title: Robbie Williams

text: Después de abandonar Take That, Robbie Williams se sumergió en un estilo de vida popero. Tuvo una polémica adicción a las drogas y el alcohol, y su aspecto se deterioró.


title: Robbie Williams

text: En 1996, tras rehabilitarse, Robbie Williams estaba preparado para iniciar su carrera en solitario. Su primer sencillo, «Freedom '96», fue lanzado en agosto del mismo año y alcanzó el número 2 en el Reino Unido.


title: Robbie Williams

text: En abril de 1997 promocionó el sencillo llamado «Old Before I Die» que también alcanzó el segundo puesto en el Reino Unido, y en septiembre lanzó su primer disco en solitario, "Life Thru a Lens".


title: Robbie Williams

text: Pero el sencillo que catapultó a Williams al estrellato fue «Angels», que se publicó en diciembre de 1997. La popularidad de la canción llevó el álbum al Top 10 durante 28 semanas. El estilo tipo balada de la canción rescató la carrera musical de Williams, y es su canción más popular hasta la fecha, aunque nunca llegó al número 1 de sencillos más vendidos del Reino Unido, al quedar en el cuarto puesto.


title: Robbie Williams

text: «Angels» fue proclamada mejor canción de los últimos 25 años por los oyentes de la cadena de radio de la BBC, y recibió un premio especial en la vigesimoquinta edición de los premios Brit. Este tema ha sido versionado por varios artistas, como Patrizio Buanne, Jessica Simpson, Yuridia y Gabriel Rodrigues.


title: Robbie Williams

text: Su segundo álbum, "I've Been Expecting You", arrasó en las listas de ventas del Reino Unido. Contaba con los sencillos «Strong», «Millenium», «No Regrets» - dedicado a sus ex compañeros de Take That -, y «She's The One» que fue doble sencillo junto con la inédita «It's Only Us» y que fue su segundo número uno en las listas inglesas, tras “Millenium".


title: Robbie Williams

text: En 1999 intentó hacerse un hueco en el mercado americano publicando una recopilación, de sus dos discos anteriores, llamado "The Ego Has Landed". El primer sencillo lanzado fue “Millenium" alcanzando el número 72 en los U.S. "Billboard" Hot 100 y el segundo fue “Angels“ que llegó hasta el 41. El álbum alcanzó la posición 63 y fue certificado disco de oro. Aun así, Williams nunca consiguió convertirse en una estrella en los Estados Unidos. En Canadá a Williams le fue mejor debido a la canción “Millenium", que también fue lanzada en dicho país, llegó al Top 10 (número 9). "Angels" también logró, en menor medida, cierto éxito al entrar en el Top 20. El disco, como en los Estados Unidos, ganó un disco de oro por su ventas, y llegó a estar entre los 20 más vendidos, al conseguir un notable éxito.


title: Robbie Williams

text: El siguiente álbum de Robbie Williams fue "Sing When You're Winning", que se publicó en el año 2000. El álbum contiene el controvertido sencillo “Rock DJ”, que alcanzó el número 1 en las listas de éxitos de Reino Unido, y obtuvo cierto éxito en Estados Unidos.


title: Robbie Williams

text: Hubo cierta polémica por el videoclip de la canción «Rock DJ», en el que aparece Williams en una discoteca rodeado de mujeres. En el vídeo, Williams se desnuda y posteriormente (usando avanzados efectos especiales) arranca su piel y muestra su tejido muscular. El vídeo finaliza con Williams bailando, aunque no queda de él nada más que el esqueleto. Fue prohibido en casi todos los países islámicos y otros con religiones contrarias al videoclip.


title: Robbie Williams

text: El disco también contaba con los sencillos, «Supreme», que recordaba al mitiquísimo «I Will Survive», «Let Love Be Your Energy» y «The Road To Mandalay» que fue doble sencillo junto con la canción «Eternity», que no estaba incluida en el álbum y que se convirtió en su cuarto número 1 en las listas británicas.


title: Robbie Williams

text: También invitaría a su amigo Liam Gallagher a una pelea de boxeo en los Brit Awards del 2000. Aquí empezaría la tensión entre estos dos amigos que pasaron a ser enemigos con la pelea.


title: Robbie Williams

text: En 2001, Robbie lanza al mercado el disco "Swing When You're Winning", el cual contaba solo con covers de temas estilo Swing, los cuales fueron dedicados a sus grandes ídolos como Frank Sinatra, Sammy Davis, Jr., etcétera. En este disco además graba el tema «Something Stupid» con la actriz australiana Nicole Kidman.


title: Robbie Williams

text: En 2002, Robbie Williams lanza "Escapology", un disco con mucha potencia y sonidos rock como: «Song 3» y «Cursed», con grandes baladas: «Sexed Up» y «Love Somebody». y pasa por el soul como en los casos de «Revolution» (cantada a dúo con la cantante británica Joss Stone) y el sencillo «Something Beautiful». El disco cuenta con los exitosos temas «Feel», y «Come Undone». Sin duda alguna este es el disco más exitoso de Williams, además de llegar al puesto número 1 en casi todos los países europeos e hizo que Williams conquistara, en cierta medida, el mercado asiático y se posicionara como una gran estrella internacional en América Latina. El álbum, tras sus grandes ventas, logró tres récords en el Reino Unido: fue el disco del año (2002), con dos millones de copias vendidas, es actualmente uno de los álbumes más vendidos en la historia del Reino Unido, al ocupar la posición 60, y es el vigesimotercer álbum más vendido de la década.


title: Robbie Williams

text: En el otoño del año 2003, Robbie hace un exitoso concierto en Knebworth. Al efectuar este concierto Robbie logró entrar a los récord Guinness dos veces: una por lograr llenar Knebworth por tres días consecutivos y otra por lograr desarrollar el karaoke más grande del mundo al cantar «Strong». Lo acontecido en este concierto es recopilado en este disco.


title: Robbie Williams

text: En el año 2004, Robbie Williams lanza al mercado su disco de grandes éxitos, el cual contiene lo mejor de sus siete primeros años de carrera como solista. El disco incluye dos temas «Radio» y «Misunderstood». El disco debutó en el número 1 en Reino Unido, Alemania, Austria, Portugal, Nueva Zelanda e Italia, y logra arrasar en ventas en todo el mundo. El álbum ocupa el puesto 61 como el álbum más vendido en la historia en el Reino Unido y vendió más de ocho millones de copias en todo el mundo.


title: Robbie Williams

text: En 2005, Robbie Williams estuvo en Live 8 y lanzó "Intensive Care" quizás uno de sus discos más valorados. Su primer sencillo, «Tripping», número 1 en seis países, mostró un guiño de Williams a la música reggae con un polémico videoclip. A finales de 2005 promocionó su siguiente sencillo, «Advertising Space», dedicada a Elvis Presley. La canción alcanzó el Top 10 en casi toda Europa, incluido el número 8 en el Reino Unido. Su tercer «Sin Sin Sin», no alcanzó las expectativas de Williams tras permanecer solamente durante tres semanas en las listas británicas (número 22), pero mantuvo las altas ventas del disco "Intensive Care" en Europa.


title: Robbie Williams

text: En general el álbum tuvo una buena acogida por parte del público y críticos, al ser el tercer álbum más vendido del año en el Reino Unido


title: Robbie Williams

text: (con 1.500.000 de copias y certificado cinco discos de platino) y el disco de estudio más vendido de Williams (con más 7.500.000 de copias en todo el mundo).


title: Robbie Williams

text: Tras promocionar durante el final de 2005 su disco Intensive Care, Williams se embarcaba en su nuevo tour mundial llamado "Close Encounters Tour". Este tour, sin duda, constituyó una de las giras más conocidas y exitosas de Robbie Williams, ya que consiguió el Récords Guinness, al vender 1,6 millones de entradas en un solo día.


title: Robbie Williams

text: Más tarde, en medio de su gira, lanza su nuevo disco, "Rudebox", así como un nuevo sencillo «Rudebox».


title: Robbie Williams

text: El disco debutó en el número 1 en el Reino Unido, y su sencillo homónimo debutó en el número 4. El disco recibió muy mala crítica por parte de la prensa y tabloides británicos; aun así, vendió cuatro millones de copias y extendió su popularidad en América Latina. Sus sencillos fueron «Rudebox», «Lovelight», «She's Madonna»« y «We're The Pet Shop Boys (Close My Eyes)».


title: Robbie Williams

text: En febrero de 2007, con 33 años de edad, Williams ingresó voluntariamente en una clínica de desintoxicación para tratar su adicción al consumo de fármacos.


title: Robbie Williams

text: Luego de declarar lo siguiente: "Llevo trabajando en este negocio desde los 16 años, y eso te acaba pasando factura. Simplemente, necesito un descanso", Robbie, se dedicó a la investigación y estudio de ovnis y fenómenos extraterrestres, un tema que le ha interesado desde temprana edad. Entre algunas de las acciones llevadas a cabo durante ese momento, estuvo en contacto con un joven londinense que aseguró haber sido abducido por extraterrestres, además de haber conversado con diferentes especialistas en el tema. También, junto al periodista Jon Ronson, emprendieron viaje a un congreso sobre ovnis celebrado en Laughlin, Nevada. A este último le confesó que pasó mucho tiempo en su mansión de Los Ángeles indagando y adquiriendo conocimientos acerca de este tema, y que sentía la necesidad de hablar con las personas que vivieron tales experiencias.


title: Robbie Williams

text: En el programa australiano 60 Minutes, el cantante describió: "De verdad, vi uno volando justo encima de mi cabeza. Estaba tan cerca, que podría haberle golpeado con una pelota de tenis. Y no es la primera vez que estoy presente en medio de una situación extraña o inexplicable. He vivido ciertos fenómenos que no puedo comprender". Robbie tiene una breve aparición en el documental "Hunt For The Skinwalker" donde vuelve a nombrar esta experiencia.


title: Robbie Williams

text: A finales de enero de 2009, el cantante anunció que se mudaba a Inglaterra, donde adquirió una lujosa mansión en Wiltshire. Curiosamente, la zona es conocida por sus numerosos avistamientos de ovnis.


title: Robbie Williams

text: Respecto a lo que tiene que ver con su carrera musical, en las navidades de 2007 y, a modo de adelanto, Williams colgó en su página web "Break America" y "In And Out Of Love", dos B-Sides del material en el que estaba trabajando.


title: Robbie Williams

text: En enero de 2009, Sally, la hermana de Robbie, reveló que Williams está "dando los últimos retoques al álbum" y dijo que será "su mejor disco hasta la fecha" y que es "muy buen pop". "Está inspirado por su vida y sus relaciones sentimentales, además está deseando volver a Inglaterra".


title: Robbie Williams

text: En febrero se confirmó que Williams ha escrito sus canciones con Guy Chambers y Mark Ronson. El portavoz del cantante, Tim Clark, dijo que el artista está planeando comenzar las sesiones de grabación en marzo y que el nuevo disco saldría a la venta en el otoño de 2009. Este será, probablemente, el último álbum de Williams en la discográfica EMI.


title: Robbie Williams

text: El ansiado disco se tituló "Reality Killed The Video Star" y fue producido por el prestigioso productor Trevor Horn. Lanzado al mercado el 9 de noviembre de 2009 supuso el regreso del cantante después de tres años de ausencia. El álbum tuvo muy buena crítica; aun así, es el primer álbum (de estudio) de Williams que no alcanza el número 1 en el Reino Unido (número 2), aunque el disco fue número 1 en seis países y alcanzó el Top 10 en otros 16.


title: Robbie Williams

text: Sin embargo es considerado por muchos críticos como el regreso a la cima del cantante y su consagración definitiva como el nuevo rey del pop, superando a su más cercano rival Justin Timberlake. Robbie Williams, a partir de este disco que supuso la recuperación de su corona tambaleante después de "Rudebox", ha logrado ganarse una reputación de cantante serio e influyente, es visto por algunos desde entonces como el nuevo rey del pop.


title: Robbie Williams

text: El primer sencillo "Bodies" fue publicado el 12 de octubre de 2009, y fue número 1 en Europa a la misma semana de su publicación. El 7 de diciembre de 2009 salió al mercado su segundo sencillo, "You Know Me", que alcanzó el Top 10 en Reino Unido (número 6). A principios de 2010, Robbie Williams anunció que promocionaría un nuevo sencillo, "Morning Sun", que empezó a sonar en la radio el 15 de marzo. Pero este sencillo supuso un récord negativo para Williams en el Reino Unido, ya que es su primer sencillo que no alcanza el Top 40 de los UK Singles Chart al quedar en el puesto 45, y haber sido sin duda el peor sencillo lanzado en el Reino Unido por Williams (debido, tal vez, a que el sencillo salió en formato digital y no en formato CD). Aunque, sorprendentemente, "Morning Sun" fue un gran éxito en Islandia, donde llegó a ocupar el número 4 y permaneció durante varias semanas entre las diez más escuchadas.


title: Robbie Williams

text: El 7 de junio de 2010, Williams anunció por su web oficial que publicaría un nuevo disco recopilatorio a principios de octubre que se tituló "The Greatest Hits 1990-2010 In And Out Of Consciousness" que supuso su primer número desde "Rudebox" (2006). El disco está formado por 39 canciones que repasan sus 20 años de carrera musical e incluye un dueto con su compañero de Take That, Gary Barlow. La canción se llama "Shame" y fue lanzada como sencillo el 4 de octubre. En este disco también se incluyó una canción coescrita con Barlow llamada "Heart And I".


title: Robbie Williams

text: Mes y medio después, el 15 de julio de 2010, tras años de rumores, Robbie anunció que regresaba a su antigua banda, Take That, 15 años después de su salida. En ese regreso la banda lanzó un disco en noviembre del 2010 llamado "Progress", número 1 en Europa y Reino Unido, y realizó una exitosa gira por Europa en el verano (boreal) de 2011, para romper récords de ventas ante la esperada vuelta de Williams al grupo.


title: Robbie Williams

text: Tras finalizar el tour, Williams volvió a centrarse en su carrera en solitario, aunque como él dice, le gustaría volver a colaborar con el grupo en lo futuro.


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text: Al acabar su contrato con EMI, Williams fichó por el sello americano Universal Music Group y también anunció que su próximo disco vería la luz en el otoño del 2012.


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text: En septiembre de 2012, Williams anunció para el 5 de noviembre la salida de su nuevo disco llamado "Take the Crown".


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text: El 10 de septiembre de 2012 presentó en la BBC Radio 2, el primer sencillo de este disco, Candy, y al día siguiente estrenó el videoclip en su página web.


title: Robbie Williams

text: La canción se transformó en su octavo número 1 en el Reino Unido, y es su sencillo más vendido en el país después de "Angels". El álbum también llegó a lo más alto en su país natal, al ser su primer álbum de estudio después de seis años en lograrlo. Sus siguientes sencillos, "Different" y "Be a Boy", no consiguieron gran repercusión en las listas musicales, pero los fanes del cantante las valoraron positivamente.


title: Robbie Williams

text: El 14 de junio de 2013 dio inicio al Take the Crown Stadium Tour, durante el cual recorrió varias ciudades del Reino Unido y de otros países de Europa tras un parón de seis años de los escenarios, sin considerar su gira con Take That. Para la gira contó con la participación del cantante Olly Murs y con él interpretó su dueto con Kylie Minogue, Kids.


title: Robbie Williams

text: El 15 de octubre de 2013, tras el notable éxito de "Take the Crown", y haber finalizado su tour europeo, Robbie Williams confirma su noveno álbum de estudio en solitario, "Swings Both Ways", con participaciones de Kelly Clarkson, Olly Murs, Michael Bublé, Lily Allen y Rufus Wainwright. En este disco vuelve a sumergirse en el swing, como en su álbum del 2001, "Swing When You're Winning", pero esta vez añade canciones de su propia autoría junto a su exproductor Guy Chambers.


title: Robbie Williams

text: Con excelentes críticas y una gran promoción, el disco se situó en el número 1 durante tres semanas en el Reino Unido, e hizo que Williams lograse su undécimo número 1 en tierras británicas, para igualar a Elvis Presley, y lograr también el Top 10 en otros cuatro países. Todo eso contribuyó para que Williams obtuviera, por cuarta vez, tener el disco más en vendido en las navidades en el Reino Unido. En 2014 hizo un tour por Europa, Oceanía y Asia con soporte en este disco y con las canciones de "Swing When You're Winning", además de interpretar algunos de sus éxitos pop.


title: Robbie Williams

text: El 7 de octubre de 2014 Robbie Williams colabora en el nuevo éxito de Avicii The Days, lo que constituyó la quinta colaboración del británico.


title: Robbie Williams

text: En mayo de 2016 se anunció que Robbie Williams había firmado un contrato de grabación con Sony Music. Robbie Williams dijo en un comunicado: "Sony me inspiró, me siento inspirado, estoy más preparado de lo que nunca he estado, y totalmente convencido de que estoy en el lugar correcto, espero con ansias trabajar en este disco, que es un álbum del cual me siento inmensamente orgulloso, en esta emocionante nueva asociación con Sony Music". Se informó también que Williams ha estado trabajando con su varias veces colaborador, Guy Chambers, en su décimo álbum de estudio, "Heavy Entertainment Show", que está programado para ser lanzado el 4 de noviembre de 2016.


title: Robbie Williams

text: El jueves 14 de junio de 2018, durante la ceremonia inaugural del XXI Campeonato Mundial de Fútbol de la FIFA Rusia 2018, en el Estadio Luzhniki de Moscú, interpretó fragmentos de varios de sus éxitos.


title: Robbie Williams

text: En 2019 volvió a retar a Liam Gallagher a una pelea de boxeo, pero meses después harían las paces tras unas emotivas palabras de Liam.


title: Robbie Williams

text: A lo largo de los años, Williams ha pasado por una gran cantidad de géneros musicales. A los inicios de su carrera ha empezado con el "Britpop", en donde se pueden apreciar canciones como "Old Before I Die", "Life Thru a Lens", "Strong", entre otras. A la vez, tocó canciones de "Rock Alternativo", y hasta en "Escapology" se puede apreciar dicho género. Del Rock Alternativo se pueden destacar canciones como "Cursed", "Song 3", "John's Gay", "South of the Border*, "Karma Killer", "Making Plans for Nigel", etcétera.


title: Robbie Williams

text: Pero a lo largo de toda su carrera, el género más frecuente que se puede apreciar en sus canciones es el "Pop Rock". No obstante, en este siglo se pueden destacar diferentes subgéneros, por ejemplo el "Synthpop" (canciones como "Sin Sin Sin", "Don't Stop Talking" y "Run it Wild"), "Soft Rock" e inclusive "Dance" y "Hip Hop" (géneros muy notorios en "Rudebox").


title: Robbie Williams

text: Ha llegado a tocar "Swing" en sus álbumes "Swing When You're Winning" y "Swings Both Ways", en los que hizo versiones de Frank Sinatra y Dean Martin, o inclusive al interpretar canciones que él mismo escribió.


title: Robbie Williams

text: Actualmente sigue tocando Pop Rock. En algunas canciones se reconoce el género Pop Moderno con su característico sonido comercial. En resumen, Williams es un artista pop muy completo, puede tocar géneros muy fuertes al estilo rock, pasando por el Swing hasta cantar canciones Dance o Hip Hop.


title: Ø

text: La O con barra oblicua (Ø, minúscula ø) es la vigesimoctava letra en los alfabetos de las lenguas danesa, feroesa y noruega.


title: Ø

text: Fonéticamente suena casi como los sonidos ingleses ir en "bird," pronunciación no rótica (que no pronuncia la [ɹ] silábica postnuclear, es decir, la que está en posición de coda). También es parecido a la pronunciación del diptongo "eu" en francés, y "ö" en alemán, sueco o turco.


title: Ø

text: El nombre de la letra es el mismo que su sonido pero a veces es denominada por los tipógrafos en inglés como "o con barra" ("slash o"). En danés se la puede llamar "gennemstregede ø" («ø atravesada») para diferenciarla de "prikke-ø" («ø con puntos») que es .


title: Ø

text: El origen de la letra es la ligadura del diptongo "oe" (la línea horizontal de la "e" representada en la línea a través de "o") que se ha convertido en una letra por sí misma.


title: Ø

text: En sueco y, posteriormente, en islandés, la ö pasó a ser la grafía dominante de este sonido, mientras que en danés y noruego se sigue utilizando la o en la escritura a mano y la ø en la impresa. Hasta 1957 los mapas topográficos daneses utilizaban generalmente ö en los nombres de lugares, por ejemplo Helsingör o Læsö, para evitar que la línea en ø se malinterpretara como parte de la imagen del mapa; sin embargo, los mapas posteriores utilizan la O barrada. En los siglos XVIII y XIX los lingüistas Jens Høysgaard y Rasmus Rask intentaron sin éxito introducir el signo ö para el sonido abierto de ø en, por ejemplo, "rör" («tubo»), en contraposición al cerrado de "mør" («blando»).


title: Ø

text: En danés, feroés y noruego modernos, la letra es una vocal simple (AFI [ø]), y no un diptongo. Se considera una letra independiente no una ligadura ni una variante de la letra "O". En este sentido había una guía turística de Noruega, "¡no es una 'O' con una barra, es una 'Ø'!". En estas lenguas se puede escribir "ø" u "oe" si es necesario (en computadoras o teléfonos no escandinavos).


title: Ø

text: En danés (y en la escritura conservadora "bokmål" del noruego), "ø" es una palabra por sí sola que significa "isla".


title: Ø

text: Tiene su equivalencia en "Ö" en los alfabetos utilizados en turco, azerí, turcomano, tártaro, finlandés, sueco, islandés, alemán, estonio y húngaro.


title: Ø

text: Un símbolo similar era utilizado para señalar el nombre del gladiador que había muerto en combate en los mosaicos romanos.


title: Ø

text: En lingüística se usa como símbolo para marcar el sujeto elíptico. Por ejemplo, en la frase "Veo un libro", el sujeto es "Yo", pero no está explícito, así que a la hora de analizarla, el sujeto se marcaría con Ø.


title: Ø

text: El símbolo "ø" se usa en el Alfabeto Fonético Internacional para indicar el sonido de la letra danesa y noruega, la vocal entre semicerrada y media anterior redondeada. Y no pertenece a ninguna palabra del español.


title: Ø

text: En música se usa para escribir cifrados de acordes, se escribe en superíndice luego de la letra correspondiente a la fundamental del acorde, para definir el acorde semidisminuido que se da naturalmente en la tetrada del séptimo grado de la escala mayor.


title: Ø

text: En sonido representa el cambio de fase (onda). En sonido profesional se utiliza como símbolo de cambio de polaridad.


title: Ø

text: Suele utilizarse como símbolo de diámetro en el dibujo mecánico de piezas. Sin embargo, para indicar el diámetro se utiliza principalmente la letra griega "phi" mayúscula, es decir el trazo en posición vertical en lugar de inclinado.


title: Ø

text: En algunos casos de abreviaturas informales, como apuntes universitarios, se utiliza para abreviar las terminaciones "-ción". Por ejemplo, clasificación: "clasificaø".


title: Ø

text: En fotografía, el símbolo se utiliza para denominar el tamaño en milímetros que se utiliza tanto en filtros y accesorios de rosca como el de las tapas que cubren a los lentes fotográficos (objetivos).


title: Ø

text: En informática se suele usar un cero similar a Ø para evitar la confusión entre 0, número, y O, letra "o" mayúscula.


title: Ø

text: En computadoras, cuando se usa ISO 8859-1 o Unicode, los códigos para 'Ø' y 'ø' son, respectivamente, 216 y 248, o D8 y F8 en hexadecimal.


title: Ø

text: En el sistema operativo de Apple Macintosh se puede mecanografiar apretando la tecla [Option] junto con la "O" o la "o". En Microsoft Windows se puede escribir manteniendo presionada la tecla [Alt] y luego marcando 0216 o 0248 (Ø -ø) en el teclado numérico, si los sistemas usan la página de códigos 1252 como sistema por defecto. El nombre de la letra en unicode es "Letra latina O mayúscula/minúscula con barra" ("Latin capital/small letter O with stroke"). La entidad HTML, requerida para casos en que la letra no está disponible con el código ordinario, los códigos son Ø y ø. En el entorno de X Window System, se puede producir estos caracteres pulsando la Multi key con una barra y después apretando "o" o "O". En algunos sistemas, como la versión antigua de MS-DOS, la letra Ø no es parte de la página de códigos por defecto. En este caso, a no ser que haya páginas de código adicionales instaladas (como la escandinava), el símbolo del yen (¥) sustituye a Ø, y el símbolo del centavo (¢) sustituye a ø. También existen las opciones de Alt+157 para "Ø" y Alt+155 para "ø".


title: Cuenca hidrográfica

text: Una cuenca hidrográfica es un territorio drenado por un único sistema de drenaje natural, es decir, que sus aguas dan al mar a través de un río o que vierte sus aguas a un único lago endorreico. Una cuenca hidrográfica es delimitada por la línea de las cumbres, también llamada divisoria de aguas.


title: Cuenca hidrográfica

text: La cuenca hidrográfica también recibe los nombres de hoya hidrográfica, cuenca de drenaje, cuenca imbrífera, cuenca de exudación o cuenca fluvial.


title: Cuenca hidrográfica

text: Una cuenca hidrográfica y una cuenca hidrológica se diferencian en que la primera se refiere exclusivamente a las aguas superficiales, mientras que la cuenca hidrológica incluye las aguas subterráneas (acuíferos).


title: Cuenca hidrográfica

text: El uso de los recursos naturales se regula administrativamente separando el territorio por cuencas hidrográficas, y con miras al futuro las cuencas hidrográficas se perfilan como una de las unidades de división funcionales con mucha más coherencia, permitiendo una verdadera integración social y territorial por medio del agua.


title: Cuenca hidrográfica

text: La divisoria de aguas o "divortium aquarum" es una línea que delimita la cuenca hidrográfica. Una divisoria de aguas marca el límite entre una cuenca hidrográfica y las cuencas vecinas. El agua precipitada a cada lado de la divisoria desemboca en ríos o afluentes distintos. Otro término utilizado para esta línea se denomina parteaguas.


title: Cuenca hidrográfica

text: El "divortium aquarum" o línea divisoria de vertientes, es la línea que sigue los puntos más elevados del interfluvio que separa a dos o más cuencas vecinas.


title: Cuenca hidrográfica

text: El río principal suele ser definido como el curso con mayor caudal de agua (medio o máximo) o bien con mayor longitud o mayor área de drenaje, aunque hay notables excepciones como el río Misisipi o el río Miño en España. Tanto los conceptos de "río principal" como el de "nacimiento" del río son algunas veces arbitrarios, como también puede ser arbitraria la distinción entre río principal y afluente. Sin embargo, la mayoría de cuencas de drenaje presentan un río principal bien definido desde la desembocadura hasta la divisoria de aguas, bien sea la divisoria de vertientes o, a una escala distinta, la divisoria de cuencas. El río principal tiene un curso, que es la distancia entre su naciente y su desembocadura.


title: Cuenca hidrográfica

text: Los afluentes son los ríos secundarios que vierten sus aguas en el río principal. Cada afluente tiene su respectiva cuenca, denominada sub-cuenca.


title: Cuenca hidrográfica

text: El relieve de una cuenca consta de los valles principales y secundarios, con las formas de relieve mayores y menores y la red fluvial que conforma una cuenca. Está formado por las montañas y sus flancos; por las quebradas o torrentes, valles, llanuras y mesetas.


title: Cuenca hidrográfica

text: Algunas obras construidas por los seres humanos, también denominadas intervenciones antropogénicas, que se observan en una cuenca suelen ser viviendas, ciudades, campos de cultivo, obras para riego, energía y vías de comunicación. El factor humano es siempre el causante de muchos desastres dentro de la cuenca, ya que puede sobreexplotarse la cuenca quitándole recursos o «desnudándola» de vegetación y ocasionando inundaciones en las partes bajas. Pero el mayor de los males es la construcción de viviendas, urbanizaciones y poblaciones enteras en zonas inundables, sobre todo, en las llanuras aluviales de las cuencas de muchos ríos.


title: Cuenca hidrográfica

text: No obstante, los seres humanos también realizan obras muy positivas en la conservación y mejoramiento de las cuencas hidrográficas para minimizar o eliminar los efectos destructivos de las crecidas e inundaciones. El ejemplo del Plan Sur en el río Turia, a raíz de las inundaciones de Valencia de 1957 es muy claro en este sentido. Lo mismo podríamos decir de los numerosos embalses de propósitos múltiples de numerosos ríos (siendo uno de esos propósitos la regulación del caudal). Basta a veces la construcción de un solo embalse en un río pequeño para regularizar su caudal y limitar las crecidas y los daños que pueden producirse. La solución global en la cuenca del río Tennesee por la TVA (Tennesee Valley Authority) sirvió, no solo para regular el caudal de dicho río, sino para desarrollar económicamente a la región de su cuenca mediante la construcción de obras agrícolas, viales e industriales que contribuyeron a rescatar de la pobreza y del subdesarrollo a toda la cuenca de dicho río, que era una de las zonas más afectadas por la Gran Depresión. Una solución al problema de las inundaciones, distinta a la construcción de embalses es la canalización del caudal o parte del mismo de un río con el fin de disminuir el exceso de agua que pueda significar una inundación.


title: Cuenca hidrográfica

text: Las características geomorfológicas de una cuenca hidrográfica dan una idea de las propiedades particulares de cada cuenca; estas propiedades o parámetros facilitan el empleo de fórmulas hidrológicas, generalmente empíricas, que sirven para relacionarla y relacionar sus respuestas, por ejemplo las curvas de avenidas, a otras cuencas con características geomorfológicas análogas.


title: Winnie the Pooh

text: Winnie-the-Pooh (también llamado Winnie Pooh en las traducciones de Disney, y Winny de Puh en los libros originales traducidos al español) es un personaje ficticio, un osito de peluche antropomorfo que es protagonista de varios libros creados por Alan Alexander Milne. Posteriormente protagonizó numerosas adaptaciones de The Walt Disney Company.


title: Winnie the Pooh

text: La primera colección de historias sobre este personaje comenzó con el libro "Winnie-the-Pooh" (1926) y continuó con "The House at Pooh Corner" (1928). Milne también incluyó un poema sobre el osito, tanto en el libro para niños "When We Were Very Young" (1924) como en "Now We Are Six" (1927); los cuatro volúmenes fueron ilustrados por E. H. Shepard. Las historias de Pooh han sido traducidas a múltiples idiomas, incluyendo la traducción al latín de Alexander Lenard, "Winnie ille Pu", publicada por primera vez en 1958. En 1960 se convirtió en el único libro en latín en entrar en la lista de libros más vendidos del periódico "The New York Times".


title: Winnie the Pooh

text: A. A. Milne dio a su personaje el nombre de ‘Winnie-the-Pooh’ por un oso de peluche que pertenecía a su hijo, Christopher Robin Milne, quien, a su vez, nombró al juguete a partir de una osezna negra canadiense llamada Winnie que había visto en el Zoo de Londres.


title: Winnie the Pooh

text: La osezna fue comprada por el teniente veterinario H. Colebourn en 1914 cuando el tren que transportaba tropas con destino a Inglaterra desde Winnipeg (Manitoba, Canadá) se detuvo en el pequeño pueblo de White River (Ontario), durante la Primera Guerra Mundial. La llamó Winnie por su ciudad adoptiva, Winnipeg, ya que él era británico de nacimiento. La cachorra se convirtió en mascota de la brigada 34.ª Fort Garry Horse, a la que pertenecía el militar. A su paso por Inglaterra, Colebourn prefirió dejar a Winnie, en el Zoo de Londres para que la cuidaran mientras él y su unidad estaban en Francia; después de la guerra fue donada oficialmente al zoológico debido a que se había convertido en una de las atracciones más populares.


title: Winnie the Pooh

text: En el primer capítulo de "Winnie-the-Pooh", Milne ofrece su explicación de por qué Winnie-the-Pooh es a menudo llamado simplemente «Pooh»:


title: Winnie the Pooh

text: El escritor estadounidense William Safire sugirió que la invención de Milne del nombre Winnie the Pooh pudo haber estado influenciada por el personaje Pooh-Bah, de la ópera "El Mikado" (1885) de Gilbert y Sullivan. Si bien, Milne reveló que la segunda parte del nombre, ‘Pooh’, proviene de un cisne al que Christopher Robin alimentaba por las mañanas.


title: Winnie the Pooh

text: En los libros de Milne, Pooh es ingenuo y lento, pero también es amigable, pensativo, y determinado. Aunque él y sus amigos coinciden en que no tiene cerebro, Pooh es reconocido ocasionalmente por tener ideas brillantes que por lo general nacen del sentido común. Vive en el Bosque de los Cien Acres, en una casa construida dentro de un árbol, al igual que sus amigos, Piglet, Tigger, Ígor, Christopher Robin, Conejo, Cangu, Rito y Búho.


title: Winnie the Pooh

text: A Pooh le gusta la comida, especialmente la miel, pero también la leche condensada y alimentos similares. Cuando visita a sus amigos, su deseo de que le ofrezcan un bocadillo entra en conflicto con la descortesía de preguntarlo directamente.


title: Winnie the Pooh

text: El oso de peluche de Christopher Robin hizo su debut en el poema «Teddy Bear», de A. A. Milne, en la edición del 13 de febrero de 1924 de la revista "Punch". Posteriormente fue incluido en el libro "When We Were Very Young" de Milne, el 6 de noviembre de 1924. Winnie-the-Pooh apareció por primera vez el 24 de diciembre de 1925 en una historia de Navidad, que fue pedida y publicada por el periódico londinense "The Evening News e" ilustrada por J. H. Dowd.


title: Winnie the Pooh

text: Milne escribió dos libros de aventuras del osito y sus amigos: "Winnie-the-Pooh" (1926) y "The House at Pooh Corner" (1928) inspirándose en su propio hijo y sus peluches, convertidos actualmente en piezas de museo. Entre ambos se editó "Now We Are Six" (1927) en la misma línea de libro de poesías de "When we were very young" y al igual que este encuadrado dentro de la colección.


title: Winnie the Pooh

text: Por lo que respecta a las ilustraciones de los libros de Winnie-the-Pooh, corrieron a cargo de E. H. Shepard, que también ilustró otro clásico de la literatura británica: "El viento en los sauces" de Kenneth Grahame. El artista se inspiró en "Growler", el oso de peluche de su propio hijo y no en el Pooh real. A. A. Milne donaría posteriormente los manuscritos de los libros a la biblioteca del Trinity College donde él, y más tarde su hijo Christopher Robin, se habían graduado.


title: Winnie the Pooh

text: Tanto Winnie-the-Pooh, como Piglet, Tigger (que sólo aparece en el segundo libro), Ígor (Eeyore), Cangu (Kanga) y Rito (Roo) eran juguetes reales de Christopher Robin Milne mientras que Conejo y Búho fueron inventados por su padre inspirándose en los animales del bosque donde vivían. Topo, el constructor compulsivo, fue añadido por Disney.


title: Winnie the Pooh

text: E. P. Dutton, editora en Estados Unidos de los libros de Milne, compró los peluches originales y actualmente se exhiben en una vitrina en la "Central Children Room" del Donnell Library Center dependiente de la Biblioteca Pública de Nueva York. Rito no ha llegado a nuestros días ya que se perdió en el campo.


title: Winnie the Pooh

text: En el bosque de Ashdown se encuentra el puente de Posingford, construido en 1907. Restaurado en los años setenta, fue rebautizado con el nombre por el que fue inmortalizado en los libros de Winnie-the-Pooh, "Puente de los Poohsticks", y reinaugurado en mayo de 1979 por el propio C. R. Milne, a pesar de su aversión a las multitudes.


title: Winnie the Pooh

text: La primera traducción de "Winnie-the-Pooh", "El osito Pu", se había hecho en Argentina por Germán Berdiales en 1945, y editado por el editorial Papyrus.


title: Winnie the Pooh

text: Mientras Disney ha editado películas y libros en español de Winnie-the-Pooh, las traducciones de los libros originales no usan los mismos nombres para los personajes. El primer libro de Pooh, "Winnie-the-Pooh", fue traducido por Isabel Gortázar en 1985 como "Winny de Puh"; luego para el segundo, "El rincón de Puh", Juan Ramón Azaola mantuvo los mismos nombres.


title: Winnie the Pooh

text: En la Unión Soviética se realizaron 3 historias de Winnie-the-Pooh, (transcrito en ruso como "Vinni Pukh") (ruso: Винни-Пух). Soyuzmultfilm realizó esta trilogía de cortometrajes desde 1969 hasta 1972 y dirigidos por Fyodor Khitruk. Esto después de que Disney le diera permiso a la productora para crear su propia versión, como un gesto de détente en la Guerra Fría.


title: Winnie the Pooh

text: Las películas usan la traducción de los libros realizada por Boris Zakhoder, en tanto que Yevgeny Leonov se encargó de dar voz a Pooh. A diferencia de las adaptaciones de Disney, los animadores no hicieron sus representaciones del personaje de acuerdo a las ilustraciones de Shepard, por lo que crearon una imagen diferente. Las adaptaciones soviéticas usan gran parte del texto original de Milne y a menudo resaltan características de las personalidades de los personajes de Milne que no aparecen en las versiones de Disney.


title: Winnie the Pooh

text: Entre los entusiastas de los libros de Milne se encontraban las propias hijas de Walt Disney, que terminó comprando sus derechos de imagen. En 1966 Disney hace el primer cortometraje sobre Pooh: "Winnie Pooh and the honey tree"/"Winnie the Pooh y el árbol de miel", En 1968 el segundo "Winnie the Pooh and the Blustery Day"/"Winnie the Pooh en el bosque encantado", y en 1974 "Winnie the Pooh and Tigger Too"/"Winnie the Pooh y Tigger también".


title: Winnie the Pooh

text: El primer largometraje, "The Many Adventures of Winnie the Pooh" se lanzaría en 1977. En 1997 se rueda "Pooh's Grand Adventure"/"La gran aventura de Pooh", en el 2000 "The Tigger Movie"/"La película de Tigger" y en 2003 "La gran película de Piglet".


title: Winnie the Pooh

text: En 2005 se estrenó "La película de Héffalump"/"Winnie the Pooh y el pequeño efelante", muy distante de los libros originales. Las canciones más famosas de Winnie the Pooh fueron escritas por los Hermanos Sherman.


title: Winnie the Pooh

text: Winnie Pooh ha inspirado múltiples textos que explican ideas filosóficas complejas. Benjamin Hoff usó los personajes de Milne en "The Tao of Pooh" y "The Te of Piglet" para explicar el taoísmo. Similarmente, Frederick Crews escribió ensayos sobre los libros de Pooh en jerga académica abstrusa en "The Pooh Perplex" y "Postmodern Pooh" para satirizar una variedad de corrientes filosóficas. Por otro lado, John T. Williams usó al personaje como un recurso para ilustrar el trabajo de filósofos occidentales como Descartes, Kant, Platón y Nietzsche en su libro "Pooh and the Philosophers".


title: Winnie the Pooh

text: Considerado como uno de los mejores personajes de la literatura infantil británica, en 2011 Winnie the Pooh fue incluido por votación en la lista de íconos de Inglaterra. Además, la revista "Forbes" calificó a Pooh como el personaje ficticio más valioso en 2002 debido a que las ganancias que generaron solamente sus productos sobrepasaron los $5.9 billones ese año. En 2005 generó $6 billones, una cantidad superada únicamente por Mickey Mouse, y un año después Pooh recibió una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood al cumplirse 80 años de su creación. Asimismo, el oso es tan popular en Polonia, que su capital, Varsovia, nombró una calle en su honor Ulica Kubusia Puchatka. También existe una calle con su nombre en Budapest (Micimackó utca).


title: Winnie the Pooh

text: En cuanto a la música, Kenny Loggins escribió la canción «House at Pooh Corner», que fue grabada originalmente por la banda Nitty Gritty Dirt Band. Posteriormente, Loggins reescribió la canción como «Return to Pooh Corner», y se incluyó en el álbum homónimo de 1991. En tanto que en Italia, una banda pop tomó su nombre en base al personaje, denominándose Pooh, y en Estonia lo hizo la banda punk/metal Winny Puhh.


title: Winnie the Pooh

text: El juego Poohsticks, que es mencionado en el libro "The House at Pooh Corner" y en las películas, se ha convertido en un deporte real y cada año se realiza un campeonato mundial en Oxfordshire; este consiste en arrojar palos en un arroyo desde un puente y esperar a ver cuál cruza la meta primero. Además, el Ashdown Forest, un bosque ubicado en Inglaterra, es el lugar donde se desarrollan las historias de Pooh, por lo que se ha convertido en una atracción turística popular; incluye un puente de madera llamado «Pooh Bridge», donde Pooh y Piglet inventaron Poohsticks.


title: Winnie the Pooh

text: En China las imágenes de Pooh fueron censuradas a mitad de 2017 debido a la popularidad de memes en los que se comparaba al presidente chino Xi Jinping con Pooh. A causa de esta polémica, la película de 2018 Christopher Robin no tuvo una fecha de estreno en el país asiático.


title: Winnie the Pooh

text: Por otro lado, cuando Xi visitó Filipinas, varios manifestantes publicaron imágenes de Pooh en redes sociales como forma de rechazo. Asimismo, otros políticos también han sido comparados a otros personajes de "Winnie-the-Pooh" junto como Xi, incluyendo a Barack Obama como Tigger, Carrie Lam, Rodrigo Duterte y Peng Liyuan como Piglet, y Fernando Chui y Shinzo Abe como Ígor.


title: Winnie the Pooh

text: El nombre de Pooh en chino () ha sido prohibido en videojuegos como "Overwatch", "World of Warcraft", "PlayerUnknown's Battlegrounds", "Arena of Valor", y "Devotion". Además, las imágenes del personaje en "Kingdom Hearts III" fueron borradas.


title: Comedia

text: La comedia (del latín "comedia", y este del griego antiguo "κωμῳδία", "kōmōidía")es el género dramático opuesto a la tragediay, por lo tanto, está relacionado casi siempre con historias con final feliz. Esa lectura epicúrea, placentera y optimista, tuvo su origen en los primitivos cultos de la fertilidad en honor del dios Dionisos y se desarrolló como género derivado del griego ditirambo, asociado a los dramas satíricos y al mismo.


title: Comedia

text: En la Antigua Grecia adquirió su máximo esplendor con Aristófanes (periodo antiguo) y pasó a la cultura romana de la mano de Menandro (periodo medio), en el . Durante el medievo adquiere un tono más ligero y elemental, llegando a ser burlesco en muchos subgéneros y convirtiéndose en espectáculo muy popular ya que en su caso es muy especial y como en el caso de la «Commedia dell'Arte», Como género dramático global definió el conjunto del teatro clásico español, con las coordenadas del conjunto de la obra dramática de Lope de Vega. Está clasificada, junto con la tragicomedia, como una de las formas clásicas del drama griego, y uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas.


title: Comedia

text: A partir del se convirtió en uno de los géneros básicos del Séptimo Arte, y en el lenguaje ha alumbrado expresiones más amplias como "hacer comedia" o, referido a la dramaturgia, autor de comedia.La comedia es según Aristóteles:


title: Comedia

text: Se considera al autor griego Aristófanes (444-385  a. C.) como uno de los primeros comediógrafos, quizá el más puro, en razón de las once obras desarrolladas a partir de la tradición del drama satírico y con una estructura definida en la que alternan el diálogo y el canto. Pero el auténtico transformador del rito griego en un modelo claro de lo que será luego el teatro fue Menandro (342-291 a. C.) que suprime prácticamente la presencia del Coro y traslada los valores dramáticos al interior del texto dándole así mayor participación al público, que será a partir de entonces un espectador vivo.


title: Comedia

text: El gran heredero de Menandro fue Plauto, autor de unas ciento treinta comedias, de las que se conservan veintiuna. Plauto, formado como "clown-mimo", incorporó el gesto y la acción al contenido del texto, multiplicando su efectividad cómica y dramática.


title: Comedia

text: Con el Renacimiento la comedia se mimetizó, ello supuso que se bautizaran con su nombre productos de la literatura dramática que poco o nada se acercaban a su esencia "cómica" y "lúdica". Buenos ejemplos de ello fueron la "Comedia de Calisto y Melibea", la "Divina Comedia" y una parte importante de la producción dramática del Siglo de Oro (dentro y fuera de España), incluyendo el teatro isabelino, que también recibió el apelativo de «comedy» de forma genérica, aunque se tratase de dramas.


title: Comedia

text: En la corte española, la cúspide de la comedia entre el y el , queda encarnada por Lope de Vega, autor —según Juan Pérez de Montalbán— de unas 1800 piezas, y de un tratado que el propio "Fénix de los Ingenios" construyó sobre el "Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo" (1609). A partir de su obra y de una aportación posterior de Calderón, se catalogarían por eruditos contemporáneos y posteriores hasta ocho tipos de comedias. Así por ejemplo, Narciso Díaz de Escobar recoge la clasificación del crítico Alberto Lista en la que figuran "comedias": "de costumbres, de intriga y amor (o capa y espada), pastoriles, heroicas (o históricas), mitológicas, de Santos e ideales (o filosóficas)".


title: Comedia

text: De las personificaciones o representaciones iconográficas de la comedia, y más allá de las diferentes versiones de la musa Talía (una mujer con una careta en la mano y en ocasiones primitivos instrumentos musicales a sus pies), José Luis Morales y Martín en su "Diccionario de iconología y simbología" (1984), describe una antigua personificación de la Comedia como "una matrona con túnica y manto recogido debajo del brazo, llevando una flecha en una mano; junto a ella hay un mono que le ofrece una canastilla llena de víboras.


title: Comedia

text: Al igual que la Tragedia, la Comedia persigue provocar emoción en el espectador. Pero mientras que en la primera —dicho con palabras de Ramón María del Valle Inclán— el autor contempla a sus personajes como fuerzas superiores gobernadas por el destino, en el espacio de la comedia "autor y personajes conviven, el primero como titiritero y los segundos como marionetas", que incluso pudiendo llegar a situaciones esperpénticas, se muestran como seres libres, dueños de su propio destino y por tanto, capaces de conducir el hilo de la trama (a veces muy enmarañado) hacia un desenlace feliz. Esa libertad esencial que impregna el género hace de la comedia el paraíso de la versatilidad, la sorpresa, la genialidad, los cambios de ritmo y el disparate.


title: Comedia

text: Marcados unos y sugeridos otros, desde su origen clásico se han mantenido unos arquetipos asociados a la comedia. Así, sus personajes conductores o protagonistas ya no son los héroes —y casi siempre víctimas— trágicos, sino tipos vulgares con los que cualquiera de los espectadores puede identificarse. Si el personaje trágico era esclavo de su ética y su dignidad, el personaje cómico se salva muchas veces gracias al azar más que a sus habilidades. La moderna filmografía y los antihéroes cómicos del ofrecen modelos infantiles tan contundentes como Charlot, Cantinflas o los Hermanos Marx en el cine —o Mr. Bean y "Los Simpson" en televisión—, personajes tan impresentables como el necio dios Dioniso en "Las ranas" de Aristófanes o el «miles gloriosus» de Plauto en la comedia «palliata».


title: Comedia

text: En la popular y variopinta galería de personajes cómicos es fácil encontrar con frecuencia al mentiroso, el charlatán, el fanfarrón, el pícaro e incluso el enamorado, a la vez crédulo, inconsciente y amoral. Como complemento natural, las tramas más habituales están bien servidas de ingredientes como el engaño, el robo, la burla y la estafa.


title: Comedia

text: En su origen, la comedia solía exagerar los vicios y defectos humanos, con una intención moralizante y educativa, y para ello ponía en ridículo esos vicios o malas costumbres con el fin de corregirlos mediante la risa o como método preventivo para evitar que los adquiriera el espectador. El tratamiento dramático de esos vicios, por lo general contrarios al bienestar social de la comunidad en la que vive el protagonista (y asociado a la época y al lugar), le lleva a transgredir esa sociedad. En el esquema de la comedia tradicional su castigo será el ridículo. Así, por ejemplo, en el caso del "Tartufo", Molière usa la hipocresía del personaje, prototipo del mojigato que finge vivir valores que en verdad no tiene y que solo persigue su bienestar a costa del daño que produce a los demás.


title: Comedia

text: El desenlace es feliz para el desgraciado, sorprendente y rocambolesco. Los obstáculos que el protagonista tendrá que sortear a lo largo de la trama, azarosa pero optimista, serán finalmente superados por su esfuerzo unas veces y por casualidad otras. Los buenos ganarán y los malos serán castigados y puestos en ridículo.


title: Comedia

text: Semiólogos, críticos y teóricos de la dramaturgia han dejado numerosa y en ocasiones densa documentación analítica en torno a la comedia. La síntesis que reúne el teórico francés Patrice Pavis en su diccionario teatral "Dramaturgia, estética, semiología" (1996), propone que la fabulación en la que se desarrolla la comedia pasa sucesivamente por las fases de «equilibrio, desequilibrio, nuevo equilibrio». La define —a la comedia— como 'perspectiva contradictoria del mundo' expresada siguiendo esquemas pedagógicos, y valiéndose de recursos como el «"quid pro quo"» o el malentendido. La versatilidad y flexibilidad de la comedia, su vocación natural de 'autoparodia' la convierten en herramienta y prototipo del llamado "teatro en el teatro".


title: Comedia

text: Diversos manuales y diccionarios especializados enumeran y definen distintos tipos de 'comedia', entre los que puede destacarse:


title: Comedia

text: También se han catalogado: la "comedia-ballet"; la comedia 'de cuerpo' (de Luis Vélez de Guevara); la "comedia heroica" (con grandes ejemplos como "El mejor alcalde, el rey"; la "comedia ypolita", la "comedia seraphyna" y la "comedia thebayda" (variantes tragicómicas asociadas a "La Celestina").


title: Comedia

text: Otras denominaciones que no responden al contenido del drama o su estilo sino a circunstancias externas al género, son por ejemplo la "comedia de limosna" (por representaciones que se hacían con fines benéficos) o la "comedia de cortinas" propia de los antiguos corrales de comedias, cuando la compañía representante era singularmente pobre y su escenografía eran cortinas mal pintadas. Antonio Machado acuñó el término "comedia cúbica", referido al espacio del teatro a la italiana; el poeta y dramaturgo proponía la ruptura con ese espacio y la evolución hacia una "comedia no euclidiana de ‘n’ dimensiones.


title: Comedia

text: Emparentada en ocasiones con el musical y el vodevil, la comedia musical (en ocasiones llamada "comedia de bulevar"), constituye, por su desarrollo y evolución un subgénero con múltiples variantes a su vez, aunque en esencia desciende del modelo original griego. Se considera un género hijo de la opereta, que se desarrolló en Estados Unidos y Europa a lo largo del . En España dio lugar a la popular comedia musical española en síntesis con la Revista.


title: Comedia

text: Denominación académica de la variante musical conocida como "género chico", endémico de España y desarrollado durante el y parte del XX.


title: Comedia

text: En el medio televisivo, las variantes más frecuentes son la comedia de situación ("sit-com"), la "comedia en vivo" ("stand-up comedy") y la telecomedia en general y en especial en el conjunto de las teleseries.


title: Comedia

text: La "comedia de situación", de origen americano, es el producto más popular en el formato de telecomedia. Se diseñó como subgénero en la década de 1950, con el auge y difusión de la televisión como electrodoméstico tras la Segunda Guerra Mundial, y se suelen considerar como modelos dos producciones norteamericanas de la CBS: "I love you, Lucy" (1951-1960) y "The Honeymooners" (1955-1956). El "sit-com" es de breve duración con episodios que no superan los 30 minutos, lo que la hizo el producto televisivo más adecuado para la sobremesa («access prime time»).


title: RBD

text: RBD es un grupo de pop mexicano, formado por los cantantes y actores Anahí, Dulce María, Maite Perroni, Alfonso Herrera, Christopher Uckermann y Christian Chávez, originario de la Ciudad de México. Fue creado por Pedro Damián, dentro de la telenovela Rebelde"." Se formó el 4 de octubre de 2004 hasta su separación, y su último concierto fue en Madrid, España el 21 de diciembre de 2008. En 2020, la banda regresó a la música con Anahí, Maite Perroni, Christopher von Uckermann y Christian Chávez, cuatro de sus integrantes originales. Alfonso Herrera y Dulce María no regresaron en su reencuentro.


title: RBD

text: En noviembre de 2004, lanzan su álbum debut titulado "Rebelde". En septiembre de 2005, lanzan su segundo álbum de estudio, "Nuestro amor", recibiendo su primera nominación en los Grammy Latinos. En 2006, lanzan su tercer álbum, "Celestial", el primer sencillo del álbum fue la canción «Ser o parecer» que fue número uno en la lista Hot Latin Songs de "Billboard", en ese mismo año publican su primer álbum en inglés, "Rebels". En 2007, lanzan "Empezar desde cero", siendo nominados nuevamente en los Grammy Latinos, y finalmente en 2008, su último álbum titulado "Para olvidarte de mí".


title: RBD

text: RBD consiguió múltiples discos de platino y oro, también realizó giras por la gran mayoría de lugares en el mundo, visitó más de 23 países y cantó en 116 ciudades incluyendo conciertos en escenarios de importancia mundial como el Estadio de Maracaná de Río de Janeiro, Brasil, El estadio Coliseo de Los Ángeles, el Madison Square Garden de Nueva York, Estados Unidos, y el Vicente Calderón en Madrid, España, lo que los convirtió en uno de los grupos de pop más destacados en la historia de la música hispana y así también en uno de los acontecimientos musicales más importantes de su país, vendió más de 15 millones de discos en todo el mundo y en los Estados Unidos únicamente, el grupo vendió más dos millones de discos. De acuerdo con "Billboard", RBD vendió más de 1.5 millones de boletos recaudando más de $72.5 millones de dólares en sus giras.


title: RBD

text: Han recibido numerosas nominaciones y galardones en premiaciones tales como Grammy Latinos, Premios Juventud, Billboard Latin Music Awards, Premios Lo Nuestro y más.


title: RBD

text: La banda fue creada por el productor Pedro Damián, siendo formada dentro de la telenovela "Rebelde", la cual es una adaptación de la telenovela argentina "Rebelde Way".


title: RBD

text: En noviembre de 2004, lanzan su álbum debut titulado "Rebelde", distribuyéndose sólo en México 25 000 ejemplares, cantidad que se vio superada de inmediato. "Rebelde" obtuvo reconocimiento como disco de diamante en México por vender más de medio millón de ejemplares, más tarde el disco fue certificado diamante y oro por sus altas y continuadas ventas. Los sencillos del álbum fueron «Rebelde», «Sólo quédate en silencio» y «Sálvame», la cual fue traducida al inglés y al portugués. El álbum se posicionó en el puesto noventa y cinco en el Billboard 200, en el primer puesto del "Billboard Latin Pop Albums" y en el segundo puesto del "Billboard Latin Albums". El 13 de mayo de 2005 dan comienzo a su primera gira nacional titulada Tour Generación RBD en Toluca, México, y terminó el 18 de diciembre de 2005 en Lima, Perú. Generando 80 fechas agotadas en México, visitaron Monterrey tres veces logrando reunir a más de 150 000 aficionados. La gira fue certificado por OCESA como la cuarta gira más rápidamente vendida en México, detrás de The Cure (2004) Sing to the Deadly Mouse Trap Tour, Britney Spears (2002) Dream Within a Dream Tour, y de los Backstreet Boys (2001) Black & Blue Tour. El primer concierto internacional de la banda tuvo lugar en Colombia con mucho éxito, se presentaron por primera vez en Medellín ante una multitud de 30 000 personas, más tarde en Cali, ante más de 50 000 siendo el concierto con más alta asistencia del grupo en Colombia y más tarde en Bogotá. En 19 de julio de 2005, lanzan su primer álbum en vivo titulado "Tour Generación RBD en vivo", grabado en el Palacio de los Deportes, México. El 22 de septiembre de 2005, lanzan su segundo álbum de estudio, "Nuestro amor" que sorprendió rompiendo los récords de ventas al conseguir triple disco de platino en sólo siete horas. El álbum fue certificado disco de platino en Estados Unidos por su más de 100 mil copias vendidas. Recibieron una nominación a los como mejor álbum vocal pop dúo o grupo», además de llevarse galardones de tres de las cuatro nominaciones en los Billboard Latin Music Awards.


title: RBD

text: En marzo de 2006, dan comienzo a la segunda gira internacional Tour Generación 2006, iniciándose en Estados Unidos, en el Los Angeles Memorial Coliseum con una multitud de más de 68 000 fanes. En 2006 fueron vendidas 694 655 entradas, de acuerdo con "North American Shows worth" un valor total de $23 600 000, alcanzando a vender mundialmente 749 485 entradas, llegando a ocupar el puesto 35 en los conciertos más vendidos mundialmente del año 2006. En mayo de 2006, Billboard Box Score reportó que el tour realizado en marzo de ese año en los Estados Unidos vendió entradas por $13 millones de dólares. Finalmente, en diciembre de 2006, se reportó que de noviembre de 2005 al 14 de noviembre de 2006 con un total de 51 shows en Norteamérica, las ventas fueron de $30 900 000 con una asistencia de 637 mil personas, información reunida por Billboard Box Score. En 2006 lanzan su segundo álbum en vivo titulado "Live in Hollywood". Llenaron desde el Madison Square Garden de Nueva York hasta el American Airlines Arena de Miami, regresando después al Coliseo para encabezar un festival de radio. RBD hizo un tour a través Brasil titulado "RBD Tour Brasil". RBD regresó a Río de Janeiro en octubre para ser el primer artista de habla hispana en dar un concierto como artista principal en la historia del Estadio Maracaná, el más grande del mundo, ante 50 000 fanes. En este concierto, fue grabado el DVD "Live in Río". En 2006, lanzaron su segundo álbum en portugués titulado "Nosso Amor" (Nuestro amor), siendo uno de los veinte discos más vendidos en Brasil.


title: RBD

text: El 18 de septiembre de 2006, RBD lanzó el primer sencillo «Ser o parecer», de Armando Ávila, de su tercer álbum, "Celestial" lanzado en noviembre de 2006 y grabado en estudios de Los Ángeles y México, una vez más bajo la producción de Carlos Lara y Armando Ávila. Dos años habían sido suficientes para que RBD se convirtiera en el mayor fenómeno pop de la historia de México. Un millón de copias vendidas a nivel mundial y un tour de más de 70 conciertos con todas las entradas vendidas avalan el incansable trabajo que el sexteto ha realizado por México, Estados Unidos, Centroamérica, Perú, Colombia, Venezuela, Ecuador, Brasil, Chile y España. En 2007 son invitados por el presidente brasileño Luiz Inácio Lula da Silva a visitar su casa. RBD aprovechó su gira sudamericana por Brasil para filmar, bajo la dirección de Esteban Madrazo, el videoclip de «Ser o parecer» en las calles de São Paulo. El 25 de diciembre de 2006 se presentaron en el Christmas Day Parade, grabado en Walt Disney World en Orlando, compartiendo escenario con figuras de la talla de Beyoncé. En 2006, la agrupación participó en el programa de MTV, Rock Dinner, que trata de relacionar más de cerca a los fanes con sus artistas favoritos, el grupo compartió una noche con una joven mexicana.


title: RBD

text: Paralelamente, en 2006 se comenzó a grabar "", una serie mexicana, que narra el día a día del grupo juvenil. Producida por Pedro Damián para Televisa en formato cine. El primero capítulo se emitió el 14 de marzo de 2007 y el último el 13 de junio de 2007. Según el portal IMDb, "RBD: La familia" fue la primera serie exhibida en Alta definición (HD) en México. El 14 de diciembre de 2007 sale a la venta el DVD en España y México, y el 22 de julio de 2008 sale a la venta en los Estados Unidos.


title: RBD

text: El 20 de abril de 2007, dan comienzo a su tercer gira musical titulada Tour Celestial 2007, donde se presentaron en los Estados Unidos y Europa, y América del Sur y Central, la banda continuó acrecentando su trayectoria de éxitos a nivel internacional; sus visitas a Rumania y España durante 2007 sorprendieron al mundo del espectáculo latinoamericano y les dio la oportunidad de ganarse al mercado español, uno de los más competidos del mundo, permitiendo a la banda lanzar el disco "Celestial Fan Edition" (CD + DVD) que incluía el tema «The family» homónimo de la serie que protagonizaron, un DVD con la sesión de ensayo de cinco de sus temas, tres remezclas y un disco extra con la versión karaoke de sus grandes éxitos.


title: RBD

text: El 22 de junio de 2007, como resultado de las exitosas presentaciones en España fue un concierto único en el estadio Vicente Calderón de Madrid ante más de 40 000 personas como parte de la gira Celestial World Tour 2007, en el que se grabó RBD "Hecho en España" con un impactante material que mostraba aspectos de la gira y el tremendo gancho del grupo sobre el escenario. A principios de octubre, se confirmó por Roptus.com que el resto de la gira se pospuso hasta nuevo aviso. La razón que se comunicó por la página web de la agrupación fue que RBD quería dar a su público un mejor espectáculo interpretando algunas canciones de su nuevo álbum, "Empezar desde cero", el cual fue lanzado el 20 de noviembre de 2007. RBD recaudó 5 400 000 dólares solo en América del Norte y un total combinado de 293 742 entradas vendidas a nivel mundial.


title: RBD

text: En agosto de 2007, RBD lanza junto a Wallmart una línea exclusiva del grupo que incluía ropa, accesorios, relojes, artículos de cuidado personal y otros, entre un total de 400 productos. En diciembre de 2007, graban el tema «Una pequeña voz» que formó parte de la undécima temporada de Plaza Sésamo, filmando el video de la canción junto a los personajes de la serie para niños.


title: RBD

text: RBD hizo su debut en inglés con "Rebels" a dos semanas de haber lanzado "Celestial", siendo puesto a la venta el 19 de diciembre de 2006. Aumentando su fama con su éxito bilingüe «Tu amor», que debutó en la radio Kiss FM de Los Ángeles después de ser filtrado antes de su fecha de lanzamiento. La canción fue escrita por Diane Warren, ganadora de un Grammy en 1996 por su canción «Because you loved me», que interpretó Celine Dion. Más tarde el disco salió en México, Brasil y España.


title: RBD

text: En mayo de 2007, la compañía Mattel lanza a la venta una edición especial de Barbie de los personajes Mia, Roberta y Lupita de la telenovela Rebelde. Anahí, Dulce María, y Maite fueron las primeras mexicanas en tener una réplica de sus personajes. La muñeca fue puesta a la venta en México, Estados Unidos y América Latina. El 28 de mayo de 2007, el grupo es invitado por el empresario Donald Trump para presentarse en el mayor certamen de belleza, Miss Universo. El evento se realizó en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, México, donde el grupo realizó un medley con las canciones «Wanna play», «Cariño mio» y «Money, money» de su cuarto álbum "Rebels".


title: RBD

text: En noviembre de 2007, RBD publicó "Empezar desde cero" y lanza su primer sencillo, «Inalcanzable». El álbum fue nominado en los como mejor álbum vocal pop dúo o grupo. El CD obtuvo gran éxito internacionalmente, en México y Brasil se les otorgó disco de oro a una semana de estar a la venta. En España el CD se agota el mismo día que sale a la venta, consiguiendo disco de oro en su primer mes, en Estados Unidos consigue el primer puesto del "Billboard Top Latin Albums", y que aumentó el currículo de conciertos en Estados Unidos, Brasil, España, Centroamérica, Rumania, Colombia, Venezuela, Argentina y engrosó la cosecha de discos de diamante, triple platino, doble platino y oro que ha conseguido RBD a nivel mundial. En febrero de 2008 se presentan en las festividades previas al Super Bowl XLII interpretando sus mejores temas. En su carrera, RBD ha roto récords a nivel internacional y sus álbumes han conseguido ser discos de oro y platino en España JVR.


title: RBD

text: En febrero de 2008 dan comienzo a su cuarta gira mundial Empezar desde cero Tour, en Hidalgo, Texas, en el Dodge Arena. Debido a que a finales de 2007, su "Tour Celestial" en los Estados Unidos fue re-programado hasta febrero de 2008, pasó a formar parte de su nueva gira. La Nueva Banda Timbiriche fue su acto de apertura en los Estados Unidos. La gira se lleva a cabo también en México, Chile, Argentina, Paraguay, Brasil, España, Eslovenia, Serbia, República Dominicana, Rumanía y muchos otros países de América del Sur, y Europa. RBD se presentó en Brasil ante más de 500 000 personas, rompiendo el récord de los Rolling Stones. En septiembre, se realizó una serie de conciertos en Eslovenia, las entradas del primer concierto se agotaron en sólo 30 minutos rompiendo récords. "Poll Star" dio a conocer los 100 mejores conciertos vendidos en el año a mediados de 2008, RBD llegó en el número cuarenta y nueve con 166 839 entradas vendidas desde enero del 2008 hasta junio del mismo año. Las ventas del tercer trimestre de "Poll Star" clasificó a RBD en el número cuarenta y ocho en el top 100 con 301 015 entradas vendidas desde enero de 2008 hasta septiembre del 2008. Las ventas finales de "Pollstar" desde enero del 2008 hasta diciembre del 2008 demostraron que RBD tuvo un total de 367 346 entradas vendidas para el 2008. RBD logró 4 400 000 dólares en ventas de entradas según "North American dates".


title: RBD

text: En junio de 2008 publican "Empezar desde cero - Fan edition" (CD + DVD), incluye nuevas canciones con participaciones más presentes coautoría de Dulce María, así como el tema de la campaña "Estar bien", varios temas en versión karaoke, dos videos y dos detrás de cámaras, elementos que convierten a esta edición en una disco de colección. A la par lanzan su tercer sencillo «Y no puedo olvidarte». El 25 de noviembre de 2008, RBD lanzó "Best of RBD", con un CD/DVD de sus sencillos y un DVD con videos musicales, como parte de su adiós. Una versión, en portugués e inglés, del álbum también fue lanzado.


title: RBD

text: Para agosto de 2008 la banda RBD anunció su separación explicando que era tiempo de que los integrantes crezcan por separado, pero antes lanzaron un disco recopilatorio titulado "Best of RBD" y concluyeron con su última gira mundial en España el 21 de diciembre de 2008 en el Palacio de los Deportes de la comunidad de Madrid.


title: RBD

text: En el 2009 publican su último disco en estudio "Para olvidarte de mí" cuyo sencillo da nombre a su último álbum, el disco que significa el adiós de RBD, canciones como «Para olvidarte de mí», «Adiós», entre otras hacen del disco uno de los más emotivos de RBD. En junio del 2009 RBD pone a la venta el DVD "RBD Live in Brasilia" de su gira Empezar desde cero Tour, ante más de medio millón de espectadores. Por último en el 2009 se pone a la venta el DVD "Tour del adiós", último DVD del grupo..


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text: En 2018 se anunció "RBD: el documental", «Mostrará lo que no vieron los fans ni en el escenario, ni en la pantalla, lo que se quedó un poco atrás, esos secretos», dijo el productor Pedro Damián, aunque todavía no hay fecha definitiva de dicho estreno. El día 6 de octubre de ese año, fue lanzado a través de YouTube el tráiler del documental que a su vez fue promocionado en la cuenta de Twitter oficial del proyecto. En el vídeo se evidencian escenas tras bambalinas de los últimos conciertos ofrecidos por la banda en el Tournée do Adeus filmadas en Buenos Aires y Madrid, así como entrevistas dadas por los integrantes durante el proceso que inició con el casting para protagonizar Rebelde.


title: RBD

text: Durante el mes de enero de 2020 a través de las redes sociales de Tlnovelas y Las Estrellas y el canal oficial de YouTube de la banda fueron lanzados algunos adelantos del documental que será lanzado por Televisa el 22 de febrero de 2020, se titulará "El cielo y el infierno." Además, se anunció que la telenovela "Rebelde" sería retransmitida por el canal Tlnovelas el 24 de febrero de 2020. En agosto de ese año, se anunció el regreso oficial de la música del grupo en las plataformas digitales de distribución musical bajo la disquera Universal Music Group, lanzada el 3 de septiembre en plataformas digitales y la venta física de sus álbumes a partir del 4 de septiembre.


title: RBD

text: El 3 de septiembre de 2020, se anunció la llegada de la música de la banda a las plataformas digitales, con un concierto virtual que contó con la participación de Anahí, Maite, Christian y Christopher, quienes rendieron tributo a la banda. El concierto se llevará a cabo el día 26 de diciembre de ese año, con un equipo de 40 colaboradores además de los músicos que acompañaron al grupo durante sus giras mundiales. La venta de las entradas, rompió récord en sus primeras 48 horas. Se reportó que el mismo vendió más de 300 mil boletos recaudando más de $11 millones de dólares, con el precio de las entradas oscilando entre los $25 y $35 dólares.


title: RBD

text: El 17 de noviembre de 2020 se lanzó el sencillo «Siempre he estado aquí» que ha sido promocionado por Maite Perroni a través de TikTok. El 4 de marzo de 2021 lanzaron a la venta la versión en vivo de «Sálvame» grabada durante el "Ser o Parecer virtual concert"., En 2021, el concierto "Ser o parecer 2020" fue nominado en la categoría concierto virtual favorito en los Premios Latin American Music colocándose como ganadores el 15 de abril de 2021. El 13 de julio de 2021, ganó el premio en la categoría bomba viral en los MTV Millennial Awards con su reencuentro, celebrado el 26 de diciembre de 2020.


title: RBD

text: En Diciembre de 2022, la agrupación anunció su regreso a los escenarios; apuntando al 19 de enero de 2023 como inicio oficial del reencuentro. Alfonso Herrera no participará en esta posible gira.


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text: En mayo de 2012 se anunció el lanzamiento del libro fotográfico "Inédito" de la fotógrafa Yvonne Venegas, hermana de la cantante Julieta Venegas. En 2006, Yvonne es invitada por Mauricio Mallén, director artístico de Fundación Televisa, para participar del proyecto en el cual convivió con la agrupación durante siete meses, durante la grabación del final de "Rebelde" y sus giras por Estados Unidos.


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text: Durante una entrevista Yvonne habló del proyecto y explicó «Siempre me ha interesado el detrás de cámaras, todo lo que sucede cuando la cámara oficial se apaga. Literal, en el instante en el que se apagaba la cámara, yo tomaba fotos; cuando los actores estaban esperando, descansando o toda esta vida paralela que se lleva a cabo en lo que uno ve en la televisión, que es algo menos glamuroso de lo que todos se imaginan. Hay gente cansada, aburrida y cosas que rompen esa imagen que tenemos de una construcción perfecta y maquillada como las que hace Televisa, que detrás de esto hay personas reales. A mí siempre me gustó acercarme a estas situaciones con mi cámara, incluyendo las cámaras oficiales como parte de mi encuadre». El 28 de agosto de 2012 se coloca en pre-venta el libro en la página de la "Editorial RM".


title: RBD

text: El 21 de septiembre de 2012 se realizó la primera exposición del libro en el Museo de Arte Carrillo Gil, y duró hasta el 13 de enero del 2013. En enero de 2013 el libro es puesto a la venta mundialmente bajo la "Editorial RM". En febrero de 2013 se empiezan a realizar exposiciones del libro en diferentes ciudades de México, tales como Tijuana y Monterrey.


title: RBD

text: En 2005 engalanan, junto al resto del elenco de la telenovela "Rebelde", el "Fashion Show", organizado por "The American Society of México", para recaudar fondos destinados a las "Olimpiadas Especiales México" para niños y adultos con discapacidad intelectual.


title: RBD

text: En febrero de 2006, ocurrió un accidente en Brasil en el cual tres personas perdieron la vida y decenas resultaron heridas, cuando una valla de seguridad se desplomó durante una firma de autógrafos, y en la cual por lo menos 10 000 admiradores del grupo se congregaron a las puertas de un centro comercial en Sao Paulo. El grupo emitió un comunicado de prensa donde expresaron sus condolencias y enviaron sus oraciones a las familias de las víctimas. Luego de este suceso RBD lanzó la "Fundación Sálvame" (o "Fundación Save Me", nombre de una de sus canciones) para ayudar a los niños de la calle. Comenzó sus operaciones el 1 de mayo de 2006, con el objetivo de ayudar a los niños de la calle, y entre las primeras actividades programadas fue un concierto gratuito en Brasil. La fundación ayudó en México, Brasil y España. En diciembre de 2007 entregaron juguetes a los niños del Hospital Simón Bolívar durante su visita en Colombia. En abril de 2008, graban el tema «Estar bien» junto a Kudai y Eiza González para la campaña "Elige estar bien contigo" que busca salvar a los jóvenes de enfermedades como la obesidad, la anorexia y la bulimia.


title: RBD

text: En 2005 conducen el "Top Ten" de Telehit presentando los videos de la lista. En septiembre de 2007, el grupo participó en el programa estilo reality show "Tourismo MTV" que mostró la vida de la agrupación durante su gira Celestial en Nuevo México.


title: RBD

text: En 2007, la agrupación conduce el programa "Boombox en estudio" respondiendo preguntas de sus fanáticos, interpretando sus temas y presentando los programas del canal.


title: RBD

text: En 2008, RBD fue el encargado de la conducción de los , que estuvo dedicado al medio ambiente. La agrupación fue la encargada además del opening del evento, interpretando por primera vez su nuevo sencillo «Y no puedo olvidarte». En 2008 participan del reality show Quiero mis quinces de MTV Tr3s titulado "Marathon with RBD", donde además de conducirlo contaron anécdotas de sus experiencias.


title: RBD

text: RBD es uno de los grupos más importantes de la cultura pop latina en la década del 2000 a pesar de su corta transición en la escena musical, dicho fenómeno cultural que propició la telenovela "Rebelde" y el grupo de música pop, acompañado de estrategias publicitarias y artísticas desde el 2004 al 2009 primeramente en México y luego en gran parte de Latinoamérica y algunos países de Europa, significó reconocimiento en el público que siguió las aventuras de estos jóvenes de forma masiva convirtiéndoles en uno de los grupos pop más exitosos en la historia de la música hispana de todos los tiempos, dejando un legado de seis álbumes de estudio, dos series y múltiples reconocimientos obtenidos. El 2 de marzo del 2007, el mundo se enteró de la orientación sexual de Christian Chávez, quién a través de un comunicado habló sobre esto, tras salir a la luz fotos de su matrimonio con el DJ canadiense Murphy. El integrante de RBD se convertía en el primer cantante mexicano de talla internacional abiertamente gay. El 4 de octubre fue seleccionado como el "Día Mundial de RBD" ya que en esa fecha de 2004 fue estrenada en México la telenovela "Rebelde".


title: RBD

text: Tras sus más importantes nominaciones como mejor álbum vocal pop dúo o grupo con sus álbumes "" y "" en la 7.º y 9.º entrega de los Premios Grammy Latinos, RBD recibió numerosas nominaciones y títulos, incluyendo los Billboard Latin Music Awards o los Premios Juventud. En efecto, el grupo ha sido distinguido con un total de 89 premios y propuesto para otros 103, entre los cuales se encuentran galardones como voz del momento, mejor banda internacional y grupo latino del año. Igualmente, su álbum "Rebelde" ganó el Premios Juventud, el Billboard Latin Music Awards, el Premios Lo Nuestro, y el Premios Oye! al mejor álbum. En 2006, ganan el al mejor tema musical con su canción «Rebelde». En 2007 reciben el Premio francés Les Etolies Cherie FM a chanson internationale de l'anee con «Tu amor».


title: RBD

text: Asimismo, el grupo ha sido nominado 41 veces a en los Premios Juventud, de las cuales ha ganado 24 premios. También la banda se consagró como el grupo ganador del latin tour of the year en los Billboard Latin Music Awards, y han recibido el premio al artista internacional más vendido en los Premios Amigo. Por otro lado, Anahí, Dulce María y Maite Perroni se les incluyó en la categoría de mujer más sexy de la revista brasileña VIP, obteniendo el puesto diez, veinte y cincuenta y nueve, respectivamente. Además los integrantes del grupo, recibieron nominaciones individuales en categorías como quiero vestir como ella, ¡esta buenísimo! y ¡qué rico que se mueve! en los Premios Juventud.


title: Copa Mundial de Fútbol de 1954

text: La Copa Mundial de la FIFA Suiza 1954 fue la quinta edición de la Copa Mundial de Fútbol, realizada en Suiza, entre el 16 de junio y el 4 de julio de 1954. Así, la Copa Mundial regresó a Europa, donde Suiza fue elegida sede por ser la única nación con la infraestructura requerida para el evento.


title: Copa Mundial de Fútbol de 1954

text: El mundial contó con la participación de 16 selecciones nacionales, las cuales fueron divididas en 4 grupos de 4. También marca el inicio del estrecho vínculo con la televisión, al ser el primer evento en ser transmitido a por lo menos 8 países de Europa. El partido por la gran final se disputó entre Hungría y Alemania Federal. En el llamado "Milagro de Berna", los alemanes derrotaron a los favoritos húngaros por 3:2 y se coronaron campeones por primera vez de la Copa Mundial. El balón oficial fue Swiss World Champion, fabricado por una compañía local.


title: Copa Mundial de Fútbol de 1954

text: Los devastadores efectos de la Segunda Guerra Mundial aún se percibían en el mundo del fútbol. Originalmente, Suiza había sido elegida como sede para el torneo a realizarse en 1949, el cual fue posteriormente modificado para ser celebrado en Brasil en 1950. Suiza, a pesar de no haber sido dañado por la guerra (se mantuvo neutral) y de tener una pujante economía, no tenía los estadios necesarios como para organizar un evento en 1949 por lo que fue designada para celebrar el torneo de 1954, el que contaba además con el añadido de ser la celebración de los cincuenta años de la FIFA, cuyas oficinas centrales están en Zúrich, una de las principales ciudades del país alpino.


title: Copa Mundial de Fútbol de 1954

text: En "cursiva", los debutantes en la Copa Mundial de Fútbol. El proceso clasificatorio está disponible en Clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 1954.


title: Copa Mundial de Fútbol de 1954

text: Seis sedes en seis ciudades albergaron los 26 partidos del torneo. El estadio más utilizado fue el estadio St. Jakob de Basilea, que acogió 6 partidos y fue construido para la Copa del Mundo por 3 millones CHF. Las sedes de Berna, Zúrich y Lausana acogieron 5 partidos cada una, la sede de Ginebra acogió 4 partidos y la sede de Lugano acogió solo un partido.


title: Copa Mundial de Fútbol de 1954

text: En el campeonato de 1954 se usó un formato único. Los dieciséis equipos clasificados se dividieron en cuatro grupos de cuatro equipos cada uno. En cada grupo se designaron «a dedo» dos cabezas de serie, que fueron Brasil, Uruguay, Hungría, Inglaterra, Italia, Austria, Francia y Turquía (curiosamente, la selección anfitriona no fue cabeza de serie). Solo se programaron cuatro partidos para cada grupo, enfrentando a un cabeza de serie contra un equipo que no lo era. De esta forma, los cabeza de serie no se enfrentaron entre sí, ni tampoco los equipos que no eran cabeza de serie.


title: Copa Mundial de Fútbol de 1954

text: Otra singularidad fue que se jugó tiempo extra, que en la mayoría de los torneos no se emplea en la fase de grupos, si había empate después de 90 minutos, y el resultado final del partido sería empate si este persistía después de los 120 minutos.


title: Copa Mundial de Fútbol de 1954

text: Cada victoria puntúa con dos puntos y cada empate con uno. Los dos equipos con más puntos pasaron a la siguiente fase; en caso de empate a puntos no se tenía en cuenta la diferencia de goles, sino que se disputaba un partido de desempate. Si los dos primeros equipos, el primero y el segundo de cada grupo empataban a puntos, se hacía un sorteo para ver quién era el ganador del grupo, mientras que para el segundo y tercero de cada grupo, se disputaba un partido de desempate.


title: Copa Mundial de Fútbol de 1954

text: El sistema propició que Yugoslavia y Brasil dejaran de atacarse para empatar y dejar fuera a Francia.


title: Michael Phelps

text: Michael Fred Phelps II (Baltimore, Maryland, 30 de junio de 1985) es un exnadador olímpico estadounidense y el deportista olímpico más condecorado de todos los tiempos, con un total de 28 medallas. Phelps también posee los récords de (23), más medallas de oro en eventos individuales (13) y más medallas olímpicas en eventos masculinos (15).


title: Michael Phelps

text: En los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, tras ganar ocho medallas de oro, Phelps se consagró como el máximo medallista de oro en una sola edición de los juegos. Cinco de esas medallas fueron en eventos individuales, igualando el récord de Eric Heiden y Vitaly Scherbo como múltiples medallistas de oro en eventos individuales en una sola edición. En los Juegos Olímpicos de Londres 2012, Phelps ganó cuatro medallas de oro y dos de plata, convirtiéndose en el deportista con más medallas de los juegos por tercera vez consecutiva.


title: Michael Phelps

text: Phelps es el en piscina larga de los 400 metros estilos, como también explusmarquista mundial de los 100 y 200 metros mariposa así como de los 200 metros libre y combinado. Ganó un total de 73 medallas en las grandes competiciones mundiales en piscina larga: 59 oros, 11 platas y 3 bronces, en lo que incluye Juegos Olímpicos, Campeonato Mundial y el Campeonato Pan-Pacífico. Los títulos y récords de Phelps le han permitido ser reconocido como Nadador del año en seis ocasiones y Nadador Americano del año en ocho ocasiones. Su actuación olímpica en 2008 le valió el premio Deportista del año otorgado por la revista "Sports Illustrated". Y es considerado el mejor nadador de todos los tiempos.


title: Michael Phelps

text: Después de los Juegos Olímpicos de 2008, Phelps inició la Fundación Michael Phelps, concentrada en el desarrollo de la natación y promoviendo estilos de vida saludables.


title: Michael Phelps

text: Phelps nació y creció en el vecindario Rodgers Forge en Towson, norte de Baltimore. Michael es el menor de tres hermanos. Su madre, Deborah fue una de la directora de una escuela secundaria. Su padre, Michael Fred Phelps, es un policía retirado del Estado de Maryland quien jugó Fútbol americano en la secundaria y la Universidad, estando a prueba para los Washington Redskins en los setenta. Sus padres se divorciaron en 1994, su padre contrajo matrimonio nuevamente en el 2000. Phelps se graduó de la Secundaria de Towson en el 2003.


title: Michael Phelps

text: Phelps comenzó a nadar a la edad de siete años, influenciado en parte por sus hermanas y la necesidad de controlar su hiperactividad. Estando en sexto grado, fue diagnosticado con Trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH). A sus 10 años, obtuvo un récord nacional para los nadadores de su edad, y comenzó a entrenarse en el North Baltimore Acuatic Club bajo las órdenes de Bob Bowman. Phelps continuó rompiendo récords de categorías por edades, su rápida mejora culminó en su clasificación a los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 con 15 años, convirtiéndose en el nadador masculino más joven en llegar al equipo olímpico de natación en 68 años. Aunque no ganó una medalla, llegó a la final de los 200 metros mariposa y se posicionó quinto.


title: Michael Phelps

text: En los clasificatorios al Campeonato Mundial de Natación de 2001, el 30 de marzo, Phelps rompió el récord mundial de los 200m mariposa; con 15 años y 9 meses se convirtió en el nadador más joven en poseer un récord del mundo de natación, superando a Ian Thorpe, quien logró el récord de los 400m libre con 16 años y 10 meses. Ya en el campeonato mundial de Fukuoka, Phelps rompió su propio récord en los 200m mariposa, convirtiéndose por primera vez en campeón mundial.


title: Michael Phelps

text: Phelps se presentó por primera vez en los Juegos Olímpicos en Sídney 2000, siendo el nadador más joven con 15 años de edad. En esta edición de los juegos no obtuvo medallas.


title: Michael Phelps

text: Cinco meses después de Sídney, "Phelps" mejoró el récord mundial de 200 metros mariposa y después volvió a mejorar su propio registro en los "Campeonatos del Mundo de Fukuoka", Japón (1:54,58). En los Campeonatos Nacionales de 2002 en Fort Lauderdale, Florida, "Phelps" también batió el récord mundial de 400 metros y los récords nacionales de 100 metros mariposa y 200 metros estilos.


title: Michael Phelps

text: En los selectivo nacionales para el Campeonato Pan-Pacífico de 2002, en Fort Lauderdale, Phelps registró récord nacional en los 200m combinado y estuvo cerca de hacerlo en los 200m mariposa. En los 400m combinado, mejoró el récord mundial que poseía Tom Dolan con un tiempo de 4:11.09, solo por delante de Erik Vendt quien fue segundo con 4:11.27, también por encima del anterior récord mundial. En los 200m libre, Phelps fue vencido por Klete Keller, para luego ganar los 100m mariposa superando a Ian Crocker y registrando un nuevo récord nacional.


title: Michael Phelps

text: En el Campeonato Pan-Pacífico de Natación en Yokohama, Phelps ganó tres medallas de oro y dos de plata. En su primer evento, los 400m combinado, ganó aventajando a Erik Vendt con un tiempo de 4:12.48. En los 200m mariposa perdió con Tom Malchow, finalizando segundo con un tiempo de 1:55.41 contra los 1:55.21 de Malchow. Phelps dijo haber perdido por no tomarse seriamente el entrenamiento de la mariposa luego de romper el récord mundial. En los 200m combinado ganó con 1:59.70. En el relevo libre 4 × 200 junto a Nate Dusing, Klete Keller y Chad Carvin ganó la medalla de plata finalizando por detrás de Australia. En el relevo combinado 4 x 100, conformado por Aaron Peirsol, Brendan Hansen y Jason Lezak tuvo a Phelps nadando su posta en 51.1 segundos, en su momento la más rápida de la historia. El tiempo final de 3:33.48 fue un nuevo récord del mundo.


title: Michael Phelps

text: En 2003, "Phelps" batió su propio récord mundial de 400 metros estilos (4:09,09) y en junio, el récord mundial de 200 metros estilos (1:56,04). Continuó en julio de 2004, mejorando de nuevo su récord mundial de 400 metros estilos (4:08,41) durante los Trials para los Juegos Olímpicos de 2004.


title: Michael Phelps

text: En los nacionales, Phelps ganó los 200m libre, 200m espalda y 100m mariposa. Se convirtió en el primer nadador americano en ganar tres diferentes carreras en tres diferentes estilos en los campeonatos nacionales. En el "Duel in the Pool" de 2003, una competencia que enfrenta a los nadadores estrella de Australia y Estados Unidos, Phelps rompió el récord del mundo de los 400m combinado con un tiempo de 4:10.73 y estuvo cerca de repetirlo en los 100m mariposa, quedando solo a tres centésimas. En los selectivos al mundial de Barcelona en Santa Clara, Phelps rompió el récord mundial de los 200m combinado, registrando 1:57.94. Él dijo lograr el récord luego que Don Talbot dijo ser poco probable que lo hiciera, usando esas palabras como motivación.


title: Michael Phelps

text: En el Campeonato Mundial de 2003, Phelps ganó cuatro medallas de oro, dos de plata y registró cinco récords mundiales. Rompió el primer récord el 22 de julio en semifinales de los 200m mariposa, nadó en 1:53.93 rompiendo su propia marca de 1:54.58 establecida en 2001, siendo el primer nadador en bajar los 1:54.00. Ya en la final, el 23 de julio, Phelps ganó fácilmente la medalla de oro, pero no se acercó a su récord, terminando con un tiempo de 1:54.35. Menos de una hora más tarde nadó la posta inicial del relevo libre 4 × 200, logrando un tiempo de 1:46.60, nuevo récord nacional. Sin embargo, los americanos no pudieron igualar a los australianos y fueron segundos con 7:10.26 contra los 7:08.58 del relevo de Australia. En los 200m combinado Phelps fue el completo dominador. El 24 de julio en semifinales, rompió su propio récord con 1:57.52, y el 25 de julio día de la final, rompió nuevamente su propia marca registrando un tiempo de 1:56.04, ganando el oro y aventajando por casi tres segundos a Ian Thorpe. Cerca de una hora antes de la final de los 200m combinado, Phelps había nadado la semifinal de los 100m mariposa. Nuevamente mostró dominio total de la prueba convirtiéndose en finalista y estableciendo récord del mundo con 51.47 superando el establecido por Andriy Serdinov en la semifinal anterior. No obstante, en la final celebrada el 26 de julio, Ian Crocker se deshizo del récord de Phelps con un tiempo de 50.98; primer nadador en bajar de los 51.00. Phelps nadó en 51.10, también bajo el récord del mundo, pero ganando la medalla de plata. El 27 de julio en la final de los 400m combinado, rompió nuevamente su récord mundial con un tiempo de 4:09.09, ganando la medalla de oro. Un poco más de una hora después, ganó su última medalla con el relevo combinado 4 x 100. Pese a no nadar la final, recibió la medalla por haber nadado la eliminatoria.


title: Michael Phelps

text: Phelps ganó seis medallas de oro y dos de bronce en 2004 luego de competir en ocho pruebas: 200 metros libres, 100 metros y 200 metros mariposa, 200 y 400 metros estilos, 4 x 100 metros libres, 4 x 100 metros estilos y 4 × 200 metros estilos.


title: Michael Phelps

text: En los clasificatorios nacionales a los Juegos Olímpicos de Atenas, Phelps participó en seis eventos, que incluían los 200 y 400m combinado, los 100 y 200m mariposa, los 200m libre y los 200m espalda. En su primer evento, los 400m combinado, ganó fácilmente con un nuevo récord del mundo de 4:08.41. Dos días después, en los 200 m libre nuevamente ganó con un tiempo de 1:46.27, aventajando por seis décimas de segundo a Klete Keller. Sin embargo, Phelps no estaba a gusto con el tiempo, quería estar en 1:45s para aspirar a una medalla en los olímpicos. El día siguiente, ganó los 200m mariposa con un tiempo de 1:54.31, tres segundos por delante de Tom Malchow. Luego de dos días sin competir, Phelps saltó a la piscina para nadar en los 200m espalda, perdiendo con Aaron Peirsol; en menos de hora y media luego, nadó los 200m combinado donde superó a Ryan Lochte por 2,70 segundos. Al día siguiente Phelps fue segundo en los 100m mariposa, terminó detrás de Ian Crocker quien con un tiempo de 50'76 segundos registro un nuevo récord del mundo, y aventajó por 0.39 segundos a Phelps. Cuando los clasificatorios terminaron, Phelps se convirtió en el primer nadador del equipo estadounidense en calificar para seis eventos individuales en los Juegos Olímpicos. No obstante Phelps declinó participar en los 200m espalda para concentrar su entrenamiento en los 200m libre y poder competir con Ian Thorpe. Aunque Phelps no compitió en los 100m libre en los clasificatorios, fue seleccionado como parte del relevo libre 4 x 100. Gary Hall Jr. expresó que era algo injusto, y que Phelps no merecía un puesto en el relevo, a lo que Phelps argumentó con su apretado calendario de seis pruebas, para no nadar los 100 libre, además consideraba estar entre los cuatro mejores nadadores tras haber vencido al primer clasificado de la distancia, Jason Lezak la última vez que compitió con él.


title: Michael Phelps

text: En su primer evento, los 400m combinado, Phelps ganó con un tiempo de 4:08.26, nuevo récord mundial y primera medalla olímpica de oro para él. El día siguiente, en el relevo libre 4 x 100, Phelps junto a Ian Crocker, Neil Walker, y Jason Lezak fueron terceros con un tiempo de 3:14.62. La posta de Crocker de 50.05, fue la peor del relevo y fue culpado de nadar enfermo. En el evento llamado por muchos como "La Carrera del Siglo", celebrada el día siguiente, Phelps fue nuevamente tercero detrás de Ian Thorpe y Pieter van den Hoogenband en los 200m libre. Esta carrera acabó con la posibilidad de Phelps de igualar a Mark Spitz con siete medallas de oro en un solo juego olímpico. Phelps disfrutó la prueba pese a no ser su mejor distancia, dijo "¿Cómo puedo estar decepcionado? nadé con dos de los libristas más rápidos de la historia". Para su cuarto evento, los 200m mariposa, Phelps ganó con un tiempo de 1:54.04, superando el récord olímpico de Tom Malchow. Cerca de una hora más tarde, en el relevo libre 4 × 200, Phelps junto a Ryan Lochte, Peter Vanderkaay, y Klete Keller, finalizaron primeros con 7:07.33. Dos días después, en los 200m combinado, fue primero con un nuevo récord olímpico de 1:57.14. En la final de los 100m mariposa celebrada el día siguiente, Phelps derrotó a su compañero Ian Crocker (quien era el recordista mundial en el momento) por solo 0'04 segundos con un tiempo de 51'25. Tradicionalmente el estadounidense que mejor posicionado esté en un evento individual, automáticamente recibe un puesto en la final del relevo combinado 4 x 100. Esto dio a Phelps su lugar en el equipo del relevo, lugar del que desistió y dio a Crocker. El gesto de Phelps dio a Crocker la oportunidad de revindicarse y ganar una medalla de oro. El relevo lo ganó Estados Unidos con un nuevo récord mundial, y Phelps, quien nadó en la serie preliminar, fue también galardonado con la medalla de oro. Ganado seis medallas de oro y dos de bronce, Phelps, aun siendo un adolescente logró la segunda mejor actuación de un deportista en un solo Juego Olímpico, superado solamente por Mark Spitz y sus siete oros en Múnich 1972. Además él se convirtió en el segundo nadador en ganar más de dos eventos individuales en un solo juego, empatando a Spitz con cuatro.


title: Michael Phelps

text: En los clasificatorios al Campeonato Mundial de Montreal, Phelps decidió no participar en sus eventos más fuertes, los 400m combinado y los 200m mariposa, y experimentó con los 100 y 400 metros libre. En el transcurso del evento, Phelps ganó los 100, 200 y 400 metros libre, los 100m mariposa y los 200m combinado.


title: Michael Phelps

text: En el Campeonato Mundial de Natación de 2005, Phelps ganó un total de seis medallas, cinco oros y una plata. En los 400m libre, no pasó la fase preliminar y se posicionó 18 en la general con un tiempo de 3:50.53. Más tarde ese día, en el relevo libre 4 x 100, ganó su primera medalla de oro en el mundial, con un tiempo de 3:13.77, nuevo récord de campeonato. Dos días después, el 26 de julio, Phelps ganó su segundo oro en los 200m libre con un nuevo récord nacional de 1:45.20, terminado por delante de Grant Hackett. Dos días más tarde, el 28 de julio, Phelps clasificó a la final de los 100 metros libre y 200m combinado en menos de una hora; fue séptimo en la final de los 100m libre, y primero de los 200m combinado, su tercer oro en el campeonato. Al día siguiente, junto a Ryan Lochte, Peter Vanderkaayy Klete Keller ganaron el relevo libre 4 × 200, con un tiempo de 7:06.58, el segundo tiempo más rápido de la historia. El 30 de julio, Phelps nadó su último evento individual, los 100m mariposa. En la final, Phelps no pudo igualar la velocidad de Ian Crocker y se tuvo que conformar con la medalla de plata y un tiempo de 51'65 contra los 50'40 de Crocker, quien superó su propio récord del mundo. En el último día de competencia, Phelps recibió la medalla de oro del relevo combinado 4 x 100, pese a no nadar la final, fue galardonado por ser parte del equipo en la preliminar


title: Michael Phelps

text: Phelps logró el reto de obtener 8 medallas de oro en los eventos de en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. En total ha conseguido 23 medallas de oro olímpicas (Atenas 2004, Pekín 2008, Londres 2012 y Río 2016), llegando a ser considerado el mejor nadador de la historia. Actualmente tiene 28 medallas entre oro, plata y bronce.


title: Michael Phelps

text: Phelps superó el récord mundial impuesto por Mark Spitz al ganar ocho medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008.


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text: Según un estudio de ESIrg (Economics, Sport and Intangibles) de la Universidad de Navarra, Michael Phelps fue el rey mediático de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, por el número de noticias generadas en todo el mundo.


title: Michael Phelps

text: En el primer día de competición compitió en los 400 metros estilos, ganando su serie, pero clasificándose para la final con el peor tiempo y nadando por el carril 8 terminó en el puesto 4.º a cuatro segundos de su compatriota Ryan Lochte, y detrás también del brasileño Thiago Pereira y del japonés Kosuke Hagino.


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text: Su siguiente prueba fue el relevo de 4 x 100 libre en el cual hacía equipo con Cullen Jones, Ryan Lochte y Nathan Adrian teniendo un desempeño bueno, pero en la posta final el francés Yannick Agnel ganó la prueba relegándolos al segundo lugar. Los franceses acabaron con un tiempo de 3:09,93, mientras que los norteamericanos lo hicieron en 3:10,38


title: Michael Phelps

text: Continuó su participación en los 200 metros mariposa, en las eliminatoria de la mañana terminó tercero en su serie y se clasificó tercero a la semifinal. Ese mismo día en la segunda semifinal ganó la serie y se acomodó en el carril 5 para la final. En la final su mayor contrincante era el sudafricano Chad le Clos que en una espectacular carrera le ganó el oro en el último aliento y se debió conformar con la plata.


title: Michael Phelps

text: El 31 de julio en el relevo 4 × 200 metros libre logró su primer oro en Londres acompañado de Ryan Lochte, Conor Dwyer y Ricky Berens. Con un tiempo de 6:59,70, rompió su mala racha y se colgó el primer oro. El 31 de julio se convierte en el deportista más laureado de la historia de los Juegos Olímpicos al conseguir su 19.ª medalla, superando el anterior récord de 18 medallas olímpicas obtenidas por la soviética Larissa Latynina.


title: Michael Phelps

text: El 1 de agosto llegó el día de la revancha para Michael y la prueba de 200 metros estilos lo subiría al primer escalón del podio. En la clasificación de la mañana terminó segundo en su serie y se clasificó para la semifinal de la tarde. Allí compitió contra su compatriota Ryan Lochte, el cual le ganó y pasó a la final con el mejor tiempo.Con un tiempo de: 1:54,27 se colgó la medalla de oro.


title: Michael Phelps

text: El día 2 de agosto competiría en la prueba de 100 metros mariposa buscando la que sería su tercera medalla de oro en estos Juegos. En una excelente carrera se tomó la revancha ante Chad le Clos y venció con un tiempo de 51,21 la que sería su medalla número 21 en los Juegos Olímpicos.


title: Michael Phelps

text: El 2 de agosto de 2012, consiguió su vigésima medalla olímpica al ganar la prueba de los 200m estilos convirtiéndose en el primer nadador masculino en ganar la misma prueba en tres olimpiadas diferentes, cosa que repetiria al día siguiente en los 100m mariposa. El día 4 de agosto de 2012 ganó su medalla vigesimosegunda en unos Juegos Olímpicos anunciándose como leyenda, en la carrera de relevos 4 x 100 estilos ganando la medalla de oro con Estados Unidos y anunciando su retirada de la natación.