title: Electromagnetismo

text: En preparación para la conferencia, la noche del 21 de abril de 1820, Hans Christian Oersted hizo una observación asombrosa. Cuando estaba compilando el material, notó que la aguja de la brújula se desviaba del polo norte magnético cuando se encendía y apagaba la corriente eléctrica de la batería que estaba usando. Esta desviación lo llevó a creer que los campos magnéticos emanan de todos los lados de un cable a través del cual fluye una corriente eléctrica, al igual que la luz y el calor se propagan en el espacio, y esa experiencia indica una conexión directa entre la electricidad y el magnetismo.


title: Electromagnetismo

text: En el momento del descubrimiento, Oersted no ofreció una explicación satisfactoria de este fenómeno y no intentó presentar el fenómeno en cálculos matemáticos. Sin embargo, tres meses después, comenzó a realizar investigaciones más intensivas. Poco después, publicó los resultados de su investigación, demostrando que una corriente eléctrica crea un campo magnético cuando fluye a través de cables. En el sistema CGS , la unidad de inducción electromagnética, Oe, recibió su nombre de su contribución al campo del electromagnetismo.


title: Electromagnetismo

text: Las conclusiones de Oersted llevaron a un estudio intensivo de electrodinámica por parte de la comunidad científica mundial. Las obras de Dominique François Arago también se remontan a 1820 , quien advirtió que un cable por el que fluye una corriente eléctrica atrae limaduras de hierro . También magnetizó por primera vez alambres de hierro y acero, colocándolos dentro de una bobina de alambres de cobre por donde pasaba la corriente. También logró magnetizar la aguja colocándola en una bobina y descargando la Botella de Leyden a través de la bobina. Independientemente de Arago, Davy descubrió la magnetización del acero y el hierro por la corriente . Las primeras definiciones cuantitativas de la acción de una corriente sobre un imán de la misma forma se remontan a 1820 y pertenecen a científicos franceses Jean-Baptiste Bio y Felix Savard. Los experimentos de Oersted también influyeron en el físico francés André-Marie Ampere , quien presentó la ley electromagnética entre un conductor y una corriente en forma matemática. El descubrimiento de Oersted también representa un paso importante hacia un concepto de campo unificado.


title: Electromagnetismo

text: Esta unidad, que fue descubierta por Michael Faraday , completada por James Clerk Maxwell , y también refinada por Oliver Heaviside y Heinrich Hertz, es uno de los logros clave del siglo en física matemática . Este descubrimiento tuvo implicaciones de gran alcance, una de las cuales fue comprender la naturaleza de la luz. La luz y otras ondas electromagnéticas toman la forma de fenómenos oscilatorios autopropagantes cuantificados del campo electromagnético llamados fotones. Diferentes frecuencias de vibración conducen a diferentes formas de radiación electromagnética: desde ondas de radio a bajas frecuencias, a luz visible a frecuencias medias, a rayos gamma a altas frecuencias.


title: Electromagnetismo

text: Oersted no fue la única persona que descubrió la conexión entre la electricidad y el magnetismo. En 1802, Giovanni Domenico Romagnosi , un jurista italiano, desvió una aguja magnética con descargas electrostáticas. Pero, de hecho, la investigación de Romagnosi no utilizó una celda galvánica y no había corriente continua como tal. El informe del descubrimiento se publicó en 1802 en un periódico italiano, pero la comunidad científica apenas lo notó en ese momento.


title: Electromagnetismo

text: La electrostática es el estudio de los fenómenos asociados a los cuerpos cargados en reposo. Como describe la ley de Coulomb, estos cuerpos ejercen fuerzas entre sí. Su comportamiento se puede analizar en términos de la idea de un campo eléctrico que rodea cualquier cuerpo cargado, de manera que otro cuerpo cargado colocado dentro del campo estará sujeto a una fuerza proporcional a la magnitud de su carga y de la magnitud del campo en su ubicación. El que la fuerza sea atractiva o repulsiva depende de la polaridad de la carga. La electrostática tiene muchas aplicaciones, que van desde el análisis de fenómenos como tormentas eléctricas hasta el estudio del comportamiento de los tubos electrónicos.


title: Electromagnetismo

text: Cuando hablamos de electrostática nos referimos a los fenómenos que ocurren debido a una propiedad intrínseca y discreta de la materia, la carga, cuando es estacionaria o no depende del tiempo. La unidad de carga elemental, es decir, la más pequeña observable, es la carga que tiene el electrón. Se dice que un cuerpo está cargado eléctricamente cuando tiene exceso o falta de electrones en los átomos que lo componen. Por definición el defecto de electrones se la denomina carga positiva y al exceso carga negativa. La relación entre los dos tipos de carga es de atracción cuando son diferentes y de repulsión cuando son iguales.


title: Electromagnetismo

text: La carga elemental es una unidad muy pequeña para cálculos prácticos, por eso en el Sistema Internacional la unidad de carga eléctrica, el culombio, se define como la cantidad de carga transportada en un segundo por una corriente de un amperio de intensidad de corriente eléctrica.


title: Electromagnetismo

text: que equivale a la carga de 6,25 x 10 electrones. El movimiento de electrones por un conductor se denomina corriente eléctrica y la cantidad de carga eléctrica que pasa por unidad de tiempo se define como la intensidad de corriente. Se pueden introducir más conceptos como el de diferencia de potencial o el de resistencia, que nos conducirían ineludiblemente al área de circuitos eléctricos, y todo eso se puede ver con más detalle en el artículo principal.


title: Electromagnetismo

text: El nombre de la unidad de carga se debe a Coulomb, quien en 1785 llegó a una relación matemática de la fuerza eléctrica entre cargas puntuales, que ahora se la conoce como ley de Coulomb:


title: Electromagnetismo

text: Entre dos cargas puntuales formula_2 y formula_3 existe una fuerza de atracción o repulsión formula_4 que varía de acuerdo con el cuadrado de la distancia formula_5 entre ellas y de dirección radial formula_6; y formula_7 es una constante conocida como permitividad eléctrica.


title: Electromagnetismo

text: Las cargas elementales al no encontrarse solas se las debe tratar como una distribución de ellas. Por eso debe implementarse el concepto de campo, definido como una región del espacio donde existe una magnitud escalar o vectorial dependiente o independiente del tiempo. Así el campo eléctrico formula_8 está definido como la región del espacio donde actúan las fuerzas eléctricas. Su intensidad se define como el límite al que tiende la fuerza de una distribución de carga sobre una carga positiva que tiende a cero, así:


title: Electromagnetismo

text: Es importante conocer el alcance de este concepto de campo eléctrico: nos brinda la oportunidad de conocer cuál es su intensidad y qué ocurre con una carga en cualquier parte de dicho campo sin importar el conocimiento de qué lo provoca.


title: Electromagnetismo

text: Una forma de obtener qué cantidad de fuerza eléctrica pasa por cierto punto o superficie del campo eléctrico es usar el concepto de flujo eléctrico. Este flujo eléctrico formula_9 se define como la suma de la cantidad de "campo" que atraviesa un área determinada, así:


title: Electromagnetismo

text: El matemático y físico, Carl Friedrich Gauss, demostró que la cantidad de flujo eléctrico en un campo es igual al cociente entre la carga encerrada por la superficie en la que se calcula el flujo, formula_10, y la permitividad eléctrica,formula_7. Esta relación se conoce como ley de Gauss:


title: Electromagnetismo

text: No fue sino hasta el año de 1820, cuando Hans Christian Ørsted descubrió que el fenómeno magnético estaba ligado al eléctrico, que se obtuvo una teoría científica para el magnetismo. La presencia de una corriente eléctrica, o sea, de un flujo de carga debido a una diferencia de potencial, genera una fuerza magnética que no varía en el tiempo. Si tenemos una carga "q" a una velocidad formula_12, en un campo magnético formula_13 aparecerá una fuerza magnética inducida por el movimiento en esta carga, así:


title: Electromagnetismo

text: Para determinar el valor de ese campo magnético, Jean Baptiste Biot en 1820, dedujo una relación para corrientes estacionarias, ahora conocida como ley de Biot-Savart:


title: Electromagnetismo

text: Donde formula_14 es un coeficiente de proporcionalidad conocido como permeabilidad magnética, formula_15 es la intensidad de corriente, el formula_16 es el diferencial de longitud por el que circula la corriente y formula_17 es la distancia de este elemento de longitud el punto donde se evalúa la inducción magnética. De manera más estricta, formula_13 es la inducción magnética, dicho en otras palabras, es el flujo magnético por unidad de área. Experimentalmente se llegó a la conclusión que las líneas de fuerza de campos magnéticos eran cerradas, eliminando la posibilidad de un monopolo magnético. La relación matemática se la conoce como ley de Gauss para el campo magnético:


title: Electromagnetismo

text: Además en la magnetostática existe una ley comparable a la de Gauss en la electrostática, la ley de Ampère. Esta ley nos dice que la circulación en un campo magnético es igual a la densidad de corriente que exista en una superficie cerrada:


title: Electromagnetismo

text: Cabe indicar que esta ley de Gauss es una generalización de la ley de Biot-Savart. Además que las fórmulas expresadas aquí son para cargas en el vacío, para más información consúltese los artículos principales.


title: Electromagnetismo

text: La electrodinámica es el estudio de los fenómenos asociados a los cuerpos cargados en movimiento y a los campos eléctricos y magnéticos variables. Dado que una carga en movimiento produce un campo magnético, la electrodinámica se refiere a efectos tales como el magnetismo, la radiación electromagnética, y la inducción electromagnética, incluyendo las aplicaciones prácticas, tales como el generador eléctrico y el motor eléctrico. Esta área de la electrodinámica, conocida como electrodinámica clásica, fue sistemáticamente explicada por James Clerk Maxwell, y las ecuaciones de Maxwell describen los fenómenos de esta área con gran generalidad. Una novedad desarrollada más reciente es la electrodinámica cuántica, que incorpora las leyes de la teoría cuántica a fin de explicar la interacción de la radiación electromagnética con la materia. Paul Dirac, Heisenberg y Wolfgang Pauli fueron pioneros en la formulación de la electrodinámica cuántica. La electrodinámica es inherentemente relativista y da unas correcciones que se introducen en la descripción de los movimientos de las partículas cargadas cuando sus velocidades se acercan a la velocidad de la luz. Se aplica a los fenómenos involucrados con aceleradores de partículas y con tubos electrónicos funcionando a altas tensiones y corrientes.


title: Electromagnetismo

text: En las secciones anteriores se han descrito campos eléctricos y magnéticos que no variaban con el tiempo. Pero los físicos a finales del siglo descubrieron que ambos campos estaban ligados y así un campo eléctrico en movimiento, una corriente eléctrica que varíe, genera un campo magnético y un campo magnético de por si implica la presencia de un campo eléctrico. Entonces, lo primero que debemos definir es la fuerza que tendría una partícula cargada que se mueva en un campo magnético y así llegamos a la unión de las dos fuerzas anteriores, lo que hoy conocemos como la fuerza de Lorentz:


title: Electromagnetismo

text: Entre 1890 y 1900 Liénard y Wiechert calcularon el campo electromagnético asociado a cargas en movimiento arbitrario, resultado que se conoce hoy como potenciales de Liénard-Wiechert.


title: Electromagnetismo

text: Por otro lado, para generar una corriente eléctrica en un circuito cerrado debe existir una diferencia de potencial entre dos puntos del circuito, a esta diferencia de potencial se la conoce como fuerza electromotriz o «fem». Esta fuerza electromotriz es proporcional a la rapidez con que el flujo magnético varía en el tiempo, esta ley fue encontrada por Michael Faraday y es la interpretación de la inducción electromagnética, así un campo magnético que varía en el tiempo induce a un campo eléctrico, a una fuerza electromotriz. Matemáticamente se representa como:


title: Electromagnetismo

text: El físico James Clerk Maxwell de 1861 relacionó las anteriormente citadas ecuaciones para la ley de Gauss (), ley de Gauss para el campo magnético (), ley de Faraday () e introdujo el concepto de una corriente de desplazamiento como una densidad de corriente efectiva para llegar a la ley de Ampère generalizada :


title: Electromagnetismo

text: Las cuatro ecuaciones, tanto en su forma diferencial como en la integral aquí descritas, son fruto de la reformulación del trabajo de Maxwell realizada por Oliver Heaviside y Heinrich Rudolf Hertz. Pero el verdadero poder de estas ecuaciones, más la fuerza de Lorentz , se centra en que juntas son capaces de describir cualquier fenómeno electromagnético, además de las consecuencias físicas que posteriormente se describirán.


title: Electromagnetismo

text: La genialidad del trabajo de Maxwell es que sus ecuaciones describen un campo eléctrico que va ligado inequívocamente a un campo magnético perpendicular a este y a la dirección de su propagación, este campo es ahora llamado campo electromagnético. Dichos campos podían ser derivados de un potencial escalar (formula_19) y un potencial vectorial (formula_20) dados por las ecuaciones:


title: Electromagnetismo

text: La solución de las ecuaciones de Maxwell implicaba la existencia de una onda que se propagaba a la velocidad de la luz, con lo que además de unificar los fenómenos eléctricos y magnéticos la teoría formulada por Maxwell predecía con absoluta certeza los fenómenos ópticos.


title: Electromagnetismo

text: Así la teoría predecía a una onda que, contraria a las ideas de la época, no necesitaba un medio de propagación; la onda electromagnética se podía propagar en el vacío debido a la generación mutua de los campos magnéticos y eléctricos. Esta onda a pesar de tener una velocidad constante, la velocidad de la luz c, puede tener diferente longitud de onda y consecuentemente dicha onda transporta energía. La radiación electromagnética recibe diferentes nombres al variar su longitud de onda, como rayos gamma, rayos X, espectro visible, etc.; pero en su conjunto recibe el nombre de espectro electromagnético.


title: Electromagnetismo

text: Clásicamente, al fijar un sistema de referencia, se puede descomponer los campos eléctricos y magnéticos del campo electromagnético. Pero, en la teoría de la relatividad especial, al tener a un observador con movimiento relativo respecto al sistema de referencia, este medirá efectos eléctricos y magnéticos diferentes de un mismo fenómeno electromagnético. El campo eléctrico y la inducción magnética a pesar de ser elementos vectoriales no se comportan como magnitudes físicas vectoriales, por el contrario la unión de ambos constituye otro ente físico llamado tensor y en este caso el tensor de campo electromagnético.


title: Electromagnetismo

text: Esta representación se conoce como formulación covariante tetradimensional del electromagnetismo. Las expresiones covariantes para las ecuaciones de Maxwell y la fuerza de Lorentz se reducen a:


title: Electromagnetismo

text: Dada la forma de las ecuaciones anteriores, si el dominio sobre el que se extiende el campo electromagnético es simplemente conexo el campo electromagnético puede expresarse como la derivada exterior de un cuadrivector llamado potencial vector, relacionado con los potenciales del electromagnetismo clásico de la siguiente manera:


title: Electromagnetismo

text: El hecho de que la interacción electromagnética pueda representarse por un (cuadri)vector que define completamente el campo electromagnético es la razón por la que se afirma en el tratamiento moderno que la interacción electromagnética es un campo vectorial.


title: Electromagnetismo

text: En relatividad general el tratamiento del campo electromagnético en un espacio-tiempo curvo es similar al presentado aquí para el espacio-tiempo de Minkowski, sólo que las derivadas parciales respecto a las coordenadas deben substituirse por derivadas covariantes.


title: Electromagnetismo

text: Posteriormente a la revolución cuántica de inicios del siglo , los físicos se vieron forzados a buscar una teoría cuántica de la interacción electromagnética. El trabajo de Einstein con el efecto fotoeléctrico y la posterior formulación de la mecánica cuántica sugerían que la interacción electromagnética se producía mediante el intercambio de partículas elementales llamadas fotones. La nueva formulación cuántica lograda en la década de 1940 describe la interacción entre los bosones, o partículas portadoras de la interacción, y las otras partículas portadoras de materia (los fermiones).


title: Electromagnetismo

text: La electrodinámica cuántica es principalmente una teoría cuántica de campos renormalizada. Su desarrollo fue obra de Sinitiro Tomonaga, Julian Schwinger, Richard Feynman y Freeman Dyson alrededor de los años 1947 a 1949. En la electrodinámica cuántica, la interacción entre partículas viene descrita por un lagrangiano que posee simetría local, concretamente simetría de gauge. Para la electrodinámica cuántica, el campo de gauge donde los fermiones interactúan es el campo electromagnético, descrito en esta teoría como los estados de bosones (fotones, en este caso) portadores de la interacción.


title: Electromagnetismo

text: Matemáticamente, el lagrangiano para la interacción entre fermiones mediante intercambio de fotones viene dado por:


title: Francisco Fernando de Austria

text: Francisco Fernando Carlos Luis José María de Austria o de Habsburgo-Este (; Graz, Ducado de Estiria, 18 de diciembre de 1863-Sarajevo, Provincia imperial de Bosnia y Herzegovina, 28 de junio de 1914) fue archiduque de Austria, príncipe imperial de Austria, príncipe real de Hungría y Bohemia desde 1896 hasta su muerte y el heredero al trono austrohúngaro. Su asesinato en Sarajevo precipitó la declaración de guerra de Austria contra Serbia, que a su vez desencadenó la Primera Guerra Mundial.


title: Francisco Fernando de Austria

text: Francisco Fernando nació en Graz, Austria, hijo mayor del archiduque Carlos Luis de Austria (hermano del emperador Francisco José) y de su segunda esposa, la princesa María Anunciada de las Dos Sicilias. Cuando solo tenía doce años murió su primo, Francisco V de Módena, y nombró a Francisco Fernando su heredero a condición de que añadiera el apellido "De Este" al propio. Francisco Fernando se convirtió entonces en uno de los hombres más ricos de Austria.


title: Francisco Fernando de Austria

text: Cuando nació, había motivo para creer que llegaría a ser el heredero del trono austrohúngaro. Se le proporcionó la estricta educación que era normal en un Archiduque con énfasis en el aprendizaje de la historia y en la formación de un carácter moral. Desde 1865 hasta 1876 su tutor fue el historiador Onno Klopp. En 1877 Francisco Fernando entró en el ejército, y en 1899 era ya general de caballería.


title: Francisco Fernando de Austria

text: De joven, Francisco Fernando desarrolló tres grandes pasiones: la caza, viajar y hacer zapatos. Se calcula que cazó más de cinco mil ciervos a lo largo de su vida. En 1883, visitó Italia por primera vez para ver las propiedades que le había dejado el duque Francisco V de Módena. En 1885 viajó a Egipto, Palestina, Siria y Turquía, y en 1889 a Alemania.


title: Francisco Fernando de Austria

text: En 1889, la vida de Francisco Fernando cambió radicalmente. Su primo, el príncipe heredero Rodolfo, se suicidó en su pabellón de caza en Mayerling, dejando al padre de Francisco Fernando, el archiduque Carlos Luis, como el primero en la línea de sucesión


title: Francisco Fernando de Austria

text: A pesar de esta carga, logró encontrar tiempo para viajes y actividades personales, como su circunnavegación del mundo entre 1892 y 1893. Después de visitar India, pasó un tiempo cazando canguros y emúes en Australia en 1893, luego viajó a Nouméa, Nuevas Hébridas, Islas Salomón, Nueva Guinea, Sarawak, Hong Kong y Japón. Después de navegar a través del Pacífico en el RMS Empress of China desde Yokohama a Vancouver cruzó los Estados Unidos y regresó a Europa.


title: Francisco Fernando de Austria

text: El archiduque y su esposa visitaron Inglaterra en el otoño de 1913, pasando una semana con Jorge V y la reina María en el castillo de Windsor antes de quedarse otra semana con el duque de Portland en Welbeck Abbey, Nottinghamshire, donde llegaron el 22 de noviembre. Asistió a un servicio en la iglesia católica local en Worksop y el duque y el archiduque fueron a disparar en la finca Welbeck cuando, según las memorias del duque, Hombres, mujeres y cosas:


title: Francisco Fernando de Austria

text: ""Uno de los cargadores se cayó. Esto provocó la descarga de los dos cañones del arma que llevaba, y el disparo pasó a unos pocos metros del archiduque y de mí. A menudo me he preguntado si la Gran Guerra podría no haberse evitado, o al menos pospuesto, si el archiduque hubiera encontrado su muerte allí y no en Sarajevo al año siguiente.""


title: Francisco Fernando de Austria

text: Franz Ferdinand tenía una afición por la caza de trofeos que era excesiva incluso para los estándares de la nobleza europea de esta época. En sus diarios hizo un seguimiento de aproximadamente 300.000 piezas de caza, 5000 de las cuales eran ciervos. Alrededor de 100.000 trofeos estaban en exhibición en su castillo bohemio en Konopiště que también rellenó con varias antigüedades, su otra gran pasión.


title: Francisco Fernando de Austria

text: Francisco Fernando, como la mayoría de los hombres en la línea gobernante de los Habsburgo, ingresó al ejército austrohúngaro a una edad temprana. Fue ascendido frecuente y rápidamente, dado el rango de teniente a los catorce años, capitán a los veintidós, coronel a los veintisiete años y mayor general a los treinta y uno. Aunque nunca recibió capacitación formal del personal, se lo consideró elegible para el comando y en un momento dirigió brevemente el noveno regimiento húsar principalmente húngaro. En 1898 se le asignó una comisión "a disposición especial de Su Majestad" para realizar investigaciones sobre todos los aspectos de los servicios militares y se ordenó a las agencias militares que compartieran sus documentos con él.


title: Francisco Fernando de Austria

text: También ocupó filas honorarias en la Armada Austrohúngara y recibió el rango de Almirante al cierre de las maniobras navales Austrohúngaras en septiembre de 1902.


title: Francisco Fernando de Austria

text: Franz Ferdinand ejerció influencia sobre las fuerzas armadas incluso cuando no tenía un comando específico a través de una cancillería militar que produjo y recibió documentos y documentos sobre asuntos militares. Este fue dirigido por Alexander Brosch von Aarenau y eventualmente empleó a un personal de dieciséis. Su autoridad se reforzó en 1907 cuando se aseguró el retiro del confidente del Emperador Friedrich von Beck-Rzikowsky como Jefe del Estado Mayor. El sucesor de Beck, Franz Conrad von Hötzendorf, fue seleccionado personalmente por Franz Ferdinand.


title: Francisco Fernando de Austria

text: En 1913, Franz, como presunto heredero del anciano emperador, había sido nombrado inspector general de todas las fuerzas armadas de Austria-Hungría (Generalinspektor der gesamten bewaffneten Macht), un puesto superior al que anteriormente ocupaba el archiduque Albrecht y que incluía el presunto mando en tiempo de guerra.


title: Francisco Fernando de Austria

text: Hacia 1894, Francisco Fernando conoció a la condesa Sofía Chotek en un baile en Praga. Para contraer matrimonio con un miembro de la dinastía Habsburgo, era requisito indispensable pertenecer a una de las dinastías que reinaban o habían reinado en el pasado en Europa. Los Chotek no cumplían esa condición, aunque su familia incluía entre sus antepasados a príncipes de Baden, Hohenzollern-Hechingen y Liechtenstein.


title: Francisco Fernando de Austria

text: Sofía era dama de compañía de la archiduquesa Isabel, esposa del archiduque Federico de Austria, duque de Teschen. Francisco Fernando comenzó a visitar la villa del archiduque Federico en Bratislava. Sofía escribió a Francisco Fernando durante su convalecencia por tuberculosis cuando fue enviado a la isla de Lošinj en el Adriático. Mantuvieron su relación en secreto durante más de dos años.


title: Francisco Fernando de Austria

text: La archiduquesa Isabel asumió que Francisco Fernando estaba enamorado de una de sus hijas. En 1898, sin embargo, dejó su reloj en uno de los campos de tenis de su casa. Ella abrió el reloj esperando descubrir por la fotografía de cuál de sus hijas se trataba; en su lugar, encontró la foto de Sofía, quien fue inmediatamente despedida.


title: Francisco Fernando de Austria

text: Francisco Fernando rechazó la posibilidad de casarse con nadie más. El papa León XIII, el Zar Nicolás II de Rusia y el emperador alemán Guillermo II enviaron representaciones para hablar en favor de Francisco Fernando ante el emperador Francisco José, argumentando que un desacuerdo entre Francisco José y Francisco Fernando sería perturbador para la estabilidad de la monarquía.


title: Francisco Fernando de Austria

text: Finalmente, en 1899, el emperador le permitió casarse con Sofía, a condición de que el matrimonio fuera morganático y que sus descendientes no tuvieran derechos sucesorios. Sofía no compartiría el rango de su esposo, ni su título, precedencia o privilegios; como tal, no aparecería normalmente en público a su lado.


title: Francisco Fernando de Austria

text: La boda se celebró el 1 de julio de 1900, en Reichstadt (hoy Zákupy) en Bohemia. Francisco José no acudió, ni lo hizo ningún archiduque, incluidos los hermanos de Francisco Fernando. Los únicos miembros de la familia imperial que estaban presentes eran la madrastra de Francisco Fernando, María Teresa, y sus dos hijas. Después del matrimonio, Sofía recibió el título de "Princesa de Hohenberg" (Fürstin von Hohenberg) con el trato de "Su Serena Alteza" (Ihre Durchlaucht). En 1909, se le dio el más importante título de "duquesa de Hohenberg" (Herzogin von Hohenberg) con el tratamiento de "Su Alteza" (Ihre Hoheit). Esto incrementó considerablemente su estatus, pero aún estaba en el ceremonial de la corte por detrás de todas las archiduquesas. Cuando alguna ceremonia requería que la pareja apareciera con otros miembros de la realeza, Sofía era forzada a permanecer muy por debajo de la línea de importancia, separada de su marido.


title: Francisco Fernando de Austria

text: Durante la época en que fue sucesor al trono, Francisco Fernando se mostró partidario de la reforma del Estado para convertirlo casi en una federación. Temía que la dinastía no sobreviviera si no se realizaban urgentes reformas, tanto políticas como militares, y estaba convencido de la incapacidad de que el imperio sobreviviera a una guerra mayor si se desencadenaba antes de que él hubiese accedido al trono y llevado a cabo las reformas. En consecuencia, mientras vivió utilizó su influencia con el emperador para mantener una política exterior pacífica, como cuando evitó la participación austrohúngara en las guerras de los Balcanes en 1912 y 1913.


title: Francisco Fernando de Austria

text: El 28 de junio de 1914, aproximadamente a las 11 de la mañana, Francisco Fernando y su esposa fueron asesinados por Gavrilo Princip, en Sarajevo, capital de la provincia austro-húngara de Bosnia-Herzegovina. Este fue uno de los desencadenantes de la Primera Guerra Mundial.


title: Francisco Fernando de Austria

text: Francisco Fernando estaba en una visita oficial en Bosnia. Era llevado en un automóvil para conocer la ciudad de Sarajevo. Hubo muchos intentos fallidos de dispararle por diferentes motivos. Inesperadamente, una bomba es arrojada por uno de los integrantes del grupo de la Joven Bosnia, quien se toma una píldora con cianuro y se tira al río. Fernando, al ver la bomba, la arroja inmediatamente hacia atrás y al explotar causa heridos. Precipitadamente, lo llevan al ayuntamiento de la ciudad. Suspende las reuniones oficiales y exige ser llevado al hospital donde se encontraban los heridos. Después de muchas maniobras, el chófer que conducía el automóvil se pierde. Casualmente, uno de los integrantes del grupo de la Joven Bosnia llamado Gavrilo Princip, que estaba en un café, lo ve; el automóvil al estar perdido retrocede y Princip se encontraba a escasos metros de Francisco Fernando. Saca su arma y dispara dos veces. Una bala hiere directamente a Francisco Fernando y la otra rebota hiriendo a Sofía, su esposa, quien estaba embarazada. Ambos mueren después de unos 20 minutos.


title: Francisco Fernando de Austria

text: Es muy poco conocida su costumbre de llevar la ropa siempre impecablemente planchada y abotonada; hasta tal punto llevó este gusto por la pulcritud que se hacía coser la ropa durante los desfiles o paradas militares, para evitar que las solapas se abrieran con el viento. El día del atentado, el hecho de llevar la casaca cosida impidió que se le pudiese socorrer a tiempo, tapándole la herida de bala o deteniendo el flujo de sangre con un simple pañuelo, lo que originó una hemorragia abundante y la consiguiente muerte.


title: Francisco Fernando de Austria

text: Inmediatamente encuentran a Princip y lo arrestan, al igual que a su compañero, ya que las ampollas de supuesto cianuro que les habrían entregado podrían no contenerlo o haberse estropeado.


title: Francisco Fernando de Austria

text: Francisco Fernando fue enterrado con su esposa Sofía en el panteón de familia del Palacio de Artstetten, en la Baja Austria.


title: Francisco Fernando de Austria

text: Princip, el asesino, murió en la cárcel el 28 de abril de 1918 a los 23 años de edad a causa de tuberculosis. Al jefe de su organización se le condenó a la pena de muerte, pero no a Princip por ser menor de edad.


title: Natalia Lafourcade

text: María Natalia Lafourcade Silva (Ciudad de México, 26 de febrero de 1984), conocida simplemente como Natalia Lafourcade, es una cantante, compositora,actriz, productora musical, arreglista, diseñadora, y activista mexicana. En su trayectoria artística ha ganado numerosos reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos dos Premios Grammy, catorce premios Grammy Latino, cinco premios MTV Video Music Awards Latinoamérica, entre otros.


title: Natalia Lafourcade

text: Natalia fue la primera persona educada musicalmente bajo el "Método Macarsi" desarrollado por su madre para ayudarla en la rehabilitación tras un accidente con un caballo que sufrió a los 6 años. Sus éxitos iniciales llegaron en la década de los 2000 con apariciones sonoras en películas como "Amar te duele" y sus primeros sencillos, además de su álbum debut, que llegaron a los primeros lugares de popularidad en México y son considerados como algunas de las canciones más influyentes de esa época.


title: Natalia Lafourcade

text: Fue intérprete junto con Miguel de la «Recuérdame», de la película "Coco" en 2017. Ambos la presentaron en la ceremonia de . Su canción «Nunca es suficiente», originalmente publicada en 2015 y reinterpretada en 2018 en conjunto con Los Ángeles Azules, superó en agosto de 2020 las mil millones de reproducciones en YouTube. En junio de ese mismo año la revista estadounidense "Forbes" nombró a Natalia como una de las 100 mujeres más influyentes de México, junto a Yalitza Aparicio, Eiza González y Salma Hayek. En septiembre de 2020, apareció en la portada de la revista "Vogue" en su edición para México y Latinoamérica.


title: Natalia Lafourcade

text: Cuenta con diez álbumes de estudio: ocho como solista; "Natalia Lafourcade" (2002), "Hu hu hu" (2009), "Mujer divina" (2012), "Hasta la raíz" (2015), "Musas" (2017), "Musas II" (2018), "Un canto por México" (2020) y "Un canto por México II" (2021); y dos en grupo, "Twist" (1998) con la banda hómonima y "Casa" (2005) con la Forquetina. Varios de ellos han recibido disco de platino y disco de oro otorgados por la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas. Entre sus canciones más destacadas se encuentran «Tú sí sabes quererme», «Hasta la raíz», «Nunca es suficiente», «Un derecho de nacimiento», «En el 2000», «Mexicana hermosa», «Mi tierra veracruzana», «Mi lugar favorito», «Lo que construimos», «Azul», «O pato», «Ella es bonita», «No viniste», «Aventurera», «Limosna», «Casa», «La fugitiva», «Mujer divina», «Mi religión», entre otros.


title: Natalia Lafourcade

text: Además ha colaborado con artistas como Juan Gabriel, Kevin Johansen, Jorge Drexler, Eugenia León, Reyli, Lila Downs, Miguel Bosé, Julieta Venegas, Carla Morrison, Ximena Sariñana, Carlos Rivera, Mon Laferte, El Canto del Loco, Leonel García, La Oreja de Van Gogh, Pepe Aguilar, Omara Portuondo y Los Cojolites. Asimismo ha interpretado temas de compositores como Agustín Lara, Roberto Cantoral, María Grever y Augusto Polo Campos.


title: Natalia Lafourcade

text: María Natalia Lafourcade Silva nació el 26 de febrero de 1984 en la Ciudad de México, aunque vivió su infancia en Coatepec, Veracruz, rodeada de música y arte. Es hija del músico chileno Gastón Lafourcade Valdenegro, catedrático de la Universidad Nacional Autónoma de México —UNAM— y maestro de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Además, es el fundador de la Asociación de Organistas y Clavecinistas de Chile. María del Carmen Silva Contreras, su madre, cursó la carrera de pianista con especialidad en pedagogía musical y es creadora del "Método Macarsi" para la formación musical y el desarrollo integral y humano de los niños y educadores, que adaptó y practicó en Natalia como consecuencia de un golpe que recibió en la frente por un caballo, con la finalidad de ayudarla en su rehabilitación por medio de la música. Además, es sobrina del escritor chileno Enrique Lafourcade.


title: Natalia Lafourcade

text: Natalia Lafourcade desde la edad de dos años mostró aptitudes artísticas. Ella misma dice que reunía a los vecinos y comenzaba a imitar a diferentes cantantes. En ese tiempo tomó clases de flauta, baile, pintura, teatro, piano, guitarra, saxofón y canto. Cuando tenía diez años, incursionó en la música vernácula.


title: Natalia Lafourcade

text: Después de vivir varios años en Coatepec, se trasladó junto con su madre a Ciudad de México, donde ingresó al Instituto Pedagógico Anglo Español en la calle de Sadi Carnot, y en 1998, gracias a su talento, a los 14 años, Natalia se incorporó a un grupo de música de pop llamado "Twist", integrado por ella, Tabatha, exintegrante del grupo Jeans, y Pamela, exconductora de un programa infantil de TV Azteca. Sin embargo, el grupo se desintegró al año siguiente. Natalia afirma que una de las cosas que no le agradaban de este grupo era hacer sincronía de labios y por eso comenzó a buscar alternativas.


title: Natalia Lafourcade

text: Al terminar la secundaria, ingresó a la Academia de Música Fermatta, donde conoció a Ximena Sariñana, Juan Manuel Torreblanca y Alonso Cortés, quien sería el baterista de La Forquetina años más tarde.


title: Natalia Lafourcade

text: En el año 2000, el productor Loris Ceroni escuchó las maquetas que había recibido de Natalia y decidió producir su primer disco como solista. Se presentó en la ciudad de Dolores Hidalgo en un concierto organizado el 'Colegio Lic. Álvaro de Osio y Ocampo', otorgándole gran reconocimiento dentro del país.


title: Natalia Lafourcade

text: El 8 de julio de 2002 publicó su primer disco: "Natalia Lafourcade". Los sencillos de este disco fueron «Busca un problema», «En el 2000», «Te quiero dar» y «Mírame, mírate». Simultáneamente, fue la colaboradora principal en la banda sonora de "Amarte duele", con el tema principal «Amarte duele» y la versión acústica del mismo, además de tres canciones de su primer disco —«Busca un problema», «En el 2000» y «El destino»— y grabó un tema a dúo con León Larregui, «Llevarte a Marte». Asimismo, contribuyó con la canción «Un pato» en la banda sonora de "Temporada de patos".


title: Natalia Lafourcade

text: Para el cierre de la gira de su primer disco en el Teatro Metropolitan, Natalia Lafourcade dejó de presentarse como solista y comenzó a actuar junto con su banda —Alonso Cortés, César Chanona y Yunuén Viveros—, como "Natalia y la Forquetina".


title: Natalia Lafourcade

text: En 2005, Natalia y La Forquetina lanzaron el álbum "Casa", producido en su mayor parte por Emmanuel del Real, de Café Tacvba. Los sencillos de este disco fueron «Ser humano», «Casa», «Cuarto encima» y «Piel canela». El 2 de junio de 2006 luego de una gira por México y partes de los Estados Unidos, Natalia y La Forquetina anunció su separación para trabajar en proyectos diferentes y dio un último concierto en San Luis Potosí. Tras la ruptura del grupo, "Casa" ganó el Grammy Latino al Mejor Álbum de Rock por un Dúo o Grupo en septiembre.


title: Natalia Lafourcade

text: También en 2006, un documental sobre la banda, se emitió en MTV Tr3s en el otoño de 2007 dónde se muestra al grupo en la carretera y sus viajes,


title: Natalia Lafourcade

text: Lafourcade también apareció en otras canciones con varios otros artistas. Estos incluyen «Jardín» de Liquits, «Día de suerte» de Kalimba, «El apostador» de Control Machete y la interpretación de Reik de una canción de Natalia «Amarte duele». También volvió a aparecer junto a su ex banda en varios discos recopilatorios con temas inéditos como «Y todo para que» en "Intocable's X" y en el disco tributo a Tin Tan, "Viva Tin Tan", con el éxito «Piel canela». En 2011, realizó «Quisiera saber», un video musical con Los Daniels.


title: Natalia Lafourcade

text: Natalia Lafourcade se trasladó a Canadá donde conoció a la banda People Project, con quienes todavía colabora frecuentemente.


title: Natalia Lafourcade

text: Natalia regresó a México y comenzó a trabajar en "Las 4 estaciones del amor", su primer disco instrumental, en colaboración con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz —OSJEV—. El disco también incluía un DVD donde narraba todo el proceso para lograr un disco instrumental.


title: Natalia Lafourcade

text: Colaboró en el "Unplugged" de Julieta Venegas, donde tocó varios instrumentos, incluyendo el bajo, y fue participante de la Red Bull Music Academy en su edición 2008, que tuvo lugar en Barcelona, España. En ese mismo año comenzó a grabar su cuarto álbum, y durante este tiempo también dio un concierto en el teatro Metropolitan junto a Juan Son, exvocalista de Porter.


title: Natalia Lafourcade

text: Desde 2008, Natalia se encontraba planeando su próximo álbum, el cual empezó a inicios de 2009. En el disco, nombrado "Hu hu hu" —expresión de alegría—, y que se publicó en mayo de 2009, participan artistas de rock y pop de talla internacional como son el caso de Julieta Venegas y Juan Son. El primer sencillo alternativo que ella propuso fue el tema «Azul», sin embargo, la disquera dio a conocer en radio y prensa el sencillo «Ella es bonita» simultáneamente. El disco fue recomendado durante el verano de 2009. Natalia se encaminó en varios proyectos y se hace notar en este disco la influencia de su estancia en Canadá y su anterior disco, "Las 4 estaciones del amor".


title: Natalia Lafourcade

text: En diciembre de 2009, "Hu hu hu" tuvo su presentación oficial en el Teatro Fru Fru, en la Ciudad de México, donde tuvo invitados como Denise Gutiérrez, de Hello Seahorse!, Furland y Carla Morrison.


title: Natalia Lafourcade

text: Se unió al proyecto altruista «Un techo para mi país», que tiene como fin promover el desarrollo comunitario por medio de la construcción de viviendas provisionales para gente de bajos recursos económicos y otros proyectos de habilitación social. Prestó su voz para doblar a la princesa en la película animada por computadora "El gato con botas", de producción francesa y distribuida por En Pantalla Producciones. Ahí compartió créditos con Kalimba y Juan José Origel.


title: Natalia Lafourcade

text: 2010 fue el año de las colaboraciones para Natalia. Grabó con la banda española El Canto del Loco la canción «Contigo» y con los mexicanos Los Daniels la canción «Quisiera saber». Junto a Manolo García interpretó a dueto «Pájaros de barro» y «Cursis melodías», para las Lunas del Auditorio Nacional, de la Ciudad de México. Recibió también, en los IMAS, el premio a Mejor Nuevo Productor por el álbum "Mientras tú dormías..." de Carla Morrison y un premio Telehit.


title: Natalia Lafourcade

text: En el mismo año, volvió de gira por Japón y lo hizo en un plano más instrumental, en el que se dejó notar su crecimiento musical y artístico. Así realizó el documental "14 días en Japón", que se incluyó en la reedición de "Hu Hu Hu".


title: Natalia Lafourcade

text: La gira de "Hu hu hu" se extendió por Sudamérica, Europa, Estados Unidos, México y Japón y terminó con una presentación exitosa en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino 2011, logrando así una reconciliación con este público tras su desafortunado recibimiento en la presentación de 2003. En 2012 realizó un ensamble con la Banda de Música del Estado de Oaxaca ofreciendo un concierto en la Plaza de la Danza de la Ciudad de Oaxaca, donde interpretó temas tradicionales oaxaqueños, boleros, así como temas de su repertorio.


title: Natalia Lafourcade

text: Su álbum "Mujer divina - Homenaje a Agustín Lara" fue lanzado 18 de septiembre de 2012. Para esta producción Natalia estuvo acompañada de músicos invitados con quienes reinterpreta los clásicos temas de Lara, para ser compilados en un disco doble que contiene un DVD, grabado en los foros de su compañía disquera.


title: Natalia Lafourcade

text: Entre los invitados a este disco destacan Miguel Bosé, Leonardo de Lozanne, Gilberto Gil, el cantautor uruguayo Jorge Drexler, Emmanuel del Real, de Café Tacvba, Lila Downs, el músico venezolano-estadounidense Devendra Banhart, así como el grupo DLD y Kevin Johansen, este último quien participa en el tema «Fugitiva», primer sencillo de la producción lanzado en descarga digital. Con la canción «Azul», con Rodrigo Amarante como invitado, participó en la banda sonora de la película mexicana "Güeros".


title: Natalia Lafourcade

text: Por este disco Lafourcade obtuvo, en diciembre de 2013, un disco de platino y oro por más de 94,000 ventas.


title: Natalia Lafourcade

text: En 2012 participa en el documental "Hecho en México" del músico y cineasta inglés Duncan Bridgeman. La película se plantea la pregunta: ¿Qué significa ser mexicano? En ella Natalia interpreta dos canciones: «Cuando llegaré» junto a Emmanuel del Real, Nana Guadalupe, Lila Downs y José Guadalupe Esparza.


title: Natalia Lafourcade

text: De su siguiente álbum, "Hasta la raíz", lanzado en marzo de 2015, se desprende el sencillo «Nunca es suficiente», que fue lanzado en diciembre de 2015 y se colocó en las listas de popularidad de Monitor Latino México en la categoría Pop. Y es con este disco que, en la decimosexta versión de los Latin Grammy, ganó los premios en las nominaciones «Mejor canción del año» y «Mejor canción alternativa» por «Hasta la raíz», «Mejor álbum de música alternativa», «Mejor ingeniería de grabación para un álbum» y «Grabación del año».


title: Natalia Lafourcade

text: En octubre de 2015, colabora con la artista clown Gabriela Muñoz en la puesta en escena de la obra "Limbo" en el Teatro Esperanza Iris. Limbo invita al espectador a cuestionarse si es quien quiere ser y si vive como quiere vivir. Natalia aporta una narrativa sonora a la obra a través del papel de la Reina del Bosque.


title: Natalia Lafourcade

text: El 5 de mayo de 2017, Natalia Lafourcade presentó su nuevo álbum, "Musas", acompañada de Los Macorinos, músicos de vieja escuela que anteriormente trabajaron con artistas como Chavela Vargas. El primer sencillo del álbum, «Tú sí sabes quererme», alcanzó 22 millones de reproducciones en Spotify en los dos primeros meses de su publicación. En este álbum Lafourcade retoma la tendencia iniciada en "Hasta la raíz" de homenajear a los autores que han influenciado su carrera musical. «Después de "Hasta la raíz", tomé más conciencia de los proyectos musicales que haría en mi camino y entendí que en esa búsqueda constante, necesitaba explorar nuestro pasado, nuestra esencia, a través de canciones e historias que se esconden entre acordes y melodías», afirma Lafourcade. «Hicimos "Musas" con la propuesta de rescatar tesoros escondidos y olvidados. Es un homenaje al folclor latinoamericano en manos de Los Macorinos», aseguró. El álbum fue certificado oro en México por superar las 30,000 ventas.


title: Natalia Lafourcade

text: Del 19 al 30 de agosto realizó una gira por Argentina que se llamó «Tú sí sabes Argentina», con un éxito arrasador: Córdoba, Rosario, Buenos Aires, La Plata, Mar del Plata y Mendoza fueron escenarios testigo de un paseo por la música de México y otras regiones de América. En esta oportunidad los escenarios que la recibieron fueron de fuerte convocatoria, incluyendo dos presentaciones con lleno total en La Trastienda Club y la famosa sala «Ballena Azul» del CCK (Centro Cultural Néstor Kirchner), que dejó a un gran número de fanáticos afuera ya que las entradas se agotaron en quince minutos.


title: Natalia Lafourcade

text: Para finales de 2017, Natalia participó en la música original de la película "Coco", de Disney-Pixar, interpretando dos versiones de la canción «Recuérdame» y «"Remember Me"» en inglés. Para la versión de México e Hispanoamérica interpréto una versión en solitario que no apareció en la película, pero sí fue incluida en el disco, la versión final fue la de Carlos Rivera. En la versión estadounidense Natalia interpreta la canción junto con el estadounidense Miguel, siendo el tema principal. Esta versión ganó el Premio Óscar como .


title: Natalia Lafourcade

text: En febrero de 2018 lanzó el álbum llamado "Musas Volumen 2", que incluye temas de su propia composición como «Danza de gardenias», «Hoy mi día uno» y el relanzamiento de la canción de protesta «Un derecho de nacimiento». También se incluyen canciones de grandes compositores latinoamericanos como Álvaro Carrillo, Augusto Polo Campos y María Grever. Tras el lanzamiento de "Musas Volumen 2" realizó una gira por Europa presentandóse en el Teatro KOKO de Londres, en el Bataclán de París, en la Sala Apolo de Barcelona y en las ciudades de Madrid y Ferrol. Debido a la nominación de «Remember Me», tras la gira europea Natalia Lafourcade se presentó en el escenario de los junto a Gael García Bernal y Miguel. La canción fue finalmente elegida como la ganadora. A mediados de abril de 2018 anuncia que continuará con el «Musas Tour» con dos recitales en el Teatro Gran Rex, Chile, Canadá y Estados Unidos, para luego cerrar la gira en México. Después de esto anunció que se tomaría una pausa en su carrera musical.


title: Natalia Lafourcade

text: Tras concluir la gira de "Musas" anunció que dedicaría su tiempo alejada de los escenarios en los esfuerzos de reconstrucción del Centro de documentación del Son Jarocho dañado tras los terremotos de México en 2017. Ocasionalmente ha dejado su descanso para presentarse en las ceremonias de los Grammy y Latin Grammy.


title: Natalia Lafourcade

text: Como primer paso del nuevo material discográfico, Natalia ofreció una rueda de prensa el 30 de septiembre de 2019 y el 5 de diciembre, el video musical de su sencillo «Una vida» fue publicado en Youtube. El 8 de mayo de 2020 Lafourcade lanzó oficialmente "Un canto por México", un álbum con causa, ya que las ganancias de este, fueron destinadas a la reconstrucción del Centro De Documentación Del Son Jarocho, ubicado en la ciudad de Jáltipan de Morelos, Veracruz el cual fue afectado luego del Terremoto de Puebla de 2017. Así mismo, este disco alberga una serie de colaboraciones de artistas como Carlos Rivera, Los Auténticos Decadentes, Jorge Drexler, Emmanuel del Real, Panteón Rococó y Los Cojolites una agrupación de Son jarocho. "Un canto por México" está inspirado en el álbum de estudio de Luis Miguel, "¡México por siempre!."Lafourcade declaró al respecto del álbum: «Este disco no iba a ser un disco sino un concierto con causa y al final dijimos que no lo vamos a dejar solo en un concierto… Haberlo grabado de la manera que lo hicimos fue como un sueño; fueron 3 semanas de mucho rush y estar brincando de un estudio al otro para ensayar el concierto y después grabar en el estudio… Me siento muy agradecida porque realmente es un disco que refleja mi cariño hacia México y tantos compositores que he interpretado y que admiro». Según una entrevista con la cadena de televisión CNN en Español. En palabras de Natalia el álbum «sabe a mole» y contiene melodías de discos pasados en nuevas versiones, tal es el caso de «Hasta la raíz» a estilo de Son jarocho en compañía de Los Cojolites y Los Auténticos Decadentes, otros temas icluidos son «Mexicana hermosa» en versión mariachi con Carlos Rivera, «Un derecho de nacimiento», «Ya no vivo por vivir», «Nunca es suficiente», «Lo que construimos», «Mi tierra veracruzana», «Cucurrucucú paloma», entre otros. El videoclip del sencillo «Mi religión» fue lanzado el 7 de mayo de 2020 y fue grabado en las calles de Guanajuato y San Miguel de Allende, la canción se centra en el amor de Natalia hacia la música. Durante la entrega de los Premios Grammy de 2021, Lafourcade ganó Mejor Álbum Regional con su disco "Un canto por México, vol. 1". El 28 de mayo Natalia lanza oficialmente la segunda parte de su álbum, "Un canto por México, vol. 2", los fondos recaudados serán donados para la reconstrucción del centro cultural de Veracruz.


title: Grupo sanguíneo

text: Un grupo sanguíneo es una clasificación de la sangre de acuerdo con las características presentes en la capa exterior de los glóbulos rojos y en el suero de la sangre.


title: Grupo sanguíneo

text: Las dos clasificaciones más importantes para describir grupos sanguíneos en humanos son los antígenos (el sistema AB0) y el factor Rh.


title: Grupo sanguíneo

text: El sistema AB0 fue descubierto por Karl Landsteiner en 1901, y fue el primer sistema de grupo sanguíneo conocido; su nombre proviene de los tres tipos de grupos que se identifican: los de antígeno A, de antígeno B, y 0 (cero) sin antígenos.


title: Grupo sanguíneo

text: Las transfusiones de sangre entre grupos incompatibles pueden provocar una reacción inmunológica que puede desembocar en hemólisis, anemia, fallo renal, choque circulatorio y muerte.


title: Grupo sanguíneo

text: El científico austriaco Karl Landsteiner recibió el en 1930 por sus trabajos en la caracterización de los tipos sanguíneos AB0. Aparte de los grupos mayoritarios, hay otros 32 muchísimo más escasos.


title: Grupo sanguíneo

text: Cada individuo posee un conjunto diferente de antígenos eritrocitarios, y por su número ―existen al día de hoy 38 sistemas antigénicos conocidos, más algunos antígenos diferenciados que aún no han sido atribuidos a ningún sistema específico― es difícil encontrar dos individuos con la misma composición antigénica. De ahí la posibilidad de la presencia, en el suero, de anticuerpos específicos (dirigidos contra los antígenos que cada individuo no posee), lo que resulta en aglutinación o hemólisis cuando ocurre una transfusión incompatible. Diferentes sistemas antigénicos se caracterizan por inducir a la formación de anticuerpos en intensidades diferentes; por lo que algunos son más comunes y otros, más raros.


title: Grupo sanguíneo

text: Los sistemas antigénicos considerados más importantes son el sistema AB0 y el sistema RH. Estos son los sistemas comúnmente relacionados con las temidas reacciones de transfusiones hemolíticas. Reacciones contra antígenos eritrocitarios también pueden causar la enfermedad hemolítica del recién nacido, causada por el factor Rh+ del padre y del bebé y el Rh– de la madre (DHRN) cuya causa generalmente se asocia a diferencias antigénicas relacionadas al sistema Rh.


title: Grupo sanguíneo

text: Esta clasificación internacional, debida a Landsteiner, ha reemplazado a la de Moss, en la cual el grupo 1 corresponde al grupo AB de la precedente, el grupo 2 al grupo A, el grupo 3 al grupo B, y el grupo 4 al grupo O. Estos cuatro grupos sanguíneos constituyen el sistema ABO.


title: Grupo sanguíneo

text: Los individuos poseen anticuerpos naturales regulares en su plasma para el grupo ABO, los cuales empiezan a desarrollarse a los pocos meses de vida. De esta manera, un individuo 0 posee anticuerpos anti-A y anti-B, un individuo A posee anticuerpos anti-B y un individuo B posee anticuerpos anti-A, siendo los individuos AB quienes no poseen anticuerpos naturales regulares para el grupo ABO, y siendo gracias a esto los receptores universales de sangre, ya que pueden recibir glóbulos rojos de individuos A,B,0 y AB. El grupo 0 por lo contrario es el donador universal de glóbulos rojos.


title: Grupo sanguíneo

text: La denominación «O» y/o «cero» es confusa, y ambas están muy extendidas. El austriaco Karl Landsteiner designó los grupos sanguíneos a principios del .


title: Grupo sanguíneo

text: Algunas fuentes indican que O podría deberse a la preposición "ohne", que es ‘sin’ en alemán (sin antígeno). Sin embargo allí se dice "Null Blutgruppe", y casi nunca la alternativa "O Blutgruppe". En alemán «O» se dice /o/ y 0 (cero) se dice "Null". En inglés «O» se lee /ou/ y a veces el cero también se lee /ou/ (por ejemplo en un número de teléfono, o en una fecha). Sistema ABO y "O blood-group" es de uso mayoritario en inglés. Otros idiomas de Europa mantienen la designación «null», en sus variantes "zero", "cero", "nula", etc. En Centroamérica y el Caribe es más común «O positivo», evitando la similitud «cero positivo» con el término «seropositivo» ―se llama seropositivo al individuo que presenta en sangre anticuerpos que, cuando se le somete a la prueba diagnóstica apropiada, prueban la presencia de un determinado agente infeccioso― que mucha gente relaciona con el retrovirus VIH, causante del sida (síndrome de inmunodeficiencia adquirida).


title: Grupo sanguíneo

text: Son controlados por un solo gen con tres alelos: 0 (sin, por no poseer los antígenos del grupo A ni del grupo B), A, y B.


title: Grupo sanguíneo

text: El alelo A da tipos A, el B tipos B y el alelo 0 tipos 0, siendo A y B alelos dominantes sobre 0. Así, las personas que heredan dos alelos 00 tienen tipo 0; AA o A0 dan lugar a tipos A; y BB o B0 dan lugar a tipos B. Las personas AB tienen ambos genotipos debido a que la relación entre los alelos A y B es de codominancia. Por tanto, es imposible para un progenitor AB el tener un hijo con tipo 0, a excepción de que se dé un fenómeno poco común conocido como el 'fenotipo Bombay' o diversas formas de mutación genética relativamente extrañas.


title: Grupo sanguíneo

text: El sistema Rh es el segundo sistema de grupos sanguíneos en la transfusión de sangre humana con 50 antígenos actualmente. En 1940, el Dr. Landsteiner descubrió otro grupo de antígenos que se denominaron factores Rhesus (factores Rh), porque fueron descubiertos durante unos experimentos con monos Rhesus (Macaca mulatta). Las personas con factores Rhesus en su sangre se clasifican como ""Rh positivas"", mientras que aquellas sin los factores se clasifican como ""Rh negativas"". El principal antígeno Rh es el "D". Utilizando esta denominación, es común para los individuos D-negativos no tener ningún anticuerpo anti-D IgG (inmunoglobulina-G) o IgM, ya que los anticuerpos anti-D no son normalmente producidos por sensibilización contra sustancias ambientales. Las personas "Rh negativas" forman anticuerpos contra el factor Rh, si están expuestas a sangre "Rh positiva".


title: Grupo sanguíneo

text: La prueba de Coombs cruzado se realiza para determinar la compatibilidad entre la sangre del donante y el receptor a transfundir.


title: Grupo sanguíneo

text: Los antígenos del sistema Rh son de naturaleza proteica. El antígeno D posee la mayor capacidad antigénica.


title: Grupo sanguíneo

text: Los genes responsables de este sistema se localizan en el cromosoma 1. Existen tres teorías sobre el control genético:


title: Grupo sanguíneo

text: Los grupos sanguíneos se heredan de los padres de la misma manera que el color de los ojos y el color del pelo. El grupo 0 positivo es el más frecuente, sobre todo entre los hispanos, mientras que los asiáticos tienen un número relativamente alto de individuos del grupo B en comparación con el resto de países. En España, el 45% de las personas pertenecen al grupo sanguíneo 0, un 42% al grupo A, y el resto se reparte entre los grupos B (10%) y AB (3%).


title: Grupo sanguíneo

text: La enfermedad del Rh es provocada por una madre Rh– que concibe un hijo Rh+. Los anticuerpos de la sangre materna destruyen los Rh+ del bebé. Si la madre piensa tener un segundo hijo debe aplicarse una vacuna que elimina los anti-Rh, llamada la gammaglobulina. Ésta debe aplicarse en las setenta y dos horas posteriores al primer parto, ya que si se tiene un segundo bebé con Rh+ la madre producirá anti-Rh en exceso que destruirá la sangre del hijo, produciendo una enfermedad llamada eritroblastosis fetal (anemia severa), si es que el hijo nace, ya que la producción en exceso de los anti-Rh puede causar la muerte del hijo intrauterinamente.


title: Grupo sanguíneo

text: Los grupos sanguíneos Rh (descubierto por Landsteiner y Wiener en 1940) tiene un interés clínico similar a los grupos AB0 dada su relación con la enfermedad hemolítica del recién nacido (EHRN) y su importancia en la transfusión.


title: Grupo sanguíneo

text: Los donantes de sangre y los receptores deben tener grupos compatibles. El grupo O- es compatible con todos, por lo que quien tiene dicho grupo se dice que es un "donante universal". Por otro lado, una persona cuyo grupo sea AB+, podrá recibir sangre de cualquier grupo, y se dice que es un "receptor universal". Por ejemplo, una persona de grupo A– podrá recibir sangre O– o A– y donar a AB+, AB–, A+ o A–.


title: Grupo sanguíneo

text: Cabe mencionar que hoy en día, al recibirse la sangre de un donante, esta se separa en distintos hemocomponentes (glóbulos rojos, plasma y plaquetas) y posteriormente se reconstruye según las necesidades, no realizándose actualmente ya casi transfusiones de sangre entera.


title: Grupo sanguíneo

text: De esta manera, se pueden transfundir los glóbulos rojos de un donante O a cualquier grupo sanguíneo ya que no cuenta con antígenos para el sistema ABO en sus glóbulos rojos. Lo contrario sucede con el grupo AB. Los glóbulos rojos (eritrocitos) de un donante AB tienen antígenos A y B, por lo que no se pueden transfundir a receptores con otros tipos de sangre, ya que esos receptores desarrollarán anticuerpos contra el/los antígenos desconocidos, que atacarán a los glóbulos rojos con esos antígenos. Sin embargo el resto de hemocomponentes (plasma y plaquetas) puede ser donado universalmente entre todos los tipos de sangre.


title: Grupo sanguíneo

text: Igualmente, un individuo con Rh- es donante universal de eritrocitos. En cambio, con Rh+, no es donante universal de eritrocitos, ya que sus eritrocitos tienen un antígeno D contra el que reaccionarían los anticuerpos Anti-D que desarrollarán los receptores de grupos negativos. Ergo, con Rh+ sí puede ser receptor universal de eritrocitos, cosa imposible para un Rh-.


title: Grupo sanguíneo

text: La distribución de los grupos sanguíneos en la población humana no es uniforme. El más común es O+, mientras que el más escaso es AB–. Además, hay variaciones en la distribución en las distintas subpoblaciones humanas.


title: Grupo sanguíneo

text: Para determinar el tipo de sangre del sistema ABO y Rh a la que pertenece una persona, se recurre al uso de antisueros, que son sustancias químicas que poseen anticuerpos dirigidos hacia un antigéno eritrocitario específico, recordemos que el grupo sanguíneo es el antígeno presente en el eritrocito.


title: Grupo sanguíneo

text: El proceso de tipificación debe realizarse en tubo, de acuerdo a la normatividad correspondiente, sin embargo aún en muchos laboratorios se sigue realizando la prueba en portaobjetos:


title: Grupo sanguíneo

text: Una vez transcurrido el tiempo se observa las muestras donde haya mostrado aglutinación (ver imagen) teniendo las siguientes posibilidades e interpretaciones:


title: Grupo sanguíneo

text: En el caso del antisuero para Rh (Du) sólo se tienen dos posibilidades, si existe aglutinación se dice que es Rh positivo (Rh), de lo contrario es Rh negativo (Rh)


title: Grupo sanguíneo

text: Ya desde hace años se cree que la historia evolutiva del sistema AB0 en humanos se remonta de 1 a 2 millones de años.


title: Grupo sanguíneo

text: Ahora se ha demostrado que los neandertales tenían este sistema, y en especial que tenían el grupo sanguíneo O, lo que aportaría pruebas empíricas de que al menos hace unos 400 000 años, en la época del ancestro común entre "Homo sapiens" y neandertales, ya existía el sistema AB0 en humanos.


title: Encuesta

text: Una encuesta es un procedimiento dentro de la investigación cuantitativa en la que el investigador recopila información mediante el cuestionario previamente diseñado, sin modificar el entorno ni el fenómeno donde se recoge la información ya sea para entregarlo en forma de tríptico, gráfica , tabla o escrita. Los datos se obtienen realizando un conjunto de preguntas normalizadas dirigidas a una muestra representativa. Es un método de investigación asociado al empleo de varias técnicas e instrumentos de recolección de datos, como son: la entrevista y el cuestionario, los test, etc.


title: Encuesta

text: Representa una serie de entrevistas personales breves estandarizadas, en las cuales los entrevistadores formulan siempre las mismas preguntas y las respuestas de los entrevistados se limitan a unas pocas categorías. Por lo que se obtiene un conocimiento previo al reconocer los subtemas que abarca toda la MERCADOTECNIA"," "es entonces que nos damos una ídea acerca de las funciones de dichos cuestionarios."


title: Encuesta

text: Los medios de captura para realizar una encuesta incluyen papel, el teléfono, la Internet y los dispositivos móviles.


title: Encuesta

text: Existen en el mercado un sinnúmero de herramientas de software profesionales para realizar el procesamiento de la encuesta de forma eficiente y productiva. El tipo de software a utilizar dependerá en gran medida de la metodología de aplicación del instrumento en campo, es decir, si la encuesta será autoadministrada o administrada mediante entrevista personal; igualmente, el tipo de software dependerá del medio de captura, bien sea papel (PAPI), web (CAWI), entrevista telefónica (CATI) o dispositivos móviles (CAPI). Algunas herramientas para el escritorio o para la web ofrecen una facilidad llamada OLAP, lo cual permite almacenar los datos en un formato cúbico y así poder rotar las dimensiones de análisis para obtener múltiples vistas de la información y poder analizar fácilmente cada pregunta del cuestionario por sus variables de análisis (sexo, ciudad, edad, estrato social, etcétera).


title: Antonio Vivaldi

text: Antonio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741) fue un compositor, violinista, impresario, profesor y sacerdote católico veneciano del Barroco. Era apodado "Il prete rosso" («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Se le considera uno de los más grandes compositores barrocos, su influencia durante su vida se extendió por toda Europa y fue fundamental en el desarrollo de la música instrumental de Johann Sebastian Bach. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época. Compuso unas setecientas setenta obras, entre las cuales se cuentan más de cuatrocientos conciertos, para flauta, violín, y una variedad de otros instrumentos musicales, y cerca de . Es especialmente popular como autor de la serie de conciertos para violín y orquesta "Las cuatro estaciones".


title: Antonio Vivaldi

text: Muchas de sus composiciones las escribió para el conjunto musical femenino del "Ospedale della Pietà", un hogar para niños abandonados. Vivaldi había trabajado allí como sacerdote católico durante dieciocho meses y estuvo empleado de 1703 a 1715 y de 1723 a 1740. También tuvo cierto éxito con costosas representaciones de sus óperas en Venecia, Mantua y Viena. Después de conocer al emperador Carlos VI del Sacro Imperio Romano Germánico, se trasladó a Viena y esperaba el apoyo real. Sin embargo, el emperador murió poco después de su llegada y el propio compositor murió en la pobreza menos de un año después.


title: Antonio Vivaldi

text: Después de casi dos siglos de decadencia, su música experimentó un renacimiento a principios del , con mucha investigación académica dedicada a su obra. Muchas de las composiciones de Vivaldi, que alguna vez se creyeron perdidas, han sido redescubiertas, en un caso tan reciente como 2006. Su música sigue siendo muy popular y se interpreta regularmente en todo el mundo.


title: Antonio Vivaldi

text: Sobre los orígenes de su familia se sabe muy poco: su abuelo, Agostino, era un panadero de Brescia, casado con Margherita, con quien tuvo varios hijos. Uno de ellos fue Giovanni Battista, familiarmente llamado Gianbattista, que nació en 1656 y fue el padre del compositor. Margherita, tras morir su esposo, fue a Venecia con sus hijos. Gianbattista fue peluquero antes de empezar a destacar como violinista y dedicarse a ello profesionalmente. En junio de 1676, a los veinte años de edad, contrajo matrimonio con Camilla Calicchio. El músico Gianbattista Vivaldi, apodado "Rosso" («Rojo») y registrado en algunos documentos como Giovanni Battista Rossi, fue miembro fundador del "Sovvegno de' musicisti di Santa Cecilia", una organización profesional de músicos venecianos; asimismo fue violinista en la orquesta de la basílica de San Marcos y en la del Teatro San Giovanni Grisostomo. Existe una ópera titulada "La Fedeltà sfortunata" de 1689 compuesta por un Giovanni Battista Rossi —el nombre con el que el padre de Vivaldi se había unido a la "Sovvegno di Santa Cecilia".


title: Antonio Vivaldi

text: Antonio Lucio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia, entonces capital de la República de Venecia. La comadrona lo bautizó en su domicilio inmediatamente después de su nacimiento, lo que dio lugar a la creencia de que pensaban que su vida estaba en peligro de alguna manera. Aunque no se conoce con certeza, el bautismo inmediato del niño fue probablemente debido o bien a su mal estado de salud o a un terremoto que sacudió la ciudad ese día. En el trauma del seísmo, la madre de Vivaldi pudo haberle destinado al sacerdocio. El bautismo oficial en la iglesia tuvo lugar dos meses después. Antonio tuvo nueve hermanos, tres de los cuales murieron a edad temprana. Estos fueron: Gabriela Antonia (1676-1678), Margarita Gabriella (1680-1750), Cecilia Maria (1683-1767), Bonaventura Tomaso (1685-posterior a 1718), Zanetta Anna (1687-1762), Francesco Gaetano (1690-1752), Iseppo Santo (1692-1696), Gerolama Michela (1694-1696) e Iseppo Caetano (1697-posterior a 1729).


title: Antonio Vivaldi

text: Giovanni Battista enseñó a Antonio a tocar el violín y luego recorrió Venecia tocando dicho instrumento con su hijo. Probablemente aprendió a tocar el instrumento a una edad temprana, dado el amplio conocimiento musical que había adquirido a la edad de veinticuatro años, cuando comenzó a trabajar en el "Ospedale della Pietà". Es probable que Antonio también fuera discípulo de Giovanni Legrenzi, presidente del "Sovvegno" y uno de los primeros compositores del Barroco y maestro de capilla en la basílica de San Marcos. Es posible que Legrenzi le diera al joven Antonio sus primeras lecciones de composición. El académico Walter Kolneder aprecia la influencia del estilo de Legrenzi en una de las primeras obras litúrgicas de Vivaldi, "Laetatus sum" (RV Anh. 31), escrita en 1691 a la edad de trece años.


title: Antonio Vivaldi

text: En 1693, a la edad de quince años, empezó a estudiar para ser sacerdote. El 18 de septiembre de ese año, Antonio ingresó en un seminario y recibió sus primeras órdenes menores: ostiario el 19 de septiembre de 1693, lector el 21 de septiembre de 1694, exorcista el 25 de diciembre de 1695 y acólito el 21 de septiembre de 1696. El 4 de abril de 1699 fue ordenado subdiácono, luego diácono —el 18 de septiembre de 1700—, y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703, a los veinticinco años.


title: Antonio Vivaldi

text: Más inclinado hacia la música que a las obligaciones religiosas, logró que lo dispensaran de decir misa por razones de salud en 1704. Sus síntomas, "strettezza di petto" («opresión en el pecho»), se han interpretado como una forma de asma y según investigaciones médicas del francés Roger-Claude Travers, parecen haberse tratado de "angor pectoris" (angina de pecho). Esto no le impidió componer o participar en actividades musicales, a pesar de que hizo que dejara de tocar instrumentos de viento. Tras su ordenación como sacerdote, le apodaron "Il Prete Rosso" («El cura rojo»). Vivaldi celebró misa como sacerdote sólo unas pocas veces y parecía que se había retirado de las obligaciones sacerdotales, aunque él seguía siendo miembro del sacerdocio. Se cree que esto también se debe a su hábito de componer mientras daba misa. Parece que permaneció comprometido con el Catolicismo, ya que la entrada en los registros de defunción de Viena dice: «Antonio Vivaldi, sacerdote secular». Se cree que siguió siendo un católico devoto, de hecho, en 1792, el compositor protestante Ernst Ludwig Gerber escribió sobre el anciano Vivaldi que «el rosario nunca dejaba su mano salvo cuando tomaba la pluma para escribir una ópera».


title: Antonio Vivaldi

text: En septiembre de 1703 Vivaldi se convirtió en "maestro di violino" (maestro de violín) en un orfanato llamado el "Ospedale della Pietà" en Venecia. Aunque es más famoso como compositor, también fue considerado como un violinista con una excepcional técnica. El arquitecto alemán Johann Friedrich Armand von Uffenbach se refiere a él como «el famoso compositor y violinista» y dijo que «Vivaldi interpretó un acompañamiento en solitario de manera excelente y en la conclusión añadió una fantasía libre [una cadencia improvisada], que absolutamente me sorprendió, porque es casi imposible que alguien haya tocado alguna vez, o incluso tocará, de tal manera».


title: Antonio Vivaldi

text: Vivaldi tenía sólo veinticinco años cuando comenzó a trabajar en el "Ospedale della Pietà". Durante los siguientes treinta años compuso la mayor parte de sus obras más importantes mientras trabajaba allí. Había cuatro instituciones similares en Venecia, cuyo propósito era dar refugio y educación a niños abandonados o huérfanos, o cuyas familias no podían sustentarlos. Estaban financiadas con fondos proporcionados por la República. Los niños aprendían un oficio y tenían que abandonar la institución cuando llegaban a los quince años. Las niñas recibían una educación musical y las de más talento se quedaban y se convertían en miembros de la reconocida orquesta y coro del "Ospedale".


title: Antonio Vivaldi

text: Poco después del nombramiento de Vivaldi, los huérfanos comenzaron a ganar reconocimiento y consideración en el extranjero también. Escribió conciertos, cantatas y música sacra vocal para ellos. Estas obras sacras, que suman más de sesenta, son variadas, ya que incluyen motetes solistas y obras corales a gran escala para solistas, coro doble y orquesta. En 1704 se añadió el cargo de maestro de viola "all'inglese" a sus funciones como profesor de violín. La posición de "maestro di coro", que ostentó durante un tiempo, requería mucho tiempo y trabajo. Tenía que componer un oratorio o concierto en cada fiesta y enseñar a los huérfanos tanto teoría de la música como a tocar ciertos instrumentos.


title: Antonio Vivaldi

text: En 1705 Giuseppe Sala publicó la primera colección (Connor Cassara) de sus obras: su Op. 1 es una colección de doce sonatas para dos violines y bajo continuo, en un estilo convencional. En 1709 apareció su op. 2, una segunda colección de doce sonatas para violín y bajo continuo. El verdadero avance como compositor llegó con su primera colección de doce conciertos para uno, dos y cuatro violines con instrumentos de cuerda, "L'estro armonico" op. 3, que Estienne Roger publicó en Ámsterdam en 1711, dedicada a Fernando de Médici. El príncipe patrocinaba a muchos músicos como Alessandro Scarlatti y Georg Friedrich Händel. A su vez era músico y Vivaldi, probablemente, lo conoció en Venecia. "L'estro armonico" fue un éxito rotundo en toda Europa. En febrero de ese año, Vivaldi y su padre viajaron a Brescia, donde se interpretó su "Stabat Mater" (RV 621) como parte de un festival religioso. La obra parece haber sido escrita apresuradamente: las partes de cuerda son simples, la música de los tres primeros movimientos se repite en los tres siguientes, y no todo el texto está listo. Sin embargo, quizás en parte debido a la esencialidad forzada de la música, la obra se considera una de sus primeras obras maestras.


title: Antonio Vivaldi

text: Su relación con el consejo de administración del "Ospedale" a menudo era tensa. La junta tenía que votar todos los años sobre la conveniencia de mantener a los maestros. La votación sobre Vivaldi era rara vez unánime y en 1709 resultó siete a seis en su contra. Después de ejercer un año como músico independiente, en 1711, lo llamaron de nuevo desde el "Ospedale", con un voto unánime; claramente durante su ausencia de un año la junta se dio cuenta de la importancia de su papel. En 1714 publicó "La stravaganza" op. 4, una colección de conciertos para violín y cuerdas, dedicado a su antiguo estudiante de violín, el noble veneciano Vettor Delfin. En 1716 lo ascendieron a "maestro di concerti" (director musical), lo que le convirtió en responsable de toda la actividad musical de la institución.


title: Antonio Vivaldi

text: A pesar de sus frecuentes viajes a partir de 1718, el "Ospedalle" le pagó 2 cequíes por escribir dos conciertos al mes para la orquesta y por ensayar con ellos por lo menos cinco veces cuando estaba en Venecia. Los registros del "Ospedalle" muestran que le pagaron ciento cuarenta conciertos entre 1723 y 1733.


title: Antonio Vivaldi

text: A comienzos del , la ópera era el entretenimiento musical más popular en Venecia y demostró ser el más rentable para Vivaldi. Hubo varios teatros que compiten por la atención del público. Comenzó su carrera como compositor de ópera como una actividad secundaria: su primera ópera, "Ottone in villa" (RV 729) no se representó en Venecia, sino que lo hizo en el Teatro Garzerie en Vicenza en 1713. Al año siguiente, se convirtió en impresario del Teatro San Angelo en Venecia, donde se realizó su ópera "Orlando finto pazzo" (RV 727). La obra no fue del gusto del público, por lo que se clausuró después de un par de semanas y se reemplazó con una repetición de una obra diferente ya representada el año anterior.


title: Antonio Vivaldi

text: En 1715 presentó "Nerone fatto Cesare" (RV 724, ahora perdida), con música de diferentes compositores dirigidos por él. La ópera contenía once arias y fue un éxito. En la última temporada, planeó representar "Arsilda, regina di Ponto" (RV 700), una ópera compuesta completamente por él, pero el censor de la ciudad bloqueó la representación. El personaje principal, Arsilda, se enamoraba de otra mujer, Lisea, que se hace pasar por un hombre. Al año siguiente, Vivaldi consiguió que el censor aceptara la representación de la ópera y fue un rotundo éxito.


title: Antonio Vivaldi

text: En este periodo, el "Ospedalle" le encargó varias obras litúrgicas. Las más importantes fueron dos oratorios. "Moyses Deus Pharaonis", (RV 643) se perdió. El segundo, "Juditha Triumphans" (RV 644), celebraba la victoria de la República de Venecia contra el Imperio otomano y la captura de la isla de Corfú. Compuesta en 1716, es una de sus obras sacras más destacadas. Las once partes cantadas fueron interpretadas por chicas del "Ospedalle", tanto los papeles masculinos como los femeninos. Muchas de las arias incluyen partes de instrumentos solistas —flautas dulces, oboes, violas de amor y mandolinas— que muestran el talento que tenían las chicas. También en 1716, Vivaldi escribió y produjo dos óperas más, "L'incoronazione di Dario" (RV 719) y "La costanza trionfante degl'amori e degl'odii" (RV 706). La última fue tan popular que se representó dos años después, reeditada y con nuevo título, "Artabano re dei Parti" (RV 701, ahora perdida). También se escenificó en el Teatro San Angelo en 1731 y un año después en Praga, con el nombre de "Doriclea" (RV 708). En los años siguientes, escribió varias óperas que fueron representadas por toda Italia.


title: Antonio Vivaldi

text: En 1717 y 1718 le ofrecieron un nuevo prestigioso puesto como maestro de capilla en la corte de Felipe de Hesse-Darmstadt, gobernador de Mantua. Se trasladó allí durante tres años y produjo varias óperas, entre ellas "Tito Manlio" (RV 738). Durante su estancia en la ciudad, Vivaldi conoció a una joven aspirante a cantante, Anna Tessieri Girò, que se convirtió en su discípula y "prima donna" favorita. Anna, junto con su hermanastra mayor Paolina, pasaron a formar parte de la comitiva de Vivaldi y lo acompañaron regularmente en sus muchos viajes. Hubo especulaciones sobre la naturaleza de la relación entre Vivaldi y Girò, pero no hay ninguna evidencia que indique que hubiera algo más allá de la amistad y la colaboración profesional. Aunque Vivaldi fue cuestionado por su relación con Anna Girò, negó rotundamente cualquier relación romántica en una carta a su patrón Bentivoglio, fechada el 16 de noviembre de 1737.


title: Antonio Vivaldi

text: Durante este periodo escribió "Las cuatro estaciones", cuatro conciertos para violín que representan escenas apropiadas para cada estación del año. Tres de los conciertos fueron originales en su concepción, mientras que el primero, «Primavera», tomó prestados motivos de una sinfonía del primer acto de su ópera contemporánea "Il Giustino". La inspiración para los conciertos probablemente le vino de los campos de Mantua. La obra fue una revolución musical en su concepción: en estos conciertos representó arroyos fluyendo, pájaros cantando (de diferentes especies, cada uno caracterizado específicamente), perros ladrando, mosquitos zumbando, pastores llorando, tormentas, bailarines borrachos, noches silenciosas, partidas de caza tanto desde el punto de vista de los cazadores como de las presas, paisajes helados, niños patinando sobre hielo y cálidos hogueras inviernales. Cada concierto está asociado a un soneto, posiblemente del propio compositor, que describe las escenas representadas en la música. Fueron publicados como los primeros cuatro conciertos en una colección de doce, "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", op. 8, publicada en Ámsterdam por Michel-Charles Le Cène en 1725.


title: Antonio Vivaldi

text: En 1721 fue a Milán, donde presentó el drama pastoral "La Silvia" (RV 734, sobreviven nueve arias). Visitó de nuevo la ciudad el año siguiente con el oratorio "L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesù" (RV 645, ahora perdido). En 1722 se mudó a Roma, donde le dio un nuevo estilo a sus óperas. El nuevo papa Benedicto XIII lo invitó a que tocara para él. En 1725 volvió a Venecia, donde produjo cuatro óperas en el mismo año.


title: Antonio Vivaldi

text: En la cúspide de su carrera recibió encargos de la nobleza y realeza europea. La serenata (cantata) "Gloria e Imeneo" (RV 687), de 1725, fue un encargo del embajador francés en Venecia para la celebración del matrimonio de Luis XV. Al año siguiente, escribió otra serenata, "La Sena festeggiante" (RV 694), que fue estrenada en la embajada de Francia para celebrar el nacimiento de las princesas francesas, Enriqueta y Luisa Isabel. "La Cetra" op. 9 estaba dedicada al emperador Carlos VI. En 1728, Vivaldi conoció al emperador mientras que este estaba de visita en Trieste para revisar la construcción de un nuevo puerto. Carlos admiraba la música del compositor tanto que dijo que había hablado más con el compositor durante su encuentro que lo que había hablado con su ministros en los últimos dos años. Le otorgó el título de caballero, una medalla de oro y una invitación a Viena. El compositor le correspondió con un manuscrito de "La Cetra", un conjunto de conciertos casi por completo diferentes del conjunto con el mismo título y publicados como op. 9. La impresión probablemente se retrasó, lo que obligó a Vivaldi a preparar una improvisada versión para el emperador.


title: Antonio Vivaldi

text: Vivaldi viajó a Viena y Praga en 1730 acompañado por su padre, donde presentó su ópera "Farnace" (RV 711), que tuvo seis reposiciones. Algunas de sus óperas posteriores las creó en colaboración con dos de los principales escritores italianos de la época. "L'olimpiade" y "Catón en Útica" las escribió Pietro Metastasio, el principal representante del movimiento arcadiano y poeta de la corte en Viena. Un joven Carlo Goldoni reescribió "Griselda" a partir de un libreto previo de Apostolo Zeno.


title: Antonio Vivaldi

text: Como muchos compositores contemporáneos, en los últimos años de su vida pasó dificultades económicas. Sus composiciones ya no tenían tanta estima como antes en Venecia, ya que habían cambiado rápidamente los gustos musicales y eran consideradas pasadas de moda. En respuesta, este optó por vender un número considerable de sus manuscritos a precios ínfimos para financiar su traslado a Viena. La razón de su marcha de la ciudad no está clara, pero parece probable que, después del éxito de su encuentro con el emperador Carlos VI, deseara conseguir el puesto como compositor en la corte imperial. En su viaje a Viena, pudo haberse detenido en Graz para visitar a Anna Girò.


title: Antonio Vivaldi

text: También es probable que Vivaldi fuera a Viena para presentar óperas, especialmente porque residió cerca del Kärntnertortheater. Poco después de su llegada a la ciudad, Carlos VI falleció, lo que le hizo perder cualquier protección imperial o una fuente estable de ingresos. Al poco tiempo, empobreció y murió de una «infección interna» durante la noche del 27 al 28 de julio de 1741, a la edad de 63 años, en una casa propiedad de una viuda de un fabricante de sillas de montar vienés. El 28 de julio fue enterrado en una tumba sencilla del cementerio que era propiedad de un hospital público, cerca de la iglesia de San Carlos Borromeo. Su funeral tuvo lugar en la catedral de San Esteban. El coste del funeral con un «Kleingeläut» fue de 19 Gulden 45 Kreuzer, que era bastante caro para el más bajo tipo de repique de campanas.


title: Antonio Vivaldi

text: La música de Vivaldi fue innovadora. Desarrolló la estructura formal y rítmica del concierto, en los que buscó contrastes armónicos y melodías y temas innovadores. Muchas de sus composiciones son llamativas y llenas de vitalidad. Era conocido por la rapidez con la que componía sus obras, algo de lo que el propio compositor se enorgullecía y se jactaba de que podía componer un concierto más rápido que un copista en reproducirlo. En ocasiones, esa «furia compositiva» (como la definió en 1739 Charles de Brosses) iba en detrimento de la calidad de sus composiciones.


title: Antonio Vivaldi

text: Johann Sebastian Bach, contemporáneo suyo, aunque algo más joven, estudió la obra de Vivaldi en sus años de formación. Sus conciertos y las arias lo influyeron profundamente (como en sus "Pasión según San Juan", "Pasión según San Mateo" y ) y transcribió seis de sus conciertos para teclado solista, tres para órgano y uno para cuatro clavecines, cuerdas y bajo continuo (BWV 1065) basados en el "Concierto para cuatro violines, dos violas, violonchelo y bajo continuo" (RV 580).


title: Antonio Vivaldi

text: Sus sonatas instrumentales son más conservadoras que sus conciertos y su música religiosa a menudo refleja el estilo operístico de la época y la alternancia de orquesta y solistas que ayudó a introducir en los conciertos. De algunos de sus conciertos para violín y sonatas sólo existen las transcripciones (en su mayor parte para clavecín) de Bach.


title: Antonio Vivaldi

text: Su estilo operístico vanguardista le causó algunos problemas con músicos más conservadores, como Benedetto Marcello, un magistrado y músico aficionado que escribió un panfleto denunciándolo a él y a sus óperas. El panfleto, "Il teatro alla moda", ataca a Vivaldi sin mencionarlo directamente. El dibujo de portada muestra un barco (el Sant'Angelo), en cuyo extremo izquierdo se encuentre un pequeño ángel vestido con un sombrero de sacerdote y tocando el violín. La familia Marcello reclamaba la propiedad del Teatro San Angelo y libraron una larga batalla legal con la administración para su restitución, sin éxito. La extraña escritura bajo el dibujo menciona a un lugar y nombres inexistentes: "ALDIVIVA", que es un anagrama de A. Vivaldi.


title: Antonio Vivaldi

text: Su producción musical fue muy abundante, compuso ochocientas sesenta y cinco obras, ya que escribió , 70 sonatas, 195 composiciones vocales, entre las que se cuentan 45 cantatas de cámara y 554 composiciones instrumentales, en su mayoría conciertos, género que cimentó y era el más importante de su época. Los más conocidos son los doce que componen "Il cimento dell'armonia e dell'inventione" (1725). Los primeros cuatro conciertos incluyen las célebres "Las cuatro estaciones". Se ha sido descrito esta obra como un ejemplo sobresaliente de la música programática predecimonónica. Tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del "concierto soli", establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el "concierto soli" era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.


title: Antonio Vivaldi

text: Alrededor de trescientos cincuenta de sus conciertos están escritos para instrumento solista y cuerdas, de los cuales doscientos treinta son para violín, siendo los otros para instrumentos como fagot, violonchelo, oboe, flauta, viola de amor, flauta dulce, laúd o mandolina. Cerca de cuarenta conciertos son para dos instrumentos y cuerdas y una treintena son para tres o más instrumentos y cuerdas.


title: Antonio Vivaldi

text: También compuso cerca de cuarenta y seis óperas y gran cantidad de música coral sacra, como el "Magnificat". Su música religiosa incluye composiciones como el oratorio "Juditha Triumphans" (1716), el "Gloria" en "re" (1708). En una carta escrita por Vivaldi a su mecenas el marqués Bentivoglio en 1737, hace referencia a sus «94 óperas». Sólo se han descubierto cincuenta óperas suyas y no existe otra documentación del resto de ellas. Aunque pudiera haber exagerado, en su doble papel como compositor e impresario, es posible que pudiera haberlas escrito o haber sido responsable de la producción de hasta noventa y cuatro óperas durante su carrera, que por aquel entonces casi llegaba a veinticinco años. Ciertamente Vivaldi compuso muchas óperas, pero no llegó a la prominencia de otros grandes compositores como Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo y Baldassare Galuppi, como evidencia su falta de habilidad para mantener una producción en escena durante un tiempo prolongado en cualquier teatro de ópera importante. Sus óperas más destacadas en este género fueron "La costanza trionfante degl'amori e degl'odii" y "Farnace", que tuvieron seis reposiciones cada una.


title: Antonio Vivaldi

text: El catálogo musical que agrupa todas sus obras se llama "Ryom-Verzeichnis" (RV) o catálogo Ryom, elaborado por Peter Ryom, aunque existen otros catálogos de Antonio Fanna, Marc Pincherle y Edizioni G. Ricordi.


title: Antonio Vivaldi

text: Durante su vida fue muy popular en varios países como Francia e Inglaterra, pero después durante el Clasicismo y el Romanticismo su obra fue ignorada. En el , el violinista Fritz Kreisler en su "Concierto para violín en do mayor" revivió el interés en Vivaldi. En esta época se redescubrieron muchos manuscritos en colecciones privadas que fueron, en parte, adquiridos por la Biblioteca Universitaria de Turín con ayuda económica de los empresarios Roberto Foa y Filippo Giordano.


title: Antonio Vivaldi

text: Antonio Vivaldi es uno de los compositores más conocidos de la música barroca. Su vida se ha llevado al cine en varias ocasiones. En el 1989 se estrenó "Rosso veneziano", un thriller que trata sobre una serie de crímenes ocurridos en la Venecia del siglo XVIII que Vivaldi, junto a sus amigos Carlo Goldoni y Giovanni Battista Tiepolo, intenta resolver. En el 2006 se estrenó la película biográfica franco-italiana "Antonio Vivaldi, un prince à Venise", dirigida por Jean-Louis Guillermou y protagonizada por Stefano Dionisi. En el 2009 se estrenó la película biográfica anglo-italiana "Vivaldi, the Red Priest", dirigida por Liana Marabini y protagonizada por Steven Cree. Existen otros proyectos, como "Vivaldi" de Boris Damast y protagonizado por Joseph Fiennes o la película homónima de Patricia Riggen, protagonizada por Ben Kingsley, Jessica Biel y Luke Evans. Además, se ha utilizado su música en más de trescientas sesenta películas y programas de televisión.


title: Antonio Vivaldi

text: En 2005 la cadena australiana ABC Radio National encargó un radioteatro sobre la vida del compositor, escrito por Sean Riley y titulado "The Angel and the Red Priest". La obra fue posteriormente adaptada para el teatro e interpretada en el Adelaide Festival of the Arts. Janice Jordan Shefelman escribió un libro para niños detallando la vida del compositor que se titula "Vivaldi".


title: Antonio Vivaldi

text: El asteroide (4330) Vivaldi, descubierto por Freimut Börngen el 19 de octubre de 1982, y el glaciar Vivaldi, al norte de la isla Alejandro I en la Antártida, reciben su nombre en su honor.


title: Facebook Messenger

text: Facebook Messenger es una aplicación de mensajería desarrollada por Meta. Originalmente desarrollada como Facebook Chat en 2008, la compañía renovó su servicio de mensajería en 2010, y posteriormente lanzó la nueva aplicación en agosto de 2012. Con los años, Facebook ha lanzado nuevas aplicaciones en una variedad de diferentes sistemas operativos, lanzó un sitio web dedicado y separó la funcionalidad de mensajería de la aplicación principal de Facebook, requiriendo que los usuarios descargaran las aplicaciones independientes.


title: Facebook Messenger

text: Facebook Messenger permite a los usuarios de Facebook enviar mensajes entre sí. Complementando las conversaciones regulares, Messenger permite a los usuarios realizar llamadas de voz y videollamadas tanto en interacciones individuales como en conversaciones de grupo. Su aplicación para Android tiene soporte integrado para SMS y "Chat Heads", que son iconos redondos de fotos de perfil que aparecen en la pantalla independientemente de qué aplicación esté abierta, mientras que ambas aplicaciones admiten varias cuentas, conversaciones con cifrado opcional extremo a extremo y reproducción "Instant Games", que son juegos selectos incorporados en Messenger. Algunas características, incluyendo el envío de dinero y la solicitud de transporte, se limitan a los Estados Unidos. En 2017, Facebook ha añadido "Messenger Day", una función que permite a los usuarios compartir fotos y videos en formato de historia con todos sus amigos con el contenido que desaparece después de 24 horas; Reacciones, que permite a los usuarios tocar y mantener un mensaje para añadir una reacción a través de un emoji; y 'menciones', que permite a los usuarios en conversaciones de grupo escribir "@" para dar a un usuario en particular una notificación.


title: Facebook Messenger

text: En marzo de 2015, Facebook anunció que comenzaría a permitir que las empresas y los usuarios interactuaran a través de Messenger con funciones como seguimiento de compras y recepción de notificaciones e interacción con representantes de servicio al cliente. También anunció que los desarrolladores de terceros podrían integrar sus aplicaciones en Messenger, permitiendo a los usuarios ingresar una aplicación mientras estaban dentro de Messenger y opcionalmente compartir detalles de la aplicación en un chat. En abril de 2016, introdujo una API para que los desarrolladores construyeran chatbots en Messenger, para usos como los editores de noticias construyendo bots para dar noticias a los usuarios a través del servicio, y en abril de 2017, habilitó el asistente virtual M para usuarios en los EE. UU. Escanea chats para palabras clave y sugiere acciones relevantes, como su sistema de pagos para usuarios que mencionan dinero. Además, Facebook amplió el uso de bots, incorporando chatbots de grupo en Messenger como "Chat Extensions", añadiendo una pestaña "Discovery" para encontrar bots y habilitando códigos QR especiales que, cuando se escanean, llevan al usuario a un bot específico.


title: Facebook Messenger

text: Después de separarse de la principal aplicación de Facebook, Messenger tenía 600 millones de usuarios en abril de 2015, llegando a 900 millones en junio de 2016, 1000 millones en julio de 2016 y 1.2 mil millones en abril de 2017.


title: Facebook Messenger

text: Después de las pruebas de una nueva plataforma de mensajería instantánea en Facebook en marzo de 2008, la característica, entonces titulada "Facebook Chat", fue liberada gradualmente a los usuarios en abril de 2008. Facebook renovó su plataforma de mensajería en noviembre de 2010, y posteriormente adquirió el servicio de mensajería de grupo Beluga en marzo de 2011, que la compañía solía lanzar iOS independiente y aplicaciones móviles de Android el 9 de agosto de 2011. Facebook lanzó más tarde una versión de BlackBerry en octubre de 2011. Una aplicación para Windows Phone, aunque carece de características, incluyendo mensajes de voz y cabezas de chat, fue lanzado en marzo de 2014. En abril de 2014, Facebook anunció que la función de mensajería se eliminaría de la aplicación principal de Facebook y los usuarios tendrán que descargar la aplicación de Messenger independiente. Una versión optimizada para iPad de la aplicación iOS se publicó en julio de 2014. En abril de 2015, Facebook lanzó una interfaz de sitio web para Messenger. Una aplicación de Tizen fue lanzada el 13 de julio de 2015. En octubre de 2016, Facebook lanzó Facebook Messenger Lite, una versión simplificada de Messenger con un conjunto de funciones reducido. La aplicación está dirigida principalmente a teléfonos Android y regiones donde Internet de alta velocidad no está ampliamente disponible. Facebook Messenger Lite sólo está disponible en Kenia, Túnez, Malasia, Sri Lanka y Venezuela, y está previsto que llegue a otros países más tarde. En abril de 2017, Facebook Messenger Lite se expandió a 132 países más. En mayo de 2017, Facebook renovó el diseño para Messenger en Android e iOS, trayendo una nueva pantalla de inicio con pestañas y categorización de contenido y medios interactivos, puntos rojos indicando nueva actividad y secciones reubicadas.


title: Facebook Messenger

text: Facebook anunció un programa Messenger para Windows 7 en una prueba beta limitada en noviembre de 2011. El mes siguiente, el blog israelí TechIT filtró un enlace de descarga para el programa, con Facebook posteriormente confirmando y lanzando oficialmente el programa. El programa fue descontinuado en marzo de 2014. Un complemento de navegador web de Firefox fue lanzado en diciembre de 2012, pero también fue descontinuado en marzo de 2014.


title: Facebook Messenger

text: En diciembre de 2017, Facebook anunció Messenger Kids, una nueva aplicación dirigida a personas menores de 13 años. La aplicación tiene algunas diferencias con respecto a la versión estándar.


title: Facebook Messenger

text: En 2019, Facebook Messenger anunció ser la 2ª aplicación móvil más descargada de la década, de 2011 a 2019. En diciembre de 2019, Facebook Messenger retiró el soporte para que los usuarios inicien sesión usando sólo un número móvil, lo que significa que los usuarios deben iniciar sesión en una cuenta de Facebook para poder usar el servicio.


title: Facebook Messenger

text: En marzo de 2020, Facebook comenzó a enviar su aplicación dedicada a Messenger para MacOS a través de la Mac App Store. La aplicación está actualmente en vivo en regiones como Francia, Australia, México y Polonia.


title: Facebook Messenger

text: En abril de 2020, Facebook comenzó a desplegar una nueva función llamada Messenger Rooms, una función de videochat que permite a los usuarios chatear con hasta 50 personas a la vez. La característica rivaliza con Zoom, una aplicación que ganó mucha popularidad entre la pandemia de COVID-19. Las preocupaciones de privacidad surgieron ya que la característica utiliza las mismas políticas de recolección de datos que el Facebook convencional.


title: Facebook Messenger

text: El 13 de octubre de 2020, la aplicación Messenger dentro de Facebook introdujo la mensajería cruzada entre aplicaciones con Instagram, que fue lanzada en septiembre de 2021. En adición a la mensajería integrada, la aplicación anunció la introducción de un nuevo logo, que sería una amalgama entre el logo de Messenger y el de Instagram.


title: Facebook Messenger

text: Facebook Messenger para dispositivos móviles fue lanzado al mercado el 12 de agosto de 2012 para iOS y Android con una actualización del 11 de octubre que la hacía disponible para BlackBerry OS. Desde el 7 de marzo de 2014, la aplicación está disponible también para Windows Phone.


title: Facebook Messenger

text: En diciembre de 2015, la aplicación para Android de Facebook Messenger en algunas regiones (tales como Australia, India, Indonesia, Sudáfrica y Venezuela) se pudo usar sin tener una cuenta, simplemente con el nombre y el número de teléfono. Estos cambios fueron destinados a ser una alternativa a la aplicación WhatsApp. Las actualizaciones posteriores añadieron la posibilidad de utilizar Facebook Messenger como un cliente de mensajería de texto de reemplazo en Android.


title: Facebook Messenger

text: Facebook Messenger fue oficialmente lanzado el 5 de marzo de 2012 para Windows 7. Las pruebas de software comenzaron con un grupo limitado "beta-tester" el 21 de noviembre de 2011, sin embargo, un vínculo filtrado del software en etapa beta fue revelado públicamente por un blog israelí llamado TechIT. Facebook respondió el mismo día anunciando la disponibilidad del enlace a través de su Centro de Asistencia.


title: Facebook Messenger

text: Entre sus características incluye Ticker, una función similar a la barra lateral de actividades de amigos, visto por los usuarios del sitio web de Facebook. Al momento del lanzamiento, no estaban disponibles los servicio de chat, videollamadas y la edición de configuraciones a través del software. Fue mencionado por los desarrolladores de Facebook una versión de Mac OS próximamente.