title: Barry Gibb

text: Barry y Maurice continuaron como los Bee Gees, mientras que Robin continuaría como solista, Colin Petersen fue despedido por Robert Stigwood, debido a las finanzas del grupo, y quedó como dúo de hermanos. El 26 de septiembre de 1969, llegan las grabaciones de Cucumber Castle, que se filmaron como una comedia cinematográfica por parte de Hugh Gladwish (n.1927–2011) y Mike Mansfield, y del que se sacó un álbum musical, con Barry y Maurice. Barry escribió, durante este tiempo, para otros artistas musicales, como a Patricia Ann Cole y Billy Lawrie, luego Maurice se separa de Barry dando fin a los Bee Gees.


title: Barry Gibb

text: En 1970, los Bee Gees ya no existían. Barry escribió su sencillo «"I'll Kiss Your Memory"», en su álbum como solista The Kid's No Good, pero muchas de las canciones fueron destinadas a otros artistas, considerándose este trabajo como "no oficial". Inesperadamente en junio, Robin y Maurice empezaron a trabajar juntos mientras que, Barry continuó como solista; en agosto, los hermanos se reunieron para hablar y llegaron a un acuerdo justo para encontrar la manera de trabajar juntos. Barry dejó su álbum solista para reagruparse con sus hermanos. Juntos escribieron «"Lonely Days"» y «"How Can You Mend a Broken Heart"» en su primera sesión como grupo.


title: Barry Gibb

text: En 1971, Barry y sus hermanos lanzaron «"How Can You Mend a Broken Heart"», tras su lanzamiento este se volvió su primer éxito en los Estados Unidos con el número #1 y también alcanzó el número #1 en la revista Cashbox durante dos semanas. En octubre de 1971, El Club de fanes de "Barry Gibb Fan Club", tuvieron tres canciones grabadas por Barry, una de esas es la canción «"King Kathy"» que luego fue lanzada como sincillo en Lyntone Records. En 1972, Barry había dejado de lado la idea de una carrera solista y estaba listo para dedicar toda su atención a la banda. Luego Barry se mudó a Los Ángeles para grabar en el estudio Record Plant.


title: Barry Gibb

text: En 1973, los Bee Gees iniciaron a grabar para el sello discográfico RSO Records de Robert Stigwood, los Gibbs lanzaron para Robert Stigwood, la canción «"Saw a New Morning"» en el álbum de estudio del grupo, Life in a Tin Can. Se creía que Robert Stigwood renunciaria al grupo de los Bee Gees, pero aún no estaba listo para renunciar al grupo, pero no creía en la dirección musical que estaban tomando. Stigwood envió a los hermanos Gibb a trabajar para el productor Arif Mardin, se produjo el próximo álbum de Bee Gees en 1974. los Bee Gees terminaron su gira por los Estados Unidos (entre 1974), luego la banda comenzó a participar en pequeños clubes de Inglaterra.


title: Barry Gibb

text: En 1975, Barry y sus hermanos se mudaron a Miami Beach, Estados Unidos (temporalmente), para trabajar en el nuevo álbum dedicado al género Pop rock, funk y R&B, dicho álbum se llama ""Main Course"", las grabaciones de este se iniciaron el 6 de enero de 1975 en Criteria Studios a la mano del productor Arif Mardin, este proporciono el ARP 2600 usado por Blue Weaver. La primera aparición del falsete de Barry tuvo en la primera canción del álbum, «"Nights on Broadway"».


title: Barry Gibb

text: En la segunda canción del álbum «"Jive Talkin'"» (originalmente titulado ""Drive Talking"" pero el título fue cambiado al que se conoce ahora), el hermano de Barry, Maurice al escuchar el sonido rítmico de la canción en desarrollo, dijo:


title: Barry Gibb

text: Luego Robin menciona que debido a que eran ingleses, eran menos conscientes de ir a las "áreas prohibidas", refiriéndose a los estilos musicales que eran más negros, etc. La canción «"Jive Talkin'"» a final permaneció en "Main Course", luego las grabaciones del álbum finalizaron el 21 de febrero de 1975 (la duración del disco es de 40:56min) y fue publicado por primera vez en los Estados Unidos en junio de 1975, y después en agosto del mismo año pero en el Reino Unido. Este álbum marcó un gran cambio para los Bee Gees, ya que fue su primer álbum en incluircanciones influenciadas principalmente por el funk. El 19 de enero de 1976, se inicia las grabaciones de Children of the World el próximo álbum del grupo donde el falsete vuelve, ya que en el álbum Main Course, a Barry y sus hermanos les justo el sonido de esté. El álbum, su grabación finalizó el 6 de mayo de 1976 y fue publicado el 13 de septiembre de 1976. En este álbum nace el sencillo «"You Should Be Dancing"» que tuvo su número #1 en los Estados Unidos y Canadá entre otras regiones. En el mismo año, Barry escribe la canción «"I Just Want to Be Your Everything"» para su hermano menor Andy Gibb ("tuvo una carrera como solista"), la canción fue grabada por primera vez en octubre de 1976, esta canción fue el primer número #1 para Andy Gibb en los Estados Unidos, y también Barry le proporcionó voces de respaldo. Luego, Barry se reunió con Vince Melouney y escribió dos canciones, «"Let It Ride"» y «"Morning Rain"», pero estas nunca fueron grabadas.


title: Barry Gibb

text: En abril de 1977, los Bee Gees publican Here at Last... Bee Gees... Live ("este fue grabado el 20 de diciembre de 1976 y publicado al año siguiente"). Luego este álbum "En Vivo, 'Here at Last... Bee Gees... Live"' se convirtió en la "joya" y el álbum número 16 de estudio del grupo. La RSO de Robert Stigwood tenía proyectos para películas, los Bee Gees estaban escribiendo nuevas canciones para su álbum, pero las canciones tomaron un rumbo distinto, SEIS de las canciones fueron a parar a la banda sonora de la película titulada ""Fiebre de sábado por la noche"" (en esta película se desata "el aire disco"). La película tuvo un gran éxito gracias a la banda sonora, los Bee Gees aportaron SEIS canciones, dichas canciones llegaron a lograr SEIS sencillos número #1 consecutivos que encabezan las listas de la época. Luego de "Fiebre de sábado por la noche", Barry, Robin y Maurice fueron incluidos en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (debido a la participación de los Gibbs en dos películas se retraso su álbum de 1977 y a final nunca salió). Las canciones de Barry eran las dominantes de las listas musicales, llegó a ocupar el puesto #1 durante la mitad del año desde 1977 hasta el siguiente. En junio de 1978, se filmó Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Barry interpretó a "Mark Henderson". El tercer sencillo de Andy Gibb, «"Shadow Dancing"», que fue acreditado a los cuatro hermanos Gibb, también fue un sencillo número #1 de los Estados Unidos. Barry escribió una canción principal para ordenar la película y el musical de teatro Grease de su mánager Robert Stigwood y luego fue grabada por el cantante Frankie Valli y esta alcanzó el número #1 en los Estados Unidos.


title: Barry Gibb

text: En marzo de 1978 se inicia las grabaciones del nuevo álbum titulado ""Spirits Having Flown"" del género Música disco, soul y pop en Criteria Studios , Miami. En este álbum se implementa nuevamente el característico falsete. En noviembre de 1978 se finalizó las grabaciones de esté, el 24 de enero de 1979 se público el álbum. Este álbum hizo que los Bee Gees volvieran al TOP de las listas. Los Bee Gees para impulsar aún más su álbum "Spirits Having Flown", se planeó una gira de concierto de este. El 28 de junio de 1979, el Tour dio inició en Fort Worth, Texas, llegando a un total de 38 ciudades, pero el grupo no lo quiso alargar al Tour, luego en octubre de 1979 finaliza este concierto en Miami, Florida, este Tour se realizó solo en Norteamérica.


title: Barry Gibb

text: En 1980, la música disco careció de popularidad por la mala crítica, y esto fue un golpe para la "burbuja de éxitos" de los Bee Gees. En septiembre de 1980, Barry co-escribió tres canciones nuevas para el primer álbum recopilatorio de Andy Gibb, "Andy Gibb's Greatest Hits". En octubre de 1980, Barbra Streisand "Guilty" fue lanzado, producido por el Gibb-Galuten-Richardson equipo. Las dos canciones de las cuales fueron duetos vocales entre Streisand y Barry son «Guilty» y «What Kind of Fool». En 1982, Clive Davis le pidió a Barry que escribiera para Dionne Warwick, quien estaba en la discográfica Arista. Barry produjo Warwick's Heartbreaker. Todas las canciones fueron escritas por Barry excepto «Our Day Will Come». En agosto de 1983, después de que Gibb se reuniera Kenny Rogers "(n.1938-2020)" que pidió algunas canciones, Barry grabó su primer demo para Rogers titulado "«Eyes That See in the Dark»". En ese momento, Robin estaba trabajando en su álbum ""How Old Are You?"" con su hermano Maurice encargado del instrumental. Luego, a principios de 1983, Barry continuó grabando los demos hasta abril de 1983, mientras también grababa canciones con los Bee Gees para la película Staying Alive. En agosto de 1983, produjo el nuevo álbum de Rogers, Eyes That See in the Dark, que incluye la canción «Islands in the Stream» por Rogers y Dolly Parton que se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de la música Country.


title: Barry Gibb

text: En agosto de 1983, Irving Azoff firmó a Barry con MCA Records para Norteamérica. Barry firmó por unos pocos millones de dólares para un contrato de varios álbumes. Polydor todavía tenía derechos sobre las canciones de Barry fuera de Norteamérica. En septiembre de 1984, Barry lanzó su álbum ""Now Voyager"". Dos sencillos del álbum incluyeron «Shine, Shine», un sencillo del Top 40 de EE. UU. Que alcanzó el Top 10 en sus listas de Adult Contemporary y « Fine Line», que tuvo menos éxito y sólo alcanzó el puesto 50 en las listas de baile. La película " Now Voyager " protagonizada por Barry fue dirigida por Storm Thorgerson, en la que Barry es el protagonista, con el actor Michael Hordern como guía a través de un mundo confuso entre la vida y la muerte. La película incluye un video musical sobre la mayoría de las canciones de Now Voyager. Un video para «Fine Line» con Barry sin su barba característica y fue filmado en blanco y negro.


title: Barry Gibb

text: En 1985, Barry comenzó a grabar demos para Diana Ross, para su álbum "" Eaten Alive"". Ese mismo año, coescribió la mayoría de las canciones del álbum de Robin, ""Walls Have Eyes"". A finales de 1985 y principios de 1986, escribió nuevas canciones para su próximo álbum, aunque su tercer álbum "" Moonlight Madness"" no fue lanzado y la mayoría de las canciones de ese álbum se lanzaron más tarde en 1988. El productor Randy Jackson toca el bajo en todas las pistas. Gibb co-escribió tres canciones para la cantante sueca Carola en su álbum "" Runaway"". También en 1985, se unió al supergrupo de corta duración Bunbury con David English.


title: Barry Gibb

text: A principios de 1987, los Bee Gees comenzaron a grabar su primer álbum en seis años. En junio y julio de 1987, Barry y Maurice produjeron las cuatro nuevas canciones de Andy; uno de ellos es "Arrow Through the Heart", que se lanzó en 2010. En 1987, Barry co-escribió «Up the Revolution» de Elton John. Y en 1988, Barry grabó dos canciones nuevas para la película "" Hawks"". En septiembre de 1988, la banda sonora de la película Hawks de la película fue lanzada por Polydor solo en el Reino Unido. Todas las canciones fueron interpretadas por Barry excepto « Chain Reaction» (Diana Ross). El sencillo de la banda sonora, « Childhood Days», alcanzó sólo el número 60 en Alemania. Alrededor de 1990, los Bee Gees grabaron ""High Civilization"". En septiembre de 1990, Barry tocó la guitarra y produjo «Born to Be Loved by You» de Kelli Wolfe. Alrededor de 1992, Barry tocó la guitarra en «Let Me Wake Up in Your Arms» de Lulu, lanzado en 1993. En 1993, los Bee Gees grabaron y lanzaron ""Size Isn't Everything"". En 1994, los Bee Gees y Polydor planearon una gira para promocionar " Size Isn't Everything ", pero se canceló en febrero debido al problema de Barry con artritis en la espalda, la mano derecha y rodilla derecha. Barry co-escribió «I Will Be There», que se grabó como demo para Tina Turner y se publicó en el álbum de Turner " Twenty Four Seven ". En 2001, Barry co-escribió "No puedo darte mi amor" con Ashley Gibb, que estaba destinada a Cliff Richard. En septiembre de 2001, los Bee Gees volvieron a grabar « Islands in the Stream», que se convirtió en su última sesión como grupo, ya que Barry no parecía estar presente en la sesión de Estudios del oído medio, Miami Beach, Florida. En 2002, Barry y Michael Jackson grabaron " All In Your Name". También en 2002, Barry canta como coros en la versión de Michael Bublé de la canción de 1971 "How Can You Mend a Broken Heart".


title: Barry Gibb

text: En noviembre de 2003, diez meses después de la muerte de Maurice, Barry produjo y contribuyó con la voz de fondo y la guitarra en dos canciones interpretadas por Cliff Richard, «I Cannot Give You My Love» y «How Many Sleeps?»; El trabajo de teclado de Maurice de una versión de demostración de 2001 se incluyó en esta versión de 2003. El 2 de mayo de 2004, Barry y Robin Gibb recibieron el premio CBE en el Palacio de Buckingham; su sobrino Adam aceptó el premio póstumo de su padre Maurice. También en 2004, Barry co-escribió y cantó coros en el sencillo en solitario de su hijo Steve Gibb «Living in the Rain». En enero de 2005, junto con muchos artistas, Barry y su hermano Robin grabaron partes vocales para el sencillo benéfico «Grief Never Grows Old» en nombre de las víctimas del tsunami en el Océano Índico el 26 de diciembre de 2004. En abril y mayo de 2005, Barbra Streisand grabó canciones para su nuevo álbum producido por Barry. En agosto de 2006, dos sencillos de Barry, «Doctor Mann» y «Underworld», fueron lanzados en iTunes. «Underworld» apareció en la banda sonora de la película "Arctic Tale", pero no en la película. El 7 de diciembre de 2006, Barry se unió a otros 4500 músicos en un anuncio de página completa en el periódico " Financial Times ", en el que pedía al Gobierno británico que ampliara la protección de derechos de autor de 50 años existente. grabaciones en el Reino Unido. El anuncio de juego limpio para músicos proponía que los derechos de autor se ampliaran al estándar estadounidense de 95 años y era una respuesta directa a la Gowers Review (publicada por el gobierno británico el 6 de diciembre de 2006), que recomendaba el mantenimiento de la protección de 50 años para grabaciones de sonido. En 2007, «Drown On the River» fue lanzado como sencillo en iTunes. La canción apareció más tarde en la banda sonora de " Deal". También en el mismo año, Barry cantó coros en la canción de Jamie Jo «U Turn Me On». y escribió el tema musical de ITV " Grease Is the Word ". También en 2007 Barry apareció como mentor en la sexta temporada de " American Idol ". El 14 de marzo de 2009, Barry se asoció con Olivia Newton-John para presentar la actuación final de una hora en un concierto en vivo de 12 horas repleto de estrellas en el Sydney Cricket Ground de Sídney, parte de Sound Relief, una recaudación de fondos para ayudar a las víctimas de los incendios forestales victorianos de febrero de 2009 que devastaron grandes extensiones del sureste de Australia densamente boscosas y pobladas, donde una vez vivió la familia Gibb. El concierto fue televisado en vivo a nivel nacional en toda Australia en la red de cable Max TV. El 10 de julio de 2009, Barry fue nombrado hombre libre del municipio de Douglas (Isla de Man). El premio también fue otorgado a su hermano Robin y póstumamente a su hermano Maurice. A finales de 2009, Barry y Robin anunciaron planes para grabar y actuar juntos una vez más como los Bee Gees.


title: Barry Gibb

text: En 2010, Barry se retiró de una aparición prevista en el álbum de Gorillaz "Plastic Beach" que se lanzó en marzo. El 21 de febrero de 2012, Gibb realizó su primer concierto en solitario en los Estados Unidos en el Seminole Hard Rock Cafe en Florida. Cantó «How Can You Mend a Broken Heart» con la hija de Maurice, Samantha Gibb, quien es cantante de su propia banda. El hijo de Barry, Steve, también estaba en el escenario como guitarrista principal y cantó una composición de Maurice, « On Time». El 20 de mayo de 2012, Robin Gibb murió, convirtiendo a Barry en el único hermano Gibb sobreviviente.


title: Barry Gibb

text: Barry hizo su debut en el Grand Ole Opry el 27 de julio de 2012, interpretando tres canciones con Ricky Skaggs. Más tarde, Skaggs grabó «Soldier's Son» en el que Gibb añadió voces para el álbum de Skaggs ""Music to My Ears"" lanzado en 2012. Comenzó una gira mundial en 2013 en Australia llamada Mythology Tour, con la antología de Bee Gees conjunto de Mythology. Se le unió en el escenario su hijo Steve y la hija de Maurice, Samantha. En esa gira, por primera vez en el escenario, Barry interpretó «Playdown» (1966), «Every Christian Lion Hearted Man Will Show You» (1967), «I Started a Joke» (1969) y «With the Sun in My Eyes» (1968). Además, por primera vez, el vídeo musical de la canción de 2001 de los Bee Gees «Technicolor Dreams», escrito por Barry , se mostró antes de que comenzara el espectáculo. Esta breve gira inspiró a Festival Records a lanzar una caja de los tres álbumes australianos de los Bee Gees, ""The Festival Albums Collection, 1965-1967"", y una recopilación de "lo mejor de" de las canciones de la era australiana del grupo titulado «Morning of My Life».


title: Barry Gibb

text: El 27 de octubre de 2013, Barry apareció en el Salón de la Fama de la Música Country (Salón de la Fama y Museo de la Música Country) con Kenny Rogers y Bobby Bare; Barry interpretó «Islands in the Stream» con Kelly Lang. En octubre, Barry actuó en el Grand Ole Opry por segunda vez con Ricky Skaggs. El 21 de diciembre de 2013, Barry Gibb hizo una aparición sorpresa en el programa de televisión estadounidense "Saturday Night Live" al final de la parodia "Barry Gibb Talk Show" con Jimmy Fallon , Justin Timberlake y Madonna. También apareció esa noche Sir Paul McCartney quien compartió el escenario con Barry durante los créditos finales donde se abrazaron.


title: Barry Gibb

text: El 27 de enero de 2014, Barry apareció en el programa de televisión estadounidense "Late Night with Jimmy Fallon" para anunciar el inicio de su primera gira en solitario por Estados Unidos. Interpretó «You Should Be Dancing» con la ayuda de la banda de apoyo de Fallon, the Roots. Barry y Fallon cantaron algunas canciones de los Everly Brother0s, incluyendo « Bye Bye Love» y «Wake Up Little Susie». Barry también cantó «To Love Somebody» como una actuación extra en línea. El 28 de enero, Barry fue entrevistado por CNN sobre sus hermanos y, en esa misma entrevista, Barry habló sobre Justin Bieber, diciendo que "se dirige hacia una pared de ladrillos". En una entrevista en "Mirror" con Barry el 11 de julio de 2014, dijo que todavía estaba de luto por la muerte de Robin y le da crédito a su esposa Linda y Paul McCartney por ayudarlo a recuperarse. Barry apareció en un álbum tributo a McCartney, " The Art of McCartney ", lanzado el 18 de noviembre de 2014 interpretando "When I'm Sixty-Four". El amigo de Barry, el cantante de country TG Sheppard, dijo en una entrevista con Gary James que Barry se acaba de mudar a Nashville y se dedica a la música country. El 8 de febrero de 2015 en la , Barry, junto con el grupo Pentatonix, presentó la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop. El 26 de marzo de 2015, Barry fue uno de los artistas principales de un festival de música llamado "Hard Rock Rising Miami Beach Global Music Festival" junto a Andrea Bocelli, Gloria Estefan, Flo Rida, Jon Secada y Wyclef Jean. Por primera vez en público, interpretó su nueva canción «The Home Truth Song».


title: Barry Gibb

text: El 26 de junio de 2016, Barry estaba programado para realizar el lugar de "leyenda" en el Festival de Glastonbury en Inglaterra, pero se retiró debido a una enfermedad familiar. Sin embargo, apareció con Coldplay como intérprete invitado cantando «To Love Somebody» y «Stayin' Alive». El 28 de junio de 2016, se anunció que Barry había firmado con Columbia Records y lanzaría su segundo álbum en solitario, "In the Now", el 7 de octubre de 2016. El álbum es el primer álbum de Barry . con todo el material nuevo desde el último álbum de estudio de Bee Gees, "This Is Where I Came In" (2001). «In the Now» fue coescrito por sus hijos Stephen y Ashley y fue producido con John Merchant. El 25 de junio de 2017, Barry actuó como "leyenda" en el Festival de Glastonbury en Inglaterra.


title: Barry Gibb

text: El 6 de noviembre de 2020, Barry anunció su último álbum titulado "Greenfields", que es un álbum de duetos con artistas country Dolly Parton, Little Big Town, Alison Krauss y otros. El álbum contiene 11 pistas de Bee Gees y una pista inédita de Barry Gibb, reinventada como canciones country. La canción «Words of a Fool» con Jason Isbell fue lanzada el mismo día como vista previa. La canción fue escrita originalmente por Barry en 1986 para un álbum inédito. El álbum Greenfields: The Gibb Brothers’ Songbook (Vol. 1) obtuvo su número 1 en el Reino Unido, y el primer número uno de Barry Gibb como solista, al igual que el debut de Oliva Rodrigo con su sencillo «Drivers License» y ambos artistas disfrutan su número 1 en el Reino Unido.


title: Barry Gibb

text: En 2003, falleció Johnny Cash, y dos años después, en 2005, la casa de Johnny fue puesta en venta por su hermano, Tommy Cash. Luego en 2006, la casa fue comprada por Barry y su esposa Linda Gibb por $ 2,3 millones de dólares. Luego la intención de Barry fue restaurarla y convertirla en un retiro de composición de canciones. La casa fue destruida por un incendio el 10 de abril de 2007 mientras estaba en proceso de renovación. Barry Gibb reside en Miami, Florida, Estados Unidos.


title: Barry Gibb

text: En 2002, Jackson junto a Barry cantan a dúo en la canción "All in Your Name" (2011), luego Barry explica:


title: Barry Gibb

text: Las influencias de Barry cuando estuvo en The Rattlesnakes (1955-1958) fueron Tommy Steele, Los Mills Brothers, the Everly Brothers, Paul Anka y Cliff Richard. Los Bee Gees reconocieron que cantarían al estilo de los Everlys y luego agregarían una tercera armonía; el resultado fue «New York Mining Disaster 1941» (1967). Cuando Barry escuchó la canción de Roy Orbison «Crying», dijo:


title: Barry Gibb

text: Barry también fue influenciado por la música country como sus canciones en el programa inédito «The Kid's No Good» de 1970:


title: Barry Gibb

text: Barry Gibb y su amplio rango vocal desde voz de bajo hasta mezzosoprano, su rango se extiende desde A hasta C, Barry llegó a cantar las cinco octavas. Sus hermanos Robin y Maurice cantaban también en falsete.


title: Barry Gibb

text: El cineasta Graham King se asociado con Paramount Pictures para la producción de este próximo proyecto ""Bee Gees Biopic"", los derechos de las canciones fueron compradas y fueron dejadas a Graham King para el uso de estos en la Película biográfica del grupo. El novelista Anthony McCarten es quien va a escribir y se asocio con los cineastas Graham King, Stacey Snider y Steven Spielberg para llevar a cabo la Película biográfica.


title: Barry Gibb

text: Al Estadounidense Bradley Cooper se le pidió si podía interpretar a «"Barry Gibb"» en la Biopic, pero el actor dijo:


title: Barry Gibb

text: Los actores Bradley Cooper como Noel Edmonds son los que posiblemente interpreten a «"Barry Gibb"» en la película.


title: Barry Gibb

text: El hijo de Robin quiere que Rami Malek interprete a su padre porque es el que más se acerca a la "apariencia física" de Robin Gibb.


title: Rogelio Funes Mori

text: Rogelio Gabriel Funes Mori (Mendoza, 5 de marzo de 1991) es un futbolista naturalizado mexicano nacido en Argentina. juega de delantero en el C. F. Monterrey de la Primera División de México. Es internacional absoluto con la Selección de fútbol de México. Es hermano mellizo del también futbolista Ramiro Funes Mori.


title: Rogelio Funes Mori

text: Debutó frente a Vélez Sarsfield en la derrota 3-1 correspondiente al . Consiguió su primer gol en la victoria de su equipo por 2-0 frente a Tigre en ese mismo torneo. Al consigue cuatro goles, un hat-trick contra Racing Club y el otro nuevamente frente a Tigre.


title: Rogelio Funes Mori

text: El comenzaría muy bien para Rogelio ya que en primeras seis fechas marcó cuatro goles: uno a Tigre, dos a Independiente y el restante frente a Arsenal de Sarandí. Pero pasaría un mal momento futbolístico a finales del 2010 y terminó por tener un año entero de sequía (durante el cual se produjo el primer descenso en la historia del club).


title: Rogelio Funes Mori

text: Ya jugando en la Primera B Nacional volvió a convertir un gol en la quinta fecha ante Defensa y Justicia para romper la sequía. Convirtió su segundo gol en la séptima fecha ante Gimnasia y Esgrima de La Plata. Luego volvió a anotar un gol en la vigésima segunda fecha ante Sportivo Desamparados, dándose un caso particular porque en ese partido también hizo un gol Ramiro. En la Copa Argentina 2011/12 anotó dos goles, uno ante Sportivo Belgrano por dieciseisavos de final, y el otro ante San Lorenzo por cuartos de final. Su cuarto y último gol en la B Nacional se lo convirtió a Boca Unidos en la trigésima sexta fecha.


title: Rogelio Funes Mori

text: Fue decisivo en la última fecha de la B Nacional cuando River se jugaba el ascenso a primera ingresando en el complemento y generando una asistencia de cabeza para el primer gol del partido, después asistiendo a Martín Aguirre, a quien le convierten penal que terminaría errando David Trezeguet, y luego peleando una pelota que termina ganando y asistiendo para el segundo gol. En ambos casos las asistencias fueron para los goles de David Trezeguet.


title: Rogelio Funes Mori

text: Ya en la vuelta de River a Primera División, en la primera fecha del Torneo Inicial ante Belgrano de Córdoba (equipo contra el cual descendió jugando la promoción), le tocaría errar un penal con el partido 1-2 a favor de Belgrano, el partido terminaría con ese resultado. En la segunda fecha metería un doblete contra Estudiantes de La Plata para darle la victoria a River Plate por 2-0. Volvería a marcar frente Newell's Old Boys en un empate 3-3. En su primer partido como suplente del mismo torneo marcaría un doblete frente a Arsenal de Sarandí en la victoria de su equipo por 4-0.


title: Rogelio Funes Mori

text: En agosto de 2013, tras ser apartado del plantel "millonario" por el entrenador Ramón Díaz, llega al conjunto portugués.


title: Rogelio Funes Mori

text: Fue cedido por una temporada y un costo de 2 millones de euros al equipo Eskişehirspor. En su paso por el equipo turco, cosechó 14 goles en 36 partidos entre partidos de liga y copa.


title: Rogelio Funes Mori

text: Llegó al cuadro regiomontano como refuerzo para el Apertura 2015. En la jornada 3 contra el Atlas, Funes Mori marcó su primer gol y su primer doblete con el equipo de Monterrey. En la jornada 4 marcó el primer gol oficial de un jugador de Rayados en el nuevo estadio de Monterrey, el Estadio BBVA Bancomer. En el Clásico Regiomontano, logró marcarle a los Tigres. Sin embargo, los Rayados perderían el encuentro por marcador de 3-1.


title: Rogelio Funes Mori

text: En su primera campaña quedó empatado con André-Pierre Gignac en tercer lugar en la tabla de goleo individual del Apertura 2015 con 11 goles, anotando gol cada 128.9 minutos en promedio. Además, se posicionó en el quinto lugar en la tabla de asistencias con 5.


title: Rogelio Funes Mori

text: Al siguiente torneo, fue pieza importante para que Monterrey obtuviera el subcampeonato del Clausura 2016 anotando dos goles en la liguilla por el título, uno de ellos a los Tigres, en una nueva edición del Clásico Regiomontano que en esta ocasión su equipo ganaría por marcador de 3-1.


title: Rogelio Funes Mori

text: En el Apertura 2017 anotó 12 goles, 6 de ellos en la liguilla donde obtuvo el subcampeonato con Monterrey, tras caer en la final contra Tigres por marcador global de 3-2.


title: Rogelio Funes Mori

text: Además obtuvo la Copa MX en la edición del Apertura 2017 tras derrotar 1-0 al Pachuca en el Estadio BBVA Bancomer.


title: Rogelio Funes Mori

text: A inicios del 2019 reconoció su interés de formar parte de la Selección de fútbol de México dirigida por Gerardo Martino.


title: Rogelio Funes Mori

text: A pesar del corto tiempo que lleva en el equipo regiomontano se ha convertido en uno de los favoritos de la afición y uno de los mayores goleadores históricos del equipo. Anotó su gol #100 con el equipo el 18 de diciembre de 2019 en el partido de Semifinal contra el Liverpool de Inglaterra durante el Mundial de Clubes de Catar, haciendo el 1-1 parcial al minuto 13.


title: Rogelio Funes Mori

text: En el Apertura 2019 de la Liga MX quedó campeón, en dicha serie en el juego de ida convirtió uno de los goles más hermosos que se han visto en el estadio BBVA de una manera extraordinaria, llegandose la parte final del Partido anotó nada más ni nada menos que un golazo de Chilena, en la vuelta le dio a Rayados el gol del empate en la final en contra del América, para así llevar el encuentro a tiempo extra; dónde finalmente el equipo regiomontano se coronó, ganando el encuentro en la tanda de penaltis 4-2.


title: Rogelio Funes Mori

text: En junio de 2020, el jugador comunicó por medio de sus redes sociales que estaba infectado de Covid-19, aunque era un paciente asintomático. Al tiempo, brindó una nota donde explicó que "seguramente se contagió el virus en un supermercado", ya que no iba a otros lugares más que a hacer las compras necesarias.


title: Rogelio Funes Mori

text: Fue convocado por primera vez para integrar la Selección Argentina Sub-18 el 24 de abril de 2009 junto con su hermano Ramiro y otros compañeros de River. Su primer partido fue ante un combinado de la ciudad de Dolores en la victoria de su equipo por 1-0. El 16 de septiembre jugó en Chubut su segundo encuentro. Con esta Selección disputó 2 partidos sin anotar goles.


title: Rogelio Funes Mori

text: Fue seleccionado por Sergio Batista para disputar el Torneo internacional Sub-20 de Punta del Este con la Selección Argentina Sub-20, pero no asistió debido a que el entrenador de River Plate, Leonardo Astrada le pidió que se quedara para hacer la pretemporada con el club.


title: Rogelio Funes Mori

text: Su primer partido fue ante un combinado de la Selección francesa Sub-23, en donde Funes Mori anotó dos goles para su equipo.


title: Rogelio Funes Mori

text: Fue convocado por primera vez para formar parte de la Selección de Argentina el 10 de septiembre de 2012 por el director técnico Alejandro Sabella para jugar un partido amistoso contra la Selección de Brasil correspondiente al Superclásico de las Américas en Goiânia, Brasil el 19 de septiembre de 2012 e hizo su debut a los 30 minutos del segundo tiempo tras reemplazar a Hernán Barcos.


title: Rogelio Funes Mori

text: Después de obtener su naturalización y convertirse en ciudadano mexicano, el 19 de junio de 2021 Gerardo Martino lo incluyó en la convocatoria de la Selección de México para disputar dos duelos amistosos ante las selecciones de Panamá y Nigeria. El 3 de julio de 2021, en su debut con la Selección de fútbol de México marcaría su primer gol al minuto 4 en contra de Nigeria, en la victoria por 4-0 del conjunto mexicano frente al seleccionado africano.


title: Rogelio Funes Mori

text: En el 2001 dejó, junto con la familia, su Mendoza natal para buscar un mejor destino en los Estados Unidos. Se instalaron en la ciudad de Dallas. Su mamá consiguió trabajo de cajera y su padre en un taller mecánico. Jugó al baloncesto, pero nunca dejó de seguir a River ni de ilusionarse con triunfar en el fútbol. El salto lo dio junto a su hermano en 2008.


title: Rogelio Funes Mori

text: Participaron en el reality show ""Sueño MLS"". Entre los 2000 participantes, los dos quedaron entre los cinco finalistas. Ganó Rogelio. El premio era llegar al FC Dallas, en donde estuvieron en las categorías inferiores.


title: Rogelio Funes Mori

text: Al poco tiempo recibieron otra sorpresa: un ofrecimiento para ir a una prueba al Chelsea FC. Allí estaban los jóvenes de las inferiores de River Plate disputando un torneo internacional ante el equipo de Didier Drogba. Finalmente, en febrero de 2009, los dos hermanos llegaron a River Plate.


title: Artículo (gramática)

text: El artículo, en morfología lingüística, es un tipo de determinante actualizador, una categoría morfológica que emplean algunas lenguas para actualizar o precisar la referencia de un sustantivo, transformándolo de desconocido y abstracto («un libro») a conocido y concreto («el libro»). Es un indicador que sitúa lo que se dice en el contexto común al que lo dice y al que lo oye, o sea, en el mutuo acuerdo de los interlocutores.


title: Artículo (gramática)

text: En gramática tradicional, se llama artículo tanto a los determinantes definidos como al determinante indefinido relacionado con el significado de '1'. En gramática generativa en general se considera que el artículo es el núcleo sintáctico del sintagma determinante.


title: Artículo (gramática)

text: Los artículos pertenecen a una clase de palabra de significado gramatical que precede al sustantivo, y concuerda en género y número. Los artículos indican si a lo que se refieren el sustantivo es determinado (conocido) o indeterminado (desconocido).


title: Artículo (gramática)

text: En ocasiones, el artículo "el" puede formar una sola palabra con las preposiciones "a" y "de", dando lugar a las contracciones "al" y "del", tal y como se muestra en la siguiente tabla:


title: Artículo (gramática)

text: En el idioma español hay cuatro artículos determinados: masculino singular (el), masculino plural (los), femenino singular (la) y femenino plural (las), aunque algunos autores incluyen un neutro singular (lo).


title: Artículo (gramática)

text: En español, el uso del artículo ante un nombre propio no es habitual en los registros formales, sin embargo es bastante común en registros informales en muchas zonas. Ejemplos: ""Al Daniel le gusta hacer ejercicio." "La Cristina Estudia Sociales."" También es aceptado su uso para referirse a algunas localidades como países y ciudades. Ejemplos: ""la India"", ""el Perú"", ""la Argentina"", ""la Ciudad de México"".


title: Artículo (gramática)

text: Los sustantivos femeninos en singular que empiezan con una "a" tónica deben llevar el artículo masculino (a menos que entre el artículo y el sustantivo haya un adjetivo):


title: Artículo (gramática)

text: No todas las lenguas siguen las reglas del español para los artículos, la mayoría de las lenguas del mundo carecen de artículo completamente. Otras lenguas solo poseen el definido, un ejemplo de esto es el árabe, donde el prefijo "al-" sirve como artículo definido pero no hay un artículo indefinido independiente, de esta manera para decir ‘el libro’ se dice "(al-kitāb)" y lo mismo sucede en hebreo donde existe el artículo definido ("ha-") pero no un artículo indefinido.


title: Artículo (gramática)

text: También existen lenguas en las que el artículo definido es solo un enclítico, como por ejemplo el rumano donde el artículo es "-l" (con algunas variaciones entre palabras, y obviamente por género y número), así, "codru" (‘bosque’) se transforma en "codrul (‘el bosque’), pero el indefinido sigue estando separado, por lo tanto sería un codru" (‘un bosque’); además existen otros artículos, el ya mencionado rumano posee un artículo genitivo (o posesivo) que se usa para marcar posesión o relación, y es "al" (con menos variaciones que los otros dos), este mayormente se utiliza para marcar el caso genitivo cuando el poseído tiene el artículo indefinido.


title: Artículo (gramática)

text: El francés tiene, además del definido e indefinido, un artículo partitivo, "du" (que es una combinación de "de" + "le"), y que se usa junto con sustantivos incontables, como por ejemplo: "Voulez-vous du café?", ‘¿quiere café’ (literalmente: ‘¿quiere del café?’).


title: Artículo (gramática)

text: Otro ejemplo de la utilización de los artículos es el del macedonio, donde el artículo definido tiene tres formas (que con los diferentes géneros y sus plurales llegan a ser quince), -"ov" para objetos cercanos, -"on" para objetos lejanos, y -"ot" cuando no se especifica. En seri (un idioma indoamericano, del Norte de México), hay aún más artículos definidos, los cuales se utilizan dependiendo del movimiento y posición del objeto, "quij" se usa para objetos sentados, "cap"/"cop" se usa para objetos parados, y así con otros siete más.


title: Padre de familia

text: Family Guy (conocida en español como Padre de familia) es una serie de televisión animada estadounidense de animación para adultos, creada por el director, guionista y cantante Seth MacFarlane el 31 de enero de 1999. La serie se centra en los Griffin, una familia disfuncional cuyos componentes son: los padres Peter y Lois; sus hijos Meg, Chris, y Stewie; y su perro antropomorfo Brian. La serie está situada en la ciudad ficticia de Quahog, Rhode Island. La clasificación por edades en Estados Unidos es de TV-14 y de TV-PG en algunos episodios de las primeras temporadas.


title: Padre de familia

text: La serie fue creada por MacFarlane tras haber hecho dos cortometrajes "The Life of Larry" y "Larry & Steve". Seth MacFarlane rediseñó los protagonistas de los cortos hechos por él; Larry y su perro Steve, llamándolos Peter y Brian, respectivamente. MacFarlane entregó un piloto de 15 minutos a Fox que lo emitió el 20 de diciembre de 1998. Después de la emisión del piloto la serie recibió luz verde y comenzó su producción. Poco después de terminar la tercera temporada de "Padre de familia" en 2001, Fox canceló la serie, pero debido a la demanda del público y el incremento de las ventas de los DVD más las reposiciones en Adult Swim, la serie volvió en 2004 convenciendo a la cadena de que reemitiera la serie.


title: Padre de familia

text: "Padre de familia" se creó en 1999 tras (su predecesora) "Larry Shorts" atrayendo la atención de Fox durante los anuncios en la Super Bowl de 1999. Se anunció su cancelación, pero un cambio en la dirección de la cadena y las demandas del público les hicieron reconsiderar su postura, reanudándose en la . Tras el final de la temporada, la serie fue cancelada de nuevo. Las reposiciones en Adult Swim impulsaron el interés de que el programa continuase, más los beneficios en las ventas de los DVD en un año (2.2 millones de copias al año) renovaron el interés de la cadena. "Padre de familia" volvió a la producción en 2004 produciéndose cuatro temporadas más (de un total de siete) y una película directa en DVD titulada "Stewie Griffin: The Untold Story". La serie celebró oficialmente el episodio 100 durante la en otoño de 2007, consiguiente a la sindicación de la serie. Actualmente, la serie tiene contratada hasta 2017 la producción de nuevos episodios.


title: Padre de familia

text: El 18 de septiembre de 2021, la serie de televisión Padre de familia fue retirada de Adult Swim, debido al contrato con The Walt Disney Company. El último episodio que emitió fue el episodio 13 de la temporada 12, Stewie está encinto. Inmediatamente después de que la serie salga de Adult Swim, ha presentado un video en honor a la partida de la serie homónima. El video ve personajes de varios originales de Adult Swim, incluidos The Venture Bros. y Aqua Teen Hunger Force, despidiéndose emocionalmente de la exitosa serie de Seth MacFarlane.


title: Padre de familia

text: En "Family Guy Live in Montreal", Seth MacFarlane comentó que quería hacer un programa animado para impresionar a una chica. Seth MacFarlane escribió el primer episodio del que sería el piloto de "Padre de familia" para el programa "The Cartoon Cartoon Show" de Cartoon Network. La serie se llamaba "Larry Shorts" del mismo creador (predecesora de "Padre de familia"). Brian Griffin fue inspirado en Steve, un perro antropomorfo de aquella serie extraviado y encontrado por Larry, un gordo idiota del que se inspiró para crear a Peter. Durante el tiempo de esos episodios, hubo muchos personajes que tuvieron semejanzas con los personajes de "Padre de familia" (por ejemplo, un piloto experto en ligues que resultó ser Quagmire). Debido a que la audiencia principal de Cartoon Network era dirigida principalmente para el público infantil, la serie "Larry Shorts" tuvo un contenido bastante suave a diferencia de "Padre de familia". La serie se emitió hasta los días presentes en los Estados Unidos en Fox el 31 de enero de 1999 después de la Super Bowl XXXIII.


title: Padre de familia

text: Este episodio captó la atención de 22 millones de televidentes. El programa se emitió como una serie regular en abril y se añadieron seis episodios más hasta completar la a mediados de mayo. La primera temporada tuvo siete episodios donde se introdujo a los personajes principales. La comenzó el 23 de septiembre de 1999 y tuvo la competencia de otras series. Después de solo dos episodios de la segunda temporada, "Padre de familia" fue retirada de la programación y emitida un tiempo después. La emisión volvió en marzo de 2000 hasta el final de temporada con 21 episodios. La contenía 21 episodios emitidos desde el 11 de julio de 2001 hasta febrero de 2002.


title: Padre de familia

text: Durante las emisiones de la segunda y tercera temporada, Fox contraprogramaba la serie con frecuencia por varios días seguidos. A consecuencia de ello, la audiencia de la serie disminuyó. Cuando "Padre de familia" se emitió en Reino Unido y se empezaron a vender sus DVD en ese país, los siete primeros episodios de la segunda temporada se encontraban incluidos en el disco de la primera temporada para dividir el número de episodios de los DVD en 14 por cada disco. Esta práctica causó que los DVD lanzados posteriormente en ese país contuviesen el orden incorrecto de episodios, con respecto a los DVD en los Estados Unidos. Un ejemplo de este error es la entrega en DVD de la séptima temporada en el Reino Unido, que contiene episodios de la sexta temporada.


title: Padre de familia

text: Hubo un gran revuelo durante la segunda y tercera temporada si "Padre de familia" sería renovada o cancelada. Fox anunció en público que la serie iba a ser cancelada al final de la segunda temporada. En un intento de convencer a la empresa para reanudar la serie, varios fanáticos consternados abrieron sitios web, crearon peticiones de firmas y escribieron cartas al canal.


title: Padre de familia

text: Un cambio en la dirección de la cadena permitió la producción de trece nuevos episodios, formando la base de la tercera temporada. Muy conscientes de lo incierto del futuro del programa, los guionistas hicieron referencia a dicha incertidumbre en muchos episodios, en especial en "The Thin White Line", donde la Fox les permitió decir la palabra "fuck" (en el minuto 15:55 del episodio) por primera vez, sin ocultarlo mediante ruidos de fondo como por ejemplo una campana. A cambio se superpuso un pitido. "Padre de familia" mantuvo además una fuerte competencia con "Survivor" y "Friends" compartiendo el mismo horario de emisión a las 20:00, lo cual fue mencionado (tras su segunda cancelación) en "".


title: Padre de familia

text: La cancelación de la serie en la tercera temporada fue un golpe para los fans, quienes hicieron esfuerzos para convencer a FOX de que volvieran a reanudar la serie. Se realizó una petición en línea obteniendo cerca de 100000 firmas, también hubo envíos masivos de correos electrónicos a la cadena, cartas a los ejecutivos de la FOX (algunas con amenazas de boicot) y manifestaciones como protesta para "salvar" "Padre de familia". Tras los esfuerzos de otras cadenas, especialmente UPN para adquirir los derechos de emisión de "Padre de familia" fallaron.


title: Padre de familia

text: En 2003, "Padre de familia" obtuvo su primer pase sindicado en la cadena canadiense Teletoon, donde rápidamente alcanzó una popularidad masiva, gracias a las frecuentes emisiones. Muchos meses después, los reestrenos de la serie finalmente encontraron un hogar fijo en el bloque nocturno Adult Swim de la cadena Cartoon Network, en la que siguió retransmitiéndose a lo largo de 2008. Según un informe de prensa de Cartoon Network


title: Padre de familia

text: La serie obtuvo un gran éxito de ventas en DVD tras ponerse a la venta en el mercado estadounidense (NTSC, Región 1) el 15 de abril de 2003. Dividida en dos volúmenes, "Padre de familia" vendió 2.2 millones de unidades de DVD el primer año, superando otras publicaciones de DVD de 2003 de demás series de televisión, incluyendo "Sexo en Nueva York" y las temporadas de "Friends". La significativa audiencia en Cartoon Network en combinación con las ventas sin precedentes de los DVD hizo correr los rumores acerca de los planes de la FOX para reanudar la serie.


title: Padre de familia

text: El 19 de noviembre de 2003, E! y su website informaron que FOX estuvo negociando con el creador de "Padre de familia", Seth MacFarlane para reanudar la emisión del programa con 35 nuevos episodios. El 27 de febrero de 2004, en una entrevista a IGN, MacFarlane confirmó que la producción de "Padre de familia" volvería a reanudarse. MacFarlane dio más detalles en una entrevista concedida a la BBC.


title: Padre de familia

text: El 26 de marzo de 2004, FOX, anunció oficialmente su compromiso para la producción de al menos 22 episodios de Padre de familia para su emisión en 2005. Adult Swim dejó una puerta abierta a que se transmitieran estos episodios, comenzando el 1 de mayo de 2005, Seth MacFarlane declaró:


title: Padre de familia

text: La premier de la de "Padre de familia" se emitió en FOX, el 1 de mayo de 2005 a las 21:00 hora este en los Estados Unidos riéndose en primer lugar de los problemas pasados de la serie al mostrarse un flash back ambientado en 2002 en el episodio "North by North Quahog" donde Peter hace mención de todas las series que tenían que fracasar (y de hecho fracasaron) para que los volvieran a reponer. Una razón importante del éxito actual de la serie es la franja televisiva del domingo noche junto a otros programas animados de la FOX. El reestreno de la cuarta temporada dio comienzo el 9 de junio de 2005 en Adult Swim.


title: Padre de familia

text: Dos años después de la cancelación de "Padre de familia" se lanzó la película directamente en DVD "", película formada por tres episodios de "Padre de familia" combinados en una única trama (con escenas adicionales). La película de 88 minutos de duración estuvo sin clasificación de edades (en el Reino Unido se calificó con 15), incluyendo audiocomentario, material eliminado y otros contenidos adicionales. Al final de la cuarta temporada, en mayo de 2006, se emitió una versión editada de la película. El argumento de la misma se centra en Stewie encontrándose a su "yo" del futuro y como será su porvenir. Originariamente la película se iba a realizar antes de los episodios de televisión, pero la cinta se pospuso cuando arrancaron las ideas para los episodios El mismo día de la publicación del DVD, Variety informó que 20th Century Fox había dado luz verde a la producción de 22 nuevos episodios de "Padre de familia", la cual comenzaría su emisión el 10 de septiembre de 2006 en FOX.


title: Padre de familia

text: Se produjo un videojuego bajo el sello de 2K Games y fue desarrollado por High Voltage Software. El juego se publicó el 25 de octubre de 2006 para PSP, Xbox y PlayStation 2. Se le fue concedida la calificación M para adultos y 15 en el Reino Unido.


title: Padre de familia

text: La producción de la sexta temporada (2007-2008) comenzó en enero tras dos meses de parón en la producción.


title: Padre de familia

text: En marzo de 2007, la actriz Carol Burnett presentó una demanda contra 20th Century Fox, alegando que se cometió una infracción del copyright y se dañó su imagen al presentarla en un episodio como una limpiadora de un sex-shop sin su permiso. Después de lo sucedido, Burnett declaró que la FOX violó sus derechos públicos. Pidió seis millones de dólares por perjuicios a su imagen. El 4 de junio de 2007, el juez de distrito Dean Pregerson desestimó la demanda, argumentando que aquella parodia está protegida por la primera enmienda de la constitución de los Estados Unidos.


title: Padre de familia

text: El 3 de octubre de 2007, Bourne Co. Music Publishers denunció a la serie por infracción del copyright de la canción "When You Wish Upon a Star" a causa de una parodia de esta canción por una llamada "I Need a Jew", del episodio "When You Wish Upon a Weinstein". Bourne Co. único propietario de los derechos de la canción, alegó que la música parodiada es idéntica a la original rozando la copia además de letras antisemitas.


title: Padre de familia

text: En diciembre de 2007, el actor Art Metrano demandó a la serie por infringir el copyright en una escena de "", donde aparecía Jesús parodiando una actuación suya en la que hacia juegos mágicos con sus manos (por ejemplo, hacer creer que un dedo salta de una mano a la otra) mientras tararea la sintonía "Fine and Dandy". Los abogados de Metrano reclaman que esta actuación se proteja bajo términos legales del copyright de Estados Unidos del 1976.


title: Padre de familia

text: Durante la huelga de guionistas en Hollywood de 2007-2008, la producción oficial de la serie se detuvo en casi la totalidad del mes de diciembre de 2007 y varios meses después. La FOX continuó produciendo episodios sin el consentimiento expreso de Seth MacFarlane, hecho que él mismo calificó en una entrevista a Variety como una "monumental cagada" ("a colossal dick move"). Aunque MacFarlane rechazó seguir trabajando en la serie, su contrato con la FOX le instaba a contribuir en algunos episodios y continuas producciones. La producción volvió a reanudarse después del fin de la huelga y los episodios fueron emitidos con regularidad desde el 17 de febrero de 2008.


title: Padre de familia

text: Durante su historia, "Padre de familia" ha tenido varios productores ejecutivos, entre los que se encuentran, Seth MacFarlane, Daniel Palladino, Lolee Aries y David Zuckerman. David Goodman se unió al programa como coproductor ejecutivo en la tercera temporada donde promocionó a productor ejecutivo. Alex Borstein también trabajó como ejecutiva y supervisora de producción para la cuarta y quinta temporada. En cuanto a Steve Callaghan y Mark Hentemann, fueron ascendidos a showrunners.


title: Padre de familia

text: El equipo de guionistas contribuye mediante ideas el uso que dan a cada personaje en cada episodio. Si la mayoría de ellos comparten la idea de la trama del episodio, MacFarlane da su visto bueno, MacFarlane recibe de la FOX, presupuesto para llevar a cabo la producción. En los primeros meses de producción, los guionistas tuvieron que compartir la misma sala con el equipo técnico de la serie "King of the Hill". En varias entrevistas y audiocomentarios de DVD de la primera temporada, MacFarlane comentó ser fan de los programas radiofónicos de los años 1930 y 40, en especial, "Suspense", thriller que le sirvió de inspiración para darle nombres a los episodios, los cuales siempre hacían alusión a la muerte como "Death Has A Shadow" y "Mind Over Murder". Más tarde explicó su equipo técnico detuvo la convención de títulos después de que los episodios eran difíciles de identificar y utilizaron nombres más novedosos. Tras la controversia producida en el descanso de la Super Bowl de 2004, los guionistas se vieron obligados a rebajar el tono de humor negro de su programa en las emisiones televisivas. En 2009, Fox se negó a emitir un episodio que trataba sobre el aborto. Aunque no existía confirmación de que la FOX haya cedido los derechos de emisión a las cadenas internacionales, todo parecía indicar que sí, ya que estaba previsto que el episodio se emitiera en el Reino Unido a través de BBC 3 el 20 de junio de 2010.


title: Padre de familia

text: La serie ha tenido varios directores como Dan Povenmire, Pete Michels y Peter Shin. Povenmire debutó con el episodio "Road to Rhode Island" de la segunda temporada. MacFarlane aseguró que Povenmire tiene una cantidad substancial de libertad creativa y confió en él. A partir de la séptima temporada, abandonó la serie para producir "Phineas y Ferb".


title: Padre de familia

text: Seth MacFarlane presta su voz a tres de los personajes principales: Peter, Brian y Stewie Griffin. MacFarlane escogió interpretar la voz a esos personajes creyendo que podría ser más fácil interpretarlos que pedir a otros actores que lo intentaran. La inspiración para poner la voz a Peter, le vino de un guardia de seguridad al que oía hablar mientras estudiaba en la escuela de diseño. La voz de Stewie está basada en la del actor Rex Harrison, en especial, se fijó en su actuación en la película de 1964 "My Fair Lady". Con Brian, MacFarlane utiliza su voz natural. También ha dado sus voces a otros personajes secundarios y minoritarios, los más conocidos son Glenn Quagmire, Tom Tucker y Carter Pewterschmidt.


title: Padre de familia

text: Alex Borstein pone sus voces a Lois Griffin, Tricia Takanawa, Loretta Brown y Barbara Pewterschmidt. A la actriz le ofrecieron interpretar la voz en el primer episodio mientras actuaba en "MADtv". Ella no conocía a MacFarlane ni sus trabajos y declaró que fue "de verdad, alguien que jamás ha visto". Al mismo tiempo, Borstein actuaba en un teatro de Los Ángeles, donde interpretaba a una madre pelirroja cuya voz estaba basada en una de sus primas. En un principio, la voz del personaje era muy lenta, pero MacFarlane al oírla le replicó, "Haz que suene un poco más molesta, y dale más velocidad, o sino cada episodio tendrá que durar cuatro horas".


title: Padre de familia

text: Seth Green interpreta principalmente a Chris Griffin y Neil Goldman. Green dijo basarse en el personaje de "The Silence of the Lambs", Buffalo Bill. Su principal inspiración para prestar su voz a Chris vino al pensar, cómo sonaría Buffalo Bill si estuviese hablando desde un McDonalds a la gente.


title: Padre de familia

text: Mila Kunis y Lacey Chabert, ambas, interpretaron a Meg Griffin. Esta última prestó su voz al personaje durante los primeros 15 episodios. Sin embargo nunca apareció en los créditos por motivos contractuales. Finalmente dejó la serie debido al conflicto con su agenda ("Party of Five" y tareas escolares). Kunis consiguió el papel tras pasar una pruebas e interpretar al personaje según se le indicaba en el guion, en parte y debido a que actuaba en "That '70s Show". MacFarlane la volvió a llamar después de su primera audición y le pidió que hablara más despacio a la vez que enunciara más. Una vez dijo tener al personaje bajo control, fue contratada. Kunis describió al personaje como un "chivo expiatorio". Explicó, "A Meg se le crispa bastante, pero tiene gracia. Es como el hijo mediano. Ella es el estereotipo de la adolescente de 14 años, cuando tú tienes la popularidad durante tu pubertad y lo que pasa cuando no. Ella está condenada a aguantar una vida de humillaciones, y eso es divertido".


title: Padre de familia

text: Mike Henry presta su voz a Cleveland, su hijo y al viejo Herbert, al igual que otros personajes minoritarios o secundarios como Bruce y el Sordo engrasado. Henry conoció a MacFarlane en la Escuela de Diseño de Rhode Island, con quien se mantuvo en contacto después de la graduación. Unos años después, MacFarlane le preguntó si quería formar parte de una serie; a lo que él accedió para ser actor de voz y guionista. Henry interpretó la voz de Cleveland tras ser influenciado por uno de sus compañeros de baloncesto de Virginia, que tenía un acento regional bastante particular. Durante las cuatro primeras temporadas, apareció acreditado como colaborador, pero a partir de la quinta temporada fue considerado actor principal.


title: Padre de familia

text: En el reparto también se incluyen actores como: Patrick Warburton quien interpreta la voz de Joe Swanson; Adam West a su homónimo; Jennifer Tilly es Bonnie Swanson; John G. Brennan es Mort Goldman; Carlos Alazraqui, Johnatan Weed; Adam Carolla y Norm MacDonald como Muerte; Lori Alan es Diane Simmons; Phil LaMarr es Ollie Williams. El caricaturista, Butch Hartman ha aparecido en varios episodios interpretando a varios personajes. El guionista Danny Smith ha prestado su voz a varios personajes, entre ellos, Ernie, el pollo gigante.


title: Padre de familia

text: La serie ha contado con la colaboración de varios artistas invitados, de varias profesiones, a lo largo de todos los episodios, entre los que se incluyen actores, atletas, autores, grupos musicales y músicos además de científicos. Muchos de los invitados se han interpretado a sí mismos. Leslie Uggams fue la primera en aparece como sí misma en "Mind Over Murder". En el episodio "Not All Dogs Go to Heaven" se contó con casi todo el reparto de "": Patrick Stewart, Jonathan Frakes, Brent Spiner, LeVar Burton, Gates McFadden, Michael Dorn, Wil Wheaton, Denise Crosby y Marina Sirtis siendo este el episodio con más artistas invitados de toda la séptima temporada.


title: Padre de familia

text: Durante su época de estudiante en la Escuela de Diseño de Rhode Island, MacFarlane residió en Providence, en consecuencia, la serie tiene similitudes con varias zonas rodhense del universo real. A menudo, MacFarlane hace uso de varios sitios del Estado como Pawtucket y Buddy Cianci. En una entrevista concedida a WNAC Fox 64 News, argumentó que la ciudad está basada en el mapa de Cranston.


title: Padre de familia

text: En varios episodios, pueden verse en la distancia los rascacielos de Providence. Los tres edificios que se pueden presenciar son, de izquierda a derecha y del más lejano al más cercano, One Financial Center, 50 Kennedy Plaza y Bank of America Tower. Desde el ángulo en el que están situados esos edificios, indican al televidente, que Quahog está ubicada al oeste del centro de Providence, en caso de que Quahog existiera de verdad. Sin embargo, en otros episodios se revela que la ciudad tiene acceso al mar, aunque solo Cranston y Providence poseen costas. Casualmente hay un hecho real entre la localidad ficticia y Providence, se trata de la 31 de la Calle Spooner, situada en la misma ciudad justo al oeste del Parque Roger Williams.


title: Padre de familia

text: La serie gira en torno a las aventuras de Peter Griffin, un torpe, pero bien intencionado obrero. Peter es de raíces católico irlandesas con un marcado acento entre rhodense y del este de Massachusetts. Está casado con Lois Griffin, una ama de casa y profesora de piano que tiene una voz nasal y acento característico de Nueva Inglaterra. Antes de casarse con Peter, vivía rodeada de lujos en la mansión Pewterschmidt entre lo más alto de la sociedad. Ambos tienen tres hijos: Meg, una joven adolescente con problemas de integración social (tanto en el instituto como en la familia); Chris, hijo mediano con sobrepeso y carente de inteligencia, es una versión juvenil de su padre; y Stewie Griffin, un bebé con comportamientos adultos, en las primeras cinco temporadas tuvo intenciones de matar a su madre con resultados vanos, sin embargo en las siguientes temporadas se ha explotado su ambigüedad sexual y parece haber cambiado su relación con Lois. Con ellos residió Brian Griffin hasta la duodécima temporada, el perro de la familia (anteriormente callejero) con vicios humanos y capaz de mantener una conversación fluida con las personas, aunque sigue siendo considerado como animal en muchos aspectos. Finalmente, cuando falleció atropellado, fue reemplazado por Vinny, un perro con acento italiano. Ya en la prémiére de la temporada se había declarado que uno de los integrantes de la familia iba a morir. Sin embargo, en el episodio "Christmas Guy", Stewie consigue viajar al pasado justo a tiempo para poder salvar a Brian. También Seth MacFarlane, el creador de la serie, anunció a través de Twiter que en realidad nunca habían querido matar a Brian, solo lo hicieron para ganar más audiencia.


title: Padre de familia

text: La mayoría de personajes secundarios y recurrentes aparecen junto con la familia protagonista. Entre los que se incluyen sus vecinos: Glenn Quagmire, un piloto de aerolíneas comerciales conocido por su hipersexualidad; Cleveland Brown y su exmujer Loretta Brown y el hijo de ambos; Joe Swanson, un policía parapléjico casado con Bonnie Swanson con la que tiene una hija desde la séptima temporada, Susie (cabe destacar que Bonnie estuvo embarazada casi siete temporadas); Mort Goldman, un farmacéutico hipocondriaco, el cual estuvo casado con Muriel Goldman con quien tuvo un hijo: Neil Goldman. Herbert, un anciano pedófilo. En cuanto al noticiero, Tom Tuker y Diane Simmons son los presentadores del informativo (en el caso de Diane, esta tuvo que ser remplazada tras su fallecimiento), junto ellos están Tricia Takanawa, reportera a la que se refieren como "la asiática" y Ollie Williams, de profesión meteorólogo. Otro personaje es Adam West, alcalde de la ciudad basado en el actor homónimo. En ciertos episodios el hombre kool-aid, aparece cada vez que alguien dice tres veces Oh-no!


title: Padre de familia

text: Actualmente se está emitiendo la en Estados Unidos. Existe un debate si la temporada actual es la diecisiete o dieciséis ya que la temporada cuatro fue dividida en dos dejando a pensar que eran la temporada cuatro y cinco. En la página oficial de "Padre de familia" se ha confirmado que la , a pesar de haber sido dividida en dos, es solo una temporada.


title: Padre de familia

text: En la mayoría de episodios, la trama es interrumpida por al menos un sketch denominado flashback aleatorio. El segmento a veces guarda alguna relación con el argumento del episodio y contiene una referencia cultural. La mayoría de ellos, están interpretados por artistas invitados, a veces mediante rodaje en imagen real, incluyendo apariciones de Conway Twitty en tres episodios, Will Ferrell en "Jungle Love" y ocasionalmente mediante una combinación de imagen real con animación. Un ejemplo sería un baile de claqué entre Stewie y Gene Kelly en "Road to Rupert". Algunos sketches han sido criticados duramente, bien por la crítica o por otros dibujantes, quienes comentan que la serie se centra demasiado en los "flashbacks" aleatorios en lugar del recurrente humor de la trama.


title: Padre de familia

text: En varios episodios se ha recurrido a la música, la mayoría en forma de número musical, los cuales son usados como parte del argumento, algunos ejemplos son "Brian Sings and Swings" y "From Method To Madness", de igual manera se utilizan para realizar sátiras como en la canción "The Freaking FCC" en "PTV" y "Vasectomy Song" de "Sibling Rivalry". Durante la secuencia inicial de la Gala de los Premios Emmy de 2007, Stewie y Brian hicieron un dueto titulado "You can Find It On TV", donde se reían de las series televisivas de 2007. Canciones galardonadas en los premios Emmy hubo dos al mejor tema musical y composición; "My Drunken Irish Dad" de "Peter's Two Dads" y "You've Got a Lot to See" de "Brian Wallows and Peter's Swallows". Muchos temas musicales fueron incluidos en "" entre otras más.


title: Padre de familia

text: Los episodios tipo "Road to..." son considerados de algún modo, una característica más de la serie. "Road to Rhode Island", emitida en el 2000, fue la primera de una larga serie. Las cuales fueron una idea de MacFarlane el realizar una parodia de las siete "Road to..." protagonizadas por Bing Crosby, Bob Hope y Dorothy Lamour. MacFarlane se basó en las películas como fuente de inspiración debido al cariño que sentía por ellas y por algunos números musicales, como lo es "Road to Rhode Island", relacionado de manera directa con los filmes. También mostró interés en hacer un especial o un episodio direct to video. Estos episodios, normalmente incluyen a Brian y a Stewie yendo a algún lugar alejado de Quahog. La mayoría de los episodios fueron dirigidos por Dan Povenmire hasta "Road to Rupert".


title: Padre de familia

text: "Padre de familia" ha recibido críticas negativas. Por ejemplo, Ken Tucker de "Entertainment Weekly" ha cargado con frecuencia contra el programa, calificándola con una "", y nombrándola como el peor programa de la temporada televisiva 1999-2000. La PTC, asociación fundada por L. Brent Bozell III ha publicado críticas destructivas contra la serie. la cual es considerada por este grupo como el "peor programa televisivo en horas de máxima audiencia para los televidentes" en los años 2000, 2005, y 2006. Varios episodios han tenido ese "honor" de liderar esa categoría por razones de lenguaje inapropiado, desnudez animada y contenido violento. La organización ha notado como con frecuencia esta serie tiene muchos seguidores entre los niños de entre 2 y 12 años, la PTC intenta precaver a los padres de que sus hijos pueden verse atraídos por la serie debido a su formato animado cuando la misma va dirigida a un público más adulto.


title: Padre de familia

text: La serie recibe frecuentemente críticas por parte de otras series debido también en parte a su humor. "Los Simpsons" han descrito a Peter Griffin como un clon de Homer Simpson en un especial de Halloween, y también como un fugitivo acusado de "Plagiarismo" en el episodio "The Italian Bob". "Padre de familia" también ha sido objeto de la sátira de "South Park" al salir referenciados en un episodio de doble duración ("Cartoon Wars Part I" y "Cartoon Wars Part II"), donde los personajes dicen que los chistes de la serie son intercambiables y carente de relación con la trama; por otro lado, los son retratados como manatís que se dedican a recoger "pelotas de ideas" y son llevadas por un tubo, cada pelota lleva una palabra escrita de tal modo que con cinco pelotas se puede formar una oración. MacFarlane respondió a esa crítica diciéndoles que es completamente cierto y sus suposiciones fundadas, incluso hace alusión a varios sketches y chistes que una vez escritos en el guion, son recortados y posteriormente trasladados a otro .


title: Padre de familia

text: "Padre de familia" fue la primera serie en regresar a la parrilla televisiva debido a la venta de DVD. Tras la vuelta después de su cancelación, comenzó a influir en otros programas producidos por MacFarlane como "American Dad", lo que él comentó como una mezcla entre "Padre de familia" y "All in the Family". Tanto "Padre de familia", "American Dad" y "The Cleveland Show", vienen del mismo mundo ficticio. La serie también ha sido de influencia para las series en imagen real como "The Winner", también producida por MacFarlane, la cual tiene la misma clase de comicidad que "Padre de familia", pero con la diferencia de que no tiene buenas críticas por parte de la prensa especializada.


title: Padre de familia

text: "Padre de familia" ha recibido muchas críticas positivas por parte de los críticos. Catherine Seipp del "National Review Online" se refirió a la serie como "sucia pero extremadamente divertida". Caryn James del "New York Times" hizo mención de la "escandalosa familia satírica" de la serie y las "parodias y posibilidades cómicas" de la misma. "Sydney Morning Herald" nombró a "Padre de familia" "el programa de la semana" en el 21 de abril de 2009 refiriéndose a la serie como "una obra maestra de la cultura popular. Frazier Moore del "Seattle Times" mencionó su "humor ansioso y sin fin sobre las emisiones fuertes". También se refirió como "un humor inteligente que quita el aliento" y dijo que "la mezcla de lo genial con la crudeza del humor ayuda a entender la atracción tan grande que suscita". Finalizó definiéndola como "grosera, ordinaria y exquisitamente ofensiva". La serie también ha atraído la atención de muchas celebridades, entre ellos, Emily Blunt, quien declaró que "Padre de familia" es su serie favorita y expresó un gran interés en ser una artista invitada del programa. George Lucas reveló en una entrevista con MacFarlane que tiene todos los episodios en TiVo sin necesidad de comprarse los DVD, además de que es el único programa que ve junto con "Jackass". MacFarlane declaró que Lucasfilm siempre se ha mostrado receptiva cuando "Padre de familia" pretendía parodiar sus obras. Nancy Franklin del "New Yorker" dijo que "Padre de familia" está convirtiéndose en una de las mejores series de animación que existen, al comentar su popularidad y su rivalidad, dijo incluso que es mejor que "Los Simpsons" en cuanto a calidad se refiere. La serie también ha sido un éxito en Hulu llegando a ser el segundo programa más visto por detrás de "Saturday Night Live".


title: Padre de familia

text: La serie también fue nominada a un Golden Real Award en tres ocasiones llevándose uno. En 2009, fue nominada al Emmy para la mejor serie de comedia. Esto es un logro significativo considerando que la última serie animada en ser nominada fue "Los Picapiedra" y que sin embargo "Los Simpson" jamás han conseguido ninguna nominación en la misma categoría.


title: Padre de familia

text: A través de la serie se creó la película para televisión "". Emitido en España como tres episodios incompletos con su terminación en el siguiente volumen.


title: Padre de familia

text: Para promover la serie y, tal como Newman describió, "llevar el interés por el programa más allá de los seguidores más acérrimos", la FOX organizó cuatro actuaciones de "Padre de familia", llamadas "Family Guy Live!" en donde los actores de reparto realizan una lectura del guion de un episodio al público. Además de realizar una actuación musical para el álbum "". En 2004, los actores realizaron un acto público en el Festival Cómico de Montreal. De igual manera, han llegado a actuar en Los Ángeles y Nueva York, agotando localidades y actuando frente a 1200 espectadores en cada sitio.


title: Padre de familia

text: En 2006, se realizó un videojuego basado en la serie, publicado por 2K Games y desarrollado por High Voltage Software. Aparece disponible para Xbox, PlayStation 2 y PlayStation Portable. La trama del juego refleja la estructura de un episodio de la serie con elementos de aventura. El producto ha recibido críticas dispares, de las cuales un 50% son favorables para la edición en PlayStation 2, 51% para la PSP, y 53% para la Xbox, según una crítica de Metacritic. El juego recibe alabanzas por su humor, pero recibe malas críticas por la brevedad del juego, y su "jugabilidad carente de interés". Family Guy: Back to the Multiverse, que se centra en el episodio "Road to the Multiverse", fue lanzado el 20 de noviembre de 2012.


title: Padre de familia

text: En 2009, FOX estrenó un spin-off titulado "The Cleveland Show". "The Hollywood Reporter" anunció en un principio los planes existentes en producir una serie derivada de "Padre de familia" que se centrara en Cleveland. MacFarlane, Henry y Richard Appel crearon la serie. El personaje principal hizo alusión del programa en el episodio "Baby Not on Board". La serie se estrenó el 27 de septiembre de 2009. Tras la cancelación de la serie "King of the Hill", el traslado de la serie "Sit Down, Shut Up" a la franja del sábado noche, y la renovación de "American Dad", "Los Simpsons" y "Bob's Burgers" son las únicas series animadas del bloque "Animation Domination" de FOX no creadas por MacFarlane. La serie, estaba pensada para emitir una de 22 episodios, pero finalmente la cadena mandó la producción de una con 13 episodios, haciendo la suma de 35 episodios. El anuncio se hizo el 3 de mayo de 2009, antes de que diera comienzo la primera temporada. Debido a los altos índices de audiencia, la FOX volvió a ordenar más episodios, esta vez 9 para la segunda temporada haciendo un total de 44.


title: Padre de familia

text: A fechas del 2009, han sido publicados seis libros sobre "Padre de familia", todos con el sello de HarperCollins desde 2005. El primer ejemplar fue ""(ISBN 978-0-06-077321-2), escrito por Steve Callaghan. Redactado al estilo de novela gráfica, la trama se centra en los planes de Stewie por querer dominar el mundo a pesar de ser un lactante. Otros ejemplares son "" (ISBN 978-0-7528-7593-4) donde se detallan en profundidad los sucesos del episodio "It Takes a Village Idiot, and I Married One", y "" (ISBN 978-1-4051-6316-3), una colección de 17 ensayos profundizando las conexiones entre la serie y los filósofos de la historia.


title: Padre de familia

text: La serie ha sido un éxito en lo comercial. "Padre de familia" ha sido la primera serie televisiva en volver a emitirse tras su venta rápida de DVD. Con el primer volumen de las dos primeras temporadas vendieron un total de 1,67 millones de unidades, superando el récord de ventas de 2003 por un DVD de otra serie, mientras que el segundo volumen vendió otro millón. Las temporadas seis y siete debutaron en el quinto lugar del listado de ventas de DVD en los Estados Unidos; La séptima edición fue la que más stock agotó con un total de 171000 unidades vendidas el 21 de junio de 2009. "Blue Harvest" fue publicado en enero de 2008 y alcanzó el primer lugar del top de ventas del país, aparte de ser el primer DVD de "Padre de familia" en incluir una copia digital para descargar en el iPod. MacFarlane grabó en exclusiva material de la voz de Peter y otros personajes para un pinball de la compañía Stern Pinball. En 2004, salió al mercado la primera serie de figuras de los personajes creadas por Mezco Toyz, cada personaje tenía su propio modelo salvo Stewie, del que se crearon dos modelos diferentes. En el trascurrir de los años, se fabricaron cuatro series más con varios modelos de Peter. En 2008, el personaje de Peter Griffin hizo presencia en varios anuncios de los restaurantes Subway para hacer promoción de dicha cadena de comida rápida.


title: Padre de familia

text: En el ejemplar 1000 de la revista "Entertainment Weekly", Brian Griffin fue elegido como "el perro perfecto para la familia televisiva". "Wizard Magazine" calificó a Stewie como el nonagesimoquinto villano de todos los tiempos. "The Times" consideró a "Padre de familia" como la cuadrigesimoquinta mejor serie del 2009. Según IGN, la serie ocupa el séptimo puesto en su top 100.


title: Stanley Tucci

text: Stanley Tucci (Peekskill, Nueva York; 11 de noviembre de 1960) es un actor, director, productor y escritor estadounidense, ganador en dos ocasiones del Premio Emmy, del Globo de Oro y nominado al Óscar. Entre sus trabajos más conocidos están "Lucky Number Slevin", "Camino a la perdición", "La terminal", "The Devil Wears Prada", "The Lovely Bones", "Los juegos del hambre" y "Spotlight".


title: Stanley Tucci

text: Tucci nació en Peekskill, Nueva York, hijo de Joan Tropiano, secretaria y escritora, y Stanley Tucci, Sr., profesor de arte de secundaria. Sus padres, ambos de origen italiano, tenían ancestros provenientes de Calabria. Es el mayor de tres hermanos; su hermana es la actriz Christine Tucci y su primo es el guionista Joseph Tropiano. Durante los años 1970 la familia se mudó a Florencia, Italia, donde permanecieron durante un año.


title: Stanley Tucci

text: Creció en Katonah, Nueva York, y asistió a la John Jay High School, donde formó parte del equipo de fútbol soccer y durante un par de años del equipo de béisbol. Sin embargo, su principal interés se centró en la escuela de teatro de esa misma institución, donde él y su compañero Campbell Scott (hijo del actor George C. Scott), fueron bien recibidos en muchas de las producciones de John Jay. Después de terminar la secundaria en 1978, Tucci asistió a la SUNY Purchase, donde estudió actuación durante cuatro años y se graduó como licenciado. En SUNY Purchase fue compañero de Ving Rhames; fue Tucci quien le puso el sobrenombre "Ving".


title: Stanley Tucci

text: Tras finalizar su formación como actor, Tucci se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde para ganarse la vida trabajaba medio tiempo como camarero y por la tarde actuaba en producciones de Broadway y off-Broadway.


title: Stanley Tucci

text: Tucci hizo su debut en Broadway en "The Queen and the Rebels" el 30 de septiembre de 1982. Su debut en el cine fue en "Prizzi's Honor" (1985). Es conocido por su trabajo en películas como "El beso de la muerte", "Camino a la perdición" y "Big Night", y en la serie de televisión "Murder One" por su papel del misterioso Richard Cross.


title: Stanley Tucci

text: Su nombre comenzó a ser conocido gracias a "Big Night" (1996), película que escribió junto a su primo Joseph Tropiano, protagonizó, codirigió junto a Campbell Scott, y que fue presentada en el Festival de cine de Sundance. En "Big Night" también participán su hermana Christine y su madre, quien escribió un libro de cocina para la película. Tucci y Tropiano, ganaron el premio Independent Spirit Award al .


title: Stanley Tucci

text: Ha sido nominado tres veces al premio Globo de Oro, y ganó en las dos ocasiones, por "Winchell" (1998), y por su papel secundario como Adolf Eichmann en "Conspiracy" (2001), ambas de HBO. También recibió una nominación a los Premios del Sindicato de Actores por "Winchell". Fue nominado a los Premios Tony de Broadway como Mejor actor por su papel de Johnny en "Frankie and Johnny in the Clair de Lune" de Terrence McNally. En 2010 consiguió una nominación al Óscar por su papel en "The Lovely Bones", dirigida por Peter Jackson y basada en la novela "Desde mi cielo", de Alice Sebold.


title: Stanley Tucci

text: Como director, además de "Big Night", ha realizado otras tres películas: "The Impostors" (1998), la cual además escribió y protagonizó junto a Oliver Platt; "Joe Gould's Secret" (2000), basada en el libro del mismo nombre y protagonizada junto a Ian Holm; y más recientemente "Blind Date" (2008), un "remake" de la original del mismo nombre dirigida por el holandés Theo van Gogh.


title: Stanley Tucci

text: Tucci es también conocido gracias a varias películas de gánsteres que ha realizado, desde su debut con un pequeño papel en "Prizzi's Honor", hasta años más tarde y ya establecida su carrera en "Camino a la perdición" (2002). Y también en otras menos populares como "Men of Respect", (1991) protagonizada por John Turturro; "Billy Bathgate" (1991), protagonizada por Dustin Hoffman y en la que Tucci hace el papel del mafioso siciliano Lucky Luciano; o "The Public Eye" (1992) un thriller neo-noir protagonizado por Joe Pesci. Sobre los papeles como mafioso italiano, Tucci dijo: "Si tenías piel oscura, ojos oscuros, pelo oscuro (cuando tenía pelo), esos son los papeles que te daban".


title: Stanley Tucci

text: Otras películas por las que es conocido son "Deconstructing Harry" (1997), de Woody Allen; "Shall We Dance?" (2004), protagonizada por Richard Gere y Susan Sarandon; "El sueño de una noche de verano" (1999), como Puck; "Big Trouble" (2002), junto a Tim Allen; "El núcleo" (2003); y "El informe Pelícano" (1993). Además personificó a Stanley Kubrick en "Llámame Peter" (2004) y le puso la voz a Herb en "Robots" (2005).


title: Stanley Tucci

text: Ha participado también en series televisivas como "Wiseguy", "Miami Vice", "Frasier", "Monk" y más recientemente como el Dr. Moretti en "ER".


title: Stanley Tucci

text: En 2008, Stanley Tucci fundó su propia productora, Olive Productions, junto a su amigo Steve Buscemi. Algunos meses después se dio a conocer el primer proyecto de la compañía: "Saint John of Las Vegas", una producción en conjunto con la productora IndieVest, que tiene a Tucci y a Spike Lee como productores ejecutivos.


title: Stanley Tucci

text: Tucci se casó con la asistente social Kathryn "Kate" Spath en 1995. Tuvieron tres hijos: los mellizos Isabel Concetta y Nicolo Robert (n. 2000), y Camilla (n. 2002). Además Kate tenía otros dos hijos de un matrimonio anterior, también criados por el actor. Entre 2002 y 2004 la pareja estuvo separada, y en ese período Tucci salió con la actriz Edie Falco. En abril de 2009 Kate Spath falleció de cáncer. Tucci declaró al New York Post: "Mi esposa era una persona extraordinaria que nos mostró a todos lo que es la fortaleza".


title: Stanley Tucci

text: En octubre de 2011 Tucci comenzó una relación con la agente literaria inglesa Felicity Blunt, hermana de la actriz Emily Blunt, compañera de reparto en "The Devil Wears Prada" ("El Diablo viste de Prada"), quien los presentó. En agosto de 2012 se casaron y en septiembre celebraron formalmente en una boda que tuvo a Emily Blunt como dama de honor y a Steve Buscemi como padrino. Después de casarse, Tucci abandonó Westchester para vivir junto a Blunt en Londres. El matrimonio tuvo dos hijos: Matteo Oliver (n. 25 de enero de 2015) y Emilia Giovanna (n. 19 de abril de 2018).


title: Stanley Tucci

text: En 2018 fue distinguido como caballero de la Orden al Mérito de la República Italiana por haber «mantenido fuertes lazos con sus orígenes calabreses de los cuales ha estado siempre orgulloso, y con la cultura italiana en general».


title: Acrópolis de Atenas

text: La Acrópolis de Atenas (ἡ Ἀκρόπολις τῶν Ἀθηνῶν en griego antiguo; η Ακρόπολη της Αθήνας o η Ακρόπολη Αθηνών en griego moderno; "Acropolis Athenarum" en latín) puede considerarse la más representativa de las acrópolis griegas. La acrópolis era, literalmente, la "ciudad alta" (ἄκρος "ákrŏs" ‘cima, extremo, punta’, πόλις "pólis" ‘ciudad’ = ἀκρόπολις) y estaba presente en la mayoría de las ciudades griegas, con una doble función: defensiva y como sede de los principales lugares de culto. La de Atenas está situada sobre una cima, que se alza 156 metros sobre el nivel de mar. También es conocida como Cecropia en honor del legendario hombre-serpiente, Cécrope, el primer rey ateniense.


title: Acrópolis de Atenas

text: La entrada a la Acrópolis se realiza por una gran puerta llamada los Propileos. A su lado derecho y frontal se encuentra el Templo de Atenea Niké. Una gran estatua de bronce de Atenea, realizada por Fidias, se encontraba originariamente en el centro. A la derecha de donde se erigía esta escultura se encuentra el Partenón o Templo de Atenea Pártenos ("la Virgen"). A la izquierda y al final de la Acrópolis está el Erecteión, con su célebre "stoa" (στοά) o tribuna sostenida por seis cariátides. En la ladera sur de la Acrópolis se encuentran los restos de otros edificios, entre los que destaca un teatro al aire libre llamado Teatro de Dioniso, donde estrenaron sus obras Sófocles, Aristófanes y Esquilo.


title: Acrópolis de Atenas

text: La mayoría de los grandes templos fueron reconstruidos durante el gobierno de Pericles, en la edad dorada de Atenas.


title: Acrópolis de Atenas

text: La plataforma de la Acrópolis estaba rodeada por una muralla construida por los pelasgos que sustituyó otra anterior más primitiva. En su interior, se han hallado evidencias de la presencia de un palacio perteneciente a la época micénica. Una gran parte de los edificios arquitectónicos que forman la Acrópolis se edificaron durante la época de Pericles (499-429 a.C.), tras la destrucción de los edificios anteriores provocada por las tropas persas de Jerjes I. El antiguo templo de Atenea, que albergaba una estatua de "Atenea Polias", fue sustituido por el Erecteión. El Partenón fue construido sobre los restos de otro templo anterior, denominado Hecatompedón o "Prepartenón". Otros edificios religiosos y civiles estaban repartidos por toda la montaña. Todos se conservaron en bastante buen estado hasta el , cuando a causa de la dominación otomana el Partenón se convirtió en mezquita, el Erecteión en harén y los Propileos en polvorín. Durante el asedio de Atenas del año 1687, los venecianos, bajo el mandato del general Francesco Morosini, hicieron grandes destrozos con sus bombardeos. Un golpe de mortero destruyó en parte el Partenón, ya que los musulmanes lo utilizaban también como polvorín, siendo en aquella ocasión cuando se derrumbó el techo del templo.


title: Acrópolis de Atenas

text: De esta época, se han encontrado vestigios de un palacio que contaba con un "mégaron" (μέɣαρον / μέɣαρο) o patio de audiencias y reuniones. No se sabe con certeza si existía ya en esta época un templo dedicado a Atenea. El mégaron, nombre griego pero de probable derivación semítica, es el ‘gran salón’ que se encontraba en los palacios de la civilización micénica en Grecia y Anatolia. Acostumbraba a estar en un lado del patio central y delante del altar. Constaba de tres partes: el pórtico abierto con dos columnas "in antis", un vestíbulo o antesala y la sala principal, también llamada "naos" (ναός).


title: Acrópolis de Atenas

text: A fines del Heládico IIIB (1300-1200 a. C.) se rodeó la acrópolis de un imponente muro que llegó a tener hasta 6 m de espesor. Por otra parte, una fuente que se halla en la ladera norte de la acrópolis pertenece también al periodo micénico, puesto que hallazgos de cerámica en el lugar muestran que se construyó hacia fines del


title: Acrópolis de Atenas

text: Se discute si la entrada sobre el contingente ateniense del catálogo de naves de la "Ilíada", en el que se describe un templo, refleja una situación de época micénica o posterior.


title: Acrópolis de Atenas

text: La Acrópolis tuvo una gran actividad constructora durante la segunda mitad del El templo de Atenea Polias se amplió y se realizó una "stoa" con un frontón de mármol mostrando un relieve con figuras casi independientes de la lucha de los dioses contra los gigantes, o sea, la gigantomaquia.


title: Acrópolis de Atenas

text: En el año 480 a.C., los persas saquearon y destruyeron los edificios existentes en aquel momento en la Acrópolis, como relata Heródoto.


title: Acrópolis de Atenas

text: En las excavaciones arqueológicas del año 1886 se descubrieron en una fosa, realizada seguramente durante la invasión persa, catorce imágenes de "korai" y "kuroí" arcaicos, entre los que destacan el "Moscóforo barbudo" y la "Cabeza Rampin". La primera representa un joven llevando sobre sus hombros un ternero recién nacido. Todas las esculturas de esta época presentan los ojos en forma de almendra y una sonrisa "arcaica", que trata de expresar una plácida beatitud; sus músculos están realizados con una gran elegancia. Su datación es de principios del , es de mármol y tiene una altura de 163 cm y se encuentra en el Museo de la Acrópolis de Atenas. En cuanto a la "Cabeza Rampin" o "Jinete Rampin", muestra la cabeza ligeramente girada que a la vez hace un desplazamiento con los hombros como era habitual en las estatuas ecuestres para su mejor visibilidad, el caballo se asemeja a los ejemplares de ese mismo periodo guardados en el Museo de la Acrópolis. La guirnalda indica que se trataba de un jinete que había obtenido una victoria en alguno de los Juegos Panhelénicos (quizá de los juegos Píticos, en caso de que la corona fuera de roble pero como no se distingue bien también podría ser de los juegos Nemeos o los Ístmicos, que otorgaban a los vencedores coronas de apio.) Se cree que fue realizada hacia el 560 a. C.


title: Acrópolis de Atenas

text: En el periodo comprendido entre el año 479 y el 447 a. C. es muy probable que sólo hubiera ruinas en la Acrópolis. Según algunas fuentes antiguas, antes de la batalla de Platea los griegos habían jurado no reconstruir los edificios sagrados destruidos por los persas. Plutarco señala que en el año 450 a. C. Pericles convocó un congreso para proponer a los griegos la ruptura de este juramento. Sin embargo, algunos autores como Teopompo pusieron en duda la existencia del mencionado juramento.


title: Acrópolis de Atenas

text: Pericles confió la dirección de las obras de la Acrópolis al escultor Fidias. Ictino y Calícrates fueron los arquitectos del Partenón, sobre los cimientos de otro antiguo templo de grandes proporciones, denominado Prepartenón o Hecatompedón, del que existen pocos datos seguros y que había sido destruido por los persas. La construcción se alargó durante quince años, del 447 al 432 a.C.


title: Acrópolis de Atenas

text: El interior estaba dividido en dos salas independientes, con la entrada por cada fachada opuesta del edificio. La sala oriental era la más grande, dividida por columnas dóricas en tres naves y era donde se encontraba la escultura de Atenea de Fidias. En la sala occidental, con cuatro columnas en el centro de estilo jónico, se guardaba el tesoro de la diosa, y recibía el nombre de Partenón, es decir, la "sala de las vírgenes". La fachada principal está orientada hacia oriente, el punto por donde sale el Sol, como es habitual en todas las construcciones religiosas de la antigüedad. Constaba de ocho columnas en sus dos fachadas principales y diecisiete en los laterales que rodeaban todo el templo, dejando un pasillo o deambulatorio que permitía a la población bordear completamente el templo durante sus celebraciones religiosas.


title: Acrópolis de Atenas

text: En el exterior, en una superficie de 69,54 metros por 30,87 metros, y columnas de una altura de 10,43 metros, presenta como todos los templos griegos una escalinata compuesta por tres escalones que rodea completamente la base: los dos primeros escalones inferiores se denominan estereóbatos y el escalón superior, estilóbato.


title: Acrópolis de Atenas

text: Es un templo de orden dórico, que fue proyectado con ligeras correcciones con la finalidad de contrarrestar los efectos ópticos de la perspectiva, es decir, todas las líneas aparentemente rectas en realidad se esculpieron ligeramente curvas, para obtener más armonía, efecto que fue descubierto por el arquitecto inglés Penrose, en el año 1847. Este edificio permaneció casi intacto hasta el año 1687, cuando quedó medio destruido por una explosión durante la guerra venetoturca. Se cree que las esculturas de Fidias estaban realizadas en arcilla o yeso, para que después sus alumnos las pasaran a mármol. El frontón de la fachada occidental representa la lucha de Atenea y de Poseidón para conseguir el patronazgo de la ciudad. Pausanias cuenta que las esculturas del frontón oriental representaban el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus. De hecho, los frontones son conocidos por dibujos del y por copias antiguas.


title: Acrópolis de Atenas

text: La novedad arquitectónica del Partenón es el friso interior que recorre el muro de la nave, un lugar que ningún edificio dórico había empleado para decoración. Tiene una longitud de 160 metros, 105cm de altura y 5,6cm en los lugares de máxima profundidad del relieve. Estaba realizado en mármol del monte Pentélico, a 19km de la Acrópolis. El friso lo formaban 378 figuras humanas y 245 de animales representando la procesión de las fiestas de las Panateneas.


title: Acrópolis de Atenas

text: Estaba policromado: el color de las metopas era rojo como el de los frisos, el frontón era azul y a las figuras se les pintaba los ojos y los cabellos. De las 92 metopas originarias solo se conservan 19, algunas en el mismo templo y otras en el Museo Británico, ya que la mayoría fueron destrozadas en las numerosas ocasiones en que el edificio fue saqueado. Las metopas del lado norte representaban la toma de Troya; las del este, la lucha de los dioses con los gigantes; las del sur, la centauromaquia y las del oeste, una batalla entre griegos y Amazonas.


title: Acrópolis de Atenas

text: El Partenón alojaba la gran estatua de la diosa Atenea Pártenos, que realizó Fidias. Esta escultura era de oro y marfil (criselefantina) y de quince metros de altura con pedestal. Estaba vestida con el peplo y encima la égida. Sobre la cabeza tenía un casco cubierto con figuras simbólicas y estaba armada con lanza y escudo en actitud de reposo. En una mano sostenía la imagen de la Victoria alada de tamaño natural. El antiguo historiador Pausanias realizó una descripción precisa de la estatua:


title: Acrópolis de Atenas

text: Su construcción se inició en el año 421 a.C., durante la tregua de la Paz de Nicias en la guerra del Peloponeso, reemplazando el antiguo templo arcaico de Atenea que había sido destruido por los persas durante las Guerras Médicas.


title: Acrópolis de Atenas

text: Está formado por un edificio central con planta irregular, adecuado al desnivel del terreno, que comprende dos partes sin comunicación entre ellas: al este es un santuario dedicado a Atenea de tipo hexástilo, con unas columnas de orden jónico; al oeste está formado por dos capillas con doble culto: una a Erecteo y Poseidón y la otra a Hefesto y Butes. En el acceso a estas salas se encontraba la fuente de agua salada que supuestamente Poseidón hizo brotar con un golpe de su tridente durante la disputa con Atenea. Tiene una "stoa" en la parte norte, con columnas y en la parte sur es donde se encuentra la "Tribuna de las Cariátides", con seis columnas con figura de mujer de 230cm de altura, realizadas por Calímaco, un ayudante de Fidias. Las que se pueden ver "in situ" son copias de las cinco que se encuentran en el Museo de la Acrópolis y de una sexta que hay en el Museo Británico.


title: Acrópolis de Atenas

text: El Erecteión mostraba un friso que recorría los lados del edificio, formado por figuras de mármol montadas sobre lápidas de piedra calcárea negra de la ciudad de Eleusis. Se ha conservado una lápida de la segunda etapa de su construcción, donde se pueden leer los 130 nombres de los trabajadores y su paga, una dracma diario, que era la misma que la que recibía el arquitecto.


title: Acrópolis de Atenas

text: Los propileos eran la gran entrada a la Acrópolis de Atenas. Fueron construidos a partir del año 437 a.C. por el arquitecto Mnesicles en un terreno accidentado y sobre las ruinas de los propileos arcaicos que fueron destruidos en el año 480 a.C. en el incendio ocasionado por los persas. Las seis columnas de la entrada son dóricas, igual las de la fachada delantera como las seis de la parte posterior. Está construido con mármol pentélico, consta de un vestíbulo de 24 x 18 metros. En el interior, un muro con cinco puertas lo divide en dos partes; la occidental, más grande, tiene dos hileras de tres columnas jónicas que forman tres naves.


title: Acrópolis de Atenas

text: Es interesante la techumbre que se construyó con vigas de mármol de más de siete metros y armando los arquitrabes que sostenían estas vigas con una barra metálica.


title: Acrópolis de Atenas

text: En el ala norte estuvo situada la primera pinacoteca del mundo; entre las pinturas que se exponían destacaba la obra del pintor griego Polignoto (), conocido por las descripciones de su obras hechas por Pausanias y por Plinio.


title: Acrópolis de Atenas

text: Al lado sur de los propileos se encuentra el templo de Atenea Niké (‘Atenea victoriosa’) o Niké Aptera (‘Victoria sin alas’). La construcción encargada al arquitecto Calícrates data del año 421 y el 410 a.C. Este monumento emplazado en la entrada de la Acrópolis quería simbolizar que, una vez sin alas, la diosa no se movería de Atenas.


title: Acrópolis de Atenas

text: El "naos" consta de una planta casi cuadrada de 418cm x 3178cm, con el "pronaos" de cuatro columnas y cuatro más en el "opistodomos", todas de orden jónico.


title: Acrópolis de Atenas

text: El friso que recorre todo el templo tuvo una decoración alusiva a las Guerras Médicas, con los frontones dedicados a la diosa Atenea. En el parapeto del bastión se añadió en el año 410 a. C. una decoración con grandes relieves, donde se aprecia la escuela de Fidias, por ejemplo en los pliegues de la ropa, que se adapta al cuerpo de las representaciones de las «victorias», las cuales están representando con gestos cotidianos como desatándose una sandalia o subiendo a un carruaje.


title: Acrópolis de Atenas

text: El templo actual es una reconstrucción realizada en los años 1936 a 1940 por Nikolaos Balanos y Anastasios Orlandos, con el propósito de solucionar algunos problemas estructurales.


title: Acrópolis de Atenas

text: Construido en tiempos de Pericles hacia el año 421 a.C. cerca del Erecteión en el lado noroeste, en honor de Pándroso hija de Cécrope I, fue el lugar donde Atenea, durante su lucha con Poseidón para conseguir el patronazgo de la ciudad de Atenas, hizo crecer un olivo cuando resultó vencedora. El año 1917 se plantó el árbol actual, en recuerdo del mítico olivo.


title: Acrópolis de Atenas

text: Cerca de los propileos se encontraba el santuario de Artemisa Brauronia, construido el año 430 a.C. El origen del santuario es una leyenda según la cual los habitantes de Braurón habían matado a una osa, que era el animal sagrado de Artemisa, por lo que la diosa exigió que se le consagraran a su culto niñas de siete a once años que vivirían en el santuario a su servicio; estas niñas recibían el nombre de osas. El edificio tenía una planta trapezoidal con dos alas laterales y una "stoa" de unos 38 metros de longitud por 7 de anchura.


title: Acrópolis de Atenas

text: Pausanias describe la presencia de varias estatuas que se encontraban en este santuario entre las que destacaban una imagen de Artemisa obra de Praxíteles y un caballo de bronce que representaba al caballo de Troya, en el que se representaban algunos de los guerreros escondidos asomándose desde dentro.


title: Acrópolis de Atenas

text: Se trataba de un edificio situado en la parte norte de la Acrópolis que era donde vivían las arréforas, unas muchachas que tejían el peplo que recibía Atenea en las Panateneas y además realizaban un ritual en el que llevaban en una procesión nocturna misteriosos objetos sagrados hasta un santuario de Afrodita y Eros que estaba situado en la ladera norte de la Acrópolis.


title: Acrópolis de Atenas

text: Fue Pericles el que mandó construir este santuario cerca de la Acrópolis para poder rendir culto a los misterios eleusinos. Se encargó de su edificación el arquitecto Corebos. La planta del santuario era cuadrada con diversas hileras de columnas y el techo se elevaba en forma de linterna. Han sido las excavaciones efectuadas las que han dado las pautas para reconocer los cimientos y la planta de todo el edificio.


title: Acrópolis de Atenas

text: Desde la segunda mitad del , una de las más importantes creaciones arquitectónicas es el teatro y uno de los ejemplos más importantes de este tipo de edificios es el Teatro de Dioniso, construido durante el


title: Acrópolis de Atenas

text: El teatro constaba de una parte trasera donde los actores se cambiaban de indumentaria. Los espectadores se colocaban cerca de un lugar descampado, lugar donde se acostumbraban a construir los teatros. A finales del fueron sustituidas las primitivas plataformas de mármol por graderías de piedra. En la parte central de las primeras gradas había 67 asientos que fueron realizados posteriormente, en mármol decorado y estaban reservados para los sacerdotes y reyes.


title: Acrópolis de Atenas

text: En la ladera sur de la Acrópolis, por encima de la Stoa de Eumenes y el Teatro de Dioniso, se localiza un asclepeion, que data del 420 a.C. aproximadamente. A él acudían los médicos en busca de respuesta para saber curar enfermedades, además de clérigos, que iban a rezar, y enfermos.


title: Acrópolis de Atenas

text: Constaba de planta rectangular con doble hilera de columnas para la sustentación del techo y un propileo. Se utilizaba para las representaciones musicales, que empezaron en el año 446 a.C.


title: Acrópolis de Atenas

text: En la ladera sur de la Acrópolis, en 320-319 a.C., se construyó, por orden de Nikias, un gran monumento en forma de templo dórico. Pero en el fue desmantelado para utilizar sus materiales en la puerta Beulé y solo queda la base.


title: Acrópolis de Atenas

text: Al lado de este monumento se encuentra el pórtico o "stoa" de Eumenes, de 163 metros de longitud, que fue mandado construir por el rey Eumenes II de Pérgamo en el Se realizó para que los espectadores que asistían a las representaciones del teatro de Dioniso pudieran resguardarse de las inclemencias del tiempo.