title: Orfeo

text: Según relata Platón, los dioses del infierno solo presentaron a Orfeo una aparición de Eurídice. No le entregaron a su amante porque les parecía que se mostraba cobarde, y no había tenido el arrojo de morir por amor, sino que había buscado el medio de penetrar con vida en el Hades.


title: Orfeo

text: Pausanias indica que el lugar donde ocurrió este mito era Aorno, en Tesprótide, donde había un oráculo de los muertos.


title: Orfeo

text: Según cuenta Ovidio, Orfeo intentó regresar al inframundo, pero Caronte le negó el paso por el río Leteo, así que Orfeo se retiró a los montes Ródope y Hemo, donde permaneció tres años evitando la unión amorosa con cualquier mujer, a pesar de que se le ofrecieron muchas ninfas. Orfeo seguía cantando y tocando la lira, lo que provocó que los árboles se conmovieran. En esos montes, fue visto por las bacantes tracias que se sintieron despreciadas por él. Apresaron a los animales que lo acompañaban y a él lo apedrearon, lo despedazaron y esparcieron sus miembros. Su cabeza y su lira fueron arrojadas al río Hebro; esos restos fueron a parar al mar, y, cerca de la isla de Lesbos, una serpiente quiso comerse la cabeza de Orfeo, pero Apolo la transformó en roca. Por su parte, Dioniso castigó a las bacantes convirtiéndolas en árboles. Mientras, el alma de Orfeo encontró a la de Eurídice en el inframundo, y desde ese momento son inseparables.


title: Orfeo

text: En otra versión, que fue recogida por Eratóstenes y que se remonta a la obra perdida de Esquilo "Las basárides", Orfeo, al final de su vida, desdeñó el culto a Dioniso, del que antes presidía los misterios. En cambio, consideró a Helios, su verdadero padre, a quien llamó Apolo, como el principal dios. Por ello, mientras Orfeo se encontraba en el monte Pangeo esperando la salida del sol, Dioniso, celoso de Helios, envió a las ménades para que lo despedazaran. Pero unas ninfas reunieron sus pedazos y los enterraron en un lugar llamado Libetros, cerca del monte Olimpo. Mientras, la lira fue colocada por Zeus entre las constelaciones.


title: Orfeo

text: Otras versiones, recogidas por Pausanias, señalaban que Orfeo obligaba a los maridos de las mujeres de Tracia a que lo siguieran en sus viajes. Por eso lo mataron mientras estaban embriagadas de vino, y por ello se estableció la costumbre de que los hombres salieran a combatir tras haber bebido. También se contaba que a Orfeo lo había matado un rayo enviado por Zeus en castigo por haber enseñado a los hombres misterios inauditos. Otros contaban que, subiendo del averno, Orfeo se había vuelto para ver si lo seguía Eurídice, y al no verla, se suicidó. Los tracios decían que los ruiseñores que más alto y mejor cantaban eran los que anidaban en la tumba de Orfeo.


title: Orfeo

text: Por su parte, Higino recoge otras dos tradiciones. Calíope, madre de Orfeo, había participado como juez en la disputa entre Afrodita y Perséfone por la posesión de Adonis. Afrodita, al no satisfacerle el veredicto, hizo que todas las mujeres tracias se enamoraran de Orfeo hasta tal punto que llegaran a despedazarlo. Otros contaban que la causa había sido que Orfeo había sido el primero en mantener relaciones amorosas con hombres, lo que había supuesto una ofensa para las mujeres.


title: Orfeo

text: Según Platón, los dioses impusieron a Orfeo el castigo de morir a manos de mujeres por no haber tenido el arrojo de morir por amor como Alcestis, hija de Pelias, que había muerto en lugar de su marido Admeto.


title: Orfeo

text: La tradición que sostenía que los restos de Orfeo habían estado en un principio en Libetros recogía la leyenda de que un oráculo de Dioniso había dicho que cuando el sol viera los restos de Orfeo la ciudad de Libetros sería destruida por ataque de jabalí. Pues bien: un pastor se acostó junto al sepulcro de Orfeo, empezó a cantar versos de este entre sueños y unos agricultores y otros pastores se reunieron para oír el canto, se empezaron a pelear por estar más cerca del cantor y acabaron rompiendo la columna y la urna que contenía los restos, que quedaron expuestos al sol. La noche siguiente llovió mucho, y el río Sys («Jabalí»), que bajaba del monte Olimpo, arrasó la ciudad y murieron todos sus habitantes y sus animales. Después, los restos de Orfeo fueron trasladados a Díon.


title: Orfeo

text: Decía la tradición que los restos mortales de Orfeo estaban encima de una columna situada en Pieria, en el camino que iba desde la ciudad de Díon hasta el monte Helicón. También hay un río llamado Helicón que desaparecía bajo tierra y luego volvía a aparecer. Decía del río la tradición que antaño discurría por la superficie, y que después se había escondido bajo tierra para evitar que las que habían matado a Orfeo pudieran purificarse en sus aguas.


title: Orfeo

text: Como a otras figuras humanas legendarias como Bacis, Museo, Abaris, Aristeo, Epiménides y la Sibila, se ha atribuido a Orfeo un gran número de poemas religiosos griegos en hexámetro. De la vasta literatura solo sobreviven dos ejemplos completos: un conjunto de himnos compuestos en algún momento del o del y una "Argonáutica órfica" compuesta entre los siglos y . La literatura órfica temprana que puede datar del sobrevive solo en fragmentos de papiro y en citas de autores posteriores.


title: Orfeo

text: Además de servir de almacén de datos mitológicos, la poesía órfica ha sido recitada en ritos mistéricos y rituales de purificación. Platón, en particular, habla sobre una clase de sacerdotes mendicantes que ofrecían a los ricos, mediante sacrificios y encantamientos, purificaciones de crímenes que hubieran podido cometer ellos o sus antepasados. Añade que estas prácticas, llamadas «iniciaciones a los misterios» se apoyaban en libros de Orfeo y Museo. Aquellos que eran especialmente devotos de estos rituales y poemas frecuentemente practicaban el vegetarianismo y la abstinencia sexual, y evitaban comer huevos. Esta costumbre llegó a ser conocida como «vida órfica» ("Orphikos bios").


title: Orfeo

text: Las representaciones plásticas de Orfeo son muy abundantes. En pintura, Durero, Émile Lévy y Émile Bin realizaron obras con el nombre de "La muerte de Orfeo".


title: Orfeo

text: En música, es especialmente importante la obra de Claudio Monteverdi "La fábula de Orfeo" (1607), considerada una de las primeras óperas de la historia. Otros importantes compositores recrearon el mito: entre ellos, Christoph Willibald Gluck ("Orfeo y Eurídice") y Jacques Offenbach (en su paródica ópera bufa "Orfeo en los infiernos").


title: Orfeo

text: En la poesía latina, Orfeo aparece en el libro cuarto de las "Geórgicas" de Virgilio y en el libro décimo de las "Metamorfosis" de Ovidio.


title: Orfeo

text: En lengua española, aparece en la lírica de Góngora. Francisco de Quevedo le dedicó el poema "Un Orfeo burlesco", y Juan de Jáuregui desarrolló por extenso el mito en un poema en cinco cantos, en 1624.


title: Orfeo

text: Marcel Camus dirigió la película "Orfeo negro", en la que la historia de Orfeo y Eurídice se traslada al Carnaval de Río de Janeiro.


title: Orfeo

text: Alain Resnais dirigió la película Aún no han visto todo, en la que dos grupos de actores de dos diferentes generaciones, y que en su momento representaron el mito de Orfeo en el teatro, son consultados por su antiguo director sobre la viabilidad de una representación por parte de un tercer grupo teatral. El espectador asiste así a tres representaciones simultáneas de la obra.


title: Orfeo

text: También hay un musical Off-Broadway titulado "Hadestown", escrito y compuesto por la estadounidense Anaïs Mitchell, que narra el mito de Orfeo y Eurídice ambientado en los años de la Gran Depresión.


title: Orfeo

text: El actor Anthony Hopkins compuso una canción basada en el mito de Orfeo y la búsqueda de Eurídice para su CD "Composer" titulada "Orpheus".


title: Orfeo

text: Reflektor (2013), cuarto álbum de estudio del grupo canadiense de indie rock Arcade Fire, contiene dos pistas alusivas al mito de Orfeo y Eurídice: «Awful Sound (Oh Eurydice)» y «It's Never Over (Oh Orpheus)».


title: Joker (personaje)

text: Joker —a veces traducido como Guasón o Comodín— es un personaje creado por Bill Finger, Bob Kane y Jerry Robinson, e introducido en el primer ejemplar del "comic book" "Batman", en abril de 1940, publicado por DC Comics. Se trata de uno de los criminales más notables de Gotham City, y es el enemigo principal de Batman.


title: Joker (personaje)

text: Si bien sus orígenes y rasgos han variado con el transcurso del tiempo, por lo general se le asocia con una personalidad psicópata con un humor sádico y retorcido, lo que le ha llevado a ser catalogado como la antítesis de Batman. Con la excepción de una etapa en la que mantuvo un rol de bromista simple, desde los años 1970 Joker ha preservado sus orígenes siniestros y ha estado involucrado en ciertos momentos decisivos de Batman, como el asesinato de Jason Todd y la parálisis de Barbara Gordon. Su apariencia física —caracterizada por el rostro desfigurado, la piel blanca, el cabello teñido de verde y los labios rojos— proviene de los efectos de la caída accidental del criminal en un recipiente de químicos.


title: Joker (personaje)

text: Aunque carece de habilidades sobrehumanas para llevar a cabo sus crímenes, suele recurrir a su ingenio para desarrollar armas y dispositivos letales entre los cuales se encuentran barajas con navajas, cajas sorpresas, explosivos en forma de cigarrillos y objetos rociadores de ácido. Algunas de sus colaboraciones con otros supervillanos de Gotham City incluyen a Pingüino, Riddler, Dos Caras, Killer Croc y El Espantapájaros, así como grupos delictivos entre los cuales se encuentran la Banda de la Injusticia y la Liga de la Injusticia. A partir de los años 1990 se introdujo su aliada e interés romántico Harley Quinn, aunque su primordial obsesión es el hombre murciélago.


title: Joker (personaje)

text: Joker es catalogado como uno de los mejores personajes y villanos de las historietas, cuya popularidad le ha permitido aparecer en una variedad de productos y medios, entre los cuales se encuentran series televisivas, animaciones, largometrajes, videojuegos, juguetes, ropa y atracciones de parques de diversiones. Algunos actores que han dado voz al personaje son Mark Hamill, Troy Baker y Richard Epcar, mientras que Cesar Romero, Jack Nicholson, Heath Ledger, Jared Leto y Joaquin Phoenix lo han interpretado en el cine.


title: Joker (personaje)

text: Si bien existe imprecisión sobre el origen de Joker, una de las versiones señala que Bill Finger dibujó un bosquejo inspirado primordialmente en la versión de Gwynplaine interpretada por Conrad Veidt en la película "El hombre que ríe" (1928). Este personaje está caracterizado por tener un rostro cuya desfiguración le produce una sonrisa permanente, a partir del cual Jerry Robinson produjo un comodín —aunque Robinson argumentó que más bien Finger relacionó su diseño del comodín con Gwynplaine para dar lugar a la apariencia de Joker—.


title: Joker (personaje)

text: Bob Kane, que también está reconocido como uno de los creadores del personaje, había contratado a Robinson como su asistente en 1939, tras mirarlo un día con una chaqueta blanca decorada con ilustraciones de su autoría. Antes de ser elegido como el artista principal de la serie "Batman", Robinson se dedicaba al dibujo de textos y al entintado. Respecto a Joker, reveló que su intención era crear un archienemigo exótico, siniestro y bufonesco que representara un desafío continuo para Batman de una forma equiparable al Profesor Moriarty y su vínculo con Sherlock Holmes, y no solo un típico gánster o líder criminal que pudiera ser vencido sin dificultad. Durante su formación en la Universidad de Columbia, llegó a la conclusión de que ciertos villanos poseen contradicciones, lo cual lo motivó a brindarle un característico sentido del humor a Joker: «Quería a alguien visualmente emocionante. Alguien que causara una impresión indeleble, que fuera extraño y memorable como el jorobado de Notre Dame o como cualquier otro villano con rasgos físicos únicos». En su versión de los acontecimientos, Robinson le compartió ciertos bosquejos a Finger —incluido el del naipe mencionado anteriormente—, quien le proporcionó la sonrisa permanente a partir de la apariencia de Gwynplaine.


title: Joker (personaje)

text: Kane discrepó de la versión de Robinson, al señalar que este produjo el naipe a partir del bosquejo elaborado por Finger con base en el personaje de Veidt, y que este diseño solamente se utilizó en uno de los naipes empleados por Joker en sus primeras apariciones. A su vez, en 1966 Finger declaró lo siguiente: «Kane me llamó... Tenía un nuevo villano. Cuando llegué estaba sosteniendo un naipe. Al parecer, Jerry Robinson o Bob, no recuerdo quién de los dos, miró la carta y tuvo una idea para un personaje... el Joker. Bob dibujó un bosquejo, que al principio no se parecía mucho al Joker, sino a un payaso. Recordé que Grosset & Dunlap publicaba ediciones económicas de clásicos de Alejandro Dumas y Victor Hugo ... El volumen que yo tenía era "El hombre que ríe" [...] corté la fotografía [del protagonista] del libro y se la di a Bob, que dibujó un perfil que le dio un aspecto más siniestro. Luego diseñó el rostro con un aspecto de payaso con la cara blanca, los labios rojos y el cabello verde». De acuerdo con este último, otra de sus inspiraciones para el personaje había sido el rostro de un bufón ubicado en el parque de diversiones Steeplechase Park, en Coney Island, del cual hizo un dibujo que luego compartió a Carmine Infantino.


title: Joker (personaje)

text: Si bien Robinson sostuvo que el personaje surgió de la contribución de los tres —Bob y él diseñaron la apariencia, mientras que Finger aportó la idea de Gwynplaine y estuvo a cargo de la primera historia en la que habría de aparecer Joker—, lo cierto es que Kane se rehusó a reconocer su coautoría tal y como hizo con varios de sus personajes, en contraste con la opinión de varios analistas de historietas en la que coinciden en que Robison creó al personaje y Finger apoyó en su desarrollo. Sin embargo, no existe consenso en este tema. Cabe agregar que el comodín de Robinson estuvo en exhibición en el Museo William Breman de la Herencia Judía en Atlanta, Georgia entre 2004 y 2005, y en el Museo Judío de Nueva York entre 2006 y 2007.


title: Joker (personaje)

text: La primera aparición de Joker ocurrió en "Batman" n.° 1 (1940), casi un año después de la introducción de Batman en "Detective Comics" n.° 27 (mayo de 1939). Al principio se explicó que se trataba de un asesino en serie implacable cuya apariencia física estaba inspirada en un comodín con una sonrisa siniestra y que asesinaba a sus víctimas con «veneno Joker», una toxina que desfiguraba sus rostros con una grotesca sonrisa. Además, solía dejar naipes en la escena del crimen. La intención original de Finger era que el personaje muriera apuñalado en el corazón en su siguiente aparición, pues creía que la recurrencia de un mismo villano en las historias haría parecer inepto a Batman, sin embargo el editor Whitney Ellsworth se opuso y prefirió agregar en el último momento un mensaje en la historieta para indicar al lector que, pese a la herida recibida por el villano, este todavía seguía con vida. Eventualmente Joker apareció en nueve de los primeros doce ejemplares de "Batman".


title: Joker (personaje)

text: La recurrencia del villano ayudó a establecerlo como el archienemigo de Batman y Robin cuyos crímenes incluían el asesinato de docenas de personas y el descarrilamiento de un tren. Dick Sprang se encargó de la publicación de "Batman" a partir del ejemplar número trece debido al involucramiento de Kane en la redifusión del personaje, mientras que el editor Jack Schiff comenzó a colaborar con Finger en la redacción de las tramas. Sumado a los anteriores cambios, en ese período DC Comics adoptó una estrategia comercial que omitió los elementos "pulp" característicos de sus superhéroes más populares con tal de encauzar sus publicaciones a un público más juvenil. Como resultado, Joker adquirió una personalidad más bromista en contraste con el perfil amenazante que había tenido hasta entonces. Para el guionista de cómics Mark Waid, «The Joker Walks the Last Mile» representó el punto de partida de esta transformación del personaje que habría de extenderse durante las siguientes tres décadas. A su vez, la única ocasión en que se aprecia a Joker usando armas de fuego contra Batman y Robin se dio en la portada de "Detective Comics" n.° 69 (1942). Robinson explicó que esto obedecía al hecho de que otros villanos de esa época también usaban armas, sin embargo el equipo creativo prefirió eliminar este rasgo para que el personaje recurriera a métodos más ingeniosos con los cuales enfrentarse a sus adversarios.


title: Joker (personaje)

text: Si bien la llegada de la denominada edad de plata de las historietas estuvo marcada por el interés de la audiencia en publicaciones de misterio y romance, esta situación no afectó significativamente a "Batman", cuyo tiraje persistió al igual que las apariciones de ciertos villanos populares del hombre murciélago, entre ellos Joker. El primer relato sobre los orígenes del personaje se remonta a "Detective Comics" n.° 168 (1951), en el cual se detalló que este originalmente tenía la identidad de Red Hood, un criminal vestido con traje, y una capa y capucha de color rojo. Sin embargo, durante una huida, se cayó a una fosa con residuos tóxicos en una planta química, situación que provocó la desfiguración de su rostro. Cabe resaltar que en 1952 los cómics de Batman comenzaron a ser publicados en español por Editorial Novaro, y el personaje era llamado «Comodín» o «Arlequín».


title: Joker (personaje)

text: Ante la creciente desaprobación pública del contenido de los cómics, motivada por la hipótesis de Fredric Wertham de que los medios de comunicación, y en particular los cómics, eran los responsables del aumento de la delincuencia juvenil, la violencia y la homosexualidad, surgió la Comics Code Authority cuyas primeras acciones se encaminaron a censurar la sangre, las insinuaciones y la violencia excesiva de este tipo de publicaciones. En consecuencia, Joker se apartó aún más de su origen homicida para asumir en cambio un rol de «ladrón tramposo y disparatado». Casualmente, el Joker apareció con menor frecuencia tras la contratación de Julius Schwartz, a quien le disgustaba el personaje, como editor en 1964.


title: Joker (personaje)

text: Si bien Schwartz buscaba que el personaje volviera a sus raíces oscuras, la adaptación televisiva "Batman" (1966) popularizó la personalidad bromista y disparatada del Joker, interpretado por Cesar Romero, al grado de preservarse en los cómics de esa época. Sin embargo, la culminación de la serie de televisión en 1968 llevó a un decremento de las ventas de historietas de Batman, razón por la cual Infantino decidió apartarse de las narrativas de aventuras amigables para las audiencias juveniles. Cabe señalar que en este período surgieron varios de los rasgos definitivos del villano como los zumbadores de alegría letales, las flores chorreantes de ácido, las armas de fuego falsas, y los crímenes complejos y absurdos. La compañía Cinematografía Interamericana bautizó como «Guasón» a la versión mexicana del villano a partir de sus apariciones en la serie televisiva ya mencionada.


title: Joker (personaje)

text: Tras una ausencia de cuatro años, en 1973 el guionista Dennis O'Neil y el ilustrador Neal Adams incorporaron nuevamente a Joker en el relato «The Joker's Five-Way Revenge», de "Batman" n.° 251, con la personalidad maníaca, impulsiva y homicida distintiva de sus primeras apariciones. A partir de entonces, el rol de Joker adquirió mayor relevancia en las publicaciones de Batman. De acuerdo con O'Neil: «[la intención era] simplemente llevarlo de regreso a sus inicios. Fui a la biblioteca de DC y leí algunas de las primeras historias. Traté de tener una idea de lo que Kane y Finger buscaban [con el personaje]». Cabe destacar que estos ejemplares supusieron por primera vez que Joker padecía una enfermedad mental, razón por la que se le había internado en el Hospital Arkham en vez de ser aprisionado. Simultáneamente Adams le proporcionó una nueva apariencia física al extenderle la mandíbula y dibujarlo más alto y delgado.


title: Joker (personaje)

text: Gracias a una nueva estrategia comercial que DC Comics puso en marcha en los años 1970, el Joker pasó a ser el primer antagonista de la compañía en protagonizar su propia serie de cómics, "The Joker", cuyos relatos enfatizan las vivencias del personaje con otros supervillanos, pero en ningún momento se expone algún enfrentamiento con Batman por lo que puede considerarse que su narrativa se aparta de la característica lucha del bien contra el mal. Cabe mencionar que, en cumplimiento con la recomendación de la Comics Code Authority, cada historieta de "The Joker" finaliza con el aprisionamiento del criminal. No obstante, la serie nunca tuvo la suficiente aceptación del público y se canceló el tiraje tras un total de nueve capítulos —pese a que en el último se dejó entrever una eventual aparición de la Liga de la Justicia—. Finalmente, en 2013 DC reimprimió la serie en forma de novela gráfica.


title: Joker (personaje)

text: Joker adquirió una mayor popularidad a partir de 1976, cuando la entonces editora de DC Jenette Kahn propuso el rediseño de algunos de los títulos de la compañía, entre ellos "Batman". La colaboración de Steve Englehart y Marshall Rogers en "Detective Comics" n.º 471-476 (1977-1978) marcó una pauta en el desarrollo del personaje mediante relatos centrados en su locura. Por ejemplo, en «» se le muestra desfigurando peces con una sonrisa parecida a la suya con tal de infringir derechos de autor, sin poder comprender que es legalmente imposible transgredir la propiedad intelectual de un recurso natural. Estos ejemplares influyeron en las adaptaciones cinematográfica "Batman" (1989) y televisiva "". De acuerdo con Englehart: «era un personaje muy loco y aterrador. Realmente quería volver a la idea de Batman luchando contra asesinos locos a las 3 a.m. bajo la luna llena, mientras las nubes se deslizaban».


title: Joker (personaje)

text: Pese a la reinvención del personaje como un enemigo letal para el hombre murciélago en los años 1970, las ventas de "Batman" disminuyeron a partir del final de la serie televisiva, en 1968. A partir del n.º 251 de Batman (1973), el Joker dejó de ser un egocéntrico bufón para volverse un maníaco homicida que actúa de formas diversas que lo hacen ver como un genio.


title: Joker (personaje)

text: No fue sino hasta la década de 1980 que la situación comercial volvió a tornarse favorable, justo durante la denominada «"edad oscura de los cómics"», iniciada por la serie limitada "Crisis on Infinite Earths" —en la que murieron varios personajes como Flash y Supergirl—, y caracterizada por publicaciones centradas en conceptos como la destrucción y la muerte. En 1986 surgió "", de Frank Miller, cuya trama aborda las vivencias de un viejo y retirado Batman, y un Joker que se comporta como una celebridad obsesionada con su recurrente enemigo. En los últimos años de esa década, Joker ejerció un impacto notable en los relatos de Batman. Por ejemplo, en la historia «», el villano asesina a Jason Todd, el compañero de Batman bajo la identidad de Robin. Si bien Todd carecía de la aceptación de los seguidores de la serie y su desenlace trágico resultó de una votación organizada por DC, este acontecimiento marcó un hito en la historia de "Batman", al tratarse de la primera ocasión en que Joker asesinó a uno de los personajes principales de la serie. Además, el final de la trama incorpora contenido afín al contexto sociopolítico de aquella época, cuando imperaba una creciente tensión entre la ONU e Irán. En el cómic, el líder iraní Ruhollah Jomeini elige a Joker como el embajador de su país ante las Naciones Unidas, lo cual permite que el criminal evada la justicia.


title: Joker (personaje)

text: La novela gráfica "" (1988), de Alan Moore y Brian Bolland, retomó los orígenes del personaje al describirlo como un comediante frustrado que se ve en la necesidad de asumir la identidad del criminal Red Hood para apoyar económicamente a su esposa embarazada. Sin embargo, Batman lo descubre y durante su huida el villano es expuesto a una mezcla de químicos que le confieren la apariencia de un payaso con la piel blanca, los labios rojizos y el cabello verde. Más adelante, Joker le explica a Batman que carece de recuerdos claros sobre su pasado, por lo que deja entrever que su origen puede provenir de diversas circunstancias. A diferencia de la obra de Miller, "The Killing Joke" acontece durante el canon principal de Batman, es catalogada como una de las mejores historias de Joker y ha servido de influencia a otras tramas y producciones, entre las cuales se incluyen el arco argumental sobre el retiro de Barbara Gordon como Batgirl tras quedar paralizada por Joker, y los filmes "Batman" (1989) y "The Dark Knight" (2008). A su vez, la novela gráfica "" (1989), de Grant Morrison, pretende hacer una exploración de la relación psicótica entre Batman, Joker y otros villanos del citado manicomio.


title: Joker (personaje)

text: Harley Quinn, la aliada incondicional de Joker, apareció por primera vez en la serie animada de 1992 y desde el comienzo tuvo una atracción romántica y abusiva hacia Joker. Su popularidad le garantizó un rol recurrente en las historias junto al excéntrico villano.


title: Joker (personaje)

text: Durante la etapa editorial The New 52 —que marcó el reinicio de las cronologías de varios de sus personajes—, Joker no tuvo un rol significativo sino hasta «Death of the Family» (2012), bajo la autoría de Scott Snyder y Greg Capullo. En este nuevo capítulo se explora la interacción simbiótica entre Joker y Batman, y el involucramiento del villano en la pérdida de confianza del murciélago con su familia adoptiva. Capullo aprovechó la ocasión para modificar la apariencia del personaje al sustituir su característico atuendo por uno más desaliñado, y mostrar su rostro unido quirúrgicamente con cinturones, cables y ganchos tras haber sido extirpado en el n.º 1 de "Detective Comics" (2011). Cabe señalar que su rostro volvió a la normalidad en «» (2014), el capítulo final de «Death of the Family».


title: Joker (personaje)

text: De forma similar a su creación, la biografía de Joker carece de una versión definitiva sobre sus orígenes y el personaje ha pasado por varios cambios desde su primera aparición en los años 1940. De acuerdo con la narración sospechosa del propio personaje: «A veces lo recuerdo de una manera y otras veces de manera diferente [...] Si voy a tener un pasado ¡Que sea de opción múltiple!». Sus explicaciones van desde el abuso infantil por parte de su padre, hasta la encarnación de un bufón que sirvió a un faraón.


title: Joker (personaje)

text: En "Detective Comics" n.° 168 (1951) se revela que en un pasado asumió la identidad del criminal Red Hood para robar una fábrica. Sin embargo, Batman frustra sus planes cuando aparece en el lugar y lo persigue hasta que el delincuente se introduce en un recipiente de sustancias corrosivas que le desfiguran el rostro y le tiñen de verde y blanco el cabello y la piel, respectivamente. Alternativamente en "The Killing Joke" se le describe como un asistente de una planta química que renuncia a su empleo para perseguir su sueño de convertirse en un afamado comediante. No obstante, su fracaso en esta ocupación pone en riesgo su estabilidad económica, de la cual depende también su esposa Jeannie, que en ese instante se encuentra embarazada. En un acto desesperado, acepta ayudar a un par de criminales a infiltrarse en el interior de la fábrica donde trabajaba, solo para descubrir luego que su cónyuge e hijo murieron durante un accidente doméstico. Aunque intenta retractarse del atraco, al final es forzado por los delincuentes a cumplir con su palabra. En lo sucesivo, la historia acontece de forma similar a la anterior publicación: Batman aparece y el hombre atemorizado se lanza a una tina de químicos que le confieren los rasgos físicos característicos de Joker. De hecho, las ediciones de "Batman: Gotham Knights" n.° 50-55 sostienen que Edward Nygma atestiguó el secuestro y asesinato de la esposa de Joker con tal de obligarlo a cooperar con el robo del corporativo químico. Esta versión es secundada en otras publicaciones como "El hombre que ríe" —en donde Batman sospecha que Red Hood sobrevivió a la caída y se convirtió en Joker— y "Batman" n.° 450 —Joker asume la identidad de Red Hood para recuperarse de los acontecimientos de «», sin embargo su experiencia resulta traumática— y "Death of the Family"—.


title: Joker (personaje)

text: Aunque "Batman Confidential" n.° 7-12 propone un desenlace similar para explicar la apariencia física del villano, difiere de las anteriores interpretaciones al señalar que, tras abandonar su oficio como Red Hood, Jack es un hombre que vive obsesionado con Batman al grado de herir al interés romántico de este, Lorna Shore, lo cual provoca que el murciélago hiera su rostro con un Batarang y provoque su deformidad. Eventualmente Jack se convierte en Joker tras ser torturado por un grupo de mafiosos en una planta química, donde es expuesto a un conjunto de químicos y fármacos neurolépticos. Otros relatos como "The Brave and the Bold" n.° 31 sugieren que Joker quemó a sus padres vivos tras ser descubierto matando animales, mientras que «Zero Year» da a conocer que Joker es la mente maestra de un grupo de criminales conocidos por el pseúdonimo colectivo de Red Hood. A su vez, la publicación «Case Study» describe al personaje como un gánster sádico que creó la personalidad de Red Hood para llevar a cabo crímenes y atracos, además de fingir locura para evitar la pena de muerte.


title: Joker (personaje)

text: En su introducción en "Batman" n.° (1940), el criminal anuncia el asesinato de tres distinguidos ciudadanos de Gotham City, entre ellos el alcalde. A pesar de los esfuerzos de Batman, el cadáver del funcionario es hallado con una siniestra sonrisa en el rostro. Desde entonces, el personaje comete crímenes brutales que, de acuerdo con la opinión de Batman, «solo tienen sentido para él». No fue sino hasta «The Joker's Millions» (1952) que Joker adquirió un rol más bromista dado que en esa publicación se le describe como un delincuente fascinado con brindar una falsa imagen pública de «celebridad adinerada» pese a su delicada situación económica, situación que le habría de provocar angustia en caso de darse a conocer.


title: Joker (personaje)

text: Un par de décadas después adoptó rasgos de un homicida psicópata, ejemplificado en relatos como «The Joker's Five-Way Revenge», en donde se le muestra ávido de venganza contra los antiguos integrantes de su organización delictiva. De forma similar, en "The Killing Joke" el villano paraliza de un disparo a Barbara Gordon y tortura a su padre, el comisionado James, con la intención de que este último enloquezca y así corroborar su creencia de que «solo se requiere de un mal día para que un hombre quede trastornado». Al final de este relato, Batman se compromete a rehabilitar a Joker y este le agradece mientras comparte una broma con su recurrente enemigo. Barbara consigue más tarde vengarse de Joker en su nueva identidad como la informante Oracle, de acuerdo con los acontecimientos de "Aves de Presa". Otros ejemplos de su tendencia homicida son «Una muerte en la familia» (1988), en donde su víctima, Jason Todd, murió en una explosión después de ser golpeado con una palanca por el villano —suceso que perturbó a Batman lo suficiente como para considerar el asesinato de Joker por primera vez—; y «No Man's Land», donde comete el crimen mientras Sarah Gordon —su víctima y segunda esposa de Gordon— cuida a un grupo de niños. En este relato Joker queda paralizado, y conoce a Quinn.


title: Joker (personaje)

text: En «Joker: Last Laugh» (2001) se explica el caos ocasionado por Joker en Gotham tras ser engañado por unos doctores de Arkham, quienes intentan rehabilitarlo al hacerle creer que padece de una enfermedad terminal. Si bien Dick Grayson asesina a Joker en un acto de coraje pensando que Robin —Tim Drake— había muerto en medio del caos, Batman revive a su enemigo para evitar que Grayson sienta culpa por su asesinato. Todd revive en «» e intenta persuadir a Batman de matar a Joker por los sucesos de «Una muerte en la familia», sin embargo el héro encapuchado se rehúsa ya que esto habría de incitar una serie de asesinatos de otros criminales. Tras ser herido por un policía trastornado que asume la identidad de Batman en «Batman and Son» (2006), asume una personalidad cruel y enigmática que intenta matar a Harley Quinn en «The Clown at Midnight» (2007). Si bien la organización ilícita Black Glove lo recluta con el fin de asesinar a Batman en «Batman R.I.P.» (2008), Joker prefiere traicionar al grupo y se deshace de cada uno de sus integrantes. Tras la aparente muerte de Batman en «Crisis final» (2008), Grayson inculpa a Joker por una serie de homicidios y lo arresta. Cabe señalar que, durante su aprisionamiento, es golpeado por Damian Wayne de una forma similar al maltrato que condujo a la muerte de Todd. Sin embargo, el villano escapa y aprovecha la ocasión para atacar a Black Glove, hasta que es detenido nuevamente por Batman.


title: Joker (personaje)

text: Como parte de la línea The New 52, consistente en el relanzamiento de algunos de los cómics de DC en 2011, el rostro de Joker es mutilado. Después de un año de ausencia, reaparece en el relato «Death of the Family» para atacar a la familia extendida del murciélago. No obstante, al final de la historia el villano cae de un acantilado. En «Endgame» es responsable de lavarle el cerebro a los miembros de la Liga de la Justicia al convencerlos de que Batman traicionó a la organización y por ende debe ser agredido. Una particularidad de esta narrativa radicó en la explicación de que Joker es un ser inmortal que ha vivido durante siglos en Gotham debido a la exposición a una sustancia a la que el propio villano se refiere como «"dionesium"», que le permite recuperarse con rapidez de sus heridas. También se da a conocer que su rostro ha vuelto a la normalidad y que está consciente de la identidad de Batman. Si bien al final del relato tanto Joker como Batman mueren durante un enfrentamiento, eventualmente son resucitados sin sus recuerdos. Poco después, en el relato «Darkseid War» (2016), con ayuda de la silla Mobius de Metrón, Batman se entera de la existencia de «tres versiones independientes» de Joker.


title: Joker (personaje)

text: Los distintos elementos y rasgos que conforman a Joker presentan variaciones de acuerdo con los distintos universos alternativos de las publicaciones de DC. Estas modificaciones incluyen sucesos que van desde la batalla final entre unos envejecidos Batman y Joker —en "The Dark Knight Returns"— hasta la muerte del villano por otros personajes como Superman. Incluso, en ciertas publicaciones se le describe como un virus informático o un héroe que tiene la misión de vencer al tirano Batman. No obstante, en otros relatos se le asocia con descripciones completamente apartadas de la naturaleza original del personaje; por ejemplo, Martha Wayne es Joker en «Flashpoint», mientras que Lex Luthor asume la identidad del payaso en un mundo en el que el rol de Superman recae en Batman, de acuerdo con "".


title: Joker (personaje)

text: Otros ejemplos de versiones alternativas son «Emperor Joker», un "crossover" con el universo de Superman, en el que el Joker le roba el poder de alterar la realidad a Mister Mxyzptlk, con el cual reconfigura el universo a su conveniencia —por ejemplo, revive diariamente a Batman tan solo para torturarlo y volverlo a matar—; y "Crisis infinita" (2005), en donde Joker asesina a Alexander Luthor por haberlo excluido de la Sociedad Secreta de villanos.


title: Joker (personaje)

text: Se suele considerar al Joker como el principal adversario de Batman, un criminal que históricamente ha tenido dos personalidades en los cómics: la versión original caracterizada por la extrema psicopatía, la notable inteligencia, y el sádico y retorcido sentido del humor; y la de un ladrón bromista, excéntrico e inofensivo que aparece primordialmente en las publicaciones de 1940 a 1960, así como en la serie televisiva. Indistintamente, ha mantenido cierta predilección por la tortura de sus víctimas.


title: Joker (personaje)

text: De manera similar a otros personajes, el Joker ha estado sujeto a modificaciones con el transcurso del tiempo, aunque estas no han afectado significativamente a la esencia del villano e inclusive existen de forma simultánea en versiones alternas del personaje. Por lo general, su atuendo se conforma de un traje morado con una chaqueta de cola larga con hombreras, una corbata, guantes, pantalones a rayas y polainas con zapatos puntiagudos. Ocasionalmente se le aprecia también con un sombrero de ala ancha.


title: Joker (personaje)

text: Su obsesión con Batman es un indicio del estrecho vínculo existente entre ambos y que puede ser comparado con el yin y yang: si bien el Joker es el villano, posee rasgos coloridos y humorísticos, mientras que el hombre murciélago es un héroe que vive en las sombras. Otra cualidad del Joker es la importancia que le da a la teatralidad de sus crímenes, más allá de la efectividad de sus acciones. Aunque aparenta indiferencia, lo cierto es que secretamente anhela la atención y validación de Batman, y pese a sus múltiples asesinatos —que superan los 2000 casos, de acuerdo con "" (1996)—, consigue evadir la justicia por motivo de demencia y, en cambio, es trasladado al manicomio Arkham. Varias de sus acciones buscan que Batman se vea forzado a cometer asesinatos, de manera que si «los más ordenados y autocontrolados pueden matar, entonces cualquiera es capaz de convertirse» en él. Para concretar lo anterior no tiene reparos en poner su propia vida en riesgo, lo cual evidencia la carencia de un instinto de conservación. A grandes rasgos, Joker es la «personificación de lo irracional» y representa «todo a lo que Batman se opone».


title: Joker (personaje)

text: Uno de los principales rasgos de Joker es su aparente locura, aunque no existe una descripción en la que se le defina como un trastorno psicológico específico. Al igual que ocurre con un psicópata, este no manifiesta empatía, conciencia ni preocupación por las consecuencias de sus acciones. Su comportamiento variable, ya sea como un payaso malicioso o como un asesino psicópata, puede ser explicado por la forma en la que se adapta a la información sensorial externa que va percibiendo, una cualidad que le permite crear constantemente nuevas personalidades según "Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth". Tal hipótesis viene reforzada por el relato «The Clown at Midnight» (2007), en el que se observa al Joker entrar en un estado meditativo con el cual evalúa sus identidades anteriores para crear conscientemente una nueva personalidad de acuerdo con sus necesidades.


title: Joker (personaje)

text: "The Killing Joke" propone que la locura de Joker se deriva de «"un mal día"» en el que perdió a su esposa e hijo no nacido además de acabar desfigurado por la exposición a químicos. Si bien trata de probar la validez de esta teoría mediante la tortura física y psicológica del comisionado Gordon, por ejemplo, al final sus esfuerzos resultan en vano. Batman le ofrece rehabilitarlo, pero el villano se rehúsa al considerar que «ya es demasiado tarde para ser salvado». Otras explicaciones coinciden en señalar que Joker es plenamente consciente del impacto desfavorable de sus acciones y de que su locura es simplemente una actuación. De acuerdo con el analista de cómics Peter Coogan, la naturaleza de Joker va encaminada a reconfigurar la realidad para que se adapte a él imponiendo su rostro en las víctimas con la intención de crear una parodia retorcida de sí mismo y que el mundo se vuelva más comprensible.


title: Joker (personaje)

text: Otro aspecto ambiguo del personaje es su sexualidad, ya que en ciertas publicaciones se le presenta alternativamente como asexual. Por ejemplo, en "The Dark Knight Returns" y "Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth", el Joker brinda indicios de seducción hacia Batman, pero no queda claro si tal vínculo posee matices homoeróticas o simplemente se trata de un intento de manipulación por parte del delincuente. Si bien Miller opinó que el Joker vive obsesionado con la muerte y carece de interés en las relaciones sexuales, Robinson en cambio argumentó que sí es capaz de tener una relación romántica. Su asociación con Harley Quinn puede ser catalogada como «abusivamente paradójica», puesto que el villano no corresponde los sentimientos que ella le expresa ni tampoco parece interesarle su bienestar. Desde la perspectiva de Joker, el amor de Harley solamente lo distrae de sus planes.


title: Joker (personaje)

text: La trama de «Death of the Family» sugiere que Joker está enamorado de Batman, aunque no de la forma tradicionalmente romántica, lo cual le lleva a creer al antagonista que posee inmunidad ante él: en su opinión, Batman lo ama ya que le ayuda a mejorar. Cabe señalar que esta teoría es avalada por Peter Tomasi, coautor de algunos cómics de "Batman". En términos generales, las personalidades de Joker y Batman son opuestas entre sí: mientras que el primero es extrovertido, viste ropa colorida y apoya el caos, el hombre murciélago es introvertido, monocromático y representa el orden y la disciplina. En adición a lo anterior, existe evidencia que sostiene que la existencia de Joker es dependiente de la de Batman. Por ejemplo, en «Going Sane» (1994), tras la aparente muerte del protagonista, Joker se esfuerza por tener una vida normal apartada del crimen. Sin embargo, simultáneamente a la reaparición de Batman, el villano retoma su actividad delictiva. Una situación similar ocurre en «Emperor Joker», donde se le muestra incapaz de deshacerse de Batman pese a su aparente omnipotencia. Aunque ha tenido la oportunidad de matarlo, Joker se niega a hacerlo ya que «sin el juego [de ambos], ganar no tiene sentido». La criminalidad del personaje está diseñada para continuar indefinidamente su «juego» con Batman, motivo por el cual jamás ha querido saber quién está detrás de la máscara del encapuchado.


title: Joker (personaje)

text: La personalidad de Joker le impide además sentir miedo en situaciones de riesgo. Por ejemplo, en «» (1993), peese a que El Espantapájaros le suministra una dosis de toxina de miedo, Joker simplemente se ríe y exclama: «¡Boo!». En ciertas ocasiones ha recuperado la cordura, como cuando el Detective Marciano lo manipula telepáticamente, o tras ser resucitado en un Lazarus Pit, lo cual le ha llevado a expresar remordimiento por sus acciones. Inclusive durante una intervención médica, en "", el personaje da a entender que solamente la muerte de Batman habría de motivarlo a detener su tendencia homicida.


title: Joker (personaje)

text: El Joker recurre a una variedad de productos para cometer sus crímenes, la mayoría de los cuales modifica para emplearlos a manera de armas, tales como barajas con navajas, cajas sorpresas y explosivos en forma de cigarrillos. Algunos de estos accesorios, tales como una flor en su solapa que rocía ácido o un zumbador de broma que conduce un millón de voltios de electricidad, inicialmente se introdujeron en los cómics como herramientas inofensivas del villano. Pese a la carencia de habilidades sobrehumanas inherentes, el personaje emplea su capacidad intelectual para desarrollar armas como el «veneno Joker» —o «gas de la risa»—, una toxina líquida o gaseosa que produce ataques incontrolables de risa, parálisis, estados comatosos e inclusive la muerte de sus víctimas, de acuerdo con la dosis suministrada. El Joker es el único que conoce la fórmula de dicho veneno, el cual produce a partir de la combinación de sustancias químicas convencionales. Inclusive, existe una variante que proporciona a las víctimas una apariencia física similar al villano, además de volverlas susceptibles a sus órdenes. En contraparte, el personaje es inmune a la mayoría de las toxinas; en "Batman" n.° 663 (2007), se le describe como «un ávido consumidor de sus propios experimentos químicos [cuya] inmunidad a las mezclas venenosas, que podrían matar a otro hombre en un instante, se ha desarrollado durante años de abuso».


title: Joker (personaje)

text: Cabe mencionar que parte de su arsenal está inspirado en el de Batman. Por ejemplo, en «The Joker's Utility Belt» (1952) se le aprecia con un cinturón parecido al de su rival, solo que equipado con objetos inofensivos tales como recipientes de frijoles charros y polvos para estornudar. Mientras tanto, en «The Joker Follows Suit» (1942) es responsable del diseño y construcción de su propia versión del Batplane, del Batmobile y de la Bati-señal. En otras ocasiones, Joker ha utilizado sus conocimientos para hackear las redes televisivas de Gotham y difundir amenazas a la población, plagar edificios con obstáculos y trampas, o para lanzar ataques de gas en la ciudad.


title: Joker (personaje)

text: Otra de sus habilidades es el combate cuerpo a cuerpo, cuya experiencia le ha permitido vencer a Batman en más de una ocasión, incluido un enfrenamiento con espadas. También es hábil con el manejo de armas de fuego, que por lo general poseen mecanismos «teatrales», como es el caso de un revólver que libera una bandera con la palabra «Bang» al accionarse. Pese a lo anterior, se considera que su capacidad intelectual resulta más sobresaliente que la física.


title: Joker (personaje)

text: La naturaleza impredecible y homicida de Joker lo convierte en uno de los villanos más temidos de DC Comics. De acuerdo con el Bromista: «Cuando los villanos quieren asustarse, cuentan anécdotas de Joker». Esto provoca que algunos antagonistas se sientan intimidados por él o desconfíen de sus intenciones debido a su comportamiento variable: Joker puede enfrentarse a ellos si lo requiere, o en cambio ayudarlos para obtener un resultado afín a sus intereses. Algunos de sus más frecuentes colaboradores han sido Pingüino, Riddler, Dos Caras, Killer Croc y El Espantapájaros, con quienes mantiene comunicación aun estando encerrado en Arkham. No obstante, por lo general su ideología y decisiones conducen a desacuerdos con los demás. Cabe mencionar que, si bien en "World's Finest Comics" tuvo un vínculo amistoso con Lex Luthor, su trato con el enemigo de Superman es hostil primordialmente por «sus egos en conflicto».


title: Joker (personaje)

text: A pesar de su tendencia a matar subordinados por capricho, Joker consigue secuaces con facilidad mediante promesas de dinero o intimidación —el miedo que genera en algunos los hace vulnerables a sus peticiones—. En la serie "Salvation Run" (2007) se observa que cientos de villanos prefieren obedecerlo a él en vez de a Luthor por temor a las represalias. Por única ocasión, en "Batman" n.° 186 (1966), el personaje contó con un compañero y secuaz: Gaggy Gagsworth, caracterizado por su baja estatura y su vestimenta de payaso —aunque tuvo otra aparición posterior, en donde se le representó como enemigo de Harley Quinn—. En cuanto a Quinn, su introducción ocurrió en la serie animada de 1992, en donde se le muestra como una psiquiatra de Arkham que desarrolla una obsesión romántica hacia Joker. Sin embargo, este no corresponde sus sentimientos ya que los planes del villano tienen como eje central a Batman, y para cumplir con sus planes debe recurrir a la ayuda de Quinn. Otro vínculo del villano son unas hienas que tuvo como mascotas en publicaciones como "The New Adventures of Batman" (1977). En cuanto a su genealogía, si bien se creía que Duela Dent era su hija en "Batman Family", lo cierto es que no existe ninguna consanguinidad entre ellos.


title: Joker (personaje)

text: Ocasionalmente el villano se enfrentó también a ciertos aliados de Batman. Por ejemplo, secuestró a Lois Lane en «To Laugh and Die in Metropolis» (1987) para distraer a Superman, y confrontó a la Mujer Maravilla en 1995. Algunos grupos de supervillanos a los que Joker se afilió son la Banda de la Injusticia y la Liga de la Injusticia, cuyos alcances le han permitido enfrentarse a los integrantes de la Liga de la Justicia.


title: Joker (personaje)

text: Joker es considerado uno de los personajes más reconocidos e icónicos de la cultura popular, de forma equiparable a Batman,


title: Joker (personaje)

text: El villano apareció en varias listas de popularidad recopiladas por una variedad de medios. Algunos de estos reconocimientos incluyen el primer lugar entre «los 100 mejores villanos de todos los tiempos» y el quinto entre «los 200 mejores personajes de cómics de todos los tiempos», recopilaciones elaboradas por la revista "Wizard" en 2006 y 2008, respectivamente; la octava posición entre los «50 mejores personajes de cómics» de acuerdo con "Empire". De manera similar, IGN, "Wired", "Complex", CollegeHumor, WhatCulture y Newsarama lo incluyeron en sus listas de «mejores villanos de todos los tiempos» entre 2009 y 2013.


title: Joker (personaje)

text: Gracias a su recepción favorable en los cómics, Joker apareció en una variedad de productos relacionados con Batman, incluidas películas, programas televisivos y videojuegos en los que consiguió replicar su éxito. Lo anterior, pese a que estas apariciones también han involucrado cambios en la personalidad y apariencia física del villano, de forma idéntica a las modificaciones en los cómics. Ha servido de inspiración para el diseño de atracciones de parques temáticos tales como las montañas rusas The Joker's Jinx, y las versiones The Joker en México y en California, así como The Joker Chaos Coaster, todas ellas de Six Flags; y Justice League: Battle for Metropolis. Se trata también de uno de los pocos villanos que aparecen en productos y mercadotecnia infantil, entre los cuales se incluyen figuras de acción, barajas, juegos de mesa y ropa en general. Cabe mencionar que el juguete Jokermobile tuvo una notable popularidad entre los años 1950 y 1970, mientras que, en 2015, se publicó «The Joker: A Serious Study of the Clown Prince of Crime», el primer texto académico cuyo contenido versa sobre un supervillano.


title: Joker (personaje)

text: Desde la Edad de Bronce de los cómics, Joker ha sido asociado con el arquetipo de un tramposo talentoso para una variedad de conceptos entre los cuales se incluyen la ingeniería social, las bromas, la teatralidad y el humor idiomático. Con frecuencia se le muestra alternando entre la violencia maliciosa y el humor ingenioso e inofensivo. Sus acciones carecen de consideraciones éticas, y más bien son impulsadas por una naturaleza desvergonzada e insaciable, con la intención de desestabilizar el "statu quo" y revelar hipocresías culturales, políticas y éticas que generalmente pasan inadvertidas ante la sociedad. Sin embargo, un aspecto crucial en la ideología del personaje recae en que sus esfuerzos son en beneficio propio. Su deformación corporal refleja un contraste evidente del orden, y se le representa de forma simultánea como un subhumano y un sobrehumano, lo cual implica la ausencia de unidad en cuerpo y mente.


title: Joker (personaje)

text: Existen hipótesis que catalogan al personaje como un marxista más allá de un mero anarquista opuesto a la imagen capitalista de Batman, bajo el argumento de que el anarquismo requiere el rechazo de la autoridad con tal de obtener una libertad sin restricciones. Pese a que el Joker efectivamente rechaza la autoridad, mantiene la suya para coaccionar y consolidar el poder en sí mismo, persuadiendo a las masas con su ideología y eliminando a los detractores. En "The Killing Joke", se le describe como un sujeto de la clase baja que se vuelve loco por los abusos y fallas del sistema social. Otra característica notable es su rechazo a la posesión de bienes materiales, evidente desde su incursión en "Batman" n.° 1 en donde comete crímenes contra los hombres más ricos de Gotham. Si bien carece de una riqueza como la de Batman, Joker es capaz de llevar a cabo sus actos a través de sus propias innovaciones.


title: Joker (personaje)

text: De acuerdo con el análisis de Ryan Litsey, ciertos rasgos del personaje permiten clasificarlo como un «superhombre» según la filosofía de Friedrich Nietzsche, particularmente por la «voluntad de poder» evidente en las acciones de Joker y que poseen una moral de amo en contraste con la moral de siervo del héroe encapuchado. Esta cualidad lo mantiene «entusiasmado» pese a su posible captura o derrota, y evita que se vea limitado por la culpa o el remordimiento.


title: Joker (personaje)

text: La relación controladora y abusiva que mantiene con Harley Quinn puede ser vista como un recurso para reforzar su propia creencia en los alcances de su poder en un mundo donde podría ser asesinado o neutralizado por otro villano o por Batman. La apariencia de Quinn refleja la identidad misma del villano, lo cual le lleva a querer someterla a su control pese a que pueda ignorarla o actuar indiferente hacia ella. Por ejemplo, Harley derrota a Batman en "" (1994), suceso que desata la ira de Joker —emasculado por su propio fracaso y por el temor de lo que los otros antagonistas habrían de pensar de él— y lo lleva a herirla gravemente. Sin embargo, poco después le obsequia flores para reafirmar el control que ejerce sobre ella.


title: Joker (personaje)

text: En la opinión del cocreador de Quinn, Paul Dini, Harley es alguien que hace que Joker se sienta mejor consigo mismo y que puede hacer el trabajo que él no quiere hacer. No obstante, en "Batman: Harley Quinn" (1999), el criminal decide matarla tras admitir que se preocupa por ella y que sus sentimientos románticos por ella le impiden cumplir con sus propósitos. Cabe señalar que en la versión alternativa del personaje mostrada en "Batman: Thrillkiller", en donde aparece como una mujer involucrada en una relación lésbica con Harley, su amorío carece de violencia o subyugación.


title: Joker (personaje)

text: Además de los cómics, Joker ha aparecido en una variedad de producciones —más de 250 en total, de acuerdo con el compilatorio WorldCat—, entre los cuales se incluyen series televisivas, animaciones, largometrajes, libros y videojuegos. Su incursión en otros medios diferentes al impreso se remonta al programa de televisión "Batman" (1966) y su correspondiente adaptación cinematográfica, en donde el actor Cesar Romero interpretó al personaje. Sus siguientes participaciones ocurrieron en las series animadas "The Adventures of Batman" (1968), "Las nuevas aventuras de Batman" (1977) y "" (1985), producciones en las que Larry Storch, Lennie Weinrib y Frank Welker prestaron sus voces para el villano, respectivamente.


title: Joker (personaje)

text: Jack Nicholson personificó una versión más oscura del personaje en el filme "Batman" (1989), dirigida por Tim Burton y cuyas recaudaciones en todo el mundo ascendieron a más de 400 millones USD. La actuación resultó determinante en la trayectoria histriónica de Nicholson, además de darle un nuevo rol a Joker en el que la audiencia «debe recordarse a sí misma que no debe apoyar al villano». El éxito de esta producción condujo al universo animado de DC Comics la serie televisiva "" (1992), donde Mark Hamill prestó su voz y la cual estuvo caracterizada por brindar un tono narrativo similar al de los cómics. Desde entonces, Hamill ha interpretado a Joker en varios medios como las cintas "" (1993) y "" (2000); el videojuego "" (2001); otras series relacionadas como "" (1996), "Static Shock" (2000) y "Liga de la Justicia" (2001); figuras de acción, juguetes y voces superpuestas en atracciones de parques de diversiones. Kevin Michael Richardson participó como Joker en la animación "The Batman" (2014), siendo el primer actor afroestadounidense en interpretarlo.


title: Joker (personaje)

text: Una versión anárquica y caótica, a cargo de Heath Ledger, apareció en la película "The Dark Knight" (2008) dirigida por Christopher Nolan, y que obtuvo ingresos superiores a los mil millones USD, lo que le llevó a fijar varios récords de taquilla. La interpretación de Ledger le valió un premio Óscar póstumo en la categoría de «», siendo la primera vez que una película de superhéroes recibió un Óscar en la historia del cine. Otras producciones animadas en las que aparece el personaje son "" (2009), "" (2010) "Young Justice" (2011), "The Dark Knight Returns" (2012) y "The Lego Batman Movie" (2017), cuyas interpretaciones recayeron en Jeff Bennett, John DiMaggio, Brent Spiner, Michael Emerson y Zach Galifianakis, respectivamente. Mientras tanto, otros actores que lo han personificado en películas han sido Jared Leto —"Escuadrón suicida" (2016)— y Joaquin Phoenix —en "Joker" (2019)—. Phoenix fue así mismo premiado con el Óscar en la como «» interpretando a este personaje en el filme "Joker".


title: Joker (personaje)

text: En la serie "Gotham" aparecen dos hermanos gemelos, Jerome y Jeremiah Valeska, que son introducidos como proto-Jokers. Cada gemelo adapta diferentes características del Joker, Jerome es un nihilista anarquista que siembra el caos en Gotham City hasta su eventual muerte, mientras que Jeremiah es un astuto psicópata obsesionado con atormentar a Bruce Wayne.


title: Joker (personaje)

text: Otros videojuegos que cuentan con una participación notable de Joker son "" (2009), "" (2011), "DC Universe Online" (2011) y "" (2015) —interpretado por Hamill—; "" (2013) y "" (2014) —con la voz de Troy Baker—; "Mortal Kombat vs. DC Universe" (2008), "" (2013), "Injustice 2" (2017) y "Mortal Kombat 11" (2019) —por Richard Epcar—; "" (2008) —por Steve Blum—; "" (2012) y "" (2014) —por Christopher Corey Smith—; así como "" (2016) y "" (2017) —por Anthony Ingruber—.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: , es una serie de manga escrita e ilustrada por Negi Haruba. Se ha serializado semanalmente en la revista "Shūkan Shōnen Magazine" desde el 9 de agosto de 2017 hasta el 19 de febrero de 2020, en total 14 volúmenes de manga fueron publicados. La serie ha sido publicada digitalmente en inglés por Kodansha USA bajo la marca Kodansha Comics desde el 26 de junio de 2018.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: Una adaptación a serie de anime producida por Tezuka Productions fue transmitida entre el 10 de enero al 28 de marzo de 2019 por TBS y otros canales. La serie de anime está autorizada en Norteamérica bajo la asociación Crunchyroll-Funimation.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: La segunda temporada del anime titulada saldría en el mes de octubre de 2020, pero debido a la pandemia de COVID-19, el 6 de mayo de 2020 se anunció que la segunda temporada fue pospuesta hasta el 7 de enero de 2021.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: El 26 de octubre, a través de la cuenta oficial de Twitter se anunció que en lugar de una tercera temporada, se realizaría una película que tendría su estreno en algún momento del 2022. La secuela de la segunda temporada, "", se estrenó como película el 20 de mayo de 2022.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: El estudiante de preparatoria Futarō Uesugi es uno de los mejores estudiantes de su escuela, pero su vida es muy complicada: su madre murió hace algunos años, no tiene amigos y su padre tiene que trabajar duro para poder pagar las deudas contraídas, mientras que Futarō y su hermana menor Raiha a menudo pasan hambre.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: Sin embargo su vida dará un giro radical cuando un día recibe una oportunidad por parte de los Nakano, una familia bastante rica de la ciudad y con una clase social alta, la cual envía a sus hijas a la misma escuela que asiste el mismo Futarō, el cual es contratado para ser el nuevo tutor de ellas con un gran salario. Pero en ultima instancia, Futarō pronto se da cuenta de que sus estudiantes son en realidad cinco hermanas quintillizas, las cuales idénticas de aspecto, pero con diferentes personalidades y que tienen en común ningún interés en los estudios y unas notas bastante desfavorables. Para colmo, algunas de las hermanas se oponen a que un hombre desconocido esté en su departamento impartiendo clases. Sin embargo, poco a poco Futarō consigue convencer a las chicas para que lo acepten y se tomen en serio sus estudios para mejorar sus calificaciones y graduarse con honores.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: Al principio de la serie, un flashforward revela que Futarō se acaba casando con una de las hermanas, pero las cinco se acaban enamorando de él durante la tutoría - dando paso a la pregunta de cuál de ellas será la futura esposa del protagonista.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: Aunque en el manga su esposa resultó ser una de las quintillizas, en el anime, se han dado indicios de que pueda ser otra de las hermanas la que gane, ya que hace un año fue filtrado de que el autor tendría planeado cambiar el final del anime por el disgusto de varios fanes respecto del final del manga. Al final, esto no fue más que un rumor.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: Es el protagonista principal de la serie, es un estudiante de secundaria bastante franco y sin amigos que tiene un gran talento académico y calificaciones bastante sobresalientes. Futarō vive con su pequeña hermana menor Raiha y su padre Isanagi en un pequeño apartamento. Él bastante es serio y dedicado en sus esfuerzos para ayudar a las hermanas Nakano a mejorar sus calificaciones. Le gustan los platos que cocina Raiha, pero odia el pescado crudo. Su bebida favorita es el té de cebada, sus animales favoritos son los gorilas y su convención diaria es almacenar una moneda. En su manual para estudiantes, guarda una foto de una chica que conoció en Kioto mientras estaba en sexto grado, quien fue su inspiración para estudiar. Más tarde se revela que ella es una de las quintillizas Nakano.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: En un flashforward, se muestra que Futaro se casa con una de las quintillizas, sin dejar ninguna pista de cuál de las hermanas Nakano es la que eligió.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: Son un grupo de cinco hermanas quintillizas que son físicamente idénticas con grandes ojos azules, cabello claro rojizo, lindos rostros expresivos y figuras bien formadas, y sus nombres están relacionados con el orden en el que nacieron: Ichika (Ichi,1), Nino (Ni, 2), Miku (Mittsu, 3), Yotsuba (Yottsu, 4) e Itsuki (Itsutsu, 5). A pesar de sus diferentes peinados, las hermanas son expertas en hacerse pasar por ellas mismas y a menudo lo hacen por bromas o por conveniencia. Nacieron el 5 de mayo y viven juntas en un lujoso apartamento de gran altura y siguiendo la filosofía "go-tōbun" (cinco porciones, divididas en partes iguales) dada por su difunta madre, se consideran cinco partes de un todo. Aunque comparten calificaciones terribles y no desean estudiar en un principio, pueden ser honorables y apreciar el trabajo que Futarō les está dedicando. En el anime, la coloración de sus cabellos es diferente según la quintilliza.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: Es la hermana mayor de las quintillizas, tiene el pelo corto y no posee ningún tipo de accesorio atado a su cabello. Ichika actúa como una hermana mayor responsable: es cariñosa, atenta y sabia. Le gusta dormir y su habitación esta increíblemente desordenada casi la mayoría del tiempo, también según ella menciona siempre duerme completamente desnuda. Ella aspira a convertirse en actriz de cine y dedica la mayor parte de su tiempo y recursos para hacerlo, hasta el punto de tener que abandonar la escuela para centrarse en su carrera como actriz. Ella se enamora de Futarō y quería confesarle lo que siente a este, pero después de escuchar a su hermana Nino confesarse ante Futarō, Ichika no tuvo el valor de hacerlo por sí misma. Finalmente, Ichika decide disfrazarse como su hermana Miku y trata de decirle indirectamente a Futarō que está enamorada de él. Le gusta el pescado salado, pero odia los champiñones. Su bebida favorita es el frappuccino, sus animales favoritos son los hipopótamos, su tipo de programa de televisión favorito es el drama, su mejor materia es las matemáticas y su convención diaria es trotar. Su deseo por el amor de Futarō la desorienta por un tiempo, pensando que sus métodos estaban justificados por su objetivo. Ella se hizo pasar por su hermana Miku como una forma de "engañarla" en su corazón, casi saboteando las posibilidades de su hermana Miku de confesarse en el proceso, aunque finalmente Ichika se arrepintió de todos sus actos cometidos y se disculpó con su hermana Miku por todo lo sucedido y hace las paces con su hermana, así como también con el mismo Futarō, pero también admite que tampoco se ha dado por vencida por conseguir el afecto de este. Se revela que conoció a Futarō 5 años antes del comienzo de la historia: después de que Futarō y la niña de la foto (Yotsuba) pasaron todo el día juntos y ambos fueron a la posada donde se alojaban las quintillizas, ella como estaba interesada en él y jugó cartas con él mientras Yotsuba se había ido, y el propio Futarō no sabía que estaba interactuando con otra quintilliza. Ella se había olvidado de este intercambio hasta que se reunieron años más tarde, cuando él puso una peluca rubia como un disfraz, que se parecía a su aspecto hace años.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: Es la segunda hermana de las quintillizas, tiene el pelo muy largo con dos cintas con forma de mariposa en los costados. Debido a su pobre visión, ha estado usando lentes de contacto durante los últimos tres años, pero aún le toma cinco minutos colocarlos. Aunque es cariñosa y juguetona con sus hermanas, esta también muestra una personalidad un poco gruñona y algo agresiva contra los extraños. Le gustan los panqueques, pero odia el tsukemono. Su bebida favorita es el agua tibia, sus animales favoritos son los conejos, su tipo de programa de TV favorito son los programas de variedades, su mejor materia es el inglés y su convención diaria es ponerse una máscara facial y hacer yoga. También está a la moda y es una experta en la cocina, donde se insinuó inicialmente que sueña con convertirse en una chef profesional. Ella ve a Futarō como un intruso en la relación única entre sus hermanas y ha llegado a ciertos métodos extremos, a veces hasta ilegales, para deshacerse de Futarō e incluso sacarlo a la fuerza de su departamento. Tiene miedo de quedarse atrás y desea encontrar su propio camino, pero tiene miedo de dejar atrás el pasado y la dinámica que tuvo con sus hermanas desde que eran niñas, sus principales problemas con Futarō provienen del hecho de que ella lo ve como una amenaza al "statu quo" que tenían Nino y sus hermanas antes de su llegada, lo que a veces genera conflictos entre ella y sus hermanas en ocasiones. Sin embargo, ella comienza a ver a Futarō como alguien que respeta sus sentimientos y que desea ver a las quintillizas Nakano juntas como una familia. Se había enamorado de la versión joven de Futarō, cuando éste era rubio y rebelde, deseando encontrarlo nuevamente y decirle lo que siente. Pero cuando se enteró de que este rebelde (al cual Futarō lo llamó Kintaro) era el mismo Futarō, sus sentimientos entraron en una confusión, lo que la llevó a cortarse el cabello, aunque con el tiempo aceptó a Futarō como persona. Pero un día después de que ella y sus hermanas fracasaron en los exámenes y enterarse que Futarō renunció de ser el tutor de ellas, Nino se sintió algo culpable por ello y comenzaba a valorar un poco más las enseñanzas de este, hasta tal punto que decidió salir junto a sus hermanas una noche de Navidad hasta la pastelería en donde Futarō trabaja, para entre todas encararlo por abandonarlas sin previo aviso, pero durante el transcurso de la confrontación esta y sus hermanas le anunciaron a Futarō que dejaron su hogar original para vivir en un pequeño apartamento y estar más cerca de él, sin embargo por culpa de un descuido de su hermana Yotsuba, quien había lanzado inconscientemente las tarjetas de acceso al cuarto, causó que Futarō se cayera accidentalmente al río congelado, por lo que Nino y sus hermanas saltaron al mismo para rescatarlo, pero debido a las bajas temperaturas del agua, Nino sufre un calambre y por poco se ahoga hasta que es salvada por Futarō, lo que automáticamente provoca que sus sentimientos por Futarō salgan a flote y ahora compite contra sus hermanas por su afecto.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: Es la tercera hermana de las quintillizas, tiene cabello medio largo, ojos "sin emociones" y normalmente siempre carga un par de auriculares específicos alrededor de su cuello. Tiene una personalidad más tranquila y pasiva, pocos amigos y un interés en los señores de la guerra de épocas específicas de la historia japonesa. A ella le gusta el Té matcha, pero detesta los chocolates. Su bebida favorita es el té verde, sus animales favoritos son los erizos, su tipo de programa de televisión favorito es el documental, su mejor tema es las ciencias sociales y su convención diaria es la adivinación. Al parecer ella es la primera de las quintillizas Nakano que se enamora de Futarō desde el principio de la serie, además de que es de las que más acepta que Futarō sea su tutor de clases para mejorar sus calificaciones, aparte de su hermana Yotsuba por las mismas razones, también cuando se trata de temas relacionados al romance o cuando piensa en Futarō suele ruborizarse demasiado a tal punto que puede llegar a ponerse algo tímida. Sus habilidades culinarias son casi terribles en un principio, si se le compara contra las de su hermana Nino, quien es de entre las quintillizas la que mejor práctica culinaria tiene, sin embargo Miku admite que todavía necesita algo más de práctica para mejorar sus fallos, para estar a la altura de Nino. Un tiempo después de que Futarō le mencionó que prefería a las chicas que pueden cocinar, ella comienza a enfocarse un poco más y mejorar este talento. Mientras confiaba en su búsqueda de Futarō, después de ver a sus hermanas las cuales también han comenzando a perseguir su afecto, hizo que su sentimientos florecieran aún más, al ver a sus hermanas como mejores candidatas para el amor de Futarō, se asustó de ""jugar limpio"" contra ellas y comenzó a tener un enfoque más agresivo, hasta tal punto que llega a ponerse celosa cuando ve a otra chica o incluso sus hermanas coquetear con Futarō y llega a poner casi una expresión macabra para mostrar su enojo o incluso sus celos. Se las arregla para confesar con éxito sus sentimientos a Futarō la segunda vez, aunque lo deja vago para avergonzarlo. Después de esto, recupera su confianza en sí misma y adopta un enfoque más asertivo / agresivo similar al de su hermana Nino. Decide dedicarse a las artes culinarias después de darse cuenta de que le gusta ""hacer cosas"", independientemente de si es para Futarō o a alguien más.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: Es la cuarta hermana de las quintillizas, tiene el pelo medio y una cinta de color verde atada sobre su cabeza que hace bastante referencia a unas "orejas" verticales. Siempre tiene un carácter alegre, amigable y es muy buena en los deportes, su personalidad constantemente activa puede llegar en ocasiones a molestar a los demás, también según revela su hermana mayor Ichika, a su hermana Yotsuba le gusta usar ropa interior especialmente de niña, algo que en ocasiones Yotsuba trata de ocultar. A ella le gustan los cítricos unshiu, pero odia los pimientos. Le gusta ver anime y le encanta beber jugo de frutas con gas. Sus animales favoritos son los camellos, su mejor tema es el japonés, y su convención diaria es regar las plantas. Ella ha recibido 0% de puntaje en las pruebas escolares, lo cual se denota bastante al comienzo de la serie. Sus acciones generalmente sugieren una ausencia total de pensamiento o planes intrincados e inconscientes mucho más allá de lo que los otros personajes podrían imaginar. Ella es la única, además de su hermana Miku que acepta inmediatamente a Futarō como su tutor. Ella es solidaria y siempre está pendiente de otras personas, especialmente de sus hermanas y Futarō. Tiene la mala costumbre de poner las necesidades de los demás por encima de las suyas. Más tarde se revela que ella es la chica de la foto, la que Futarō conoció 5 años antes del comienzo de la historia: una niña alegre con problemas de confianza en sí misma, se encontró con Futarō en Kioto, ayudándolo a salir de una situación complicada. Ambos prometieron mejorar sus calificaciones para postularse a trabajos altamente rentables y hacer que sus respectivas familias tengan un mejor estilo de vida. Sin embargo, debido a sus propios problemas de baja autoestima e identidad mientras crecía, lentamente comenzó a distanciarse de sus hermanas y a estudiar, viéndolas obtener calificaciones ligeramente mejores que ella con poco esfuerzo mientras estudiaba mucho con resultados infructuosos. Luego decide centrarse en los clubes y desarrollar sus habilidades atléticas, cambiando su mentalidad de superación personal a una competencia por el reconocimiento por encima de sus hermanas. Eso finalmente le cuesta ser expulsada de su escuela anterior, pero fue ayudada a lidiar con eso gracias a que sus hermanas se negaron a dejarla sola y la siguieron, rompiendo así su visión mental egoísta y desarrollando una devoción desinteresada hacia ellas y tratando de asegurar su felicidad por encima de la suya. Ella se niega a decirle a Futarō quién es ella después de reunirse con él al comienzo de la historia porque se ve a sí misma como un fracaso, debido a que no pudo cumplir la promesa que hicieron y decide apoyarlo en su escuela y en su vida amorosa, ignorándola. A pesar de eso, se cree que Futarō termina eligiéndola entre las cinco hermanas, lo que implica que ella podría ser quien se casará con él cinco años después.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: Es la quinta y la hermana menor de las quintillizas, tiene un expresivo ahoge, cabello largo con dos "corrientes" giratorias y dos estrellas atadas a su cabello para así diferenciarla de sus otras hermanas. Su tipo de sangre es A y tiene una personalidad de dos caras; ella siempre es amiga de conocidos y compañeros de clase, pero en presencia de Futarō se pone inmediatamente en modo de ataque, debido a los insultos pasados que este le hizo cuando se conocieron por primera vez en el primer capítulo de la serie. Le encanta comer y estudia seriamente, aunque sus métodos necesitan mejorar. Le gusta la carne y el curry, pero odia a los umeboshi. Su animal favorito es el canguro. Su tipo de programa de televisión favorito es wasei-eigo. Su mejor materia es la ciencia y su convención diaria es ejercitar los músculos abdominales y hacer yoga. Desde que era pequeña, estaba cerca de su madre, Rena, sin embargo después de su muerte, Itsuki decidió hacer frente a su pérdida tratando de reemplazar a su madre Rena como la figura materna de las quintillizas, con resultados muy infructuosos. Esto la hace actuar correctamente con los demás y ser muy estricta con sus hermanas en ciertas ocasiones, tomando en serio los consejos de su madre, ya sea sobre cómo deben actuar entre ellas o cómo deben tener cuidado al elegir a su pareja romántica. Después de pensar en qué hacer con su carrera profesional, decide seguir los pasos de su madre y convertirse en maestra, a pesar de sus bajas calificaciones. Durante un punto de la serie, ella se viste como la chica de la foto que tiene Futarō, donde se autodenomina "Rena" (después de su madre) y se encuentra con Futarō en el presente para romper los lazos con él y obligarlo a dejar de cumplir su promesa. Más tarde (después de revelar que "Rena" / Itsuki no era la chica de la foto) se revela que Yotsuba (la chica de la foto) le pidió que realizara esta tarea, ya que según ella misma no es muy buena con los disfraces y no quería que su identidad fuera revelada a Futarō y sentía que su promesa le impedía disfrutar de su vida escolar como un estudiante normal. Sin embargo, más adelante en la serie, Itsuki sintió que no podía mantener el secreto oculto por mucho más tiempo, ya que lo consideraba injusto tanto para Yotsuba como para Futarō y decidió vestirse como "Rena" sola para hacer que Futarō recordara a quien conoció, solo para que sus avances fueran rechazados por él, quien desde entonces había descubierto que la chica de la foto era una de las quintillizas, aunque no exactamente cuál, y estaba harto de jugar con sus trucos.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: "Go-Tōbun no Hanayome" es una serie de manga escrita e ilustrada por Negi Haruba. La serie comenzó su serialización en la revista "Shūkan Shōnen Magazine" de Kōdansha el 9 de agosto de 2017 hasta el 19 de febrero de 2020, y como su escritor lo previo el 4 de diciembre de 2019, se compilo en 14 volúmenes tankōbon. La serie se publica digital y físicamente en inglés por Kodansha USA bajo su sello Kodansha Comics.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: En octubre de 2017, se lanzó un comercial de televisión para el manga donde Ayane Sakura expresó a las cinco chicas.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: Una adaptación a serie de anime se anunció en los números 36 y 37 de "la revista Weekly Shōnen" el 8 de agosto de 2018. La serie está dirigida por Satoshi Kuwabara y escrita por Keiichirō Ōchi, con animación de Tezuka Productions, diseños de personajes de Michinosuke Nakamura y Gagakuga, y música de Natsumi Tabuchi, Hanae Nakamura y Miki Sakurai. La serie se emitió del 10 de enero al 28 de marzo de 2019 en los canales TBS, Sun TV y BS-TBS. La serie duró 12 episodios. Crunchyroll transmitió la serie con Funimation proporcionando el doblaje en inglés mientras se transmite. Kana Hanazawa, Ayana Taketatsu, Miku Itō, Ayane Sakura e Inori Minase interpretaron el tema de apertura como el grupo , mientras que Aya Uchida interpretó el tema final "Sign".


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: Se anunció una segunda temporada de anime en un evento especial para la primera temporada el 5 de mayo de 2019. Kaori está reemplazando a Satoshi Kuwabara como director de la temporada, y Keiichirō Ōchi regresa para escribir los guiones. Bibury Animation Studios está reemplazando a Tezuka Productions como estudio de animación.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: La temporada estaba originalmente programada para estrenarse en octubre de 2020, pero el estreno del anime se retrasó hasta el 7 de enero de 2021 debido a problemas causados por la pandemia de COVID-19.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: El 15 de julio de 2022, Crunchyroll anunció que la serie recibirá un doblaje en español de América, que se estrenará el 4 de agosto (primera temporada) y 25 de agosto (segunda temporada).


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: Se anunció a mediados de 2021 la adaptación de la exitosa serie de anime a la pantalla grande, este anuncio se había hecho indirectamente finalizando la segunda temporada (en ese momento no dejaba nada claro sobre que iba a ser, algunos rumores apuntaban a una posible tercera temporada), es entonces que TBS Animation, la distribuidora de la saga en territorio nipón, anunció que Bibury Animation Studios, el estudio de animación de la segunda temporada, estaba trabajando en la película. TBS reveló esta noticia mediante sus redes sociales el día 26 de octubre de 2021. La película tiene como nombre "Eiga Gotōbun no Hanayome" y fue estrenado el 20 de mayo del 2022 en cines de Japón.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: "5-Tōbun no Hanayome" recibió críticas positivas, sobre todo por su comedia romántica y elementos de harén. Paul Jensen de "Anime News Network" encontró la serie agradable y la calificó a 4 de 5, como comentó: "Las bromas son divertidas, los personajes varían de tolerables a agradables, el "fanservice" no es exagerado y no hay nada espeluznante. Un punto de trama desagradable para estropear la fiesta. "No hay nada revolucionario al respecto, pero hace un montón de cosas básicas bien sin mostrar fallas importantes, y eso es suficiente para hacer que este estreno sea divertido" agregó. Patrick Frye de "Monsters And Critics" notó que había "poco o nada de ecchi desagradable, y las chicas van más allá de los estereotipos iniciales y se convierten en personajes que crean una dinámica divertida con el personaje principal, Futaro Uesugi. Las audiencias están cansadas de ver a un hombre con suerte tropezar a su paso por escenarios improbables. En cambio, la actitud sensata de Futaro gana el día". Kyle Rogacion de "Goomba Stomp" elogió la trama del anime, pero criticó su estilo de arte y gags de "fanservice". La serie obtuvo un 4.3 de 5 estrellas en Crunchyroll por sus múltiples elementos.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: Mientras tanto, la serie de manga tiene 2 millones de volúmenes impresos a partir de enero de 2019. Para febrero de 2019, la serie de manga tiene 3 millones de volúmenes impresos.


title: Go-Tōbun no Hanayome

text: La serie fue nominada para organizado por Niconico. Recibiendo 16,106 votos, la serie finalmente se ubicó en el octavo lugar.


title: Real Club Deportivo de La Coruña

text: El Real Club Deportivo de La Coruña, S. A. D., más conocido como Deportivo o simplemente Dépor, es un de la ciudad de La Coruña, en Galicia, que compite en Primera Federación. Fue fundado el 2 de marzo de 1906. Disputa sus partidos como local en el Estadio de Riazor, que dispone de una capacidad de 32.490 espectadores, siendo el estadio con mayor aforo de Galicia.


title: Real Club Deportivo de La Coruña

text: El Deportivo es uno de los nueve clubes que se han proclamado campeones del Campeonato Nacional de Liga de Primera División, título conquistado en la última temporada del , la 1999-2000. Ha logrado además cinco subcampeonatos y ocupa el . El club ha ganado en dos ocasiones la Copa del Rey (1995 y 2002), y se ha proclamado a su vez supercampeón de España en 1995, 2000 y 2002. Todo ello convierte al Deportivo en el único equipo de fútbol de Galicia con títulos oficiales. A nivel continental, ha disputado cinco ediciones de la Copa de la UEFA, una de la Recopa de Europa y cinco de la Liga de Campeones, consecutivamente entre 2000 y 2005, alcanzando las semifinales en 2004 y siendo el sexto club español con más y el cuarto con más participaciones consecutivas.


title: Real Club Deportivo de La Coruña

text: A nivel social, es el equipo más popular de Galicia ya que cuenta con 23.507 abonados, ostentando el récord histórico de la categoría de bronce, así como el récord de asistencia a un partido de Primera Federación. Es según el CIS el noveno club con mayor porcentaje de aficionados en España. Además, el club mantiene una histórica con el Real Club Celta de Vigo, con quien disputa el derbi gallego, uno de los derbis con más tradición de España.


title: Real Club Deportivo de La Coruña

text: El Club Deportivo de la Coruña nació el 8 de diciembre de 1906, con el nombre oficial de Club Deportivo de la Sala Calvet. Un grupo de deportistas liderado por Federico Fernández-Amor Calvet decidía crear el Deportivo de La Coruña. El primer Presidente fue Luis Cornide Quiroga y su primera formación deportiva, ante el Coruña el 8 de diciembre de 1906, fue la integrada por Salvador Fojón, Venancio Deus, Juan Long, Ángel Rodríguez, Manuel Álvarez, Daniel Aler, Paco Martínez, Félix de Paz, Virgilio Rodríguez, Juan Manuel López y Martínez Urioste. El envite constaba de dos partes de 40 minutos, pero fue suspendido a 15 minutos del final por falta de luz. El capitán fue Manuel Álvarez y los goleadores Virgilio Rodríguez y el propio capitán, para dar la victoria al Deportivo por dos tantos a uno. Al día siguiente se reanudó la contienda, sin más goles para ninguno de los dos equipos. El 21 de julio de 1907 ganó el equipo de la Sala Calvet (2-1), repitiendo triunfo cuatro días después (5-1). El siguiente choque entre ambos data de 25 de agosto de 1908, pero no hay constancia del resultado. El 27 de septiembre repiten duelo y vuelve a vencer el Deportivo (3-1). En años posteriores continuaron estas contiendas. Es obvio por lo tanto que el primer gran rival fue el otro equipo de la ciudad y, cuando este fue languideciendo hasta desaparecer, el relevo en la rivalidad lo tomaron los conjuntos de Vigo: primero el Fortuna y el Sporting y más adelante, el Celta de Vigo.


title: Real Club Deportivo de La Coruña

text: Tres años después de su nacimiento, el 4 de febrero de 1909, el rey Alfonso XIII, concedió al club el título de Real. En la reunión de la Junta Directiva de 1 de octubre de 1908 se acordó “...trabajar activamente para conseguir que S. M. El Rey Don Alfonso XIII conceda a la sociedad el título de Real Club Deportivo de La Coruña.” Fue cuatro meses después, el 4 de febrero de 1909 cuando el objetivo se consiguió. Ese día se promulgó en Palacio una Real Orden dirigida a la Presidencia del Club Deportivo de la Sala Calvet. Decía así: “Accediendo su Majestad el Rey (qdg.) á lo solicitado por v se ha dignado conceder al Club de su digna Presidencia el título de Real, que podrá ostentar en todos sus documentos. Al propio tiempo, Su Majestad se ha servido aceptar la Presidencia honoraria del mismo, que tan atentamente le ofrecen.” Tres días más tarde y en una reunión de la Junta Directiva del 7 de febrero de 1909, en sesión extraordinaria, el Secretario del Club Deportivo dio cuenta de la Real Orden enviada por el Mayordomo Mayor de Palacio en la que se accedía a la concesión de dicho honor. Las actas reflejaban lo siguiente: “...concediendo a ésta sociedad el título de Real con autorización para usar en todos sus documentos el escudo y armas reales y anunciando a la vez que Su Majestad el Rey se ha dignado aceptar la presidencia honoraria que este Club le había ofrecido en súplica.” Así pues, el 4 de febrero se produjo la concesión, siendo el 7 cuando la celebración de la sesión extraordinaria hizo oficial a todos los efectos el título a favor del Club Deportivo de la Sala Calvet, que desde entonces pasó a convertirse en “Real Club”; una mera adenda en la denominación que tuvo una gran resonancia en la ciudad. De hecho, el documento real estuvo expuesto durante mucho tiempo en la sala de espera del Club en la Plaza de Pontevedra.


title: Real Club Deportivo de La Coruña

text: El primer gran éxito del club se produjo en Copa del Rey de Fútbol de 1910, competición a la que se clasificó después de golear por 5-0 al Vigo Sporting. Los rivales, el Club Español de Madrid y el Fútbol Club Barcelona. El Deportivo fue el encargado de abrir el torneo ante el Club Español de Madrid, equipo ya desaparecido, pero que entonces disputaba el predominio capitalino al Real Madrid y al Atlético de Madrid. En este primer choque, los deportivistas sorprendieron en ésta su presentación oficial a escena nacional. Los madrileños, por más que lo intentaban, no podían vulnerar la puerta gallega, pero, en el último minuto del choque, el portero herculino, De Llano, se lanzó a blocar un disparo de la delantera madrileña. En ese momento, el larguero se derrumbó sobre su cabeza, y el balón cruzó mansamente la línea de gol. Incomprensiblemente el gol fue dado por válido. Cosas del fútbol de aquellos tiempos. La suerte parecía echada, porque el siguiente rival iba a ser nada menos que el Fútbol Club Barcelona. Los catalanes, sin embargo, no llegaron a tiempo a la capital por problemas ya olvidados. La Federación Española, evidentemente, intentó descalificar a los catalanes por incomparecencia, lo que automáticamente habría dado el subcampeonato de España al Deportivo. Pero el espíritu del fútbol de aquellos tiempos era muy distinto al de hoy. Lo que importaba, más que ganar, era jugar, y el Deportivo se declaró dispuesto a esperar la llegada de los barcelonistas para ganar el partido sobre el césped, y no en los despachos. Así que se esperó, el Barcelona llegó, y aunque agradeció el noble gesto de los deportivistas, hizo valer su superior experiencia y se llevó el encuentro por 5-0, y como luego logró vencer por 3-2 al Club Español de Madrid, se llevó el título. La nobleza deportivista, sin embargo, tuvo su recompensa. La Federación Española igualó a todos los efectos su clasificación con la del Club Español de Madrid y le concedió once medallas de plata, más una subvención de quinientas pesetas de la época. Entre los hombres que han pasado a la historia como protagonistas de la gesta, hay que citar al nombrado De Llano, a Martínez, Long, Ancos, Rajoy, Álvarez, Rodríguez, Paz, Portela... El presidente era José Longueira Díaz. Solo habían pasado cuatro años desde su fundación, pero el Real Club Deportivo de la Sala Calvet era ya con todo derecho un Grande de España. En los siguientes años prosiguieron los partidos amistosos y los campeonatos provinciales. La realidad es que no había mucho más.


title: Real Club Deportivo de La Coruña

text: Curiosamente en el inicio de los años 20, el primer gran acontecimiento deportivista de la época tuvo lugar en Vigo. En 1923, tras múltiples conversaciones, los dos equipos más importantes de la ciudad, el Fortuna de Vigo y el Vigo Sporting, decidieron fusionarse en un único club, al que ambos aportarían sus mejores jugadores, y que recibiría el nombre de Celta de Vigo. El problema fue que varios de los mejores jugadores no estuvieron conformes con esa decisión. Luis Otero, olímpico en Amberes y jugador del Vigo Sporting, decidió no ingresar en el nuevo club y tomó el camino de La Coruña. Con él se fueron el portero Isidro, el delantero Ramón González Figueroa y el medio Chiarroni. La conmoción en Vigo por la marcha de Luis Otero fue terrible, hasta el punto de que puede decirse que fue su marcha la que encendió la secular rivalidad entre Celta y Deportivo. Su marcha intentó ser detenida desde instancias federativas al pedir el Celta la suspensión del Deportivo por soborno, lo que retrasaría su debut hasta el 2 de mayo de 1924 en Riazor y frente nada menos que Uruguay. Tal fue el choque en la ciudad de Vigo, que los vigueses dejaron de comprar en la tienda de ultramarinos que la familia del defensa tenía en la ciudad.


title: Real Club Deportivo de La Coruña

text: Pero este affaire Otero no fue el único enfrentamiento entre Deportivo y Celta en esos años. Pedro Díez de Rivera, a la sazón presidente de la Federación Española, convocó, en mayo de 1927, diversas reuniones entre los clubes con objeto de organizar el naciente campeonato, y en las que por parte del Deportivo participó Galo García Baquero. La mayor polémica estribó en quiénes serían los componentes de la Primera División, y los bandos se llamaron maximalistas (los que abogaban por una liga amplia) y minimalistas (que defendían una Primera formada solo por campeones y subcampeones de España). El Celta se alineó con los primeros, el Deportivo con los segundos y aunque vio triunfar su opción, no logró plaza en Primera. Pero esa temporada los equipos gallegos no se enfrentaron salvo en partido oficial, y así se jugó el encuentro más atípico de cuantos se han registrado entre ellos: en el campo vigués de Coya, tocaba al Deportivo defender su liderato del Campeonato Regional. La tensión se trasladó dentro del campo y tras el descanso varios de los jugadores deportivistas abandonaron el terreno. El árbitro, no obstante, entendió que se podía continuar, y el encuentro acabó 13-0 a favor del Celta de Vigo. Con este triste episodio acabó la andadura blanquiazul por la prehistoria de nuestro fútbol.


title: Real Club Deportivo de La Coruña

text: Y el Deportivo queda encuadrado, en el primer Campeonato Nacional de Liga celebrado en 1929 en el grupo I de la Segunda División al no superar la eliminatoria previa que facultaba para el acceso a uno de los puestos de la Primera División. Sus rivales son: Sevilla, Iberia Sport Club, Alavés, Real Sporting de Gijón, Valencia, Betis, Real Oviedo, Real Club Celta de Vigo y Racing Club de Madrid. Los mimbres con los que se afrontaba la empresa del ascenso a Primera no eran ni mucho menos malos: Isidro, Rey, Otero, Lameiro, Guerra, Antoñito, Fariña, Torres, Pérez, Pereiro, Hilario, Alfredín, Basterrechea, Chacho, Mourelle, Solla, Pinilla... Aquella primera campaña no fue todo lo buena que se podía esperar. El equipo finaliza octavo, solo 3 puntos por encima del descenso a Tercera División con 16 puntos (6 victorias, 4 empates y ocho derrotas), por delante de Racing Club de Madrid y se encajaron grandes goleadas (7-0 en Gijón y 8-0 ante el Betis).


title: Real Club Deportivo de La Coruña

text: No se pisaría la categoría de oro del fútbol español por primera vez en la historia del club hasta la temporada 1941/42, mientras su eterno rival, el Celta de Vigo, ya era un equipo respetado en la Primera División. El Deportivo se enfrenta a Valencia CF, Real Madrid, Atlético Aviación, Celta de Vigo, Sevilla CF, Atlético de Bilbao, CD Castellón, RCD Espanyol, Granada CF, Real Oviedo, CF Barcelona, Alicante CD y Real Sociedad. El Deportivo, evidentemente, no afrontaba su primera campaña entre los grandes con euforia, pero sí con confianza. Celso Mariño era el sustituto en el banquillo de Hilario, que prefirió volverse a vestir de corto, y se consiguió la incorporación del navarro Bienzobas para aportar experiencia a la plantilla y fortalecer la cobertura. Acuña, además, comienza a sorprender gratamente a todo el mundo y cuando lleva jugados muy pocos encuentros en Primera se le convoca para una prueba en la selección nacional. Junto a él, Pedrito y el malogrado Víctor (fallecería en 1943 a causa de una hemoptisis), también recién fichado, forman un tándem de gran solidez defensiva que dará sobradas muestras de su competencia durante toda la campaña. El extremo Cuca y el veterano ex-bético Caballero fueron las últimas incorporaciones a una plantilla que pretendía no pasar apuros. El Club Deportivo Castellón fue la primera piedra de toque el 28 de octubre de 1941. 2-1 fue el resultado que rubricaba la primera victoria del Deportivo en la División de Oro, y Elícegui el primer goleador. El caso es que la primera campaña transcurre de acuerdo a las expectativas más optimistas. Fuera no se saca ningún punto hasta que se visita al Atlético Aviación en la undécima jornada (0-0), pero Riazor es inexpugnable. Caen allí el Real Madrid, la Real Sociedad (3-0), el Athletic (2-1)... Es más, tras la jornada decimosexta (1-2 al Espanyol, primera victoria fuera), el Deportivo es sexto, pero se producen sendas derrotas inoportunas ante Sevilla (0-3) y Granada (1-4). Un empate en Bilbao (0-0) y un triunfo ante el Barcelona (1-0) salvan el bache, pero se han perdido las oportunidades de acercarse más a la cabeza. De todas formas, cuando el 5 de abril de 1942 acaba la Liga, el Deportivo ocupa el cuarto puesto, en el que ni los más optimistas pensaban. Se han marcado, es cierto, solo 36 goles (la marca más baja de la Primera salvo la del colista, la Real Sociedad), pero a cambio se han encajado solo 37, que sí es la mejor marca de la categoría. Una campaña excepcional para el mejor debutante en la historia de la categoría.


title: Real Club Deportivo de La Coruña

text: La primera gran racha de resultados en la historia del club se produce entre la temporada 1948-49 y la 1956-57, con nueve años consecutivos en la máxima categoría, lo que por entonces se llamó la década de oro. Pero cabe destacar la Primera División de la temporada 49-50.


title: Real Club Deportivo de La Coruña

text: Un 4 de septiembre de 1949, el Deportivo iniciaba la Liga 49/50 con una derrota por 3 a 2 en Tarragona. El mal inicio sería compensado con creces derrotando el día 11 al Real Madrid por 3 goles a 0, tantos anotados por Marquínez en dos ocasiones y por Cheché Martín, que marcaría de espaldas a portería y tras un gran escorzo en el aire. El Barcelona también sucumbiría en Riazor aquel año, con otro 3 a 0 en el que destacaría el extremo coruñés Tino, autor de uno de los goles. El Dépor finalizaría quinto la primera vuelta, pero un empate en Chamartín ante el Madrid hacía presagiar mejores deseos para la segunda vuelta. Con Juan Acuña injustamente sancionado tras un fortuito encontronazo con un jugador del Valladolid del que este saldría gravemente lesionado, Pita ocuparía la meta deportivista. Esa temporada Riazor será escenario de una brillante goleada por 5 a 1 al Valencia, con goles de Tino, Ponce en dos ocasiones, Guimeráns y Franco. Cabe destacar el componente sudamericano de aquel Dépor. El entrenador, Alejandro Scopelli, había sido internacional con Argentina. El también argentino Rafael Franco era un prodigio en la conducción del balón, y el delantero uruguayo Dagoberto Moll, volvía locos a los defensas contrarios con su movilidad. Precisamente Franco anotaría, a falta de ocho minutos para el final, el gol de la victoria por 3 a 2 ante el Celta en Balaídos, que colocaba al equipo segundo en la tabla, a pocas jornadas del final de Liga. El último partido de Liga enfrentaba al Dépor con el Athletic en San Mamés. El Atlético recibía al Valencia, y si empataba o perdía y el Dépor ganaba, la Liga sería para los coruñeses. El Deportivo fue campeón de Liga durante buena parte de la jornada, pues iba ganando, y el Atlético no era capaz de superar al Valencia. Pero el Athletic acabó empatando, y, sospechosamente, el Atlético de Madrid lograría también empatar gracias a dos penaltis demasiado rigurosos. El Deportivo lograría en la temporada 49/50 su mayor logro hasta la década de los noventa, con el subcampeonato de Liga, acompañado del trofeo Zamora para Acuña. Los Franco, Pedrito, Botana, Dagoberto Moll, Ponte, Guimeráns, Dieste, Ponce, Tino, Cheché Martín o el propio Acuña, fueron los precursores del Súper Dépor.


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text: Desde la temporada 57/58 a la 61/62 el club permanece en Segunda División, rozando el descenso primero (en la 57/58 se salva del descenso a Tercera al derrotar al Club Deportivo Ourense en la promoción) y peleando por el ascenso después (se queda a 2 puestos de la promoción de ascenso en la 59/60 y a uno solo en la 60/61, para acabar ascendiendo en la 61/62 como campeón de la Segunda División). Durante esta época se celebran las bodas de oro del club y debutan jugadores como Amancio (fichado por el Real Madrid pocos años después de su debut con el Deportivo), Reija y Veloso. El papel en la Copa del Rey sería bastante discreto, pues el equipo no alcanza rondas significativas.