title: Drew Barrymore

text: En 1995, ella y su socia Nancy Juvonen formaron la compañía de producción "Flower Films", con su primera producción "Never Been Kissed" (1999). "Flower Films" ha llegado a producir "Los ángeles de Charlie" (2000), "Donnie Darko" (2001), "50 First Dates" (2004), "Music and Lyrics" (2007). Recientemente, Barrymore ha actuado en "He's Just Not That Into You", "Grey Gardens" y "Everybody's Fine" (2009). Barrymore apareció en la portada de la edición de la revista "People" como una de las 100 más hermosas.


title: Drew Barrymore

text: Barrymore fue nombrada Embajadora contra el Hambre en el Programa Mundial de Alimentos de las Naciones Unidas (PMA). Desde entonces ha donado más de 1 millón de dólares para el programa. En 2007, se convirtió en modelo y portavoz de la cosmética CoverGirl, JCG Models y Gucci.


title: Drew Barrymore

text: Sus padres eran Ildiko Jaid Mako y John Drew Barrymore. Su padre era de ascendencia inglesa e irlandesa, mientras que su madre nació en un campo de refugiados para húngaros en Alemania. Su padre fue hijo de John Barrymore, uno de los actores más importantes y prestigiosos del cine hollywoodiense durante la década de los años 30, y medio hermano de la actriz Diana Barrymore. Sus tíos abuelos Lionel Barrymore y Ethel Barrymore también fueron reconocidos actores, aunque destacaron principalmente en teatro.


title: Drew Barrymore

text: Drew protagonizó su primera aparición en televisión en un anuncio para Gainesburger Puppy Food. Su debut en cine le llegaría con tan solo cuatro años al interpretar a la hija de William Hurt en "Altered States" (1979), un filme de ciencia-ficción dirigido por Ken Russell.


title: Drew Barrymore

text: A los seis años Drew hizo una prueba para "Poltergeist" de su padrino Steven Spielberg. A pesar del contacto, Drew no fue elegida para el papel; en cambio sí pudo conseguir el de la pequeña Gertie en "E.T., el extraterrestre" (1982). Gracias a esta aparición consiguió un Premio Juventud en el Cine y una candidatura a los Premios de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) en la categoría de Actriz Novel más Destacada.


title: Drew Barrymore

text: Hizo varias apariciones en televisión como en "The tonight Show" de Johnny Carson y fue la presentadora más joven de "Saturday Night Live".


title: Drew Barrymore

text: Con 13 años, Drew fue víctima de las drogas y el alcohol. Todavía seguía trabajando. Fue estrella de tres películas más, "Firestarter" (1984), "Irreconcilable Differences" (1984) y "Cat's Eye" (1985).


title: Drew Barrymore

text: El 28 de junio de 1988 se tomó una decisión que le cambiaría la vida. Drew fue ingresada en la ASAP Treatment Center (un centro para tratar la drogadicción y los problemas mentales) por su madre. Después de años de autodestrucción, intento de suicidio incluido, finalmente se curó. El paso más grande que dio fue el publicar su autobiografía titulada "Little Girl Lost" a los 14 años. Desde el café teatro a los especiales del colegio y luego a películas de bajo presupuesto como "A Conspiracy of Love" (1987), "See You in the Morning" (1989), "Far from home" (1989), hasta volver finalmente a la gran pantalla.


title: Drew Barrymore

text: Ya rehabilitada y con el deseo de recuperar el tiempo perdido, la actriz vuelve a retomar su carrera a mediados de los 90, gracias a su aparición en películas como "Bad girls" (1994), "Batman Forever" (1995), "Scream" (1996), "Mad love" (1995) o "Everyone Says I Love You" (1996).


title: Drew Barrymore

text: A los 19 años, Drew se casó con Jeremy Thomas, propietario de un bar, un matrimonio que duró tres meses. Como su carrera empezaba a prosperar con películas y apariciones diversas, a Drew se le propuso aparecer en revistas y otras publicaciones como Guess, Playboy o Interview, en estas dos últimas salió desnuda lo que ha consolidado su imagen sexy.


title: Drew Barrymore

text: En 1995, Barrymore formó Flower Films, una productora, con su socia de negocios, Nancy Juvonen. La primera película producida por la empresa fue en 1999, "Never Been Kissed". La segunda oferta de la compañía fue "Los ángeles de Charlie" (2000), un gran éxito de taquilla en 2000, que ayudó a solidificar la posición de ambas, Barrymore y la empresa. Cuando se vio amenazada la producción de la primera película de Richard Kelly, "Donnie Darko", Barrymore dio un paso adelante con la financiación de Flower Films y tomó el pequeño papel de Karen Pomeroy, profesora de Inglés del protagonista.


title: Drew Barrymore

text: En 1995, Barrymore protagonizó "Boys on the Side" con Whoopi Goldberg y Mary-Louise Parker, y tuvo un cameo en la película de Joel Schumacher, en la que interpretó a una de las mujeres del gánster "Dos Caras" Tommy Lee Jones. Al año siguiente, hizo una aparición en la exitosa película de terror "Scream". Fue a menudo en comedias románticas, como "Wishful Thinking" (1996), "The Wedding Singer" (1998), "Home Fries" (1998).


title: Drew Barrymore

text: Además de una serie de apariciones en películas producidas por su compañía, Flower Films, incluyendo "Los ángeles de Charlie". Barrymore tuvo un papel dramático en la película de comedia dramática "Riding in Cars with Boys" (2001), interpretando a una madre adolescente en un matrimonio fracasado con un esposo drogadicto (basada en la historia de la vida real de Beverly D'Onofrio). En 2002 Barrymore apareció en "Confesiones de una mente peligrosa", junto a Sam Rockwell y Julia Roberts.


title: Drew Barrymore

text: En 2003, Barrymore protagonizó la secuela de "Los ángeles de Charlie" (2000), "", junto con las mismas actrices, Cameron Diaz y Lucy Liu. Protagonizó junto con Adam Sandler la película "50 first dates" (2004), "Music and Lyrics" (2007), y prestó su voz para la película "Un chihuahua de Beverly Hills" (2008), protagonizada por Jamie Lee Curtis, Piper Perabo y Manolo Cardona.


title: Drew Barrymore

text: Barrymore es amiga de la actriz Cameron Diaz, incluso las han inmortalizado a las dos juntas con dos estatuas en un prestigioso museo de cera londinense. Es la madrina de Frances Bean Cobain (la hija de Kurt Cobain y Courtney Love) junto a Michael Stipe, vocalista de R.E.M..


title: Drew Barrymore

text: En julio de 2001 Barrymore contrajo matrimonio con el actor Tom Green, del que se separó en octubre de 2002, alegando que la pareja tenía "diferencias irreconciliables". Barrymore se casó con William Kopelman en el mes de junio de 2012. En septiembre de 2012 nació su primera hija, Olive Barrymore Kopelman. Su segunda hija, Frankie, nació en abril de 2014. Anunciaron su divorcio en abril de 2016.


title: Drew Barrymore

text: A Barrymore es frecuente verla colaborar con numerosas causas solidarias. Actúa como portavoz nacional de la Fundación Pro Salud de la Mujer, una organización sin fines de lucro dedicada a concientizar sobre la necesidad de practicar sexo seguro a través del uso de preservativos. También participa activa y económicamente con Wildlife Waystation, una organización cuyo objetivo es rescatar y acoger animales de todo el mundo.


title: Drew Barrymore

text: Barrymore apareció en el show de Oprah Winfrey donando un millón de dólares a la fundación de alimentación del mundo para donar comida a los niños de África.


title: Drew Barrymore

text: También ha ampliado su negocio lanzando una marca de vinos, Barrymore Wines. Su primera cosecha ha sido un Pinot Grigio, un vino blanco afrutado con aroma a melocotón y a cítricos del que ha sacado 2000 botellas para el mercado norteamericano.


title: Drew Barrymore

text: Barrymore también es fotógrafa. Sus trabajos han sido notables en varias revistas de moda por modelos y actrices famosas como Rachel McAdams.


title: Drew Barrymore

text: Según informa EW, Drew Barrymore será la encargada de contar las historias de amor o desencuentros que se produzcan en el restaurante de 'First Dates' situado en la ciudad de Chicago.


title: Urea

text: La urea (del griego "ouron", a su vez del indoeuropeo "awer", "humedad, flujo") es un compuesto químico de fórmula CO(NH). Se encuentra en mayor proporción en la orina, en el sudor y en la materia fecal. Es el principal producto terminal del metabolismo de las proteínas en los mamíferos, como los humanos. La orina humana contiene unos 20g/L (gramos por litro); un adulto elimina de 25 a 39g (gramos) diariamente. Es uno de los pocos compuestos orgánicos que no tienen enlaces C-C o C-H.


title: Urea

text: En cantidades menores, se presenta en la sangre, en el hígado, en la linfa y en los fluidos serosos, y también en los excrementos de los peces y muchos otros animales. También se encuentra en el corazón, en los pulmones, en los huesos y en los órganos reproductivos, así como el semen. La urea se forma principalmente en el hígado como un producto final del metabolismo. El nitrógeno de la urea, que constituye el 80% del nitrógeno en la orina, procede de la degradación de los diversos compuestos con nitrógeno, sobre todo de los aminoácidos de las proteínas en los alimentos. En los mamíferos la urea se forma en un ciclo metabólico denominado ciclo de la urea. La urea está presente también en los hongos así como en las hojas y semillas de numerosas legumbres y cereales.


title: Urea

text: Se obtuvo originalmente mediante la síntesis de Wöhler, que fue diseñada en 1828 por el químico alemán Friedrich Wöhler, y fue la segunda sustancia orgánica obtenida artificialmente, luego del oxalato de amonio.


title: Urea

text: En su uso industrial, la urea es producida a partir de amoniaco sintético y dióxido de carbono. Como se producen grandes cantidades de dióxido de carbono durante el proceso de fabricación de amoniaco como subproducto de los hidrocarburos (predominantemente gas natural, con menor frecuencia derivados del petróleo) u ocasionalmente del carbón, las plantas de producción de urea se encuentran casi siempre adyacentes al sitio donde se fabrica el amoniaco. Aunque el gas natural es la materia prima de amoniaco más económica y más ampliamente disponible, las plantas que lo utilizan no producen tanto dióxido de carbono del proceso como es necesario para convertir toda su producción de amoniaco en urea. A lo largo de los últimos años, se han desarrollado nuevas tecnologías como el proceso KM-CDR para recuperar dióxido de carbono suplementario de los gases de escape de combustión producidos en el horno de reformado cocido de la planta de gas de síntesis de amoniaco, permitiendo de esta forma a los operadores de complejos de fertilizantes nitrogenados para evitar la necesidad de manejar y comercializar el amoniaco como un producto separado y también para reducir sus emisiones de gases de efecto invernadero a la atmósfera.


title: Urea

text: El proceso fundamental, desarrollado en 1922, también se denomina proceso de la urea de Bosch-Meiser, en honor a sus descubridores. Diversos procesos comerciales de urea se caracterizan por las condiciones bajo las cuales se forma urea y la forma en que los reactivos no convertidos se procesan adicionalmente. El mismo consiste en dos reacciones de equilibrio principales, con conversión incompleta de los reactivos. La primera es la formación de carbamato: la reacción exotérmica rápida del amoniaco líquido con dióxido de carbono gaseoso (CO) a alta temperatura y presión para formar el carbamato de amonio (HN-COONH):


title: Urea

text: La segunda reacción es la conversión a urea : la descomposición endotérmica, más lenta, del carbamato de amonio en urea y agua:


title: Urea

text: La conversión total del NH y CO a urea es exotérmica, y el calor de reacción de la primera reacción dirige a la segunda.


title: Urea

text: Al igual que todos los equilibrios químicos, estas reacciones se comportan de acuerdo con el principio de Le Chatelier, y las condiciones que más favorecen la formación de carbamato tienen un efecto desfavorable en el equilibrio de conversión de urea. Las condiciones del proceso son, por lo tanto, un compromiso: el efecto negativo en la primera reacción de la alta temperatura (alrededor de 190°C) necesario para el segundo se compensa mediante la realización del proceso a alta presión (140-175 bar), que favorece la primera reacción. Aunque es necesario comprimir el dióxido de carbono gaseoso a esta presión, el amoniaco está disponible en la planta de amoniaco en forma líquida, que se puede bombear al sistema de forma mucho más económica. Para permitir que el lento tiempo de reacción de la formación de urea alcance el equilibrio, se necesita un gran espacio de reacción, por lo que el reactor de síntesis en una gran planta de urea tiende a ser un recipiente de presión masiva.


title: Urea

text: Debido a que la conversión de urea es incompleta, el producto debe separarse del carbamato de amonio sin modificar. En las primeras plantas "directas" de urea, esto se hizo bajando la presión del sistema a la atmosférica para permitir que el carbamato se descompusiera de nuevo en amoniaco y dióxido de carbono. Originalmente, como no era económico volver a comprimir el amoniaco y el dióxido de carbono para su reciclado, el amoniaco al menos se usaría para la fabricación de otros productos, por ejemplo, nitrato o sulfato de amonio. (El dióxido de carbono usualmente se desperdiciaba). Los esquemas de procesos posteriores hicieron que el reciclaje del amoniaco y el dióxido de carbono no utilizados fueran prácticos. Esto se logró despresurizando la solución de reacción en etapas (primero a 18-25bares y luego a 2-5bares) y pasándola en cada etapa a través de un descomponedor de carbamato calentado con vapor, luego recombinando el dióxido de carbono resultante y el amoniaco en una caída - condensador de carbamato de película y bombeo de la solución de carbamato en la etapa anterior.


title: Urea

text: Los derivados de la urea formados por sustitución de alguno de los hidrógenos se denominan de tres maneras:


title: Urea

text: Si hay sustituyentes en ambos nitrógenos se pueden utilizar los locantes N y N' o 1 y 3, respectivamente.


title: Urea

text: Utilizando la electrolisis para descomponer la orina se obtiene como gas (N2-K2-CO3) en el ánodo y (H2) en el cátodo.


title: Urea

text: La urea fue descubierta por vez primera en la orina en 1727 por el científico neerlandés Herman Boerhaave, aunque este descubrimiento se atribuye a menudo al químico francés Hilaire Rouelle.


title: Urea

text: En 1828, el químico alemán Friedrich Wöhler obtuvo urea artificialmente mediante el tratamiento de cianato de plata con cloruro de amonio.


title: Urea

text: Esta fue la primera vez que un compuesto orgánico era sintetizado artificialmente a partir de materiales de partida inorgánicos, sin la participación de organismos vivos. Los resultados de este experimento implícitamente desacreditaron el vitalismo, la teoría de que los productos químicos de los organismos vivos son fundamentalmente diferentes de los de materia inanimada. Este descubrimiento fue importante para el desarrollo de la química orgánica. Su descubrimiento hizo que Wöhler escribiese triunfante a Berzelius: «... Debo decirle que yo puedo hacer urea sin el uso de los riñones, ni hombre ni de perro. El cianato de amonio es la urea». Por este descubrimiento, algunos consideraran a Wöhler como el padre de la química orgánica.


title: Rocío Jurado

text: María del Rocío Mohedano Jurado, conocida como Rocío Jurado (Chipiona, Cádiz, 18 de septiembre de 1943-La Moraleja, Alcobendas, Madrid, 1 de junio de 2006) fue una cantante y actriz española, que se especializó en géneros musicales como la copla andaluza y el flamenco, así como en el bolero y la balada romántica, faceta con la que alcanzó relevancia en España y América.


title: Rocío Jurado

text: Nació en el número 115 de la calle Larga en Chipiona (Cádiz), en el seno de una familia de clase media. Su padre, Fernando Mohedano Crespo, era zapatero y cantaor de flamenco en sus ratos libres; su madre, Rosario Jurado Bernal, era ama de casa y cantante aficionada de la música española. Tuvo dos hermanos menores, Gloria (1950) y Amador (1953), y siete sobrinos, Fernando, Rosario, Salvador y Amador (hijos de Amador) y María Eugenia, Gloria y Rocío (hijas de Gloria).


title: Rocío Jurado

text: En su hogar aprendió a amar la música; su primera presentación en público la hizo a los ocho años, en una obra en su Colegio de La Divina Pastora. También aprendió a trabajar duro desde los quince años, puesto que tras la prematura muerte de su padre, tuvo que apoyar la economía familiar que se había visto perjudicada. Cantaba en misas, participaba en festivales de su colegio, trabajó como zapatera, recolectora de frutas y aún tenía tiempo para presentarse a los concursos de Radio Sevilla.


title: Rocío Jurado

text: A Rocío la llegaron a llamar "La niña de los premios", ya que ganaba todos los premios de las emisoras de radio en los cuales participaba. En 1958, recibió su primer premio en Radio Sevilla, en el teatro Álvarez Quintero, que consistió en 200 pesetas, una botella de gaseosa y un par de medias, como ella misma confesó a una revista del corazón. De la mano de su madre, viajó a Madrid, sin haber cumplido la mayoría de edad, donde una amiga la presentó a La Niña de los Peines y al maestro Manolo Caracol. Sin embargo, su imparable carrera artística no empezó hasta su primer encuentro con la cantaora Pastora Imperio.


title: Rocío Jurado

text: Pastora Imperio contrató a Rocío para el tablao que regentaba, "El Duende", uno de los primeros de la época de los tablaos. Siendo una menor, tenía que vestir ropa que la hiciera aparentar más edad para no llamar la atención de las autoridades. Su compañera, la cantaora y bailaora malagueña Cañeta de Málaga, que también había llegado a Madrid aún siendo joven a buscar fortuna con su arte y fue contratada en "El Duende", recuerda en una entrevista como la joven Rocío cantó «sus alegrías, sus tientos y sus cosas de la Piquer». Rocío siempre había dicho que nació en 1944 ya que cuando llegó a Madrid para cantar en 1960 era menor de edad. Hasta los 16 años no podía cantar en los tablaos, por este motivo es que falsificó su fecha de nacimiento, agregándole dos años más y diciendo que nació en 1944 en vez de en 1946.


title: Rocío Jurado

text: En 1967, Rocío participó en el certamen de belleza "Lady Europa", quedando en segunda posición, por delante de la futura actriz Edwige Fenech.


title: Rocío Jurado

text: Rocío fue la primera en sustituir el típico traje de volantes y lunares de las tonadilleras por elegantes trajes de noche y una apariencia internacional, pero nunca olvidó sus orígenes.


title: Rocío Jurado

text: Profesionalmente, Rocío Jurado despuntó con un repertorio mayormente de copla, género que empezaba a perder vigencia y que ella revitalizó con actuaciones enérgicas, tanto en voz como en presencia escénica.


title: Rocío Jurado

text: Popular ya en los años sesenta y primeros setenta, en parte por algunas apariciones como actriz en televisión y cine como en la serie "Curro Jiménez", Rocío dio el salto a la categoría de estrella internacional al inclinarse a un repertorio melódico, de balada romántica, con instrumentaciones orquestales y una imagen personal (maquillaje, peluquería y vestuario) al gusto europeo. Rocío alternó la bata de cola con suntuosos vestidos de noche, a veces muy comentados por su audacia. De los años setenta y ochenta son sus éxitos más inconfundibles: "Si amanece", "Como una ola", "Lo siento mi amor", "Señora", "Como yo te amo", "Ese hombre", "Se nos rompió el amor", "A que no te vas", "Muera el amor", "Vibro"... Muchos de ellos debidos a Manuel Alejandro y grabados por José Antonio Álvarez Alija.


title: Rocío Jurado

text: La prolongada celebridad de Rocío radica en las canciones románticas más que en su faceta folclórica puramente española. Fue famosa por estas baladas también en Hispanoamérica, donde tal vez se mantuvo de moda por más tiempo que en España, lo que explica sus posteriores tanteos con ritmos mexicanos y caribeños: "Me ha dicho la luna", "Te cambio mi bulería"... Grabó duetos con figuras célebres de aquel continente: con José Luis Rodríguez "El Puma" la canción "Amigo amor" y con Ana Gabriel la ambigua canción "Amor callado". En 1990 participó en un "show" de homenaje a Lola Flores en Miami, con la que grabó el dueto "Dejándonos la piel".


title: Rocío Jurado

text: Con todo, los éxitos románticos de alcance internacional no alejaron a Rocío de su faceta más andaluza. La declaración más contundente de Rocío Jurado en este sentido llegaría años después cuando ya era una destacada intérprete de la copla y de baladas. En 1982 aplicó sus extraordinarias dotes al cante flamenco en un doble LP con la colaboración de dos máximas figuras de dicho género: el guitarrista Manolo Sanlúcar y el cantaor Juan Peña "Lebrijano". Titulado "Ven y sígueme", descubrió que la famosa cantante también se movía con soltura por los caminos de lo jondo. A pesar de un decir lírico ya perfectamente desarrollado, la polifacética artista demuestra sus conocimientos y su compás en una serie de cantes rigurosamente tradicionales e interpretados con gran cariño. El cineasta Carlos Saura tomó nota y se sirvió de la voz de Rocío en dos largometrajes: "El amor brujo" con Cristina Hoyos en 1986 y "Sevillanas" en 1992 donde interpreta junto a figuras tan relevantes del mundillo flamenco como Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Tomatito, Lola Flores, Manuela Carrasco o Matilde Coral entre muchos otros.


title: Rocío Jurado

text: Rocío Jurado fue una de las protagonistas del espectáculo "Azabache", un musical de copla andaluza que junto a otras personalidades de este género musical como Nati Mistral, Juanita Reina, Imperio Argentina y María Vidal realizó para la Exposición Universal de 1992 (Expo Sevilla).


title: Rocío Jurado

text: En la edición de 1998 del Festival de Jerez dedicado al baile flamenco, el Teatro Villamarta tuvo que colgar el cartel de «entradas agotadas» para la gala de Rocío semanas antes que para cualquier otro espectáculo. Un homenaje unipersonal a la cantante llegó con la adaptación por bulerías de Fernanda de Utrera de "Se nos rompió el amor", canción de Manuel Alejandro popularizada por Rocío.


title: Rocío Jurado

text: La voz de Rocío Jurado fue reconocida a nivel internacional. Prueba de ello es el premio como la Mejor voz femenina del siglo XX, que le fue concedido en 2000 en la ciudad de Nueva York por un grupo de periodistas del espectáculo. Además, en 1985 llegó a cantar en la Casa Blanca para el –por entonces– presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan. Mantuvo tal fama, que su fallecimiento mereció un artículo en la página web de "Billboard". El 2 de abril de 1988, Rocío Jurado recibió el premio América a la Mejor voz latina. El acto tuvo lugar en el Caesars Palace Casino en Las Vegas.


title: Rocío Jurado

text: Antena 3 anunció en 2011 el rodaje de una TV-Movie (miniserie) de la vida de Rocío Jurado con el título de "Como alas al viento". La serie fue íntegramente grabada en 2013 y, tras varios cambios en la programación de Antena 3, finalmente fue emitido por primera vez por la plataforma «FlixOlé».


title: Rocío Jurado

text: En agosto de 2004 fue sometida a una complicada operación en el Hospital Montepríncipe de Madrid y más tarde, el 17 de septiembre de 2004 anunciaría que padecía cáncer de páncreas en una rueda de prensa. En junio de 2005, el XIV Festival de la Yerbabuena de Las Cabezas de San Juan (Sevilla) fue dedicado a ella. Con su amigo de toda la vida, Juan Peña "El Lebrijano" a su lado, Rocío Jurado aceptó emocionada el galardón que brindó a su padre y a todos los aficionados.


title: Rocío Jurado

text: Tras más de un año de inactividad profesional, Rocío reapareció en diciembre de 2005 con el especial de TVE "Rocío...siempre", con un inesperado alarde que demostró su estado de forma. El espectáculo, grabado en dos sesiones, incluía una parte de cante folclórico y otra con sus famosas baladas y demás éxitos melódicos. Algunos temas los cantó a dúo con lo más granado de la música hispana: Raphael, Mónica Naranjo, Paulina Rubio, David Bisbal, Chayanne y Malú, entre otros.


title: Rocío Jurado

text: En enero de 2006, Rocío Jurado ingresó en el Hospital MD Anderson, en Houston (Texas), para someterse a una revisión y a una pequeña cirugía. Una reacción alérgica a uno de los medicamentos que le suministraron, le hizo ingresar en la Unidad de Cuidados Intensivos en un par de ocasiones, retrasando su regreso a España hasta finales de marzo de 2006 El mismo día del regreso de Rocío Jurado a España, el Gobierno le concedió la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo lo cual se le notificó inmediatamente pisó tierra.


title: Rocío Jurado

text: El 1 de junio de 2006 fallecía a las cinco y cuarto de la madrugada en su casa de la urbanización La Moraleja, Alcobendas, cerca de Madrid. Falleció de cáncer de páncreas, a los 62 años de edad, así lo informaba a las puertas de la residencia familiar a las 6 de la mañana su hermano y mánager, Amador Mohedano Jurado. El cuerpo fue trasladado al Centro Cultural de la Villa en la Plaza de Colón de Madrid, donde se instaló una capilla ardiente para su velatorio público. Finalmente su cuerpo fue trasladado a Chipiona donde más de 20 000 personas fueron llegando durante toda la madrugada del 2 de junio para darle el último adiós. Allí sus restos descansan en paz en el cementerio de San José.


title: Rocío Jurado

text: Estuvo tan ligada siempre al mundo del toro, a través de su segundo marido y en las canciones que cantaba, que el día de su entierro en la plaza de toros de Las Ventas se guardó un minuto de silencio en su memoria tras el paseíllo. Ese día se celebraba la penúltima corrida de feria de San Isidro y los diestros que toreaban aquella tarde, Javier Conde, Uceda Leal y Andrés Palacios, portaron brazaletes negros en señal de luto por su muerte.


title: Rocío Jurado

text: Hasta 3.000 personas se dieron cita en la Catedral de la Almudena en Madrid en el funeral celebrado el 14 de junio de 2006.


title: Rocío Jurado

text: El alcalde de su tierra natal, Chipiona, ha construido un mausoleo en su honor, en el cementerio municipal donde fue enterrada.


title: Rocío Jurado

text: Desde el año 2007 se viene celebrando el "Dia Internacional de Rocío Jurado" al cual acuden personas de todo el mundo, familiares, amigos y admiradores de la artista de Chipiona. Una misa y una ofrenda floral son algunos de los actos que se organizan ese día en homenaje a Rocío Jurado.


title: Rocío Jurado

text: Estuvo unida sentimentalmente al empresario valenciano Enrique García Vernetta, del que se separó tras 12 años de relación. El 21 de mayo de 1976, se casó con el boxeador Pedro Carrasco en el Santuario de la Virgen de Regla, vistiendo bata de cola, peineta y volantes. La pareja solo tuvo una hija, Rocío Carrasco Mohedano. En privado, alguna vez reconoció que no dispuso del tiempo suficiente para dedicarse a ejercer de madre; sus largas giras por América y Europa la mantenían más tiempo del que hubiera deseado alejada de su hija. Tras su divorcio en julio de 1989, y después de obtener la nulidad matrimonial, Rocío Jurado se casó con el torero José Ortega Cano el 17 de febrero de 1995 en la finca de su propiedad Dehesa Yerbabuena, ante más de 2300 invitados. La ceremonia fue retransmitida en directo (y diferido) por todas las cadenas de televisión. A finales de 1999, la pareja adoptó dos niños colombianos, José Fernando y Gloria Camila, que posteriormente fueron presentados en público mediante un reportaje en la revista "¡Hola!".


title: Rocío Jurado

text: A principios de 2022, Rocío Carrasco, hija de Rocío Jurado, en colaboración con Green Cow Music organizaron el concierto benéfico Mujeres cantan a Rocío Jurado coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer, y reuniendo a diferentes personalidades femeninas del mundo de la música, televisión, literatura y las artes escénicas de España. Entre ellas: Pastora Soler, Rigoberta Bandini, Mercedes Milá, Tanxugueiras, Ana Guerra, Lorena Gómez, Edurne, Beatriz Luengo, Carlota Corredera, Melani Olivares, Sole Giménez o Noemí Casquet, entre otras. El concierto se realiza a favor de la educación en igualdad y lucha contra la violencia de género.


title: Juan Bosch

text: Juan Emilio Bosch Gaviño (La Vega, 30 de junio de 1909–Santo Domingo, 1 de noviembre de 2001) fue un cuentista, ensayista, novelista, narrador, historiador, educador y político dominicano. Fue elegido presidente de la República Dominicana en 1962, cargo que asumió por un breve período en 1963. Su gobierno fue derrocado por un golpe de Estado casi siete meses después de asumir la presidencia. Está considerado como uno de los escritores más preclaros de Latinoamérica, en especial en el género del cuento.


title: Juan Bosch

text: Fue uno de los líderes de la oposición dominicana en los exilios contra el régimen de Rafael Trujillo durante más de 26 años, después de haber sido funcionario del dictador. Además, fue el fundador de dos de los principales partidos políticos dominicanos: el Partido Revolucionario Dominicano (PRD) en 1939 y el Partido de la Liberación Dominicana (PLD) en 1973.


title: Juan Bosch

text: Juan Bosch nació en la ciudad de La Vega el 30 de junio del 1909. Hijo de la puertorriqueña de ascendencia española Ángela Gaviño Costales, (cuyo padre era gallego, nacido en La Guardia) y de José Bosch Subirats, español de origen catalán, nacido en Tortosa. Vivió los primeros años de su infancia en una pequeña comunidad rural llamada Río Verde, donde comenzó sus estudios de primaria; los estudios secundarios los hizo en el "colegio San Sebastián" de La Vega, llegando solo hasta el tercer nivel de bachillerato. En 1924 se trasladó a Santo Domingo, donde trabajó en varias tiendas comerciales. Más tarde en 1929 viajó a España, Venezuela y algunas islas del Caribe.


title: Juan Bosch

text: Regresó a República Dominicana en 1931. En 1933, publicó "Camino Real", su primer libro de cuentos, y más adelante publicó "La mujer". Bosch fue creador y editor de la sección literaria del periódico "Listín Diario", donde hizo las veces de crítico y ensayista.


title: Juan Bosch

text: En 1944, Bosch formó, junto a varios escritores destacados de la época, el grupo conocido como La Cueva.


title: Juan Bosch

text: Durante los primeros meses de 1935 fue nombrado en la Dirección General de Estadística. Organizó, bajo la dirección de Mario Fermín Cabral, el Censo Nacional de la República de ese año. En 1936 publicó la novela "La Mañosa", sobre las guerras civiles dominicanas del siglo XIX, la cual fue muy bien valorada por los críticos.


title: Juan Bosch

text: Bosch fue encarcelado por sus ideas políticas, siendo liberado después de varios meses. En 1938, a sabiendas de que el tirano lo quería comprar con un puesto en el Congreso, Bosch logró salir del país y se estableció en Puerto Rico.


title: Juan Bosch

text: En 1939, se trasladó a Cuba, donde dirigió una edición de las obras completas de Eugenio María de Hostos, labor que influyó en sus ideales patrióticos y humanistas. En julio de ese año, junto con otros exiliados políticos, fundó el Partido Revolucionario Dominicano, el organismo más activo contra Trujillo fuera de la República Dominicana.


title: Juan Bosch

text: Aunque Bosch simpatizaba con las ideas de izquierda, siempre negó cualquier filiación comunista. Colaboró con el Partido Revolucionario Cubano y tuvo un papel importante en la elaboración de la Constitución que fue promulgada en 1940 en Cuba.


title: Juan Bosch

text: En los años transcurridos entre 1940 y 1945 se destacó como uno de los más notables escritores de cuentos de la región y laboró activamente en la formación de un frente antitrujillista encabezado por el Partido Revolucionario Dominicano.


title: Juan Bosch

text: Bosch fue de los principales organizadores de la conspiración de 1947 que partiría desde Cayo Confites, en la costa cubana, para derrocar la dictadura de Trujillo. La expedición fracasó y Bosch tuvo que huir a Venezuela, donde continuó su campaña contra Trujillo. Tiempo después regresó a Cuba, por exigencia de sus amigos en el Partido Revolucionario Auténtico, donde desempeñó un papel notorio en la vida política de La Habana, siendo reconocido como promotor de la legislación social y autor del discurso pronunciado por el presidente Carlos Prío Socarrás, cuando el cuerpo de José Martí fue trasladado a Santiago de Cuba.


title: Juan Bosch

text: En 1947, en una visita a México, estuvo a punto de ser víctima de un atentado ordenado por Trujillo. Esta trama fue abortada por Joaquín Balaguer, quien en el futuro se convertiría en su archirrival político. Balaguer, que en ese momento ejercía como embajador en México, advirtió a las autoridades de dicho país dándoles detalles del plan del tirano.


title: Juan Bosch

text: Al mismo tiempo, su carrera literaria fue en ascenso, obteniendo importantes reconocimientos como el Premio Hernández Catá en La Habana, el cual se otorgaba a los cuentos escritos por autores de América Latina. Sus cuentos tenían un hondo contenido social. Algunos ejemplos son "La Noche Buena de Encarnación Mendoza", "Luis Pie", "Los Maestros" y "El indio Manuel Sicuri", todos ellos descritos por la crítica como obras maestras del género.


title: Juan Bosch

text: Cuando Fulgencio Batista dirigió un golpe de Estado contra Prío Socarrás y asumió la presidencia en 1952, Bosch fue encarcelado por las fuerzas de Batista. Después de ser liberado, se fue de Cuba y se dirigió a Costa Rica, donde dedicó su tiempo a tareas pedagógicas y a sus actividades como líder del PRD. Junto con el expresidente de Costa Rica, José Figueres, Juan Bosh creó cursos de estudios latinoamericanos auspiciados por la CIA, aunque el resultado fue el opuesto al previsto por la agencia estadounidense.


title: Juan Bosch

text: En 1959, con el advenimiento de la Revolución Cubana, dirigida por Fidel Castro, se produjo un fuerte cuestionamiento político, económico y social en los países del Caribe. Bosch, con instinto certero, percibió el proceso histórico que se iniciaba y escribió una carta a Trujillo, el 27 de febrero de 1961, donde le decía al dictador que su papel político, en términos históricos, había concluido en la República Dominicana.


title: Juan Bosch

text: Después de 23 años en el exilio, Juan Bosch regresó a su país cuando Trujillo fue asesinado el 30 de mayo de 1961. Su presencia en la vida política nacional, como el candidato presidencial del Partido Revolucionario Dominicano, fue percibida como un cambio por los dominicanos. Su manera de hablar, directa y sencilla, sobre todo al dirigirse a las capas más bajas de la población rural y urbana, le proporcionó una gran simpatía popular. Aunque fue víctima de una campaña sucia por parte de la Iglesia y los sectores conservadores que lo acusaron de ser comunista, en las elecciones del 20 de diciembre de 1962, Bosch obtuvo un triunfo total sobre su principal opositor Viriato Fiallo de la Unión Cívica Nacional. Fueron las primeras elecciones libres después de la muerte del dictador.


title: Juan Bosch

text: El 27 de febrero de 1963, Bosch y Segundo Armando González Tamayo tomaron posesión como nuevos Presidente y Vicepresidente de la República Dominicana, en una ceremonia que contó con la participación de importantes líderes democráticos y personalidades, como Luis Muñoz Marín y José Figueres. Bosch hizo inmediatamente una profunda reestructuración del país. El 6 de abril, se promulgó una nueva constitución de carácter liberal que concedía derechos desconocidos por los dominicanos. Entre otras cosas, consignó los derechos laborales y la libertad sindical, y se ocupó por sectores tradicionalmente excluidos como las mujeres embarazadas, los hijos ilegítimos, las personas sin hogar, niñez, la familia, la juventud y los agricultores, entre otros.


title: Juan Bosch

text: Bosch enfrentó sectores tradicionalmente poderosos. Su actitud contra el latifundio le acarreó la animadversión del sector terrateniente. La Iglesia católica creyó que Bosch estaba tratando de secularizar el país. Los industriales recelaban de los beneficios que la nueva Constitución otorgaba a la clase obrera. Los militares, que antes disfrutaban de la libertad de hacer lo que quisieran, sintieron que Bosch los sometía. Además, el gobierno de los Estados Unidos se mostraba escéptico ante el menor indicio de la política de izquierda en el Caribe después de que Fidel Castro se declaró abiertamente comunista.


title: Juan Bosch

text: El 19 de abril de 1963 se descubrió en Haití una conjura militar contra François Duvalier, encabezada por el teniente François Benoit. En esta fallida trama fue asesinado el sargento Paulin Montrouis, chofer de los hijos de Duvalier, el cabo Morille Mirville, el sargento Luc Azor y un miembro del Voluntariado de la Seguridad Nacional (Tonton Macoute), Richemond Poteau.


title: Juan Bosch

text: Aunque sus hijos resultaron ilesos, Duvalier reaccionó violentamente. La policía haitiana fue en busca de François Benoit, principal sospechoso del atentado. Los Tonton Macoute entraron a su residencia, y al no encontrar a Benoit, asesinaron a su padre, Joseph Benoit, a su madre, a un visitante y a las tres empleadas domésticas.


title: Juan Bosch

text: Al sospechar los Tonton Macoute que Benoit estaba escondido en la embajada dominicana en Puerto Príncipe, rodearon la casa del embajador dominicano y exigieron la entrega del militar. Tras el cerco de la Embajada Dominicana, Bosch ordenó la militarización de la frontera con Haití y los Tonton desistieron de su cerco cuando el presidente Juan Bosch amenazó con mandar a las fuerzas armadas contra ellos.


title: Juan Bosch

text: En una alocución por radio y televisión, el presidente Bosch afirmó:«El pueblo dominicano sabe ya que la embajada y la cancillería de nuestro país han sido violadas por la policía haitiana, esa acción es una bofetada en la cara de la República Dominicana, una afrenta que nosotros no estamos dispuestos a pasar por alto. Hemos sufrido con gran paciencia los ultrajes del gobierno haitiano, pero esos ultrajes tienen que terminar ya de manera terminante. Si no terminan en un plazo de 24 horas, le pondremos punto final con los medios que se hallan en nuestro alcance». Sin embargo, como los comandantes de las fuerzas armadas dominicanas expresaron poco apoyo sobre una invasión a Haití, Bosch se abstuvo en su idea de invasión y se conformó con una mediación de la OEA.


title: Juan Bosch

text: El miércoles 25 de septiembre de 1963, después de solo siete meses en el cargo, Bosch fue derrocado por un golpe de Estado encabezado por el coronel Elías Wessin y Wessin y sustituido por una junta militar de tres hombres. Bosch volvió a exiliarse en Puerto Rico.


title: Juan Bosch

text: A menos de dos años, un descontento creciente generó otra rebelión militar el 24 de abril de 1965, que exigía la restauración de Bosch. Los insurgentes estaban al mando del coronel Francisco Alberto Caamaño. El 28 de abril, los Estados Unidos entran a la contienda enviando 42 000 soldados al país.


title: Juan Bosch

text: Se formó un gobierno interino y se fijaron nuevas elecciones para el 1 de julio de 1966. Bosch regresó al país y se lanzó como candidato presidencial de su partido. Sin embargo, hizo una campaña algo menos intensa, temiendo por su seguridad y creyendo que sería expulsado de su cargo por el ejército otra vez si ganaba. Fue derrotado por Joaquín Balaguer, quien obtuvo el 57% de los votos.


title: Juan Bosch

text: Durante la última mitad de la década de 1960, Bosch se marchó al exterior radicándose en España, donde siguió siendo un escritor muy prolífico de ensayos, tanto políticos como históricos. Publicó algunas de sus obras más importantes durante este tiempo: "Composición social dominicana", "Breve historia de la oligarquía en Santo Domingo", "De Cristóbal Colón a Fidel Castro", "El Caribe: Frontera imperial" y numerosos artículos de diferentes tipos.


title: Juan Bosch

text: En 1970, Bosch tuvo la intención de reorganizar el Partido Revolucionario Dominicano, volviendo a sus miembros militantes activos, estudiosos de la realidad histórica y social del país. Su proyecto no fue aceptado por la mayoría de los perredeistas, debido a que la mayoría de los miembros se inclinaban hacia una dirección más de corriente socialdemócrata. Además, dada la represión militar, y la falta de igualdad política entre el PRD y el Partido Reformista Social Cristiano, Bosch se abstuvo de las elecciones de 1970.


title: Juan Bosch

text: Las diferencias y contradicciones entre Bosch y un sector importante del PRD, así como la corrupción que había empezado a crecer dentro del partido, le hizo abandonar la organización en 1973, y así se fundó el Partido de la Liberación Dominicana (PLD) el 15 de diciembre de ese mismo año.


title: Juan Bosch

text: Más tarde se presentó sin éxito a la presidencia como candidato del PLD en 1978, 1982, 1986, 1990 y 1994, estando más cerca de ganar en 1990, pero hubo graves acusaciones de fraude en contra de Balaguer.


title: Juan Bosch

text: Después de colocarse tercero en las elecciones de 1994, Bosch se retiró de la política. Ya con 85 años y con síntomas evidentes de la enfermedad de Alzheimer. En 1996 fue llevado prácticamente a la consolidación del "Frente Patriótico", una alianza entre el PLD y su permanente opositor Balaguer, como parte del plan de este último a la derrota del PRD en las próximas elecciones presidenciales de ese año.


title: Juan Bosch

text: El 19 de junio de 1934, Bosch se casó con Isabel García Aguiar, con quien procreó dos hijos, León y Carolina.


title: Juan Bosch

text: Durante su exilio volvió a contraer nupcias el 30 de junio de 1943 con la cubana Carmen Quidiello, con quien tuvo dos hijos: Patricio y Bárbara.


title: Juan Bosch

text: "Don Juan", como es cariñosamente recordado por muchos, murió el 1 de noviembre de 2001, en Santo Domingo. Como expresidente, recibió los honores correspondientes en el Palacio Nacional, y fue enterrado en su ciudad natal de La Vega.


title: Juan Bosch

text: Hasta la fecha, se le recuerda como un hombre de principios. Con los años, como su suerte subía y bajaba, su dirección política osciló violentamente. Él mismo se describió como una persona "no-comunista" y amigo de Fidel Castro, y le dijo a un entrevistador en 1988 que nunca había sido marxista.


title: Juan Bosch

text: Su legado en la política es más que relevante: sus ideales, todavía son valorados a la hora de referirse a la buena administración pública. Muchos creen que la República Dominicana habría prosperado tanto económica como políticamente, sin ayuda de EE. UU. y que el gobierno de Bosch había sido capaz de defenderse de las manifestaciones y presiones encubiertas de la administración de Johnson, de llevar a cabo todas las reformas que propuso.


title: Juan Bosch

text: Las contribuciones del profesor Bosch a la literatura a través de sus relatos, novelas, cuentos y ensayos lo convirtieron en un modelo a seguir para varias generaciones de escritores, periodistas e historiadores. En un momento dado, el Premio Nobel Gabriel García Márquez dijo una vez que Bosch había sido una de sus mayores influencias.


title: Ley de los gases ideales

text: La ley de los gases ideales es la ecuación de estado del gas ideal, un gas hipotético formado por partículas puntuales sin atracción ni repulsión entre ellas y cuyos choques son perfectamente elásticos (conservación de momento y energía cinética). La energía cinética es directamente proporcional a la temperatura en un gas ideal. Los gases reales que más se aproximan al comportamiento del gas ideal son los gases monoatómicos en condiciones de baja presión y alta temperatura.


title: Ley de los gases ideales

text: En 1648, el químico Jan Baptista van Helmont creó el vocablo gas, a partir del término griego kaos (desorden) para definir las génesis características del anhídrido carbónico. Esta denominación se extendió luego a todos los cuerpos gaseosos y se utiliza para designar uno de los estados de la materia.


title: Ley de los gases ideales

text: La presión ejercida por una fuerza física es inversamente proporcional al volumen de un cuerpo gaseoso, siempre y cuando su temperatura se mantenga constante, o en términos más sencillos:


title: Ley de los gases ideales

text: A temperatura constante, el volumen de una masa fija de un gas es inversamente proporcional a la presión que este ejerce.


title: Ley de los gases ideales

text: Cuando aumenta la presión, el volumen baja, mientras que si la presión disminuye el volumen aumenta. No es necesario conocer el valor exacto de la constante formula_1 para poder hacer uso de la ley: si consideramos las dos situaciones de la figura, manteniendo constante la cantidad de gas y la temperatura, deberá cumplirse la relación:


title: Ley de los gases ideales

text: Las primeras leyes de los gases fueron desarrollados desde finales del , aparentemente de manera independiente por August Krönig en 1856 y Rudolf Clausius en 1857. La constante universal de los gases se descubrió y se introdujo por primera vez en la ley de los gases ideales en lugar de un gran número de constantes de gases específicas descritas por Dmitri Mendeleev en 1874.


title: Ley de los gases ideales

text: En este siglo, los científicos empezaron a darse cuenta de que en las relaciones entre la presión, el volumen y la temperatura de una muestra de gas, en un sistema cerrado, se podría obtener una fórmula que sería válida para todos los gases. Estos se comportan de forma similar en una amplia variedad de condiciones debido a la buena aproximación que tienen las moléculas que se encuentran más separadas, y hoy en día la ecuación de estado para un gas ideal se deriva de la teoría cinética. Ahora las leyes anteriores de los gases se consideran como casos especiales de la ecuación del gas ideal, con una o más de las variables mantenidas constantes.


title: Ley de los gases ideales

text: Empíricamente, se observan una serie de relaciones proporcionales entre la temperatura, la presión y el volumen que dan lugar a la ley de los gases ideales, deducida por primera vez por Émile Clapeyron en 1834 como una combinación de la ley de Boyle y la ley de Charles.


title: Ley de los gases ideales

text: El estado de una cantidad de gas se determina por su presión, volumen y temperatura. La forma moderna de la ecuación relaciona estos simplemente en dos formas principales. La temperatura utilizada en la ecuación de estado es una temperatura absoluta: en el sistema SI de unidades, kelvin, en el sistema imperial, grados Rankine.


title: Ley de los gases ideales

text: La ecuación que describe normalmente la relación entre la presión, el volumen, la temperatura y la cantidad (en moles) de un gas ideal es:


title: Ley de los gases ideales

text: Esta teoría fue desarrollada por Ludwig Boltzmann y Maxwell. Nos indica las propiedades de un gas ideal a nivel molecular.


title: Ley de los gases ideales

text: Haciendo una corrección a la ecuación de estado de un gas ideal, es decir, tomando en cuenta las fuerzas intermoleculares y volúmenes intermoleculares finitos, se obtiene la ecuación para gases reales, también llamada ecuación de Van der Waals:


title: Ley de los gases ideales

text: formula_3 y formula_4 son constantes determinadas por la naturaleza del gas con el fin de que haya la mayor congruencia posible entre la ecuación de los gases reales y el comportamiento observado experimentalmente.


title: Ley de los gases ideales

text: Para una misma masa gaseosa (por tanto, el número de moles «"n"» es constante), podemos afirmar que existe una constante directamente proporcional a la presión y volumen del gas, e inversamente proporcional a su temperatura.


title: Ley de los gases ideales

text: El producto PV es directamente proporcional a la temperatura del gas y si T es constante, P y V son inversamente proporcionales.


title: Ley de los gases ideales

text: Procesos realizados manteniendo constante un par de sus cuatro variables (formula_9, formula_10, formula_11, formula_12), de forma que queden dos; una libre y otra dependiente.


title: Ley de los gases ideales

text: De este modo, la fórmula arriba expuesta para los estados 1 y 2, puede ser operada simplificando 2 o más parámetros constantes. Según cada caso, reciben los nombres:


title: Ley de los gases ideales

text: También llamado proceso isotérmico. Afirma que, a temperatura y cantidad de gas constante, la presión de un gas es inversamente proporcional a su volumen, tendrá la siguiente forma:


title: Ley de los gases ideales

text: En 1802, Louis Gay Lussac publica los resultados de sus experimentos, basados en los que Jacques Charles hizo en 1787. Se considera así al proceso isobárico para la Ley de Charles, y al isocoro (o isostérico) para la ley de Gay Lussac.


title: Ley de los gases ideales

text: El principio de Avogadro fue expuesta por Amedeo Avogadro en 1811 y complementaba a las de Boyle, Charles y Gay-Lussac. Asegura que en un proceso a presión y temperatura constante (isobaro e isotermo), el volumen de cualquier gas es proporcional al número de moles presente, de tal modo que:


title: Ley de los gases ideales

text: Esta ecuación es válida incluso para gases ideales distintos. Una forma alternativa de enunciar esta ley es:


title: Ley de los gases ideales

text: Como la cantidad de sustancia podría ser dada en masa en lugar de moles, a veces es útil una forma alternativa de la ley del gas ideal.


title: Ley de los gases ideales

text: De esta forma, la ley del gas ideal es muy útil porque se vincula la presión, la densidad "ρ" = "m"/ "V", y la temperatura en una fórmula única, independiente de la cantidad del gas considerado.


title: Ley de los gases ideales

text: Aquí "k" es el constante de Boltzmann y "N" es el "número real" de moléculas, a diferencia de la otra fórmula, que utiliza "n", el número de moles. Esta relación implica que "Nk" = "nR", y la coherencia de este resultado con el experimento es una buena comprobación en los principios de la mecánica estadística.


title: Ley de los gases ideales

text: La ley de gases ideales se puede derivar de la combinación de dos leyes de gases empíricas: la ley general de los gases y la ley de Avogadro.


title: Ley de los gases ideales

text: donde "K" es una constante que es directamente proporcional a la cantidad de gas, "n" (ley de Avogadro). El factor de proporcionalidad es la constante universal de gases, "R", i.e. "K" = "nR".


title: Ley de los gases ideales

text: La ley del gas ideal también se puede derivar de los primeros principios utilizando la teoría cinética de los gases, en el que se realizan varios supuestos simplificadores, entre los que las moléculas o átomos del gas son masas puntuales, poseen masa pero no volumen significativo, y se someten a colisiones elásticas sólo entre sí y con los lados del recipiente en el que se conserva tanto la cantidad de movimiento como la energía cinética.


title: Ley de los gases ideales

text: Se puede hacer una derivación aún más simple prescindiendo de algunos de estos supuestos, como se discutió en


title: Ley de los gases ideales

text: la derivación de la ley del gas ideal. Sólo se necesita la definición de temperatura, que el número de partículas sea fijo, que el volumen de la dependencia de las energías de su interacción sea insignificante, y que el número de estados disponibles para cada partícula a una temperatura fija sea proporcional al volumen.) Como en todas las derivaciones termodinámicas, se asume la segunda ley (maximización de la entropía dentro de las limitaciones). No hay hipótesis sobre las colisiones elásticas se requieren, lo cual es bueno ya que estos supuestos son irreales e irrelevantes para el estado de los gases ideales.


title: Ley de los gases ideales

text: Sea formula_25 y formula_26 el vector de posición y el vector del movimiento de una partícula de un gas ideal, respectivamente. Sea F la fuerza neta sobre la partícula. Entonces, el tiempo medio de impulso de la partícula es:


title: Ley de los gases ideales

text: donde la primera igualdad es la segunda ley de Newton, y la de segunda línea usa la ecuación de Hamilton y el teorema de equipartición. Sumando sobre un sistema de formula_28, los rendimientos de las partículas


title: Ley de los gases ideales

text: Por tercera ley de Newton y la hipótesis del gas ideal, la fuerza neta sobre el sistema es la fuerza aplicada por los muros de su contenedor y esta fuerza está dada por la presión formula_10 del gas. Por lo tanto:


title: Ley de los gases ideales

text: Donde formula_32 es el elemento de área infinitesimal a lo largo de las paredes del recipiente. Desde el divergencia de la posición formula_33 del vector es


title: Ley de los gases ideales

text: donde formula_36 es un volumen infinitesimal dentro del contenedor y formula_11 es el volumen total del contenedor.


title: Ley de los gases ideales

text: Configuración integral (mecánica estadística), donde se proporciona una derivación mecánica estadística alternativa de la ley de los gases ideales, utilizando la relación entre la energía libre de Helmholtz y la función de partición, pero sin usar el teorema de equipartición.


title: Fight Club

text: Fight Club (conocida como El club de la lucha en España y como El club de la pelea en Hispanoamérica) es una película satírica estadounidense de 1999 basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk. La cinta fue dirigida por David Fincher y protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter. Norton interpreta al protagonista, un "hombre común", cuyo nombre no se revela, aburrido con su profesión liberal en la sociedad estadounidense, que funda un "club de peleas" clandestino con un vendedor de jabones llamado Tyler Durden (interpretado por Brad Pitt), y se ve envuelto en una relación con Marla Singer, interpretada por Helena Bonham Carter.


title: Fight Club

text: La novela de Chuck Palahniuk fue escogida por Laura Ziskin, productora de la 20th Century Fox, quien contrató a Jim Uhls para escribir el guion de la adaptación cinematográfica. David Fincher fue uno de los cuatro directores considerados, siendo contratado finalmente por su entusiasmo hacia el proyecto. Fincher desarrolló el guion con Uhls y solicitó la ayuda en su escritura a actores y otros miembros de la industria del cine. El director y el elenco compararon la película con "Rebelde sin causa" de 1955 y "El Graduado" de 1967. Fincher intentó que la violencia de la cinta sirviese como metáfora del conflicto entre las generaciones jóvenes y el sistema de valores de la publicidad. El director copió los matices homoeróticos de la novela de Palahniuk para hacerla incómoda al público y evitar que anticipasen el dramático giro del final.


title: Fight Club

text: A los ejecutivos del estudio no les gustó la película y reestructuraron la campaña de marketing para tratar de reducir las posibles pérdidas. "Fight Club" no cumplió las expectativas del estudio en taquilla y recibió reacciones polarizadas por parte de la crítica, volviéndose una de las películas más controvertidas y discutidas de ese año. Los críticos elogiaron la actuación, la dirección, los temas y los mensajes, pero debatieron sobre la violencia explícita y la ambigüedad moral. Con el tiempo, sin embargo, la recepción hacia la película se ha vuelto muy positiva entre los críticos y el público, encontrando éxito crítico y comercial con su lanzamiento en DVD, lo que facilitó que "Fight Club" se convirtiera en una película de culto. Actualmente es considerada por muchos como una de las mejores películas de la década de 1990.


title: Fight Club

text: El narrador (Edward Norton), que sufre de insomnio y cuyo nombre nunca se menciona, es un empleado de una empresa automovilística. Su médico se niega a recetarle medicación y, al quejarse de que está sufriendo, le replica que vaya a un grupo de apoyo para ver lo que es el sufrimiento de verdad. El narrador asiste a un grupo de apoyo de víctimas de cáncer testicular y, después de convencerlos de que él también está aquejado de la enfermedad, encuentra una liberación emocional que le cura el insomnio. Se convierte en un adicto a los grupos de terapia y a la farsa de hacerse pasar por víctima. Sin embargo, la presencia de Marla Singer (Helena Bonham Carter) le molesta, ya que se da cuenta de que ella busca el mismo paliativo para los problemas en su vida y teme que lo delate ante todos, por lo que negocia con ella para evitar encontrarse en las mismas reuniones.


title: Fight Club

text: En el vuelo de regreso tras un viaje de trabajo, comienza a charlar con un extraño que se presenta como un vendedor de jabón llamado Tyler Durden (Brad Pitt). Comienzan una conversación sobre el nihilismo y la importancia de realizar lo que uno cree que es correcto. Regresando a su ciudad y a su hogar, se da cuenta de que su apartamento ha sido destrozado por una explosión y llama a Tyler, reuniéndose ambos en un bar. Una conversación sobre el consumismo hace que Tyler invite al narrador a quedarse en su casa. Aunque inicialmente se muestra reacio, acaba aceptando la invitación. Tyler acepta que el narrador se quede en su casa con la condición de que lo golpee. Ambos se enfrascan en una pelea a puñetazos fuera del bar, después de la cual el narrador se muda a la demacrada casa de Tyler. Los golpes y riñas, que terminan por hacerse comunes entre los dos, atraen curiosos y las peleas pasan al sótano del bar, donde se forma un club de lucha regido por una serie de reglas (entre las que destaca no hablar acerca del club de lucha con otras personas).


title: Fight Club

text: Marla sufre una sobredosis de pastillas y llama al narrador para que la ayude; él la ignora, no obstante Tyler toma la llamada y decide ir por ella. Después de tener relaciones sexuales, Tyler advierte al narrador de nunca mencionarle a Marla. Lo que parecía ser algo local se convierte en un club de lucha clandestino avanzado, sumando seguidores a lo largo de todo el país. Se forman más clubes de lucha convirtiéndose en una organización anticapitalista y anticorporativista llamada "Project Mayhem" (Proyecto Caos), con Tyler como líder. El narrador se queja ante Tyler, ya que desea más protagonismo en la organización, tras lo cual el primero desaparece. El narrador se enfrenta a la muerte de un miembro (Bob) del "Project Mayhem", e intenta dar por cerrada la organización. Trata de seguir el rastro a Tyler pero la búsqueda no rinde frutos. En una de las ciudades en las que lo busca, un miembro del proyecto llama al narrador por el nombre de Tyler Durden. Tras esto, el narrador llama desde su habitación de hotel a Marla y descubre que ella también cree que es Tyler. De pronto, ve a Tyler Durden en la habitación y este le explica que son personalidades disociadas dentro del mismo cuerpo. Tyler controla el cuerpo del narrador cuando éste está dormido.


title: Fight Club

text: Después de la conmoción, el narrador se queda inconsciente. Al despertar descubre que, por el registro telefónico, Tyler realizó llamadas durante su desvanecimiento. Desenmascara los planes de Tyler de producir una situación de caos social a base de destruir los edificios que contienen registros de compañías de tarjetas de crédito. De este modo, los ficheros de deudas bancarias de gran parte de la población serían destruidos. El narrador intenta contactar con la policía, pero los agentes con los que habla también forman parte del Proyecto e intentan "cortarle las pelotas" por develar los secretos de la organización, a lo que el protagonista logra escapar quitándole la pistola a uno de ellos. Llega a uno de los edificios a demoler e intenta desactivar explosivos, pero Tyler le somete y se desplaza a otro edificio para contemplar la explosión. El narrador, hostigado a punta de pistola por Tyler, se da cuenta de que al compartir cuerpo él también está sujetando la misma pistola. Por ello, acepta su personalidad (Tyler Durden) y se dispara en la mejilla haciéndole saber a su otro yo que no lo necesita más en su vida. Tyler se desploma con un orificio de bala en la parte trasera de la cabeza, por lo que el narrador deja de proyectarse mentalmente. Después, miembros del "Project Mayhem" le traen a Marla secuestrada, aún creyendo que es Tyler, por lo que les dejan a solas. Se detonan los explosivos, tirando abajo los edificios, mientras el narrador y Marla observan la escena tomados de la mano.


title: Fight Club

text: Fincher dijo que "Fight Club" era una cinta del género "coming-of-age", al tiempo que describió al narrador como un personaje tipo «hombre común», del que delineó su trasfondo: «Él trata de hacer todo lo que le enseñaron a hacer, buscando encajar en el mundo convirtiéndose en lo que no es». No puede encontrar la felicidad, así que recorre el camino hacia la iluminación, por el que debe «matar» a sus «padres», su «dios» y su «maestro». Al principio del filme, ha «matado» a sus padres, y con Tyler Durden, hace lo mismo a su dios al hacer cosas que se supone que no debe hacer. Para completar el proceso de maduración, debe de matar a su maestro, que es Tyler.


title: Fight Club

text: Según el director, el personaje es un «opuesto noventero» del arquetipo de "El graduado" (1967): «Un tipo que no tiene un mundo de posibilidades delante de él, no tiene posibilidades, literalmente no puede imaginar una forma de cambiar su vida». Está confundido y enfurecido, por lo que responde a su entorno creando a Tyler, un "Übermensch" —«superhombre»— nietzscheano, en su mente. Mientras Tyler es lo que el Narrador quería ser, este no es empático y no le ayuda a tomar decisiones en su vida «que son complicadas y tienen implicaciones morales y éticas». Fincher explicó sobre Tyler: «Puede tratar los conceptos de nuestras vidas de una manera idealista, pero no tiene nada que ver con los compromisos de la vida real como el hombre moderno lo sabe. Lo cual es: No eres realmente necesario para mucho de lo que está pasando». Mientras los ejecutivos del estudio temían que la obra fuera «siniestra y sediciosa», el director buscó hacerla —según sus palabras— «divertida», aunque también «sediciosa», al incluir el humor para atemperar el elemento siniestro.


title: Fight Club

text: El guionista Uhls describió el filme como una comedia romántica, con la siguiente explicación: «Tiene que ver con las actitudes de los personajes hacia una relación sana, que es una gran cantidad de comportamiento que parece poco saludable y duro entre ellos, pero de hecho les funciona, porque ambos están fuera del alcance psicológicamente». El Narrador busca la intimidad, pero se lo impide Marla Singer, de quien ve demasiado de sí mismo en ella. Mientras que Marla es una perspectiva seductora y negativista para el Narrador, él en cambio abraza la novedad y la emoción que viene con hacerse amigo de Tyler. Se siente cómodo al estar conectado personalmente a él, pero se pone celoso cuando este se ve envuelto sexualmente con Marla. Cuando el Narrador discute con Tyler sobre su amistad, este le dice que ser amigos es secundario para seguir la filosofía que han estado explorando. A su vez, Tyler sugiere hacer algo con Marla, lo que implica que ella es un riesgo que ha de ser eliminado. Cuando Tyler dice esto, el Narrador se da cuenta de que sus deseos deberían haberse centrado en Marla y comienza a apartarse del camino de Tyler.


title: Fight Club

text: El narrador sospechoso no está consciente de inmediato de que Tyler se originó en él y está siendo proyectado mentalmente. Él también promueve erróneamente los clubes de pelea como una forma de sentirse poderoso, aunque su condición física empeora mientras que la apariencia de Tyler, por el contrario, mejora. Mientras que Tyler desea «experiencias reales» de peleas como el Narrador al principio, este manifiesta una actitud nihilista de rechazar y destruir instituciones y sistemas de valores. Su naturaleza impulsiva, que representa «el ello» de Sigmund Freud, transmite una actitud que es seductora y liberadora para el Narrador y los miembros de Project Mayhem. Las iniciativas y métodos de Tyler se vuelven deshumanizantes, pues llega a ordenar a los miembros del proyecto con un megáfono similar a los utilizados en los campos chinos de reeducación. El Narrador se aleja de Tyler, y al final, llega a un punto medio entre sus dos «yos» conflictivos.


title: Fight Club

text: "Fight Club" examina la angustia de la generación X como «los hijos del medio de la historia», según Randy Laist (2015). Por su parte, Norton relató que trata los conflictos de educación de dicha generación como la primera criada a través la televisión, que tenía «su sistema de valores dictado en gran medida por la cultura publicitaria» y se le dijo que uno podía lograr «la felicidad espiritual a través del mobiliario del hogar». Su personaje camina por su apartamento mientras que los efectos visuales identifican sus muchas pertenencias de IKEA, de lo que el director declaró: «Era solo la idea de vivir en esta idea fraudulenta de felicidad». Pitt dio su opinión: «Es una metáfora para atravesar el aislamiento que has puesto a tu alrededor y experimentar dolor... como una forma de comenzar a conectarte con el hecho de que no estás definido por las cosas que te rodean, que eres capaz de sentirlo y vivir a través de él».


title: Fight Club

text: La obra es paralela a "Rebelde sin causa" (1955), pues ambas investigan las frustraciones de las personas que viven en el sistema. Los personajes, después de haber sufrido la emasculación social, se reducen a «una generación de espectadores», en palabras de Louis Hobson (1999). Una cultura publicitaria define los «significantes externos de la felicidad» de la sociedad, lo que provoca una persecución innecesaria de los bienes materiales que reemplaza la más esencial búsqueda de la felicidad espiritual. La película hace referencia a Gucci, Calvin Klein y el Volkswagen New Beetle, por ejemplo. Sobre el vehículo, Norton aseguró: «Lo golpeamos... porque parecía el ejemplo clásico de un plan de mercadotecnia de la generación "baby boomer" que nos vendió de vuelta la cultura». Pitt explicó la disonancia: «Creo que hay un mecanismo de autodefensa que impide que mi generación tenga una conexión honesta real o compromiso con nuestros verdaderos sentimientos. Estamos alentando a equipos que juegan con una pelota, pero no vamos a jugar allí. Estamos tan preocupados por el fracaso y el éxito, como si fueran todo lo que te va a resumir al final».


title: Fight Club

text: Según el director, la violencia en los clubes de pelea no sirve para promover o glorificar el combate físico, sino para que los participantes experimenten sentimientos en una sociedad en la que están entumecidos de otra manera. Las luchas representan tangiblemente una resistencia al impulso de ser «encerrados» en la sociedad, y Norton mencionó que sirven como medio para quitar el «miedo al dolor» y «la confianza en los significados materiales de su autoestima», dejando experimentar a los involucrados «algo valioso». Cuando las luchas evolucionan hacia la violencia revolucionaria, la película solo acepta a medias la dialéctica de Tyler, ya que el Narrador retrocede y rechaza sus ideas. "Fight Club" deliberadamente da forma a un mensaje ambiguo, cuya interpretación queda en manos de la audiencia. Fincher mencionó en una entrevista concebida poco después del estreno: «Me encanta la idea de que puedes tener fascismo sin ofrecer dirección ni remedio. ¿No es el objetivo del fascismo decir, “este es el camino que debemos seguir”? Pero esta película no podría estar más lejos de ofrecer “algún tipo de solución”».


title: Fight Club

text: El productor Ross Bell se reunió con el actor Russell Crowe para discutir la posibilidad de interpretar el papel de Tyler Durden, mientras que Art Linson, quien se unió tarde al proyecto, se entrevistó con Brad Pitt. Linson era el productor jefe, por lo que el estudio decidió dar el papel a Pitt en lugar de a Crowe. Pitt buscaba una nueva película tras su participación protagonista en "¿Conoces a Joe Black?" (1998), además de que desde el estudio creían que "Fight Club" sería un mayor éxito comercial contando con un actor de su nivel. Finalmente, Fox le contrató por un salario de 17 millones de dólares. Por otro lado, para el papel del narrador sin nombre, el estudio deseaba un intérpete «sexi», con cierto atractivo, con el objetivo de incrementar las posibilidades comerciales. Se consideró a Matt Damon y a Sean Penn, aunque Fincher se decantó por Edward Norton gracias su desempeño en "The People vs. Larry Flynt" (1996). Otros estudios cinematográficos le ofrecieron a Norton papeles protagonistas para películas en desarrollo como "The Talented Mr. Ripley" y "Man on the Moon", incluso estaba contratado para participar en "Runaway Jury", pero finalmente John Cusack le sustituyó en dicha producción. 20th Century Fox le propuso a Norton la suma de 2.5 millones de dólares, y aunque no pudo aceptar inmediatamente la oferta, ya que aún debía un filme a Paramount Pictures, logró el trabajo tras firmar un contrato que estipulaba que aparecería en una futura película de la productora por un salario menor.


title: Fight Club

text: En enero de 1998, 20th Century Fox anunció que Pitt y Norton serían los protagonistas de la cinta. Ambos se prepararon tomando lecciones de boxeo, taekwondo, agarres, e incluso, elaboración de jabón. Pitt visitó, de forma voluntaria, a un dentista para que le picara los dientes de delante para que el personaje no tuviese la dentadura perfecta, si bien las piezas se restauraron una vez acabado el rodaje. Asimismo, para el papel de Marla Singer se pensó en Janeane Garofalo como primera opción. Fincher inicialmente declaró que la rechazó porque se oponía al contenido sexual de la película, a la par que en una entrevista en 2020, Garofolo reveló que aceptó el papel, pero que la descartaron porque Norton creía que no se adaptaba bien. Tras ello, los productores consideraron a Courtney Love y Winona Ryder, así como a Reese Witherspoon, a la que Fincher se opuso alegando que era demasiado joven. Él escogió hacer una audición con Helena Bonham Carter basándose en su actuación en "Las alas de la paloma" (1997). De esta forma, el reparto principal quedó conformado de la siguiente manera:


title: Fight Club

text: Además el elenco principal, "Fight Club" también contó con la participación de otro actores, como Thom Gossom Jr. en el papel del detective Stern, un policía que investiga la explosión del departamento del Narrador. Asimismo, Bob Stephenson aparece como un oficial de seguridad del aeropuerto que detiene al Narrador, a la vez que Peter Iacangelo como Lou, dueño del bar en el que se lleva a cabo el club de lucha, y David Andrews como Thomas, miembro del grupo de apoyo para el cáncer testicular. A su vez, Eion Bailey interpretó el papel de Ricky, miembro del proyecto, e Holt McCallany el de un mecánico.


title: Fight Club

text: En 1996 se publicó la novela "Fight Club", escrita por Chuck Palahniuk, y antes de eso, un empleado de Fox Searchlight Pictures envió una versión preliminar de la obra al creativo de la compañía, Kevin McCormick. Este mandó que se revisase el libro para ver las posibilidades de hacer una adaptación cinematográfica, pero finalmente se desestimó. Después McCormick se lo mandó a los productores Lawrence Bender y Art Linson, quienes también lo desestimaron. Sin embargo, Josh Donen y Ross Bell le vieron potencial y expresaron su interés, por lo que arreglaron unas lecturas no remuneradas del guion con actores para determinar la longitud del mismo. Los productores cortaron secciones para reducir el tiempo de ejecución, que en el momento inicial era de casi seis horas, y después grabaron la versión corta de los diálogos. Bell mandó el resultado a Laura Ziskin, jefa de Fox 2000, quien después de oír la cinta compró los derechos de la novela a Palahniuk por 10 000 dólares.


title: Fight Club

text: Ziskin inicialmente consideró contratar a Buck Henry para la adaptación del guion, por las similitudes con su trabajo en "El graduado". Jim Uhls presionó a Donen y Bell para encargarse él mismo de la tarea, y finalmente le escogieron por encima de Henry. Por otro lado, Bell mantuvo contactos con hasta cuatro directores, y entre todos ellos consideró a Peter Jackson como la mejor opción, pero este estaba demasiado atareado con el rodaje de "The Frighteners" (1996) en Nueva Zelanda. Asimismo, mandaron el libro a Bryan Singer, pero este ni siquiera lo leyó, cosa que sí hizo Danny Boyle, si bien finalmente se decantó por otra película. Por su parte, David Fincher llegó a intentar comprar los derechos de la novela y habló con Ziskin sobre dirigir la cinta, y aunque al principio tuvo dudas de aceptar trabajar para 20th Century Fox —por una mala experiencia a la hora de dirigir "Alien 3" (1992)—, se reunió con el director del estudio, Bill Mechanic, para arreglar los malentendidos. En agosto de 1997, la empresa anunció que finalmente sería él el encargado de adaptar la novela al cine.


title: Fight Club

text: Uhls comenzó a trabajar en el primer borrador del guion, en el que no se incluyó la utilización de "voice-over", ya que la industria lo percibía como algo de lo que se había abusado en el pasado. Cuando Fincher se unió al proyecto, pensó que sí requería de esa técnica, pues creía que el humor debía provenir de la voz del Narrador, para no ser «triste y patética». Fincher y Uhls trabajaron en el guion entre seis y siete meses, y para 1997 ya contaban con un tercer borrador que reordenaba la historia y dejaba fuera algunos elementos de la novela. Cuando Pitt comenzó a trabajar su personaje —Tyler Durden— se preocupó al pensar que era demasiado unidimensional, por lo que Fincher buscó la ayuda del escritor y director Cameron Crowe, quien sugirió otorgarle más ambigüedad. El director también contrató al guionista Andrew Kevin Walker para apoyar en la producción, al tiempo que invitó a Pitt y Norton para que colaborasen en la inspección del guion, con lo que el grupo completó cinco revisiones en un año.


title: Fight Club

text: Por su parte, Palahniuk elogió la adaptación cinematográfica de su obra y cómo la trama estaba más racionalizada. Recordó cómo los escritores debatían si el público creería el giro argumental de la novela, lo que Fincher apoyó incluir con el argumento de que «si acepta todo hasta este punto, aceptará el punto de giro. Si siguen en la sala de cine, se la quedarán». La novela contiene temática homoerótica, que se añadió en la película para hacer que el público se sintiese incómodo y para acentuar la sorpresa de los cambios en la trama. Asimismo, la parte en la que Tyler se baña estando cerca el Narrador es un ejemplo de ello; la frase «me pregunto si otra mujer es realmente la respuesta que necesitamos» se añadió para sugerir responsabilidad personal más que homosexualidad. Otro caso es la escena del principio en la que Tyler inserta un cañón de pistola en la boca del Narrador, quien encuentra redención al final de la cinta al rechazar la dialéctica de Tyler, un camino que diverge del final de la novela, pues este es internado en una institución mental. Norton trazó paralelismos entre esta salvación y la de "El graduado", diciendo que los protagonistas de ambas encuentran una posición intermedia entre dos divisiones de sí mismo. Fincher pensó que la novela estaba demasiado encaprichada con Tyler y cambió el final para que se apartase de él: «Quería que la gente quisiese a Tyler, pero también quería que aceptasen su derrota».


title: Fight Club

text: Los directivos del estudio, Mechanic y Ziskin, pensaron en un presupuesto inicial de 23 millones USD para la financiación, pero al comienzo de la producción, este se incrementó hasta los 50 millones. New Regency pagó la mitad, aunque durante la filmación, el proyecto subió hasta los 67 millones, por lo que el directivo y productor ejecutivo Arnon Milchan pidió a Fincher que redujese los costes por lo menos en 5 millones. El director se negó, a lo que Milchan respondió a Mechanic con la amenaza de abandonar el proyecto, ante lo que este último buscó reafirmar su apoyo mandándole cintas de las partes filmadas. Después de ver tres semanas de rodaje, Milchan restableció la financiación de New Regency, y el presupuesto final quedó fijado en una cifra cercana a los 63 millones de dólares.


title: Fight Club

text: Las escenas de lucha están fuertemente coreografiadas y se requirió que los actores lo «dieran todo» para capturar efectos realísticos tales como ser apaleados. La maquilladora Julie Pearce, quien había trabajado para el director en "The Game" (1997), estudió varios combates de artes marciales mixtas y boxeo de pago por visión para retratar a los luchadores de forma precisa. Así pues, diseñó una oreja para representar la pérdida de cartílago, citando como inspiración la pelea en la que Mike Tyson le arrancó un trozo de oreja a Evander Holyfield. Los maquilladores diseñaron dos métodos para crear sudor al momento: vaporizando agua mineral sobre una capa de vaselina y usando el agua sin adulterar para el «sudor mojado». Loaf —que interpreta el papel de un luchador del club con ginecomastia— usó un arnés de más de 40 kg para simular los pechos para el papel, a la vez que utilizó unos zapatos con alzas de unos 20 cm en su escena con Norton para parecer más alto.


title: Fight Club

text: La filmación duró 138 días, durante los cuales Fincher llenó más de 1500 rollos de película, tres veces más de lo habitual para una obra de Hollywood. Los lugares de grabación estaban todos ubicados en Los Ángeles y alrededores, además de en un estudio de Century City. El diseñador de producción Alex McDowell construyó más de setenta decorados, mientras que el exterior de la casa de Tyker se construyó en San Pedro, y el interior en el estudio insonorizado, al que se le dio un aire deteriorado para ilustrar el mundo fraccionado de los personajes. El apartamento de Singer se basó en unas fotografías de los Rosalind Apartments, ubicados en la zona baja de Los Ángeles. La producción final se compuso de 300 decorados, 200 localizaciones y efectos visuales, por lo que años después de su estreno, el director la comparó con su cinta menos exitosa y compleja, "La habitación del pánico" (2002): «Sentí que pasaba todo mi tiempo viendo cargar y descargar camiones para poder rodar tres frases. Había demasiado transporte».


title: Fight Club

text: Fincher usó el formato Super 35 para la filmación, ya que le daba la máxima flexibilidad para componer tomas. Contrató a Jeff Cronenweth como cinematógrafo; el padre de este, Jordan, trabajó para el director en la producción de "Alien 3", pero abandonó a mitad del rodaje debido a la enfermedad de Parkinson. Fincher exploró diversos estilos visuales en sus anteriores películas "Seven" (1995) y "The Game", por lo que Cronenweth trazó elementos de ambas para "Fight Club". Usaron un estilo chillón, haciendo que los personajes «brillasen». Las escenas en que aparece el Narrador sin Tyler son realistas e insulsas, y Fincher describió las tomas con este como «más hiperrealistas en un sentido deconstruido, una metáfora visual de a dónde va el relator». Por otro lado, los realizadores usaron colores muy desaturados en el vestuario, el maquillaje y la dirección de arte. Bonham Carter empleó un aspecto opalescente para retratar a su personaje nihilista y romántico, a la par que Fincher y Cronenweth tomaron aspectos de "American Graffiti" (1973), que retrata los exteriores nocturnos de forma mundana mientras, al mismo tiempo, incluye una gran variedad de colores.


title: Fight Club

text: El equipo aprovechó la luz natural y el entorno mientras rodaba en las ubicaciones exteriores. El director buscó varios enfoques; por ejemplo, escogiendo varias ubicaciones urbanas en las que se aprecia la iluminación de la ciudad en los fondos. El equipo y él también se apoyaron en luces fluorescentes en otras de las localizaciones para mantener el elemento de realismo y alumbrar las heridas de los personajes. De igual manera, Fincher se aseguró de que las escenas no tuvieran demasiada luz para no ver demasiado los ojos, citando la técnica del cinematógrafo Gordon Willis como influencia. La cinta se filmó mayormente de noche y el director rodó las escenas de día en lugares con sombra, a la vez que la plantilla equipó al sótano del bar con luz de trabajo para crear brillo en los fondos. Evitó usar técnicas complejas de trabajo de cámara para las primeras escenas de lucha y en su lugar optó por cámara fija. En escenas posteriores de lucha, Fincher movía la cámara desde el punto de vista de un espectador lejano hacia el del luchador.


title: Fight Club

text: Las tomas con Pitt se escenificaron para ocultar que su personaje es una proyección mental del narrador sin nombre, por lo que no se le filmó junto a otra gente, ni se le muestra por encima del hombro en las escenas donde le da ideas específicas para manipularle. Tyler aparece en el fondo y desenfocado, como «un pequeño diablo en el hombro del Narrador». Fincher explicó estas escenas subliminales: «Nuestro héroe está creando a Tyler Durden en su propia mente, así que en este punto sólo existe en la periferia de la consciencia del Narrador». Aunque Cronenweth generalmente trató la película de cine Kodak con normalidad, usó otras técnicas para cambiar su apariencia. Se usó "flashing" en la mayor parte de las imágenes tomadas de noche, se estrechó el contraste para afearlo a propósito, las letras escritas se ajustaron para parecer poco expuestas, se usó la retención de plata ENR de Technicolor en un número selecto de copias para aumentar la absorbancia del negro y se eligió material de impresión de alto contraste para crear un aspecto «pisado» en la impresión con una pátina sucia.


title: Fight Club

text: Fincher contrató al supervisor de efectos visuales Kevin Tod Haug, con quien había trabajado previamente en "The Game". Este asignó a cada uno de los artistas y a los expertos en diferentes instalaciones para ocuparse de los distintos tipos de técnicas: modelación CG, animación, composición y escaneo. Haug declaró: «Seleccionamos a los mejores para cada tipo de trabajo, y después coordinamos sus esfuerzos. De esta manera, nunca teníamos que jugar con la debilidad de alguna de las partes». Fincher visualizó la perspectiva del Narrador a través de su propia percepción imaginaria y estructuró un bastidor de miopía para el público, a la vez que utilizó imágenes previsualizadas de tomas desafiantes de la unidad principal y de efectos como una herramienta de resolución de problemas para evitar cometer errores durante la filmación real.


title: Fight Club

text: La secuencia de apertura es una composición de efectos visuales de noventa segundos que muestra el interior del cerebro del Narrador a un nivel microscópico, la cámara se repliega hacia afuera, comenzando en su centro de miedo y siguiendo los procesos de pensamiento iniciados por su impulso de miedo. La secuencia, diseñada en parte por Fincher, se presupuestó por separado del resto de la película en un principio, pero fue galardonada por el estudio en enero de 1999. El director contrató a Digital Domain y a su supervisor de efectos Kevin Mack para hacer la secuencia. La compañía mapeó el cerebro generado por computadora usando un sistema-L, y el diseño fue detallado utilizando representaciones hechas por el ilustrador médico Katherine Jones. La secuencia de retroceso desde dentro del cerebro hacia el exterior del cráneo muestra neuronas, potenciales de acción y un folículo capilar. Haug explicó la licencia artística que tomó Fincher: «Si bien quería mantener el paso del cerebro como una fotografía de microscopio electrónico, esa apariencia debía combinarse con la sensación de una inmersión nocturna, aterradora y con poca profundidad de campo». Así pues, la poca profundidad de campo se logró con el proceso de trazado de rayos.


title: Fight Club

text: Otros efectos visuales incluyen una escena temprana en la que la cámara parpadea más allá de las calles de la ciudad para examinar el equipo destructivo del Proyecto Mayhem, que se encuentra en estacionamientos subterráneos. La secuencia era una composición tridimensional de casi cien fotografías de Los Ángeles y Century City hechas por Michael Douglas Middleton. Asimismo, el diseño de la escena final de la demolición de los edificios de oficinas de tarjetas de crédito recayó en Richard Baily, que trabajó en ella durante más de catorce meses. A mitad de la película, Tyler señala un punto de señal —nombrado como «quemadura de cigarrillo»— y la escena representa una transición que presagia la próxima ruptura e inversión de la «realidad bastante subjetiva» que existía antes. El director declaró: «De repente, es como si el proyeccionista se hubiera perdido el cambio, los espectadores tienen que comenzar a mirar la cinta de una manera completamente nueva».


title: Fight Club

text: A Fincher le preocupaba que grupos experimentados en componer bandas sonoras no supieran atar bien las pistas de la película, así que buscó un conjunto que nunca hubiese hecho algo similar. Se interesó por Radiohead, pero el vocalista Thom Yorke se negó, pues se estaba recuperando del estrés a causa de promocionar su álbum "OK Computer". Finalmente escogió al dúo de productores "breakbeat" Dust Brothers (compuesto por Michael Simpson y John King), que se encargó de la creación de una banda sonora posmoderna que incluye "loops" de batería, "scratches" electrónicos y samples computarizados. Simpson relató: «Fincher quería romper moldes con todo lo relativo a la película, y una composición poco convencional ayudaba a conseguirlo». El clímax y los créditos finales presentan «Where Is My Mind?», de Pixies. A continuación, se enlistan las canciones de la banda sonora original en inglés:


title: Fight Club

text: Para conseguir la película en español, se realizaron dos doblajes: uno para la distribución en España y otro para Hispanoamérica. En el primer caso, el proceso se llevó a cabo en el estudio Sonoblok, en Barcelona, mientras que Antonio Lara se encargó de la dirección. En relación a los actores de doblaje, participaron Alberto Mieza (como el Narrador), Daniel García (Tyler Durden), Nuria Mediavilla (Marla Singer), Javier Viñas (Robert Paulson), Ángel de Gracia («cara de Ángel»), Claudi García (Richard Chesler) y Pepe Mediavilla (detective Stem). Por su parte, en la versión hispanoamericana, grabada en México en el estudio Intertrack, Ismael Larumbe ocupó el puesto de director. El elenco principal quedó conformado por el propio Larumbe (el Narrador), Salvador Delgado (Tyler Durden), Sarah Souza (Marla Singer), Roberto Mendiola (Robert Paulson), Irwin Daayan («cara de Ángel»), Alejandro Illescas (Richard Chesler) y Armando Réndiz (detective Stem).


title: Fight Club

text: La filmación terminó en diciembre de 1998 y Fincher editó el metraje a principios del año siguiente para prepararlo para una proyección para los altos ejecutivos, que no lo recibieron de manera positiva y temieron que tuviera una baja audiencia. El productor ejecutivo Art Linson —que sí lo apoyó— recordó la respuesta: «Tantas incidencias de "Fight Club" eran alarmantes que ningún grupo de directivos pudo reducirlas». Sin embargo, estaba programado originalmente para ser estrenado en julio de 1999, pero luego la fecha se cambió al 6 de agosto de 1999. El estudio retrasó aún más el lanzamiento, esta vez al otoño, citando un apretado horario de verano y un apresurado proceso de posproducción. Los ejecutivos de mercadotecnia de 20th Century Fox enfrentaron dificultades en la comercialización de la película y en un momento dado se consideró comercializarla como una cinta artística. Consideraron que estaba dirigida principalmente a audiencias masculinas debido a su violencia y creían que ni siquiera Pitt captaría a las audiencias femeninas, si bien las pruebas de investigación mostraron que atraía más a los adolescentes.


title: Fight Club

text: Fincher se negó a dejar que los carteles y los avances se centraran en Pitt y animó al estudio a contratar a Wieden+Kennedy para diseñar un plan. La empresa de publicidad propuso una barra de jabón rosa con el nombre de la película grabado como cara principal del mercadeo, lo que los ejecutivos de Fox consideraron «una mala broma». El director lanzó dos avances en forma de anuncios de servicio público presentados por Pitt y Norton, aunque el estudio pensó que no la comercializarían adecuadamente. En cambio, la empresa financió una campaña a gran escala de 20 millones USD para proporcionar promoción, carteles, vallas publicitarias y avances para televisión con escenas de lucha en su mayoría. De igual forma, Fox publicitó "Fight Club" durante las transmisiones por cable de la World Wrestling Federation, lo que no le gustó a Fincher, pues creyó que creaba un contexto incorrecto. Por su parte, Linson pensó que el mercadeo unidimensional «mal concebido» por el ejecutivo Robert Harper contribuyó en gran medida a su tibio rendimiento de taquilla en Estados Unidos.


title: Fight Club

text: El estudio llevó a cabo el estreno mundial de la cinta el 10 de septiembre de 1999, durante la 56.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. Para el debut en salas estadounidenses, se contrató al National Research Group para una proyección de prueba, que predijo que recaudaría entre 13 y 15 millones USD en su primer fin de semana. El 15 de octubre de 1999 se estrenó en el mercado doméstico —conformado por Estados Unidos y Canadá— y recaudó 11 millones USD, repartidos en 1963 cines, durante su primer fin de semana, tiempo en el que ocupó el primer lugar en la taquilla, por encima de "Double Jeopardy" y "The Story of Us". La mezcla de sexos de las audiencias de "Fight Club", alegando ser «la película anti-citas definitiva», era de 61 % hombres y 39 % mujeres, mientras que el 58 % de ambos tenían menos de 21 años. A pesar de la primera posición en taquilla, su recaudación de apertura no estuvo a la altura de las expectativas del estudio, tanto que durante su segundo fin de semana disminuyó un 42.6 % en ingresos, con unas ganancias de 6.33 millones USD. Así pues, recaudó 37 millones de su estreno en el mercado doméstico y 63.8 millones en cines de otras partes del mundo, lo que hace un total de 100.9 millones USD. El decepcionante desempeño en la taquilla norteamericana agrió la relación entre el jefe de 20th Century Fox —Mechanic— y el ejecutivo de medios Rupert Murdoch, lo que contribuyó a la renuncia del primero en junio de 2000.


title: Fight Club

text: El British Board of Film Classification revisó la cinta para su estreno en Reino Unido y removió dos escenas que incluían «una indulgencia en la emoción de golpear la cara de un hombre —indefenso— en una pulpa». La junta asignó le asignó un certificado de 18 —material exclusivo para personas de esa edad o superior— limitando el estreno a audiencias adultas. La organización no censuró nada más, pues denegó las reclamaciones sobre contenido con «información peligrosamente instructiva» o que podría «alentar el comportamiento antisocial», al tiempo que la describió de la siguiente manera: «En su conjunto, con toda claridad, es crítica y agudamente paródica del fascismo aficionado que en parte retrata. Su tema central —el machismo masculino— es enfáticamente rechazado por el protagonista en los carretes finales». Las escenas se restauraron con motivo de una edición en DVD de dos discos lanzada en Reino Unido en marzo de 2007. Por otro lado, las fechas de estreno en otros territorios del mundo fueron las siguientes:


title: Fight Club

text: Cuando "Fight Club" se estrenó en el 56º Festival Internacional de Cine de Venecia, la película fue fuertemente debatida por los críticos. Un periódico informó que "muchos la amaron y la odiaron en igual medida." Algunos críticos expresaron su preocupación de que la película incitaría el comportamiento imitador, como el visto después de que "La naranja mecánica" se estrenara en Gran Bretaña hace casi tres décadas antes. Tras el estreno en cines de la película, "The Times" informó esta reacción: "Tocó un nervio en la psique masculina que fue debatido en los periódicos de todo el mundo." Aunque los productores de la película llamaron a "Fight Club" "una descripción precisa de los hombres en la década de 1990", algunos críticos lo llamaron "irresponsable y atroz". Escribiendo para el periódico "The Australian", Christopher Goodwin dijo que: ""Fight Club" se perfila como la más controvertida meditación de Hollywood sobre la violencia desde "La naranja mecánica" de Stanley Kubrick."


title: Fight Club

text: Janet Maslin, escribiendo para "The New York Times", alabó la dirección y edición de Fincher para la película. Ella escribió que "Fight Club" llevaba un mensaje de "hombría contemporánea", y que, si no se miraba atentamente, la película podría malinterpretarse como un respaldo a la violencia y el nihilismo." Roger Ebert, escribiendo para el "Chicago Sun-Times", llamó a "Fight Club" "visceral y dura", pero también "un paseo emocionante disfrazado de filosofía", cuyo primer acto prometedor es seguido por un segundo que se apega a las sensibilidades machistas y un tercero que calificó de "engaño". Más tarde Ebert reconoció que la película era "querida por la mayoría, no por mí." Más tarde se le pidió que hiciera un análisis toma-por-toma de "Fight Club" en la Conferencia sobre Asuntos Mundiales, afirmó que "al verlo en el transcurso de una semana, admiré aún más su habilidad, y su pensamiento aún menos." Jay Carr de "The Boston Globe" opino que la película comenzó con un "zumbido revigorizante e imaginativo", pero que finalmente se convirtió en "explosivamente tonto". David Ansen de "Newsweek" describió a "Fight Club" como "una mezcla escandalosa de técnica brillante, filosofar pueril, sátira mordaz y sobrecarga sensorial" y pensó que el final era demasiado pretencioso. Richard Schickel de la revista "Time" describió la puesta en escena del director como oscura y húmeda: "Impone el contraste entre las esterilidades de la vida sobre el suelo de sus personajes y su vida subterránea. El agua, incluso cuando está contaminada, es la fuente de la vida; la sangre, incluso cuando se derrama sin cuidado, es el símbolo de la vida siendo plenamente vivida. Para decirlo simplemente: es mejor estar mojado que seco." Schickel aplaudió las actuaciones de Brad Pitt y Edward Norton, pero criticó el despliegue "convencionalmente artificioso" de la película y el hecho de que el personaje de Helena Bonham Carter no sea interesante.


title: Fight Club

text: Gary Crowdus de "Cineaste" revisó la recepción crítica en retrospectiva: "Muchos críticos elogiaron a "Fight Club" como una de las películas más emocionantes, originales y estimulantes del año." Él escribió sobre la opinión negativa, "mientras que "Fight Club" tenía numerosos campeones críticos, los atacantes críticos de la película eran mucho más vocales, un coro negativo que se puso histérico sobre lo que sentían que eran las escenas excesivamente gráficas de puñetazos ... Sintieron que esas escenas servían solo como una glamorización deslumbrante de la brutalidad, un retrato moralmente irresponsable, que temían que podría animar a los impresionables jóvenes espectadores masculinos a establecer sus propios clubes de lucha en la vida real con el fin de golpearse unos a otros sin sentido."


title: Fight Club

text: "Fight Club" fue nominada en el 2000 al Óscar por , pero perdió ante "The Matrix". En los Premios Empire del 2000, Bonham Carter ganó el galardón por mejor actriz británica. La Sociedad de Críticos de Cine en Línea también nominó a "Fight Club" a mejor película, mejor director, mejor actor (Norton), mejor montaje y mejor guion adaptado (Uhls). Aunque la película no ganó ninguno de los premios, la organización catalogó a "Fight Club" como una de las diez mejores películas de 1999. La banda sonora fue nominada a un premio Brit, pero perdió ante "Notting Hill".


title: Fight Club

text: En Rotten Tomatoes, "Fight Club" tiene una calificación de 79%, en base a 165 reseñas, con una calificación promedio de 7.3/10. El consenso del sitio dice: "Una sólida actuación, una increíble dirección y un elaborado diseño de producción hacen de "Fight Club" un paseo salvaje. En Metacritic, la película tiene un puntaje de 66 de 100, basado en 35 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".


title: Fight Club

text: "Fight Club" fue una de las películas más controvertidas y discutidas de la década de los 90. Como otras películas estrenadas ese año, incluyendo a "Magnolia", "Being John Malkovich" y "Tres Reyes", "Fight Club" fue reconocida como innovadora en forma y estilo cinematográfico ya que explotó nuevos desarrollos en la tecnología cinematográfica. Después de su estreno en cines, "Fight Club" se hizo más popular a través del boca a boca, y la recepción positiva del DVD lo estableció como una película de culto que David Ansen de "Newsweek" conjeturó que disfrutaría de fama "perenne". El éxito de la película también elevó el perfil de Palahniuk a renombre mundial.


title: Fight Club

text: Después del estreno de "Fight Club", Se informó que varios clubes de lucha comenzaron en los Estados Unidos. Un "Club de Lucha de Caballeros" se inició en Menlo Park, California en 2000 y tenía en su mayoría miembros de la industria de la tecnología. Adolescentes y preadolescentes en Texas, Nueva Jersey, el estado de Washington y Alaska también iniciaron clubes de lucha y publicaron vídeos de sus peleas en línea, lo que llevó a las autoridades a romper los clubes. En 2006, un participante involuntario de una escuela secundaria local resultó herido en un club de lucha en Arlington, Texas y las ventas de DVD de la pelea llevaron al arresto de seis adolescentes. Un club de lucha no autorizado también se inició en la Universidad de Princeton, donde se llevaron a cabo los partidos en el campus. La película fue sospechosa de haber influido en Luke Helder, un estudiante universitario que plantó bombas de tubos en buzones de correo en 2002. El objetivo de Helder era crear un patrón sonriente en el mapa de los Estados Unidos, similar a una escena de "Fight Club" en la cual un edificio es vandalizado para tener una carita sonriente en su exterior. El 16 de julio de 2009, un joven de 17 años que había formado su propio club de lucha en Manhattan fue acusado de detonar una bomba casera afuera de una cafetería de Starbucks en el Upper East Side. El Departamento de Policía de Nueva York informó que el sospechoso estaba tratando de emular el "Project Mayhem". En septiembre de 2015, dos empleadas de Lightbridge Academy, una guardería de Nueva Jersey, fueron acusadas de instigar peleas "al estilo Fight Club" entre niños de cuatro a seis años de edad. Según los informes, las peleas fueron filmadas y subidas a Snapchat, una aplicación de mensajería de vídeo, e involucraron aproximadamente a una "docena de niños y niñas". En los vídeos, una de las perpetradoras, Erica Kenny, se la puede escuchar haciendo referencias a "Fight Club". Los cargos se derivan de un incidente que ocurrió el 13 de agosto de 2015, pero los investigadores están investigando si las peleas estaban en curso.


title: Fight Club

text: Una adaptación de videojuego de la película, titulado "Fight Club", fue lanzado por Vivendi en 2004 para la PlayStation 2, Xbox y teléfonos móviles. El juego fue un fracaso crítico y comercial, y fue criticado por publicaciones y sitios web tales como GameSpot, "Game Informer" e IGN.