title: Anastasia Nikoláyevna de Rusia

text: El "Informe Yurovski", un informe de los hechos remitido por Yurovski a sus superiores bolcheviques tras la ejecución, fue encontrado en 1989 y reproducido en el libro "El último Zar" de Edvard Radzinsky (1992). Según el informe, la noche de la ejecución la familia fue despertada y se solicitó que se vistieran. Cuando preguntaron la razón, se les informó que iban a ser trasladados a una nueva ubicación por su seguridad, por la proximidad del Ejército Blanco a Ekaterimburgo y la violencia que ello podría conllevar. Una vez vestidos, la familia y un reducido círculo de sirvientes y ayudantes (el doctor Serguéi Botkin, la doncella Ana Demídova, el cocinero Iván Jaritónov, el lacayo Alekséi Trupp y un perro) fueron llevados a uno de los sótanos de la casa, y se les pidió que esperaran con el pretexto de que iban a hacerles una foto antes de partir. A Alejandra y Alexis se les permitió sentarse en sillas, a petición de la zarina, con la condición de que estuvieran vigilados por guardias. Pasados los minutos, entraron en la habitación los ejecutores comandados por Yurovski. Sin preámbulos levantó el revólver y declaró al zar que el pueblo ruso lo había condenado a muerte. El zar alcanzó a balbucear: «¿qué?» y se giró hacia su familia en el momento en que Yurovski le disparó a quemarropa un tiro en la cabeza. Cuando el zar cae muerto, la zarina y su hija Olga tratan de hacer el signo de la cruz, pero son asesinadas con la primera ráfaga de los ejecutores, al recibir disparos en la cabeza. El resto de la familia imperial es asesinada con la siguiente ráfaga, a excepción de Ana Demídova, la criada de Alejandra. Demídova sobrevivió a la ráfaga inicial, pero fue rápidamente rematada a bayonetazos contra una de las paredes del sótano, mientras intentaba protegerse con una almohada, repleta en su interior de joyas y piedras preciosas.


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text: El "Informe Yurovski" añadía que una vez el humo de los disparos permitió ver el resultado de la ejecución con más claridad, se descubrió que algunas de las balas de los ejecutores se habían quedado incrustadas en los corsés de algunas de las grandes duquesas. Esto se debía a las joyas y piedras preciosas que las muchachas habían cosido dentro de sus ropas, para evitar que sus captores se las quitaran, involuntariamente les habían servido de armadura contra las balas. Yurovski escribió que Anastasia y María se acurrucaron contra una pared con las manos en la cabeza, antes de ser alcanzadas por los disparos. Sin embargo, otro guardia, Piotr Yermakov, le explicó a su mujer que Anastasia había sido rematada a bayonetazos. Cuando llevaron los cuerpos fuera, una o más de una de las chicas empezaron a llorar, y fueron rematadas con golpes en la cabeza, según escribió Yurovski.


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text: Después de la ejecución de la familia imperial, se creó un rumor sobre la posible supervivencia y posterior fuga de Anastasia. Anna Anderson, la más famosa pretendiente a ser la gran duquesa, afirmaba que se había hecho pasar por muerta entre los cuerpos de su familia y los criados y que pudo escapar gracias a la ayuda de un guardia compasivo que la rescató al ver que aún estaba viva. Anderson fue una de las al menos diez mujeres que afirmaban ser Anastasia. Algunas menos conocidas fueron Nadezhda Ivánovna Vasílieva y Eugenia Smith. Dos jóvenes que afirmaban ser Anastasia y su hermana María fueron encontradas por un sacerdote de los Montes Urales, donde vivieron como monjas hasta su muerte en 1964, enterradas bajo los nombres de Anastasia y María Nikoláyevna.


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text: Estos rumores de supervivencia fueron avivados por varios informes contemporáneos que hablaban de registros en trenes y casas, por parte de soldados y la policía secreta bolchevique, en busca de "Anastasia Románova". Durante su breve encarcelamiento en Perm en 1918, la princesa Helena Petrovna, mujer de un primo lejano de Anastasia, el Príncipe Ioán Konstantínovich de Rusia, explicó que un guardia trajo a su celda a una muchacha llamada Anastasia Románova y le preguntó si aquella muchacha era la hija del zar. Ante la negativa de Yelena Petrovna, el guardia se la volvió a llevar. Hubo más testigos que afirmaron haber visto en Perm a Anastasia, a su madre y a sus hermanas después del asesinato, aunque actualmente se considera que no es más que un rumor sin ninguna evidencia palpable. Un informe que posee más credibilidad por parte de algunos historiadores, asegura que ocho testigos vieron cómo guardias armados capturaban a una joven que intentaba huir del andén 37 de una estación de ferrocarril al noroeste de Perm, en septiembre de 1918. Los citados testigos fueron Maxim Grigóriev, Tatiana Sítnikova y su hijo Fiódor Sítnikov, Iván Kuklín y Matriona Kukliná, Vasili Riábov, Ustinia Baránkina, y el doctor Pável Utkin, un médico que trató a la muchacha después del incidente. Algunos de estos testigos identificaron a la muchacha como Anastasia cuando detectives del Ejército Blanco les fueron mostradas fotos de la gran duquesa. El doctor Utkin también explicó a los detectives del Ejército Blanco que la muchacha herida, a la que trató en la oficina de la Cheka en Perm, le dijo: «Soy la hija del soberano, Anastasia». Utkin consiguió una receta de una farmacia para un paciente llamado «N», custodiado por la policía secreta. Más tarde, detectives del Ejército Blanco encontrarían registros de esa receta. Durante ese mismo periodo, mediados de 1918, numerosos jóvenes fingieron ser miembros de la familia Románov que habrían escapado a las matanzas. Borís Solósiev, marido de una de las hijas de Rasputín, María, estafó a importantes familias rusas al pedirles dinero para que un falso Románov pudiera huir a China. Solósiev también encontró a numerosas jóvenes dispuestas a hacerse pasar por alguna de las grandes duquesas para beneficiarse de las familias que había estafado.


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text: Sin embargo, algunas teorías apuntan a que hubo posibilidad de que uno o más guardias pudieran ayudar a algún superviviente. Yákov Yurovski había ordenado a los guardias que se presentaran en su oficina para devolver los objetos robados tras la ejecución. Se apunta a que durante un largo espacio de tiempo los cuerpos permanecieron sin vigilancia en el camión que los transportaría, en el sótano o en los pasillos de la casa. También se apunta a que varios soldados, que no habían participado en la matanza y que habían mostrado cierta empatía hacia las grandes duquesas, pudieron estar en el sótano con los cuerpos.


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text: Durante una sesión del juicio celebrado en Alemania, entre 1964 y 1967, para probar la verdadera identidad de Anna Anderson, el sastre vienés Heinrich Kleibenzetl, que vivía y trabajaba frente a la casa Ipátiev, declaró que pudo ver a una malherida Anastasia inmediatamente después de la masacre de Ekaterimburgo, el 17 de julio de 1918. La joven estaba siendo atendida por su casera, Anna Boudin, en una casa situada justo frente a la Casa Ipátiev. Según recogió Peter Kurth, en su libro "Anastasia: El misterio de Anna (Anderson)", Kleibenzetl declaró haber oído disparos que provenían de la Casa Ipátiev y una de las chicas que gritaba «mamá», y huyó corriendo de allí. Estuvo una hora y media caminando por el pueblo y al regresar vio cómo su casera llenaba un cubo con agua: «No entres en tu habitación» le dijo, para después decirle «Dios mío, en ti puedo confiar. Es Anastasia, la gran duquesa, está en tu habitación. Está herida. Estoy intentando que beba un poco de té». Kleibenzetl le dijo que le ayudaría y subió las escaleras hasta su habitación: «La parte inferior de su cuerpo estaba cubierta de sangre, tenía los ojos cerrados y estaba pálida como una hoja», declaró. «Le lavamos la barbilla, Frau Ánushka y yo, y la muchacha gimió. Debía tener los huesos rotos. Y entonces abrió los ojos durante un minuto.» La muchacha permaneció en la casa durante tres días, hasta que el mismo Guardia Rojo que la había traído se la volvió a llevar. Kleibenzetl nunca más volvió a saber de ella.


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text: Kleibenzetl solía llevar ropa a la casa Ipátiev y había visto a las grandes duquesas allí, aunque nunca habló con ellas. En su declaración recalcó que la muchacha herida era «una de las mujeres» que había visto paseando por el patio de la casa Ipátiev, pero que no reconoció si era Anastasia u otra persona.


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text: También llegaron noticias desde Bulgaria de la posible supervivencia de Anastasia y de su hermano pequeño Alexis. En 1953 Peter Zamiatkin, presunto miembro de la guardia de la familia imperial rusa, le explicó a un chico de 16 años, que convalecía en el hospital con él, que llevó a Anastasia y a su hermano Alexis a su pueblo natal, cerca de Odesa, siguiendo las órdenes del zar. Después del asesinato del resto de su familia, Zamiatkin habría llevado a los niños en barco desde Odesa hasta Alejandría. Los supuestos "Anastasia" y "Alexis" habrían vivido bajo nombres falsos en la ciudad búlgara de Gabarevo, cerca de Kazanlak. La Anastasia búlgara se hacía llamar Eleonora Albértovna Kruger y murió en 1954.


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text: Otra versión defiende que la Princesa huyó con parte de su custodia hacia la Argentina, instalándose en la Localidad de El Colorado, provincia de Formosa.


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text: La posible supervivencia de Anastasia es una de las grandes leyendas del , considerándose a Anna Anderson la creadora del mito. En 1922 los rumores sobre que una de las grandes duquesas o incluso toda la familia habían sobrevivido propició la aparición en Alemania de una mujer que se hacía llamar Anna Anderson. Fue encontrada a punto de suicidarse en el puente del río Spree en Berlín (Alemania), dos años después de la masacre. Fue internada sin identificar en una institución para enfermos mentales, donde dos años después aseguró ser la gran duquesa Anastasia, que había sido declarada muerta en Ekaterimburgo. Siempre hubo confusión en cuanto a la verdadera identidad de Anna Anderson debido a los supuestos conocimientos que tenía sobre Anastasia que, según se decía, solo la verdadera gran duquesa podía conocer. Algunos familiares de los Románov declararon que probablemente Anna era la gran duquesa, pero otros nunca estuvieron convencidos. La batalla por conocer su verdadera identidad se convirtió en el juicio más largo de la historia de Alemania, ya que se inició en 1938 y fue oficialmente cerrado en 1970. El veredicto final estableció que Anna Anderson no pudo aportar suficientes pruebas para demostrar que era la gran duquesa, aunque también se estableció que la muerte de Anastasia no se podía confirmar como hecho probado.


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text: Anna Anderson moriría de neumonía en 1984, siendo su cuerpo incinerado. En 1994, usando muestras de un pañuelo suyo encontrado en el hospital, junto con la sangre de Felipe de Mountbatten, príncipe de Edimburgo (quien sería su pariente lejano), se le hicieron unas pruebas de ADN. Según el doctor Gil: «Si aceptamos que estos restos son de Anna Anderson, entonces Anna Anderson no está emparentada con el zar Nicolás II ni la zarina Alejandra». Al compararlo con familias de una lista de desaparecidos en 1918 y 1920 se descubrió que su auténtica identidad era Franziska Schanzkowska, nacida en Pomerania (Polonia) el 16 de diciembre de 1896 y desaparecida en marzo de 1920 cuando perdió la memoria trabajando en una fábrica de Berlín. Al encontrarla cerca de un puente de aquella ciudad, asumió los relatos de Anastasia que su marido le había contado como si fuera de su propia vida. Explicaba que el soldado que la rescató y después se había casado con ella era el soldado Tschaikovsky (ruso-polaco), que habría estado presente en la matanza de los Románov en 1918.


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text: Sin embargo, nuevas pruebas forenses realizadas en 1994, comparando la cara y las orejas de Anastasia y Anderson, siguiendo un procedimiento de identificación, concluyeron erróneamente que Anna Anderson era Anastasia. Estas pruebas aparecieron en un documental de la televisión británica.


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text: Tras el hallazgo de los restos del zarévich y de la otra hija en 2007, pruebas del ADN mitocondrial de una muestra de tejido de Anna Anderson, recogida durante un procedimiento médico en 1979 y que se guarda en el hospital Martha Jefferson de Charlottesville (Virginia), se comparó con el de los Románov y sus familiares, no coincidiendo ni con la del duque de Edimburgo ni con los huesos, lo que confirma que Anderson no era Anastasia. Las muestras de ADN coinciden con Carl Maucher, sobrino de Franziska Schanzkowska, lo que indica que Maucher y Anderson estaban relacionados por línea materna y que Anderson era probablemente Schanzkowska. Posteriores pruebas realizadas a unos cabellos de Anderson guardados en un libro por su marido, Jack Manahan, han arrojado los mismos resultados.


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text: En 1991 los restos de los que se especula que corresponden con los de la familia imperial fueron exhumados de una fosa común, situada en un bosque cercano a Ekaterimburgo. La fosa había sido descubierta una década antes, en 1979, pero las autoridades comunistas, que aún gobernaban Rusia, la habían mantenido oculta. Una vez abierta la tumba los excavadores descubrieron que en vez de los once cuerpos que pretendían exhumar (pertenecientes al zar Nicolás II, la zarina Alejandra, Alexis, las cuatro grandes duquesas Olga, Tatiana, María y Anastasia, el doctor de la familia Yevgueni Botkin, su criado Alekséi Trupp, su cocinero Iván Jaritónov, y la criada de Alejandra, Ana Demídova) solo había restos de nueve personas. Faltaban los cadáveres de Alexis y, según el experto forense William Maples, de Anastasia. Sin embargo, los científicos rusos afirmaron que el cuerpo que faltaba era el de la gran duquesa María Nikoláyevna de Rusia. Los rusos identificaron a Anastasia usando un programa informático para comparar fotos de la joven Anastasia con los cráneos de las víctimas de la fosa. Estimaron la altura y la anchura de los cráneos allí donde faltaban huesos.


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text: Los estadounidenses pensaban que el cuerpo perdido era el de Anastasia ya que ninguno de los cadáveres femeninos de la fosa presentaba signos de inmadurez, como clavícula o vértebras no del todo desarrolladas o la ausencia de muelas del juicio, algo que habrían esperado encontrar en un cadáver de diecisiete años de edad. En 1998, cuando los restos de la familia imperial fueron finalmente enterrados, un cuerpo de aproximadamente 1,69 metros fue enterrado bajo el nombre de Anastasia. Fotografías de Anastasia y sus hermanas, tomadas hasta seis meses antes de su asesinato, muestran que Anastasia era bastantes centímetros más baja que ellas. La madre de Anastasia comentó en una carta, fechada el 15 de diciembre de 1917, siete meses antes de la matanza, la corta estatura de su hija de dieciséis años: «Anastasia, para su desesperación, está ahora muy gorda, como antes María. Tiene mucha grasa alrededor de la cintura y las piernas muy cortas. Espero que crezca pronto». Los estadounidenses consideraron como muy improbable que la adolescente hubiera crecido tanto en tan pocos meses, ya que su altura real debía rondar los 1,57 metros.


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text: Los análisis de ADN demostraron que los restos pertenecían a la familia imperial y sus criados, pero el destino de los dos niños desaparecidos seguía siendo un misterio. Algunos historiadores teorizan sobre lo descrito en el "Informe Yurovski", donde se afirma que dos de los cuerpos fueron desenterrados de la tumba principal e incinerados en un área desconocida. La razón para actuar así se debió a que, si el Ejército Blanco encontraba los cuerpos, tuvieran dudas sobre si eran los restos de la familia real al tener un número inferior de cadáveres. Otros historiadores creen que la total cremación de dos cuerpos en tan poco tiempo y con los medios de que disponían Yurovski y sus hombres era totalmente imposible. Numerosas indagaciones en el mismo terreno en los años siguientes para encontrar el lugar de la presunta cremación de los dos niños Románov fueron infructuosas.


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text: El 23 de agosto de 2007 un arqueólogo ruso anunció el descubrimiento de dos esqueletos parciales quemados en los restos de una hoguera cercana a Ekaterimburgo, muy parecida al lugar descrito por Yurovski en sus memorias. Los arqueólogos dicen que los cuerpos pertenecen a un niño de entre 10 y 13 años en el momento de su fallecimiento y a una adolescente de entre 16 y 23 años. Anastasia tenía 17 años y un mes cuando fue asesinada, mientras que su hermana María tenía 19 años y un mes, y a su hermano Alexis le faltaba un mes para cumplir los 14 años. Las hermanas mayores de Anastasia, Olga y Tatiana, tenían 22 y 21 años cuando murieron. Junto a los cuerpos se encontraron «cascos de botellas de ácido sulfúrico, clavos, restos de una caja de madera y balas de varios calibres». Los huesos se encontraron usando detectores de metales. Después de hacer pruebas de los dos esqueletos encontrados se determinó que pertenecían a Anastasia y a su hermano.


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text: En el año 2000, Anastasia y su familia fueron canonizados como "strastotérpets" (en ruso: "страстотéрпец"; a diferencia de los mártires no han de ser asesinados solo por su fe, sino por su piedad hacia Dios) por la Iglesia Ortodoxa Rusa. La familia ya había sido canonizada previamente en 1981 por la Iglesia ortodoxa rusa en el exterior (ROCOR) como mártires. La Iglesia ortodoxa rusa en el exterior canonizó a los Románov como mártires junto a otras víctimas de la opresión de la Unión Soviética, lo que provocó controversias en muchas iglesias. Los que se oponían en 1981 argumentaban que Nicolás II fue un soberano débil y que sus decisiones de gobierno habían llevado a la revolución bolchevique, pero un sacerdote de la Iglesia ortodoxa rusa en el Exterior alegó que el martirologio de su iglesia no tenía nada que ver con los actos personales del mártir, sino con el porqué fueron asesinados. Los Románov no están considerados como mártires por la Iglesia ortodoxa rusa dentro de Rusia, ya que no fueron asesinados a causa de su fe religiosa. Los líderes religiosos también objetaron la canonización de la familia del zar porque lo veían como un emperador débil cuya incompetencia trajo la revolución y el sufrimiento de su pueblo, y por considerarlo parcialmente responsable de su propio asesinato y el de su mujer e hijos. Para ellos, el hecho de que el zar fuera, en su vida privada, una persona amable y un buen marido no compensa la pobreza de su mandato.


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text: La Iglesia Ortodoxa Rusa en Rusia finalmente canonizó a la familia como "strastotérpets", gente que ha muerto con humildad cristiana. Los defensores citaron casos de zares y zarevichs previos que habían sido canonizados como "strastotérpets", como el zarevich Dimitri, asesinado a finales del , que sentó precedente para la canonización de Anastasia y su familia. Se destacó la piedad de Anastasia y de cómo su madre y su hermana Olga rezaron y trataron de hacer el signo de la cruz antes de caer muertas. Los criados de la familia no fueron sin embargo, canonizados por la Iglesia Ortodoxa Rusa en el 2000. Los cuerpos del zar Nicolás II, la zarina Alejandra, y tres de sus hijas fueron finalmente enterrados en la catedral de San Pedro y San Pablo de San Petersburgo el 17 de julio de 1998, ochenta años después de su muerte.


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text: Pluto TV es una plataforma de streaming operada por Paramount Streaming, propiedad de Paramount Global desde enero de 2019. La compañía fue fundada en 2014 y tiene su sede en Los Ángeles, California, Estados Unidos.


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text: Se desempeña como una aplicación multiplataforma. Su contenido, en vivo y bajo demanda, también está disponible a través de su sitio web. La empresa tiene más de 75 socios de contenido, más de 100 canales gratuitos y llega a más de 15 millones de usuarios activos mensuales. Pluto TV genera ingresos a partir de anuncios de vídeo entre la programación, con planes de seguir siendo un proveedor de televisión gratuito. Asimismo, licencia su contenido directamente de los proveedores.


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text: En 2014, Pluto TV recaudó USD $ 13 millones en financiamiento de la serie A. En mayo de 2014, Pluto TV lanzó una función de grabación de vídeo digital en su sitio web.


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text: En julio de 2015, Pluto TV firmó un acuerdo con Hulu para distribuir su contenido de vídeo gratuito. En octubre de 2015, agregaron 20 canales adicionales, elevando el número total de canales adicionales a más de 100. El 15 de mayo de 2016, Pluto TV firmó un acuerdo con Sony para lanzar la aplicación Pluto TV en PlayStation Store para Sony PlayStation 3 y Sony PlayStation 4.


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text: En 2016, la compañía recaudó USD $ 30 millones en fondos de capital de riesgo de la serie B, valorando la compañía en USD $ 140 millones. La ronda fue dirigida por la estación de televisión alemana ProSieben, con fondos adicionales de la compañía de telecomunicaciones Sky UK. Pluto Inc. agregó un puesto de director de programación en abril de 2017.


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text: En 2017, Pluto TV agregó una gran biblioteca de películas y programas de televisión "on demand". La biblioteca de Pluto TV fue licenciada por MGM, Viacom, Columbia TriStar, DHX Media, Nelvana, Fremantle, Monstercat, King Features Syndicate y otros estudios. El 11 de septiembre de 2018, Pluto TV lanzó un canal dedicado a Hell's Kitchen. Variety informó que a partir de mayo de 2017, el servicio tenía un promedio de 6 millones de usuarios por mes, y fue calificado como una de las aplicaciones más vistas en Roku, a partir de octubre de 2017. En junio de 2017 se agregó un canal dedicado a películas de The Asylum. El 17 de octubre de 2017, Impact Wrestling anunció que lanzarían un canal en Pluto TV.


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text: En agosto de 2018, Vizio anunció una nueva experiencia de transmisión llamada WatchFree, integrada en varios modelos de su línea de televisores inteligentes conectados a Internet. Este servicio es impulsado por Pluto TV, y Vizio anunció "una interfaz de cable fácil de navegar" en el anuncio.


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text: En octubre de 2018, Pluto TV lanzó en el Reino Unido el servicio Sky's Now TV. El 4 de diciembre de 2018, Pluto TV se lanzó en Alemania y Austria, también a través de Sky.


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text: En abril de 2019, Pluto TV firmó un acuerdo de distribución con BBC Studios para emitir episodios de "Doctor Who" y "Antiques Roadshow". Los canales se lanzarían normalmente el 11 de junio de 2019.


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text: Además, en abril de 2019, Pluto TV anunció un canal que presenta contenido de CNN y confirmó que agregaría nuevo contenido de CONtv a su biblioteca.


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text: El 13 de mayo de 2019, Pluto TV lanzó un canal dedicado a Major League Soccer. El 14 de mayo de 2019, Pluto TV lanzó un canal dedicado a la serie "Midsomer Murders". El 20 de mayo de 2019, The Young Turks Network se agregó a Pluto TV. El 29 de mayo de 2019, Pluto TV se lanzó en Fire TV en el Reino Unido, Alemania y Austria.


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text: El 4 de junio de 2019, Pluto TV lanzó los canales Pluto TV Weddings y un canal para la red de cable Logo de Viacom. El 27 de junio de 2019, Viacom agregó Pluto TV Drama, Pluto TV Movies y Pluto TV Food a la línea a pedido My5, con los canales My5 lanzados en Pluto UK en agosto de 2019.


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text: El 13 de junio de 2019, Pluto TV lanzó una red de transmisión gratuita en las cajas de cable Xfinity X1 de Comcast.


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text: El 1 de julio de 2019, Pluto TV lanzó Pluto TV Latino. El 9 de julio de 2019, Pluto TV lanzó el canal British TV. El 23 de julio de 2019, Pluto TV agregó "Eleven Sports Network" y un canal "River Monsters".


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text: En enero de 2019, Viacom (ahora Paramount Global) anunció su intención de adquirir Pluto TV por US$340 millones. El acuerdo se completó el 4 de marzo de 2019.


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text: Los planes de Viacom para Pluto TV incluyen más contenido con licencia de Viacom, expansión a partes del resto de las Américas, disponibilidad en televisores inteligentes, y suscripciones pagas. El 18 de marzo de 2019, Viacom anunció planes para lanzar Pluto TV en todo el mundo.


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text: En abril de 2019, Pluto TV firmó un acuerdo de distribución con BBC Studios para emitir episodios de "Doctor Who" y "Antiques Roadshow". Los canales se lanzarían de manera regular el 11 de junio de 2019.


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text: El 1 de mayo de 2019, Viacom presentó versiones gratuitas de varias de sus salidas de cable en Pluto TV, incluido el contenido de Paramount Pictures, BET, Comedy Central, Logo, Nickelodeon (incluido el contenido de Nick Jr. y Nick Rewind) y MTV. Entre esos canales hay un renacimiento de Spike, que se había retirado un año antes. Los canales gratuitos no coinciden con los canales recibidos por suscriptores de cable y satélite; las versiones en línea se enfocan principalmente en el contenido de archivo y las series que Pluto TV ha adquirido de otros proveedores.


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text: El 13 de mayo de 2019, Pluto TV lanzó un canal dedicado a Major League Soccer. El 14 de mayo de ese mismo año, Pluto TV lanzó un canal dedicado a la serie "Midsomer Murders". El 20 de mayo de 2019, The Young Turks Network se agregó a Pluto TV. El 29 de mayo de 2019, Pluto TV se lanzó en Fire TV en el Reino Unido, Alemania y Austria.


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text: El 4 de junio de 2019, Pluto TV lanzó los canales Pluto TV Weddings y un canal para la red de cable Logo de Viacom. El 27 de junio de 2019, Viacom agregó Pluto TV Drama, Pluto TV Movies y Pluto TV Food a la línea on-demand My5 de Channel 5, con los canales My5 lanzados en Pluto UK en agosto de 2019.


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text: El 1 de julio de 2019, Pluto TV lanzó Pluto TV Latino. El 9 de julio de 2019, Pluto TV lanzó el canal British TV. El 23 de julio de 2019, Pluto TV agregó Eleven Sports Network y un canal "River Monsters".


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text: El 17 de julio de 2019, Pluto TV agregó un canal dedicado a "Dora the Explorer". El 23 de julio, Pluto TV agregó "Totally Turtles", un canal dedicado a la franquicia "Teenage Mutant Ninja Turtles". El 30 de julio de 2019, Pluto TV lanzó tres canales de MTV Music Video.


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text: El 5 de junio de 2019, ViacomCBS anunció que el servicio iba a ser expandido a diferentes partes del mundo, comenzando por partes del resto de las Américas en 2020. El 3 de febrero de 2020, se anunció que el servicio fue lanzado en esta región a finales de marzo del mismo año.


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text: El 26 de octubre de 2020 el servicio se lanzó en España con 40 canales temáticos y exclusivos con el objetivo de llegar hasta 50 canales al término del año 2020.


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text: El 29 de noviembre de 2021, ViacomCBS anunció que Pluto TV se lanzaría en Suecia, Noruega y Dinamarca en 2022 como parte de una empresa conjunta con Nordic Entertainment Group, eliminando gradualmente el servicio AVOD existente de la compañía, Viafree, en el momento del lanzamiento.


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text: El 16 de marzo de 2022 se anunció que la fecha de lanzamiento de Pluto TV en los tres países será el 18 de mayo de 2022


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text: El 16 de febrero de 2022, la empresa matriz de Pluto TV, ViacomCBS Streaming, pasó a llamarse Paramount Streaming, en línea con el cambio de marca de la empresa matriz ViacomCBS a Paramount Global.


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text: A partir de septiembre de 2021, Pluto TV cuenta con distintos canales de contenido en español y portugués, para el resto de las Américas, adquirido a través de varios acuerdos de sindicación.


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text: Entre sus «asociados» se encuentran compañías y canales como: The Asylum, BBC, CBSN, CNN, Sony Pictures Entertainment, Fox Sports, Fremantle, King Features Syndicate, MGM, MTV, Nickelodeon, Paramount Pictures, Shout! Factory, Telefe, Nelvana, entre otros.


title: Pluto TV

text: Pluto TV funciona en computadoras, teléfonos inteligentes, tabletas electrónicas, navegadores y en determinadas marcas de Smart TVs (televisores inteligentes). Los dispositivos compatibles con Pluto TV incluyen: reproductores multimedia como Android TV, Amazon Fire TV, Apple TV, Roku, Google Chromecast, Tizen OS, webOS, Smart TVs fabricados por Samsung, Sony, LG, consolas de juegos como Xbox (Xbox 360, Xbox One y Xbox Series X|S) y PlayStation (PlayStation 3/4/5 y PlayStation Vita). También es compatible con los dispositivos móviles como Android, Windows Phone, Apple e iOS/iPadOS. Además está disponible en los navegadores como Google Chrome, Mozilla Firefox, Internet Explorer, Microsoft Edge, Safari y Opera. Y también está disponible en computadoras con Windows y macOS.


title: Motomami

text: Motomami (estilizado en mayúsculas) es el tercer álbum de estudio de la cantante española Rosalía, lanzado el 18 de marzo de 2022 y la versión deluxe denominada Motomami + (estilizado en mayúsculas) lanzado el 9 de septiembre de 2022 a través de Columbia Records. Rosalía contó con el apoyo de los productores Noah Goldstein, Michael Uzowuru, Dylan Wiggins y Pharrell Williams, así como a su antiguo amigo El Guincho o el músico James Blake, para crear un álbum conceptual sobre sus sentimientos durante los últimos tres años en forma de un collage de las influencias musicales de la cantante, especialmente en la música latina; todo en un tono experimental. Separado en dos partes, cuenta con la participación de The Weeknd y Tokischa, y se presenta como «el álbum más personal y confesional de Rosalía hasta el momento».


title: Motomami

text: El álbum generó tres sencillos, junto con «Hentai» como sencillo promocional. «La fama» se lanzó el 11 de noviembre de 2021 como el sencillo principal del álbum, logrando un éxito comercial y de crítica. La canción alcanzó el puesto número dos en la lista Hot Latin Songs de Estados Unidos y alcanzó los diez primeros en Francia, El Salvador, España y Panamá. «Saoko» y «Chicken Teriyaki» fueron lanzados como segundo y tercer sencillo, respectivamente, alcanzando ambos el top veinte en España. Otras iniciativas promocionales incluyeron una estación de radio "Grand Theft Auto Online" y una actuación en "Saturday Night Live", convirtiéndose en la primera acto solista española para servir como invitado musical del espectáculo. Rosalía se embarcó en el Motomami World Tour, que comenzó en julio de 2022 y viajará por Europa y las Américas.


title: Motomami

text: Tras su lanzamiento, "Motomami" recibió aclamación universal de los críticos musicales, muchos de los cuales elogiaron la experimentación y los sonidos que cruzan los géneros. Comercialmente, el álbum entró en veintidós listas en diecinueve países y alcanzó los diez primeros en siete países. El álbum entró en las principales listas del mercado, alcanzando los cuarenta primeros tanto en la lista de álbumes del Reino Unido como en el "Billboard" 200. En España, alcanzó la cima de la lista PROMUSICAE durante seis semanas consecutivas.


title: Motomami

text: En la , "Motomami" ganó el , el , el y el , convirtiendo a Rosalía en la primera mujer en ganar el álbum del Año dos veces, mientras que «La fama» fue nominada a y «Hentai» a y . También recibió una nominación al en la 65.ª edición de los Premios Grammy.


title: Motomami

text: En noviembre de 2018, Rosalía lanzó su segundo álbum de estudio "El mal querer" con elogios de la crítica y el éxito comercial. El álbum, un álbum conceptual inspirado en la novela occitana anónima "Flamenca" del siglo XIII, lanzó a la cantante al estrellato del mercado "mainstream". El disco recibió elogios de la crítica por su producción experimental, el uso de elementos flamencos, que se mezclaron con música pop y urbana, y la voz de Rosalía. "El mal querer" fue incluido en muchas publicaciones de fin de año, así como en los "Rolling Stone", además de ganar el en la 62ª Entrega Anual de los Grammy.


title: Motomami

text: Las sesiones de grabación para el próximo proyecto de la cantante comenzaron en Los Ángeles ya en 2019 y, en octubre de ese año, Rosalía le confirmó a "W" que su nuevo álbum sería lanzado en 2020. Sin embargo, mientras estaba de gira en 2019, Rosalía lanzó una colección de sencillos en su lugar, sin anuncio de álbum. En marzo, se lanzó en plataformas digitales el primero de ocho sencillos, «Con Altura», con J Balvin y El Guincho. La pista, que incluye la letra de la firma 'La Rosalía', encabezó las listas de éxitos en Argentina, Venezuela, España y Colombia, entre otros, y fue el segundo video musical más visto lanzado en 2019 en YouTube y también el video musical femenino más visto como el primero en la lista por una canción en español. La canción ganó el premio Grammy Latino a la y dos MTV Video Music Awards . En mayo se estrenaron «Aute cuture», mientras que «Milionària» y «Dios nos libre del dinero» se estrenaron en julio. En agosto, se lanzó una colaboración con Ozuna, «Yo x ti, tú x mí». La cantante continuó lanzando singles únicos como «A palé», «Dolerme» y «Juro que» durante 2019 y 2020. Rosalía también colaboró dos veces con Travis Scott; primero en el remix de su tema «Highest in the Room» junto a Lil Baby y luego en «TKN», el último de los cuales se convirtió en la primera entrada de la cantante en el "Billboard" Hot 100.


title: Motomami

text: Cuando la emisora holandesa 3VOOR12 le preguntó a la cantante a través de una rueda de prensa de "Zoom" sobre una posible recopilación de sencillos o box set, Rosalía expresó su total rechazo a la idea explicando que «no me gustan mucho los discos que son solo una colección de sencillos. Por lo general, disfruto de los discos que cuentan una historia y que están vivos y con mucho pensamiento. Estoy totalmente en contra de la primera idea». También dijo que estaba «intentando realmente lanzar un nuevo proyecto este año, pero no se incluirán todos los sencillos que has escuchado hasta ahora. Como músico, siento la responsabilidad de lanzar un álbum coherente, que tenga sentido; uno en el que las canciones se enlazan y comparten una esencia. En conclusión, quiero hacer un álbum que tenga sentido mientras lo escuchas en su conjunto». También le dijo a "La Repubblica" y "El Universal" que este nuevo proyecto no tendrá ninguna colaboración a pesar de lanzar un "teaser" de un dueto con Arca poco después y ser vista con músicos como Playboi Carti. Rosalía también fue vista en el estudio de grabación con Michael Uzowuru, Mike Dean y The Neptunes entre otros. A fines de 2020, Pharrell Williams declaró que estaba «impresionado por su título» y «honrado de ser parte de eso».


title: Motomami

text: Durante 2021, Rosalía siguió mostrando adelantos sobre su próximo álbum de estudio, pero lanzó más sencillos que no son parte de álbumes como «Lo vas a olvidar» junto a Billie Eilish para "Euphoria" y «Linda» con la rapera dominicana Tokischa. En mayo, la gerente de talentos Rebecca León confirmó que Rosalía no lanzaría un álbum en 2021. En agosto, Rosalía le reveló a Santiago Matías que el disco «ya estaba tomando forma pero no sé cuántas canciones tendrá». Tres meses después, la cantante se burló en TikTok de que el proyecto se lanzará «pronto» y estrenó 30 segundos de una pista inédita que se cree que es el sencillo principal.


title: Motomami

text: A finales de octubre, Rosalía visitó México, durante un encuentro con sus fanes en la Ciudad de México en sociedad con Exa FM, Rosalía reveló que su nuevo álbum será «muy diferente y será disfrutado» por sus fanes. También reveló que el sencillo principal se lanzaría en noviembre, en su entrevista en el podcast Creativo con Roberto Martínez dijo que el proyecto estaba al 98% de completarse, y que estaba en el proceso de mezclas y remasterización.


title: Motomami

text: El álbum fue anunciado oficialmente el 2 de noviembre de 2021, el tercer aniversario de "El mal querer", junto con un avance de 15 segundos dirigido por Daniel Sannwald que contenía un fragmento de una de las canciones del álbum, así como una fecha de lanzamiento tentativa de '2022'. El 8 de noviembre de 2021, Rosalía anunció el sencillo principal del álbum, «La fama», que interpreta junto al cantante canadiense The Weeknd, que fue lanzado el 11 de noviembre. El 1 de febrero de 2022, Rosalía reveló la portada del álbum, que muestra a la cantante desnuda tapándose los senos y la entrepierna y con un casco de motorista puesto en la cabeza. Sobre ella, se muestra el logo del álbum que se ha usado desde que se anunció.


title: Motomami

text: Principalmente, "Motomami" es un disco de pop experimental, reguetón alternativo y "avant garde". En una entrevista con Diego Ortiz para "Rolling Stone", Rosalía describió el álbum como un disco «valiente» que está fuertemente influenciado por el reguetón. Luego expresó que el álbum es «el álbum más personal y confesional que he hecho hasta ahora», que gira en torno a temas líricos de transformación, sexualidad, desamor, celebración, espiritualidad, autoestima y aislamiento. "Motomami" se inspira en gran medida en la música latina que bailaba con sus primos cuando era niña y que volvió a encontrar viajando por el mundo como una estrella del pop en ciernes. Denotado por «encontrar la libertad en la contradicción», la confección del disco pasó por muchas etapas ya que Rosalía estaba convencida de hacer «cuatro proyectos a la vez» diferenciando un disco flamenco, uno de balada de piano, uno de pop oscuro, y un disco de reguetón alternativo. La cantante acabó «encontrando un sentido dentro del caos», apostando por una paleta cromática a nivel sonoro. La producción de "Motomami" distingue seis elementos que se utilizan en casi todas las pistas: batería «agresiva», filtros que «hacen que la música parezca distante», una voz desnuda (sin uso de armonías vocales o reverberaciones), el uso de cortes vocales y una producción minimalista repetida. Durante la creación del álbum, Rosalía se inspiró en artistas como Héctor Lavoe, Nina Simone, Patti Smith, Bach, Michèle Lamy, Pedro Almodóvar y Andrei Tarkovsky. Ortiz elogió el carácter experimental de "Motomami", afirmando que «aquí hay sitio para todo. Cada elemento ha sido cosido a mano para formar un esqueleto de lo que debe ser la música moderna: arte y sabor, dembow, champeta, flamenco, bachata, hip-hop, melodías de piano, etc.» Luego comparó «el grado de experimentación lírica, rítmica y sonora» con "Ill Communication" (1994) de Beastie Boys y el disco de Moby", Play" (1999), y encontró similitudes en "Pure Heroine" (2013) de Lorde y "The Downward Spiral" (1994) de Nine Inch Nails.


title: Motomami

text: "Motomami" comienza con «Saoko», un tema de reguetón alternativo y experimental con elementos industriales y de "avant-jazz". La canción presenta sintetizadores pesados, pianos distorsionados y tambores tradicionales de reguetón; mientras que sus letras celebran la transformación y el cambio. Los sonidos del reguetón continúan en su segunda pista «Candy», de «construcción lenta», donde Rosalía canta sobre una relación rota con sintetizadores «brillantes». Su tercer tema, «La fama», con el cantautor canadiense The Weeknd, es una bachata midtempo influenciada por el electropop que detalla las desventajas de la fama. Rosalía vuelve a su trasfondo flamenco en el cuarto tema «Bulerías», en el que defiende su posición de celebridad frente a los cánticos comunales. La quinta pista, «Chicken Teriyaki», ha sido descrita como una pista de reguetón «lista para bailar en TikTok» donde Rosalía rapea sobre un viaje a la ciudad de Nueva York. La canción se destaca por su uso de lirismo «irónico» y humorístico. La sexta pista, «Hentai», es una balada de piano «delicada» con ritmos electrónicos pulsantes que explora los placeres de las relaciones sexuales y la sexualidad femenina. La séptima canción «Bizcochito» es una canción de champeta que es «tan juguetona que suena como un camión de helados rodando por el barrio». Rosalía canta sobre el aislamiento y la nostalgia durante su tiempo en los Estados Unidos dentro de la pandemia en «G3 N15» ya que también ofrece un punto de vista pesimista de Los Ángeles entre melodías de piano. Presenta un mensaje de voz de su abuela materna en catalán al final. Seguido por la canción principal, «Motomami» que sirve como un interludio. La décima pista, «Diablo», pone la voz de Rosalía cambiada de tono sobre electrónica ominosa y un ritmo de reguetón fuera de lugar. Cuenta con voces invitadas no acreditadas de Leyvan y James Blake. La undécima pista «Delirio de grandeza» reimagina la pista de 1968 de Justo Betancourt agregando una muestra del dúo de rap de corta duración Vistoso Bosses. La duodécima pista «Cuuuuuuuuuute» es una canción "cyberpunk" ruidosa que de repente cambia a una balada de piano y viceversa. Se inspira en «Wutherings Heights» de Kate Bush. La decimotercera «Como un G» es una balada para piano sobre un amor efímero y no correspondido. La siguiente pista «Abcdefg» sirve como interludio. Presenta una nota de voz en la que Rosalía recita el alfabeto. Rosalía y la artista invitada Tokischa parecen divertirse vestidas de Versace en «La combi Versace», un tema minimalista de dembow/neoperreo. La decimosexta pista «Sakura» es una pista de cierre «emocionalmente autoritaria» que suena como si hubiera sido grabada en vivo en una arena, ya que presenta vítores de la audiencia grabados durante la gira El Mal Querer. En «Sakura», Rosalía compara su etapa como estrella del pop con la breve vida de una flor de cerezo.


title: Motomami

text: "Motomami" fue generalmente alabado por los críticos, que principalmente le reconocieron su estilo experimental y su sonido. El sitio Metacritic, que recopila reseñas de otros sitios de música, le acredito la nota de 94 sobre 100 basado en 17 críticas, alcanzando el título de "aclamación universal".


title: Motomami

text: El sitio AnyDecentMusic? le dio 8.5 de 10, basado en su evaluación del consenso crítico. En una reseña de cinco estrellas, Diego Ortiz de Rolling Stone en Español escribió que "Motomami" "redefine el concepto de la corriente principal con su exploración de sonido abstracto, donde las fronteras y los géneros se desdibujan por completo. Sin duda, es una de las producciones más atrevidas y temerarias de los últimos años y que a su vez abre un nuevo camino de posibilidades casi infinitas".


title: Motomami

text: Mark Richardson de The Wall Street Journal está de acuerdo y escribe: "... para Rosalía, esta variedad de pop del futuro se mezcla con el rap, el reguetón de estilo caribeño, la danza y, por supuesto, el flamenco; aquí, las guitarras folclóricas chocan con un procesamiento digital de otro mundo. Es una visionaria a la manera de M.I.A. o Madonna, una que usa su posición principal para impulsar la música en nuevas direcciones".


title: Motomami

text: Thom Jurek de AllMusic describió el proyecto como "provocador y arriesgado a la vez que creativo. Muestra a Rosalía como una maestra, entrelazando las hebras contradictorias del pop latino y anglo con formas tradicionales y de vanguardia y sonidos frescos en un enfoque radical gloriosamente articulado que hace para la escucha obsesiva" y le dio 4.5 estrellas de 5. Pitchfork coronó a Motomami con su honor de "Mejor música nueva", con Julianne Escobedo Shepherd escribiendo: "Se siente raro escuchar un álbum que es tan experimental, que aspira a extenderse a través de géneros y jugar con la forma, y que logra exactamente lo que establece. Rosalía ya era una cantante formidable, pero aquí también suena como si hubiera aprendido que con el estrellato mundial viene la libertad de establecer su propia agenda". Por otro lado, la página de reviews de música, cine y series, "La Industria", le dio una calificación de 5 estrellas de 5 y el mayor honor de la página, la Mención Honorífica.


title: Motomami

text: En octubre de 2021, en el marco de la conferencia de música BIME Pro, el tour manager Agustín Boffi reveló que Rosalía emprenderá una «gira mundial en 2022» que se viene preparando «desde hace más de un año». Boffi también reveló que el equipo de la gira se ampliará a «más de 150 personas» en comparación con las 40 personas que estaban trabajando en su ciclo de conciertos anterior.


title: Motomami

text: El 15 de diciembre del 2021 se estrenó, dentro de una expansión del videojuego Grand Theft Auto V, la emisora de radio Motomami Los Santos, la cual solamente se podía acceder al conducir un vehículo dentro del juego. Esta emisora colaborativa entre Rosalía y Arca incluye temas de cantantes como Kaydy Cain, La Goony Chonga, Camarón de la Isla, Bad Gyal y un largo etcétera. El estreno de esta emisora vino acompañado de toda una serie de carteles promocionales del nuevo álbum, que se podían encontrar por la ciudad ficticia de Los Santos.


title: Motomami

text: El día 9 de septiembre de 2022, fue liberado un total de seis canciones y el remix de Candy y la versión en directo La Fama en el concierto que Rosalía realizó en el Palau Sant Jordi, el conjunto de estas canciones y las originalmente lanzadas el 18 de marzo de 2022 conforman Motomami +.


title: Chabelo

text: Xavier López Rodríguez (Chicago, Illinois; 17 de febrero de 1935), conocido como Chabelo, es un actor, comediante y presentador de televisión mexicanoestadounidense. Fue el conductor de un programa para niños titulado "En familia con Chabelo", mismo que se transmitió durante 48 años.


title: Chabelo

text: Dentro de la cultura popular y los memes, Chabelo ha llegado a ser considerado como «inmortal» debido a que la mayoría de los artistas con los que convivió u otros personajes famosos de México, e incluso de otros países, ya han fallecido mientras él aún continúa con vida.


title: Chabelo

text: Xavier López Rodríguez nació el 17 de febrero de 1935 en Chicago, Illinois, Estados Unidos. Sus padres fueron José Luis López Barba y Eulalia Rodríguez ambos originarios de León, Guanajuato, México, quienes se mudaron a Estados Unidos antes de que naciera y más tarde procrearían a dos hijas, hermanas menores de Xavier. Al cumplir su primer año de vida, sus papás volvieron a su natal León, Guanajuato, en donde le enseñarían a trabajar en el campo. Cumplidos los dieciocho años de edad, regresó a Estados Unidos para ejercer su servicio militar, siendo reclutado por el Ejército de los Estados Unidos para colaborar durante tres meses en una base militar ubicada en San Diego, California, donde casi fue enviado a la guerra de Corea, pero esto ya no fue así porque el conflicto concluyó durante su estancia en esos días. Retornó a México y se mudó a la Ciudad junto a su familia para poder estudiar la carrera de medicina, la cual ejerció durante cuatro años en un sanatorio particular del cual era socio. Al mismo tiempo y cuando aún se encontraba estudiando, faltaba a sus clases para poder realizar visitas frecuentes a las instalaciones del edificio conocido como «Televicentro» inaugurado en 1952 propiedad de la alianza de estaciones mexicanas de radio, Telesistema Mexicano, que más tarde se convertiría en Televisa. Ahí conocería al productor, Luis de Llano Palmer, quien le ofreció trabajar como asistente de producción, empleo que aceptó y optó por abandonar su carrera en la medicina. En el mismo lugar, también se desempeñó como camarógrafo y floor manager (en español, jefe de piso; quien es el principal asistente del director, el encargado de lo que pasa en el estudio de grabación y de que todo esté listo). Esta experiencia fue la que lo ayudo a tomar la decisión de convertirse en actor y posteriormente se adentro a estudiar arte dramático durante cuatro años. Más tarde comenzaría a tener breves apariciones en emisiones de televisión denominadas como «teleteatros» (de los cuales no hay mucha información), y en los que participaba como sustituto para los actores que llegaban tarde, o faltaban.


title: Chabelo

text: Conoció a la pareja de actores Arturo Ernesto Manrique Elizondo, "El Panzón Panseco", y Ramiro Gamboa, "El Tío Gamboín". Este último le dio la oportunidad de contar un chiste de un libro, en donde el niño del mismo se llamaba Chabelo: fue así como nació el personaje durante la emisión de un capítulo del programa "Carrusel musical".


title: Chabelo

text: Firmó un contrato para ser la imagen de la empresa refresquera PepsiCo, y por tal motivo viajó por varios países de América Latina. Radicó en Nueva York trabajando en el Teatro Puerto Rico, después de hacer un gira en Estados Unidos. Regresó a México, en donde por siete años escribió y emitió el programa de radio "La media hora de Chabelo".


title: Chabelo

text: Incursionó en el cine en 1958, en la película "Chistelandia" y en sus secuelas, recopilaciones de chistes proyectados en cortes cinematográficos. En 1962, interpretó a su personaje Chabelo en la película "El extra", protagonizada por Mario Moreno, Cantinflas.


title: Chabelo

text: En 1968, interpretó a su personaje en las películas "El criado malcriado", protagonizada por Mauricio Garcés, y "El aviso inoportuno", protagonizada por Los Polivoces. Ha filmado más de 30 películas, llegó a ser dirigido por Ismael Rodríguez, y las películas "Pepito y la lámpara maravillosa" y "Chabelo y Pepito contra los monstruos", de las cuales fue protagonista, fueron producidas por Alfredo Ripstein.


title: Chabelo

text: En 1967, estrenó el programa "En familia con Chabelo", que se transmitió cada domingo desde entonces hasta el año 2015. A lo largo de su trayectoria artística, ha participado en otros programas de televisión, como "La criada bien criada", protagonizado por Maria Victoria; "El show del Loco Valdés", con Manuel "el Loco" Valdés; "El show de Alejandro Suárez", con Alejandro Suárez; "La carabina de Ambrosio", con Alejandro Suárez y César Costa, y "La cuchufleta" y "La escuelita VIP", ambos con Jorge Ortiz de Pinedo, entre otros.


title: Chabelo

text: Ha grabado más de 30 discos infantiles. Entre sus canciones, se encuentran “El reino del revés”, “Mamacita, ¿dónde está Santa Claus?”, “Adiós Superman”, “Garabato colorado”, “Si los niños gobernaran el mundo”, “Perro lanudo” y “Yo soy Chabelo”.


title: Chabelo

text: "En familia con Chabelo" fue un programa de variedades, concursos y participación dedicado a la familia, transmitido los domingos por Televisa y conducido por Xavier López "Chabelo". Su primera emisión fue el 26 de noviembre de 1967. Se caracterizó por los artistas y grupos musicales que se presentó desde sus comienzos. Al principio y al final del programa, Chabelo cantaba una canción de su repertorio.


title: Chabelo

text: El programa se transmitió casi sin interrupciones desde entonces. Las únicas suspensiones fueron por motivos de salud de su conductor, quien apareció inclusive en carritos móviles para poder participar luego de accidentes automovilísticos y otros problemas de salud, además de eventos cómo los Juegos Olímpicos de 2008 y 2012, la pandemia de gripe AH1N1 en abril y mayo de 2009 (debido a que no hubo público), la cobertura por la visita de Benedicto XVI el 25 de marzo de 2012 y las elecciones presidenciales del 1 de julio del mismo año.


title: Chabelo

text: El 27 de noviembre de 2015, Xavier López anunció el final del programa tras 48 años al aire, y la última emisión fue el domingo 20 de diciembre. En un comunicado, la cadena Televisa dijo que salía del aire por un «ajuste de programación».


title: Chabelo

text: Tuvo dos hermanas, una de ellas colaboró como secretaria del programa "En familia con Chabelo". Su primera esposa fue Angelita Castany, con quien estuvo casado durante dos años. Posteriormente, contrajo matrimonio con Teresita Miranda, con quien procreó tres hijos: Óscar, Javier y Juan Gabriel.


title: Chabelo

text: En octubre de 2008, sufrió un accidente automovilístico: al descender para revisar su vehículo, fue atropellado por otro conductor, lo que le provocó un esguince y la fractura de dos costillas. Es aficionado a manejar motocicletas, tiene una colección de más de 2400 ranas.


title: Chabelo

text: En 2003 se le otorgó una Diosa de Plata por su trayectoria artística. En 2005 recibió el Legend Award, de los MTV Movie Awards México. En 2006 recibió el Premio Internacional Gaviota, por su trayectoria artística.


title: Chabelo

text: En junio de 2010 en la entrega de las Lunas del Auditorio se le otorgó el reconocimiento especial «Una Vida en el Escenario». Durante la última transmisión de 2012 recibió un homenaje por sus 2300 programas de "En Familia con Chabelo". En esa misma transmisión se le otorgaron los 2 Récords Guiness, el primero por la mayor trayectoria como conductor de un programa infantil (44 años), y el segundo por el mayor tiempo representando a un personaje, Chabelo (57 años), el “amigo de todos los niños”.


title: Los ricos también lloran

text: Los ricos también lloran es una telenovela mexicana producida por Valentín Pimstein para Televisa en 1979, dirigida por Rafael Banquells y protagonizada por Verónica Castro junto a Rogelio Guerra, con la participación antagónica de Rocío Banquells.


title: Los ricos también lloran

text: La primera parte de la trama fue adaptada por María Zarattini y la segunda parte está basada en la radionovela "Cuando se regala un hijo", de Inés Rodena. La cual también inspiró la telenovela venezolana "Raquel", por Carlos Romero. "Los ricos también lloran" fue exportada a más de ciento veinte países y doblada a veinticinco idiomas.


title: Los ricos también lloran

text: Emilio Azcárraga Milmo, fundador y presidente de Televisa, le propuso a Valentín Pimstein producir una telenovela en Miami. Allá residía la escritora Inés Rodena, junto a quien Pimstein comenzó a gestar una telenovela titulada "Perdí mi baby". Sin embargo, los planes cambiaron a petición de Azcárraga, quien solicitó producirla en México. A raíz de esto, Pimstein decide cambiarle el nombre al proyecto, lo que generó críticas .


title: Los ricos también lloran

text: La telenovela, basada en un el material original de la escritora cubana Inés Rodena, fue escrita y adaptada por María Zarattini en su primera etapa. Posteriormente, Valentín Pimstein decidió alargar la historia. Zarattini se rehúso a estirar la trama, aduciendo que esta no da para más, y presenta su renuncia. En su reemplazo, Pimstein convoca al escritor venezolano nacionalizado mexicano Carlos Romero, quien le propone una audaz e insólita idea: empalmar a la historia original de Rodena otro argumento de la misma autora (mismo que usaron con anterioridad en la producción venezolana "Raquel", de 1973) para así asegurar un alargue con más sucesos, y mantener el interés del público.


title: Los ricos también lloran

text: Para ese entonces, los actores del melodrama enfrentaron un conflicto laboral entre Televisa y la Asociación Nacional de Actores. La cual prohibió seguir participando de las grabaciones a catorce actores del elenco que eran miembros de ella, por lo que Pimstein, en una arriesgada e inédita decisión, simplemente sustituyó a los actores en huelga por otros.


title: Los ricos también lloran

text: El éxito de "Los ricos también lloran" se difundió por toda América, Europa, Asia, África y Oceanía durante la década siguiente a su producción, doblándose hasta en veinticinco idiomas distintos. Los más notorios fueron su doblaje al portugués, italiano, francés e inglés, y también tuvo doblajes en versiones menos comunes como en polaco, ruso, japonés, punjabi (para India), cantonés, mandarín (para China), árabe (para Egipto y Arabia Saudita) y coreano.


title: Los ricos también lloran

text: Mariana Villarreal vive en un rancho en el Estado de Guanajuato con su padre Leonardo, un moribundo hacendado que se presume en la ruina. Don Leonardo se ha refugiado en la bebida, desde la muerte de la madre de Mariana, y desde que sufrió un accidente que lo dejó paralítico. Por culpa de este vicio, Mariana creció totalmente privada de buenos modales y de educación. La joven ha llegado a comportarse como una salvaje; es un poco sucia y desarrapada, dice lo que piensa sin importar a quien se dirija, pero es muy feliz. Su padre, arrepintiéndose de no haber velado por ella todos estos años, y sabiendo que morirá muy pronto, tiene la seguridad de que a su hija no le faltará nada cuando reciba su herencia; donde deja estipulado que toda su fortuna quedará en manos de Mariana, cuando él fallezca. Desgraciadamente, el viejo hombre muere, dejando a Mariana bajo la merced de su cruel esposa Irma, y del amante de esta, Diego. Irma se casó con Don Leonardo por mero interés económico, nunca lo amó, y ella fue quien fomentó su vicio por el alcohol, para que él le dejara la administración de sus propiedades, y así poder manejar su fortuna. Siempre le hizo creer que estaban en la bancarrota, cuando en verdad eran enormemente ricos. Con la muerte de su esposo, y creyéndose la dueña de todo, Irma expulsa de la hacienda a Mariana, sin importarle su suerte.


title: Los ricos también lloran

text: La joven logra llegar a la capital, y forma una amistad con un joven pobre llamado Pascual, mejor conocido como "Pato", quien le ofrece amablemente su humilde casa para vivir. Al poco tiempo de su llegada, Mariana es auxiliada por un sacerdote, el conocido Padre Adrián. Este habla con un gran amigo suyo, el millonario Don Alberto Salvatierra para que la lleve a vivir a su casa, y consiga un trabajo de sirvienta. Don Alberto, sabiendo de la pronta llegada de su hijo, el arrogante y guapo Luis Alberto, se le ocurre una brillante idea. Su plan consiste en que Mariana no trabaje como una empleada en su casa, sino que sea como "una más de su familia"; lo que implica en que se siente a comer con su familia en la misma mesa, y que diga y que haga lo que quiera sin ninguna restricción. Con todo esto cree que podrá lograr que su hijo Luis Alberto cambie su actitud de holgazanería e irresponsabilidad, y se transforme en el hombre productivo, trabajador y exitoso que siempre ha querido tener por hijo. Esta disparatada ocurrencia es tomada con mucha molestia por su esposa, Doña Elena y su sobrina Esther. Doña Elena vive preocupada por el bienestar de su hijo, se niega a creer sobre el estado deplorable en que ha caído Luis Alberto, afirmando que en realidad está "enfermo", y que necesita del cuidado de todos. Siempre lo ha consentido y malcriado, situación que terminó por hartar a Don Alberto, por lo que está dispuesto a seguir con su plan a como dé lugar.


title: Los ricos también lloran

text: Don Alberto se encariña con Mariana, siente una gran satisfacción en ayudarla y educarla, ya que ve en ella un futuro prometedor. Con la llegada de Luis Alberto, surge un profundo despecho de parte del joven hacia Mariana, ya que piensa que su padre la trata como la trata, sólo para fastidiarlo. Por consecuencia, Luis Alberto se propone enamorar a Mariana sólo por diversión, y para molestar a su padre, mientras que Doña Elena cree que su hijo cambiará de actitud si se casa con su sobrina Esther. Esta última también desea que el enlace se realice, ya que sueña con conseguir una opulenta situación económica, y no permitirá que nadie se lo impida. Con el paso del tiempo, Luis Alberto no puede creer que en realidad se haya enamorado de Mariana. La joven logró conquistarlo con su dulzura y sencillez, y él está dispuesto a unir su vida con ella para toda la vida. Esther se va a vivir a la casa de los Salvatierra junto con su nana Ramona, quien la quiere incondicionalmente y esconde un gran secreto. Esther también se entera de la relación que mantienen Luis Alberto y Mariana, y urde un plan para separarlos. Mientras que Ramona, quién también es una curandera y bruja, le ayuda a Esther a embrujar a Luis Alberto y Mariana haciéndole brujerías en la comida de Luis Alberto y en la ropa de Mariana para que rompan y éste se enamore de Esther. Mientras que Ramona intenta que sus brujerías hagan efecto, Esther miente diciendo que está embarazada y que el hijo que espera es de Luis Alberto. Los señores Salvatierra creen en lo que dice Esther, y obligan a Luis Alberto a cumplir con su "palabra de hombre" casándose con ella. Esther logra su objetivo gracias a las brujerías de Ramona, y pronto se convierte en la flamante señora de Salvatierra. Mariana, muy dolida y también afectada por las brujerías de Ramona, decide irse de la casa de Don Alberto, y consigue un puesto como secretaria en sus empresas. Se va a vivir a un departamento decente y conoce a una bella joven llamada Patricia, que se convierte en su mejor amiga. Todo el esfuerzo y empeño que puso Don Alberto en ella, ha dado frutos; ahora Mariana es otra. Es culta, refinada, educada, bien vestida y bien hablada. Ya no es la misma "salvaje" que llegó un día a la lujosa casa de los Salvatierra. Mariana ha intentado olvidar a Luis Alberto, y comienza un noviazgo con un joven y brillante arquitecto de las empresas de Don Alberto; Leonardo Mendizábal.


title: Los ricos también lloran

text: Mientras tanto, Luis de la Parra, antiguo amigo de Don Leonardo, se entera de su muerte y va en busca de Mariana, ya que tiene en su poder el testamento de su padre. Irma teme perder la herencia y exige a Diego, su amante, que encuentre a Mariana para eliminarla. Luis de la Parra contrata a un investigador para localizar a Mariana, pero al poco tiempo muere de un infarto. Diego logra infiltrarse en la casa de la familia Salvatierra con el fin de exterminar a Mariana.


title: Los ricos también lloran

text: Esther logra que Luis Alberto se case con ella. Finge tener un aborto. Esther es amante de Diego. Después se descubre que Ramona es la verdadera madre de Esther, quien pierde la razón. Esther, que ahora está embarazada de Diego, muere por complicaciones con su embarazo. Ramona se arrepiente, le pide perdón a Mariana y se vuelve incondicional de ella. Mariana se casa con Luis Alberto. Mariana conocerá aún en su aparente pobreza la felicidad que sólo el amor puede dar, pero cuando su verdadero destino se descubra, aprenderá que... los ricos también lloran.


title: Los ricos también lloran

text: Mariana espera un hijo de Luis Alberto; pero por un mal entendido, este cree que Mariana lo engaña y que el hijo que ella espera no es suyo, por lo que la rechaza y le pide el divorcio. Los padres de Luis Alberto están de vacaciones en un crucero. Mariana pierde la razón y regala a su hijo sin querer a Chole, una vendedora de billetes de lotería. Chole lo acepta y lo cuida como suyo; únicamente sabe que el niño se llama Beto. Mariana se da cuenta de lo que ha hecho y está desesperada. Se reconcilia con Luis Alberto y juntos inician la búsqueda del niño perdido. Pasa el tiempo. Beto ha crecido al cuidado de Chole. Luis Alberto y Mariana adoptan una niña a la que llaman María Isabel. El destino se encargará de volver a reunir a Mariana y a su hijo. Beto entra a robar a la casa de los Salvatierra. Mariana, al enterarse de las razones que lo obligan a cometer el delito, se convierte en su protectora. Mariana va a ver a Chole al hospital y se entera que Beto es su hijo. Cuando esta le confiesa cómo llegó Beto hasta ella, Mariana sufre un desmayo. Desde este momento, Mariana se hace cargo de Beto, sin confesar que es su hijo, le compra ropa, le pone maestros particulares y les consigue un lujoso departamento, al que llevan a vivir con ellos a Felipa, la fiel amiga de Chole.


title: Los ricos también lloran

text: Las visitas de Mariana al departamento le traen problemas, ya que Sara, quien fuera niñera de María Isabel y fuera despedida de su empleo por su relación con su esposo, ve a Mariana, piensa que tiene un amante y comienza a chantajearla con revelar todo a Luis Alberto. Al final se descubrirá la verdad cuando Luis Alberto, creyendo que Beto es amante de Mariana, intenta dispararle, pero recuerda las palabras que le dijo el investigador privado y se retira del departamento, Luis Alberto sale de viaje porque se ha enterado que su madre ha fallecido en el extranjero. Este, de vuelta a México y de regreso con su padre, se van de la casa. Ante esto, Chole y su amiga están pensando en huir con Beto, para que así Mariana no le quite a su hijo. Al día siguiente Mariana va al departamento y no encuentra a nadie, y se entera que van a tomar un tren y ella los sigue. Ante esta situación, Mariana le revela a Luis Alberto que Beto es su hijo. Beto viene a vivir a la casa. Los Salvatierra hacen una fiesta, María Isabel y Beto se han enamorado, y Mariana y Luis Alberto se reconcilian y son felices.


title: Presión

text: La presión (símbolo: "p" o "P") es una magnitud física que mide la proyección de la fuerza en dirección perpendicular por unidad de superficie, y sirve para caracterizar cómo se aplica una determinada fuerza resultante sobre una línea.


title: Presión

text: En el Sistema Internacional de Unidades la presión se mide en una unidad derivada que se denomina pascal (Pa), que es equivalente a una fuerza total de un newton (N) actuando uniformemente sobre un área de un metro cuadrado (m²). En el sistema anglosajón la presión se mide en libra por pulgada cuadrada ("pound per square inch" o psi), que es equivalente a una fuerza total de una libra actuando sobre un área de una pulgada cuadrada.


title: Presión

text: La presión es la magnitud que relaciona la fuerza con la superficie sobre la cual actúa; es decir, equivale a la fuerza que actúa sobre la superficie. Cuando sobre una superficie plana de área A se aplica una fuerza normal F de manera uniforme, la presión P viene dada de la siguiente forma:


title: Presión

text: En un caso general donde la fuerza puede tener cualquier dirección y no estar distribuida uniformemente en cada punto la presión se define como


title: Presión

text: donde formula_3 es un vector unitario y normal a la superficie en el punto donde se pretende medir la presión. La definición anterior puede escribirse también como


title: Presión

text: En determinadas aplicaciones la presión se mide, no como la presión absoluta, sino como la presión por encima de la presión atmosférica, denominándose presión relativa, presión normal, presión de gauge o presión manométrica.


title: Presión

text: Consecuentemente, la presión absoluta es la presión atmosférica ("P") más la presión manométrica ("P") (presión que se mide con el manómetro) formula_4.


title: Presión

text: En un fluido en movimiento, la presión hidrostática puede diferir de la llamada presión hidrodinámica, por lo que debe especificarse a cuál de las dos se está refiriendo una cierta medida de la misma presión hidrostática.


title: Presión

text: En el marco de la teoría cinética la presión de un gas es explicada como el resultado macroscópico de las fuerzas implicadas por las colisiones de las moléculas del gas con las paredes del contenedor. La presión puede definirse, por lo tanto, haciendo referencia a las propiedades microscópicas del gas:


title: Presión

text: Para un gas ideal con (N) moléculas, cada una de ellas de masa ("m)" y moviéndose con una velocidad aleatoria promedio (u) contenido en un volumen cúbico ("V" ), las partículas del gas impactan contra las paredes del recipiente de una manera que puede calcularse de forma estadística intercambiando momento lineal con las paredes en cada choque y ejerciendo una fuerza neta por unidad de área que es la presión ejercida por el gas sobre la superficie sólida.


title: Presión

text: Este resultado es interesante y significativo, no solo por ofrecer una forma de calcular la presión de un gas sino porque relaciona una variable macroscópica observable, la presión, con la energía cinética promedio por molécula, "1/2 mu²", que es una magnitud microscópica no observable directamente. Nótese que el producto de la presión por el volumen del recipiente es dos tercios de la energía cinética total de las moléculas de gas contenidas.


title: Presión

text: Muchos automóviles tienen sistemas de frenado antibloqueo (ABS, siglas en inglés) para impedir que la fuerza de fricción de los frenos bloqueen las ruedas, provocando que el automóvil derrape. En un sistema de frenado antibloqueo un sensor controla la rotación de las ruedas del coche cuando los frenos entran en funcionamiento. Si una rueda está a punto de bloquearse los sensores detectan que la velocidad de rotación está bajando de forma brusca, y disminuyen la presión del freno un instante para impedir que se bloquee. Comparándolo con los sistemas de frenado tradicionales, los sistemas de frenado antibloqueo consiguen que el conductor controle con más eficacia el automóvil en estas situaciones, sobre todo si la carretera está mojada o cubierta por la nieve.


title: Presión

text: La refrigeración se basa en la aplicación alternativa de presión elevada y baja, haciendo circular un fluido en los momentos de presión por una tubería. Cuando el fluido pasa de presión elevada a baja en el evaporador, el fluido se enfría y retira el calor dentro del refrigerador.


title: Presión

text: El fluido se encuentra en un circuito cerrado, el que comienza en el compresor. Es allí donde el fluido refrigerante, en estado gaseoso, es comprimido a una alta presión y alta temperatura; luego, por medio de una tubería, es enviado al condensador donde, manteniendo la presión, será enfriado de forma tal que pasará de estado gaseoso al líquido. Terminado este proceso, el fluido líquido será dirigido a través de otra tubería hasta el evaporador, donde a través de una válvula de estrangulación —que puede ser una tubería capilar, una válvula de expansión termostática (VET) u otra— después de la cual se "libera" el líquido a un ambiente de baja presión (como es el evaporador), produciéndose la violenta evaporación del líquido para lo cual se transfiere el calor necesario generando el "enfriamiento" del ambiente situado alrededor de la tubería y por consecuencia de los productos a refrigerar. Luego el gas retorna al compresor a través de la línea (tubería) de retorno, completando el circuito de refrigeración por compresión.


title: Presión

text: Se inflan a una presión de 206842Pa, lo que equivale a 30psi (utilizando el psi como unidad de presión relativa a la presión atmosférica). Esto se hace para que los neumáticos tengan elasticidad ante fuertes golpes (muy frecuentes al ir en el automóvil). El aire queda encerrado a mayor presión que la atmosférica dentro de las cámaras (aproximadamente 2 veces mayor), y en los neumáticos más modernos entre la cubierta de caucho flexible y la llanta que es de un metal rígido.


title: Presión

text: La presión que se origina en la superficie libre de los líquidos contenidos en tubos capilares, o en gotas líquidas se denomina presión capilar de estas


title: Presión

text: Se produce debido a la tensión superficial. En una gota es inversamente proporcional a su radio, llegando a alcanzar valores considerables.


title: Presión

text: Por ejemplo, en una gota de mercurio de una diezmilésima de milímetro de diámetro hay una presión capilar de 100 atmósferas. La presión hidrostática corresponde al cociente entre la fuerza normal (F) que actúa, en el seno de un fluido, sobre una cara de un cuerpo y que es independiente de la orientación de esta.


title: Presión

text: La de un vapor, que se encuentra en equilibrio dinámico con un sólido o líquido a una temperatura cualquiera y que depende únicamente de dicha temperatura y no del volumen, se designa con el nombre de presión de vapor o saturación.


title: Presión

text: La presión atmosférica media es de 101325 pascales (101,3kPa) a nivel del mar, donde 1atm = 1,01325bar = 101325Pa = 1,033kgf/cm² y 1mca = 9,81kPa.


title: Presión

text: Las obsoletas "unidades manométricas" de presión, como el milímetro de mercurio (aún usado en medicina), están basadas en la presión ejercida por el peso de algún fluido de referencia bajo cierta gravedad estándar. También se utilizan los milímetros de columna de agua.


title: S

text: La s (en mayúscula S, nombre "ese", plural "eses") es la vigésima letra y la decimosexta consonante del alfabeto español, y la decimonovena letra del alfabeto latino básico.


title: S

text: En español se le representa un sonido consonante obstruyente, fricativo, alveolar (en las zonas donde existe el fonema /θ/) o dental-alveolar (en las zonas donde no existe el fonema /θ/) y sordo.


title: S

text: Según Gregorio Salvador, en su libro "Historia de las Letras" (Madrid: España, 1996), hay dos teorías sobre el origen de esta letra:


title: S

text: Una teoría es la formulada por Berthol Louis Ullmann, que afirma que la letra «S» procede del ideograma egipcio donde se representan unos dientes. Cuenta la leyenda que cuando Cadmo fue a fundar Tebas, allí no disponían de letras. Cadmo mató a una serpiente, le arrancó los dientes y los sembró, como si simbólicamente cultivara los instrumentos del buen hablar. Cosechó los 16 dientes de las culebras como símbolo de las 16 primeras letras. La letra que mejor resumía todo, por su sonido y su forma, era la S. En la actualidad, es muy común representar una serpiente en la literatura moderna mediante dicha letra.


title: S

text: La otra teoría señala que esta letra procede de un ideograma musulmán que representa un río del que salen dos juncos o lotos. En la escritura protosinaítica se esquematiza utilizando las plantas acuáticas y los fenicios resumen el ideograma en forma de "W", que los griegos llamaron «sigma». En el alfabeto griego la letra sigma se trazaba con tres líneas rectas o redondeadas, y de la misma forma en el alfabeto etrusco y en el latino arcaico. Finalmente, es el tipo redondeado eeealeceel que finalmente ha llegado hasta nuestros días.


title: S

text: Posteriormente, evolucionó en diferentes líneas (india, árabe y griega), y en la escritura latina también ha sido escrita de múltiples formas dependiendo de la época (romana, nacional, carolina, gótica o humanística).


title: S

text: El español conoce diversos tipos de /s/. En la norma castellana la /s/ es apico-alveolar, es decir, la punta de la lengua se aproxima a la «montaña» alveolar que se encuentra justo encima de los dientes superiores. En las zonas de seseo de Andalucía y América, la /s/ es predorsal (laminar) o dental según hablantes y regiones. Este tipo de /s/ se articula con la punta de la lengua dirigida hacia los incisivos inferiores, es la llamada «ese sevillana». Este tipo de /s/ alterna con una de tipo dentoalveolar, con la punta de la lengua dirigida hacia los dientes superiores, es la ese llamada «cordobesa». En algunas regiones aisladas de América también se oye una /s/ de tipo apical como la castellana, como por ejemplo en hablantes de Bolivia, del interior de Colombia (sobre todo Pasto o Medellín), sierra de Ecuador, zona andina de Perú y aisladamente en la República Dominicana.


title: S

text: En las zonas donde la /s/ es predorsal encontramos así mismo la articulación dental o interdental ciceante, muy semejante o igual a la z castellana, aplicada tanto a las grafías s como a la z o la c. Esto ocurre particularmente en la zona costera de Andalucía y más aisladamente en partes de América (se ha observado en algunos hablantes costeños de Perú y de la Isla de Margarita en Venezuela).


title: S

text: En Andalucía, Extremadura, la Región de Murcia, en gran parte de la Mancha y Canarias, así como en buena parte de América, particularmente en las costas, la s implosiva padece un debilitamiento histórico. Este debilitamiento de la articulación de s genera una compleja variedad de soluciones:


title: S

text: Los distintos tipos de debilitamiento de la -s implosiva nunca han gozado de prestigio en el español estándar, y los hablantes cultos de las regiones señaladas intentan mantener la articulación de -s. En aquellos dialectos donde la elisión de -s es completa (andaluz occidental y antillano) pueden darse casos de -s hipercorrecta, particularmente cuando hay una noción falsa del plural: "las doces" por "las doce", "las gentes" por "la gente", "las ropas" por "la ropa", "ellos no tienen trabajos" por "no tienen trabajo". La -s hipercorrecta es especialmente frecuente en los hablantes semicultos de la región antillana.


title: S

text: Pese a no gozar de prestigio, en España la erosión de la -s implosiva se extiende progresivamente en zonas donde el fenómeno era desconocido. Es el caso de Madrid y zonas cercanas, donde la /s/ se asimila frecuentemente a una consonante velar: los bosques > "los bojques", los geranios > "loj geranios", etc. Pese a todo, el castellano del norte de Castilla-La Mancha, Castilla y León, Asturias, Cantabria, la Rioja, Aragón y en las zonas bilingües de España la -s implosiva se suele mantener con bastante firmeza. En América las zonas donde la -s resiste de forma más consistente son México (especialmente en las tierras altas), Guatemala, casi toda Costa Rica, interior de, Colombia, Ecuador y Perú, en toda Bolivia y zonas del norte de Argentina. Como decíamos, en el resto del español americano la -s sufre los diversos tipos de erosión señalados, muy particularmente en la ribera caribeña y Chile.


title: S

text: Por lo general, los términos con "s" líquida, o "s" antes de consonante, provienen de cultismos latinos o de préstamos de otros idiomas. Sin embargo, la "s" líquida es ajena a la estructura silábica del español, y normalmente induce la aparición de una "e" protética en la pronunciación.


title: S

text: El símbolo ſ es conocido como «ese alta» y fue una representación común para el mismo sonido hasta entrado el siglo XIX. La existencia de dos grafías diferentes para la misma letra proviene del griego clásico, en el que la "ese" griega (minúscula), la letra "sigma", tiene dos grafías: σ y ς, que se utilizan de forma parecida a como se empleaban la ese alta y baja. Se usa en minúscula a principio de palabra o dentro de esta, reservando la ese baja para final de palabra.


title: S

text: Debido a que la grafía de ſ y de f son parecidas, suelen ocurrir confusiones con la f en la lectura de documentos antiguos.


title: S

text: En el caso del pronombre SE, que se anexa a verbos, para dar origen a formas verbales, como verbos en forma reflexiva o para sustituir al objeto indirecto.


title: S

text: En los siguientes sufijos: ense, ese, sor, ismo, sion, es, ista. Ejemplos: (capaz, capaces), (ave, aves), (sentar, siéntense), (bañar, báñense),(turista, turismo), (fanático, fanatismo),(impresión, impresionista), (columna, columnista de periódico), (callar, cállese), (bañar, báñese), (dividir, división), (concluir, conclusión).


title: S

text: submenú, supuesto, sufijo, supermercado, superdotado, sobrentendido, sobrenatural, absuelto, abstenerse, semicírculo, semiduro.


title: S

text: En los siguientes grafemas: sivo, esp, est, rse, siva. Existen las siguientes excepciones: nocivo, lascivo. Ejemplo: masivo, cursiva, caerse, verse, maestro, muestra, esbelto, esbozo, espina, espada, etc.


title: Mercedes Sosa

text: Haydée Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, Tucumán, 9 de julio de 1935-Buenos Aires, 4 de octubre de 2009)fue una cantante de música folclórica argentina, considerada la mayor exponente del folklore argentino. Se la conoció como "la voz de América Latina".


title: Mercedes Sosa

text: Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva Canción Latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante», siendo una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: «Cantante es el que puede y cantor el que debe» (Facundo Cabral).


title: Mercedes Sosa

text: Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de álbumes como "Canciones con fundamento" y "Yo no canto por cantar". Entre las interpretaciones con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran «Al Jardín de la República», «Canción con todos», «Alfonsina y el mar», «Como la cigarra», «Zamba para no morir», «Solo le pido a Dios», «La maza», «Todo cambia», «Duerme negrito» y «Calle angosta».


title: Mercedes Sosa

text: Entre sus discos se destacaron "Canciones con fundamento" (1965), "Yo no canto por cantar" (1966), "Mujeres argentinas" (1969), "Homenaje a Violeta Parra" (1971), "Cantata sudamericana" (1972), "Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui" (1977), "Mercedes Sosa en Argentina" (1982), "Alta fidelidad" (1997), su interpretación de la "Misa criolla" (2000) y "Cantora" (2009), su último trabajo, lanzado poco antes de su muerte, que es un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos y cierra con el himno nacional argentino.


title: Mercedes Sosa

text: Descendiente de calchaquíes, franceses y españoles, su padre era un obrero de la industria azucarera que trabajaba en el ingenio Guzmán, mientras que su madre trabajaba de lavandera para familias más acomodadas.


title: Mercedes Sosa

text: Originariamente sus padres habían acordado nombrarla Marta Mercedes, pero en el registro civil, su padre lo cambió por Haydeé Mercedes. Pese a ello, su madre, su familia y sus seres cercanos nunca utilizaron el nombre legal y siguieron llamándola Marta.


title: Mercedes Sosa

text: A partir de entonces se dedicó al canto, aunque siempre sentía un enorme pánico escénico cuando cantaba en público.


title: Mercedes Sosa

text: En esa primera época, Mercedes tenía como referentes musicales a Margarita Palacios y a Antonio Tormo (el cantante que masificó la música folclórica en la Argentina a principios los años cincuenta). Sus actuaciones se repartían entre actos partidarios del peronismo, el circo de los Hermanos Medina, y la radio, donde cantaba boleros en el conjunto de los Hermanos Herrera, dirigido por Tito Cava.


title: Mercedes Sosa

text: En 1957 se radicó en Mendoza a raíz de su matrimonio con el músico Oscar Matus, con quien tuvo un hijo, Fabián Matus.


title: Mercedes Sosa

text: Matus y Mercedes establecieron una sociedad artística con el poeta y locutor Armando Tejada Gómez que resultaría de gran trascendencia artística y cultural.


title: Mercedes Sosa

text: Mendoza resultaría uno de los tres lugares entrañables de Mercedes Sosa, junto a Tucumán y Buenos Aires. Allí nació su hijo y se formó artísticamente. En su última voluntad pidió que sus cenizas se esparcieran en esos tres lugares. En Mendoza, el lugar elegido fueron los canales de riego de Guaymallén, el mismo lugar donde se arrojaron las cenizas del poeta Armando Tejada Gómez, quien ocupó un lugar decisivo en el arte de Mercedes.


title: Mercedes Sosa

text: Junto a esos tres lugares, Mercedes Sosa también destacaba su afecto especial por Montevideo, donde fue tratada por primera vez como una gran cantante, en una serie de actuaciones que realizó en Radio El Espectador y en Canal 12:


title: Mercedes Sosa

text: Mercedes Sosa comenzó a cantar en una época, en la que el tango de Buenos Aires, que era la música popular por excelencia, estaba siendo alcanzado en popularidad por la música de raíz folklórica, característica de las provincias, en un fenómeno que es conocido como el "boom" del folklore, producido de la mano de la industrialización del país y la migración de millones de personas del campo a las ciudades y de las provincias hacia Buenos Aires. Este proceso conllevaba transformaciones étnicas y culturales en la población que diferían de las que produjera la inmigración mayoritariamente europea que se produjo entre 1850 y 1930.


title: Mercedes Sosa

text: En 1959, Mercedes Sosa lanzó su primer álbum, "La voz de la zafra" (la zafra es la cosecha de caña de azúcar, principal producción de Tucumán), grabado el año anterior y producido por RCA. El álbum fue grabado debido a la insistencia de Ben Molar, un músico polifacético vinculado a la música popular de Buenos Aires, quien reconoció el talento de la cantante tucumana y convenció a los directivos del sello RCA para realizar el disco, que sin embargo careció de difusión.


title: Mercedes Sosa

text: El disco está integrado por ocho canciones de Matus-Tejada Gómez: «Los hombres del río», «La zafrera», «El río y tú», «Tropero padre», «Nocturna», «Zamba de los humildes» (o «La de los humildes»), «Zamba de la distancia» y «Selva sola»,además de otras cuatro, entre las que se encuentran la guarania «Jangadero» (del misionero Ramón Ayala,quien escribió también la nota de contratapa), «El indio muerto» (de Gerardo López, cantante de Los Fronterizos) y dos temas con letra de Ben Molar, a pedido de Mercedes Sosa, «Recuerdos del Paraguay» y «Sin saber por qué».


title: Mercedes Sosa

text: La canción «Nocturna» tiene una significación especial para Mercedes Sosa porque se trata de la canción que simbolizó el amor a primera vista con Oscar Matus (“Tú, junto al amor que nos separa, llenas mi dulce guitarra de oscura distancia... llevas mi voz en tu voz, triste y suave”).


title: Mercedes Sosa

text: El mismo álbum fue luego reeditado bajo el título de "Canta Mercedes Sosa". El álbum anticipaba una línea estético-cultural que sería expresamente formulada al año siguiente con el lanzamiento del Movimiento del Nuevo Cancionero, y que sería sintetizada con el título de su segundo álbum, "Canciones con fundamento" (1965), segundo disco del sello independiente El Grillo que intentaba consolidar Matus, compuesto ―al igual que el primero―, sobre la base de las canciones de Matus-Tejada Gómez.


title: Mercedes Sosa

text: El 11 de febrero de 1963, desde el Círculo de Periodistas de Mendoza, lanzó el Movimiento del Nuevo Cancionero, junto a su esposo (Oscar Matus), Armando Tejada Gómez, Tito Francia y otros artistas, que se manifestaría internacionalmente como el Movimiento de la Nueva Canción. Mercedes Sosa se mantendría fiel a lo largo de toda su carrera a los principios artísticos expuestos en el manifiesto fundacional del movimiento:


title: Mercedes Sosa

text: Mercedes Sosa guiará toda su vida artística por los principios del Nuevo Cancionero, venciendo a menudo arraigados prejuicios artísticos, culturales e ideológicos. De allí proviene la selección rigurosa de sus canciones para que tuvieran un fundamento y un fuerte vínculo con lo popular, la apertura constante a jóvenes autores y formas musicales, el intenso diálogo con el rock nacional, el tango y el pop, así como la dimensión latinoamericana de su arte.


title: Mercedes Sosa

text: En 1965 su esposo la abandonó, dejándola sola con su hijo en una situación económica y emocional muy comprometida, que la afectaría de por vida.


title: Mercedes Sosa

text: Mercedes Sosa se trasladó a Buenos Aires, una ciudad a la que amó y que terminaría considerando suya («para mí, "aquí" es Buenos Aires»).


title: Mercedes Sosa

text: Allí grabó el segundo disco "Canciones con fundamento", que al igual que su primer álbum, pasó inadvertido,pero que en el futuro se volvería el disco exponente del Nuevo Cancionero. Ese mismo año (1965), poco antes de cumplir 30 años, Mercedes Sosa alcanzó la consagración popular de manera impensada. Se desarrollaba la quinta edición del Festival Folklórico de Cosquín, que se había convertido en el centro del boom del folklore en Argentina, cuando el músico Jorge Cafrune, por iniciativa propia y en contra de los deseos de los organizadores, hizo subir al escenario a Mercedes Sosa, de entre el público donde se encontraba, presentándola con las siguientes palabras:


title: Mercedes Sosa

text: Mercedes subió al escenario y cantó "Canción del derrumbe indio" de Fernando Figueredo Iramain, acompañada solo por su bombo.


title: Mercedes Sosa

text: Contrastando con la discriminación política, social y étnica a la que fue sometida por las autoridades, el público estalló en aplausos y vivas aún antes de que finalizara la canción, convirtiéndola en la sorpresa del festival:


title: Mercedes Sosa

text: Luego de cumplirse el aniversario número 54 de su participación en Cosquín, el 31 de enero de 2019 Google homenajeó a Mercedes Sosa con un doodle con su figura.


title: Mercedes Sosa

text: El éxito de Cosquín le significó de inmediato un ofrecimiento del sello PolyGram para grabar un álbum ―su tercero― que salió en 1966 con el título de "Yo no canto por cantar", con el que alcanzó una fama que nunca la abandonaría. El disco tiene en su portada un retrato de Carlos Alonso ―pintor mendocino adherente al Nuevo Cancionero― e incluye las bellas canciones «Zamba para no morir» (“Romperá la tarde mi voz...”, de Hamlet Lima Quintana) y «Zamba azul» (“Como un limpio amanecer era tu pollera azul...”, de Armando Tejada Gómez y Tito Francia). Por esa época lanzó con su voz la obra de los compositores tucumanos Pato Gentilini, el Chivo Valladares y Pepe Núñez, inmortalizando canciones como «Tristeza» de los Hermanos Núñez.


title: Mercedes Sosa

text: En 1967 hizo una exitosa gira por los Estados Unidos y Europa. En 1968 lanza "Con sabor a Mercedes Sosa" con «La añera» (“Cuando se abandona el pago... tira el caballo pa’lante y el alma tira pa’trás”) de Arsenio Aguirre y Atahualpa Yupanqui, y «Al jardín de la República» (“Desde el norte traigo en el alma”) de Virgilio Carmona, un tema dedicado a Tucumán su provincia natal, con el que siempre se la identificaría.


title: Mercedes Sosa

text: En 1970 incluyó en su disco "El grito de la tierra" el tema «Canción con todos» de Armando Tejada Gómez y César Isella, que ha sido considerado el "himno no oficial" de América Latina. En el mismo álbum se incluyen otras dos canciones de gran importancia en su repertorio como «Duerme negrito» (recopilación de Atahualpa Yupanqui) y «La pomeña» (de Gustavo Leguizamón y Manuel J. Castilla).


title: Mercedes Sosa

text: Sobre el cambio de década publicó tres discos conceptuales en colaboración con el compositor Ariel Ramírez y el letrista Félix Luna: "Mujeres argentinas" (1969), "Navidad con Mercedes Sosa" (1970) y "Cantata sudamericana" (1971), incluyendo en el primero la zamba «Alfonsina y el mar» y «Juana Azurduy».


title: Mercedes Sosa

text: En la primavera de 1969 realizó su primera presentación en Chile. Simultáneamente grabó un disco simple dedicado a dos autores chilenos: en el lado A, «Gracias a la vida» (de Violeta Parra) y en el lado B, «Te recuerdo Amanda» (de Víctor Jara).


title: Mercedes Sosa

text: En 1971, en coincidencia con el gobierno de Salvador Allende en Chile, grabó uno de sus álbumes más destacados, "Homenaje a Violeta Parra", en tributo a la cantautora chilena, donde vuelve a incluir «Gracias a la vida» y otros temas como «Volver a los 17» y «La carta» ―con Quilapayún―, alcanzando un notable éxito en toda América Latina. Se trata de uno de sus mejores discos y de una interpretación consagratoria tanto para el canto de Mercedes Sosa, como para las canciones de Violeta Parra. El álbum se inicia con un recitado de fragmentos del poema «Defensa de Violeta Parra», que su hermano Nicanor Parra escribiera dos años antes de que Violeta muriera. Sorprendentemente, Mercedes moriría un 4 de octubre, día de nacimiento de Violeta. Isabel Parra, hija de Violeta y notable cantautora ella misma, ha dicho que siempre le «pareció natural que Mercedes cantara a Violeta porque Violeta hubiera hecho lo mismo con Mercedes. Se hubieran querido y se hubieran entendido y se hubieran digamos regocijado una a otra de lo que significa meterse en el arte popular y en el canto comprometido, en el canto revolucionario».


title: Mercedes Sosa

text: En 1972 lanzó "Hasta la victoria", con temas como «Balderrama» y «La arenosa» (de Leguizamón y Castilla) y «Los hermanos» (de Yupanqui).


title: Mercedes Sosa

text: En enero de 1973 realizó su primera actuación en España, durante la dictadura franquista, en un recital realizado en el Palacio de los Deportes de Barcelona, del que el gobierno prohibió que se realizara publicidad. Pese a ello el lugar se colmó y la gente coreó sus canciones, hasta el punto de conmoverla y hacerla llorar de emoción.


title: Mercedes Sosa

text: Ese año (1973) publicó el álbum "A que florezca mi pueblo" donde incluyó «Chacarera de un triste» (“¿Para qué quiero vivir con el corazón deshecho...?”, de los Hermanos Simón, «Cuando estoy triste» (“Cuando estoy triste lijo mi cajita de música...”, un poema de José Pedroni musicalizado por Damián Sánchez) y «Se equivocó la paloma» (un poema de Rafael Alberti musicalizado por Carlos Guastavino en 1941). El 11 de septiembre de 1973 se produjo el golpe de Estado de Augusto Pinochet en Chile y Mercedes Sosa juró no volver a cantar en ese país mientras la dictadura permaneciera en el poder. Ese año grabó el álbum "Traigo un pueblo en mi voz", con temas como «Cuando tenga la tierra» (de Daniel Toro y Ariel Petrocelli), «Triunfo agrario» (de César Isella y Armando Tejada Gómez), «Si un hijo quieren de mí» (de Ariel Ramírez y Juan L. Ortiz), y dos poemas musicalizados del poeta peruano César Vallejo.


title: Mercedes Sosa

text: En 1974 la cantante de protesta estadounidense Joan Báez visitó la Argentina y en su recital cantó ―a dúo con Mercedes Sosa― "Gracias a la vida". Ese año Báez había publicado un álbum en español titulado precisamente "Gracias a la vida", canción que conoció por la versión de Mercedes, de 1971, y que popularizó entre el público de habla inglesa. Ambas se conocieron en la gira de Mercedes Sosa realizada en el año 1974 en Norte América.


title: Mercedes Sosa

text: Su debut en televisión fue en el programa uruguayo El Show del Mediodía, que conducía el conductor y comediante Cacho de la Cruz.


title: Mercedes Sosa

text: En su juventud fue simpatizante de Juan Domingo Perón y apoyó las causas de izquierda política a lo largo de su vida, afiliándose al Partido Comunista en los años sesenta. Tras el golpe de Estado del 24 de marzo de 1976 fue incluida en las listas negras del régimen militar y sus discos fueron prohibidos.


title: Mercedes Sosa

text: En 1976, recién instalada la dictadura, lanzó "Mercedes Sosa, la mamancy", donde incluyó el «Poema n.º 15» de Pablo Neruda (“Me gusta cuando callas porque estás como ausente...”, de su famoso libro "Veinte poemas de amor y una canción desesperada") musicalizado por Víctor Jara. También incluyó "Drume negrita" del cubano Eliseo Grenet.


title: Mercedes Sosa

text: Desde 1976 realizó giras por Europa y el norte de África con el joven guitarrista de Chabuca Granda, el argentino-peruano Lucho González (1946-). Terminaron la gira en Brasil, donde grabaron otra versión de «Volver a los diecisiete» con Milton Nascimento.


title: Mercedes Sosa

text: Mercedes Sosa trató de permanecer en la Argentina pese a las prohibiciones y las amenazas, hasta que en 1978, en un recital en La Plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado.


title: Mercedes Sosa

text: El hecho fue relatado por una admiradora llamada como ella Mercedes, que asistió al recital y dejó el siguiente mensaje en la página oficial de Mercedes Sosa poco después de su muerte:


title: Mercedes Sosa

text: Se exilió en 1979: primero en París y luego en Madrid. Durante la dictadura militar y mientras se encontraba censurada lanzó varios álbumes, destacándose "Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui" (1977), uno de sus álbumes más logrados, y "Serenata para la tierra de uno" (1979), tomando como mensaje la canción del mismo título de María Elena Walsh: «Porque me duele si me quedo, pero me muero si me voy». También en 1977 Mercedes grabó un simple con dos canciones de Milton Nascimento: "Cio da terra" (con Chico Buarque) y "San Vicente" (con Fernando Brant). Inició así la costumbre de incluir canciones brasileñas, una costumbre inhabitual en la música hispanoamericana de ese entonces; algunas de ellas se convertirían en clásicos de su cancionero, como "María María" (también de Nascimento y Brant) que estrenaría al volver a la Argentina en 1982.


title: Mercedes Sosa

text: En 1981 grabó en Francia el álbum "A quién doy", con la dirección musical y artística de José Luis Castiñeira de Dios, quien aportó un sonido renovado y un enfoque latinoamericano del repertorio que influiría decisivamente en el canto de Mercedes Sosa desde entonces. El título está tomado de la canción de Julio Lacarra con que se inicia el álbum, referido al exilio (“A quien doy las cuerdas de mi guitarra, para que no suenen tristes a la hora de mi adiós”). El álbum incluyó otras canciones llenas de tristeza por el exilio, que permanecerían en su repertorio habitual, como «La flor azul» (“Dile, dile, chacarera, a esa flor azul, que de noche yo la busco por la Cruz del Sur”, de Mario Arnedo Gallo y A. R. Villar), «Cuando me acuerdo de mi país» (“Cuando me acuerdo de mi país, me escribo de sal, me atraso de bien, me angustio de tren, me agrieto de mar, me enfermo de andén”, del chileno Patricio Manns), y el clásico tango «Los mareados» (“Esta noche amiga mía, el alcohol nos ha embriagado, qué me importa que se rían y nos llamen los mareados”, de Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo, el primer tango grabado por la cantante). "A quien doy" fue lanzado en Argentina con un repertorio diferente del original publicado en Francia, ya que la censura no admitió que se difundieran «Sueño con serpientes» (del cubano Silvio Rodríguez), «Fuego en Anymaná» (de César Isella y Armando Tejada Gómez), ni «Gente humilde» (de Garoto, Vinicius de Moraes y Chico Buarque).


title: Mercedes Sosa

text: El exilio fue muy doloroso para Mercedes Sosa. Su segundo esposo, Pocho Mazitelli, había muerto el año anterior, en 1978 y ella ha contado que en ese momento llegó a pensar en suicidarse.


title: Mercedes Sosa

text: Volvió a la Argentina en febrero de 1982, poco antes de que la dictadura militar se viera obligada a iniciar el traspaso del poder a un gobierno civil, tras la Guerra de Malvinas. En esa ocasión realizó una serie de recitales históricos a sala repleta en el Teatro Ópera de Buenos Aires, que se convirtieron en un acto cultural contra la dictadura, a la vez que un hecho renovador de la música popular argentina, al incluir temas y músicos provenientes de diferentes corrientes musicales, como el folclore, el tango y el rock nacional.