title: El Cairo

text: La mezquita de Muhammad Alí fue construida en 1824, finalizando su construcción en 1848. Su alto emplazamiento, en la ciudadela, hace que sea fácilmente distinguible desde muchos puntos de la ciudad, otorgándole una sensación de cierto poder político. Según un plano del arquitecto griego Yusuf Bushnaq, la construcción trató de imitar las pautas seguidas para el levantamiento de la mezquita Yeni Valide de Estambul más de doscientos años atrás, ya que, por entonces, la ciudad estaba bajo régimen otomano. El nombre de la mezquita se debe a Mehmet Alí, rey egipcio entre 1805 y 1849, y en el interior de la mezquita, en el patio, se encuentra un reloj que el rey Luis Felipe de Francia entregó a cambio del obelisco situado en la Place de la Concorde de París.


title: El Cairo

text: Es un área comercial antigua, un inmenso "zoco" de estrechas callejuelas con miles de pequeñas tiendas atestadas de mercancías: zapatillas, pañuelos, pipas de cristal, especias, joyas, con sus calles repletas de gente, mesas a las puertas de los cafés, donde algunos comercios contienen también sus propios pequeños talleres de manufacturas.


title: El Cairo

text: Junto con el mercado de Al-Muski, situado al oeste, forma el área de compras más importantes de la ciudad. Pero más que eso, representa la tradición que convirtió a El Cairo en un centro importante de comercio, al dar a los comerciantes extranjeros un lugar fijo para exponer sus mercancías. En el bazar se encontraban las especias, cuyo mercado monopolizaban los mamelucos hasta que portugueses y españoles encontraron rutas alternativas.


title: El Cairo

text: El zoco se fundó en 1382, cuando el emir fatimí Dyaharks el-Jalili construyó una caravanserai o fonda para viajeros mercaderes y generalmente un foco de actividad económica para sus alrededores; y que hoy perdura. Otro lugar de descanso es el café El-Fishawi (de los espejos), abierto las 24 horas desde hace doscientos años, lugar de reunión para los artistas locales que era frecuentado por Naguib Mahfuz, premio Nobel de Literatura y uno de los autores más conocidos de Egipto.


title: El Cairo

text: El mercado era también un centro de reunión para grupos rebeldes, hasta que el sultán Ghawri lo reconstruyó y modernizó en el .


title: El Cairo

text: La ciudad de El Cairo recibió más de nueve millones de turistas en 2006. Varias de las principales atracciones de la ciudad se aglomeran en el denominado centro histórico, Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Sin embargo, hay otros puntos fundamentales del turismo cairota que no están situados en su centro histórico.Evidentemente, el reclamo de la ciudad y del país son las pirámides de Guiza, situadas a unos veinte kilómetros al suroeste de la capital. La Gran Pirámide de Keops es considerada como una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo y la única que permanece aún en pie. Su misión fue acoger el sarcófago del faraón Keops y se estima que para su construcción se emplearon cerca de 2,5 millones de bloques de piedra caliza. Algo más alejadas de las vecinas pirámides de las reinas se encuentran las dos grandes pirámides de Kefrén y Micerinos.


title: El Cairo

text: La puerta sur de Bab Zuwayla, situada en el Cairo Islámico, es el último resquicio que perdura de la ciudad fatimí de Al-Qāhira. En sus orígenes, los mamelucos hacían aquí públicas sus ejecuciones mortales, pero a partir del el lugar fue elegido por el santo Mitwalli para la realización de sus milagros. Hoy en día, la población y los turistas clavan en la puerta un mechón de pelo o un trozo de sus prendas con la finalidad de ver cumplidos sus ruegos. También en el Cairo Islámico se encuentra Bayn al-Qasryn, la que era principal plaza pública de la ciudad en el Medievo. En ella se erigen varios palacios mamelucos, destacando el Mausoleo y Madraza de Qalaun, cuyo origen se remonta a 1279.


title: El Cairo

text: La mezquita de Ahmad Ibn Tulun es la más antigua de la ciudad, construida en 879, y la que se encuentra en mejor estado de conservación. Ordenada erigir por el general Ahmad Ibn Tulun, la mezquita se convirtió en un referente de Oriente y en una de las más importantes de la época. Ocupa 2,4 hectáreas y la única parte que ha sido sensiblemente restaurada es el mihrab, pero manteniendo elementos originales como arcos, soportes y la configuración en general. También es notable la Mezquita-Madraza del Sultán Hasán, una de las más grandes del mundo gracias a sus 7900 m² de extensión. Es uno de los edificios de origen mameluco más importantes de toda la ciudad y fue construido entre 1356 y 1363.


title: El Cairo

text: Muy conocidos son los mercados y zocos cairotas. El mercado más importante es el de "Jan El Jalili", situado en el Cairo islámico, donde las sedas y las especias son los productos más demandados. El zoco de "An-Nahassin" es uno de los más populares, debido a su gran oferta de objetos de cobre y latón. También es importante el zoco de "as-Sagha".


title: El Cairo

text: En El Cairo, así como la vecina Guiza, se encuentran los centros sanitarios más importantes y avanzados del país. Entre los hospitales más importantes de El Cairo están el As-Salam International Hospital-Corniche El Nile; el Maadi (el hospital privado egipcio más importante); el Hospital Universitario Ain Shams; el Dar El Fouad y el Hospital General Qasr El Ainy.


title: El Cairo

text: La ciudad es la más importante del país, e incluso del mundo árabe en cuanto a formación educativa mediante colegios, institutos y universidades internacionales.


title: El Cairo

text: Es el centro neurálgico de las comunicaciones en Egipto. Es la única ciudad de África que posee un sistema de transporte subterráneo metropolitano, el Metro de El Cairo. El Aeropuerto Internacional de El Cairo se encuentra al este de la ciudad, cerca de Heliópolis.


title: El Cairo

text: Cuenta con el Aeropuerto Internacional de El Cairo, ubicado cerca del distrito de Heliópolis, a unos 22 kilómetros al noreste de la ciudad y consta de dos terminales. La antigua terminal, la 1, a su vez está dividida en cuatro terminales de vuelos nacionales e internacionales. Tres de ellas las ocupa, casi exclusivamente, EgyptAir y la cuarta queda reservada para vuelos privados. La terminal 2, de reciente creación, sirve al resto de compañías internacionales y está dividida en tres edificios, separados unos de otros por 3 kilómetros pero con servicio de autobuses gratuito que las conecta.


title: El Cairo

text: El aeropuerto cairota anunció la ampliación de sus instalaciones con una nueva terminal más, la 3, que quedará finalizada a mediados de 2008. Su construcción se realizó junto a la terminal 2 y quedará unida a ésta mediante por un puente. La nueva T3 servirá a vuelos nacionales e internacionales y estará equipada con las últimas tecnologías como el sistema de embarque y control migratorio controlado por parámetros biométricos, servicio que está presente en los principales aeropuertos del mundo. Además, la Cairo Airport Company ha iniciado un exigente plan de mejora en las infraestructuras del aeropuerto que incluye la creación de una cuarta pista, una nueva torre de control de tráfico aéreo, un hotel, un centro comercial, la ampliación de las plazas de aparcamiento y una Ciudad de las Mercancías.


title: El Cairo

text: Su aeropuerto es el segundo en tráfico aéreo del continente africano, tras Johannesburgo, Sudáfrica. Los resultados arrojaron que 10,8 millones de pasajeros pasaron por el aeropuerto cairota en 2006 y 10 millones en 2007, cantidades que pretenden duplicarse con la implantación de la T3 hasta llegar a los 22 millones de usuarios anuales.


title: El Cairo

text: El sistema ferroviario cairota cuenta con un servicio de trenes que conectan la capital con los principales puntos del país. Además, la ciudad posee su propio sistema de metro.


title: El Cairo

text: La "Egyptian State Railway" es la compañía nacional de los ferrocarriles. Desde ella hay conexiones ferroviarias con las principales ciudades egipcias como Alejandría, Luxor y Asuán. También existe la posibilidad de realizar el trayecto a ciudades como Luxor y Asuán con trenes nocturnos mediante "Abela Egypt". Todos los trayectos paran en la principal estación cairota, la Estación de Ramsés, en Midan Ramses.


title: El Cairo

text: El Metro de El Cairo fue el primer servicio metropolitano de África. Nació en 1987 y consta de dos líneas. La línea 1 une el barrio de El-Marg, en el centro de El Cairo, con la zona industrial de Helwan, al sur. La línea 2 conecta El Mounib con Shobra. El metro cairota anunció la ampliación del servicio con cuatro líneas más proyectadas para los próximos 30 años. En total serán 92 kilómetros más de nuevas vías para los usuarios.


title: El Cairo

text: La red de carreteras que conecta El Cairo con las principales urbes del país es buena y eficiente. Las carreteras más importantes son la autopista 1 o carretera del Delta, cuyo destino es Alejandría; la autopista 11 o del desierto, también hasta Alejandría y la costa del noroeste; la carretera 2 a Luxor; la carretera 3 hasta Puerto Saíd y la carretera 33 con destino a Suez. Sin embargo, el resto de tipo de vías es pobre, con asfaltos de mala calidad y baches peligrosos.


title: El Cairo

text: Dentro de la propia ciudad, la conducción es realmente peligrosa, llegando a ser incluso temeraria. Los cairotas adelantan en cualquier situación incumpliendo las estrictas normas de circulación, pero que en muy pocas ocasiones castigan a los infractores. La hora punta no puede distinguirse, ya que a todas horas se producen atascos. Por la noche la conducción se hace especialmente peligrosa, ya que los conductores solo utilizan las luces para emitir destellos a los vehículos que deben apartarse.


title: El Cairo

text: Las líneas de autobuses ofrecen buena cobertura. Las principales empresas de autocares son "East Delta Bus Company", "Superjet", "Upper Egypt Bus Company" y "West Delta Bus Company". Las terminales más importantes son "Abdel Mouneem Riyad", también conocida popularmente como la terminal Ramses Milton por su proximidad a ese hotel, con rutas a Alejandría, Hurgada, Asuán y Luxor. La Terminal de Autobuses de Sinaí o Estación Abbassiyya cubre los trayectos a ciudades como la mencionada Sinaí, Sharm el-Sheikh y Nuweiba. La Terminal de Autobuses de Koulali es la encargada de conectar las regiones del Canal de Suez y del Delta del Nilo. Por último, en la Terminal de Al-Azhar los autobuses parten hacia la zona del desierto occidental.


title: El Cairo

text: También existen servicios de microbuses privados, un híbrido de taxi y autobús público; además de los habituales autobuses públicos que cubren las principales estaciones y puntos de la ciudad y que sin embargo no gozan de buena fama debido a su saturación de pasajeros.


title: El Cairo

text: El fútbol es el deporte más popular entre los cairotas. La ciudad alberga a los dos colosos del fútbol egipcio, el Zamalek y el Al-Ahly, y de todo el continente africano en número de títulos internacionales, pues entre ambos suman 11 títulos del palmarés de la Liga de Campeones africana con un entorchado más el Al-Ahly por encima del otro equipo. La rivalidad entre ambos clubes es enorme ya que, al margen de los títulos, el Al-Ahly es el equipo de las clases media y trabajadora, mientras que el Zamalek es el equipo de la clase alta cairota.


title: El Cairo

text: Ambos juegan como locales en el Estadio Internacional de El Cairo, ubicado en el suburbio de Ciudad Nasr, remodelado en 2005 y con capacidad para 75 000 espectadores. Es uno de los mayores y más modernos estadios de África, siendo sede, también, de la selección nacional egipcia. La ciudad cuenta con otro estadio más, el de la Academia Militar. En 2009, el viejo estadio fue reconstruido con motivo de la celebración del Mundial de fútbol Sub-20 de 2009. Ambos estadios fueron sedes de la Copa Africana de Naciones 2006 celebrada en Egipto y ganada finalmente por un equipo local.


title: El Cairo

text: La mayoría de los entes rectores del fútbol egipcio y africano tienen su sede en El Cairo o alrededores. La Egyptian Football Association (Asociación egipcia de fútbol) es una de las federaciones más importantes con sede en la capital tras la marcha de la Confederación Africana de Fútbol, que se mudó recientemente a la Ciudad del 6 de octubre, pequeña localidad a las afueras de El Cairo.


title: Juego de la galleta

text: El juego de la galleta, también denominado como la galleta empapada y la eyaculeta, es un juego de masturbación, juego en el cual los participantes están alrededor de una galleta y se tienen que masturbar hasta eyacular sobre ella. Tras esto, el último que eyacula se la tiene que comer cubierta con el semen de todos los jugadores que eyacularon sobre esta.


title: Magnus Carlsen

text: Sven Magnus Øen Carlsen (Tonsberg; 30 de noviembre de 1990) es un Gran Maestro de ajedrez noruego, coronado como el decimosexto Campeón Mundial de Ajedrez. Se proclamó campeón mundial el 28 de noviembre de 2013, a los 22 años, 11 meses y 23 días, con lo que fue el segundo campeón más joven de la historia después de Garry Kaspárov. Obtuvo el título al vencer al campeón Viswanathan Anand por 6½-3½ puntos (3 victorias y 7 empates) en el encuentro organizado por la FIDE en la ciudad india de Chennai. Es considerado como uno de los mejores jugadores de la historia del deporte.


title: Magnus Carlsen

text: Carlsen se convirtió en Gran Maestro a la edad de 13 años. En el año 2010 alcanzó la primera posición de la clasificación mundial de la Federación Internacional de Ajedrez. Es el segundo jugador más joven en superar los 2800 puntos Elo, cifra superada por Alireza Firouzja en 2021, y el más joven en lograr el puesto de número uno del mundo al conseguirlo a la edad de 19 años y un mes. En la lista de abril de 2014, Carlsen alcanzó por primera vez los 2882 puntos Elo, la cifra más alta de todos los tiempos, superando los 2851 que obtuvo Kaspárov en julio de 1999.


title: Magnus Carlsen

text: Tras haber ganado cinco encuentros por el título mundial y conocerse el resultado del torneo de candidatos de 2022 Carlsen anunció que no defenderá el título.


title: Magnus Carlsen

text: Carlsen vivía en Lommedalen, cerca de la capital de Noruega, Oslo. A los ocho años jugó su primer torneo como federado; fue entrenado en el Gimnasio Deportivo conducido por el mejor jugador de Noruega, el Gran Maestro Simen Agdestein. Obtuvo victorias destacadas frente a jugadores de la talla de Nigel Short (ex subcampeón mundial), Krámnik, Ivan Sokolov, Dolmatov, Ernts y Kárpov. Llegó a hacer tablas con Kaspárov.


title: Magnus Carlsen

text: Magnus recibió en 2002 el apoyo de la empresa de computadores noruega "Artic Securities" y de "Microsoft". El Gran Maestro danés Peter Heine Nielsen lo ha entrenado. En el año 2002 se proclamó subcampeón mundial en la categoría sub-12.


title: Magnus Carlsen

text: Por primera vez llamó la atención internacional al ganar el grupo C del Torneo Corus de Ajedrez en enero de 2004, con 10,5 puntos de 13 posibles. Dos años más tarde se adjudicó el grupo B del mismo torneo. En junio de 2004 participó en el Campeonato Mundial de Ajedrez 2004 (FIDE), el jugador más joven entre 128 participantes (sistema de partida por eliminatoria, del que saldría finalmente Campeón Mundial el uzbeko Rustam Kasimdzhanov), aunque Carlsen fue eliminado en primera ronda por Levon Aronian. En el Campeonato de Noruega de Ajedrez de 2005, Carlsen terminó en un primer lugar compartido, esta vez con su mentor Simen Agdestein.


title: Magnus Carlsen

text: En el 2009 se dio a conocer que el excampeón mundial Garry Kaspárov lo había entrenado en secreto desde enero de ese mismo año.


title: Magnus Carlsen

text: Conocido por su estilo de ataque en su etapa adolescente, según Simen Agdestein, se caracterizaba entonces por «una temeraria disponibilidad para ofrecer material por actividad». A medida que fue madurando, Carlsen fue variando de estilo, adecuándose más al estilo sólido de la élite de ajedrez, donde la mayoría de las partidas quedan en tablas. Desde entonces, nunca ha tenido problemas para obtener ventaja tras la apertura e imponer su virtuosismo en el medio juego y en el final a partir de posiciones con aparente igualdad.


title: Magnus Carlsen

text: Para progresar, Carlsen desarrolló un estilo más versátil y universal. Es capaz de usar aperturas con 1.d4, 1.e4, así como 1.c4 más recientemente y, en ocasiones, 1. Cf3. Esta versatilidad, que es característica en muchos jugadores de la élite, tiene como objetivo dificultar la preparación de sus oponentes en las aperturas, puesto que hay más terreno que abarcar. Además, en muchas ocasiones, se desvía rápidamente de los caminos más conocidos de la teoría para evitar posibles preparaciones de laboratorio de sus rivales contra él e, incluso, para reducir enormemente el efecto de los análisis con módulo. Ha mencionado que el medio juego es su parte favorita del juego ya que pasa a ser "ajedrez puro".


title: Magnus Carlsen

text: Garry Kaspárov, que entrenó a Carlsen de 2009 a 2010, afirma que su era similar al de excampeones mundiales como Anatoli Kárpov, José Raúl Capablanca y Vasily Smyslov, en contraposición al estilo táctico de Alexander Alekhine, Mikhail Tal y de Kaspárov mismo. A partir de 2018, su estudio de las partidas del programa de inteligencia artificial AlphaZero supone un cambio drástico en su estilo, que se ha vuelto más ofensivo y menos preocupado en la entrega de peones a cambio de iniciativa.


title: Magnus Carlsen

text: Posterior a su victoria en la defensa de su título de campeón mundial contra Fabiano Caruana en 2018, su estilo se ha vuelto más dinámico y ha sido capaz de hacer resurgir en la élite aperturas que estaban casi olvidadas como la Variante Pelikan de la Defensa siciliana o el Sistema Londres.


title: Magnus Carlsen

text: En 2006, quedó segundo en el 39ª Festival Internacional de ajedrez en Biena, Suiza, del 22 de julio al 4 de agosto: 6 ajedrecistas a liga, doble ronda.


title: Magnus Carlsen

text: Magnus anotó 6/8 en la 37ª olimpiada de ajedrez en 2006 contra oponentes de un promedio de 2627 Elo. Uno de sus triunfos notables fue contra el gran maestro inglés Michael Adams. Pero en la olimpiada de 2010, Adams se tomó la revancha, venciéndolo.


title: Magnus Carlsen

text: En el Torneo Corus de ajedrez, en Holanda, quedó clasificado 13º, logrando 4,5 puntos de 13 posibles, con 9 tablas y 4 derrotas. En marzo de 2007, en el Torneo Internacional de Ajedrez Morelia-Linares, Carlsen quedó clasificado en segunda posición con 7,5 puntos en 14 partidas, con un resultado de (+4 = 7 -3) quedando en primer lugar Viswanathan Anand.


title: Magnus Carlsen

text: En abril de 2007, Carlsen ganó el Torneo Gausdal Chess Classics, celebrado en Noruega, consiguiendo 7 de 9 puntos, aventajando en 1.5 puntos a los siguientes clasificados, Rozentalis (2º), Portisch (3º) y Kramsenkow (4º) de una lista total de 10 ajedrecistas.


title: Magnus Carlsen

text: Carlsen ganó en el 40º Festival Internacional de ajedrez en Biena, Suiza, del 21 de julio al 3 de agosto de 2007, 10 ajedrecistas, todos contra todos. Tras encabezar el torneo durante varios días, fue adelantado en la clasificación por dos jugadores, aun así, la victoria en la última ronda ante Teimour Radjabov, le permitió empatar en el primer puesto con Onischuk. En el desempate, tras 4 partidas tablas se impuso en la última partida, ganando así este prestigioso torneo. La clasificación final en Biena 2007, fue la siguiente:


title: Magnus Carlsen

text: Magnus ganó, empatado a puntos con Aronian, el Torneo Corus de ajedrez 2008, celebrado en Holanda, logrando 8 puntos de 13 posibles. Sus partidas del torneo fueron: 5 victorias (Krámnik, Polgár, Mamedyarov, Eljanov y van Wely), 6 tablas y 2 derrotas (Anand y Lékó).


title: Magnus Carlsen

text: En marzo de 2008, en el Torneo Internacional de Ajedrez Morelia-Linares, Carlsen quedó clasificado, al igual que en 2007, en 2ª posición con 8 puntos en 14 partidas, con un resultado de (+5 =6 -3) quedando en primer lugar Anand. Carlsen fue subcampeón del torneo, tras el ganador Aronian, empatado a puntos por el 2º lugar con Krámnik, Lékó y Topalov, todos ellos a 2,5 puntos del ganador.


title: Magnus Carlsen

text: Carlsen venció por 5 a 3 puntos a Lékó en el duelo de ajedrez rápido disputado del 28 de mayo al 1 de junio de 2008 en Miskolc, Hungría, al mejor de 8 partidas. Jugaron 2 partidas cada día de juego, a un ritmo de 25 minutos y 5 segundos por movimiento.


title: Magnus Carlsen

text: Carlsen, participó en Final del Grand Slam de ajedrez, del 2 al 14 de septiembre de 2008, en Bilbao, España. La clasificación la obtuvo, por invitación de la organización, por ser co-ganador del Torneo Corus de ajedrez, 2008 así como por ser subcampeón en Linares, 2008.


title: Magnus Carlsen

text: Carlsen se proclamó campeón de mundo blitz al ganar en la final, celebrada en Moscú del 16 al 18 de noviembre de 2009. Participaron 22 jugadores, jugando 42 partidas cada uno, siendo liga a doble vuelta, a un tiempo de 3 minutos + 2 segundos por cada jugada. La clasificación quedó así:


title: Magnus Carlsen

text: Poco antes de celebrarse el campeonato del mundo en blitz, del 5 al 14 tuvo lugar este supertorneo Categoría XXI en el cual participaron 10 de los 13 mejores jugadores del mundo, en el cual Carlsen obtuvo segundo lugar detrás de Kramnik y empatado con Ivanchuk.


title: Magnus Carlsen

text: Carlsen comenzó el torneo como el mejor clasificado, en un torneo en que participaron Kramnik, Hikaru Nakamura, Michael Adams, Nigel Short, Ni Hua, Luke McShane y David Howell. Venció a Kramnik en la primera ronda encaminándose a ganar el torneo con 13/21 (otorgándose 3 puntos por victoria, y 1 por empate) y un rating performance de 2844, un punto por delante de Kramnik. Esta victoria le garantizó el primer lugar de la lista de rating FIDE, sobrepasando a Veselin Topalov por 5 puntos. El rating FIDE promedio de Carlsen de julio de 2009 a enero de 2010 le permitió calificar al Torneo de Candidatos del ciclo del Campeonato del Mundo 2011.


title: Magnus Carlsen

text: Magnus ganó, el Torneo Corus de ajedrez, 2010, celebrado en Holanda, del 16 al 31 de enero logrando 8.5 puntos de 13 posibles. 2º clasificado Kramnik y 3º Shirov de 14 participantes. Magnus ganó empatado con Ivanchuk, el torneo Melody Amber de ajedrez, celebrado en Niza, Francia, del 13 al 25 de marzo logrando 14.5 puntos de 22 posibles.


title: Magnus Carlsen

text: En marzo de ese año se anunció que Carlsen dejaría de ser entrenado por el excampeón mundial Garri Kaspárov. Sin embargo, el propio Carlsen declaró a "Der Spiegel", que seguirían en contacto y que continuaría asistiendo a algunas sesiones de entrenamiento con Kaspárov. Al año siguiente, Carlsen dijo: "Gracias a Kaspárov empecé a comprender una serie de posiciones mejor. ... Kaspárov me dio una gran cantidad de ayuda práctica. En el 2012, cuando fue consultado que había aprendido del trabajo con Kaspárov, Carlsen contestó: "Posiciones complejas. Ese fue el aspecto más importante".


title: Magnus Carlsen

text: Quedó campeón de la Final del Grand Slam de ajedrez de 2011 celebrada en São Paulo y Bilbao. Finalizó empatado con Ivanchuk y desempató mediante dos partidas a 5 minutos.


title: Magnus Carlsen

text: Se adjudicó el título del Gran Slam de Sao Paulo y Bilbao en 2012 jugando el desempate con Fabiano Caruana a quien venció por dos a cero.


title: Magnus Carlsen

text: Quedó campeón del 75th Tata Steel Chess 2013. Ganó el Torneo de Candidatos y gana una plaza para disputar el Campeonato del Mundo del 2013 ante Viswanathan Anand.


title: Magnus Carlsen

text: Se consagra Campeón del Mundo el 22 de noviembre de 2013 al vencer al defensor del título, el indio Viswanathan Anand, por 6.5 puntos contra 3.5 (puntaje obtenido en la décima partida, de doce pactadas, producto de 3 victorias y 7 empates a su favor contra 0 victorias y 7 empates de su oponente) (es además el cuarto campeón en la historia, que termina invicto en todos sus encuentros por el Campeonato Mundial, siendo los otros: Lasker, Capablanca y Kramnik) en el certamen celebrado en el Hotel Hyatt Regency de la ciudad de Chennai - India (del 09-11-2013 al 28-11-2013).


title: Magnus Carlsen

text: Del 29 de enero al 4 de febrero se jugó el Torneo de ajedrez de Zúrich 2014 donde Carlsen se consagró campeón. El torneo se desarrolló en tres etapas donde Carlsen ganó la ronda preliminar de Ajedrez tipo Blitz (½+1+0+1+½=3) y la ronda de ajedrez clásico (1+2+2+1+2=8). En la última ronda de Ajedrez rápido obtuvo la cuarta posición (0+½+0+1+½=2), sin embargo tenía suficiente ventaja y con una puntuación total de 10 puntos pudo quedarse con el título. El segundo lugar lo compartieron el italiano Fabiano Caruana y el armenio Levon Aronian con una puntuación total de 9 puntos. El resto de la tabla se completó con el estadounidense Hikaru Nakamura con 7½, el indio Viswanathan Anand con 5 y el israelí Boris Gelfand con 4½.


title: Magnus Carlsen

text: Carlsen se enfrentó nuevamente con Anand en un encuentro por el título de campeón mundial de ajedrez, en noviembre de 2014, ya que Anand calificó por haber ganado el torneo de candidatos. Carlsen venció por 6½-4½ (+3-1=7):


title: Magnus Carlsen

text: Durante los días comprendidos del 11 al 30 de noviembre del 2016, en el Fulton Market Building de Nueva York, revalidó su título mundial de ajedrez, en un duelo difícil ante el aspirante de nacionalidad rusa Serguéi Kariakin, que se extendió a la fase de partidas rápidas porque no pudo demostrar su superioridad en los 12 juegos iniciales bajo el formato clásico, que finalizó 1-1 y 10 tablas. En esta primera fase de 12 partidas al ritmo clásico, Kariakin, con las piezas negras, después de siete empates consecutivos, le encajó una dolorosa derrota a Carlsen. El campeón reaccionó e igualó el score con una victoria en el décimo juego. Finalmente se impuso a Kariakin, por 3-1 (=2,+2, -0) en los 4 juegos de desempate que se disputaron a un ritmo de 25 minutos cada uno con un añadido de 10 segundos por jugada.


title: Magnus Carlsen

text: El Campeonato Mundial de Ajedrez 2018 se celebró del 9 al 28 de noviembre bajo el auspicio de la Federación Internacional de Ajedrez (FIDE) en el barrio de Holborn, en el centro de Londres. El encuentro definiría al nuevo campeón mundial de ajedrez, con Fabiano Caruana en el papel del retador y Magnus Carlsen como el actual campeón defensor de su título.


title: Magnus Carlsen

text: El encuentro se extendió hasta la fase de desempate con partidas rápidas debido a los resultados de la primera fase del torneo (6 - 6, 12 tablas).


title: Magnus Carlsen

text: En la fase de desempates, Carlsen demostró su superioridad en los ritmos de juego más rápidos, obteniendo 3 victorias consecutivas frente a Caruana.


title: Magnus Carlsen

text: En el año 2019 se coronó campeón del World Rapid Championship 2019 y World Blitz Championship 2019, llevados a cabo del 25 de diciembre al 30 de diciembre, de continuado ambos torneos, además quedó tercero en el Grand Chess Tour 2019, el cual se celebró en los cinco continentes durante el año del 2019, ganando un capital de 300.000 USD en dicho torneo.


title: Magnus Carlsen

text: Entre finales de noviembre y principios de diciembre de 2021, Carlsen defendió el título de campeón del mundo ante el retador Yan Nepómniashchi. Tras once partidas de las catorce programadas, Carlsen ganó el Campeonato del Mundo con un resultado final de 7½-3½ a su favor. Para ello contó con un equipo con el que ya había trabajado formado por los jugadores Peter Heine Nielsen, Daniil Dubov, Jan Gustafsson, Laurent Fressinet y, como novedad, Jorden van Foreest.


title: Magnus Carlsen

text: Tras ganar su encuentro contra Nepómniashchi Carlsen manifestó poco interés en jugar un nuevo encuentro por el título, citando la falta de motivación. Posteriormente argumentó que tendría interés en un encuentro si el ganador del torneo de candidatos de 2022 fuese Alireza Firouzia o algún jugador de las generación más joven.


title: Magnus Carlsen

text: Después de que el torneo de candidatos de 2022 terminara con una nueva victoria de Nepómniashchi y quedara planteada una revancha del encuentro anterior, Carlsen declaró públicamente que no defendería su corona. No obstante, declaró que mantendrá su actitvidad ajedrecística y que se sigue proponiendo superar la barrera de los 2900 puntos de ELO


title: Magnus Carlsen

text: Magnus Carlsen es el actual sostenedor de un impresionante récord de 125 partidas invicto en ajedrez clásico; entre el día 1 de agosto de 2018, cuando derrotó al Gran Maestro suizo Nico Georgiadis (luego de caer el día anterior ante Shakhriyar Mamedyarov) en el Torneo de Biel de 2018, y el día 10 de octubre de 2020, cuando fue derrotado por el Gran Maestro polaco Jan-Krzysztof Duda (#17 del ranking mundial el 10/10/2020) en el Altibox Norway Chess 2020 (después de su victoria ante Fabiano Caruana, #2 del ranking mundial el 10/10/2020), contabilizando un total de 801 días invicto.


title: Magnus Carlsen

text: El récord anterior lo poseía el GM soviético nacionalizado neerlandés, Serguéi Tiviakov, el cual logró 110 partidas sin derrota entre el 28 de octubre de 2004 y el 27 de septiembre de 2005.


title: Magnus Carlsen

text: Al negarse a defender su título en un nuevo “partido”, Carlsen iguala a los excampeones Alekhine y Fischer, quienes se retiraron en posesión del título. A diferencia de estos, Carlsen lo defendió cuatro veces.


title: Radiohead

text: Radiohead es una banda británica de "rock" alternativo originaria de Abingdon-on-Thames, Inglaterra, formada en 1985 inicialmente como una banda de versiones. Está integrada por Thom Yorke (voz, guitarra, piano), Jonny Greenwood (guitarra solista, teclados, otros instrumentos), Ed O'Brien (guitarra, segunda voz), Colin Greenwood (bajo, teclados) y Phil Selway (batería, percusión).


title: Radiohead

text: Radiohead lanzó su primer sencillo, «Creep», en 1992. Si bien la canción fue en un comienzo un fracaso comercial, se convirtió en un éxito mundial tras el lanzamiento de su álbum debut, "Pablo Honey" (1993) debido al "boom" comercial del "rock" alternativo. La popularidad de Radiohead en el Reino Unido aumentó con su segundo álbum, "The Bends" (1995). El tercero, "OK Computer" (1997), con un sonido expansivo y temáticas como la alienación y la globalización, les dio fama mundial y ha sido aclamado como un disco histórico de la década de 1990 y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.


title: Radiohead

text: "Kid A" (2000) y "Amnesiac" (2001) significaron una evolución en su estilo musical, al incorporar música electrónica, experimental, música clásica del siglo XX, "trip-hop" y "cool jazz". A pesar de la división inicial de fanes y crítica, "Kid A" fue nombrado mejor álbum de la década por "Rolling Stone", "Pitchfork" y " The Times". El álbum "Hail to the Thief" (2003), una mezcla de "rock" y música electrónica con letras inspiradas en la guerra al terror, fue el último de la banda con el sello discográfico EMI. Radiohead lanzó de manera independiente su séptimo álbum, "In Rainbows" (2007) con un sonido más suave y «aterrador» similar a su tercer disco de estudio, "OK Computer," según el mismo Yorke, el álbum fue puesto a la venta en forma de descarga digital por la que los usuarios pagaban el precio que estimasen oportuno. Su octavo álbum, "The King of Limbs" (2011), fue una exploración del ritmo y de texturas más calmadas. En su noveno álbum, "A Moon Shaped Pool" (2016), predominan los arreglos orquestales de Jonny Greenwood.


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text: Han obtenido tres veces el Premio Grammy al , por "OK Computer", "Kid A" e "In Rainbows". El trabajo de la banda ha sido reconocido por los críticos en distintas listas y sondeos musicales. En 2005 se posicionaron en el puesto 73 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista "Rolling Stone". En 2009 fue nombrada la mejor banda de la década del 2000 por "The Guardian". En 2010 ocuparon el puesto 29 en la lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos según el canal VH1 y en 2011 se situaron en la posición número 3 de la lista de los mejores artistas británicos de la historia según "Paste Magazine", solo superados por The Beatles y The Rolling Stones. En 2014 el semanario inglés "NME" los ubicó como los músicos más influyentes del momento. Asimismo, su actuación en Glastonbury '97 fue elegida mejor concierto de la historia en una votación de la revista "Q" en 2004 y mejor concierto de un festival en una encuesta de Proud Galleries en 2005. El grupo ha vendido casi 40 millones de álbumes en todo el mundo. El 29 de marzo de 2019, Radiohead ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll.


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text: Aunque los primeros álbumes de la banda fueron especialmente influyentes en el "rock" y la música pop británica, su trabajo posterior ha influido a otros músicos de géneros que van desde el "jazz" y la música clásica contemporánea al "hip hop", la música "ambient", el R&B y el "metal".


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text: Radiohead se formó a mediados de la década de 1980 en la escuela Abingdon (un colegio privado para varones) en Abingdon-on-Thames, Oxfordshire en Inglaterra, a la cual acudían el baterista Phil Selway, el guitarrista Ed O'Brien, el vocalista Thom Yorke, el bajista Colin Greenwood y su hermano Jonny. Yorke y Colin Greenwood estaban en el mismo curso, O'Brien y Selway eran un año mayores que ellos y Jonny Greenwood, dos años menor que su hermano. Todos provenían de familias de clase media y empezaron a tocar en el salón de música de la escuela, tomando el nombre del único día de la semana en el que podían ensayar: On a Friday («el viernes»). La banda realizó su primera presentación en directo en la Taberna Jericho de Oxford a finales de 1986; al principio Jonny Greenwood tocaba la armónica y el teclado, pero pronto se convirtió en el guitarrista principal.


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text: Aunque Yorke, O'Brien, Selway y Colin Greenwood dejaron Abingdon hacia 1987 para asistir a la universidad, la banda siguió practicando los fines de semana y en vacaciones. En 1991, cuando todos los miembros de la banda excepto Jonny Greenwood, habían completado sus estudios universitarios, On a Friday se reagrupó y la banda comenzó a grabar "demos", entre ellos "Manic Hedgehog" y reanudaron sus presentaciones en los alrededores de Oxford. La popularidad de la banda en la región de Oxfordshire creció hasta el punto de aparecer en la portada de "Curfew", una revista local de música. La música independiente había tenido mucha repercusión en Oxfordshire y en el valle del Támesis a finales de la década de 1980, pero solo estaba enfocada en bandas del "shoegazing" como Ride y Slowdive; On a Friday no pertenecía al género.


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text: A medida que On a Friday comenzó a dar más conciertos, varias discográficas empezaron a mostrar interés por la banda. Chris Hufford, productor de Slowdive y Bryce Edge, productor y copropietario de los Estudios Courtyard de Oxford, asistieron a uno de los primeros conciertos del grupo en la Taberna de Jericho. Impresionados por la banda, produjeron una "demo" y se convirtieron en sus mánagers; de hecho, lo siguen siendo en la actualidad. Tras un encuentro casual entre Colin Greenwood y el representante de EMI, Keith Wozencroft en la tienda de discos donde trabajaba este, el grupo firmó un contrato con la discográfica durante un lapso de seis álbumes. A petición de la compañía, la banda cambió su nombre inspirándose en una canción de Talking Heads del álbum "True Stories" (1986) llamada «Radio Head».


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text: Radiohead grabó su primera publicación, el EP "Drill" en los Estudios Courtyard, con Chris Hufford y Bryce Edge como productores. Se lanzó en marzo de 1992 y su relevancia en las listas de ventas fue muy escasa. Posteriormente, la banda contrató a Paul Kolderie y Sean Slade —quienes habían previamente trabajado con las bandas estadounidenses de "indie rock" Pixies y Dinosaur Jr.— para que produjeran su álbum debut, grabado rápidamente en un estudio de Oxford en 1992. Tras el lanzamiento de su primer sencillo, «Creep» a fines de dicho año, Radiohead comenzó a llamar la atención de la prensa musical británica, aunque no siempre en forma favorable. "NME" los llamó «una imitación cobarde de una banda de "rock"», mientras que «Creep» se retiró de la BBC Radio 1 por ser considerada «demasiado depresiva».


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text: La banda lanzó su álbum debut, "Pablo Honey", en febrero de 1993. El álbum alcanzó el número 22 de las listas del Reino Unido, mientras que «Creep» y otros sencillos del mismo como «Anyone Can Play Guitar» y «Stop Whispering» no lograron convertirse en éxitos. «Pop is Dead», un sencillo no incluido en el álbum y que sería desacreditado más tarde por la banda, tuvo unas ventas reducidas. Algunos críticos compararon el estilo primario de la banda con el "grunge", popular a principios de la década de 1990, al extremo de compararla con Nirvana. "Pablo Honey" no tuvo éxito comercial ni recibió alabanzas de la crítica tras su lanzamiento, se le consideró un álbum con una presencia clara y determinante de las guitarras, cayendo dentro del clásico "rock" inglés: "indie rock". La visión es bastante particular, existencialista y realista, dirigiendo sus críticas y lamentos a la sociedad contemporánea. Pese a algunas menciones al falsete de Yorke, la banda sólo tuvo una breve gira en universidades inglesas y discotecas.


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text: En los primeros meses de 1993, Radiohead comenzó a atraer a oyentes de diferentes lugares. «Creep» se transmitió con mucha frecuencia en la radio israelí, y en marzo, después de que la canción se convirtiera en un éxito en las listas de ese país, Radiohead recibió una invitación a Tel Aviv para su primera actuación en el extranjero. Paralelamente, en San Francisco la estación de radio de música alternativa KITS, añadió la canción en su lista de reproducción. Pronto otras emisoras a lo largo de la costa oeste de los Estados Unidos siguieron el ejemplo. En el momento en el que Radiohead comenzó su gira por Norteamérica en junio de 1993, el video promocional de «Creep» se difundía ampliamente en MTV. La canción alcanzó el número dos en la lista "Billboard Modern Rocks" de Estados Unidos y alcanzó el número siete en las listas del Reino Unido cuando volvió a publicarse allí a fines de ese año.


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text: El inesperado éxito del sencillo en Estados Unidos hizo que la banda tuviera que improvisar nuevas formas de promocionarse y que estuviera trasladándose de un continente a otro, llegando a tocar más de 150 conciertos en 1993. Radiohead estuvo a punto de separarse debido a la presión del repentino éxito de "Pablo Honey", con la gira extendiéndose hasta dos años. Los miembros del grupo manifestaron que fue una gira a la que era difícil adaptarse, mencionando que, hacia su final, acabaron «tocando las mismas canciones que grabamos hace dos años [...] como si estuviéramos atrapados en un túnel del tiempo» y también afirmaron que en aquel entonces estaban ansiosos por componer nuevos temas.


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text: La banda comenzó a trabajar en su segundo álbum en 1994, junto al productor de los Estudios Abbey Road John Leckie. Existía mucha presión dentro del grupo, ya que se esperaba que igualaran o superaran el éxito de «Creep». Las canciones sonaban antinaturales en el estudio, debido a que los integrantes del grupo las habían ensayado en exceso. Buscaron disminuir la presión con una gira por Europa, el Lejano Oriente, Australasia y México y fue allí cuando comenzaron a sentir confianza en sus nuevas canciones. Sin embargo, confrontado otra vez por su fama nuevamente adquirida, Yorke se desilusionó por estar «en el filo del estilo de vida atractivo, descarado y acaramelado de MTV» y sintió que estaba ayudando al consumismo.


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text: "My Iron Lung", un EP y sencillo lanzado en octubre de 1994 fue la reacción de Radiohead, marcando una transición hacia la profundidad que quisieron dar a su segundo álbum. Publicitado a través de emisoras radiofónicas, las ventas del sencillo fueron mejores de lo esperado y se sugirió que por primera vez la banda había creado una base de fieles seguidores por este éxito. Habiendo presentado más canciones nuevas en la gira, Radiohead terminó de grabar su segundo álbum hacia finales de ese año y lanzó "The Bends" el 13 de marzo de 1995. El disco recibió reseñas más positivas que el anterior por las letras y las interpretaciones. Coincidiendo con este lanzamiento, la banda publicó en VHS su primer video álbum, "Live at the Astoria", que recogía un concierto en el teatro londinense en mayo de 1994.


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text: Aunque los miembros de Radiohead fueron vistos como extraños en el "britpop", género predominante en aquel entonces, tuvieron finalmente éxito en su país natal con "The Bends"; los sencillos «Fake Plastic Trees», «High & Dry», «Just» y «Street Spirit (Fade Out)» ingresaron en la "UK Singles Chart" y este último tema estuvo en el "Top 5" de dicha lista. En 1995, Radiohead fue de gira a Estados Unidos y Europa junto a R.E.M., una de sus primeras influencias. «High and Dry» se convirtió en un éxito moderado, llegando al puesto 78 del "Billboard Hot 100" y "The Bends" llegó al puesto 88 del "Billboard 200", aunque su estilo influiría directamente a bandas como Muse y Coldplay. El grupo quedó satisfecho en cuanto a la recepción del álbum. Jonny Greenwood comentó: «Creo que el punto de inflexión para nosotros tuvo lugar nueve o doce meses después del lanzamiento de "The Bends", cuando comenzó a aparecer en las encuestas de 'lo mejor del año'. Fue entonces cuando sentimos que habíamos tomado la decisión correcta al haber elegido ser una banda».


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text: A finales de 1995, Radiohead ya había grabado una canción que estaría presente en su próximo álbum. «Lucky», puesta a la venta como sencillo para promocionar el álbum de caridad de War Child "The Help Album", se creó durante una breve sesión con Nigel Godrich, un joven ingeniero de sonido que fue asistente de producción en "The Bends" y que también produjo uno de sus lados B, «Talk Show Host». La banda decidió producir su nuevo álbum junto a Godrich y comenzaron a trabajar a principios de 1996. Hacia julio, ya habían grabado cuatro canciones en su estudio de ensayos, Canned Applause, cerca de Didcot, Oxfordshire.


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text: En agosto de 1996, Radiohead salió de gira como teloneros de Alanis Morissette, buscando perfeccionar sus canciones en directo antes de terminar la grabación. Luego la reanudaron fuera de un estudio tradicional, eligiendo en su lugar una mansión del , St. Catherine's Court, cerca de Bath. Las sesiones de grabación fueron relajantes, con la banda tocando en todo momento, grabando canciones en diferentes salas y escuchando a The Beatles, DJ Shadow, Ennio Morricone y Miles Davis en busca de inspiración. Radiohead aportó «Talk Show Host» a la banda sonora de la adaptación realizada por Baz Luhrmann "Romeo + Juliet", así como «Exit Music (For a Film)» hacia fines de ese año. Gran parte del álbum estuvo terminado a fines de 1996 y hacia marzo del año siguiente ya estaba masterizado y mezclado.


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text: Radiohead lanzó su tercer álbum, "OK Computer", en junio de 1997. Compuesto principalmente de canciones de "rock" melódico, el nuevo disco fue el primero donde el grupo experimentó con la estructura de las canciones y se incorporó un sonido ambiental, vanguardista y con influencias de música electrónica. Sus letras adquirieron un tono menos personal y más de observador que en "The Bends" y una revista llamó a las canciones «los "blues" del fin del milenio». "OK Computer" se recibió con elogios de la crítica y Yorke admitió que estaba «impresionado [debido a] la reacción que generó. Ninguno de nosotros ya sabía jodidamente si era bueno o malo. Lo que realmente me voló la cabeza fue el hecho de que la gente captó todas las cosas, todas las texturas y los sonidos y las atmósferas que estábamos tratando de crear».


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text: "OK Computer" fue el debut del grupo en el primer puesto de las listas británicas, otorgándole a Radiohead éxito comercial global. Pese a haber ingresado en el puesto 21 en las listas estadounidenses, el álbum fue muy reconocido en dicho país y ganó el premio Grammy al y recibió una nominación en la categoría de . «Paranoid Android», «Karma Police» y «No Surprises» se pusieron a la venta como sencillos, siendo «Karma Police» el más exitoso a nivel internacional. «Let Down», cuyo lanzamiento como sencillo se canceló debido a que el video realizado resultó insatisfactorio, fue lanzada como sencillo promocional para estaciones de radios en algunos países.


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text: Tras el lanzamiento de "OK Computer" tuvo lugar la gira internacional Against Demons, que contó con unas 104 fechas por todo el mundo, comenzando el 22 de mayo de 1997 en Barcelona y acabando el 18 de abril de 1998 en el Radio City Music Hall de Nueva York, con una presentación posterior el 14 de junio de 1998 en el Tibetan Freedom Concert de Washington D.C. Grant Gee, el director del video promocional de «No Surprises», acompañó y filmó a la banda, lanzando este material en el documental "Meeting People Is Easy", estrenado en noviembre de 1998. La película muestra la distante relación de la banda con la industria musical y la prensa, enseñando además su progreso desde la primera presentación de la gira en mayo de 1997 hasta las de abril de 1998 en Nueva York, casi un año después. Durante este tiempo, la banda también lanzó un compilado de videos promocionales llamado "7 Television Commercials" así como dos EP: "Airbag / How Am I Driving?" (nominado en los premios Grammy en la categoría de mejor álbum de música alternativa), y "No Surprises/Running from Demons", una recopilación de los lados B de los sencillos de "OK Computer".


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text: Radiohead estuvo largo tiempo inactivo como grupo tras su gira de 1997-1998; después de acabarla, su única presentación pública en 1998 fue en diciembre en un concierto de Amnistía Internacional en París. Yorke admitió luego que durante ese período la banda estuvo a punto de separarse y que él tuvo una severa depresión. A principios de 1999, Radiohead comenzó a trabajar en una secuela para "OK Computer". Aunque ya no tenían presión ni un plazo impuesto por la discográfica, la tensión durante este tiempo fue alta. Los miembros de la banda tenían visiones diferentes sobre el futuro de Radiohead y Yorke sufría de bloqueo del escritor, lo que lo empujó a una forma de composición más abstracta y fragmentaria. El grupo se retiró a los estudios con el productor Nigel Godrich en París, Copenhague y Gloucester, además de en su estudio de Oxford. Finalmente, todos sus integrantes acordaron tomar una nueva dirección musical, redefiniendo sus nuevos roles instrumentales. Tras casi 18 meses, las sesiones de grabación finalizaron en abril de 2000.


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text: El 2 de octubre de 2000 la banda lanzó su cuarto álbum, "Kid A", el primero de los dos discos grabados en dichas sesiones. En vez de ser una secuela de similar estilo a "OK Computer", "Kid A" presenta un estilo minimalista con menos secciones de guitarra eléctrica e instrumentación más diversa donde se incluyen las ondas Martenot, percusión programada e instrumentos de cuerda y viento-metal de "jazz". Debutó en el primer puesto de las listas de muchos países incluyendo los Estados Unidos, donde su ingreso en la cima significó un hito en la historia de la banda y un éxito infrecuente de músicos del Reino Unido en dicho país.


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text: Este éxito se acreditó a la campaña de mercadotecnia, la filtración del álbum a través de la red Napster unos meses antes de su lanzamiento y a la expectativa generada por "OK Computer". Aunque Radiohead no lanzó ningún sencillo extraído de "Kid A", se radiodifundieron copias promocionales de «Optimistic» e «Idioteque» y una serie de "blips" o videos breves de aproximadamente 30 segundos de duración se transmitieron en los canales musicales y se lanzaron gratuitamente en Internet. La banda había leído el libro antiglobalización de Naomi Klein "" durante la grabación y decidieron realizar una gira de verano por Europa dicho año en una carpa libre de publicidad. Además, en octubre promocionaron "Kid A" con tres conciertos en Norteamérica de los que se vendieron todas las entradas y una actuación en "Saturday Night Live".


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text: "Kid A" ganó el premio Grammy en la categoría de mejor álbum de música alternativa y obtuvo una nominación en la de álbum del año a principios de 2001. Recibió alabanzas y duras críticas de los círculos de la música independiente por haber utilizado elementos de la música alternativa, mientras que algunos críticos británicos del "mainstream" vieron al álbum como «un suicidio comercial» y lo calificaron como «intencionalmente complicado», añorando el anterior estilo del grupo. Los seguidores también estuvieron divididos; junto a aquellos que quedaron desconcertados y sintieron rechazo hubo otros que lo consideraron el mejor trabajo de la banda. Yorke, sin embargo, negó que Radiohead buscara evitar expectativas comerciales diciendo: «Estaba realmente asombrado por lo mal que se estaba viendo [a "Kid A"], [...] la música no es tan difícil de comprender. No estábamos tratando de ser complicados, [...] en realidad, tratábamos de comunicarnos pero del otro lado de la línea, parecía que nos habíamos perdido entre mucha gente [...] —lo que hemos hecho no es tan radical».


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text: "Amnesiac", lanzado en junio de 2001, contenía otras canciones extraídas de las mismas sesiones de grabación. Su estilo musical era similar en cuanto a su combinación de música electrónica e influencias de "jazz", aunque había un mayor uso de las guitarras. El disco fue un éxito a nivel comercial y crítico en todo el mundo y llegó al primer puesto en las listas británicas y al segundo lugar en Estados Unidos, recibiendo nominaciones en los premios Grammy y en los premios Mercury. Tras el lanzamiento de "Amnesiac", la banda comenzó una gira mundial visitando Norteamérica, Europa y Japón. Mientras tanto, «Pyramid Song» y «Knives Out», los primeros sencillos de la banda desde 1998, tuvieron un éxito moderado y «I Might Be Wrong», inicialmente pensado como el tercer sencillo, se convirtió en el primer álbum en directo de la banda. "" presenta interpretaciones en directo de siete temas de "Kid A" y "Amnesiac" junto a la acústica «True Love Waits».


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text: En julio y agosto de 2002, Radiohead estuvo de gira en Portugal y España, donde tocaron algunas canciones escritas recientemente. Luego grabaron el nuevo material en dos semanas en Los Ángeles con Godrich, añadiéndole muchas nuevas pistas en Oxford, donde continuaron su trabajo el año siguiente. Los miembros del grupo describieron el proceso de grabación como relajante, en contraste con las tensas sesiones para "Kid A" y "Amnesiac". Radiohead también compuso entonces junto a Sigur Rós la música para "Split Sides", una pieza de danza de Merce Cunningham Dance Company que debutó en octubre de 2003 en la Brooklyn Academy of Music. El sexto álbum del grupo, "Hail to the Thief", se lanzó en junio de 2003. Integrando los diferentes estilos en su carrera, "Hail to the Thief" combina el "rock" basado en guitarra con influencias de música electrónica y letras sobre la actualidad escritas por Yorke. Aunque el álbum recibió alabanzas, muchos críticos opinaron que Radiohead estaba vendiendo agua creativamente en vez de continuar la «redefinición de género» que había comenzado con "OK Computer". Sin embargo, el álbum gozó de éxito comercial, debutando en la primera posición en el Reino Unido y en la tercera en Estados Unidos, recibiendo un disco de platino en el primer país y uno de oro en el segundo. Los sencillos del álbum «There There», «Go to Sleep» y «2+2=5» fueron difundidos en las radios de "rock". En la de los premios Grammy, Radiohead recibió una nominación en la categoría de mejor álbum alternativo por dicho trabajo, mientras que Godrich y el ingeniero de sonido Darrel Thorp recibieron el premio al mejor trabajo de ingeniería.


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text: Yorke negó que el título sea un comentario sobre la controvertida elección presidencial estadounidense de 2000, explicando que escuchó por primera vez esas palabras en un debate de la BBC Radio 4 sobre la política estadounidense en el . Yorke comentó que sus letras recibieron influencias de las noticias sobre la guerra de 2001 a 2002 y «la sensación de que estamos entrando en una era de intolerancia y temor donde el poder de expresarnos en democracia y ser escuchados se nos está negando», pero también comentó que «[Radiohead] no escribió un disco de protesta [...] o político». Tras su lanzamiento, Radiohead se embarcó en mayo de 2003 en una gira mundial, que incluyó una aparición en el Festival de Glastonbury. La gira terminó un año después con una presentación en el Festival de Coachella. Durante la misma, la banda puso a la venta "COM LAG", un EP que recopilaba la mayoría de los lados B de aquel entonces. Después de esto, el grupo comenzó a componer y ensayar en su estudio de Oxford, pero posteriormente se tomaron un paréntesis. Libres de su contrato discográfico, el grupo pasó el resto del año descansando con su familia y trabajando en proyectos solistas. En diciembre de 2004, la banda publicó "The Most Gigantic Lying Mouth of All Time", un DVD que recoge los cuatro episodios del programa homónimo que fue transmitido a través de radiohead.tv. y que incluyen un total de veinticuatro cortometrajes animados, muchos de ellos por los propios seguidores del grupo.


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text: Radiohead comenzó a trabajar en su séptimo álbum en febrero de 2005, aunque las sesiones regulares no comenzaron hasta agosto. En esta etapa serían contactados por Bob Geldof para participar en junio en la serie de conciertos Live 8, pero debido a la dispersión de la banda y su falta de actividad por la paternidad de Jonny, decidieron no acudir. En septiembre de 2005 la banda grabó una nueva canción, «I Want None of This», para el álbum de caridad de War Child: "Help: A Day in the Life", una secuela del compilado de 1995 para el que habían colaborado con «Lucky». El álbum se vendió por Internet, y la canción de Radiohead fue la más descargada del disco, aunque no se puso en venta como sencillo. Radiohead ya había comenzado a trabajar en su siguiente disco por su cuenta y luego con el productor Mark Stent. Sin embargo, a finales de 2006, tras haber salido de gira por Europa y Norteamérica y estrenado trece nuevas canciones en la misma, la banda reanudó el trabajo con Nigel Godrich en Londres, Oxford y varias localidades rurales en Somerset. El trabajo estuvo finalizado en junio de 2007 y se masterizó al mes siguiente.


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text: El 1 de octubre de 2007, Radiohead anunció en su sitio web que su nuevo álbum, "In Rainbows", estaba terminado y que podía efectuarse una compra del mismo por el precio que el cliente considerara apropiado en formato digital o físico, con envío postal. También se incluyó la opción de descargarlo en forma gratuita, con la inscripción «Queda a su criterio». El formato físico del álbum comprendía dos CD y dos discos de vinilo, así como contenido adicional (fotografías digitales y librillo de letras). Tras el repentino anuncio de la banda solo diez días antes de activar la descarga, la estrategia inusual del grupo llamó la atención en la industria de la música. Más tarde, bandas como Nine Inch Nails y The Smashing Pumpkins imitaron esta tendencia, lanzándose a vender sus discos de manera independiente a través de Internet. Se informó de que se habían vendido 1,2 millones de copias el día de su lanzamiento, pero el mánager del grupo no mencionó las cifras oficiales, afirmando que la idea de lanzarlo por Internet tenía como objetivo incentivar las ventas físicas minoristas. Colin Greenwood explicó que el lanzamiento por Internet fue una forma de evitar las «listas de reproducción reguladas» y los «formatos rígidos» de la radio y la televisión, de asegurar que los seguidores de todo el mundo pudieran escuchar la música al mismo tiempo y de evitar una posible filtración antes de su lanzamiento físico.


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text: "In Rainbows" se lanzó en forma física en el Reino Unido en diciembre de 2007 a través de XL Recordings y en Norteamérica en enero de 2008 a través de TBD Records, ubicándose en los primeros puestos de ambos países. El éxito comercial del disco en Estados Unidos fue el mayor de Radiohead en el país tras el lanzamiento de "Kid A", mientras que fue su quinto álbum número uno en el Reino Unido. "In Rainbows" vendió más de tres millones de copias en su primer año de lanzamiento. Además recibió críticas muy positivas y se lo destacó por poseer un sonido más accesible y unas letras de estilo más personal que los trabajos anteriores. El álbum recibió nominaciones a los premios Mercury y llegó a ganar en la de los premios Grammy el premio al . Su equipo de producción ganó en la categoría de mejor paquete de edición limitada, mientras que Radiohead obtuvo su tercera nominación en la categoría de álbum del año. Además de otras candidaturas de la banda, destacaron las nominaciones de la producción de Godrich y el video de «House of Cards».


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text: Radiohead lanzó varios sencillos extraídos de "In Rainbows" para promocionar el álbum; «Jigsaw Falling into Place», el primero, se lanzó en el Reino Unido en enero de 2008. El segundo, «Nude» debutó en el puesto 37 del "Billboard Hot 100", convirtiéndose en la primera canción en ingresar a la lista desde «High and Dry» en 1995 y su primer sencillo en entrar al "Top 40" desde «Creep». Radiohead continuó lanzando temas del álbum como sencillos y videos promocionales; en junio de dicho año, se grabó uno de «House of Cards». «House of Cards», junto a «Bodysnatchers» fueron radiodifundidas y en septiembre la banda anunció un cuarto sencillo, «Reckoner». También se organizó una competición para crear una remezcla del mismo, similar a la de «Nude». EMI lanzó un álbum de grandes éxitos llamado "" en ese mismo mes. El compilado se hizo sin el consentimiento del grupo y no contiene ninguna canción de "In Rainbows", ya que por entonces la banda había dejado la discográfica. Yorke expresó su desaprobación en nombre de Radiohead: «No tenemos ningún éxito, así que, ¿cuál es exactamente el propósito de esto? [...] Si lo hubiéramos querido hacer, entonces estaría bien».


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text: El 24 de junio de 2008 se lanzó en formato digital el video álbum en directo "In Rainbows - From the Basement", que incluía los temas de "In Rainbows" tocados por la banda en el programa de televisión "From the Basement". Desde mayo hasta octubre de 2008, la banda salió de gira por Norteamérica, Europa y Japón. En marzo de 2009 se inició la segunda parte de la gira, en la que el grupo visitó Latinoamérica. Tras 15 años se presentaron en México y, por primera vez, en Brasil, Argentina y Chile. En agosto de 2009 volvió a salir de gira por Europa, actuando en el Festival de Reading, al que no iba desde 1994.


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text: En mayo de 2009 la banda inició nuevas sesiones de grabación con el productor Nigel Godrich. Meses después, en agosto, la banda lanzó a través de su página web dos sencillos grabados durante esas sesiones. El primero de ellos, «Harry Patch (In Memory Of)» fue grabado en tributo a Harry Patch, el último soldado británico vivo que combatió durante la primera guerra mundial y que había fallecido recientemente. El tema se vendió al precio de 1 £ y lo recaudado fue donado a la Legión Británica. En «Harry Patch (In Memory Of)», Thom Yorke interpreta una letra basada en las declaraciones de Patch sobre su propia experiencia en la guerra, teniendo como telón de fondo una orquesta de cuerdas a cargo de Jonny Greenwood. Ese mismo mes, otro nuevo tema, «These Are My Twisted Words», se lanzó en forma de descarga gratuita. Jonny Greenwood explicó que la canción había sido una de las primeras composiciones de las últimas sesiones de estudio de la banda.


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text: A mediados de 2009, en una entrevista para "NME", Yorke sugirió que Radiohead podría volver a enfocarse en los EP, incluyendo la posibilidad de lanzar un EP de música orquestal. En diciembre de ese año, O'Brien declaró en la web de la banda que comenzarían a trabajar en su próximo álbum en enero: «El ambiente es fantástico en la actualidad, y volveremos al estudio en enero para continuar el trabajo que iniciemos el pasado verano [...] hace 10 años estábamos todos juntos (lo que es la banda) en los tiempos de "Kid A" y, aunque estoy tremendamente orgulloso de ese disco, no era un lugar divertido en el que estar. [...] Lo que es tranquilizador ahora, es que somos definitivamente una banda diferente, lo que debería significar que la música también es diferente y ese es el objetivo del juego. [...] mantenerse en movimiento». En junio de 2010, Ed O'Brien manifestó comentarios similares: «Estamos en plena grabación ahora mismo». O'Brien agregó que esperaban poder tener listo el álbum para finales de 2010. En septiembre de 2010, Colin Greenwood mencionó que acababan de terminar un nuevo conjunto de canciones y que habían empezado a plantearse sobre como lo lanzarían «en un entorno digital que ha cambiado de nuevo». Phil Selway agregó ese mismo mes que la banda iba a «hacer balance» del nuevo material y dijo que todo estaba «en el aire».En enero de 2010, mientras los miembros de Radiohead se encontraban en Los Ángeles para grabar, la banda tocó en su única actuación del año, un concierto a beneficio de Oxfam. Las entradas se subastaron al mejor postor, lo que permitió que en la presentación que tuvo lugar en el Henry Fonda Theater, se recaudaran más de medio millón de dólares para el trabajo de la ONG en Haití, que meses antes había sido golpeado por un devastador terremoto. Un grupo de aficionados editó un video del concierto con imágenes tomadas de diferentes cámaras digitales de los asistentes, que ofrecieron a través de YouTube y BitTorrent en diciembre de 2010, con el apoyo de la banda y con un enlace para donar dinero a Oxfam Internacional. En 2010, otro colectivo de seguidores hicieron un video del concierto de Radiohead en Praga en 2009 que fue distribuido por Internet gratuitamente, con el audio proporcionado por la propia banda. "Live in Praha" y "Radiohead for Haiti" tuvieron cierta repercusión en los principales medios y fueron descritos como ejemplos de la apertura de la banda a los fanes y su actitud positiva hacia las formas no comerciales de distribución por Internet.


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text: El 14 de febrero de 2011 Radiohead informó a través de su página web de que su nuevo disco se llamaría "The King of Limbs" y que podría descargarse a un precio fijado en menos de una semana. El 18 de febrero, un día antes de lo previsto, la banda mostró en su página el video de «Lotus Flower», uno de los nuevos temas, e informó que el nuevo álbum ya podía ser descargado. El 28 de marzo el disco se lanzó en versión CD y vinilo, y el 9 de mayo salió a la venta la edición "Newspaper", que incluye numerosos extras. El 16 de abril de 2011 la banda lanzó el sencillo «Supercollider/The Butcher» para celebrar el Record Store Day. El grupo reveló que trabajó en ambas canciones durante las sesiones para "The King of Limbs", pero finalmente decidieron no incluirlas en el álbum. «Supercollider», con más de 7 minutos de duración, es la canción de estudio más larga que la banda haya grabado nunca. Los archivos digitales de las canciones fueron puestos sin coste alguno a disposición de cualquier persona que ya había comprado el álbum en la página web de la banda, y además subieron el audio de las canciones a su canal de YouTube.


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text: El 6 de junio de 2011, la banda anunció el lanzamiento de una serie de remezclas de canciones de "The King of Limbs" realizadas por varios artistas, en vinilos de 12 pulgadas y de naturaleza limitada, que se irían editando de forma eventual en varias tandas a lo largo del verano. Radiohead publicó el audio de todas ellas en su canal de YouTube y en su web para ser escuchado en "streaming". El doble CD "TKOL RMX 1234567", que reunía las 19 remezclas realizadas, fue lanzado el 16 de septiembre en Japón y el 10 de octubre en el resto del mundo. Entre los artistas que colaboraron se encuentran Caribou, Modeselektor, Nathan Fake, Jacques Greene, Lone o Four Tet. El 21 de junio de 2011, un video de la banda tocando un tema nuevo, «Staircase», fue subido a su canal de YouTube como avance de la presentación en el programa "From the Basement". El 24 de junio de 2011, Radiohead actuó de manera sorpresa en el Festival de Glastonbury, donde mostró por primera vez en directo todos los temas de "The King of Limbs" y presentó además un nuevo tema anteriormente tocado por Yorke, «The Daily Mail». La banda actuó con un nuevo instrumentista, Clive Deamer, batería que había colaborado en varias giras con Portishead. En julio de 2011, varios canales de televisión de todo el mundo estrenaron la actuación en directo de la banda en el programa "From the Basement", donde interpretan, junto a Clive Deamer, los ocho temas de "The King of Limbs", así como «The Daily Mail» y «Staircase». La banda ya había aparecido en este programa en 2008 tras el lanzamiento de "In Rainbows". En septiembre los miembros de Radiohead, acompañados por Deamer, se presentaron en los programas estadounidenses "Saturday Night Live" y "The Colbert Report", y Thom y Jonny actuaron además en "Late Night with Jimmy Fallon". Además, la banda realizó dos presentaciones en directo en el Roseland Ballroom de Nueva York.


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text: El 19 de diciembre de 2011 el grupo lanzó a través de descarga digital el video álbum en directo "", que incluía su actuación en el programa de televisión "From the Basement" ese año. Ese mismo día también se lanzó en formato digital el primer sencillo del mismo, «The Daily Mail / Staircase». El 23 de enero de 2012 el video álbum se publicó además en formato físico, tanto en DVD como Blu-Ray, incluyéndose como material extra la interpretación de «Supercollider», que no fue mostrada cuando se emitió el programa por televisión.


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text: En febrero de 2012, Radiohead comenzó la que fue su primera gira en Norteamérica en 4 años, incluyendo fechas en Estados Unidos, Canadá y México. El 16 de junio de 2012, una hora antes de que se abrieran las puertas del Downsview Park de Toronto para el concierto final de la gira norteamericana, el techo del escenario se derrumbó, causando la muerte del técnico de percusión de la banda Scott Johnson e hiriendo a otros tres miembros del equipo técnico de la banda. El derrumbe también destrozó el espectáculo de luces del grupo y gran parte de su equipo musical. Ninguno de los miembros de la banda estaban en el escenario. El concierto fue cancelado y las fechas de la gira europea fueron pospuestas. Radiohead rindió homenaje a Johnson y su equipo técnico en el primer concierto tras el derrumbe, que tuvo lugar en julio en Nimes (Francia).


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text: Yorke escribió más tarde que terminar la gira tras el colapso era su «mayor logro hasta el momento». En junio de 2013, el Ministerio de Trabajo de Ontario imputó a Live Nation Canada Inc, Live Nation Ontario Concerts GP Inc, Optex Staging & Services Inc y a un ingeniero con 13 cargos en virtud de la Ley de Seguridad y Salud Laboral. El caso comenzó el 27 de junio de 2013 en la Corte de Justicia de Ontario, ubicada en Toronto. La audiencia se inició en noviembre de 2015.


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text: Mientras estaban de gira por EE.UU., a mediados de 2012, Radiohead pasó un día en el estudio de grabación de Jack White, guitarrista exmiembro de White Stripes, donde trabajó en dos nuevas canciones, una de ellas «Identikit». Yorke diría en abril de 2013 que esas grabaciones fueron «tarea inconclusa».


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text: Tras la gira de "The King of Limbs", durante la que Radiohead interpretó varias canciones nuevas, la banda decidió realizar un nuevo paréntesis para trabajar en algunos proyectos independientes. El 25 de febrero de 2013, Atoms for Peace, el grupo de Yorke y Nigel Godrich, publicó su primer álbum, titulado "Amok". El 11 de febrero de 2014, Radiohead lanzó la aplicación "Polyfauna" para Android y teléfonos iOS, una «colaboración experimental» entre la banda y el estudio de arte digital Universal Everything en la que se utilizan elementos musicales e imágenes de "The King of Limbs". El 26 de septiembre de 2014, Yorke publicó su segundo álbum en solitario, "Tomorrow's Modern Boxes". El 7 de octubre de 2014, Phil Selway también lanzó su segundo álbum solista, titulado "Weatherhouse", mientras que ese mismo mes se estrenó la banda sonora de la película "Inherent Vice", compuesta por Jonny. Esta última incluyó una reinterpretación de la canción «Spooks», tema de Radiohead inédito en estudio que debutó en directo en 2006.


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text: Radiohead empezó a trabajar en su noveno álbum desde septiembre de 2014 hasta Navidad, retomando la grabación en marzo de 2015, según declaró Selway en una entrevista. Jonny Greenwood manifestó en otra entrevista en febrero de 2015 que: «Ciertamente hemos cambiado nuestro método de nuevo [...] Estamos como limitándonos a nosotros mismos; trabajando en límites [...] estamos intentando usar tecnología muy antigua y muy nueva simultáneamente para ver qué pasa». El 25 de diciembre de 2015, Thom Yorke anunció a través de Twitter la publicación en SoundCloud de «Spectre», tema que escribieron como encargo para la película homónima de James Bond pero que finalmente no fue incluido en la banda sonora.


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text: El 1 de mayo la banda eliminó toda la información de sus cuentas en Twitter y Facebook, así como de su página oficial, la cual quedó completamente en blanco, generando numerosos rumores sobre la salida del álbum. El 3 de mayo publicaron un nuevo tema, «Burn the Witch», junto a su correspondiente videoclip. El 6 de mayo compartieron el segundo sencillo, «Daydreaming», así como el videoclip del mismo, dirigido por Paul Thomas Anderson. Ese mismo día anunciaron que el nuevo álbum se podría descargar el 8 de mayo a las 19:00, hora inglesa, y estaría disponible en formato físico el 17 de junio. El 8 de mayo fue publicado bajo el título "A Moon Shaped Pool". Incluye varias canciones escritas años antes, como «True Love Waits» (que data al menos de 1995), así como cuerdas y coros de la London Contemporary Orchestra. El 20 de mayo de 2016 comenzó la gira mundial del álbum, que duró de mayo a octubre y tuvo fechas en Europa, Norteamérica y Japón. En la misma contaron de nuevo con Clive Deamer como batería adicional. A finales de 2016, Radiohead anunció una segunda parte de la gira entre marzo y julio de 2017, con conciertos en diversos festivales estadounidenses y europeos, incluyendo presentaciones en Noruega, Inglaterra o Irlanda, entre otros. El 23 de junio actuaron en el Festival de Glastonbury, siendo ésta la tercera vez que encabezaron dicho festival.


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text: El 2 de mayo de 2017 Radiohead anunció una reedición especial de "OK Computer", celebrando así los 20 años desde su publicación. Su título es "OKNOTOK" e incluye las canciones originales remasterizadas además de 8 lados B y 3 canciones inéditas: «I Promise», «Man of War» (también conocida como «Big Boots») y «Lift». El álbum se lanzó en formato digital el 23 de junio, y en julio se pudo conseguir en formato CD y en una edición especial en vinilo y casete que incluye además dibujos, letras y apuntes de Thom Yorke acerca de las canciones. El 2 de junio Radiohead lanzó «I Promise» como sencillo, siendo acompañado por su videoclip en YouTube. El 12 de septiembre se publicó el video para «Lift». El 29 de noviembre Radiohead anunció una nueva gira por Sudamérica en 2018, en la que compartieron cartel con Flying Lotus y Junun. La misma comenzó en Chile el 11 de abril, siguiendo por Argentina, Perú, Brasil y Colombia. En verano de 2018 realizaron varios conciertos en Estados Unidos y Canadá. El 13 de diciembre de 2018 el Salón de la Fama del Rock and Roll anunció la inclusión de Radiohead en una ceremonia que tendría lugar en el Barclays Center de Brooklyn el 29 de marzo de 2019.


title: Radiohead

text: En junio de 2019, se filtraron en línea varias horas de grabaciones realizadas por Radiohead durante el período "OK Computer". En respuesta, Radiohead puso las grabaciones a la venta en línea como "MiniDiscs [Hacked]", con todas las ganancias para el grupo ambientalista Extinction Rebellion. En diciembre de 2019, Radiohead puso a disposición su discografía de forma gratuita para transmitir en YouTube. En enero siguiente, lanzaron "Radiohead Public Library", un archivo en línea de su trabajo, que incluye videos musicales, presentaciones en vivo, obras de arte y el documental de 1998 "Meeting People Is Easy". Radiohead suspendió su contenido en línea para Blackout Tuesday el 2 de junio, en protesta por el racismo y la brutalidad policial.


title: Radiohead

text: En 2017, Selway lanzó su tercer trabajo en solitario, la banda sonora de la película "Let Me Go". Jonny Greenwood fue nominado a un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por su quinta colaboración con Anderson, "Phantom Thread" (2017), y compuso la música de su segunda película de Lynne Ramsay, "You Were Never Really Here" (2018). Yorke lanzó la banda sonora de su primer largometraje, "Suspiria" (2018), y su tercer álbum en solitario, "Anima" (2019), respaldado por un cortometraje dirigido por Anderson. O'Brien lanzó su álbum debut como solista, "Earth", en 2020. Había estado escribiendo canciones durante años, pero sintió que tenían una «energía distinta» que se perdería con Radiohead.


title: Radiohead

text: En noviembre de 2021, Radiohead lanzó "Kid A Mnesia", una reedición de aniversario que recopila "Kid A", "Amnesiac" y material inédito de las sesiones. Se promocionó con descargas de sencillos y videos de las pistas inéditas «If You Say the Word» y «Follow Me Around». Los planes para una instalación de arte basada en los álbumes se cancelaron debido a problemas logísticos y la pandemia de COVID-19; en cambio, Radiohead creó una experiencia digital gratuita, "Kid A Mnesia Exhibition", para PlayStation 5, macOS y Windows. También se abandonaron los planes para una gira en 2021.


title: Radiohead

text: En un evento de transmisión en vivo realizado por el Festival de Glastonbury en mayo de 2021, Yorke y Jonny Greenwood debutaron con una nueva banda, The Smile, una colaboración con Godrich y el baterista Tom Skinner. Greenwood dijo que el proyecto era una forma de que él y Yorke trabajaran juntos durante los confinamientos por el COVID-19. El crítico de "The Guardian", Alexis Petridis, describió a The Smile como una «versión más esquelética y más complicada de Radiohead», con firmas de tiempo inusuales, "riffs" complejos y psicodelia "motorik" «impulsiva». En mayo de 2022, The Smile lanzó su álbum debut, "A Light for Attracting Attention", con gran éxito de crítica, y comenzó una gira europea. Selway lanzará su tercer álbum de estudio solista, "Strange Dance", en 2023.


title: Radiohead

text: El primer álbum solista de Thom Yorke, "The Eraser", se puso a la venta el 10 de julio de 2006 a través XL Recordings en Gran Bretaña y un día después en Estados Unidos. El disco fue producido por Godrich y Jonny Greenwood participó en la composición del tema que da nombre al álbum. "The Eraser" recibió reseñas en general positivas y estuvo nominado en la categoría de mejor álbum de música alternativa en los premios Grammy de . En septiembre de 2009, Yorke publicó dos temas editados en un sencillo: «Feeling Pulled Apart by Horses», que data de las sesiones del año 2001, y la inédita «The Hollow Earth». A finales de 2009 formó el supergrupo Atoms for Peace, con el que salió de gira en 2010, interpretando en directo canciones de su disco solista entre otros temas.


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text: El 6 de septiembre de 2012, Atoms for Peace lanzó el sencillo «Default» en iTunes, al mismo tiempo que presentaron su página web. El 25 de febrero de 2013 Atoms for Peace publicó su primer álbum, titulado "Amok", bajo el sello XL Recording. Ese mismo año el grupo salió nuevamente de gira. El 26 de septiembre de 2014, Yorke publicó su segundo álbum en solitario, "Tomorrow's Modern Boxes", por medio del portal BitTorrent.


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text: En 2003, Jonny Greenwood lanzó "Bodysong", un álbum instrumental con la música que compuso para el documental del mismo nombre dirigido por Simon Pummell. La banda sonora incluye canciones interpretadas por una orquesta, la mayoría procesadas electrónicamente, incluyendo desde cuartetos de cuerdas a piano y ondas Martenot. Este fue el primer álbum de un miembro de Radiohead como solista, aunque su hermano Colin también colaboró en el mismo. En 2005 participó junto a Phil Selway en la banda sonora de la película "Harry Potter y el cáliz de fuego" en tres temas compuestos por Jarvis Cocker (vocalista de Pulp), apareciendo ambos como parte de Weird Sisters, la banda que actúa en la fiesta del filme. En 2007, Jonny Greenwood compuso la música de la película de Paul Thomas Anderson "There Will Be Blood", protagonizada por Daniel Day-Lewis. La banda sonora recibió nominaciones para los Óscar pero finalmente se la descalificó al contener partes no originales, incluidos algunos pasajes de su anterior álbum, "Bodysong". En 2010 trabajó también en la banda sonora de la película japonesa "Norwegian Wood". En 2011 realizó la música para la película "Tenemos que hablar de Kevin".


title: Radiohead

text: El 13 de marzo de 2012, Greenwood lanzó conjuntamente con Krzysztof Penderecki el álbum "Polymorphia", que incluyó una pieza nueva compuesta por él y titulada "48 Responses to Polymorphia", así como su antiguo tema "Popcorn Superhet Receiver". Ambos estaban inspirados en las composiciones de Penderecki "Polymorphia" y "Treno a las Víctimas de Hiroshima" respectivamente, también incluidas en el álbum. En 2012, Jonny realizó la banda sonora de "The Master" de Paul Thomas Anderson, y en 2014 repitió con el director por tercera vez al componer la música de la película "Inherent Vice". En 2015, junto a Shye Ben Tzur y Rajasthan Express, lanzó el álbum "Junun".


title: Radiohead

text: A finales de la década de 1990, Ed O'Brien compuso algunas partes de la banda sonora del programa de televisión británico "Eureka Street". La misma se lanzó en formato CD a través de la BBC. En 2003, O’Brien contribuyó tocando la guitarra en varias canciones de "Enemy of the Enemy", un álbum de la Asian Dub Foundation en el que también participa Sinéad O'Connor. Al igual que Phil Selway, Ed ha grabado y salido de gira con el supergrupo 7 Worlds Collide, un proyecto liderado por Neil Finn de Crowded House, participando en los álbumes "7 Worlds Collide" (2001) y "The Sun Came Out" (2009).


title: Radiohead

text: En 2003, Colin Greenwood tocó el bajo en el tema «24 Hour Charleston», perteneciente a "Bodysong", el primer álbum solista de su hermano Jonny Greenwood. En 2008, en su primer proyecto en el que no estaba envuelto ningún otro miembro de Radiohead, Colin tocó el bajo en la banda sonora de James Lavino para la película "Woodpecker" de Alex Karpovsky. La misma también cuenta con la participación de Lee Sargent y Tyler Sargent, del grupo Clap Your Hands Say Yeah.


title: Radiohead

text: En 2005, Phil Selway participó junto a Jonny Greenwood en la banda sonora de la película "Harry Potter y el cáliz de fuego" en tres temas compuestos por Jarvis Cocker, vocalista de Pulp.Al igual que Ed O'Brien, Phil ha grabado y salido de gira con el supergrupo 7 Worlds Collide, un proyecto liderado por Neil Finn, participando en los álbumes "7 Worlds Collide" (2001) y "The Sun Came Out" (2009). El 30 de agosto de 2010, Selway lanzó "Familial", su primer álbum solista, en el que canta y toca diversos instrumentos, además de contar con la colaboración de diversos artistas. El 5 de julio de 2011 publicó el EP titulado "Running Blind". El 7 de octubre de 2014, Phil lanzó su segundo álbum solista, titulado "Weatherhouse".


title: Radiohead

text: Entre las primeras influencias de los miembros de Radiohead se encuentran Queen, Pink Floyd y Elvis Costello; bandas "post-punk" como Joy Division, Siouxsie And The Banshees y Magazine; y sobre todo grupos de "rock" alternativo de la década de 1980 como R.E.M, Pixies, The Smiths y Sonic Youth. Hacia mediados de la década de 1990, Radiohead comenzó a mostrar un interés por la música electrónica, especialmente la de DJ Shadow, al que la banda citó como una de sus influencias en "OK Computer". Otras influencias en el álbum fueron Miles Davis y Ennio Morricone, además de grupos de la década de 1960 como The Beatles y The Beach Boys. Jonny Greenwood también citó al compositor Krzysztof Penderecki como una inspiración para el sonido de "OK Computer". El estilo electrónico de "Kid A" y "Amnesiac" fue el resultado de la admiración de Thom Yorke por el "clicks and cuts", la música ambiental y la IDM, como así también artistas de Warp Records como Autechre y Aphex Twin. El "jazz" de Charles Mingus, John Coltrane y Miles Davis y bandas de "krautrock" de la década de 1970 como Can y Neu! fueron otras influencias importantes durante este periodo. El interés de Jonny Greenwood en la música clásica del siglo XX también fue importante, sobre todo la influencia de Krzysztof Penderecki y Olivier Messiaen, que es evidente en varias canciones de "OK Computer" y álbumes posteriores. Greenwood ha tocado las ondas de Martenot, un instrumento electrónico que popularizó Messiaen. En las sesiones de "Hail to the Thief", Radiohead volvió a poner énfasis en un "rock" más tradicional. The Beatles, The Rolling Stones y particularmente Neil Young, fueron las principales fuentes de inspiración de la banda durante esta etapa. Desde el comienzo de las grabaciones de "In Rainbows", los miembros de Radiohead han mencionado como influencias una gran variedad de músicos experimentales, de "rock", electrónica y "hip hop", tales como Björk, Liars, Modeselektor y Spank Rock.


title: Radiohead

text: Respecto a la influencia de Radiohead en otros músicos, los primeros álbumes de la banda fueron especialmente influyentes en el "rock" y la música pop británica, mientras que su trabajo posterior ha inspirado a músicos de géneros que van desde el "jazz" y la música clásica al "hip hop", la música electrónica y el R&B. Por otro lado, algunos analistas y músicos, como miembros de Rush, Opeth, Dream Theater y Porcupine Tree, han atribuido a Radiohead la resurgencia del "rock" progresivo en la música popular debido a sus giros estilísticos e innovaciones.


title: Radiohead

text: Desde su formación, Radiohead ha sido, lírica y musicalmente, liderada por Thom Yorke. Sin embargo, a pesar de que Yorke es el responsable de escribir casi todas las letras, la composición de las canciones es un esfuerzo colectivo, ya que se ha mencionado en varias entrevistas que todos los miembros de la banda tienen algún tipo de papel durante el proceso. Debido a esto, todas las canciones del grupo están oficialmente acreditadas a Radiohead. La sesiones de "Kid A" y "Amnesiac" produjeron un cambio en el estilo musical de Radiohead y un cambio aún más radical en el método de trabajo de la banda. Desde este cambio de una instrumentación de "rock" tradicional hacia un énfasis en el sonido electrónico, los miembros de la banda han tenido una mayor flexibilidad y ahora normalmente tocan distintos tipos de instrumentos en función de los requisitos particulares de cada canción. En "Kid A" y "Amnesiac", Yorke tocó el teclado y el bajo, mientras que Jonny Greenwood manipuló a menudo las ondas de Martenot en lugar de la guitarra, el bajista Colin Greenwood realizó "samples", y O'Brien y Selway se repartieron la caja de ritmos y la manipulación digital y además encontraron nuevas formas de incorporar sus principales instrumentos, guitarra y batería respectivamente, en el nuevo sonido. Las relajadas sesiones de 2003 para la grabación de "Hail to the Thief" dieron lugar a una dinámica diferente en el grupo. Yorke admitió en una entrevista que «[su] poder sobre la banda se desequilibró por completo y [él] quería quitar el poder al resto a toda costa. [...] Ciertamente es mucho mejor ahora, democracia racional, que es lo que solía haber».


title: Radiohead

text: La banda mantiene una estrecha relación con su productor Nigel Godrich, así como con el artista gráfico Stanley Donwood. Godrich alcanzó la fama con Radiohead, trabajando con la banda desde "The Bends", y como productor desde "OK Computer". En ocasiones, ha sido denominado el «sexto miembro» de la banda, en alusión a George Martin, que era llamado el «quinto Beatle». Donwood, otro colaborador habitual de la banda, ha diseñado todas las portadas de los álbumes de Radiohead y el arte visual del grupo desde 1994. Junto con Yorke, ganó un premio Grammy en 2002 en la categoría de mejor paquete por la edición especial por el libreto de "Amnesiac". Otros colaboradores de la banda son Dilly Gent y Peter Clements. Gent ha sido el responsable de la puesta en marcha de todos los videos de Radiohead desde "OK Computer", trabajando con la banda para encontrar al mejor director para cada proyecto. El técnico de sonido de la banda, Peter Clements, o «Plank», ha trabajado con el grupo desde "The Bends", preparando los instrumentos tanto para las grabaciones de estudio como para las actuaciones en directo.


title: Rugby

text: El rugby es un deporte de evasión y contacto —con excepción de la modalidad de rugby sin contacto—, en equipo, nacido en Inglaterra. Fue en ese país donde tomó su nombre a partir de las reglas del fútbol elaboradas en el colegio de la ciudad de Rugby (Rugby School) en el .


title: Rugby

text: El "rugby" se practica a nivel internacional en todos los continentes, aunque ha alcanzado un importante grado de desarrollo en las naciones que conforman las islas británicas (Escocia, Gales, Inglaterra, Irlanda e Irlanda del Norte), así como en Australia, Fiyi, Nueva Zelanda, Samoa, Sudáfrica, Tonga, Uruguay, Argentina y Francia.


title: Rugby

text: En otros países tiene variados grados de popularidad y competitividad internacional. En África también es popular, por influencia inglesa, en Namibia, Kenia y Zimbabue, y por influencia francesa en Túnez, Costa de Marfil, Madagascar y Marruecos. En América se practica principalmente en Argentina—participante del Rugby Championship—, donde tiene gran arraigo y cuya selección ha logrado importantes logros internacionales; asimismo tiene cierta popularidad en otros países americanos, como Brasil, Canadá, Uruguay, Chile y Estados Unidos. En Asia, el equipo más destacado es el de Japón. En el resto de Europa, se destaca Italia, que participa en el Torneo de las Seis Naciones. Igualmente está difundido en otros países del continente europeo, sobre todo en Portugal, España y en países del este de Europa, como Rumania, Georgia o Rusia. En Oceanía, por influencia australiana y neozelandesa, el "rugby" es un deporte muy popular en Fiyi, Tonga y Samoa, cuna de jugadores destacados en el ámbito internacional.


title: Rugby

text: A nivel internacional, el "rugby" está regulado por World Rugby, asociación federativa que cuenta con 118 miembros (plenos y asociados). Luego de participar en cuatro ediciones de los Juegos Olímpicos a comienzos del , el rugby fue reincorporado a los deportes olímpicos a partir de Río 2016 en su modalidad de


title: Rugby

text: Desde los orígenes mismos del "rugby" y el fútbol actual, a mediados del , se definieron como el "alter ego" del otro: fuerza contra habilidad; juego limpio contra juego desleal, etc. Un antiguo dicho británico dice que: "el fútbol es un juego de caballeros jugado por villanos y el rugby es un juego de villanos jugado por caballeros". En el "rugby" es característico el respeto a las reglas que deben practicar tanto los jugadores como el público, y las decisiones del árbitro rara vez son discutidas por los jugadores. Además, se fomenta la sociabilidad, dándose generalmente entre compañeros de equipos y oponentes una cordial reunión después de los partidos, denominada "tercer tiempo", junto con los árbitros, entrenadores y parte del público, para hablar acerca del partido.


title: Rugby

text: El "rugby" moderno, al igual que el fútbol moderno, es una evolución directa del "fútbol medieval británico", también llamado en español "fútbol de carnaval" (en inglés "mob football", equivalente a "fútbol multitudinario"), un juego de pelota violento y reiteradamente prohibido, de reglas sumamente variables, que se practicaba popularmente en las islas británicas durante el medievo europeo, en el que se usaban tanto las manos como los pies, así como la fuerza para detener a los competidores.


title: Rugby

text: La tradición atribuye la invención del "rugby" a William Webb Ellis, un estudiante de teología del Colegio de Rugby y el trofeo que se entrega a los ganadores de la Copa del Mundo de Rugby lleva su nombre. El hecho es recordado en una lápida mural de la "public school" de Rugby.


title: Rugby

text: Las "Leyes del juego de rugby" son dictadas por World Rugby ("International Rugby Board" o IRB hasta 2014). Su cuerpo central son las cuatro leyes que regulan el juego: el terreno, la pelota, número de jugadores, vestimenta, tiempo, oficiales, modo de jugar, ventaja, modo de marcar, juego sucio, "off side" (fuera de juego) y "on side" (en juego), pase forward (pase hacia delante o "avant"), salidas, pelota al suelo sin "tackle" (placaje), "tackle" (placaje): portador de la pelota derribado, "ruck", "maul", "mark", "touch" y "line-out", "scrum" (melé), penales y "free kicks" y "tries" (ensayos).


title: Rugby

text: Las "Leyes del juego de rugby" también están integradas por un Prólogo, una lista de definiciones de los términos utilizados en las reglas, un apartado de variaciones para menores de 19 años, otro apartado para ""seven a side"" (variante de siete jugadores por bando), señales de los árbitros, y un extracto de la Regulación 35, sobre vestimenta de los jugadores. La publicación oficial de World Rugby, asimismo, está acompañada de un "Documento del juego", complementario de las leyes, que "cubre los principios básicos del "Rugby".


title: Rugby

text: En 2009 la IRB aprobó 10 modificaciones sustanciales al reglamento, las "Experimental Law Variations" (Variaciones experimentales de las leyes), conocidas por su sigla en inglés, ELV, que fueron puestas en práctica en todos los torneos oficiales del mundo entre el 1 de agosto de 2008 y el 1 de junio de 2009.


title: Rugby

text: Como las dos traducciones son distintas, la terminología reglamentaria en español varía según se trate de algún país hispanoamericano o España. Algunos de los principales términos en que se registran diferencias son los siguientes, según se trate de Hispanoamérica o España: "try"/ensayo, conversión/transformación, penal/transformación de golpe, "scrum"/melé, "tackle"/placaje, "hooker"/talonador, "fullback"/zaguero, ala/"flanker", "wing"/ala, etc.


title: Rugby

text: Sobre la forma de denominar en español al jugador practicante del deporte, el "Diccionario panhispánico de dudas" informa que «se usa con frecuencia en los países del Río de la Plata la forma "rugbier" con el sufijo -"er" propio del inglés para crear este tipo de derivados (aunque en inglés se usa, en este caso, la expresión "rugby player"). La Real Academia Española recoge en su diccionario "rugbi" como adaptación gráfica al español del término inglés y es el término que aconseja usar, también recomienda la expresión "rugbista" para referirse al jugador, utilizando el sufijo -"ista" (como en "futbolista, golfista, tenista", etc)».


title: Rugby

text: En el "rugby" se enfrentan dos equipos de quince jugadores cada equipo (aunque hay una variación para un juego de siete). El campo de juego tiene forma rectangular y es de césped (aunque puede ser de arena, tierra, nieve o césped artificial). Sus medidas son de un máximo de 95 metros de largo y 65 de ancho. Al campo de juego se le suman dos áreas, la zona de anotación (o "in-goal"), en cada uno de los extremos, de no más de 22 metros cada una, destinada a apoyar la pelota para obtener el "try" o ensayo, principal anotación del juego.


title: Rugby

text: En los dos extremos del campo, en el centro de la "línea de anotación", se encuentran instalados dos postes separados entre sí por 5,6 metros y unidos por un travesaño situado a 3 metros de altura. Los postes deben tener un mínimo de 3,4 metros de alto, lo que le da al conjunto de los tres palos una forma de H.


title: Rugby

text: El balón de "rugby" es de forma ovalada, está construida con cuatro gajos de cuero o material sintético parecido y pesa algo menos de medio kilo. Los partidos, en la modalidad de quince jugadores, duran ochenta minutos, divididos en dos tiempos iguales (setenta minutos para las categorías juveniles menores de 19 años).


title: Rugby

text: Un campo de juego es rectangular, y no debe exceder de 100 metros de largo por 70 metros de ancho. Las líneas laterales (denominadas "líneas de "touch"") del campo de juego no forman parte de este. A continuación de cada uno de los lados menores del rectángulo hay una zona de anotación (o de ensayo), denominada ""in-goal"", con una longitud de entre 10 y 22 m. Entre el campo de juego y estas zonas de anotación hay una línea continua, denominada "línea de "goal"" (de marca, o de anotación, o de gol), que es parte de las últimas y en cuyo centro se ubican los postes de gol. Estos postes verticales están separados entre sí por una distancia de 5,6 m y unidos a 3 m de altura por un travesaño. La altura de los postes depende del gusto del equipo local, aunque en cualquier caso debe sobrepasar los 3,4 metros. El conjunto del campo de juego y las áreas de gol se denomina "área de juego". El área de juego, las líneas no incluidas en ella (las líneas de "touch" y las líneas laterales y finales que limitan el "in-goal", denominadas líneas de "touch in-goal" y líneas de pelota muerta respectivamente), y un área perimetral de 5 m de ancho alrededor del conjunto anterior, se denomina "terreno de juego".


title: Rugby

text: En mitad del campo, paralela a las líneas de gol, se ubica una línea continua denominada "línea de mitad de cancha". En el centro de esta, una línea perpendicular marca el centro del campo. A 10 m a cada lado de la línea de mitad de campo existe una línea discontinua paralela, la cual se utiliza como referencia para las salidas, ya que el balón debe superar dicha línea para considerarse en juego. De cada lado hay otra línea continua entre ambas líneas de banda, paralela a la línea de gol y a 22 m de esta hacia el centro del campo. El espacio delimitado por esta línea y la de gol (excluyendo a esta) se denomina "las 22" o "zona de 22". Entre ambas líneas de banda, a 5 m de las líneas de gol y paralelas a esta hay líneas discontinuas. Finalmente, hay líneas discontinuas entre las anteriores, paralelas a las líneas laterales, a los 5 y 15 m de estas. Estas líneas señalan los límites para la posición del jugador más avanzado y más retrasado en los saques de banda.


title: Rugby

text: En el "rugby", los jugadores de cada equipo se dividen en dos grandes grupos: los "forwards" o delanteros y los "backs" o línea 3/4.


title: Rugby

text: Los "forwards" o delanteros, también referidos como "pack de forwards", son ocho jugadores, ubicados en la zona delantera del equipo. En general son los jugadores más grandes y pesados del equipo. Tienen como función específica disputar el scrum (melé) y los saques de lateral ("touch"). Los "forwards" se ubican en tres líneas: la primera línea está integrada por dos pilares (1 y 3) y un "hooker" o talonador (2) en el medio; la segunda línea está integrada por dos jugadores denominados con ese nombre (4 y 5); la tercera línea está integrada por tres jugadores, con el Número 8 (rugby) en el medio, flanqueado por dos "flankers" (6 y 7).


title: Rugby

text: Los "backs", zagueros o defensores, son siete jugadores que se ubican en la zona posterior del equipo. En general son los jugadores más ágiles y rápidos del equipo. Cinco "backs" forman "la línea" o los "tres cuartos", ubicados en diagonal -con el fin de lograr velocidad en el avance- sucesivamente a partir del medio scrum o medio melé (9), el apertura (10), dos centros (12 y 13) y un "wing" -o ala en España- (14). En el extremo opuesto de la línea se ubica otro ala (11) y detrás al centro se ubica el "fullback" o zaguero (15).


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text: El objetivo fundamental consiste en obtener una mayor cantidad de puntos que el adversario. Los puntos se pueden obtener del siguiente modo:


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text: Una de las reglas fundamentales del "rugby" es el llamado "tackle" en el reglamento publicado por la WR, regulado en la ley 15:


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text: Las leyes del juego hacen especial hincapié en evitar y sancionar severamente el juego peligroso, aun cuando no sea intencional. El "tackle" no puede realizarse mediante un golpe directo con el hombro o un brazo rígido. La Ley 10(4)(e), prohíbe explícitamente el "tackle" alto, que es aquel por el cual el jugador que lleva la pelota es tomado por encima de la línea de los hombros, aun cuando el "tackle" se haya iniciado por debajo. La World Rugby tiene una política de tolerancia cero respecto del contacto con la zona de la cabeza.


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text: A partir del 3 de enero de 2017 la WR estableció una serie de medidas y definiciones para reducir la discrecionalidad y aumentar las sanciones ante los tackles altos. En las nuevas medidas la WR define dos tipos precisos de "tackle" alto: el ""tackle" temerario" ("reckless tackle") y el ""tackle" accidental". Se considera ""tackle" temerario" cuando el jugador sabía o debería haber sabido que existía el riesgo de contacto con la cabeza y aun así siguió adelante y debe ser sancionado como mínimo con tarjeta amarilla (exclusión de la cancha durante un tiempo). Cuando el contacto con la cabeza sea accidental (tackle accidental), corresponde como mínimo cobrar penal.


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text: Simultáneamente la WR definió una serie de normas educativas a tener en cuenta por todas las personas involucradas en el juego:


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text: El juego se inicia con un puntapié de salida, que debe efectuarse de sobrepique, realizado desde el centro del campo. Todos los jugadores del equipo que efectúa la salida deben ubicarse por detrás de la pelota hasta que esta haya sido pateada, y los rivales a diez metros de distancia. El balón debe superar la distancia de diez metros sin salir del campo y botar o ser atrapado dentro de él. El juego general ha comenzado, y continuará hasta que se produzca una interrupción. El juego se interrumpe cuando la pelota ha quedado “muerta”: la pelota ha salido de los límites del área de juego, se ha marcado un tanto, se ha producido una anulada, se ha producido una infracción sin ventaja para el equipo no infractor, un jugador ha pedido una marca ("mark"), o se ha producido otra interrupción en el juego.