title: Sergio Ramos

text: Ramos anotó su primer gol en la temporada 2019-20 contra el Brujas por la Liga de Campeones. El 18 de diciembre jugó su clásico español 43, proclamándose como el jugador récord en número de encuentros.


title: Sergio Ramos

text: El 23 de enero Ramos anotó el penal decisivo en la tanda de penaltis contra el Atlético de Madrid por la Supercopa de España en Yeda, el Real ganó por 4-1 en los penales luego de empatar 0-0 en el tiempo extra. Este fue el título número 21 del jugador en el Real Madrid.


title: Sergio Ramos

text: El 26 de febrero de 2020 Ramos sumó su cuarta tarjeta roja por la Liga de Campeones, récord que comparte con Zlatan Ibrahimović y Edgar Davids. Esta temporada jugó su clásico número 44 en la victoria 2-0 sobre Barcelona en el Bernabéu.


title: Sergio Ramos

text: Después de la suspensión por tres meses de La Liga por la pandemia de COVID-19, Ramos anotó un gol el 14 de junio en la victoria por 3-1 ante la Sociedad Deportiva Eibar en el estadio Alfredo Di Stéfano. El 21 de junio anotó de penal en el 1-2 ante la Real Sociedad de Fútbol en Anoeta, fue el 20 penal convertido consecutivo del jugador por clubes y selección (incluyendo definición a penales). El 28 de junio jugó su encuentro 645 con el Real Madrid, fue en la victoria como visitante por 0-1 ante el Real Club Deportivo Espanyol, con esto Ramos igualó a Carlos Alonso "Santillana" en el cuarto lugar de encuentros disputados por el club. El 2 de julio, Ramos anotó su quinto penalti consecutivo con el Real Madrid al minuto 79 en la victoria 1-0 contra el Getafe Club de Fútbol, su noveno gol en el campeonato, igualando el récord de un defensor de Ezequiel Garay; este además fue su undécimo gol de la temporada, igualando su mejor marca, acontecida el curso anterior. Además este fue el gol 100 de su carrera, y el número 70 en la primera división. La victoria ante el Getafe fue el encuentro 450 en la Liga de Ramos. Tres días después anotó nuevamente de penalti al Athletic Club, con sus 10 goles en primera esta temporada igualó la marca del defensa Fernando Hierro de la temporada 1993-94. Logró ganar un nuevo título de liga con el Real al término de esta.


title: Sergio Ramos

text: En el partido de Liga de Campeones correspondiente a la tercera jornada de la fase de grupos marcó su gol cien con la camiseta del equipo madridista, donde cincuenta y cinco de ellos fueron anotados de cabeza. Se convirtió además con la cifra en el defensa más goleador no solo del club, sino de la Primera División de España. De ellos, el club al que más anotó fue al Sevilla Fútbol Club con siete, seguido del Club Atlético de Madrid y del Athletic Club, ambos con seis.


title: Sergio Ramos

text: El 8 de julio de 2021 pasó el reconocimiento médico con el equipo francés y firmó por dos temporadas, si bien su debut hubo de esperar. El jugador, que aún arrastraba lesiones de la temporada anterior en Madrid, donde sólo disputó cinco encuentros en 2021, estuvo casi cinco meses de recuperación hasta que finalmente fue convocado por primera vez con el equipo parisino para la quinta jornada de la fase de grupos de la Liga de Campeones. Disputada frente al Manchester City, Ramos no participó en el encuentro, pero sí lo hizo el día 28 de noviembre, frente a la Saint-Étienne en el campeonato francés, disputando los 90 minutos de encuentro. Sin embargo, una fatiga muscular volvió a alejarlo de la actividad.


title: Sergio Ramos

text: El 22 de diciembre, Ramos vio su primera tarjeta roja con la camiseta del PSG en un partido liguero contra el Lens en donde entró en el segundo tiempo y se fue expulsado a cuatro minutos del final.


title: Sergio Ramos

text: El 23 de enero de 2022, Ramos marcó su primer gol con el París, en un partido de Ligue 1 contra el Stade de Reims que terminó 4-0.


title: Sergio Ramos

text: Su debut como internacional absoluto, se produjo con 18 años, el 26 de marzo de 2005 en Salamanca, en un amistoso en el que España se impuso por 3–0 a China. Ocho años más tarde, el 22 de marzo de 2013 en el Estadio El Molinón de Gijón, alcanzó las , convirtiéndose en el internacional más joven de la historia en el . El 27 de marzo de 2015, en el Sánchez-Pizjuán de Sevilla, cumplió diez años y 125 partidos como internacional. El 12 de octubre de 2019 (Día Nacional de España) ante Noruega en Oslo, se convirtió con , en el futbolista español con más partidos disputados en la historia de la selección nacional.


title: Sergio Ramos

text: Desde la muerte de Antonio Puerta, amigo y ex compañero de Sergio Ramos en el Sevilla FC, fallecido tras un fallo cardíaco durante un partido liguero a principios de la temporada 2007/08, Sergio porta el dorsal número 15 cuando juega con la selección nacional. Este era el número de Antonio Puerta cuando jugaba con "La Roja".


title: Sergio Ramos

text: Debutó en un gran campeonato con la selección española, en el Mundial de Alemania 2006, en el que formó como titular, en los cuatro partidos disputados por el seleccionado, cayendo en octavos de final ante la experimentada Francia de Zidane. Disputó la Eurocopa 2008 en Austria y Suiza participando en la final ante Alemania, jugando los 90 minutos y ganando el título para España. En la Copa del Mundo 2010 disputada en Sudáfrica, se proclamó campeón del mundo, habiendo disputado todos los partidos y minutos de la competición.


title: Sergio Ramos

text: En la Eurocopa 2012 de Polonia y Ucrania, fue uno de los pilares de la selección española que salió campeona de Europa por segunda vez consecutiva, convirtiéndose en la primera selección de la historia que consigue defender el título, y la primera que conquista el «triplete» «Eurocopa-Mundial-Eurocopa». Formó junto a Gerard Piqué en el centro de la zaga, una inexpugnable línea defensiva desde los cuartos de final, clave en el devenir del campeonato. A nivel individual fue incluido en el «Equipo del Torneo de la Eurocopa», fue el ganador del "Premio Castrol EDGE Index" y fue elegido como "Jugador del partido" en la semifinal frente a Portugal, donde en la tanda de penaltis que decidiría el encuentro, sorprendió al portero rival con un lanzamiento «estilo Panenka».


title: Sergio Ramos

text: España tuvo una mala presentación en el Mundial del 2014. Tras haber ganado la última edición, la selección se estrenaba en la competición ante la selección neerlandesa, mismo país al que había derrotado en la final del 2010. A pesar de haber empezado ganando por un penal de Xabi Alonso, el partido terminó 5-1 a favor de los holandeses, que contaron con grandes actuaciones de Robin van Persie y Arjen Robben. La segunda derrota española vendría por cuenta de Chile, que la venció por 2-0 con tantos de Eduardo Vargas y Charles Aránguiz. Esta derrota no solo caló hondo en la selección y el país, sino que también significó la eliminación directa de España en el torneo y sobre todo el llamado "Fin de ciclo", al terminar así con una hegemonía mundial que el equipo ibérico había mantenido durante los últimos seis años. Con respecto a esta situación, el mismo jugador afirmó que no lo sentía como tal, ya que la misma suerte habían corrido otros campeones del mundo y habían seguido levantando títulos. España finalizó el campeonato con una victoria 3-0 ante Australia, con goles de Villa, Torres y Mata, pero que no borraría del recuerdo del mundo del fútbol el magro papel que desempeñó la selección, principalmente por quedar eliminada en primera fase después de tantos éxitos consecutivos conseguidos. Ramos fue titular en los tres partidos y jugó los 90' de cada uno, recibiendo una tarjeta amarilla en el último compromiso.


title: Sergio Ramos

text: En octubre de 2018, Ramos vio una tarjeta amarilla en el partido contra la selección de Inglaterra y clasificatorio para la Liga de las Naciones 2018-19. Con esta nueva tarjeta apercibida, Ramos sumó un total de 22 tarjetas amarillas con la selección absoluta, siendo el jugador español con más amonestaciones de la historia del combinado nacional.


title: Sergio Ramos

text: En el partido disputado contra , correspondiente a la , el 14 de noviembre de 2020 se convirtió en el primer jugador en fallar dos penaltis en un mismo partido con la selección.


title: Sergio Ramos

text: En la temporada 2013-14 se contabiliza un partido frente a que fue anulado por la propia FIFA por irregularidades burocráticas con el pasaporte del árbitro del encuentro. Así, en un principio los jugadores que disputaron dicho encuentro se les anuló dicha participación en sus registros, que sin embargo sí contabilizaron años después.


title: Sergio Ramos

text: Desde 2012 mantiene una relación con la presentadora Pilar Rubio. El 15 de junio de 2019 se casaron, tras siete años de relación, en la catedral de Sevilla. Tienen cuatro hijos, Sergio, nacido el 6 de mayo de 2014, Marco, nacido el 14 de noviembre de 2015, Alejandro, nacido el 25 de marzo de 2018, y Máximo Adriano, nacido el 26 de julio de 2020.


title: Sergio Ramos

text: El 23 de octubre de 2019 Hacienda le impone una multa de un millón de euros por evadir impuestos de los derechos de imagen.


title: Generación del 27

text: Se denomina generación del 27 a un conjunto de escritores y poetas españoles del siglo que se dio a conocer en el panorama cultural alrededor de 1927, con motivo del homenaje a Luis de Góngora organizado aquel año por José María Romero Martínez en el Ateneo de Sevilla para conmemorar el tercer centenario de la muerte del autor del Siglo de Oro, y como relevo de la generación del 98 y el novecentismo.


title: Generación del 27

text: El concepto y la denominación de grupo generacional fue ya puesto en duda por uno de sus miembros, Pedro Salinas, con el argumento de que los integrantes del mismo no cumplen los criterios que Julius Peterson dio al concepto historiográfico de «generación»:


title: Generación del 27

text: Es cierto que el nacimiento de la mayoría se sitúa en un lapso que no rebasa los 17 años, pero no todos los autores nacidos entonces se han considerado miembros del grupo. Coinciden los elegidos en una sólida formación universitaria y en la consideración de Juan Ramón Jiménez como poeta de referencia. Se pone en duda, asimismo la existencia de un «lenguaje generacional», ya que, si bien todos ejercieron estéticas de la vanguardia artística, no renunciaron a la tradición literaria culta del Siglo de Oro o la popular, y evolucionando desde el neopopularismo al surrealismo.


title: Generación del 27

text: Aunque se podría considerar «acontecimiento generacional» el acto de reivindicación en el Ateneo de Sevilla de la segunda época de Luis de Góngora, la llamada culterana, rechazada por la crítica literaria oficial, no se levantaron con firmeza contra generaciones anteriores, ni estas se hallaban en un estado de anquilosamiento; muy por el contrario constituyen una generación «cumulativa» que asume los logros de las anteriores, y todas estas generaciones del 98, del 14 y del 27, las que forman la llamada Edad de Plata de la literatura española, reaccionaban en el fondo contra una sola: la decimonónica, identificada con la falsía del turnismo de partidos y de la Restauración monárquica, contra las que se levantó también el krausismo, la Institución Libre de Enseñanza y el regeneracionismo, corrientes de las que se sienten herederos. En cuanto a si existieron relaciones personales entre ellos, las hubo, incluso de profunda amistad al menos entre los que residieron en la misma zona y frecuentaron lugares como la Residencia de Estudiantes, donde entraron en contacto con las vanguardias artísticas y científicas, y el Centro de Estudios Históricos, donde asimilaron las tradiciones culturales hispánicas, así como en las redacciones de revistas como "La Gaceta Literaria", "Cruz y Raya", "Revista de Occidente", "Litoral", Verso y Prosa, "Caballo Verde para la Poesía" y "Octubre" entre otras, lo cual les hace tener una conciencia colectiva unida por experiencias comunes y propias definidas al cabo por la positiva de la República y las negativas de la Guerra Civil y los exilios exterior e interior.


title: Generación del 27

text: En consecuencia la crítica afirma que se trata de un «grupo generacional», una «constelación» o «promoción» de autores, pese a lo cual ha terminado admitiéndose la designación de generación del 27, pese a existir otras propuestas como: «generación Guillén-Lorca»; «generación de 1925» (media aritmética de la fecha de publicación del primer libro de cada autor); «generación de las vanguardias»; «generación de la amistad»; «generación de la dictadura»; «generación de la República», etc.


title: Generación del 27

text: Al grupo literario anterior, que sucedió a los modernistas y a la Generación del 98, se le caracterizaba por su clara orientación europeísta y su concepción del arte como un área separada de lo social y lo político; se lo denominó novecentismo o Generación del 14. Y todos esos grupos anteriores vinieron a coincidir temporalmente con los movimientos artísticos llamados Vanguardias que se desarrollaron en Europa desde 1909 y que rompen tanto con la temática como con las técnicas expresivas del romanticismo y realismo y sus sucesoras, las estéticas postrománticas. Los vanguardistas se sienten atraídos por los adelantos tecnológicos y sus posibilidades, dando lugar a la corriente del futurismo, otros exploran la realidad llevándola a su descomposición, como los cubistas; otros sustituyen la realidad por el mundo onírico, como los surrealistas… Esta coincidencia temporal, y las características del movimiento vanguardista, hizo que los integrantes del grupo novecentista, vean en ellos la apuesta por un arte producto de un acto lúdico y libre, fruto de la capacidad intelectual y expresiva del artista, que tanto les atrae.


title: Generación del 27

text: Los rasgos fundamentales de este movimiento literario son dos: la expresión de lo subjetivo, por lo que se caracterizan por el uso de la metáfora; y la precisión conceptual, que pone de manifiesto la sólida formación intelectual de los integrantes de este grupo. Dados sus rasgos fundamentales, no puede extrañar que los géneros literarios más representativos de estos literatos sean la lírica y el ensayo, que se divulga fundamentalmente a través de periódicos y revistas especializadas (un ejemplo lo constituye la revista sevillana "Grecia" —fundada por Isaac del Vando-Villar y Adriano del Valle, que funcionó entre 1918-1920—, que en 1919 recibe las colaboraciones de los poetas ultraístas.). A pesar de ello hay algún que otro representante de la novela dentro del novecentismo, que opta por el subjetivismo y la renovación iniciada por la Generación del 98, manipulando las situaciones para poder expresar su opinión sobre los más diversos temas.


title: Generación del 27

text: En esta situación de continua renovación y cambios sociales y políticos, empiezan a aparecer jóvenes escritores, poetas en su mayoría, con características propias difíciles de encuadrar en los grupos existentes, pero se van uniendo en algunos lugares clave: entran en contacto con la tradición literaria española a través del Centro de Estudios Históricos y con las vanguardias artísticas y culturales a través de las actividades de la Residencia de Estudiantes.


title: Generación del 27

text: Asimismo, asisten a las redacciones de algunas publicaciones comunes como la "Revista de Occidente" dirigida por José Ortega y Gasset o "La Gaceta Literaria" (dirigida por Ernesto Giménez Caballero), pero también en otras más como: "Litoral" (Málaga, 1926, impresa por Manuel Altolaguirre y Emilio Prados); "Verso y Prosa" (que viene del "Suplemento Literario" del diario murciano "La Verdad" -1923 a 1925-, que mantenían el redactor José Ballester Nicolás y Juan Guerrero Ruiz. "Murcia", 1927, dirigida por Juan Guerrero Ruiz y Jorge Guillén); "Mediodía" (Sevilla); "Meseta" (de Valladolid); "Cruz y Raya" (dirigida por José Bergamín, Madrid, 1933); "Carmen" (creada por Gerardo Diego en Santander en el año 1927, que tenía un suplemento festivo llamado "Lola"); "Octubre" (revista dirigida por Rafael Alberti) y "Caballo Verde para la poesía" (Madrid, 1935. Dirigida por Pablo Neruda).


title: Generación del 27

text: Pese a todo, este grupo se caracteriza porque cada uno de sus miembros posee una personalidad tan acusada que es capaz de transformar las influencias o lecciones de cualquier modelo en propia sustancia personalizada totalmente diferente a la de los demás integrantes del mismo. Por ello no se puede hablar ni de comunidad de estilo ni de escuela entre ellos. Por eso hay muchos autores que prefieren referirse a ellos como "grupo del 27".


title: Generación del 27

text: Este grupo es tan cerrado y estrecho que el crítico José-Carlos Mainer se burló adjetivándolos como "generación SL" (sociedad limitada) para insistir precisamente en la inmovilidad canónica de este grupo de poetas.


title: Generación del 27

text: Se debería tener en cuenta a los autores olvidados por la crítica, como ocurre con la mayoría de las mujeres de este grupo (la mayoría de ellas, compañeras de la Generación del 27 en el (Lyceum Club Femenino), conocidas generalmente como "Las Sinsombrero" debido a la actitud transgresora de quitarse el sombrero, pretendiendo romper la norma y metafóricamente, en ausencia de la pieza que tapa la cabeza, liberar las ideas y las inquietudes.


title: Generación del 27

text: Por otra parte, hay que incluir también a otros artistas cuya trayectoria es más o menos afín o muy relacionada con la de los autores del 27, aunque por diversas circunstancias no estaban tan unidos al grupo: Juan Larrea, Mauricio Bacarisse, Juan José Domenchina, José María Hinojosa, José Bergamín (que más bien pertenece al Novecentismo o Generación del 14), Alejandro Casona o Juan Gil-Albert.


title: Generación del 27

text: También podemos tener presente a la llamada, por parte de uno de sus integrantes (José López Rubio), como ‘’Otra generación del 27’’, que está formada por los humoristas discípulos del vanguardista Ramón Gómez de la Serna, entre los que podemos destacar: Enrique Jardiel Poncela, Edgar Neville, Miguel Mihura y Antonio de Lara, «Tono», que se convirtieron tras la contienda nacional en integrantes de la redacción de "La Codorniz".


title: Generación del 27

text: Pero además hay que tener en cuenta que no toda la producción literaria del 27 está escrita en castellano; hubo autores que perteneciendo a esta generación escribieron en otros idiomas, como Óscar Domínguez, en francés, o en inglés como Felipe Alfau, y algunos escritores y artistas extranjeros que fueron importantes en este movimiento, como Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Jorge Luis Borges o Francis Picabia.


title: Generación del 27

text: Por todas esas razones no tiene mucha consistencia la idea de considerar la Generación del 27 como un fenómeno estrictamente madrileño. De hecho se puede ver la existencia de otros núcleos creativos que se encontraban dispersos por todo el territorio nacional, aunque con una estrecha relación entre ellos. Así, los principales núcleos se localizaron en Sevilla (en torno a la revista "Mediodía"), Canarias (en torno a la "Gaceta de Arte") en Málaga (en torno a la revista "Litoral)" y en Murcia ( en torno a la revista Verso y Prosa ); sin que esto suponga que no hubiera también una importante actividad en Cantabria, Galicia, Cataluña y Valladolid.


title: Generación del 27

text: Tampoco se puede perder de vista que algunos miembros del grupo se centraron en actividades artísticas diferentes de las estrictamente literarias, como:


title: Generación del 27

text: o Rodolfo Halffter y Jesús Bal y Gay, compositores y el último también musicólogo, los cuales pertenecieron al llamado Grupo de los Ocho, nombre con el que se suele denominar en música el correlato de la literaria Generación del 27 y estaba integrado por: el mentado Bal y Gay, los Halffter, que eran Ernesto y Rodolfo, Juan José Mantecón, Julián Bautista, Fernando Remacha, Rosa García Ascot, Salvador Bacarisse y Gustavo Pittaluga, no pudiendo dejar de nombrar a músicos más o menos marginales como Gustavo Durán.


title: Generación del 27

text: En Cataluña está el llamado "grupo catalán", que hizo su presentación en 1931 bajo el nombre de "Grupo de Artistas Catalanes Independientes" integrado por Roberto Gerhard, Baltasar Samper, Manuel Blancafort, Ricardo Lamote de Grignon, Eduardo Toldrá y Federico Mompou.


title: Generación del 27

text: En otros ámbitos, como la arquitectura, cabe mencionar la llamada Generación del 25 de arquitectos. Aunque algunos autores han propuesto llamarla también generación del 27, para unirla a esta, se trata de dos grupos con claras diferencias entre sí. Según uno de los estudios más completos sobre estos arquitectos hasta la fecha ("Carlos Arniches y Martín Domínguez, arquitectos de la Generación del 25". Madrid: Mairea), formaban parte de ella Fernando García Mercadal, Juan de Zavala, Manuel Sánchez Arcas, Luis Lacasa, Rafael Bergamín (hermano del ensayista y poeta José Bergamín), Luis Blanco Soler, Miguel de los Santos, Agustín Aguirre, Casto Fernández Shaw, Eduardo Figueroa, Carlos Arniches Moltó y Martín Domínguez Esteban. Según dicho estudio Teodoro de Anasagasti es uno de los maestros de esa generación, clave para entender la esencia del grupo y lo que lo hace distinto, y Luis Gutiérrez Soto, más joven que el resto, no cumple los valores que dicha generación se impuso. Otros, como José de Aspiroz, José Borobio, Manuel Muñoz Casayús, Fernando Salvador, Vicente Eced, Bernardo Giner de los Ríos o Raimundo Durán Reynals son considerados periféricos.


title: Generación del 27

text: En realidad, la llamada generación del 27 fue un grupo poco homogéneo; habitualmente se les ha ordenado por parejas o en tríos. Así, por ejemplo


title: Generación del 27

text: En los autores del 27 es muy significativa la tendencia al equilibrio, a la síntesis entre polos opuestos, incluso dentro de un mismo autor:


title: Generación del 27

text: Entre una concepción romántica del arte (arrebato, inspiración) y una concepción clásica (esfuerzo riguroso, disciplina, perfección). Lorca decía que si era poeta «por la gracia de Dios (o del demonio)» no lo era menos «por la gracia de la técnica y del esfuerzo».


title: Generación del 27

text: Entre la pureza estética y la autenticidad humana, entre la poesía pura (arte por el arte; deseo de belleza) y la poesía auténtica, humana, preocupada por los problemas del hombre (más habitual tras la guerra: Guillén, Aleixandre...).


title: Generación del 27

text: Entre el arte para minorías y mayorías. Alternan el hermetismo y la claridad, lo culto y lo popular (Lorca, Alberti, Diego). Se advierte un paso del «yo» al «nosotros». «El poeta canta por todos», diría Aleixandre.


title: Generación del 27

text: Entre lo universal y lo español, entre los influjos de la poesía europea del momento (surrealismo) y de la mejor poesía española de siempre. Sienten gran atracción por la poesía popular española: cancioneros, romanceros...


title: Generación del 27

text: Entre tradición y renovación. Se sienten próximos a las vanguardias (Lorca, Alberti, Aleixandre y Cernuda poseen libros surrealistas; Gerardo Diego, creacionistas); próximos a la generación anterior (admiran a Juan Ramón Jiménez, Unamuno, los Machado, Rubén Darío...); admiran del XIX a Bécquer (Alberti: «Homenaje a Bécquer», Cernuda: «Donde habite el olvido», Jorge Guillén, un estudio en su "Lenguaje y poesía" (1962)...); sienten auténtico fervor por los clásicos: Manrique ("Jorge Manrique, tradición y originalidad" de Pedro Salinas), Garcilaso ("Égloga, elegía, oda" de Luis Cernuda; "La voz a ti debida", de Pedro Salinas), Juan de la Cruz (Cristo de San Juan de la Cruz de Salvador Dalí; "Poemas del amor oscuro" de Federico García Lorca), Luis de León, Francisco de Quevedo (Jorge Guillén) Lope de Vega (especialmente en Gerardo Diego, pero también Lorca representó tres obras suyas con su grupo de La Barraca, e hizo el papel de sombra en "El caballero de Olmedo"), Pedro Calderón de la Barca (se intenta volver a poner de moda su teatro alegórico escribiendo autos sacramentales: Rafael Alberti y su "El hombre deshabitado") y, sobre todos, Luis de Góngora ("Fábula de Equis y Zeda" de Gerardo Diego; "Poema del agua" de Manuel Altolaguirre; "Cal y canto" de Rafael Alberti; "Soledad insegura" de Federico García Lorca). Y se reviven clásicos olvidados como Francisco de Aldana (al que dedica Cernuda un estudio crítico y admiradas alusiones en sus poemas). Por otra parte, la aproximación a lo humano y a lo social por parte de poetas como Rafael Alberti y el chileno Pablo Neruda se realiza a través del concepto de la poesía impura que este último aclimata a través de su revista española "Caballo verde para la poesía" (1935) y la revista de Rafael Alberti "Octubre". Rafael Alberti y el "epígono del 27" Miguel Hernández escribirán numerosos poemas de combate durante la Guerra civil.


title: Generación del 27

text: La mayoría de estos autores, principalmente líricos, entraron en contacto con la tradición literaria (Siglo de Oro, Romancero, cancioneros de Gil Vicente, poesía árabe) a través del Centro de Estudios Históricos dirigido por el padre de la filología española, Ramón Menéndez Pidal, y con las vanguardias a través de los viajes, la divulgación llevada a cabo por Ramón Gómez de la Serna y otros novecentistas y, sobre todo, las actividades y conferencias programadas por la Residencia de Estudiantes, institución inspirada en el krausismo de la Institución Libre de Enseñanza y dirigida por Alberto Jiménez Fraud, que organizaba conferencias científicas de importantes figuras españolas y del extranjero (Albert Einstein, Howard Carter, Louis de Broglie, Marie Curie, Le Corbusier, Keynes, Santiago Ramón y Cajal, por ejemplo) y de las estéticas de Vanguardia (Louis Aragon, Max Jacob), entre otras (Gilbert Keith Chesterton, Paul Valéry, Ígor Stravinski, Paul Claudel, Wolfgang Köhler, Herbert George Wells...), además de contar con un cineclub y un día dedicado a conciertos. Editaba además una revista, "Residencia" (1926-1934).


title: Generación del 27

text: No se puede unificar la poesía de esta generación, ni en el caso particular de cada poeta que se integra en ella. Pero puede encontrarse en todos ellos una voluntad de renovación, una superación de los “ismos” que surgieron en épocas anteriores, lo que supuso una superación del espíritu iconoclasta y destructor que los caracterizaba. Lo cual no les impide romper con el academicismo, y presentar, en ciertos momentos, una cierta irracionalidad en el uso de sus metáforas e imágenes, lo que les permite mantener su marcado talante original e independiente, sin ataduras a nada.


title: Generación del 27

text: Puede distinguirse diversas etapas en la poesía de este grupo, unos autores hablan de dos, mientras que otros se decantan por establecer tres:


title: Generación del 27

text: Nació en Madrid, fue profesor de literatura en varias universidades. Influido por la obra de Juan Ramón Jiménez, cultiva la poesía pura. Al igual que Juan Ramón intenta entrar en la esencia oculta de las cosas, con una poesía intelectualizada, aparentemente sencilla, que utiliza como cauce el verso heptasílabo y el endecasílabo sin rimas. Su obra se diferencia en tres etapas:


title: Generación del 27

text: Nació en Valladolid. Se exilió a los Estados Unidos y fue, como su amigo Pedro Salinas, con quien sostuvo un prolongado epistolario, profesor de literatura española. Regresó tras la muerte de Franco y obtuvo el premio Cervantes. Su singularidad reside en haberse mantenido fiel al ideal de poesía pura, y ofreció una visión optimista y serena del mundo, con lo que se constituye en la antítesis del pesimismo cosmológico de Vicente Aleixandre.


title: Generación del 27

text: Toda su obra se agrupa bajo el título general de "Aire Nuestro", que integra cinco libros: "Cántico", "Clamor", "Homenaje", "...Y otros poemas" y "Final". Su lenguaje es muy elaborado, en busca de la máxima y concisión; prefiere el verso corto y el endecasílabo. Su obra es fruto de un riguroso proceso de selección (de la palabra), en el que se suprime lo accesorio mediante la elipsis para comunicar la idea o sentimiento esencial, quedando un verso a menudo entrecortado por los encabalgamientos.


title: Generación del 27

text: Sus temas son la afirmación jubilosa del ser; la plenitud, el tiempo que pasa e invita a gozar de la vida; el azar y el caos, que producen inseguridad o sufrimiento.


title: Generación del 27

text: Nació en Santander y desempeñó la cátedra de Literatura en un Instituto de Enseñanzas Medias de Soria. Recibió el premio Nacional de Literatura, junto con Rafael Alberti, y el de Cervantes. Su poesía se desarrolla paralelamente en dos vertientes: la tradicional y la vanguardista (casi siempre creacionista). A su vertiente creacionista se adscriben: "Imagen", "Manual de Espumas" y "Fábula de Equis y Zeda". De su estética tradicional destacamos: "Versos Humanos", "Soria" y "Alondra de Verdad", colección de sonetos, agrupación métrica que, al igual que la décima, domina. Los temas de esta segunda vertiente son: el amor, Dios, la música, la naturaleza, los toros, la forma, la iconografía, la belleza…


title: Generación del 27

text: Nació en Madrid, dirigió la RAE. En él se fundieron tres vocaciones: la de poeta, la de lingüista y la de crítico literario, una de las figuras más importantes de la estilística. Entre sus libros sobre literatura destaca "La lengua poética de Góngora" y una serie de estudios admirables sobre líricos modernos (desde Bécquer hasta los escritores de su época) que constituyen "Poetas españoles contemporáneos". Editó las obras de Góngora y se consideró a sí mismo dentro del 27 solamente como crítico, y como poeta más bien dentro de la Primera generación de posguerra, en lo que él mismo llamó poesía desarraigada, pues la guerra de 1936 le hizo aborrecer la pureza propugnada por Juan Ramón Jiménez que en un principio había intentado reproducir con sus primeros intentos líricos. Junto con Vicente Aleixandre fue el único autor del 27 que quedó en España, ambos en un llamado exilio interior. Sus obras más importantes se sitúan en la posguerra, destacando "Hijos de la ira" (1944), libro muy influido por el Existencialismo y por la poesía bíblica de los "Salmos" penitenciales, cuyo paralelismo semántico imita por medio de un particular uso del verso libre y el versículo. Es uno de los libros fundacionales de la corriente poética de posguerra conocida como poesía desarraigada, junto con "Sombra del paraíso" de Vicente Aleixandre, publicado ese mismo año.


title: Generación del 27

text: Sevillano, su amistad con Dámaso Alonso despertó su vocación poética. En 1935, su libro "La destrucción o el amor" obtiene el Premio Nacional de Literatura. Es elegido miembro de la RAE. Y en 1977 obtiene el premio Nobel.


title: Generación del 27

text: La mayor parte de su producción sigue los pasos del Surrealismo y se constituye en el gran poeta internacional de esta estética; su visión es sombría, dramática, pesimista. Utiliza el versículo y la imagen visionaria en "Espadas como labios" y "La destrucción o el amor", etapa primera de su evolución que se define en solidaridad con la materia, con la naturaleza, con el cosmos. Evoluciona hacia una «poesía de comunicación», de solidaridad con el hombre, en consonancia con la tendencia social vigente en la lírica de los años 50. "Sombra del paraíso" (1944), inaugura junto con "Hijos de la ira" de Dámaso Alonso, también de ese año, la corriente de la poesía desarraigada de la posguerra. Con "Historia del corazón" inició una poesía solidaria. Y finaliza con su gran trilogía "de senectute": "Poemas de la consumación", "Diálogos del conocimiento" y "En gran noche", en que vuelve a un peculiar surrealismo, con profundas implicaciones filosóficas y dejes conceptistas.


title: Generación del 27

text: Nació en Granada en 1898. Sus estudios de Letras y Derecho no le interesaron tanto como la música; fue amigo entrañable de Manuel de Falla, de quien luego se distanció. Se instaló en la Residencia de Estudiantes, donde convivió con numerosos artistas (Salvador Dalí y Luis Buñuel en especial). Tras vivir una temporada en Nueva York, regresa a España y en 1932 funda La Barraca, grupo teatral universitario con el que recorre España representando obras clásicas. Participa en ciertas actividades públicas de signo izquierdista y muere asesinado por los nacionalistas en Viznar (Granada). Su asesinato produjo gran conmoción mundial.


title: Generación del 27

text: En la obra de Lorca se aúnan lo culto y lo popular, lo tradicional y lo vanguardista. Conocía los cancioneros tradicionales y la poesía oral del pueblo andaluz. Su poética afirma que hay tres tipos de poesía: la de la Musa (la de la inteligencia y la cultura, cuyo prototipo de poeta es Góngora); la del Ángel (la de la inspiración, cuyo poeta tipo es Bécquer) y la del Duende (que se funda en el dolor y el daño); las dos primeras vienen de fuera y la última de dentro: esta última es la suya. Por eso su tema era la frustración en dos vertientes, la ontológica y la social; y lo desarrolla en un rico estilo poético, con uno de los sistemas simbólicos más complejos y de imaginería más brillante de la literatura española, formado por elementos extraídos sobre todo de tres fuentes: la superstición popular, Shakespeare y la Biblia. Le obsesionan temas como la soledad o el destino trágico, y la lucha de los seres marginados (el homosexual, la mujer, el niño, el deforme, el viejo impotente, la solterona, la estéril, el gitano, el negro...) contra una sociedad opresiva basada en los convencionalismos. Su obra se separa en dos etapas, una neopopularista y otra en que se acerca al Surrealismo en que intenta congraciarse con su homosexualidad no asumida por medio del pansexualismo.


title: Generación del 27

text: Del Puerto de Santa María (Cádiz). Con su familia se traslada a Madrid. Abandona el Bachillerato y se dedica a la pintura. Se afilió al partido comunista y tuvo una activa participación política en la guerra. Al acabar esta se exilió a Argentina. Restablecida la democracia vuelve, y le será concedido el Premio Cervantes.


title: Generación del 27

text: Se funden lo popular y lo culto, lo escueto y lo barroco, lo tradicional y lo frenéticamente nuevo. Su libro más temprano, "Marinero en tierra", se inscribe en una línea del neopopularismo. Son canciones que evocan un paraíso perdido, que el poeta identifica con el Cádiz de su infancia, y el mar, las salinas, los momentos más jubilosos de la misma. Le siguen "El alba de alhelí" y "Cal y canto", del más difícil neogongorismo o culteranismo. En 1929 publica su obra maestra, "Sobre los ángeles", inducida por una profunda crisis de perdida de fe; es un libro en tres partes; las dos primeras son de inspiración becqueriana; la última utiliza ya un pleno surrealismo en que desata el versículo. Utiliza símbolos como los ángeles, los fantasmas y los duendes. Libros de su segunda época, destaca "El poeta en la calle", de literatura comprometida. Otras obras, ya en el exilio publicará "Baladas y canciones del Paraná".


title: Generación del 27

text: Nacido en Sevilla, fue alumno de Pedro Salinas y profesor de varias universidades europeas y americanas. Reunió su obra poética bajo el título general de "La realidad y el deseo", colección de libros a la que pertenecen: "Perfil del aire", "Égloga, elegía, oda", "Los placeres prohibidos", "Donde habite el olvido", "Un río, un amor", y "Las nubes", ya en el exilio, "Desolación de la quimera". Es también importante su labor como crítico literario y ensayista, con los dos volúmenes de "Poesía y literatura", etcétera.


title: Generación del 27

text: Su poesía rehúye el énfasis formal, los ritmos demasiado marcados, el estrofismo y la metáfora buscando lo indefinible, lo aéreo. Por eso rechaza formas tan impostadas como el soneto y la rima y, cuando utiliza alguna, es la asonante, que le ofrece más libertad. Se centra en la experiencia humana, pero ahuyenta lo más específico y propio, rehúye su yo para que el lector pueda identificarse con la experiencia del poeta más que con el poeta mismo. Canta el choque entre el deseo y la realidad, que deja al poeta solo el consuelo elegíaco del recuerdo o unos pocos instantes, que él llama "acordes", de oda o celebración del gozo intemporal.


title: Generación del 27

text: Reconstruir la memoria viva de lo que se ha venido a llamar la Edad de Plata y en concreto la Generación del 27 exige leer una serie de libros de memorias escritos por diversos autores más o menos vinculados a esta promoción. "La arboleda perdida", de Rafael Alberti, por ejemplo. Es también el caso de Pablo Neruda, quien por entonces vino a Madrid y reforzó el grupo surrealista con algunas de sus contribuciones, en particular con la edición de su libro "Residencia en la tierra" I y II y que en sus dos libros de memorias, "Confieso que he vivido" y "Para hacer he nacido", dio testimonio y noticias sobre las actividades del grupo durante esos años y el exilio posterior, en particular sobre Lorca y Alberti. "Los encuentros", de Vicente Aleixandre, narra las primeras veces que vio a cada una de las figuras relevantes de la generación; "Mi último suspiro", de Luis Buñuel, publicado primitivamente en francés, incluye numerosas anécdotas sobre los poetas del 27; "Memorias habladas, memorias armadas" (2018) de Concha Méndez; "Vida en claro. Autobiografía" (1944) de José Moreno Villa, "Historial de un libro", de Luis Cernuda, los epistolarios de cada autor, etc.


title: Generación del 27

text: Las Sinsombrero es una iniciativa para rescatar la memoria de las mujeres miembro de la Generación del 27, así como de otras mujeres que con su obra, sus acciones y su valentía fueron y son fundamentales para entender la cultura y la historia de un país que nunca las resguardó.


title: Objetivos de Desarrollo Sostenible

text: Los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) u Objetivos Globales son 17 objetivos globales interconectados diseñados para ser un «plan para lograr un futuro mejor y más sostenible para todos». Los ODS fueron establecidos en 2015 por la Asamblea General de las Naciones Unidas (AG-ONU) y se pretende alcanzarlos para 2030. Están incluidos en una Resolución de la AG-ONU llamada "2030 Agenda" o lo que se conoce coloquialmente como Agenda 2030. Los ODS se desarrollaron en la Agenda de Desarrollo después de 2015 como el futuro marco de desarrollo global para suceder a los Objetivos de Desarrollo del Milenio en 2015.


title: Objetivos de Desarrollo Sostenible

text: Los 17 ODS son: (1) Fin de la pobreza, (2) Hambre cero, (3) Salud y bienestar, (4) Educación de calidad, (5) Igualdad de género, (6) Agua limpia y saneamiento, (7) Energía asequible y no contaminante, (8) Trabajo decente y crecimiento económico, (9) Industria, innovación e infraestructura, (10) Reducción de la desigualdades, (11) Ciudades y comunidades sostenibles, (12) Producción y consumo responsables, (13) Acción por el clima, (14) Vida submarina, (15) Vida de ecosistemas terrestres, (16) Paz, justicia e instituciones sólidas, (17) Alianzas para los objetivos.


title: Objetivos de Desarrollo Sostenible

text: Aunque los objetivos son amplios e interdependientes, dos años después (6 de julio de 2017), los ODS se hicieron más «accionables» mediante una resolución de la ONU adoptada por la Asamblea General. La resolución identifica metas específicas para cada objetivo, junto con los indicadores utilizados para medir el progreso hacia cada meta. El año en el que se pretende alcanzar el objetivo suele ser entre 2020 y 2030. Para algunos de los objetivos, no se da ninguna fecha de finalización.


title: Objetivos de Desarrollo Sostenible

text: Para facilitar el seguimiento, existen varias herramientas que permiten seguir y visualizar los avances hacia los objetivos. Toda la intención es hacer que los datos estén más disponibles y sean más fáciles de entender. Por ejemplo, la publicación en línea "SDG Tracker", lanzada en junio de 2018, presenta los datos disponibles en todos los indicadores. Los ODS prestan atención a múltiples cuestiones transversales, como la equidad de género, la educación y la cultura atraviesan todos los ODS. La pandemia de COVID-19 tuvo graves repercusiones e implicaciones en los 17 ODS en 2020.


title: Objetivos de Desarrollo Sostenible

text: En 2000 se lanzaron los Objetivos de Desarrollo del Milenio, por los 192 integrantes de las Naciones Unidas y otras organizaciones internacionales con el objetivo de acabar con la pobreza. Fijaron el 2015 como meta para lograr los 8 objetivos y 28 metas planteadas, entre ellas se encuentran reducir la pobreza extrema, las tasas de mortalidad infantil, luchar contra epidemias de enfermedades, como el VIH/SIDA, y fomentar una alianza mundial para el desarrollo.


title: Objetivos de Desarrollo Sostenible

text: Naciones Unidas con la resolución 66/288, inició en 2012 el proceso para definir los Objetivos de Desarrollo Sostenible, revisando los problemas a los que se enfrenta la humanidad y buscando una solución a los mismos. De esta manera, Naciones Unidas ha presentado la necesidad de una Agenda Internacional de Desarrollo y los ODS. En la Conferencia sobre Desarrollo Sostenible Río+20, se creó un grupo de trabajo para desarrollar un conjunto de objetivos de desarrollo sostenible. En principio, Naciones Unidas había propuesto “Mi Mundo y los Objetivos de Desarrollo Sostenible”, lo que consistía en solicitar a ciudadanos de todas las edades, de la mayor cantidad de países posible, y poniendo foco en aquellos que pertenezcan a sectores más vulnerables, a que elijan seis objetivos, dentro de una lista de dieciséis, que consideren que podrían cambiar su vida. Entre los objetivos más votados, estuvieron una buena educación, mejor atención médica, gobierno honesto y mejores oportunidades de trabajo.


title: Objetivos de Desarrollo Sostenible

text: Tras un año de negociaciones, el grupo de trabajo presentó la recomendación de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible con 169 metas planteando el comienzo 2015 y la finalización en 2030.


title: Objetivos de Desarrollo Sostenible

text: Mientras que los Objetivos del Milenio se centraron principalmente en la agenda social, los nuevos objetivos abordan temas interconectados del desarrollo sostenible como el crecimiento económico, la inclusión social y la protección del medio ambiente.


title: Objetivos de Desarrollo Sostenible

text: Por otro lado mientras que los Objetivos del Milenio estaban dirigidos a los países en desarrollo, en particular los más pobres, los objetivos de desarrollo sostenible se aplicarán a todo el mundo, los ricos y los pobres".


title: Objetivos de Desarrollo Sostenible

text: A diferencia de los ODM, que fueron elaborados por un grupo de expertos a puerta cerrada, los objetivos de desarrollo sostenible son el resultado de un proceso de negociación que involucró a los 193 Estados Miembros de la ONU y también la participación de la sociedad civil y otras partes interesadas. Esto llevó a la representación de una amplia gama de intereses y perspectivas.


title: Thibaut Courtois

text: Thibaut Nicolas Marc Courtois, más conocido como Thibaut Courtois ([]; Bree, 11 de mayo de 1992), es un futbolista belga que juega como portero en el Real Madrid Club de Fútbol de la Primera División de España. Es internacional con la selección de fútbol de Bélgica desde 2011.


title: Thibaut Courtois

text: Debutó con 17 años con el Koninklijke Racing Club Genk en la Primera División de Bélgica con el que se proclamó campeón de Liga en 2011. Ese mismo año fichó por el Chelsea Football Club pero fue cedido al Atlético de Madrid durante tres temporadas. Con el equipo español conquistó una Europa League y una Supercopa de Europa en 2012, una Copa del Rey en 2013 y una Liga en 2014. Una vez de vuelta al Chelsea ganó la Copa de la Liga en 2015 y la Premier League en 2015 y 2017, además de una FA Cup en 2018. Con el Real Madrid logró un Mundial de Clubes en 2018, una Champions League en 2022, dos Supercopas en 2020 y 2022 y dos ligas en 2020 y 2022.


title: Thibaut Courtois

text: Courtois comenzó su carrera futbolística a los cinco años de edad en el Bilzerse VV. Permaneció en el equipo tres años antes de marcharse al KRC Genk con ocho años de edad, en donde al principio jugó como lateral izquierdo antes de desempeñarse como guardameta, su posición actual. Su debut con este equipo fue el 17 de abril de 2009 ante el KAA Gent cuando solo contaba con 16 años de edad debido a la crisis de guardametas no disponibles por la que pasó el Genk. Courtois comenzó la temporada 2008-09 como el sexto guardameta en el orden jerárquico del Genk, por detrás de Logan Bailly, Sinan Bolat, Davino Verhulst, Sem Franssen y Koen Casteels. Sin embargo, luego de la venta de Bailly al Borussia Mönchengladbach y de Bolat al Standard Lieja en enero de 2009, el tercer guardameta Verhulst se quedó con la titularidad, mientras que Franssen y Casteels fueron nombrados segundo y tercer guardameta respectivamente. No obstante, Verhulst fue suspendido durante dos encuentros por la Real Federación Belga de Fútbol debido a una falta que cometió sobre Wilfried Dalmat durante un encuentro ante el Standard Lieja el 15 de marzo de 2009, mientras que Franssen sufrió una rotura de ligamentos en el tobillo y Casteels acababa de recuperarse de una fractura en su dedo y se encontraba fuera de ritmo. De esta forma, Courtois recibió su oportunidad y pudo debutar en Primera División.


title: Thibaut Courtois

text: Para la temporada 2009-10, Courtois disputó toda la campaña con el equipo de reservas del Genk, pero en la siguiente temporada, el entrenador Franky Vercauteren lo eligió como el guardameta titular del primer equipo. Debido a que Verhulst se encontraba lesionado y a que había problemas en la transferencia del guardameta húngaro László Köteles, Courtois fue seleccionado para disputar la fase previa de la UEFA Europa League ante el Inter Turku de Finlandia, ante el cual tuvo una participación destacada en la victoria del Genk por 5-1 en el partido de ida y por 3-2 en el de vuelta. Luego de haber disputado los 3 primeros encuentros en la liga, Courtois firmó su primer contrato profesional con el Genk el 18 de agosto de 2010 con una duración de 3 años. Al día siguiente, Courtois fue titular en la derrota por 3-0 ante el FC Oporto en la Europa League. Courtois también logró hacer su debut en la Copa de Bélgica el 9 de noviembre de 2010 en la derrota de su equipo por 2-1 frente al Standard Lieja. Sin embargo, en el último encuentro de la temporada ante el Lieja, el Genk necesitaba por lo menos un empate para llevarse el título de liga ante un Standard que también buscaba llevarse el campeonato. En un encuentro en donde el Standard sofocó a una dura defensa del Genk, Courtois logró salvar el empate a uno con tres atajadas vitales en los últimos minutos del encuentro, ayudando a su equipo a consagrarse campeón de liga con un desempeñó memorable. En total, Courtois logró disputar 44 partidos con el Genk durante la temporada. También fue elegido como el "Guardameta del Año" en el fútbol belga y como el "Mejor Jugador del Genk" al finalizar la temporada.


title: Thibaut Courtois

text: El 16 de julio de 2011, el Genk hizo público en su página web que Courtois decidió marcharse al Chelsea FC de Inglaterra, pero que trataron de hacer «todo lo posible» para convencerlo de quedarse en el club, lo cual no funcionó. Diez días después, Courtois completó su traspaso al Chelsea, firmando un contrato de cinco años por un monto de £7,9 millones. No obstante, el mismo día en que firmó con el Chelsea, Courtois fue cedido al Atlético de Madrid de España hasta el final de la temporada 2011-12.


title: Thibaut Courtois

text: Su debut con el Atlético fue el 25 de agosto de 2011 en un encuentro de clasificación a la Liga de Europa frente al Vitória SC, ante el cual tuvo un buen desempeñó en la victoria de su equipo por 4-0. Tres días después, Courtois hizo su debut en la Primera División en un encuentro frente al CA Osasuna en el que ambos equipos empataron 0-0. El 9 de mayo de 2012, consiguió su primer título internacional disputando y ganando la final de la Europa League por 3 goles a 0 al Athletic Club.


title: Thibaut Courtois

text: Durante el verano de 2012 se llegó a un acuerdo entre el Chelsea y el Atlético de Madrid para que Courtois permaneciera, de nuevo, cedido durante la temporada 2012-13 en el Atlético de Madrid. El 31 de agosto de 2012 Courtois y el Atlético de Madrid se coronaron campeones de la Supercopa de Europa, ganando por 4-1 al Chelsea. Courtois jugó los 90 minutos del que fue el centésimo partido de su carrera como profesional. En estos primeros 100 partidos, Courtois encajó 101 goles.


title: Thibaut Courtois

text: Durante la Liga 2012-13 Courtois ganó el Trofeo Zamora que se otorga al portero menos goleado durante la Liga. Estas actuaciones ayudaron al equipo a acabar tercero y conseguir la clasificación para la Liga de Campeones 2013-14. La temporada sirvió a nivel personal a Courtois para superar los récords de imbatibilidad de Abel tanto en casa como fuera. Así, el 10 de marzo de 2013 superó el récord en el estadio Vicente Calderón permaneciendo durante 820 minutos sin recibir un gol y el 8 de mayo fuera de casa, dejando el registro en 680 minutos. Sus buenas actuaciones durante la temporada le permitieron auparse al puesto 28 de la lista Goal 50.


title: Thibaut Courtois

text: En la Copa del Rey, el 17 de mayo de 2013 se proclamó campeón al vencer en la final al Real Madrid por dos goles a uno. El partido llegó al final de los 90 minutos con empate a uno y en la prórroga, tras adelantarse el Atlético, Courtois realizó una serie de paradas que evitaron el empate a dos.


title: Thibaut Courtois

text: De cara a la temporada 2013-14 Courtois expresó su deseo de permanecer en el Atlético un año más cedido y de disputar la Liga de Campeones con el club rojiblanco. Finalmente el 22 de junio de 2013, el Atlético de Madrid y el Chelsea llegaron a un acuerdo para prorrogar la cesión una temporada más.


title: Thibaut Courtois

text: Al comienzo de 2014, Thibaut fue elegido en su país el hombre del año. Un mes después, el 8 de marzo en Balaídos, disputó su centésimo partido de Primera División.


title: Thibaut Courtois

text: En la eliminatoria de cuartos de final de la Liga de Campeones contra el FC Barcelona tuvo una actuación clave para que el Atlético se clasificara a las semifinales 40 años después de su última vez, realizando grandes paradas en el partido de ida y sacándole a Neymar un mano a mano en el partido de vuelta. De nuevo, en las semifinales de la competición contra el Chelsea, realizó grandes paradas que ayudaron a que su equipo se clasificara para disputar la final contra el Real Madrid. En la final, pese a ir ganando durante la mayor parte del partido, Sergio Ramos anotó un gol en el tiempo añadido de la segunda parte que forzó la prórroga; en dicha prórroga el Madrid fue superior y acabó ganando el partido por cuatro a uno.


title: Thibaut Courtois

text: En la competición liguera, el 17 de mayo de 2014 se proclamó campeón de la misma en la última jornada tras un empate a uno contra el FC Barcelona en el Camp Nou, siendo fundamental para su equipo en toda la temporada y ganando su segundo premio Zamora consecutivo. Además, al finalizar la temporada fue incluido en el once ideal de la Liga y entró en el top 10 de la lista Goal 50 en el octavo puesto.


title: Thibaut Courtois

text: En la temporada 2014-15 Courtois regresó al Chelsea. El 3 de agosto de 2014 jugó su primer amistoso con el club de Londres ante el Werder Bremen. Quince días después jugó su primer partido oficial debutando ante el Burnley en la victoria de su equipo por tres a uno en la primera jornada de Premier League.


title: Thibaut Courtois

text: El 1 de marzo de 2015 consiguió su primer título con el equipo inglés; el Chelsea ganó en la final de la Copa de la Liga al Tottenham Hotspur por dos a cero. Courtois no disputó la final y solo disputó dos partidos en dicha competición, los dos de las semifinales ante el Liverpool. Dos meses después se coronó campeón de la Premier League al vencer por uno a cero al Crystal Palace cuando aun quedaban tres jornadas restantes por disputarse. Courtois fue titular en 32 partidos y el Chelsea fue el equipo menos goleado del torneo.


title: Thibaut Courtois

text: El Chelsea volvería a proclamarse campeón de la Premier League en 2017 con Courtois desempeñando un papel muy importante en la obtención del título, siendo galardonado con el Guante de Oro de la Premier League al finalizar la temporada. En su última temporada con el club, Courtois consiguió coronarse campeón de la FA Cup, donde el Chelsea venció en la final al Manchester United por uno a cero, con gol de Eden Hazard.


title: Thibaut Courtois

text: El 8 de agosto de 2018, tras varios días de rumores y especulaciones, se hace oficial su fichaje por el conjunto blanco con un contrato por las próximas seis temporadas, el acuerdo se cerró por una cantidad cercana a los 35 millones de euros. Este fichaje causó mucha polémica ya que en su paso por el Atlético, Thibaut se ganó el cariño y respeto de la afición rojiblanca y su fichaje por el Real Madrid fue visto como una traición y una falta de respeto al equipo que le dio a conocer. Su presentación oficial con el club se llevó a cabo un día después, el 9 de agosto en el estadio Santiago Bernabéu. Hizo su debut con el club merengue en un partido de LaLiga disputado como local ante el Leganés; aunque recibió un gol de penalti, Thibaut tuvo una buena actuación y el equipo madridista acabaría ganando el partido 4 goles por 1.


title: Thibaut Courtois

text: El 28 de mayo de 2022 fue elegido mejor jugador de la final de la Champions League celebrada en París, entre Real Madrid y Liverpool, merced a su decisiva actuación para que el equipo blanco conquistara su decimocuarta Copa de Europa. Al término del curso, fue designado como el segundo mejor jugador de la temporada 2021-22 por el diario "Marca" (junto a sus compañeros Karim Benzema, primero, y Vinícius Júnior, tercero).


title: Thibaut Courtois

text: El 19 de mayo de 2011 fue llamado por primera vez con la selección de Bélgica para un encuentro de clasificación para la Eurocopa 2012 ante Turquía, el cual tuvo lugar el 3 de junio, aunque finalmente, ni siquiera fue llamado a la banca. Su debut definitivo se produjo medio año después, el 15 de noviembre de 2011, en un partido amistoso ante la selección francesa disputado en el Stade de France que finalizó con un empate a cero.


title: Thibaut Courtois

text: El 13 de mayo de 2014 el entrenador de la selección belga, Marc Wilmots, incluyó a Courtois en la lista preliminar de 24 jugadores convocados que iniciaron la preparación para la Copa Mundial de Fútbol de 2014.


title: Thibaut Courtois

text: El 25 de mayo de 2014; fue convocado de manera definitiva y se le asignó el número 1 para la disputa del torneo. Durante el torneo Courtois jugó todos los partidos como titular y la selección belga se clasificó hasta los cuartos de final, donde fue eliminada por .


title: Thibaut Courtois

text: El 4 de junio de 2018, el seleccionador Roberto Martínez lo incluyó en la lista de 23 para el Mundial. El conjunto belga tendría una destacada actuación obteniendo el tercer lugar del torneo, el mejor resultado de su historia en Copas del Mundo. Courtois sería una pieza fundamental en este resultado siendo el portero con más atajadas de la competición, méritos que le hicieron llevarse el Guante de Oro del Mundial.


title: Lily Collins

text: Lily Jane Collins McDowell (Guildford, Surrey; 18 de marzo de 1989), conocida como Lily Collins, es una actriz y modelo británica-estadounidense. Es hija del músico Phil Collins y de la actriz Jill Tavelman.


title: Lily Collins

text: Luego se hizo conocida por películas como "Mirror Mirror" (2012), en la que interpretó a Blancanieves, la adaptación del éxito de ventas de Cassandra Clare, "" (2013), en la que interpretó a Clary Fray y la adaptación de la novela romántica de Cecelia Ahern, "Love, Rosie".


title: Lily Collins

text: Obtuvo reconocimiento por su rol protagónico en la película "Rules Don't Apply" (2016), donde interpretó a Marla Mabrey, papel que le valió una nominación a los , en la categoría de . Fue nuevamente nominada a los Globo de Oro de 2020 en la misma categoría por su rol protagónico en la serie de Netflix, "Emily in Paris".


title: Lily Collins

text: Nació en Guildford, Surrey, Inglaterra, el 18 de marzo de 1989. Fue la segunda hija biológica del músico británico Phil Collins y de su segunda esposa, Jill Tavelman, estadounidense. Su abuela materna fue una inmigrante judía-canadiense, propietaria durante muchos años de una tienda de ropa masculina en Beverly Hills, California. Tras el divorcio de sus padres en 1996, cuando ella tenía siete años, se mudó a Los Ángeles junto a su madre. Su hermana adoptiva es la actriz Joely Collins, y también es hermana del músico Simon Collins y de los hijos del tercer matrimonio de su padre, Nicholas y Matthew Collins. Se graduó de la Harvard-Westlake School y asistió a la Universidad del Sur de California, especializándose en periodismo televisivo. Collins fue presentada en sociedad como una debutante en el Bal des débutantes en París, en 2007.


title: Lily Collins

text: Collins comenzó a actuar a la edad de dos años en la serie de la BBC Growing Pains. Muy joven, Collins escribió una columna (titulada "NY Confidential") para la revista británica Elle Girl. También ha escrito para Seventeen, Teen Vogue, y otras revistas de Los Angeles Times. Fue corresponsal de Nickelodeon en la alfombra naranja de los Kids' Choice Awards de ese año. También fue la corresponsal del canal durante las Elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008.<


title: Lily Collins

text: Fue seleccionada por Chanel para llevar uno de sus vestidos de gala en Bal des débutantes en el Hôtel de Crillon en París, que apareció en la serie e televisión "The Hills". Fue elegida por la edición española de "Glamour" en 2008 como su Modelo Internacional del Año, y apareció en la portada de la revista en agosto de 2009.


title: Lily Collins

text: Ese mismo año, Collins apareció en dos episodios de la serie juvénil "90210", incluyendo el episodio final. Ese mismo año, Collins fue una de las veinte mujeres nombradas en la revista "Maxim" como las "Hijas Más Atractivas de las Estrellas de Rock".


title: Lily Collins

text: Su debut en el cine fue la película "The Blind Side" (2009) interpretando a la hija de Sandra Bullock. Después en 2011 tuvo un papel secundario en la película "Priest" (2011) basada en el manhwa (cómic coreano homónimo) del mismo nombre y después, ese mismo año coprotagonizó junto a Taylor Lautner la película "Abduction" (2011) que a pesar de ser mal recibida por la crítica, ella no recibió comentarios negativos por su actuación.


title: Lily Collins

text: En 2012 protagonizó "Mirror Mirror" (2012) la adaptación basada en el cuento clásico de Blancanieves de los Hermanos Grimm, interpretando a Blancanieves y junto a Julia Roberts como la Malvada Reina Clementianna, la malvada madrastra de Blancanieves. Ese mismo año apareció en la cinta "Stuck in Love" (2012) junto a los actores Greg Kinnear, Jennifer Connelly, Logan Lerman y Nat Wolff.


title: Lily Collins

text: En el mes de agosto de 2013, se estrenó la película "" (2013), que obtuvo críticas mixtas, pero de la que se llevó elogios junto a Jamie Campbell Bower por su actuación, la química que compartían y su gran calidad visual. Collins, ya era fanática de las sagas antes de ser seleccionada y se sintió muy honrada por encarnar a la protagonista, Clary Fray. No se sabe a ciencia cierta si se seguirá con la saga, ya que por la baja taquilla de la película, la productora Constantin Film suspendió indefinidamente la grabación de la secuela "Ciudad de Ceniza".


title: Lily Collins

text: En octubre de 2013 se convirtió en la nueva imagen de la marca Lancôme y ese mismo mes apareció en el vídeo musical de la canción "City of Angels" de Thirty Seconds to Mars.


title: Lily Collins

text: En 2014 protagonizó junto con Sam Claflin la película "Love, Rosie", adaptación cinematográfica del libro "Where Rainbows End", escrito por Cecelia Ahern.


title: Lily Collins

text: Collins tuvo el papel protagonista como Marla Mabrey, junto al actor Alden Ehrenreich, en la comedia romántica "Rules Don't Apply" (2016), del director Warren Beatty, quien también tenía un papel protagónico como Howard Hughes. Cuando la película fue estrenada en noviembre, recibió críticas mixtas y perdió dinero en taquilla pero gracias a su actuación, Collins recibió su primera nominación a los Globos de Oro por "Mejor Actriz en una Comedia o Musical" en su 74.ª edición.


title: Lily Collins

text: En 2016, Collins fue parte del piloto de "The Last Tycoon", basado en el último libro de F. Scott Fitzgerald, "The Last Tycoon." Hizo de Cecelia Brady, hija de Pat Brady, quien fue interpretada por Kelsey Grammer. Sin embargo, la segunda temporada fue cancelada en septiembre de 2017.


title: Lily Collins

text: En marzo de 2016 se unió al drama "To the Bone" en el papel principal. Se estrenño en el Sundance Film Festival el 22 de enero de 2017. Fue lanzada a nivel mundial por Netflix el 14 de julio de 2017. A pesar del tema tabú de la anorexia en la película, su interpretación como Ellen fue llamado un "trabajo ejemplar".


title: Lily Collins

text: Collins también fue parte del reparto de la película de Netflix, "Okja" dirigida por Bong Joon-ho, junto a Jake Gyllenhaal y Tilda Swinton. La película compitió por el "Palme d'Or" en Festival de Cannes 2017 y recibió una ovación de pie durante 4 minutos después de su estreno. Fue lanzada en Netflix el 28 de junio de 2017.


title: Lily Collins

text: En 2017 fue anunciado que la miniserie "Les Misérables" sería adaptada por Andrew Davies en una miniserie de BBC dirigida por Tom Shankland y protagonizada por Collins junto a Dominic West y David Oyelowo. Collins tuvo el papel protagónico de Fantine, una joven parisina que es abandonada por su amante rico, obligándola a cuidar ella sola de su hija pequeña, Cosette. La filmación comenzó en febrero de 2018 en Bélgica y el norte de Francia.


title: Lily Collins

text: Los críticos y fanes aplaudieron su interpretación de Fantine, Alexandra Pollard de "The Independent" escribió que "[Collins] hace de la trágica Fantine con firmeza y elegancia", en una "magnífica" interpretación.


title: Lily Collins

text: En 2019, Collins coprotagonizó junto a Zac Efron el drama "Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile", dirigido por Joe Berlinger. Interpreta a Elizabeth Kendall, la novia de Ted Bundy, a la que le cuesta aceptar que su pareja es un asesino en serie. La película se estrenó en el Sundance Film Festival el 26 de enero de ese año. También ese año, Collins tuvo uno de los papeles principales como Edith Tolkien, la novia, musa, y esposa del autor J. R. R. Tolkien, en la película biográfica "Tolkien", con Nicholas Hoult en el papel principal. La filnación comenzó en octubre de 2017 y terminó en diciembre. La película fue finalmente lanzada el 10 de mayo de 2019.


title: Lily Collins

text: En 2020, Collins protagonizó junto a Simon Pegg el thriller "Inheritance" dirigida por Vaughn Stein. También apareció en "Mank", dirigida por David Fincher para la plataforma Netflix. Protagonizó la serie Emily in Paris, que se estrenó el 2 de octubre de 2020 a través de la plataforma Netflix.


title: Lily Collins

text: Collins protagonizará "The Cradle", dirigida por Hope Dickinson Leach junto a Jack O'Connell, y en "Gilded Rage" junto a Christoph Waltz y Bill Skarsgård, producida por Jake Gyllenhaal y dirigida por Charlie McDowell.


title: Lily Collins

text: Desde 2012 a 2018 mantuvo una relación intermitente con Jamie Campbell Bower, su compañero de reparto en "".


title: Lily Collins

text: En 2019 comenzó a salir con el actor Charlie McDowell. El 25 de septiembre de 2020 anunció su compromiso a través de su cuenta de Instagram. El 4 de septiembre de 2021 contrajeron matrimonio.


title: Lily Collins

text: Además contó sobre la "moda" de sus cejas ya que se le conoce como la "chica de las cejas gruesas" y genera opiniones encontradas:


title: Stanley Kubrick

text: Stanley Kubrick (Manhattan, Nueva York, 26 de julio de 1928-St Albans, Reino Unido, 7 de marzo de 1999) fue un director de cine, guionista, productor y fotógrafo estadounidense nacionalizado británico. Considerado por muchos como uno de los cineastas más influyentes del , destacó tanto por su precisión técnica como por la notable estilización y la profunda carga simbólica de sus películas.


title: Stanley Kubrick

text: Comenzó a trabajar en el cine a partir de 1951. Ese año se estrenó su primer proyecto, el cortometraje documental "Day of the Fight", que le proporcionó un modesto beneficio económico tras ser adquirido por RKO Pictures. Esta compañía también le adelantó dinero para su siguiente trabajo, un documental de nueve minutos llamado "Flying Padre". Tras sus primeras películas, "Fear and Desire" (1953), "El beso del asesino" (1955) y "The Killing" (1956), se estrenó "Paths of Glory" ("Senderos de gloria", 1957).


title: Stanley Kubrick

text: Tras esta grabación dirigió su primera película de alto presupuesto, "Espartaco" (1960), que fue galardonada con cuatro Premios Óscar y elevó la carrera de Kubrick a un mayor nivel. Tras el éxito que cosechó la cinta —incluyendo un Globo de Oro a la —, Kubrick tuvo la oportunidad de dedicarse a otro proyecto, "Lolita" de 1962. El largometraje, protagonizado por Sue Lyon y James Mason, mereció críticas dispares y suscitó numerosas controversias debidas a las tendencias hebefícas que muestra su protagonista masculino. Sin embargo, fue nominado como mejor director en los premios Globos de Oro y en el festival de Venecia en 1962. Dos años después dirigió "" ("¿Teléfono rojo? volamos hacia Moscú", 1963), por la cual fue candidato a varios galardones, entre ellos varios premios BAFTA y su primera nominación al Óscar, en las categorías Mejor director y guion adaptado.


title: Stanley Kubrick

text: En 1968 alcanzó la cumbre de su carrera con "", filme de ciencia ficción con el que ganó su único Óscar a título personal, por el diseño de efectos especiales. Además, la película es considerada como una de las mejores de la historia dentro de su género. Posteriormente, Kubrick dirigió "La naranja mecánica", una de las cintas más polémicas de la historia, más que nada por su poco nivel de censura. Esta es una adaptación de la novela homónima de Anthony Burgess que muestra al personaje Alex DeLarge —interpretado por Malcolm McDowell—, un delincuente sociópata y carismático, cuyos placeres son la música clásica, la violación y la llamada ultraviolencia. El largometraje fue polémico en varios países, entre ellos Reino Unido. Por esto, Kubrick pidió a Warner Bros que lo retirara del Reino Unido, pues se encontraba bajo mucha presión e incluso llegó a recibir amenazas de muerte dirigidas hacia él y su familia. Además, "La naranja mecánica" fue candidata a cuatro premios Óscar y Kubrick fue candidato a este galardón, al Globo de Oro y al BAFTA por su dirección y guion.


title: Stanley Kubrick

text: Posteriormente dirigió "Barry Lyndon" de 1975, ganadora de cuatro Óscar; Kubrick perdió como Mejor director ante Miloš Forman por "One Flew Over the Cuckoo's Nest" ("Alguien voló sobre el nido del cuco"), con Jack Nicholson. Este actor protagonizó la siguiente película de Kubrick, "El resplandor", basada en la novela de Stephen King. Tras de la realización del filme, King comentó que le desagradó la versión de Kubrick. Asimismo, dirigió "Full Metal Jacket" ("La chaqueta metálica", 1987) y finalmente "Eyes Wide Shut" (1999).


title: Stanley Kubrick

text: Entre sus trece películas se encuentran clásicos del cine como "Paths of Glory" (1957), "Spartacus" (1960), "Lolita" (1962), "" (1964), "" (1968), "A Clockwork Orange" (1971), "Barry Lyndon" (1975), "The Shining" (1980), "Full Metal Jacket" (1987) o "Eyes Wide Shut" (1999).


title: Stanley Kubrick

text: Stanley Kubrick nació en 1928 en el seno de una familia judía acomodada residente en el barrio neoyorquino del Bronx. Era el primogénito del matrimonio formado por Jacob Leonard Kubrick (1902-1985) y Sadie Gertrude Perveler, quienes tuvieron también a una niña llamada Barbara.


title: Stanley Kubrick

text: Aunque dotado de un cociente intelectual por encima de la media, nunca fue buen estudiante: era un alumno indisciplinado, faltaba a clase la mitad de los días lectivos y sus notas «eran un desastre». Él mismo se procuraría su propia educación superior.


title: Stanley Kubrick

text: Tres aficiones marcaron la juventud y la trayectoria profesional de Stanley: la fotografía, que practicaba con una cámara réflex que le habían regalado sus padres, la música, en especial el "jazz", y el ajedrez. De hecho, tenía solo 16 años cuando consiguió integrarse en el departamento de fotografía de la revista "Look". En cuanto a la música, su melomanía le permitió a lo largo de toda su carrera poder discutir todos los aspectos relacionados con la banda sonora de sus películas. Y también decisiva habría sido su afición al ajedrez, gracias al cual subsistió durante un período turbulento de su vida y al que homenajearía en algunas de sus películas. Es posible que cultivar este juego contribuyera a perfilar su frialdad profesional como director y el perfeccionismo que siempre se le ha atribuido. Precisamente sobre esta cuestión, sin embargo, el cineasta se manifestaba en abierto desacuerdo: «El "perfeccionismo": los periodistas utilizan esta palabra para agredirme, y me parece injusto. Si intentas hacer algo, procuras que resulte lo mejor posible. Nunca desperdicio ni mi tiempo ni mi dinero; solo trato de hacer bien las cosas».


title: Stanley Kubrick

text: Durante su juventud, Kubrick asistía con frecuencia al cine Loew's Paradise y al Museo de Arte Moderno de Nueva York; también, ya como pasatiempo tardío, acudía a ver películas mediocres que le impulsaron a superarlas con creces. Poco a poco nació la idea de abandonar su trabajo en la revista y dedicarse a la realización de películas. Cuando aún concedía entrevistas, se refería a Max Ophüls y Serguéi Eisenstein como sus dos referencias cinematográficas más influyentes, el primero por su trabajo con la cámara y el segundo por su técnica de montaje.


title: Stanley Kubrick

text: A lo largo de su trayectoria ha concedido numerosas entrevistas y ha citado a varios directores que ha tenido como referentes en sus obras y en su carrera como realizador entre los que se encuentran Akira Kurosawa, Federico Fellini, Orson Welles, Charles Chaplin o Fritz Lang.


title: Stanley Kubrick

text: En cuanto a sus relaciones amorosas, Kubrick se casó el 29 de mayo de 1948 con su novia del instituto, Toba Metz. Se instalaron en un apartamento de Greenwich Village, pero tres años después se divorciaron. En 1952 conoció a la que sería su segunda esposa, la bailarina y escenógrafa teatral de origen austriaco Ruth Sobotka. Juntos vivieron en East Village, se casaron en enero de 1955 y en julio se trasladaron a Hollywood, donde permanecieron hasta su divorcio en 1957. Posteriormente, Kubrick se relacionó con la actriz y bailarina Valda Setterfield.


title: Stanley Kubrick

text: Durante la filmación de "Paths of Glory" en Múnich, a principios de 1957, Kubrick conoció a la actriz alemana Christiane Harlan, que luego obtendría un pequeño (aunque significativo) papel en la película. Acabaron casándose en 1958 y estuvieron juntos durante cuarenta años, hasta la muerte del director, en 1999. Además de su hijastra, tuvieron dos hijas juntos; Anya Renata (nacida el 6 de abril de 1959) y Vivian Vanessa (nacida el 5 de agosto de 1960).


title: Stanley Kubrick

text: En 1961 se trasladó con su familia a Reino Unido, donde fijó su residencia definitiva. Se ha especulado que tal decisión se debió a que Kubrick detestaba Estados Unidos y la mentalidad de sus ciudadanos. Sin embargo, según algunos de sus biógrafos, eso no es exacto; lo que no le gustaba era la ciudad de Los Ángeles y su maquinaria publicitaria. De hecho (tras haber descartado otras opciones como Vancouver o Sídney), consideró trasladarse a Nueva York, pero finalmente decidió que, a la larga, la megalópolis le resultaría demasiado dura, violenta y cara.


title: Stanley Kubrick

text: Una de las personas que más han ahondado en la personalidad del genio neoyorquino ha sido el periodista y guionista Michael Herr, quien en su obra "Kubrick" describe su relación personal y profesional. Así, Herr observa que, aunque, en cierto modo, a Stanley le incomodaba el contacto físico, era de natural afectuoso, de trato fraternal y habla fluida, «melodiosa incluso». Entre quienes alababan su trato se encontraba su ama de llaves, Betty Compton, que afirmó: «siempre que no le trataras con condescendencia, era estupendo trabajar con él».


title: Stanley Kubrick

text: Ambicioso, con talento y confianza en sí mismo, tenía «un cerebro acerado y unas enormes pelotas de latón». Matthew Modine le contó a Vincent LoBrutto, el biógrafo de Stanley: «Probablemente es la persona más sincera que he conocido. […] Debajo de esa apariencia hay un hombre muy cariñoso, concienzudo, a quien no le gusta el dolor, ver sufrir a los animales o a los seres humanos».


title: Stanley Kubrick

text: A los críticos que dicen que era misógino, les recuerda que algunas mujeres, como Jean Simmons, Susanne Christiane, Sue Lyon, Marisa Berenson y Nicole Kidman aparecían muy hermosas en sus películas y que, de hecho, por alguna de ellas «sintió tanto respeto que las hizo ser tan peligrosas como cualquiera de sus personajes masculinos».


title: Stanley Kubrick

text: A los que le tildan de frío, de falta de humanidad, de alejamiento de la gente, actitudes que se atribuían a sus supuestas neurosis, Herr les objeta que todas ellas no eran sino símbolos de su pureza; que no era tanto misantropía como irreverencia. Tendía a mostrarse algo hipocondríaco y paranoico, pero no era un lunático. Otros epítetos negativos que ha recibido son: «excéntrico, solitario y misántropo; loco, autócrata y adusto; frío, maniático y arrogante». Cierto crítico cinematográfico llegó a retratarlo como «[ese] estrafalario maníaco lleno de fobias y obsesionado por controlarlo todo». Debido a que las ciencias psicológicas en el momento de su niñez no estaban tan desarrolladas, se imposibilitó efectuarle un diagnóstico que permitiera conocer las causas de su peculiar personalidad. Sin embargo, algunos expertos han especulado que pudo haber padecido el síndrome de Asperger o alguna condición perteneciente a los trastornos del espectro autista.


title: Stanley Kubrick

text: Aunque sus padres se habían casado por el rito judío, nunca trataron de inculcar en sus hijos un sentido religioso de la vida. Más aún, Kubrick profesaría durante toda su vida una visión atea del mundo.


title: Stanley Kubrick

text: Partidario del capitalismo como sistema económico, pero apegado a la justicia social, para él la democracia no pasaba de ser «un noble y fracasado experimento en nuestro camino evolutivo», un experimento lamentablemente devaluado por los bajos instintos, el dinero, el egoísmo y la estupidez de los seres humanos, así que nadie mejor que un «déspota benévolo» para gobernarlos.


title: Stanley Kubrick

text: Era un paladín del show business. Herr lo describe así:Según Herr, «era un buen amigo, y resultaba maravilloso trabajar con él, pero para hacer negocios era un tipo terrible, terrible. Su tacañería era proverbial [y tenía una] obsesión patológica con el dinero». En ese sentido, Kubrick solía citar al compositor Sammy Cahn, quien ante la pregunta de qué consideraba él primero, si la música o la letra, respondía: «El cheque».. Pero, si bien es cierto que Kubrick participaba en las estrategias de distribución y se interesaba por los perfiles de audiencia hasta el punto de conocer el aforo y la recaudación de cientos de salas de cine, en esencia era un hombre que hacía películas para él. «Era calculador, pero sus cálculos más exactos eran todos artísticos».


title: Stanley Kubrick

text: El 7 de marzo de 1999, cuatro días después de una sesión privada para su familia y actores de su último filme, "Eyes Wide Shut", Stanley Kubrick murió de un ataque cardiaco mientras dormía; tenía 70 años.


title: Stanley Kubrick

text: Fue enterrado junto a su árbol favorito en los terrenos de Childwickbury Manor, en el condado de Hertfordshire (Reino Unido). En su libro dedicado a Kubrick, su esposa Christiane incluyó una cita de Oscar Wilde que el cineasta evocaba a menudo: «La tragedia de la vejez no es que uno sea viejo, sino que sigue siendo joven».


title: Stanley Kubrick

text: Cinco días después del fallecimiento, se ofició en su residencia el funeral por su memoria; al solemne acto asistió apenas un centenar de personas pertenecientes a su círculo más cercano. Por petición expresa de la familia, los medios de comunicación se mantuvieron a una milla (1,6km) de distancia de la puerta de entrada.


title: Stanley Kubrick

text: "Day of the Fight" sería su primera filmación a modo de documental de trece minutos, en 1951, sobre la base de un trabajo fotográfico, hecho por él mismo para "Look", acerca del boxeador Walter Cartier; lo financió con su propios ahorros a los veintitrés años, aprendiendo a usar el equipo por la persona que se lo alquiló. El documental fue comprado por RKO para incorporarlo en la serie "This is America" que fue proyectada en el Paramount Theatre, en Nueva York, dándole a Kubrick un pequeño beneficio económico. La propia RKO le adelantó dinero para el siguiente documental de nueve minutos llamado "Flying Padre" (a través del cual sacó el título de piloto, aunque años más tarde se negaría a seguir volando), que narraba la vida de un sacerdote que viaja en avioneta de pueblo en pueblo en el estado de "Nuevo México ". El último de sus documentales que duró 30 minutos sería "Los marineros" ("The Seafarers"), su primer trabajo en color. Para esta época Kubrick ya había renunciado a su trabajo en "Look" y se dedicaría de lleno a la industria del cine.


title: Stanley Kubrick

text: Su primer largometraje, y su primer aprendizaje formal con una cámara, fue "Miedo y deseo" ("Fear and Desire"; 1953), que financió con 13 000 dólares obtenidos de préstamos familiares (su tío, Martin Perveler, invirtió dinero en el filme con la condición de que se le acreditara como productor ejecutivo).


title: Stanley Kubrick

text: La película trata de un pelotón de soldados que lucha en una tierra sin nombre, y se exhibió en circuitos de salas de arte, pues era un experimento de calidad. Tras la realización de la película se separa de su primera esposa, Toba Metz.


title: Stanley Kubrick

text: La película tuvo escaso éxito, y perdió dinero. Ocurrió otro tanto con su siguiente trabajo, "El beso del asesino" ("Killer's Kiss"; 1955), cuyo presupuesto ascendió a 40 000 dólares, la mitad de los cuales se perdieron (con el tiempo devolvería el dinero a familiares y amigos que le habían ayudado);es una notable película de suspenso sobre un boxeador que conoce a la mujer de un mafioso y se enamora de ella. En la película aparece, en el papel de la bailarina hermana de la protagonista, la que sería su segunda esposa, Ruth Sobotka. La película contó con pocos medios, y no cobró nada. Hizo de operador, montador, ayudante de montaje, técnico de efectos especiales, además de director, y el trabajo de Kubrick con la fotografía en blanco y negro llamó la atención de James B. Harris, un productor de la NBC.


title: Stanley Kubrick

text: En 1956, Kubrick y Harris se asociaron en una productora llamada ""Harris-Kubrick Pictures"", compañía que estuvo activa hasta 1964. De esta unión surgió "Atraco Perfecto" ("The Killing"; 1956), su primer gran filme, con un presupuesto de 320.000 dólares y un reparto de importantes actores de Hollywood, protagonizado por Sterling Hayden. Partiendo de una novela de Lionel White, y sobre un guion de Jim Thompson, Kubrick relató la historia del atraco a un hipódromo. La utilización del tiempo cinematográfico hecha por Kubrick supuso una innovación para la época. En la película se empiezan a sentar las bases del pensamiento del director: la lucha de un antihéroe en su enfrentamiento con el mundo, y su conflictivo final.


title: Stanley Kubrick

text: La película atrajo las miradas de algunos personajes de Hollywood como Dore Schary, el jefe de producción de MGM. Entre ellos también se encontraba Kirk Douglas, que firmó con Harris-Kubrick un contrato para cinco películas. La primera de ellas sería "Senderos de gloria" ("Paths of Glory"; 1957), basada en una novela de Humphrey Cobb, que interpretaría el propio Douglas haciendo el papel del coronel Dax, encargado de defender a sus soldados, acusados de cobardía ante el enemigo, en el marco de la guerra de trincheras de la Primera Guerra Mundial. Y también sería la primera polémica de Kubrick, aunque no la última. El mensaje antibelicista de la cinta hizo que en Francia, a cuyo ejército pertenecían los protagonistas, estuviera prohibida durante décadas. La película fue rodada en los estudios Geiselgasteig en Múnich, Alemania. En el rodaje de la película conocería a Christiane Susanne Harlan, que en los créditos aparece como Susanne Christian, que se convertiría en su tercera y última mujer.


title: Stanley Kubrick

text: Tras la película, Kubrick estuvo trabajando junto a Marlon Brando en la preproducción de "One-Eyed Jacks" (1961), aunque tras varios meses sería despedido por desavenencias con el actor, quien terminó dirigiendo la película.


title: Stanley Kubrick

text: En esta situación lo encontró de nuevo Douglas, que buscaba un director para sustituir a Anthony Mann al frente de "Espartaco" ("Spartacus"; 1960). Kubrick aceptó, sabiendo que una película de tan alto presupuesto podía suponer un empujón a su carrera como director. Aunque apenas tuvo oportunidad de intervenir en el guion (como había hecho antes y haría después en todas sus películas), la película supuso el fin de las listas negras (debido al estratégico interés de Douglas de reducir el sueldo del guionista Dalton Trumbo, a cambio de colocar su nombre real en los créditos). La película ganó cuatro premios de la Academia y fue un éxito comercial. La carrera de Kubrick estaba definitivamente lanzada.


title: Stanley Kubrick

text: Kubrick y Harris lograron prolongar el contrato que les unía con Douglas por otras tres películas. Las aspiraciones artísticas y comerciales de Kubrick le llevaron a hacer "Lolita" (1962): fue su siguiente trabajo. Tras arduas negociaciones, convenció a Vladimir Nabokov no solo para que aceptase vender los derechos de su novela, sino para que fuese él mismo quien adaptase el guion, aunque posteriormente Kubrick solo conservó una parte de su trabajo. La película estuvo envuelta en escándalo por adaptar una historia tan controvertida para los estándares de la época, ya que narra la historia de la seducción de una menor de edad por parte de un hombre maduro, y de ahí que dirigentes conservadores exhortaran a no ver la película. Esta película cuenta la historia de Humbert Humbert, un divorciado de mediana edad interpretado por James Mason que se enamora de Lolita, una púber de catorce años (interpretada por Sue Lyon, de dieciséis, a quién Kubrick vio en "The Loretta Young Show"), y que para conseguirla está dispuesto a casarse con la madre de la menor. El actor Peter Sellers termina de componer el reparto como el multifacético Clare Quilty. La película no solo se centra en la relación entre Humbert y Lolita sino que posee efectivas dosis de humor, aspecto del filme soportado por el oficio de Sellers que fue animado por el director a improvisar. Kubrick nuevamente trabajó a partir de una narración no lineal, cosa que no ocurría en el libro, con el fin de darle más suspenso a la trama. Kubrick sustituyó la simple lujuria y deseo que el profesor sentía por Lolita en la novela de Nabokov, por amor, evitando así la menor injerencia posible de la censura. El presupuesto fue de 2 millones de dólares y logró obtener buenas ganancias. Debido a aspectos financieros y legales, así como por temas de la misma censura, el rodaje se realizó en los estudios ABPC en Inglaterra, donde Kubrick finalmente se estableció definitivamente, en el condado de Hertfordshire. A pesar de vivir y trabajar en Inglaterra, al inicio por problemas coyunturales, nunca se sintió un expatriado; las circunstancias le retuvieron allí, y volvía varias veces al año a los Estados Unidos, casi siempre en barco.


title: Stanley Kubrick

text: Tras el éxito de "Lolita", se permitió afrontar proyectos más arriesgados. Se separó de su socio y amigo Harris para producir su nueva película en solitario. Así que, en medio de la guerra fría y de la crisis de los misiles cubanos, Kubrick comenzaría a rodar "Dr. Strangelove or how I learned to stop worrying and love the bomb", en 1964. El título en español para esta película fue "Dr. Insólito" con el que fue conocido en el mundo hispanohablante excepto en España, donde se dobló con el título de "¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú".


title: Stanley Kubrick

text: Basada en la novela de Peter George, "Red Alert", que no era un relato cómico, pero cuyo tono Kubrick cambió para conseguir verosimilitud. Aunque en un principio pretendía abordar de manera directa la novela sobre la Guerra Fría y la posibilidad de un conflicto atómico, a medida que se iba documentando encontraba aspectos cada vez más hilarantes y esperpénticos sobre la estrategia nuclear de ambos bloques, de manera que decidió realizar una comedia de humor negro conforme a las partes más ligeras del libro. El actor británico Peter Sellers, sería el encargado de dar vida a tres personajes de la cinta, por presión de Columbia, ya que lo consideraban responsable del éxito de Lolita; completando el reparto Sterling Hayden, George C. Scott y Slim Pickens. El guion de Terry Southern, el propio Peter George y Kubrick está lleno de gags y alusiones sexuales, y narra cómo un acceso de locura del general Ripper, interpretado por Hayden que ordena a varios bombarderos intercontinentales estadounidenses B-52 atacar su objetivos en suelo ruso con armas nucleares, provoca que se haga realidad la tan temida «Destrucción Mutua Asegurada», mientras el jefe Lionel Mandrake (Sellers) busca hacerlo desistir. Por otro lado el presidente Merkin Muffley y el Sr. Strangelove (Sellers en ambos casos) debaten con el mayor Buck Turgidson (Scott) sobre una eventual solución al problema. Dentro de un B-52, el mayor T. J. King Kong (Pickens) aún no sale de su asombro junto con su tripulación por la misión encargada. Kubrick contrató al decorador Ken Adam para llevar a cabo los ambiciosos escenarios, muy adelantados a la época (la sala de guerra, la base militar, y el interior del bombardero) en los ingleses estudios Shepperton, empleando de manera novedosa la iluminación natural para darle mayor realismo a la puesta en escena. La película encontró a un Kubrick plenamente instalado en la campiña inglesa haciendo gala de su obsesión por el detalle en función a los recursos que tenía a su alcance. Un ejemplo de esto es la escenografía que recrea el interior B-52. La fuerza aérea estadounidense no quiso colaborar con el director y este tuvo que, en función de una fotografía en una revista especializada, y los controles de un B-29, reconstruir el tablero de instrumentos del avión con enorme realismo enfatizando el ambiente claustrofóbico de la nave. La música original es encargada a Laurie Johnson, pero dos melodías tienen especial relevancia, sentando las bases del uso que después Kubrick le daría a la música en sus cintas: "Try a Little Tenderness" en versión instrumental en los créditos iniciales acompañando las imágenes de los aviones acoplados para cargar combustible y el tema de Vera Lynn "We'll Meet Again", sugerido por Sellers, en la escena final. En ambos casos los temas contrapesan la fuerza de las imágenes.


title: Stanley Kubrick

text: En 1968 Kubrick alcanzaría el cénit de su carrera con "2001: una odisea en el espacio" (). La película no solo buscó elevar el estatus de un género menor en aquel momento, la ciencia ficción, que se limitaba a alienígenas antropomórficos y platillos volantes, sino además narrar una audaz parábola sobre la evolución del hombre: una elipsis de 4 millones de años.


title: Stanley Kubrick

text: La película se construye sobre la base de un relato corto de Arthur C. Clarke, "El centinela", que Kubrick leyó en 1964 y en ese año junto con Clarke, empezó a construir el guion inicial de la película que protagonizaron Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester y Douglas Rain como la voz del computador HAL 9000. En 1966 Kubrick ya había filmado todas las escenas con actores en los estudios Shepperton en Inglaterra. En 1968 se concluyeron los efectos especiales. El presupuesto inicial de 5,5 millones de dólares subió hasta los 10 millones. Pero fue en la sala de edición donde Kubrick estableció los mayores cambios entre esta película y sus predecesoras: solo contiene 40 minutos de diálogo para un metraje de 141 minutos, además de ser la primera película del director sin narración alguna. Con unos efectos especiales sin precedentes (diseñados por el mismo Kubrick y ejecutados y supervisados por Douglas Trumbull), y una confianza ciega en sí mismo, Kubrick realizaría finalmente una de las películas más complejas, vanguardistas y arriesgadas de la historia del cine. La historia empieza con un grupo de homínidos en su lucha por la subsistencia y su encuentro con un monolito y luego se traslada al futuro, millones de años adelante, donde un hombre ya evolucionado a "Homo sapiens" explora el sistema solar en una nave controlada por un computador omnipresente. Kubrick toca diversos temas en la cinta (la inteligencia, la soledad, la muerte, la evolución, la inmortalidad, la auto-reflexión, la inteligencia artificial...) que hacen del trabajo un motivo continuo de reflexión, manteniéndola vigente a la postre. Sus efectos especiales y la recreación del viaje espacial siguen siendo apreciados por su fidelidad técnica, estableciendo un antes y un después en la innovación tecnológica de los efectos y del género en sí mismo.


title: Stanley Kubrick

text: Otro aspecto notable es la música, apartado donde Kubrick también ha aportado mucho. Descartó la banda sonora que originalmente había compuesto Alex North, quien se había encargado de la música en "Espartaco", usando las composiciones clásicas que empleó en la sala de edición. Entre las partituras utilizadas, además de Richard Strauss o Aram Jachaturián, Kubrick empleó ampliamente la música vanguardista del compositor húngaro, György Ligeti, impulsando enormemente su fama a nivel mundial. Con esta película Kubrick ganó su único Óscar a título personal (por el ) y varios premios BAFTA, entre otros.


title: Stanley Kubrick

text: La historia de Napoleón, proyecto en la que pensaba recrear la vida y las batallas más importantes libradas por el dirigente francés, fue un sueño largamente ansiado por Kubrick, quien desarrolló una investigación de preproducción enorme a finales de los años sesenta, que finalmente no se concretó debido a sus descomunales costos: necesitaba 40.000 soldados cercano a una ciudad, para alojar a 50.000 personas, un lugar adecuado como campo de batalla; además de su semejanzas con otras películas estrenadas en esas fechas "Waterloo" y "Guerra y paz". Sin embargo leyó centenas de libros y preparó los planos minuciosamente.Le atraían tanto su épica como su vida sexual, que fue «digna de Arthur Schnitzler».


title: Stanley Kubrick

text: Durante aquellos años, Kubrick recibió un obsequió de Terry Southern: la novela "A clockwork orange" de Anthony Burgess. Kubrick leyó el libro de un tirón y pensó en Malcolm McDowell para interpretar el papel de Alex, a quién el director comparaba con Ricardo III. La historia narra a modo de sátira las correrías de Alex, un joven violento cuyas distracciones son la violación, la ultraviolencia y Beethoven como rezaba la promoción de la película. Los "Droogs", la película retoma el lenguaje empleado en el libro que usó variantes del ruso con el inglés de la calle llamado "Nadsat", causan destrozos, actos de violencia y delitos sexuales. Pero las cosas se saldrán de control y se pondrá en práctica el proceso Ludovico para buscar corregir la conducta del joven Alex. El director buscó localizaciones en Inglaterra mediante revistas de arquitectura contemporánea y solo construyó tres sets en los estudios Borehamwood: el bar Korova, la prisión y el baño en la casa del escritor. "La naranja mecánica" presenta algunas innovaciones en el aspecto técnico como el empleo de lentes más rápidas, cámaras ligeras de mano y los micrófonos Sennheiser Mk. 12, que permitieron no tener que volver a grabar diálogo alguno tomado de la escena en vivo, así como el uso de nuevos equipos de iluminación como los reflectores de cuarzo Lowell de 1000 vatios, que le permitió a Kubrick girar la cámara en cualquier dirección sin preocuparse por capturar algún equipo luminotécnico en la habitación. La escena de la mujer y los gatos es un buen ejemplo.


title: Stanley Kubrick

text: La música fue nuevamente otro elemento destacable, por su carácter "avant garde" en el uso de la electrónica para adecuar las melodías a las escenas por parte de la compositora Wendy Carlos, quién recrea mediante sintetizadores la marcha de los Funerales de la Reina María, de Henry Purcell en la obertura de la película junto con la imagen de los actores, conformando una escena de carácter hipnótico y atmosférico. También se utiliza la Sinfonía N° 9 (Scherzo) de Ludwig van Beethoven como fondo para la danza de las estatuillas abrazadas de Jesucristo y la Obertura de "Guillermo Tell" de Gioachino Rossini para la orgía en el cuarto de Alex pero acelerada electrónicamente. Incluso se afirma que Kubrick contactó con la banda de rock progresivo Pink Floyd para utilizar pasajes del tema «Atom Heart Mother», pero finalmente no llegaron a un acuerdo.


title: Stanley Kubrick

text: Estrenada en Estados Unidos en 1971 y en Inglaterra en 1972, la película despertó una controversia nunca antes vista en el Reino Unido para un filme, en torno al contenido de la misma y sus repercusiones en los espectadores; dividió a los críticos, generó debates públicos en la prensa escrita, la televisión y la radio como lo analiza Christian Bugge en "The Clockwork Orange Controversy". A todo esto se sumó el hecho de que los delitos cometidos, incluso un asesinato, en aquella época, con mucha atención otorgada por parte de la prensa inglesa, por jóvenes que aparentemente replicaban escenas de la película o en algún caso vestían trajes similares a los protagonistas. Esto aumentó la presión en el debate y llevó a Kubrick, quién según diversas fuentes estaba sumamente preocupado, a presionar a Warner Bros., su nueva distribuidora, a cancelar cualquier exhibición pública de la película en 1973 en cualquier sala del Reino Unido. Esto duró hasta el año 2000. La película obtuvo 7 Premios BAFTA, 2 Premios Globo de oro, 4 nominaciones a los Premios Óscar, 2 Director Guild of America, entre otros. Quizá el logro más importante que obtuvo Kubrick con esta cinta fue asegurar formalmente por parte de Warner Bros., a través de un lucrativo contrato, el control total sobre sus cintas, a nivel técnico y sobre todo artístico, incluso de distribución. El éxito en taquilla del filme que sobre una inversión de 2 millones de dólares pudo ganar 40 millones le permitió al director sustentar su contrato. Kubrick recibía además cerca del 40% de los beneficios, para lo cual creó una base de datos de salas donde este tipo de películas de autor tenían mejores opciones comerciales.


title: Stanley Kubrick

text: El trabajo de preproducción que había hecho para "Napoleón" le ayudó a establecer las bases de su siguiente producción, "Barry Lyndon". Estuvo basada en la novela victoriana de William Makepeace Thackeray publicada en 1844 como "The Luck of Barry Lyndon", que narra la historia de la ascensión y caída de un muchacho en la Europa del , y fue protagonizada por Ryan O'Neal y Marisa Berenson en 1975. Nuevamente el extremo cuidado por el detalle de Kubrick se hace manifiesto en el proceso de la película usando libros de arte y documentos de la época para buscar localizaciones, crear objetos, coches y el vestuario que fue confeccionado usando como modelo ropa de aquel siglo, siguiendo las técnicas de costura que se emplearon originalmente y contratando a 35 sastres que trabajaron durante 6 meses. Ante la insistencia del director, los interiores se rodaron exclusivamente con la luz de las velas, gracias a unos objetivos especiales de la casa Carl Zeiss (apertura máxima de f/0,7) que había comprado a un contacto suyo y cuyo diseño fue inicialmente realizado para la NASA. Según la actriz Marisa Berenson, los actores, en algunas tomas de acercamiento, casi no se podían mover para no salir de foco. Las técnicas de emulsión y revelado actual hicieron obsoleta esta tecnología. La película fue filmada en Irlanda y en Inglaterra. En el primer país Kubrick recibió algunas amenazas por parte del grupo terrorista IRA debido a que los extras representaban a soldados ondeando la bandera británica sobre suelo irlandés.


title: Stanley Kubrick

text: La música que se empleó fue el resultado de la recopilación de todas las grabaciones conteniendo composiciones del que Kubrick consiguió. Pero al ver que el carácter de la misma era mayormente festiva recurrió también a Franz Schubert y su "Piano Trio Nº2 en Mi Bemol", compuesto en 1828 y adicionalmente agregó "score" grabado por Leonard Rosenman para suplir el pedido del director. Precedida de gran expectación debido a sus dos títulos anteriores y su efecto en el público, la película fue recibida con críticas mixtas a mediados de los setenta, y falló en la recaudación de taquilla inicial a pesar de los 4 premios Óscar que obtuvo en 1975. Desde entonces, la película ha ganado estatura dentro del legado del director por sus logros técnicos y artísticos.