title: Ciencia política

text: En la India Antigua pueden encontrarse textos que reflexionan sobre la política desde el épico-mitológico "Rig-veda" (fines del II milenio a. C.) y el "Canon Pali" budista (c. siglo VI a. C.). Chanakia Pandit, es considerado como uno de los primeros pensadores políticos y economistas; y de hecho se le denomina como el «Maquiavelo hindú». Sobre la base de sus enseñanzas se escribió el "Artha-shastra" (siglo II a IV d. C.).


title: Ciencia política

text: Los antecedentes de la ciencia política occidental se pueden rastrear mucho tiempo antes de Platón y Aristóteles, particularmente en las obras de Homero, Hesíodo, Tucídides, Jenofonte o Eurípides. Platón analizó distintos sistemas políticos y los resumió en estudios más orientados hacia la literatura y la historia, aplicando un método de acercamiento que más cercano a la filosofía. Aristóteles fundamentó el análisis de Platón incluyendo evidencias históricas empíricas en su análisis.


title: Ciencia política

text: Historiadores como Polibio, Tito Livio y Plutarco documentaron el ascenso de Roma y la organización e historia de otras naciones; mientras estadistas como Julio César o Cicerón proveían con ejemplos de las políticas y guerras de Roma como república y después como imperio. El estudio de la política se orientaba hacia el entendimiento histórico, y la descripción y comprensión de diferentes formas de gobierno.Proporcionando certezas dogmáticas para las relaciones entre la Iglesia y el Estado, que no obstante fueron objeto de durísimas controversias entre los poderes universales (Papa y Emperador) durante todo el periodo. En el mundo islámico, autores como Avicena y Averroes, y el hebreo Maimónides, continuaron la tradición analítica y empírica del aristotelismo; mientras que Ibn Jaldún anticipó varios conceptos de las modernas ciencias sociales.


title: Ciencia política

text: Durante el Renacimiento italiano, fue Nicolás Maquiavelo quien hizo observación empírica directa de los actores e instituciones políticas ("El Príncipe").


title: Ciencia política

text: Se considera a Maquiavelo como uno de los teóricos políticos más notables del Renacimiento, pues con su aporte se abre camino a la modernidad en su concepción política y a la reestructuración social.


title: Ciencia política

text: Tradicionalmente, se ha encontrado una aporía en el pensamiento maquiaveliano como consecuencia de la difícil conciliación de sus dos obras principales, los Discursos sobre la primera década de Tito Livio y El príncipe.


title: Ciencia política

text: En los Discursos, Maquiavelo se declara partidario de la república, partiendo del supuesto de que toda comunidad tiene dos espíritus contrapuestos: el del pueblo y el de los grandes (que quieren gobernar al pueblo), que están en constante conflicto. Para Maquiavelo el mejor régimen es una República bien organizada (toma como ejemplo la República Romana), aquella que logre dar participación a los dos partidos de la comunidad para de esta manera contener el conflicto político dentro de la esfera pública.


title: Ciencia política

text: Maquiavelo señala, y de aquí la calificación de bien organizada, que es primordial que en dicha república se disponga de las instituciones necesarias para canalizar el conflicto dentro de las mismas sin las cuales la república se desarmaría. Ninguna de las otras formas de gobierno como la aristocracia, la tiranía, la democracia o la monarquía logran el equilibrio de los partidos dentro del régimen por lo que son inestables.


title: Ciencia política

text: Los intérpretes proclives a las tesis republicanas han pretendido, desde Rousseau, conciliar la contradicción entre los Discursos y El príncipe considerando que este último supone un ejercicio de ironía que sencillamente desnudaba a la luz pública lo que eran las verdaderas prácticas del poder.


title: Ciencia política

text: Sin embargo, la oposición a la república que podría inferirse en El príncipe, debe tenerse en cuenta que cuando Maquiavelo lo escribe está escribiendo para mostrar a Lorenzo II de Médici como debe desempeñarse si es que quiere unificar Italia y sacarla de la crisis en la que se encuentra. Maquiavelo aclara también que puede existir un hombre cuya virtud política (saber aprovechar los momentos de fortuna y escapar de los desfavorables) supere a la república en conjunto pero dicha virtud política morirá con el mortal que la posea, cosa que no ocurriría en una república bien organizada.


title: Ciencia política

text: Además de esto, debe recordarse que el Príncipe presenta analogías con la figura romana y republicana del dictador, investido de poderes absolutos durante un breve período y teniendo que rendir cuentas posteriormente ante la república. En este sentido, la contradicción entre los dos textos principales de Maquiavelo no es tal. Si es así, entonces el principado y la república deberían ser entendidos como formas de gobierno subordinadas a la auténtica preocupación política de Maquiavelo: la formación de un Estado moderno en la Italia de su tiempo.


title: Ciencia política

text: Maquiavelo entiende que todo Príncipe debe tener virtud y fortuna para subir al poder: virtud al tomar buenas decisiones y fortuna al tratar de conquistar un territorio y encontrarse con una situación (que no fue provocada por él mismo) que lo ayuda o beneficie conquistar. Aquel príncipe que obtenga el poder mediante el crimen y el maltrato, siendo este vil y déspota; debe entender que una vez subido al poder tiene que cambiar esa actitud hacia el pueblo. Dándole libertad al pueblo, para ganarse el favor del mismo, ya que al fin y al cabo estos serán los que decidan su futuro. Maquiavelo fue, además, un auténtico precursor del trabajo de los analistas políticos y columnistas de nuestros días: «Todos estos príncipes nuestros tienen un propósito, y puesto que nos es imposible conocer sus secretos, nos vemos obligados en parte a inferirlo de las palabras y los actos que cumplen, y en parte a imaginarlo». (Carta a Francesco Vettori, julio de 1513).


title: Ciencia política

text: Entre los principales escritores contemporáneos que contribuyeron al desarrollo y consolidación de la ciencia política como disciplina autónoma podemos citar entre los más relevantes a Carl Schmitt, Norberto Bobbio, Leo Strauss, Robert A. Dahl, Gabriel A. Almond, Maurice Duverger, Hannah Arendt, David Easton, Harold D. Lasswell, Samuel P. Huntington, Juan J. Linz, Arend Lijphart, Sydney Verba, Stein Rokkan, Dieter Nohlen, Gianfranco Pasquino, Giovanni Sartori o Guillermo O'Donnell, entre otros.


title: Ciencia política

text: La llegada de la ciencia política como una disciplina universitaria en Estados Unidos es evidente por el nombramiento de facultades y de directores de facultades llevando el título de ciencia política, poco tiempo después de la guerra civil. En 1857, Francis Lieber fue nombrado como el primer Profesor de Historia y Ciencia Política en la Universidad Columbia. En 1880, Columbia formó la primera Escuela de Ciencia Política. La disciplina estableció la Asociación Americana de Ciencia Política en 1903. La integración de estudios políticos del pasado en una disciplina unificada es un proyecto en curso, y la historia de la ciencia política ha proporcionado un campo rico para el crecimiento de ambas ciencias políticas (normativa y positiva), con cada parte de la disciplina compartiendo algunos predecesores históricos.


title: Ciencia política

text: En las décadas de 1950 y 1960, una revolución de conducta haciendo énfasis en el estudio científico y riguroso del comportamiento individual y grupal barrió la disciplina. Al mismo tiempo de que la ciencia política avanzaba hacia una mayor profundidad de análisis y más sofisticación, también avanzaba hacia una relación de trabajo más cercana con otras disciplinas, especialmente con sociología, economía, historia, antropología, psicología y estadística. De manera creciente, estudiantes de conducta política han usado el método científico para crear una disciplina intelectual basada en el postulado de hipótesis seguidas por la verificación empírica y la inferencia de tendencias políticas, y generalizaciones que explican acciones políticas individuales y de grupo. A través de la generación pasada, la disciplina puso un énfasis creciente en la relevancia o el uso de nuevos enfoques y metodologías para resolver problemas políticos y sociales.


title: Ciencia política

text: En 2000, el auto-llamado Movimiento Perestroika fue introducido como una reacción en contra de los partidarios del movimiento llamado la matematización de la ciencia política. Los perestroikanos se pronuncian por una pluralidad de metodologías y enfoques en ciencia política y por una mayor relevancia de la disciplina para aquellos afuera de ella.


title: Ciencia política

text: Según el politólogo austriaco Arno Tausch los datos de la OCLC World Cat sobre la publicación global de los últimos 5 años en el campo de la ciencia política muestran que sigue habiendo un dominio del idioma inglés en la ciencia política. Con la palabra clave "Political Science", se habían registrado nada menos que 505365 nuevos títulos en todos los idiomas en el período de 2016 a 2021, pero el 69 % se publicaron en inglés, el 4,2 % en alemán, el 1,8 % en sueco y francés, el 1,7 % en árabe y el 1,3 % en español.


title: Ciencia política

text: Según el estudio de Tausch, sólo un pequeño grupo superior del 4,1 % de las publicaciones en inglés llegó a > 500 bibliotecas en los últimos 5 años y un grupo igualmente respetable del 17,5 % de la producción de libros de ciencia política llegó a 50 - 499 bibliotecas.


title: Ciencia política

text: Igualmente sorprendentes son los datos disponibles sobre la concentración aún existente de la producción de conocimiento. Países con sólo el 5,4 % de la población mundial acogen la publicación del 70,1 % de las revistas de ciencia política de nuestro mundo indexadas en Scopus. Las bibliotecas de los países BRICS, Brasil, Rusia, India y China, con más del 40 % de la población mundial, sólo tienen acceso a una ínfima fracción de menos del 1 % cada una de las 474.974 obras en OCLC Worldcat con la palabra "ciencia política" en el título.


title: Ciencia política

text: De las 16 705 publicaciones seriadas con la palabra clave "ciencia política", nada menos que 11 254 aparecieron en inglés, mientras que 772 revistas aparecieron en alemán, 711 en francés y 471 en chino. Según el mencionado estudio, el análisis de la distribución geográfica de los fondos de las bibliotecas de todo el mundo de la American Political Science Review, la revista oficial de la asociación profesional de ciencias políticas más prestigiosa del mundo, reveló además detalles realmente impactantes sobre lo que Tausch denominó la limitada difusión global y la escasa visibilidad del conocimiento de las ciencias políticas en la actualidad. La revista está actualmente disponible en 1797 bibliotecas de todo el mundo, pero de esos ejemplares, sólo 16 bibliotecas de América Latina, 7 bibliotecas del África subsahariana, 6 bibliotecas de Asia interior (< 3600 km de Ulán Bator, Mongolia y 7 bibliotecas de Asia meridional están suscritas a la revista. Los sistemas bibliotecarios encuestados en Albania, Argelia, Bahamas, Bután, Bulgaria, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chipre, Estonia, Georgia, Grecia, Irán, Kazajistán, Kosovo, Lituania, Malta, México, Moldavia, Montenegro, Namibia, Macedonia del Norte, Omán, Panamá, Perú, Rumanía, República Eslovaca, Túnez, Ucrania, Uruguay, Vaticano y Venezuela tenían menos de 100 títulos en inglés sobre "ciencia política" cada uno.


title: Ciencia política

text: Los métodos empleados por la ciencia política son principalmente los de las ciencias sociales. Giovanni Sartori distingue cuatro métodos, en orden decreciente de fuerza de control:


title: Ciencia política

text: Por su parte, Arend Lijphart presenta los primeros tres de la lista anterior y adiciona un quinto método: análisis de caso.


title: Ciencia política

text: La ciencia política, como todo estudio científico, se relaciona con distintas ciencias y en ocasiones hasta se mezcla con otras, apareciendo en el mejor de los casos como una parcela superpuesta. En los estudios actuales se halla una gama variada de ciencias conectadas con la Politología, debido a la politización que sufren los distintos aspectos de la vida humana, es decir las sociedades, al ser alcanzados por el Estado, institución preponderante que exhibe el poder, y en la ausencia de este, una vinculación directa con el poder. Las ciencias que hoy están relacionadas con cuestiones políticas y sus resultantes de los estudios en el tema son:


title: Pirámide alimentaria

text: La pirámide alimenticia, pirámide alimentaria, o también llamada pirámide nutricional, es una referencia gráfica de la cantidad de los diferentes grupos de alimentos recomendados para consumir diariamente por las autoridades sanitarias para mantenernos saludables.


title: Pirámide alimentaria

text: En nutrición, la pirámide alimenticia nos sirve para dar una referencia de la proporción que nuestro cuerpo necesita para mantener una dieta sana, equilibrada y balanceada. Se recomienda la ingesta diaria de 55% de carbohidratos (variable en función de la actividad física), 30% de grasas y 15% de proteínas, vitaminas, minerales y fibras. La definición de la pirámide ha sido criticada porque su composición podría haber sido influida por grupos de presión de empresas de alimentación, y por no indicar con claridad el máximo y el mínimo número de raciones recomendadas de cada grupo.


title: Pirámide alimentaria

text: La olla alimenticia es una derivación de la pirámide alimenticia la cual contiene una referencia gráfica de la cantidad de los diferentes grupos de alimentos que debemos consumir diariamente para mantenerse saludables.


title: Pirámide alimentaria

text: Aunque las primeras pirámides alimenticias fueron creadas a comienzos de la década de 1970, posiblemente la más conocida es la versión introducida por el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos en 1992, (revisada y actualizada en 2005, como "MyPyramid"), mostró la importancia del ejercicio físico, y que fue, a su vez, posteriormente sustituido por MiPlato (MyPlate) en 2011.


title: Pirámide alimentaria

text: Es una nueva pirámide donde se mantienen los 6 grupos de alimentos, pero se han sustituido las zonas horizontales por 6 franjas verticales de distintos colores que, de izquierda a derecha, representan:


title: Pirámide alimentaria

text: Se realizó además un modelo interactivo denominado “MYPYRAMID” que permite confeccionar a cada persona su propia pirámide, utilizando la tecnología digital de Internet.


title: Pirámide alimentaria

text: Aunque esta nueva pirámide ha mejorado algunas de las limitaciones de la original (se realizan distinciones entre las grasas beneficiosas y las menos recomendables o se incentiva el consumo de carnes magras frente a las carnes blancas), no está exenta de inconvenientes para su uso por parte de los consumidores.


title: Pirámide alimentaria

text: En otros países se ha mantenido la estructura antigua para el diseño de la correspondiente pirámide alimentaria. En los países mediterráneos la pirámide de la dieta mediterránea se ha actualizado para adaptarse al estilo de vida actual en una nueva pirámide. Se recomiendan unas proporciones de los distintos grupos de alimentos, y además se incorpora la manera de seleccionarlos, cocinarlos y de consumirlos.


title: Pirámide alimentaria

text: En España se han propuesto diversos modelos actualizados de la pirámide alimentaria, según el modelo tradicional. Esta pirámide está dividida en dos grandes zonas: la próxima a la base, que contiene los alimentos de consumo diario, y la próxima al vértice, que recoge los alimentos de consumo ocasional. En la pirámide española se incluyen recomendaciones de realizar actividad física diaria y de consumir agua, además de incluir el consumo opcional y moderado en adultos de bebidas fermentadas de baja graduación alcohólica (vino/cerveza/sidra), debido a sus propiedades beneficiosas para la salud con consumos moderados.


title: Pirámide alimentaria

text: En 2013, Nutrition Australia, propuso una nueva pirámide de la alimentación. Nutrition Australia es una organización no gubernamental, sin ánimo de lucro, con oficinas en toda Australia, que tiene como objetivo promover la salud y el bienestar de todos los australianos. Esta pirámide le da prioridad a las frutas y verduras ocupando la base de la pirámide. Con esta opción, es más fácil conseguir la ingesta de, al menos, 5 piezas de frutas y verduras al día. En el nivel 2 de la pirámide dan prioridad a los cereales integrales como mejores propuestas. En el tercer nivel, se incluyen las proteínas destacando la proteínas saludables y en el cuarto nivel, las grasas saludables como el aceite de oliva o el aguacate.


title: Pirámide alimentaria

text: El Instituto Flamenco para una Vida Saludable de Bélgica elaboró en 2015 un triángulo en vez de una pirámide. Además, este triángulo está invertido, es decir, está colocado con un vértice mirando hacia abajo. Lo han llamado "Voedingsdriehoek" cuya traducción es triángulo de la nutrición. Está dividido en 3 peldaños. El superior y de mayor tamaño recoge las hortalizas, frutas y verduras además de las legumbres, cereales integrales, semillas y frutos secos. El peldaño central, más pequeño que el anterior, recoge pescados, lácteos y leches fermentadas, carnes blancas, huevos y el queso. En el peldaño más pequeño e inferior solo se encuentra la mantequilla y las carnes rojas.


title: Pirámide alimentaria

text: Este triángulo presenta como novedad un círculo exterior de color rojo con el mensaje «tan poco como sea posible» y en él se incluyen las bebidas alcohólicas, las bebidas ricas en azúcar, los embutidos y carnes procesadas, la sal y alimentos ricos en azúcar tales como chocolates, pasteles y galletas.


title: Pirámide alimentaria

text: La pirámide alimentaria se ha adaptado incluso para algunos tipos de dietas como la pirámide de la dieta vegetariana.


title: Pirámide alimentaria

text: Además de la pirámide alimentaria, también se han propuesto otros recursos gráficos para la educación nutricional de la población, como la rueda alimentaria.


title: Pirámide alimentaria

text: En Venezuela se figuró con un juguete: el trompo, y la analogía gráfica es la pirámide pero invertida. Se llama el «trompo de los alimentos». La cuerda del trompo representa al líquido.


title: Bon Jovi

text: Bon Jovi es una banda estadounidense de "rock" formada en 1983 en Nueva Jersey por su líder y vocalista, Jon Bon Jovi. La formación actual la completan el teclista David Bryan, el batería Tico Torres, el bajista Hugh McDonald y el guitarrista Phil X. Este último sustituyó a Richie Sambora, quien abandonó la formación en 2013 debido a diferencias con sus compañeros, tras haber permanecido treinta años en ella. Es uno de los grupos de "rock" más exitosos de todos los tiempos, ha vendido más de 130 millones de discos y ofrecido más de 2800 conciertos en cincuenta países. Además está considerado como un icono global de la música y forma parte del Salón de la Fama del Rock and Roll.


title: Bon Jovi

text: Debutaron en 1984 con su álbum homónimo, cuyo sencillo «Runaway» fue el primero en entrar al "Billboard" Hot 100. En 1986 se dieron a conocer internacionalmente con la salida de "Slippery When Wet", que se convirtió en el álbum más vendido de 1987 en los Estados Unidos y supuso un gran triunfo a nivel mundial con veintiocho millones de copias vendidas calculadas hasta 2008. La crítica musical considera que este lanzamiento impulsó al "glam metal" a entrar en la corriente principal y consagrarse en las listas de ventas. En 1988 publicaron "New Jersey", con el que obtuvieron un impacto similar. Durante esos años lograron colocar cuatro sencillos en la cima del Hot 100: «You Give Love a Bad Name», «Livin' on a Prayer» —designada la mejor canción de los ochenta por la cadena VH1—, «Bad Medicine» y «I'll Be There for You».


title: Bon Jovi

text: En los años noventa se desmarcaron del sonido "glam" que les había caracterizado —género que decayó debido al auge del "rock" alternativo— y renovaron tanto su música como su vestuario. La salida de "Keep The Faith" en 1992 supuso una ruptura con el Bon Jovi de los ochenta, pero a pesar de recibir críticas por su cambio de estilo, tuvo una buena acogida comercial y logró vender doce millones de ejemplares hasta 2002. En 1994 el recopilatorio "Cross Road" se convirtió en su segundo álbum más vendido con veintidós millones de copias, además obtuvieron cuatro discos de platino con su sencillo «Always». Con "These Days" (1995) orientaron su música hacia el pop "rock" contemporáneo, este álbum tuvo un buen recibimiento en Europa, Japón y Latinoamérica, pero no así en los Estados Unidos. En el año 2000 alcanzaron gran éxito y repercusión gracias al sencillo «It's My Life» del álbum "Crush", que fue número uno en las listas de nueve países y consiguió diez discos de platino.


title: Bon Jovi

text: Durante la década de los dos mil publicaron varios álbumes de menor calado comercial que sus predecesores, algunos de corte positivo y festivo como "Lost Highway" (2007) y otros de una temática más seria como "Bounce" (2002) —en el que hablan de la tragedia del 11-S—, "Have A Nice Day" (2005) o "The Circle" (2009) —en los que reflexionan sobre temas de carácter social como la Gran Recesión de 2008 o los problemas de la clase trabajadora—. En los años dos mil diez continuaron por la senda de los temas sombríos y la reflexión social e incluso política, especialmente con "What About Now" (2013) y "2020" (2020), mientras que con "This House Is Not For Sale" (2016) se centraron más en hablar de sí mismos. Por otra parte, en 2007 obtuvieron su primer y único premio Grammy a la por el sencillo «Who Says You Can't Go Home?», interpretado junto con Jennifer Nettles.


title: Bon Jovi

text: John Bongiovi y David Raschbaum se conocieron en el instituto de Sayreville (Nueva Jersey). Los dos solían ensayar juntos después de clase y en 1978 formaron el conjunto escolar de "rythm & blues" Atlantic City Expressway, en el que versionaban a otros artistas. Comenzaron actuando en bailes escolares y algunos bares locales, pero pronto se ganaron cierta reputación en los clubes de South Jersey. A finales de 1979 Raschbaum ingresó al conservatorio Juilliard de Nueva York para estudiar música, mientras que Bongiovi se unió a The Rest, que le dio la oportunidad de escribir y tocar sus propias canciones, en este caso más orientadas al "hard rock". Uno de esos temas, «Shot Through The Heart» —coescrito junto con su compañero y líder del grupo Jack Ponti— formaría parte del primer álbum de Bon Jovi. El mayor logro de The Rest fue hacer de teloneros para Hall & Oates en Nueva Jersey, ante un aforo de 20 000 espectadores. Sin embargo, frustrado por la falta de interés de las discográficas, Jack Ponti decidió disolverlo.


title: Bon Jovi

text: En 1980 Bongiovi se marchó a Nueva York, donde comenzó a trabajar como conserje en los estudios Power Station, propiedad de su primo Tony Bongiovi. Su trabajo le permitió conocer personalmente a un gran número de músicos como el guitarrista Aldo Nova o el vocalista de Aerosmith, Steven Tyler, y pudo ver grabar a artistas como Queen, The Rolling Stones o David Bowie. Durante su estancia en la La Gran Manzana ganó algo de dinero extra tocando para varios conjuntos en los bares de la zona, y después formó The Wild One junto con su viejo amigo David Raschbaum, quién posteriormente abandonó sus estudios en el conservatorio Juilliard para unirse definitivamente a Bon Jovi. El roquero aprovechaba sus ratos libres para escribir algunas canciones que su primo le permitía grabar cuando el estudio estaba vacío, incluyendo una con Billy Squier y otra con Southside Johnny; en 1997 estas pistas fueron publicadas en un recopilatorio titulado "The Power Station Years". Southside Johnny quedó tan impresionado con Bongiovi que invitó a The Wild One a abrir algunos de sus espectáculos locales. Más adelante el roquero reunió a un elenco de músicos profesionales, entre ellos Roy Bittan de la E Street Band, Tim Pierce, Frankie LaRocka y Hugh McDonald, con los que grabó cuatro demos que envió a distintas discográficas, pero no logró llamar su atención.


title: Bon Jovi

text: Quien sí se interesó en él fue Chip Hobart, director de un programa de radio en la emisora neoyorquina WAPP, que incluyó el tema «Runaway» en su álbum de promoción de artistas locales "Home Grown" de 1982. La canción resultó ser un éxito y pronto comenzó a reproducirse en emisoras de todo el país. Esto llamó la atención de las grandes discográficas como Atlantic o PolyGram, y finalmente firmó su primer contrato con esta última. El único problema era que el nombre Bongiovi sonaba demasiado italiano, por lo que la compañía le sugirió que buscase algo más comercial, así que escogió Jon Bon Jovi como su nombre artístico. Para formar la banda, primero reclutó al teclista David Raschbaum —que más adelante adquirió el nombre artístico de David Bryan—, después llegó Alec John Such, bajista de The Message, quien a su vez recomendó contratar al batería cubano Tico Torres, que ya tenía una larga trayectoria profesional. Dave Sabo ocupó inicialmente el puesto de guitarrista, pero pronto lo sustituyó Richie Sambora, antiguo compañero de Such en The Message. Sambora había visto a la banda en vivo y después de presentarse al casting, el vocalista lo escogió. En un principio barajaron varios nombres, pero Pamela Maher (empleada del mánager Doc McGhee) sugirió el apelativo de Bon Jovi, siguiendo el ejemplo de los hermanos Van Halen. Aunque inicialmente no estaban muy entusiasmados con la idea, finalmente eligieron ese nombre.


title: Bon Jovi

text: A finales de 1983, tuvieron su primera gran aparición como teloneros de ZZ Top en el Madison Square Garden, donde Alec John Such salió al escenario con una pistola y apuntó al público. Al finalizar la actuación la policía lo detuvo, pero finalmente todo se saldó con una multa y la promesa de no volver a hacerlo. El 21 de enero de 1984 publicaron su álbum debut, "Bon Jovi", con el que llegaron al puesto 43 del "Billboard" 200 y al 71 del UK Albums Chart. Junto con este trabajo lanzaron los sencillos «Runaway» y «She Don't Know Me», ambos se posicionaron en los puestos 39 y 48 del "Billboard" Hot 100 respectivamente. Más tarde sacaron «Burning For Love» como sencillo exclusivo para Japón. Para promocionar el álbum, acompañaron a Scorpions en su gira Love at First Sting Tour por Norteamérica y a Kiss en el Animalize World Tour por Europa. Además, participaron en la gira Super Rock '84 de Japón junto con Whitesnake y Scorpions. En 1985 recibieron el disco de oro en los Estados Unidos con el álbum "7800° Fahrenheit", producido por Lance Quinn, del cual se lanzaron los sencillos «Only Lonely», «In and Out of Love», «The Hardest Part Is the Night» y «Silent Night», pero tan solo los dos primeros lograron entrar al Hot 100. El disco atrajo cierto interés, pero no el éxito que deseaban, además no recibió buenas críticas por parte de la prensa musical que llegó a calificarlo de «mediocre». El 7800º Fahrenheit Tour se desarrolló principalmente en los Estados Unidos, donde acompañaron a Ratt, pero también ofrecieron algunos conciertos en Europa y Japón. Ese mismo año participaron por primera vez en el festival Monsters of Rock compartiendo lista con Metallica, Ratt, Marillion, Magnum y los cabeza de cartel ZZ Top.


title: Bon Jovi

text: Tras no obtener la repercusión deseada con su anterior lanzamiento, se pusieron a trabajar con el compositor Desmond Child, con quien compusieron tres de los temas para su tercer LP, "Slippery When Wet": «Livin' on a Prayer», «You Give Love a Bad Name» y «Without Love». Bruce Fairbairn y Bob Rock quedaron a cargo de la producción y mezcla respectivamente. Según Andrew Leahey de Allmusic, este álbum «presentó una combinación simplificada de pop, "hard rock" y metal que atrajo a todos, especialmente a las chicas, a quienes el "heavy" metal tradicional a menudo ignoraba». Antes de su lanzamiento, PolyGram vetó la portada original porque en ella aparecía una chica de grandes pechos con una camiseta amarilla de "Slippery When Wet" (inspirada en las señales de precaución de las autopistas estadounidenses) y la sustituyó por un diseño más opaco; aunque en la edición japonesa se respetó la cubierta original. Con este trabajo dieron el salto a la fama internacional: en Estados Unidos logró ser el disco más vendido de 1987 y uno de los más exitosos de la década, y a nivel mundial vendió 28 millones de copias calculadas hasta 2008. También alcanzó el número uno del "Billboard" 200, donde se mantuvo entre los cinco primeros lugares durante treinta y ocho semanas y no bajó del décimo durante cuarenta y seis. Además, consiguió el disco de diamante en Canadá, doce discos de platino en los Estados Unidos, seis en Australia, tres en el Reino Unido, dos en Suiza y uno en España, Alemania, Países Bajos y Finlandia. En cuanto a los sencillos, «You Give Love a Bad Name» y «Livin' On a Prayer» llegaron al número uno del "Billboard" Hot 100, mientras que «Wanted Dead or Alive» se posicionó entre los diez primeros. "Slippery When Wet" no solo catapultó a Bon Jovi a la fama, también supuso el impulso definitivo para que el glam metal entrara oficialmente en la corriente "mainstream". La gran repercusión del álbum les llevó a realizar una extensa gira —denominada Without End Tour— que duró un año y medio. En total ofrecieron 233 conciertos en los que visitaron países de Norteamérica, Europa, Asia y Oceanía. El 22 de agosto de 1987 actuaron por segunda vez en el festival Monsters of Rock, esta vez como cabezas de cartel, donde compartieron lista con Metallica, Dio, Anthrax, W.A.S.P. y Cinderella. Al final del concierto salieron al escenario Bruce Dickinson de Iron Maiden, Paul Stanley de Kiss y Dee Snider de Twisted Sister para poner el broche final al evento.


title: Bon Jovi

text: Para la composición de su cuarto disco, "New Jersey", volvieron a contar con la colaboración de Desmond Child, Bruce Fairbairn y Bob Rock. Inicialmente habían grabado canciones suficientes como para lanzar un álbum doble que iba a llamarse "Songs of Beaches", pero la compañía discográfica descartó la idea; tuvieron que pasar muchos años hasta que esas canciones fueron publicadas en la edición de lujo de 2014. Este LP vio la luz en 1988 y vendió dieciocho millones de copias alrededor del mundo, además alcanzó el primer puesto de las listas "Billboard" 200 y UK Albums Chart. Asimismo, batieron su propio récord al posicionar cinco sencillos en el Hot 100: «Bad Medicine» y «I'll Be There For You» lograron el primer lugar, mientras que «Born to Be My Baby», «Lay Your Hands On Me» y «Living In Sin» se colocaron entre los diez primeros.


title: Bon Jovi

text: El New Jersey Syndicate Tour duró dieciséis meses y contó con 232 conciertos, en los que tuvieron como teloneros a Cinderella o Vixen, entre otros. Durante la gira visitaron por primera vez algunos países como Italia, Portugal o España —donde actuaron en Madrid, Barcelona y San Sebastián— como también Latinoamérica, con conciertos en México, Chile, Argentina y Brasil, destacando su participación en el festival Hollywood Rock celebrado en Río de Janeiro. También viajaron a la Unión Soviética para participar en el Moscow Music Peace Festival, un evento en apoyo a la paz mundial y con el que se intentó lograr cooperación internacional para combatir las drogas. A finales de 1989 Jon Bon Jovi y Richie Sambora actuaron en la gala de entrega de los premios , donde interpretaron las canciones «Livin' On a Prayer» y «Wanted Dead or Alive» en acústico. La presentación fue un éxito e inspiró a la cadena para crear los especiales acústicos MTV Unplugged, los cuales tuvieron una gran acogida. Tras esto, el desgaste físico y mental ocasionado por la extenuante gira derivó en un periodo de descanso que les mantuvo prácticamente inactivos durante un par de años.


title: Bon Jovi

text: La inactividad del grupo a principios de los años noventa llevó a pensar en su disolución, esta idea se vio alimentada cuando en 1990 Jon Bon Jovi editó su primer trabajo en solitario, "Blaze of Glory", que constituyó la banda sonora de la película "Young Guns II". En un principio los realizadores del filme le habían pedido permiso para utilizar «Wanted Dead or Alive», pero el roquero pensó que la letra no encajaría con la cinta, así que les propuso crear una canción nueva que finalmente se convirtió en un álbum completo. En la grabación de este disco participaron artistas como Little Richard, Jeff Beck, Aldo Nova y Elton John. Su primer sencillo, «Blaze of Glory», alcanzó el número uno en las listas "Billboard" Hot 100 y Mainstream Rock. Además, logró una nominación al Óscar en la categoría de mejor canción de película, lo que llevó a los miembros de Bon Jovi a reunirse nuevamente para interpretarla en la gala de entrega de premios. También ganó un Globo de Oro a la mejor canción original y consiguió el premio a la canción de pop/rock favorita en los American Music Awards. «Miracle» fue lanzado como el segundo sencillo y llegó al puesto 12 del "Billboard" Hot 100 y al 20 en la lista Mainstream Rock. El álbum obtuvo dos discos de platino en los Estados Unidos y el oro en el Reino Unido.


title: Bon Jovi

text: Mientras tanto Sambora editó su primer trabajo como solista, "Stranger in this Town", en el que predomina el "blues rock", pero también toca otros estilos como "soul", pop y "rock". A pesar de cosechar un éxito moderado, los críticos lo valoraron muy positivamente. Para su grabación contó con la colaboración de Tico Torres, David Bryan y el bajista Tony Levin. Además, Eric Clapton interpretó el solo en «Mr. Bluesman». El álbum llegó al puesto 36 del "Billboard" 200 y al 20 en la lista del Reino Unido. «Ballad of Youth» fue el sencillo que mejor acogida tuvo al posicionarse en el puesto 13 del Mainstream Rock y el 63 del Hot 100, mientras que «Stranger In This Town» se posicionó entre los cuarenta primeros del Mainstream Rock; el resto no ingresaron en las mencionadas listas. Por su parte, David Bryan compuso la banda sonora de la película "Netherworld", que grabó junto con Edgar Winter.


title: Bon Jovi

text: Cuando Bon Jovi se reagrupó en 1992 la escena musical había cambiado por completo debido al auge del "rock" alternativo, que obligó a los grupos de "hard rock" a reinventarse para poder sobrevivir en la nueva década. El 3 de noviembre de 1992 editaron su quinto álbum, "Keep The Faith", que una vez más contó con la colaboración de Bob Rock y Desmond Child. Con esta producción la banda experimentó un cambio significativo tanto en su música como en su apariencia. En el apartado musical, dejaron atrás las festivas melodías ochenteras y optaron por un "hard rock" más maduro con unas letras más serias, a la vez que recuperaron la esencia del "rock" clásico con algunas pinceladas de "blues", pero sin dejar de lado la notable influencia de Bruce Springsteen. Esta transformación provocó algunas críticas que se incrementaron debido al cambio radical de su apariencia. El conjunto abandonó la estética "glam" que les había acompañado desde sus inicios y adoptaron un estilo más acorde a la moda de los noventa.


title: Bon Jovi

text: A pesar de las críticas, "Keep the Faith" llegó a vender doce millones de copias en todo el mundo hasta 2002. El sencillo que mejor acogida tuvo fue «Bed of Roses», que alcanzó el puesto 10 del "Billboard" Hot 100 y el 13 del UK Singles Chart, además de lograr el disco de oro en Australia. Por su parte «Keep The Faith», «In These Arms» y «Dry County» se posicionaron entre los diez primeros de la lista británica. En 1993 se embarcaron en una extensa gira mundial, denominada Keep the Faith Tour/I'll Sleep When I'm Dead Tour, que les llevó a visitar por primera vez países de Latinoamérica, Europa, Asia y Australia. En total actuaron en treinta y siete países y realizaron 177 conciertos en los que se dieron cita dos millones y medio de personas. Poco antes de la salida del álbum ofrecieron una actuación en directo para la MTV, con un formato similar, pero diferente al de los MTV Unplugged, donde interpretaron —tanto en eléctrico como en acústico— algunos de sus temas clásicos, versiones de otros artistas y varias canciones de "Keep the Faith". El espectáculo se llevó a cabo en los estudios Astoria de Nueva York y se lanzó en vídeo bajo el nombre de "".


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text: En 1994 lanzaron al mercado "Cross Road," un recopilatorio de grandes éxitos con el que llegaron a vender veintidós millones de copias a nivel mundial. Además, vino acompañado de dos temas nuevos, «Someday I'll Be Saturday Night» y «Always», este último obtuvo cuatro discos de platino (dos en Australia, uno en los Estados Unidos y otro en el Reino Unido), alcanzó el cuarto puesto del Hot 100 y el segundo de la lista británica. En diciembre de 1994 realizaron una minigira por Norteamérica para promocionar el recopilatorio. Ese mismo año el bajista Alec John Such abandonó la formación definitivamente y su lugar lo ocupó Hugh McDonald, quien ya había trabajado con Jon Bon Jovi en la grabación de su tema «Runaway» en 1982, si bien se incorporó tomando un papel secundario dentro del grupo que se convirtió así en un cuarteto.


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text: El 27 de junio de 1995 lanzaron al mercado su sexta producción, "These Days", que poseía un sonido y unas letras más maduras con el que dejaban atrás su visión optimista del mundo y reflexionaba sobre temas de carácter social. Como lo habían hecho con "Keep the Faith", volvieron a modificar su sonido para encajar mejor con el nuevo panorama dominado por el "rock" alternativo. En este caso optaron por hacer un álbum de pop "rock" contemporáneo en el que destaca la presencia de un gran número de baladas, pero también incluye algunos temas de "hard rock" con aires a "rock" alternativo.


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text: El álbum vendió un millón de copias y logró un disco de platino en los Estados Unidos, donde, sin embargo, no fue tan bien recibido como sus predecesores. Sí tuvo un gran éxito en otros países, especialmente en Europa, donde consiguió ocho discos de platino (dos en el Reino Unido y en España, y uno en Austria, Finlandia, Países Bajos y Suiza) y llegó al número uno en las listas de doce países. También tuvo una buena acogida en Japón —donde fue número uno— y en Latinoamérica —destacando el tercer puesto en la lista de Argentina—. En cuando a los sencillos, obtuvieron una gran acogida en el Reino Unido, donde «This Ain't a Love Song», «Something for the Pain», «Lie to Me» y «These Days» se posicionaron entre los diez primeros de la lista. Sin embargo, solo consiguieron introducir dos sencillos en el Hot 100: «This Ain't a Love Song» (puesto 14) y el doble sencillo «Lie To Me/Something For The Pain» (puesto 76). Por otra parte, la balada «Como yo nadie te ha amado» —versión en español de «This Ain't a Love Song»— alcanzó el número uno en las principales listas de Latinoamérica.


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text: El These Days Tour comenzó en abril de 1995 y actuaron en lugares como Asia, Europa, América, Oceanía y Sudáfrica. En junio tocaron en el antiguo Estadio Wembley de Londres con tres noches seguidas a lleno completo (23, 24 y 25 de junio, con 72 000 personas cada día). En ellos aprovecharon para tocar varios temas del nuevo álbum que acababa de salir a la venta, además de algún tema promocional como «Good Guys Don't Always Wear White», perteneciente a la banda sonora de la película "The Cowboy Way". La tercera noche fue grabada y editada en VHS bajo el título "Live From London" —sin embargo, solo se recopilaron once temas de ese espectáculo, que tuvo más de veinte—. En 2003 el vídeo del concierto fue reeditado en DVD, pero no se incluyó ninguna canción nueva. Durante la gira mundial viajaron varias veces a España donde tocaron en Barcelona, Madrid, Gijón y Pamplona. Mientras que en la gira latinoamericana ofrecieron conciertos en Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, México y Venezuela. A mediados de 1996 dieron por concluido el These Days Tour tras de más de un año. Después, las obligaciones familiares de los miembros del grupo —pues muchos estaban casados o tenían hijos— sumado al agotamiento tras realizar dos giras seguidas de larga duración, provocó que decidieran hacer un nuevo paréntesis por tiempo indefinido.


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text: En 1997 Jon Bon Jovi lanzó su segundo álbum como solista, "Destination Anywhere", que poseía un pop "rock" contemporáneo con canciones de corte suave y melódico con el que continuaba por la senda marcada por "These Days", pero con un sonido aún más adulto, más maduro y menos grandilocuente. También publicó una versión en español del tema «Staring at Your Window» —titulado «Miro a tu ventana»— que se incluyó como tema extra en la versión latinoamericana. En esos años el vocalista realizó también algunos trabajos como modelo y actor apareciendo en algunas películas como "Little City", "Moonlight and Valentino" y "Destination Anywhere". En esta última comparte el protagonismo con la actriz Demi Moore. Por su parte, Richie Sambora editó "Undiscovered Soul" en 1998 y David Bryan hizo lo propio con "Lunar Eclipse" en 2000; un álbum instrumental con canciones tocadas a piano que incluyó dos versiones de los temas «Keep The Faith» e «In These Arms» interpretadas por él. Mientras tanto Tico Torres se casó con la modelo Eva Herzigová y a los dos años se divorció, según él, por motivos de trabajo.


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text: El 31 de enero de 1998 Jon Bon Jovi organizó un evento benéfico llamado Jon Bon Jovi and Friends Come Together en homenaje a Patrick King, un policía de Nueva Jersey que había sido asesinado el 20 de noviembre de 1997; a este evento fueron invitados Bruce Springsteen, Danny DeVito, Little Steven, Southside Johnny y los miembros de Bon Jovi. Más tarde el vocalista participó en el evento humanitario Pavarotti & Friends donde interpretó junto con Luciano Pavarotti la canción «Let It Rain». En 1999 se lanzó un videoclip con el nuevo tema «Real Life» —compuesto para la banda sonora de la serie televisiva "EDtv—" donde aparece el grupo reunido (a excepción de David Bryan, que había sufrido un accidente donde casi pierde su mano).


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text: Como ya ocurrió tras el anterior parón, existió cierto escepticismo sobre el regreso de la banda. Bon Jovi publicó el álbum "Crush" en junio de 2000 y, como ya sucedió en la década anterior, volvieron a renovar su imagen y modernizaron su música. En él, mezclaba canciones de "rock" y pop "rock", cuyo sonido viene influenciado por las baladas contemporáneas de Bryan Adams («Thank You for Loving Me»), el "britpop" de The Beatles («Say It Isn't So»), o el "glam" británico de T-Rex o David Bowie («Captain Crash and the Beauty Queen From Mars»). El álbum resultó ser un éxito, vendieron ocho millones de copias a nivel mundial y obtuvieron discos de platino en más de veinticinco países; entre ellos cuatro en Japón, tres en Suiza, dos en Estados Unidos, Canadá, Australia, Corea del Sur, España, Alemania e Italia, y uno en el Reino Unido y Argentina. Gran parte de este triunfo se debió al sencillo «It´s My Life», con el que alcanzaron el número uno en las listas de nueve países y consiguieron diez discos de platino. Además, su videoclip ganó el galardón al mejor vídeo del año en los premios VH-1. Después lanzaron «Say It Isn't So» como segundo sencillo —cuyo videoclip rodaron en Hollywood y contaron con la aparición de rostros famosos como Arnold Schwarzenegger, Claudia Schiffer, Emilio Estevez y Matt LeBlanc— y la balada «Thank You For Loving Me» como el tercero, ambos llegaron a los puestos 10 y 12 del UK Albums Chart respectivamente. "Crush" recibió una nominación al Grammy en la categoría de y el sencillo «It's My Life» otra en la de . Durante la gira fueron los encargados de ofrecer las últimas presentaciones acontecidas en el Estadio Wembley de Londres antes de ser demolido, con dos actuaciones a lleno completo en las que reunieron a 82 000 personas cada noche.


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text: A principios de 2001 publicaron "One Wild Night Live 1985-2001", un recopilatorio de canciones en vivo que abarcan desde su primera gira en 1985 hasta ese año. Este disco no contenía canciones nuevas, pero si una versión de «One Wild Night» ("Crush") titulada «One Wild Night 2001», que les sirvió como sencillo para promocionarlo y escaló hasta el décimo puesto en la lista del Reino Unido; el otro sencillo fue una versión en vivo de «Wanted Dead or Alive». También incluyeron dos versiones de otros artistas, «I Don't Like Mondays» de Bob Geldof y «Rockin' in the Free World» de Neil Young. Ese mismo año también editaron un DVD con el concierto que ofrecieron el 28 de agosto de 2000 en Zúrich (Suiza) titulado The Crush Tour, que a diferencia del anterior vídeo en directo —"Live From London"— si incluyó el "show" completo. A mediados de 2001, durante el One Wild Night Tour, el antiguo bajista Alec John Such se reunió brevemente con sus viejos compañeros en un concierto en Filadelfia.


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text: En octubre de 2002 lanzaron el disco "Bounce" inspirado en las tragedias de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York, que rompió con el sonido cálido y melódico del disco anterior, presentando uno más metalero y pesado, mezclado con un gran número de baladas melancólicas. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic lo tachó de excesivamente pesado y resaltó su notoria seriedad y el cambio tan brusco con respecto a "Crush". De este álbum lograron introducir tres sencillos en la lista británica: «Everyday» se posicionó en el puesto 5, la balada «All About Loving You» llegó al 9 y «Misunderstood» se quedó en el 21. El primero también recibió una nominación al en 2003. La promoción incluyó como novedad una actuación en el Times Square de Nueva York llevada a cabo el 5 de septiembre para marcar el inicio de la nueva temporada de la NFL. Cabe mencionar que durante el Bounce Tour realizaron actuaciones gratuitas en acústico previas a los conciertos en varias ciudades como Barcelona o Sídney.


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text: En noviembre de ese año publicaron "This Left Feels Right", un disco en el que recopilaban varios de sus éxitos interpretados en acústico. Esta fue una publicación algo improvisada, ya que su intención original era editar un álbum en vivo basado en "sets" acústicos grabados en Japón durante la última gira. Al mismo tiempo, Bon Jovi realizó un concierto acústico en el Hotel Borgata de Nueva Jersey para promocionar el recopilatorio, que más tarde lanzaron en DVD bajo el nombre "This Left Feels Right Live" e incluyeron dos temas nuevos «Thief Of Hearts» y «Last Man Standing» —excluidos originalmente de "This Left Feels Right"— además de un segundo disco con canciones en vivo de la gira Bounce y algunos extras. En 2004 la banda recibió un premio al mérito en los American Music Awards. Posteriormente publicaron la caja recopilatoria "100'000,000 Bon Jovi Fans Can't be Wrong", una colección de cuatro CD y un DVD donde reunieron a cincuenta canciones, la mayoría eran demos que no habían tenido cabida en anteriores álbumes, versiones de caras B y algunas canciones pertenecientes a bandas sonoras de películas. Para promocionarla editaron el sencillo «The Radio Save My Life Tonight», un tema compuesto en 1992 para el álbum "Keep the Faith" que se quedó fuera. El diseño de la portada era una copia de un recopilatorio de Elvis Presley, lo que originó críticas por parte de algunos sectores. En julio de 2005 Bon Jovi participó en el Live 8, un evento benéfico para recaudar fondos contra la pobreza mundial organizado por Bob Geldof e inspirado en el Live Aid de 1985. Allí interpretaron el sencillo «Have a Nice Day» de su futuro álbum, además de los clásicos «Livin' On A Prayer» e «It's My Life».


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text: En septiembre salió a la venta "Have a Nice Day", con la que continuaban en la línea del "hard rock" de "Bounce", pero combinado con canciones más suaves y melódicas. Con este trabajo retomaron el trasfondo serio de su antecesor, escribiendo una serie de canciones de neo-protesta enojadas y sombrías que, sin llegar a ser explícitas, mostraban su disconformidad con el mundo y con la dirección que estaba tomando la industria musical. Dicha producción vendió más de tres millones de copias y alcanzó el número uno en ocho países, mientras que en los Estados Unidos debutó en el número dos del "Billboard" 200. Sus sencillos «Have A Nice Day», «Welcome To Wherever You Are» y «Who Says You Can't Go Home?», alcanzaron las posiciones 6, 12 y 5 de la lista británica respectivamente, además esta última fue número uno en la lista "Billboard" Hot Country Songs de los Estados Unidos. En 2006 ganaron por primera y única vez un premio Grammy, en este caso a la , por el dueto de la canción «Who Says You Can't Go Home?» interpretado junto con Jennifer Nettles, vocalista de Sugarland.


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text: Durante la gira, Sambora tuvo importantes problemas familiares debido a que se encontraba en medio de un proceso de divorcio, además se fracturó el brazo, por lo que el "tour" estuvo a punto de suspenderse. Sin embargo, el guitarrista pudo continuar tocando aun con el brazo en cabestrillo y arrastrando una dura depresión. A pesar de todo, la gira gozó de una buena afluencia de público; en el verano de 2006 llenaron todos los estadios en donde tocaron y terminó en el Giants Stadium de Nueva Jersey, con tres conciertos con las entradas agotadas, los días 18, 19 y 30 de julio de 2006. Ese mismo año el grupo fue incluido en el extinto Salón de la Fama del Reino Unido y Jon Bon Jovi donó un millón de dólares a los damnificados del huracán Katrina.


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text: Para crear su décimo disco se inspiraron en el sonido de Nashville, llamada «la ciudad de la música» por su potente industria discográfica, principalmente orientada al "country". Para este proyecto pasaron varias semanas en dicha ciudad componiendo canciones con la colaboración de algunos artistas locales. El resultado fue "Lost Highway", un disco influenciado por el sonido y la personalidad de Nashville que incluyó los duetos «We Got It Going On» con Big & Rich y «Till We Ain´t Strangers Anymore» con LeAnn Rimes, de esa manera repitieron la misma fórmula que con el sencillo «Who Says You Can't Go Home?» del disco anterior, que tan buenos resultados les dio. El primer sencillo, «(You Want To) Make a Memory», tuvo una buena acogida en los Estados Unidos, donde lograron su último disco de oro. «Lost Highway», «Whole Lot of Leavin'» y «Summertime» pasaron de puntillas, mientras que «Till We Ain´t Strangers Anymore» consiguió una nominación en los CMT Music Awards en la categoría de evento vocal del año. El álbum logró llegar al número uno del "Billboard" 200, algo que no conseguían desde 1988 con "New Jersey".


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text: El 6 de junio de 2007 grabaron por primera vez en su carrera un Unplugged para MTV, VH1 y CMT. Sin embargo, hubo que interrumpir la actuación en varias ocasiones, ya que Richie Sambora no se encontraba en buenas condiciones para tocar, debido a su estado de embriaguez. Poco después, se supo que el guitarrista estaba sumido en una profunda depresión, pues acababa de sufrir un divorcio doloroso y a ello se le sumó la muerte de su padre, motivos que le hicieron caer en el alcoholismo. Por esta razón decidió internarse en una clínica de rehabilitación durante dos semanas para tratar su adicción. Una vez recuperado, el 24 de junio participó con Bon Jovi en el acto de inauguración del O2 Arena de Londres. En un principio habían sido elegidos para inaugurar el nuevo Estadio Wembley, sin embargo, las obras se retrasaron y debido a problemas con el calendario —pues la agrupación estaba inmersa en una gira mundial y tenía fechas programadas— cancelaron su espectáculo y los reemplazó George Michael. En julio de ese año participaron en el Live Earth, una serie de conciertos benéficos para concienciar sobre el calentamiento global y en defensa del medio ambiente, en el que se dieron cita múltiples artistas de todo el mundo.


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text: La estabilidad de Sambora en el grupo peligró cuando, en abril de 2008, lo detuvieron por dar positivo en un control de alcoholemia con una mujer y dos menores —una de ellas su hija— en el automóvil. A pesar de esta recaída en el alcohol, el guitarrista continuó de gira con total normalidad. El 31 de mayo Bon Jovi participó por primera vez en el festival Rock in Rio que se celebró en Lisboa ante 74 000 espectadores. Para concluir definitivamente el Lost Highway Tour ofrecieron dos conciertos seguidos en el Madison Square Garden de Nueva York los días 14 y 15 de julio de 2008. Ambos recitales fueron grabados y posteriormente publicados en Blu-ray bajo el nombre de "Live at Madison Square Garden". A final de año, la revista "Billboard" confirmó que esta gira fue la que más dinero recaudó, seguida por las de Bruce Springsteen y Madonna. En junio de 2009 Jon Bon Jovi y Sambora grabaron junto con el cantante iraní Andranik Madadian una versión de «Stand by Me» para difundir la solidaridad con la gente de Irán.


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text: En noviembre de ese año lanzaron su undécimo álbum de estudio, "The Circle", en el que reflexionan sobre los problemas de la clase trabajadora. Su sonido estaba fuertemente influenciado por U2, con la intención de darle un aire serio y oscuro a las canciones y alejarse así de los himnos festivos y "springstianos" que los caracterizaban. Primero editaron el sencillo «We Weren't Born to Follow» y posteriormente «Superman Tonight». El tercer y último, «When We Were Beautiful», se utilizó para promocionar el documental de la banda —del mismo nombre— estrenado en cines poco después. La gira The Circle Tour se inició en febrero de 2010 y trajo consigo muchas sorpresas en cuanto al repertorio de los conciertos, ya que interpretaron temas de sus primeros discos que hacía más de veinte años que no tocaban, como «Roulette», «Tokyo Road» o «Only Lonely». El 4 de junio de 2010 Bon Jovi volvió a actuar en el Rock in Rio —en este caso celebrado en Madrid— ante 50 000 espectadores.


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text: El 9 de noviembre de 2010 sacaron a la venta el "Greatest Hits" —su segundo recopilatorio de grandes éxitos tras "Cross Road"— que incluyó cuatro temas inéditos: «No Apologies», «What Do You Got?», «This is Love This is Life» y «The More Things Change», además de un tema exclusivo para iTunes: «This Is Our House». El grupo realizó una gira de varios meses para promocionarlo, denominada Greatest Hits Tour, que comenzó en febrero de 2011 y terminó en julio del mismo año con los conciertos de Barcelona, San Sebastián y Lisboa. Durante esta gira Sambora fue reemplazado por el guitarrista Phil X en varias presentaciones, debido a sus recaídas. El primer sencillo para promocionar el "Greatest Hist", «What do you got?», se editó en septiembre de 2010 y su videoclip se realizó como un montaje publicitario para la marca Sony. «No Apologies» y «This Is Our House» fueron lanzados como segundo y tercer sencillo respectivamente. En 2012 Jon Bon Jovi publicó el sencillo «Not Running Anymore», que formó parte de la banda sonora de la película "Stand Up Guys" de Al Pacino, y recibió una nominación al Globo de Oro en la categoría de . Por su parte, Sambora lanzó un nuevo álbum en solitario titulado "Aftermath of the Lowdown", publicado en septiembre de 2012. El guitarrista tenía planeado salir de gira a partir de octubre, pero sus compromisos con Bon Jovi no le permitieron llevarla a cabo —aunque sí llegó a ofrecer algunos conciertos—.


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text: El 8 de marzo de 2013 se editó el nuevo álbum titulado "What About Now", que volvió a apostar por un pop "rock" contemporáneo con elementos de U2, Coldplay, folclóricos y algo de Bruce Springsteen, siguiendo así en la línea de su predecesor. En enero se publicó el primer sencillo, «Because We Can», cuyo videoclip fue el último que grabó Sambora antes de abandonar la formación. Como segundo y último eligieron «What About Now», canción que da nombre al álbum. La gira "Because We Can Tour" dio inicio en los Estados Unidos para luego expandirse a nivel mundial a partir de mayo. Horas antes del concierto que dieron en Calgary (Alberta, Canadá) el 2 de abril de 2013, Jon Bon Jovi recibió una llamada de Sambora anunciándole que no se presentaría esa noche por «un asunto personal». Nuevamente le sustituyó Phil X, quien ya estuvo en trece conciertos durante el "Greatest Hits Tour" en 2011. El guitarrista se perdió definitivamente el resto de la gira norteamericana y, el 1 de mayo, se confirmó oficialmente que tampoco estaría presente para la gira europea, por lo que los rumores sobre un posible problema de salud o una disputa interna con sus compañeros cobraron más fuerza.


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text: Mientras tanto, Bon Jovi continuó su gira europea dando un concierto gratuito en Madrid en solidaridad por la situación económica en España. El 10 de septiembre, antes de un concierto en Ciudad de México, el batería Tico Torres se había encontrado indispuesto debido a una apendicitis, de la que tuvo que ser operado de urgencia. Solo dos semanas después se vio obligado a pasar de nuevo por el quirófano para ser operado de la vesícula, por lo que se perdió parte de la gira. Su lugar lo ocupó temporalmente Rich Scanella, sin embargo, no pudieron evitar la cancelación de algún concierto. El 20 de septiembre participaron por tercera vez en el festival Rock in Rio, esta vez celebrado en Río de Janeiro. El conjunto concluyó su gira mundial el 17 de diciembre de 2013 en Australia.


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text: Richie Sambora retomó su carrera como solista y participó en la "jam session" que organizó Steven Tyler para celebrar el nuevo año 2014, en ella se dieron cita artistas como Alice Cooper o Sammy Hagar, entre otros. El concierto sirvió para recaudar fondos para un banco de alimentos y se celebró en un hotel de Maui (Hawái). Allí conoció a Orianthi, una joven guitarrista que había estado de gira con Alice Cooper y con la que, según ella, conectaron desde el primer instante. Ambos salieron de gira juntos y Orianthi anunció que colaboraría en el nuevo disco de Sambora. Más adelante formaron el dueto RSO y en 2018 publicaron "Radio Free America".


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text: En mayo de 2014, Sambora volvió a hablar sobre Bon Jovi y de nuevo dejó patente su ruptura con el líder de la formación: «Ahora soy el jefe, no hay nadie ahí que me diga lo que hay que hacer. Siempre hubo temas que me atraían sobre los que Jon no quería cantar. Ahora puedo cantar lo que me plazca». Finalmente, el 14 de noviembre de 2014 Jon Bon Jovi hizo oficial la marcha definitiva de Richie Sambora: «Lo ha dejado, se ha marchado. Estar en un grupo no es una sentencia de por vida. No hay rencores». Tiempo después, el guitarrista afirmó que los últimos discos de Bon Jovi no fueron tan buenos como los de antes, que entraron en modo automático y él necesitaba un cambio.


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text: El 31 de julio de 2015 estrenaron un nuevo sencillo llamado «Saturday Night Gave Me Sunday Morning». Universal Music Group confirmó —mediante comunicados de sus diversas filiales— que ese era el primero de un nuevo álbum llamado "Burning Bridges". Este trabajo salió al mercado el 21 de agosto de 2015 y estaba formado en su mayoría por descartes de antiguas producciones como "The Circle" o "What About Now". Más adelante se lanzó «We Don't Run» como segundo sencillo. Jon Bon Jovi especificó que lo hicieron para cumplir obligaciones contractuales con Mercury Records, por lo que no realizaron fotografías ni filmaron videoclips, además lo catalogó como «el fin de una era», ya que estaban a punto de abandonar la discográfica tras treinta y un años. También especificó que la gira Bon Jovi Live! era una excusa para reunirse con sus compañeros David Bryan y Tico Torres y que no tenía relación alguna con "Burning Bridges". Debido a la falta de un guitarrista, el productor John Shanks grabó las partes de la guitarra. A finales de 2015 se llevó a cabo la mini gira Bon Jovi Live! realizada principalmente en Asia, con presentaciones en países como Indonesia, China, Malasia, Singapur, Taiwán, Catar o Israel. Esta gira no estuvo exenta de polémicas: en primer lugar, el ministerio de cultura de China canceló los conciertos que tenían programados en Pekín y Shanghái, sin especificar los motivos. Posteriormente, la visita de Bon Jovi a Israel tuvo cierta controversia cuando Roger Waters (exbajista de Pink Floyd) envió una carta a los tres miembros del grupo para pedirles que no tocaran ese país debido a sus «políticas de apartheid». A pesar de la misiva, decidieron tocar igualmente y Waters les acusó de apoyar al gobierno israelí.


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text: En agosto de 2016 publicaron el primer sencillo homónimo del nuevo álbum, "This House Is Not For Sale", y con él confirmaron al bajista Hugh McDonald y al guitarrista Phil X como miembros oficiales; ambos ya habían trabajado anteriormente con el grupo, el primero desde 1994 y el segundo desde 2011, por lo que volvieron a ser de nuevo un quinteto. El nuevo disco vio la luz el 4 de noviembre de 2016 con el sello de Mercury Records, con quienes Jon Bon Jovi había tenido una dura disputa a la hora de negociar el nuevo contrato, pero finalmente lograron llegar a un acuerdo bajo el paraguas de Universal Music. "This House Is Not For Sale" vuelve a insistir en el pop "rock" contemporáneo de anteriores entregas, pero con un sonido bastante más animado. En él, la banda habla de sí misma y sobre los acontecimientos que les han lastrado en los últimos años, además de enviar el mensaje de que Bon Jovi no se vende y que no es así como debe terminar su historia. Los demás sencillos fueron «Knockout», «Labor Of Love» y «Born Again Tomorrow», que no obtuvieron ninguna transcendencia y se quedaron fuera de las listas. En diciembre lanzaron el álbum en vivo "", grabado el 10 de octubre de ese año en una actuación privada celebrada en el Palladium de Londres. A principios de 2018 se publicó una reedición de "This House Is Not For Sale" que incluyó dos temas nuevos, «When we Were Us» y «Walls». Este último era una crítica al presidente estadounidense Donald Trump por el muro que ordenó levantar en la frontera con México, lo que se hace patente en frases como «derribemos los muros» y en las imágenes explícitas del videoclip.


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text: La gira This House Is Not For Sale Tour se desarrolló principalmente en los Estados Unidos y América Latina durante 2017, y actuaron por cuarta vez en el festival Rock in Rio, en un recinto en el que se dieron cita 100 000 personas. Una de las novedades de la gira fue ver a John Shanks tocando en vivo con el grupo. Durante la gira el vocalista recibió duras críticas por el mal estado de su voz, que ya venía arrastrando desde giras anteriores, pero en esta empeoró significativamente. Además se le acusó de utilizar partes pregrabadas para enmascarar su deterioro vocal. La gira europea se celebró entre mayo y julio de 2019, allí visitaron países como España, Alemania o Reino Unido, entre otros. El 29 de septiembre viajaron a Río de Janeiro donde participaron por quinta vez en el Rock in Rio, para después concluir la gira mundial el 2 de octubre en el Estadio Nacional de Perú.


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text: En 2018 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En el evento de inclusión, celebrado en abril, se reunieron todos los miembros originales y realizaron una breve actuación en la que tocaron los temas «You Give Love a Bad Name», «It's My Life», «When we Were Us» y «Livin'on A Prayer». En marzo de 2019 Jon Bon Jovi colgó un vídeo en Instagram —en el que aparecía la formación al completo en un estudio de grabación— para anunciar que estaban trabajando en un nuevo álbum. De acuerdo con Asbury Park Press, el estudio de grabación en el que se encontraban estaba ubicado en Nashville, mismo lugar donde se engendró "Lost Highway" en 2007. En agosto de ese año el vocalista reveló que el nuevo disco se llamaría "2020" y que trataría sobre temas «socialmente conscientes», incluidos los tiroteos de Texas y Ohio. En un principio estaba previsto para ser lanzado en mayo de 2020, al igual que el inicio de la nueva gira, pero debido a la pandemia de COVID-19 se pospuso su lanzamiento y se canceló la gira. Finalmente salió el 2 de octubre y tuvo una acogida muy pobre en los Estados Unidos; debutó en el puesto 19 de la lista "Billboard" 200 y la segunda semana cayó al 145, este fue su peor registro desde la salida de "7800° Fahrenheit" en 1985.


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text: El primer sencillo, «Unbroken», se publicó en noviembre de 2019 y es un tema acústico que trata sobre veteranos de guerra con trastorno de estrés postraumático. La pista figuró como tema principal en el documental "To Be Of Service" de Netflix, y el dinero recaudado por su venta se destinó íntegramente —durante el primer año— a la fundación Patriotic Sevice Dog, que intenta ayudar a estas personas a tener una vida más llevadera. El 20 de febrero de 2020 se publicó el segundo sencillo, «Limitless», con el que tratan de dar un mensaje de optimismo a la clase media estadounidense. El 10 de julio se lanzó el tercero, «American Reckoning», en el que la agrupación denuncia la muerte del afroamericano George Floyd a manos de la policía. Tan solo dos semanas después se publicó el cuarto sencillo, «Do What You Can», cuyo videoclip se estrenó el 25 de agosto y estaba dedicado a los «héroes cotidianos que luchan por superar esta pandemia», según rezaba un texto al final del mismo. Este sencillo tuvo una versión a dúo interpretada junto con Jennifer Nettles, una vieja conocida de la banda por haber realizado el dueto de la canción «Who Says You Can't Go Home?» en 2005. El quinto y último sencillo fue «Story of Love» —lanzado en febrero de 2021—, con el que Jon Bon Jovi rinde homenaje a su propia familia.


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text: En abril de 2022 realizaron una minigira de quince conciertos por los Estados Unidos. Nuevamente el cantante recibió fuertes críticas debido al desgaste de su voz; fanáticos y críticos musicales coincidieron en señalar el agravamiento de su deterioro vocal, que ya era notable en sus últimas giras. El Pioneer Press calificó su voz de «escandalosamente pobre» y añadió: «Se esforzó durante las más de dos horas de concierto, pero no sólo estropeó el material más antiguo, que la banda toca ahora en un tono más bajo, sino también el material nuevo... Francamente, parece que se le ha olvidado cómo cantar». También el líder de The Darkness, Justin Hawkins, se mostró crítico con el vocalista al señalar que «la gente a su alrededor debería decirle que pare», además especuló que su problema de voz podría deberse a motivos psicológicos y le recomendó que buscase ayuda terapéutica.


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text: A diferencia de las bandas de "heavy metal" tradicionales que apostaban por un sonido contundente y cuyas canciones hablaban de «sexo, drogas y "rock & roll"», Bon Jovi enfocó su música y sus letras en los adolescentes de la época, escribiendo sobre temas cotidianos con los que pudieran verse identificados. En sus comienzos nutrieron su música de una mezcla dinámica de "hard rock" y "glam metal" con coros de "soft rock" y sintetizadores al estilo Journey, Otro de los aspectos más característicos de su música, no solo en sus inicios, sino durante gran parte su carrera, era la composición de himnos de "arena rock" creados expresamente para ser interpretados en directo. La parte estética también fue un elemento muy importante para Bon Jovi y, aunque en su debut habían adoptado una más propia del "heavy metal", en la que predominaba el color negro y los adornos de cuero, pronto se pasaron a la "glam" que ya lucían otros conjuntos como Mötley Crüe o Van Halen y que destacaba por el uso de prendas ajustadas y de colores llamativos, grandes melenas enlacadas y maquillaje.


title: Bon Jovi

text: Con el lanzamiento de "Slippery When Wet" en 1986, Bon Jovi no solo dio el impulso definitivo a su carrera, sino que también supuso el momento en el que el "glam metal" entró oficialmente en la corriente principal. Según el crítico Andrew Leahey, «este álbum presentó una combinación optimizada de pop, "hard rock" y "metal" que atrajo al gran público, especialmente a las chicas, a quienes el "heavy metal" tradicional a menudo ignoraba. Sin embargo, "Slippery When Wet" estaba más en deuda con el pop que con el "metal" y no hicieron ningún intento por ocultar su ambición comercial, evitando un sonido excesivamente pesado como el de Mötley Crüe o la complejidad técnica de Van Halen con el fin de lograr un sonido accesible para todos los públicos.» Con su cuarto álbum, "New Jersey", continuaron por la senda del "arena rock" fabricando himnos pensados para ser tocados en grandes estadios, como «Lay Your Hands on Me», «Bad Medicine» o la "power ballad" «I'll Be There for You». Este trabajo también estuvo fuertemente influenciado por Bruce Springsteen, lo que se hace patente en canciones como «Born to Be My Baby». Otro de los elementos más característicos del Bon Jovi ochentero —y de los grupos de "glam metal" en general— fueron las "power ballads", algo que supieron explotar comercialmente con temas como «Never Say Goodbye», «Living In Sin» o «I'll Be There for You».


title: Bon Jovi

text: Con la llegada de los años noventa y el auge del "grunge" y del "rock" alternativo las bandas de "glam metal" se vieron obligadas a reinventarse, pero la gran mayoría fracasaron. Una de las pocas que lo logró y continuó teniendo éxito en la nueva década fue Bon Jovi. Con su álbum "Keep The Faith" de 1992 dejaron atrás las festivas melodías ochenteras y adoptó un sonido "hard rock" más maduro, con letras que adquirieron un concepto más social. A pesar de ello, la influencia de Bruce Springsteen y su "Tunnel of Love" seguía patente en algunos temas como «I Believe» o «I'll Sleep When I'm Dead», esta última con un marcado corte de "arena rock", además de la extensa «Dry County», que hace referencia al declive de la industria petrolera y sus efectos en la gente común. Por su parte, la "power ballad" «Bed of Roses» se inspira en las baladas contemporáneas de Bryan Adams. Al igual que su música también cambiaron su estética, dejando atrás las extravagantes vestimentas del "glam metal" y sustituyéndolas por un estilo más acorde a los nuevos tiempos. Bon Jovi continuó hablando de temas sociales con su segundo álbum de esta década, "These Days", en un tono más oscuro y más crítico que el anterior, cuyo estilo es "adult contemporary" o música enfocada a adultos. Jon Bon Jovi reconoció que durante la creación de este álbum había estado escuchando a grupos alternativos como Nine Inch Nails o Tool que le proporcionaron ideas muy válidas para este disco y confesó haber tomado elementos de este tipo de conjuntos para refrescar su sonido. El disco se mueve principalmente en el pop "rock" contemporáneo, si bien aún se pueden encontrar algunas canciones de "hard rock" como «Hey God» o «Damned», esta última con un marcado aire a «Sympathy for the Devil» de los Rolling Stones.


title: Bon Jovi

text: En 2000 con el álbum "Crush", Bon Jovi apostó por un "rock" más cálido y alegre, las letras de sus canciones dejaron de hablar de temas serios y se centraron en contar su propia historia. Musicalmente es un disco variado que contiene algunas canciones de "hard rock" convencional, guiños al "brit pop" de The Beatles, el glamur británico al estilo T. Rex o David Bowie y a las baladas contemporáneas de Bryan Adams. Con "Bounce" (2002) dieron un giro de timón y optaron por un "hard rock" mucho más pesado y serio, con unas letras que de nuevo volvían a hablar de temas serios, como los atentados del 11-S. La banda continuó en esta dinámica en "Have a Nice Day" de 2005, un álbum de "hard rock" en el que la letra volvía a adquirir un matiz importante hablando de temas serios y con aires de protesta, pero sin llegar a ser explícitos. En 2007 se inspiraron en la escena "country" de Nashville para crear su álbum "Lost Highway", aprovechando el buen momento del que gozaba este género en el mercado comercial estadounidense por esos años. Este álbum mezcla el pop "rock" y los himnos de arena tradicionales de Bon Jovi con algunos elementos del "country" como el violín o la guitarra de acero. A eso se le suma el dueto «We Got It Going On» con Big & Rich, un tema que contiene todos los clichés de la típica canción de bar de carretera estadounidense, otro con LeAnn Rimes en forma de balada y una imitación de Toby Keith como «Summertime». Posteriormente abandonaron los ritmos festivos de "Lost Highway" y volvieron a ponerse serios con "The Circle" (2009), un álbum oscuro y reflexivo que hablaba sobre la crisis económica de 2008 y sus consecuencias para la clase trabajadora. El sonido estaba fuertemente influenciado por U2, alejándose así de los ritmos «springstianos» que habían acompañado al grupo durante la mayor parte de su carrera. Los ecos de las guitarras retardadas, los teclados relucientes y los ritmos espaciosos inundan este álbum con un contexto especialmente sombrío. Con "What About Now" (2013) Bon Jovi insiste en la temática sombría y reflexiva de su anterior trabajo. Este une elementos de U2, "country" contemporáneo, Coldplay, "folk" punteado y Bruce Springsteen, mas su tema «The Fighter» puede contener referencias a «The Boxer» de Simon and Garfunkel.


title: Bon Jovi

text: Tras su ruptura con el guitarrista Richie Sambora, regresaron a escena en 2016 con "This House Is Not For Sale", un álbum en el que el grupo habla de sí mismo y de sus últimos acontecimientos, con algunas referencias a su excompañero Sambora. Musicalmente esta producción retrocede a los tiempos de "Have A Nice Day", sin ofrecer ningún sonido nuevo que los ya conocidos anteriormente, si bien presenta un tono más alegre y animado que rompe con la temática sombría de los últimos discos. Cuatro años después vio la luz "2020", con el que Jon Bon Jovi volvía a darle más importancia a la letra que a la música, tratando temas como la agitación política previa a las elecciones estadounidenses y agregando canciones sobre guerra, enfermedad, empatía y compasión, recuperando así la actitud sombría de anteriores trabajos.


title: Bon Jovi

text: Bon Jovi fue la banda que catapultó el "glam" metal a las listas de éxitos con su álbum "Slippery When Wet" de 1986. A raíz de esto muchas bandas de "hard rock" decidieron adoptar la misma fórmula, entre ellas algunas que ya contaban con cierto recorrido en la música como Whitesnake o Def Leppard, cuyos álbumes "1987" y "Hysteria" cosecharon grandes ventas. Esto propició la era dorada del "glam" metal, que se extendió hasta la irrupción del "grunge" en 1991. Otras agrupaciones de la corriente "glam" que se vieron influenciadas por Bon Jovi fueron Warrant, Skid Row, Cinderella, Slaughter o FireHouse. En los años noventa influyó, en distinta medida, a formaciones como Alice In Chains —en su tema «Man in the Box» que coge elementos de «Livin' on a Prayer»—, Goo Goo Dolls, Mr. Big, Enuff Z'Nuff, Ugly Kid Joe o Andrew W.K., y en la siguiente década también a My Chemical Romance, cuyo líder Gerard Way reconoció ser un fanático del grupo. A partir de los años dos mil el "glam" metal experimentó un leve resurgimiento de la mano de nuevas bandas que retomaron el género y se inspiraron en las antiguas "hair bands" de los ochenta, algunas de las cuales se nutrieron del sonido de Bon Jovi, como es el caso de Reckless Love, Wig Wam, Crazy Lixx, Black Rain o H.E.A.T. Según la revista Rolling Stone, el quinteto de Nueva Jersey también influyó en el sonido "country" contemporáneo, sirviendo de inspiración a artistas como Kip Moore, Brantley Gilbert, A Thousand Horses o Trace Adkins. A este respecto, el Salón de la Fama del Rock and Roll afirma que sentaron las bases para que muchos músicos de "country" como Sugarland, Jason Aldean y Dierks Bentley incorporaran el "rock" a su estilo "country".


title: Banana

text: La banana, conocido también como banano, plátano, guineo maduro, guineo, cambur o gualele, es un fruto comestible, de varios tipos de grandes plantas herbáceas del género "Musa" (de origen indomalayo). A estas plantas de gran porte que tienen aspecto de arbolillo se las denomina plataneras, bananeros, bananeras, plátanos o bananos.


title: Banana

text: Es un fruto con cualidades variables en tamaño, color y firmeza, alargado, generalmente curvado y carnoso, rico en almidón cubierto con una cáscara, que puede ser verde, amarilla, roja, púrpura o marrón cuando está madura. Los frutos crecen en piñas que cuelgan de la parte superior de la planta. Casi todos los plátanos en la actualidad son frutos estériles que no producen semillas fructificantes y provienen de dos especies silvestres: "Musa acuminata" y "Musa balbisiana". El nombre científico de la mayoría de los plátanos cultivados es "Musa × paradisiaca", el híbrido "Musa acuminata" × "M. balbisiana", con distintas denominaciones "var". o cultivares, dependiendo de su constitución genómica.


title: Banana

text: Los plátanos, de los que se conocen más de 1000 variedades, proporcionan alimento a grandes poblaciones humanas en dos formas principales:


title: Banana

text: «Plátano» surgió en el siglo XV desde el latín "platanus", que a su vez proviene del griego antiguo en el que "plátos" significa «ancho», haciendo referencia a la anchura de las hojas del árbol.


title: Banana

text: Se cree que la palabra «banano» es de origen africano, posiblemente del idioma wólof o de las lenguas bantúes "banaana", que posteriormente pasó al portugués. «Banana» surgió más tarde, alrededor del siglo XVIII, posiblemente como préstamo lingüístico por el comercio con los portugueses, que entró al vocabulario castellano por Canarias y se extendió a América, donde en algunos lugares se prefiere usar el término «banana».


title: Banana

text: Las plantas de plátano son cultivos perennes que crecen desde una cepa gruesa subterránea brotando con rapidez varios vástagos de los que normalmente se deja uno para favorecer el crecimiento del fruto, pudiendo cosecharse durante todo el año.


title: Banana

text: Tarda entre 80 y 180 días en desarrollarse por completo. En condiciones ideales fructifican todas las flores femeninas, adoptando una apariencia dactiliforme que lleva a que se denomine mano a las hileras en las que se disponen. Puede haber entre 5 y 20 manos por espiga, aunque normalmente se trunca la misma parcialmente para evitar el desarrollo de frutos imperfectos y evitar que el capullo terminal insuma las energías de la planta. El punto de corte se fija normalmente en la "falsa mano", una en la que aparecen frutos enanos. En total puede producir unos 300 a 450 frutos por espiga, pesando más de 50 kg.


title: Banana

text: El fruto es una falsa baya epígina de 7 a 30 cm de largo y hasta 5 de diámetro, que forma un racimo compacto. Está cubierta por un pericarpio coriáceo verde en el ejemplar inmaduro y amarillo intenso, rojo o bandeado verde y blanco al madurar. Es de forma lineal o falcada, entre cilíndrica y marcadamente angulosa según la variedad. El extremo basal se estrecha abruptamente hacia un pedicelo de 1 a 2 cm. La pulpa es blanca a amarilla, rica en almidón y dulce; en los plátanos puede resultar algo astringente o gomosa por su contenido en látex, farinosa y seca. Muy rara vez las variedades diploides o tetraploides producen semillas, negras, globosas o irregulares, con la superficie rugosa, de hasta 16 × 3 mm de tamaño, incrustadas en la pulpa. Los triploides, como 'Cavendish', nunca producen semilla.


title: Banana

text: Los frutos del plátano se desarrollan a partir del corazón del plátano, en un gran racimo colgante, formado por varias «manos» o niveles, con hasta 20 frutos por mano. El racimo comprende de 3 a 20 niveles y puede pesar de 30 a 50 kg. Los «dedos» son las frutas individuales, que promedian 125 gr, de los cuales aproximadamente el 75% es agua y el 25% materia seca.


title: Banana

text: Tiene una piel exterior protectora, con numerosos hilos largos y delgados que son los haces vasculares del floema, y que se extienden a lo largo entre la piel y la parte interior. La parte interior de la variedad de postre amarillo común se puede dividir longitudinalmente en tres secciones que corresponden a las porciones internas de los tres carpelos deformando manualmente la fruta sin abrir. En las variedades cultivadas, las semillas se reducen casi a la inexistencia; sus restos son pequeñas motas negras en el interior de la fruta.


title: Banana

text: El género "Musa" fue creado por Carlos Linneo en 1753. Se cree que el nombre puede derivarse de Antonio Musa, médico del emperador Augusto, o que Linneo pudo haber adaptado la palabra árabe para plátano, "mauz". "Musa pertenece" a la familia Musaceae.


title: Banana

text: La clasificación original de Linneo se basó en los escasos ejemplares a su disposición en Europa, donde el clima limita severamente la posibilidad de obtener plantas en buen estado. En su obra "Species Plantarum" de 1753, incluyó con el nombre de "Musa paradisiaca" un ejemplar de banano, con frutos largos y delgados y las brácteas y flores masculinas persistentes en el raquis de la inflorescencia, que pudo observar personalmente en el invernadero de George Cliffort, cerca de la ciudad neerlandesa de Haarlem. Seis años más tarde añadió en su descripción "Musa sapientum", un ejemplar que producía frutos de postre, con flores masculinas dehiscentes y con un menor contenido de fécula en el fruto.


title: Banana

text: El sistema APG III asigna a Musaceae en el orden Zingiberales, parte del clado commelinid de las plantas con flores monocotiledóneas.


title: Banana

text: La clasificación de los plátanos cultivados ha sido durante mucho tiempo un tema problemático para los taxonomistas. Linneo originalmente clasificó los plátanos en dos especies basándose únicamente en sus usos como alimento: "Musa sapientum" para los plátanos de postre y "Musa paradisiaca" para los «verdaderos plátanos». En una serie de artículos publicados a partir de 1947, Ernest Cheesman mostró que "Musa sapientum" y "Musa paradisiaca de" Linneo eran cultivares y descendientes de dos especies silvestres productoras de semillas, "Musa acuminata" y "Musa balbisiana", ambas descritas por primera vez por Luigi Aloysius Colla. Cheesman recomendó la abolición de las especies de Linneo a favor de reclasificar los bananos de acuerdo con tres grupos morfológicamente distintos de cultivares: los que exhiben principalmente las características botánicas de "Musa balbisiana", los que exhiben principalmente las características botánicas de "Musa acuminata" y los que tienen características de ambos.


title: Banana

text: La clasificación de las múltiples variedades de bananas es una cuestión extremadamente compleja, y todavía inacabada. La clasificación de Linneo se utilizó durante siglos, al corresponder bastante estrechamente a las variedades difundidas en América y África. Sin embargo, el centro de la diversidad germoplasmàtica de Musa al sudeste asiático presentaba numerosas especies que no convenían a las descripciones que había publicado el botánico sueco en numerosos aspectos. Las especies descritas y publicadas en los dos siglos siguientes fueron numerosas, pero poco cuidadosas, y la confusión sobre su relación era grande.


title: Banana

text: No sería hasta la publicación en 1948 de la "Classification of the bananas" de Ernest Cheesman que se introdujo un orden taxonómico riguroso a la cuestión. Cheesman identifica los tipos "Linnean" como híbridos producidos por el cruce de dos especies descritas por Luigi Colla, "M. acuminata" y "M. balbisiana". A partir de ellos, clasificó las múltiples variedades cultivadas en tres grupos según su dotación genética; uno de ellos descendía principalmente de cada una de las especies progenitoras, mientras que un tercero estaría formado por híbridos de rasgos mixtos.


title: Banana

text: El grupo procedente principalmente de "M. acuminata" comprendería las bananas comestibles más antiguas, obtenidas mediante la selección de ejemplares estériles y partenocárpicos de la especie en las islas del sudeste asiático y la península malaya. A partir de éstos, y por restitución cromosómica, se desarrollaron variedades triploides más robustas y productivas. Cheesman clasificaba estas variedades junto con su antepasado salvaje como "M. acuminata", argumentando que la autopoliploides no representaba ninguna alteración del material genético de la especie.


title: Banana

text: Más al norte, en regiones más secas, las variedades procedentes de "M. balbisiana" resultaron más útiles al ser más tolerantes. En las Filipinas se obtuvieron los primeros ejemplares triploides de este grupo, aseminats pero fuera de eso morfológicamente muy afines a su progenitor salvaje. Difundidos por propagación vegetativa por su esterilidad, darían origen al segundo grupo de variedades cultivadas, a los que Cheesman clasificaba paralelamente como "M. balbisiana" .


title: Banana

text: Finalmente, en algunas zonas las dos ramas entraron en contacto, y al ser heterocompatibles dieron origen a híbridos naturales diploides, triploides y algunos tetraploides, entre los que se contaban las dos variedades que tuvo ocasión de identificar Linneo. Si bien la expresión botánicamente más correcta para designar la planta sería "M. acuminata x balbisiana", de acuerdo con las normas del Código Internacional de Nomenclatura para Plantas Cultivadas los híbridos de interés pueden llevar también un nombre binomial para su identificación. Dado que "Musa paradisiaca" tiene prioridad de publicación, el nombre de híbrido "Musa x paradisiaca" puede ser utilizado para designar a todas las variedades procedentes del cruce de "M. acuminata" y "M. balbisiana" sin más precisiones sobre su composición genética.


title: Banana

text: Sin embargo, la composición genética es importante para determinar las características de los diferentes grupos cultivados, que difieren espectacularmente entre sí. Poco después de los hallazgos de Cheesman, Ken Simmonds y Norman Shepherd (1955) publicaron un método para identificar las variedades a partir de su origen. A partir de una tabla diagnóstica que comprende quince características básicas que varían entre "M. acuminata" y "M. balbisiana", los híbridos se evalúan, asignando una puntuación a cada característica según sea idéntica a "M. acuminata" (un valor de un punto), idéntica a "M. balbisiana" (5 puntos) o un fenotipo intermedio (puntuaciones intermedios de acuerdo con su similitud a los progenitores). Los valores se suman, y el total se utiliza para determinar grosso modo las características del híbrido. Las puntuaciones entre 15 y 20 corresponden a variedades salvajes o diploides puras de "M. acuminata"; en el extremo más alto de la escala, sus equivalentes de "M. balbisiana". Los híbridos muestran puntuaciones intermedias.


title: Banana

text: Simmonds y Shepherd propusieron en 1955 un sistema de nomenclatura basado en el genoma. Este sistema eliminó casi todas las dificultades e inconsistencias de la clasificación anterior de bananos basada en la asignación de nombres científicos a las variedades cultivadas. por un código ad hoc para expresar el genotipo de la variedad. Cada híbrido identificaría por una clave de entre dos y cuatro letras, de acuerdo con su ploidía; cada letra respondería al origen de la variedad, siendo A para designar una rama genética procedente de M. acuminata o B para una procedente de M. balbisiana . De este modo, un híbrido triploide con dos juegos de cromosomas procedentes de M. acuminata y un "M. balbisiana" identificaría como AAB, y un diploide puro de M. balbisianacomo BB. Las investigaciones han revelado que las variedades de origen A son más numerosas que las de origen B; la mayoría de los cultivos son AAA o AAB, y las bananas ABB, y AB, AABB o ABBB son más raras. Para precisar el cultivo, se pospone el nombre propio del mismo entre comillas simples a la descripción genética. No todas las fuentes han adoptado el sistema, pero cuenta con un extenso uso entre los especialistas en el tema.


title: Banana

text: La mayor parte de los cultivares como frutos procede exclusivamente de "M. acuminata", presentando una constitución diploide o triploides. Simmonds y Shepherd distinguen varios grupos fenotípicos, a los que investigadores posteriores han ido añadiendo variedades de reciente obtención o no identificadas previamente:


title: Banana

text: Las especies "Musa" son nativas de la región indomalaya tropical y de Australia, y es probable que hayan sido domesticadas por primera vez en Papúa Nueva Guinea. De Asia y Oceanía pasó a África y el Mediterráneo alrededor del siglo V de donde se extendió a las Islas Canarias en el siglo VI y de allí llegó a América en 1516.


title: Banana

text: Se cultivan en 135 países, fundamentalmente por su fruto y en menor medida, por su fibra textil, como planta ornamental o para fabricar vino de plátano, licor de plátano o cerveza de plátano.


title: Banana

text: Su hábitat son principalmente las regiones tropicales y subtropicales. En España se cultiva en el sur de su costa mediterránea (Alicante, Almería, Granada y Málaga) y, sobre todo, en las islas Canarias.


title: Banana

text: Los mayores productores de plátanos del mundo en 2016 fueron India y China, que en conjunto representaron el 28% de la producción total. Entre 2010 y 2015, la producción anual promedio de India fue de 29 millones de toneladas, China 11 millones, Filipinas 9 millones y Ecuador y Brasil con 7 millones de toneladas.


title: Banana

text: Sobre todo, los países latinoamericanos y del Caribe producen la mayoría de los plátanos que compiten en el comercio internacional, encabezados por Ecuador y a gran distancia, Filipinas, Costa Rica, Guatemala y Colombia.


title: Banana

text: Si bien no está en peligro de extinción, el cultivar más común del plátano comestible, el Cavendish (popular en Europa y América) podría volverse inviable para su cultivo a gran escala en los próximos 10-20 años. Su predecesor, el 'Gros Michel', descubierto en la década de 1820, sufrió ese destino. Como casi todos los plátanos, el Cavendish carece de diversidad genética, lo que le hace vulnerable a las enfermedades, amenazando tanto el cultivo comercial como a la agricultura de subsistencia a pequeña escala. Algunos estudiosos han señalado que esas variantes que podrían reemplazar lo que gran parte del mundo considera un 'plátano típico' son tan diferentes que la mayoría de la gente no consideraría que fuesen la misma fruta, y culpan del declive del plátano al cultivo monogenético impulsado por el comercio cortoplacista.


title: Banana

text: Los plátanos son un almidón básico para muchas poblaciones tropicales. Dependiendo del cultivo y la madurez, la pulpa puede variar en sabor de almidonada a dulce y textura de firme a blanda. Tanto la piel como la parte interior se pueden comer crudas o cocidas. El componente principal del aroma de los plátanos frescos es el acetato de isoamilo (también conocido como aceite de plátano), que, junto con varios otros compuestos como el acetato de butilo y el acetato de isobutilo, contribuye significativamente al sabor del plátano.


title: Banana

text: Durante el proceso de maduración, los plátanos producen el gas etileno, que actúa como una hormona vegetal y afecta indirectamente el sabor. Entre otras cosas, el etileno estimula la formación de amilasa, una enzima que descompone el almidón en azúcar, lo que influye en el sabor de los plátanos. Los plátanos más verdes y menos maduros contienen niveles más altos de almidón y, en consecuencia, tienen un sabor más "almidonado". Por otro lado, los plátanos amarillos tienen un sabor más dulce debido a las concentraciones más altas de azúcar. Además, el etileno indica la producción de pectinasa, una enzima que descompone la pectina entre las células del plátano, lo que hace que el plátano se ablande a medida que madura.


title: Banana

text: Los plátanos se comen fritos, horneados con la piel en un bambú partido o al vapor en arroz glutinoso envuelto en una hoja de plátano. Los plátanos se pueden convertir en conservas de frutas. Los panqueques de plátano son populares entre los viajeros en el sur de Asia y el sudeste asiático. Esto ha provocado la expresión Ruta del Panqueque de Banana para aquellos lugares en Asia que atienden a estos viajeros. Los chips de plátano son un bocadillo elaborado a partir de rodajas de plátano o plátano macho deshidratado o frito, que tienen un color marrón oscuro y un intenso sabor a plátano. Los plátanos secos también se muelen para hacer harina de banana. Extraer jugo es difícil, porque cuando se comprime un plátano, simplemente se convierte en pulpa. Los plátanos ocupan un lugar destacado en la cocina filipina, y forman parte de platos y postres tradicionales como maruya, turón y halo-halo o saba con yelo. La mayoría de estos platos utilizan la variedad de banano Saba Banana o Cardaba. Los plátanos también se utilizan comúnmente en la cocina del estado de Kerala, en el sur de la India, donde se cuecen al vapor ("puzhungiyathu"), se convierten en curry, [118] se fríen en chips, ( "upperi" ) o se fríen rebozados ("pazhampori"). Pisang goreng, plátanos fritos con una masa similar al "maruya" filipino o al "pazhampori" de Kerala, es un postre popular en Malasia, Singapur e Indonesia. Un plato similar se conoce en el Reino Unido y Estados Unidos como buñuelos de plátano.


title: Banana

text: El postre denominado "banana split" consiste en una banana cortada por la mitad a lo largo, con múltiples bolas de helado encajadas entre las dos mitades y cubiertas con crema batida, salsa de chocolate, nueces y cerezas.


title: Banana

text: Los plátanos se usan en varios guisos y curry o se cocinan, hornean o hacen puré de la misma manera que las papas, como el plato de pazham pachadi que se prepara en Kerala.


title: Banana

text: Los corazones de la flor de plátano se utilizan como verdura en la cocina del sur de Asia y el sudeste asiático, ya sea crudos o al vapor con salsas o cocidos en sopas, curry y alimentos fritos. El sabor se parece al de la alcachofa. Como ocurre con las alcachofas, tanto la parte carnosa de las brácteas como el corazón son comestibles.


title: Banana

text: Las hojas de plátano son grandes, flexibles e impermeables. A menudo se utilizan como recipientes de comida desechables ecológicos o como "platos" en el sur de Asia y en varios países del sudeste asiático. En la cocina indonesia, la hoja de plátano se emplea en métodos de cocción como pepes y botok; los paquetes de hojas de plátano que contienen ingredientes alimentarios y especias se cocinan al vapor o en agua hervida, o se asan a la parrilla sobre carbón. Cuando se usan para cocinar al vapor o asar a la parrilla, las hojas de plátano protegen los ingredientes de los alimentos para que no se quemen y añaden un sutil sabor dulce. En el sur de la India, es costumbre servir comida tradicional en una hoja de plátano. En Tamil Nadu (India), las hojas de plátano secas se utilizan para envasar alimentos y para hacer vasos para contener alimentos líquidos.


title: Banana

text: El núcleo tierno del tronco de la planta de banano también se utiliza en la cocina del sur y el sudeste asiático. Los ejemplos incluyen el platillo birmano mohinga y los platillos filipinos inubaran y kadyos, manok, kag ubad.


title: Banana

text: La fibra de banano recolectada de los pseudotallos y hojas de la planta se ha utilizado para textiles en Asia desde al menos el siglo XIII. Se han utilizado tanto variedades frutales como fibrosas de la planta de banano. [128] En el sistema japonés Kijōka-bashōfu, las hojas y los brotes se cortan de la planta periódicamente para asegurar la suavidad. Los brotes recolectados se hierven primero en lejía para preparar fibras para la fabricación de hilo. Estos brotes de plátano producen fibras de diversos grados de suavidad, produciendo hilos y textiles con diferentes calidades para usos específicos. Por ejemplo, las fibras más externas de los brotes son las más gruesas y son adecuadas para manteles, mientras que las fibras más suaves más internas son deseables para confeccionar kimonos y kamishimo. Este proceso tradicional japonés de fabricación de telas requiere muchos pasos, todos realizados a mano. [129]


title: Banana

text: La fibra de plátano, es una de las fibras naturales más fuertes del mundo. Biodegradable, la fibra natural está hecha del tallo del árbol de plátano y es muy duradera. La fibra se compone de tejido celular de paredes gruesas, unidos entre sí por gomas naturales y se compone principalmente de celulosa, hemicelulosas y lignina. La fibra de plátano es similar a la fibra de bambú natural, pero su capacidad de giro, finura y resistencia a la tracción son mejores.


title: Banana

text: En India, se ha desarrollado una máquina separadora de fibra de banano, que toma los desechos agrícolas de las cosechas locales de banano y extrae hebras de la fibra. [130]


title: Banana

text: La fibra de banano se utiliza en la producción de papel de banano. El papel de plátano está compuesto por dos partes diferentes: la corteza de la planta de plátano, que se utiliza principalmente con fines artísticos, o de las fibras del tallo y frutos no utilizables. El papel está hecho a mano o mediante un proceso industrial.


title: Banana

text: Durante el proceso de fabricación del papel de plátano, las fibras se muelen hasta que parecen similares al serrín. Luego, la fibra se lava para eliminar las resinas naturales y crear fibra agrícola. Si las resinas naturales no se eliminan por lavado, estas resinas quitarían la integridad del papel. El proceso de pulpa produce pulpa para ser utilizada en la fabricación de papel. Esta pulpa se utiliza para crear fibra postconsumo (fibra procesada). La fibra postconsumo se combina con la fibra agrícola para fabricar papel de banano.


title: Ciencia ficción

text: Ciencia ficción es la denominación de uno de los géneros derivados de la literatura de ficción, junto con la literatura fantástica y la narrativa de terror. Algunos autores estiman que el término es una mala traducción del inglés "science fiction" y que la correcta es "ficción científica". Nacida como género en la década de 1920 (aunque hay obras reconocibles muy anteriores) y exportada posteriormente a otros medios, como el cinematográfico, historietístico y televisivo, tiene un gran auge desde la segunda mitad del debido al interés popular acerca del futuro que despertó el espectacular avance tanto científico como tecnológico alcanzado durante todos estos años.