title: Fuego

text: Con Lavoisier los químicos abandonaron progresivamente la teoría del flogisto y se apuntaron a la teoría de la combustión basada en el oxígeno.


title: Fuego

text: Desde que el humano comenzó a dominar el fuego, se presentó un problema importante: encenderlo. De ahí que las religiones se convirtieran en las guardianas del fuego: mantener un fuego permanente era importante por si los fuegos domésticos se apagaban, y de ahí que todas las religiones, todavía ahora, mantengan un fuego encendido en el santuario.


title: Fuego

text: El culto del fuego siguió al que se tributaba al Sol y casi todos los pueblos lo adoraron como el más noble de los elementos y como una viva imagen del astro del día. Los caldeos lo tenían por una deidad suprema. Sin embargo, en Persia es donde se extendió su culto casi exclusivamente. Se encontraban por todas partes cercados cerrados con muros y sin techo, dentro los cuales, se encendía asiduamente el fuego en donde el pueblo devoto venía a ciertas horas para rogarle. Los grandes señores se arruinaban arrojando en él esencias preciosas y flores odoríferas, privilegio que miraban como uno de los mejores derechos de la nobleza. Estos templos descubiertos fueron conocidos de los griegos con el nombre de "Pyreia" (Πυραία) o "Pyrateia" (Πυραταία). Los viajeros modernos hablan también de ellos como de los más antiguos monumentos del culto del fuego. Cuando un rey de Persia estaba agonizando, se apagaba el fuego en las principales ciudades del reino y no se volvía a encender hasta después de la coronación de su sucesor. Estos pueblos se imaginaban que el fuego había sido traído del cielo y puesto sobre el altar del primer templo que Zoroastro había mandado edificar en la ciudad de Xis, en la Media. Estaba prohibido arrojar a él nada que no fuese puro, llegando a tal punto la superstición que nadie osaba mirarlo atentamente. En fin, para más imponer, los sacerdotes lo conservaban secretamente y hacían creer al pueblo que era inalterable y se alimentaba de sí mismo. Hyde ha creído que este culto tenía por único objeto representar al Ser Supremo.


title: Fuego

text: Sea lo que fuere, esta costumbre pasó a Grecia. Ardía aun el sagrado fuego en los templos de Apolo en Atenas y en Delfos, en el de Ceres en Mautíuaa, en el de Minerva en el de Júpiter Ammon y en las pritaneas de todas las ciudades griegas, donde ardían continuamente las lámparas cuidando muy particularmente que no se apagasen. Los romanos, imitadores de los griegos, adoptaron este culto y Numa fundó un colegio de vestales, cuyas funciones consistían en conservar el fuego sagrado. Esta religión subsistió entre los guebros o parsos, como también en muchos pueblos de América, entre otros, en Virginia. Cuando estos pueblos volvían de alguna expedición militar o habían salido felizmente de un peligro inminente, encendían un gran fuego y atestiguan su alegría danzando a su alrededor con una calabaza o campanilla en la mano, como dando gracias a este elemento por haberles salvado la vida.


title: Fuego

text: Jamás empezaban sus comidas sin haber arrojado antes al fuego el primer bocado a modo de una ofrenda y todas las tardes los encendían cantando y danzando a su alrededor.


title: Fuego

text: El fuego es igualmente una de las principales divinidades de los tártaros. No permiten acercar a su territorio a ningún extranjero sin que antes se haya purificado pasando por entre dos hogueras. Evitan con gran cuidado meter en el fuego un cuchillo o siquiera tocarlo con este instrumento. Sería un crimen mayor astillar la madera con hacha cerca de las llamas. Antes de beber tienen la costumbre de volverse hacia al mediodía, que es el lado que, según ellos, corresponda el fuego, en honor del cual edifican también sus cabañas con la puerta mirando hacia esa parte. Se construía expresamente una cabaña en el lugar en que estaba acampado el emperador de Monomotapa, en la cual se encendía un fuego que se conservaba con un cuidado religioso.


title: Fuego

text: Los antiguos africanos tributaban los honores divinos a este elemento y mantenían en sus templos un fuego eterno.


title: Fuego

text: Los yakouts, población de Siberia, creen que existe en el fuego un ser, a quien atribuyen el poder de dispensar los bienes y los males y le ofrecen sacrificios perpetuos. Los indios vecinos de las orillas de Columbia miraban el fuego como un ser poderoso y terrible. Le ofrecían constantemente sacrificios y le suponían igualmente árbitro del bien y del mal. Buscaban su apoyo porque solo él podía interceder con su protector alado y procurarles todo lo que deseaban como hijos varones, esto es, una pesca y una caza abundante, en una palabra todo lo que a su modo de ver constituía la riqueza y el bienestar.


title: Fuego

text: Los chinos que habitan los confines de Siberia reconocen un dios del fuego. Durante la residencia de M. Pailas en Maiinatschiu, se prendió fuego la población; las llamas devoraban muchas casas y sin embargo, ningún habitante procuraba atajarlo. Todos permanecían alrededor del incendio en una consternación inactiva; algunos arrojaban tan solo por intervalos gotas de agua en él para apaciguar al dios, que decían, había escogido sus habitaciones por un sacrificio. Si los rusos no hubiesen extinguido el incendio, toda la ciudad habría quedado reducida a cenizas.


title: Fuego

text: Este elemento tuvo altares, sacerdotes y sacrificios en muchísimas comunidades del planeta. Los romanos lo representaban bajo la figura de Vulcano en medio de los cíclopes. Una vestal cerca de un altar sobre el cual arde el fuego sagrado o una mujer teniendo un vaso lleno de él con una salamandra a sus pies son también símbolos por medio de los cuales los antiguos representaban el fuego. Cesare Ripa y Gravelot han juntado a estos emblemas la presencia del Sol, principio del calor y de la luz, y el fénix, que muere y renace en este elemento, expresión simbólica que, en opinión de los filósofos, creían que el mundo sería consumido algún día por las llamas para renacer más brillante y perfecto.


title: Fuego

text: La masonería también incluye el fuego entre sus símbolos: es uno de los cuatro elementos que, al igual que en las culturas de la Antigüedad, son presencia permanente en el lenguaje y en los trabajos de las logias. La masonería toma el significado simbólico antiguo del fuego y reconoce su doble naturaleza: creación e iluminación, por un lado, y destrucción y purificación, por el otro.


title: Fuego

text: El registro fósil de incendios aparece por primera vez con el establecimiento de una flora terrestre en el período Ordovícico Medio, hace 470 millones de años, permitiendo la acumulación de oxígeno en la atmósfera como nunca antes, a medida que las nuevas hordas de plantas terrestres lo bombeaban como un producto de desecho. Cuando esta concentración se elevó por encima del 13%, permitió la posibilidad de un incendio forestal. Los incendios forestales se registraron por primera vez en el registro fósil del Silúrico tardío, hace 420 millones de años, por fósiles de plantas carbonizadas. Aparte de una brecha controvertida en el Devónico tardío, el carbón vegetal está presente desde entonces. El nivel de oxígeno atmosférico está estrechamente relacionado con la prevalencia del carbón vegetal: claramente, el oxígeno es el factor clave en la abundancia de incendios forestales. El fuego también se volvió más abundante cuando las hierbas irradiaron y se convirtió en el componente dominante de muchos ecosistemas, hace alrededor de 6 a 7 millones de años; esta leña proporcionó yesca que permitió la propagación más rápida del fuego. Estos incendios generalizados pueden haber iniciado un proceso de retroalimentación positiva, mediante el cual produjeron un clima más cálido y seco más propicio para los incendios.


title: Fuego

text: La capacidad de controlar el fuego supuso un cambio drástico en los hábitos de los primeros humanos. Hacer fuego para generar calor y luz hizo posible que las personas cocinaran alimentos, aumentando simultáneamente la variedad y disponibilidad de nutrientes y reduciendo las enfermedades al matar organismos en los alimentos. El calor producido también ayudaría a las personas a mantenerse calientes en climas fríos, permitiéndoles vivir en climas más fríos. El fuego también mantuvo a raya a los depredadores nocturnos. La evidencia de comida cocida se encuentra desde hace 1 millón de años, aunque probablemente el fuego no se usó de manera controlada hasta hace 400.000 años. Existe alguna evidencia de que el fuego pudo haberse utilizado de forma controlada hace aproximadamente 1 millón de años. La evidencia se generaliza alrededor de 50 a 100 mil años atrás, lo que sugiere un uso regular a partir de esta época; Curiosamente, la resistencia a la contaminación del aire comenzó a evolucionar en las poblaciones humanas en un momento similar. El uso del fuego se volvió progresivamente más sofisticado, y se utilizó para crear carbón vegetal y controlar la vida silvestre desde hace "decenas de miles" de años.


title: Fuego

text: El fuego también se ha utilizado durante siglos como método de tortura y ejecución, como lo demuestra la muerte por quema y los dispositivos de tortura como la bota de hierro , que se puede llenar con agua, aceite o incluso plomo y luego calentar sobre un fuego para la agonía del usuario.


title: Fuego

text: Por la revolución neolítica, durante la introducción de la agricultura basada en granos, la gente de todo el mundo utilizó el fuego como una herramienta en la gestión del paisaje . Estos incendios eran típicamente quemaduras controladas o "incendios fríos", en contraposición a "incendios calientes" incontrolados, que dañan el suelo. Los incendios calientes destruyen plantas y animales y ponen en peligro a las comunidades. Esto es especialmente un problema en los bosques de hoy en día, donde se evita la quema tradicional para estimular el crecimiento de cultivos maderables. Los fuegos fríos generalmente se realizan en primavera y otoño. Quitan la maleza, quemando biomasa que podría desencadenar un fuego caliente si se vuelve demasiado denso. Proporcionan una mayor variedad de entornos, lo que fomenta la diversidad de animales y plantas. Para los humanos, hacen que los bosques densos e intransitables sean transitables. Otro uso humano del fuego en lo que respecta a la gestión del paisaje es su uso para despejar la tierra para la agricultura. La agricultura de tala y quema sigue siendo común en gran parte de África tropical, Asia y América del Sur. "Para los pequeños agricultores, es una manera conveniente de despejar áreas cubiertas de maleza y liberar nutrientes de la vegetación en pie de regreso al suelo", dijo Miguel Pinedo-Vásquez, ecólogo del Centro de Investigación y Conservación Ambiental del Instituto de la Tierra. Sin embargo, esta útil estrategia también es problemática. El crecimiento de la población, la fragmentación de los bosques y el calentamiento del clima están haciendo que la superficie de la tierra sea más propensa a incendios cada vez mayores. Estos dañan los ecosistemas y la infraestructura humana, causan problemas de salud y envían espirales de carbono y hollín que pueden alentar aún más el calentamiento de la atmósfera y, por lo tanto, retroalimentar a más incendios. En la actualidad, a nivel mundial, en un año determinado se queman hasta 5 millones de kilómetros cuadrados, un área de más de la mitad del tamaño de los Estados Unidos.


title: Fuego

text: Existen numerosas aplicaciones modernas del fuego. En su sentido más amplio, casi todos los seres humanos de la tierra utilizan el fuego en un entorno controlado todos los días. Los usuarios de vehículos de combustión interna emplean fuego cada vez que conducen. Las centrales térmicas proporcionan electricidad a un gran porcentaje de la humanidad.


title: Fuego

text: El uso del fuego en la guerra tiene una larga historia. El fuego fue la base de todas las primeras armas térmicas. Homero detalló el uso del fuego por parte de los soldados griegos que se escondieron en un caballo de madera para quemar Troya durante la guerra de Troya. Más tarde, la flota bizantina utilizó el fuego griego para atacar barcos y hombres. En la Primera Guerra Mundial, los primeros lanzallamas modernos fueron utilizados por la infantería y se montaron con éxito en vehículos blindados en la Segunda Guerra Mundial. En esta última guerra, tanto el Eje como los Aliados emplearon bombas incendiarias, en ciudades como Tokio, Róterdam, Londres, Hamburgo y particularmente Dresde; en los dos últimos casos, se crearon deliberadamente tormentas de fuego, en las que un anillo de fuego que rodeaba cada ciudad fue atraído hacia adentro por una corriente ascendente causada por un grupo central de incendios. La Fuerza Aérea del Ejército de los Estados Unidos también utilizó ampliamente incendiarios contra objetivos japoneses en los últimos meses de la guerra, devastando ciudades enteras construidas principalmente con casas de madera y papel. El uso de napalm se empleó en julio de 1944, hacia el final de la Segunda Guerra Mundial; aunque su uso no atrajo la atención del público hasta la guerra de Vietnam. También se utilizaron cócteles Molotov.


title: Fuego

text: El fuego conlleva un conjunto de peligros, el primero y más evidente son las quemaduras. También otros como la intoxicación por inhalación de humo.


title: Fuego

text: En el apartado de psicología está la piromanía, que se define como una enfermedad en la que una persona siente la necesidad de quemar algo y cuanto más grande sea el fuego mejor (para él). Esto ha provocado incendios forestales intencionales.


title: Fuego

text: Un incendio es una ocurrencia de fuego no controlada que puede quemar algo que no está destinado a quemarse. Puede afectar estructuras y seres vivos. La exposición a un incendio puede producir la muerte, generalmente por inhalación de humo o por desvanecimiento producido por la intoxicación y posteriormente quemaduras graves.


title: Fuego

text: Para que se inicie un incendio es necesario que se den conjuntamente estos tres factores: combustible, comburente y calor o energía de activación.


title: Fuego

text: Los incendios en los edificios pueden empezar con fallos en las instalaciones eléctricas o de combustión, como las calderas, escapes de combustible, accidentes en la cocina, niños jugando con mecheros o fósforos, o accidentes que implican otras fuentes de el, como velas y cigarrillos. El fuego se puede propagar rápidamente a otras estructuras, especialmente aquellas en las que no son cumplidas las normas básicas de seguridad. Por ello, muchos municipios ofrecen servicios de bomberos para extinguir los posibles incendios rápidamente.


title: Fuego

text: Un incendio forestal es un tipo de incendio caracterizado por producirse y desarrollarse principalmente en zonas naturales con vegetación abundante.


title: Fuego

text: Si bien las causas inmediatas que dan lugar a incendios forestales pueden ser muy variadas, en todos ellos se dan los mismos presupuestos, es decir, la existencia de grandes masas de vegetación en concurrencia con periodos más o menos prolongados de sequía.


title: Fuego

text: El calor solar provoca deshidratación en las plantas, que recuperan el agua perdida del sustrato. Sin embargo, cuando la humedad del terreno desciende a un nivel inferior al 30 % las plantas son incapaces de obtener agua del suelo, con lo que se van secando poco a poco. Este proceso provoca la emisión a la atmósfera de etileno, un compuesto químico presente en la vegetación y altamente combustible. Tiene lugar entonces un doble fenómeno: tanto las plantas como el aire que las rodea se vuelven fácilmente inflamables, con lo que el riesgo de incendio se incrementa. Y si a estas condiciones se suma la existencia de períodos de altas temperaturas y vientos fuertes o moderados, la posibilidad de que una simple chispa provoque un incendio se vuelve significativa.


title: Fuego

text: Dentro de estructuras cerradas o confinadas hay ciertos fenómenos especiales del fuego. Los bomberos tienen que entrenarse a fondo y conocer estos fenómenos para evitar morir producto de alguno de ellos. Algunos de estos fenómenos son:


title: Cactaceae

text: Cactaceae, las cactáceas, conocidas como cactus o cactos, es una familia de plantas originarias de América. Sin embargo, hay una excepción, "Rhipsalis baccifera", que está extendida en África tropical, Madagascar y Ceilán. Se cree que la colonización de Europa por esta especie es relativamente reciente (unos cuantos cientos de años), probablemente transportada en el aparato digestivo de pájaros migratorios en forma de semillas, bien directamente desde América o a partir de poblaciones surgidas en África como consecuencia del transporte de esclavos.


title: Cactaceae

text: Muchas plantas suculentas, tanto en Europa como en América, tienen una notable semejanza con los cactus y, a menudo, son así llamadas en lenguaje corriente. Sin embargo, esto se debe a la evolución paralela o convergente (similares presiones selectivas resultan en morfologías parecidas), ya que ninguna de ellas está estrechamente emparentada con las cactáceas. La característica identificativa más clara de la familia de los cactus es la areola, una estructura especializada de donde surgen las espinas, los vástagos nuevos y, en muchas ocasiones, las flores.


title: Cactaceae

text: Se considera que las cactáceas han evolucionado entre 30 y 40 millones de años atrás. El continente americano estaba unido a los demás, pero se fue separando progresivamente por la deriva continental. Las especies endémicas del Nuevo Mundo debieron desarrollarse después de esta separación; el distanciamiento significativo se alcanzó en los últimos 50 millones de años. Esto podría explicar la inexistencia de cactus endémicos en África: estos evolucionaron en América cuando los continentes ya se habían separado.


title: Cactaceae

text: Según el Apéndice I de CITES, más de 15 géneros de cactáceas (con 73 especies) se encuentran en grave peligro de extinción, por deterioro del hábitat o por depredación.


title: Cactaceae

text: Al vivir en zonas de calores extremos, los cactus realizan el intercambio de gases durante la noche mediante el metabolismo ácido de las crasuláceas, consumiendo entonces dióxido de carbono, al revés que el resto de las plantas (que lo consumen, netamente, durante el día).


title: Cactaceae

text: El tallo de las cactáceas y que conforman básicamente el cuerpo de la planta, están engrosados por el desarrollo del parénquima, y su color verde se debe a que son fotosintéticos.


title: Cactaceae

text: La areola es una estructura vegetativa distintiva de las cactáceas que se encuentra sobres los podarios y costillas. Las areolas, por lo común, mantienen dos zonas de crecimiento: en la parte superior se producen las flores (meristemos floríferos) y en la inferior los meristemos espinulíferos. Las areolas desarrollan múltiples pelos o tricomas (semejantes a las fibras de algodón) y espinas (y, en los géneros más antiguos, hojas).


title: Cactaceae

text: Hay cactus sin espinas, como "Opuntia ficus-indica" (aunque sólo en su forma hortícola, no silvestre) y "Opuntia leucotricha". Estas especies sin espinas pueden ser consumidas por el ganado en los períodos secos, como forma de supervivencia y adaptación al cambio climático.


title: Cactaceae

text: Las flores son solitarias y hermafroditas o, más rara vez, unisexuales. Si bien existen especies con flores zigomorfas, la mayoría tienen flores actinomorfas. El perianto está compuesto, generalmente, por numerosos tépalos dispuestos en espiral, con aspecto petaloide. Frecuentemente los tépalos externos tienen aspecto sepaloide. Se unen basalmente para formar un hipanto o tubo periántico. El androceo está formado por numerosos estambres, con secuencia centrífuga. El polen es trinucleado, desde tricolpado a 6-15 colpado o porado. El nectario está constituido por un anillo en la superficie interna del tubo periántico. El gineceo se compone de 3 o más carpelos, y el ovario es ínfero.


title: Cactaceae

text: Con mínimas evidencias en el registro fósil, las cactáceas son consideradas por los especialistas como un grupo natural monofilético que ha evolucionado en los últimos 80 a 60 millones de años. Se desarrollaron a partir de formas no suculentas, las cuales contaban con hojas simples arregladas en forma helicoidal, fotosíntesis C3, madera (xilema secundario), polen y semillas. Morfológicamente semejantes a otras familias relacionadas e incluidas en el mismo orden de las Caryophyllales. En cuanto a su origen se cree que posiblemente se originaron en la zona tropical seca de América del Sur. El género "Pereskia" presenta varias de esas características, por lo que es considerado el más primitivo entre las cactáceas.


title: Cactaceae

text: Los cactus habitan en diversas regiones, desde las llanuras costeras hasta las zonas de alta montaña. Con una excepción, son nativos de América, donde su área de distribución se extiende desde la Patagonia hasta la Columbia Británica y Alberta, en el oeste de Canadá. Existen varios centros de diversidad. En el caso de los cactus adaptados a la sequía, los tres centros principales son México y el suroeste de Estados Unidos; los Andes del suroeste, donde se encuentran en Perú, Bolivia, Chile y Argentina; y el este de Brasil, lejos de la cuenca del Amazonas. Los cactus epífitos y trepadores que viven en los árboles tienen necesariamente centros de diversidad diferentes, ya que requieren ambientes más húmedos. Se encuentran principalmente en las montañas costeras y los bosques atlánticos del sureste de Brasil; en Bolivia, que es el centro de diversidad de la subfamilia Rhipsalideae; y en las regiones boscosas de América Central, donde las Hylocereeae trepadoras son más diversas.


title: Cactaceae

text: "Rhipsalis baccifera" es la excepción; es nativa tanto de América como del Viejo Mundo, donde se encuentra en África tropical, Madagascar y Sri Lanka. Una de las teorías es que se propagó mediante el transporte de semillas en el tracto digestivo de las aves migratorias; las semillas de Rhipsalis están adaptadas para su distribución por las aves. Las poblaciones del Viejo Mundo son poliploides y se consideran subespecies distintas, lo que apoya la idea de que la propagación no fue reciente. La teoría alternativa es que la especie cruzó inicialmente el Atlántico en barcos europeos que comerciaban entre Sudamérica y África, tras lo cual las aves pudieron haberla propagado más ampliamente


title: Cactaceae

text: Muchas otras especies se han naturalizado fuera de América tras haber sido introducidas por el hombre, especialmente en Australia, Hawái y la región mediterránea. En Australia, las especies de "Opuntia", en particular la "Opuntia stricta", se introdujeron en el para utilizarlas como cercas agrícolas naturales y en un intento de establecer una industria de cochinilla. Rápidamente se convirtieron en un importante problema de malas hierbas, pero en la actualidad se controlan mediante agentes biológicos, en particular la polilla "Cactoblastis cactorum." Sin embargo, el potencial de malas hierbas de las especies de Opuntia en Australia continúa, lo que ha llevado a que todos los cactus opuntioides, excepto "O. ficus-indica", sean declarados malas hierbas de importancia nacional por el Comité de Malas Hierbas de Australia en abril de 2012.


title: Cactaceae

text: La Península arábiga cuenta con una gran variedad de poblaciones de cactus introducidos, cada vez más numerosos. Algunas de ellas son cultivadas, otras son escapes del cultivo y otras son invasoras que se presume que son escapes ornamentales.


title: Cactaceae

text: Los cactus de clima árido y seco son xerófilos, es decir aguantan bien la sequía, pero como todas las plantas también necesitan obtener agua para vivir. Cuando son cultivados conviene dejar que el sustrato se seque entre riego y riego. Es muy importante que la tierra no se encharque: demasiada agua y, sobre todo, un sustrato mal drenado, provocan la aparición de hongos y la muerte de la planta. De hecho, uno de los mayores errores en el cuidado de las cactáceas xerófilas es el exceso de riego.


title: Cactaceae

text: El riego depende de muchos factores: exposición, época del año, tipo de sustrato, clima, si está en maceta o en tierra, el material de la maceta, si se encuentra en el exterior o no. Así, en una zona muy cálida y seca, un cactus en maceta de barro orientado al sur (en el hemisferio Norte) necesitará bastante más riego en la misma época del año que uno plantado en semisombra directamente en la tierra en una zona más templada y lluviosa. Durante el verano, un riego cada 10 días puede ser correcto como referencia; en primavera y otoño se han de espaciar más. Mientras dure el frío invernal prácticamente no hará falta regar. Pero dentro de casa y con calefacción se debe seguir regando ocasionalmente durante el invierno para evitar que se seque completamente el sustrato.


title: Cactaceae

text: Como norma general, la mayoría de los cactus del desierto prefieren una exposición soleada. Sin embargo, los cactus epífitos, en cambio, necesitan una posición en semisombra pero mucha luz, y más agua para sobrevivir bien; entre ellos podemos encontrar los cactus del género "Rhipsalis" y "Epiphyllum". También requieren un exposición más sombreada en su periodo de adaptación los cactus recién trasplantados, los muy jóvenes y los que vienen de pasar una temporada en el interior.


title: Cactaceae

text: Muchos cactus, al provenir de zonas desérticas donde las noches pueden ser muy frías, tienen una resistencia moderada a las heladas. Sin embargo, entre las 2000 especies de cactáceas que existen, muchas son de climas más cálidos (generalmente las epífitas) y toleran mal las bajas temperaturas. Las lluvias invernales hacen a los cactus más sensibles a las posteriores heladas. La combinación exceso de agua más helada puede resultar fatal. La solución: llevarlos dentro de casa mientras dura el invierno.


title: Cactaceae

text: La falta de luz hace que se ahílen, es decir, que se estiren hacia la luz perdiendo su porte homogéneo. Por tanto, deben colocarse junto a las ventanas o bien utilizar alguna fuente de luz artificial.


title: Cactaceae

text: Es de vital importancia no dañar las raíces porque podrían penetrar hongos en la planta. Por lo tanto, en el momento del trasplante se debe eliminar con mucho cuidado la tierra que se quiere desechar con algún objeto sin filo. Si alguna raíz ha resultado dañada, aplicar carbón vegetal pulverizado y dejar sin regar durante unos 10 días.


title: Cactaceae

text: Un cierto número de especies se cultivan como plantas de interior, así como en jardines ornamentales. Algunas especies del género "Opuntia", particularmente la especie "Opuntia ficus-indica", son cultivadas en América y en la zona mediterránea por su fruto, la "tuna" o "higo chumbo", el cual es dulce y muy apreciado.


title: Cactaceae

text: También suelen formar parte de los denominados xerojardines, donde se agrupan cactus y otras plantas poco consumidoras de agua (xerófitas) en regiones áridas. Asimismo, se utilizan mucho para decorar patios, balcones y terrazas, pues son muchas las especies que, por su reducido tamaño, se pueden cultivar en recipientes durante toda su vida, como los géneros "Ariocarpus" o "Mammillaria".


title: Cactaceae

text: La palabra "cactus" deriva del griego Κάκτος "káktos", utilizado por primera vez por el filósofo Teofrasto para nombrar una especie de cardo espinoso que crecía en la isla de Sicilia, posiblemente el cardo "Cynara cardunculus".


title: Cactaceae

text: Curiosamente, existen también dos referencias poéticas de la Antigüedad sobre esta planta. Así, el poeta Teócrito de Siracusa escribió en sus "Idilios": «A ti te dejen como una oveja del rebaño, cuya pata se haya picado por un cactus». Asimismo, Filetas, poeta proveniente de la isla de Cos, escribió sobre ella: «Debe lamentarse quien haya perdido el afecto de una mula, por el temor a las heridas del cactus espinoso».


title: Cactaceae

text: La palabra pasó al latín como "cactus" a través de Plinio el Viejo, quien en su "Naturalis Historia" retomó aquello que Teofrasto escribió sobre esta planta que crecía en Sicilia. De "cactus" derivó la palabra latina "carduus", que finalmente dio lugar a la española "cardo".


title: Cactaceae

text: Durante la Edad Media la palabra "cactus" era el nombre usual para la alcachofa comestible. Más tarde, "Cactus" fue usado como nombre genérico por Carlos Linneo en 1753, dentro del cual agrupaba 22 plantas que hoy se consideran dentro de géneros diversos de la familia "Cactaceae".


title: Cactaceae

text: La familia Cactaceae se divide en cuatro subfamilias: Pereskioideae (monogenérica; especies provistas de hojas bien formadas), Opuntioideae (a la que pertenece la chumbera o nopal), Maihuenioideae (monogenérica; especies restringidas a Argentina y Chile) y Cactoideae (la de mayor número de especies).


title: Cactaceae

text: Hay más de 200 géneros de cactus, con unas 2500 especies, en su mayor parte adaptadas a climas áridos.


title: Super Mario Bros.

text: "Super Mario Bros." fue el juego que popularizó al personaje de Mario, convirtiéndolo en el ícono principal de Nintendo, y uno de los personajes más reconocidos de los videojuegos, así como su hermano menor Luigi. Además, presentó por primera vez a la Princesa Peach Toadstool, Toad, Bowser, entre otros personajes. Este juego es considerado el primer videojuego de plataformas de desplazamiento lateral de Nintendo y se ha convertido en un hito debido a la trascendencia de su diseño y papel en la industria de los videojuegos. Su lanzamiento fue el primer gran récord de ventas posterior a la crisis de la industria de los videojuegos de 1983 (alcanzando más de 10 millones de cartuchos vendidos), por lo que popularizó, en cierta manera, a la consola NES. En 1999 fue reconocido como uno de los videojuegos más vendidos de todos los tiempos. Shigeru Miyamoto, su creador, relata la existencia de "Super Mario Bros." debido a que cuando viajaba en un tren le gustaba mirar por la ventana, y se imaginaba que estaba allí saltando afuera. Debido a la popularidad de Mario, se encuentra también en otros videojuegos como el original Donkey Kong y Super Smash Bros.


title: Super Mario Bros.

text: Tras su éxito comercial, tuvo una secuela directa, conocida en fuera de Japón como "", ya que en occidente se comercializó como la secuela directa una variación de otro juego en el que había participado Miyamoto, "Yume Koujou Doki Doki Panic!", debido a que se consideró la versión lanzada en Japón como demasiado difícil. Tuvo también una variedad de versiones «alternas», como "All Night Nippon Super Mario Bros.", así como adaptaciones a arcade, películas y series de televisión.


title: Super Mario Bros.

text: El 13 de septiembre de 2010 se conmemoró el 25º aniversario del juego desde su salida para la Famicom en Japón, así como el 25° aniversario de la franquicia. En noviembre de 2010 la ciudad española de Zaragoza dedicó una avenida al famoso fontanero.


title: Super Mario Bros.

text: A finales de los años 70, el intento de Nintendo por penetrar con éxito en el mercado de videojuegos norteamericano falló después del fracaso de "Radar Scope", en 1980. Para lograr mantener a la compañía con opciones en el mercado, su presidente, Hiroshi Yamauchi, decidió hacer de "Radar Scope" algo completamente nuevo. Para ello pidió a Shigeru Miyamoto, un joven diseñador de la compañía que comenzó a trabajar en esta desde 1977, que se encargara de hacer un juego arcade. Él aceptó y Yamauchi encargó a su jefe de ingenieros, Gunpei Yokoi, que supervisara el proyecto.


title: Super Mario Bros.

text: Mientras tanto, la compañía Nintendo trató de obtener la licencia del personaje Popeye, para crear una adaptación virtual del mismo. Sin embargo, no pudo conseguir nada de las negociaciones con los propietarios de los derechos de esta historieta, por lo que la empresa (basándose en el mismo esquema) estimó que podía crear nuevos personajes que podrían ser usados en futuros juegos. Es así como se crea el juego Donkey Kong sustituyendo los papeles: Jumpman, Pauline y Donkey Kong, serían los «homenajes» a Popeye, Olivia y Brutus. El videojuego tuvo éxito en Estados Unidos.


title: Super Mario Bros.

text: Jumpman pasaría a llamarse Mario en el videojuego "Mario Bros." de 1983 para las máquinas recreativas, y luego para varias plataformas, como la NES y la Atari 2600. También es destacable la primera aparición de su hermano Luigi. En este juego, Mario debe limpiar las tuberías de las diferentes plagas que hay, golpeando el suelo debajo de ellas. Cuantos más niveles cruce Mario, mayor será la dificultad. Este sería el último juego de Mario en la consola Atari. El 15 de julio de 1983, Nintendo estrenó en Japón la consola Famicom, lanzando también este último juego, y el 13 de septiembre de 1985, lanzaría "Super Mario Bros."


title: Super Mario Bros.

text: "Super Mario Bros." tiene lugar en el pacífico , donde viven hongos antropomorfos, que fue invadido por los Koopa, una tribu de tortugas. El tranquilo pueblo es convertido en piedra y ladrillos, y el reino de los champiñones se va a la ruina. La única que puede deshacer el influjo mágico de ellos es la Princesa Peach, hija del Rey Champiñón. Desafortunadamente, está en las garras del Rey Tortuga Koopa, Bowser.


title: Super Mario Bros.

text: Mario, un humano residente en el Reino Champiñón, escucha las llamadas de socorro de la Princesa, y junto a su hermano Luigi se dispone a rescatarla y expulsar a los invasores Koopas del reino.


title: Super Mario Bros.

text: En "Donkey Kong", de 1981, su participación fue bajo el nombre de «Jumpman», cuya misión era rescatar a Pauline, la damisela en apuros secuestrada por un simio llamado Donkey Kong. Dos años después, Mario fue acompañado por su hermano Luigi en otro juego arcade, llamado "Mario Bros.", el cual fue realizado a modo de "spin-off" de Jumpman, tras su primeriza participación donde era un fontanero. Para esa nueva adaptación, Mario debía exterminar diversas plagas que salían por tuberías. Su nuevo nombre fue inspirado por el del entonces propietario de las oficinas de la compañía, Mario Segale. De acuerdo al equipo diseñador de Nintendo, Segale y Jumpman tenían características físicas muy similares entre sí, por lo que fue a partir de entonces que reemplazaron el anterior nombre —Jumpman—, por el de Mario.


title: Super Mario Bros.

text: Ante la tecnología en desarrollo con la que contaban durante esa generación, los diseñadores de Mario no podían animarlo perfectamente en cada uno de sus movimientos, en ocasiones cometiendo errores no intencionados como hacer desaparecer alguna de las extremidades del personaje. Debido a ello, optaron por agregarle ciertos detalles para solucionar dichos problemas técnicos. Fue entonces que Mario comenzó a contar con camisa interior, guantes, sombrero y bigote de colores sólidos; elementos que figurarían en las siguientes adaptaciones, brindándole un toque distintivo al personaje.


title: Super Mario Bros.

text: Debido a ello, cuando se oye hablar de Super Mario, comúnmente se relaciona con el fontanero con bigote, que viste camisa roja, pantalones azules con tirantes y realiza saltos descomunales. Cuando coge un champiñón se transforma en Super Mario —aumenta de tamaño—, cuando coge una flor de fuego, en Fire Mario —adquiere la capacidad de lanzar bolas de fuego—, y cuando coge una estrella se vuelve invencible ante los ataques, pero solo por un tiempo limitado.


title: Super Mario Bros.

text: Luigi, al igual que su hermano Mario, se encarga de rescatar a la Princesa. En este caso, aparece como segundo personaje, seleccionable para el segundo mando. Posee habilidades similares a las de Mario, diferenciándose en el color de su traje: sombrero y camisa interior verde y mono blanco. Cuando adquiere una flor, su traje es igual que el de Fire Mario, pero cambiando el rojo por el verde.


title: Super Mario Bros.

text: La Princesa Peach, llamada en Japón, vive en un gran castillo rodeada de sus fieles sirvientes Toad. Para infortunio de ella, es secuestrada por Bowser, pero solicita la ayuda de Mario para que la rescate de su enemigo. La Princesa solo aparece al final del juego tras derrotar a Bowser. Usa un vestido rosa y una corona sobre su cabello pelirrojo, el cual en versiones posteriores sería cambiado a rubio.


title: Super Mario Bros.

text: Bowser, el es el archienemigo de la serie. Una tortuga antropomorfa más grande que un humano, quien invade el Reino Champiñón para apoderarse de él.


title: Super Mario Bros.

text: En el juego, el Rey Koopa aparece al final del cuarto nivel de cada mundo del juego. En estas áreas, Mario o Luigi deben tomar un hacha situada detrás del Rey Koopa, con la cual cortan el puente enviándolo a la lava; o lanzarle varias bolas de fuego (si Bowser muere por las bolas de fuego, al momento de tomar el hacha, esta ya no cortará el puente, debido a que Bowser ya murió por las bolas de fuego). En los 7 primeros encuentros el ataque por bolas de fuego —otro modo de vencerlo— convertía al Rey Koopa en un enemigo menor, dándose a entender que el Bowser original era el del octavo mundo y los otros siete, solo súbditos disfrazados (el primero es un Goomba disfrazado que lanza fuego, el segundo es un Green Koopa Troopa que lanza fuego, el tercero es un Buzzy Beettle que lanza fuego, el cuarto es un Spiny que lanza fuego, el quinto es un Lakitu que lanza fuego, el sexto es un Blooper que lanza fuego y martillos, y el séptimo es un Hammer Bros que lanza fuego y martillos.


title: Super Mario Bros.

text: El jugador toma el rol de Mario o, en caso de ser el segundo jugador, presionando «Select» en su control, de Luigi. El objetivo es recorrer el Reino Champiñón para derrotar a las fuerzas del Rey Koopa y salvar a la Princesa Peach. Si reciben un contacto enemigo, se pierde una vida, por ello, los hermanos Mario tienen un primer ataque que consiste simplemente en saltar sobre el enemigo —presionando «A» del control original—, siendo los champiñones conocidos como Goombas los primeros en aparecer; igualmente es posible saltar sobre los Koopa Troopas, y saltando una segunda vez sobre ellos es posible lanzar su caparazón. Al patear este caparazón, se puede derrotar también a los enemigos que se encuentran delante, con el inconveniente de que si hay un obstáculo, el caparazón regresa y puede herir a Mario o Luigi. Si Mario o Luigi cogen un champiñón aumentan de tamaño, y pueden ser heridos hasta dos veces antes de perder una vida (conociéndose esta transformación como Super Mario/Luigi); y cogiendo una flor (Mario fuego/Luigi fuego), obtienen la habilidad de lanzar bolas de fuego con un máximo de dos por vez —presionando una vez «B» del control—. Algunos enemigos no pueden ser derrotados saltando sobre ellos; estos solo pueden ser eliminados con un caparazón o con las bolas de fuego, o bien al ser tocados por Mario estrella/Luigi estrella.


title: Super Mario Bros.

text: Mario o Luigi pueden ser heridos al tocar al enemigo. Si el enemigo toca a Super Mario/Luigi o Mario fuego/Luigi fuego, el personaje regresa a su pequeña forma original, pero si ya estaba en su forma original se pierde una vida. El punto desde donde inicia Mario después de perder una vida, depende de hasta donde se haya avanzado en el recorrido. En cada nivel (excepto en el mundo 8 y en los castillos) hay un punto de control. Si el personaje pierde la vida antes de tal punto, vuelve a iniciar desde el principio del nivel, pero si la pierde pasado el punto, inicia desde el punto de control. Mario o Luigi pueden coger también una estrella y volverse invulnerables por un tiempo limitado. Mario estrella/Luigi estrella (como se le conoce a la transformación) pueden avanzar sobre varios obstáculos sin problemas, y al contacto con el enemigo, este último es derrotado. Pero esto no sucede si cae a un precipicio, a la lava o si se acaba el tiempo, ya que en esos casos se perdería una vida.


title: Super Mario Bros.

text: El juego consta de 8 mundos con 4 niveles cada uno —mostrándose como nivel 1-1, 1-2, 1-3, 1-4, 2-1 y así sucesivamente hasta llegar al 8-4—. Cada nivel es diferente, al igual que su banda sonora. Hay cuatro estilos diferentes de mundos: el principal es el del Reino Champiñón, lleno de bloques de ladrillos o setas gigantes, y pueden ser tanto de día o de noche; niveles subterráneos, a los que se accede a través de tuberías; niveles acuáticos, los cuales deben ser cruzados nadando; y castillos, que son todos los cuartos niveles. Al final de los niveles 1, 2 o 3 de cada mundo hay un asta blanca con una bandera verde en la cual Mario o Luigi deben bajar la bandera para poder acceder al siguiente nivel. Para hacerlo cuentan con un límite de tiempo. A veces, cuando se llega a la bandera en un momento determinado, se lanzan fuegos artificiales.


title: Super Mario Bros.

text: El objetivo es llegar al cuarto nivel de cada mundo, es decir, al castillo. Algunos castillos son laberintos, por lo que Mario o Luigi deben descifrar el patrón correcto para poder avanzar, de no ser así, el laberinto se repetirá hasta haber encontrado el patrón correcto. Al final de cada castillo, Mario o Luigi debe enfrentarse a Bowser. Si uno de ellos lanza cinco balazos sobre él, se descubre que en realidad era solo un disfraz, y el verdadero se encuentra en otra parte. A partir del mundo 6, el Rey Koopa lanza martillos y a su vez fuego. Hay otra manera de derrotarlo: al final del puente donde se encuentra Bowser hay un hacha, que al tocarla corta las cuerdas del puente, haciendo caer a Bowser en la lava. Tras esto, Mario o Luigi se acerca a un guardia del reino que dice:"¡Gracias Mario [o Luigi]! Pero nuestra princesa está en otro castillo."Si se completa el cuarto nivel se accede al siguiente mundo.


title: Super Mario Bros.

text: Durante el juego aparecen diferentes objetos que el jugador puede ir recogiendo para avanzar de una manera más fácil, o simplemente para aumentar la puntuación.


title: Super Mario Bros.

text: Las monedas ayudan a aumentar la puntuación general. Tras recoger 100 de ellas, se obtiene una vida extra.


title: Super Mario Bros.

text: Como juego de plataformas, Super Mario presenta un sistema de puntuación, basado en tres medios fundamentales:


title: Super Mario Bros.

text: En la mayoría de los niveles hay una serie de tuberías que pueden cumplir diversas funciones. De algunas pueden salir periódicamente plantas piraña, en otras pueden entrar Mario y Luigi y encontrarse con secciones de tipo acuático o subterráneo donde pueden recolectar monedas y otros ítems. También son útiles en el sentido de que al salir por otra tubería, lo hacen en una sección más avanzada del nivel original, es decir, funcionan como atajos, acortando de esta forma la distancia que debe recorrerse. A estas tuberías se les conoce como «Warp Pipes».


title: Super Mario Bros.

text: Otro tipo de Warp Pipes especiales que los jugadores pueden usar se conocen como «Warp Zones» y sirven para saltar de un mundo a otro. Hay tres de ellas: una está en el nivel 1-2 y es alcanzada caminando por encima de los bloques del techo casi al final del nivel (en esta zona se puede hacer el truco para llegar al nivel –1). Esta zona permite que el personaje salte a los mundos 2, 3 o 4, sin tener que pasar por los mundos anteriores. Las otras dos están en el nivel 4-2; una se alcanza de manera semejante a la que está en 1-2 pero esta permite solamente el acceso al mundo 5. La otra se alcanza a través de un "beanstalk" ("planta creciente o racimo", también en el 4-2), y permite que el jugador salte a continuación a los mundos 6, 7 u 8.


title: Super Mario Bros.

text: Cuando llega al nivel 8-4, Mario se encuentra dentro de un castillo, como los primeros, en forma de laberinto. Al pasar dicho laberinto, se encuentra nuevamente con Rey Koopa, que lanza bolas de fuego y martillos. De manera similar a las anteriores, se le vence de las dos formas posibles. Luego de derrotarlo, Mario avanza hacia el lugar en donde en las fases anteriores se encontraba con Toad, aunque esta vez aparece la Princesa Peach diciendo «Thank you Mario [o Luigi]! Your quest is over. We present you a new quest. Push button B to select a world» («¡Gracias Mario [o Luigi]! Tu búsqueda ha terminado. Te presento una nueva búsqueda. Presiona B para seleccionar un mundo»).


title: Super Mario Bros.

text: Tras ganar el juego, el jugador tiene la opción de reiniciarlo, pero en modo difícil, donde todos los Goombas son reemplazados por Buzzy Beetles (que son como los Koopa Troopa pero que no pueden ser derrotados con bolas de fuego) y todos los enemigos aumentan su velocidad. Además, los elevadores se reducen de tamaño. Hay también un número creciente de peligros en los mundos. Por ejemplo, en el mundo 1-3 aparecen las balas de cañón que vuelan a través de la pantalla, las cuales normalmente no aparecen hasta más adelante, como en el mundo 5-3.


title: Super Mario Bros.

text: Kōji Kondō escribió la obra musical para Super Mario Bros. Aparecen cuatro melodías diferentes durante todo el juego. La primera, "Overworld", es la melodía principal y la más conocida, un latin jazz que se puede escuchar en los niveles regulares (de tipo Reino Champiñón); "Underground", un sencillo de jazz minimalista usado en los niveles subterráneos —incluida en varias versiones de Super Mario.—; "Underwater", un lento vals usado en los niveles acuáticos —incluida en Super Mario Bros. 2—; y "Fortress", una melodía rápida usada para los niveles de castillo.


title: Super Mario Bros.

text: Super Mario Bros. es un juego repleto de trucos, gitches y bugs. Algunos se han utilizado para pasarselo de manera más sencilla y rápida, como por ejemplo en "speedruns". Entre estos se encuentran los siguientes:


title: Super Mario Bros.

text: El Minus World es un conocido "bug", en el que pasando a través del muro del final del nivel 1-2, donde está la tubería, se accede al Warp Zone, pero de manera que el juego no asimila que es esta y al entrar por las tuberías a través de las cuales normalmente acceden a los mundos 2 y 4 (mientras que la tubería del mundo 3 se accede al mundo 5), se accede al mundo -1, conocido como Minus World. En la versión europea y estadounidense, este nivel es solamente como una fase de agua más (igual que el nivel 7-2), y al llegar a la tubería final te devuelve al principio del nivel. Sin lugar a dudas, en la versión japonesa en FDS, hay hasta tres niveles:


title: Super Mario Bros.

text: Al final del nivel 3-1 con forma Super Mario, junto a la escalera final hay dos Koopas bajando las escaleras. Al saltar sobre el primero y luego saltar sobre el segundo debería permanecer el caparazón en el escalón. Desde ahí, se salta sobre él alejado del suelo para que rebote contra la pared y así obtener 1-ups ilimitados.


title: Super Mario Bros.

text: En la pantalla de «Game Over», al mantener pulsado el botón A y luego en la pantalla de título pulsar START en «1 jugador / 2 jugadores» se comenzará en el mundo que se perdió la partida.


title: Super Mario Bros.

text: Super Mario Bros. fue lanzado originalmente el 13 de septiembre de 1985 en Japón para la videoconsola Nintendo Family Computer (Famicom). Posteriormente fue lanzado para el Nintendo Entertainment System (NES), en 1985 también se lanzó en Norteamérica, aunque existen debates sobre su fecha exacta del lanzamiento, entre octubre-noviembre de 1985 o comienzos de 1986. También fue lanzado en mayo de 1987 en Europa y Australia. Desde entonces se convirtió, en opinión de muchos, en uno de los videojuegos más populares de la compañía en todo el mundo por lo que ha sido relanzado en numerosas ocasiones, desde relanzamientos con cartuchos conteniendo compilaciones para el NES, pasando por remakes y también ports para la mayoría de consolas de sobremesa y portátiles que le siguieron a lo largo de los años, hasta las consolas de Nintendo de la generación actual a través de las Virtual Console y el Nintendo Switch Online.


title: Super Mario Bros.

text: Durante su desarrollo y en el tiempo inmediatamente posterior a su lanzamiento, se consideró que Super Mario Bros. pertenecía al género de aventuras, que en ese momento se definía por mundos de juegos de desplazamiento y un personaje acrobático. Para distinguirlo de los juegos orientados a la acción que aparecen bajo este nombre, la prensa de los videojuegos lo llamó desde 1987 con el nombre "adventure arcade". A partir de esto se desarrolló el nombre de género "action-Arcade", que expresaba la jugabilidad, la simplicidad y la velocidad de Super Mario Bros. y juegos comparables. La prensa de juegos recibió a Super Mario Bros. Desde principios de la década de 1990 como el mejor juego de su tipo y como un excelente ejemplo de juegos comparables; la prensa inicialmente resumió esto bajo el nuevo nombre de género "acción-aventura". Finalmente, prevaleció el nombre de género "juego de plataformas". En retrospectiva, la prensa de juegos asignó no solo a Super Mario Bros., sino también a sus predecesores a este género.


title: Super Mario Bros.

text: Los videojuegos de Mario son considerados algunos de los más populares y perdurables de todos los tiempos. El juego se encuentra en primer lugar en el ranking de EGM, la lista de los "200 más grandiosos videojuegos de su tiempo" y ha sido nombrado el mejor juego en dos ocasiones por el sitio web IGN en su top 100 (2005, 2007). En 2006 el gobierno japonés colocó a "Super Mario Bros." dentro de los 100 medios artísticos más representativos de ese país.


title: Super Mario Bros.

text: "Super Mario Bros." aún es jugado y debido a su éxito en ventas popularizó el género de videojuegos de plataforma, lanzándose posteriormente numerosos juegos de este género para consolas de diferentes compañías a lo largo de los años hasta la actualidad. "Super Mario Bros." ha vendido aproximadamente 40 millones de copias a nivel mundial (6,81 millones en Japón, 29,52 millones en Estados Unidos y 3,91 en el resto del planeta). El libro de los Récord Guinness estima que, junto al "Tetris" y "Pokémon" (en todas sus versiones) es uno de los juegos más vendidos, ocupa el sexto lugar en los videojuegos más vendidos de toda la historia y el segundo videojuego más vendido de Nintendo detrás de Wii Sports.


title: Super Mario Bros.

text: La revista Video Game Update publicó en 1986 como única publicación inmediatamente después de su lanzamiento en Norteamérica, los dos revisores destacaron el alcance del juego, "contiene muchas sorpresas y descubrimientos y le da mucha alegría al jugador", por esto consideraron que Super Mario Bros. era una compra obligatoria para los videojugadores de la consola NES.


title: Super Mario Bros.

text: La revista de informática alemana Happy Computer publicó una reseña de Super Mario Bros. en 1987. Los editores elogiaron el alcance del juego, pero presentaron los gráficos y el sonido como poco espectaculares, también mencionaron que Super Mario Bros. es uno de los juegos de habilidad más variados y apasionantes […]. Se han incluido tantos detalles divertidos y diferentes niveles en este programa que casi te mareas".


title: Super Mario Bros.

text: En octubre de 1987, la revista francesa de videojuegos Tilt dijo que Super Mario Bros. era una “experiencia de juego agradable” (“plaisir de jouer”) que se beneficiaba de un buen diseño y variedad. En la edición anterior de dicha revista se había descrito el juego como "bastante mediocre" ("relativoment médiocres") en comparación con otros títulos de NES. Gen4 - también una revista francesa de videojuegos - revisó Super Mario Bros. en el otoño de 1987 de manera más positiva, señalando "el juego ofrece niveles variados, buenos gráficos y animaciones y los controles responden con precisión. Por lo tanto, el juego es una compra obligada".


title: Super Mario Bros.

text: Otras críticas positivas del juego señalan que el juego combina desafío, características, gráficos y sonido de una manera excelente. Al mismo tiempo, es motivador, gratificante y ofrece un alto valor de repetición, ya que el jugador tiene mucho que descubrir y muchos trucos que aprender. Sin embargo, los gráficos no son tan detallados como los títulos comparables. También se ha señalado que el tema principal del juego era bien conocido por el público.


title: Super Mario Bros.

text: La editorial Eurogamer declaró a Super Mario Bros. en 2007 como el único juego de NES que todavía es tan divertido como el momento de su publicación. De manera similar, la revisión de la editorial IGN en 2007, señala que Super Mario Bros. ha sido imitado una docena de veces, pero nunca ha sido superado. El sitio web italiano Nintendo Life en 2006, también lo calificó como un clásico atemporal y de alta calidad. En 2014, el sitio web alemán Nintendo-Online fue más cauteloso, mencionó que la tecnología y especialmente los controles del juego parecían obsoletos estos días.


title: Super Mario Bros.

text: Algunos historiadores de videojuegos calificaron a Super Mario Bros. en 2009 como uno de los mejores juegos de NES. El concepto del juego es excelente y sigue siendo popular hoy en día. También destacaron los controles como simples e intuitivos y elogiaron la física dentro del juego. Las mecánicas de salto son "muy precisas pero flexibles" y diferencian el juego de otros representantes del género. Los autores también tuvieron palabras positivas para el diseño de niveles, que ofrece al jugador un nivel progresivo de dificultad.


title: Super Mario Bros.

text: La revista mensual Nintendo N-Zone también destacó los aspectos positivos de Super Mario Bros. en 2011 y llegó a la conclusión de que el juego seguía siendo divertido. Sin embargo, ya no cautiva al jugador tanto como lo hacía en la década de 1980. También criticó el hecho de que los controles, por ejemplo, en comparación con Super Mario World (SNES, 1990) parecen “terriblemente resbaladizos y, por lo tanto, algo imprecisos”. Algunos desarrolladores de juegos e instructores de diseño de juegos, por otro lado, describen el sistema de control en 2009 como un ejemplo de referencia para un sistema de control que responde bien en un juego 2D.


title: Super Mario Bros.

text: En 2012 el sitio web 1UP mencionó que Super Mario Bros. perfeccionó los conceptos de juegos anteriores. La técnica de desplazamiento lateral del juego es mucho más sofisticada que la de juegos anteriores como Defender (Arcade, 1980) o Pac-Land. Los controles de salto también se destacan de los juegos de plataformas anteriores con muchas opciones. Además, los extras ocultos se integran de forma más sensata en el diseño de niveles que en los juegos contemporáneos comparables. Los verdaderos puntos fuertes del juego no son las propiedades concretas de su diseño de niveles o su concepto, sino el concepto de juego coherente, que está "pulido a un alto brillo y confiable".


title: Super Mario Bros.

text: Los agregadores de calificaciones Metacritic y GameRankings calcularon calificaciones promedio solo para el port de GBA de Super Mario Bros. Metacritic obtiene 84 de 100 y se basa en 14 revisiones. En GameRankings, la calificación promedio es 80.20%, basada en 23 calificaciones individuales.


title: Super Mario Bros.

text: La siguiente tabla proporciona una descripción general de las calificaciones de Super Mario Bros. La columna "versión" proporciona información sobre qué versión del juego se calificó.


title: Michele Morrone

text: Michele Morrone (Melegnano, Italia; 3 de octubre de 1990) es un actor, modelo y cantante italiano que ha participado en diversas películas italianas y polacas, siendo su papel más destacado el que interpreta en la película "365 Dni".


title: Michele Morrone

text: Nació el 3 de octubre de 1990 en Melegnano (Italia). Estudió artes escénicas teatrales en el Teatro Fraschini Di Pavia. Inició su carrera realizando pequeños papeles en obras de teatro.


title: Michele Morrone

text: Después de ganar experiencia, comenzó a realizar papeles protagónicos también en obras teatrales. Actuó en "Il tempo di una sigaretta" y también participó en la serie "Che Dio ci aiuti". En 2012 fue elegido para interpretar el papel principal en "E la vita continua". En 2016 formó parte de la onceava edición de la versión italiana de "Dancing with the stars" ("Ballando con le Stelle"), y quedó en segundo lugar. En 2019, protagonizó el largometraje "Bar Joseph".


title: Michele Morrone

text: En 2020 alcanzó fama internacional con su papel de Massimo Torricelli en la película "365 Dni". La película se estrenó en Polonia el 7 de febrero de 2020 y posteriormente estuvo disponible en Netflix. Ganó rápidamente reconocimiento mundial, particularmente debido a las escenas eróticas que se parecían a las de la película de 2015, "50 Sombras de Grey". En 2021 se anunció la secuela de la película, donde vuelve a interpretar al protagonista.


title: Michele Morrone

text: Es guitarrista profesional y cantante. Una de sus canciones más famosas es «Feel It», la cual fue interpretada en la película que protagoniza, "365 Días". Lanzó un disco titulado «Dark Room», donde se incluyen las canciones «Hard For Me», «Watch Me Burn», «Do It Like That» o «Rain in the Heart».


title: Michele Morrone

text: Ha obtenido más de 1,45 millones de suscriptores y más de 189 millones de visitas en general en su canal de Spotify (18 de febrero de 2021). El videoclip más visualizado de su canal de Youtube es «Feel It», que ha ganado 53 millones de visitas.


title: Michele Morrone

text: Su padre era trabajador de construcción y falleció cuando Michele tenía solo 12 años. Tiene tres hermanas mayores.


title: Michele Morrone

text: Se casó en 2014 con Rouba Saadeh, diseñadora libanesa. Tiene dos hijos, Marcus Morrone (2014) y Brando Morrone (2017). Michele y Rouba se divorciaron en 2018. Pasó por un mal momento después de su divorcio, sobre lo que dijo: «Hace un año y medio estaba a punto de dejarlo todo, no quería actuar más. Estaba en un estado de depresión grave después de divorciarme de mi esposa. Encontré trabajo como jardinero en una aldea remota de 1000 habitantes porque no tenía más dinero en el bolsillo». Añadió: «Pero la vida es extraña. Cuando estás deprimido, el destino te pone delante el tren correcto y si eres fuerte puedes cogerlo. Cree siempre en ti mismo».


title: La joven de la perla

text: La joven de la perla (en neerlandés "Het meisje met de parel"), también conocida como Muchacha con turbante, es una de las obras maestras del pintor neerlandés Johannes Vermeer realizada entre 1665 y 1667.


title: La joven de la perla

text: Como el nombre indica, utiliza un pendiente de perla como punto focal. La pintura se encuentra actualmente en el museo Mauritshuis de La Haya.


title: La joven de la perla

text: Recientes escritos sobre Vermeer apuntan a que la imagen era un "tronie", nombre que se daba en Holanda en el siglo XVII a las efigies peculiares o expresivas, de uso decorativo, que no tenían intención de ser un retrato identificable y que en muchos casos los pintores producían para demostrar su pericia.


title: La joven de la perla

text: Tras la mayor y más reciente restauración del cuadro en 1994, la sutil combinación del color y la íntima mirada fija de la chica hacia el espectador se han realzado mucho. Tal realce se debe a un contraste entre un fondo muy oscuro y lo que se puede ver del cuerpo vestido de la muchacha; es decir, hay un tenebrismo que en este caso resulta casi caravaggiano, aunque sin las actitudes dramáticas del estilo, y se mantiene la típica y cristalina tranquilidad que caracteriza a la mayor parte de las obras de Vermeer de Delft.


title: La joven de la perla

text: Siguiendo los consejos de Victor de Stuer, quien durante años intentó prevenir que las raras obras de Vermeer se vendieran a grupos de extranjeros, A. A. des Tombe compró la obra en una subasta en La Haya en 1881 por solo dos florines y treinta céntimos. En ese momento, su estado de conservación era muy malo. Des Tombe murió sin herederos y donó este y otros cuadros al museo Mauritshuis en 1902.


title: La joven de la perla

text: En 1937, una obra muy similar, que en ese momento también se atribuía a Vermeer, fue donada por el coleccionista Andrew W. Mellon a la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C. Está ampliamente considerada hoy en día como falsa. El experto en Vermeer Arthur Wheelock alegó en un estudio de 1995 que este otro cuadro es obra del artista y falsificador del siglo XX Theo van Wijngaarden, un amigo de Han van Meegeren.


title: Carlos Torres (actor)

text: Carlos Andrés Torres Rivera (Barranquilla, 20 de septiembre de 1988) es un actor de televisión colombiano. Es reconocido por participar en producciones como: "Niñas mal", "Pobres Rico", "Salas de urgencias"," Francisco el matemático, La reina del flow"," Amar y vivir".


title: Carlos Torres (actor)

text: Luego de graduarse del colegio en su Barranquilla natal, se radicó en Bogotá. Comenzó su carrera actoral en la novela colombiana eterna "Padres e Hijos" con 17 años. Sin embargo, su primer papel protagónico fue en la serie "Amor, mentiras y vídeo" transmitida en 2009 por la televisión colombiana. Su debut en el cine fue en 2013 en la película "Crimen con Vista al Mar", escrita por el guionista Nicolás Saad y dirigida por Gerardo Herrero.


title: Carlos Torres (actor)

text: Participó en la nueva versión de la telenovela "Azúcar", junto a actores de la talla de Alejandra Borrero, Óscar Borda y Luly Bossa. En la producción, Carlos interpreta a Santiago Solaz, perteneciente a una familia que carga una maldición a causa del racismo.


title: Carlos Torres (actor)

text: Asimismo, ha hecho parte de elencos de exitosas series como "Sala de urgencias" en el papel del médico Juan José Cardona.


title: Carlos Torres (actor)

text: En 2018, protagonizó la exitosa telenovela "La reina del flow" donde interpretó al malvado Charly Flow.


title: Carlos Torres (actor)

text: En 2020 protagonizó el remake de la telenovela "Amar y vivir" interpretando a Joaquín Herrera transmitida en Caracol Televisión. Además participó en Estados Unidos en la telenovela de Telemundo "100 días para enamorarnos."


title: Carlos Torres (actor)

text: En 2021 interviene en la serie mexicana "De brutas, nada" producida por Sony Pictures Television para Amazon Prime Video. También volvió a protagonizar su papel de Charly Flow en la segunda temporada de "La reina del flow". Realiza la película de comedia "Algo azul" con la panameña Elizabeth Grimaldo y la telenovela "La nieta elegida" donde interpreta a Juan Esteban Osorno.


title: Contrarreforma

text: Se denomina Reforma católica o Contrarreforma a la respuesta de la Iglesia católica a la Reforma protestante de Martín Lutero, que había debilitado a la Iglesia. Abarca desde el Concilio Ecuménico de Trento en 1545 hasta el fin de la guerra de los Treinta Años, en 1648, con la paz de Westfalia que ponía fin a la más importante de las guerras de religión en Europa.


title: Contrarreforma

text: Fue un concilio general de la Iglesia, reunido de 1545 a 1563 en Trento (Principado obispado de Trento), cerca de los Alpes, que aprobó una serie de decretos doctrinales con respecto a los dogmas, la disciplina, el papado y las órdenes religiosas, que permanecieron vigentes hasta que se reunió el siguiente concilio, más de tres siglos después.


title: Contrarreforma

text: Hacia 1650, más de dos tercios de Europa prestaba de nuevo obediencia a la Iglesia Católica: la Reforma protestante, en conjunto, solo conservó su influencia en el norte.


title: Contrarreforma

text: La Contrarreforma, para algunos, no difería en forma sustancial de aquello que buscaba la Reforma protestante a la hora de renovar la Iglesia. Sin embargo, en cuestiones teológicas era completamente opuesta. Los esfuerzos reformistas de Paulo IV se basaron en el Derecho Canónico y las encíclicas papales. Dos de sus herramientas fueron la Inquisición, institución creada por el papa Gregorio IX en el siglo XIV para investigar y juzgar a los acusados de herejía o brujería, y la censura, con la creación del "Índice de libros prohibidos".


title: Contrarreforma

text: Entre otras medidas efectivas sobre liturgia, administración y enseñanza religiosa, se tomaron las siguientes:


title: Contrarreforma

text: El Concilio de Trento no estuvo de acuerdo con ninguna de las reformas de Lutero, Calvino u otros protestantes, sobre todo la "justificación por la fe", lo que acentuó la división del cristianismo, con diferentes reformistas coincidiendo en que el papado era perjudicial.


title: Contrarreforma

text: Por otra parte, el descubrimiento y colonización de América convirtió a muchos clérigos en misioneros, empeñados en la conversión de los nuevos pueblos conocidos y estableciendo escuelas confesionales.


title: Contrarreforma

text: Al mismo tiempo que la agresividad y militancia del catolicismo era palpable, surgió una ola de misticismo que proponía la meditación y el rezo personal, como el del rosario. La fe católica tras la contrarreforma tuvo dos vertientes:


title: Contrarreforma

text: Pío V representó el esfuerzo de un sector eclesiástico para combatir el protestantismo impulsando la devoción popular y castigando la herejía. Era un dominico de fe sólida y férrea disciplina, que protegió a los pobres creando hospitales y escuelas y apoyando las misiones en el Nuevo Mundo, pero decidió aplicar la Inquisición para prevenir el aumento de "herejes".


title: Contrarreforma

text: Sixto V representó la etapa final de la Reforma católica, convirtiendo Roma y el Barroco en la representación visual del catolicismo.


title: Contrarreforma

text: Las nuevas órdenes religiosas constituyeron una parte fundamental de la Contrarreforma. Órdenes tales como los capuchinos, carmelitas descalzos, ursulinas, teatinos, paulistas o jesuitas, paúles, consolidaron las parroquias rurales, ayudaron a consolidar la piedad popular por medio del ejemplo y el cuidado de pobres y enfermos. Su dedicación a las obras de misericordia ejemplifica la reafirmación católica de la salvación a través de la fe y de las obras, y negando la idea luterana de salvación únicamente a través de la fe. No solamente hicieron la Iglesia más eficaz, sino que reafirmaron las premisas fundamentales de la Iglesia medieval.


title: Contrarreforma

text: Otros movimientos espirituales, como los espiritualistas italianos o los místicos españoles, intentaron reformar la iglesia a través del individuo. Un ejemplo fueron los oratorios.


title: Contrarreforma

text: Otra consecuencia del concilio fue la modificación del espacio arquitectónico de la ciudad de Roma. Durante la contrarreforma, se buscaba que la arquitectura actuase como otro medio propagandístico para el catolicismo. La reforma pretendía una reorganización general de Roma como un espacio de circulación, para fomentar la llegada de los fieles. Un espacio transitable que conectara los puntos religiosos importantes de la ciudad guiando así a los peregrinos, y reforzando el poder eclesial en la capital italiana.


title: Contrarreforma

text: Fueron Sixto V, junto al arquitecto e ingeniero, Doménico Fontana, quienes tuvieron un papel muy significativo en la transformación de la traza romana. Se ocuparon de generar una red de avenidas rectas y claras que conectaran las iglesias más reconocidas y los puntos religiosos importantes de la ciudad, para generar así un simple acceso y recorrido entre estos. Contaban con un plan incluso más amplio y ambicioso, pero la transformación barroca de Roma terminó con la muerte del papa.


title: Contrarreforma

text: El conjunto de operaciones tuvieron como resultado final que la ciudad romana se comenzara a percibir como una obra religiosa en su totalidad. Cada via, iglesia y rincon comenzaron a actuar como elementos dialogantes entre sí dentro del conjunto. Los puntos que conformaban la ciudad y esta nueva red, dejaron de ser elementos individuales, para formar parte conjuntamente del trazado general, característica típica del Barroco.


title: Contrarreforma

text: Algunos historiadores, como James Burke, han observado que algunas de las directrices de la contrarreforma provocaron consecuencias igual de graves que el cisma: por ejemplo, los estudios realizados para reformar el calendario juliano terminaron en la confrontación con Galileo y el mundo científico en general.


title: Contrarreforma

text: Se pidió a los astrónomos que lo reformaran, entre ellos a Nicolás Copérnico. En su obra, "De Revolutionibus Orbium Coelestium", sustituye el modelo ptolemaico por uno heliocéntrico, aunque pasó desapercibido. El libro fue evitado por oponerse a las teorías católicas cuando otros científicos acumularon evidencias a su favor, llegando a ser la base de una revolución científica ajena a la Iglesia que culminó con la prohibición de estudiar los trabajos de Galileo Galilei.


title: Blues

text: El blues (, ‘melancolía o ‘tristeza’) o blus es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de "blues" y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos a principios del , en los años sesenta este género se convirtió en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental. Se lo lee en géneros musicales como el "ragtime", "jazz", "bluegrass", "rhythm and blues", "rock and roll", "funk", "heavy metal", hiphop, música "country" y pop.


title: Blues

text: Este género se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo.


title: Blues

text: La utilización de las notas del "blues" y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra ("bend", vibrato, "slide") y de la armónica ("cross harp"), que posteriormente influirían en solos de estilos como el "rock". Las canciones de "blues" son más líricas que narrativas; el cantante intenta expresar sentimientos en lugar de contar historias, donde por lo general se manifiestan emociones tales como la tristeza o la melancolía, a menudo debido a problemas en el amor. Esto se logra musicalmente, utilizando las técnicas vocales como «el melisma (sostener una sola sílaba a través de varios lanzamientos), técnicas rítmicas como la sincopación y técnicas instrumentales como ahogar o doblar cuerdas de guitarra en el cuello o aplicar una diapositiva metálica o cuello de botella a las cuerdas de la guitarra .


title: Blues

text: La frase "the blues" hace referencia a los "blue devils" (diablos azules), la depresión y la tristeza. Una de las primeras referencias a "the blues" puede encontrarse en la farsa "Blue Devils, a farce in one act" (1798) de George Colman.


title: Blues

text: A pesar de que la frase, en la música afroamericana, pueda tener un significado más antiguo se atestiguó que en 1912, en Memphis (Tennessee) el músico W. C. Handy ya utilizaba (en su tema «Memphis Blues») el término "the blues" para referirse a un estado de ánimo depresivo.


title: Blues

text: Todas las canciones del "blues" presentan un momento de guitarra ya sea largo o corto; el canto es opcional. Los géneros asociados al blues comparten un pequeño número de características similares, debido a que este género musical adopta su forma de las características personales de cada artista que lo interpreta. Sin embargo, existen una serie de características que estaban presentes mucho antes de la creación del blues moderno.


title: Blues

text: Una de las primeras formas de música conocida que guarda similitud con el "blues", se corresponde con los gritos de llamada y respuesta (música), los cuales se definieron como «expresiones funcionales de un estilo con acompañamiento o armonía y alejados de la formalidad de cualquier estructura musical». Una forma de este estilo pre-"blues" se pudo escuchar en los lamentos, o gritos de campo de esclavos, los cuales tomaron la forma de «canciones de un sólo intérprete con contenido emocional».


title: Blues

text: El "blues", hoy en día, se puede definir como un género musical basado tanto en una estructura armónica europea como en la tradición de llamada y respuesta del África occidental y transformado en una interacción entre voz y guitarra.


title: Blues

text: Muchos de los elementos del "blues", como el patrón de llamada y respuesta y la utilización de las notas de "blues", pueden encontrarse en las raíces de la música africana; Sylviane Diouf señala algunas características determinantes del "blues", como son el uso de melismas y una entonación nasal, que pueden sugerir la conexión entre la música del África Occidental y el "blues". El etnomusicólogo Gerhard Kubik puede que haya sido el primero en afirmar que ciertos elementos del blues tienen sus raíces en la música islámica de la parte central y occidental de África.


title: Blues

text: Kubik también apuntó que la técnica Misisipi de tocar la guitarra, mediante una cuchilla afilada (utilizada por W. C. Handy), corresponde a un tipo de técnica musical similar usada en ciertas culturas del África central y occidental. El "diddley bow" —el cual se piensa que fue muy común en todo el sur de los Estados Unidos durante los primeros años del —, es una derivación de un instrumento africano, el cual es muy probable que ayudara en la transferencia de técnicas en los primeros comienzos del "blues".


title: Blues

text: La música "blues" adoptó más adelante elementos del "ethiopian airs", "minstrel shows" y espirituales negros, incluyendo instrumentación y acompañamiento armónico. El género también está relacionado con el "ragtime", el cual se desarrolló por la misma época, aunque el "blues" «preservó mejor los patrones melódicos de la música africana».


title: Blues

text: Canciones "blues" de este período, como las de Leadbelly o las de Henry Thomas muestran una amplia variedad de estructuras, convirtiéndose en las más habituales las formas musicales de doce, ocho o dieciséis compases, basadas en los acordes de tónica, subdominante y dominante. Las raíces de la que hoy en día se conoce como la estructura "blues" de doce compases, están documentadas en la historia oral y en las partituras de las comunidades afroamericanas que habitaban las regiones del bajo Misisipi, en la calle Beale de Memphis y en las bandas blancas de Nueva Orleans.


title: Blues

text: La forma original de las letras de "blues" consistió, probablemente, en una única línea repetida tres veces. Más adelante, la estructura actual, basada en una única repetición de una línea seguida por una línea final, se convirtió en estándar. Estas líneas solían ser cantadas siguiendo un patrón más cercano a una conversación rítmica que a una melodía.


title: Blues

text: Los primeros blues, con frecuencia, tomaban la forma de una narración la cual solía transmitir mediante la voz del cantante sus penas personales en un mundo de cruda realidad: «un amor perdido, la crueldad de los agentes de policía, la opresión de los blancos y los tiempos difíciles».


title: Blues

text: Gran parte de los "blues" más antiguos contienen letras más realistas a diferencia de la mayoría de la música popular que se grababa por aquellos tiempos; por ejemplo, la canción «Down in the Alley» de Memphis Minnie, trata sobre una prostituta que mantiene relaciones sexuales con un hombre en un callejón.


title: Blues

text: Este tipo de música se denominó "gut-bucket blues", un término que hacia referencia a un instrumento musical casero (con forma de bajo) fabricado a partir de un cubo de metal el cual era utilizado para limpiar los intestinos de los cerdos para preparar chinchulín (un tipo de comida que se asociaba con la esclavitud). Los "blues" "gut-bucket" solían ser depresivos y trataban acerca de las relaciones ásperas y difíciles, de la mala suerte y de los malos tiempos; debido a este tipo de canciones, y a las calles donde se interpretaban, la música "blues" adquirió mala reputación, llegando a ser criticada por predicadores y feligreses.


title: Blues

text: A pesar de que el "blues" solía asociarse con miseria y opresión, también puede adquirir tintes cómicos o humorísticos, y en muchos casos, connotaciones sexuales.


title: Blues

text: El autor Ed Morales afirma que la mitología yoruba jugó un papel importante en los primeros "blues", citando el tema «Cross Road Blues» del músico Robert Johnson como una «referencia finamente velada a Eleguá, el orisha encargado de los caminos». Tobias Gullo


title: Blues

text: Sin embargo, algunos artistas prolíficos de "blues", como Son House o Skip James tuvieron en su repertorio varias canciones religiosas cristianas o de estilo espirituales. Reverend Gary Davis y Blind Willie Johnson son algunos ejemplos de artistas que suelen categorizarse por su música como músicos de "blues", a pesar de que las letras de sus canciones corresponden claramente a espirituales.


title: Blues

text: Durante las primeras décadas del , la música "blues" no estaba claramente definida en términos de progresión de acordes. Había una gran cantidad de temas "blues" que utilizaban una estructura de ocho compases, como «How Long Blues», «Trouble in Mind», y «Key to the Highway» del músico Big Bill Broonzy. También se podían encontrar temas "blues" con estructura de dieciséis compases, como en el tema instrumental de Ray Charles «Sweet 16 Bars» y en el de Herbie Hancock «Watermelon Man». También podían encontrarse estructuras de compases menos frecuentes, como la progresión de nueve compases del tema de Howlin' Wolf «Sitting on Top of the World». El desarrollo básico de una composición "blues" de doce compases se refleja en el estándar de progresión armónica de doce compases, en un compás de 4/4 o (raramente) en un compás de 2/4. Los temas "blues" lentos suelen tocarse en un compás de 12/8 (4 pulsos por compás, con 3 subdivisiones por cada pulso).


title: Blues

text: Hacia los años treinta, el "blues" con una estructura de doce compases se estandarizó. Los acordes "blues" asociados a una estructura "blues" de doce compases suelen estar compuestos normalmente por tres acordes distintos, los cuales son tocados a través de un esquema de doce compases:


title: Blues

text: En el gráfico superior, los números romanos indican los grados de progresión; en el caso de que se interprete en una tonalidad de "fa", los acordes serían los siguientes:


title: Blues

text: En el ejemplo anterior, "fa" es el acorde tónico y "sib" es el acorde subdominante. La mayoría del tiempo cada acorde es tocado dentro de la estructura de séptima dominante. Frecuentemente, el último acorde suele ser el "turnaround" dominante (en los ejemplos anteriores corresponde a la V o a "do") creando la transición al principio de la siguiente progresión.


title: Blues

text: Las letras de los temas "blues" generalmente terminan en el último golpe del décimo compás o en el primer golpe del undécimo compás, siendo los dos últimos compases un momento de ruptura instrumental; la armonía de estos compases de ruptura, el "turnaround", puede ser extremadamente compleja, consistiendo algunas veces en notas sueltas que modifican el análisis del tema por completo. El golpe final, al contrario que los anteriores, suele estar casi siempre posicionado firmemente en la séptima dominante, para proveer de tensión al siguiente verso del tema.


title: Blues

text: Melódicamente, la música "blues" está marcada por el uso de terceras menores, quintas disminuidas y séptimas menores (las llamadas notas de "blues") de la escala mayor correspondiente. Estos tonos de las escalas pueden reemplazar los tonos naturales de las escalas o añadirse a las mismas escalas, como en el caso de la escala pentatónica menor de blues, donde la tercera y séptima menores reemplazan a las mayores y la quinta disminuida se añaden entre la cuartas y la quinta justas. Mientras que la progresión armónica de la estructura de doce compases ha sido utilizada durante siglos, uno de los aspectos más revolucionarios del "blues" fue el uso frecuente de las terceras, las séptimas e incluso de las quintas en la melodía, junto con el "crushing" (tocar dos notas adyacentes al mismo tiempo, por ejemplo como las segundas disminuidas) y el "sliding" (similar a las notas de adorno).


title: Blues

text: Mientras que un músico clásico suele tocar una nota de adorno distintivamente, un cantante de "blues", o un armonicista, tocará glissando, «golpeando las dos notas para soltar a continuación la “nota de adorno”». En las progresiones de acordes del "blues", los acordes tónicos, subdominantes y dominantes suelen tocarse como séptimas dominantes, siendo la séptima menor un componente importante de la escala. El "blues" suele tocarse ocasionalmente en una escala menor, diferenciándose esta de la escala menor tradicional en el uso ocasional de la quinta en la tónica (cantada por el músico o por el instrumentista principal con la quinta justa en la armonía).


title: Blues

text: Los "shuffles" de "blues" refuerzan el ritmo y el patrón de llamada y respuesta, formando un efecto repetitivo denominado "groove". Los "shuffles" más simples, ampliamente utilizados en el blues eléctrico, el "rock and roll" o en el "bepop" inicial de posguerra, consistían en un "riff" de tres notas de las cuerdas graves de la guitarra; el efecto "groove" se creaba cuando se interpretaba este "riff" con el bajo y la batería. Asimismo, el "walking bass" era otro dispositivo que permitía crear efectos "groove".


title: Blues

text: El ritmo "shuffle" suele vocalizarse como «"dow", da "dow", da "dow", da» o «"dump", da "dump", da "dump", da» y consiste en ocho notas. Un ejemplo de esto puede encontrarse en la siguiente tablatura que muestra los primeros cuatro compases de una progresión "blues" en "mi":


title: Blues

text: El "blues" en el "jazz" difiere en gran medida del "blues" en otro tipo de géneros musicales (como el "rock and roll", el "rhythm and blues", el "soul" o el "funk"). El "jazz blues" suele tocarse en el acorde V a través de los compases 9 y 10, enfatizando la estructura tónica del "blues" tradicional (resolución tónica sobre el subdominante). Esta cadencia final de acordes V-I conlleva por sí misma un gran número de variaciones, siendo la más básica de ellas la progresión de acordes ii-V-I en los compases 9, 10 y 11. A partir de este punto, la aproximación dominante (acordes ii-V) y la resolución (acorde I) pueden alterarse y sustituirse casi indefinidamente, incluyendo por ejemplo la omisión completa del acorde I (compases 9-12: ii | V | iii, iv | ii, V |). En este caso, los compases 11 y 12 funcionan como una extensión del "turn-around" para el siguiente coro.


title: Blues

text: La escala pentatónica de "blues" siempre incluye una 5.ª disminuida y resuelve en la 5.ª justa de la tonalidad en la cual se esté ejecutando la progresión ("shuffle"); es importante recalcar que la ejecución de esta escala es para improvisación de solos instrumentales, mayormente en guitarra.


title: Blues

text: El "blues" ha evolucionado de una música vocal sin acompañamiento, interpretada por trabajadores negros pobres, a una gran variedad de subgéneros y estilos, con variedades regionales a lo largo de todo Estados Unidos y, posteriormente, de Europa y África Occidental. Las estructuras musicales y los estilos que están considerados hoy día como el "blues", así como en la música country moderna, nacieron en las mismas regiones del sur de Estados Unidos durante el . Pueden encontrarse grabaciones de "blues" y de "country" que se remontan a los años veinte, periodo en el que la industria discográfica creó categorías de marketing denominadas «música racial» y «música hillbilly» para vender canciones a los negros y a los blancos, respectivamente.


title: Blues

text: En aquel periodo, no existía una distinción musical clara entre los géneros "blues" y "country", excepto por la raza del intérprete e incluso en determinadas ocasiones este detalle solía estar documentado incorrectamente por las compañías discográficas.


title: Blues

text: Mientras que el "blues" emergía de la cultura afroamericana, algunos músicos de blues ya eran conocidos a nivel mundial. Algunos estudios sitúan el origen del espiritual negro en la exposición que tuvieron los esclavos al góspel, (originario de las Hébridas) de sus amos.


title: Blues

text: El economista e historiador afroamericano Thomas Sowell indica que la población sureña, negra y ex-esclava se disgregó entre sus vecinos "redneck" escoceses/irlandeses. Sin embargo, los descubrimientos de Kubik y otros estudiosos muestran claramente la esencia africana de muchos aspectos vitales en la expresión del "blues".


title: Blues

text: Los motivos sociales y económicos del inicio del "blues" no se conocen en su totalidad. La primera aparición del blues no está bien definida y suele datarse entre 1870 y 1900, en un periodo que coincide con la emancipación de los esclavos y la transición de la esclavitud hacia la agricultura a pequeña escala en el sur de Estados Unidos. Paul Oliver cita un texto de Charlotte Forten, de 1862, en el que ya habla de "blues" como estado de ánimo y de cómo algunas work songs se cantaban de forma especial, para superar los "blues".


title: Blues

text: Algunos investigadores asocian el desarrollo del "blues" en los primeros años del como un movimiento desde un grupo de interpretaciones hacia un género más individualizado, argumentando que el desarrollo del "blues" está asociado con la nueva condición de libertad de los esclavos. Según Lawrence Levine había una relación directa entre el énfasis ideológico nacional sobre el individuo, la popularidad de las enseñanzas de Booker T. Washington y el auge del "blues"». Levine indica que «psicológicamente, socialmente y económicamente, los negros fueron disgregados culturalmente de tal manera que hubiera sido imposible durante la esclavitud, y es sorprendentemente complicado que su música secular reflejara este hecho al igual que hizo su música religiosa».


title: Blues

text: La industria estadounidense de publicación de partituras produjo una gran cantidad de música "ragtime". Hacia 1912, esta industria publicó tres composiciones asociadas al "blues", precipitando la adopción de elementos de "blues" por parte del Tin Pan Alley: «Baby Seals' Blues» de Baby F. Seals (con arreglos de Artie Matthews), «Dallas Blues» de Hart Wand y «Memphis Blues» de W. C. Handy.


title: Blues

text: Handy fue un músico, compositor y arreglista bien formado que ayudó a popularizar el "blues" transcribiendo y orquestándolo en casi cualquier género sinfónico, con grupos y cantantes. Se convirtió en un compositor famoso y prolífico, denominándose él mismo como el «padre del blues»; sin embargo, sus composiciones pueden definirse como una mezcla de "ragtime" con "jazz" (mezcla facilitada por el uso del ritmo latino habanera, el cual estaba presente desde hace tiempo en el ragtime). Uno de principales temas de Handy fue «St. Louis Blues».


title: Blues

text: En los años veinte, el "blues" se convirtió en un elemento principal de la cultura afroamericana y de la música popular estadounidense, llegando incluso a la audiencia blanca a través de los arreglos de Handy y las interpretaciones de cantantes femeninas clásicas de "blues". El "blues" evolucionó de interpretaciones informales en bares a una forma de entretenimiento en teatros. Los espectáculos de "blues" estaban organizados por la Theater Owners Bookers Association en clubes como el Cotton Club y en "juke joints" como los que se podían encontrar en la calle Beale de Memphis; debido a esta evolución, se marcó el camino hacia una importante diversificación de estilos y a una distinción aún más clara entre el "blues" y el "jazz". Fue en este periodo en el cual compañías discográficas, como la American Record Corporation, Okeh Records y Paramount Records, comenzaron a grabar música afroamericana.


title: Blues

text: El "blues" rural se desarrolló principalmente en tres regiones, Georgia y las Carolinas, Texas y Misisipi. El blues de Georgia y las Carolinas se distinguía por su claridad y regularidad en el ritmo; fue influenciado por el "ragtime" y la música folklórica blanca, haciéndolo más melódico. El "blues" de Texas se caracteriza por un canto alto y claro acompañado de líneas de guitarra suaves con arpejos elegidos de una sola cuerda en lugar de acordes rasgados, dentro de los representantes de este estilo se encuentra Blind Willie McTell y Blind Boy Fuller.


title: Blues

text: Las primeras grabaciones del "blues" fueron realizadas por mujeres durante los años 1920, algunas de ellas fueron Ma Rainey, Ida Cox, Bessie Smith, Mamie Smith. Esta última fue la primera afroamericana en grabar un "blues" en 1920, con el disco "Crazy Blues" el cual vendió 75 000 copias en el primer mes. Estos intérpretes eran principalmente cantantes acompañados por bandas de "jazz"; y a este estilo se le conoce como "blues" clásico. La Gran Depresión y las guerras mundiales causaron la dispersión geográfica del sur hacia las ciudades del norte, lo que hizo que el "blues" se adaptara a un ambiente urbano, las líricas tomaron temas de la sociedad y se sumaron instrumentos tales como el piano, la armónica, el bajo y los tambores; intensificando la rítmica y la emoción de la música.


title: Blues

text: Entre las ciudades en las que los "blues" tomaron raíces fueron Atlanta, Memphis y St. Louis. John Lee Hooker se estableció en Detroit, y en la Costa Oeste Aaron ("T-Bone") Walker desarrolló un estilo más tarde adoptado por Riley ("B.B.") King. Fue Chicago, sin embargo, que desempeñó el papel más importante en el desarrollo del "blues" urbano. En los años 20 y 30 Memphis Minnie, Tampa Red, Big Bill Broonzy y John Lee Williamson eran artistas populares de Chicago. Después de la Segunda Guerra Mundial fueron sustituidos por una nueva generación de "bluesmen" que incluyeron a Chester Arthur Burnett (Howlin' Wolf), Elmore James, Little Walter Jacobs, Buddy Guy y Koko Taylor.


title: Blues

text: Mientras la industria discográfica crecía, intérpretes de "country blues" como Charlie Patton, Leadbelly, Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, Son House o Blind Blake adquirieron notoriedad en las comunidades afroamericanas. Jefferson fue uno de los pocos intérpretes de "country blues" que llegó a grabar prolíficamente y puede que fuera el primero en grabar con la técnica de "slide guitar", técnica que se convertiría en un elemento importante del "delta blues". En los años veinte, las primeras grabaciones de blues se englobaron en dos categorías: un "blues" rural ("country blues", más tradicional) y un "blues" más pulido y urbano.


title: Blues

text: Los intérpretes de "country blues" solían improvisar, unas veces sin acompañamiento y otras haciendo uso de un bajo o una guitarra. En los primeros años del existía una gran variedad de estilos regionales en el "country blues"; el Misisipi Delta Blues era un estilo de profundas raíces con voces apasionadas acompañadas de "steel guitar". Robert Johnson, el cual grabó muy pocas canciones, combinó elementos tanto del "blues" urbano como del rural. Junto a Robert Johnson, intérpretes influyentes de este género fueron sus predecesores Charlie Patton y Son House. Cantantes como Blind Willie McTell y Blind Boy Fuller interpretaron la «delicada y lírica» tradición sureña del Piedmont blues, estilo que utilizaba una técnica muy elaborada de tocar la guitarra sin púa. Georgia también tuvo una tradición temprana hacia los slides.


title: Blues

text: El Memphis blues, el cual se desarrolló durante los años veinte y treinta alrededor de Memphis (Tennessee), estuvo influenciado por bandas como Memphis Jug Band o Gus Cannon's Jug Stompers. Intérpretes como Frank Stokes, Sleepy John Estes, Robert Wilkins, Joe McCoy o Memphis Minnie (famosa esta última por su virtuosismo a la hora de tocar la guitarra) utilizaron una gran variedad de instrumentos atípicos como el mirlitón, el violín o la mandolina. El pianista Memphis Slim inició su carrera en Memphis, pero su estilo tranquilo y distintivo era mucho más suave y ya contenía algunos elementos del swing. Gran parte de los músicos "blues" que vivían en Memphis se trasladaron a Chicago a finales de los años treinta y principios de los años cuarenta, formando parte del movimiento de blues urbano que uniría la música "country" con el "blues" eléctrico.


title: Blues

text: El "blues" clásico femenino y las cantantes "blues" de vaudeville, fueron famosas en los años veinte, destacando intérpretes como Mamie Smith, Gertrude "Ma" Rainey, Bessie Smith y Victoria Spivey. Mamie Smith, la cual era más una intérprete de vaudeville que una artista del "blues", fue la primera afroamericana en grabar un "blues" en 1920; su «Crazy Blues» vendió 75 000 copias en el primer mes.


title: Blues

text: Ma Rainey (denominada la Madre del Blues) y Bessie Smith cantaban «... cada canción alrededor de tonos centrales, quizás para proyectar sus voces más fácilmente hacia el fondo de la habitación». Smith «... cantaba una canción en una afinación inusual, y su calidad como artista mezclaba y estiraba las notas gracias a su bella y poderosa voz de contralto para acomodarse a la interpretación de una manera inigualable». Entre los intérpretes masculinos de "blues" urbano se incluían músicos negros populares del momento como Tampa Red (denominado ocasionalmente como el Mago de la Guitarra), Big Bill Broonzy y Leroy Carr, tomando este último la decisión inusual de acompañarse a sí mismo con un piano.


title: Blues

text: El "boogie-woogie" fue otro de los géneros importantes de "blues" urbano en los años treinta y principios de los años cuarenta. Mientras que el género suele asociarse con un único piano, el "boogie-woogie" solía interpretarse con cantantes como acompañamiento en algunas bandas de música. Este estilo estaba caracterizado por una figura en forma de bajo, un ostinato o "riff" y un cambio de nivel en la mano izquierda, elaborando cada acorde y creando ornamentos con la mano derecha. El "boogie-woogie" fue desarrollado principalmente por el músico de Chicago Jimmy Yancey y por el trío de "boogie-Woogie" (Albert Ammons, Pete Johnson y Meade Lux Lewis). Los intérpretes de este género en Chicago incluían a Clarence "Pine Top" Smith y Earl Hines, el cual «enlazó los ritmos de la mano izquierda de los pianistas del "ragtime" con las figuras melódicas similares a las que interpretaba Louis Armstrong con la mano derecha».


title: Blues

text: En los años cuarenta comenzó a desarrollarse el género "jump blues", el cual estuvo influenciado por la música "big band", utilizando el saxofón u otros instrumentos de viento, además de la guitarra, en las secciones rítmicas para crear un sonido "jazzero" y desacompasado con voces claramente marcadas. Las melodías "jump blues" de Louis Jordan y Big Joe Turner, de Kansas City, influenciaron el desarrollo de posteriores géneros como el "rhythm and blues" y de ahí, con cierto aporte de la música country blanca, al "rock and roll" de los cincuenta.


title: Blues

text: Tanto el estilo suave de Luisiana de Professor Longhair como el más reciente de Dr. John, mezclaron el ritmo clásico con los géneros del "blues".


title: Blues

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, y en la década de 1950, los afroamericanos se trasladaron a las ciudades del norte de Estados Unidos y nuevos géneros musicales (como el blues eléctrico), se hicieron populares en ciudades como Chicago, Detroit y Kansas City. El "blues" eléctrico utilizaba guitarras amplificadas eléctricamente, bajos eléctricos, baterías y armónicas. Chicago se convirtió en el centro de este género a principios de los años cincuenta.


title: Blues

text: El Chicago blues está influenciado, en gran parte, por el género del Delta Blues, debido a la migración de intérpretes desde el estado de Misisipi. Howlin' Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon y Jimmy Reed nacieron en Misisipi y se trasladaron a Chicago durante la Gran migración afroamericana, entre la década de 1920 y 1a de 1930. Su estilo estaba caracterizado por el uso de la guitarra eléctrica, la "steel guitar", la armónica y una sección rítmica de bajo y batería. J. T. Brown, el cual tocó en las bandas de Elmore James o J. B. Lenoir, también utilizó saxofones, pero de forma secundaria en vez de utilizarlos como instrumentos principales.


title: Blues

text: Little Walter y Sonny Boy Williamson II, famosos armonicistas (denominados "harp" en el argot de los músicos de "blues"), pertenecen a la etapa inicial del "blues" de Chicago. Otros armonicistas como Big Walter Horton también desempeñaron un papel importante en aquella etapa. Muddy Waters y Elmore James eran conocidos por su uso innovador de la "steel guitar" eléctrica. B. B. King y Freddie King, no utilizaban la "steel guitar" pero fueron guitarristas influyentes en el género del Chicago blues. Howlin' Wolf y Muddy Waters también eran conocidos por sus voces profundas y graves.


title: Blues

text: El bajista y compositor Willie Dixon desempeñó un papel importante en la escena del Chicago "blues"; compuso y escribió muchos temas de blues estándar de aquel periodo, como «Hoochie Coochie Man», «I Just Want to Make Love to You» (ambos compuestos para Muddy Waters), «Wang Dang Doodle» (compuesto para Koko Taylor y «Back Door Man» (compuesto para Howlin' Wolf). La mayoría de los artistas del Chicago blues grabaron sus discos para el sello discográfico de Chicago Chess Records, fundado en 1947.


title: Blues

text: En los años cincuenta, el "blues" tenía una gran influencia en la música popular de masas de EE. UU. Mientras que músicos populares como Bo Diddley y Chuck Berry estuvieron influenciados por el Chicago "blues", su estilo entusiasta a la hora de tocar se diferenciaba claramente de los aspectos melancólicos del "blues" y lograba encasillarlos dentro del mundo del "rock and roll". Precisamente, la forma de tocar de Diddley y Berry fue uno de los factores de influencia en la transición del "blues" al "rock and roll". Elvis Presley y Bill Haley estuvieron más influenciados por el "jump blues", el "boogie-woogie" y el "country", popularizando el "rock and roll" dentro del segmento de población blanca de aquellos tiempos. El Chicago blues también influenció la música "zydeco" de Luisiana, en la cual Clifton Chenier utilizaba acentuaciones "blues". Los músicos del género "zydeco" utilizaban guitarras eléctricas y arreglos cajún basados en los estándares del "blues".


title: Blues

text: Otros artistas de "blues", como T-Bone Walker y John Lee Hooker, no estuvieron influenciados directamente por el subgénero de Chicago. Nacido en Dallas, T-Bone Walker suele asociarse con el West Coast blues, el cual es más suave que el Chicago "blues" y ofrece una transición entre el Chicago "blues", el "jump blues" y el "swing", con cierta influencia en las guitarras del "jazz". El "blues" de John Lee Hooker es más personal, basado en su voz profunda y en el único acompañamiento de una guitarra eléctrica y un contrabajo; a pesar de no estar influenciado directamente por el "boogie-woogie", el género suele denominarse "guitar boogie". Su primer éxito «Boogie Chillen» alcanzó el número 1 en las listas de R&B en 1949.