title: Jazz

text: La figura de Billie Holiday marcó un hito en la historia del "jazz", dando lugar a innumerables artistas que continuaron explorando sus hallazgos a lo largo de los años. Otra figura de enorme importancia fue Ella Fitzgerald, tres años más joven que Holiday, y considerada por muchos críticos como la mejora cantante de "jazz" de todos los tiempos (un honor que algunos atribuyen a Billie Holiday o a Sarah Vaughan). Con un magnífico timbre y un amplio rango vocal, Fitzgerald poseía un "swing" difícil de igualar, fue una brillante intérprete de "scat" y poseía una dicción casi perfecta. El único defecto que se le atribuía era que no resultaba siempre capaz de profundizar en el significado emocional de las letras, pero ello no ensombreció el prestigio y la admiración que Fitzgerald cosechó hasta el final de su carrera, que tuvo lugar con 77 años,y sus capacidadaes prácticamente intactas.


title: Jazz

text: Las cantantes más importantes de las décadas de 1940 y 1950 surgieron de tres importantes círculos instrumentales de aquel período: del círculo de Woody Herman salió Mary Ann McCall; de la orquesta de Stan Kenton procedían June Christy y Anita O'Day; y del círculo "bop" de Charlie Parker y Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Carmen McRae y Betty Carter. Sarah Vaughan fue la primera cantante de "jazz" en poseer un registro vocal similar al de una cantante de ópera, fue una de las cantantes con mayor capacidad para expresar emociones a través de su voz y está considerada una de las mejores cantantes de su generación. Carmen McRae es otra figura importante, tanto en cuanto a su personalidad artística como a su decisión a la horade ejecutar las melodías. Betty Carter, más joven que las anteriores, obtuvo un reconocimiento tardío como una de las grandes figuras del bebop. Otras cantantes de esta generación son Chris Connor, Jackie Cain, Dakota Staton, Ernestine Anderson, Lorez Alexandria, Helen Merrill, Carol Sloane, Nancy Wilson, Sheila Jordan, Abbey Lincoln y Nina Simone, estas dos últimas destacables por su lucha por la igualdad racial.


title: Jazz

text: Kay Davis y Adelaide Hall surgieron de la "big band" de Duke Ellington, quien utilizaba la voz en su orquesta como una especie de "decoración" en conjunción con el clarinete. En el lado opuesto tenemos a las cantantes que cultivaron el scat —improvisaciones vocales sin letra, una tradición iniciada por Louis Armstrong—, entre las que se encuentran Anita O'Day, June Christy, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Dakota Stanton, Jackie Cain, Annie Ross, Betty Roché, Betty Carter y, por encima de todas ellas, Ella Fitzgerald. Alberta Hunter provenía de la tradición pura del blues, así como Ruth Brown, LaVern Baker, Etta Jones y, sobre todo, Dinah Washington, apodada la "Reina del blues". Janis Joplin, por su parte, llevó esta tradición al mundo del "rock", obteniendo una tremenda popularidad, mientras que Mahalia Jackson destacó como intérprete de música religiosa negra, al lado de Dorothy Love Coates, Marion Williams, Clara Ward y Bessie Griffin. De la conjunción de este tipo de música con el "rock" surgió el "soul", donde destacaron Tina Turner, Diana Ross y la influyente Aretha Franklin, todas ellas figuras de gran importancia.


title: Jazz

text: Entre las cantantes que han destacado en el mundo del "jazz fusion" hay que señalar a Phoebe Snow, Rickie Lee Jones, Bonnie Herman, Marlena Shaw, la neerlandesa Ann Burton (Johanna Rafalowicz), Jean Carn (o Jean Carne), Lorraine Feather, Gayle Moran (esposa de Chick Corea), Angela Bofill y, especialmente, Dee Dee Bridgewater. Judy Collins y Joni Mitchell, con raíces "folk", efectuaron algunas incursiones en el mundo del "jazz", como el álbum "Mingus" (1979) de Joni Mitchell, en cuyos créditos figuran Jaco Pastorius, Don Alias o Michael Brecker, entre otras grandes figuras. Flora Purim, la esposa de Airto Moreira procede de Brasil, como Ellis Regina, Maria Bethania y Tania Maria. En el "free jazz" hay que señalar la aportación de las estadounidenses Jeanne Lee, Lauren Newton y Jay Clayton; la noruega Karin Krog; las británicas Norma Winstone, Julie Tippets (más conocida por su nombre de soltera: Julie Driscoll) y Maggie Nichols; la francesa Tamia (Tamia Marilyn Hill; de soltera, Washington); la israelí Rimona Francis; y la grecoestadounidense Diamanda Galás.


title: Jazz

text: Todas ellas han extendido el concepto de usar la voz como un instrumento para introducir todo tipo de sonidos, risas, llantos y vocalizaciones en sus interpretaciones, llegando a usar las distintas partes del cuerpo —abdomen, cráneo, pecho— como "instrumento".


title: Jazz

text: De entre las muchas artistas que han surgido en las últimas décadas en la escena del "jazz" contemporáneo cabe destacar a Natalie Cole, quien tras unos primeros pasos en el mundo del "R&B" urbano, pasó al mundo del "jazz" con toques comerciales; a Cassandra Wilson, que se ha estableció como una de las principales figuras de la década de 1990 con su distintiva voz y su gusto por la experimentación; a Diane Shchuur, una importante cantante de "jazz" a menudo en la periferia del estilo; a Patti Austin, con una carrera más orientada al estilo "jazz fusion"; a Rachelle Ferrell, excelente pianista, violinista y arreglista, dotada además con una impresionante extensión vocal de seis octavas y media; a Diana Krall, cantante y pianista de gran éxito comercial; a Eliane Elias, quien inició su carrera en el "supergrupo" de "jazz fusion" Steps Ahead y ha destacado también en el mundo de la música clásica;o a Norah Jones, quien ha obtenido un notable éxito comercial con su particular fusión de "jazz", pop, "blues" y "folk".


title: The Blacklist

text: The Blacklist es una serie de televisión estadounidense de género dramático creada por Jon Bokenkamp y protagonizada por James Spader, Megan Boone, Diego Klattenhoff y Ryan Eggold. Fue estrenada el 23 de septiembre de 2013 por la cadena NBC. En Hispanoamérica, la serie fue estrenada el 25 de septiembre de 2013 por Canal Sony. En febrero de 2022, la serie fue renovada para una décima temporada, que se estrenará el 26 de febrero de 2023.


title: The Blacklist

text: Cuando Raymond Reddington (James Spader), un excéntrico millonario recursista y uno de los criminales más buscados se rinde en la sede del FBI, afirma tener los mismos intereses que ellos: deshacerse de los criminales y terroristas más peligrosos.


title: The Blacklist

text: Reddington asegura que cooperará pero solo hablará con Elizabeth Keen (Megan Boone), una agente novata especializada en análisis de perfiles criminales. Elizabeth cuestiona a Reddington su repentino interés por ella pero él solo responde que es alguien muy especial. Después de que el FBI derrota a un sanguinario terrorista del cual les dio información, Reddington revela que este terrorista es sólo el primero de muchos. En las últimas dos décadas, ha hecho una lista de los criminales y terroristas más peligrosos y por lo tanto más importantes, una lista que el FBI no sabía que existía, a la cual Reddington llama "La lista negra".


title: The Blacklist

text: Elizabeth Keen se siente fascinada al principio por la astucia, recursos, inteligencia y sagacidad de Reddington; pero a medida que transcurre la historia empieza a descubrir que este peculiar y circunspecto personaje manipula al FBI hasta hacerlo dependiente, también a ella y su vida personal, todo para sus propios fines y que además guarda un secreto acerca de Keen y su pasado.


title: The Blacklist

text: En el verano de 2012, NBC compró el guion de Sony Pictures Television para un posible nuevo piloto, centrado en un criminal basado en Keyser Soze, el personaje interpretado por Kevin Spacey en la película "The Usual Suspects", que se entrega al FBI solicitando a trabajar con un agente particular. La cadena dio luz verde para producir un episodio piloto el 22 de enero de 2013. El 4 de octubre de 2013, la NBC ordenó 9 episodios complementarios, dándole así una temporada completa de 22 episodios.


title: The Blacklist

text: En 2014, Netflix hizo un trato masivo para transmitir The Blacklist. Se estima que el gigante del streaming hizo "el mayor acuerdo de suscripción de video a pedido para una serie de televisión" de todos los tiempos, con una exuberante cifra que rondó los $2 millones de dólares por episodio.


title: The Blacklist

text: El 3 de diciembre de 2013, la serie fue renovada para una segunda temporada de 22 episodios que fue estrenada el 22 de septiembre de 2014.El 5 de febrero de 2015, la NBC renovó la serie para una tercera temporada, que fue estrenada el 1 de octubre de 2015 y consta de 23 episodios. El 7 de diciembre de 2015, NBC anunció la renovación de la serie para una cuarta temporada, que fue estrenada el 22 de septiembre de 2016.


title: The Blacklist

text: El 11 de mayo de 2017, NBC renovó la serie para una quinta temporada. El 12 de mayo de 2018, NBC renovó la serie para una sexta temporada. El 11 de marzo de 2019, NBC renovó la serie para una séptima temporada. En noviembre de 2020, en medio de la pandemia mundial del COVID-19, la serie estreno su octava temporada y en enero de 2021, NBC renueva para una novena temporada.


title: The Blacklist

text: El 22 de febrero de 2022, NBC renovó la serie para una décima temporada. La décima temporada tiene previsto su estreno el 26 de febrero de 2023.


title: The Blacklist

text: El 1 de marzo de 2013 Megan Boone fue la primera en unirse al elenco para el papel de Elizabeth Keen, la agente que se ve obligada a colaborar con el criminal Raymond Reddington. El 11 de marzo, Ryan Eggold fue contratado para interpretar a Tom, el esposo de Elizabeth y el 12 de marzo se anunció que James Spader interpretaría a Raymond "Red" Reddington.


title: The Blacklist

text: En los días siguientes también fueron contratados Harry Lennix para interpretar a Harold Cooper, el director adjunto de la división anti terrorismo del FBI; Ilfenesh Hadera y Diego Klattenhoff como los agentes Jennifer Palmer y Donald Ressler, respectivamente.


title: The Blacklist

text: El 25 de julio de 2013, Parminder Nagra se unió al elenco principal interpretando a la agente de la CIA, Meera Malik.


title: The Blacklist

text: Para la segunda temporada, Amir Arison fue promovido al elenco principal de la serie. Así mismo, se anunció que Mozhan Marnó se uniría al elenco principal interpretando a Samar Navabi, una exagente del Mossad y espía increíblemente intuitiva que antagoniza con Raymond Reddington.


title: The Blacklist

text: Aunque se sitúa principalmente en Washington D. C., la serie es filmada en Nueva York y sus alrededores, especialmente en el área de Long Beach.


title: The Blacklist

text: "The Blacklist" ha recibido críticas positivas. Hasta el 11 de octubre de 2013, la serie tenía una puntuación 74/100 en Metacritic, lo que indica críticas favorables.


title: The Blacklist

text: David Wiegand del San Francisco Chronicle dijo sobre el piloto: "Crees que sabes esta situación y cómo se va a salir, pero hay sorpresas. Sin embargo, totalmente creíble. Giros inesperados a lo largo del episodio del lunes".


title: The Blacklist

text: Robert Bianco del USA Today comentó: ""The Blacklist" es una sólida serie criminal en torno a una verdadera estrella de la televisión. Ese es el tipo de serie que las cadenas de televisión deben ser capaces de mantener y con Spader al mando, la NBC lo hará".


title: The Blacklist

text: El episodio piloto fue visto por 12.58 millones de espectadores, se ha convertido en el drama más visto en 19 años en la señal de la cadena.


title: Imagine Dragons

text: Imagine Dragons es una banda estadounidense de pop rock originaria de Las Vegas, Nevada. Está compuesta por Dan Reynolds (vocalista), Daniel Wayne Sermon (guitarrista), Ben McKee (bajista) y Daniel Platzman (baterista). Ganó el reconocimiento mundial con el lanzamiento de su álbum de estudio debut "Night Visions" (2012), y con su canción "It's Time". Billboard los colocó en la cima de su lista de popularidaddel 2013 ""Year In Rock"", y los llamó «la banda revelación del 2013». La revista "Rolling Stone" llamó a su canción "Radioactive", del álbum "Night Visions", «el mayor éxito rock del año». MTV los llamó «la banda revelación del año». "Radioactive" es la segunda canción con más semanas dentro del Billboard Hot 100 en la historia, con un total de 87 semanas. "Night Visions" alcanzó su punto máximo en el número dos de la lista semanal Billboard 200 y en UK Albums Chart. Su segundo álbum de estudio, "Smoke + Mirrors", alcanzó el número uno en los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido.


title: Imagine Dragons

text: Imagine Dragons ganó dos American Music Awards por ""Artista Alternativo Favorito"", un premio Grammy , cinco premios Billboard Music Awards y un premio World Music Award. En mayo de 2014, la banda obtuvo un total de catorce nominaciones en diferentes categorías en los Billboard Music Awards, incluyendo ""Top Artist of the Year"" y un "Milestone Award", el cual reconoce la innovación y la creatividad de varios artistas a través de diferentes géneros.


title: Imagine Dragons

text: Hasta enero de 2017, Imagine Dragons había vendido 9 millones de copias de sus álbumes, y 27 millones en sencillos.


title: Imagine Dragons

text: En 2008, el vocalista Dan Reynolds conoció al baterista Andrew Tolman en la Universidad Brigham Young, donde ambos eran estudiantes. Reynolds y Tolman añadieron a Andrew Beck, Dave Lemke, y Aurora Florence para tocar la guitarra, el bajo, y el piano, respectivamente. Su nombre es un anagrama de Ragged Insomnia que es el nombre con el que inició la banda, antes de cambiarlo a Imagine Dragons con la intención de tener un nombre más comercial, el significado de este anagrama se mantuvo en secreto hasta el lanzamiento del videoclip "On Top Of The World" en donde se puede apreciar en la ventanilla de un automóvil. En 2009, Tolman reclutó a Wayne Sermon, su viejo amigo de la escuela secundaria, que se había graduado de Berklee College of Music, para tocar la guitarra. Tolman más tarde reclutó a su esposa, Brittany Tolman, para cantar en los coros. Lemke dejó la banda más adelante, al mismo tiempo que Sermon reclutaba a otro estudiante de música de Berklee, Ben McKee, para trabajar como el bajista y terminar la formación. La banda ganó un gran número de seguidores en su ciudad natal, Provo, Utah, antes de que los miembros se trasladaran a Las Vegas, la ciudad natal de Dan Reynolds, donde la banda grabó y lanzó sus primeros tres EPs.


title: Imagine Dragons

text: La banda lanzó los EP titulados "Imagine Dragons" y "Hell and Silence" en 2010, ambos grabados en Battle Born Studios, en Las Vegas. Regresaron al estudio en 2011. El tercer EP, "It's Time", se hizo antes de firmar un contrato discográfico.


title: Imagine Dragons

text: Tuvieron su primer gran concierto cuando el vocalista de Train, Pat Monahan, cayó enfermo justo antes del "Bite of Las Vegas Festival 2009". Imagine Dragons fue llamado para presentarse frente a una multitud de más de 26,000 personas. Lograron obtener varios premios locales, tales como ""Mejor CD de 2011"" (Vegas SEVEN), ""Mejor banda indie local"" en 2010 (Las Vegas Weekly), ""Newest Must See Live Act"" de las Vegas (Las Vegas CityLife), "Vegas Music Summit Headliner" de 2010. En noviembre de 2011 firmaron con Interscope Records y comenzaron a trabajar con el productor inglés, ganador del Grammy, Alex da Kid. Eventualmente los Tolman dejarían el grupo y Daniel Platzman sería reclutado en agosto de 2011 por invitación de Ben McKee, junto a la tecladista Theresa Flaminio; antes de la firma del contrato discográfico de la banda en noviembre de 2011.


title: Imagine Dragons

text: Theresa Flaminio partió de Imagine Dragons a principios de 2012, dejándolos como un cuarteto. La banda trabajó en estrecha colaboración con Alex da Kid, con quien grabaron su primer gran lanzamiento en Westlake Recording Studios en West Hollywood, California. Un EP titulado "Continued Silence" fue lanzado el día de San Valentín (14 de febrero de 2012) digitalmente y alcanzó el número 40 en el Billboard 200. La banda también lanzó otro EP titulado "Hear Me" en 2012.


title: Imagine Dragons

text: Poco después, "It's Time" fue lanzado como sencillo y alcanzó el puesto número 15 en el Billboard Hot 100. El video musical se estrenó el 17 de abril de 2012 en todos los afiliados de MTV y posteriormente fue nominado para un MTV Video Music Award en la categoría de "Mejor Video de Rock". "It's Time" fue certificado como doble platino por la RIAA.


title: Imagine Dragons

text: La banda terminó de grabar su álbum debut Night Visions en el verano de 2012 en "Studio X" dentro del Palms Casino Resort y lo lanzó en Estados Unidos el día 4 de septiembre de 2012. Alcanzó el número 2 en el Billboard 200 con cerca de 83.000 copias vendidas en su primera semana, la más alta cantidad para un álbum debut de rock desde 2006. El álbum también alcanzó el No. 1 en los listados de ventas de álbumes de Billboard, "Alternative" y "Rock", así como también logró entrar al ""top ten"" de las listas australianas, austríacas, canadienses, neerlandesas, alemanas, irlandesas, noruegas, portuguesas, escocesas, españolas y británicas. Ganó un "Billboard Music Award" por ""Top Rock Album"" y fue nominado para un Premio Juno por ""Álbum Internacional del Año"". "Night Visions" fue certificado platino por la RIAA, así como también en Australia, Austria, Brasil, Canadá, México, Nueva Zelanda, Polonia, Portugal, Suecia, Suiza y el Reino Unido. El álbum produjo tres temas que llegaron al "Billboard Top 40", cuatro sencillos en el "Top 40 de ARIA" y cinco temas en el "Top 40" del Reino Unido.


title: Imagine Dragons

text: El segundo sencillo del álbum ""Radioactive"" alcanzó el primer lugar en las listas "Billboard Alternative Songs", "Billboard Rock Songs" y la lista de éxitos musicales de Suecia, y ha vendido más de siete millones de copias en Estados Unidos, rompiendo récords al pasar 87 semanas en el Billboard Hot 100. ""Radioactive"" se mantuvo en el número 1 de la lista "Hot Rock Songs" estableciendo un nuevo récord de 23 semanas y, en última instancia, se convirtió en el mayor éxito, dentro del género, de 2013. Alcanzó el puesto número 3, convirtiéndose en su primer "top ten" en Estados Unidos y rompió el récord de la estancia más larga entre los cinco primeros. Es la canción de rock más vendida en la lista que recaba Nielsen SoundScan. A finales de 2013, ""Radioactive"" ya había vendido más de 3 millones de copias. Rolling Stone lo llamó ""el mayor éxito de rock del año"". También fue la canción con más ""stream"" de 2013 en Spotify en los Estados Unidos. Fue nominada para el premio Grammy por "" y por "" en la , ganando el último de los dos.En 2015, fue certificado como "diamante" por la RIAA por la venta de más de 10 millones de copias en los Estados Unidos.


title: Imagine Dragons

text: El tercer sencillo ""Demons"" alcanzó el primer lugar en "Billboard Pop Songs" y No. 6 en el Billboard Hot 100 y ha vendido más de 5 millones de copias en Estados Unidos hasta la fecha.


title: Imagine Dragons

text: "Billboard" los enumeró como uno de ""Las estrellas más brillantes de 2012"" y más adelante ""La banda revelación del año"" en 2013. Imagine Dragons, en 2014, ganó varios premios "Billboard Music Awards" por "Top Duo / Group", "Top 100 Hot Artist", y "Top Rock Artist." Amazon.com llamó a la banda su ""artista de rock favorito de 2012"".


title: Imagine Dragons

text: En 2013, "Imagine Dragons" volvió a Europa y América del Norte con el "Night Visions Tours". La banda anunció 13 fechas adicionales a su tour de verano de los Estados Unidos que también agotaron. La banda entonces anunció un tour de en anfiteatros por Norteamérica. La banda también confirmó que no podían cumplir la solicitud de presentarse junto a Muse. "Pollstar" enumeró a la banda en su lista de los 20 mejores ""tours"" por la taquilla promedio que logró recaudar, a pesar de que el precio del boleto es el tercero más bajo en la lista.


title: Imagine Dragons

text: En el Lollapalooza de Sao Paulo, Brasil, la última fecha del "Into the Night Tour", la banda anunció un descanso, y además agregó: «Este es nuestro último show por un tiempo, y no hay mejor lugar para terminar esta gira». La conclusión del "Into the Night Tour" marcó el final del ciclo del álbum "Night Visions". El vocalista Dan Reynolds bromeó sobre el fin del ciclo de "Night Visions", diciendo que: «Nosotros siempre estamos escribiendo en la carretera, [Así que] ese segundo álbum vendrá, a menos que nos muramos a la edad de 27, el año que viene. Si tenemos suerte no moriremos y habrá un segundo álbum, no sé cuando será, pero puede venir».


title: Imagine Dragons

text: La idea detrás del segundo álbum de estudio, al que tomaron como su «propósito de Año Nuevo», que era crear música y terminarla cuando la banda sintiera conveniente. Reynolds dijo a MTV en el 2014 que la banda quería «sacar un disco con el que estemos muy contentos». Dijo además que «tendemos a ser perfeccionistas, demasiado duros con nosotros mismos a veces, y no queremos apresurar nada porque sabemos como van las cosas. No queremos sacar un nuevo material hasta que realmente nos sintamos bien con él, ya sabes, y quién sabe cuánto tiempo tomará». Desde el inicio del Night Visions Tour, la banda había estado escribiendo nuevo material para un próximo álbum; ya en la gira, habían grabado demos para el álbum, mucho antes de entrar en el estudio. En el momento en que entraron en el estudio para trabajar en el álbum, ya habían acumulado 50 demos con los cuales trabajar. Las maquetas son descritas por Reynolds como «decididamente distintas», pero añadió que «sigue siendo Imagine Dragons, pero tenemos mucho crecimiento y maduración como una banda. Creo que el nuevo material va a ser, esperamos, un paso en la dirección correcta. Estamos tratando de crear y hacer lo que sale y lo que se siente bien». El baterista Daniel Platzman agregó que la banda es crítica de sí misma, por lo que «no hay espacio para la presión externa».


title: Imagine Dragons

text: Inspirado en gran medida por los viajes de la banda tanto en sus giras anteriores como en el "Night Visions Tour", el álbum explorará la cultura mundial como un tema musical y será el tema general del álbum. Dan Reynolds dijo al periódico "The Times-Picayune", de Nueva Orleans, que había «mucha inspiración para ser extraída [de la gira mundial]. Te das cuenta de que eres mucho más pequeño de lo que crees». Además, Reynolds declaró a la revista de música Rolling Stone que el siguiente álbum será "diferente" a "Night Visions", y que la banda pretende que el álbum se "despeje un poco". Agregó que «hemos agregado muchas influencias de hip-hop en "Night Visions", pero creo que el próximo disco será más inspirado en el "rock", es demasiado pronto para decir, pero hay algunas cosas extrañas en estas canciones». Previo al lanzamiento del álbum, Imagine Dragons lanzó una serie de sencillos para otros proyectos incluyendo una canción para la película "", llamada "Battle Cry" (junio de 2014) y la canción "Warriors" para el League of Legends World Championship 2014 (septiembre de 2014) y también utilizada en el tráiler de "Wonder Woman".


title: Imagine Dragons

text: El 24 de octubre, revelaron el sencillo principal del próximo álbum, "I Bet My Life" a través de varios fragmentos visuales en Facebook e Instagram. Fue lanzado el 27 de octubre. Será enviado a la radio alternativa de E.U. para que será reproducida el 3 de noviembre. Imagine Dragons se presentaron en el Estadio Mundialista de Seúl, Corea del Sur, en el League of Legends World Championship 2014 y en el espectáculo de medio tiempo en la 102.ª Grey Cup en Vancouver, Columbia Británica.


title: Imagine Dragons

text: El 12 de diciembre de 2014, Imagine Dragons publicó en las redes sociales una solicitud para que sus seguidores en Estados Unidos miraran alrededor de su ciudad para buscar algunas sorpresas y publicar sus hallazgos. También insinuaron acerca de dos lugares en Las Vegas. Trabajando con Metric, con quién hicieron un conjunto acústico de tres canciones, Imagine Dragons se presentó en el Mayan Theatre de Los Ángeles el 5 de febrero de 2015. El set de media hora incluyó sus sencillos más conocidos, "It's Time" y "Radioactive" de Night Visions. La presentación fue el debut en vivo de "Summer" y "I'm So Sorry", junto con "Gold" y "I Bet My Life" del álbum Smoke + Mirrors, que fue lanzado el 17 de febrero de 2015. La gira en verano por América del Norte del 2015, comenzó en Portland, Oregón el 3 de junio. Durante la gira de la banda, Imagine Dragons lanzó dos sencillos sin álbum. "Roots" el 26 de agosto de 2015 y "I Was Me" el 12 de octubre de 2015 a través de iTunes. La banda también lanzó un cover de "I Love You All the Time" de Eagles of Death Metal el 18 de diciembre de 2015, en apoyo de las víctimas de los ataques de noviembre de 2015 en París. El Smoke + Mirrors Tour terminó el 5 de febrero de 2016 en Ámsterdam, Holanda.


title: Imagine Dragons

text: En una entrevista, Dan Reynolds dijo a Billboard que la banda tendría un hiato("descanso") para el resto de 2016, afirmando que «Este es el año en que vamos a tomar un tiempo libre.No hemos parado en, como seis años, así que nos hemos obligado a tomarnos al menos un año de descanso». La banda estrenó una "película de conciertos" titulada "Imagine Dragons In Concert: Smoke + Mirrors", en algunos cines el 2 de marzo de 2016. La película fue lanzada en DVD y Blu-Ray bajo el título "Imagine Dragons: Smoke + Mirrors Live". También lanzaron la canción ""Not Today"" para la banda sonora de la película "Me Before You", el 28 de abril. La banda también aparece en la banda sonora de la película "Escuadrón suicida". La canción, titulada "Sucker For Pain", contiene como artistas invitados a Lil Wayne, Wiz Khalifa, , Ty Dolla Sign y X Ambassadors. La banda grabó la canción ""Levitate"" para la película de ciencia ficción "Pasajeros". Fue lanzada como sencillo el 28 de noviembre de 2016.


title: Imagine Dragons

text: El 27 de septiembre de 2016, Imagine Dragons empezó a insinuar sobre su tercer álbum de estudio con un tuit que decía ""estudio"". La banda continuó publicando "mensajes crípticos" en su cuenta de Twitter durante los próximos cuatro meses. El 24 de enero de 2017, la banda comenzó a publicar una serie de videos que probablemente anunciaban el primer sencillo del álbum. Los "cortos" presentaban al cantante Dan Reynolds dibujando imágenes surrealistas. El código Morse estaba oculto en los videos y se traducia como "objetos del mismo color". El 31 de enero, Imagine Dragons lanzó ""Believer"" como el sencillo principal de su próximo disco. Imagine Dragons lanzó a la luz su nuevo sencillo "Thunder" el 27 de abril de 2017, y su respectivo videoclip el 2 de mayo de dicho año. El 9 de mayo del mismo año, lanzó un nuevo sencillo: Whatever it Takes, que en menos de 8 horas ya había obtenido más de medio millón de visitas en YouTube.


title: Imagine Dragons

text: El 14 de febrero de 2018, Imagine Dragons anunció un nuevo sencillo titulado "Next to Me" en Twitter. La canción fue lanzada en un re-lanzamiento de "Evolve" el 21 de febrero de 2018. El vídeo oficial fue publicado el día 13 de marzo del mismo año.


title: Imagine Dragons

text: El 12 de julio de 2018, Imagine Dragons anunció un nuevo sencillo titulado "Natural" en Twitter. La canción fue lanzada el 17 de julio de 2018. Se confirma que la canción es el himno de la temporada 2018 "ESPN College Football".


title: Imagine Dragons

text: El 3 de octubre de 2018, Imagine Dragons anunció su cuarto álbum de estudio, Origins, que se lanzó el 9 de noviembre de 2018. "Natural" y "Zero" son los sencillos principales del álbum. La banda ha descrito este álbum como un álbum hermano de su trabajo anterior "Evolve", declarando que "Origins" completará ese ciclo de su música.


title: Imagine Dragons

text: En diciembre de 2019 Dan Reynolds, vocalista de la banda, anunció que se retirarían temporalmente, pues después de más de una década de dedicarse a la música, necesitaban tiempo libre para cuidar de su familia.


title: Imagine Dragons

text: El 8 de marzo de 2021, la banda anunció en las redes sociales el lanzamiento de dos nuevos sencillos, "Follow You" y "Cutthroat", que se lanzaron el 12 de marzo. Serán los sencillos principales de su quinto álbum de estudio. El álbum cuenta con la producción de Joel Little y Rick Rubin. "Mercury - Act 1" fue lanzado el 3 de septiembre de 2021, junto con el sencillo "Monday". Al igual que en su trabajo anterior, el álbum tuvo una recepción crítica mixta. Debutó en el número nueve en los Estados Unidos. El lanzamiento del álbum coincidió con el anuncio de una gira en apoyo del álbum.


title: Imagine Dragons

text: El 9 de noviembre de 2021 se estrenó la serie "Arcane" de Netflix en colaboración con Riot Games, basada en el videojuego League of Legends; en la cual la canción de introducción es el sencillo "Enemy", en colaboración con J.I.D.


title: Imagine Dragons

text: Poco después del lanzamiento de "Mercury – Act 1", la banda comenzó a dar pistas sobre una continuación del álbum que también sería producido por Rick Rubin. En enero de 2022, Reynolds declaró que el álbum estaba "casi terminado" y se lanzaría después de la primera etapa del "Mercury Tour". La gira comenzó el 6 de febrero en Miami y está programada para concluir el 15 de septiembre en Los Ángeles. El 11 de marzo de 2022, la banda lanzó un nuevo sencillo titulado "Bones", que sirve como el sencillo principal de su próximo y sexto álbum de estudio "Mercury – Act 2". El 6 de abril, la banda anunció que "Mercury – Act 2" se lanzaría el 1 de julio de 2022. El álbum estaría compuesto de 18 pistas y se lanzará como segunda parte de "Mercury – Act 1".


title: Imagine Dragons

text: "Imagine Dragons" interpretó ""It's Time"" en vivo en "The Tonight Show con Jay Leno" (2012), "Jimmy Kimmel Live!" (2012), Late Night con Jimmy Fallon (2012), y Conan (2013). De igual manera interpretaron ""Radioactive"" en vivo en "Jimmy Kimmel Live!" (2012), The Late Show con David Letterman (2013), "The Tonight Show con Jay Leno" (2013), Late Night con Jimmy Fallon (2013) y en los (2013). También se presentaron en Good Morning America (2013), 2015). La banda realizó un show exclusivo para la sexta temporada final de la serie de televisión "Live from the Artists Den" (2013). La banda también actuó en los premios American Music Awards de 2013, (2013), Grammy Awards (2014), Saturday Night Live (2014), en los Billboard Music Awards (2014) y MuchMusic Video Awards (2014). También encabezaron el concierto "All-Star Target" de la MLB (2014) y la inauguración del Festival "Made In America Music" en Los Ángeles. "Imagine Dragons" cantó una versión de ""Revolution"" en "The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles". (2014).


title: Imagine Dragons

text: El 24 de octubre de 2013, Imagine Dragons fueron los invitados especiales y protagonizaron un episodio de "Impractical Jokers" de "TruTV", donde los perdedores, Joe y Sal, tuvieron que actuar como "Señora Lanza" en un concierto lleno en "Nikon at Jones Beach Thea"t. Los miembros de la banda se unieron a Murr y Q en los "hijinks".


title: Imagine Dragons

text: La banda también ha interpretado ""I Bet My Life"" en los American Music Awards de 2014, y The Ellen DeGeneres Show (2015). También se han presentado con ""Shots"" en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" (2015), "Jimmy Kimmel Live!" (2015), y "The Ellen DeGeneres Show (2015)."


title: Imagine Dragons

text: "Imagine Dragons" apareció en el primer episodio de la serie de 2015, Los Muppets, donde interpretaron parte de la canción ""Roots"". Aparte hizo un debut en la película ""Kung Fu Panda 3"" donde crearon la canción (o sonido) de Kai, el antagonista.


title: Imagine Dragons

text: En 2013, junto con la familia de Tyler Robinson, Imagine Dragons comenzó una organización benéfica llamada "The Tyler Robinson Foundation", ayudando a los jóvenes a luchar contra el cáncer. Comenzando en 2014, la primera Gala anual de la Fundación Tyler Robinson se llevó a cabo en Las Vegas. Imagine Dragons se presentó para "Playing It Forward" (S1 E2) para recaudar $ 100 000 para programas de música en escuelas. En 2013, la banda se asoció con mtvU para ayudar a elegir cuatro becarios de "Fulbright-mtvU". En 2013, Imagine Dragons se asoció con "Do The Write Thing: Campaña Nacional para Detener la Violencia" para un evento de recaudación de fondos. Imagine Dragons se presentó, como parte de un concierto de Amnistía Internacional, ""Bringing Human Rights Home"" en Brooklyn el 5 de febrero de 2014. En 2015, Imagine Dragons lanzó la canción "I Was Me" para el proyecto "One4", donde todos los ingresos serían destinados a la Agencia de Refugiados de la ONU para apoyar a los refugiados que huyen, particularmente de Medio Oriente. Imagine Dragons también lanzó la canción ""I Love You All The Time"" para beneficiar a las víctimas de los ataques terroristas en París.


title: Imagine Dragons

text: La marca distintiva de Imagine Dragons es su "mezcla de sonido". El productor Alex da Kid comentó una vez, cómo el sonido de Imagine Dragons era perfecto para "difuminar las líneas entre géneros". Este era ciertamente el caso para su "hit" "Radioactive", que subió a lo más alto del Hot 100, Alternative, y las listas "Mainstream Top 40". Según el vocalista Dan Reynolds, la canción tenía un "crossover de" ""rock"/"dubstep"" que "fue fundamental para su éxito". En conjunto, el sonido de la banda es una mezcla de rock alternativo y pop, que se centra en graves profundos , fuertes sonidos de batería y poderosas voces. En la industria de la música, el sonido de Imagine Dragons se describe como claramente "rítmico".


title: Imagine Dragons

text: Dan Reynolds (voz principal) menciona que Arcade Fire, Muse, The Beatles, Linkin Park, Depeche Mode, Paul Simon, Harry Nilsson y Nirvana son influencias tanto personales como para la banda. En términos de éxito, da crédito al trabajo pionero de bandas como Foster the People y Mumford & Sons, que en los últimos años llevan a un nuevo nivel el indie rock en los negocios.


title: Imagine Dragons

text: A pesar de su rápido ascenso al estrellato internacional, Imagine Dragons mantiene una cultura de la humildad y creatividad. El cantante Dan Reynolds señaló una vez que Imagine Dragons es una ""banda atípica"", en la que su imagen diverge de la del grupo de rock medio. Dos de los cuatro miembros no están tatuados, y el grupo elige no asistir a las ""afterpartys""; sobre las modas estereotipadas, Reynolds afirma que son ""opciones de estilo de vida"" y que aun así se mantiene el "espíritu del rock'n'roll". Cuando la banda optó por asistir a un "afterparty", notaron el uno al otro que ""no pertenecían a ese lugar"", ya que llegaron a pie entre limusinas y coches de lujo. A menudo traen computadoras en el camino para jugar League of Legends y conectarse con los fanes a través de su Twitch Channel.


title: Imagine Dragons

text: Imagine Dragons ha recibido un Premio Grammy, dos American Music Awards y cinco Billboard Music Awards.


title: Imagine Dragons

text: "Imagine Dragons" ganó la distinción de Billboard como el "Artista Top Rock N. 1 de 2013", así como el "No. 2 Artist Top Rock" de 2014. "Night Visions" ha permanecido en el Billboard 200 por más de 2 años consecutivos y fue el Álbum No. 4 de 2013 (Estados Unidos) y el Álbum No. 3 de 2013 (CAN). El sencillo "Radioactive" fue la "Canción Hot Rock No. 1" de 2013 de Billboard, " Canción Alternativa No. 1" de 2013, y es el sencillo con más tiempo en el Billboard Hot 100 (87 semanas). Imagine Dragons es el único artista con dos canciones en las diez canciones más descargadas de la historia del rock "Radioactive" (No. 1) y "Demons" (No. 8). Cinco nominaciones y premio al mejor grupo de rock en los Billboard Music Awards 2019


title: Arctic Monkeys

text: Arctic Monkeys es una banda británica de "rock," formada en Sheffield, Reino Unido. El grupo está compuesto por el guitarrista principal y vocalista Alex Turner, el guitarrista Jamie Cook, el baterista Matt Helders y el bajista Nick O'Malley. El bajista original de la banda, Andy Nicholson, dejó el proyecto en 2006 poco después del lanzamiento del álbum debut.


title: Arctic Monkeys

text: Los Arctic Monkeys fueron considerados como una de las primeras bandas en hacerse conocidas al público gracias a la difusión de sus canciones por Internet, por lo cual se los catalogó como «la banda que pudo haber cambiado el mercado de la música». Esto le valió para que su álbum de estudio debut, "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" (2006), se convierta en el disco debut británico más vendido en la historia, con más de 300 mil copias vendidas en su primera semana en el mercado. Ganó el premio al Mejor Álbum Británico en los . El segundo álbum de la banda, "Favourite Worst Nightmare" (2007), contó casi con el mismo éxito, ganando también el premio al Mejor Álbum Británico en los Brit Awards 2008. Luego pasarían a sacar "Humbug" (2009), un proyecto más experimental, y "Suck It and See" (2011).


title: Arctic Monkeys

text: La fama mundial de la banda aumentaría gracias al lanzamiento de "AM" (2013), el quinto disco de la banda, y el que obtendría mayor éxito comercial. "AM" se convirtió en su segundo álbum en entrar en el Top 10 del "Billboard" en Estados Unidos, siendo también certificado platino en ese país. En los Brit Awards 2014 la banda consiguió por tercera vez el premio al Mejor Álbum Británico. Su sexto álbum, Tranquility Base Hotel & Casino (2018), se alejó de los sonidos tradicionales de la banda, enfocándose en sonidos más basados en el piano, e incorporando rock psicodélico, "space age pop", "lounge" y "glam rock", además de elementos de jazz. Recibió una nominación a Mejor Álbum de Música Alternativa en los , su segunda en la categoría después de "Whatever People Say I Am, That's What I Am Not".


title: Arctic Monkeys

text: Los Arctic Monkeys vendieron más de 20 millones de copias en todo el mundo, volviéndose una de las bandas de rock indie más exitosas de la historia. La banda se convirtió en el primer grupo independiente (sin ningún contrato con un sello discográfico) en alcanzar el número uno con el lanzamiento de cada uno de sus seis álbumes en el Reino Unido. Los "Monkeys" ganaron seis Brit Awards, tres por Mejor Banda Británica; un Mercury Prize por "Whatever People Say I Am, That's What I Am Not"; un Premio Ivor Novello, y 20 NME Awards. Además, consiguieron cinco nominaciones a los Premios Grammy. Tanto "Whatever People Say I Am, That's What I Am Not" como "AM" están incluidos en las listas de NME y Rolling Stone de los . A nivel de conciertos, la banda fue cabeza de dos Glastonbury, en 2007 y en 2013, y también participó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.


title: Arctic Monkeys

text: Los Arctic Monkeys se formaron a mediados del 2001 por un grupo de amigos conformado por Alex Turner, Matt Helders y Andy Nicholson. Turner y Helders eran vecinos y mejores amigos, y conocieron a Nicholson en la secundaria. Turner, quien creció en el seno de una familia musical debido a que su padre era un profesor de música, inició tocando la guitarra en una banda instrumental, con Helders en la batería, Nicholson en el bajo, y el nuevo miembro Jamie Cook como segunda guitarra. Inicialmente, Turner era reacío a ser el vocalista principal. En un artículo de la revista "Blender" de mayo de 2006 se menciona "Cuando su primer vocalista, Glyn Jones, dejó la banda después de unos meses, Turner tomó el micrófono." Este hecho fue nuevamente reportado más detalladamente en el tabloide británico "The Sun", en el cual Jones cuenta que una tarde, después de unos exámenes, estaban aburridos con Alex, así que empezaron a escribir una canción acerca de Sheffield, ciudad natal de la banda. Glyn era el cantante principal solo porque "Alex era muy tímido y no era consciente de su gran voz... pero estaba contento tocando su guitarra." Con el pasar del tiempo, Turner se volvió el vocalista y el líder de la banda debido a que "tenía una gran cosa con las letras", según Helders. Antes de su primer concierto, la banda ensayó en el garaje de Turner durante un año, y después en un almacén abandonado de un pequeño pueblo llamado Wath. Según la madre de Helders, quien conducía a los adolescentes a su lugar de ensayo ida y vuelta tres veces a la semana, "si ellos sabían que tú estabas ahí, simplemente pararían, por lo que nos teníamos que escabullir". Su primer concierto fue un viernes 12 de junio de 2003 en un pub local llamado "The Grapes" en el centro de Sheffield. El setlist, el cual se grabó, estuvo compuesto por cuatro canciones originales y cuatro versiones de covers de The Beatles, The White Stripes, The Undertones y The Datsuns.


title: Arctic Monkeys

text: En el verano del 2003, Turner interpretó como bajista en varios conciertos junto a una banda funk llamada Judan Suki, donde conoció a su líder John McClure, quien introdujo a Turner al productor Alan Smyth de los estudios 2fly. Turner le pidió a Smyth si podía producir un demo de los Arctic Monkeys, a lo que Alan aceptó inmediatamente: "sabía que llevaban algo especial, le dije a Alex que dejara de usar su acento norteamericano en aquella primera sesión". Una introducción por parte de Smyth hacía la banda hizo que consiguiera un equipo de managers, Geoff Barradale y Ian McAndrew. Ellos pagaron por Smyth y los Arctic para que realizaran varios demos de tres canciones durante 2003 y 2004. Turner era reservado y observativo durante las sesiones de grabación, recuerda Smyth: "Quien sea que entraba a grabar canciones en el estudio, él se sentaba y los escuchaba atentamente antes de que pudiera decirles algo." En su habitación de ensayo en Yellow Arch Studios, los Arctic se ganaron una reputación como duros trabajadores; el dueño les solía dejar equipaciones de varios toures, mientras que su esposa ayudaba a Turner con su canto. Mientras tanto, Barradale conducía a la banda por lugares en Escocia, las Tierras Medias, y el norte de Inglaterra para establecerles una reputación como una banda en vivo.


title: Arctic Monkeys

text: 18 canciones fueron grabadas y la colección, ahora conocida como "Beneath the Boardwalk", empezó a repartirse como CDs en conciertos, los cuales eran archivos ripeados compartidos entre fans por Internet. El nombre Beneath The Broadwalk se originó cuando la primera tanda de demos fueron repartidos, y el cual hacía referencia a un bar del centro de Sheffield en donde la banda solía tocar a menudo y donde Turner trabajaba de barman. El primero que empezó a repartirlos, en busca de clasificar bajo un nombre la colección, eligió llamar al CD como The Boardwalk. Lentamente, como más demos estaban siendo repartidos, los CDs empezaron a ser clasificados bajo este nombre. Esto dejó que mucha gente creyera falsamente que Beneath the Boardwalk era un primer disco, o que todos los demos fueron lanzados bajo este título. Al grupo no le importó, diciendo que "nunca hicimos esas demos para hacer dinero ni nada. Estábamos regalándolas de todos modos, era la mejor manera de que la gente las escuchara. Eso hizo que los conciertos fuesen mejores, debido a que la gente sabía las letras y cantaba con nosotros." No quisieron responsabilizarse de la difusión de su música, admitiendo que ni siquiera sabían cómo poner sus canciones en Internet.


title: Arctic Monkeys

text: La banda empezó a ganar popularidad en el norte de Inglaterra, recibiendo atención por parte de la radio de la BBC y el tabloide de prensa de Gran Bretaña. Un fotógrafo amateur llamado Mark Bull filmó las primeras actuaciones de la banda y con eso realizaron el video musical de "Fake Tales of San Francisco", lanzandólo en la website de la banda, junto a los contenidos de Beneath The Boardwalk. Cuando les preguntaron acerca de su popularidad en el sitio MySpace, la banda alegó que desconocía lo que era eso, y que el sitio fue creado completamente por fans. En mayo del 2005, la banda lanzó su EP "Five Minutes with Arctic Monkeys", que contenía las canciones "Fake Tales of San Francisco" y "From The Ritz to The Rubble". Este lanzamiento fue limitado a 500 CDs y 1000 vinilos, pero luego también se volvió disponible para descargar por la tienda de iTunes Music Store. Poco tiempo después, la banda tocó en el escenario de Carling en los festivales de Reading y Leeds, los cuales eran reservados para artistas poco conocidos. Su aparición estuvo repleta de periodistas y fue recibida por una multitud, mayor a la de otro concierto anterior, además de haber sido aclamada por la crítica. En el concierto, el público continuamente estuvo cantando junto a la banda.


title: Arctic Monkeys

text: Eventualmente, la banda acabó firmando para el sello independiente Domino en junio del 2005. La banda alegó que les gustaba la "ética DIY" del dueño del sello Laurence Bell, quien estaba a cargo del sello desde su casa y solo firmaba bandas que le gustaban a él personalmente. El diario británico Daily Star comentó en un reporte que esta firma fue seguida por acuerdo publicitario de 1 millón de libras junto a EMI y un contrato de 725 mil libras con Epic Records de los Estados Unidos. Arctic Monkeys negaron este tipo de negociaciones en su página web, nombrando al periódico de forma satírica "The Daily Stir" ("El revuelo diario"). El primer sencillo de la banda, "I Bet You Look Good on the Dancefloor", el cual fue grabado en los estudios Chapel de Lincolnshire, fue lanzado el 17 de octubre de 2005 y fue derecho al puesto 1 de la lista UK Singles Chart. Su segundo sencillo, "When the Sun Goes Down" (titulado originalmente "Scummy"), fue lanzado el 16 de enero del 2006, y también fue derecho al número 1 en UK Singles Chart. El éxito de la banda con su poco marketing o pubilicidad sugirió a varios que esto podría ser una señal de un cambio en como las nuevas bandas alcanzan reconocimiento.


title: Arctic Monkeys

text: La banda terminó de grabar su primer álbum de estudio, "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not", en los estudios Chapel de Lincolnshire durante 15 días en septiembre de 2005, con la producción de Jim Abiss y con Ewan Davis como ingeniero de sonido. Se mezcló en los Olympic Studios de Londres y fue masterizado en Sterling Sound, Nueva York. La banda grabó sus sesiones en vivo, pero con el bajo en habitaciones separadas para que no interfiriera con los amplificadores de las guitarras. A pesar de que Domino quería que simplemente las versiones demo se volvieran a mezclar y lanzarlas como disco, los miembros de la banda se negaron a esto ya que pensaron que sería "estafar" a los fans. El título del disco proviene de una frase de un fragmento de una película llamada Saturday Night and Sunday Morning, el cual exclamaba: "Whatever people say I am, that's what I'm not because they don't know a bloody thing about me! God knows what I am." El cover de la portada muestra al amigo de la banda Chris McClure fumando un cigarillo, el cual tuvo controversia ya que fue criticada por la NHS, alegando que "incitaba a la idea de que fumar estaba bien". El mánager de la banda negó esta acusación, y sugirió lo contrario "Puedes ver en la imagen que verlo fumar no le está haciendo nada bien".


title: Arctic Monkeys

text: Aunque la mayoría de los temas ya estaban disponibles en sus demos, se esperaba que fuera uno de los lanzamientos más grandes de 2006 con miles de copias pre-ordenadas. El 5 de enero de 2006, Domino anunció que el lanzamiento del álbum se iba a adelantar una semana al 23 de enero del mismo año, excusándose en "la alta demanda." Mientras lo mismo ocurría con el lanzamiento de Franz Ferdinand, hubo mucha especulación de que el movimiento se debió a que ya estaban disponibles en la red.


title: Arctic Monkeys

text: "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" acabó siendo lanzado el 6 de junio de 2006. Con un sonido basado totalmente en el género de garage rock, y con temáticas alrededor de la vida nocturna y social del norte de Inglaterra en los inicios de los 2000, se convirtió en el álbum debut con las ventas más rápidas en la historia de la música británica, vendiendo 363.731 copias en su primera semana, superando al anterior poseedor del récord de 306,631 copias vendidas de Hear’Say llamado "Popstars", y vendió más copias en su primer día - 118,501 - que el resto del Top 20 combinado. El álbum fue lanzado un mes después en Estados Unidos, vendiendo 34.000 unidades en su primera semana, convirtiéndolo el segundo álbum de estilo indie debut con más rápidas ventas y posicionándose en el número veinticuatro en la lista Billboard. Aun así, las ventas en un año en Estados Unidos no igualaron las de la primera semana en Reino Unido. Los críticos estadounidenses se mostraron más reservados y mucho más críticos que sus contrapartes británicos, tildándolos de "otro ejemplo de una banda nueva británica aclamada en demasía por la prensa." Aun así, la gira de junio de 2006 en Norteamérica recibió buenas críticas en cada aparición- "el sobreexceso de atención rodeándolos prueba que existen por una buena razón." Mientras tanto, la revista británica "NME" nombró al álbum el "5.º mejor álbum británico de todos los tiempos". La banda igualó el récord de The Strokes y Oasis en los NME Awards de 2006, ganando tres premios: Mejor Banda Británica, Mejor Banda Nueva, y Mejor Canción para "I Bet You Look Good on the Dancefloor".


title: Arctic Monkeys

text: La banda no tardó en grabar nuevo material y el 24 de abril de 2006 lanzó un EP de 5 canciones titulado "Who the Fuck Are Arctic Monkeys?". Fue visto por la crítica como una reacción al exceso de atención que los rodeaba. Por su duración, el EP no pudo posicionarse en las listas como sencillo o álbum. Además, su lenguaje inapropiado tuvo como consecuencia una menor cobertura radiofónica, aunque esto no preocupó a la banda - "desde que hicieron su nombre en Internet, consiguieron un sencillo y un álbum en primera posición, no les importa si no los ponen en la radio."


title: Arctic Monkeys

text: Sin embargo, después del lanzamiento del EP en Reino Unido, la banda anunció que el bajista Andy Nicholson no formaría parte de la siguiente gira por Norteamérica debido a una "fatiga a causa de una gira intensa." Cuando volvieron a Reino Unido, Nicholson confirmó que empezaba un nuevo proyecto en solitario, y que por ello dejaría Arctic Monkeys. Además del proyecto, dejó la banda porque no podía lidiar con la fama y el éxito que habían cosechado los últimos seis meses. Alex Turner, Jamie Cook y Matt Helders se mostraron tristes ante la situación, razón por la cual decidieron poner un comentario en su página oficial: "Lamentamos informar que Andy no forma más parte de la banda", también confirmaron que Nick O'Malley - exbajista de la banda de rock The Dodgems, quien entró como bajista temporal para la gira norteamericana, continuaría por el resto del verano. Poco después, Nick O'Malley fue confirmado como miembro de tiempo completo.


title: Arctic Monkeys

text: El primer lanzamiento de Arctic Monkeys sin Nicholson, el sencillo "Leave Before the Lights Come On", vio la luz el 14 de agosto de 2006. Turner comentó que la canción podría estar en el álbum, y que esta fue una de las últimas que escribió antes de alcanzar la fama. La canción se colocó en la cuarta posición en Reino Unido, convirtiéndose en la primera sin conseguir el primer lugar en las listas - haciendo que Turner se refiera a la canción como "la oveja negra de la familia" en el concierto que la banda ofreció en el festival de Leeds en 2006. La banda se volvió a reunir con Nicholson en el Festival de Reading y allí fue reemplazado de manera formal por O'Malley; aun así, dos semanas después, solo los tres restantes miembros originales estuvieron presentes en la ceremonia de premiación del Mercury Prize de 2006. Allí "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" fue premiado como mejor álbum del año.


title: Arctic Monkeys

text: El segundo álbum de la banda, "Favourite Worst Nightmare", fue lanzado el 23 de abril de 2007, una semana después del lanzamiento del sencillo "Brianstorm". Como su predecesor, la banda alcanzó rápidamente el número 1 en las listas británicas. Alex Turner describió las canciones como "muy diferentes a las de la última vez", añadiendo que el sonido de algunas eran "un poco llenas, un poco de "From the Ritz to the Rubble", "The View from the Afternoon", ese tipo de cosas." En un concierto secreto en Sheffield el 10 de febrero de 2007 se habían presentado 7 canciones nuevas (6 de "Favourite Worst Nightmare"). Las primeras reseñas del álbum fueron positivas, y lo describían como "muy, muy rápido y muy, muy ruidoso."


title: Arctic Monkeys

text: Mientras tanto, la banda siguió cosechando premios alrededor del mundo, ganando el "Mejor Artista Nuevo" en el PLUG Independent Music Awards en Estados Unidos y "álbum del año" en Japón, Irlanda y Estados Unidos. Además de los premios al "Mejor Álbum" y "Mejor DVD musical" en los NME Awards de 2007, la banda tuvo el orgullo de ganar los premios a "Mejor banda británica" y "Mejor álbum británico" en los Brit Awards de 2008. Por segundo año consecutivo, la banda fue nominada para el Anual Mercury Prize, aunque no pudieron igualar lo de 2006, puesto que el premio a "Mejor Álbum" se lo llevó Klaxons con "Myths of the Near Future".


title: Arctic Monkeys

text: El 29 de abril de 2007, el día en que "Favourite Worst Nightmare" se colocó en primera posición en el UK Albums Chart, las 12 canciones del álbum se encontraban en el Top 200 del UK Singles Chart, ranqueando desde "Brianstorm" hasta "If You Were There, Beware" en la posición ciento ochenta y nueve. El 27 de abril del mismo año tenían un total de 18 canciones en el Top 200. "Fluorescent Adolescent" y "505" se colocaron en el Top 75, en el número 60 y 64 respectivamente, precisamente antes de que Fluorescent Adolescent fuera lanzada como sencillo, donde alcanzó el puesto 5. La canción debutó en vivo en el programa The Jonathan Ross Show, con los miembros disfrazados como payasos. El tercer sencillo de la banda, Teddy Picker, fue lanzado el 3 de diciembre de 2007. Antes del lanzamiento, la banda sacó al mercado un número extremadamente limitado de 250 vinilos bajo el pseudónimo The Death Ramps conteniendo dos de los b-sides del sencillo de "Teddy Picker".


title: Arctic Monkeys

text: En su primera semana a la venta, el álbum vendió 227 mil unidades, emulando a "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" en alcanzar derecho el puesto 1 en la lista UK Albums Charts, a pesar de vender 130 mil copias menos que su predecesor. Los primeros sencillos Brianstorm y Fluorescent Adolescent fueron hits en Reino Unido. En los Estados Unidos, el álbum debutó en el séptimo puesto, vendiendo 44 mil copias en su primera semana. La banda fue platino x3 en Reino Unido.


title: Arctic Monkeys

text: La banda encabezó el festival de Glastonbury el 22 de junio del 2007, cuyos mejores momentos fueron transmitidos por la BBC. Durante su show como cabezas del festival, la banda actuó junto a los artistas Drizzee Rascal y Simian Mobile Disco para su cover de la canción "Diamonds Are Forever". La banda también dio un extenso show en el Castillo de Malahide de Dublín el 16 de junio del 2007. El 28-29 de julio la banda dio su concierto más atendido hasta la fecha, con dos fechas agotadas de 55 mil entradas en el County Cricket Club de Lancashire en Mánchester. Anunciados como los propios 'mini-festivales' del grupo, ambas fechas vieron sets de apoyo para Supergrass, The Coral, Amy Winehouse y el acto tributo a los Beatles japoneses "The Parrots". Los shows fueron aclamados como "los conciertos que definen una generación" por la NME, y fueron hasta comparados con los históricos shows de Oasis en Knebworth House en 1996. Los conciertos de Mánchester de los Arctic Monkeys elevaron el status de la banda a convertirse en la "banda que define una generación", como lo había hecho Oasis una década anterior. La banda dio el último concierto de su tour el 17 de diciembre del 2007 en el Apollo de Manchester, el cual fue grabado para un álbum en vivo titulado "At the Apollo", y que fue lanzado para cines el año siguiente.


title: Arctic Monkeys

text: Luego de un breve hiato tomado por la banda, en el cual Alex Turner grabó material con su dúo junto a Miles Kane llamado The Last Shadow Puppets, la banda empezó a grabar la mitad del nuevo álbum en el estudio desértico Rancho de la Luna con Josh Homme de Queens of the Stone Age como productor en el otoño del 2008, y la otra mitad junto a James Ford en unas sesiones en Nueva York en la primavera del 2009. Durante un tour de enero en Nueva Zelanda y Australia, la banda debutó en vivo las canciones "Crying Lightning", "Pretty Visitors", "Dangerous Animals" y "Potion Approaching" (conocida en ese momento como "Go-Kart"). Matt Helders reveló más tarde en un video-vlog que el álbum consistiría de 14 canciones y que Alex se quedaría en Nueva York para supervisar la mezcla del álbum. Sin embargo, el tracklist final solo consistió de 10 canciones.


title: Arctic Monkeys

text: En un artículo de preestreno de Clash, el escritor Simon Harper aclamó que la banda "desafió por completo cualquier expectativa o presunción para explorar las profundidades que pueden alcanzar al poner un pie fuera de sus estilos aceptados", añadiendo "Turner es su yo elocuente habitual, pero definitivamente se ha graduado en un escritor incomparable cuyos temas se retuercen y giran a través de historias y alegorías tan potentes y profundas que en realidad deja a uno sin aliento". En el mismo sitio, Alex reveló que la banda estaba escuchando Nick Cave, Jimi Hendrix y Cream mientras escribían el disco, cuyo título sería revelado como Humbug. El proceso de escritura del mismo fue comentado por Turner: "Escribí mucho durante la noche. Me despertaba, anotaba cosas y luego me volvía a dormir. Y algunas de ellas se convirtieron en canciones sobre esa hora del día, cuando no estás tan alerta”. Una de las sesiones del disco incluyó grabar en el histórico edificio Integratron en Joshua Tree, donde resultó la canción "Secret Door". El disco fue lanzado el 19 de agosto del 2009 y como sus predecesores, fue derecho al puesto número 1. Sin embargo, el lanzamiento del álbum se vio envuelto en revisiones mixtas por parte de aficionados, que criticaron el cambio abrupto de sonido de la banda, pasando de su sonido original de garage rock, a un sonido más de rock desértico y rock psicodélico. Aun así, la crítica especializada elogió el abordaje temático de Turner y los sonidos experimentales de la banda. Con el pasar del tiempo, Humbug logró ganar la aceptación de los fanáticos y hoy en día se considera como uno de los mejores discos de la banda.


title: Arctic Monkeys

text: Como fue anunciado en la página web de Arctic Monkeys, el primer sencillo del álbum fue "Crying Lightning", lanzado el 6 de julio. También tuvo su estreno en la radio el mismo día. El 12 de julio, alcanzó el puesto 12 de la lista UK Singles Chart. El segundo sencillo, Cornerstone, fue lanzado el 16 de noviembre del 2009, y contó con un particular video musical donde solo se lo ve a Alex Turner vestido con un buzo de lana rojo y un micrófono de casete cantando las líricas de la canción detrás de un paredón blanco. El 22 de marzo, fue lanzado el último sencillo del disco, "My Propeller". Poco después del nuevo sencillo, la banda dio un show en el Royal Albert Hall en ayuda al cáncer el 27 de marzo.


title: Arctic Monkeys

text: Los Arctic Monkeys embarcaron en la primera fecha del Humbug Tour en enero del 2009 y encabezaron los festivales de Reading y Leeds. Durante sus actuaciones, además de interpretar canciones de Humbug, también tocaron Brianstorm y un cover de Nick Cave titulado "Red Right Hand". En Norteamérica, donde tenían menos seguimiento, tuvieron pequeños shows en Montreal y Nueva Jersey. El tour finalizó a inicios del 2010 en México.


title: Arctic Monkeys

text: NME reportó en enero del 2011 que la banda iba a trabajar de nuevo con James Ford como productor, y que iban a lanzar su cuarto álbum de estudio a fines de la primavera. La revista Q reportó que el cuarto disco de los Arctic Monkeys iba a ser más "accesible" que Humbug. La edición impresa de Q informa que "es el sonido de una banda abriendo las cortinas y dejando que la luz del sol entre de nuevo".


title: Arctic Monkeys

text: El álbum fue grabado en los estudios Sound City en Los Ángeles durante 2010 y 2011. Durante esta época, Alex Turner lanzó su primer material como solista, al componer el soundtrack para la película "Submarine", dirigida por Richard Ayoade. Durante la producción del álbum, el trabajo solista de Turner fue fundamental, ya que la composición lírica fue tomada de ahí. Asimismo, la canción "Piledriver Waltz" que originalmente fue parte de la banda sonora de la película fue reversionado por la banda para el nuevo álbum. El 4 de marzo de 2011, la banda estrenó por su website una nueva canción titulada "Brick by Brick" y que contó como vocalista a Matt Helders. Helders explicó después que la canción no era un sencillo, sino tan solo una prueba de lo que se iba a venir. El 10 de marzo la banda reveló que el título del disco sería "Suck It and See" y que iba a lanzarse el 6 de junio del 2011.


title: Arctic Monkeys

text: El primer sencillo del álbum, titulado "Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair" fue lanzado para descargarse digitalmente el 12 de abril, y también por vinilo junto a "Brick by Brick" el 16 de abril por el Día de la Tienda de Discos. El 17 de abríl, la canción alcanzó el puesto n.28 de la lista UK Singles Chart. Una versión del sencillo con dos B-Sides fue lanzado en vinilo el 30 de mayo. La banda permitió que los fans pudieran escuchar el disco completo a través de su página web para que pudieran decidir si querían comprarlo o no. Suck it and See fue lanzado el 6 de junio del 2011, y fue derecho al puesto número 1 de la listas de álbumes británicos. Al lograrlo, Arctic Monkeys se convirtió en la segunda banda de la historia en lograr que cuatro álbumes de estudio lograran debutar en el primer puesto de forma consecutiva. El sonido del disco significó otro cambio abrupto, dejando de lado sus incursiones en lo psicódelico y centrandóse más en el rock indie y en el pop acústico.


title: Arctic Monkeys

text: La banda anunció "The Hellcat Spangled Shalalala" como el segundo sencillo sacado de Suck it and See. Aun así, la mayoría del stock de la canción fue quemada por culpa de los disturbios en Inglaterra de 2011. El 6 de septiembre, la banda lanzó un video musical de la canción "Suck it and See" con aparición de Matt Helders, y anunciaron que la lanzarían como sencillo el 31 de octubre. En julio de 2011, la banda lanzó un EP de 6 canciones tomadas de una sesión en vivo del iTunes Festival de Londres.


title: Arctic Monkeys

text: El álbum fue exitoso comercialmente, con varios medios y críticos apuntando que la banda "tuvo un éxito repentino en América y Estados Unidos". En la primera semana de lanzamiento del álbum se vendió alrededor de 80 mil copias, debutando como número uno de las listas de álbumes británicos. En general, el álbum vendió alrededor de 330 mil copias. NME nombró la portada del álbum, un monocroma blanco simulando el estilo del Álbum Blanco de Los Beatles, como una de las peores de la historia. En Estados Unidos, el título del álbum tuvo controversia, llegando a censurarlo en algunos lugares con un sticker encima del nombre. Alex informó a la XME que "solamente ellos piensan que es algo grosero e irrespetuoso". El julio, el medio Mojo lo incluyó en el puesto 39 de los "50 mejores álbumes del 2011".


title: Arctic Monkeys

text: En mayo, la banda se embarcó en nuevo tour mundial, el "Suck It and See Tour". Fueron cabezas del Festival Internacional de Benicàssim junto a The Strokes, Arcade Fire y Primal Scream. También tocaron en el Lollapalooza durante agosto del 2011. El tour continuó hasta mayo del 2012. El 27 de octubre lanzaron el sencillo "Evil Twin", como un lado B de su nuevo sencillo "Suck it and See". En marzo, la banda embarcó en un tour por Norteamérica en soporte a The Black Keys.


title: Arctic Monkeys

text: El 27 de febrero de 2012, la banda publicó por medio de su página web y medios sociales una nueva canción llamada "R U Mine?", que alcanzó el puesto 23 en la lista UK Singles Chart. El 27 de julio de 2012 la banda tocó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres, interpretando "I Bet You Look Good on The Dancefloor" y un cover de "Come Together" de The Beatles. El 22 de mayo de 2013, la banda se embarcó en el "AM Tour", donde presentaron un nuevo sencillo titulado "Do I Wanna Know?". Varios críticos especializados y fanáticos notaron el cambio estético de la banda y sus miembros, representando el estilo de moda de los años 50 con camperas de cuero y con cortes de pelo engrasados, al estilo de Elvis Presley.


title: Arctic Monkeys

text: El 21 de abril con motivo del Record Store Day publicaron en vinilo R U Mine?, el B-Side del vinilo contiene una nueva canción del grupo llamada 'Electricity', además de un exitoso remix llamado 'R U Mine?'.


title: Arctic Monkeys

text: El 16 de junio, la banda lanzó a través de YouTube el videoclip del nuevo tema "Do I Wanna Know?", un video creado por David Wilson, el cual lleva más de 1000 millones de reproducciones. En este video tiene como base la animación realiza con líneas de ondas blancas con algunas de colores que resaltan sobre un fondo negro, una vez que entra el estribillo rompe y se muestran mujeres seductoras, carreras de automóviles, etc. El sencillo se lanzó también a la venta por medio de iTunes.


title: Arctic Monkeys

text: El 24 de junio de 2013, la banda a través de su página de Facebook anuncian el día 9 de septiembre como fecha de lanzamiento de su quinto trabajo llamado "AM", lanzado nuevamente con la discográfica Domino Records. El nuevo disco está producido por Josh Homme de Queens of the Stone Age, quien co-produjo el álbum de 2009 del grupo "Humbug". Bill Ryder-Jones y el baterista Pete Thomas, mientras que el poeta punk John Cooper Clarke aparecerá en la canción "I Wanna Be Yours".


title: Arctic Monkeys

text: Entre las canciones incluidas en este nuevo trabajo, rescatan la canción "R U Mine?", que fue lanzada en marzo del 2012.


title: Arctic Monkeys

text: Según una entrevista realizada por NME, Alex Turner comentó que el título del nuevo trabajo está inspirado en un álbum de la banda americana Velvet Underground. En diciembre del 2016, Alex Turner anunció que la banda saldrá del hiato en el que se encontraban al final de la gira del 2014 para grabar un nuevo álbum.


title: Arctic Monkeys

text: Después de casi 5 años, el 5 de abril de 2018 es anunciado oficialmente el nuevo álbum de la banda, titulado "Tranquility Base Hotel & Casino". Este álbum fue lanzado a la venta el 11 de mayo del 2018.


title: Arctic Monkeys

text: Once son los cortes que integran este trabajo, los cuales llevan por título «Star Treatment», «One Point Perspective», «American Sports», «Tranquility Base Hotel & Casino», «Golden Trunks», «Four Out of Five», «The World's First Ever Monster Truck Front Flip», «Science Fiction», «She Looks Like Fun», «Batphone» y «The Ultracheese».


title: Arctic Monkeys

text: El álbum generó gran controversia debido a su cambio de estilo con respecto a trabajos anteriores. Se confirmó que se tuvo en cuenta la posibilidad de que Alex Turner presentara el trabajo como un disco personal, aunque finalmente la banda decidió sacarlo bajo el sello de Arctic Monkeys. Los riffs de guitarra y melodías fácilmente reconocibles fueron sustituidos por otros instrumentos, como el piano, el cual pasó a ser un gran protagonista del disco. Los mismos integrantes de la banda afirmaron que "es un disco que necesita al menos 10 escuchas para que te guste". Recuerda en ciertos momentos a uno de sus antiguos trabajos, Humbug, dada su naturaleza mística y oscura. En cualquier caso, el disco finalmente fue aclamado por la crítica, dada la valentía del cambio de estilo que la banda adoptó.


title: Arctic Monkeys

text: En octubre de 2020, la banda anunció a través de sus perfiles de redes sociales que lanzarían el álbum en vivo de su concierto Tranquility Base Hotel & Casino Tour 2018 en el Royal Albert Hall. El álbum se lanzó el 4 de diciembre de 2020.


title: Arctic Monkeys

text: En diciembre del 2020, el mánager de los Arctic Monkeys, Ian McAndrew, confirmó que la banda había intentado juntarse a grabar a mediados del 2020, pero debido a la pandemia de COVID-19 que sumaron restricciones a los viajes, impidieron que el grupo se juntara. Durante marzo de 2020, Matt Helders confesó en un live de Instagram que la banda estaba "en proceso" de idear algo nuevo, pero que los impedimentos de las distancias entre los miembros complicaron todo. Sin embargo, reiteró que estaban "ansiosos" de poder trabajar para un disco nuevo.


title: Arctic Monkeys

text: En enero de 2021, el baterista anunció que durante el verano de 2020 habrían intentado grabar nuevo material, y que desde entonces, estarían trabajando en temas completamente nuevos, concluyendo que la banda se encuentra en las primeras fases de intentar componer un disco.


title: Arctic Monkeys

text: En julio de 2021 el centro de eventos Butley Priory informó a través de su sitio web que la banda habría estado grabando material, noticia que se dio a conocer por una foto publicada en la cuenta de Instagram de uno los chefs del establecimiento, donde se vería a la banda por primera vez desde 2019.


title: Arctic Monkeys

text: En noviembre de 2021, en una entrevista para el especial de la BBC, "Drumathon", el baterista de la banda Matt Helders confirmó que el nuevo álbum estaba siendo terminado y que era probable que sea lanzado a inicios del 2022 para luego realizar una gira de verano. El 16 de noviembre se anunciaron las primeras fechas en Turquía, Bulgaria, Croacia y República Checa, que comenzaron el 9 de agosto de 2022 en el Centro de artes escénicas Zorlu, ubicado en la ciudad turca de Estambul. En el primer show de la gira, no presentaron nuevo material y el setlist se redujo a viejas canciones.


title: Arctic Monkeys

text: El 24 de agosto de 2022 la banda anunció a través de sus redes sociales el lanzamiento de su nuevo álbum "The Car", con lanzamiento programado el 21 de octubre de 2022.


title: Arctic Monkeys

text: El 29 de agosto de 2022, fue publicado el primer sencillo llamado "There’d Better Be A Mirrorball" como adelanto de dicho álbum, esta canción, seguiría la línea de experimentación musical de la banda desde "Tranquility Base Hotel & Casino", donde el piano vuelve a tomar protagonismo y incorporando sonidos orquestales de cuerda. El 29 de septiembre de 2022 se lanzó "Body Paint" como segundo corte de difusión. Posteriormente, el 18 de octubre, se lanzó oficialmente el último single del álbum "I Ain<nowiki>'t Quite Where I Think I Am"</nowiki>.


title: Arctic Monkeys

text: La banda ha sido criticada principalmente por la atención que ha recibido de parte de los medios. Los críticos los han descrito como "uno de los tantos en una larga lista con exceso de atención de "NME"". El lanzamiento del EP "Who the Fuck Are Arctic Monkeys" a solo 3 meses de su álbum debut, ha sido criticado por algunos, quienes han visto esto como una muestra de "avaricia", siendo acusados de querer "sacar partido de su éxito". La banda contradijo esas críticas argumentando que lanzan nueva música regularmente, no para hacer dinero, sino para evitar el "aburrimiento de estar tres años de gira con un solo álbum."


title: Arctic Monkeys

text: La portada de "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not", mostrando a Chris McClure, un amigo de la banda, fumando un cigarro, fue criticada por el líder del NHS en Escocia por «reforzar la idea de que fumar está bien». La imagen del disco es una foto llena de cigarros apagados. El representante de la banda comentó lo opuesto: «Puedes ver en la imagen que el fumar no le está haciendo para nada bien».


title: Arctic Monkeys

text: Arctic Monkeys fue parte de una caótica y muy criticada ceremonia en los Brit Awards de 2008: mientras aceptaban su premio de «mejor grupo británico», hicieron bromas de haber ido a la "BRIT School" en Croyon. La banda creció en Sheffield y en realidad no asistían a dicho colegio, simplemente estaban ridiculizando a los anteriores ganadores de la noche Adele y Kate Nash, quienes habían agradecido al público y a la escuela en su discurso de aceptación. El discurso fue editado por ITV.


title: Arctic Monkeys

text: En el año 2011, algunos medios estadounidenses se declararon en contra del nombre de su cuarto álbum, ya que «incitaba a actos lascivos». Por tanto, en este país la portada de "Suck It and See" fue prohibida. Sin embargo, hubo una recepción bastante positiva por parte del público estadounidense.


title: Arctic Monkeys

text: Octubre de 2005 fue testigo de su primera aparición en TV inglesa. Tocaron en "Popworld" el 15, y en "E4 Music" y "Later with Jools Holland" el 28. Desde estas apariciones, la banda sorprendió al negarse a concurrir a cualquier otro programa de TV. Continuamente rechazaron ofertas para tocar en el show de BBC "Top of the Pops", así como en el programa de ITV "CD:UK".


title: Arctic Monkeys

text: La negativa de la banda para asistir a los Brit Awards de 2006 fue vista originalmente como otro rechazo a la televisión, aunque luego aclararon que la ausencia se debió a compromisos previos en el NME Awards Tour. En un discurso grabado de aceptación para el rubro "Best British Breakthrough Act", el que dio las gracias fue un "misterioso quinto miembro". este era el líder de We Are Scientists, Keith Murray, un amigo de la banda, fue reclutado por la banda para "confundir a la audiencia". A pesar de su hostilidad por aparecer en la televisión de Reino Unido, la banda lo hizo en la TV americana, cuando se presentó en Saturday Night Live el 11 de marzo de 2006 para iniciar con su gira por Estados Unidos, cuyas entradas, en ese entonces, ya estaban agotadas. La banda tocó dos temas: "I Bet You Look Good on the Dancefloor" y "A Certain Romance", y curiosamente el bombo tenía escrito la palabra "ASBO".


title: Arctic Monkeys

text: En febrero de 2007 la banda no concurrió a la ceremonia de Brit Awards de 2007, debido a que ese mismo día se encontraban grabando el video de su nuevo sencillo "Brianstorm". Aun así fue reportado por los medios como un segundo "rechazo" a la ceremonia. Helders le dijo a BBC 6 Music: Igualmente se alzaron con dos galardones: "Mejor Banda Británica" y "Mejor Disco Británico". La banda mandó un video de discurso de aceptación, vestidos como personajes de "El Mago de Oz" y de Village People. La banda también apareció en varios shows nocturnos como "Late Night with Conan O'Brien", "Late Show with David Letterman", "Jimmy Kimmel Live!" y "Later with Jools Holland".


title: Arctic Monkeys

text: En febrero de 2008 asistieron a la ceremonia de los Brit Awards de 2008, donde ganaron los premios "Mejor Disco Británico" para "Favourite Worst Nightmare" y "Mejor Banda Británica". También fueron nominados para "Mejor Performance Británica en Vivo", pero perdieron contra Take That.


title: Arctic Monkeys

text: El 13 de mayo de 2011 los Arctic Monkeys tocaron 4 nuevas canciones de su nuevo material discográfico en el programa "Later with Jools Holland" tocaron las canciones(por orden de aparición)


title: Arctic Monkeys

text: El 27 de julio de 2012, participaron en la Ceremonia de Inicio de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, versionando el "Come Together" de los Beatles y su primer éxito I Bet You Look Good on the Dancefloor.


title: Arctic Monkeys

text: En el 2013 la banda se presentó en el aclamado festival Glastonbury debutando algunas canciones de su nuevo álbum AM.


title: Arctic Monkeys

text: En febrero de 2014 vuelven a asistir a la ceremonia de los Brit Awards, donde son nominados en las categorías "Best British Group" y "Mastercard British album of the year". Finalmente se llevaron los dos galardones. Alex Turner, en su discurso de agradecimiento, rindió homenaje al Rock & Roll diciendo que "nunca morirá, y no podeis hacer nada para evitarlo".


title: Arctic Monkeys

text: Las letras de las canciones de Arctic Monkeys frecuentemente hablan de la realidad social, como por ejemplo "A Certain Romance", la cual describe a la cultura indie; observaciones sobre la vida de la clase obrera, como en el tema "When the Sun Goes Down", descrita como una "canción ingeniosa e intensa acerca de la prostitución en el distrito de Neepsend de Sheffield." Basados en su estilo musical, Arctic Monkeys han sido comparados con músicos como el rapero Mike Skinner, Morrissey y Jarvis Cocker, conocidos por sus combinaciones de letras observacionales y humor. La inspiración principal de Arctic Monkeys viene de The Smiths, The Strokes, The Velvet Underground, The Vines y Oasis


title: Arctic Monkeys

text: El vocalista principal, Alex Turner, canta con un fuerte acento Yorkshiro. Este se caracteriza por la contracción de "something" ("algo") a "summat", también el uso de "dun't" y no "don't ("no"), el uso de "were" en lugar de "was" ("fue"), el reemplazamiento de "anything" ("todo") y "nothing" ("nada") por "owt" y "nowt", y el uso de argot inglés como "mardy" para "malhumorado, difícil, imprevisible." Sus canciones también incluyen referencias a la cultura popular oscura y común; "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" hace referencias a Romeo y Julieta, "Roxanne" de The Police, y Frank Spencer.


title: Arctic Monkeys

text: En los conciertos los fanes frecuentemente se unen al comienzo de "When the Sun Goes Down", cantando la introducción completa. Sus conciertos en vivo han sido criticados por algunos críticos. Por ejemplo, "NME" comparó su concierto en el Reading Festival en 2006 desafortunadamente con el de Muse, quien tocó antes de ellos, usando múltiples fuegos artificiales y efectos de luz, argumentando que "en contraste con el concierto destellante, humeante, y lleno de fuegos artificiales de Muse, Arctic Monkeys simplemente entró sin siquiera tener la cortesía de subirse el pantalón".


title: Arctic Monkeys

text: Arctic Monkeys fue la banda principal en el Wacken Open Air el 22 de junio de 2007, durante su aparición en vivo, la banda tocó con Dizzee Rascal y versionaron la canción de Shirley Bassey "Diamonds Are Forever". La banda también tocó en un largo concierto en el Castillo de Malahide en Dublín el 15 de junio de 2007, con una segunda fecha añadida al día siguiente como respuesta a la alta demanda. La banda también hizo una aparición en el Austin City Limits Music Festival en septiembre de 2007. También tocaron 2 días seguidos en la Cardiff International Arena el 19 y 20 de junio de 2007 apoyados


title: Arctic Monkeys

text: por sus amigos locales, Reverend and the Makers. La banda también tocó 2 veces en el Alexandra Palace el 8 y 9 de diciembre de 2007. Fueron apoyados por The Rascals y The Horrors, también hubo una aparición sorpresa de Dizzee Rascal.


title: Arctic Monkeys

text: En 2012 Arctic Monkeys fueron cabeza de cartel del Coachella Festival celebrado en el mes de abril en California y fueron uno de los shows de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y participaron en la edición 2012 del Quilmes Rock de Argentina además de participar como banda principal en el festival Glastonbury, provocando un gran furor entre las masas.


title: Arctic Monkeys

text: El 24 de marzo de 2019, durante su gira por América, la banda logró congregar a más de 65 mil fanáticos en el Foto Sol de la Ciudad de México, convirtiéndose en su presentación con más asistentes (sin contar festivales) de toda su historia como banda. Durante su visita a la ciudad y su presentación, filmaron un mini-documental dirigido por "Ben Chappell".


title: Arctic Monkeys

text: La popularidad de Arctic Monkeys en Reino Unido, especialmente entre la gente joven, ha llevado a políticos y periodistas a mencionarlos en sus discursos y textos. En mayo de 2006, el entonces ministro de Hacienda británico Gordon Brown mencionó en una entrevista, con la revista "New Woman", que los escuchaba todos los días - "realmente te despiertan en la mañana", aunque en otra entrevista fue incapaz de nombrar alguna de sus canciones. En posteriores entrevistas Brown aclaró que él no había dicho que le gustaba la banda - "yo simplemente dije que te despiertan en la mañana". En un discurso en la "Labour Party Conference" de 2006 sobre el riesgo del calentamiento global, bromeando dijo que estaba "más interesado en el futuro del círculo polar ártico (Arctic Circle) que de los Arctic Monkeys."


title: Arctic Monkeys

text: El líder del Partido Liberal Demócrata de Reino Unido Menzies Campbell también mencionó a la banda en la Conferencia Liberal Demócrata de 2006, diciendo que habían vendido más discos que The Beatles, un comentario que causó mucha burla por parte de los medios.


title: Lily James

text: Lily Chloe Ninette Thomson (Esher, Surrey, Inglaterra, 5 de abril de 1989), conocida por su nombre artístico Lily James, es una actriz y modelo británica. Es más conocida por sus papeles como "lady" Rose MacClare en la serie dramática de época "Downton Abbey", como Cenicienta en la película de Disney "Cenicienta" (2015), Deborah en "Baby Driver" (2017), como la joven Donna Sheridan en "Mamma Mia! Here We Go Again" (2018). y como protagonista interpretando a Pamela Anderson en la serie de Hulú Pam & Tommy (2022).


title: Lily James

text: Nacida en la localidad británica de Esher, situada en el condado de Surrey, el 5 de abril de 1989, es la hija mediana de la actriz Ninette Thomson (nacida Mantle) y de James Thomson, actor y músico fallecido en enero de 2016. Tiene dos hermanos, uno mayor y otro menor. Su abuela, Helen Horton, fue una reconocida actriz estadounidense.


title: Lily James

text: Inició sus estudios en la Facultad de Educación en Artes de Tring, Inglaterra, y, posteriormente, estudió actuación en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, de donde se graduó en 2010.


title: Lily James

text: En el rodaje de la película "Orgullo y prejuicio y zombis" conoció al actor Matt Smith con el que mantuvo una relación sentimental desde 2014 hasta 2019. En febrero de 2018 varios medios de comunicación se hicieron eco de un posible compromiso matrimonial entre la pareja, que ninguno de los dos confirmó.


title: Lily James

text: Comenzó su carrera profesional en 2010 en la serie de la BBC One "Just William". En 2011 formó parte del reparto recurrente de "El diario secreto de Hannah", serie emitida en el canal ITV2. Entre 2011 y 2012 participó en varias producciones teatrales de Londres y obtuvo buenas críticas por su interpretación en las mismas. También en 2012 participó en la película "Ira de Titanes", con el papel de Korrina, y además protagonizó la película "Fast Girls", dirigida por Regan Hall.


title: Lily James

text: Entre 2012 y 2015 formó parte del elenco del drama británico de la ITV, "Downton Abbey," en el que hacia el papel de a Lady Rose McClare, durante la tercera, cuarta quinta temporada de la serie. En su primera temporada (la tercera) tuvo una participación secundaria, y en la cuarta y quinta su personaje fue ascendido a un rol más protagonista. James también participó en el episodio final de la serie. Tras diversas especulaciones, en julio de 2018 la propia actriz confirmó que no participaría en la película de "Downton Abbey".


title: Lily James

text: El 30 de abril de 2013, fue elegida para hacer el papel de Cenicienta en la nueva versión de los estudios Disney que se estrenó en 2015. También ese año participó en la comedia "Una buena receta", junto a Bradley Cooper y Sienna Miller. En 2016 formó parte del reparto de "War and Peace," adaptación para la pequeña pantalla de la BBC. También participó en las cintas como "Orgullo y prejuicio y zombis" y "El último beso del káiser." Además, también interpretó a Julieta en la versión de "Romeo y Julieta" dirigida por Rob Ashford en el teatro Garrick de Londres.


title: Lily James

text: En 2018 protagonizó la adaptación de la novela de Mary Ann Shaffer y Annie Barrows "The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society" y dirigida por Mike Newell, en la que interpretó a la escritora Juliete Ashton.


title: Lily James

text: También en 2018, representó a la joven Donna Sheridan en la segunda entrega de "Mamma Mia!", "Mamma Mia! Here We Go Again", diez años después del estreno de la primera. En 2019 protagonizó la película musical "Yesterday," junto a Himesh Patel, Ed Sheeran y Kate McKinnon"."


title: Joker (película)

text: Joker (conocida como Guasón en Hispanoamérica) es una película de suspense psicológico estadounidense de 2019 dirigida y producida por Todd Phillips, quien coescribió el guion con Scott Silver. La película, basada en personajes de DC Comics, está protagonizada por Joaquin Phoenix como El Joker y proporciona una historia de su origen alternativa para el personaje. Ambientada en 1981, sigue a Arthur Fleck, un payaso fracasado y comediante cuyo descenso a la locura y el nihilismo inspira una violenta revolución contracultural contra los ricos en una Gotham City en decadencia. Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen, Glenn Fleshler, Bill Camp, Shea Whigham y Marc Maron aparecen en papeles secundarios. "Joker" fue producida por Warner Bros. Pictures, DC Films y Joint Effort, en asociación con Bron Creative y Village Roadshow Pictures, y distribuida por Warner Bros. "Joker" es la primera película de acción en vivo de Batman en recibir una calificación R. El 27 de octubre de 2019 se convirtió en la película con clasificación R más taquillera de la historia, superando a "Deadpool". El 15 de noviembre de 2019 se convirtió en la primera película de clasificación R en superar los 1000 millones en taquilla.


title: Joker (película)

text: Phillips concibió "Joker" en 2016 y escribió el guion con Silver a lo largo de 2017. Los dos se inspiraron en los estudios de personajes de la década de 1970 y las películas de Martin Scorsese (particularmente "Taxi Driver" y "El rey de la comedia"), que inicialmente se unió al proyecto como productor. La novela gráfica "" (1988) fue la base de la premisa, pero Phillips y Silver no buscaron inspiración en cómics específicos. Joaquin Phoenix se unió en febrero de 2018 y fue elegido para el rol en julio, mientras que la mayoría del elenco firmó en agosto. El rodaje principal se realizó en Nueva York, Jersey City y Newark, de septiembre a diciembre de 2018.


title: Joker (película)

text: "Joker" se estrenó en el 76° Festival Internacional de Cine de Venecia el 31 de agosto de 2019, donde ganó el León de Oro, y fue lanzada en los Estados Unidos el 4 de octubre de 2019. La película polarizó a los críticos; mientras que la actuación de Phoenix, la dirección de Phillips, la partitura musical, la cinematografía y los valores de producción fueron elogiados, el tono oscuro, la descripción de la enfermedad mental y el manejo de la violencia dividieron las respuestas. Joker también generó preocupación por inspirar violencia en el mundo real: el cine donde se produjo el tiroteo masivo en 2012 en Aurora, Colorado, durante una proyección de "The Dark Knight Rises" se negó a mostrarla. A pesar de esto, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla, estableciendo récords para un estreno en octubre. "Joker" ha recaudado más de mil millones de dólares, por lo que es la primera película con clasificación R en hacerlo, la y la .


title: Joker (película)

text: "Joker" ha recibido varios elogios. En la tuvo 11 candidaturas, y obtuvo dos galardones: para Hildur Guðnadóttir y para Phoenix. La película también tuvo 11 candidaturas en la 73a edición de los Premios de la Academia Británica de Cine, incluyendo , y por Phoenix.


title: Joker (película)

text: Fue la película con mayor número de nominaciones en el año de estreno, y a la fecha es la película inspirada en cómics más veces propuesta como candidata a premios, seguida por "The Dark Knight" (2008).


title: Joker (película)

text: Arthur Fleck trabaja como payaso de fiesta para una empresa llamada Ha-Ha's. Lucha con una depresión severa, pero encuentra cierto optimismo al actuar para otros y tratar de hacer reír a la gente. Trabaja anunciando una tienda en la calle, bailando y agitando un cartel. En una de esas ocasiones, el letrero es arrebatado por un grupo de adolescentes punk, lo que lleva a Arthur a perseguirlos hasta un callejón. Le rompen el cartel en la cara y lo patean sin piedad mientras está caído.


title: Joker (película)

text: Arthur vuelve a su casa en un conjunto de apartamentos de gran altura, donde vive con su madre enferma, Penny. Después de la cena, se sientan y miran un programa de televisión con el presentador Murray Franklin. Arthur se imagina a sí mismo actuando en el programa y llamando la atención de Murray. En su fantasía, Arthur encanta a la audiencia y a Murray diciéndoles que cuida a su madre. Murray se identifica con Arthur y lo invita a subir al escenario frente a todos, donde se dan un abrazo. Se revela que Penny solía trabajar para Thomas Wayne y está obsesionada con el millonario y actualmente le ha estado escribiendo para tratar de mejorar su situación de vida.


title: Joker (película)

text: En Ha-Ha's, su compañero de trabajo Randall le da a Arthur un arma para protegerse después de enterarse del incidente del atraco. Arthur se siente a la vez reacio y aliviado de recibir un regalo así, ya que las armas de fuego están prohibidas en el trabajo, pero pronto descubre que su confianza crece después de recibir el arma. Sin embargo, poco después de esto, se enfrenta a su frío e insensible jefe, quien lo reprende por perder el letrero y se lo descuenta de su salario. Arthur responde solo con una sonrisa amarga.


title: Joker (película)

text: Arthur conoce y se enamora de una de sus vecinas, una madre soltera llamada Sophie Dumond. Ella le habla cortésmente sobre temas con los que él puede identificarse. Sin embargo, mientras trata de impresionarla, él parece incómodo y fuera de lugar. En un momento se le ve pasar el día siguiéndola. Más tarde, ella pasa por su apartamento y le pregunta si la estaba siguiendo, y él admite que sí, pero ella no parece desanimarse por eso. Él la invita a un espectáculo de stand-up comedy en el que actúa. Ella duda, pero su encanto y sentido del humor la conquistan.


title: Joker (película)

text: Arthur va al club de la comedia para su actuación. Arthur observa a los comediantes actuar para comprender mejor el oficio, pero se siente más incómodo y ajeno ya que su risa exagerada no es sincera. Su nerviosismo lo consume y, como mecanismo de afrontamiento, sin querer se encuentra riendo tan fuerte que apenas puede hablar frente al micrófono. Luego comienza a entrar en su rutina que no saca ninguna risa en el público. Sophie se divisa entre el público, y es la única que se ríe de los chistes de Arthur. Esto le da el consuelo que necesita para seguir bromeando a pesar de su tormento y confusión internos.


title: Joker (película)

text: Arthur va a un hospital infantil para entretener a los pacientes con una rutina de payaso inocente y musical. Lleva su arma y se le cae al suelo mientras canta «If you're happy and you know it», creando una tensión en el espectador pues podría ser una broma fuera de lugar o, como resulta ser, una transgresión muy clara. El jefe de Arthur le regaña por esto, ante lo cual Arthur suplica una segunda oportunidad, pero su jefe se la niega y lo despide por teléfono. Para colmo, Randall lo traiciona al afirmar que Arthur fue quien consiguió el arma. En el viaje en tren subterráneo a casa desde Ha-Ha's disfrazado de payaso, Arthur ve a tres tipos jóvenes borrachos de Wall Street que trabajan para Wayne Enterprises acosando a una mujer. Arthur comienza a reír sin querer y llama la atención de los hombres, mientras la mujer huye de ese vagón. Los hombres se acercan a Arthur y se burlan de él y de su risa involuntaria antes de comenzar a golpearlo. Arthur se defiende, pero los acosadores lo rodean y golpean duramente. Después de recibir patadas y puñetazos, Arthur saca su arma y mata a dos de ellos dentro del tren antes de seguir al último tipo por el andén y acribillarlo en las escaleras de una estación desierta.


title: Joker (película)

text: En estado de shock por lo que acaba de hacer, Arthur se esconde en un baño público para hombres. Después de un momento de pausa frenética, siente que una fuerza crece dentro de él y comienza a bailar solo. En ese momento, se ve en el espejo sucio como un payaso maltratado y manchado y, sin embargo, poderoso y comienza a disfrutarlo. Esconde el arma y luego regresa a su casa donde se encuentra con Sophie y la besa por primera vez.


title: Joker (película)

text: La noticia de los tres asesinatos se difunde; algunos lo ven como un ataque delictual, mientras que otros apoyan el acto por atribuirle una protesta contra los ricos de Gotham. Thomas Wayne habla y lo condena, etiquetando a la clase baja como "payasos", lo que se convierte en un símbolo con que el pueblo se identifica fácilmente. Al día siguiente, Arthur limpia su casillero en Ha Ha's, pero no antes de enfrontarse a Randall por traicionarlo y de romper el reloj control de la empresa. Luego se va, sintiéndose animado y libre. Las moticias muestran a los payasos alborotadores protestando y causando problemas por toda la ciudad, condenando a los más privilegiados. Arthur ve que, sin querer. ha causado todo esto y comienza a ver su verdadero potencial, lo que le deja genuinamente encantado.


title: Joker (película)

text: Arthur luego encuentra una de las cartas de Penny a Thomas, que indica que Arthur sería el hijo de Thomas. Arthur va a Wayne Manor, donde conoce al joven Bruce Wayne. Después de realizar un truco de magia para Bruce, mete las manos a través de la puerta y lo obliga a sonreír en una imagen que sugiere una agresión al niño, dándose cuenta de que podrían ser hermanos. Sin embargo Alfred Pennyworth viene a intervenir y decirle a Arthur que se vaya. Arthur menciona a su madre y su relación con Thomas. Alfred dice que recuerda a Penny, pero que ella le estaba mintiendo. Arthur ataca y casi estrangula a Alfred a través de los barrotes, pero luego se da cuenta de que Bruce lo está mirando. Arthur huye de las instalaciones de Wayne.


title: Joker (película)

text: Esa noche, Arthur se encuentra con Thomas Wayne en un evento público de teatro. Arthur se infiltra en el teatro haciéndose pasar por un ujier. Sigue a Thomas Wayne al baño de hombres y trata de enfrontarse a él con la hipótesis de que él sea su padre, y le menciona a Penny a quien Thomas también recuerda. Si bien Thomas reconoce que Penny solía trabajar para él como parte de su personal de limpieza, dice que ella estaba delirando y que no hay forma de que Arthur pueda ser su hijo. Thomas también explica que Penny nunca le dijo a Arthur que era adoptado, lo que Arthur rechaza rotundamente antes de reírse incontrolablemente en la cara de Thomas, quien, sin darse cuenta de la condición de Arthur, se pone a la defensiva y lo golpea en la cara antes de que lo saquen del edificio. Arthur vuelve a casa, donde se tortura a sí mismo golpeándose la cabeza contra el frigorífico en un ataque de ansiedad.


title: Joker (película)

text: Al día siguiente, dos detectives llamados Burke y Garrity del Departamento de Policía de Gotham City, van al apartamento de Arthur para interrogarlo sobre los asesinatos en el metro debido a la noticia de que el sospechoso estaba maquillado de payaso, y saben que Arthur perdió su trabajo ese mismo día. Arthur niega cualquier participación y consigue que los detectives se vayan. No mucho después, Penny enferma y es hospitalizada. Sophie se sienta junto a Arthur mientras él atiende a su madre. En el hospital, Arthur ve que el programa de televisión de Murray está reproduciendo un clip de su rutina de stand-up que se ha viralizado, pero le duele ver que Murray solo lo difunde para burlarse de Arthur.


title: Joker (película)

text: Arthur luego recibe una llamada telefónica de un representante del programa de Murray. Se le invita a aparecer como invitado, lo que Arthur acepta de mala gana. Después de estudiar otras entrevistas en el programa de comedia, Arthur decide suicidarse frente a la audiencia en vivo, pensando que los hará reír en una mezcla propia del personaje entre comicidad, nihilismo y psicopatía. En busca de pruebas contundentes sobre quién fue su madre, Arthur va al Hospital Estatal de Arkham, habla con un empleado llamado Carl que tiene una carpeta con material clínico sobre Penny. Cuando Carl dice que no puede darle a Arthur la información que quiere, éste le arrebata el archivo y sale corriendo a leerlo. Una vez lejos y escondido en el hueco de una escalera, abre los documentos y los lee, descubriendo que Thomas decía la verdad de acuerdo a los documentos. La realidad es que Penny adoptó a Arthur después de que lo encontraran abandonado cuando era un bebé, y ella lo maltrató, lo ató a un radiador y lo golpeó junto a su abusivo novio. Una parte del archivo menciona que Arthur tiene una lesión en la cabeza, que probablemente sea lo que causó su síntoma de risa incontrolada. Arthur vuelve al hospital y le dice a Penny que pensó que su vida era una tragedia, pero ve que es una "jodida comedia". Con eso, asfixia a Penny hasta matarla. En esta escena, el personaje cruza una frontera en su transformación mortífera.


title: Joker (película)

text: Arthur vuelve a casa e irrumpe en el apartamento de Sophie. Ella lo ve y está aterrorizada, pidiéndole que se vaya por el bien de su hija. Arthur le pregunta si alguna vez ha tenido "un día realmente malo", a lo que ella responde que ni siquiera lo conoce. A través de esto, se revela al espectador que las escenas previas con Sophie corresponden a alucinaciones de Arthur, quien, quebrantado y frustrado, se disculpa por su intrusión y deja ir a Sophie, que sale furiosa de su apartamento. Segundo vínculo amoroso roto, tras constatar que en la realidad su amor no es correspondido, lo que anticipa que no hay motivos para volver atrás.