text: Jefferson mencionó que varios autores ejercieron una influencia general sobre el contenido de la Declaración. El teórico político inglés John Locke es citado por los historiadores como una de las influencias primarias, incluso fue descrito por Jefferson como uno «de los tres hombres más grandes que hayan vivido». En 1922, el historiador Carl Lotus Becker señaló que «la mayoría de los estadounidenses habían absorbido las obras de Locke como una especie de evangelio político; y la Declaración, en su forma, en su fraseología, sigue de cerca determinadas frases en el segundo tratado de Locke sobre el gobierno». Locke desarrolló la idea de igualdad de los seres humanos a partir de la historia bíblica de la creación, más precisamente en Génesis 1:26-28 (que los exégetas apuntan como el origen de la doctrina teológica de que el ser humano fue creado a semejanza de Dios). Desde este fundamento de igualdad, se originaron el concepto de libertad, los derechos de participación de la persona y el principio de que un gobierno debe ejercer el poder únicamente con el consentimiento de los gobernados. Esta es la deducción central de la Declaración, ya que establece el derecho de los colonos de romper con la monarquía británica y llevar su vida política en sus propias manos. Según Middlekauff, gran parte de la generación de la guerra revolucionaria estaba convencida de que la naturaleza, el universo entero, fue «creado por Dios» mediante su divina providencia. Esta noción de los cristianos protestantes —principalmente George Washington— determinaba que la independencia surgía de «las manos de la Providencia» y, de esta manera, era una «causa gloriosa» en beneficio no solo de las colonias, sino de la humanidad entera.


title: Declaración de Independencia de los Estados Unidos

text: Sin embargo, algunos estudiosos posteriores han cuestionado la influencia de Locke sobre la Revolución estadounidense. En 1937, el historiador Ray Forrest Harvey afirmó la influencia dominante del jurista suizo Jean-Jacques Burlamaqui y argumentó que Jefferson y Locke estaban en «dos polos opuestos» en su filosofía política; Harvey demostró esto en la Declaración con la frase de Jefferson «búsqueda de la felicidad» ("pursuit of happiness") en lugar de «propiedad» ("property"), que Locke había puntualizado como la «vida, libertad y patrimonio» ("life, liberty, and estate") de una persona. Esto no significa que Jefferson estimó que la "búsqueda de la felicidad" se refería principal o exclusivamente a la propiedad; bajo esta suposición, el espíritu de la Declaración expresa que el gobierno republicano existe por las razones que Locke idealizó y esa línea de pensamiento ha sido extendida por algunos académicos para apoyar una concepción de gobierno limitado. Otros estudiosos destacaron la influencia del republicanismo en lugar del liberalismo clásico de Locke. El historiador Garry Wills consideró que el razonamiento de Jefferson estuvo influenciado por la Ilustración escocesa —particularmente Francis Hutcheson— y no por Locke, pero esta interpretación que ha sido criticada fuertemente.


text: El historiador jurídico John Phillip Reid indicó que el énfasis en la filosofía política se ha extraviado y que no se está hablando de un tratado filosófico sobre los derechos naturales, sino de un documento legal —una imputación contra el rey Jorge III por violar los derechos constitucionales de los colonos—. El historiador David Armitage sostuvo que la Declaración estuvo muy influenciada por "El derecho de las naciones" ("Le droit des gens") de Emer de Vattel —el tratado de derecho internacional dominante en esa época—; según testimonió Benjamin Franklin, este libro «estaba continuamente en manos de los miembros de nuestro Congreso». Armitage añade: «[Para] Vattel, la independencia era fundamental en su definición de Estado»; por tanto, el propósito primordial de la Declaración era «expresar la soberanía jurídica internacional de los Estados Unidos». Si la Unión tenía alguna esperanza de ser reconocida por las potencias europeas, los revolucionarios debían dejar claro que ya no dependían de Gran Bretaña. Según el historiador George Billias: «La independencia equivalía a un nuevo estado de interdependencia: los Estados Unidos ahora eran una nación soberana con derecho a los privilegios y responsabilidades que conllevaba esa condición. Estados Unidos se convirtió así en un miembro de la comunidad internacional, lo que significaba transformarse en artífice de tratados y alianzas, aliado militar en la diplomacia y socio en el comercio exterior con una base más equitativa».


text: Actualmente, el acta de emancipación no tiene fuerza de ley en el ámbito nacional, pero puede ayudar a proporcionar claridad histórica y legal sobre la Constitución y otras leyes.


text: La proclamación se hizo oficial cuando el Congreso la votó el 4 de julio y las firmas de los delegados no eran necesarias para que entrara en vigor. La copia manuscrita de la Declaración rubricada por el Congreso está fechada el 4 de julio de 1776. Al pie del pergamino aparecen los nombres de cincuenta y seis representantes; sin embargo, la fecha exacta en que cada persona la firmó ha sido objeto de debate por mucho tiempo. Por ejemplo, Jefferson, Franklin y Adams escribieron que la Declaración había sido firmada por el Congreso el 4 de julio, pero, en 1796, uno de los signatarios —Thomas McKean— indicó que la firma del documento fue el 4 de julio y algunos firmantes no estaban presentes o ni siquiera contaban con autorización en el Congreso hasta después de esa fecha.


text: La Declaración fue transcrita en otro papel, aprobada por el Congreso Continental y firmada por John Hancock, presidente del Congreso, el 4 de julio de 1776, según el registro de 1911 del Departamento de Estado de los Estados Unidos durante el mandato del secretario Philander Chase Knox. El 2 de agosto de 1776, una copia en papel pergamino de la Declaración fue firmada por 56 personas, aunque muchos de estos signatarios no estaban presentes cuando la Declaración original fue aprobada el 4 de julio. El firmante Matthew Thornton (Nuevo Hampshire) fue autorizado al Congreso Continental en noviembre; solicitó el privilegio de añadir su firma en ese momento y firmó el 4 de noviembre de 1776.


text: Generalmente, los historiadores aceptan la versión de McKean de los acontecimientos y consideran que la famosa versión de la Declaración fue impresa después del 19 de julio y no fue rubricada por el Congreso hasta el 2 de agosto de 1776. En 1986, el historiador jurídico Wilfred Ritz argumentó que los estudiosos habían malinterpretado las fuentes primarias y daban demasiada credibilidad a McKean, pues no estuvo presente en el Congreso el 4 de julio. Según Ritz, unos 34 delegados firmaron la Declaración el 4 de julio y el resto el 2 de agosto o después. Los historiadores que rechazan la hipótesis del 4 de julio sostienen que la mayoría de los representantes firmaron el 2 de agosto y que los que no estaban presentes agregaron sus nombres más tarde.


text: Dos futuros presidentes de los Estados Unidos estuvieron entre los signatarios: Thomas Jefferson y John Adams. La firma más famosa en la copia manuscrita es la de John Hancock, quien supuestamente puso su nombre primero porque era el presidente del Congreso. La firma grande y llamativa de Hancock se hizo icónica y en los Estados Unidos su nombre se convirtió en un sinónimo de «firma» desde 1903, según el diccionario de Merriam-Webster. Una anécdota afirma que después de que Hancock firmó, este comentó: «El ministerio británico [podrá] leer ese nombre sin gafas» ("The British ministry can read that name without spectacles"). Otra indica que Hancock declaró con orgullo: «¡Vaya! ¡Supongo que el rey Jorge podrá leer esto!» ("There! I guess King George will be able to read that!').


text: Años más tarde, varias leyendas surgieron sobre la firma de la Declaración, cuando el documento se había convertido en un importante símbolo nacional. En una historia famosa, John Hancock supuestamente dijo que los miembros del Congreso —después de haber firmado la Declaración— debían «estar juntos» ("all hang together") y Benjamin Franklin respondió: «Sí, tenemos que permanecer juntos o seguramente nos [van] a colgar por separado» ("Yes, we must indeed all hang together, or most assuredly we shall all hang separately"). No obstante, la cita no apareció impresa hasta más de cincuenta años después de la muerte de Franklin.


text: El tintero Syng usado en la firma también fue utilizado en la aprobación de la Constitución federal en 1787.


text: Después de que el Congreso aprobase el texto final de la Declaración el 4 de julio, se envió una copia manuscrita a la imprenta de John Dunlap, ubicada a unas pocas cuadras. Durante la noche, Dunlap imprimió unos 200 volantes para su distribución. En poco tiempo, la Declaración fue leída al público y reimpresa en periódicos de los trece estados. La primera recitación oficial del documento fue realizada por John Nixon en el patio del Salón de la Independencia el 8 de julio; otras lecturas públicas también ocurrieron ese día en Trenton e Easton. Una traducción al alemán fue publicada en Filadelfia el 9 de julio.


text: El presidente del Congreso, John Hancock, envió un volante al general George Washington y le dio instrucciones para que la proclamara «como el Jefe del Ejército de la manera que usted considere más apropiada» ("at the Head of the Army in the way you shall think it most proper"). Washington leyó la Declaración a sus tropas el 9 de julio en la ciudad de Nueva York, mientras había miles de soldados británicos en buques cerca del puerto. Washington y el Congreso esperaban que la Declaración inspirara a la milicia y alentara a otros a unirse. Después de escuchar, los habitantes en muchas ciudades tumbaron y destruyeron letreros o estatuas que representaban la autoridad real. Una estatua ecuestre del rey Jorge III en Nueva York fue derribada y su plomo fue refundido para hacer balas de mosquete.


text: Los funcionarios británicos en América del Norte enviaron copias de la proclamación a Gran Bretaña; el texto fue publicado en los periódicos británicos a mediados de agosto, llegó a Florencia y Varsovia a mediados de septiembre y una traducción al alemán apareció en Suiza en octubre. La primera copia enviada a Francia se perdió en el viaje y la segunda llegó en noviembre de 1776.


text: Las autoridades coloniales en Hispanoamérica prohibieron la circulación de la Declaración, pero esto no evitó su difusión y traducción por el venezolano Manuel García de Sena, el colombiano Miguel de Pombo, el ecuatoriano Vicente Rocafuerte y los estadounidenses Richard Cleveland y William Shaler, quienes distribuyeron la Declaración y la Constitución de los Estados Unidos entre los criollos de Chile y los indígenas en México en 1821. El Ministerio del Norte británico no dio una respuesta oficial a la Declaración, sino que en secreto encargó a John Lind que publicara un panfleto titulado "Respuesta a la Declaración del Congreso estadounidense" ("Answer to the Declaration of the American Congress"). Los "tories" (conservadores) ingleses denunciaron que los firmantes de la Declaración no aplicaron los mismos principios de «vida, libertad y búsqueda de la felicidad» a los afroamericanos. Thomas Hutchinson —exgobernador colonial de Massachusetts— también publicó una refutación que cuestionaba varios aspectos de la Declaración. Aseguró que la Revolución estadounidense fue el trabajo de unos «hombres en cada una de las principales colonias» ("there were men in each of the principal Colonies") que «no tenían otra pretensión que la de exigir la independencia» ("they could have no other pretence to a claim of independence") y que finalmente la lograron al inducir a los «súbditos buenos y leales» ("good and loyal subjects") a rebelarse. El folleto de Lind fue un ataque anónimo al concepto de derechos naturales idealizado por Jeremy Bentham; esta situación también se repitió en la Revolución francesa. Los panfletos de Lind y Hutchinson cuestionaban por qué los esclavistas estadounidenses en el Congreso proclamaron que «los hombres son creados iguales» sin liberar a sus esclavos.


text: William Whipple —un firmante de la Declaración que había luchado en la guerra— liberó a su esclavo Prince Whipple debido a sus ideales revolucionarios. En las décadas de la posguerra, otros esclavistas también liberaron a sus esclavos. De 1790 a 1810, el porcentaje de negros libres en el Alto Sur aumentó de alrededor del 1 % al 8.3 %. Para 1804 los estados septentrionales habían aprobado legislaciones que abolieron gradualmente la esclavitud.


text: La copia oficial fue la impresa el 4 de julio de 1776 bajo la supervisión de Jefferson. Fue enviada a los estados y al ejército y reimpresa en los principales periódicos. La «copia manuscrita» ligeramente diferente (mostrada al principio de este artículo) se hizo más tarde para ser firmada por los miembros. Esta versión es la que más se distribuyó en el . Hay que tener en cuenta que las líneas de la introducción difieren entre las dos versiones.


text: La copia de la Declaración que fue firmada por el Congreso se conoce como la copia manuscrita o de pergamino. Probablemente fue escrita a mano con mucho cuidado por el secretario Timothy Matlack. Un facsímil de 1823 se ha convertido en el patrón de la mayoría de las reproducciones modernas, debido a que el original tuvo una mala conservación del . En 1921, la custodia de la copia manuscrita fue transferida del Departamento de Estado a la Biblioteca del Congreso, junto con la Constitución de los Estados Unidos. Después del ataque japonés a Pearl Harbor en 1941, los documentos fueron trasladados a la bóveda fortificada de Fort Knox (Kentucky), donde permanecieron hasta 1944. En 1952, la versión manuscrita nuevamente fue transferida a los Archivos Nacionales y ahora está en exhibición permanente en la «Rotonda de las Cartas de la Libertad» ("Rotunda for the Charters of Freedom") de dicha institución.


text: El documento firmado por el Congreso y exhibido en los Archivos Nacionales suele ser considerado como la única Declaración de Independencia, pero el historiador Julian P. Boyd indicó que el acta de independencia —al igual que la Carta Magna— no es un solo documento y consideraba que los volantes impresos por orden del Congreso también eran textos oficiales. La Declaración fue publicada por primera vez en formato de volante la noche del 4 de julio por John Dunlap en Filadelfia. Dunlap imprimió alrededor de 200 volantes, de los cuales 26 han sobrevivido. La 26.ª copia fue descubierta en los Archivos Nacionales británicos en 2009.


text: En 1777, el Congreso encargó a Mary Katherine Goddard imprimir que enlistaba los firmantes de la Declaración, a diferencia del trabajo de Dunlap. Todavía existen nueve copias del volante de Goddard y otros panfletos impresos por los estados.


text: Asimismo, se han conservado varias copias manuscritas tempranas y borradores de la Declaración. Jefferson guardó un borrador de cuatro páginas que a finales de su vida llamó el «borrador original» ("original Rough draught"). No se sabe cuántos borradores escribió Jefferson antes de este ni cuánto del texto fue aportado por otros miembros del comité. En 1947, Boyd descubrió un fragmento de un borrador más antiguo y con la letra de Jefferson. Al igual que Adams, Jefferson envió copias del documento a sus amigos, aunque con ligeras modificaciones.


text: Durante el proceso de redacción, Jefferson mostró el borrador a Adams y Franklin y, posiblemente, a otros miembros del comité, que hicieron algunos cambios adicionales. Por ejemplo, Becker sospecha que Franklin pudo haber sido responsable de cambiar la frase original de Jefferson «sostenemos como sagradas e innegables estas verdades» ("we hold these truths to be sacred and undeniable") a «sostenemos como evidentes estas verdades» ("we hold these truths to be self-evident"); sin embargo, el historiador Boyd cuestiona esta hipótesis de Becker. Jefferson incorporó estos cambios en la copia presentada al Congreso en nombre del comité el 28 de junio.


text: En 1823, Jefferson escribió una carta a Madison en la que relató el proceso de redacción. Después de hacer las modificaciones a su borrador —como sugirió Franklin y Adams—, recordó: «Entonces preparé una copia en limpio ("fair copy"), la presenté al comité y, [luego] de ellos, sin alterar, al Congreso» ("I then wrote a fair copy, reported it to the Committee, and from them, unaltered, to Congress"). Este testimonio sigue sin comprobarse, porque estos documentos se han perdido o destruidos en el proceso de impresión o durante los debates para cumplir con la .


text: El 21 de abril de 2017 se anunció el hallazgo de una segunda copia manuscrita en un archivo de Sussex. Nombrada «Declaración de Sussex» por sus descubridores, difiere de la copia de los Archivos Nacionales (que ellos denominan «Declaración de Matlack») porque las firmas en la primera no están agrupadas por estados. No hay registros de cómo llegó a Inglaterra, pero los descubridores sugieren que la aleatoriedad de las firmas está relacionada con una anécdota del signatario James Wilson, quien había sostenido firmemente que la Declaración «no fue hecha por los estados, sino por todo el pueblo».


text: La Declaración quedó abandonada en los años posteriores a la Revolución estadounidense, ya que había cumplido su propósito original de anunciar la independencia de los Estados Unidos. Las primeras celebraciones del Día de la Independencia la ignoraron en gran medida, al igual que los primeros acontecimientos de la Revolución. El "hecho" de proclamar la independencia se consideró importante, mientras que el "texto" que anunciaba este hecho atrajo poca atención. La Declaración rara vez era mencionada durante los debates sobre la Constitución de los Estados Unidos y sus palabras no fueron incorporadas en ese documento. El borrador de la Declaración de Derechos de Virginia de George Mason fue más influyente y su redacción inspiró las ideas centrales de las constituciones y leyes estatales en lugar que las palabras de Jefferson. «En ninguno de estos documentos», concluyó Pauline Maier, «existe alguna evidencia de que la Declaración de Independencia viviera en la mente de los hombres como una proclamación clásica de los principios políticos estadounidenses».


text: Muchos líderes de la Revolución francesa admiraron el acta de emancipación estadounidense, pero también estuvieron interesados en las nuevas constituciones estatales de ese país. La influencia y el contenido de la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano (1789) surgió en gran parte de los ideales de la Revolución estadounidense. Sus borradores principales fueron preparados por el marqués de La Fayette, que había trabajado con su amigo Thomas Jefferson en París. También se incorporó el lenguaje de la Declaración de Derechos de Virginia de George Mason. Sin embargo, aunque el preámbulo de la Declaración francesa se inspira en el del acta de emancipación estadounidense, ignora el derecho de «búsqueda de la felicidad», es decir, aquel que refiere las nociones de utilidad o interés público; por otro lado, ambos textos invocan un derecho a la insurrección contra gobiernos opresivos y potencias extranjeras tutelares.


text: Igualmente la Declaración influyó en el Imperio ruso, pues tuvo un impacto particular en la revuelta decembrista y otros pensadores rusos. El historiador Nikolái Bolhovítinov concluyó que la Revolución estadounidense «provocó una reacción negativa aguda de las clases dominantes» en Rusia y, probablemente, en otros estados europeos, como efecto del duro golpe al Imperio británico. Sin embargo, era imposible hablar de los cambios en la estructura política de Rusia, el potencial de la revolución o las libertades democráticas durante este período. Ejemplo de esto fue la prohibición de la distribución y traducción del documento, una norma que estuvo vigente hasta la reforma política de Alejandro II.


text: Según el historiador David Armitage, la Declaración de Independencia resultó ser muy difundida internacionalmente —aunque no como una proclamación de derechos humanos— y fue la primera de un nuevo género de actas de emancipación que anunció la creación de nuevos Estados soberanos. Otros líderes franceses se inspiraron directamente en el texto del documento. El "Manifiesto de la Provincia de Flandes" (1790) fue la primera derivación extranjera de la Declaración; así, aparecieron la Declaración de Independencia de Venezuela (1811), la Declaración de Independencia de Liberia (1847), las proclamaciones de secesión de los Estados Confederados de América (1860-1861) y la Proclamación de Independencia de Vietnam (1945). Estas se hacían eco del acta de emancipación estadounidense al anunciar la independencia de un nuevo Estado, sin respaldar necesariamente la filosofía política del original.


text: Otros países han utilizado la Declaración como referencia o han copiado directamente secciones de la misma. La lista incluye la Declaración de Haití del 1 de enero de 1804 —en plena Revolución haitiana—, las Provincias Unidas de la Nueva Granada (1811), la Declaración de Independencia de Argentina (1816), el Acta de Independencia de Chile (1818), Costa Rica (1821), El Salvador (1821), Guatemala (1821), Honduras (1821), México (1821), Nicaragua (1821), Perú (1821), Bolivia (1825), Uruguay (1825), Ecuador (1830), Colombia (1831), Paraguay (1842), República Dominicana (1844), la Declaración de Independencia de Texas (marzo de 1836), la República de California (julio de 1836), Hungría (1849), Nueva Zelanda en 1835 y Checoslovaquia (1918). La Declaración Unilateral de Independencia de Rodesia (ratificada en noviembre de 1965) se basó también en la estadounidense; sin embargo, omite frases como «los hombres son creados iguales» y el «consentimiento de los gobernados». La declaración de secesión de Carolina del Sur (diciembre de 1860) también menciona el acta de emancipación de los Estados Unidos, aunque —como la de Rodesia— omite «los hombres son creados iguales» y el «consentimiento de los gobernados».


text: En los Estados Unidos, el interés en la Declaración revivió en la década de 1790 con la aparición de los primeros partidos políticos. A lo largo de la década de 1780, pocos estadounidenses conocían o se preocupaban sobre quién redactó el acta, pero en la siguiente década los «republicanos jeffersonianos» buscaron ventaja política sobre sus rivales —los federalistas— al promover la importancia de la Declaración y de Jefferson como su autor. Los federalistas respondieron cuestionando la autoría u originalidad de Jefferson y enfatizaron que la independencia fue declarada por todo el Congreso y Jefferson era tal solo un miembro del comité de redacción. Asimismo, insistieron en que la proclamación en sí —en la cual el federalista John Adams había desempeñado un papel importante— era más importante que el documento que lo anunciaba. No obstante, este punto de vista perdió fuerza —al igual que el propio Partido Federalista— y en poco tiempo la proclamación de independencia se convirtió en sinónimo del acta escrita.


text: Un reconocimiento menos partidista de la Declaración surgió en los años posteriores a la guerra de 1812, debido al creciente nacionalismo y un renovado interés por la historia de la Revolución. En 1817, el Congreso comisionó a John Trumbull la pintura sobre la sesión del 28 de junio de 1776, que estuvo en exhibición en varias ciudades antes de ser instalada permanentemente en el Capitolio federal. Las pinturas conmemorativas más tempranas también aparecieron en este tiempo y ofrecieron a los ciudadanos su primera visión del documento firmado. Las biografías colectivas de los firmantes se publicaron por primera vez en la década de 1820, algo a lo que Garry Wills llamó «culto de los firmantes». En los años siguientes, se publicaron más historias sobre la redacción y firma del documento.


text: A pesar de que resurgió el interés en la Declaración, las secciones consideradas primordiales en 1776 ya no eran relevantes: el anuncio de la independencia de los Estados Unidos y las 25 quejas contra el rey Jorge III. Sin embargo, el segundo párrafo era válido incluso después del fin de la guerra de independencia, pues contiene un discurso de verdades evidentes y derechos inalienables. La Constitución y la Carta de Derechos carecían de extensas exposiciones sobre derechos e igualdad, lo cual hizo que los grupos defensores de esas reivindicaciones se volvieron al acta de emancipación buscando apoyo. A partir de la década de 1820, se emitieron variaciones de la Declaración en pro de los derechos de los trabajadores, agricultores, mujeres y otros. Por ejemplo, en 1848 la Convención de Seneca Falls sobre los derechos de la mujer declaró que «los hombres y mujeres son creados iguales».


text: La aparente contradicción entre la afirmación «los hombres son creados iguales» y la existencia del aparato esclavista fue muy debatida en los círculos políticos e intelectuales cuando la Declaración se publicó por primera vez. Como se mencionó anteriormente, Jefferson había incluido un párrafo en su borrador inicial que señalaba enérgicamente el papel de Gran Bretaña en la trata de esclavos, pero fue eliminado de la versión final; no obstante, este político fue un importante esclavista en Virginia y poseedor de cientos de esclavos. Refiriéndose a esta aparente incoherencia, el abolicionista inglés Thomas Day escribió en una misiva de 1776: «Si hay un cosa verdaderamente ridícula en la naturaleza es un patriota estadounidense, que firma resoluciones de independencia con una mano y con la otra empuña un látigo sobre sus esclavos asustados».


text: En el , la Declaración adquirió un significado especial para el movimiento abolicionista. El historiador Bertram Wyatt-Brown argumentó que «los abolicionistas tendían a interpretar la Declaración de Independencia como un documento teológico y político». Los líderes abolicionistas Benjamin Lundy y William Lloyd Garrison adoptaron las «rocas gemelas» de «la Biblia y la Declaración de Independencia» como pilares de sus filosofías. «Mientras exista una sola copia de la Declaración de Independencia, o de la Biblia, en nuestra tierra», escribió Garrison, «no nos desesperaremos». Para los abolicionistas radicales como Garrison, la parte más importante del acta de emancipación fue su afirmación del derecho a la revolución. Garrison pidió la destrucción del gobierno bajo la Constitución y la creación de un nuevo Estado de acuerdo a los principios de la Declaración. Siguiendo esta línea, el historiador Joseph A. Ellis concluyó que en 1787 la generación de la guerra revolucionaria había formado un gobierno de poderes limitados que trató de encarnar el ideal del Congreso Continental, pero «cargado con el único legado que desafió los principios de 1776»: la esclavitud humana.


text: La polémica sobre admitir más estados proesclavistas en la Unión coincidió con la creciente valoración del acta de emancipación. El primer gran debate público sobre la esclavitud y la Declaración tuvo lugar durante el compromiso de Misuri de 1819 a 1821. Los congresistas antiesclavistas manifestaron que el lenguaje del acta señalaba que, en principio, los padres fundadores se habían opuesto a la esclavitud, por lo que no se debía permitir la existencia de estados esclavistas en el país. Los congresistas proesclavistas —encabezados por el senador Nathaniel Macon (Carolina del Norte)— respondieron que la Declaración no era parte de la Constitución y, en consecuencia, no tenía relevancia a la cuestión. Esto provocó un cisma ideológico en el Partido Demócrata-Republicano años después: los republicanos jeffersonianos del norte acogieron el legado antiesclavista, mientras sus colegas sureños renunciaron a la opinión igualitaria del documento.


text: Con el movimiento antiesclavista ganando impulso, los defensores de la esclavitud —entre ellos John Randolph y John C. Calhoun— aseveraron que la frase de la Declaración «los hombres son creados iguales» era falsa o que, al menos, no se aplicaba a los afroamericanos. Por ejemplo, durante el debate sobre la ley de Kansas-Nebraska en 1853, el senador John Pettit (Indiana) dijo que la frase no era una «verdad evidente», sino una «mentira evidente». Los opositores de la ley —Salmon P. Chase, Benjamin Wade y otros— defendieron la Declaración y, lo que ellos consideraban, sus principios antiesclavistas.


text: La relación de la Declaración con la esclavitud fue retomada en 1854 por Abraham Lincoln, un excongresista poco conocido que idolatraba a los padres fundadores. Lincoln pensó que el acta de emancipación expresaba los principios más sublimes de la Revolución estadounidense y que los precursores de la Declaración y la Constitución habían tolerado la esclavitud con la expectativa de que finalmente se debilitaría. Asimismo, dedujo que si la Unión legitimaba la expansión de la esclavitud en la ley de Kansas-Nebraska se estaría repudiando los fundamentos de la revolución. En su discurso de Peoria (octubre de 1854), Lincoln dijo:


text: El significado de la Declaración fue un tema recurrente en los famosos debates entre Lincoln y Stephen A. Douglas en 1858. Douglas sostuvo que la frase «los hombres son creados iguales» en la Declaración se refería únicamente a los hombres blancos. Además, infirió que el propósito había sido justificar simplemente la independencia de los Estados Unidos y no proclamar la igualdad de alguna «raza inferior o degradada». Al contrario, Lincoln respondió que el lenguaje de la Declaración era deliberadamente universal y estableció un nivel moral superior al que la república estadounidense debía aspirar: «He pensado que la Declaración contempló la mejora progresiva en la condición de los hombres en todas partes». Durante el séptimo y último debate con Douglas en Alton (15 de octubre de 1858), Lincoln dijo:


text: Según Pauline Maier, la interpretación de Douglas era exacta históricamente, pero la opinión de Lincoln finalmente prevaleció: «En manos de Lincoln, la Declaración de Independencia se convirtió [por] primer[a vez] y ante todo en un documento vivo» con «un conjunto de metas a realizarse a través del tiempo».


text: Al igual que Daniel Webster, James Wilson y Joseph Story antes que él, Lincoln argumentó que el acta de emancipación era un documento fundacional de los Estados Unidos y que esto tenía importantes implicaciones en la interpretación de la Constitución, que fue ratificada más de una década después de la Declaración. La Constitución no emplea la palabra «igualdad/equidad» ("equality"), pero Lincoln creyó que el concepto de que «los hombres son creados iguales» seguía siendo una parte de los principios fundacionales de la nación. Expresó este pensamiento en la oración inicial de su discurso de Gettysburg (1863): «Cuatro veintenas y siete años atrás [es decir, en 1776] nuestros padres produjeron, sobre este continente, una nueva nación, concebida en la libertad y dedicada a la proposición de que los hombres son creados iguales».


text: El punto de vista de Lincoln llegó a ser influyente y se convirtió en una guía moral para interpretar la Constitución. En 1992, Garry Wills concluyó que «para la mayoría de las personas, ahora la Declaración significa lo que Lincoln nos dijo que significa, como una manera de corregir la misma Constitución sin tumbarla». Los admiradores de Lincoln —como Harry V. Jaffa— elogiaron esta promoción. En cambio, los críticos —en particular Willmoore Kendall y Mel Bradford— manifestaron que Lincoln amplió peligrosamente las competencias del gobierno nacional y violó los derechos de las entidades federadas al tratar de proyectar la Declaración en la Constitución.


text: En julio de 1848, la primera convención de derechos de la mujer —la Convención de Seneca Falls— se celebró en esa localidad de Nueva York y fue organizada por Elizabeth Cady Stanton, Lucretia Mott, Mary Ann M'Clintock y Jane Hunt. En su «Declaración de Sentimientos» ("Declaration of Sentiments") —inspirada en el acta de emancipación—, los miembros de la convención exigían igualdad social y política para las mujeres y mencionaron una lista de agravios contra ellas, similar a las acusaciones contra Jorge III. Su lema era «los hombres "y mujeres" son creados iguales» ("all men "and women" are created equal") y la convención exigía el acceso al sufragio para las mujeres. El movimiento contó con el apoyo de William Lloyd Garrison y Frederick Douglass.


text: La aprobación de la Declaración de Independencia fue dramatizada en una escena del musical "1776" —ganadora del premio Tony— y en la película de 1972 del mismo nombre, así como en la miniserie de televisión "John Adams" (2008), ganadora de cuatro Globos de Oro y trece Emmy.


text: En 1971, la Declaración se convirtió en el primer texto digitalizado de Michael Hart, inventor del libro electrónico y fundador del Proyecto Gutenberg.


text: En 1984, el monumento a los 56 signatarios de la Declaración se inauguró en los "Constitution Gardens" de la Explanada Nacional en Washington D. C., donde las firmas de los firmantes están talladas en piedra con sus nombres, lugares de residencia y ocupaciones.


text: La "Declaración de Independencia" (John Trumbull, 1819), una pintura exhibida en la Rotonda del Capitolio de los Estados Unidos, aparece en el dorso del billete de dos dólares (1976). A veces el óleo se describe incorrectamente como la firma de la Declaración, pero en realidad muestra al comité de redacción de cinco miembros presentando su proyecto al Congreso —evento que tuvo lugar el 28 de junio de 1776— y no la firma del documento, que ocurrió días más tarde.


text: En 2014 se inauguró el edificio One World Trade Center en el Bajo Manhattan, con una altura de 1776 pies (541 m) para conmemorar el año en que se firmó el acta de emancipación.


title: Zoe Saldaña

text: Zoe Saldaña Nazario-Perego (Passaic, Nueva Jersey; 19 de junio de 1978)es una actriz y modelo estadounidense.


title: Zoe Saldaña

text: Tuvo algunos de sus primeros papeles en las películas "Center Stage", del año 2000, y "Crossroads", de 2002. Más tarde ganó relevancia por interpretar a Anamaría en "" de 2003, como Nyota Uhura en la película "Star Trek" de 2009, como Neytiri en la película "Avatar", de James Cameron, en 2009. También se la conoce por interpretar a Gamora en las películas del Universo cinematográfico de Marvel "Guardianes de la Galaxia" (2014), "Guardianes de la Galaxia Vol. 2" (2017), "" (2018) y "" (2019). También es conocida por hacer la voz de la Capitana Celaeno en la película animada "".


title: Zoe Saldaña

text: Sus películas recaudaron más de $ 11 mil millones en todo el mundo. Saldaña es la única actriz en estar en tres de las cinco películas más taquilleras de todos los tiempos.


title: Zoe Saldaña

text: Hija de madre puertorriqueña y padre dominicano, pasó la mayor parte de su niñez en Queens, Nueva York. Cuando tenía nueve años, la familia se mudó a República Dominicana. Una vez allí, comenzó a recibir clases de ballet, jazz y danza moderna en una de las escuelas de danza del país. Regresó a Queens después de su segundo año de secundaria. Sus lenguas nativas son el español y el inglés.


title: Zoe Saldaña

text: A los 17 años, comenzó a actuar con el grupo de teatro "Faces", organización dependiente del hospital "Maimonides" de Brooklyn que realizaba obras de teatro dirigidas a transmitir mensajes positivos para los adolescentes, a través de temas sociales tales como la violencia doméstica, el abuso de sustancias y la promiscuidad sexual, entre otros. Al mismo tiempo, se presentaba en el New York Youth Theater, en "Midtown", Manhattan, y su actuación en la producción "José y su maravillosa túnica de colores" la llevó a ser contratada por una agencia de talentos, con la que comenzó a tener audiciones. Su previa formación en danza y su experiencia en la actuación la ayudaron a ganar su primer papel protagónico en la pantalla grande representando a Eva, una bailarina talentosa y testaruda en la película "Center Stage" ("Camino a la fama") en el 2000. Con esa película se hizo historia en República Dominicana al realizar una Gala Premiere en Caribbean Cinemas con la presencia de las más altas personalidades del cine y el espectáculo del país caribeño donde Saldaña invitó de manera especial a su profesora de baile, Dilia Mieses.


title: Zoe Saldaña

text: Saldaña todavía era miembro del grupo teatral "Faces" cuando consiguió espacio en un episodio de "Law & Order" (titulado "Merger") que se emitió por primera vez en 1999. Dejó la escuela después de su participación en la película "Center Stage", apareciendo posteriormente junto a Britney Spears en "Crossroads" y en la comedia dramática "Drumline" (2002). Desempeñó el papel de la pirata Anamaría en la película de 2003 "", y ha aparecido en películas como "La terminal", junto a Tom Hanks (2004) y "Guess Who" (2005), con Ashton Kutcher. Ese mismo año protagonizó la película dominicana "La maldición del padre Cardona" junto a personalidades dominicanas como Freddy Beras Goico, Milagros Germán, Raymond Pozo, y Sergio Carlo.


title: Zoe Saldaña

text: Saldaña también fue la que se hecho en el video para la canción de Juan Luis Guerra "La llave de mi corazón", e interpretó a Uhura en la secuela de 2009 de la saga "Star Trek". Además ese año interpretó a Neytiri, la princesa Na'vi, de la película "Avatar" de James Cameron, un papel que le dio mucha publicidad y reconocimiento y le abrió oportunidades para trabajar en otras grandes producciones comerciales.


title: Zoe Saldaña

text: Saldaña es la única actriz en haber estado en tres películas consideradas entre las más taquilleras en tres semanas consecutivas. Estas películas son "Avatar", "Los Vengadores", y "Death at a Funeral".


title: Zoe Saldaña

text: En agosto de 2010, se estrenó un anuncio de televisión de Saldaña para la marca Calvin Klein haciendo el debut de un producto llamado "Envy". En 2011, protagonizó la película de crimen y drama ""Colombiana". En enero de 2014 fue elegida para interpretar a Rosemary Woodhouse en la miniserie "Rosemary's Baby", adaptación de la novela de terror del mismo nombre escrita por Ira Levin.


title: Zoe Saldaña

text: Es la única actriz en participar en tres de las cinco películas más taquilleras de todos los tiempos. "Avengers:Endgame" , "Avatar" y "Avengers:Infinity War".


title: Zoe Saldaña

text: En 2012, apareció en el drama romántico The Words, obteniendo críticas negativas de la crítica con poco éxito en la taquilla. En 2013, Saldaña repitió su papel de Uhura en Star Trek Into Darkness, la secuela del reinicio de Star Trek. Al igual que la película anterior, fue un éxito de taquilla, terminando su carrera en los cines norteamericanos con un total de taquilla de $ 228,778,661, colocándola como la undécima película más taquillera de 2013. Obtuvo $ 467,365,246 en todo el mundo, ubicándola en el puesto 14. para 2013, y convirtiéndola en la película más taquillera de la franquicia. Saldaña expresó su personaje en el lanzamiento de 2013 del videojuego Star Trek. En 2014, Saldaña interpretó a Gamora en la exitosa película Guardianes de la Galaxia. Saldaña retrató al personaje de Gamora con maquillaje en lugar de imágenes generadas por computadora (CGI) o captura de desempeño. La película se convirtió en la tercera película más taquillera del Universo Cinematográfico de Marvel, detrás de Los Vengadores y Iron Man 3. Fue la tercera película más taquillera de 2014 (detrás de Transformers: Age of Extinction y The Hobbit: The Battle of the Five Armies) y la película de superhéroes más taquillera de 2014.


title: Zoe Saldaña

text: La película obtuvo críticas positivas. Saldaña fue nominada a numerosos premios, incluido el premio Critics 'Choice Movie Award a Mejor Actriz en una Película de Acción, Actriz Favorita de Película de Acción en los People's Choice Awards y Mejor Transformación en Pantalla en los MTV Movie Awards. En mayo de 2014 actuó en Rosemary's Baby, una adaptación televisiva de la novela de terror de Ira Levin. Saldaña también coprodujo el programa de dos partes de cuatro horas. En 2014, Saldaña fue reconocida por la revista Elle durante los premios The Women in Hollywood Awards, en honor a las mujeres por sus logros en el cine, abarcando todos los aspectos de la industria cinematográfica, incluida la actuación, la dirección y la producción. Saldaña protagonizó Nina, una biografía no autorizada sobre el músico de jazz Nina Simone lanzada en 2016. La película describe el ascenso de la fallecida cantante a la fama y la relación con su manager Clifton Henderson. La familia de Simone criticó la decisión de elegirla para el papel.


title: Zoe Saldaña

text: En agosto de 2020, Saldaña se disculpó por asumir el cargo y dijo: "Lo siento mucho. Hoy lo sé mejor y nunca volveré a hacer eso. Ella es uno de nuestros gigantes y alguien más debería dar un paso al frente. Alguien más debería contar su historia ". En 2016, coprotagonizó la secuela de ciencia ficción Star Trek Beyond lanzada en julio, y el drama criminal de Ben Affleck Live by Night lanzado en diciembre.


title: Zoe Saldaña

text: Saldaña regresó como Gamora en la secuela de Guardianes de la Galaxia, Guardianes de la Galaxia Vol. 2, publicado en mayo de 2017.


title: Zoe Saldaña

text: Repitió el papel en (2018) y su secuela lanzada en abril de 2019. También en 2017, Saldaña interpretó a la Sra. Mollé en I Kill Giants, la adaptación de Anders Walter de la novela gráfica de Joe Kelly I Kill Giants. El rodaje comenzó en Irlanda en septiembre de 2016.


title: Zoe Saldaña

text: También ese año, apareció en My Little Pony: The Movie interpretando la voz del loro pirata Capitán Celaeno, El 3 de mayo de 2018, recibió una estrella en 6920 Hollywood Boulevard en la sección Motion Pictures del Paseo de la Fama de Hollywood, En 2021, Saldaña se unirá a un elenco de estrellas en la película sin título de David O. Russell. Repetirá su papel de Neytiri en las secuelas Avatar 2 y Avatar 3, programadas para 2022 y 2024 respectivamente.


title: Zoe Saldaña

text: En junio de 2010, Saldaña se habría comprometido con Keith Britton, actor y director ejecutivo de "My Fashion Database". En noviembre de 2011, se confirmó que Saldaña y Britton habían terminado amistosamente su relación después de once años juntos.


title: Zoe Saldaña

text: A finales de diciembre de 2011, fuentes cercanas a Zoe confirmaron que ella y el actor Bradley Cooper habían comenzado a salir. Desde entonces, la pareja mantuvo una relación inestable hasta 2012.


title: Zoe Saldaña

text: Zoe Saldaña se casó en secreto con su pareja, el italiano Marco Perego, en junio de 2013 durante una íntima ceremonia en Londres. En julio de 2014, la pareja anunció que pronto se convertirían en padres.


title: Zoe Saldaña

text: Zoe Saldaña es una de las celebridades que apoyan a FINCA International, una organización sin ánimo de lucro.<ref name="http://www.finca.org/"> Zoe Saldana Supports FINCA's Hand Up for Haiti Campaign "FINCA International website," March 20, 2011.</ref>


title: Keira Knightley

text: Keira Christina Knightley (Teddington, Londres; 26 de marzo de 1985) es una actriz británica. Conocida por su trabajo tanto en películas independientes como en éxitos de taquilla, particularmente dramas de época, ha recibido varios elogios, incluidas nominaciones a dos Premios Óscar, tres Premios de Cine de la Academia Británica (BAFTA) y un Premio Laurence Olivier. En 2018, fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en el Palacio de Buckingham por sus servicios al teatro y la caridad.


title: Keira Knightley

text: Nacida en Londres e hija de los actores Will Knightley y Sharman Macdonald, Knightley consiguió un agente a los seis años e inicialmente trabajó en comerciales y películas para televisión. Tuvo un papel menor como Sabé en la ópera espacial "" (1999). Su gran avance se produjo cuando interpretó a una futbolista adolescente en la película deportiva "Bend It Like Beckham" (2002), y alcanzó el estrellato mundial por interpretar a Elizabeth Swann en la serie de fantasía de espadachines "Pirates of the Caribbean" (2003-2017). Apareció en la comedia romántica "Love Actually" (2003) y fue etiquetada como una estrella adolescente prometedora.


title: Keira Knightley

text: Por su interpretación de Elizabeth Bennet en el romance de época "Pride & Prejudice" (2005), Knightley fue nominada al . Protagonizó una serie de piezas más de época, interpretando un interés amoroso complejo en "Atonement" (2007), la creadora de tendencias Georgiana Cavendish en "The Duchess" (2008) y la socialité titular en "Anna Karenina" (2012). Incursionó en dramas contemporáneos, apareciendo como aspirante a música en "Begin Again" (2013) y como estudiante de medicina en "" (2014). Knightley regresó a las películas históricas interpretando a Joan Clarke en "The Imitation Game" (2014), lo que le valió una nominación al , y protagonizó a la escritora homónima en la belle époque "Colette" (2018).


title: Keira Knightley

text: En el escenario, Knightley ha aparecido en dos producciones del West End: "The Misanthrope" en 2009, que le valió una nominación al Premio Olivier, y "The Children's Hour" en 2011. También interpretó a la heroína del mismo nombre en la producción de Broadway de 2015 de "Thérèse Raquin". Knightley es conocida por su postura abierta sobre temas sociales y ha trabajado extensamente con Amnistía Internacional, Oxfam y Comic Relief. Está casada con el músico James Righton y tienen dos hijas.


title: Keira Knightley

text: Keira Christina Knightley nació el 26 de marzo de 1985 en el suburbio londinense de Teddington, de los actores Will Knightley y Sharman Macdonald. Se suponía que se llamaría «Kiera», la forma inglesa de «Kira», en honor a la patinadora artística soviética Kira Ivanova, a quien admiraba su padre; sin embargo, Macdonald escribió mal el nombre cuando registró el certificado de nacimiento de su hija, escribiendo la "e" antes de la "i". Su padre es inglés y su madre es de ascendencia escocesa y galesa. Knightley tiene un hermano mayor, Caleb. Macdonald trabajó como dramaturga después de que su carrera como actriz llegara a su fin. Los padres de Knightley se encontraron con importantes dificultades financieras tras el nacimiento de su hermano; su padre, un actor «medio», accedió a tener un segundo hijo solo si su madre vendía un guion primero. Sin embargo, los diversos grados de éxito de sus padres no desanimaron la curiosidad de Knightley por la profesión. Macdonald introdujo a sus propios hijos al teatro y al ballet desde muy temprana edad. Esto inspiró el interés de Knightley por la actuación.


title: Keira Knightley

text: Knightley asistió a la Escuela Teddington. Le diagnosticaron dislexia a los seis años, pero a los once, con el apoyo de sus padres, dice, «consideraron que lo había superado lo suficiente». Todavía es una lectora lenta y no puede leer en voz alta. Knightley ha dicho que estaba «decidida sobre la actuación». A los tres años, solicitó obtener un agente como sus padres y consiguió uno a los seis. Esto la llevó a tomar una serie de pequeños papeles en dramas de televisión. Actuó en varias producciones locales de aficionados, que incluyeron "After Juliet", escrita por su madre, y "United States", escrita por su profesora de teatro. Knightley comenzó a estudiar sus A-Levels en Esher College, pero se fue después de un año para seguir una carrera como actriz. Los amigos de su madre la animaron a ir a la escuela de arte dramático, a la que ella se negó por razones económicas y profesionales.


title: Keira Knightley

text: Después de obtener un agente a los seis años, Knightley comenzó a trabajar en comerciales y pequeños papeles en televisión. Su primera aparición en pantalla fue en el episodio de televisión "Screen One" de 1993 titulado «Royal Celebration». Luego interpretó a Natasha Jordan, una joven cuya madre está involucrada en una aventura extramatrimonial, en el drama romántico "A Village Affair" (1995). Después de aparecer en una serie de películas para televisión a mediados y finales de la década de 1990, incluidas "Innocent Lies" (1995), "The Treasure Seekers" (1996), "Coming Home" (1998) y "Oliver Twist" (1999), Knightley consiguió el papel de Sabé, la sirvienta y señuelo de Padmé Amidala, en el éxito de taquilla de ciencia ficción de 1999 "". Su diálogo fue doblado por Natalie Portman, quien interpretó a Padmé. Knightley fue elegida para el papel debido a su gran parecido con Portman; incluso las madres de las dos actrices tuvieron dificultades para diferenciar a sus hijas cuando estaban completamente maquilladas.


title: Keira Knightley

text: En su primer papel importante, la película para televisión "Princess of Thieves" de Walt Disney Productions de 2001, Knightley interpretó a la hija de Robin Hood. En preparación para el papel, se entrenó durante varias semanas en tiro con arco, esgrima y equitación. Al mismo tiempo, apareció en "The Hole", un thriller que recibió un lanzamiento directo a video en los Estados Unidos. El director de la película, Nick Hamm, la describió como «una versión joven de Julie Christie». Knightley también asumió el papel de Lara Antipova en la adaptación de la miniserie de 2002 de "Doctor Zhivago", con críticas positivas y altos índices de audiencia. En el mismo año, Knightley interpretó a una drogadicta embarazada en la película dramática "Pure" de Gillies MacKinnon. Coprotagonizada por Molly Parker y Harry Eden, la película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2002. En una revisión retrospectiva de AboutFilm.com, Carlo Cavagna notó la presencia de Knightley en la pantalla y escribió que «[aunque Knightley] no tiene la mitad de la habilidad de Parker [...] tiene agallas y valor [y] brilla intensamente en "Pure"».


title: Keira Knightley

text: Knightley obtuvo un papel decisivo cuando protagonizó la película de comedia deportiva de Gurinder Chadha "Bend It Like Beckham", que fue un éxito de taquilla en el Reino Unido y los Estados Unidos. Knightley interpretó a Jules, una jugadora de fútbol marimacho que lucha contra las normas sociales y que convence a su amiga para que se dedique al deporte. La película sorprendió a los críticos que elogiaron su naturaleza «encantadora» e «inspiradora», su contexto social y las actuaciones del elenco. Knightley y su coprotagonista Parminder Nagra atrajeron la atención internacional por sus actuaciones; el crítico James Berardinelli, quien elogió en gran medida la película y el elenco «enérgico y agradable», señaló que Knightley y Nagra trajeron «mucho espíritu a sus personajes agradables al instante». Para prepararse para sus roles, se sometieron a tres meses de extenso entrenamiento de fútbol con el entrenador de fútbol inglés Simon Clifford. Knightley inicialmente se mostró escéptica sobre el proyecto: en una entrevista con Tracy Smith, dijo: «Recuerdo haberle dicho a mis amigos que estaba haciendo esta película de fútbol femenino [...] Y nadie pensó que iba a ser bueno».


title: Keira Knightley

text: Knightley interpretó el papel de Elizabeth Swann, en la película de espadachín de fantasía estadounidense de 2003 "". La película, basada en la atracción del parque temático de Disney, gira en torno al infame bucanero Jack Sparrow y al herrero Will Turner que rescatan a Swann, en posesión de un medallón de oro maldito, de los piratas del siglo XVIII. Los productores Jerry Bruckheimer y Gore Verbinski eligieron a Knightley por su «calidad indescriptible [...] que recuerda a las estrellas cinematográficas del apogeo de Hollywood». Knightley subestimó el trabajo de acrobacias requerido y creía que principalmente estaría sentada en carruajes; en un momento durante la filmación, se paró durante dos días en una tabla y rechazó la oferta de un doble de acción de saltar de la plataforma para la escena. A pesar de contar con los nombres de estrellas como Johnny Depp y Orlando Bloom y un presupuesto de 135 millones de dólares, se esperaba que "Pirates" fracasara en la taquilla. Knightley misma no era optimista sobre sus perspectivas. La película se estrenó en el número uno de la taquilla y se convirtió en uno de los estrenos más taquilleros del año, con ingresos mundiales de 654 millones de dólares. Elvis Mitchell de "The New York Times" comparó la seguridad física «estridente y confiada» de Knightley con la de Nicole Kidman, mientras que Keith Phipps de "The A.V. Club" las calificó a ella y a Bloom como pistas atractivas.


title: Keira Knightley

text: También en 2003, Knightley apareció en la comedia romántica de temática navideña "Love Actually" de Richard Curtis, con un elenco que incluía a su ídolo de la infancia, Emma Thompson. Knightley interpretó a Juliet, una mujer cuyo padrino de boda está secretamente enamorado de ella. Peter Travers de "Rolling Stone" criticó el desperdicio del talento de Knightley en un papel de «nada», mientras que Megan Conner de "The Guardian" comentó que la película convirtió a Knightley en un nombre familiar. "Love Actually" se ha mencionado como un clásico navideño moderno. Knightley cree que la trayectoria de la película es «extraordinaria», dado que su popularidad resurgió unos años después del estreno de la película. El único estreno de Knightley en 2004 fue la película histórica "", donde interpretó a Ginebra, una reina guerrera y esposa del personaje principal. El papel requería que aprendiera boxeo, tiro con arco y equitación. El crítico A. O. Scott elogió a Knightley por «lanzarse corporalmente en cada escena». Aunque la película recibió críticas desfavorables, la estatura de Knightley como intérprete creció; los lectores de la revista "Hello!" la votaron como la estrella adolescente más prometedora de la industria, y apareció en el artículo de la revista "Time", que afirmaba que parecía dedicada a desarrollarse como una actriz seria en lugar de una estrella de cine.


title: Keira Knightley

text: Knightley apareció en tres películas en 2005, la primera de las cuales fue el thriller psicológico "The Jacket", coprotagonizada por Adrien Brody. En una crítica mixta para "Empire", Kim Newman escribió que el papel era diferente a los que había asumido anteriormente: «quitarse el equipo de época y hablar estadounidense, intenta ampliar su rango y podría decirse que está bien elegido». Knightley luego interpretó al personaje principal en la película de acción franco-estadounidense "Domino" de Tony Scott, basada en la vida de Domino Harvey. El estreno de la película se retrasó en varias ocasiones y, cuando finalmente se estrenó en noviembre, recibió críticas negativas y tuvo un desempeño deficiente en la taquilla.


title: Keira Knightley

text: El lanzamiento más exitoso de Knightley del año fue "Pride & Prejudice", un drama de época basado en la novela "Pride and Prejudice" de Jane Austen. El director Joe Wright eligió a Knightley por su naturaleza marimacho combinada con una «mente viva» y sentido del humor. Knightley, que había admirado el libro desde muy joven, dijo sobre su personaje: «La belleza de Elizabeth es que cada mujer que lee el libro parece reconocerse a sí misma, con todos sus defectos e imperfecciones». Tras su estreno, la película se convirtió en un gran éxito comercial, con una recaudación total de alrededor de 120 millones de dólares estadounidenses en todo el mundo y recibió críticas positivas de los críticos. Escribiendo para "The Guardian", Peter Bradshaw calificó su actuación de «belleza, delicadeza, espíritu e ingenio; en su creciente brillo y confianza» y Derek Elley de "Variety" encontró que su «fuerza luminosa» recordaba a una joven Audrey Hepburn. Knightley obtuvo nominaciones a «Mejor actriz en un papel principal» en los y los por su actuación a los 20 años, convirtiéndose en la tercera nominada más joven por este último. Los éxitos consecutivos de Knightley se produjeron con un mayor escrutinio de los medios, y más tarde admitió haber experimentado problemas con su salud mental durante este período.


title: Keira Knightley

text: Knightley fue invitado a unirse a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, entre otros artistas en 2006. Más tarde ese año, repitió su papel de Elizabeth Swann en la segunda y tercera producción de la serie "Piratas del Caribe". Las dos secuelas fueron concebidas en 2004, con los guionistas Ted Elliott y Terry Rossio desarrollando un arco narrativo que abarcaría ambas películas. La trama de las películas ve a Swann desafiar la convención para buscar aventuras y convertirse en un feroz pirata y luchador para igualar las habilidades de Sparrow y su interés amoroso, Turner. Las entregas de la secuela permitieron a Knightley estudiar lucha con espadas, algo que había intentado hacer desde la primera película. El rodaje de los proyectos tuvo lugar en 2005; "", lanzado en julio de 2006. Con una recaudación mundial de 1.066 millones de dólares, se convirtió en el mayor éxito financiero de la carrera de Knightley. La tercera entrega de la serie, "", se estrenó en mayo del año siguiente. A. O Scott calificó su actuación como «una visión de la valentía británica imperial, con un toque intrigante de imprudencia romántica que emerge hacia el final».


title: Keira Knightley

text: La continua asociación de Knightley con los dramas de época arrojó resultados variables, como se ve en dos de sus estrenos de 2007, "Silk" de François Girard y "Atonement" de Joe Wright, las adaptaciones cinematográficas de las novelas de Alessandro Baricco e Ian McEwan respectivamente. El primer proyecto fracasó en la taquilla, mientras que el segundo se convirtió en un éxito comercial y de crítica. Knightley interpretó a Cecilia Tallis, la mayor de las dos hermanas Tallis, que lucha con un romance en tiempos de guerra con su interés amoroso, interpretado por James McAvoy. Ella admitió que el ritmo de la película más pequeña e íntima fue un ajuste en comparación con la franquicia de "Pirates". Mientras se preparaba para la película, Knightley estudió la novela, así como el «naturalismo» de la actuación como se ve en películas de las décadas de 1930 y 1940, como "In Which We Serve" (1942) y "Brief Encounter" (1945). Admiró la naturaleza multicapa y «fascinante» del comportamiento de su personaje. La actuación de Knightley ganó el , y le valió nominaciones para los y los , también en las categorías de actriz principal. El crítico Richard Roeper, quien pensó que el dúo principal era «excelente» en sus respectivos papeles, estaba desconcertado por no haber recibido nominaciones al Premio de la Academia. El vestido verde que usó Knightley durante la escena culminante de la película atrajo la atención de la prensa y, posteriormente, fue considerado uno de los mejores disfraces de la historia del cine.


title: Keira Knightley

text: Knightley apareció junto a Sienna Miller, Cillian Murphy y Matthew Rhys en el drama de guerra de John Maybury de 2008 "The Edge of Love". La película la hizo interpretar el papel de Vera Phillips, una amiga de la infancia del poeta galés Dylan Thomas y su esposa Caitlin Macnamara. Knightley escribió el guion con su madre, Sharman Macdonald, pensando en Macnamara. Después de que Knightley firmó, el papel de su personaje aumentó y la película se centró en su romance con un soldado británico. Knightley se conectó con la tranquilidad de Vera y la describió como «trágica y hermosa». Basó su actuación en Marlene Dietrich e iba a imitar su voz pregrabada, antes de que Maybury le dijera que cantara en vivo. Knightley inicialmente se sintió avergonzada de hacerlo, diciendo que «[sacudió] como una hoja», pero finalmente siguió adelante con el plan. Tras su estreno, la película se convirtió en un éxito moderado de crítica y comercial. Se elogió la interpretación y las habilidades para el canto de Knightley; "The Independent" señaló que Knightley «le da a Vera una independencia y una complejidad que está a eones por delante», mientras que "Los Angeles Times" escribió que «la película pertenece a las mujeres, con Knightley yendo cada vez más fuerte (y mostrando que ella puede cantar!)».


title: Keira Knightley

text: Luego, Knightley interpretó a la aristócrata inglesa del siglo XVIII Georgiana Cavendish, duquesa de Devonshire en el drama de época de Saul Dibb "The Duchess" (2008), basado en la novela biográfica más vendida, "Georgiana, Duchess of Devonshire" de Amanda Foreman. La película cuenta la historia del ascenso de Georgiana en la sociedad como creadora de tendencias sociopolíticas después de que su matrimonio se desintegre. El guion que le enviaron a Knightley estaba cubierto con «enormes plumas blancas de avestruz» y una cinta dorada. Gabrielle Tana, la productora de la película, afirmó que Knightley «aportó una comprensión instintiva» de aspectos de la vida de Georgiana como celebridad a partir de sus propias experiencias. Knightley se sintió atraída por la fuerza y el estatus de su personaje como influencia política y destreza en la moda, mientras que por dentro era vulnerable y aislada. Simon Crooke de "Empire" describió su actuación como «un giro enigmático y de espíritu libre y un papel por el que será recordada, probablemente su mejor papel hasta la fecha en una película no dirigida por Joe Wright». Al año siguiente, ella fue nominada a un premio de cine independiente británico a la mejor actriz. Una adaptación cinematográfica de la tragedia de William Shakespeare, "King Lear", protagonizada por Knightley y Anthony Hopkins, fue cancelada debido a la recesión.


title: Keira Knightley

text: Knightley hizo su debut en el West End con la versión de Martin Crimp de la comedia de Molière "The Misanthrope". Protagonizada por Knightley, Damian Lewis, Tara Fitzgerald, y Dominic Rowan, la obra se representó en el Comedy Theatre en diciembre de 2009. Interpretó a Jennifer, una estrella de cine estadounidense superficial, amorosa y vulnerable que es cortejada por un dramaturgo analítico y veraz. Knightley eligió el papel porque sintió que «si no hago teatro en este momento, creo que voy a empezar a estar demasiado aterrorizada para hacerlo» y describió la producción como una experiencia «extraordinaria e increíblemente satisfactoria», ella era escéptica de su desempeño. Paul Taylor de "The Independent" comentó que Knightley «no solo era sorprendentemente convincente, sino que, a veces, era bastante emocionante en su aplomo satírico». Sin embargo, Michael Billington, de "The Guardian", señaló que, debido a la naturaleza del papel, «se podría decir que no está demasiado estirada». En reconocimiento a su debut en el teatro, Knightley fue nominada al premio Laurence Olivier a la mejor actriz en un papel secundario y al premio Evening Standard.


title: Keira Knightley

text: Knightley comenzó la nueva década con tres películas; comentó que su trabajo durante este período la ayudó a «empatizar con personas o con situaciones con las que no necesariamente me resulta fácil empatizar». Dos de las producciones, el drama romántico "Last Night" de Massy Tadjedin y la película de crimen negro "London Boulevard" de William Monahan se abrieron con respuestas mixtas de los críticos y se encuentran entre las películas con menor recaudación en la carrera de Knightley. El otro lanzamiento de Knightley, "Never Let Me Go", una adaptación de la novela del mismo nombre de Kazuo Ishiguro, tuvo mejores resultados en la taquilla y recibió críticas positivas. Knightley describió el guión como único, que hizo pensar al lector. Coprotagonizada por Andrew Garfield y Carey Mulligan, Knightley interpretó a Ruth, una de los tres graduados de un internado autocrático que descubre su destino en una distopía. Apareció en una instalación de video del artista Stuart Pearson Wright titulada "Maze".


title: Keira Knightley

text: Knightley protagonizó una reposición en 2011 de "The Children's Hour" de Lillian Hellman en el Comedy Theatre de Londres. Interpretó a Karen Wright, una maestra comprometida acusada de lesbianismo en 1934. Ben Brantley de "The New York Times" comentó que su actuación mostró una «intensidad» y una «fiereza creíble» dentro del material obsoleto. El único estreno cinematográfico de Knightley en 2011 fue el drama histórico "A Dangerous Method" de David Cronenberg, coprotagonizado por Viggo Mortensen, Michael Fassbender, y Vincent Cassel. Basada en la obra de teatro de 2002 del escritor Christopher Hampton "The Talking Cure" y ambientada en vísperas de la Primera Guerra Mundial, la película describe las turbulentas relaciones entre el psiquiatra en ciernes Carl Jung, su mentor Sigmund Freud y Sabina Spielrein. Knightley interpretó a Spielrein, la joven psicoanalista problemática pero hermosa que se interpone entre Jung y Freud. Knightley pasó cuatro meses leyendo y discutiendo el comportamiento de su personaje con psicólogos para prepararse para el papel. Apreció la profundidad y variedad de su arco de personajes, que consideraba raros para los papeles femeninos. La película se estrenó en la 68º edición del Festival Internacional de Cine de Venecia con una recepción positiva, mientras que Knightley obtuvo críticas generalmente favorables por parte de los críticos, y Andrew O'Hehir de "Salon" la aclamó como «la verdadera estrella de esta película».


title: Keira Knightley

text: Knightley coprotagonizó junto a Steve Carell la comedia dramática de 2012 "Seeking a Friend for the End of the World", que fue criticada por la crítica». Más tarde ese año, se reunió con el director Joe Wright para filmar su tercera producción, "Anna Karenina", en la que interpretó al personaje principal. Consideró esta colaboración como la más importante de su carrera. Knightley vio que la compleja «culpabilidad moral» de su personaje estaba en duda, pero atrajo compasión. Knightley recibió críticas positivas por su actuación, lo que provocó el revuelo inicial de los Oscar. Batsy Sharky de "Los Angeles Times" escribió que Knightley «pone corazones y angustias en juego al tratar de traer una realidad emocional». El Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 vio el estreno de la primera película musical de Knightley "Begin Again" con Mark Ruffalo. Dirigida por John Carney, la película se estrenó en cines en 2014. "The Guardian" encontró que Knightley y Ruffalo eran «muy naturales como los cada vez más musos idealistas». Carney luego criticó repetidamente la actuación de Knightley en la película, diciendo que no era lo suficientemente convincente al interpretar a una cantautora y se refirió despectivamente a ella como una «modelo». Más tarde se disculpó con ella a través de Twitter por sus comentarios. Knightley comentó más tarde que la música «nunca se asimila» para ella, y que está más interesada en los libros y el drama. Más tarde ese año, apareció en el cortometraje "Once Upon a Time" de Karl Lagerfeld.


title: Keira Knightley

text: En julio de 2014, Knightley declaró que había llegado al final de la primera etapa de su carrera y deseaba apartarse de los roles «neuróticos». 2014 comenzó para Knightley con el thriller de espías "", la quinta entrega de la serie de películas, junto a Chris Pine. Interpretó a la Dra. Cathy Muller, la eventual esposa de Ryan. Knightley buscó hacer una película más ligera que su trabajo anterior y esperaba trabajar con el director Kenneth Branagh. La película recibió críticas mixtas, no obstante una fuerte respuesta de taquilla. La siguiente película de Knightley, "Laggies", se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2014. Una comedia romántica también protagonizada por Chloë Grace Moretz y Sam Rockwell, la película sigue la vida de Megan, interpretada por Knightley, una mujer de 28 años con un bajo nivel de educación que atraviesa una crisis de un cuarto de vida. Knightley simpatizaba con la madurez tardía de su personaje y apreciaba la narración de la película desde una perspectiva femenina. "Laggies" se abrió a críticas en su mayoría positivas de los críticos, y la actuación de Knightley fue elogiada por los críticos. Inkoo Kaang de "TheWrap" se refirió a ella como una «revelación de extremidades sueltas» y elogió su actuación «deliciosamente grosera».


title: Keira Knightley

text: La película fue seguida por su aparición en el drama histórico de Morten Tyldum "The Imitation Game", una película basada en la vida del matemático británico Alan Turing, interpretado por Benedict Cumberbatch. Knightley interpretó a la criptoanalista y numismática Joan Clarke, quien descifró los códigos de inteligencia alemanes para el gobierno británico durante la Segunda Guerra Mundial con Turing. Knightley investigó entrevistas con Clarke y buscó mantener su «calidad de clase alta», basándose en la profundidad de sus emociones y la protección de Turing del guion. "The Imitation Game" se convirtió en un éxito comercial y de crítica, recaudando más de 233,6 millones de dólares. Por su actuación, Knightley recibió su segunda nominación al y al , y la tercera nominación al , todas como Mejor actriz de reparto. Por el contrario, Lady Jean Forde, que trabajó con Clarke y Turing, sintió que Knightley «no se parecía en nada» a Clarke y que era «demasiado hermosa» para interpretarla.


title: Keira Knightley

text: El único lanzamiento de Knightley en 2015 fue como parte del elenco de la película biográfica sobre desastres "Everest". La película se basó en el desastre del Monte Everest de 1996 con Knightley interpretando a la esposa del alpinista Rob Hall. "Everest" se abrió a críticas generalmente positivas de los críticos. "Variety" escribió que Knightley hizo una «actuación profundamente sentida» como una mujer «atormentada por la posibilidad» de perder a su cónyuge. En octubre de 2015, Knightley hizo su debut en Broadway interpretando el papel principal en la adaptación de Helen Edmundson de "Thérèse Raquin" de Émile Zola en Studio 54. Knightly asumió el papel después de rechazar el proyecto dos veces, ya que se consideró incapaz de interpretar el papel. Encontró interés en la circunstancia de «enjaulado» de su personaje, así como en su papel oscuro y activo en la obra, mientras buscaba apartarse de los papeles secundarios pasivos. Sobre su actuación, Alexandra Villarreal de "The Huffington Post" escribió: «Ella echa humo, se enfurece y se retira, y puedes ver su evolución psicológica de esposa sofocada a amante apasionada y asesina atormentada».


title: Keira Knightley

text: En 2016, se supo que Knightley iba a protagonizar una película biográfica sobre la emperatriz rusa Catalina la Grande del siglo XVIII, dirigida por Barbra Streisand, que no llegó a buen término. Knightley apareció en el drama coral "Collateral Beauty" (2016), junto a Will Smith, Edward Norton, Kate Winslet y Helen Mirren. La película fue criticada críticamente, y le valió al elenco una nominación al Razzie. A pesar de haber declarado previamente en varias ocasiones que nunca volvería a la serie "Pirates of the Caribbean", Knightley repitió el papel de Elizabeth Swann con un cameo en "" de 2017, después de la prueba, las audiencias preguntaron repetidamente sobre su personaje.


title: Keira Knightley

text: Knightley protagonizó el drama biográfico "Colette" como la autora francés titular. La película ve el ascenso social de Colette en la sociedad de la belle époque a través de sus provocativas novelas, pero su esposo la explota y plagia su trabajo. Knightley creía que la película estaba fuertemente conectada con el feminismo moderno y describía el cambio cultural en la política de género. Para prepararse para el papel, Knightley leyó las novelas de Colette, entre ellas "The Vagabond" y "Chéri", e inicialmente planeó visitar su lugar de nacimiento en Borgoña, Francia. Encontró a la autora «inspiradora» y admiró sus imperfecciones así como su coraje. La película, estrenada en el Festival de Cine de Sundance, tuvo un gran éxito de crítica y la actuación de Knightley recibió elogios. Manohla Dargis de "The New York Times" elogió su vitalidad y «física expresiva», y Jordan Hoffman de "The Guardian" escribió que la película vio a Knightley en «mejor forma: luminosa, inteligente, sexy y comprensiva». Knightley fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Cumpleaños de 2018 por sus servicios al teatro y la caridad.


title: Keira Knightley

text: El mismo año, interpretó a El Hada de Azúcar en la adaptación de Disney de "The Nutcracker", titulada "The Nutcracker and the Four Realms", que fue criticada por la crítica. En 2019, Knightley coprotagonizó "The Aftermath", una adaptación cinematográfica de la novela de Rhidian Brook, junto a Alexander Skarsgård. Knightley interpretó a Rachel, una esposa del ejército británico «fría y compleja» traumatizada por la muerte de su hijo por una bomba alemana. La película la ve a ella y a su esposo mudarse a Alemania mientras lidian con el dolor. La película recibió críticas mixtas. Ty Burr de "The Boston Globe" le dio crédito a Knightley por agregar «convicción, gracia, corazón y nervios» a la película, mientras que Katie Walsh de "Los Angeles Times" sintió que Knightley y Skarsgård eran demasiado reservados. Knightley interpretó a la denunciante Katharine Gun en "Official Secrets" (2019), que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 28 de enero de 2019 con críticas positivas. Knightley creía que la descripción de la película de la guerra de Irak y la responsabilidad del gobierno estaban conectadas con la política moderna. Escribiendo para "The Guardian", Peter Bradshaw elogió la «actuación enfocada, plausible y comprensiva» de Knightley. Gun también expresó su satisfacción con la película.


title: Keira Knightley

text: El primer papel de Knightley de la década fue el de la activista feminista Sally Alexander en "Misbehavior" (2020), una película sobre la coronación de la primera concursante negra en el concurso Miss Mundo de 1970. La película analiza los matices de la interseccionalidad en la segunda ola del feminismo; Knightley se sintió atraído por los aspectos políticos del proyecto. "Misbehaviour" fue recibido positivamente, con Guy Lodge de "Variety" llamando a Knightly «agradable como siempre», pero admitió que ella interpreta a «la figura menos intrigante». Knightley iba a producir y protagonizar "The Essex Serpent", una adaptación de Apple TV+ de la novela de Sarah Perry, pero se retiró por preocupaciones sobre el acceso al cuidado infantil durante el período de cierre de la pandemia de COVID-19. Protagonizó la comedia navideña del 2021 "Silent Night". Knightley expresó el papel principal en la película animada dramática "Charlotte", una historia real sobre un joven artista durante el Holocausto.


title: Keira Knightley

text: Knightley protagonizará una adaptación de la novela de ciencia ficción de Ann Leckie "Ancillary Justice", así como la reportera Loretta McLaughlin en la película dramática "Boston Strangler" basada en la infame historia real de los asesinatos de Boston Strangler, escrita y dirigida por Matt Ruskin.


title: Keira Knightley

text: Fuera de la pantalla, Geoffrey Macnab de "The Independent" describe a Knightley como «sensata y autocrítica» y Elizabeth Day de "Harper's Bazaar" dice sobre la personalidad de Knightley: «Ella es extremadamente agradable, dice más palabrotas de las que piensas y, sí, [...] hermosa sin esfuerzo». Escribiendo para "The New York Times", Jesse McKinley declaró que Knightley es «conocida por su habilidad para brillar y encantar en varios acentos», mientras que su coprotagonista de "Thérèse Raquin", Judith Light, elogió su «comportamiento realista, inteligencia y sentido del humor».


title: Keira Knightley

text: Knightley ha sido descrita como «famosamente abierta con los medios», aunque ha afirmado lo contrario. Durante la década de 2000, Knightley enfrentó una «cantidad extraordinaria de vitriolo» por parte de la prensa. "The Guardian" escribió que «si no es demasiado bonita para ser digna de su éxito, es demasiado elegante, demasiado delgada. Si hay una razón más válida por la que [...] a menudo luchan por articularla». A pesar de múltiples películas exitosas y nominaciones a premios, la crítica la afectó y Knightley sintió que «no conocía [su] oficio». El escrutinio de los medios disminuyó a medida que avanzaba su carrera y espacia sus apariciones públicas para mantener la atención en sus películas. A partir de la década de 2010, Knightley recuperó la confianza en sus habilidades y, para el lanzamiento de "Colette" (2018), sintió que había aprendido su oficio y ocupaba mentalmente un «buen lugar donde me siento bastante segura de lo que puedo hacer».


title: Keira Knightley

text: Knightley ha sido ampliamente reconocida por su extenso repertorio de dramas de época a lo largo de su carrera. Se identifica con «romperse con esa imagen de feminidad» y aprecia la «jaula abierta» de las películas de época para demostrarlo. La escritora Anne Helen Petersen afirma que las diversas personalidades de sus papeles históricos están unidas en la «idea más amplia» que representa Knightley: «la de las mujeres que aparentemente realizan una versión de la feminidad adecuada, todo mientras negocian en silencio o se quiebran bajo el peso de hacerlo». Ha criticado las películas ambientadas en la época, encontrando excesiva su descripción de la violencia sexual contra las mujeres. Knightley tiene fama por sus papeles característicos de «protagonista femenina fuerte» y se la ha comparado con las actrices Katharine Hepburn, Greta Garbo, Audrey Hepburn, y Nicole Kidman.


title: Keira Knightley

text: En una encuesta de la BBC de 2004, fue nombrada entre las personas más influyentes de la cultura británica. Knightley a menudo se ha atribuido al arquetipo de la «rosa inglesa». Knightley ha sido incluida varias veces en la lista de las «100 mujeres más sexys del mundo» de "FHM", hizo su primera aparición en 2004 y encabezó la lista en 2006; fue incluida en todos los números posteriores hasta 2009. Formó parte de las ediciones estadounidenses de la lista de 2004 a 2006, y también ocupó el noveno lugar en la lista Maxim Hot 100 en 2006.


title: Keira Knightley

text: Knightley recibió la atención de los medios por sus perspectivas sobre el feminismo, expresadas en una entrevista con "Harper's Bazaar UK" publicada en la edición de febrero de 2014. Explicó que las mujeres enfrentan mayores obstáculos en la industria cinematográfica en comparación con sus contrapartes masculinas y también reveló que estaba perpleja por el uso de «feminista» en un sentido despectivo. Knightley posó en "topless" para la portada de septiembre de 2014 de la revista "Interview", con la condición de que la imagen no se alterara digitalmente, para llamar la atención sobre cómo «los cuerpos de las mujeres son un campo de batalla y la fotografía tiene parte de culpa». Para el Día Internacional de la Mujer de 2014, Knightley fue uno de los artistas signatarios de la carta de Amnistía Internacional al primer ministro británico David Cameron, en la que la organización hacía campaña por los derechos de las mujeres en Afganistán. Después del nacimiento de su primera hija, escribió un ensayo sobre el parto, titulado «El sexo débil», incluido en la colección "Feminists Don't Wear Pink and Other Lies". Knightley no filma escenas de desnudos para sus películas, a menos que sea dirigida por una cineasta.


title: Keira Knightley

text: Knightley es el rostro de una campaña de Amnistía Internacional para apoyar los derechos humanos, que marca el sexagésimo aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de las Naciones Unidas. En 2004, viajó a Etiopía junto a Richard Curtis, Sanjeev Bhaskar y Julian Metcalfe en nombre de la organización benéfica Comic Relief. Posó para fotos para WaterAid en 2005 y también para la campaña «Read» de la American Library Association (un cartel promocional de "Pride & Prejudice"). El vestido que usó en los Premios Óscar de 2006 fue donado a la organización benéfica Oxfam, donde recaudó 4300 libras esterlinas. En abril de 2009, Knightley apareció en un video para generar conciencia sobre el abuso doméstico titulado "Cut" dirigido por Women's Aid. El video generó controversia, y algunas fuentes lo calificaron de demasiado gráfico, mientras que otros grupos apoyaron el video por mostrar una descripción realista de la violencia doméstica. En noviembre de 2010, Knightley se convirtió en patrocinador de SMA Trust, una organización benéfica británica que financia la investigación médica sobre la enfermedad de la atrofia muscular espinal. En julio de 2014, Knightley viajó a Sudán del Sur en nombre de Oxfam para reunirse con refugiados de la Guerra Civil de Sudán del Sur y crear conciencia sobre el conflicto.


title: Keira Knightley

text: En mayo de 2016, Knightley firmó una carta en la que imploraba a Gran Bretaña que votara «permanecer» en el referéndum sobre la Unión Europea en el Reino Unido. La carta también fue firmada por John le Carré, Benedict Cumberbatch y Danny Boyle, entre otros. Posteriormente, apareció en un video destinado a alentar a los jóvenes a votar en el referéndum. El 12 de septiembre de 2016, Knightley, junto con Cate Blanchett, Chiwetel Ejiofor, Peter Capaldi, Douglas Booth, Neil Gaiman, Jesse Eisenberg, Juliet Stevenson, Kit Harington y Stanley Tucci, apareció en un video de la agencia de refugiados de las Naciones Unidas, ACNUR, para ayudar sensibilizar sobre la crisis mundial de refugiados. El video, titulado «What They Took With Them», tiene a los actores leyendo un poema, escrito por Jenifer Toksvig e inspirado en relatos principales de refugiados, y es parte de la campaña #WithRefugees de ACNUR, que también incluye una petición a los gobiernos para que amplíen asilo para brindar mayor albergue, integrando oportunidades de trabajo y educación. En septiembre de 2016, Knightley coorganizó A Night to Remember, parte del Green Carpet Challenge, un evento benéfico que destaca la sostenibilidad dentro de la industria de la moda.


title: Keira Knightley

text: En septiembre de 2017, Knightley negoció acciones en nombre de la organización benéfica contra la atrofia muscular espinal SMA Trust como parte del BGC Charity Day, que se creó para conmemorar a los corredores de bolsa que murieron durante los ataques del 11 de septiembre. En abril de 2020, Knightley participó en una transmisión en vivo del Día Mundial de la Salud para recaudar fondos para obras de caridad durante la pandemia de COVID-19. En junio de 2020, ella y otras celebridades diseñaron una variedad de insignias para la campaña #PinYourThanks, dedicada a agradecer a los trabajadores esenciales. Todos los beneficios se destinaron a NHS Charities Together y Volunteering Matters. En octubre de 2020, respaldó Made By Dyslexia, una campaña global para ayudar a los maestros a abordar las «fortalezas disléxicas». Ha capacitado a un cuarto de millón de maestros e inició un programa en línea. Knightley participó en un sketch titulado "2020 The Movie", en conmemoración del Día de la Nariz Roja 2021.


title: Keira Knightley

text: Knightley fue el rostro famoso de las marcas de artículos de lujo Asprey y Shiatzy Chen, así como de los productos para el cuidado del cabello Lux en los comerciales de televisión japoneses. En abril de 2006, fue confirmada como la nueva celebridad del perfume Coco Mademoiselle de Chanel, aunque la primera foto de la campaña no se publicó hasta mayo de 2007. Knightley ha aparecido en comerciales de televisión de Chanel dirigidos por Joe Wright desde 2007, y ha respaldado la colección Coco Crush de Chanel Fine Jewellery. En 2008, Knightley fue la estrella británica de Hollywood con mayores ingresos según la lista y fue nombrada una de los actores más rentables en 2009.


title: Keira Knightley

text: Knightley salió anteriormente con los actores Del Synnott, Jamie Dornan y Rupert Friend. Comenzó una relación con el músico James Righton en febrero de 2011. Se casaron el 4 de mayo de 2013 en Mazan, Francia. Knightley usó un vestido bustier de tul gris hasta la rodilla de Chanel para la ceremonia, con accesorios diseñados por Karl Lagerfeld. La pareja tuvo una segunda ceremonia de boda para amigos cercanos, durante la cual Knightley usó un vestido de encaje de Valentino con bordado floral rosa. Tienen dos hijas juntas, nacidas en 2015 y 2019. La familia reside en Canonbury, Islington, Londres. Knightley aboga por la igualdad de licencia por paternidad y ha hablado sobre el costo del cuidado de los niños en Inglaterra. Ella comentó en 2016 sobre «la suerte que he tenido de poder pagar un cuidado de niños realmente bueno, de lo contrario, me faltarían al menos cuatro años de carrera». No tiene perfiles en las redes sociales en un esfuerzo para preservar la privacidad de su familia.


title: Keira Knightley

text: En 2007, Knightley ganó un caso por difamación contra el tabloide británico "Daily Mail" después de que afirmara falsamente que tenía un trastorno alimentario. Se le concedieron 3.000 libras esterlinas en daños; ella agregó a la suma y donó £6,000 a Beat, una organización benéfica para personas con enfermedades mentales y trastornos alimentarios. En febrero de 2010, un hombre de 41 años fue acusado de acoso después de intentar contactar a Knightley en varias ocasiones frente al Comedy Theatre de Londres, donde actuó en la obra "The Misanthrope". El juicio posterior fracasó después de que ella no estuvo disponible para testificar ante el tribunal. Otro hombre fue sentenciado a ocho semanas de prisión luego de acosar a Knightley fuera de su casa y acecharla en diciembre de 2016.


title: Keira Knightley

text: Knightley se tomó un descanso del trabajo en 2006, sugiriendo que quería tomarse un tiempo libre actuando para viajar y concentrarse en su vida personal. En 2018, Knightley reveló que tuvo un colapso mental a los 22 años y luego le diagnosticaron trastorno de estrés postraumático (TEPT), ya que luchó por adaptarse a su repentino ascenso al estrellato. Ella contó cómo no salió de su casa durante tres meses hasta principios de 2008, y necesitaba hipnoterapia para prevenir ataques de pánico para poder asistir a los , donde fue nominada por su actuación en "Atonement".


title: Familia Rothschild

text: La familia Rothschild, también conocida como Casa Rothschild o simplemente «los Rothschild» (en AFI: /ˈrɒθstʃaɪld/), es una dinastía europea de origen judeoalemán, algunos de cuyos integrantes fundaron bancos e instituciones financieras a finales del y que acabó convirtiéndose, a partir del , en uno de los más influyentes linajes de banqueros y financieros del mundo.


title: Familia Rothschild

text: A cinco hermanos de la rama austríaca de la familia se les otorgaron baronías hereditarias del Imperio de los Habsburgo por el emperador Francisco I de Austria en 1816. La rama británica de la familia fue elevada a la nobleza por la reina Victoria.


title: Familia Rothschild

text: En 1743, Amschel Moses Bauer, orfebre de profesión, que completaba sus ingresos ejerciendo de cambista, abrió una tienda de monedas en el gueto judío de Fráncfort del Meno, en Alemania. Sobre la puerta de entrada de su casa, cuya planta baja quedaba reservada para el negocio y el resto para la familia, colgó un cartel en el que se representaba un águila romana en un escudo rojo. La tienda llegó a ser conocida como la tienda del «escudo rojo», en alemán "Rothschild" —"Rot" ('rojo') y "Schild" ('escudo')—; con el tiempo, esta palabra pasó a convertirse en su patronímico. El ascenso a la prominencia europea de la familia comenzó con Mayer Amschel Rothschild, fundador de esta dinastía, hijo de Amschel Moses. En la década de 1760, el joven Mayer Amschel estableció sus actividades en Fráncfort, negociando con monedas y billetes. En 1769 fue representante de la Corte de Guillermo I en Hanau y en 1784 compró una gran casa en la "Judengasse" ('callejón de los judíos'), donde fue a vivir junto a su esposa Gutle y sus diez hijos. La propiedad fue conocida como la Casa del Escudo Rojo; allí, sus cinco hijos varones crecieron y aprendieron las habilidades que les permitieron convertirse en banqueros de monarcas y gobiernos europeos y, posteriormente, establecer el negocio de la Banca Rothschild en toda Europa.


title: Familia Rothschild

text: En 1798, a la edad de veintidós años, Nathan Mayer Rothschild salió de la casa de su padre para instalarse en Inglaterra, primero en Mánchester, donde se estableció como comerciante textil de gran reputación. En 1809, Nathan cambió su sede a la ciudad de Londres y comenzó a desarrollar la actividad bancaria, la negociación de letras de cambio y la organización de préstamos extranjeros. Su mayor emprendimiento llegó en 1814, cuando el Gobierno británico les encargó a él y sus hermanos obtener los medios financieros para ayudar a derrotar a Napoleón.


title: Familia Rothschild

text: Los Rothschild ya poseían una fortuna significativa antes del comienzo de las Guerras Napoleónicas (1803-1815), y la familia había ganado preeminencia en el comercio de lingotes en ese momento. [23] Desde Londres en 1813 hasta 1815, Nathan Mayer Rothschild jugó un papel decisivo en la financiación casi por sí solo del esfuerzo de guerra británico, organizando el envío de lingotes a los ejércitos del duque de Wellington en toda Europa, así como organizando el pago de los subsidios financieros británicos a sus países continentales. aliados. Solo en 1815, los Rothschild proporcionaron £ 9,8 millones (en moneda de 1815, que es aproximadamente £ 566 millones, € 717 millones o US $ 869 millones en la actualidad, cuando se usa el índice de precios minoristas, y 6,58 mil millones. cuando se utilizan los ingresos medios) en préstamos de subvención a los aliados continentales de Gran Bretaña.


title: Familia Rothschild

text: La red familiar permitió a Nathan recibir en Londres la noticia de la victoria de Wellington en la batalla de Waterloo un día antes que los mensajeros oficiales del gobierno. La primera preocupación de Rothschild en esta ocasión no fue la potencial ventaja financiera en el mercado que el conocimiento le habría dado; él y su mensajero llevaron inmediatamente la noticia al gobierno [23]. El hecho de que usara las noticias para obtener ventajas financieras fue una ficción que luego se repitió en versiones populares posteriores, como la de Morton. La base del movimiento más famoso y rentable de los Rothschild se estableció después de que se hiciera pública la noticia de la victoria británica. Nathan Rothschild calculó que la futura reducción en el endeudamiento del gobierno provocada por la paz crearía un rebote en los bonos del gobierno británico después de una estabilización de dos años, lo que finalizaría la reestructuración de la economía nacional de la posguerra. En lo que ha sido descrito como uno de los movimientos más audaces en la historia financiera, Nathan compró inmediatamente el mercado de bonos del gobierno, por lo que en ese momento parecía un precio excesivamente alto, antes de esperar dos años y luego vender los bonos en la cima de un rebote corto en el mercado en 1817 con una ganancia del 40%. Dado el gran poder de influencia que la familia Rothschild tenía a su disposición, esta ganancia fue una suma enorme.


title: Familia Rothschild

text: Nathan Mayer Rothschild comenzó su negocio en Mánchester en 1806 y lo trasladó gradualmente a Londres, donde en 1809 adquirió la ubicación en 2 New Court en St. Swithin's Lane, City de Londres, donde opera hoy; fundó N M Rothschild & Sons en 1811. [27] [28] En 1818, organizó un préstamo de 5 millones de libras esterlinas (equivalente a 370 millones de libras esterlinas en 2020) al gobierno de Prusia, y la emisión de bonos para préstamos gubernamentales formó un pilar del negocio de su banco. Obtuvo una posición de tal poder en la City de Londres que, entre 1825 y 1826, pudo suministrar suficientes monedas al Banco de Inglaterra para permitirle evitar una crisis de liquidez del mercado.


title: Familia Rothschild

text: Las empresas de banca familiar Rothschild fueron pioneras en el apoyo a los sistemas ferroviarios en todo el mundo. Igualmente, la familia estuvo directamente involucrada en la independencia de Brasil de Portugal a principios del siglo XIX. Tras un acuerdo, el gobierno brasileño debería pagar una compensación de dos millones de libras esterlinas al Reino de Portugal para aceptar la independencia del Imperio de Brasil.


title: Familia Rothschild

text: La familia financió a Cecil Rhodes en la creación de la colonia africana de Rodesia. Desde finales de la década de 1880 en adelante, la familia asumió el control de la empresa minera Rio Tinto. El gobierno japonés se acercó a las familias de Londres y París para obtener fondos durante la Guerra Ruso-Japonesa. La emisión del consorcio de Londres de bonos de guerra japoneses totalizaría £ 11,5 millones (al tipo de cambio de 1907; £ 1,03 mil millones en términos de moneda de 2012).


title: Familia Rothschild

text: Los Rothschild napolitanos fueron la primera rama de la familia en declinar cuando, en el contexto de la guerra de unificación italiana, Giuseppe Garibaldi capturó Nápoles el 7 de septiembre de 1860, estableciendo un gobierno italiano provisional. Debido a las estrechas conexiones políticas de la familia con Austria y Francia, Adolphe Carl von Rothschild hubo de exiliarse en Gaeta con el último rey napolitano, Francisco II de las Dos Sicilias. Sin embargo, las sucursales de Rothschild en Londres, París y Viena no estaban preparadas ni dispuestas a apoyar económicamente al rey depuesto. Con la consiguiente unificación de Italia y la creciente tensión entre Adolph y el resto de la familia, la casa de Nápoles cerró en 1863 después de cuarenta y dos años en el negocio.


title: Familia Rothschild

text: En 1901, la sucursal alemana cerró sus puertas después de más de un siglo en el negocio tras la muerte de Wilhelm Rothschild sin herederos varones. No fue hasta 1989 que la familia regresó, cuando N. M. Rothschild & Sons, la sucursal británica, más Bank Rothschild AG, la sucursal suiza, establecieron una oficina bancaria representativa en Fráncfort. El surgimiento de la Alemania nazi en la década de 1930 condujo a una situación precaria para los Rothschild austríacos bajo la Anexión de Austria en 1937 cuando la familia fue presionada para vender sus operaciones bancarias a una fracción de su valor real. Mientras que otros Rothschild habían escapado de los nazis, Louis Rothschild fue encarcelado durante un año y solo fue liberado después de que su familia pagó un rescate sustancial. Después de que se le permitió a Louis salir del país en marzo de 1939, los nazis colocaron la empresa S M von Rothschild bajo administración obligatoria. Los oficiales nazis y el personal superior de los museos austriacos también vaciaron las propiedades de la familia Rothschild de todos sus objetos de valor. Después de la guerra, los Rothschild austríacos no pudieron recuperar gran parte de sus antiguos activos y propiedades. Más tarde, la caída de Francia durante la Segunda Guerra Mundial llevó a la incautación de la propiedad de los Rothschild franceses bajo ocupación alemana. A pesar de que se les devolvió su banco al final de la guerra, los Rothschild franceses quedaron impotentes en 1982 cuando la empresa familiar fue nacionalizada por el gobierno socialista del recién elegido presidente François Mitterrand.


title: Familia Rothschild

text: A principios del , la introducción de sistemas tributarios nacionales puso fin a la política de los Rothschild de operar con un solo conjunto de registros de cuentas comerciales, lo que resultó en que las distintas sucursales tomaran gradualmente sus propios caminos separados como bancos independientes. El sistema de los cinco hermanos y sus hijos sucesores casi desaparecería en la Primera Guerra Mundial.


title: Familia Rothschild

text: En la década de 1850 mandaron erigir enormes y fastuosas construcciones, como las Torres Mentmore en Inglaterra y el Castillo de Ferrières en Francia, las primeras de muchas otras a realizar en toda Europa. Todas estaban completamente decoradas con obras de arte. En Burdeos adquirieron los viñedos de Mouton y Lafite, y establecieron fundaciones de beneficencia.


title: Familia Rothschild

text: No obstante, la familia se vio atrapada en la tormenta política de mediados del . El año de las revoluciones, 1848, los dejó en gran medida indiferentes, pero la unificación del Reino de Italia en 1861 provocó el cierre de su banco en Nápoles. Mientras tanto, el negocio de las emisiones de bonos creció y se propagó. La rápida y decisiva acción de Lionel de Rothschild en 1875 permitió al Gobierno británico adquirir una importante participación en el Canal de Suez.


title: Familia Rothschild

text: Con la muerte del barón James en 1868, la primera generación de banqueros Rothschild llegó a su fin. A pesar de la identificación creciente con los países en los que vivían —Inglaterra, Francia, Alemania y Austria—, los vínculos familiares de los Rothschild se mantuvieron firmes, fortalecidos por la asociación de acuerdos vinculantes. El ritmo creciente de la industrialización en Europa trajo nuevos desafíos para los Rothschild. Los franceses tomaron gran interés en la explotación minera de metales básicos, particularmente cobre y níquel, y en Inglaterra los Rothschild respaldaron un nuevo emprendimiento, The Exploration Company (La Compañía de Exploración), para buscar fuentes de minerales alrededor del mundo.


title: Familia Rothschild

text: Con la financiación para la creación de De Beers en 1887, los Rothschild también invirtieron en la explotación minera de piedras preciosas en África y en la India. También durante un tiempo, junto con los Nobel, que estaban en la vanguardia del desarrollo de campos petroleros en Bakú y en Batum en el suroeste de Rusia, se involucraron en la industria del petróleo.


title: Familia Rothschild

text: Más allá de los intereses empresariales, la familia creció. En 1895, Edmond de Rothschild, hijo menor del barón James, visitó por primera vez Palestina otomana. En los siguientes años apoyó la fundación de una serie de colonias judías. Su interés por el desarrollo del país continuó hasta su muerte en 1934. En Inglaterra, Walter, hijo del primer lord Rothschild (el primer par judío, otorgado en 1885), comenzó su interés por la zoología, creando una de las más grandes colecciones de ejemplares del mundo; mientras que su primo Henri fue un destacado experto en nutrición infantil en Francia.


title: Familia Rothschild

text: En 1901, sin heredero varón para continuar, la rama de Fráncfort cerró sus puertas. Después de más de un siglo, los Rothschild cortaron sus vínculos comerciales con su ciudad de origen. No fue sino hasta 1989 que regresaron.


title: Familia Rothschild

text: Después de la Primera Guerra Mundial, los bancos de negocios cedieron su lugar tradicional de obtención de financiación para gobiernos a las nuevas instituciones de financiación internacional. Los bancos Rothschild se reencauzaron lentamente hacia la obtención de financiación para empresas comerciales e industriales.


title: Familia Rothschild

text: En 1919, en una nueva página en la larga historia de participación Rothschild con el oro, N. M. Rothschild & Sons asumió el papel de banca permanente para la regulación del precio mundial de oro.