title: ER (serie de televisión)

text: Carter se queda solo en Chicago luego que, tras la muerte de su hijo, Kem decide volver a África. Con los fondos de su familia, comienza a construir el Joshua Carter Center (en honor a su hijo), y el County le otorga un puesto de permanencia dentro del personal del hospital, aunque posteriormente renuncia y abandona el país para reunirse con Kem en África. Abby, Neela y Ray Barnett inician su año de internado en la sala de urgencias, enfrentándose a numerosos casos; mientras Kovač ve deteriorarse su relación con Sam. Corday renuncia luego de realizar un trasplante de órganos ilegal y vuelve a Londres, siendo reemplazada por (Leland Orser) y poco después Chen le provoca la eutanasia a su moribundo padre, y viaja a China a enterrarlo junto a su madre. Lewis se hace cargo de la jefatura de la sala de urgencias y lucha por un puesto de permanencia, sin conseguirlo. Más tarde designa a Archie Morris como nuevo jefe de residentes. Pratt intenta establecer contacto con su padre (Danny Glover) y Weaver conoce a su madre biológica, a la vez que logra mantener la custodia de su hijo Henry.


title: ER (serie de televisión)

text: Luego que Lewis abandona el hospital tras conseguir un puesto de permanencia en Iowa City, Weaver debe dirimir entre Kovač y el nuevo tratante (John Leguizamo) sobre quien debe dirigir la sala de urgencias, quedando Kovač como nuevo jefe. Kovač y Abby reinician su relación, y ella queda embarazada de él. Pratt conoce a parte de su familia y viaja a África a ayudar a Carter. Gallant vuelve y se casa con Neela, quien decide cambiar su especialidad a cirugía. Poco después, Gallant muere en Irak. Weaver es operada de su cojera y deja su bastón. Sam queda en entredicho luego de tener que despedir a su amiga enfermera , por decisión de la nueva jefa de enfermeras (Kristen Johnston). En el final de temporada, hay un tiroteo en la sala de urgencias, quedando heridos Kovač, Abby, que estaba embarazada) y el recepcionista , a la vez que raptan a Sam y a su hijo.


title: ER (serie de televisión)

text: Mientras Kovač y Jerry se recuperan favorablemente, Abby debe dar a luz prematuramente y sufre una histerectomía. Más tarde, la pareja vuelve a sufrir problemas cuando un paciente enojado (Forest Whitaker) intenta asesinar a Kovač. Sam, luego de asesinar a su exesposo, logra salvar su vida y la de su hijo. Neela comienza a ajustarse a su nueva vida en cirugía, mientras inicia una relación con el ex-paramédico Tony Gates, que ahora es el nuevo interno de la sala de urgencias; lo que genera la antipatía de Ray, quien tiene sentimientos por ella. Weaver es degrada a médico tratante, luego de que la junta de administración del hospital genera dudas sobre la contratación de Clemente. Más tarde, por recortes presupuestarios, es despedida por Kovač, y aunque intenta luchar por su trabajo, finalmente renuncia y se muda a Florida. Al final de la temporada, la sala de urgencias es cerrada y el personal es repartido en otras departamentos del hospital, lo que es aprovechado por Kovač para casarse sorpresivamente con Abby, justo antes que Luka retorne a Croacia a visitar a su enfermo padre. Ray sufre un accidente que le provoca la amputación de sus piernas, luego de una pelea con Gates. La sala de urgencias es reabierta con (Stanley Tucci) como nuevo jefe, quien se muestra abrasivo con todo el personal.


title: ER (serie de televisión)

text: Abby comienza a sufrir problemas luego de estar varias semanas sin Kovač, cuidando a su hijo sola, y en un desliz termina acostándose con Moretti. Intenta enmendar su error con Kovač, y deciden juntos abandonar Chicago. Por su parte, Moretti se ve colapsado por la vida de la sala de urgencias y renuncia impulsivamente, siendo reemplazado por Skye Wexler (Kari Matchett), a pesar de que Pratt intenta infructuosamente quedarse con el puesto. Sam y Gates inician una relación. Boulet realiza una aparición especial, cuando su hijo llega por una herida al hospital. En el final de la temporada, una ambulancia con un testigo protegido (Steve Buscemi) explota, dejando en la incógnita los personajes que podrían estar en ella.


title: ER (serie de televisión)

text: La temporada final de la serie comienza develando que la ambulancia llevaba a Pratt dentro, quien muere producto de sus heridas. Abby abandona el hospital junto a Kovač y marchan a Boston. La nueva jefa de la sala de urgencias, Catherine Banfield, se muestra muy abrasiva, ya que esconde un secreto: su hijo murió en el County, mientras Greene intentaba salvarlo siete años antes. Junto a su esposo (Courtney B. Vance) intentan adoptar un hijo. Neela tiene una sorpresiva relación con el nuevo tratante Simon Brenner, aunque más tarde renuncia y se va a vivir a Baton Rouge junto a Ray, que ahora trabaja en una clínica de recuperación. Morris inicia una relación con una oficial de policía (Justina Machado) y el hijo de Sam (Dominic Janes) sufre un accidente, lo que termina su relación con Gates momentáneamente. Carter vuelve sorpresivamente pidiendo trabajo en el County, intentando esconder que necesita un urgente trasplante de riñón. Greene, Ross, Lewis, Hathaway, Benton, Weaver, Corday y Romano realizan apariciones especiales.


title: ER (serie de televisión)

text: El reparto original estaba constituido por Anthony Edwards como el Dr. Mark Greene, George Clooney como el Dr. Doug Ross, Sherry Stringfield como Dra. Susan Lewis, Noah Wyle como el estudiante de medicina John Carter, y Eriq La Salle como el Dr. Peter Benton. Luego del piloto, se realizó la primera adición al elenco principal: el personaje de Julianna Margulies, la enfermera Carol Hathaway, que intenta infructuosamente suicidarse en el primer episodio, es agregado como miembro regular.


title: ER (serie de televisión)

text: En su primera temporada, "ER" tuvo una recepción generalmente favorable por parte de la crítica especializada. Con base en 21 evaluaciones profesionales, alcanzó una puntuación del 79% en Metacritic. La revista de cine "Cinema" opina que la película piloto de la serie "ER" indujo «en 1994 una era nueva en la medicina televisiva». La guía de "TV Guide" le atestigua igual carácter revolucionario a esta serie, ya que "ER", como cautivante drama medicinal, definió de una nueva manera el género para los años noventa y para el siglo XXI. El periódico "Die Zeit" escribió en un artículo de mayo de 2007 que "ER" «ha colocado altos parámetros en cuanto a velocidad y a conducción de cámara», y en un artículo de mayo de 2000: «“Emergency Room” ha quebrado con todas las reglas de la serie, alejándose de la probada dramaturgia de la trama A + B, para pasar directamente a tejer una docena de subtramas de manera artística, a pesar de emplear montajes veloces». En la lista de las 50 series televisivas más entretenidas e influyentes de la cultura pop estadounidense publicada en 2002 por la guía de "TV Guide", ER figura en el puesto n.º 22. La revista británica "Empire" coloca a "ER" en el puesto n.º 29 de su lista de las 50 mejores series televisivas.


title: ER (serie de televisión)

text: Un artículo aparecido en 2003 en el boletín médico alemán se ocupa de la imagen de los doctores en las series de médicos y hospitales, de cómo los médicos están idealizados y lleno de estereotipos. En contraposición a ese "mundo televisivo desvirtuado", dice la autora, los doctores de "ER" son mostrados en forma realista. Ellos cometen errores y tienen debilidades humanas. Asimismo los cuadros de enfermedades y pacientes son creíbles. El autor de un artículo en "Die Zeit" dice: «Los médicos no son héroes, ellos dudan de su profesión y de sí mismos, fallan en las operaciones y en su casa, son personas que se esfuerzan y a menudo fallan».


title: ER (serie de televisión)

text: Susanne Schwarzer opina que producciones televisivas como "ER" muestran doctores abrumados como "doctores demócratas" en un sistema de salud tambaleante. El doctor se muestra deprimido por circunstancias laborales escandalosas, sistemas sociales erosionantes y totalmente sobrecargado. Según el Dr. Zischler del Sanatorio Markus de Fráncfort del Meno, "ER" se destaca por una excelente investigación médica y servicios de consultoría profesionales. También otros artículos del boletín médico alemán ve el éxito de la serie en que está mejor preparada desde el punto de vista médico, y mejor desarrollada que su competencia.


title: ER (serie de televisión)

text: También un artículo del periódico semanal "Freitag" aparecido en junio de 2006 toca la imagen de los médicos que difunde la televisión, el cual es demasiado positivo y por lo tanto poco real. La ilusión del hospital nunca fue tan verdadera. Aquí el aire está apestado de jerigonza y las dosis concuerdan. Desde un dedo que se ha torcido hasta un tórax abierto se puede ver todo. Incluso en los roles de extras hay personal médico de verdad para asegurar que el médico falso tome la pinza correcta. El espectáculo necesita este trabajo detallista para fundir su ímpetu moral y su hiperrealismo. Dentro de la complicada coreografía de cámara, "ER" es político y parece pensarlo en serio con la crítica a la sociedad, hasta incluso las expediciones al Congo y hacia Darfur. El periódico "Sueddeutsche" escribió en agosto de 2006: «Lo nuevo en la serie fue que el espectador tiene toda clase de motivos para no entender muchas cosas y para perder de vista algún destino. Esto es intencionado: en la vida real los pacientes entienden rara vez lo que dicen los médicos y no se preocupan por el destino de otros».


title: ER (serie de televisión)

text: NBC lanzó el programa al mismo tiempo que CBS lanzó su propio drama médico Chicago Hope; muchos críticos hicieron comparaciones entre los dos. Eric Mink llegó a la conclusión de que "ER" podría tener una calificación más alta en Nielsens pero "Chicago Hope" contó mejores historias, mientras Rich sintió que ambos programas eran "fascinantes, un canal de televisión superior". The Daily Telegraph escribió en 1996: "No poder seguir lo que sucede en la tierra sigue siendo uno de los encantos peculiares del vertiginoso drama hospitalario estadounidense, "ER"".


title: ER (serie de televisión)

text: En Fráncfort del Meno los médicos, enfermeros y otros empleados del hospital se enfrentan a casos de situaciones extremas, éticas y jurídicas de conflicto en el contexto de los eventos de capacitación. De acuerdo con el periódico alemán "Deutsches Ärzteblatt", se apropió muchas de las escenas con el fin de aclarar algunos puntos de conflicto en el encuentro entre el médico, la enfermera, el paciente y sus familiares para utilizar como punto de partida para la discusión. Esto incluye, por ejemplo, el uso de directivas anticipadas y la norma del silencio.


title: ER (serie de televisión)

text: El programa reformado de estudios de medicina de la universidad Charité de Berlín incluye escenas de "ER" en el bloque «Medicina de emergencia» de su plan de estudios. El objetivo allí es llegar a conocer los aspectos técnicos de la interacción en situaciones de emergencia y otras situaciones grupales. Sobre la base de las escenas mostradas se discuten temas relacionados con la gestión de errores, como la comunicación de los miembros del equipo en situaciones de emergencia, el cumplimiento y la transgresión de las áreas de competencia o el tratamiento de los errores graves.


title: ER (serie de televisión)

text: La serie "ER" ha inspirado a varios estudiantes a estudiar medicina de emergencia, y también le ha servido a los consumidores para aclarar aspectos sobre la medicina preventiva.


title: ER (serie de televisión)

text: Así, un artículo publicado en 1996 en el "Journal of the American Medical Association", mostró que, por influencia de la serie "ER", se había incrementado sensiblemente la cantidad de postulaciones de médicos jóvenes a puestos de emergencia médica. Según el artículo, esto es un indicio de la elevada aceptación de la serie entre el público del ámbito médico.


title: ER (serie de televisión)

text: También otros programas televisivos con temática médica se orientan hacia ER, que marca tendencias también para el género, según se afirma en el periódico alemán "Deutsches Ärzteblatt" (órgano de la Asociación Alemana de Médicos).


title: ER (serie de televisión)

text: Si bien ya desde los años cincuenta y sesenta en los Estados Unidos y Gran Bretaña se mostraban situaciones similares a la realidad cotidiana de los hospitales y escenas auténticas de blocks quirúrgicos, la consagración de las series médicas realistas se produjo a partir del éxito de ER. También en Alemania, a raíz de ello se incrementó sensiblemente la necesidad de más realidad y, en consecuencia, de asesoramiento médico en las series de médicos y hospitales.


title: ER (serie de televisión)

text: Como ejemplo de series alemanas sobre hospitales cabe mencionar a "Alphateam – Die Lebensretter im OP" (‘equipo alfa: los salvavidas de la sala de operaciones’), que se inspiró estilísticamente en "ER".


title: ER (serie de televisión)

text: En 2009 escribía Los Angeles Times que Emergency Room fue el disparador creativo de escenarios especializados con autenticidad real, influyendo en éxitos posteriores como "CSI" y "The West Wing".


title: ER (serie de televisión)

text: Freddy Litten, en un artículo en el periódico alemán "Deutsches Ärzteblatt" (de 2009), sostiene que las series estadounidenses exitosas como "ER" han tenido influencia en el surgimiento de otras series de manga en Japón especializadas en médicos y medicina, naciendo así el género medicinemanga.


title: ER (serie de televisión)

text: "ER" ganó el prestigioso George Foster Peabody Award en 1995. Además, la serie ha sido nominada para los Premios Emmy en 117 ocasiones, igualando la serie Cheers como las más nominadas de la historia de los premios. Además, ha conseguido 22 Emmys de 122 nominaciones, al menos uno por año, a excepción de 2004. Ha sido ganadora también de otro prestigioso premio en Estados Unidos, el People's Choice Award, premio que elige el público, como serie dramática favorita entre los años 1997 y 2002. a lo largo de su historia, ha sido nominada y ha ganado otra gran cantidad de premios, incluidos los conocidos Golden Globe, entre otros. Actualmente si "ER" recibiese otra nominación al premio Emmy podría convertirse en la serie más nominada en la historia de este galardón.


title: ER (serie de televisión)

text: La siguiente lista es un resumen de los premios más importantes conseguidos en toda su trayectoria por la serie, los actores y el reparto en general.


title: Janis Joplin

text: Janis Lyn Joplin (Port Arthur, Texas; 19 de enero de 1943-Los Ángeles, California; 3 de octubre de 1970) fue una cantante estadounidense de rock y blues, siendo un ícono hippie y de la contracultura en la década de los 60.


title: Janis Joplin

text: Considerada por la crítica especializada una de las mejores y más influyentes artistas de todos los tiempos y la primera mujer estrella del "rock and roll". Sus discos se encuentran entre los más vendidos dentro de la industria musical.


title: Janis Joplin

text: Falleció a la edad de veintisiete años, solo un par de semanas después que otro gran músico (y amigo) estadounidense, Jimi Hendrix, quien también falleció a los 27 años.


title: Janis Joplin

text: Nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, localidad industrial de Texas. Sus padres, Seth (1910-1987), que trabajaba en una refinería, y Dorothy (1913-1998), que había destacado cantando en su instituto, habrían querido que Janis fuera maestra. Tenía dos hermanos menores, Laura (1949) y Michael (1953).


title: Janis Joplin

text: Su familia solía asistir a la Iglesia de Cristo. Los Joplin sentían que Janis siempre necesitaba más atención que el resto de sus hijos. Su madre decía: "Ella era infeliz e insatisfecha. La relación no era la más adecuada".


title: Janis Joplin

text: En su adolescencia se hizo amiga de un grupo de marginados a través de quienes tuvo acceso a discos de artistas de blues afroamericanos como Bessie Smith, Ma Rainey o Lead Belly, a quienes más tarde Joplin acreditó como influencia en su decisión de convertirse en cantante. Al comenzar a participar en un coro, fue conociendo otros cantantes de "blues" como Odetta, Billie Holiday y Big Mama Thornton. A los dieciséis años comenzó a manifestar su amor por la música, frecuentando los bares de Luisiana, donde escuchaba música afroamericana, de "blues" y "jazz".


title: Janis Joplin

text: Entre sus compañeros de clase estaban GW Bailey y Jimmy Johnson. Joplin se graduó de la preparatoria en 1960 y asistió a Lamar State College of Technology en Beaumont, Texas, durante el verano, y más tarde, en la Universidad de Texas en Austin, aunque no completó sus estudios. El periódico universitario, "The Daily Texan", publicó un perfil de ella en la edición del 27 de julio de 1962, titulado "Ella se atreve a ser diferente". El artículo comenzó: «Ella va descalza cuando se siente como ella misma, lleva Levi's a clase porque son más cómodos, y lleva su Autoharp con ella dondequiera que va por lo que, en caso de que tuviera el impulso de romper a cantar, le será muy útil. Se llama Janis Joplin».


title: Janis Joplin

text: Cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas en Austin, comenzó a cantar de forma habitual en bares. Participaba frecuentemente con la banda Waller Creek Boys. Allí empezó a tener reputación de ser una fuerte bebedora. En 1963 se trasladó a la ciudad de San Francisco. Dejó Texas para ir a San Francisco «solo para estar lejos de Texas, porque mi cabeza estaba en un lugar muy diferente», dijo en enero de 1963 viviendo en Playa Norte y más tarde Haight-Ashbury.


title: Janis Joplin

text: Estando allí conoció a muchos músicos con los que más tarde se reencontraría, como su amante Ron "Pigpen" McKernan (después, miembro de The Grateful Dead). En 1964 grabó un disco casero con Jorma Kaukonen, futuro guitarrista de Jefferson Airplane y Margareta Kaukonen en la máquina de escribir, utilizada como instrumento de percusión, registrando, con ello, una serie de estándares de "blues".


title: Janis Joplin

text: Fue en este periodo cuando comenzó a consumir drogas y se sumió, lentamente, en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. En 1965 le anunció a su familia que retomaría sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, llamado Peter LeBlanc; sin embargo la pareja no funcionó y Peter LeBlanc la abandonó; esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad.


title: Janis Joplin

text: Cansada de esperar a LeBlanc y de ser una "chica buena", se mudó a San Francisco junto a Chet Helms, un productor que conoció en Texas. Se unió a la banda Big Brother and the Holding Company el 4 de julio de 1966, logrando una combinación perfecta.


title: Janis Joplin

text: Chet Helms le ofreció que se uniese a la banda de la que era su mánager, y con la que finalmente grabaría su primer álbum, "Big Brother and the Holding Company", que tuvo una importante repercusión.


title: Janis Joplin

text: Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical en San Francisco. Solía actuar junto con otros grupos psicodélicos como The Grateful Dead, Jefferson Airplane y Quicksilver Messenger Service en los famosos salones de baile Avalon Ballroom, Fillmore East y Fillmore West, o con festivales al aire libre en el Golden Gate Park y en Haight-Ashbury.


title: Janis Joplin

text: Actuó con su grupo en el Festival de Monterey de 1967 junto con algunos grandes artistas del momento como Jimi Hendrix, The Mamas and The Papas, Jefferson Airplane, Otis Redding y The Who, entre otros. Como la primera actuación de los Big Brother no había sido filmada, les pidieron que tocasen al día siguiente. Durante esa presentación, interpretaron "Combination Of The Two;" Janis dejó a la audiencia boquiabierta con una versión del emblemático blues de Big Mama Thornton, «Ball And Chain».


title: Janis Joplin

text: A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan, Albert Grossman. Joplin eclipsaba a los Big Brother. En la primavera de 1968, se trasladaron a Nueva York para grabar su primer disco. Aquella combinación de música repetitiva, de estilo psicodélico de los 60, con la imponente voz de Joplin, era prodigiosa y "Cheap Thrills" salió en agosto de 1968. Lanzando a Joplin al éxito, a los tres días se hizo disco de oro y en el primer mes se vendieron más de un millón de copias. En el 2003, "Cheap Thrills" se colocó en el lugar 338 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.


title: Janis Joplin

text: Las críticas hacia Joplin fueron muy buenas y la prensa empezó a centrarse más en ella que en el grupo. Muchas de estas incidían en que era demasiado buena para el grupo. Así, su fama y protagonismo generaron tensión en el grupo. Ella, además, quería hacer un estilo más "blues" y "soul", como las cantantes que veneraba -Bessie Smith, Billie Holiday o Aretha Franklin-. Todo ello provocó que, finalmente, acabara respondiendo a las presiones de su "mánager", Albert Grossman, y dejando a Big Brother and the Holding Company.


title: Janis Joplin

text: Juntos se pusieron a buscar los mejores músicos del país para crear el nuevo grupo. A principios de 1969 ya estaba creado, aunque los músicos variarían a lo largo del año. Se llevó con ella al guitarrista Sam Andrew de Big Brother and the Holding Company.


title: Janis Joplin

text: Con su nueva banda, "Kozmic Blues Band", salió su segundo disco, "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!". El sonido era distinto a lo que sus oyentes estaban acostumbrados: era una mezcla de rock, soul y blues, y recibió malas críticas, la revista "Rolling Stone" la denominó la "Judy Garland del rock".


title: Janis Joplin

text: En abril, Janis y la Kozmic Blues Band fueron de gira por Europa, pasando por Fráncfort, Estocolmo, París, Londres, y algunos lugares más, donde el público la acogió muy calurosamente y ella regresó a EE. UU. muy contenta, diciendo que el mejor concierto que había dado en su vida fue en Londres, donde la audiencia se volvió loca.


title: Janis Joplin

text: En ese año, a causa de la presión se enganchó a la heroína y comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida y de sus sentimientos. Decía que «hacía el amor con 25 000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola...». Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína. Sin embargo, se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.


title: Janis Joplin

text: El 16 de agosto de 1969 actuó con enorme éxito en el festival de Woodstock, donde realizó dos repeticiones de «Ball and Chain» y «Piece of My Heart».


title: Janis Joplin

text: Los músicos de la banda eran solo profesionales, y Joplin quería que su banda fuese como una familia, como en Big Brother. Con el único que acabó conectando fue con el saxofonista Cornelius "Snooky" Flowers. A finales de 1969 Janis estaba ya destrozada y demasiado enganchada a la heroína y al alcohol, así que decidió tomarse un descanso y abandonar la banda. A finales de ese año la banda se separó. Su último concierto fue en el Madison Square Garden en Nueva York en la noche del 19 y 20 de diciembre de 1969.


title: Janis Joplin

text: En febrero de 1970, se fue de viaje con una amiga a Río de Janeiro por el carnaval, a desintoxicarse, por lo menos, de la heroína. Allí conoció a David Niehouse y se enamoraron, estuvieron unos meses por la selva de Brasil viajando como dos viejos "beatniks" en la carretera y al volver a San Francisco, David se instaló en casa de Janis.


title: Janis Joplin

text: Albert Grossman, le propuso a Janis una nueva banda, la Full Tilt Boogie Band, y Janis, ya desenganchada de la heroína, pero no del alcohol, aceptó. David Niehouse quería seguir viajando por el mundo y le ofreció que se marcharan juntos, pero ella prefirió quedarse con su audiencia y su música. Así, Joplin congenió muy bien con todos los miembros de la banda, ellos la querían y ella los quería.


title: Janis Joplin

text: En verano de ese año, Janis y su banda participaron en el Festival Express, junto con otros artistas importantes de la época cómo The Grateful Dead, Buddy Guy y The Band.


title: Janis Joplin

text: En una fiesta de los Hell's Angels de San Francisco, ese mismo verano, conoció a Seth Morgan y se enamoró de él. En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar "Pearl". El 3 de octubre de 1970 había sido un buen día en el estudio, y para celebrarlo salió de copas con sus compañeros y se emborrachó. Según el estudio forense, murió a la 1:40 del 4 de octubre por sobredosis de heroína. Joplin ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla. Su cuerpo fue descubierto unas 18 horas después. Todos quedaron sorprendidos, pues pensaron que Janis ya no consumía, y estaba en la mejor época de su vida.


title: Janis Joplin

text: En 1971, seis semanas después de su muerte, salió el disco "Pearl"; fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema «Mercedes Benz» a capella, ya que fue la última canción que Janis grabó; también se incluyó la canción «Buried Alive in the Blues» solo con música, sin la voz de Janis.


title: Janis Joplin

text: El sencillo «Me and Bobby McGee», compuesto por Kris Kristofferson (con quien la cantante tuvo un romance) y Fred Foster, representó su mayor éxito, al ser la única canción de Janis Joplin en alcanzar el N.º 1 en el Billboard Hot 100, por una semana en marzo de 1971.


title: Janis Joplin

text: Se conoce que desde su adolescencia, tuvo serios problemas de personalidad y autoestima, relacionados con su aspecto físico.


title: Janis Joplin

text: Hay cierta tendencia generalizada a definirla como bisexual, a lo que se sumó su desenfrenado estilo de vida. Aunque, al parecer, tuvo más parejas femeninas que masculinas, Joplin nunca se describió a sí misma como lesbiana o bisexual, sino simplemente "sexual". Su vida sexual incluyó numerosos hombres y mujeres, en lo que se calificaban de "orgías animales". Estos aspectos hicieron que sus propios padres la rechazaran y rehusaran encontrarse con ella, en muchas ocasiones.


title: Janis Joplin

text: Quizás su pareja más estable y conocida fue Peggy Caserta, relación que causó su ruptura con el empresario David Niehaus. Caserta afirmó en su libro de 1973, "Going Down With Janis", que ella y Joplin habían decidido separarse mutuamente en abril de 1970, para mantenerse alejadas cada una del uso de las drogas, algo que no consiguieron. Caserta era una exazafata de Delta Airlines y dueña de una boutique de ropa en Haight Ashbury. Ambas continuarían con su amistad, unidas por su fuerte adicción a la heroína, hasta la muerte de la cantante.


title: Janis Joplin

text: En sus últimos meses de vida, Janis Joplin estableció una fugaz relación con el estudiante de Berkeley Seth Morgan, joven de 21 años, traficante de heroína y futuro escritor de novelas. Ambos se conocieron en agosto de 1970 en una fiesta en el bar Hell's Angels de San Francisco. Para ese entonces, Joplin residía en el Landmark Motor Hotel en Hollywood Heights, Los Ángeles (lugar donde fue encontrada sin vida dos meses después), sitio en el cual se estableció previo a las sesiones de grabación de "Pearl" en el Sunset Sound Recorders.


title: Janis Joplin

text: Morgan y Joplin incluso anunciaron a inicios de septiembre de 1970 sus planes para casarse e invitaron a la ceremonia a todos los músicos que participaban en el estudio.


title: Janis Joplin

text: Tras una vida problemática, el 17 de octubre de 1990, Morgan falleció en un accidente de tránsito cuando conducía su motocicleta en compañía de su novia, ambos bajo los efectos del alcohol y la cocaína.


title: Janis Joplin

text: En 1974, Leonard Cohen publicó el álbum "New Skin for the Old Ceremony" incluyendo la canción "Chelsea Hotel #2" donde describe su aventura con Janis Joplin en el Hotel Chelsea de Nueva York.


title: Janis Joplin

text: Las circunstancias de la muerte de la cantante fueron confusas, y aún hoy en día despiertan diversas hipótesis; el sábado 3 de octubre de 1970, Joplin visitó el estudio de grabación Sunset Sound Recorders en Los Ángeles, para escuchar la parte instrumental de "Buried Alive in the Blues", antes de grabar su pista vocal programada para el día siguiente. En algún momento de ese mismo día, le comunicaron por teléfono que su prometido, Seth Morgan, estaba en su casa jugando al billar con otras mujeres que había conocido ese sábado. En el estudio expresó su enfado por la noticia, y porque la noche anterior no había cumplido con su promesa de ir a visitarla. A pesar de ello, manifestó alegría por el progreso de la grabación. Por la noche, junto con el miembro de la banda Ken Pearson, salieron del estudio hacia el bar Barney's Beanery. Después de la medianoche los llevó a su casa y luego se retiró a su habitación en el Landmark Motor Hotel.


title: Janis Joplin

text: Al día siguiente, el domingo 4 por la tarde, Joplin no apareció en el estudio según lo convenido, por lo que el productor Paul Rothchil comenzó a preocuparse. El administrador y representante de la banda Full Tilt Boogie, John Cooke, decidió visitarla y encontró su automóvil Porsche descapotable en el aparcamiento. Al entrar a la habitación, la encontraron muerta, tirada en el suelo a un lado de su cama. La causa oficial de su muerte fue una sobredosis de heroína, probablemente bajo los efectos del alcohol. Cooke cree que Joplin accidentalmente recibió heroína con una concentración más alta a la normal, debido a la sobredosis de otros adictos en esa semana.


title: Janis Joplin

text: El episodio habría ocurrido alrededor de la 1:45 del día 4 de octubre. Se dice que esto le sucedió en otras ocasiones, pero esta vez no hubo nadie que la ayudara. Algunas circunstancias que rodearon su muerte nunca se explicaron, como la pureza extrema que tenía la droga que la mató y que las jeringas usadas no se encontraron; se especuló incluso que pudo haber una persona involucrada. Su amiga Peggy Caserta admitió que, al igual que Seth Morgan, había prometido visitar a Joplin la noche del viernes 2 de octubre, pero se había ido de fiesta con otros consumidores de drogas que estaban alojados en un hotel de Los Ángeles. De acuerdo con su libro "Going Down With Janis", Caserta escuchó del distribuidor que les vendió la heroína a ella y Joplin el sábado, que la artista le expresó su tristeza por dos amigos que la habían abandonado la noche anterior.


title: Janis Joplin

text: La canción "Buried Alive in the Blues" quedó inconclusa con la trágica muerte de la cantante, aunque fue finalmente incluida como un tema instrumental en "Pearl", a manera de un homenaje póstumo. Joplin fue incinerada en la funeraria Pierce Brothers Westwood Village en Los Ángeles. Sus cenizas fueron esparcidas desde un avión en el océano Pacífico a lo largo de Stinson Beach. El único servicio fúnebre tuvo un carácter privado, ya que solo asistieron los padres de Joplin y su tía materna.


title: Janis Joplin

text: En su testamento, Joplin dejó 2500 dólares para realizar una fiesta en su honor en caso de su desaparición. Alrededor de 200 personas recibieron invitaciones para la fiesta que decía: «Las bebidas son por Pearl», una referencia al apodo de la cantante. El evento, que tuvo lugar el 26 de octubre de 1970, fue en Lion's Share, localizado en San Anselmo, California. Contó con la presencia de su hermana Laura y amigos cercanos de Joplin, como el artista del tatuaje Lyle Tuttle, el prometido de Joplin, Seth Morgan, Bob Gordon, y su mánager de gira John Cooke. Se repartieron brownies mezclados con hachís entre los asistentes.


title: Janis Joplin

text: Janis Joplin fue conocida por su poderosa voz y la gran intensidad de su interpretación. Tras publicar tres álbumes, murió de una sobredosis de heroína a la edad de veintisiete años. Un cuarto álbum, "Pearl", fue publicado en enero de 1971, tres meses después de su muerte. Aun a pesar de que se encontraba todavía en fase de elaboración, este álbum fue un éxito de ventas, alcanzando el número uno en las listas de "Billboard".


title: Janis Joplin

text: En 1967, Joplin saltó a la fama durante una presentación en el Monterey Pop Festival, donde fue la cantante principal de la entonces poco conocida banda de rock psicodélico de San Francisco, Big Brother and The Holding Company. Después de lanzar dos álbumes con la banda, dejó Big Brother para continuar como solista con sus propios grupos de apoyo, primero Kozmic Blues Band y luego Full Tilt Boogie Band. Apareció en el Festival de Woodstock y en el recorrido del tren Festival Express. Cinco "singles" de Joplin fueron a "Billboard Hot 100", incluyendo una versión de la canción "Me and Bobby McGee", que alcanzó el número 1 en marzo de 1971. Sus canciones más populares son versiones de "Piece of My Heart" (con "Big Brother and The Holding Company"), "Cry Baby", "Down on Me", "Ball 'n' Chain" y "Summertime"; y su canción original "Mercedes Benz", su última grabación.


title: Janis Joplin

text: Joplin fue un símbolo femenino de la contracultura de la década de 1960 y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del "rock and roll". En 1995 entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en 2004 la revista "Rolling Stone" la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos; mientras que en 2008 la ubicó en el puesto 28 de los mejores cantantes de todos los tiempos. En 2013 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 1999, fue elegida como la tercera mejor artista femenina del "rock" en la lista 100 Greatest Women in Rock realizada por VH1. Audiencias y crítica resaltaron su manera diferente de estar en escena, catalogándola de "eléctrica" o como un "nuevo sentido de libertad salvaje".


title: Janis Joplin

text: Janis Joplin sigue siendo uno de los músicos más vendidos en los Estados Unidos, contando con certificaciones de la Asociación de la Industria de la Grabación de América por 15,5 millones de álbumes vendidos tan solo en los Estados Unidos.


title: Hans Zimmer

text: Hans Florian Zimmer (Fráncfort, Alemania, 12 de septiembre de 1957) es un compositor de bandas sonoras alemán, que se caracteriza por la integración de música electrónica y arreglos sinfónico-orquestales. Ha sido acreedor a reconocimientos cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de dos Óscar de la Academia por su trabajo en "El rey león" (1994) y "Dune (película de 2021)", premios a los que ha sido nominado en otras 10 ocasiones desde 1988 con "Rain man".


title: Hans Zimmer

text: En la actualidad es considerado uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood, apodado por gran parte de la crítica como «el omnipresente Zimmer» por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador de alguno de sus múltiples discípulos.


title: Hans Zimmer

text: En una entrevista con la cadena de televisión alemana ZDF en 2006, comentó: "Mi padre murió cuando yo era apenas un niño, y me refugié de alguna manera en la música y la música ha sido mi mejor amiga", Zimmer es de origen judío reconociendo en varias entrevistas estar orgulloso de pertenecer al pueblo judío.


title: Hans Zimmer

text: De pequeño recibió clases de piano, más tarde se trasladó a Londres entrando en el mundo de la música durante una larga colaboración con su mentor Stanley Myers. A comienzos de los ochenta se sumergió en el mundo del synthpop y new wave, formando The Camera Club con Bruce Woolley, de The Buggles, y Thomas Dolby, y después, Helden, al lado de Warren Cann, baterista de Ultravox, y Zaine Griff. Cabe destacar que acompañó al grupo español Mecano en un concierto celebrado en Segovia el 8 de noviembre de 1984 y que colaboró con Nacho Cano en la producción del tema instrumental que abre el álbum homónimo "¿Dónde está el país de las hadas?" En 1986, realizó su primer trabajo autónomo en Vardo, aunque siguió colaborando con Myers hasta 1988. También apareció cuando tenía veintidós años en el vídeo musical de la famosa canción "Video Killed the Radio Star", en el minuto 2:53, tocando el piano eléctrico.


title: Hans Zimmer

text: Años más tarde de la tragedia de Denver conocida como masacre de Aurora de 2012, donde murieron 12 personas y otras 50 aproximadamente fueron gravemente heridas al ser fusiladas por un intruso en la sala durante la emisión de "The Dark Knight Rises" la última de la trilogía del Batman de Christopher Nolan, Hans Zimmer da a conocer públicamente sus condolencias para las familias de los afectados y postea en las redes sociales un track llamado "Aurora" en conmemoración a las víctimas de dicha tragedia. El track se puede encontrar en su sitio web personal y el mismo fue realizado para recaudar fondos que luego serán donados a las familias de los afectados en la tragedia de Denver.


title: Hans Zimmer

text: Es dueño de la empresa de música cinematográfica Remote Control Productions en Santa Mónica, California.


title: Hans Zimmer

text: 1988 es un año que determina un punto de inflexión en la carrera de Zimmer. La composición de la banda sonora de la película ganadora del Óscar "Rain Man", de Barry Levinson, significaría su primera nominación a "la estatuilla" y que el mundo cinematográfico centrara su atención en el entonces joven compositor, autor de melodías muy rítmicas, con temas muy identificativos y totalmente acoplables a una película. Tras el éxito de Rain Man, Zimmer se integra en Hollywood y realiza dos trabajos muy importantes: "Black Rain" y "Paseando a Miss Daisy"; además de la polémica "Thelma & Louise" entre otros trabajos en películas de carácter más comercial como "Días de Trueno" ("Days of thunder"), caracterizadas por su sello inconfundible.


title: Hans Zimmer

text: Tras sus valorados trabajos en dos películas que llegaron a ser ganadoras de los Óscars a principios de los 90, Zimmer se consolida como un talento en Hollywood. Condición que se consagra en 1994 con su trabajo para "Walt Disney" en el "El rey león" ("The Lion King"), banda sonora que le valió su primer premio Óscar.


title: Hans Zimmer

text: En 1996, la banda sonora de la película titulada "La Roca" ("The Rock") dirigida por Michael Bay y protagonizada por Nicolas Cage, Sean Connery y Ed Harris es nominada al premio Oscar al mejor sonido.


title: Hans Zimmer

text: En 1998, la banda sonora de la ambiciosa producción animada de DreamWorks, "El príncipe de Egipto" ("Prince of Egypt"), de la que es autor, es nominada a los Globos de Oro, Óscars, Saturn y "OFCS Awards". Ese mismo año realiza la banda sonora de la película "La delgada línea roja" de Terrence Malick, nominada en los Óscars en la categoría de mejor música de drama.


title: Hans Zimmer

text: La segunda mitad de los años 1990 y los años 2000 destacan sobre manera en la carrera musical de Hans Zimmer, teniendo en cuenta la gran cantidad de nominaciones de sus trabajos, sobre todo, en los principales premios cinematográficos como son los Óscars (7 nominaciones, 8 si añadimos la nominación de Rain man en 1988) y los Globos de oro con 9 nominaciones de las cuales 8 se otorgan casi consecutivamente desde 2000. Forman parte de estas nominaciones sus trabajos en: Origen (2010), El desafío - Frost contra Nixon (2008), El código Da Vinci (2006), Spanglish (2004), El último samurái (2003), Spirit: El corcel indomable (2002), Pearl Harbor (2001) o Gladiator (2000), esta última la única que consigue el Globo.


title: Hans Zimmer

text: Así, en 2000 destaca en su autoría para la película "The Road to El Dorado"; además en este año destaca al componer la banda sonora para la película "Gladiator" del director Ridley Scott y ganadora del premio Óscar a mejor película de ese año; trabajo que desarrolla con la colaboración de Klaus Badelt (con quien compartirá de nuevo realización en Piratas del Caribe) y Lisa Gerrard. Ese año, la banda sonora de Gladiator resultará nominada en la mayoría de premios cinematográficos y musicales como por ejemplo los Óscars, BAFTA, Saturn, Grammy, además de los Globos de oro y Satellite, ganando estos dos últimos en 2001 entre otros como los ASCAP.


title: Hans Zimmer

text: En los años 2000, Zimmer desarrolla bandas sonoras originales e innovadoras con elementos muy distintos a sus primeros trabajos, como es el caso de «El último samurái», trabajo por el que consigue la nominación a los Globos de Oro y consiguiendo el Saturn entre otros premios menores. También forman parte de estos trabajos las tres secuelas de «Piratas del Caribe», en las cuales ha ido perfeccionando e innovando progresivamente el trabajo de su alumno Klaus Badelt.


title: Hans Zimmer

text: En 2005, compuso la música de Batman para la película "Batman Begins" del director Christopher Nolan en la cual colaboró con James Newton Howard. En 2008, la dupla repitió en la segunda entrega de la saga, "The Dark Knight", una película cuya banda sonora también fue nominada en varios certámenes, algunos de la talla de los BAFTA, consiguiendo el premio en su categoría en los Grammy y Saturn entre otros.


title: Hans Zimmer

text: En 2007, fue contratado por los productores de para encargarse de su banda sonora, escribiendo para ella la práctica totalidad de la misma, además de versionar el popular tema de Danny Elfman de estos personajes. En 2008, compuso The Traveling Song para .


title: Hans Zimmer

text: Sus trabajos no solo se quedan en Europa y América sino que también alcanzan Japón donde trabaja en la composición, junto a otros creadores, de la banda sonora del anime japonés Blood+.


title: Hans Zimmer

text: Zimmer ha trabajado en repetidas ocasiones con el director Ron Howard, musicalizando las películas El Código Da Vinci, Ángeles y Demonios, Frost/Nixon y Rush (película) y con la escritora y realizadora Nancy Meyers en The Holiday y Something's Gotta Give.


title: Hans Zimmer

text: Por primera vez el compositor se sumergió en el mundo de los videojuegos creando la banda sonora del juego de Infinity Ward, que salió a la venta el 10 de noviembre de 2009.


title: Hans Zimmer

text: Además, la banda finlandesa de "power metal sinfónico" Nightwish, ha usado sus piezas como intro para sus presentaciones, algunas de ellas han sido «Red Warrior», de El último samurái, en el "Once Tour" 2004-2005 y Resurrection en el "Dark Passion Play Tour" 2007-2009.


title: Hans Zimmer

text: Obtuvo una nominación al Óscar en 2010, como compositor de la mejor banda sonora debido a su trabajo en la película Sherlock Holmes. Durante el mismo año realizó la banda sonora de las películas Megamind e Inception (Origen), esta última nominada en 2011 en prácticamente todos los "premios mayores" desde los Globos de Oro, pasando por los Óscars, los Grammy o los BAFTA ganando sólo algunos premios de menor calado como los "Phoenix Film Critics Society Awards" o los Mundo BSO otorgado por votación de los cibernautas gracias al mismo filme. En ese mismo año también fue nominado a los Emmy por su trabajo en la miniserie de HBO The Pacific.


title: Hans Zimmer

text: Ya en 2011, continúa su relación con la saga Piratas del Caribe y la cuarta entrega de la misma, y compone el tema principal del videojuego Crysis 2, lanzado en PlayStation 3, Xbox 360 y PC.


title: Hans Zimmer

text: En 2014, obtiene de nuevo la nominación a los premios Óscar, a los Globos de Oro y a los premios BAFTA con la banda sonora de la película Interstellar y en ese mismo año reemplaza a James Horner como compositor para la banda sonora de The Amazing Spider-Man 2.


title: Hans Zimmer

text: En 2018, compone una canción inspirada en la Champions League para el tráiler del famoso simulador de fútbol FIFA 19, que anuncia la inclusión de esta en el videojuego.


title: Hans Zimmer

text: El 22 de agosto de 2018, Zimmer fue anunciado como el compositor para la música para "Wonder Woman 1984". El 18


title: Hans Zimmer

text: de marzo de 2019, se anunció que Hans Zimmer compondría la música para la película de Denis Villeneuve, "Dune". En junio de 2019, Zimmer fue contratado para crear los sonidos del autómovil de concepto de BMW, el .


title: Hans Zimmer

text: El 6 de enero de 2020, se anunció que estaría fungiendo como compositor para la película de "James Bond", "No Time to Die" después que el compositor original Dan Romer se salió del proyecto. El 26 de febrero de 2020, la liga de futbol Soccer en EE.UU. (La Major League Soccer) presentó su himno para su temporada número 25 en 2020, compuesto por Zimmer.


title: Hans Zimmer

text: Hans Zimmer, a fecha de 2011, ha sido nominado en 68 ocasiones en diferentes certámenes y categorías, de los cuales ha conseguido 19 premios en total destacando el Óscar y Globo de oro a la mejor banda sonora por "El rey león" (1994), el Globo de oro por Gladiator (2000) o el Saturn, en la misma categoría, por The Dark Knight ("The Dark Knight") (2009).


title: Hans Zimmer

text: Zimmer ha sido nominado en 12 ocasiones a los Globos de oro, 10 de ellas en la primera década del tras ganar su primer galardón con "El rey león" en 1995, y 9 veces para los Óscars siendo la última su trabajo en la película de 2017 Dunkerque de Christopher Nolan. También es de destacar su participación en la miniserie de HBO The Pacific (2010), ambientada en el teatro del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial y por la que recibió su primera nominación a los Emmy en 2010.


title: Sofista

text: Los sofistas (del griego ["sophía"], y ["sophós"], «sabio») eran estudiantes y maestros de retórica, que desarrollaron su actividad en la Atenas democrática del siglo V y IV a. C. Se enfocaban en el relativismo, la naturaleza, creación de leyes, la moralidad, conocimiento del lenguaje, la concepción gnoseológica constructivista y el escepticismo respecto al valor absoluto del conocimiento. Su filosofía se conoce a través de fragmentos y testimonios de Platón, Aristóteles y Flavio Filostrato. Los filósofos de la naturaleza ("physis"), los presocráticos, habían elaborado diferentes teorías para explicar el cosmos. Los sofistas y Sócrates van a cambiar el objeto de la filosofía. Ahora, el tema de reflexión es el hombre ("nomos") y la sociedad ("polis").


title: Sofista

text: Sus detractores (como Platón y Aristóteles) creen que, teniendo en cuenta sólo la persuasión de una audiencia, ya sea en asambleas políticas o durante juicios legales, los sofistas desarrollan el razonamiento cuyo objetivo es sólo la eficacia persuasiva, y no la verdad, y que como tales suelen contener "sofismos" (falacias). A pesar de las opiniones negativas, a partir del varios pensadores han tratado de reivindicar a los sofistas.


title: Sofista

text: El término "sofista" es el nombre dado en la Grecia clásica al que hacía profesión de enseñar la sabiduría. Ya en la "Odisea", Ulises es calificado de "sophón" como «ingenioso». Por el contrario, Eurípides llama a la "sophía" «listeza» y al "sophón" «sabiduría», tratando con ello de diferenciar la intensidad y grado de conocimiento de las cosas que tienen respectivamente los hombres y los dioses. "Sophós" y "Sophía" en sus orígenes denotaban una especial capacidad para realizar determinadas tareas como se refleja en la "Ilíada" (XV, 412). Más tarde se atribuiría a quien dispusiera de «inteligencia práctica» y era un experto y sabio en un sentido genérico. Sería Eurípides quien le añadiría un significado más preciso como «el arte práctico del buen gobierno» (Eur. I.Á.749) y que fue usado para señalar las cualidades de los Siete Sabios de Grecia. Sin embargo, al transcurrir el tiempo hubo diferencias en cuanto al significado de "sophós": por una parte, Esquilo denomina así a los que dan utilidad a lo sabido, mientras que para otros es al contrario, siéndolo quien conoce por naturaleza. A partir de este momento se creará una corriente, que se aprecia ya en Píndaro, que da un cariz despectivo al término "sophós" asimilándolo a «charlatán».


title: Sofista

text: Los sofistas fueron considerados como aquellos intermediarios entre las ideas filológicas expuestas en la literatura anterior y lo contemporáneo. Al igual que los rapsodas eran viajeros, conocían diferentes culturas, totalmente distintas a la griega. No fue hasta que con la expulsión persa se asentaron en Atenas. Curiosamente, los rapsodas se convertirían en discípulos sofistas. Por eso se plantearon problemas referidos a las costumbres y las leyes. ¿Son las costumbres y leyes un simple acuerdo, una convención, o son naturales? Así surgió la idea de relativismo. La verdad era lo que opinase la mayoría, por lo que pasaron de enseñar "sabiduría" a oratoria. La opinión como criterio de verdad, ya que afirmaban que la verdad objetiva no existía, postura criticada por contemporáneos como Sócrates.


title: Sofista

text: En la ciudad se dedicaron a enseñar poesía épica y arcaica junto con teoría filológica existente e interpretaciones a sus discípulos, sin embargo, su mayor foco de interés fue la épica homérica. La intención aspiraba de aprender de los grandes escritores del pasado y perfeccionar sus legados. Iban de ciudad en ciudad enseñando a ser buenos ciudadanos y a triunfar en la política. Los sofistas fueron los primeros en reflexionar acerca del lenguaje. El arte de hablar en público, la retórica, era esencial en la democracia griega, donde los ciudadanos participaban constantemente. Las enseñanzas de los sofistas tenían un fin práctico, saber desenvolverse en los asuntos públicos. Fueron los primeros pensadores que cobraron dinero por sus enseñanzas y precursores de la pedagogía, inventores a su vez de la educación en un entorno artificial —característica de la civilización occidental— en lugar de la tradicional formación griega impartida dentro del medio social de los adultos ("sunusia"). Unos de los principales sofistas fue Protágoras (480-410 a. C.).


title: Sofista

text: Durante los siglos V y IV aun en la cultura griega, había una resistencia a la transición de la literatura como lenguaje oral a la escritura. Sin embargo, los sofistas lo utilizaron mucho para plasmar sus ideales. Esta acercamiento a la escritura convirtieron a los sofistas en figuras destacables en Atenas ya que solían componer textos dramáticos de tragedia, los cuales, aunque su finalidad principal era ser representados en el teatro de Dionisio también podían leerse en libro.


title: Sofista

text: En el gobierno de Euclides (403 a.c) el alfabeto jónico, proveniente de la escritura en Jonia, se popularizó en Grecia y se adoptó en Atenas en textos literarios y documentos posiblemente por la influencia sofista ya que muchos provenían de esta región. Por otra parte, los sofistas también realizaron trabajo como copistas en la época ya que a sus discípulos tenían que brindarles los escritos de grandes obras, a su vez, también aprovecharon el medio para distribuir sus escritos para la enseñanza práctica.


title: Sofista

text: Los sofistas realizaron una gran labor filológica y lingüística, como la categorización de verbos y sustantivos, análisis gramaticales de palabras, interpretación de significados, práctica correcta de la sintaxis, distinciones entre palabras, correcciones textuales, tipos de oraciones, uso de género y terminación de palabras, etc. Sin embargo, no pueden considerarse pioneros de la disciplina filológica ya que su interés se enfocaba en estudiar la retórica de manera educativa, pero para comprender los versos homéricos.


title: Sofista

text: Entre los sofistas se destacaron ciertos personajes como Protágoras y Gorgias considerados como los padres del relativismo y escepticismo:


title: Sofista

text: Protágoras de Abdera (485-411 a.C.) apareció en el diálogo "Teeteto" de Platón, donde se menciona la frase "El hombre es la medida de todas las cosas, de las que son en cuanto que son y de las que no son en cuanto que no son". Tal expresión habla de que la ley ("nomos") es una convención y por esto puede ser cambiada según el interés de cada comunidad humana, mencionando que los únicos jueces en los que hay que creer son los hombres por mayoría. Protágoras, también opinaba sobre los dioses diciendo "Respecto a los dioses no puedo estar seguro de si existen o no, ni que aspecto tienen, porque hay muchas cosas que impiden el conocimiento seguro: la oscuridad del tema y la brevedad de la vida humana". Protágoras fue un defensor de las costumbres, aunque desconozca si realmente existen los dioses. Si defenderá que sean venerados como producto de la voluntad de la mayoría. Tuvo interés en desarrollar el escepticismo en relación con el conocimiento humano y el relativismo moral aludiendo a que se trata de una convicción. Se le acredita como el profesor de la "virtud" (conocimiento y habilidad para el éxito según los sofistas).


title: Sofista

text: Gorgias (483-375 a. C) fue conocido por su interés en problemas estilísticos. Nació a inicios del V. Fue discípulo del poeta Empédocles. Su principal interés fue el de enseñar retórica a sus discípulos. Escribió dos obras; la primera, Elogio de Helena y Defensa de Palamedeses en las cuales proponía una nueva prosa. También se interesó por el teatro trágico. Se cree que este sofista influenció al famoso Aristófanes según una referencia en su escrito Las Ranas. Era un defensor del escepticismo totalmente. Escribió sobre la naturaleza o el no ser, mencionando tres frases: "Nada existe", "Si existiese no se podría conocer" y "Si se pudiese conocer no se podría comunicar". Las mismas se convirtieron en un ataque directo para Parménides de Elea, como el "Nada existe" contra "El ser es y no puede no ser". Este se daba ya que Gorgias logró demostrar que lo que decía Parménides no tenía sentido. Sus discípulos más reconocidos fueron Isócrates y Alcidamante. El primero, también fue un gran orador y maestro de siguientes generaciones; sin embargo, aunque tenía gran aprendizaje en la literatura se inclinaba más por el “hablar bien”. El segundo, seguía más la línea de los rapsodas en la oratoria, una manera más improvisada.


title: Sofista

text: Hipias de Elide (443-399 a.C.) se dedicó a la investigación de <antigüedades> que podría ser la primera tentativa de poner en fundamento la cronología griega centrada en prácticas culturales que pudieron influir en los nombres de diversas regiones. También señaló paralelismo entre poetas como Orfeo, Museo, Hesíodo y Homero. Podría considerarse como primeros indicios de historiografía literaria griega, sin embargo, su interés como sofista era específicamente de profesión. También obtuvo otros conocimientos en áreas como astronomía, geometría, aritmética y música. Se le atribuye a Hipias el estudio de la lengua con la música valorando el ritmo y las letras. Se le atribuye el descubrimiento de la "cuadratriz" utilizada en la geometría griega y la creación de sistemas mnemotécnicos.


title: Sofista

text: Pródico de Ceos ( 460 a.c ) durante su vida se enfocó en conocer sobre el lenguaje y lo significados de este. Su trabajo da bases para una teoría sobre la interpretación religiosa y de los mitos según el evemerismo, también caracterizaba al alma como el resultado de una organización.


title: Sofista

text: Antifonte (480-411 a.c) Fue un crítico de las leyes y destacó la importancia de la educación. Era defensor de la teoría hedonista, la cual afirma que las acciones humanas se ven motivadas por la búsqueda del placer. Se dedicó a escribir retórica y discursos políticos. Veía las leyes como convención artificial contrarias al la naturaleza humana, las caracteriza inestables y por eso están sometidas a vaivenes.


title: Sofista

text: Critias (460-403 a.c) se dice que fue discípulo de Gorgias y estuvo relacionado con Sócrates. Escribió un catálogo de inventores y recopilación de la invención del alfabeto fenicio, costumbres y constituciones. Como sofista su principal interés era la educación. También escribió teatro trágico y satírico, poemas elegíacos sobre temas de <antigüedad> y poemas épicos resaltando como poetae philosophi y poetae docti.


title: Sofista

text: Trasímaco (459-400) Criticaba la ley ya que consideraba que la ley solo buscaba favorecer a los fuertes, estas estaban dictadas para ejercer un beneficio o conveniencia a estos. A su vez, se entiende que la justicia beneficia y conviene al gobierno establecido que es el más fuerte permitiendo o justificando los abusos de poder a través de las leyes.


title: Sofista

text: El verbo "sophídsesthai", «practicar la "sophía"», sufrió una evolución similar al terminar por entenderse como «embaucar». La derivación "sophistés" se dio a los Siete Sabios en el sentido de «filósofos» y así llama Heródoto a Pitágoras, a Solón, y a quienes fundaron el culto dionisiaco. También se llamaba así a los "mousike" y a los poetas y, en general, a todos los que ejercían una función educadora. El uso peyorativo empezó a tomar forma en el , coincidiendo con la extensión del uso del término a los prosistas. El momento coincide con un incremento de las suspicacias de los atenienses hacia los que mostraban una mayor inteligencia. Isócrates denostaba que el término «hubiera caído en deshonor» y Sófocles lo atribuye al hecho de que los educadores y maestros recibieran una remuneración por su trabajo. Esta es la tesis más extendida en la actualidad.


title: Sofista

text: No obstante, era aceptado en la Grecia Antigua que los poetas cobrasen por sus servicios. El desprecio con el que los sofistas eran tratados en ocasiones no nacía del hecho mismo de recibir remuneración, sino de hacerlo, sobre todo, por la formación en la llamada "areté", el arte de la política y la ciudadanía, que incluía todas las técnicas persuasivas para hacerse un lugar en la administración de la "polis". Así que el término sofista llegó a considerarse como personas carentes de principios y de moral, corruptos de los jóvenes y falsificadores.


title: Sofista

text: Debido a esta práctica escrita los sofistas sufrieron ataques ya que muchos lo consideraron una propaganda para el abandono de la tradición oral y el uso de la memoria, lo cual también afectaría al razonamiento filosófico que se basaba en la palabra para ser transmitido. Por otra parte, los ideales socráticos y platónicos demandaban una negación a la expresión escrita, los griegos tenían una gran influencia de revivir la sabiduría de los grandes autores mediante la palabra hablada ya que de esta manera fue transmitida por estos.


title: Sofista

text: Platón criticaba a los sofistas por su formalismo y sus trampas dialécticas, pretendiendo enseñar la virtud y a ser hombre, cuando nadie desde un saber puramente sectorial, como el del discurso retórico, puede arrogarse tal derecho. También le criticaba el hecho de cobrar, más adelante el Estado los acusaría de tener falta de moral lo que les provocó descredito y mala fama en la enseñanza que impartían.


title: Sofista

text: La primera exigencia de esa "areté" era el dominio de las palabras para ser capaz de persuadir a otros. «Poder convertir en sólidos y fuertes los argumentos más débiles», dice Protágoras. Gorgias dice que con las palabras se puede envenenar y embelesar. Se trata, pues, de adquirir el dominio de razonamientos engañosos. El arte de la persuasión no está al servicio de la verdad sino de los intereses del que habla. Llamaban a ese arte «conducción de almas». Platón dirá más tarde que era «captura» de almas.


title: Sofista

text: Según algunos autores, no eran, pues, propiamente filósofos. Decía Platón: ""El sofista parece filósofo, pero no lo es: es un hombre extrañísimo cuyo ser consiste en no ser, y trata, antes que nada, de decir y expresar las cosas de un modo tal que convenzan"". Para quienes son de esa opinión, tenían sin embargo en común con los filósofos una actitud que sí puede llamarse filosófica: el escepticismo y relativismo. No creían que el ser humano fuese capaz de conocer una verdad válida para todos. Cada quien tiene «su» verdad. Por el contrario, hay quien sostiene que sí lo eran, y que las ácidas críticas de Platón corresponden a una disputa por un mismo grupo de potenciales discípulos y a sus diferencias políticas y filosóficas.


title: Sofista

text: De Aristóteles provendrá también el sentido peyorativo: sofista es quien utiliza del sofisma para razonar. Los más destacados miembros de la sofística fueron: Protágoras, Gorgias, Hipias, Pródico, Trasímaco, Critias y Calicles.


title: Sofista

text: Frente a la tradición filosófica, algunos autores a partir del y XX han tratado de reivindicar la importancia filosófica de los sofistas. Por ejemplo, Nietzsche los consideró como auténticos filósofos frente a Sócrates y el platonismo. George Grote hizo una defensa apasionada de dicho movimiento en su "Historia de Grecia." George B. Kerferd, siguiendo en parte a Grote, trazó una historia de sus interpretaciones desde Hegel hasta la actualidad, y mostró que sus pensamientos pueden analizarse como doctrinas filosóficas serias. Giorgio Colli ha destacado que no es menor el rigor lógico de Gorgias de Leontinos que el de Platón. Además, plantea la hipótesis de que tal vez el sofista fuera el creador de la refutación por reducción al absurdo. También Michel Onfray ha tratado de destacar el papel de los sofistas en la filosofía griega.


title: Adrien Brody

text: Adrien Nicholas Brody (Nueva York, 14 de abril de 1973), conocido como Adrien Brody, es un actor, productor y modelo estadounidense de ascendencia polaca por parte de su padre y de ascendencia húngara por parte de su madre. Saltó al estrellato mundial en el año 2002, tras su memorable actuación en la película "El pianista", de Roman Polanski, calificada como una de las mejores actuaciones de la historia del cine, la cual le valió para conquistar el premio Óscar como mejor actor principal, convirtiéndose así en el actor más joven de todos los tiempos en lograrlo, con tan solo 29 años de edad.


title: Adrien Brody

text: Adrien Nicholas Brody nació en Woodhaven, un modesto barrio de Queens, Nueva York, en 1973. Es hijo único de Sylvia Plachy, una famosa fotógrafa, y de Elliot Brody, profesor jubilado de historia y pintor. Su padre era de ascendencia judía polaca y su madre nació en Budapest, Hungría, hija de padre aristócrata húngaro católico y de madre judía checa; sin embargo, Adrien Brody se crio «sin una conexión fuerte» con el judaísmo ni con el catolicismo.


title: Adrien Brody

text: Durante su niñez siempre se mantuvo bajo el cuidado y guía de sus padres. Cuando era niño, Brody realizaba espectáculos de magia en fiestas de cumpleaños de niños como "Adrien el increíble". Asistió a la escuela SI 145 Joseph Pulitzer y luego a la Fiorello H. LaGuardia (Escuela Superior de Música y Artes Escénicas de Nueva York).


title: Adrien Brody

text: Sus padres lo inscribieron en clases de actuación para alejarlo de los niños peligrosos con los que podía relacionarse debido al barrio en donde vivían. Posteriormente, asistió a la Universidad de Stony Brook antes de trasladarse a la Universidad de Queens.


title: Adrien Brody

text: El actor comentó sobre su niñez y adolescencia, durante la ceremonia de la campaña "Save the Children":


title: Adrien Brody

text: Tras tomar clases de actuación desde niño, a los trece años debutó en 1988 en obras anexas de Broadway y en una película para televisión de PBS llamada "Home at Last". Posteriormente, y motivado por alcanzar sus sueños, Brody se presentó en un casting y obtuvo su primer papel importante en la película "New York Stories", de 1989.


title: Adrien Brody

text: Participó en películas como "The Boy Who Cried Bitch" (1991), "King of the Hill" (1993), "Angels in the Outfield" (1994), "Ten Benny" (1995), "" (1996, con Tupac Shakur y Mickey Rourke), "The Undertaker’s Wedding" (1997) y "Six Ways to Sunday" (1997), entre otras.


title: Adrien Brody

text: Trabajó en varios filmes hasta que recibió su primera nominación a un premio importante, siendo nominado en los Independent Spirit Award por su papel en la película de 1998 "Restaurant".


title: Adrien Brody

text: Más tarde, fue muy reconocido y alabado por sus papeles en "Summer of Sam" (1999), de Spike Lee, y "La delgada línea roja", de Terrence Malick. Trabajó además en "Oxygen/24 horas para morir" (1999), "Bread and Roses" (2000), "Love the Hard Way/Amar al límite" (2001) y otras películas.


title: Adrien Brody

text: El actor se enteró de la filmación de una película que transcurre durante el holocausto de la Segunda Guerra Mundial, se aprendió el guion y decidió presentarse a la selección del reparto, y fue elegido como el protagonista de la película del director Roman Polanski "El pianista" (2002), en el rol del pianista judío polaco Władysław Szpilman.


title: Adrien Brody

text: Para poder interpretar este papel, Adrien Brody se esforzó al límite: se retiró durante meses de todas sus otras actividades para poder prepararse para este papel, dejó su apartamento y vendió su coche, su novia de entonces lo abandonó debido a su ausencia, aprendió a tocar obras de Chopin en el piano, ya que él no quería "dobles" sino tocar él mismo durante la película, y por último perdió 29 libras (13 kg).


title: Adrien Brody

text: Tras su actuación logró alcanzar la celebridad mundial y su papel le valió el premio más importante del cine. Por su actuación, recibió un Premio de la Academia, el Óscar a , por lo que con 29 años de edad se convirtió en el actor más joven en ganar el premio Óscar en esta categoría, y hasta la fecha es el único ganador bajo la edad de 30 años. Este papel también le hizo merecedor de candidaturas a los Globos de Oro, a los Premios del Sindicato de Actores y al BAFTA en la categoría de mejor actor. También ganó el Premio César al mejor actor (equivalente francés al Óscar), el Boston Society of Film Critics y el premio de la National Society of Film Critics.


title: Adrien Brody

text: Posteriormente, Brody apareció en "Saturday Night Live" el 10 de mayo de 2003, su primer trabajo en televisión, pero se le prohibió aparecer en el espectáculo después de hacer una introducción improvisada mientras llevaba rastas falsas de jamaicano imitando un musical de reggae del cantante Sean Paul (el productor del programa, Lorne Michaels, odia las actuaciones improvisadas). Sin embargo, la introducción sin guion permanece en reestrenos del episodio. Otras apariciones en televisión del actor incluyen "The Today Show", de la NBC, y en "Punk'd", de MTV, después de haber sido engañado por Ashton Kutcher.


title: Adrien Brody

text: Después de "El pianista", Brody apareció en cuatro películas muy diferentes. En "Maniquí" (estrenada en 2003, pero originalmente filmada en 2000, justo antes de su trabajo en "El pianista") retrató a Steven Schoichet, un ventrílocuo aspirante y socialmente torpe en la búsqueda de un interés amoroso. Para este papel, el actor aprendió ventriloquía y manejo de marionetas (bajo la tutela del actor y ventrílocuo Alan Semok) lo suficientemente convincentes para realizar todas las acrobacias de voz y manipulación de marionetas en el escenario en tiempo real, sin ningún doblaje posterior.


title: Adrien Brody

text: Luego interpretó a Noé Percy, joven con discapacidad mental, en la película "The Village" (2004), de M. Night Shyamalan; al veterano de guerra conmocionado Jack Starks en "The Jacket" (2005); al escritor Jack Driscoll en la versión de 2005 de "King Kong" (un éxito de crítica y taquilla; recaudó 550 millones de dólares en todo el mundo y es la película más exitosa de Brody hasta la fecha en términos monetarios), y a Peter Whitman en "The Darjeeling Limited", de Wes Anderson.


title: Adrien Brody

text: Ha aparecido en comerciales de Coca-Cola Light y de Schweppes, así como en el video musical de Tori Amos "A Sorta Fairytale".


title: Adrien Brody

text: El 5 de enero de 2006, Brody confirmó las especulaciones de que estaba interesado en el papel del Joker de "The Dark Knight", de 2008, y quería prepararse para el papel. Sin embargo, Christopher Nolan y Warner Bros. decidieron darle el papel a Heath Ledger. Brody también estaba en negociaciones con Paramount para hacer de Spock en "Star Trek XI", pero finalmente le dieron el papel a Zachary Quinto.


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text: Tuvo papeles en "Hollywoodland" (2006), "Viaje a Darjeeling" (2007), "A Matador’s Mistress/Manolete" (2008), "The Brothers Bloom/Los hermanos Bloom", "Cadillac Records", "Giallo" y "Splice/Experimento mortal]", de 2009.


title: Adrien Brody

text: Interpretó el papel protagonista de Royce en "Predators" (una secuela de la "Predator" original), dirigida por Nimród Antal y producida por Robert Rodríguez. Luego, participó en ', ' y "El experimento", de 2010.


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text: En el 2011, Brody protagonizó un anuncio de cerveza Stella Artois llamado "Crying Jean", que se estrenó justo después de media hora del Super Bowl XLV, como parte de la campaña de Stella "Es una cosa de la belleza". Interpretó a Salvador Dalí en la película de Woody Allen "Medianoche en París". Y fue elogiado por su trabajo protagónico en la película "Detachment"/"El profesor" (2011).


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text: El 16 de enero de 2012, Brody hizo su debut en el escenario como modelo de la colección de Prada "Hombres de Otoño / Invierno 2012". En 2012 también fue la imagen de Gillette Prestobarba para toda América Latina.


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text: En 2013 actuó y coescribió la cinta "InAPPropriate Comedy" y tuvo un papel en la película "En tercera persona", entre otras.


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text: Durante el Festival de Cine de Cannes de 2014 volvió a comentar que le parecería interesante interpretar al Joker en "La liga de la Justicia":


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text: En 2014 interpretó al villano Dmitri en "El gran hotel Budapest", del director Wes Anderson. Ese mismo año también actuó y fue productor ejecutivo del filme "American Heist" y también fue el protagonista de la miniserie del canal History, "", interpretando al mago Harry Houdini, trabajo por el cual fue nominado como mejor actor de una miniserie en los premios Emmy de 2014.


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text: Desde 2014 estuvo grabando "Dragon Blade", película que rompió récords de taquilla en China, interpretando al villano Tiberius. A principios de 2015 viajó a China para promocionar durante varias fechas y asistir a la premiere de la cinta. Por su actuación posteriormente le otorgaron un reconocimiento en los premios chinos Huading Awards, como Mejor actor de reparto.


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text: En 2015 fue protagonista en la película de terror "Backtrack", en tres cortometrajes llamados "The Library Book", "Boredom" y "The Mascot" (que pueden verse en YouTube). También protagonizó la película "Septembers of Shiraz". En ese mismo año dirigió el cortometraje "The Dodge Brothers" y produjo el documental "Stone Barn Castle", para el cual fue director, productor y compositor. También participó en la cinta "Emperor".


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text: En febrero de 2015 se convirtió en imagen de Bulgari, y lo nombraron embajador de Save the Children y de la campaña caritativa STOP.THINK.GIVE, a favor de los niños, por lo cual viajó a Nepal seis meses después del terremoto para colaborar con la tragedia ocurrida en este lugar y específicamente en ayuda de los niños que habían perdido todo.


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text: En 2016 protagonizó "Manhattan en la oscuridad", del director Brian DeCubellis, y apareció en un episodio de la serie de televisión "Dice", interpretándose a sí mismo.


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text: Para la Navidad de 2016, protagonizó "" (disponible en YouTube), un cortometraje navideño del director Wes Anderson.


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text: En 2017 participó en las películas "Bullet Head" y "Expiration". Además, posteriormente fue el mayor antagonista en la cuarta temporada de la serie de televisión "Peaky Blinders", de la BBC, interpretando al mafioso de origen italiano Luca Changretta.


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text: Ese mismo año, recibió dos premios por su trabajo: un trofeo en honor a su carrera cinematográfica: "The Leopard Life Achievement Award", en el Festival de Cine Locarno, y meses después el premio honorífico al cine Excellence in Film, en el Festival Internacional de Cine de El Cairo.


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text: A inicios de 2018 se anunció el estreno de la película china llamada "The Bombing" (que se rodó en 2015) y en la cual participó. La película se estrenó en octubre de ese año.


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text: También en octubre del mismo año se inicia la filmación de "El tonto", producción debut de Charlie Day. Posteriormente, se unió a la celebración de la marca de moda Mango Man como modelo de la campaña de aniversario.


title: Adrien Brody

text: En noviembre de 2018, inició la grabación de una nueva producción de Wes Anderson (director y gran amigo suyo), llamada "The French Dispatch", en la cual Brody tiene un papel junto a más actores recurrentes en las películas de Anderson. La filmación inició en noviembre de 2018 y terminó en marzo de 2019. Dicho filme tiene previsto su estreno en 2021.


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text: En septiembre de 2019, inició la filmación de una nueva producción de Netflix llamada "", serie que narra la vida de Marilyn Monroe, en donde Brody interpreta al esposo de la actriz, el dramaturgo Arthur Miller. La serie tiene previsto estrenarse en la plataforma de streaming en 2021.


title: Adrien Brody

text: Adrien Brody es un apasionado por el arte desde su infancia, sin embargo su trabajo artístico en esta rama tuvo sus inicios en 2013 y se desarrolló en 2014, para posteriormente en 2015 hacer su debut oficial como artista con su primera serie de arte recreacional y de pinturas titulada “Hot Dogs, Hamburgers, and Handguns” (en español, “Perros calientes, hamburguesas y pistolas”) en el Lulu Laboratorium, durante la Art Basel Miami 2015, el 2 de diciembre de 2015, organizado por Domingo Zapata, artista hispanoamericano y amigo suyo.


title: Adrien Brody

text: Su segunda serie de arte, titulada "Hooked", se presentó en el Art New York del 3 al 8 de mayo de 2016 en Nueva York. Del 10 al 11 de noviembre de 2016, se llevó por primera vez a China para el 2016 ART021 Shanghai Exhibition, para la cual el artista tuvo varias actividades y viajó al país chino.


title: Adrien Brody

text: Adrien Brody a lo largo de su vida ha apoyado varias causas referente a los animales, niños en riesgo/desfavorecidos, arte, cáncer, diabetes, ayuda en caso de desastre, medio ambiente, salud, derechos humanos, pobreza, ayuda a la tercera edad, enfermedades terminales, esclavitud y tráfico de personas.


title: Adrien Brody

text: Es de conocimiento público que el actor, productor y artista posee una personalidad amable y respetuosa, tanto con sus admiradores como con los miembros de la prensa en general. En 1992, protagonizó un accidente automovilístico al chocar su motocicleta contra un automóvil. Resultó gravemente herido, puesto que golpeó su cabeza en el asfalto. Se vio obligado a pasar varios meses recuperándose en el hospital. A Brody le agrada su privacidad, razón por la cual ha mantenido un perfil reservado desde el inicio de su carrera, absteniéndose de protagonizar escándalos y asistiendo a las ceremonias de premiación junto a sus padres. Limita mucho su presencia en las redes sociales. Utiliza Instagram, en la cual es más activo, casi únicamente para dar noticias sobre los nuevos proyectos en su carrera, aunque ha habido algunas excepciones, como en la cual pidió sugerencias de nombres a sus admiradores(as) para bautizar a su nueva perrita, quien terminó llevando por nombre «Chicken» (pollo, en inglés) o cuando ha publicado fotos suyas pintando.


title: Adrien Brody

text: Respecto a su vida amorosa, nunca se ha casado. Sin embargo, mantuvo una relación con la actriz española Elsa Pataky, de quien se separó en 2009. Después de tres años, conoció a la modelo rusa Lara Leito, menor que él por veinte años, durante el Festival de Cannes de 2012. Poco tiempo después, se confirmó que mantenían una relación amorosa cuando llegaron juntos a la alfombra roja de Cannes 2013. Se desconocen los detalles sobre su relación, pues ambos evitaron publicar fotografías o información en las redes sociales. Su separación se confirmó cuando llegaron por separado a la gala de premiación de los Óscar 2019. A mediados del mismo año, coincidió con la diseñadora Georgina Chapman. El diario "The Sun" confirmó, más tarde, que efectivamente mantenían un vínculo amoroso.


title: Ceuta

text: Ceuta es una ciudad autónoma española, situada en la península tingitana, en la orilla africana del estrecho de Gibraltar, en el lado oriental de este. Está bañada por las aguas del mar Mediterráneo, mientras que al oeste y suroeste limita con Marruecos. En 2017, la población de Ceuta era de habitantes concentrados en una superficie de 18,5 km² en la que conviven ciudadanos de diferentes religiones, la cristiana, la musulmana, la judía y, en menor medida, la hindú. Las zonas urbanizadas se sitúan en el istmo y en parte del Campo Exterior. El centro urbano y los barrios más antiguos se localizan cerca del puerto y por la ladera del monte Hacho, en una pequeña península conocida como Almina.


title: Ceuta

text: Gracias a su situación estratégica, el puerto de Ceuta tiene un importante papel en el paso del estrecho, así como en las comunicaciones entre el mar Mediterráneo y el océano Atlántico. Debido a la accidentada orografía y la escasez de agua, de energía y de materias primas, tanto el sector primario, con excepción de la pesca, como el secundario tienen un escaso peso en la economía. Asimismo, el sector de la construcción está muy restringido, debido a la carestía de suelo. No obstante, Ceuta tiene el estatus de puerto franco y una serie de ventajas fiscales que favorecen el comercio. Su frontera terrestre la separa de la prefectura marroquí de Rincón-Castillejos y de la provincia de Fahs-Anyera, ambas pertenecientes a la región Tánger-Tetuán-Alhucemas.


title: Ceuta

text: La ciudad de Ceuta se constituyó como ciudad autónoma en 1995, a pesar de que la Constitución española de 1978 reconoce su derecho a constituirse en comunidad autónoma, en su Disposición Transitoria Quinta. No obstante, a nivel de educación superior, depende de la Universidad de Granada desde los años 1940, judicialmente está adscrita a la demarcación del Tribunal Superior de Justicia de Andalucía, Ceuta y Melilla, con sede en Granada, y eclesiásticamente se encuadra dentro de la diócesis de Cádiz y Ceuta.


title: Ceuta

text: El origen del nombre de Ceuta puede remontarse a la designación dada por los romanos a los siete montes de la región ("Septem Fratres"). De Septem > Septɘ > Sebta > Ceuta.


title: Ceuta

text: Los geógrafos e historiadores de la Antigüedad no citan el topónimo de la población pero uno de ellos, Pomponio Mela, daba noticia de las peculiaridades orográficas del Oeste de la Almina con sus siete montículos simétricos calificados como Siete Hermanos. Por su semejanza fonética se piensa que del numeral "Septem" (arabizado como "Sebta") derivó el topónimo de Ceuta.


title: Ceuta

text: Los primeros vestigios de la presencia humana en Ceuta datan del  a. C. En el  a. C. se produjeron asentamientos fenicios en el promontorio de la catedral y fundaron la ciudad con el nombre de "Abyla". Después fue ocupada por griegos focenses, que la renombraron como "Hepta Adelphoi".


title: Ceuta

text: En 319 a. C., Cartago se adueñó de la ciudad, que pasaría a ser un dominio púnico. En 201 a. C., con la rendición de Cartago al final de la segunda guerra púnica, la ciudad es cedida al Reino de Numidia. En 47 a. C., esta pasará a dominio mauritano. En el año 40 d. C., Calígula se anexiona el reino, que formará parte del Imperio romano, dentro de la provincia de Mauritania Tingitana, aunque fue en el año 42, ya con Claudio en el trono imperial, cuando la ciudad pasó a control de las autoridades romanas.


title: Ceuta

text: Tras cuatro siglos de dominación romana, la ciudad cae en 429 en poder de los vándalos, liderados por su rey Genserico. En 534, el general bizantino Belisario reconquista "Septem", en las campañas en el norte de África de la "Recuperatio Imperii" emprendidas por el emperador Justiniano. Y desde la ciudad organiza la conquista de las costas de Malaca y la provincia de Spania. La dominación fue breve, cayendo de nuevo en manos visigodas tras la retirada de los bizantinos. En el año 675, el rey visigodo Wamba quemó 270 naves enemigas cuando volvió a tomar la ciudad, e instaló un conde leal a su reino.


title: Ceuta

text: En 709 el conde Julián de Ceuta cambia de lealtades por el califato Omeya. De hecho, fuentes arábigas hablan de la traición del conde como una de las causas de la derrota en 711 del reino visigodo. En 788, fue invadida por el emirato Idrisí. En 931, el califa omeya Abderramán III conquista la ciudad para el califato hispano. No mucho después sufrió la división del Califato en Reinos de Taifas. En 1024 Ceuta permanece bajo el dominio de la taifa de Málaga. En 1061 Suqut al-Bargawati proclama la Señoría Independiente (Taifa de Ceuta), pero en 1084 los almorávides, dirigidos por Yusuf ibn Tasufin conquistan la ciudad. En 1147 los almohades la ocupan.


title: Ceuta

text: En 1227 tiene lugar el martirio de San Daniel y sus compañeros. En el año 1232 la ciudad es capturada por la Taifa de Murcia, aunque su dominio fue bastante corto, ya que en 1233 Ceuta era una ciudad independiente. También breve fue el periodo de independencia ceutí, ya que en 1236 los benimerines la ocupan, para en 1242 ser de nuevo conquistada, esta vez por los hafsíes. En 1249 la dinastía de los azafíes se hace con el poder en Ceuta. Según el Tratado de Monteagudo de las Vicarías (1291, entre Castilla y Aragón), la ciudad queda en la zona de influencia de Castilla. En 1305, siendo parte del Reino nazarí de Granada, la ciudad entra en el juego de la política mediterránea de Castilla.


title: Ceuta

text: Sin embargo, en 1309 es conquistada por los benimerines con ayuda aragonesa. En los años siguientes los benimerines tuvieron que defender la ciudad frente al Reino de Granada. En 1310 los azafíes vuelven a tomar el control sobre la ciudad. En 1314 los benimerines la recapturan. En 1315 los azafíes vuelven a tomar el control sobre la ciudad. En 1327 es tomada por los benimerines. Hacia 1384 el reino de Granada la captura, no obstante la ciudad es sitiada y a pesar de los refuerzos, los benimerines vuelven a hacerse con la ciudad finalmente en 1386.


title: Ceuta

text: En 1415, el rey Juan I de Portugal, con sus hijos Eduardo, Pedro y Enrique "el Navegante", emprende en la zona la primera aventura ultramarina de ese país europeo. El 21 de agosto de ese año desembarcan en las actuales playas de San Amaro, salen victoriosos de la batalla de Ceuta y conquistan la ciudad, lo que dispara los proyectos de conquista territorial de Enrique. Ante los despropósitos de varios capitanes para hacerse cargo de la ciudad tras la conquista, Pedro de Meneses, primer conde de Vila Real se presentó ante el rey y con un palo llamado "Aleo" (con el que se hacía un juego muy popular de la época) promulgó tal himno: "Señor, con este palo me basto para defender a Ceuta de todos sus enemigos" a la pregunta de Juan I de Portugal de si era lo suficientemente fuerte para hacerse cargo de tal responsabilidad. Pedro de Meneses fue designado primer gobernador y capitán general de la ciudad. El famoso Aleo se conserva actualmente en el Santuario de Nuestra Señora de África y ha ido pasando de mano en mano a través de todos los generales que acceden al mando de la plaza jurando defender la ciudad tal como citó Pedro de Meneses. Tras un tratado con el Reino de Fez, éste reconoce Ceuta como portuguesa. La ciudad fue reconocida como portuguesa por el Tratado de Alcáçovas y el Tratado de Tordesillas.


title: Ceuta

text: Tras la muerte del rey Sebastián I de Portugal en 1578, el Reino de Portugal tras una crisis sucesoria se incorporó a la Monarquía Hispánica en 1580. En 1640 Ceuta no sigue a Portugal en su secesión, prefiriendo mantenerse bajo la soberanía de Felipe IV, pero decide mantener las armas de Portugal en su escudo y en su bandera. En 1656 se concede a la ciudad Carta de Naturaleza y añade el título de Fidelísima a los que ya ostentaba de Noble y Leal. En 1668 el Tratado de Lisboa firmado entre España y Portugal reconoce la soberanía española sobre Ceuta.


title: Ceuta

text: Una vez asegurado en el poder y aprovechando el caos en que bulle la península ibérica, Mulay Ismaíl dirige sus miras a desalojar de la costa africana a los españoles y les toma San Miguel de Ultramar (La Mamora) y Larache (al-Arais) e intenta apoderarse de Ceuta. Entre 1694 y 1724 se produce el asedio a Ceuta del sultán de Marruecos. En 1704, tras ser cercada por tierra, Ceuta resiste a la Marina Real británica que tomó Gibraltar. Los marroquíes atacan la ciudad por tierra mientras una flota anglo-holandesa cañonea e intenta el desembarco en la ciudad. Los marroquíes asediaron la ciudad en 1732, 1757 y 1790-1791.


title: Ceuta

text: En 1812 la Junta de la Ciudad se convierte en el Ayuntamiento Constitucional. Entre 1859 y 1860 tiene lugar la Guerra de África y un aumento de los límites de la ciudad. En 1912 se procede a la supresión del Penal y se instaura el Protectorado Español de Marruecos en su zona norte. El 21 de enero de 1932 se publica una Orden que determina que a efectos jurídicos y de pleitos el ayuntamiento de Ceuta se entenderá formar parte de la provincia de Cádiz, pero esto no quitará que Ceuta adquiera ciertas administraciones de carácter provincial como Juntas de Sanidad, entidad que tenían hasta entonces todas las capitales de provincia.


title: Ceuta

text: En 1936 comienza la Guerra Civil. La sublevación, llevada a cabo por tropas de Juan Yagüe, teniente coronel de la Legión, se impuso en Ceuta en la madrugada del 17 al 18 de julio, sin encontrar gran resistencia. Militares leales al gobierno y personalidades del Frente Popular, como el alcalde, Antonio López Sánchez-Prado, fueron posteriormente fusilados tras ser sometidos a juicios sumarísimos. Ceuta tuvo gran importancia en los primeros meses de la contienda, como punto de paso del Ejército del Norte de África en la ocupación de la península ibérica.


title: Ceuta

text: El 21 de enero de 1937 Ceuta fue bombardeada por la aviación republicana, en especial el mercado, con el resultado de 36 muertos, según el parte franquista.


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text: En 1956 llega la independencia de Marruecos con el fin del Protectorado y Ceuta sirve como base de repliegue de las fuerzas que estaban destinadas en el territorio emancipado. Desde su independencia Marruecos reclama la soberanía sobre la ciudad ceutí y sobre Melilla, lo cual España nunca ha estado dispuesta a negociar. Este conflicto ha sido un punto de continuas desavenencias en la relación entre ambos países. En 1978 la Constitución Española, como otras anteriores, la reconoce como territorio componente de la nación española, integrándola en el nuevo modelo de organización territorial, con la previsión de la posibilidad de constituirse en Comunidad Autónoma. En 1995 se promulga el Estatuto de Autonomía de la ciudad. Ceuta, junto con Melilla, alcanza el estatus de ciudad autónoma. El 5 de noviembre de 2007 fue visitada por Juan Carlos I y Sofía de Grecia. Hacía ochenta años que un monarca español no visitaba oficialmente Ceuta.


title: Ceuta

text: Habitualmente los medios de comunicación suelen referirse tanto Ceuta como a Melilla, como enclaves españoles en el norte de África. Sin embargo, es una designación errónea, puesto que tienen fachada marítima, aguas territoriales, y como reconoce el derecho internacional, salida al mar internacional. Se les podría denominar enclaves imperfectos o enclaves marítimos. Desde otra perspectiva son territorios fragmentados o territorios sueltos respecto al núcleo central de país, en este caso la España peninsular. En castellano no existe un término para referirse a esta realidad concreta, pero en inglés sí; es peni-enclave que significa literalmente casi un enclave, del mismo modo que península significa etimológicamente casi una isla. El territorio de Ceuta a veces es denominado como península ceutí. La situación geográfica de Ceuta es equivalente a la del óblast de Kaliningrado en Rusia, la Tracia oriental en Turquía o a la Guayana Francesa en América del Sur.


title: Ceuta

text: La morfología del terreno ceutí se debe al plegamiento Alpino, que fraccionó esta tierra hasta la gran plataforma del Sáhara. Su principal accidente orográfico es el monte Hacho, formado por un anticlinal. El resto lo constituye un istmo que une el Hacho con el continente africano y un islote conocido como isla de Santa Catalina. El istmo está formado por terreno metamórfico de composición geológica compleja, con cinco áreas distintas y cuyo elemento principal es la sierra de Anyera, que corre paralela a la costa que en las cercanías de la ciudad recibe el nombre de Mujer Muerta. El territorio de Ceuta presenta siete colinas o elevaciones destacadas (que son el origen del nombre de la ciudad: Septem Fratres – Septa – Ceuta) entre las cuales destaca el monte Anyera con 349 m de altitud, que es el punto más alto de esta autonomía. Considerada tradicionalmente como la divisoria entre las aguas del Mediterráneo y del Atlántico, Ceuta está rodeada por el mar que forma dos bahías, la norte de cara a la península ibérica y la del sur que mira a Marruecos.


title: Ceuta

text: Los esquistos pizarrosos impermeables que constituyen el terreno de la península ceutí dificultan la creación de bolsas de agua en el subsuelo. A pesar de ello se ha constatado a lo largo de la historia la existencia de fuentes, aunque todas en el Campo Exterior: de la Teja, arroyo de las Bombas, fuente del Rayo, etc.


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text: Entre los montes o elevaciones de Ceuta se encuentran el Monte Hacho, el Monte de la Tortuga, Isabel II, Anyera y Aranguren.


title: Ceuta

text: En Ceuta se encuentran dos cuerpos de agua dulce: el embalse del Infierno y el embalse de El Renegado.


title: Ceuta

text: En la ciudad autónoma existen diversas zonas de playa: La Ribera, El Chorrillo, Benítez, La Potabilizadora o El Desnarigado, El Sarchal, San Amaro, El Calamocarro, Benzú, Santa Catalina, Punta Blanca, Almadraba, y el Trampolín.


title: Ceuta

text: El clima es de tipo subtropical/mediterráneo, caracterizado por la suavidad en las temperaturas (sobre todo en invierno) y la irregularidad en las precipitaciones. Sin embargo, está matizado por dos importantes factores: el relieve y el mar que la rodea. El relieve, representado por el Yebel-Musa, actúa como pantalla ante los vientos atlánticos cargados de humedad, y la influencia marítima hace que las temperaturas sean suaves tanto en verano como en invierno. La media anual es de 18,8 °C. El verano es bastante cálido; con temperaturas máximas medias cercanas a los 30 °C en julio y agosto, mientras que las mínimas ocurren en enero/febrero, siendo infrecuente que desciendan de 10 grados, ya que las mínimas medias normales en el invierno son de entre 11-13 °C. La temperatura mínima registrada en Ceuta fue de 1,3 °C el 27 de enero de 2005. La diferencia de temperatura entre las aguas que separan el Estrecho y los vientos cargados de humedad procedentes del Atlántico hacen que las lluvias sean abundantes, con un total de más de 600 litros por metro cuadrado. El régimen de precipitaciones es muy irregular, con un máximo en invierno y gran aridez extendida entre los meses de mayo y septiembre. La humedad relativa también es elevada, 70,3 % de media anual.


title: Ceuta

text: La vegetación ha sufrido los inconvenientes derivados de las necesidades defensivas de la población, que obligaba a mantener despejado el Campo Exterior. Durante muchas etapas de su historia se llevaron a cabo talas sistemáticas en las cercanías del recinto amurallado. La exigencia de suelo urbanizable y agrícola también provocó la pérdida de espacios vegetales, de esa época quedan castaños plantados hace más de 400 años (Castaño de Ceuta).


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text: La especie característica de la zona era el alcornoque, especie que inventario el 31 de julio de 1860 el ingeniero de montes Máximo Laguna en 419 hectáreas y 365 360 pies, quedando hoy tan solo 15 ha que son hoy visibles en Benzú y barranco de Mendicuti, pero el proceso de degradación por la acción humana ha hecho que sean el pino y el eucalipto los que constituyen los bosques secundarios producto de sucesivas repoblaciones; del primigenio bosque original también queda aún un valioso reducto de Robles andaluces (Quejigo moruno de la fuente de los perros). Hay que destacar que en las cercanías de la ermita de San Antonio (monte Hacho) se produjo la primera repoblación con pinos.


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text: El álamo fue el árbol más corriente en los siglos y , siendo sustituido en el presente por la acacia, los dragos y las especies americanas, plantadas en el primer cuarto del , como el "Ficus benjamina". Especies como el palmito o la chumbera y otras propias del matorral mediterráneo, tan característico en toda la región, completa el paisaje vegetal ceutí.


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text: En cuanto a la fauna, las fuentes clásicas mencionan la existencia de elefantes y grandes felinos que, junto con las gacelas así como chacales y macacos de Berbería (ambos aún presentes en las proximidades), que constituían la comunidad zoológica más característica. Hoy día toda esa fauna ha desaparecido por completo, estando aún presentes otras especies como el puercoespín, el zorro, o el jabalí y pequeños anfibios y reptiles como la tortuga mora, la salamandra norteafricana, el sapo moruno, la rana verde norteafricana, el eslizón rifeño, el eslizón tridáctilo del Atlas, el lagarto ocelado del Atlas o la culebrilla ciega de Tánger. Sus cielos son frecuentados por cientos de aves, que lo cruzan en sus migraciones periódicas.


title: Ceuta

text: El medio marino, aunque también afectado por la acción del hombre, exhibe una gran riqueza y diversidad de especies de flora y fauna comprobadas tanto en el ámbito científico, como cotidiano de su lonja y mercados.


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text: Tanto sus montes como sus fondos marinos, tienen figura de protección especial para la conservación de la biodiversidad en la Unión europea, incluyéndose en la Red Natura 2000.


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text: Ceuta cuenta con 85 144 habitantes al 1 de enero de 2018. La población española incluye a las de origen árabe, hindú, y judío. La población hindú considera su llegada a Ceuta en 1910, ligados al comercio de la zona franca al igual que ocurre en Canarias, Melilla o Gibraltar. Existen comunidades judías en todo el norte de África desde su expulsión de España en 1492, existiendo en la cercana Tetuán un cementerio judío en el cual hay enterrados judíos sefardíes desde su expulsión hasta los años del Protectorado Español de Marruecos. Del norte de Marruecos y su relación con Ceuta proviene la población magrebí o musulmana de Ceuta.


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text: El idioma oficial y común de todos los ceutíes es el español usándose especialmente en la variedad andaluza, aunque también se utiliza ampliamente por cada comunidad el idioma originario de sus ancestros como símbolo de identidad cultural. Así, la comunidad hindú utiliza principalmente el hindi en la población más anciana y los jóvenes el inglés. La comunidad hebrea usa la haquetía, un dialecto norteafricano del ladino o judeoespañol. La población musulmana habla principalmente una variedad del dariya (دارجة) generalizado en el norte de Marruecos en una variedad local de carácter exclusivamente oral. Sobre su oficialización existe un debate sobre si es conveniente o no para superar el fracaso escolar. El bereber o tamazight apenas es perceptible, alcanzando tan solo un 0,2 por ciento.


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text: Solo el castellano goza de reconocimiento oficial, pero el resto de lenguas son exaltadas cada 21 de febrero en el Día Internacional de la Lengua Materna.


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text: Ceuta y Melilla habían sido municipios gaditano y malagueño, respectivamente, desde la división provincial de Javier de Burgos, con leves períodos en las que fueron separadas de ellas (dictadura de Primo de Rivera, segunda república española). En las negociaciones previas sobre la futura comunidad autónoma andaluza, se cuestionó, por parte de los representantes del Partido Socialista Obrero Español, la idoneidad de que Ceuta y Melilla formaran parte del nuevo marco autonómico andaluz. UCD y algunos regionalistas andaluces se mostraron en contra de separarlas. El PSA no tenía una postura clara. Paralelamente los ceutíes, los melillenses y los ucedistas y socialistas de las ciudades se mostraban contrarios a la segregación. Las razones esgrimidas por el partido socialista eran dos:


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text: Por un lado, Marruecos había ocupado recientemente el Sahara Occidental, se temía que Ceuta y Melilla fueran atacadas próximamente por ese mismo país. Consecuentemente la nueva comunidad autonómica se vería desestabilizada. El otro motivo era la consideración de Ceuta y Melilla como dos bastiones de la derecha en los cuales era imposible que el PSOE ganara unas elecciones. Esto comprometía la victoria de los socialistas en el futuro gobierno andaluz. Finalmente Ceuta y Melilla fueron excluidas del nuevo marco autonómico andaluz. Ninguna de las cuestiones expuestas por los socialistas se cumplió: pues no hubo ataque marroquí sobre Ceuta y Melilla y el partido socialista ganó las inmediatas elecciones en ambas ciudades frente a los representantes de la derecha.


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text: En el año 1981 los ayuntamientos de Ceuta y Melilla pidieron el cumplimiento de la transitoria quinta de la constitución española que declara que:


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text: Debido a las presiones marroquíes los estatutos de autonomía de Ceuta y Melilla no se promulgaron hasta el año 1995. El artículo no llegó a aplicarse nunca, ya que en 1995 se le otorgó un Estatuto de Autonomía ("Ley Orgánica 1/95", "B.O.E." "14 de marzo de 1995") que constituyó a la ciudad en un ente autonómico no equiparable a una comunidad autónoma. Desde la entrada en vigor de este estatuto se le conoce a la ciudad como ciudad autónoma. El estatuto de 1995 hizo posible que no se duplicaran los cargos en la ciudad, ya que los cargos municipales pasaron a ser a la vez autonómicos. De esta forma el presidente de Ceuta es a su vez el alcalde, el pleno municipal es a su vez la cámara autonómica (Asamblea de Ceuta) y los concejales son también diputados autonómicos.