title: Heavy metal

text: Por otro lado, el primer documento escrito que utilizó el término para identificar a un tipo de música "rock" apareció en una revisión de la revista "Rolling Stone", cuyo autor fue Barry Gifford. Dicha revisión se escribió el 11 de mayo de 1968 y trató sobre el disco "A Long Time Comin'" de la banda The Electric Flag donde Gifford comentó: «Nadie que haya escuchado a Mike Bloomfield —como cantante o instrumentista— en los últimos años esperó algo como esto. Esta es una nueva música "soul", la síntesis del "white soul" y el "rock heavy metal"».


title: Heavy metal

text: Hasta mediados de 1970 varios críticos de revistas como la mencionada "Rolling Stone", "The Village Voice" o "Creem" acuñaron la definición "downer rock" que en nuestro idioma se definió como un "rock" decepcionante, es decir, un tipo de música que iba en contra de lo que hasta ese entonces se conocía, como la música de The Beatles por ejemplo. De acuerdo a la publicación "Classic Rock", el "downer rock" giraba en torno al uso excesivo de metacualona y vino. Sin embargo, ese término no duró mucho, siendo reemplazado en su totalidad por el "heavy metal". Cabe mencionar que durante la primera parte de la década de los setenta la prensa expresaba que el "hard rock" y el "heavy metal" eran sinónimos, por ello muchas de las bandas que hoy se conocen como "heavy metal" eran consideradas como "hard rock" y viceversa.


title: Heavy metal

text: Desde un principio el "heavy metal" se caracterizó por poseer guitarras fuertes y distorsionadas, junto a ritmos enfáticos. Los sonidos del bajo y la batería son más densos de lo habitual y las voces, generalmente, agudas. Con el pasar de los años y con el surgimiento de sus subgéneros dichas características se enfatizaron, alteraron u omitieron, e incluso en ciertas ocasiones se agregaron nuevos atributos. Según el periodista Jon Pareles de "New York Times": «En la taxonomía de la música popular, el "heavy metal" es la mayor subespecie del "hard rock". Eso si, con menos síncopa, menos "blues", más talento para el espectáculo y fuerza más bruta». La típica formación de una banda consta de un batería, un bajista, un guitarrista líder, un guitarrista rítmico y un cantante que en ocasiones puede ser instrumentista. También puede incluir a un teclista para engrosar el sonido en los conciertos en vivo o en las producciones de estudio, sin que éste sea necesariamente un miembro activo de la agrupación.


title: Heavy metal

text: La guitarra eléctrica y la potencia que proyecta a través de la amplificación ha sido históricamente el elemento clave del género, cuyo sonido proviene de un uso combinado de altos volúmenes y una gran distorsión. A lo largo de los años los guitarristas han innovado en las técnicas y efectos que produce el instrumento como el tresillo, seisillo, "palm mute", "bend", "hammer-on", "tapping" y el "sweep-picking" principalmente. Además, es muy importante el "riff", el "power chord" y sobre todo el solo que definen a una canción y al subgénero en la que se interpreta. También el guitarrista cumple un rol importante en el "heavy metal" que en ocasiones provoca una tensión amistosa con el vocalista, para definir quién es el "frontman" de una agrupación.


title: Heavy metal

text: Por otro lado, y como ya se mencionó anteriormente, una banda puede tener dos guitarristas; uno líder y otro rítmico, pero hay casos donde es uno solo o en situaciones específicas pueden ser incluso tres. Además, en algunas bandas los guitarristas aplican el término "twin-guitars" —guitarras gemelas en nuestro idioma— donde ambos pueden ser líderes, tocando simultáneamente un solo o intercalando su participación dentro de este. Una de las primeras bandas que aplicó dicho concepto fue Wishbone Ash, sin embargo, varios críticos sitúan a Judas Priest y a Scorpions —estos últimos durante sus primeros años— como las agrupaciones que realzaron y engrosaron dicha técnica.


title: Heavy metal

text: Otro de los elementos importantes es la voz que de acuerdo con el crítico Simon Frith; «... el tono [de la voz] es mucho más importante que las letras de las canciones». La voz se caracterizó en un principio por ser aguda, con un gran uso del vibrato y una amplitud enorme de octavas. Algunos de los cantantes que cumplen con dichos factores son Ian Gillan de Deep Purple, Bruce Dickinson de Iron Maiden, Klaus Meine de Scorpions y el fallecido Ronnie James Dio, por ejemplo. Otra de las técnicas que se utiliza y que no poseen todos los cantantes es el falsete, algunos de ellos tienen un dominio perfecto de esta técnica sin afectar su voz como por ejemplo Rob Halford de Judas Priest y King Diamond. Con el pasar de los años algunos vocalistas emplearon un tono más rudo y más alejado a la agudeza propia del género. Uno de los primeros fue Lemmy Kilmister de Motörhead, que incluyó una voz rasposa y que fue un punto clave en los posteriores cantantes del "thrash metal", "death metal" y "black metal". Estos se caracterizan por tener una voz gutural; una técnica que utiliza sonidos graves, similares a gruñidos y que en ocasiones provoca una difícil comprensión de las letras de sus canciones. A pesar de que las voces del "metal" son principalmente masculinas, las mujeres también han incursionado en el género como es el caso de Kim McAuliffe de Girlschool y la alemana Doro, considerada como la «reina del "heavy metal"».


title: Heavy metal

text: Por su parte, el bajo, los teclados y la batería cumplen un rol importante en la sección rítmica. El bajo proporciona una gama de sonidos bajos que son cruciales en la música, que varían en complejidad desde ser solo acompañamiento rítmico, a participar en la interacción de la guitarra líder y rítmica. Al igual que los guitarristas, el bajista puede utilizar algunas técnicas en las cuerdas como el "tapping" y el número de ellas pueden variar desde las cuatro a seis dependiendo del subgénero que se interpreta. En ciertas situaciones también el bajista suele ser el músico principal de una agrupación como en Motörhead por ejemplo. En cuanto a la batería, esta debe crear un ritmo fuerte y constante basándose en la velocidad, potencia y precisión. Según los autores Mick Berry y Jason Gianni: «El batería requiere una cantidad excepcional de resistencia, una velocidad considerable, una coordinación y una destreza absoluta para tocar los intrincados patrones del "metal"». Una de las características propias del batería del "metal" es la utilización del "cymbal choke", que es tocar los platillos y silenciarlos rápidamente con la mano. En adición a ello la configuración del número de tambores, bombos y platillos es normalmente mayor a lo que se emplea en otros tipos de música "rock".


title: Heavy metal

text: Por último, los teclistas pueden engrosar el sonido de una canción con el órgano, los sintetizadores y los teclados propiamente tal. Su sonido proviene principalmente del "rock" psicodélico y se efectúa en su gran mayoría como acompañamiento rítmico para dar un ambiente más oscuro. Aun así, hay casos donde el teclista puede interpretar solos como por ejemplo Jon Lord en Deep Purple, Mic Michaeli en Europe, o incluso ser el líder de la banda y ser quien más se destaque como en el caso de André Andersen, tecladista y líder de Royal Hunt. También otro músico de la banda puede cumplir dicho rol, como es el caso del guitarrista Eddie Van Halen de la banda Van Halen. Además, existen situaciones donde el teclista puede ser un músico de sesión en las producciones de estudio o en los conciertos en vivo.


title: Heavy metal

text: Según la socióloga enfocada en la cultura musical, Deena Weinstein, el ritmo del género es enfático y posee tensiones deliberadas. Weinstein observa que los diferentes efectos sonoros disponibles en los bateristas, proporcionan un patrón rítmico que asume una gran complejidad. En muchas de sus canciones el "groove" principal es corto, de dos a tres notas, que generalmente se componen de corcheas y semicorcheas. Esta estructura rítmica principalmente se acompaña de varios "staccatos", hechos por la técnica del "palm mute" del guitarrista rítmico.


title: Heavy metal

text: La principal característica del ritmo es el "riff" que crea el gancho temático de una canción, denominado "hook". Esta estructura también se emplea de manera más lenta, añadiéndoles redondas y acordes enteros para así crear una "power ballad". En cuanto a su "tempo" era generalmente lento durante sus primeros años, pero a partir de mediados de los setenta este aumentó dando origen al "speed metal" y posteriormente al "power metal". Los "tempos" del "metal" varían desde la lentitud de una balada (60 pulsaciones por minuto) a extremadamente rápidos creados por el "blast beat" (350 pulsaciones por minuto).


title: Heavy metal

text: El "heavy metal" se basa generalmente en el "riff" que es creado a partir de tres rasgos armónicos principales; progresiones de la escala modal, tritono y/o progresiones cromáticas y el uso del "pedal point". El "heavy metal" tradicional o también llamado clásico tendió a utilizar las escalas modales, en especial el modo eólico y el modo frigio, que en términos prácticos y para dar un ejemplo sería ("la", "si", "do", "re", "mi", "fa", "sol" y "la") y ("fa", "sol" , "la" , "si" , "do", "re" , "mi" y "fa") respectivamente.


title: Heavy metal

text: El tritono se ha empleado en el "metal" en varias progresiones de acordes y que se define como un intervalo que abarca tres tonos enteros, por ejemplo "do" y "fa" . Dicha disonancia fue prohibida en la música eclesiástica medieval, ya que los monjes consideraban que eran tonos del diablo a lo que ellos titularon como "diabolus in música", que al español se traduce como «el diablo en la música». Desde el principio el género utilizó el tritono tanto en los "riff" como en los solos de guitarra, y debido a ello y durante sus primeros años, se apodaba como música diabólica.


title: Heavy metal

text: Por su parte, el "pedal point" generalmente se ha usado como base armónica de muchas de las canciones del "metal". En simples palabras se puede definir como un tono bajo sostenido, por la cual se mueve a través de otros (tonos) brindando un cambio en la armonía.


title: Heavy metal

text: La necesidad del aumento de volumen provino de artistas como Cream, Jimmi Hendrix, The Who y en especial de Blue Cheer, que en palabras de su vocalista Dickie Peterson: «Lo único que sabíamos era que queríamos más poder». Según el psicólogo Jeffrey Arnett en su libro "Metalhead" considera que el volumen de los conciertos es como «el equivalente sensorial de la guerra». Por su parte, la doctora Weinstein aclara que es vital para cualquier banda de "metal" y además argumenta que: «...de la misma manera que la melodía es el elemento principal del pop y el ritmo es el foco principal de la música "house"; el sonido, timbre y volumen potente son los puntos claves del "heavy metal"».


title: Heavy metal

text: A mediados de los ochenta el volumen era tan importante como el espectáculo mismo para algunos grupos como Accept, Motörhead y Manowar. Incluso estos últimos ingresaron al "Libro Guinness de los récords" en 1984 como la «banda más ruidosa del mundo». Sin embargo, y diez años más tarde, rompieron su propio récord ya que durante una presentación en vivo en Hannover, tocaron a 129.5 decibelios generados por diez toneladas de amplificadores. Aun así, el récord no fue registrado en el libro Guinness luego que retiraron dicha categoría afirmando que no alentarán los daños auditivos.


title: Heavy metal

text: Desde un principio el "heavy metal" ha tenido una fuerte relación con la música clásica, que de acuerdo con el musicólogo Robert Walser; «es la mayor influencia para el género desde sus primeros años». Él argumenta que los guitarristas son los más influenciados y que la adaptación y apropiación de la música clásica desarrolló el virtuosismo de dichos músicos. En un artículo escrito para "Grove Music Online", Walser menciona; «...los años ochenta trajeron una adaptación generalizada de las prácticas de acordes de los modelos europeos del siglo XVIII, especialmente de Johann Sebastian Bach y de Antonio Vivaldi». Por su parte, Kurt Bachmann de la banda Believer opina que; «la música clásica y el "metal" son probablemente los géneros que tiene más en común en cuanto a sentimiento, textura y creatividad».


title: Heavy metal

text: El guitarrista Ritchie Blackmore de Deep Purple se ha considerado como el primer interlocutor entre la música clásica y el "heavy metal" siendo "Concerto for Group and Orchestra" de dicha banda, la primera producción que unió una orquesta y un grupo de "rock". Posteriormente Jason Becker, Uli Jon Roth, Marty Friedman, Eddie Van Halen, Walter Giardino, Randy Rhoads e Yngwie Malmsteen dieron un mayor hincapié en la mezcla de ambos estilos musicales y llevaron a mediados de los ochenta a la creación definitiva del subgénero "metal" neoclásico. Ya a fines de los noventa y principios del , diversos grupos han retomado la relación de su música con orquestas sinfónicas para producciones de estudio o conciertos en vivo como es el caso de Rage, Scorpions, Metallica y Kiss, entre otros.


title: Heavy metal

text: El contenido temático del "heavy metal" ha sido durante mucho tiempo un objeto de críticas, cuyas opiniones van de que solo son temas juveniles y banales a que son defensores del ocultismo, el fascismo, el nihilismo, el militarismo y de la misoginia. Según los críticos David Hatch y Stephen Millward las bandas del "metal" han concentrado sus letras «en la materia oscura y deprimente, en una medida sin precedentes hasta ahora para cualquier forma de música popular». De acuerdo con ellos el disco "Paranoid" de Black Sabbath sería el precursor de las letras oscuras, cuyas líricas van desde el trauma personal en «Paranoid» y «Fairies Wear Boots» a temas de guerras como en «War Pigs».


title: Heavy metal

text: Cabe mencionar que los temas que se tratan en las canciones dependen exclusivamente de las bandas y del subgénero que se interpreta. Durante los años setenta agrupaciones como los mencionados Black Sabbath, Rainbow, Blue Öyster Cult, Judas Priest y Scorpions, entre otros, emplearon en varias de sus canciones temas como el ocultismo, violencia, sexo, muerte, religión, política y crítica social, fantasía, alcoholismo, drogadicción y el amor. Con la llegada de los ochenta y con la creación de los respectivos subgéneros, dichos conceptos fueron abordados con mayor especificación como es el caso del "metal" extremo (violación, aniquilación, guerra, suicidio, corrupción política, e inquisición, etc), el "glam metal" (sexo, orgías, fiestas, drogas y prostitución) y en la Nueva ola del "heavy metal" británico (velocidad, motocicletas, mitología y ciencia ficción). En las décadas de los noventa y los dos mil el "nu metal" y el "metal" Industrial también tratarían sobre angustia existencial, maltrato infantil, codicia corporativa, sensacionalismo en los medios y las consecuencias del mal uso de la alta tecnología.


title: Heavy metal

text: A pesar de la diversidad de conceptos que tratan las bandas, estas no estuvieron ausentes de problemas legales y políticos. Durante la década de los ochenta el organismo Parents Music Resource Center pidió al Congreso de los Estados Unidos regular los contenidos de la industria musical, en especial las canciones de "heavy metal". Además, crearon la lista "Filthy Fifteen", las quince asquerosas en español, que eran canciones que según ellos debían ser censuradas y de las cuales nueve son de agrupaciones del género, entre ellas «Possessed» de Venom e «Into the Coven» de Mercyful Fate. Este incidente dio origen a la creación de las famosas etiquetas "Parental Advisory". Un caso posterior es el enfrentamiento entre la organización política Antifa y varios grupos de "black metal" que han sido acusados de fascistas. Otros casos que tuvieron impacto mediático fueron las participaciones en el Asalto al Capitolio de los Estados Unidos de 2021 por parte de los músicos Jon Schaffer y David Gunn que terminaron en el arresto del primero. Esto causó controversia y oposiciones por parte de otros músicos y bandas del género. Un caso más con impacto mediático fue la respuesta hacia la invasión rusa de Ucrania por parte de varias bandas e intérpretes del género cuya expresión de solidaridad hacia Ucrania y condena de las acciones de Rusia ha polarizado a la comunidad del "heavy metal" debido a la desinformación relativa al conflicto y su cobertura mediática envuelta en controversias. También se pueden mencionar otros casos como el apoyo de Dee Snider a la libertad de expresión, Las acusaciones hacia Marilyn Manson referentes a la Masacre de la Escuela Secundaria de Columbine y posteriores acusaciones de abuso sexual, las protestas de la banda Rage Against the Machine, y el inicio de una gira en el año 2015 de la banda System of a Down en memoria del genocidio armenio.


title: Heavy metal

text: Por último, en algunos países el "heavy metal" ha sido declarado como una amenaza a los valores tradicionales de la religión o la ideología gubernamental. En ciertos estados como Marruecos, Egipto, Líbano, Irán, Cuba, China, Corea del Norte, y Malasia, se han dado casos de músicos y seguidores del género que han sido arrestados y encarcelados por tratar, o según sus legislaciones «defender», los temas ya mencionados. En algunos de estos países, sus autoridades han comenzado a relajar su censura y restricciones hacia el género.


title: Heavy metal

text: La doctora Weinstein argumenta que el "heavy metal" ha sobrevivido a muchos otros géneros del "rock", en gran parte debido a la aparición de una extensa subcultura mayormente masculina. En sus propias palabras: «Esta es solo tolerante con los que siguen sus códigos de vestimenta, apariencia y de comportamiento», además; «no solo se fortalece con ir a un concierto y compartir ciertos elementos en la moda, sino también revistas de "metal" y últimamente páginas webs». A su vez define que la escena del "heavy metal" establece su propio código de autenticidad, que pone varias exigencias a los artistas: «Deben estar completamente dedicados a su música y leal a la subcultura que los soporta, deben ser desinteresados en las radios o el llamado "mainstream" y nunca deben venderse». Además y para algunos aficionados se suma la oposición a la autoridad establecida y la separación del resto de la sociedad.


title: Heavy metal

text: Para el músico y cineasta Rob Zombie afirma que el "metal" es «música de afuera para niños de afuera». Por su parte, algunos estudiosos del tema afirman que: «Existe una tendencia de parte de los fanáticos de clasificar y rechazar algunos artistas, y en ciertos casos a otros seguidores. También es propia de los fanáticos de considerar poseros a los que pretenden ser parte de la subcultura, pero que carecen de autenticidad y sinceridad».


title: Heavy metal

text: La imagen y la apariencia juega un papel importante para algunos artistas, que incluso van de la mano con las letras y el sonido. Dicha imagen se expresa en las carátulas de los discos, logotipos, escenografías, vestuario y en los vídeos musicales.


title: Heavy metal

text: Un rasgo característico tanto en los artistas como en los fanáticos —aunque no en todos los casos— es el pelo largo y desgreñado que según Weinstein es la «característica distinguida más crucial de la moda "metal"». Adoptado originalmente de la subcultura "hippie", el cabello de los "metaleros" por los años ochenta y noventa «simbolizaba el odio, la angustia y el desencanto por el sistema de una generación que no parece sentirse en casa», según el periodista Nader Raham. Además, Raham comenta que el pelo largo dio a la comunidad "metal" «el poder que ellos necesitaban para rebelarse contra nada en general».


title: Heavy metal

text: El uniforme clásico de los seguidores a grandes rasgos consiste en pantalones jeans, camisetas negras, chaquetas de cuero o jeans, chaleco de parches y botas militares. Por su parte, las camisetas son generalmente estampadas con los logos u otra representación visual de las bandas favoritas. Además, pueden incluir elementos del masoquismo y del fetichismo sexual como cadenas, pinchos metálicos, cráneos, cruces y cuero. En los años ochenta una variedad de fuentes, desde la música "punk" y gótica a las películas de terror, han influenciado ese aspecto superficial o visual del "metal".


title: Heavy metal

text: La primera banda importante en vestirse de cuero fueron Judas Priest cuando en 1978 sus integrantes K.K. Downing y Rob Halford comenzaron a vestirse de esa manera en varios de sus conciertos.


title: Heavy metal

text: También y en la década de los setenta muchos artistas comenzaron a utilizar instrumentos brillantes, coloridos y con formas peculiares para realzar sus puestas en escena. Dicho estilo fue muy importante para las bandas del "glam metal", que tenían pelos largos y teñidos con un aspecto agresivo y que dio origen al llamado "hair metal". Además poseían ropa llamativa, incluyendo camisas y chalecos de leopardo pegadas a la piel, botas de vaqueros apretados, pantalones de spandex o cuero y accesorios tales como cintas y joyas. De igual manera el maquillaje era importante y que consistía en delineadores de ojos y lápices labiales. Por su parte, en Japón e influenciados por la banda X Japan, surgió el movimiento llamado visual kei que incluye muchas bandas que no necesariamente son "metaleras" y que dan importancia a elaborados trajes, estilos de cabello y maquillaje.


title: Heavy metal

text: Dentro de la subcultura del "heavy metal", el "metalero", "heavies" u originalmente denominados "metalheads" han creado ciertas posturas físicas que van en apoyo de la vestimenta, carácter y jerga. Uno de ellos es el "headbanging", que es agitar la cabeza al ritmo de la música y que es enfatizado por el pelo largo, y que fue creada por varios músicos en las presentaciones en vivo.


title: Heavy metal

text: Otro de los gestos típicos es la mano cornuta o también llamada la «mano del diablo», que consiste en empuñar la mano, pero manteniendo los dedos índice y meñique estirados. Uno de los primeros en enfatizar esta postura fue el vocalista Ronnie James Dio, principalmente mientras estaba en Black Sabbath y luego en Dio. Según él es una seña popular de un pueblo italiano donde vivía su abuela, a la cual llamaban "malocchio" y que servía para ahuyentar a los malos espíritus. Dicho gesto también se le atribuye al bajista Gene Simmons de Kiss, que la realizó en la portada del álbum "Love Gun" de 1977, pero que se diferencia con la anterior por tener el pulgar también estirado.


title: Heavy metal

text: También la doctora Weinstein menciona que el baile no es parte de los "metaleros" y que se debe a que el público es mayoritariamente masculino, y a la «extrema ideología heterosexual de la audiencia». Ella distingue dos tipos de posturas que sustituyen al baile; el "headbanging" y el estiramiento del brazo, que a su vez es un signo de desprecio y un gesto rítmico. Por último, agrega que es muy popular entre los fanáticos el "air guitar", que consiste en simular tocar una guitarra tanto en los conciertos como cuando se escucha un disco en la casa.


title: Heavy metal

text: La manera de tocar la guitarra en cuanto a "power chord" y "riff" provino de la década de los cincuenta, principalmente de guitarristas del "blues" eléctrico y del "memphis blues" como Joe Hill Louis, Willie Johnson y en especial de Pat Hare. Este último interpretó una de las primeras distorsiones en el "power chord", en la canción «Cotton Crop Blues» del vocalista estadounidense James Cotton y que data de 1954. Ya a fines de los cincuenta y principios de los sesenta las canciones «Rumble» de Link Wray (1958), «Let's Go Trippin'» (1961) y «Misirlou» (1962) del guitarrista Dick Dale, y el "cover" de «Louie Louie» realizado por The Kingsmen (1963) son consideradas como el estándar del "garage rock" y con ello una influencia temprana del "heavy metal".


title: Heavy metal

text: Sin embargo, la influencia directa del género provino del "blues" y que tuvo una gran repercusión en las bandas británicas de mediados de los sesenta. Agrupaciones como The Rolling Stones y The Yardbirds desarrollaron el "blues rock" con temas clásicos del "blues", pero con un "tempo" acelerado. Como consecuencia de este experimento musical las bandas británicas desarrollaron un nuevo estilo de guitarras distorsionadas y fuertes, y que se convertiría en una de las características del género. Dentro de este nuevo sonido la canción «You Really Got Me» de The Kinks (1964) jugó un papel importante.


title: Heavy metal

text: El emergente sonido distorsionado de guitarras fue facilitado por la nueva generación de amplificadores y pedales de efectos como el "fuzz tone", con el que experimentaron guitarristas como Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend (The Who) y Jeff Beck (The Yardbirds). Por su parte, los estilos de batería del "blues rock", basados en patrones pequeños y simples, fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas. De manera similar, los vocalistas modificaron su técnica e incrementaron su dependencia con la amplificación, a menudo consiguiendo voces más estilizadas y dramáticas.


title: Heavy metal

text: La combinación de "blues rock" con el "rock" psicodélico formó en gran parte la base original del "heavy metal". Una de las bandas más importantes en fusionar estos géneros fueron los británicos Cream, quienes ejemplificaron el concepto de "power trio" que posteriormente se convertiría en habitual dentro del "metal". Por su parte, sus dos primeros discos; "Fresh Cream" de 1966 y "Disraeli Gears" de 1967, son vistos como prototipos esenciales del futuro género. De igual manera el álbum debut de The Jimi Hendrix Experience, "Are You Experienced" (1967), también logró una gran influencia principalmente por la técnica de Hendrix y por su canción «Purple Haze», que para ciertos críticos es identificada como el primer "hit" del "heavy metal".


title: Heavy metal

text: Hasta el día de hoy no existe un consenso claro de parte de los críticos, para definir cual fue la primera banda del "heavy metal". Muchos de los críticos estadounidenses dan su apoyo a Led Zeppelin, mientras que los comentaristas británicos dan crédito a Black Sabbath y Deep Purple. También y en otros casos se nombran a Iron Butterfly, Steppenwolf, Vanilla Fudge o Blue Cheer como los pioneros del género.


title: Heavy metal

text: En lo que si llegan a coincidir es que en 1968 el sonido que se llamaría "heavy metal" empezó a crearse. En enero de ese año los estadounidenses Blue Cheer publicaron su sencillo «Summertime Blues» —"cover" de Eddie Cochran— que se extrajo de su álbum debut "Vincebus Eruptum" y que es considerado uno de los primeros registros de "heavy metal". Seis meses después Steppenwolf debutó con su álbum homónimo y que incluyó el sencillo «Born to Be Wild» que hace alusión a las motocicletas con el término «heavy metal thunder». Ya en junio Iron Butterfly lanzó el disco "In-A-Gadda-Da-Vida" que contenía el éxito del mismo nombre y que también se postuló como una de las primeras grabaciones del género.


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text: Otras producciones que se consideran como "proto-heavy metal", se encuentra el álbum "Truth" de The Jeff Beck Group publicado en agosto de 1968, la canción «Helter Skelter» de The Beatles y que salió a la venta en noviembre, y las canciones «I See You» y «Old Man Going» del disco "S.F. Sorrow" de los británicos The Pretty Things, publicado en diciembre del mismo año. Además, algunos críticos han considerado que las bandas MC5 y The Stooges influyeron directa y principalmente en la distorsión del sonido de las posteriores agrupaciones de "punk" y más tarde al "heavy metal". Por último, algunos grupos ajenos al futuro género musical, endurecieron su sonido en ciertas canciones como es el caso de «Ibiza Bar» y «The Nile Song» de Pink Floyd consideradas como las canciones más pesadas que el grupo alguna vez creó. También el tema «21st Century Schizoid Man» de King Crimson fue tildado como "proto-heavy metal".


title: Heavy metal

text: Para 1969 Led Zeppelin debutó con su álbum homónimo que incluyó dos aspectos cruciales para el emergente género; guitarras fuertes y distorsionadas por parte de Jimmy Page y una voz dramática y con grandes agudos de parte de Robert Plant. A su vez y a fines de ese año Ian Gillan y Ritchie Blackmore renovaron el sonido de Deep Purple, dejando atrás la experimentación de estilos de sus primeros años para asimilar completamente el "hard rock" y en buena medida el "heavy metal" lo cual plasmaron en su álbum In Rock. A principios de 1970, Black Sabbath debutó con su álbum homónimo, cuyas canciones estaban cargadas de letras oscuras. Asimismo, el guitarrista Tony Iommi, luego de sufrir un accidente en su trabajo que le significó perder la punta de sus dedos corazón y anular de la mano derecha, adaptó unas prótesis de goma en sus dedos y bajó la afinación de la guitarra con el fin de que las cuerdas quedaran menos tensas para no provocarle dolor. De esta manera, creó la tonalidad característica del género (C♯).


title: Heavy metal

text: Aun así, algunos críticos han considerado que en 1970 se dio un principal desarrollo a este nuevo género musical, principalmente por las producciones "Black Sabbath" y "Paranoid" de Black Sabbath e "In Rock" de Deep Purple. En ese mismo año dos bandas británicas debutaron pero con un sonido diferente al que posteriormente se hicieron conocidos; Uriah Heep con "Very 'eavy... Very 'umble" y UFO con "UFO 1". Por su parte, Wishbone Ash hicieron su debut con su disco homónimo que contenía las primeras "twin-guitars". Cabe mencionar que las letras oscuras de Black Sabbath y Uriah Heep fueron muy importantes para el desarrollo del "metal", a tal punto que Led Zeppelin asimiló dichos elementos en su cuarto álbum lanzado en 1971. Estas mismas líricas oscuras fueron fundamentales también para el debut de Budgie en 1971, quienes fueron uno de los primeros grupos de "heavy metal" en nacer como "power trio".


title: Heavy metal

text: Por su parte, los estadounidenses Bloodrock publicaron su disco homónimo en marzo del mismo año y que incluyó "riff" de "metal", letras sádicas y macabras, y voces bruscas. En diciembre Sir Lord Baltimore iniciaron su carrera con "Kingdom Come", considerado como punto clave para el posterior progreso del "metal" realizado en los Estados Unidos. Otras bandas estadounidenses que se identificaron con el "metal" emergente fueron Blue Öyster Cult (1972), Aerosmith (1973) y Kiss (1974) que en su momento fue considerada la banda más extrema de "rock". Mientras que desde Alemania salieron los exponentes Lucifer's Friend (1970) y Scorpions con "Lonesome Crow" de 1972. También otros grupos se identificaron con el recién creado "heavy metal", a pesar de poseer más características del "hard rock" y del "rock" progresivo como es el caso Queen con su producción homónima de 1973, los irlandeses Thin Lizzy (1971), los escoceses Nazareth (1971) y los australianos AC/DC con "High Voltage" de 1975.


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text: Mención aparte es para los británicos Judas Priest que debutaron en 1974 con "Rocka Rolla", y que de acuerdo con Christe: «... unificaron y amplificaron los duelos de guitarras de Thin Lizzy, la puesta en escena de Alice Cooper y las voces dramáticas de Queen. Por primera vez, el "heavy metal" se convirtió en un verdadero género en sí mismo».


title: Heavy metal

text: Durante los primeros años de la segunda mitad de los setenta, la popularidad del "metal" continuaba en alto en varios países anglosajones, europeos y en Japón. A su vez, aparecieron nuevas agrupaciones como Motörhead y Rainbow, este último formado luego de la salida de Ritchie Blackmore de Deep Purple. Para el crítico Steve Huey de "Allmusic" considera que 1976 es el año crucial para la evolución del género gracias a los discos "Rising" de Rainbow, "Virgin Killer" de Scorpions y "Sad Wings of Destiny" de Judas Priest.


title: Heavy metal

text: Las diversas agrupaciones continuaron agregando nuevos atributos al género como es el caso de Judas Priest con "Sin After Sin" de 1977, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el género. También dicha banda junto a Motörhead, UFO, Scorpions y Rainbow aceleraron el tempo de sus canciones dando paso al "speed metal". Por último, las giras de conciertos eran cada vez más extensas y las presentaciones como tal eran cada vez eran más elaboradas.


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text: Durante esos años nuevos grupos comenzaron a aparecer en la escena "underground" del Reino Unido como Iron Maiden, Saxon, Def Leppard y Diamond Head, entre muchas más. Estas influenciadas por la mezcla de "heavy metal" tradicional y la velocidad de "punk" dieron paso a la llamada Nueva ola del "heavy metal" británico. Por su parte, en los Estados Unidos surgieron bandas como Van Halen, Dokken y Quiet Riot que en la década posterior obtendrían un gran éxito en los mercados mundiales.


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text: Sin embargo, durante los últimos años de la década varias bandas clásicas se separaron o realizaron hiato como Blue Cheer, Steppenwolf o Deep Purple por mencionar algunos. Además, las ventas del "metal" disminuyeron drásticamente por el auge del "punk rock", la música disco y el "rock" más comercial.


title: Heavy metal

text: Durante la década de los ochenta la popularidad del "metal" retornó a los principales mercados del mundo, estableciendo un éxito comercial hasta ese entonces nunca antes visto. Por un lado, esta nueva oleada de agrupaciones británicas posicionaron al género en los "top" diez de las listas inglesas con discos como el "homónimo" de Iron Maiden y "Wheels of Steel" de Saxon, como también por "Heaven and Hell" de Black Sabbath, "Ace of Spades" de Motörhead y "British Steel" de Judas Priest. Incluso el directo "No Sleep 'til Hammersmith" de Motörhead llegó hasta el primer puesto en los UK Albums Chart, convirtiéndose en el primer álbum del género en lograr el "top" 1 en dicha lista.


title: Heavy metal

text: Esta popularidad también ayudó a otros artistas musicales como Michael Schenker Group, Gary Moore, Ozzy Osbourne y Gillan a situarse en los primeros puestos en varias listas europeas. Con un éxito menor en ventas pero no por ello menos importante grupos como Diamond Head, Venom, Praying Mantis, Angel Witch o Blitzkreig tuvieron una importante influencia en el desarrollo del "heavy metal" posterior.


title: Heavy metal

text: Aun así la escena británica no fue la única en popularizar el "heavy metal", ya que desde principios y mediados de los setenta el género ganó una enorme atención en Alemania. Tanto Scorpions como Lucifer's Friend elaboraron el "hard rock/heavy metal" alemán, que más tarde continuaron desarrollando Accept, Running Wild, Axel Rudi Pell, Grave Digger y Warlock. Por su parte, en los Estados Unidos surgió una nueva ola de bandas más "underground" y en contraposición al "glam metal" como Manilla Road, Alcatrazz y Manowar. Estos últimos dieron a partir de sus letras un enfoque filosófico al significado del "metal" y al orgullo de ser "metalero", bajo la consigna de que el "heavy metal" nunca morirá. Sin embargo, estos no serían los únicos países en desarrollar el "metal", ya que desde España surgieron Barón Rojo, Obús, Ángeles del Infierno y Los Suaves, y también desde Argentina aparecieron los primeros grupos de Sudamérica como Riff y V8. Por su parte, desde Suiza aparecería Krokus y desde Suecia, Europe.


title: Heavy metal

text: Entre 1983 y 1984 las ventas de las bandas del "heavy metal" aumentaron de un 8% a un 20% de entre todos los discos comercializados en los Estados Unidos. Esta alza también se reflejó en varios países europeos y Japón, y que se vio apoyado por los medios de comunicación entre ellos la naciente MTV y las revistas profesionales "Metal Hammer" y "Kerrang!". En 1985 la revista "Billboard" declaró: «...el "metal" ha ampliado su audiencia; la música "metal" ya no es dominio exclusivo de los adolescentes varones. Dicha audiencia va desde mujeres (universitarias), pre-adolescentes y más». Además, el género fue apoyado por la aparición de grandes festivales como el Monsters of Rock, Rock in Rio y sobre todo por el US Festival de 1983, que durante el día del "heavy metal" donde tocaron Van Halen, Scorpions, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Mötley Crüe, Triumph y Quiet Riot reunió a más de 375 000 personas, convirtiéndose en el día más concurrido de todo el certamen.


title: Heavy metal

text: La década también vio el auge y la caída de uno de los subgéneros más controversiales, el "glam metal", que tuvo su origen en la costa oeste de los Estados Unidos específicamente en los clubes y bares del Sunset Strip en Los Ángeles. Esta nueva oleada de bandas estaban inspiradas en el "heavy metal" tradicional, el "hard rock" de Van Halen , Def Leppard, Alice Cooper , Kiss y Aerosmith , pero principalmente en la estética visual del "glam rock" de los setenta.


title: Heavy metal

text: Los primeros grupos comenzaron a aparecer en la escena estadounidense a principios de los ochenta como Kix (1981), Twisted Sister con "Under the Blade" de 1982, Mötley Crüe con "Too Fast for Love" de 1981, Ratt con "Out of the Cellar" de 1984 y W.A.S.P. con su disco homónimo de 1984. Además, estas agrupaciones poseían un estilo de vestir más glamoroso; pantalones y chaqueta de cuero frecuentemente coloridos, botas tejanas, pañuelos en la cabeza, pelo rizado y largo, y uso frecuente de maquillaje. Este nuevo estilo también recaló en España donde surgieron bandas como Sangre Azul, Bella Bestia y Niágara.


title: Heavy metal

text: A mediados de los ochenta el "glam metal" dominaba las listas musicales, la música en televisión y los principales circuitos de conciertos en los Estados Unidos. Además, una gran cantidad de agrupaciones siguieron apareciendo como Poison, Cinderella, Warrant y sobre todo Bon Jovi, que gracias a su disco "Slippery When Wet" se convirtieron en uno de los grupos "glam" más vendedores de aquella década. Sin embargo, el "glam" lentamente comenzó su declive durante los últimos años de la década, debido a la aparición de nuevas bandas como Guns N' Roses con un sonido más cargado al "hard rock" de los setenta y a Jane's Addiction identificados como uno de los primeros exponentes del "metal" alternativo.


title: Heavy metal

text: Durante la década de los ochenta muchos subgéneros se desarrollaron lejos de la escena comercial y desde entonces varios han sido los intentos por clasificar este mundo del "metal underground", tanto por editores de "Allmusic" o "Rolling Stone", como también por el crítico Garry Sharpe-Young. De acuerdo con Sharpe-Young este circuito "underground" se divide en cinco grandes categorías; "doom metal", "thrash metal", "death metal", "power metal" y "black metal".


title: Heavy metal

text: Emergió a mediados de los ochenta con las agrupaciones estadounidenses Saint Vitus, The Obsessed y Trouble, y por los suecos Candlemass. Este movimiento a diferencia de los otros subgéneros utiliza "tempos" más lentos y con líricas influenciadas en los primeros trabajos de Black Sabbath. A simples rasgos el "doom" acentúa la melodía utilizando ritmos melancólicos y un estado de ánimo más decaído en relación con las otras variedades de "metal". Además, y derivados de estas cualidades, surgió a finales de la década el "sludge metal", que mezcla el "doom" con el "hardcore punk", cuyas bandas pioneras fueron Eyehategod y Crowbar.


title: Heavy metal

text: Según la crítica, en 1991 comienza una nueva ola de "doom metal" con la aparición del disco debut "Forest of Equilibrium" de los ingleses Cathedral. En ese mismo período también apareció el estilo "death/doom" de bandas británicas como Paradise Lost, My Dying Bride y Anathema que dio origen al "metal" gótico europeo, con la característica principal de los arreglos de doble vocalistas ejemplificados por los noruegos Theatre of Tragedy y Tristania y por los neoyorquinos Type O Negative.


title: Heavy metal

text: Ya a principios de los noventa e inspirados en las primeras bandas de "doom" y del "heavy metal" tradicional, los californianos Kyuss y Sleep encabezaron el auge del "stoner rock", mientras que desde Seattle la banda Earth ayudó a desarrollar el "drone doom". A fines de los noventa nacieron las últimas importantes agrupaciones del género; Goatsnake con un sonido de "stoner/doom" y Sunn O))) quienes mezclan el "doom", "drone" y "metal dark ambient".


title: Heavy metal

text: Surgió a principios de los ochenta bajo la influencia del "speed metal", de la Nueva ola del "heavy metal" británico y la energía y la agresión del "hardcore punk". Este movimiento comenzó en los Estados Unidos, principalmente en la bahía de San Francisco, lo que se conoció como la "Bay Area thrash metal". Su sonido se caracteriza por ser más rápido y agresivo al "metal" clásico y al posterior "glam metal", incrementando la distorsión de las guitarras y empleando técnicas como el "scratching" y el "shred". Por su parte, sus canciones tratan principalmente sobre temas sociales bajo un lenguaje violento y visceral.


title: Heavy metal

text: Este subgénero fue popularizado por los llamados "Big Four of thrash metal": Metallica, Slayer, Megadeth, y Anthrax. De igual manera desde Alemania las agrupaciones Kreator, Sodom, Destruction y Tankard jugaron un papel central al llevar este género a Europa, dando inicio así al "thrash metal" alemán. Aparte de Alemania y de la costa oeste de los Estados Unidos, surgieron desde Nueva Jersey, Overkill, y desde Brasil, Sepultura, que también tuvieron gran participación en el auge del género.


title: Heavy metal

text: A pesar de que nació desde la escena "underground", el "thrash" logró un gran éxito comercial a principios de los noventa. Artistas como Metallica y Megadeth posicionaron varios de sus discos en los primeros lugares de la lista "Billboard" 200 y con ventas millonarias que se vio reflejada en varias certificaciones discográficas. Con un éxito menor en ventas, las bandas Anthrax y Slayer lograron posicionar algunos de sus trabajos en los "top" diez en varias listas mundiales. Otras agrupaciones que lograron un éxito relativo durante aquella época fueron los ya mencionados Overkill y Sepultura, como también Testament y Exodus.


title: Heavy metal

text: Desde la mitad de los noventa su popularidad decayó ante los cambios de sonido que muchas agrupaciones hicieron y también por el auge de nuevos sonidos como el "grunge". Sin embargo, el "thrash metal" volvió a cobrar fuerzas a mediados de los años 2000 con la aparición de nuevos artistas como Violator, Evile, Warbringer, Municipal Waste y Suicidal Angels entre muchas otras, y por el retorno de varias de sus bandas clásicas.


title: Heavy metal

text: Este movimiento extremo surgió a mediados de los ochenta derivado de la evolución del "thrash", que de acuerdo con "MTV News": «La música de Slayer fue el responsable directo del nacimiento del "death metal"». Nacido tanto en Norteamérica como en Europa, desde un principio enfatizó varios elementos de la blasfemia, el satanismo, la violencia y la destrucción, acompañados de una música agresiva y rápida y con cambios constantes en su "tempo". Sus características principales son sus voces sombrías, profundas y rasposas —denominada voz gutural—, guitarras distorsionadas y una gran velocidad en la percusión.


title: Heavy metal

text: Sus principales mentores son los estadounidenses Death y Possessed, considerados también como los creadores del nombre de este subgénero debido a la maqueta "Death by Metal" (1984) y a la canción "Death Metal" del disco "Seven Churches" (1985) respectivamente. La escena "death metal" se llevó a cabo en los ochenta en Florida con las bandas Death, Obituary, Morbid Angel y Deicide, mientras que en el Reino Unido fue liderada por Napalm Death, Extreme Noise Terror y Carcass. A principios de los noventa nació una nueva oleada de bandas en Escandinavia, las cuales terminaron de definir este nuevo estilo.


title: Heavy metal

text: Por último, y durante las últimas décadas ha sufrido varias innovaciones en su sonido, que dieron paso a nuevos subgéneros y fusiones como el "death metal" melódico, "death metal" progresivo, "brutal death metal", "slam death metal", "death n roll", "deathcore" y "deathgrind", entre otros.


title: Heavy metal

text: Es un subgénero que al igual que el "death metal" deriva del "thrash", por ello son muy parecidos en cuanto a agresividad, potencia y el ambiente oscuro que proyecta. Sin embargo, enfatizan la mezcla de las voces agudas, llamadas "shriek", con las voces graves casi guturales, un amplio manejo del tremolo, una producción "lo-fi" y el uso del "corpse paint". También la temática satánica es común en sus canciones, aunque muchas agrupaciones toman inspiración del antiguo paganismo generando un retorno a los valores del precristianismo. Además, numerosas bandas también mezclan sus sonidos con otros estilos como el "folk", la música clásica, la música electrónica y el "avant-garde".


title: Heavy metal

text: La primera ola del "black metal" surgió a principios de los ochenta en Europa, liderados por los británicos Venom, los daneses Mercyful Fate, los suizos Hellhammer y Celtic Frost y por los suecos Bathory. Más tarde los noruegos Mayhem y Burzum encabezaron la segunda oleada. Por último y a principios de la década siguiente comenzaron a aparecer nuevas bandas provenientes de Alemania, Francia y Polonia.


title: Heavy metal

text: A principios de los noventa algunos grupos de la escena "black metal" escandinava fueron asociados con la violencia, en especial los integrantes de Mayhem y Burzum quienes se les acusaba de quemar iglesias, lo que la prensa denominó el "Inner circle". Al respecto Gaahl, exvocalista de Gorgoroth mencionó: «El "black metal" nunca tuvo la intención de llegar a un público... (Nosotros) teníamos un enemigo en común que era, por supuesto, el cristianismo, el socialismo y todo lo que la democracia significa». En 1993 la violencia de sus músicos llegó hasta la prensa mundial, cuando Varg Vikernes líder de Burzum asesinó al guitarrista Euronymous de Mayhem.


title: Heavy metal

text: En 1996 cuando muchos pensaron que el género se estaba estancando, muchos grupos clave, incluidos Burzum y Beherit, evolucionaron hacia un sonido más ambiental llamado "dark ambient", mientras que el "black metal" sinfónico fue explorado por los suecos Tiamat y los suizos Samael. Ya a fines de los noventa y principios de los 2000 las agrupaciones Cradle of Filth y Dimmu Borgir acercaron el "black metal" al circuito comercial.


title: Heavy metal

text: El "power metal" nació como una reacción a la dureza del "metal" extremo, siendo su influencia clave el "speed metal". Su principal característica son sus letras que van desde historias y hechos medievales a la fantasía y en ocasiones a la mitología. A pesar de ser un estilo "underground" en Norteamérica, goza hasta el día de hoy de una gran popularidad en Europa, Japón y en Sudamérica.


title: Heavy metal

text: Surgió a mediados de los ochenta con la aparición de la banda alemana Helloween, que estableció a partir de sus primeros álbumes una combinación de "riff" rápidos con el "shred", un enfoque melódico y unas «voces agudas limpias» de la mano de Michael Kiske con influencias de Judas Priest y Iron Maiden. Otras bandas de la llamada primera oleada, surgida a finales de la década de los ochenta, son los suecos HammerFall, los alemanes Blind Guardian o Gamma Ray (una escisión del propio Helloween) y los estadounidenses Iced Earth. Muchas de estas bandas adoptaron la rapidez de la Nueva ola del "heavy metal" británico con las letras épicas de Rainbow y Dio. A su vez, otros grupos como los finlandeses Stratovarius y, ya en la década de los noventa, Kamelot, Nightwish, Sonata Arctica o Rhapsody of Fire comenzaron a emplear los teclados y órganos que dieron paso al "power metal" sinfónico.


title: Heavy metal

text: Durante esa misma década de los noventa el movimiento generó una gran popularidad en Europa con la aparición de nuevas agrupaciones como Edguy, Sabaton o Dragonforce por citar algunas. Además, el subgénero llegó a los circuitos de conciertos con gran éxito en Sudamérica, de donde nacieron los brasileños Angra y los argentinos Rata Blanca.


title: Heavy metal

text: Como muchos de los subgéneros del "metal", varios grupos le otorgaron nuevos atributos que dieron paso a algunas subdivisiones. La más importante de ellas es el "metal" progresivo, que mezcla la rapidez del "power" con la complejidad compositiva del "rock" progresivo en especial de Rush y King Crimson. Este nuevo estilo surgió en los Estados Unidos liderado por Queensrÿche, Crimson Glory, Fates Warning y por Dream Theater.


title: Heavy metal

text: La llegada de los noventa renovó en gran medida la denominada época dorada del "heavy metal". Por un lado el "glam metal" comenzó a perder popularidad en los principales mercados del mundo ante el nacimiento del "grunge", liderado por bandas como Nirvana, Alice in Chains , Pearl Jam y Soundgarden. Esta nueva ola de grupos estaban influenciadas por el "heavy metal", pero rechazaban los excesos de muchas agrupaciones de los ochenta, como la imagen ostentosa y los virtuosos solos de guitarra. Además, la incursión del "thrash" en las listas musicales y la eclosión del llamado "groove metal" fueron puntos importantes de esta renovación musical.


title: Heavy metal

text: Liderada por Perry Farrell, la banda Jane's Addiction encabezó un nuevo estilo musical llamado "metal" alternativo, que junto con el "grunge" comandaron en gran parte las listas musicales, las ventas discográficas y los conciertos en vivo durante los primeros años de los noventa. Aun así, las bandas Pantera, White Zombie y Sepultura con un sonido más agresivo tuvieron gran repercusión en los Estados Unidos, mientras que Aerosmith y Guns N' Roses fueron uno de los pocos grupos que se mantuvieron viables comercialmente. También la aparición del festival Lollapalooza sirvió como una enorme oportunidad para que nuevas bandas se hicieran conocidas.


title: Heavy metal

text: De igual manera esta nueva década trajo consigo nuevas tendencias, donde las bandas emergentes fusionaron diversos géneros musicales con el "metal", creando así nuevos subgéneros. Agrupaciones como Faith No More mezclaron el "rock" alternativo con el "funk", "punk", "metal" y "hip hop". Por su parte bandas como Primus, Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine combinaron elementos del "funk" con el "metal" alternativo, dando paso al llamado "funk metal". A su vez, la mezcla del "metal" con los sonidos electrónicos de sintetizadores, samplers y teclados dieron como resultado al "metal" industrial, liderada mayormente por Rammstein, Ministry, Fear Factory y Nine Inch Nails. Otra de las fusiones surgidas a principios de la década fue el "rap metal", que enfatizaba la potencia y sonido del "metal" con la complejidad rítmica y lingüística del "rapeo".


title: Heavy metal

text: Por último y a fines de los noventa nació en los Estados Unidos el "nu metal", que combinaba los elementos del "metal" alternativo con el "hip hop" y que gracias a festivales como el Ozzfest lograron cautivar a la nueva generación de "metaleros". Aun así, este nuevo estilo no ha sido reconocido por los seguidores del "heavy metal", quienes lo tildan como posero. Sin embargo, este subgénero logró durante los primeros años de la década siguiente una gran aceptación en los mercados mundiales, donde agrupaciones como Limp Bizkit, Slipknot, Deftones, Papa Roach, Linkin Park y KoRn lograron vender millones de copias. Pero a partir de 2005 el movimiento comenzó a decaer; por un lado grupos como Linkin Park y Disturbed cambiaron su estilo e imagen acercándose al "metal" alternativo y por el otro grupos como KoRn, Limp Bizkit y Maximum the Hormone siguieron teniendo éxito con el "nu metal" aunque en menor escala.


title: Heavy metal

text: En 1999, la revista "Billboard" anunciaba que había más de 500 radios en los Estados Unidos especializadas en música "metal", cerca de tres veces más que hace diez años. Estas nuevas emisoras reactivaron el "heavy metal" tradicional que durante la década estuvo ensombrecido por las bandas emergentes, donde muchas de ellas se separaron o lanzaron álbumes alejados de su sonido clásico, con diversas críticas tanto de sus seguidores como de la prensa.


title: Heavy metal

text: La llegada del nuevo milenio trajo consigo un retorno del "metal" clásico principalmente en Europa, Latinoamérica y Japón. Muchas de las agrupaciones que se separaron volvieron a lanzar nuevos trabajos de estudio, muchos de ellos con su alineación clásica de los ochenta por ejemplo, Iron Maiden con "Brave New World", Judas Priest con "Angel of Retribution" o Manowar con "Warriors Of The World". A su vez en Escandinavia comenzó una nueva generación de bandas con gran éxito en los mercados, mientras que países como Bélgica, Países Bajos y sobre todo Alemania se convirtieron en los mercados más importantes para el género en Europa.


title: Heavy metal

text: Muchas de las agrupaciones que nacieron en los noventa dentro del circuito "underground" como por ejemplo Blind Guardian, Nightwish, Children of Bodom, In Flames, HammerFall o The Haunted comenzaron a tener un gran éxito en los mercados europeos, con miles de ventas y participaciones en los principales festivales del viejo continente. Además, algunos críticos utilizaron el término "retrometal" que ha sido aplicado a principios y mediados de los años 2000 a grupos como los británicos The Darkness. y los australianos Wolfmother. Dicha expresión también alude a las nuevas bandas que reviven el sonido del "hard rock" y del "heavy metal" de los ochenta como por ejemplo Steel Panther, Stone Gods, Hardcore Superstar, The Answer y Airbourne.


title: Heavy metal

text: Sin embargo y durante los primeros años de la década surgió el último subgénero de importancia hasta el día de hoy el "metalcore", considerado como un híbrido entre el "metal" extremo y el "hardcore punk". Sus raíces provienen desde mediados de los ochenta con la escena "crossover thrash" de grupos como Suicidal Tendencies, Dirty Rotten Imbeciles y Stormtroopers of Death. Durante los noventa se mantuvo como un fenómeno "underground" lideradas por las agrupaciones Earth Crisis, Hogan's Heroes, Converge, Hatebreed y Shai Hulud, pero con la llegada de los 2000 algunos grupos han logrado posicionarse en los primeros puestos de las listas musicales, entre ellos Killswitch Engage con "The End of Heartache" y Shadows Fall con "The War Within". Al igual que todos los subgéneros, muchas de sus bandas les han atribuido nuevos sonidos dando paso a una serie de subdivisiones como el "grindcore", "deathcore" y el "metalcore" melódico por mencionar algunas.


title: Heavy metal

text: Por último y desde mediados de la década anterior comenzó en los Estados Unidos una nueva generación de bandas, que la prensa denominó Nueva ola de "heavy metal" americano y que está integrado por diversos estilos entre ellos el "metal" alternativo, "groove metal", "nu metal" y el "metal" progresivo por ejemplo. Algunas de sus agrupaciones como Machine Head, Mastodon, Lamb of God, Black Label Society o Avenged Sevenfold han tenido un gran éxito comercial en los últimos años e incluso han liderado varios de los festivales más importantes del mundo.


title: Humanismo

text: Humanismo es un concepto polisémico que se aplica tanto al estudio de las letras humanas, los estudios clásicos y la filología grecorromana como a una genérica doctrina o actitud vital que concibe de forma integrada los valores humanos. Por otro lado, también se denomina humanismo al «sistema de creencias centrado en el principio de que las necesidades de la sensibilidad y de la inteligencia humana pueden satisfacerse sin tener que aceptar la existencia de Dios y la predicación de las religiones», lo que se aproxima al laicismo o a posturas secularistas. Se aplica como denominación a distintas corrientes filosóficas, aunque de forma particular, al humanismo renacentista (la corriente cultural europea desarrollada de forma paralela al Renacimiento a partir de sus orígenes en la Italia del siglo XV), caracterizado a la vez por su vocación filológica clásica y por su antropocentrismo frente al teocentrismo medieval.


title: Humanismo

text: El término alemán "Humanismus" fue acuñado en 1808 por el teólogo alemán Friedrich Immanuel Niethammer para referirse a las enseñanzas medias, centradas en el estudio de los clásicos griegos y latinos. Partía del término "humanistae", de uso común ya en el siglo XV y originado en la jerga estudiantil de las universidades italianas para referirse a los profesores de humanidades o "studia humanitatis". En su origen, el humanismo no era un sistema filosófico, sino un programa educativo y literario, pero al dar nueva vida a los sistemas filosóficos clásicos griegos y latinos incorporaba importantes nociones filosóficas de orden diverso y más bien ecléctico, coincidentes únicamente en dar valor al hombre y al estudio de las humanidades.


title: Humanismo

text: Considerando que el hombre está en posesión de capacidades intelectuales potencialmente ilimitadas, los humanistas consideraban la búsqueda del saber y el dominio de diversas disciplinas como condición necesaria para el buen uso de estas facultades. Defendían, así, la extensión y expresión en lengua vulgar de todos los saberes, incluidos los religiosos; la palabra divina debía hacerse accesible a cualquier persona, fueran cuales fueran sus orígenes o su lengua, lo que se concretó en las traducciones de la Biblia hechas por humanistas, como la de Jacques Lefèvre d'Étaples al francés en 1523.


title: Humanismo

text: Entendido así, el humanismo trata de exponer y difundir con mayor claridad el patrimonio cultural. El individuo, correctamente instruido, permanece libre y plenamente responsable de sus actos en la creencia de su capacidad de elección. Las nociones de libertad o de libre albedrío, de tolerancia, de independencia, de apertura y de curiosidad son, efectivamente, indisociables de la teoría humanista clásica.


title: Humanismo

text: Por extensión, se llama «humanista» a todo pensamiento que pone en el primer plano de sus preocupaciones el desarrollo de las cualidades esenciales del ser humano. Así, Paul Oskar Kristeller advierte que el término, asociado en el pasado con el Renacimiento,


title: Humanismo

text: Una extensa categoría de doctrinas filosóficas en torno a la ética afirman la dignidad y el valor de todos los individuos, basándose en su capacidad para discernir lo bueno de lo malo, el bien y el mal, haciendo únicamente uso de cualidades humanas universales, en particular la racionalidad. El humanismo implica un compromiso con la búsqueda de la verdad y de la moralidad por medios humanos, en particular las ciencias, solidariamente con toda la humanidad. Al poner el acento en la capacidad de autodeterminarse del individuo, el humanismo rechaza la validez de las justificaciones trascendentales, por considerarlas dependientes de lo sobrenatural y de las creencias, tales algunos textos presentados como de origen divino. Los humanistas desarrollan una moral universal basada en la identidad de la condición humana.


title: Humanismo

text: El humanismo es, en resumen, un componente de una gran variedad de sistemas filosóficos más específicos y de varias escuelas de pensamiento religioso. Mucho antes de ser ampliamente empleado en términos políticos, el humanismo es un concepto propio de la historia de la filosofía, renovada con el Renacimiento, asociado en particular con el movimiento representado por Erasmo, Michel de Montaigne o incluso por Guillaume Budé, a quienes corresponde el honor de haberse interesado a la vez por la literatura de la antigüedad greco-latina y la reflexión personal.


title: Humanismo

text: El humanismo renacentista fue una actividad de reforma cultural y educativa ejercida por rectores, coleccionistas de libros, educadores y escritores civiles y eclesiásticos, que a finales del siglo XV comenzaron a ser llamados, en italiano, "umanisti" (humanistas). Se desarrolló durante el siglo XV y principios del XVI y fue una respuesta a la educación universitaria escolástica, que entonces era dominada por la filosofía y lógica aristotélica. La escolástica se centró en la preparación de los hombres para ser médicos, abogados o teólogos profesionales y se les enseñaba mediante libros de texto aprobados sobre lógica, filosofía natural, medicina, derecho y teología. Hubo importantes centros de humanismo en Florencia, Nápoles, Roma, Venecia, Mantua, Ferrara y Urbino.


title: Humanismo

text: Los humanistas reaccionaron en contra de este enfoque utilitario y la pedantería estrechamente asociada a él. Se trató de crear una ciudadanía (con frecuencia incluidas las mujeres) capaz de hablar y escribir con elocuencia y claridad y por lo tanto capaz de participar de la vida cívica de sus comunidades y persuadir a otros a acciones virtuosas y prudentes. Esto se lograría a través del estudio de las "humanidades" ("studia humanitatis"): gramática, retórica, historia, poesía y filosofía moral. Como un programa para revivir el legado cultural (especialmente el literario) y la filosofía moral de la antigüedad clásica, el humanismo fue una forma de cultura ubicua y no el programa de unos pocos genios aislados como Rabelais o Erasmo como todavía se cree popularmente.


title: Humanismo

text: El humanismo secular es una completa filosofía de la vida o visión del mundo que abarca la razón humana, el naturalismo metafísico, la moralidad altruista y la justicia distributiva y rechaza las afirmaciones sobrenaturales, la fe y religiosidad teístas, la pseudociencia y la superstición. A veces se denomina Humanismo (con mayúscula y sin adjetivo).


title: Humanismo

text: La Unión Internacional Humanista y Ética (IHEU) es la unión mundial de 117 organizaciones humanistas, racionalistas, arreligiosas, ateas, "bright"s, seculares, Cultura Ética y librepensadoras en 38 países. El "Humano feliz" es el símbolo oficial de la IHEU, además de ser considerado un símbolo universalmente reconocido del humanismo secular.


title: Humanismo

text: El humanismo religioso es una integración de la filosofía ética humanista con rituales y creencias religiosas que se centran en necesidades, intereses y habilidades humanas. Aunque los practicantes del humanismo religioso no se organizaron oficialmente bajo el nombre de "humanismo" hasta finales de los siglos XIX y XX, la unión de las religiones no teístas con la filosofía ética centrada en el ser humano tiene una larga historia. El Culto a la Razón (en francés: "Culte de la Raison") fue una religión basada en el deísmo ideado durante la Revolución francesa por Jacques Hébert, Pierre Gaspard Chaumette y sus seguidores. En 1793, durante la Revolución francesa, la catedral de Notre Dame de París se convirtió en un "Templo de la Razón" y durante un tiempo la Dama de la Libertad sustituyó a la Virgen María en varios altares. En la década de 1850, Auguste Comte, el padre de la sociología, fundó el positivismo, una "religión de humanidad". Uno de los primeros precursores de las organizaciones contemporáneas oficialmente humanistas fue la Asociación Religiosa Humanista formada en 1853 en Londres. Este grupo pionero fue organizado democráticamente con la participación de hombres y mujeres en la elección de la directiva y promueve el conocimiento de las ciencias, la filosofía y las artes. El movimiento de Cultura Ética se fundó en 1876. Su fundador Felix Adler, un exmiembro de la Asociación de Libre religiosa, concibió la cultura ética como una nueva religión que retendría el mensaje ético en el corazón de todas las religiones. Cultura ética era religiosa en el sentido de desempeñar un papel decisivo en la vida de las personas y abordar las cuestiones de interés último.


title: Humanismo

text: Varios debates acaecidos en el siglo XX se han centrado en torno a la cuestión ¿Qué es el humanismo? En ellos jugaron un papel fundamental pensadores pertenecientes a diversas posiciones filosóficas e incluso teológicas, desde el cristianismo (Werner Jaeger, Jacques Maritain), el marxismo (Ponce, Erich Fromm, Rodolfo Mondolfo), el existencialismo (Jean Paul Sartre; Martin Heidegger) y la fenomenología (Luypen). En este sentido, R. Rodríguez-González afirma lo siguiente:


title: Federico Valverde

text: Federico Santiago Valverde Dipetta (Montevideo; Uruguay, 22 de julio de 1998), conocido deportivamente como Fede Valverde, es un futbolista uruguayo que juega como centrocampista en el Real Madrid Club de Fútbol de la Primera División de España. Es desde 2017 internacional absoluto con la .


title: Federico Valverde

text: En 2012 comenzó en las formativas del Club Atlético Peñarol y en ese año anotó 8 goles, pese a no lograr títulos. Debido a su buen rendimiento el coordinador de la captación en Peñarol, Néstor Gonçalves, lo recomendó para la selección sub-15 de Uruguay, pese a que al técnico Alejandro Garay no le convencía mucho, pero lo convocó y desde ese entonces no dejó de ser citado.


title: Federico Valverde

text: En el año 2013 consiguió su primer título al vencer el campeonato uruguayo sub-15 donde aportó tres goles. Con la sub-16 «aurinegra» ganaron el Torneo Clausura 2014 y forzaron unas finales contra River, ganador del Torneo Apertura, ganaron el primer partido 2 a 0 y en el definitivo golearon 4 a 0, lo que les permitió coronarse como campeones del torneo uruguayo. Señalado como una emergente figura recibió el primer contacto de un club europeo cuando el 4 de enero de 2015 viajó a Londres para conocer las instalaciones del Arsenal Football Club y con los que realizó prácticas con el plantel de primera.


title: Federico Valverde

text: Al finalizar el Sudamericano Sub-17 de Paraguay, según medios ingleses, el Arsenal F. C. mostró un interés definitivo por el jugador y ofertó 3,4 millones de euros por su ficha. Ante la acometida europea, su club trató de retenerlo mostrando interés en que entrenase con su plantel absoluto, puesto que otros clubes como el Chelsea Football Club y el Fútbol Club Barcelona tuvieron buenas impresiones de Federico después de enviar ojeadores al certamen continental.


title: Federico Valverde

text: En abril fue finalmente invitado a entrenar con el plantel absoluto de Peñarol, por primera vez, junto a sus compañeros de la selección sub-17 Santiago Bueno y Diego Rossi. Pese a ello hubo un club que llevaba ya intenciones más serias y avanzadas que el resto. El día 4 de abril se conoció que el Real Madrid Club de Fútbol ofertó 5 millones de euros por sus servicios mientras se disputaba el Sudamericano Sub-17, según informaron algunos medios y que su familia concretó con los madrileños en un hotel de la CONMEBOL. Al adelantarse y tomar por sorpresa al resto de clubes europeos, viajó a España el 12 de mayo para realizar una revisión médica supervisada por la sanidad del Real Madrid. El siguiente paso fue firmar un nuevo contrato profesional con Peñarol que permitiera a Peñarol obtener ingresos y regularizar su traspaso a Madrid. En la semana, entrenó con el plantel absoluto, e incluso fue parte de la concentración previa a un partido oficial por primera vez desde su llegada a Montevideo.


title: Federico Valverde

text: El 23 de mayo se confirmó el preacuerdo con Real Madrid por la ficha de Federico, manteniéndose en Peñarol hasta que cumpliera los 18 años según normativa FIFA en cuanto a traspasos interconfederativos. Pablo Bengoechea, José Perdomo y Ramiro Martínez, técnicos suyos, manifestaron sus grandes cualidades:


title: Federico Valverde

text: Cerró su etapa formativa con la conquista del Torneo Apertura del 2015, donde anotó ocho goles y fue el máximo goleador del equipo.


title: Federico Valverde

text: El 1 de julio de 2015, comenzaron los trabajos de la pretemporada del club, pero Valverde no fue parte debido a que fue citado por la selección sub-18 de Uruguay. Tras disputar y ganar un torneo amistoso con la selección sub-18, se incorporó al plantel «aurinegro» 2015-16 con los objetivos de ganar el campeonato uruguayo y la Copa Libertadores.


title: Federico Valverde

text: Debutó con el club el 23 de julio, un día después de su 17.º cumpleaños, en un partido amistoso internacional contra Esporte Clube Cruzeiro donde ganaron por 3-1. Tras su debut, Federico declaró:


title: Federico Valverde

text: Al finalizar la gira de pretemporada y regresar a Montevideo, debutó en el Estadio Centenario en un partido contra el Málaga Club de Fútbol por la Copa Euroamericana que finalizó con derrota por 1-3. Sus buenas actuaciones convencieron al entrenador Bengoechea quien lo mantuvo en el primer equipo para ser tenido en cuenta, compartiendo plantel con jugadores que estuvieron en la selección absoluta como Diego Forlán, Marcelo Zalayeta, Carlos Valdez y Matías Aguirregaray. Su debut oficial como profesional fue en la primera fecha del Torneo Apertura, el 16 de agosto de 2015 contra Club Atlético Cerro en el Estadio Centenario. Fue titular con 17 años y 22 días y dejó buenas sensaciones en los 55 minutos que jugó.


title: Federico Valverde

text: El 7 de octubre fue distinguido por "The Guardian" como uno de los mejores 50 futbolistas del mundo, de la categoría de jugadores nacidos en 1998, junto a otros futbolistas europeos como Martin Ødegaard, Felix Passlack, Hachim Mastour y Dayot Upamecano. De América fueron incluidos diez jugadores y Valverde fue el único uruguayo entre los seleccionados. Poco después se proclamó campeón del Torneo Apertura, su primer título como profesional y se sintió profundamente agradecido a quienes confiaron en sus cualidades:


title: Federico Valverde

text: Tras el parón estival disputó el primer encuentro de la primera fecha del Torneo Clausura frente a C. A. Cerro jugando los últimos 16 minutos del encuentro, donde mostró un buen nivel e hizo un buen aclarado para que su equipo lograra el tanto de la victoria por 1-2. Al tiempo el jugador compaginó las presencias del primer equipo con el reserva hasta que el 19 de abril debutó a nivel internacional. Titular en los 90 minutos del último partido de la fase de grupos de la Copa Libertadores 2016 ante el Club Sporting Cristal, consiguieron remontar un 1-3 hasta el 4-3 final. Valverde mostró un gran nivel, brindó una asistencia y fue de los mejores jugadores del encuentro, pese a no lograr el pase a los octavos de final del certamen continental.


title: Federico Valverde

text: Su buena actuación sí convenció sin embargo al técnico Jorge da Silva para darle más minutos, sumando incluso varias titularidades llegando a ser señalado como uno de los jugadores con más futuro:


title: Federico Valverde

text: El 15 de mayo, en su décimo partido con Peñarol, jugó su primer clásico ante el Club Nacional de Football en la máxima categoría, donde fue titular con 17 años. El partido finalizó en empate y Valverde disputó 75 minutos. Decisivo fue también el partido del 12 de junio ante el Club Plaza Colonia de Deportes —vencedor del Clausura— por el campeonato uruguayo. El jugador fue titular en un disputado partido que fue a un alargue. Peñarol aprovechó la expulsión un rival para vencer en la prórroga y lograr el título global del campeonato. Federico finalizó su primera temporada como profesional con 12 presencias en la máxima categoría, lograron el Torneo Apertura 2015 y el Campeonato Uruguayo 2015-16, además de debutar a nivel internacional en Copa Libertadores.


title: Federico Valverde

text: Su temprana edad no frenó el interés de otros clubes y finalmente se acordó su incorporación al Real Madrid Club de Fútbol para la próxima temporada, en principio para jugar en el Castilla, filial del club. Mientras, se concentró en una nueva pretemporada hasta que con 18 años recién cumplidos viajó a España para firmar el contrato y continuar su carrera en el fútbol europeo como una de las promesas del fútbol sudamericano.


title: Federico Valverde

text: Se incorporó al Real Madrid Club de Fútbol el 28 de julio de 2016, tras esperar a cumplir la mayoría de edad según normativa FIFA en traspasos internacionales, con un contrato con el equipo filial, el Real Madrid Castilla Club de Fútbol. Tras la pretemporada debutó el 6 de agosto en un partido amistoso contra la Sociedad Deportiva Huesca finalizada con derrota por 2-1 y en el que entró al partido en el minuto 59. Cuatro días después, tuvo también minutos en los siguientes amistosos contra el Club Polideportivo Mérida, y Real Valladolid Club de Fútbol "B", donde fue titular.


title: Federico Valverde

text: No fue convocado para la primera jornada del campeonato nacional, y su debut oficial se produjo como suplente el 27 de agosto frente al Real Unión Club, que finalizó con derrota por 1-0. El club reforzó su progresión convocándolo a los entrenamientos del primer equipo, y tras ellos estrenó titularidad el 3 de septiembre contra la Sociedad Deportiva Amorebieta, en donde anotó su primer gol en España tras una jugada de Aleix Febas, decisivo para la victoria por 3-2 en el estadio Alfredo Di Stéfano.


title: Federico Valverde

text: El 14 de septiembre debutó —como titular— a nivel internacional en competiciones UEFA en la fase de grupos de la Liga Juvenil 2016-17 frente a los juveniles del Sporting de Lisboa. Valverde asistió a Sergio Díaz con un pase desde casi la mitad del campo que significó el 1-0 provisional, pero ya en tiempo cumplido los portugueses empataron. Su registro en la competición fue de seis partidos disputados hasta que su equipo fue eliminado en semifinales por el mismo club lisboeta al perder por 2-4.


title: Federico Valverde

text: En el plano local se afianzó como titular indiscutido para Santiago Solari, e incluso llegó a jugar de defensa por primera vez, ante lo que su entrenador comentó:


title: Federico Valverde

text: Desde la dirección deportiva del club, que lo apuntaba como una de sus mayores promesas, se decidió que lo mejor para su progresión era disputar encuentros del mayor nivel, motivo por lo que se decidió su cesión a un equipo de Primera División, en contraposición con la Segunda División "B", lejos de la progresión mostrada.


title: Federico Valverde

text: Así inició la temporada 2017-18 como jugador del Deportivo de La Coruña, en la que contar con un mayor rodaje en partidos de máxima categoría, y debutó como profesional en España el 10 de septiembre frente a la Real Sociedad. Con el conjunto gallego tuvo muy buenas actuaciones pese a que su equipo perdió la categoría, y su temprana edad que en principio parecía ser un impedimento para lograr asentarse en el club madrileño no le impidió retornar al club capitalino. Tras 25 partidos disputados se incorporó a la pretemporada del primer equipo y partió como centrocampsita de contención por detrás de Casemiro y Marcos Llorente. Una irregular temporada del equipo permitió que tanto él como el resto de sus compañeros del centro del campo repartieran minutos y apariciones donde el uruguayo logró tener significativas presencias que le permitieron asentarse en el club. De nuevo finalizó la temporada con 25 encuentros, entre los que destacaron cuatro de la Liga de Campeones antes de ser eliminados en octavos de final por el Ajax, competición que no pudieron revalidar los madrileños tras tres títulos consecutivos, un registro no visto en Europa desde los años setenta. Sí venció el Mundial de Clubes —su primer título en España y a nivel internacional—, tras derrotar al Al-Ain Football Club emiratí por 4-1, aunque no tuvo presencia en el encuentro.


title: Federico Valverde

text: Para la nueva temporada Zinedine Zidane regresó a la dirección técnica del equipo para reconducir la tónica negativa del equipo tras un mal final de temporada y en donde se criticó desde la prensa deportiva una supuesta mala planificación por la escasez de refuerzos y los resultados obtenidos en la pretemporada. En ella Valverde partió como jugador suplente de un desgastado Casemiro que disputó la mayoría de los encuentros, donde se señaló al juego del equipo y al entrenador como principales artífices de los malos resultados. Pese a los malos augurios el equipo se revitalizó partiendo de una gran solidez defensiva —también criticada al comienzo de la temporada—, con protagonismo clave de la «CMK», Casemiro, Modrić, Kroos y Valverde y apoyado de un acierto en ataque liderado por Karim Benzema que llevaron al equipo a clasificarse para la fase eliminatoria en Europa y colocarse colíder en el campeonato español.


title: Federico Valverde

text: Recompuesto el equipo tras el punto de inflexión que supuso la final de Kiev que llegó hasta octubre, disputó la renovada Supercopa de España en Arabia Saudí. Tras vencer al Valencia Club de Fútbol en semifinales en uno de los mejores partidos de la temporada, se enfrentaron en la final al Atlético de Madrid en la que fue la decimoséptima ocasión en la que un derbi decidía un título entre ambos. Antes de la tanda de penaltis en la que «los blancos» lograron el título, Valverde fue el principal protagonista del encuentro tras una gran actuación y en especial al evitar una clara ocasión de gol que le costó la expulsión tras derribar a Álvaro Morata cuando encaraba solo la portería madridista en los minutos finales de partido. Su actuación le valió ser nombrado como mejor jugador confirmando los buenos pasos en su progresión como un activo real y consagrado en la élite.


title: Federico Valverde

text: Días después su equipo lograba encadenar veinte partidos consecutivos sin perder que le colocaron líder del campeonato liguero, con Valverde como uno de los pilares. y fue señalado como uno de los máximos responsables del buen devenir del club. Tras la reanudación del campeonato por su suspensión temporal debido a una pandemia global vírica, y tras la pérdida momentánea del liderato, el equipo encadenó una nueva racha de diez victorias en los partidos que le quedaban por disputar y logró finalizar como campeón.


title: Federico Valverde

text: Para la nueva temporada asumió el mismo rol polivalente en el equipo y si bien disputó menos encuentros, debido a numerosas lesiones, fue también uno de los referentes del mediocampo madrileño. Pese a ello, errores del equipo en momentos puntuales de la temporada privaron al equipo revalidar el título de liga, a dos puntos del campeón. Sus grandes actuaciones le llevaron a renovar su contrato con el club hasta 2027, como uno de sus pilares deportivos futuros. Las lesiones de sus compañeros Modrić y Kroos, permitieron que comenzara la como titular, hasta que él mismo sufrió un esguince del ligamento lateral en «El Clásico» que nuevamente cortaba su buena dinámica. Asentada la tradicional «CMK», su recuperación llegó en un momento trascendental de la temporada, con varios partidos clave tanto en el campeonato liguero como en Europa, que hicieron que el uruguayo se convirtiera en uno de los jugadores titulares del equipo, variando el esquema a cuatro centrocampistas, y como uno de los jugadores que finalizó la temporada más en forma. Suya fue además la asistencia en el gol de Vinícius Júnior en la final de la Liga de Campeones frente al Liverpool Football Club que dio al club su decimocuarto título en la competición, para firmar un nuevo doblete internacional en la temporada tras el campeonato de liga logrado semanas atrás.


title: Federico Valverde

text: Federico ha sido parte de las selecciones juveniles de Uruguay en las categorías sub-15, sub-17, sub-18 y sub-20.


title: Federico Valverde

text: Comenzó el proceso de la selección en el año 2012. A fin de año, el técnico Alejandro Garay lo convocó para viajar a Argentina y jugar tres partidos amistosos. Debutó con la Celeste el 13 de noviembre, se enfrentó a Newell's en Rosario y ganaron 2 a 1.


title: Federico Valverde

text: En comienzos del 2013, fue citado para viajar a Bolivia y participar del Mundialito Tahuichi. Jugó 4 partidos, todos ellos contra clubes sub-15, pero quedaron eliminados en cuartos de final.


title: Federico Valverde

text: Luego fue convocado para viajar a Azerbaiyán y ser parte de la Caspian Cup. Se enfrentaron a las selecciones de Tayikistán, Japón, Uzbekistán y Bulgaria. Valverde jugó los 4 partidos y anotó un gol en el último encuentro, finalizaron en la séptima posición.


title: Federico Valverde

text: El técnico Garay, lo incluyó en la lista de jugadores para jugar la Copa México de Naciones Sub-15 de 2013. Debutó el 10 de agosto de 2013, contra Panamá, equipo al que derrotaron 6 a 1. En el segundo partido, jugaron ante Brasil, Federico anotó un gol y empataron 2 a 2. Su rival del último partido de la fase de grupos fue Estados Unidos, Valverde ingresó al minuto 57 pero perdieron 3 a 1.


title: Federico Valverde

text: Clasificaron como el segundo del grupo, tras igualar con 4 puntos a Brasil pero tener mejor diferencia de goles. En cuartos de final, su rival fue Colombia, en 26 minutos perdían 3 a 0, pero antes de terminar el primer tiempo la Celeste acortó diferencias con un gol, para la segunda mitad, lograron empatar y forzaron penales, que ganaron los uruguayos por 7 a 6.


title: Federico Valverde

text: La final se jugó el 18 de agosto, en el Estadio Azteca contra Argentina, al minuto 31 Tomás Conechny puso en ventaja a la albiceleste y finalmente ganaron el partido. Valverde disputó los 6 partidos que jugó Uruguay, anotó un gol y lograron la medalla de plata.


title: Federico Valverde

text: Fue convocado para jugar en el Sudamericano Sub-15 del 2013, jugó 2 partidos y anotó 1 gol, pero Uruguay quedó eliminado en primera ronda.


title: Federico Valverde

text: Debutó con la sub-17 el 13 de mayo, en un partido amistoso contra Paraguay en Asunción, ingresó en el segundo tiempo, al minuto 73 anotó su primer gol de la categoría y ganaron 3 a 0.


title: Federico Valverde

text: En octubre viajaron a Francia para jugar el Torneo Limoges, contra las selecciones sub-18 de Ucrania, Francia y Canadá en carácter amistoso. Jugó 2 partidos del cuadrangular y convirtió un gol. A pesar de que Uruguay disputó el torneo con la sub-17, salió campeón con 5 puntos.


title: Federico Valverde

text: Fue incluido en la lista definitiva para jugar el Sudamericano Sub-17 en Paraguay. Debutó en el certamen continental el 6 de marzo de 2015, en el primer partido de la fase de grupos ante Bolivia, convirtió un gol y ganaron 4 a 1. El segundo partido fue contra el clásico rival, Argentina, el marcador se abrió al minuto 5 con un remate suyo desde afuera del área, luego en el minuto 63 Tomás Conechny anotó el 1 a 1 para la albiceleste, pero sobre el final le hicieron un penal a Nicolás Schiappacasse y Federico lo transformó en gol al minuto 76, ganaron 2 a 1. En el tercer partido, Federico convirtió un gol al minuto 17 y la Celeste le ganó 4 a 1 a Chile, por lo que clasificaron al hexagonal final del torneo. Finalizaron en quinto lugar y no clasificaron al Mundial Sub-17. Tiempo después se supo que Ecuador había disputado encuentros con jugadores mayores de 17 años, pero no fueron sancionados.


title: Federico Valverde

text: El 16 de abril de 2015, fue citado por Alejandro Garay para defender a Uruguay sub-18 en el Torneo Internacional Sub-18 Suwon JS en Corea del Sur. Disputó tres partidos, anotó dos goles, pero la Celeste ganó un partido y perdió los dos restantes.


title: Federico Valverde

text: El 17 de junio fue convocado nuevamente, esta vez para viajar a Estados Unidos y defender nuevamente a Uruguay sub-18, en un torneo cuadrangular amistoso en Los Ángeles. Fue el capitán de la selección con el dorsal 14. El primer partido fue contra el anfitrión, Estados Unidos, Uruguay dominó todo el encuentro y ganaron 2 a 1. En el segundo partido, se enfrentaron a Tijuana sub-20, un club, armado y con ventaja de edad, a pesar de eso empataron 1 a 1. El partido final, contra República Checa, fue un encuentro parejo en el que Valverde sentenció el marcador al anotar un gol de penal al minuto 38, derrotaron 1 a 0 a los europeos y se coronaron campeones del cuadrangular.


title: Federico Valverde

text: El 1 de octubre volvió a ser convocado a la selección, esta vez por Fabián Coito, para entrenar y ser parte del proceso rumbo al Campeonato Sudamericano Sub-20 de 2017 en Ecuador.


title: Federico Valverde

text: El 12 de octubre jugó un partido amistoso contra Rusia sub-17 en el Franizni, fue titular con la camiseta número 10 y ganaron 2 a 1 luego de comenzar en desventaja.


title: Federico Valverde

text: Entrenó con la sub-18 de Uruguay hasta fin de año, y jugaron algunos partidos amistosos de práctica. Contra Progreso, Boston River, Central Español, Nacional Universitario, la selección de Colonia y la de San José.


title: Federico Valverde

text: En la primera convocatoria del año, que se realizó el 2 de marzo del 2016, fue considerado por Coito para entrenar con la sub-20. Pero no concurrió debido a su compromiso en la Copa Libertadores con Peñarol.


title: Federico Valverde

text: Federico debutó con la sub-20 el 22 de marzo, fue titular con la camiseta número 10, se enfrentó a Paraguay, anotó un gol pero perdieron 4 a 3. El 24 de marzo jugaron la revancha, esta vez fue suplente, ingresó en el segundo tiempo y empataron 2 a 2.


title: Federico Valverde

text: Para el Sudamericano Sub-20, Real Madrid no lo cedió, de igual forma Uruguay se coronó campeón del torneo continental.


title: Federico Valverde

text: El 25 de abril fue confirmado en el plantel definitivo para viajar a Corea del Sur y jugar la Copa Mundial Sub-20.


title: Federico Valverde

text: El 11 de agosto de 2017, Federico fue incluido por Óscar Washington Tabárez en la lista de reservados por primera vez para jugar con la selección mayor de Uruguay. El 23 de agosto fue confirmado en la lista definitiva para la doble fecha de eliminatorias para jugar contra Argentina y Paraguay.


title: Federico Valverde

text: En el primer encuentro, integró el banco de suplentes, recibieron a la selección Argentina en el Estadio Centenario, no tuvo minutos y empataron sin goles.


title: Federico Valverde

text: Debutó con la Celeste el 5 de septiembre de 2017, fue en el Estadio Defensores del Chaco contra Paraguay, fue titular, tuvo una buena actuación, convirtió su primer gol y ganaron 1-2. En la fecha de su debut la FIFA lo nombró el jugador de la jornada de la Clasificación de Conmebol para la Copa Mundial de Fútbol.


title: Federico Valverde

text: Valverde jugó su primer partido con la selección absoluta con 19 años y 45 días, utilizó la camiseta número 4.


title: Federico Valverde

text: En la conferencia de prensa posterior al partido el mítico entrenador de la selección uruguaya, «El Maestro» Tabárez, elogió a la estrella juvenil:


title: Federico Valverde

text: El 1 de junio de 2018 el director técnico Tabárez, no lo incluye en la lista definitiva para afrontar Rusia 2018, en la que la selección uruguaya logró el quinto puesto. Posteriormente fue incluido en la listas para afrontar las Copas Américas de 2019 y 2021 y sus correspondientes eliminatorias.


title: Federico Valverde

text: Valverde está casado con la periodista y presentadora argentina Mina Bonino. Juntos tienen un hijo, Benicio, nacido el 20 de febrero de 2020. Mina Bonino tiene 29 años y Federico tiene 24.


title: Brendan Fraser

text: Brendan James Fraser (Indianápolis, Indiana, 3 de diciembre de 1968) es un actor estadounidense reconocido principalmente por sus interpretaciones en películas como "Dioses y monstruos", "George of the Jungle", la trilogía de "La momia", "The Mummy Returns" y ""; "The Quiet American", "Crash", Bedazzled,"Viaje al centro de la Tierra" y "The Whale."


title: Brendan Fraser

text: Fraser nació el 3 de diciembre de 1968 en Indianápolis. Es hijo de dos canadienses, Carol Fraser, consultora de ventas y Peter Fraser, periodista que trabajó como oficial de servicio extranjero para la Oficina Gubernamental de Turismo, por lo que tiene la ciudadanía de ese país. Durante su infancia vivió en distintos países, entre ellos Suiza, Países Bajos y Canadá, debido a los traslados que su familia realizaba frecuentemente. Tiene tres hermanos mayores, Kevin, Regan y Sean. Es de ascendencia irlandesa, escocesa, alemana, checa y francocanadiense. De pequeño, de visita en Londres con su familia, asistió a obras de teatro y musicales en el West End.


title: Brendan Fraser

text: Asistió al Upper Canada College, en Toronto, y también al Cornish College of the Arts de Seattle, de donde se graduó en 1990.


title: Brendan Fraser

text: La familia de Fraser se mudó a menudo durante su infancia, viviendo en Eureka, California; Seattle, Washington; Ottawa, Ontario; los Países Bajos y Suiza. Asistió a Upper Canada College, un internado privado en Toronto. Mientras estaba de vacaciones en Londres, asistió a su primer espectáculo de teatro profesional en el West End.


title: Brendan Fraser

text: Inicialmente, planeaba ir a la universidad en Texas, pero se detuvo en Hollywood y decidió quedarse en Los Ángeles para buscar trabajo en la industria cinematográfica. Fraser es fotógrafo aficionado y ha usado sus fotografías en alguno de sus trabajos como actor.


title: Brendan Fraser

text: Fraser conoció a la actriz Afton Smith mientras asistía a una barbacoa en la casa de Winona Ryder el 4 de julio de 1993. Se casaron el 27 de septiembre de 1998 en el Bel Air Hotel de Los Ángeles. El matrimonio tuvo tres hijos: Griffin (2002), Holden (2004) y Leland (2006). Se separaron el 17 de abril de 2007, después de que su casa en Beverly Hills, California, se vendió en abril de 2007 por $ 3 millones. A principios de 2013, Fraser solicitó a los tribunales una reducción de sus pagos de pensión alimenticia y manutención de los hijos, afirmando que no podía cumplir con la obligación anual de $ 900,000; Smith, a su vez, acusó a Fraser de ocultar activos financieros. A partir de febrero de 2018, Fraser vive cerca de Bedford, Nueva York.


title: Brendan Fraser

text: Fraser habla francés con fluidez y es miembro de la junta directiva de FilmAid International. Es un fotógrafo aficionado consumado y ha utilizado varias cámaras instantáneas en películas y programas de televisión, especialmente en sus papeles de invitado en Scrubs. En su primera aparición, usó una película de paquete Polaroid, y en su segunda aparición, usó un Holga con una espalda Polaroid, un modelo solo japonés. El libro Guía del coleccionista de cámaras instantáneas tiene una dedicación a Fraser.


title: Brendan Fraser

text: Las acrobacias que Fraser realizó en sus roles de acción eventualmente le obligaron a someterse a varias cirugías durante un período de siete años, incluido un reemplazo parcial de rodilla, una laminectomía y cirugía de cuerdas vocales.


title: Brendan Fraser

text: Fraser alegó en 2018 que fue agredido sexualmente por Philip Berk, presidente de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, en un almuerzo en el verano de 2003. El incidente, su posterior divorcio y la muerte de su madre llevaron a Fraser a una depresión. Eso, combinado con sus problemas de salud y una reacción violenta dentro de la industria por hablar en contra de Berk, cree que hizo que su carrera decayera.


title: Brendan Fraser

text: Su primer trabajo en cine fue un pequeño papel en "Dogfight", protagonizada por River Phoenix y estrenada en 1991. En 1992 encabezó el reparto de "School Ties", junto a Matt Damon, Ben Affleck y Chris O'Donnell. En 1994, protagonizó dos comedias: "With Honors", junto a Joe Pesci, "Airheads", con Steve Buscemi y Adam Sandler y "The Scouts" junto a Albert Brooks, dirigida por Michael Ritchie. Tras breves apariciones o cameos en algunas producciones cinematográficas, en 1997 se estrenó "George of the Jungle", dirigida por Audrey Wells. La película sumó 174 millones de dólares en todo el mundo. "Houston Chronicle" publicó que "Fraser es lo que hace que esto realmente funcione".


title: Brendan Fraser

text: Al año siguiente, participó en el drama "Gods and Monsters", junto a Ian McKellen. La película recibió buenos comentarios. En 1999, coprotagonizó con Alicia Silverstone la comedia romántica "Blast from the Past", dirigida por Hugh Wilson. En 1999 se estrenó la cinta de aventuras "La momia", coprotagonizada por Rachel Weisz y dirigida por Stephen Sommers, en la que interpreta al legionario Rick O'Connell. La película acumuló 416 millones de dólares internacionalmente. Ese mismo año protagonizó con Sarah Jessica Parker "Dudley Do-Right", también dirigida por Wilson. Con un presupuesto estimado de 70 millones de dólares, solo consiguió sumar nueve millones en Estados Unidos, y no recibió críticas favorables.


title: Brendan Fraser

text: A principios de la década de 2000, participó con Elizabeth Hurley en la comedia "Al diablo con el diablo", "remake" de "Bedazzled", película británica de 1967. En ella interpreta a un hombre poco exitoso que vende su alma al diablo. En el año 2000 prestó su voz en la cinta animada "". En 2001 retomó el papel de Rick O'Connell en la segunda parte de "La momia", "The Mummy Returns". La película, que recaudó 433 millones de dólares a nivel global, se convirtió en la producción más taquillera de su filmografía.


title: Brendan Fraser

text: En 2002 interpretó a Alden Pyle en "The Quiet American", junto a Michael Caine, dirigida por Phillip Noyce y basada en la novela de Graham Greene. Roger Ebert escribió que había "maravillosas interpretaciones (por parte de Caine y Fraser) en la película". También en 2002 se estrenó "", proyecto que combina animación e imagen real. En 2004 participó en el drama coral "Crash" en el que interpretaba al fiscal del distrito de Los Ángeles. Obtuvo el , premio que compartió con Matt Dillon, Don Cheadle, Sandra Bullock y Ryan Phillippe, entre otros. "Hollywood Reporter" señaló que los espectadores tenían que disfrutar de las "excelentes interpretaciones de un reparto realmente comprometido con la causa". "Crash" fue la ganadora del , al y .


title: Brendan Fraser

text: En 2007, Fraser participó en el drama "The Air I Breathe", junto a Kevin Bacon, Sarah Michelle Gellar y Andy García. La película no recibió buenas críticas. En 2008 protagonizó dos superproducciones: "Viaje al centro de la Tierra", en la que también intervino como productor, y "", junto a Jet Li y Maria Bello en reemplazo de Rachel Weisz en el personaje de Eve Carnahan. La película no fue bien recibida por la prensa especializada, pero recaudó 401 millones de dólares en todo el mundo.


title: Brendan Fraser

text: En 2008, interpretó a Mortimer Folchart en "Inkheart", basada en la novela homónima de Cornelia Funke y dirigida por Ian Softley. En 2009 hizo un cameo como el sargento Stone en "", de Stepen Sommers. En 2010 protagonizó con Harrison Ford el drama médico "Extraordinary Measures". "Entertainment Weekly" publicó que "Fraser trabaja muy duro para dar vida a un padre devoto, es realmente difícil no poder arraigarse en él". El 30 de abril del mismo año se estrenó la comedia dirigida por Roger Kumble, "Furry Vengeance", en la que interpreta a un agente inmobiliario. No recibió el apoyo de público y crítica.


title: Arturo Vidal

text: Arturo Erasmo Vidal Pardo (San Joaquín, 22 de mayo de 1987) es un futbolista chileno que se desempeña como centrocampista en el Clube de Regatas do Flamengo del Campeonato Brasileño de Serie A, y la selección de fútbol de Chile. Destacado por su tenaz y agresivo estilo de juego, es ampliamente reconocido como uno de los mejores jugadores de su generación y, frecuentemente, el más grande jugador chileno de todos los tiempos.


title: Arturo Vidal

text: Debutó en la Primera División chilena en mayo de 2005 con Colo-Colo, club con el que conquistó un tricampeonato de títulos nacionales, además de un subcampeonato de Copa Sudamericana. A mediados de 2007 da el salto al fútbol europeo con su traspaso al Bayer Leverkusen de la Bundesliga. Su adaptación en el equipo alemán se refleja al ser el encargado de lanzar los penales, marcando un total de 21 goles en 144 partidos disputados. En 2011 ficha por la Juventus de Italia, equipo con el que obtuvo cuatro campeonatos de Serie A consecutivos, siendo reconocido como uno de los grandes artífices en los éxitos del cuadro turinés. Su etapa en Italia acabó con un registro de 48 goles en 171 partidos, acumulando diferentes premios como la Castaña de Oro, otorgada por la agrupación de seguidores Club Mottarone, o el de mejor mediocampista por derecha del Calcio según la Asociación Italiana de Futbolistas. Su última temporada le valió ser nominado por la UEFA como uno de los diez candidatos al premio de mejor jugador de Europa. En el año 2021 gana con el Inter de Milán su liga nacional número 12 en 15 años de profesional (3 en Chile, 3 en Alemania, 5 en Italia y una en España). Se consagró como un gran todocampista del según la UEFA, fue el jugador que realizó más «barridas» en Europa durante los años 2010 (1.102) y registró el «cabezazo en el suelo» en 2017.


title: Arturo Vidal

text: A nivel internacional, Vidal se convirtió en el primer chileno en jugar una final de la Liga de Campeones. Es internacional absoluto con la selección chilena, además de ser su quinto máximo goleador histórico (32 goles en 132 partidos disputados). Ha disputado dos Mundiales de la categoría mayores en 2010 y 2014, más otro mundial en categoría sub 20, en el que obtuvo el tercer lugar en 2007. El 4 de julio de 2015 se consagró campeón de la Copa América 2015. Además, anotó 3 goles y formó parte del equipo ideal del torneo. El 26 de junio de 2016 se consagró campeón de la Copa América Centenario EE.UU. 2016. Además, anotó 2 goles y formó parte del equipo ideal del torneo.


title: Arturo Vidal

text: Desde 2018, es dueño del club Rodelindo Román de la Segunda División Profesional de Chile, equipo donde inicio su carrera en el fútbol.


title: Arturo Vidal

text: Comenzó en el club Rodelindo Román de San Joaquín. A muy corta edad cambió de club, llegando a Colo-Colo, donde hizo todas las divisiones inferiores, salvo el periodo entre abril de 2000 y mayo de 2002, donde estuvo en Deportes Melipilla. Vidal debutó por el primer equipo albo el 28 de mayo de 2005, en un partido entre Colo-Colo y Deportes Melipilla, válido por la 19.ª fecha del Torneo Apertura 2005, ingresando a los 82' en reemplazo de Héctor Tapia. Vidal siguió jugando algunos partidos los siguientes torneos, logrando en el Torneo Clausura 2006 un puesto de titular en Colo-Colo, donde juega la mayoría de los encuentros. En la participación de Colo-Colo en la Copa Sudamericana 2006 marca tres goles, donde además su equipo llega hasta la final de la competencia, cayendo ante el Pachuca mexicano en el Estadio Nacional de Santiago de Chile. En el Torneo Apertura Chileno 2007 marca dos goles en 15 partidos disputados y consigue el tricampeonato con Colo-Colo.


title: Arturo Vidal

text: El gran nivel alcanzado por el jugador durante 2006 y 2007 hizo que el Bayer Leverkusen se fijara en él. El equipo alemán compró el 70 % de su pase en 10 millones de dólares, convirtiéndose en uno de los traspasos más caros del fútbol chileno.