title: Andrés Escobar

text: Santiago, el mayor de los Gallón, le dijo «usted no sabe con quién se está metiendo». En ese momento Humberto Muñoz Castro, chofer de los hermanos y que permanecía dentro de su camioneta, bajó de su vehículo y descargó su revólver en el cuerpo de Escobar. Unas personas que vieron lo sucedido, lo condujeron de urgencia al hospital, donde murió 45 minutos después. ""Estaba en el lugar equivocado en el momento equivocado"" comentaría luego Francisco Maturana, director técnico de la Selección Colombia de ese entonces. Cuando las vidas de Humberto Muñoz y Andrés Escobar se encontraron, el jugador estaba viviendo un momento importante. Estaba a punto de casarse con su novia, Pamela Cascardo, con quien llevaba cinco años de noviazgo. Se había recuperado de una delicada lesión en la rodilla; el técnico Francisco Maturana lo había definido como el heredero natural de la cinta de capitán cuando Carlos el 'Pibe' Valderrama se retirara, y solo faltaba una firma para que reemplazara al jugador italiano Franco Baresi en AC Milan. Ya para entonces había sido fundamental en dos hazañas del fútbol colombiano: la Copa Libertadores de Nacional en 1989, la primera de un club colombiano, y el regreso a un Mundial, el de Italia 90, después de 28 años. Existe una controversia en este punto, ya que algunas personas especulan que Escobar también estaba armado en el momento de la discusión.


title: Andrés Escobar

text: En los días posteriores a la muerte del jugador, sus compañeros de equipo, temiendo correr con la misma suerte, estuvieron fuertemente escoltados por fuerzas del orden público. Al funeral, realizado en el Cementerio Campos de Paz del jugador asistieron cerca de 120 000 personas, entre ellas el presidente de Colombia de aquel entonces, César Gaviria.


title: Andrés Escobar

text: Investigaciones posteriores vincularon al homicidio con mafias dedicadas a las apuestas deportivas, aunque el vínculo no pudo ser comprobado judicialmente. El autor del asesinato fue condenado a 43 años de prisión, aunque la pena posteriormente ―con la entrada en vigencia del nuevo Código Penal de Colombia de 2001― fue rebajada a 23 años. El 5 de octubre de 2005 el autor se acogió a un beneficio extracarcelario que le permitió salir de la prisión. Esta decisión judicial fue fuertemente criticada por diversos sectores de la sociedad, periodistas y organizaciones.


title: Andrés Escobar

text: Pocos años después de la muerte de Escobar se estableció la «Copa Andrés Escobar» para el campeón del torneo de fútbol callejero.


title: Andrés Escobar

text: El canal RCN relató la muerte del futbolista en la serie Unidad Investigativa de Gustavo Bolívar Moreno en el año 1999.


title: Andrés Escobar

text: El canal de televisión ESPN Deportes realizó un documental en el año 2010 sobre la vida del futbolista Andrés Escobar y el narcotraficante Pablo Escobar, donde describía por medio de testimonios los vínculos que hubo en la década de finales de los años setenta y las décadas de 1980 y 1990 entre equipos del fútbol profesional colombiano y narcotraficantes de los carteles de Medellín y Cali.


title: Andrés Escobar

text: El 16 de enero de 2018, Juan Santiago Gallón Henao fue capturado por la Fiscalía, debido a un proceso de narcotráfico. Autoridades de Estados Unidos trabajan con sus pares colombianos para hacer efectiva su solicitud de extradición.


title: Andrés Escobar

text: El 2 de julio de 2014, el club Atlético Nacional en conmemoración de los 20 años de su muerte, fundó una orden al mérito llamada «Andrés Escobar Saldarriaga, El Caballero del Fútbol». La cual será entregada a personajes que, dentro o fuera de la cancha, contribuyan al crecimiento del equipo. La primera persona en recibir esta condecoración fue Santiago Escobar Saldarriaga, hermano de Andrés. Dicha orden seguirá siendo entregada a una persona cada año el día 2 de julio, fecha del asesinato del jugador.


title: Ashley Grace

text: Ashley Grace Pérez (Lake Charles, Luisiana; 27 de enero de 1987) es una cantante, compositora y activista estadounidense, integrante del dúo musical Ha*Ash. Nacida y criada en Lake Charles, debido al trabajo de su padre fuera de su localidad natal, en ocasiones, debió vivir la mitad del año en Ciudad de México. Sus primeros pasos en la música fue a la edad de 5 años donde cantó "góspel" en el coro de las iglesias en Luisiana. A principios del 2002, firmó contrato profesional con la compañía discográfica Sony Music Latin.


title: Ashley Grace

text: En su carrera como cantante solista, grabó la canción «Al fin» para la banda sonora de "Sing: ¡Ven y canta!" (2016). Ashley es autora y coautora de gran parte de los temas que ha publicado con su grupo Ha*Ash. Hasta ahora con el dúo han lanzado cinco álbumes de estudio: "Ha*Ash" (2003), "Mundos opuestos" (2005), "Habitación doble" (2008), "A tiempo" (2011), "30 de febrero" (2017) y dos discos en vivo: "" (2014), "" (2019); toda la discografía se encuentra disponible en el catálogo de la discográfica Sony Music Latin.


title: Ashley Grace

text: Ashley Grace Pérez nació el 27 de enero de 1987 en Lake Charles, Luisiana, Estados Unidos. Es la tercera hija de la profesora Mathilda Pérez (Mosa, de soltera) y el analista financiero Antonio Pérez, ambos estadounidenses. Actualmente, se encuentran divorciados desde el año 2005. Tiene 5 hermanos: Steven, Hanna (quién también es cantante), Samantha, Charlie y Josie Pérez, los tres primeros provienen de ese antiguo matrimonio, mientras que los últimos de la nueva relación de su padre. Posee ascendencia Mexicana por parte de su abuelo, quien es originario de la ciudad de San Luis Potosí, México. Asimismo, de forma más distante, alemana y española por parte de sus bisabuelos. A causa de que su padre trabajaba fuera de su localidad natal, fue criada entre Lake Charles y Ciudad de México, viviendo por momentos, 6 meses del año en cada ciudad. Siendo el inglés su idioma materno, desde pequeña le enseñaron a hablar español, perfeccionándolo en la escuela moderna americana en la que estudiaba en México.


title: Ashley Grace

text: De temprana edad se inclina por el arte, siendo la música su principal pasión. Su vocación e interés por la música fue inspirada por su abuela, quien formaba parte del coro de las iglesias en Lake Charles, fue así como a los 5 años, comenzó a cantar "góspel" en la parroquia donde su abuela participaba. Cerca de los 11 años, rinde sus estudios escolares por las mañanas en México y en las tardes las clases de música y el entrenamiento se convirtieron en parte de sus tareas diarias, tomando cursos de "tap", "jazz," ballet, hip hop, gimnasia, actuación, teatro y expresión corporal, entre otras actividades. Por otra parte, los fines de semana viajaba con su hermana Hanna a Lake Charles para cantar en ferias y en rodeos del lugar, llegando a participar en Angola, la prisión estatal más grande de los Estados Unidos. A lo largo del 2000, a causa de las faltas en la escuela, debió continuar paralelamente sus estudios con una profesora particular que viajaba constantemente con ellas para seguir con sus conciertos en Luisiana.


title: Ashley Grace

text: A sus 14 años el Secretario de Estado de Luisiana la invita junto a su hermana mayor a formar parte del turismo del lugar como: Railroad Festival y The Louisiana Music Cavalcade, entre otros. Debido a las experiencias pasadas, su profesor de escuela las animó a grabar demos de las canciones "country" que ellas traducían al español, y así, probar suerte en México. De ese modo, a sus 15 años firma contrato con la compañía discográfica Sony Music Latin junto a su hermana en abril de 2002.


title: Ashley Grace

text: Luego de firmar con Sony Music como dúo en 2002, graban su primer álbum homónimo "Ha*Ash" publicado el 11 de mayo de 2003 y producido por Áureo Baqueiro, logrando posicionar sus cinco sencillos en el Top 10 de la radio nacional de México. Ese mismo año fueron premiadas como Artista revelación por parte de la Academia Nacional de la Música. En 2005 graban su segundo disco titulado "Mundos opuestos", basado en el carácter diferente que tiene con su hermana. Se publicó el 27 de septiembre de 2005, bajo la dirección del mismo productor de su álbum debut, y contó con las colaboraciones de diversos compositores, entre ellos Soraya y Leonel García. A finales de ese año, fueron premiadas como Artista revelación en los Premios Lo Nuestro.


title: Ashley Grace

text: A principios de 2008 preparan su tercer álbum de estudio "Habitación doble" en Los Ángeles, Miami, Nashville y Luisiana, y publicado el 1 de agosto de 2008 con la participación de un nuevo productor Graeme Pleth y el mismo Áureo Baqueiro. En 2009 recibió el premio a Canción del año por el tema «No te quiero nada», entregado por la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP). El 16 de mayo de 2011, se estrenó su nuevo trabajo discográfico "A tiempo", grabado en Los Ángeles, California y en Milán, Italia, donde trabajaron con su productor de cabecera Áureo, además del italiano Michele Canova, quien las ayudó a encontrar nuevos caminos en el que se pudiera notar su evolución y su madurez.


title: Ashley Grace

text: Tras renovar su contrato con Sony Music Latin, iniciaron las preparaciones de su primer trabajo en vivo "", siendo grabado en los Estudios Churubusco en Ciudad de México, y en su ciudad natal Lake Charles. Luego de su lanzamiento, se convirtieron en el dúo pop de la actualidad con más discos vendidos del formato primera fila a nivel internacional. En diciembre de 2017, regresan con una nueva propuesta discográfica titulada "30 de febrero", preparada y grabada en Miami, Florida, el mismo cuenta con 12 canciones, con nuevos ritmos, tonos y melodías. La dirección ejecutiva estuvo a cargo de su hermana Hanna y George Noriega. A finales de 2018 fueron premiadas a Mejor artista latinoamericano norte en los premios MTV Europe Music Awards.


title: Ashley Grace

text: El 18 de noviembre de 2019, interpretaron por primera vez el himno nacional estadounidense «The Star Spangled Banner», en un partido de la National Football League (NFL), llevado a cabo en el Estadio Azteca de la Ciudad de México. El 26 de noviembre, anunciaron la fecha del lanzamiento de su producción "" para el 6 de diciembre de 2019. Dicho material discográfico en formato CD/DVD, cuenta con el concierto grabado el 11 de noviembre de 2018, en el Auditorio Nacional de México.


title: Ashley Grace

text: Durante la pandemia de conoravirus, el 3 de abril de 2020 el dúo participó en el movimiento Together at Home impulsado por Global Citizen en apoyo de la Organización Mundial de la Salud. El 16 del mismo mes, colaboran en un sencillo benéfico titulado «Resistiré México» junto a otros artistas, donde todos los recursos del tema se destinarán a la Unidad Temporal COVID-19, instalada en el Centro Citibanamex de México.


title: Ashley Grace

text: A finales del 2009 formó parte del doblaje en español de la cinta "Igor". En el año 2012 participó en el programa de talentos "La Voz... México" como asesora del equipo de Beto Cuevas. Ese mismo año, Ashley colaboró con el mexicano Dan Masciarelli en la canción «Úneme», y en la serie "Toma dos con Phineas y Ferb". A su vez, tuvo participaciones en el programa "Me pongo de pie", la teleserie "Ven, baila, quinceañera", en el doblaje español de la película "Sing: Ven y canta!", y en la banda sonora con la canción «Al fin».


title: Ashley Grace

text: En febrero del 2018 participó por primera vez en el Festival de Viña del Mar en su edición N.º 59 con Ha*Ash, donde no solo cantó, fue invitada a ser parte del jurado internacional, ganando el premio a Reina popular del monstruo, gracias a la votación de sus seguidores. En 2021, formó parte del doblaje latino de "Sing 2" (2021) con el personaje de «Ash», luego de haberlo hecho en su secuela de 2016 "Sing: ¡Ven y canta!". A fines de abril de 2022, TV Azteca anunció a los nuevos entrenadores de "La voz México" que incluyó a Ha*Ash, Joss Favela, Yuridia y David Bisbal.


title: Ashley Grace

text: Ha sido destacada por componer junto a su hermana gran parte de los temas de "Ha*Ash", muchos de ellos reflejan experiencias personales que ha vivido, ya sea situaciones familiares, sus primeros amores o desamores. Actualmente cuentan con más de cien canciones escritas, incluyendo aquellos temas que únicamente han sido registrados y otros que fueron cedidos a diferentes artistas. Están escritas en su mayoría en español, aunque se pueden encontrar en inglés.


title: Ashley Grace

text: Ashley compuso trece pistas de los primeros tres álbumes de estudio de Ha*Ash; "Ha*Ash", "Mundos opuestos", "Habitación doble", entre ellas los sencillos «Odio amarte», «Tu mirada en mi» y «Lo que yo sé de ti». y la Sociedad de autores y compositores de México (SACM). En 2011 se estrenó el trabajo discográfico "A tiempo", escribiendo ocho temas del mismo, y los sencillos «Todo no fue suficiente», «Te dejo en libertad» y «¿De dónde sacas eso?». Estos dos último temas fueron destacadas por la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).


title: Ashley Grace

text: En la composición de la primera producción en vivo del dúo "", escribió nueve pistas en su versión estándar y cuatro temas más en su edición especial, incluyendo los sencillos «Dos copas de más», «Ex de verdad», «Sé que te vas», «Perdón, perdón», y «Lo aprendí de ti», los últimos dos temas también fueron premiados a composición del año por la sociedad SACM, anteriormente mencionada. En el año 2017 en la última producción "30 de febrero", formó parte en las doce pistas del álbum, incluyendo los últimos cuatro sencillos publicados «100 años», «No pasa nada», «Eso no va a suceder» y «¿Qué me faltó?».


title: Ashley Grace

text: Dentro de sus géneros musicales abarca el "country", pop "country", "funk", "pop rock", electropop, pop latino y la balada romántica. Ha expresado su admiración a artistas como Shania Twain, Loretta Lynn,, The Chicks y Patsy Cline, entre otros, debido a que desde pequeñas crecieron escuchando a diversos artistas country por la influencia de su madre, por la misma razón optó junto a su hermana, a traducir esas canciones al español, y empezar un proyecto en México, aunque dicho estilo musical no encajara con el mercado latino. «El country está en nuestra sangre, aunque hayamos vivido parte de nuestra vida en México, nuestra madres es seguidora de esa música y desde chiquitas crecimos escuchándola y se nos hace súper especial cantarla en español», declaró en agosto de 2008.


title: Ashley Grace

text: A finales de 2005, prestó su casa en Luisiana, Estados Unidos para algunos afectados del Huracán Katrina en agosto de ese año. Asimismo, participó en un evento altruista para la Cruz Roja en Estados Unidos, para el apoyo de damnificados. Participa de muy cerca con la fundación Ellen West que lucha contra la anorexia. La cantante también brindan apoyo a través del mismo fondo a niños y jóvenes que padecen de síndrome de Down.


title: Ashley Grace

text: En diciembre del 2007, se suma a labores benéficas al lanzar junto a su hermana Hanna el «Fondo Ha*Ash», a fin de trabajar en conjunto con la Fundación CIE.


title: Ashley Grace

text: Fue nombrada embajadora de la fundación Save the Children en el año 2010, para la protección de los derechos de los niños. Ese mismo año junto a su hermana escriben y graban el tema «Latente» para plasmar las experiencias vividas en la visita que realizaron a Haití, luego del terremoto de 2010 que azotó a ese país y cuyas ganancias fueron donadas a los niños del lugar, a través de dicha fundación. Participa de forma activa desde 2010.


title: Ashley Grace

text: Es amante de los animales y constantemente apoya a refugios de animales, incentivando a la gente a no comprar mascotas, sino que, a adoptarlas. En sus tiempos libres se dedica a rescatar y buscar hogar a perros y gatos que se encuentran en las calles, es así, como rescató a dos de sus gatos, a los cuales les tuvo que dar biberón para que puedan sobrevivir.


title: Ashley Grace

text: Si bien, Ashley no ha tenido una vida privada muy abierta públicamente, de las pocas situaciones que ha hablado fue sobre el divorcio de sus padres, quienes se separaron a principios del 2005, durante la grabación de su segundo álbum con Ha*Ash "Mundos opuestos".. Los temas «Todo no fue suficiente» y «Sé que te vas» de Ha*Ash, son algunas de las canciones que plasman dicha situación, siendo esta última la más complicada de componer. En el propio video en vivo publicado del tema, se menciona al inicio: «De todos los corazones rotos que existen, esta canción va dedicada al corazón roto de mi mamá».


title: Ashley Grace

text: Desde el año 2014, mantiene una relación intermitente con el mexicano Derek Solis Fors. A partir del 2015, compartió por años su casa con la cantante y mejor amiga Joy Huerta vocalista de Jesse & Joy.


title: Ashley Grace

text: Posee trastorno obsesivo-compulsivo (TOC). Su idioma materno es el inglés, y el lenguaje que habla fuera de su carrera artística. Desde pequeña le enseñaron español. Ashley reside en Houston, Texas.


title: Ojo de Horus

text: El Ojo de Horus o Udyat («el que está completo»), es un antiguo símbolo solar egipcio que encarna el orden, lo imperturbado y el estado perfecto.


title: Ojo de Horus

text: Se le asignan características apotropaicas, es decir, mágicas, protectoras, purificadoras y sanadoras.


title: Ojo de Horus

text: Horus era hijo de Osiris, el dios que fue asesinado por su propio hermano Seth. Horus mantuvo una serie de encarnizados combates contra Seth, para vengar a su padre. En el transcurso de estas luchas los contendientes sufrieron múltiples heridas y algunas pérdidas vitales, como la mutilación del ojo izquierdo de Horus. Pero, gracias a la intervención de Thot, el ojo de Horus fue sustituido por el Udyat, para que el dios pudiera recuperar la vista. Este ojo era especial y tenía cualidades mágicas.


title: Ojo de Horus

text: El Ojo de Horus se utilizó por primera vez como amuleto mágico cuando Horus lo empleó para devolver la vida a Osiris.


title: Ojo de Horus

text: Gozó de gran popularidad en el Antiguo Egipto, siendo considerado un amuleto de los más poderosos: potenciaba la vista, protegía y remediaba las enfermedades oculares, contrarrestaba los efectos del "mal de ojo" y, además, protegía a los difuntos.


title: Ojo de Horus

text: Como talismán simboliza la salud, la prosperidad, la indestructibilidad del cuerpo y la capacidad de renacer.


title: Ojo de Horus

text: Incluso en la actualidad se sigue utilizando como amuleto por personas que practican diversas religiones en todo el mundo.


title: Ojo de Horus

text: Los egipcios utilizaron un complejo sistema para representar fracciones en medidas agrarias de superficie y volumen, basado en las potencias de 1/2. Los signos de las fracciones mayores fueron tomados de las partes que componían el jeroglífico del Ojo de Horus.


title: Colin Firth

text: Colin Andrew Firth (Grayshott, Hampshire, Inglaterra, 10 de septiembre de 1960) es un actor y productor de cine británico.


title: Colin Firth

text: Sus 42 películas han recaudado más de 500 millones de dólares en todo el mundo. Ha recibido un premio Óscar, un Globo de Oro, dos Premios de la BAFTA, y tres premios del Sindicato de Actores, así como la Copa Volpi. Su papel más notable y reconocido hasta la fecha ha sido su interpretación del rey Jorge VI en "El discurso del rey" (2010), una actuación que le valió un Oscar y múltiples premios en todo el mundo.


title: Colin Firth

text: Identificado a finales de 1980 con el "Brit Pack" de actores británicos jóvenes, no fue hasta que interpretó a Mr. Darcy en la adaptación televisiva de "Orgullo y prejuicio" (1995) que recibió una atención más generalizada. Esto lo condujo a papeles en películas como "El paciente inglés" (1996), "El diario de Bridget Jones" (2001), por la que fue nominado a un BAFTA, "Shakespeare in Love" (1998) y "Love Actually" (2003). Recibió elogios de la crítica por su papel protagonista en "Un hombre soltero" (2009), por el que Firth obtuvo su primera nominación al Oscar, y ganó un premio BAFTA. Protagonizó la comedia de acción de espionaje "" (2014), que fue un éxito comercial y recibió críticas generalmente positivas.


title: Colin Firth

text: En 2011, Firth recibió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood, y fue condecorado por la reina Isabel II de Inglaterra como comandante-comendador de la Orden del Imperio Británico. Se le concedió un doctorado honoris causa por la Universidad de Winchester en 2007, y fue hecho un "Freeman de la ciudad de Londres" en 2012.


title: Colin Firth

text: Colin Firth es hijo del catedrático de historia David Norman Lewis Firth y de la catedrática de teología comparada Shirley Jean Firth (nacida Shirley Jean Rolles) y nació el 10 de septiembre de 1960 en Grayshott (Inglaterra). Dos semanas después de su nacimiento, la familia se mudó a Nigeria. Tiene un hermano llamado Jonathan y una hermana llamada Kate, ambos actores. Tres de sus cuatro abuelos eran misioneros metodistas en Nigeria. Regresó a Inglaterra a la edad de cinco años e ingresó en la elitista escuela de Winchester.


title: Colin Firth

text: En su etapa escolar empezó a interesarse por la interpretación, acudiendo a estudiar al Centro Dramático de Chalk Farm donde estaría dos años; allí fue «descubierto» mientras interpretaba el papel de Hamlet. Poco después debutaría en el teatro londinense del West End en el papel de Bennet.


title: Colin Firth

text: Firth ha hecho campaña por los derechos de los pueblos indígenas y tribales. En abril de 2012 protagonizó una campaña de la ONG Survival International para salvar a los indígenas awás de Brasil. Además ha hecho campaña en favor de los solicitantes de asilo, los derechos de los refugiados y el medio ambiente. Firth encargó, y se acredita como coautor, un artículo científico basado en un estudio sobre las diferencias en la estructura cerebral entre las personas de diferentes orientaciones políticas.


title: Colin Firth

text: A mediados de la década de 1980 inició su carrera cinematográfica al intervenir en la versión cinematográfica de "Otro país" ("Another Country") donde fue elegido para desempeñar el personaje de Judd. A continuación pasó a desempeñar una variedad de piezas tanto en el cine como en la televisión, entre las que destaca "Valmont" de Milos Forman.


title: Colin Firth

text: Por su imagen de Robert Lawrence, en 1989, recibió el premio como mejor actor secundario de la Royal Television Society, así como una nominación BAFTA.


title: Colin Firth

text: Saltó a la fama por su interpretación en la miniserie de la BBC "Orgullo y prejuicio" (1995), lo que también le valió una nominación para los premios BAFTA por su interpretación del señor Darcy.


title: Colin Firth

text: Posteriormente intervino en filmes de éxito comercial, como "El paciente inglés" (ganador de nueve premios Óscar), "Shakespeare in Love" (que ganó siete estatuillas, entre ellas la de mejor actriz para Gwyneth Paltrow), "El diario de Bridget Jones" con Renée Zellweger, "La joven de la perla" con Scarlett Johansson.


title: Colin Firth

text: En "Mamma Mia!", película musical protagonizada por Meryl Streep que adaptaba una popular obra teatral sobre el grupo Abba, interpreta a Harry Bright, uno de los posibles padres de Amanda Seyfried. En "Una familia con clase" (2008) es el señor Whittaker, casado con Kristin Scott Thomas, padre de Ben Barnes y suegro de Jessica Biel. En el filme "Génova" (2008) es Joe, un viudo con dos hijos que se traslada a Italia después de la muerte de su mujer.


title: Colin Firth

text: Por su interpretación como profesor universitario homosexual en el drama "Un hombre soltero" (2009), película basada en una novela de Christopher Isherwood, fue candidato al Oscar en la categoría de mejor actor principal.


title: Colin Firth

text: En "El retrato de Dorian Gray" (2009), película protagonizada por Ben Barnes que está basada en una novela de Oscar Wilde, interpretó a Lord Henry Wotton.


title: Colin Firth

text: La película "El discurso del rey" (2010) es el tartamudo Bertie, convertido en el rey británico Jorge VI tras la abdicación de su hermano Eduardo. Por su interpretación ganó el Oscar al mejor actor principal y un Globo de Oro como mejor actor dramático.


title: Colin Firth

text: Colin Firth fue condecorado por la reina Isabel II de Inglaterra en el marco de la celebración de su cumpleaños en 2011. La laureada película "The King's Speech" no solo le ha dado una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, un Globo de Oro, un premio BAFTA, un Premio del Sindicato de Actores y el Oscar al Mejor Actor de 2010, sino también otro título no menos honorífico. La reina Isabel II (según afirmaron en su momento allegados a la monarca) se había sentido conmovida por la interpretación que Colin Firth había realizado de su padre, el rey Jorge VI. En el día del festejo por el cumpleaños de la reina, el actor fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico.


title: Colin Firth

text: Interpretó "El topo" (2011), un "thriller" basado en una novela de John le Carré, compartió créditos con Gary Oldman.


title: Colin Firth

text: En la comedia "Un plan perfecto" (2012) le acompañaba Cameron Diaz en un plan de estafa con la venta de un cuadro falso.


title: Colin Firth

text: Coprotagonizó junto a Nicole Kidman "Un Largo Viaje" (2013). Al año siguiente fue dirigido por Woody Allen en la comedia ambientada en la Costa Azul "Magia a la luz de la luna" (2014). Volvió a coincidir con Nicole Kidman en el thriller "No confíes en nadie" (2014). El mismo año estrenó el thriller de espionaje "" (2014), film basado en un cómic de Mark Millar.


title: Niño índigo

text: Los niños índigo, según un concepto pseudocientífico de la Nueva Era, son niños que se cree poseen rasgos o habilidades especiales, inusuales y, a veces, sobrenaturales. La idea se basa en conceptos desarrollados en la década de 1970 por Nancy Ann Tappe y desarrollados posteriormente por Lee Carroll y Jan Tober.


title: Niño índigo

text: El concepto de niños índigo ganó interés popular con la publicación de una serie de libros a fines de la década de 1990 y el estreno de varias películas en la década siguiente. Se han creado una variedad de libros, conferencias y materiales relacionados en torno a la creencia en la idea de los niños índigo, su naturaleza y habilidades. Las interpretaciones de estas creencias cubren un amplio espectro que va desde que son la siguiente etapa en la evolución humana, y que en algunos casos poseen habilidades paranormales como la telepatía, hasta la creencia de que son más empáticos y creativos que sus pares "no índigo".


title: Niño índigo

text: No existen estudios científicos que respalden la credibilidad de la existencia de los niños índigo ni a sus supuestas características. Algunos padres eligen etiquetar de esta manera a sus hijos que han sido diagnosticados con problemas de aprendizaje como una alternativa al diagnóstico médico o psicológico. Los críticos ven esto como una forma de que los padres eviten considerar un tratamiento pediátrico o un diagnóstico psiquiátrico. Algunas listas de rasgos utilizados para describir a los niños índigo también han sido criticadas por ser lo suficientemente vagas como para aplicarse a la mayoría de las personas, una forma del efecto Forer.


title: Niño índigo

text: El término "niños índigo" se originó con la parapsicóloga y autodenominada psíquica y sinestésica Nancy Ann Tappe, quien desarrolló el concepto en la década de 1970. En 1982, Tappe publicó un libro encuadernado en peine, el cual más tarde amplió y republicó en formato rústico en 1986 con el título ""Understanding Your Life Thru Color"" ("Comprendiendo tu vida a través del color)". En estas publicaciones, Tappe introdujo el concepto de "colores de vida", definido como "el único color del aura que permanece constante en la mayoría de las personas desde la cuna hasta la tumba". El concepto de "colores de vida" fue popularizado a nivel nacional por la alumna de Tappe, Barbara Bowers, quien publicó ""What Color Is Your Aura?: Personality Spectrums for Understanding and Growth" (¿De qué color es tu aura?: Espectros de personalidad para la comprensión y el crecimiento)" en 1989, y por la estudiante de Bowers, Pamala Oslie, quien publicó "Life Colors: What the Colors in Your Aura Reveal" en 1991.


title: Niño índigo

text: Tappe declaró que a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 comenzó a notar que muchos niños nacían con auras índigo (o, en su terminología, con índigo como su "color de vida"). La idea fue popularizada más tarde por el libro de 1998 "The Indigo Children: The New Kids Have Arrived", (Los niños índico: Los nuevos chicos han llegado) escrito por la pareja de promotores de autoayuda Lee Carroll y Jan Tober. Carroll afirma que el concepto lo obtuvo conversando telepáticamente con una entidad extraterrestre a la que denomina "Kryon".


title: Niño índigo

text: En 2002, se llevó a cabo la primera conferencia internacional sobre niños índigo en Hawái, atrayendo a 600 asistentes, y posteriormente se han realizado conferencias similares en Florida, Oregón y otros lugares.


title: Niño índigo

text: Se han producido varias películas sobre el tema, incluidas dos películas del escritor de la Nueva Era James Twyman: una película de 2003 titulada ""Indigo"" y un documental de 2006: ""The Indigo Evolution"".


title: Niño índigo

text: Sarah W. Whedon sugiere en un artículo de 2009 en "Nova Religio" que la construcción social de los niños índigo es una respuesta a una "crisis aparente de la infancia estadounidense" en forma de aumento de la violencia juvenil y diagnósticos de trastorno por déficit de atención con hiperactividad. Whedon cree que los padres etiquetan a sus hijos como "índigo" para proporcionar una explicación alternativa del comportamiento inadecuado de sus hijos derivado del TDAH.


title: Niño índigo

text: Según Tober y Carroll, los niños índigo pueden funcionar mal en las escuelas convencionales debido a su rechazo a la autoridad rígida, a que son más inteligentes o más maduros espiritualmente que sus maestros y a su falta de respuesta a la disciplina basada en la culpa, el miedo o la manipulación.


title: Niño índigo

text: Según el psicólogo investigador Russell Barkley, el movimiento de la Nueva Era aún tiene que producir evidencia empírica de la existencia de los niños índigo, ya que los rasgos que se les atribuyen más comúnmente están estrechamente alineados con el efecto Forer, tan vagos que podrían describir a casi cualquier persona. Muchos críticos ven el concepto de niños índigo como compuesto de rasgos extremadamente generales, un diagnóstico falso que es una alternativa a un diagnóstico médico, con una falta total de rigor científico o estudios que lo respalden.


title: Niño índigo

text: La psiquiatría y la psicología han desestimado la veracidad de las afirmaciones delos proponentes de la existencia de los niños índigo, ya que no se ha demostrado evidencia terrenal de su existencia. Expertos en psiquiatría infantil afirman que los simpatizantes de la Nueva Era, «deberían producir evidencia empírica».


title: Niño índigo

text: El profesor retirado de filosofía y escéptico Robert Todd Carroll señala que muchos de los involucrados en el fenómeno índigo tienen diferentes cualificaciones y experiencia, y que los padres pueden preferir etiquetar a su hijo como índigo como alternativa a un diagnóstico que podría implicar una crianza deficiente, crianza narcisista, daño, o condiciones mentales. Esta creencia es compartida por muchos psicólogos académicos.


title: Niño índigo

text: A algunos expertos en salud mental les preocupa que etiquetar a un niño disruptivo como "índigo" pueda retrasar el diagnóstico y el tratamiento adecuados que podrían ayudar al niño o investigar el estilo de crianza que puede estar causando el comportamiento. Otros han afirmado que muchos de los rasgos de los niños índigo podrían interpretarse de forma más prosaica como simple falta de disciplina y atención.


title: Niño índigo

text: Muchos niños etiquetados como índigo por sus padres son diagnosticados con trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH) y el libro de Tober y Carroll ""The Indigo Children"" ( Los niños índigo) vinculó el concepto con el diagnóstico de TDAH. David Cohen señala que etiquetar a un niño como índigo es una alternativa a un diagnóstico que implica una enfermedad mental, lo que puede resultar atractivo para muchos padres. Cohen ha declarado: "La opinión en medicina es que el TDAH es un defecto. Es un trastorno. Si eres padre, la idea de 'superdotado' es mucho más atractiva que la idea de un trastorno".


title: Niño índigo

text: Vinculando el concepto de los niños índigo con el disgusto por el uso de Ritalin para controlar el TDAH, Robert Todd Carroll afirma: "La exageración y casi histeria que rodea el uso de Ritalin ha contribuido a crear una atmósfera que hace posible que un libro como "Indigo Children" sea tomado en serio. Dada la elección, ¿quién no preferiría creer que sus hijos son especiales y elegidos para una gran misión en lugar de creer que tienen un trastorno cerebral?"


title: Niño índigo

text: Stephen Hinshaw, profesor de psicología en la Universidad de California, Berkeley, afirma que las preocupaciones sobre la medicación excesiva de los niños son legítimas, pero incluso los niños superdotados con TDAH aprenden mejor con más estructura que con menos, incluso si la estructura inicialmente causa dificultades. Muchos etiquetados como niños índigo son o han sido educados en casa.


title: Niño índigo

text: Muchos niños etiquetados como niños índigo tienen los mismos criterios de identificación que aquellos niños que han sido criados por un padre narcisista y se considera que han sufrido abuso emocional.


title: Niño índigo

text: Un estudio de 2011 sugirió que los padres de niños con TDAH que etiquetan a sus hijos como "índigos" pueden percibir los comportamientos problemáticos emblemáticos del TDAH como más positivos y experimentar menos frustración y desilusión, aunque aún experimentan más emociones negativas y conflictos que los padres de niños no diagnosticados con TDAH.


title: Niño índigo

text: Los niños de cristal, un concepto relacionado con los niños índigo, ha sido relacionado por la investigadora del autismo Mitzi Waltz con los trastornos del espectro autista. Los defensores recategorizan los síntomas de autismo como poderes telepáticos e intentan reconceptualizar "los rasgos autistas asociados con ellos como parte de una identidad positiva". Waltz afirma que puede haber peligros inherentes a estas creencias, lo que lleva a los padres a negar la existencia de impedimentos, evitar tratamientos probados y gastar una cantidad considerable de dinero en intervenciones inútiles. Waltz afirma que "los padres también pueden transmitir sistemas de creencias al niño que son auto-engrandecedores, confusos o potencialmente aterradores".


title: Niño índigo

text: El concepto de los niños índigo ha sido criticado por tener menos que ver con los niños y sus necesidades, y más por las ganancias que obtendrán los autodenominados expertos en ventas de libros y videos, así como lucrativas sesiones de asesoramiento, campamentos de verano, conferencias y charlas.


title: Niño índigo

text: Nancy Ann Tappe señaló originalmente que se esperaba que un tipo de niño índigo (el "niño interdimensional"), a pesar de ser visto como abusivo, liderara nuevos movimientos religiosos.


title: Niño índigo

text: Una autora pagana, Lorna Tedder, señala anecdóticamente que todas las mujeres paganas que conocía que tenían o iban a tener un hijo creían que su hijo era un niño índigo.


title: Niño índigo

text: S. Zohreh Kermani afirma que "A pesar de sus problemas con la autoridad, temperamentos incontrolables y egos autoritarios, los niños índigo son la descendencia ideal de muchos padres paganos: sensibles, psíquicos y de voluntad fuerte." Pero también señala que el concepto tiene menos que ver con las habilidades psíquicas del niño que las propias esperanzas de los padres y el deseo de "distinguirse de las masas menos evolucionadas".


title: Niño índigo

text: Daniel Kline, en un ensayo titulado "The New Kids: Indigo Children and New Age Discourse" (Los nuevos chicos: Niños índigo y el discurso de la Nueva Era), señala que la creencia mágica de que la inocencia de los niños equivale a poderes espirituales ha existido durante siglos, y que el movimiento de los niños índigo tiene sus raíces en un rechazo religioso de la medicina basada en la ciencia. En particular, afirma que Nancy Ann Tappe derivó algunas de sus ideas de Charles Webster Leadbeater (su principal innovación es enfatizar la conexión entre los niños y el color índigo), y que la adopción del concepto por parte de la Nueva Era es una reacción contra los diagnósticos de TDAH y autismo. Kline también analiza cómo Carroll y Tober han tratado de distanciarse de las creencias religiosas sobre los niños índigo para mantener el control del concepto (incluso retractándose de sus afirmaciones anteriores sobre las auras), y cómo tanto los escépticos como los de la Nueva Era usan referencias retóricas a la ciencia (a pesar del rechazo de estos últimos de los métodos científicos) para legitimar sus creencias ideológicas sobre la existencia de los niños índigo.


title: Niño índigo

text: En el Festival de Ideas de la Universidad de Cambridge de 2014, la antropóloga Beth Singler discutió cómo el término "niños índigo" funcionó como un nuevo movimiento religioso, junto con el Jediismo. El trabajo de Singler se centra en el movimiento Indigo como parte de una discusión general sobre "pánicos morales relacionados a los niños, la crianza de los hijos, el diagnóstico de afecciones como el TDAH y el autismo y las teorías de conspiración sobre las grandes farmacéuticas y las vacunas".


title: Huitzilopochtli

text: Huitzilopochtli (AFI: //) fue la principal deidad de los mexicas, asociado con el sol. También fue conocido como "Ilhuicatl Xoxouhqui" o "Tlacauepan Cuexcotzin". A la llegada de los españoles a Mesoamérica, era la deidad más adorada en el Altiplano Central por imposición de los mexicas. Su templo principal se encontraba en Huitzilopochco ("Witsilopochko"), ahora Churubusco.


title: Huitzilopochtli

text: En la mitología mexica, Huitzilopochtli ordena la fundación de México-Tenochtitlan en el lugar donde los mexicas encontraran a un águila portando el Atl-tlachinolli, la cual tendría que estar reposando sobre un nopal entre otras características. Este mito mexica acerca de Huitzilopochtli y la fundación de México-Tenochtitlan se encuentra en el Escudo Nacional de México, parte de la Bandera de México.


title: Huitzilopochtli

text: De acuerdo con la mitología mexica Huitzilopochtli es el hijo de la diosa de la Fertilidad (Coatlicue) y el Sol joven hijo del Sol viejo (Tonatiuh). La Fiesta en honor a Huitzilopochtli se celebraba una vez al año cuyo nombre en náhuatl es Panquetzaliztli. Esta deidad mexica no es común a los demás pueblos nahuas o mesoamericanos, y al parecer fue popularizada por el reformador Tlacaélel (1398-1480).


title: Huitzilopochtli

text: Después de la Caída de México-Tenochtitlan Los conquistadores españoles lo llamaron "Huichilobos", quienes buscaron la pronta erradicación de su culto por medio de la asociación del dios con cualidades malignas europeas y la desaparición de esculturas, templos, códices y productos agrícolas asociados a la deidad.


title: Huitzilopochtli

text: Estudios recientes sugieren que la relación entre Tezcatlipoca y Huitzilopochtli era más bien de hermano mayor y hermano menor respectivamente, donde la fiesta de Tóxcatl era dedicada al «dios descendiente» Tezcatlipoca y la de Panquetzaliztli, al «dios ascendente» Huitzilopochtli.


title: Huitzilopochtli

text: El dios de la guerra, según la leyenda, Huitzilopochtli nació de Coatlicue (o según otro mito de la teogonía de Omecíhuatl), la Madre Tierra, quien quedó embarazada por medio de una bola de plumas o algodón azulino que cayó del cielo mientras barría los templos de la sierra de Tollan. Sus 400 hermanos (Centzonhuitznahua) al notar el embarazo de su madre y a instancias de su hermana Coyolxauhqui, decidieron ejecutar al hijo al nacer para ocultar la supuesta deshonra, al ser Huitzilopochtli un hijo no natural de su padre, Mixcóatl u Ometecuhtli. Pero Huitzilopochtli nació y tomó a la mítica arma Xiuhcóatl ("serpiente de fuego") entre sus manos, venció y mató fácilmente a Coyolxauhqui y los Centzonhuitznahua, donde Coyolxauhqui quedó desmembrada al caer por las laderas de la montaña mitológica llamada Coatépec. Huitzilopochtli tomó la cabeza de su hermana y la arrojó al cielo, con lo que se convirtió en la regidora de la Luna, siendo Huitzilopochtli el regidor del Sol.


title: Huitzilopochtli

text: Este suceso era celebrado por los Mexica-Nahuatlacas el último día del decimoquinto mes del calendario náhuatl que es Pānquetzaliztli (Levantamiento de las Banderas), donde su equivalente al calendario actual es el 9 de diciembre del calendario juliano o el 19 de diciembre del vigente calendario gregoriano, con la variante del 18 de diciembre en años bisiestos.


title: Huitzilopochtli

text: Al ser Huitzilopochtli una deidad originaria de México-Tenochtitlan y sin predecesores identificables a los distintos pueblos mesoamericanos, los antiguos mexicas elevaron a Huitzilopochtli a la misma posición de otras deidades más reconocidas como Xipetótec, Quetzalcóatl y Tezcatlipoca como uno de los Cuatro Tezcatlipocas, dejando reflejada su identificación mítica como el Tezcatlipoca Azul, cuyo reino sagrado o punto cardinal fuese el Sur. Pero tras el auge del México-Tenochtitlan, los culhuas-mexicas habrían separado el nacimiento de Huitzilopochtli en dos mitos individualizados, el Huitzilopochtli nacido de los dioses primordiales Ometecuhtli y Omecihuatl bajo el relato de la creación del universo, siendo quien incendiara al Medio Sol creado por Quetzalcóatl, representando así la voluntad para decidir y ordenar la creación del mundo, el universo y a la humanidad; mientras el Huitzilopochtli hijo de Coatlicue (la tierra), la cual según el mito quedara embarazada al tocar unas plumas (o alternativamente de Mixcóatl) ayudará a su madre contra su hermana Coyolxauhqui (la luna) y sus hermanos Centzon Huitznáhuac (las estrellas meridionales), que desearon asesinarla por deshonra, simbolizando así la perpetua lucha entre el sol y la luna a través del firmamento como el dios solar patrón del fuego, de la guerra, de las batallas y de las tácticas bélicas.


title: Huitzilopochtli

text: Por lo tanto y desde entonces los Tlahtoānis de la Gran Tenochtitlan, fortalecian al dios Huitzilopochtli con la ejecución de guerreros enemigos cautivos como en la mitología mexica del nacimiento de Huitzilopochtli, la cual lograría alimentar la vida indefinidamente del Sol sobre la cima del Templo Mayor, distinguiéndose entre dos manifestaciones representadas por dos historias; Tezcatlipoca Azul o Huitzilopochtli (voluntad solar) y Huitzilopochtli (guerra solar).


title: Huitzilopochtli

text: A pesar de ser el dios más importante para la vida de los mexicas, no se han encontrado representaciones de Huitzilopochtli, excepto en algunos códices, debido a que la deidad era exclusivamente mexica y los pueblos Tlaxcaltecas, Huejotzingas entre otros, aliados de los españoles, quienes no rendían culto alguno a Huitzilopochtli. Por parte de la investigación española no se apreciaba la cultura nativa y todo lo relativo a la religión local era considerada demoníaca y se procedió a la erradicación cultural del dios mexica.


title: Huitzilopochtli

text: La mayoría de las fuentes indican que los mexicas eran originarios de Aztlán, sitio sobre el que se debate su ubicación precisa y su existencia real. De acuerdo con la "Crónica Mexicáyotl", en Aztlán los futuros mexicas eran esclavos de los aztecas y llevaban este nombre. Cuando Huitzilopochtli manifestó a su pueblo el imperativo de que marcharan hacia nuevas tierras, también les ordenó que dejaran de llamarse aztecas porque a partir de ese momento serían todos mexicas. Este episodio también es recreado por el "Códice Aubin" y el "Códice Durán". La "Tira de la Peregrinación" señala que Aztlán estaba ubicado en una isla donde había seis calpulli y un gran templo, probablemente dedicado a Mixcóatl. En la "Tira", Huitzilopochtli solo aparece después que los aztecas llegaron a Teoculhuacan en el año 1-pedernal. De ahí partieron ocho calpulli encabezados por cuatro "teomamaque" ("cargadores de los dioses"); uno de ellos, identificado como Tezcacóatl, cargaba el bulto de Huitzilopochtli.


title: Huitzilopochtli

text: Los "Anales de Tlatelolco" menciona el día "4 Cuauhtli" (águila) del año 1064 o "1-Tecpatl" (1064-1065) como la salida definitiva del territorio de Aztlan-Colhuacan y correlacionado al 4 de enero de 1065, día del Perihelio.


title: Huitzilopochtli

text: Siguiendo las órdenes de Huitzilopochtli, los mexicas deambularon por varios lugares, siempre en busca del signo que indicara cuál era la tierra prometida por su dios. De acuerdo con la "Tira de la Peregrinación", la gente de Cuitláhuac se separó del resto de los calpulli cuando aún estaban en migración. Más tarde, los mexicas llegaron a la región de Tollan-Xicocotitlan, donde Huitzilopochtli les ordenó que desviaran el cauce de un río para crear una laguna en torno de un cerro. El placer de vivir en esa tierra casi llevó a los mexicas a olvidar que su dios les había prometido otra tierra, y viendo esto, Huitzilopochtli les hizo salir de ese sitio y continuar la migración. Llegaron entonces al valle de México y pasaron por varios pueblos, hasta que se asentaron en territorio de los tepanecas de Azcapotzalco, a quienes les sirvieron como guerreros mercenarios. Finalmente, encontraron el sitio señalado por Huitzilopochtli en un islote del lago de Texcoco. En la "Crónica Mexicáyotl", Tezozómoc dice que cuando hallaron el lugar, el sacerdote Cuauhtlequetzqui dijo las siguientes palabras:


title: Huitzilopochtli

text: Las fuentes señalan que este suceso ocurrió en el año "2 calli" (Casa), 1325 del calendario occidental. Los Anales de Tlateloco mencionan el día de su fundación: día con signo "1-Cipactli" (Cocodrilo) correlacionado con el 20 de junio y con el comienzo del solsticio de verano.


title: Huitzilopochtli

text: La leyenda de la Fundación de Tenochtitlan tiene similitudes con la Mitología maya, donde como en el caso del sarcófago de K'inich Janaab' Pakal, un árbol también emerge del cuerpo de un personaje esculpido sobre la lápida mortuoria del gobernante maya.


title: Huitzilopochtli

text: El Templo Mayor (Huēy Teōcalli 'Gran Templo' en náhuatl) y el espacio físico donde se ubicaba, conocido como Recinto del Templo Mayor fueron el centro absoluto de la vida religiosa mexica, esto es, la de los aztecas de México-Tenochtitlan. Los templos gemelos coronan la base piramidal reflejan la antigua y persistente visión cosmológica de una serie de oposiciones coincidentes, entre ellas: cielo / tierra, sequía / lluvia, solsticio de verano / solsticio de invierno y los cultos a los dioses Tláloc – Tlaltecuhtli /Cihuacóatl-Coatlicue Coyolxauhqui. Cada uno de estos templos estaba dedicado a un dios, a Huitzilopochtli del lado derecho (SUR), donde se encuentra el monolito de Coyolxauhqui. El otro templo está dedicado a Tláloc, del lado izquierdo (NORTE) donde está el Chac Mool.


title: Huitzilopochtli

text: ". Huitzilopochco fue uno de los cuatro altépetl mexicas. Los otros eran Iztapalapa, Culhuacan y el ericho


title: Huitzilopochtli

text: . Huitzilopochco se erigió en un señorío satélite, que los mexicas formaron como punto de salida de los Pochtecas (mercaderes), con la intención de acompañar a los ejércitos de la Triple alianza en sus expediciones expansionistas o para realizar relaciones comerciales con los mayas. Sin embargo, el señorío no duró mucho, ya que fue destruido por los españoles. El sitio donde se encontraba Huitzilopochco, hoy se conoce como Churubusco.


title: Huitzilopochtli

text: El teocalli (templo mayor) de Huitzilopochco fue erigido en honor a Huitzilopochtli en el barrio de Pochtlan, y era solamente menor al templo mayor de Tenochtitlan. Huitzilopochco era famoso por sus plumas de colibrí, las cuales eran enviadas como tributo a la capital.


title: Huitzilopochtli

text: Durante el período conocido como “Posclasico Tardío” (1150-1521 d.C.) sobre un montículo se erigió una enorme pirámide con frente hacia el poniente, en cuya parte superior colocaron los templos adoratorios, en honor de Huitzilopochtli (dios de la guerra) y Tláloc (dios de la lluvia). Esa estructura piramidal fue concebida rodeada por varias plataformas, una de las cuales, por tener la forma rectangular adelante y circular atrás, así como por estar dirigida hacia el oriente, pudo corresponder al lugar de adoración de Ehécatl-Quetzalcóatl en su advocación Tlahizcalpantecuhtli, Venus, Estrella de la Mañana. También, en la parte posterior de la pirámide de las deidades de la guerra y de la lluvia, se construyó otra de menor tamaño, dedicada (supuestamente) a Tezcatlipoca (Espejo Humeante) dios omnipresente y omnipotente de los misterios y de la noche.


title: Huitzilopochtli

text: Popularmente se creía que de acuerdo a la mitología mexica, Huitzilopochtli les ordenó que solo fundarían su reino donde estuviera "un águila posada sobre un nopal devorando una serpiente". Sin embargo la evidencia arqueológica de los códices no sustenta solo esta idea, ya que algunos códices muestran al Atl-tlachinolli o aves pequeñas en vez de una serpiente, incluso hay algunos donde solo se encuentra el águila sobre el nopal. De acuerdo a la evidencia arqueológica encontrada en el Teocalli de la Guerra Sagrada, el símbolo de la fundación de Tenochtitlan ubicado en la parte trasera de la escultura, muestra al águila portando un Atl-tlachinolli, símbolo de identidad mexica. Este símbolo se repite en la escultura, siendo portado por Huitzilopochtli y Moctezuma Xocoyotzin, entre otros personajes también representados. Se cree que la sustitución se debe a la confusión del glifo del Atl-tlachinolli con una serpiente, símbolo de la maldad en las Religiones abrahámicas.


title: Huitzilopochtli

text: Siendo Huitzilopochtli el dios mayor y de la guerra de los mexicas, hubo un proceso de destrucción y difamación que inició poco después de la caída de Tenochtitlan. Las primeras imágenes reportadas en documentos eclesiásticos, enciclopedias, códices coloniales y demás documentos se basan en gran medida en descripciones en tratados religiosos e imágenes de la Edad Media, donde los dioses Mesoamericanos eran representados como las representaciones europeas del demonio judeocristiano medieval. En estas imágenes los dioses mesoamericanos son descritos con la apariencia y comportamiento de demonios, realizando actividades asociadas a la maldad en la religión europea, como el sacrificio, la lujuria, el canibalismo, entre otras.


title: Huitzilopochtli

text: También hay evidencia de la no neutralidad de grandes obras fundamentales que describen a Huitzilopochtli y así también a las culturas mesoamericanas, como es el caso del Códice Florentino y la Relación de Michoacán, donde estudios recientes declaran que estos documentos fueron realizados en su mayor parte por autoridades eclesiásticas que reportaron de manera imparcial y bajo las reglas religiosas de reporte etnólogo medieval, y no un reporte científico etnográfico moderno.


title: Huitzilopochtli

text: El proceso de erradicación del culto a Huitzilopochtli alcanzó a algunos productos agrícolas como el amaranto (o huautli en náhuatl), el cual era altamente tributado por los pueblos dominados por los mexicas, y cuya tributación está documentada en el Códice Mendoza y la Matrícula de Tributos. El huautli se mezclaba con miel para formar figuras alusivas a Huitzilopochtli, las cuales le eran ofrendadas, es por esto que se prohibió el cultivo y consumo por los conquistadores españoles, incluso con la pena de muerte, argumentando de nuevo las cualidades malignas del dios mexica.


title: Huitzilopochtli

text: Otros productos agrícolas fueron también prohibidos, entre ellos la chía, la cual era utilizada como alimento para las tropas del Imperio Mexica. Debido al uso alimenticio para las fuerzas militares mesoamericanas, su uso fue reducido y finalmente prohibido con el objetivo de eliminar cualquier relación con la cultura originaria.


title: Huitzilopochtli

text: Dios mayor de una civilización dedicada a la guerra, era un dios eminentemente guerrero; cuando los aztecas tomaron los dioses de las otras culturas nahuas, como la Tolteca, elevaron su dios al nivel de los dioses mayores de Mesoamérica, como Tláloc, Quetzalcóatl y Tezcatlipoca. Por esta razón, construyeron un templo con dos altares en el centro de Tenochtitlan, uno dedicado a Tláloc y el otro a Huitzilopochtli. Sobre el templo, cada 52 años se la añadía otra construcción, cada vez más grande. En las ruinas actuales se pueden ver las distintas etapas de construcción.


title: Huitzilopochtli

text: En el centro ceremonial de Tenochtitlan, en el templo más importante, el Templo Mayor, se realizaba el culto a Huitzilopochtli, el cual tenía dos templos en la cima uno dedicado al dios de la guerra y otro a Tláloc. Dentro de la jerarquía mexica había dos sumos sacerdotes, uno llamado "Quetzalcoatl Totec Tlamacazqui" el cual regulaba el culto a Hutzilopochtli, mientras que el "Quetzalcoatl Tlaloc Tlamacazqui" dirigía la adoración a Tlaloc


title: Huitzilopochtli

text: El propósito de las ejecuciones de guerreros cautivos a Huitzilopochtli cada 52 años (xiuhmolpilli) era darle vigor para que pudiera subsistir en su batalla diaria, y lograr así que el sol volviera a salir en el siguiente ciclo de 52 años. Según la tradición nahua, han transcurrido 4 eras que terminaron en desastre, y vivimos en la quinta creación que terminará en un año «uno movimiento», esta fecha se repite cada 52 años en el calendario. Los mexicas pensaban que alimentando al sol, Huitzilopochtli, se podría posponer el fin al menos por otro ciclo.


title: Huitzilopochtli

text: El sacrificio humano mexica es un fenómeno ampliamente estudiado y comprobado por fuentes históricas y arqueológicas. Si bien, existen propuestas que debaten la existencia de estos actos, la arqueología ha comprobado la importancia del sacrificio en la religión mesoamericana. Ofrendas como la 111 de Templo Mayor echan por tierra la tradición negacionista.


title: Huitzilopochtli

text: El sacrificio diario entre los mexicas es considerado una tradición sensacionalista renacentista, donde el supuesto sacrificio de seres humanos es discutido por muchos etnógrafos e historiadores modernos, donde se argumenta que el sacrificio humano fue un argumento de desprestigio de las culturas nativas americanas con el objetivo de justificar la invasión y colonización de América. Las atrocidades de los conquistadores españoles y el proceso de la conquista fueron discutidos en la Junta de Valladolid en 1550 donde Bartolomé de las Casas fue la parte defensora mientras que Juan Ginés de Sepúlveda defendía la erradicación de las culturas americanas.


title: Huitzilopochtli

text: El "códex florentinus" que contiene la "Historia general de las cosas de la Nueva España" es una recopilación de textos del siglo XVI escrito en náhuatl, que recoge el siguiente relato del nacimiento de Huitzilopochtli:


title: Huitzilopochtli

text: En esta sala, número 4 de este museo, se exhiben diversos objetos relacionados con Huitzilopochtli. Entre ellos la escultura de arcilla conocida como el “Guerrero Águila” encontrada en La Casa de las Águilas, edificio religioso ubicado al norte del Templo Mayor, a su vez la representación del dios de la muerte, Mictlantecuhtli, los Porta estandartes, que representan a los Centzonhuitznahua, hermanos de Huitzilopochtli. Además, se puede apreciar una gran cabeza de serpiente hecha en basalto, que representa a la serpiente de fuego, la Xiuhcóatl, misma que es el arma con que Huitzilopochtli derrotó a su hermana.


title: Huitzilopochtli

text: Otros objetos que fueron encontrados del lado correspondiente a Huitzilopochtli en el Templo Mayor, son: la representación de Mayahuel, diosa del maguey; uno de los varios relieves del señor de la tierra, Tlaltecuhtli, varias esculturas del dios del fuego, Xiuhtecuhtli-Huehuetéotl, y el gran monolito de Coyolxauhqui que se asocia con el mito de nacimiento de Huitzilopochtli, diosa lunar que yace desmembrada y que fue hallada el 21 de febrero de 1978.


title: Yodo

text: El yodo o iodo es un elemento químico de número atómico 53 situado en el grupo de los halógenos (grupo 17) de la tabla periódica de los elementos. Su símbolo es I (del griego "ιώδης", "iodes", "violeta"). Es un no metal debido a que no es un buen conductor del calor ni de la electricidad.


title: Yodo

text: Es un oligoelemento y se emplea principalmente en medicina, fotografía y como colorante. Químicamente, el yodo es el halógeno menos reactivo y electronegativo. Como con todos los otros halógenos (miembros del Grupo XVII en la tabla periódica), el yodo forma moléculas diatómicas y por ello forma el diyodo de fórmula molecular I.


title: Yodo

text: El yodo fue descubierto en 1811 por el químico francés y el fabricante de salitre Bernard Courtois en las cenizas de algas marinas. Fue nombrado por Gay Lussac en una publicación del 1 de agosto de 1814, a partir del "iodes" del griego clásico (con reflejos violetas) debido al color de su vapor cuando se calienta.


title: Yodo

text: Al igual que todos los halógenos, forma un gran número de moléculas con otros elementos, pero es el menos reactivo de los elementos del grupo, y tiene ciertas características metálicas. Puede presentar diversos estados de oxidación: −1, +1, +3, +5, +7. Reacciona con el mercurio y el azufre.


title: Yodo

text: Hay 37 isótopos de yodo, pero solo el I-127 es estable. El radioisótopo artificial yodo-131 (un emisor beta y gamma) con un periodo de semidesintegración de 8 días se ha empleado en el tratamiento de cáncer y otras patologías de la glándula tiroidea.


title: Yodo

text: El yodo-129 (con un periodo de semidesintegración de unos 16 millones de años) se puede producir a partir del xenón-129 en la atmósfera terrestre, o también a través del decaimiento del uranio-238. Como el uranio-238 se produce durante cierto número de actividades relacionadas con la energía nuclear, su presencia (la relación I/I) puede indicar el tipo de actividad desarrollada en un determinado lugar. Por esta razón, el yodo-129 se empleó en los estudios de agua de lluvia en el seguimiento del accidente de Chernóbil. También se ha empleado como trazador en el agua superficial y como indicador de la dispersión de residuos en el medio ambiente. Otras aplicaciones pueden estar impedidas por la producción de yodo-129 en la litosfera a través de un número de mecanismos de decaimiento.


title: Yodo

text: En muchos aspectos el yodo-129 es similar al cloro-36. Es un halógeno soluble, relativamente no reactivo, existe principalmente como anión no solvatado, y se produce por reacciones in situ termonucleares y cosmogénicas. En estudios hidrológicos, las concentraciones de yodo-129 se dan generalmente como la relación de yodo-129 frente al yodo total (prácticamente todo yodo-127). Como en el caso de la relación Cl/Cl, las relaciones I/I en la naturaleza son bastante pequeñas, 10 a 10 (el pico termonuclear de I/I durante las décadas 1960 y 1970 alcanzó unos valores de 10). El yodo-129 se diferencia del cloro-36 en que su periodo de semidesintegración es mayor (16 frente a 0,3 millones de años), es altamente biofílico y se encuentra en múltiples formas iónicas (generalmente I y yodatos) que tienen distinto comportamiento químico.


title: Yodo

text: El iodo es un elemento químico esencial. La glándula tiroides fabrica las hormonas tiroxina y triyodotironina, que contienen yodo. El déficit en yodo produce bocio y mixedema.


title: Yodo

text: Las hormonas tiroideas juegan un papel muy básico en la biología, actuando sobre la transcripción genética para regular la tasa metabólica basal. La deficiencia total de hormonas tiroideas puede reducir la tasa metabólica basal hasta un 50 %, mientras que en la producción excesiva de hormonas tiroideas pueden incrementar el metabolismo basal hasta un 100 %. La T4 actúa como un precursor de la T3, la cual es (con algunas excepciones menores) la hormona biológicamente activa, la acción de dichas hormonas es indispensable para el crecimiento y maduración del sistema nervioso central en la etapa prenatal y los primeros años de vida del ser humano, además de su crecimiento y desarrollo somático ulterior.


title: Yodo

text: En el caso de que se produzca déficit de yodo durante la infancia se puede originar cretinismo, en donde se produce un retraso mental y físico. Es requerido como elemento traza para la mayoría de los organismos vivientes.


title: Yodo

text: La Administración de Alimentos y Medicamentos de Estados Unidos (FDA) recomienda 150 microgramos de yodo por día tanto para hombres como mujeres. Esto es necesario para la producción propia de hormonas tiroideas. Las fuentes naturales de yodo incluyen productos del mar, como las algas y algunos peces, así como plantas que crecen en suelos ricos en yodo. Una de las algas más ricas en yodo es el alga parda, mientras que el bacalao, la lubina, el abadejo y la perca de mar son ricos en este mineral. La sal para el consumo diario es frecuentemente fortificada con yodo y se conoce como sal yodada.


title: Yodo

text: En áreas donde hay poco yodo en la dieta (alejados del mar) la deficiencia de yodo puede causar hipotiroidismo, cuyos síntomas incluyen fatiga extrema, bocio, retardo mental, depresión, ganancia de peso, disminución del metabolismo basal y disminución de la temperatura basal (hipotermia). En mujeres embarazadas puede producir abortos y deformidades fetales, así como retardo mental posterior en los niños. Existen dos enfermedades causadas por la deficiencia de yodo severa, estas son el cretinismo y el bocio.


title: Yodo

text: Puede deberse a una alteración inmunológica que conduce a una producción excesiva de hormonas tiroideas, las cuales no permiten el funcionamiento fisiológico de la glándula tiroides, o también por un consumo excesivo de yodo a través de alimentos ricos en yodo como las algas o suplementos dietéticos utilizados para promover la pérdida de peso que son altos en yodo. Los síntomas incluyen: aumento de la tasa metabólica basal, apetito voraz, sed, pérdida de peso, debilidad general, intolerancia al calor, nerviosismo, problemas cardíacos, entre otros.


title: Yodo

text: El yodo elemental (I) es tóxico si se toma por vía oral sin diluir. La dosis letal para un ser humano adulto es de 30 mg/kg, que es de aproximadamente 2,1 a 2,4 gramos para un ser humano que pese entre 70 y 80 kg (incluso si los experimentos con ratas demostraron que estos animales podrían sobrevivir después de ingerir una dosis de 14000 mg/kg). El exceso de yodo puede ser más citotóxico en presencia de deficiencia de selenio. La suplementación con yodo en poblaciones con deficiencia de selenio es, en teoría, problemática, en parte por esta razón. La toxicidad se deriva de sus propiedades oxidantes, a través de las cuales desnaturaliza las proteínas (incluidas las enzimas )


title: Yodo

text: El yodo es corrosivo, es necesario tener cuidado cuando se maneja yodo pues el contacto directo con la piel puede causar lesiones. El yodo elemental es un irritante de la piel. El contacto directo con la piel puede causar daños y los cristales de yodo sólidos deben manipularse con cuidado. Las soluciones con alta concentración de yodo elemental, como la tintura de yodo y la solución de Lugol, son capaces de causar daño tisular si se utilizan en limpiezas prolongadas o antisepsia; De manera similar, la povidona yodada (nombre comercial Betadina) líquida atrapada contra la piel provocó quemaduras químicas en algunos casos informados.


title: Yodo

text: El vapor de yodo es muy irritante para los ojos. Al mínimo contacto dar unas dosis de colirio al ojo afectado. También es peligroso para las membranas mucosas. La concentración de yodo en el aire no debe exceder 1 mg/m³. Cuando es mezclado con amoníaco, puede formar triyoduro de nitrógeno (triyodoamina) el cual es extremadamente sensible y capaz de explosionar inesperadamente.


title: Yodo

text: Las personas pueden estar expuestas al yodo en el lugar de trabajo por inhalación, ingestión, contacto con la piel y contacto con los ojos. La Administración de Salud y Seguridad Ocupacional (OSHA) de los Estados Unidos ha establecido el límite legal (Límite de exposición permisible) para la exposición al yodo en el lugar de trabajo en 0,1 ppm (1 mg/m ) durante una jornada laboral de 8 horas. El Instituto Nacional para la Seguridad y Salud Ocupacional (NIOSH) de los Estados Unidos ha establecido un Límite de exposición recomendado (REL) de 0,1 ppm (1 mg/m) durante una jornada laboral de 8 horas. A niveles de 2 ppm, el yodo es calificado como "inmediatamente peligroso para la vida y la salud".


title: Yodo

text: Algunas personas desarrollan hipersensibilidad a los productos y alimentos que contienen yodo. Las aplicaciones de tintura de yodo o Betadine pueden causar erupciones, a veces graves. el uso parenteral de agentes de contraste a base de yodo (ver arriba) puede causar reacciones que van desde un sarpullido leve hasta anafilaxia fatal. Tales reacciones han llevado a la idea errónea (muy extendida, incluso entre los médicos) de que algunas personas son alérgicas al yodo mismo; incluso las alergias a los mariscos ricos en yodo se han interpretado de esa manera. De hecho, nunca ha habido un informe confirmado de una verdadera alergia al yodo, y una alergia al yodo elemental oa las sales de yoduro simple es teóricamente imposible. Las reacciones de hipersensibilidad a productos y alimentos que contienen yodo aparentemente están relacionadas con sus otros componentes moleculares; por lo tanto, una persona que ha demostrado ser alérgica a un alimento o producto que contiene yodo puede no tener una reacción alérgica a otro. Los pacientes con diversas alergias alimentarias (mariscos, huevo, leche, etc.) no tienen un mayor riesgo de hipersensibilidad a un medio de contraste. Al igual que con todos los medicamentos, se debe cuestionar y consultar el historial de alergias del paciente antes de administrar cualquiera que contenga yodo.


title: Yodo

text: El fósforo puede reducir el yodo elemental a ácido yodhídrico, que es un reactivo eficaz para reducir la efedrina o la pseudoefedrina a metanfetamina. Por esta razón, el yodo fue designado por la Drug Enforcement Administration de los Estados Unidos como Lista de sustancias químicas de la DEA, la lista I de sustancias químicas precursoras bajo el Código de Regulaciones Federales 21 CFR 1310.02.


title: Yodo

text: El yodo se presenta en la corteza terrestre con una concentración de 0,14 ppm, mientras que en el agua de mar su abundancia es de 0,052 ppm.


title: Yodo

text: El yodo se obtiene a partir de los yoduros, I, presentes en el agua de mar y en algas, o en forma de yodatos, IO a partir de los nitratos del salitre (separándolos previamente de estos). El primer método para la separación del yodo del salitre fue descubierto por el chileno Pedro Gamboni, en su oficina salitrera Sebastopol, ubicada en la Región de Tarapacá.


title: Yodo

text: El yodo se puede preparar de forma ultrapura haciendo reaccionar yoduro de potasio, KI, con sulfato de cobre, CuSO.


title: Sting

text: Gordon Matthew Thomas Sumner (Wallsend, Tyneside del Norte, Inglaterra, 2 de octubre de 1951), conocido artísticamente como Sting, es un músico británico que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde como cantante y voz líder, bajista y compositor del grupo musical The Police, formando luego su propia banda.


title: Sting

text: Como miembro de The Police y como solista, Sting ha vendido más de cien millones de discos, ha recibido dieciséis Premios Grammy por su trabajo, recibiendo el primero por «mejor interpretación de rock instrumental» en 1981, y obtuvo una nominación a los premios Óscar por «mejor canción».


title: Sting

text: Debido a la influencia de su abuela paterna irlandesa, Sting desechó una carrera como deportista cuando logró el tercer lugar en la competición llamada 100 Yard Sprint National Junior Championship. A la edad de 8 años Sting mostró un talento natural para la música, tocando y arreglando sus propias canciones casi inmediatamente después de haber tomado una vieja guitarra desechada por su tío. En sus comienzos solía dar conciertos en el primer lugar donde se lo ofrecieran. Tocó con bandas de "jazz" locales como Phoenix Jazzmen, editó una maqueta con nueve temas con su banda Last Exit, de la cual era cantante y bajista y un LP en el que colabora tocando el bajo, con la Newcastle Big Band.


title: Sting

text: Una vez tocó vistiendo una camiseta a rayas negras y amarillas, por aquel entonces jugaba en el segundo equipo de fútbol de Newcastle, y su compañero Gordon Solomon le dijo que parecía una abeja, tras lo cual todos empezaron a llamarle "Sting" (en español, ‘aguijón’), apodo que usa como nombre artístico desde entonces de manera exclusiva, excepto para documentos oficiales.


title: Sting

text: Antes de formar parte de The Police, formó parte de un grupo de menor importancia —también llamado Sting—, el cual no grabó discos; solo se sabe de una sola fecha en The Cave Pub, donde realizaron un único recital.


title: Sting

text: En diciembre de 1976, Sting (2 de octubre de 1951), Andy Summers (31 de diciembre de 1942) y Stewart Copeland (16 de julio de 1952) formaron en Londres la famosa banda de pop "rock" The Police. Previamente, el guitarrista corso Henry Padovani (13 de octubre de 1952) había abandonado el grupo, a causa de un conflicto con Andy Summers durante el festival de Mont-de-Marsan: se pelearon antes de un concierto por quién debía utilizar el mejor amplificador. Así el cuarteto inicial quedó configurado como el trío que sería conocido después.


title: Sting

text: Junto a The Police grabó 5 álbumes ("Outlandos d'Amour" (1978); "Reggatta de Blanc" (1979); "Zenyatta Mondatta" (1980); "Ghost in the Machine" (1981) y "Synchronicity" (1983)), destacando de todos ellos grandes temas como «So Lonely», «Can't Stand Losing You», «Next to You», «Message in a Bottle», «Bring on the Night», «On any other Day», «Bed's too big without You», «De Doo Doo Doo De Da Da Da», «Canary in a Coalmine», «Driven to Tears», «Spirits in a Material World», «Hungry for You», «Synchronicity II», «Tea in Sahara», «Every Breath You Take» o «Murder by Numbers».


title: Sting

text: En cuanto a sencillos destacan tales como «Landlord», «Low Life», «Shambelle», «Dead End Job» o «Nothing Else Achieving».


title: Sting

text: El grupo tuvo varios discos en las listas de éxitos y ganaron seis Premios Grammy a principios de los años ochenta. Su último disco, "Synchronicity", fue publicado en 1983. El grupo volvió a unirse en 1986, Sting propuso a sus compañeros la grabación de un nuevo disco de "The Police", su intención era grabar reinterpretaciones de los temas clásicos del grupo. Pero la iniciativa no terminó cuajando, por un lado por lo tensa que era la relación entre Copeland y Sting, y por el otro que Copeland se había roto la clavícula jugando al polo y era incapaz de tocar la batería, así que solo se hizo una nueva versión de su tema «Don’t Stand so Close to Me», la cual sirvió de sencillo para su LP recopilatorio "Every breath you take". En el año 2007, el grupo volvió a juntarse y en mayo comenzaron una gira por Europa, Norteamérica y Sudamérica. Juntos protagonizaron un documental sobre una de sus últimas giras donde quedaba claro el enfrentamiento entre Sting y Stewart Copeland.


title: Sting

text: Sting se ha aventurado de vez en cuando a actuar en el cine. Su debut cinematográfico tuvo lugar en 1979 con "Quadrophenia". Aparte de su demoníaco personaje en "Brimstone and Treacle" (1982), uno de sus papeles más famosos fue el de Feyd-Rautha, en la adaptación cinematográfica de "Dune" de 1984. También ha tenido apariciones en televisión (incluyendo participaciones como artista invitado en "Los Simpson" y "Ally McBeal") y en el teatro. La mayor parte de sus apariciones posteriores en créditos de cine o televisión han tenido que ver con su música.


title: Sting

text: Para el primer disco que grabó Sting en solitario en 1985, "The dream of the blue turtles", reunió a un grupo de músicos reconocidos como estrellas del jazz. El disco incluía el sencillo de éxito «If you love somebody set them free», además de más éxitos como «Foretress around your heart», «We work the black seam» o «Consider me gone». En el plazo de un año se convirtió en triple platino. También cantó en la introducción y el estribillo de la canción de Dire Straits "Money for nothing". En 1987, publicó "Nothing like the sun", disco que supondría su reencuentro musical con Andy Summers. El LP incluía los éxitos «We’ll be together», «Be still my beating heart», «Englishman in New York» y «They dance alone» (canción en referencia a las madres argentinas y chilenas que perdieron a sus hijos en sendas dictaduras), dedicado a su madre, recientemente fallecida, y que pronto se convirtió en doble disco de platino, siendo reconocido como uno de los discos más importantes del rock & roll de los años 80. Poco después, en febrero de 1988, grabó "Nada como el sol", una selección de cinco temas sacados del disco "...Nothing Like the Sun", que el propio Sting cantaba en español y en portugués.


title: Sting

text: A finales de los ochenta, comenzó a dar su apoyo a diferentes movimientos medioambientales y humanitarios, incluyendo Amnistía Internacional. Junto a su novia de muchos años Trudie Styler y un líder indio kayapó (de Brasil), fundó la Rainforest Foundation con el objetivo de ayudar a salvar los bosques. Su apoyo a estas causas sigue vigente en la actualidad.


title: Sting

text: Su disco de 1991, "The Soul Cages", a la memoria de su padre recientemente fallecido, incluía el éxito «All this time» y el tema ganador de un Premio Grammy, «Soul cages». El disco llegó a ser disco de platino. Al año siguiente se casó con Trudie Styler y fue nombrado "doctor honoris causa" por el departamento de música de la Universidad de Northumbria. En 1993 publicó el disco "Ten Summoner’s Tales", que fue triple platino en poco más de un año. En mayo realizó una remezcla de la canción «Demolition man» de The Police para la película homónima.


title: Sting

text: En 1992 con Eric Clapton crearon «It’s probably me», canción principal de la banda sonora de "Lethal Weapon 3", incluida en su disco "Ten Summonner’s Tales". Junto con Bryan Adams y Rod Stewart grabó el exitoso tema «All for love», de la película de "Los tres mosqueteros" de 1993. La canción se mantuvo cinco semanas en el número uno de la lista de éxitos norteamericana, consiguiendo ser platino. Hasta la fecha, es la única canción de Sting de la época posterior a The Police que ha alcanzado el número uno en las listas norteamericanas. En febrero obtuvo de nuevo dos Premios Grammy y estuvo nominado para tres más. La Facultad de Música de Berklee le nombró "doctor honoris causa" en mayo. Finalmente, en noviembre, publicó una colección de grandes éxitos bajo el nombre de "Fields of gold: the best of Sting", que alcanzó el doble platino. En 1994 un tema suyo, «Shape of my Heart», se incluyó en la banda sonora de la película "El perfecto asesino".


title: Sting

text: El disco de 1996 "Mercury Falling", debutó con fuerza, pero cayó rápidamente en las listas de éxitos. Sin embargo, el mismo año Sting entró en la lista de los cuarenta principales con dos temas «You still touch me» (junio) y «I’m so happy I can’t stop crying» (diciembre). En 1997 participó también en la versión que hizo Toby Keith de «I’m so happy I can’t stop crying» para su disco "Dream walking". En 1998 apareció en la película "Lock, stock and two smoking barrels".


title: Sting

text: Sting reapareció con el disco de septiembre de 1999, "Brand new day", que incluía dos temas que se incluyeron en las listas de éxitos: «Brand new day» y «Desert rose». Para enero de 2001, el disco había alcanzado un triple platino. En 2000 ganó dos Premios Grammy por este disco y por la canción que le daba título, «Brand new day». En la ceremonia de entrega de los premios cantó «Desert rose» con Cheb Mami y colaboró para la película de Disney "Las Locuras del Emperador" en su éxito «My Funny Friend and Me» y también realizó la música para la película con John Debney y David Hartley. Por esta actuación le fue concedido el Premio Khalil Gibran al Espíritu de Humanidad, otorgado por la Fundación del Instituto Árabe-Estadounidense.


title: Sting

text: Sting inauguró 2001 con una actuación durante el espectáculo celebrado en el descanso de la Super Bowl estadounidense. En febrero añadió otro "Grammy" a su colección y su canción «After the rain has fallen» se abrió camino en los cuarenta principales. El 11 de septiembre, el mismo día de los ataques sobre las Torres Gemelas de Nueva York, grabó un nuevo disco en directo en su casa de la Toscana (Italia). El vídeo de esta actuación, aparecido en noviembre sin demasiado éxito de ventas, muestra el estado de ánimo en el que Sting y su banda se vieron obligados a actuar. En ese contexto, con los músicos y el público compungidos por los atentados, el tema «Fragile» sonó, más que nunca, como un emotivo himno por la paz a la luz de la luna toscana. Este disco y su video, bajo el título de "All this time", incluía versiones «jazzísticas» de algunas de las canciones favoritas de Sting, como «Roxanne» y «If you love somebody set them free».


title: Sting

text: 2002 fue un año de premios para Sting. Ganó un Globo de Oro y fue nominado para su segundo Premio de la Academia por su canción «Until...» de la película "Kate & Leopold". En junio ingresó en el Salón de la Fama de los Compositores, una especie de museo virtual de los mejores compositores de la Academia Nacional de Música Popular. Más tarde, el mismo año, se anunció que su anterior grupo, The Police, ingresaría en el Salón de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2003. En el verano, Sting fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico. Sin embargo, una encuesta llevada a cabo por Channel Four, uno de los principales canales de TV británicos, lo situó en el puesto número 81 en la lista de los «100 peores británicos del año 2003».


title: Sting

text: También en 2003 salió al mercado un nuevo disco original grabado en estudio, "Sacred love", con toques experimentales y étnicos, colaborando con la artista de hip-hop Mary J. Blige y la maestra del sitar Anoushka Shankar (hija de Ravi Shankar). En 2004 el cantante y compositor se embarcó en una gira, "Sacred life", con actuaciones de Annie Lennox.


title: Sting

text: En el año 2007 editó un CD de música renacentista "Songs from the labyrinth", sobre composiciones de John Dowland.


title: Sting

text: En 2008 aparece como jugador seleccionable en el videojuego , tocando una versión en vivo de «Demolition man».


title: Sting

text: El 8 de mayo de 2010, como parte de una campaña en pro de la educación en América Latina, se presentó en la ciudad de México en un evento que se llevó a cabo en el Colegio de las Vizcaínas.


title: Sting

text: El 23 de febrero del 2011 ofreció un gran concierto de más de dos horas de duración en la explanada del Estadio Monumental de Ate en la ciudad de Lima. Todo esto en compañía de la Orquesta sinfónica nacional.


title: Sting

text: El 25 de febrero de 2011 se presentó en la edición LII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, siendo galardonado con todos los premios posibles, incluso con la Gaviota de Oro.


title: Sting

text: Sting, el más exitoso del trío Police, atesora cada vez más millones: el último paso del compositor fue la venta de todas sus obras, pasadas y futuras, a la compañía EMI por 30 millones de dólares. Uno de los contratos más abultados de la historia de la música, luego del de Elton John. A comienzos del 2000, el artista inglés se adjudicó dos premios Grammy: «mejor cantante masculino pop» y «mejor disco pop».


title: Sting

text: Sting ha logrado lo que pocos consiguieron: multiplicar como solista el éxito que lo había llevado a la fama como miembro de un grupo.


title: Sting

text: En 2018 Shaggy se une a su gira en solitario y dan el pistoletazo de salida con un increíble "sold out" en su concierto en Starlite Festival, donde Sting ya había vendido todas las localidades del auditorio en años anteriores.


title: Sting

text: El 11 de febrero de 2007, The Police anuncia su reunión y abren el "show" de los premios Grammy interpretando «Roxanne». El primer concierto de The Police fue llevado a cabo en Vancouver (Canadá) el 28 de mayo de 2007 frente a más de veinte mil fanáticos, en uno de los dos conciertos en esa ciudad. Su gira mundial los llevó a Norteamérica, Europa, América del Sur.


title: Sting

text: Sting también es actor. Participó en "Quadrophenia" (la ópera rock de The Who); "Radio on"; "Brimstone & Teacle"; "Dune" (de David Lynch, en 1984, basada en la famosa novela de Frank Herbert); "La prometida"; "Plenty"; "Lunes tormentoso"; "Giulia e Giulia" (en 1987 junto a Kathleen Turner y Gabriel Byrne); "The Adventures of Baron Munchausen" (con Robin Williams, en 1988); "Los caballeros no comen poetas de la mano de su mujer" (con la actriz y productora Trudie Styler, que mucho tiempo atrás había participado en el vídeo de su canción «We’ll be together»); "Malicia" (de nuevo con Styler, donde interpretaba el papel de un mayordomo manipulador), "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" (de Guy Ritchie). También ha puesto la voz del narrador en un cuento para un programa de televisión a principios de los años noventa. Participó de un cameo en la película animada "Bee Movie", prestando su voz para esta; en 2009 hizo un pequeño cameo al final de la película ""Brüno"" tocando "Dove of peace" junto al protagonista Sacha Baron Cohen y otros músicos. En 2016 participó en "Zoolander 2" interpretándose a sí mismo; En 2020 participó en "."


title: Sting

text: En 1976, Sting se casó con la actriz Frances Tomelty. La pareja tuvo dos hijos antes de su divorcio en 1982, la actriz Fuchsia Catherine "Kate" Sumner y el cantante Joseph "Joe" Sumner , quien siguiendo los pasos de su padre ahora está en la música y es miembro de la banda "Fiction Plane".


title: Sting

text: Poco después Sting comenzó a vivir con la actriz (y más tarde productora de cine) Trudie Styler, con quien se casó en 1992. Sting y Styler tienen cuatro hijos: la actriz Mickey Sumner, la cantante Coco Sumner, el modelo Jake Sumner y Giacomo Luke Sumner. Aunque Sting posee varias propiedades en Reino Unido y en Estados Unidos, actualmente tiene su hogar en la región de Toscana (Italia).


title: Sting

text: Ahí practica yoga y meditación diariamente durante décadas, reconociendo que le ayuda a llevar la vida de artista. A principios de 2005 Sting proclamó su interés por el hinduismo y declaró que quería pasar mucho más tiempo en la India por cuya cultura se siente fascinado. En una entrevista declaró: «En este momento lo que más me gusta es la religión hindú [...] Me he convertido en un adicto a la India. [...] Querría pasar el resto de mi vida descubriendo ese precioso país».


title: Sting

text: La especie de anfibio "Dendropsophus stingi" (endémico en Colombia) es un reconocimiento al músico por su «esfuerzo y compromiso para salvar la selva húmeda».


title: Sting

text: En octubre de 2003, Sting publicó su autobiografía, titulada "Broken music". Abarca el período que va desde su niñez hasta la etapa previa a su éxito con el grupo "The Police".


title: Sting

text: (Nota: los números precedidos del signo # hacen referencia al puesto alcanzado por cada sencillo en las listas de éxitos británica (UK) y estadounidense (EE. UU.).


title: Sting

text: A lo largo de su carrera, Sting, ha protagonizado e interpretado grandes y pequeños papeles tanto en cine, televisión como en radio:


title: Historia de la tecnología

text: La historia de la tecnología es la historia de la invención de herramientas y técnicas con un propósito práctico. Los artefactos tecnológicos son productos de una economía, una fuerza del crecimiento económico y una buena parte de la vida. Las innovaciones tecnológicas afectan y están afectadas por las tradiciones culturales de la sociedad. También son un medio de obtener poder militar.


title: Historia de la tecnología

text: La forma más simple de tecnología es el desarrollo y uso de herramientas básicas. La invención prehistórica de herramientas de piedra, seguida por el descubrimiento de cómo controlar el fuego, aumentaron las fuentes de alimento. La posterior Revolución Neolítica cuadruplicó el sustento disponible de un territorio. La invención de la rueda ayudó a los humanos a viajar y controlar su entorno.


title: Historia de la tecnología

text: La historia moderna está relacionada íntimamente con la historia de la ciencia, pues el número del descubrimiento de nuevos conocimientos ha permitido crear nuevas cosas y, recíprocamente, se han podido realizar nuevos descubrimientos científicos gracias al desarrollo de nuevas tecnologías, que han extendido las posibilidades de experimentación y adquisición del conocimiento.


title: Historia de la tecnología

text: Los desarrollos en tiempos históricos, incluida la imprenta, el teléfono e Internet, han reducido las barreras físicas a la comunicación y han permitido que los humanos interactúen libremente a escala global.


title: Historia de la tecnología

text: Durante la Edad de Piedra, los humanos eran cazadores recolectores, un estilo de vida que comportaba un uso de herramientas y asentamientos que afectaba muy escasamente a los biotopos. Las primeras tecnologías de importancia estaban asociadas a la supervivencia, la obtención de alimentos y su preparación. El fuego, las herramientas de piedra, las armas y el atuendo fueron desarrollos tecnológicos de gran importancia de este periodo. En este tiempo apareció la música. Algunas culturas desarrollaron canoas con batangas capaces de aventurarse en el océano, lo que propició migraciones a través del archipiélago Malayo, atravesando el océano Índico hasta Madagascar y también cruzando el océano Pacífico, lo que requería conocer las corrientes oceánicas, los patrones del clima, navegación y cartas estelares. La fase principal de predominio de la economía cazadora-recolectora se llama Paleolítico y el final se denomina epipaleolítico o mesolítico; la Edad de Piedra posterior, durante la cual se desarrollaron los rudimentos de la tecnología agraria, se llama periodo Neolítico


title: Historia de la tecnología

text: La edad de Piedra desembocó en la Edad de los Metales tras la Revolución Neolítica. Esta revolución comportó cambios radicales en la tecnología agraria, que llevaron al desarrollo de la agricultura, la domesticación animal y los asentamientos permanentes. La combinación de estos factores posibilitó el desarrollo de la fundición de cobre y más tarde bronce. Esta corriente tecnológica empezó en el Creciente fértil, desde donde se difundió. Los descubrimientos no tenían, y todavía no tienen, carácter universal. El sistema de las tres edades no describe con precisión la historia de la tecnología de los grupos ajenos a Eurasia, y no puede aplicarse en algunas poblaciones aisladas como los sentineleses, los Spinifex y ciertas tribus amazónicas, que todavía emplean la tecnología de la edad de Piedra.


title: Historia de la tecnología

text: La Edad de Hierro empezó tras el desarrollo de la tecnología necesaria para el trabajo del hierro, material que reemplazó al bronce y posibilitó la creación de herramientas más resistentes y baratas. En muchas culturas euroasiáticas la Edad de Hierro fue la última fase anterior al desarrollo de la escritura, aunque de nuevo no se puede decir que esto sea universal. En la agricultura, las herramientas fuertes para el cultivo como las hachas de hierro, los picos, los rastrillos, las palas y las puntas de los arados hacían que la limpieza de la tierra y la producción de alimentos fueran más rápidos y más eficientes y les permitía a los granjeros cultivar tierras más fuertes. Las herramientas más eficientes en todas las áreas tuvieron como resultado más avances tecnológicos, el desarrollo de la industria y también más tiempo para descansar. Un granjero de la edad del hierro que trabajaba con un arado de hierro tenía significativamente más tiempo para dedicarle a su trabajo, familia y otros asuntos. Más tiempo de descanso entre otras personas con frecuencia también condujo a más tiempo para las artes y las ciencias. De esta forma, las sociedades de la edad del hierro florecieron con estas herramientas de hierro más baratas. Combinadas con el desarrollo de los alfabetos y las monedas, el hierro comenzó el movimiento de la humanidad hacia nuestra sociedad moderna.


title: Historia de la tecnología

text: Los egipcios inventaron y usaron muchas máquinas simples, como el plano inclinado y la palanca, para ayudarse en las construcciones. El papel egipcio, hecho de papiro y la alfarería fueron exportados por la cuenca Mediterráneo. Sin embargo la rueda no aparecería hasta que invasores extranjeros trajeron con ellos carros. También desempeñaron un importante papel en el desarrollo de la navegación marítima o tecnología marítima, mediterránea, tanto en barcos como faros.


title: Historia de la tecnología

text: Los griegos inventaron muchas tecnologías y mejoraron otras ya existentes, sobre todo durante el periodo helenístico. Herón de Alejandría inventó un motor a vapor básico y demostró que tenía conocimientos de sistemas mecánicos y neumáticos. Arquímedes inventó muchas máquinas. Los griegos fueron únicos en la era preindustrial por su capacidad de combinar las investigaciones científicas con el desarrollo de nuevas tecnologías. Un ejemplo es el tornillo de Arquímedes, que primero se concibió matemáticamente y más tarde se construyó. También inventaron la balista y computadoras analógicas primitivas, como el mecanismo de Antiquitera. Los arquitectos griegos fueron los responsables de las primeras cúpulas y también los primeros en investigar el número áureo y su relación con la geometría y la arquitectura.


title: Historia de la tecnología

text: Aparte de la eolípila de Herón, los griegos fueron los primeros en inventar los molinos de viento y de agua, lo que les hizo pioneros en tres de los cuatro métodos de propulsión no animal anteriores a la Revolución industrial (el cuarto es la navegación), aunque solo se usó la energía hidráulica.


title: Historia de la tecnología

text: Los romanos desarrollaron una agricultura sofisticada, mejoraron la tecnología del trabajo con hierro y de albañilería, mejoraron la construcción de carreteras (métodos que no quedaron obsoletos hasta el desarrollo del macadán en el ), la ingeniería militar, la ingeniería civil, el hilado y el tejido con muchas máquinas diferentes como la cosechadora, que ayudaron a incrementar la productividad de muchos sectores de la economía romana.


title: Historia de la tecnología

text: Los ingenieros romanos fueron los primeros en construir arcos monumentales, anfiteatros, acueductos, baños públicos, puentes de piedra y criptas. Algunas invenciones romanas notables fueron el códice, el vidrio soplado y el hormigón. Como Roma está situada en una península volcánica cuya arena contiene granos cristalinos, el hormigón romano fue especialmente resistente al tiempo. Algunas de sus edificaciones se han mantenido en pie más de dos mil años.


title: Historia de la tecnología

text: La ingeniería romana fue capaz de excavar túneles, atravesando macizos rocosos, destinados al uso como acueductos o calzadas y utilizando para ello diferentes técnicas con las que romper la roca y practicar aberturas. Pese a lo complicado de este tipo de infraestructuras y a la limitada tecnología de entonces, muchos de estos túneles todavía persisten hoy en día.


title: Historia de la tecnología

text: La civilización romana estaba altamente urbanizada para los estándares premodernos. Muchas ciudades del Imperio tenían más de 100 000 habitantes, siendo Roma la más poblada de la antigüedad. Los rasgos de la vida urbana romana comprendían edificios de varios pisos, calles pavimentadas, retretes de cisterna públicos, ventanas de vidrio y calefacción en suelos y paredes. Los romanos entendieron la hidráulica y construyeron fuentes y obras hidráulicas, especialmente acueductos. Algunas termas se han conservado hasta la actualidad. Los romanos desarrollaron muchas tecnologías que se perdieron en la Edad Media y no se reinventaron hasta el y el .


title: Historia de la tecnología

text: La Civilización del Valle del Indo, situada en un área rica en recursos es relevante por su temprana aplicación de las tecnologías sanitaria y de planificación civil. Las ciudades del valle tienen unos de los primeros ejemplos de baños públicos, cloacas cerradas y graneros comunales.


title: Historia de la tecnología

text: La India antigua fue también puntera en la tecnología marítima. Un panel encontrado en Mohenjodaro, muestra una nave navegando. La construcción de barcos se describe con detalle en el Yukti Kalpa Taru, un texto Indio antiguo sobre la construcción de embarcaciones.


title: Historia de la tecnología

text: La arquitectura y técnicas de construcción indias, llamadas 'Vastu Shastra', sugieren una comprensión profunda de la ingeniería de materiales, la hidrología y los servicios sanitarios. La cultura india fue también pionera en el uso de tintes vegetales, como el índigo y los procedentes del cinabrio. Muchos de estos tintes se emplearon en pinturas y esculturas. El uso de perfumes demuestra conocimientos químicos, especialmente de los procesos de destilación y purificación.


title: Historia de la tecnología

text: De acuerdo con el investigador Joseph Needham, los chinos realizaron muchos inventos y descubrimientos primerizos. Algunas innovaciones tecnológicas chinas de importancia fueron los primeros sismógrafos, cerillas, el papel, el hierro colado, el arado de hierro, la sembradora multitubo, el puente colgante, la carretilla, el empleo del gas natural como combustible, la brújula, el mapa de relieve, la hélice, la ballesta y la pólvora. Otros descubrimientos e invenciones chinos, pero de la Edad Media, son el barco de palas, la impresión xilográfica, los tipos móviles, la pintura fosforescente, la transmisión de cadena, el mecanismo de escape y la rueda de hilar.


title: Historia de la tecnología

text: Los Incas tenían grandes conocimientos de ingeniería, incluso para los estándares actuales. Un ejemplo de esto es el empleo de piedras de más de una tonelada en sus construcciones (por ejemplo en Machu Picchu, Perú), puestas una junto a la otra ajustando casi perfectamente. Los pueblos tenían canales de irrigación y sistemas de drenaje, lo que hacía muy eficiente a la agricultura. Aunque algunos afirman que los incas fueron los primeros en inventar la hidroponía, la tecnología agraria, aunque avanzada, estaba todavía basada en el suelo. Esta tecnología, que comprendía el uso de bancales escalonados, permitía obtener gran rendimiento del suelo de tierras situadas en fuertes pendientes.


title: Historia de la tecnología

text: Aunque la Civilización Maya no tenía tecnología metalúrgica ni había inventado la rueda, desarrollaron complejos sistemas de escritura y astrología y crearon trabajos esculturales de piedra. Como los incas, tenían buenas tecnologías de construcción y agrarias, aunque ya tenían varios conocimientos de orden astronómico.


title: Historia de la tecnología

text: La tecnología de la Edad Media se puede describir como una simbiosis de "traditio et innovatio". Aunque la tecnología medieval se ha considerado durante mucho tiempo un paso atrás en la evolución de la tecnología occidental. En algunos casos en un intento de algunos autores de denunciar a la iglesia como antagonista del progreso científico (véase el mito de la tierra plana), una generación de medievalistas de los que Lynn White puede ser su cabeza más visible pusieron énfasis desde la década de 1940 en el carácter innovador de muchas técnicas medievales. Algunas contribuciones medievales son por ejemplo los relojes mecánicos, las gafas y los molinos de viento. La gente de la edad media inventó también algunos objetos más discretos, como el botón o la marca al agua. En navegación, los cimientos de la Era de los Descubrimientos se asientan en la introducción (aunque no invención) del astrolabio, la brújula, la vela latina y el timón de codaste.


title: Historia de la tecnología

text: También se hicieron avances de importancia en la tecnología militar con la invención de la armadura completa de placas metálicas, las ballestas de acero, el fundíbulo y el cañón, aunque quizá se conozca más a la Edad Media por su legado arquitectónico: mientras la invención del arco apuntado, la bóveda de nervaduras auspició el estilo gótico, las omnipresentes fortificaciones medievales dieron a este tiempo el nombre de «Edad de los Castillos».


title: Historia de la tecnología

text: El principio de la edad moderna se extiende desde la Toma de Constantinopla por los turcos en 1453 hasta la Revolución francesa en 1789, o sea un período de 336 años. Los turcos en el 1300 conquistan el sur de Asia bajo el mando del sultán, Osman (de ahí el nombre otomano). Su hijo Orjàn logra armar un poderoso ejército, como una especie de legión extranjera, y conquista mayores territorios en la zona de los Balcanes. Muchos católicos de esos territorios se convierten al islamismo. En 1389 los turcos vencen a los serbios (católicos) en el Campo de Mirlos, como venganza por la muerte de sultán en manos de un terrorista serbio. Esa batalla es considerada sagrada por los serbios y aun hoy la recuerdan. Tampoco perdonan a las familias que en aquel momento se convirtieron a la religión musulmana.


title: Historia de la tecnología

text: Como se dijo, en 1453 toman Constantinopla, dando lugar a la caída definitiva del Imperio romano de Oriente. Los historiadores consideran este acontecimiento como el fin de la Historia Antigua. El Imperio otomano perdurará hasta el final de la Primera Guerra Mundial en 1918.


title: Historia de la tecnología

text: La aparición de la imprenta moderna, hacia la mitad del , es uno de los hitos fundamentales en la historia de la civilización actual. Supuso el paso de la cultura medieval del manuscrito, en la que el conocimiento estaba restringido a una pequeña parte de hombres, a una nueva cultura de distribución del saber hacia grandes capas de la sociedad, ya que de los nuevos libros se hacían numerosas copias. Tras la imprenta vendrá el conocimiento enciclopédico, la revolución científica, y una nueva estructura social, en la que la Iglesia cede su lugar como conservador y transmisor de la cultura, y con esto, parte de su poder.