaudaciones, convirtiéndose asimismo en la película más exitosa de 2002, superando a la segunda entrega fílmica de "Harry Potter" ("La cámara secreta"). Tras su estreno el 17 de diciembre de 2003, la última película de "El Señor de los Anillos" recaudó 72 millones USD en su fin de semana inaugural en los Estados Unidos, convirtiéndose finalmente en su momento en la segunda cinta más exitosa de todos los tiempos, al recaudar 1119 millones de dólares a nivel mundial en las 3703 salas de cine donde se proyectó, solo por debajo de "Titanic" (, 1843 mill.).


text: La trilogía cinematográfica de "El señor de los anillos" es una de las cinco franquicias de medios , siendo superada por las películas de "Harry Potter", "James Bond", "Star Wars" y el "UCM", sin tomar en cuenta los ajustes respectivos por inflación, mientras que en espectadores ocupa la sexta posición con un total de 2,9 millones de entradas vendidas. No obstante, es la trilogía fílmica con mayores recaudaciones de todos los tiempos a nivel mundial, superando a otras como las dos trilogías de "Star Wars", "Piratas del caribe", los filmes de "Spider-Man" dirigidos por Sam Raimi y "Parque jurásico". En total, recaudó 2910 millones USD.


text: La mayor parte de la crítica ha elogiado la trilogía; Kenneth Turan, de "Los Angeles Times", escribió que «las películas de "El Señor de los Anillos" no encontrarán pronto, si es que ocurre, su igual». Ian McKellen, Sean Astin, Sean Bean, Andy Serkis y Bernard Hill sobresalieron en varias encuestas por sus actuaciones, mientras que los efectos especiales de las escenas de los enfrentamientos y el personaje de Gollum se convirtieron en dos de los rasgos mejor recibidos por la crítica. Unos cuantos críticos, como Roger Ebert, de "Chicago Sun-Times", no calificaron a la trilogía con una alta evaluación; si bien Ebert aplaudió los efectos especiales, se mostró exigente con la historia, y de hecho ninguna de las cintas apareció en sus listados "Top 10" de sus respectivos años. El trabajo de adaptación llevado a cabo para volcar el contenido de la obra de Tolkien en formato cinematográfico ha sido objeto de controversia. Aunque se reconoce el esfuerzo llevado a cabo en adaptar un guion de estas características, así como la dificultad del proyecto, se ha criticado la existencia de cambios y añadidos que van más allá de las meras necesidades de metraje. En particular, los cambios en algunos personajes (como Merry, Pippin o Denethor) o la presencia de los elfos en el abismo de Helm. El propio Jackson no ha tenido problemas en reconocer este hecho. Traduciendo sus palabras: «No es realmente "El Señor de los Anillos"..., pero pese a eso es una gran película».


text: Tras su estreno, "La Comunidad del Anillo" obtuvo aclamación universal por parte de la crítica. Ebert señaló: «Peter Jackson... ha hecho un trabajo de, y para, nuestra época. Será amado, sospecho, por muchos fanáticos de Tolkien y tendrá los aspectos del cine de culto. Es candidata para varios premios Óscar. Es una producción asombrosa en su audacia y amplitud, y hay pequeños toques que son simplemente correctos». A su vez, "USA Today" le dio una evaluación positiva y dijo en su reseña: «esta versión fílmica de un libro amado debería complacer tanto a los devotos como a los aún no conocedores del libro». Algunos críticos que no se consideraban seguidores del material original de Tolkien elogiaron igualmente la producción; Elvis Mitchell, de "The New York Times", mencionó: «La festiva dirección inicial del Sr. Jackson brinda un toque fresco y vivo que normalmente no se viene a la mente cuando el nombre de Tolkien es mencionado». De manera similar Lisa Schwarzbaum, de "Entertainment Weekly", escribió: «El reparto puede asumir sus roles con modestia, indudablemente, pero Jackson lo hace fácil para ellos: su "Comunidad" fluye, nunca desvaneciéndose por el bien de su propia belleza admirativa... Cada detalle de la cinta me absorbió. Quizá nunca he hojeado una página de Tolkien, pero conozco el encanto cuando lo veo». Mientras tanto, las actuaciones de Mortensen y McKellen fueron destacadas por Rita Kempley, de "The Washington Post", comparando al personaje de este último con el de Merlín. Peter Travers, de "Rolling Stone", subrayó: «Es la emoción que hace que "La Comunidad" se quede incrustada en el recuerdo... Jackson merece disfrutar su éxito. Ha hecho una película de tres horas que deja al espectador con ganas de más». No obstante, Peter Bradshaw, de "The Guardian", notó algunos aspectos negativos en la película; en su reseña apuntó: «hay un ritmo en la historia que conlleva una serie de complicaciones, una percepción de que nada ocurre, lo más desconcertante posible debido al contexto mítico cuajado e indigesto que tenemos que comprender para que al final nada ocurra en lo absoluto».


text: Por otra parte, "Las dos torres" logró primordialmente críticas positivas. J. R. Jones, de "Chicago Reader", señaló que esta continuación tiene «más detalles gráficos en sus escenas violentas y más fantasía en sus efectos digitales que la primera parte». A su vez David Ansen, de "Nesweek", se mostró impresionado por la producción, ya que consideró que, a pesar de haber sido estrenada un año después de la primera parte, mantiene la atención del espectador de una manera semejante a la cinta predecesora. Uno de los aspectos mejor recibidos por la crítica fue la incorporación de Gollum, una criatura creada completamente con efectos por ordenador, la cual algunos medios catalogaron como un «importante logro» en el rubro de los efectos especiales. Si bien las escenas de las batallas fueron elogiadas por su calidad visual, varios críticos consideraron que eran redundantes y extensas, lo cual le restaba parte del sentido mitológico que envolvió a la producción previa. De acuerdo a John Puccio, del sitio web DVD Town: «Amé "La Comunidad del Anillo", al igual que "Las dos torres". A pesar de sus extensas secuencias de batalla, especialmente al final, la consideré muy estimulante. Quizá no tenga el encanto de la primera película, pero no significa que no sea encantadora. Mi reacción, en todo caso, es en contraste a la mayoría de mis viejos estudiantes que vieron la película en ese entonces; ellos disfrutaron aún más la constante acción presente en "Las dos torres" sobre la calma relativa de "La Comunidad". Cada quién».


text: La gran mayoría de los críticos concluyeron que "El retorno del Rey" ofrece más elementos de acción, mitología y fantasía que las dos cintas previas. Peter Howell, de "Toronto Star", detalló: «[La película] completa la trilogía de forma magnífica, y todo el honor y los elogios se deben a las mentes visionarias detrás del proyecto [en referencia a Jackson y la producción]». Según el sitio web Urban Cinefile, la tercera y última parte de la serie es «un cuento de héroes unidos por una amistad; la relación especial entre los hobbits Frodo y Sam nos conquistó a la mayoría». Mientras tanto Scott Weinberg, de DVD Talk, destacó: «Tomaría 30 años y 40 relanzamientos antes de que se pudiera hallar algo malo qué decir sobre "El retorno del Rey"». Kam Williams, del semanario "Princeton Town Topics", dijo: «Un final absolutamente absorbente que consolida a la trilogía posiblemente como la mejor fábula mítica jamás llevada a la pantalla grande». Para Garth Franklin, del sitio web Dark Horizons, "El retorno del Rey" es «una experiencia cinematográfica que te será imposible olvidar prácticamente, es más que un cierre necesario a una de las franquicias más grandes de todos los tiempos». A pesar de ellos, algunos críticos como Geoff Andrew, de "Time Out", encontraron aspectos negativos en sus reseñas del filme; en su momento, Andrew apuntó: «Algunos hilos argumentales son abreviados de manera cruda; otros fallan en desarrollar elementos que ya estaban bien establecidos».


text: En el sitio de reseñas Rotten Tomatoes, el trío de filmes obtuvo un promedio de 94 % de aprobación de la crítica en general —92 %, 96 % y 94 %, respectivamente—, convirtiéndola así en la segunda trilogía más aprobada de todos los tiempos, solo por detrás de las películas de "Toy Story" (en las cuales las primeras dos películas obtuvieron un 100 % perfecto, mientras que la tercera se hizo acreedora a 99 %) y por encima de la trilogía original de "Star Wars" (94 %, 97 % y 78 %, respectivamente). Igualmente, Metacritic asignó 92 %, 88 % y 94 % respectivamente a las cintas de "El Señor de los Anillos" sobre la base de las diversas críticas recopiladas, por lo que la catalogó como una de las dos trilogías mejor criticadas en la historia del cine, además de incluirla en su "top 100" de las «películas con mejores reseñas de Metacritic», junto con "Toy Story". La trilogía aparece asimismo en varios listados "top 10"/"top 100", como el de Dallas-Fort Worth Film Critics Association, al igual que en el de la revista "Time" y el de James Berardinelli. En 2007, "USA Today" nombró la serie de películas como una de las más importantes de la época contemporánea. "Entertainment Weekly" la enlistó en su lista de «lo mejor de» al final de los años 2010, añadiendo: «¿Trasladar un libro querido a la gran pantalla? No hay de que preocuparse. La trilogía de Peter Jackson —o, como nos gusta llamarle, nuestro "precioso"— ejerció su irresistible atracción en las audiencias élfica y neófita por igual». En otro listado elaborado por "Time", la trilogía se posicionó en el segundo lugar de «las mejores películas de la década».


text: Las tres películas en conjunto fueron nominadas para un total de 30 premios Óscar, de los cuales ganaron 17, estableciendo un récord para una trilogía cinematográfica. Además, "El retorno del Rey" estableció el récord de once premios ganados por cada una de las categorías en las que fue nominada y consiguió otra proeza al empatar el récord de mayor número de premios Óscar ganados (11) que poseían "Ben-Hur" y "Titanic". Aunque ninguna de las tres películas consiguió ganar ningún premio en las categorías de mejor actuación, Ian McKellen fue el único de los actores de la trilogía en ser distinguido con una nominación por "La Comunidad del Anillo". Además de los premios Óscar, cada película obtuvo su respectivo galardón MTV Movie de «mejor película» así como el de «mejor presentación dramática» en los premios Hugo. Asimismo, la primera y la tercera cinta se hicieron acreedoras a un BAFTA como «mejor película» en sus respectivos años. Es importante mencionar que la banda sonora de "Las dos torres" no obtuvo ninguna nominación debido a una regla que prohibía la nominación de un compilatorio que incluyera música de otra banda sonora previa. No obstante, este impedimento se anuló poco después, por lo que el material musical de "El retorno del Rey" sí pudo recibir su nominación, y eventual galardón, en el rubro de «mejor banda sonora». La organización New York Film Critics Circle premió a su vez a "El retorno del Rey" como «mejor película» en su ceremonia de premiación de 2003, conducida por el crítico Andrew Johnston, líder del organismo en ese entonces, quien la catalogó como «una obra maestra cinematográfica».


text: A continuación, se señala el número de premios y nominaciones que obtuvo en total cada una de las películas de "El señor de los anillos" (en la tabla posterior, se muestran únicamente los resultados obtenidos en los premios Óscar, BAFTA y Globo de Oro, los cuales son los más populares en la industria del cine):


text: Aunque los filmes fueron bien recibidos por la crítica y por la audiencia, algunos seguidores del libro han manifestado que estos presentan ciertos cambios. Varios también han denunciado el borrado masivo del penúltimo capítulo de la novela, «The Scouring of the Shire», el cual Tolkien sintió en su momento que era temáticamente necesario.


text: Algunos seguidores de la novela que se han manifestado en desacuerdo con tales cambios han producido versiones editadas no oficiales de los filmes, en donde removieron muchas de las modificaciones para así mantener el contexto lo más cercano al material original. El resultado es una versión de 8 horas de duración en su totalidad denominada "The Lord of the Rings: The Purist Edition".


text: No obstante, los que apoyan la trilogía consideran que esta es una digna interpretación del libro y que la mayoría de las modificaciones eran necesarias. Varios de los que participaron en la producción son fanáticos de la obra de Tolkien, entre ellos se encuentra Christopher Lee, que había conocido al escritor en persona, mientras que Boyens concluyó que simplemente se trata de su interpretación de "El Señor de los Anillos". Otros fanáticos consideraron que, a pesar de los cambios, las películas funcionan a manera de tributo al libro, dirigidas a aquellos que probablemente no lo hayan leído aún, e incluso animándolos a leerlo. La «Guía Fílmica para la Enciclopedia de Arda» (una enciclopedia "online" acerca de la obra de Tolkien) dice al respecto:


text: En 2005, la «Sociedad Mitopoéica» publicó un volumen de ensayos críticos sobre la trilogía y su impacto en la cultura popular titulado "Tolkien on Film: Essays on Peter Jackson’s The Lord of the Rings". El libro ha sido catalogado como «balanceado» y sus autores como «verdaderos críticos», ya que buscan «discernir sobre cómo las películas se hicieron exitosas y en qué fallaron, así como la necesidad de que su popularidad masiva deba ser elogiada y criticada a la vez». Entre otros tópicos, el ensayo incluye evaluaciones del tratamiento de algunas mujeres de la trilogía comparándola con los temas de Tolkien, así como críticas de los argumentos usados para defender las cintas y pruebas del tratamiento de los héroes y elementos heroicos presente en la trilogía en comparación a la novela y sus fuentes. Cathy Akers-Jordan, Jane Chance, Victoria Gaydosik, y Maureen Thum consideraron que la interpretación de las mujeres en las películas, en especial Arwen, es a grandes rasgos leal a los escritos de Tolkien a pesar de algunas cuantas diferencias. David Bratman criticó varios argumentos al defender las películas como meras adaptaciones, considerando que «se trata de la visión de Jackson, no la de Tolkien», «¡Pero en verdad trabajaron muy duro en ella [la trilogía]!», «Atrae a nuevos lectores al libro», «El filme perfecto habría durado 40 horas en total» y «El libro todavía está en la repisa». Además, añadió en su reseña que «Peter Jackson tiene la comprensión de un niño de nueve años de edad sobre Tolkien», dándole a las películas «una nota A en los efectos visuales y utilería, una B... como piezas independientes de trabajo separadas del libro, una C en apego al material Tolkien, y una D... en el apego al espíritu y tono de Tolkien». A su vez, Dan Timmons detalló que la lógica interna y los temas empleados en las películas no son determinados por la interpretación de Frodo, personaje que consideró que era débil en relación con el original creado por Tolkien. Kayla McKinney Wiggins opinó que las cintas malinterpretan la naturaleza de los héroes explicada en los escritos de Tolkien y en su material fuente debido a un cambio en el enfoque de la evolución de los personajes hacia una aventura de acción. Janet Brennan Croft criticó las películas usando los propios términos de Tolkien, «anticipación» y «achatamiento», las cuales utilizó el escritor para criticar a un guion propuesto tiempo antes para una eventual adaptación. Así, contrasta la sutileza de Tolkien con la tendencia de Jackson de «revelar demasiadas cosas en poco tiempo».


text: El tráiler promocional de la trilogía se estrenó el 27 de abril de 2000, y estableció un nuevo récord en cuanto a cantidad de descargas, al registrar un total de 1,7 millones de "hits" dentro de las primeras 24 horas de su debut. El tráiler utilizó algunas piezas de las bandas sonoras de "Braveheart" (1995) y "The Shawshank Redemption" (1994), entre otras. En 2001, 24 minutos de escenas de la trilogía, primordialmente de la secuencia de las minas de Moria, se exhibieron en el Festival de Cannes obteniendo buenas críticas. La exhibición anterior se llevó a cabo en una área diseñada a manera de la Tierra Media. Justo antes de la escena de los créditos finales de "La Comunidad del Anillo", se insertó un "preview" de "". Poco después, se estrenó un tráiler promocional con música regrabada del filme "Requiem for a Dream" (2000). Finalmente, el tráiler promocional de "" se insertó exclusivamente en los segmentos previos a la exhibición de la cinta "Secondhand Lions" (2003), de New Line Cinema, estrenándose el 23 de septiembre de 2003.


text: Se han producido numerosos artículos inspirados en la franquicia fílmica, que van desde juguetes a réplica de espadas y mapas, hasta líneas de figuras de acción, juegos de mesa, libros que hablan acerca de la producción o del diseño artístico de la trilogía, y audiolibros, calendarios, calcomanías, almohadas, sábanas, ropa, entre otra diversidad de productos. En cuanto a utilería usada en el rodaje de las cintas, cabe destacarse que el anillo dorado de 14 quilates, que se usó para producir réplicas que se usaron en la producción de la primera película, y que representó al Anillo Único, se puso en subasta en el sitio alemán de la tienda virtual eBay. Las ganancias obtenidas por su venta se donaron a una organización regional que atiende a niños con cáncer. Las respectivas licencias de los productos derivados de "El señor de los anillos", que según estimaciones han sido usadas por más de 300 compañías a nivel internacional, han estado en poder de empresas como Electronic Arts y Warner Bros. (para el caso de los videojuegos), Games Workshop (juegos de mesa), Danbury Mint, Lladró, Royal Selangor (estas tres últimas de juguetes y accesorios, prioritariamente), Hasbro, Toy Biz (que ha producido aproximadamente 500 tipos de juguetes diferentes, inspirados en la trilogía cinematográfica), Burger King, por mencionar algunas.


text: El gobierno de Nueva Zelanda vio también una «oportunidad incomparable» para promocionar la actividad turística, el comercio y las inversiones en el país. De hecho, tras el debut de "La Comunidad del Anillo" en el West End, de Londres, se organizó una cena con el reparto estelar en donde se ofrecieron bebidas producidas por compañías neozelandesas, como Montana y Frucor. Aunado a esto, se promocionaron viajes a lugares que sirvieron como locaciones, como el caso de "Las dos torres" en que se ofrecieron viajes guiados a la locación de Hobbiton. Si bien al principio New Line Cinema no estaba de acuerdo con esto, ya que «la conexión de la Tierra Media con Nueva Zelanda [...] destruía el misterio de las películas», al final accedió.


text: Davd Imhoff, vicepresidente ejecutivo de New Line Cinema, afirmó que «[la mercadotecnia de la trilogía] se trató sobre dejar que el mercado se estableciera por si solo, y funcionó maravillosamente». La revista estadounidense "The Hollywood Reporter" estimó que, hasta 2004, se habían obtenido ingresos de hasta 1 200 millones USD producto de las ventas de artículos relacionados con los filmes de Jackson. Si se toma en cuenta la distribución en formatos de video, New Line Cinema calculó que la cifra se incrementaba a 2 500 millones USD. En 2003, la Licensing Industry Merchandisers' Association (LIMA) reconoció a la franquicia de películas y sus productos derivados como la «Mejor marca de entretenimiento» en ese año.


text: Se han lanzado productos para coleccionistas distribuidos por Weta Digital y producidos en asociación con Sideshow Collectibles, y que están basados en los escenarios de las películas. Igualmente, existen estatuillas, placas, bustos y armas a escala. Por otra parte, tanto Weta como Sideshow produjeron una línea de reposalibros acompañados de una edición de "El señor de los anillos". Otros productos coleccionables incluyen sillas, una máquina "pinball", estampas y monedas. Generalmente estos productos se comercializan a través del sitio web de New Line Cinema, así como otros relacionados con mercadotecnia de "El señor de los anillos".


text: La empresa británica Games Workshop puso a la venta una línea de figuras en miniatura inspirada en los personajes de las películas, aunado a una serie de tarjetas producida por Decipher, Inc., entre los cuales sobresale "The Lord of the Rings Trading Card Game", que además incluyó bocetos con imágenes de personajes que aparecen en los libros y que no se consideraron en la trilogía de filmes.


text: Existen diferentes juegos de mesa, inclusive algunos exclusivos para cada película de la trilogía. En esta categoría de productos destaca la labor de Hasbro, que ha lanzado desde versiones de "El Señor de los Anillos" de sus líneas Monopoly, Trivial Pursuit, Risk y Stratego. De forma similar, se han producido tableros de ajedrez y de backgammon.


text: En concepto de videojuegos, en octubre de 2002 debutó el título "", de Electronic Arts, para las plataformas Nintendo GameCube, Xbox y PlayStation 2. Este se halla basado en las primeras dos películas dirigidas por Jackson y consta de más de 12 niveles de juego. Además, posee un menú con avances promocionales de las cintas mencionadas, así como entrevistas con parte del reparto principal, entre otras características. Al año siguiente, en noviembre de 2003, Electronic Arts lanzó "" para las mismas consolas anteriores además de versiones para PC y Game Boy Advance, donde el jugador puede controlar hasta ocho personas, incluidos Gandalf, Aragorn, Legolas y Frodo. Posteriores juegos se han producido, incluyendo títulos exclusivos para PC, notablemente por medio de licencias solicitadas a Middle-earth Enterprises, a partir del éxito de las películas, sin embargo, se han desviado del enfoque cinematográfico para basarse más en los libros de Tolkien.


text: Tras el término de la emisión de cada película en salas de cine, estas se estrenaron en formato DVD y VHS. Los formatos fueron lanzados en una edición de dos discos o dos casetes, dependiendo del formato, uno de estos contenía la película y el otro incluía contenido extra, ya sea concernientes a la producción de cada película, especiales detrás de escenas, así como un "preview" de su sucesor. Por lo general se comenzaron a distribuir en los inicios del otoño siguiente al estreno de su película correspondiente, a excepción de "El retorno del Rey", cuyo formato en DVD y VHS llegó apenas hubo comenzado el verano de 2004.


text: Además, se dio lugar a la producción de ediciones extendidas de cuatro discos, que contienen ediciones, efectos especiales y música inéditos.


text: Los cortes extendidos de las películas y las características especiales incorporadas en los mismos fueron luego unidos en dos discos, y se lanzó igualmente una edición para coleccionistas la misma fecha que su respectiva edición prolongada. Con respecto a estas ediciones distintivas, "La Comunidad del Anillo" se estrenó en este formato el 12 de noviembre de 2002, con 30 minutos adicionales de grabaciones, y la ilustración de Alan Lee donde los personajes entran a Moria, así como la puerta de Moria en la parte posterior de la edición. Al igual, se incluyó una pareja de Argonath en la edición de coleccionistas. Por otra parte, las ediciones extendidas y de colección de "Las dos torres" debutaron el 18 de noviembre de 2003 con 44 minutos adicionales de filmación, una imagen hecha por Lee de la entrada de Gandalf el blanco, con la edición para coleccionistas conteniendo una estatua de Gollum (de hecho, una versión basada en la misma estuvo disponible a la venta por un tiempo limitado). Finalmente, "El retorno del Rey" se estrenó en estos especiales formatos caseros el 14 de diciembre de 2004 con 52 minutos extra de escenas, una pintura de los Puertos Grises y un modelo de Minas Tirith para la edición coleccionista (Minas Morgul estuvo disponible, al igual que ocurriera con Gollum, por un cierto período).


text: Las ediciones extendidas especiales también contenían mapas en el interior de cada paquete con los viajes hechos por la comunidad del anillo. Dichas versiones se han llegado a exhibir en salas de cine, como por ejemplo el 16 de diciembre de 2003 cuando se realizó una exhibición maratónica (titulada «Trilogy Tuesday») que finalizó con la transmisión de la tercera película a medianoche. El 14 de noviembre de 2006, la trilogía completa se lanzó en un set de seis discos DVD, en un plazo limitado a la venta en el mercado.


text: Warner Bros. lanzó las versiones cinematográficas de la trilogía en formato Blu-ray en un set compilatorio el 6 de abril de 2010; el conjunto incorporó más de siete horas de contenido extra en un total de nueve discos (tres de los cuales eran los filmes), entre las cuales se incluyó la adaptación cinematográfica de 1978 dirigida por Ralph Bakshi. Asimimsmo, un set con las ediciones extendidas para este formato estuvo disponible en preorden en el sitio Amazon.com en marzo de 2011, con un lanzamiento el 28 de junio de 2011.


text: El estreno de los filmes incrementó el interés no solo en "El Señor de los Anillos" sino también en las demás obras de Tolkien, con lo cual se disparó su influencia en la cultura popular. Este renacimiento del fenómeno Tolkien incrementó de forma significativa las ventas de sus novelas homónimas, incluyendo "El hobbit". De hecho, el propietario de una tienda departamental que comercializa productos relacionados con los filmes, mencionó que la franquicia es popular «tanto en niños como en adultos», y varios padres de familia veían en las películas una forma idónea para que sus hijos conocieran "El señor de los anillos". Circularon rumores de que la familia Tolkien se mostró dividida en cuanto a la trilogía; Christopher Tolkien y Simon Tolkien discutieron en su momento si era o no una buena idea adaptar la novela. No obstante, Christopher Tolkien ha negado esos rumores al decir: «Mi opinión es que "El Señor de los Anillos" es peculiarmente inapropiada para ser transformada en una forma dramática visual. Las sugerencias que se han hecho de que yo 'desapruebo' las películas, incluso hasta llegar al grado de pensar mal de aquellos con los que podría diferir, carecen en su totalidad de fundamento». A lo anterior, añadió que nunca había «expresado tal sentimiento».


text: En 2006, debutó una adaptación musical de "El Señor de los Anillos" en Toronto, Canadá, sin embargo, se canceló después de obtener malas críticas. Una nueva versión de la anterior se estrenó en el verano de 2007 en Londres, Inglaterra. En diciembre de 2002, se estrenó "" en el Museo Te Papa en Wellington, Nueva Zelanda. Hasta 2007, la exhibición ha visitado otras 7 ciudades en todo el mundo. En 2004, Howard Shore realizó un "tour" denominado "The Lord of the Rings Symphony", consistente en una exhibición de dos horas con piezas musicales de las películas. El éxito también se ha traducido en la producción de videojuegos y otro tipo de productos basados en "El Señor de los Anillos".


text: Como resultado del éxito de la trilogía, Peter Jackson se ha involucrado más en el negocio del cine, llegando al nivel de Steven Spielberg y George Lucas, asociándose incluso con personalidades conocidas de la industria como Bryan Singer, Frank Darabont y James Cameron. Jackson ha fundado asimismo su propia compañía productora, Wingnut Films, así como la empresa de videojuegos Wingnut Interactive. Después de "El Señor de los Anillos", tuvo la oportunidad de realizar una nueva versión de King Kong. Si bien obtuvo un cuantioso éxito comercial y gozó de buenas críticas, la producción no se equiparó al éxito logrado por la trilogía de "El Señor de los Anillos". Cabe señalarse que Jackson ha sido catalogado como un «hijo predilecto» de Nueva Zelanda. Junto con las cintas de "Harry Potter", la trilogía renovó el interés en el género fílmico de la fantasía. Además, la actividad turística en Nueva Zelanda se ha visto fortalecida, posiblemente debido al impacto de los filmes.


text: Los efectos visuales son unos de los logros que más se le ameritan a la trilogía. Según propias palabras de Roger Ebert del "Chicago Sun-Times", las películas de "El Señor de los Anillos", al igual que "Avatar" y la saga de "Star Wars", emplean «una nueva generación de efectos especiales». Varios de los programas que se desarrollaron al momento de la producción para posibilitar nuevas e innovadoras técnicas de efectos especiales (tanto para secuencias realistas como de animación), al igual que otros métodos digitales, se han utilizado en filmes posteriores al estreno de "El retorno del Rey", entre ellas "Yo, robot", "Happy Feet", "300", "Harry Potter y la Orden del Fénix", "Vantage Point", "Avatar" y "Rise of the Planet of the Apes".


text: Después del éxito de la trilogía de Jackson, en septiembre de 2006, la compañía Metro-Goldwyn-Mayer, que había comprado United Artists y por tanto era ahora propietaria de los derechos de "El hobbit", expresó su interés en trabajar en equipo con New Line y Jackson para hacer la protosecuela de la trilogía. No obstante, Jackson había presentado una demanda contra New Line a causa de la pérdida de ingresos procedentes de los productos de "", por lo que las relaciones entre el director y la compañía estaban rotas. El guion ha sido dividido en tres películas ("", "" y "") y, en un principio, iba a estar acabado en 2008, pero el mexicano Guillermo del Toro, entonces acreditado como director de la precuela, confirmó en una entrevista a principios de 2009 que aún les quedaba trabajo por hacer. Tras la renuncia de Del Toro como director, Jackson se hizo responsable del cargo. El rodaje, que tuvo lugar en Nueva Zelanda, comenzó finalmente el 21 de marzo de 2011, "Un viaje inesperado" se estrenó en diciembre de 2012, "La desolación de Smaug" en diciembre de 2013 y el estreno de la última se dio en diciembre de 2014.


text: El legado de "El Señor de los Anillos" también conlleva casos judiciales sobre los beneficios económicos de la trilogía. Un total de 16 miembros del elenco (Noel Appleby, Jed Brophy, Mark Ferguson, Ray Henwood, Bruce Hopkins, William Johnson, Nathaniel Lees, Sarah McLeod, Ian Mune, Paul Norell, Craig Parker, Robert Pollock, Martyn Sanderson, Peter Tait y Stephen Ure) impusieron una denuncia en torno a la falta de beneficios por la mercadotecnia. El caso se resolvió en la corte en 2008, no obstante, el resultado vino muy tarde para Appleby, quien murió de cáncer en 2007. Saul Zaentz también interpuso una demanda en 2004 reclamando que no había obtenido su salario correspondiente a todas sus regalías. Al año siguiente, Jackson incluso demandó al estudio por los beneficios de la primera película, retrasando con ello la producción de las precuelas hasta finales de 2007. El Tolkien Trust denunció en febrero de 2008 una ruptura del acuerdo original de Tolkien sobre los derechos de su obra, que le harían ganar el 7,5 % de las recaudaciones totales de cualquier adaptación cinematográfica de su material. El Trust buscó una compensación de 150 millones USD. Un juez les negó esta opción, aunque sí les permitió ganar la compensación a partir del hecho de que el estudio ignoró los acuerdos del contrato. El 8 de septiembre de 2009, surgió una disputa entre The Trust y New Line que se pensó podría haber afectado la producción de la nueva adaptación cinematográfica de "El hobbit".


title: Helen McCrory

text: Helen Elizabeth McCrory (Londres, (Inglaterra) Reino Unido; 17 de agosto de 1968-Ib., 16 de abril de 2021) fue una actriz británica ganadora del premio BAFTA, reconocida por su interpretación de Polly Gray en la exitosa serie "Peaky Blinders", Narcissa Malfoy en la saga de películas "Harry Potter" y Cherie Blair en la película "The Queen", además de su aparición en la serie televisiva "North Square".


title: Helen McCrory

text: McCrory nació el 17 de agosto de 1968 en Paddington, Londres. Hija de un diplomático escocés y de una galesa, pasó su infancia viajando por el mundo. Era la mayor de tres hermanos.


title: Helen McCrory

text: Fue educada en Queenswood School cerca de Hatfield, y luego pasó un año viviendo en Italia. A su regreso al Reino Unido, comenzó a estudiar actuación en la Universidad de las Artes de Londres.


title: Helen McCrory

text: Entre sus papeles destacan su interpretación de Cherie Blair, la esposa del ex primer ministro británico Tony Blair, en la película "The Queen" (2006), además de su aparición en la serie de televisión "North Square". McCrory iba a interpretar a Bellatrix Lestrange en las adaptaciones de los tres últimos libros de la serie de "Harry Potter", pero quedó embarazada y por motivos de salud fue reemplazada por Helena Carter. Aun así actuó en "Harry Potter y el misterio del príncipe" interpretando a la hermana de la propia Bellatrix y madre de Draco, Narcissa Malfoy.


title: Helen McCrory

text: En 2013 comenzó a interpretar a Polly Gray en la serie de televisión británica de drama histórico, "Peaky Blinders".


title: Segunda Revolución Industrial

text: La Segunda Revolución Industrial se refiere a los cambios interrelacionados que se produjeron aproximadamente entre 1870 hasta 1914, cuando se inicia la Primera Guerra Mundial. Durante este tiempo los cambios sufrieron una fuerte aceleración. El proceso de industrialización cambió su naturaleza y el crecimiento económico varió de modelo. Los cambios técnicos siguieron ocupando una posición central, junto a las innovaciones técnicas concentradas, esencialmente, en nuevas fuentes de energía como el gas o la electricidad, nuevos materiales como el acero y el petróleo; y nuevos sistemas de transporte (avión, automóvil y nuevas máquinas a vapor) y comunicación (teléfono y radio) indujeron transformaciones en cadena que afectaron al factor trabajo y al sistema educativo y científico; al tamaño y gestión de las empresas, a la forma de organización del trabajo, al consumo, hasta desembocar también en la política.


title: Segunda Revolución Industrial

text: Este proceso se produjo en el marco de la denominada primera globalización, que supuso una progresiva internacionalización de la economía, y que funcionaba de forma creciente a escala mundial por la revolución de los transportes. Ello condujo a su extensión a más territorios que la primera revolución, limitada a Gran Bretaña, y que llegaría a alcanzar a casi toda Europa occidental, Estados Unidos y Japón.


title: Segunda Revolución Industrial

text: Entre los cambios sucedidos en los países que vivieron la industrialización durante este periodo destacan las innovaciones tecnológicas, los cambios organizativos en las empresas y los mercados y el nacimiento de lo que podría considerarse como la primera globalización.


title: Segunda Revolución Industrial

text: El título de "Segunda Revolución Industrial". hacía referencia originariamente a la segunda revolución técnica experimentada en el proceso de industrialización, aunque hoy ha ampliado este significado para designar el conjunto de transformaciones que caracterizan a esta nueva fase del proceso.


title: Segunda Revolución Industrial

text: No existe una única definición para el término "revolución industrial" y pueden atribuirse varios significados al término según el enfoque y el contexto en el que se exprese. Según David Landes, existen por lo menos tres acepciones o modos de uso del término: a) el que hace referencia al conjunto de innovaciones tecnológicas que sustituyen la habilidad humana por maquinaria y la fuerza animal por energía, y que provocan el paso de la producción artesanal a la fabril; b) aquel que se utiliza para remarcar un cambio tecnológico rápido e importante en algún periodo histórico determinado o como secuencias de innovaciones determinadas; y c) hace referencia específica al periodo del en el cual se da un cambio económico y social al pasar de una producción agraria y artesanal a otra mecanizada o industrial iniciada en Inglaterra y expandida desigualmente a Europa continental.


title: Segunda Revolución Industrial

text: El proceso de cambio técnico durante la Segunda Revolución Industrial constituyó uno de los más trascendentales cambios desde el punto de vista histórico, cuando las innovaciones tecnológicas adquirieron el carácter de modernidad, que sentó las bases tecnológicas del y se distanció de las bases de la primera revolución.


title: Segunda Revolución Industrial

text: La ciencia y la tecnología en este periodo se caracterizó por la mayor complejidad de las máquinas y equipos y por una relación más estrecha entre ambas que requirió una mayor calificación para su implantación, lo que dificultó su difusión. El núcleo del cambio técnico se diversificó hacia más sectores y se amplió geográficamente, hacia toda Europa y los Estados unidos


title: Segunda Revolución Industrial

text: Algunos de esos inventos aparecieron en las décadas de 1850 y 1860, pero las innovaciones más radicales surgieron en el periodo entre 1870 y 1913 en Estados Unidos y Alemania principalmente, en los que se concentró la mayor parte de las invenciones que se desarrollarían posteriormente a lo largo del . Todos estos descubrimientos acabaron por conformar un nuevo sistema tecnológico.


title: Segunda Revolución Industrial

text: El resultado de este nuevo sistema fue la ampliación de los recursos naturales dispuestos, el desarrollo de otras innovaciones tecnológicas complementarias, el ahorro de trabajo que generó un incremento enorme de la productividad, mayores beneficios, salarios más altos, precios de consumo más bajos y una gama de nuevos productos. El nuevo sistema tecnológico, en definitiva, puede considerarse el motor del crecimiento de finales del y del primer .


title: Segunda Revolución Industrial

text: El hierro seguía siendo el metal más utilizado y sobre él se van a aplicar importantes innovaciones. Thomas en 1878 inventó un sistema para explotar el hierro rico en fósforo, hasta entonces no se habían tenido en consideración estos yacimientos por el carácter quebradizo del metal. El procedimiento Siemens-Martin abarató la obtención de este mismo producto.


title: Segunda Revolución Industrial

text: Durante la Primera Revolución Industrial el hierro se aplicó casi exclusivamente al ferrocarril, ahora va a encontrar nuevas aplicaciones como la construcción y el armamento. En el terreno constructivo se van a levantar puentes de hierro, estaciones de trenes, mercados, monumentos como la Torre Eiffel en 1889, y sería la base para la construcción de los primeros rascacielos en Chicago al hacer estos edificios con una estructura de hierro.


title: Segunda Revolución Industrial

text: El acero (aleación de hierro con una pequeña cantidad de carbono) era un metal muy caro de producir y su utilización se limitaba a escasos productos: cuchillería, aparatos de precisión... El panorama cambia al aparecer nuevos procedimientos como el convertidor de Bessemer en 1856 que permitió incrementar la producción de acero a un precio razonable. En el campo armamentístico se utilizará más el acero que el hierro, las nuevas aplicaciones pasan por la construcción de acorazados o submarinos totalmente revestidos de acero.


title: Segunda Revolución Industrial

text: Durante este periodo, el coste de los transportes experimentó un gran descenso que permitió la integración de los mercados hasta entonces muy desconectados, esto se pone de manifiesto, por ejemplo en el precio del trigo y maíz en Inglaterra y Estados Unidos, mientras que en 1860 el precio del trigo en Liverpool casi doblaba el del mercado de Chicago; hacia 1915 los precios eran casi iguales. Este abaratamiento impulsó el comercio internacional, la integración de los mercados nacionales e internacionales, la unión de zonas productoras y consumidoras de todo tipo de recursos y las migraciones generalizadas de personas.


title: Segunda Revolución Industrial

text: El cambio en el ferrocarril fue espectacular y siguió siendo el medio de comunicación terrestre más utilizado. Así, mientras que en 1840 el desarrollo ferroviario era todavía escaso, en Europa solo nueve países habían construido alguna línea ferroviaria, con una red en todo el continente de menos de 4000 kilómetros y solo cuatro países (Gran Bretaña, Alemania, Francia y Bélgica) que habían superado los 300 kilómetros, en Estados Unidos en esa misma fecha se habían construido 4510 kilómetros. Treinta años después, en 1870, se había consolidado este medio y se superaban en Europa los de extensión y en Estados Unidos 70000.


title: Segunda Revolución Industrial

text: España en 1848, fue el décimo país del mundo en inaugurar una línea ferroviaria, la de Barcelona a Mataró, aunque en 1837 ya había entrado en funcionamiento el ferrocarril entre la Habana y Güines en la Cuba española; a estos les siguió en 1851 la línea entre Madrid y Aranjuez. Se siguieron construyendo vías ferroviarias desde los lugares en los que se había originado (Europa Occidental y noreste de los EE.UU.) hacia lugares más lejanos, creándose así las grandes redes transcontinentales de América del Norte (hacia 1870) y Eurasia, como por ejemplo el Transiberiano y el Expreso de Oriente hacia 1900.


title: Segunda Revolución Industrial

text: El desarrollo del transporte naval fue también muy notable. Por un lado los clípers que llegaban desde Inglaterra hasta el Pacífico y Australia, supusieron el canto del cisne de la navegación a vela. Pero lo más importante fue la aplicación sistemática a los barcos de calderas a vapor de triple y cuádruple expansión mucho más eficientes, la introducción del casco de hierro en 1860 y posteriormente de acero en 1879 y la aplicación de la turbina a vapor en 1894. Estas innovaciones disminuyeron los costes de mantenimiento y funcionamiento de las naves y aumentaron el espacio reservado para las mercancías y los pasajeros. Hacia 1880 también se disminuyeron las tripulaciones y los costes con la desaparición del velamen auxiliar del que disponían todavía los barcos a vapor. Todos estos cambios permitieron reducir los fletes del transporte atlántico en un 45 por ciento.


title: Segunda Revolución Industrial

text: Durante el , el ritmo de crecimiento de la población europea experimentó un espectacular crecimiento generado por múltiples factores. En primer término, las transformaciones en la producción agrícola; con la incorporación y aplicación de nuevas tecnologías y técnicas que permitieron obtener un mayor rendimiento de los terrenos de cultivo, la introducción de cultivos provenientes del continente americano (papa, maíz), así como la explotación de terrenos cultivables en los continentes colonizados, contribuyeron al aumento de la población al incrementarse la capacidad de producir alimentos. Así mismo, los avances en la medicina produjeron una reducción considerable en las tasas de mortalidad y un incremento sostenido en las tasas de natalidad. De esta manera, entre los siglos XVIII y XIX el continente europeo experimentó un crecimiento espectacular en su población, que pasó de 208 a 430 millones (207 %), en el periodo citado.


title: Segunda Revolución Industrial

text: Los cambios demográficos, así como la rápida urbanización de la población y un excedente de la población activa, como consecuencia de la capacidad productiva de la agricultura impulsados por la Revolución Industrial, motivaron movimientos migratorios de la población europea de gran magnitud hacia países en proceso de industrialización. Además de los anteriores, otro factor que contribuyó a impulsar las corrientes migratorias fue la revolución en el transporte, con la aplicación del vapor en el transporte terrestre y la navegación, a través de los transatlánticos impulsados por turbinas de vapor, que facilitaron el transporte de pasajeros y mercancías, al reducirse de forma considerable el costo y tiempo empleados en los desplazamientos entre Europa y América.


title: Segunda Revolución Industrial

text: Se calcula que entre el periodo entre 1850 y 1940 se desplazaron cerca de 55 millones de europeos, la mayoría de ellos, se asentaron en los Estados Unidos, país que se convirtió en el principal polo de atracción de emigrantes europeos provenientes de las islas británicas, Italia, Alemania, entre otros, aunque los movimientos migratorios también se dirigieron hacia países como Argentina, Venezuela, Brasil y Canadá.


title: Segunda Revolución Industrial

text: El desarrollo del capitalismo monopolista en la segunda mitad del se produjo en el marco de un nuevo ciclo de expansión general y fue acompañado de un nuevo crecimiento de las fuerzas productivas de varios países. De este modo, el capital se centralizó y la producción se concentró al formarse el monopolio con el acuerdo y unión de capitalistas. Así, los monopolios lograron determinar las condiciones de venta de gran parte de los productos, fijando los precios y obteniendo por ende mayores ganancias. Sin embargo, los monopolios, si bien tendieron a lograr un mayor o mejor control de los mercados, no eliminaron por completo la lucha por la competencia, la cual ocurrió tanto entre las mismas corporaciones monopolistas como entre las empresas que se mantuvieron al margen de los carteles y de los trusts. Por el contrario, la hicieron más violenta tanto a nivel de los mercados internos como de los internacionales. En este escenario, los bancos jugaron un nuevo papel decisivo para la transformación del capitalismo en un fenómeno que caracterizaría a la segunda parte del , así como a la primera del : el imperialismo (es decir, los intentos de establecer o mantener una soberanía formal de una potencia determinada sobre otras sociedades subordinadas a esta).


title: Segunda Revolución Industrial

text: Durante este período, el imperio alemán rivalizó o sustituyó al de Gran Bretaña y de Irlanda como la nación industrial primaria en Europa. Esto ocurrió como resultado de varios factores. Alemania, habiéndose industrializado después de Gran Bretaña, pudo modelar sus fábricas como las de Gran Bretaña, ahorrando así una cantidad substancial de capital, esfuerzo y tiempo. Mientras que Alemania hizo uso de los últimos conceptos tecnológicos, los británicos continuaron utilizando tecnología costosa y anticuada. En el desarrollo de la ciencia y la investigación pura, los alemanes invirtieron más pesadamente que los británicos, especialmente en la industria química. El sistema alemán del cartel (conocido como Konzerne), siendo perceptiblemente concentrado, podía hacer un uso más eficiente del capital fluido. Algunos creen que los pagos de reparación exigidos de Francia después de su derrota en la Guerra Franco-Prusiana de 1870 y 1871 habría proporcionado el capital necesario para permitir inversiones públicas masivas en infraestructura como ferrocarriles. Esto proporcionó un mercado grande para los productos de acero innovadores y facilitó el transporte. La anexión por parte de las provincias de Alsacia y Lorena, provocó que una parte de la que había sido la base industrial francesa pasase a Alemania. En los Estados Unidos la Segunda Revolución Industrial se asocia comúnmente a la electrificación según lo iniciado por Nikola Tesla, Thomas Alva Edison y George Westinghouse y por la gerencia científica según lo aplicado por Frederick Winslow Taylor.


title: Segunda Revolución Industrial

text: Si bien, en la Primera Revolución Industrial, Inglaterra se convirtió en la primera potencia económica, durante la Segunda Revolución Industrial esta situación cambió radicalmente con la emergencia de nuevas potencias: Alemania, que a partir de su unificación tuvo un destacado desarrollo económico e industrial, así como los Estados Unidos y Japón.


title: Segunda Revolución Industrial

text: Por otra parte, Japón a partir de la segunda mitad del , comenzó a seguir un proceso de modernización. La restauración Meiji emprendió una serie de reformas que tenían como propósito romper el aislamiento en que había permanecido el país y eliminar los obstáculos al crecimiento económico impuestos por el régimen de gobierno antecesor, tomando como modelos de referencia a los países occidentales, principalmente los Estados Unidos, que habían ingresado en su territorio. De esta manera, el gobierno Meiji promovió la creación de fuentes para la industria pesada con tecnología importada desde Europa, así como la expansión del poderío militar. Para principios del , Japón había logrado consolidar un importante crecimiento industrial y despuntado como potencia económica.


title: Segunda Revolución Industrial

text: El proceso demográfico de Estados Unidos tuvo tres rasgos esenciales que lo caracterizaron. En cuanto a la población, este país no superaba los cuatro millones de habitantes en el primer período; sin embargo la misma se fue duplicando cada 23 años, hasta que en vísperas de la Guerra de Secesión logró alcanzar los 32 millones. No obstante, en el último tercio del se evidenciaría un relativo descenso en dicho crecimiento.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Pierre-Emerick Emiliano François Aubameyang (Laval, 18 de junio de 1989) es un futbolista gabonés que también posee las nacionalidades francesa y española. Juega como delantero en el Chelsea F. C. de la Premier League de Inglaterra.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Hijo de padre gabonés (Pierre, también exfutbolista y de quien adoptó la nacionalidad) y madre española radicada en Francia (Margarita Crespo, originaria de El Barraco, Ávila). Tiene dos hermanos mayores, los exfutbolistas Catilina y William Aubameyang, y dos hijos de su relación con Alysha Behagué: Curtys Aubameyang (2011) y Pierre Jr. Aubameyang (2016).


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Tras pasar por diversas canteras de equipos franceses como Nice, Laval, Rouen o Bastia, Aubameyang llegó a la cantera de la Associazione Calcio Milan en enero de 2007, si bien nunca llegó a debutar con el club italiano, el cual lo cedió para su formación por diversos clubes franceses.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: En la temporada 2008-09 fue cedido al Dijon FCO, que se encontraba en Ligue 2. Finalizó con un total de 10 goles y dos asistencias en todas las competiciones. Su entrenador, Daniel Joseph, dijo: "La actuación de Pierre es impresionante, considerando que solo tiene 18 años, tiene tremendas habilidades físicas, una disposición para correr a los defensores y tiene un largo tiempo para mejorar".


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: El 24 de junio de 2009, se anunció que el Lille Olympique Sporting Club de la Ligue 1 contrató al jugador en calidad de cedido. Su temporada no fue positiva ya que sólo dispuso de cuatro oportunidades como titular en la máxima competición gala, logrando dos tantos. También participó en nueve encuentros de Liga Europa, sin lograr anotar.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Para la temporada 2010-11 fue cedido de nuevo, pero esta vez al Association Sportive de Monaco Football Club, también en la máxima categoría francesa. El 21 de agosto de 2010, marcó su primer gol con la camiseta del Mónaco en un partido frente al Racing Club de Lens. Volvió a marcar de nuevo el 29 de agosto de 2010 en casa, ante el Association de la Jeunesse Auxerroise, en ese partido su equipo ganó 2 a 0.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: En enero del 2011, después de 6 meses en el Principado, Aubameyang fue nuevamente cedido, esta vez al Association Sportive de Saint-Étienne, también de la Ligue 1, hasta el fin de la temporada, lo que le valió para el 22 de diciembre de 2011, Aubameyang firmó un contrato permanente con el Saint-Étienne y fue añadido a la escuadra inicial. En febrero del 2012, marcó su primer "hat-trick" ante el Football Club Lorient. Se convirtió en una parte fundamental de la plantilla marcando muchos goles y se convirtió en el máximo anotador del equipo en liga con 16 goles.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: En abril de 2013 fue titular en la final de la Copa de la Ligue que "«Les Verts»" ganaron con un marcador de 1-0, su primer trofeo como futbolista profesional. Finalizó la temporada con 21 goles y siete asistencias en todas la competiciones.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: El 4 de julio de 2013, Aubameyang firmó un contrato con el Borussia Dortmund por cinco años. El 27 de julio hizo su debut competitivo frente al Bayern Múnich, sustituyendo a Błaszczykowski en la victoria del Borussia Dortmund por 4-2 en la Supercopa de Alemania, además, él dio la asistencia del último gol marcado por Marco Reus. El 10 de agosto de 2013 debutó en la 1. Bundesliga marcando un "hat-trick" ante el Augsburgo, incluyendo un gol en su primer disparo en la liga. En el proceso, se convirtió en el primer futbolista gabonés en jugar y marcar un gol en la Bundesliga.Aubameyang marcó su primer gol en la Liga de Campeones de la UEFA frente a Napoli el 26 de noviembre. Su primera temporada en el club alemán fue positiva ya que logró dieciséis tantos, trece de ellos en Bundesliga.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: El 13 de agosto de 2014 asistió en el primer gol y marcó el segundo frente al Bayern Múnich en la Supercopa de Alemania, revalidando así el título del año anterior. Acabó la temporada 2014-15 con 25 tantos, siendo el máximo goleador del equipo tras la marcha de Lewandowski.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: En la temporada 2015-16, el delantero gabonés incrementó su registro goleador a 39 tantos, convirtiéndose en uno de los delanteros más reconocidos del mundo.El 5 de noviembre de 2016 hizo el primer "póker" de su carrera en la goleada como visitantes 5-2 sobre el Hamburgo.Al término de la temporada 2016-17 logró el título de Copa de Alemania (marcando en la final un penalti a lo Panenka), además de anotar 40 tantos en todas las competiciones por primera vez en su carrera. También fue el máximo goleador de la Bundesliga con 31 tantos.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: El 27 de enero de 2018 disputó su último partido en el equipo alemán en el empate a dos ante el Friburgo. El delantero gabonés puso fin a su etapa en este club tras haber logrado 141 tantos en 213 encuentros.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: El 31 de enero de 2018 fue presentado como nuevo jugador del Arsenal de la Premier League de Inglaterra en una cifra récord de 63,75 millones de euros.El 3 de febrero, en su debut como futbolista "Gunner", marcó en la goleada por 5-1 ante el Everton.En sus primeros seis meses en el equipo dirigido por Arsène Wenger logró diez tantos.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: En octubre de 2018 fue elegido mejor jugador del mes de la Premier League después de lograr cinco goles en tres partidos. En su primera temporada completa en el club fue el máximo goleador de la competición con veintidós tantos.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: En noviembre de 2019 fue nombrado capitán del equipo. Esa misma campaña ganó su primer título en Inglaterra, la FA Cup. En la final marcó los dos goles que sirvieron para remontar el tanto inicial del Chelsea F. C. y llevarse el trofeo.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: En diciembre de 2021 perdió la capitanía por motivos disciplinarios. Unas semanas después acordó la rescisión de su contrato, marchándose con dos títulos y habiendo anotado 92 goles en 163 partidos durante su estancia en Londres.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: El último día del mercado de enero de 2022 rescindió su contrato con el conjunto londinense y firmó por el F. C. Barcelona hasta 2025, con una cláusula liberatoria en 2023. El 6 de febrero debutó en la victoria por 4-2 sobre el Atlético de Madrid en Liga. Dos semanas después llegaron sus primeros goles con la camiseta azulgrana; fueron tres ante el Valencia C. F. en Mestalla, algo que ya hizo la anterior vez que había jugado allí. Siguió viendo puerta con cierta frecuencia en sus primeras semanas en el club, incluyendo el tanto que clasificaba al equipo para los cuartos de final de la Liga Europa de la UEFA, y que le permitió entrar en la lista de los diez máximos goleadores de la competición, o los dos en su estreno en «El Clásico» ante el Real Madrid C. F., donde además dio una asistencia y se convirtió en el segundo futbolista que lograba estos registros en su debut en un enfrentamiento de ambos conjuntos. Acabó la temporada con 13 goles, siendo el máximo goleador del equipo junto a Memphis Depay.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Después de siete meses en Barcelona, a inicios de septiembre volvió a Inglaterra después de llegar a un acuerdo con el Chelsea F. C. para su traspaso a cambio de 12 millones de euros.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Es un delantero que destaca por su gran velocidad y versatilidad, ya que puede jugar de enganche, extremo y de 9. De constitución atlética, es habitual verlo rematar de forma acrobática anotando bellos goles. Además posee una gran zancada que lo hace imparable en espacios abiertos del terreno de juego por su impresionante aceleración y rapidez. Posee muchos recursos técnicos, tiene un excelente regate, un gran olfato goleador y es excelente en la definición tanto en el mano a mano como en el remate al primer toque. Tiene gran facilidad para girarse dentro del área y buena visión de juego para asistir a sus compañeros gracias a su buen golpeo de balón.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Su típica celebración es hacer una o más volteretas consecutivas y en algunas ocasiones se viste con una máscara de Spider-Man como en el momento en que le marcó al Bayern de Múnich en la Supercopa de Alemania 2014. Fanático de los cómics, festejó vistiéndose de Batman junto a su amigo y excompañero de equipo Marco Reus, quien hacía de Robin, luego de marcar el primer gol del 3-0 del Dortmund ante el Schalke 04 en el segundo Derbi del Ruhr de la temporada 2014-15.


title: Rebelde (telenovela)

text: Rebelde (estilizado como REBƎLDE) es una telenovela juvenil mexicana, producida por Pedro Damián para Televisa, transmitida entre los años 2004 y 2006. La telenovela es una versión de la historia original argentina, "Rebelde Way", creada por Cris Morena y adaptada por Pedro Armando Rodríguez y María Cervantes Balmori. Se estrenó por el Canal de las Estrellas el 4 de octubre de 2004 en sustitución de "Corazones al límite", y finalizó el 2 de junio de 2006 siendo reemplazado por "Código postal"


title: Rebelde (telenovela)

text: La telenovela fue protagonizada por Anahí, Dulce María, Maite Perroni, Alfonso Herrera, Christopher Uckermann y Christian Chávez, mientras que los protagonistas adultos fueron Juan Ferrara y Ninel Conde, además de las participaciones antagónicas de Enrique Rocha, Karla Cossío, Tony Dalton, Fuzz, Miguel Ángel Biaggio, Aitor Iturrioz y Yessica Salazar. Contó también con las actuaciones estelares de Estefanía Villarreal, Zoraida Gómez, Jack Duarte, Eddy Vilard, Angelique Boyer, Carlos Girón, Georgina Salgado, Eleazar Gómez, Diego Boneta, Viviana Ramos, Allison Lozz y los primeros actores Héctor Gómez y Lourdes Canale.


title: Rebelde (telenovela)

text: El Elite Way School es un exclusivo colegio privado de prestigio internacional donde adolescentes de clase alta estudian. El colegio cuenta con un programa de becas para jóvenes de bajos recursos con excelente nivel académico o deportivo; sin embargo, pocos de ellos logran graduarse, ya que son perseguidos por una organización secreta llamada “La Logia” cuyo propósito es conservar la “pureza” de la clase privilegiada.


title: Rebelde (telenovela)

text: Entre el grupo de chicos que llega al club de verano que precede al año escolar, se encuentran: Mia, Miguel, Diego, Roberta, Lupita y Giovanni que a pesar de sus grandes diferencias, descubren algo que los unirá por encima de los prejuicios: la música.


title: Rebelde (telenovela)

text: Mía Colucci (Anahí), es la hija de un prestigioso empresario de moda, Franco Colucci. La "Reina" de la escuela, su personalidad y belleza la han convertido en una de las estudiantes más populares del colegio. Ha vivido la mayor parte de su tiempo en el internado, debido a que su padre trabaja la mayor parte del tiempo y su madre está muerta. Aunque se esfuerce por demostrar lo contrario, se enamora perdidamente de Miguel. A lo largo de la novela, Mia sale con otros personajes como Gastón, uno de los principales antagonistas, temido por hacerle la vida imposible a algunos estudiantes como Miguel y Jose Luján.


title: Rebelde (telenovela)

text: Roberta Pardo (Dulce Maria), es hija de una de las cantantes gruperas más famosas del momento, Alma Rey. Es una adolescente rebelde, detesta las reglas y las injusticias. Su personalidad se opone por completo a la de Mia, motivo por el cual permanecen en constante conflicto, aunque en el fondo de su corazón siente un gran cariño hacia ella. La popularidad de su madre la incómoda y la hace dudar tanto de su belleza, como de su talento. Roberta se enamora de Diego, pero se esfuerza por hacer creer lo contrario. Finalmente le confiesa lo que siente.


title: Rebelde (telenovela)

text: Guadalupe Fernández (Maite Perroni), es una joven de origen humilde. Ingresa al colegio con una beca y se convierte rápidamente en una de las mejores estudiantes de su clase. Su propósito es convertirse en doctora y su motivación principal es su hermana menor, quien padece de una condición especial. Durante la primera temporada se enamora de Nicolás, un estudiante judío, pero su relación se ve afectada por la decisión de los padres de él. Después conoce a Santos, un estudiante reservado que es avergonzado públicamente. Guadalupe le ofrece su ayuda y termina enamorándose.


title: Rebelde (telenovela)

text: Miguel Arango (Alfonso Herrera), viene de la ciudad de Monterrey. Ingresa al colegio gracias a una beca, pero su verdadero propósito no es graduarse de uno de los colegios más prestigiosos, sino vengar la muerte de su padre. Desde el primer momento, Miguel se siente atraído fuertemente por Mia y su mundo parece derrumbarse cuando descubre que es la hija del responsable de su desgracia, por ese motivo decide hacerle la vida imposible. En la última temporada Miguel sufre un accidente y pierde la memoria, entre muchas otras cosas no recuerda a Mia. Finalmente la recuerda durante un concierto y se da cuenta de que es el amor de su vida.


title: Rebelde (telenovela)

text: Diego Bustamante (Christopher Von Uckermann), es el hijo menor del importante político mexicano León Bustamante, razón por la cual es respetado por todo el colegio. Su padre lo presiona constantemente para que se relacione con el mundo de la política, pero su verdadera pasión es la música. Diego sufre profundamente por el abandono de su madre, pero desconoce que su padre la alejó de él. Dice odiar a Roberta porque es la única que se atreve a cuestionarlo, pero en realidad la ama y la protege en numerosas ocasiones. Finalmente descubre las verdaderas intenciones de su padre.


title: Rebelde (telenovela)

text: Giovanni Méndez (Christian Chávez), pertenece a una adinerada familia de carniceros. Se siente avergonzado por el origen de su riqueza, así que decide convertirse en un miembro más de La Logia y negar a sus padres. Se siente profundamente atraído por Mia, pero después de descubrir que ella no siente lo mismo, se enamora de Vico. Sin embargo, su mundo se derrumba cuando descubre que sus padres han perdido todo el dinero y que ahora tendrá que trabajar en una carnicería junto a ellos. Sus mejores amigos son Diego y Tomás, y decide convertirse en cantante por la popularidad que esto conlleva.


title: Rebelde (telenovela)

text: Uno de los tópicos que marcó el éxito de la serie fue la formación de una banda: RBD. La producción de la serie concibió la idea del grupo musical para promocionar tanto a los personajes como a la telenovela misma. El proyecto rápidamente rebasó en éxito a la telenovela misma, tanto que ya puede considerarse como un concepto separado, (como lo hizo "Erreway" de Rebelde Way en Argentina). La banda tiene presentaciones públicas, e incluso ha tenido giras nacionales e internacionales independientes de la telenovela y apuestan por su incursión en el mercado de habla inglesa. La telenovela fue una gran promoción para el grupo ya que de la telenovela nació la gran idea de formar el grupo musical RBD que es uno de los más imponentes en el género pop y ha tenido gran éxito no solo en países de habla hispana sino también en países en los cuales se habla portugués e inglés por sus discos lanzados a la venta en otros idiomas. Fue tanto el éxito de Rebelde que en la tercera temporada, Televisa decide alargar el tiempo de duración de los capítulos a una hora con treinta minutos, siendo la primera novela con tanta duración.


title: Rebelde (telenovela)

text: En el mes de marzo del 2007 se estrenó una nueva serie, que es una continuación del concepto musical RBD, más no de la telenovela, llamada "RBD, la familia". Dicha serie presenta personajes y argumentos en un formato más enfocado al de serie de TV que el de telenovela y con una trama totalmente separada de lo que fue la telenovela "Rebelde". Se verá en un principio por un canal de DTH en el cual se incluirá programación referente con el concepto (telenovela Rebelde, entrevistas, grupo musical y conciertos).


title: Rebelde (telenovela)

text: En 2004 se lanza "Pretextos" un juego de mesa con los personajes de "Rebelde". De 2004 a 2006 se lanza al mercado "Rebelde", perfumes de los personajes principales de la novela.


title: Rebelde (telenovela)

text: En mayo de 2007, la compañía Mattel lanza a la venta una edición especial de Barbie de los personajes Mia, Lupita y Roberta de la telenovela. Anahí, Dulce María y Maite fueron las primeras mexicanas en tener una réplica de sus personajes. La muñeca fue puesta a la venta en México, Estados Unidos, América Latina y España.


title: Número real

text: En matemáticas, el conjunto de los números reales (denotado por formula_1) incluye tanto los números racionales (positivos, negativos y el cero) como los números irracionales; y en otro enfoque, a los trascendentes y a los algebraicos. Los irracionales y los trascendentes no se pueden expresar mediante una fracción de dos enteros con denominador no nulo; tienen infinitas cifras decimales aperiódicas, tales como formula_2, , o el número real formula_3, cuya trascendencia fue enunciada por Euler en el .


title: Número real

text: Los números reales pueden ser descritos y construidos de varias formas, algunas simples, aunque carentes del rigor necesario para los propósitos formales de las matemáticas, y otras más complejas, pero con el rigor necesario para el trabajo matemático formal.