title: Juan el Apóstol

text: A diferencia de la mayoría de las representaciones occidentales de Juan el Apóstol, que lo figuran como «eternamente joven», en la iconografía bizantina se lo representó como un hombre anciano, con barba, y en intensa contemplación, con la actitud de quien invita al silencio. Estas representaciones parecen querer indicar que la sabiduría de las palabras de Juan nació del tiempo y del silencio. Aquel impulsivo «hijo del trueno», quien cuando joven quiso hacer bajar fuego del cielo para aniquilar a quienes no recibían a Jesús, luego de conocerlo en profundidad, terminó por proponer el amor y el silencio como camino de testimonio y de conocimiento.


title: Juan el Apóstol

text: Así lo entendió Atenágoras I, el Patriarca ecuménico de Constantinopla, cuando afirmó: «Juan se halla en el origen de nuestra más elevada espiritualidad. Como él, los "silenciosos" conocen ese misterioso intercambio de corazones, invocan la presencia de Juan y su corazón se enciende» (O. Clément, "Dialoghi con Atenagora", Turín 1972, p. 159; citado por R. Vignolo). Quizá ese sea uno de los mayores legados de Juan, el Apóstol.


title: Pixar

text: Pixar Animation Studios, más conocido como Pixar, es un estudio cinematográfico de animación por computadora subsidiario de Walt Disney Studios y propiedad de The Walt Disney Company con sede en Emeryville, California, Estados Unidos. Su origen se remonta a 1979, cuando comenzó a operar como The Graphics Group, la división computacional de Lucasfilm. Casi una década después fue adquirida por Steve Jobs, que además invirtió en su capital para establecerla como una empresa independiente de animación. En 1995 Pixar estrenó "Toy Story", el primer largometraje animado por computadora en la historia del cine. Después de varios años de colaboración marcados por varias producciones exitosas, Disney adquirió el estudio en 2006.


title: Pixar

text: , producida con su propio "software" RenderMan, incluye algunas de las películas animadas más exitosas y elogiadas de todos los tiempos. Asimismo el equipo de Pixar ha recibido varios premios por sus logros técnicos en el cine de animación. Para la producción de sus largometrajes el personal del estudio desarrolló la metodología "Pixar Braintrust" que han destinado para la comunicación, supervisión y seguimiento del equipo involucrado en una película. Además de sus producciones cinematográficas, otros productos de Pixar incluyen videojuegos, programas de televisión, "software" de animación y anuncios comerciales.


title: Pixar

text: Los antecedentes de Pixar se remontan a 1974 cuando Alexander Schure, fundador del Instituto de Tecnología de Nueva York y propietario de un estudio de animación, creó el Computer Graphics Lab con el afán de producir la primera película animada por computadora en la historia del cine. Sus primeros empleados fueron Ed Catmull, Malcolm Blanchard, Alvy Ray Smith y David DiFrancesco. Pese a que el área fue pionera en técnicas fundacionales de la computación gráfica y llegó a producir una cinta experimental titulada "The Works", pronto tuvo problemas financieros y seis de sus empleados, entre ellos Catmull y Smith, renunciaron para irse a trabajar con George Lucas en The Graphics Group, la división computacional del estudio Lucasfilm. Esta había comenzado sus operaciones en 1979 con el objeto de desarrollar «tecnología computacional de vanguardia». Catmull y Smith se involucraron en la producción del precursor de RenderMan, un algoritmo de renderizado conocido como REYES (por sus siglas en inglés: «renders everything you ever saw»), y desarrollaron otras tecnologías como los «efectos de partículas» y ciertas herramientas de animación.


title: Pixar

text: En 1982 el equipo empezó a colaborar con Industrial Light & Magic en la producción de secuencias cinematográficas de efectos especiales y, dos años después, estrenó la animación "Las Aventuras de André y Wally B." de John Lasseter en el SIGGRAPH. Después de años de investigación e hitos claves para el estudio como el «efecto Génesis» de "" y el caballero del vitral de "Young Sherlock Holmes", Lucasfilm buscó escindir el equipo y entabló conversaciones con General Motors y Philips para la eventual transacción de The Graphics Group. La primera tenía pensado destinarlo al diseño de automóviles, mientras que Philips quería utilizar su tecnología para el renderizado de tomografías. Sin embargo el acuerdo no se concretó y, en cambio, fue adquirida por Steve Jobs por cinco millones USD, poco después de su salida de Apple Computer. Este último decidió establecerla como una nueva compañía conformada por los 40 empleados de The Graphics Group, capitalizó cinco millones de USD adicionales y nombró a Catmull y Smith como presidente y vicepresidente, respectivamente.


title: Pixar

text: Aunque la intención de la nueva empresa, y uno de los motivos por los que fue rechazada la transacción con General Motors y Philips, era producir el primer largometraje animado digitalmente en la historia del cine, por un tiempo estuvieron funcionando como una compañía de venta de "hardware" cuya principal oferta era la Pixar Image Computer. Dicho sistema estaba dirigido principalmente a agencias gubernamentales y a la comunidad médica, aunque no tuvo el alcance esperado, era costoso y solo vendió 300 unidades. Walt Disney Studios era uno de sus clientes y buscaba incorporar el lenguaje de la Image Computer a su proyecto Computer Animation Production System (CAPS), con el que esperaba automatizar la animación de sus películas. En agosto del mismo año, Lasseter, que hasta entonces había estado trabajando en algunas animaciones para probar la capacidad de la Image Computer, estrenó "Luxo Jr." en el SIGGRAPH. La reacción de la audiencia fue positiva y el primer cortometraje de Pixar recibió una nominación a los premios Óscar como «». En 1987, de vuelta en el SIGGRAPH, Pixar mostró el corto "Red's Dream" que incluyó escenas renderizadas con la Image Computer e innovadores efectos de lluvia e iluminación en comparación con "Luxo Jr." El siguiente cortometraje, "Tin Toy", además de ser presentado tanto en el SIGGRAPH como en el Ottawa International Film Festival, obtuvo el Óscar como «Mejor cortometraje animado».


title: Pixar

text: En 1988 la compañía lanzó la Pixar Image Computer II (P-II) y comenzó a trabajar en el "software" de animación RenderMan. En julio de 1989 Jobs firmó un convenio con el estudio Colossal Pictures para la creación de comerciales televisivos y películas promocionales. De esta colaboración surgieron comerciales para diversos productos, entre ellos una marca de dulces de Life Savers (que tardó tres meses en ser completado), la Lotería de California, Trident y Listerine. Además, RenderMan comenzaba a llamar la atención de algunas empresas tecnológicas como IBM e Intel, que adquirieron su licencia durante esta etapa. Ese mismo año el estudio estrenó un nuevo cortometraje titulado "Knick Knack", producido en 3D estereoscópico y «uno de los últimos cortos animados personalmente por Lasseter durante los años independientes de Pixar».


title: Pixar

text: En abril de 1990 Pixar vendió su división de "hardware" a Vicom Systems, y ese mismo año los estudios fueron trasladados al parque científico Point Richmond Tech Center, en la ciudad de Richmond, California. Durante ese periodo surgieron las primeras conversaciones con Walt Disney Feature Animation, que estaba interesado en realizar una película basada en el exitoso "Tin Toy". Con tal de reducir los costos operativos del estudio y mejorar su situación financiera, Jobs hizo recortes masivos de personal a principios de 1991. Para marzo de 1991 la cantidad de empleados en Pixar era la misma que tuvo en sus primeros años de funcionamiento. A mediados de ese año llegó a un acuerdo por 26 millones de USD con Disney para la realización de tres películas animadas, que incluía al filme basado en "Tin Toy" que más tarde se convertiría en "Toy Story". El acuerdo estipuló que Pixar habría de crear las películas, mientras que Disney brindaría los recursos necesarios para su producción, promoción y distribución, quedándose con los derechos y licencias de mercadotecnia de sus productos. También obtendría la mayor parte de las ganancias, y Pixar solo obtendría un reducido porcentaje de los ingresos de taquilla y de la venta de los formatos de vídeo.


title: Pixar

text: Pixar continuó realizando anuncios comerciales de Listerine y algunos productos de Lifesavers, mientras llevaba a cabo la producción de su primer largometraje. Sus animaciones le concedieron varios premios y distinciones entre 1992 y 1994, y a mediados de 1994 Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter y Joe Ranft esbozaron los argumentos de "", "Monsters, Inc." y "Buscando a Nemo". Pese a lo anterior, el estudio registró pérdidas por 2,4 millones USD ese año a causa de sus problemas financieros. Dicha situación llevó a que Jobs considerara su venta a Microsoft, sin embargo cambió de decisión cuando "The New York Times" publicó una reseña en la que pronosticaba que "Toy Story" acabaría siendo un éxito notable para el estudio, sumado al esperado anuncio por parte de Disney en el que daba a conocer la distribución de dicha película para la temporada navideña de 1995. En febrero de 1995 Jobs se nombró así mismo presidente y director ejecutivo, al mismo tiempo que se llevaban a cabo las labores de producción de "A Bug's Life", también dirigida por Lasseter en coordinación con Stanton. La firma de un nuevo contrato con Microsoft consistente en la adquisición de varias licencias de RenderMan permitió que Pixar registrara sus primeras ganancias a lo largo de su historia, al generar 3,1 millones de ingresos netos.


title: Pixar

text: "Toy Story" recaudó más de 361 millones USD en todo el mundo y obtuvo tres nominaciones en los premios Óscar. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoció la dirección de Lasseter con una estatuilla especial por «desarrollar e inspirar la aplicación de técnicas que han hecho posible el primer largometraje animado por computadora». En noviembre de 1995 la compañía realizó su primera oferta pública de venta (OPV) y superó a Netscape como la mayor OPV del año; tan solo en la primera media hora de venta, sus acciones pasaron de 22 a 45 USD e incluso la venta tuvo que ser retrasada debido a la gran cantidad de órdenes de compra que se registraron. El éxito de "Toy Story" permitió que Pixar invirtiera en la construcción de sus nuevas oficinas en Emeryville, California, diseñadas por la firma PWP Landscape Architecture e inauguradas el 27 de noviembre del año 2000. El estudio continuó produciendo comerciales para empresas como The Coca-Cola Company y desarrollando sus siguientes largometrajes como parte del acuerdo con Disney.


title: Pixar

text: En febrero de 1997 Disney y Pixar extendieron su colaboración y acordaron la producción de otras cinco películas más a estrenarse en un lapso de diez años, con la misma distribución de ganancias para ambos estudios. Al mes siguiente Pixar confirmó la producción de "Toy Story 2", sin embargo Disney no lo consideró como parte del nuevo acuerdo pues tenía por costumbre destinar las secuelas de sus filmes exclusivamente al mercado de formatos de vídeo. No obstante, una vez que Pixar le mostró algunas escenas de la película, cambió de opinión y anunció su distribución en salas de cine, siendo la segunda vez en que Disney exhibía una secuela en cines en toda su historia (la anterior había sido "The Rescuers Down Under", en 1990). A finales de ese año Pixar estrenó "Geri's Game", su primer cortometraje desde "Knick Knack", que se hizo acreedor al Óscar como «Mejor cortometraje animado» en 1998. Por su parte, "A Bug's Life" se estrenó en noviembre de 1998 y obtuvo una recaudación mundial de 363 millones USD, además de una nominación al Óscar. Al mes siguiente Lasseter, Stanton y Docter se integraron al equipo de producción de "Toy Story 2" y el guion de la película fue reescrito. Lasseter asumió la dirección junto con Lee Unkrich y Ash Brannon. Su producción comenzó en enero de 1999 y durante los siguientes nueve meses el personal tuvo que trabajar contra reloj para cumplir con la fecha programada de estreno. Las largas e intensas jornadas de trabajo causaron síndrome del túnel carpiano en algunos animadores y lesiones por movimientos repetitivos en otros. Finalmente en noviembre de ese año se estrenó "Toy Story 2" y recaudó 485 millones USD en total. Fue la película animada con mayores recaudaciones del año, superando de forma significativa los ingresos obtenidos por las anteriores producciones del estudio. Es la tercera película con más ingresos en salas de cine en 1999, solo superada por "The Sixth Sense" y "". Recibió críticas positivas en su gran mayoría, una nominación al Óscar y otros premios como el y varios galardones Annie.


title: Pixar

text: La producción de "Toy Story 2" deterioró la relación sostenida por ambos estudios hasta entonces. Pixar consideraba que las ganancias no eran equitativas, ya que Disney estaba a cargo solo de la mercadotecnia y distribución mientras que ellos se encargaban de toda la labor creativa. Si bien ahora los costos de producción eran sufragados a partes iguales, el acuerdo seguía otorgándole a Disney los derechos y licencias de cualquiera de sus largometrajes, además de una cuota por distribución de entre el 10 y 15 % por cada película.


title: Pixar

text: En 2001 Catmull asumió la presidencia del estudio, y en noviembre del mismo año se estrenó "Monsters, Inc.", dirigida por Docter. Su producción requirió varios avances tecnológicos inéditos para el estudio: desde el incremento de la granja de render (que aumentó a 3500 procesadores Sun Microsystems, en comparación con los 1400 de "Toy Story 2" y los 200 de "Toy Story") hasta la creación de nuevo "software" de renderización para proporcionar una mayor sensación de realismo a la interacción entre los distintos elementos animados de la película. Logró recaudar 562 millones USD en todo el mundo. Más tarde, Rob Cook, Loren Carpenter y Ed Catmull recibieron un premio Óscar al mérito por los «significativos avances en la renderización de películas, ejemplificados por el RenderMan de Pixar». En mayo de 2003 Pixar estrenó su quinta película, "Buscando a Nemo" (dirigida por Stanton y Unkrich) que representó otro éxito en taquilla y crítica además de ser su primera producción en recibir el Óscar como la «Mejor película de animación», además de otras tres nominaciones. Con una recaudación total de 936 millones USD en los países en que fue estrenada, "Buscando a Nemo" se convirtió en la 32.ª película con mayores recaudaciones de la historia, y la quinta con mayores ingresos en el apartado de la animación. Es la segunda película con mayores recaudaciones en 2003, solo superada por "".


title: Pixar

text: Mientras tanto Disney y Pixar seguían sin acordar los términos de su colaboración: en esta ocasión Pixar sugería que Disney se limitara a la distribución, y les cediera enteramente el control de la producción y los derechos de mercadotecnia de sus películas. A cambio habría de obtener hasta un 10 % de las ganancias como cuota de distribución, mientras que Pixar obtendría las ganancias restantes. Dichas condiciones debían entrar en vigencia a partir de ese momento, incluyendo las últimas dos películas de su último acuerdo ("The Incredibles" y "Cars", bajo las direcciones respectivas de Brad Bird y Lasseter), las cuales ya se encontraba produciendo el estudio en ese momento. Pese a que los estudios cedieron en ciertas condiciones, las negociaciones colapsaron. Tras el lanzamiento del corto "Boundin'", el 30 de enero de 2004 Pixar rompió relaciones con Disney, en ese entonces encabezada por Michael Eisner. La prensa especuló que las diferencias entre Eisner y Jobs habían sido cruciales en aquella decisión. Después del estreno de "Cars", la última colaboración entre ambas empresas, Jobs reveló sus intenciones de explorar otras opciones de distribución a partir de 2006, al mismo tiempo que Disney, todavía poseedora de los derechos sobre los largometrajes de Pixar, establecía Circle 7 Animation. Con esta nueva división de animación esperaba producir "Toy Story 3" y "Monsters, Inc. 2". En agosto de 2004 Pixar firmó un acuerdo con THQ para la producción de videojuegos inspirados en sus siguientes películas.


title: Pixar

text: En marzo de 2005 Robert Iger sustituyó a Eisner como presidente de Disney y restableció las relaciones con Pixar. Tras analizar la situación financiera de Disney en esos últimos años y consciente de la popularidad alcanzada por las producciones de Pixar, Iger sometió a consulta la posible adquisición de Pixar ante el consejo de administración y accionistas del estudio. Finalmente, el 26 de enero de 2006 Disney anunció la compra de Pixar por 7400 millones USD, la clausura de Circle 7, y los nombramientos de Catmull y Lasseter como presidente y director creativo de Walt Disney Feature Animation, respectivamente (más tarde renombrada a Walt Disney Animation Studios). La adquisición no implicó la fusión entre dichas compañías, por lo que Pixar continuaría funcionando como una entidad separada y mantendría intacto desde el nombre y sede hasta ciertas políticas internas. Igualmente Catmull continuaría al frente de la presidencia de Pixar. La primera película estrenada tras la compra del estudio fue "Cars", seguida del cortometraje "Lifted".


title: Pixar

text: Entre 2007 y 2008 Pixar estrenó "Ratatouille" y "WALL·E", dirigidos por Bird y Stanton, respectivamente. Esta última película tuvo el mayor presupuesto en la historia de la compañía hasta entonces (180 millones USD). Uno de sus productores, Jim Morris, fue nombrado gerente general de Pixar en septiembre de 2008. En 2009 ocurrió el lanzamiento de "Up", cinta dirigida por Docter cuyos ingresos en taquilla le llevaron a ser la segunda película con mayores recaudaciones del estudio, solo por debajo de "Buscando a Nemo". Ganó el premio Óscar como «Mejor película animada» y Catmull recibió el reconocimiento . En septiembre del mismo año la compañía Luxo demandó a Pixar por infringir los derechos de su marca registrada al ofrecer a la venta réplicas de Luxo Jr. El asunto quedó resuelto cuando Disney informó el cese de producción de dichas lámparas.


title: Pixar

text: También en 2009 Lasseter, Bird, Docter, Stanton y Unkrich recibieron de manos de George Lucas el en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Durante la premiación, se mostraron las primeras escenas de "Toy Story 3" (dirigida por Unkrich) y la reedición de "Toy Story 2" en formato 3D. La tercera película de "Toy Story" representó un desafío adicional para los animadores de Pixar al tener que volver a crear cada uno de los elementos y modelos que ya habían usado en las dos películas anteriores de la serie. Tras su estreno en 2010, superó incluso las recaudaciones obtenidas conjuntamente por "Toy Story" y "Toy Story 2" y se convirtió en la película animada más exitosa en la historia del cine, récord rebasado tres años después por "Frozen", de Disney. Es una de las diez y la primera en rebasar la recaudación de 1000 millones USD. El siguiente cortometraje de Pixar, "Día y noche", combinó elementos de animación en 2D y 3D, y obtuvo una nominación al Óscar al «Mejor cortometraje animado». Por su parte, el Producers Guild of America premió a Lasseter con el premio especial David O. Selznick.


title: Pixar

text: En abril de 2010 el estudio fundó Pixar Canada, una subsidiaria con sede en Vancouver y encargada de producir cortometrajes acerca de algunos personajes de Pixar. En sus tres años de existencia, Pixar Canada produjo ocho corto basados en "Toy Story" y "Cars". Entre 2011 y 2013 Pixar estrenó "Cars 2", "Brave" y "Monsters University" (dirigidas por Lasseter, Mark Andrews y Brenda Chapman, y Dan Scanlon, respectivamente) así como el corto "Vacaciones en Hawaii" de Pixar Canada. Pese a las expectativas, "Cars 2" alcanzó una calificación aprobatoria de 39 % en el sitio web recopilador Rotten Tomatoes, además de ser el primer filme de Pixar que no obtuvo ninguna nominación por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En junio de 2013 Pixar enfrentó una nueva demanda por impedir la contratación de empleados de otras compañías de Lucasfilm, Google e Intel. El retraso en el estreno de la siguiente producción de Pixar, "The Good Dinosaur" (originalmente considerado para mayo de 2014 pero desplazado hasta noviembre de 2015) ocasionó el recorte de un 5 % de los empleados del estudio. Algunos medios como Indiewire hicieron notar que el estudio presentaba un declive en la calidad de sus últimas producciones marcado por su dependencia en la producción de secuelas. Con excepción de "Cars" en 2006, las películas estrenadas entre 2011 y 2013 tuvieron las peores reseñas jamás proporcionadas por algún medio a una producción de Pixar.


title: Pixar

text: Por primera vez en casi una década, debido al retraso de "The Good Dinosaur" y "Buscando a Dory" (secuela de "Buscando a Nemo"), Pixar no estrenó ningún largometraje en 2014. En noviembre de ese año Jim Morris fue nombrado presidente de Pixar y se anunció la producción de "Toy Story 4". A mediados de 2015 se estrenó "Inside Out", la tercera película con mayores recaudaciones del estudio hasta entonces, bajo la dirección de Docter y acreedora al Óscar como «Mejor película animada», un logro que el estudio no había tenido desde hacía tres años con "Brave". Asimismo obtuvo una nominación como «Mejor guion original» en la misma ceremonia, siendo la única producción animada entre las competidoras. Para varios críticos, "Inside Out" representó el retorno de Pixar a «un mejor estado». En contraste, "The Good Dinosaur", estrenado en noviembre del mismo año y dirigido por Peter Sohn, recaudó 332 millones USD y pasó a ser la película con menores ingresos del estudio.


title: Pixar

text: Stanton dirigió la siguiente cinta del estudio, "Buscando a Dory", que tras su estreno en junio de 2016 rompió varios récords de taquilla entre ellos el de la película animada con mayores recaudaciones en su día de estreno en EE. UU. y Canadá. Al año siguiente se estrenó "Cars 3", que obtuvo mejores críticas que "Cars 2" debido a la calidad de su animación y a la emotividad de su trama, además de ser la primera película dirigida por Brian Fee para el estudio. La primera producción original de Pixar desde "The Good Dinosaur", así como el primer filme inspirado en una cultura extranjera, "Coco", tuvo su estreno a finales de 2017 y contó con la dirección de Unkrich, con una trama basada en la festividad mexicana del Día de Muertos. En sus primeras dos semanas de exhibición en México recaudó más de 36 millones USD, con lo que se convirtió en la más taquillera en la historia de ese país. Obtuvo también un par de premios Óscar en las categorías de «Mejor película animada» y «Mejor canción original» —esta última por «Recuérdame»—.


title: Pixar

text: En noviembre de ese año, los guionistas Rashida Jones y Will McCormack abandonaron la producción de "Toy Story 4" debido a «diferencias creativas y filosóficas», aunque la prensa especuló que la verdadera razón de su salida estaba relacionada con un comportamiento inadecuado por parte de Lasseter, que hasta entonces era el director del proyecto. Tras la publicación de un reportaje en "The Hollywood Reporter" en el que se detalló más sobre esta conducta del cineasta, Lasseter se tomó un descanso de la empresa y finalmente dejó su puesto de forma definitiva a finales de 2018. A partir de este suceso, el estudio designó a Docter y Jennifer Lee como nuevos directores creativos de Pixar y Walt Disney Animation Studios. Catmull y Unkrich dejaron también sus puestos en la compañía en 2019.


title: Pixar

text: En 2018 se estrenó el corto "Bao", el primer filme de Pixar de esta categoría dirigido por una mujer, la cineasta Domee Shi, y cuya trama aborda las vivencias de una madre que sufre el síndrome del nido vacío. Cabe agregar que obtuvo el Óscar como «Mejor cortometraje animado». En febrero de 2019 el estudio lanzó el programa SparkShorts destinado a jóvenes cineastas interesados en la producción de cortometrajes de distribución exclusiva para plataformas de Internet como Youtube. La primera entrega del proyecto, "Purl", fue dirigida por Kristen Lester y cuenta con una trama relacionada con la diversidad de género en un entorno laboral. Otros cortos de este programa son "Kitbull", que se destaca por utilizar la animación tradicional a diferencia del estilo digital característico del estudio desde su fundación; "Smash and Grab", "Float", "Loop" y "Wind".


title: Pixar

text: Las secuelas "Los Increíbles 2" (2018) y "Toy Story 4" (2019), a cargo de Bird y Josh Cooley, se hicieron acreedoras a varios reconocimientos y reseñas mayormente favorables, y obtuvieron recaudaciones superiores a los mil millones USD cada una. A finales de ese año, con motivo del lanzamiento de Disney+, se estrenaron vía "streaming" producciones como "Forky Asks A Question" y "Lamp life" que están ambientadas en la trama y personajes de "Toy Story 4". De igual manera, la plataforma también incluye algunos cortometrajes de SparkShorts, y "Pixar IRL (Pixar in Real Life)", en la que se documentan los encuentros de personas disfrazadas como los personajes del estudio con otras personas en la vía pública.


title: Pixar

text: A principios de 2020 se estrenó "Onward", cinta dirigida por Scanlon que cuenta con las voces de Chris Pratt, Tom Holland y Julia Louis-Dreyfus. Se hizo acreedora mayormente de críticas favorables, y recaudó alrededor de 103 millones USD debido al cierre de salas de cine como consecuencia de la pandemia de COVID-19, lo cual motivó a su lanzamiento posterior a través de plataformas digitales.


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text: Su primer largometraje, "Toy Story", se estrenó en 1995. Algunos de los cineastas habituales del estudio son John Lasseter (cuya primera película fue "Toy Story"), Pete Docter ("Monsters, Inc."), Andrew Stanton ("Buscando a Nemo"), Lee Unkrich ("Toy Story 3") y Brad Bird ("Los Increíbles").


title: Pixar

text: Los cortos suelen proyectarse junto con algún largometraje del estudio, que utiliza este tipo de producciones para desarrollar su tecnología de animación. Su primer corto, "Las Aventuras de André y Wally B.", fue estrenado en 1984 y contó con la dirección de Lasseter. Algunos son protagonizados por personajes de sus largometrajes, como es el caso de "Mike's New Car" (2002; inspirado en "Monsters, Inc.")


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text: Su primera producción televisiva, "", consistió en una obra derivada de "Toy Story". Disney Television Animation se encargó de su producción al igual que de la serie "Buzz Lightyear of Star Command", transmitida originalmente por la cadena American Broadcasting Company en el año 2000.


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text: Otros programas de televisión incluyen la serie de cortos "Cars Toons", transmitidos por Toon Disney y Disney Channel entre 2008 y 2010 y protagonizados por los personajes de "Cars"; "Toy Story Toons", producidos por Pixar Canada; y los especiales "Toy Story of Terror!" y "Toy Story That Time Forgot" basados también en "Toy Story". En este apartado se encuentran además las retransmisiones de sus largometrajes por alguna cadena televisiva; "A Bug's Life" fue la primera película de Pixar en ser transmitida bajo la modalidad de pago por evento, en el año 2000. Tres años después, "Monsters, Inc." fue la primera película del estudio en difundirse en un canal de televisión por cable.


title: Pixar

text: Pixar ha producido y lanzado programas exclusivos para la plataforma de "streaming" Disney+ a partir de noviembre de 2019, que incluyen series y cortometrajes inspirados en algunas películas, como cortometrajes basados en "Toy Story 4", y otras producciones animadas como la serie SparkShorts. En julio de 2021 se estrenó la serie "Monsters at Work", continuación de "Monsters, Inc.", producida por Disney Television Animation. "Dug Days", serie de cortos que sirve como secuela de la película "Up", se estrenó el 1 de septiembre de 2021.


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text: Entre otras series en desarrollo se encuentran la serie "Cars on the Road" de la franquicia de "Cars", y otra original titulada "Win Or Lose". Ambas programadas para estrenarse en 2022.


title: Pixar

text: Si bien el giro principal de Pixar es la producción de material cinematográfico y televisivo, también cuenta con otras líneas de productos y servicios. Por ejemplo, la mayoría de sus películas cuentan con sus respectivas adaptaciones a videojuegos. A principios de los años 1990 el estudio contaba con su propia área especializada, Pixar Interactive Division, que llegó a producir dos títulos: "Toy Story Animated Storybook" y "Toy Story Activity Centre". La división fue clausurada en 1997, con el afán de centrarse primordialmente en la industria del cine. Desde entonces otros juegos han sido producidos y distribuidos por Disney Interactive Studios, aunque ocasionalmente los productores de Pixar suelen participar en su desarrollo.


title: Pixar

text: El "software" de renderizado RenderMan, que surgió durante los años iniciales de Pixar, comenzó a ser distribuido al público en general en 2015, junto con el programa Tractor, utilizado en la producción de efectos visuales a gran escala. Ambos son compatibles con el programa informático Maya. Estas aplicaciones han sido usadas en el desarrollo de filmes como "Stuart Little", "Parque Jurásico", "Jumanji", "Armageddon" y, más recientemente, "Escuadrón suicida", "" y "El libro de la selva", entre otros. Igualmente el personal de Pixar ha colaborado con otras empresas en la producción de distintos recursos, como es el caso de la traducción de ciertas películas de Studio Ghibli; los guiones de "Los Muppets" (2011) y "El libro de la selva" (2016); el asistente personal inteligente Google Assistant; así como en la animación de una escena de "El regreso de Mary Poppins" (2018). En 2019 se estrenó en Disney+ el programa de telerrealidad "Pixar In Real Life" que «brinda icónicos personajes y sucesos de las películas del estudio en el mundo real».


title: Pixar

text: Pixar también ha producido secuencias animadas para algunas atracciones de los parques temáticos de Disney inspiradas en sus películas. Tal es el caso de "Tree of Life", filme exhibido en Animal Kingdom. Otras animaciones incluyen anuncios comerciales con fines promocionales de sus propios largometrajes. La mercadotecnia de Pixar está conformada también por una línea de ropa y accesorios con Forever 21; libros, juguetes y artículos coleccionables disponibles en la Pixar Studio Store, ubicada en el Steve Jobs Building; la plataforma virtual educativa Pixar in a Box, y otros productos con licencia ofrecidos por diversas compañías.


title: Pixar

text: Las primeras oficinas de Pixar se encontraban en San Rafael, California junto con Lucasfilm. A finales de 1990 el estudio se trasladó al Point Richmond Tech Center, en la ciudad de Richmond. La sede actual de los estudios de animación se encuentra en 1200 Park Avenue, Emeryville, e incluye el Steve Jobs Building y la Pixar Studio Store. Las oficinas del equipo a cargo del desarrollo de RenderMan se encuentran en Seattle, Washington.


title: Pixar

text: Hasta 2006, el consejo de administración de Pixar estaba integrado por al menos seis ejecutivos que eran elegidos anualmente por los accionistas del estudio, y un par de comités de auditorías y de compensaciones. Su presidente y director ejecutivo era Steve Jobs, y entre los principales ejecutivos se encontraban Ann Mather —vicepresidenta ejecutiva y directora de finanzas—, John Lasseter, Sarah McArthur, Lawrence B. Levy y Larry W. Sonsini. Tras la adquisición del estudio por parte de Disney, el vicepresidente de Pixar John Lasseter asumió la dirección creativa del departamento de animación de Disney, además de recibir el nombramiento de asesor de Walt Disney Imagineering, división responsable de las atracciones de los parques temáticos de la empresa. Hasta mediados de 2019, Catmull tuvo a cargo la presidencia de ambos estudios de animación,


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text: La plantilla de Pixar ha ido en aumento de manera gradual; en 1990 contaba con 100 empleados, y una década después estaba conformada por 581 empleados. En 2003 años la cifra se incrementó a 700 trabajadores. Finalmente en 2005 eran 775 empleados en total.


title: Pixar

text: Los animadores utilizan primordialmente tres sistemas de animación: Marionette, para la articulación, animación y efectos de iluminación; Ringmaster, para la coordinación y seguimiento de proyectos; y RenderMan, para los efectos fotorrealistas. Los estudios cuentan a su vez con el Pixar Co-Op Program, una alternativa de su programa de formación profesional que le brinda la oportunidad a sus animadores de utilizar la tecnología de Pixar para producir filmes independientes. El primer proyecto animado resultante de dicho programa fue "Borrowed Time" (2016).


title: Pixar

text: El personal de Pixar es responsable del desarrollo de los temas, personajes, escenarios y demás elementos que forman parte de una película. Para ello recurren al "Pixar Braintrust" —traducido como «grupo de expertos de Pixar»—, consistente en un panel donde participan el director, los guionistas y el equipo de producción para proponer ideas y sugerencias en torno al desarrollo de la trama. Por lo general estas reuniones son convocadas cuando el director ya cuenta con una idea en mente, de modo que el panel pueda servir como un «grupo de incubación» que dé forma al concepto definitivo. Esta metodología ha sido utilizada constantemente por Pixar desde la producción de su primer largometraje, "Toy Story". De acuerdo con Catmull, el éxito de estas reuniones se debe a la «buena comunicación del grupo, su franqueza al momento de aportar ideas y la creatividad». En sus palabras: «tratamos de crear un entorno en el que todos quieran escucharse entre sí (incluso las sugerencias desafiantes) y en el que todos muestran un interés evidente en el éxito del otro. [De esta forma] le proporcionamos libertad y responsabilidad a nuestros directores».


title: Pixar

text: Una vez que la trama ha sido desarrollada por completo, la producción continúa con la creación de los guiones gráficos, que incluyen diálogos y ocasionalmente composiciones musicales. El personal los cataloga como «los carretes de la historia» (del inglés "story reels"). A continuación siguen los procesos de modelado y animación por computadora de los personajes, que incluyen la adición de efectos de iluminación y textura. Por lo general un solo cuadro renderizado conlleva al menos una hora, pudiendo extenderse la duración sobre la base de la complejidad de la secuencia animada. Finalmente en la etapa de posproducción se llevan a cabo las correcciones del producto terminado, y la incorporación de los efectos de sonido. A lo largo de sus producciones se y otros huevos de pascua que tienen relación con el personal de Pixar.


title: Pixar

text: Uno de los aspectos más valorados de su filmografía es la capacidad para «crear nuevos mundos, animar personajes únicos y contar historias por medio de la animación». En opinión de Catmull, las películas de Disney estrenadas a partir de los años 1960 carecían de tramas memorables y «le daban prioridad al arte sobre el relato». La intención de Pixar sería anteponer el desarrollo de las historias a la tecnología de animación. Normalmente el ciclo de producción de uno de sus filmes dura cinco años, de los cuales tres son empleados para la redacción y desarrollo del relato, el cual surge del proceso creativo "Pixar Braintrust". En cada historia buscan que «el personaje principal crezca, cambie y se convierta en alguien mejor [...] No importa si es un juguete, un insecto, un monstruo o un automóvil», transmitiendo a la audiencia un mensaje inspirador a través de «la emotividad del relato».


title: Pixar

text: Por lo general, sus personajes son objetos, animales y criaturas antropomorfas parlantes con problemas reconocibles que se embarcan en aventuras que les llevan a cambiar su perspectiva sobre la vida. Entre los temas abordados con frecuencia se incluyen la amistad y la lealtad, la cooperación y el trabajo en equipo, y la familia. Este último concepto, en opinión de la revista "Slant Magazine", es el más representativo de sus producciones, que en su mayoría destacan la importancia de preservar la unión familiar frente a las adversidades y dificultades como la búsqueda de la identidad y el afrontamiento del miedo y de los conflictos emocionales.


title: Pixar

text: La estrecha asociación entre Disney y Pixar durante los años 1990 y 2000 tuvo su origen en la visión empresarial de Pixar, cuyo objetivo era «convertirse en una marca líder en el entretenimiento familiar mediante el desarrollo y producción de largometrajes animados y productos relacionados de alta calidad, como juguetes, bandas sonoras, videojuegos y similares. Este acuerdo [con Disney] nos permite centrarnos en la producción y desarrollo creativo de las películas, mientras hacemos uso de la experiencia en mercadotecnia y notable infraestructura de distribución de Disney».


title: Pixar

text: Su colaboración dio como resultado la producción del primer largometraje animado por computadora de la historia. En palabras de Eisner, director ejecutivo de Disney: «ninguno de nosotros [Disney y Pixar] pensábamos que "Toy Story" funcionaría tan bien como lo hizo. La tecnología es brillante, el reparto está inspirado y a mi parecer la historia logrará tocar un nervio [...] Cuando accedimos a trabajar juntos por primera vez, nunca consideramos que su primera película sería nuestro lanzamiento para la época navideña de 1995». Para Jobs, "Toy Story" representó el mayor progreso de la animación desde el primer largometraje animado de Disney, "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937). La tecnología empleada por el estudio marcó un hito en la industria del cine y facilitó la edición de imágenes en movimiento, además de garantizar una calidad de animación más intrincada que el proceso tradicional de dibujo animado, pese a la complejidad inherente a la producción de animaciones por computadora en aquel entonces. A partir del éxito de "Toy Story" otros estudios comenzaron a desarrollar su tecnología de animación para producir largometrajes, como fue el caso de DreamWorks Animation (cuya primera película animada fue "Antz", estrenada en 1997), Turner Broadcasting System y Warner Bros.


title: Pixar

text: En su último año como compañía independiente Pixar obtuvo ganancias estimadas en 152,9 millones USD, siendo el año más rentable para el estudio. Sus seis largometrajes producidos hasta entonces habían recaudado más de 3 mil millones USD en todo el mundo. En general, su filmografía cuenta mayormente con críticas favorables centradas en su «entretenimiento ingenioso, encantador y colorido para toda la familia, distinguido por su exuberante e innovadora animación y por sus reconfortantes tramas pobladas de personajes memorables». Lo anterior pese a que algunos filmes como "Cars", "Cars 2", "Brave", "Monsters University", "The Good Dinosaur" y "Cars 3" han tenido una recepción más bien adversa y, en algunos casos, una recaudación significativamente inferior al resto de sus películas. Hasta comienzos de 2018 cada uno de sus filmes ha recaudado en promedio más de 250 millones USD en todo el mundo. Además de los diversos reconocimientos obtenidos por sus producciones ("Buscando a Nemo" fue su primer largometraje en obtener el premio Óscar como «Mejor película animada», mientras que "Tin Toy" fue el primero en obtener la distinción como «Mejor cortometraje animado» por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas), los animadores y personal del estudio se han hecho acreedores a varios galardones por su trabajo, incluyendo premios Óscar honoríficos por su colaboración en el desarrollo de CAPS en 1992 (junto con Disney), así como por RenderMan en 1993. Hasta 2017 el estudio había obtenido catorce premios Óscar en la categoría de «Mejor película animada». De igual manera, Lasseter recibió un Óscar especial por la producción de "Toy Story"; Rob Cook, Loren Carpenter y Ed Catmull obtuvieron otro en 2001 por los avances en la renderización de películas a través de RenderMan; en adición al entregado a Lasseter, Bird, Docter, Stanton y Unkrich en 2009. En 2008 la revista "Newsweek" incluyó a Lasseter en su listado de las cincuenta personas más poderosas del mundo. Algunos otros premios obtenidos por la filmografía de Pixar incluyen reconocimientos Annie, BAFTA, Globos de Oro y Grammys.


title: Pixar

text: Pixar celebró su vigésimo aniversario en 2006 con exhibiciones en el MoMA donde mostraron más de 500 obras originales, incluyendo dibujos, bocetos y arte conceptual de sus producciones. Para su vigésimo quinto aniversario en 2011 se estrenó la exposición "Pixar: 25 Years of Animation" que, además de incluir el material mostrado en la exhibición de 2006, incorporó arte conceptual de "Ratatouille", "WALL-E", "Up" y "Toy Story 3". Desde entonces la exhibición se ha trasladado al Museo de Ciencias de Londres, el Australian Centre for the Moving Image de Melbourne, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, el Science Centre Singapore de Singapur, el Oakland Museum of California de Oakland, el Padiglione d’Arte Contemporanea de Milán, el Art Ludique Le Musée de París y la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, entre otros. En 2012 se llevó a cabo por primera vez la gira "Pixar in Concert", en San Francisco, California, en la que una orquesta en vivo interpreta algunos temas musicales de sus las películas del estudio, y tres años después se estrenó estrenó la exhibición itinerante "The Science Behind Pixar" en el Museo de la Ciencia, en la ciudad de Boston, la cual consiste en una exposición interactiva dividida en ocho fases que explican al visitante el proceso de producción del estudio. La exposición también se ha presentado en otras ciudades estadounidenses como Filadelfia y Los Ángeles. Adicionalmente entre 2015 y 2016 se presentó la exposición "Pixar: The Design of Story" en el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt. Para celebrar el 30.º aniversario del estudio en 2016, se produjo otra exhibición titulada "Pixar: 30 Years of Animation" que concluyó a principios de 2019 en República Checa.


title: Avianca

text: Avianca S. A. IATA: AV, OACI: AVA y denominación: Avianca), (acrónimo de Aerovías del Continente Americano, anteriormente Aerovías Nacionales de Colombia) es la Linea Aérea Nacional de Colombia, propiedad de la sociedad británica Avianca Group. Fundada en 1919 bajo el nombre de "SCADTA", es la segunda aerolínea existente más antigua del mundo tras KLM, la cual fue fundada solo 58 días antes, y la más antigua a nivel mundial con operaciones ininterrumpidas.


title: Avianca

text: Avianca opera la segunda flota más grande de América del Sur, después de la chilena LATAM, y es la tercera mejor aerolínea en el subcontinente según "Skytrax World Airline Awards" tras LATAM y Azul Linhas Aéreas Brasileiras. Sus centros de conexiones están localizados en los aeropuertos El Dorado (Bogotá), El Salvador (San Salvador) y Jorge Chávez (Lima). Desde estos tres "hubs" opera vuelos programados y chárteres al continente americano y Europa. Tiene más de 16 725 empleados y una flota de 249 aeronaves, que operan a más de 100 destinos en 26 países de América y Europa, realizando unos 5100 vuelos semanales. Ofrece conexiones entre destinos operados directamente o a través de acuerdos de código compartido, así como de sus socios de la red Star Alliance.


title: Avianca

text: El 10 de mayo de 2020, Avianca se acogió al Capítulo 11 de la bancarrota en los Estados Unidos después de no pagar a los tenedores de bonos, convirtiéndose en una de las principales aerolíneas en declararse en bancarrota debido al impacto en la aviación de la pandemia de COVID-19.


title: Avianca

text: Los alemanes Werner Kaemerer, Stuart Hosie y Albert Tietjen; y los colombianos Ernesto Cortissoz (padre), Rafael Palacio, Cristóbal Restrepo, Jacobo Correa y Arístides Noguera, fundaron el 5 de diciembre de 1919 la ”Sociedad Colombo Alemana de Transportes Aéreos ("SCADTA")” en Barranquilla, hoy en día bajo el nombre de "Avianca," la aerolínea más antigua del hemisferio occidental.


title: Avianca

text: En el primer vuelo, el piloto alemán Fritz Hammer transportó 57 cartas entre Barranquilla y Puerto Colombia a bordo de un Junkers F-13, que hizo parte la primera flota. Eran monoplanos de ala baja y de construcción metálica cuyos motores debieron modificarse para poder operar en las condiciones climáticas del país.


title: Avianca

text: El primer vuelo desde Barranquilla hacia el interior, siguiendo el río Magdalena, duró ocho horas y tuvo cuatro aterrizajes de emergencia. En 1921 se estableció una operación regular entre Barranquilla, Girardot y Neiva y un año más tarde, el correo aéreo se estableció como servicio nacional. En 1922, el presidente Pedro Nel Ospina utilizó por primera vez el servicio de Scadta para cumplir una misión oficial. En julio de 1923, la empresa transportó un cargamento de oro y papel moneda desde Puerto Berrío hacia Girardot para salvar el país de la bancarrota. Luego Scadta inauguró internacionales con destinos en Venezuela y Estados Unidos. En 1931 se estableció el servicio de correo entre Bogotá y Nueva York y la aerolínea adquirió 10 Boeing 247.


title: Avianca

text: El 14 de junio de 1940, en Barranquilla se constituyó Aerovías Nacionales de Colombia  S. A. gracias a la fusión de SCADTA y SACO (Servicio Aéreo Colombiano). Participaron Rafael Palacio, Jacobo Correa, Cristóbal Restrepo, Arístides Noguera y Ernesto Cortissoz (hijo), y los alemanes Alberto Teitjen, Werner Kaemerer y Stuart Hosie. Asumió como primer presidente Martín del Corral. En 1946 se establecieron las rutas hacia Quito, Lima, Ciudad de Panamá, Miami, Nueva York y algunas ciudades de Europa operadas en aviones DC-4 y DC-5.


title: Avianca

text: Luego, ya con el nombre de Avianca, se adquirieron Lockheed Constellation 0749 y Súper Constellation 1049L, que eran de las más rápidas. En 1956 la compañía transportó a la delegación colombiana a los Juegos Olímpicos de Melbourne en un viaje de 61 horas, haciendo escalas solamente para reponer combustible. En 1960 la aerolínea arrendó dos Boeing 720 para servir algunas rutas internacionales, al mismo tiempo que adquirió sus propios Boeing 727-100.


title: Avianca

text: A su vez, durante los años 1960 la empresa construyó en Bogotá el Edificio Avianca, diseñado por el arquitecto Germán Samper, que se inauguró en 1969 en el costado sur del parque Santander. En 1976, se convirtió en la primera operadora en América Latina en usar de continuo un Boeing 747.Con la inauguración del Terminal Puente Aéreo en 1981 se amplió el servicio en tierra para los pasajeros en Bogotá, sirviendo inicialmente las rutas a Miami, Nueva York, Cali, Medellín, Pasto y Montería. En 1990, Avianca adquirió dos Boeing 767-200ER. Finalmente, en 1993 se compraron 10 Fokker 50 para vuelos nacionales cortos.En 1994 se estableció una alianza estratégica con SAM (Sociedad Aeronáutica de Medellín), y Helicol (Helicópteros Nacionales de Colombia). Esto dio vida al Sistema Avianca, que contó con servicios en las áreas de carga (Avianca Carga) y correo (Servicios Postales, que en 1996 empezó a operar bajo la marca Deprisa) así como con aeronaves tipo: Boeing 767 -200 y -300, Boeing 757, McDonnell Douglas MD-83, Fokker 50 y Helicópteros Bell.


title: Avianca

text: Además el Sistema Avianca cubría en Colombia destinos ahora extintos como: Arauca, Capurganá, Bahía Solano, Nuquí, Caucasia y Chigorodó; y en el mundo a distintas ciudades de América y Europa.


title: Avianca

text: En diciembre de 1998 Avianca puso en servicio el Centro de Conexiones en Bogotá, donde los viajeros podían acceder a 6000 posibles conexiones semanales, con mayor número de frecuencias, horarios y destinos, aprovechando la ubicación geográfica de la capital del país.


title: Avianca

text: El 20 de mayo de 2002, Avianca y Sam conformaron junto con ACES (Aerolíneas Centrales de Colombia) la Alianza Summa, que fue liquidada un año más tarde.


title: Avianca

text: Una parte importante para la recuperación de la aerolínea fue el proceso de "Capítulo 11" (C-11) al que Avianca y su filial en Estados Unidos (Avianca Inc.) se acogieron el 21 de marzo de 2003, con el propósito de contar con la ayuda legal mientras se mejoraba la operación de la empresa y se trabajaba en la reducción de costos. Con este proceso, las aerolíneas podían renegociar cualquier contrato que tuviesen en Estados Unidos para iniciar su restablecimiento, bajar los costos y fortalecer su operación.


title: Avianca

text: Avianca inició el «Plan de Vuelo de la Transformación», en el cual se rediseñó su red de rutas, dirigiéndose a los mercados más rentables, revaluó la flota de aeronaves, agilizó procesos, empezó un programa de reducción de costos, mejoró la planta de colaboradores y negoció mejoras a la productividad con algunos de sus colectivos sindicales. En el proceso de reestructuración, la aerolínea extendió sus servicios alrededor del mundo con la firma de acuerdos comerciales y de código compartido con aerolíneas internacionales como Iberia, Delta, y Lacsa.


title: Avianca

text: El 10 de diciembre de 2004, después de cumplir todos los requisitos exigidos por la Corte del Distrito Sur de Nueva York y los estipulados en el Acuerdo de Inversión con Synergy Group, Avianca y Avianca Inc. salieron del Capítulo 1137. Gracias al proceso de C-11 Avianca logró un fortalecimiento financiero, lo cual a su vez hizo posible la protección de las deudas laborales, el pago a proveedores y liquidar las deudas con entidades estatales. En este punto, Avianca cambia su razón social a Aerovías del Continente Americano, manteniendo su nombre comercial Avianca.


title: Avianca

text: El 28 de febrero de 2005, Avianca presentó su nueva imagen y en julio de ese mismo año, Tampa Cargo pasó a formar parte del grupo Synergy y, en noviembre, asumió la operación de la capacidad de "bellies" de los aviones asignados a vuelos internacionales de Avianca.


title: Avianca

text: En 2009 la empresa inauguró una nueva sede en la torre 2 de la Ciudad Empresarial Sarmiento Angulo. El mismo año se hizo oficialmente pública la intención de unir a Avianca y TACA Airlines.


title: Avianca

text: En 2012, Avianca firmó una orden de compra por 51 aeronaves Airbus A320 Neo. El 21 de junio de ese mismo año, Avianca y TACA Airlines ingresaron oficialmente a Star Alliance. El 10 de octubre se anunció la adopción del nombre Avianca como marca comercial única para las aerolíneas subsidiarias de AviancaTaca Holding S.A., Avianca, TACA Airlines, TACA International, TACA Regional, Tampa Cargo y AeroGal.


title: Avianca

text: En 2013 se aprobó en la Asamblea de Accionistas un cambio en el nombre de la Holding, pasando de AviancaTaca Holding S.A. a Avianca Holdings S.A.En noviembre, la compañía entró en el mercado de capitales internacionales a la Bolsa de Nueva York, al haber obtenido una demanda por más de USD 2,3 billones en su oferta de bonos.


title: Avianca

text: Se espera que en 2017 todas las beneficiarias de Avianca sean fusionadas en un solo grupo. En el primer semestre del año Avianca fue galardonada por la WTA (World Travel Awards) como la mejor aerolínea de Suramérica. A principios del 2017 Avianca inició las negociaciones con la aerolínea americana United Airlines para una alianza comercial.


title: Avianca

text: Germán Efromovich aseguró en una rueda de prensa que la aerolínea no va a ser sustituida por la marca United. Así mismo, el director de United aseguró que han existido inconvenientes en la consolidación de la alianza. En septiembre y octubre de 2017 hubo una huelga de pilotos que canceló y atrasó varios vuelos desde y hacia Bogotá. El 6 de octubre la huelga fue declarada ilegal. Esta huelga fue la más larga en la historia de la aviación comercial en el mundo. Sin un acuerdo, pilotos de la ACDAC deciden levantar el paro el 9 de noviembre. Al término de la huelga, la empresa despidió a 1000 de sus trabajadores.


title: Avianca

text: También en 2017 Avianca es la segunda aerolínea que opera más vuelos internacionales desde Miami, con 16 vuelos diarios, únicamente superada por American Airlines. El 21 de noviembre de 2017 entró en operaciones bajo la franquicia de la marca Avianca, pero operando totalmente independiente Avianca Argentina.


title: Avianca

text: En agosto de 2018, Avianca tuvo algunas afectaciones operacionales debido a un inconveniente con la plataforma que asigna y notifica los horarios a la tripulación de la aerolínea. Esto produjo la cancelación de varios vuelos dentro de Colombia. Así mismo, debido al paro de pilotos de ACDAC en 2017, Avianca informó que solo hasta octubre de 2018 se restablecerán todos los itinerarios que manejaba la aerolínea antes de la huelga.


title: Avianca

text: En febrero de 2019, Avianca anunció un plan agresivo para reducir deuda al año 2023 que incluye la venta de 10 aviones Embraer-190, por los cuales ingresaría a las arcas de Avianca US$38,9 millones, además de la venta de activos no estratégicos, con los cuales la compañía prevé recaudar entre US$250 millones y US$350 millones. Además la junta directiva tomó la decisión de relevar del cargo de presidente de la junta al señor Germán Efromovich nombrando a un nuevo presidente.


title: Avianca

text: En marzo de 2019, Avianca puso en operaciones la aerolínea "Regional Express Américas" (hoy Avianca Express) de carácter regional en Colombia. Esta nueva aerolínea es operada con equipo ATR 72.


title: Avianca

text: Ante la renuncia de Germán Efromovich (Accionista mayoritario de Avianca) de cancelar un préstamo que le realizó la compañía United Airlines, la aerolínea de bandera estadounidense podrá, en cualquier momento, hacer efectiva la cláusula penal del préstamo, que básicamente es tomar como garantia todas las acciones de Germán Efromovich. Como consecuencia de esto, habría un cambio en la junta directiva de Avianca, siendo United el accionista mayoritario de la aerolínea colombiana.Actualmente para sus operaciones en Colombia tiene su Razón Social y establecimiento comercial en el aeropuerto Ernesto Cortissoz, así como su Domicilio y su dirección principal para notificaciones judiciales. Actualmente el mayor accionista de la aerolínea es Avianca Holdings con su subsidiaria Latin Airways Corp, pero también hay acciones repartidas.


title: Avianca

text: Antes de la pandemia de COVID-19, Avianca anunció planes para comenzar vuelos a Toronto, Asunción, Montevideo y Porto Alegre como parte de su estrategia de fortalecer su Hub de Bogotá. Así mismo, buscaba fortalecer algunas de sus rutas con más frecuencias como a República Dominicana y Estados Unidos. Sin embargo, el 10 de mayo de 2020, Avianca se declaró en bancarrota del capítulo 11 por la segunda vez en su historia; la compañía tuvo una deuda de US$4.9 mil millones en 2019 y al momento de declararse en bancarrota su deuda fue superior a los 7 mil millones. Actualmente Avianca es una aerolínea híbrida entre legacy y low-cost, ofreciendo servicios de ambos tipos, como salas VIP, redención de millas, clase ejecutiva y servicio a bordo para vuelos internacionales, y otros servicio legacy; y optando por una estrategia de negocio al estilo low-cost en especial en los vuelos nacionales, donde el cliente paga solamente por lo que necesita (dejando atrás el modelo de “todo incluido” que ofrecía a la hora de vender boletos). Además cambia la configuración de sus aviones, aumentando la capacidad de pasajeros hasta en un 20 %, para adaptarse a la nueva realidad y a la competencia, que ofrecía un número de sillas mayor en aviones similares. Avianca, al apostar por este tipo de modelo de negocio, logra salir del capítulo 11 de bancarrotas de Estados Unidos. El consorcio dueño de Avianca traslada su sede de Panamá a Reino Unido, y cambia su nombre a Avianca Group International Limited.


title: Avianca

text: Avianca tiene una flota de aeronaves (excluidas filiales), que incluyen aviones Airbus A320-214/15, Boeing 787-8, Airbus A319-115/132 Y Airbus A321-232


title: Avianca

text: Avianca Holdings y sus aerolíneas filiales viajan a 111 destinos en 28 países. En Suramérica 74 destinos, enlazados con el resto del continente en vuelos directos o a través de conexiones. En Norteamérica Avianca tiene 13 destinos, en Centroamérica vuela a 13 destinos, en El Caribe vuela a 7 destinos, a Europa vuela Avianca desde Colombia a 4 destinos.


title: Avianca

text: Además de estas aerolíneas, Avianca al pertenecer a Star Alliance mantiene un código de acuerdo de código compartido con las aerolíneas miembro del grupo.


title: Reiki

text: Las investigaciones clínicas no han encontrado ninguna evidencia de que el reiki sea efectivo como tratamiento para ninguna enfermedad, incluyendo el cáncer, neuropatía diabética, o ansiedad y depresión, por lo tanto, no debe reemplazar el tratamiento médico convencional. No hay pruebas de la eficacia de la terapia de reiki al ser comparada con placebos, y estudios que informaron efectos positivos han sido señalados por tener fallos metodológicos.


title: Reiki

text: El reiki es una pseudociencia, y se utiliza como un ejemplo ilustrativo de pseudociencia en textos académicos y artículos de revistas académicas.


title: Reiki

text: Mikao Usui, inventor y fundador del reiki empezó a enseñar los cinco principios en 1922 al fundar la Sociedad de aprendizaje del método curativo Usui Reiki. Al parecer estos principios se obtuvieron de un libro llamado "Kenzen no Genri (Principios de salud)", escrito en 1914 por el Dr. Bizan Suzuki, amigo de Usui. Sus practicantes recitaban los principios una vez al día como si fuesen una oración o mantra, antes o después de meditar, y basaban su vida en ellos.


title: Reiki

text: Mikao Usui afirmaba que el reiki no era invención suya, sino una técnica de sanación milenaria que él redescubrió tras alcanzar satori (estado máximo de iluminación y plenitud) durante un retiro espiritual en el monte Kurama de Kioto en 1922. Sin embargo no existe ninguna prueba de la práctica de reiki previamente a esta fecha.


title: Reiki

text: Según la inscripción en su lápida, Mikao Usui enseñó su sistema de reiki a más de 2000 personas durante su vida. Mientras enseñaba reiki en Fukuyama, Usui sufrió un derrame cerebral y murió el 9 de marzo de 1926.


title: Reiki

text: La primera clínica de reiki en los Estados Unidos fue iniciada en 1970 por Hawayo Takata, que fue estudiante de uno de los discípulos de Usui, Chūjirō Hayashi.


title: Reiki

text: A partir de entonces diversas organizaciones y asociaciones de «maestros de reiki» se han formado alrededor del mundo como "The Reiki Alliance" en EE. UU. (1983), la Alianza Española de Reiki (1989), y la Federación Europea de Reiki Profesional (2000), las cuales siguen y transmiten las enseñanzas de Mikao Usui y sus discípulos Chūjirō Hayashi y Hawayo Takata creando diferentes corrientes o «linajes».


title: Reiki

text: Actualmente el reiki es una de las prácticas de medicina alternativa y complementaria más utilizadas en el ámbito de hospitales y enfermeras, a pesar de la falta de evidencia que respalde su efectividad.


title: Reiki

text: El linaje de reiki hace referencia a la cadena de iniciaciones o sintonizaciones que relaciona a un maestro de reiki con Mikao Usui, fundador del sistema. Se considera que sólo los maestros de reiki que ostentan un linaje concreto tienen la capacidad para iniciar a otros. Por su parte, los alumnos de los distintos niveles de reiki pertenecen o están asociados a uno o varios linajes según los maestros que hayan tenido. Un maestro de "reiki" puede tener varios linajes, por haber recibido la iniciación en maestría de diferentes maestros.


title: Reiki

text: En japonés reiki se escribe comúnmente comoレイキen silabario katakana, o como 霊気 en Shinjitai. Se compone de las palabras "Rei" (霊 ‘espíritu, milagroso, divino’) y "ki" (気; qi ‘energía vital, la respiración de la vida, la conciencia’).


title: Reiki

text: En la lengua japonesa reiki es un préstamo del "lingqi" chino 靈氣. Este "língqì," 靈氣, se registró por primera vez en la sección "Entrenamiento interior" de "Neiye" (ca. 320 a. e. c.) del Guanzi, que describe las primeras técnicas de meditación taoísta.


title: Reiki

text: La palabra compuesta japonesa tiene dos partes: "rei" (霊), que significa "espíritu, alma, sobrenatural, milagroso, divino, cuerpo etéreo"; y "ki" (気), que significa "gas, aire, respiración, energía, fuerza, atmósfera, estado de ánimo, intención, emoción, atención". En este caso se usa con el significado del término chino "qì" (Wade-Giles "chi"): "energía espiritual, energía vital, fuerza vital, energía de la vida". Los diccionarios del japonés al inglés ofrecen estas traducciones de reiki:


title: Reiki

text: Algunos autores occidentales traducen el término como ‘energía vital universal’. Si bien "ki" se traduce correctamente como ‘energía vital’, "rei" no tiene en ninguna acepción el significado de ‘universal’.


title: Reiki

text: Según la traducción de Rika Saruhashi, el reiki es la "fuerza natural que nos da vida o que hace funcionar el alma".


title: Reiki

text: La práctica del reiki consiste en la acción de una persona, llamada emisor o canal que, a través de sus manos, transmite el "qi" (‘fuerza natural que nos da vida’) a un receptor, con el fin propuesto de sanar, paliar o eliminar molestias y enfermedades. Durante las sesiones se colocan las manos sobre la parte afectada (de forma similar a la imposición de manos) para «canalizar la energía» al cuerpo del receptor. No se da masaje sobre la zona ni se realiza ninguna intervención física.


title: Reiki

text: Sus proponentes afirman que el reiki tiene múltiples efectos sobre el cuerpo y alegan que todas las patologías humanas responden positivamente al reiki, siendo este capaz de sanar afecciones físicas y emocionales como depresión, nerviosismo, insomnio, estrés, alergias, dolores crónicos, infecciones, disfunciones endocrinas, cáncer y curar quemaduras extensas sin dejar cicatrices, entre otras.


title: Reiki

text: El episodio del podcast "Skeptoid del" 22 de abril de 2014 titulado "Los supuestos campos de energía de su cuerpo" relata el informe de un practicante de reiki de lo que estaba sucediendo mientras pasaba sus manos sobre el cuerpo de un sujeto: "Lo que estamos buscando aquí, en el campo áurico de John, es cualquier area de calor intenso, frialdad inusual, una energía que nos repela, energía densa, energía magnetizante, sensación de cosquilleo, o de hecho el cuerpo atrayendo las manos hacia esa area donde necesita la energía de reiki, y el balancear del qi de John."Al evaluar estas afirmaciones, el autor y escéptico científico Brian Dunning declaró:


title: Reiki

text: ""...su aura, su qi, su energía de reiki. Ninguna de estas tienen una contraparte en el mundo físico. Aunque intentó describir sus propiedades como calor o magnetismo, esas propiedades ya están ocupadas por... bueno, calor y magnetismo. No hay propiedades atribuibles al campo misterioso que ella describe, por lo tanto de se puede decir que exista.""


title: Reiki

text: Según sus practicantes, el reiki es un sistema de armonización natural que utiliza la «energía vital universal» para tratar enfermedades y desequilibrios físicos, mentales y emocionales. Esto se logra, según sus proponentes, al lograr que los practicantes de reiki comprendan que todos tienen la capacidad de conectarse con su propia energía curativa y usarla para fortalecer la energía en sí mismos y ayudar a los demás. Se cree que el "qi" o energía de una persona debe ser fuerte y fluir libremente. Cuando esto es cierto, el cuerpo y la mente de una persona se encuentran en un estado de salud positivo. Cuando la energía se debilita o se bloquea, puede provocar síntomas de desequilibrio físico o emocional, el cual puede ser restaurado por el emisor durante la práctica del reiki.


title: Reiki

text: Los proponentes del reiki afirman que alteraciones en la energía "qi" influyen decisivamente en la salud de las personas. Algunos incluso las consideran como única causa de la enfermedad, lo que contradice casi todos los conocimientos científicos sobre las enfermedades (teoría microbiana, traumatismos, trastornos genéticos).


title: Reiki

text: Las enseñanzas y los seguidores de reiki afirman que el "qi" es fisiológico y puede manipularse para tratar una enfermedad o afección. Sin embargo, la existencia de "qi" no ha sido establecida por investigaciones médicas. Por tanto, el reiki es una teoría pseudocientífica basada en conceptos metafísicos.


title: Reiki

text: Más allá de su aspecto terapéutico, que Mikao Usui aseguró haber descubierto por casualidad, el reiki se postula como una disciplina o camino espiritual ("Dō" en japonés, "Tao" en chino).


title: Reiki

text: , donde se afirma: «el principal objetivo de este Rei Ho (método misterioso), no es sanar las enfermedades físicas. Su propósito último está en cultivar el corazón para mantener el cuerpo sano a través del poder misterioso del Universo, Rei No, que se nos otorga para disfrutar de los buenos actos de la vida». Es por ello que Mikao Usui legó a sus alumnos estos cinco principios y los estableció como norma de vida:


title: Reiki

text: La existencia del mecanismo propuesto para el reiki, el "qi" o energía de la "fuerza vital", no se ha demostrado científicamente. La mayoría de las investigaciones sobre reiki están pobremente diseñadas y son propensas a sesgos y no hay evidencia empírica confiable de que el reiki sea útil para tratar ninguna condición médica.


title: Reiki

text: Aunque algunos médicos han dicho que podría ayudar a promover el bienestar general. En 2011, William T. Jarvis del Consejo Nacional Contra los Fraudes en la Salud de EE. UU declaró que "no hay evidencia de que los efectos del reiki se deban a otra cosa que no sea la sugestión o al efecto placebo."


title: Reiki

text: El reiki postula la existencia de una energía mística, no detectable ni medible de forma objetiva, por lo que la posición de la comunidad científica es que su único posible efecto sobre la salud es el atribuible al placebo, la evolución natural de la enfermedad y a la relajación. Por tanto, el consenso científico es que es una pseudociencia sin ninguna base real. Al igual que la mayoría de pseudomedicinas que no implican una manipulación física (homeopatía, toque terapéutico, etc.), no conlleva un daño directo para la salud, pero tampoco ofrece beneficio alguno y existe el peligro de que el paciente abandone o retrase la aplicación del tratamiento médico, con el consiguiente perjuicio para su salud y en ocasiones, el requerido desembolso económico. Los seguidores del reiki lo consideran terapia complementaria, pero su eficacia no está científicamente demostrada, ni existen mecanismos plausibles para su funcionamiento.


title: Reiki

text: En 1996, una niña de 9 años, Emily Rosa, demostró con un sencillo experimento que los practicantes de una variante occidental del reiki que se ha colado en la Sanidad estadounidense son incapaces de detectar la energía vital que dicen manipular. Los sanitarios que practican el toque terapéutico aseguran que curan enfermedades limpiando un supuesto campo energético humano mediante pases de manos a pocos centímetros del cuerpo. Como en el reiki hay una energía de por medio, la niña se planteó averiguar si los sanadores detectaban realmente algún tipo de energía o solo creían hacerlo y esa energía no existe en realidad. Veintiún practicantes del toque terapéutico se sometieron a la prueba. La niña en edad escolar y el sanador se sentaban a una mesa, enfrentados y separados por un cartón a modo de biombo. En la base de este, dos agujeros permitían que las manos del terapeuta pasaran al otro lado, apoyadas sobre la mesa y con las palmas hacia arriba; pero el cartón impedía que viera nada. La niña echaba entonces una moneda al aire para decidir sobre qué mano del sujeto pondría una de las suyas, preguntaba al sanador cuál de sus manos percibía un campo energético humano y lo apuntaba todo en el cuaderno. Los terapeutas acertaron en 123 (44%) de 280 intentos, lo esperado por azar. Dos años después la niña publicó los resultados de su investigación en la prestigiosa revista de la Asociación Médica Americana, dejando claro que el toque terapéutico o reiki no funciona más allá del azar o el placebo.


title: Reiki

text: El reiki es utilizado frecuentemente como ejemplo ilustrativo de pseudociencia en textos académicos y artículos de revistas académicas.


title: Reiki

text: Al criticar a la Universidad Estatal de Nueva York por ofrecer un curso de educación continua sobre reiki, una fuente afirmó que "el reiki postula la existencia de una energía universal desconocida para la ciencia y hasta ahora indetectable que rodea al cuerpo humano, cuyos practicantes pueden aprender a manipular utilizando su manos". Asimismo, otros afirmaron que "A pesar de su difusión [del reiki], el mecanismo de acción de línea de base no ha sido demostrado..." y que "ni las fuerzas involucradas ni los supuestos beneficios terapéuticos han sido demostrado en pruebas científicas".


title: Reiki

text: En 2003, el catedrático en medicina alternativa Edzard Ernst publicó una revisión sistemática sobre las terapias basadas en la "sanación a distancia". La sanación a distancia se define como la interacción entre un individuo (el sanador) y otro (el enfermo) en la cual el sanador cura al enfermo a distancia, sin contacto directo. Dentro de este tipo de sanación se encuentra la "sanación energética", la curación a través de la fe, el rezo, la sanación espiritual y el toque terapéutico. La revisión se centró en evaluar la metodología utilizada por los estudios que habían puesto a prueba este tipo de sanación, concluyendo que aquellos estudios cuyos resultados son positivos han llevado a cabo alguna trampa metodológica. Los estudios que han seguido las pautas rigurosas del método científico (aleatorización, doble ciego y comparación con grupos placebo) muestran que este tipo de terapias tienen una eficacia nula, y ningún resultado positivo supera al de utilizar un placebo.


title: Reiki

text: En 2008, el grupo de investigadores de Edzard Ernst publicó otra revisión sistemática centrada especialmente en los efectos del Reiki. La conclusión que se deriva de los datos analizados hasta la fecha siguió siendo la misma: el reiki no es efectivo para tratar ninguna condición.


title: Reiki

text: Múltiples autores han señalado la energía vitalista que se dice es manipulada por el reiki, diciendo: "Irónicamente, lo único que distingue al reiki del toque terapéutico es que [el reiki] implica tocar realmente." Y otros han afirmado que el Centro Internacional de Entrenamiento de Reiki "imita los aspectos institucionales de la ciencia" buscando legitimidad, pero no es más prometedor que una sociedad alquímica.


title: Reiki

text: Una directriz publicada por la Academia Estadounidense de Neurología, la Asociación Estadounidense de Medicina Neuromuscular y Electrodiagnóstica y la Academia Estadounidense de Medicina Física y Rehabilitación establece que "la terapia de Reiki no debería considerarse para el tratamiento de la neuropatía diabética dolorosa".


title: Reiki

text: La socióloga canadiense Susan J. Palmer ha incluido el reiki entre los métodos de curación pseudocientíficos utilizados por las sectas en Francia para atraer miembros.


title: Reiki

text: Una revisión sistemática de 2008 de nueve ensayos clínicos aleatorios encontró múltiples deficiencias en la literatura académica acerca del reiki. Dependiendo de las herramientas utilizadas para medir la depresión y la ansiedad, los resultados eran variables y no resultaron confiables ni válidos. Además, la comunidad científica no ha podido replicar los hallazgos de los estudios que apoyan el reiki. La revisión también encontró problemas en la metodología de presentación de informes en parte de la literatura, ya que a menudo se omitían partes por completo o no se describían claramente. Con frecuencia, en estos estudios, no se calculaban los tamaños de las muestras y no se siguieron los procedimientos adecuados de asignación y doble ciego. La revisión también informó que tales estudios exageraron la efectividad del tratamiento y no hubo control sobre las diferencias en el nivel de experiencia de los practicantes de reiki e incluso el mismo practicante en ocasiones produjo resultados diferentes. Ninguno de los estudios de la revisión proporcionó una justificación para la duración del tratamiento y ningún estudio informó sobre efectos adversos.


title: Reiki

text: Aunque existen algunos estudios que sugieren que el reiki puede influir en la salud de los pacientes, estos suelen adolecer de fallos metodológicos y no cuentan con evidencias contrastables acerca de ningún tipo de efecto real.


title: Reiki

text: Las preocupaciones relacionadas con la seguridad y riesgos derivados directamente de las sesiones de reiki son muy bajas y en este sentido similares a las de muchas prácticas de medicina complementaria y alternativa. Algunos médicos y proveedores de atención médica, sin embargo, afirman que se corre el riesgo de que los pacientes puedan sustituir o retrasar sin consejo adecuado, tratamientos probados para afecciones potencialmente mortales con modalidades alternativas no probadas, incluido el reiki, lo que pone en riesgo su salud.


title: Reiki

text: Por su parte, los "maestros de reiki" afirman que el reiki no tiene contraindicaciones porque "sabe en todo momento qué debe hacer, cómo debe actuar, dónde debe dirigirse y en ningún caso actuará negativamente."


title: Reiki

text: No existe una autoridad central que controle el uso de las palabras "reiki" o "maestro de reiki". Asimismo certificados en este sentido se pueden comprar en línea por menos de 100 dólares estadounidences, y no es inusual que un curso ofrezca la certificación como "maestro de reiki" en dos fines de semana. En los Estados Unidos, como en otros países, no existe una regulación oficial de practicantes o maestros de reiki.


title: Reiki

text: The "Washington Post" informó en 2014 que, en respuesta a la demanda de los clientes, al menos 60 hospitales en los Estados Unidos ofrecían reiki, a un costo de entre $40 y $300 por sesión.


title: Reiki

text: Cancer Research UK informó en 2019 que algunos centros oncológicos y hospicios en el Reino Unido ofrecen reiki gratuito o de bajo costo para personas con cáncer.


title: Reiki

text: Debido a su falta de base científica, existe aún una amplia oposición a la incorporación del reiki a los sistemas públicos de salud y no existe ninguna titulación oficial reconocida por las autoridades sanitarias ni educativas de ningún país. A pesar de ello, en algunos hospitales españoles se usa como terapia complementaria. Algunos servicios públicos de sanidad, como el National Health Service (NHS) del Reino Unido, o el Centro Nacional de Medicina Complementaria y Alternativa (NCCAM) de los EE.UU. informan a sus pacientes sobre el "reiki" y lo ofrecen como terapia complementaria. El uso de fondos públicos para financiar tratamientos no probados, genera una gran polémica en estos países.


title: Reiki

text: Algunos expertos en sectas y New Age han manifestado sus dudas acerca de que la terapia "reiki" sea compatible con el cristianismo.


title: Reiki

text: En marzo de 2009, el Comité de Doctrina de la Conferencia de Obispos Católicos de los Estados Unidos emitió el documento "Lineamientos para evaluar el reiki como una terapia alternativa (Guidelines for Evaluating Reiki as an Alternative Therapy)", en el que declaraban que la práctica del reiki se basa en la superstición, no siendo ni una verdadera curación por la fe ni una forma de medicina basada en la ciencia. Con ello afirmaron que el reiki era incompatible con la espiritualidad cristiana ya que implicaba la creencia en un poder humano sobre la curación en lugar de la oración a Dios, y que, visto como un medio natural de curación, carecía de credibilidad científica. La directriz de 2009 concluyó que "dado que la terapia de reiki no es compatible ni con la enseñanza cristiana ni con la evidencia científica, sería inapropiado que las instituciones católicas, tales como las instalaciones de atención médica católica y los centros de retiro, o las personas que representan a la Iglesia, como los capellanes católicos, promuevan o brinden apoyo a la terapia de reiki". Desde este anuncio, algunos católicos han continuado practicando reiki, pero este ha sido retirado de muchos hospitales católicos y otras instituciones.


title: Reiki

text: En un artículo de diciembre de 2014 del Comité de Adoración Divina de la USCCB sobre el exorcismo y su uso en la Iglesia, el reiki aparece como una práctica "que puede haber afectado el estado actual de la persona afligida".


title: Reiki

text: El reiki originalmente se creó en un ámbito donde las dos religiones predominantes eran al igual que hoy día en Japón, el sintoísmo y el budismo.


title: Calendario maya

text: El calendario maya es cíclico, porque se repite cada 52 años mayas. En la cuenta larga, el tiempo de cómputo comenzó el día 13.0.0.0.0 4 "ajau" y 8 "cumkú" (en notación maya) que equivale, según la correlación generalmente aceptada, al 11 de agosto del 3114 a. C. en el calendario gregoriano. Sin embargo, muchos mayistas prefieren igualmente la fecha del 13 de agosto de 3114 a. C. como la fecha del inicio de la cuenta larga.


title: Calendario maya

text: La fecha de final fue el 21 de diciembre de 2012 d.C. El periodo fue de 5125.36 años terrestres/solares, aunque en términos mayas sí resulta una cifra entera y redonda puesto que son 5 200 tunes, que son ciclos de 360 días (Tun), y también en días o kines como un total de 1 872 000. Cinco repeticiones o cinco cuentas largas componen el gran ciclo de 26 000 tunes equivalentes a 25 626,8 años. De esta manera el gran calendario maya es visualizable como un círculo estructurado en cinco partes, cada una de 5200 tunes. La cifra de 26 000 no es de años sino de tunes, y por ello no hay que confundirlo con 26 000 años ni tampoco con el periodo de precesión de los puntos equinocciales y solsticiales de la Tierra cuya cifra es semejante: 25 800 o 25 920. El último día de la 5.ª cuenta larga y del calendario maya de 5 cuentas largas coincidió con evento astronómico, el solsticio (21-22 de diciembre de 2012 de la era cristiana) y también con que actualmente los solsticios de la Tierra ocurren en el momento en que el plano de la eclíptica se interseca con el plano ecuatorial de la Galaxia.


title: Calendario maya

text: La casta sacerdotal maya, llamada "ah kin", era poseedora de conocimientos matemáticos y astronómicos que interpretaba de acuerdo con su cosmovisión religiosa, los años que iniciaban, los venideros y el destino del hombre.


title: Calendario maya

text: El calendario maya, según algunos estudiosos, aparece ya en culturas más antiguas como la olmeca; para otros, sin embargo, este calendario es propio de la civilización maya. Las similitudes con el calendario mexica ofrecen evidencia de que en toda Mesoamérica se utilizó el mismo sistema calendárico.


title: Calendario maya

text: El sistema de calendario tzolkin consta de 260 días "(kines)" y tiene 20 meses combinados con trece numerales (guarismos). El tzolk'ín se combinaba con el calendario haab de 365 días de 18 meses (uinales) de 20 días "(kines)" cada uno y cinco  días adicionales denominados "uayeb", para formar un ciclo sincronizado que dura 52 tunes o haabs o 18 980 kines (días).


title: Calendario maya

text: La "cuenta larga" era utilizada para distinguir cuándo ocurrió un evento con respecto a otro evento del tzolkín y haab. El sistema es básicamente vigesimal (base 20), y cada unidad representa un múltiplo de 20, dependiendo de su posición de derecha a izquierda en el número, con la importante excepción de la segunda posición, que representa 18 × 20, o 360 días.


title: Calendario maya

text: Algunas inscripciones mayas de la cuenta larga están suplementadas por lo que se llama "serie lunar", otra forma del calendario que provee información de la fase lunar.


title: Calendario maya

text: Otra forma de medir los tiempos era medir ciclos solares como equinoccios y solsticios, ciclos venusianos que dan seguimiento a las apariciones y conjunciones de Venus al inicio de la mañana y la noche. Muchos eventos en este ciclo eran considerados adversos y malignos, y ocasionalmente se coordinaban las guerras para que coincidieran con fases de este ciclo.


title: Calendario maya

text: Los ciclos se relacionan con diferentes dioses y eventos cósmicos. Es así como el quinto sol representa el final del ciclo estelar asociado a la luna y el inicio del periodo conocido como el sexto sol asociado al regreso de Kukulkan.


title: Calendario maya

text: Una de las cuentas citadas al comienzo es la de la cuenta lunar de 18 meses lunares, que son 531 días. Es el periodo en el que pueden ocurrir 4 eclipses solares totales o 4 eclipses lunares totales, un cuarteto de eclipses totales en intervalos regulares de 6 meses lunares. El próximo eclipse del 21 de agosto de 2017 es el cuarto y último del cuarteto que está ocurriendo durante los 18 meses lunares desde el 9 de marzo de 2016.


title: Calendario maya

text: El "tzolk'in" (‘la cuenta de los días’) contempla 260 días. Si bien se ha sugerido que está relacionado con la duración de la gestación humana, otros lo relacionan con el planeta Venus. Se usaba para celebrar ceremonias religiosas, pronosticar la llegada y duración del período de lluvias, además de períodos de cacería y pesca, y también para pronosticar el destino de las personas.


title: Calendario maya

text: 260 días es el 71.2 % del año terrestre, lo cual en términos espaciales quiere decir que durante 1 tzolkin/260 días el planeta Tierra recorre el 71.2  % de su órbita. Esto significa que recorriendo 7 tramos de 260 días (1820 días = 4.98 años) la Tierra llega al mismo punto de su órbita aunque unos 6 días antes. Y recorriendo 100 tramos de 260 días realiza 71.2 órbitas al Sol, lo cual son 71.2 años o 26 000 días o 100 tzolkines.


title: Calendario maya

text: En relación con Venus, este planeta tarda 224.7 días en dar su órbita al Sol, lo cual es el periodo de su año real, pero el periodo de su año aparente medido desde la Tierra (ciclo sinódico) es de 584 días, que son 2.247 tzolkines porque en 584 días Venus da 2.6 órbitas (múltiplo de 260) a 224.7 días por órbita. El ciclo sinódico del planeta Marte es de 780 días, que es justamente 3 periodos de 260 días, es decir 3 tzolkines.


title: Calendario maya

text: En relación con los ciclos mayas, la cuenta larga (de 5126.36 años o 260 katunes) está formada por 7200 tzolkines. Y cinco cuentas largas (25 626.8 o 100 ahau o 1300 katunes) son 36 000 tzolkines.


title: Calendario maya

text: Cuenta el tiempo en ciclos de 19 meses de 20 días cada uno. Llamaban a sus días y meses con los nombres de varias deidades. Ordenados sucesivamente, los nombres de los días solares y los meses en maya yucateco son:


title: Calendario maya

text: Adicionalmente, cada uno de los nombres de los días del calendario sagrado maya es asociado con un glifo de manera única según esta otra tabla:


title: Calendario maya

text: El "Haab"' mide el año solar dividiéndolo en 18 meses de 20 días cada uno, pero los últimos 5 días del año, llamados "uayeb", se consideraban nefastos, vacacionales y excluidos de los registros cronológicos, aunque eran fechados. El primer día de cada mes se representaba con el signo cero, debido a que era el momento inicial en que comenzaba a regir ese mes. Este calendario era la base del calendario religioso colectivo, marcaba los ritmos comunitarios y muchas veces señalaba las ceremonias en las que participaban los diferentes especialistas. Se habla de exactitud en el calendario maya pero realmente no tiene que ver nada con el calendario gregoriano y no hay evidencias de correcciones o ajustes; además, debe entenderse la palabra «meses» únicamente como divisiones del año solar y no como el concepto que se tiene en el calendario gregoriano actual.


title: Calendario maya

text: Los ciclos mayas no se basan en el año natural de la Tierra porque este no tiene un número entero de días (365.2422), así que se basan en periodos de números enteros o racionales, lo cual facilita la cuenta de los periodos de los ciclos y sus sincronicidades. Uno de tales ciclos es el Haab, año maya de 365 días enteros. Esto no supone ningún desfase con la cuenta en años terrestres, pues cualquier cifra en años Haab contiene el resto de 0.2422 de día de cada uno de los años de su equivalente en años terrestres. Es decir que, por ejemplo, la cifra de 52 años Haab (18 980 días) acumula la 0.2422.ª parte del 366.º día de cada año de 51.69 años de 365.2422 días de modo que 52 años Haab y 51.69 años terrestres expresan el mismo tiempo. Así, el Haab sincroniza con el tzolkin en 18 980 días como 52 haabs y 73 tzolkines, o sincroniza con el ciclo tun (360 días) en 26 280 días como 72 haabs y 73 tunes.


title: Calendario maya

text: En relación con los planetas como Venus, 104 haabs cuadran con 65 ciclos sinódicos de Venus y con 146 tzolkines. O en relación con Marte, 156 haabs cuadran con 76 ciclos sinódicos y 219 tzolkines.


title: Calendario maya

text: Así como en el calendario gregoriano existen nombres para designar determinados períodos de tiempo, los mayas tenían nombres específicos para períodos de acuerdo con su sistema vigesimal modificado de contar días. La unidad básica de medición del pueblo maya era el "kin" o día solar. Los múltiplos de esta unidad servían para designar diferentes lapsos de tiempo como sigue:


title: Calendario maya

text: Una forma sencilla y estandarizada de representar la notación de los años mayas en cuenta larga se hace con números separados por puntos. Por tanto, la notación "6.19.19.0.0" es igual a 6 baktunes, 19 katunes, 19 tunes, 0 uinales y 0 kines. El total de días se calcula multiplicando cada uno de estos números por su equivalente en días solares de acuerdo a la anterior tabla y sumando los productos obtenidos. En este caso particular, el total de días formula_1 es:


title: Calendario maya

text: Los términos de mayor duración siguientes que muy raras veces eran utilizados por los mayas eran "piktún", "kalabtún", "kinchinltún", y "alautún". veinte "baktunes" formarían un "piktún" de aproximadamente 7890 años y veinte "piktunes" generan un "kalabtun" de 57 600 000 "kines", aproximadamente 157 810 años. Según la correlación GMT (Goodman-Martínez-Thompson) que estableció el arqueólogo John Eric Sidney Thompson, el número maya "0.0.0.0.0" es equivalente al día juliano número 584 283, es decir, 11 de agosto de 3114 a. C. Este número es considerada la "constante de correlación" del calendario maya, respecto a los calendarios juliano y gregoriano y se usa en los algoritmos de conversión de fechas en el calendario maya a los otros dos y viceversa.


title: Calendario maya

text: Las cifras en kines que expresan los ciclos tienen la particularidad de reducirse a 9: 360 (3+6 = 9), 7200 (7+2 = 9), 144 000 (1+4+4 = 9), 1 872 000 (1+8+7+2) y así mismo las cifras que definen al "piktún", al "kalabtún", etc. De hecho, el número 9 es uno de los números base de la cosmología maya y de su concepción del tiempo, pues representa a los llamados Nueve Señores del Tiempo de su mitología, o es el número del escalones del Templo de las Inscripciones (Palenque, estado de Chiapas, México) que es la tumba del rey maya K'inich Janaab' Pakal.


title: Calendario maya

text: La cuenta larga contiene 5 capas cíclicas que miden el mismo tiempo expresado de formas diferentes: una capa de 13 baktunes, otra de 260 katunes, otra de 5200 tunes y otra de 7200 tzolkines, y también existe otro ciclo llamado ahau de 13 katunes o 93 600 kines (cifra reducible a 9) o de 360 tzolkines. El ciclo ahau abarca 256.27 años terrestres, de manera que la cuenta larga también se compone de 20 ahaus.


title: Calendario maya

text: El 1.2 % del comienzo del tercer milenio de la era cristiana (hasta el 2012) caen al final de la 5.ª cuenta larga y del final y reinicio del propio ciclo maya. La 5.ª cuenta larga comenzó en el año 647 de la Era hebrea (la cual comenzó a finales de la 4.ª cuenta larga). El kin intermedio de una cuenta larga es el 936 000.º, es decir que desde el inicio de una cuenta larga hasta su punto medio transcurren 936 000 días (10 ciclos ahaus) y el año 3211 de la era hebrea corresponde con el punto medio de la 5.ª cuenta larga, 550 años antes del inicio de la era cristiana (550 a. C.).


title: Calendario maya

text: Ni el tzolkin, ni el haab numeraban los años. La combinación de fechas mediante los dos sistemas era suficiente en la vida práctica ya que una coincidencia de fechas se produce cada 52 años, lo cual rebasaba la expectativa de vida de la época prehispánica. Los mayas fusionaron estos dos sistemas, en un ciclo superior llamado «rueda calendárica». La conformación de esta rueda, que se compone de tres círculos, da por resultado ciclos de 18 980 días (mínimo común múltiplo de 260 y 365), en cada uno de los cuales uno de los 260 días del tzolkin coincide con otro de los 365 días del Haab.


title: Calendario maya

text: El círculo más pequeño está conformado por 13 números; el círculo mediano por los 20 signos de los 20 días mayas del calendario tzolkin, y el círculo más grande por el calendario haab con sus 365 días (18 meses de 20 días y el mes corto de 5 días). En este conteo, los mayas consideraban que el día de la creación fue el 4 ahau 8 cumkú.


title: Calendario maya

text: Cada ciclo de 18 980 días equivale a 52 vueltas del haab (calendario solar de 365 kines) y a 73 vueltas del tzolkin (calendario sagrado de 260 kines), y al término ambos vuelven al mismo punto. Cada 52 vueltas del haab se celebraba la ceremonia del fuego nuevo, analógicamente era un «siglo» maya.


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text: Fray Diego de Landa en sus manuscritos conocidos como "Relación de las cosas de Yucatán", describe las festividades religiosas que celebraban los mayas correspondientes a cada "uinal" o mes maya, ceremonias que realizaban de acuerdo a sus creencias para honrar y complacer a sus dioses:


title: Calendario maya

text: Para los mayas el "uinal pop", era una especie de año nuevo, era una fiesta muy celebrada, renovaban todas las cosas de utensilios de casa, como platos, vasos, banquillos, ropa, mantillas, barrían su casa y la basura la echaban fuera del pueblo, pero antes de la fiesta al menos 13 días ayunaban y se abstenían de tener sexo, no comían sal, ni chile, algunas personas ampliaban este período de abstinencia hasta tres uinales. Después todos los hombres se reunían con el sacerdote en el patio del templo y ponían una porción de copal en el brasero para quemarlo.


title: Calendario maya

text: En el mes "uinal uo" se realizaban festividades para sacerdotes, adivinadores, la ceremonia era llamada pocam, y oraban quemando copal a Kinich Ahau Itzamná, a quien consideraban el primer sacerdote. Con «agua virgen traída del monte, donde no llegase mujer» untaban las tablas de los libros y el sacerdote realizaba los pronósticos del año, realizaban un baile llamado "okotuil".


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text: En el mes "uinal zip", se juntaban los sacerdotes con sus mujeres, y usaban idolillos de la diosa Ixchel, y la fiesta se llamaba Ibcil Ixchel, invocaban a los dioses de la medicina que eran Itzamná, Citbolontun y Ahau Chamahez, realizaban un baile llamado Chantunyab. El día siete del "uinal zip" día invocaban a los dioses de la caza Ah Cancum, Zuhuyzib Zipitabai, y otros, cada cazador sacaba una flecha y una cabeza de venado las cuales eran untadas de betún azul, y bailaban con las flechas en las manos, se horadaban las orejas, otros la lengua y pasaban por los agujeros siete hojas de una hierba llamada Ac..


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text: Al día siguiente era el turno de los pescadores, pero ellos untaban de betún azul sus aparejos de pesca y no se horadaban las orejas, sino que se ponían arpones, y bailaban el Chohom, y después de realizada la ceremonia iban a la costa a pescar, los dioses eran Abkaknexoi, Abpua, y Ahcitzamalcun.


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text: En el mes "zotz" los apicultores comenzaban los preparativos pero celebraban su fiesta en el uinal siguiente tzec, los sacerdotes y oficiales ayunaban, así como algunos voluntarios.


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text: En el mes "zec", no derramaban sangre, los dioses venerados eran los cuatro bacabs, especialmente Hobnil. Ofrecían a los bacabs platos con figuras de miel, y los mayas bebían un vino llamado "balche", el cual se procesaba de la corteza del árbol de ese nombre "(Lonchucarpus violaceus)", los apicultores regalaban miel en abundancia.


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text: En el mes "yaxkin", la ceremonia se llamaba Olob-Zab-Kamyax, se untaban todos los instrumentos de todos los oficios con betún azul, se juntaban los niños y las niñas del pueblo y les daban unos golpecillos en los nudillos, con la idea que los niños fueran expertos en los oficios de sus padres. Desde este uinal comenzaban a aparejarse para la ceremonia del uinal Mol


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text: En el mes "xul", era dedicado a Kukulcán, los mayas iban por el jefe supremo de los guerreros llamado Nacom, al cual sentaban en el templo quemando copal, realizaban un baile de guerreros llamado Holkanakot, sacrificando un perro y quebrando ollas llenas de bebida para terminar su fiesta, y regresar con honores al Nacom a su casa. Esta ceremonia se celebraba en todos lados hasta la destrucción de Mayapán, después solo se celebraba en Maní en la jurisdicción de los Tutul xiúes, todos los señores se juntaban presentaban cinco banderas de pluma, y se iban al templo de Kukulcán, donde oraban durante cinco días, después de los cuales bajaba Kukulcán del cielo y recibía las ofrendas, la fiesta se llamaba Chikabán.


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text: En el mes "uinal mol", los apicultores oraban a los dioses para que hubiese buenas flores y de esta manera tener una buena producción de las abejas.en este mes era cuando fabricaban las efigies o ídolos de madera, los cuales eran de alguna forma bendecidos por los sacerdotes. Se practicaba un ritual en el cual se sangraban las orejas.


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text: En cualquiera de los "uinales chen o yax", hacían una fiesta llamaba ocná, que quiere decir «renovación del templo», la hacían en honor de los dioses de los maizales; los mayas acostumbraban tener ídolos de los dioses con pequeños braseros en donde quemaban copal, en esta fiesta cada año se renovaban los ídolos de barro y sus braseros.


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text: En el mes "zac", el sacerdote y los cazadores hacían una ceremonia para aplacar a los dioses de la ira, y como una forma de penitencia por la sangre derramada durante la cazas (los mayas tenían como «cosa horrenda» cualquier derramamiento de sangre si dicho derramamiento no era en sus sacrificios), por eso cuando iban a la caza invocaban al dios de la caza, le quemaban copal y si podían le untaban al rostro del ídolo de la caza, la sangre del corazón de la presa.


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text: En las proximidades del inicio delmes "uinal ceh", existía una fiesta muy grande y de fecha movible que duraba tres días, con quema de copal, a la cual Landa llamaba «sahumerías», ofrendas y borrachera. Los sacerdotes tenían cuidado de avisar con tiempo para realizar un ayuno previo.


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text: En el mes "mac", la gente anciana realizaba una ceremonia llamada " «tupp kak»" (matar el fuego), era dirigida a los dioses de los panes y a Itzamná, en una fogata quemaban corazones de aves y animales, una vez incinerados los corazones apagaban el fuego con cántaros de agua. Se juntaba el pueblo y los sacerdotes y untaban con lodo y betún azul los primeros escalones de las escaleras de sus templos. En esta fiesta no realizaban ayuno, a excepción del sacerdote.


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text: Diego de Landa no describe ceremonias correspondientes al uinal Kankin, hasta la fecha se desconocen los dioses que se honraban en este período del año maya.


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text: En el mes "muán" correspondía a los cultivadores de cacao realizar una ceremonia a los dioses Chac Ek chuah, y Hobnil, sacrificaban un perro manchado con el color de cacao, y quemaban incienso y ofrecían iguanas de las azules (probablemente untadas de betún azul) y ciertas plumas de pájaros, terminada la ceremonia los mayas se comían las ofrendas.


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text: En el mes "pax", la ceremonia se llamaba "pacum chac", y por un período de cinco noches se juntaban los señores (batab) y los sacerdotes (ah kin) de los pueblos menores (batabil), en las capitales y veneraban a Cit chac cob. Se homenajeaba con copal al jefe de los guerreros (nacom) durante cinco días, realizaban un baile de los guerreros llamado HOLKANAKOT. El sentido de esta ceremonia era para pedir a sus dioses alcanzar la victoria frente a sus enemigos. Se sacrificaba un perro, al cual se le extraía el corazón, se rompían ollas grandes que contenían bebida, y daban por finalizada la ceremonia, regresando a sus pueblos.


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text: Durante los meses "kayab" y "cumku" en cada población hacían fiestas a las cuales llamaban zabacilthan, se reunían para presentar ofrendas, comer y beber preparándose para el uayeb, el mes corto de los cinco días nefastos.


title: Calendario maya

text: Cuando llegaban los cinco días sin nombre conocidos como "uayeb", los mayas no se bañaban, no hacían obras serviles o de trabajo, porque temían que al realizar alguna actividad, les iría mal.


title: Calendario maya

text: Durante el período Clásico tardío, los mayas comenzaron a utilizar una cuenta corta abreviada en lugar de la cuenta larga. Un ejemplo de esto se puede encontrar en el altar 14 en Tikal. [35] En los reinos del Yucatán Posclásico, se utilizó la Cuenta Corta en lugar de la Cuenta Larga. La cuenta corta cíclica es una cuenta de 13 kʼatunes (o 260 tuns), en la que cada kʼatun recibió el nombre de su día final, Ahau ('Señor'). 1 Imix fue seleccionado como el 'primer día' recurrente del ciclo, correspondiente a 1 Cipactli en el recuento de días azteca. El ciclo se contó desde katun 11 Ahau hasta katun 13 Ahau. Dado que un katun tiene 20 × 360 = 7200 días de duración, y el resto de 7200 dividido por 13 es 11 (7200 = 553 × 13 + 11), el número de días del día final de cada katun sucesivo es 9 mayor que antes (envolviendo alrededor de 13, ya que solo se utilizan números de 13 días). Es decir, comenzando con el katun que comienza con 1 Imix, la secuencia de números de días finales es 11, 9, 7, 5, 3, 1, 12, 10, 8, 6, 4, 2, 13, 11, .. ., todos llamados Ahau. El día final 13 Ahau fue seguido por el reingreso del primer día 1 Imix. Este es el sistema que se encuentra en los libros coloniales de Chilam Balam. De manera característica mesoamericana, estos libros proyectan el ciclo en el paisaje, con 13 'Señoríos' de Ahauob que dividen la tierra de Yucatán en 13 'reinos


title: Calendario maya

text: Los mayas erigieron estelas para conmemorar fechas de acontecimientos importantes; los sitios donde mayor número de estelas se han encontrado son Uaxactún y Tikal. Dichas estelas corresponden al período clásico.