title: Industria

text: El patrimonio industrial, según el TICCIH ("The International Committee For The Conservation Of The Industrial Heritage"), se compone de los restos de la cultura industrial que poseen un valor histórico, tecnológico, social, arquitectónico o científico. Estos restos consisten en edificios y maquinaria, talleres, molinos y fábricas, minas y lugares para procesar y refinar, almacenes y depósitos, lugares donde se genera, se transmite y se usa energía, medios de transporte y toda su infraestructura, así como los lugares donde se desarrollan las actividades sociales relacionadas con la industria, tales como la vivienda, el culto religioso o la educación.


title: Industria

text: El patrimonio industrial, por lo tanto, alcanza no sólo los inmuebles (fábricas, talleres, molinos ...) estructuras arquitectónicas y maquinaria de producción (naves, chimeneas, locomotoras ...), sino también las vías de transporte y comunicación por donde llegaban las materias primeras y se comercializaban los productos (puentes, ferrocarriles, estaciones...), las residencias, centros asociativos (ateneos...) y asistenciales de los trabajadores (hospitales, sanatorios ...), los servicios públicos (mercados, escuelas...) y, en última instancia, los mismos paisajes modificados por la actividad extractiva e industrial.


title: Industria

text: Estos son los 50 primeros países por valor total de la producción manufacturera en dólares estadounidenses para su año anotado según el Banco Mundial:


title: Wallis Simpson

text: Wallis, duquesa de Windsor, (nacida como Bessie Wallis Warfield; Blue Ridge Summit, Pensilvania, Estados Unidos; 19 de junio de 1896-Bois de Boulogne, París, Francia; 24 de abril de 1986), conocida tras su primer matrimonio como Wallis Spencer y, ya popularmente, tras su segundo matrimonio como Wallis Simpson, fue una "socialite" estadounidense. Su condición de divorciada dos veces y la intención de Eduardo VIII del Reino Unido (con quien ella mantenía una relación desde que era príncipe) de convertirla en su consorte provocaron una crisis constitucional que condujo a que Eduardo se viera forzado a abdicar del trono británico en el año 1936.


title: Wallis Simpson

text: El padre de Wallis murió poco después de su nacimiento, y Wallis, junto a su madre viuda, recibió el apoyo de algunos parientes ricos. Su primer matrimonio, con un oficial de la Marina de los Estados Unidos, se caracterizó por varios períodos de separación y finalmente terminó en divorcio. En 1934, durante el transcurso de su segundo matrimonio, supuestamente se hizo amante de Eduardo, por entonces príncipe de Gales. Dos años más tarde, después de la muerte de Jorge V y el ascenso al trono de Eduardo VIII, Wallis se divorció de su segundo marido y Eduardo le propuso matrimonio. El deseo del rey de contraer nupcias con una mujer que tenía dos exmaridos vivos provocó una crisis constitucional en el Reino Unido y sus dominios, lo que finalmente condujo a que abdicara al trono en diciembre de 1936 y se casara, según sus propias palabras, con «la mujer que amo». Después de la abdicación, el antiguo rey fue nombrado duque de Windsor por su hermano, el rey Jorge VI. Eduardo se casó con Wallis seis meses más tarde, después de lo cual ella fue conocida formalmente como la duquesa de Windsor, sin el tratamiento de "".


title: Wallis Simpson

text: Antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial, muchas personas del gobierno y de la sociedad sospechaban que el duque y la duquesa de Windsor simpatizaban con los nazis. En el transcurso de las décadas de 1950 y 1960, la pareja vivió entre Europa y los Estados Unidos, disfrutando de una vida de ocio como celebridades sociales. Al morir el duque en 1972, la duquesa se recluyó y rara vez volvió a ser vista en público. Su vida privada fue la fuente de múltiples especulaciones y todavía sigue siendo una figura controvertida en la historia británica.


title: Wallis Simpson

text: Bessie Wallis Warfield era hija única y nació en Square Cottage, en el Monterey Inn, un hotel ubicado al otro lado de la carretera frente al Monterey Country Club, en Blue Ridge Summit, Pensilvania, Estados Unidos. Como centro vacacional veraniego situado cerca de la frontera entre Maryland y Pensilvania, Blue Ridge Summit era popular entre los miembros de la sociedad de Baltimore que deseaban escapar del calor de la temporada, y el Monterey Inn, que tenía un edificio central y también cabañas individuales, era el hotel más grande de la ciudad. Su padre fue Teackle Wallis Warfield, el menor de los cinco hijos de Henry Mactier Warfield, comerciante de harina descrito como «uno de los más conocidos y personalmente uno de los más populares ciudadanos de Baltimore», que se postuló para alcalde en 1875. Su madre era Alice Montague, hija de William Montague, un vendedor de seguros. En honor a su padre y a la hermana mayor de su madre, Wallis recibió el nombre de Bessie —la señora D. Buchanan Merryman— y era llamada Bessie Wallis, hasta que en algún momento durante su juventud «el Bessie se perdió y la niña fue llamada simplemente Wallis».


title: Wallis Simpson

text: Las fechas del matrimonio de sus padres y de su nacimiento permanecen confusas. Ninguno de estos acontecimientos parece haber sido registrado, pero las fechas aceptadas por lo general son el 19 de noviembre de 1895 y el 19 de junio de 1896, respectivamente. Su padre murió de tuberculosis el 15 de noviembre de 1896. En sus primeros años, Wallis y su madre dependieron de la caridad del hermano rico de su padre, Solomon Warfield Davies, presidente y fundador de la Continental Trust Company. Al principio vivieron en la gran casa que Solomon compartía con su madre, en East Preston Street, 34.


title: Wallis Simpson

text: Su tía Bessie Merryman quedó viuda en 1901 y al año siguiente Alice y Wallis se mudaron a su mansión en West Chase Street, 9 en Baltimore. Alice se volvió a casar en 1908 con John Freeman Rasin, Jr., hijo de un prominente miembro del Partido Demócrata de los Estados Unidos. El 17 de abril de 1910, Wallis fue confirmada en la Iglesia Episcopal de Cristo en Baltimore, y de 1912 a 1914, Solomon Warfield pagó por su asistencia a Oldfields School, la escuela de niñas más cara de Maryland. Allí trabó amistad con la heredera Renée du Pont, hija del senador T. Coleman du Pont, de la familia du Pont, y con Mary Kirk, cuya familia fundó Kirk Silverware. Un compañero de una de las escuelas a las que asistió recuerda: «Era brillante, más brillante que todos nosotros. Tomó la decisión de ir a la cabeza de la clase y lo hizo.» Wallis siempre estaba impecablemente vestida y se presionaba bastante para hacer bien las cosas.


title: Wallis Simpson

text: En mayo de 1916, durante la visita que hizo a su prima Corinne Mustin en Pensacola, Florida, Wallis conoció a Earl Winfield Spencer Jr., piloto de la Armada de los Estados Unidos. Por esas fechas fue además testigo de dos accidentes de aviación con aproximadamente dos semanas de diferencia, lo que le causó un miedo permanente a volar. El 8 de noviembre de 1916, la pareja se casó en la Iglesia Episcopal de Cristo en Baltimore, que había sido la parroquia de Wallis. Su marido era alcohólico, bebía incluso antes de volar y una vez se estrelló en el mar, pero logró salir casi ileso. Después de que Estados Unidos entrara en la Primera Guerra Mundial en 1917, Spencer fue enviado a San Diego como primer oficial al mando de una base de entrenamiento en Coronado, ahora conocida como Estación Aeronaval de North Island, donde permanecieron hasta 1920. En 1920, Eduardo, príncipe de Gales, visitó San Diego, pero no conoció a Wallis en esa época. Poco después, Spencer dejó a su esposa por un período de cuatro meses, pero se reunieron en Washington, D. C. en la primavera de 1921, aunque pronto se separaron de nuevo. En 1923, cuando Spencer fue destinado al Lejano Oriente como comandante del Pampanga, Wallis se quedó en los Estados Unidos y mantuvo una relación amorosa con el diplomático argentino Felipe Aja Espil. En enero de 1924, visitó París acompañada de su prima Corinne Mustin, quien acababa de enviudar, antes de partir hacia el Oriente a bordo de un transporte para tropas. Los Spencer volvieron a vivir juntos por un breve periodo hasta que Wallis enfermó por haber bebido agua contaminada, después de lo cual fue evacuada a Hong Kong.


title: Wallis Simpson

text: Un diplomático italiano la recordaba del tiempo que permaneció en China: «Su charla era brillante y tenía la costumbre de traer a colación el tema correcto de conversación con cualquier persona que entrara en contacto con ella y entretenerlos con ese tema». Según Hui lan-Koo, la segunda esposa del diplomático y político chino Wellington Koo, la única frase que Wallis aprendió en mandarín durante su estancia en Asia fue: «Joven, páseme el champán».


title: Wallis Simpson

text: Wallis realizó un recorrido por China y se hospedó con Katherine y Herman Rogers, quienes seguirían siendo sus amigos mientras estuvo en Pekín. De acuerdo con la esposa de Milton E. Miles, uno de los compañeros de su marido, fue allí donde Wallis conoció al conde Galeazzo Ciano, más tarde yerno de Benito Mussolini y ministro de Relaciones Exteriores italiano, con quien tuvo un romance, como resultado del cual quedó embarazada; a consecuencia de un aborto mal practicado, perdió para siempre la capacidad de concebir. Este rumor se extendió posteriormente, pero nunca pudo demostrarse, y la esposa de Ciano, Edda Mussolini, lo negaba. Para septiembre de 1925, Wallis y su marido estaban de regreso en los Estados Unidos, aunque vivían separados. La pareja se divorció finalmente el 10 de diciembre de 1927.


title: Wallis Simpson

text: Para el momento en que se disolvió su matrimonio con Spencer, Wallis ya mantenía una relación con Ernest Aldrich Simpson, un angloestadounidense ejecutivo de transporte marítimo y excapitán de la Guardia Coldstream. Simpson se divorció de su primera esposa, Dorothea —con quien tuvo una hija llamada Audrey—, para casarse con Wallis Spencer el 21 de julio de 1928, en la Oficina de Registro de Chelsea, Londres. Desde Cannes, donde se alojaba con sus amigos, el señor y la señora Rogers, Wallis le había telegrafiado que aceptaba su propuesta de matrimonio.


title: Wallis Simpson

text: Los Simpson se instalaron temporalmente en una casa amueblada con cuatro criados en Mayfair. En 1929, Wallis navegó de regreso a Estados Unidos para visitar a su madre enferma, que en ese momento estaba casada con Charles Gordon Allen. Durante el viaje, las inversiones de Wallis se esfumaron en el "crack" de Wall Street y su madre murió sin un centavo el 2 de noviembre de 1929. Wallis regresó a Inglaterra y como el negocio naviero continuaba boyante, los Simpson se mudaron a un apartamento grande con una plantilla de criados.


title: Wallis Simpson

text: A través de una amiga suya, Consuelo Thaw, Wallis conoció a Lady Thelma Furness, hermana de Consuelo y en ese entonces amante de Eduardo, príncipe de Gales. El 10 de enero de 1931, Lady Furness la presentó al príncipe. Eduardo era el hijo mayor del rey Jorge V y la reina María y heredero al trono británico. Entre 1931 y 1934, se reunió con los Simpson en diversas fiestas y Wallis fue presentada en la Corte. Ernest comenzaba a tener dificultades financieras debido a que vivían por encima de sus posibilidades y por ese motivo tuvieron que despedir al personal.


title: Wallis Simpson

text: En diciembre de 1933, mientras Lady Furness se encontraba en Nueva York, Wallis se convirtió al parecer en amante del príncipe. Eduardo lo negó ante su padre, a pesar de que su personal llegó a verlos juntos en la cama, así como a encontrar «prueba física de un acto sexual». Wallis derrocó pronto a Lady Furness y distanció al príncipe de una antigua amante y confidente, la heredera angloestadounidense de textiles Freda Dudley Ward.


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text: Para 1934, el príncipe estaba perdida e irremediablemente enamorado, encontraba atractivas sus maneras dominantes y la abrasiva irreverencia hacia su posición; en palabras de su biógrafo oficial, se convirtió en «servilmente dependiente» de ella. De acuerdo con Wallis, fue durante un crucero en 1934 en el yate privado de Walter Guinness, primer barón de Moyne, llamado "Rosaura", que ella se enamoró de Eduardo. En una velada en el palacio de Buckingham, el príncipe la presentó a su madre, lo que causó la indignación de su padre, principalmente por su historia marital, ya que los divorciados generalmente eran excluidos de la Corte. Eduardo cubría a Wallis con dinero y joyas; además en febrero de 1935 y más tarde ese mismo año, viajaron juntos por Europa. Los cortesanos estaban cada vez más alarmados porque el romance comenzó a interferir con las actividades oficiales del príncipe.


title: Wallis Simpson

text: En 1935, el jefe de la Sección Especial de la Policía Metropolitana de Londres le informó al comisionado que Wallis también tenía un romance con Guy Marcus Trundle, que «se decía era empleado de la Ford Motor Company». Estos informes se hicieron públicos por primera vez en 2003. Sin embargo, la tesis sobre un romance es puesta en duda por el capitán Val Bailey, que conocía bien a Trundle y cuya madre tuvo un romance con este durante casi dos décadas, y también por la historiadora Susan Williams.


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text: Jorge V murió el 20 de enero de 1936 y el príncipe de Gales subió al trono como Eduardo VIII. Al día siguiente rompió el protocolo real cuando observó la proclamación de su ascenso al trono desde una ventana del palacio de St James en compañía de Wallis, que a la sazón permanecía casada. Cada vez era más evidente para la corte y los círculos gubernamentales que Eduardo tenía la intención de casarse con ella. El comportamiento del rey y su relación con Wallis le volvió impopular con el Partido Conservador —que en ese momento dirigía el gobierno británico— y angustiaba a su madre y su hermano. A pesar de que los medios británicos en la época de preguerra se mantenían respetuosos para con la monarquía y no se publicaban historias sobre el romance en la prensa nacional, los medios de comunicación extranjeros informaron ampliamente de la relación.


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text: El monarca del Reino Unido es también el gobernador supremo de la iglesia de Inglaterra y al momento de la propuesta de matrimonio —y hasta el año 2002— la iglesia de Inglaterra no permitía que volvieran a casarse las personas divorciadas cuyo excónyuge seguía vivo. En consecuencia, si bien no había una barrera impuesta por la ley civil para que Eduardo se casara, la posición constitucional era que un rey no podía casarse con una divorciada y permanecer como rey —de hacerlo entraría en conflicto con su papel de gobernador supremo—. Por otra parte, el gobierno británico y los gobiernos de los dominios estaban en contra de la idea del matrimonio entre el rey y una estadounidense divorciada dos veces por otras razones, la consideraban política, social y moralmente inadecuada como prospecto de consorte. En el Imperio británico era percibida por muchos como una mujer de «ambición ilimitada», que perseguía al rey por su riqueza y posición.


title: Wallis Simpson

text: Wallis le había presentado una demanda de divorcio a su segundo marido alegando que había cometido adulterio con su amiga de la infancia Mary Kirk y la sentencia condicional se le concedió el 27 de octubre de 1936. Su relación con el rey se volvió del dominio público en el Reino Unido a principios de diciembre y Wallis decidió huir del país en el momento en que estalló el escándalo. Fue llevada al sur de Francia en una dramática carrera por escapar de la prensa y permaneció sitiada por los medios de comunicación durante los siguientes tres meses en la Villa Lou Viei, la casa de sus amigos Herman y Katherine Rogers ubicada cerca de Cannes.


title: Wallis Simpson

text: De vuelta en el Reino Unido, Eduardo consultó con el primer ministro Stanley Baldwin tratando de encontrar la forma de casarse con Wallis y conservarse en el trono. Propuso un matrimonio morganático, donde él seguiría siendo rey, aunque su esposa no sería reina, pero esto fue rechazado por Baldwin y los primeros ministros de Australia y Sudáfrica. Si Eduardo se hubiera casado en contra del consejo de Baldwin, el gobierno estaría obligado a dimitir, causando una crisis constitucional.


title: Wallis Simpson

text: Mientras tanto, Peregrine Cust, sexto barón Brownlow y Lord in Waiting del rey, presionaba a Wallis en su escondite en el sur de Francia, para que renunciara a Eduardo. El 7 de diciembre de 1936, Lord Brownlow leyó a la prensa la declaración que había ayudado a redactar y que anunciaba la resolución de Wallis de renunciar al rey. Sin embargo, Eduardo estaba decidido a casarse. Como el asunto de la abdicación cobró fuerza, John Theodore Goddard, procurador de Wallis, declaró que: «[su] cliente estaba dispuesta a hacer algo para aliviar la situación, pero el otro extremo de la cancha [Eduardo VIII] estaba decidido». Esto indicaba, aparentemente, que el rey había decidido que no tenía más remedio que abdicar si quería casarse.


title: Wallis Simpson

text: El 10 de diciembre de 1936, Eduardo VIII firmó el Instrumento de abdicación en presencia de sus tres hermanos sobrevivientesː el duque de York —que ascendería al trono al día siguiente como Jorge VI—, el duque de Gloucester y el duque de Kent. Algunas leyes especiales aprobadas por los parlamentos de los dominios finalizaron el proceso de la abdicación al día siguiente y en el caso de Irlanda, un día después. El 11 de diciembre de 1936, Eduardo emitió una declaración pública que decía:


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text: Eduardo partió de Gran Bretaña a Austria, donde se alojó en el castillo Enzesfeld, la casa del barón y la baronesa Eugen y Kitty de Rothschild. Tuvo que permanecer alejado de Wallis hasta que no hubiera peligro de comprometer la concesión de un decreto absoluto en el proceso de divorcio. Cuando el divorcio se resolvió en mayo de 1937, Wallis volvió a usar su nombre de soltera Wallis Warfield. La pareja se reunió en el castillo de Candé, en Monts, Francia, el 4 de mayo de 1937.


title: Wallis Simpson

text: Un mes más tarde, el 3 de junio de 1937, Wallis y Eduardo se casaron en el castillo de Candé, que les había prestado Charles Bedaux, quien más tarde trabajó activamente en favor de la Alemania nazi en la Segunda Guerra Mundial. La fecha coincidía con el que hubiera sido el 72.° cumpleaños del rey Jorge V; la reina María pensó que la boda fue programada en esa fecha como un desaire deliberado. No asistió ningún miembro de la familia real británica.


title: Wallis Simpson

text: Eduardo fue nombrado duque de Windsor por su hermano, Jorge VI; sin embargo, la patente real aprobada por el nuevo rey y apoyada por unanimidad por los gobiernos de los dominios, impedía a Wallis, ahora duquesa de Windsor, usar el tratamiento de "". El rey tenía la firme idea de que Wallis no debía recibir un tratamiento real y esta opinión era compartida por su madre, la reina María, y por su esposa, la reina Isabel —más tarde la reina madre—. Al principio, la familia real no aceptó a la duquesa ni la recibió formalmente, aunque Eduardo se reunió varias veces con su madre y sus hermanos después de la abdicación. Algunos biógrafos han sugerido que la reina Isabel, la cuñada de Eduardo, estaba resentida con Wallis por el papel que había desempeñado en la llegada al trono de Jorge VI —que pudo haber visto como un factor influyente en la temprana muerte de este—, y por comportarse prematuramente como la consorte de Eduardo, cuando solo era su amante. Estas afirmaciones fueron negadas por amigos cercanos de la reina Isabel; por ejemplo, el duque de Grafton escribió que «nunca dijo algo desagradable acerca de la duquesa de Windsor, con excepción de que realmente no tenía ni idea de con qué estaba tratando». Por otra parte, la duquesa de Windsor se refería a la reina Isabel como la «señora Temple» —señora Templo— y «Cookies» —Galletas—, en alusión a su figura sólida y su gusto por los alimentos, y a su hija, la princesa Isabel —que más tarde sería la reina Isabel II—, como «Shirley», en alusión a Shirley Temple. La duquesa se resintió amargamente de que le negaran el tratamiento real y de que los familiares de Eduardo no la aceptaran como parte de la familia. Sin embargo, dentro del círculo de los duques de Windsor, el tratamiento de "Su Alteza Real" era utilizado por aquellos que estaban cerca de la pareja.


title: Wallis Simpson

text: Según Diana Mitford, esposa del exlíder de la Unión Británica de Fascistas, Oswald Mosley, que conocía a la futura reina madre y a Wallis, pero solamente era amiga de esta última, la antipatía de la reina hacia su concuñada podía haber tenido una fuente más profunda. Lady Mosley escribió a su hermana, la duquesa de Devonshire, tras la muerte del duque de Windsor, «probablemente la teoría de sus contemporáneos [de los Windsor] de que Cake [un apodo de Mitford para la reina madre, que derivaba de su exclamación de alegría en la fiesta en la que Deborah Devonshire la conoció] estaba más bien enamorada de él [el duque] —como una niña— y se llevó al segundo mejor, puede explicar muchas cosas».


title: Wallis Simpson

text: Los duques vivieron en Francia los años anteriores a la guerra. En 1937, realizaron una visita de alto perfil a Alemania y se reunieron con el líder nazi Adolf Hitler, quien, según informes, dijo de la duquesa que «habría sido una buena reina». Esa visita apoyaba las fuertes sospechas que tenían muchas personas en el gobierno y en la sociedad, de que la duquesa era un agente alemán, afirmación que Wallis ridiculizó en sus cartas a Eduardo. Los archivos del FBI recopilados en la década de 1930, también la retratan como posible simpatizante nazi. El exduque Carlos Alejandro de Wurtemberg dijo al FBI que Wallis y el líder nazi Joachim von Ribbentrop habían sido amantes en Londres. Incluso hubo informes aún más inverosímiles sobre sus circunstancias en la Segunda Guerra Mundial, como que Wallis conservaba una fotografía firmada de Ribbentrop en su mesita de noche, y que había seguido pasándole información, incluso durante la invasión de Francia.


title: Wallis Simpson

text: Tras el estallido de la guerra en 1939, a Eduardo se le asignó un puesto militar en el ejército británico destinado en Francia. Según el hijo de William Edmund Ironside, primer barón de Ironside, Wallis siguió recibiendo a sus amigos relacionados con el movimiento fascista y les filtró detalles de las defensas francesas y belgas que obtenía del duque. Cuando los alemanes invadieron el norte de Francia y bombardearon Gran Bretaña en mayo de 1940, la duquesa le dijo a un periodista estadounidense: «no puedo decir que siento lástima por ellos». Como las tropas alemanas avanzaban, los duques huyeron de su casa en París en dirección al sur, primero a Biarritz y luego en junio a España. Allí, Wallis le dijo al embajador de Estados Unidos, Alexander W. Weddell, que Francia había perdido porque estaba «internamente enferma». En julio la pareja se mudó a Lisboa, Portugal, donde se alojaron en la casa de Ricardo Espirito Santo Silva, un banquero que era sospechoso de ser agente alemán. En agosto, un buque de guerra británico trasladó a la pareja a las Bahamas, donde Eduardo fue instalado como gobernador.


title: Wallis Simpson

text: Wallis realizó competentemente su papel como la señora del gobernador durante cinco años. Sin embargo, odiaba Nasáu, que calificó de «nuestra Santa Elena», en referencia al último lugar de exilio de Napoleón I. Fue duramente criticada por sus extravagantes viajes de compras a los Estados Unidos, que los hizo cuando Gran Bretaña estaba soportando privaciones como racionamientos y cortes de luz en las vías públicas. Sus actitudes racistas hacia la población local —a los que llamaba «negros vagos y prósperos» en cartas a su tía— eran reflejo de su educación. En 1941, el primer ministro Winston Churchill se opuso enérgicamente cuando la pareja planeaba visitar el Caribe a bordo de un yate que pertenecía al magnate sueco Axel Wenner-Gren, a quien Churchill declaró «proalemán». Churchill se vio obligado a quejarse de nuevo cuando el duque otorgó una entrevista de tono «derrotista». El "establishment" británico desconfiaba de la duquesa; Sir Alexander Hardinge escribió que sus actividades antibritánicas estaban motivadas por un deseo de venganza contra un país que la había rechazado como reina. Después de la derrota de la Alemania nazi, la pareja regresó a Francia y se retiró.


title: Wallis Simpson

text: En 1946, Wallis se alojaba en Ednam Lodge, la casa del conde de Dudley, cuando algunas de sus joyas fueron robadas. Hubo rumores de que el robo había sido planeado por la familia real británica, en un intento por recuperar las joyas que Eduardo había tomado de la Royal Collection, o por los propios duques de Windsor, como parte de un fraude contra la aseguradora, ya que el año siguiente la pareja realizó un gran depósito de piedras sueltas en Cartier. Sin embargo, en 1960, Richard Dunphie confesó el delito. Las piezas robadas eran solo una pequeña parte de las joyas de los Windsor que habían sido compradas de forma privada, heredadas por el duque o que le fueron regaladas cuando era príncipe de Gales.


title: Wallis Simpson

text: Eduardo volvió a Inglaterra en febrero de 1952 para asistir al funeral de Jorge VI. Wallis no quiso acompañarle; en su estancia previa en Londres, el mes de octubre anterior, le había dicho a su marido: «Odio este país. Seguiré odiándolo hasta la tumba». Más tarde ese año, las autoridades municipales de París les ofrecieron el uso de una casa. La pareja vivió en el número 4 de la rue du Champ d'Entraînement en Neuilly-sur-Seine la mayor parte del resto de sus vidas,y en esencia tuvieron una vida cómoda. También compraron una segunda residencia en el país, donde pronto se convirtieron en amigos íntimos de sus vecinos Oswald y Diana Mosley. Años más tarde, Diana Mosley afirmó que los duques de Windsor compartían el punto de vista de ella y su marido de que a Hitler se le debía haber dado mano libre para destruir el comunismo. El propio Eduardo escribió en el "New York Daily News" el 13 de diciembre de 1966, «[...] era del interés de Gran Bretaña y de Europa también, que Alemania se animara a atacar el Este y aplastara al comunismo para siempre [...]. Pensé que el resto de nosotros podría mantenerse neutral, mientras que los nazis y los rojos peleaban».


title: Wallis Simpson

text: En 1965, cuando los duques de Windsor visitaron Londres porque Eduardo necesitaba una cirugía ocular, la reina Isabel II y la princesa Marina, duquesa de Kent, los visitaron. Más tarde, en 1967, la pareja se unió a la familia real en Londres cuando Isabel II desveló una placa para conmemorar el centenario del nacimiento de la reina María. Isabel II y el príncipe Carlos visitaron a los Windsor en París en los últimos años del duque; de hecho la visita ocurrió poco antes de su muerte.


title: Wallis Simpson

text: Cuando Eduardo murió de cáncer en 1972, Wallis viajó a Inglaterra para asistir al funeral; durante su visita se alojó en el palacio de Buckingham. Cada vez más senil y frágil, vivió el resto de su vida como reclusa, con el apoyo del patrimonio de su marido y de un subsidio de la reina. En octubre de 1976, se esperaba que recibiera a la reina madre Isabel, pero estaba demasiado enferma de demencia y su personal canceló la visita en el último minuto. La reina madre envió flores con una tarjeta en que se leía, «Con amistad, "Elizabeth"». Después de la muerte de su marido, la duquesa le otorgó su autoridad legal a la abogada francesa Suzanne Blum. Esta relación de potencial explotación fue investigada en el libro de Caroline Blackwood, "The Last of the Duchess", escrito en 1980, pero que no se publicó hasta después de la muerte de Blum en 1995. En 1980, Wallis perdió la capacidad de hablar. Al final permaneció confinada a la cama y no recibía visitas a excepción de su médico y enfermeras.


title: Wallis Simpson

text: La duquesa de Windsor murió en su casa en el Bois de Boulogne de París el 24 de abril de 1986. El funeral se celebró en la Capilla de San Jorge en el castillo de Windsor y contó con la asistencia de sus dos cuñadas sobrevivientes: la reina madre y la princesa Alicia, duquesa de Gloucester. Isabel II, el príncipe Felipe, el príncipe Carlos y la princesa de Gales asistieron a la ceremonia fúnebre y al entierro. Fue sepultada junto a Eduardo en el cementerio real cercano al castillo de Windsor, como «Wallis, duquesa de Windsor». Hasta que llegaron a un acuerdo con Isabel II en 1965, los duques tenían planeado que fuera enterrada en una parcela del Green Mount Cemetery en Baltimore, lugar donde estaba sepultado el padre de Wallis.


title: Wallis Simpson

text: La mayor parte de su herencia fue a la fundación para la investigación médica del Instituto Pasteur, según las instrucciones de Suzanne Blum. La decisión tomó por sorpresa a la familia real y a los amigos de la duquesa, porque durante su vida nunca había mostrado algún interés por actos caritativos. En abril de 1987, la notable colección de joyería de Wallis recaudó 45 millones de dólares para el instituto en una subasta en Sotheby's, aproximadamente siete veces el precio estimado, además atrajo ofertas de famosas personalidades como Elizabeth Taylor, Calvin Klein y Jacqueline Onassis. En reconocimiento a la ayuda que Francia les brindó suministrándoles una casa y en lugar de los impuestos por defunción, la colección de muebles estilo Luis XVI, algunas piezas de porcelana y pinturas pasaron a la propiedad del Estado francés. La familia real británica no recibió legados importantes. El empresario egipcio Mohamed Al-Fayed compró gran parte del patrimonio no financiero, incluyendo el usufructo de la mansión de París. La mayor parte de su colección se vendió en 1998, un año después de la muerte de su hijo en el accidente automovilístico que también cobró la vida de Diana, princesa de Gales. La venta recaudó más de £ 14 millones para fines caritativos.


title: Wallis Simpson

text: La vida de Wallis estuvo plagada de rumores de que tenía otros amantes. El "playboy" estadounidense Jimmy Donahue, heredero de la fortuna Woolworth, que además era homosexual, afirmó haber tenido una relación con la duquesa en la década de 1950, pero Donahue era conocido por sus bromas ingeniosas y su afinidad a hacer circular rumores. Casi todos los historiadores y biógrafos han negado la existencia del llamado «expediente de China» —que se supone detalla las hazañas sexuales y criminales de Wallis en ese país—. Aunque hubo ciertos rumores acerca de un embarazo y posterior aborto mientras Wallis vivió en China, especialmente aquellos relacionados con el conde Ciano, no hay pruebas contundentes de que haya quedado embarazada de cualquiera de sus amantes o de sus tres maridos. Las afirmaciones de que sufría de síndrome de insensibilidad a los andrógenos, también conocido como feminización testicular, parecen improbables, por no decir imposibles, habida cuenta de su cirugía por miomas uterinos en 1951.


title: Wallis Simpson

text: En 1956, la duquesa publicó sus memorias realizadas por un escritor fantasma, "The Heart Has Its Reasons". El autor Charles Higham dijo del libro, «los hechos fueron reordenados sin remordimientos en lo que equivalía a un lifting facial autorrealizado [...] reflejando en abundancia la personalidad de su autora, políticamente incorrecta, pero encantadora y conveniente». Higham describió a la duquesa como «carismática, electrizante y compulsivamente ambiciosa». La evaluación de la vida de la duquesa de Windsor ha sido enturbiada por rumores, conjeturas y propaganda políticamente motivada, sin que fuera necesaria la ayuda de su propia manipulación de la verdad; pero no existe ningún documento que pruebe directamente que Wallis haya sido otra cosa más que una víctima de su propia ambición, que vivió un gran romance que se convirtió en una gran tragedia. En opinión de sus biógrafos, «experimentó el supremo cuento de hadas, convirtiéndose en la adorada favorita del soltero más glamoroso de su tiempo. El idilio tomó el camino equivocado cuando haciendo caso omiso de sus súplicas, él abandonó su posición para pasar el resto de su vida con ella». Los académicos coinciden en que Wallis ascendió al borde de un precipicio que:


title: Wallis Simpson

text: Se dice que Wallis resumió su vida en una frase: «No tienes idea de lo difícil que es vivir un gran romance».


title: Wallis Simpson

text: El personaje de Wallis fue interpretado por Faye Dunaway en "The Woman I Love" (película para televisión de 1972), Cynthia Harris en "Edward and Mrs. Simpson" (miniserie de siete capítulos de 1978), Jane Seymour en "The Woman He Loved" (película para televisión de 1988), Amber Sealey en "Bertie and Elizabeth" (película para televisión de 2002), Joely Richardson en "Wallis and Edward" (película para televisión de 2005), Gillian Anderson en "Any Human Heart" (miniserie del 2010), Emma Clifford en "Upstairs, Downstairs" (miniserie de 2010), Eve Best en "The King's Speech" (película de 2010), por Andrea Riseborough en "W.E." (película de 2011), Lia Williams (temporadas 1–2)-(2016-2017) y Geraldine Chaplin (temporada 3)-(2019), en la exitosa serie de Netflix "The Crown" Jane Hartley la representó en "Always", un musical del West End de 1997.


title: Wallis Simpson

text: El galardonado escritor canadiense Timothy Findley, en su novela "Famous Last Words" de 1981, presentó a una «señora Simpson» manipuladora, pero también trágica. En 1991, Anne Edwards escribió un empático relato de los primeros años de Wallis que culmina cuando contrae matrimonio con Eduardo en su libro "Wallis: The Novel". Wallis también aparece en un relato corto de Rose Tremain, llamado «The Darkness of Wallis Simpson»; en una obra llamada "The Duchess" de Linda Griffith; en el thriller ucrónico de 1992, "Fatherland", de Robert Harris; y en un libro de la serie Young Bond de Charlie Higson, "By Royal Command". En 2001, el periodista Christopher Wilson publicó el libro "Dancing with the Devil", en el que relata la supuesta relación de Wallis con Jimmy Donahue. Kate Auspitz, en su novela de 2010, "The War Memoirs of HRH Wallis, Duchess of Windsor", la retrata como un instrumento de los aliados, que la emplearon para hacer que el rey Eduardo VIII, simpatizante fascista, abandonara el trono.


title: Música del Barroco

text: La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y


title: Música del Barroco

text: Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco destacan Johann Pachelbel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Henry Purcell, y sobre todo Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel, ambos considerados los compositores cumbres del periodo barroco.


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text: El término "barroco" se tomó de la arquitectura, donde designaba algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta» (siendo el término original, «barrueco» o «berrueco», un lusismo que describía una "perla deformada" o "joya falsa"). En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para describir las características del estilo musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».


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text: Estilo surgido en plena lucha entre la Reforma luterana y la Contrarreforma católica, la música fue utilizada en el Barroco como medio de propaganda por las iglesias en competencia y por la alta nobleza, únicas instituciones (junto a algunas ciudades libres) capaces de mantener una capilla de músicos profesionales. La música se vuelve indispensable para cualquier actividad, por lo que el músico pasa a ser un sirviente más de los que acompañaban a los nobles. Producto de estos fines es, como en otras artes de la época, una estética expresiva y teatralizante: profusión en el uso de la ornamentación, dramatismo, uso de recursos para la pompa y esplendor en los espectáculos públicos, fuertes contrastes sonoros...


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text: La transmisión de emociones se organizaba a través de la teoría de los afectos y la retórica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composición del discurso musical. En los géneros vocales la música queda supeditada a la poesía, pues su propósito es el refuerzo en la transmisión del sentido y los sentimientos ligados a la palabra; el espectáculo de mayor éxito, y que mejor resume el gusto y la estética de la época, será la ópera, fusión de poesía, música y teatro. La claridad en la dicción de los textos es por ello condición fundamental, impuesta tanto en la música religiosa como en la teatral (aparición del estilo de recitativo).


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text: En la época barroca se rompió la unidad de estilo musical de la Europa renacentista: convivieron diversos estilos, utilizados con plena consciencia por los compositores según el lugar en el que trabajasen y el género musical practicado.


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text: Una primera diferenciación se daba entre el "stile antico" ("stylus gravis"), consistente en la permanencia de la vieja polifonía renacentista (marginal pero vigente por ejemplo durante todo el siglo XVII en parte de la música religiosa italiana y española), contra el "stile moderno" ("stylus luxurians"), ya plenamente barroco y generalizado en la música teatral y de cámara. Así, Monteverdi escribió su "Messa da capella" como ejemplo del "stile antico", y Bach denominaba "música concertada" a sus cantatas de iglesia por contraposición a motetes o corales más sencillos.


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text: Dos estilos nacionales completamente diferenciados dominaron claramente la música europea del Barroco medio y tardío:


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text: El resto de naciones imitaba uno u otro de estos estilos: así, en Alemania los compositores se adaptaban alternativamente a uno u otro, aplicando al tiempo la fuerte tradición polifónica local: por ejemplo Telemann escribió cientos de oberturas y conciertos, mientras Bach ejemplificó sus versiones de uno y otro estilo en su primera publicación, que incluía el "Concierto italiano, BWV 971" y la "Obertura francesa, BWV 831".


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text: Desde las últimas décadas del siglo XVI se inició la disolución del antiguo estilo polifónico renacentista, caracterizado por una textura polifónica imitativa homogénea (esto fue promovido por Sergio Orate). Dos fueron las novedades principales:


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text: En ese contexto artístico aparece la figura del cremonés Claudio Monteverdi. Maestro del "stile antico" (aplicado al polifónico género madrigal) y del "stile moderno" (la "monodia acompañada"), daría forma a esa recién creada ópera. En paralelo a ella se desarrolló el oratorio, religioso, gracias a la influencia de Felipe Neri.


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text: El éxito internacional de la música italiana en general y de la ópera en particular expandió por toda Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, España...) los recursos de la monodía y del estilo concertante. Mientras tanto, en Italia autores como Cesti, Francesco Cavalli y Luigi Rossi suavizaban la dureza del estilo monódico original para desarrollar la ópera belcantista, en la que se separaban ya claramente recitativos y arias. La nueva ópera pasó de ser un espectáculo aristocrático a entretenimiento de las capas altas de la clase media, gracias a la libre compra de entradas en los teatros napolitanos y venecianos. La ópera francesa (bajo diversos nombres) comenzó su despegue en la corte de Luis XIV, en el mismo tiempo y lugar en que la familia Hotteterre desarrollaba los nuevos instrumentos de madera barrocos (oboe, fagot, flautas travesera y de pico...) y en que se fijaba la suite instrumental francesa.


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text: En el norte de Italia (Módena, Venecia y, sobre todo, la escuela boloñesa) la música instrumental sienta las bases de la tonalidad y de las formas del Barroco tardío. Autores como Legrenzi, Cazzati, Alessandro Stradella o Vitali convierten la vieja canzona en la nueva sonata en trío, de acusado carácter virtuoso y contrapuntístico.


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text: El Barroco tardío se sitúa aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez más es Italia el país que marcó las tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos más notables están:


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text: La enorme influencia de Corelli llevó el estilo italiano a toda Europa. En Francia desplazó incluso a la fortísima tradición musical local originada en Lully, no sin grandes resistencias (hasta la tardía querella de los bufones), y en Inglaterra fueron directamente sus discípulos, como Francesco Geminiani, los autores más influyentes. Autores alemanes de primer nivel como Bach, Telemann y Händel estudiaron e imitaron el estilo italiano.


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text: Los compositores barrocos cuya música está actualmente más difundida pertenecen a la generación nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia, Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann en Alemania, Jean Philippe Rameau en Francia y Domenico Scarlatti, español de adopción.


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text: A finales del Barroco hay varias tendencias estéticas: el estilo galante francés desde 1730, el desarrollo en Italia de la ópera buffa, la sonata y la sinfonía, y el estilo sentimental ("Empfindsamer Stil") alemán; ellos conforman una suerte de "preclasicismo". Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el padre de la sonata clásica.


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text: Para muchos académicos, el fin del periodo Barroco se establece con la muerte del compositor Johan Sebastián Bach el 28 de julio de 1750.


title: Música del Barroco

text: La emancipación de la música instrumental respecto de la vocal conduce a una clara separación entre géneros instrumentales y géneros vocales. La música instrumental alcanzó pronto su madurez con la creación de formas como la sonata, el concierto y la suite, de gran trascendencia posterior.


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text: Los géneros vocales eran divididos ya en la época entre teatrales y religiosos: entre los primeros se cuenta la gran creación del Barroco musical, la ópera, mientras a los religiosos se adscriben formas nuevas como el oratorio y la cantata, junto a antiguas como el motete y la misa.


title: Música del Barroco

text: Las corrientes humanistas, en particular la Camerata Florentina, buscaban ya a finales del XVI una puesta al día del antiguo teatro griego, basándose sin embargo en formas musicales recientes, como el drama litúrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras de la "commedia dell'arte" y los "intermezzi" teatrales. Los sucesivos experimentos en los que la música vocal se combinaba con danzas y escenas teatrales habladas forjaron finalmente un espectáculo musicalmente continuado, en que estas escenas habladas eran sustituidas por recitativos: había nacido la ópera. Entre las primeras se cuentan la "Dafne" (1598) de Jacopo Peri, de cuya música solo se conservan algunos fragmentos y cuyo tema fue significativamente tomado de "Las metamorfosis" de Ovidio, y "Eurídice", también de Jacopo Peri, esta sí conservada completa en su edición de 1600. Pero fue Claudio Monteverdi con su "Orfeo" (1607) quien consolidó la forma.


title: Música del Barroco

text: La evolución posterior y su fusión con otras formas músico-teatrales acabó convirtiendo a la ópera barroca en una representación teatral íntegramente musicada en la que se suceden números de cuatro tipos:


title: Música del Barroco

text: La ópera se impuso como el gran espectáculo de la época en toda Europa: además de en toda Italia, se representaron regularmente en lugares como Viena, Londres, Hamburgo, Dresde, Hannover, Múnich y París. Con la notable excepción de Francia, el italiano siguió siendo el idioma de los libretos, y la temática casi siempre mitológica: era la llamada "opera seria", arena del triunfo de los compositores con pretensiones de éxito del Barroco.


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text: Paralelamente aparecieron géneros músico-teatrales más populares, en lengua vernácula, con personajes contemporáneos (a menudo de clase baja), tramas a veces humorísticas y pasajes hablados en lugar de recitativos. Estos espectáculos se introducían bien a modo de intermedio entre los actos de la ópera seria o bien como obras independientes; recibieron diversos nombres en cada país: "singspiel" (Alemania), "ballad opera" (Inglaterra), zarzuela (España), "opera buffa" e "intermezzo" (Italia), "opéra-comique" (Francia), etc.


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text: Musicalmente casi idéntico a la ópera (aunque con más énfasis en los coros), solía tener una temática religiosa y no era escenificado (esto es, era ejecutado al modo de las actuales "versiones de concierto"). A diferencia de la ópera, casi siempre en italiano, los oratorios solían escribirse en lengua vernácula. El más famoso ejemplo es "El Mesías" de Händel.


title: Música del Barroco

text: Un caso particular de oratorio, representado en las iglesias protestantes de la época, era la Pasión, obra de larga duración que relataba, en recitativo, el texto evangélico de la Pasión de Jesucristo, con arias y corales insertados. La "Pasión según San Mateo" de Bach es su más ilustre ejemplo.


title: Música del Barroco

text: La asunción de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la música de iglesia dio lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra de uso litúrgico que intercalaba sinfonías instrumentales, recitativos, arias y coros. La composición y ejecución de nuevas cantatas religiosas en lengua vernácula era parte de las obligaciones cotidianas de los músicos de los países luteranos, caso de Bach en Leipzig: allí compuso más de doscientas.


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text: Se escribieron también cantatas profanas, especie de minióperas de cámara habitualmente formadas por la secuencia "Recitativo-Aria-Recitativo-Aria". Con frecuencia tienen un carácter vanguardista por estar dirigidas a una audiencia selecta y culta. Aunque Alessandro Scarlatti fue el más prolífico autor del género, son sin embargo más conocidas la "Cantata del café" de Bach o las compuestas por Händel, en italiano, durante su estancia en Roma.


title: Música del Barroco

text: El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominación se reserva para ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia en Alemania e Italia, y en el XVIII aún se usaba a veces la palabra para designar algunas cantatas de estilo concertante.


title: Música del Barroco

text: El Barroco conoció la transformación de los instrumentos renacentistas hacia modelos dinámicamente más flexibles y vio aparecer la orquesta en el sentido moderno del término. Nacida durante el siglo XVI en ambientes populares, la familia del violín (violines, violas, violonchelos) alcanzó su grado máximo de perfección constructiva en el XVII, hasta el punto de que entonces quedaron fijados los modelos que, en lo fundamental, han sido reproducidos durante los trescientos años siguientes, gracias a la labor de familias de artesanos como los Stradivari y los Amati. Paralelamente a ella sobrevivió a pleno rendimiento la fabricación de violas da gamba, extinguidas sin embargo hacia el final del periodo. Los instrumentos de madera fueron radicalmente transformados por la familia Hotteterre en la corte francesa de Versalles, apareciendo entonces el oboe, el fagot y la flauta travesera barroca. Por otra parte, se siguen utilizando instrumentos de otras épocas como el sacabuche, la trompeta y la trompa, ambos sin pistones.


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text: La música instrumental, que en la época anterior dio el primer asomo en la música académica, tuvo un auge sin precedentes en los siglos XVII y XVIII; por primera vez en la historia, la música vocal e instrumental estaban en plena igualdad. Hubo un gran florecimiento en formas musicales, técnicas, intérpretes y compositores, que poseían ya un profundo conocimiento de la técnica de los instrumentos, al servicio de una fuerte expresión emocional: son típicos testimonios como el de François Raguenet sobre el violinista Arcangelo Corelli quien, cuando tocaba en público, "perdía el dominio de sí mismo".


title: Música del Barroco

text: Los preludios, fantasías o tocatas son piezas para un instrumento solista (generalmente de teclado) de carácter improvisatorio; como tales, suelen ser rapsódicas, cargadas de ornamentación, de forma y compás poco definidos y de textura variable. Esas piezas improvisatorias solían ir seguidas de una fuga (a 2, 3, 4 o 5 voces): forma derivada del antiguo ricercare, en ella una breve melodía llamada "sujeto" es presentada inicialmente en cada una de las voces y desarrollada después en contrapunto imitativo.


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text: Al igual que la palabra cantata designa una composición para canto solista y bajo continuo, la palabra sonata designa en el Barroco una composición para ser "sonada", esto es, para uno o dos instrumentos (sonata a solo o sonata a trío, respectivamente) más el habitual bajo continuo. La combinación más habitual incluía violín, flauta travesera u oboe para la o las voces superiores, más violonchelo y un instrumento de acordes (órgano, clave, arpa, laúd...) para el continuo: su textura muestra la polarización de voces típica del Barroco. Derivada de la "canzona" del Barroco temprano, la sonata solía dividirse en tres o cuatro movimientos de carácter y "tempo" contrastantes: típica es la secuencia "Largo-Allegro-Adagio-Allegro".


title: Música del Barroco

text: La sonatas destinadas a la iglesia ("sonate da chiesa") solían consistir en movimientos de forma libre, que incluían algún fugado entre los rápidos. Las destinadas a las salas civiles ("sonate da camera") incluían movimientos de danza bipartitos, al modo de la suite. Entre los más célebres autores de sonatas están Corelli, Vivaldi y Bach. A mediados del siglo XVIII la palabra sonata designó también obras para tecla, tales como las más de quinientas sonatas para clave de Domenico Scarlatti.


title: Música del Barroco

text: Fue solo a finales del XVII cuando se consolidó el concepto de orquesta, como conjunto en el que varios instrumentos de cuerda interpretan al unísono una misma línea melódica, de suerte que una música escrita a tres o cuatro "voces" (esto es, en partitura de tres o cuatro pentagramas) podía ser interpretada por un conjunto de hasta quince o veinte músicos. Nació así la posibilidad de alternar pasajes para la masa orquestal completa ("tutti", "ripieno" o "concerto grosso") con otros para los solistas del conjunto ("concertino", habitualmente formado por dos violines y un violonchelo). A las obras así escritas se les llamó "concerti grossi".


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text: Tras su primera aparición en la escuela de Bolonia, los "concerti grossi" fueron difundidos por toda Europa gracias a las publicaciones de Arcangelo Corelli; consistentes inicialmente en meras sonatas en trío en las que cada pasaje era repetido por el "tutti" tras ser tocado por el "concertino", las partes solísticas ganaron en sofisticación y dificultad técnica hasta diferenciarse temática y musicalmente de las partes orquestales: nació así el concierto solista virtuoso en tres movimientos (típicamente Allegro-Adagio-Presto), fijado por Vivaldi y que traspasó épocas musicales al punto de estar aún vigente como forma musical. Importantes centros del género instrumental "concertante" fueron Módena, Bolonia y Venecia.


title: Música del Barroco

text: Una suite es una sucesión de movimientos o piezas de danza que se interpretan seguidas (en francés, "suite"). Su secuencia mínima clásica incluía:


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text: A las que se podía añadir una obertura inicial más otras danzas tras la giga, elegidas libremente, como por ejemplo:


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text: De carácter aristocrático, vigoroso rítmicamente y muy sofisticado en lo melódico, la suite se derivó de los ballets de cour de la corte francesa de Versalles y acabó infiltrándose en toda la música instrumental francesa, alemana e incluso italiana, tanto para instrumentos solistas (clavicémbalo, laúd, tiorba) como para grupos de cámara o conjunto orquestal. Su transformación en música camerística estilizó sus pìezas a costa de su original carácter danzable.


title: Música del Barroco

text: La inmensa mayoría de los compositores de la época barroca trabajaban al servicio de mecenas pertenecientes a la alta aristocracia o al alto clero: reyes, príncipes alemanes, cardenales, arzobispos o instituciones religiosas de posibles (como catedrales o conventos notables). Solían completar sus ingresos con la edición y venta de sus propias obras impresas. En todos los casos eran intérpretes que tocaban y dirigían sus propias obras, compuestas en general para las funciones indicadas por su patrón: liturgia, música de cámara, música ceremonial, etc.


title: Música del Barroco

text: Giovanni Gabrieli (c. 1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano: su música contiene ya los estilos esenciales de la nueva época estética. Claudio Monteverdi (1567-1643) es el primer gran compositor del Barroco; inauguró el nuevo género operístico en Italia y Europa. Girolamo Frescobaldi (1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la música para teclado, en particular por sus "toccate" para clave y sus "canzone" para órgano. A mediados de siglo sobresale Giovanni Legrenzi (1626-1690).


title: Música del Barroco

text: Del barroco temprano destacan Francesca Caccini (1587-1640), hija del también compositor Giulio Caccini (1551-1618). Apodada "la Monteverdi de Florencia", Francesca Caccini fue la primera mujer en componer una ópera, "La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina", la cual a su vez fue la primera ópera italiana en ser representada fuera de Italia. Maddalena Casulana (c.1544-1590) fue la primera mujer compositora que tuvo música impresa y publicada en la historia de la música occidental.


title: Música del Barroco

text: Arcangelo Corelli (1658-1711), Giuseppe Torelli y Alessandro Scarlatti (1660-1725) dominan la escena nacional de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII. Ya en la primera mitad del siglo XVIII, Antonio Vivaldi (1678-1741), Tomaso Albinoni (1671-1751), Domenico Scarlatti (1685-1757) y Giuseppe Tartini (1692-1770) representan la cumbre y el ocaso barroco en su país.


title: Música del Barroco

text: El nuevo estilo barroco fue aprendido en Venecia por un joven Heinrich Schütz (1585-1672), el más influyente músico en la primera mitad del siglo XVII alemán. De notable importancia son también Johann Hermann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (1587-1654) y Michael Praetorius (1571-1621), autor del tratado "Syntagma Musicum".


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text: En la segunda mitad del siglo XVII el organista Dietrich Buxtehude (1637-1707), visitado en Lübeck en 1705 por un joven Bach, es junto al violinista de la corte imperial vienesa Heinrich Ignaz Franz von Biber el más sobresaliente autor. Destacan asimismo los teclistas Johann Pachelbel (1653-1706) y Johann Jakob Froberger (1616-67), junto a Georg Muffat (1653-1704), privilegiado testigo de los diversos estilos musicales del momento. A caballo entre los siglos XVII y XVIII, Johann Kuhnau (1660-1722), predecesor de Bach como Kantor en Leipzig, Johann Joseph Fux (1660-1741), Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y Georg Böhm (1661-1733) son los más prominentes compositores.


title: Música del Barroco

text: El Barroco musical llegó a su máxima madurez y esplendor en la primera mitad del siglo XVIII con uno de los compositores más importantes de la música universal, Johann Sebastian Bach (1685-1750), que agotó todas las posibilidades de la música barroca. Su fallecimiento marca tradicionalmente el fin del periodo.


title: Música del Barroco

text: Entre los restantes autores del Barroco alemán tardío cabe destacar al compositor operístico Reinhard Keiser (1674-1739), al tratadista Johann Mattheson (1681-1764), al laudista Silvius Leopold Weiss (1686-1750), a Johann Adolph Hasse (1699-1783), Carl Heinrich Graun (1703-59) y un joven Georg Friedrich Händel (1685-1759) -hasta que en 1712 se fue a Inglaterra- y, sobre todo, a Georg Philipp Telemann (1681-1767), que marca igualmente el inicio de la transición de la música barroca hacia la música clásica de la segunda mitad del siglo XVIII en su país.


title: Música del Barroco

text: Las peculiares condiciones históricas de la Inglaterra del XVII resultaron en una peculiar persistencia del estilo polifónico hasta bien entrado el siglo. Tras la restauración de 1660, John Blow (1649-1708) y su alumno Henry Purcell (1659-95) fueron los más destacados e influyentes autores.


title: Música del Barroco

text: En la primera mitad del siglo XVIII, Georg Friedrich Händel (1685-1759), desde su llegada en 1712 al país, es el más destacado e influyente autor y es considerado aún, junto con su paisano y coetáneo Bach, el más importante compositor del Barroco tardío. Después de Händel, la música inglesa vive un periodo de ocaso, aunque a mediados del siglo XVIII destacan Thomas Augustine Arne (1710-78) y William Boyce (1711-79).


title: Música del Barroco

text: La música barroca francesa participó en gran parte en el brillo cultural de Francia. Esa época corresponde a un tiempo de intensa producción musical en el país. El término "música barroca", que incluye la música francesa que compuesta entre 1600 y 1770, es a la vez complejo y diverso, ya que la música en Francia evolucionó mucho durante este período.


title: Música del Barroco

text: A principios del siglo XVII, todas las artes evolucionaron. La polifonía renacentista, un tipo de música con dos o más líneas simultáneas de melodía independiente, evolucionó y la música instrumental aumentó, lo que marcó un alejamiento de la voz, y la excelencia de la composición musical.


title: Música del Barroco

text: Luis XIV quería expandir el poder político y económico de Francia en las artes y disminuir la influencia de la música italiana. Francia era experta en acordes y era hábil en la creación de música para contar historias, en encontrar la expresión adecuada para imitar la naturaleza, volver a contar historias mitológicas y expresar emociones. Compositores, dramaturgos y músicos de la corte y de la Iglesia contribuyeron a esta búsqueda francesa de elegancia y perfección.


title: Música del Barroco

text: La música era un elemento cotidiano en la corte francesa. Acompañaba la vida ordinaria y extraordinaria, los servicios religiosos y los entretenimientos reales. Era compuesta para realzar el esplendor de las ceremonias públicas, o para relajar a los soberanos y cortesanos en privado. En esa época, la música servía tanto de entretenimiento como de importante herramienta política. Por lo tanto, sus funciones consistían en consolidar la autoridad, el prestigio y el estatus de la monarquía.


title: Música del Barroco

text: A través de la historia, los monarcas franceses fueron conocidos por su profundo amor por las artes, ya que comprendieron su importancia social y política y, por lo tanto, las promovían activamente. Para Luis XIV, el poder y las artes estaban ligados. Por el contrario, el amor de María Antonieta por la música era apolítico. El papel de la música cambió a lo largo de los siglos, así como sus formas, instrumentos, interpretación y recepción.


title: Música del Barroco

text: Al comienzo del reinado de Luis XIV, entre 1650 y 1670, la corte francesa permitió el desarrollo de dos nuevos géneros que duraron hasta la Revolución Francesa adaptándose a los gustos del público: el gran motete y la ópera.


title: Música del Barroco

text: En la década de 1650, el cardenal Mazarino introdujo la ópera italiana en la Corte. La música de Cavalli fue muy apreciada y bienvenida por el público francés, pero cuando Luis XIV se convirtió en rey en 1660, su popularidad disminuyó, y la ópera francesa fue traída de vuelta diez años más tarde. Una de las primeras producciones de ópera francesa fue la del compositor Robert Cambert y el libretista Pierre Perrin, que crearon la primera pastoral Pomone 'francesa', que se representó en la nueva Académie Royale de Musique en 1671. El público quedó asombrado por la mezcla de poesía y música.


title: Música del Barroco

text: La Académie Royale de Musique fue fundada en 1669 para producir y desarrollar la ópera francesa. A partir de 1672, la Academia estuvo bajo la dirección de Jean-Baptiste Lully, el verdadero fundador de la ópera francesa. A petición de Luis XIV, produjo una ópera dividida en partes iguales en canciones, música, poesía, danza y efectos teatrales. La tragédie lyrique nació. Durante muchos años, el género dominó la escena francesa y evolucionó hacia la gran ópera romántica en el siglo XIX.


title: Música del Barroco

text: El reinado del Roi Soleil marcó el amanecer del arte lírico, donde la ópera floreció en las formas de comedia-ballet y tragédie lyrique. Primer compositor de su siglo y maestro de la música barroca francesa, Jean-Baptiste Lully revolucionó la danza, la música y el teatro en la corte.


title: Música del Barroco

text: Desde Cadmo y Harmonía (1673) hasta Armida (1686), Lully exploró la música, la acústica, la puesta en escena y el drama en su tragedia lírica, donde se dio mayor importancia al coro y a la orquesta. Sus espectáculos incluían escenas de canciones y bailes, desarrollo de personajes profundos y atrevidos decorados, así como efectos teatrales.


title: Música del Barroco

text: Colaboró todos los años con poetas como Quinault, escenógrafos como Bérain y Vigarani y prestigiosos diseñadores de vestuario y coreógrafos como Beauchamp. Orquestas, coros, solistas y bailarines fueron todos animados por Lully a superarse a sí mismos y contribuir al surgimiento de la ópera francesa como una representación fundamental de las artes europeas.


title: Música del Barroco

text: Cuando Lully murió en 1687, la Ópera se había convertido en el principal teatro de Europa y así permaneció hasta el siglo XIX con la apertura de teatros de ópera en Lyon, Lille, Burdeos y Rouen.


title: Música del Barroco

text: Además de Lilly y Rameau, otros compositores importantes en la música barroca francesa son François Couperin y Jean-Marie Leclair


title: Música del Barroco

text: En España sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes, Antonio Soler, Juan Hidalgo, Sebastián Durón, José Marín, José de Nebra, Francisco Corselli, José de Torres, Juan Francés de Iribarren, Jaime Facco, Joaquín García de Antonio y Tomás de Torrejón y Velasco. Por entonces vivieron en España, donde compusieron la mayor parte de sus obras, los italianos Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini. Fue muy importante la actividad musical durante el reinado de Fernando VI, un gran amante de este arte. Por otro lado, la ópera no fue asimilada sino hasta el siglo XVIII. En su lugar se llevaron a cabo las zarzuelas.


title: Música del Barroco

text: En los virreinatos españoles de América también hubo actividad musical, principalmente en México, Perú y Bolivia, con compositores, como el milanés Roque Ceruti, Juan de Araujo, José de Orejón y Aparicio, Juan Gutiérrez de Padilla, Ignacio Jerusalem, Domenico Zipoli, Manuel de Sumaya, José de Torres, Antonio Durán de la Motta y Manuel de Mesa y Carrizo, cantantes e instrumentistas. Mucha de esta música aún se conserva y ejecuta.


title: Música del Barroco

text: En la actualidad la música barroca es interpretada por un gran número de conjuntos musicales en todo el mundo, incluyendo aquellas que ejecutan una amplia variedad de música clásica; existen, sin embargo, conjuntos que se han especializado en música de este periodo.


title: Música del Barroco

text: Una de las principales características de estos grupos es que buscan rescatar estilos de interpretación e instrumentos propios de la época barroca. Utilizan afinaciones distintas a las empleadas por las orquestas sinfónicas actuales, así como "tempos" y ritmos poco ortodoxos respecto al canon que ha imperado desde finales del siglo XIX en Occidente.


title: El Escuadrón Suicida

text: El Escuadrón Suicida () es una película estadounidense de superhéroes basada en el equipo de antihéroes de DC Comics, Escuadrón Suicida. Es distribuida por Warner Bros. Pictures y es un reinicio y secuela independiente de "Escuadrón Suicida" (2016), así como la undécima película en el Universo extendido de DC (DCEU). Escrita y dirigida por James Gunn, es protagonizada por un elenco compuesto por Margot Robbie, Idris Elba, John Cena, Joel Kinnaman, Sylvester Stallone, Viola Davis, Jai Courtney, Daniela Melchior, Joaquin Cosio y Peter Capaldi. En la película, se envía un grupo de trabajo de convictos para destruir una prisión y un laboratorio de la era nazi, pero entran en conflicto con el alienígena telepático llamado Starro.


title: El Escuadrón Suicida

text: Los planes para una secuela de "Escuadrón Suicida" (2016) comenzaron antes del estreno de la película y se confirmaron en marzo de 2016. Aunque el director David Ayer inicialmente iba a regresar, se retiró en diciembre de 2016 a favor de "Gotham City Sirens". Warner Bros. consideró a varios directores, incluidos Mel Gibson y Daniel Espinosa, antes de contratar a Gavin O'Connor en septiembre de 2017. Sin embargo, O'Connor abandonó el proyecto un año después debido a diferencias creativas. En octubre de 2018, James Gunn, a quien The Walt Disney Company había despedido en ese momento, fue contratado para escribir la película y firmó para dirigirla en enero de 2019. Gunn buscó inspiración en los cómics de "Suicide Squad" de la década de 1980 y decidió centrarse en nuevos personajes en lugar de continuar directamente la narrativa de la anterior película de "Escuadrón Suicida", por lo que para mantener la conexión con la cinta del 2016, integró parte del elenco original a su versión. La fotografía principal comenzó en Atlanta, Georgia, en septiembre de 2019. El rodaje finalizó el 28 de febrero de 2020 en Panamá.


title: El Escuadrón Suicida

text: "The Suicide Squad" se estrenó en cines en el Reino Unido el 30 de julio de 2021, en los Estados Unidos el 5 de agosto de ese año y simultáneamente en HBO Max durante un mes. La película fue alabada por los críticos, que elogiaron el guion y la dirección de Gunn, las actuaciones, el estilo visual y el humor irreverente. "Peacemaker", una serie de televisión derivada protagonizada por Cena, debutó en HBO Max en enero de 2022, con una segunda temporada confirmada.


title: El Escuadrón Suicida

text: La oficial de inteligencia Amanda Waller reúne dos equipos de la Task Force X, conocidos coloquialmente como el "Escuadrón Suicida", que están formados por reclusos de la penitenciaría de Belle Reve que aceptan llevar a cabo una misión a cambio de una reducción de su condena. Enviados a la isla sudamericana de Corto Maltés después de que su gobierno sea derrocado por un régimen antiamericano, los equipos tienen la tarea de destruir el laboratorio de la época nazi Jötunheim, que alberga el experimento secreto "Proyecto Estrella de Mar". Uno de los equipos es aniquilado casi por completo por los militares de Corto Maltés al aterrizar, y sólo sobreviven el líder del equipo, el coronel Rick Flag, y Harley Quinn. La emboscada al primer equipo sirve de distracción, permitiendo al segundo equipo entrar en el país sin ser detectado. Dirigido por el mercenario Bloodsport, el equipo superviviente está formado por Peacemaker, King Shark, Polka-Dot Man y Ratcatcher 2.


title: El Escuadrón Suicida

text: Waller ordena al equipo que encuentre a Flag, que escapó del ejército pero fue capturado por los soldados rebeldes. El equipo encuentra la base rebelde y masacra a los soldados, sólo para enterarse de que Flag está en buenos términos con el líder de la rebelión, Sol Soria. Ella accede a ayudarles, a pesar de lo que han hecho, y el grupo captura al científico principal del Proyecto Estrella de Mar, el Pensador. Harley es capturada por el gobierno de Corto Maltés y llevada ante el nuevo dictador, Silvio Luna, que desea casarse con ella. Al enterarse de los planes de Luna de utilizar el Proyecto Estrella de Mar, Harley lo mata y escapa. Se une a los demás, que utilizan el Pensador para entrar en Jötunheim y empezar a prepararlo con explosivos.


title: El Escuadrón Suicida

text: Flag y Ratcatcher 2 entran en el laboratorio del Proyecto Estrella de Mar con el Pensador y encuentran a Starro el Conquistador, una estrella de mar alienígena gigante que crea versiones más pequeñas de sí misma para matar a la gente y controlar sus cuerpos. El Pensador explica que Starro fue traído a la Tierra por el gobierno estadounidense, que ha financiado en secreto los experimentos durante décadas utilizando a los ciudadanos de Corto Maltés como sujetos de prueba. Un enfurecido Flag decide filtrar un disco duro que contiene pruebas de ello, pero es asesinado por Peacemaker, que tiene órdenes de Waller de encubrir la participación de los Estados Unidos. Mientras tanto, una escaramuza entre el resto del equipo y los militares hace que Polka-Dot Man active accidentalmente los explosivos antes de tiempo. Mientras Jötunheim se desmorona, la unidad cae en poder de Ratcatcher 2. Peacemaker intenta ejecutarla por saber la verdad sobre Starro, pero Bloodsport le dispara y se lleva el disco.


title: El Escuadrón Suicida

text: Starro escapa de la destruida Jötunheim, mata al Pensador y a gran parte del ejército, y comienza a tomar el control de la población de la isla. Waller le dice al escuadrón que su misión está completa y les ordena que se vayan, pero Bloodsport decide liderar al equipo en la lucha contra Starro; Waller intenta ejecutarlos por esto, pero sus subordinados la noquean. Starro mata a Polka-Dot Man, Harley le hace un agujero en el ojo y Ratcatcher 2 convoca a las ratas de la ciudad para que mastiquen a Starro desde dentro. Con los militares desviados, Soria toma el control del gobierno y promete elecciones democráticas. Bloodsport obliga a Waller a liberarlo a él y a los miembros supervivientes del escuadrón a cambio de mantener el contenido del disco confidencial, y son trasladados por aire fuera de Corto Maltés. En una escena de mitad de los créditos, se revela que Weasel, uno de los miembros del primer equipo que se creía muerto mientras se ahogaba en la orilla, todavía está vivo y sobrevivió al ahogamiento. En una escena poscréditos, Waller castiga a sus subordinados asignándoles una nueva misión con Peacemaker, que se recupera en un hospital.


title: El Escuadrón Suicida

text: También protagonizan la película David Dastmalchian como Abner Krill / Polka-Dot Man, un "experimento que salió mal" convertido en criminal con un traje cubierto de lunares, que Gunn describió como "el personaje de DC más tonto de todos los tiempos" y esperaba convertirse en un personaje trágico para la película; Michael Rooker como Brian Durlin / Savant, un pirata informático vigilante; Alice Braga como Sol Soria; Pete Davidson como Richard "Dick" Hertz / Blackguard, un mercenario que es fácilmente manipulado para arruinar sus propios esquemas; Nathan Fillion como Cory Pitzner / TDK, que puede separar los brazos de su cuerpo para usarlos como armas; Sean Gunn como Weasel, una comadreja antropomórfica cuya representación en la película está basada en «Bill the Cat» de la tira cómica "Bloom County" y a quien James Gunn describió como "apenas más que un animal ... [que] no tiene ni idea de lo que está sucediendo a su alrededor"; Sean Gunn también interpreta al Hombre del Calendario; Flula Borg como Gunter Braun / Javelin, un ex atleta olímpico que empuña jabalinas como armas; y Mayling Ng como Mongal, una asesina en masa alienígena con tendencias genocidas.


title: El Escuadrón Suicida

text: En marzo de 2016, antes del lanzamiento de "Escuadrón Suicida", Warner Bros anunció que se estaba desarrollando una secuela. David Ayer y Will Smith se unieron, respectivamente, para repetir sus roles como director y el personaje de Deadshot, y la filmación estaba en camino de comenzar en 2017 después de que la pareja completara el trabajo en "Bright". Al mes siguiente, Ayer expresó su interés en hacer que la secuela tuviera clasificación R, pero en diciembre salió del proyecto para dirigir "Gotham City Sirens". Warner Bros. entró en negociaciones con Mel Gibson para dirigirla poco después, pero declinó luego de retrasos en la producción. Daniel Espinosa, Jonathan Levine y Ruben Fleischer también estuvieron bajo consideración. En marzo de 2017, el guionista de "The Legend of Tarzan", Adam Cozad, fue contratado para escribir el guion. Se dijo que la secuela de "Suicide Squad" era una prioridad para Warner Bros., con un enfoque en inventar una nueva historia.


title: El Escuadrón Suicida

text: La mejor opción de Warner Bros. para dirigir la cinta fue Jaume Collet-Serra, pero este eligió "Jungle Cruise", de Disney, porque no le gustaba la idea de continuar una historia que comenzó otro director. David S. Goyer también fue considerado para dirigir la película. En julio de ese año, Zak Penn lanzó un nuevo tratamiento de historia y comenzó un nuevo borrador como un favor para el estudio. En la San Diego Comic-Con de ese mes, la película se tituló oficialmente "Suicide Squad 2". En agosto, Jared Leto estaba listo para repetir su papel como el Joker de la primera película, y "Variety" informó que la producción no comenzaría hasta finales de 2018 debido al cronograma de producción de Smith en "Aladdin" y "Gemini Man". En septiembre, se contrató a Gavin O'Connor para dirigir y coescribir la película con el guionista de "Warrior", Anthony Tambakis. Además, Michael De Luca se unió al proyecto como productor junto a Charles Roven. O'Connor trajo a David Bar Katz y Todd Stashwick para coescribir el guion en junio de 2018, que se terminó en septiembre y contó con el Escuadrón Suicida intentando localizar a Black Adam. Según Justin Kroll de "Variety", el guion de O'Connor era casi idéntico al de "Birds of Prey", al que Warner Bros. dio luz verde primero. Frustrado, O'Connor se retiró del proyecto a favor de "The Way Back".


title: El Escuadrón Suicida

text: Meses antes, en julio de 2018, The Walt Disney Company despidió a James Gunn de dirigir la película del Universo cinematográfico de Marvel "Guardianes de la Galaxia Vol. 3" después de que los comentaristas conservadores comenzaran a circular viejos tuits controvertidos sobre temas como la violación y la pedofilia. Como resultado, Warner Bros. inmediatamente se interesó en reclutarlo para dirigir una película del Universo extendido de DC, y le ofreció una serie de propiedades, incluida una secuela de "El hombre de acero". Gunn eligió la secuela de "Suicide Squad", y para cuando completó su acuerdo de salida con Disney y Marvel en octubre, Warner Bros. lo contrató para escribir el guion y potencialmente dirigirlo. Ayer apoyó la decisión, diciendo que la contratación de Gunn fue un «movimiento valiente e inteligente» de Warner Bros. y llamándolo «el hombre adecuado para el trabajo», mientras que el integrante del equipo de "Guardianes de la Galaxia" Dave Bautista expresó interés en aparecer en la película.


title: El Escuadrón Suicida

text: Para enero de 2019, Gunn había sido contratado también para dirigir la película. Charles Roven y Peter Safran también se unieron para producir, y Zack Snyder y Deborah Snyder como productores ejecutivos. Safran dijo que la película se retituló «porque es un reinicio total ... Es todo lo que esperarías de un guion de James Gunn y creo que eso dice mucho y promete mucho y sé que entregaremos mucho». El día después de que fue contratado por Warner Bros., Disney decidió reinstalar a Gunn como director de "Guardianes de la Galaxia Vol. 3". Éste habló de su nuevo compromiso con el DCEU con el presidente de Marvel Studios Kevin Feige, quien lo animó a "hacer una gran película" y acordó retrasar la producción de "Guardianes" hasta que Gunn hubiera terminado el trabajo en la secuela de "Escuadrón Suicida". En enero de 2019, la película se tituló oficialmente "The Suicide Squad" y estaba programada para estrenarse el 6 de agosto de 2021. El título Gunn lo sugirió como una broma, pero a los ejecutivos de Warner Bros. les gustó.


title: El Escuadrón Suicida

text: En febrero de 2019, "The Hollywood Reporter" confirmó que Smith no volvería a repetir su papel de Deadshot de la primera película debido a problemas de agenda. Gunn se reunió con Idris Elba para discutir la posibilidad de reemplazarlo, lo que «salió tan bien que las conversaciones comenzaron en serio con el estudio». Elba, quien era la única opción de Gunn y Warner Bros., firmó para interpretar a Deadshot en marzo. Sin embargo, en abril, Gunn y Warner Bros. habían decidido que Elba interpretara a un personaje diferente, lo que permitiría a Smith regresar en una posible futura película. En ese momento, Viola Davis y Margot Robbie habían sido confirmadas para regresar como Amanda Waller y Harley Quinn, respectivamente, mientras Jai Courtney anunció que volvería a repetir su papel como Capitán Boomerang en una entrevista. En julio, la participación de Joel Kinnaman, quien interpretó a Rick Flag en la primera película, inicialmente no estaba clara, pero estaba listo para regresar. En septiembre, la participación de Leto tampoco estaba clara, y a diferencia de Kinnaman, no se esperaba que apareciera.


title: El Escuadrón Suicida

text: En este punto, la producción de "The Suicide Squad" comenzaría después de que Robbie terminara su trabajo en "Birds of Prey". "El Escuadrón Suicida" se describió como una nueva versión del escuadrón en lugar de una secuela directa de la película de 2016. A diferencia de Ayer, que se inspiró principalmente en los cómics de "Suicide Squad" de la era The New 52, Gunn se inspiró en los cómics de 1980 de John Ostrander y Kim Yale. Como tal, Gunn decidió centrarse más en los personajes que no fueron presentados en "Suicide Squad", como una versión femenina de Ratcatcher, Polka-Dot Man, King Shark y Peacemaker. Se dijo que Gunn estaba considerando elegir a Bautista como Peacemaker, aunque esto no pudo suceder debido a problemas de agenda con el actor. En abril de ese año, David Dastmalchian y Daniela Melchior fueron elegidos como Polka-Dot Man y Ratcatcher, respectivamente. Luego, John Cena entró en conversaciones por un papel no especificado. En julio, Storm Reid se unió al elenco, mientras se confirmaba la participación de Cena. En agosto, Flula Borg y Nathan Fillion fueron elegidos para papeles no revelados, y Steve Agee fue contratado para interpretar a King Shark, con Taika Waititi entrando en negociaciones para unirse en un papel no especificado. En septiembre, Peter Capaldi se unió al elenco, y Pete Davidson entró en negociaciones para un cameo. El resto del elenco se confirmó más adelante en el mes.


title: El Escuadrón Suicida

text: La fotografía principal comenzó el 20 de septiembre de 2019 en los Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia. Henry Braham se desempeñó como director de fotografía, después de haberlo hecho anteriormente para "Guardianes de la Galaxia Vol. 2". La diseñadora de producción Beth Mickle dijo que Gunn quería que la película fuera "gris y monótona" hasta que los personajes llegaran a Corto Maltés, que quería que "explotara en color" como Panamá y La Habana. Mickle se inspiró específicamente para la paleta de colores de la isla en Colón, en Panamá. Feige y el copresidente de Marvel Studios, Louis D'Esposito, visitaron el set durante el rodaje. Gunn tomó varias precauciones para tratar de evitar que se filtraran detalles sobre la película, como referirse al personaje de Elba en el guion y en el set como "Vigilante" para evitar que se revelara su papel real, y tampoco dar a algunos de los actores las páginas del guion posteriores a la muerte de su personaje.


title: El Escuadrón Suicida

text: Gunn dijo que la película presentaba los set más grandes jamás construidos para una película de Warner Bros., con Mickle construyendo un escenario del tamaño de tres campos de fútbol para las afueras de Jotunheim, donde se filmó la batalla final. También se construyó un conjunto de "jungla del tamaño de un almacén", con una jaula de bambú de 2,4 m (8 pies) de profundidad. Gunn también dijo que la película usó más efectos prácticos que cualquier otra película de cómics de gran éxito, con efectos especiales en el set proporcionados por Dan Sudick y prótesis creadas por Legacy Effects. Gunn destacó una toma de la película en la que King Shark, que fue creado con efectos visuales, corta a una persona por la mitad, lo que se hizo prácticamente con efectos especiales y prótesis. El supervisor de acrobacias Guy Norris se desempeñó como director de la segunda unidad para una escena de la película. Gunn explicó que rara vez usa directores de segunda unidad en sus películas y nunca le ha gustado trabajar con ellos, pero disfrutó de la experiencia de trabajar con Norris. Se esperaba que el rodaje en Atlanta durara tres meses antes de mudarse a Panamá durante un mes. La filmación concluyó el 28 de febrero de 2020.


title: El Escuadrón Suicida

text: En abril de 2020, Gunn confirmó que estaba editando la película en casa y que la pandemia de COVID-19 no había afectado la posproducción y estreno de la película en ese momento.


title: El Escuadrón Suicida

text: El 8 de mayo de 2020, James Gunn confirmó que el encargado de la banda sonora sería el afamado compositor John Murphy, siendo esta la primera película de Gunn sin una partitura compuesta por Tyler Bates. Durante la preproducción, Bates escribió música para que Gunn la usara en el set como lo había hecho anteriormente para Gunn en las películas de "Guardianes de la Galaxia". El sencillo «Rain», de Grandson y Jessie Reyez, del álbum de la banda sonora de la película fue lanzado el 22 de junio de 2021, y también se esperaba que los artistas contribuyesen con canciones individualmente para el álbum. Un sencillo de la partitura de Murphy, «So This Is The Famous Suicide Squad», estuvo disponible desde el 8 de julio.


title: El Escuadrón Suicida

text: El 19 de septiembre de 2019, James Gunn tuiteó una imagen con los nombres del elenco y el logo de la película. El 16 de junio de 2020 se reveló el logo de la película en su redes sociales y se confirmó su participación en la reunión virtual DC FanDome (una convención virtual de DC Comics creada como respuesta a la cancelación de la San Diego Cómic-Con por la Pandemia por COVID-19), programada para el 22 de agosto de ese año. El 6 de agosto se revelaron los títulos en varios países, así como el nuevo logo.


title: El Escuadrón Suicida

text: En DC FanDome, Gunn mostró, en un panel, imágenes y clips de la grabación de la película junto con un reportaje detrás de cámara. La película fue descrita como una película de guerra de la década de 1970.


title: El Escuadrón Suicida

text: El 26 de marzo de 2021, fue lanzado el primer tráiler de la película, junto con varios pósteres de los personajes. El 1 de abril de 2021, se lanzó el segundo tráiler, presentando nuevas imágenes, con Gunn no queriendo usar una versión ligeramente editada del primer tráiler de banda roja como se hace comúnmente. El 22 de junio se lanzó el tráiler final, junto con un póster.


title: El Escuadrón Suicida

text: "The Suicide Squad" fue estrenada en cines por Warner Bros. Pictures el 30 de julio de 2021 en el Reino Unido y el 5 de agosto en los Estados Unidos, donde también estuvo disponible en el servicio de "streaming" HBO Max el día siguiente y por un mes. Warner Bros. anunció el estreno conjunto en cines y "streaming" en diciembre de 2020, debido de la pandemia de COVID-19.


title: El Escuadrón Suicida

text: "The Suicide Squad" recaudó 208 200 000 dólares en taquilla, divididos en 108 500 000 en los Estados Unidos y 100 700 000 en el resto del mundo.


title: El Escuadrón Suicida

text: En los Estados Unidos, los expertos pronosticaron que recaudaría entre 35 y 60 millones de dólares en su primer fin de semana. Sin embargo, aunque debutó en la cima de la taquilla, recogió solo 26.5 millones en sus primeros tres días. Tal cifra supuso el mejor debut por una cinta para mayores de edad desde el inicio de la pandemia de COVID-19, por encima de "Mortal Kombat" (23.3 millones) y "" (24.1 millones), pero a su vez fue el peor debut de cualquier película del Universo extendido de DC, por debajo de "Birds of Prey" (33 millones). Los expertos acreditaron el bajo debut a diversos factores, como el incremento de casos por la variante Delta del Covid-19, el estreno simultáneo en HBO Max y la piratería, la mala recepción crítica de "Suicide Squad" (2016) y la clasificación para mayores de edad.


title: El Escuadrón Suicida

text: En Europa, la película tuvo un preestreno limitado en cinco países el 30 de julio de 2021 y logró superar las expectativas al recaudar cerca de 7 millones de dólares en su primer fin de semana. En el Reino Unido y Francia debutó en la cima de la taquilla, con 4.7 y 1.6 millones de dólares, respectivamente, con lo que superó a "Jungle Cruise" (2021), estrenada el mismo fin de semana. La película se estrenó en 69 países el 6 de agosto y se estimó que podría recaudar 70 millones de dólares durante ese fin de semana. Sin embargo, al igual que en Estados Unidos, no logró alcanzar las expectativas y recaudó solo 35 millones de dólares, un debut por debajo del de "Birds of Prey" (36.6 millones). Pese a esto, debutó en la cima de la taquilla en países como Rusia, Brasil, México, España e Italia, mientras que en Francia y el Reino Unido se mantuvo en la primera posición durante su segunda semana. Los expertos también acreditaron el bajo debut a las restricciones que se impusieron esa semana en varios países por el aumento de casos de la variante Delta y al aumento de la piratería por su disponibilidad en HBO Max, así como a que varios países de Asia no habían aun reabierto sus cines.


title: El Escuadrón Suicida

text: En términos de "streaming", Samba TV reportó que la película fue vista a través de televisores inteligentes por 2.8 millones de usuarios en los Estados Unidos durante sus primeros tres días de lanzamiento; de esta forma, se convirtió en el segundo mejor debut en términos de "streaming", solo superado por "Mortal Kombat" (3.8 millones), pero por encima de otras películas de DC como "Wonder Woman 1984" (2.2 millones) y "Zack Snyder's Justice League" (1.8 millones).


title: El Escuadrón Suicida

text: "The Suicide Squad" tuvo una respuesta crítica mayormente favorable, con los expertos elogiando aspectos como el humor, la violencia, las secuencias de acción, la dirección de Gunn y las actuaciones del reparto. En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes, tuvo un índice de aprobación del 91 % basado en 331 reseñas profesionales, con lo que recibió el certificado de «fresco». El consenso crítico fue: «Animada por la visión singularmente sesgada del escritor y director James Gunn, "The Suicide Squad" marca un reinicio divertido y rápido que juega con las fortalezas violentas y anárquicas del material original». En el sitio web Metacritic promedió 72 puntos de 100 sobre la base de 53 reseñas, lo que denota «críticas generalmente favorables».


title: El Escuadrón Suicida

text: Robbie Collin de "The Telegraph" la calificó con cuatro estrellas de cinco y escribió que: «Colorida, alocada y emocionalmente viva, esta nueva adaptación de DC casi te hace sentir pena por la espantosa versión de 2016». Owen Gleiberman de la revista "Variety" afirmó Gunn entrega «la astutamente descabellada locura que debió haber sido la primera adaptación del "Escuadrón Suicida"». John Defore de "The Hollywood Reporter" afirmó que: «La nueva cinta alegremente violenta de James Gunn ignora en su mayoría el fracaso de David Ayer en 2016, pero no es un reinicio. No solo encuentra el ambiente desagradablemente divertido que eludió a su predecesor, sino que también cuenta una historia que vale la pena seguir, mientras equilibra su personaje más atractivo con otros cuya disponibilidad (no los envían a misiones suicidas por nada) no impide que sean una buena compañía en la pantalla». Brian Truitt de "USA Today" le dio 3.5 puntos de 4 y sostuvo que:


title: El Escuadrón Suicida

text: Scott Mendelson de la revista "Forbes" aseguró que la película es «más coherente, más disfrutable y sencillamente mejor que la de David Ayer». Peter Bradshaw de "The Guardian" le dio tres estrellas de cinco y habló favorablementes de aspectos como la comedia, los efectos especiales y las actuaciones de Idris Elba y Viola Davis. Leah Greenblatt de "Entertainment Weekly" la describió como «más loca y sangrienta que la anterior» y mencionó que «aunque varias de las bromas no terminan de dar risa, "The Suicide Squad" al menos se divierte con las locuras, felizmente desviándose por momentos hacia personajes aleatorios y destellos estilísticos». Joshua Yehl de IGN la calificó con nueve puntos de diez y sostuvo que: «James Gunn arrasa absolutamente con "The Suicide Squad". La película es un viaje caótico y sangriento de principio a fin que finalmente hace justicia al escuadrón. Es infinitamente impactante y divertida, y su exhibición de los villanos de DC de la lista F es nada menos que brillante. Es un viaje salvaje, desgarrador y la mejor película de DC en años».


title: El Escuadrón Suicida

text: Donald Clarke de "The Irish Times" le dio tres puntos de cinco y elogió las actuaciones del elenco, así como la comedia, efectos especiales y secuencias de acción. Katie Rife de "The A.V. Club" escribió que: «Ahora que las películas de superhéroes han pasado de un entretenimiento de mala reputación para los niños a eventos globales introducidos con una reverencia asombrada, era hora de que alguien viniera y explotara el globo. Pulposo y escandaloso, irreverente y ultraviolento, "The Suicide Squad" lo hace con una sonrisa. La película es vulgar, inmadura y gratuita, y eso es lo mejor de todo».


title: El Escuadrón Suicida

text: En septiembre de 2020, James Gunn anunció que una serie de televisión derivada de "The Suicide Squad" centrada en Peacemaker estaba en desarrollo para HBO Max, producida con Peter Safran y con John Cena y Steve Agee repitiendo sus papeles de "The Suicide Squad". El rodaje comenzó en Vancouver, Canadá, en enero de 2021 y concluyó en julio de ese año. "Peacemaker" se estrenará en enero de 2022.


title: Árbol de la vida

text: El árbol de la vida es un mitema o arquetipo fundamental extendido en las tradiciones mitológicas, filosóficas y religiosas alrededor del mundo, relacionado con el concepto de «árbol sagrado».


title: Árbol de la vida

text: La expresión «árbol de la vida» fue utilizada como una metáfora del árbol filogenético de la descendencia común en el sentido evolutivo en un famoso pasaje de Charles Darwin (1872).


title: Árbol de la vida

text: De acuerdo con la "Enciclopedia Británica", el árbol del conocimiento, que conecta al cielo con el inframundo, y el árbol de la vida, que conecta todas las formas de creación, son ambos formas del árbol del mundo o árbol cósmico. y son retratados en diversas religiones y filosofías como el mismo árbol.


title: Árbol de la vida

text: Varios "árboles de la vida" se relatan en el folclore, la cultura y la ficción, muchas veces relacionados con la inmortalidad o la fertilidad. Tenían su origen en el simbolismo religioso.


title: Árbol de la vida

text: El "árbol de la inmortalidad" (en árabe: شجرة الخلود) es el árbol de la vida con adornos, tal como aparece en el Corán. También se alude en hadices y tafsir. A diferencia del relato bíblico, el Corán menciona solo un árbol en el Edén, también llamado árbol de la inmortalidad, que Allah le prohibió específicamente a Adán y Eva. Satanás, disfrazado de serpiente, dijo en repetidas ocasiones a Adán que comiera del árbol, y, finalmente, tanto Adán y Eva así lo hicieron, desobedeciendo de esta manera a Allah. Los hadices también hablan de otros árboles en el cielo.


title: Árbol de la vida

text: De acuerdo con el movimiento Ahmadía, la referencia coránica al árbol es simbólica; comer del árbol prohibido significa que Adán desobedeció a Dios.


title: Árbol de la vida

text: Para el pueblo serer, el árbol de la vida como concepto religioso constituye la base de su cosmogonía. Los árboles fueron las primeras cosas creadas en la Tierra por el ser supremo Roog (o Koox entre los cangin). En las versiones rivales del mito de la creación Serer, la somb ("Prosopis africana") y el árbol de Saas (acacia albida) son ambos vistos como árboles de la vida. Sin embargo, la opinión predominante es que, el "Somb" fue el primer árbol en la Tierra y el progenitor de la vida vegetal. El "Somb" también fue utilizado en los túmulos funerarios y cámaras Serer, muchas de las cuales sobrevivieron durante más de mil años. Por lo tanto, Somb no solo es el árbol de la vida en la sociedad Serer, sino el símbolo de la inmortalidad.


title: Árbol de la vida

text: El Árbol del Mundo o Árbol de la Vida es un símbolo central en la mitología turca. El cielo azul alrededor del árbol refleja la naturaleza pacífica del país y el anillo rojo que rodea a todos los elementos simboliza la antigua fe de renacimiento, el crecimiento y desarrollo de los pueblos turcos.


title: Árbol de la vida

text: El árbol de la vida se conoce como "Ulukayın" en las comunidades turcas. Fue plantado por el dios creador Kayra.


title: Árbol de la vida

text: El árbol de la vida es una metáfora que describe la relación de toda la vida en la Tierra en un contexto evolutivo. En su libro "El origen de las especies" (1859), Charles Darwin describió la evolución como un árbol que se ramifica cada vez más pero que ha perdido ramas en su historia:


title: Árbol de la vida

text: Sin embargo no es hasta la década de 1950 cuando el entomólogo alemán Willi Hennig establece firmemente la idea de que los principios de la clasificación de los seres vivos, la sistemática, deben basarse exclusivamente en las relaciones filogenéticas, en reconstruir el árbol de la vida. Estas relaciones se perfeccionaron gracias al uso de datos genéticos por el microbiólogo estadounidense Carl Woese, quien estableció el dominio Archaea y pionero en métodos moleculares (genéticos) en la biología evolutiva. En febrero de 2009, la BBC One transmitió un árbol interactivo animado de la vida como parte de su "Temporada Darwin."


title: Árbol de la vida

text: El Proyecto Web del Árbol de la vida es un proyecto de Internet en curso que contiene información sobre la filogenia y biodiversidad, producido por los biólogos de todo el mundo. Cada página contiene información acerca de un grupo de organismos y se organiza de acuerdo con una forma parecida a un árbol ramificado, mostrando así las relaciones entre los organismos y grupos de organismos.


title: Árbol de la vida

text: El término neuroanatómico "Arbor vitae" (árbol de la vida) describe el patrón de ramificación entre la materia gris cortical y la materia blanca subcortical del cerebelo.


title: Árbol de la vida

text: En 2002, fue instalada una escultura de 2½ pisos llamada "Árbol de Vida" en el Parque Mitchell Boulevard en Milwaukee, obra de la artista oriunda de Wisconsin Nancy Metz White. El árbol está hecho de acero reciclado brillantemente pintado soldado y forjado de la industria pesada de Milwaukee.


title: Árbol de la vida

text: El artista simbolista austríaco Gustav Klimt retrató su versión del árbol de la vida en su pintura, "El árbol de la vida, Stoclet Frieze". Posteriormente, esta pintura icónica inspiró la fachada exterior de la "New Residence Hall" (también llamada la "Casa del Árbol"), una colorida residencia de estudiantes de 21 pisos en Massachusetts College of Art and Design en Boston, Massachusetts.


title: Árbol de la vida

text: El artista galés contemporáneo Jen Delyth creó un Árbol céltico del símbolo de la vida, en parte sobre la base de la antigua veneración celta de los árboles y los diseños tradicionales celtas.


title: Árbol de la vida

text: En su álbum "Emissaries" la banda de black metal Melechesh hace una referencia al Árbol de la Vida en su canción "Touching The Spheres of Sephiroth."


title: Árbol de la vida

text: La banda de rock estadounidense O.A.R. contó con un árbol de la vida, tanto en el arte de la cubierta y en el CD real para el álbum "In Between Now and Then".


title: Árbol de la vida

text: El doble álbum "Baño"/"Alejarse de su plano del cuerpo" de la banda de metal "Maudlin of the Well" fue construido sobre la base de una estructura cabalística paralela al Árbol de la Vida.


title: Árbol de la vida

text: En el vídeo musical de la banda surcoreana EXO, «Mama», las doce fuerzas (los miembros de EXO) se separan con el fin de mantener vivo al árbol de la vida. Para que posteriormente se reúnan para formar una raíz perfecta en el día que las fuerzas oscura se depuren.


title: Árbol de la vida

text: El grupo urbano multicultural Nacidos de la Tierra utiliza el árbol de la vida como logotipo y en la portada de su primer disco "Nacidos de la Tierra - La Raíz".


title: Made in Abyss

text: La historia se centra en Riko, una joven huérfana que vive en la ciudad de Orth, en una isla en el mar de Beoluska. La ciudad rodea a un extraño agujero gigante cuyo fondo se dirige a las profundidades de la tierra. Dicho agujero es conocido como el Abismo. Dentro del Abismo se encuentran misteriosos artefactos abandonados y restos de una civilización avanzada que desapareció hace milenios y es por tanto un sitio explorado por excavadores cazarrecompensas denominados "Cave Raiders" (saqueadores de cavernas), quiénes emprenden descensos arduos y peligrosos para obtener todas las reliquias que puedan encontrar. Además de la monstruosa fauna y flora, los Cave Raiders deben enfrentarse a un gran mal que los afecta cuanto más profundamente desciendan dentro del Abismo, donde una sucesión de capas ejercen una presión que los aflige y enferma progresivamente de manera fatal.


title: Made in Abyss

text: Este mal es conocido como la "Maldición del Abismo", y son pocos los excavadores que han descendido a las regiones más profundas y regresado para contarlo.


title: Made in Abyss

text: El objetivo de Riko es seguir los pasos de su madre y convertirse en una Cave Raider legendaria (quienes son conocidos como "Silbatos Blancos") y así resolver los misterios del Abismo. Un día mientras explora las cuevas es atacada por una bestia de la fauna del Abismo, siendo salvada por un robot con la apariencia de un chico humano a quien llama Reg.