title: José de Nazaret

text: El término griego usado en ambos casos, «τεχτων», no corresponde específicamente a «carpintero», sino a «artesano», a «obrero», aunque más frecuentemente se diga de José que era carpintero. De hecho, así se lo suele traducir en la mayoría de las Biblias, incluyendo la Biblia de Jerusalén: «¿No es éste (Jesús) el hijo del carpintero?» (Mateo 13:55a).


title: José de Nazaret

text: El protoevangelio de Santiago relata que José era viudo con hijos y que tiempo después tomó a María como su esposa.


title: José de Nazaret

text: El libro apócrifo "La Historia de José el Carpintero", escrito en el y enmarcado como una biografía de José dictada por Jesús, describe cómo José tuvo una esposa antes de María con la que tuvo seis vástagos, cuatro hijos y dos hijas. Los nombres de los hijos serían Judas, Justo, Santiago y Simón, y los de las hijas Asia y Lidia. Según este relato, los llamados hermanos de Jesús serían hijos de José de un matrimonio anterior. José habría vivido cuarenta años soltero, luego su primera esposa permanecería bajo su cuidado cuarenta y nueve años hasta la muerte de esta. Un año después de su muerte, a la edad de noventa años José desposaría a María. La muerte de José sería la edad de 111 años, atendida por ángeles y afirmando la virginidad perpetua de María.


title: José de Nazaret

text: La Enciclopedia Católica señala distintos pasajes de los escritos apócrifos referidos al matrimonio de José, relatos a los que califica de poco confiables:


title: José de Nazaret

text: "Cuando (José) contaba con cuarenta años de edad desposó a una mujer llamada Melcha o Escha para algunos, Salomé para otros, con quien convivió cuarenta y nueve años y con quien tuvo seis vástagos, dos hijas y cuatro hijos, el menor de los cuales era Santiago (el Menor, llamado “el hermano del Señor”).


title: José de Nazaret

text: Un año después de la muerte de su esposa, cuando los sacerdotes anunciaron por toda la Judea que ellos deseaban encontrar en la tribu de Judá algún hombre respetable para desposar a María, de entonces doce a catorce años de edad, José, quien ya tenía en dicho momento noventa años, fue a Jerusalén entre los candidatos, un milagro manifestó la elección de José realizada por Dios, y dos años después la Anunciación tuvo lugar."


title: José de Nazaret

text: Los Padres de la Iglesia fueron los primeros en retomar el tema de José de Nazaret. Ireneo de Lyon señaló que José, al igual que cuidó amorosamente a María y se dedicó con gozoso empeño a la educación de Jesucristo, también custodia y protege su cuerpo místico, la Iglesia, de la que la María es figura y modelo. A Ireneo se sumó Efrén de Siria con un sermón laudatorio, Juan Crisóstomo, Jerónimo de Estridón, y Agustín de Hipona, quien apuntó de forma taxativa refiriéndose a José y a María:


title: José de Nazaret

text: De acuerdo con Hegesipo, el hermano de José era Cleofás, padre de Simeón. Epifanio, obispo de Salamina, agrega que José y Cleofás serían hermanos, hijos de Jacob, apellidado Pantera.


title: José de Nazaret

text: Epifanio escribió en su obra "El Panarion" (c. 374-375) que José fue padre de Santiago y de sus tres hermanos (José, Simeón, Judá) y dos hermanas (una Salomé y una María) o (una Salomé y una Ana) con Santiago siendo el hermano mayor. Santiago y sus hermanos no eran hijos de María, sino hijos de José de un matrimonio anterior. Después de la muerte de la primera esposa de José, muchos años después, cuando tenía ochenta años, "tomó a María (madre de Jesús)". Según Epifanio, las Escrituras los llaman "hermanos del Señor" para confundir a sus oponentes.


title: José de Nazaret

text: Numerosos autores cristianos, varios de ellos doctores de la Iglesia, se refirieron a lo largo de la historia a José de Nazaret (Beda el Venerable, Bernardo de Claraval, Tomás de Aquino en su "Summa Theologiae", 3, q. 29, a. 2 in c.). Sixto IV (1471-1484) introdujo la festividad de San José en el Breviario romano, e Inocencio VIII (1484-1492) la elevó a rito doble.


title: José de Nazaret

text: También desde el comienzo de la Orden de Frailes Menores, los franciscanos se interesaron en José de Nazaret como modelo único de paternidad. Distintos escritores franciscanos desde el siglo XIII al XV (Buenaventura de Fidanza, Juan Duns Scoto, Pedro Juan Olivi, Ubertino da Casale, Bernardino de Siena, y Bernardino de Feltre) fueron sugiriendo progresivamente cómo José de Nazaret podría convertirse en un modelo de fidelidad, de humildad, pobreza y obediencia para los seguidores de Francisco de Asís.


title: José de Nazaret

text: Sin embargo, fue Teresa de Ávila quien dio a la devoción a San José el espaldarazo definitivo en el . Esta mística española relata su experiencia personal referida a José de Nazaret en el "Libro de la Vida":


title: José de Nazaret

text: El papa Pío IX lo proclamó el 8 de diciembre de 1870 patrono de la Iglesia universal.. En 1889, el papa León XIII publicó la encíclica "Quamquam pluries" acerca de él, y el 15 de agosto de 1989, al cumplirse su centenario, el papa Juan Pablo II le dedicó la exhortación apostólica "Redemptoris custos". Dicha exhortación apostólica, es considerada por muchos, la carta magna de la teología de San José.. En ocasión del inicio de su ministerio petrino en la solemnidad de san José de 2013, el papa Francisco refirió en su homilía los alcances de la custodia que en la Iglesia católica se atribuye a este santo; el 8 de diciembre de 2020 escribió la carta apostólica Patris corde con ocasión del 150 aniversario de la declaración por Pío IX de San José como patrono de la Iglesia Universal y con ese mismo motivo declaró un Año de San José, desde el 8 de diciembre de 2020 hasta el 8 de diciembre del 2021.


title: José de Nazaret

text: José de Nazaret fue declarado patrono de la familia y es considerado por antonomasia el patrono de la buena muerte, atribuyéndosele el haber muerto en brazos de Jesús y de María. Debido a su trabajo de carpintero es considerado patrono del trabajo, especialmente de los obreros, por dictamen de Pío XII en 1955, que quiso darle connotación cristiana a la efeméride del Día internacional de los trabajadores. La Iglesia católica lo ha declarado también protector contra la duda y el papa Benedicto XV lo declaró además patrono contra el comunismo y la relajación moral.


title: José de Nazaret

text: Se le considera patrono de la Asociazione Catoliche Laboratrice Italiana desde su fundación al igual que la Acción Católica Argentina. Ha sido proclamado patrono de América, China, Canadá, Corea, México, Austria, Bélgica, Bohemia, Croacia, Perú, Vietnam, Costa Rica, teniendo esta última, la única arquidiócesis del mundo dedicada al santo.


title: José de Nazaret

text: José constituye uno de los tres pilares que componen la familia cristiana modelo, tanto en su aspecto interno (en las relaciones entre los distintos miembros que la integran) como en el externo (la familia en la sociedad).


title: José de Nazaret

text: Se puede afirmar que José no era padre adoptivo en sentido estricto pues no hubo ninguna adopción, ningún negocio jurídico equivalente a ello. José fue la persona que, según la tradición cristiana, Dios eligió para constituir una familia para Jesús. Y tal familia se caracterizó por solo tres elementos, destacando que de ellos, José asumió el rol paterno.


title: José de Nazaret

text: José, un hombre justo, se caracterizó en sus relaciones familiares, por dar un trato de máximo respeto y apoyo a María y por servir de modelo, por voluntad de Dios, a Jesús. Son estas notas las que constituyen el aspecto fundamental de la familia cristiana vista internamente. Y nos llevan a afirmar que José es una de las figuras centrales del cristianismo, un hombre excepcional.


title: José de Nazaret

text: En el presente, algunos teólogos católicos sostienen que José subió al Cielo en cuerpo y alma; incluso algunos sostienen que José fue inmaculado desde su concepción. Ninguna de estas posturas, sin embargo, ha sido asumida por el magisterio de la Iglesia católica. La «Josefología», como rama de la Teología que estudia a José de Nazaret, está en constante evolución.


title: José de Nazaret

text: La iconografía paleocristiana mostró a José de Nazaret como un hombre joven hasta por lo menos el . Así se presenta en una lápida del ubicada en las catacumbas de san Hipólito, en Roma, y también en el sarcófago de san Celso datado del y situado en Milán. Asimismo, los Padres de la Iglesia concordaron en que se trataba de un hombre joven.


title: José de Nazaret

text: Muchos artistas posteriores lo presentaron como un anciano. A fines del , Johannes Molanus (1533–1585) alentó un cambio en la forma de representar a san José, argumentando que las diferentes experiencias de vida relatadas por los evangelios (incluyendo la huida a Egipto y la manutención de su familia en tierras extrañas) sugerían que se trataba de un hombre joven, capaz de enfrentar tales situaciones. Después de Molanus, muchas imágenes abandonaron la representación tradicional de san José como un hombre anciano, calvo o canoso, y dieron al santo una apariencia externa juvenil.


title: José de Nazaret

text: Generalmente se lo representó en alguna escena junto a la Virgen María, llevando ordinariamente como distintivo un cayado (bastón con el extremo superior curvo) o un instrumento de su oficio. Así se lo contempla:


title: Daniel Day-Lewis

text: Daniel Day-Lewis (Kensington, Inglaterra, ) es un actor retirado británico nacionalizado irlandés. Ganador de tres , aclamado por la crítica y reconocido mundialmente por su talento interpretativo, es considerado como uno de los actores más icónicos de la industria del cine.


title: Daniel Day-Lewis

text: A pesar de su formación tradicional como actor en Bristol Old Vic, Day-Lewis es considerado un actor de método, reconocido por la constante devoción e investigación que aplica sobre sus personajes. Frecuentemente permanece «inmerso» en su papel durante el tiempo de grabación de sus películas, hasta llegar al punto en que su salud se ha visto afectada. Es uno de los actores más selectivos de la industria cinematográfica, pues ha protagonizado apenas cinco cintas desde 1998, con espacios de cinco años entre cada una. No ofrece entrevistas con frecuencia, realiza apariciones en público de forma esporádica y es receloso acerca de su vida privada.


title: Daniel Day-Lewis

text: Durante la década de 1980, su trabajo tomó lugar entre el cine y el teatro; como miembro de la Royal Shakespeare Company, interpretó a Romeo en la obra "Romeo y Julieta", y a Flauta en "El sueño de una noche de verano", antes de debutar en la pantalla grande con "Gandhi", en 1982. Con "Mi hermosa lavandería", de 1985, logró gran reconocimiento por parte de la crítica, y con "Una habitación con vistas", de 1985, se consolidó como actor de primera línea.


title: Daniel Day-Lewis

text: Se ha hecho con los principales premios del séptimo arte; entre ellos, tres premios Óscar, por las cintas: "Mi pie izquierdo", de 1989; "There Will Be Blood", de 2007, y "Lincoln", de 2012, y es el único actor que ha conseguido el Óscar en tres ocasiones como actor principal y uno de los tres únicos hombres que se han hecho con tres estatuillas. También fue considerado para el galardón por las cintas: "En el nombre del padre", de 1993; "Gangs of New York", de 2002, y "Phantom Thread", de 2017. También posee cuatro BAFTA, tres premios del Sindicato de Actores y dos Globos de Oro. En noviembre de 2012, la revista "TIME" lo nombró el «actor más grande del mundo». En junio de 2014, fue nombrado «caballero» por la Reina Isabel II, por su contribución a las artes interpretativas, y se le otorgó el título nobiliario "Sir", que desde entonces aparece en su nombre.


title: Daniel Day-Lewis

text: Su relación con el cine le viene de nacimiento. Nacido y criado en Londres, asistió con éxito al Teatro Nacional de Jóvenes antes de ser admitido en la prestigiosa escuela de teatro Bristol Old Vic, a la cual asistió por tres años. Su abuelo materno, "sir" Michael Balcon, era un importante productor del cine británico, su padre, Cecil Day-Lewis, era poeta de Isabel II y su madre, Jill Balcon, es una actriz de teatro de origen judío. Su carrera empezó con una breve aparición en la película "Sunday Bloody Sunday" en 1971. Estudió en Greenwich, Londres, y en Sevenoaks School, Kent, y posteriormente arte dramático en el Bristol Old Vic Theatre School.


title: Daniel Day-Lewis

text: Para cuando dejó Bedales en 1975, la actitud despreocupada de Day-Lewis había disminuido y necesitaba elegir una carrera. A pesar de que se había destacado en el escenario en el "National Youth Theatre" en Londres, solicitó trabajo como ebanista, pero fue rechazado por falta de experiencia.


title: Daniel Day-Lewis

text: Fue seleccionado en junio de 2014 para el rango de caballero por sus servicios a las artes interpretativas por la Reina Isabel II. En noviembre de 2014 fue nombrado caballero de manera formal por el Príncipe Guillermo, Duque de Cambridge, en el Palacio de Buckingham.


title: Daniel Day-Lewis

text: Su debut como actor adulto fue un papel corto en la multipremiada película "Gandhi" en 1982. Posteriormente hizo varios papeles en teatro y para series de la BBC hasta que en 1985 se consagró con dos papeles: uno era el de punky londinense y homófobo que mantiene una relación con un antiguo amigo del colegio en "Mi hermosa lavandería" y el de un dandi llamado Cecil Vyse en "Una habitación con vistas" en la que trabajó con muchos de los mejores actores ingleses. Luego le vinieron otras películas como "La insoportable levedad del ser" con Juliette Binoche hasta que en 1989 le ofrecieron el papel de Christy Brown, un artista irlandés discapacitado en "Mi pie izquierdo". Este papel fue el que le dio fama y un Óscar entre numerosos premios y nominaciones como la del Globo de Oro.


title: Daniel Day-Lewis

text: En 1992 realizó una sólida actuación como el blanco renegado criado por indios mohicanos, Nathaniel, en El último de los mohicanos de Michael Mann junto a Madeleine Stowe que le dio un gran impulso a su carrera.


title: Daniel Day-Lewis

text: Con el director irlandés Jim Sheridan, colaboró en otras dos ocasiones, en la película "En el nombre del padre", en 1993 sobre el tema de Cuatro de Guildford acusados injustamente de pertenencia al IRA, con Emma Thompson y por la cual consiguió otra nominación al Óscar además de otras nominaciones y premios, y "The Boxer" en 1997.


title: Daniel Day-Lewis

text: Posteriormente protagonizó a un hombre obsesionado con un amor prohibido en una sociedad victoriana en "La edad de la inocencia" en 1993 de Martin Scorsese, "El Crisol" de 1996 o "Gangs of New York" de 2002, también de Scorsese y que le proporcionó su tercera nominación al Óscar por su trabajo como Bill el Carnicero.


title: Daniel Day-Lewis

text: Participó en una película dirigida por su mujer Rebecca Miller en "The Ballad of Jake and Rose", la vida de un padre con enfermedad terminal y pasado hippie y su hija en lo que quedó de una comuna creada por aquel movimiento en los ´70.


title: Daniel Day-Lewis

text: Entre los proyectos que rechazó destacan: "El Señor de los Anillos", "Shakespeare in Love" y "Solaris", entre otros. También rechazó el papel de Tom Hanks en "Philadelphia" con el que Hanks ganó su primer Óscar, para centrarse en el rodaje de "En el nombre del padre". Fue considerado por Joel Schumacher para tomar el papel de Batman en la película "Batman Forever" después del abandono de Michael Keaton. Se interesó por interpretar el papel de Vincent Vega en la película "Pulp Fiction"; finalmente fue John Travolta quien obtuvo el papel.


title: Daniel Day-Lewis

text: En 2007 estrenó "There Will Be Blood" (""Pozos de ambición"" en España o ""Petróleo Sangriento"" en Hispanoamérica), basada en la novela "Oil!" de Upton Sinclair y dirigida por Paul Thomas Anderson, por la que ganó su segundo Óscar al mejor actor y el Globo de Oro al mejor actor en la categoría de drama. Sus primeras críticas fueron bastante entusiastas, catalogándola incluso como una de las mejores películas de los últimos años. En poco tiempo, esta película llegó a posicionarse en el puesto 144 del top 250 de Internet Movie Database de las mejores películas de la historia del cine.


title: Daniel Day-Lewis

text: También protagonizó la película "Nine", una adaptación de "Otto é mezzo" u "8½" de Federico Fellini dirigida por Rob Marshall ("Chicago", "Memorias de una geisha"). En la película, Day Lewis interpreta a Guido Contini, un director italiano casado al que le gustan las mujeres. La película tenía además un reparto femenino de auténtico lujo con mujeres como Nicole Kidman (Óscar por "Las Horas"), Judi Dench (Óscar por "Shakespeare in Love"), Marion Cotillard (Óscar por "La vida en rosa"), Kate Hudson (nominada al Óscar a actriz de reparto por "Casi famosos"), Penélope Cruz (Óscar por "Vicky Cristina Barcelona"), Sophia Loren (Óscar por "Dos mujeres") y Fergie, ex-componente del grupo The Black Eyed Peas.


title: Daniel Day-Lewis

text: En 2012 protagonizó el largometraje Lincoln de Steven Spielberg, quien lo calificó como uno de "los más grandes actores" en cualquier etapa de la historia del cine. Day-Lewis pidió al director el tiempo de un año para la preparación de su personaje, leyó más de 100 libros sobre Lincoln y tuvo largas sesiones de maquillaje para obtener un aspecto similar. En febrero de 2013 ganó su tercer Óscar por el papel protagonista del presidente estadounidense Abraham Lincoln. Se convierte así en el primer hombre en conseguir tres Óscar al en toda la historia de la ceremonia.


title: Daniel Day-Lewis

text: Tras su tercer galardón en los Óscar se inició un debate sobre si Day-Lewis tendría ya un lugar entre los mejores actores de la historia del cine. Joe Queenan del diario The Guardian dijo: "Argumentar que Daniel es mejor actor que Laurence Oliver o Marlon Brando es como decir que Messi tiene más talento que Pelé, o que Bonaparte es un genio militar por encima de Alejandro Magno". El actor anunció que tomaría su clásico periodo de descanso, ahora de una duración de 5 años tras su participación en "Lincoln" antes de aparecer en otra película, se retiró a una pequeña granja en County Wicklow.


title: Daniel Day-Lewis

text: En enero de 2017 comenzó el rodaje de su última película en Inglaterra, Londres, bajo la dirección de Paul Thomas Anderson que ya lo dirigió en "Pozos de ambición", por la que ganó el segundo de sus tres Oscar. La película se estrenó en diciembre de 2017 con el nombre de Phantom Thread, fue nominado al Globo de Oro en la categoría de mejor actor dramático. Cinta en la que además está nominado a los Premios BAFTA en la categoría de mejor actor.


title: Daniel Day-Lewis

text: El 20 de junio de 2017, a la edad de 60 años, Daniel Day-Lewis anuncia que se retira de forma definitiva de la actuación. Así lo ha confirmado Leslee Dart, su representante, a Variety: "Daniel Day-Lewis ya no trabajará como actor. Él está inmensamente agradecido con todos sus colaboradores y a su público por todos estos años. Se trata de una decisión personal y ni él ni ninguno de sus representantes harán más comentarios al respecto", ha comentado Dart al mencionado medio de forma escueta.


title: Daniel Day-Lewis

text: De su tormentosa relación con la actriz francesa Isabelle Adjani durante seis años (1989–1995) nació su hijo Gabriel-Kane Day-Lewis en 1995 cuando abruptamente la relación había terminado.


title: Daniel Day-Lewis

text: En 1996 se casó con Rebecca Miller, hija del dramaturgo Arthur Miller, con la que tiene dos hijos, Ronan Cal (n. 1998) y Cashel Blake (n. 2002).


title: Daniel Day-Lewis

text: Daniel Day-Lewis esta considerado por diversos medios, críticos de cine, escuelas de actuación, propios colegas y directores, como uno de los más grandes intérpretes que se ha visto en la actuación. Siendo uno de los actores del estilo de método más sofisticados, donde logra llevar al límite sus caracterizaciones.


title: Daniel Day-Lewis

text: El compromiso y devoción de Day-Lewis por caracterizar los personaje a los que interpreta son muy inmersos, donde Daniel con base a la mímica, rango de voz, gestos faciales, manera de caminar y postura, ha hecho que cada papel que interpreta sea muy diferente al anterior, logrando personificar a personajes con una voz e identidad única respecto a la anterior. Es un actor que estudia mucho la personalidad del personaje que interpreta, logrando grandes resultados tanto físicos y psicológicos.


title: Daniel Day-Lewis

text: Es citado en muchas ocasiones como un actor que suele comportarse durante el tiempo que dura el rodaje en el personaje que interpreta, para darle mayor realismo.


title: Daniel Day-Lewis

text: El cual en varios trabajos suyos y opiniones de colegas aseguraban que Daniel se metía tanto en su personaje que era otra persona a la personalidad del actor como se puede ver en "Petróleo sangriento" (2007), donde encarnó a un ambicioso magnate petrolero, Day-Lewis evitó todo contacto con su compañero de elenco, Paul Dano: en la ficción eran enemigos acérrimos y no quería que la familiaridad entre colegas arruinara la construcción de la historia, según contó Dano en entrevistas.


title: Daniel Day-Lewis

text: Y hubo casos más extremos: en 1989, para "Mi pie izquierdo", se negó a abandonar su silla de ruedas por semanas y pedía que lo empujaran y lo alimentaran en la boca, en un intento por construir al escritor cuadrapléjico Christy Brown; luego, en "En el nombre del padre" (1993) se quedó sin dormir tres noches seguidas para la escena del brutal interrogatorio de un hombre falsamente acusado de terrorismo.


title: Daniel Day-Lewis

text: Otro trabajo para el que requirió un proceso de adaptación previa fue The Last of the Mohicans (1992, M. Mann). Una intensa preparación física le permitió incrementar en diez kilos su masa muscular. También aprendió a disparar, a navegar en canoa y a despellejar animales para retratar con verosimilitud el carácter de su personaje.


title: Daniel Day-Lewis

text: Varios medios alrededor del mundo como la BBC, lo han citado como el actor más impresionante de la historia.


title: Daniel Day-Lewis

text: Debido a sus transformaciones y manera de actuar que hace en sus personajes. Mientras que The New York Times lo nombró el tercer mejor actor de lo que va el .


title: Daniel Day-Lewis

text: El prestigiado crítico de cine Roger Ebert lo consideró un maestro de la actuación y posiblemente el actor vivo más preparado para la actuación.


title: Caballo de Troya

text: El caballo de Troya fue un artilugio con forma de enorme caballo de madera que se menciona en la historia de la guerra de Troya y que según este relato fue usado por los aqueos como una estrategia para introducirse en la ciudad fortificada de Troya. Tomado por los troyanos como un signo de su victoria, el caballo fue llevado dentro de los gigantescos muros, sin saber que en su interior se ocultaban varios soldados enemigos. Durante la noche, los guerreros salieron del caballo, mataron a los centinelas y abrieron las puertas de la ciudad para permitir la entrada del ejército aqueo, lo que provocó la caída definitiva de Troya. La fuente más antigua que menciona el caballo de Troya, aunque de manera breve, es la "Odisea" de Homero. Posteriormente otros autores ofrecieron relatos más amplios del mito, entre los que destaca la narración que recoge la "Eneida" de Virgilio.


title: Caballo de Troya

text: Por lo general, el caballo de Troya es considerado una creación mítica, pero también se ha debatido si realmente pudiera haber existido y fuera una máquina de guerra transfigurada por la fantasía de los cronistas. De cualquier manera, demostró ser un fértil motivo tanto literario como artístico, y desde la Antigüedad ha sido reproducido en innumerables poemas, novelas, pinturas, esculturas, monumentos, películas y otros medios, incluidos dibujos animados y juguetes. Asimismo, en épocas recientes se han hecho varias reconstrucciones hipotéticas del caballo. Aunado a ello, ha dado origen a dos expresiones idiomáticas: «caballo de Troya»; es decir, un engaño destructivo, y «presente griego», algo concebido como aparentemente agradable pero que trae consigo consecuencias graves.


title: Caballo de Troya

text: La guerra de Troya fue descrita por primera vez en los poemas homéricos y desde entonces ha sido contada por otros autores, antiguos y modernos, quienes han introducido variaciones y expandido la historia, pero el resumen del episodio del caballo es el siguiente:


title: Caballo de Troya

text: La guerra duraba más de nueve años cuando el más destacado guerrero griego, Aquiles, había caído muerto en combate. A pesar de haber cumplido las condiciones impuestas por los oráculos para la toma de la ciudad —traer a Neoptólemo, hijo de Aquiles, traer los huesos de Pélope y robar el Paladio—, los griegos no conseguían atravesar los muros de Troya.


title: Caballo de Troya

text: En esta tesitura, el adivino Calcante observó una paloma perseguida por un halcón. La paloma se refugió en una grieta y el halcón permanecía cerca del hueco, pero sin poder atrapar a la paloma. El halcón entonces decidió fingir retirarse y se escondió fuera de la mirada de la paloma, quien poco a poco asomó la cabeza para cerciorarse de que el cazador había desistido pero entonces el halcón salió del escondite y culminó la cacería. Después de narrar esta visión, Calcante dedujo que no deberían seguir tratando de asaltar las murallas de Troya por la fuerza, sino que tendrían que idear una estratagema para tomar la ciudad. Después de ello, Odiseo concibió el plan de construir un caballo y ocultar dentro a los mejores guerreros. En otras versiones, el plan fue instigado por Atenea y también existe una tradición que señala que Prilis, un adivino de la isla de Lesbos, hijo de Hermes, profetizó que Troya solo podría ser tomada con ayuda de un caballo de madera.


title: Caballo de Troya

text: Bajo las instrucciones de Odiseo o de Atenea, el caballo fue construido por Epeo el focidio, el mejor carpintero del campamento.


title: Caballo de Troya

text: Tenía una escotilla escondida en el flanco derecho y en el izquierdo tenía grabada la frase: «Con la agradecida esperanza de un retorno seguro a sus casas después de una ausencia de nueve años, los griegos dedican esta ofrenda a Atenea». Los troyanos, grandes creyentes en los dioses, cayeron en el engaño. Lo aceptaron para ofrendarlo a los dioses, ignorando que era un ardid de los griegos para traspasar sus murallas puesto que en su interior se escondía un selecto grupo de soldados. El caballo era de tal tamaño que los troyanos tuvieron que derribar parte de los muros de su ciudad. Una vez introducido el caballo en Troya, mientras los troyanos festejaban por su derrota, los soldados ocultos en él abrieron las puertas de la ciudad, tras lo cual la fuerza invasora entró y la destruyó.


title: Caballo de Troya

text: El caballo de Troya es mencionado por primera vez en varios pasajes de la "Odisea" de Homero. Una de las veces sucede en el palacio de Menelao, quien ofrece un banquete de bodas para su hijo y su hija, que se casaban al mismo tiempo. En medio de la fiesta, llega Telémaco, quien buscaba noticias de su padre y toma asiento al lado de Menelao, acompañado de Pisístrato. Posteriormente, entra en la sala Helena. El grupo, entristecido, comienza a recordar la guerra de Troya, cuando Helena toma la palabra y cuenta sus recuerdos de la misma. Entonces Menelao confirma lo que ella había dicho, hablando del caballo:


title: Caballo de Troya

text: En otro pasaje, Odiseo pide al aedo Demódoco que narre la historia del caballo de Epeo creado con la ayuda de Atenea. El aedo contó el episodio desde el punto en que algunos argivos habían prendido fuego a sus tiendas de campaña y partido en sus buques, mientras que otros, entre los que estaba Odiseo, esperaban escondidos en el interior del caballo. Los troyaron llevaron el caballo dentro de su fortaleza, donde permaneció mientras decidían qué hacer con él. Unos deseaban destruirlo; otros querían llevarlo a lo alto de la ciudadela y precipitarlo sobre las rocas, mientras que otros preferían conservarlo como una ofrenda a los dioses. Optando por esta última alternativa, sellaron su destino:


title: Caballo de Troya

text: Más tarde, cuando el propio Odiseo se encuentra en el Hades buscando el consejo de Tiresias sobre su regreso a Ítaca, encuentra al fantasma de Aquiles, a quien le habla sobre su hijo, Neoptólemo:


title: Caballo de Troya

text: Otros poetas antiguos también hicieron mención al caballo: Arctino de Mileto, en su "Iliupersis", y Lesques, en la "Pequeña Ilíada", pero sus obras originales se han perdido y sobreviven solo breves fragmentos y resúmenes en la "Crestomatía", de Proclo. Una referencia adicional se encuentra en la tragedia "Las troyanas" de Eurípides, cuando Poseidón dice:


title: Caballo de Troya

text: Sin embargo, el relato más detallado se encuentra en el libro II de la "Eneida" de Virgilio. Durante el banquete, Eneas relata a Dido cómo fue que después de la falsa retirada de los griegos, viendo la playa desierta, los troyanos abrieron las puertas de la ciudad y metieron el enorme caballo: Timetes había propuesto llevarlo dentro de los muros, pero Capis y otros temieron una trampa, reconsiderando que lo mejor sería quemarlo, o al menos averiguar lo que tenía en sus entrañas. Mientras la multitud estaba debatiendo qué hacer, el sacerdote Laocoonte corrió hacia el lugar para advertir:


title: Caballo de Troya

text: Dicho esto, arremetió contra el caballo insertándole una lanza con tal de destruirlo. En este momento se presentó ante Príamo, rey de Troya, a un prisionero griego cuyo nombre era Sinón, que se dejó capturar. Fingiendo que lloraba, pidió asilo, alegando ser un proscrito fugitivo. La multitud se conmovió, el griego se levantó y emitió un discurso astuto. Dijo que su padre pobre, sin recursos, le había confiado a Palamades para que lo educase. Sin embargo, por las intrigas de Odiseo, Palamedes fue acusado de traición y asesinado. A partir de entonces Sinón fue continuamente acusado por Odiseo de delitos jamás cometidos. Por todo ello, juraba vengarse tanto por él como por su tutor. Asimismo, en un gesto retórico, se ofrece como víctima voluntaria de la ira troyana. Sorprendida, la gente alrededor de él quiso saber más, y este relató que los griegos, cansados de esta batalla perdida, levantaron el sitio, pero vieron que su intento de regresar estaba impedido por las tormentas marinas y señales en los cielos. Para conocer la voluntad de los dioses, enviaron a Eurípilo para que consultase un oráculo. La respuesta que trajo fue que se requería un sacrificio humano similar al que se había realizado antes del inicio de la guerra a fin de obtener vientos favorables. Tras varios días de silencio, el adivino Calcante, de acuerdo con Odiseo, había anunciado que Sinón debía ser la víctima del sacrificio. Fue atado y se le vendaron los ojos para el ritual sangriento pero pudo romper las ataduras y huyó, hasta que los troyanos lo encontraron. Una vez más, afirmó su inocencia y pidió la compasión del enemigo.


title: Caballo de Troya

text: Su actuación fue convincente y le otorgaron el perdón. Fue liberado y recibido como uno de ellos. Los troyanos le preguntaron por la razón para tan maravillosa construcción. A ello respondió Sinón diciendo que se consideraba libre de la lealtad a su antigua patria, invocando a los dioses como testigos, y maldiciendo a los griegos, agregó que el caballo había sido construido por orden expresa de Atenea, como desagravio por la profanación del paladio troyano, imagen dedicada a la diosa y robada por Odiseo y Diomedes, delito por el que estaban convencidos de que no ganarían la guerra. Además se construyó de modo que no pudiese, por su tamaño, pasar a través de las puertas de la ciudad, para que jamás fuese tomado por los troyanos, volviéndose así un nuevo paladio. Si eso sucedía los griegos conocerían la venganza divina, y Troya, la gloria.


title: Caballo de Troya

text: Por otra parte, Laocoonte sacrificó un toro a Neptuno, cuando de Ténedos emergieron dos serpientes monstruosas que mataron al sacerdote y sus dos hijos y luego se refugiaron en el templo de Atenea. Aterrorizados, los troyanos vieron el prodigio como una señal del cielo y creyeron que la diosa los había castigado por haber profanado la ofrenda con la lanza. No hacía falta nada más para que los troyanos creyeran la historia de Sinón, por eso hicieron una brecha en la muralla y se llevaron el caballo a la ciudad en medio de grandes festejos. Casandra profetizaba la catástrofe inminente, pero su destino era decir la verdad sin ser creída. Una vez entrada la noche, mientras los troyanos dormían, Sinón abrió el caballo, sus compañeros salieron a matar a los guardias y dieron una señal al ejército escondido en Ténedos cuyos integrantes regresaron, invadieron la ciudad, la saquearon y la quemaron, en medio de la masacre de sus habitantes.


title: Caballo de Troya

text: La historia ha sido repetida con variaciones por escritores tardíos como Quinto de Esmirna, Higino y Juan Tzetzes. Apolodoro también da otros detalles: atribuye a Odiseo la idea de construir el caballo, a Apolo el envío de las serpientes, así como una inscripción que el propio caballo portaba: «En su regreso a la patria, los griegos dedican este caballo a Atenea». Trifiodoro, en "La toma de Ilión", dejó la versión más larga y elaborada que se conoce, narrando un sinfín de detalles tanto de la construcción como del aspecto del caballo, que, según narra, era una obra de arte impresionante, dotada de belleza y gracia, la cual suscitaba la admiración de los troyanos. Tenía el arnés adornado de púrpura, oro y marfil, sus ojos estaban rodeados de piedras preciosas, y la boca con dientes blancos, daba lugar a un canal abierto para la ventilación interna, con el fin de que los guerreros no muriesen asfixiados. El cuerpo era poderoso, y curvado como un barco, en tanto su cola caía al suelo cubierto con grandes trenzas. Los cascos de bronce, con ruedas, sostenían las piernas que parecían moverse. Tan hermosa y aterradora fue la creación que Ares no dudaría en montarla si estuviera vivo. Para mantener a los hombres nutridos y que no fracasaran en el momento decisivo, Atenea les dio ambrosía.


title: Caballo de Troya

text: Otros autores tardíos, sin embargo, ofrecieron relatos de la historia completamente diferentes a la tradicional. Dion de Prusa, en un discurso en el que defendía la tesis de que los verdaderos vencedores de la contienda habían sido los troyanos, dijo que el caballo había sido una ofrenda auténtica de los griegos a la Atenea troyana durante las negociaciones de paz y que no había soldados dentro, pero coincide en que los troyanos tuvieron que derribar parte de las murallas para introducirlo en la ciudad y por eso se decía que un caballo había tomado la ciudad. Por otra parte, para Dares Frigio, el caballo no era más que una estatua que estaba esculpida en la puerta Escea y que fue la que abrieron unos troyanos traidores a su patria para que entrara el ejército griego.


title: Caballo de Troya

text: Las fuentes clásicas dan numerosas versiones acerca del número e identidad de los guerreros que se escondieron dentro del caballo. Apolodoro los cifra en cincuenta, pero luego añade que el autor de la Pequeña Ilíada, poema perdido, afirmaba que eran tres mil (aunque podría ser un error de los códices). Según Tzetzes fueron veintitrés; Quinto de Esmirna da treinta nombres y añade que eran aún más y otros autores mencionan otros nombres. La recopilación de los integrantes nombrados por los diversos autores abarca los siguientes guerreros:


title: Caballo de Troya

text: Aunque es posible que la guerra de Troya haya ocurrido, algunos estudiosos consideran que el núcleo histórico de la leyenda es muy pequeño. En relación con el famoso caballo, la forma en que fue descrito por los antiguos es probable que sea únicamente una invención, pero también existe la posibilidad de que haya habido algún aparato real caprichosamente transformado por la tradición. En la Antigüedad, el término caballo hacía referencia a una máquina de guerra, el ariete, muchas veces construido en forma de animal. De hecho, los asirios usaban este tipos de armas y es muy posible que el ejemplo haya sido tomado por los griegos. También fue interpretado como una metáfora de un terremoto, una de las causas posibles apuntadas para la destrucción de la Troya histórica, considerando que Poseidón era el dios de los caballos, del océano y de los terremotos.


title: Caballo de Troya

text: Otra sugerencia es que el caballo era en realidad un barco, y se observó que los términos utilizados para poner a los hombres en el interior eran los mismos que se describen durante el embarque de la tripulación en el navío. En la tradición clásica, los navíos son muchas veces denominados como «caballos de mar». En la "Odisea", Penélope, lamentando la ausencia de Telémaco, dice: «¿Por qué mi hijo me dejó? ¿Qué había que hacer para viajar en los barcos de puntiaguda proa que son para los hombres como caballos en el mar?». En la comedia "Rudens", Plauto dice: «Se le llevará por los caminos azules (el mar) en un caballo de madera (barco)».


title: Caballo de Troya

text: Una de las más antiguas representaciones del caballo de Troya se encuentra en el llamado "Vaso de Mikonos", que data del Otras creaciones de la Época Arcaica son una fíbula de bronce de Beocia y fragmentos de cerámica procedentes de Atenas y Tinos que son de diseño similar y pueden haberse basado en prototipos mucho más antiguos, como los aparatos de guerra asirios, que poseían ruedas y ventanas y tenían un diseño zoomórfico y cuadrúpedo. Los guerreros se colocaban en el centro de la máquina y usaban su cabeza elevada para escalar murallas, mientras que otros manejaban un ariete en la parte inferior.


title: Caballo de Troya

text: El motivo se volvió popular en el arte de la Grecia clásica, helenística y también en el arte romano, siendo encontrado con innumerables variantes en vasos, relieves, joyas y pinturas, incluyendo «iluminados», como en el manuscrito "Vergilius Romanus". En Atenas, existió una gigantesca estatua en bronce del famoso caballo, obra de Estrongilión, instalada en el santuario de Artemisa Brauronia de la acrópolis, en la que se representaban varios guerreros en su interior, de la cual aún sobrevive el pedestal, mientras que Polignoto lo pintó en un gran mural en la Stoa Pecile.


title: Caballo de Troya

text: A lo largo de los siglos siguientes, el caballo de Troya continuó proporcionando inspiración a muchos artistas y escritores, constituyendo uno de los temas más trabajados de la tradición épica, expandiéndose, inclusive, en regiones asiáticas como Arabia y el norte de la India, que estaban sujetas a la influencia clásica. Paul Barolsky lo considera «el ancestro» de todos los monumentos ecuestres. Entre los autores más reconocidos que dejaron obras sobre él, se encuentran Livio Andrónico, Nevio, Giovanni Domenico Tiepolo, Giulio Romano y Lovis Corinth. Asimismo, continuó siendo un tema para artistas y escritores contemporáneos de todo el mundo, como por ejemplo Christopher Morley, Archibald MacLeish, George Nick, Christopher Wool, Willie Bester, Heri Dono, Marcos Ramírez ERRE, Epaminondas Papadopoulos, Charles Juhasz, y dio nombre a un grupo de artistas de Puerto Rico, involucrados en el activismo social. "Caballo de Troya" es el título de una serie de nueve libros escritos por Juan José Benítez que alcanzó un considerable éxito internacional.


title: Caballo de Troya

text: En el , el inglés John Bushnell quiso realizar una reconstrucción hipotética del caballo, que sería tan grande que seis hombres sentados alrededor de una mesa cabrían dentro de su cabeza, pero terminó siendo destruida por una tempestad antes de ser terminada. Otra fue creada en 1707 para una presentación fastuosa de una obra de teatro de Elkanah Settle, midiendo cerca de 5 m de altura, completamente dorada y de donde saldrían cuarenta guerreros armados. Actualmente, existen en el mundo varios «caballos de Troya» modernos, con apariencias múltiples. Entre ellos se puede citar el de Çanakkale, creado para la película de "Troya", de Wolfgang Petersen, el de Praga, el del centro comercial del hotel Caesars Palace en Las Vegas y el que se encuentra en la frontera entre México y Estados Unidos.


title: Caballo de Troya

text: La expresión «caballo de Troya» se ha vuelto muy popular en la cultura actual, siempre con el sentido de un dispositivo astuto, engañoso y peligroso, que posibilita la penetración disimulada en el territorio enemigo y es el origen de la expresión «un presente griego», cuando se recibe algo de apariencia agradable que puede producir consecuencias. Denomina una técnica de negociación basada en la mentira, una estrategia militar engañosa utilizada en muchos de los ejércitos desde la Antigüedad, y un tipo de software malicioso informático que se disfraza de un programa legítimo para poder acceder a las máquinas de los usuarios e iniciar la destrucción de los programas instalados, así como robar contraseñas y operar datos de otras naturalezas. También ha sido un tema de chistes y caricaturas así como de juguetes para los niños.


title: Casemiro

text: Carlos Henrique Casemiro, más conocido como Casemiro (; São José dos Campos, São Paulo, 23 de febrero de 1992), es un futbolista brasileño que juega como centrocampista en el Manchester United Football Club de la Premier League de Inglaterra.


title: Casemiro

text: Casemiro jugó para las categorías inferiores del São Paulo Futebol Clube donde consiguió algunos logros antes de pasar al primer equipo en el año 2010.


title: Casemiro

text: Casemiro pertenece al club desde los 11 años, donde jugó en la escuela de fútbol juvenil Moreira en São José dos Campos, donde fue una de las promesas del CFA Cotia, después de haber sido convocado en varias ocasiones para las selecciones nacionales inferiores de Brasil.


title: Casemiro

text: Después de tener buenas actuaciones en tres partidos con el equipo profesional coincidiendo con la Copa del Mundo, el entonces entrenador Ricardo Gomes lo ascendió al equipo profesional del São Paulo. El 25 de julio de 2010, Casemiro hizo su debut con el São Paulo Futebol Clube, en el clásico de Santos, en Belmiro, que terminó con la derrota del equipo tricolor, plagado de reservas.


title: Casemiro

text: El 15 de agosto del mismo año, marca su primer gol como profesional del São Paulo, en un partido contra el Futbol Base Hospitalet del Infante, en el Campeonato Brasileño en un partido que terminó en empate 2-2.


title: Casemiro

text: Casemiro atrajo la atención del club y los medios de comunicación después de rechazar la petición de su agente Giuliano Bertolucci a entrar en conflicto con el São Paulo y conseguir su salida del club.


title: Casemiro

text: Debido a sus grandes actuaciones en el equipo, con el que debutó en 2010, es convocado por el equipo sub-20 de su país para el Campeonato Sudamericano Sub-20 de 2011 donde logró marcar tres goles en ocho encuentros y que valieron para que su equipo se coronase campeón.


title: Casemiro

text: El último día del mercado de fichajes invernal de 2013 es cedido al Real Madrid Castilla hasta final de la temporada 2012-13,aunque con la opción de que el Real Madrid compre su pase por 6 000 000 USD al finalizar esta.Fue inscrito para participar en la Liga de Campeones de la UEFA 2012-13 y,el 20 de abril, debutó con el Madrid en la victoria por 3-1 contra el Real Betis.Tras finalizar la cesión, el 10 de junio se hizo efectiva su integración al primer equipo.


title: Casemiro

text: El 19 de julio de 2014, el Real Madrid acordó su cesión por dos temporadas al Futebol Clube do Porto, pero debido a su buen desempeño el club madrileño aceptó su regreso y el 31 de agosto de 2015 hizo oficial la renovación de su contrato hasta el 30 de junio de 2021.Desde entonces fue un habitual en las alineaciones de Zinedine Zidane hasta convertirse en el centrocampista titular del club. Suele estar acompañado por Toni Kroos y Luka Modrić en el centro del campo, otorgándole un gran equilibrio y seguridad defensiva al equipo.


title: Casemiro

text: En la final de la Liga de Campeones de la UEFA 2016-17, en la que el Real Madrid venció a la Juventus Football Club, anotó el segundo gol del equipo para adelantarse a la escuadra italiana. El gol fue clave en el partido, y sirvió para que «los blancos» ganaran la final disputada en Cardiff. Del mismo modo fue autor del primer gol del Real Madrid en el 2-1 frente al Manchester United Football Club que permitió al club ganar su cuarta Supercopa de Europa.


title: Casemiro

text: El Real Madrid anunció el 19 de agosto de 2022 que Casemiro fue traspasado al Manchester United Football Club en un comunicado oficial agradeciéndole los servicios prestados. Casemiro finalizó su etapa en el Real Madrid con 18 títulos: cinco Champions, tres Mundiales de Clubes, tres Supercopas de Europa, tres Campeonatos de Liga, una Copa del Rey y tres Supercopas de España, todo en 336 partidos en los que anotó 31 goles y repartió 29 asistencias.


title: Casemiro

text: Disputó la Copa Mundial de Fútbol de 2018 con la selección de Brasil siendo el volante de contención titular de la selección en los primeros 4 partidos. El partido de cuartos de final no lo pudo disputar al estar suspendido, siendo la selección de fútbol de Brasil eliminada al perder 2-1 contra la selección de Bélgica.


title: Casemiro

text: Empezó como titular y jugó los noventa minutos en el debut de Brasil en la Copa América 2019 contra Bolivia. En el último encuentro del contra Perú abrió el marcador al minuto 12 en la victoria 5-0 y fue sustituido al minuto 70. También jugó todo el partido de semifinales contra Argentina y la contra el seleccionado peruano. Tras vencer a este último por 3-1, Casemiro obtuvo su primer título con Brasil en la selección adulta.


title: Casemiro

text: En su primer partido después de la Copa América 2019 marcó su segundo gol con la selección en el empate a dos goles frente a .


title: Alexander Skarsgård

text: Comenzó a actuar a los siete años pero renunció a la edad de trece. Después de servir en el ejército sueco, Skarsgård regresó a la actuación y obtuvo su primer papel en una película estadounidense en la comedia "Zoolander" (2001) y saltó a la fama al interpretar al vampiro Eric Northman en la serie de televisión "True Blood" (2008-2014).


title: Alexander Skarsgård

text: Después de aparecer en su película más icónica "The Legend of Tarzán" (2016), Skarsgård protagonizó la serie dramática "Big Little Lies" (2017-2019), lo que le valió un Premio Primetime Emmy, un Globo de Oro, un Premio de la Crítica, y un Premios del Sindicato de Actores.


title: Alexander Skarsgård

text: Nació en Estocolmo, Suecia. Es el hijo mayor del actor Stellan Skarsgård y su primera esposa, My Skarsgård, una doctora. Tiene cinco hermanos menores; Gustaf Skarsgård, Sam, Bill Skarsgård, Eija y Valter Skarsgård y dos medios hermanos, Ossiany Kolbjörn, de la segunda esposa de su padre, Megan Everett.


title: Alexander Skarsgård

text: Un amigo de su padre, que era director, le dio a Skarsgård su primer papel cinematográfico cuando tenía siete años, e interpretó a Kalle Nubb en "Åke och hans värld" ("Åke and His World"). En 1989, el papel principal en la producción de televisión sueca "Hunden som log" ("The Dog That Smiled") hizo que fuese reconocido en Suecia a la edad de trece años. Incomodado por tal reconocimiento, dejó de actuar durante los siguientes siete años.


title: Alexander Skarsgård

text: Alexander empezó a actuar en películas a la edad de ocho años, por influencia de su padre. Siguió trabajando en televisión hasta que cumplió dieciséis años, momento en que decidió que la fama no era de su agrado. Una vez terminado el instituto comenzó la carrera de Ciencias Políticas en la Leeds Metropolitan University, hasta que a los diecinueve años se alistó en la sección de antiterrorismo de la Armada sueca, donde fue entrenado en tácticas de batalla, combate y operaciones anti-sabotaje.Mientras estaba en la marina descubrió que aquello no estaba hecho para él y decidió volver a la interpretación.


title: Alexander Skarsgård

text: Su pasión por el teatro hizo que abandonara sus estudios en la universidad y fuera a Nueva York a estudiar teatro en el Marymount Manhattan College. Después de seis meses en Nueva York, un enredo romántico lo llevó nuevamente a Suecia, pero la relación duró poco. A pesar de la decepción, Alexander siguió en Suecia para comenzar, de nuevo, con su carrera como actor.


title: Alexander Skarsgård

text: Apareció en varias producciones suecas y en 2003, fue nominado como ""Mejor actor secundario"" a los "Premios Guldbagge" por la película "Hundtricket" ("The Dog Trick" en inglés; "El truco del perro" en español).


title: Alexander Skarsgård

text: Pero Skarsgård no estaba aún contento ya que quería abrir sus horizontes e interpretar papeles más diversos e interesantes debido a que en su Suecia natal estaba empezando a sentirse encasillado en el papel de chico bueno. Desde 2005, y a raíz de sus actuaciones en "Revelations" y "The Last Drop" comenzó a participar en producciones internacionales, siendo un punto de inflexión muy importante en su carrera el personaje de Brad Colbert en la miniserie estadounidense "Generation Kill" (2007) porque supuso su primer papel serio como adulto en Hollywood.


title: Alexander Skarsgård

text: No obstante, antes de trasladarse a Estados Unidos Alexander probó suerte colocándose detrás de la cámara en su Suecia natal junto con Björne Larson para dirigir y escribir en 2003 un corto titulado "To kill a child (Att döda ett barn)". En dicho proyecto también participó su padre como el narrador y fue protagonizado por su hermano pequeño Valter. El corto le supuso dos premios en el Odense IFF.


title: Alexander Skarsgård

text: Desde 2008 ha saltado definitivamente a la fama gracias a su incorporación al elenco de la serie de la cadena HBO, "True Blood", serie del también creador de "Six Feet Under", Alan Ball. Skarsgård interpreta a Eric Northman, un vampiro vikingo de más de 1000 años de edad, sheriff del Área 5 y dueño del club "Fangtasia" (juego de palabras en inglés: "Colmillo (fang) + Fantasía") en Shreveport. Su personaje, al igual que la serie, están sacados de "The Southern Vampire Mysteries" "(Saga Vampírica Sookie Stackhouse)" de la escritora Charlaine Harris.


title: Alexander Skarsgård

text: Poco después de saltar a la fama con "True Blood" participó en el videoclip de la canción "Paparazzi", de Lady Gaga, donde interpretaba al ambicioso novio de la popular cantante.


title: Alexander Skarsgård

text: En 2010 estrenó dos películas, "Metropia" y "Beyond the Pole" "(Más allá del Polo)". Ese mismo año también estuvo a punto de protagonizar la adaptación a la gran pantalla del cómic Thor, pero finalmente el papel recayó en Chris Hemsworth.Sin embargo ese año posó para Annie Leibovitz en un reportaje como la nueva imagen de la marca estadounidense de trajes "Hickey Freeman".


title: Alexander Skarsgård

text: En 2011 apareció en "Straw Dogs", junto a Kate Bosworth y James Marsden. "Straw Dogs" es un remake de la película homónima de 1971. El rodaje comenzó en agosto de 2009 y se estrenó el mes de septiembre en Estados Unidos.Ese año también pudimos verlo junto a su padre y Kirsten Dunst en "Melancholia", una película de ciencia ficción dirigida por Lars Von Trier que rodó durante el descanso entre la tercera y la cuarta temporada de "True Blood" en 2010.


title: Alexander Skarsgård

text: El mismo verano en que rodó "Melancolía" se trasladó a Hawái para rodar la cinta de acción "Battleship", en la que la cantante Rihanna debutó como actrizy que se estrenó en 2012.


title: Alexander Skarsgård

text: Durante el descanso entre la cuarta y la quinta temporada de "True Blood" Alex grabó en Nueva York "What Maisie Knew"junto a Julianne Moore, y para el otoño está previsto que se incorpore al rodaje de "Disconnected"y el thriller ecológico "The East".


title: Alexander Skarsgård

text: Alexander se introducirá en el mundo de la producción por primera vez con "The Vanguard",una cinta épica sobre dos hermanos vikingos que tratan de volver a su hogar y que está previsto que también protagonice.


title: Alexander Skarsgård

text: En 2018 protagonizó junto a Florence Pugh la miniserie "La chica del tambor", dirigida por Park Chan-wook y basada en la novela de espionaje homónima de John Le Carré.


title: Alexander Skarsgård

text: En 2019, actuó junto a Keira Knightley en "The Aftermath", un filme situado en la ciudad de Hamburgo en 1946 durante la posguerra, donde interpreta a un sensible arquitecto alemán que se ve obligado a recibir a una familia británica en su hogar. En septiembre de ese año se anunció que sería Randall Flagg en la próxima miniserie "The Stand" de Stephen King.


title: Alexander Skarsgård

text: Skarsgård es fanático del fútbol de su país y apoya el equipo Hammarby Fotboll, un club de Estocolmo, su ciudad natal. En octubre de 2010, participó en el "Bajen Aid" donando varios objetos que había autografiado y que subastó donando el dinero al club.


title: Alexander Skarsgård

text: En julio de 2011 recibió un grado honorífico de la Leeds Beckett University, donde había sido estudiante.


title: Alexander Skarsgård

text: Fue embajador del equipo estadounidense en el evento de recaudación de fondos para soldados heridos Walking With The Wounded. Caminó hasta el Polo Sur contra el equipo británico (Príncipe Harry, que era su embajador) y el equipo Canadá/Australia (Dominic West, su embajador). Después de algunos días en la caminata, se decidió que esta parte de la competencia sería eliminada debido al terreno inestable y mal tiempo, aun así los equipos se unieron y continuaron. Junto al Príncipe Harry, West y varios soldados heridos llegaron exitosamente a su destino el 13 de diciembre del año 2013.


title: Alexander Skarsgård

text: Poco se sabe sobre su vida sentimental. Desde que saltara a la fama en Estados Unidos no ha tenido novia oficial pero se le ha relacionado sentimentalmente con varias compañeras de profesión. A raíz del rodaje de True Blood a principios del verano de 2009, se rumoreó que mantenía una relación con Evan Rachel Wood debido a las numerosas veces que fueron vistos juntos, pero esta relación nunca fue confirmada ni desmentida. Algo similar ocurrió con Kate Bosworth, con la que se lo ha visto en diversos eventos oficiales y lúdicos en California y a la que conoció en el rodaje de "Straw Dogs" mientras aún se hablaba de una posible relación con Evan. Después de dos años de noviazgo con Kate Bosworth, la relación finalizó en un mutuo acuerdo.


title: Alexander Skarsgård

text: En 2009 apareció en la lista de «Los 100 hombres más sexys del mundo» de la mano de la revista "People".


title: Lola Índigo

text: Miriam Doblas Muñoz (Madrid, 1 de abril de 1992), popularmente conocida como Lola Índigo, es una cantante y bailarina española. Con su primer sencillo, «Ya no quiero ná», alcanzó la certificación de doble disco de platino en diciembre de 2018.


title: Lola Índigo

text: Miriam Doblas nació en Madrid en la primavera de 1992, pero desde siempre fue criada en la localidad granadina de Huétor Tájar, de donde se siente natural.


title: Lola Índigo

text: Comenzó muy joven en el mundo artístico, destacando su faceta como bailarina y coreógrafa. Fue profesora de baile e incluso llegó a participar en algunos musicales. Como bailarina trabajó en China y Los Ángeles junto a artistas de renombre como Chris Brown, Miguel Bosé, Sweet California, Enrique Iglesias, Marta Sánchez y The Baseballs.


title: Lola Índigo

text: Conocida inicialmente como "Mimi" o "Mimi Doblas", fue la primera expulsada de "Operación Triunfo 2017", concurso emitido en La 1 de Televisión Española en horario de máxima audiencia.


title: Lola Índigo

text: En marzo de 2018, Lola Índigo acudió a los Premios Dial celebrados en el Recinto Ferial de Tenerife, junto a algunos de sus compañeros de "OT 2017".


title: Lola Índigo

text: Pero no fue hasta después de su paso por el concurso musical cuando consiguió cierta popularidad en España, ya con el nombre de "Lola Índigo", tras publicarse en julio de 2018 su primer sencillo, «Ya no quiero ná», que superó los nueve millones de reproducciones en Spotify, entró en la lista de los cincuenta temas más virales del mundo, y el videoclip acumula más de setenta millones de reproducciones en YouTube. El tema fue definido como una mezcla de estilo trap, feminista y funk, y se pone en escena con un cuerpo de baile que forma Mónica Peña, Saydi Lubanzadio, Laura Ruiz y Claudia Riera, todas ellas capitaneadas por Lola Índigo y salidas del programa "Fama, ¡a bailar! 2018", excepto Laura Ruiz.


title: Lola Índigo

text: Ese mismo año, formó parte del elenco de concursantes de la séptima edición de "", en Antena 3, quedando en .


title: Lola Índigo

text: En diciembre grabó junto con sus compañeros de OT 2017 Aitana, Ana Guerra, Agoney Hernández y Raoul Vázquez, y el rapero canario Maikel Delacalle la canción «El mundo entero» para la marca Coca Cola, junto con un anuncio televisivo.


title: Lola Índigo

text: El 14 del mismo mes publicó «Borracha (Remix)», canción en la que colaboró junto con Juan Magán y De la Ghetto con el cantante Yera. Una semana más tarde, el 21 de diciembre, lanzó su segundo sencillo, titulado «Mujer bruja», acompañada de la cantante Mala Rodríguez.


title: Lola Índigo

text: El 22 de enero de 2019 publicó la canción «Fuerte», usada como cabecera de "Fama, ¡a bailar! 2019", programa al que Lola Índigo se incorporó como asesora artística y consejera de los concursantes.


title: Lola Índigo

text: El 9 de abril de 2019 publicó «El humo» sencillo original de la BSO de la película "Lo dejo cuando quiera".


title: Lola Índigo

text: "Akelarre", su primer disco de estudio, se lanzó a la venta el 17 de mayo de ese mismo año, incluyendo en él diez canciones originales. En septiembre de 2019 se publicó la versión en vinilo del disco. El 7 de junio también se estrenó la canción «Me quedo» junto con Aitana, canción incluida en el álbum de la catalana. El 21 de ese mismo mes se publicó su segunda colaboración con Coca Cola, «Sensación de vivir», esta vez acompañada de Morat, Lalo Ebratt y Natalia Lacunza, exconcursante de "OT18".


title: Lola Índigo

text: El 31 de julio de 2019, publicó «Lola Bunny» en colaboración con el cantante canario Don Patricio. Dos semanas después, el 9 de agosto, se estrenó el remix de la canción «Autoestima» junto con Cupido y Alizz.


title: Lola Índigo

text: El 3 de noviembre de 2019, Lola recibió el primer premio de su carrera, el en la categoría de «Artista del Año de España».El 6 de diciembre de 2019, publicó su nuevo sencillo titulado «Luna», usado por la marca de ropa interior Tezenis.


title: Lola Índigo

text: El 27 de marzo de 2020, apareció su sencillo «4 besos» en colaboración con Lalo Ebratt y Rauw Alejandro. Desde entonces a lo largo del año 2020, la granadina no ha dejado de sacar nuevos sencillos cosechando numerosos éxitos entre los que se encuentran sus singles: "Santería" junto a Danna Paola y Denise Rosenthal o "Cómo te va?" junto a Beret. Ambos sencillos, formarán parte de un segundo álbum del cuál solo sabemos que se estrenará por primera vez en directo en el Palacio de Deportes de Madrid, el próximo 17 de julio de 2021. El 5 de noviembre de 2020, publicó en sus redes esta nueva fecha junto al anuncio de su nuevo álbum de estudio.


title: Lola Índigo

text: El 24 de julio de 2020, salió a la luz su colaboración: "Trendy" junto al nuevo cantante de moda, RVFV. Meses más tardes, en concreto, el 27 de noviembre de 2020, junto a Belén Aguilera publicaron su colaboración titulada: "La Tirita".


title: Lola Índigo

text: El 6 de mayo de 2021, Lola Índigo publicó en sus redes sociales, la portada y el nombre de su segundo álbum de estudio, titulado. "La Niña". El 9 de mayo de 2021, anunció su nuevo sencillo, el cuál saldrá el próximo 14 de mayo de 2021, titulado: "Spice Girls". En julio de 2021 finalmene se lanzó "La Niña", su segundo álbum de estudio, el cual se posicionó en el número uno en la lista de venta oficial en España. "La Niña de la Escuela" se convirtió en un éxito, logrando ser triple platino en España tras vender más de 120.000 copias.


title: Lola Índigo

text: Tras el éxito del álbum, la cantante junto a Prime Video, estrenaron el documental: "Lola Índigo.La niña", el 13 de mayo de 2022. El documental de 80 minutos, es una co-producción entre Fremantle España y Universal Music Spain y hace un repaso a la carrera y al éxito de la cantante.


title: Lola Índigo

text: Tras los lanzamientos de los sencillos: "Las solteras", el 17 de febrero de 2022; y "Toy Story", el 8 de abril de 2022, lanzó el primer sencillo de su próximo álbum, "AN1MAL", el 3 de junio de 2022.


title: Midsommar (película de 2019)

text: Midsommar es una película estadounidense-sueca de folk-terror de 2019, escrita y dirigida por Ari Aster. Está protagonizada por Florence Pugh, Jack Reynor, William Jackson Harper, Vilhelm Blomgren, Archie Madekwe, Ellora Torchia y Will Poulter.


title: Midsommar (película de 2019)

text: Es una coproducción entre Estados Unidos y Suecia, concebida inicialmente como una película "slasher". La película sigue a una pareja que viaja a Suecia con un grupo de amigos para un festival de verano, solo para encontrarse en las garras de un culto siniestro que practica el paganismo escandinavo. Aster planeó un guion que utilizaba elementos del concepto, pero convirtió una relación deteriorada en el conflicto central después de haber experimentado una ruptura personal compleja. Fue filmada en Budapest, durante el verano y otoño de 2018.


title: Midsommar (película de 2019)

text: Su estreno en cines en Estados Unidos tuvo lugar el 3 de julio de 2019 por A24 y en Suecia el 10 de julio de 2019 por Nordisk Film. Recibió reseñas muy positivas por parte de los críticos. En filmaffinity cuenta con una puntuación de 6,3 sobre diez, mientras que en la página dcine21 cuenta con un 4 sobre 10. A pesar de esto, muchos elogiaron la dirección de Aster y la actuación de Pugh.


title: Midsommar (película de 2019)

text: Dani Ardor es una estudiante de psicología, quien está traumatizada tras el suicidio de su hermana Terri tras el asesinato de sus padres, quien llenó su casa con monóxido de carbono, acabando con sus vidas. El incidente tensa la relación entre Dani y su novio Christian Hughes, estudiante de antropología. En el siguiente verano, el protagonista descubre que Christian y sus amigos, Mark y Josh, han sido invitados por su amigo sueco Pelle, a asistir a una celebración de verano en su comuna ancestral Hårga, en Hälsingland. Pelle les explica que ésta celebración solo ocurre cada noventa años. Al Dani no habler comentado el viaje a Christian, se genera una disputa. En un intento de arreglar las cosas, Christian invita a regañadientes a Dani.


title: Midsommar (película de 2019)

text: El grupo vuela a Suecia y llega a la comuna, donde se encuentran con Simon y Connie, una pareja inglesa invitada por el hermano comunal de Pelle, Ingemar, quien ofrece psilocibina al grupo. Bajo la influencia de la droga, Dani tiene alucinaciones y entra en pánico. Las tensiones aumentan cuando el grupo es testigo de un "ättestupa", donde dos ancianos de la comuna cometen senicidio al saltar desde lo alto de un acantilado. Cuando el anciano sobrevive a la caída, los sectarios imitan sus lamentos de agonía y le aplastan el cráneo con un mazo. La anciana jefa de la secta, Siv, explica que esta es una expresión perfectamente normal de los puntos de vista de Hårga sobre la muerte, afirmando que cada miembro debe hacer lo mismo a la edad de setenta y dos años. La escena perturba profundamente al grupo, particularmente a Dani, pero deciden quedarse a instancias de Pelle y porque las tradiciones de los solsticios de verano son el tema de la tesis de Josh. Simon y Connie, sin embargo, eligen irse. Mientras Connie está recogiendo sus cosas, un anciano le dice que Simon ya se fue a la estación de tren sin ella. Confundida y frustrada, Connie decide irse sola. Más tarde, el grito de una mujer se oye en la distancia.


title: Midsommar (película de 2019)

text: Christian decide hacer también su tesis sobre los Hårga, creando una brecha entre él y Josh. Josh intenta solicitar más información sobre las antiguas prácticas rúnicas de la comuna, que se basan en pinturas hechas por un miembro concebido a través de la endogamia y a quien consideran un oráculo. Cuando Mark, involuntariamente, orina en un árbol ancestral, en el que se encuentran las cenizas de los miembros fallecidos, incita la furia de la secta. Más tarde una joven de Hårga, a la que Mark no quita ojo, le insta a que vaya con ella y Mark desaparece. Esa noche, Josh se cuela en el templo para fotografiar el texto sagrado rúnico de la secta. Lo distrae un hombre parcialmente desnudo con la piel de la cara y las piernas de Mark, y lo golpean en la cabeza con un mazo, tras lo cual arrastran su cuerpo fuera del templo.


title: Midsommar (película de 2019)

text: Al día siguiente, Dani, dejándose llevar por las jóvenes de Hårga, se encuentra participando en el concurso para la elección de la Reina de Mayo. Tras drogarla, empieza el concurso, que consiste en bailar hasta la extenuación, la última mujer en pie será coronada. Dani resulta ganadora y se convierte en el centro de la celebración. Al mismo tiempo, Christian también ha sido drogado y termina participando en un ritual sexual cuyo objetivo es dejar embarazada a una de las sectarias, Maja. Tras descubrir a Christian y Maja teniendo relaciones sexuales, Dani sufre un ataque de pánico y varias de las mujeres de Hårga lloran con ella, imitando sus lamentos y consiguiendo que Dani se calme y se sienta en unidad con ellas. Después del ritual, un Christian desnudo y desorientado, intenta huir de los habitantes de Hårga, pero se mete en un granero donde encuentra el cuerpo de Simon, que ha sido víctima de una ejecución ritual conocida como águila de sangre. En ese momento, Christian es drogado con una sustancia paralizante. La secta se reúne con un Christian paralizado y le explica a Dani que, para purgar a la comuna de su maldad, se deben ofrecer nueve sacrificios humanos. Las primeras cuatro víctimas son extranjeros: Josh, Mark, Connie y Simon, traídos por Pelle e Ingemar. Las siguientes cuatro víctimas son miembros de la secta: los dos ancianos sacrificados y dos voluntarios, Ingemar y Ulf. Dani, como Reina de Mayo, tiene el poder de elegir a la novena y última víctima: Christian o un aldeano elegido al azar. Furiosa por su traición y traumatizada, elige sacrificar a Christian que es cosido dentro de un oso y colocado en un templo junto a los demás sacrificios humanos. El templo es incendiado mientras el resto de los habitantes de Hårga miran e imitan los gritos de agonía de Ulf e Ingemar. Dani, también presente y aún con su traje de Reina de Mayo, está horrorizada por la situación, pero poco a poco su expresión cambia a una sonrisa.


title: Midsommar (película de 2019)

text: En mayo de 2018, se anunció que Ari Aster escribiría y dirigiría la película, con Lars Knudsen como productor. Se informó que B-Reel Films también produciría la película, mientras que A24 la distribuiría. En julio de 2018, Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia y Archie Madekwe se unieron al elenco de la película.


title: Midsommar (película de 2019)

text: La fotografía principal comenzó el 30 de julio de 2018 en Budapest, Hungría, y finalizó en octubre de 2018.


title: Midsommar (película de 2019)

text: Aster trabajó con el diseñador de producción de la película, Henrik Svensson, para desarrollar los elementos folclóricos de la película y las tradiciones de Hårga, mientras visitaban Hälsingland juntos. Investigó Hälsingegårds, "granjas centenarias que normalmente tenían pinturas en las paredes", para desarrollar una versión estilizada del decorado, así como celebraciones de verano en el folclore sueco, alemán e inglés. Aster también investigó movimientos y comunidades espirituales y dijo que se inspiró particularmente en la antroposofía y el movimiento teosófico de Rudolf Steiner. Midsommar de Ari Aster se basa parcialmente en un festival sueco de la vida real, pero las costumbres no involucran la misma violencia y actividades de culto pagano que se muestran en la película de terror.


title: Midsommar (película de 2019)

text: Aster también analizó el folclore británico y alemán, inspirándose en fuentes literarias como "The Golden Bough: A Study in Comparative Religion" de James George Frazer, publicado por primera vez en 1890. En el libro, Frazer, un conocido antropólogo escocés, examina el paralelismos entre los ritos de la magia y la religión. El libro era “un tesoro oculto de ideas sobre las tradiciones precristianas”, dijo Aster al New York Times. De igual manera, el cineasta investigó la obra del filósofo austriaco Rudolf Steiner, quien fundó la antroposofía, una filosofía que fomenta el desarrollo espiritual.


title: Midsommar (película de 2019)

text: Ari Aster y Henrik Svennson escribieron un extenso informe sobre las tradiciones de Hårga y los detalles que rodean su forma de vida general y sus celebraciones de verano. Esto incluía todo, desde las runas esparcidas por todo el pueblo hasta sus elaborados festines que se consumen a través de comidas comunitarias, su oráculo, Ruben e incluso los aspectos más violentos de su estilo de vida. Hårga es en realidad una ciudad en Suecia, y tiene una historia oscura propia, más allá de su conexión con Midsommar. Hay una vieja canción popular sueca que cantan personas de todas las edades, incluso niños, que tiene un hilo subyacente de amenaza. En la canción, llamada Hårgalåtan (La canción de Hårga), el diablo viene a visitar a los aldeanos y, en Pied Piper estilo, los encanta para que bailen mientras él está disfrazado de violinista. A través de su música encantada, implora a todos los jóvenes del pueblo que bailen hasta morir. El impactante senicidio de la película se conecta con la práctica mítica de Ättestupa, que también podría ser un hecho, y que a veces se conoce como limpieza de la muerte. El concepto detrás de esto es el desprendimiento de la carga por parte de los ancianos, que dan su vida voluntariamente para que ya no sean una responsabilidad para sus familias a medida que envejecen. A menudo se hacía en sacrificio a Odín, el dios nórdico.


title: Midsommar (película de 2019)

text: "Midsommar" tuvo un pre-estreno en el Alamo Drafthouse, en la ciudad de Nueva York, el 18 de junio de 2019. Luego fue estrenada en los cines estadounidenses el 3 de julio de 2019, y el 10 de julio en Suecia.


title: Midsommar (película de 2019)

text: Al 25 de septiembre de 2019, "Midsommar" había recaudado $27.4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y $13.7 millones en otros territorios, para un total mundial de $41.1 millones de dólares.


title: Midsommar (película de 2019)

text: En Estados Unidos y Canadá, se proyectó que la película generaría entre 8 y 10 millones de dólares brutos en 2.707 cines durante los primeros cinco días. Recaudó $3 millones de dólares en su primer día, incluidos $1.1 millones de las previsualizaciones del martes por la noche, en lo que "Deadline Hollywood" llamó un «comienzo sensacional». Luego debutó con $10.9 millones, terminando sexta en taquilla; "IndieWire" dijo que era «simplemente decente» dado su presupuesto estimado de $9 millones, pero que la película probablemente encontraría éxito en los medios locales. En su segundo fin de semana, la película cayó un 44%, a $3.7 millones de dólares, terminando en octavo lugar, y luego recaudó $1.6 millones en su tercer fin de semana, terminando en el noveno puesto.


title: Midsommar (película de 2019)

text: Midsommar recibió generalmente críticas positivas. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 83% basada en 342 reseñas, con una calificación promedio de 7.5/10. El consenso crítico del sitio web dice: «Ambiciosa, impresionantemente elaborada y, sobre todo, inquietante, "Midsommar" demuestra aún más que el escritor y director Ari Aster es un autor de terror a tener en cuenta». En el sitio web Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 72 sobre 100, basada en 54 críticas, lo que indica «críticas generalmente favorables». Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación de «C +» en una escala de A + a F, mientras que aquellos en PostTrak le dieron un promedio de 3 de 5 estrellas y un 50% de «recomendación definitiva».


title: Midsommar (película de 2019)

text: John DeFore, de "The Hollywood Reporter", describió la película como el «equivalente de terror de una boda de destino», y «más inquietante que aterradora, [pero] sigue siendo un viaje que vale la pena hacer». Escribiendo para "Variety", Andrew Barker señaló que «no es la obra maestra ni el desastre que los espectadores más vocingleros de la película están obligados a reclamar. Más bien, es una rareza admirablemente extraña y confusa temáticamente de un cineasta talentoso que permite que sus ambiciones superen su ejecución». David Edelstein, de "Vulture", elogió la actuación de Pugh como «increíblemente vívida» y señaló que Aster «estimula a "Midsommar" más como una ópera (de Wagner, no Puccini) que como una imagen de miedo», pero concluyó que la película «no se hiela porque sus impulsos son muy intensos. Es una parábola del despertar religioso de una mujer, que también es la fantasía de venganza de una mujer contra un hombre que no satisfizo sus necesidades emocionales, y también es la fantasía masoquista de un director masculino de emasculación a manos de un culto matriarcal».


title: Midsommar (película de 2019)

text: Eric Kohn, de "IndieWire", resumió la cinta como una «película de ruptura perversa«, y agregó que «Aster no siempre deja caer las mayores sorpresas, pero sobresale en torcer el cuchillo. Después de una defloración que hace que "The Devils", de Ken Russell se vea mansa, Aster encuentra su camino a una sorprendente comprobación de la realidad». Joshua Rothkopf, de "Time Out", le otorgó a la película una calificación de 5/5 estrellas, escribiendo: «Una parte salvaje pero evolucionada del terror popular sueco, el seguimiento alucinante de Ari Aster a "Hereditary" lo demuestra un director de terror sin igual».


title: Midsommar (película de 2019)

text: Para "The A.V. Club", A. A. Dowd declaró que la película «rivaliza con "Hereditary" en el departamento de shock cruel", y la calificó con una «B + por esfuerzo». En su reseña para "Inverse", Eric Francisco comentó que la película se siente «como una vuelta de la victoria después de "Hereditary]]"», y que Aster «se toma su dulce tiempo para calmar a los espectadores en sus garras […] Pero al igual que la forma en que los personajes experimentan el tiempo, su paso es una noción vaga». Describió la película como «una representación nítida de la iluminación con gas». Richard Brody, de "The New Yorker", dijo que la película «está construida sobre un vacío de conocimiento y experiencia, un vacío de carácter y relaciones, que incluso el primer nivel de la casa de las cartas narrativas no puede soportar». Añadió: «Al final, el tema de "Midsommar" es tan simple como regresivo: estadounidenses con suerte, quédense en casa».


title: Midsommar (película de 2019)

text: El actor Nicolas Cage dijo que la película «fue emocionante» y que tenía tomas «bergmanescas». El director y actor Jordan Peele, por su parte, dijo que la película era una cinta pagana icónica con «las imágenes más atrozmente perturbadoras que he visto en el cine».


title: Midsommar (película de 2019)

text: Escribiendo para "The Guardian," Steve Rose describe "Midsommar" como "un poderoso estudio de duelo, traición, rupturas amorosas, y más." Rose sugiere que los tres acompañantes masculinos de Dani pueden ser representaciones de "masculinidad tóxica", o análogos de los tres acompañantes en "El Mago de Oz" (especialmente Hombre de Hojalata, León Cobarde y Espantapájaros). Rose propone que la película puede ser interpretada como una "parábola sobre el racionalismo sarcástico... y moderno siendo deshecho por valores rurales primitivos". Alternativamente, propone que las tradiciones de los aldeanos pudieran ser interpretados como eugenistas, de extrema derecha, o de nacionalismo blanco.


title: Midsommar (película de 2019)

text: En Vox, Alissa Wilkinson describe la historia de "Midsommar" como el seguimiento del viaje emocional de Dani, acoplándose a convenciones de cuentos de hadas, donde Dani pierde a su familia en el principio y termina siendo una reina, como en Cenicienta y Blancanieves. El artículo también hace referencia al uso de imágenes para presagiar eventos posteriores a lo largo de la película. Aster dijo "Comenzamos mientras Dani pierde a una familia, y terminamos mientras Dani adquiere otra. Y, para bien o para mal, [los Hårga] están ahí para brindar exactamente lo que le hace falta, y exactamente lo que necesita, en el mismo estilo de cuento de hada."


title: Midsommar (película de 2019)

text: Monica Wolfe plantea que "Midsommar" presenta temas de globalización e imperialismo estadounidense en un artículo del 2022 en el "Journal of Popular Film & Television." Wolfe destaca las ideologías contrastantes presentes en la película de feminidad versus masculinidad, conocimiento académico versus conocimiento popular y capitalismo versus comunismo, escribiendo que "el horror de la película es motivado por la cosificación de la resistencia del Otro ante el deseo del poder imperialista de dominar un lugar físico y apropiarse de un espacio ideológico, pero se complica por la sugerencia que, es este caso particular, el Otro también es un poder de extrema derecha nacionalista, y la tensión entre nacional y extranjero refleja una Nueva Guerra Fría."


title: Midsommar (película de 2019)

text: La escena de sexo central de la película, entre Christian y Maja, ha sido sujeta a debate en cuanto a si se trata de una violación. Un artículo en "Sexuality & Culture" afirma que "la naturaleza ambigua de la escena puede considerarse como problemática debido a que borra la línea entre consentimiento y agresión sexual" y que la película tiene implicaciones para el entendimiento contemporáneo de la violación, particularmente hacia hombres.


title: Pulp Fiction

text: Pulp Fiction (conocida como Tiempos violentos en Hispanoamérica) es una película estadounidense de 1994 escrita y dirigida por Quentin Tarantino. El guion está basado en historias que el mismo Tarantino desarrolló en colaboración con Roger Avary durante los años 1992 y 1993, incluyendo escenas que originalmente habían sido escritas para "True Romance". A partir de una narrativa no lineal, la película entrelaza varias historias cuyos protagonistas son miembros del crimen organizado de Los Ángeles. Los diálogos estilizados, la mezcla de humor y violencia y su tono irónico distinguen a la película. Su nombre deriva de las revistas de literatura pulp y las novelas gráficas "hard boiled", muy populares a mediados del siglo XX, conocidas por su violencia gráfica y su prosa dura. Es protagonizada por John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Harvey Keitel, Bruce Willis y Tim Roth, entre otros. Es considerada una de las cintas más representativas de la obra del director estadounidense, siendo una de las obras que le consagró como cineasta.


title: Pulp Fiction

text: Se estrenó el 21 de mayo de 1994 en el , donde consiguió la Palma de Oro. Posteriormente, fue galardonada con el y obtuvo siete candidaturas en la (entre ellos y ) y, aunque solo obtuvo el , recibió más de cuarenta premios internacionales y otras tantas nominaciones. En 2013, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.


title: Pulp Fiction

text: "Pulp Fiction" está considerada como uno de los principales representantes del cine posmoderno. Además, su estructura y su estilo poco convencionales la han convertido en una película de culto cuya influencia se ha dejado sentir en otras películas, así como en otros campos culturales.


title: Pulp Fiction

text: "Pulp Fiction" está narrada en un orden no cronológico y cuenta tres historias entrelazadas. La primera de ellas sigue al asesino a sueldo Vincent Vega mientras se ocupa de cuidar de Mia Wallace. El boxeador Butch Coolidge es el protagonista de la segunda y, finalmente, la tercera concierne al compañero de Vincent, Jules Winnfield. Las tres historias están relacionadas entre ellas para formar una intriga que ha sido descrita como «una trama por episodios, con acontecimientos circulares que tienen un principio y un final y en cuyos desarrollos se incluyen elementos y referencias a los otros episodios». Estas tres historias están repartidas a lo largo de las seis partes de la película:


title: Pulp Fiction

text: La película comienza por la mañana, en una cafetería de Los Ángeles donde se encuentra una pareja de jóvenes criminales, "Pumpkin" (a quien Jules llama "Ringo") y Yolanda (llamada también "Honey Bunny") (Tim Roth y Amanda Plummer). Ambos discuten acerca de los riesgos que comporta su actividad y, finalmente, se deciden a atracar la misma cafetería en la que están. Se produce entonces el primer corte en la película y comienzan los créditos iniciales al ritmo de "Misirlou".


title: Pulp Fiction

text: Dos criminales vestidos de traje se encuentran en un coche en movimiento: Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) y su compañero Vincent Vega (John Travolta), de carácter más relajado y que acaba de regresar de Ámsterdam. Tienen la misión de recuperar un maletín robado de contenido desconocido que pertenece a su jefe, Marsellus Wallace (Ving Rhames). Antes de comenzar con la tarea, charlan acerca de algunos temas (las diferencias entre la vida en Europa y en los Estados Unidos, las hamburguesas, etc.) y Vincent le comenta a Jules que Marsellus le ha encargado que le haga compañía a su esposa, Mia (Uma Thurman) durante una noche. Luego, armados con sus pistolas, irrumpen en una habitación en la que están desayunando los jóvenes delincuentes que intentaron sustraerle el maletín a Marsellus, Brett (Frank Whaley), Roger (Burr Steers) y Marvin (Phil LaMarr), quien resulta ser amigo de Jules. Finalmente, recuperan el maletín y, como se dice que es habitual en él, Jules cita un pasaje de la Biblia (que estaría en el "Libro de Ezequiel") antes de acabar con la vida de Brett.


title: Pulp Fiction

text: Vincent y Jules se encuentran en un club de "striptease" para devolverle el maletín a Marsellus y, sorprendentemente, han cambiado sus elegantes trajes por ropa de playa. Al llegar, Marsellus le está entregando dinero a Butch Coolidge (Bruce Willis), un boxeador al final de su carrera, para que este pierda su último combate. Al finalizar, Jules y Vincent le entregan el maletín a Marsellus y se produce un pequeño encontronazo verbal entre Vincent y Butch.


title: Pulp Fiction

text: Más tarde y tras haber visitado a su camello Lance (Eric Stoltz), Vincent llega a la casa de Mia. La recoge y se dirigen al "Jack Rabbit Slim's", un restaurante ambientado en la temática de la década de los 50 donde los camareros son dobles de famosos actores de entonces. Allí Mia se presenta voluntaria a un concurso de "Twist". Pide a Vincent que participe con ella y ganan. Aparecen luego entrando en la casa de los Wallace, donde se deja entrever la buena relación entre ambos. Entonces Vincent se dirige al baño y allí toma la decisión de regresar a casa, pero mientras tanto, Mia encuentra en los bolsillos del abrigo de Vincent el paquete de heroína que Vincent le había comprado a Lance. Creyendo que se trataba de cocaína, la inhala y, cuando Vincent vuelve del baño, se encuentra a Mia en estado semicomatoso a causa de la sobredosis. Vincent decide llevar a Mia a casa de Lance y, una vez allí, aunque Lance se negaba a ayudarle al principio bajo el argumento que sus clientes saben usar la "mercancía" y con ayuda de Jody (Rosanna Arquette), la esposa de Lance, Vincent administra una dosis de adrenalina en pleno corazón de Mia. Así, la joven mujer recupera bruscamente la conciencia y, antes de separarse, decide con Vincent no volver a mencionar el incidente.


title: Pulp Fiction

text: Mientras duerme en el vestuario antes de su último combate, Butch Coolidge tiene un sueño en el que recuerda su infancia. En el mismo, el capitán Koons (Christopher Walken), amigo de su padre muerto en la guerra de Vietnam, le hace entrega de un reloj de oro que había pertenecido durante generaciones a la familia Coolidge.


title: Pulp Fiction

text: Butch se despierta entonces repentinamente y, a pesar del acuerdo con Marsellus, gana el combate, llevándose así todo el dinero de las apuestas. Huye rápidamente del lugar y se refugia en un pequeño hotel con su novia Fabienne (Maria de Medeiros) antes de huir definitivamente del país. Sin embargo, Fabienne había olvidado recoger el reloj de oro del apartamento de ambos, por lo que Butch se arriesga y vuelve para intentar recuperarlo.


title: Pulp Fiction

text: Allí se encuentra con que Marsellus había enviado a Vincent Vega para ocuparse de él. Sin embargo, cuando Butch llega, Vincent se encuentra en el baño, lo que el exboxeador aprovecha para dispararle con su propia metralleta, matandolo y después se escapa de la escena del crimen dejando el cuerpo muerto de Vincent en el baño y su metralleta en un sillón. Mientras vuelve en coche al motel donde se encontraba su novia, Butch se encuentra en un paso de peatones con Marsellus en persona y lo atropella. Tras esto y tras golpear a otro vehículo, Butch es perseguido por Marsellus, ambos mareados y algo desorientados por semejantes lesiones sufridas hasta que los dos se encuentran golpeándose en una tienda de empeños. Allí, Maynard (Duane Whitaker), dueño de la tienda, les hace prisioneros y hace acudir a Zed (Peter Greene). Este viola a Marsellus mientras que Butch consigue liberarse e intenta escapar. Sin embargo, en el último momento decide volver y rescatar a Marsellus. Para ello, se arma con una katana e hiere mortalmente a Maynard. A continuación, amenaza a Zed, pero Marsellus dispara a este último con una escopeta. Entonces Marsellus le aclara la situación a Butch y le dice que todo está perdonado, a condición de que nunca hable de lo que sucedió en la tienda y de que no vuelva a Los Ángeles, bajo amenaza de muerte. Después Butch vuelve al motel con Fabienne en la chopper de Zed.


title: Pulp Fiction

text: De nuevo en el apartamento con Jules y Vincent, un cuarto joven (Alexis Arquette) sale de repente del baño y dispara contra los dos gánsteres, pero Jules y Vincent, milagrosamente intactos, acaban con él. Mientras Vincent interroga a Marvin, su informador, sobre por qué no les había dicho que había alguien en el baño, Jules se queda reflexionando sobre la razón de su supervivencia. Mientras mira los agujeros de bala en la pared, llega a la conclusión de que se trata de una intervención divina.


title: Pulp Fiction

text: La conversación continua más tarde en el coche, donde Jules le comenta a Vincent que va a dejar su vida actual. Este no le toma en serio y decide preguntarle a Marvin, que se encontraba en el asiento trasero, si él también piensa que se trató de una intervención divina. No obstante, por accidente, Vincent dispara a Marvin en la cabeza antes de haber planteado completamente la pregunta, dejando el coche lleno de sangre. Ante la situación, Jules llama a su amigo Jimmy (Quentin Tarantino), quien vive cerca de donde están. Allí dejan el coche en el garaje y, ante el enfado de Jimmy, quien les dice que están poniendo su matrimonio en peligro, Jules contacta con Marsellus Wallace para pedirle ayuda. Al final, este decide enviarle al sr. Winston Lobo (Harvey Keitel), alguien que se encarga de «solucionar problemas». Bajo las órdenes del Lobo, lavan el coche, esconden el cadáver y los restos de Marvin y se ponen ropa de playa en lugar de sus trajes, que habían sido manchados. A continuación, se deshacen del vehículo, se despiden del Sr. Lobo y se van a desayunar al restaurante donde se encontraban Pumpkin y Honey Bunny.


title: Pulp Fiction

text: Mientras, en la cafetería, Vincent se retira un momento al baño, los dos jóvenes atracadores comienzan el asalto. Jules, como los otros clientes, le entrega su cartera a Pumpkin, pero este le ordena que abra el maletín. Cuando Jules lo abre, Pumpkin queda fascinado por lo que ve y Jules aprovecha el momento para agarrar su pistola y tomar el control de la situación. Yolanda apunta entonces a Jules, pero Vincent sale del baño a tiempo para apuntar a Yolanda, en una especie de duelo a la mexicana. Como primer acto de redención de su nueva vida, Jules pronuncia la célebre frase de Ezequiel y permite que Pumpkin y Yolanda se vayan con el dinero, simbólicamente comprando el perdón y la vida de los asaltantes, pero no les deja el maletín. Para finalizar, se ve a Vincent y Jules saliendo de la cafetería dispuestos a entregarle el maletín a Marsellus.


title: Pulp Fiction

text: Quentin Tarantino escribió el guion de "Pulp Fiction" a finales de 1992 en un apartamento de Ámsterdam, donde no había teléfono ni fax; de vuelta a Los Ángeles, contó con la ayuda de Linda Chen, secretaria del guionista y director de cine Robert Towne, que le ayudó a mecanografiarlo y así de esta manera ser más fácil moverlo entre los productores de Hollywood. Los ejecutivos de TriStar Pictures rechazaron el guion de un Tarantino, que ya tenía un cierto prestigio, tras "Reservoir Dogs" y los guiones de "True Romance" y "Natural Born Killers".


title: Pulp Fiction

text: El personaje de Vincent Vega inicialmente iba a llamarse Vic Vega, ya que Michael Madsen repetiría el papel que interpretó en "Reservoir Dogs". Finalmente, al declinar Madsen la invitación para intervenir en la cinta por integrarse al elenco de Wyatt Earp, el nombre del personaje cambió a Vincent Vega y Daniel Day Lewis fue considerado para sustituirlo aunque finalmente Tarantino eligió a John Travolta para interpretar el rol.


title: Pulp Fiction

text: Para el papel de Mia Wallace se consideró a Molly Ringwald, Holly Hunter, Patricia Arquette, Isabella Rossellini, Meg Tilly, Alfre Woodard, Amy Irving, Kim Basinger, Melanie Griffith, Meg Ryan, Michelle Pfeiffer, Bridget Fonda y Helen Slater. Tarantino también llegó a pensar en Julia Roberts, pero su salario era demasiado alto para una película de bajo presupuesto. Finalmente y después de varias audiciones, la elegida fue Uma Thurman.


title: Pulp Fiction

text: El papel de Butch Coolidge inicialmente iba a ser protagonizado por Harrison Ford. Después de que Ford abandonara el proyecto, Tarantino pensó brevemente en Sylvester Stallone o Michael Biehn, hasta que seleccionó a Bruce Willis para el papel.


title: Pulp Fiction

text: La película se rodó entre el 20 de septiembre y 30 de noviembre de 1993 y se estrenó en el festival de cine de Cannes de 1994, donde recibió la Palma de Oro. El 14 de octubre de 1994 tuvo su estreno en los Estados Unidos, con grandes elogios por la crítica. "Pulp Fiction" recaudó 214.179.088 dólares a nivel mundial, lo que la puso entre las películas más taquilleras de 1994-1995.


title: Pulp Fiction

text: Estudio de doblaje México: SISSA - Oruga (Servicio Internacional de Sonido o Compañía Latinoamericana de Doblaje o CLADSA), Dirección de doblaje: Carlos Magaña.


title: Pulp Fiction

text: El género de la película ha sido especialmente difícil de reconocer, por lo que analistas y críticos han dado varias hipótesis. Ha sido etiquetada como una comedia negra, así como cine "neo-noir". No obstante, el crítico Geoffrey O'Brien ha rechazado esta asociación con el cine negro, afirmando que «las pasiones del viejo cine negro, su melancolía y sus escenas de muerte dignas de una ópera estarían totalmente fuera de lugar en el centelleante país de las maravillas que Tarantino ha creado», por lo que a su juicio el filme no es «ni cine negro ni "neo-noir"». Nicholas Christopher, por su parte, sitúa a la obra más como una parodia del cine de gánsteres que como una obra del cine "neo-noir". El crítico Foster Hirsch ha sugerido que el propio «paisaje psicodélico imaginario» de la película la caracteriza mucho más que cualquier etiqueta.


title: Pulp Fiction

text: Quentin Tarantino había indicado su intención de hacer una película al estilo de la revista Black Mask, que popularizó las historias de detectives y las novelas negras. O'Brien vio el resultado asimismo ligado «fuertemente a otra forma tradicional de las revistas "pulp": los cuentos fantásticos y de terror que escribían autores como William Irish o Fredric Brown, un mundo de coincidencias improbables y bromas crueles que "Pulp Fiction" ha hecho propio».


title: Pulp Fiction

text: "Pulp Fiction" está considerada como uno de los principales representantes del cine posmoderno, caracterizado por «una fuerza visceral tan intensa que rechaza el deseo de alcanzar cualquier sentido profundo». Por su parte, Alberto Morsiano escribió que «el impresionante formato en "cinemascope" realizado por Tarantino y su notable director de fotografía Andrzej Sekuła enmarca a menudo los objetos con primeros planos y ofrece contrastes muy marcados que recuerdan a las estrategias visuales de Sergio Leone», reconocido por Tarantino como uno de sus modelos a seguir.


title: Pulp Fiction

text: Las numerosas alusiones a la cultura popular presentes en la película (desde la imagen de la falda de Marilyn Monroe hasta los diferentes tipos de hamburguesas mencionados) han contribuido a su vez a que muchos críticos encuadren la obra dentro del Posmodernismo. El crítico David Walker ha calificado a "Pulp Fiction" como la «obra maestra posmoderna» de Tarantino, remarcando que «está marcada por la veneración hacia los años 50 y sus continuas referencias burlescas aunque respetuosas a otras películas».


title: Pulp Fiction

text: "Pulp Fiction" es una película repleta de homenajes a otros filmes, hasta el punto de que se ha llegado a calificar a Tarantino como un «cleptómano del cine». Particularmente, dos escenas han llamado la atención acerca de la intertextualidad de la película: la escena del baile entre Uma Thurman y John Travolta y el momento en el que Butch Coolidge y Marsellus Wallace se enfrentan a sus torturadores.


title: Pulp Fiction

text: La escena del baile ha sido percibida como una referencia a otras películas de Travolta, en concreto "Saturday Night Fever" y "Grease", aunque Tarantino atribuyó su inspiración a "Bande à part" de Jean-Luc Godard. Según las palabras del propio Tarantino:


title: Pulp Fiction

text: De igual modo, todo el capítulo entre Vincent Vega y Mia Wallace reproduce la trama de Scarface, entre Tony Montana y Elvira Hancock, donde el matón se enamora de la esposa de su jefe. Incluso el baile que hace Elvira en el club Babylon es similar al de Mia Wallace.


title: Pulp Fiction

text: Por otro lado, la escena en la que Marsellus Wallace cruza la calle delante del coche de Butch Coolidge y remarca su presencia girando la cabeza evoca la escena donde el jefe de Marion Crane la ve en circunstancias similares en Psicosis. Marsellus y Butch son hechos prisioneros por Maynard y Zed, «dos sádicos salidos de Deliverance», la película de 1972 de John Boorman. Zed lleva el mismo nombre que el personaje interpretado por Sean Connery en Zardoz, otra película de Boorman. Cuando Butch decide rescatar a Marsellus, se va encontrando con múltiples artículos que le pueden servir de arma y que han sido entendidos como alusiones a otras cintas: el martillo de La masacre de Toolbox; el bate de béisbol de Walking Tall y The Untouchables; la motosierra de La matanza de Texas, Terroríficamente muertos y Mega Vixens; y finalmente la katana de las numerosas películas de chanbara. Después de ser rescatado por Butch, Marsellus pronuncia la frase «quiero que disequen a este colega, empleando un soplete y un par de alicates», que recuerda a una frase similar aparecida en la película de Don Siegel de 1973 Charley Varrick y que es pronunciada por un personaje llamado Maynard.


title: Pulp Fiction

text: El misterioso maletín perteneciente a Marsellus Wallace y cuya combinación de apertura es 666, el número de la Bestia, es para Tarantino un simple MacGuffin, cuyo único propósito es servir al desarrollo de la trama. En palabras del propio Tarantino, «el maletín contiene cualquier cosa que quieras que tenga». En un principio, el maletín iba a contener diamantes (tal vez los que aparecían en "Reservoir Dogs"), pero, pensando que era demasiado común, Tarantino decidió omitir el contenido. En su lugar y de cara al rodaje se situó en su interior una linterna naranja que le dio ese aire sobrenatural.


title: Pulp Fiction

text: Se propusieron muchas soluciones a lo que un analista denominó «puzzle posmoderno inexplicable». La mayor parte de estas teorías son «totalmente locas», aunque algunas encontraron una notable similitud con la película "El beso mortal" de Robert Aldrich. En efecto, en esta película se inspiró Tarantino para el personaje de Butch Coolidge y en la misma está presente un maletín luminoso que contiene material radiactivo. Rápidamente se hizo popular entre el público la teoría según la cual el maletín contiene el alma de Marsellus Wallace. Para el investigador Paul Gormley, el maletín tiene ciertas conexiones que permiten interpretarlo como un símbolo de la violencia. Para Susan Fraiman, el contenido misterioso del maletín representa «la intimidad masculina, oculta y mistificada. Muy escondida y muy reclamada, esta dulzura relumbrante e indefinible está encerrada en una dura cubierta exterior. Incluso Jules, que quiere deshacerse de esta carga de sí, carga con este maletín hasta el final de la película».


title: Pulp Fiction

text: Antes de ejecutar a alguien, Jules Winnfield recita de manera ritual un pasaje que, según él, está extraído de la Biblia; concretamente del versículo 17 del capítulo 25 del Libro de Ezequiel. Este pasaje se escucha tres veces en la película: primero justo antes de que Jules asesine a Brett, luego volvemos a oír ese pasaje desde otro punto de vista y, finalmente, lo recita por última vez ante Pumpkin en la cafetería durante el "Epílogo".


title: Pulp Fiction

text: En la versión original en inglés, el final del pasaje es muy similar a la versión original de la Biblia del rey Jacobo, aunque el principio fue creado desde cero a partir de otras citas bíblicas. La principal fuente de inspiración para Tarantino fue "Karate Kiba", una película japonesa de artes marciales donde Sonny Chiba pronuncia sentencias similares. Por otra parte, otro personaje interpretado por Chiba repite las mismas frases sobre cómo el mundo debe deshacerse del mal antes de acabar con el villano, en la serie de televisión Shadow Warriors. Además, un asesino tiene un tipo de discurso similar en "Modesty Blaise", la novela de espionaje que Vincent Vega lee dos veces durante la película.