title: Illinois

text: El Torneo Abierto de Quad Cities, actualmente conocido como John Deere Classic, es un torneo de golf del PGA Tour. Además, el antiguo Western Open y el actual Campeonato BMW se han jugado mayoritariamente en Illinois. Por su parte, los campos de golf de Olympia Fields, Medinah y Chicago han sido sede de múltiples ediciones del Abierto de los Estados Unidos.


title: Illinois

text: A causa de su posición central y su proximidad al Rust Belt (cinturón del óxido) y al Corn Belt (cinturón del maíz), Illinois es una encrucijada nacional y un importante centro de transportes, siendo su centro Chicago.


title: Illinois

text: El Aeropuerto Internacional O'Hare (ORD) es uno de los aeropuertos más concurridos del mundo y atiende numerosos vuelos nacionales e internacionales. Es el centro neurálgico de United Airlines y American Airlines. Actualmente, está en desarrolló un proceso de ampliación del aeropuerto. El Aeropuerto Internacional Midway (MDW) es el segundo aeropuerto de Chicago. Por su parte, El Aeropuerto de Belleville Mid-America (BLV) sirve al área metropolitana de St. Louis (suburbios orientales, pertenecientes a Illinois).


title: Illinois

text: Illinois cuenta con una extensa red de ferrocarriles (11 685 km de vías férreas en 2004, más que cualquier otro estado estadounidense a excepción de Texas) que transporta a pasajeros y carga. Chicago es un centro nacional de Amtrak, empresa que suministra servicios ferroviarios de pasajeros a cerca de 40 ciudades del estado.


title: Illinois

text: En lo referente al transporte por carretera, la red vial de Illinois es la tercera más extensa del país, por detrás de Texas y California. En 2003, contaba con 222 936 kilómetros de vías públicas, de los cuales 3942 eran autopistas interestatales, consideradas parte del sistema federal de autopistas de Estados Unidos. Las principales Interestatales que pasan por el estado son: I-24, I-39, I-55, I-57, I-64, I-70, I-72, I-74, I-80, I-88, I-90, y I-94. En 2005, se produjeron 1355 muertes en las carreteras de Illinois, las cifras más bajas desde hace más de 60 años.


title: Illinois

text: Además de las líneas estatales de ferrocarril, los ríos Misisipi e Illinois proporcionan rutas adicionales a los intereses agrícolas del estado. El lago Míchigan conecta Chicago y el resto de Illinois con todas las vías navegables del este.


title: Illinois

text: El primer periódico de Illinois, el "Illinois Herald", fue impreso por primera vez en 1814, en Kaskaskia. Actualmente se publican en el Estado cerca de 660 periódicos, de los cuales aproximadamente 80 son diarios. La primera cadena de radio de Illinois fue fundada en 1921, en Tuscola, y la primera cadena de televisión, en 1947, en Chicago. Actualmente, Illinois posee cerca de 278 cadenas de radio (de las cuales 95 son AM, 183 son FM (Frecuencia Modulada) y 45 de televisión.


title: Bella Hadid

text: Isabella Khair Hadid (Washington D. C.; 9 de octubre de 1996), más conocida como Bella Hadid, es una modelo estadounidense. En 2014 firmó con la agencia IMG Models y en 2016 debutó en el Victoria's Secret Fashion Show.


title: Bella Hadid

text: Bella Hadid nació en Washington D. C., hija de la personalidad de televisión y exmodelo Yolanda Foster y del multimillonario promotor inmobiliario palestino Mohamed Hadid.


title: Bella Hadid

text: Bella tiene una hermana mayor, la modelo Gigi Hadid, y un hermano menor, Anwar Hadid. Tiene dos medio hermanas mayores, Marielle y Alana, por el lado de su padre. Tras el divorcio de sus padres, su madre se casó con el productor musical David Foster y se divorciaron en 2015. Bella es de ascendencia palestina y neerlandesa. Ella y su familia son originarios de Santa Bárbara (California).


title: Bella Hadid

text: Antes de decidir abrirse paso en el mundo del modelaje, el sueño de Bella era ser jinete de caballos, pero a causa de su enfermedad de Lyme, con la que fue diagnosticada en 2012, tuvo que alejarse y se abrió puertas dentro de la moda. En 2015 se mudó a Nueva York (Estados Unidos) para estudiar fotografía (recientemente había firmado para IMG Models) en Parson School of Design.


title: Bella Hadid

text: En 2012, Hadid debutó como modelo en la 080 Barcelona Fashion para la marca Purificación García, donde la descubrió el español Juan del Olivo con 16 años. Firmó con IMG Models en 2014, siguiendo los pasos de su hermana, Gigi Hadid.


title: Bella Hadid

text: Hadid, en menos de dos años de modelaje, saltó a la fama después de que tuviera un lento inicio en la temporada del último año, durante la cual únicamente desfiló en unos pocos "shows". Participó en la Semana de la Moda de Nueva York desfilando para Desigual. En 2015 participó en la campaña publicitaria Balmain Fall/Winter, que protagonizó junto a su hermana. Hasta ahora, Hadid se ha presentado con Tom Ford, Diane von Fürstenberg, Tommy Hilfiger, Jeremy Scott (a quien le cerró su espectáculo) y Marc Jacobs en la Semana de la Moda de Nueva York en septiembre de 2015. Modeló para Topshop, Burberry y Giles en la Semana de la Moda de Londres, y para Philipp Plein, Moschino, Missoni y Bottega Veneta en la Semana de la Moda de Milán. En diciembre de 2015 hizo su debut para Chanel y desfiló por primera vez en el Métiers d'Art, un espectáculo de lujo en Roma. Apareció en las portadas para "Teen Vogue", "Seventeen" y "The LOVE Magazine".


title: Bella Hadid

text: En 2016 Bella debutó en su primera portada para "Vogue" en "Vogue Türkiye" y desde ese momento ha hecho muchas portadas para esta revista. Más recientemente, Hadid fue una de las ocho jóvenes modelos que fueron a Londres, como parte de una campaña de vacaciones de Topshop. En octubre de 2016 se anunció que desfilaría en el Victoria's Secret Fashion Show 2016. Ese año coincidió con su hermana Gigi, con lo cual se convirtieron en las primeras hermanas en modelar en el desfile. Hadid ha desfilado para grandes casas de moda de lujo y alta costura: Chanel, Versace, Givenchy, Burberry, Óscar de la Renta, Vivienne Westwood, Ralph Lauren, Balenciaga, Balmain, etc., y en las Fashion Week de las cuatro capitales más importantes: París, Milán, Nueva York y Londres.


title: Bella Hadid

text: En 2018, la revista "Forbes" la añadió a la lista de las modelos mejor pagadas del mundo, situándola en el puesto n.º 8 y con un sueldo de 8,5 millones de dólares.


title: Bella Hadid

text: Hadid es una jugadora ecuestre de nivel nacional y tenía planes de asistir a los Juegos Olímpicos de 2016 en Río de Janeiro.


title: Bella Hadid

text: El 22 de julio de 2014 Bella fue arrestada por la policía de Los Ángeles por conducir ebria. Le quitaron el carnet de conducir por un año y tuvo que hacer 25 horas de servicios comunitarios.


title: Bella Hadid

text: La modelo en 2015 fue pareja del cantante canadiense The Weeknd. Incluso participó en el video musical de este "In The Night". Además, se exhibieron juntos en momentos como la Met Gala o los Premios Grammy. Después de un año decidieron acabar la relación. En 2018 se reconciliaron pero rompieron poco después. Al parecer Hadid es una de las principales inspiraciones de las canciones del cantante, como "Die For You", "Angel" o "As You Are".


title: Bella Hadid

text: En 2015 se hizo público que a Hadid le habían diagnosticado la enfermedad de Lyme, contra la que su madre y su hermano menor habían luchado.


title: Sin tiempo para morir

text: Sin tiempo para morir (título original: No Time to Die) es la vigesimoquinta película de "James Bond" producida por Eon Productions. Cuenta con Daniel Craig en su quinta y última actuación como James Bond. Cary Fukunaga dirigió la cinta tras la renuncia del director Danny Boyle argumentando «diferencias creativas». La película fue escrita por Neal Purvis y Robert Wade, habituales guionistas de la franquicia. "No Time to Die" se estrenó el 30 de septiembre de 2021 en el Reino Unido.


title: Sin tiempo para morir

text: El desarrollo comenzó en 2016. Es la primera película de "Bond" distribuida por Universal Pictures, que adquirió los derechos de distribución internacional tras la expiración del contrato de Sony Pictures tras el estreno de "Spectre" en 2015. La subsidiaria de Metro-Goldwyn-Mayer, United Artists Releasing posee los derechos para América del Norte, incluidos los derechos digitales y de televisión en todo el mundo. Universal también tiene los derechos de los medios físicos domésticos en todo el mundo. La película ha recaudado más de $774 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la .


title: Sin tiempo para morir

text: Hace varias décadas (a fines de la década de 1990), en Noruega una joven, Madeleine Swan, cuida a su madre alcohólica en una casa aislada. Pero un asesino enmascarado llega a su casa. Se presenta como Lyutsifer Safin y pregunta por el Sr. White, quien había acabado con toda su familia. Cuando no puede encontrarlo, mata a su esposa y busca a su hija Madeleine Swann. Madeleine Swann es testigo del asesinato de su madre por el terrorista Lyutsifer Safin y le dispara cuando viene a buscarla. A su vez, la niña le dispara a él y arrastra al supuesto muerto hacia la nieve. Cuando él reacciona y despierta, ella huye a un lago helado cercano y cae a través del hielo, la niña amenaza con ahogarse; Safin decide salvarla y rescatarla con una ráfaga de un rifle de asalto para ayudarla a levantarse a la superficie.


title: Sin tiempo para morir

text: En 2015, tras la captura de Ernst Stavro Blofeld, perdida en sus pensamientos, Swann recuerda su trágico pasado, está en la ciudad de Matera en el sur de Italia con James Bond y conducen el restaurado Aston Martin DB5. Los asesinos de SPECTRE los emboscan mientras Bond visita la tumba de su primer amor, Vesper Lynd, la tumba explota, pero los dos superan a sus perseguidores. Aunque Bond y Madeleine dominan a los asesinos, Bond cree que Madeleine lo ha traicionado y luego Swann recibe una llamada telefónica de Ernst Stavro Blofeld quien felicita a Madeleine por haber vendido a su marido, a pesar de sus súplicas, y la deja en la estación de tren porque ya no puede confiar en ella.


title: Sin tiempo para morir

text: Cinco años después, el científico MI6 Valdo Obruchev es secuestrado de un laboratorio del MI6. Junto con M, Obruchev ha desarrollado el Proyecto Heracles, un arma biológica que contiene nanobots que se propagan como un virus al tacto y están codificados en hebras de ADN específicas, lo que lo vuelve letal para el objetivo, pero inofensivo para los demás. Bond se ha retirado a Port Antonio, Jamaica, donde es contactado por el agente de la CIA Felix Leiter y su compañero, el agente estadounidense Logan Ash. Piden ayuda para localizar a Obruchev, pero Bond se niega. Esa noche Bond es localizado por una mujer llamada Nomi, quien lo ha sucedido como la nueva 007; ella le cuenta sobre el Proyecto Heracles. Bond posteriormente acepta ayudar a Leiter.


title: Sin tiempo para morir

text: Bond navega hacia Cuba y conoce a Paloma, una agente aliada de la CIA. Bond y Paloma se infiltran en una reunión SPECTRE para recuperar a Obruchev. Usando un ojo biónico para ver y comunicarse mientras aún está encarcelado, Blofeld ordena que Bond sea asesinado por los nanobots. Aunque parece que debería ser el único en ser asesinado por Heracles, Bond experimenta que todos los miembros de "Spectre" son asesinados ya que Obruchev había reprogramado a los nanobots para destruir la organización según las órdenes de Safin. Bond lleva a Obruchev a un barco para encontrarse con Felix y Ash, quien se revela como un agente doble que trabaja para Safin. Ash dispara a Leiter, escapa con Obruchev y destruye el barco. Bond se escapa pero Leiter muere a causa de sus heridas diciendo que todavía tenía una buena vida. Después de eso, Bond decide regresar oficialmente a Londres.


title: Sin tiempo para morir

text: En Londres, Bond tiene una discusión con M sobre Heracles por lo que Bond abandona las oficinas del MI6 y al mismo tiempo Moneypenny tiene también una discusión con Nomi sobre dispararle a Bond a lo que Moneypenny responde que todos lo intentan una vez. Moneypenny lleva a Bond a ver Q y organiza una reunión con Blofeld para averiguar dónde se ha llevado a Obruchev con los nanobots. Safin visita a Madeleine y la chantajea para que se infecte con los nanobots y se lo contagie a Blofeld, ya que ha sido la única persona en contacto con él desde su encarcelamiento en la Prisión de Belmarsh. Bond se encuentra con Madeleine en la celda, donde la toca y, sin saberlo, se infecta a sí mismo antes de que ella abandone la celda. Blofeld le dice a Bond que organizó la emboscada en la tumba de Vesper y la explosión de la tumba y que Madeleine no lo traicionó. En respuesta, Bond intenta estrangularlo, pero es detenido por Bill Tanner. Sin embargo, Blofeld muere frente a sus ojos porque Madeleine, sin saberlo, ha transferido los nanobots a Bond. La organización SPECTRE está oficialmente muerta.


title: Sin tiempo para morir

text: Al darse cuenta de lo que sucedió, Bond rastrea a Madeleine hasta la casa de su infancia en Noruega. Allí se entera de que Madeleine tiene una hija de cinco años, Mathilde, que, según ella, no es suya. Madeleine le dice que, cuando era niño, los padres de Safin fueron asesinados por el padre de Madeline, el Sr. White por orden de Blofeld, lo que lo llevó a buscar venganza contra Blofeld y SPECTRE. De repente, Bond descubre al observar imágenes de satélite que Ash y sus cómplices están en camino de matarlo. A pesar de haber logrado eliminar a ambos, Safin continúa su venganza mientras él, Ash y sus hombres se dirigen a capturar a Bond, Madeleine y Mathilde y tras una larga persecución que inicia en el Puente de Storseisundet, Bond logra matar a Ash y a los hombres de Safin pero Safin captura con éxito a Madeleine y Mathilde.


title: Sin tiempo para morir

text: Q, Bond y Nomi localizan a Safin en una base de la Segunda Guerra Mundial en una isla entre Japón y Rusia. Antes de la misión, Nomi pide que se le devuelva el nombre en clave 007 a James, que M acepta. Se infiltran en la sede de Safin y se enteran de que planea usar los nanobots para apoderarse del mundo. Nomi toma a Obruchev como rehén y empuja fríamente al profesor Obruchev a una tina de nanobots después de que este último profiere violentas amenazas de genocidio. Mientras Bond se encuentra con Safin, quien tiene a Mathilde con él. Bond dispara a los guardias de Safin, pero Safin escapa. Safin libera a Mathilde, quien se reúne con su madre, Bond y Nomi. Pero M le pregunta a Q por qué hay un C 17 de la Real Fuerza Aérea británica rodeando la isla y el servicio de inteligencia japonés le comenta a Bill Tanner que hay barcos extraños dirigiéndose a la isla.


title: Sin tiempo para morir

text: Nomi, Madeleine y Mathilde escapan mientras James se queda atrás para abrir las puertas del silo de la isla, lo que permitiría un ataque con misiles de " HMS " Dragon para destruir los nanobots. James despacha al secuaz de Safin, Primo a quien remata con un reloj que Q le dio para desactivar los sistemas electrónicos y a todos sus hombres reminantes antes de enfrentarse al mismo Safin. Bond coloca a Safin en su jardín venenoso y luchan pero Safin dispara a James antes de infectarlo con nanobots programados para matar a Madeleine y Mathilde. Bond está infectado con nanobots que matarían a Madeleine y Mathilde si los tocara. Logra romperle el brazo y finalmente matándolo, ya con varias balas, abre las cerraduras del cuartel general y recomienda que M bombardee toda la instalación con misiles guiados. A pesar de sus heridas hablando con Madeleine por radio, James le dice que la ama y la anima a seguir adelante sin él, y ella confirma que Mathilde es su hija mientras James se despide diciendo "Tienes todo el tiempo del mundo" y Madeleine le dice que Mathilde tiene sus ojos y las últimas palabras son "Lo sé". Bond acepta su destino cuando los misiles impactan en la isla, matándolo y destruyendo la fábrica de nanobots. En el MI6, M, Moneypenny, Q, Tanner y Nomi beben en honor a James. La película termina con Madeleine llevando a Mathilde a Matera cuando comienza a contarle sobre su padre, "Bond, James Bond".


title: Sin tiempo para morir

text: Además, Hugh Dennis y Priyanga Burford retratan a científicos que trabajan en un laboratorio del MI6. Mathilde Bourbin y Coline Defaud aparecen como la madre de Madeleine Swann y la joven Madeleine respectivamente en la secuencia inicial de la película. Brigitte Millar también repite su papel como directora de Spectre, la Dra. Vogel de "Spectre".


title: Sin tiempo para morir

text: El guion del nuevo largometraje corre por cuenta de Neal Purvis y Robert Wade, que desde el año 1999 han escrito las recientes películas del agente James Bond. Posteriormente, Scott Z. Burns, el director Cary Fukunaga y Phoebe Waller-Bridge también trabajaron sobre el guion.


title: Sin tiempo para morir

text: La producción estaba programada para comenzar el 3 de diciembre de 2018 en Pinewood Studios, pero el rodaje se retrasó hasta abril de 2019 tras la salida de Danny Boyle como director. La película es la primera de la serie en tener secuencias filmadas con cámaras de película de 65 mm IMAX. El director Cary Joji Fukunaga y el director de fotografía Linus Sandgren presionaron para usar la película en lugar de digital para mejorar el aspecto de la película.


title: Sin tiempo para morir

text: Los lugares de rodaje incluyeron Italia, Jamaica, Noruega, las Islas Feroe y Londres, además de Pinewood Studios. En marzo de 2019, la producción comenzó en Nittedal, Noruega, con la segunda unidad capturando escenas en un lago congelado. El 28 de abril de 2019, fotografía principal comenzó oficialmente en Jamaica, incluido Port Antonio. En mayo de 2019, Daniel Craig sufrió una lesión en el tobillo mientras filmaba en Jamaica y posteriormente se sometió a una cirugía menor. En junio de 2019, la producción se interrumpió aún más cuando una explosión controlada dañó el [007 Stage] en Pinewood Studios y dejó a un miembro del equipo con heridas leves. También en junio de 2019, la producción volvió a Noruega para filmar una secuencia de conducción a lo largo de la Atlantic Ocean Road con un Aston Martin V8 Vantage. Aston Martin también confirmó que los modelos DB5, DBS Superleggera y Valhalla aparecerían en la película.


title: Sin tiempo para morir

text: A finales de junio de 2019, la producción se trasladó al Reino Unido. Las escenas con Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris y Rory Kinnear fueron filmadas alrededor de Londres, incluyendo Whitehall, Senate House y Hammersmith. En julio de 2019, la filmación tuvo lugar en la ciudad de Aviemore y en el área circundante del parque nacional Cairngorms. Algunas escenas también se rodaron en la Ardverikie House Estate y en las orillas del Loch Laggan, en las afueras del parque.


title: Sin tiempo para morir

text: A finales de agosto de 2019, la segunda unidad se trasladó al sur de Italia, donde comenzaron a filmar una secuencia de persecución con un Aston Martin DB5 por las calles de Matera. A principios de septiembre de 2019, la unidad de producción principal, Craig y Léa Seydoux llegaron para filmar escenas dentro de varios decorados construidos en producción, así como otras secuencias en Maratea y Gravina in Puglia. Las escenas se rodaron en la ciudad de Sapri en el sur de Italia durante todo septiembre. Las ubicaciones incluían el "canal de medianoche" y la estación de tren de la ciudad. En la película se hará referencia a la ciudad como "Civita Lucana". A finales de septiembre de 2019, se filmaron escenas en las Islas Feroe.


title: Sin tiempo para morir

text: El Ministerio de Defensa en el Reino Unido confirmó que el rodaje tuvo lugar alrededor del destructor HMS Dragon de la Royal Navy y de un Boeing C17 Globemaster III de la Royal Air Force en fechas y lugares no revelados antes de la pandemia de COVID-19. No se dispararon armas.


title: Sin tiempo para morir

text: Ben Whishaw elogió el trabajo de dirección de Fukunaga: «Fue genial y sabes lo asombroso es que lo trató, o fue capaz de abordarlo, me sentí casi como si fuera una película independiente. ¿Sabes? Y fue bastante improvisado. No hicimos muchas tomas». Añadió: «Fue muy ligero. A veces bastante caótico, pero estoy muy emocionado de ver cómo ha construido la película final».


title: Sin tiempo para morir

text: El rodaje concluyó el 25 de octubre de 2019 en Pinewood Studios con el rodaje de una secuencia de persecución ambientada en La Habana, Cuba. La producción tenía la intención de filmar la secuencia antes, pero se vio obligada a reprogramar cuando Craig se lesionó el tobillo en Jamaica. Fukunaga confirmó más tomas de pick-up en Pinewood el 20 de diciembre de 2019.


title: Sin tiempo para morir

text: CMA CGM, siendo el socio oficial de esta película, otorgó a los realizadores EON Productions acceso sin precedentes a Kingston Container Terminal en Jamaica para rodar una secuencia de acción con un hidroavión, los buques " 'CMA CGM FORT SAINT GEORGES' " (2260 TEUs) y " 'CMA CGM FORT DE FRANCE' " (3504 TEUs) y se movilizaron más de 1000 contenedores para el rodaje. Se formó un equipo dedicado dirigido por Tanya Saadé Zeenny, directora ejecutiva del Grupo CMA CGM, en la oficina central en Marsella y en las terminales operadas por CMA CGM en Kingston y Dunkerque.


title: Sin tiempo para morir

text: La cantante y compositora estadounidense Billie Eilish se encargó de componer y producir, junto a su hermano FINNEAS, la canción principal homónima del largometraje.


title: Sin tiempo para morir

text: La pieza compuesta por John Barry "We Have All the Time in the World" es un tema recurrente que es incluido tres veces en la partitura y que apareció originalmente en On Her Majesty's Secret Service, recordando tanto el amor como la pérdida experimentados por Bond después de una conmoción similar en esta película. La canción interpretada por Louis Armstrong, se reproduce en su totalidad durante los créditos finales, después de que Madeleine Swann pronunciara la frase que pone título a dicho tema.


title: Sin tiempo para morir

text: Originalmente, su estreno estaba planeado para abril de 2020, pero se retrasó al mes de noviembre debido a la pandemia de COVID-19. Su estreno quedó para el 2 de abril de 2021 en el Reino Unido, pero fue nuevamente pospuesta a causa de la pandemia, esta vez al 30 de septiembre del mismo año para todo el mundo y el 8 de octubre para Estados Unidos.


title: Sin tiempo para morir

text: A partir del 12 de octubre de 2021, " No Time to Die " ha recaudado $ 67,4 millones en Estados Unidos y Canadá, y $ 259 millones en otros territorios, por un total mundial de $ 326,4 millones. Debido a sus costos combinados de producción y promoción de al menos $ 350 millones, la película necesita recaudar $ 750–800 millones en todo el mundo con el fin de punto de equilibrio.


title: Sin tiempo para morir

text: El fin de semana de estreno de " No Time to Die " estableció una taquilla de $ 119.1 millones en 54 países, incluyendo el Reino Unido, Brasil, Alemania, Italia, Japón, México y España, superando sus proyecciones de $ 90 millones. Fue la primera película desde la pandemia de COVID-19 que superó los $ 100 millones en un debut en el extranjero sin el mercado de China.


title: Sin tiempo para morir

text: En los Estados Unidos y Canadá, se proyectó que "No Time to Die" recaudará entre 65 y 85 millones de dólares en su primer fin de semana. La película ganó $ 23,3 millones en su primer día, incluidos $ 6,3 millones de los avances del jueves por la noche, el mejor total de la franquicia. Luego debutó con $ 56 millones, encabezando la taquilla y marcando el cuarto mejor fin de semana de apertura de la franquicia. "No Time to Die" ganó $ 6,9 millones adicionales el Día de la Raza, lo que eleva su total de cuatro días a más de $ 60 millones. " Deadline Hollywood " atribuyó el rendimiento levemente inferior al tiempo de ejecución de 163 minutos de la película, lo que limita la cantidad de horarios, mientras que señala que solo el 12% del negocio del fin de semana provino de horarios después de las 9 p.m. (en comparación con los de 90 minutos " " con un 20% de su ingreso bruto inicial proveniente de proyecciones posteriores). "TheWrap" dijo que la apertura era una buena noticia para los cines, incluso si el estudio no alcanzó el punto de equilibrio durante la ejecución teatral de la película, y que era una señal alentadora para las próximas películas orientadas a adultos.


title: Sandro Botticelli

text: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro Botticelli (Florencia, 1 de marzo de 1445- Florencia, 17 de mayo de 1510), fue un pintor del "Quattrocento" italiano. Pertenece, a su vez, a la tercera generación cuatrocentista, encabezada por Lorenzo de Médici el "Magnífico" y Angelo Poliziano. Procuraron la libertad de conducirse humanamente, recogida de la antigüedad clásica. Giorgio Vasari narra, en su "Vita" de Botticelli, desde su infancia hasta su muerte. Esta obra pertenece a "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori". Menos de cien años después, esta etapa, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médici, fue considerada por Giorgio Vasari como una «edad de oro». Esto se debe al esplendor artístico alcanzado en la Florencia de fines del .


title: Sandro Botticelli

text: La reputación póstuma del artista disminuyó notablemente en los siglos siguientes, pero fue recuperada a finales del ; desde entonces, su obra se ha considerado exponente máximo de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento. "El nacimiento de Venus" y "La primavera" son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas. Se expusieron por primera vez en la galería de los Uffizi, Florencia, en 1815.


title: Sandro Botticelli

text: Nació en Florencia, en un barrio de trabajadores en el arrabal de Solferino. A esta misma parroquia de Solferino o Todos los Santos pertenecieron los Vespucci, aliados de los Médicis, y de quienes recibiría encargos.


title: Sandro Botticelli

text: Fue el menor de los cuatro hijos del matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, de oficio curtidor, y su esposa Smeralda. Cuando nació, su hermano mayor Giovanni tenía 25 años, y se cree que lo adoptó y lo educó. Giovanni tenía el apodo de "Botticello", sin que se sepa si recibió el apodo por su gordura o por gran bebedor; otras fuentes indican que era su hermano Antonio el que tenía este mote. De él deriva el apodo de "Botticelli". En 1458, adquirieron una villa de campo en Careggi, puesto que el negocio de su padre prosperaba. Allí precisamente se instauró la Academia Platónica Florentina. Botticelli recibiría de esta posteriores influencias.


title: Sandro Botticelli

text: La familia entró en contacto con Giovanni di Paolo, para quien Leon Battista Alberti diseñó el palacio Rucellai, el Santo Sepulcro en la capilla Rucellai y la fachada de la iglesia de Santa María Novella. Debido a la importancia de Alberti, Sandro leyó su tratado "De Pictura" (1436) detalladamente. En muchos casos, siguió sus recomendaciones. No se convirtió en aprendiz hasta alcanzar los catorce años de edad, lo que indicaría que recibió una educación más completa que otros artistas del Renacimiento. Según Vasari, fue primero aprendiz de orfebre con su hermano Antonio en 1458. Accediendo a los deseos del niño, el padre lo mandó al taller de Fray Filippo Lippi, en Prato (de 1464 a 1467). De este pintor recibió Botticelli sus mayores influencias: la síntesis entre el nuevo control de formas tridimensionales, la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, los detalles decorativos (herencia del estilo del gótico tardío) y un estilo íntimo. Muchas de las primeras obras de Botticelli se han atribuido a su maestro, y aún hoy la autoría sigue siendo incierta. Curiosamente, años después, Botticelli acabó siendo maestro, y teniendo en su taller al hijo de Filippo, Filippino Lippi.


title: Sandro Botticelli

text: En menor medida, resultó influido por la monumentalidad de Masaccio. En 1467 Sandro volvió a Florencia, frecuentando el taller de Andrea del Verrocchio, donde trabajó al lado de Leonardo da Vinci. De esta época data toda una serie de "Madonnas" influidas por Lippi.


title: Sandro Botticelli

text: Para 1470 Botticelli tendría taller propio. Ya entonces su obra se caracteriza por una concepción de la figura como vista en bajorrelieve, pintada con contornos claros, y minimizando los fuertes contrastes de luz y sombra que indicarían formas plenamente modeladas. Para ese mismo año realizó "La Virgen con el Niño y dos ángeles". Es la primera obra de altar que realizó que se conserva. Con esta obra crea una especie de escenario-teatro que muestra el contexto histórico del Renacimiento.


title: Sandro Botticelli

text: Los Médici pronto se dieron cuenta de su talento, y de ellos, recibió numerosos encargos. Pero su cercanía con la familia es anterior. Fue recomendado a Pedro de Cosme de Médici, padre de Lorenzo, por Filippo Lippi.


title: Sandro Botticelli

text: De esta época data el "Retrato de hombre con la medalla de Cosme el Viejo" (1474). Realizó en la casa de los Médici muchas obras para Lorenzo de Médici. En los personajes de la "Adoración de los Magos" (1475), «están retratados Cosme el Viejo, arrodillado ante el Niño, su hijo Pedro de Cosme de Médici abajo en el centro, Juliano de Médici y Lorenzo de Médici en el grupo de la izquierda, a su lado Poliziano y Pico della Mirandola y, en el extremo derecho, mirando al espectador, lo que se considera un autorretrato de Botticelli», según Vasari en su "Vita" de Botticelli. Esta obra, que pintó para la iglesia de Santa María Novella, llamó la atención de los Médicis. Comenzó a trabajar para ellos pintando un estandarte para el torneo de Juliano de Médici (1475), ensalzado por Poliziano en sus "Stanze". Sus contactos repetidos con esta familia fueron sin duda alguna, útiles para garantizarle protección política y crear las condiciones ideales para la producción de sus numerosas obras maestras.


title: Sandro Botticelli

text: Recibió en 1470 un importante encargo: "La fortaleza". Una de las pinturas sobre Virtudes para la Sala del Tribunal de los Mercaderes, para la serie de las Virtudes ejecutadas por Piero Pollaiuolo. Esto indica que para entonces, con unos 30 años de edad, ya debía haber ejecutado obras destacadas. Ese mismo año recibió el encargo de pintar dos pequeñas obras, "Historias de Judit". Esta historia fue una de las más empleadas durante el quattrocento. Giovanni Boccaccio la incluye en su "Historia de las mujeres famosas".


title: Sandro Botticelli

text: En 1472 entró a formar parte de la Compañía de San Lucas, gremio de pintores. En los años siguientes Botticelli se hizo muy famoso, hasta el punto de ser llamado a Pisa para pintar un fresco en su catedral, hoy perdido.


title: Sandro Botticelli

text: Hacia 1474 realizó el "San Sebastián", para decorar una columna de la iglesia florentina de Santa María la Mayor.


title: Sandro Botticelli

text: En 1478 tuvo lugar la conjura de los Pazzi (1478), en la que murió asesinado el hermano de Lorenzo el Magnífico, Juliano de Médici. Sandro pintó al fresco sobre la Puerta de la Aduana los retratos de los conjurados Jacopo, Francesco y Renato de Pazzi y del arzobispo Salviati, ahorcados, fueron borrados en 1494. De esta época datan varios retratos conmemorativos del fallecido Juliano de Médici. Debido a la cercana relación de Lorenzo y Botticelli, este le encargó dos obras de tipo político. Realizó "Palas y el Centauro" para conmemorar el triunfo de la facción Médici sobre la facción Pazzi. Esta pintura es mencionada por Vasari en su vida de Botticelli. Después de estas pinturas políticas Botticelli pasó a Roma para decorar la capilla Sixtina, entonces recién construida. En 1481, el papa Sixto IV llamó a toda una serie de artistas prominentes florentinos y umbríos, entre ellos a Botticelli, para que pintasen frescos en las paredes de la capilla Sixtina.


title: Sandro Botticelli

text: Según Vasari, Botticelli se encargó de dirigir y coordinar el conjunto de pinturas al fresco de la capilla Sixtina. El programa iconológico era la supremacía del papado. Para realizar la obra, los pintores tuvieron que aceptar unas convenciones representativas comunes a todos, de manera que la obra final resultara homogénea: usaban la misma escala de dimensiones, la misma estructura rítmica y representación paisajística, una sola gama cromática con adornos de oro que hiciera resplandecer las pinturas con la iluminación de las antorchas y las velas. En esta obra común la contribución de Sandro fue moderadamente exitosa, realizando tres recuadros: "Castigo de Core, Datan y Abiram", "Hechos de la vida de Moisés" y "La tentación de Cristo" (1481-1482). Pertenecen a su taller la mayoría de las figuras de pontífices situadas en los nichos. Aunque solo son suyas tres de las historias. Después de su estancia en Roma (1481-1482), Botticelli volvió a Florencia, y continuó con su carrera de pintor cortesano.


title: Sandro Botticelli

text: Tomó afición a la lectura de Dante. «Siendo de mente sofisticada, allí escribió un comentario sobre un pasaje de Dante e ilustró el Infierno que él mismo imprimió, dedicándole mucho tiempo, y esta abstención al trabajo condujo a serios desórdenes en su vida». Así hablaba Vasari del primer Dante impreso (1481) con las decoraciones de Botticelli, no imaginándose que el nuevo arte de la impresión pudiera interesarle a un artista. Botticelli como dibujante ofrece una interpretación personal, que transciende al humanismo.


title: Sandro Botticelli

text: Los cuatro paneles de "La historia de Nastagio degli Onesti" (1483) fueron un encargo de Lorenzo el Magnífico. Estos eran un regalo de boda de Lorenzo para Giannozzo Pucci, con ocasión de su matrimonio con Lucrezia Bini. Narraban la leyenda extraída del "Decamerón" de Giovanni Boccaccio.


title: Sandro Botticelli

text: Entre 1478 y 1486, realiza "Los frescos de la Villa Lemmi". Fueron descubiertos en 1873. Recoge ideas neoplatónicas de Ficino sobre el Amor. A mediados de los años 1480 Botticelli trabajó en un gran ciclo de frescos con Perugino, Ghirlandaio y Filippino Lippi para la villa de Lorenzo el Magnífico cerca de Volterra; además, pintó muchos frescos en iglesias florentinas.


title: Sandro Botticelli

text: Las últimas obras que hasta ahora se conocen de Botticelli son "Historias de Lucrecia", "Historias de Virginia" y "Vida de San Cenobio" (1500-1504). Las dos primeras estaban, según Giorgio Vasari, destinadas al palacio de Giovanni Vespucci.


title: Sandro Botticelli

text: Se dice que cayó en la pobreza, y que habría muerto de hambre si no hubiera sido por la diligente ayuda de sus antiguos patrones. Lo cierto es que seguía produciendo obras, si bien en un tono más dramático y con una consciente regresión estilística hacia modelos antiguos, como puede verse en la serie sobre la "Vida de san Cenobio" y la "Natividad mística" (1501), consideradas sus últimas obras.


title: Sandro Botticelli

text: Botticelli creó el tipo "florentino" de mujer. Pero no se conoce amor concreto de Botticelli, ni alusión a excesos sentimentales; tenía «horror al matrimonio». No se casó nunca. Sí parece haber tenido una estrecha relación con Simonetta Vespucci, quien aparece retratada en varias de sus obras y parece que sirvió de inspiración para muchas de las figuras femeninas de los cuadros del artista.


title: Sandro Botticelli

text: Vasari dice que fue un activo "piagnone" (‘llorón’; así eran llamados aquellos que se habían entregado en cuerpo y alma al movimiento purificador de Girolamo Savonarola); sin embargo, pese a lo que dice Vasari, pudo permanecer en Florencia y no le fue confiscado ninguno de sus bienes tras la caída del líder religioso.


title: Sandro Botticelli

text: En 1502 fue anónimamente denunciado de sodomía con uno de sus ayudantes, pero los cargos fueron más tarde desestimados. En 1502-1505 apareció como miembro del comité, con Lorenzo di Credi, que iba a decidir la ubicación del "David" de Miguel Ángel.


title: Sandro Botticelli

text: De 1502 es su famoso escrito relativo a la realización de una especie de periódico conocido como "beceri", de carácter satírico, destinado en su mayor parte a alegrar la lectura de los nobles de la sociedad renacentista. Tal proyecto, sin embargo, quedó en eso, no siendo nunca llevado a término.


title: Sandro Botticelli

text: Murió el 17 de mayo de 1510 y fue sepultado en su parroquia, la iglesia de Ognissanti, en Florencia, para la que había realizado en 1480 una de sus grandes obras, el fresco de "San Agustín". A su muerte, el único heredero verdadero de su arte fue Filippino Lippi, que comparte con él la inquietud presente en sus últimas obras.


title: Sandro Botticelli

text: Basó los temas de sus cuadros alegóricos en el idealismo neoplatonismo de los Médici. Un ejemplo es "La primavera", obra de madurez realizada hacia 1478 para la casa de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, discípulo de Poliziano y Marsilio Ficino, en la ciudad de Florencia. Tiene inspiración clásica. Pero los personajes presentan la reinterpretación propia del pensamiento renacentista.


title: Sandro Botticelli

text: Unos de sus cuadros más famosos es "El nacimiento de Venus", (1484) de tema mitológico, que forma parte de la misma serie realizada para los Médici, junto con "La primavera" y "Palas y el Centauro". En esta obra, Botticelli consigue poner fin al problema de cómo distribuir las figuras. Este problema se debe al concepto de hacer del cuadro un espejo de la realidad. Botticelli lo resuelve tomándose libertades con la Naturaleza, para dotar de belleza y armonía a la obra. Esto se aprecia en el tamaño antinatural del cuello de Venus, en la pronunciada caída de sus hombros y en el extraño modo en que cuelga su brazo izquierdo. Así pues, el arte de Botticelli alcanza la plenitud con "El nacimiento de Venus".


title: Sandro Botticelli

text: "La primavera" y "El nacimiento de Venus" dieron a Botticelli prestigio como artista. Pero las obras más rentables fueron sus madonas. Obtuvo grandes riquezas gracias a su obra.


title: Sandro Botticelli

text: A finales del siglo XV, el ambiente florentino cambió. Savonarola es la mejor personificación de este cambio en el ambiente de la época. Este predicador, que en una estancia anterior no había hecho mella en los florentinos, regresó a la ciudad en 1490, y esta vez sus tremendas predicaciones sobre el Juicio Final tuvieron éxito debido a una serie de circunstancias, como la pérdida de poder que sufrieron los Médicis debido a las guerras franco-italianas, la expansión de la sífilis, llamado «mal francés», y el ambiente de milenarismo conforme se aproximaba el año 1500. Savonarola, partiendo de Florencia como Nueva Jerusalén, propugnaba lograr una humanidad sin pecado, que influyó en los pintores florentinos. Debido a sus ataques contra el paganismo, desapareció prácticamente el tema mitológico.


title: Sandro Botticelli

text: En 1492 murió Lorenzo de Médici "el Magnífico". El rey Carlos VIII de Francia invadió Florencia en 1494, expulsando a Pedro de Médici. Savonarola se hizo el líder de la ciudad, estableciendo una República que abominaba de todo aquello que representaban los Médicis como los objetos de lujo y los cuadros pintados por Botticelli. Sandro era intensamente religioso. En estos últimos años de su vida su producción se caracteriza por la «inquietud». Giorgio Vasari afirma que Botticelli fue un "piagnone" ('llorón' o 'lloraduelos'), nombre con el que se designaba a los seguidores de Savonarola, y que por ello abandonó la pintura como vanidad terrenal. Hoy en día esta afirmación se pone muy en duda, considerando que no fue un verdadero seguidor de Savonarola, a diferencia de su hermano Simone, con quien vivía el pintor. Lo que sí puede afirmarse es que en las últimas obras de Botticelli se siente la influencia del clima de crisis política y religiosa.


title: Sandro Botticelli

text: En plena época de la República se data su obra "La calumnia de Apeles" (1495), un cuadro alegórico extraído de Luciano en el "De Calumnia" y mencionado en el tratado de Alberti. Se ha relacionado la obra con predicaciones de Savonarola. No muestra una composición perteneciente al modelo clásico, ya que es más característica del pasado medieval. "La calumnia de Apeles" muestra la crisis presente en la República de Savonarola. Esto provocó que cambiara su orientación en la que recreaba elementos del expresionismo gótico. Un ejemplo de ello es "la Natividad mística". Esta obra es la única firmada y fechada por Botticelli. Menciona en la inscripción que se inspiró en el capítulo XI del "Apocalipsis". También se muestra el cambio de estilo que experimentó en la "Anunciación de Cestello" (1489). Obra encargada por Francesco Guardi. El 7 de febrero de 1497 Savonarola y sus seguidores llevaron a cabo la más célebre "Hoguera de las vanidades" ("Falò delle vanità"): reunieron objetos que representaban la relajación moral con el fin de hacerlos arder en la plaza de la Señoría. En esta hoguera ardieron unas cuantas obras de Botticelli. El 4 de mayo de ese mismo año, el ejército papal acabó con el dominio de Savonarola, quien murió el día 23 en la hoguera, entregado por gran parte de los ciudadanos de Florencia. Sin embargo, el ambiente intelectual había cambiado irremediablemente.


title: Sandro Botticelli

text: El biógrafo de Botticelli Ernst Steinman investigó el desarrollo psicológico del artista a través de sus numerosas Vírgenes. En la «profundización del entendimiento y expresión en la interpretación de la fisonomía de María», Steinman cree ver una prueba de la influencia de Savonarola sobre Botticelli. Esto significa que el biógrafo necesitaba alterar las fechas de una serie de Vírgenes para apoyar su teoría; específicamente, las data en fechas muy posteriores a las que tradicionalmente se consideran. Steinman se muestra en desacuerdo con la afirmación de Vasari de que Botticelli no produjo nada después de caer bajo la influencia de Savonarola. Cree que las "Vírgenes" espirituales y emocionales representadas por Sandro provienen directamente de las predicaciones del fraile dominico.


title: Sandro Botticelli

text: Vasari atribuye a Botticelli una pintura herética de carácter gnóstico por encargo de Matteo Palmieri en una capilla en San Pedro Mayor. Es un error de Vasari, pues dicha pintura, ahora parte de la Galería Nacional en Londres, es del artista Botticini, un error del propio Vasari que confundió los nombres de dos pintores similares en apellido.


title: Sandro Botticelli

text: Se convirtió en el máximo intérprete del neoplatonismo de la época, con su fusión de temas cristianos y paganos y su elevación del esteticismo como un elemento trascendental en el arte. Para dar forma a esta nueva visión del mundo, Botticelli opta por la "gracia"; esto es, la elegancia intelectual y exquisita representación de los sentimientos. En estas obras la influencia del realismo gótico está atemperada por el estudio que Botticelli hace de la Antigüedad. Pero aunque pueda comprenderse desde el punto de vista pictórico, los temas en sí siguen siendo fascinantes por su ambigüedad. Los complejos significados de estas pinturas siguen recibiendo atención de los eruditos, centrándose principalmente en la poesía y la filosofía de los humanistas contemporáneos del artista. Las obras no ilustran un texto en particular; más bien, cada una de ellas se basa en varios textos para su significado. Sobre su belleza, caracterizada por Vasari como ejemplificadora de la «gracia» y por John Ruskin como poseedora de ritmo lineal, no puede haber dudas. Ruskin (1890) considera que Botticelli es un claro exponente del romanticismo cristiano.


title: Sandro Botticelli

text: Es mencionado por Ugolino Verino (1503) en dos de sus poemas que tratan sobre los florentinos más ilustres. Aparte de Botticelli, también son mencionados Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Giotto y Antonio Pollaiuolo.


title: Sandro Botticelli

text: Fue olvidado durante tres siglos, o recordado como un artista de segunda categoría, por lo que apenas tuvo influencia. Sin embargo, a mediados del siglo XIX, los llamados prerrafaelitas reconocieron su obra. Comenzó a obtener gran aceptación y fue reconocido como artista excepcional; inferior a Leonardo en profundidad de sentimiento, pero no en intensidad de expresión. Algunos críticos del siglo XIX sintieron también gran admiración por el redescubierto Botticelli, como Walter Pater, que afirma que Botticelli «sobrepasó los límites de su generación al pintar como un visionario», Edward Burne-Jones o Bernard Berenson, entre otros.


title: Grupo funcional

text: En química, un grupo funcional es una cadena o conjunto unido a una cadena carbonada, representada en la fórmula general por R para los compuestos alifáticos y como Ar para los compuestos aromáticos y que son responsables de la reactividad y propiedades químicas de los compuestos orgánicos. Se asocian siempre con enlaces covalentes al resto de la molécula.


title: Grupo funcional

text: La nomenclatura química de los compuestos orgánicos se basa en la combinación de los prefijos (función secundaria) y sufijos (función principal) asociados a los grupos funcionales junto con los nombres de los alcanos de los que derivan al acceder a los átomos.


title: Grupo funcional

text: Una serie homóloga es un conjunto de compuestos que comparten el mismo grupo funcional, por ende poseen propiedades y reacciones similares. Por ejemplo: la serie homóloga de los alcoholes primarios poseen un grupo OH (hidroxilo) en un carbono terminal o primario.


title: Grupo funcional

text: Las series homólogas y grupos funcionales listados a continuación son los más comunes. En las tablas, los símbolos R, R', o similares, pueden referirse a una cadena hidrocarbonada, a un átomo de hidrógeno, o incluso a cualquier conjunto de átomos.


title: Grupo funcional

text: Para consultar la nomenclatura de estos grupos funcionales, consulte Nomenclatura de funciones orgánicas con oxígeno.


title: Curcuma longa

text: La cúrcuma o turmérico (Curcuma longa) es una planta herbácea de la familia de las zingiberáceas nativa del suroeste de la India.


title: Curcuma longa

text: La cúrcuma es una planta perenne herbácea, que alcanza una altura de hasta un metro. Con rizomas muy ramificados, de color amarillo a naranja, cilíndricos y aromáticos. Las hojas están dispuestas en dos filas. Se dividen en vaina de la hoja, pecíolo y lámina de la hoja. A partir de las vainas, se forma un tallo falso. El pecíolo es 50 a 115 cm de largo. Las láminas foliares simples suelen ser de una longitud de 76 a 115 cm aunque raramente pueden alcanzar hasta 230 cm. Tienen una anchura de 38 a 45 cm y son oblongas hasta el estrechamiento elíptico en el ápice.


title: Curcuma longa

text: Las flores hermafroditas son zigomorfas y triples. Los tres sépalos de 0,8 a 1,2 cm de largo, están fusionados, son de color blanco, tienen pelos suaves y los tres dientes del cálices son desiguales. Los tres pétalos amarillos brillantes se funden en una corola en forma de tubo de hasta 3 cm de largo. Los tres lóbulos de la corola tienen una longitud de 1 a 1,5 cm, triangulares y con el extremo superior suavemente espinoso, si bien el lóbulo medio es más grande que los dos laterales. Solo el estambre mediano del círculo interior es fértil. La bolsa de polvo es impulsado en su base. Todos los demás estambres se convierten en estaminodios. Los estaminodios exteriores son más cortos que el labelo, que se presenta de color amarillento con una cinta amarilla en su centro y de forma obovada, con una longitud de 1,2 a 2 cm. El fruto, en forma de cápsula, se abre con tres compartimentos.


title: Curcuma longa

text: Está adaptada a zonas cálidas húmedas. Se puede encontrar desde Polinesia y Micronesia hasta el sudeste asiático. Necesita temperaturas de entre 20 y 30 °C y una considerable pluviosidad para prosperar. Sangli, una ciudad en el sur de la India, es uno de los mayores productores de esta planta. Se cultiva por sus rizomas, que se emplean como especia.


title: Curcuma longa

text: El extracto de esta planta es utilizado como colorante alimentario de dos formas: como "cúrcuma" (extracto crudo), catalogado con el código alimentario de la Unión europea como E-100ii, muestra un color amarillo y se extrae de la raíz de la planta; y como curcumina (estado purificado o refinado); ambos estados denominados en general como cúrcuma.


title: Curcuma longa

text: La cúrcuma es uno de los ingredientes del curry en la gastronomía de la India y aporta un color amarillo intenso característico, procedente de la raíz de la planta —este amarillo es igual de intenso independientemente de si la planta se emplea fresca o seca—. Es muy poco estable en presencia de la luz pero se puede mejorar su estabilidad añadiendo zumos cítricos.


title: Curcuma longa

text: Los componentes químicos más importantes de la cúrcuma son un grupo de compuestos llamados curcuminoides, que incluyen la curcumina (diferuloylmethane), demetoxicurcumina y bisdemetoxicurcumina. El compuesto mejor estudiado es la curcumina, que constituye 3,14% (en promedio) de la cúrcuma en polvo. Además hay otros importantes aceites volátiles tales como turmerona, atlantona y zingibereno. Algunos constituyentes generales son azúcares, proteínas y resinas.


title: Curcuma longa

text: Los mecanismos antiinflamatorios identificados para la curcumina presente en la cúrcuma incluyen la reducción de la activación del factor nuclear kappa B (NF-kB), la expresión de ciclooxigenasa-2 (COX-2), así como las citocinas proinflamatorias interleucina (IL)-1, IL-6 y la producción del factor de necrosis tumoral alfa (TNF-a).


title: Curcuma longa

text: Por su parte, la actividad antioxidante demostrada por esta planta está relacionada con el aumento de la expresión del receptor gamma activado por el proliferador de peroxisomas (), la modulación de la óxido nítrico sintasa (ONS) y del glutatión, de acuerdo con estudios in vitro.


title: Curcuma longa

text: Asimismo, evidencia proveniente de estudios preclínicos sugieren que los componentes de la cúrcuma poseen acciones antitumorales, incluyendo efectos pro-apoptóticos y antiangiogénicos, así como también efectos en la modulación del ciclo celular, la expresión de factores de crecimiento y en las vías de señalización de transducción.


title: Curcuma longa

text: Las propiedades de la cúrcuma fueron utilizadas por primera vez en la India entre 610 a. C. y 320 a. C. En aquella época se utilizaba como colorante para la lana. A lo largo de la historia se ha empleado para colorear partes del cuerpo, pero su uso más extendido ha sido el de colorante textil. Se emplea para teñir algodón, lana, seda, cuero, papel, lacas, barniz, ceras, tintes, etc.


title: Curcuma longa

text: Es una de las especias más usadas en la gastronomía de la India como colorante alimentario para el arroz, carne y diversos platos. Actualmente se comercializa como el aditivo alimentario E100 o cúrcuma. Es el componente que le da el color amarillo intenso característico a la mostaza preparada tipo americano (la usada en perritos calientes, hamburguesas, sándwiches, etc.).


title: Curcuma longa

text: Según investigaciones de Germán Fuertes Otero, en algunos países de Hispanoamérica es conocida como palillo, y en algunos países como Colombia se le conoce como "azafrán de raíz". Es un condimento muy utilizado en la cocina tradicional y se comercializa tanto la raíz como el polvo.


title: Curcuma longa

text: Se han hecho investigaciones sobre los fitoquímicos contenidos en la cúrcuma en busca de potenciales efectos en enfermedades tales como cáncer, artritis, diabetes y otros desórdenes químicos. Como ejemplo de los resultados de esta investigación básica, la cúrcuma redujo en ratones la gravedad de los daños en los pulmones como consecuencia de enfermedades pancreáticas. Existe información circunstancial que la cúrcuma podría mejorar las condiciones mentales de adultos mayores


title: Curcuma longa

text: De acuerdo con un informe, se está incrementando la actividad investigadora en la cúrcuma y la curcumina. A fecha de septiembre de 2012, los Institutos Nacionales de Salud de Estados Unidos han registrado setenta y un ensayos clínicos terminados o en proceso para estudiar el uso de curcumina dietética en varios desórdenes clínicos.


title: Curcuma longa

text: Algunos estudios muestran que ciertos compuestos de la cúrcuma tienen propiedades anti-fúngicas y anti-bacterianas, pero la curcumina no es uno de ellos. Sin embargo, se ha demostrado que la curcumina es un potente antioxidante y puede neutralizar radicales libres .


title: Curcuma longa

text: En otro estudio preliminar, se está analizando la curcumina para saber si altera la respuesta a la quimioterapia en pacientes con cáncer de intestino avanzado, tal como demuestra un estudio en laboratorio. Sin embargo, existe evidencia disponible donde se establece que la ingesta oral de curcumina contribuyó positivamente en la reducción de lesiones en cáncer de colon en fumadores.


title: Curcuma longa

text: Asimismo, estudios animales han demostrado que la curcumina podría aumentar los niveles cerebrales de BDNF . La acción de la curcumina también ha sido comparada con el uso de fluoxetina en el tratamiento de la depresión, encontrándose mejoras equiparables entre ambos.


title: Curcuma longa

text: Por otro lado, en un estudio realizado con pacientes con artritis reumatoide, el consumo de curcumina resultó ser más efectiva que los fármacos antiinflamatorios . Además, gracias a su acción terapéutica, la cúrcuma ha sido usada en la medicina tradicional china y ayurvédica en el tratamiento de la artritis.


title: Curcuma longa

text: La cúrcuma también se utiliza para la formulación de algunos cosméticos. Se emplea en algunos protectores solares, y las mujeres hindúes la usan como fijador de cabello. Además, el gobierno tailandés está participando en un proyecto para aislar un compuesto de la cúrcuma llamado tetrahidrocurcuminoide (THC). El THC es una sustancia incolora que tiene propiedades antioxidantes y puede tratar algunas inflamaciones de la piel. Esto hace que sea uno de los ingredientes de muchos cosméticos.


title: Curcuma longa

text: La cúrcuma no es de fácil absorción para el organismo humano (2 gramos de cúrcuma no se detectan en el suero tras ser ingerida).


title: Curcuma longa

text: Los beneficios terapéuticos de la cúrcuma pueden verse afectados por la baja absorción y solubilidad de la curcumina (uno de sus componentes más estudiados). Esto afecta de manera directa su biodisponibilidad, es decir, la capacidad de la cúrcuma de llegar al tejido diana en la cantidad adecuada y poder ejercer la acción terapéutica deseada.


title: Curcuma longa

text: Buscando mejorar la biodisponibilidad de la curcumina, el principal componente utilizado en complementos alimenticios con fines terapéuticos, diversas empresas farmacéuticas han optado por mezclar la curcumina con otros componentes como la piperina, fosfolípidos, aceites esenciales de cúrcuma, y otros aditivos .


title: Escudo de Venezuela

text: El Escudo de Armas de la República Bolivariana de Venezuela es el emblema heráldico que representa al país, y que constituye, junto con la bandera y el himno nacional, los símbolos patrios de Venezuela. Con ligeras variantes, el escudo aprobado en 1836 por el Congreso es el mismo vigente hasta la actualidad.


title: Escudo de Venezuela

text: El 19 de mayo de 1801 en Londres, Francisco de Miranda presentó un proyecto de materiales y equipos que necesitaba para su ejército, denominado «colombiano», e incluía entre otras cosas, el escudo de armas o «figura de la libertad». Su diseño era la de: «una india, un pergamino con la inscripción Colombia, y junto a ella un niño alado que carga en la mano izquierda el clarín de la paz y en la derecha, otro pergamino en que se lee: Constitución de Venezuela»


title: Escudo de Venezuela

text: Tan pronto como estalló la Revolución del 19 de abril de 1810, y una vez declarada la Independencia de Venezuela el 5 de julio de 1811 y establecido el nuevo gobierno, comprendieron los honorables legisladores que necesitaban un sello de armas, por tal contingencia, el 27 de agosto de 1811 por ley aparecieron tres Sellos de Venezuela que caracterizaron los documentos e impresiones oficiales; dos que fueron usados en el papel moneda de la revolución venezolana, y el otro diseñado por Francisco de Miranda.


title: Escudo de Venezuela

text: El primero de ellos consiste en un 19 en el centro de un sol, cuyos manojos de rayos constituían o representaban el número de las provincias que habían aceptado el movimiento revolucionario. Circundaban al mismo tiempo el número 19, siete estrellas, que a la vez eran también circundadas por la inscripción siguiente: «ESTADOS UNIDOS DE VENEZUELA-1811»; el segundo, un paisaje marino con buques y palmeras, sirviéndole de orla el número 19 y la leyenda : «PENA DE MUERTE AL FALSIFICADOR».


title: Escudo de Venezuela

text: Consistió en la imagen de una india rigurosamente armada con su característico equipo de guerra, portando en la diestra un asta coronada por el gorro frigio de la libertad y en la siniestra una rama de laurel.


title: Escudo de Venezuela

text: Al aprobarse el diseño de bandera nacional presentado el 9 de julio de 1811 por los diputados; general Francisco de Miranda y el vicealmirante Lino de Clemente, figuraba en ella el siguiente escudo de armas; un rectángulo con una india, sentada en una roca, con un asta que remataba un gorro frigio en la mano derecha, y el sol que se asoma sobre el horizonte; junto a la india, emblemas de comercio, las ciencias y las artes; un caimán y vegetales; detrás de ella la inscripción «Venezuela» y a sus pies una cinta con la palabra «Colombia», la cual equivalía en ese entonces a escribir América.


title: Escudo de Venezuela

text: El 15 de febrero de 1812, el Congreso Constituyente cambió el escudo de la india a uno que era un cóndor que sostenía en sus garras izquierdas flechas y en las derechas un caduceo coronado de un gorro frigio. En el pecho del cóndor había un sol que tenía como centro un número 19, que recordaba el 19 de abril. Sobre el cóndor había un lema en latín que rezaba: "Concordia Res Parve Crescunt" traducible como «Los estados pequeños se engrandecen con la concordia».


title: Escudo de Venezuela

text: En 1819, el Congreso de Angostura, al dictar la Ley Fundamental de Colombia, dispuso que el sello de la Gran República sería decretado por el Congreso General y que, entre tanto, se continuaría usando el de Venezuela por ser más conocido.


title: Escudo de Venezuela

text: En 1821 se decretó que provisionalmente se usaría el escudo de armas de la Nueva Granada, apareciendo luego este; un cuartel y en la parte superior un cóndor en la mismo posición que el descrito anteriormente, pero llevando en la extremidad derecha una espada, y en la izquierda una granada. Sobre el cóndor, una corona de laureles, de donde parten en arco dos cintas, que luego se juntan en la parte inferior, donde se adhiere una estrella de libertadores, «divisándose en la cinta la siguiente inscripción: Uixit et Uincit et Amore Patriae ()», y en la parte inferior del escudo diez estrellas y una luna llena.


title: Escudo de Venezuela

text: El 4 de octubre del mismo año, el Congreso Constituyente reunido en la Villa del Rosario de Cúcuta decretó el nuevo escudo de armas que debía de sustituir al de Nueva Granada: «dos cornucopias llenas de frutos y flores de los países fríos, templados y cálidos (como signos de la abundancia, símbolos de fuerza y unión), un hacecillos de lanzas con la segur atravesada, arcos y flechas enlazados, atados con cinta tricolor en la parte inferior», todo dentro de otro mayor: en el espacio comprendido entre ambos, la inscripción siguiente: República de Colombia.


title: Escudo de Venezuela

text: El 14 de septiembre de 1830 en el Congreso Constituyente reunido en Valencia, el representante de la Provincia de Mérida, doctor Juan Dios Picón, apoyado por varios diputados, presentó un proyecto de decreto que designaba el escudo de armas de la república y sometido a la consideración del soberano cuerpo fue admitido, disponiendo el presidente del Congreso, doctor Miguel Peña, que se pusiese para la primera discusión al orden del día. En la sesión de la noche del 29 del mismo mes se procedió a la segunda discusión y pasaron todos sus artículos sin modificaciones a la tercera, que tuvo lugar el día 13 de octubre.


title: Escudo de Venezuela

text: Discutida suficiente la materia, fue sancionada la modificación del general «Avendaño» el día 14 de octubre por el presidente del Estado de Venezuela, general José Antonio Páez y el secretario interino del estado en el despacho del interior Antonio Leocadio Guzmán.Posteriormente llegó a usarse sin el óvalo, con las cornucopias en campo de oro y orlado por esta divisa: República de Venezuela.


title: Escudo de Venezuela

text: En 1836, la Cámara de Representantes nombró una comisión especial compuesta por los diputados de las provincias de Caracas y Barinas; Manuel Felipe de Tovar y Antonio Febres Cordero. Estos le hicieron algunas modificaciones al proyecto del Senado y se asesoraron, para efectos de heráldica y de dibujo, con el diplomático británico sir Robert Ker Porter y el artista venezolano don Carmelo Fernández.


title: Escudo de Venezuela

text: El 18 de abril de ese mismo año, el soberano Congreso, basado en el proyecto presentado por la comisión, dictó un decreto, que fue refrendado el día 20 por el vicepresidente de la República encargado del Poder Ejecutivo, Andrés Narvarte:


title: Escudo de Venezuela

text: Al triunfar la Guerra Federal, el presidente de la Federación Venezolana, mariscal Juan Crisóstomo Falcón decretó el 29 de julio de 1863 que, en lugar de la inscripción «Libertad», se colocase el lema de los liberales; «Dios y Federación», y una vez aprobada la Constitución Federal, la fecha de la misma fuese colocada en una de las orlas, en sustitución de la del 19 de abril de 1810; hubo también algún otro cambio más sutil, como fue el de transformar en amarilla (color de los federalistas) la cinta encarnada (color de los centralistas) que ataba las ramas de oliva y palma.


title: Escudo de Venezuela

text: La Constitución fue promulgada el 28 de marzo de 1864, por lo cual se colocó esa fecha en el Escudo Nacional.


title: Escudo de Venezuela

text: El 28 de marzo de 1905, el presidente provisional de los Estados Unidos de Venezuela, general Cipriano Castro decretó varias modificaciones que afectaron el orden de los colores en los 2 primeros cuarteles del Escudo, siendo sustituida también la fecha de la Constitución Federal (28 de marzo de 1864) por la de la libertad de los esclavos (24 de marzo de 1854).


title: Escudo de Venezuela

text: El 15 de julio de 1930 fue aprobada otra ley que convirtió en tricolores las cintas que ataban los ramos al pie del Escudo, y dispuso que este llevase en la franja azul las inscripciones: «19 de abril de 1810 Independencia» (a la derecha); «20 de febrero de 1859 Federación (a la izquierda); «E.E.U.U. de Venezuela» (en el centro).


title: Escudo de Venezuela

text: El 9 de abril de 1953, la Asamblea Constituyente acordó por unanimidad, cambiar el nombre de EE.UU. de Venezuela, por el de «República de Venezuela» y, el 17 de febrero de 1954 fue dictada la resolución presidencial modificando la Ley de Bandera, Escudo e Himno Nacionales que, resumiendo señala lo siguiente: Las cintas son iguales a las anteriores pero la central dice: República de Venezuela.


title: Escudo de Venezuela

text: El 7 de marzo del 2006 durante el gobierno del presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Hugo Chávez por medio de la Asamblea Nacional, se aprobó la Ley de Bandera Nacional, Himno Nacional y Escudo de Armas de la República Bolivariana de Venezuela.


title: Escudo de Venezuela

text: El Heraldista Fabio Cassani Pironti, encargado por la Asamblea Nacional, realizó la reforma del escudo de armas nacional.


title: Escudo de Venezuela

text: Esta ley entró en vigor, una vez que fue publicada en la Gaceta Oficial número 38.394 del 9 de marzo de 2006. El capítulo III, habla del escudo de Armas y dice lo siguiente:


title: Hachikō

text: Su historia fue adaptada en 1987 en la película japonesa "Hachiko Monogatari", así como en 2009 en la versión estadounidense "Siempre a tu lado".


title: Hachikō

text: Hachikō nació en una granja cerca de la ciudad de Ōdate, en la Prefectura de Akita A principios de 1924, fue encontrado por Hidesaburō Ueno, profesor del Departamento de Agricultura en la Universidad de Tokio, y a raíz de la muerte de una perra anterior, al principio no quiso adoptarlo ya que le causaba malos recuerdos, pero su hija adolescente insistió. Hachikō fue enviado dentro de una caja desde la prefectura de Akita hasta la estación de Shibuya (un viaje de dos días en un vagón de equipaje). Cuando los sirvientes del profesor lo fueron a retirar, creyeron que el perro estaba muerto.


title: Hachikō

text: Sin embargo, cuando llegaron a la casa del profesor, este le acercó una fuente con leche al cachorro, y este se reanimó. El profesor lo recogió en su regazo y notó que las patas delanteras estaban levemente desviadas, por lo que decidió llamarlo "Hachi" (‘ocho’ en japonés), por la similitud con el "kanji" (carácter japonés) que sirve para representar al número ocho (八).


title: Hachikō

text: La hija del profesor dejó la casa de su padre tras quedar embarazada y casarse, para irse a vivir a la casa paterna de su esposo. El profesor pensó en regalar a Hachi, pero pronto se encariñó con el perro, que lo adoraba enérgicamente.


title: Hachikō

text: El perro acompañaba al Profesor a la estación para despedirse allí todos los días cuando su dueño iba al trabajo y, al final del día, volvía a la estación para recibirlo. Esta rutina, que pasó a formar parte de la vida de ambos, no fue inadvertida ni por las personas que transitaban por el lugar ni por los dueños de los comercios de los alrededores.


title: Hachikō

text: Esta rutina continuó sin interrupciones hasta el 21 de mayo de 1925, cuando el profesor Ueno sufrió una hemorragia cerebral mientras daba sus clases en la Universidad de Tokio, y murió. Esa tarde Hachikō corrió a la estación a esperar la llegada del tren de su amo, y no volvió esa noche a su casa. Se quedó a vivir en el mismo sitio frente a la estación durante los siguientes de su vida.


title: Hachikō

text: Conforme transcurría el tiempo, Hachikō comenzó a llamar la atención de propios y extraños en la estación; mucha gente que solía acudir con frecuencia a la estación había sido testigo de cómo Hachikō acompañaba cada día al profesor Ueno antes de su muerte. Fueron estas mismas personas las que cuidaron y alimentaron a Hachikō durante ese largo período.


title: Hachikō

text: La devoción que Hachikō sentía hacia su amo fallecido conmovió a los que lo rodeaban, quienes lo apodaron "el perro fiel".


title: Hachikō

text: En abril de 1934, una estatua de bronce fue erigida en su honor en la estación Shibuya, y el propio Hachikō estuvo presente el día que se inauguró.


title: Hachikō

text: El 8 de marzo de 1935, Hachikō fue encontrado muerto frente a la estación de Shibuya, Japón, tras esperar infructuosamente a su amo durante casi diez años.Al lado de la tumba del profesor Ueno, en el Cementerio de Aoyama, Minmi-Aoyama, Minato-Ku, Tokio se construyó un monolito con su nombre.


title: Hachikō

text: Cuando se le hizo una necropsia (para realizar su taxidermia) en su estómago se encontraron cuatro varitas utilizadas para los "yakitori" (pinchos o brochetas de pollo ensartado), pero estas varitas no habían dañado la mucosa del estómago, por lo que no fueron la causa de su muerte. Las causas de la muerte de Hachikō se consideraron desconocidas, hasta que en marzo de 2011 se determinaron definitivamente: el perro había sufrido un cáncer terminal y una filariosis (infección de gusanos) en el corazón.


title: Hachikō

text: El cuerpo de Hachikō fue disecado y guardado en el Museo de Ciencias Naturales del Distrito de Ueno (Tokio).Nueve años después (1944) ―en el marco de la Segunda Guerra Mundial―, la estatua de bronce de Hachikō se tuvo que fundir para fabricar armas. Pero en agosto de 1947 ―dos años después de la finalización de la guerra―, se erigió otra estatua de bronce en la salida número 8 de la misma estación Shibuya, aún permanece y es un lugar de reunión extremadamente popular, tanto que en ocasiones la aglomeración de gente dificulta el encuentro.


title: Hachikō

text: El 8 de marzo de cada año se conmemora a Hachikō en la plaza frente a la estación de trenes de Shibuya.También hay una estatua similar delante de la estación de trenes de la ciudad de Ōdate (en cuyas cercanías nació Hachikō).


title: Hachikō

text: Hachikō fue el protagonista de la película de 1987 "Hachikō Monogatari"-(ハチ公物語?), dirigida por Seijiro Koyama, que cuenta la historia de su vida desde que era un cachorro hasta su muerte y se imaginó como un reencuentro espiritual con su amo. Considerada un éxito de taquilla, la película fue el último gran éxito para el estudio cinematográfico japonés Shochiku Kinema Kenkyû-jo.


title: Hachikō

text: En agosto de 2009 se estrenó una adaptación estadounidense de esta película, titulada "Hachi: A Dog's Tale" "(Siempre a tu lado, Hachiko)".


title: Hachikō

text: Protagonizada por el actor Richard Gere, trata la historia de Hachikō y su relación con el profesor, aunque la acción se desarrolla en Estados Unidos en una época más moderna. La película se rodó en Rhode Island, y también participan Joan Allen y Jason Alexander.


title: Hachikō

text: En el episodio 33 de "Digimon Adventure", llamado ""Punkimon y Gotsumon"", se hace homenaje a Hachiko. Patamon, quien se había peleado con TK, su compañero humano, se encuentra recostado solo y triste sobre un farol callejero, cuando oye debajo a dos niñas hablar sobre "Hachiko", el lugar preferido de las personas para esperar a otras. Patamon vuela hacia el lugar, donde se aprecia una versión animada del monumento real de Hachiko con unas inscripciones japonesas.<br>


title: Hachikō

text: En este episodio, se puede observar una tendencia hacia el tema de la lealtad y la amistad: Myotismon ordena a sus soldados una persecución contra el octavo Niño Elegido para matarlo, pero dos de ellos, Punkimon y Gotsumom, desisten de esta ordenanza y deciden divertirse jugando y haciendo travesuras en la ciudad nocturna de Shibuya. Se encuentran con Matt, TK y Gabumon, con quiénes tienen unas divertidas aventuras. Pero Myotismon aparece y termina por encontrarlos y debido a la deslealtad de sus soldados, los mata despiadadamente frente a los niños. Matt, tras esto, busca vengar a sus amigos asesinados. En este contexto, el episodio remarca la deslealtad de Punkimon y Gotsumon hacia su amo malvado en diagonal con la lealtad, fidelidad y agradecimiento de Hachiko hacia su amo bueno. Aquellos mueren y este espera a su amo muerto.


title: Hachikō

text: Este capítulo fue ambientado de noche en la estación y calles de Shibuya, bajo un cielo cubierto de nubes negras. Ha sido coronado como uno de los episodios más tristes y a la vez más lindos de "Digimon".


title: Hachikō

text: En el episodio «"Jurassic Bark"» ("Ladrido Jurásico", en español), de la serie de televisión estadounidense "Futurama", Fry encuentra los restos fosilizados de su perro, Seymour (Simuerdiera, en algunas versiones) y gracias a la alta tecnología del año 3000, este tiene la oportunidad de clonarlo, sin embargo Fry detiene el proceso de clonación a medio camino y se arrepiente de hacerlo, cuando se entera de que Seymour había vivido muchos años después de que él desapareciera, creyendo que por eso su perro había terminado por vivir una vida feliz más allá de su antiguo amo y por lo tanto, este lo habría olvidado. Al final del episodio se revela al espectador que Seymour sí había esperado el regreso de Fry en la entrada de la pizzería donde él trabajaba, durante 12 años, hasta su muerte. El final del episodio es un claro homenaje y paralelismo a la historia real de Hachiko, y en general es considerado uno de los episodios más emotivos y recordados de "Futurama".


title: Hachikō

text: Un episodio del anime "Ghost Sweeper Mikami" trata la historia de un perro fantasma que fue abandonado por su amo en la niñez y que espera fielmente su regreso, incluso después de la muerte. El perro, llamado Kojirô, es de raza Akita al igual que Hachikô.


title: Hachikō

text: En el anime "One Piece", en el episodio 6, aparece un perro llamado Shushú (Chou Chou en el doblaje español) el cual sigue esperando a su amo, ya fallecido, en la tienda de comida para animales de este. Se cuenta en la historia que el dueño abrió la tienda acompañado de su perro cuando este era un cachorro. El amo enferma y va al hospital dejando a Shushú para que vigile la tienda. El dueño fallece mientras que Shushú continúa esperando a su amo vigilando y protegiendo la tienda durante años.


title: Hachikō

text: Hay otras dos historias en "One Piece" relacionadas con este tema: La segunda relacionada con "One Piece" es la historia de Laboon (ラブーン, 'Rabūn' ) es una ballena isla, que permanece en la entrada del Red Line, junto con su cuidador Crocus. Rabún perdió a su grupo y familiares, se perdió y surcando las aguas fue atraído hacia los Piratas Rumbar oír sus melodías. Laboon, al verse solo, comenzó a seguir a los piratas tímidamente pero, por su encanto, logró conquistar a los piratas y que lo aceptasen como uno más. Durante un tiempo fue muy querido y defendido por la tripulación, pero a medida que avanzaban los peligros eran mayores por lo que decidieron dejarlo atrás para su seguridad, mas al llegar a los Cabos Gemelos descubrieron que aún les seguía. Los piratas marcharon hacia el Grand Line con la promesa de regresar, pero no regresaron sin dar explicación alguna, muchos creyeron que fueron derrotados, otros que volvieron de allí, pero ninguno de esos rumores fue prueba suficiente para que su camarada dejara de esperar. 50 años más tarde, al ver que no regresaban comenzó a golpearse desesperadamente contra los gruesos muros del Red Line y sufriendo así graves heridas en su cuerpo, tanto que su vida estaba en peligro, por lo que Crocus se instaló dentro de su cuerpo para poder mantener un seguimiento mejor de su salud.


title: Hachikō

text: La tercera es la historia de Yokozuna (ヨコヅナ, Yokozuna) era la mascota de los "Tom's Workers", la compañía de carpinteros que se encargó de la construcción del primer Umi Ressha. Tras el arresto de Tom por parte de la marina Franky intentó parar el tren en que le escoltaban con sus propias manos y fue arrollado. Yokozuna traumatizado por este hecho y tras pensar que su amigo había muerto, a partir de aquel día se enfrenta al Umi Ressha recreando aquella escena. Yokozuna se preocupa mucho por sus amigos y seres queridos. Es excepcionalmente leal a Franky quien le enseñó a nadar cuando eran más jóvenes. Él siempre nadaba a través de las aguas de Water 7, en el camino del Tren mar para tratar de detenerlo. Este hábito se dice que es causada por querer ser más fuerte para que no se pierda ninguno más de sus seres queridos.


title: Hachikō

text: En el anime "" en el capítulo 3: Memoria (記憶, Kioku) hay un fuerte militar abandonado, en el que los protagonistas Bang, Sieg y Fine son atacados por Irvine, pero son salvados por un zoid- Gordus, aunque primero fueron atacados por este zoid Gordus. El zoid no es dañado muy fuerte


title: Hachikō

text: por Irvine, después Bang lo cuida y logra reparar. Luego descubren por unos archivos abandonados que el zoid tuvo que ser abandonado por los militares del fuerte hace 50 años y este zoid aún los estaba esperando y que nunca se irá aunque tenga que esperar 50 años más.


title: Hachikō

text: En el capítulo N.º7 de la serie animada "Golden Time", Koko le hace un comentario Tada relacionado con Hachiko, haciendo referencia a la lealtad con la que había estado esperándolo ese día. Seguido a esto, se incluyen imágenes animadas de la estatua Hachiko en Tokio. Esta última se muestra exactamente como la original.


title: Hachikō

text: En uno de los episodios, Doraemon usa un robot que llama "Perro Fiel". Este robot protege a Nobita de los agresores, pero se descontrola al ver a Nobita siendo reprendido por su madre.


title: Hachikō

text: En el episodio 17 de Tegami Bachi, hay un perro-mapache llamado Darwin (cuyo nombre significa "amigo fiel"), quien es el dingo de una Letter Bee de nombre Elena Blanc. Darwin la espera en el puente pero Elena todavía no vuelve. En el episodio, le encargan al protagonista Lag Seeing que vaya a hacer una entrega a Elena y que Darwin fuera su guía. Lo que Lag no sabía, hasta que se encuentra con un sacerdote, fue que Elena había muerto hace 10 años asesinada por un Gaichuu, por lo que en realidad la misión de Lag era entregar a Darwin hasta donde estaba enterrada Elena. Cuando llegan a su lugar de destino, Darwin fallece recostado sobre la tumba de su dueña y amiga Elena.


title: Hachikō

text: Si bien esta vez trata de un gato demoníaco, es un caso similar. Kuro era el gato demoníaco de Shiro Fujimoto (un sacerdote y padre adoptivo de Rin y Yukio Okumura), quien se quedó custodiando la entrada de la Academia Vera Cruz, ya que Shiro se lo había encargado. Al escuchar los rumores por parte de los guardias de seguridad de que Shiro había muerto, Kuro pierde el control y empieza a atacar a los que se le acerquen. En medio de las intervenciones que los exorcistas están haciendo para controlar la ira de Kuro, Rin escucha su voz (ya que puede comunicarse con los demonios) diciendo "Es mentira! Shiro no está muerto! Shiro va a volver!", hasta que Rin lo convence de lo contrario, y entre llantos, Kuro vuelve a su forma original llorando por la muerte de su amo. La única diferencia en este caso sería que Kuro se queda con Rin Okumura, ya que él vio a Rin y le hizo recordar a su amo Shiro.


title: Hachikō

text: En la serie Nana Ōsaki suele llamar a Nana Komatsu "Hachiko" en vista que ella suele comportarse como "Un perro fiel" con las personas que se preocupan por ella. En la animación el propio estudio le da orejas y una cola en referencia a su comportamiento.


title: Hachikō

text: En varios episodios del anime "Gals!" se menciona y muestra varias veces a Hachiko como una fuente de confianza para la protagonista Ran Kotobuki, en Shibuya.


title: Hachikō

text: En el episodio 7 del anime "Golden Time" se hace una mención específica cuando Kaga Koko dice: «Como aquel pobre perro que murió esperando a su dueño», entonces se muestra una imagen de la estatua y Tada Banri responde: «¿Te refieres a Hachiko, el perro fiel?», a lo que ella responde: «¡Exacto!».


title: Hachikō

text: En una de las películas de Scooby Doo, titulada "Scooby-Doo y la Espada del Samurai"; cuando los chicos de Mystery Inc. viajan a Japón, pasan por la estación de tren de Shibuya y ven la estatua de un perro. Vilma les explica que se trata de Hachiko.


title: Hachikō

text: «"Me senté en una calle vacía, en un callejón sin ti, mirando a la gente pasar, por si acaso llego a verte y abrazarte fuertemente"» «"Aquí sigo esperando, estaré aquí, por favor. ¿Volverás algún día?"» Son algunas de las líneas que la integrante de f(x), Amber, escribió en una de sus canciones para su primer mini-álbum en solitario. Amber explica que su canción "Love Run" la basó en el perro japonés, Hachiko, básicamente ella tuvo que ponerse en el lugar del perro y tratar de entender los sentimientos de este.


title: Hachikō

text: En el videojuego "Pokémon X" y "Pokémon Y", en la estación de trenes de ciudad Luminalia/Lumiose hay dos Skiddo durmiendo y si hablas con la señora que está al cruzar la calle te dirá que esos Skiddo esperan a su entrenador que aún no ha vuelto.


title: Hachikō

text: El videojuego de Square Enix "Subarashiki Kono Sekai" (‘es un mundo maravilloso’), conocido en Estados Unidos como "The World Ends With You", muestra la estatua de Hachikō en la estación de Shibuya.


title: Hachikō

text: En el videojuego RPG "Medabots", el perro del personaje Ikki se parece mucho a la raza akita, lo cual se considera una referencia a Hachikō. Además, en la estación de tren en Medaropolis, frente a la fuente hay una estatua de un perro que contiene un pasadizo; el personaje principal menciona que se trata del «Bonaparte, el perro fiel».


title: Hachikō

text: En el RPG japonés en línea "Shin Megami Tensei Imagine" hay una estatua de Hachikō perfectamente conservada en las ruinas de Shibuya. Incluso en determinadas fases lunares puede verse a Hachikō junto a su estatua, ladrando, acompañado de su amo.


title: Hachikō

text: En el RPG de origen japonés "Shin Megami Tensei Persona 3", los protagonistas adoptan a un perro llamado Koromaru, que siempre vigilaba la capilla en la cual su amo fue asesinado. Koromaru no solo es de raza akita, sino que es muy fiel tanto con su amo fallecido, como con los protagonistas, por los que fue adoptado.


title: Hachikō

text: Aunque parezca un hecho aislado, hay más casos similares que han aparecido a lo largo del mundo y que, gracias a internet, ahora se dan a conocer, aunque ninguno generó tanta influencia cultural en el mundo como el caso de Hachikō.


title: Hachikō

text: En el cementerio Colón, de La Habana, Cuba, existe una tumba en la que la lápida muestra a un perro que se quedó hasta su muerte en el sitio después del entierro de su ama. Es parecido al de Hachiko.


title: Hachikō

text: Greyfriars Bobby, un perro Skye Terrier que permaneció junto a la tumba de su dueño John Gray en el cementerio Greyfriars, Escocia, hasta su muerte en 1872, 14 años después de la de su amo.


title: Hachikō

text: En Campiglia Marittima, Italia, un perro llamado Lampo (‘relámpago’, en italiano), fue fiel a Elvio Barlettani, quien trabaja en la estación de trenes de la localidad. Lo acompañaba a todas partes, e incluso abordaba los trenes para ir de un lugar a otro y regresaba, hasta que el 22 de julio de 1961 murió atropellado por un tren. Barlettani escribió un libro narrando sus experiencias. Hay una estatua en su honor en la estación de Campiglia Marittima, desde entonces es conocido como "Lampo, il cane viaggiatore" (‘el perro viajero’).


title: Hachikō

text: En Cádiz, España, se produjo el caso de Canelo que, en 1990, iba junto con su amo al Hospital Puerta del Mar para recibir su tratamiento periódico de diálisis, hasta que un día su dueño tuvo muchas complicaciones y fue internado en ese mismo hospital, donde Canelo también lo esperó y el hombre falleció. Después de esto, Canelo se negó a moverse y siguió esperando al dueño durante 12 años, incluso vecinos intentaron adoptarlo pero el perro regresaba a la puerta del hospital. Una perrera se lo llevó, pero fue tanta la insistencia de la gente que lo liberaron y regresó al lugar hasta que el 9 de diciembre de 2002 falleció al ser atropellado por un vehículo, cuyo conductor se dio a la fuga. En su honor se puso su nombre a una calle, en la cual se instaló una placa conmemorativa de bronce.


title: Hachikō

text: En Uruguay está la historia de Gaucho, un perro color negro, quien recorrió más de 50 kilómetros hasta el hospital en el que estaba internado su amo y permaneció allí hasta el día en que su amo falleció; luego, el noble animal lo acompañó durante su velatorio y hasta el lugar donde recibiría sepultura. En el cementerio, Gaucho custodió aquella sepultura durante varios años, salía en las mañanas a recoger algún alimento que el pueblo le brindara, recorría calle Rivera, Plaza Artigas, La Picada y algunas veces la 18 de julio, para volver de tarde otra vez junto a la tumba de su amo en el cementerio. Esto fue así todos los días hasta la muerte de Gaucho en 1989. Los pobladores de Durazno erigieron un monumento en honor a Gaucho, frente al cementerio en el que pasó sus últimos años.


title: Hachikō

text: En Teresópolis, Estado de Río de Janeiro, Brasil, un perro cuyo nombre es Leão (que significa ‘león’ en portugués) sigue junto a la tumba de su dueña Cristina Maria Cesario Santana, quien fue una de las más de 630 víctimas mortales de las inundaciones y aludes del 17 de enero de 2011 en el estado carioca.


title: Hachikō

text: En Villa Carlos Paz, Córdoba, Argentina, Capitán, un perro mestizo, acudía a dormir todas las noches junto a la tumba de su dueño Miguel Guzmán desde el fallecimiento de este en marzo de 2006. Falleció el 19 de febrero de 2018, 11 años después de su dueño. Encontró el cementerio y la tumba de su amo sin haber visitado previamente el lugar.


title: Hachikō

text: En Cochabamba, Bolivia, un perro de raza criolla espera todos los días en la jardinera central de la Avenida Papa Paulo (ubicado en la zona este de la ciudad), a escasos metros del lugar del accidente y posterior muerte de su dueño, un universitario. Comerciantes y vecinos se encariñaron con él, lo alimentan, le dan agua, se preocupan cuando se enferma y hace poco hicieron una colecta para llevarlo al veterinario. Las amas de casa le llevan pan y salchichas, pero a él le gusta el menú que le sirven en el frial Marcela, próximo al mercado público. Todos los días a las ocho de la mañana, el dueño, le da un plato lleno de agua y cuellos de pollo crudo. Él bebe el agua, toma una presa y vuelve a la jardinera donde vio caer a su amo, para comer allí, fiel.


title: Hachikō

text: En La Piedad, Estado de Michoacán, México, el cantautor de música ranchera José Alfredo Jiménez narra en un "corrido" la historia de "El perro negro", en donde el perro mata a "Don Julián" el asesino de su amo Gilberto. El motivo: cuestiones de amores, para después pasar sus últimos años al lado de la tumba de su amo en el panteón municipal de la misma ciudad hasta su propia muerte. Esta canción está basada en hechos reales. Hubiera pasado como otro crimen más si no fuera por el acto de lealtad tan grande de "El perro negro" hacia su amo que llegó a oídos del mismo cantautor, aunque este se permitió algunos cambios por cuestiones artísticas y de musicalización.


title: Hachikō

text: El 16 de abril un sismo de 7,8 grados en la Escala de Richter sacude a las provincias de Esmeraldas y Manabí, cuyo saldo fue el de cientos de personas fallecidas. Varios canes se negaban a dejar a sus dueños que quedaron atrapados en los escombros; otros esperaban fielmente en los alrededores de lo que quedó de sus casas, a los que habían partido hacia otras ciudades, a causa de la destrucción que provocó el movimiento telúrico. Un caso de estos fue el de Max, un can que se rehusaba a abandonar el lugar donde había muerto su propietaria y que al mismo tiempo fue su hogar. Personal de la Unidad de Recuperación y Rescate Animal (URRA), de la Prefectura del Guayas a cargo de Jimmy Jairala, conjuntamente con la Fundación Yo Amo Animales se encargaron de trasladar a la mascota hasta Guayaquil para brindarle atención médica veterinaria y asearlo. Días más tarde, lo adoptó un familiar de su fallecida dueña.


title: Hachikō

text: El 28 de mayo de 2016 un pastor alemán aguarda una semana en el aeropuerto de la región de Kamchatka, en Rusia, el regreso de su dueño. Al parecer el hombre no preparó la documentación obligatoria para que el animal pudiera volar y tampoco tenía el dinero suficiente para facturarlo correctamente, así que su dueño tomó un vuelo de ida y dejó a su mascota abandonada a su suerte en el aeropuerto. Desde entonces, 'el Hachiko ruso' aguarda en la terminal con la esperanza de ver regresar a su dueño. En las redes sociales se pidió la ayuda para encontrar al sujeto o alguien que no vuelva a abandonarlo.


title: Hachikō

text: El 30 de mayo encontró un nuevo dueño, según los voluntarios del refugio de animales 'La Isla de la Esperanza'. Los voluntarios lograron ponerse en contacto con el dueño, que se encontraba en Moscú, pero este renunció a su mascota pero "uno de los empleados del aeropuerto, preocupado por su destino, se lo ha llevado a su casa tras pasar un tiempo con él", aseguraron los voluntarios.


title: Hachikō

text: En el cementerio Petatlan, de Guerrero, México, existe un bull terrier que se quedó en la tumba de su amo tras fallecer en el 2012 en cumplimiento de su deber en la fuerza armada, el animal todas las tardes regresaba a dicha tumba a esperar el regreso de su amo, el animal murió en el 2017.


title: Hachikō

text: A inicios de agosto de 2022, se viralizaron las fotos de un perro aparentemente de raza criolla color café, que espera día y noche a su dueña en una de las salidas subterráneas de la estación "La Raza" en el Metro de la ciudad de México, según afirma la cuenta cronicas_chilangas_cdmx la cual subió las fotos originalmente, se afirma que la dueña murió recientemente por una enfermedad.


title: Hachikō

text: Desde 2011 un perro callejero, bautizado como Don Luis Apolo, comenzó a deambular por las calles del centro de Osorno (Chile) esperando por sus dueños que lo abandonaron. El can fue denominado también como el «Hachikō de Osorno», y en octubre de 2022 fue inaugurada una estatua en su honor.


title: Copa América Centenario

text: La Copa América Centenario Estados Unidos 2016 —también conocida como Copa América Centenario, Copa América Centenario 2016, Copa América 2016, Copa América del Centenario o Copa Centenario— fue una edición extraordinaria, conmemorativa y de carácter oficial de la Copa América. Fue organizada por la Conmebol y la Concacaf en celebración del centenario del primer torneo —el segundo torneo organizado en conjunto por ambas confederaciones; anteriormente habían organizado la Copa Interamericana (18 ediciones entre 1969 y 1998)—.


title: Copa América Centenario

text: El certamen tuvo lugar en Estados Unidos del 3 al 26 de junio de 2016. Fue el cuarto torneo netamente continental desde el fútbol en los Juegos Panamericanos, disputado desde 1951 hasta la actualidad; el Campeonato Panamericano de Fútbol, disputado en 1952, 1956 y 1960; y el Preolímpico Sudamericano 1960, cuando las selecciones de la Concacaf tuvieron que participar en este torneo organizado por la Conmebol para poder clasificarse a los . A su vez, fue la cuarta vez que la Conmebol realizó uno de sus torneos en los Estados Unidos, país donde se habían jugado anteriormente la Recopa Sudamericana (1990, 2003 y 2004), algunos partidos de la Copa Libertadores 1991 (los equipos colombianos América de Cali y Atlético Nacional ejercieron su localía en los Estados Unidos debido a una sanción impuesta por la Conmebol para jugar en su país) y los partidos de local de : MetroStars y Kansas City Wizards (Copa Merconorte 2001), y D.C. United (Copa Sudamericana 2005 y 2007).


title: Copa América Centenario

text: El torneo contó con un campo expandido de 16 equipos, por sobre el habitual de 12, con 10 equipos de la Conmebol y 6 de la Concacaf. En juego estuvo un trofeo y casi USD 21 500 000 en premios. También fue la edición que más espectadores por partido ha tenido (46 373), dejando atrás el registro récord de Venezuela 2007 con 40 000 espectadores por partido.


title: Copa América Centenario

text: La selección chilena se adjudicó esta edición al derrotar en la final a la selección argentina por 4-2 en definición por penales. Ya con el cupo para la Copa FIFA Confederaciones 2017, por haber sido el campeón de la Copa América 2015, conserva permanentemente la copa y su nombre fue inscrito en el trofeo original del certamen.


title: Copa América Centenario

text: Llevado a cabo como parte de un acuerdo entre la Conmebol y la Concacaf, el torneo fue una edición especial y conmemorativa de la Copa América (la 45.ª edición desde su creación en 1916), entre el ciclo habitual de cuatro años, y contó con un campo expandido de 16 equipos, por sobre el habitual de 12, con 10 equipos de la Conmebol y 6 de la Concacaf. El 17 de diciembre de 2015, se confirmaron los cabezas de grupos, los estadios, y las fechas y horarios de los partidos.


title: Copa América Centenario

text: Se planeó que este evento deportivo se celebrara en Estados Unidos; pero, en agosto de 2015 y a raíz del caso de corrupción de la FIFA, se barajaron otras alternativas como sede, en caso de que dicho país declinara la idea. El entonces presidente de la Conmebol, Juan Ángel Napout, declaró el 1 de septiembre de 2015 que se jugaría con el formato inicial y que Estados Unidos sería la sede.


title: Copa América Centenario

text: El evento fue oficialmente anunciado en forma conjunta por la Concacaf y la Conmebol el 1 de mayo de 2014; sin embargo, su realización fue puesta en duda producto del escándalo por corrupción en la FIFA de 2015. Finalmente, en agosto de 2015, Juan Ángel Napout —en ese entonces presidente de la Conmebol—, ratificó la realización del evento, aunque no la sede del mismo, puesto que se dudaba de su realización en los Estados Unidos, como se había pensado inicialmente. Este cambio se debió a los casos de corrupción en la FIFA que involucraron a directivos de las asociaciones organizadoras y terminaron por generar dudas sobre esta opción, puesto que la fiscalía de Nueva York es la que lleva a cabo las investigaciones y muchos de los directivos no podrían ingresar a territorio estadounidense. Finalmente, el presidente de la Conmebol comunicó, en septiembre de 2015, que se realizaría en los Estados Unidos, y que se mantendrían, a la vez, las sedes de las dos siguientes ediciones de la Copa América: Brasil en 2019 y Ecuador en 2023.


title: Copa América Centenario

text: Las sedes, que incluyeron 10 áreas metropolitanas, fueron confirmadas por la Concacaf y la Conmebol, junto con el Comité Organizador, el 19 de noviembre de 2015.


title: Copa América Centenario

text: El calendario de partidos fue dado a conocer el 17 de diciembre de 2015, ya con las cabezas de serie designadas.


title: Copa América Centenario

text: El torneo se desarrolló dividido en cuatro etapas: fase de grupos, cuartos de final, semifinales y final.


title: Copa América Centenario

text: En la primera fase, los 16 equipos participantes se dividieron en cuatro grupos de cuatro equipos cada uno, que se disputaron por el sistema de todos contra todos. Los equipos fueron ordenados según los puntos obtenidos y clasificaron a los cuartos de final los que ocuparon los dos primeros puestos de cada grupo. Cuando dos equipos terminaron empatados en puntos, el criterio de desempate aplicado fue la mejor diferencia de gol en todos los partidos del grupo.


title: Copa América Centenario

text: En los cuartos de final no pudieron enfrentarse equipos que hubieran compartido grupo en la fase anterior, por lo que el primero del grupo A se enfrentó con el segundo clasificado del grupo B, mientras que el ganador del grupo B se enfrentó con el segundo clasificado del grupo A, el primero del grupo C con el segundo del grupo D y el ganador del grupo D se enfrentó con el segundo del grupo C. Los ganadores de cada partido de esta fase clasificaron a las semifinales.


title: Copa América Centenario

text: Los ganadores de las semifinales jugaron la final del torneo, en tanto que los perdedores disputaron el partido por el tercer puesto.


title: Copa América Centenario

text: Los cuartos de final, las semifinales, la definición por el tercer puesto y la final se jugaron por eliminación directa. Si algún partido de estas fases terminó empatado, se definió al ganador mediante tiros desde el punto penal, con excepción del partido de la final, en el que se jugó un tiempo suplementario, luego del cual se procedió con la tanda de penales, para determinar al campeón.


title: Copa América Centenario

text: El 25 de mayo de 2016, la comisión de árbitros de Conmebol anunció la lista oficial de árbitros centrales y árbitros asistentes que son de la partida en el torneo. A su vez, se designaron árbitros de reserva. Los oficiales tienen su concentración base en la ciudad de Chicago.


title: Copa América Centenario

text: El certamen repartió un total de 21 500 000  de dólares en premios entre los equipos que lograron superar la fase de grupos. Los equipos ubicados entre el octavo y quinto lugar obtuvieron una suma de 1 500 000 de dólares cada uno; el cuarto lugar consiguió 2 500 000 de dólares; el tercer lugar se llevó 3 000 000 de dólares; el subcampeón consiguió 3 500 000 de dólares mientras que el campeón ganó 6 500 000 de dólares.


title: Copa América Centenario

text: El torneo contó con la presencia de las 10 selecciones que conforman la Conmebol, más (país invitado, campeón de la Copa de Oro 2015), (clasificado como vencedor de la Copa Centroamericana 2014), (campeón de la Copa del Caribe de 2014), (país anfitrión), y (clasificados por repechaje).


title: Copa América Centenario

text: Las dos últimas plazas se disputaron entre las cuatro selecciones que terminaron en mejor posición de la Copa Oro 2015,excluyendo a las cuatro que ya tenían segura su participación. Para ello, se enfrentaron a un solo partido (1.º de los no clasificados) contra (4.º de los no clasificados) y (2.º de los no clasificados) contra (3.º de los no clasificados), el día 8 de enero en el estadio Rommel Fernández, de la ciudad de Panamá.


title: Copa América Centenario

text: El calendario del torneo fue anunciado el 17 de diciembre de 2015. fue asignado al , mientras que , y serán cabezas de serie de los grupos , y , respectivamente.


title: Copa América Centenario

text: El sorteo se realizó en el Hammerstein Ballroom de Nueva York a las 19:30 (UTC-5) del domingo 21 de febrero de 2016. Las selecciones se distribuyeron en cuatro bombos: los cuatro cabezas de series, los otros cuatro equipos pertenecientes a la Concacaf, y los otros ocho de Conmebol, divididos sobre la base de la posición que ocupaban en el ranking FIFA en diciembre de 2015, que aparece indicada entre paréntesis.


title: Copa América Centenario

text: El se presentó en la sede deportiva de la Federación Colombiana de Fútbol en Bogotá el trofeo conmemorativo que la Confederación Sudamericana de Fútbol le entregó al Campeón de la Copa América Centenario que se jugó durante el 3 al 26 de junio, en diez ciudades de Estados Unidos. Además del trofeo especial, el campeón también se quedó con el trofeo tradicional del torneo, viendo su nombre grabado en dicho trofeo. El campeón, además, quedó en el listado oficial de campeones de la Copa América.


title: Copa América Centenario

text: El trofeo utilizó la silueta del trofeo original como inspiración, pero incluyó una nueva visión, con curvas de oro sobre la urna griega para representar los 100 años del fútbol en el continente americano. Mide 61 cm de altura y pesa 7,1 kg, está cubierto por oro de 24 K satinado y brillante para demostrar la importancia del aniversario de la centena. Además, tiene grabado un mapa continental de América y los emblemas de la Conmebol y Concacaf. El interior del nuevo trofeo es de plata en homenaje al original y a su legado de 100 años. Por último, la base del trofeo muestra los nombres de los 16 países participantes en un formato de espiral ascendente.


title: Copa América Centenario

text: El diseño fue realizado por la firma «Épico Studios», en los Estados Unidos, y creado por «London Workshops of Thomas Lyte», en Inglaterra. El diseño llevó 89 días y materializar la obra, otros 98 días. La selección campeona tendrá el trofeo de forma permanente, dada la condición de ser un torneo extraordinario y conmemorativo.