title: Mayéutica

text: Sócrates modificó el significado médico que tenía la mayéutica y lo reorientó al ámbito filosófico. Mientras el significado real de la mayéutica es «el arte de partear», Sócrates lo focalizó en «el arte de ayudar a parir conocimientos».


title: Mayéutica

text: El estilo socrático consiste en que, a base de preguntas, el interlocutor medite y encuentre las respuestas él mismo.


title: Mayéutica

text: Los únicos documentos que atribuyen la invención de la mayéutica a Sócrates son los diálogos de Platón "El banquete" y "Teeteto". Por lo tanto, no está históricamente demostrado que Sócrates haya sido su inventor. Pero en la filosofía actual se cree que él es el autor de este método y esto se encuentra en libros acerca de Sócrates escritos por su discípulo Platón.


title: Mayéutica

text: Su tema fundamental es la pregunta: ¿Qué es el conocimiento? Teeteto, un joven estudiante de matemática y ciencias afines, propone tres definiciones que son rechazadas por Sócrates. El saber no puede ser definido ni como percepción ni como opinión verdadera ni tampoco como una explicación acompañada de opinión verdadera. Sócrates rebate estos argumentos desde un punto de vista crítico, es decir, solo cuestiona lo que propone Teeteto a través de preguntas y no formula un concepto de conocimiento.


title: Mayéutica

text: De este diálogo proviene una definición tradicional del conocimiento, la que lo considera como creencia verdadera justificada.


title: Mayéutica

text: Esta técnica es una evolución de los conocimientos técnicos del orfismo, los cuales se basan en la creencia de la teoría de la reminiscencia y la práctica de la catarsis, especialmente desarrollada en Pitágoras.


title: Mayéutica

text: La mayéutica consiste en la creencia de que existe un conocimiento que se acumula en la conciencia por la tradición y la experiencia de generaciones pasadas. Por lo tanto, en la mayéutica se invita al individuo a descubrir la verdad que se encuentra en él latente e inconsciente, mientras que la ironía, históricamente creada por Sócrates, combate en el individuo lo erróneo de lo que cree saber y que cree verdadero, cuando en realidad es falso.


title: Mayéutica

text: La ironía se dirige a aquellas personas que pretenden saber, pero que en realidad son ignorantes, mientras que la mayéutica se dirige al que se cree un ignorante sin serlo.


title: Mayéutica

text: El primer texto de Platón (en orden cronológico) que relaciona la mayéutica con el personaje Sócrates es "El banquete". Sócrates, que repite las palabras de la sacerdotisa Diotima, dice que el alma de cada hombre está embarazada y que quiere dar a luz. Sin embargo, este parto no puede llevarse a cabo, dice la hermosa Diotima. Es precisamente el papel del filósofo el de ayudar dar a luz al alma (el "partero"), y esta luz es la "belleza", que se define como el λóγος. De este parto proviene la palabra ""mayéutica", que se traduce como "la partera".


title: Mayéutica

text: El segundo diálogo platónico para comprender la mayéutica puesta en el personaje de Sócrates es el Teeteto. Le recuerda al personaje de este nombre que su madre, Fenáreta, era partera, y le advierte que él mismo también se ocupa del arte obstétrico; solo que su arte se aplica a los hombres y no a las mujeres, y se relaciona con sus almas y no con sus cuerpos. Porque, así como la comadrona ayuda a dar a luz, pero ella misma no da a a luz, del mismo modo el arte de Sócrates consiste no en proporcionar el mismo conocimiento, sino en ayudar al alma de los interrogados a dar a luz los conocimientos de que están grávidas.


title: Mayéutica

text: En una definición simple y coherente, mayéutica es responder preguntas con más preguntas; de este modo, se llega a un final, final en que la respuesta la da el propio discípulo.


title: Mayéutica

text: La mayéutica, como método del conocimiento, ha sido especialmente importante en la educación, pues compara al filósofo con el educador, como el de una partera que "porta a la luz al niño". La mayéutica emplea el diálogo como instrumento dialéctico para llegar al conocimiento.


title: Mayéutica

text: La idea básica del método socrático de enseñanza consiste en que el maestro no inculca al alumno el conocimiento, pues rechaza que su mente sea un receptáculo o cajón vacío en el que se puedan introducir las distintas verdades. En la escuela socrática, el discípulo busca el conocimiento a través del diálogo con el maestro.


title: Mayéutica

text: Otras disciplinas y ciencias se han inspirado en el método mayéutico. En el , Jacques Lacan entendió el psicoanálisis principalmente como un método mayéutico mediante el cual el analista (psicoanalista) favorece que el analizante (paciente) encuentre su propio proceso, pues este es considerado como quien es en verdad el que tiene (inconscientemente) el saber de lo que le afecta. En tal caso, el analista estimula al analizante para que pueda hacer consciente lo que es inconsciente.


title: Mayéutica

text: Paulo Freire, educador brasileño e influyente teórico de la educación, le otorga un gran valor a la palabra. En su obra "Pedagogía del oprimido", nos ofrece la búsqueda de una educación liberadora, y desde luego, "neosocrática", puesto que la "comunicación concientizadora" que nos expone es eminentemente mayéutica. Según este pedagogo el diálogo es un encuentro de los hombres mediatizado por el mundo, para pronunciarlo, no agotándose, por lo tanto, en la mera relación yo-tú. Como exigencia existencial, comprometerse a pronunciar al mundo por medio de la "dialogicidad", no implica la imposición de una verdad; sino que se trata de un acto creador. De ahí que para concebir este acto dentro de la educación como práctica liberadora no es permisible la presencia del “educador bancario”, “antidialógico”, puesto que insiste en la promoción de respuestas a preguntas que no se han hecho y posiblemente esas respuestas sean dominantes, impositoras, de aparentes verdades no sometidas a juicio. Para el educador-educando, el diálogo promueve la devolución constante (no el depósito) de elementos organizados, sistematizados y acrecentados. Solamente el diálogo implica el pensar crítico, potencializando con ello la capacidad de trascendencia y creatividad del hombre al educar dentro de un contexto de libertad y no de imposición. Contempla al hombre como un sujeto y ente pensante que puede aportar al educador, quien no cuenta con la verdad absoluta, y de esta forma crear una sociedad educada mas no domesticada, solo con ello, considera, podremos romper con modelos establecidos y llevar a cabo una transformación total. Por eso, para Freire, la verdadera educación es diálogo.


title: Mayéutica

text: Alternativa y recientemente, podemos encontrar también visiones que realzan la importancia objetiva (objetual, noetológica) de la mayéutica, estableciendo una analogía entre la partería en sentido estricto y la labor crítica que la filosofía cumple por lo que se refiere a las aporías dadas en otras disciplinas (la filosofía como "saber de saberes"), científicas, sí, pero también técnicas, artísticas, literarias, &c. Esto con el fin de hacer frente a las interpretaciones hegemónicas (principalmente psicológicas y pedagógicas) que la mayéutica ha venido recibiendo desde hace siglos por parte de numerosas tradiciones, concibiéndola como una suerte de "comunicación entre almas".


title: Mayéutica

text: La mayéutica se integra necesariamente a la ironía socrática, la cual es la primera fase de depuración del pensamiento de prejuicios.


title: Mayéutica

text: Los elementos básicos del diálogo socrático son la pregunta, la respuesta, el debate y la conclusión. Entre estos elementos está la idea inicial, que puede ser errática o ignorada, y la idea final, que es a la cual se llega por medio del discernimiento intelectual.


title: Miyamoto Musashi

text: Los detalles de los primeros años de Miyamoto Musashi son difíciles de verificar. El mismo Musashi simplemente afirma en "El libro de los cinco anillos" que nació en la provincia de Harima. "Niten Ki" (una biografía temprana de Musashi) apoya la teoría de que Musashi nació en 1584: "[Él] nació en Banshū, en Tenshō 12 [1584], en el Año del Mono". La historiadora Kamiko Tadashi, al comentar el texto de Musashi, observa: "Munisai era el padre de Musashi ... vivía en la aldea de Miyamoto, en el distrito de Yoshino [de la provincia de Mimasaka]. Probablemente Musashi nació aquí". Su nombre de infancia era "Bennosuke" (弁 之助).


title: Miyamoto Musashi

text: Musashi da su nombre completo y título en 'El libro de los cinco anillos' como Shinmen Musashi-no-Kami Fujiwara no Harunobu (新 免 武 藤原 玄 玄). Su padre, Shinmen Munisai (新 免 無二 斎) fue un destacado artista marcial y maestro de la espada y el jutte (también jitte). Munisai, a su vez, era el hijo de Hirata Shōgen (平田将監), un vasallo de Shinmen Iga no Kami, el señor del Castillo de Takayama en el distrito de Yoshino en la provincia de Mimasaka. El señor Shinmen confió en Hirata y así se le permitió usar el nombre de Shinmen. En cuanto a "Musashi", Musashi no Kami era un título judicial, lo que lo convirtió en el gobernador nominal de la provincia de Musashi. "Fujiwara" fue el linaje del cual Musashi reclamó el descenso.


title: Miyamoto Musashi

text: Fecha de nacimiento de Munisai y Musashi: La tumba de Munisai dice que murió en 1580, lo que está en conflicto con la fecha de nacimiento comúnmente aceptada de 1584 para Musashi. Al confundir aún más su fecha de nacimiento, la genealogía de la familia Miyamoto existente relata que Musashi nació en 1582. Kenji Tokitsu ha sugerido que la fecha de nacimiento aceptada de 1584 para Musashi es incorrecta, ya que se basa principalmente en una lectura literal de la introducción de 'El libro de los Cinco Anillos' donde Musashi afirma que los años de su vida "suman 60" (lo que da como resultado el duodécimo año de la era de Tensho, o 1584, cuando se trabaja al revés desde la fecha de composición bien documentada), cuando debería tomarse en un sentido más literario e impreciso, que indica no una edad específica, sino simplemente que Musashi tenía unos sesenta años cuando lo escribió.


title: Miyamoto Musashi

text: Nació en 1584, posiblemente en la población de Miyamoto, provincia de Mimasaka. Los ancestros de Musashi eran una rama del poderoso clan Harima, originario de la provincia de Kyushu, la isla más meridional de Japón. Su abuelo, Hirada Shokan, era un servidor de Shimmen Iga No Kami Sudeshige, amo del castillo de Takeyama y un importante señor feudal de la época.


title: Miyamoto Musashi

text: Cuando Musashi tenía siete años de edad, su padre, Munisai, murió o desapareció (no se sabe exactamente), aproximadamente un año después de que su madre Omasa muriera. Debido a esto, Benosuke (como era conocido Musashi de niño) fue puesto bajo la tutela de un sacerdote, tío materno suyo. Con esto, encontramos a Musashi como huérfano durante la época de las campañas de unificación del país del Toyotomi Hideyoshi. Hijo de samurái, durante una de las épocas más violentas de la historia de Japón, los escritos le describen como un joven de carácter tumultuoso, con gran fuerza de voluntad, y físicamente muy desarrollado para su edad. Su tío insistió en que estudiase las artes del guerrero, y esto, unido a su desarrollo físico y su carácter violento, hizo que pronto se viese involucrado en combates. No se sabe si su inclinación hacia el Kenjutsu fue a instancias de su tío materno, o si su naturaleza agresiva lo acercó a la esgrima: "...Desde mi primera juventud mi corazón se inclinó hacia el Camino del Guerrero".


title: Miyamoto Musashi

text: Según la introducción de 'El libro de los cinco anillos', Musashi afirma que su primer duelo exitoso fue a la edad de 13 años, contra un samurái llamado Arima Kihei que luchó usando el estilo Kashima Shintō-ryū, fundado por Tsukahara Bokuden (nacido. 1489, muerto. 1571). La fuente principal del duelo es la Hyoho senshi denki ("Anécdotas sobre el Maestro fallecido"). Resumido, su cita es la siguiente:


title: Miyamoto Musashi

text: Se guarda registro de una lucha en la cual derrotó y mató a un guerrero adulto, teniendo tan solo trece años de edad. Su oponente era Arima Kigei, un experto samurái de la zona de la escuela de artes marciales Shinto Ryu de Kenjutsu. Su oponente era experto con la espada y la lanza, el cual se había paseado por el pueblo desafiando a todo el mundo y colocando un aviso que decía: "Quien me quiera desafiar, será aceptado". Cuando Musashi lo leyó le escribió debajo: "Yo te desafiaré mañana", y escribió su nombre. Esa tarde llegó una nota de Kigei aceptando el desafío a un chico de 13 años e indicando el lugar del duelo. A la mañana siguiente Musashi partió hacia el sitio del duelo con una espada de madera en la mano. Cuando Arima Kigei desenvainó su espada, Miyamoto derribó al hombre, golpeándole más tarde en la cabeza cuando este se disponía a levantarse. Kigei murió vomitando sangre.


title: Miyamoto Musashi

text: El siguiente combate serio acerca del que se tiene constancia ocurrió cuando Musashi tenía 16 años, y en él derrotó a Tadashima Akiyama, de la provincia de Tajima . En la misma época abandonó su casa para comenzar un peregrinaje en el cual perfeccionó sus habilidades a través de numerosos combates, tanto en luchas individuales como en batallas. Buscaba experiencia y conocimiento, encontrando todo tipo de duelos y concursos de los que resultó vencedor: "...recorrí provincia tras provincia luchando con guerreros de todo tipo y formación, mas ninguno pudo vencerme en los más de sesenta duelos en que participé". Hubo muchos ronin (samuráis sin amo) viajando por el país en expediciones similares, algunos solos como Musashi, y otros que disfrutaban del patrocinio de alguna escuela o sector feudal como el famoso samurái Tsukahara Bokuden, creador de la escuela Mutekatsu Ryu, que había viajado con un séquito de más de cien hombres en el siglo anterior. A este tipo de viajes de peregrinación en busca de experiencia y perfeccionamiento se lo denominaba Musha shugyō. Finalmente se asentó cuando tenía 50 años, ya que consideró haber aprendido todo lo que podía aprender a base de vagabundear.


title: Miyamoto Musashi

text: Durante todo este periodo de su vida, Musashi se mantuvo relativamente aparte de la sociedad, dedicándose exclusivamente a la búsqueda de iluminación a través del Camino de la Espada. Dedicado solamente a perfeccionar sus habilidades, vivió de una forma bastante precaria, vagabundeando por el país y durmiendo al raso en lo más frío del invierno, sin preocuparse de su aspecto físico, ni tomar esposa, ni dedicarse a ninguna profesión, aparte de su propio estudio. Aunque hay algunas referencias de que tuvo una novia llamada Otsu. Se dice que nunca entró en una bañera por temor a ser sorprendido desarmado, y que su apariencia era tosca y salvaje.


title: Miyamoto Musashi

text: En la batalla de Sekigahara, en la cual Ieyasu sucedió a Hideyoshi como máximo dirigente del Japón, Musashi estaba entre las filas del ejército Ashikaga y contra Ieyasu. Es decir, estuvo en el bando perdedor. Sobrevivió no solo a los tres días que duró la batalla, en los cuales murieron alrededor de 70.000 guerreros, sino también los siguientes de caza y de masacre de los supervivientes del ejército derrotado.


title: Miyamoto Musashi

text: Se utilizó el Shurikenjutsu para tomar la iniciativa cuando un guerrero era atacado por varios adversarios a la vez. La distancia para lanzar los proyectiles utilizados en este arte de combate es relativamente corta, pero está relacionada con el armamento del adversario. En la escuela de Musashi, ante adversarios armados con armas cortas (por ejemplo sables), la distancia mínima para lanzar un Shuriken ha de ser superior a los 1,80 metros. En el caso de no mantener esta distancia de seguridad se exponían peligrosamente. En el caso de que el adversario estuviese armado con un arma larga (tipo Yari o Naginata), la distancia mínima aumenta hasta conseguir un espacio que oscila entre los 2,70 y los 3 metros. En esta ocasión la escuela de Musashi propone dejar los proyectiles pequeños para utilizar como arma arrojadiza el sable corto (wakizashi). Para alcanzar una buena efectividad en este tipo de lanzamiento, generalmente puede realizarse desde una distancia inferior a los 3 metros, aunque se puede aumentar la distancia hasta un máximo de 4 metros en ocasiones especiales.


title: Miyamoto Musashi

text: La escuela de Miyamoto incorpora en genjutsu]] el Wakizashi como proyectil. La forma de lanzar el sable corto, desde una distancia inferior a los 3 metros, consiste en sujetar la Tsuka a un nivel ligeramente inferior de la zona de la Tsuba. Si la distancia aumenta hasta los 4 metros se sujeta el arma por la Tsuka de forma diferente. En este caso se sujeta el arma por la Tsuka pero, a diferencia del anterior método, más cerca de la Tsuba, colocando el índice sobre el guardamanos. Las dos posibilidades se realizan con el método de lanzamiento Jikida-ho, trayectoria sin volteo del arma o trayectoria recta. La acción del brazo en estos lanzamientos de sable corto describe un movimiento de 90.º, tanto de arriba abajo, como de abajo arriba, sea en vertical o en horizontal.


title: Miyamoto Musashi

text: Finalmente esta escuela también considera la posibilidad, remota por otra parte, del lanzamiento del sable largo (Katana). Este tipo de técnica se efectúa como si se lanzase una lanza corta o jabalina. Se sujeta el sable desde su parte dorsal (Mune), cerca de su centro de gravedad, que se localiza próxima a la empuñadura. El lanzamiento es también del tipo Jikida-ho. La distancia máxima de este lanzamiento es de 4 metros, como en el anterior caso. Se cuenta que Miyamoto Musashi alcanzó una gran habilidad, tanto para lanzar un sable real como un sable de madera (Bokken).


title: Miyamoto Musashi

text: El hecho más representativo de la utilización del Wakizashi (sable corto) como proyectil se puede encontrar en el libro escrito por Toyoba Seigo en el año 1712, titulado 'Nitenki' (escritos sobre los dos cielos). Este autor, discípulo de la escuela de Musashi, escribió en este libro varios pasajes de la vida del fundador de su escuela. En uno de estos pasajes relata el combate entre Musashi y el guerrero conocido con el nombre familiar de Shishido, posteriormente bautizado como Baiken Shishido por Eiji Yoshikawa en su novela titulada 'Miyamoto Musashi'. Según el 'Nitenki' Musashi combatió con Shishido, este era experto en el arte con la Kusarigama. Esta original arma y la gran reputación de Shishido provocó que Musashi viajase hasta la prefectura de Iga para retar a este guerrero.


title: Miyamoto Musashi

text: Los dos expertos se dirigieron a campo abierto. Al llegar al lugar adecuado, una vez colocados cara a cara, Shishido empezó a girar la cadena lastrada de su arma. Musashi, un genio de la estrategia, buscó la distancia óptima para no ser alcanzado por la cadena. Desenvainó su Katana y lo sujetó con su mano izquierda, a continuación desenvainó el sable corto con la mano derecha. Esta posición se denomina en esta escuela Gyaku-nito (los dos sables a la inversa). Musashi efectúa con el Wakizashi un movimiento circular por encima de su cabeza. Esta acción, poco habitual entre los guerreros japoneses, bloqueó parcialmente a su oponente. Shishido, que esperaba atrapar uno de los sables de Musashi con su cadena, perdió su concentración. Esto fue aprovechado por Musashi para avanzar y Baiken se vio obligado a retroceder. En este instante Musashi lanzó el Wakizashi que se clavó en el torso de su oponente. Inmediatamente Musashi lo atacó letalmente con la Katana, logrando la victoria en este peligroso combate. En la escuela Nito Ryu se conoce la técnica que utilizó su fundador en este combate con la denominación Sanshinto (el sable de los tres espíritus). El primer espíritu se refiere al que provoca el movimiento circular del Wakizashi, acción que provoca que el adversario desvíe su atención. El segundo espíritu prepara, al guerrero, para obstaculizar con el Wakizashi el posible ataque del oponente. Finalmente, el último espíritu origina la capacidad de vencer al enemigo con la Katana. Aparte de la escuela Nito Ryu, otras escuelas son conocidas por la transmisión de las técnicas de lanzamiento del Wakizashi, como por ejemplo Onko Chishin Ryu (fundada por un hijo adoptivo de Musashi), y Kageyama Ryu.


title: Miyamoto Musashi

text: El Musha shugyō de Musashi lo llevó a tener más de 60 combates entre los 17 y 30 años, nunca siendo derrotado. Estas disputas casi siempre se coronaban con la muerte del rival. A los samuráis se les presentaban las artes militares para que se transformaran en buenos estrategas, valientes y aptos para tomar decisiones extremas rápidamente. En guerras y disputas, su actitud era serena, aún frente a la muerte. Aquel que encontraba la iluminación por medio del Kenjutsu desarrollaba una decisión precisa de la realidad, premiada con una conducta digna y honesta. Musashi fue un maestro en el Camino de la Espada. Buscó la perfección en el arte de la espada, hasta que su fama alcanzó las principales cortes de Japón.


title: Miyamoto Musashi

text: Posiblemente el duelo más famoso de Musashi fue el de Ganryu, en el año 1612, cuando este contaba con 30 años. En la provincia de


title: Miyamoto Musashi

text: Ogura, provincia de Buzen, se batió con Sasaki Kojirō, un samurái con fama de invencible. Este había conseguido desarrollar una técnica de combate basada en el movimiento de 'la cola de la golondrina en vuelo', conocida con el nombre de "Tsubame gaeshi". El nombre de su espada, o como él la llamaba era "El palo de secar". Era un nodachi de borde recto con una hoja de más de 90 cm de longitud.


title: Miyamoto Musashi

text: En la mañana del duelo, Musashi se trasladó en barca hasta la isla en cuestión. Durante el trayecto, talló con su wakizashi un remo de repuesto del barquero, y se hizo una espada grande de madera. Usó un cordel de papel para atar su kimono. De esta forma se presentó ante Kojiro. Musashi saltó de la barca y caminó sobre el agua hasta la arena. Llegaba bastante tarde y eso enfureció a su oponente más de lo normal. Cuando se aproximaron los contrincantes, Sasaki Kojirô desenvainó su Katana y la tiró al suelo. Viendo esto su contrincante le dijo: "Has perdido el duelo Kojirô". Kojirô le preguntó por qué. Musashi dijo: "Has perdido contra mí en el momento en el que has desenvainado y has tirado la vaina al suelo. Has hecho eso porque sabes que no las vas a necesitar más". Después de semejante afirmación comenzó el combate. Durante la batalla, después de esquivar un golpe lanzado por Kojirô con su Katana, Musashi se colocó de espaldas al sol y se lanzó hacia él, derrotándolo de un preciso golpe en la cabeza.


title: Miyamoto Musashi

text: Después de vencer a Sasaki Kojirō, considerado uno de los más hábiles samuráis de la época pasó por una gran mudanza espiritual. A partir de entonces, jamás en su vida volvió a usar las espadas verdaderas en ningún duelo, solamente usaría las espadas de madera (o bokken). Era "invencible", y en adelante se consagraría a la búsqueda del perfecto entendimiento por la vía del Kendo. En 1614 y 1615 tuvo la oportunidad de adquirir más experiencia en el arte de la guerra y el asedio. Tokugawa Ieyasu sitió la fortaleza de Osaka donde se habían resguardado los insurrectos partidarios de la familia Ashikaga. Musashi se unió a las fuerzas de Tokugawa durante las campañas de invierno y verano, luchando ahora contra aquellos que habían luchado junto a él en su juventud en la batalla de Sekigahara. Según sus propios escritos, llegó a entender el arte de la estrategia a la edad de cincuenta años, en 1634. Ese año él y su hijo adoptivo Iori, un huérfano que había encontrado en la provincia de Dewa en sus viajes, se asentaron en Ogura. Nunca volvió a dejar la isla de Kyushu. La casa de Hosokawa le había confiado la comandancia de un sitio neurálgico de la provincia de Higo, el Castillo de Kumamoto, y el nuevo señor de Buzen era Ogasawara. Iori encontró empleo bajo las órdenes Ogasawara Tadazane, como capitán de su ejército luchó contra los Cristianos en el levantamiento de Shimabara de 1638, Musashi tenía cincuenta y cuatro años. Los señores de las provincias del sur siempre habían sido antagónicos a los Tokugawa y habían sido los instigadores de intrigas con los poderes extranjeros y los Cristianos japoneses. Musashi era un miembro del estado mayor del ejército de Ogasawara en Shimabara donde los Cristianos fueron masacrados. Después de esto Tokugawa cerró los puertos de Japón a la comunicación extranjera, y así permanecerían durante más de doscientos años.


title: Miyamoto Musashi

text: Musashi escribió: "El verdadero Arte de la Espada no puede ser entendido desde los estrechos confines del mero manejo de la espada". "Cuando hayas comprendido el Camino de la estrategia no habrá una sola cosa que no puedas entender" y "verás el Camino en todas las cosas". Él, de hecho, se convirtió en Maestro de artes y destrezas. Produjo obras maestras de pinturas en tinta, probablemente más valoradas por los japoneses que las pinturas en tinta de cualquier otro. Sus trabajos incluyen cormoranes, garzas, el Dios sintoísta Hotei, dragones, pájaros con flores, el pájaro en un árbol muerto, Daruma (Bodhidharma), y otros. Era un calígrafo experto, evidenciado en su obra "Senki" (Espíritu de Guerra) que dice así:


title: Miyamoto Musashi

text: Este es un conocido poema de Musashi. El agua invernal evoca la frialdad de la hoja y la lucidez de la mente. El río no se estanca, fluye sin cesar, como deben hacerlo la mente y la voluntad en el momento del combate. El agua es transparente, pero su superficie refleja de forma distinta el color azulado de la luna.


title: Miyamoto Musashi

text: En 1641 el Señor Hosokawa Tadatoshi (hijo de Hosokawa Tadaoki) y señor de Kumamoto recibe de confianza un manuscrito escrito por Musashi, el cual contiene 35 artículos o lecciones tácticas de sable. Se cree que está incompleto, ya que su Daimio muere súbitamente. Es una obra de gran valor, su nombre es Heihō Sanjūrokajō. Después de esto, Musashi entristece y se entrega a la caligrafía y a la escritura.


title: Miyamoto Musashi

text: Se sabe que hay una pequeña escultura de madera de la deidad budista Fudo Myoo en manos privadas. Una escultura de Kwannon, recientemente perdida. Hizo trabajos en metal, y fundó una escuela de fabricantes de tsuba (guardas de katana) en las que firmaba "Niten", después de su nombre (en alusión a su escuela Niten Ichi Ryu). Se dice que escribió poemas y canciones, pero ninguno de éstos ha llegado hasta nuestros días. También se dice que fue comisionado por el Shogun Tokugawa Iemitsu para pintar la salida del sol sobre el Castillo de Edo.


title: Miyamoto Musashi

text: Constantemente buscó contactar con intelectuales del sacerdocio, artistas, monjes, artesanos y célebres pintores de la época, con el único fin de ensanchar sus conocimientos. Él dijo en cierta ocasión: "Estudia los Caminos de todas las profesiones".


title: Miyamoto Musashi

text: Como artista destaca mucho en el estilo pictórico de la tinta monocroma, y produce su obra al principio del periodo Edo. Musashi es más conocido por su nombre artístico Niten. Nos dejó una colección de 10 obras, realizadas en el más puro estilo de tinta monocroma, que pueden colocarse entre las que mejor expresan la espiritualidad de esta escuela pictórica. La obra de Musashi (-Niten-) es un ejemplo de un arte simplificado y tal y como ya él había desarrollado en la escuela del sable, existiendo este mismo paralelismo de innegable fuerza interior. Sigue en sus obras el estilo e trazos vigorosos (cortes de espada) y abreviados en que había sido maestro Llang Kai en la dinastía Song de China. Esta técnica llamada en japonés gempitsu es el resultado de un adiestramiento asombroso en los trazos del pincel, que llega a manejarse con una fuerza y rapidez increíbles. Cada trazo es la expresión de un sentimiento interior, que queda estampado en el papel para siempre.


title: Miyamoto Musashi

text: En una de las obras más conocidas de Miyamoto (Niten), "pájaro posando en una rama muerta", la rama está hecha de un solo trazo decidido del pincel, con una gradación de intensidad dada con la misma habilidad que podría haberlo hecho Llang Kai. Este es el resultado de muchos años de ejercicio continuo, hasta conseguir un dominio absoluto del pincel y todas sus posibilidades. A 'Niten' le gustaba pintar pájaros solitarios y altivos (ronines), en los que quizás viera su propio reflejo como hombre de armas.


title: Miyamoto Musashi

text: Musashi es conocido por los japoneses como Kensei, es decir, "esgrimista divino" o "Santo de la espada".


title: Miyamoto Musashi

text: En 1643 escribe "El libro de los cinco anillos" ("Go Rin No Sho"), en referencia a la Tierra, Agua, Fuego, Viento y Vacío (los cinco elementos del Universo del Budismo). Es el único entre los libros de artes marciales que trata no solo de la estrategia militar o el combate individual con espada, sino de cualquier situación en la cual es necesario usar la táctica. Los hombres de negocios japoneses usan el "Libro de los cinco anillos" como un manual de gestión empresarial, desarrollando campañas de ventas tal y como si fuesen operaciones militares. Y que funcione bien o no, depende simplemente de lo bien que se hayan comprendido los Principios de la Estrategia. No cuenta:


title: Miyamoto Musashi

text: "Al llegar a los treinta reflexioné sobre mi pasado. Entendí que todas mis victorias no se debían exclusivamente a mi maestría en el combate; que quizá sólo se debían a mi habilidad natural, o a que los deseos del cielo me eran favorables, o a que las estrategias de las demás escuelas eran inferiores a la mía. Tras esta conclusión estudié mañana y noche para buscar los Principios, y sólo a los cincuenta años llegué a comprender el Camino del Guerrero. Desde entonces he vivido sin seguir a ninguna escuela en particular y con la virtud del guerrero practiqué muchas artes y habilidades distintas: todo lo que ningún maestro me podía enseñar".


title: Miyamoto Musashi

text: El libro no es una tesis de estrategia, según sus palabras "es una guía para hombres que quieren aprender la estrategia", escribió sobre los diversos aspectos del Kendo, de tal forma que cada uno puede estudiar según su nivel. Un principiante puede sacar provecho a nivel de principiante, así como un experto puede captar sutilezas a nivel experto. Cuanto más se lee, más se encuentra en sus páginas. Es en definitiva su último legado, la llave del camino que él transitó. Cuando a los treinta años se había convertido en un experto luchador, no se estableció ni fundó una escuela, repleto de éxito, sino que se abocó doblemente al estudio.


title: Miyamoto Musashi

text: En 1642 Musashi sufrió ataques de neuralgia, lo cual fueron indicios de su futura vida de enfermedad. En 1643 se retiró a una caverna llamada Reigandō (que significa 'cueva de la roca espíritu') en el monte Iwato, para dedicarse a la contemplación. Como ermitaño para escribir ‘"El libro de los cinco anillos"’. Lo terminó en el segundo mes de 1645. En el quinto mes, presintiendo su muerte, Musashi dejó sus posesiones luego de dar su copia manuscrita del ‘Go Rin No Sho’ a su discípulo más cercano Terao Magonojo. Murió en la cueva Reigando alrededor del 19 del quinto mes, posiblemente el 13 de junio de 1645. El "Hyoho senshi denki" describe su muerte así:


title: Miyamoto Musashi

text: Es notable el hecho de que Musashi murió supuestamente de cáncer torácico, y no en combate. Su muerte fue pacífica, y se dio después de terminar el "Dokkōdō" (‘La manera de caminar solo’, o ‘La manera de la auto confianza’), veintiún preceptos sobre autodisciplina para guiar a las generaciones futuras.


title: Miyamoto Musashi

text: Su cuerpo fue enterrado con su armadura como era su deseo, en el pueblo de Yuge, cerca del camino principal al monte Iwato, mirando a la dirección en que los Hosokawas viajaban a Edo; los restos descansan en una tumba a 6 km del Castillo de Kumamoto. su cabello fue enterrado en el Monte Iwato.


title: Miyamoto Musashi

text: Nueve años después, una de las fuentes principales de su vida –un monumento con un elogio principal para Musashi- se erigió en Kokura por orden de Miyamoto Iori; este monumento se llamó Kokura hibun. Un relato sobre la vida de Musashi, el Niten-ki, se publicó en Kumamoto en 1776, por Toyota Kagehide, basado en las recolecciones de su abuelo Toyota Masataka, quien fue estudiante de segunda generación de Musashi.


title: Miyamoto Musashi

text: Con la experiencia ganada durante todos sus duelos, aprende a adaptarse a cada situación, usando todos los recursos posibles a su disposición y el manejo del arma de que dispone de la mejor manera posible. Los discípulos de Miyamoto escribieron muchas de estas proezas en el Niten Ki o "Crónica de los dos cielos".


title: Miyamoto Musashi

text: Una frase que precisamente con él se ha cumplido. Se dicen cosas reales mezcladas con leyendas. A día de hoy es difícil distinguir qué cosas son verdad de todo lo que se cuenta de este mítico guerrero solitario.


title: Miyamoto Musashi

text: Musashi, aunque bien conocido por su técnica de las dos espadas, era un maestro de una serie de otras artes aparte de su habilidad con la espada. Su padre, Munisai, era un experto del jutte (hierro porra) y el tachi (espada antecesora de la katana) y se entiende que le habría enseñado a Musashi a una edad muy temprana el manejo de estas armas. Él era un estudiante excelente y alcanzó un alto nivel de habilidad por su temprana adolescencia - el momento de su primer duelo.


title: Miyamoto Musashi

text: De Miyamoto Musashi se cree en gran parte que sus habilidades venían de la experiencia en batalla y de combates individuales. Sin embargo, no todas las lecciones de Musashi se aprendieron de sus compañeros o en combate. Shioda Hamanosuke, uno de los estudiantes de Musashi, era un experto en el Bō (bastón) y le mostró todas las técnicas que conocía. Musashi hizo una serie de modificaciones y los incluyó en sus enseñanzas. Se cree que su interés por armas de asta ha comenzado después de su breve duelo con Muso Gonnosuke, el fundador de Shinto Muso Ryu Jojutsu (bastón corto). También se cree que aprendió Shurikenjutsu (hojas arrojadizas) de otro de sus estudiantes con nombre Takemura.


title: Miyamoto Musashi

text: La enseñanza de Musashi se puede reducir a nueve principios: Estudiar, el bokken en mano, cerca de un maestro. La peculiaridad de la enseñanza koryu es que se espera del papel que encarna y demuestra su dominio con cada generación.


title: Miyamoto Musashi

text: Es autor de un libro de estrategia, el Go Rin No Sho, escrito a la edad de 60 años, traducido como Libro de los Cinco Anillos o Tratado de las Cinco Ruedas (francés). El título se lee en japonés "Sho Gorin" pero el hábito fue tomado por los traductores, de acuerdo con una corriente de leer bastante común en Japón, dice Gorin no Sho. Hacia el final de su vida, meditó e hizo una introspección en su pasado y su experiencia; dedujo que los principios que había implementado en su arte marcial (duelos) también podían implementarse no solo en la estrategia militar (confrontación masiva) sino también en todas las áreas. Los "cinco anillos" o "cinco círculos" se refieren a los cinco pisos de monumentos funerarios budistas (gorintō) que representan los cinco elementos de la tradición japonesa. El libro por lo tanto tiene cinco capítulos:


title: Miyamoto Musashi

text: El maestro Kano Tanshû, actor de teatro Nô de la escuela Kita, creó una obra dedicada a Musashi, "Gorin-sho-den", en Aix-en-Provence en 2002. Se representó en septiembre de 2008 el "Gorin-no-sho", de Miyamoto Musashi, al aire libre en la orilla del río, en Kokura (Fukuoka), en el lugar donde vivía este samurái.


title: Patrick J. Adams

text: Patrick Johannes Adams (Toronto, Ontario, 27 de agosto de 1981) es un actor y director canadiense. Es conocido por interpretar a Mike Ross en la serie de televisión de la cadena USA Network, "Suits".


title: Patrick J. Adams

text: Tras el divorcio de sus padres y con 19 años, Adams se mudó de Toronto, Canadá a Los Ángeles, Estados Unidos. Allí asistió a la Universidad del Sur de California, donde obtuvo un pregrado en teatro.


title: Patrick J. Adams

text: En 2004 ganó el premio Jack Nicholson, e inmediatamente después empezó a trabajar en la obra de teatro "La cabra o ¿quién es Sylvia?", del dramaturgo Edward Albee.


title: Patrick J. Adams

text: Adams apareció en episodios de las series "Cold Case" y "Jack & Bobby", y desde entonces ha tenido papeles en series como "Lost", "Friday Night Lights", "Without a Trace", "Commander in Chief", "Heartland", "Ghost Whisperer", "NCIS", "Cupid" y "Raising the Bar". En 2008 interpretó a unos gemelos en el piloto de la ABC, "Good Behavior" del productor ejecutivo Rob Thomas. En 2009 fue contratado para interpretar al protagonista masculino en el drama "The Dealership", que protagonizó junto a Tricia Helfer y William Devane.


title: Patrick J. Adams

text: Adams fue estrella invitada en la serie de ABC Family "Pretty Little Liars", en el quinto episodio ""Reality Bites Me"", donde interpretó a Hardy, un amigo de la universidad de Ezra Fitz (Ian Harding).


title: Patrick J. Adams

text: Desde 2011 interpreta a Mike Ross en "Suits", serie de USA Network que coprotagoniza junto a Meghan Markle después de haber sido despedido del piloto de la NBC "Friends With Benefits". En 2012 apareció la serie de televisión de HBO "Luck" como Nathan Israel, un personaje recurrente.


title: Patrick J. Adams

text: El 10 de diciembre de 2013, fue anunciado que participaría como invitado en la segunda temporada de la serie Orphan Black donde interpreta a Jesse.


title: Patrick J. Adams

text: Su trabajo en cine incluye papeles secundarios en "Old School" y "", y como protagonista en "Weather Girl" y "Rage", filme competidor el Festival de Berlín de 2009, dirigido por Sally Potter.


title: Patrick J. Adams

text: El 20 de enero de 2014 se anunció que Adams sería el protagonista masculino de la miniserie de la NBC "Rosemary's Baby", junto a Zoe Saldana y Jason Isaacs.


title: Patrick J. Adams

text: El 31 de marzo de 2016 se reveló que aparecería como estrella invitada en la serie "Legends of Tomorrow" interpretando a Rex Tyler (Hourman)"." El personaje de Adams aparece por primera vez en el final de la primera temporada y será visto de forma recurrente durante la segunda temporada.


title: Patrick J. Adams

text: Adams empezó una relación sentimental con la actriz estadounidense Troian Bellisario en 2009, después de conocerse en la obra "Equivocation" en la que ambos participaron. La pareja rompió en 2010, antes de la aparición de Adams en la serie "Pretty Little Liars" que protagonizaba Bellisario. Desde el 2010 mantuvieron una relación que terminó con su compromiso matrimonial en 2014. La pareja se casó el 10 de diciembre de 2016 en California, Estados Unidos. Tuvieron a su primera hija, Aurora, en octubre de 2018. El 15 de mayo de 2021 nació su segunda hija, Elliot Rowena Adams.


title: El mentalista

text: El Mentalista (título original: The Mentalist ) es una serie de televisión estadounidense de CBS, estrenada el 23 de septiembre de 2008. En varios países de Latinoamérica se emite actualmente a través de TNT Series y también fue emitida en Warner Channel, en España a través de Calle 13, La Sexta, TNT y Atreseries en Uruguay por el Canal 10. Tras el éxito de la primera temporada, la cadena decidió renovar para una segunda y una tercera temporada. El 18 de mayo de 2011, CBS anunció que, con el éxito de la tercera temporada se renovaría para grabar una cuarta. El 14 de marzo de 2012, se anunció que la serie fue extendida por una quinta y una sexta temporada.


title: El mentalista

text: Patrick Jane (Simon Baker) es un psíquico que se gana la vida apareciendo en programas de televisión. Su vida cambia cuando en un programa de TV calumnia a un asesino en serie conocido como Red John (John el Rojo en la versión de España) y este en venganza, asesina cruelmente a su esposa e hija. A partir de entonces, Patrick decide no ser más un psíquico sino utilizar sus dotes excepcionales de observación y verbosidad, combinadas con sus habilidades de hipnosis, prestidigitación e ilusionismo, para colaborar como asesor en el Buró de Investigación de California (CBI en inglés), en la unidad dirigida por la agente Teresa Lisbon (Robin Tunney), en búsqueda de la persona que mató a su familia y le destrozó la vida.


title: El mentalista

text: Es el protagonista de la serie, hijo de feriantes. Antes de entrar como asesor del CBI (Bureau de Investigaciones de California), trabajaba como psíquico estafando a ingenuos, gracias a sus habilidades excepcionales de observación y verbosidad. Tras aparecer en un programa televisivo y burlarse del asesino en serie Red John, al decir que es una pobre alma y que él lo va a atrapar con sus "poderes", este decide vengarse y le quita la vida de una manera brutal a su esposa e hija, demostrándole al mundo que Jane sólo es un fraude y un charlatán. Después de pasar un tiempo en un hospital psiquiátrico, producto del trauma que le causó ser el responsable de lo ocurrido con su familia, Jane acude al BIC con la mera intención de obtener información sobre el caso Red John, pero se une al equipo como consultor luego de ayudarles a resolver exitosamente un caso difícil para la agencia al usar sus habilidades de "psíquico", además de apoyarse en sus otras habilidades de hipnosis, prestidigitación e ilusionismo para resolver crímenes, trabajando en la unidad a cargo de la agente Teresa Lisbon.


title: El mentalista

text: Aunque es un poco excéntrico, sarcástico y con falta de tacto, también es perceptivo y muchas de sus teorías ayudan a resolver casos que investiga el BIC (a pesar de que sus métodos sean poco ortodoxos y a menudo al borde de la ley). Jane es un personaje complejo: A pesar de que la mayoría del tiempo es alegre, sociable, bromista y bastante infantil, guarda un gran dolor en su interior por haber sido el causante de la muerte de su familia. Aún usa su anillo de matrimonio y todo lo que se trate de Red John lo transforma, volviéndose impulsivo, oscuro y vengativo. A menudo ayuda a las personas inocentes de los capítulos.


title: El mentalista

text: En prácticamente todos los episodios se le puede ver vistiendo un traje de tres piezas sin corbata. En todos los capítulos se le ve tomando té o recostado en un sofá del BIC. Conduce un Citroën DS modelo 1971, color gris metálico, muy bien conservado. Después de asesinar a Red John, Jane se exilia fuera del país para evadir la persecución del FBI por el asesinato de este y encontrar paz, sin perder contacto con Lisbon. Luego, es convencido por el agente del FBI, Dennis Abbott, para poner sus habilidades al servicio de la agencia federal a cambio de su libertad. Ya en el FBI, vuelve a trabajar con Lisbon, por pedido de él. En el final de la sexta temporada, admite sus sentimientos a Lisbon antes de que ella se vaya a Washington con Marcus Pike. En el último capítulo, él y Lisbon se casan y esperan un bebé.


title: El mentalista

text: Es una mujer bella y una gran líder, fuerte, valiente, decidida y dispuesta a sacrificarse por la misión, su equipo o gente inocente involucrada. Aunque es sentimental y vulnerable, lo oculta. Es la jefa del equipo donde está Jane. Al principio le molesta el extraño comportamiento de Jane y siempre tiene que interceder por él cuando se mete en problemas. Sin embargo, trabajan bien juntos y aunque no lo admita, Teresa ve a Patrick como un valioso miembro del equipo y en algunos casos apoya sus teorías más inusuales; está muy apegada a las reglas y siempre trata de mantener una actitud ruda para demostrar su autoridad, pero en realidad es una persona preocupada por su equipo y con sentido del humor (de lo contrario no soportaría a Patrick). Según dice en el episodio "Red Tide" ella tuvo una infancia difícil: Su madre murió atropellada por un conductor ebrio y su padre se entregó al alcohol al no soportar su pérdida, por lo que desde pequeña tuvo que asumir el rol de "madre" de sus tres hermanos menores. Más tarde, se revela que lleva una relación más distante con sus hermanos debido a que ella dejó Chicago para convertirse en agente.


title: El mentalista

text: Al final de la tercera temporada, Lisbon, junto con Jane y el equipo, armaron un plan para tratar de atrapar a John el Rojo y al topo del BIC, como resultado, recibió un disparo por parte del prometido de Van Pelt y fue suspendida para el comienzo de la cuarta temporada. En el segundo episodio de la temporada 4, Jane, con la ayuda de Cho, Van Pelt y Rigsby, engaña a su nuevo jefe Ray Haffner, mientras resuelven un caso para devolverle el trabajo a Lisbon. A pesar de la partida de Jane en el final de la temporada, ella y el equipo continúan trabajando, aunque resolviendo menos casos. En la temporada 5, todo vuelve a la normalidad, pero Lisbon ve como una amenaza la recurrencia de Lorelei, generando un distanciamiento entre ella y Jane. Después del asesinato de Lorelei, su relación con Jane vuelve a la normalidad, y él le confía la lista de siete sospechosos de Red John. Al comienzo de la temporada 6, ella y el equipo trabajan duramente para atrapar a Red John. Luego de que el FBI cierra el BIC por los sucesos con el jefe, Gale Bertram, al ser descubierto como esbirro de Red John, además del asesinato del asesino serial y la huida de Jane, ella se muda a Washington, donde trabaja como jefe de policía. En este tiempo, aún mantiene contacto con sus ex-compañeros del BIC Rigsby y Van Pelt, también con Jane aunque solo por cartas que éste le escribe en su exilio. Luego, consigue trabajo como agente del FBI, como solicitud de Patrick Jane para trabajar con la agencia federal, y posteriormente inicia una relación con otro agente del FBI, Marcus Pike, quien le propone mudarse juntos a Washington. En el último capítulo de la sexta temporada, acepta la proposición de Jane de quedarse con él en Texas y comienzan una relación. Durante la temporada 7, Lisbon, Jane y Cho trabajan como compañeros en la unidad de Abbott, junto a los novatos Wylie y Vega. Al final, ella y Jane se casan y le manifiesta que espera un hijo de él.


title: El mentalista

text: Es un miembro del BIC a cargo de Lisbon. Es de los mejores en cuanto a interrogatorios por a su carácter impasible y pragmático. Está serio casi todo el tiempo (aunque no por ello carece de sentido del humor) y dice las cosas sin rodeos, le molesta la estupidez y solo se le ha visto sonreír en la serie dos o tres veces. Estuvo en el ejército y en un reformatorio de adolescentes, puesto que pertenecía a una pandilla juvenil llamada Avon Park Playboys. A menudo se le ve leyendo un libro. Es el segundo al mando cuando Lisbon no está. Muchas veces es cómplice de Jane en sus planes para atrapar al asesino, en comparación a Rigsby quien tiende más a seguir las reglas. En la cuarta temporada, tiene un romance con su informante, llamada Summer. Se vuelve buen amigo de Rigsby, siendo muchas veces su confidente respecto a la relación con Van Pelt. Luego de la desaparición del BIC ingresa como agente del FBI, trabajando con sus antiguos compañeros Jane y Lisbon. En la séptima temporada, se vuelve mentor de la joven agente Michelle Vega y tras la partida de Abbott, se vuelve el jefe del equipo.


title: El mentalista

text: El espectáculo a menudo establece episodios basados en locales ficticios con nombres como Salinger Mill y Rancho Rosa. Al igual que la mayoría de los programas de televisión estadounidenses, The Mentalist fue filmado principalmente en la zona de estudio en el condado de Los Ángeles, pero ocasionalmente filmó algunas escenas en Sacramento. La estructura utilizada para representar la sede de BIC en Sacramento es la parte trasera de Pico House en el centro de Los Ángeles. El 15 de octubre de 2008, CBS ordenó la primera temporada de "The Mentalist" y el programa se ha renovado posteriormente cada año desde 2010 tanto en el mercado nacional como en el extranjero.


title: El mentalista

text: TNT empezó a sindicar "The Mentalist" en el otoño de 2011. En el período interregno entre el final de "Late Show with David Letterman" y "Late Show with Stephen Colbert" en el verano de 2015, "The Mentalist" fue llevado por la noche en CBS en su totalidad como parte de la formación nocturna temporal de la red.


title: El mentalista

text: En noviembre de 2013, se confirmó que Amanda Righetti (Van Pelt) y Owain Yeoman (Rigsby) se iría después de la sexta temporada concluyó.


title: El mentalista

text: En la temporada 7, en el episodio "Orange Blossom Ice Cream", las escenas en Beirut fueron filmadas en Los Ángeles y se complementarán con freelance imágenes de Beirut de Michael Timney.


title: El mentalista

text: La primera temporada de "The Mentalist" recibió críticas en su mayoría positivas, con críticas divididas en el formato de procedimiento pero elogiando el desempeño de Simon Baker. En Rotten Tomatoes, la temporada 1 tenía una calificación general del 59% de 17 críticos, y el 76% de audiencias, con el consenso diciendo: "La configuración y la narración episódica está lejos de ser original, pero "The Mentalist" se distingue de otros procedimientos, principalmente debido al talentoso Simon Baker." En Metacritic, la primera temporada tiene una puntuación de 65/100, lo que indica "generalmente críticas favorables". Robert Bianco de "USA Today" sintió que el episodio piloto carecía de originalidad, pero alabó a Baker diciendo "The Mentalist El Mentalista puede ser una copia, pero es un ejemplar bien hecho chispeado por un actor que ha entrado como una estrella de televisión." Matthew Gilbert de "The Boston Globe" dijo "el show de CBS tiene muy poco peso dramático o distinción, pero es astuto y lo suficientemente rápido como para comprometerte por una hora." Gilbert también elogió la química entre Baker y Tunney, pero criticó los casos de delitos, sintiéndolos predecibles y a veces poco interesantes. Mary McNamara de "The Los Angeles Times" elogió a Baker como "virtualmente irresistible" y dijo "...el truco psicológico de la mano no puede llenar una hora cada semana. Para eso se necesitan complicados, los crímenes interesantes y complicados, personajes interesantes resolverlos. "The Mentalist" parece preparado para entregar justo eso".


title: El mentalista

text: El episodio piloto tuvo una audiencia de 15.6 millones de espectadores en su primera emisión, y 7.8 millones en una retransmisión tres días después. El 2 de diciembre de 2008, el episodio, "Flame Red", fue el programa de televisión de mayor audiencia de la semana, marcando la primera vez que un programa en su primera temporada había logrado esa distinción desde "Desperate Housewives" hace cuatro años.


title: El mentalista

text: En 2009 comenzaron las emisiones de la ficción policíaca en laSexta. Desde entonces, 'El mentalista' ha reportado muy buenos datos de audiencia a la cadena.


title: Orbital atómico

text: Un orbital atómico (OA) es una función de onda monoelectrónica formula_1 que, por lo tanto, describe el comportamiento de un único electrón en el contexto de un átomo. Se obtiene en el marco de la Mecánica Cuántica aplicada al tratamiento de átomos (junto a la teoría atómica, constituye una de las bases de la Química Cuántica) y corresponde a una determinada solución particular espacial de la ecuación de Schrödinger independiente del tiempo para el caso de un electrón sometido al potencial coulombiano generado por el núcleo atómico (y los restantes electrones en átomos poli-electrónicos). La ecuación de Schrödinger que describe el comportamiento de un electrón en un átomo, tiene solución exacta únicamente para el caso del átomo de hidrógeno (extensible a iones atómicos a los que se les extraen todos los electrones menos uno, identificados como ""átomos hidrogenoides""). El concepto de orbital atómico aplicado a un electrón en un átomo poli-electrónico es una aproximación, que se obtiene tras desacoplar el movimiento de cada par de electrones y tratarlos como si cada uno se moviera en un campo electrostático promedio (aproximación de Hartree-Fock).


title: Orbital atómico

text: En todos los casos el orbital atómico espacial queda definido por tres números cuánticos, que aparecen naturalmente en la solución general de la ecuación de Schrödinger atómica formula_2 y señalan unívocamente a un estado electrónico específico. Esos tres números cuánticos hacen referencia a la energía total del electrón (formula_3, número cuántico principal), al módulo del momento angular orbital formula_4 (formula_5, número cuántico de momento angular orbital) y al módulo de su proyección formula_6 (formula_7, número cuántico magnético) sobre el eje z del sistema de referencia externo (laboratorio).


title: Orbital atómico

text: Como toda función de onda en mecánica cuántica, el orbital atómico formula_1 carece por sí mismo de significado físico, pero según la interpretación de Born, su módulo al cuadrado (formula_9) representa la densidad de probabilidad de hallar a ese electrón en cada punto del espacio (o más brevemente, una densidad electrónica) y permite calcular la probabilidad de encontrarlo en un cierto volumen del átomo.


title: Orbital atómico

text: La superposición de todas las densidades electrónicas asociadas a cada uno de los distintos orbitales atómicos, de simetría esférica centrada en el núcleo atómico, da lugar a la corteza electrónica, representada por el modelo de capas, el cual se ajusta a cada elemento químico según la configuración electrónica correspondiente.


title: Orbital atómico

text: El orbital atómico formula_1 contiene toda la información disponible sobre el comportamiento espacial de un electrón dentro del átomo, en el estado definido por los tres números cuánticos formula_3, formula_5 y formula_7. A través de la descripción ondulatoria de la mecánica cuántica y de la densidad de probabilidad asociada, se define el tamaño, forma y orientación de una región del espacio disponible para un electrón. Cada orbital con diferentes valores de "n" presenta una energía específica para el estado del electrón en los átomos hidrogenoides.


title: Orbital atómico

text: La probabilidad de encontrar un electrón en un punto del espacio se define a través de sus coordenadas espaciales. En coordenadas cartesianas dicha densidad de probabilidad se denota como formula_14. Al suponer en los átomos simetría esférica, se suele trabajar alternativamente con la función de onda formula_15 expresada en términos de coordenadas esféricas, donde formula_16 y la densidad electrónica formula_17.


title: Orbital atómico

text: En el modelo atómico surgido tras aplicar la mecánica cuántica a la descripción del movimiento interno de los electrones en los átomos (modelo posterior al modelo atómico de Bohr y otros derivados como el modelo atómico de Sommerfeld), se denomina orbital atómico a cada una de las funciones de onda mono-electrónicas que describen los estados estacionarios espaciales de un electrón en el átomo de hidrógeno e iones atómicos hidrogenoides. Es decir, son los estados estacionarios físicos representados como función de la posición espacial formula_18, formula_19, que se obtienen resolviendo la ecuación de Schrödinger independiente del tiempo para el átomo formula_2, es decir, las funciones propias del operador hamiltoniano, formula_21. Las mismas no representan la posición concreta de un electrón en el espacio atómico, que no puede conocerse con exactitud dada su naturaleza mecano-cuántica, sino que a partir de ellas se define una región del espacio en torno al núcleo atómico en la que la probabilidad de encontrar al electrón es elevada.


title: Orbital atómico

text: En el caso del átomo de hidrógeno e iones hidrogenoides, la ecuación de Schrödinger (ES) electrónica se puede resolver de forma exacta, encontrando que las funciones de onda formula_1 solución de la ES están determinadas por los valores que pueden asumir los tres números cuánticos formula_3, formula_5 y formula_7. Estas condiciones de cuantización surgen de las restricciones que imponen las condiciones de contorno al movimiento electrónico dentro del átomo; no todos los pares de estado (descripto por la función de onda) y valor de energía asociado son posibles físicamente. Veamos qué valores pueden asumir estos tres números cuánticos y a qué magnitudes del electrón se asocian.


title: Orbital atómico

text: y surge en relación con las líneas del espectro de un elemento atómico (en inglés, s por "sharp", p por "principal", d por "diffuse" y f por "fundamental)" hasta formula_5 = 3 y luego sigue asignando el tipo de orbital por orden alfabético (g, h, etc.).


title: Orbital atómico

text: 3. El valor de formula_7 (número cuántico magnético, toma valores 0, ± 1, ± 2, ... ± formula_5) define la orientación del orbital atómico frente a un campo magnético externo. Para la proyección formula_37 del momento angular total sobre el eje z del campo externo, se verifica:


title: Orbital atómico

text: Posteriormente se definió la necesidad de incluir "ad hoc" un cuarto número cuántico formula_38 (ausente en las soluciones de la ecuación de Schrödinger atómica) para determinar completamente el estado de un electrón. En la mecánica cuántica relativista el espín surge de forma natural en las soluciones de la ecuación de Dirac , no hace falta introducirlo "a mano". El momento angular de espín formula_39, adopta para el electrón un valor único s = 1/2 que determina que formula_40 y define la existencia de 2 estados electrónicos diferentes a través del número cuántico formula_38 (que toma los valores +1/2 o -1/2) donde formula_42. Cuando no se tiene en cuenta el espín electrónico se dice que el orbital atómico es un orbital espacial, mientras que si se considera el estado de espín, se denomina espín orbital atómico.


title: Orbital atómico

text: Un orbital atómico se puede descomponer en una parte radial y otra angular, empleando como sistema de coordenadas esféricas como sigue:


title: Orbital atómico

text: donde formula_43 representa la parte radial del orbital atómico, que depende de la distancia r del electrón al núcleo, e formula_44 formula_45 representa su componente angular, correspondiente a armónicos esféricos de la forma


title: Orbital atómico

text: Donde N es un factor de normalización y formula_46 un polinomio asociado de Legendre. Para la representación gráfica de la variación angular de un orbital atómico se emplea el módulo al cuadrado de esta función compleja formula_47 que es proporcional a la densidad de probabilidad electrónica o densidad electrónica y define un volumen que encierra la mayor parte de la probabilidad de encontrar al electrón o, si se prefiere, el volumen o región del espacio en donde el electrón pasa la mayor parte del tiempo.


title: Orbital atómico

text: En sentido estricto, los orbitales atómicos son funciones de onda que tratan de describir -de forma coherente con la descripción de la mecánica cuántica- los estados estacionarios de un único electrón sometido a un campo eléctrico de simetría central (o eventualmente de dos electrones, cuando el orbital atómico espacial se combina con cada uno de los dos estados de espín electrónico incorporando formula_38 y da lugar a los espín orbitales atómicos). Cabe señalar que dado que el núcleo no está descrito de forma explícita al tomarse como punto de referencia para el movimiento interno electrónico, los OA ni siquiera describen de forma completa al átomo de hidrógeno. En sistemas atómicos de más de un electrón, el acoplamiento entre el movimiento de pares de electrones que se repelen entre sí y se refleja en el término de repulsión inter-electrónica del Hamiltoniano formula_21 poli-electrónico correspondiente, impide resolver en forma exacta analítica la Ecuación de Schrödinger atómica. Estas construcciones matemáticas no son adecuadas, por su origen mono-electrónico, para tener en cuenta la correlación instantánea entre electrones (y así, cuando se usa una aproximación orbital en sistemas de más de un electrón, se introduce el error de correlación electrónica) ni la antisimetría que debe tener la función que describe al conjunto de los electrones ante el intercambio entre ellos, exigida por la estadística de Fermi (tener en cuenta que los electrones son fermiones). Son así, descripciones aproximadas del comportamiento de un único electrón inmerso en el campo electrostático de Coulomb generado por el núcleo y los restantes electrones, que saliéndose de su sentido estricto, han mostrado ser de enorme utilidad en el terreno de la química cuántica, de forma que se utilizan no sólo para describir sistemas atómicos poli-electrónicos, sino también para sistemas poli-electrónicos polinucleares (como las moléculas).


title: Orbital atómico

text: También, más allá de su sentido estricto, los químicos se refieren a ellos como entes físicos más que como construcciones matemáticas, con expresiones como «en un orbital caben dos electrones».


title: Orbital atómico

text: Existen distintas maneras de representar en 3D la forma de los orbitales atómicos espaciales y la densidad electrónica asociada a ellos. Por simplicidad, en algunas imágenes sólo se representa su componente "angular", obviando evidenciar el comportamiento radial que puede presentar nodos (puntos o planos donde el OA se anula y la densidad electrónica también, que es una función siempre positiva, asociada como se mencionó al módulo cuadrado de la función OA).


title: Orbital atómico

text: Los orbitales "s" tienen simetría esférica alrededor del núcleo atómico. En la figura siguiente se muestran distintas formas alternativas para representar la nube electrónica asociada a un orbital s: en la primera, la probabilidad de encontrar al electrón (representada por la densidad de puntos) disminuye a medida que nos alejamos del centro; en la segunda, se representa el volumen esférico en que el electrón pasa la mayor parte del tiempo y por último se observa el electrón.


title: Orbital atómico

text: La forma geométrica de los orbitales p es la de dos esferas achatadas hacia el punto de contacto (el núcleo atómico) y orientadas según los ejes de coordenadas. En función de los valores que puede tomar el tercer número cuántico m (-1, 0 y 1) se obtienen los tres orbitales p simétricos respecto a los ejes X, Z e "y". Análogamente al caso anterior, los orbitales p presentan n-2 nodos radiales en la densidad electrónica, de modo que al incrementarse el valor del número cuántico principal la probabilidad de encontrar el electrón se aleja del núcleo atómico.


title: Orbital atómico

text: El orbital "p" representa también la energía que posee un electrón y se incrementa a medida que se aleja entre la distancia del núcleo y el orbital.


title: Orbital atómico

text: Los orbitales d tienen orientaciones más diversas. Cuatro de ellos tienen forma de 4 lóbulos de signos alternados (dos planos nodales, en diferentes orientaciones del espacio), y el último es un doble lóbulo rodeado por un anillo (un doble cono nodal). Siguiendo la misma tendencia, presentan n-3 nodos radiales. Este tiene 5 orbitales y corresponde al número cuántico l (azimutal)


title: Orbital atómico

text: Los orbitales f tienen orientaciones aún más exóticas, que se pueden derivar de añadir un plano nodal a las formas de los orbitales d. Presentan n-4 nodos radiales.


title: Orbital atómico

text: Según la aproximación orbital en las descripciones mecánicas cuánticas de la estructura atómica, los elementos con orbitales "g" parcialmente llenos se encuentran en el hipotético bloque "g". Sin embargo, los efectos de acoplamiento espín-órbita reducen sustancialmente la validez de la aproximación orbital para elementos de número atómico alto. Así, un elemento en la columna etiquetada como g podría tener exactamente un electrón "g" de capa de valencia (como sugiere el nombre), pero también es posible que tenga más o ninguno. Presentarían n-5 nodos radiales.


title: Orbital atómico

text: La tabla siguiente muestra todas las configuraciones orbitales para el hidrógeno, como funciones de onda, desde el 1"s" al 7"s". Los átomos polielectrónicos irían alojando sus electrones en dichos grupos de orbitales.


title: Filosofía griega

text: La filosofía griega es un periodo de la historia de la filosofía comprendido, aproximadamente, entre el surgimiento de la filosofía occidental en la zona de Jonia a principios del siglo VI a. C. hasta la invasión de Macedonia por los romanos en 149 a. C. En ocasiones también se denomina filosofía clásica o filosofía antigua, si bien ese período puede incluir también la filosofía romana.


title: Filosofía griega

text: La filosofía griega se puede dividir en tres subperíodos: el de la filosofía presocrática, que va de Tales de Mileto hasta Sócrates y los sofistas, la filosofía griega clásica (Platón y Aristóteles), y el período post-aristotélico o helenístico. A veces se distingue un cuarto período que comprende a la filosofía cristiana y neoplatónica.


title: Filosofía griega

text: La filosofía presocrática se caracterizó por una variedad de propuestas distintas sobre cómo entender el mundo y el lugar del hombre en él. A causa de los avances culturales y el intenso contacto con las culturas vecinas, las ciudades del mundo griego comenzaron a criticar a la tradicional concepción mitológica del mundo, y buscaron una concepción alternativa, natural y unificada. El pensamiento de estos primeros "physiólogoi" solo nos llega a través de escritos fragmentarios y reportes de otros pensadores posteriores.


title: Filosofía griega

text: Con la aparición de los sofistas a mitad del siglo IV a. C., el hombre pasó a ser el centro de las reflexiones filosóficas. Los sofistas se ocuparon en particular de problemas éticos y políticos, como la cuestión de si las normas y los valores son dados naturalmente o son establecidos por los hombres. Al mismo tiempo, el ateniense Sócrates desarrolló y aplicó la mayéutica, un método por el cual conversaba con otras personas y las llevaba por medio de una serie de preguntas a revelar las contradicciones inherentes a sus posturas. Sus manifestaciones de independencia intelectual y su conducta no acomodada a las circunstancias, le valieron una sentencia de muerte por impiedad a los dioses y corrupción de la juventud.


title: Filosofía griega

text: Debido a que Sócrates no dejó nada por escrito, su imagen fue determinada por su discípulo Platón. Sus obras en forma de diálogos constituyeron un punto central de la filosofía occidental. A partir de la pregunta socrática de la forma «¿Qué es X?» (¿Qué es la virtud? ¿Qué es la justicia? ¿Qué es el bien?), Platón creó los rudimentos de una doctrina de la definición. También fue autor de la teoría de las formas, que sirvió de base a la representación de una realidad con dos partes: el plano de los objetos perceptibles con nuestros sentidos frente al plano de las Formas solo accesibles al intelecto mediante abstracción. Solo el conocimiento de estas Formas nos brinda una comprensión más profunda de la totalidad de la realidad.


title: Filosofía griega

text: Aristóteles, discípulo de Platón, rechazó la teoría de las Formas como una innecesaria «duplicación del mundo». La distinción entre forma y materia es uno de los rasgos principales de la metafísica de Aristóteles. Su escuela comenzó a clasificar toda la realidad —tanto la naturaleza como la sociedad— en los diversos campos del conocimiento, a analizarlos y ordenarlos científicamente. Además, Aristóteles creó la lógica clásica del silogismo y la filosofía de la ciencia. Con esto, estableció algunos de los supuestos filosóficos fundamentales que fueron decisivos hasta la modernidad.


title: Filosofía griega

text: En la transición del siglo V a. C. al siglo III a. C., tras la muerte de Aristóteles y la decadencia de las "polis", las guerras entre los reyes helénicos por suceder a Alejandro Magno volvieron la vida problemática e insegura. Surgieron entonces en Atenas dos escuelas filosóficas que, en una clara oposición a la Academia platónica y al Liceo aristotélico, pusieron la salvación individual en el centro de sus preocupaciones. Para Epicuro y sus seguidores, por un lado, así como para los estoicos alrededor de Zenón de Citio, por otro lado, la filosofía servía principalmente para alcanzar con medios éticos el bienestar psicológico o la paz. Mientras tanto, los seguidores del escepticismo pirrónico negaron la posibilidad de juicios seguros y de conocimientos indudables.


title: Filosofía griega

text: La sociedad griega presentaba características peculiares. Una estructura política basada en la polis, una religión politeísta carente de jerarquía y ortodoxia, una clase social emprendedora, dedicada al comercio y al ocio y con amplios contactos con otras culturas del Mediterráneo, así como una desarrollada curiosidad. La unión de estos elementos, junto a un supuesto "genio griego" propició la aparición de nuevas explicaciones sobre la naturaleza y el ser humano, hasta entonces solamente aclaradas por los mitos y las tradiciones.


title: Filosofía griega

text: La expansión de la cultura griega durante el helenismo, su absorción por el Imperio romano, la posterior relación con el cristianismo y su definitiva recuperación en el siglo XIII gracias a traductores como Averroes, así como el interés que durante el Renacimiento se profesó a este conjunto de pensadores, contribuyeron a que la filosofía griega se continuara estudiando, y a que se convirtiera en uno de los pilares de la cultura occidental.


title: Filosofía griega

text: El mundo griego anterior a la aparición de la filosofía vivía instalado en la actitud mítica. A través de los mitos el hombre conseguía dar una explicación de los fenómenos naturales y de las instituciones sociales. El gran acontecimiento espiritual que inician los griegos entre los siglos VII y VI a. C. consistió en intentar superar esta manera de pensar el mundo con otra manera revolucionaria que apuesta por la razón como el instrumento de conocimiento y de dominio de la realidad. Cabe señalar que no debe entenderse este paso como algo brusco sino paulatino. Las influencias míticas son todavía apreciables en muchos pensadores de la antigüedad. En realidad, fueron unas pocas personas las que participaron del nuevo y revolucionario modo de pensar (aquellos que habrían de llamarse "filósofos"), aunque poco a poco este se fue haciendo más universal. Incluso en nuestra época, la actitud mítica no ha desaparecido todavía. Este gran paso de la mitología a la explicación racionalista se le conoce como «paso del mito al "logos"».


title: Filosofía griega

text: Con esta nueva forma de pensar, los griegos proponen que las cosas del mundo están ordenadas siguiendo leyes. El mundo es un cosmos, no un caos, por lo que la naturaleza no se comporta primero de una manera y luego de otra completamente distinta, sino que en su comportamiento hay cierto orden que sigue leyes, las cuales pueden ser descubiertas por la razón. Con los griegos aparecen por primera vez muchas de las cuestiones filosóficas fundamentales y varias de las posibles soluciones ya se encuentran articuladas en la filosofía griega.


title: Filosofía griega

text: La filosofía griega se originó en las ciudades griegas del Asia Menor (Jonia), a partir de las primeras reflexiones de los presocráticos, centradas en la naturaleza, teniendo como base el pensamiento racional o logos. El objetivo de los filósofos presocráticos era encontrar el arché, o elemento primero de todas las cosas, origen, sustrato y causa de la realidad o cosmos. La búsqueda de una sustancia permanente frente al cambio, de la esencia frente a la apariencia, de lo universal frente a lo particular será lo que sentaría las bases de las posteriores explicaciones filosóficas.


title: Filosofía griega

text: Los primeros filósofos de este período fueron monistas, en tanto buscaban un único principio o fundamento material de la realidad. Para Tales de Mileto, el primer filósofo según Aristóteles, el agua era esta "materia primordial", basado en el descubrimiento de fósiles de animales marinos tierra adentro y en que el agua es fundamental para la nutrición y el crecimiento de cualquier ser vivo. Anaximandro, por su parte, consideró que era lo ilimitado o indeterminado (ápeiron), a partir de lo cual se van produciendo los opuestos de la naturaleza (en primer lugar lo frío y lo caliente), mientras que para Anaxímenes la materia primordial era el aire, un principio neutral como el ápeiron pero sin carecer de propiedades.


title: Filosofía griega

text: Por otra parte, Pitágoras sostuvo la tesis de que "todas las cosas son números", lo que significa que la esencia y estructura de todas las cosas puede ser determinada encontrando las relaciones numéricas que expresan. Pitágoras se inscribió además en la tradición sófica y sostuvo la novedosa idea de la inmortalidad del alma y de la posibilidad de la transmigración del alma humana después de su muerte a otras formas animales.


title: Filosofía griega

text: Dos grandes presocráticos, iniciadores de la tradición metafísica occidental, fueron Heráclito y Parménides. Heráclito dio cuenta del devenir sensible del universo y postuló la razón (Logos) como principio regulador de este devenir, por cuanto unifica los opuestos. La realidad está en perpetuo cambio, cada opuesto tiende hacia su contrario, en un proceso con orden y medida, según el Logos. Al modo de sus predecesores, concibió al fuego "siempre vivo" como principio o fundamento del universo, aunque entendiéndolo como una imagen del perpetuo devenir, más que como elemento material constitutivo de todas las cosas.


title: Filosofía griega

text: Por el contrario, para Parménides la realidad es una e inmutable. Existe el Ser, mientras que no existe el no-Ser. Establecido esto, el cambio o devenir resulta imposible si no existe el no-Ser (cuya imposibilidad es lógica). Sus argumentos a favor de esta tesis fueron retomados por Platón para justificar su división de la realidad en dos ámbitos: el ámbito ilusorio del cambio y el ámbito real de la permanencia. También Aristóteles rescatará de sus argumentos los tres principios fundamentales de la lógica, el arte de los razonamientos. Parménides entendía la razón como la facultad humana de pensar o razonar, medio para descubrir las propiedades esenciales del Ser (que es uno, inmutable, indivisible, increado, imperecedero, homogéneo), a diferencia de Heráclito que la concebía como orden del universo. Si este último se valía de los sentidos para afirmar cómo es la realidad, para Parménides confiar en ellos nos conduce por la vía del engaño y del error, la vía de la opinión (doxa). Lo que verdaderamente es (el Ser) y cómo es, solo nos puede ser revelado por medio de la razón.


title: Filosofía griega

text: Posteriormente, algunos filósofos comenzaron a buscar más de un fundamento de la realidad. Entre estos filósofos pluralistas se destacó Empédocles. Este fundó la doctrina de los cuatro elementos, que perdurará en la filosofía de la naturaleza hasta el siglo XVIII: agua, fuego, tierra y aire, a partir de los cuales los principios movientes "amor" y "odio" componen todas las cosas. El pluralista Anaxágoras, por su parte, sostuvo que todo está compuesto de diminutas partes (homeomerías), ordenadas por una inteligencia (Nôus).


title: Filosofía griega

text: Los atomistas constituyeron la escuela pluralista más importante, con gran influencia en la física post-aristotélica. Sus fundadores, Leucipo y Demócrito, concibieron la realidad compuesta de dos tipos de espacios: uno vacío y una lleno (la materia). Este último está compuesto de átomos, que, como su nombre lo indica, son partículas indivisibles. Todas las cosas visibles están compuestas de átomos unidos entre sí debido a sus distintas formas (esferas o garfios). Pero estas uniones no se producen sino al chocar según movimientos azarosos en el espacio vacío.


title: Filosofía griega

text: La escuela sofista primero, y Sócrates después, centraron sus reflexiones en la ética y la política, así como en la naturaleza del lenguaje, las normas, las leyes y la sociedad. Su interés se separa de la cosmología para centrarse en los asuntos humanos.


title: Filosofía griega

text: La aparición de grandes pensadores sistemáticos (como Platón y Aristóteles) supondrá la consagración de las primeras grandes concepciones filosóficas, que incluirán una pluralidad de temas, desde la cosmología hasta la política, pasando por la antropología o la ética. Sin embargo, entre todos estos temas destaca el tratamiento sistemático de la ontología (teoría del Ser o del ente en cuanto ente) así como los primeros textos que reflexionan sobre el método que ha de seguirse en filosofía, a fin de ponerse en condiciones de producir un conocimiento auténtico, específicamente un conocimiento legítimo de los principios o fundamentos --"Cfr". p. ej., "La República" VI y VII, así como el libro Gamma (Γ) o IV, cap. 4, de la "Metafísica"


title: Filosofía griega

text: Existe una discusión considerable acerca de por qué la cultura ateniense promovió la filosofía, pero una teoría popular indica que ocurrió porque Atenas poseía una democracia directa. Es bien conocido, gracias a los escritos de Platón, que muchos sofistas mantenían escuelas de debate, que eran miembros respetados de la sociedad y que eran bien pagados por sus estudiantes. También es bien conocido que los oradores tenían una tremenda influencia sobre la historia ateniense, hasta posiblemente causando su falla (véase Batalla de Mileto).


title: Filosofía griega

text: Otra teoría sobre la popularidad del debate filosófico en Atenas se debía al uso de la esclavitud en el lugar - la fuerza de trabajo, en su mayoría esclavos, realizaban la labor que, de otra manera, la población masculina de la ciudad realizaría. Libres de trabajar en los campos o en actividades productivas, organizaban asambleas en Atenas, y pasaban largas horas discutiendo preguntas populares filosóficas. La teoría llena los espacios en blanco afirmando que los estudiantes de los sofistas querían adquirir habilidades oratorias para poder influir sobre la asamblea ateniense, y por tanto ser ricos y respetados. Como los debates ganados conducían a la riqueza, los sujetos y métodos de debate fueron extremadamente desarrollados.


El Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial es un complejo que incluye un palacio real, una basílica, un panteón, una biblioteca, un colegio y un monasterio. Se encuentra en la localidad española de San Lorenzo de El Escorial, en la Comunidad de Madrid, y fue construido en el siglo entre 1563 y 1584.


title: Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

text: El palacio fue residencia de la familia real española, la basílica es lugar de sepultura de los reyes de España y el monasterio –fundado por monjes de la Orden de San Jerónimo– está ocupado actualmente por frailes de la Orden de San Agustín. Es una de las más singulares arquitecturas renacentistas de España y de Europa. Situado en San Lorenzo de El Escorial, ocupa una superficie de 33 327 m², sobre la ladera meridional del monte Abantos, a 1028 m de altitud, en la sierra de Guadarrama. Está gestionado por Patrimonio Nacional.


text: Conocido también como "Monasterio de San Lorenzo El Real", o, sencillamente, "El Escorial", fue ideado en la segunda mitad del siglo por el rey Felipe II y su arquitecto Juan Bautista de Toledo, aunque posteriormente intervinieron Juan de Herrera, Juan de Minjares, Giovanni Battista Castello "El Bergamasco" y Francisco de Mora. El rey concibió un gran complejo multifuncional, monacal y palaciego que, plasmado por Juan Bautista de Toledo según el paradigma de la "Traza Universal", dio origen al estilo herreriano.


text: Fue considerado, desde finales del siglo , la "Octava Maravilla del Mundo", tanto por su tamaño y complejidad funcional como por su enorme valor simbólico. Su arquitectura marcó el paso del plateresco renacentista al clasicismo desornamentado. Obra ingente, de gran monumentalidad, es también un receptáculo de las demás artes. Sus pinturas, esculturas, cantorales, pergaminos, ornamentos litúrgicos y demás objetos suntuarios, sacros y áulicos hacen que El Escorial sea también un museo. Su compleja iconografía e iconología ha merecido las más variadas interpretaciones de historiadores, admiradores y críticos. El Escorial es la cristalización de las ideas y de la voluntad de su impulsor, el rey Felipe II, un príncipe renacentista.


text: El 2 de noviembre de 1984, la UNESCO declaró el Monasterio y Sitio de El Escorial como Patrimonio de la Humanidad. Es una de las principales atracciones turísticas de la Comunidad de Madrid. El conjunto monumental recibe más de visitantes al año.


text: El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial fue promovido por Felipe II, entre otras razones, para conmemorar su victoria en la batalla de San Quintín, el 10 de agosto de 1557, festividad de San Lorenzo. Esta batalla marcó el inicio del proceso de planificación que culminó con la colocación de la primera piedra el 23 de abril de 1563, bajo la dirección de Juan Bautista de Toledo. Le sucedió tras su muerte, en 1567, el italiano Giovanni Battista Castello "El Bergamasco" y, posteriormente, su discípulo Juan de Herrera. La última piedra se puso veintiún años después, el 13 de septiembre de 1584.


text: El edificio surge por la necesidad de crear un monasterio que asegurase el culto en torno a un panteón familiar de nueva creación, para así poder dar cumplimiento al último testamento de Carlos I de 1558. El Emperador quiso enterrarse con su esposa Isabel de Portugal y con su nueva dinastía alejado de los habituales lugares de entierro de los Trastámara.


text: La "Carta de Fundación", firmada por Felipe II el 22 de abril de 1567, cuatro años después del comienzo de las obras, señalaba que el Monasterio estaba dedicado a San Lorenzo, pero sin señalar directamente la batalla de San Quintín, probablemente para evitar citar una guerra como motivo de fundación de un edificio religioso: se «fundó a devoción y en nombre del bienaventurado San Lorenzo por la particular devoción» al santo del rey y «en memoria de la merced y victorial que en el día de su festividad de Dios comenzamos a recibir». Las «consideraciones» que cita el rey fueron el agradecimiento a Dios por los beneficios obtenidos, por mantener sus Reinos dentro de la fe cristiana en paz y justicia, para dar culto a Dios, para enterrarse en «una cripta» el propio rey, sus mujeres, hermanos, padres, tías y sucesores, y donde se dieran continuas oraciones por sus almas:


text: En resumen, el rey buscó darle a Dios una "casa" donde alabarle y agradecerle su intervención en San Quintín, intercediendo de paso por sus familiares. Felipe II no quería una iglesia para los fieles, quería darle a Dios una morada bajo la cual enterrar a su extensa familia. Tampoco se pueden desdeñar otras razones para fundar el Monasterio, como la celebración de la primera victoria de Felipe II como rey, la afrenta que la mención a la Batalla de San Quintín -que se libró a apenas ciento cincuenta kilómetros de París- suponía hacia Francia, la veneración al mártir español San Lorenzo, en unos tiempos en los que la Reforma atacaba el culto a los santos y a las reliquias, o la necesidad de crear un centro unificador de la nueva fe que surgía del Concilio de Trento.


text: En julio de 1559 Juan Bautista de Toledo fue llamado a España por Felipe II para realizar toda una serie de obras de gran importancia para la realeza española. Una realeza que tendrá a partir de ahora una nueva concepción del estado moderno y para la que será necesaria la creación de un nuevo edificio que la representara. Juan Bautista será considerado el primer arquitecto del Monasterio de El Escorial y sus trazas sentarán las bases de lo que posteriormente será el lenguaje herreriano.


text: Las medidas del rectángulo de la planta, según señalaba el padre Sigüenza en 1605, son de 735x580 pies castellanos, es decir, 205x162 metros. La altura total del punto más elevado de la cruz tomada con respecto al pavimento de la iglesia es de 95 metros.


text: En primera instancia se observa que las primeras trazas que se conservan de Juan Bautista de Toledo proponían un edificio con una imagen muy diferente al que se construyó definitivamente: torres en la mitad de las fachadas laterales (las huellas de la Torre de la Biblioteca aún son visibles en la fachada que da al Jardín, ya que se construyó en vida de Juan Bautista) y dos torres más en la portada principal, donde el Patio de Reyes quedaba abierto y dejaba ver en el fondo la portada de la Basílica. Sabemos por la documentación que se conserva de los priores del convento que al principio se preveían solo cincuenta monjes en lugar de los cien finales, por lo que el proyecto original tenía una altura menos en la parte delantera.


text: En cuanto a la planta de la iglesia, el diseño se resolvía con unas naves de menores dimensiones que las actuales, rematadas con una capilla de ábside semicircular. No estando contento Felipe II con esta solución hará llamar a Francesco Paciotto que le aconsejará al monarca que el templo tenga el ábside plano. Finalmente el artífice de la solución definitiva fue Juan de Herrera, que construyó un templo cuadrado basado en la planta del Vaticano sobrepuesto a una planta basilical tradicional con el altar al final de la nave principal. A Herrera también se debe la imagen unitaria de las fachadas con menos torres y sin escalonamiento, lo que contribuyó a la potente imagen final del edificio.


text: La planta definitiva del edificio, con solo cuatro torres en las esquinas y el Palacio Real haciendo de «mango», recuerda la forma de una parrilla, por lo que tradicionalmente se ha afirmado que se escogió esta traza en honor de san Lorenzo, martirizado en Roma en una parrilla, ya que el 10 de agosto de 1557, día de la festividad del santo, tuvo lugar la batalla de San Quintín. De ahí el nombre del conjunto y de la localidad creada a su alrededor.


text: Fernando Chueca Goitia explicó la disposición general del edificio dando gran importancia a la comprobada intervención de la orden jerónima en las primeras trazas de la obra, de la que resultaría el núcleo conventual de la iglesia y el claustro principal. La principal contribución de Juan Bautista de Toledo habría sido añadir los palacios privados y públicos, integrándolos en un esquema simétrico, mucho más propio del Renacimiento. Este primer esquema de palacio real adosado a un monasterio era costumbre entre los monarcas hispanos medievales, y lo utilizaron en los monasterios que usaban para retiros, lutos y descansos. Podemos encontrar muchos antecedentes, como Santo Tomás de Ávila, Guadalupe, Poblet, Santa Creus o Yuste, entre muchos otros.


text: En realidad el origen arquitectónico de su planta es muy controvertido. Dejando a un lado la feliz casualidad de la parrilla, que no apareció hasta que Herrera cerró la fachada principal con la «falsa fachada» de la biblioteca y eliminó seis de las torres, la planta parece estar basada más bien en las descripciones del Templo de Salomón de la Biblia y del historiador judeo-romano Flavio Josefo. Esta idea debió ser modificada por las crecientes necesidades del convento y las funciones que Felipe II quiso que albergara el edificio (panteón, basílica, convento, colegio, biblioteca y palacio), por lo que hubo que duplicar las dimensiones iniciales del proyecto. Las estatuas de David y Salomón flanquean la entrada a la basílica recordando el paralelismo con el guerrero Carlos I y el prudente Felipe II. Del mismo modo, se pintan dos frescos de Salomón en el centro de las bóvedas de la Biblioteca y de la Celda del Prior, mostrando sus imágenes de mayor sabiduría y prudencia en el gobierno: el famoso episodio de la discusión con la Reina de Saba y la pelea de las dos madres por el hijo, al que Salomón propone partir en dos.


text: La idea de evocar el Templo de Jerusalén no fue por tanto la principal, como hemos visto al enumerar las causas fundacionales, pero tampoco fue una decisión arbitraria o simplemente estética. Fue el modelo arquitectónico usado como idea del proyecto, dado que señalaba al Templo como "Domus Dei", la Casa de Dios. La imponente estatua de Salomón en el centro de la portada de la Iglesia deja claro la ortodoxia de la idea y el gusto de Felipe II por el Antiguo Testamento. El rey nunca hubiera consentido frivolidades o insinuaciones sobre la tumba de su padre sin una base real.


text: Muchos autores, siguiendo un famoso artículo de René Taylor, han buscado connotaciones ocultistas y mágicas en la comparación con el edificio bíblico, lo que parece difícil dado la inflexible religiosidad de Felipe II. Además, las connotaciones esotéricas del Templo de Salomón no aparecieron hasta dos siglos después, con la aparición de la masonería. La teoría más aceptada en la actualidad es la de que la similitud con el Templo de Jerusalén y la presencia de las estatuas de David y Salomón en su fachada buscaban subrayar la presencia real de Dios en la Eucaristía, idea negada por los protestantes y defendida en el Concilio de Trento. Recordemos que para la Reforma dicha presencia es meramente simbólica, ya que niegan que Dios esté presente en las hostias consagradas. También es muy posible que, como hizo Juan Bautista Villalpando a finales del XVI, se buscara dotar de un trasfondo bíblico a las ideas del Humanismo sobre la recuperación de la arquitectura pagana y las ideas sobre la modulación de Vitrubio, ya que el Templo de Jerusalén que describió Flavio Josefo se construyó durante la dominación romana de Judea.


text: El resultado final guarda reminiscencencias de los tres dominios que Felipe II había aprendido a amar en su juventud en Valladolid, Milán y Bruselas: la planta rectangular con sus cuatro torres en las esquinas, habitual en los sobrios alcázares castellanos de piedra, la arquitectura clásica italiana en la basílica y las portadas, y los típicos tejados apizarrados flamencos, elaborados en este caso utilizando pizarra de las canteras de Bernardos (Segovia), cuya explotación se inició por orden de Felipe II para la construcción del edificio. Las cubiertas se renovaron por completo en 1968, sustituyendo las vigas de madera de pino de Valsaín y San Rafael por vigas de hierro.


text: El Monasterio destaca por la potencia de su imagen, la sabia composición de su complejo programa funcional, el rigor arquitectónico de cada una de sus partes, la elegancia de la articulación arquitectónica entre las distintas piezas, la cuidada perfección de sus proporciones y sus ricos valores simbólicos. Debe destacarse también su impresionante unidad de estilo y el haberse realizado en el reducido plazo para entonces de veintiún años. Los valores del proyecto son el orden, la jerarquización y la perfecta relación entre todas las partes de la composición, integrando monarquía, religión, ciencia y cultura en el eje principal: la Portada Principal con la estatua de San Lorenzo, la Biblioteca, los Reyes de Judá, la Basílica y el Palacio privado del rey. La teatralidad de este recorrido a través de este gran eje central para mostrar finalmente el Sagrario con la Eucaristía anticipa a la llegada del Barroco.


text: El estilo escogido fue el del Renacimiento, muy depurado y sin la profusa decoración plateresca. El orden arquitectónico predominante es el toscano, el más sencillo del clasicismo, y el dórico en la iglesia. Pese a su austeridad y aparente frialdad, el Monasterio de El Escorial fue un símbolo del salto entre una España medieval y otra moderna. Su arquitectura, el mejor ejemplo del Renacimiento español y modelo del estilo denominado "Herreriano" o "desornamentado", no puede dejarnos indiferente. Felipe II y sus arquitectos, de acuerdo con su gran cultura humanista aprendida en sus viajes por Italia, Alemania y los Países Bajos, contrapusieron el retorno al clasicismo romano al desbordante plateresco de la época. Se trata de una de las principales obras maestras de la arquitectura española, tal vez su página más brillante. Debe destacarse la fina sensibilidad de la fachada sur, superior a sus imitaciones del en un tema tan difícil como es la repetición de tantas ventanas en un único lienzo.


text: Le Corbusier visitó el edificio, invitado en 1928 por García Mercadal y alabó su arquitectura, hasta el punto de que se ha señalado su semejanza con el proyecto del Mundaneum de 1929. Tras la celebración del Cuarto Centenario del Monasterio en 1984 se redescubrieron muchos detalles arquitectónicos del edificio, como la compleja geometría de los chapiteles herrerianos, la audaz bóveda plana, las bellas chimeneas siamesas o la ingeniosa solución espacial de la iluminación cenital de la linterna del convento. Pero no debemos olvidar el valor tradicionalmente reconocido a El Escorial: el hermoso Patio de los Evangelistas, con su espléndido ejercicio de bramantismo del templete central, la grandiosa cúpula trasdosada y apoyada sobre tambor, la colosal escalera del convento, y los ejemplos del manierismo de la Basílica y de la fachada principal, entre otras muestras de gran arquitectura.


text: Felipe II cedió a la Biblioteca del Monasterio los ricos códices que poseía y para cuyo enriquecimiento encargó la adquisición de las bibliotecas y obras más ejemplares tanto de España como del extranjero. Fue proyectada por Juan de Herrera cerrando el atrio de la Basílica y unificando la fachada principal, ya que Juan Bautista de Toledo la situaba en la desaparecida torre central de la fachada Sur. Herrera también se ocupó de diseñar las estanterías que contiene. Se ubica en una gran nave de 54 metros de largo, 9 de ancho y 10 metros de altura con suelo de mármol y estanterías de ricas maderas nobles ricamente talladas.


text: Arias Montano elaboró su primer catálogo y seleccionó algunas de las obras más importantes para la misma. Está dotada de una colección de más de 40.000 volúmenes de extraordinario valor. En 1616 se le concede el privilegio de recibir un ejemplar de cada obra publicada en España, aunque tal cosa nunca se llegó a cumplir del todo.


text: La bóveda de cañón del techo de la biblioteca está decorada con frescos representado las siete artes liberales, esto es: Retórica, Dialéctica, Música, Gramática, Aritmética, Geometría y Astrología. Entre los estantes de libros se colgaron retratos de diversos monarcas españoles, entre ellos el famoso "Silver Philip" ("Felipe IV con traje castaño y plata") pintado por Velázquez, y que ahora está en la National Gallery de Londres. Los frescos de las bóvedas fueron pintados por Pellegrino Tibaldi, según el programa iconológico del Padre Sigüenza.


text: La fama de Salomón como el rey sabio por excelencia de la Biblia debió condicionar la decisión de Felipe II de donar su biblioteca a los monjes del Monasterio para crear un Centro de Sabiduría, en vez de repartirla por sus otros palacios, como Aranjuez, Valsaín o el Alcázar de Madrid, y donarla así solo a sus herederos.


text: El también denominado «Palacio de los Austrias» ocupa todo el "mango de la parrilla" de El Escorial y parte del patio Norte, construido en dos pisos alrededor del presbiterio de la Basílica y en torno al Patio de Mascarones. Sigue el mismo esquema arquitectónico del Palacio de Carlos I en el Monasterio de Yuste. Actualmente solo se pueden visitar los Cuartos Reales y la Sala de Batallas. En las dependencias privadas de los Reyes se pueden contemplar importantes obras pictóricas de la escuela española de principios del XVII, de la escuela italiana y veneciana del , y de las escuelas flamencas del XVI y XVII, entre ellos "San Cristóbal en el vado" de Joachim Patinir.


text: Antes de las habitaciones reales se atraviesan otras dependencias como el Salón de Embajadores, con interesantes objetos expuestos: morteros del , una mesa con incrustaciones de marfil, dos relojes solares en el pavimento, dos sillas plegables de madera chinas de la época Ming (ca. 1570) y los retratos de todos los monarcas de la Casa de Austria. Merecen especial mención las impresionantes puertas de marquetería, regalo del emperador Maximiliano II. Se expone también la supuesta silla-litera en la que Felipe II realizó su último viaje al Monasterio aquejado por la gota.


text: La «Casa del Rey» está formada por una serie de estancias decoradas con sobriedad, ya que fue el lugar de residencia del austero Felipe II. El dormitorio real, situado junto al altar mayor de la Basílica, cuenta con una ventana que permitía al rey seguir la misa desde la cama cuando estaba imposibilitado a causa de la gota que padecía. Está dividido en cuatro estancias: la sala principal, el escritorio, la alcoba y el lujoso oratorio.


text: En claro contraste con la austera monumentalidad del Palacio de los Austrias, se yergue el Palacio de los Borbones. Construido al norte de la Basílica, alrededor del Patio del Palacio, el complejo de habitaciones tiene su origen en época de Felipe II, cuando en esa zona se instalaron los aposentos de los Infantes (lado noreste del patio), la Galería de Batallas (lado sur, ver más abajo) y las cocinas y zonas del servicio (lado oeste).


text: Bajo el reinado de Carlos III, esta área fue habitada por los entonces Príncipes de Asturias. Cuando estos ascendieron al trono, en 1788, como Carlos IV y María Luisa de Parma, decidieron mantener sus aposentos en la misma zona y no trasladarse a la «Casa del Rey». Los nuevos monarcas encargaron una nueva escalinata de acceso al arquitecto Juan de Villanueva que fue terminada en 1793. Los interiores fueron además aderezados con suntuosos tapices diseñados por Bayeu o Goya y un rico mobiliario. Fernando VII fue el último monarca en hacer uso de estos aposentos.


text: En diciembre de 2015, después de años de restauraciones, el conjunto de 18 salones fue abierto al público en visita libre.


text: Precedida por el "Patio de los Reyes", es el verdadero núcleo de todo el conjunto, en torno al cual se articulan las demás dependencias.


text: Juan Gómez de Mora, según planos de Juan Bautista Crescenzi, reformó por orden de Felipe III la pequeña capilla funeraria de debajo del altar para albergar allí veintiséis sepulcros de mármol donde reposan los restos de los reyes y reinas de las casas de Austria y Borbón, con solo algunas excepciones.