title: Martin Scorsese

text: A mediados de la década de 1980, Al Pacino le propuso a Scorsese llevar a la pantalla grande una película biográfica sobre el pintor Amedeo Modigliani. Al director le gustó el guion de Pacino —quien iba a interpretar a Modigliani— y ambos intentaron conseguir financiación de parte de algunos estudios de cine, pero la idea fue siempre rechazada. Durante esa época, tras varios fracasos en la taquilla, Scorsese ya no tenía influencia y los estudios consideraban que no era «financieramente fiable». Otros de los proyectos considerados por Scorsese fueron una "remake" de "Scarface" con Robert De Niro; "Dino", una "biopic" de Dean Martin escrita por Nicholas Pileggi; una adaptación de la novela "The Heart of the Matter" de Graham Greene; "Little Shop of Horrors" y "Clockers".


title: Martin Scorsese

text: Algunos de sus planes para la televisión nunca se concretaron, como por ejemplo la precuela de "Goodfellas" que se había confirmado en 2010, desarrollada por Pileggi y Scorsese para Warner Bros. Por otro lado, en 2013, Scorsese anunció que se encontraba trabajando en una serie de televisión basada en "Gangs of New York". La serie iba a desarrollar con más profundidad el ascenso de las pandillas a finales de los años 1800 tanto en Nueva York como en Chicago y Nueva Orleans. Asimismo, en 2014 se anunció que HBO y Paramount iban a producir una versión para la televisión de "Shutter Island". La serie, titulada "Ashecliffe", iba a tratarse de una precuela del filme e iba a desarrollar la historia de los fundadores del hospital psiquiátrico que le daba nombre al proyecto. Se había anunciado a Scorsese como director del episodio piloto y Dennis Lehane como guionista.


title: Martin Scorsese

text: Uno de sus proyectos más esperados era "Sinatra", sobre la vida de Frank Sinatra. Scorsese había estado trabajando en el proyecto desde 2009 y posteriormente se conoció que Phil Alden Robinson y Billy Ray habían desarrollado el guion y se consideraba a Leonardo DiCaprio como protagonista. Scorsese también había mencionado a Pacino como Sinatra y De Niro como Dean Martin. No obstante, el director abandonó el proyecto en 2017 después de que los familiares del músico se negaran a autorizar la difusión de ciertos aspectos de su vida. «Algunas cosas son muy difíciles para una familia y lo entiendo totalmente. Pero si esperan que lo haga, no pueden ocultar ciertas cosas», declaró Scorsese, que tenía la intención de que el filme se percibiese como una combinación entre "Goodfellas" y "El aviador".


title: Martin Scorsese

text: El cine de Scorsese surgió como parte del Nuevo Hollywood, un movimiento desarrollado por jóvenes cineastas en el cine de los Estados Unidos entre mediados de los años 1960 y principios de 1980. Los filmes de Scorsese, la mayoría ambientados en Nueva York, presentan técnicas cinematográficas identificables en sus producciones, temáticas recurrentes, actores, guionistas y técnicos que se repiten a lo largo de su filmografía —a veces durante décadas— y cameos del propio director. A pesar de que el público y los medios de comunicación lo suelen identificar como un realizador de cine de gánsteres —debido a la popularidad de "Goodfellas" y "Casino"—, Scorsese ha tratado una amplia gama de géneros cinematográficos. Mientras que el historiador David Thompson sostuvo que la obra de Scorsese refleja «a un hombre feliz con la ferviente claustrofobia del cine negro», los autores del libro "Scorsese and Religion" afirmaron que la atención recibida por el director de parte de los académicos hace énfasis en «ciertos aspectos de su pasado e intereses, sea su crianza en la Little Italy de Manhattan o su atracción por las historias sobre el crimen organizado. Como resultado, otros aspectos de la cinematografía de Scorsese han sido minimizados».


title: Martin Scorsese

text: Algunos medios de comunicación y autores lo han definido como un «"outsider-insider"», es decir, un cineasta con una visión de autor o independiente que se ha ganado un lugar dentro de la industria del cine masivo. En 1990 "The Village Voice" lo definió como un director de cine arte y un «jugador» de Hollywood a la misma vez, clasificándolo como «una anomalía entre los directores de cine contemporáneos» y señalando que «ha logrado hacer películas completamente personales y profundamente autobiográficas que están financiadas por la industria del cine». Scorsese se refirió a este hecho afirmando que algunos de los trabajos comerciales que ha llevado a cabo no estaban en sus planes sino que «estaban en los planes de Hollywood». El director añadió: «Incluso hoy me pregunto qué se necesita para ser un profesional o incluso un artista en Hollywood. ¿Cómo sobrevives al constante tira y afloja entre la expresión personal y las obligaciones comerciales?».


title: Martin Scorsese

text: Scorsese es conocido por su frecuente uso de la cámara lenta, por ejemplo en "Toro salvaje", "Mean Streets" y "Taxi Driver", entre otras. Scorsese reveló que mediante la cámara lenta en "Taxi Driver" tenía la intención de «extender el momento», meterse dentro de la cabeza del protagonista y acentuar el aspecto y actuación de Robert De Niro. También es conocido por congelar fotogramas ("freeze frame"); en "Goodfellas", congeló la imagen durante escenas importantes de la trama —a menudo violentas— no solo para captar la atención del espectador y simular el modo en que imágenes intensas quedan guardadas en la memoria, sino para marcar, según el director, que «se había alcanzado un punto» en la vida del protagonista. Sus filmes incluyen planos secuencia y la utilización de "travellings", destacándose una toma sin cortes de tres minutos en "Goodfellas" cuando el protagonista y su novia entran al Copacabana. Otras cintas como "Taxi Driver", "Casino", "Gangs of New York" o "Hugo" también incluyeron tomas de larga duración. Asimismo, el "travelling" compensado o efecto vértigo es notorio en la mayoría de sus cintas. El estilo realista y expresionista se evidencia en sus películas. Uno de los primeros ejemplos es "Toro salvaje", donde Scorsese utiliza un estilo expresionista en las escenas de boxeo, mientras que narra las escenas familiares fuera del cuadrilátero en un estilo documental. Dichas escenas realistas están acompañadas de pocos movimientos de cámara y largas tomas. El director ha cuestionado los límites entre los filmes narrativos de ficción y los documentales, diciendo que «debería ser un filme. No debería ser un documental o un filme de ficción; no debería haber diferencia».


title: Martin Scorsese

text: A los once años de edad, Scorsese creó su primer "storyboard", un recurso que iba a utilizar durante la preparación de sus producciones cinematográficas. «Esos "storyboards" no son el único medio de comunicación para lo que imagino», afirmó el cineasta, «pero son el punto desde donde empiezo», en parte porque «el papel es más barato que la película». Una de sus fuentes de inspiración en el diseño de las tomas y las secuencias es la música. Scorsese fue uno de los precursores del uso de canciones ya existentes en la banda sonora; a excepción de sus cintas de género histórico donde sí se incluyen grabaciones orquestales, es reconocido por introducir canciones pop, "rock" y clásicas. De este modo, composiciones de Louis Prima o The Rolling Stones se repiten en su filmografía. La influencia de Scorsese en la elección de la música para sus películas llevó al editor musical de "Goodfellas" Christopher Brooks a declarar: «No había supervisor musical. Marty es el supervisor musical». El director no solo usa la música para complementar la narración, definir la estética o el contexto histórico, sino también —según declaró— para aportarle al filme «una fuerza y un dinamismo que de otro modo faltaría».


title: Martin Scorsese

text: Uno de los temas presentes en su cine desde el comienzo de su carrera es el catolicismo. Scorsese inició su «búsqueda de la fe» con filmes como "Mean Streets", "Taxi Driver" y "Toro salvaje", y posteriormente dirigió una trilogía de filmes basados en la religión: "La última tentación de Cristo", "Kundun" y "Silencio". Elementos como la duda, la redención o la culpa están presentes desde su primer largometraje, "Who's That Knocking at My Door", hasta su carrera posterior. «No me refiero a la culpa por llegar tarde a misa o por tener pensamientos sexuales», afirmó el director. «No, estoy hablando de culpa que viene de simplemente estar vivo. Eso es lo que me lleva hacia esos personajes». Asimismo, trata el conflicto de las identidades dobles en algunos de sus personajes, como en "Gangs of New York", "The Departed" y "Shutter Island". En "Mean Streets", "Goodfellas", "Gangs of New York", "The Departed" y "Taxi Driver" se desarrollan relaciones entre figuras paternas e hijos sustitutos.


title: Martin Scorsese

text: La identidad italoestadounidense se aborda en algunos de sus trabajos más conocidos, muchos de ellos relacionados con la delincuencia organizada. A diferencia sus antecesores de origen italiano —como Vincente Minnelli o Frank Capra— que no trataban temáticas de su propia etnia, Scorsese la hizo evidente desde sus primeras realizaciones, como en el cortometraje "It's Not Just You, Murray!" (1964), "Who's That Knocking at My Door" (1967) y el documental "Italianamerican" (1974), antes de que surgiera el interés por el cine italoestadounidense tras "El padrino" (1972) de Francis Ford Coppola. De sus protagonistas de origen italiano se detallan rasgos como la masculinidad mediterránea o de la Italia meridional, el tribalismo o la criminalidad. No obstante, personajes aislados del resto de la sociedad que protagonizan filmes como "Taxi Driver", "El rey de la comedia" o "El aviador" no son de origen italiano, lo que llevó al periodista Robert Kolker a definir la obra de Scorsese como «un cine sobre la soledad». Además de describir la criminalidad de los bajos fondos, Scorsese se ha encargado de incluir figuras corruptas dentro del ámbito legal, como policías en "The Departed" y políticos en "Gangs of New York", "El aviador" y "El irlandés".


title: Martin Scorsese

text: Sus películas tratan a menudo la violencia en la sociedad estadounidense. Ben Nyce en su libro "Scorsese Up Close: A Study of the Films" escribió que la violencia en "Taxi Driver" no es «operística o romántica» como en "El padrino" ni decretada por una buena causa, sino que es «directa, sin adornar, brutal». El propio director admitió que la violencia en "Casino" «no tiene ningún estilo, es plana. No es agradable. No hace más que mostrar hacia donde lleva ese estilo de vida». La violencia gráfica de "Goodfellas" lo llevó a modificar el metraje original tras las reacciones negativas de algunas escenas en una proyección de prueba. Por otro lado, en la cinta de boxeo "Toro salvaje" Scorsese utilizó el cuadrilátero como un microcosmos para retratar la violencia que afecta a la sociedad moderna y al mismo tiempo incluyó escenas explícitas de violencia doméstica. El excesivo uso del lenguaje vulgar es característico de algunas de sus películas como "Goodfellas", "Casino" y "El lobo de Wall Street". En 2013 "El lobo de Wall Street" alcanzó un nuevo récord Guinness al usar la palabra «"fuck"» un total de 506, rompiendo el récord de otra película de Scorsese, "Casino", con 422.


title: Martin Scorsese

text: El cine de Scorsese está influenciado principalmente por el catolicismo, su vida familiar en Little Italy y el cine italiano. Además del cine italiano, a cuyas cintas atribuyó su conexión con sus raíces sicilianas y sus deseos de dedicarse al cine, estuvo expuesto a la influencia del cine estadounidense de los años 1940 y 1950, siendo fanático de los wéstern. Aficionado de adolescente a las epopeyas históricas, al menos dos de las cintas del género, "Tierra de faraones" y "El Cid", tuvieron un impacto en él, y con frecuencia alquilaba "Los cuentos de Hoffman" (1951), de Powell y Pressburger, en una tienda que tenía una sola copia de la cinta; era una de las dos personas que regularmente alquilaban ese filme, el otro era el futuro director George A. Romero. Victor Mature llegó a ser uno de sus actores favoritos durante su juventud. También mencionó las películas "Narciso negro" (1947) y "Las zapatillas rojas" (1948) de Powell y Pressburger, cuyas innovadoras técnicas influenciaron más tarde su trabajo como cineasta. Al mismo tiempo, reconoció la importancia de la "Nouvelle vague" y de realizadores como Satyajit Ray, Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni y Federico Fellini. Si bien en su casa no existía la costumbre de leer, hacia finales de los años 1950, Scorsese comenzó a aproximarse a la literatura, siendo marcado en particular por "The Heart of the Matter" de Graham Greene, "Retrato del artista adolescente" de James Joyce y "Memorias del subsuelo" de Fiódor Dostoyevski.


title: Martin Scorsese

text: El actor y director de cine independiente John Cassavetes influenció a Scorsese durante sus inicios como cineasta. Cassavetes incidió en el rumbo que la trayectoria del joven Scorsese iba a tomar después de estrenar de "Boxcar Bertha" (1972), su segundo largometraje, dirigido por encargo para el productor e impresario Roger Corman. Tras la realización de "Boxcar Bertha", Scorsese planeaba dirigir otro proyecto para Corman, una cinta sobre gladiadores o una copia de "Papillon". Cassavetes, que había destacado su primer largometraje "Who's That Knocking at My Door" (1967) como «honesto y veraz», lo alentó a abandonar ese tipo de producción en favor de un cine más personal, comentándole: «Marty, acabas de gastar un año entero de tu vida haciendo este pedazo de mierda». Fue así que Scorsese empezó a dedicarse a proyectos personales como la rescritura de "Season of the Witch", más tarde titulada "Mean Streets". No obstante, Scorsese iba a reconocer la influencia que tuvo su experiencia en "Boxcar Bertha" en la realización de "Mean Streets": «Utilicé técnicos de Corman y la filmé al estilo de Corman, haciendo casi todo en la locación para conseguir la sordidez totalmente realista que quería», sostuvo el director. «En cierto modo, aprendí a cómo hacer una película real, con un presupuesto real y con un calendario real», añadió.


title: Martin Scorsese

text: Scorsese ha seleccionado a los mismos actores en reiteradas oportunidades, en particular a Robert De Niro, quien trabajó bajo su dirección en nueve largometrajes y un cortometraje, incluyendo "El rey de la comedia", la mejor actuación de De Niro de acuerdo con la opinión del director. Con la llegada del nuevo milenio, Scorsese comenzó a dirigir a Leonardo DiCaprio, que actuó en cinco largometrajes y un cortometraje. Otros actores que han trabajado en varias de sus películas son Victor Argo (6), Harvey Keitel (6), Harry Northup (6), Murray Moston (5), J. C. MacKenzie (4), Joe Pesci (4), Frank Vincent (3), Barry Primus (3), Verna Bloom (3) y Frank Sivero (3). El actor Stephen Graham, descrito por el director como su «Joe Pesci británico», participó en dos de sus largometrajes y en el episodio piloto de "Boardwalk Empire". Antes de fallecer, los padres de Scorsese, Charles Scorsese y Catherine Scorsese, aparecieron en roles breves o secundarios, como en "Goodfellas". DiCaprio destacó la importancia que concede Scorsese a su trabajo con los actores comentando que «para él la trama es secundaria. Su prioridad es encontrar el corazón de la historia a través de los actores con quienes trabaja».


title: Martin Scorsese

text: Su principal colaboradora en el plano técnico ha sido la montadora Thelma Schoonmaker, que inició su carrera en el cine de la mano de Scorsese —después de conocerlo en 1963—, a quien le ha adjudicado sus conocimientos sobre montaje, y ha montado filmes del director por más de cincuenta años, ganando una variedad de premios incluido el Óscar. Cabe destacar que Marcia Lucas montó tres de sus largometrajes en la década de 1970, destacándose "Taxi Driver". Tras seguir su trayectoria en Italia, Scorsese fue quien introdujo al diseñador de producción Dante Ferretti en cine estadounidense, una colaboración que se tornó frecuente. En ocasiones, Ferretti también se encargó del diseño del vestuario, y ha trabajado en conjunto con su esposa Francesca Lo Schiavo, encargada del decorado. Eventualmente, Bob Shaw ha realizado el diseño de producción de algunos proyectos del director. Elaine y Saul Bass diseñaron las secuencias de apertura de "Goodfellas", "La edad de la inocencia", "Casino" y "Cape Fear".


title: Martin Scorsese

text: Algunos de los directores de fotografía que lo ayudaron a plasmar sus proyectos en la pantalla fueron Michael Chapman en "Taxi Driver" y "Toro salvaje", más adelante Michael Ballhaus entre los años 1980 y 2000, y Robert Richardson y Rodrigo Prieto en su carrera posterior. La trayectoria de Robbie Robertson como productor musical estuvo marcada por sus múltiples aportes como compositor para cintas de Scorsese, desde el documental "The Last Waltz" en los años 1970 hasta "El irlandés" décadas más tarde. «Él era un músico frustrado y supongo que yo era un cineasta frustrado —dijo Robertson—. Así que fue una conexión perfecta». También contó con la colaboración de los compositores Elmer Bernstein y Howard Shore en contadas ocasiones. Durante sus primeros tiempos como director, Scorsese colaboró con los guionistas Mardik Martin y Paul Schrader, más tarde llevó a la pantalla "Goodfellas" y "Casino" del escritor Nicholas Pileggi, y posteriormente iba a rodar guiones escritos por Jay Cocks, John Logan, Terence Winter y Steven Zaillian.


title: Martin Scorsese

text: Scorsese se ha casado un total de cinco veces y tiene tres hijas. Conoció a su primera esposa, la aspirante a actriz Laraine Marie Brennan, trabajando en el cortometraje "It's Not Just You, Murray!", mientras ambos estudiaban en la Universidad de Nueva York. Después de graduarse, se casaron el 15 de mayo de 1965 y Scorsese abandonó la casa de sus padres en Little Italy para mudarse junto a Brennan a un apartamento en Jersey City. El 7 de diciembre de 1965 nació su hija, Catherine Terese Glinora Sophia, nombrada en honor a la madre del director. A causa de los problemas económicos y su énfasis en el desarrollo de su carrera en el cine, la pareja se divorció en 1971. El mismo año, mientras trabajaba como montador en "Medicine Ball Caravan" y "Woodstock", conoció a la hija de uno de los productores, Sandy Weintraub, con quien vivió durante cuatro años e incluso colaboró en algunos de los proyectos del director.


title: Martin Scorsese

text: Conoció a la que iba a ser su segunda esposa, la periodista Julia Cameron, en el "set" de "Taxi Driver", a donde esta había asistido para entrevistar al guionista Paul Schrader. Aunque su noviazgo con Sandy Weintraub no había acabado, Scorsese inició una relación con Cameron y una vez culminada la producción de "Taxi Driver", se casaron el 30 de diciembre de 1975, cuando él tenía treinta y tres años de edad. El 6 de septiembre de 1976 nació la primera y única hija del matrimonio, Domenica Cameron-Scorsese. En enero de 1977, Scorsese y Cameron se separaron y esta abandonó la casa de Mulholland Drive donde estaban viviendo. De acuerdo con Cameron, una de las razones del divorció fue la aventura que el cineasta mantuvo con Liza Minnelli durante el rodaje de "New York, New York". El divorcio fue reñido y sirvió de inspiración a la trama del primer largometraje de Cameron, la comedia negra "God's Will", con Domenica como protagonista. Domenica también tuvo papeles en "La edad de la inocencia" y "Cape Fear", e iba a continuar actuando, escribiendo, dirigiendo y produciendo.


title: Martin Scorsese

text: En medio del caos provocado por su matrimonio fallido, su aventura con Minnelli y su adicción a la cocaína, Scorsese conoció a Isabella Rossellini cuando la actriz lo entrevistó para la cadena Rai. A principios de 1978 se mudaron juntos y el 30 de septiembre del año siguiente se casaron en Bracciano; él tenía 37 años de edad y ella era diez años más joven. Hacia fines de 1981, durante la filmación de "El rey de la comedia", el matrimonio comenzó a tener problemas y Rossellini inició otra relación en paralelo. Según la actriz y modelo, a Scorsese no le importaba ese hecho y quería que el matrimonio continuase para evitar la tentación de casarse por cuarta vez. «Si así es como ella lo recuerda. No pienso que esté mintiendo», declaró el director más tarde. Se divorciaron en 1983. Menos de dos años después de divorciarse de Rossellini, el 8 de febrero de 1985 Scorsese se casó por cuarta vez con la productora de cine independiente Barbara De Fina. La pareja se había conocido durante el rodaje de "After Hours" y durante el matrimonio su colaboración en el plano artístico iba a ser exitosa, incluso después de su divorcio en 1991. Luego de conocer a la actriz Illeana Douglas durante la filmación de "La última tentación de Cristo", Scorsese estuvo en pareja con ella hasta 1997. Se casó por quinta vez el 22 de julio de 1999 con Helen S. Morris, editora de Random House, y el 16 de noviembre del mismo año nació su hija, Francesca.


title: Martin Scorsese

text: Scorsese se identifica como católico no practicante como resultado de la posición de la Iglesia en contra del divorcio; declaró al respecto: «Soy un católico no practicante. Pero soy católico romano; no hay manera de dejar de serlo». En una entrevista en 2016 afirmó que, aunque se había alejado de la religión durante años, se sentía «más cómodo como católico» y más tarde afirmó: «¿Dónde encuentro el sentido de la existencia y el sentido de la vida? Para mí, es la cristiandad». En 2010 se anunció que Scorsese era seguidor la iniciativa de la David Lynch Foundation para ayudar a diez mil veteranos de guerra a superar el trastorno por estrés postraumático a través de la técnica de meditación trascendental; el mismo Scorsese habló públicamente acerca de su propia experiencia con esa técnica. En 2018 adoptó la ciudadanía italiana por "ius sanguinis". A pesar de su ascendencia y la temática de sus películas, Scorsese no habla italiano: «Tuve un bloqueo con respecto a hablar italiano porque mi familia me lo imponía», recordó el cineasta.


title: Martin Scorsese

text: Varios aspectos de los filmes de Scorsese han sido controversiales, principalmente en "La última tentación de Cristo". La versión de Jesús de Nazaret personificada por Willem Dafoe bajo la dirección de Scorsese fue criticada por sus muestras de ego, deseo sexual y blasfemia. Varias organizaciones cristianas tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo protestaron en contra de su contenido —incluso desde antes del estreno— y tuvo respuestas negativas por parte de personalidades como el director italiano Franco Zeffirelli y el comentarista político Pat Buchanan. Como resultado, varios cines y la cadena de videoclubes Blockbuster Video se negaron a distribuir la cinta. Sus otros trabajos centrados en la religión tampoco estuvieron exentos de controversias. La distribución de "Kundun", sobre el dalái lama Tenzin Gyatso, estuvo dificultada por presiones del gobierno chino, lo que llevó al ejecutivo Michael Eisner a declarar que el filme había sido «una estúpida equivocación».


title: Martin Scorsese

text: Con respecto a "Taxi Driver", para poder alcanzar una clasificación por edades más abarcativa por parte de la MPAA, el director optó por desaturar el color de la sangre en las escenas violentas del final para que tuviera un tono menos realista. De todas formas, la cinta fue criticada por su excesiva violencia; parte del auditorio la abucheó durante su estreno en el Festival de Cannes y a raíz de su proyección, el presidente del jurado del festival Tennessee Williams manifestó que esa época había estado «marcada por filmes serios sin esperanza, algunos de ellos reflejaban una violencia difícilmente vista antes». En 1981 el guionista Paul Schrader, De Niro y Scorsese fueron interrogados por el FBI tras el intento de asesinato de Ronald Reagan llevado a cabo por John Hinckley Jr. con la intención de impresionar a Jodie Foster, con quien estaba obsesionado después de haber visto "Taxi Driver".


title: Martin Scorsese

text: En 2019 sus declaraciones sobre las películas de superhéroes y el universo cinematográfico de Marvel resultaron controversiales entre el público y la industria del cine y estuvieron sujetas a una considerable cobertura por parte de los medios de comunicación. Cuando se le preguntó su opinión sobre las adaptaciones de Marvel, Scorsese afirmó:


title: Martin Scorsese

text: Sus dichos provocaron reacciones opuestas. Cineastas como Francis Ford Coppola, Ken Loach y Quentin Tarantino expresaron opiniones similares. Por otro lado, las películas de Marvel recibieron el apoyo de figuras como el director Kevin Smith, los hermanos Russo, el ejecutivo de Disney Robert Iger y algunos protagonistas del género de superhéroes.


title: Martin Scorsese

text: Como consecuencia de la controversia desatada por sus declaraciones, Scorsese redactó un artículo para "The New York Times" en el que explicó y desarrolló su opinión sobre el tema. Argumentó que elementos como la sorpresa, el misterio o el «peligro emocional genuino» no están presentes en las películas de Marvel, que están hechas para satisfaces las demandas del mercado, donde «nada está en riesgo». Las definió como «variaciones de un número finito de temas» y «secuelas de nombre, pero "remakes" de espíritu». Del mismo modo agregó:


title: Martin Scorsese

text: A lo largo de su trayectoria profesional, Scorsese y sus películas han recibido numerosas candidaturas a algunos de los galardones más prestigiosos tanto nacionales como internacionales. Entre sus premios obtenidos se incluyen un Premio Óscar, tres Premios BAFTA y tres Premios Globo de Oro, sin contar los premios Cecil B. DeMille y que obtuvo en 2010 y 2011 respectivamente. Luego de ser nominado al en reiteradas ocasiones, finalmente consiguió la estatuilla en 2007 gracias a su labor en "The Departed". Con nueve candidaturas al Óscar como mejor director, es el director vivo con más nominaciones y el segundo en total por detrás de William Wyler con doce. Por su intervención adicional como productor de sus filmes, se lo ha nominado en la categoría de por "Hugo", "El lobo de Wall Street" y "El irlandés". Hacia el año 2020, sus películas habían recibido un total de 71 nominaciones al Óscar y veinte estatuillas obtenidas; sin embargo, muchos de esos premios pertenecían a categorías técnicas, siendo ignorado su trabajo en las categorías principales.


title: Martin Scorsese

text: De igual manera, su labor ha sido reconocida por festivales de cine europeos como el Festival de Cannes, que le otorgó la Palma de Oro por "Taxi Driver", o el Festival de Venecia que le entregó el León de Plata a la mejor dirección por "Goodfellas". Además de recibir el , recibió un amplio reconocimiento por parte de varias organizaciones de críticos de cine, entre ellas la Boston Society of Film Critics, la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. Recibió el premio a la trayectoria de parte del American Film Institute (AFI) y reconocimientos honoríficos de parte del National Board of Review y los premios César y David di Donatello. Igualmente, ha sido galardonado por sus contribuciones en el ámbito musical, habiendo ganado un por el documental "No Direction Home". Tampoco han pasado desapercibidas sus participaciones en televisión, especialmente su dirección en la serie "Boardwalk Empire", que lo llevó a conseguir el y el , entre otras nominaciones.


title: Martin Scorsese

text: En 2003 el Fondo Nacional para las Humanidades seleccionó a Scorsese para llevar a cabo la conferencia Jefferson, el mayor honor del gobierno federal estadounidense en humanidades. Fue el primer cineasta en resultar elegido para ese honor. Su conferencia, que tuvo lugar en abril de ese año en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, se tituló «Persistence of Vision: Reading the Language of Cinema». El mismo año se colocó una estrella con su nombre en el Paseo de la fama de Hollywood. En honor a su influencia en la cultura estadounidense, se le otorgó el Kennedy Center Honor en 2007. En el año 2000 en Roma el presidente italiano lo nombró Caballero de la Gran Cruz de la Orden al Mérito de la República Italiana y en una ceremonia en París en enero de 2005 recibió la Legión de Honor en reconocimiento por sus contribuciones al cine. En 2011 obtuvo un doctorado honorario de la Escuela Nacional de Cine, Televisión y Teatro en Lodz y rindió homenaje a Wajda, Munk, Has, Polański y Skolimowski. En abril de 2017 recibió la Medalla al Mérito Cultural «Gloria Artis» polaca como reconocimiento a sus aportes al cine de Polonia. Adicionalmente, se ha hecho acreedor a doctorados honoríficos de las universidades de Princeton, Williams, Bard, Wesleyana, Nueva York y Oxford.


title: Martin Scorsese

text: En una lista de los mejores cincuenta directores recopilada por la revista "Entertainment Weekly" en 1996, Scorsese fue colocado en el número cinco, siendo el realizador vivo mejor ubicado en la lista. En 2002 ocupó el número once en la lista de los 25 directores más influyentes de todos los tiempos según la revista de cine "MovieMaker", con base en los votos de directores, guionista, actores y críticos. El diario británico "The Guardian" eligió en 2003 a Scorsese como el segundo mejor director del mundo. En 2007 formó parte de la lista de la revista "Time" de las cien personas más influyentes en el mundo. El mismo año se lo nombró el segundo mejor director de todos los tiempos de acuerdo a una encuesta de la revista británica "Total Film", por detrás de Alfred Hitchcock. En un estudio realizado con base en datos de Metacritic en 2017, el sitio web Quartz hizo una lista de los cien mejores directores de los últimos veinticinco años, donde Scorsese se posicionó octavo.


title: Martin Scorsese

text: En 1998 el American Film Institute (AFI) incluyó tres de sus películas en la : "Toro salvaje" (24), "Taxi Driver" (47) y "Goodfellas" (94). En la de la misma lista, "Toro salvaje" alcanzó en número cuatro, "Taxi Driver" el número 52 y "Goodfellas" el número 92. En 2001 la misma organización incluyó dos películas de Scorsese en la lista «»: "Taxi Driver" (22) y "Toro salvaje" (51). A su vez, el libro "1001 películas que hay que ver antes de morir" añadió seis películas de Scorsese a su lista. En 2008 el AFI colocó dos de sus películas en la «AFI's 10 Top 10»: "Toro salvaje" en el número uno dentro del género deportivo y "Goodfellas" en el número dos en el género de gánsteres. El mismo año, ciento cincuenta personalidades de la industria del cine, cincuenta críticos y diez mil lectores de la revista "Empire" realizaron una lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos, que incluyó ocho filmes de Scorsese, entre ellos "Goodfellas" (6), "Toro salvaje" (11) y "Taxi Driver" (17); en otra lista en 2018, la revista colocó a "Goodfellas" en la misma posición. En una encuesta realizada por "Sight and Sound" a directores de cine para seleccionar las cincuenta mejores películas de todos los tiempos, "Taxi Driver" (5) "Toro salvaje" (12) y "Goodfellas" (48) se hicieron presentes en la lista. En otra votación, realizada por "Entertainment Weekly", "Mean Streets" alcanzó el séptimo puesto dentro de las mejores películas de la historia. En la lista de las 100 mejores películas del siglo de la BBC publicada en 2016, se incluyó a "El lobo de Wall Street" (78).


title: Martin Scorsese

text: Hacia 2019, cinco de sus filmes habían sido seleccionados por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para su preservación en el National Film Registry por ser «culturalmente, históricamente o estéticamente significativas». Scorsese fue uno de los cineastas más elogiados por el crítico de cine Roger Ebert, que reconoció su potencial desde que vio "Who's That Knocking at My Door" hasta ya avanzada su carrera. «Scorsese nunca me decepcionó. Nunca ha hecho un filme indigno», escribió Ebert en su libro "Scorsese by Ebert" —el único que dedicó enteramente a la obra de un cineasta—, y a menudo se refería a él como el «mejor director estadounidense en actividad». Otro crítico, Andrew Sarris, después de ver "Toro salvaje" comparó a Scorsese con George Cukor, Ingmar Bergman y Elia Kazan por su capacidad para lograr actuaciones inspiradas de parte de sus actores. La revista australiana "Senses of Cinema" sostuvo que «si Steven Spielberg, con su éxito en la taquilla y premios Óscar, es el representante popular de su generación, Scorsese es claramente el favorito de la crítica de esa generación». Asimismo, obtuvo reacciones positivas por parte de cineastas como Ingmar Bergman, Frank Capra, Jean-Luc Godard, Werner Herzog, Elia Kazan y Satyajit Ray. Comentando sobre el filme "El irlandés", Guillermo del Toro comparó la habilidad de Scorsese para desarrollar personajes con los filmes de Renoir, Bresson, Bergman, Oliveira o Kurosawa. Al aceptar el Globo de Oro al mejor director en 2020, Sam Mendes declaró: «No hay un director en esta sala, no hay un director en el mundo, que no esté a la sombra de Martin Scorsese».


title: Martin Scorsese

text: La obra de Scorsese, «posiblemente el director más innovador e influyente de su generación» para la crítica de cine Janet Maslin, ha servido de influencia a numerosos cineastas. El retrato de la deslucida vida criminal en "Mean Streets", su primera película de gánsteres, influenció a la serie "Los Soprano", y sus técnicas de cámara montada fueron replicadas por los directores Spike Lee y Darren Aronofsky en sus primeros trabajos. Richard Linklater citó a "Toro salvaje" como una de sus cintas predilectas y reivindicó el musical "New York, New York". Wes Anderson citó como influencia el cine de Scorsese, especialmente en el uso de la música, la cámara lenta y la dirección de la vista del espectador hacia un punto en particular. La influencia del estilo de Scorsese es reconocible en el cine de Paul Thomas Anderson en cuanto a imágenes, uso de la música, temáticas como la culpa y la redención, manera de rodar y narrativa; dicha influencia es notoria en "Boogie Nights" (1997), donde Anderson se inspiró en filmes como "Taxi Driver", "Toro salvaje", "Goodfellas" y "Casino". Otros cineastas que han recibido su influencia son Oliver Stone, John Turturro, Bong Joon-ho, Todd Phillips, Damián Szifron y Paolo Sorrentino.


title: Martin Scorsese

text: El debut como director de Robert De Niro "A Bronx Tale" (1993) fue descrito por la revista "New York" como un «complemento menor» de "Goodfellas". En sus inicios, se comparó a Quentin Tarantino con Scorsese y del mismo modo, su primer largometraje, "Reservoir Dogs" (1992), fue comparado con "Mean Streets" y "Goodfellas". Tarantino reconoció su fanatismo por "Taxi Driver", llamándola «el mejor estudio de un personaje en primera persona llevado al cine» y una de las mejores de la historia. Muchos críticos de cine compararon la comedia negra criminal "American Hustle" (2013) con "Goodfellas" y coincidieron en los préstamos artísticos que el director David O. Russell tomó de Scorsese, como por ejemplo las tomas en cámara lenta, la música "rock" y fotogramas congelados para incluir una narración en voz en "off". «No estar influenciado por él sería imposible», sostuvo Russell, nominado al Óscar por su dirección.


title: Dolores O'Riordan

text: Dolores Mary Eileen O'Riordan (Ballybricken, Limerick, 6 de septiembre de 1971-Londres, 15 de enero de 2018), fue una cantante y compositora irlandesa. Era más conocida por ser la vocalista principal y letrista de la banda de "rock" alternativo The Cranberries. O'Riordan tenía una de las voces más reconocibles del "rock" en la década de 1990. Era conocida por su voz melodiosa de mezzosoprano, su característico yodel, el uso enfatizado de lamentos y su fuerte acento de Limerick.


title: Dolores O'Riordan

text: O'Riordan nació en el condado de Limerick, Irlanda, en el seno de una familia católica de clase trabajadora. Comenzó a actuar como solista en el coro de su iglesia antes de dejar la escuela secundaria para unirse a The Cranberries en 1990. Reconocida por su voz «única», rápidamente alcanzó fama mundial. Durante su vida, lanzó siete álbumes de estudio con The Cranberries, incluidos cuatro álbumes número uno. A lo largo de los años, contribuyó al lanzamiento de "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?" (1993), "No Need to Argue" (1994), "To the Faithful Departed" (1996), "Bury the Hatchet" (1999) y "Wake Up and Smell the Coffee" (2001) antes de hacer una pausa de seis años a partir de 2003.


title: Dolores O'Riordan

text: El primer álbum en solitario de O'Riordan, "Are You Listening?", fue lanzado en mayo de 2007 y fue seguido por "No Baggage" en agosto de 2009. Se reunió con The Cranberries ese mismo año. La banda lanzó "Roses" (2012) y realizó una gira mundial. Apareció como jueza en "The Voice of Ireland" de RTÉ durante la temporada 2013-14. En abril de 2014, O'Riordan se unió y comenzó a grabar nuevo material con el trío D.A.R.K. A lo largo de su vida, tuvo que superar desafíos personales. O'Riordan luchó contra la depresión y la presión de su propio éxito, y le diagnosticaron trastorno bipolar en 2015. Posteriormente, lanzó su último álbum con el grupo, "Something Else" (2017).


title: Dolores O'Riordan

text: O'Riordan murió ahogada debido a una intoxicación por alcohol en enero de 2018. Al año siguiente, los Cranberries lanzaron el álbum nominado al Grammy "In the End" (2019), con sus últimas grabaciones vocales, y posteriormente se disolvieron. Con The Cranberries, O'Riordan vendió más de 40 millones de álbumes en todo el mundo durante su vida; ese total aumentó a casi 50 millones de álbumes en todo el mundo a partir de 2019, excluyendo sus álbumes en solitario. En los EE. UU., la Recording Industry Association of America (RIAA) le otorgó catorce certificaciones de álbumes de platino, y en Canadá, diez certificaciones de platino. En el Reino Unido, recibió cinco certificaciones Platino. Fue honrada con la Ivor Novello International Achievement Award y, en los meses posteriores a su muerte, fue nombrada «La mejor artista femenina de todos los tiempos» en la lista Alternative Airplay de "Billboard".


title: Dolores O'Riordan

text: Dolores Mary Eileen O'Riordan nació el 6 de septiembre de 1971 en Ballybricken, condado de Limerick, la menor de nueve hijos, dos de los cuales murieron en la infancia. Su padre, Terence Patrick «Terry» O'Riordan (1937-2011), trabajó como peón agrícola hasta que un accidente de motocicleta en 1968 le dejó daño cerebral. Su madre, Eileen (de soltera Greensmith), era proveedora de alimentos en la escuela. O'Riordan se crio en una devota familia católica, y fue nombrada por su madre en referencia a la Nuestra Señora de los Dolores. Creció en la vecina Archdiocese of Cashel and Emly.


title: Dolores O'Riordan

text: O'Riordan estaba cantando antes de que pudiera hablar. Cuando tenía cinco años, el director de su escuela la llevó a la sexta clase, la sentó en el escritorio del maestro y le dijo que cantara para los alumnos de doce años de la clase. Comenzó con la música tradicional irlandesa y tocando el silbato de hojalata irlandés cuando iba a la escuela.Cuando tenía siete años, su hermana incendió accidentalmente la casa;la comunidad rural pudo recaudar fondos para comprar una nueva casa para la familia. Las experiencias formativas de O'Riordan fueron como solista litúrgico en el coro de una iglesia local y como cantante en la escuela. Desde los ocho años fue abusada sexualmente durante cuatro años por una persona en quien confiaba. A la edad de diez años, cantaba en "pubs" locales donde la llevaban sus tíos.


title: Dolores O'Riordan

text: O'Riordan asistió a la escuela Laurel Hill Coláiste FCJ en Limerick. La directora de la escuela Aedín Ní Bhriain dijo en el Limerick Post sobre el primer día de O'Riordan en Laurel Hill Coláiste a la edad de doce años que se paró frente a sus compañeros y anunció: «mi nombre es Dolores O'Riordan y voy a ser una estrella de "rock"», luego se paró en su silla y cantó «Tra la la la la, Triangles». Según su amiga de la escuela Catherina Egan, ella era «bulliciosa, salvaje, pero encantadora». Regularmente tocaba las cucharas y el bodhrán. A la edad de doce años, O'Riordan comenzó a tomar lecciones de piano y, más tarde, obtuvo el grado 4 en práctica y el grado 8 en teoría.Se sentaba todos los días al piano en el salón principal para tocar, luego sus compañeros de clase se sentaban a su alrededor después de almorzar para escucharla cantar. A los diecisiete años, aprendió a tocar la guitarra y realizó un concierto como solista en la escuela secundaria Laurel Hill Coláiste. Ese mismo año conoció a su primer novio, Mike O'Mahoney.


title: Dolores O'Riordan

text: Describió tener una estricta rutina diaria durante su adolescencia que consistía en ir a clases de piano, ir a la iglesia y hacer la tarea. O'Riordan admitió más tarde que había descuidado sus lecciones escolares a favor de escribir música y canciones, aunque en la escuela se convirtió en directora. La exdirectora Anne Mordan dijo en Nova sobre O'Riordan que era una «estudiante encantadora, sencilla y sensible, que disfrutaba su tiempo con nosotros»; la describió como «una niña brillante, amable y de buen humor, que amaba a su familia, a sus amigos y tenía una relación fácil con todos sus maestros, tanto laicos como hermanas FCJ». Durante sus seis años en Laurel Hill Coláiste, O'Riordan ganó el concurso de canto de Slógadh casi todos los años, en varios eventos locales y culminó en concursos nacionales de canto. En total ganó 20 medallas Slógadh.


title: Dolores O'Riordan

text: Alrededor de este tiempo, O'Riordan dividió el resto de su horario entre ayudar a su madre, aprender a tocar el acordeón con su padre y trabajar a tiempo parcial en tiendas de ropa. Su madre, a quien «adoraba», la animó a considerar convertirse en monja u obtener un título universitario y convertirse en maestra de música; en cambio, se escapó de casa a los dieciocho años y vivió un par de años con su novio. En una entrevista con "VOX Magazine", O'Riordan aclaró sus motivos para irse de casa: «A los 18 años me fui de casa porque quería cantar. Mis padres querían que fuera a la universidad y cosas así. Fui muy pobre durante un año y medio; recuerdo que en realidad tenía hambre como si me fuera a morir por una bolsa de papas fritas. Fue entonces cuando me uní a los Cranberries».


title: Dolores O'Riordan

text: Dolores entró a formar parte de The Cranberries en 1990, en sustitución del vocalista Niall Quinn. Pronto pasó a entrar en la parte creativa de la banda al componer canciones junto a Noel Hogan, guitarrista de la banda.


title: Dolores O'Riordan

text: El grupo se hizo mundialmente conocido con «Zombie», una canción que denunciaba la situación en Irlanda del Norte, región del Reino Unido que ha sufrido enfrentamientos armados entre católicos y protestantes durante décadas. Posteriormente conseguirían otros grandes éxitos con canciones como «Ode to My Family», «When You're Gone», «I Can't Be With You», «Salvation», «Free to Decide», «Promises», «Animal Instinct» y «Just My Imagination», y varias más que fueron grandes éxitos; pero sus primeros pasos los dieron con «Dreams» y «Linger», clásicos de la música en inglés.


title: Dolores O'Riordan

text: Dolores O'Riordan comenzó su carrera con grandes enfrentamientos con la prensa sensacionalista británica, que la maltrató durante varios años, especialmente en 1996, cuando se dijo que Dolores sufría de anorexia. Tuvo una fractura en la rótula que la obligó a suspender el "Free To Decide World Tour". La situación se resolvió cuando en 1999 publicó el disco "Bury the Hatchet" ( "Entierra el hacha de guerra", modismo inglés que significa "hacer las paces"), título que dejaba bien claro su intención de partir desde cero.


title: Dolores O'Riordan

text: Sus canciones son muy autobiográficas. Uno de sus mayores momentos de fama lo tuvo cuando interpretó el «Ave María» de Schubert, con Luciano Pavarotti, en el concierto "Pavarotti & Friends: Together for the children of Bosnia" (1995), canción que posteriormente formaría parte de la banda sonora de la película "La Pasión de Cristo" (2004). En este concierto también cantó «Linger», junto a Simon Le Bon, del grupo Duran Duran, y el tema «Nessun dorma!» con todos los artistas, al final del concierto.


title: Dolores O'Riordan

text: Después de casi siete años de inactividad, el grupo The Cranberries se reunió para hacer una gira mundial que comenzó en diciembre de 2009 y que finalizó en noviembre de 2010. Esta gira llevó a la banda por tercera vez a Iberoamérica. Entre los países visitados estuvieron Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Venezuela, México y Brasil.


title: Dolores O'Riordan

text: Dolores firmó contrato con la compañía discográfica independiente Sanctuary Records, y lanzó su disco como solista en mayo de 2007. El álbum lleva por nombre "Are You Listening?" Según las palabras de Dolores, el disco «es completamente diferente a The Cranberries. No habría escrito algo tan oscuro y personal como esto con los chicos».


title: Dolores O'Riordan

text: Dolores O'Riordan debió cancelar siete presentaciones debido a una enfermedad, terminando anticipadamente la gira, que incluyó Asia, Europa y América (por primera vez visitó Sudamérica), sumando casi cincuenta presentaciones. El recibimiento de los hispanohablantes fue muy grato para ella, declara Dolores: «Tengo muchos recuerdos agradables [...]. He prometido volver el próximo año a Sudamérica, a lugares como Argentina, Chile, Brasil, Perú... Me han dejado totalmente asombrada. Lamento mucho no haber venido antes con mis compañeros de siempre, The Cranberries».


title: Dolores O'Riordan

text: En junio de 2007, Sanctuary Records fue adquirida por Universal Music Group. Por ello, la promoción del segundo sencillo, «When we Were Young» de "Are You Listening?" se suspendió, aun cuando ya se había grabado el videoclip. Según Don Burton, no habían podido comunicarse con los representantes de Universal para intentar llegar a un arreglo.


title: Dolores O'Riordan

text: Cabe destacar su participación en la película "Click": en la escena del casamiento del hijo de Adam Sandler en la película, Sandler y Kate Beckinsale bailan su canción de amor, «Linger», cantada por una banda y de vocalista, Dolores.


title: Dolores O'Riordan

text: En agosto de 2009, O'Riordan publicó su segundo álbum como solista, titulado "No Baggage", y su primer sencillo se tituló «The Journey». Este nuevo álbum supuso una nueva inmersión en sus vivencias personales, con sonidos experimentales y con temas muy intimistas. Este mismo año se une con Andy Rouke y Ole Koretsky para sacar a la luz canciones con la banda D.A.R.K.


title: Dolores O'Riordan

text: Un día después de la publicación de "No Baggage", en una entrevista radiofónica, la cantante anunció el regreso de The Cranberries después de seis años y medio de inactividad. En la entrevista explicó que en el mes de noviembre empezaría la gira mundial en Estados Unidos y Europa. También se anunció un nuevo disco de la banda, titulado "Roses", que se grabaría en los meses de abril y mayo de 2011, para ser lanzado finalmente en febrero de 2012.


title: Dolores O'Riordan

text: Sin embargo, en esta etapa el grupo se encontró con muchos problemas. En octubre de 2013 se dio a conocer la noticia que Dolores O'Riordan emprendía acciones legales contra su compañero Noel Hogan, coautor de la mayoría de canciones de la banda. No obstante, el caso fue archivado en julio de 2015 y el motivo no fue divulgado.


title: Dolores O'Riordan

text: En abril de 2017 el grupo lanzó un nuevo disco, "Something Else", consistente en versiones acústicas de los éxitos del grupo además de tres canciones nuevas. En adelante, siguieron trabajando en la grabación de un nuevo álbum, tarea que se interrumpió debido a la inesperada muerte de la cantante en enero de 2018.


title: Dolores O'Riordan

text: En enero de 2019, un año después de la muerte de Dolores, los demás componentes de The Cranberries anunciaron el lanzamiento de un nuevo y último sencillo, "All Over Now", la última canción que Dolores escribió y alcanzó a grabar en vida. Sin embargo, disponían de material suficiente procedente de las sesiones de grabación como para dar forma a un nuevo disco. De hecho, contaban con la parte vocal de 11 temas. Después de consultar con la familia de Dolores, decidieron terminar y publicar el álbum como tributo a la cantante. Vio así la luz "In the End" el 26 de abril de 2019, disco póstumo de la banda que, una vez finalizado su trabajo, se disolvió.


title: Dolores O'Riordan

text: El 18 de julio de 1994 se casó con Don Burton, exrepresentante artístico de la gira de Duran Duran, en la Abadía de la Santa Cruz en Tipperary. Su primer hijo, Taylor Baxter, nació el 23 de noviembre de 1997, durante el descanso entre los álbumes "To the Faithful Departed" y "Bury the Hatchet". Molly Leigh nació el 27 de enero de 2001 y Dakota Rain el 10 de abril de 2005.


title: Dolores O'Riordan

text: En 1998, la pareja compró una granja de 61 hectáreas llamada Riversfield Stud, localizada en Kilmallock, condado de Limerick, y la vendió en 2004. Luego se mudaron a Howth, en el condado de Dublín, y pasaban los veranos en una cabaña de madera situada en Buckhorn (Ontario, Canadá), que había sido comprada en 1994. En 2009, se mudarían por completo a su hogar en Buckhorn.


title: Dolores O'Riordan

text: El 25 de noviembre de 2011, el padre de O'Riordan, Terence, murió en su casa de Limerick después de seis años de lucha contra el cáncer. Según O'Riordan, se mantuvo para celebrar su 50 aniversario de bodas el 14 de noviembre.


title: Dolores O'Riordan

text: En agosto de 2013 volvió a vivir en Irlanda. Ella y Burton terminaron su matrimonio a finales de 2014 después de 20 años. Luego se divorciaron.


title: Dolores O'Riordan

text: O'Riordan fue criada como católica. Guardó vestigios de su fe en su vida adulta, afirmando que había dejado cicatrices, que estaba «incrustada». Su madre es una católica devota que eligió el nombre de su hija en referencia a la Virgen de los Dolores.


title: Dolores O'Riordan

text: O'Riordan era también una gran admiradora del papa Juan Pablo II. Ella lo había visto durante su visita a Irlanda cuando tenía ocho años y cuando fue invitada a cantar para él en el Vaticano en 2001, lo que describió como el momento más gratificante de su vida. «Me alegré de ver el interior del Vaticano», dijo. «Pero lo mejor fue llevar a mi madre a conocer al Papa. Se quedó boquiabierta. Era encantador, muy santo. Pensé que realmente se preocupaba por los pobres y estaba loca por él».


title: Dolores O'Riordan

text: También actuó para el Papa Francisco en 2013 en el concierto anual de Navidad del Vaticano y le dijo que si no hubiera tenido una vida como cantante se habría convertido en misionera.


title: Dolores O'Riordan

text: Se había declarado también como provida, diciendo: «No estoy en posición de juzgar a otras mujeres, ¿sabes?, pero quiero decir ¿por qué se embarazan? No es nada bueno para las mujeres pasar por todo el procedimiento del aborto y hacer que algo vivo dentro de sus cuerpos sea succionado. Desvaloriza a las mujeres, a pesar de que algunas digan “no me importa hacerlo”. Cada vez que una mujer tiene un aborto, aplasta su autoestima, haciéndola más, más y más pequeña».


title: Dolores O'Riordan

text: En noviembre de 2014, fue arrestada y acusada en relación por rabia aérea en un vuelo de Aer Lingus de Nueva York a Shannon. Durante el vuelo se volvió verbal y físicamente abusiva con la tripulación. Cuando la policía la arrestó después de aterrizar, se resistió, recordándoles que sus impuestos pagaban su salario y gritando «¡Soy la reina de Limerick! ¡Soy un icono!», golpeando a un oficial de la Garda y escupiendo a otro. Más tarde les dijo a los medios de comunicación que había estado tensa por vivir en hoteles de Nueva York después del final de su matrimonio de 20 años. La juez que se ocupó de su caso accedió a desestimar todos los cargos si se disculpaba por escrito ante los agraviados y contribuía con 6000 euros a la caja de limosnas del tribunal.


title: Dolores O'Riordan

text: En mayo de 2017, habló públicamente sobre su trastorno bipolar, el cual le había sido diagnosticado dos años antes. Ese mismo mes, The Cranberries mencionó sus problemas de espalda como la razón para cancelar la segunda parte de la gira europea del grupo. A finales de 2017, O'Riordan dijo que se estaba recuperando y se presentó en un evento privado.


title: Dolores O'Riordan

text: El 15 de enero de 2018, con 46 años, la artista falleció de forma repentina en Londres, donde se hallaba realizando sesiones de grabación para una nueva versión de Zombie con la banda estadounidense de metal Bad Wolves. El lugar de su deceso fue en el hotel London Hilton on Park Lane, ubicado en el barrio Mayfair al occidente de Londres. La causa de su muerte no se hizo pública inmediatamente, aunque la Policía Metropolitana de Londres dijo que por el momento no se consideraba sospechosa. Los resultados de la autopsia se darían a conocer en abril, por el momento no se harían públicos y solo se compartirían con la familia. La investigación fue cancelada inesperadamente en esa fecha y reprogramada para el 6 de septiembre, día en que se anunció que su fallecimiento se debió a un accidente por ahogamiento en la bañera al haber ingerido una gran cantidad de alcohol previamente.


title: Dolores O'Riordan

text: El presidente irlandés Michael D. Higgins fue de los primeros en rendirle homenaje. Pronto empezaron a surgir tributos del mundo de la música, entre otros, los de Dave Davies (de The Kinks), Hozier, Ciro Pertusi, Kodaline, The Corrs o Bono (de U2) junto a Johnny Depp. El Taoiseach de Irlanda, Leo Varadkar, así como el presidente polaco Andrzej Duda también le rindieron homenaje. Posteriormente, los Avett Brothers grabaron un cover de la canción "Linger". El 28 de enero, un coro infantil de Nueva York cantó la canción "Dreams" en memoria de O'Riordan.


title: Dolores O'Riordan

text: Entre los planes para su funeral estuvo un servicio religioso reservado para su familia y sus amigos más cercanos. Un acto de tres días con O'Riordan en cámara ardiente en un ataúd abierto se realizó del 20 al 22 de enero en la iglesia de San José en su pueblo natal, donde se escucharon sus canciones, mientras que fotografías de la cantante en los escenarios, y una con el papa Juan Pablo II, fueron ubicadas en las paredes.


title: Dolores O'Riordan

text: El 23 de enero fue enterrada después de una misa en la iglesia católica de Saint Ailbe, en Ballybricken, condado de Limerick; comenzó con la canción "Ave María", cantada por O'Riordan y Luciano Pavarotti. Al final del servicio se escuchó la canción de The Cranberries «When You're Gone». Entre los asistentes a su entierro estaban su madre, Eileen, sus tres hijos, Taylor, Molly y Dakota, y el padre de éstos, el exmarido de O'Riordan, Don Burton; su hermana, Angela, y sus hermanos Terence, Brendan, Donald, Joseph y PJ; los tres miembros restantes de The Cranberries, Noel Hogan, Mike Hogan y Fergal Lawler; el exjugador de rugby Ronan O'Gara, y su novio Olé Koretsky. Dolores fue enterrada junto a su padre en Friarstown, condado de Limerick.


title: Kate Winslet

text: Kate Elizabeth Winslet (Reading, Inglaterra, 5 de octubre de 1975) es una actriz británica de cine, televisión y teatro. Ha trabajado mayoritariamente en películas independientes, particularmente en dramas de época, y suele interpretar personajes complejos. Es , entre ellos, un Premio Óscar, cinco Globos de Oro, tres Premios BAFTA, cuatro Premios del Sindicato de Actores, tres Premios de la Crítica Cinematográfica y Televisiva, dos Premios Emmy y un Premio Grammy. Forma parte del reducido grupo de artistas que han ganado 3 de los 4 premios más importantes de la industria del entretenimiento , con su Óscar, Emmys y Grammy. En el año 2009 se convirtió en la actriz más joven en conseguir más nominaciones a los Premios Óscar. Además, posee una en el Paseo de la Fama de Hollywood.


title: Kate Winslet

text: Nacida y criada en Reading, estudió actuación en la Escuela de Teatro Redroofs en Maidenhead. Su primera aparición en pantalla fue en la serie de televisión británica "Dark Season" de 1991 cuando tenía 15 años de edad, debutó en el cine con la película "Heavenly Creatures" de 1994 a los 18 años, e interpretó a Marianne Dashwood en "Sense and Sensibility" de 1995. El estrellato internacional le llegó poco después gracias a su papel protagonista como Rose DeWitt Bukater en "Titanic" de 1997, película que se convirtió en en ese momento. Después de estelarizar este éxito de taquilla, prefirió no trabajar en largometrajes producidos por grandes estudios, y eligió papeles en películas pequeñas pero aclamadas por la crítica, como "Quills" de 2000 e "Iris" de 2001.


title: Kate Winslet

text: El romance de ciencia ficción "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" de 2004, evitó que se encasillara en dramas históricos y demostró ser un punto de inflexión en su carrera, continuó cosechando éxitos con sus siguientes proyectos, ya que obtuvo varios elogios por sus actuaciones en "Finding Neverland" de 2004, "Little Children" de 2006, "Revolutionary Road" y "The Reader" de 2008. Posteriormente participó en la película "Carnage" y en la miniserie "Mildred Pierce" de 2011, se unió al reparto de las películas "Divergente" de 2014 e "" de 2015, y ese mismo año dio vida a Joanna Hoffman en el biopic "Steve Jobs". Sus trabajos más recientes han sido "Wonder Wheel" de 2017, "Ammonite" de 2020 y "Mare of Easttown" de 2021.


title: Kate Winslet

text: Es cofundadora de la organización benéfica "The Golden Hat Foundation", una ONG que tiene como misión crear conciencia sobre el autismo, y para apoyar la causa, escribió un libro sobre el tema, "The Golden Hat: Talking Back to Autism". Fue nombrada por la revista "People" como una de las 50 personas más bellas del mundo en el año 2005, la revista "Time" la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en el año 2009 y 2021, y la Reina Isabel II del Reino Unido la nombró Comendadora de la Orden del Imperio Británico (CBE) en el año 2012. Se divorció de los directores Jim Threapleton y Sam Mendes, ha estado casada con el empresario Edward Abel Smith desde 2012, y tiene un hijo de cada matrimonio.


title: Kate Winslet

text: Kate Winslet nació el 5 de octubre de 1975 en Reading (Berkshire, Inglaterra, Reino Unido). Posee ascendencia británica e irlandesa por parte de su padre, y ascendencia sueca por parte de su madre. Sus padres son Roger John Winslet y Sally Ann Bridges, quienes también se dedicaron a la actuación pero de forma esporádica, sin embargo, las necesidades económicas los obligaron a emplearse en trabajos comunes y mal remunerados. Tiene dos hermanas, Anna y Beth, ambas actrices, y un hermano llamado Joss. Debido a que la familia tenía dificultades financieras, contaban con el respaldo de una organización benéfica, llamada "The Actor's Charitable Club". Aun así, Winslet ha dicho que ella y sus hermanos siempre se sintieron protegidos y cuidados por sus padres, que eran una familia muy unida y se tenían el uno al otro.


title: Kate Winslet

text: Asistió a la escuela primaria de Santa María y Todos los Santos de la Iglesia de Inglaterra. El hecho de vivir y ser parte de una familia de actores, fue lo que la motivó a dedicarse a la actuación desde muy pequeña. Ella y sus hermanas participaron en espectáculos teatrales de aficionados en la escuela y en un teatro local juvenil, llamado Foundations. A los 5 años de edad, hizo su primera aparición en el escenario como María en la producción de Navidad de su escuela. Se describió a sí misma como una niña bastante robusta, sus compañeros de escuela la apodaron «grasa» y la fastidiaban constantemente por la forma en que lucía. Sobre esa experiencia, dijo: «No me encerré y renuncié a mi sueño. Luché y enfrenté todas mis inseguridades». A la edad de 11 años, fue aceptada en la Escuela de Teatro Redroofs en Maidenhead, la cual también funcionaba como una agencia y llevaba a sus estudiantes a Londres para que pudieran audicionar para trabajos de actuación. En esta escuela participó en las producciones de "Alicia en el país de las maravillas" y "El león, la bruja y el armario", e interpretó el papel principal de Wendy Darling en "Peter Pan". Trabajó simultáneamente con la Compañía de Teatro Starmaker en Reading, participando en más de 20 de sus producciones teatrales, pero ha dicho que rara vez fue seleccionada como protagonista debido a su peso, sin embargo, interpretó papeles importantes como el de la señorita Agatha Hannigan en "Annie", la madre lobo en "El libro de la selva", y Lena Marelli en "Bugsy Malone".


title: Kate Winslet

text: En 1991, dos semanas después de terminar sus exámenes del colegio, debutó en la pantalla chica como uno de los miembros principales del reparto de la serie de ciencia ficción de la BBC, "Dark Season", dio vida a Reet, una colegiala que ayuda a sus compañeros de clase a luchar contra un hombre siniestro que distribuye computadoras gratis a su escuela. Luego de cumplir 16 años, la falta de dinero la obligó a abandonar Redroofs, motivo por el que decidió trabajar en una delicatessen para solventarse. En 1992, tuvo un pequeño papel en la miniserie "Anglo-Saxon Attitudes", una adaptación de la novela satírica de Angus Wilson del mismo nombre. Entre 1992 y 1993 formó parte del elenco de la comedia de televisión "Get Back", donde interpretó a la joven hija de un hombre en bancarrota, también en 1993 participó en un episodio de la serie "Casualty".


title: Kate Winslet

text: En 1994, se encontraba entre 175 chicas que realizaban audiciones para el drama psicológico "Heavenly Creatures" de Peter Jackson, y fue elegida después de impresionar al director con la intensidad que interpretó su papel. La producción localizada en Nueva Zelanda, se basa en el caso del asesinato Parker-Hulme de 1954, en el que Winslet interpretó a Juliet Hulme, una adolescente que ayuda a su amiga Pauline Parker (interpretada por la neozelandesa Melanie Lynskey) a asesinar a la madre de esta. Se preparó para el papel leyendo las transcripciones del juicio por asesinato de las niñas, sus cartas y diarios, e interactuó con sus conocidos. Describió su experiencia en la película como una «clase magistral de actuación» y dijo que aprendió muchísimo del trabajo. Jackson filmó en lugares reales del asesinato, y la experiencia la dejó traumatizada, comentó que le resultó difícil separarse de su personaje, y que después de regresar a casa, lloraba frecuentemente. La película fue aclamada por la crítica y demostró ser un gran avance para Winslet, por lo que el escritor de "The Washington Post", Desson Thomson la llamó, «una bola de fuego de ojos brillantes que ilumina cada escena en la que está», Kate grabó el tema «Juliet's Aria» para la banda sonora de la película, y fue galardonada con el Premio Empire a la mejor actriz por su actuación. También ese año, interpretó a una secretaria llamada Geraldine Barclay, en la adaptación teatral de la obra del dramaturgo británico Joe Orton, "What the Butler Saw", presentada en el Royal Exchange Theatre de Mánchester.


title: Kate Winslet

text: Mientras promocionaba "Heavenly Creatures" en Los Ángeles, audicionó para el breve papel de Lucy Steele para una adaptación cinematográfica de 1995 de la novela "Sense and Sensibility" de Jane Austen, protagonizada y escrita por Emma Thompson. Muy impresionada por su lectura, Thompson la eligió para un papel mucho más grande, el de la adolescente Marianne Dashwood. El director Ang Lee quería que interpretara el papel con gracia y moderación, aspectos que él sentía que faltaban en su actuación de "Heavenly Creatures", por ello le pidió que practicara taichí, leyera literatura gótica y aprendiera a tocar el piano. David Parkinson de "Radio Times", descubrió que Winslet destacaba entre los actores, y Mick LaSalle del "San Francisco Chronicle", tomó nota de lo bien que había retratado «el crecimiento y la madurez de su personaje». La película recaudó cerca de 135 millones de dólares en todo el mundo, y obtuvo varios elogios para Kate. Ganó el Premio del Sindicato de Actores y el Premio BAFTA a la mejor actriz de reparto, y recibió nominaciones para el Globo de Oro y el Premio Óscar en la misma categoría. También en 1995, participó en la película "A Kid in King Arthur's Court" como la princesa Sarah, junto al actor británico Daniel Craig.


title: Kate Winslet

text: En 1996, tuvo papeles en dos películas dramáticas, "Jude" y "Hamlet". En "Jude", de Michael Winterbottom, basada en la novela "Jude the Obscure" de Thomas Hardy, interpretó a Sue Bridehead, una joven que se enamora de su primo, Jude (interpretado por Christopher Eccleston). Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" dijo que el papel le permitía demostrar su rango de actuación, y la elogió por «hacer de Sue una mujer atrevida y desafiante que preferiría tener la razón en lugar de ser feliz». En la otra película, fue elegida para el papel de Ophelia, la amante condenada del personaje principal, en la adaptación cinematográfica de Kenneth Branagh de la tragedia de William Shakespeare, "Hamlet". Kate, de 20 años en ese entonces, se sintió intimidada por la experiencia de interpretar una obra de Shakespeare con actores establecidos como Branagh y Julie Christie, diciendo que el trabajo requería que «alcanzara un nivel intelectual que no creía poseer». Aun así, Mike Jeffries de la revista "Empire", creía que ella había desempeñado el papel «más allá de sus años». A pesar de la gran aclamación crítica que tuvieron las películas, "Jude" y "Hamlet" recaudaron poco en la taquilla.


title: Kate Winslet

text: Recibió de parte del director James Cameron el guion de "Titanic", pero antes de decidirse, se reunió con Emma Thompson, con quien había trabajado en "Sense and Sensibility". Emma, al término de la lectura del guion, le dijo a Kate: «Cariño, esto lo tienes que aceptar». Así, se incorporó al rodaje de una película producida por dos grandes estudios, en ella, dio vida a Rose DeWitt Bukater, una joven romántica que deshacía las estrictas reglas de la alta sociedad de la que formaba parte, para empezar a vivir su propia vida, sobrevivir al naufragio del barco y conservar su espíritu independiente. Leonardo DiCaprio, Kathy Bates, Billy Zane, Frances Fisher, Víctor Garber y Gloria Stuart la acompañaron en este viaje. "Titanic" tenía un presupuesto de 200 millones de dólares, y su muy arduo rodaje se llevó a cabo en la Playa de Rosarito en Baja California, donde se creó una réplica del barco. El rodaje le resultó muy agotador, ya que una vez estuvo a punto de ahogarse, contrajo gripe, sufrió de hipotermia al sumergirse en agua helada y tenía hematomas en los brazos y las rodillas. La carga de trabajo la obligó a dormir solo cuatro horas al día y se sintió exhausta por la experiencia. Escribiendo para "Newsweek", el crítico David Ansen catalogó a "Titanic" como una película «grande, atrevida y conmovedora», y elogió a Winslet por capturar «delicadamente el entusiasmo y ardor reprimido» de su personaje. Mike Clark de "USA Today" consideró que ella era «lo mejor de la película». Contra las expectativas, "Titanic" se convirtió en en ese momento, recaudó más de 2 mil millones de dólares en ingresos de taquilla en todo el mundo, y estableció a Kate como una súper estrella internacional. La película ganó 11 Premios Óscar de la Academia (un número pocas veces conseguido), incluyendo el de , además, Winslet recibió su segunda nominación al Óscar, esta vez como , también fue nominada al Globo de Oro como y al Premio del Sindicato de Actores a la .


title: Kate Winslet

text: A pesar de todo el éxito, no vio a "Titanic" como un «trampolín para películas más grandes o sueldos mucho mayores», e incluso evitó papeles en películas taquilleras en favor de producciones independientes sin un público mayoritario, creyendo que «todavía tenía mucho que aprender» y no estaba preparada para ser una súper estrella de Hollywood. Por esa razón, en los dos años siguientes se embarcó en proyectos que nada tenían que ver con "Titanic", rechazó ofertas para los papeles principales en "Shakespeare in Love" de 1998 y "Anna and the King" de 1999, en su lugar, prefirió protagonizar una película basada en la novela semiautobiográfica de Esther Freud, "Hideous Kinky", en este largometraje ambientado en los años setenta, tomó el papel de una joven madre británica llamada Julia, quien en su anhelo de buscar una nueva vida, se traslada con sus hijas desde Londres hasta Marruecos. Escribiendo para "The New York Times", la crítica Janet Maslin elogió su decisión de continuar con un proyecto tan poco convencional después de "Titanic", y tomó nota de cuán bien había capturado «la inconsciencia y el optimismo» de su personaje.


title: Kate Winslet

text: Del mismo modo, en 1999 participó en el drama psicológico de Jane Campion, "Holy Smoke!", en el que dio vida a una mujer australiana que se une a un culto religioso indio. Kate encontró al guion «realmente valiente» y fue desafiada por la idea de retratar a una mujer manipuladora y desagradable. Aprendió el acento australiano y trabajó estrechamente con Campion para justificar la vileza de su personaje. La película requirió que realizara escenas sexuales explícitas con su coprotagonista Harvey Keitel, por lo que David Rooney de "Variety", escribió: «Mostrando el tipo de coraje del que pocos jóvenes serían capaces en un rango extraordinario, Winslet no le teme a nada». Ese mismo año, brindó su voz a un hada de la película animada "Faeries", y ganó el Premio Grammy en el 2000 al por narrar el cuento "The Face in the Lake" para el audiolibro de niños, "Listen to the Storyteller".


title: Kate Winslet

text: En "Quills", una película biográfica estrenada en el año 2000 sobre los años de cautiverio del Marqués de Sade, protagonizada por Geoffrey Rush y Joaquin Phoenix, interpretó a Madeleine LeClerc, una joven lavandera sexualmente reprimida que trabaja en un asilo mental. Al calificarla como «la actriz más osada que trabaja hoy en día», James Greenberg de la revista "Los Ángeles", la elogió por «continuar explorando los límites de la liberación sexual». Recibió una nominación al Premio del Sindicato de Actores y al Premio Satellite a la mejor actriz de reparto por su interpretación. Al año siguiente, trabajó en la película "Enigma" de Michael Apted, dio vida a una criptoanalista que tenía la tarea de descifrar las comunicaciones nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Estaba embarazada mientras filmaba, y para evitar que se le notara, usó un corsé de restricción bajo su vestuario.


title: Kate Winslet

text: En el biopic "Iris" de 2001, Kate Winslet y Judi Dench interpretaron a la novelista Iris Murdoch en diferentes edades y etapas de su vida. El director Richard Eyre eligió a las dos actrices después de encontrar una «correspondencia de espíritu entre ellas». Winslet se sintió atraída por la idea de interpretar a una protagonista femenina intelectual, por lo que leyó las novelas de Murdoch, estudió las memorias de su marido y vio entrevistas televisadas de Iris. Si la actriz Judi Dench recreó las vivencias de la escritora mientras la enfermedad de Alzheimer la iba destruyendo poco a poco, Kate ofreció una imagen vivaz e independiente que se sentía intelectualmente atraída por un escritor con quien terminaría casándose. Escribiendo para "The Guardian", el novelista Martin Amis remarcó que «la seriedad y firmeza de la mirada de Winslet reflejan efectivamente la naciente amplitud de la imaginación de Murdoch». Por el papel, recibió su tercera nominación al Premio Óscar, además de ser nominada a los Globos de Oro y Premios BAFTA como mejor actriz de reparto.


title: Kate Winslet

text: Su tercer lanzamiento cinematográfico de 2001 fue la película animada "Christmas Carol: The Movie", basada en la novela de Charles Dickens. Para la banda sonora de la película, cantó el tema «What If», que resultó ser un éxito comercial, y por el que donó sus ganancias a organizaciones benéficas para niños. Después de estar ausente por un año de las pantallas, en 2003 estrenó la película "The Life of David Gale", protagonizada por Kevin Spacey. Kate interpretó a Bitsey Bloom, una periodista que conoce a un hombre sentenciado a muerte por haber sido declarado culpable de cometer los delitos de violación y asesinato. Winslet aceptó participar en el proyecto porque deseaba trabajar con el director Alan Parker, a quien admiraba, y creía que la película planteaba preguntas pertinentes sobre la pena capital.


title: Kate Winslet

text: Para evitar el encasillamiento en dramas históricos, buscó películas ambientadas en tiempos contemporáneos. Lo encontró en "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" de 2004, en la que interpretó a la neurótica e impulsiva Clementine Kruczynski, una mujer que decide borrar los recuerdos de su ex novio (interpretado por Jim Carrey). A diferencia de sus anteriores roles, el papel le permitió mostrar «la parte más disparatada» de sí misma. El director Michel Gondry animó a Carrey y Winslet a improvisar en el set, por lo que ella, para mantenerse ágil, practicó kick boxing. "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" fue un éxito financiero modesto pero muy aclamado, ya que varios críticos la calificaron como una de las mejores películas del siglo XXI. Peter Travers de la revista "Rolling Stone" dijo que era un «romance singularmente divertido e impredecible», y alabó a Kate por crear un personaje «electrizante y extremadamente vulnerable». Un periodista de la revista "Premire" catalogó su interpretación como la número 81 entre las mejores de todos los tiempos. Para Winslet es uno de sus papeles favoritos, y ha dicho que la película marcó un punto de inflexión en su carrera, llevando a los directores a ofrecerle una gran variedad de papeles. Por su actuación, recibió nominaciones a la mejor actriz en los Premios Óscar, en los Globos de Oro, en los Premios BAFTA, al Premio del Sindicato de Actores y al Premio de la Crítica Cinematográfica.


title: Kate Winslet

text: Firmó un contrato por 6 millones de libras esterlinas para protagonizar otro lanzamiento cinematográfico en 2004, el drama "Finding Neverland", una película que narra la relación entre el escritor James Matthew Barrie (interpretado por Johnny Depp) y los muchachos Llewelyn Davies, quienes lo inspiraron a crear Peter Pan, Kate interpretó a la madre de los niños, Sylvia Llewelyn Davies. A pesar de reusarse a protagonizar otra pieza de época, aceptó el proyecto después de empatizar con el amor de Sylvia por sus hijos. La crítica Ella Taylor del periódico "LA Weekly" dijo que Winslet estaba «radiante y terrenal como siempre», y Paul Clinton de "CNN" comentó que su actuación era «excepcional, delicada y afinada». Recibió una segunda nominación a la mejor actriz en la ceremonia de los Premios BAFTA de ese año, y también fue nominada a otro Premio de la Crítica Cinematográfica. Con una recaudación mundial de 116 millones de dólares, "Finding Neverland" se convirtió en su película más vista desde "Titanic".


title: Kate Winslet

text: En 2005, participó como invitada en un episodio de la comedia británica "Extras", protagonizada por los comediantes Ricky Gervais y Stephen Merchant. Interpretó una versión satírica de ella misma, una actriz, que en un esfuerzo por ganar un Óscar, toma el papel de una monja en una película sobre el Holocausto, por este trabajo recibió una nominación al Premio Emmy como . Además, ese mismo año tuvo un papel secundario en "Romance & Cigarettes", una comedia romántica musical dirigida por John Turturro, en la que interpretó a Tula, una mujer promiscua y grosera. Al tener que cantar y bailar para la película, se torció un tobillo mientras filmaba una de las secuencias de baile. Derek Elley de "Variety" escribió que a pesar de su poco tiempo en pantalla, Winslet tenía «el papel más llamativo y las frases más sucias». Debido a que deseaba pasar más tiempo con sus hijos, rechazó una oferta de Woody Allen para coprotagonizar "Match Point" de 2005.


title: Kate Winslet

text: Tuvo cuatro lanzamientos cinematográficos en 2006. Primero apareció junto a Sean Penn y Jude Law en "All the King's Men", un thriller político ambientado en Luisiana de 1940, en el que tomó un papel secundario como el interés amoroso del personaje interpretado por Law. A pesar de contar con un elenco reconocido, el largometraje fracasó en la taquilla, no pudiendo recuperar su inversión de 55 millones de dólares. Su siguiente lanzamiento, el drama "Little Children", fue muy bien recibido por la crítica. Basada en la novela del mismo nombre, la película cuenta la historia de Sarah Pierce, una infeliz ama de casa que tiene un tórrido romance con un vecino casado (interpretado por Patrick Wilson). Kate fue desafiada por el hecho de interpretar el papel de una madre indiferente, ya que no entendía ni respetaba las acciones de su personaje. Las escenas que requerían que fuera hostil con la actriz infantil que interpretaba a su hija le resultaron perturbadoras. Habiendo dado a luz a dos niños, se puso nerviosa por las escenas de sexo en las que tenía que estar desnuda, pero asumió el desafío de presentar una imagen positiva para las mujeres que no tenían «cuerpos perfectos». Anthony O. Scott de "The New York Times", escribió que «Winslet había logrado captar cada destello del orgullo, las dudas y el deseo de Sarah, trasmitiendo una mezcla de reconocimiento, compasión y preocupación». Por esta interpretación, recibió su quinta nominación a los Premios Óscar, por lo que con 31 años de edad en ese momento, se convirtió en la actriz más joven en acumular cinco nominaciones al Óscar, siendo también nominada a otros galardones como el Globo de Oro, el Premio BAFTA, el Premio del Sindicato de Actores y el Premio de la Crítica Cinematográfica, a todos como mejor actriz.


title: Kate Winslet

text: En contraste con su personaje en "Little Children", interpretó un papel que podía «abrazar y adorar realmente» en la comedia romántica de Nancy Meyers, "The Holiday", dio vida a Iris Simpkins, una británica que intercambia temporalmente de casa con una estadounidense (interpretada por Cameron Díaz) durante la temporada navideña. Esta película se convirtió en su mayor éxito comercial en nueve años, recaudando más de 205 millones de dólares en todo el mundo. El crítico Justin Chang encontró a la película muy agradable, y tomó nota del brillo y encanto de la actriz. Su lanzamiento final del año fue "Flushed Away", una película animada en la que prestó su voz a un personaje llamado Rita.


title: Kate Winslet

text: El único proyecto de 2007 en el que participó, fue como narradora de la versión inglesa de la película francesa para niños, "The Fox and the Child".


title: Kate Winslet

text: Tuvo dos papeles muy aclamados por la crítica en 2008. Después de leer el guion de Justin Haythe para "Revolutionary Road", una adaptación de la novela del mismo nombre de Richard Yates, Winslet recomendó el proyecto a su marido en ese entonces, el director Sam Mendes, y a su coestrella de "Titanic", Leonardo DiCaprio. La película muestra las tribulaciones que enfrentó un joven matrimonio en los suburbios estadounidenses de 1950. Kate se sintió atraída por la idea de interpretar a una mujer cuyas aspiraciones y sueños no se habían hecho realidad, diciendo que estaba «impresionada por lo frustrante que debe ser», y para poder comprender la psicología de las infelices amas de casa de la época, leyó el libro "The Feminine Mystique". Mendes alentó a DiCaprio y Winslet a pasar tiempo juntos, y ella creía que el «pequeño, opresivo y claustrofóbico» set de grabación en el que trabajaban los ayudaba a desarrollar la tensa relación de sus personajes. Alabándola como «la mejor actriz cinematográfica de habla inglesa de su generación», David Edelstein de la revista "New York" escribió que «no hay un momento banal en la actuación de Winslet, ni un gesto, ni una palabra».


title: Kate Winslet

text: Para evitar un conflicto de programación con la filmación de "Revolutionary Road", rechazó una oferta para protagonizar la película "The Reader", pero después de que su reemplazo, Nicole Kidman, abandonara el proyecto debido a su embarazo, Kate firmó para él. Dirigida por Stephen Daldry, "The Reader" es una adaptación del guionista David Hare basada en la novela homónima de Bernhard Schlink. La película cuenta la historia de Hanna Schmitz (Winslet), una mujer analfabeta que tiene una aventura amorosa con un adolescente, y que es llevada a juicio por sus crímenes cometidos como guardia nazi en un durante la Segunda Guerra Mundial. Kate investigó sobre el Holocausto y las guardias de las SS, quedando impactada por lo que aprendió. Para educarse sobre el estigma asociado al analfabetismo, pasó tiempo con los estudiantes de Literacy Partners, una organización que enseña a los adultos a leer y escribir. No pudo simpatizar con Schmitz, diciendo que «no había nada en ella con lo que pudiera identificarse», y luchó por interpretar el papel de la manera más honesta y veraz, sin humanizar las acciones de su personaje. Todd McCarthy de "Variety" elogió a Winslet por brindarle «una inquebrantable coraza a esta mujer diezmada internamente», y al escribir para "The Daily Telegraph", el crítico Sukhdev Sandhu la consideró «absolutamente intrépida en esta película, no solo por su voluntad a exponerse físicamente, sino por su negativa a exponer psicológicamente a su personaje». Su interpretación fue aclamada por la crítica a nivel mundial.


title: Kate Winslet

text: Recibió numerosos e importantes premios por sus actuaciones en "Revolutionary Road" y "The Reader". Hizo historia al ganar un Globo de Oro por cada una de estas películas, y por la última, fue galardonada con el Premio Óscar de la Academia a la , el Premio BAFTA, el Premio del Sindicato de Actores y el Premio de la Crítica Cinematográfica, . Superó su propio récord como la actriz más joven con la mayor cantidad de nominaciones al Óscar, con su sexta nominación a los 33 años de edad. Agotada por toda la atención que recibió por parte de los medios durante la temporada de premios, se tomó dos años de descanso hasta que estuvo lista para estar frente a las cámaras de nuevo.


title: Kate Winslet

text: Regresó a la pantalla con la miniserie "Mildred Pierce" de 2011, estrenada como una adaptación de 5 capítulos de la novela de James M. Cain del mismo nombre, producida por HBO y dirigida por Todd Haynes. Cuenta la historia de la heroína titular (Winslet), una divorciada durante la Gran Depresión que lucha por establecer un negocio de restaurantes mientras anhela el respeto de su hija narcisista (interpretada por Evan Rachel Wood). Kate, que se había divorciado recientemente de su esposo, creía que ciertos aspectos del viaje de su personaje reflejaban el suyo propio. Se sintió intimidada por el alcance de la producción, ya que apareció en todas las escenas del guion de 280 páginas, dijo que la trama le pareció «poderosa e inquietante», y estaba fascinada por la compleja relación entre madre e hija. Colaboró estrechamente con los diseñadores de producción y vestuario, aprendió a hornear pasteles y cortar pollos. La transmisión tuvo una audiencia limitada, pero obtuvo críticas muy positivas. Matt Zoller Seitz de la revista "Salon", catalogó a la miniserie como «una sencilla y desgarradora obra maestra», y describió la actuación de Winslet como «fantástica, inteligente, enfocada y aparentemente desprovista de ego». Ganó el Premio Emmy a la , además de ganar también el Globo de Oro, el Premio del Sindicato de Actores y el Premio Satellite en la misma categoría.


title: Kate Winslet

text: El thriller "Contagio" de Steven Soderbergh fue otro lanzamiento que tuvo en 2011. Para esta película, fue elegida para dar vida a una detective de enfermedades de los CDC, y moldeó su papel sobre la base de la directora del Centro Nacional de Inmunización y Enfermedades Respiratorias («NCIRD» por sus siglas en inglés), Anne Schuchat. "Contagio" fue un éxito comercial, y el crítico David Denby de "The New Yorker" la elogió por capturar «la esencia de una mujer profesional exasperada por la lentitud y la ignorancia».


title: Kate Winslet

text: Las producciones en las que Winslet ha participado, han recaudado más de 4 mil millones de dólares en la taquilla a nivel mundial.


title: Bryan Cranston

text: Bryan Lee Cranston (Hollywood, Los Ángeles; 7 de marzo de 1956) es un actor, actor de voz, guionista, productor y director estadounidense, reconocido por su interpretación de Walter White (en la serie de AMC "Breaking Bad"), de Hal Wilkerson (el padre de familia de la serie de FOX "Malcolm in the middle"), y del doctor Tim Whatley (en la comedia de NBC "Seinfeld"). El papel de Walter White le ha convertido en uno de los grandes en el panorama del cine y la televisión habiendo sido galardonado con numerosos premios como los Emmy y los Globos de Oro. En la década de los 2000 pasó de ser un actor de papeles menores a ser uno de los más reconocidos en la industria cinematográfica, llegando a ser nominado a los Premios Óscar en 2016.


title: Bryan Cranston

text: Cranston creció en Los Ángeles (tiene un hermano mayor, Kyle, y una hermana menor, Amy) y cursó sus estudios secundarios en la escuela Canoga Park.


title: Bryan Cranston

text: Comenzó su carrera de actor en su juventud, trabajando en teatros locales y regionales, como el Teatro de Granada en el Valle de San Fernando (California). Él ha afirmado que sus padres eran «gente con problemas» y que estaban «incapacitados para ser padres», lo que causó que la familia perdiera la casa en una ejecución de hipoteca y que su hermano Kyle y él se mudaran con una de sus abuelas durante un tiempo, antes de regresar con su madre y hermana y llevar una vida sencilla, pasando algunas privaciones. Bryan no vería a su padre en los siguientes 10 años.


title: Bryan Cranston

text: Posteriormente, y después de haber viajado por Europa uniéndose a los Jóvenes Exploradores de la Policía de Los Ángeles en su adolescencia, asistió al Los Ángeles Valley College, donde obtuvo un título en ciencias policiales en 1976.


title: Bryan Cranston

text: Cranston está casado con la también actriz Robin Dearden, a quien conoció en el plató de la serie "Airwolf" en 1984.


title: Bryan Cranston

text: Estaba haciendo el papel de villano de la semana, y ella era su víctima. Tienen una hija llamada Taylor, quien estudia Teatro en la USC.


title: Bryan Cranston

text: Estuvo casado anteriormente con la escritora Michelle "Mickey" Middleton, de la cual se divorció en 1982.


title: Bryan Cranston

text: En la serie "Malcolm in the middle" realizó uno de sus trabajos más populares interpretando a Hal (padre de Malcolm) en el año 2000 y sucesivos. Durante los años ochenta, Cranston trabajó regularmente en anuncios para televisión, como por ejemplo los de las marcas Lay's, Excedrin, Honda Accord, y Coffee-Mate. Fue actor de voz en varias series de anime, bajo el nombre de Lee Stone.


title: Bryan Cranston

text: Antes de su papel en Malcolm, interpretó al astronauta Buzz Aldrin durante dos episodios en la serie de HBO "De la Tierra a la Luna". También interpretó el papel del astronauta Gus Grissom en la película "That Thing You Do!". Adicionalmente realizó un papel secundario en la serie "Seinfeld", como el doctor Tim Whatley, el dentista de Jerry. Varios episodios están basados en la relación de Jerry con su dentista y su paranoia hacia estos. Adicionalmente, ha tenido un papel en la comedia "The King of Queens" como Tim Sasky, un vecino molesto de Doug Heffernan; y en la serie "How I Met Your Mother" como Hammond Druthers, un compañero de trabajo también molesto de Ted Mosby. Finalmente, Bryan ha realizado su interpretación más popular y reconocida hasta la fecha, encarnando al protagonista de la serie "Breaking Bad", donde interpreta a un profesor de química que se introduce en el mundo del narcotráfico.


title: Bryan Cranston

text: En la película de Steven Spielberg "Saving Private Ryan" interpreta el papel de oficial en el Departamento de Guerra al inicio de la película y en la película "Little Miss Sunshine" interpreta al agente literario de Greg Kinnear.


title: Bryan Cranston

text: Cranston ha dirigido episodios de algunas de las diversas series en las que ha participado y ha recibido cuatro Premios Emmy por su papel de Walter White en la aclamada serie "Breaking Bad". Además escribió y dirigió la película "Last Chance", estrenada en 1999.


title: Bryan Cranston

text: En el año 2011 vuelve al cine con la película "The Lincoln Lawyer" con el papel del detective Lankford.


title: Bryan Cranston

text: En 2012 interpretó a Jack O'Donnell en la película "Argo", considerada como una de las mejores películas de 2012, y ganadora del Oscar a la mejor película de dicho año. Asimismo obtiene un rol secundario en la película "El vengador del futuro" (en inglés, "Total Recall") como Cohaagen, y protagoniza en 2013 la película independiente "Frío como la noche", en el papel de Topo, un asesino polaco con baja visión.


title: Bryan Cranston

text: Lyndon B. Johnson en el American Repertory Theatre de Massachusetts y en Broadway, en la obra teatral All The Way. Su interpretación ha recibido elogios de la crítica.


title: Bryan Cranston

text: En 2014 interpreta a Joe Brody en la película de Gareth Edwards "Godzilla", donde a pesar de su actuación formidable ha habido críticas sobre el poco tiempo que su personaje aparece en la película.


title: Bryan Cranston

text: En el año 2015 son 3 los filmes en los cuales Cranston participa: "Get a Job", "Trumbo" (donde interpreta al guionista de Hollywood Dalton Trumbo) y "Kung Fu Panda 3 " (en la cual presta su voz al padre de Po).


title: Bryan Cranston

text: En 2016 Cranston protagoniza la película de Brad Furman "The Infiltrator", inspirada en la autobiografía de Robert Manzur, un agente federal que realizó tareas de incógnito en su lucha por desbaratar al cartel de Medellín.


title: Bryan Cranston

text: El 6 de junio de 2006, Cranston fue nominado como mejor actor secundario en la categoría de Series de Comedia en la 58 Edición de los Premios Emmy de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión, por la última temporada de "Malcolm in the middle". El 27 de agosto de 2006, el premio le fue otorgado a Jeremy Piven de la serie de HBO "Entourage (El Séquito)".


title: Bryan Cranston

text: El 9 de abril de 2007, Cranston ganó el Blue Door Trophy por el episodio inaugural de la adaptación de la serie de la televisión australiana "Thank God You're Here", adaptada para la audiencia estadounidense.


title: Bryan Cranston

text: El 21 de septiembre de 2008, Cranston fue premiado con el Emmy como mejor actor principal de drama, por su personaje de Walter White en la serie "Breaking Bad". El 20 de septiembre de 2009, Cranston fue premiado con el Emmy como mejor actor principal de drama por segundo año consecutivo, por su participación como Walter White en "Breaking Bad".


title: Bryan Cranston

text: El 30 de agosto de 2010, Cranston fue premiado con el Emmy como mejor actor principal de drama por tercera vez, por su participación como Walter White en "Breaking Bad".


title: Bryan Cranston

text: El 27 de enero de 2013, Cranston recibió el Premios del Sindicato de Actores como actor principal masculino en serie dramática para televisión, por su personificación de Walter White en "Breaking Bad".


title: Bryan Cranston

text: En la edición 71 de los Globos de Oro, ganó el Globo de Oro como mejor actor de drama por "Breaking Bad". En la vigésima edición de los Screen Actors Guild Awards, ganó como mejor actor de serie dramática por su papel en la misma serie.


title: Bryan Cranston

text: En la edición 66 de los Primetime Emmy Awards 2014, ganó su cuarto premio como mejor actor de serie dramática por su papel como Walter White en la serie "Breaking Bad". Dedicó el premio a su público de este modo:


title: Bryan Cranston

text: En el año 2016 recibió nominaciones a los BAFTA, los Globos de Oro y los Premios Óscar por su interpretación del guionista Dalton Trumbo.


title: Vida

text: La vida es un sistema químico que utiliza energía para evitar alcanzar el equilibrio químico. Desde la biología, se suelen enumerar una serie de características que distinguen a los seres vivos del resto de las realidades naturales, como la capacidad de organización, crecimiento, metabolismo, respuesta a estímulos o reproducción.


title: Vida

text: La evidencia sugiere que ha existido vida en la Tierra al menos desde hace 3770-4280 millones de años y se estima que surgió hace 4350 millones de años.


title: Vida

text: Científicamente, puede definirse como la capacidad de administrar los recursos internos de un ser físico de forma adaptada a los cambios producidos en su medio, sin que exista una correspondencia directa de causa y efecto entre el ser que administra los recursos y el cambio introducido en el medio por ese ser, sino una asíntota de aproximación al ideal establecido por dicho ser, ideal que nunca llega a su consecución completa por la dinámica del medio.


title: Vida

text: En términos científicos, y para la física y otras ciencias afines, la vida hace referencia a la duración de las cosas o a su proceso de evolución (vida media, "ciclo vital de las estrellas").


title: Vida

text: En biología, se considera la condición interna esencial que categoriza, tanto por sus semejanzas como diferencias, a los seres vivos. En general, es el estado intermedio entre el nacimiento y la muerte. Desde un punto de vista bioquímico, la vida puede definirse como un estado o carácter especial de la materia alcanzado por estructuras moleculares específicas, con capacidad para desarrollarse, mantenerse en un ambiente, reconocer y responder a estímulos y reproducirse permitiendo la continuidad.


title: Vida

text: Las estructuras de vida biomoleculares, establecen un rango de estabilidad que permite que la vida sea continuada, dinámica y finalmente evolutiva. Así pues, los seres vivos se distinguen de los seres inertes por un conjunto de características, siendo las más importantes la organización molecular, la reproducción, la evolución y el manejo no espontáneo de su energía interna.


title: Vida

text: En la medicina, existen distintas interpretaciones científicas sobre el momento determinado en el que comienza a existir la "vida humana", según las diferentes perspectivas filosóficas, religiosas, culturales, y según los imperativos legales. Para algunos, la vida existe desde que se fecunda el óvulo; para otros, desde que ya no es posible legalmente el aborto, hasta el cese irreversible de la actividad cerebral o "muerte cerebral". Se define también la vida vegetativa como un conjunto de funciones involuntarias nerviosas y hormonales que adecuan el medio interno para que el organismo responda en las mejores circunstancias a las condiciones del medio externo, funciones que parecen estar regidas por el hipotálamo y el eje hipotálamo-hipofisario.


title: Vida

text: En cosmología, aún no se conoce ni se sabe si será posible conocer la existencia de vida en otros lugares del Universo distintos de la Tierra, pero científicos como Carl Sagan (1934-1996), pensaba que, probabilísticamente hablando, y teniendo en cuenta las condiciones necesarias para la vida tal como la conocemos, el cosmos es tan inmenso que se hace "necesaria" la existencia de, incluso, civilizaciones avanzadas en otros planetas. La ecuación de Drake es un intento de estimación inicial del número de civilizaciones existentes fuera de la Tierra. Una serie de proyectos científicos, los proyectos SETI, están dedicados a la búsqueda de vida inteligente extraterrestre. Por otra parte, la reciente teoría de supercuerdas lleva, entre otras conclusiones, a la posible existencia de "infinitos" universos paralelos en parte de los cuales existirían mundos con vida idénticos al que conocemos, así como también, en otros universos, mundos con variaciones respecto al nuestro desde sutiles hasta totales, dentro de un enorme —aunque finito— abanico de posibilidades.


title: Vida

text: Desde la perspectiva de la psicología, la vida es un sentimiento apreciativo por las interacciones del ego con el medio, y, por reacción a dicho sentimiento, la lucha por sostener su homeostasis en estado preferente.


title: Vida

text: Según el Premio Nobel de Química Ilya Prigogine la vida es el reino de lo no lineal, de la autonomía del tiempo, de la multiplicidad de las estructuras, algo que no se ve en el universo no viviente. La vida se caracteriza por la inestabilidad por la cual nacen y desaparecen estructuras en tiempos geológicos.


title: Vida

text: Para Ilya Prigogine la vida es el tiempo que se inscribe en la materia y los fenómenos irreversibles son el origen de la organización biológica. Todos los fenómenos biológicos son irreversibles. Esta irreversibilidad es una propiedad común a todo el Universo, todos envejecemos en la misma dirección porque existe una flecha del tiempo.


title: Vida

text: Para Prigogine es la función la que crea la estructura y los fenómenos irreversibles son el origen de la organización biológica, es decir, de la vida.


title: Vida

text: La vida no se corresponde a un fenómeno único; la vida se forma cada vez que las circunstancias planetarias son favorables. A partir de los principios de la termodinámica sabemos que el porvenir de la vida es incierto y desconocemos hasta donde puede llegar. Los sistemas dinámicos de la biología son inestables, por lo tanto se dirigen hacia un porvenir que es imposible de determinar a priori. El futuro está abierto a procesos siempre nuevos de transformación y de aumento de la complejidad de los sistemas vivos, de la complejidad biológica, en una creación continua.


title: Vida

text: Desde una perspectiva filosófica, puede abordarse desde diferentes modos de conceptualización: objetivismo (Edmund Husserl), dualidad alma-cuerpo (Platón, Descartes, Max Scheller, Ludwig Klages), mente y cerebro (Henri Bergson), vida y ser (Albert Vilanova), y la fenomenología del conocimiento y la aprehensión (Nicolai Hartmann). El concepto de "vida" o existencia, inseparable del de "muerte" o "inexistencia", y su trascendencia, han sido y son diferentes en los distintos lugares y épocas de la historia de la humanidad. La importancia primordial de la vida para el ser humano influye en el lenguaje, de forma que son numerosos los diferentes usos y expresiones que contienen este término.


title: Vida

text: Pero tales funciones no son del todo determinantes. Por ejemplo, ciertas bacterias quimiosintéticas anaerobias estrictas no realizan la respiración. Hoy en día esta definición no se ajusta correctamente y, a pesar de su popularidad inicial, ha sido ya desechada.


title: Vida

text: También ha sido rechazada por no poder incluir objetos vivos tales como las semillas, las esporas, o bacterias encapsuladas en estado de latencia. Y también por definir como vivos entidades tales como el fuego.