title: Vampiro

text: En particular el tipo de porfiria eritropoyética congénita o enfermedad de Günther, producida por una anomalía genética y hereditaria, se ha alzado con el título de "enfermedad de los vampiros"; pero, aunque rara y llamativa, no sirve para explicar las formas epidémicas del vampirismo debido a que es muy poco frecuente o escasamente diagnosticada.


title: Vampiro

text: La enfermedad se caracteriza bioquímicamente por una alteración genética de la actividad de la enzima encargada de metabolizar las porfirinas pigmentos precursores del grupo Hemo componente de la hemoglobina que se encarga del transporte de oxígeno en la sangre y le da su característico color rojo. El resultado es una acumulación excesiva en los tejidos de estas sustancias, lo cual clínicamente se manifiesta en una serie de síntomas, signos y complicaciones que coinciden con ciertas características atribuidas vampiros del folclore, como son:


title: Vampiro

text: La atracción patológica por beber sangre ha sido la causa de que en la historia se registren muchos casos de personajes reales con conducta vampírica, cuya compulsión solo ha podido ser explicada psiquiátricamente al no encontrarse un sustrato infeccioso o somático como en las enfermedades antes descritas.


title: Vampiro

text: Psicosis y esquizofrenia son los diagnósticos más frecuentes de los psiquiatras forenses y expertos en criminalística para explicar la conducta vampírica de personajes reales, en su mayoría asesinos seriales, como el Alemán Peter Kürten, el caballero Frances Gilles de Rais o la condesa Húngara Erzsébet Báthory antes citados, y criminales contemporáneos mencionados por las noticias en nuestros días (Ver: Pacientes de vampirismo famosos).


title: Vampiro

text: Recientemente nuevas propuestas de clasificación de los trastornos mentales relacionados con la sexualidad o de las parafilias, asignan al vampirismo una categoría particular, deslindando y diferenciando este trastorno de otras filias como la necrofilia o el sadismo, para explicar y describir mejor la conducta criminal motivada por el placer libidinoso derivado de la vista, contacto o bebida de sangre de sus víctimas.


title: Vampiro

text: Tras un tiempo de estar sepultados, como parte del natural proceso de putrefacción y fermentación. dadas las condiciones de temperatura, humedad y nutrientes adecuadas, en especial en los pulmones y en el sistema digestivo de algunos cuerpos se desarrollan una gran cantidad de bacterias y esporas productoras de gases que se acumulan en los tejidos.


title: Vampiro

text: Comúnmente, cuando se creía que un difunto se había transformado en vampiro, días después de su funeral se desenterraba el cadáver para corroborar la sospecha. Si se intentaba manipular el cuerpo exhumado y clavar una estaca en su pecho, por la presión ejercida sobre los pulmones podía producirse la exhalación de una especie de "suspiro" o grito, que sería en realidad un escape de los gases de putrefacción, haciendo pensar a los exhumadores que el cadáver era en efecto un vampiro activo y que la estaca había dado fin a su existencia.


title: Vampiro

text: Esta labor de exhumación, en la que participaban sacerdotes, autoridades de las aldeas e incluso los familiares del difunto, era temida ya que muchos sufrían serios trastornos debidos a la inhalación de estos gases producto de la fermentación o descomposición orgánica y cargados de bacterias que brotaban del cadáver al ser manipulado.


title: Vampiro

text: Los escritos que intentan compilar y analizar racionalmente el tema con argumentos filosóficos, teológicos y científicos, aparecen en Europa en los siglos XVII y XVIII cuando incidentes atribuidos a vampiros, probablemente epidemias e histeria colectiva, barrieron numerosos países de Europa Oriental. Esto produjo un interés generalizado en el tema, generando comentarios de escritores de la talla de Voltaire, Descartes y Rousseau o el padre Benito Jerónimo Feijoo quien en sus "Cartas eruditas y curiosas" (1742) dedica la carta XX a comentar el ensayo sobre vampiros escrito por Calmet.


title: Vampiro

text: Entre los primeros tratados publicado en Europa sobre vampiros está el titulado ""Conceptos racionales y cristianos sobre vampiros o chupasangres"" escrito en 1733 por Johann Christoph Harenberg filósofo, teólogo e historiador alemán. Pero uno de los autores más famosos sobre el tema fue el monje benedictino francés Dom Augustin Calmet (1672-1757), abad de Senones, destacado exégeta e ideólogo de la Inquisición que escribió, entre otras muchas obras, un libro titulado "El Mundo de los Fantasmas" que incluye el ensayo titulado "Negociación y explicación de la materia y características de los Espíritus y los Vampiros, y así de los retornados de la muerte en Hungría, Moravia, etc." Con esta obra, Calmet realizó la primera diferenciación clara entre los vampiros y los demás espíritus y demonios planteando interrogantes sobre la naturaleza del vampiro, si está realmente muerto, o mediante qué mecanismo es capaz de escapar de la tumba, y qué clase de energía mueve su cuerpo, concluyendo que, a pesar de su naturaleza maligna, los vampiros son seres creados por Dios. Igualmente señala que el paganismo no era causa suficiente para conversión en vampiro, pues de lo contrario los romanos y griegos, que adoraban a dioses paganos, se habrían transformado todos en vampiros.


title: Vampiro

text: En 1820 el editor Chez Masson publicó en París ""Histoire des vampires et des spectres malfaisans: avec un examen du vampirisme"" de autor anónimo pero que algunos atribuyen al famoso escritor ocultista francés Collin de Plancy y en el cual se propone una visión racionalista del mito.


title: Vampiro

text: En Inglaterra el tema del vampirismo fue tratado en “The Vampire. His Kith and Kin” (1928) y en "El Vampiro en Europa" (1929) por Montague Summers, quien realiza estudio sobre el tema y describe la presencia vampírica a lo largo de la historia, desde la Antigua Grecia hasta la época moderna, en diversos países de Europa.


title: Vampiro

text: Si bien en el Goethe en su obra "La novia de Corinto" ("Die Braut von Korinth") (1797) le da la protagonista el carácter de una vampiresa, los relatos literarios sobre vampiros proliferan prácticamente a partir del en medio de la corriente literaria del momento, es decir el romanticismo. En 1816, el poeta inglés Lord Byron pasaba unos días en las orillas del Lago Leman (Suiza) junto a un amigo, el médico John William Polidori. Mientras se hallaban en medio de una fiesta con el reconocido poeta Percy Shelley y su última mujer, Mary, se desató una tormenta alpina, que los obligó a permanecer en el interior de la casa, contando historias de miedo para entretenerse, hasta que en un determinado momento algunos de los presentes se retaron a escribir la mejor historia de terror y misterio de todos los tiempos. Como resultado Mary Shelley empezó a escribir su famosa novela "Frankenstein, un mito mefistofélico de nuestro tiempo"; Byron escribe el poema épico "The Giaour", en el cual ya está presente la combinación del horror y de la lujuria que el vampiro siente y el concepto de los no-muertos que pueden pasar su maldición a los vivos, pero no llegó a completar la obra. Su amigo Polidori lo incluye en su obra titulada "El Vampiro, un Cuento", novela publicada en 1819 cuyo protagonista, el «señor Ruthven», está inspirado en el propio Byron. Una secuela no autorizada de esta novela es llamada "Lord Ruthwen ou les Vampires" (1820) del autor francés Cyprien Bérard, seudónimo de Charles Nodier, que la adaptó en el primer melodrama de vampiros teatral.


title: Vampiro

text: En 1841 en Rusia se publicaron dos relatos del género gótico fantástico sobre vampiros, escritos por Alekséi Konstantínovich Tolstói (1817-1875): "El vampiro" centrado en la figura del “upyr” ruso, y "La familia del Vurdalak" ambientado en Serbia y basado igualmente en el mito eslavo.


title: Vampiro

text: Entre 1845 y 1847 aparece en Londres "Varney the Vampire or The Feast of Blood", folletín victoriano de horror gótico, cuyo autor no está plenamente identificado pero se atribuye sea James Malcolm Rymer o Thomas Preskett, ambos muy prolíficos y conocidos en el campo de los llamados "Penny Dreadful" (folletín escabroso).


title: Vampiro

text: En 1872, se publica "Carmilla", novela corta escrita por Joseph Sheridan Le Fanu que muestra muchas características del terror gótico, e incluye una leve influencia de contenido erótico particular propio de los vampiros.


title: Vampiro

text: La novela gótica más famosa sobre vampiros sin duda es "Drácula", del escritor irlandés Bram Stoker, publicada en 1897, cuyo protagonista personifica la fascinación de lo prohibido y es una figura simbólica clásica de la sexualidad reprimida, característica de la sociedad victoriana en la que el autor vivió. Inspirándose en la medieval "Saga de Grettir", el escritor estadounidense del naturalismo Frank Norris escribió "Grettir en la granja de Thorhall / Grettir at Thorhall-Stead" (1903).


title: Vampiro

text: En 1954 el escritor Richard Matheson publica la novela de ciencia ficción "Soy leyenda" que narra un futuro mundo postapocalíptico regido por vampiros, y el protagonista es el último humano. Matheson desarrolla la quizás sea la primera explicación racional del vampirismo, descubriendo en la trama que es provocado por una bacteria. La novela cuenta con varias adaptaciones fílmicas.


title: Vampiro

text: En 1975, Stephen King, que posteriormente se convertiría en un maestro de literatura de horror, publica una novela de vampiros llamada "Salem's Lot", que narra el regreso de un escritor famoso a su pueblo natal justo en el momento en que este se ve conmocionado por sucesos extraordinarios y aterradores que posteriormente se revelan como ocasionados por la llegada de un vampiro. La novela fue llevada a la televisión como miniserie en 1979 y se hizo un versión de la misma en 2004.


title: Vampiro

text: La más importante revisión literaria del mito del vampiro después de Drácula, se produjo a finales del (1976), cuando la escritora norteamericana Anne Rice publicó las "Crónicas Vampíricas", una trilogía compuesta por las novelas "Entrevista con el Vampiro", "Lestat el Vampiro" y la "Reina de los Condenados", que después, dado su enorme éxito comercial y cinematográfico, ha continuado con secuelas como "Memnoch el Demonio" y "Armand el Vampiro". Los vampiros concebidos por Rice son personajes adaptados al gusto de las sociedades contemporáneas, aptos para todos los públicos, carentes de la maligna crueldad sin remordimientos de sus antecesores literarios y de los personajes reales que los inspiraron; mostrándose como unos entes elitistas, posmodernos y confusos, solo un poco pervertidos, con sentimientos de culpabilidad y humanizados, sumergidos en el pensamiento filosófico de la Nueva Era sin representar la maldad y bestialidad en estado puro que caracterizan al vampiro mítico tradicional o folclórico.


title: Vampiro

text: A partir de 1986, el escritor británico Brian Lumley, aportó al género literario de vampiros su serie "Necroscopio" (las "Crónicas Necrománticas") que narra los enfrentamientos de su protagonista contra diversos seres de naturaleza vampírica a los que, desmarcándose completamente de las convenciones y tradiciones del mito, presenta como parásitos que se sirven de los humanos y animales para sobrevivir, mejorando biológicamente a sus hospedadores otorgándole poderes sobrehumanos, mientras sustituyen progresivamente su personalidad.


title: Vampiro

text: A principios de los 90 aparece "The Vampire Diaries", una serie de novelas escritas por L. J. Smith, quien también explota el mito en su saga "Night World".


title: Vampiro

text: En 2004 se publicó "Déjame entrar" ("Låt den rätte komma in"), novela del escritor sueco John Ajvide Lindqvist, destacada por tener como protagonistas a Oskar, un solitario niño acosado por sus compañeros de colegio, y a Eli una vampiresa que aparenta 12 años, mostrando otra visión no menos siniestra del mito y para la cual el autor confiesa haberse inspirado en su propia niñez, en "Carmilla" y en la película "The crying game" ("Juego de lágrimas").


title: Vampiro

text: En 2005 aparece la saga de gran éxito sobre vampiros modernos, compuesta por las novelas "Crepúsculo", "Luna Nueva", "Eclipse" y "Amanecer", escritas por Stephenie Meyer, sobre el romance entre Edward Cullen, un vampiro de 100 años con apariencia de tener 17 y Bella Swan, una adolescente normal.


title: Vampiro

text: En 2008 se empieza a publicar otra saga sobre vampiros y adolescentes, escrita por Claudia Gray y compuesta por: "Medianoche" (2008), "Adicción" (2009), "Despedida" (2010) y "Renacer" (2011) protagonizada por Bianca, hija de vampiros, que se enamora de Lucas, un joven caza-vampiros.


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text: En 2012 se publicó "El umbral del bosque", novela gótica escrita por Patricio Sturlese ambientada en el , que incorpora mitos sobre vampiros del folclore escandinavo.


title: Vampiro

text: Apenas ha sido representada la figura del vampiro en la escultura. Prácticamente las únicas obras sobre tema vampírico son las que representan a seres mitológicos que, sin ser vampiros, están relacionados con ellos o incluso pueden considerarse origen del mito, como las lamias o ciertas representaciones de Lilith.


title: Vampiro

text: En pintura destacan obras como "El vampiro" de Edvard Munch, realizada en el año 1895 o "El Vampiro Glorioso", de Boleslas Biegas, que data de 1916 y pretende ser un alegoría del horror de la Primera Guerra Mundial, aunque también de la mujer fatal, representada por un ser con más semejanza con las lamias que con el vampiro propiamente dicho.


title: Vampiro

text: Se han filmado una infinidad de películas y series de terror en cine y televisión sobre vampiros. Y el mito ha inspirado esporádicamente también a muchos comediantes, tales como Los Tres Chiflados, Bud Abbot y Lou Costello, quienes incorporaron el personaje del vampiro en sus comedias.


title: Vampiro

text: El vampiro fue llevado al cine por primera vez en 1922, bajo el título "Nosferatu, una Sinfonía del Horror", con la inolvidable interpretación de Max Schreck y dirigida magistralmente por F.W. Murnau. Desde entonces, el vampiro, ha protagonizado incontables producciones cinematográficas.


title: Vampiro

text: Un memorable filme de Fritz Lang es "M, el vampiro de Düsseldorf" de 1931, inspirado en el caso de la vida real de un asesino serial de niños que conmovió a Alemania. A pesar de su título no es realmente una película del género.


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text: La imagen del vampiro-Drácula por excelencia en el cine de las primeras épocas ha sido la del actor húngaro Béla Lugosi quien protagonizó la versión clásica de "Drácula" dirigida por Tod Browning en 1931. En 1958 la novela "Drácula" volvió a ser adaptada para cine con un toque más erótico a cargo del actor inglés Christopher Lee quien llegó a ser identificado con el personaje tanto o más que Lugosi, protagonizando cerca de 10 títulos con esa temática. En 1979, se filmó una nueva versión de Drácula protagonizada por Frank Langella y en 1992 Francis Ford Coppola realiza "Drácula, de Bram Stoker", más fiel a la novela original que las anteriores versiones y en la que hace gala de todos los recursos que el cine permite para convertir cualquier fantasía en imágenes.


title: Vampiro

text: En 1967, con un toque de comedia negra y con la introducción del primer vampiro gay en el cine, el director polaco Roman Polański agregó con éxito a la filmografía sobre el mito la película "El baile de los vampiros".


title: Vampiro

text: En 1979 el director alemán Werner Herzog filmó otra versión de "Nosferatu, fantasma de la noche" ("") protagonizado por Klaus Kinski, Bruno Ganz e Isabelle Adjani.


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text: Tom Holland dirigió en 1985 "Fright Night" ("La hora del espanto" en México y Argentina, y "Noche de miedo" en España). Se trata de un filme con más humor que terror en el que "Roddy McDowall" interpreta a un actor devenido en improvisado cazador de vampiros. La película tuvo una secuela ("Fright Night II") en 1988 y una versión en 2011 protagonizada por Colin Farrell.


title: Vampiro

text: En 1994 se realizó la película "Entrevista con el vampiro" dirigida por Neil Jordan y basada en la novela homónima de Anne Rice quien elaboró también el guion.


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text: En 1995, Mel Brooks dirigió la sátira "Drácula, muerto pero feliz", donde él mismo interpreta a Van Helsing mientras que el rol protagónico corre a cargo de Leslie Nielsen.


title: Vampiro

text: En 1996 se filmó "Del crepúsculo al amanecer", que narra un enfrentamiento entre humanos y vampiros en un bar de México, con dirección de Robert Rodriguez, guion de Quentin Tarantino e interpretada por George Clooney, Salma Hayek, Harvey Keitel y el mismo Tarantino.


title: Vampiro

text: El cineasta John Carpenter también hizo un aporte al género con su película de western-horror "Vampiros" en 1998, año en el cual aparece también "Blade" saga fílmica de acción, protagonizada por un dhampiro o cazador de vampiros contemporáneo, basada en cómic del mismo título.


title: Vampiro

text: En el 2003 se inició otra saga fílmica compuesta por "Inframundo" ("Underworld"), "" (2006) y "" (La rebelión de los licántropos) (2009), que narra una antigua guerra entre vampiros y hombres lobo.


title: Vampiro

text: El cine de animación cubano produjo en 1985 "Vampiros en La Habana", una comedia sobre las aventuras de un vampiro adolescente cubano y en 2005 apareció la película animada "The Batman vs. Dracula", una síntesis-adaptación de la trilogía de novelas gráficas publicadas por Elseworlds, sello de DC Comics, compuesta por “Lluvia Roja” (Red Rain),“Tormenta de Sangre” (Blood Storm) y “Niebla Carmesí” (Crimson Mist), en donde Batman enfrenta y derrota, sacrificando su humanidad al volverse vampiro, a un recién resucitado Drácula, así como a una horda de vampiros que liderados por el Joker aterroriza Ciudad Gótica.


title: Vampiro

text: En 2008, se estrenó la película sueca "Déjame entrar", la primera adaptación del libro homónimo y dirigida por Tomas Alfredson. En 2010 estrenaron otra adaptación también homónima dirigida por el estadounidense Matt Reeves.


title: Vampiro

text: En noviembre de 2008 se estrenó "Crepúsculo" basada en la saga escrita por Stephenie Meyer, seguida de las secuelas "" en 2009, "" en 2010, "" en 2011 y en 2012.


title: Vampiro

text: En octubre del 2009, se estrenó "" basada en la saga escrita por Darren Shan, protagonizada por Chris Massoglia, Josh Hutcherson y John C. Reilly. Narra la vida de un chico que se transforma en semi-vampiro para convertirse en asistente y aprendiz del vampiro Larten Crepsley, luchando contra vampiros sedientos de sangre humana.


title: Vampiro

text: En 2013 se estrenó "Only lovers left alive", de Jim Jarmusch, que narra una historia de amor entre vampiros.


title: Vampiro

text: En 2014 se estrenó "" del director Gary Shore y protagonizada por el actor gales Luke Evans. La película cuenta la historia de cómo el Príncipe Vlad se convierte voluntariamente en vampiro para salvar su reino de la invasión Turca, dando así origen a Drácula, que en la película es interpretado como "Hijo del Diablo".


title: Vampiro

text: El año 2014 también se estrenó "What We Do in the Shadows" ("Lo que hacemos en las sombras") un mockumentary que muestra la vida de 4 vampiros (que viven en una casa en Wellington, Nueva Zelanda) y cómo estos se las arreglan en la vida moderna -con internet, teléfonos móviles y salidas a la discoteca- a pesar de provenir de épocas muy diferentes (pues al ser vampiros, son inmortales). Estos 4 personajes representan a la vez estereotipos recurrentes de los vampiros en la cultura popular: Vladislav representa a Vlad lll o Vlad Drăculea, un distinguido y sexy conde que aprovecha sus poderes de seducción para conseguir nuevas víctimas; Viago, que encarna la forma más clásica del vampiro culturalmente (cabello negro, piel blanca, ropa aristocrática del y sangre por todas partes) pero a la vez es el más sociable y quien cohesiona al grupo; Deacon, quien fue convertido en vampiro en la Segunda Guerra Mundial (este no coincide tanto con un estereotipo de vampiro pero representa la idea de que estos sobreviven a través del tiempo) y por último Petyr, de quien apenas se sabe mucho, pues pasa sus días (y sus siglos) encerrado en el sótano de la casa: este representa claramente a Nosferatu, pues tiene ocho mil años y a pesar de tener nulo contacto con el mundo exterior, es el que más poderes sobrenaturales tiene. El 'falso documental' muestra sus vidas en el día a día, cómo estos no pueden salir de casa si hay luz del sol y deben arreglárselas para entrar a algún bar o discoteca (pues primero tienen que ser invitados) y finalmente, a pesar de que son vampiros y su único deseo es chupar sangre, a veces extrañan su vieja vida humana. El filme interactúa constantemente con los clichés existentes sobre los vampiros (como por ej. su rivalidad con los hombres lobo) y finalmente muestra una cara más cálida y divertida respecto a lo que generalmente se muestra sobre ellos.


title: Vampiro

text: El primer vampiro protagonista en tv posiblemente sea Barnabas Collins, atormentado personaje de la exitosa serie de la ABC "Sombras tenebrosas" emitida entre 1966-1971. Décadas después y para entretener a un público preferentemente adolescente, en 1997 aparece la serie "Buffy, la cazavampiros", que alcanzó el éxito con 7 temporadas hasta 2003 y de la cual se desprendió una nueva serie con el mismo nombre que su protagonista, el vampiro llamado "Ángel".


title: Vampiro

text: En 1973 Dan Curtis dirigió Drácula, una adaptación para televisión de la novela de Bram Stoker escrita por Richard Matheson. Jack Palance interpreta al conde vampiro.


title: Vampiro

text: En 1979, bajo la dirección de Tobe Hooper y producida por Warner Bros. Pictures, se adapta para televisión a manera de miniserie, la segunda novela de Stephen King, llamada "Salem's Lot", que narra la historia de un escritor famoso, Ben Mears (interpretado por David Soul) que regresa a su pueblo natal, cuyo nombre le da título a la novela, justo en el momento en que este está siendo "invadido" por un vampiro.


title: Vampiro

text: La serie canadiense de 1989 "El Señor de las tinieblas" ("Forever Knight") tuvo como protagonista a un vampiro de 800 años trabajando como detective de homicidios solo de noche, con un refrigerador bien abastecido de sangre de animales, y un coche clásico con un enorme maletero donde se ocultaba del sol si lo sorprendía el día.


title: Vampiro

text: En 2004 se adapta nuevamente a televisión "Salem's Lot" de Stephen King. En esta oportunidad con Rob Lowe en el papel de Ben Mears y los impresionantes Rutger Hauer y Donald Sutherland como el vampiro Kurt Barlow y su ayudante humano Richard Straker.


title: Vampiro

text: En 2007 se estrenó la serie "Moonlight" protagonizada por Mick St. John, otro vampiro detective, de la cual solo se realizó una temporada.


title: Vampiro

text: Otra serie de televisión es "True Blood", estrenada en 2008 y basada en los libros de la colección "Southen vampires" de la escritora Charlaine Harris. Trata sobre las aventuras de una camarera telépata, Sookie Stackhouse, en un mundo donde los vampiros han salido a la "luz".


title: Vampiro

text: Entre 2008-2013 se emitió la serie "Being Human" en la televisión "británico". "Being Human" cuenta con protagonistas como "Aidan Turner" como el vampiro "John Mitchell", "Russell Tovey" como el mujer lobo "George Sands" y "Lenora Crichlow" como la fantasma "Annie Sawyer".


title: Vampiro

text: En 2009 se estrenó la serie "The Vampire Diaries", basada en las novelas homónimas de L. J. Smith y en Israel se estrenó "Split" la primera serie de vampiros realizada en este país.


title: Vampiro

text: Varias series de animación japonesa, tales como "Vampire Hunter D", "Hellsing", "Vampire Knight", "Karin", "Kamen Rider", "Dance in the vampire Bund", "Trinity Blood", "Tsubasa Tokyo Revelations", "Shingetsutan Tsukihime", "Nightwalker:The Midnight Detective", "Vampire Princess Miyu", "Blood+", "Rosario + Vampire", "Blood Lad", "Shiki" y "Strike the Blood". son protagonizadas por un vampiro o mencionan el mito del vampiro. Otra serie en dibujos animados para TV sobre vampiros para la audiencia infantil es El conde Pátula, un pato-vampiro.


title: Vampiro

text: En la serie de animación "Spawn", el capítulo 2 de la tercera temporada incluye el personaje de una mujer vampiro que asegura debe su condición a que fue violada por un Hellspawn.


title: Vampiro

text: En la serie "American Horror Story Hotel", quinta temporada de la antología estrenada el año 2011, el personaje de la Condesa Elizabeth interpretado por Lady Gaga tiene muchos atributos que la definirían casi como un vampiro, como ser cuasi inmortal, la necesidad de beber sangre y una actitud lujuriosa, entre otras cosas.


title: Vampiro

text: Los vampiros son tema frecuente en las historietas y novelas gráficas de terror, tales como Blade, protagonizada por un cazavampiros híbrido entre humano y vampiro, es decir un dhampiro. En esta serie se propone el origen genético de los vampiros en vez del tradicional sobrenatural, siendo el conde Vlad Drácula (Drake en el cómic) el primero de la especie denominada "Hominus nocturna".


title: Vampiro

text: De los manga sobresale la serie Hellsing, en la que la orden de los Caballeros Protestantes Reales, descendientes de la familia de Abraham Van Helsing, luchan contra seres sobrenaturales como vampiros, demonios y ghouls.


title: Vampiro

text: En 1981 DC Comics introdujo un nuevo personaje vampiro, Andrew Bennet en la serie de terror "The House of Mistery". Su vida y aventuras eran contadas en una serie de episodios bajo el título "I, Vampire". Estos episodios dominaron la mayoría de los nímeros de "House of Mistery" desde marzo de 1981 (N.º 290) hasta agosto de 1983 (N.º 319).


title: Independencia

text: La independencia es la formación o la restauración de un país inmediatamente después de la separación de otro del que solo formaba una parte.


title: Independencia

text: Como concepto político apareció con la Declaración de Independencia de los Estados Unidos en 1776 como respuesta al colonialismo europeo, y se extendió con el Acta de Independencia de Haití (1804) tras la Revolución haitiana (1791-1804) y las declaraciones de independencia de los países hispanoamericanos dependientes del Imperio español en las guerras de independencia hispanoamericanas (1810-1821). Más adelante el concepto se relacionó estrechamente con el principio de no intervención y el derecho de autodeterminación de los pueblos del mundo.


title: Independencia

text: La independencia se distingue de la autonomía. La autonomía es un régimen de descentralización del poder, en el cual, ciertos territorios o comunidades integrantes de un país gozan de algunas facultades ejecutivas, legislativas y judiciales, en ciertas materias o competencias, que quedan así fuera del alcance del gobierno central.


title: Independencia

text: Actualmente el país independiente más joven es Sudán del Sur, el cual logró su independencia de Sudán en 2011.


title: Emmanuel (cantante mexicano)

text: Jesús Emmanuel Arturo Acha Martínez (Ciudad de México, 16 de abril de 1955), conocido como Emmanuel, es un cantante, empresario, compositor, músico y torero mexicano. Entre sus canciones más populares se encuentran "Es mi mujer", "Toda la vida", "La chica de humo", "No he podido verte", "Solo, La Bella Señora" o "La última luna".


title: Emmanuel (cantante mexicano)

text: Con una trayectoria de cuarenta años y ventas que superan los treinta y cinco millones de discos, su producción musical hasta este momento incluye diecisiete discos, así como dieciocho álbumes, los mismos que le han merecido discos de oro, platino e incluso de diamante. Ha actuado al lado de figuras como Rocío Dúrcal, Plácido Domingo, Juan Gabriel, Mireille Mathieu, Joe Cocker, José José, Lionel Richie, Camilo Sesto, Juan Luis Guerra y Tina Turner. Además, fue pionero en la conquista del mercado musical estadounidense con discos interpretados en español, actuando en los foros y escenarios más importantes y lujosos como el Teatro Griego de Los Ángeles, Chicago, Gran Salón del Hotel MGM, Wynn Las Vegas, Coliseo del Caesars Palace, el James L. Knight Center de Miami, incluyendo el Radio City Music Hall de Nueva York. Además, fue el primer artista latinoamericano en grabar un verdadero videoclip en los principios de la década de los ochenta.


title: Emmanuel (cantante mexicano)

text: Jesús Emmanuel Arturo Acha Martínez nació el 16 de abril de 1955 en Ciudad de México, hijo de la artista de copla Conchita Martínez y del matador de toros peruano Raúl ‘Rovira’ Acha, celebridades que se conocieron en México D.F. Conocido artísticamente como Emmanuel, vivió en Chosica (Perú) de los 10 a los 15 años marcando una etapa de su vida, comenzó una carrera como novillero bajo el nombre de Jesús Acha "El Bola", y llegó a alternar en ruedos de México, España y Perú, debutando en Lima el 30 de agosto de 1970, pero una cornada le haría cambiar la muleta y el capote por el micrófono, pues poco a poco comenzó a interesarse por la faceta de la composición musical.


title: Emmanuel (cantante mexicano)

text: Comenzó su carrera componiendo sus propias canciones. Tras ganar en 1976 el concurso de la canción patrocinado por "El Heraldo de México," en el que fue apadrinado por Pedro Vargas, publicó "10 Razones Para Cantar" con el sello RCA. En 1977 grabó el álbum "Amor sin final" con el cual logra internacionalizarse, al cual siguió en 1979 "Al final." Ese año participó en la polémica preselección de temas para la OTI, donde su tema, aunque era favorito, no resultó elegido. Algunos de los sencillos de "Al final" fueron muy populares gracias al auge de la balada romántica en español, entre ellos la propia "Al Final" del autor Roberto Cantoral y "La mañana se derrama entre los dos" de los autores Herrero y Armenteros.


title: Emmanuel (cantante mexicano)

text: En 1980 grabó en estudios Sonoland de Madrid su cuarto álbum "Íntimamente," que sería el más exitoso de su carrera. Fue producido por José Antonio Álvarez Alija y compuesto por el maestro español Manuel Alejandro, quien ya había compuesto álbumes de éxito para José Luis Rodríguez y otros artistas. El álbum que resulta ser una colección de éxitos y el más vendido de toda su carrera artística conseguirá vender millones de copias, En este álbum se encuentran algunas de las canciones más populares de su repertorio como "Insoportablemente bella", "Quiero dormir cansado", "Todo se derrumbó dentro de mí," entre otras. Incluía además versiones o reediciones de temas de Manuel Alejandro para otros artistas como el nicaragüense Hernaldo Zúñiga y el venezolano Rudy Márquez. El éxito cosechado en Brasil le llevó a grabar versiones de sus temas en portugués. En 1982 publicó "Tu y Yo" en el que, además de intérprete, fue productor y autor junto a Manuel Alejandro y el arreglista argentino Tino Géiser. En 1983 grabó en Italia el álbum "En la soledad" con algunos temas compuestos junto al autor Lucio Dalla.


title: Emmanuel (cantante mexicano)

text: En 1984 grabó el álbum "Emmanuel," su segundo disco grabado en Madrid en Estudios Torres Sonido, producido y compuesto por Manuel Alejandro. Realizó entonces su primera gira de conciertos en España. En 1986 protagonizó la versión del anuncio de Pepsi para el mercado latino de "We got the taste" con Tina Turner.El año 1986 firma con el nuevo sello RCA/Ariola España y graba su tercer disco de pop español "Desnudo", esta vez dirigido por Juan Carlos Calderón, El lanzamiento del disco fue precedido por el éxito del sencillo "Toda la vida", original de Lucio Dalla, que fue varias semanas número uno en la Hot Latin Songs de Billboard. Este año también actuó durante dos semanas junto a David Copperfield en el Caesar's Palace de Las Vegas y fue considerado por Billboard como "el cantante de baladas latino de la generación MTV". Para lograr su éxito en el inmenso mercado de los Estado Unidos se apoyó en al sello RCA, la agencia Rogers & Cowan y en su padre, Raul Acha. Memorables resultarían sus conciertos de 1987 en El Zócalo o en Plaza México.


title: Emmanuel (cantante mexicano)

text: En 1988 publicó "Entre Lunas," para el que compuso temas junto al autor italiano Mauro Malavasi, descubridor de Lucio Dalla. De este disco se extrajo "La última luna", cuyo videoclip fue candidato al premio MTV 1988 en la categoría del premio al video por elección del público internacional que ganó Chayanne. El videoclip de Bella Señora también fue candidato a este premio en la edición los de 1991. Siguieron los discos "Quisiera" (1989), con el sencillo "La chica de humo cuyo" video fue tremendamente popular y se emitió con una alta frecuencia en los canales de MTV de Latinoamética"," y fue número uno en los Billboard hot latin tracks. Además, en 1990 publicó "Vida", producido también por a Malavasi. Durante la década del noventa lanzaría nuevos discos de temática romántica, como: "Ese soy yo" (1992), "Esta aventura" (1994), "Amor total" (1996) en España con Manuel Alejandro, y "Sentirme vivo" (1999), producido por el italiano Emanuele Ruffinengo. En 1997 es galardonado con el premio "Billboard Spirit of Hope Award" por su actividad filantrópica.


title: Emmanuel (cantante mexicano)

text: En 2011, recibió el premio "Billboard" Latin Music Lifetime Achievement Award. A finales de 2014 da a conocer el sencillo "Ella" que fue compuesto por Paty Cantú y Ángela Dávalos y que se colocó en las listas de popularidad como el Top Latin Songs - Pop México de Monitor Latino. En 2017, realizó una gira en México llamada "Two's Amigos" con el cantante Manuel Mijares, la cual tuvo una duración de más de tres años.En 2021 es galardonado con el premio .


title: Emmanuel (cantante mexicano)

text: Hijo de la artista Conchita Martínez y el torero Raúl ‘Rovira’ Acha. Contrajo matrimonio en 1983 con Mercedes Alemán, con quien tiene tres hijos, Giovanna, el también cantante Alexander Acha y Martinique.Sigue la dieta vegetariana.


title: Ion

text: Un ion(tomado del inglés y este del griego ["ion"], «que va»; hasta 2010,) es una partícula cargada eléctricamente constituida por un átomo o molécula que no es eléctricamente neutro. Conceptualmente esto se puede entender como que, a partir de un estado neutro de un átomo o molécula, se han ganado o perdido electrones; este fenómeno se conoce como ionización.


title: Ion

text: Cuándo un átomo pierde o gana electrones, la especie formada es un ion y lleva una carga eléctrica neta. Como el electrón tiene carga negativa, cuando se añaden uno o más electrones a un átomo eléctricamente neutro, se forma un ion cargado negativamente. Al perder electrones se produce un ion cargado positivamente. El número de protones no cambia cuando un átomo se convierte en un ion.


title: Ion

text: Los iones cargados negativamente, producidos por haber más electrones que protones, se conocen como aniones (que son atraídos por el ánodo) y los cargados positivamente, consecuencia de una pérdida de electrones, se conocen como cationes (los que son atraídos por el cátodo).


title: Ion

text: Unas definiciones más formales son: Un catión es una especie monoatómica o poliatómica que tiene una o más cargas elementales del protón. Un anión es una especie monoatómica o poliatómica que tiene una o más cargas elementales del electrón.


title: Ion

text: "Ánodo" y "cátodo" utilizan el sufijo '-odo', del griego "odos" ("-οδος"), que significa camino o vía.


title: Ion

text: Un ion conformado por un solo átomo se denomina ion monoatómico, a diferencia de uno conformado por dos o más átomos, que se denomina ion poliatómico.


title: Ion

text: La energía de ionización, también llamada potencial de ionización, es la energía que hay que suministrar a un átomo neutro, gaseoso y en estado fundamental, para arrancarle el electrón más débil retenido.


title: Ion

text: segunda energía de ionización. Así puede deducirse el significado de la tercera energía de ionización y de las posteriores.<BR>X + 2ª energía de ionización → X + e


title: Ion

text: En los elementos de una misma familia o grupo la energía de ionización disminuye a medida que aumenta el número atómico, es decir, de arriba abajo.


title: Ion

text: En los alcalinos, por ejemplo, el elemento de mayor potencial de ionización es el litio y el de menor el francio.Esto es fácil de explicar, ya que al descender en el grupo el último electrón se sitúa en orbitales cada vez más alejados del núcleo y, además, los electrones de las capas interiores ejercen un efecto de apantallamiento frente a la atracción nuclear sobre los electrones periféricos por lo que resulta más fácil extraerlos.


title: Ion

text: En los elementos de un mismo período, la energía de ionización crece a medida que aumenta el número atómico, es decir, de izquierda a derecha.


title: Ion

text: Esto se debe a que el electrón diferenciador está situado en el mismo nivel energético, mientras que la carga del núcleo aumenta, por lo que será mayor la fuerza de atracción y, por otro lado, el número de capas interiores no varía y el efecto de apantallamiento no aumenta.


title: Ion

text: Sin embargo, el aumento no es continuo, pues en el caso del berilio y el nitrógeno se obtienen valores más altos que lo que podía esperarse por comparación con los otros elementos del mismo período. Este aumento se debe a la estabilidad que presentan las configuraciones s2 y s2p3, respectivamente.


title: Ion

text: La energía de ionización más elevada corresponde a los gases nobles, ya que su configuración electrónica es la más estable, y por tanto habrá que proporcionar más energía para arrancar un electrón. Puedes deducir y razonar cuáles son los elementos que presentan los valores más elevados para la segunda y tercera energías de ionización.


title: Ion

text: En los iones negativos, aniones, cada electrón, del átomo originalmente cargado, está fuertemente retenido por la carga positiva del núcleo. Al contrario que los otros electrones del átomo, en los iones negativos, el electrón adicional no está vinculado al núcleo por fuerzas de Coulomb, lo está por la polarización del átomo neutro. Debido al corto rango de esta interacción, los iones negativos no presentan series de Rydberg. Un átomo de Rydberg es un átomo con uno o más electrones que tiene un número cuántico principal muy elevado.


title: Ion

text: Los cationes son iones positivos. Son especialmente frecuentes e importantes los que forman la mayor parte de los metales. Son átomos que han perdido electrones.


title: Ion

text: Se denomina plasma a un fluido gaseoso de iones. Incluso, se puede hablar de plasma en muestras de gas corriente que contengan una proporción apreciable de partículas cargadas. Se puede considerar a un plasma como un nuevo estado de la materia, (aparte de los estados sólido, líquido y gaseoso), concretamente el cuarto estado de la materia, puesto que sus propiedades son muy distintas a los estados usuales. Los plasmas de los cuerpos estelares contienen, de manera predominante, una mezcla de electrones y protones, y se estima que su proporción es del 99,9 por ciento del universo visible.


title: Ion

text: Los iones son esenciales para la vida. Los iones sodio, potasio, calcio y otros juegan un papel importante en la biología celular de los organismos vivos, en particular en las membranas celulares. Hay multitud de aplicaciones basadas en el uso de iones y cada día se descubren más, desde detectores de humo hasta motores iónicos.


title: Ion

text: Los iones inorgánicos disueltos son un componente de los sólidos (sólidos totales disueltos) presentes en el agua e indican la calidad de esta.


title: Mirtha Legrand

text: Rosa María Juana Martínez Suárez (Villa Cañás, Santa Fe; 23 de febrero de 1927),más conocida por su seudónimo Mirtha Legrand o por su apodo la Chiqui,es una actriz y conductora de televisión argentina. Durante sus de carrera, actuó en treinta y seis películas, once obras teatrales y tres series televisivas, y condujo dos ciclos de radio y un programa televisivo de entrevistas durante la comida que lleva emitiéndose. Es una de las personas más famosas y con trayectoria mediática más extensa en su país.


title: Mirtha Legrand

text: Desde muy joven integró la denominada «época de oro» del cine argentino y se convirtió en un emblema de las comedias blancas, en películas como "Los martes, orquídeas", "Adolescencia", "El retrato" y "La pequeña señora de Pérez", por la que obtuvo el premio a la Mejor Actriz de la AACCA. Tras contraer matrimonio con el director de cine Daniel Tinayre (1910-1994) en 1945, incursionó activamente en el género dramático. Fue así como obtuvo un gran éxito con "La vendedora de fantasías" (1950), "La de los ojos color del tiempo" (1952) y "En la ardiente oscuridad" (1959), por el que recibió el premio a la Mejor Actriz de ese año. Se retiró del cine en 1965, luego de filmar "Con gusto a rabia".


title: Mirtha Legrand

text: En 1968, inició su programa televisivo "Almorzando con las estrellas", transmitido por Canal 9. Rápidamente se convirtió en un éxito al incorporar la nueva temática de almorzar en vivo mientras se entrevistaba a figuras del espectáculo, el deporte y la política. Poco después el ciclo fue renombrado a "Almorzando con Mirtha Legrand" debido al protagonismo que adquirió la presentadora. El programa dejó de emitirse entre 1974 y 1976, entre 1981 y 1987, en 1999-2000, en 2002 y 2011-2012. En 2012 protagonizó "La dueña", que significó su retorno a la actuación televisiva después de 46 años.


title: Mirtha Legrand

text: Considerada un ícono del mundo del espectáculo argentino, es admirada por su larga trayectoria y vitalidad, y también criticada por sus posturas políticas conservadoras y de tolerancia con las dictaduras que gobernaron en Argentina.


title: Mirtha Legrand

text: Obtuvo múltiples reconocimientos a lo largo de su vida, entre ellos el premio Domingo Faustino Sarmiento en el Senado de la Nación Argentina en 2007 y la designación de ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Recibió además el premio Martín Fierro de Oro en 1993, mientras que en 2009 se convirtió en la primera persona en obtener el de Platino y en 2017 el de Brillantes.


title: Mirtha Legrand

text: Rosa María Juana Martínez Suárez nació el 23 de febrero de 1927, en una vivienda de la calle General López 576 de Villa Cañás, una localidad de la provincia de Santa Fe ubicada a 200 km de Rosario. Sus padres, ambos de origen español, son José Martínez (1899-1937), comerciante natural de Almería, quien contrajo matrimonio en los años veinte con Rosa Suárez, natural de Santander y de profesión maestra. Tenía dos hermanos, el mayor fue el director cinematográfico José A. Martínez Suárez (1925-2019) y su hermana gemela fue la actriz retirada Silvia Legrand (seudónimo de María Aurelia Martínez). Desde pequeñas se les atribuyó el apelativo de «Chiquita» a Rosa María Juana y de «Gordi» a María Aurelia, que luego sería modificado por «Goldi».


title: Mirtha Legrand

text: Las hermanas realizaron sus estudios primarios en la Escuela Fiscal n.º 178 de Santa Fe y durante su niñez estuvieron acompañadas por sus niñeras Elena y Bruna Ambrossi. Su hermana Silvia recordó en un testimonio a Néstor Montenegro: "Chiquita siempre le pedía a Bruna, cuando la peinaba: 'Bruna, haceme el moño más grande a mí'. Era muy coqueta, siempre quería lucir bien. Mamá nos vestía a las dos iguales, éramos un dibujito".


title: Mirtha Legrand

text: Para 1934, Rosa y sus tres hijos se habían trasladado a Rosario, donde los hermanos continuaron sus estudios en el Colegio María Auxiliadora. Su padre regresaba todos los fines de semana para visitarlos mientras se encargaba de su comercio local de Villa Cañás. En Rosario, las hermanas tomaron cursos infantiles de actuación en el Teatro Municipal y estudiaron canto, recitado, piano, zapateo americano y danzas clásicas y españolas, disciplinas muy practicadas en esa época. Durante su tiempo libre los hermanos solían tomar paseos alrededor de la plaza 9 de Julio, concurrir al cine Dante y frecuentar la laguna contigua.


title: Mirtha Legrand

text: El 19 de enero de 1937, su padre murió inesperadamente luego de una operación de úlcera de duodeno. En 1992, su hijo José Martínez se encontró con un integrante del equipo médico del doctor Enrique Jáuregui, encargado de la cirugía de su padre 55 años atrás. En esa confluencia se enteró de que su padre había fallecido a causa de una mala praxis, término que no existía al momento de su deceso. Años más tarde, Martínez confesó: «Me contó que en un momento que Jáuregui estaba terminando una operación, le dijo: "Doctor, usted cuando cose [...]", y él se bajó el barbijo, lo miró fijamente y respondió: "¡Jáuregui cose así!". Y nunca más le preguntó nada».


title: Mirtha Legrand

text: Tras la muerte de su padre, la familia decidió radicarse de forma definitiva en el barrio de La Paternal en la ciudad de Buenos Aires, donde las gemelas continuaron con su educación en la Escuela Provincia de Mendoza y desarrollaron sus dotes artísticas en diversas entidades de enseñanza actoral como el Instituto PAADI, la Academia Gaete y el Conservatorio Nacional de Arte Escénico.


title: Mirtha Legrand

text: Al poco tiempo de instalarse en Buenos Aires, María Rosa (de 12 años) fue elegida como la «Reina del Corso de la avenida de Mayo», un evento tan popular que fue el propio presidente de la Nación, Roberto M. Ortiz, el encargado de coronarla. Su hermano José Martínez Suárez describió en una biografía los festejos: «Los carnavales eran un acontecimiento nacional en Buenos Aires, venía gente de todas partes [...] Yo creo que se reunía medio millón de personas en avenida de Mayo. Carrozas, serpentina, papel picado, números, tablado [...] En uno de esos carnavales, mamá les hizo un disfraz de lagarteranas muy bonito a mis hermanas. El primer año lo ganó "Chiquita" y el segundo, "Goldi"».


title: Mirtha Legrand

text: La familia comenzó a atravesar problemas económicos, hasta que en 1940 el director Luis César Amadori, a raíz de haberlas conocido en su condición de reinas del corso, les ofreció a las hermanas el papel de extras con un breve parlamento en el filme cómico "Hay que educar a Niní", protagonizado por Niní Marshall. Un año después, ambas participaron en "Novios para las muchachas", una comedia para jóvenes dirigida por Antonio Momplet adaptada de la pieza "Las de Caín".


title: Mirtha Legrand

text: Su consolidación en el mundo del cine se produjo poco después cuando fue contratada con apenas 14 años para protagonizar la comedia romántica "Los martes, orquídeas" de Francisco Mugica, que relataba la historia de una joven tímida llamada Elena a la que su padre le envía semanalmente un ramo de orquídeas haciéndole creer que son de un oculto admirador para intentar cambiar su carácter y crearle una ilusión. La trama indicaba que debía besar a Juan Carlos Thorry, 19 años mayor en la vida real; sobre esa escena, Legrand comentaría que ahí aprendió «cómo era eso». La actriz obtuvo su papel ahí luego de acceder a una prueba escénica organizada por el ayudante de dirección Gonzalo Palomero luego de que viera una fotografía suya en el carnaval de 1939 publicada en "Crítica". La presentación del filme fue en el cine Broadway y Legrand, ya adulta, recordó: «¡Llegué al cine en tranvía y me fui en un Cadillac! No sé de quién era, pero me acompañaron mi madre y mis hermanos». Su compañera de rodaje Silvana Roth manifestó que «Mirtha tenía pocos puntos de contacto con el personaje. No era ninguna ingenua y ya resultaba altamente competitiva».


title: Mirtha Legrand

text: Al acrecentarse su popularidad, su madre contrató al representante Ricardo Cerebello, a quien había acudido para que guiara la carrera artística de las gemelas. Si bien había utilizado inicialmente el sobrenombre de Rosita Luque, Cerebello eligió para María Rosa el seudónimo de Mirtha Legrand y para su hermana, el de Silvia Legrand.


title: Mirtha Legrand

text: El filme "Los martes orquídeas" significó el comienzo de las llamadas «comedias blancas» en el cine argentino, cuyas figuras insignia fueron Legrand y María Duval. El éxito de su primer protagónico llevó a que los estudios Lumiton, unos de los más importantes de esa época, contrataran a Legrand por cinco años, período en el que filmó una serie de películas como "El viaje" (1942), donde su nombre ya procedía debajo del título.


title: Mirtha Legrand

text: Paralelamente se estrenó "Adolescencia", donde interpretó el personaje de Elvira junto a Ángel Magaña. Según el autor Abel Posadas, la película demuestra «los mecanismos de no pocas de las muchachas de la alta burguesía de aquellos años... sin otra puerta de salida que un ventajoso casamiento». El argumento volvería a ser utilizado en 1965 por Enrique Carreras cuando filmó con Palito Ortega y Evangelina Salazar "Mi primera novia".


title: Mirtha Legrand

text: Las hermanas Legrand adquirieron tanto éxito que condujeron por Radio Splendid su propio ciclo radial, "El club de la amistad", donde generaron una gran audiencia entre jóvenes al mismo tiempo que se creó un club de seguidores. En 1943, fue convocada para componer el personaje secundario de Irene Benavídez en "Safo, historia de una pasión", la primera película argentina prohibida para menores. Estuvo dirigida por Carlos Hugo Christensen y formaron parte del elenco Mecha Ortiz, Roberto Escalada, Olga Zubarry, Guillermo Battaglia y Eduardo Cuitiño. "Claro de luna" (1942), de Luis César Amadori, fue la última película que las hermanas Legrand realizaron juntas hasta la década de 1960. Para 1943, los críticos cinematográficos habían elogiado el progreso actoral de Legrand durante su actuación en "El espejo", de Francisco Mugica. Legrand encaró ahí el papel de una solterona en compañía de Jorge Salcedo y la actriz Alicia Barrié representó a la hermana de su personaje.


title: Mirtha Legrand

text: En 1944, Legrand formó parte de la comitiva de artistas que recaudó fondos luego del terremoto que produjo serios daños y 10000 víctimas en la provincia de San Juan. Ante la tragedia, el secretario de Trabajo y Previsión, Juan Domingo Perón, encabezó una convocatoria dirigida a figuras notorias como Libertad Lamarque, Lydia Lamaison, Mecha Ortiz, Silvana Roth, Niní Marshall y la propia Legrand, quienes colaboraron aportando dinero y recolectando donaciones. En el mismo año protagonizó "La pequeña señora de Pérez", considerada junto a "La casta Susana" «dos intrascendencias destinadas a recaudar dinero y aumentar la fama en la década de 1940». La trama estaba basada en una obra húngara de Stephan Bekeffi y le valió a Legrand el premio a la Mejor Actriz del Año otorgado por la Academia de Cine y Artes Audiovisuales y la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. Su secuela, "La señora de Pérez se divorcia", se estrenó en 1945. A pesar de que muchos críticos adjudicaron el éxito de la película a la sola presencia de Legrand y Juan Carlos Thorry, la actriz obtuvo el premio a la Mejor Actriz otorgado por la Municipalidad de Buenos Aires. Si bien participaron también Tito Gómez, Tilda Thamar y Aurelia Ferrer, se destacó particularmente el actor Héctor Méndez, quien durante una escena pronuncia la frase popular: «Llegas tarde a una fiesta que ya ha terminado».


title: Mirtha Legrand

text: En 1946, rechazó la propuesta laboral de Carlos Hugo Christensen de protagonizar "El ángel desnudo" por desconfiar del título y el papel fue cedido a Olga Zubarry, que tiempo después agradeció a Legrand y su madre el hecho de haber negado ese rol que significó su consagración en el cine. Luego de casarse con el director cinematográfico Daniel Tinayre, este se convirtió en el guía de su carrera, promovió el cambio de su imagen y le exigió un crecimiento como actriz al impulsarla a interpretar papeles más audaces.


title: Mirtha Legrand

text: Tras quedar embarazada y desvincularse de la compañía Lumiton, Legrand protagonizó para Emelco "El retrato" (1947), de Carlos Schlieper.


title: Mirtha Legrand

text: La actriz y esposa del director, Nélida Romero, recordó que «Schlieper la vio siempre como una mujer de su casa, en primer término, y luego como una actriz. Para él era una señora muy elegante y algo despistada que tenía por objetivo el matrimonio. Era muy feliz cuando filmó "El retrato" y creo que es evidente que el clima que se desprende de la película es de una total armonía».


title: Mirtha Legrand

text: Su simpatía y sociabilidad la convirtieron en una figura cercana a la audiencia y los espectadores a diferencia de algunos de sus pares. Por su parte, Abel Posadas señaló que «en este personaje estuvo como nunca y demostró que, bien dirigida, era una maravilla».


title: Mirtha Legrand

text: Sus siguientes participaciones en "Un beso en la nuca", "Treinta segundos de amor" (ambas de Luis Mottura) y "Como tú lo soñaste" —de destacada fotografía e iluminación— fueron exitosas. En esta última actuó con Francisco Petrone y los libretos estuvieron a cargo del compositor Homero Manzi según el libro "Un día de octubre", de Georg Kaiser. Dirigida por su marido, en 1948 se destacó en "Pasaporte a Río" con el actor mexicano Arturo de Córdova y Nathán Pinzón. El filme relata la historia de un robo del que una corista es testigo y por el cual es obligada por el delincuente a viajar y trasladar junto con él lo robado a Brasil, donde se enamora de un médico.


title: Mirtha Legrand

text: Para el rodaje Legrand apareció con un nuevo aspecto que la llevó a ser comparada por la crítica con la francesa Michèle Morgan.


title: Mirtha Legrand

text: La película "Vidalita" (1949), junto a Narciso Ibáñez Menta, recibió la oposición del peronismo. El director Luis Saslavsky comentó: «No la prohibieron, pero la tiraron a la basura. Los militares [...] no pudieron admitir que hubiera un caso de travestismo tan flagrante. Y lo cierto es que había sido un rodaje difícil [...] Encuentran que un gaucho representado por una muchacha disfrazada es una falta de machismo, de criollismo». Los problemas políticos con actores y la falta de celuloide habían comenzado durante el gobierno de Juan Domingo Perón y se acentuaron luego de su derrocamiento en 1955, cuando asumió el militar Pedro Eugenio Aramburu y artistas vinculados con el peronismo, como Sabina Olmos, Nelly Omar o Fanny Navarro, debieron exiliarse. El matrimonio Legrand-Tinayre no participaba en actos proselitistas salvo en casos de extrema necesidad. Silvana Roth confesó que «si hubo dos directores a los que jamás les faltó celuloide, fueron Amadori y Tinayre».


title: Mirtha Legrand

text: "La vendedora de fantasías" fue una comedia de 1951 que narra la historia de una empleada de tienda y su novio detective que se ven implicados en el robo de un collar y un asesinato. El filme, elogiado por su montaje y fotografía, contó con la incursión de Homero Cárpena, Beba Bidart y Nathán Pinzón. Los tres actores luego recordarían la exigencia de Tinayre al momento de los rodajes y los enfrentamientos con su esposa. Su siguiente película, "El pendiente", una adaptación de un cuento de William Irish, fue calificada por Mario Soffici como de «desatino, porque nadie sabía que hacer con esa pareja tan fuera de lugar. Ella no aparentaba la víctima de ningún chantajista y José Cibrián siempre fue alguien que podía estar muy bien en comedias, pero que en los dramas debía figurar muy en segundo lugar».


title: Mirtha Legrand

text: Acompañó a Pedro Aleandro en "La de los ojos color del tiempo" (1952), película poco exitosa, pero por la cual recibió el premio a la Mejor Actriz por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina. Posteriormente viajó a España convocada por Benito Perojo y protagonizó su única película a colores, "Doña Francisquita", una versión de la zarzuela de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw con fotografía de Antonio López Ballesteros —pionero del cine a color en España—, quien había trabajado con María Félix en "La corona negra". En 1954, se estrenó "Tren internacional", una comedia con Gloria Guzmán y Diana Ingro que fue considerada como su labor menos exitosa. A pesar de la gran cantidad de capital invertido y el dificultoso rodaje en la cordillera de los Andes, Valparaíso y Viña del Mar, la película no generó interés entre los espectadores y fue un fracaso rotundo.


title: Mirtha Legrand

text: Luego de la grave pérdida económica de "Tren internacional", aceptó la propuesta de Eduardo Bedoya para Artistas Argentinos Asociados de encabezar en 1955 con Tita Merello y Zully Moreno el segundo episodio del filme "El amor nunca muere", que relata las historias románticas de tres mujeres que se encuentran al final del filme. Alfredo Alcón, con quien Legrand mantendría una amistad hasta su muerte en 2014, debutó en esa película en un papel protagónico. El dúo Alcón-Legrand tuvo tanto éxito que ambos fueron convocados de nuevo al año siguiente para rodar "La pícara soñadora", estrenada en 1956 con guion de Abel Santa Cruz. Sin embargo, fue criticada severamente por la crítica y no prosperó. En 1968, se llevó a cabo una adaptación para televisión protagonizada por Evangelina Salazar y otra para una telenovela mexicana en 1991.


title: Mirtha Legrand

text: En 1958 recibió buenas críticas tras la presentación de "En la ardiente oscuridad", por la cual fue premiada como Mejor Actriz en 1959. Desde los años sesenta, sus roles en cine fueron absolutamente dramáticos y solo registró cinco películas. En 1960, protagonizó "La patota", considerada de avanzada por su realismo, con la actuación de Milagros de la Vega, José Cibrián, Alberto Argibay y Florén Delbene.


title: Mirtha Legrand

text: Junto a su amiga Amelia Bence interpretó a una secretaria en "La cigarra no es un bicho" (1963), una película de bajo presupuesto destinada a reactivar la industria cinematográfica nacional. El filme tuvo un gran éxito posiblemente debido al importante elenco de figuras que convocaba y se convirtió en su última labor importante en cine. Con anterioridad, había protagonizado sin éxito "Bajo un mismo rostro", con autoría de Silvina Bullrich y dirección de Daniel Tinayre, donde Legrand y su hermana volvieron a actuar juntas. En esta cinta Mirtha interpretó a la prostituta Inés Després y Silvia a la monja sor Elizabeth.


title: Mirtha Legrand

text: Su última película hasta la actualidad ha sido "Con gusto a rabia" (1965), de Fernando Ayala, una producción de gran presupuesto que fue juzgada duramente por los críticos. Ahí volvió a trabajar con Alfredo Alcón en el rol de una mujer mayor, para el cual debió subir de peso. En 2010, se utilizaron fragmentos de su programa televisivo para varias escenas del filme "Dos hermanos", protagonizado por Graciela Borges y Antonio Gasalla.


title: Mirtha Legrand

text: Legrand intercaló su carrera cinematográfica con actuaciones en la televisión, medio en el que apareció casi desde sus comienzos en la Argentina. Protagonizó junto a Mariano Mores en 1958 "M ama a M", una serie de programas de media hora en la que ambos interpretaban distintas historias humorísticas ambientadas en diferentes sitios. En "Carola y Carolina, las hermanas viceversa", emitida por Canal 13, Legrand y su hermana interpretaron a dos detectives acompañadas por Tincho Zabala y Osvaldo Terranova.


title: Mirtha Legrand

text: Su labor en teatro se inició en 1957 con "La luna es azul", de Hugh Herbert. Además de incursionar en piezas como "La luna es azul", "El proceso de Mary Duggan" y su mayor éxito, "40 kilates", Legrand acompañó al actor mexicano Manolo Fábregas en "Divorciémonos" en el Teatro Odeón. En 1962, fue una de las protagonistas femeninas de la pieza teatral "Buenos Aires de seda y percal", con Niní Marshall y Mariano Mores. En 1978, se destacó junto a Paulina Singerman, Irma Córdoba y Carlos Estrada en "Rosas rojas, rosas amarillas". Se retiró de los escenarios con "Potiche", dirigida por su esposo.


title: Mirtha Legrand

text: Tras un pequeño período de inactividad, el director de Canal 9, Alejandro Romay, le ofreció en 1968 conducir un ciclo titulado "Almorzando con las estrellas". Amelia Bence recordó en la biografía de Legrand ese momento: "De pronto Romay nos convoca a las dos a su oficina... Yo le dije a Mirtha: 'Ay, qué miedo, ¿por qué nos llamará?', ¿habremos hecho algo mal?' Llegamos. Estaban Romay y [Samuel] Yankelevich. Para nuestra sorpresa, nos preguntan qué queríamos hacer en la televisión. Mirtha le dijo: 'A mí me gustaría hacer algo similar a lo que hace [Héctor] Coire, porque tengo un buen vocabulario'. Fue él [Tinayre] quien le dijo: 'Es una buena idea, vamos a hacer «Tomando el té». Resultó ser que aquel título lo había registrado Blackie. Entonces Tinayre pensó: 'Se me ocurre que tendría que ser «Almorzando»' [...] Y así empezó la historia. Su primera emisión, el 3 de junio de 1968, alcanzó 18 puntos de "índice de audiencia" y tuvo como invitados a Alberto Migré, Daniel Tinayre, Leopoldo Torre Nilsson, Beatriz Guido y Duilio Marzio. El éxito del ciclo se debió en parte a la introducción de un formato novedoso como comer en vivo y según el sociólogo Juan José Sebreli, a «las dotes innatas de Mirtha similares a los de un líder político».


title: Mirtha Legrand

text: Tiempo después el programa fue renombrado a "Almorzando con Mirtha Legrand" debido al protagonismo que había adquirido la conductora.


title: Mirtha Legrand

text: Para los años setenta, Legrand encabezaba las más importantes revistas de interés general y era considerada una de las mujeres más influyentes de Argentina, junto con Ernestina Herrera de Noble y Amalia Lacroze de Fortabat.


title: Mirtha Legrand

text: El 6 de noviembre de 1972, el cirujano Miguel Bellizi mencionó durante la emisión del ciclo al Partido Peronista, al que la propia Legrand corrigió como Partido Justicialista. Poco después, Alejandro Romay ingresó al estudio de grabación y se dirigió a la presentadora aclarándole que «aquí no se habla de política. Este es un programa cultural en el que los temas tienen que relacionarse con la ciencia, el arte, la literatura o la economía». Antes de finalizar la emisión, ella expresó: «¡Qué lindo debe ser trabajar en un canal donde uno tenga libertad!». Al día siguiente fue reemplazada por el locutor Orlando Marconi y semanas después, lo continuó la vedette Nélida Lobato. También la reemplazaron sin trascendencia Eduardo Bergara Leumann, Juan Carlos Pérez Loizeau y Ramón Andino.


title: Mirtha Legrand

text: En 1973, Legrand trasladó su ciclo a Canal 13. Al mismo tiempo su programa fue parodiado por Haydée Padilla en "Almorfando con la Chona", donde en lugar de almorzar se tomaba mate. El 12 de septiembre de 1974, durante el gobierno de María Estela Martínez de Perón, padeció un acto de censura, según una de las teorías debido a una entrevista con la actriz Soledad Silveyra en la que admitió su temor de que solo los actores peronistas pudieran trabajar en el medio y Legrand defendió a la televisión privada. Los avisos comerciales de esa emisión se extendieron notablemente y, al regresar, Legrand comentó: «¡Qué lindo sería grabar todo lo que acontece durante las tandas!». Un día después, su almuerzo a solas con José Antonio Allende fue cancelado luego de que José María Pesquini Durán, miembro interventor en el canal, le informara que estaba despedida a pesar de no haber concluido su contrato. Como consecuencia, el 2 de octubre de 1974 Legrand mantuvo una audiencia privada con la presidenta y el ministro de Bienestar Social, José López Rega, y al finalizarla ofreció una conferencia de prensa en la que admitió: «La señora presidenta me dijo que me quedara tranquila, que lo mío se iba a solucionar, y que le encargaba eso al señor ministro». Sin embargo, Legrand no retornaría a su trabajo hasta junio de 1976, tres meses después de la asunción de la junta militar, cuando comenzó a grabar las emisiones del programa para ser transmitidas al día siguiente.


title: Mirtha Legrand

text: En 1980, tras la inauguración de ATC, la conductora finalizó su contrato con Canal 13 y en la emisión de despedida aseguró no regresar a la televisión, aunque finalmente no lo concretó. Desde entonces, su frase «quizás sea mi último año» se ha vuelto tradicional al final de cada temporada.


title: Mirtha Legrand

text: Legrand afirma haber sufrido una censura durante el gobierno de Raúl Alfonsín, específicamente entre 1984 y 1989. El hecho se lo recriminó personalmente al presidente cuando fue invitado a su ciclo de entrevistas años después. «Yo no soy rencorosa, pero tengo memoria. Los diez años que me dejaron prohibida me ayudaron a madurar. Mi lema siempre ha sido "lo lindo vende; lo feo no", pero ahora trato de dar contenido social a lo que hago», dijo.


title: Mirtha Legrand

text: A mediados de 1986, la Corte Suprema de Justicia hizo lugar a una demanda de Legrand contra ATC y estableció que solo cobraría 25000USD de los 500000 reclamados por ella. El tribunal confesó en su fallo que no era aconsejable que Legrand percibiese un salario mensual de 40000USD ante la dificultosa situación económica que atravesaba el país.


title: Mirtha Legrand

text: En 1987, comenzó de nuevo sus grabaciones, esta vez en el Hotel Alvear y para canales del interior del país. Por su parte, Canal 2 de La Plata transmitió "Conversando con Mirtha Legrand" en 1988, que realizó una señal de cable de VCC. En 1989, ATC transmitió todos los jueves por la noche "Conversando con Mirtha", mientras que en 1990 retornó con sus almuerzos —también por ATC— junto a un conjunto de invitados que incluía a Libertad Lamarque, Bruno Gelber, Nati Mistral, Enrique Pinti y Andrea del Boca. Ese mismo año se generó un escándalo cuando Legrand decidió dedicar un programa a la homosexualidad y decidió invitar a travestis, transexuales, psicólogos y "gais" con el fin de debatir el asunto.


title: Mirtha Legrand

text: Su contrato con Canal 9 fue renovado en 1991 y sus primeros comensales ahí fueron Eduardo Duhalde, Domingo Cavallo y Julio Mera Figueroa. En 1992, su programa se vio galardonado con el premio Martín Fierro de Oro. Luego de la muerte de su marido en 1994, Legrand permaneció varios días sin realizar su programa diario y, al regresar, dirigió de luto un mensaje público acompañada por algunos amigos como Delia Garcés y Mariano Grondona. Mirtha Legrand demostró su sentido del humor en muchas ocasiones. En una oportunidad, el autor Dalmiro Sáenz mencionó el título de su libro "Yo también fui un espermatozoide" en su ciclo, a lo que Legrand le respondió: «Dalmiro, esas cosas no se dicen en una mesa». En otra emisión, la conductora debió aguardar al corte comercial para solicitarle a Cipe Lincovsky que no siguiera mencionando al "café-concert" "El gallo cojo" por su nombre.


title: Mirtha Legrand

text: En 1997, la actriz y cantante Tita Merello, compañera de trabajo de Legrand en "El amor nunca muere", llamó sorpresivamente a su programa para aclararle: «Daniel Tinayre se enamoró de mí, pero se casó con vos». Merello siempre se negó a visitar su programa y mantuvo largas charlas con Tinayre durante toda su vida, por lo que la prensa especuló sobre un romance. Ese mismo año el programa recibió una denuncia de la piloto de automovilismo Silvina Genjo, que aseguró que la producción del ciclo de Canal 9 le exigió 14 mil pesos para invitarla. El productor Carlos Rottenberg y las autoridades de Canal 9 se comunicaron con Genjo y su padre para disculparse, y se comprometieron a ubicar al responsable del pedido.


title: Mirtha Legrand

text: "Mirtha de noche" fue un programa semanal con solo un invitado que comenzó a emitirse en 1998. Su primera emisión fue realizada con el presidente Carlos Menem como invitado, en su residencia presidencial de verano en Chapadmalal. La transmisión iba a ser realizada desde el Hotel Hermitage de Mar del Plata como solía hacerlo desde el comienzo de la temporada, pero una manifestación de pesqueros lo impidió. El ciclo permaneció hasta 2000, pero fue eventualmente relanzado en 2004. En 1998, con ocasión del 30.º aniversario de la primera emisión de "Almorzando con Mirtha Legrand", se realizaron festejos durante una semana y se convocaron a 100 invitados a lo largo de la misma.


title: Mirtha Legrand

text: En enero de 1999, Legrand manifestó su enojo con los responsables de Azul Televisión en público luego de que estos no le renovaran su contrato y los acusó de «maltrato y torpeza»: «No me dijeron nada, ni que el contrato no interesaba ni que no podían seguir haciéndoles frente a mis sueldos. Absolutamente nada. Ni una explicación. Han sido muy torpes, una lástima. Son banqueros y los banqueros no saben». Luego del conflicto, Alejandro Romay declaró en una entrevista que «Mirtha no entiende que la televisión tiene que tener un resultado favorable entre ingresos y egresos». En junio de 1999, Legrand reanudó su ciclo de TV por América 2 luego de la muerte de su hijo ocurrida cuatro meses atrás. En su mensaje de entrada exclamó de luto: «Este es el momento más duro y más difícil de mi carrera. Nunca creí que iba a vivir un momento como éste. Perder un hijo es terrible. Nadie lo imagina. Por más que a una la gente trate de consolarla, sólo el que lo vive sabe lo que significa».


title: Mirtha Legrand

text: Para el verano de 2000, Legrand condujo su ciclo desde Mar del Plata, en simultáneo con "Mirtha de noche". La temeridad e impertinencia de Legrand hacia sus invitados se volvió proverbial en los últimos años. Le espetó a Néstor Kirchner, por entonces presidente electo de Argentina (2003-2007): «Algunos dicen que con usted se viene el "zurdaje" (término despectivo utilizado para referirse a la izquierda política)». En otra oportunidad, le preguntó al presidente Eduardo Duhalde (2002-2003), entonces gobernador de la provincia de Buenos Aires: «Dígame, gobernador, ¿qué relación tiene usted con el narcotráfico?».


title: Mirtha Legrand

text: El 3 de junio de 2008, al cumplirse cuarenta años de la primera emisión de su programa, se realizó una celebración especial a la que fueron invitadas cuarenta personalidades. Entre los comensales se encontraban Antonio Gasalla, Enrique Pinti, Irma Roy, Amelia Bence, Duilio Marzio, Juan Carlos Calabró, Raúl Lavié, Cacho Castaña, Carolina Papaleo, Linda Peretz y Luciana Salazar.


title: Mirtha Legrand

text: En 2009, su ciclo recibió por votación popular el premio Martín Fierro de Platino con ocasión del 50º aniversario de APTRA. El honor solamente podía ser recibido por los beneficiados con el Martín Fierro de Oro. Legrand subió al escenario con su familia y el productor del programa Carlos Rottemberg a agradecer y recibir el honor. Ese mismo año, había iniciado acciones legales por injurias y calumnias contra Moria Casán al igual que con otros actores como Georgina Barbarossa y Antonio Gasalla.


title: Mirtha Legrand

text: El 8 de enero de 2010, fue agredida públicamente cuando un grupo de jóvenes le arrojó una botella durante su tradicional salida al balcón frente al hotel donde transmitía su ciclo a fines de año. El hecho inició rumores acerca de problemas políticos entre Legrand —opositora de Cristina Fernández de Kirchner— y el gobierno. En una emisión de su ciclo confirmó que había recibido una amenaza telefónica. Tuvo una importante repercusión su frase «conmigo no van a poder» y su discusión con el jefe de gabinete Aníbal Fernández. Posteriormente, fue criticada por actores afines al gobierno de Fernández (Federico Luppi, Esther Goris, Juan Leyrado, Hugo Arana y Andrea del Boca), según la propia Legrand, por su ideología política dispar.


title: Mirtha Legrand

text: El 12 de julio de 2010, en un programa dedicado al debate por la ley de matrimonio igualitario, se vio envuelta en una nueva polémica mediática cuando Legrand le hizo una controvertida pregunta al diseñador Roberto Piazza: «Te voy a hacer una pregunta muy delicada: la pareja de homosexuales, suponte que adoptan a un chico, como tienen inclinaciones homosexuales, ¿no podría producirse una violación hacia su hijo?». Al día siguiente, se disculpó públicamente: «Hice un comentario desafortunado, realmente. Tuve una frase muy poco feliz, muy poco feliz, de la que me arrepiento. Le pido disculpas a Roberto Piazza también. No quiero repetirla porque es desagradable. Pido disculpas a la comunidad gay. No fue hecho con mala intención. Repito: fue un comentario absolutamente desafortunado. Pido humildemente disculpas. Espero que sepan disculparme».


title: Mirtha Legrand

text: En febrero de 2011, realizó su última emisión de la temporada 42º —en la cual se reconcilió en vivo con la vedette Carmen Barbieri—. Una multiplicidad de medios gráficos señalaron que su horario televisivo sería ocupado por el periodista Jorge Rial, conductor de "Intrusos en el espectáculo". A pesar de que la actriz comentó: «Esto no es un adiós, es un hasta pronto», en abril de 2011 se hizo pública la noticia de su alejamiento del canal. Más tarde, Legrand comentó: «No vuelvo. Voy a disfrutar de la vida».


title: Mirtha Legrand

text: En 2013, luego de dos años de inactividad y a los 86 años, regresó a la televisión con sus almuerzos por América TV. En enero de 2014, firmó contrato con El Trece y su ciclo de entrevistas pasó a ser emitido por ese canal con una emisión semanal los domingos. Además de este ciclo, relanzó paralelamente por el mismo canal "La noche de Mirtha", el cual se transmitía los sábados por la noche. En la actualidad, Legrand es la única presentadora de televisión de su edad activa y su programa de 46 temporadas es uno de los más duraderos del mundo.


title: Mirtha Legrand

text: En 2010, durante uno de sus programas en vivo, Legrand confesó que su sobrina María Fernanda Martínez Suárez y su pareja, Julio Enzo Panebianco, habían sido detenidos-desaparecidos durante la última dictadura cívico-militar argentina. Panebianco, militante de la Juventud Peronista, fue asesinado en un enfrentamiento fraguado en 1977 y enterrado como NN en el cementerio de la Chacarita. Sus restos fueron exhumados por el Equipo Argentino de Antropología Forense. Mediante una intervención de Legrand con el ministro del Interior, Albano Harguindeguy, logró que su sobrina apareciera con vida 48 horas después de su detención. María Fernanda admitió haber permanecido ese período en el centro clandestino Club Atlético. En 1984, había dado testimonio ante la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP) de que había estado en una dependencia militar y en 2009, volvió a ofrecer declaraciones en el juicio a Jorge Olivera Róvere y otros exjefes porteños de áreas militares.


title: Mirtha Legrand

text: Luego de la confesión de la conductora, recibió críticas adversas y de hecho, el legislador Raúl Fernández presentó un proyecto para quitarle su distinción de «Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires», que había recibido en 2007.


title: Mirtha Legrand

text: Poco después fue nuevamente reprobada cuando aparecieron fotografías suyas pertenecientes a una edición de la revista "Gente" de los años ochenta con los militares Alfredo Astiz y Emilio Massera en una reunión. En 2010, admitió que «no tenía nada que ver» con la dictadura y calificó a las imágenes como una «trampa tendida por un fotógrafo», al igual que la ocasión en la que se encontró «accidentalmente» con Massera. En marzo de 2011, conmemorándose el 35.º aniversario del comienzo de la última dictadura cívico-militar en Argentina, una agrupación kirchnerista realizó un escrache en contra de algunos periodistas, presentadores de televisión y empresarios a quienes acusaron de colaborar con la dictadura, entre ellos Mariano Grondona y la propia Legrand.


title: Mirtha Legrand

text: En 2002, realizó una breve participación en la serie de TV "Son amores" como ella misma, con la protagonización de Nicolás Cabré y Florencia Bertotti. Por otra parte, retornó a la radio luego de 62 años; entre 2004 y 2005, condujo su propio ciclo, "Mirtha en la Red", por La Red AM 910.


title: Mirtha Legrand

text: A pesar de que Legrand ha gozado de buena salud durante toda su vida, en 2005 fue intervenida quirúrgicamente a causa de cálculos vesiculares y más recientemente, de cataratas.


title: Mirtha Legrand

text: El 3 de diciembre de 2007, Legrand recibió el premio Domingo Faustino Sarmiento de acuerdo al decreto presidencial 604 de 2004, que establece «entregar una distinción de honor a aquellas personas que se destaquen por su obra emprendedora para mejorar la calidad de vida de las personas, instituciones y comunidades». El premio fue otorgado en honor a su trayectoria por el exvicepresidente Daniel Scioli en el Senado de la Nación Argentina. En su discurso de agradecimiento, pronunció:


title: Mirtha Legrand

text: Días después, Legrand fue designada Ciudadana ilustre de la ciudad de Buenos Aires por una propuesta de Diego Santilli y el exdiputado Santiago De Estrada. En la actualidad, Legrand es presidenta de la Fundación del Hospital Fernández, presidenta honoraria de la Casa del Teatro y madrina honoraria de la Fundación Hospital Materno Infantil Victorio Tetamanti. Fue múltiple su participación en emprendimientos y acciones solidarias dirigidas a solucionar problemas sociales que afectan a grupos carenciados y a personas con necesidades.


title: Mirtha Legrand

text: En 2012, Legrand retornó a la televisión con un protagónico en una miniserie de ficción titulada "La dueña", transmitida por Telefe con la producción de Endemol. Significó su regreso a la actuación después de 46 años. En su primera emisión, el ciclo alcanzó un pico de 30 puntos de "índice de audiencia" y se convirtió en el programa más visto desde el comienzo del año. En la serie, Legrand interpretó a Sofía Ponte, una empresaria de cosméticos reconocida a nivel mundial. Si bien la serie iba a contar con 13 capítulos solamente, su éxito inesperado llevó a adherir otros 19 más, emitiendo en total 32 episodios. Legrand fue nominada como Mejor Actriz en ficción unitario en los premios Tato y como Actriz protagonista de miniserie en los premios Martín Fierro.


title: Mirtha Legrand

text: A los 18 años, Legrand inició un noviazgo con un militar cordobés, pero la relación se disipó en menos de un año a causa de la extensa distancia que los separaba. En 1945, durante el rodaje de "Cinco besos", conoció al director francoargentino Daniel Tinayre. Ambos contrajeron matrimonio meses después, el 18 de mayo de 1946, cuando ella tenía 19 años y él 36. El hecho generó tanta repercusión que la revista "Radiolandia" (que alcanzó a vender 40000 ejemplares) compró los derechos para tener en exclusiva todos los detalles y características de la boda. El matrimonio tuvo dos hijos: Daniel Andrés (1948-1999) y Marcela (1950).


title: Mirtha Legrand

text: En 1967, falleció su madre Rosa Suárez, por lo que Legrand se alejó del espectáculo temporalmente. En la edición de la revista "Gente" del 23 de octubre de 1992, hizo público sus problemas matrimoniales debido a infidelidades por parte de Tinayre y su deslumbramiento por un hombre al cual se negó a mencionar. A pesar de eso, siempre se refirió a Tinayre como «el hombre de su vida» y, al retornar a sus almuerzos luego de la muerte de su marido, se hizo presentar como la «señora Mirtha Legrand de Tinayre». En un reportaje del 5 de abril de 1995 a la publicación "Viva", admitió que dormían en habitaciones separadas.


title: Mirtha Legrand

text: El 24 de octubre de 1994, Daniel Tinayre falleció a causa de hepatitis B. En abril de 1999, su hijo murió a causa de un cáncer de páncreas con tan solo 51 años. El deceso de su marido y su hijo en poco menos de cinco años significaron un duro trance para Legrand, que consideró abandonar su carrera.


title: Mirtha Legrand

text: En la actualidad, la presentadora tiene a su hija, la presentadora televisiva Marcela Tinayre, y tres nietos, el productor Ignacio «Nacho» y la actriz Juana Viale (de su matrimonio con Ignacio Viale del Carril), y Rocco Gastaldi (de su matrimonio con Marcos Gastaldi). Su hermano José Martínez Suárez falleció el 17 de agosto de 2019 y su hermana gemela Silvia «Goldie» Legrand el 1 de mayo de 2020. Por parte de su nieta Juana tiene tres bisnietos: Ámbar de Benedectis, y Silvestre y Alí Valenzuela.


title: Mirtha Legrand

text: Como actriz durante la denominada «época de oro» del cine nacional —período en que se realizaron una gran cantidad de películas exitosas—, se convirtió en un ícono de las comedias blancas y popularizó los roles de ingenuas. La autora Fernanda Longo relató «que si algo diferencia a la Legrand del resto de las grandes de su época es su capacidad para reinventarse, adaptándose a distintos lenguajes siempre en sintonía con el público». Como presentadora de televisión introdujo un formato inédito para la época y, hasta la actualidad, "Almorzando con Mirtha Legrand" es uno de los programas más duraderos del mundo. Sus emisiones diarias la acercaron a nuevas generaciones que desconocían su previa carrera como actriz en 36 películas. En su ciclo televisivo fueron entrevistadas una gran cantidad de personalidades nacionales e internacionales como Rocío Jurado, Libertad Lamarque, Íngrid Betancourt, Rita Hayworth, Gabriela Spanic, Nati Mistral, Sandro, Mercedes Sosa, René Favaloro, Antonio Banderas, Les Luthiers y hasta mandatarios como Raúl Alfonsín, Carlos Menem, Eduardo Duhalde, Hugo Chávez y Néstor Kirchner. Admirada por su elegancia y vitalidad, se convirtió en una formadora de opinión a tal punto que las crónicas de sus almuerzos con candidatos políticos en vísperas de campaña son habituales en los periódicos argentinos.


title: Mirtha Legrand

text: El historiador Felipe Pigna la definió como «una anfitriona. Es difícil invitar gente y que se sienta a gusto, y, a la vez, que sepa que en cualquier momento viene "la pregunta incorrecta". Hay que saber hacerlo, se requiere mucho oficio. A esta altura, ejerce el periodismo muy bien». Por su parte, el autor y conductor radial Alejandro Dolina destacó la permanencia y la forma en que Legrand se ha mantenido a lo largo de los años: «No cambió su imagen, su forma de hablar, el sistema del programa. Mejor todavía, no buscó escándalos, la televisión es cada vez más escandalosa, necesita despertar en el televidente la pregunta "¿hasta dónde llegarán?"». El periodista Mariano Grondona comentó que «Mirtha se puede analizar desde dos puntos de vista: uno como el mito, el fenómeno mediático, por su gran belleza… un impacto en la sociedad. El otro que quiero destacar es la profesionalidad. Es una persona informada, que lee los diarios, que está al tanto de todo. Asume su rol con mucha responsabilidad».


title: Mirtha Legrand

text: El escritor Ernesto Sabato en su novela "Abaddón el exterminador", publicada en 1974, creó un diálogo ficticio entre el periodista Quique y sus interlocutoras, en el que expresa antes de comenzar la conversación en que traza sus ideas sobre la "nueva novela": «Pero me voy, chicas, que debo hacerle un reportaje a Mirtha Legrand sobre peinados». Luego de terminado el diálogo, el personaje dice, trayendo a colación un romance presunto entre Mirtha y el boxeador Ringo Bonavena: «Tengo que averiguar si es que entre Mirtha Legrand y Bonavena hay romance o si como ha repetido Mirtha: "Entre Ringo y yo no hay más que una buena amistad"». En otra parte del libro, Sabato mencionó a Legrand con su apodo de «Chiquita» en una cita en la que el autor reúne y alterna personajes de ficción con celebridades reales: «Los Sonis, Ben Molar, el doctor Savransky, «Chiquita», los Molinis, Lily con José y otros que a esa altura más eran presunciones suyas que imágenes nítidas».


title: Mirtha Legrand

text: Si bien Legrand perdió audiencia en los últimos años —lo cual manifestó públicamente—, todavía continúa siendo una de las artistas más apreciadas y reconocidas de Argentina. En una encuesta de 2005 realizada por CEOP a 504 personas sobre los artistas más queridos del país, Legrand obtuvo el quinto puesto con el 8,2% de los votos. La sala principal del Complejo Tita Merello —cerrado desde 2010— lleva su nombre.


title: Mirtha Legrand

text: Muchas de las frases de Legrand han entrado a la jerga popular argentina, como: «Recuerden, todo lo que no es puede llegar a ser. Como te ven, te tratan. Y si te ven mal, te maltratan», que mencionaba al finalizar cada emisión de "Almorzando con Mirtha Legrand"; «Rosas rococó rosadas»; y «¡Carajo, mierda!» —que pronunció en una tensa discusión con su marido en una tanda de su programa—. También es famoso el recitado que realizaba antes de recibir a sus invitados en el que ella expresaba: «Porque recuerden que este programa...» y el público respondía a coro «¡Trae suerte!»


title: Dibujo técnico

text: El dibujo técnico es un sistema de representación gráfica de diversos tipos de objetos, con el propósito de proporcionar información suficiente para facilitar su análisis, ayudar a elaborar su diseño y posibilitar su futura construcción y mantenimiento. Suele realizarse con el auxilio de medios informatizados o, directamente, sobre el papel u otros soportes planos.


title: Dibujo técnico

text: La representación gráfica se basa en la geometría descriptiva y utiliza las proyecciones ortogonales para dibujar las distintas vistas de un objeto.


title: Dibujo técnico

text: Los "objetos", piezas, máquinas, edificios, planos urbanos, entre otros , se suelen representar en "planta" (vista superior, vista de techo, planta de piso, cubierta, entre otros ), "alzado" (vista frontal o anterior) y "lateral" (acotaciones); son necesarias un mínimo de dos proyecciones (vistas del objeto) para aportar información útil del objeto, dependiendo esto de la complejidad del mismo.


title: Dibujo técnico

text: Las vistas mencionadas de acuerdo al sistema ortogonal se llaman fundamentales por pertenecer al triedro fundamental, este triedro lo conforman el plano anterior, superior y lateral.


title: Dibujo técnico

text: Con el objetivo de unificar el lenguaje del dibujo técnico se establecieron normativas aprobadas internacionalmente, pero cada país tiene su organismo nacional de normalización para el estudio y aprobación de las diferentes Normas (en Argentina es IRAM la única organización que realiza esta tarea). Aplicando estas normativas cualquier plano podrá ser interpretado por cualquier profesional del área correspondiente.


title: Dibujo técnico

text: El dibujo técnico engloba trabajos como bosquejo y/o croquis, esquemas, diagramas, planos eléctricos y electrónicos, representaciones de todo tipo de elementos mecánicos, planos de arquitectura, urbanismo, etc, resueltos mediante el auxilio de conceptos geométricos, donde son aplicadas las matemáticas, la geometría euclidiana, diversos tipos de perspectivas, escalas, entre otros.


title: Dibujo técnico

text: El dibujo puede ser plasmado en una gran variedad de materiales, como son diversos tipos de papel, lienzo o acetato ("mylar"); también puede proyectarse en pantalla, mostrarse en monitor, recrear animaciones gráficas de sus volúmenes, entre otros.


title: Dibujo técnico

text: Para realizar el dibujo técnico se emplean diversos útiles o instrumentos: reglas de varios tipos, compases, lápices, escuadras, cartabón, tiralíneas, rotuladores, etc. Actualmente, se utiliza con preferencia la informática, en su vertiente de diseño asistido mediante programas (CAD, 3D, vectorial, etcétera) con resultados óptimos y en continuo proceso de mejora.


title: Dibujo técnico

text: Con el desarrollo industrial y los avances tecnológicos el dibujo ha aumentado su campo de acción, los principales son:


title: Dibujo técnico

text: El dibujo arquitectónico abarca una gama de representaciones gráficas con las cuales se realizan los planos para la construcción de edificios, casas, quintas, autopistas, iglesias, fábricas y puentes entre otros. Se dibuja el proyecto con instrumentos precisos, con sus respectivos detalles, ajuste y correcciones, donde aparecen los planos de planta, fachadas, secciones, perspectivas, fundaciones, columnas, detalles y otros.


title: Dibujo técnico

text: El dibujo mecánico se emplea en la elaboración de planos para la representación de piezas o partes de máquinas, maquinarias , vehículos como grúas, motos, aviones, helicópteros e industriales. El campo comercial, donde la aplicación práctica de los dibujos de ingeniería adopta la forma de dibujos de trabajo, es importante tener en cuenta un amplio conocimiento de los que son los elementos de máquinas, su fabricación y la representación gráfica de cada uno de ellos. Siempre será necesario, que las partes o elementos que ensamblan unas máquinas se puedan mostrar con facilidad al fabricante y al consumidor, y poder mostrarle con claridad cada una de sus características esenciales y las normas a seguir.


title: Dibujo técnico

text: Este tipo de dibujo se refiere a la representación gráfica de instalaciones eléctricas en una industria, oficina o vivienda que requiera de electricidad.


title: Dibujo técnico

text: El dibujo geológico se emplea en geografía y en geología, en él se representan las diversas capas de la tierra empleando una simbología y da a conocer los minerales contenidos en cada capa. Se usa mucho en minería y en exploraciones de yacimientos petrolíferos.


title: Dibujo técnico

text: Es el dibujo técnico que tiene por objeto representar en un plano las características de un terreno, tales como: el relieve, la altura a diferentes niveles, entre otros. El dibujo topográfico nos representa gráficamente las características de una determinada extensión de terreno, mediante signos convencionalmente establecidos. Nos muestra los accidentes naturales y artificiales, cotas o medidas, curvas horizontales o curvas de niveles.


title: Dibujo técnico

text: Este tipo de dibujo se emplea en la organización de ciudades: en la ubicación de centros urbanos, zonas industriales, bulevares, calles, avenidas, jardines, autopistas, zonas recreativas entre otros. Se dibujan anteproyectos, proyectos, planos de conjunto, planos de pormenor entre otros.


title: Dibujo técnico

text: Tiene por finalidad representar el posicionamiento de cada una de las piezas sanitarias: ducha, lavamanos, retrete, etc. Incluyendo la ubicación de las tuberías internas o externas.


title: Dibujo técnico

text: En los planos de instalaciones sanitarias se utilizan diferentes colores normalizados para indicar si se trata de cañerías (tuberías), artefactos o elementos de cloaca, pluvial, ventilación, agua caliente o fría.


title: Dibujo técnico

text: También en los cortes se puede observar las pendientes de las cañerías, profundidades, alturas o distancias a planos de referencias.


title: Dibujo técnico

text: Se relaciona con la representación de esquemas y diagramas de circuitos electrónicos de circulación de corriente de poca intensidad tales como radios, televisores, computadoras, entre otros.


title: Dibujo técnico

text: Para plasmar los dibujos en un soporte físico se utilizan formatos de papel de dimensiones normalizadas. Las más utilizadas son la serie A de la , cuyos principales tamaños son (medidas en milímetros):


title: Dibujo técnico

text: La línea en el dibujo técnico es una entidad fundamental o quizás la más importante de este. Se utiliza para ayudar a ilustrar y describir la forma de objetos. Los principales tipos de líneas usados en dibujo técnico son los siguientes:


title: Eloy Alfaro

text: José Eloy Alfaro Delgado (Montecristi, 25 de junio del 1842 - Quito, 28 de enero de 1912) fue presidente de la República de Ecuador en dos ocasiones en períodos que comprenden entre 1895 a 1901 y 1906 a 1911, general de división del Ejército del Ecuador desde 1895 y líder de la revolución liberal ecuatoriana (1895-1924). Por su rol central en las batallas de la revolución y por haber combatido al conservadurismo por casi treinta años, es conocido como el "Viejo Luchador". En ninguno de sus mandatos llegó al poder político por elección popular, siempre fue por medio de golpe de Estado dado por los revolucionarios, luego de lo cual se llamaba a asamblea constituyente para legitimar el poder.


title: Eloy Alfaro

text: Alfaro inició su lucha contra los conservadores católicos desde los años 60 del siglo , las fuerzas revolucionarias lo nombraron Jefe Supremo de las provincias de Manabí y Esmeraldas, durante su rebelión en febrero de 1883, rebelión que terminó el 11 de octubre del mismo año cuando fue organizado un gobierno provisional que restauró el conservadurismo en el poder.


title: Eloy Alfaro

text: El 5 de junio de 1895, el pueblo de Guayaquil se pronuncia en contra del presidente interino Vicente Lucio Salazar y lo nombra Jefe Supremo, por lo que Eloy Alfaro vuelve al país desde el destierro en Panamá y se da inicio a la Revolución liberal y a una corta guerra civil con la que conquista el poder político.


title: Eloy Alfaro

text: El 17 de enero de 1897 es nombrado "Presidente Constitucional" con Manuel Benigno Cueva Betancourt (tío del futuro Presidente Isidro Ayora Cueva) en el papel de vicepresidente, hasta el 1 de septiembre de 1901, con lo cual entre sus principales logros estuvo la separación entre Iglesia y Estado. Después de su primer gobierno, apoyó a su sucesor, Leónidas Plaza Gutiérrez, pero poco tiempo después surgieron diferencias entre ambos. Se opuso contra el gobierno de Lizardo García el 1 de enero de 1906 y a pocos días, el 17 de enero, se proclama Jefe Supremo y gobernó hasta el 12 de agosto de 1911. En el segundo período de gobierno de Alfaro se realizaron varios cambios, entre los cuales consta la legalización del divorcio, la construcción de numerosas escuelas públicas, se instauró la libertad de expresión, se instituyó el laicismo, el derecho a la educación gratuita, así como el matrimonio civil. Sin embargo, se considera como el mayor logro de este período el haber finalizado la construcción del Ferrocarril Transandino del Ecuador que unió las ciudades de Guayaquil y Quito. Esto ayudó a la creación de la empresa ferrocarrilera dirigida por el empresario quiteño Marco Antonio Benavides; que se convirtió, años después, en la mano derecha de Eloy Alfaro.


title: Eloy Alfaro

text: Después del cese de sus funciones, durante el gobierno de Emilio Estrada Carmona, Alfaro cuestionó severamente la administración del Presidente y pronto los coidearios de Alfaro, empezaron a organizar una serie de sublevaciones militares. Alfaro fue desterrado a Panamá durante el gobierno interino de Carlos Freile Zaldumbide. El 4 de enero de 1912 volvió al país y pronto se propuso dialogar con el Gobierno, sin embargo, el general Leónidas Plaza lo encarceló en el expenal García Moreno. El 28 de enero de 1912, un tumulto de personas en Quito ingresaron a la cárcel donde estaban detenidos Alfaro, sus familiares, y amigos, y después de un linchamiento, arrastraron los cuerpos de los líderes liberales por las calles de Quito hasta el parque ""El Ejido"" donde finalmente los incendiaron.


title: Eloy Alfaro

text: Se considera que su legado más importante fue la defensa de los valores democráticos, la unidad nacional, la integridad territorial del Ecuador, el laicismo, la modernización de la sociedad ecuatoriana, la educación, y los sistemas de transporte y comunicación.


title: Eloy Alfaro

text: La Escuela Superior Militar del Ejército Ecuatoriano lleva su nombre, así como el buque insignia de la Escuadra Naval, instituciones educativas (colegios, escuelas y academias) y múltiples avenidas, calles y plazas en todo el Ecuador. Alfaro es considerado en la historia del Ecuador como uno de los gobernantes y líderes más sobresalientes y con mayor impacto en la vida del país.


title: Eloy Alfaro

text: José Eloy Alfaro Delgado nació el 25 de junio de 1842. Su padre fue don Manuel Alfaro y González, un republicano español oriundo de Cervera del Río Alhama, La Rioja, nacido el 18 de diciembre de 1796, quien llegó al actual Ecuador en calidad de exiliado político (hijo de Antonio Alfaro Colmenares y de su esposa Leandra González Larrañaga y nieto paterno de Antonio Alfaro y de su esposa María Manuela Colmenares), y María de la Natividad Delgado López, nacida en Montecristi el 8 de septiembre de 1808, hija de Rafael de la Cruz Delgado, que fue en repetidas ocasiones regidor del Cabildo colonial de Montecristi, y de su mujer María de la Cruz López Prieto.


title: Eloy Alfaro

text: José Eloy Alfaro Delgado recibió su instrucción primaria en su lugar natal y al concluir esos estudios, se dedicó a ayudar a su padre en los negocios. En su juventud fruto de una relación amorosa tuvo un hijo ilegítimo llamado Rafael.


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text: Al enterarse, el joven Eloy Alfaro, de que el presidente Gabriel García Moreno había pedido el protectorado a Francia, se unió a las filas liberales. A los 22 años de edad empuñó las armas contra García Moreno, pero tuvo que salir del Ecuador porque la conspiración urdida por el general Tomás Maldonado había sido sofocada. Corría 1864. Al año siguiente regresó para combatir junto al general José María Urbina en el Combate naval de Jambelí (1865).


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text: Derrotado y perseguido, Alfaro se exilia en Panamá, departamento de Colombia todavía, en donde dedicado al comercio adquirió riqueza y contrajo matrimonio con Ana Paredes Arosemena, panameña de 16 años de edad, y con quien tuvo nueve hijos. En Panamá conoció a Juan Montalvo, a quien protegió y financió la edición de algunos de los inmortales ensayos. Muerto el presidente García Moreno en 1875, Alfaro regresó a Ecuador, luchó por la abolición de la octava constitución política conocida como Carta Negra y por la convocatoria de una asamblea constituyente.


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text: Se unió al general Ignacio de Veintemilla en la llamada Revolución de Veintemilla y se distinguió en el Combate de Galte, la batalla que consolidó la Jefatura Suprema del general. Pronto se decepcionó de él, volviendo a Panamá, regresó a Guayaquil en abril de 1878 para combatirlo. En noviembre de ese año fue apresado y cargado de grillos hasta marzo de 1879. Gracias a la valiente defensa de Montalvo fue puesto en libertad y expulsado a Panamá. Como su fortuna material había venido a menos, pues con ella financiaba su activismo libertario y porque Panamá había entrado en crisis económica, Alfaro cayó en la pobreza. Trabajó como periodista, pero volvió a la lucha armada en 1882 al proclamarse Veintemilla nuevamente dictador. Cuando Alfaro contó a su madre que se aproximaba la guerra civil, recibió de ella esta bendición: 'Bien está. Vaya usted a cumplir sus deberes con la patria'.


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text: Se embarcó para Esmeraldas y asumió la dirección del movimiento armado, pero fue vencido y tras un escape prodigioso y lleno de sufrimientos a través de los Andes y la selva llegó a Panamá. Volvió otra vez a combatir en la campaña de la Restauración, lo que le valió ser nombrado Jefe Supremo de Manabí y Esmeraldas. Los opositores le echaron en cara el decreto del 2 de julio de 1883, en el que ordenaba que los "sindicados sean juzgados sumaria y verbalmente sin apelación" y que "los bienes de todos estos criminales se les confisquen mientras dure la guerra y para emplearlos en sostener la guerra".