title: Black Widow (película)

text: "Black Widow" se estrenó el 29 de junio de 2021 en varios eventos alrededor del mundo, y se estrenó en Estados Unidos el 9 de julio simultáneamente en cines y a través de Disney+ con Premier Access. Se retrasó tres veces desde la fecha de estreno original de mayo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. "Black Widow" batió numerosos récords de taquilla en su estreno, y recaudó más de $379 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la . La película recibió buenas críticas por parte de la critica, elogiando las actuaciones de Scarlett Johansson, Florence Pugh, y las secuencias de acción. En julio de 2021, Johansson presentó una demanda contra Disney por el estreno simultáneo en cines y Disney+, que se resolvió dos meses después.


title: Black Widow (película)

text: En 1995, los agentes secretos rusos, el supersoldado Alexei Shostakov y la Viuda Negra Melina Vostokoff, se hacen pasar por una familia normal en Ohio con sus hijas de alquiler Natasha Romanoff y Yelena Belova. Cuando la misión de robar información de S.H.I.E.L.D. se completa, la familia escapa a Cuba y se reúne con su jefe, el general Dreykov, que hace que Romanoff y Belova sean llevadas a la Habitación Roja para su entrenamiento. Pasan los años y Shostakov es encarcelado en Rusia, mientras que Romanoff deserta a S.H.I.E.L.D. después de bombardear la oficina de Dreykov en Budapest, aparentemente matándolo a él y a su joven hija Antonia; un acto que persigue a Romanoff.


title: Black Widow (película)

text: Romanoff y Belova sacan a Shostakov de la cárcel para conocer la ubicación de Dreykov. Éste les dice que hablen con Vostokoff, que vive en una granja a las afueras de San Petersburgo, donde desarrolló el proceso de control mental químico utilizado en las Viudas. Allí, Belova revela que, aunque no eran una familia real, ella creía que lo eran. Vostokoff admite que envió su ubicación a Dreykov, cuyos agentes llegan y las llevan a la Sala Roja, una instalación aérea.


title: Black Widow (película)

text: Vostokoff y Romanoff utilizan la tecnología de las máscaras faciales para cambiar de lugar antes de ser capturadas, lo que permite a Vostokoff liberar a Shostakov y Belova de sus ataduras. Mientras tanto, Romanoff se enfrenta a Dreykov, que descubre su disfraz. Romanoff se entera de que Taskmaster en realidad es Antonia, la cual sufrió daños sumamente graves en la explosión que provocó Natasha tiempo atrás y que Dreykov tuvo que verse forzado a ponerle un chip en la cabeza, convirtiéndola en la soldado perfecta, capaz de imitar las habilidades de combate de cualquiera que vea, incluidos varios de los Vengadores. Romanoff intenta matar a Dreykov, pero no consigue dañarlo debido a un bloqueo de feromonas que ha instalado en todas las Viudas. Dreykov revela que controla a las Viudas de todo el mundo a través de la consola de su escritorio. Romanoff se rompe intencionadamente la nariz, seccionando un nervio de su conducto nasal para anular la feromona, y luego ataca a Dreykov. Shostakov lucha contra Taskmaster, mientras Vostokoff destruye uno de los motores de la instalación, y Belova busca a las otras Viudas, que son enviadas para proteger a Dreykov. Juntos, Shostakov y Belova encierran a Taskmaster en una celda.


title: Black Widow (película)

text: Dreykov escapa mientras las Viudas atacan a Romanoff, pero Belova crea una bomba antídoto que libera a las Viudas del control mental. Romanoff se introduce en la mesa de control y copia las ubicaciones de las demás Viudas en todo el mundo mientras la instalación empieza a explotar y a caer. Romanoff recupera los dos viales supervivientes del antídoto y libera a Taskmaster de la celda cerrada. Vostokoff y Shostakov escapan en un avión justo cuando Belova derriba el helicóptero de Dreykov, matándolo. Romanoff le da a Belova un paracaídas antes de enfrentarse a Taskmaster en caída libre. Tras aterrizar, Romanoff utiliza el antídoto en Taskmaster, liberándola de su servidumbre. Las viudas liberadas llegan mientras Belova, Vostokoff y Shostakov se despiden de Romanoff. Ésta le da a Belova el último frasco de antídoto y la unidad portátil, diciéndole que encuentre y libere a las otras Viudas, aún controladas mentalmente. Mientras se van con Antonia, Romanoff espera a Ross y sus hombres, que han llegado para detenerla.


title: Black Widow (película)

text: En una escena post-créditos, ambientada un tiempo después de la , su hermana adoptiva Yelena, acompañada por su perro mascota visita su tumba donde le rinde tributo a su única familia conocida, pero en ese instante aparece la Condesa Valentina Allegra de Fontaine, quien le asigna la misión de buscar a Clint Barton, al que considera ser responsable directo de la muerte de Romanoff, por lo que Yelena acepta esta misión de cacería.


title: Black Widow (película)

text: Además, Liani Samuel, Michelle Lee y Nanna Blondell aparecen como Lerato, Oksana e Ingrid, respectivamente, asesinas de la Habitación Roja, mientras que Olivier Richters interpreta a Ursa, un compañero de prisión de Shostakov. En la escena posterior a los créditos de la película, aparece Julia Louis-Dreyfus repitiendo su papel de Valentina Allegra de Fontaine de la serie de Disney+, "The Falcon and the Winter Soldier" (2021) en un cameo sin acreditar. Jeremy Renner tiene un papel de voz no acreditado como su papel del UCM de Clint Barton / Hawkeye, mientras que también aparece una foto de él.


title: Black Widow (película)

text: En febrero de 2004, Lionsgate adquirió los derechos cinematográficos de Black Widow, y en abril de ese año anunció a David Hayter como escritor y director de la película, con Avi Arad como productor. En junio de 2006, Lionsgate había cancelado el proyecto y los derechos se habían revertido a Marvel Studios. Hayter y Marvel intentaron que otro financiero desarrollara el proyecto, pero "nunca se sintió cómodo de haber encontrado un lugar en que estuviera dispuesto a tomar la película, y el personaje, en serio". Esto dejó a Hayter "con el corazón roto", pero esperaba que la película se hiciera "algún día".


title: Black Widow (película)

text: En enero de 2009, Marvel entró en conversaciones iniciales con Emily Blunt para interpretar a Black Widow en "Iron Man 2", aunque no pudo asumir el papel debido a un compromiso previo de protagonizar "Los viajes de Gulliver". En marzo de 2009, Scarlett Johansson se firmó contrato para interpretar a Natasha Romanoff / Black Widow, con una oferta que incluía la opción de aparecer en múltiples películas. En septiembre de 2010, mientras promovía el estreno en los medios de comunicación domésticos de "Iron Man 2", el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, declaró que ya se habían dado conversaciones con Johansson sobre una película independiente de Black Widow, pero finalmente Marvel se centró en "The Avengers", de 2012. Johansson apareció en esa película como el personaje, y también en "", de 2014, "", de 2015, "", de 2016, "", de 2018, y "", de 2019. Después del estreno de "Age of Ultron", Johansson reveló que la cantidad de películas en su contrato se había ajustado desde la primera vez que firmó para coincidir con la "demanda del personaje", ya que Marvel no había anticipado la "gran reacción" del público al personaje y su actuación.


title: Black Widow (película)

text: En febrero de 2014, Feige declaró que, después de explorar el pasado de Black Widow en "Age of Ultron", le gustaría verlo más explorado en una película en solitario, que ya tenía trabajo de desarrollo, incluido un tratamiento "bastante en profundidad" por Nicole Perlman, quien coescribió "Guardians of the Galaxy" (2014). El siguiente abril, Johansson expresó interés en protagonizar una película de Black Widow, y dijo que sería impulsada por la demanda de la audiencia. En julio, Hayter expresó interés en revivir el proyecto para Marvel, y al mes siguiente, el director Neil Marshall declaró que "le encantaría hacer una película de Black Widow", y dijo que sentía que el personaje era "realmente interesante". "Ella no tiene superpoderes, solo tiene habilidades extraordinarias, y el mundo del que proviene, siendo esta ex asesina de la KGB, me parece realmente fascinante", afirmó en una entrevista. En abril de 2015, Johansson habló más sobre la posibilidad de una película en solitario de Black Widow, viendo el potencial para explorar las diferentes "capas" de ella representadas en las diferentes películas hasta el momento, pero también declarando que "en este momento creo que se usa bien este personaje en esta parte del universo". Mientras promovía "Captain America: Civil War" el siguiente abril, Feige notó que debido al calendario anunciado de películas, cualquier película potencial de "Black Widow" estaría a cuatro o cinco años de distancia. Aunque añadió que Marvel estaba "creativamente y emocionalmente" comprometido a hacer una película de "Black Widow" eventualmente.


title: Black Widow (película)

text: En julio de 2016, Joss Whedon, el director de "The Avengers" y "Avengers: Age of Ultron", declaró que estaba abierto a dirigir una película de "Black Widow", sintiendo que podía hacer "un thriller de espías". En octubre, Johansson habló sobre la posibilidad de que la película fuera una precuela, y dijo: "Se puede llevar de vuelta a Rusia. Podrías explorar el programa Widow. Hay todo tipo de cosas que podrías hacer con eso". Ella advirtió que era posible que no quisiera "usar un traje de piel ajustado" por mucho más tiempo. El siguiente febrero, Johansson dijo que se dedicaría a hacer que cualquier película de Black Widow fuera "increíble". "Tendría que ser la mejor versión de la película que podría ser. De lo contrario, nunca lo haría ... [tendría] que ser a su propio modo independiente, con su propio estilo y su propia historia", aseguró en una entrevista. Tras el trabajo de desarrollo realizado y el apoyo público para una película de Black Widow, Marvel finalmente decidió que el "mejor momento para avanzar con el proyecto" sería al comienzo de la "última fase" del UCM en 2020.


title: Black Widow (película)

text: En octubre de 2017, Feige se reunió con Johansson para hablar sobre la dirección de una posible película en solitario, antes de que Marvel comenzara a reunirse con los escritores del proyecto, incluida Jac Schaeffer. Schaeffer se reunió con Feige nuevamente en diciembre y fue contratada para escribir un guion para la película antes de finales de 2017. Schaeffer y Johansson se prepararon para discutir la dirección de la película a principios de febrero de 2018. Marvel comenzó a reunirse con directoras para encargarse del proyecto, como parte de un impulso prioritario de los estudios de cine principales para contratar directoras femeninas para franquicias. A finales de abril, el estudio se había reunido con más de 65 directoras para el proyecto en una búsqueda "extremadamente exhaustiva", incluyendo a Deniz Gamze Ergüven, Chloé Zhao, quien finalmente fue elegida para dirigir "The Eternals" para Marvel, Amma Asante, y Lynn Shelton. En los meses siguientes, la lista se redujo a 49 directoras antes de que las principales elecciones de Cate Shortland, Asante y Maggie Betts se reunieran con Feige y Johansson en junio. Mélanie Laurent y Kimberly Peirce también estuvieron en la "lista casi final". Shortland contó con el respaldo de Johansson, siendo fanática de la anterior película de la directora, "Lore" (2012), y el mes siguiente fue contratada para dirigir "Black Widow".


title: Black Widow (película)

text: "The Hollywood Reporter" informó en octubre de 2018 que Johansson ganaría $15 millones de dólares por aparecer en la película, un aumento del "salario de siete cifras" que ganó por co-protagonizar en "The Avengers". Los $15 millones fueron iguales a lo que Chris Evans y Chris Hemsworth ganaron en "Captain America: Civil War", "", "Avengers: Infinity War" y "Avengers: Endgame". A pesar de que "The Hollywood Reporter" confirmó la cantidad de "múltiples fuentes informadas", Marvel Studios cuestionó la precisión de los números al tiempo que declaró que "nunca revelan públicamente los salarios ni los términos de los acuerdos".


title: Black Widow (película)

text: En febrero de 2019, Ned Benson fue contratado para volver a escribir el guion, y Feige confirmó que el estudio no estaba buscando que la película recibiera una calificación R de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos, como se había rumoreado anteriormente. El mes siguiente, Florence Pugh entró en negociaciones para unirse al elenco como un espía que es "moralmente opuesta" a Romanoff. Marvel había estado considerando a Pugh para el papel desde finales de 2018, pero comenzó a buscar otras actrices, incluida Saoirse Ronan, a principios de 2019. El estudio regresó a Pugh para el papel después de que recibiera buenas críticas por su actuación en la película "Fighting with My Family" (2019). En abril de 2019, se confirmó que Pugh se había unido al reparto junto a David Harbour, Rachel Weisz y O. T. Fagbenle.


title: Black Widow (película)

text: Cate Shortland señaló a la película "No Country for Old Men" de los hermanos Coen como su mayor inspiración para "Black Widow", especialmente en la realización de la escena del primer encuentro entre la protagonista y Taskmaster. También mencionó la influencia que tuvo el trabajo del director Christopher McQuarrie y "algunas cosas de Corea del Sur" en cuanto a las escenas de acción.


title: Black Widow (película)

text: La fotografía principal comenzó el 28 de mayo de 2019 en Noruega. A principios de junio, la producción se trasladó a los Pinewood Studios, en el Reino Unido, mientras que Ray Winstone se unió a la película a finales de ese mes. La película se anunció oficialmente en la Convención Internacional de Cómics de San Diego en julio de 2019, con una fecha de estreno para el 1 de mayo de 2020 revelada junto con los roles de los nuevos miembros del reparto: Harbour interpreta al Guardián Rojo, Pugh interpreta a la Viuda Negra Yelena Belova, Fagbenle interpreta a Mason y Weisz interpreta a Melina Vostokoff. Una fiesta de cierre de la película se llevó a cabo a finales de septiembre, antes de que la producción se trasladara a Macon, Georgia, durante la semana del 30 de septiembre. Los lugares de rodaje en Macon, incluida la Terminal Station, se vistieron para retratar a Albany, Nueva York. Las fotos del set en octubre revelaron que William Hurt aparecería en la película en su papel del UCM como Thaddeus Ross. El rodaje también tuvo lugar en Atlanta, Budapest y Marruecos. La filmación concluyó oficialmente el 6 de octubre de 2019.


title: Black Widow (película)

text: En enero de 2020, un tráiler de aspecto especial acreditó a Eric Pearson como guionista de la película, y Schaeffer y Benson recibieron el crédito de la historia. Además, Jeff Sneider de "Collider" señaló que el bloque de créditos del tráiler no incluía un director de fotografía para la película. Se preguntó si los obstáculos contractuales eran los culpables de que Marvel no acreditara a Beristain en ese momento, y sintió que se le acreditaría en los materiales de marketing previos al estreno de la película. A mediados de marzo, Disney retiró la película de su programa de estreno debido a la pandemia de COVID-19. A principios de abril, Disney anunció que "Black Widow" ahora se estrenaría el 6 de noviembre de 2020, y el resto de su lista de películas de la Fase Cuatro se cambió para adaptarse a este cambio. En septiembre de 2020, Disney pospuso el estreno nuevamente al 7 de mayo de 2021, seguido de un tercer cambio en marzo de 2021 al 9 de julio de 2021.


title: Black Widow (película)

text: En abril de 2021, tras la aparición de Julia Louis-Dreyfus como Valentina Allegra de Fontaine en la serie de televisión de Marvel Studios "The Falcon and the Winter Soldier" (2021), Joanna Robinson de "Vanity Fair" informó que se esperaba que Louis-Dreyfus apareciera por primera vez en "Black Widow", antes de que sus retrasos empujaran el estreno de la película hasta después del estreno de la serie en Disney+. Robinson no estaba segura de si Louis-Dreyfus seguiría apareciendo en la película después de estos retrasos, pero especuló que su papel podría haber sido el de reclutadora para el equipo de «Thunderbolts» en una línea similar al papel de Nick Fury como reclutador de los Vengadores al final de "Iron Man" (2008).


title: Black Widow (película)

text: Se reveló que Alexandre Desplat estaba componiendo la música de la película en enero de 2020. Al final de la posproducción, Lorne Balfe reemplazó a Desplat como compositor, lo que este último confirmó en mayo de 2020. La versión de Think Up Anger de «Smells Like Teen Spirit», de Nirvana, se usa en la secuencia de apertura. La partitura de Balfe fue lanzada digitalmente por Marvel Music y Hollywood Records el 9 de julio de 2021.


title: Black Widow (película)

text: Con el anuncio oficial de la película en la Comic-Con de San Diego de 2019, la película fue promovida por Feige, Shortland y miembros del elenco, que presentaron imágenes de los primeros 30 días de producción. El primer tráiler fue lanzado de forma sorpresiva el 3 de diciembre de 2019. En las redes sociales se generaron una gran cantidad de comentarios positivos y entusiastas con respecto a la película.


title: Black Widow (película)

text: Marvel lanzó el tráiler final de la película el 3 de abril de 2021, anunciando la fecha de estreno para el 9 de julio de 2021.


title: Black Widow (película)

text: "Black Widow" se estrenó el 29 de junio de 2021 en varios eventos de alfombra roja para fanáticos en Londres, Los Ángeles, Melbourne y la ciudad de Nueva York, y fue parte del Taormina Film Fest, proyectándose el 3 de julio de 2021. Fue estrenada en los Estados Unidos el 9 de julio de 2021, simultáneamente en cines y en Disney+ con Premier Access por . Se estrenó en 46 territorios durante el transcurso de su primer fin de semana. En los Estados Unidos, se estrenó en 4.100 salas, 375 en IMAX, más de 800 en gran formato premium, 1.500 en 3D y 275 en salas especiales D-Box, 4DX y ScreenX. En las proyecciones IMAX, aproximadamente 22 minutos de la película aparecen en la relación de aspecto expandida de IMAX. Es la primera película estrenada en la Fase Cuatro del UCM.


title: Black Widow (película)

text: La película estaba originalmente programada para ser estrenada el 1 de mayo de 2020, pero a principios de marzo de ese año la pandemia de COVID-19 obligó a muchos cines a cerrar sus puertas. En abril, Disney cambió toda su lista de estrenos de la Fase Cuatro debido a la pandemia, dando la fecha de estreno del 6 de noviembre de 2020 a "Black Widow" y cambiando todas sus otras películas de la Fase Cuatro nuevamente en el calendario de estrenos para acomodar esto. En septiembre de 2020, Anthony D'Alessandro de "Deadline Hollywood" informó que Disney estaba considerando reprogramar "Black Widow" nuevamente, y "Variety" informó de manera similar poco después que Disney probablemente reprogramaría la película luego de los bajos retornos de taquilla de "Mulan" en China y "Tenet", de Warner Bros., en América del Norte. Más tarde ese mes, Disney retrasó el estreno al 7 de mayo de 2021, reprogramando "Eternals" y "Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings" (2021) como resultado.


title: Black Widow (película)

text: A fines de marzo de 2021, Disney movió la fecha de estreno de la película al 9 de julio de 2021 y anunció que se estrenaría simultáneamente en Disney+ con Premier Access. "Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings" se retrasó nuevamente como resultado. Kareem Daniel, presidente de Disney Media and Entertainment Distribution, dijo que el estreno simultáneo les dio a los fanáticos opciones para ver la película mientras atiende las "preferencias cambiantes de las audiencias". Chaim Gartenberg de "The Verge" opinó que Disney tenía que seguir adelante con un lanzamiento simultáneo de la película porque no podían permitirse retrasar las series de televisión de la Fase Cuatro de Marvel. Explicó que esas series eran algunos de los pocos "programas de alto perfil que deben verse" en Disney+, y una vez que comenzaron a estrenarse con "WandaVision" en enero de 2021, hubo un tiempo limitado para que las películas pudieran retrasarse antes de que la naturaleza interconectada de la narración de Marvel comenzara a causar problemas. Por ejemplo, se esperaba que la serie "Hawkeye" se estrenara más adelante en 2021 y contenía spoilers de "Black Widow", por lo que la película debía estrenarse antes de esa fecha. Gartenberg describió a Disney y Marvel como víctimas de su propio éxito, pero sintió que la posible pérdida de ingresos por el estreno simultáneo podría conducir a aspectos positivos a largo plazo, como que los fanáticos que de otra manera no hubieran visto las series de Marvel las hubieran descubierto potencialmente al registrarse en Disney+ para ver "Black Widow".


title: Black Widow (película)

text: A finales del mes de julio del 2021, la actriz Scarlett Johansson presentó una demanda en contra de Disney a causa del estreno simultáneo de "Black Widow", según dice sus acusaciones, Disney violo el contrato de la actriz al estrenar la cinta en cines y a través de la plataforma de streaming con un costo adicional y resulta que en el contrato inicialmente dictaminaba que la cinta sería lanzada exclusivamente en las salas de cines, pero al haberla estrenado en simultáneo con la plataforma de Disney+, la actriz sintió que se le pagó mucho menos de lo esperado, ya que sus ingresos vieron afectados en gran parte de la taquilla de las salas de cines. A finales del mes de septiembre del 2021, Johansson y Disney resolvieron sus diferencias legales y la misma compañía se comprometió a pagarle a la reconocida actriz la suma de $40 millones de dólares como indemnización por todos los daños y perjuicios ocasionados, a raíz de esto la misma actriz Scarlett Johansson dijo que estaba muy emocionada de haber solucionado sus problemas con Disney, por otro lado la compañía en un comunicado oficial también dijo que estaban muy contentos de haber resuelto sus diferencias con la actriz y esperan contar con ella para futuros proyectos como Black Widow.


title: Black Widow (película)

text: Al 19 de noviembre, Black Widow, ha recaudado $183,7 millones en USA y Canadá, y $196 millones en el resto del mundo, para un total mundial de $379,6 millones. El 9 de julio debutó en el mercado doméstico recaudando $80,4 millones, en su momento fue el mejor debut doméstico del 2021 hasta que la superó "Venom:Let There Be Carnage", además, cuenta con el mejor preestreno doméstico de la pandemia, con $13,2 millones.


title: Black Widow (película)

text: Los medios más optimistas proyectaban un debut de hasta más de $100 millones a nivel doméstico. La película recaudó $39,5 millones en su primer día, a pesar de que cayó un 41% para su segundo día($23,3 millones), esto por el componente Disney+. Para su segundo fin de semana se proyectaban $24-26 millones, y finalmente recaudó $25,8 millones, para una caída del 67.8%, esto por culpa de lo ya mencionado, su estreno simultáneo en Disney+ y la piratería masiva. En su tercer fin de semana, se estabilizó bastante respecto a la semana anterior, recaudando $11,6 millones y teniendo una caída del 55%. Actualmente, "Black Widow" es la tercera película más taquillera a nivel doméstico del 2021, sólo detrás de "Venom:Let There Be Carnage" y "Shang-Chi", que la superaron luego de reinar durante 2 meses.


title: Black Widow (película)

text: En el sitio web agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes la película tiene un índice de aprobación del 80% con una calificación " En su segundo fin de semana doméstico recaudó $26,8 millones, lo que supuso una caída del 67%, la más grande entre todas las cintas del UCM superando a Ant-man:And The Wasp. Hace poco tiempo, también perdió un récord bastante importante, durante 2 meses, fue la cinta mas taquillera a nivel doméstico hasta que fue superada por Shang-Chi: la leyenda de los diez anillos. Todavía conserva algunos récords importantes, entre algunos,fresca", basado en 414 reseñas, y obteniendo una puntuación promedio de 6.9/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Los temas más profundos de "Black Widow" se ven ahogados por toda la acción, pero sigue siendo una aventura sólidamente entretenida que se completa con un reparto estelar". En el sitio web Metacritic, la película tiene una puntuación media de 67 sobre 100, basada en 55 críticas, con un consenso crítico de "reseñas generalmente favorables".


title: Black Widow (película)

text: El crítico de cine Peter Bradshaw dijo: "Para los fans de "Viuda Negra" y para todo el mundo, esta es una entrega muy entretenida y Harbour podría tener su propio spin-off".


title: Black Widow (película)

text: Owen Gleiberman, de "Variety", dijo que inicialmente le preocupaba que la película fueran dos horas con Scarlett Johansson siendo "una luchadora brillante vestida en cuero con algunos movimientos de navaja característicos". Aun así, después, dijo que Johansson inyecta cierto poder interno a la famosa luchadora; también valoró positivamente las escenas de combate, que según el "son las justas y además son dinámicas para así dar a la audiencia la sensación de que ha merecido la pena pagar la entrada".


title: Black Widow (película)

text: Escribiendo para "BBC Culture", Caryn James le dio a la película una calificación cuatro de cinco estrellas, y opinó que era "la película menos parecida a "Avengers" en el [MCU] hasta ahora", y que "después de todo este tiempo, un ajuste en la fórmula es una cosa buena." James, al igual que Hammond, notó que la secuencia de apertura de la película recordaba a "The Americans", mientras elogiaba la actuación de Pugh, llamando a Belova "la persona más vibrante de la película, más vivida que la mayoría de los personajes de películas de acción". James, sin embargo, también señaló la presentación de la película de "la metáfora perfecta para Rusia contra Occidente" con "los rusos han desarrollado una fórmula sintética que puede suprimir el libre albedrío" sin "nada profundo o pesado sobre el tratamiento de la película de esa ocurrencia". James también sintió que Romanoff era "el personaje menos interesante" entre su familia, que era "un ajuste extraño para la taimada película familiar que se desarrolla a su alrededor", y sintió que la película tenía un final "típicamente de los Vengadores" con "una exagerada, demasiada larga escena de acción que se reproduce como un festival de dobles de acrobacias lanzándose unos a otros alrededor de un laboratorio ruso".


title: Josip Broz Tito

text: Josip Broz, «Tito» (en serbocroata cirilizado: Јосип Броз "Тито"; Kumrovec, 7 de mayo de 1892-Liubliana, 4 de mayo de 1980), conocido por su título militar El mariscal Tito, fue un político, militar comunista y jefe de Estado croata de la entonces Yugoslavia desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta su muerte a los ochenta y siete años.


title: Josip Broz Tito

text: Tito fue el principal arquitecto de la "segunda Yugoslavia", una federación socialista que duró desde la Segunda Guerra Mundial hasta 1991. A pesar de ser uno de los fundadores del Kominform, fue también el primero en desafiar la hegemonía soviética. Fue partidario de la vía al socialismo independiente (a veces denominado «titoísmo»), y uno de los principales fundadores y promotores del Movimiento de Países No Alineados, así como su primer secretario general. Como tal, apoyó la política de no alineamiento entre los dos bloques hostiles en la Guerra Fría.


title: Josip Broz Tito

text: Josip Broz Tito nació el 7 de mayo de 1892 en Kumrovec, en la actual Croacia y por entonces parte del Imperio austrohúngaro, en un área llamada Zagorje. Fue el séptimo hijo de Franjo Brozovic y Marija Javeršek. Su padre era croata, mientras que su madre era eslovena. Su familia era campesina, pero no de las más pobres del lugar. Después de pasar sus primeros años con su abuela materna en Podsreda (actualmente Eslovenia), entró en la escuela de primaria de Kumrovec, la cual dejó en 1905. Recibió escasa educación formal.


title: Josip Broz Tito

text: En 1907, fuera del ambiente rural, empezó a trabajar como aprendiz de cerrajero en la ciudad de Sisak. Allí comenzó a interesarse por el movimiento obrero y participó por primera vez del Día Internacional de los Trabajadores el 1 de mayo del mismo año. En 1910, se hizo miembro de la Unión de Trabajadores de la Metalurgia y el Partido Socialdemócrata de Croacia y Eslovenia. Entre 1911 y 1913, Broz trabajó por breves periodos en Kamnik, Eslovenia, Cenkovo y Bohemia para luego pasar a Alemania (Múnich y Mannheim), donde trabajó para la fábrica de automóviles Benz. Más tarde fue a Viena, Austria, donde trabajó en la Daimler. En todos estos trabajos demostró interés por el mundo sindical, acudiendo a manifestaciones y formando parte de huelgas por los derechos de los trabajadores. En 1913 fue reclutado por el Ejército austrohúngaro y alcanzó el grado de sargento mayor. Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial fue enviado a Ruma. Lo arrestaron en la prisión de Petrovaradin por realizar propaganda contra la guerra. A finales de 1914 combatió en el frente serbio. En 1915 es destinado a Galitzia, en la Europa central, para luchar contra Rusia. Estando en Bukovina un proyectil de un obús le hirió el omóplato en marzo de ese año.


title: Josip Broz Tito

text: En abril el Ejército zarista ruso capturó a todo su batallón. Broz pasó unos meses en un hospital a causa de su herida y luego fue trasladado a un campo de trabajo en los montes Urales. Organizó manifestaciones entre los prisioneros de guerra, lo que le valió volver a ser arrestado. Logró escapar justo antes del estallido de la revolución de octubre y se alistó al Ejército Rojo en Omsk, Siberia aunque no participó en la revolución.


title: Josip Broz Tito

text: En 1919 ingresó en el Partido Obrero Socialdemócrata Ruso, que más tarde se transformaría en el Partido Comunista de la Unión Soviética. En 1920 regresó a la nueva Yugoslavia, casado con una ciudadana rusa. Durante los cuatro años siguientes trabajó como gerente de una fábrica de harinas en Croacia y se afilió al partido comunista yugoslavo. En 1924 fue elegido para un cargo del Partido Comunista Yugoslavo, ilegalizado desde 1921.


title: Josip Broz Tito

text: En los siguientes años Tito organizó distintas manifestaciones y tuvo importante participación política, lo que le costó estar en la cárcel desde 1928 a 1934, tras haber sido denunciado por un informante de la Policía. Tras ser liberado en 1934, infringió de inmediato la orden de permanecer recluido en su localidad natal y volvió a ser buscado por la Policía. De sus muchos sobrenombres como activista, "Tito" resultó ser el definitivo; participó en el congreso del partido en Viena en 1934. Exiliado en Austria, en esta época trabajó como enlace entre el comité central del partido y sus camaradas en Yugoslavia, cruzando a menudo la frontera de manera ilegal. Viajó a Moscú para informar sobre el partido al comintern y más tarde por Europa occidental con misiones para el partido.


title: Josip Broz Tito

text: En 1936, cuando se encontraba en París, colaboró con la oficina de reclutamiento para las Brigadas Internacionales que apoyaron a la Segunda República Española durante la Guerra Civil. Ese año envió un informe negativo a la Policía secreta rusa NKVD sobre el secretario general del Partido Comunista de Yugoslavia, Milan Gorkic, a quien acusó de traidor y trotskista, y que un año después fue ejecutado en Moscú.


title: Josip Broz Tito

text: En 1940 fue nombrado secretario general del Partido Comunista yugoslavo y regresó a Zagreb. En este periodo apoyó la política del Komintern de Stalin, criticando el fascismo en Italia y el nazismo en Alemania.


title: Josip Broz Tito

text: Después de que Yugoslavia fuera invadida por las fuerzas del Eje en abril de 1941, los comunistas fueron de los primeros y de los más radicales en organizar un movimiento de resistencia. Tito se hallaba en Zagreb y se trasladó el a Belgrado con documentación falsa. El 10 de abril, el Politburó del Partido Comunista de Yugoslavia se reunió en la capital y decidió comenzar la resistencia, nombrando a Tito como jefe del Comité Militar del PCY poco después (). El mismo día del ataque alemán a la Unión Soviética el Comintern solicitó ayuda para defender la URSS a todos los partidos comunistas, dando prioridad a la guerra frente a la revolución.


title: Josip Broz Tito

text: El 22 de junio del mismo año, un grupo de 49 hombres atacó un tren militar alemán cerca de Sisak; así empezaron los primeros alzamientos antifascistas en la Yugoslavia ocupada por los nazis.


title: Josip Broz Tito

text: El 4 de julio, Tito realizó una llamada pública para la resistencia armada en contra de la ocupación nazi-fascista. Como el comandante supremo del Ejército Popular de Liberación y Separación Partisana de Yugoslavia, los partisanos fueron protagonistas de una gran campaña de guerrillas y comenzaron a liberar partes del territorio. El propio Tito se trasladó al campo con las tropas partisanas partiendo de la capital el , haciéndose pasar por alemán.


title: Josip Broz Tito

text: En los territorios liberados, los partisanos organizaron comités populares para que actuasen como gobiernos civiles que en diversas ocasiones ejecutaron arbitrariamente a opositores. Tito fue el más importante líder del Consejo Antifascista de Liberación Nacional de Yugoslavia (AVNOJ), el cual fue convocado en Bihać el 26 de noviembre de 1942 y en Jajce el 29 de noviembre de 1943. En estas dos sesiones se establecieron las bases de la organización posterior a la guerra dentro del país, concibiéndolo como una federación (república confederal) y nombrando a Tito como mariscal de Yugoslavia, primer ministro y ministro de Defensa. El 4 de diciembre de 1943, mientras la mayoría del país estaba aún ocupado por el Eje, Tito proclamó un Gobierno democrático provisional.


title: Josip Broz Tito

text: Como líder de la resistencia, Tito fue el principal blanco de las fuerzas del Eje en la ocupación yugoslava. Los alemanes estuvieron muy cerca de capturar y matar a Tito al menos en tres ocasiones: en 1943 durante la ofensiva Fall Weiss y en la operación subsiguiente, la ofensiva Schwarz, en la que fue herido el 9 de junio de 1943. El 25 de mayo de 1944, Tito apenas logró evadir a los alemanes después de la Operación Rösselsprung fuera de su cuartel general en Drvar. El fue temporalmente evacuado a Bari, pasando pronto a la isla de Vis.


title: Josip Broz Tito

text: Durante los primeros tiempos de la Segunda Guerra Mundial, las actividades partisanas no fueron directamente apoyadas por los aliados occidentales. Estos, en un primer momento, prefirieron apoyar a las fuerzas chetniks -leales a la monarquía serbia- dirigidas por Draža Mihajlović, ya que eran de orientación contraria al comunismo. La identidad de Tito permaneció desconocida para los aliados occidentales y para el propio gobierno yugoslavo en el exilio hasta finales de 1942, creyéndose al comienzo que se trataba de un agente soviético.


title: Josip Broz Tito

text: Sin embargo, después de que los aliados comprobasen el doble juego de los chetniks y tras las conferencias de Teherán y Yalta en 1943, los partisanos fueron apoyados directamente por bombardeos aliados, con el brigadista Fitzroy MacLean desempeñando un papel significativo en las misiones de enlace. La Fuerza Aérea de los Balcanes fue formada en junio de 1944 para controlar las operaciones que iban dirigidas principalmente a ayudar a sus fuerzas. Debido a los cercanos lazos con Stalin, Tito con frecuencia tuvo discusiones con los oficiales estadounidenses y británicos. En 1944 recibió presiones de británicos e, indirectamente, de soviéticos para alcanzar un acuerdo con el gobierno yugoslavo en el exilio para formar un nuevo gobierno de unidad, ante la pronta evacuación del Eje de la mayoría de Yugoslavia. Tito trató de alargar las negociaciones para realizarlas desde una posición de mayor fuerza, controlando la capital.


title: Josip Broz Tito

text: El firmó un acuerdo con los soviéticos para la coordinación del ataque hacia la capital, que comenzó el , mientras aún se encontraba en Moscú. La capital fue tomada el 20 de octubre y Tito participó en el desfile de la victoria una semana después.


title: Josip Broz Tito

text: El 5 de abril de 1945 Tito firmó un acuerdo con la Unión Soviética permitiendo la "entrada temporal de tropas soviéticas en el territorio yugoslavo". Ayudado por el Ejército Rojo, los partisanos ganaron la guerra contra los ejércitos nazis en 1945. En medios comunistas, la Guerra por la Liberación de Yugoslavia es considerada, junto a la guerrilla albanesa encabezada por Enver Hoxha, una de las dos victorias de la Segunda Guerra Mundial logradas por fuerzas de guerrillas locales, aunque con una "mínima" ayuda externa.


title: Josip Broz Tito

text: Todas las fuerzas extranjeras fueron expulsadas de territorio yugoslavo después de haber finalizado el periodo de hostilidad en Europa.


title: Josip Broz Tito

text: El 7 de marzo de 1945, el Gobierno provisional de la Yugoslavia Federal Democrática ("Demokratska Federativna Jugoslavija") se reunió en Belgrado, por Josip Broz Tito mientras que el nombre provisional permitido tanto en la que era o república o monarquía. Este gobierno fue dirigido por Tito como primer ministro provisional de Yugoslavia e integrada por representantes del gobierno monárquico en el exilio, entre otros Ivan Šubašić. Según el acuerdo entre los líderes de la resistencia y gobierno en el exilio, las elecciones de la posguerra se llevaron a cabo para determinar la forma de gobierno. En noviembre de 1945, los republicanos de Tito del Frente Popular, liderados por el Partido Comunista de Yugoslavia, ganaron las elecciones con una abrumadora mayoría, bajo la acusación monárquica de que la votación había sido boicoteada. Durante el período, Tito, evidentemente, con un apoyo popular masivo, debido por ser conocido por la población como el libertador de Yugoslavia. El gobierno yugoslavo en el período inmediatamente posterior a la guerra logró unir a un país que había sido gravemente afectados por trastornos ultra-nacionalistas y devastación de la guerra, mientras que con éxito consiguió la supresión de los sentimientos nacionalistas de las distintas naciones a favor de la tolerancia, y el objetivo común de Yugoslavia. Después de la victoria electoral abrumadora, Tito fue confirmado como primer ministro y el Ministro de Relaciones Exteriores de la República Democrática Federal de Yugoslavia. El país pasó a llamarse en breve la República Federal Popular de Yugoslavia (más tarde, finalmente, pasaría a denominarse República Federativa Socialista de Yugoslavia). El 29 de noviembre de 1945, el rey Pedro II fue depuesto oficialmente por la Asamblea Constituyente Yugoslava. La Asamblea redactó una nueva constitución republicana poco después.


title: Josip Broz Tito

text: Yugoslavia organizó el Ejército Popular Yugoslavo, que se convirtió en el cuarto ejército más fuerte de Europa en ese momento. La Administración de Seguridad del Estado se formó como la nueva policía secreta, junto con la agencia de seguridad y el Departamento de Seguridad Popular. Las tareas de la inteligencia yugoslava eran la de fusilar a los colaboradores de los nazis, esto incluía clérigos católicos debido a la supuesta participación de miembros del clero católico de Croacia con el régimen Ustaše, según la versión de los partidarios del régimen de Tito. Draža Mihajlović fue declarado culpable de colaboración, alta traición y crímenes de guerra y fue ejecutado por un pelotón de fusilamiento en julio de 1946.


title: Josip Broz Tito

text: El primer ministro Josip Broz Tito se reunió con el presidente de la Conferencia Episcopal de Yugoslavia, Aloysius Stepinac, el 4 de junio de 1945, dos días después de su salida de prisión. Los dos no pudieron llegar a un acuerdo sobre el estado de la Iglesia católica. Bajo el liderazgo de Stepinac, la Conferencia Episcopal hizo pública una carta condenando supuestos crímenes de guerra partisana en septiembre de 1945. Al año siguiente, Stepinac fue arrestado y llevado a juicio. En octubre de 1946, en su primer período extraordinario de 75 años, la Santa Sede excomulgó a Tito y el gobierno yugoslavo por condenar a Stepinac a 16 años de cárcel por cargos de ayudar a terroristas y de apoyar a Ustaše y conversiones forzadas de los serbios al catolicismo. Stepinac recibió un trato preferencial en reconocimiento de su condición y la sentencia se redujo pronto y al final se redujo a arresto domiciliario, con la opción de la emigración abierta al arzobispo. Debido a esto Yugoslavia fue uno de los países con más religión del Bloque del Este.


title: Josip Broz Tito

text: En los primeros años después de la guerra, Tito era considerado ampliamente como un líder comunista muy leal a Moscú, de hecho, él fue visto a menudo como la mano derecha de Stalin en el Bloque del Este. Las fuerzas yugoslavas derribaron aviones estadounidenses sobrevolando el territorio yugoslavo, y las relaciones con Occidente fueron tensas. Sin embargo, la alianza entre Stalin y Tito fue difícil desde el principio, teniendo en cuenta que Tito era demasiado independiente respecto del gobierno soviético.


title: Josip Broz Tito

text: A diferencia de los demás países del campo socialista europeo, Yugoslavia se liberó de las fuerzas del Eje con el apoyo directo limitado del Ejército Rojo. El papel de Tito en la liberación de Yugoslavia no solo le proporcionaron un gran poder en el partido y en el pueblo yugoslavo, sino que se le proporcionó apoyo soviético para la liberación de otros países del control del Eje. Aunque Tito era un aliado formal de Stalin, el gobierno soviético envió a varios espías al partido, esto debilitaría la alianza.


title: Josip Broz Tito

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, hubo varios conflictos militares entre Yugoslavia y los Aliados occidentales, eso se debía a que Yugoslavia había ocupado el territorio italiano de Istria después de la guerra, ocupando así las ciudades de Zadar y Rijeka. Algunos dirigentes yugoslavos también querían incorporar Trieste en el país, pero esa petición fue rechazada por los aliados occidentales. Esto dio lugar a varios incidentes militares, sobre todo de aviones militares yugoslavos sobre medios de transporte estadounidenses, provocando duras críticas occidentales a Yugoslavia. Al menos entre 1945 y 1948, cuatro aviones estadounidenses fueron derribados. Stalin se opuso a estas provocaciones, ya que pensaba que la URSS no estaba preparada para una guerra abierta con Occidente tan pronto después de la guerra y las pérdidas. Además, Tito apoyaba abiertamente el lado comunista de la Guerra Civil Griega, mientras que Stalin se mantenía a distancia, ya que había acordado con Churchill no promover los intereses soviéticos allí. En 1948, entusiasmado por crear una economía fuerte e independiente, Tito creó su plan de desarrollo económico, independiente al de Moscú, esto provocó una escalada diplomática seguida de un intercambio de cartas amargas, en las que Tito afirmó:


title: Josip Broz Tito

text: La respuesta soviética, que llegó el 4 de mayo, amonestó a Tito y al Partido Comunista de Yugoslavia, por negarse a ingresar y corregir sus errores, de paso le acusaron por ser demasiado orgulloso con su éxito contra los alemanes, alegando que el Ejército Rojo los había salvado de la destrucción. La respuesta de Tito, el 17 de mayo sugirió que el asunto fuese resuelto en la segunda reunión del Kominform, que se celebraría en junio del mismo año. Sin embargo, Tito no asistió a la reunión temiendo que Yugoslavia fuese abiertamente atacada. En este punto la crisis aumentó hasta casi devenir en un conflicto militar, ya que las fuerzas soviéticas se concentraban en el norte de la frontera yugoslava. La expulsión de Yugoslavia del Kominform, hizo que Yugoslavia no pudiese asistir a asociaciones internacionales de los países socialistas. En varias ocasiones los países del Bloque del Este sometieron a purgas a los presuntos titoístas. Stalin intentó tomar el tema personalmente, mandó varias veces, sin éxito, sicarios para asesinar a Tito. En una carta Tito escribió abiertamente:


title: Josip Broz Tito

text: Sin embargo, Tito utilizó el alejamiento con la Unión Soviética para hacer acercamientos con Estados Unidos a través del Plan Marshall y también para conseguir ayuda con estos mismos planes, así como la participación en el Movimiento de Países No Alineados, en la que se le aseguró a Yugoslavia una posición de liderazgo. El evento no fue importante solo para Yugoslavia, sino que lo fue para todo el desarrollo mundial del socialismo, ya que fue la primera escisión importante. Eso se debió a que Tito fue el primer y único líder socialista con éxito en desafiar el liderazgo de Stalin en el Kominform. Esta ruptura con la URSS trajo mucho reconocimiento internacional a Tito. En Moscú, la forma comunista de gobierno de Tito, fue calificada como "titoísmo", algo que alentó las purgas contra los titoístas en todo el Bloque del Este.


title: Josip Broz Tito

text: Como resultado de la ruptura con la URSS, el gobierno yugoslavo estableció un campo de prisioneros en las islas croatas de Goli Otok y Sveti Grgur, para encerrar a los enemigos de Tito y del régimen yugoslavo. En 1949 la isla estaba hecha de una alta seguridad y poseía cárceles y campos de trabajo de alto secreto. Hasta 1956 fue utilizada para encarcelar presos políticos. No eran encarcelados solo presuntos estalinistas, sino que también miembros del Partido Comunista e incluso ciudadanos acusados por exhibir algún tipo de simpatía por la Unión Soviética. Hay muchos relatos de testigos de la brutalidad con la que los guardias de las celdas, los funcionarios y en general, los empleados trataban a los prisioneros.


title: Josip Broz Tito

text: El 26 de junio de 1950, la Asamblea Nacional apoyó un proyecto de ley fundamental escrito por Tito y Milovan Đilas sobre autogestión, un nuevo tipo de socialismo que experimentó un reparto de beneficios con los trabajadores de las empresas estatales. El 13 de enero de 1953 hicieron que la ley de autogestión fuese la base de todo el orden social de Yugoslavia. Tito también tuvo éxito sobre Ivan Ribar alcanzando la presidencia de Yugoslavia el 14 de enero de 1953. Después de la muerte de Stalin, Tito rechazó la invitación a la URSS para discutir la normalización de las relaciones entre ambas naciones. Nikita Jrushchov y Nikolái Bulganin visitaron a Tito en Belgrado, en 1955, y se disculparon por las malas acciones ocurridas durante la administración de Stalin. Tito visitó la URSS en 1956, esto señaló al mundo que la animosidad entre Yugoslavia y la URSS se estaba aliviando. Sin embargo, las relaciones entre la URSS y Yugoslavia volvieron a decaer a finales de 1960. Al comentar sobre la crisis, Tito llegó a la conclusión de que:


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text: Entre 1952 y finales de la década de 1970, el crecimiento medio del PIB en Yugoslavia fue de alrededor del 6 %, más que en la Unión Soviética o en los países de Europa Occidental.


title: Josip Broz Tito

text: Bajo el liderazgo de Tito, Yugoslavia se convirtió en el miembro fundador del Movimiento de Países No Alineados. En 1961, Tito fue el cofundador del movimiento junto con Gamal Abdel Nasser de Egipto, Sri Pandit Jawaharlal Nehru de la India, Achmed Sukarno de Indonesia, y Kwame Nkrumah de Ghana, en una operación llamada la Iniciativa de los Cinco, haciendo así que Yugoslavia estableciese lazos fuertes con los países del Tercer Mundo. Este movimiento hizo mucho para mejorar la posición diplomática de Yugoslavia. El 1 de septiembre de 1961, Josip Broz Tito se convirtió en el primer secretario general del Movimiento de Países No Alineados.


title: Josip Broz Tito

text: El 7 de abril de 1963, el país cambió su nombre oficial a República Federal Socialista de Yugoslavia. Reformas impulsadas en gran medida por las empresas privadas suavizaron las restricciones a la libertad de expresión y la expresión religiosa. Tito realizó posteriormente un viaje a America.En Chile dos ministros del gobierno dimitieron por su visita al país. Tito habló ante la Asamblea General de las Naciones Unidas en Nueva York, con su visita protestó por los emigrantes croatas y serbios. El senador de los Estados Unidos Thomas J. Dodd dijo posteriormente que Tito tenía "las manos ensangrentadas."


title: Josip Broz Tito

text: En 1966, un acuerdo con la Santa Sede generado por la muerte de Aloysius Stepinac en 1960 y las decisiones del Concilio Vaticano II, fue firmado de acuerdo a una libertad para la Iglesia Católica Yugoslava, sobre todo para enseñar el catequismo y seminarios abiertos. El acuerdo también alivió las tensiones, que había impedido el nombramiento de nuevos obispos en Yugoslavia desde 1945. El nuevo socialismo de Tito enfrentó la oposición de los comunistas tradicionales a la religión, que culminaron en una conspiración dirigida por Aleksandar Ranković. En ese mismo año Tito declaró que los comunistas a partir de ese momento debían trazar curso de Yugoslavia por sus fuertes argumentos, lo que implicaba una concesión de la libertad de expresión y un abandono de la dictadura. La Agencia de Seguridad del Estado vio su poder reducido y a su personal reducido a 5000 empleados.


title: Josip Broz Tito

text: El 1 de enero de 1967, Yugoslavia] se convirtió en el primer país comunista en abrir sus fronteras a todos los visitantes extranjeros y abolir la exigencia de visado. En el mismo año, Tito promocionó una solución pacífica al conflicto árabe-israelí. Su plan era que los árabes reconociesen el Estado de Israel a cambio de territorios que Israel ganó.


title: Josip Broz Tito

text: En 1968, Tito le ofreció al primer secretario del Comité Central del Partido Comunista checoslovaco, Alexander Dubček, que si quería que él mismo viajase a Praga en tres horas y le ayudase a hacer frente a los soviéticos. Tito relevó a generales como Ivan Gošnjak y Rade Hamović como consecuencia de la invasión a Checoslovaquia, debido a la falta de preparación del ejército yugoslavo para responder a una invasión similar a Yugoslavia.


title: Josip Broz Tito

text: En 1971, fue elegido presidente de Yugoslavia por sexta vez. En su discurso ante la Asamblea Federal presenta 20 enmiendas constitucionales radicales que proporcionaría un marco actualizado en el que el país estaría basado. Las modificaciones introducidas por una presidencia colectiva, un organismo de 22 miembros integrado por representantes elegidos de seis repúblicas y dos provincias autónomas. El organismo tendría un presidente único de la presidencia del país y la presidencia rotaría entre las seis repúblicas. Cuando la Asamblea Federal no está de acuerdo sobre la legislación, la presidencia colectiva tendría el poder para gobernar por decreto. Las enmiendas también prevén un gabinete más fuerte con un poder considerable para iniciar y proseguir una legislatura independientemente del Partido Comunista. Džemal Bijedić fue elegido como el primer ministro. Las nuevas enmiendas estaban encaminadas a descentralizar el país mediante la concesión de mayor autonomía a las repúblicas y provincias. El gobierno federal conservaría la única autoridad sobre los asuntos exteriores, defensa, seguridad interna, asuntos monetarios, el libre comercio dentro de Yugoslavia, y préstamos para el desarrollo de las regiones más pobres. El control de la educación, la sanidad y la vivienda sería ejercido en su totalidad por los gobiernos de las repúblicas y las provincias autónomas.


title: Josip Broz Tito

text: La mayor fortaleza de Tito, a los ojos de los comunistas occidentales, había estado en reprimir insurrecciones nacionalistas y mantener la unidad en todo el país. Esta capacidad fue puesto a prueba varias veces durante su presidencia, sobre todo durante la llamada Primavera Croata cuando el gobierno tuvo que reprimir tanto las manifestaciones públicas como las opiniones disidentes dentro del Partido Comunista. A pesar de esta supresión, la mayor parte de las demandas se hicieron realidad después con la nueva Constitución, fuertemente respaldado por el propio Tito contra la oposición de la rama de la parte serbia.


title: Josip Broz Tito

text: El 16 de mayo de 1974, la nueva Constitución fue aprobada, y Josip Broz Tito fue nombrado presidente vitalicio.


title: Josip Broz Tito

text: Tito se caracterizó por una política exterior de neutralidad durante la Guerra Fría y el establecimiento de estrechos vínculos con los países en desarrollo. La firme convicción de Tito en la libre determinación causó ruptura temprana con Stalin y, en consecuencia, el Bloque del Este. Sus discursos públicos reiterado a menudo que la política de neutralidad y cooperación con todos los países sería natural, siempre y cuando estos países no utilizan su influencia para presionar a Yugoslavia a tomar partido. Las relaciones con los Estados Unidos y las naciones de Europa occidental y la Unión Europea fueron en general cordiales.


title: Josip Broz Tito

text: En Yugoslavia había una política de viajes liberales en la que los extranjeros podían viajar libremente a través del país y sus ciudadanos podían viajar en todo el mundo. Esto fue limitado por la mayoría de los países comunistas. El número de ciudadanos yugoslavos trabajado en toda Europa occidental, era grande. Tito también desarrolló buenas relaciones con Birmania bajo U Nu, viajó al país en 1955 y nuevamente en 1959, aunque no recibió el mismo tratamiento en 1959 a partir del nuevo líder, Ne Win.


title: Josip Broz Tito

text: Debido a su neutralidad, Yugoslavia a menudo quedaría raro entre los países socialistas a tener relaciones diplomáticas con los gobiernos anticomunistas. Por ejemplo, Yugoslavia fue el único país comunista que permitió tener una embajada en Paraguay de Alfredo Stroessner. Sin embargo, una notable excepción a la postura neutral de Yugoslavia hacia los países anticomunistas fue la dictadura en Chile de Augusto Pinochet, Yugoslavia fue uno de los muchos países que rompieron relaciones diplomáticas con Chile después que Allende fuese derrocado. Yugoslavia también proporcionó ayuda militar y suministros de armas a regímenes firmemente anticomunistas como el de Guatemala en virtud de Kjell Eugenio Laugerud García.


title: Josip Broz Tito

text: Después de los cambios constitucionales de 1974, Tito cada vez más tomó el papel de estadista. Su participación directa en la política interna y de gobierno iba poco a poco disminuyendo. Tito hizo una visita de Estado a los Estados Unidos de América en 1978. Durante la visita se impuso estrictas medidas de seguridad en Washington D.C., debido a las protestas de los grupos anticomunistas croatas, serbios y albaneses.


title: Josip Broz Tito

text: Tito se puso cada vez más enfermo a lo largo de 1979. Durante este tiempo se construyó Vila Srna para su uso cerca de Morović, en el caso de su recuperación. Entre 7 al 11 de enero, Tito ingresó en el Centro Médico Universitario de Liubliana con problemas de circulación en las piernas. Su pierna izquierda fue amputada poco después debido a una arteria constreñida. Murió en el Centro Médico de Liubliana de una gangrena, el 4 de mayo de 1980 a las 15:05. Su funeral atrajo muchos estadistas del mundo. Basado en el número de políticos asistentes y de delegaciones estatales, en su momento fue el mayor funeral de estado en la historia. Entre los asistentes figuraron cuatro reyes, treinta y un presidentes, seis príncipes, veintidós primeros ministros y cuarenta y siete ministros de Relaciones Exteriores. Vinieron de ambos lados del Telón de Acero, de 128 países diferentes. En el momento de su muerte, comenzó a especularse sobre si sus sucesores podrían seguir manteniendo unida a Yugoslavia. Las divisiones étnicas y el conflicto crecieron y, finalmente, estallaron una serie de guerras civiles, una década después de su muerte.


title: Josip Broz Tito

text: En el instante de su muerte, las especulaciones comenzaron acerca de que si sus sucesores podrían continuar manteniendo a Yugoslavia unida. La economía no paraba de empeorar, las divisiones étnicas se avivaron, y algunos problemas de fondo ahogados por la fuerza de los comunistas y cerrados en falso con el fin de la Segunda Guerra Mundial volvieron a salir a escena. Los conflictos fueron creciendo de forma escalada e imparable, y finalmente todo explotó en la desintegración de la federación y una serie de sangrientas Guerras Yugoslavas que tuvieron lugar durante la década de los 90.


title: Josip Broz Tito

text: Los regalos que recibió durante su mandato se encuentran en el Museo de Historia de Yugoslavia (cuyos antiguos nombres fueron "Museo 25 de Mayo" y "Museo de la Revolución") en Belgrado. El valor de la colección es enorme pues incluye muchas obras artísticas famosas, como " Los Caprichos " del pintor español Francisco de Goya, y muchas otras.


title: Josip Broz Tito

text: A consecuencia del culto de la personalidad, durante su vida y especialmente en el primer año tras su muerte, muchos lugares fueron nombrados en su honor (por ejemplo Titograd, actualmente Podgorica, capital de Montenegro, o Titova Mitrovica, actualmente Kosovska Mitrovica o Titovo Užice, actualmente Užice).


title: Josip Broz Tito

text: Tito dejó una gran influencia en los Balcanes del siglo XX. Su figura es asimismo controvertida. Por un lado, fue considerado un luchador en busca de un auténtico modelo socialista e igualitario, además de diplomático y militar, logrando así trascender en la historia de su pueblo. Por otro lado, ha sido acusado de su responsabilidad en masacres durante y después de la Segunda Guerra Mundial.


title: Josip Broz Tito

text: limpieza étnica, además de democidio y confiscación de bienes contra italianos, alemanes y húngaros de Yugoslavia.


title: Josip Broz Tito

text: Tito ha sido acusado de ser responsable de masacres bélicas. Durante la Segunda Guerra Mundial fue considerado responsable de la muerte de muchas decenas de miles de anticomunistas, principalmente croatas de la Ustaša en la masacre de Bleiburg y serbios chetniks. Tito fue considerado responsable en la masacre de Kočevski Rog.


title: Josip Broz Tito

text: Además sus opositores lo acusaron de la muerte de miles de voluntarios albaneses de la división Skanderberg de las Waffen-SS, leales a la Alemania nazi, y también de miembros de la comunidad germanohablante de Yugoslavia, que prácticamente desapareció después de 1945.


title: Josip Broz Tito

text: Después de la guerra perecieron en las persecuciones políticas de Tito millares de miembros de la oposición: desde religiosos hasta los comunistas estalinistas con respecto a los cuales el gobierno de Tito siempre mostró distancia, siendo recluidos muchos de ellos en la colonia penitenciaria Goli Otok.


title: Josip Broz Tito

text: En Italia diversas organizaciones de prófugos italianos originarios de Istria y Dalmacia han acusado a Tito ante el Tribunal de La Haya de ser el principal responsable de la masacre de las Foibe. El inglés Bernard Meares es uno de los que lo acusan también de estas masacres de italianos durante y después de la segunda guerra mundial.


title: Josip Broz Tito

text: Según algunos autores, se creó un estilo de vida de tipo aristocrático para él y sus familiares. Los mismos afirman que tenía preferencia por las joyas y el lujo: llevaba siempre un anillo de diamante y le gustaba mostrarse en los desfiles militares con uniforme blanco ornamentado con bordes de oro. Además de utilizar costosos y finos automóviles occidentales para sus desplazamientos comunes. Al respecto, su ex compañero Milovan Djilas, exjefe comunista partisano convertido en uno de los primeros disidentes de su régimen, señaló que Tito se había transformado en aficionado a los rituales propios de una monarquía "de facto":


title: Josip Broz Tito

text: Los mismos afirman que Tito favoreció el culto de su personalidad en Yugoslavia, hasta el punto excesivo de que muchas ciudades, plazas y calles fueron renombradas en su nombre por todo el país balcánico.


title: Josip Broz Tito

text: Se dice que su apodo "Tito" tiene su origen entre sus camaradas del bando republicano español que no acertaban a pronunciar adecuadamente su nombre y apellidos. Los milicianos decidieron abreviarlo con de esta manera dándole su reconocido seudónimo, aunque esto no esta del todo comprobado.


title: Josip Broz Tito

text: Existen otras explicaciones para el origen del sobrenombre. Muchos proponen que "Tito" viene de la variación serbo-croata con el nombre del emperador romano Tito. El biógrafo de Tito, Vladimir Dedijer, sin embargo, alegó que el nombre "Tito" provenía de la escritora croata Tito Brezovački. Otra explicación popular es que es una conjunción de dos palabras serbo-croatas, ""ti"" (que significa "tú" ) y ""to"" (que significa "eso"). Según la historia, durante los tiempos frenéticos de su mando, tendría que ver con la forma en que Tito trataba a sus subalternos.


title: Josip Broz Tito

text: Existe la posibilidad que haya estado con un alias en la ciudad de Berisso de Argentina. En Berisso aseguran que vivió ahí un año con otra identidad, que se hacía llamar Walter y que, cautivado por los colores rojo y blanco de la camiseta, se hizo hincha de Estudiantes de La Plata. Se especula que estuvo escondido en la embajada entre octubre de 1930 y diciembre de 1931.


title: El rey león

text: El rey león —título original en inglés «"The Lion King"»— es una película animada producida por Walt Disney Feature Animation y distribuida por Walt Disney Pictures. Es la trigésima segunda película en el y se realizó en un período conocido como el Renacimiento de Disney. La película se realizó bajo la dirección de Rob Minkoff y Roger Allers, el productor Don Hahn, los guiones de Irene Mecchi, Jonathan Roberts y Linda Woolverton, y con Hans Zimmer, Elton John y Tim Rice como encargados de la banda sonora. Además, cuenta con un amplio reparto coral en el que participaron Matthew Broderick, Jeremy Irons, James Earl Jones, Jonathan Taylor Thomas, Moira Kelly y Nathan Lane. El argumento de "El rey león" se desarrolla en África y tiene inspiraciones en las historias bíblicas de José y Moisés, y en la obra "Hamlet" de William Shakespeare. Cuenta la historia de Simba, un joven león que tras la muerte de su padre, rey de Pride Lands, es exiliado de su hogar por su tío, que usurpa el trono. Con ayuda de sus amigos y las enseñanzas de su padre, Simba es alentado tiempo después a regresar y reclamar su lugar en el reino.


title: El rey león

text: El desarrollo del filme comenzó en 1988, en una reunión entre Jeffrey Katzenberg, Roy E. Disney y Peter Schneider, mientras promocionaban "Oliver y su pandilla" en Europa. Thomas Disch escribió un tratamiento y Woolverton avanzó los primeros guiones cuando George Scribner fue asignado director, al que se unió Allers posteriormente. La producción empezó en 1991 al mismo tiempo que "Pocahontas", que es la que tenía a los mejores animadores de Disney. Más tarde, parte del personal viajó a Kenia a visitar el parque nacional de Hell's Gate con tal de investigar animales y la ubicación en la que se basaría la película. Scribner abandonó la producción tiempo después debido a diferencias creativas, por lo que fue reemplazado por Minkoff. Cuando Hahn se unió al proyecto, se mostró insatisfecho con el guion, por lo que la historia se volvió a escribir rápidamente. Unos veinte minutos en secuencias de animación se elaboraron en Disney-MGM Studios, ubicados en el estado estadounidense de Florida, a la que se añadió la animación por computadora, recurso utilizado varias veces en el filme.


title: El rey león

text: La cinta fue lanzada el 15 de junio de 1994. Obtuvo reacción positiva por parte de la crítica, que la elogió sobre todo por su música, argumento y animación. Tras un relanzamiento en versión 3D en 2011, la recaudación ascendió hasta unos 968 millones USD desde su estreno original hasta ese mismo año, además de ser la cinta cuyos dibujos están hechos a mano y en 2D con más recaudación, y se encuentra entre las películas que más ingresos ha generado tanto en Estados Unidos como en otros países. "El rey león" ganó dos premios Óscar gracias a su banda sonora y el Globo de Oro en la categoría de , entre otros. De esta película derivaron varios trabajos como la adaptación al teatro, las películas "" (1998) y "" (2004), así como las series "Timón y Pumba" y "The Lion Guard".


title: El rey león

text: En Pride Lands, el león Mufasa gobierna a todos los animales como su rey junto con su esposa Sarabi. El nacimiento de su hijo y heredero, Simba, provoca resentimiento en el hermano de Mufasa, Scar, que anhela convertirse en el nuevo rey león. El tiempo transcurre y el cachorro es instruido por su padre sobre las responsabilidades que habrá de tener cuando se convierta en el nuevo soberano. Mientras tanto, Scar trama un siniestro plan para deshacerse de sus familiares y apoderarse del trono. Primeramente engaña a Simba y a su amiga Nala al incitarlos a explorar un cementerio de elefantes ubicado en una región apartada de Pride Lands. Pese a las advertencias de Mufasa sobre ese lugar, la curiosidad de Simba y Nala los lleva hasta ese sitio. Al llegar, son atacados por las hienas Shenzi, Banzai y Ed, quienes trabajan para Scar pese a los maltratos que reciben de su parte.


title: El rey león

text: Por aviso de Zazú, un toco que trabaja como mayordomo real, Mufasa se entera de la desobediencia de Simba, y llega a tiempo al cementerio para rescatarles y llevarlos de vuelta al reino. Enterado de su fallido intento por deshacerse de Simba, al día siguiente Scar guía a su sobrino hasta un cañón donde le pide que espere en lo que llega Mufasa. Después de abandonar el cañón Scar le pide a las hienas que espanten a una manada de ñus para provocar una estampida. Mufasa aparece nuevamente y logra poner a salvo a su hijo, sin embargo cuando trata de escalar uno de los bordes para evitar la estampida es empujado por Scar y muere pisoteado por los ñus. Cuando la estampida termina, Simba se encuentra con el cadáver de su padre y Scar aprovecha la ocasión para culparlo de lo acontecido y pedirle que abandone Pride Lands con tal de evitar represalias por la muerte del rey. El joven huye así del reino y deja libre el trono a Scar, que se proclama como el nuevo soberano ante la desaparición de Mufasa y Simba.


title: El rey león

text: En medio de su huida, Simba cae exhausto en medio de una región desértica en donde es encontrado por el suricato Timón y el facóquero Pumba, que lo protegen y llevan consigo a una selva, en donde habitan juntos hasta que el león crece y alcanza su etapa adulta. Un día Simba se reencuentra con Nala en la selva y descubren que están enamorados uno del otro. Nala lo insta a que regrese a Pride Lands y reclame el reino, que se ha convertido en un páramo sin agua ni comida suficiente bajo el mandato de Scar. Sin embargo, Simba se rehúsa a seguir su recomendación ya que continúa sintiéndose culpable por la muerte de Mufasa. No es sino hasta su encuentro con Rafiki, antiguo amigo y consejero de su padre, que Simba logra superar la muerte de Mufasa, y es motivado a regresar de vuelta a Pride Lands para acabar con el reinado de su tío.


title: El rey león

text: Ya en el reino, Simba se enfrenta a Scar, quien le confiesa su responsabilidad en la muerte de Mufasa. Enfurecido, Simba logra arrinconarlo tras una persecución, pero el viejo león suplica misericordia e inculpa a las hienas como las verdaderas asesinas de su padre. En medio de la confusión que dicha revelación provoca en el joven, Scar aprovecha la ocasión para atacar por sorpresa a su sobrino. No obstante, las hienas intervienen, arrojan al fuego a Scar tras enterarse de su acusación e insultos, y huyen del reino. Simba se reencuentra con Nala y Sarabi, así como sus amigos Timón y Pumba, y es proclamado como el nuevo rey de Pride Lands. En las últimas escenas, y transcurrido un tiempo de la asunción de Simba, se aprecia a Rafiki presentando al cachorro de Simba y Nala a los demás animales del reino.


title: El rey león

text: El equipo de producción valoró la afinidad entre los actores y los personajes de la película para elegir al reparto de voces. Por ejemplo, seleccionaron a James Earl Jones para el papel de Mufasa porque su voz era «potente y equiparable al rugido de un león». Nathan Lane originalmente había audicionado para el personaje de Zazú, mientras que Ernie Sabella buscaba el papel de una de las hienas. Ambos participaban en aquel entonces en el musical "Guys and Dolls". Al reunirse en el estudio de grabación de "El rey león", se les pidió que interpretaran a las hienas. Su actuación resultó tan hilarante para los directores, que los eligieron para los roles de Timón y Pumba. Para las hienas tenían pensado contratar al dúo Cheech y Chong, pero solo Cheech Marin estaba disponible así que le ofrecieron el papel de la otra hiena a Whoopi Goldberg.


title: El rey león

text: En cuanto a los protagonistas, Matthew Broderick puso voz al Simba adulto en las fases iniciales de producción, y cabe señalar que durante los tres años que tomó el proceso de doblaje grabó sus diálogos en solitario, con la excepción de una ocasión en que estuvo con otro actor en el estudio de grabación. Inclusive no se enteró de que Moira Kelly doblaba a Nala hasta el estreno de la película. Si bien Jeremy Irons había declinado el papel de Scar al expresar que no se sentía preparado para interpretar a un personaje cómico, después de su actuación en un rol dramático como Claus von Bülow en "Reversal of Fortune" al final accedió y se integró al reparto. De hecho, los guionistas decidieron incorporar parte de los diálogos de von Bülow en "El rey león" —como la frase «no tienes ni idea»— mientras que el animador Andreas Deja estudió los tics y rasgos faciales de Irons tanto en "Reversal of Fortune" como en "Damage" para el diseño de Scar. De esta forma, el reparto estelar de voces en inglés quedó conformado por:


title: El rey león

text: La trama de "El rey león" surgió a finales de 1988, en una conversación entre Jeffrey Katzenberg, Roy E. Disney y Peter Schneider mientras volaban a Europa para promocionar "Oliver y su pandilla". Al discutir la posibilidad de que la historia estuviera ambientada en África, Katzenberg se sintió enganchado de inmediato al proyecto. Charlie Fink, vicepresidente de asuntos creativos de Walt Disney Feature Animation, continuó desarrollando el concepto, y Katzenberg fue agregando temáticas como la mayoría de edad y la muerte, y ciertas anécdotas personales relacionadas con su irregular carrera política. De acuerdo a este último: «Es acerca de la responsabilidad que todos tenemos como portadores de la antorcha de una generación a la siguiente. Para cualquier ser humano, se trata de un momento especial cuando pasas de ser un niño a un adulto y [entonces] debes asumir la responsabilidad que eso conlleva. Para la mayoría de la gente esto es un momento de júbilo tal y como encontrar a la pareja de tu vida o el nacimiento de un hijo. A veces, como ocurre con Simba, esto es ocasionado por algo trágico. Él tiene que afrontarlo de esa manera y crecer en el proceso. Así tengas 5 u 85 años, es algo con lo que todos pueden sentirse relacionados instintivamente o por experiencia propia».


title: El rey león

text: Para noviembre del mismo año, Thomas Disch —autor de "El valiente tostadorcito"— había terminado un tratamiento titulado "King of the Kalahari" —traducción: «El rey del Kalahari»— aunque luego Linda Woolverton estuvo revisando el guion durante el siguiente año, etapa en la que el documento fue renombrado primero a "King of the Beasts" —traducción: «El rey de las bestias»— y luego a "King of the Jungle" —traducción: «El rey de la selva»—. La versión original de la película era muy distinta a lo que acabó siendo la versión definitiva: el argumento estaba centrado en batallas entre leones y babuinos; Scar era el líder de los simios, Rafiki era un guepardo, y Timón y Pumba eran los amigos de la infancia de Simba. Simba tampoco abandonaba el reino, sino que llegaba al trono como «un personaje vago y descuidado» debido a las manipulaciones de Scar, motivo que habría de conducirlo a su derrocamiento. En 1990, el productor Thomas Schumacher, que recién había concluido su trabajo en "The Rescuers Down Under", se integró al equipo y consideró que el libreto de "El rey de la jungla" era adecuado para «un documental animado especial de "National Geographic"».


title: El rey león

text: Disney eligió inicialmente a George Scribner, responsable de "Oliver y su pandilla", para dirigir "El rey de la selva" junto con Roger Allers, principal involucrado en el guion de "La bella y la bestia". Allers integró a Brenda Chapman para que se encargara de la trama. Con tal de tener una mejor apreciación del entorno en que habría de estar ambientada la película, el equipo de producción acudió a Kenia para visitar el parque nacional de Hell's Gate. No obstante, debido a diferencias creativas entre Scribner y el resto del equipo —por ejemplo, Allers quería que fuese un musical mientras que Scribner tenía en mente un documental centrado en la naturaleza—, el director renunció al proyecto seis meses después, siendo reemplazado por Rob Minkoff. Otros cambios incluyeron la incorporación del productor Don Hahn, mientras que Schumacher pasó a ser productor ejecutivo ante su nuevo nombramiento como vicepresidente para el desarrollo y la animación de largometrajes de Disney. En opinión de Hahn, el guion carecía de una idea clara hasta ese momento, así que propuso que la temática principal lidiara con «dejar atrás la infancia y encarar las realidades del mundo», idea que se sometió a la revisión de los guionistas. Allers, Minkoff, Chapman y Hahn reescribieron la trama basándose en este concepto a lo largo de dos semanas de reuniones con los directores Kirk Wise y Gary Trousdale, que recién habían terminado su trabajo en "La bella y la bestia". Fue en esta etapa que el guion acabó titulándose "El rey león" y el escenario principal dejó de ser la selva, para ser ahora la sabana.


title: El rey león

text: "El rey león" fue la primera película animada de Disney en contar con una historia original, en contraste a las anteriores producciones del estudio que consistían en adaptaciones de obras ya existentes. Contó con rasgos de los personajes bíblicos José y Moisés, así como de "Hamlet" de William Shakespeare. Los guionistas Irene Mecchi y Jonathan Roberts se integraron al equipo a mediados de 1992, y se encargaron principalmente de revisar el libreto, resolver temas emotivos dudosos y resaltar la comicidad de Pumba, Timón y las hienas. El letrista Tim Rice colaboró estrechamente con los guionistas, y volaba a California al menos una vez al mes debido a que sus canciones necesitaban estar a la par de la continuidad narrativa. Si bien las letras de sus canciones sufrieron modificaciones al término de la producción, estas fueron agregadas a los guiones gráficos durante las fases iniciales de desarrollo. De manera similar, el guion pasó por constantes ediciones provocando que ciertas escenas fuesen animadas en más de una ocasión debido a cambios en el diálogo, por ejemplo.


title: El rey león

text: El desarrollo de "El rey león" empezó al mismo tiempo que el de "Pocahontas", con la mayoría de los animadores de Walt Disney Feature Animation trabajando en esta última, porque pensaban que iba a ser la más exitosa y prestigiosa de las dos. Los guionistas tampoco tenían mucha fe en el proyecto; Chapman, por ejemplo, declaró que originalmente no quería aceptar su trabajo «porque la historia no era muy buena», mientras que el escritor Burny Mattinson le comentó a Joe Ranft que «no sabía quién iba a querer ver este filme». Los animadores principales coincidían con este sentimiento y se mostraban desinteresados en el diseño de animales, pese a que trece de ellos, tanto en California como en Florida, fueron los responsables de crear las personalidades de los protagonistas. Entre estos se encontraban Mark Henn y Ruben A. Aquino a cargo de las versiones juvenil y adulta de Simba; Andreas Deja con Scar; Aaron Blaise y Anthony DeRosa con Nala de joven y adulta; y Tony Fucile para Mufasa. Alrededor de veinte minutos de la película, incluida la secuencia musical de «I Just Can't Wait to Be King», fueron producidos en las instalaciones de Disney-MGM Studios. En total, más de seiscientos artistas, animadores y técnicos contribuyeron en la producción del largometraje. Semanas antes del estreno ocurrió el terremoto de Northridge de 1994, que ocasionó el cierre del estudio y por lo tanto el equipo de animación tuvo que finalizar el trabajo en sus respectivos hogares.


title: El rey león

text: Al igual que ocurriera con "Bambi" en 1942, se tomó como referencia el comportamiento de los animales en la vida real para el diseño de los personajes. Jim Fowler, un reconocido especialista en fauna silvestre, visitó los estudios en varias ocasiones con algunos leones y otros animales de la sabana para discutir con los animadores su comportamiento y ayudarles en su cometido de crear dibujos apegados a la realidad. Para el diseño de las Pride Lands el equipo visitó el parque nacional de Kenia. Se usaron varias lentes focales para ofrecer una versión diferida de la representación habitual de África que aparece en los documentales —donde se emplean teleobjetivos para capturar a las especies lejanas—, y recurrieron a los estudios conceptuales del artista Hans Bacher para ofrecer un mayor realismo mediante efectos como el "lens flare". Las obras de los pintores Charles Marion Russell, Frederic Remington y Maxfield Parrish también influyeron en el diseño del filme. A diferencia de otras producciones animadas, los personajes de "El rey león" no son antropomorfos, situación que llevó a los animadores a instruirse en el trazo de animales cuadrúpedos. A su vez, optaron por tomas más extensas de los personajes para contribuir al desarrollo de la historia y de los propios personajes.


title: El rey león

text: La animación por computadora ayudó a que los cineastas pudieran exponer su visión con nuevos recursos tecnológicos. Por ejemplo, para la secuencia de la estampida de ñus, se utilizó un "software" de diseño tridimensional para aumentar la cantidad de animales en escena, y luego agregaron efectos de sombreado plano para emular la animación tradicional. De igual manera esta herramienta permitió la adición de varios trayectos aleatorios para los cientos de ñus, con tal de recrear el movimimento impredecible de la manada. No obstante, a pesar de la innovación y a que contaban con animadores y técnicos especialistas en animación por computadora, esta sola secuencia de escasos dos minutos y medio de duración requirió de dos años para ser terminada. A su vez, el Computer Animation Production System simuló los movimientos de la cámara para ciertas tomas "travellings", y ayudó a la producción de efectos de iluminación y coloreado.


title: El rey león

text: Disney contactó al letrista Tim Rice, que en aquel momento se encontraba trabajando con Alan Menken en las canciones de "Aladdín", para hacerse cargo de la banda sonora de "El rey león". Rice aceptó con la condición de que contrataran a otro compositor con el cual trabajar. Dado que Menken no estaba disponible, se eligió a Elton John por recomendación del propio Rice, que también había sugerido al grupo ABBA, pero Benny Andersson estaba ocupado con el musical "Kristina från Duvemåla". John quería escribir «canciones "ultra-pop" que les gustaran a los niños; [de modo que] ya de adultos pudieran mirar esas películas y obtuvieran el mismo placer», y citó como influencia a "El libro de la selva" (1967) cuya música «era divertida y atractiva tanto para niños como adultos».


title: El rey león

text: John y Rice escribieron cinco canciones para el filme —«Circle of Life», «I Just Can't Wait to Be King», «Be Prepared», «Hakuna Matata» y «Can you feel the love tonight?»; esta última interpretada por John para la escena de los créditos finales—, y una adicional que había sido descartada durante la producción, «The Morning Report», para los relanzamientos en IMAX y DVD. Cabe señalarse que esta última fue incluida como parte del repertorio del musical. Se optó por Hans Zimmer para la musicalización, basándose en su participación en un par de películas ambientadas en África —"The Power of One" y "A World Apart"—. Zimmer incorporó música tradicional africana y algunos elementos corales interpretados por el compositor sudafricano Lebo M. Mark Mancina y Jay Rifkin, colaboradores de Zimmer, ayudaron con los arreglos y la producción del material musical.


title: El rey león

text: Walt Disney Records puso a la venta la banda sonora a partir del 13 de julio de 1994. Al término del año acabó siendo el cuarto álbum con mayores ventas de acuerdo a "Billboard 200", y la banda sonora con más copias vendidas hasta ese entonces. También es de resaltar que se trata de la única banda sonora que ha conseguido una certificación de diamante —10x platino— de la Recording Industry Association of America. Existe una grabación "bootleg" de la versión instrumental completa de Zimmer, la cual estuvo disponible hasta el reestreno de la película en 2014. El disco influyó en la producción de "Rhythm of the Pride Lands" (1995), álbum que incluye ocho canciones de Zimmer, Mancina y Lebo M.


title: El rey león

text: El uso de la canción «The Lion Sleeps Tonight» ocasionó disputas entre Disney y la familia del sudafricano Solomon Linda, compositor de la pista —originalmente titulada como «Mbube»— en 1939. En julio de 2004 la familia demandó a Disney por infracción de derechos de autor, aunque dos años después llegó a un acuerdo con Abilene Music, propietaria de los derechos de distribución de la canción. A continuación, se enlistan las canciones de la banda sonora original:


title: El rey león

text: La película fue creada con los métodos tradicionales de animación —dibujos hechos a mano— en los estudios de Walt Disney Animation, ubicados en Burbank, Estados Unidos. En concreto, fue grabada en resolución 2K con el formato Spherical, junto al empleo del proceso cinematográfico Technicolor. La relación de aspecto es de 1.85: 1 para todas las versiones, con la excepción de los lanzamientos en alta definición y en formato Blu-ray, que es de 1.78: 1, además de que la conversión a 3D se realizó con la técnica de reconstrucción de imagen para conseguir una distribución más real de los fotogramas en el espacio. En relación con el audio, las mezclas que aparecen en la versión final son Dolby Surround —versión estrenada en cines— y Dolby Digital —añadida en las reediciones en DVD y Blu-ray—, mientras que la versión IMAX tiene un sistema de sonido mejorado.


title: El rey león

text: La película fue doblada al español en dos versiones, una de ellas para España —a cargo del estudio Sonoblok, radicado en Barcelona— y la otra para Hispanoamérica —por el estudio Grabaciones y Doblajes S. A., localizado en Ciudad de México—. En el primer caso, la dirección corrió a cargo de Antonio Lara, mientras que en América, el encargado de tal tarea fue Francisco Colmenero.


title: El rey león

text: Respecto a los actores de doblaje, para la versión ibérica prestaron sus voces Marc Porciello y Sergio Zamora —como Simba joven y adulto—, Graciela Molina, Marta Barbará y Ángela Aloy —como Nala en diálogos de joven y adulta, y canciones en ambos casos, respectivamente—, Alberto Mieza y Óscar Mas —Timón para diálogos y canciones—, Miguel Ángel Jenner —Pumba—, Constantino Romero —Mufasa—, Ricardo Solans y Jordi Doncos —Scar para diálogos y canciones —, María Dolores Gispert —Shenzi—, Antonio García Moral —Banzai—, Juan Fernández —Rafiki—, Eduard Doncos —Zazú— y Mercedes Montalá —Sarabi—.


title: El rey león

text: En cuanto a la versión iberoamericana, el reparto contó con la participación de Héctor Lee Jr. y Kalimba Marichal —Simba joven en diálogos y canciones—, Karla Falcón Castrejón y Maggie Vera —Nala joven en diálogos y canciones—, Arturo Mercado y Renato López —Simba adulto en diálogos y canciones—, María Fernanda Morales y Marianne —Nala adulta en diálogos y canciones—, Raúl Aldana y Raúl Carballeda —Timón en diálogos y canciones—, Francisco Colmenero —Pumba—, Carlos Magaña —Mufasa—, Carlos Petrel —Scar—, Rosanelda Aguirre —Shenzi—, Jesús Barrero —Banzai—, Genaro Vásquez —Rafiki—, Eduardo Tejedo —Zazú— y Ángela Villanueva —como Sarabi—.


title: El rey león

text: En noviembre de 1993 Disney estrenó la secuencia inicial de la película con la canción «Circle of Life» como primer tráiler promocional de "El rey león", revelado durante el estreno de "Los tres mosqueteros". De acuerdo a Dick Cook, presidente de Buena Vista Pictures Distribution, «todos estábamos tan impresionados con la belleza y majestuosidad de esta escena que [coincidimos en] que probablemente serían algunos de los mejores minutos que habíamos visto». Para entonces, solo una tercera parte de la película estaba concluida. Debido a que el tráiler causó reacciones positivas en la audiencia, Hahn externó su preocupación por satisfacer las expectativas del público. En total, Disney llevó a cabo once proyecciones de prueba antes del estreno de la película. En marzo de 1994 el estudio realizó una presentación en el ShoWest, donde mostró algunas escenas de "El rey león" acompañadas de guiones gráficos y bocetos de las animaciones usadas en la película.


title: El rey león

text: La campaña de mercadotecnia simultánea al lanzamiento de la película incluyó acuerdos comerciales con empresas como Burger King, Mattel, Kodak, Nestlé y Payless ShoeSource, entre otras, y se registraron hasta 186 productos licenciados. La banda sonora representó otro de los puntos fuertes de la mercadotecnia de "El rey león". En 1994, Disney ganó alrededor de mil millones USD con la venta de artículos basados en la película, de los cuales 214 millones USD provenían de juguetes comercializados durante la temporada navideña de 1994.


title: El rey león

text: Para su estreno el 15 de junio de 1994 en el Radio City Music Hall de Nueva York y El Capitán Theatre de Los Ángeles, Disney preparó una breve presentación escénica con música de varias de sus películas animadas que era llevada a cabo antes de cada función de "El rey león". El 24 de junio estuvo disponible en aproximadamente 2000 salas de cine del resto del país. Para la reproducción del sonido envolvente de la película, Dolby Laboratories incorporó nuevos sistemas de reproducción de audio en las salas estadounidenses. A continuación aparecen las fechas de estreno de la cinta en distintos países:


title: El rey león

text: La película tuvo un relanzamiento el 25 de diciembre de 2002 en formato IMAX, ocho años después de su estreno original. De acuerdo a Hahn: «Había toda una generación nueva de niños que no la habían visto, sobre todo en la pantalla grande». El proceso de restauración y mejora de ciertas escenas resultó sencillo ya que el filme había sido archivado digitalmente. No obstante, este lanzamiento solo llegó a la salas de cine de Alemania, Estados Unidos, Francia, México y Reino Unido —25 de diciembre—; Sudáfrica —27 de diciembre—, Japón —1 de enero de 2003—, Rusia —31 de marzo— y República Checa —15 de mayo—.


title: El rey león

text: En junio de 2011 se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo una versión en 3D que sí tuvo una mayor cobertura que la versión en IMAX pese a que solo duró un par de semanas en cartelera. A esta versión le siguió un lanzamiento en formato Blu-ray 3D. A continuación aparecen listadas las fechas de estreno en cada país de la versión 3D:


title: El rey león

text: "El rey león" recaudó 422 783 777 USD en Estados Unidos y Canadá, y 545 700 000 USD en el resto de países, para un total de 968 483 777 USD. Hasta 2016 era y también uno de los mayores éxitos en taquilla de Disney —solo por detrás de "Frozen" y "Zootopia"—. Además, se trató del mayor éxito de taquilla internacional en . Después de su estreno inicial, con una recaudación de 768 millones USD en todo el mundo se situó en el segundo puesto en la clasificación de las películas más taquilleras de la historia, solo por debajo de "Parque Jurásico". No obstante, fue luego superada por otros filmes como "Titanic", en 1997. Por añadidura, ostentó en su día el récord de la cinta de animación más taquillera de todos los tiempos hasta el estreno de filmes animados por computadora como "Buscando a Nemo" (2003), "Shrek 2" (2004), "" (2009) y "Toy Story 3" (2010), antes de su reestreno en 2011. Gracias a los ingresos obtenidos con el lanzamiento en 3D, "El rey león" volvió a superar a todas las películas anteriormente mencionadas, con la excepción de "Toy Story 3," y subió de nuevo al segundo puesto del "ranking". Más tarde, bajó al sexto lugar tras el estreno de "Frozen" (2013), "Minions" (2015), "Buscando a Dory" y "Zootopia" —este último par de 2016—, aunque a fecha de 2016 sigue siendo la película de animación tradicional más taquillera de todos los tiempos. También es la que ha tenido mayor afluencia de público —tanto en su estreno como en los reestrenos posteriores— en el período 1961-2011.


title: El rey león

text: Aunque tuvo un estreno original limitado, ganó 1 586 753 USD en el fin de semana del 17 al 19 de junio de 1994, lo que la ubicó dentro de las diez mejores en taquilla de esa semana. Sin embargo, la media de recaudación en fin de semana por cine se mantiene como la más alta de todos los tiempos, con 793 377 USD. Con su lanzamiento el 24 de junio en más de 2000 salas de cine, "El rey león" recaudó 40.9 millones USD —que en aquel entonces se convirtió en el cuarto mejor fin de semana de apertura para un filme de Disney—, lo que la ubicó de nuevo dentro de las diez mejores en ventas, además de conseguir la calificación «A+» de CinemaScore. Al final de su primer lanzamiento, hacia la primavera de 1995, había ganado 312 855 561 USD, lo que la convirtió en la segunda película de 1994 en lograr mejor rendimiento en taquilla en América del Norte, tras "Forrest Gump", que sumado a lo conseguido en el extranjero —455 millones USD—, recaudó un total de 768 millones USD. También es importante mencionar que, gracias el éxito de "El rey león" y de todas las películas producidas en esa época, el período en el que se estrenaron es conocido como el Renacimiento de Disney.


title: El rey león

text: Con su lanzamiento en formato IMAX, en su primer fin de semana del 27 al 29 de diciembre de 2002 consiguió 2 789 969 USD en 66 salas de cine, con una media de 27 664 USD por cada sala de cine y un total al 30 de mayo de 2003 de 15 686 215 USD. Posteriormente, en 2011 se convirtió a 3D para un lanzamiento limitado de dos semanas. La película empezó el 16 de septiembre de 2011 con 8.9 millones USD y acabó el fin de semana como la primera en taquilla, con 30.2 millones. Fue así como pasó a ser el primer reestreno en conseguir la primera posición en América del Norte desde "", en 1997. También ostentó la decimotercera posición de las producciones con mayores ingresos durante el mes de septiembre de cualquier año. Se mantuvo en la primera posición durante su segundo fin de semana, aunque perdió un 27 % de ingresos, hasta los 21.9 millones USD. Lo anterior pese a que algunos analistas habían estimado que sus recaudaciones cayeran hasta un 50% y fuese superada por "Moneyball".


title: El rey león

text: Debido al éxito en taquilla, muchas salas siguieron mostrando la cinta más allá de las dos semanas previstas, aunque su lanzamiento en Blu-ray 3D estaba estimado para dos semanas y media después de su primera proyección en cines. En América del Norte, su reestreno terminó el 12 de enero de 2012 con un beneficio de 94 242 001 USD, mientras que fuera de esta región ganó 91 300 000 USD. El éxito del filme en esta versión hizo que tanto Disney como Pixar comenzaran a planificar el relanzamiento en 3D de "La bella y la bestia", "Buscando a Nemo", "Monsters, Inc." y "La sirenita" durante 2012 y 2013. Sin embargo, las tres primeras no consiguieron el mismo nivel de aceptación que "El rey león", razón que llevó a la cancelación de los otros relanzamientos. De acuerdo a Ray Subers, la razón por la que el reestreno de "El rey león" cosechó un gran éxito en taquilla se debía a que «la sensación de un relanzamiento en 3D todavía estaba fresca y [era] emocionante, y tuvo una oportunidad dado el inminente lanzamiento en Blu-ray. La audiencia ha sido golpeada con tres lanzamientos en 3D al año, lo que ha provocado que el valor de la novedad se haya desgastado definitivamente».


title: El rey león

text: "El rey león" obtuvo críticas favorables en general. Rotten Tomatoes estimó un índice de aprobación del 92% y una media ponderada de 8.3/10 con base en 119 críticas, mientras que la variable estandarizada de Metacritic computó una media de 83/100 basada en catorce opiniones. Roger Ebert, del "Chicago Sun-Times", la calificó como «una animación magníficamente dibujada» y señaló que «la saga de Simba, con unos orígenes profundamente sepultados, tiene algo de tragedia griega y, desde luego, a "Hamlet", es una experiencia de aprendizaje a la par que de entretenimiento». Le dio un puntaje de 3.5/4 estrellas. Si bien recibió buenas críticas en el programa "Siskel & Ebert & the Movies", también fue objeto de crítica al ser comparada con otras películas de Disney; por ejemplo, Gene Siskel recalcó que no era tan buena como "La bella y la bestia". Hal Hinson, de "The Washington Post", señaló que era «un logro impresionante, casi abrumador» y sintió que fue «espectacular de la misma manera que ya se ve comúnmente con las animaciones de los largometrajes de Disney», aunque al final fue menos entusiasta y comentó que era «de Shakespeare en tono, de alcance épico y parece más apropiada para adultos que para niños. Incluso diría que para los adultos también sería realmente extraña».


title: El rey león

text: Owen Gleiberman, de "Entertainment Weekly", elogió el filme y escribió que «tiene la resonancia de aguantar no solo unos dibujos animados geniales, sino también una película emotivamente picante». También la revista "Rolling Stone" alabó la cinta, ya que su crítico, Peter Travers, percibió que era «una combinación de música, diversión e impresionantes emociones para que no falte el corazón enormemente entretenida». James Berardinelli, de "ReelViews", también opinó que era una gran película y declaró: «Con cada nuevo lanzamiento de una animación, Disney parece que expande sus horizontes un poco más. "El rey león" es el más maduro —en más de un sentido— de esos filmes y es evidente que ha habido un esfuerzo intencionado para satisfacer tanto a adultos como a niños. Afortunadamente, para aquellos de nosotros que están muy lejos de los dibujos animados, han cosechado un éxito». En tanto, Janet Maslin, del diario "The New York Times", afirmó que «cuenta con varias formas infalibles de carga cómica, un tipo de humor que es una auténtica especialidad de Disney», si bien dijo que «hace énfasis en el machismo, [ya que] no tiene heroína, a diferencia de sus predecesores inmediatos».


title: El rey león

text: Por otro lado, algunos articulistas encontraron problemas en la narrativa de "El rey león". Por ejemplo, el personal de "TV Guide" escribió que, si bien la cinta era técnicamente eficiente y entretenida, «ofrece una canción menos memorable que la de éxitos anteriores y una solución dramática apresurada e insatisfactoria». Finalmente, Terrence Rafferty, de la revista "The New Yorker" consideró que, a pesar de la buena animación, «manipulaban nuestras reacciones a la voluntad», ya que «entre traumas, la película incluye números musicales dulcemente banales y es una comedia tonta e inquieta».


title: El rey león

text: Al igual que en los países anglosajones, en general, la cinta consiguió buenas opiniones por parte de la crítica hispana. La revista española "Fotogramas" le dio una puntuación de cuatro sobre cinco estrellas. Antonio Méndez, de AlohaCriticón.com, afirmó que la historia «es muy simple pero efectiva en provocar emociones en torno a maduración, ciclo vital, vínculo paternofilial, tragedia familiar...», aunque reconoció que «la animación no es que deslumbre pero los personajes tienen personalidad». Juan-Fabián Delgado, colaborador para Criticalia.com, también elogió el filme, en especial a sus productores, ya que «han cuidado su diseño, sus bandas sonoras, sus lanzamientos publicitarios y han usado para hacer mercado la inercia de la marca».


title: El rey león

text: La publicación mexicana "Cine Premiere", fue una de las que dio mejor puntuación al filme en versión 3D —5/5 estrellas—, ya que Clara Itzel Hernández declaró que «sus colores son increíblemente nítidos y brillantes», aunque no se olvidó de la historia que «sigue siendo desgarradora» y catalogó a Scar como «uno de los grandes villanos de Disney». Por otro lado, Jesús Delgado, columnista de "Hobby Consolas", también alabó la producción, al decir que «estamos ante uno de los trabajos más cuidados de la compañía [y] una maravillosa banda sonora». El sitio web Decine21.com afirmó que «la contribución más valiosa de esta cinta ha sido inculcar el amor a la naturaleza entre el público más joven».


title: El rey león

text: Sin embargo, la cinta no evitó algunas valoraciones contrarias. Paula Arantzazu, de SensaCine, dijo sobre la versión 3D que «quienes sienten debilidad por los felinos no necesitan de la tridimensionalidad en pantalla para emocionarse de manera más intensa», además de añadir que «la secuencia de Scar y las hienas [está] inspirada en las sombras del totalitarismo del siglo pasado». Esta última línea argumental también la siguió Santiago Navajas, de "Libertad Digital", quien fue especialmente crítico con la sección inicial: «La película comienza con una apología del totalitarismo con el dictador Mufasa presentando a su heredero recién nacido, con todos los animales de la selva, sus súbditos y potenciales víctimas, aplaudiendo a su futuro rey y asesino».


title: El rey león

text: "El rey león" recibió cuatro nominaciones a los Globos de Oro y a los Óscar. De los primeros, sería vencedor en las categorías de , y —por «Can you feel the love tonight?»—. La canción de «Circle of Life» también fue nominada. En los Óscar, fue el ganador en la temática de y —con la misma que en el Globo de Oro—. Las canciones «Circle of Life» y «Hakuna Matata» también fueron nominadas. «Can you feel the love tonight?» también ganó un Grammy a la . La película también conquistó los premios Annie en las categorías de , mejor actuación vocal —para Jeremy Irons— y mejor historia en un filme animado.


title: El rey león

text: Por su parte, en los Saturn, la cinta fue nominada a las secciones y , pero no ganó en ninguno de los casos. También recibió las nominaciones para los premios de cine de la Academia Británica, por el y al pero perdió frente a "Speed" y "Backbeat", respectivamente. Además, también recibió los BMI Film & TV Awards por la música y canción mejor representada gracias a, precisamente, «Can you feel the love tonight?». En los , estuvo presente en mejor villano y mejor canción, pero perdió en los dos. También ese mismo año, se presentó en los de Nickelodeon y ganó como película favorita.