text: Al llegar a la superficie del planeta Tatooine, ambos droides son capturados por los Jawas, unas criaturas del desierto que se dedican a comercializar partes de droides y vehículos abandonados, quienes los ofrecen a Owen Lars y a su sobrino, Luke Skywalker. Casualmente, cuando Luke se encuentra limpiando a R2-D2, activa parte del mensaje holográfico de Leia, lo cual le lleva a sospechar que le pertenece a Obi-Wan Kenobi, sin embargo Luke no conoce a nadie en la zona con ese nombre y cree que puede ser pariente de Ben Kenobi, un viejo ermitaño que vive en la zona. Poco después, el droide se escapa de la granja de Owen, por lo que Luke y C-3PO acuden en su búsqueda. Durante su travesía, son atacados por «moradores de las arenas», siendo finalmente rescatados por un sujeto encapuchado el cual ahuyenta a los Moradores de las Arenas y se revela como el viejo Ben Kenobi. Una vez a salvo en su casa, Ben le dice a Luke que él es un caballero Jedi y que su nombre real es Obi-Wan, revelándole también que había conocido a su padre Anakin Skywalker, con quien luchó en la Guerra de los Clones defendiendo a la República, además de ello, Obi-Wan también le obsequia a Luke el sable de luz que perteneció a su padre. Al ver el mensaje holográfico, Kenobi le ofrece a Luke la posibilidad de acompañarlo a Alderaan, donde le enseñará todo sobre la Fuerza, pero Luke, inicialmente inseguro, rechaza la oferta. Siguiendo el rastro de los droides, las tropas imperiales llegan a la granja de Owen, donde asesinan a todos sus habitantes. Al regresar a su casa, Luke encuentra los cadáveres carbonizados de sus tíos. Motivado a vengar su muerte, decide aceptar la petición de Obi-Wan y ayudar a la princesa capturada.


title: Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza

text: Siendo perseguidos por las tropas imperiales, Luke y Obi-Wan logran llegar al puerto espacial de la ciudad Mos Eisley con el objetivo de encontrar un vehículo que los lleve a Alderaan. Dentro de una cantina, se encuentran con el contrabandista Han Solo y su amigo Chewbacca, quienes les ofrecen llevarlos ahí a bordo de la nave Halcón Milenario —considerada por Solo como «la nave más veloz de la galaxia».


text: Por otra parte, Leia es interrogada y torturada por Darth Vader, pues este desea saber dónde se encuentra instalada la base rebelde, y por consiguiente los planos robados. Pese a la insistencia de Vader, Leia demuestra tener una fuerza considerable de control mental y no cede ante los interrogatorios, por lo que él la lleva ante el comandante de la Estrella de la Muerte, Grand Moff Tarkin, quien la amenaza con destruir su planeta de origen, Alderaan, en caso de que no colabore con el imperio. Debido a esto, Leia cede y le dice a Tarkin que la base se encuentra en Dantooine. No obstante, Tarkin destruye Alderaan pues Dantooine se halla demasiado lejos de ellos como para comprobar las palabras de una desconfiable prisionera. Sin embargo, Tarkin es informado de que tropas imperiales encontraron una base rebelde abandonada en Dantooine, y sabiendo que Leia jamás traicionaría a la Rebelión; Tarkin ordena su ejecución.


text: Cuando Han Solo y los demás llegan al sistema a bordo del Halcón, se encuentran con que el planeta Alderaan ya no está y solo se encuentran con los restos flotantes del planeta en el espacio exterior y en cambio se percatan de la cercanía de la Estrella de la Muerte, la cual consigue atraer al Halcón hasta su interior gracias a su campo de tracción. Una vez que la nave aterriza, los tripulantes se ocultan en unos compartimentos que Han Solo usaba para el contrabando. Después, descubren que la princesa se encuentra en la estación, por lo que deciden dividirse en dos grupos: Han, Luke y Chewbacca se encargaran de rescatar a Leia, mientras que Obi-Wan se ocupara de desactivar el campo de tracción. Como parte de su plan, Luke y Han se disfrazan como dos soldados que escoltan a un «prisionero» (Chewbacca) al bloque de celdas. Tras un enfrentamiento con tropas de asalto, consiguen rescatar a Leia, cuya ejecución fue suspendida por Tarkin creyendo junto con Vader que pretenden devolverle a la princesa los planos robados. Mientras que por otro lado Obi-Wan consigue desactivar el campo de tracción, pero cuando se dirigía al punto de reunión se encuentra súbitamente con Darth Vader, quien había sentido su presencia en la estación. Sin más opción Obi-Wan decide enfrentarlo en un duelo con sables de luz. Al percatarse de que el otro grupo ha conseguido llegar al hangar donde se encuentra el Halcón Milenario, Obi-Wan levanta su sable de luz y se rinde, por lo que Vader no vacila y acaba con su vida.


text: Luke y sus compañeros consiguen escapar de la Estrella de la Muerte. Leia no está del todo convencida, pues según su criterio los han dejado escapar así por así. En realidad, las tropas colocaron un sistema de rastreo dentro del Halcón Milenario, por lo que la base rebelde oculta en Yavin IV está ahora en peligro. Mientras tanto, los técnicos rebeldes analizan los planos robados, y descubren un «blanco» con apenas dos metros de ancho, consistente en una escotilla de ventilación que comunica directamente con el sistema de reactores. Únicamente un disparo realizado desde una nave monoplaza podría alcanzar la apertura. Sabiendo esto, Luke y un escuadrón de la Alianza Rebelde comienzan su asalto sobre la Estrella de la Muerte. Tras una batalla épica, Luke es perseguido por Darth Vader, pero justo antes de que Vader lo tenga en la mira, Han Solo se aparece en el último momento para ayudar a Luke y dejarle el camino despejado para destruir la estación espacial. Tras escuchar la voz de Obi-Wan, diciéndole que use la fuerza, Luke desconecta su ordenador y con un certero disparo logra destruir la Estrella de la Muerte. En las escenas finales, es llevada a cabo una ceremonia en la base rebelde del Templo Massassi, donde la princesa Leia concede a Luke y Han las medallas al valor por su actuación durante la batalla.


text: Según George Lucas, obras como "Beowulf" y el Ciclo artúrico —sobre las cuales sentó los orígenes del mito— y elementos de distintas religiones —abrahámica, confucionismo, sintoísmo y taoísmo— sirvieron de inspiración para "Star Wars". Originalmente, quería partir de los seriales de "Flash Gordon" de los años 1930. Sin embargo, recurrió a la película "La fortaleza escondida" de Akira Kurosawa y al libro "El héroe de las mil caras" de Joseph Campbell, ante los derechos protegidos de dicho "cómic". Respecto a semejanzas con estas y otros elementos multimedia, la película muestra rasgos en común con "Buck Rogers" y "Flash Gordon", mismos que pueden identificarse en el conflicto existente entre los rebeldes y las tropas imperiales, los efectos de transición en las escenas y el texto deslizable con el que inician "Star Wars" y su franquicia. Asimismo, uno de los conceptos introducidos en "Flash Gordon" —la fusión entre la tecnología futurista y la magia tradicional— había sido desarrollado por H. G. Wells, considerado como uno de los fundadores de la ciencia ficción, quien creía que la revolución industrial había «destruido» la idea de que las fantasías mágicas podían hacerse realidad. De esta manera y concluyendo que la plausibilidad es un elemento necesario para permitir que todo mito pudiera desarrollarse como tal, decidió sustituir los elementos de la época industrial, con lo que introdujo máquinas del tiempo en lugar de alfombras mágicas, marcianos en vez de dragones y científicos en reemplazo de hechiceros; así, Wells inició un nuevo género literario al cual denominó «fantasía científica».


text: Igualmente, "La fortaleza escondida" fue otra de sus inspiraciones mayoritarias, algo que resulta perceptible en algunas expresiones características; por ejemplo, los dos campesinos pleitistas del filme de Kurosawa evolucionaron a las formas robóticas de C-3PO y R2-D2, mientras que la jerarquía de una familia japonesa en "La fortaleza escondida" es parecida estructuralmente a las fuerzas imperiales de "Star Wars". No obstante, no solo esta película influyó en "La guerra de las galaxias", puesto que "Yojimbo", del mismo director, sirvió también de inspiración. Las principales comparaciones radican en que varios hombres amenazan al héroe —fanfarroneando entre sí sobre cómo son buscados por las autoridades—, en las escenas finales —un brazo que es amputado por una espada— y en el ofrecimiento a Mifune de «veinticinco ryōs al completar la misión», una promesa muy similar a la que recibe Han Solo de «dos mil ahora, más quince mil cuando lleguemos a Alderaan». La afección de Lucas por las películas de Kurosawa pudo haber influido en su decisión de visitar Japón en los años 1970, provocando a su vez que algunos pensaran que el término «jedi» provenía de «jidaigeki» —drama japonés, que usualmente refiere a películas de samuráis—.


text: Otra alusión literaria recae en la descripción del planeta Arrakis, en la obra "Dune" de Frank Herbert, que habría de ser puntualizada en el planeta Tatooine. De acuerdo con su material de procedencia, Arrakis es el único lugar conocido en donde se produce una droga-especia de longevidad llamada melange, mientras que Han Solo es un contrabandista de especias que ha sido visto en algunas minas de , características por sus reservas de condimentos. Debido a que el concepto original de "Star Wars" trataba sobre el transporte de la especia, la naturaleza del material no era muy detallada. En una de sus conversaciones, Luke le comenta a Obi-Wan que intuye que su padre había sido un navegante a bordo de un cargador de especias. Otras similitudes entre ambas creaciones incluyen a la princesa Leia y la princesa Alia, la Fuerza y «la Voz» —habilidad usada por la hermandad Bene Gesserit—, y la granja «de humedad» del tío Owen y la tía Beru —la cual se asemeja al rocío de lágrimas usadas por el pueblo fremen como «fuente pequeña pero confiable de agua»—. Más tarde, Herbert diría que «David Lynch, director de la adaptación cinematográfica de su novela homónima, había tenido que pasar por varias complicaciones debido a que "Star Wars" utilizó muchos conceptos de su obra literaria». Tanto Herbert como Lynch encontraron hasta «16 puntos de similitud», calculando que «las probabilidades en contra de la coincidencia produjeron un número mayor que la cantidad de estrellas existentes en el universo».


text: La escena del asalto a la Estrella de la Muerte fue concebida después de que Lucas analizara "The Dam Busters", de Michael Anderson, específicamente la secuencia donde el bombardero Lancaster de la Fuerza Aérea Británica vuela sobre unos embalses para luego dirigir un par de bombas de rebote que tendrán como objetivo a las represas artificiales, como parte de un plan que tiene como finalidad el paralizar a la industria pesada de la región del Ruhr. Incluso algunos diálogos son repetidos durante el clímax de "A New Hope" —Gilbert Taylor había sido responsable de los efectos especiales de "The Dam Busters"—. Otra inspiración para la misma escena sería el clímax de la película "Escuadrón 633", de Walter Grauman, en la que Mosquitos de la Fuerza Aérea Británica atacan una central hidroeléctrica alemana mediante una estrategia que consiste en dejar caer bombas especiales en un punto específico, mientras sobrevuelan a una corta altura en medio de un fiordo, protegiéndose de bombardeos provenientes de cañones antiaéreos y de disparos producidos por soldados alemanes. Al final, videoclips de ambas cintas fueron incluidos en la versión "dogfight" que Lucas usaría a manera de prueba para editar las secuencias de los combates aéreos.


text: Algunas otras identidades de "Star Wars" residen en los guiños de inferencia a otras películas clásicas del género, tales como "" de Stanley Kubrick —la escena en la que una nave espacial cubre la parte superior de la pantalla, refiere a la secuencia inicial de la astronave interplanetaria Discovery 1. Dicha cinta influiría de muchas formas distintas en la apariencia de "Star Wars". Entre estos cambios se encuentran el uso de vainas EVA, pasillos hexagonales y gráficos primitivos. Mención similar lleva el puerto de acoplamiento de la Estrella de la Muerte, que hace referencia a uno idéntico que se halla en la estación espacial orbitaria de "2001: A Space Odyssey". Existen también ciertas coincidencias con "El mago de Oz" de Victor Fleming. Por ejemplo, los jawas son muy parecidos a los munchkin —enanos nativos de Munchkinland en los libros de Oz redactados por L. Frank Baum. Además, los personajes principales se disfrazan como soldados de las tropas enemigas, mientras que la secuencia donde Obi-Wan muere, dejando únicamente su túnica vacía en el lugar, es prácticamente igual a aquella donde la malvada bruja del este se derrite en "Oz". En otros ámbitos, y aunque es de color dorado y pertenece al género masculino, el androide C-3PO está inspirado en el robot Maria de "Metrópolis", dirigida por Fritz Lang. Sus zumbidos emitidos nacerían a partir de los ruidos metálicos de The Tin Man, uno de los protagonistas de "El mago de Oz".


text: Para escoger al reparto principal, Lucas compartió una sesión de "Reparto" con su amigo Brian De Palma, quien también buscaba a los actores de su próximo proyecto titulado "Carrie" (basado en la novela homónima de Stephen King). Como resultado, Carrie Fisher y Sissy Spacek audicionaron para ambas películas.


text: En realidad, Lucas quería contratar a actores jóvenes que no tuvieran mucha experiencia en el cine. Mientras audicionaba para el rol de Luke Skywalker, Hamill concluyó que sus diálogos eran demasiado extraños debido a los conceptos relacionados con la galaxia ficticia. No obstante, decidió simplemente leer su parte correspondiente. Finalmente fue elegido para el papel en vez de William Katt, quien sería contratado para "Carrie". Por otra parte, Lucas se negaba a contratar a Harrison Ford, pues ya había trabajado con él en "American Graffiti". En cambio, le pidió que le ayudara en el "casting", ya fuera al leer líneas de diálogo con los actores que audicionaban o explicándoles sobre el contexto de las escenas que interpretarían. Poco después, lo elegiría por delante de Kurt Russell, Nick Nolte, Christopher Walken, Billy Dee Williams —quien interpretaría a Lando Calrissian en la secuela— y Perry King. Al Pacino rechazó el papel de Han Solo al no entender el guion.


text: De manera similar, la mayoría de las actrices jóvenes de Hollywood audicionaría para el papel de Leia, incluyendo a Terri Nunn, Jodie Foster, y Cindy Williams. Finalmente, Carrie Fisher fue elegida bajo la condición de que perdiera diez kilos de peso para el personaje. Preocupado por la idea de que el estudio pudiera reprobar el proyecto ante la ausencia de actores reconocidos, Lucas decidió contratar al veterano Alec Guinness —ganador del Óscar al mejor actor por su interpretación en "El puente sobre el río Kwai" de 1957— como Obi-Wan Kenobi.


text: El "casting" para los demás personajes fue realizado en Londres, donde Mayhew sería elegido para interpretar a Chewbacca con solo haberse puesto de pie para saludar a Lucas. Para el mismo personaje audicionó Daniels, quien fue elegido para el rol de C-3PO tras observar una ilustración del personaje elaborada por McQuarrie.


text: La descripción detallada acerca de cómo se inició la franquicia "Star Wars" no ha podido ser determinada a consecuencia de las varias declaraciones emitidas por George Lucas, las cuales tienden a cambiar con el transcurso del tiempo.


text: En 1971, el director George Lucas comenzó a concebir las primeras ideas sobre "Star Wars", mientras estaba finalizando la producción de su primer largometraje, "THX 1138". No obstante, luego revelaría que en realidad el proyecto había surgido incluso antes de dirigir "THX 1138". Influenciado directamente por las historietas del personaje ficticio Flash Gordon, intentaría inútilmente obtener los derechos sobre éstas para realizar una adaptación cinematográfica.


text: Tras finalizar el rodaje de su primera película, y en pleno Festival de Cannes, la compañía United Artists firmó un contrato con el director para la realización de dos películas. La primera reflejaría a la juventud estadounidense de principios de los años 1960 ("American Graffiti") mientras que la otra giraría en torno a una "space opera" denominada "The Star Wars". Sin embargo, United Artists se desligó de la primera justo cuando Lucas comenzaba a escribir el guion. En cambio, Universal Studios accedió a encargarse de la producción y distribución del filme, el cual se estrenó en 1973. Al finalizar "American Graffiti", el director comenzó a enfocar su atención en "The Star Wars", empezando a redactar los primeros bocetos en enero de ese mismo año. Para ese entonces, todavía desconocía la recepción conseguida por "American Graffiti", de la misma manera que no contaba con una estructura bien definida de todos los detalles vinculados a la "space opera".


text: El proceso de redacción del guion comenzó de manera progresiva, conforme Lucas iba añadiendo los elementos principales de la trama. De esta forma, inventó varios nombres que serían asignados a una personalidad en particular, los cuales tenían en común el hecho de poseer una extraña pronunciación. Aunque la mayoría fueron descartados en revisiones posteriores del escrito original, una buena parte consiguió ser introducida en el guion definitivo y en las continuaciones de la película. Entre estos se encuentran «Luke Skywalker» y «Han Solo». De igual forma, otros más serían considerados durante la producción de la trilogía previa a los sucesos de "A New Hope", siendo el caso del personaje Mace Windu, quien luego pasó a ser conocido simplemente como Windu. En lo sucesivo, Lucas compiló sus bocetos para conformar una sinopsis de dos páginas de extensión, titulada "The Journal of the Whills", y cuyo relato —acerca del hijo de un famoso piloto que luego sería entrenado como aprendiz de «Padawan» por un respetable «Jedi-Bendu»— no tenía mucho que ver con el escrito que llegaría a ser considerado para la adaptación cinematográfica. Empeñado en crear un nuevo escrito que resultara más comprensible para los estudios Universal, Lucas decidió basarse en los elementos narrativos de "Kakushi toride no san akunin" —titulada en español «"La fortaleza escondida"» o «"La fortaleza oculta"»—, del director Akira Kurosawa. De manera similar a lo ocurrido con "Flash Gordon", intentaría adquirir los derechos para una nueva versión fílmica de "La fortaleza escondida", sin progresar tampoco esta vez en sus esfuerzos. Finalmente, decidió crear un escrito de 14 páginas inspirado en el libro "The Films of Akira Kurosawa" de Donald Richie. Dicha sinopsis tenía varias similitudes con la película de Kurosawa, con lo que parecía un texto idéntico cuyas únicas diferencias radicaban en los nombres y escenarios principales de la historia.


text: Poco después de crear la sinopsis idéntica a "La fortaleza escondida", Universal Studios se desligó de la película pensando que su presupuesto se tornaría demasiado arriesgado como para invertir en ella. Ante esto, Lucas se reunió con el productor ejecutivo de 20th Century Fox Alan Ladd Jr. —hijo del actor de cine negro Alan Ladd—, con quien firmó un contrato para comenzar el rodaje de "The Star Wars" en junio de 1973. Probablemente, la razón primordial por la cual Alan Ladd Jr. había decidido apoyarlo, era la fe que tenía en las capacidades de George Lucas, quien llegaría a puntualizar, «Ladd invirtió en mí, no en la película.» A raíz del contrato, la financiación para el filme alcanzó la cifra de 150 000 USD, con la cual el director redactaría el guion y comenzaría el rodaje; a partir de su última sinopsis, completó su primer guion en mayo de 1974.


text: El primer libreto de "Star Wars" incorporó de nuevo a los jedi, que habían sido descartados en los anteriores escritos, así como a los principales antagonistas de la historia, es decir, los sith. Además, el protagonista sufrió un cambio radical en su concepción, pues inicialmente era un general adulto y en este texto comenzó a ser descrito como un adolescente. El general permanecería en la trama como uno de los personajes integrantes de una familia de enanos. Por otra parte, el contrabandista del planeta Corellia, Han Solo, era un gran monstruo verde con branquias que tenía como acompañante ideal a la criatura Chewbacca, inspirada en Indiana —nombre del malamute de Alaska de Lucas, cuyo nombre también serviría de inspiración para el personaje Indiana Jones—. Los elementos restantes serían perfeccionados en las siguientes revisiones, puesto que el cineasta estaba más concentrado en los eventos del argumento que en los personajes y escenarios. La sinopsis que una vez llegó a ser idéntica a la película de Kurosawa, ahora comenzaba a divergir con la inclinación de Lucas por la ciencia ficción, a partir del estudio y análisis de algunas películas, libros y "cómics" distintivos del género. Uno de los conceptos indispensables que daría forma a la trama principal —la relación familiar entre un jedi y su hijo, quien luego sería entrenado por uno de los amigos de su padre para convertirse en un maestro jedi— fue introducida en el primer guion, aunque la única diferencia giraba en torno a que el padre era un héroe que todavía vivía durante las primeras secuencias. También fue descrito por primera vez el antagonista Darth Vader, quien peculiarmente era visto por Lucas como un héroe caído más que como un supervillano.


text: Aunque se distraería con otros proyectos momentos antes de volver a revisar el guion original, Lucas finalizó un segundo guion en enero de 1975. Este nuevo escrito todavía presentó algunas diferencias sustanciales entre los personajes y sus relaciones individuales. Por ejemplo, Luke (cuyo apellido original era «Starkiller») tenía varios hermanos y su padre aparecía en escena justo antes de finalizar la historia. Debido a ello, el segundo libreto de "Star Wars" era interpretado más bien como un cuento de hadas que como un relato de acción y aventura, típico de los escritos anteriores. Cabe mencionar que esta redacción concluía con un texto deslizable que mencionaba los siguientes sucesos que continuarían la historia, siendo entonces la primera vez que se introducía el concepto de los textos deslizables para explicar el contexto de cada nueva película de "Star Wars". Además, introdujo el concepto de la conversión de un jedi a la , específicamente de un miembro notable que decidiría continuar sus entrenamientos con un maestro sith para perfeccionar sus habilidades. Poco después, el ilustrador Ralph McQuarrie fue contratado para representar los anteriores conceptos en escenas visuales que acompañarían al segundo guion, una vez que fuera entregado a los estudios Fox.


text: Un tercer libreto fue redactado por Lucas y concluido el 1 de agosto de 1975 bajo el título "The Star Wars: From the Adventures of Luke Starkiller". Este nuevo escrito contenía la mayor parte de los elementos definitivos de la película, aunque aún presentaba ligeras diferencias en los personajes y parajes. Por ejemplo, Luke era descrito como un niño cuyo padre había muerto tiempo atrás.


text: Finalmente, y tras una revisión al guion anterior, Lucas completó un cuarto y último guion el 1 de enero de 1976 con la denominación "The Adventures of Luke Starkiller". En colaboración con sus amigos Gloria Katz y Willard Huyck, decidió perfeccionar los últimos detalles tras los cuales comenzaría la etapa de producción. Con el éxito de "American Graffiti" por parte de la crítica especializada, el realizador tuvo la oportunidad de renegociar su contrato original con Alan Ladd Jr., en una acción que le llevó a asegurar los derechos sobre futuras continuaciones de la película, así como a «proteger» los demás bocetos que no fueron utilizados en "A New Hope", con lo que él participaría directamente de las ganancias que recabaran los productos derivados de lo que pretendía iniciarse como una franquicia. Durante el rodaje, continuaría trabajando en la historia para añadir relatos secundarios como la muerte de Obi-Wan Kenobi, tras percatarse de que este no era absolutamente indispensable para las últimas secuencias.


text: Con frecuencia, George Lucas ha dicho que la trilogía original fue escrita en realidad como una sola película; debido a que el guion era muy largo, decidió dividirla en tres partes que luego constituirían las tres primeras películas de "Star Wars". No obstante, ninguno de los bocetos creados por Lucas había tenido más páginas o escenas que su libreto definitivo. De cualquier manera, su segundo guion podría ser el escrito al cual ha hecho referencia en sus enunciados. En su obra "The Secret History of Star Wars", Michael Kaminski dijo que ese libreto había sido estructurado de una manera similar al que luego se convertiría en el guion final, añadiendo que solo algunos de sus elementos fueron retomados en las continuaciones de "Star Wars: A New Hope", tales como la escena de la persecución en el campo de asteroides —trasladada a "El Imperio contraataca"— y una batalla en el bosque donde participan wookiees —en "Return of the Jedi" los wookies serían reemplazados por ewoks—. Además, Kaminski sugirió que ninguno de los hilos argumentales principales en los que están basadas las secuelas estuvo presente en anteriores escritos, desmintiendo entonces lo comentado por Lucas. Tiempo después, el cineasta admitiría todo esto.


text: En 1975 George Lucas constituyó la empresa de efectos especiales Industrial Light & Magic, tras la desaparición del departamento respectivo perteneciente a 20th Century Fox. A partir de esto, el proceso de realización de los efectos que acompañarían a "Star Wars" comenzó en un almacén de Van Nuys, California, con base en la técnica de «control fotográfico del movimiento», con la que se crearía una ilusión óptica en cuanto al tamaño de algunos objetos, empleando cámaras pequeñas que se moverían lentamente. Las naves espaciales fueron construidas a partir de imágenes creadas por Joe Johnston, con aportaciones de Lucas e ilustraciones de McQuarrie. Apartándose de lo que él consideró como la «tradicional galanura inherente a cualquier elemento de la ciencia-ficción», optó por utilizar el concepto de un «universo ya concebido previamente», donde todos los objetos —naves espaciales, edificios, etcétera— se vieran antiguos y sucios.


text: Cuando el rodaje comenzó el 22 de marzo de 1976 en el desierto tunecino para las escenas correspondientes a Tatooine, el equipo de producción se enfrentó a varios problemas. Entre estos destacan el que la agenda de trabajo en el lugar retrasara sus programaciones debido a que se formó una extraña tormenta, sumado al mal funcionamiento de la utilería y a algunas averías electrónicas. Parte de esto resulta descriptible en la anécdota del actor Anthony Daniels, intérprete de C-3PO en la película, quien resultó herido luego de que una de las piezas que conformaba a la pierna izquierda del robot se rompiera y atravesara el plástico que cubría su pie. Una vez que las labores en Túnez finalizaron, el equipo se trasladó a los Estudios Elstree, cerca de Londres, tras considerar que «sería un mejor entorno para filmar». No obstante, volvieron a surgir otro tipo de problemas, entre los que se encontraba el poco interés en la cinta por parte del reparto principal. Debido a que muchos de ellos consideraban al proyecto como «un filme infantil», optaban por no tomarse el trabajo con la seriedad que requería, catalogándolo de «jocoso». Tiempo después, el actor Kenny Baker confesaría que, desde su criterio, la película estaba destinada a convertirse en un fracaso. Para Harrison Ford —con el personaje de Han Solo—, "Star Wars" era «un proyecto raro», puesto que describía una historia donde había una princesa con moños en su cabello y «un gigante disfrazado de mono» —Chewbacca—. Igualmente, consideraba que los diálogos eran complejos, algo que luego le comentaría a Lucas: «Tal vez puedas escribir todas estas tonterías, George, pero estoy seguro de que ni tú podrías pronunciarlas bien».


text: Por otra parte, Lucas tuvo desacuerdos con el director de fotografía Gilbert Taylor, a quien el productor Gary Kurtz catalogaba como integrante «riguroso» de la «vieja escuela». Ante esto y con la experiencia en la realización de cine independiente, Lucas decidió crear la mayoría de las secuencias y elementos de la película por su cuenta propia. Las sugerencias del cineasta fueron rechazadas por un ofendido Taylor, quien sentía que Lucas lo humillaba al darle instrucciones específicas sobre cómo hacer las cosas. De igual manera, en varias ocasiones demostró su frustración por los vestuarios, parajes y algunos otros elementos, a los que no consideraba como parte de su «visión original» de "Star Wars". Raramente conversaba con los actores, quienes sentían que él esperaba mucho más de ellos cuando su dirección era «mínima» —las principales interacciones entre Lucas y el reparto consistían en términos como «más rápido» y «más intenso».


text: Ladd le ofreció parte del único apoyo que tenía de la productora, ante el acuerdo por escrutinio con los miembros de la junta directiva acerca del presupuesto creciente y del guion complejo. Tras dos semanas más de retraso, Ladd le dijo a Lucas que tendría que finalizar el rodaje dentro de una semana más o le cancelaría definitivamente el financiamiento, y por consiguiente el proyecto. De esta forma, el equipo realizador se dividió en tres unidades, dirigidas por Lucas, Kurtz y el supervisor Robert Watts, como estrategia para cumplir con el ultimátum de Fox.


text: Durante la siguiente semana, el elenco trató de animar a Lucas, pues solía estar deprimido la mayor parte del tiempo. La realización de la película comenzaba a hacerse más exigente, lo cual le ocasionó cuadros de hipertensión arterial y cansancio. La recomendación de los médicos consistió en reducir sus niveles de estrés. Sin embargo, la postproducción condujo a rangos similares, e incluso mayores, de estrés en su persona, ocasionados por la presión de los estudios Fox. A esto se sumaba que el actor Mark Hamill había resultado herido durante un accidente de tráfico, lastimándose el rostro y haciendo prácticamente nulas las posibilidades de volver a grabar, en los días siguientes, cualquier escena que pudiera requerirlo.


text: Originalmente, "Star Wars" sería estrenado durante la Navidad de 1976, pero con los retrasos en la filmación la fecha fue movida al verano de 1977. Sumándose a la cercanía del plazo señalado en el ultimátum, Lucas se topó con una primera edición «desastrosa» de la cinta. Una vez que logró convencer al editor para realizar un nuevo corte final, reemplazó al responsable de la deplorable labor por Paul Hirsch y Richard Chew. Además, le pidió a su entonces esposa Marcia Lucas que le ayudara en la edición —en ese instante, Marcia ya estaba involucrada en el filme "New York, New York", de Martin Scorsese. De acuerdo a Chew, la edición original tenía una «paz desbragada», sugiriendo que el anterior editor había hecho una labor simplista —según sus propias declaraciones, algunas escenas habían sido unidas mediante «tomas maestras» que terminaban por convertirse en "close-ups"—. En lo sucesivo, Hirsh y Chew trabajaron simultáneamente con dos rollos cada uno.


text: Mientras tanto, Industrial Light & Magic (ILM) coordinaba sus esfuerzos para brindarle efectos especiales inéditos a la cinta. Al final, la empresa gastó la mitad de su presupuesto en cuatro tomas que Lucas consideraba como inaceptables. En esos momentos surgían rumores sobre una presunta indisciplina de varios empleados de ILM, lo cual hizo que el cineasta se viera en la necesidad de intervenir con regularidad, para asegurarse que se cumpliera con el calendario previsto. Aún con cientos de tomas incompletas, ILM tuvo que terminar su trabajo dentro de un período relativo a seis meses, en lugar de un año (que era el plazo estipulado en un inicio). Durante sus intervenciones, Lucas ayudó a editar las escenas "dogfight" de un par de películas antiguas que contenían elementos bélicos, con lo cual quería inspirar a sus empleados para editar las escenas de una mejor manera.


text: Aun con el caos existente entre la producción y postproducción de "Star Wars", el equipo realizador tomó importantes decisiones sobre los efectos de sonido que serían introducidos en la cinta. Como resultado, el diseñador Ben Burtt decidió crear una biblioteca de sonidos, a la que más tarde Lucas definiría como «una banda sonora orgánica». Mediante la modificación del bramido de un elefante, Burtt consiguió crear los ruidos de los caza estelares; las explosiones resultaron de la grabación modificada de un cable de acero bajo tensión que era sometido a golpes constantes, mientras que los característicos zumbidos de los sables de luz surgieron al mezclar los ruidos de su televisor averiado con los emitidos por un viejo proyector de 35 mm. Los disparos láser son producto de un martillo que golpea al cable de una torre para antena de radio. En cuanto a los vehículos, tras mezclar grabaciones del caza monomotor P-51 Mustang y el popular interceptor estadounidense Lockheed P-38 Lightning, el diseñador logró componer las vibraciones de una moto jet. De manera similar, para el antigravitatorio "landspeeder" de Luke Skywalker, grabó los estruendos de la autopista Harbor Freeway en Los Ángeles, California.


text: Para crear los gruñidos de Chewbacca, Burtt grabó y combinó ruidos provenientes de perros, osos, leones, tigres y morsas, a partir de los cuales conformó frases y oraciones. En colaboración con Lucas, compuso la voz robótica de R2-D2 tras pasar sus voces a través de un sintetizador, en combinación con tuberías de agua y silbatos. La respiración de Darth Vader fue lograda a partir de la respiración de Burtt en el interior de una máscara de buceo —provista de un tanque de oxígeno— a la que le fue implantada un micrófono. Como dato relevante, Lucas nunca intentó utilizar la voz de David Prowse —físicamente el intérprete de Darth Vader, pues él no pudo prestar su voz debido a su conocido acento de la región sudoeste de Inglaterra—. En un principio, quería que Orson Welles prestara su voz para el personaje, pero luego se convencería de que la voz de Welles sería demasiado reconocible, así que optó por escoger al poco conocido James Earl Jones. De igual manera, tampoco intentó hacer lo propio con Anthony Daniels en el caso de C-3PO. Al final, hasta treinta actores de voz participaron en la audición; sin embargo, se decidió utilizar la voz de Daniels, confundiéndola con la audición del actor Stan Freberg.


text: Cuando Lucas mostró una de las primeras ediciones definitivas de la película a sus amigos, entre ellos los directores Brian De Palma, John Milius y Steven Spielberg, sus reacciones fueron negativas. Spielberg, el único de la audiencia en expresar su aprobación, creía que la falta de entusiasmo de los demás se debía a la ausencia de efectos especiales en las principales secuencias. Más tarde, Lucas comentó que ellos habían sido honestos con él, luciendo aturdidos durante la proyección especial de su largometraje. En contraste con la mayoría, Alan Ladd y 20th Century Fox quedaron fascinados; uno de los ejecutivos, Gareth Wigan, le dijo al director, «esta es la mejor película que he visto en toda mi vida», revelando que incluso había llorado durante la exhibición. Lucas escuchó esto con sobresalto, concluyendo que había resultado gratificante para él, puesto que nunca había logrado ser acreditado por alguno de los ejecutivos del estudio. Aunque los retrasos incrementaron el presupuesto original (de 8 a 11 millones de dólares), la película continúa siendo la menos costosa de la franquicia.


text: Por recomendación de su amigo Steven Spielberg, Lucas decidió contratar al compositor John Williams, quien había trabajado previamente en la banda sonora de "Tiburón", por la cual ganó un premio Óscar. Lucas sentía que la naturaleza cinematográfica de Star Wars debía representar visualmente a mundos completamente nuevos y desconocidos, y respecto a la musicalización quería lograr que las audiencias se familiarizaran emocionalmente con la misma. En marzo de 1977, Williams comenzó a dirigir a la Orquesta Sinfónica de Londres, buscando grabar la banda sonora de la película en 20 días. Tras 8 sesiones de grabación en los estudios Anvil de Inglaterra, y bajo la orquestación de Herbert W. Spencer, la banda fue lanzada, de manera simultánea a la película, con el título "Star Wars - Original Soundtrack" en formato de larga duración que incluía un póster ilustrado por John Berkey donde se describía a la batalla final del asalto a la Estrella de la Muerte. Cabe destacar que Williams optó por no seguir el orden cronológico de la película, con la finalidad de proveer una variedad musical al producto final, cuyo contenido llegaba a 75 minutos de duración, distribuidos en 16 pistas. Más tarde, Polydor Records distribuyó la banda sonora en formato compacto. En 1993, 20th Century Fox lanzó una caja recopilatoria de 4 discos, con las bandas sonoras de la primera trilogía de "Star Wars".


text: Debido a que quería un sonido musical majestuoso para "Star Wars", a partir de "Leitmotivs" que brindarían distinción a las composiciones, Lucas juntó sus piezas orquestales favoritas para conformar la banda sonora de su filme, aunque después Williams lo convencería de que una musicalización original tenía que ser única y más unificada. No obstante, solo algunas piezas finales del compositor fueron influenciadas por las melodías favoritas de Lucas. El tema principal fue inspirado en la composición de "Kings Row" (), creada por Erich Wolfgang Korngold, mientras que la pista "Dune Sea of Tatooine" fue trazada a partir de la obra musical de Alessandro Cicognini para "Ladri di biciclette" (). El American Film Institute catalogó la banda sonora de "Star Wars" como «la mejor de todos los tiempos» en su listado "".


text: Dado el poco apoyo que recibió por parte de 20th Century Fox, más allá de la concesión de licencias para la comercialización de camisetas y pósters, la productora Lucasfilm contrató a Charles Lippincott como director de "marketing" de "Star Wars". Este consiguió un trato con Stan Lee y Marvel Comics para adaptar la película a una historieta y otro con la editorial Del Rey para la novelización; por su parte, Kenner Co. aceptó realizar una pequeña línea de vehículos y muñecos de acción basados en los personajes de la película. 20th Century Fox, cautelosa ante la posibilidad de que otras películas veraniegas como "Smokey and the Bandit" vencieran a "Star Wars" en taquilla, trasladó la fecha de estreno al miércoles anterior al Memorial Day, es decir, el 25 de mayo de 1977. No obstante, la escasa publicidad que tuvo la película provocó que menos de cuarenta salas de cine aceptaran proyectarla y, en respuesta a ello, Fox exigió que para exhibir "Más allá de la medianoche", película basada en el "best seller" homónimo de Sidney Sheldon (y que la productora iba a estrenar en ese mismo período), debían reservar también "Star Wars".


text: La película fue estrenada finalmente en 37 salas de Estados Unidos, resultando ser un éxito inmediato. Durante las tres primeras semanas de su proyección, las acciones de Fox doblaron su valor, mientras que sus ganancias anuales pasaron de 37.000.000 a 79.000.000 dólares en 1977. Este éxito consiguió trasladarse también al resto del mundo, en parte por la neutralidad cultural de la película. Alan Ladd, Jr., quien acudió al estreno en Japón un año después, temió que la película sería un fracaso cuando, tras finalizar su proyección, todo el público guardó silencio; posteriormente se enteró de que, en dicho país, el silencio era la mejor forma de honrar una película. Mientras tanto, miles de fanes asistieron a una ceremonia celebrada en el Grauman's Chinese Theatre, donde C-3PO, R2-D2 y Darth Vader dejaron sus huellas en la entrada posterior del teatro.


text: Debido a que la campaña promocional de "Star Wars" era objeto de deseo de miles de niños, las reservas de juguetes elaborados por Kenner Co. se agotaron rápidamente y la empresa ideó una campaña para las navidades: comprando una caja con tan solo un vale en su interior, podría cambiarse este por el juguete en marzo de 1978. Poco después, Lippincott empezaría a concebir numerosas ideas para promocionar "Star Wars", entre ellas las caretas de los personajes que aparecieron en las cajas de cereales Kellog's o los cromos coleccionables que regalaban con los chicles.


text: En un inicio, la película fue titulada "La guerra de las galaxias", sin los añadidos de «Episodio IV» o de «Una nueva esperanza». A consecuencia del estreno de "", en 1980, "Star Wars" fue renombrada, en su re-estreno de 1981, así: «Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza». Aunque Lucas dijo que solo seis películas fueron pensadas en un principio, algunos representantes de Lucasfilm hablaron de nueve películas. La película fue reestrenada en cines en 1978, 1979, 1981, 1982 y 1997.


text: Después de que Industrial Light & Magic creara imágenes generadas por ordenador para la película "Jurassic Park", de Steven Spielberg, George Lucas concluyó que la tecnología existente en esa época era la adecuada para desarrollar su visión original de "Star Wars". La trilogía fue mejorada digitalmente, tanto en los aspectos relacionados con la imagen como con el sonido, y se incluyeron nuevas escenas que habían sido inaccesibles durante su proyección original en cines debido a restricciones tanto financieras como tecnológicas, así como por falta de tiempo. Con motivo de la celebración del vigésimo aniversario de su estreno, la nueva versión de "A New Hope" —con cuatro minutos y medio más de duración y una banda sonora completamente reelaborada— fue reestrenada en cines el 31 de enero de 1997 y unos pocos días después ocurriría lo mismo con "El Imperio contraataca" y "Return of the Jedi".


text: Entre las escenas añadidas en "A New Hope" cabe destacar una en la que Jabba "el Hutt" visita a Han Solo en el hangar donde está apostado el Halcón Milenario, varios planos del puerto espacial de Mos Eisley o el encuentro de Luke Skywalker con su viejo amigo Biggs Darklighter. Aunque la mayor parte de los cambios fueron menores o cosméticos en su naturaleza, algunos fanes creyeron que Lucas había degradado la película con las nuevas adiciones. Uno de los cambios más controvertidos fue el enfrentamiento entre Han Solo y Greedo en la cantina de Mos Eisley; en la versión original, Solo dispara a Greedo y este muere sin llegar a responder, mientras que en la versión editada es el cazarrecompensas el que ataca primero. A consecuencia de ello, los fanes comenzaron a comercializar una camiseta en la que aparecía la inscripción «Han shot first» —«Han disparó primero»—.


text: "Star Wars" debutó en cines el 25 de mayo de 1977, siendo exhibida en 32 salas estadounidenses y percibiendo 254 809 USD en Estados Unidos al término de ese mismo día. Durante su primer fin de semana en las carteleras obtuvo 1 554 475 USD adicionales, con exhibiciones en 43 cines regionales —11 salas más que en su debut—. En su decimoquinto fin de semana —2 - 5 de septiembre— recaudó 7 737 847 USD en Estados Unidos, cifra que se convirtió en su mayor logro financiero durante ese año. Finalmente, percibió ganancias de 460 998 007 USD en todo el territorio estadounidense, lo que representa un 59,5% de su recaudación total. Respecto a su recepción internacional, obtuvo 6 806 951 USD tan solo en su primer fin de semana; contando con proyecciones en 757 salas de cine, recaudó hasta 314 400 000 USD —cifra que representa un 40,5% de sus ganancias totales—. Además es considerada como la película más exitosa dentro de las clasificaciones regionales G y PG —emitidas por la Motion Picture Association of America—, superando a cintas como "Shrek 2", "E.T., el extraterrestre", "Buscando a Nemo" y "El rey león".


text: En lo sucesivo, "Star Wars" rompería varios récords de recaudación, convirtiéndose en uno de los primeros "blockbusters" en la historia del cine. A partir de lo anterior, pasó a convertirse en la película con mayores recaudaciones de 1977, al igual que la más exitosa de todos los tiempos hasta que fue estrenada "E.T., el extraterrestre" en 1982. El primero de sus reestrenos tuvo lugar en 1982, obteniendo ganancias por valor de 460 998 007 USD y siendo proyectada en 1 070 salas, únicamente en Estados Unidos. El segundo relanzamiento sucedió como parte de la edición especial de Lucas sobre la trilogía original, en 1997, con recaudaciones de 579 646 015 USD a nivel mundial. De nuevo fue considerada como la más exitosa, aunque volvería a ser superada ahora por "Titanic", película de James Cameron. Tomando en cuenta los ajustes por inflación, ocupa el tercer lugar dentro de las películas con mayores recaudaciones en Estados Unidos, debajo de "Lo que el viento se llevó" () y "Avatar".


text: Desde entonces, continúa siendo una de las —siendo la cuarta con mayores ganancias en la franquicia, únicamente sobrepasada por "", "" y "". A manera de anécdota personal, Lucas mencionó que había pasado la mayor parte del día del estreno en un estudio de sonido ubicado en Los Ángeles. Al salir en búsqueda de alimentos con su entonces esposa Marcia, se encontraron con una gran cantidad de personas en las banquetas del Mann's Chinese Theatre, esperando entrar a la función de "Star Wars".


text: A su estreno, la película recibió críticas bastante positivas. En su evaluación original, Roger Ebert la describió como «una experiencia extracorporal», comparando sus efectos especiales con los de "" y concluyendo que la verdadera «Fuerza» reside en su «narrativa pura». Igualmente, Vincent Canby de "The New York Times" la catalogó como «la película que mantendrá entretenidas a muchas generaciones futuras que desde ahora guardan un trato sensible hacia los rituales virtualizados con los que se crean las aventuras de una historieta». Sin embargo, hubo algunas reacciones negativas al respecto; entre ellas destaca la de Pauline Kael, de la revista "The New Yorker", quien citó «las carencias de respiro y lírica» como los factores causantes de que el filme no tuviera una «conexión emocional» con las audiencias. Siguiendo un enfoque parecido, Jonathan Rosenbaum mencionó que «ninguno de los personajes tiene profundidad, ¡en cambio, son tratados al igual que los objetos y parajes fantásticos!», y Peter Keough, del diario "Boston Phoenix", señaló que "Star Wars" «es una selva repleta de cine de mala calidad, desemejante al montón de droides hurtados, rotos y escasamente funcionales de los jawas». Sumándose a esta lista se encuentra Stanley Kauffmann, de la revista "The New Republic", quien destacó que «su trabajo aquí [refiriéndose a la dirección de Lucas] luce menos original que en "THX 1138"».


text: En cuanto a las críticas en Hispanoamérica, Guillermo Ravaschino del sitio argentino cineismo.com expone que «"Star Wars" contiene todos los ingredientes que hicieron de la trilogía inicial ese fenómeno de masas virtualmente inabarcable», argumentando que «esa cualidad espectral, abstracta, del Bien y el Mal encarnado por los contendientes remite a los temores y fantasías de la infancia. Y unifica a la platea, por encima de su nacionalidad y edad, invitándola a involucrarse sin obligarla a pagar el precio de las convenciones socio-políticas dominantes». Asimismo, el mexicano Ernesto Diezmartinez Guzmán expresa desde su sitio personal, «no puedo negar que "La guerra de las galaxias" me ha entusiasmado siempre, me ha entretenido de principio a fin, me ha emocionado con su trama simple, directa, infalible».


text: Por otra parte, de acuerdo al sitio Rotten Tomatoes, de 59 críticas existentes en su portal solo cuatro no respondieron favorablemente al resultado de la película, concluyendo que «los efectos especiales y la acción eran las consideraciones principales». En 1989, la Filmoteca estadounidense de la Biblioteca del Congreso la consideró como una «película cultural, estética o históricamente importante», mientras que en 2006 el gremio Writers Guild of America eligió al guion original de Lucas como uno de los 101 mejores jamás redactados. Bajo el mismo tratamiento, el instituto American Film Institute enlistó a "Star Wars" como uno de los , así como en el género del "thriller", figurando también para el mismo como una de las más influyentes en la cinematografía contemporánea. Aunado a lo anterior, el personaje Han Solo es considerado como uno de los , al igual que Obi-Wan Kenobi. Finalmente, la frase «Que la Fuerza te acompañe» es una de las en la historia del cine estadounidense, mientras que la banda sonora de John Williams es . Respecto a la acogida en Europa, una encuesta realizada por el Canal 4 en el Reino Unido determinó que "A New Hope" —junto a su continuación, "El Imperio contraataca"— es la mejor película de todos los tiempos.


text: Después de su exitoso paso por las taquillas internacionales, "Star Wars" obtuvo seis premios Óscar y un premio especial al mérito para Ben Burtt por su trabajo en la edición de sonido, resultando además nominada en los premios Globo de Oro dentro de las categorías de «», «», «» y «», esta última para Alec Guinness. Poco después, recibiría seis nominaciones más en los premios de la Academia Británica —incluyendo «mejor película», «mejor sonido» y «mejor edición»—, de las cuales triunfó en dos. Asimismo, la banda sonora de John Williams obtuvo un premio Grammy como «mejor banda sonora original para una película o programa de televisión». Otros galardones obtenidos incluyen un premio Hugo —«mejor representación dramática»—, dos recompensas para Alec Guinness y George Lucas en la ceremonia de los Evening Standard British Film Awards, un Golden Screen, un Hochi Film Award como «mejor película en lengua extranjera», dos premios en Los Ángeles Film Critics Association Awards —«mejor música» y «mejor película»—, un People's Choice Award al ser elegida como la favorita de las audiencias, un premio elegido por los lectores en los Kinema Junpo Awards de 1979, un reconocimiento especial de la Asociación de escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos, un galardón para el personaje Chewbacca en los premios MTV Movie Awards de 1997 y un premio especial de la Academia de películas de ciencia ficción, fantasía y terror por la celebración de su veinte aniversario. Dentro de las distinciones figuran una nominación al premio Eddie —otorgado por la organización American Cinema Editors— por la edición, junto a una adicional de la Academia Japonesa como «mejor película en lengua extranjera», otra del Gremio de directores americanos para Lucas junto a dos menciones en los premios Satellite respecto a su lanzamiento en DVD, para finalizar con una nominación en los premios WGA del Gremio de escritores estadounidenses en el área de «mejor comedia escrita directamente para una película».


text: "Star Wars" ha influido en varios filmes y directores desde su lanzamiento. A ella se le atribuye el nacimiento de una nueva generación de cintas cargadas de efectos especiales, siendo también una de las primeras en combinar géneros cinematográficos tales como la "space opera" y los seriales para inventar un nuevo concepto generalizado, el cual los cineastas podrían empezar a explorar. Finalmente, junto a "Tiburón" de Steven Spielberg, hizo que la industria del cine apartara su atención de los procedimientos usados para las producciones en los años 1970 con el fin de que empezara a concentrarse en los "blockbusters" de gran presupuesto orientados a las audiencias más jóvenes. Tras ver "Star Wars", James Cameron decidió renunciar a su empleo como chofer para empezar su trayectoria en el cine; de forma parecida, otros realizadores que serían influenciados por el filme son Peter Jackson —utilizó la estética introducida en la película para producir la trilogía cinematográfica de "El Señor de los Anillos", con la que esperaba transmitir una sensación realista y creíble de los efectos visuales—, Ridley Scott —quien comenzó a interesarse en el «futuro explorado» (donde los vehículos y la cultura tienen sus propias referencias históricas), extendiendo el concepto en sus películas "Alien, el octavo pasajero" y "Blade Runner"— Roland Emmerich, Kevin Smith y John Singleton.


text: En contraste, algunas críticas han culpado a "Star Wars" y "Tiburón" de haber arruinado a Hollywood al desviar la atención de los estudios en filmes clásicos como "El Padrino", "Taxi Driver" y "Annie Hall" para empezar a concentrarse en «espectáculos juveniles de fantasía». De acuerdo a Peter Biskind, «cuando todo ya había sido dicho o creado, llegaron Lucas y Spielberg para hacer que las audiencias de la década de 1970, establecidas en una nueva época de películas europeas y sofisticadas, regresaran a las simplicidades de los filmes de la época dorada de Hollywood... Ambos ocasionaron que todo el sistema retrocediera». Aunque para Tom Shone, «"Star Wars" y "Tiburón" no traicionaron totalmente al cine contemporáneo: al contrario, lo conectaron de vuelta al sistema, regresándolo a sus raíces como una atracción festiva con un acto mágico y un enorme efecto especial, lo cual fue una especie de renacimiento». Por otra parte, la película ha sido objeto de diversas parodias en programas como "Pollo Robot", "South Park" y "Padre de familia", así como por la película "Spaceballs" de Mel Brooks.


text: La película fue relanzada en DVD el 21 de septiembre de 2004 en una caja recopilatoria junto a "El Imperio contraataca", "El retorno del jedi" y un disco extra que incluye cuatro horas de contenido adicional sobre la creación, producción y otros aspectos de la trilogía. Las películas, que han sido restauradas y remasterizadas, incluyen varios cambios realizados por George Lucas y mejoras con respecto a la edición estrenada en los cines en 1997, como los cambios en los disparos y sables láser o un nuevo Jabba el Hutt.


text: "Una nueva esperanza" se rodó utilizando una película de 35 mm, aunque una vez grabada se exhibió en 1977 y en 1997 en copias de doble aspecto, es decir, infladas a 70mm para mejorar su aspecto visual. Esta edición en DVD respeta el formato original de las salas de cine, con una relación de aspecto de 2.35:1, aunque también incluye el formato 16:9. La película se estrenó en Dolby Estéreo, en Dolby Digital en la edición de 1997 y en Dolby Digital 5.1 EX en esta edición en DVD.


text: El cuarto DVD incluye varios documentales entre los que destaca "Imperio de los sueños: la historia de Star Wars" que, con una duración de dos horas y media, repasa principalmente toda la producción de la trilogía. Se incluyen además los tráiler y algunos anuncios televisivos que sirvieron para promocionar las tres películas.


text: La trilogía fue reeditada en DVD en ediciones especiales separadas en cajas con dos discos por tiempo limitado (desde el 12 de septiembre de 2006 hasta el 31 de diciembre del mismo año). El primer disco contenía la misma versión editada en 2004, pero como novedad se añadió la versión original sin cambios de 1977 en el segundo disco.


text: Las seis películas de La Guerra de las Galaxias fueron lanzadas por 20th Century Fox Home Entertainment en Blu-ray Disc el 16 de septiembre de 2011 en tres ediciones diferentes, con "Una nueva esperanza" disponible en una caja de la trilogía original y con las otras cinco películas de "Star Wars: The Complete Saga", que incluyen nueve discos y más de 40 horas de características especiales. Las versiones teatrales originales de las películas no se incluyeron en el conjunto de la caja. Sin embargo, las nuevas versiones de 2011 de la trilogía se filtraron un mes antes del lanzamiento, lo que provocó controversia sobre los nuevos cambios realizados en estas películas y causó críticas hacia Lucas.


text: El 7 de abril de 2015, Walt Disney Studios, 20th Century Fox y Lucasfilm anunciaron conjuntamente los lanzamientos digitales de las seis películas de "Star Wars". La Fox publicó "Una nueva esperanza" en descarga digital el 10 de abril de 2015 y Walt Disney Studios Home Entertainment publicó las otras cinco películas.


text: En diciembre de 2016, una entrevista realizada a un director de "Rogue One: una historia de Star Wars", Gareth Edwards, reveló que Lucasfilm había completado recientemente una restauración a 4K de la película, pero no dio más detalles sobre si la versión restaurada se basó en el original de 1977 o en el relanzamiento posterior.


text: Charles Lippincott, director de "marketing" de "Star Wars", firmó un contrato en noviembre de 1976 con George Lucas y la editorial Del Rey para la publicación de una novela basada en el guion de la película. Aunque se acredita la autoría oficial a Lucas, el verdadero autor fue Alan Dean Foster, quien luego redactaría la primera novela del universo expandido de "Star Wars", "El ojo de la mente", en donde continúa la trama de "Una nueva esperanza". El libro fue publicado en diciembre de ese mismo año —seis meses antes del estreno de "La guerra de las galaxias" en cines—, bajo el título "Star Wars: From the Adventures of Luke Skywalker" —en ediciones posteriores fueron renombradas como "Star Wars" (1995) y "Star Wars: Episode IV - A New Hope" (1997)—. La edición en español de la novela, traducida por Iris Menéndez, lleva el título "La guerra de las galaxias". Para febrero de 1977, la adaptación ya había vendido medio millón de copias.


text: Algunas escenas eliminadas, que más tarde aparecerían en la versión radiofónica de la película y en el DVD, fueron incluidas también en la novela, como el encuentro de Han Solo y Jabba "el Hutt" en Mos Eisley o el de Luke Skywalker y su amigo Biggs Darklighter en la estación Tosche. Hay además algunos detalles que cambian con respecto a la película; por ejemplo, Obi Wan no se sacrifica, sino que es ejecutado por Darth Vader y, en la batalla de Yavin, Luke es llamado «azul cinco», mientras que en la película es «rojo cinco».


text: George Lucas donó los derechos de "Star Wars" a la cadena de radio KUSC-FM, filial de la National Public Radio, por el precio de un dólar. El escritor de ciencia ficción Brian Daley se encargó de extender el guion de la película y lo dividió en trece episodios con una duración total de seis horas y media. El director John Madden se encargó de dirigir la adaptación, que contó con los actores Mark Hamill y Anthony Daniels para aportar su voz a sus respectivos personajes en la película, Luke Skywalker y C-3PO. Tras diez días de grabación, el ingeniero de sonido Tom Voegeli se encargó de montar la adaptación, utilizando la música de John Williams y los efectos sonoros que Ben Burtt había creado para la película.


text: La adaptación radiofónica fue emitida en 1981 por la National Public Radio, recibiendo una audiencia media de 750 000 oyentes por episodio. En ella, Daley incluyó algunas escenas que fueron eliminadas del corte final de la película, como una en la que la princesa Leia recibe los planos de la Estrella de la Muerte en Alderaan, otra en la que Luke Skywalker observa con sus binoculares la batalla espacial sobre el planeta Tatooine u otra en la que Darth Vader realiza un interrogatorio a la princesa Leia.


title: Infinito

text: El concepto de infinito (símbolo: ) aparece en varias ramas de la matemática, la filosofía y la astronomía, en referencia a una cantidad sin límite o sin final, contrapuesto al concepto de finitud.


title: Infinito

text: En matemáticas el infinito aparece de diversas formas: en geometría, el punto al infinito en geometría proyectiva y el punto de fuga en geometría descriptiva; en análisis matemático, los límites infinitos; y en teoría de conjuntos como números transfinitos.


title: Infinito

text: Los conjuntos finitos tienen una propiedad "intuitiva" que los caracteriza: "dada una parte propia de los mismos, esta contiene un número de elementos menor que todo el conjunto". Es decir, no puede establecerse una biyección entre una parte propia del conjunto finito y todo el conjunto. Sin embargo, esa propiedad "intuitiva" de los conjuntos finitos no la tienen los conjuntos infinitos, y formalmente se dice que:


title: Infinito

text: La idea de cardinalidad de un conjunto se basa en la noción anterior de biyección. De dos conjuntos entre los que se puede establecer una biyección se dice que tienen la misma cardinalidad. Para un conjunto finito su cardinalidad puede representarse por un número natural. Por ejemplo, el conjunto "{manzana, pera, durazno}" tiene 3 elementos. Esto significa de modo más formal que se puede establecer una biyección entre tal conjunto y el número 3 que es el conjunto {0,1,2}:


title: Infinito

text: Dicho de otra forma, es posible hacer parejas (0, manzana), (1, pera), (2, durazno) de modo que cada elemento de los dos conjuntos se utilice exactamente una vez. Cuando es posible establecer tal relación "uno a uno" entre dos conjuntos se dice que ambos conjuntos tienen "la misma cardinalidad", lo cual, para conjuntos finitos, equivale a que tengan el mismo número de elementos.


title: Infinito

text: La primera definición positiva de conjunto infinito fue dada por Georg Cantor y se basa en la siguiente observación: Si un conjunto "S" es finito y "T" es un subconjunto propio, no es posible construir una biyección entre "S" y "T". Por ejemplo, si "S" = {1,2,3,4,5,6,7,8} y "T" = {2,4,6,8} no es posible construir una biyección entre "S" y "T", porque de ser así tendrían la misma cardinalidad (el mismo número de elementos).


title: Infinito

text: Un conjunto es infinito si es posible encontrar un subconjunto propio del mismo que tenga la misma cardinalidad que el conjunto original. Consideremos el conjunto de los números naturales "N"={1,2,3,4,5...}, el cual es un conjunto infinito. Para verificar tal afirmación es necesario encontrar un subconjunto propio y construir una biyección entre ambos. Para este caso, consideremos el conjunto de enteros positivos pares "P"={2,4,6,8,10...}. El conjunto "P" es un subconjunto propio de "N", y la regla de asignación formula_2 es una biyección:


title: Infinito

text: Los números ordinales sirven para notar una posición en un conjunto ordenado (primer, segundo, tercer elemento...). El ejemplo más elemental es el de los números naturales, que se definen rigurosamente así:


title: Infinito

text: La inclusión permite convertir a los ordinales en un conjunto bien ordenado (dos elementos distintos siempre se pueden comparar, y añadiendo la igualdad daría un orden total) entre estos conjuntos que se prefiere, por costumbre, escribir "<", lo que da las relaciones 0 < 1 < 2 < 3. Decir que un ordinal es menor (estrictamente) que otro significa, cuando se les considera a ambos como conjuntos, que está incluido en el otro.


title: Infinito

text: Si "a" y "b" son ordinales, entonces "a"U"b", la unión de los conjuntos, también es un ordinal. En particular, si son ordinales finitos (conjuntos finitos) correspondientes a los naturales "a" y "b", entonces "a"U"b" corresponde al mayor de los dos, "a" o "b". En general, si los conjuntos "a" son ordinales, donde "i" toma todos los valores de un conjunto "I", entonces "a" = U"a" también lo será. Y si el conjunto "I" no es finito, tampoco lo será "a". Así obtendremos ordinales (o sea números) infinitos.


title: Infinito

text: Con el fin de formalizar adecuadamente la discisión, es necesario definir rigurosamente la noción de "infinito", para poderlo aplicar a los ordinales. Dos conjuntos bien ordenados "A" y "B" son isomorfos (con relación al orden) si existe una biyección "f" entre ambos que respeta el orden: si "a" < "a"' en "A", entonces "f"("a") < "f"("a") en "B". Resulta obvio constatar que si "A" es un conjunto ordenado con "n" elementos ("n" entero natural) entonces "A" es isomorfo "a" = {0, 1, 2, ..., n-1}. Basta con renombrar cada elemento de "A" para obtener "A" = {"a", "a", "a", ..., "a"}. Un isomorfismo es meramente un cambio de apelación. Diremos que un ordinal es finito si cada una de sus partes no vacías tiene un elemento máximo. Por lo tanto todo natural es un ordenal finito. La intuición nos dice que no hay otros ordenales finitos. Lógicamente, diremos que un conjunto ordenado es finito si es isomorfo a un ordinal finito, o sea a un natural.


title: Infinito

text: Ya vimos que es el caso para los naturales: Por ejemplo, el conjunto 2 = {0, 1} admite 1= {0}, como elemento y por lo tanto también como subconjunto.


title: Infinito

text: Ya hemos visto que una unión cualquiera de ordinales es un ordinal. Si tomamos una unión finita de ordinales finitos, fabricamos un ordinal finito. Para obtener el primer ordinal infinito tenemos que reunir un número no finito de ordinales finitos. Haciéndolo, siempre caemos en el mismo conjunto, construido al reunir todos los ordinales finitos, es decir los naturales. El conjunto de todos los naturales, ℕ, es pues el primer ordinal infinito, lo que no debería sorprender, y lo notamos en este contexto ω (omega).


title: Infinito

text: Para visualizar los ordinales, resulta muy práctico representar cada uno por un punto de una sucesión creciente convergente, como por ejemplo u = 1 - 1/(n+1). Esto da algo semejante a:


title: Infinito

text: Escojamos un punto de la sucesión, y miremos cuantos puntos están más a la izquierda. En el ejemplo, hay cuatro, y por lo tanto se trata de u, lo que corresponde al ordinal 4.


title: Infinito

text: Para representar el ordinal w, resulta natural añadir a la sucesión previa un punto 'O' situado exactamente en el límite de la sucesión:


title: Infinito

text: A la izquierda de u hay una infinidad de puntos, por lo tanto w es infinito. Pero si elegimos a cualquier otro punto de la sucesión a su izquierda, ya no es el caso, lo cual prueba que w es el primer ordinal infinito.


title: Infinito

text: Después de w llega w+1, w+2 ... que se representan añadiendo a la derecha uno dos o más puntos, inicialmente distantes, y luego más cercanos entre sí:


title: Infinito

text: Más generalmente, para sumar dos ordinales A y B se cambian los nombres de los elementos para que sean todos distintos, luego se juntan los conjuntos A y B, poniendo B a la derecha de A es decir imponiendo que cada elemento de B sea mayor que todos los de A.


title: Infinito

text: Salta a la vista que w y 1+w son muy parecidos. De hecho la función x →x - 1 realiza un isomorfismo entre ellos (1+w tiene dos elementos llamados 0: 0 y 0. El primero hace el papel de -1 en la función). Por lo tanto corresponden al mismo ordinal: 1+w = w. Mas no es el caso de w+1, que es distinto de w porque su el conjunto w+1 tiene un elemento máximo (el O del dibujo) mientras que el conjunto w no lo tiene (el límite de los naturales no es un natural).


title: Infinito

text: El punto w (el O del dibujo) no tiene antecesor, es decir que no existe un n tal que n+1=w: se dice que w es un ordinal límite. Cero tiene también esta propiedad pero no merece esta apelación.


title: Infinito

text: Se construye del mismo modo w + w que se nota lógicamente 2w. La multiplicación se define a partir de la adición como para los naturales.


title: Infinito

text: El cardinal de un conjunto es el número de elementos que contiene. Esta noción es por lo tanto distinta del ordinal, que caracteriza el lugar de un elemento en una sucesión. ""Cinco"" difiere de ""quinto"" aunque obviamente existe una relación entre ambos. Se dice que dos conjuntos tienen el mismo cardinal si existe una biyección entre ellos. Contrariamente a los ordinales, esta biyección no tiene que respetar el orden (además los conjuntos no tienen que ser ordenados).


title: Infinito

text: Como ya tenemos un surtido de conjuntos —los ordinales— veamos sus tamaños (o sea sus cardinales) respectivos. No es ninguna sorpresa que los ordinales finitos también son cardinales: entre dos conjuntos con n y m elementos, m y n distintos, no puede haber biyección, por lo tanto tienen cardinales distintos. Pero no es el caso con los ordinales infinitos: Por ejemplo, formula_12 y formula_13 están en biyección por la función:


title: Infinito

text: Se suele notar |A| el cardinal de A. Se llama formula_17 ("alef") el cardinal de w, o sea del conjunto de los naturales (donde "alef" es la primera letra del alfabeto hebreo).


title: Infinito

text: Si A y B son conjuntos, entonces formula_18, donde x designa el producto cartesiano de los conjuntos, y "·" es el producto de los cardinales definidos por esta fórmula.


title: Infinito

text: El conjunto de las partes de un conjunto A, P(A) está en biyección con el conjunto de las funciones de A hacia {0,1}, conjunto que de escribe como 2, como caso particular de Y que denota el conjunto de las aplicaciones de X hacia Y.


title: Infinito

text: El cardinal de R, conjunto de los reales, es por lo tanto 2, porque R está en biyección con las partes de N, por medio de la escritura decimal de los reales.


title: Infinito

text: No se puede decidir, con los axiomas clásicos (los de la teoría de los conjuntos, fundamentos de la matemática), si existe un cardinal mayor que alef y menor que 2, es decir si existe un conjunto con más elementos que N pero con menos elementos que R. La "hipótesis del continuo", que es un axioma adicional, afirma que no.


title: Infinito

text: Un conjunto de números reales "S" es acotado superiormente si existe un número "c" (la cota) tal que "c" es mayor que todo elemento de "S" (Por ejemplo, si "S"={π ; 7 ; formula_19} entonces "S" es un conjunto acotado, ya que el número "c"=10 cumple que π<10, 7<10, formula_19<10). Cuando un conjunto no es acotado, para cualquier número "c" es posible encontrar formula_21 de modo que "c < x". El concepto de infinito se introduce como una cota especial para este tipo de conjuntos. Este concepto de infinito se representa con el símbolo formula_22.


title: Infinito

text: También es utilizado en el Análisis matemático cuando se quiere expresar que los términos de una sucesión ordenada, o los valores que toma una función al tomar la variable dependiente valores cercanos a uno fijado previamente "diverge" ("tiende a infinito", o su límite es infinito). En este contexto, se considera formula_23 para representar al límite que tiende a infinito y formula_24 al límite cuando tiende a 0; y no al número 0).


title: Infinito

text: Las identidades anteriores son perfectamente formalizables en el análisis no estándar asociado a los números hiperreales.


title: Infinito

text: Límites indeterminados (no es posible determinar a priori su valor como en el resto de los ejemplos, no hay un valor asignado):


title: Infinito

text: El análisis no estándar amplia la teoría de los números reales. Desde el punto de vista lógico los números reales pueden ser entendidos como un lenguaje formal en el que se da por supuesto la existencia de ciertos objetos y en el cual se puede deducir la existencia de otros objetos. En términos de lenguajes formales el análisis no estándar es una extensión lógica de la teoría ordinaria de los números reales que además es conservadora (en el sentido que sus teoremas deducibles coinciden con los deducibles en la teoría ordinaria de los números reales). Si bien esta extensión parece antieconómica desde el punto de vista de la navaja de Ockham, ya que la complicación introducida no altera la clase de teoremas básicos sobre los números reales ordinarios, realmente permite hacer demostraciones más breves, derivar resultados más fácilmente que en la teoría ordinaria y frecuentemente más intuitiva en términos lógicos.


title: Infinito

text: En el seno del análisis no estándar se introduce un predicado nuevo st(·) y tres nuevos axiomas que describen el uso de dicho predicado. Gracias a ese predicado el conjunto de números descritos por el lenguaje forman se puede dividir en "elementos estándar" para los cuales ("r" es estándar si st("r") es cierto) y "elementos no estándar" ("r" es no estándar si ¬st("r") es cierto). Los elementos estándar tienen esencialmente las mismas propiedades que los números reales ordinarios, mientras que los elementos no estándar incluyen números especiales algunos de los cuales como infinitesimales o como números ilimitados (infinitos). La ventaja de la estructura lógica del análisis no estándar es que se pueden usar dichos números y ser empleados en deducciones sin inconsistencia alguna (a diferencia de las reglas heurísticas del cálculo infinitesimal tradicional antes de la formalización del ).


title: Infinito

text: En el análisis no estándar pueden definirse números que intuitivamente se comportan como números infinitos gracias al predicado st(·) "· es estándar". Por ejemplo un número ilimitado "r" satisface que "para cualquier número "e" del conjunto y cualquier número natural estándar resulta que "ne" < "r"", formalmente:


title: Infinito

text: Obviamente el número "r" no puede ser estándar, ya que para números estándar se tiene que "para cualquier número "e" y cualquier "r" existe un natural tal que "ne" > "r", formalmente:


title: Infinito

text: Nótese que en esta expresión no aparece el predicado "estándar" st(·), y por tanto es formalizable en la teoría ordinaria, mientras que la noción de número ilimitado no es formalizable en la teoría ordinaria por carecer esta teoría del predicado st(·).


title: Infinito

text: Análogamente en el análisis no estándar pueden definirse números infinitesimales, más pequeños en valor absoluto que cualquier número estándar positivo. De hecho el inverso de un número ilimitado es siempre un número infinitesimal.


title: Infinito

text: De manera relacionada con el infinito para números reales, algunos lenguajes de programación admiten un valor especial que recibe el nombre de "infinito": valor que se puede obtener como resultado de ciertas operaciones matemáticas no realizables, tales como las descritas en el punto anterior u operaciones teóricamente posibles, pero demasiado complejas para su trabajo en el ordenador/lenguaje en cuestión. En otros lenguajes simplemente se produciría un error.


title: Infinito

text: Lo infinito no puede admitir ninguna restricción, lo que supone que es absolutamente incondicionado e indeterminado, ya que toda determinación, cualquiera que sea, es forzosamente una limitación, porque deja algo fuera de ella. Por otra parte, la limitación presenta el carácter de una verdadera negación: poner un límite, es negar, para lo que está encerrado en él, todo lo que este límite excluye; por consiguiente, la negación de un límite es propiamente la negación de una negación, es decir, lógica e incluso matemáticamente una afirmación, de tal suerte que la negación de todo límite equivale en realidad a la afirmación total y absoluta. Lo que no tiene límites, es aquello de lo cual no se puede negar nada, y por consiguiente, aquello que contiene todo, aquello fuera de lo cual no hay nada; y esta idea del Infinito, que es así la más afirmativa de todas, puesto que comprende o envuelve todas las afirmaciones particulares, cualesquiera que puedan ser, no se expresa por un término de forma negativa (in-finito) sino en razón misma de su indeterminación absoluta.


title: Infinito

text: El concepto finito según la física aristotélica niega que existe el infinito "en acto". Cuando habla de infinito se refiere sobre todo a un "cuerpo" infinito y los argumentos que aduce contra la existencia de un cuerpo finito. Lo infinito existe solo como potencia o en potencia. Infinito en potencia es, por ejemplo, el número, porque siempre es posible añadir a cualquier número otro, sin llegar jamás a un límite extremo tras el cual no se pueda avanzar más; o infinito en potencia es también el espacio, porque es divisible hasta el infinito, en cuanto el resultado de la división es siempre una magnitud que, como tal, es divisible ulteriormente; finalmente, infinito potencial es también el tiempo, que no puede existir en su totalidad a la vez, sino que se desarrolla y crece sin fin.


title: Infinito

text: Aristóteles no llegó a entrever la idea de que lo inmaterial pudiera ser infinito, debido a que asoció el concepto de infinito a la categoría de cantidad, que solo puede aplicarse a lo sensible. Y se explica también que el filósofo concluyera por sellar definitivamente la idea pitagórica, y, en general, propia de casi toda la cultura griega, según la cual lo "finito es perfecto" y lo "infinito es imperfecto".


title: Infinito

text: Esta es la razón por la que Aristóteles tenía que negar necesariamente de Dios el atributo de la infinitud. Después de esta concepción del infinito como potencialidad e imperfección, había que eliminar la antigua intuición de los milesios, de Meliso y de Anaxágoras, que consideraban al Absoluto como infinito: tal intuición resultaba excéntrica respecto al pensamiento de toda la cultura griega y, para poder renacer, tendría que esperar al descubrimiento de ulteriores horizontes metafísicos.


title: Infinito

text: El símbolo formula_22 con que se expresa el infinito fue introducido a la notación matemática por el matemático inglés John Wallis (1616-1703) en una de sus obras más importantes: "Arithmetica Infinitorum" en 1656. En 1694 fue creada la representación gráfica lemniscata por Jacob Bernoulli (1655-1705).


title: Infinito

text: También se cree posible que la forma provenga de otros símbolos alquímicos o religiosos, como por ejemplo ciertas representaciones de la serpiente uróboros.


title: Infinito

text: Otra hipótesis defiende que el símbolo parece la representación gráfica del fenómeno conocido como Analema solar. Esta teoría tiene más sentido si dotamos de importancia a la parte formal del diseño y a la cronología de su origen.. El Analema solar se trata de una foto o de una gráfica del sol, registrada todos los días durante un año a la misma hora y en el mismo lugar, al reunir los puntos veremos que se dibuja una lemniscata debido a la inclinación del eje terrestre que varía el ángulo en el que visualizamos el sol a lo largo de un año, quedando en el punto más alto el solsticio de verano y en el más bajo el solsticio de invierno, su forma varía levemente dependiendo del punto geográfico de la tierra desde donde se registre. Esto simboliza un "ciclo Anual" a su vez en el ciclo infinito del sol año tras año.


title: Infinito

text: Se ha querido ver también una banda de Möbius en su forma, aunque el símbolo se usó durante cientos de años antes de que August Möbius descubriera la banda que lleva su nombre.


title: Jamie Dornan

text: James Peter Maxwell Dornan (Holywood, Irlanda del Norte; 1 de mayo de 1982), conocido como Jamie Dornan, es un actor, modelo y músico británico.


title: Jamie Dornan

text: Dornan es principalmente conocido por interpretar a Christian Grey en la trilogía cinematográfica de "Cincuenta sombras de Grey", de la novela "homónima" de la autora inglesa E. L. James, papel que le ha llevado a la fama mundial.


title: Jamie Dornan

text: También es conocido por papeles como Hans Axel de Fersen en la película "Marie Antoinette" (2006), que fue escrita y dirigida por Sofia Coppola; el sheriff Graham Humbert en la serie de televisión "Once Upon a Time" de la cadena ABC; y por su actuación del asesino en serie Paul Spector en la serie dramática "The Fall," de la cadena BBC Two.


title: Jamie Dornan

text: Dornan nació en Holywood, County Down, cerca de Belfast, en Irlanda del Norte. Sus abuelos paternos y maternos eran predicadores metodistas. A los quince años, su madre Lorna falleció a causa de cáncer pancreático, y su padre, Jim Dornan, es un médico ginecoobstetra quien también tuvo interés en la actuación. Su padre murió por complicaciones relacionadas con el COVID-19 el 15 de marzo de 2021. Tiene dos hermanas mayores: Liesa Dornan, quien trabaja para Disney en la ciudad de Londres y Jessica Dornan-Lynas, una diseñadora de modas radicada en Inglaterra. Es también pariente de la actriz Greer Garson por su abuela, quien era su prima. Su padre fue director del área de Medicina fetal del Royal Maternity Hospital y presidente de Northern Ireland Tiny Life. También fue vicepresidente senior del Royal College of Obstetricians and Gynaecologists, profesor en Queen's University Belfast y University of Ulster.


title: Jamie Dornan

text: Asistió al internado Methodist College en Belfast. Posteriormente ingresó a la Universidad Teesside, pero abandonó sus estudios para trasladarse a Londres e iniciar su entrenamiento como actor...


title: Jamie Dornan

text: Inició su carrera como modelo de las empresas de moda Levi Strauss & Co. y Calvin Klein. Fue miembro de la banda de música Sons of Jim que formó en 2002 con su compañero de escuela David Alexander y que se disolvió en 2008. La banda obtuvo su nombre debido a que el padre de ambos miembros se llama Jim. En 2006 realizaron una gira por el Reino Unido junto a la cantautora escocesa KT Tunstall. En 2003 conoció a la actriz Keira Knightley durante una sesión de fotos para la marca Asprey, quien le presentó a su agente de talento de la firma Peters, Fraser & Dunlop.


title: Jamie Dornan

text: En 2006 participó en la película "Maria Antoinette" bajo la dirección de Sofia Coppola y donde obtuvo un papel secundario de soldado. Ha modelado para Calvin Klein (junto a Kate Moss y Eva Mendes), Christian Dior, Aquascutum (junto a Gisele Bündchen) y Armani, entre otras marcas. Dos años después consiguió el papel principal de Ed en la cinta de terror "Beyond the Rave" producida por Hammer Film Productions, la cual recibió reseñas negativas por parte de los críticos de cine. En 2009 actuó en la película dramática "Shadows in the Sun", dirigida por David Rocksavage, y en la que compartió elenco con la actriz tres veces nominada a los premios Óscar Jean Simmons. El filme recibió críticas positivas tras su preestreno en el Festival de Cine Británico de Dinard.


title: Jamie Dornan

text: En 2011 apareció en ocho episodios de "Once Upon a Time", una serie televisiva de la cadena ABC en la que interpretó al sheriff Graham. Aunque el personaje de Graham fue asesinado por la alcaldesa de la ciudad en el episodio "The Heart Is a Lonely Hunter", Dornan declaró que volvería a participar en la serie como el cazador del bosque encantado, y de hecho consiguió establecerse de forma regular en la serie. En el episodio final, a "Land Without Magic", encarnó una vez más al cazador.


title: Jamie Dornan

text: El 26 de marzo de 2012, el portal de noticias "TVWise" reportó que había sido seleccionado junto a Gillian Anderson para interpretar la serie dramática norirlandesa "The Fall" que fue emitida en RTÉ Television de Irlanda, BBC Two del Reino Unido y BBC America en los Estados Unidos. Dornan interpreta a Paul Spector, un asesino en serie que aterroriza Belfast. A mitad de la emisión de la serie, el 1 de mayo de 2013, el contrato del programa fue renovado para la grabación de una segunda temporada.


title: Jamie Dornan

text: El 23 de octubre de 2013, Dornan fue elegido para interpretar el papel de Christian Grey en la adaptación cinematográfica de "Cincuenta sombras de Grey j"unto a Dakota Johnson, en sustitución de Charlie Hunnam. En principio el estreno de la película estaba programado para el 1 de agosto de 2014, pero fue postergado para febrero de 2015.La película se estrenó el 11 de febrero de 2015 en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Dornan ya acabó de grabar las dos secuelas de la misma franquicia Cincuenta sombras más oscuras que se estrenó en febrero de 2017 y Cincuenta sombras liberadas, última entrega de la trilogía que se estrenó el 9 de febrero de 2018.


title: Jamie Dornan

text: A finales de 2018, se convirtió en el nuevo "rostro" de la fragancia "Boss The Scent" para Hugo Boss, junto a la modelo holandesa Birgit Kos.


title: Jamie Dornan

text: En cuanto al ámbito profesional en 2018, después del final de la trilogía de Cincuenta Sombras, Jamie Dornan ha estrenado en ese año tres películas más: Untogether, A private war y Robin Hood. Sin embargo, desde entonces no ha parado, en 2019 las películas que hizo fueron Endings, Begginigs junto a Shailene Woodley y Sebastian Stan; y ese mismo año estrenó la película de ciencia ficción Synchronich.


title: Jamie Dornan

text: En 2020 fueron dos las películas que estrenó digitalmente por culpa de la pandemia, Wild Mountain Thyme y puso voz a Chad en Trolls World Tour.


title: Jamie Dornan

text: 2021 sin embargo comenzaba con un estreno en el que Jamie llevaba mucho tiempo queriendo estrenarse, la comedia, y lo hizo de la mano de las dos grandes comediantes Kristen Wiig y Annie Mumolo en la divertida película Barb anda Star go yo Vista del Mar a principios de año. No obstante, 2021 está siendo un gran año para Jamie pues a casi finales de año ha estrenado Belfast, una película por la que ha sido nominado al WAFCA, a HCA Film Awards, a los Satélites Awards, honrado con el Oscar Wilde Award y ganador como mejor actor de reparto del Sunset Circle Awards.


title: Jamie Dornan

text: Además, su interpretación de Pa en la película Belfast, donde se le puede escuchar cantar como ya lo hizo en Fifty Shades Darker (Cincuenta Sombras Más Oscuras), junto con la interpretación de su compañera en la película Caitriona Balfe, hace que ambos estén sonando mucho para ser nominados a los Óscar por sus grandes actuaciones.


title: Jamie Dornan

text: Sufre de asma desde niño. En una entrevista confesó que hubo un período donde sufrió depresión luego de la muerte de su madre y parte de sus amigos, llevándolo esto a consumir alcohol en exceso.


title: Jamie Dornan

text: Es amigo de Hadley Freeman, al igual que de los actores Andrew Garfield y Eddie Redmayne, con quien llegó a compartir apartamento en su juventud.


title: Jamie Dornan

text: Posteriormente, a finales del 2010 empezó una relación sentimental con la actriz y músico Amelia Warner. Se comprometieron en 2012 y el 27 de abril de 2013 contrajeron matrimonio, la ceremonia tuvo lugar en Somerset. En junio del mismo año la pareja confirma que se convertirán en padres por primera vez. Warner da a luz a una niña llamada Dulcie Dornan en Vancouver el 21 de noviembre de 2013. La segunda hija nació el 16 de febrero de 2016 en Londres, llamada Elva Lorna Catherine Dornan . En 2018, la pareja confirma que se convertirán en padres por tercera vez de otra niña, que nació el 18 de febrero de 2019, en Londres, Reino Unido, y se llama Alberta Maeve Dornan.


title: Jamie Dornan

text: Es fanático del equipo de fútbol Manchester United, en su tiempo libre se dedica a leer, beber cerveza Guinness o practicar el golf.


title: Chris Pine

text: Christopher Whitelaw Pine (Los Ángeles, California, 26 de agosto de 1981), más conocido como Chris Pine, es un actor y modelo estadounidense famoso por interpretar a James T. Kirk en la saga reboot de "Star Trek" y a Jake Hardin en "Just My Luck".


title: Chris Pine

text: Chris Pine nació en Los Ángeles, California. Tiene un pasado familiar en la actuación siendo hijo y nieto de actores. Sus padres son Robert Pine y Gwynne Gilford, y sus abuelos son los actores Anne Gwynne y Max M. Gilford. Tiene una hermana llamada Katherine Pine.


title: Chris Pine

text: El primer papel de Chris fue en el año 2003 en la serie de televisión "ER". Ese mismo año apareció en capítulos de "The Guardian" y "". Un año más tarde, en 2004, apareció en el corto "Why Germany?" pero su papel más notable llegó con "" (2004), donde interpretaba a Nicholas Deveraux, un hombre que al principio intenta hacerse con el trono de Genovia hasta que se enamora de Mia Thermopolis, interpretada por Anne Hathaway.


title: Chris Pine

text: Aunque Chris ha seguido actuando en series de televisión, como en "Six Feet Under", su segundo papel más notable llegó de la mano de "Just My Luck" (2006). En ella interpretaba a Jake Hardin, un chico con una suerte penosa hasta que conoce a Ashley Albright, interpretada por Lindsay Lohan.


title: Chris Pine

text: En el 2008 se estrenó "Bottle Shock", un drama ambientado durante el surgimiento de los negocios del vino en Napa Valley.


title: Chris Pine

text: En 2009 apareció en la versión de "Star Trek" de J. J. Abrams, donde dio vida al legendario capitán James Tiberius Kirk, interpretado anteriormente por William Shatner, en una superproducción ambientada unos años antes de la serie original de los años 60.


title: Chris Pine

text: En el 2010 protagonizó junto a Denzel Washington, "Unstoppable". Se trata de una historia basada en hechos reales, en la que Chris interpreta a un jefe de trenes novato que debe detener un convoy repleto de sustancias altamente peligrosas.


title: Chris Pine

text: También estuvo en la película "Carriers". Trata de una enfermedad que va matando poco a poco y Chris con su hermano, su novia y otra chica, viajan en carro para buscar un lugar en donde quedarse por mientras que pasa la epidemia. En el 2012 interpretó a FDR en la película "Esto es guerra ". En 2014 participó en la película llamada "Quiero matar a mi jefe 2". Además interpretó a El Príncipe en "Into the Woods". En 2017 interpretó a Steve Trevor en la película de DC Comics, "Wonder Woman (película de 2017)". En 2018 interpretó al Dr. Alexander Murry en la película de Disney, "A Wrinkle in Time". Actualmente se encuentra trabajando en varios proyectos, entre ellos "Wonder Woman 1984, "Outlaw King y "I Am the Night" una miniserie de misterio en la cual está trabajando junto a la directora Patty Jenkins.


title: Chris Pine

text: El protagonista de la renovada saga 'Star Trek' aprendió español en el instituto y no duda en practicarlo siempre que tiene que viajar a México o a cualquier otro país hispanohablante. Creció en Los Ángeles, donde hay una enorme comunidad latina, y eso le ayudó a dominar el español con cierta soltura.


title: San Cristóbal y Nieves

text: San Cristóbal y Nieves (en inglés "Saint Kitts and Nevis"), oficialmente Saint Kitts y Nevis (nombre oficial en inglés "Federation of Saint Kitts and Nevis" o también "Federation of Saint Christopher and Nevis"; en español Federación de San Cristóbal y Nieves), es un país del norte antillano, en concreto de las Islas de Barlovento, debiendo su nombre precisamente a este par de islas. Cristóbal Colón colonizó estas islas en su segundo viaje a este continente, llamando a la mayor San Cristóbal en honor al colonizador de América y Nieves a la segunda por la nieve de su cumbre (causada en realidad por las nubes), en alusión a un milagro de la Virgen María con la advocación de Nuestra Señora de las Nieves y ocurrido en el monte Esquilino, en Roma, en el .


title: San Cristóbal y Nieves

text: Es el país más pequeño del continente americano, tanto en tamaño como en población por lo que es considerado un microestado. San Cristóbal y Nieves poseen una superficie de 261 kilómetros cuadrados (San Cristóbal 168 y Nieves 93) y una población de 54.961 habitantes. Su capital y ciudad más poblada es Basseterre, en San Cristóbal.


title: San Cristóbal y Nieves

text: Las dos islas están separadas por el estrecho de Narrows, de 3 km. El pico más alto de las islas se encuentra en San Cristóbal, es el Monte Liamuiga con una altitud de 1156 m. La mayoría de la población en la isla son descendientes de los esclavos africanos subsaharianos. Las dos islas fueron el hogar de las primeras colonias británicas y francesas en el Caribe, por lo que también se ha titulado "La colonia madre de las Indias Occidentales". En 1998 la mayoría de los habitantes de la isla de Nieves (Nevis) votaron por la independencia de la Federación pero no alcanzaron la mayoría requerida por la Constitución.


title: San Cristóbal y Nieves

text: San Cristóbal fue nombrado "Liamuiga" por los indios kalinago que habitaban la isla. Este nombre, traducido al castellano significa "tierra fértil", lo que es un testimonio de la rica tierra volcánica de la isla y una alta productividad. El nombre precolombino de Nieves fue "Oualie", que se traduce como "tierra de las bellas aguas", se refiere presumiblemente al agua dulce de la isla, con muchas fuentes y manantiales calientes volcánicos. Cristóbal Colón, al observar lo que ahora se llama Nieves en 1498, dio a la isla el nombre de San Martín. Sin embargo, la confusión originada por el mal trazado de numerosas pequeñas islas de la cadena de Sotavento, produjo que el nombre terminara siendo asignado accidentalmente a otra isla, la que ahora se conoce como la isla franco-neerlandesa de "Saint-Martin/Sint Maarten".


title: San Cristóbal y Nieves

text: El nombre inglés "Nevis" deriva del nombre español Nuestra Señora de las Nieves, mediante un proceso de abreviación y transformación al inglés. No se sabe quién eligió este nombre para la isla, aunque es una referencia a un milagro de la religión cristiana del siglo cuarto: una nevada en el monte Esquilino, en Roma. Es de suponer que las nubes blancas que por lo general cubren la parte superior del Pico Nevis recordaron a alguien la historia de una nevada milagrosa en un clima caliente. El primer asentamiento británico en la isla de Nieves se conoció como Dulcina. El nombre original de la isla en español, Nuestra Señora de las Nieves, se mantuvo, aunque pronto fue acortado a Nieves.


title: San Cristóbal y Nieves

text: Hay un cierto desacuerdo sobre el nombre que Colón le dio a San Cristóbal. Durante muchos años se pensó que la llamó San Cristóbal en honor de su santo patrono San Cristóbal, patrón de los viajeros. Sin embargo, nuevos estudios sugieren que Colón la llamó la isla de Sant Yago. El nombre de San Cristóbal se le dio al parecer por Colón a la isla ahora conocida como Saba, 20 kilómetros al noroeste. Parece que San Cristóbal llegó a ser aplicado a la isla sólo como el resultado de un error de asignación. De cualquier forma, la isla estaba bien documentada como San Cristóbal en el . Los colonos británicos al principio, guardaron la traducción al inglés de este nombre, y la llamaron "St Cristopher's Island". En el "Kit", o "Kitt", fue una abreviatura común para el nombre de Cristopher, por lo que se refería de manera informal a la isla como "Saint Kitt's Island", que se redujo aún más a "Saint Kitts".


title: San Cristóbal y Nieves

text: Hoy en día la Constitución se refiere a la nación, en inglés, tanto como "Saint Kitts and Nevis" como "Saint Cristopher and Nevis", pero la primera es la forma más usada.


title: San Cristóbal y Nieves

text: Los primeros nativos que vivieron en las islas, hace ya 3.000 años, se llamaban Ciboney. Sin embargo, la falta de cerámica hace que su origen y cronología sean inciertos. Les siguieron los pueblos arawak o taínos en el año 800 d.C.


title: San Cristóbal y Nieves

text: Les siguieron los belicosos caribes isleños, que ya se habían expandido al norte de San Cristóbal en la época de la conquista española. El pico de población nativa se produjo entre el 500 y el 600 d.C.


title: San Cristóbal y Nieves

text: Los primeros europeos que vieron y nombraron las islas fueron los españoles con Cristóbal Colón, que las avistaron el 11 y el 13 de noviembre de 1493 durante su segundo viaje. Llamó a San Cristóbal San Jorge y a Nieves San Martín (avistada el día de San Martín). En 1540, los españoles utilizaron el nombre de Nieves, una abreviatura de Santa María de las Nieves (“Nuestra Señora de las Nieves”), en referencia a su cubierta de nubes que se asemeja a la nieve.


title: San Cristóbal y Nieves

text: El corsario Francis Drake menciona haber visitado la isla de San Cristóbal en 1585 durante la Navidad.


title: San Cristóbal y Nieves

text: El siguiente encuentro europeo se produjo en junio de 1603, cuando Bartholomew Gilbert recogió a Lignum vitae en Nieves antes de detenerse en San Cristóbal. En 1607, el capitán John Smith se detuvo en Nieves durante cinco días en su camino hacia la fundación del primer asentamiento exitoso en Virginia. Smith documentó las numerosas fuentes termales de Nieves, cuyas aguas tenían notables capacidades curativas contra las dolencias de la piel y la mala salud. Robert Harcourt se detuvo en Nieves en 1608.


title: San Cristóbal y Nieves

text: En 1620, Ralph Merifield y Sir Thomas Warner recibieron del rey Jacobo I una patente real para colonizar las islas de Sotavento, pero con la autoridad general a través de James Hay, primer conde de Carlisle. Merifield y Warner formaron la compañía Merwars Hope, que pasó a llamarse Society of Adventurers, que se fusionó con la Royal African Company en 1664. Warner llegó a San Cristóbal el 28 de enero de 1623 con 15 colonos y llegó a un acuerdo con el jefe caribe Ouboutou Tegremante. Ya había tres franceses en la isla, refugiados hugonotes, piratas o náufragos. El huracán de septiembre de 1623 acabó con su cosecha de tabaco y verduras, pero la colonia sobrevivió y creció. Los Hopewell llegaron en 1624, y entre ellos estaba el amigo de Warner, el coronel John Jaeffreson, que construyó la mansión de Wingfield. Este Jaeffreson puede haber sido un antepasado de Thomas Jefferson.


title: San Cristóbal y Nieves

text: En 1625, un capitán francés, Pierre Belain d'Esnambuc, llegó a San Cristóbal a bordo de su bergantín de 14 cañones y una tripulación de 40 personas. Había escapado de una batalla de tres horas con un buque de guerra español de 35 cañones cerca de las Islas Caimán. En 1627, Warner y d'Esnambuc dividieron la isla en cuatro cuartas partes, controlando los ingleses la mitad central y los franceses las últimas. El cardenal Richelieu formó la Compagnie de Saint-Christophe en 1626, y se compraron 40 esclavos de Senegal. En 1635, el número de esclavos en San Cristóbal había aumentado a 500-600, y en 1665 la Compañía Francesa de las Indias Occidentales sustituyó a la Compagnie.


title: San Cristóbal y Nieves

text: Como la población europea en San Cristóbal seguía aumentando, el jefe Tegremond se volvió hostil a los extranjeros en 1626 y planeó su eliminación con la ayuda de otros caribes de la isla. Sin embargo, una nativa llamada Barbe informó a Warner y d'Esnambuc del complot y éstos decidieron actuar. Los europeos actuaron emborrachando a los indios en una fiesta antes de regresar a su poblado, donde 120 fueron asesinados mientras dormían. Al día siguiente, en un lugar ahora llamado Bloody Point, con un barranco conocido como Bloody River, más de 2.000 caribes fueron masacrados. En 1640, los caribes restantes que no estaban esclavizados en San Cristóbal, Nieves y Antigua, fueron trasladados a Dominica.


title: San Cristóbal y Nieves

text: En 1628, Warner permitió que Anthony Hilton se estableciera en Nieves, junto con otras 80 personas de San Cristóbal. Hilton había escapado recientemente del asesinato de su sirviente, y decidió vender su plantación de San Cristóbal. A los 80 de Hilton se les unieron otros 100 colonos, originalmente con destino a Barbuda.


title: San Cristóbal y Nieves

text: La colonización inglesa de 1629 fue dirigida por George Donne. Ambas potencias procedieron entonces a colonizar las islas vecinas desde sus bases. Los ingleses colonizaron Nieves (1628), Antigua (1632), Montserrat (1632) y más tarde Anguila (1650) y Tórtola (1672). Los franceses colonizaron Martinica (1635), el archipiélago de Guadalupe (1635), San Martín (1648), San Bartolomé (1648) y Santa Cruz (1650).