title: Hulk

text: Hulk regresó el 4 de mayo de 2012 en la superproducción de "The Avengers", como miembro y fundador del equipo homónimo. Debido a problemas con la producción, Edward Norton no volvió a interpretar al alter ego del gigante esmeralda, Bruce Banner; esta vez su puesto fue ocupado por el actor Mark Ruffaloy se empleó la técnica de captura de movimientos, usada en la película "Avatar", para crear a Hulk de manera mucho más realista. Aquí se une con Iron Man/Tony Stark, Thor, Capitán América/Steve Rogers, Viuda Negra/Natasha Romanoff y Ojo de Halcón/Clint Barton.


title: Hulk

text: Varios meses después, en respuesta a un ataque del Asgardiano Loki, Nick Fury reactiva la "Iniciativa Vengadores", y la agente Natasha Romanoff es enviada a Calcuta para reclutar a Banner para rastrear el Tesseract a través de sus emisiones de radiación gamma. Loki es capturado y colocado en una celda en el portaaviones volador de S.H.I.E.L.D., el Helicarrier, pero los agentes poseídos por Loki atacan el Helicarrier, haciendo que Banner se transforme en Hulk. Thor intenta detener el alboroto de Hulk, con Hulk cayendo al suelo después de atacar a un avión de combate S.H.I.E.L.D. Cuando los Vengadores se reagrupan en la ciudad de Nueva York, Banner llega para reagruparse con el equipo para luchar contra una invasión Chitauri. Banner revela que siempre está enojado, y se transforma en Hulk, lucha contra los Chitauri, derrota a Loki y evita que Stark caiga al suelo. Al final, él y los Vengadores toman caminos separados.


title: Hulk

text: En la película "Iron Man 3" (2013)Bruce Banner hace una aparición en la escena post-créditos donde se puede notar que Tony Stark le ha contado su vida entera al inicio de la película, pero dice que se quedó dormido. Mark Ruffalo como Banner / Hulk.


title: Hulk

text: Algunos años más tarde, los Vengadores recuperan el cetro de Loki, y Stark y Banner descubren una inteligencia artificial dentro de la gema del cetro, y deciden secretamente usarla para completar el programa de defensa global "Ultron" de Stark. Ultron se vuelve sensible y recluta a los Maximoff, con Wanda Maximoff usando visiones inquietantes para causar que Hulk se desate hasta que Stark lo detiene con su armadura Hulk-Buster (nombrada "Verónica"). El equipo luego viaja a una casa de seguridad, donde Romanoff y Banner planean huir juntos después de darse cuenta de una atracción mutua. Sin embargo, Nick Fury llega y persuade a Romanoff y otros miembros del equipo para que formen un plan para detener a Ultron, lo que hace que Romanoff sea capturado y llevado a Sokovia. Banner la encuentra allí, pero ella hace que se transforme en Hulk, para luchar contra Ultron. Después de una batalla final derrotando a Ultron en Sokovia, Hulk parte en un quinjet.


title: Hulk

text: En noviembre de 2017 se estrenó "".En una entrevista, Mark Ruffalo dijo que Bruce Banner y Hulk podrían aparecer en una misma escena. Después en la batalla de , el Quinjet se mete en un agujero de gusano y aterriza en Sakaar, donde Hulk permanece perpetuamente en esa forma, y compite en el Concurso de Campeones del gobernante del planeta, el Gran Maestro.


title: Hulk

text: Dos años más tarde, Thor aterriza en Sakaar y se ve obligado a luchar contra Hulk en el Concurso de Campeones. Al invocar un rayo, Thor se impone a Hulk, pero el Gran Maestro sabotea la lucha para asegurar la victoria de Hulk. Aún esclavizado, Thor intenta convencer a Hulk para que lo ayude a salvar a Asgard, y luego escapa del palacio y encuentra el Quinjet que llevó a Hulk a Sakaar. Hulk sigue a Thor hasta el Quinjet, donde una grabación de Natasha Romanoff lo convierte en Bruce Banner por primera vez desde Sokovia. Banner expresa temor de que si vuelve a ser el Hulk, nunca podrá volver a su forma humana. Escapando de Sakaar, viajan a Asgard, donde Banner se convierte de nuevo en Hulk para salvar a los asgardianos que huían del lobo gigante, Fenris, mientras Thor desafía a su hermana, Hela. Mientras Asgard es destruido, Hulk, que permanece en esa forma, acompaña a Thor y los asgardianos en una nave con destino a la Tierra.


title: Hulk

text: Ruffalo aparece como Hulk en "". Luego de los sucesos del Ragnarok, Thanos y sus secuaces interceptan la nave para extraer la Gema del Espacio del Teseracto. Hulk lucha contra Thanos, pero es fácilmente superado. Heimdall usa lo que le queda de energía oscura para activar el poder del Bifröst para enviar a Hulk a la Tierra y evitar que este fuese asesinado por el malvado titán, posteriormente Hulk aterriza en el Sanctum Sanctorum de Stephen Strange y su compañero Wong, en la ciudad de Nueva York, y vuelve a ser Bruce Banner. Banner advierte a Strange sobre Thanos y se pone en contacto con los otros Vengadores. Cuando los secuaces de Thanos aparecen en Nueva York para atacar al Doctor Strange en busca de la Gema del Tiempo, Banner intenta convertirse en Hulk, pero Hulk se niega a "salir", obligando a Banner a salir de la acción.


title: Hulk

text: Banner viaja a Wakanda con el equipo de Rogers, donde usa la armadura Hulkbuster de Stark para luchar contra el ejército invasor de Thanos, hasta que el mismo Thanos llega para recuperar la Gema del infinito final, luchando contra los Vengadores y atrapando a Banner, en la armadura de Stark, en la roca. Thanos activa el Guantelete del Infinito y se teletransporta a distancia, mientras su plan llega a buen término: la gente comienza a desintegrarse, mientras que Banner permanece en el campo de batalla de Wakanda.


title: Hulk

text: Ruffalo repite su papel en un cameo en la mitad de los créditos de "Capitana Marvel" (2019). Junto a Steve Rogers, Natasha Romanoff y James Rhodes están monitoreando un localizador, que Fury activó antes de su desintegración, y aparece Carol Danvers al preguntar que pasó con Fury, luego de los sucesos de "Avengers: Infinity War".


title: Hulk

text: Ruffalo aparece nuevamente en "" del 2019. Banner se da cuenta de que Hulk no es un problema para resolver, sino la solución. Durante los cinco años posteriores a "Avengers: Infinity War", Banner experimenta con rayos gamma para equilibrar sus dos lados. Ahora está permanentemente en el cuerpo de Hulk, pero con la mente y la voz de Banner. Cuando los Vengadores viajan en el tiempo para obtener las Gemas del Infinito, Hulk obtiene la Gema del Tiempo de Ancestral (a quien él promete devolver a las Gemas a sus respectivos períodos en el tiempo cuando los Vengadores terminen con su misión) en 2012. Luego regresa al presente junto con los demás, y queda devastado por la muerte de Natasha Romanoff (quien se había sacrificado para que Clint Barton pudiera tener la gema del alma). Después de combinar las gemas con el Guantelete de Hierro, Banner se ofrece como voluntario para activar las Gemas del Infinito, debido a que la radiación emitida era Gamma en esencia, al igual que su cuerpo, dándole más posibilidades de sobrevivir que los demás. Lo hace y revierte las muertes causadas por Thanos al final de "Infinity War", aunque su brazo derecho se lesiona gravemente en el proceso. Luego, Banner participa en la batalla climática contra una versión 2014 de Thanos y sus fuerzas, quienes finalmente son derrotados cuando Tony Stark usa las Gemas del Infinito, a costa de su propia vida. Más tarde asiste al funeral de Stark junto con otros. Después, prepara la máquina del tiempo para que Steve Rogers pueda devolver las Gemas y el Mjolnir desplazados en el tiempo a los períodos en que fueron encontrados.


title: Hulk

text: Ruffalo aparece nuevamente en "Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos" de 2021. En algún momento de 2024, Banner se transformó de nuevo a su forma humana. Sin embargo, la lesión que había sufrido en su brazo izquierdo mientras estaba en el cuerpo de Hulk se mantuvo, lo que lo obligó a seguir manteniéndolo en cabestrillo. Después de que Shang-Chi usó los Diez Anillos, enviaron una baliza que fue detectada por los Maestros de las Artes Místicas. Wong se puso en contacto con Banner y Carol Danvers, así como con Shang-Chi, quien se había convertido en el nuevo propietario de los Anillos, para comprender mejor los misteriosos elementos. Ni Danvers ni Banner estaban familiarizados con los Anillos, solo sabían que habían existido durante miles de años y que estaban enviando un mensaje, pero no sabían a dónde. Luego, Danvers fue llamada abruptamente, diciéndole a Shang-Chi que era un placer conocerlo y que si deseaba hablar más con ella, podría obtener su número de Banner y se fue. Banner informó a Shang-Chi que no tenía su número. Teniendo que ocuparse de otros asuntos, Banner se despidió de Shang-Chi después de darle la bienvenida a su mundo de héroes.


title: Hulk

text: El 29 de junio de 2016 el canal de YouTube ""Epic Rap Battles Of History"" publicó un vídeo titulado "Bruce Banner vs Bruce Jenner - Epic Rap Battles of History - Season 5". En ese vídeo, el personaje de Bruce Banner y su alter ego "Hulk" hacen una aparición. Bruce Banner es interpretado por Lloyd Ahlquist y Hulk es interpretado por Mike O'Hearn. Mark Ruffalo como Banner / Hulk.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: La saga cinematográfica de los "X-Men" está constituida por trece películas hasta el momento. Todas ellas están basadas en el cómic de superhéroes "X-Men", de la editorial estadounidense Marvel Comics producida por 20th Century Fox.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: 20th Century Fox obtuvo los derechos cinematográficos de los personajes en 1994, y después de numerosos borradores, Bryan Singer fue contratado para dirigir la primera película, estrenada en el 2000, y su secuela, "X-Men 2" (2003), mientras que la tercera entrega de la trilogía original, "" (2006), fue dirigida por Brett Ratner.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Después de que cada película superase a su predecesora, se lanzaron varias películas derivadas, incluidas "tres películas de Wolverine (2009-2017)", cuatro películas de "" (2011-2019) y dos películas de "Deadpool" (2016-2018), con "The New Mutants" concluye la serie en 2020, después de una carrera de 20 años.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Con trece películas lanzadas, la serie de películas de "X-Men" es la séptima serie de películas más taquillera, habiendo recaudado más de $6 mil millones en todo el mundo.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: En marzo de 2019, Marvel Studios obtuvo los derechos cinematográficos de "X-Men" después de que Disney adquiriera 21st Century Fox. En octubre de 2020, las películas de la serie "X-Men", junto con las películas de los "4 Fantásticos", se rebautizaron como "Marvel Legacy Movies" en Disney+.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: En 1994, la compañía 20th Century Fox y la productora Lauren Shuler Donner compraron los derechos cinematográficos de "X-Men". Andrew Kevin Walker fue contratado para escribir el guion y James Cameron expresó su interés en dirigir la película. Sin embargo, en julio de 1996, fue contratado Bryan Singer como director y, aunque no era fan del cómic, estaba fascinado por las analogías de los prejuicios y la discriminación que ofrece. Finalmente, John Logan, Joss Whedon, Ed Solomon, Christopher McQuarrie y David Hayter escribieron el guion, aunque solo este último apareció en los créditos. El rodaje tuvo lugar del 22 de septiembre de 1999 al 3 de marzo de 2000 en Toronto , Canadá.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: La primera parte de X-Men introdujo a los personajes de Wolverine y Rogue en el conflicto entre el profesor Charles Xavier, de los X-Men, y la Hermandad de los mutantes, dirigida por Magneto. Magneto tiene la intención de mutar a los dirigentes del mundo en una cumbre de las Naciones Unidas con una máquina que ha construido, para lograr así la aceptación de los mutantes, pero Xavier se da cuenta de que esta mutación forzada sólo tiene como resultado la muerte.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Más conocida como "X2" en su versión original, o "X-Men 2" en la versión traducida. En un principio, Fox contrató a David Hayter y a Zak Penn para escribir el guion con la intención de estrenar la película en diciembre de 2002. La historia se inspiró en el cómic "X-Men: God Loves, Man Kills", aunque el personaje de William Stryker se cambió de un reverendo a un coronel. Michael Dougherty y Dan Harris fueron contratados para reescribir el guion en febrero de 2002. La producción comenzó el 17 de junio de ese mismo año en Vancouver, Canadá, y terminó en noviembre, por lo que tuvieron que trasladar el estreno al 1 de mayo de 2003.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: En la película, el coronel William Stryker interroga a un preso Magneto. Utilizando métodos de control mental consigue que le revele datos sobre el Instituto Xavier y el dispositivo Cerebro. Stryker ataca la Mansión-X y utiliza a Xavier para localizar a todos los mutantes del planeta mediante Cerebro y matarlos. Los X-Men deben colaborar con la Hermandad para prevenir el genocidio, mientras Wolverine descubre que Stryker está relacionado con su pasado y que fue el responsable de la unión de adamantium a su esqueleto.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Bryan Singer fue el primer elegido para dirigir la película, pero el 16 de julio de 2004 dejó el proyecto para dirigir "Superman Returns", cuando sólo había escrito un tercio de una historia centrada en Fénix y en la que introducía a la actriz Sigourney Weaver en el papel de Emma Frost. Además, Singer también quiso mostrar más sobre los personajes de Rogue, Iceman y Pyro, además se preveía la aparición de Gambito. Simon Kinberg y Zak Penn fueron contratados el mes siguiente y Joss Whedon sugirió la historia sobre la cura mutante como principal. Matthew Vaughn llegó a bordo como director en febrero de 2005, pero lo dejó debido a las prisas en el calendario de producción. Brett Ratner se hizo cargo en junio del mismo año y el rodaje comenzó el 2 de agosto. La fotografía principal comenzó en agosto de 2005 en Vancouver, Canadá, y terminó en enero de 2006. La película fue lanzada el 26 de mayo de 2006.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: En la película, una compañía farmacéutica financiada por Warren Worthington II, ha desarrollado un antídoto para el gen mutante, lo que provoca gran controversia en la comunidad mutante. Magneto se declara en guerra cuando los humanos usan el antídoto como arma y se hace con una propia: la omnipotente telépata y telekinética Phoenix, anteriormente Jean Grey.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: La productora Lauren Shuler Donner pensó por primera vez en una precuela basada en los jóvenes X-Men durante la producción de "X2", y más tarde el productor Kinberg sugirió a 20th Century Fox una adaptación de la serie de cómics "X-Men: First Class". Singer firmó para dirigir la película en diciembre de 2009; sin embargo, en marzo de 2010 se anunció que Singer solo produciría. Vaughn, quien anteriormente estuvo a cargo de la dirección de "X-Men: The Last Stand", se convirtió en el director y coescribió el guion final con su compañera de escritura, Jane Goldman. La película reemplazó una película planeada de "X-Men Origins: Magneto", y el arbitraje del "Gremio de Escritores de América" le dio crédito al escritor de Magneto, Sheldon Turner, por la historia de la película. La película fue lanzada el 3 de junio de 2011.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Situada en la década de 1960, la película cuenta el inicio de todo lo que después se originará en las tres películas. Narra el primer encuentro entre Charles Xavier y Magneto, y como juntos deben reclutar jóvenes mutantes (Mystique, Banshee, Havok, Beast, Darwin, Entre otros) y deben enfrentarse al Club Fuego Infernal y derrotar a Sebastian Shaw antes de que inicie la Tercera Guerra Mundial.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Inicialmente iba a ser dirigida por Matthew Vaughn, pero tras abandonar la dirección fue sustituido por Bryan Singer. Aunque la película supondría la secuela tanto de "X-Men: primera generación" como de "X-Men: The Last Stand", a través de la última escena de "The Wolverine", según Bryan Singer no se puede enmarcar dentro de ninguna de las tres sagas ya que se mantiene como una historia independiente. El guion fue escrito por Kinberg. La filmación adicional tuvo lugar en Montreal en noviembre de 2013 y febrero de 2014. La película fue lanzada el 23 de mayo de 2014.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Ambientada años después de los eventos de "The Wolverine", la película presenta al elenco de la trilogía original de "X-Men" y "X-Men: First Class". La historia, inspirada en la historia del cómic ""Days of Future Past"" de John Byrne y Chris Claremont, The Uncanny X-Men, presenta a Wolverine retrocediendo en el tiempo hasta 1973 para evitar un asesinato que, si se lleva a cabo, conducirá a la creación de un nuevo sistema de armas llamado Centinelas que amenaza la existencia de mutantes y, potencialmente, a toda la humanidad.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: El 5 de diciembre de 2013 Bryan Singer, a través de su cuenta en la red social Twitter, anunció una nueva película para 2016: "", una secuela de "X-Men: Days of Future Past". Dirigida por Singer a partir de un guion de Simon Kinberg, Dan Harris y Michael Dougherty. La revista "Entertainment Weekly" confirmó con 20th Century Fox que su estreno estaba programado para el 27 de mayo de dicho año. Pocos días después, en una entrevista con "Empire", la describió como «más una secuela de "Primera generación"», aunque acontecida tras "". Kinberg dijo que tendría lugar en 1983 y completaría una trilogía que comenzó con "X-Men: First Class". La filmación adicional tuvo lugar en enero de 2016. La película se estrenó el 27 de mayo de 2016 en América del Norte.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Ambientada una década después de "X-Men: Days of Future Past", En Sabah Nur, el primer mutante, despierta después de miles de años. Desilusionado con el mundo tal como lo encuentra, recluta a un equipo de mutantes para limpiar a la humanidad y crear un nuevo orden mundial, sobre el cual él reinará. Raven, con la ayuda del Profesor X, debe liderar a los X-Men para detener a En Sabah Nur y salvar a la humanidad de la destrucción.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Ambientado nueve años después de los eventos de "X-Men: Apocalypse", los "X-Men" son superhéroes que emprenden misiones cada vez más arriesgadas. Cuando una llamarada solar golpea a Jean Grey durante una misión de rescate en el espacio, pierde el control de sus habilidades y libera al Fénix.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: La película se anunció en febrero de 2017, y se confirmó que Kinberg escribirá y dirigirá en junio del mismo año. La filmación adicional ocurrió en agosto y septiembre de 2018. La película fue lanzada el 7 de junio de 2019.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Spin-off del mutante más importante de la trilogía original de X-Men ambientada en los años 80. David Benioff fue contratado para escribir el guion de la película en octubre de 2004. El 20 de julio de 2007 se confirmó que Gavin Hood sería el director de esta película y Hugh Jackman confirmó que el guion estaba listo. Se empezó a filmar en noviembre de 2007 y se estrenó el 1 de mayo de 2009. El estreno de la película se retrasó en México y Hugh Jackman declaró que pospondría su visita a dicho país por el brote de la gripe porcina.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: En la película, se narra la vida de Logan desde su juventud en el Siglo XIX, hasta su paso por Arma X, el proyecto de William Stryker para convertir a distintos mutantes en criminales de guerra, plan que tras ser descubierto por Logan busca entonces la manera de vengarse de Stryker y su hermano Victor.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Ambientada después de los eventos de "X-Men: The Last Stand", la película presenta a Wolverine dirigiéndose a Japón para reunirse con un soldado llamado Ichiro Yashida cuya vida salvó años antes. Wolverine debe defender a la nieta del hombre Mariko Yashida de todo tipo de ninja y Yakuza asesinos.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Christopher McQuarrie, quien no fue acreditado por su trabajo en "X-Men", fue contratado para escribir el guion en agosto de 2009. Darren Aronofsky fue elegido para dirigir la película, pero se retiró, afirmando que el proyecto lo mantendría fuera del país durante demasiado tiempo. James Mangold fue contratado más tarde para dirigir la película. Mark Bomback fue contratado para reescribir el guion de McQuarrie. La película se estrenó el 26 de julio de 2013.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: La película "The Wolverine" tuvo su secuela bajo la dirección de James Mangold. En noviembre de 2013, 20th Century Fox había iniciado negociaciones con el actor Hugh Jackman y el director James Mangold para volver para otra película protagonizada en solitario con Wolverine. Mangold escribió el tratamiento para la película con Donner que la volvió a producir. Mangold dijo que la secuela se inspira en otras historias de Wolverine de los cómics y que se hará después de "". En marzo de 2014, David James Kelly fue contratado para escribir el guion. En abril de 2015, Michael Green fue contratado para trabajar en el guion de la película. La película fue lanzada el 3 de marzo de 2017.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Cuenta la vida de Logan junto con el profesor X y Caliban en el futuro después de los X-Men donde los mutantes escasean (planteado en el filme como 2029), donde se adentra en una aventura para proteger a su hija Laura Kinney y sus amigos mutantes artificiales de ser convertidos en las armas planeadas por Essex-Corp tras ser debilitado por el tiempo.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: El mercenario y ex agente de las Fuerzas Especiales Wade Wilson es sometido a un experimento que lo deja con nuevas habilidades. Adopta el alter ego "Deadpool" para perseguir al hombre que casi destruye su vida.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: En mayo del 2000, Marvel Studios intentó producir una película de "Deadpool" como parte de un acuerdo de distribución con Artisan Entertainment. Sin embargo, en 2004, Marvel estaba desarrollando la película con New Line Cinema. David S. Goyer estaba listo para escribir, dirigir y cortejar al actor Ryan Reynolds para el papel principal, pero perdió interés en meses a favor de otros proyectos. 20th Century Fox adquirió "Deadpool" el año siguiente después de que New Line Cinema lo colocara en un cambio y estaba considerando el spin-off en el desarrollo de "X-Men Origins: Wolverine", con Reynolds siendo elegido para el papel. Después del éxito del primer fin de semana de "X-Men Origins: Wolverine" en mayo de 2009, Fox prestó "Deadpool" a los escritores con Donner actuando como productor. Rhett Reese y Paul Wernick fueron contratados para escribir el guion en enero de 2010. A Robert Rodríguez se le envió un borrador del guion en junio siguiente, pero no lo siguió, y Adam Berg emergió como uno de los principales contendientes para dirigir. En abril de 2011, se contrató para dirigir al especialista en efectos visuales Tim Miller. La película fue lanzada el 12 de febrero de 2016.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: En septiembre de 2015, Kinberg dijo que una secuela de Deadpool estaba en desarrollo. Después del estreno de Deadpool, Fox dio luz verde a la secuela, con Rheese y Wernick volviendo como escritores, y David Leitch siendo el nuevo director, tras la salida de Miller.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: En febrero de 2017, Drew Goddard se unió como consultor creativo para trabajar en el guion con Reynolds, Rhett Reese y Paul Wernick. La película fue lanzada el 18 de mayo de 2018.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Dos años después de los sucesos de la película "Deadpool", Wade se desempeña internacionalmente, pero al volver a casa cambió todo drásticamente cuando su novia Vanessa es asesinada, posteriormente Deadpool se involucra en una misión de los X-Men que lo adentra en una aventura con un futuro aniquilador, un orfanato maligno y un viajero del tiempo que busca evitar un posible apocalipsis de lo que origina la Fuerza X.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Cinco mutantes están descubriendo sus habilidades mientras se encuentran recluidos en una instalación secreta en contra de su voluntad. Lucharán para escapar de sus pecados pasados y salvarse a sí mismos.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: En mayo de 2015, Josh Boone fue contratado para dirigir y escribir una adaptación cinematográfica de la serie de cómics The New Mutants. Actuando como un derivado de las películas de "X-Men", está coescrito por Knate Gwaltney, Scott Neustadter y Michael H. Weber con Donner y Kinberg como productores. El rodaje comenzó en julio de 2017 en Boston, Massachusetts. La película fue lanzada el 28 de agosto de 2020 después de enfrentar varios retrasos.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: En marzo de 2019, The Walt Disney Company adquirió los derechos cinematográficos de los X-Men después de que se completara el acuerdo de adquisición de 21st Century Fox. Las películas en desarrollo bajo 20th Century Fox fueron puestas "en espera" y finalmente canceladas por Disney. Cualquier película futura de X-Men será producida por Marvel Studios como parte del Universo cinematográfico de Marvel. Las películas futuras basadas en la franquicia de X-Men planeadas por Fox antes de la adquisición incluyen:


title: Saga fílmica de los X-Men

text: En 2010, Zack Stentz y Ashley Edward Miller iban a coescribir una película con los X-Men, los Fantastic Four, Daredevil y Deadpool. La trama giraba en torno a un acto de registro de superhéroes, enfrentando a varios personajes en lados opuestos del conflicto similar al arco de la historia " Civil War". Se había contactado con Paul Greengrass para que se desempeñara como director, aunque los conflictos de programación pusieron el proyecto en espera indefinidamente. Warren Ellis trabajó por separado en otro borrador del guion. Greengrass declaró más tarde que nunca se le contrató para trabajar en el proyecto y que "al final, no pasó nada".


title: Saga fílmica de los X-Men

text: En julio de 2013, Jeff Wadlow fue contratado para escribir y dirigir una adaptación cinematográfica de la serie de cómics "X-Force" de "X-Men", con Lauren Shuler Donner. Mark Millar, el consultor creativo de películas de Marvel Comics de 20th Century Fox, dijo que la película contará con cinco personajes como protagonistas. Después de la liberación de "Deadpool", Ryan Reynolds dijo que "Deadpool" aparecería en la película. En mayo de 2016, Simon Kinberg estaba en el proceso de reescribir el guion. En febrero de 2017, Joe Carnahan había firmado como director, así como coescritor con Reynolds. En septiembre del mismo año, Drew Goddard se incorporó a escribir y dirigir. Rhett Reese dijo que la película podría describirse como una versión con clasificación R de los "X-Men". Más tarde, se programó que Kinberg, Reynolds y Donner actuarían como productores de la película. En septiembre de 2018, Kinberg dijo que Goddard comenzaría a trabajar en el guion después del lanzamiento de "Bad Times at the El Royale".


title: Saga fílmica de los X-Men

text: En octubre de 2014, Josh Zetumer fue contratado para escribir el guion de una película sobre el personaje Remy LeBeau / Gambito basado en el tratamiento del cómic Chris Claremont. En junio de 2015, Rupert Wyatt fue contratado para dirigir, pero se fue en septiembre debido a conflictos de horario. En noviembre, Doug Liman estaba en negociaciones finales para dirigir la película. Sin embargo, en agosto de 2016, Liman dejó el proyecto para dirigir Dark Universe. En octubre, Gore Verbinski había firmado como director, mientras que Zetumer continuaba trabajando en el guion. En enero de 2018, Verbinski abandonó la película debido a problemas de programación. Kinberg declaró que la película estaba destinada a ser el comienzo de múltiples entregas centradas en Gambit, y que el guion final se había completado en mayo de 2018. En enero de 2019, Tatum estaba en las primeras negociaciones para dirigir la película. En marzo, se reveló que Kinberg era coguionista. La película sería protagonizada por Channing Tatum en el papel principal, mientras que Donner, Kinberg, Tatum y Reid Carolin se unieron como productores. En mayo de 2019, "Gambit" fue cancelado oficialmente por Disney y eliminado de su calendario de lanzamiento.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: En noviembre de 2017, se estaba desarrollando una película centrada en Jamie Madrox / Multiple Man con James Franco protagonizando el papel principal. Allan Heinberg se adjuntó como guionista, con Kinberg y Franco como productores.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Laura Kinney, alias X-23, es una clon de Wolverine creada para ser una asesina perfecta. Durante su infancia fue entrenada como asesina hasta que una serie de tragedias la llevaría a encontrarse con Wolverine y los X-Men. Asistió a la escuela de los X-Men, además fue miembro de los X-Men y de la Fuerza-X.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: En enero de 2018, se anunció que Tim Miller dirigiría una película centrada en Kitty Pryde. En febrero de 2018, Brian Michael Bendis fue contratado para escribir el guion.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: En diciembre de 2016, Boone declaró que había presentado la trilogía de películas centrada en New Mutants a 20th Century Fox con la intención de que cada película se basara en la última, así como en la franquicia de películas de "X-Men" en su conjunto. En octubre de 2017, confirmó que el estudio había dado luz verde a las secuelas. Cada entrega se planeó para explorar un estilo diferente dentro del género de terror. Al final los planes tanto de "The New Mutants 2" y "The New Mutants 3" se acabaron cancelando después de la compra de Disney a Century Fox y más aún con el fracaso y las críticas de su primera entrega The New Mutants.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Kinberg afirmó que 20th Century Fox se ha centrado en desarrollar ideas para futuros equipos basados en mutantes que podrían expandir la serie de películas. Añadió que "Alpha Flight" y "Exiles" están en desarrollo para futuros proyectos.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: David Haller, un hombre que puede ser más que un humano y que ha luchado contra una enfermedad mental desde su adolescencia. Diagnosticado como esquizofrénico, David ha estado entrando y saliendo de hospitales psiquiátricos por años, pero después de un extraño encuentro con un misterioso paciente, evalúa si las voces que oye y las visiones que tiene son reales.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Noah Hawley escribió el guion del piloto para FX Productions y Marvel Television. Además, es el productor ejecutivo de Legion junto a Lauren Shuler Donner, Bryan Singer, Simon Kinberg, Jeph Loeb, presidente de Marvel Television, y Jim Chory.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: The Gifted, de Fox, se encuentra en una línea de tiempo distinta a la de la saga fílmica, por el motivo que los X-Men y la Hermandad de mutantes se disolvieron en los años actuales. Cuenta con adaptaciones nuevas, entre ellas: Lorna Dane / Polaris, Thunderbird, Sage, Reeva Payge y las Stepford Cuckoos, así como una nueva versión de Clarice Fong / Blink, un personaje original, tal es el caso de Marcos Díaz / Eclipse.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: La coproducción de Marvel Television y 20th Century Fox ha sido cocreada por Evan Katz, Manny Coto, Patrick McKay y John D. Payne. Los dos últimos escribirán el guion de la serie, mientras que Lauren Shuler Donner, Bryan Singer, Simon Kinberg, Jeph Loeb y Jim Chory serán los productores ejecutivos, junto a Katz y Coto, quienes serán sus showrunners.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: En esta sección se muestran los personajes que aparecen en una o varias cintas del universo compartido.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Las primeras tres películas de "X-Men" y "Deadpool" establecieron récords de apertura en América del Norte: "X-Men" tuvo la apertura más alta en julio hasta el momento, mientras que "X2" y "X-Men: The Last Stand" obtuvieron el cuarto fin de semana de apertura más alto hasta el momento y "Deadpool" obtuvo el mayor fin de semana de apertura en febrero. Desde entonces, se han superado los récords de las tres primeras películas. Las siguientes tres películas de "X-Men" después de "X-Men: The Last Stand" abrieron más bajo que su predecesor y no establecieron récords de apertura. En Norteamérica, "Deadpool" es la película más taquillera de la serie, y también tiene el fin de semana de estreno más alto. Fuera de Norteamérica, "X-Men: Days of Future Past" tiene el fin de semana de estreno más alto y es la película más taquillera de la serie. En todo el mundo, "Deadpool" fue la película más taquillera de la serie y la película con clasificación R más taquillera de todos los tiempos, antes de ser superada en ambos récords por su secuela.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: La serie de películas "X-Men" es la segunda serie de películas más taquillera basada en personajes de Marvel Cómics después del Universo cinematográfico de Marvel (UCM). En América del Norte, es la quinta serie de películas más taquillera, habiendo ganado más de $2.4 mil millones. En todo el mundo, es la , habiendo recaudado más de $ 6 mil millones.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Wesley Morris, de " The Boston Globe", elogió las tres primeras películas de "X-Men" como ""más que una exquisita franquicia de Hollywood... estas tres películas tienen filosofía deportiva, ideas, una carga telemática de causas y una gran elasticidad -versus-them alegoría"". Morris elogió a "X-Men: The Last Stand" por ""poner [ting] los héroes de un gran éxito de verano en una rara posición de mortal Realismo en esta época del año ¿Qué poco ortodoxo!"". Roger Ebert dio a las películas críticas positivas, ellos por la cantidad de mutantes, afirmando que ""sus poderes son tan diversos y mal adaptados que es difícil mantenerlos todos en el mismo lienzo"".


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Las dos primeras películas fueron altamente elogiadas debido a su tono cerebral. Sin embargo, cuando el director Bryan Singer dejó la serie, muchos criticaron a su sucesor, Brett Ratner. Colin Colvert, del "Star Tribune", sentía que ""la sensibilidad de Singer a los temas de la discriminación hizo que las dos primeras películas de X-Men sorprendentemente fueran resonantes y conmovedoras para las extravagancias de verano basadas en cómics ... Singer es hábil en hacer malabarismos con personajes tridimensionales, Ratner hace bang-ups superficiales, poco imaginativos"". James Berardinelli sintió, ""'X-Men: The Last Stand' no es tan tensa o satisfactoria como 'X-Men 2', pero está mejor construida y tiene mejor ritmo que el 'X-Men' original. Las diferencias de calidad entre los tres son menores, sin embargo, a pesar del cambio en los directores, parece haber una sola visión"". David Denby de " The New Yorker" elogió ""la belleza líquida y la fantasía poética de la obra de Singer"", pero llamó a la película de Ratner ""un sintetizador crudo de comedia y tropos de acción"". La tercera película de Singer en la serie, "X-Men: Days of Future Past" fue también muy elogiada. Alonso Duralde de "The Wrap" sentía que ""Singer mantiene las cosas en movimiento lo suficientemente rápido como para que puedas ir junto con el viaje de Superhero Stuff sin atascarse"". El director de "Spider-Man", Sam Raimi dijo que era fanático de la serie, en particular de las películas de Singer. El historiador de cine Kim Newman también comparó tonalmente "Batman Begins" con las películas de Singer. "Logan" fue nominado para el .


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Las películas de "X-Men" fueron bien recibidas por los fans de los cómics, pero hubo críticas del reparto grande y el screentime limitado para todos ellos. Richard George de IGN elogió las representaciones de Wolverine, Profesor X, Magneto, Jean Grey, Storm, William Stryker, Mystique, Beast y Nightcrawler; sin embargo, George pensó que muchos de los personajes más jóvenes de "X-Men", como Rogue, Iceman, Pyro y Kitty Pryde eran ""adolescentes sin adjetivos"", y quedó decepcionado por la caracterización de Cyclops. Observó que los cineastas eran ""grandes admiradores de secuaces silenciosos"", debido a los pequeños roles de los varios mutantes villanos; como Lady Deathstrike y Psylocke. Mientras que Jesse Schedeen de "IGN", declaró que la continuidad de las películas no tiene sentido con personajes muertos que regresan con cero o poca explicación, diferentes versiones del mismo personaje que aparecen en múltiples películas y puntos de la trama que se ignoran convenientemente en películas posteriores. También criticó a "20th Century Fox" por no trazar la serie desde el principio. En su reseña de "Dark Phoenix", Joe Morgenstern de "The Wall Street Journal" caracterizó a toda la serie de películas de X-Men como una ""franquicia notoriamente errática"".


title: Saga fílmica de los X-Men

text: Richard George de "IGN" declaró que el éxito de la primera película de "X-Men" abrió el camino para las adaptaciones cinematográficas de cómics como la serie Spider-Man, Fantastic Four, V for Vendetta y Superman Returns de Singer. Chris Hewitt de la revista "Empire" llamó a la primera película de "X-Men" como el "catalizador" de las películas basadas en los personajes de Marvel Cómics, afirmando que ""la película de Singer 2000 es el catalizador de todo lo que viene, bueno y malo"". El escritor de cómic Mark Millar dijo que los "X-Men" de Singer "revolucionaron" las películas de superhéroes. Rebecca Rubin de la revista "Variety" declaró que la franquicia de "X-Men" ha demostrado que hay una audiencia para una película de superhéroes de línea dura, mientras que Jeff Bock de "Exhibitor Relations" dijo que con películas como "Deadpool" y "Logan", los estudios pueden hacer más con una película con clasificación R y ofrecer a la audiencia algo nuevo. Sin embargo, Tim Grierson y Will Leitch de "New York" y "Vulture" respectivamente, criticaron la serie, señalando que las mejores películas de la franquicia no lograron capturar el espíritu de la época como las cintas del Universo cinematográfico de Marvel lo hicieron.


title: Saga fílmica de los X-Men

text: En mayo de 2014, las ventas de DVD y Blu-ray de las primeras seis películas en los Estados Unidos generaron más de $620 millones.


title: Omán

text: Omán, oficialmente la Sultanía de Omán ( "Sulṭanat ʻUmān"), es un país localizado al occidente de Asia, en la costa oriental de la península arábiga. Limita con los Emiratos Árabes Unidos al noroeste, con Arabia Saudita al oeste y con Yemen al suroeste. La costa está formada por el mar Arábigo al sur y este, y con el golfo de Omán al noreste. Posee también dos enclaves, la península de Musandam, al norte de los Emiratos Árabes Unidos, y Madha, al este de ese mismo país.


title: Omán

text: Omán fue fundado como un Imanato en el año 751, convirtiéndolo en el Estado más antiguo del mundo árabe. Desde el fue una importante potencia marítima, entrando en conflicto con Portugal y los Países Bajos por control del golfo Pérsico y el océano Índico. La influencia o control omaní se extendía por el estrecho de Ormuz hasta Irán, y lo que es actualmente Pakistán, llegando por el sur hasta Zanzíbar. Su poder declinó durante el y el sultanato quedó bajo la influencia de Gran Bretaña. Si bien Omán nunca formó parte formalmente del Imperio británico, sí adoptó un estatus de protectorado. Actualmente Omán posee fuertes lazos militares y políticos con el Reino Unido y los Estados Unidos, aunque mantiene una política exterior independiente.


title: Omán

text: Omán es una monarquía absoluta en la cual el sultán de Omán ejerce autoridad absoluta, pero su parlamento tiene algunos poderes legislativos y de supervisión. En noviembre de 2010, el Programa de Desarrollo de las Naciones Unidas nombró a Omán, de entre 135 países en todo el mundo, como el país que más había mejorado durante los 40 años precedentes. Según índices internacionales de 2010, Omán es uno de los países más desarrollados y estables del mundo árabe.


title: Omán

text: El origen exacto del nombre del país se desconoce. Algunas de las menciones más antiguas de la región son la Omana de Plinio el Viejo y el Omanon de Ptolomeo (), ambos probablemente se referían al puerto de Sohar. Se piensa que el origen etimológico de estos vocablos proviene del árabe "aamen" o "amoun" (gente "sedentaria", lo contrario a los beduinos), aunque también se han propuesto otros epónimos (Oman bin Ibrahim al-Khalil, Oman bin Siba' bin Yaghthan bin Ibrahim, Oman bin Qahtan, y el Lot bíblico). Otros más piensan que deriva de un valle de Yemen con el mismo nombre, supuestamente el origen de los fundadores del país.


title: Omán

text: El territorio de Omán aparece mencionado en una tableta grabada en la esfinge en Gizeh, Egipto, hacia el año 1530 a. C. Los geógrafos griegos y latinos (Tolomeo, Plinio) tuvieron noticias de la existencia de esta parte de la península arábiga. A principios del , un jefe árabe procedente de Hira, en la Mesopotamia, fundó un reino en Omán que mantuvo su independencia hasta la aparición del islam (). Mascate, que siempre estuvo unida a la historia de Omán, fue un centro importante a partir del , cuando los persas sasánidas controlaron el puerto. Los omaníes aceptaron el islam en el mismo . Bajo los primeros califas, el país, muy alejado de los centros del poder (bien de La Meca o de Damasco), llevó una existencia política casi independiente, viviendo del comercio con la costa oriental africana. Los omaníes eligieron a su primer imán independiente en el año 751, cuando cayó el califato omeya de Damasco y la sede califal se trasladó a Bagdad. Omán se convirtió en el refugio de los disidentes jariyíes del califato de Bagdad. La rama Ibadí del movimiento jariyí fue la que se impuso en Omán en el . A esta rama perteneció la primera dinastía de imanes.


title: Omán

text: En 1507 los portugueses fueron los primeros europeos en llegar a Omán, y bajo las órdenes de Alburquerque tomaron la ciudad de Mascate un año después.


title: Omán

text: Una década después del exitoso viaje de Vasco da Gama alrededor del Cabo de Buena Esperanza y a la India en 1497-1498, los portugueses llegaron a Omán y ocuparon la región durante un período de 143 años, de 1507 a 1650. Necesitaban un puesto avanzado para proteger su rutas marítimas, los portugueses construyeron y fortificaron las ciudades y pueblos, donde aún existen restos de su estilo arquitectónico colonial. Una flota otomana habría saqueado Mascate en 1552, durante la lucha por el control del golfo Pérsico y el océano Índico. Varias ciudades de Omán se colonizaron a principios del para controlar las entradas del golfo Pérsico y el comercio en la región. Formaba parte de una red de fortalezas que los portugueses tenían en la región, desde Basora hasta Ormuz. Varias ciudades fueron dibujadas en el como aparece en el Libro de la fortaleza de António Bocarro.


title: Omán

text: El golfo Pérsico y el golfo de Omán fueron escenario de algunas de las batallas de los conflictos otomano-portugueses durante el .


title: Omán

text: Los británicos, holandeses e iraníes tardaron en responder al monopolio portugués más de 140 años después, y en 1744 el imán Ahmad bin Said al-Busaidi, fundador de la dinastía actual, expulsó a los iraníes, que habían ocupado parte de la costa.


title: Omán

text: Los omaníes se convirtieron a finales del en una gran potencia naval y comercial en el Índico. Entre 1710 y 1855, años del reinado de Said Sultán, los omaníes dominaron Zanzíbar y parte de la costa oriental africana. La pérdida de Zanzíbar, que se declaró independiente en 1856, y la intervención europea (alemana y británica) en África oriental mermaron el poder de Omán. A finales del , tras una serie de acuerdos, Gran Bretaña instaló en Omán un protectorado, quedando la casa reinante en el trono.


title: Omán

text: En 1913 la rivalidad entre el imán de Omán y el sultán de Mascate provocó una rebelión en la que las tribus del interior apoyaron al imán. La paz se restableció en 1920 con el tratado de Sib, y duró hasta 1954, cuando el sucesor del imán inició una nueva rebelión esta vez apoyado por Egipto y Arabia Saudí. Sin embargo, con el apoyo de los británicos, los ejércitos del sultán pusieron fin a la rebelión en 1959. Ese conflicto se conoce como la Guerra de Jebel Akhdar.


title: Omán

text: De 1964 a 1976, la región muy pobre de Dhofar fue escenario de un conflicto entre el ejército del sultán y un movimiento rebelde. La rebelión logró avanzar en los primeros años y pronto rodeó la ciudad de Sallah, la principal ciudad de la región. Se celebraron dos congresos para definir los objetivos políticos del movimiento, en 1965 y 1968. Durante el segundo congreso, el Frente de Liberación de Dhofar se convirtió en el Frente Popular para la Liberación de Omán y el Golfo Arábigo. El programa adoptado en estos dos congresos está teñido de comunismo. Su objetivo es establecer una "república popular democrática" y expulsar al ejército británico de Omán. El Frente trata de establecer una Constitución, abolir la ley marcial, restablecer la libertad de prensa y de expresión y garantizar los derechos de las minorías. En materia económica, pretende nacionalizar las empresas petroleras, desarrollar industrias e implementar la reforma agraria. Por lo tanto, el Frente pide más justicia social y afirma su apoyo a todos los movimientos de liberación de Asia, África y América Latina. También se hace referencia a la lucha palestina.


title: Omán

text: El ejército del Sultán no puede contener los avances del Frente, que cuenta con el apoyo de gran parte de la población. En 1970, a pesar de la intervención de la Real Fuerza Aérea Británica, los insurgentes controlaban la mayoría de los puntos estratégicos de la región. Ante esta situación crítica, los británicos decidieron poner fin al reinado del sultán Said, que se vio obligado a abdicar en favor de su hijo Qabus ibn Said durante un golpe de Estado en julio de 1970. El nuevo soberano sigue una política de mejora de las condiciones socioeconómicas de su país y de reconstrucción de sus fuerzas armadas, con la ayuda de un fuerte aumento de los ingresos del Estado tras la crisis del petróleo de 1973. Con el apoyo de los ejércitos iraní y británico, el régimen está logrando gradualmente someter a la insurgencia y maltratos.


title: Omán

text: El 23 de julio de 1970 el nuevo sultán Qabus ben Said cambió el nombre de la nación por sultanato de Omán. En marzo de 2016 arqueólogos que trabajan en las costas de la isla de Al Hallaniyah identificaron un naufragio que se cree es el Esmeralda de la flota de Vasco da Gama de 1502-1503. El naufragio fue descubierto inicialmente en 1998. Más tarde, las excavaciones subacuáticas se llevaron a cabo entre 2013 y 2016 gracias a una colaboración entre el Ministerio de Patrimonio y Cultura de Omán y la empresa británica Bluewater Recoveries Ltd. El buque fue identificado a través de diversos artefactos como una "moneda portuguesa acuñada para el comercio con la India" (actualmente solo se tiene conocimiento de otra moneda del mismo tipo) y balas de cañón de piedra grabadas con lo que parece ser las iniciales de Vicente Sodré, tío materno de Vasco da Gama y comandante de la Esmeralda.


title: Omán

text: En los últimos años, Omán ha tenido una relación estrecha con algunos estados occidentales, sobre todo durante la Guerra del Golfo y la invasión de Irak de 2003.


title: Omán

text: En enero de 2021, se dio a conocer que el sultanato de Omán tenía heredero por primera vez en su historia. Tal designación recayó en la figura de , de treinta años de edad.


title: Omán

text: El jefe de Estado y de gobierno es el sultán (Haitham bin Tariq Al Said), gobernante hereditario que elige a un gabinete que lo asiste. Las funciones del sultán son las de un monarca absoluto.


title: Omán

text: No obstante en la década de 1990, el sultán instituyó un consejo asesor electo, el "Majlis ash-Shura"', la Cámara Baja de 83 miembros, del cual un grupo de 190 000 ciudadanos podían votar en 1997, y el sultán tenía poder de veto o aprobación. En 1996 se instituyó la Cámara Alta o el "Majlis ad-Dawla", de 41 miembros, elegidos por el sultán.


title: Omán

text: No existe una constitución y la justicia está repartida entre la Corte Suprema y las Cortes Tradicionales Islámicas. La Real policía de Omán, fundada en 1974, es la policía oficial del país.


title: Omán

text: Omán está dividido en once gobernaciones ("muhafazat") desde el 28 de octubre de 2011. Cada una de las gobernaciones está dividida en valiatos ("wilayat").


title: Omán

text: Omán cuenta con una superficie de 309 500 km². Está ubicado al suroriente de la península arábiga con una costa de cerca de 1561 km de longitud y cuatro regiones naturales: la llanura costera; un vasto y llano desierto que cubre gran parte del centro de Omán; el Dhofar, al sur, donde se encuentra la ciudad de Salalah; y las cadenas montañosas sobre la costa norte, cuyo pico más alto es el Jabel Sham, con 3000 m de altitud montañas que dejan una franja llana en la costa norte donde están localizadas las principales ciudades del país, Mascate (la capital), Matrah y Sur en el norte, y en el sur. El clima de Omán en el interior es caliente y seco, pero en las costas es húmedo.


title: Omán

text: La península de Musandam, que tiene una posición estratégica en el estrecho de Ormuz, está separada del resto del país por los Emiratos Árabes Unidos. No todas las fronteras de Omán con ese país están definidas. Omán tiene un exclave dentro de los EAU, la ciudad de Madha. La sultanía es considerada uno de los quince estados que son denominados "Cuna de la Humanidad".


title: Omán

text: Omán tiene un clima cálido y con muy pocas lluvias. Las precipitaciones medias anuales en Mascate son de 100 mm, cayendo sobre todo en enero. La región de Dhofar recibe lluvias entre los meses de junio a septiembre, como consecuencia de los vientos provenientes del océano Índico, de la humedad fría y la densa niebla. En las zonas montañosas hay más precipitaciones, registrándose unos 400 mm anuales. En algunos sectores de la costa del país llega a no llover durante un año completo. Las temperaturas en general son muy altas, alcanzando los 50 °C.


title: Omán

text: El interior de Omán, al oeste, está ocupado por el desierto de Rub al-Jali, una de las regiones más inhóspitas del planeta. Este desierto, junto con el arenal de Wahiba, situado más al este, forman parte de la ecorregión denominada desierto y monte xerófilo de Arabia y el Sinaí. Hacia la costa sur, existe una gradación ascendente de humedad, y se va pasando por las ecorregiones denominadas desierto y semidesierto tropicales del mar Rojo, sabana de piedemonte del suroeste de Arabia y desierto costero nublado de la península arábiga. Hacia el oeste, los biomas se distinguen en altitud: la costa y las zonas bajas forman parte del desierto y semidesierto del golfo de Omán, mientras que en las montañas se encuentra la sabana arbolada de los montes Al Hajar.


title: Omán

text: Así como la historia de Omán siempre estuvo unida a Mascate, que es la ciudad principal, también lo estuvo su economía. La falta de monedas circulantes en ambos territorios como consecuencia de las diferentes revueltas producidas durante los años 1888 y 1913 obligaron al jeque Faisal ben Turki a contramarcar piezas de ocho reales españoles, 5 francos franceses y táleros de María Teresa de Austria en ambos sultanatos para permitir su circulación durante los aquella época. Ambas contramarcas contenían la leyenda “Omán y Mascate” en árabe.


title: Omán

text: En la actualidad Omán tiene una economía basada en la explotación de las grandes reservas de gas natural y petróleo. El sistema ha sido controlado por la monarquía reinante y los miembros del gobierno. A partir del año 2000 se produjo un proceso de liberalización en un doble sentido: por una parte, se trató de desligar la actividad económica y comercial del poder político, propio de un sistema absolutista, y por otro se facilitó la privatización ordenada de las explotaciones mineras. Los graves desequilibrios sociales mantienen todavía un nivel de desocupación entre los habitantes del país del 15 % que se ha ido reduciendo a lo largo de los últimos cinco años, con una disminución progresiva de la mano de obra proveniente de países como Pakistán, Afganistán o la India. Al mismo tiempo, se ha incrementado la industria pesada destinada a la transformación de productos, diversificando la economía.


title: Omán

text: Omán es el país árabe más oriental. Según estimaciones de 2005 contaba con 3 001 583 habitantes; la mayoría de los omaníes son árabes, aunque existe una minoría baluchi. Como en la mayor parte de los países árabes, un gran número de trabajadores extranjeros viven ahí, procedentes principalmente de la India, Pakistán e Irán. El idioma oficial es el árabe, pero las minorías hablan sus propios idiomas. Un idioma semítico no árabe es hablado en Dhofar. De acuerdo a estimaciones de 2012, cuatro aglomeraciones urbanas dentro del territorio omaní sobrepasaban los 130 000 residentes. Estas eran: la capital Mascate (1 318 799 habitantes), Salalah (203 766), Sohar (132 702) y Suwayq (132 549).


title: Omán

text: La religión predominante es el islam, en su forma ibadí (forma esta que, de entre todas las naciones islámicas, únicamente es dominante en el Sultanato de Omán y que se encuentra en la rama del jariyismo), existiendo una importante colonia suní en Dhofar. Las particulares características del ibadismo hacen de Omán una nación mucho más tolerante y abierta que las de su entorno, permitiéndose la práctica pública de otras religiones (existen cuatro parroquias católicas en Omán que pertenecen al vicariato apostólico de Arabia Meridional). y siendo los casos de yihadismo y fundamentalismo religioso prácticamente inexistentes.


title: Omán

text: El gobierno de Omán no mantiene estadísticas sobre afiliación religiosa, pero casi todos los omaníes son musulmanes, la mayoría de los cuales siguen la Escuela Ibadi del islam, seguida por el islam chií duodecímano y la escuela shafí del islam suní. Prácticamente todos los no musulmanes en Omán son trabajadores extranjeros. Las comunidades religiosas no musulmanas incluyen varios grupos de jainistas, budistas, zoroastrianos, sijs, judíos, hindúes y cristianos. Las comunidades cristianas se centran en las principales áreas urbanas de Mascate, Sohar y Salalah. Estas incluyen congregaciones católicas, ortodoxas orientales y varias congregaciones protestantes, que se organizan a lo largo de líneas lingüísticas y étnicas. Más de 50 grupos cristianos diferentes, becas y asambleas están activos en el área metropolitana de Mascate, formada por trabajadores migrantes del sudeste asiático.


title: Omán

text: También hay comunidades de hindúes y cristianos de etnia india. Mascate tiene dos templos hindúes. Uno de ellos tiene más de cien años. Hay una comunidad Sikh significativa en Omán. Aunque no hay gurdwaras permanentes, existen muchos gurdwaras más pequeños en campamentos improvisados y son reconocidos por el gobierno. El gobierno de la India firmó un acuerdo en 2008 con el gobierno de Omán para construir un gurdwara permanente, pero se ha avanzado poco en este asunto.


title: Omán

text: Porcentajes: musulmanes ibadíes 75 %, musulmanes sunitas y chiitas 10 %, cristianos 8.7 %, hindúes 5.5 %, budistas 0.8 %.


title: Omán

text: A pesar de que Omán es un país moderno, las influencias occidentales son restringidas; la forma ibadí del islam es muy estricta en comparación a la yiíta y sunita.


title: Omán

text: Para los varones la vestimenta nacional consiste en una larga túnica sin cuello hasta las rodillas y con largas mangas llamada "dishdasha". Aparte de la túnica los hombres utilizan otros accesorios como el "muzzar" (un tipo de turbante), el "assa" (un bastón utilizado principalmente para ocasiones formales) y el "khanjar", una daga curva ceremonial que a menudo se considera un símbolo importante de elegancia masculina. La vestimenta de las mujeres omaníes consiste en un vestido largo que se lleva sobre unos pantalones (sirwal) y un pañuelo para la cabeza (lihaf). El diseño del vestido varía en función de las regiones, así como el color y los materiales. La vestimenta femenina se complementa con joyas, cosméticos y ornamentos artesanales.


title: Omán

text: Por lo general la cocina omaní es muy sencilla, aderezada con muchas especias para completar los platos, que normalmente consisten en pollo, pescado y cordero, que varían de región en región. Por lo general los platos van acompañados de arroz, gran variedad de sopas y caldos, ensaladas, curry y vegetales frescos. En el desierto muchos omaníes toman un dulce llamado "halwa". Normalmente se sirve antes de la consumición del "kahwa", un tipo de café muy popular y que se considera símbolo de hospitalidad. Otras bebidas populares son el "laban" (una especie de mantequilla salada) y yogures líquidos. Para las festividades se preparan platos especiales, siguiendo tradiciones islámicas. La diversidad gastronómica de estas ocasiones es muy diversa, aunque solo se preparan en estas ocasiones.


title: Omán

text: Inaugurado en el año 2001, el Festival Internacional de cine de Mascate fue el primer festival de cine de la región del golfo Pérsico. Desde entonces se celebra cada dos años en la capital del país. La mayor parte de las películas proyectadas en Omán son películas estadounidenses (Hollywood) e indias (Bollywood), y la producción local es muy modesta. En el año 2006 Khalid Al Zedjali dirigió "Al Boom" el primer largometraje omaní.


title: Omán

text: En octubre de 2004, el gobierno de Omán estableció un para reemplazar a la Organización General de Asuntos Juveniles, Deportivos y Culturales. La se celebró en Mascate del 4 al 17 de enero de 2009 y fue ganada por la selección de fútbol de Omán. La 23a Copa del Golfo Arábigo que tuvo lugar en Kuwait, del 22 de diciembre de 2017 al 5 de enero de 2018, con Omán ganando su segundo título, derrotando a los Emiratos Árabes Unidos en la final por penales tras un empate sin goles.


title: Omán

text: El primer "Clásico" jugado fuera de España se disputó el 14 de marzo de 2014 en el Complejo Deportivo Sultan Qaboos. El Real Madrid F.C. empezó con un equipo de once jugadores: Contreras, Míchel Salgado, Pavón, Belenguer, Fernando Sanz, Velasco, Fernando Hierro, De la Red, Amavisca, Sabido y Alfonso. También jugaron Emilio Álvarez, García Cortés, Torres Mestre, Morán, Álex Pérez e Iván Pérez. El FC Barcelona jugó con: Felip, Coco, Roberto, Nadal, Goicochea, Milla, Víctor Muñoz, Gaizka Mendieta, Giuly, Ezquerro y Luis García. También jugaron Moner, Ramos, Albert Tomás, Mulero, Arpón, Lozano y Christiansen. El partido terminó con un marcador de 2 a 1 a favor del FC Barcelona.


title: Sofia Carson

text: Sofia Daccarett Char (Fort Lauderdale, Florida; 10 de abril de 1993), más conocida como Sofia Carson, es una actriz, cantante, bailarina, y compositora estadounidense de ascendencia Colombiana. Su primera aparición en televisión fue como actriz invitada en la serie de Disney Channel "Austin & Ally".


title: Sofia Carson

text: En 2015, 2017 y 2019, apareció como Evie, la hija de la Reina Malvada, en la película de Disney Channel, "Descendants", y sus secuelas.


title: Sofia Carson

text: Carson es una de las protagonistas en la serie de Freeform "" que se estrenó en 2019 y por la que obtuvo una nominación a los Teen Choice Awards en la categoría Mejor Actriz. Después de estrenar "Feel the Beat" en Netflix en junio de 2020, protagonizó junto a KJ Apa la película "Songbird" (2020), producida por Michael Bay y basada en la pandemia de COVID-19.


title: Sofia Carson

text: En julio de 2022 se estrenó "Corazones malheridos" en Netflix, película en la cual además de ser la protagonista, es la productora ejecutiva, compositora e intérprete de la banda sonora.


title: Sofia Carson

text: Nació en Ft. Lauderdale, Florida, hija de José F. Daccarett y de Laura Char Carson, nacidos en Barranquilla, Colombia, nacionalizados en los Estados Unidos. Por vía materna, está emparentada con la familia Char de empresarios y políticos colombianos. Asistió a la escuela St. Hugh y se graduó de la Escuela de Carrollton del Sagrado Corazón en Miami. Más recientemente Carson ha asistido a la UCLA, especializándose en comunicaciones con un título en francés.


title: Sofia Carson

text: En 2012, Sofia Carson firmó con BMI como una cantautora. Su carrera inició en 2014, cuando apareció como actriz invitada, interpretando a Chelsea, en la serie de Disney Channel "Austin & Ally". Unos meses más tarde, Carson apareció como actriz invitada recurrente, interpretando a Soleil, en la serie de MTV "Faking It". En 2014, fue escogida como protagonista en la "Descendants". En "Descendants", Carson interpreta a Evie, la hija de la Reina Malvada de Blancanieves (Kathy Najimy).


title: Sofia Carson

text: El 9 de enero de 2015, fue elegida para el papel protagonista en la película de Disney Channel "Adventures in Babysitting". La filmación comenzó en la primavera de 2015, para un estreno en televisión a principios de 2016. En marzo de 2016, "Hollywood Reporter" anunció que Carson obtuvo el papel principal en la última entrega de la saga "", "A Cinderella Story: If the Shoe Fits", dirigida por Michelle Johnston y producido por Dylan Sellers, que se lanzó directamente a DVD y luego se estrenó en Freeform. En una entrevista realizada en agosto del 2015, Carson declaró que estaba trabajando en su primer álbum.


title: Sofia Carson

text: En septiembre de 2015, se añadió a Carson en la lista de artistas de Hollywood Records. Anteriormente, algunos de los sitios web de Disney Channel Europa informaron de la incorporación de Sofia al sello discográfico.


title: Sofia Carson

text: En marzo de 2016, Hollywood Records y Republic Records anunciaron oficialmente que Sofia había firmado un contrato discográfico con ambas compañías. Su sencillo debut es «Love Is the Name», una interpolación de «Live Is Live» de Opus y fue lanzado el 10 de abril. En la última semana de agosto de 2017, lanzó su sencillo titulado «Ins And Outs».


title: Sofia Carson

text: Volvió a interpretar a Evie en "Descendants 2" que se estrenó en el verano de 2017, rompiendo récords de audiencia en los Estados Unidos. En mayo de 2018, se empezó a grabar "Descendants 3" que se estrenó el 2 de agosto de 2019.


title: Sofia Carson

text: Las grabaciones de "Descendants 3" en Vancouver y "" en Portland se cruzaron con el plan de lanzamiento, no obstante, participó en el segundo semestre del año en tres sencillos: «Rumors» con R3hab, «Different World» con Alan Walker y «San Francisco» con Galantis, posicionándose como una de las artistas más buscadas en el mundo para colaborar en el género de la música electrónica. Su participación en la banda sonora de la película "Descendientes" le ha garantizado seis discos de oro en Estados Unidos. En julio de 2019, fue anunciado que Sofia cantaría la versión en español de «Ciclo sin Fin», el tema central de la película "El Rey León".


title: Sofia Carson

text: En junio de 2020, Revlon lanza su colección en colaboración con la artista "The Revlon X Sofia Carson", que incluyen labiales y esmaltes para uñas. El 19 de junio, Netflix estrenó su película "Siente el ritmo", en la cual Carson realizó el papel protagónico de April Dibrina.


title: Sofia Carson

text: En agosto de 2020, Carson fue seleccionada para presentar al ganador de la categoría «Mejor Video con Mensaje Positivo» en la premiación de los , además, se asoció con MTV y Pepsi en una campaña que destaca las causas sociales promovidas por los artistas nominados, haciendo a la vez un llamado a los jóvenes a votar en las próximas elecciones presidenciales de Estados Unidos.


title: Sofia Carson

text: En diciembre de 2020, se estrenó la película de suspenso "Songbird", basada en la pandemia de COVID-19, la cual protagonizó junto con KJ Apa, Craig Robinson, Alexandra Daddario, entre otros.


title: Sofia Carson

text: En septiembre de 2021 Netflix estrenó la película animada "", donde le prestó su voz al personaje Princess Pipp.


title: Sofia Carson

text: Dos años después de ser nombrada embajadora de la Fundación Cultural Latin Grammy, se anunció la Beca Sofía Carson, que beneficiará a un estudiante de la Escuela de Música de Berklee.


title: Sofia Carson

text: Asimismo, en julio del 2022 se estrenó la película romántica de Netflix “Purple Hearts” o “Corazones malheridos”, su título en español, donde además de ser la productora ejecutiva de la película y compositora e intérprete de la banda sonora, también interpreta a Cassie, al lado del actor inglés Nicholas Galitzine. La película alcanzó la posición número uno en Netflix a nivel mundial.


title: Aretha Franklin

text: Aretha Louise Franklin (Memphis, 25 de marzo de 1942-Detroit, 16 de agosto de 2018) fue una cantante estadounidense de "soul", "R&B" y "góspel". Apodada «Lady Soul» (la Dama del Soul) o «Queen of soul» (la Reina del Soul), fue la máxima exponente de dicho género, y una de las más grandes transmisoras de góspel de todos los tiempos, así como una de las artistas más influyentes en la música contemporánea.


title: Aretha Franklin

text: A mediados de la década de 1960, se consolidó como estrella femenina del "Soul", algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina.


title: Aretha Franklin

text: En 1987, se convirtió en la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame. Fue seleccionada en el primer lugar de en 2008. Además, la misma publicación la ubicó en el lugar de mejores artistas, del listado "100 Grandes Artistas". Fue galardonada con 18 premios Grammy.


title: Aretha Franklin

text: Comenzó su carrera musical de niña, inspirada en una de las niñas de la familia Holtbernd. Más en concreto de Laura. Cuenta su historia que desde muy pequeña la gran talentosa pero a la vez desconocida Holtbernd viajó mucho desde su niñez. Aretha, se sintió inspirada en ella al sentirse identificada, al viajar tanto no podía formar un gran grupo de amigos o una vida estable pero si que podía llevar la música con ella.


title: Aretha Franklin

text: En 1960, cuando tenía 18 años, se embarcó en una carrera musical secular, firmando con Columbia Records pero solo logrando un éxito modesto. Tras firmar con Atlantic Records en 1966, Franklin alcanzó éxito comercial gracias a canciones como "Respect", "Chain of Fools", "Think", "(You Make Me Feel Like) a Natural Woman", "I Never Loved a Man (The Way I Love You)" y "I Say a Little Prayer". Grabó álbumes que fueron aclamados, como "I Never Loved a Man the Way I Love You" (1967), "Lady Soul" (1968), "Young, Gifted and Black" (1972), "Amazing Grace" (1972) y "Sparkle" (1976), antes de tener problemas con su compañía discográfica. Después del asesinato de su padre en 1979, dejó Atlantic y firmó con Arista Records, encontrando el éxito con los álbumes "Jumpt to It" (1982) y "Who's Zoomin' Who?" (1985); participó también en la película "The Blues Brothers" (1980) de John Landis. En 1998 recibió la aclamación internacional por cantar la ópera "Nessum dorma" que la hizo ganadora de un premio Grammy ese año, actuando con Luciano Pavarotti. Al final de ese año llegó al Top 40 cantando "A Rose Is Still a Rose".


title: Aretha Franklin

text: Franklin grabó 112 sencillos que ingresaron al ranking de Billboard, incluyendo 77 entradas al Hot 100, 17 sencillos en el top 10, 100 entradas en la lista de R&B y 20 sencillos número uno de R&B, siendo la artista femenina que más entradas a las listas tuvo en su historia. Fue conocida también por otros éxitos que incluyen "Rock Steady", "Call Me", "Spanish Harlem", "Bridge over Troubled Water", "Day Dreaming", "Until You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do)", "Something He Can Feel", "Jump to It", "Freeway of Love", "Who's Zoomin' Who" y "I Knew You Were Waiting (For Me)" (con George Michael). Ganó 18 Grammys, incluidos los primeros ocho premios dados por mejor interpretación vocal femenina de R&B desde 1968 hasta 1975, y una de las mejores vendedoras de discos de todos los tiempos, con 75 millones de discos a través del mundo.


title: Aretha Franklin

text: En 2019 ha recibido a título póstumo un Premio Pulitzer Mención Especial por “su indeleble contribución a la música y a la cultura estadounidense durante más de cincuenta años".


title: Aretha Franklin

text: Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee), y creció en Detroit. Fue hija del predicador Clarence LeVaughn Franklin y la cantante de góspel Barbara Franklin. Su madre Bárbara rompió su matrimonio debido a las constantes infidelidades de Clarence, incluida una con una chiquilla de su congregación baptista, con la que tuvo una hija llamada Carl Ellan Kelley (de soltera Jennings) en 1940, nacida unos días después de que la madre cumpliera trece años. Algo por lo que hoy en día sería probablemente procesado. Es curioso que su hija Aretha tuviera su primer hijo con 12 años y su segundo con 14.


title: Aretha Franklin

text: Su padre vio pronto el talento de Aretha Franklin, por lo que quiso que tomara clases de piano, pero ella lo rechazó y prefirió aprender por sí sola con la ayuda de grabaciones. En este tiempo, permanecía en una gira itinerante de góspel, donde uno de los primeros temas que interpretó fue «Precious Lord». Los grandes artistas de góspel Clara Ward, James Cleveland y Mahalia Jackson eran íntimos de su familia, por lo que Aretha Franklin creció rodeada de ellos. Con doce años tuvo a su primer hijo, y dos años después tuvo el segundo.


title: Aretha Franklin

text: Las raíces góspel de Franklin fueron una de las huellas más personales e influyentes en su carrera. Con sus hermanas Carolyn Franklin y Erma Franklin (ambas mantuvieron también carreras como solistas) cantaba en la Iglesia Bautista de Detroit (New Bethel Baptist Church), fundada y regentada por su padre, C. L. Franklin, un predicador baptista, apodado "La voz del millón de dólares" y uno de los principales confidentes del líder Martin Luther King. Aretha pasó toda su infancia dentro de este ambiente góspel y rodeada de voces del "jazz" como Dinah Washington y Ella Fitzgerald. Con tan solo 14 años hizo su primera grabación para el sello JVB/Battle Records, luego reeditado por Checker, "The gospel soul of Aretha Franklin", en el que se podían oír composiciones góspel con un potente sonido "soul", lleno de melodías a piano, instrumento que dominaba desde su infancia. En 1960, viajó hasta Nueva York para tomar clases de técnica vocal y danza. En este tiempo, empezó a grabar demos para enviar a las discográficas. El 4 de abril de 1960, Franklin tuvo un primer concierto en Howard High School en Hattanooga.


title: Aretha Franklin

text: Tras un tiempo en el que Aretha comenzó a ser considerada una joven prodigio, se comentaba que Motown estaba interesada en ficharla, pero finalmente firmó con el sello Columbia Records, bajo la dirección de John Hammond. Aretha entró en Columbia como una artista "soul", pero con el tiempo, la compañía comenzó a adentrarla en su catálogo de "jazz", como se demuestra en "Unforgettable: a tribute to Dinah Washington" (1964), en el que rinde homenaje a una de sus grandes ídolos. Aretha no estaba de acuerdo con esta guía, ya que se sentía como una artista soul y no como una dama del "jazz", aunque en esa época se pudo comprobar la versatilidad musical que poseía y en donde se pueden encontrar muchas de sus más bellas melodías como por ejemplo "Sweet bitter love", «Skylark», «Try a little Tenderness» y muchas otras. Esto fue lo que motivo la salida por decisión propia de Aretha en 1964. En esta época, consiguió éxitos menores entre los que destacan «Operation heartbreak», «Rock-a-bye Your Baby With a Dixie Melody», «Lee Cross» y «Soulville». Tras su marcha de Columbia, editó "Songs of faith" (1964) con la discográfica en que debutó y donde continuaba ese sentimiento góspel. Un año más tarde, salió "Once in a lifetime", bajo el sello Harmony.


title: Aretha Franklin

text: Cuando Aretha abandonó Columbia (hoy Sony) para fichar por la compañía discográfica Atlantic Records, el productor Jerry Wexler se propuso sacarle todo el soul que llevaba dentro. El primer sencillo que grabó para Atlantic Records fue «I never loved a man the way I love you», para lo que contaron con el acompañamiento de la Muscle Shoals Rhythm Section, en Alabama. Este tema ha sido avalado por muchos críticos como una de las grandes canciones del soul, y la revista "Rolling Stone" escribió: «Franklin ha grabado su versión de la maravilla soul, un lamento sobre qué-mal-me-has-tratado, con la Muscle Shoals Rhythm Section, unos chicos blancos de Alabama». El sencillo irrumpió en todas las radios, pero aún lo harían con mucha más fuerza «Respect» –versión de la canción que Otis Redding había grabado en 1965– con el cual Aretha se consagraba definitivamente. La canción se grabó en los estudios de Atlantic, en Nueva York, el 14 de febrero de 1967. A la versión original de Redding se le añadió un puente y un solo de saxo, de la mano de King Curtis; también se le añadieron los cambios de acordes del tema "When something is wrong with my baby", de Sam & Dave.


title: Aretha Franklin

text: El 10 de marzo de 1967 se editaba el álbum "I never loved a man the way I love you", que contenía los dos sencillos anteriores, además de temas como la versión de la canción de Ray Charles "Drown in my own tears" o las canciones de Sam Cooke "Good times" y "A change is gonna come". Pero Aretha también contribuyó a este álbum como compositora, con los temas "Don't Let Me Lose This Dream", "Baby, Baby, Baby", "Save Me" y "Dr. Feelgood (Love Is a Serious Business)". Ese mismo año, consiguió dos premios Grammy, siendo la segunda mujer en hacerlo. También en 1967 (4 de agosto), editó el disco "Aretha arrives", del que se pueden destacar los temas "Satisfaction" y "Baby, I love you". Este segundo álbum en Atlantic alcanzó el número uno, pero no fue tan popular como su predecesor.


title: Aretha Franklin

text: En una presentación en 1968 en el Regal Theatre de Chicago, el presentador Pervis Spann le dio el título de la "Reina del Soul" a Franklin, al presentarla con ese nombre.


title: Aretha Franklin

text: En 1968 lanzó "Lady soul", con el que volvería a conocer el éxito masivo. El disco contenía éxitos de la música soul como "Chain of fools", "A natural woman" o "Ain't no way". También había colaboraciones de Eric Clapton en el tema "Good to me as I am to you", temas de Ray Charles "Come back baby", James Brown "Money won't change you" y el clásico de Curtis Mayfield, "People get ready". En el álbum colaboraban en los coros de The Sweet Inspirations, compuesto por Doris Troy, Dionne Warwick, su hermana Dee Dee Warwick y la prima de ambas Cissy Houston (madre de Whitney Houston). Seis meses después, se lanzó "Aretha now", que continuaba una cadena de éxitos con "Think" y el popular tema de Burt Bacharach "I say a little prayer", y que con anterioridad había interpretado Dionne Warwick. En 1969, el álbum "Soul'69" cerraba la década con el éxito de los sencillos "River's invitation" y "Bring it on home to me".


title: Aretha Franklin

text: A finales de la década de los 60 y principios de los 70, Aretha empezó a hacer versiones de temas rock, pop y soul que ya habían sido grandes éxitos; entre ellos, temas de The Beatles como "Let it be" o "Eleanor Rigby", y de Simon & Garfunkel, como su versión tan famosa como la original de "Bridge over troubled water"; o artistas soul como Sam Cooke o The Drifters. A principios de los 70, el éxito de Aretha continuaba sin decaer, siendo ya una artista totalmente consagrada dentro del panorama musical internacional.


title: Aretha Franklin

text: En 1970 editó dos álbumes. El primero fue "This Girl's in Love With You", un álbum cargado de versiones: "Share Your Love With Me", de Bobby Blue Band, el ya múltiplemente versionado "Son of a Preacher Man", los éxitos de The Beatles "Let it be" y "Eleanor Rigby", el tema interpretado por Rotary Connection o The Staple Singers "The weight", "Dark end of the street", de James Carr. Pero en este álbum uno de los mayores hits fue "Call me", escrito por la propia Aretha. El título del álbum era un "remake" del tema de Burt Bacharach "This Guy's in Love With You". Ese mismo año (1970) editó también "Spirit in the dark", en el que vuelve a hacer versiones de B.B. King, Jimmy Reed y Dr. John. En este álbum contó con una instrumentación de lujo por parte de The Muscle Shoals, The Dixie Flyers y el guitarrista Duane Allman. Los dos sencillos extraídos del álbum fueron "Don't play that song" y el tema escrito por Aretha que daba nombre al álbum. En 1971 salió al mercado la grabación de una actuación en vivo: "Aretha Live at Fillmore West", donde cantaba sus grandes éxitos, a la vez que las versiones de Stephen Stills "Love the One You're With" y de Bread "Make It With You".


title: Aretha Franklin

text: En este álbum aparecen el saxofonista King Curtis, y una versión de "Spirit in the dark" junto a Ray Charles. Hasta este momento, Aretha seguía haciendo su soul sesentero, con tan solo algunas variaciones como la inclusión de versiones de temas rock; pero, en 1971, con "Young, gifted and black", su sonido empezó a adecuarse a los 70, con un sonido que precedía a la música disco y la inclusión de nuevos ritmos, además de una nueva imagen. Tres de los mayores éxitos de este álbum están escritos por Aretha: "Day dreaming", "Rock steady" y "All the king's horses". Incluyó de nuevo versiones, como "The long and winding road" de The Beatles y "I've been loving you too long" de Otis Redding. En 1972, llegó el primer álbum totalmente góspel de su carrera, "Amazing Grace", grabado en directo junto a The Southern California Community Choir y James Cleveland. De este disco son famosas su versiones gospel de "You've got a friend", "Wholy Holy" de Marvin Gaye, "How I got Over" de Clara Ward o la tradicional "Precious memories".


title: Aretha Franklin

text: Un año después, en 1973, llegó "Hey Now Hey (The Other Side of the Sky)", el último álbum de Aretha antes de sucumbir casi totalmente a la música disco. Aparte de hits como "Angel" (compuesta por Carolyn Franklin), "Somewhere" (del compositor y pianista Leonard Bernstein) o "Master of Eyes (The Deepness of Your Eyes)" (escrita por Aretha y Bernice Hart), uno de los mayores impactos que produjo el álbum fue por su original y extraña portada. "Let Me in Your Life", de 1974, mostraba una nueva imagen de Aretha Franklin, con una portada en la que ya aparecía como una "diva", envuelta en un abrigo de piel. Seguía sonando a soul, pero su inclusión en la música disco era cada vez mayor. De este álbum salieron dos hits: "Until You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do)", interpretada anteriormente por Stevie Wonder, y "I'm in love", escrita por Bobby Womack y convertida en éxito en 1968 por Wilson Pickett. Ese mismo año editó "With Everything I Feel in Me", con el que, de cierta forma, empezó el declive de la artista, saliendo airosos tan solo dos modestos temas: "Without love" y la canción escrita por Franklin que da título al disco. Con "You", en 1975, llegó la caída momentánea; era un álbum en el que el esplendor vocal continuaba, pero la producción y composición no tenían nada que ver con lo anteriormente hecho, y de ahí que solo se escuchara por muy poco tiempo el primer sencillo, "It Only Happens (When I Look At You)". Pero, tras un año de trabajo, Aretha se cruzó en el camino de Curtis Mayfield, y junto a él creó la banda sonora de la película "Sparkle", con lo que la cantante recuperaba en cierta forma su estatus musical. El sencillo "Sparkle" fue éxito; "Giving Him Something He Can Feel" se convirtió en un himno; y "Jump to it" tuvo gran éxito en las pistas de baile. Parte del éxito del disco se debe a las letras creadas por Mayfield, además de por una buena producción y los coros de Kitty Haywood Singers.


title: Aretha Franklin

text: En el año 1977, lanzó dos álbumes que tuvieron un modesto éxito, siendo bastante fugaces: "Satisfaction" y "Sweet passion" (de este último destaca el sencillo "Break It to Me Gently"). En esta época de escasos éxitos para la cantante, en 1978 se juntó de nuevo con Curtis Mayfield, quien escribió "I needed baby" dentro del álbum "Almighty Fire". Aretha Franklin cerró la década con un álbum que llevaba por nombre aquello que en cierta manera le había hecho caer, "La diva" (1979), en el cual se incluían temas escritos por la propia Aretha como "Ladies Only", "Only star", "I was made for you" o "Honey I need your love", de los que ninguno consiguió éxito. Este declive musical se debía sobre todo a la producción de sus álbumes, a la mala promoción y al poco empeño por parte de Atlantic en la carrera de Aretha; por lo que, en 1979, decidió abandonar la compañía para firmar con Arista y el productor Clive Davis. El 7 de noviembre de 1979, Franklin interpretó "Ladies Only", "What If I Should I Ever Need You" y "Yesterday" con su disfraz amarillo en su álbum La Diva en The Mike Douglas Show.


title: Aretha Franklin

text: El 25 de octubre de 1980 comienza una nueva etapa para Aretha Franklin; ese día, se lanza su primer álbum en Arista, "Aretha". El álbum fue producido por Clive Davis y Chuck Jackson, y la promoción fue muy amplia, ya que ella era la primera artista importante que esta discográfica llevaba. Hay versiones, al igual que hizo años antes, pero esta vez con un sonido bastante más pop, y totalmente acorde con los 80; entre estas versiones, están "What a Fool Believes", de The Doobie Brothers y "I Can't Turn You Loose" Otis Redding. El mayor hit extraído del disco fue el tema "United together".


title: Aretha Franklin

text: En 1981, llegó "Love All the Hurt Away", que se abría paso en el mercado con el sencillo que da título al disco, un dueto entre Aretha y George Benson. Con este álbum, Aretha volvía a los primeros puestos del panorama musical con un nuevo sonido que mezclaba el soul, rock, urban y quiet storm. Del álbum entraron en las listas de ventas dos temas más, aparte del primer sencillo: "It's my turn" y "Hold on! I'm comin'!", gracias al cual consiguió un Grammy. Pero en 1982, con el disco "Jump to it", llegó de nuevo el gran éxito. Con el tema "Jump to it" consiguió su primer número uno en más de media década. "Love me right" fue otro de los temas que salieron del álbum, consiguiendo también una buena aceptación. En este disco habían trabajado en la composición Luther Vandross, The Isley Brothers, Smokey Robinson y la propia Aretha; además, todos ellos bajo la producción de Clive Davis, lo que hizo que este fuera el mayor éxito de Franklin ha tras mucho tiempo en la sombra. Debido al éxito del álbum anterior en "Get it right" (1983) Luther Vandross creó la mayoría del material para el disco. "Every girl" y "Get it right", ambos temas escritos por Vandross gozaron de gran audiencia, al igual que, en menor medida, la versión del tema de The Temptations "I Wish It Would Rain". En 1984, la discográfica Chess, con la que Franklin había empezado a trabajar en el gospel, editó un álbum grabado junto a su padre, Clarence LeVaughn Franklin, en vivo durante una sesión gospel. Llevó por título "Never Grow Old".


title: Aretha Franklin

text: En 1985, Franklin vino con un álbum mucho más pop, "Who's Zoomin' Who?". Puesto que la carrera de Luther Vandross por este tiempo tomaba sus propias riendas como solista, el trabajo de composición que realizó en los dos últimos álbumes, en este lo hacía Narada Michael Walden. Este álbum fue hasta el momento el más laureado de Aretha en la compañía. Contiene algunos de los hits más fuertes de la década, como el reivindicativo "Sisters are doin' it for themselves" junto a Eurythmics. Otros tres sencillos tuvieron gran impacto en el público: "Freeway of love", "Another night" y "Who's zommin' who?". Por el tema "Freeway of love consiguió ganar dos Grammy. En 1986 se editó otro álbum titulado "Aretha", pero esta vez con un ambiente mucho más roquero, visible además en su aspecto. Cosechó dos grandes hits con este disco: la canción "Jumpin' Jack Flash" producida por Keith Richards y perteneciente a la banda sonora del mismo nombre; y el dúo junto a George Michael "I Knew You Were Waiting (For Me)". Otros temas con bastante menos repercusión fueron "Jimmy Lee" y el dúo junto a Larry Graham "If You Need My Love Tonight". Quince años después de la grabación de "Amazing Grace", en 1987 lanzó "One Lord, One Faith, One Baptism", el segundo álbum íntegramente gospel de su carrera. En él colaboran Erma Franklin, Carolyn Franklin, Mavis Staples, C.L. Franklin, Joe Ligon, Jesse Jackson y Jasper Williams.


title: Aretha Franklin

text: Tras dos años de descanso, en 1989 editó "Through the storm", un álbum en el que se incluían duetos con grandes estrellas del momento: "Through the storm" con Elton John, "It isn't, it wasn't, it ain't never gonna be" con Whitney Houston, "Gimme your love" junto a James Brown y "If ever a love there was" en compañía de The Four Tops y Kenny G. El trabajo y la presencia en los escenarios de Aretha ya empezaba a ser menos constante, y sus álbumes no eran tan frecuentes como antes. En 1991 lanzó "What you see is what you sweat", del que salieron tres sencillos con alguna repercusión: "Everyday people", "Someone else's eyes" y "Every changing times" con Michael McDonald. En el álbum se incluye también la versión de "I dreamed a dream" que cantaría ante Bill Clinton. Contenía también un tema junto a Luther Vandross "Doctor's orders". Tras este álbum Aretha tardaría más de siete años en editar un álbum con temas nuevos, pero su paseo por los escenarios nunca cesó.


title: Aretha Franklin

text: Desde la edición de su anterior álbum, Franklin tardó mucho en ir de nuevo al estudio a grabar, pero en ese tiempo tuvo una intensa actividad sobre los escenarios estadounidenses. En 1993 y en 1997 cantó en las ceremonias de apertura del gobierno de Bill Clinton; y en 1995 recibiría un Grammy por toda su carrera. También en esa época grabó un dueto con Frank Sinatra, "What Now My Love". En 1998 demostró que era una de las estrellas de la música de nuestro siglo en el espectáculo de VH1, "Divas Live", donde actuó con algunas de las artistas que habían roto las listas de ventas en la última década como Mariah Carey, Céline Dion o Shania Twain. "The Queen of Soul", con tan solo dos actuaciones se convirtió en la estrella de la gala, rindiendo al público a sus pies.


title: Aretha Franklin

text: A finales de los años 1990, Franklin se había trasladado de forma definitiva a Detroit, y hablaba de comenzar a formar una discográfica propia. Uno de los principales motivos de esto era el promover las carreras musicales de sus hijos, Kecalf Cunningham, Eddy Richards y Teddy Richards.


title: Aretha Franklin

text: En 1998 lanzó "A rose is still a rose", producido por P. Diddy y Lauryn Hill, su primer álbum dentro del "R&B" contemporáneo y el "neo soul", con tendencias "hip-hop".


title: Aretha Franklin

text: En 2003 volvió con "So damn happy", colaborando con Mary J. Blige y con un sonido totalmente neo soul que en cierta forma volvía a sus raíces. Desde entonces está embarcada en el tour "The Queen Is On", que la lleva por todo Estados Unidos con gran éxito.


title: Aretha Franklin

text: En 2007 estaba previsto el lanzamiento de "A woman falling out of love", el primer álbum editado en Aretha Records, y en el que colaborarían artistas gospel como Shirley Caesar o The Clark Sisters, Fantasia Barrino y la estrella del country-pop Faith Hill; pero aún se está a la espera de confirmación de una nueva fecha para el lanzamiento. En noviembre de 2007 lanza "Jewels in the Crown of the Queen", un álbum de duetos, que incluye dos temas nuevos con Fantasia Barrino y John Legend, y en el cual aparecen colaboraciones anteriores con artistas como Whitney Houston, George Michael, George Benson, Luther Vandross o Mary J. Blige. Al mismo tiempo comienza a realizar "castings" para encontrar cantantes para encarnar su vida en un musical autobiográfico, rumoreándose que algunas de las posibles podrían ser Jennifer Hudson o Fantasia Barrino.


title: Aretha Franklin

text: En 2008 fue elegida como personaje musical del año en el 50 Aniversario de los Premios Grammy, en los cuales ha consiguió su vigésimo galardón gracias al dueto con Mary J. Blige, "You never gonna change my faith". También durante 2008 grabó el tema promocional de una empresa privada titulado "Stand up yourself", el cual al mismo tiempo sirvió como adelanto de su siguiente álbum.El 18 de noviembre de 2008, Franklin interpretó "Chain Of Fools" y "Respect" en Bailando Con Las Estrellas 2008.


title: Aretha Franklin

text: El 20 de enero de 2009 asistió a la ceremonia de investidura de Barack Obama para cantar el tema "My Country This of Thee".


title: Aretha Franklin

text: Se divorció dos veces, y fue madre de cuatro hijos. Dos de ellos, Kecalf y Teddy, trabajan en el mundo de la música. Teddy fue el director artístico y de la banda de músicos de Aretha en sus giras, además de tocar la guitarra eléctrica.


title: Aretha Franklin

text: Quedó embarazada a los doce años y dio a luz a su primer hijo, Clarence, el 28 de enero de 1955. El padre era un compañero de escuela, Donald Burk. El 22 de enero de 1957, con catorce años, tuvo al segundo, Edward, hijo de Edward Jordan. No le gustaba hablar de sus maternidades precoces con los entrevistadores. Mientras los niños eran cuidados por su abuela y su hermana Erma, Aretha Franklin salía y consolidaba su carrera. Desde 1962 hasta 1969 estuvo casada con Teddy White, con quien tuvo a Teddy Jr. en febrero de 1964 y del que se divorció alegando violencia doméstica. Su cuarto y último hijo, Kecalf, nació en 1970 fruto de su relación con su director de giras Ken Cunningham. En 1978 se casó con el actor Glynn Turman, del que se divorciaría en 1984.


title: Aretha Franklin

text: Tras un incidente leve en 1984, tenía miedo a volar por lo que desde entonces restringió sus giras solo a Estados Unidos. Aretha Franklin fue operada a principios de diciembre de 2010, de una enfermedad de la cual no quiso ofrecer detalles.


title: Aretha Franklin

text: Aretha Franklin falleció el 16 de agosto de 2018 en su residencia de Míchigan a los 76 años a causa de un cáncer de páncreas que padecía desde hacía años. La noticia fue confirmada por su representante, Gwendolyn Quinn, quien indicó que Franklin murió a las en su residencia ubicada en Detroit. «Es uno de los momentos más oscuros de nuestras vidas, no podemos expresar el dolor en nuestro corazón. Hemos perdido a la matriarca y a la roca de nuestra familia», expresó la familia en un comunicado.


title: Elle Fanning

text: Mary Elle Fanning (Conyers, Georgia; 9 de abril de 1998), más conocida como Elle Fanning, es una actriz, modelo y productora de cine y televisión estadounidense. Es la hermana menor de Dakota Fanning, también actriz.


title: Elle Fanning

text: Fanning apareció por primera vez en el medio cinematográfico cuando tenía dos años de edad, interpretando la versión joven del personaje de su hermana en la película de 2001 "I am Sam". Su primer gran papel, sin Dakota, fue en la película de 2003, "Daddy Day Care", compartiendo el reparto con actores como Eddie Murphy.


title: Elle Fanning

text: Luego, en 2010, su papel en la película "Somewhere", dirigida por Sofía Coppola, le valió un galardón al León de Oro en la edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, y le otorgó la posibilidad de empezar a trabajar con directores de renombre.


title: Elle Fanning

text: En 2011, Fanning interpretó a Alice Dainard en la superproducción de ciencia ficción, "Super 8", bajo la producción de Steven Spielberg y dirección de J.J. Abrams. Por este papel, recibió críticas positivas y a menudo, se cita como uno de los mejores aspectos de la película. Fanning recibió nominaciones para un Premio Saturn, un Young Artist Award, a los Premios de la Crítica Cinematográfica, un Premio Teen Choice, un Scream Award, un MTV Movie Award, entre otros, incluyendo un premio especial de reconocimiento en el Festival de Cine de Hollywood.


title: Elle Fanning

text: A los catorce años, en 2012, fue elegida para el papel de la Princesa Aurora, La bella durmiente, en la película "Maléfica" de Walt Disney Pictures junto a Angelina Jolie, estrenada en 2014. A partir de allí se consolidaría como actriz de cine y también de televisión, participando en numerosas películas.


title: Elle Fanning

text: Desde 2018 se encuentra en una relación con Max Minghella, guionista y director de la película "Teen Spirit" (2018), protagonizada por Fanning.


title: Elle Fanning

text: Fanning empezó su carrera como actriz al interpretar la versión más joven de los personajes de su hermana mayor, Dakota tanto en la miniserie "Taken" y la película "Yo soy Sam". En 2003, a la edad de cuatro años, Fanning ganó su primer papel independiente de su hermana, en la comedia "Daddy Day Care".


title: Elle Fanning

text: En 2003, Fanning filmó "The Door in the Floor" junto a Jeff Bridges y Kim Basinger. Una evidencia anecdótica de su talento fue la decisión de su elección para el papel de Ruth en esta película. Los productores del filme habían planeado originalmente contratar a gemelos idénticos para el rodaje, pero estaban tan impresionados con Fanning que la contrataron solo a ella, en ese mismo año también participó en un episodio de la serie "Judging Amy" y también en la serie "".


title: Elle Fanning

text: A finales de 2003, Fanning filmó "Because of Winn-Dixie" en el pequeño papel de Sweetie Pie Thomas. El 2004, ella hizo doblaje al inglés de la película animada de Miyazaki "Mi vecino Totoro", en el papel de Mei. Más tarde, ese mismo año, filmó "I Want Someone To Eat Cheese With," también participó en la serie , en el papel de Jenny. A principios de 2005, Fanning filmó escenas en "La telaraña de Charlotte" como la «nieta de futuro» de Fern Arable interpretada por Dakota Fanning. Sin embargo, las escenas no se incluyeron en el corte final. A mediados de 2005, interpretó a Debbie, la hija de Brad Pitt y Cate Blanchett en "Babel". A principios de 2006, Fanning ha filmado escenas en "The Nines" y "Déjà Vu". A mediados de 2006 filmó "The Lost Room" una miniserie de televisión, antes había aparecido en un episodio de la serie "House M.D," también en la serie "."


title: Elle Fanning

text: A finales de 2006, Fanning empezó a interpretar papeles principales. El primero fue en "Reservation Road", interpretando a Emma Learner, la hija de los personajes de Joaquin Phoenix y Jennifer Connelly. La película trata de las consecuencias de un trágico accidente de coche en el que muere el hermano de Emma. A finales de 2008, tuvo un pequeño papel en "El curioso caso de Benjamin Button" como una versión más joven del personaje de Cate Blanchett (en "Babel", Fanning interpretó a su hija). Mediados de 2007, Fanning filmó "Phoebe in Wonderland" en el papel de Phoebe. Es la historia fantástica de una niña que no quiere-o no puede- seguir las reglas. Compartiendo roles con Felicity Huffman, la película fue lanzada en marzo de 2009.


title: Elle Fanning

text: De julio a octubre de 2007, Fanning filmó "The Nutcracker in 3D", interpretando a Mary. Ambientada en la Viena de 1920, este es un cuento de una niña cuyo padrino le da una muñeca especial en la víspera de Navidad. La película fue filmada en Budapest, Hungría y fue lanzada a finales de 2010.


title: Elle Fanning

text: En marzo de 2008, estaba previsto que Elle y su hermana Dakota protagonizarían "My Sister's Keeper", pero la oportunidad les fue arrebatada cuando Dakota se enteró de que tendría que afeitarse la cabeza. Ellas fueron reemplazadas inmediatamente por Abigail Breslin y Sofia Vassilieva.


title: Elle Fanning

text: En abril de 2009, la revista "Variety" informó que Fanning sería protagonista de la nueva película de la oscarizada guionista Sofia Coppola, "Somewhere". La trama gira en torno a un «chico malo», un actor que se ve obligado a revaluar su vida cuando su hija, interpretada por Fanning, llega inesperadamente. La película fue estrenada durante la temporada de premios 2010 - en su primer festival de cine, el 67.ª Festival de Venecia, la película ganó el primer premio, el León de Oro.


title: Elle Fanning

text: Fanning también ha trabajado bajo la dirección de J.J. Abrams, interpretando a Alice en la película de ciencia-ficción "Super 8", y cuenta la historia de un grupo de jóvenes que están filmando su propia película cuando un tren se descarrila y libera una presencia peligrosa en su ciudad. La película fue filmada en Weirton, Virginia Occidental y sus alrededores. La película se estrenó el 10 de junio de 2011 y recibió críticas positivas, y se elogiaron tanto la actuación de Fanning como la de Courtney, también fue un éxito comercial, recaudando más de $260 millones contra un presupuesto de $50 millones.


title: Elle Fanning

text: A finales de 2010 Fanning comenzó la filmación de la nueva película de Francis Ford Coppola titulada "Twixt Now and Sunrise", que él escribió basándose en un sueño. Elle interpreta el papel de una fantasma joven llamada V.


title: Elle Fanning

text: En 2011 Fanning interpreta el papel de Lily en la nueva película de Cameron Crowe, "We Bought a Zoo". Lily es una chica de 13 años que ilegalmente está trabajando en el restaurante del parque zoológico en el cual vive con su única figura materna, una mujer llamada Kelly interpretada por Scarlett Johansson.


title: Elle Fanning

text: En el verano del 2012 en Londres empezó la grabación de la película "Maléfica" junto a Angelina Jolie, dando vida a la Princesa Aurora, la Bella Durmiente. La película fue estrenada en los EE. UU. el 30 de mayo de 2014. Fue recibido con críticas mixtas de los críticos, pero fue un éxito comercial, habiendo recaudado más de $758 millones en el mundo, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de 2014 y la película de mayor recaudación protagonizada por Fanning. La película recibió una nominación al Premio Oscar al "mejor vestuario" en la edición 87ª. de estos premios.


title: Elle Fanning

text: En la película "Ginger & Rosa", dirigida por Sally Potter, interpreta el personaje de "Ginger". Fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 2012. Fanning ha recibido un gran reconocimiento por su actuación, con AO Scott de "The New York Times" escribiendo que ella «muestra una mezcla casi "streepiana" de equilibrio, intensidad y precisión técnica. Es aterrador lo buena que es y difícil de imaginar algo que no pueda hacer». Ty Burr, crítico de cine de "The Boston Globe", elogió su «naturalismo luminoso que parece lo opuesto a la actuación» y sintió que «Fanning te convence fácilmente de la realidad emocional de Ginger».