title: Johnny Cash

text: Cash ha sido muy valorado incluso por artistas lejanos a su género musical. Como se puede leer en las notas de "Unearthed", Bob Johnston (productor y amigo de Cash) contaba cómo, hablando con un grupo de rap, estos le declaraban «el padrino del Gangsta rap», ya que habían crecido escuchando cómo Johnny Cash cantaba «maté a un hombre en Reno simplemente por verle morir». En su álbum Ego Trippin', Snoop Dogg dedica su canción "My Medicine" a "Johnny Cash, a real American gangsta". La banda de punk rock Social Distortion cierra sus conciertos interpretando «Ring Of Fire», la cual aparece en su disco "Social Distortion". También la banda británica de country-blues Alabama 3 le dedicó una canción llamada "Hello I´m Johnny Cash". Y Joe Strummer le rindió tributo con el tema "Long Shadow", aparecido en su disco póstumo "Stretcore", aparte de la colaboración antes citada. En España, Loquillo versionó su canción "Man in Black" en el álbum "Mientras Respiremos."


title: Johnny Cash

text: Cash apadrinó y defendió a artistas de las críticas sobre lo que era o no aceptable en el country, incluso en las épocas en las que él era uno de los símbolos más visibles del "establishment" country. En 1999 se le ofreció un concierto-homenaje en el que tocaron artistas de la talla de Bob Dylan, Chris Isaak, Wyclef Jean, Norah Jones, Kris Kristofferson, Willie Nelson y U2. Justo después de su muerte fueron editados dos álbumes-homenaje; "Kindred Spirits" y "Dressed In Black". En el primero participaron músicos con cierto prestigio, mientras que el segundo era de artistas menos conocidos.


title: Johnny Cash

text: En reconocimiento por el apoyo que prestó a la ONG "SOS Children's Villages", su familia hizo un llamado a amigos y fanes a que realizasen donaciones a esta organización en memoria del fallecido. Cash tenía un vínculo personal con el SOS village de Diessen, en el sur de Alemania, cerca de donde había sido destinado como militar.


title: Johnny Cash

text: En 2005 se estrenó la película "Walk the Line", dirigida por James Mangold, que narra la vida del cantante basándose en su autobiografía y que se realizó con la colaboración (como uno de los productores ejecutivos) de su hijo pequeño, John Carter Cash. El actor Joaquín Phoenix, quien lo encarnó, estuvo nominado al . La actriz Reese Witherspoon ganó el por su interpretación de June Carter. Ambos actores ganaron el Globo de Oro en la categoría de «mejor actor de comedia o musical» y «mejor actriz de comedia o musical».


title: Johnny Cash

text: El 12 de marzo de 2006 se estrenó en el «Ethel Barrymore Theatre» Broadway el musical "Ring of Fire", basado en la obra de Johnny.


title: Jean-Michel Basquiat

text: Jean-Michel Basquiat (Nueva York, 22 de diciembre de 1960-"ibidem", 12 de agosto de 1988) también conocido como "SAMO," fue un artista estadounidense de ascendencia haitiana y puertorriqueña.


title: Jean-Michel Basquiat

text: Jean-Michel Basquiat fue el primero de los tres hijos de Matilde Andradesy Gerard Basquiat. Tuvo dos hermanas, Lisane, nacida en 1964, y Jeanine, nacida en 1967. Su padre era un contable haitiano de respetable solvencia económica y su madre una diseñadora gráfica puertorriqueña de gran prestigio en su profesión. Jean-Michel creció en un entorno familiar desgarrado, sus padres se divorciaron y por esta situación tuvo que cambiar muchas veces de escuela. Estudió en una escuela católica privada, posteriormente en una escuela pública y finalmente, a los 16 años, ingresó en la City-As-School, centro escolar para adolescentes superdotados, de donde lo expulsaron, por rebeldía, un año antes de graduarse.


title: Jean-Michel Basquiat

text: Ya en su juventud entró en contacto con la subcultura de la gran ciudad, relacionada con el uso de drogas y las bandas callejeras. En 1977, junto con Al Díaz, se introdujo en el mundo del grafiti, pintando en los vagones del metro y por las zonas del SoHo, barrio neoyorquino donde proliferan las galerías de arte.


title: Jean-Michel Basquiat

text: Al año siguiente dejó la escuela un curso antes de graduarse en bachillerato y abandonó su casa para vivir durante dos años en las calles, en edificios abandonados o con sus amigos en el Low Manhattan, sobreviviendo con la venta de postales y de camisetas que él mismo decoraba. Seguía dedicándose al grafiti, sus pintadas y escritos tenían mucha carga poética y filosófica, pero sobre todo satírica. El pseudónimo de su álter ego compartido con Al Díaz era "SAMO" (sigla de "SAMe Old shit", es decir, "la misma mierda de siempre", "la misma porquería"), con el que ambos firmaban sus tags y grafitis con mensajes crípticos. El uso de este nombre fue decisivo en su vida.


title: Jean-Michel Basquiat

text: Estos murales llevaban inscripciones como “SAMO salva idiotas” o “SAMO pone fin al lavado de cerebro religioso, la política de la nada y la falsa filosofía”. Un artículo sobre la escritura callejera de SAMO publicado en "The Village Voice" fue el primer indicio de que el mundo del arte se interesaba por él.


title: Jean-Michel Basquiat

text: El artista tuvo varias relaciones que influyeron en su obra, una de las más significativas fue con el artista Andy Warhol.


title: Jean-Michel Basquiat

text: Asimismo, en el tema sentimental, se relacionó con varias mujeres, una de las más conocidas actualmente fue Madonna. Lower Manhattan fue la zona en la que habitan en ese momento, es en 1982 cuando comenzaban a pasar más tiempo juntos y a salir a fiestas en galerías. Un tema que los unía, ella menciona en una entrevista "Era muy fan de Miles Davis y Charlie Parker".


title: Jean-Michel Basquiat

text: En 1988 se instalan exposiciones en París y Nueva York, y en abril de ese mismo año trata de abandonar sus adicciones y se retira a su casa de Hawái. Vuelve a Nueva York en junio, anunciando que se ha liberado de las adicciones, pero el 12 de agosto de 1988, a los 27 años, muere por sobredosis de heroína, siendo el artista visual más exitoso en la historia del arte afrodescendiente. Está enterrado en el cementerio de Green-Wood, de Brooklyn.


title: Jean-Michel Basquiat

text: A lo largo de su breve pero intensa carrera artística realizaría más de 40 exposiciones personales y participaría en alrededor de 100 colectivas. La autopromoción y el reclamo publicitario fueron para Basquiat factores prioritarios, como con anterioridad lo habían sido para Andy Warhol o para Julian Schnabel.


title: Jean-Michel Basquiat

text: El neoexpresionismo se fue imponiendo al apropiacionismo, en parte gracias a la pujanza económica que elevó a altas cotas el precio del arte y, especialmente, de la pintura, y en parte gracias al apoyo de galeristas y coleccionistas. La crítica, sin embargo, no fue unánime en su valoración, y fue habitual la denuncia de la falta de base teórica del discurso neoexpresionista. Se afirmó que el arte que practicaban los neoexpresionistas carecía de cualquier significado político o social, era solo mercancía y, por tanto, objeto de los vaivenes y fluctuaciones del mercado. La pintura neoexpresionista quedaba reducida a un producto de consumo y, como tal, a un hecho creativamente descalificado y vulgar.


title: Jean-Michel Basquiat

text: Desde finales de los años sesenta, grupos de jóvenes de los barrios marginales de Brooklyn y del Bronx empezaron a cubrir las paredes de los espacios públicos (tapias, vallas publicitarias, andenes, túneles y vagones del ferrocarril metropolitano) de garabatos y pintadas. Los más próximos a la "love generation" se valían de esos espacios públicos para dar rienda suelta a su desencanto, a sus protestas, a sus desacuerdos con las estructuras sociales, políticas y económicas de un sistema que les era absolutamente adverso. Otros, huyendo de sus guetos, dejaban sus huellas o sus marcas anónimas en los muros urbanos con actitudes despolitizadas e indiferentes al "establishment", con la única voluntad de afirmar su identidad y dar testimonio de su existencia en el seno de un sistema que los tenía apartados.


title: Jean-Michel Basquiat

text: En 1979 escribió en los muros del SoHo: "SAMO is dead". Entonces, colgó el grafiti, y fundó el Gray, un grupo musical en el que tocaba el clarinete y el sintetizador y con el que frecuentaba "pubs" como CBGB y el Mudd Club, lugares de moda donde se reunían otros artistas, pero pronto abandonó su incipiente carrera musical. En el East Village, músicos y artistas elaboraron su propia subcultura (hip hop), compartieron su afición por la música rock, por el break y el rap, y llevaron a cabo performances, filmes underground y grafitis.


title: Jean-Michel Basquiat

text: Pero fue a partir de 1980, siendo aún un vagabundo, cuando comenzó a dedicarse principalmente a la pintura. J.M. Basquiat poseía una cierta curiosidad intelectual y sentía una verdadera fascinación por el expresionismo abstracto, por los trazos gestuales de Franz Kline, por los primeros trabajos de Jackson Pollock, por las pinturas con figuras de De Kooning y por las caligrafías de Cy Twombly, todo lo cual, junto a sus raíces haitianas y portorriqueñas, le llevó a tener un gran dominio del grafismo expresivamente gestual. Interesado también por las "combine paintings" de Robert Rauschenberg y por el Art Brut, de Jean Dubuffet, así como por la cultura popular, sus grafitis adquirieron una cualidad plástica y expresiva cada vez más próxima a la de la reciente pintura norteamericana, hasta el punto de que, unos años más tarde, Jeffrey Deitch definió su trabajo como una “chocante combinación del arte de De Kooning y de los garabatos pintados con aerosol en el metro neoyorquino”.


title: Jean-Michel Basquiat

text: Desde pequeño había recibido una apreciable educación artística informal; su madre lo llevó a visitar museos (fue miembro júnior del Museo de Brooklyn a los seis años), también lo inició en la lectura de literatura poética, y más tarde lo impulsó a escribir la propia. El nombre de su grupo se convirtió en un capítulo más del mito cuando Basquiat afirmó que estaba inspirado en el autor de un libro sobre anatomía que había acompañado su convalecencia tras ser atropellado, a los seis años, por un automóvil. El propio Basquiat repetiría varias veces que ese libro fue un referente precoz de su trabajo. Completó su formación autodidacta como oyente en la Escuela de Artes Visuales, donde entró en contacto con el pintor y autor de grafiti Keith Haring.


title: Jean-Michel Basquiat

text: Como él mismo afirmó en más de una ocasión, su trabajo estuvo más cerca de la pintura, una pintura a mitad de camino entre la abstracción gestual y cálida y la figuración post-pop que del grafiti (“"Mi trabajo no tiene nada que ver con los graffiti. Forma parte de la pintura. Yo siempre he pintado."”).


title: Jean-Michel Basquiat

text: El crítico Roberto Hughes en una reseña recuerda: “Le tuvo encerrado en el sótano de su galería pintando cuadros (ahora calificados como “primeros Basquiat”, para distinguirlos de los menos apreciados “últimos Basquiat”, pintados tres años más tarde) que ella vendía antes de que estuvieran secos y, algunas veces antes de que estuvieran acabados”. Hughes sostiene que Basquiat nunca tuvo demasiada suerte con sus "marchands": “Su introductor social fue Henry 'Frebbie' Geldzhaler, que había fracasado antes como escritor, conservador de museo e historiador, pero que aún tenía una considerable influencia como informador, al menos entre los nuevos coleccionistas”.


title: Jean-Michel Basquiat

text: A Nossei siguió Tony Shafrazi, quien antes de convertirse en galerista especializado en grafiti-art, había cometido un acto de vandalismo contra el "Guernica" de Pablo Picasso, cuando éste se encontraba expuesto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). Más tarde se hará cargo de sus obras la implacable Mary Boone, toda una celebridad dentro del circuito artístico neoyorquino por su mano firme en el manejo de sus artistas.


title: Jean-Michel Basquiat

text: Su primera participación en una exposición artística fue en 1980 en el Times Square Show, una especie de galería de moda y arte alternativo presentada en un almacén abandonado del Bronx. En cierta manera, fue la primera vez que la expresión del arte del grafiti dejó de ser exclusivamente una manifestación marginal, ya que una serie de artistas, desvinculados en principio del sistema "mainstream", es decir comisario/museo/crítico, exhibieron sus obras en la exposición. Estuvo organizada por el colectivo “Colab” (Collaborative Projects Inc.), y en ella los diferentes artistas profesionales y graffiteros fueron presentados de forma anónima e indiscriminada, todos mezclados (no había nombres de autores ni rótulos con los títulos de las obras).


title: Jean-Michel Basquiat

text: Basquiat expuso un mural donde reunía algunos grafitis de SAMO. Y a pesar de las malas críticas que calificaron la exposición como algo en estado bruto, irreverente, rebelde, ejemplo de mal gusto y carente de cualquier atisbo de artisticidad, a partir de entonces los artistas del grafiti fueron objeto de un progresivo reconocimiento e integración en el sistema del arte. Algunas galerías del Soho, como el White Columns y Fashion Moda, cedieron sus espacios para que los grafiteros colgaran eventualmente sus obras.


title: Jean-Michel Basquiat

text: En 1981, Basquiat expone sus obras en la P.S.1 del Instituto de Arte y Recursos Urbanos de Nueva York, en una exposición titulada "New York/New Wave" ("Nueva York/Nueva Ola"). Se intentó decretar que esta muestra estaba formada por un conjunto estelar del emergente "jetset" artístico. El artista estelar era el fotógrafo Robert Mapplethorpe y, al igual que en cada una de las apariciones públicas de este último, la exposición se elaboró con una minuciosa puesta en escena y tuvo resultados positivos. Esto repercutió favorablemente en Basquiat, ya que, junto a las fotografías se mostraron las obras fuertes, de gestos ásperos y de coloridad tan simple como contundente del joven artista, quien acudió a la exposición saturado de cocaína, lo que incomodaría a gran parte de los concurrentes. Fue aquí donde conoció a Andy Warhol, con quien tendría una larga amistad y colaboración profesional.


title: Jean-Michel Basquiat

text: En diciembre de 1981 aparece el primer artículo importante “The Radian Child” de René Ricard en "Artforum" (n.º 24, pp. 24-43), considerada la revista de arte más importante de la época. Ese mismo año (1981) se exponen sus grafitis en la Documenta de Kassel.


title: Jean-Michel Basquiat

text: Su pasión por la música era tal que en la época más intensa de su carrera, en medio de exhibiciones importantes como la de Transvanguardia Italia/América y la Dokumenta de Kassel, comenzó a producir música rap y DJ en los clubes de Manhattan. Sus músicos favoritos: Miles Davis, Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Billie Holiday, entre otros, aparecen en los cuadros de entonces.


title: Jean-Michel Basquiat

text: En 1982 se inicia para Basquiat un verdadero camino hacia el éxito: se multiplican sus exposiciones individuales y colectivas. En 1982 es incluido en la exposición Transvanguardia: Italia/América con artistas neoexpresionistas de la talla de S. Chia, F. Clemente, E. Cucchi, D. Deutsch, D. Salle y Julian Schnabel. Ese mismo año participa en la exposición organizada por Diego Cortez, presentada en la Galería Marlborough de Nueva York, titulada "The Pressure to Paint", junto con otros artistas como G. Baselitz, S. Chia, F. Clemente, E. Cucchi, M. Disler, R. Fetting, K. Haring, y J. Schnabel, entre otros. Al año siguiente (1983) participa en la Bienal del Museo Whitney de Nueva York junto a los emergentes representantes del arte apropiacionista, los nuevos expresionistas, y otros graffitistas como K. Haring.


title: Jean-Michel Basquiat

text: Ese mismo año (1983) la exposición "Post-Graffiti", preparada por el prestigioso galerista Sidney Janis y presentada en la galería que lleva su nombre -la Galería Sidney Janis- confrontó el trabajo de aquellos artistas que ya se habían integrado plenamente en el sistema con el de los “artistas de gueto”. Por supuesto, Jean-Michel Basquiat apareció junto a los primeros como principal destacado entre otros como Haring o Scharf. En 1983, participó en exposiciones individuales en galerías de prestigio de Nueva York como Gagosian y Annina Nosei. En 1984, el Museo de Arte Moderno de la misma ciudad (Nueva York), que en principio se había mostrado reacio al neoexpresionismo, presentó la importante exposición "An International Survey of Recent Painting and Sculpture", donde, junto a una selección de ciento setenta artistas, Basquiat también participó.


title: Jean-Michel Basquiat

text: En 1984 Warhol le presentó al galerista suizo Bruno Bischofberger, quien dio a conocer su obra en Europa y con quien colaboró estrechamente hasta su muerte. Desde este año, los amigos de Basquiat empiezan a preocuparse por sus adicciones. A menudo lo encontraban casi en coma y muy paranoico con ideas de persecución. La paranoia de Basquiat, con todo, tenía motivos por las amenazas muy reales de gente que le robaba cuadros de su estudio o de galeristas que se llevaban obras sin terminar para exhibirlas o venderlas.


title: Jean-Michel Basquiat

text: En esta época Basquiat, entre otros pocos, llegó a utilizar las páginas de papel couché de las revistas de información general y de moda, como "Time", "Newsweek", "Vanity Fair" y "Vogue" no por su pintura, sino por su vida de “alta sociedad” y por su presencia en fiestas y en clubes de moda, como el neoyorquino Palladium. Frecuenta por entonces a Madonna y a otras estrellas del espectáculo y la música. El 10 de febrero de 1985 Basquiat aparece en la portada de la revista dominical "The New York Times", convirtiéndose en el primer artista plástico negro que aparece en la primera plana. Cosa curiosa, pues en esa época el estereotipo racista blanco consideraba a los negros buenos deportistas, buenos bailarines o buenos músicos, pero no en campos como las artes plásticas. El artículo que acompaña la foto, redactado por Cathleen McGuigan, se intitula “New art, new money: The marketing of American artist” ("Nuevo arte, nuevo dinero: El marketing de un artista norteamericano").


title: Jean-Michel Basquiat

text: En marzo de ese año, 1984, una nueva exposición individual en la galería Mary Boone, otra de las más importantes del momento. Robert Farris Thomson, en el catálogo de esa exposición, define el arte de Basquiat como parte de una “tradición afroatlántica” y en ese contexto queda catalogada. En 1985 Basquiat colabora con Francesco Clemente y Andy Warhol, aunque las obras producidas no despiertan una respuesta positiva en la crítica. De esta colaboración el resultado son varios lienzos de gran tamaño con sugerentes combinaciones de color, "collages" que aúnan pintura, serigrafía, el grafiti y el lenguaje publicitario. Entre 1984 y 1985 los lienzos viajaron de un estudio a otro; normalmente los empezaba Warhol, Clemente los perfeccionaba y Basquiat los remataba. Sin embargo, Warhol y Basquiat se entendieron particularmente bien. Warhol dejó escrito en su diario: “Jean-Michel Basquiat ha conseguido que pinte de una forma muy diferente, y eso está muy bien”. La idea de pintar juntos fue considerada enriquecedora para ambos porque Warhol, que en aquel momento solo empleaba técnicas como la serigrafía, volvió a coger el pincel, y Basquiat comenzó a conocer las técnicas mecánicas aplicadas a la pintura. El "establishment" cultural negro criticaría el patronazgo de Warhol a un artista negro.


title: Jean-Michel Basquiat

text: En 1986, Basquiat viaja a África y expone en Abiyán (Costa de Marfil). En noviembre del mismo año realiza una gran exposición (más de 80 obras) en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, convirtiéndose, con 25 años, en el artista más joven que exhibe en ese museo.


title: Jean-Michel Basquiat

text: Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afrodescendiente y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras. El crítico británico Edward Lucie Smith sostiene: “El más celebrado artista negro de los ochenta, Jean-Michel Basquiat, utiliza con frecuencia la imaginería 'negra', pero al mismo tiempo siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de universalidad”. También precisa que “su intención no era tanto construir una capillita más para la cultura afroamericana, sino competir en igualdad de condiciones con su mentor Andy Warhol.” Por su parte, el teórico alemán Klaus Honnef afirma: “Sea casualidad o no, si se pasan por alto las significativas alusiones a la existencia social de los negros en los Estados Unidos y la furia considerable de sus cuadros, se podría llegar a la conclusión de que las pinturas y los dibujos de Basquiat están enraizados en la estética francesa, y no en los graffiti de Nueva York”.


title: Jean-Michel Basquiat

text: Por su parte, Irving Sandler sostiene que Basquiat, quien desde 1980 hasta su muerte alcanzó un éxito y notoriedad nada comunes, al igual que unos años antes había hecho su “padrino” Andy Warhol, se convirtió en prototipo del genio romántico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso de celebridad y dinero, en la última de las estrellas del universo rutilante de Andy Warhol.


title: Jean-Michel Basquiat

text: La leyenda del niño salvaje, tras su muerte, será tocada y retocada hasta hacer casi imposible la distinción entre realidad y fabulación. Por ejemplo, el afán de ser el primero en descubrir, quizás inventar, al nuevo genio pictórico de la década, transforma a Diego Cortez en improvisado e inspirado promotor de la mítica historia de Jean-Michel Basquiat. Cortez alaba su primitivismo, la pureza casi arcaica, el vigor expresivo y otros varios clichés del repertorio previsible cuando de artistas afroamericanos se trata, especialmente con el grafiti.


title: Jean-Michel Basquiat

text: El mánager, crítico de arte y poeta René Ricard le vaticina: “Haré de ti una estrella.” Y profetiza: “Nadie querrá ser parte de una generación que ignora a otro van Gogh”. El artista posee algunos rasgos, que ya hemos comentado, que constituyen una plataforma excelente a la hora de dejar despegar imaginaciones exuberantes: joven, pobre (por lo menos durante algunos años y por propia decisión), negro y de ascendencia latina, presuntamente vinculado al mundo de las bandas, con un pasado reciente de frenético y contestatario graffitero, proveniente de una innominada y patética zona de Brooklyn.


title: Jean-Michel Basquiat

text: El mercado levantará su nombre como contraposición orgullosamente antiintelectual a Keith Haring, artista post-pop de raíces grafiteras, aunque con una sólida formación artística. Basquiat solo atravesó fugazmente algunas escuelas de arte, conducta varias veces ponderada como virtud.


title: Jean-Michel Basquiat

text: Su temprana muerte marcará la definitiva consagración del mito. De alguna manera Basquiat decidió la brevedad de su vida. “Yo sé que algún día voy a dar vuelta a la esquina y voy a estar preparado para eso”, dijo alguna de las pocas veces que habló sobre sí mismo, sobre su existencia. “Eso” era una muerte buscada desde la adolescencia, idea que de alguna manera nunca abandonó, a través de un carácter obsesivamente autodestructivo. “Nunca sé demasiado bien si estoy vivo. De todos modos no me preocupa demasiado: creo que soy inmortal” dijo a una de sus parejas, Jennifer Goode. La idea de su inmortalidad reaparecía como pretexto cada vez que un Warhol paternal le recriminaba el abuso de las drogas: “No te preocupes, soy inmortal”.


title: Jean-Michel Basquiat

text: El artista chicano Benny Dalmau y el transvanguardista italiano Francesco Clemente coinciden en afirmar que solo cuando pintaba Basquiat parecía animado por una vitalidad tan incontenible como inesperada.


title: Jean-Michel Basquiat

text: La leyenda seguía creciendo, ahora apuntalada por la vigilancia de un mercado que encontraba un excelente y fructífero producto. Ricard, otra vez, retoma una profecía de 1981 y proclama: “Hemos encontrado el niño radiante del siglo”. Se lo compara, tras la aceptación europea, con Rimbaud.


title: Jean-Michel Basquiat

text: Sus seguidores afirman que en sus obras brilla una sensibilidad intuitiva que seguramente hubiese cuajado en formidable talento, brillan los inicios primarios de un don tremendamente escaso: la genialidad. La fuerza, el lirismo, la melancolía, la violencia, la gracia lúdica, el desenfado cromático, las fusiones imprevisibles están allí, como testimonios que siempre comunican la sensación de fermentalidad inconclusa. También está la apropiación singularizada y sutil de Rauschenberg, de Jasper Johns. Sobre todo, la “salvajización” de los grafismos-textos utilizados por su admirado Cy Twombly. Lo que en Twombly es levedad y refinamiento en Basquiat se vuelve gestualidad exasperada, cartografías de una afectividad en perpetuo e inconforme desconcierto.


title: Jean-Michel Basquiat

text: En 2015, fue robada una obra de Basquiat avaluada en más de US$ 11 millones y dos años más tarde, el empresario japonés Yusaku Maezawa adquirió una obra suya en una subasta por 110,5 millones para exponerla en la Contemporary Art Foundation que él mismo preside.


title: Jean-Michel Basquiat

text: En 1996 la vida de Jean-Michel Basquiat fue llevada a la gran pantalla, después de 6 años de rodaje, de la mano de su amigo y colega Julian Schnabel. El cantante David Bowie interpretó a Andy Warhol.


title: Jean-Michel Basquiat

text: Para el año 2000, se realiza la película Downtown 81, dirigida por el director y fotógrafo Edo Bertoglio, en donde se sitúa al artista a la edad de 19 años en la ciudad de Nueva York antes de su fama.


title: Virgulilla

text: La virgulilla es un signo ortográfico en forma de coma, onda o trazo. La virgulilla generalmente es identificada como la tilde de la eñe o virgulilla de la eñe (~), aunque la Real Academia Española acepta también como ejemplos de virgulilla el apóstrofo (’), la cedilla (¸), y el acento agudo (´). Las palabras «tilde» y «virgulilla» se pueden referir a cualquier trazo, sin embargo, el contexto puede indicar si específicamente se alude o no al signo aquí referido, o sea a (~).


title: Virgulilla

text: En varias lenguas escritas, así como en el Alfabeto Fonético Internacional, puede ir presente encima de una letra para indicar un cambio de pronunciación, por ejemplo, la nasalización o velarización (ã, õ, ẽ, ә̃, ĩ, у̃, ũ, ɾ̃, ᵶ, ɫ).


title: Virgulilla

text: En documentos de la Edad Media escritos en latín, se empleó para indicar abreviaturas. Cuando había una ‹n› o una ‹m› precedida por vocal, a menudo se omitía, sustituyéndose por una virgulilla (una ‹n› pequeña) encima de dicha vocal para indicar la omisión. Este es el origen del uso de la virgulilla para indicar nasalización (compárese con el uso de la diéresis para indicar una ‹e› omitida).


title: Virgulilla

text: Esta práctica prosiguió asimismo tras el desarrollo de la imprenta como una forma de reducir la longitud del texto; así se empleó, por ejemplo, en francés hasta el siglo XVII. Incluso en la actualidad sigue empleándose en portugués —para indicar nasalización de algunas vocales— y en español —para indicar la palatalización de la ene. Véase ñ—.


title: Virgulilla

text: A veces, también se emplea sobre otras letras para abreviar palabras muy comunes, por ejemplo, sobre la cu (q̃) en vez de escribir "que".


title: Virgulilla

text: En portugués, la virgulilla, originalmente una ‹n› de menor tamaño que fue elidida en el galaico-portugués antiguo, indica la nasalización de la vocal que la lleva. Por ejemplo "mão" (lat. "manu", esp. "mano"); "razões" (lat. "rationes", esp. "razones"). También se emplea para indicar nasalización en algunas lenguas indígenas americanas, como el guaraní, así como en el Alfabeto Fonético Internacional.


title: Virgulilla

text: En bretón, la ‹ñ›, después de una vocal, no se pronuncia; pero cambia la pronunciación de la vocal precedente, que debe nasalizarse. Por ejemplo, ‹an› se pronuncia , mientras que ‹añ› se pronuncia .


title: Virgulilla

text: En español, la ene con virgulilla (‹ñ›, ‹Ñ›) se desarrolla a partir del dígrafo ‹nn› y se llama eñe. Se considera como una letra de pleno derecho —y no una simple ‹n› acentuada— que representa una consonante nasal palatal (, y se ordena alfabéticamente entre la ‹N› y la ‹O›. La ‹ñ› también representa la nasal palatal de otros idiomas tales como el asturiano, el filipino, el idioma mapuche, el guaraní, el gallego y el euskera, entre otros.


title: Virgulilla

text: En estonio, la ‹õ› representa la vocal semicerrada posterior no redondeada, y se considera una letra independiente, tal como la eñe española.


title: Virgulilla

text: Comúnmente, indica cantidad aproximada o estimación. En Estadística indica la distribución de una variable.


title: Virgulilla

text: La tilde puede indicar una igualdad aproximada en una variedad de maneras. Puede ser utilizado para referirse a la igualdad asintótica de dos funciones. Por ejemplo, "f"("x") ~ "g"("x"), significa que lim "f"("x")/"g"("x") = 1. Una tilde también se utiliza para indicar «aproximadamente igual a» (por ejemplo, 1.902 ~ = 2). Este uso probablemente se desarrolló como una alternativa escrita al utilizado para el mismo propósito en las matemáticas escritas, lo cual es un signo de igual (=) con la barra superior sustituida por un bar con una joroba hacia arriba o lazo en el medio o, a veces, una tilde (≃). El símbolo «≈» también se utiliza para este propósito. Del mismo modo, una tilde puede ser utilizada por sí sola entre dos expresiones (por ejemplo, a ~ 0.1) para afirmar que las dos son del mismo .


title: Virgulilla

text: En Wikipedia se utiliza la virgulilla, y específicamente repitiendo este signo cuatro veces, pues de esta manera se marca la que está escribiendo un texto en por ejemplo una .


title: Virgulilla

text: En la lógica proposicional, este símbolo se utiliza para indicar la negación de una proposición; por ejemplo, tomamos como referencia el juicio o proposición: "Raúl tuvo suerte ese día" y su representación simbólica la definimos como [p]; entonces, si la proposición cambia a: "Raúl no tuvo suerte ese día", la representación será [~p]. También se utiliza el símbolo ¬.


title: Civilización

text: Una civilización es una sociedad compleja, y por tanto sus rasgos definitorios son su forma de organización, sus instituciones y su estructura social, así como su tecnología disponible y la forma de explotación de los recursos disponibles.


title: Civilización

text: Las civilizaciones se diferencian de las sociedades tribales basadas en el parentesco por el predominio del modo de vida urbano (la ciudad, que impone relaciones sociales más abiertas) y el sedentarismo (que implica el desarrollo de la agricultura y a partir de ella todo tipo de desarrollos tecnológicos y económicos con la división del trabajo, la comercialización de excedentes y, más tarde, la industrialización y la terciarización). Con pocas excepciones, las civilizaciones son históricas, es decir, utilizan la escritura para el registro de su legislación y su religión (aparecidas con el poder político -reyes, estados- y religioso -templos, clero-) y para la perpetuación de la memoria de su pasado (incluyendo la aparición de los conceptos de tiempo histórico y calendario).


title: Civilización

text: Si se utiliza en un sentido amplio, civilización pasa a ser sinónimo de cultura (englobando las visiones del mundo o ideologías, las creencias, los valores, las costumbres, las leyes e instituciones), que se suele aplicar con carácter más general.


title: Civilización

text: Recientemente, surge un nuevo concepto de civilización: «la civilización empieza a aparecer cuando se establece un sistema de vida factible; es decir, una relación apropiada entre el hombre y la naturaleza, de acuerdo con las características de una región determinada». De acuerdo a este nuevo enfoque, el desarrollo industrial solo desarrolla a una civilización si éste contribuye al bienestar de la sociedad y del medio ambiente. A partir de esta definición, vemos una profunda relación entre civilización y sustentabilidad. Yendo más lejos, se puede decir que el progreso no siempre es acumulativo, sino que es no lineal; el paso del tiempo en una sociedad puede afectar tanto al bienestar de sus miembros como al bienestar de la naturaleza.


title: Civilización

text: Etimológicamente, la palabra «civilización» deriva indirectamente del latín "civitas" (ciudad) que entronca con civitio o sentimiento comunitario y de "civis" (ciudadano) a través de civil y civilizar.


title: Civilización

text: La palabra inglesa "civilization" procede del francés de principios de la Edad Moderna () "civilisé" ("civilizado"), del latín "civilis" ("civil"), relacionado con "civis" ("ciudadano") y "civitas" ("ciudad"). El tratado fundamental es "El proceso de la civilización" de Norbert Elias (1939), que traza las costumbres sociales desde la medieval hasta el 'período moderno temprano'. En "La filosofía de la civilización" (1923), Albert Schweitzer esboza dos opiniones: una puramente materialista y otra materialista y ética. Dice que la crisis mundial proviene de la pérdida por parte de la humanidad de la idea ética de civilización, "la suma total de todos los progresos realizados por el hombre en todas las esferas de acción y desde todos los puntos de vista, en la medida en que los progresos contribuyen al perfeccionamiento espiritual de los individuos como el progreso de todos los progresos".


title: Civilización

text: Palabras relacionadas como "civismo" se desarrollaron a mediados del . El sustantivo abstracto "civilización", que significa "condición civilizada", surgió en la década de 1760, también del francés. El primer uso conocido en francés es en 1757, por Victor de Riqueti, marqués de Mirabeau, y el primer uso en inglés se atribuye a Adam Ferguson, quien en su "Ensayo sobre la historia de la sociedad civil" de 1767 escribió, "No sólo el individuo avanza de la infancia a la virilidad, sino la propia especie de la rudeza a la civilización". La palabra se oponía, pues, a la barbarie o a la grosería, en la búsqueda activa del progreso característico del Siglo de las Luces.


title: Civilización

text: A finales de 1700 y principios de 1800, durante la Revolución Francesa, "civilización" se utilizaba en el singular, nunca en plural, y significaba el progreso de la humanidad en su conjunto. Éste sigue siendo el caso en francés. El uso de "civilizaciones" como un sustantivo contable fue de uso ocasional en el , pero se ha hecho mucho más común a finales del , a veces sólo con el significado de cultura (a su vez, en origen, un sustantivo incontable, convertido en contable en el contexto de la etnografía). Sólo en este sentido generalizado se puede hablar de una "civilización medieval", que en el sentido de Elías habría sido un oxímoron.


title: Civilización

text: "Civilización", un concepto fundacional de las ciencias sociales, tiene un uso conceptualmente distinto, incluso opuesto, cuando se emplea intencionalmente en singular, refiriéndose al grado superior de desarrollo de la sociedad humana, con lo que se indica que existe una única civilización; o cuando se hace en plural, para indicar la pluralidad de las "civilizaciones" a través del tiempo, el espacio geográfico y los distintos rasgos culturales (lenguas, religiones, e incluso los polémicos conceptos de etnias o razas humanas), con lo que se indica que han existido y existen muchas: civilización micénica, civilización andina, civilización grecorromana -o civilización griega y civilización romana-, civilización china, civilización islámica, civilización cristiana, civilización occidental, etc., incluso las identificadas con las naciones europeas que han tenido un mayor peso en la formación histórica de imperios o han ido extendiendo su lengua o su cultura (civilización portuguesa, civilización española, civilización francesa, civilización británica, civilización rusa, civilización alemana, civilización italiana).


title: Civilización

text: La descripción tradicional de la evolución cultural de la humanidad incluía su paso por tres estadios: salvajismo, barbarie y civilización. Esta perspectiva implicaba la idea de progreso, por más que entre sus establecedores estuviera Rousseau, que no veía mejora, sino degradación, en el paso del "estado de naturaleza" del "buen salvaje" al estado de civilización, en que el hombre está pervertido y corrompido por la sociedad. El pesimismo rousseauniano fue superado por los intelectuales posteriores, claramente optimistas (positivismo de Auguste Comte).


title: Civilización

text: El predominio europeo desde la era de los descubrimientos (), pero sobre todo desde la Revolución industrial () y el reparto colonial de África (), en la fase del capitalismo que se conoce como Imperialismo (definición de Lenin), parecía hacer evidente para los contemporáneos la supremacía de todas sus particulares formas de organización: fueran económicas, sociales, políticas, incluso sus creencias y su raza (misionerismo y racismo). Desde ese punto de vista, el concepto ilustrado de civilización universal pasó a imponerse como un modelo a que todas las partes del mundo debían amoldarse, de grado o por la fuerza, "por su propio bien"; y las potencias imperialistas occidentales debían afrontar, no por ser su interés, sino por ser su "sagrada misión", esa "carga del hombre blanco" (Rudyard Kipling).


title: Civilización

text: El surgimiento de dudas en el esquema es paralelo a su propia formulación, y pueden ubicarse desde la Junta de Burgos y la Junta de Valladolid, en que se realizó el debate de los justos títulos en el que Bartolomé de las Casas tomó partido por los conquistados en vez de por sus compañeros de conquista (aunque desde luego pensaba en su religión como única verdadera). El relativismo cultural que se hace científico con la antropología moderna (Franz Boas) va a ampliarse al concepto de civilización, que empieza a usarse en plural, y en pie de igualdad relativa, para definir a cada una de las organizaciones humanas, vinculadas a una forma de entender la vida, más allá incluso del concepto de Religión o de Cultura.


title: Civilización

text: Entendido de este modo, en plural, cada civilización es una entidad cultural que aglutina un sentido más o menos consciente de unidad, y que agrupa en su seno a varias naciones y pueblos distintos.


title: Civilización

text: Determinadas sociedades, por sus especiales logros culturales y por la capacidad de estos de imponerse como comunes a un espacio más o menos amplio, son consideradas por los historiadores como civilizaciones independientes. Un ejemplo claro lo daría la anfictionía que unificaba a todas las polis griegas en torno a determinados lugares de culto (el oráculo de Delfos), festividades (las Olimpiadas) o textos (las obras de Homero) y que las oponía a lo que consideraban bárbaro (extranjero, que habla con sonidos ininteligibles: "bar-bar") y no helénico, como los persas.


title: Civilización

text: La perspectiva histórica utilizada para clasificar a una civilización (más que a un país) como una unidad, es de origen relativamente reciente. A partir de la Edad Media, la mayor parte de los historiadores adoptaron un punto de vista religioso o nacional. El punto de vista religioso prevaleció hasta el entre los historiadores europeos, que consideraban la revelación cristiana como el suceso histórico más importante, tomándolo como referencia para su clasificación. Los primeros historiadores europeos no estudiaron otras culturas más que como curiosidades o como áreas potenciales de actividad misionera.


title: Civilización

text: El punto de vista nacional, a diferencia del religioso, se desarrolló a principios del a partir de la filosofía política del estadista e historiador italiano Nicolás Maquiavelo, quien sostenía que el objeto adecuado de estudio histórico era el Estado. El español Francisco de Vitoria, fundador del Derecho internacional, abordó el tema de los derechos de la Corona de España en la conquista de América. Sin embargo, los múltiples historiadores que más tarde realizaron la crónica de los estados nacionales de Europa y América sólo estudiaron las sociedades al margen de la cultura europea, para describir su sumisión a las potencias europeas, a su entender más progresistas. Caso aparte es el de los misioneros y teólogos españoles que profundizaron en el conocimiento y análisis de las civilizaciones recién descubiertas, a veces de difícil caracterización.


title: Civilización

text: Arnold J. Toynbee tipificó 23 civilizaciones universales. MacNeill analizó nueve y Melko señaló que "existe razonable acuerdo sobre al menos doce grandes civilizaciones de las cuales siete ya no existen (mesopotámica, egipcia, cretense, clásica bizantina, mesoamericana y andina)". Para Philip Bagby, las civilizaciones mejor definidas y más aceptadas como tales son la egipcia, la babilónica, la china, la india, la greco-romana, la andina, la centroamericana y la cristiano-occidental. En su obra "Choque de civilizaciones", Samuel Huntington, basándose en Toynbee propone un número más amplio de civilizaciones existentes en la actualidad: la occidental (entre la que distingue como "subcivilizaciones" la latinoamericana y la ortodoxa del Europa oriental), la musulmana, la judía, la hindú, la sínica, la japonesa, la africana sub-sahariana y la budista.


title: Yaoi

text: , contracción de "Yama nashi, ochi nashi, imi nashi" («sin clímax», «sin desenlace» o «sin sentido»), también conocido por su denominación "wasei-eigo" Boys' love (ボーイズ ラブ, "bōizu rabu") y su abreviatura BL (ビーエル, "bīeru"), es un término japonés que hace referencia a producciones como series de televisión, películas, anime, manga o de ficción cuyas tramas muestran una representación romántica, erótica o sexual entre dos individuos de sexo masculino. Originalmente dirigidas a un público mayoritariamente femenino el género designaba a los , mangas no oficiales autopublicados, creados por fanáticos. Sus creadoras más destacadas han sido mujeres, distinguiéndose de otro tipo de representaciones homoeróticas destinadas a hombres homosexuales, aunque progresivamente han atraído a una audiencia y creadores masculinos.


title: Yaoi

text: "Boys' love" y "BL" son los términos genéricos para este tipo de producciones en Japón y gran parte de Asia aunque son términos cada vez más populares por los aficionados en Occidente. Las historias dirigidas específicamente a una audiencia masculina adulta se denominan "bara" y se le considera un género separado del Yaoi. Sin embargo el Yaoi se dirige en la actualidad a cualquier tipo de público. Sus seguidores señalan que esto se debe a la belleza de los personajes, el interés de las tramas o su forma de representar el amor y el romanticismo. Algunos autores estudiosos del fenómeno afirman que es natural que las mujeres sean atraídas por la idea del amor y las relaciones sexuales entre hombres.


title: Yaoi

text: Con origen en Japón a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, como un subgénero del manga "shōjo" o "cómics para chicas", el término surgió a menudo parodiando el manga y el anime convencional al representar personajes masculinos de series populares en escenarios sexuales. El "amor de chicos" fue adoptado más tarde por las publicaciones japonesas en la década de 1990 como un término general para englobar las producciones comercializadas para mujeres con romance hombre-hombre. Su difusión y presencia global es sólida, habiéndose extendido internacionalmente desde la década de 1990 a través de licencias y distribución, así como a través de la circulación sin licencia en línea. Las obras, la cultura y el fandom de Yaoi han sido estudiados y discutidos por académicos y periodistas de todo el mundo y su presencia es notable en países como China, Taiwán, Corea del Sur, Tailandia o Filipinas.


title: Yaoi

text: Los personajes principales se han ajustado tradicionalmente al estereotipo del "seme" ("activo" o figura dominante) y el "uke" ("pasivo" o figura sumisa). El material Yaoi presenta casi siempre relaciones amorosas entre personajes masculinos y puede incluir contenido homoerótico. Aunque en el Yaoi se tiende a presentar casi siempre personajes adolescentes, la edad puede variar a cualquiera por encima de la pubertad, incluyendo a adultos. Las obras con jóvenes prepúberes se etiquetan como "shotacon". Algunos conceptos y temas asociados con el Yaoi incluyen hombres andróginos, conocidos como "bishōnen", personajes femeninos con poco peso en las tramas y narrativas que enfatizan la homosocialidad restando énfasis a la homofobia sociocultural.


title: Yaoi

text: En Japón existen varios términos para describir al género de ficción del romance hombre-hombre. En 2015 Kazuko Suzuki, en una encuesta efectuada entre autoras y autores del género, concluyó que existen hasta cinco subgéneros dentro del Yaoi:


title: Yaoi

text: A pesar de los intentos de los investigadores de identificar y estandarizar las diferencias entre estos subgéneros, en la práctica estos términos se usan indistintamente. Kazumi Nagaike y Tomoko Aoyama señalan que si bien BL y yaoi son los términos genéricos más comunes para este tipo de medios, evitan específicamente los intentos de definir subgéneros, y señalan que las diferencias entre ellos están mal definidas y que, incluso cuando se diferencian, los subgéneros " permanecen entrelazados temáticamente".


title: Yaoi

text: En la investigación de Suzuki sobre estos subgéneros señala que "no existe un término abreviado japonés apropiado y conveniente para abarcar todos los subgéneros de ficción de amor hombre-hombre por y para mujeres". Mientras que Yaoi se ha convertido en un término general en Occidente para los cómics de influencia japonesa que muestran relaciones hombre-hombre y es el término usado preferentemente por los editores de manga estadounidenses para trabajos de este tipo, Japón usa el término para denotar "dōjinshi" y obras que se enfocan en las escenas de prácticas sexuales. En ambos usos el yaoi y el Boys' Love excluyen el manga gay (denominado "Bara"), un género que también describe relaciones sexuales entre hombres homosexuales pero que está escrito principalmente por hombres homosexuales. En Occidente el término "shōnen-ai" a veces se usa para describir títulos que se centran en el romance sobre contenido sexual explícito, mientras que Yaoi se usa para describir títulos que presentan principalmente temas y materias sexualmente explícitos. Yaoi también puede ser utilizado por los fanáticos occidentales como una etiqueta para la ficción slash basada en anime o manga. El uso japonés de Yaoi para denotar solo obras con escenas explícitas a veces choca con el uso occidental de la palabra para describir el género en su conjunto creando confusión entre el público japonés y occidental.


title: Yaoi

text: El género ahora conocido como BL o Yaoi deriva de dos fuentes: por una parte figuran las autoras de manga "shōjo" quienes, a comienzos de la década de 1970, comenzaron a publicar historias (conocidas como "tanbi" , que en China se denomina "danmei", o "shōnen-ai") que versaban sobre relaciones platónicas entre chicos; por otra, a mediados de la misma década, comenzó a popularizarse el "dōjinshi", historias cortas creadas por las lectoras de manga y anime "shōnen", quienes reconstruían la historia agregando una relación homosexual entre los personajes convirtiéndolos en amantes.


title: Yaoi

text: A finales de la década de 1970 comenzaron a aparecer revistas específicas dedicadas a este nuevo género en crecimiento. Autoras como Keiko Takemiya y Kaoru Kurimoto, conocidas por ser precursoras del Yaoi, publicaron historias con relaciones abiertamente homosexuales. La serie de manga de Takemiya, "Kaze to Ki no Uta", publicada por primera vez en 1976, fue pionera en representar relaciones abiertamente sexuales entre hombres, estimulando el desarrollo del género y el desarrollo de cómics sexualmente explícitos. A su vez, Kurimoto escribió numerosos "shōnen-ai" a finales de los años setenta que también han sido descritos como precursores.


title: Yaoi

text: El término "Yaoi" es una acrónimo creado a finales de los años setenta por Yasuko Sakata y Akiko Hatsu derivado de las palabras . Esta frase fue utilizada por primera vez como un "eufemismo para el contenido" y se refiere a cómo el Yaoi, en contraposición al "shōnen-ai" "difícil de entender" producido por autores de manga shōjo de Grupo del 24, se centra en "las partes deliciosas". La frase también parodia un estilo clásico de la estructura de la trama. Kubota Mitsuyoshi ha dicho que el autor Osamu Tezuka usaba "yama nashi, ochi nashi, imi nashi" para descartar el manga de mala calidad y esto fue apropiado por los primeros autores de Yaoi.


title: Yaoi

text: El nuevo género se desarrolló en Japón, tanto en entornos urbanos como rurales, a principios de los años 1980 (el género "shōnen-ai" ya era popular en los años 1970). En la década de 1980 el género fue presentado en formato de anime por primera vez, incluyendo las obras "Patalliro!" (1982), serie de televisión que mostró un romance entre dos personajes secundarios del mismo sexo, la película para distribución en videoclub "Kaze to Ki no Uta" (1987) o la miniserie de televisión "Earthian" (1989) editado en formato OVA.


title: Yaoi

text: En Japón el término "June" (ジュネ), surgido a raíz de la existencia de una revista homónima que publicaba historias de romance entre hombres, se hizo muy popular. Años más tarde no obstante acabaría en desuso, a favor de Boy's Love, el cual sigue siendo el nombre más común en Japón. Akiko Mizoguchi sugiere que los editores que quisieron establecerse en el mercado al que se dirigían las publicaciones Yaoi acuñaron el término "Boy's Love" para disociar el género de la empresa editora de la revista.


title: Yaoi

text: Con la implementación del término Boys' Love (o BL) este se convirtió en el término dominante utilizado para este género en Japón. A pesar de que el Yaoi deriva principalmente del manga "shōjo" y todavía apunta a una misma demografía que el "shōjo" y el "josei", actualmente se considera como una categoría separada. El término "bishōnen" se dejó de utilizar en esta década cuando el manga de este género comenzó a presentar una gama más amplia de protagonistas más allá de los adolescentes tradicionales. A finales de la década, en 1998, se certificó que Yaoi había alcanzado la posición de ser considerado un término conocido y de "conocimiento común para los fans del manga". Un equipo de investigadores japoneses estimaba que el núcleo de consumidores de historias de Boys' love ("Yaoi" y "shōnen-ai") era de medio millón de personas. En 1998 existían 9 revistas literarias, 12 revistas de cómics y aproximadamente 30 tomos en papel publicados cada mes especializados en este tipo de historias.


title: Yaoi

text: Las traducciones ilegales de mangas Yaoi (conocidas como "scanlations" en inglés, palabra híbrida compuesta de "scan" y "translation") popularizaron el género en los países occidentales a partir de mediados de los años 1980. Durante la década de 1990 la editorial Biblos monopolizaba, con revistas como "B-Boy", muchas de las publicaciones de obras Yaoi, pero a partir de su bancarrota en 2006, debido aparentemente a la quiebra de su empresa matriz, internet se impuso como el medio preferido para intercambiar y consumir historias homoeróticas. El número de obras de Yaoi publicadas de forma oficial es muy reducido en comparación con las que son producidas por los fanes o, cada vez más, difundidas a través de internet.


title: Yaoi

text: La crisis económica provocada en Japón por la Década Perdida afectó a la industria del manga a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, pero no afectó particularmente al mercado del Yaoi. Al contrario las revistas del género continuaron proliferando durante este período y se incrementaron sus ventas. En 2004 Otome Road en Ikebukuro surgió como un importante destino cultural para los fanáticos, con varias tiendas dedicadas a productos shōjo y yaoi. La década de 2000 también vio un aumento en los lectores masculinos de Yaoi certificado por una encuesta realizada en 2008 en librerías que reveló que entre el 25 y el 30 por ciento de los lectores de Yaoi eran hombres.


title: Yaoi

text: A lo largo de la década de 2000 se experimentó un crecimiento significativo del Yaoi en los mercados internacionales uno de cuyos puntales fue el inicio de la convención de anime estadounidense Yaoi-Con en 2001. Las primeras traducciones al inglés con licencia oficial de manga yaoi se publicaron en el mercado norteamericano en 2003: el mercado se expandió rápidamente, antes de contraerse en 2008 como resultado de la crisis financiera mundial de 2007-2008, pero siguió creciendo lentamente en los años siguientes. Corea del Sur vio el desarrollo de BL en forma de "manhwa", o tiras cómicas, en particular "Martin and John" (2006) de Park Hee-jung y "Crush on you" (2006) de Lee Kyung-ha que fueron traducidas al inglés.


title: Yaoi

text: Durante las décadas de 2010 y 2020 el seguimiento de las producciones del género ha experimentado un notable incremento, además de en su Japón natal, especialmente en otros países y regiones asiáticas como Tailandia, China, Taiwán, Corea del Sur, Filipinas o Vietnam. La irrupción de nuevos autores, que publican novelas con distribución tanto en librerías convencionales como en internet, y el interés mostrado por productoras cinematográficas y de televisión han incrementado notablemente la oferta de películas, programas de televisión y, especialmente, series que se emiten tanto en la televisión convencional como a través de plataformas de streaming. Este último factor ha permitido la divulgación casi instantánea de producciones como series, cortometrajes y largometrajes que, hasta entonces, ocupaban un reducido espacio de difusión en la industria del entretenimiento.


title: Yaoi

text: Aunque Boys' love y BL se han convertido en los términos usuales para referirse a estas producciones originarias de Asia en Tailandia, específicamente y en ocasiones, se denominan "Y" o "Y series" como apócope de Yaoi. Las series Y tailandesas explícitamente adaptan contenidos japoneses con la particularidad de adaptarlos al contexto, usos y costumbres locales y, con el tiempo, se han convertido en series muy populares que obtienen millones de reproducciones en plataformas como YouTube si bien sus espectadores a menudo realizan una separación entre las series tailandesas y sus antecesores japoneses. El BL de Tailandia también ha adoptado deliberadamente la cultura de las celebridades del K-pop surcoreano mediante el impulso de la figura de los ídolos (jóvenes actores, modelos y cantantes que alcanzan gran popularidad por su trabajo en la industria del entretenimiento) y la creación de las denominadas "parejas imaginarias" ("khu jin") en la que dos actores protagonistas de una serie fingen mantener una relación sentimental fuera de los platós de rodaje para llamar la atención, especialmente, de las fanáticas. El antropólogo cultural Thomas Baudinette indicó que las series de televisión BL de Tailandia se han convertido en la siguiente etapa en el desarrollo del Yaoi que, progresivamente, se ha deslocalizado de Japón hacia otras latitudes.


title: Yaoi

text: En China el Yaoi, denominado "danmei" (adaptación al chino mandarín del término japonés "tanbi"), hunde sus raíces a finales de la década de 1990. Sin embargo el desarrollo del género se ha topado con las regulaciones de la censura del país que han dificultado su progresión. Inicialmente los creadores comenzaron su publicación en internet pero en 2009 una ordenanza de la administración china prohibió la publicación de la mayoría de los "danmei" en las plataformas de internet. En 2015 se promulgaron leyes que prohíben mostrar explícitamente, tanto en televisión como en el cine, imágenes de parejas conformadas por dos personas del mismo sexo. Ello ha supuesto el florecimiento de series en cuyas tramas no se explicita claramente, pero sí de un modo evidente, que la relación que surge entre dos hombres es algo que va más allá de la camaradería sino que se trata de una relación sentimental. El crecimiento de los proveedores de servicios de transmisión en la década de 2010 se considera una fuerza impulsora detrás de la producción de dramas BL en toda Asia, ya que la distribución en línea proporciona una plataforma para los medios que contienen material no heterosexual, que con frecuencia no está permitido en la televisión abierta.


title: Yaoi

text: El término "shōnen-ai" originalmente se utilizaba en Japón para connotar la efebofilia o pederastia, pero desde principios de los años setenta hasta finales de los ochenta, se utilizó para describir un nuevo género del manga shōjo, producido principalmente por el Grupo del 24 acerca de jóvenes enamorados. Las características del shōnen-ai incluyen el exotismo, a menudo poseen historias ambientadas en Europa, y contienen una gran nota de idealismo. Jeffrey Angles, considera, en particular "Thomas no Shinzō" (1974) de Moto Hagio y "Kaze to Ki no Uta" (1976-1984) de Keiko Takemiya como obras pioneras en el área, señalando su retrato de una intensa amistad entre hombres, incluidos los celos y el deseo.


title: Yaoi

text: Se cree que el origen del "shōnen-ai" se debe a dos razones. Akiko Mizoguchi se remonta a los cuentos de romance "tanbi" de la autora Mari Mori. El término "tanbi" se usó para denominar a las historias escritas para y sobre la adoración de la belleza, así como también el romance entre hombres mayores y jóvenes hermosos, utilizando en su mayoría un lenguaje con kanjis bastantes inusuales. La obra de Mori Mari, "Koibito tachi no mori", considerada como "el primer trabajo Yaoi", utilizó un kanji tan inusual para los nombres de sus personajes que Mori terminó por convertir los nombres a katakana, un vocabulario utilizado para transcribir palabras extranjeras. La palabra se utilizó originalmente para describir el estilo distintivo de un autor, por ejemplo, los estilos de Yukio Mishima y Jun'ichirō Tanizaki. Akiko Mizoguchi describe su aplicación a las historias masculinas como "engañosas", pero señala que "era el término más comúnmente utilizado a principios de los años 90". Kazuko Suzuki describe el shōnen-ai como "pedante" y "difícil de entender", sosteniendo que requiere de "conocimiento de literatura clásica, historia y ciencia", y están repletos de "reflexiones filosóficas y abstractas". Para Suzuki, el shōnen-ai «desafía a los lectores jóvenes, quienes a menudo sólo son capaces de comprender las referencias y temas profundos a medida que crecen, cuando inicialmente fueron atraídos por la figura del protagonista masculino». Patrick W. Galbraith define el shōnen-ai como un «contenido original que puede acercarse a la literatura seria», en contraposición a un Yaoi más ligero.


title: Yaoi

text: Los términos "Yaoi" y "shōnen-ai" son a veces utilizados por los fanes occidentales para diferenciar entre dos variantes del género. En este caso, "Yaoi" se utiliza para denominar historias que presentan temas sexualmente explícitos y escenas de sexo, mientras que "shōnen-ai" se utiliza para describir títulos que se enfocan principalmente en el romance y omiten contenido sexual explícito o otros actos implicados. Últimamente, la diferenciación entre ambos ha ido cayendo en desuso, prefiriéndose el uso de especificaciones para indicar el contenido erótico dentro de los mismos. Entre tales terminologías podemos encontrar "Yaoi hard" (duro o fuerte) así como la adición de las siglas "NSFW" ("Not Safe For Work") o R-18 para especificarlo.


title: Yaoi

text: Los dos participantes en una relación Yaoi (y a veces también en el género yuri) son llamados , el individuo que acostumbra a tomar el rol activo o dominante, y , el individuo que suele desempeñar el papel pasivo o sumiso; esta palabra es usada en la jerga "gay" japonesa para designar al compañero receptivo en el sexo anal. En algunas ocasiones se remplaza, ya sea, al uke o al seme por el "suke" (彼ら) que es la persona que puede desempeñar el papel de ambos personajes o versátil. Ambos términos se originaron en las artes marciales; "seme" se deriva del verbo ichidan y "uke" del verbo . Aleardo Zanghellini sugiere que para la audiencia japonesa los términos de las artes marciales tienen un especial significado como un «arquetipo» de las relaciones del mismo sexo entre hombres, similares a las que tenían antiguamente los samurái y sus acompañantes. En las historias románticas, el seme y el uke son a veces dibujados en el estilo "bishōnen" y son «altamente idealizados», mezclando las cualidades femeninas y masculinas.


title: Yaoi

text: Zanghellini también sugiere que este arquetipo samurái es el responsable de "la estructura jerárquica" y la diferencia de edad "de algunas relaciones retratadas en el Yaoi y shōnen-ai". El "seme", a menudo, es representado como el hombre estereotipado presente en la cultura del anime y manga japonesa: restringido, físicamente exorbitante y protector. El "seme" generalmente es mayor en edad y altura, posee rasgos fuertes, cabello corto, ojos afilados y un comportamiento mucho más masculino que el del "uke". El "seme" también suele perseguir al "uke", quien a menudo es creado con rasgos suaves y andróginos, ojos femeninos y grandes y una estructura mucho más pequeña, además de ser físicamente más débil que el "seme". Otra forma en la que se muestran los personajes de "seme" y "uke" es a través de quién es dominante en la relación; un personaje puede tomar el papel de uke incluso si no es presentado como alguien femenino, simplemente por ser yuxtapuesto contra un personaje más dominante y más masculino que él.


title: Yaoi

text: El sexo anal es un tema dominante en el Yaoi, y casi todas las historias de este género lo presentan de alguna manera. La historia en la que un uke se muestra reacio a tener sexo anal con un seme se considera similar a la reticencia del lector a tener contacto sexual con alguien por primera vez. Zanghellini observa que las ilustraciones del sexo anal casi siempre posicionan a los personajes para que se enfrenten el uno al otro, en lugar de hacerlo en la denominada 'posición del perrito'. Zanghellini también señala que el uke rara vez recibe sexo oral del seme, pero que en su lugar, recibe las atenciones sexuales y románticas de este último.


title: Yaoi

text: A pesar de que estos tópicos son comunes en el Yaoi, no todas las obras se adhieren a ellos. Carola Bauer afirma que la dinámica de la pareja "butch-femme" discutida anteriormente, se hizo esencial en la ficción publicada de los años 1990. Mark McLelland comenta que los autores están «interesados en explorar, no en repudiar la dinámica entre el seme y el uke». La posibilidad de cambiar papeles suele ser una fuente de burlas juguetonas y excitación sexual para los personajes, lo que indica un interés entre muchos autores del género en explorar la "naturaleza performativa" de los papeles.


title: Yaoi

text: El "bara", también conocido como o "ML", es un término utilizado para referirse a un género de publicaciones ilustradas, ya sea de manga o anime homoeróticos dirigidos a un público masculino homosexual y serializadas en tales revistas. El bara aún es un género de extensión relativamente pequeña en comparación al manga Yaoi, y se puede considerar como un subgénero gay del "hentai", los cuales son, generalmente, creados por y para hombres homosexuales. Solo unos pocos mangas de género bara han sido traducidos al idioma inglés, debido a que su mercado es pequeño.


title: Yaoi

text: El bara se aleja enormemente de los roles heteronormativos masculinos y femeninos a los que están sujetos el seme y el uke de las historias Yaoi. Valeriano Elfodiluce ha dicho que «es poco probable que el manga bara contenga escenas de llanto incontrolable o largas pausas introspectivas», mientras que Mark McLelland comenta que «es menos probable, a diferencia del Yaoi, construir un fuerte sentido del personaje antes de que se produzcan las escenas de sexo». Los hombres, en el bara, tienen más probabilidades de ser estereotípicamente masculinos, tanto en comportamiento como en apariencia; "son dibujados velludos, musculosos y con algunos kilos en exceso". Mientras que el bara suele presentar romanticismo gay y contenido adulto, a veces de naturaleza violenta o explotadora, a menudo también explora temas del mundo real o autobiográficos, además de reconocer la naturaleza tabú de la homosexualidad en Japón.


title: Yaoi

text: El subgénero "gachi muchi" —también llamado simplemente como bara por los fanes de habla inglesa— representa un cruce entre el bara y el Yaoi, con considerable superposición de escritores, artistas y estilos artísticos. Este subgénero aún emergente, se tiende a comercializar a un público en su mayoría femenino y presenta personajes masculinos con cuerpos voluptuosos, siendo lo más probable que sean escritos por autores y artistas homosexuales. Antes del desarrollo del gachi muchi, la mayor superposición entre los autores del Yaoi y bara se encontraba en publicaciones de temática BDSM, tales como "Zettai Reido", una revista de antología Yaoi que tenía un buen número de colaboradores hombres y abiertamente homosexuales.


title: Yaoi

text: El "shotacon" es un género en donde se presenta a personajes masculinos pre-púberes o pubertos de manera erótica o sexual, cuya edad generalmente oscila entre los diez y trece años, lo que puede considerarse como una línea divisoria entre el shotacon y shōnen-ai. También es un término que se aplica a personajes post-púberes (adolescentes o adultos) con características juveniles neoténicas que los harían parecer más jóvenes de lo que son, de baja estatura en general. Algunos críticos afirman que el género contribuye al abuso sexual infantil, mientras que otros señalan que no hay evidencia de esto, o que incluso hay evidencia de que el efecto producido es en realidad el opuesto al mencionado primeramente.


title: Yaoi

text: En las historias Yaoi, los personajes femeninos tienden a tener roles muy reducidos o su aparición está ausente por completo. Kazuko Suzuki señala que las madres, en particular, son retratadas con una "luz negativa", tal como se ve en el manga "Zetsuai 1989", cuando el personaje principal, siendo un niño, es testigo de como su madre asesina a su padre. Suzuki sugiere que esto se debe a que el personaje y el lector están buscando sustituir la ausencia del incondicional amor maternal por el amor "prohibido" que todo lo consume presentado en el Yaoi. Nariko Enomoto, una autora Yaoi, afirma que cuando las mujeres son representadas en los Yaoi, este "no puede dejar de ser extrañamente real". Cuando los fans crean historias Yaoi de series que contienen personajes femeninos, como "Mobile Suit Gundam Wing", el papel de la mujer suele ser minimizado o el personaje es eliminado. Yukari Fujimoto establece que el manga shōnen es utilizado como inspiración para el Yaoi comentando que "parece que las historias Yaoi y las simpáticas personajes femeninos son mutuamente excluyentes".


title: Yaoi

text: Los primeros "shōnen-ai" y "Yaoi" han sido considerados como misóginos, pero Wim Lunsing observa una disminución en los comentarios misóginos de los personajes y considera el desarrollo del género yuri como un reflejo de la reducción de la misoginia interna. Alternativamente, el fandom Yaoi también se ve como un "refugio" de la cultura dominante, que en este paradigma es visto como una inherentemente misógina. En los últimos años, se ha vuelto más popular agregar a un personaje femenino que apoye a la pareja principal. La autora Yaoi Fumi Yoshinaga, ha dicho que normalmente incluye por lo menos a un "simpático personaje femenino" en sus obras.


title: Yaoi

text: Las historias Yaoi suelen ser creadas con una fuerte relación con la homosocialidad, lo que da a los personajes masculinos la libertad de unirse entre sí y de perseguir juntos los objetivos compartidos. Este vínculo espiritual y la igualdad de parejas superan la jerarquía del poder masculino-femenino. Para lograr estar juntos, muchas parejas representadas en historias convencionales Yaoi deben superar obstáculos que a menudo son emocionales o psicológicos más que físicos. El tema de la victoria de los protagonistas en el Yaoi ha sido comparado favorablemente con los cuentos de hadas occidentales, debido a que este último pretende imponer el statu quo, pero el Yaoi es «acerca del deseo» y busca «explorar, no circunscribir, las posibilidades». Akiko Mizoguchi ha señalado que aunque la homosexualidad todavía es a veces representada como "vergonzosa" para aumentar la tensión dramática, el Yaoi presenta cada vez más historias de salir del clóset y la aceptación gradual de los personajes dentro de una comunidad más amplia, como el manga "Brilliant Blue". Mizoguchi también comentó que el Yaoi presenta una representación gay mucho más amigable de la sociedad japonesa, que ella sostiene es una forma de activismo entre los autores del Yaoi. Algunas historias más longevas, como "Fake" y "Kizuna", representan a la pareja mudándose juntos y adoptando niños.


title: Yaoi

text: A pesar de que los personajes masculinos homosexuales están presentes en el manga Yaoi, en las mismas historias raramente se aborda la realidad de la homofobia en la sociedad japonesa. De acuerdo con Hisako Miyoshi, subdirectora de redacción de Libre Publishing, mientras que el Yaoi alguna vez se centró «más en el modo de la vida homosexual desde una perspectiva realista», con el tiempo el género se ha vuelto menos realista y más cómico, y las historias son «simplemente para entretenimiento». La homofobia, cuando es presentada como un problema real, es utilizada como un dispositivo del argumento para "aumentar el drama", o para mostrar la pureza del amor de los protagonistas. Matt Thorn ha sugerido que los lectores del género Yaoi —que presenta principalmente narrativas románticas— pueden presentar rechazos hacia temas políticos fuertes como la homofobia. Makoto Tateno expresó su escepticismo de que un enfoque en temas homosexuales reales «se convertirá en una tendencia, porque a las jóvenes les gusta más la ficción que el realismo». Alan Williams, a su vez, sostiene que la falta de identidad gay en el Yaoi se debe a que el Yaoi es posmodernista.


title: Yaoi

text: Las violaciones son un tema común en los manga Yaoi. El coito anal se entiende como un medio de expresar el compromiso con un compañero, y en el Yaoi, la "aparente violencia" de la violación se transforma en una "medida de pasión". Mientras que en la sociedad japonesa, a menudo, se evita o menosprecia a las mujeres que son violadas, el género Yaoi representa a los hombres que son violados como "imbuidos de inocencia" y son típicamente aún amados por sus violadores después del acto, un tópico que puede haberse originado con "Kaze to Ki no Uta" (1976-1984).


title: Yaoi

text: Las escenas de violación en el Yaoi raramente se presentan como crímenes con un asaltante y una víctima; escenas en las que un "seme" viola a un "uke" no se representan como sintomático de los "deseos sexuales/violentos perturbadores" del seme, sino que son un significante del "incontrolable amor sentido por un seme para un uke". Tales escenas son a menudo un dispositivo de trama utilizado para hacer que el uke vea al seme como algo más que un buen amigo y, típicamente, resultan en el uke enamorándose del seme. Los temas de fantasía de violación exploran la falta de responsabilidad del protagonista en el sexo, llevando al clímax narrativo de la historia, donde "el protagonista asume la responsabilidad por su propia sexualidad".


title: Yaoi

text: El manga "Under Grand Hotel" (2003-2005), situado en una prisión masculina, ha sido elogiado por mostrar una representación más realista de la violación. Autores como Fusanosuke Inariya utilizan la violación no como un catalizador romántico tradicional, sino como un trágico argumento dramático, convirtiendo sus historias en una subversión de los tópicos contemporáneos que refuerzan y reflejan tópicos más antiguos, como la prevalencia de los temas de tragedia romántica. Otros Yaoi tienden a representar una relación que comienza como no consensual y evoluciona hacia una relación consensual. Sin embargo las historias de Fusanosuke son aquellas en las que la relación de los personajes comienza como consensual y pasa a ser no consensual, a menudo debido a las presiones sociales externas que etiquetan la relación homosexual del personaje como desviada. Sus historias todavía se caracterizan por la fantasía, pero ilustran de manera brutal y realista escenas de asalto sexual entre los personajes.


title: Yaoi

text: Las historias de la editorial June con finales de suicidio solían ser populares, así como también el "ver a los hombres sufrir". Matt Thorn teoriza que la representación del abuso en el Yaoi es una manera para algunos lectores de que el mismo Yaoi "llegue a un acuerdo con sus propias experiencias de abuso". A mediados de la década de 1990 la moda se centró en los finales felices.


title: Yaoi

text: A mediados de 1990 siete editoriales japonesas incluyeron mangas con contenido Yaoi en sus catálogo un hecho que, aunque pequeño, impulsó gradualmente el mercado comercial del género. En 2003, se estimó que el 3,8% de las revistas semanales de manga estaban dedicadas a la publicación de mangas Yaoi. Una evaluación del año 2008 estimó que el mercado japonés del Yaoi comercializaba aproximadamente 12.000 millones de yenes al año, con las nuevas ventas generando un estimado total de 250 millones de yenes por mes. De aquel total se estima que el manga genera 400 millones de yenes al mes, los CD drama 180 millones de yenes y los videojuegos 160 millones de yenes por mes. Algunas de las revistas BL más importantes incluían a "BE-BOY", "GUSH", "CHARA" y "CIEL". Un informe realizado en 2010 estimó que el mercado Yaoi tuvo un valor aproximado de 21.300 millones de yenes tanto en 2009 como en 2010.


title: Yaoi

text: La subcultura japonesa de los "dōjinshi" (ficción de aficionados) emergió contemporáneamente con su equivalente inglés en los años 70. Las características compartidas por ambos países incluye la no adherencia a una "estructura narrativa estándar" y a una particular popularidad en los temas de ciencia ficción. Los primeros "dōjinshi" Yaoi eran publicaciones creadas por amateurs, principalmente escritos por adolescentes y dirigidos para una audiencia también adolescente, basados casi siempre en personajes de manga o anime populares de aquel entonces. La mayoría de los "dōjinshi" eran creados por aficionados que a menudo trabajaban con otros en un grupo denominado "círculo". El popular grupo de dibujantes japoneses CLAMP comenzó como uno de estos grupos. Otros artistas profesionales, como Kazuma Kodaka, también crearon publicaciones en este formato. Algunas compañías editoriales, ya en los años 1980 y siguiendo una práctica de cazatalentos, revisaron dichas obras para identificar a creadores talentosos lo que supuso el descubrimiento de artistas, entre otros ejemplos, como Youka Nitta. Esta práctica disminuyó en la década de 1990 pero todavía se utiliza en la actualidad lo que ha permitido la profesionalización de autores como Shungiku Nakamura.


title: Yaoi

text: Temáticamente los "dōjinshi" Yaoi típicos presentan a dos personajes masculinos pertenecientes a una serie de manga o anime que, en el original, no mantienen una relación romántica entre sí pero que en esta nueva creación sí la tienen. Gran parte del material deriva de los "shōnen" orientados a un público masculino y de las obras "seinen", las cuales presentan amistades cercanas entre ambos personajes y son percibidas por los aficionados con elementos homoeróticos, tales como "Captain Tsubasa" (1981-1988) y "Saint Seiya" (1985-1990). La revista "Shūkan Shōnen Jump" es conocida por tener un público considerablemente amplio de mujeres que también participan en lecturas Yaoi. Los creadores de estas obras pueden crear una relación hombre-hombre emparejando a su personaje favorito de una obra o pueden crear una nueva historia sobre dos personajes masculinos originales incorporando a otros personajes ya establecidos en la historia original. Cualquier personaje masculino puede convertirse en el sujeto de un "dōjinshi" Yaoi lo que incluye personajes de obras que no sean manga, como las sagas "Harry Potter" o "El señor de los anillos", videojuegos como "Final Fantasy", o personas reales como actores y políticos. Los autores aficionados también pueden crear personajes a partir de personificaciones de conceptos abstractos (como en la personificación de países en "") u objetos complementarios como el concepto "sal y pimienta". Para ayudar a identificar los roles a la hora de titular las obras en Japón es costumbre unir los nombres de los dos personajes principales separados por el signo de multiplicaciones, de forma que el seme es el primero y el uke el segundo.


title: Yaoi

text: Compañías estadounidenses como Digital Manga Publishing, bajo sus divisiones 801 Media (para Yaoi "explícito") y Juné (para Yaoi "romántico"), así como también Kitty Media y Viz Media, con su sello SuBLime, se han especializado en serializar mangas Yaoi para su publicación en el continente americano. Han existido otras compañías, actualmente extintas, que han publicado manga Yaoi como DramaQueen, Central Park Media, Tokyopop (en su colección BLU), Broccoli (en su colección Boysenberry), y Aurora Publishing (en su colección Deux Press). Yaoi Press, con sede en Las Vegas y especializada en Yaoi que no es de origen japonés, sigue activa. De acuerdo con Mark McLelland el primer manga Yaoi fue oficialmente traducido en inglés en 2003 y, para 2006, había cerca de 130 obras traducidas al inglés comercialmente disponibles. En marzo de 2007 Media Blasters dejó de comercializar mangas "shōnen" y aumentó sus líneas de Yaoi en previsión de la publicación de uno o dos títulos por mes ese mismo año.


title: Yaoi

text: De los 135 mangas Yaoi publicados en Norteamérica entre 2003 y 2006 el 14% fue clasificado para lectores de 13 años o más, 39% clasificado para lectores de 15 años o más y 47% fue clasificado para lectores de 18 años o más. Para 2008, y a pesar de que los comerciantes de mangas norteamericanos serializaban más y más obras Yaoi, las restricciones motivaron que los editores etiquetaran las obras de una manera más conservadora a menudo calificando libros originalmente destinados a un público de menor edad como obras para lectores de más de 18 años. Los distribuidores Diamond Comic valoraron las ventas de manga Yaoi en los Estados Unidos en aproximadamente $6 millones de dólares en 2007. En diciembre de 2007 se estimó que había más de 10 editoriales en América del Norte que ofrecían materiales Yaoi.


title: Yaoi

text: En la popularización de las obras Yaoi en Norteamérica jugó un papel importante el marketing y la ampliación de la base de seguidores hacia el público LGBT. La adaptación en formato de vídeo de animación de "" (1994) dirigida por Hiroo Rin, distribuida por Ariztical Entertainment una empresa especializada en cine LGBT y que se comercializó con la leyenda "el primer anime masculino gay lanzado en DVD en los Estados Unidos" tuvo amplio impacto. La serie fue criticada en la revista estadounidense LGBT "The Advocate" que la comparó con el cine de autor gay.


title: Yaoi

text: Desde ese punto de partida una gran parte de los aficionados occidentales eligen piratear material Yaoi porque no pueden o no quieren obtenerlo a través de métodos censurados. Prácticas, como la traducción sin ánimo de lucro de obras japonesas publicadas comercialmente y "dōjinshi" amateur en forma de Scantlation, se han convertido en una práctica común.


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text: A medida que el Yaoi fue ganando popularidad en Estados Unidos varios artistas estadounidenses comenzaron a crear sus propios cómics sobre parejas homosexuales masculinas, los cuales prontamente recibieron el nombre de "Yaoi americano". El primer cómic conocido de este tipo fue "Sexual Espionage #1" de Daria McGrain, publicado en mayo de 2002. Se estima que desde 2004, lo que comenzó como una pequeña subcultura de cómics Yaoi en Norteamérica, actualmente se ha convertido en un floreciente y extenso mercado. Debido a que autores de alrededor del mundo también comenzaron a publicar obras de este estilo, el término "Yaoi americano" cayó en desuso y fue reemplazado por términos como "amerimanga Yaoi", "Yaoi global" o "BL Global". El término Yaoi global fue acuñado por grupos de noticias que querían distinguir el contenido Yaoi asiático del contenido original en inglés. El término luego fue acortado como "Global BL" o "GloBL" por la autora de cómics Tina Anderson en entrevistas y su blog personal. Algunos de los editores norteamericanos más importantes son Yaoi Press, que continúa publicando historias de ficción ilustradas y escritas por el CEO de la compañía, Yamila Abraham, bajo el sello Yaoi Prose. Otras editoriales también surgieron como DramaQueen, que debutó en 2006 con su antalogía "RUSH", e Iris Print si bien ambas cesaron sus operaciones debido a problemas financieros.


title: Yaoi

text: En 2009 Alemania vivió un período de lanzamientos de cómics "GloBL", con un puñado de obras alemanas que ganaron popularidad al estar ambientados en Asia. Algunos editores de GloBL alemanes también solían ser editores de manga tradicionales, tales como Carlsen Manga, y pequeñas editoriales de prensa especializados en esta área como The Wild Side y Fireangels Verlag. Otras obras exitosas de "GloBL" incluyen a los webcómics "Teahouse", "Starfighter", "Purpurea Noxa" y "In These Words" del estudio de la artista Jo Chen, Guilt Pleasure, tres de los cuales también fueron publicados por Digital Manga Publishing.


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text: Uno de los formatos desarrollados para la difusión de obras Yaoi son los denominados "Audio dramas", ocasionalmente denominados "CD de drama", "Dramas sonoros" o "BLCD". Consisten en grabaciones de audio, en formato inicialmente en casete y posteriormente en disco compacto, interpretadas por actores de voz masculina que desarrollan las tramas adaptaciones de manga y novelas Yaoi originales. Sus primeros ejemplos tuvieron lugar en la década de 1980, con la edición de "Tsuzumigafuchi" (1988), que se etiquetó como "una casete (de la editorial) Juno". Con el desarrollo del disco compacto este formato experimentó un notable crecimiento alcanzando las 289 grabaciones en 2008. Posteriormente con los nuevos medios de difusión, streaming e internet se ha ido reducido progresivamente su importancia hasta los 108 discos compactos registrados en 2013.


title: Yaoi

text: Cabe destacar que el BL japonés ha experimentado adaptaciones en formato de películas y series de televisión desde comienzos de la década de 2000. Sin embargo dichas adaptaciones inicialmente se enfocaron al público consumidor de Yaoi en lugar de ir dirigidas hacia un público en general. En esta primera etapa cuando existieron obras adaptadas para una audiencia más generalista los elementos de romance entre personas del mismo sexo tendieron a minimizarse o incluso desaparecer por completo de la trama, como la primera adaptación de "Antique Bakery" (1999-2002) creada por Fumi Yoshinaga, emitida por Fuji Television en 2001.


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text: No sería hasta obtener algunos éxitos comerciales y de crítica, como la miniserie dirigida por Yuki Saito "Ossan's Love" (2016) que presenta un triángulo amoroso exclusivamente masculino como eje central de trama, cuando las adaptaciones audiovisuales de historias Yaoi se enfocaron explícitamente hacia el romance entre personas del mismo sexo. Si bien no deriva de un manga Yaoi propio, ya que fue serializado entre 2018 y 2020 por Umebachi Yamanaka para la revista manga "Be Love", "Ossan's Love" se considera un modelo que ha influido en las adaptaciones audiovisuales para público masivo de otras obras. Su aceptación inicial motivo el lanzamiento de una franquicia que incluye, además del episodio especial original, una serie ampliada en dos temporadas (2018 y 2019), la película "" (2019) y una segunda serie producida en Hong Kong con un reparto diferente "Ossan's Love" (2021).


title: Yaoi

text: Entre las series más destacadas de la producción japonesa se incluyen "Pornographer" (2018) emitida por Fuji TV y su precuela "Mood Indigo" (2019), "What Did You Eat Yesterday?" (2019) emitida TV Tokyo, "Cherry Magic! Thirty Years of Virginity Can Make You a Wizard?!" (2020) también emitida por TV Tokyo, "" (2020) o "A Man Who Defies the World of BL" (2021). En ocasiones, además de ser emitidas a través de canales de televisión convencionales, dichas series forman parte del catálogo de compañías de distribución en streaming como Rakuten Viki o GagaOOLala cuya práctica es la emisión con subtítulos en diferentes idiomas lo que ha impulsado su popularidad internacional.


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text: Tailandia es uno de los países que ha experimentado mayor auge respecto a la producción tanto de películas como de series para su transmisión por televisión o por internet. La película dramática "Love of Siam" (2007), dirigida por Chookiat Sakveerakul y cuya trama se centra en dos amigos que se reencuentran en la adolescencia momento en el que descubren sus sentimientos románticos mutuos, se considera la producción que inauguró el género en el país. Seleccionada por la academia del país para competir en los Premios Óscar obtuvo 5 galardones y un considerable éxito comercial en taquilla donde recaudó más de 40 millones de baht en su primer mes.


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text: La primera serie de televisión en emisión convencional fue "" (2014-2015). Adaptación de la novela "LOVE SICK: The Chaotic Lives of Blue Shorts Guys" la trama se desarrolló en dos temporadas, protagonizadas por Chonlathorn Kongyingyong y Nawat Phumphothingam en sus papeles principales, y fue la primera ocasión en que dos personajes homosexuales protagonizaban una serie en el país. De carácter coral la historia se centra en un grupo de estudiantes adolescentes entre quienes los sentimientos, la atracción, la maduración personal y la relación tanto con la familia como con los amigos son los ejes de las historias. El antropólogo cultural Thomas Baudinette consideró que "Love Sick: The Series" significó un "momento decisivo" en el desarrollo y la difusión de la cultura queer en los medios de difusión ya que, adaptando los recursos del Yaoi japonés, las series tailandesas han ido configurando una idiosincrasia propia desembocando en un nuevo género.


title: Yaoi

text: Aunque los mangas Yaoi japoneses ya eran conocidos en Tailandia a comienzos de los años 1990 el éxito de "Love of Siam" y de "Love Sick: The Series" impulsó la producción de series BL en el país al descubrir las empresas un nicho de mercado receptivo a estas propuestas: entre 2014 y 2020 se registraron 57 series de televisión BL producidas y estrenadas en Tailandia. Con el pasar de los años han obtenido reconocimiento internacional, debido también a su difusión oficial en plataformas como YouTube o Vimeo en donde se pueden encontrar subtituladas en diferentes idiomas, y a aspectos como la calidad de la producción, los actores y a tramas que eluden argumentos escabrosos y muestran una visión positiva de los afectos, el apoyo familiar y de los amigos respecto a la homosexualidad masculina. Algunos ejemplos los constituyen series como "" (2016), "2 Moons The Series" (2017), "Love By Chance" (2018), "Dark Blue Kiss" (2019), "Until We Meet Again" (2019), "Theory of Love" (2019), "" (2019), "" (2020), "Why R U?" (2020), "A Tale of Thousand Stars" (2021), "The Year Book" (2021), "Bad Buddy" (2021) o "KinnPorche" (2022).


title: Yaoi

text: Algunas de las compañías productoras más importantes de Tailandia incluyen a GMMTV, una subsidiaria de GMM Grammy, o Line Corporation que produce series para su propia plataforma de streaming llamada Line TV. También existen un buen número de productoras independientes como Wayufilm dirigida por Nitchapoom Chaianun, Commetive liderada por Aam Anusorn, Be On Cloud, Copy A Bangkok, Studio Wabi Sabi o Ultimate Troop que con regularidad realizan producciones en ocasiones recurriendo al micromecenazgo. De hecho se han experimentado algunas reacciones adversas por parte de grupos conservadores de la sociedad tailandesa: en 2018 el grupo de difusión público MCOT canceló la emisión de la serie "Love by Chance" cuando ya estaba comprometida su emisión en la parrilla de programación y en 2020 la Comisión Nacional de Emisión y Telecomunicaciones introdujo nuevas regulaciones que afectaban a las producciones que incluían escenas "sexualmente explícitas o sugerentes". Pese a estas circunstancias se ha constatado un incremento en la popularidad de las producciones tailandesas, especialmente en países como Indonesia (donde la representación de la población LGBT es menos habitual en la televisión estatal) o Filipinas (donde son consideradas por los aficionados como una forma de cultura popular tailandesa). Algunos estudios han sugerido que la existencia de dramas BL en la televisión tailandesa ejercen una suerte de "difusión cultural" de los valores y costumbres locales en la zona del sudeste asiático e internacional.


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text: Aunque la homosexualidad ni está prohibida ni legalmente reconocida en China continental existe una legislación que censura las obras audiovisuales de temática LGBT que se aplica de una manera desigual. Ello supone que de una manera habitual, pero no estandarizada, las series y películas de temática BL se eliminan de los canales de distribución al considerarse por las autoridades "contenidos sensibles". Uno de los primeros ejemplos fue la web serie BL "Addicted" (2016), considerada la serie que inauguró el género en el país. Adaptación fílmica de la novela "Are You Addicted?," escrita por Chai Jidan, alcanzó los 10 millones de reproducciones en la plataforma iQiyi antes de su abrupta cancelación con tramas sin resolver debido a la forma de mostrar evidente la relación homosexual establecida por sus personajes principales.


title: Yaoi

text: Como reacción a la censura estatal las subsiguientes series de la temática BL habitualmente enfocan las tramas entre los dos hombres protagonistas desde una perspectiva de camaradería y homoerotismo y evitan las ambientaciones, a diferencia de "Addicted", en la sociedad actual apostando por el tono histórico o fantástico. La novela web "Guardian" (2012), adaptada para la televisión en la plataforma Youku (2018), transmutó el romance surgido entre los dos protagonistas, un investigador y un profesor universitario, como una cercana y estrecha amistad marcadamente homoerótica. La novela "Mo Dao Zu Shi" (2015) se adaptó en una serie de animación (2018) y posteriormente en la serie interpretada por actores reales titulada "The Untamed" (2019). En ambos casos la naturaleza de la relación surgida entre los personajes principales, los líderes de sendos clanes que deben enfrentarse a otros clanes, no se muestra como un romance pero es evidente la íntima relación que los vincula. Gracias a su enfoque la serie recibió elogios por escabullirse de la censura mientras era capaz de mostrar el surgimiento de una relación sentimental entre dos hombres. "Word of Honor" (2021), con una ambientación de fantasía y cuya trama muestra al líder de una organización a quien le queda poco tiempo de vida que se enamora de otro joven, también ha obtenido positiva respuesta popular. Para evitar delatar las series a la censura los aficionados en China continental suelen recurrir a etiquetas como "homosocialidad", "camaradería social" o similares más que hablar directamente de una "serie gay".


title: Yaoi

text: Las producciones audiovisuales realizadas en Filipinas se han caracterizado por mostrar algunos de los temas clásicas del género Yaoi, tales como las tramas en institutos o con personajes jóvenes, desde una perspectiva enraizada con la cultura local, ambientadas en el tiempo actual, con un sentido realista y menos fantasioso y basadas en obras propias no siendo adaptaciones de mangas japoneses. El punto de partida, con episodios que superaron las 1.500.000 de reproducciones durante su estreno en YouTube, fue la web serie "Gameboys" (2020). Interpretada por Elijah Canlas y Kokoy de Santos, rodada durante la pandemia de COVID-19 en los apartamentos reales de sus actores, la trama muestra la relación que surge entre un jugador online y su pretendiente. Dio origen a una franquicia con varias series, una , spin-offs y finalmente fue adquirida por Netflix momento en el que los episodios fueron retirados de YouTube.


title: Yaoi

text: Entre las series más importantes y que mayor repercusión han tenido en plataformas de streaming figuran "Hello Stranger" (2020), interpretada por Tony Lambrusca y J. C. Alcántara que también tuvo una continuación en forma de película (2021), en cuya trama un popular deportista con novia y un serio estudiante que oculta su homosexualidad ven surgir una relación a raíz de tener que hacer un trabajo conjunto; "Quaranthings" (2020) y su secuela "Quaranthings 2" (2021), interpretada por Royce Cabrera y Kyo Quijano, abordó temáticas como las relaciones poliamorosas, la defensa activa de los derechos civiles a través de uno de sus personajes y una manera realista de lo que implica la aceptación de la homosexualidad; "Gaya Sa Pelikula" (2020), interpretada por Ian Pangilinan y Paolo Pangilinan, se centra en un estudiante de arquitectura en una crisis de identidad que se ve obligado a vivir con su joven y engreído vecino abiertamente homosexual después de que un percance le dificulte pagar sus facturas; "My Extraordinary" (2020), con Enzo Santiago y Darwin Yu, fue la primera serie que se emitió en una televisión en abierto tratando temas como el surgir del amor y la lucha con la aceptación de la propia personalidad, cuando la sociedad o la familia espera otro comportamiento, desde una óptica tierna y dramática; "Ben x Jim" (2020), y su secuela "Ben x Jim Forever" (2021), interpretada por Jerome Ponce y Teejay Marquez, muestra un amplio abanico de personajes con un mensaje tolerante y realista; "Boys Lockdown" (2020), protagonizada por Alonzo Elequin y Alec Kevin Rigonan, también se ambientó en la pandemia de COVID-19 pero apostando por un tono cómico y personajes disparatados.


title: Yaoi

text: La mayoría de los fanáticos del Yaoi son adolescentes o mujeres jóvenes. En Tailandia, se estima que el número de lectores femeninos de obras Yaoi es de aproximadamente el 80 %. A pesar de que se presume que la mayoría de los lectores del Yaoi son heterosexuales, en Japón han estado surgiendo autoras de manga abiertamente lesbianas, así como también lectoras lesbianas, bisexuales o queer. Encuestas realizadas en línea a lectores de Yaoi de habla inglesa indican que el 50-60 % de las lectoras se autoidentifican como heterosexuales.


title: Yaoi

text: A pesar de que este género se comercializa principalmente para mujeres, también existe un público gay, bisexual y heterosexual masculino. Una encuesta de lectores de Yaoi en Estados Unidos estimó que alrededor de un cuarto de los encuestados eran varones; mientras que otras dos encuestas en línea estimaron que aproximadamente el 10 % de los lectores anónimos de Yaoi eran varones. Wim Lunsing sugiere que los jóvenes homosexuales japoneses que no encuentran a gusto el contenido "pornográfico" en revistas de hombres gay, pueden preferir leer Yaoi en su lugar. Algunos hombres homosexuales, sin embargo, no encuentran atractivo el estilo de arte femenino del Yaoi o las representaciones poco realistas de la cultura LGBT en Japón, por lo que muchos acuden al bara.


title: Yaoi

text: A mediados de la década de 1990, se estimó que el número de lectores de manga Yaoi en Japón oscilaba entre las 100.000 y 500.000 personas. Alrededor de esos años, la revista Yaoi "June" tenía una demografía de entre 80.000 y 100.000 lectores, el doble que la revista de estilo de vida gay más popular, "Badi". En abril de 2005, se estimó que había alrededor de 785 000 sitios web en inglés dedicados al Yaoi, 49.000 españoles, 22.400 coreanos, 11.900 italianos y 6900 chinos. En enero de 2007, las visitas a páginas Yaoi alcanzó la cifra de cinco millones.


title: Yaoi

text: El Yaoi ha recibido una atención crítica sumamente importante a lo largo de los años, especialmente desde que los mangas traducidos a sus respectivos idiomas estuvieron comercialmente disponibles fuera de Japón. Diferentes críticos y comentaristas han tenido puntos de vista muy diferentes con respecto a este género. En 1983, Frederik L. Schodt, escritor y traductor de manga estadounidense, observó que las representaciones de las relaciones homosexuales utilizan y desarrollan temas bisexuales ya existentes en el manga shōjo para atraer al público femenino. Diversos críticos japoneses han considerado al Yaoi como «un género que permite a su audiencia evitar la sexualidad por mano propia, distanciando el sexo de sus propios cuerpos», así como también para permitir crear fluidez en el modo de percibir los temas de género y sexualidad, rechazando los roles de género como un "primer paso hacia el feminismo". Kazuko Suzuki, a su vez, cree que la aversión o el desprecio de la audiencia por el heterosexismo masculino es algo que ha surgido conscientemente como resultado de la popularidad del género mismo.


title: Yaoi

text: En 2003, Akiko Mizoguchi comentó que el Yaoi es un "espacio de género femenino", debido a que los escritores, lectores, artistas y la mayoría de los editores del género son mujeres. El Yaoi ha sido comparado con novelas románticas por bibliotecarios de habla inglesa, y se le ha llamado como una forma de "fetichismo femenino". Mariko Ōhara, una escritora de ciencia ficción, ha dicho que en sus años de adolescencia escribió ficción Yaoi sobre los personajes de la afamada serie "Star Trek", Kirk y Spock, porque no podía disfrutar de "la pornografía convencional hecha para hombres", y que había encontrado una "libertad ilimitada" en el Yaoi al igual que lo hizo en la ciencia ficción.


title: Yaoi

text: Otros comentaristas han sugerido que varias cuestiones políticas y de género mucho más radicales subyacen en el Yaoi. En 1998, Shihomi Sakakibara argumentó que los fanes del Yaoi, incluida ella misma, variaban desde mujeres homosexuales a hombres transexuales. Sandra Buckley sostiene que las narraciones bishōnen defienden "las potencialidades imaginarias de las diferenciaciones alternativas [de género]", mientras que James Welker describió al personaje bishōnen como "queer", comentando que la crítica de manga, Akiko Mizoguchi, vio al shōnen-ai como un reflejo en cómo ella misma se convirtió en lesbiana.