title: Canción de hielo y fuego

text: Robert Baratheon accedió al Trono de Hierro tras vencer en combate singular al príncipe Rhaegar de la Casa Targaryen en la Batalla del Tridente y gracias al respaldo de su amigo Lord Eddard Stark, al mentor de ambos Lord Jon Arryn y de la traición al rey Targaryen ejecutada por el joven Ser Jaime Lannister, miembro de la Guardia Real (de ahí su apodo "Matarreyes") y futuro cuñado de Baratheon, que se casaría con la hermana melliza de Jaime Lannister, Cersei Lannister. Las novelas, que comienzan quince años después, siguen las consecuencias de este evento a través de tres arcos argumentales principales, que transcurren no solo en Poniente sino también en parte del continente oriental.


title: Canción de hielo y fuego

text: El primer arco argumental transcurre en los Siete Reinos y cuenta la lucha de múltiples bandos por conseguir el Trono de Hierro después de la muerte del Rey Robert. El primero que reclama el trono es su hijo adolescente Joffrey, apoyado por la poderosa familia de su madre: la Casa Lannister. Sin embargo, Stannis, uno de los hermanos de Robert, arguye que los hijos de Robert son en realidad el producto de la relación incestuosa entre la reina y su hermano Jaime y reclama el trono para sí mismo. Su hermano menor, Renly, también reclama el trono para sí, con el apoyo de la poderosa familia de su esposa Margaery, la Casa Tyrell. Mientras tanto, Robb Stark, el heredero de Lord Eddard Stark, es proclamado Rey en el Norte, ya que los norteños buscan volver a ser independientes del Trono de Hierro. De forma similar, Balon Greyjoy también reclama el trono (y la independencia) de su propia región: las Islas del Hierro. La Guerra de los Cinco Reyes es el principal arco argumental en las novelas segunda y tercera.


title: Canción de hielo y fuego

text: El segundo arco argumental transcurre en el norte de Poniente. Aquí, hace 8.000 años se construyó un enorme muro de hielo para defender Poniente de la amenaza de los Otros, una raza de seres malignos que son capaces de crear muertos vivientes y acechan en las frías noches más allá del Muro. El Muro se extiende a lo largo de casi 500 kilómetros y tiene una altura de más de 200 metros. Está defendido por los hermanos juramentados de la Guardia de la Noche, que está muy escasa de efectivos en los años en que transcurren las novelas y vive bajo la amenaza de los humanos "salvajes" (que se llaman a sí mismos "el pueblo libre") que viven más al norte. Este arco sigue principalmente a Jon Nieve, hijo bastardo de Lord Eddard Stark, mientras asciende en la jerarquía de la Guardia de la Noche y comprende la verdadera naturaleza de la amenaza de más allá del Muro. Al final de la tercera novela, este arco se ha ido entrelazando más y más con la guerra civil en el sur de Poniente.


title: Canción de hielo y fuego

text: El tercer arco argumental transcurre en el continente oriental y sigue a la princesa exiliada Daenerys Targaryen, la última descendiente de la Casa Targaryen, que reclama también el Trono de Hierro. La historia de Daenerys sigue su ascenso al poder, desde sus principios como fugitiva trotamundos y atormentada por su hermano Viserys, hasta convertirse en una reina poderosa y astuta que además posee los últimos dragones vivos. Aunque su historia está separada del resto por miles de kilómetros, su objetivo es reconquistar el Trono de Hierro. No es muy conocida en Poniente, pero el caos provocado por las dos guerras civiles ha hecho que el pueblo llano anhele la estabilidad que proporcionaron los Targaryen (al menos los primeros de sus reyes).


title: Canción de hielo y fuego

text: La "canción de hielo y fuego" se ha mencionado únicamente dos veces en la saga. La primera de ellas, en una visión que tiene Daenerys en "Choque de reyes": ""Él es el príncipe prometido, y suya es la canción de hielo y fuego"", palabras pronunciadas por un Targaryen (probablemente el difunto hermano mayor de Daenerys, Rhaegar Targaryen, sobre su hijo Aegon). Se deduce que hay una conexión entre la canción, la promesa y la misma Daenerys. Esto se ve con más claridad en "Festín de cuervos" cuando Aemon Targaryen identifica a Daenerys como el "príncipe que fue prometido", aunque no está claro si la profecía del Príncipe que fue Prometido es la misma que la de la Canción de hielo y fuego.


title: Canción de hielo y fuego

text: La otra ocasión en la que se menciona juntos al hielo y al fuego es en el juramento de lealtad de los hermanos Reed a Brandon Stark en "Choque de reyes".


title: Canción de hielo y fuego

text: Última hija viva del rey Aerys II Targaryen y su hermana-esposa, la reina Rhaella. Tras la Rebelión de Robert, durante la que murieron sus padres, huyó a Essos junto con Viserys, su hermano mayor, esperando el momento para volver a Poniente y reclamar el Trono de Hierro.


title: Canción de hielo y fuego

text: Hijo bastardo de Lord Eddard Stark. Un joven que decide viajar al Muro al norte de Poniente para unirse a la Guardia de la Noche. Como la mayoría de sus medio-hermanos Stark, puede entrar en la piel de su lobo-huargo mudo de color blanco, llamado Fantasma. Su deber, al igual que la de sus hermanos juramentados de la Guardia de la Noche, es proteger al reino de las amenazas que están más allá del Muro, entre las que se encuentra el «pueblo salvaje» o «pueblo libre» y los Otros, que en su tiempo se consideran una leyenda.


title: Canción de hielo y fuego

text: Tercer hijo de Lord Tywin Lannister y Lady Joanna Lannister, y hermano menor de los mellizos Cersei y Jaime. Es apodado "el Gnomo" y "Mediohombre" debido a su enanismo. Creció con el estigma de haber "matado" a su madre en el parto; el rechazo de un padre estricto y riguroso por haber nacido enano lo llevó a ser un hombre culto, inteligente y amante de los libros: cuando una espada y un escudo no lo defendían en situaciones difíciles, sí lo hacían su elocuencia e inteligencia. Su sarcasmo e ironía lo hacen uno de los personajes más queridos de la saga.


title: Canción de hielo y fuego

text: Reina y posteriormente viuda del Rey Robert Baratheon (el "Usurpador"); mantiene desde la niñez una relación incestuosa con su hermano mellizo Jaime, quien es el padre biológico de sus tres hijos: Joffrey, Tommen y Myrcella. Mujer de gran belleza, es uno de los personajes más despiadados de la saga y suele atribuir todas sus fechorías a su "sangre de León" y al bienestar de sus hijos.


title: Canción de hielo y fuego

text: Caballero de la Guardia Real y persona arrogante y altanera, Jaime mantiene una relación incestuosa con su hermana Cersei, de la que nacieron tres hijos. Es un personaje que sufrirá una gran transformación de carácter a lo largo de la obra. A diferencia de Cersei, Jaime siente aprecio sincero por su hermano Tyrion.


title: Canción de hielo y fuego

text: Primera hija de Lord Eddard Stark y Lady Catelyn Tully. Tiene tres hermanos, Robb, Bran y Rickon, y una hermana menor, llamada Arya; además de un hermanastro bastardo, Jon Nieve. Se la describe como hermosa, con pelo castaño rojizo y ojos azules, como su madre. Ha recibido la educación propia de una dama de alcurnia y siempre se comporta como tal. A menudo choca con Arya, totalmente opuesta en carácter e intereses a su hermana mayor, y también mantiene una relación distante con Jon Nieve. Su loba huargo se llamó Dama, aunque fue sacrificada por Lord Stark bajo las órdenes del rey Robert Baratheon después de que la reina Cersei Lannister se enfureciera porque la loba de Arya, Nymeria, atacara al príncipe Joffrey; considerando que los lobos huargos son demasiado peligrosos.


title: Canción de hielo y fuego

text: Segunda hija de Lord Eddard Stark y Lady Catelyn Tully. Tiene una hermana, Sansa; tres hermanos, Robb, Bran y Rickon, y un medio-hermano bastardo, Jon Nieve, al que aprecia mucho. Como algunos de sus hermanos, ella es una cambiapieles, pudiendo entrar en la piel de su loba huargo, Nymeria, nombrada en referencia a la reina guerrera de los Rhoynar.


title: Canción de hielo y fuego

text: Es el segundo hijo y heredero de Lord Eddard Stark y Lady Catelyn Tully. Tiene dos hermanas, Sansa y Arya; dos hermanos, Robb y Rickon, y un medio-hermano bastardo, Jon Nieve. Tras caer de una torre a manos de Jaime Lannister, Bran queda paralítico y comienza a experimentar visiones y extraños sueños que le guiarán en un viaje hacia el norte para encontrar al «cuervo de tres ojos», siempre acompañado de su lobo huargo Verano.


title: Canción de hielo y fuego

text: Es un personaje presentado como el protagonista del primer libro. Se trata el lord de la casa Stark y mano del rey de Robert Baratheon. Está casado con Catelyn Tully y tiene 3 hijos, Robb, Bran y Rickon; 2 hijas, Sansa y Arya; y un hijo bastardo, Jon.


title: Canción de hielo y fuego

text: Se han observado numerosos paralelismos entre los eventos y personajes de "Canción de hielo y fuego" y los sucesos y personas implicados en la Guerra de las Rosas que enfrentó durante la Edad Media a dos casas nobles de Inglaterra. Dos de las familias principales en "Canción de hielo y fuego", los Stark y los Lannister, podrían verse como representantes de la Casa de York y a la Casa de Lancaster, respectivamente.


title: Canción de hielo y fuego

text: Un conflicto similar inspirado por la realidad es la pelea por la sucesión llamada la Danza de los Dragones, que enfrenta a dos hermanos por la sucesión del trono: Aegon II y Rhaenyra. El conflicto histórico que provee la inspiración es la lucha entre la emperatriz Matilde de Inglaterra, hija de Enrique I de Inglaterra, y su primo Esteban de Blois. La hija (Matilde / Rhaenyra) es designada la sucesora de su padre, pero debido a diferentes razones, el varón rival se apodera de la corona y es proclamado como rey. Durante la lucha dinástica, la heredera original es derrocada y sucedida por su hijo (Aegon III / Enrique II de Inglaterra). Ni la emperatriz Matilde ni Rhaenyra llegaron a gobernar.


title: Canción de hielo y fuego

text: Martin es un ávido estudioso de la Europa medieval y ha dicho que la Guerra de las Rosas, junto con muchos otros eventos en Europa durante la Edad Media (como la cruzada albigense), han inspirado la saga. Sin embargo, insiste en que no hay una correspondencia exacta.


title: Canción de hielo y fuego

text: Cabría citar también, a modo de guiño histórico, la similitud de ciertos aspectos geográficos de la saga con algunos de la realidad de la historia medieval y pre-medieval europea, como lo es la semejanza entre el Muro de la novela de Martin, cuyo cometido principal es el de defender los siete Reinos de Poniente de posibles ataques por parte de los Otros y de los Salvajes del Norte, y el famoso Muro de Adriano, que pretendía defender la zona britana del Imperio romano de las incursiones de los pictos y escotos del norte de la isla. Así mismo, el mapa físico del continente de Poniente es bastante parecido (en cuanto a la forma, que no a las dimensiones y distribución o existencia de accidentes geográficos) al de las Islas Británicas. También se ven paralelismos en la ciudad libre de Braavos, con un Titán a imagen del Coloso de Rodas. También tiene otros paralelismos, al estar formada por pequeñas islas en una laguna y con una sociedad muy parecida a la Venecia medieval.


title: Canción de hielo y fuego

text: El asedio a Desembarco del Rey y su resolución tienen también un claro paralelismo con los intentos de conquista sucesivos que sufrió Constantinopla, de los siglos XII al XV.


title: Canción de hielo y fuego

text: Aunque no ha sido confirmado por Martin, es posible que las circunstancias del conflicto de Robb con los Frey (como resultado de la rotura de su compromiso de matrimonio con una Frey) estén inspirados en la obra "Enrique IV" de Shakespeare. En la obra de teatro, el nuevo rey de Inglaterra Eduardo IV de Inglaterra prefiere casarse con Lady Grey después de que hubiera mandado a su aliado Ricardo Neville, conde de Warwick, a pedir la mano de la hija del rey de Francia. Cuando las noticias de la boda de Enrique IV llegan a la corte francesa, el enfurecido Rey de Francia y el conde de Warwick se vuelven contra Eduardo, y unen sus fuerzas a las de sus enemigos, la casa de Lancaster.


title: Canción de hielo y fuego

text: Igualmente, el personaje de Tyrion Lannister parece inspirado en Claudio, el emperador romano. El primero es un hombre deforme del que la gente se burla llamándole "Gnomo", "Enano" o "Mediohombre", pero a lo largo de la novela se reivindica como un astuto estratega de aguda inteligencia. El segundo, Claudio, permaneció apartado del poder por sus deficiencias físicas (cojera y tartamudez) aunque finalmente llegó al trono imperial donde demostró ser un administrador capaz y un gran promotor de obras públicas. Durante su reinado, el imperio atravesó su periodo de mayor expansión tras la época de Augusto.


title: Canción de hielo y fuego

text: La relación que hubo entre Tywin Lannister y su padre Tytos Lannister es muy similar a la relación que hubo entre el rey de Inglaterra Enrique III de Inglaterra y su hijo Eduardo I de Inglaterra. Enrique era un hombre débil que prefería las artes a la guerra y que no garantizó demasiada gloria a su reino, mientras que su hijo Eduardo era más fuerte y se convirtió en un gran rey que conquistó Gales e impidió a los nobles tomar el poder. En las novelas Tytos era un hombre débil que trajo la ruina a la casa Lannister mientras que su hijo Tywin la llevó a la gloria y la convirtió en la casa más poderosa de Poniente.


title: Canción de hielo y fuego

text: También cabe destacar la similitud entre Valyria y Roma, en cuanto a historia y características, y entre los idiomas latín y valyrio, que si bien no son parecidos cumplen la misma función históricamente y en la serie.


title: Canción de hielo y fuego

text: Además de la adaptación al cómic del relato "El Caballero Errante", la saga "Canción de hielo y fuego" está siendo también adaptada a la pequeña pantalla por parte de los encargados de la serie Juego de Tronos, del canal estadounidense HBO.


title: Canción de hielo y fuego

text: Es una serie de televisión estadounidense de fantasía medieval, drama y aventuras creada por David Benioff y D. B. Weiss para la cadena HBO. Está basada en los cinco primeros tomos de la serie de novelas Canción de hielo y fuego, del escritor George R. R. Martin, pero a partir del quinto libro, al ser creada la serie antes de que George R. R. Martin saque los dos últimos volúmenes de la saga, se desvía por completo del argumento y deja de tener relación con lo que acontecerá en los libros. Su trama se centra en las violentas luchas dinásticas entre varias familias nobles por el control del Trono de Hierro del continente de Poniente.


title: Canción de hielo y fuego

text: La serie fue estrenada el 17 de abril de 2011 en Estados Unidos, el 8 de mayo en Hispanoamérica y un día después en España a través de Canal+. La segunda temporada se estrenó el 1 de abril de 2012 en Estados Unidos en simultáneo con el resto del mundo. La cuarta temporada se estrenó el 6 de abril de 2014 en simultáneo en todo el mundo superando el récord de audiencia del capítulo final de Los Soprano.


title: Canción de hielo y fuego

text: Dos juegos de rol ambientados en el universo de ficción de "Canción de hielo y fuego" han sido publicados hasta la fecha:


title: Canción de hielo y fuego

text: Poniente (o Westeros) es una isla situada en un universo de baja fantasía medieval (no hay mucha magia y monstruos) que recuerda a la Inglaterra medieval, pero con una mayor variedad cultural. Hace poco más de una década la dinastía reinante fue depuesta en una exitosa rebelión, el nuevo orden no estaba destinado a sobrevivir a sus fundadores. La mayor parte del trasfondo de las novelas son luchas políticas entre nobles, sus intrigas y las más sangrientas batallas.


title: Canción de hielo y fuego

text: "Canción de hielo y fuego" es un juego de rol en el que se interpreta a un miembro de una casa noble de Westeros, ya sea porque es miembro de la casa noble o porque es un miembro del séquito de criados y ayudantes bajo su protección. La creación de personajes y el sistema de juego recuerdan mucho a los de "La Leyenda de los Cinco Anillos", salvo que en este caso se tiene en cuenta la edad del personaje para determinar algunos rasgos.


title: Canción de hielo y fuego

text: A medida que progresan, los personajes pueden, además de aumentar los valores de sus habilidades, adquirir habilidades especiales semejantes a las dotes del sistema d20 o a las ventajas del sistema "Savage Worlds".


title: Canción de hielo y fuego

text: Un elemento importante en la creación de personajes es la creación de la casa nobiliaria. En este juego de rol el grupo de personajes tiene el privilegio y el deber de comandar una casa noble que los jugadores mismos han de crear, permitiendo controlar sus riquezas, sus tierras, sus defensas y definir hasta el escudo de armas y su lema. Este es uno de los elementos más apreciados del juego: es una especie de metajuego donde los jugadores hacen avanzar a su grupo de personajes, enfrentándose a los manejados por el director de juego.


title: Canción de hielo y fuego

text: El juego de rol de "Juego de tronos" es en gran parte parecido a juegos basados en el sistema d20, como Spycraft o Fantasycraft, en los que hay reglas para resolver conflictos que no se resuelven necesariamente mediante el combate. Conflictos de intriga, por ejemplo, como el recurso a la seducción contra la virtud de un caballero, pero con fines políticos.


title: Canción de hielo y fuego

text: Además de su traducción del juego de rol de Guardians of Order, Devir Iberia comercializó un juego de tablero, también basado en "Canción de hielo y fuego".


title: Canción de hielo y fuego

text: Edge Entertainment también ha publicado en español un juego de cartas llamado Juego de tronos LCG y un juego de tablero llamado Batallas de Poniente.


title: Canción de hielo y fuego

text: Es un juego de miniaturas competitivo para dos o más jugadores. En el que controlas unidades de infantería, caballería, máquinas de guerra y criaturas. Para ganar la partida debes cumplir diferentes objetivos, además de usar tus unidades, usarás un tablero político que influenciará lo que pasa en el campo de batalla.


title: Canción de hielo y fuego

text: El juego fue lanzado en 2017 por la empresa cmon utilizando un "kickstarter" en el cual consiguieron más de 1,5 millones de dólares


title: Canción de hielo y fuego

text: El primer videojuego de rol basado en la saga Canción de Hielo y Fuego se publicó para PS3, PC y Xbox en junio de 2012 en Europa. Fue distribuido por Kochmedia y desarrollado por Cyanide, quienes crearon el anterior juego de estrategia basado en la saga que tuvo mala aceptación por parte del público y la crítica.


title: Canción de hielo y fuego

text: En los premios VGX de 2013, se anunció por parte de TellTale Games, conocidos por su serie de juegos The Walking Dead, que estaban desarrollando un videojuego basado en la serie de televisión Juego de Tronos. La fecha de su lanzamiento fue el 2 de diciembre de 2014, con su primer capítulo, y finalizado el 17 de noviembre de 2015 con su sexto y último capítulo.


title: Canción de hielo y fuego

text: Creando por fin un juego basado en la novela y con cameos de actores de la propia serie de TV con una gran aceptación y buena crítica.


title: Canción de hielo y fuego

text: El 30 de octubre de 2012 las editoriales Bantam Books en Estados Unidos y HarperCollins en Reino Unido, se encargaron de publicar "The Lands of Ice and Fire".


title: Mol

text: El mol (símbolo: mol) es la unidad con que se mide la cantidad de sustancia , una de las siete magnitudes físicas fundamentales del Sistema Internacional de Unidades.


title: Mol

text: En cualquier sustancia (elemento o compuesto químico) y considerando a la vez un cierto tipo de entidades elementales que la componen, el mol, símbolo mol, es la unidad del SI de cantidad de sustancia. Un mol contiene exactamente 6,022 140 76 × 10 entidades elementales. Esta cifra es el valor numérico fijo de la constante de Avogadro, cuando se expresa en la unidad mol, y se denomina número de Avogadro.


title: Mol

text: La cantidad de sustancia, símbolo n, de un sistema, es una medida del número de entidades elementales especificadas. Una entidad elemental puede ser un átomo, una molécula, un ion, un electrón, cualquier otra partícula o grupo especificado de partículas. Como consecuencia de la definición del mol, la constante de Avogadro y el número de Avogadro ya no tienen una incertidumbre experimental en el SI.


title: Mol

text: Antes de 2019, un mol se definía como la cantidad de esa sustancia que contiene tantas entidades elementales del tipo considerado como átomos hay en doce gramos de carbono-12. Esta definición no aclara a qué se refiere "cantidad de sustancia" y su interpretación es motivo de debates, aunque normalmente se da por hecho que se refiere al número de entidades, como parece confirmar la propuesta de que a partir de 2011 la definición se basa directamente en el número de Avogadro (de modo similar a como se define el metro a partir de la velocidad de la luz).


title: Mol

text: El número de unidades elementales —átomos, moléculas, iones, fotones, electrones, radicales u otras partículas o grupos específicos de estas— existentes en un mol de sustancia es, por definición, una constante que no depende del material ni del tipo de partícula considerado. Esta cantidad es llamada número de Avogadro (N) y equivale a:


title: Mol

text: El concepto del mol es de vital importancia en la química, pues, entre otras cosas, permite hacer infinidad de cálculos estequiométricos indicando la proporción existente entre reactivos y productos en las reacciones químicas. Por ejemplo: la ecuación que representa la reacción de formación del agua "" implica que dos moles de hidrógeno (H) y un mol de oxígeno (O) reaccionan para formar dos moles de agua (HO).


title: Mol

text: Otro uso que cabe mencionar es su utilización para expresar la concentración en la llamada molaridad, que se define como los moles del compuesto disuelto por litro de disolución y la masa molar, que se calcula gracias a su equivalencia con la masa atómica; factor de vital importancia para pasar de moles a gramos.


title: Mol

text: El volumen de un gas depende de la presión, la temperatura y la cantidad de moléculas del gas. Los gases distintos en condiciones iguales tienen la misma energía cinética. Por consiguiente, dos gases distintos que estén a la misma temperatura y presión ocuparan un mismo volumen. De lo cual se infiere que cada uno de ellos debe contener la misma cantidad de moléculas. Y como una mol contiene N moléculas, un mol de cualquier gas tendrá el mismo volumen que un mol de cualquier otro gas en la ya dicha igualdad de condiciones.


title: Mol

text: Experimentalmente se ha determinado que el volumen que ocupa un mol de cualquier gas es de 22,4 l en condiciones normales. A este volumen se le llama volumen molar del gas. El volumen molar es un cubo cuyas aristas miden, más o menos, 28,2 cm.


title: Mol

text: Dado el tamaño extremadamente pequeño de las unidades fundamentales, y su número inmensamente grande, es imposible contar individualmente las partículas de una muestra. Esto llevó a desarrollar métodos para determinar estas cantidades de manera rápida y sencilla.


title: Mol

text: El primer acercamiento fue el de Joseph Loschmidt, intentando cuantificar el número de moléculas en un centímetro cúbico de sustancias gaseosas bajo condiciones normales de presión y temperatura.


title: Mol

text: Los químicos del siglo XIX usaron como referencia un método basado en el peso y decidieron utilizar unos patrones de masa que contuviesen el mismo número de átomos o moléculas. Como en las experiencias de laboratorio se utilizan generalmente cantidades del orden del gramo, definieron los términos "equivalente, átomo-gramo, molécula-gramo, fórmula-gramo", etc., términos que ya no se usan, sustituidos por el mol.


title: Mol

text: Amadeo Avogadro nació el 9 de junio de 1776, en Turín, Italia. Al igual que su padre, estudió la carrera de leyes y ejerció durante tres años. Sin embargo, su verdadera vocación la encontró en las ciencias, por lo cual se dedicó a dar clases de física en el Liceo de Vercelli y posteriormente en la Universidad de Turín.


title: Mol

text: Inspirado por la ley de Gay-Lussac que señala la expansión de los gases por efecto de la temperatura, pensó que si se tienen, por ejemplo, dos volúmenes de gases diferentes y se les aplica la misma cantidad de calor, los dos volúmenes se van a expandir en el mismo grado. Y de este razonamiento especuló que esto puede deberse a que en volúmenes iguales de gases se encuentra contenido un mismo número de partículas.


title: Mol

text: Visto de otro modo, la hipótesis propuesta por Avogadro establece que todos los gases en igualdad de volumen, presión y temperatura contienen el mismo número de átomos o moléculas. Esta afirmación fue publicada en el "Journal de Physique" en 1811. Dicho artículo señalaba que las partículas no necesariamente eran átomos individuales, sino que estos podrían estar combinados, formando lo que él llamó moléculas. Este razonamiento significó un gran avance en la comprensión de la naturaleza de los gases:


title: Mol

text: Sin embargo, cabe aclarar que en un principio su idea no fue tomada con mucha importancia, dado que se oponía a otras teorías de la época, como concebir gases diatómicos. Por lo cual la teoría de Avogadro fue ignorada casi medio siglo.


title: Mol

text: Con el tiempo, la evidencia se fue inclinando a favor de la hipótesis de Avogadro. Con investigaciones posteriores basadas en la refracción de rayos X y técnicas como la electrólisis, se hizo posible incluso calcular el número de moléculas (H) existentes en dos gramos de hidrógeno, lo que da el peculiar número de 6,022 141 29 (30) × 10 al que se conoce como Número de Avogadro.


title: Mol

text: El término mol fue introducido por Wilhelm Ostwald en 1886, quien lo tomó del latín "Mole" que significa pila, montón.


title: Mol

text: Finalmente el concepto de Mol fue unificado en 1971 en la "XIV" conferencia de Pesos y Medidas de París, en la que se definió al mol como unas de las 7 unidades fundamentales del sistema internacional y así mismo, fue adoptado por la oficina de patrones en Estados Unidos y en la IUPAC, quedando definido de la siguiente manera:


title: Mol

text: El mol es la unidad SI para medir cantidad de sustancia; la cual contiene tantas partículas elementales como átomos de carbono hay en 0,012 kg de carbono-12. La entidad debe especificarse y puede ser un átomo, una molécula, un ion, un electrón, etc.


title: Mol

text: A partir del 16 de noviembre de 2018, se cambió la definición de mol y su patrón, pasando de ser la cantidad de átomos de carbono presentes en 0,012 kg de carbono-12 a la cantidad de átomos presentes en una esfera perfecta de silicio, cuya masa es de 0,028085 kg.


title: Mol

text: Dado que un mol de moléculas <chem>H2</chem> equivale a 2 gramos de hidrógeno, un mol de átomos H será entonces un gramo de este elemento.


title: Mol

text: Para evitar ambigüedades, en el caso de sustancias macro elementales conviene por lo tanto indicar, cuando sea necesario, si se trata de átomos o de moléculas. Por ejemplo: «un mol de moléculas de nitrógeno» (<chem>N2</chem>) equivale a 28 g de nitrógeno. O, en general, especificar el tipo de partículas o unidades elementales a que se refiere.


title: Mol

text: El mol se puede aplicar a las partículas que tiene en sí mismo, incluidos los fotones, cuya "masa en reposo" es nula. En este caso, no cabe establecer comparaciones basadas en la masa.


title: Mol

text: En los compuestos iónicos también puede utilizarse el concepto de mol, aun cuando no están formados por moléculas discretas. En ese caso el mol equivale al término fórmula-gramo. Por ejemplo: 1 mol de <chem>NaCl</chem> (58,5 g) contiene N iones <chem>Na+</chem> y N iones <chem>Cl-</chem>, donde N es el número de Avogadro.


title: Mol

text: Como se ha dicho, una cierta cantidad de sustancia expresada en moles se refiere al número de partículas (átomos, moléculas) que la componen, y no a su magnitud. Así como una docena de uvas contiene la misma cantidad de frutas que una docena de sandías, un mol de átomos de hidrógeno tiene la misma cantidad de átomos que un mol de átomos de plomo, sin importar la diferencia de tamaño y peso entre ellos.


title: Vikings (serie de televisión)

text: Vikings es una serie de televisión de drama histórico creada y escrita por Michael Hirst para el canal History. Filmada en Irlanda, se estrenó el 3 de marzo de 2013 y concluyó el 30 de diciembre de 2020 tras seis temporadas y un total de 89 episodios.


title: Vikings (serie de televisión)

text: "Vikings" está inspirada en las sagas del vikingo Ragnar Lodbrok, uno de los héroes nórdicos legendarios más conocidos y notorio como el flagelo de Inglaterra y Francia. El programa retrata a Ragnar como un granjero que ha conseguido construir barcos revolucionarios con instrumentos de navegación también revolucionarios. Con ellas puede hacer exitosas incursiones en Inglaterra, alcanzar la fama y convertirse en un rey escandinavo, con la ayuda de su familia y sus guerreros. En las últimas temporadas, la serie sigue la fortuna de sus hijos y sus aventuras en Inglaterra, Escandinavia y el Mediterráneo.


title: Vikings (serie de televisión)

text: La serie está inspirada en los cuentos de los nórdicos de la alta edad media escandinava. En líneas generales, sigue las hazañas del legendario jefe vikingo Ragnar Lodbrok y su tripulación, familia y descendientes, tal como se estableció en las sagas del siglo XIII "Ragnars saga loðbrókar" y "Ragnarssona þáttr", así como en la obra "Gesta Danorum" del siglo XII de Saxo Grammaticus. Las sagas legendarias nórdicas eran cuentos parcialmente ficticios basados en la tradición oral nórdica, escritas entre 200 y 400 años después de los eventos que describen. Toma inspiración especialmente de las fuentes históricas de la época, como los registros de la incursión vikinga en Lindisfarne representada en el segundo episodio, o el relato de los varangios del siglo X de Ahmad ibn Fadlan. La serie inicia al comienzo de la época vikinga, marcada por la incursión de Lindisfarne en 793.


title: Vikings (serie de televisión)

text: "Vikings" se estrenó el 3 de marzo de 2013 en Canadá y Estados Unidos. "Vikings" fue renovada para su cuarta temporada en marzo de 2015 con una orden extendida de 20 episodios, que se estrenó el 18 de febrero de 2016. El 17 de marzo de 2016, History renovó a "Vikings" por una quinta temporada de 20 episodios, que se estrenó el 29 de noviembre de 2017. El 12 de septiembre de 2017, antes del estreno de la quinta temporada, la serie fue renovada por una sexta temporada de 20 episodios. El 4 de enero de 2019, se anunció que la sexta temporada sería la última temporada de la serie. La sexta temporada se estrenó el 4 de diciembre de 2019.


title: Vikings (serie de televisión)

text: En Reino Unido, "Vikings" se estrenó el 24 de mayo de 2013, donde estaba disponible exclusivamente en el servicio de streaming LoveFilm. La segunda temporada se estrenó el 24 de marzo de 2015. La tercera temporada comenzó a emitirse el 20 de febrero de 2015 en Amazon Video.


title: Vikings (serie de televisión)

text: En Australia, la serie se estrenó el 8 de agosto de 2013, en SBS One. Más tarde se trasladó a FX, donde la segunda temporada debutó el 4 de febrero de 2015. La tercera temporada comenzó a emitirse en Australia en SBS One el 19 de marzo de 2015. La cuarta temporada comenzó a emitirse en Australia en SBS One el 24 de febrero de 2016.


title: Vikings (serie de televisión)

text: La escena de sexo entre Lagertha y Astrid en el episodio de la cuarta temporada «» fue editada para el público de los Estados Unidos, y solo se mostró cuando se besaron antes de la escena extendida.


title: Vikings (serie de televisión)

text: "Vikings", una coproducción irlandés-canadiense, fue desarrollada y producida por Octagon Films y Take 5 Productions. Michael Hirst, Morgan O'Sullivan, John Weber, Sherry Marsh, Alan Gasmer, James Flynn y Sheila Hockin son acreditados como productores ejecutivos. El presupuesto de la primera temporada se reportó en USD $40 millones.


title: Vikings (serie de televisión)

text: La serie comenzó a filmarse en julio de 2012 en Ashford Studios, una instalación nueva en Irlanda. Esta ubicación fue elegida por su paisaje y ventajas fiscales. El 16 de agosto de 2012, se filmaron escenas de barcos largos en Luggala, así como en la reserva Poulaphouca en los montes Wicklow. El setenta por ciento de la primera temporada se filmó al aire libre. Algunas tomas de fondo adicionales se realizaron en el oeste de Noruega.


title: Vikings (serie de televisión)

text: Johan Renck, Ciarán Donnelly y Ken Girotti dirigieron cada uno tres episodios. El equipo de producción incluyó al director de fotografía John Bartley, el diseñador de vestuario Joan Bergin, el diseñador de producción Tom Conroy, el compositor Trevor Morris y el coro irlandés Crux Vocal Ensemble, dirigido por Paul McGough.


title: Vikings (serie de televisión)

text: El 5 de abril de 2013, History renovó a "Vikings" para una segunda temporada de diez episodios. Jeff Woolnough y Kari Skogland se unieron a Ken Girotti y Ciaran Donnelly como directores de la segunda temporada.


title: Vikings (serie de televisión)

text: El 11 de junio de 2013 se anunciaron dos nuevos actores principales de la serie. Alexander Ludwig, interpretando al adolescente Björn, y Linus Roache, interpretando al Rey Ecbert de Wessex. La segunda temporada sufre un salto en el tiempo, convirtiendo al joven Björn (Nathan O'Toole) en un espadachín mayor interpretado por Ludwig. El Björn mayor no ha visto a su padre, Ragnar, durante «un largo período de tiempo». Lagertha se vuelve a casar con un poderoso "jarl", un padrastro que brinda una guía dura a Björn. Edvin Endre, hijo de la actriz sueca Lena Endre, y Anna Åström firmaron para papeles en la segunda temporada. Endre tenía el papel de Erlendur, uno de los hijos del rey Horik.


title: Vikings (serie de televisión)

text: Morgan O'Sullivan, Sheila Hockin, Sherry Marsh, Alan Gasmer, James Flynn, John Weber y Michael Hirst son acreditados como productores ejecutivos.


title: Vikings (serie de televisión)

text: Esta temporada fue producida por Steve Wakefield y Keith Thompson. Bill Goddard y Séamus McInerney actuaron como coproductores. El equipo de producción para esta temporada incluye a los directores de reparto Frank y Nuala Moiselle, la diseñadora de vestuario Joan Bergin, los supervisores de efectos visuales Julian Parry y Dominic Remane, los diseñadores de acrobacias de acción Franklin Henson y Richard Ryan, el compositor Trevor Morris, el diseñador de producción Mark Geraghty, los editores Aaron Marshall para los episodios primero, tercero, quinto, séptimo y noveno, y Tad Seaborn para el segundo, cuarto, sexto, octavo y décimo, y el director de fotografía PJ Dillon.


title: Vikings (serie de televisión)

text: El grupo de música noruego Wardruna proporcionó gran parte de la música de fondo de la serie. El fundador de Wardruna, Einar Kvitrafn Selvik, también apareció como actor en el programa durante la tercera temporada como un chamán.


title: Vikings (serie de televisión)

text: Michael Hirst anunció planes para la cuarta temporada antes de que la tercera temporada comenzara a emitirse. La cuarta temporada comenzó la producción en el área de Dublín y Wicklow en abril de 2015.


title: Vikings (serie de televisión)

text: Los actores finlandeses Peter Franzén y Jasper Pääkkönen, así como la actriz canadiense Dianne Doan se unieron al elenco de la cuarta temporada. Franzén interpretó al rey noruego Harald Finehair, un rival potencial para Ragnar. Pääkkönen fue elegido como Halfdan el Negro, el hermano de Finehair. Doan interpreta a Yidu, un personaje chino que tiene un papel importante en la primera mitad de la cuarta temporada.


title: Vikings (serie de televisión)

text: El jugador de los Toronto Blue Jays, Josh Donaldson, es fanático de la serie "Vikings" y en enero de 2016, se anunció que aparecería como invitado en la cuarta temporada del programa como «Hoskuld».


title: Vikings (serie de televisión)

text: Al mismo tiempo que la serie se renovó por una quinta temporada, se anunció que el actor irlandés Jonathan Rhys Meyers se uniría al elenco, como Heahmund, un «obispo guerrero». El creador de "Vikings", Michael Hirst, explicó: «Estaba mirando los libros de historia y me encontré con estos obispos guerreros. Los antecedentes de los Caballeros Templarios: estas son personas que eran absolutamente religiosas, pero se pusieron armaduras y lucharon. No dejes que su condición sacerdotal te engañe tampoco. ¡Estaban locos! Creían totalmente en el cristianismo y el mensaje, y, sin embargo, en el campo de batalla, estaban totalmente locos».


title: Vikings (serie de televisión)

text: La exestrella de la WWE, Adam Copeland, fue elegido en un papel recurrente para la quinta temporada como Kjetill Flatnose, un guerrero violento y audaz. Floki lo elige para dirigir una expedición a Islandia para establecer una colonia. El actor irlandés Darren Cahill interpretó el papel de Aethelred en la quinta temporada. El actor nigeriano Stanley Aguzie dijo a los medios locales que había conseguido un pequeño papel en la quinta temporada. La quinta temporada también presenta al actor irlandés, músico y detective de la policía de la vida real, Kieran O'Reilly, quien interpreta el papel de «White Hair». En abril de 2017 se anunció que el actor danés Erik Madsen se uniría al elenco para la quinta temporada, como el Rey Hemming. En 2016 Erik había interpretando a un vikingo en la serie británica "The Last Kingdom".


title: Vikings (serie de televisión)

text: El actor ruso Danila Kozlovsky se unió a la serie en la sexta temporada, como Oleg de Nóvgorod, el gobernante varego (vikingos de Europa del Este) del siglo X del pueblo Rus'. Katheryn Winnick, quien interpreta a Lagertha en la serie, dirigió un episodio de la temporada. La música para la serie fue aportada por genuinos artistas escandinavos con fuertes influencias folclóricas nórdicas, incluidos Wardruna y Danheim.


title: Vikings (serie de televisión)

text: En Rotten Tomatoes, el conjunto de la serie tiene un 93 % de aprobación. En Metacritic,basada en la opinión de 41 críticos, tiene una nota de 74 sobre 100, indicando "generalmente críticas favorables".


title: Vikings (serie de televisión)

text: Zenescope se asoció con History Channel para crear un cómic gratuito de "Vikings" basado en la serie. Fue distribuido por primera vez en la Comic-Con de San Diego de 2013 y por comiXology en febrero de 2014. El cómic fue escrito por Michael Hirst, presenta obras de arte de Dennis Calero ("X-Men Noir") y está ambientada antes de los eventos de la primera temporada. Además de presentar a Ragnar y Rollo luchando junto a su padre, el cómic muestra el primer encuentro de los hermanos con Lagertha.


title: Vikings (serie de televisión)

text: En enero de 2019, junto con el anuncio de que la serie terminaría después de su sexta temporada, se anunció que Hirst y MGM Television estaban desarrollando una serie derivada con el escritor Jeb Stuart. El 19 de noviembre de 2019, se anunció "" tendría lugar un siglo después del final de la serie original y se lanzaría en Netflix. La serie de 24 episodios está programada para ser realizada por MGM Television, y filmada principalmente en Irlanda, trabajando desde los mismos Ashford Studios en el condado de Wicklow. La serie se centrará «en las aventuras de Leif Erikson, Freydis, Harald Hardrada y el rey William el conquistador».


title: John Krasinski

text: John Burke Krasinski (Newton, Massachusetts; 20 de octubre de 1979) es un actor, escritor y director estadounidense más conocido por su papel de Jim Halpert en la serie de la NBC, "The Office". En 2018 interpretó a Jack Ryan en la serie homónima de la plataforma Amazon.


title: John Krasinski

text: Nacido el 20 de octubre de 1979 en Newton, en Boston, Massachusetts. Es el más joven de los tres hijos de María, una enfermera, y del doctor Ronald Krasinski, un internista. Jugó en el mismo equipo de la Liga Menor de béisbol y asistió a la misma escuela secundaria que B. J. Novak, más tarde su compañero en "The Office". También es escritor y coproductor profesional de varios episodios de la serie. Krasinski se graduó de la Escuela Secundaria del Sur en 1997 y terminó su carrera académica en la Universidad Brown, donde se graduó, en 2002, como dramaturgo con honores. A continuación, asistió al Instituto Nacional de Teatro en Waterford, Connecticut. A los 17 años fue profesor de inglés en un colegio de Costa Rica.


title: John Krasinski

text: Comenzó en 2002, como pasante en "Late Night", con Conan O'Brien. Su primer papel protagonista lo obtuvo en su escuela secundaria en una obra satírica escrita por B. J. Novak.


title: John Krasinski

text: Además de su papel en "The Office", Krasinski ha realizado varias apariciones en la televisión, como son: "", "Without a Trace", "Ed", "American Dad!" (como la voz de una ardilla), así como un episodio de "."


title: John Krasinski

text: Sus largometrajes incluyen "Kinsey", "Jarhead", "Duane Hopwood" y "The Holiday". Tuvo también un cameo en "Dreamgirls". Escribió y dirigió una película que adaptaba el libro de David Foster Wallace "Brief Interviews with Hideous Men" ("Entrevistas breves con hombres repulsivos"), rodada en el invierno de 2006.


title: John Krasinski

text: Krasinski aparece en una serie de anuncios para Ask.com que comenzaron en marzo de 2006, así como en un anuncio para la televisión de Apple en abril de 2007.


title: John Krasinski

text: Tuvo un importante papel en la película "License to Wed", con Mandy Moore y Robin Williams. Interpretó a Gedeón en "A New Wave" y a Brevan en "Smilye Face" con Anna Faris. Su película "Leatherheads" (2008) trata sobre el fútbol americano y está ambientada en el año 1920. Krasinski apareció en la revista "People" en la lista de «Sexy Men Alive» en 2006. Krasinski aparece en carteles y anuncios en línea para Gap para fiesta y ha comenzado a narrar anuncios de televisión de Best Buy.


title: John Krasinski

text: En noviembre de 2008, Krasinski comenzó a salir con la actriz británica Emily Blunt. La pareja se comprometió en agosto de 2009, y se casó el 10 de julio de 2010 en Como, Italia. En septiembre de 2013, se anunció que Blunt y Krasinski estaban esperando su primer hijo. El 16 de febrero de 2014, nació la primera hija de la pareja, Hazel. La noticia fue confirmada por el actor mediante la red social, Twitter En febrero de 2016 se dio a conocer que la pareja de actores esperan su segundo bebé. El 4 de julio de 2016 el actor confirmó mediante Twitter el nacimiento de su segunda hija a la que llamaron Violet Krasinski.


title: John Krasinski

text: Krasinski es concuñado del también actor Stanley Tucci, quien en 2012, se casó con la hermana de Emily, Felicity, quien es agente literaria. Emily fue quien presentó a la pareja.


title: Animales fantásticos y dónde encontrarlos (película)

text: Animales fantásticos y dónde encontrarlos es una película británico-estadounidense de 2016, del género épico-fantástico, dirigida por David Yates, escrita por J. K. Rowling (marcando este largometraje su debut como guionista de películas) e interpretada por Eddie Redmayne (protagonista), Katherine Waterston, Ezra Miller, Alison Sudol, Dan Fogler, Colin Farrell y Ron Perlman. Esta película está basada y da inicio a la serie de películas de "Animales fantásticos y dónde encontrarlos", un libro escrito por J. K. Rowling y lanzado en 2001, como tal también es la novena película del universo cinematográfico del mundo mágico. El largometraje se estrenó el 18 de noviembre de 2016, más de cinco años después del fin de la serie cinematográfica de Harry Potter.


text: La primera fase de producción se inició el 17 de agosto de 2015 en Warner Bros. Studios, Leavesden, Inglaterra.


text: En algún lugar de Europa, unos Aurores se encuentran a la caza de alguien, pero son rápidamente vencidos por este individuo. A lo largo de la comunidad mágica en Europa se publican en periódicos los actos de violencia ocasionados por el peligroso mago tenebroso, Gellert Grindelwald.


text: En 1926, Newt Scamander llega a Nueva York en barco, llevando consigo una misteriosa maleta que alberga una docena de criaturas mágicas. En las calles de la ciudad, se encuentra con Mary Lou Barebone pregonando sobre la existencia de brujas y otras personas mágicas. Mientras Newt escucha a Mary Lou, un Escarbato (una criatura peluda con fuerte atracción a los metales preciosos y gemas) escapa de su maleta y huye hacia un banco. Newt lo persigue, creando caos en el banco e inadvertidamente arrastra a un No-Maj (término estadounidense para referirse a un muggle) llamado Jacob Kowalski, un veterano de la Primera Guerra Mundial y actual trabajador de una fábrica de enlatados que se encontraba en el banco buscando un préstamo para abrir su propia pastelería. Después de recuperar al Escarbato de la bóveda del banco, Newt lleva a Jacob afuera y se prepara para borrarle la memoria, pero Jacob aún impresionado por lo ocurrido golpea a Newt con una maleta y escapa. Porpentina "Tina" Goldstein, una ex–aurora arresta a Newt y lo lleva ante Seraphina Picquery, la presidenta de la MACUSA (Magicongreso Único de la Sociedad Americana), quien los ignora al considerar irrelevante el caso.


text: El Director de Seguridad Mágica Percival Graves llega a la oficina de Tina y exige ver lo que hay en el maletín de Newt una vez que Tina le explica la situación. Cuando la abre Newt y Tina se sorprenden al ver que en realidad traían con ellos el maletín de Jacob, que estaba lleno de muestras de repostería. Newt se da cuenta de que accidentalmente cambió su maletín con el de Jacob. De vuelta en su departamento aún confundido por lo ocurrido Jacob accidentalmente abre el maletín y libera varias de las criaturas mágicas.


text: Mientras tanto, Mary Lou, quien dirige una especie de orfanato, adoctrina a los niños a su cuidado con historias sobre malvadas brujas y los usa para distribuir panfletos anti-brujas. Su hija más pequeña, Modesty, canta orgullosamente una canción sobre matar brujas, mientras que su hijo mayor, Credence, es aislado y muestra inconformidad con la ideología que profesan. Credence, a espaldas de Mary Lou, es visitado varias veces por Graves, quien le ha encomendado buscar a un niño de sorprendente poder, que en realidad es poseído por un Obscurus, quien Graves piensa está conectado con un número de inexplicables y destructivos incidentes mágicos que han ocurrido recientemente en Nueva York. Graves le promete a Credence rescatarlo de su tormentosa vida y enseñarle magia si tiene éxito.


text: Newt y Tina llegan al hogar de Jacob donde encuentran la mitad de su apartamento destruido y a Jacob aparentemente enfermo a causa de la mordedura de un Murtlap, uno de los animales que escaparon. Newt repara el apartamento y Tina los lleva a su casa, donde conocen a Queenie, la hermana menor de ella quien es una experta en Legeremancia. Posterior a la cena, Newt y Jacob se quedan la noche en casa de ellas, pero justo cuando Tina abandona la habitación tras traerles una taza de chocolate caliente a ambos, Newt inmediatamente le muestra a Jacob el interior de su maleta donde se encuentra su colección de criaturas mágicas que son incomprendidas por el mundo mágico, además de ello Newt también crea un antídoto especial para tratar la mordedura del Murtlap en el cuello de Jacob y aliviarle los síntomas de la mordida. Tras esto y mientras pasea por varios de los hábitats dentro de la maleta, Jacob se encuentra una entidad oscura y pequeña en forma de esfera, a la que Newt describe como un Obscurus, y le advierte a Jacob que no lo toque bajo ninguna circunstancia. Posteriormente, Newt hace un conteo de las criaturas extraviadas y descubre cuales son las que faltan. Los dos parten en búsqueda del Erumpent (una especie de rinoceronte que inyecta un material altamente explosivo con su cuerno) pero Newt también se percata que su Escarbato ha escapado otra vez y lo recaptura en una joyería después de una pequeña lucha con él. Cuando se encuentran con varios animales ordinarios como un león y un avestruz, se dan cuenta de que el Erumpent está en el zoológico de Central Park. Por otro lado, Tina y Queenie se dan cuenta de que ambos hombres se han escapado por lo que Tina se ve forzada a buscarlos. Ella presencia como Newt y Jacob atrapan al Erumpent y mientras entran a la maleta junto con el animal ella cierra la maleta por fuera con ellos dentro. Determinada en demostrar que tuvo la razón ante el MACUSA, ella se lleva la maleta a las oficinas. Mientras tanto, en el MACUSA, hay una reunión de varios líderes de comunidades mágicas que habían llegado para discutir sobre una fuerza oscura que aterroriza a Nueva York, y que había aparecido y asesinado a un senador de Estados Unidos. Tina les explica a la Presidenta Picquery, Graves y a los demás magos internacionales el problema de Newt, sin embargo, Graves termina arrestando a Tina, Jacob y confisca la maleta.


text: Graves interroga a Newt sobre la presencia de un Obscurus dentro de su maleta. Le explica que el Obscurus es una fuerza oscura creada inadvertidamente por niños que han reprimido su magia, por temor a ser descubiertos o por persecución de la comunidad no mágica. Un efecto secundario es que el niño que alberga al Obscurus, conocido como Obscurial, mueren antes de llegar a los diez años. Newt había capturado al Obscurus en su maleta después de que mate al Obscurial, una niña sudanesa. El niño que busca Graves es en realidad otro Obscurial sin identificar, que ha continuado su destrucción por Nueva York y que mató al Senador de los Estados Unidos Henry Shaw Jr. en un banquete. Graves sentencia a Newt y a Tina a morir. Queenie se entera al estar leyendo la mente de su hermana, por lo que logra liberar a Jacob y parten en búsqueda de los demás. Newt usa uno de sus recién capturados animales, el Swooping Evil, para escapar de los ejecutadores. Una vez reunidos todos escapan de los cuarteles del MACUSA.


text: Mientras tanto Credence se vuelve más inestable debido a su hogar abusivo. Cuando encuentra una varita bajo la cama de Modesty, Mary Lou asume que es de él por lo que decide castigarlo dándole latigazos con su cinturón, algo que ocurre frecuentemente. Modesty confiesa que la varita es de ella, cuando Mary Lou se dispone a golpearla el Obscurus se manifiesta, destruye la casa aparentemente matando a los demás con excepción de Modesty y Credence. Graves encuentra a Credence inconsciente y se apresura en encontrar a Modesty, quien cree que es la niña Obscurial. Newt, Tina, Jacob y Queenie visitan un Bar Clandestino mágico para preguntar a su Duende dueño, Gnarlak, sobre la ubicación de la última bestia, un Demiguise (una especie de primate con pelaje que lo puede hacer invisible). Después de que Newt pretenda intercambiar su Bowtruckle (una criatura vegetal pequeña útil para abrir cerraduras) por información Graves y sus aurores hacen una redada en el club nocturno, ya que habían sido informados por Gnarlack sobre la presencia de Newt y compañía. Newt y sus amigos escapan y encuentran al Demiguise en una tienda departamental, en el que descubren que en realidad estaba ahí porque cuidaba a un Occamy recién nacido (una serpiente emplumada con la habilidad de encoger o crecer según el espacio donde se encuentre) quien tomó residencia en el techo de un Macy’s y creció hasta el tamaño de un dragón. Newt, Tina, y Jacob engañan al Occamy para que se encogiera en una tetera y Newt procede a regresarla al maletín, atrapando a todas las criaturas que escaparon.


text: Graves y Credence encuentran a Modesty en su antigua casa, donde solía vivir con su familia biológica. Después de que Graves rechace cruelmente a Credence por no serle útil ya que es un Squib (alguien que no puede usar magia a pesar de ser descendiente de un mago) por lo que jamás podría escapar de su vida desdichada, procede a atrapar a Modesty. Sin embargo, Credence se revela como el Obscurial. Impulsado por su odio hacia Graves, Credence desata el poder del Obscurus. Ahora incorpóreo, Credence causa desastre en la ciudad de Nueva York, creando caos y destrucción por su camino. Newt percatado de que la falta de información haría que los aurores mataran a Credence, corre en su búsqueda. Lo encuentra en una estación del subterráneo, donde calma a Credence y logra que regresara a su forma humana. La llegada de Graves y Tina hace que Credence regrese a su forma incorpórea. Cuando la presidenta Picquery y los demás aurores llegan, ella da la orden de matar a Credence para proteger el secreto de la magia. A pesar de las protestas de Newt, Tina y Graves los aurores matan a Credence. Graves furioso desafía al MACUSA por sus acciones y su obsesiva necesidad de preservar el secreto de la magia a los no-majs, que ha ocasionado situaciones como la ocurrida y la preferencia de los intereses de la comunidad no mágica sobre las necesidades de los magos. Picquery ordena a Graves que se entregue, pero él lucha con ellos y comienza a ganar cuando Newt lo somete usando al Swooping Evil. Usando el encantamiento Revelio, Graves se revela en realidad como Gellert Grindelwald, el mago tenebroso más conocido del mundo, donde Picquery y otros aurores lo arrestan y se lo llevan a la MACUSA. Ante la preocupación de la Presidenta de que todos los no-majs vieron al Obscurus, Newt usa a una de sus criaturas conocida como Thunderbird (Una criatura originaria de los Estados Unidos y que Newt había rescatado de unos contrabandistas en Europa y tenía la intención de liberarla en su hogar en el estado de Arizona) al cual Newt llama bajo el nombre de Frank, para diseminar una poción para borrar la memoria de todos los no-majs que presenciaron la destrucción mágica. Picquery agradece a Newt por su ayuda en la contingencia y se disculpa por la incriminación que tuvo, sin embargo le ordena que también borrara la memoria de Jacob, por lo que les da un momento para que todos se despidan de él. A pesar de que todos objetaron que no es justo, Jacob por su parte elige voluntariamente aceptar de que debe perder la memoria para ya no perjudicar más a sus amigos y decide salir a la lluvia. Queenie, quien había desarrollado afecto hacia él, se despide con un beso.


text: Tiempo después Newt se topa con Jacob que estaba de regreso en su infeliz trabajo en la fábrica de enlatados. Después de chocar con él otra vez (aunque esta vez lo hizo a propósito), Newt intercambia de nuevo su maleta con la de él. Cuando Jacob toma la maleta y se da cuenta de que no es la suya, ya que la misma esta muy pesada. Al abrirla se da cuenta de que está llena de cascarones de huevos de un Occamy, que están hechos de plata pura, junto con una nota de Newt, que le dice que use los cascarones para poder abrir su deseada pastelería. Tina es reincorporada como aurora en la MACUSA y se despide de Newt quien zarpará hacia Inglaterra de nuevo. Newt le promete que regresará para darle una copia de su libro, a lo que ella sugiere que debería llamarse ""Animales fantásticos y dónde encontrarlos"."


text: Mientras tanto, Jacob abre su deseada pastelería y tiene mucho éxito con su pan artesanal inspirados en la forma de los animales fantásticos de Newt a pesar de que no los recuerde del todo. La película termina con Jacob viendo a Queenie entre los clientes y ante la sonrisa de ella, este parece poder reconocerla.


text: Warner Bros. anunció en septiembre de 2013 que J. K. Rowling estaría haciendo su debut como guionista con la primera entrega de una serie planificada de películas "Animales fantásticos y dónde encontrarlos", parte de una unión creativa expandida con Rowling. En ese entonces, ella manifestó que la trilogía no sería una precuela ni una secuela de la heptalogía escrita por la escritora británica. Más tarde se confirmó que efectivamente la trilogía de Newt Scamander no sería considerada oficialmente una precuela de "Harry Potter". La primera película está ambientada setenta años antes de los eventos de "Harry Potter", en los años 20 en la ciudad de Nueva York. David Heyman, quien produjo todas las películas de "Harry Potter", ha regresado nuevamente para producir esta serie.


text: Más tarde, J. K. Rowling. confirmó en noviembre de 2016 que la historia formaría parte de una pentalogía. Tres meses después, anunciaron que el rodaje de la película tomaría lugar en Warner Bros. Studios Leavesden en Hertfordshire. Luego que Alfonso Cuarón rechazó la oportunidad de dirigir, David Yates tomó el cargo como director de la primera entrega de una pentalogía planeada. El 23 de noviembre del mismo año, Rowling culminó el guion y David Yates se preparó para filmar en 2015.


text: Yates y Steve Kloves estuvieron trabajando juntos con Rowling en el guion. Anteriormente, Kloves había trabajado en los guiones de siete de las ocho películas de "Harry Potter". Por otro lado, Philippe Rousselot se unió para ser el director de fotografía.


text: Eddie Redmayne fue elegido para el rol principal de Newt Scamander, un prominente magizoólogo del Mundo Mágico. En el proceso de audición, Matt Smith y Nicholas Hoult también fueron considerados para el papel. Para el personaje de Queenie, una bruja, el estudio decidió entre Saoirse Ronan, Dakota Fanning, Lili Simmons y Alison Sudol, mientras Kate Upton, Katherine Waterston, y Elizabeth Debicki fueron consideradas para el papel de la hermana mayor de Queenie, Tina. Después que Waterson fue elegida como Tina, Ezra Miller, un elección favorita del estudio, conversó sobre el papel de Credence, una persona mágicamente poderosa que Scamander conoce.


text: Finalmente, Sudol fue seleccionada para el papel de Queenie, caracterizándose como su debut cinematográfico. Después que el estudio se encontró con Josh Gad y Michael Cera, el cómico Dan Fogler fue elegido como Jacob, un muggle que se hace amigo de Newt, y Miller entró para el papel de Credence. Cera declinó a "Animales fantásticos" para poner voz en la película animada "The Lego Batman Movie". En agosto, Colin Farrell fue elegido para interpretar a un mago llamado Graves que Scamander conoce en Nueva York. Después de cientos de audiciones en una llamada abierta para audicionar, Faith Wood-Blagrove, una niña británica de 10 años, fue seleccionada para interpretar a Modesty. Más tarde ese mes, la actriz irlandesa Jenn Murray se unió para interpretar un rol no específico, antes se rumoraba que Emily Watson interpretaría el papel de Mary Lou al final se anunció que Samantha Morton fue elegida para interpretar al personaje.


text: La fotografía principal inició el 17 de agosto de 2015 en Warner Bros. Studios en Leavesden, Hertfordshire. Gran parte del rodaje será hecho en Londres.


text: El 4 de noviembre de 2015, la revista Entertainment Weekly publicó un adelanto con fotografías promocionales de la primera entrega de "Animales fantásticos y dónde encontrarlos". Asimismo, se reveló la trama de la película.


text: "El excéntrico magizoólogo Newt Scamander (el ganador del Oscar Eddie Redmayne) llega a Nueva York (por una razón que no revelaremos) con su confiable y curtido maletín. Este maletín es uno de esos dispositivos mágicos que son mucho más grandes en su interior, el cual contiene espaciosos hábitats para una colección de raras y peligrosas criaturas mágicas recogidas en los viajes de Newt a lo largo del mundo. Él descubre que la comunidad mágica americana se esconde tímidamente de los Muggles (que son llamados “Nomagos” en los Estados Unidos, sabremos más de esto luego) y la amenaza de la exposición pública es una preocupación aún mucho más grande que en el Reino Unido (¿recuerdan los juicios de brujas de Salem?). "Animales fantásticos" es la historia de lo que ocurre cuando este excepcionalmente cualificado mago Inglés viaja a una América magia-fóbica y una variedad de sus criaturas, algunas bastante peligrosas… se escapan de su maletín".


text: La película recaudó $74.403.387 en su primer fin de semana en Estados Unidos y $145.500.000 en otros territorios para un total de $219.903.387 mundialmente.


text: Hasta el 13 de febrero del 2017, la película ha recaudado $232.803.734 en la taquilla estadounidense y $578.500.000 en la taquilla extranjera, recaudando así un total de $811.303.734 situándose en el puesto #127 y #59 de las de Estados Unidos y del mundo respectivamente.


text: "Animales fantásticos y dónde encontrarlos" ha recibido reseñas generalmente positivas por parte de la crítica y de la audiencia. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 75%, basada en 175 reseñas, con una puntuación de 6.9/10 por parte de la crítica y con un consenso que dice: ""Animales fantásticos y dónde encontrarlos" usa la rica mitología de "Harry Potter" para entregar un spinoff que brilla con magia de una franquicia propia". De parte de la audiencia tiene una aprobación de 88%, basada en 67 148 votos, con una puntuación de 4.3/5.


text: La página web Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 65 de 100, basada en 47 reseñas, indicando "reseñas generalmente favorables". Las audiencias de CinemaScore le han dado una calificación de "A" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio web IMDb los usuarios le han dado una puntuación de 7.8/10, con base a más de 114 000 votos.


text: En octubre de 2014, el estudio anunció la película como una trilogía, y en verano 2016 la guionista y autora de la saga J.K. Rowling, anunció que sería una saga de 5 películas. La primera entrega, "Animales fantásticos y dónde encontrarlos", fue estrenada el 17 de noviembre de 2016, seguida por la segunda para el 16 de noviembre de 2018 y la tercera para el 15 de abril de 2022. Las siguientes películas posiblemente continúen con la historia de Grindelwald y no se centren en Newt Scamander. Yates confirmó que dirigirá, por lo menos, la primera trilogía de la serie.


text: El 12 de abril de 2017 se confirmó que el actor Jude Law interpretará al joven Dumbledore a partir de la segunda película.


text: El 24 de abril de 2017 se confirmó que el actor Callum Turner interpretará al hermano de Newt, nombrado en la primera película.


text: El 26 de abril de 2016 anunciaron que el guion cinematográfico saldría publicado como libro el 19 de noviembre de 2016, un día después del estreno de la película. Fue publicado por Little Brown en Reino Unido, Scholastic en Estados Unidos, y también salió a la venta en formato digital.


title: Lope de Vega

text: Félix Lope de Vega Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562 - Madrid, 27 de agosto de 1635) fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los autores más prolíficos de la literatura universal.


title: Lope de Vega

text: El llamado "Fénix de los ingenios" y "Monstruo de Naturaleza" (por Miguel de Cervantes) renovó las fórmulas del teatro español en un momento en el que el teatro comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las cotas más altas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de varias novelas y obras narrativas largas en prosa y en verso.


title: Lope de Vega

text: Se le atribuyen unos 3000 sonetos, tres novelas, cuatro novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos y varios centenares de comedias (1800 según Juan Pérez de Montalbán). Amigo de Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix.


title: Lope de Vega

text: Lope de Vega Carpio, oriundo de familia hidalga, aunque humilde, con solar, a decir del propio Lope, en la Vega de Carriedo, hoy Vega de Villafufre, Cantabria, era hijo de Félix o Felices de Vega Carpio, bordador de profesión, fallecido en 1578, y de Francisca Fernández Flórez, que le sobrevivió once años. No hay datos precisos sobre su madre. Se sabe, en cambio, que tras una breve estancia en Valladolid, su padre se mudó a Madrid en 1561, atraído quizá por las posibilidades de la recién estrenada capitalidad de la Villa y Corte. Sin embargo, Lope de Vega afirmaría más tarde que su padre llegó a Madrid por una aventura amorosa de la que le rescataría su futura madre. Así, el escritor sería fruto de la reconciliación, y debería su existencia a los mismos celos que tanto analizaría en su obra dramática.


title: Lope de Vega

text: Fue bautizado con el nombre de Lope, hijo de Feliz de Vega y de Francisca su mujer, en la parroquia de San Miguel de los Octoes el 6 de diciembre de 1562. Lope tuvo cuatro hermanos: Francisco, Juliana, Luisa y Juan. Pasó una parte de su infancia en casa de su tío abuelo paterno, don Miguel de Carpio, Inquisidor de Sevilla.


title: Lope de Vega

text: Niño muy precoz, leía latín y castellano ya a los cinco años. A la misma edad compone versos. En su "Fama póstuma...", su amigo Juan Pérez de Montalbán describe así esos primeros tiempos:


title: Lope de Vega

text: Estudió en el prestigioso Colegio imperial de los jesuitas, entonces llamados impropiamente teatinos. Siempre según el testimonio del propio Lope, a los doce escribe comedias («Yo las componía de once y doce años / de a cuatro actos y de a cuatro pliegos / porque cada acto un pliego contenía»). Es posible que su primera comedia fuese, como el mismo Lope afirmaría en la dedicatoria de la obra a su hijo Lope, "El verdadero amante", aunque probablemente el texto que hoy conocemos de esta comedia sufrió modificaciones posteriores a la fecha de la primera redacción. Esta tremenda facilidad para la escritura él la atribuía a un don natural. Y así, por boca de Belardo, cuando le piden unos sonetos para el rey en "El animal de Hungría" y le preguntan cuánto tiempo se va a tomar, escribe:


title: Lope de Vega

text: Su gran talento le lleva a la escuela del poeta y músico Vicente Espinel, en Madrid, a quien siempre citó con veneración (le dedicó su comedia "El caballero de Illescas", "c". 1602). Así el soneto: "Aquesta pluma, célebre maestro" / "que me pusisteis en las manos, cuando" / "los primeros caracteres firmando" / "estaba, temeroso y poco diestro"... Mientras estudia hacia 1573 en el colegio de los teatinos, traduce en verso castellano el poema de Claudiano "De raptu Proserpinae", que dedicó al cardenal Colonna. Continúa su formación con los jesuitas (1574):


title: Lope de Vega

text: Cursa después cuatro años (1577-1581) en el Colegio de los Manriques de la Universidad de Alcalá, pero no logra ningún título. Quizá su conducta desordenada y mujeriega (ya en 1580 el estudiante Lope se hallaba amancebado con María de Aragón, la "Marfisa" de sus versos, de la que tuvo al año siguiente a su primera hija, Manuela) de un huérfano de padre le hace poco apto para el sacerdocio. Muchos de los personajes de sus primeras comedias son auténticos libertinos. Él mismo, por boca de Belardo, se pinta así:


title: Lope de Vega

text: Sus altos protectores dejan de costearle los estudios. Así, Lope no consigue el grado de bachiller y para ganarse la vida tiene que trabajar como secretario de aristócratas y prohombres, o escribiendo comedias y piezas de circunstancias. En 1583 se alista en la marina y pelea en la batalla de la Isla Terceira a las órdenes de su futuro amigo Álvaro de Bazán, marqués de Santa Cruz. Tiempo después dedicaría una comedia al hijo del marqués.


title: Lope de Vega

text: Estudió por entonces (quizá 1586) artes liberales con el maestro Juan de Córdoba y matemáticas y astrología en la Academia Real con Juan Bautista Labaña, cosmógrafo mayor de Felipe II, y sirvió de secretario a Pedro Esteban Dávila y Enríquez marqués de las Navas; pero de todas estas ocupaciones le distraían las continuas relaciones amorosas. Elena Osorio, a la que conoció en 1583, fue su primer gran amor, la «Filis» de sus versos, separada entonces de su marido, el actor Cristóbal Calderón; Lope estuvo cuatro años con ella y pagaba sus favores con comedias para la compañía del padre de su amada, el empresario teatral o "autor" Jerónimo Velázquez. En 1587 Elena aceptó, por conveniencia, entablar una relación con el noble Francisco Perrenot Granvela, sobrino del poderoso cardenal Granvela. Un despechado Lope de Vega hizo entonces circular contra ella y su familia unos libelos, entre ellos uno en latín macarrónico, "In doctorum Damianum Velazquez Satira Prima", que no se ha conservado:


title: Lope de Vega

text: Denunció la situación en su comedia "Belardo furioso" y en una serie de sonetos y romances pastoriles y moriscos. Tuvo un proceso judicial y acabó en la cárcel por difamar a Elena. Reincidió y un segundo proceso judicial fue más tajante: lo desterraron ocho años de la Corte y dos del reino de Castilla, con amenaza de pena de muerte si desobedecía la sentencia. Lope de Vega se vengó pasando a vender sus comedias al empresario Porres y recordaría años más tarde sus amores con Elena Osorio en su novela dialogada («acción en prosa» la llamó él) "La Dorotea". Sin embargo, por entonces ya se había enamorado de Isabel de Alderete y Urbina, hija del pintor del rey Diego de Urbina, con quien se casó el 10 de mayo de 1588 tras raptarla con su consentimiento. En sus versos la llamó con el anagrama «Belisa».


title: Lope de Vega

text: El 29 de mayo del mismo año intentó reanudar su carrera militar marchando a Lisboa con su amigo Claudio Conde, alistándose en la Gran Armada, en el galeón "San Juan"; su intención era, al menos, que por eso le rebajaran la condena, según documentos recientes han desvelado. Por entonces escribió un poema épico en octavas reales al modo de Ludovico Ariosto, "La hermosura de Angélica", que pasó inadvertido. Es probable que su enrolamiento en la marina movilizada para el asalto de Inglaterra fuese la condición impuesta por los parientes de Isabel de Urbina, deseosos de perder de vista a un yerno tan poco presentable, para perdonarle el rapto de la joven. Aludirá precisamente a su viaje a Inglaterra cuando, por boca de Belardo, se queje de no haber ido todavía a ver el monasterio de San Lorenzo de El Escorial, pese a haber viajado tan lejos:


title: Lope de Vega

text: El motivo de esta partida sin embargo parece bastante complejo. En su "Arcadia" incluyó al respecto unos versos que declaraban una imagen de España que nunca volvió a repetir, sin embargo: un país amado pero esencialmente envidioso e ingrato:


title: Lope de Vega

text: En diciembre de 1588 volvió en el navío "San Juan" después de la derrota de la Gran Armada y se dirigió a Valencia, de nuevo con su amigo y casi hermano Claudio Conde, tras quebrantar la condena pasando por Toledo. Con Isabel de Urbina vivió en Valencia y allí siguió perfeccionando su fórmula dramática, asistiendo a las representaciones de una serie de ingenios que más adelante formarían la llamada Academia de los nocturnos, como el canónigo Francisco Agustín Tárrega, el secretario del duque de Gandía Gaspar de Aguilar, Guillén de Castro, Carlos Boil y Ricardo de Turia. Aprendió a desobedecer la unidad de acción narrando dos historias en vez de una en la misma obra, el llamado "imbroglio" o embrollo italiano. Claudio Conde fue a parar a la cárcel de las Torres de Serranos, pero Lope lo sacó de allí.


title: Lope de Vega

text: Este blasón se tenía como propio del linaje de Bernardo del Carpio porque se podía contemplar en un relieve del sepulcro de Pedro Bernardo del Carpio (1135), tenido como descendiente del legendario héroe, en la antigua iglesia de San Martín de Salamanca.


title: Lope de Vega

text: En diciembre de 1595 cumplió los ocho años de destierro de la Corte y regresó a Madrid. Al siguiente año, allí mismo, fue procesado por amancebamiento con la actriz viuda Antonia Trillo. En 1598 se casó con Juana de Guardo, hija de un adinerado abastecedor de carne de la Corte, lo que motivó las burlas de diversos ingenios (Luis de Góngora, por ejemplo), ya que al parecer era una mujer vulgar y todos pensaban que Lope se había casado por dinero, ya que no era amor precisamente lo que le faltaba. Se establece en Toledo por segunda vez, desde agosto de 1604 a 1610, con su mujer y su amante Micaela de Luján e hijos. Con su mujer legítima habita una casa «del callejón del barrio de San Justo» (hoy calle de Juan Guas). Se desconoce el inmueble exacto de la casa habitada por Lope y Juana Guardo en la calle de Juan Guas, si bien el documento de alquiler informa que pertenecía a su amigo, el escritor Gaspar de Vargas. Lope dejó anotado que era tan alta “que me ha hecho pensar que desde aquí con menos trabajo se puede llegar al cielo”, algo que concuerda con la altura de algunas estas viviendas que permiten cierta sensación aérea desde sus ventanales. En septiembre de 1610, el matrimonio abandona este domicilio y se trasladan a Madrid, donde tres años antes Lope ya había alquilado una casa con Micaela Luján. Jocosamente, Lope culpa de su marcha al sacristán de la Iglesia de los santos Justo y Pastor (“San Yuste”), porque, al parecer, le molestaba el toque de campanas tan próximas a su vivienda. Así lo indica en epístola dirigida a su amigo toledano el doctor en Derecho Gregorio de Ángulo:


title: Lope de Vega

text: “Mi años guarde Dios la Peralera,/que a no haber sacristantes en San Yute,/nunca Madrid en su rincón me viera”


title: Lope de Vega

text: La “Peralera” (actual “Peraleda”) es una finca colindante con el Palacio de Buenavista (Toledo), separada por un tramo del río Tajo, que seguramente constituyó un escenario de gratos paseos entre los integrantes de la Academia Literaria de Buenavista, de la que el escritor formaba parte durante sus estancias toledanas. Simultáneamente, a su amante le alquila una vivienda en el cercano barrio de San Lorenzo de la Ciudad Imperial. Hasta cinco hijos llegó a tener Lope con la actriz manchega Micaela de Luján (Angelilla, Mariana, Félix, Marcela y Lope-Félix). La «Celia» o «Camila Lucinda» de sus versos era una mujer bella, pero inculta y casada, con la cual mantuvo relaciones hasta 1608, en que se pierde su rastro literario y biográfico. Fue única entre las amantes mayores del Fénix cuya separación no dejó huella en su obra. En 1606 su mujer Juana Guardo dio a luz a Carlos Félix, un hijo muy querido de Lope.


title: Lope de Vega

text: En Toledo contó con numerosos amigos, como el poeta Baltasar Elisio de Medinilla, a quien dedicó su comedia "Santiago el Verde", de en torno a 1615 (Lope lloró en verso su asesinato accidental en 1620). Volvió a trabajar como secretario personal de Pedro Fernández de Castro y Andrade, en aquel momento IV marqués de Sarria y futuro VII conde de Lemos, al que escribió en una epístola: «Yo, que tantas veces a sus pies, cual perro fiel, he dormido».


title: Lope de Vega

text: Durante bastantes años Lope se dividió entre los dos hogares y un número indeterminado de amantes, muchas de ellas actrices, entre otras Jerónima de Burgos, como da fe el proceso legal que se le abrió por andar amancebado en 1596 con Antonia Trillo; también se conoce el nombre de otra amante, María de Aragón. Para sostener este tren de vida y sustentar tantas relaciones e hijos legítimos e ilegítimos, Lope de Vega hizo gala de una firmeza de voluntad poco común y tuvo que trabajar muchísimo, prodigando una obra torrencial consistente, sobre todo, en poesía lírica y comedias, impresas estas muchas veces sin su venia, deturpadas y sin corregir.


title: Lope de Vega

text: A los treinta y ocho años pudo al fin corregir y editar parte de su obra sin los errores de otros. Como primer escritor profesional de la literatura española, pleiteó para conseguir derechos de autor sobre quienes imprimían sus comedias sin su permiso. Consiguió, al menos, el derecho a la corrección de su propia obra.


title: Lope de Vega

text: madre y temido inquisidor en Sevilla, con quien se educó en su infancia, cuando tenía a lo sumo ocho o nueve años. Conoció al poeta clasicista Juan de Arguijo, noble y músico que desempeñaba el cargo de veinticuatro y fue su anfitrión y mecenas, incluyéndolo en la tertulia que reunía en su casa, y desde allí visitó Granada en una o dos ocasiones. En el transcurso de este último viaje se detuvo en Antequera, donde fue atendido y festejado por el poeta Luis Martín de la Plaza, quien compuso para la ocasión dos sonetos. Comprobado está también que conoció en Sevilla al poeta Antonio Ortiz Melgarejo y al gran y ya famoso novelista Mateo Alemán. En Sevilla culminó Lope "La hermosura de Angélica", impresa en Madrid en 1602 en el mismo volumen en el que se incluían las tres partes de sus celebradas "Rimas", abiertamente manieristas, que incluye entre sus doscientos sonetos un grupo que forma un cancionero petrarquista consagrado a Lucinda; también están dedicadas al propio Arguijo.


title: Lope de Vega

text: En 1605 entró al servicio de Luis Fernández de Córdoba y de Aragón, sexto duque de Sessa. Esta relación lo atormentaría más tarde, cuando tomó las órdenes sagradas y el noble continuaba utilizándolo como secretario y alcahuete, de forma que incluso su confesor llegaría a negarle la absolución. Esto se comprueba por el caudaloso epistolario que intercambió con el Duque, que se ha editado modernamente.


title: Lope de Vega

text: En 1609 leyó y publicó su "Arte nuevo de hacer comedias", obra teórica de carácter capital, contraria a los preceptos neoaristotélicos, e ingresó en la Cofradía de Esclavos del Santísimo Sacramento en el oratorio de Caballero de Gracia, a la que pertenecían casi todos los escritores relevantes de Madrid. Entre ellos estaban Francisco de Quevedo, que era amigo personal de Lope, y Miguel de Cervantes. Con este último tuvo unas relaciones tirantes a causa de las alusiones antilopescas de la primera parte del "Don Quijote" (1605). Al año siguiente, se adscribió al oratorio de la calle del Olivar.


title: Lope de Vega

text: La época que auspició la ordenación sacerdotal de Lope de Vega fue de una profunda crisis existencial, impulsada quizá por la muerte de parientes próximos. A esta inspiración responden sus "Rimas sacras" y las numerosas obras devotas que empezó a componer, así como el tono meditativo y filosófico que asoma en sus últimos versos. La noche del 19 de diciembre de 1611 el escritor fue víctima de un intento de asesinato del que pudo escapar apenas. Juana de Guardo sufría frecuentes enfermedades y en 1612 Carlos Félix murió de fiebres. El 13 de agosto del año siguiente, falleció Juana de Guardo, al dar a luz a Feliciana. Tantas desgracias afectaron emocionalmente a Lope, y el 24 de mayo de 1614 decidió al fin ser ordenado sacerdote Lope es ordenado sacerdote en su diócesis de Toledo y como primera providencia, el auxiliar del cardenal, obispo titular de Troya, le manda que se rape el bigote y la perilla, pues su uso va en contra de las sinodales. Su respuesta es famosa: “De Troya tenía que venir lo que que aplacase mis incendios”. Mientras espera su ordenación se hospeda en casa de su examante, Jerónima de Burgos, y como sigue ejerciendo de alcahuete en la correspondencia amorosa de su protector, el duque de Sessa, su confesor le niega la absolución tras haberse ordenado sacerdote, pero el cardenal Bernardo de Sandoval y Rojas, mucho más condescendiente, le nombra vocal del tribunal que llevaba el proceso de beatificación de Teresa de Jesús, y dos años más tarde vuelve a nombrarle procurador fiscal de la Cámara Apostólica del Arzobispado de Toledo, basándose en “sus dotes de sabiduría, la rectitud de su proceder y la buena fama en las letras tanto divinas como humanas”. Por el contrario, el sucesor de Sandoval y Rojas, el cardenal infante don Fernando de Austria (hijo de Felipe III), no tardará en cesarle a causa de sus debilidades de conducta. En su epistolario muestra Lope las dudas que alberga en esta época sobre la orientación que ha de dar a su vida, llegando a conclusiones inquietantes: «Yo he nacido en dos extremos, que son amar y aborrecer; no he tenido medio jamás... Yo estoy perdido, si en mi vida lo estuve, por alma y cuerpo de mujer, y Dios sabe con qué sentimiento mío, porque no sé cómo ha de ser ni durar esto, ni vivir sin gozarlo...» (1616). Sin embargo, el sacerdocio le abrió el grifo de los beneficios eclesiásticos: por medio del duque de Sessa consiguió una «prestamera» en la diócesis de Córdoba y en 1615 solicitó una capellanía que instituyó en Ávila su antiguo protector Jerónimo Manrique. En octubre de ese mismo año acompañó a su señor en la comitiva que acudió a Irún con la infanta Ana de Austria y dio escolta de honor hasta Madrid a Isabel de Borbón, futura esposa de Felipe IV; pero el duque le pedía a Lope en correspondencia que le siguiera sirviendo de alcahuete, y eso rompía la conciencia del ahora sacerdote. Sin embargo, algunas mujeres implicadas en los trapicheos de Lope no dejaban de escandalizar al vecindario toledano.


title: Lope de Vega

text: La expresión literaria de esta crisis y sus arrepentimientos son las "Rimas sacras", publicadas en 1614; allí dice: «Si el cuerpo quiere ser tierra en la tierra / el alma quiere ser cielo en el cielo», dualismo irredento que constituye toda su esencia. Las "Rimas sacras" constituyen un libro a la vez introspectivo en los sonetos (utiliza la técnica de los ejercicios espirituales que aprendió en sus estudios con los jesuitas) como devoto por los poemas dedicados a diversos santos o inspirados en la iconografía sacra, entonces en pleno despliegue gracias a las recomendaciones emanadas del Concilio de Trento. Le sorprendió entonces la revolución estética provocada por las "Soledades" de Luis de Góngora y, si bien incrementó la tensión estética de su verso y empezaron a aparecer bimembraciones al final de sus estrofas, tomó distancia del culteranismo extremo y siguió cultivando su característica mezcla de conceptismo, culto casticismo castellano y elegancia italiana. Además, zahirió la nueva estética y se burló de ella cuando tuvo ocasión. Góngora reaccionó con sátiras a esta hostilidad, que "el Fénix" planteaba siempre de forma indirecta, aprovechando cualquier rincón de sus comedias para atacar, más que a Góngora mismo, a sus discípulos, modo inteligente de enfrentarse a la nueva estética y que tiene que ver con su famosa concepción de la sátira: «Pique sin odio, que si acaso infama / ni espere gloria ni pretenda fama». De todas formas, intentó congraciarse ambiguamente con el ingenio cordobés dedicándole su comedia "Amor secreto hasta celos" (1614), de título bien significativo. Por otra parte tuvo que luchar con los desprecios de los preceptistas aristotélicos que vituperaban su fórmula dramática como contraria a las tres unidades de acción, lugar y tiempo: los poetas Cristóbal de Mesa y Cristóbal Suárez de Figueroa y, sobre todo, Pedro Torres Rámila autor de una "Spongia" (1617), libelo destinado a denigrar no solo el teatro de Lope, sino también toda su obra narrativa, épica y lírica. Contra este folleto respondieron furiosamente los amigos humanistas de Lope, encabezados por Francisco López de Aguilar, que redactó por junio de 1618 una "Expostulatio Spongiae a Petro Hurriano Ramila nuper evulgatae. Pro Lupo a Vega Carpio, Poetarum Hispaniae Principe". La obra contenía elogios a Lope de nada menos que Tomás Tamayo de Vargas, Vicente Mariner, Luis Tribaldos de Toledo, Pedro de Padilla, Juan Luis de la Cerda, Hortensio Félix Paravicino, Bartolomé Jiménez Patón, Francisco de Quevedo, el conde de Salinas, y Vicente Espinel, entre otros menos conocidos. Animado por estos apoyos, Lope, aunque asediado por las críticas de culteranos y aristotélicos, prosigue con sus intentos épicos. Tras el "Polifemo" de Góngora, ensaya la fábula mitológica extensa con cuatro poemas: "La Filomena" (1621; donde ataca a Torres Rámila), "La Andrómeda" (1621), "La Circe" (1624) y "La rosa blanca" (1624; blasón de la hija del conde-duque, cuyo complicado origen mítico expone). Vuelve a la épica histórica con "La corona trágica" (1627, en 600 octavas sobre la vida y muerte de María Estuardo).


title: Lope de Vega

text: En sus últimos años de vida Lope de Vega se enamoró de una moza de veinticinco años, Marta de Nevares, casada a los trece, en lo que puede considerarse «sacrilegio» dada su condición de sacerdote; era una mujer muy bella, de pelo rizado y ojos verdes, diestra cantante y bailarina, como declara Lope en los poemas que le compuso llamándola «Amarilis», o «Marcia Leonarda» desde que en 1619 falleció su marido, como en las "Novelas" que le destinó. En esta época de su vida cultivó especialmente la poesía cómica y filosófica, desdoblándose en el poeta heterónimo burlesco Tomé de Burguillos y meditando serenamente sobre la vejez y su alocada juventud en romances como las famosas «barquillas».


title: Lope de Vega

text: En 1627 ingresó en la Orden de Malta, discutiéndose hasta la fecha si debió aportar una probanza de su nobleza por la rama paterna y se le eximió de los otros tres cuarteles preceptivos, o si fue exclusivamente a instancias del papa que el Gran Maestre le recibió en la Orden. Sea como fuere, esta pertenencia supuso un honor enorme para Lope, quien en su retrato más difundido viste precisamente el hábito de San Juan. El interés de Lope por las órdenes de caballería en general, y por la de Malta en particular, lo llevó a escribir entre 1596 y 1603 la pieza teatral "El valor de Malta", ambientada en las luchas marítimas que la Orden mantuvo por todo el Mediterráneo con los turcos. Pero entre marzo y abril de 1628 enfermó tan gravemente que estuvo a las puertas de la muerte, como escribe al Duque de Sessa:


title: Lope de Vega

text: Ya tenía Lope sesenta y seis años. La punzada contra Juan Ruiz de Alarcón se explica por la maledicencia: en la comedia del severo y moralizante ingenio mexicano "Los pechos privilegiados" se había deslizado una pícara alusión al connubio marital del cura donjuán y la moza:


title: Lope de Vega

text: Entre el apenas soterrado escándalo de los casi veinte años de vida que pasó con Marta de Nevares Santoyo y a pesar de los honores que recibió del rey y del papa, los últimos años de Lope fueron infelices. El Conde-Duque de Olivares lo ignoró por haber servido al Duque de Lerma y por ser secretario de Sessa, caído en desgracia y desterrado de la Corte. Además, las calaveradas privadas de Lope hicieron que en Palacio desestimaran sus pretensiones de cargos, honores y prebendas, pues Olivares quería moralizar las costumbres después de la desenfrenada corrupción del reinado de Felipe III. En su "Égloga a Claudio" (1632), dirigida a su antiguo amigo y compañero de correrías juveniles Claudio Conde, aparece su amargo desengaño por haber intentado alcanzar el cargo fijo de capellán del duque de Sessa o el de cronista de Felipe IV y se considera ya de vuelta de todo. Además había sufrido que Marta se volviera ciega en 1626 y falleciera loca en ese mismo año de 1632, como cuenta en el recuerdo que le dedica en las octavas reales de la égloga "Amarilis", que se publicaría en 1633. También en 1632 publica "La Dorotea", una meditación sobre sus amores de juventud. Y evoca la muerte de Marta en este soneto de las "Rimas humanas y divinas de Tomé de Burguillos" (1634) titulado «Que al amor verdadero no le olvidan el tiempo ni la muerte»:


title: Lope de Vega

text: Las "Rimas humanas y divinas" (1634), último de sus poemarios, indican que ya Lope de Vega escribe para sí mismo, para entretenerse, evadirse y distanciarse por medio de la parodia y del humor, que tan importantes son en esta colección. Pues aún hubo más desgracias: Lope Félix, hijo suyo con Micaela de Luján y que también tenía vocación poética, se ahogó pescando perlas en 1634 en la isla Margarita, en la costa de Venezuela. Su amada hija Antonia Clara fue secuestrada por un hidalgo, novio suyo, para colmo apellidado Tenorio. Feliciana, su única hija legítima para ese entonces, había tenido dos hijos: una se hizo monja y el otro, el capitán Luis Antonio de Usategui y Vega, murió en Milán al servicio del rey. Solo una hija natural suya, la monja Marcela, le sobrevivió.


title: Lope de Vega

text: Lope de Vega murió el 27 de agosto de 1635. Sus restos se depositaron en la iglesia de San Sebastián, en la calle de Atocha. A mediados del mismo pasaron a la fosa común. Doscientos autores le escribieron elogios que fueron publicados en Madrid y Venecia. Durante su vida, sus obras obtuvieron una mítica reputación. «Es de Lope» fue una frase utilizada frecuentemente para indicar que algo era excelente, lo que no siempre ayudó a atribuir sus comedias correctamente. Al respecto cuenta su discípulo Juan Pérez de Montalbán en su "Fama póstuma a la vida y muerte del doctor frey Lope de Vega Carpio" (Madrid, 1636), impreso compuesto para enaltecer la memoria del Fénix, que un hombre vio pasar un entierro magnífico diciendo que «era de Lope», a lo cual apostilló Montalbán que «acertó dos veces». Cervantes, a pesar de su antipatía por Lope, lo llamó «el monstruo de la naturaleza», por su fecundidad literaria.


title: Lope de Vega

text: Durante su vida, Lope de Vega fue un hombre aficionado a los amoríos, que más de una vez le trajeron dificultades. En total tuvo quince hijos documentados entre legítimos e ilegítimos:


title: Lope de Vega

text: No se atrevió el autor a publicar un poemario desestructurado, ni tampoco quiso renunciar a presentar en sociedad sus versos amparados por su nombre. El expediente elegido fue —y es fórmula habitual en la época— engarzarlos en una novela pastoril: "Arcadia", escrito a imitación de la obra homónima de Jacopo Sannazaro y de sus continuadores españoles. La novela lopesca vio la luz en Madrid en 1598. Tuvo un éxito considerable. Fue la obra del Fénix más veces reimpresa en el : Edwin S. Morby registra veinte ediciones entre 1598 y 1675, de ellas dieciséis en vida del autor. Osuna recordó «son cerca de 6000 los [versos] que contiene la novela, más que líneas en prosa en la edición que manejamos». En efecto, hoy al lector se le hace cuesta arriba imaginar que una novela, por muy poética que sea, pueda contener más de 160 poemas, algunos breves, pero de considerable extensión. No parece que tal cantidad de versos sirven de ornato a la prosa. Más bien nos revelan que el relato viene a ser excusa para ofrecer al público una amplia producción poética anterior, a la que añadió probablemente numerosas composiciones líricas escritas "ad hoc".


title: Lope de Vega

text: Esta nueva novela en la que Lope ensaya la novela bizantina o de aventuras —con la peculiaridad de que todas ellas se desarrollan dentro de España— vio la luz en Sevilla a principios de 1604. Tuvo un éxito inmediato (hay dos impresiones madrileñas y otras dos barcelonesas de 1604 y 1605, otra de Bruselas de 1608 y una nueva edición revisada de Madrid, 1618). "El peregrino en su patria" no presenta la riqueza poética de la "Arcadia". No porque el número de versos intercalados sea menor, sino porque muchos de ellos son dramáticos: cuatro autos sacramentales, con sus loas, prólogos, canciones. Entre los treinta y tantos poemas que introdujo en el relato bizantino no hay mucho que destacar.


title: Lope de Vega

text: "Pastores de Belén. Prosas y versos divinos" apareció en Madrid en 1612. La obra gozó de un notable éxito. En el mismo año vieron la luz nuevos impresos en Lérida y en Pamplona. En vida del poeta saldrían seis nuevas ediciones. Estamos ante un declarado "contrafactum" que vierte a materia sagrada aquella mezcla de prosas y versos amorosos de la "Arcadia" de 1598. El cañamazo de la novela pastoril se aprovecha aquí para narrar algunos episodios evangélicos relacionados con la Natividad del Señor. Al igual que la "Arcadia", contiene una amplia antología poética. Se han catalogado un total de 167 poemas de las formas métricas más variadas.


title: Lope de Vega

text: Como otros ciclos poéticos, este de vejez lo abrió Lope con un texto en prosa, en este caso dialogada, en el que insertó una variada antología poética. "La Dorotea" apareció en 1632. Probablemente no es casual que el primer poema que se oye en la acción en prosa sea «A mis soledades voy» y que aparezca expresamente atribuido a Lope. La penúltima de sus elegías, y la más celebrada, «Pobre barquilla mía», tiene como interlocutor al frágil barquichuelo.


title: Lope de Vega

text: Lope denomina a esta obra «acción en prosa», y su modelo más evidente es el género celestinesco. Evoca la historia de sus celosos amores por Elena Osorio desde la altura de su edad adulta. El estilo es sencillo y natural, pero a veces se hace acopio, como en otras obras de Lope, en particular los prólogos, de una pedregosa erudición de baratillo tomada fundamentalmente de los repertorios enciclopédicos de la época, entre los cuales tenía particular afición al "Dictionarium historicum, geographicum, poeticum" de Carolus Stephanus (1596) y las inevitables "Officina" y "Cornucopia" de Jean Tixier, más conocido como Ravisio Textor.


title: Lope de Vega

text: En su novela "La Arcadia" (1598) y en otros lugares reitera Lope de Vega coincidir con el "Syntaxeon" de Pierre Grégoire en que la lírica es una conjunción de inicial inspiración natural y después trabajo retórico:


title: Lope de Vega

text: Más adelante, en la Silva V.ª de su "Laurel de Apolo", escrita en mesurado gongorismo, escribe que "es la poesía / un arte que, constando de preceptos / se viste de figuras y conceptos". En cuanto a la relación del poeta con los músicos, Lope compuso muchas canciones, principalmente letrillas y tonos para vihuela de cinco cuerdas; trabajó primero en su juventud con el compositor sevillano Juan Palomares, y cuando este falleció, con Juan Blas de Castro. A ambos siempre los recordó con agradecimiento en muchos pasajes de sus obras; por ejemplo, del segundo escribió en "El acero de Madrid" (1608):


title: Lope de Vega

text: Lope encabezó junto a su eterno rival el cordobés Luis de Góngora una precoz generación poética que se da a conocer en la década que va de 1580 a 1590; son los llamados «poetas romancistas» que vuelven al octosílabo cuando ya ha pasado la fiebre del endecasílabo y las estrofas italianas introducidos por Garcilaso y Boscán en la primera mitad del ; no desdeñan la escuela italiana y siguen cultivando sus formas, pero ya no desprecian la tradición anterior octosílaba y popular del y la asumen también escribiendo el que luego será conocido como "Romancero nuevo". Desde la temprana edad de dieciocho o veinte años estos poetas empiezan a ser conocidos y celebrados por sus romances y —es obvio— no tuvieron mayor interés en controlar ni exigir nada a los impresores. Son, en general, poetas jóvenes (Lope, Góngora, Cervantes, Pedro Liñán de Riaza), con menos de treinta años y con frecuencia no se preocuparon de reclamar su autoría, al menos directamente. La crítica moderna se ha ocupado de dilucidar la autoría de tal o cual romance, pero no ha hecho el esfuerzo necesario para intentar con seriedad establecer el "corpus" romanceril de los distintos poetas. El de Lope se ha quedado en vagas aproximaciones. Mucho se ha hablado sobre el sentido y el alcance de este romancero de la generación de 1580, en el que Lope impone unas pautas recreadas por otros muchos. El protagonismo de nuestro poeta fue reconocido desde el primer momento. El nuevo romancero fue una fórmula literaria que caló rápidamente en la sensibilidad social y los poetas jóvenes propusieron a sus lectores y oyentes un feliz híbrido de convencional fantasía y unas referencias en clave a amores y amoríos, favores y desdenes, gustos y disgustos de la actividad erótica. Pero el exhibicionismo sentimental no se presenta en ellos desnudo. Aparece, para mayor encanto, velado por la fantasía heroica de los romances moriscos o por la melancolía pastoril. La añeja tradición de los romances fronterizos, compuestos en su mayor parte en el al hilo de los hechos históricos a que aluden, reverdece a finales del en este género de moda.


title: Lope de Vega

text: Los moriscos fueron los primeros romances de moda compuestos por la generación de 1580 [vid. «Ensíllenme el asno rucio»; «Mira, Zaide, que te aviso»]. La moda del romancero morisco fue sustituida por la pastoril, aunque hubo un tiempo de convivencia de ambas ["vid". «De pechos sobre una torre»; «Hortelano era Belardo»]». "Cf". sobre este último aspecto Francisco de Quevedo: "Historia de la vida del buscón". Edición de Ignacio Arellano. Madrid: Espasa, 2002, p. 129:


title: Lope de Vega

text: Alonso Zamora Vicente describió cómo Lope se valió de la forma del romance para incardinar su propia vida amorosa: «Bajo un disfraz morisco o pastoril (las dos grandes veladuras del romancero artístico), Lope, con ímpetu desenfrenado y con el brío juvenil con que le hemos visto vivir, trasmuta los amores con Elena Osorio, el destierro, el matrimonio con Isabel de Urbina». Todos estos romances lograron una popularidad enorme y se divulgaron copiosamente, hasta el punto de que Lope se quejó de que le atribuyeran muchos que no le pertenecían. Esta divulgación es la que recuerda en una canción, andando el tiempo:


title: Lope de Vega

text: En consecuencia, Lope abandonó la composición específica de romances personales a caballo entre los siglos XVI y XVII (pero no en su teatro) y volvió a ellos en su vejez en las famosas barquillas: «Pobre barquilla mía...» y «A mis soledades voy...».