title: Pedro Calderón de la Barca

text: Decidió dejar los estudios religiosos por la carrera militar y llevó una vida algo revuelta de pendencias y juego. Hubo también problemas en el ámbito familiar, pues los hermanos hicieron declaración oficial en 1621 de su estado de penuria y tuvieron que vender un censo o renta de bienes heredados para poder subsistir. Además, en el verano de ese mismo año él y sus hermanos Diego y José anduvieron enredados en el homicidio de Nicolás Velasco, hijo de Diego de Velasco, criado del condestable de Castilla, y tuvieron que refugiarse en casa del embajador de Austria hasta que lograron un concierto con los querellantes que exigió el pago de una crecida indemnización. Acaso por estas estrecheces económicas tuvo Pedro que entrar al servicio de Bernardino Fernández de Velasco y Tovar, VI duque de Frías y XI condestable de Castilla, con quien viajó por Flandes y el norte de Italia entre 1623 y 1625 participando en varias campañas bélicas, según su biógrafo Juan de Vera Tassis, aunque falta documentación que lo confirme, y en 1625 marchó como soldado al servicio del citado Condestable. Su primera comedia conocida, "Amor, honor y poder", fue estrenada con éxito en Palacio con motivo de la visita de Carlos, príncipe de Gales, el 29 de junio de 1623, por la compañía de Juan Acacio Bernal; siguió en ese mismo año "Judas Macabeo", representada por la de Felipe Sánchez de Echeverría, así como otras muchas; en 1626 el primogénito Diego Calderón, ya mayor de edad, pudo vender el oficio de Secretario del Consejo de Hacienda de su padre en la persona de Duarte Coronel a cambio de 15.500 ducados; con ello la familia logró salir de sus apuros económicos.


title: Pedro Calderón de la Barca

text: Desde 1625, fecha de su comedia "La gran Zenobia", representada por la compañía de Andrés de la Vega, Calderón proveyó a la Corte de un extenso repertorio dramático: "El sitio de Bredá" (1626), "El alcalde de sí mismo" (1627), "La cisma de Ingalaterra" (1627), y, en 1628, "Saber del mal y el bien", "Hombre pobre todo es trazas", "Luis Pérez, el gallego", y "El Purgatorio de san Patricio"; pero, en 1629, el irrumpir con sus hermanos en sagrado persiguiendo a un actor, concretamente en el Convento de las Trinitarias de Madrid, donde se encontraba la hija de Lope, le causó la enemistad del monarca de la escena cómica, Lope de Vega, y del famoso orador sagrado gongorino fray Hortensio Félix Paravicino. Calderón correspondió a los ataques de este último burlándose en un pasaje de su comedia "El príncipe constante", escrita en ese año, al igual que "La dama duende", su primer gran éxito. Asimismo estrena en ese mismo año de 1629 "Casa con dos puertas, mala es de guardar" y, en el Real Sitio de la Zarzuela, "El jardín de Falerina". En 1630 ya era lo bastante famoso como para que Lope de Vega elogiara su talento poético en "El laurel de Apolo" y en 1632 se ganó también las alabanzas de Juan Pérez de Montalbán en su "Para todos. Ejemplos morales". En 1633 escribe "Amar después de la muerte o El Tuzaní de la Alpujarra", según José Alcalá-Zamora "la más apasionante tragedia de guerra y de amor de nuestra literatura".


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text: Con estas y otras comedias fue ganándose, incluso, el aprecio del mismísimo rey Felipe IV, quien empezó a hacerle encargos para los teatros de la Corte, ya fuera el salón dorado del desaparecido Alcázar o el recién inaugurado Real Coliseo del Buen Retiro, para cuya primera función escribió en 1634 "El nuevo Palacio del Retiro". Asimismo, eclipsada ya la estrella de Lope en los teatros, se ganó el aprecio del público en general en la década de los treinta con sus piezas para los corrales de comedias madrileños de la Cruz y del Príncipe. En 1635 fue nombrado director del Coliseo del Buen Retiro y escribió "El mayor encanto, Amor", "La vida es sueño" y "El médico de su honra", entre otros muchos y muy refinados espectáculos dramáticos, para los cuales contaba con la colaboración de hábiles escenógrafos italianos, como Cosme Lotti o Baccio del Bianco, y expertos músicos para las primeras zarzuelas que se escribieron, como Juan Hidalgo. En estos encargos palatinos cuidaba de todos los aspectos y detalles de la representación y asistía además a los ensayos. En 1635 se estrenó en un escenario flotante del estanque del Retiro "El mayor encanto amor", sobre el tema de Ulises y Circe, con efectos de Lotti, del cual se conserva la "Memoria" para esta pieza. Y en el 24 de junio de 1636, por ejemplo, se representó en el gran patio del Palacio Real otra comedia aún más aparatosa y complicada sobre tres escenarios alineados que desarrollaban tres acciones en tres continentes separados: Asia, Europa y África: "Los tres mayores prodigios", también asistido por Cosme Lotti. Es más, Calderón fue el que firmó el acta de creación del teatro musical español el 17 de enero de 1657 al representar la primera "zarzuela", "El golfo de las sirenas", que entonces se llamó "égloga piscatoria", en un lugar llamado La Zarzuela adonde se solían desplazar las compañías teatrales para solazar a los reyes. Era una pieza en un acto con canto y música, y por el lugar este género de obras se llamaría en lo sucesivo zarzuelas. De estas escribió además "El laurel de Apolo" y "La púrpura de la rosa", esta última, también en un acto, ya una verdadera ópera aunque todavía muy breve. Su autor la denominó "representación música".


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text: En 1636 solicitó y obtuvo del rey el hábito de caballero de la Orden de Santiago, para cuyo disfrute fue necesario solicitar dispensa del papa Urbano VIII, ya que su padre había ejercido el cargo manual de escribano, y, levantada la prohibición de editar teatro en Castilla, su amigo y discípulo Vera Tassis publicó la "Primera parte" de sus comedias y al año siguiente la segunda, hasta las nueve que llegó a imprimir, si bien se conservan otras tres impresas por editores menos cuidadosos. En 1677 apareció, además, la primera parte de sus "Autos sacramentales", única que imprimió.


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text: En esta "Primera parte" se incluye "La vida es sueño" y otras once piezas, con sus loas correspondientes, que podrían fecharse antes de 1630, a juicio de Don Cruickshank. En 1637 escribe "El galán fantasma" y entra al servicio del Duque del Infantado y, aunque se suele decir que se distinguió como soldado al servicio del almirante de Castilla Juan Alonso Enríquez de Cabrera durante la lucha contra el sitio de Fuenterrabía (1638) que había sido puesto por el duque de Enghien, futuro príncipe de Condé, no está demostrado documentalmente según Ángel Valbuena-Briones; lo cierto es que participó su hermano José, quien fue herido en la pierna derecha; sí es verdad que Pedro Calderón compuso entonces un "Panegírico" dedicado al citado caudillo de las tropas españolas. Por el contrario, sí participó en la guerra de secesión de Cataluña (1640) en la compañía de caballería de coraceros al mando de Álvaro de Quiñones. Estuvo en la toma de Cambrils y fue herido en una mano en una escaramuza cerca de Vilaseca, aunque la guerra no era menos peligrosa que la estancia en el mundo teatral de la Corte: poco antes, en ese mismo año de 1640, mientras se ensayaba una de sus comedias para los carnavales en el palacio del Buen Retiro surgió una disputa, hubo cuchilladas y Calderón fue herido también, algo que señala José Pellicer de Ossau en uno de sus "Avisos", el del 20 de febrero en concreto. Entró victorioso en Tarragona y se portó con valentía en el asalto a Martorell; tras intentar asediar Barcelona, tuvieron que volver otra vez en Tarragona, donde Calderón soportó con entereza el asedio de franceses y catalanes sufriendo hambre y viendo morir de la misma a varios compañeros. Al fin el 20 de agosto de 1641 se logró rechazar el sitio y Pedro Calderón volvió a la Corte a informar al conde-duque de Olivares en calidad de correo de Su Majestad. Participó luego en el fracasado intento de tomar Lérida (otoño de 1642) como cabo de escuadra en la compañía de guardas reales, en la vanguardia de la caballería dirigida por Rodrigo de Herrera. De su vocación militar guardó siempre un buen recuerdo, como plasmó en unos famosos versos:


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text: Por entonces se amplía el palacio del Retiro y se construye un gran estanque de agua, en cuya isla central estrenará en 1640 "Certamen de amor y celos". Pero, herido durante el citado sitio de Lérida, obtuvo la licencia absoluta o retiro en 1642 y en 1645 una pensión vitalicia de treinta escudos mensuales como recompensa no solo de sus servicios, sino de los de su fallecido hermano José en Cataluña, aunque se pagó malamente y tras reiteradas reclamaciones del poeta. Estrena sus obras más ambiciosas, las que requieren música (zarzuelas) y más escenografía. Calderón es por entonces un discreto pero activo cortesano y llega a convertirse en un personaje muy respetado e influyente, modelo para una generación entera de nuevos dramaturgos e incluso para talentos tan grandes como los de Agustín Moreto y Francisco Rojas Zorrilla, sus más importantes discípulos. Es más, a partir de 1642 una importante serie de autores franceses e ingleses empiezan a imitar sus dramas y comedias sin empacho, destacando en especial por su constancia Antoine Le Métel d'Ouville, Thomas Corneille y François Le Métel de Boisrobert, mientras que otros imitan solo piezas sueltas. Entre los ingleses destacan William Wycherley, a quien pudo conocer en persona en 1664 en Madrid, cuando se publicaba la "Tercera parte de sus comedias" y había acudido como miembro de una embajada. Allí se incluye "El maestro de danzar", de la que tomó el argumento para su "The Gentleman Dancing-Master" (1672) y también había adaptado "Mañanas de abril y mayo" en su "Love in a Wood" (1671). John Dryden y Aphra Behn también se inspiraron en obras suyas estrenadas en vida de Calderón.


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text: A mediados de los cuarenta, se convierte durante unos años (de 1646 a 1649) en secretario del VI duque de Alba, Fernando Álvarez de Toledo y Mendoza, para lo cual se trasladó a su castillo-palacio de Alba de Tormes. Son decretados sucesivos cierres de los corrales de comedias a causa de los fallecimientos de la reina Isabel de Borbón (entre 1644 y 1645) y del príncipe Baltasar Carlos (entre 1646 y 1649), también por las presiones de los religiosos moralistas contrarios al teatro, de forma desde 1644 no hubo representaciones escénicas. Fallecidos sus hermanos José (1645) y Diego (1647), a los que tan unido estaba, el dramaturgo se sumió en una crisis que coincide con la de España, entre la caída del conde-duque de Olivares (1643) y la firma en 1648 de la Paz de Westfalia. Es más, hacia 1646 nace su hijo natural, Pedro José, y Calderón ha de replantearse su vida.


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text: Cesaron las crisis interior y exterior al reabrirse los teatros en 1649, año en que estrena "El gran teatro del mundo"; además, ingresó en los terciarios (Tercera orden de San Francisco) el 11 de octubre de 1650 y se ordenó sacerdote el 18 de septiembre de 1651. Precisamente ese año se publica "El alcalde de Zalamea" con el título de "El garrote más bien dado" y en 1652 se representa en el Coliseo del Buen Retiro "La fiera, el rayo y la piedra". Poco después (1653) obtuvo la capellanía que su padre tanto ansiaba para la familia, la de los Reyes Nuevos de Toledo y, aunque siguió escribiendo comedias (por ejemplo, en ese mismo año estrenó en palacio "La hija del aire") y entremeses, desde entonces dio prioridad a la composición de autos sacramentales, género teatral que perfeccionó y llevó a su plenitud, pues se avenía muy bien con su talento natural, amante de la pintura y de las sutilezas y complejidades teológicas. Nada más llegado a Toledo ingresó en la Hermandad del Refugio, institución que acogía a pobres y enfermos y donde años más tarde lo seguiría su discípulo Agustín Moreto. Por otra parte, el cardenal Baltasar Moscoso y Sandoval le encargó componer unas canciones que glosaran la inscripción "Psale et sile" o Canta y calla que se lee sobre las puertas del coro de la catedral toledana.


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text: Siguió componiendo espectáculos para los reyes en el Palacio del Buen Retiro y para la fiesta teológica del Corpus, pero ahora se inclina por los temas mitológicos, huyendo así su fantasía de una realidad tan áspera como la que demuestra el fallecimiento de su hijo natural Pedro José en 1657 y la firma de la Paz de los Pirineos en 1659. Entonces ya era el dramaturgo más celebrado de la corte. En 1660 escribe "Celos aun del aire matan", "Céfalo y Pocris" y "La púrpura de la rosa", y en 1661 compone los dramas mitológicos "Eco y Narciso" y "El hijo del Sol, Faetón". Todavía en 1663 el Rey siguió distinguiéndolo al designarlo como su capellán de honor, hecho que lo obligó a trasladar definitivamente su residencia a Madrid; en 1664 se publica la "Tercera parte" de sus comedias, que incluyen otra obra maestra, "En la vida todo es verdad y todo mentira". La muerte del monarca en 1665 marcó un cierto declive en el ritmo de su producción dramática. Es nombrado capellán mayor del nuevo rey Carlos II en 1666. En 1672 se publica la "Cuarta parte" de sus comedias y en 1677 la "Quinta".


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text: A lo largo de su trayectoria teatral fue algunas veces importunado por los moralistas que veían con malos ojos los espectáculos teatrales, y en especial que los hiciera un sacerdote como él. A ellos les contestó altivamente de esta manera:


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text: Pese a tantos honores, al final de su vida sufrió algunas estrecheces económicas, hasta el punto de que en 1679 se le concedió por cédula real una ración de cámara en especie para que pudiera abastecerse en la despensa de palacio "en atención a sus servicios de tantos años a esta parte y hallarse con tan crecida edad y con muy cortos medios"; pero con motivo del primer matrimonio de Carlos II y el domingo de Carnaval del 3 de marzo de 1680 compondrá su última comedia, "Hado y divisa de Leonido y de Marfisa", inspirada en los libros de caballerías. Se estrenó en el teatro del Buen Retiro, con música de Juan Hidalgo, y dirigió la tramoya el célebre pintor Dionisio Mantuano, construyendo la escenografía José Caudí, artista valenciano. En ese mismo año envía una lista de sus obras al duque de Veragua, que se la había pedido, y al siguiente escribe su último auto sacramental, "El cordero de Isaías". Tras dictar testamento el 20 de mayo, falleció a las doce y media de la mañana del domingo 25 de mayo de 1681, dejando a medio terminar el auto sacramental encargado para ese año, "La divina Filotea". Su entierro fue austero y poco ostentoso, como deseaba en su testamento: «Descubierto, por si mereciese satisfacer en parte las públicas vanidades de mi mal gastada vida». Su cuerpo fue enterrado en la capilla de San José de la iglesia de San Salvador, donde estuvo durante ciento cincuenta y nueve años. Así dejaba huérfanos los teatros quien fue considerado uno de los mejores escritores dramáticos de su época.


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text: Legó sus bienes a la Congregación de sacerdotes naturales de Madrid, a la que pertenecía, y sus manuscritos a su fiel amigo el cura de San Miguel, Juan Mateo y Lozano. En 1682, el vicario de Madrid encargó a un amigo de Calderón, el trinitario fray Manuel de Guerra y Ribera, que redactara una "Aprobación" a la "Verdadera quinta parte de comedias de don Pedro Calderón", y su entusiasmo le hizo excederse tanto que, en vez de las pocas líneas habituales escribió una auténtica apología de 47 folios del teatro de su tiempo y en especial del de su amigo, lo que suscitó algunas respuestas por parte de los enemigos del teatro. La casa de Calderón de la Barca en que vivió y murió en Madrid era de dos pisos y estaba ya en la ruina en 1859; el escritor Ramón Mesonero Romanos impidió que se demoliera, pero se le agregaron dos pisos más y una placa conmemorativa. Poseía un pequeño balcón y se situaba en la antigua calle de las Platerías, hoy calle Mayor número 61. Los madrileños dedicaron a su memoria una hermosa escultura en mármol de Juan Figueras y Vila que fue situada en la plaza de Santa Ana en 1880, frente al castizo Teatro Español.


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text: La obra teatral de Calderón de la Barca significa la culminación barroca del modelo teatral creado a finales del y comienzos del por Lope de Vega.


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text: Según el recuento que él mismo hizo el año de su muerte, su producción dramática consta de ciento diez comedias y ochenta autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras menores, como el poema "Psale et sile" (Canta y calla) y piezas más ocasionales. Aunque es menos fecundo que su modelo, el genial Lope de Vega, resulta técnicamente mejor que este en el teatro y de hecho lleva a su perfección la fórmula dramática lopesca, reduciendo el número de escenas de esta y depurándola de elementos líricos y poco funcionales, convirtiéndola en un pleno espectáculo barroco al que agrega además una especial sensibilidad para la escenografía y la música, elementos que para Lope de Vega tenían una menor importancia.


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text: Utiliza frecuentemente piezas anteriores que refunde eliminando escenas inútiles; disminuye el número de personajes y reduce la riqueza polimétrica del teatro lopesco. Igualmente, sistematiza la exuberancia creativa de su modelo y construye la obra en torno a un protagonista exclusivo. En cierto modo, purga el teatro de Lope de sus elementos más líricos y busca siempre los más teatrales. Ángel Valbuena-Briones ha señalado que en su estilo cabe distinguir dos registros:


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text: En el cultivo de este último tema destaca Calderón en obras como "El alcalde de Zalamea", en que se enfrentan el honor individual (o lo que es lo mismo, la dignidad humana, no costumbre social o externa) de un labrador rico, Pedro Crespo, cuya hija ha sido violada por un aristócrata capitán de los tercios del famoso general don Lope de Figueroa, con el honor corporativo o "esprit de corps" de este último. En este drama, una de las obras maestras de Calderón luce la verdad humana de los caracteres y la sabiduría y experiencia del héroe, Pedro Crespo, que aconseja así a su hijo Juan antes de que marche a la milicia con unos versos justamente célebres:


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text: En otras ocasiones aborda las pasiones amorosas que ciegan el alma, en especial los celos patológicos que aborda en "El mayor monstruo, los celos" o en "El médico de su honra", entre otros dramas.


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text: Calderón destaca sobre todo como creador de esos personajes barrocos, íntimamente desequilibrados por una pasión trágica, que aparecen en "El príncipe constante", "El mágico prodigioso" o "La devoción de la cruz". Su personaje más conocido es el desgarrado Segismundo de Polonia de "La vida es sueño", considerada como la pieza cumbre del teatro calderoniano. Esta obra, paradigma del género de comedias filosóficas, recoge y dramatiza las cuestiones más trascendentales de su época: la libertad o el poder de la voluntad frente al destino, el escepticismo ante las apariencias sensibles, la precariedad de la existencia, considerada como un simple sueño y, en fin, la consoladora idea de que, incluso en sueños, se puede todavía hacer el bien. Tiene esta obra varias versiones hechas por él mismo. También se apunta en ella, aunque muy en segundo plano, el tema de la educación, tan desarrollado posteriormente en el .


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text: En este segundo registro, lleva a su perfección el llamado auto sacramental, pieza alegórica en un acto de tema eucarístico destinada a representarse el día del Corpus. Por mencionar sólo algunos, citaremos "El gran teatro del mundo" o "La cena del rey Baltasar".


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text: En cuanto a dramas filosóficos, su obra maestra es, sin duda, "La vida es sueño"; "El médico de su honra" y "El alcalde de Zalamea" en cuanto al drama de honor, aunque hay también piezas comparables como "El pintor de su deshonra" (h. 1648) o "A secreto agravio secreta venganza" (1635).


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text: "El secreto a voces" y "La dama duende" son cimas en cuanto a comedia de enredo, con otras muchas menos conocidas de capa y espada como "El escondido y la tapada", "No hay burlas con el amor", "Casa con dos puertas mala es de guardar" o "Mañanas de abril y mayo", que anticipa el género de la comedia de figurón, aunque una pieza suya como "Guárdate del agua mansa" posee ya uno, el estrafalario don Toribio de Cuadradillos.


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text: Tienen carácter melodramático comedias como "No hay cosa como callar" (h. 1639), "No siempre lo peor es cierto" (entre 1648 y 1650) o "La niña de Gómez Arias" (h. 1651), que poseen una mayor introspección y se acercan al universo trágico.


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text: Comedias palatinas son "El galán fantasma" (1629), "Nadie fíe su secreto", "Manos blancas no ofenden" (h. 1640), o "El secreto a voces" (de la que se conserva un manuscrito autógrafo de 1642).


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text: Se acercó al drama histórico con piezas como "La gran Zenobia" (1625), "La cisma de Ingalaterra", "Amar después de la muerte, o El tuzaní de la Alpujarra" (1659) o "El mayor monstruo del mundo" (1672).


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text: Dramas filosóficos y simbólicos son "La hija del aire" en sus dos partes, donde se pinta la ambición sin límites de la reina Semíramis, asesina de su marido Nino, y "Las cadenas del demonio" (de atribución dudosa).


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text: Dramas religiosos y hagiográficos son "La devoción de la Cruz" (h. 1625), "El Purgatorio de San Patricio" (1640), "El príncipe constante" (h. 1629), cuya representación tanto había de influir sobre la concepción teatral de Jerzy Grotowski, y "El mágico prodigioso" (1637), obra que influyó poderosamente en el "Fausto" de Goethe, al que prestó algunos pasajes enteros.


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text: Calderón empezó a interesarse por las comedias mitológicas al sustituir a Lope de Vega en 1635 como dramaturgo de cámara. Rápidamente se adaptó a las condiciones del gran espectáculo cortesano con piezas como "El mayor encanto, Amor", de ese año, y otras como "El golfo de las sirenas", "El monstruo de los jardines", "Fieras afemina Amor", "La fiera, el rayo y la piedra" (1652) o "La púrpura de la rosa" (1660) entre otras muchas. De este género es la ópera, con música de Juan Hidalgo, "Celos aun del aire matan", que el propio Calderón parodió en su comedia burlesca "Céfalo y Procris".


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text: Pero el género que monopolizó el maestro fue el de los autos sacramentales, desde los de aire medievalizante como "El gran teatro del mundo" (considerado por la crítica como su obra maestra en el género) o "El gran mercado del mundo" a los de pretexto mitológico, como "Andrómeda y Perseo" o "Psiquis y Cupido". Otros: "La cena del rey Baltasar", "La vida es sueño", "El divino Orfeo" (del que hizo dos versiones separadas por casi treinta años), "La nave del mercader" (1674) etcétera. Calderón es el maestro indiscutido de este género, en el que ya los personajes se han convertido en puras abstracciones conceptuales o pasionales.


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text: Compuso asimismo Calderón bastante teatro menor, por ejemplo entremeses como "El triunfo de Juan Rana".


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text: Durante un tiempo se subestimó el teatro cómico de Calderón, pero últimamente ha sido revalorizado, pues ciertamente compuso obras maestras en el género que pueden ser calificadas como "comedias de enredo", como "La dama duende", "Casa con dos puertas, mala es de guardar" o "El galán fantasma", y no descuidó el teatro menor.


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text: Aunque Calderón sabe a veces acertar a crear personajes humanos e inolvidables, como Pedro Crespo, la mayor parte de las veces es cierto lo que dijo Marcelino Menéndez Pelayo:


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text: De igual forma, los personajes de Calderón han sido comparados con algunos de sus contemporáneos. Harold Bloom, analizando los componentes de la obra de Goethe, toma el ejemplo del "Fausto" y superpone a sus protagonistas con los de Calderón:


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text: Por otra parte, los personajes femeninos de Calderón son excesivamente hombrunos y no poseen la feminidad y viveza natural de las mujeres de Lope, aunque, cuando se trata de mujeres investidas de autoridad, este defecto se transforma en una virtud, y así encontramos a auténticas encarnaciones de la ambición, como la reina Semíramis en las dos partes de "La hija del aire".


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text: En el apartado masculino, Calderón posee un repertorio de personajes inolvidables como Segismundo, Don Lope de Figueroa, Pedro Crespo, el Príncipe Constante o ese prototipo de uno de los personajes más frecuentados por Calderón, el marido enloquecido de celos que representa el Don Gutierre de "El médico de su honra"; estos celosos patológicos que abundan en los dramas de Calderón razonan férreamente, pero las conclusiones de sus silogismos se asientan sobre sospechas y pasiones desatadas, por lo que el resultado de sus largas cavilaciones dan en el absurdo dramático; por eso les encuentra sustancia trágica Calderón.


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text: Calderón reduce el número de escenas que habitualmente empleaban Lope de Vega y sus seguidores, porque cuida más la estructura dramática; restringe igualmente la abundante polimetría del teatro anterior a octosílabo, endecasílabo y alguna vez heptasílabo; también empobrece el repertorio estrófico a fin de lograr más unidad de estilo. En vez de buscar temas nuevos, que también, prefiere usar temas ya desarrollados por los comediógrafos anteriores de Lope o de su escuela, que reescribe suprimiendo las escenas inútiles, débiles, sobrantes o poco funcionales, o añadiendo las que cree necesarias; es decir, refundiéndolas. Por demás, sigue los mismos mecanismos y convencionalidades de la comedia lopesca, con las aportaciones añadidas de Antonio Mira de Amescua, Tirso de Molina y Juan Ruiz de Alarcón, pero burlándose a veces de esos mecanismos recurriendo a la metateatralidad. Su estilo utiliza las galas formales del culteranismo, pero también lo vulgariza con una serie de metáforas en torno a los cuatro elementos que todo su público podía entender, lo que lo vuelve más accesible. Asimismo, emplea símbolos en sus comedias, muchas veces tomados de la filosofía neoplatónica que tanto le influyó: la caída del caballo, que representa la deshonra o la alteración del orden natural; las casualidades no casuales, el significado profundo de la luz y la oscuridad; el equilibrio natural entre los cuatro elementos, y algunas técnicas dramáticas como la profecía u horóscopo inicial en la obra, que crea expectativas engañosas para el público, por ejemplo en "La cisma de Inglaterra" o en la misma "La vida es sueño". Calderón se da cuenta a veces de lo artificial y mecánica que resulta la fórmula dramática barroca y por ello se permite a veces hacer juegos o bromas metateatrales permitiendo a sus actores hacer comentarios jocosos sobre los tópicos que les salen al paso y se ven obligados a seguir.


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text: Con Calderón de la Barca adquirió plena relevancia en la comedia barroca la escenografía —lo que él llamaba «memoria de las apariencias»— y la música (se considera a Calderón el primer autor de libretos de zarzuelas), en búsqueda de un espectáculo barroco integral que uniera las diversas artes plásticas. Con este fin colaboró estrechamente con escenógrafos italianos como Cosme Lotti. La carpintería efímera teatral se convirtió en un elemento clave en la composición de sus obras, en especial de los autos sacramentales, que de esa manera se transformaban en complejos emblemas alegóricos preñados de simbolismo moral:


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text: En cuanto a su lenguaje, es manejado con solemnidad, enfatizando la belleza con el uso de antítesis, metáforas e hipérboles; Calderón hace brillar su dominio de la retórica y, aunque podría estimarse que es la culminación teatral del culteranismo, procura que las metáforas puedan ser fácilmente desatadas por su público reiterando un mecánico sistema de referencias cruzadas en torno a los cuatro elementos y recurriendo a una Retórica de fáciles paralelismos, oposiciones, simetrías y diseminaciones y recolecciones, o repitiendo los conceptos para que calen y sean entendidos:


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text: Usa cultismos sin empacho, algunos incluso condenados por Lope de Vega en su "Arte nuevo de hacer comedias" (1609), como hipogrifo. En sus personajes se acusa un característico frenesí razonador: los personajes calderonianos piensan de modo férreo e impecablemente lógico, aunque sus premisas sean de hecho absurdas; de esa manera, los característicos maridos calderonianos se enloquecen de celos y justifican sus crímenes de forma impecable pero éticamente absurda, abundando en su lenguaje nexos de subordinación lógica causal, consecutiva, condicional, concesiva o final. La metaforización sufre también ese proceso de logicismo mecánico y desarrolla en exclusiva el citado sistema de símbolos fundado en la combinatoria de los cuatro elementos. Abundan los juegos metateatrales, pues no se le ocultaba al propio autor el convencionalismo a que había llegado la fórmula lopesca:


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text: También son frecuentes los diálogos fragmentados «al alimón», en que dos o más personajes se van continuando y terminando las frases que dejan a medias sucesiva y simétricamente. Por otra parte, la intratextualidad de Calderón es muy fuerte, pues el autor a veces reutiliza o reescribe textos de unas comedias o autos en otros, autoparodiándose con intención cómica o imitándose a sí mismo conscientemente.


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text: Sobre todo en su teatro menor, su uso de la comicidad llega a resultar casi ubuesco en boca del gracioso, subvertiéndose, entre otras convenciones, el sagrado sentido del honor mediante el mecanismo de la "parodia oblicua". Y así, en "El toreador", cuando un noble le dice a Juan Rana: "¿Y la honra, el honor? ¿Eso os escucho?", responde este: "Bien decís: el honor me" aprieta "mucho", lo que reitera en otra ocasión: "La reputación me ha puesto / en lance tan apretado / que el honor es lo de menos". En cuanto a la nobleza de sangre, bien se dice en "La casa de los linajes": "¿Hay persona de más sangre / que una mondonguera?". Incluso se subvierte el patriarcalismo machista, y cuando la esposa de Juan Rana insiste en que vengue su honra mancillada dice este: "Desafiadle vos, que a vos os toca" (P. Calderón de la Barca, "El desafío de Juan Rana").


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text: Pero el recurso al que Calderón recurría con más confianza, porque satisfacía su deseo de jugar con abstracciones y conceptos (algo que también podía ejercer en la comedia mitológica) era la alegoría. De hecho, configuró ya definitivamente sobre este recurso el género del auto sacramental, pieza alegórica en un acto de tema eucarístico que se representaba en la festividad cristiana del Corpus Christi, con gran aparato escenográfico. Calderón la definía así:


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text: Pero a Calderón no se le ocultaba la artificialidad convencional del género y lo resumió burlescamente, de nuevo mediante el recurso a la metateatralidad:


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text: La educación en colegios de la Compañía de Jesús de Calderón lo llevó a asimilar el pensamiento de San Agustín y Tomás de Aquino a través de la interpretación de Domingo Báñez, Luis de Molina y Francisco Suárez, y así Menéndez Pelayo lo creyó aristotélico. La crítica más reciente (Michele Federico Sciacca, Jack Sage, Ángel Valbuena-Briones) ha valorado igualmente la enorme importancia que tuvo en Calderón la filosofía neoplatónica. Junto a esto se percibe en su teatro un profundo pesimismo a pesar de la autonomía y validez de la acción humana. Sus obras suelen centrarse en la oposición o confrontación entre:


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text: La vida es una peregrinación, un sueño, y el mundo es un teatro de apariencias. Su pesimismo está atemperado por su fe en Dios y por el fuerte racionalismo que asimiló de Tomás de Aquino. El sentido de la angustia de muchos de sus personajes lo aproximan al existencialismo cristiano contemporáneo y al pesimismo de Arthur Schopenhauer:


title: Pedro Calderón de la Barca

text: Asimismo Fernando, el príncipe constante, exclama así poco antes de morir consumido por su propia voluntad:


title: Pedro Calderón de la Barca

text: Calderón posee un concepto providencialista de la historia, antigua o contemporánea, que es huella de la voluntad divina y por lo tanto posee un sentido, aunque Dios no permita que lo encontremos en la vida terrenal, y contempla esa misma voluntad en el mundo natural, ordenado según los cuatro elementos y donde se puede leer el plan y la promesa de Dios, aunque no adivinar su sentido último.


title: Pedro Calderón de la Barca

text: El repertorio temático de Calderón es amplio y se trata con muy diversas variantes; el honor; la relación del hombre con el poder y, en relación con esto, la libertad y la responsabilidad moral o el conflicto entre realidad e ilusión, frecuente en la estética barroca del desengaño. Trata de una forma particular los celos patológicos y los conflictos edípicos.


title: Pedro Calderón de la Barca

text: El aprecio por su figura, iniciado desde Menéndez Pelayo, se consolidó en el hasta el punto de ser considerado como icono cultural.


title: Pedro Calderón de la Barca

text: Dos siglos después de su muerte, algunos grupos sociales llegarían a considerarlo como un defensor de la fe católica y del modo de vida preliberal español. En 1881, durante un acto en El Retiro, relacionado con la conmemoración del bicentenario de Calderón, Menéndez Pelayo brindaría con académicos extranjeros por la celebración de la España de Calderón y la superioridad de la raza latina sobre la «barbarie germánica».


title: Pedro Calderón de la Barca

text: Félix Sardá y Salvany cuestionó la reivindicación hecha por progresistas y liberales del doble centenario. Para los primeros, su figura constituía la encarnación más brillante de la posición religiosa española.


title: Pedro Calderón de la Barca

text: Más allá de esto, lectores, académicos, intérpretes y grupos teatrales de todo el mundo reconocen en Calderón de la Barca a uno de los escritores y autores dramáticos más brillantes del período barroco. Junto con sus textos, las demandas planteadas por el teatro calderoniano contribuyeron decisivamente a perfeccionar y acrecentar los medios técnológicos con los que contaban los teatros auriseculares en los que se representaron.


title: Pedro Calderón de la Barca

text: La depurada fórmula dramática calderoniana y su particular estilo fueron imitados por importantes ingenios que, como el madrileño, refundieron obras ya compuestas por Lope y sus discípulos al mismo tiempo que componían piezas originales. Los más importantes entre estos autores fueron Francisco de Rojas Zorrilla y Agustín Moreto, pero también hay que contar entre sus discípulos a Antonio de Solís y Rivadeneyra, Juan Bautista Diamante, Agustín de Salazar, Sor Juana Inés de la Cruz, Cristóbal de Monroy, Álvaro Cubillo de Aragón y Francisco Bances Candamo. Otros autores que siguieron a Calderón y alcanzaron algún éxito fueron además Juan de Zabaleta, Juan de la Hoz y Mota, Jerónimo de Cáncer, Juan de Matos Fragoso, Alejandro Arboreda y Antonio Coello, que escribieron frecuentemente en colaboración; también Juan Vélez de Guevara, hijo del celebérrimo dramaturgo Luis Vélez de Guevara; Antonio Martínez de Meneses y Francisco de Leiva.


title: Pedro Calderón de la Barca

text: "Hado y divisa de Leonido y Marfisa", semi-opera con libreto de Pedro Calderón de la Barca y música de Juan Hidalgo, 1680;


title: Ansu Fati

text: Anssumane Fati Vieira (Bisáu, Guinea-Bisáu, 31 de octubre de 2002), conocido como Ansu Fati, es un futbolista bisauguineano nacionalizado español. Juega como delantero en el F. C. Barcelona de la Primera División de España y es internacional con la .


title: Ansu Fati

text: Fue considerado por "Eurosport" como uno de los jóvenes talentos del mundo del fútbol en el año 2020.


title: Ansu Fati

text: Ansu Fati se trasladó con seis años, junto a su familia, a la localidad sevillana de Herrera. Allí comenzó a jugar al fútbol en las filas de la Escuela Peloteros Sierra Sur y el C. D. F. Herrera hasta que, en 2010, se incorporó al Sevilla Fútbol Club. En 2012, tras dos años en la cantera hispalense, decidió marcharse al Fútbol Club Barcelona para jugar en su equipo alevín.


title: Ansu Fati

text: El 13 de diciembre de 2015, en un partido con el Infantil A frente al R. C. D. Espanyol, sufrió una grave fractura de tibia y peroné en su pierna derecha que le tuvo diez meses sin poder jugar.


title: Ansu Fati

text: El 24 de julio de 2019 firmó su primer contrato profesional con el F. C. Barcelona, que incluía una cláusula de rescisión de cien millones de euros y tendría una duración de tres años más otros dos opcionales. Con ficha en el equipo juvenil, el 25 de agosto de 2019 se convirtió en el segundo jugador más joven, tras Vicenç Martínez Alama, en debutar en la plantilla del primer equipo a los 16 años y 298 días. Ansu Fati sustituyó en el minuto 78 a Carles Pérez en el triunfo por 5 a 2 ante el Real Betis, en el Camp Nou, correspondiente a la segunda jornada de Liga.


title: Ansu Fati

text: Su primer gol como profesional lo anotó el 31 de agosto en empate 2-2 ante el Club Atlético Osasuna, cuando solo llevaba cinco minutos en el terreno de juego de El Sadar.Con su tanto, se convirtió en el futbolista más joven de toda la historia del Barça en marcar en Primera División, con 16 años y 304 días de edad, y en el tercero más joven en la historia de la Liga, por detrás de Fabrice Olinga e Iker Muniain. Dos semanas después debutó como titular en Liga en el Camp Nou, marcando el 1-0 en el minuto 2 y asistiendo para el 2-0 ante el Valencia C. F. en un partido que acabó 5-2 a favor del conjunto azulgrana. Su precocidad continuó el 17 de septiembre cuando se convirtió en el jugador más joven del club catalán en debutar en la Liga de Campeones de la UEFA en un partido de fase de grupos frente al Borussia Dortmund. Al cumplir los 17 años, Ansu ya había disputado 7 partidos oficiales con el primer equipo, sumando un total de 282 minutos con un bagaje de 2 goles y una asistencia.


title: Ansu Fati

text: El 4 de diciembre de 2019 el conjunto azulgrana anunció la mejora de su contrato hasta el 30 de junio de 2022, con la posibilidad de alargarlo dos años más, y un aumento de la cláusula de rescisión a 170 millones de euros, que se ampliaría a 400 millones una vez firmara su primer contrato como jugador del primer equipo, además de pasar a tener ficha con el filial. Seis días después, el 10 de diciembre, anotó el gol de la victoria del conjunto azulgrana ante el Inter de Milán por 1 a 2, convirtiéndose así en el goleador más joven en la historia de la Liga de Campeones con 17 años y 40 días.


title: Ansu Fati

text: De nuevo fue el futbolista más joven en debutar en una competición, la Supercopa de España, en el partido del 9 de enero de 2020 frente al Atlético de Madrid al disputar los últimos dos minutos de la derrota por 2-3 en semifinales. Un mes después, el 2 de febrero, anotó un doblete en la victoria 2-1 ante el Levante Unión Deportiva y se convirtió en el jugador más joven de la historia de la Liga en lograrlo. El 5 de julio de 2020 anotó el definitivo 1-4 de la victoria ante el Villarreal C. F., gol que fue el número 9000 en partido oficial en la historia del club. Dos semanas después marcó el primero en la goleada del Barcelona por 0-5 sobre el Deportivo Alavés en Mendizorroza, su séptimo gol en la Liga 2019-20.


title: Ansu Fati

text: El 23 de septiembre fue confirmado con ficha del primer equipo, luciendo el dorsal 22 y pasando a tener una cláusula de rescisión de 400 millones de euros como se había acordado en su anterior renovación de contrato. Cuatro días después inició la temporada 2020-21 marcando dos goles, los dos primeros, y provocando un penalti en la victoria ante el Villarreal C. F. por 4-0. El 1 de octubre, abrió el marcador en la victoria del Barça 0-3 sobre el R. C. Celta de Vigo en la 4.ª fecha de la Liga 2020-21. El 20 de octubre anotó en la goleada por 5-1 sobre el Ferencváros T. C. en Liga de Campeones y se convirtió en el primer menor de 18 años en meter dos tantos en la máxima competición continental.


title: Ansu Fati

text: El 24 de octubre se convirtió en el jugador más joven en marcar en «El Clásico», en el minuto 8 en el Camp Nou, igualando el partido 1-1. Con este gol, además, se convirtió en el jugador que más goles había marcado en la historia de la Liga siendo menor de edad, igualando el récord de José Iraragorri. El 7 de noviembre sufrió una lesión de rodilla contra el Real Betis Balompié y fue sustituido en el descanso; las pruebas posteriores confirmaron que se había desgarrado el menisco de la rodilla izquierda. Dos días después fue operado y el club anunció que estaría fuera por aproximadamente cuatro meses.


title: Ansu Fati

text: El proceso de recuperación fue más lento de lo previsto y se acabó perdiendo lo que restaba de temporada, recibiendo alta médica el 25 de septiembre de 2021. Al día siguiente volvió a jugar y marcó un gol después de casi 11 meses lesionado, cerrando la victoria por 3-0 sobre el Levante U. D. en Liga. Un mes después de su vuelta a las canchas renovó su contrato hasta el 30 de junio de 2027 con una cláusula de rescisión de 1000 millones de euros. El 2 de noviembre anotó el único gol en la victoria sobre el Dinamo de Kiev en la Liga de Campeones que colocaba al equipo en la segunda posición del grupo. Poco después sufrió una nueva lesión y estuvo más de dos meses de baja, reapareciendo nuevamente en la semifinal de la Supercopa de España ante el Real Madrid en la que marcó el gol que forzaba la prórroga, aunque fue el equipo madridista quien se llevó el triunfo por 2-3. La campaña estuvo marcada por sus recurrentes problemas físicos, participando solo en 15 partidos.


title: Ansu Fati

text: Empezó la temporada 2022-23 sin lesiones, y el 21 de agosto, tras entrar con empate a uno a la hora de partido, anotó un gol y dio dos asistencias en la victoria por 1-4 sobre la Real Sociedad, consiguiendo así el primer triunfo en Liga.


title: Ansu Fati

text: Su precocidad fue extensible a su carrera en la selección nacional, ya que el 10 de octubre de 2019 la FIFA daba autorización a la Federación Española para poder convocarle y solo un día después, el seleccionador de la sub-21, Luis de la Fuente, le llamó para cubrir la baja por lesión de su entonces compañero en el F. C. Barcelona, Carles Pérez. El 15 de octubre de 2019 se convirtió en el segundo jugador más joven en jugar con la selección tras sustituir a Marc Cucurella en el minuto 79 de la victoria de España por 0-2 ante en partido correspondiente a la clasificación para la Eurocopa Sub-21 de 2021.


title: Ansu Fati

text: El 20 de agosto de 2020 fue convocado por primera vez con la para los partidos de la Liga de Naciones de la UEFA ante y .El 3 de septiembre debutó en el encuentro ante la selección de Alemania sustituyendo en el descanso a Jesús Navas y convirtiéndose así en el segundo jugador más joven, con 17 años y 308 días, y el número 800 en jugar con la selección.Tres días más tarde fue titular ante Ucrania, logrando un gol con el que se convirtió en el goleador más joven en la historia de la selección con 17 años y 311 días, superando el récord que mantenía Juan Errazquin desde 1925.


title: Ansu Fati

text: El 11 de noviembre de 2022 fue uno de los convocados por Luis Enrique para disputar el Mundial de Catar, siendo esta su primera presencia en la Copa del Mundo.


title: Amistad

text: La amistad (del latín "amicĭtas", por "amicitĭa", de "amicus", amigo) es una relación afectiva entre dos o más personas. Se trata de una de las relaciones interpersonales más comunes que la mayoría de las personas tienen en la vida. La amistad tiene presencia en distintas etapas de la vida y en diferentes grados de importancia y trascendencia.


title: Amistad

text: Puede haber relaciones amistosas donde interviene una persona y otro tipo de personalidad o de una forma animal. Por ejemplo, algunas personas catalogan como amistad a su relación con un perro, no en vano a este último se le conoce como «el mejor amigo del hombre». También se puede dar la amistad incluso entre dos o más animales de especies distintas, incluyendo amistades insólitas de presa y depredador.


title: Amistad

text: Es importante acotar que una verdadera amistad está basada principalmente no solo en la afectividad y empatía que exista entre dos o más personas, sino principalmente en el respeto mutuo que exista y permita desarrollar la confianza necesaria. Muchas veces se dan falsas «amistades» cuya relación está basada en hipocresía o intereses materialistas y malsanos.


title: Amistad

text: La palabra amistad proviene del latín ""amicĭtas"" o ""amicitātis"", que se deriva de ""amicitĭa"", que significa "amistad". Esta viene de "amīcus", que traduce "amigo". Este último término, por su parte, procede del verbo ""amāre"", que significa "amar".


title: Amistad

text: La amistad era una divinidad alegórica entre los griegos y romanos. Las estatuas que le erigieron los primeros iban con un ropaje abrochado, la cabeza desnuda y el pecho descubierto hasta el corazón, en cuya dirección que estaba la mano derecha; abrazaba con la izquierda un olmo seco, alrededor del cual crecía una vid cargada de uvas. Los romanos la representaban con el emblema de una hermosa joven vestida sencillamente con un ropaje blanco, la mitad del cuerpo descubierto, coronada de mirto, entretejido de flores de granado y sobre la frente estas palabras: "invierno" y "verano". En la franja de su túnica se leían estas otras: "La Muerte" y "La Vida". Mostraba con la mano derecha su costado, abierto hasta el corazón con esta inscripción: "De cerca y De lejos". Pintaban también a la amistad con los pies desnudos, dando a entender con esto que no hay incomodidad por grande que sea que no venza un verdadero amigo en beneficio de otro. Puede simbolizarse también que la amistad heroica por medio de Teseo y de Pirítoo dándose la mano y jurándose unión en la eternidad.


title: Amistad

text: La estatua de la amistad, del P. Pablo Olivieri en Roma, es una mujer desnuda, con la mano sobre su pecho abierto con una especie de incisión que manifiesta la sinceridad. No es cosa rara verla con dos corazones encadenados en la mano y coronada la frente de flores de granado, cuyo color de fuego, que no sufre alteración, es el símbolo del ardor y de la constancia que la distingue para la vida en la sociedad animal.


title: Amistad

text: Cesare Ripa expresa la amistad pasajera por medio de una joven coronada de flores, símbolo de la adulación; tiene un nido de golondrinas y varios pájaros revoloteando alrededor de su cabeza, ceñida de una corona de flores de poca duración.


title: Amistad

text: Las relaciones de amistad han sido profusamente narradas, tanto en el mundo de la literatura como en del cine y la televisión, a grado tal que, si bien un listado verdaderamente completo sería imposible, es fácil identificarlas en casi cualquier obra.


title: Amistad

text: Don Quijote y Sancho Panza, "Thelma & Louise", Sherlock Holmes y Watson, "Los tres mosqueteros", "Butch Cassidy and the Sundance Kid",Harry Potter, Ron Weasley y Hermione Granger ,en la saga homónima C-3PO y R2-D2 en Star Wars, también en "Los tres chiflados", "Friends", "Mary and Max"... son ejemplos de diversos tipos de amistades entrañables exhibidas en la literatura, en el cine y en la televisión.


title: Amistad

text: Se recogen narraciones en las escrituras sagradas acerca de relaciones amistosas como, por ejemplo: Rut y Noemí, David y Jonatán, Pablo y Bernabé.


title: Amistad

text: Aristóteles, considerado el «Padre de la filosofía», en su escrito "Ética nicomáquea", dedica el libro VIII y el —de los diez libros que la componen— para hablar del valor que es la amistad.


title: Amistad

text: La disolución de una amistad puede verse como un rechazo personal o puede ser el resultado de cambios naturales a lo largo del tiempo, a medida que los amigos se distancian tanto física como emocionalmente. La interrupción de las amistades se ha asociado con un aumento de culpa, ira y depresión, y pueden ser eventos muy estresantes, especialmente en la infancia. Sin embargo, los posibles efectos negativos pueden mitigarse si la disolución de una amistad se reemplaza por otra relación cercana.


title: Minions

text: Minions (Los Minions en España) es una película estadounidense de animación por computadora en 3D, de comedia y aventuras. Fue producida por Illumination Entertainment como un "spin-off" / precuela de las películas Mi villano favorito y Mi villano favorito 2. Cuenta con la dirección de Pierre Coffin y Kyle Balda, con la producción de Chris Meledandri y el guion de Brian Lynch. La película es protagonizada por las voces de Coffin (como los Minions, incluyendo Kevin, Stuart y Bob), Sandra Bullock, Jon Hamm, Michael Keaton, Allison Janney, Steve Coogan y Jennifer Saunders, con la narración por Geoffrey Rush. Fue presagiada durante los créditos de "Mi Villano Favorito 2", dónde Kevin, Stuart y Bob (tres de los minions de Gru) son vistos audicionando para la película.


title: Minions

text: "Minions" tuvo su premier el 11 de junio de 2015 en el Leicester Square, Londres y el 10 de julio del mismo año en Estados Unidos. La película recibió reseñas mixtas de parte de los críticos; algunos alabaron los aspectos cómicos de la película y las actuaciones vocales de Bullock y Hamm, pero otros criticaron que los personajes principales no pudieron llevar la película por su cuenta y que los villanos fueron rotundamente caracterizados. La película recaudó más de 1 mil millones de dólares alrededor del mundo (recaudando más que las películas de la saga "Mi Villano Favorito"), convirtiéndola en la , la y la , así como la película más taquillera que no es de Disney. Una secuela, "", se tenía programado estrenar el 3 de julio de 2020. Sin embargo, por la Pandemia de enfermedad por coronavirus de 2019-2020, se retrasó a 2 años del estreno al 1 de julio de 2022.


title: Minions

text: Los Minions son pequeñas criaturas amarillas que han existido desde el principio de los tiempos, evolucionando de organismos unicelulares que existen solo para servir al villano más despreciable de la historia, desafortunadamente ellos no tienen tanta inteligencia y mataron accidentalmente a sus amos. Después de lanzar un Tiranosaurio a un volcán, hacer que un oso cavernario comiera a su líder cavernícola, aplastar a un Faraón con una pirámide, exponer al Conde Drácula a la luz del sol y disparar accidentalmente un cañón a Napoleón, los Minions se aíslan del mundo y comienzan una nueva vida en una cueva en Siberia. Después de muchos años, los Minions se deprimen por la falta de alguien para servir. Para recuperar su dignidad y sentido de propósito, Kevin, un audaz Minion, decide buscar un nuevo amo y pide ayuda. Stuart, un rebelde Minion, y Bob, un joven e inexperto pero entusiasta Minion, son reclutados.


title: Minions

text: El trío viaja a Nueva York en 1968. Después de pasar el día intentando mezclarse, los Minions terminan en una tienda por la noche, donde descubren accidentalmente una transmisión comercial oculta para villanos que anuncian la Villano-Con; una convención para villanos y supervillanos en Orlando. El trío se las arregla para conseguir un viaje con la familia Nelson luego de pedir un autostop y los impresionan con su villanía accidental después de ser perseguidos por la policía. En la convención, ven a Scarlet Overkill, una supervillana que inesperadamente los contrata y los lleva a su casa en Inglaterra, llamando al resto de los Minions para que se unan.


title: Minions

text: Scarlet explica el plan para robar la Corona del Estado Imperial para ella, y promete recompensar a los Minions si la roban, pero matarlos si no lo hacen. Su esposo, Herb, les proporciona inventos para ayudar en el atraco, pero casi son atrapados cuando entran a la Torre de Londres, lo que lleva a una persecución que termina con Bob accidentalmente chocando contra la Espada en la Piedra y liberándola, quitando a la Reina Isabel del trono y convirtiéndose en el Rey Bob. Furiosa, Scarlet confronta a los Minions, por lo que Bob abdica del trono a su favor. Sintiéndose traicionada, Scarlet encarcela a los tres en un calabozo para ser torturados por Herb antes de su coronación, pero ninguna de las torturas impartidas les causan daño, al final escapan con la intención de disculparse con Scarlet.


title: Minions

text: Después de dirigirse a la Abadía de Westminster, Stuart y Bob interrumpen la coronación arrojando inadvertidamente un candelabro sobre Scarlet, quien sobrevive y ordena que ejecuten al trío de minions. Docenas de villanos persiguen a los tres durante una tormenta eléctrica. Mientras Stuart y Bob son atrapados, Kevin se esconde en un bar, donde la Reina Isabel se encuentra. Él ve a Scarlet en un televisor, prometiéndole que matará a Stuart y Bob si Kevin no aparece al amanecer. Con los villanos aún buscándolo, Kevin se cuela en el castillo de Scarlet para robar armas. Pero justo antes de que los villanos lo atrapen, Kevin activa accidentalmente una máquina que Herb estaba construyendo y se convierte en un gigantesco Minion, destruyendo el castillo. Kevin rescata a sus amigos y lucha contra Scarlet justo cuando los otros Minions aparecen en Londres. Scarlet intenta erradicarlos, disparando un misil masivo, pero Kevin se lo traga. Scarlet y Herb intentan escapar con su vestido de cohete, pero Kevin se aferra a él, logrando ser llevado hasta cielo. El misil detona, haciendo una explosión y aparentemente matando a Kevin, Scarlet y Herb. Los Minions lloran la "pérdida" de su líder, pero Kevin resulta haber sobrevivido y reducido a su tamaño normal.


title: Minions

text: La Reina Isabel II recupera su trono y corona y recompensa a Bob con una pequeña corona para su osito de peluche Tim, a Stuart con una guitarra eléctrica (termina quedándose con una esfera de nieve después de destruir la guitarra) y a Kevin con un título de caballero. Scarlet y Herb, que también sobrevivieron a la explosión, roban la corona una vez más solo para ser congelados en su lugar por un joven Gru, que huye con la corona en una moto propulsada por cohete. Los Minions lo miran asombrados y corren tras él, después de haber decidido que él es el jefe que habían estado buscando.


title: Minions

text: El 21 de agosto de 2012 se anunció que la película iba a ser estrenada el 19 de diciembre de 2014. Sin embargo, el 20 de septiembre de 2013 dicha fecha se retrasó hasta el 10 de julio de 2015. Las razones del cambio fueron satisfacer a Universal Studios con la edición de julio de Despicable Me 2, junto a la oportunidad de aprovechar al máximo los potenciales ingresos de un estreno en verano. En Argentina, el DVD de la película fue el más vendido durante el mes de agosto de 2016 en Musimundo.


title: Minions

text: "Minions" logró grandes récords en taquilla, contando con un presupuesto de $74,000,000, la película logró recaudar en Estados Unidos un total de $115,718,405 en su primer fin de semana de estreno, que ha terminando por recaudar hasta $336,045,770 en dicho país, mientras que en el resto del mundo recaudó hasta $823,352,627 logrando recaudar hasta $1,159,398,397 mundialmente. Con los récords en taquilla obtenidos, fue la película animada más taquillera de 2015 y la quinta película más taquillera de 2015, solo detrás de "", "Jurassic World", "Furious 7" y "".


title: Minions

text: "Minions" ha recibido críticas mixtas por parte de los críticos especializados como de la audiencia. En el portal de críticas "Rotten Tomatoes", la película obtiene una aprobación del 55% con un puntaje de 5.74/10 basada en 220 reseñas, mientras que por parte de la audiencia, obtuvo una aprobación del 49% con un puntaje de 3.29/5 basado en 136,786 votos. El consenso crítico califica que "La marca de colores brillantes de locura alimentada por galimatías de "Minions" se extiende a lo largo de su título homónimo de "Despicable Me" con resultados desiguales pero a menudo divertidos.


title: Minions

text: En portal de Metacritic, la película obtiene una puntuación de 56/100 indicando generalmente "reseñas mixtas o promedio".


title: Copa América 2024

text: La Copa América 2024 será la 48.ª edición de este torneo, la principal competencia futbolística entre las selecciones nacionales de América del Sur y la más antigua del mundo, organizada por la Confederación Sudamericana de Fútbol (Conmebol), el ente administrador del fútbol en América del Sur, órgano afiliado a la FIFA. Para esta edición, el campeón vigente del torneo es Argentina, que venció en la a Brasil.


title: Copa América 2024

text: Inicialmente esta edición tenía prevista realizarse en 2023 en Ecuador, pero debido a la reestructuración del calendario, aprobada por la FIFA a pedido de Conmebol en 2020, con el fin de cambiar los años en los que se llevaba a cabo el certamen continental y emparejarlo con la Eurocopa, se decidió postergar la elección de la sede.


title: Copa América 2024

text: Según el antiguo orden de rotación de anfitriones de Conmebol, para completar el ciclo las siguientes ediciones corresponderían a Ecuador (en 2024; cuya última copa fue en 1993) y Uruguay (en 2028; cuya última copa fue en 1995). Sin embargo, y tras los cambios en las últimas ediciones (con repetición de sedes entre Argentina, Chile y Brasil; y con una sede ajena a la Conmebol como Estados Unidos), el presidente de la confederación Alejandro Domínguez manifestó que Ecuador solamente tenía una postulación, dando a entender que otros países también podrían aspirar a organizar el evento.


title: Copa América 2024

text: Desde Ecuador aseguraban que estaba confirmado el torneo y daban por hecho la organización del certamen, pero finalmente dicho país, que en un principio reclamó que según la Conmebol le correspondía la sede de la copa, decidió declinar su candidatura para recibir el torneo. Por otra parte, Perú ha manifestado interés en organizar el evento. De igual manera, luego de la fallida realización de la última Copa América para la que habían sido elegidos, Argentina y Colombia también buscarían volver a organizar el torneo en forma conjunta, mencionando el compromiso que habían hecho con la Conmebol para recibir la competición. No obstante, desde antes de la cancelación de Ecuador como sede, la AFA ya apuntaba para que Argentina volviera a recibir la copa en 2024.


title: Copa América 2024

text: Los diez países miembros de la Conmebol participarán de esta edición. Como es habitual, es también posible o esperable la invitación de otras dos o seis selecciones de la Concacaf y la AFC.


title: Sintoísmo

text: El es una religión originada en Japón, a veces considerada la religión indígena de Japón. Junto con el budismo, es una de las dos principales religiones del país.


title: Sintoísmo

text: Una de las religiones del este asiático, se basa en la de los "kami", espíritus sobrenaturales que existen en toda la naturaleza. La conexión entre los "kami" y la naturaleza permite considerar el sintoísmo como una religión animista.


title: Sintoísmo

text: Algunos "kami" son locales y son conocidos como espíritus o genios de un lugar en particular, pero otros representan objetos naturales mayores y procesos, por ejemplo, Amaterasu, la diosa del Sol.


title: Sintoísmo

text: Actualmente el sintoísmo constituye la segunda religión con mayor número de fieles de Japón, solo superada ligeramente por el budismo japonés. El número de practicantes varía desde los 108 millones (80% de la población en 2003) que tienen prácticas y/o influencias sintoístas hasta los 4 millones (3,3%) que lo practican regularmente y se identifican con la forma oficial de la religión.


title: Sintoísmo

text: Es considerada la religión originaria de Japón,un culto popular que puede describirse como una forma sofisticada de animismo naturalista con veneración a los antepasados, profundamente identificada con la cultura japonesa.


title: Sintoísmo

text: En un principio, esta religión étnica, indígena, no tenía nombre hasta la introducción del budismo en Japón (durante el siglo VI) desde China a través de Corea. Una de las denominaciones que recibió el budismo fue "butsudo", que significa "la vía del Buda". A fin de poder diferenciar el budismo de la religión nativa, ésta pronto llegó a ser conocida por el nombre de "shinto". Este nombre, "shin-to", procede de una antigua palabra china que significa "El camino de los Dioses". Los japoneses escogieron utilizar un nombre chino para su religión porque en ese tiempo (hace más de un milenio), el chino era la única lengua que tenía escritura en Japón, ya que no se había desarrollado aún la escritura de su propio idioma. La frase que significa "shinto" en japonés es "kami no michi".


title: Sintoísmo

text: Como se menciona antes, el sintoísmo no tenía nombre previo a la introducción del budismo en Japón. Algunos eruditos consideran que incluso no podía hablarse de una "religión sintoísta" propiamente dicha antes de la creación del Sintoísmo estatal que uniformizó muchas de las prácticas religiosas, conceptos y tradiciones. Para algunos estudiosos de forma similar a como el término "hinduismo" engloba múltiples prácticas religiosas y tradiciones a modo de término paraguas, el "shinto" engloba las distintas tradiciones, folclores e incluso religiones japonesas prebudistas que fueron unificadas por el Estado con fines políticos.


title: Sintoísmo

text: Las religiones originarias de varios países asiáticos conservan patrones similares, como en China, Japón y Corea con respecto a los elementos de culto a los antepasados. Esto se debe a que sus conceptos parten de que el alma o esencia también permanece ligada al cuerpo después de la muerte o puede permanecer cerca de él, y tal vez pueda volver como demonio o fantasma para hacer daño a los humanos si no se le presentan ofrendas y una cierta veneración.


title: Sintoísmo

text: Estos conceptos se ligan íntimamente con el tipo de vida originada a través del trabajo agricultor del pueblo, ya que Japón fue explotado por colonos vinculados que vivieron en dependencia de las fuerzas de la naturaleza y ciclos de las estaciones, sobre los cuales se consideraba que se podía influir de modo beneficioso dominándolos mediante la magia y el rito.


title: Sintoísmo

text: Los humanos, deseosos de alcanzar la posesión de la fuerza mágica causante de rendimientos productivos con la naturaleza, idearon una serie de prácticas que se realizan por medio de chamanes y posteriormente mediante los emperadores.


title: Sintoísmo

text: El sintoísmo afirma la existencia de divinidades o seres espirituales ("kami") que pueden encontrarse en la naturaleza o en niveles superiores de existencia. Este término, que constituye el concepto central del culto, llegó a aplicarse a cualquier fuerza sobrenatural o dios, como los dioses de la naturaleza, hombres sobresalientes, antepasados deificados o hasta "deidades que representan ciertos ideales o simbolizan un poder abstracto" (The Encyclopedia of Religion). Aunque el término Yaoyorozu-nokami significa literalmente "ocho millones de dioses", se utiliza para referirse a "muchos dioses", pues la cantidad de deidades de la religión sintoísta aumenta constantemente. Los japoneses, como hijos de los espíritus o "kami", tienen ante todo una naturaleza divina. Por consiguiente, de lo que se trata es de vivir en armonía con los "kami" (jp: (神)), y así uno podrá disfrutar de su protección y aprobación. Es importante también señalar la existencia de fantasmas japoneses y otros seres mitológicos en su panteón, como por ejemplo los denominados "tengu".


title: Sintoísmo

text: Existen pocos textos sagrados, algunos de ellos han sido traducidos al inglés y al español (Kojiki - Shoku Nihongi).


title: Sintoísmo

text: El sintoísmo no posee una deidad única ni predominante, ni reglas establecidas para la oración, aunque sí cuenta con narraciones míticas que explican el origen del mundo y de la humanidad, templos y festivales religiosos a los que acuden millares de personas en fechas señaladas. Aunque el sintoísmo no se basa en dogmas o en una teología compleja, a los japoneses les ha dado un código de valores prácticos, ha moldeado sus comportamientos y determinado su forma de pensar. Existen templos donde se puede adorar a las diferentes deidades cuando se siente la necesidad de hacerlo.


title: Sintoísmo

text: El sintoísmo fue utilizado como ideología legitimizante durante la fase militar de la historia japonesa reciente, es decir, como base de la divinidad y superioridad del pueblo japonés; y fue considerado la religión del Estado hasta 1945 (véase, Sintoísmo estatal).


title: Sintoísmo

text: Es un término general de un rito llevado a cabo por el emperador (que es el símbolo del Estado y unidad de las personas según la constitución japonesa), para rogar a las deidades en cuyo centro está Amaterasu Omikami (una deidad ancestral del emperador según los mitos japoneses), y a las deidades ancestrales imperiales para la larga y próspera existencia del país, la felicidad de las personas y la paz mundial. El Daijosai, o "gran festival, "es el primer Niinamesai realizado por el nuevo emperador coronado de Japón en un palacio llamado Daijokyu, que es construido temporalmente dentro del Palacio Imperial. Además del antedicho, los ritos realizados en el Gran Santuario de Ise deben ser incluidos en esta categoría, ya que Amaterasu Ohmikami también se encuentra allí, según las creencias del culto.


title: Sintoísmo

text: El "niinamesai" es el rito más importante del "shinto", el cual es ejecutado para ofrecer las primeras frutas cosechadas del año agradeciendo así a las deidades por su bendición, además de compartir la comida producida por estos primeros granos con las mismas. De acuerdo con los mitos japoneses, Amaterasu Ohmikami fue quien realizó este rito por primera vez.


title: Sintoísmo

text: Cuando la capital de Japón fue transferida de Kioto a Tokio en 1869, tres santuarios imperiales fueron erigidos dentro del Palacio Imperial. Kashikodokoro, que envuelve la deidad ancestral imperial, Amaterasu Ohmikami, y se encuentra en el centro de los tres; en el lado este, está el Shinden, que envuelve las deidades del cielo y la tierra; y en el lado oeste, Koreiden, que envuelve los espíritus de los emperadores que preceden. En adición a estos, Shinkaden fue construido para envolver a Niinamesai. Estos santuarios están conectados por corredores, y todos los ritos de Koshitsu (Casa Imperial) del "shinto" se realizan en estos santuarios.


title: Sintoísmo

text: Como un vínculo a Niinamesai, el Emperador Shōwa (el centésimo vigésimo cuarto, 124 º, emperador y abuelo del emperador actual, Naruhito) comenzó a cultivar arroz en un campo de agua dentro del palacio, haciendo todos los procedimientos por sí mismo, inclusive la siembra y la cosecha, para realizar una ofrenda a las deidades de lo producido por él mismo.


title: Sintoísmo

text: Los hombres y las mujeres del clero son denominados en el "shinto" "shoten" y "nai-shoten, "respectivamente, y están al servicio del emperador para ayudarlo a realizar sus ritos. El número de ritos efectuados por el emperador alcanza varios cientos al año, incluyendo Genshisai, que es el primer rito del año. Existen intelectuales que llaman al emperador «el Rey de los rituales». Se considera que la verdadera naturaleza del emperador es estar siempre con los "kami" (deidades).


title: Sintoísmo

text: También llamado «sintoísmo de templo», es la adoración a los dioses profesada en templos o capillas. Es considerada como la forma original de la religión y sus orígenes se remontan a la prehistoria del país. Constituye la mayor rama del sintoísmo con más de 80 000 templos que conforman la Asociación de Templos Sintoístas, y hasta fines de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) estuvo estrechamente unida al Koshitsu Shinto, que rinde culto al Emperador, adorado como un dios viviente.


title: Sintoísmo

text: En 1956, cuando se seguía fomentando la adoración del emperador y el nacionalismo japonés, Jinja Honcho (sede central de la capilla o “Asociación de las capillas de Shinto") hizo una declaración: las "“características generales de una vida vivida en la reverencia del kami”".


title: Sintoísmo

text: La historia de la capilla "shinto" no puede ser resumida, pues todas las capillas tienen su propia historia peculiar, leyendas, calendario ritual, kami y creencia asociada. Algunas capillas son muy antiguas, existiendo antes que cualquier registro escrito, mientras que otras de las capillas más famosas se han construido hace 150 años. Las capillas se construyen en una variedad de estilos arquitectónicos, desde la simplicidad de la madera y la paja del Ise Jingu, al rico adornado de la capilla de Gongenstilo en Nikko.


title: Sintoísmo

text: El símbolo de la capilla "shinto" es universal, el "torii" o portal que marca el acercamiento a una capilla. El "torii" es de diversos tamaños y estilos, y las capillas varían substancialmente en la disposición y el aspecto, reflejando la era en la cual fueron construidas o reconstruidas, el carácter del distrito que los rodea o las características del paisaje natural. La mayoría de las capillas tienen por lo menos un "honden", pasillo en el cual se presenta el símbolo del kami. Las capillas más grandes tienen "heiden" o el "pasillo de ofrendas", en donde los devotos hacen ofrendas rituales a la capilla, y haiden o pasillo de la adoración. Mientras que algunas de las capillas más grandes reciben una corriente más o menos constante de visitantes, la mayoría de las capillas más pequeñas se utilizan solamente de vez en cuando, principalmente durante las festividades.


title: Sintoísmo

text: El "shinto" folclórico o popular es un "shinto" de fe que era comúnmente practicada por personas comunes sin necesidad de ser sistematizada. Por consiguiente, es inseparable del Santuario del "Shinto". Sin embargo, en la época del 40º Emperador, Temmu (673-686), fue segregado del Santuario del "shinto" cuando el gobierno de la época estableció un sistema relacionado con los rituales y festivales tradicionales japoneses, que habían sido practicados paralelamente a los rituales Budistas. Después de esto, el "shinto" popular se desarrolló gradualmente por sí solo de una forma compleja de rituales y festivales, los cuales en ocasiones mezclaban prácticas asociadas con el Budismo, el Taoísmo y el Confucianismo. Entre ellos, aquellos que no han perdido la forma tradicional del "shinto" son considerados como "shinto" folclórico o popular.


title: Sintoísmo

text: En una comunidad agrícola, por ejemplo, existe una costumbre de que los rituales son realizados por un hombre laico sin la participación de un sacerdote. Un miembro de la comunidad (a menudo el muchacho más joven) es nominado como "Toya", y él realiza los ritos para adorar a las deidades de las localidades por un año bajo el sistema de rotación.


title: Sintoísmo

text: Otros ejemplos del "shinto" folclórico (popular) son los ritos relacionados con los pasajes de la vida y el paso del año. Ellos están muy relacionados con los ritos y festivales llevados a cabo por los santuarios de "shinto".


title: Sintoísmo

text: Según el sintoísmo, el Japón nace como país gracias a la unión de la pareja de dioses originarios Izanagi e Izanami, a los cuales se ordenó crear y ordenar el mundo (con Japón como único centro) y colocar el pilar del cielo, el eje universal que une el cielo y la tierra. Esto representa un papel esencial para el entendimiento de la identidad nacional y la significación del emperador dentro de esta religión que se mantiene presente en la idiosincrasia pura de su pueblo.


title: Sintoísmo

text: Desde la entrada del budismo en Japón en el siglo VI, este ha ejercido una profunda influencia sobre el "shinto", aunque este también se ha modelado adaptado en este país hasta darle una forma característica. Ambas religiones definen la religiosidad nipona, los japoneses suelen practicar los ritos de ambas tradiciones según la naturaleza de la ocasión (suelen preferir el "shinto" para los rituales de nacimiento y matrimonio, y el budismo para los ritos funerarios).


title: Sintoísmo

text: Debido a que el sintoísmo no pretende convertir, criticar ni entrar en conflicto con otras religiones, su expansión fuera de las islas de Japón ha quedado limitada generalmente a las comunidades niponas de la emigración; aunque en las raíces de las artes marciales tradicionales modernas o "gendai budō"; del sumo, el "aikidō", y el judo, se puede apreciar su influencia en varios de sus movimientos y especialmente en su filosofía y rituales, como artes marciales pacifistas, y de naturaleza defensiva.


title: Sintoísmo

text: Actualmente se debate si el sintoísmo es exclusivo del pueblo japonés o si puede ser practicado por personas de otras nacionalidades. La diáspora japonesa ha creado santuarios sintoístas en muchos países y en todos los continentes y algunos occidentales se han convertido al sintoísmo e incluso llegado a ser sacerdotes. Durante la expansión del Imperio del Japón antes y durante la Segunda Guerra Mundial el gobierno japonés deliberadamente creó santuarios sintoístas en países subyugados como Corea y estimuló la conversión al sintoísmo, aunque se debatió en el seno del mismo gobierno si debían adorarse solo los "kamis" japoneses o adquirir deidades locales como las de la Mitología coreana. En todo caso, el debate persiste aun hoy.


title: Máscara de red

text: La máscara de red es una combinación de bits que sirve en el ámbito de las redes de ordenadores, cuya función es indicar a los dispositivos qué parte de la dirección IP es el número de la red, incluyendo la subred, y qué parte es la correspondiente al host.


title: Máscara de red

text: Mediante la máscara de red, un sistema (ordenador, puerta de enlace, enrutador, etc.) podrá saber si debe enviar un paquete dentro o fuera de la subred en la que está conectado. Por ejemplo, si el enrutador tiene la dirección IP 192.168.1.1 y máscara de red 255.255.255.0, entiende que todo lo que se envía a una dirección IP con formato 192.168.1.X, se envía hacia la red local, mientras que direcciones con distinto formato de dirección IP serán enviadas hacia afuera (Internet, otra red local mayor, entre otros).


title: Máscara de red

text: Suponiendo que tenemos un rango de direcciones IP desde 10.0.0.0 hasta 10.255.255.255, y si todas ellas forman parte de la misma red, su máscara de red sería 255.0.0.0, que también se puede expresar como 10.0.0.0/8


title: Máscara de red

text: La representación utilizada se define colocando en 1 todos los bits de red (máscara natural) y en el caso de subredes, se coloca en 1 los bits de red y 0 los bits de host usados por las subredes. Así, en esta forma de representación (10.0.0.0/8) el 8 sería la cantidad de bits puestos a 1 que contiene la máscara en binario, comenzando desde la izquierda. Para el ejemplo dado (/8), sería:


title: Máscara de red

text: Como se ve en el ejemplo anterior, la fila binaria de la máscara de subred determina que todas las direcciones IP de esa subred incluido el "Gateway" deben ser iguales hasta la línea y distintas después de la línea. La dirección IP completa se calcula realizando un AND lógico solo con aquellos bits que indique la máscara de subred (MS). El número total de direcciones IP que tiene esa subred es inversamente proporcional al número de bits encendidos en la máscara de red. Esa subred suele llamarse LAN.


title: Máscara de red

text: La puerta de enlace puede ser cualquier dirección IP dentro de ese rango (subred) pero algunos adoptan la norma de que cumplan el que (IP & MS)+1 = GW ("gateway", puerta de enlace). Algunos controladores de protocolo TCP/IP rechazan todos los paquetes que no cumplen esta norma. La puerta de enlace la utilizan los protocolos de TCP/IP para enviar aquellos paquetes cuyo destino se encuentra fuera del rango de la subred definida por la máscara de red (si el paquete va destinado a algún ordenador cuya dirección IP se encuentre fuera del rango establecido por la máscara de red, utilizarán la puerta de enlace, que generalmente es un enrutador que se encarga de enviarlos a otras redes. De esta manera se optimiza el trabajo que realiza el PC.


title: Máscara de red

text: A veces llamamos o confundimos "router" (enrutador) con puerta de enlace: la puerta de enlace es en definitiva la dirección IP del enrutador. Dirección que ha de estar dentro de la subred. La dirección IP del enrutador se programa en el mismo enrutador. La mayoría de los enrutador vienen con una dirección de fábrica, modificable a través de un puerto serie o por red mediante http, telnet u otros protocolos. Esta dirección modificable es la puerta de enlace de la red.


title: Máscara de red

text: El enrutador generalmente tiene dos direcciones IP, cada una en un rango distinto. Por ejemplo, una en el rango de una subred pequeña de 16 ordenadores y otra en otra subred más grande cuyo gateway o puerta de enlace da acceso a Internet. Solo se ven entre sí los equipos de cada subred o aquellos que tengan enrutadores y puertas de enlace bien definidas para enviar paquetes y recibir respuestas. De este modo se forman y definen las rutas de comunicación entre ordenadores de distintas subredes. Los enrutadores además realizan varias funciones, entre ellas la denominada NAT, que consiste en llevar la cuenta del origen de los paquetes para que cuando lleguen las respuestas sean enviadas al ordenador que procede.


title: Máscara de red

text: Cuando un enrutador se comunica con un ISP o proveedor de servicios de Internet generalmente se les asigna una dirección pública o externa, la cual no es modificable sino asignada por la empresa suministradora (ISP) de ADSL/RDSI. En resumen, la máscara lo que determina es qué paquetes que circulan por la LAN se aceptan por algún ordenador de la LAN o qué paquetes han de salir fuera de la LAN (por el enrutador).


title: Máscara de red

text: De esta manera, si se escribe en el navegador una dirección IP: 182.23.112.9, el equipo enviará la petición web, ftp, etc, directamente a la dirección especificada por la puerta de enlace (es decir, el router). Ningún equipo de la subred (LAN) atenderá estos paquetes por no estar dentro de su subred (LAN).


title: Máscara de red

text: En el ejemplo anterior, la máscara da 6 bits (los que quedan a 0, es decir, 64 posibilidades, no de 1 a 64 sino 64 posibilidades) para programar las direcciones IP y la puerta de enlace de la LAN, es decir, el último byte para la dirección IP y la puerta de enlace, en nuestro ejemplo debería tomarse entre 11000000 y 11111111, es decir, entre 192 y 255. Lo normal es darle a la puerta de enlace (router) la dirección más baja, indicando que es el primer equipo que se instala en la LAN.


title: Máscara de red

text: En el ejemplo 10.0.0.0/8, según lo explicado anteriormente, indicaría que la máscara de red es 255.0.0.0


title: Máscara de red

text: Las máscaras de redes se utilizan como validación de direcciones realizando una operación codice_7 lógica entre la dirección IP y la máscara para validar al equipo, lo cual permite realizar una verificación de la dirección de la Red y con un codice_8 y la máscara negada se obtiene la dirección del broadcasting.


title: Máscara de red

text: El número de hosts se determina como el número de IP's posibles menos dos, en cada subred hay una IP con todos los bits a ceros en la parte del host reservada para nombrar la subred y otra con todos los bits a uno reservada para la dirección de Broadcast.


title: Máscara de red

text: Hay ciertos programas (p.e. Ethereal) que programan la tarjeta en un modo llamado 'promiscuo' en el que se le dice a la tarjeta de red que no filtre los paquetes según la norma explicada, aceptando todos los paquetes para poder hacer un análisis del tráfico que circula por la subred y poder ser escuchado por el PC.


title: Máscara de red

text: Las máscaras 255.0.0.0 (clase A), 255.255.0.0 (clase B) y 255.255.255.0 (clase C) suelen ser suficientes para la mayoría de las redes privadas. Sin embargo, las redes más pequeñas que podemos formar con estas máscaras son de 254 hosts y para el caso de direcciones públicas, su contratación tiene un coste alto. Por esta razón suele ser habitual dividir las redes públicas de clase C en subredes más pequeñas. A continuación se muestran las posibles divisiones de una red de clase C. La división de una red en subredes se conoce como "subnetting".


title: Sistema de ligas de fútbol de España

text: El sistema de ligas de fútbol de España está formado por divisiones cuya máxima categoría es la Primera División. Al término de cada temporada y en función de los resultados obtenidos, los equipos participantes pueden ascender o descender de división. Comenzó a disputarse en la temporada 1928-29 en Primera y Segunda División y el año siguiente se añadió la Tercera División. La temporada se desarrolla generalmente entre los meses de septiembre y junio, aunque puede variar por ajustes del calendario.


title: Sistema de ligas de fútbol de España

text: La Liga Nacional de Fútbol Profesional organiza desde 1984 la Primera División y la Segunda División, mientras que la Real Federación Española de Fútbol organiza la Primera Federación, la Segunda Federación y la Tercera Federación. Las divisiones regionales son competencia de las federaciones autonómicas.


title: Sistema de ligas de fútbol de España

text: Para poder participar en la Liga española los clubes deben estar federados. En el caso de las categorías profesionales (Primera y Segunda División), los clubes también deben cumplir los requisitos exigidos por la Liga Nacional de Fútbol Profesional.


title: Sistema de ligas de fútbol de España

text: A diferencia de otros países, los equipos filiales pueden participar en la Liga, aunque nunca en una división igual o superior a la del equipo al que pertenecen.


title: Sistema de ligas de fútbol de España

text: Aunque el número de equipos que integran cada división no es el mismo, todas las categorías siguen un mismo sistema de competición. El torneo se desarrolla entre los meses de septiembre (o finales de agosto) y junio (o finales de mayo) del siguiente año. Cada club se enfrenta dos ocasiones a los demás equipos de su misma división (una vez en campo propio y otra en el del contrario), siguiendo un calendario establecido por sorteo a principio de temporada. Generalmente se disputa una jornada cada semana (coincidiendo con el fin de semana). Los encuentros finalizan a los noventa minutos, sin prórrogas ni tanda de penaltis en caso de terminar en empate.


title: Sistema de ligas de fútbol de España

text: En función del resultado al final de cada partido, los equipos obtienen una serie de puntos: tres para el ganador, cero para el perdedor y un punto para cada equipo en caso de empate. Al término de la temporada se elabora una clasificación en función de los puntos acumulados a lo largo del campeonato.


title: Sistema de ligas de fútbol de España

text: Si dos equipos terminaran en igualdad de puntos, el primer criterio de desempate es el resultado del enfrentamiento directo entre aquellos equipos que terminen el torneo en igualdad de puntos. Segundo criterio: es la mejor diferencia entre goles anotados y recibidos. En caso de que hayan sido tres o más los equipos implicados en el empate, se tiene en cuenta en primer lugar el número de puntos obtenidos en los enfrentamientos entre los clubes implicados, siguiendo por la diferencia de goles en los enfrentamientos entre dichos clubes. Si no se hubiera acabado con la igualdad, se tendrían en cuenta los goles anotados y encajados durante toda la liga por los clubes empatados a puntos. El sistema es eliminatorio. Es decir, si con el primer método de desempate, un equipo desempata y persiste el empate entre otros dos, se volverá a aplicar todo el sistema a los clubes que sigan empatados, eliminando a los ya desempatados. Todo esto ayuda a determinar al campeón de la liga regular al término de la última jornada.


title: Sistema de ligas de fútbol de España

text: El equipo que suma más puntos al final del campeonato se proclama campeón de su categoría y, en el caso de la Primera División, el primer clasificado es considerado el campeón de Liga. Dado que se trata de un sistema jerárquico de ligas interconectadas entre sí, los primeros clasificados de cada división tienen la opción de ascender a la categoría superior para la siguiente temporada, sustituyendo a los últimos clasificados de dicha categoría, que son descendidos. El número de equipos que ascienden y descienden varía en función de cada categoría.


title: Sistema de ligas de fútbol de España

text: Los cuatro primeros clasificados de la Primera División acceden a participar en la fase de grupos de la máxima competición europea de la siguiente temporada: la Liga de Campeones. Estas plazas son variables y dependen del coeficiente UEFA de España, referente a sus equipos, para que a la Liga de Campeones accedan los equipos más poderosos, ya que los equipos españoles o ingleses son más fuertes, por ejemplo, que los escoceses; por ello los dos primeros disponen de 4 plazas y los escoceses tan solo de 1. Esta norma es para todas las competiciones europeas.


title: Sistema de ligas de fútbol de España

text: El quinto y sexto clasificado obtienen la clasificación directa para participar la siguiente temporada en la Europa League, junto al campeón de la Copa del Rey. Si este está clasificado entre los puestos quinto y sexto (clasificado para la Europa League), el equipo que obtenga la séptima posición también juega la Europa League, caso que también se dará cuando los dos finalistas de la Copa del Rey se hubiesen clasificado para la Liga de Campeones. Si solo el campeón se clasificó para la Liga de Campeones, participará en la Europa League el séptimo clasificado en la liga.


title: Sistema de ligas de fútbol de España

text: Una vez acabada la temporada, la posición en la clasificación general determinará los ascensos y descensos, que previamente han sido establecidos por la RFEF. En el caso del descenso, las últimas posiciones tienen como consecuencia el descenso directo a la categoría inferior, pero también pueden existir fases de permanencia como ocurre en la actual Segunda RFEF o como pasaba en la antigua Segunda División B. En el caso de los ascensos, normalmente los primeros puestos asciende directamente pero algunas categorías pueden incluirse fases de ascenso o de promoción para establecer una criba de equipos clasificados para conseguir el ascenso. En la actualidad el sistema de ascensos y descensos esta establecido de la siguiente forma:


title: Sistema de ligas de fútbol de España

text: La justicia deportiva de la competición está gestionada por el Comité de Competición de la Liga, organismo encargado de imponer sanciones y dirimir los conflictos entre clubes. Los árbitros (todos españoles) están bajo la supervisión del Comité Técnico de Árbitros presidido por el ex-árbitro Luis Medina Cantalejo. La designación de los colegiados tanto de campo como en la sala vor se realizan a través de un comité de designación formado por tres miembros: Antonio Jesús López Nieto (exárbitro malagueño internacional), Carlos Velasco Carballo (exárbitro madrileño de Primera División) y Evaristo Puentes Leira (ex-árbitro gallego de Primera División). Un árbitro no puede dirigir un partido en el que participe un equipo de la misma comunidad regional en la que esté colegiado.


title: Sistema de ligas de fútbol de España

text: Después que en 1925 se legalizara el profesionalismo en el fútbol español, los principales clubes del país gestaron el nacimiento de una liga, inspirándose en el formato inglés. El presidente del Arenas Club de Guecho, José María Acha, fue el impulsor inicial del proyecto. Tras múltiples discrepancias sobre los clubes que debían integrar el campeonato, finalmente se llegó a un acuerdo el 23 de noviembre de 1928, en que se establecía una Primera División formada por diez equipos y una Segunda División con dos grupos (A y B) de diez equipos cada uno (aunque, en la práctica, el grupo B era el equivalente a una tercera categoría).


title: Sistema de ligas de fútbol de España

text: La Primera División quedó integrada por todos los equipos que hasta la fecha hubiesen disputado alguna final de la Copa del Rey. Eso suponía un total de nueve equipos: seis campeones (Athletic Club, Real Madrid C. F., Real Sociedad de Fútbol, F. C. Barcelona, Real Unión Club y Arenas Club de Guecho) y tres subcampeones (Club Atlético de Madrid, R. C. D. Español y C. E. Europa). La décima plaza vacante la ocupó el Real Racing Club de Santander tras superar unas eliminatorias de acceso en que participaron el Valencia C. F., R. C. Deportivo de La Coruña, R. C. Celta de Vigo, Real Sporting de Gijón, Real Betis Balompié, Sevilla F. C., Iberia S. C. y Real Oviedo.


title: Sistema de ligas de fútbol de España

text: El 10 de febrero de 1929 se disputó la primera jornada del campeonato de Liga. El primer gol de dicha competición fue marcado por el jugador del R. C. D. Español "Pitus" Prat contra el Real Unión Club en el minuto 5 de la primera jornada.


title: Sistema de ligas de fútbol de España

text: Este formato de competición, con pequeñas modificaciones, se mantiene aún vigente. Los cambios más significativos han sido en la cantidad de equipos que componen la competición, así como el número de categorías. La Tercera División fue introducida la temporada 1929-30 y por encima de esta, la temporada 1977-78, se creó la Segunda División B. En la temporada 2021-22 se produjo una nueva reestructuración que instauró la Primera División RFEF como tercer nivel, en sustitución de la Segunda División "B"; la Segunda División RFEF, como cuarto nivel, en sustitución de la Tercera División; y un quinto nivel anterior a las divisiones regionales, la Tercera División RFEF.


title: Sistema de ligas de fútbol de España

text: La década de los años 1970, se caracterizó por el aperturismo progresivo que experimentó el fútbol español. Tras varios escándalos de corruptelas y falsificaciones para formalizar fichajes de futbolistas extranjeros con la etiqueta de oriundos, se permitió finalmente el fichaje de dos extranjeros por equipo.


title: Sistema de ligas de fútbol de España

text: En la temporada 1984-85 la Primera y Segunda División pasaron a ser gestionadas por la Liga Nacional de Fútbol Profesional, un organismo independiente de la Real Federación Española de Fútbol, aunque esta siguió controlando el Comité de Competición de la Liga, además de organizar el resto de competiciones nacionales.


title: Sistema de ligas de fútbol de España

text: En la temporada 1995-96 se introdujo un nuevo sistema de puntuación, en el que la victoria pasó a valer 3 puntos en vez de los 2 tradicionales. La decisión fue tomada por la FIFA en octubre de 1994, alegando que, de ese modo, se producirían menos empates al haber más diferencia de puntos con la victoria.


title: Metáfora

text: La metáfora (del latín "metaphŏra", tomado a su vez del griego μεταφορά; propiamente “traslado”, “desplazamiento”; derivado de "metapheró" “yo transporto”) es una de las figuras retóricas más importantes. Por metáfora se entiende como desplazamiento de significado entre dos términos con una finalidad estética: A es B (). Su estudio se remonta a la "Poética" y la" Retórica" de Aristóteles.


title: Metáfora

text: En el campo de la Literatura, se la ha clasificado como un tropo o identificación de dos realidades que contienen alguna semejanza entre ellas. Por ejemplo, Miguel de Cervantes en el capítulo XIII de la primera parte de "Don Quijote de la Mancha", construye la descripción de Dulcinea a partir de un conjunto de metáforas:


title: Metáfora

text: Cada par de elementos comparten una semejanza que permite la idealización de la belleza de Dulcinea: ojos con soles, mejillas con rosas, labios con el color del coral, perlas con dientes, y la blancura de la piel se expresa mediante elementos como el mármol y la nieve.


title: Metáfora

text: La "metáfora" consiste en un tipo de analogía o asociación entre elementos que comparten alguna similitud de significado para sustituir a uno por el otro en una misma estructura. Una metáfora expone dos cosas en conjunto que permiten la sugerencia a compararse e interpretarse como un solo concepto. Se encuentra básicamente en todos los campos del conocimiento, puesto que responde a convenciones semánticas dadas por una cultura, que están implícitas en el lenguaje. Al conjunto de metáforas en una misma estructura, se le nombra "metáfora continuada" o "alegoría".


title: Metáfora

text: El término es importante tanto en teoría literaria (En la retórica tradicional donde define a un tropo de dicción, y también en estudios recientes que la ubican como elemento fundamental para entender el discurso narrativo bajo una perspectiva hermenéutica y fenomenológica); y en lingüística (donde es una de las principales causas de cambio semántico).


title: Metáfora

text: La Teoría literaria ha atribuido a Aristóteles los primeros estudios sobre la metáfora en su "Arte Poética". Su Tratado dio pauta a la especialización del estudio de la metáfora en varias ramas del pensamiento y en la misma teoría literaria. Su acepción más reconocida es como tropo literario, es decir, un recurso estético que tiene que ver con la relación entre dos términos que producen cierta tensión en el significado de un poema.


title: Metáfora

text: Por otro lado, a lo largo de la historia, las reflexiones en la lingüística y la filosofía condujeron a un nuevo rumbo la abstracción de la metáfora. Solidando sus bases en un punto de vista hermenéutico, se convierte en un umbral que da acceso a comunicación sensible. El concepto no se delimita a la forma estructural de la poesía lírica, sino también comenzó a utilizarse en el discurso narrativo de ficción, pues se parte del punto de que los «mundos» expresados en la literatura no difieren del mundo tangible y los procesos sensibles comunicados por la metáfora conectan a ambos mundos. "Metáfora" ya no fue delimitado a un recurso estético en la estructura formal de dos palabras, sino que adquirió un sentido simbólico que estructura a diversas partes de un discurso, gracias a su cualidad para expresar nuevos significados tanto conceptuales como sensoriales implícitos en las frases descriptivas.


title: Metáfora

text: De Aristóteles proviene la primera definición teórica sobre la metáfora. El concepto aristotélico de " Metáfora" es la siguiente: «Metáfora es transferencia de un nombre de una cosa a otra». Metáfora se entendía como una "sustitución" de un nombre por otro.


title: Metáfora

text: Aristóteles llama "nombre" a cada objeto y con respecto a sus cualidades o aspectos propios los clasifica en dos categorías o paradigmas: el primero corresponde a los "nombres de género" y el segundo a "nombres de especie". También distingue entre un lenguaje común y un lenguaje estético y metafórico. El común sugiere que cada nombre sea combinado con estructuras pertenecientes a su misma categoría: "los nombres de especie "son conjugados y estructurados con términos correspondientes a su mismo grupo. Y los "nombres de género" también.


title: Metáfora

text: Un poeta, siendo capaz de observar las semejanzas entre nombres que no pertenecen al mismo grupo, hace movimientos o transferencias que dotan al lenguaje común en lenguaje metafórico.


title: Metáfora

text: se expresa una forma matemática para sustituirlos; mostrando que el resultado es una metáfora, un resultado con un nuevo significado estético o bello. «Aristóteles define a la metáfora como un doble mecanismo metonímico de cuatro términos, el segundo mantiene la misma relación que el cuarto con el tercero: B es a A, lo que D es a C; la vejez es a la vida lo que el atardecer es al día. Entre vejez y vida se da la relación metonímica, y el desplazamiento analógico se funda en la continuidad».


title: Metáfora

text: «Es sobre todo lo demás importante el saberse servir de las metáforas, que en verdad, esto solo no se puede aprender de otro, y es índice de natural bien nacido, porque la buena y la bella metáfora es contemplación de semejanzas»


title: Metáfora

text: La tradición que continuó a Aristóteles, enfocó su atención en el carácter antes mencionado por el filósofo, donde "metáfora" pertenece a la transferencia o "sustitución" de un sintagma dentro de sus paradigmas, con el fin de desarrollar semejanzas entre dos términos en un lenguaje lírico. La metáfora jugó un papel muy importante en la poesía a partir del Barroco. (Véase Conceptismo y Culteranismo). Hasta el s. XVIII, a partir de César Chesneau Dumarsais, con su tratado sobre los tropos ("Traité des tropes") 1730, la percepción acerca de la metáfora evolucionó hacia un criterio sintagmático, constituyéndose como un tropo, un producto de la unión de la combinación de términos.


title: Metáfora

text: La concepción de la metáfora como un proceso de sustitución cambia a finales del s. XVIII, con los estudios de Ivor Armstrong Richards y de William Empson, que reemplazan el carácter de sustitución por el de la "interacción" de significados, pues ellos consideran que el origen de la metáfora está en el pensamiento y no en la palabra, de modo que al combinarse esos rasgos, producen una significación más compleja que por separado.


title: Metáfora

text: La metáfora es una figura retórica que consiste en denominar, describir o calificar una palabra a través de su semejanza o analogía con otra palabra, por lo tanto se clasifica dentro de los tropos. Consta, pues, de tres elementos:


title: Metáfora

text: Así, en la predicación metafórica "«Tus ojos son el mar»", el sintagma "los ojos" es el tenor; "el mar" es el vehículo y el fundamento es el color azul oscuro de los ojos.