title: Corteza terrestre

text: La corteza oceánica se distingue química y mineralógicamente del manto contiguo. Los gabros del nivel III y los basaltos del nivel II se distinguen por su estructura, derivada de su modo de formación, plutónica en el primer caso y volcánica en el segundo, pero no por su composición, que los califica como rocas básicas o máficas; se trata entonces de una diferencia de fase. Las peridotitas del manto, del otro lado de la Moho, son por el contrario ultrabásicas (ultramáficas). Los minerales más abundantes de esta capa son los piroxenos y los feldespatos y los elementos son el silicio, el oxígeno, el hierro y el magnesio.


title: Corteza terrestre

text: La mayor parte de la corteza oceánica se sitúa bajo el mar, a varios miles de metros de profundidad, pero hay excepciones: Islandia y la Yibuti se interpretan como partes de la red de dorsales mediooceánicas que asoman por encima del nivel del mar. Además existen en los orógenos formaciones, llamadas ofiolitas o complejos ofiolíticos, que son fragmentos de corteza oceánica, sobre todo edificios volcánicos submarinos, a los que la dinámica de las placas ha izado sobre el continente.


title: Corteza terrestre

text: El espesor de los niveles magmáticos de la corteza oceánica es de 6-12km, con un valor típico de 7 km. La litosfera oceánica, de la que la corteza oceánica es la capa superior, se recicla constantemente, engendrándose en las dorsales mediooceánicas y descendiendo hacia el manto junto a las fosas a través del fenómeno de la subducción. Las rocas más antiguas tienen así sólo 180 millones de años. Su extensión (% de la superficie terrestre) es de un 55 %, mucho menor que la del océano, porque una parte significativa de los mares tienen en su fondo corteza de tipo continental. Su densidad relativa es alta (2,9 g/cm³), como corresponde a rocas plutónicas básicas.


title: Corteza terrestre

text: La corteza continental es de naturaleza menos homogénea, ya que está formada por rocas con diversos orígenes y es horizontalmente heterogénea. Hay que distinguir en ella regiones geológicamente activas, donde abundan los procesos tectónicos y magmáticos, a las que llamamos orógenos; y regiones antiguas y consolidadas, a las que llamamos cratones. En las regiones tectónicamente consolidadas que llamamos cratones, la mayor parte de su espesor, desde la discontinuidad de Mohorovičić, está hecha de granitos, rocas magmáticas ácidas, aunque aparece a la mitad de su espesor un límite físico de fase llamado discontinuidad de Conrad (en algunas regiones aparece un cambio repentino entre rocas félsicas y rocas máficas). Sobre los granitos suelen aparecer rocas metamórficas antiguas, formadas por metamorfismo regional en los orógenos, que con los anteriores forman el zócalo continental. Salvo en los escudos, el zócalo está recubierto por una cobertera, formada por sedimentarias muy variadas. En conjunto la corteza continental, contiene más silicio y cationes más ligeros y, por tanto, es menos densa que la corteza oceánica y desde luego que el manto. Tiene también un grosor mayor que la corteza oceánica. A diferencia de esta no vuelve al manto, no se recicla, aunque sí se extiende, lo que ocurre por los procesos de la orogénesis, de manera que su contribución al total de corteza terrestre va creciendo.


title: Corteza terrestre

text: Los minerales más abundantes de esta zona son los cuarzos, los feldespatos y las micas, y los elementos químicos más abundantes son el oxígeno (46,6 %), el silicio (27,7 %), el aluminio (8,1 %), el hierro (5,0 %), el calcio (3,6 %), el sodio (2,8 %), el potasio (2,6 %) y el magnesio (2,1 %).


title: Corteza terrestre

text: La Tierra se formó hace aproximadamente 4605 millones de años a partir de un disco de polvo y gas que orbitaba el Sol recién formado. Se formó a través de acreción, donde los planetesimales y otros cuerpos rocosos más pequeños colisionaron y se atascaron, creciendo gradualmente en un planeta. Este proceso generó una enorme cantidad de calor, lo que provocó que la Tierra primitiva se derritiera por completo. A medida que la acreción planetaria disminuía, la Tierra comenzó a enfriarse, formando su primera corteza, llamada corteza primaria o primordial. Esta corteza fue probablemente destruida repetidamente por impactos grandes, luego se reformó del océano de magma que dejó el impacto. Ninguna de las capas primarias de la Tierra ha sobrevivido hasta hoy; todo fue destruido por la erosión, los impactos y la tectónica de placas en los últimos miles de millones de años.


title: Corteza terrestre

text: Desde entonces, la Tierra ha estado formando una corteza secundaria y terciaria. La corteza secundaria se forma en los centros de expansión de la mitad del océano, donde la fusión parcial del manto subyacente produce magmas basálticos y nuevas formas de la corteza oceánica. Este "empuje de cresta" es una de las fuerzas impulsoras de la tectónica de placas, y está creando constantemente una nueva corteza oceánica. Eso significa que la vieja corteza debe ser destruida en alguna parte, entonces, opuesto a un centro de expansión, generalmente hay una zona de subducción: una trinchera donde una placa oceánica está siendo empujada hacia atrás en el manto. Este proceso constante de crear una nueva corteza oceánica y destruir la antigua corteza oceánica significa que la corteza oceánica más antigua de la Tierra tiene solo unos 200 millones de años.


title: Corteza terrestre

text: Por el contrario, la mayor parte de la corteza continental es mucho más antigua. Las rocas de corteza continental más antiguas de la Tierra tienen edades en el rango de aproximadamente 3700 a 4280 millones de años y se han encontrado en el en Australia Occidental, en el Gneis Acasta en los Territorios del Noroeste en el Escudo Canadiense y en otras regiones cratónicas como aquellos en el Escudo báltico. Se ha encontrado algo de Zircón con una edad de hasta 4300 millones de años en el .


title: Corteza terrestre

text: La edad promedio de la corteza continental actual de la Tierra se ha estimado en unos 2000 millones de años. La mayoría de las rocas corticales formadas antes de hace 2500 millones de años se encuentran en cratones. Dicha corteza continental antigua y la astenosfera del manto subyacente son menos densas que en cualquier otra parte de la Tierra y, por lo tanto, no se destruyen fácilmente por subducción. La formación de nueva corteza continental está vinculada a períodos de orogenia intensa; estos períodos coinciden con la formación de los supercontinentes como Rodinia, Pangea y Gondwana. La corteza se forma en parte por la agregación de arcos insulares, incluidos los cinturones de pliegues metamórficos y graníticos, y se conserva en parte mediante el agotamiento del manto subyacente para formar un manto litosférico flotante.


title: Cars

text: Cars —Cars: Una aventura sobre ruedas en Hispanoamérica— es una película de comedia deportiva animada por computadora de 2006 producida por Pixar Animation Studios y lanzada por Walt Disney Pictures. La película fue dirigida por John Lasseter a partir de un guion de Dan Fogelman, Lasseter, Joe Ranft, Kiel Murray, Phil Lorin y Jorgen Klubien y una historia de Lasseter, Ranft y Klubien, y fue la última película producida de forma independiente por Pixar después de su comprada por Disney en enero de 2006. Ambientada en un mundo poblado enteramente por autos parlantes antropomórficos y otros vehículos, sigue a un auto de carrera novato que, de camino a la carrera más importante de su vida, se queda varado en un centro de la ciudad y aprende un par de cosas sobre la amistad, la familia y las cosas de la vida por las que realmente vale la pena esperar.


title: Cars

text: La película está protagonizada por las voces de Owen Wilson, Paul Newman —en su último papel de actuación de voz en una película teatral—, Bonnie Hunt, Larry the Cable Guy, Tony Shalhoub, Cheech Marin, Michael Wallis, George Carlin, Paul Dooley, Jenifer Lewis, Guido Quaroni, Michael Keaton, Katherine Helmond, John Ratzenberger y Richard Petty, mientras que los pilotos de carreras Dale Earnhardt Jr. —como «Junior»—, Mario Andretti, Michael Schumacher y el entusiasta de los autos Jay Leno —como «Jay Limo»— se expresan a sí mismos.


title: Cars

text: Cars se estrenó el 26 de mayo de 2006 en Lowe's Motor Speedway ubicado en Concord, Carolina del Norte, y en cines en los Estados Unidos el 9 de junio, con críticas generalmente positivas y también recibió un éxito comercial, recaudando en todo el mundo con un presupuesto de . Fue nominada a dos Premios de la Academia, incluida la Mejor Película de Animación, pero perdió ante "Happy Feet" —pero ganó el Premio Annie a la Mejor Película de Animación y el Globo de Oro a la Mejor Película de Animación—. La película se estrenó en DVD el 7 de noviembre de 2006 y en Blu-ray y VHS en 2007. La película estuvo acompañada por el cortometraje "One Man Band" para sus estrenos en cines y hogares. La película estuvo dedicada a Joe Ranft, el codirector y coguionista de la película, quien murió en un accidente automovilístico durante la producción de la película.


title: Cars

text: El éxito de "Cars" lanzó una franquicia multimedia y una serie de dos secuelas producidas por Pixar y dos "spin-offs" producidos por Disneytoon Studios, comenzando con "Cars 2" (2011).


title: Cars

text: Estando en el final de la temporada de la Copa Pistón, los favoritos para ganar la copa se encuentran empatados en puntos por el liderazgo en una carrera, entre los cuales están: el veterano y siete veces campeón Strip Tricks Weathers «El Rey», su perseguidor egoísta Chick Hicks, y el novato sensación, Rayo McQueen. Chick Hicks saca a Rayo McQueen fuera de la pista empujandolo, Chick luego provoca un accidente empujando a los demás, pero McQueen se las ingenia para atravesar el choque ileso. Mientras todos los demás pilotos afectados por el choque hacen una parada rápida en los pits, McQueen por su parte decide quedarse en la pista para tomar la punta. Llegando casi a las últimas vueltas, McQueen logra sacar una enorme ventaja de sus rivales y hace una última parada en los pits, donde el equipo de McQueen trata de cambiarles los neumáticos, pero este último insiste que no lo hagan y solo pide que recarguen de gasolina el tanque y sale de los pits sin el cambio de neumáticos, lo que ocasiona que su propio equipo se moleste con él, a sabiendas que de verdad los necesitaba. Ya estando en la última vuelta de la carrera, McQueen se confía de que ya tiene la carrera ganada, pero en plena vuelta y por su acto de imprudencia previo, uno de sus neumáticos traseros se le revienta en plena curva 3 de la pista, lo que ocasiona que este empiece a perder velocidad y perder el control, por otro lado su propio equipo ve este incidente y se enojan con McQueen porque se lo habían advertido y este último no hizo caso. Mientras tanto «El Rey» y Hicks observan el infortunio de McQueen desde la curva 1 a través del televisor y aprovechan esta oportunidad y aceleran a fondo para alcanzarlo, por su parte McQueen intenta por todos los medios posibles de llegar a la meta, pero desafortunadamente para él, otro de sus neumáticos traseros se revienta y comienza arrastearse y a perder más velocidad, mientras que «El Rey» y Hick entran a la curva 3 y continuan avanzando. Ante esta situación y viendo que sus rivales se aproximan, McQueen empieza a saltar hasta la meta, pero «El Rey» y Hicks finalmente pasan la curva 4 y se acercan cada vez más y finalmente la carrera termina en un final cerrado que es revisado posteriormente por los oficiales de la carrera, los cuales dictaminan un triple empate entre Hicks, «el Rey» y McQueen. Momentos después «El Rey» le da una charla a McQueen sobre lo importante que es contar con un buen equipo para ganar, pero a McQueen, que había provocado la renuncia de sus ayudantes en los pits tras unos comentarios en una entrevista, le disgusta su patrocinador Rust-eze pues sus miembros son un montón de autos oxidados, mientras que sueña con Dinoco, el patrocinante del «Rey». Los oficiales deciden que la carrera de desempate entre los tres líderes se hará en Los Ángeles, California, dentro de una semana. Desesperado por llegar lo antes posible, McQueen exhorta a su camión de transporte, Mack, a conducir toda la noche sin parar para llegar antes que sus rivales con la promesa que no se dormirá por la noche, la cual incumple, mientras un muy cansado Mack continua el viaje. El camión es alcanzado por un grupo de rockanroleros tuneados —Boost, Wingo, DJ y Snot Rod— los cuales se divierten haciéndole dormirse en plena carretera y comienzan a empujarlo hacia los carriles laterales provocando vibraciones, y que la rampa del tráiler se abra por accidente, causando que McQueen se salga del tráiler mientras está dormido y termine en plena carretera. Justo cuando McQueen se despierta en medio del tráfico, perdido y en pánico decide buscar a Mack, pero al hacerlo y al no poseer luces termina perdiéndose tras confundirse de camión y acaba metiéndose por accidente en la Ruta 66, llegando a un olvidado pueblo llamado Radiador Springs. Tras una persecución con el sheriff, un 1948 Buick Riviera de policía de dicho pueblo, McQueen termina destrozando la calle principal del pueblo por accidente y es arrestado.


title: Cars

text: Al día siguiente, Mack llega al circuito de Los Ángeles, solo para darse cuenta de que McQueen no esta en el tráiler, por lo que ponen un bloque de búsqueda por todo el país para encontrarlo lo más pronto posible. Mientras tanto McQueen se despierta encerrado en un depósito, atado con un bloqueador de ruedas que impide su movimiento, en donde conoce a una grúa 1951 International L 170 oxidada llamada Mate, la cual empieza a sociabilizar con el hasta que llega el Sherrif para llevarlo a la corte de tránsito para ser juzgado enfrente de todos los residentes. El juez y médico local, Doc Hudson, un 1951 Hudson Hornet, al verlo, quiere que se largue de Radiador Springs inmediatamente, pero por medio de los argumentos de la fiscal local, Sally Carrera, una 2002 Porshe 911, Doc decide cambiar su sentencia a reparar la calle principal con una máquina asfaltadora llamada Bessie.


title: Cars

text: McQueen intenta apurar el trabajo luego de escuchar por la radio que su rival Chick Hicks esta en California impresionando a Dinoco, pero al hacer tal acción termina dejando la calle peor que como estaba, entonces Doc se aparece y le ordena raspar todo e iniciar el trabajo a ir de nuevo, sin embargo McQueen le dice que él no es un bulldozer y que es un corredor, entonces Doc tiene una gran idea y decide retar a McQueen a una carrera con una condición de que si McQueen gana la carrera, el Doc reparará la calle del pueblo y McQueen quedará en libertad de su sentencia, pero si el Doc gana la carrera, McQueen lo hará a su manera, ante este reto y confiado en que ganará fácilmente, McQueen acepta el reto. Cuando la carrera inicia, McQueen acelera con un rugido muy fuerte y corre a fondo tomando la delantera, sin embargo, Doc decide ir con toda calma llevando a Mate consigo ya que puede que lo necesite momentos después, por otro lado McQueen llega a la última curva pensando que ganaría, pero creyendo que en las pistas de tierra se conduce al igual que en el asfalto, McQueen pierde el control y termina por estrellarse en un campo de cactus. Por consiguiente, Doc gana la carrera (cosa que él sabía de antemano porque McQueen no sabe derrapar en curvas de tierra), no sin antes humillar a un más a McQueen y le ordena a Mate subirlo del campo de cactus, para luego ser obligado a empezar el trabajo nuevamente.


title: Cars

text: Al día siguiente y como se quedó sin asfalto a media noche, McQueen se toma unas horas de descanso y regresa a la pista de tierra e intenta sin éxito superar la última curva, hasta que el Doc se le acerca y trata de darle unos consejos de como lograrlo, pero este en un principio se muestra muy ego maniático con los consejos y sigue intentando. En uno de esos intentos, malinterpreta uno de los consejos de Doc, termina cayéndose por un barranco y cayéndole un cactus encima. Por la tarde, tras ser limpiado por Rojo, Sally lo invita a dormir en el cono- comodin que es su motel, compuesto por conos de tráfico donde se alojan dentro. Posteriormente Mate le invita a volcar tractores en un campo donde los vuelca pitando el claxon, y McQueen los vuelca todos después de hacer sonar su motor, lo cual provoca que Frank (una cosechadora furiosa) los persiga pese a que logran escapar. Así, poco a poco McQueen va formando lazos de amistad con Sally y Mate.


title: Cars

text: A la mañana siguiente, esperando su ración de gasolina, entra al Garaje de Doc y descubre que este ganó tres Copas Pistón entre 1951 y 1953 hasta que Doc lo descubre y le echa rehusándose a entrenarle. Posteriormente Sally invita a McQueen a dar un paseo a un motel en lo alto de la montaña, donde le explica que tiempo atrás Radiador Springs solía ser una parada popular en la Ruta 66, pero con la construcción de una interestatal que aisló al pueblo y les ahorró a los conductores diez minutos de camino, Radiador Springs quedó borrado del mapa, con lo que muchos de los residentes cerraron sus negocios y se fueron. Al regresar al pueblo, se encuentran con que este es invadido por los tractores que McQueen y Mate volcaron la noche anterior. Mientras persigue a uno de ellos, McQueen descubre a Doc corriendo como un profesional en pistas de tierra. Tras perseguirle, le pregunta que porque se retiró, Doc le revela que es en realidad, el «Fabuloso Hudson Hornet», un legendario corredor que ganó tres Copas Pistón consecutivas entre 1951 y 1953, pero a causa de un accidente en 1954 que lo retiró de las pistas fue abandonado por sus compañeros, quienes pusieron su atención en el siguiente novato, aunque no ha perdido su habilidad. Sigue resentido por el hecho de que lo hayan abandonado tan rápido y se rehúsa a entrenar a McQueen cuando este se lo pide.


title: Cars

text: Al día siguiente, McQueen termina de arreglar la calle y decide quedarse un poco más en el pueblo, visitando los negocios para equiparse antes de ir a California para hacerles una favor a los residentes, poniéndose Ruedas nuevas blancas en el taller de Guido y Luigi, comprando a Fillmore una lata de gasolina orgánica, probando material de equipamientos en el almacén de Sargento, Lizzie le pone tres pegatinas en su parachoques trasero y Ramón le aplica una nueva capa de pintura. Tras un paseo de noche con música y las luces de neón encendidas donde todos los residentes (menos Doc) se asombran con la unión de McQueen y Sally, cientos de reporteros de la prensa llegan con Mack al pueblo encontrando a McQueen. Él se ve forzado a ir a California sin tener siquiera la oportunidad de despedirse de sus amigos. Una vez que McQueen se va con Mack, Sally descubre a una periodista dando las gracias a Doc por haberles avisado del paradero de McQueen en el pueblo, provocando que se moleste con él por solo pensar en sí mismo y el resto del pueblo se entristece al ver a McQueen marcharse. Una vez que se retiran a sus hogares, el pueblo vuelve a quedarse en silencio y oscuridad, y Doc se da cuenta de cuánto significaba McQueen para ellos y de lo que había hecho por el pueblo.


title: Cars

text: La carrera de desempate comienza y McQueen no puede concentrarse al no dejar de pensar en Radiador Springs, cometiendo errores y quedándose rezagado mientras Chick lo esquiva y acelera maliciosamente tras el Rey. Cuando ya está a punto de darse por vencido, se sorprende de ver que sus nuevos amigos de Radiador Springs han venido para apoyarlo en los pits con Mack, con Doc –de vuelta con su pintura de corredor– como su nuevo jefe de mecánicos, lo que causa gran sorpresa en todos los aficionados, pues no habían visto a la leyenda viviente en casi 50 años. Usando los trucos que aprendió en Radiador Springs, McQueen logra contrarrestar las tácticas sucias de Chick Hicks y mantenerse dentro de la carrera detrás del Rey y Chick. En la última vuelta, Chick choca a McQueen sacándole de la pista y derrapando, pero al recordar la técnica de derrape de Doc, McQueen la aplica para alegría de Doc, consigue mantener el control, volver a la pista tomando la delantera y se dirige hacia la meta. Chick, determinado a no estar de nuevo detrás del Rey, derrapa y lo golpea violentamente y lo saca volando fuera de la pista en un terrible choque cayendo en la tierra, para el horror de todo el público. McQueen, al ver lo que le pasó al Rey, se acuerda de como acabó la carrera de Doc y frena justo antes de cruzar la línea de meta, dejando que Chick gane la Copa Pistón y este se emociona como nunca. Ante las miradas atónitas de todos los presentes, McQueen regresa para empujar al Rey y ayudarlo a cruzar la línea de meta para que termine su última carrera y pueda retirarse con dignidad, ganándose las ovaciones de todos. En cuanto a Chick, si bien gana la Copa Pistón, todo el mundo rechaza su victoria por causar el accidente del Rey y en la ceremonia de premiación lo abuchean.


title: Cars

text: Así, pese a haber perdido la carrera, Rayo McQueen se gana el respeto y admiración de todos por su espíritu deportivo; Tex Dinoco, el fundador, dueño, administrador y presidente local de Dinoco, se le aproxima para ofrecerle su patrocinio, pero McQueen amablemente lo rechaza, ya que ha decidido quedarse con el equipo de Rust-eze por haberlo llevado hasta ahí (demostrando una mejor cultura en valores que las que tenía previamente), aun así Dinoco respeta su decisión y le pregunta que si hay algo que Tex haga por Mcqueen que sólo se lo diga, entonces McQueen le agradece y, después de pensar que en realidad si hay algo, la escena cambia a Mate volando eufórico en uno de los helicópteros de Dinoco. McQueen muda su cuartel general a Radiador Springs, con lo que le devuelve la vida y alegría al pueblo y a todos sus habitantes así como una sorpresa para Luigi y Guido cuando descubren que un Ferrari (con la voz de Michael Schumacher) visita su tienda junto con dos amigos pertenecientes de la marca Maserati, algo que en realidad los pone muy felices hasta el punto de desmayarse.


title: Cars

text: En los créditos se observa cómo Radiador Springs recobra el esplendor que tenía en la historia contada por Sally, pues muchos clientes llegan al Café de Flo, al Taller de Ramone, a la tienda de llantas de Luigi y otros más. Los Tuners que alcanzaron a Mack y le empujaron, son alcanzados por el Sherrif, arrestados y condenados a realizar servicio comunitario en Radiador Springs asfaltando las carreteras del pueblo. También aparece Junior, El Rey y su esposa visitando el Museo de Doc Hudson con Mate de guía, donde el Rey le revela a Junior que Doc Hudson fue su ídolo. Al mismo tiempo, Doc y Rayo aparecen compitiendo en el desierto mano a mano, donde el múltiple campeón le da una lección de manejo al joven Rayo, demostrando cualidades intactas de manejo. También se ve a Sargento en una escena de entrenamiento de vehículos 4x4, en la cual se hace una sarcástica escena con un Hummer civil, con la cual se pretende demostrar que en la realidad, no posee las mismas cualidades que su hermano Humvee, el automóvil de combate especializado para el Ejército estadounidense, y que sus dueños jamás los utilizan en caminos duros y polvorientos. Mcqueen y Sally inauguran el Motel Wheel-Wheel nuevamente para uso turístico. También se ve un nuevo autocinema que es inaugurado en el pueblo, pudiendo observarse allí parodias de otras películas de Pixar hechas con automóviles, como Bichos, Monsters Inc. y Toy Story.


title: Cars

text: En la escena post-créditos, Van y Minny, dos minivans que habían pasado por Radiador Springs anteriormente, están perdidos en medio del desierto cansados debido a la dependencia de Van de su GPS (sin saber estaba defectuoso) en vez de mapas los cuales Sally le había ofrecido en su visita al pueblo. La película cierra con un escarabajo (basado en el Escarabajo VW) que vuela y golpea contra lo que sería el lente de la cámara, así que vuelve a encender su motor y se retira con los dos automatizados esposos.


title: Cars

text: Tom Hanks, Tim Allen, Billy Crystal, John Goodman, Dave Foley y John Ratzenberger repiten sus papeles vocales de películas anteriores de Pixar durante una secuencia de créditos finales con parodias de automóviles de "Toy Story", "Monsters, Inc." y "". "Cars" fue la última película de Pixar en la que trabajó Joe Ranft, quien murió en un accidente un año antes del estreno de la película, a los 45 años. La película fue la segunda dedicada a su memoria, después de "Corpse Bride". El memorial mostraba los papeles que había hecho en las otras películas dirigidas por John Lasseter durante los créditos. Esta es también la última película —no documental— de Paul Newman antes de su retiro en 2007 y su muerte en 2008. Resultó ser la película más taquillera de su carrera.


title: Cars

text: Al final de la película, antes de los créditos, aparece una dedicatoria a Joe Ranft (1960-2005), actor que falleció en un accidente automovilístico durante la filmación de "Cars" y que había participado dando voz a personajes en todas las películas de Pixar hasta ese momento: "Toy Story", "Bichos, una aventura en miniatura", "Toy Story 2", "Monsters, Inc.", "Buscando a Nemo", "Los Increíbles" y en la misma "Cars".


title: Cars

text: Además de las composiciones de Randy Newman (un habitual en las películas de Pixar), en la banda sonora de "Cars" se incluyen temas de:


title: Cars

text: En España se incluyó también una canción del grupo "El sueño de Morfeo", cuya vocalista Raquel del Rosario era entonces la pareja sentimental de Fernando Alonso, al que se hace referencia en la película, llamada "Reencontrar". En el tráiler de la película presentado en 2005 se utiliza la canción "Westbound Sign" de Green Day.


title: Cars

text: El argumento central tiene un gran parecido con el de la película "Doc Hollywood", protagonizada por Michael J. Fox en 1991.


title: Cars

text: La marca de neumáticos que usan los autos se llama "Light Year" una parodia de Goodyear y referencia a Buzz Lightyear. En la carrera al comienzo de la película, después del choque múltiple en la pista, se ve que El Rey adelanta a un auto que tiene el logo de Apple en su carrocería, que es el auto 84; esto es una clara alusión al Macintosh, computador de Apple que tuvo su primer modelo 128k en 1984.


title: Cars

text: Cuando se pierde Rayo McQueen, los noticieros del mundo publican la noticia y en una parte se puede ver una parodia de Jay Leno llamado Jay Limo en su programa The Tonight Show. También hay un cameo rápido de una Hummer Sven amarilla parodiando al actor y exgobernador de California, Arnold Schwarzenegger, con diastema y una canastilla en la parte superior simulando un corte de cabello tipo militar, informando que se buscará al Rayo por todos lados. Cuando McQueen cambia su look, Luigi le calza neumáticos de cara blanca y Ramone adorna su carrocería con un tono dual, siendo de color rojo brillante arriba y blanco en sus laterales, imitando el estilo de pintura de los Chevrolet Corvette C1.


title: Cars

text: Las montañas que se observan detrás del pueblo Radiador Springs tienen forma de autos de marca Cadillac. Se trata de un homenaje a los autos "plantados" en el Rancho Cadillacubicado en Amarillo, Texas, situado en la mítica Ruta 66.


title: Cars

text: El 95 de McQueen hace referiencia a la primera película Toy Story estrenada en el 22 de noviembre de 1995. Además, el 86 de Chick Hicks, hace referencia a que 1986 se había fundado Pixar.


title: Cars

text: Una secuela de la película, titulada "Cars 2", fue estrenada el 24 de junio de 2011. Fue dirigida de nuevo por John Lasseter, quien se inspiró para la película durante el viaje alrededor del mundo promoviendo la primera película. En la secuela, Rayo McQueen y Mate viajan a Japón y Europa para competir en el Grand Prix Mundial, pero Mate se une al espionaje internacional. La película no logró el éxito de crítica de su predecesora.


title: Cars

text: En 2017 se estrenó la tercera entrega de la serie, "Cars 3", retomando el tema original de la relación entre jóvenes y veteranos.


title: Bajo eléctrico

text: El bajo eléctrico, llamado sencillamente bajo, es un instrumento musical melódico de la familia de los cordófonos, similar en apariencia y construcción a la guitarra eléctrica, pero con un cuerpo de mayores dimensiones, un mástil de mayor longitud y escala y cuerdas más gruesas, normalmente cuatro, afinadas según la afinación estándar del contrabajo, su antecesor.


title: Bajo eléctrico

text: Salió de la necesidad de producir los sonidos rítmicos graves con un instrumento más compacto, barato, fácil de producir y transportar que el contrabajo, que era el instrumento encargado de esta tarea en los años 40 y 50. Para esto, el bajo adoptó una forma bastante similar a la de la guitarra, aunque luego esto provocó que algunas personas confundieran estos dos instrumentos.


title: Bajo eléctrico

text: Con el objetivo de evitar un uso excesivo de líneas adicionales en el pentagrama, el bajo eléctrico ―al igual que el contrabajo― suena una octava más grave que las notas representadas en notación musical. Como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico necesita ser conectado a un amplificador para que su sonido sea más audible.


title: Bajo eléctrico

text: Desde la década de 1950, el bajo eléctrico ha reemplazado progresivamente al contrabajo en la música popular como el instrumento de la sección rítmica que se ocupa de las líneas de bajo.


title: Bajo eléctrico

text: Aunque estas varían notablemente en función del estilo de música, el bajista cumple una función similar con independencia del estilo de que se trate: establecer el marco armónico y marcar el tiempo o «pulso rítmico».


title: Bajo eléctrico

text: El bajo eléctrico se usa como instrumento de acompañamiento o como instrumento solista en prácticamente todos los estilos de música popular del mundo, incluyendo


title: Bajo eléctrico

text: En los años treinta, el inventor y guitarrista estadounidense Paul Tutmarc desarrolló el primer bajo eléctrico de cuerpo macizo de la historia, un instrumento muy similar a los bajos modernos, que había sido diseñado para ser sostenido y ejecutado horizontalmente. En 1935, el catálogo de ventas de la compañía de Tutmarc, Audiovox, ofrecía su «violín-bajo electrónico», un instrumento de cuerpo sólido con un mástil de 30,5 pulgadas que disponía de trastes.


title: Bajo eléctrico

text: El cambio de forma, acercándolo a una guitarra, hizo al instrumento más fácil de transportar y la adición de los trastes eliminó los problemas de afinación propios del contrabajo, haciendo del bajo eléctrico un instrumento mucho más fácil de ejecutar que este último. Sin embargo, el invento de Tutmarc no tuvo demasiado éxito comercial, por lo que su idea no fue retomada hasta principios de los años cincuenta, con la llegada de Leo Fender (1909-1991) y su Precision Bass.


title: Bajo eléctrico

text: A inicios de los años cincuenta, el ingeniero e inventor Leo Fender (1909-1991), quien por aquel entonces se dedicaba al negocio de reparación de radios, desarrolló con la ayuda de su empleado George Fullerton el primer bajo eléctrico producido en serie de la historia.


title: Bajo eléctrico

text: Su "Precision Bass", introducido en 1951 se convirtió en el estándar de la industria y sería infinitamente copiado con posterioridad. El "Precision Bass" (o "P-bass)" original disponía de un cuerpo angulado "(slab" o ‘de tabla’) similar al de la guitarra Telecaster y una sola pastilla de bobinado simple, pero en 1957 se modificó su diseño para presentar un cuerpo de contorno redondeado con una pastilla doble de cuatro polos. Esta pastilla "split" (dividida) estaba formada de dos partes similares a las pastillas de las mandolinas que Fender incluía en su catálogo de la época.


title: Bajo eléctrico

text: Monk Montgomery fue el primer bajista conocido en usar el nuevo instrumento en su gira con el vibrafonista de jazz Lionel Hampton.


title: Bajo eléctrico

text: Otros bajistas pioneros en el uso del nuevo instrumento fueron Roy Johnson (que reemplazó a Montgomery en la banda de Hampton) o Shifty Henry (bajista de Louis Jordan & His Tympany Five). Bill Black, bajista de Elvis Presley adoptaría el Precision Bass en torno a 1957.


title: Bajo eléctrico

text: Tras el lanzamiento de Fender, Gibson presentó en 1953 su modelo EB-1, con forma de violín y pica, seguido de su modelo EB-0, de aspecto más convencional. El EB-0 era, de hecho, muy similar a la Gibson SG, aunque los primeros modelos disponían de un cuerpo "slab" (sin contornos) que lo asemejaban más a la conocida guitarra Les Paul, de Gibson.


title: Bajo eléctrico

text: Mientras que los bajos de Fender montaban pastillas situadas entre la base del mástil y el puente, muchos de los primeros bajos de Gibson mostraban una sola pastilla de tipo "humbucker" montada directamente bajo la base del mástil. El modelo EB-3, de 1961 contaba además con una pastilla adicional, de tipo "humbucker" pero de tamaño reducido, situada cerca del puente del instrumento.


title: Bajo eléctrico

text: Gibson mostraba cierta tendencia a fabricar instrumentos de dimensiones reducidas y, de hecho, no presentó un bajo de escala estándar (34 pulgadas) hasta 1963, con el lanzamiento de su modelo Thunderbird, que fue, además, el primer bajo de Gibson que utilizaba dos pastillas "humbucker" situadas en una posición más tradicional, entre el puente y la base del mástil.


title: Bajo eléctrico

text: Rickenbacker o Höfner durante el resto de la década. Pero fue con la explosión del rock, a principios de 1960 cuando numerosas compañías comenzaron a fabricar bajos eléctricos.


title: Bajo eléctrico

text: Introducido en 1960, el Fender Jazz Bass fue presentado junto a la guitarra Jazzmaster como el modelo Deluxe del Precision. El Jazz Bass (o J-bass) disponía de dos pastillas de bobinado simple, una cercana al mástil y la otra en la posición que ocupaba la pastilla simple del Precision. El modelo fue diseñado por Leo Fender para proporcionar a los guitarristas un instrumento aún más fácil de ejecutar que el Precision, dadas las dimensiones más pequeñas de su mástil.


title: Bajo eléctrico

text: Los primeros ejemplares contaban con cuatro controles (volumen y tono para cada una de las pastillas), pero esta configuración pronto cambiaría en favor de la actual: un control de volumen para cada pastilla y un control de tono pasivo general. Otro elemento que diferenciaba el nuevo modelo era el diseño asimétrico de su cuerpo.


title: Bajo eléctrico

text: La configuración de pastillas de ambos modelos, así como el diseño general de los mismos, se ha convertido en un estándar de referencia, y así, es común hacer referencia a la configuración de pastillas de un instrumento determinado como pastillas Precision o pastillas Jazz.


title: Bajo eléctrico

text: Fender lanzó seis años más tarde su modelo Mustang Bass, un instrumento de escala corta (30 pulgadas frente a las 34 del P-bass o del J-bass) y precio reducido dirigido principalmente al mercado de principiantes y estudiantes.


title: Bajo eléctrico

text: Durante los años cincuenta y sesenta, el bajo eléctrico era frecuentemente llamado «bajo Fender», gracias a la posición dominante que la corporación ejercía en el mercado.


title: Bajo eléctrico

text: El término «bajo eléctrico» comenzó a reemplazar al de «bajo Fender» a finales de los años sesenta, como resulta evidente en el título de un manual didáctico editado por la bajista Carol Kaye en 1969, muy popular en la época: "How to play the electric bass".


title: Bajo eléctrico

text: En los años setenta, Leo Fender fundó la compañía Music Man, cuyo buque insignia era el modelo Stingray, el primer bajo producido en serie con electrónica activa, es decir, con un preamplificador incorporado que permitía disminuir la impedancia de la circuitería de la pastilla, incrementando el volumen de salida y posibilitando la ecualización activa del instrumento. Distintos modelos se fueron identificando con estilos de música particulares, y así, el modelo 4001 de Rickenbacker se asociaba con bajistas de rock progresivo como Chris Squire (de Yes), mientras que el Stingray de Music Man se identificaba con el estilo funk del bajista de sesión Louis Johnson.


title: Bajo eléctrico

text: En 1971, Alembic estableció el patrón que identificaría a lo que desde entonces se ha venido llamando "boutique basses", instrumentos de gama alta y elevado precio construidos a medida de los requerimientos específicos del cliente. Este tipo de instrumentos suelen mostrar sofisticados diseños y elaborada electrónica y con frecuencia, están construidos con maderas preciosas (o con otros materiales alternativos como el grafito) por lutieres especializados. Se suelen usar técnicas de construcción innovadoras como el diseño "neck-through" multilaminado, donde el mástil, en lugar de estar atornillado al cuerpo lo recorre en su integridad.


title: Bajo eléctrico

text: Desde mediados de los setenta, Alembic y otras compañías (como Tobias o Ken Smith Basses) comenzaron a producir bajos de cuatro y cinco cuerdas (una cuerda extra afinada en "si" grave).


title: Bajo eléctrico

text: En 1975, el bajista Anthony Jackson encargó al lutier Carl Thompson la realización de un bajo de seis cuerdas, afinado "si, mi, la, re, sol, do", que pasaría a la historia como uno de los primeros instrumentos de rango extendido.


title: Bajo eléctrico

text: Con la llegada de los años ochenta, luthieres e ingenieros continuaron explorando nuevas posibilidades. Ya en 1979, Ned Steinberger había presentado un bajo sin cabezal ni cuerpo, y más tarde continuaría con sus investigaciones, como el uso de materiales alternativos como el grafito, o la palanca de trémolo para el bajo, presentada en 1984.


title: Bajo eléctrico

text: En 1987 la compañía Guild lanzó su modelo Ashbory, un instrumento sin trastes de dimensiones reducidísimas (escala de 18 pulgadas) que usaba cuerdas de silicona y una pastilla piezoeléctrica, y que ofrecía una simulación más que aceptable del sonido del contrabajo acústico.


title: Bajo eléctrico

text: A finales de los años ochenta, el show MTV Unplugged ayudó a popularizar los bajos acústicos, de caja hueca pero amplificados mediante pastillas.


title: Bajo eléctrico

text: Durante los años noventa, los bajos de cinco cuerdas se fueron haciendo progresivamente más comunes y accesibles, y un número cada vez mayor de bajistas (de géneros tan dispares como el metal y el gospel) comenzaron a utilizarlos para aprovechar sus nuevas posibilidades. De modo paralelo, la circuitería activa dejó de estar reservada a los instrumentos de gama alta para ir siendo incorporada progresivamente a instrumentos de series más económicas.


title: Bajo eléctrico

text: Durante la década siguiente, algunos fabricantes incluían circuitos de modelado digital incorporados directamente en sus instrumentos, con los que pretendían simular los sonidos característicos de los bajos más conocidos (ej: Variax Bass, de la firma Line 6). A pesar de estas innovaciones, los diseños tradicionales prevalecieron entre el público general, y los modelos Precision y Jazz de Fender continuaron contando con su favor.


title: Bajo eléctrico

text: En 2006, Fender celebró el 60.º aniversario de su P-bass con una reedición especial de su famoso instrumento, al tiempo que presentaba su modelo Jaguar.


title: Bajo eléctrico

text: Todos los Bajos (eléctrico, acústicos y electroacústicos) constan de la misma estructura en cuanto a las partes básicas de su diseño. En este sentido, el cuerpo y el mástil son las dos partes fundamentales en las que se encuentran el resto de componentes y piezas (los cuales pueden variar en función del modelo o marca).


title: Bajo eléctrico

text: El cuerpo de un bajo es la parte central del instrumento en la que se encuentran la gran mayoría de piezas (en especial todos los que tienen que ver con la electrónica).


title: Bajo eléctrico

text: Construido en la mayoría de los casos con diversas variedades de madera, es posible encontrar instrumentos fabricados con diversos materiales plásticos o acrílicos, el luthite es muy utilizado actualmente, así como múltiples formas de diseño. Gran cantidad de instrumentos (no así el ejemplar de la ilustración) presentan un golpeador "(pickguard" en inglés) de plástico, una pieza destinada a proteger el acabado del cuerpo de los golpes y arañazos del ejecutante o de otros incidentes.


title: Bajo eléctrico

text: Construido generalmente en madera o con cualquier otro tipo de material alternativo, el mástil puede ir atornillado al cuerpo (modelos "bolt-on)" o bien formar una sola pieza con él (modelos "neck-through)". Su función principal es la de transmitir la vibración de las cuerdas al cuerpo, y si la unión de ambas piezas no es buena, pueden aparecer problemas de estabilidad. Generalmente todos los bajos poseen un alma en su mástil, elemento que consiste en una varilla roscada de metal y una tuerca que son instaladas en el interior del mástil y permite contrarrestar las torsiones que sufre éste debido a la tensión que ejercen las cuerdas, aunque en modelos de 6 o más cuerdas se está generalizando la construcción con dos de estas piezas.


title: Bajo eléctrico

text: Va generalmente montado sobre el mástil, aunque los primeros modelos de Precision Bass carecían del mismo. Las maderas más frecuentes en su construcción son el palosanto, ébano, wenge y arce.


title: Bajo eléctrico

text: Los trastes están incrustados en el diapasón del bajo. Se llama traste a las delgadas líneas de metal que dividen el diapasón en los diferentes espacios para localizar las notas en el instrumento. Llamamos trastes a estas barras de metal, aunque comúnmente se suele denominar también al espacio que estos crean entre ellos. Por ejemplo, referirse al traste "dos" en un bajo, puede ser, referirse al espacio que crea el traste número 1 y el traste número 2 en el diapasón. En este espacio obtendremos una nota perfectamente afinada, al contrario que en un bajo sin trastes, que normalmente hay que pulsar con el dedo ajustado a donde delimitan los trastes en un bajo convencional.


title: Bajo eléctrico

text: Construida de plástico, marfil, hueso u otros materiales, como el grafito o el latón, tiene la función de sujetar las cuerdas a la altura del clavijero, permitiendo que vibren libremente y transmitiendo esta vibración al mástil.


title: Bajo eléctrico

text: Piezas individuales que se encuentran en la pala o clavijero del bajo, y que permiten ajustar la tensión de cada cuerda para afinar el instrumento.


title: Bajo eléctrico

text: Es una varilla de acero que se encuentra entre el diapasón del bajo y el mástil y permite realizar ajustes en el instrumento. El alma determina la acción del instrumento.


title: Bajo eléctrico

text: Incluye las partes metálicas del instrumento, entre las que se encuentran las clavijas de afinación y el puente que, construido generalmente en metal, tiene una importancia decisiva en el sonido final del instrumento.


title: Bajo eléctrico

text: La cuerda básicamente es un alambre con núcleo metálico. El alambre central se fija a una cabeza o extremo de bola, de donde se sujeta la cuerda al puente. Alrededor del alambre del núcleo metálico hay otro alambre redondo, que es la parte que presionan los dedos contra el diapasón.La combinación de todas estas piezas determinan los diferentes sonidos de los distintos tipos de cuerdas.


title: Bajo eléctrico

text: Construidas generalmente a base de alguna aleación metálica (aunque también se encuentran en el mercado cuerdas de nailon, silicona y otros materiales alternativos), las cuerdas son otro de los elementos cruciales que determinan el sonido del instrumento. Los principales tipos son las "roundwound" (entorchadas), las "flatwound" (de entorchado liso) y las "halfround" (de entorchado semiliso).


title: Bajo eléctrico

text: Los diferentes materiales en la construcción de las cuerdas aportan diferentes características al timbre de estas, así tenemos, esta clasificación;


title: Bajo eléctrico

text: También, hay que destacar las diferentes medidas en las cuerdas, lo que también llamamos el calibre de cuerdas. Los diferentes calibres harán que el bajo responda de una manera diferente a la ejecución. Así, clasificamos los calibres en relación con la medida de la cuerda más aguda, la cuerda sol;


title: Bajo eléctrico

text: Las cuerdas suaves son ideales para tocar técnicas como Slap, el calibre medio es el más versátil y el calibre fuerte normalmente es el indicado para tocar con púa, aunque todas estas apreciaciones quedarán sujetas al criterio del intérprete.


title: Bajo eléctrico

text: Se incluyen las pastillas y la circuitería, que puede ser pasiva o activa. Los bajos activos requieren alimentación externa, y poseen un ecualizador incorporado que permite regular las distintas frecuencias (generalmente graves, medios y agudos) desde el propio panel del instrumento.


title: Bajo eléctrico

text: En los últimos años, al lado de los instrumentos fabricados en cadena de montaje ofrecidos por las compañías tradicionales, se asiste a una notable proliferación de instrumentos fabricados artesanalmente por luthieres individuales.


title: Bajo eléctrico

text: Aunque la madera sigue siendo la materia prima fundamental para la fabricación del cuerpo de los instrumentos, también se usan otros compuestos alternativos como el grafito (véase Steinberger o Modulus), especialmente en la construcción de mástiles y diapasones. La madera más común para la fabricación del cuerpo es el aliso, mientras que el arce se emplea con profusión en la fabricación de mástiles y el palo rosa para los diapasones. Otras maderas de uso común son: caoba, fresno, arce, tilo americano y álamo para el cuerpo; caoba para el mástil; y arce, palorosa o ébano para el diapasón.


title: Bajo eléctrico

text: Entre las maderas exóticas o preciosas usadas en la fabricación de estos instrumentos, encontramos la bubinga, el wenge, el ovangkol, el zebrano o el ébano.


title: Bajo eléctrico

text: El uso de estas maderas está normalmente reservado a instrumentos de gama alta: por ejemplo, la compañía Alembic usa frecuentemente madera de cocobolo para los cuerpos y tapas de sus instrumentos por su atractivo granulado; la firma alemana Warwick es también conocida por las originales maderas que emplea en la construcción de sus instrumentos, ovangkol en el mástil, wenge o ébano en el diapasón y bubinga para el cuerpo.


title: Bajo eléctrico

text: El grafito o la fibra de carbono se usan para elaborar mástiles de peso reducido (una estrategia empleada por ejemplo por Modulus o Peavey, para construir sus modelos G-Bass o B-Quad, con mástil de grafito o, en algunos casos, instrumentos completos).


title: Bajo eléctrico

text: Entre las opciones de fabricación, se hallan las de acabado (acabados en cera, en aceite o lacados) o las opciones de cuerpo (esculpidos según un diseño plano o curvo); la presencia o no de cabezal o cuerpo (véase Steinberger); el uso de materiales sintéticos como el luthite, que permite técnicas de producción y diseño más allá de lo que permite la madera, como en los instrumentos de Cort Guitars o Basslab; o el uso de orificios en el cuerpo del instrumento, para incrementar la resonancia y reducir el peso del instrumento. Los bajos acústicos están equipados normalmente con pastillas piezoeléctricas o magnéticas que permiten la amplificación del instrumento, dado su reducido volumen natural.


title: Bajo eléctrico

text: El mástil puede estar atornillado al cuerpo "(bolt-on)", o puede ser del tipo "neck-thru body", es decir, de una sola pieza. Algunos bajistas atribuyen a los bajos de mástil atornillado un sonido más brillante, mientras que la mayoría de aficionados sostiene que los instrumentos de mástil continuo "(neck-thru body)" poseen un mayor "sustain".


title: Bajo eléctrico

text: En cualquier caso, el sonido final de un instrumento dependerá de muchos otros factores además del tipo de mástil (tipo de maderas, electrónica, etc.).


title: Bajo eléctrico

text: Los "bajos de escala larga", como los Precision Bass de Fender ofrecen una escala (distancia entre la cejilla y el puente del instrumento) de 34 pulgadas, que es considerada la escala estándar del bajo eléctrico.


title: Bajo eléctrico

text: Sin embargo son bastante comunes instrumentos de escala corta, habitualmente de 30 o 32 pulgadas, como el «bajo-violín» de Höfner que popularizó Paul McCartney o el Mustang Bass, de Fender, ambos diseñados especialmente para músicos de manos pequeñas o principiantes.


title: Bajo eléctrico

text: Aunque los bajos de 35, 35,5 o 36 pulgadas de escala estaban reservados hace unos años a los instrumentos de lutier, hoy en día existen muchos fabricantes que incluyen instrumentos de escala «extra larga» en sus catálogos. Esta longitud extra de escala provoca una mayor tensión en las cuerdas, que redunda en un sonido más claro y definido, sobre todo en las regiones graves del diapasón y en instrumentos de 5 y 6 cuerdas.


title: Bajo eléctrico

text: Una de las consideraciones primordiales a las que tiene que hacer frente un constructor es si usar o no trastes en el diapasón. En un bajo con trastes, estos separan el diapasón en divisiones de semitono, como ocurre en la guitarra. El Precision Bass original disponía de 20 trastes, pero muchos bajos modernos disponen de 24 o incluso más. El bajo sin trastes, o "fretless", ofrece un sonido muy característico, pues la ausencia de trastes metálicos significa que la cuerda debe ser presionada directamente contra la madera del diapasón, como ocurre en el contrabajo. La vibración así producida ofrece un sonido más dulce y cálido, y el bajo sin trastes permite ciertas técnicas de ejecución que no son posibles en un bajo eléctrico normal, como el glissando continuo, o la afinación microtonal.


title: Bajo eléctrico

text: Algunos bajistas emplean ambos tipos de bajos ―con y sin trastes― en función del tipo de material a ejecutar, como el bajista de sesión Pino Palladino, que ha trabajado con Eric Clapton, David Gilmour o John Mayer. Aunque se asocia normalmente el bajo sin trastes al jazz o al jazz fusion, el instrumento es usado por músicos en una amplia variedad de estilos, como el rock, la salsa o, incluso, el heavy metal.


title: Bajo eléctrico

text: El primer bajo sin trastes fue construido por Bill Wyman en 1961, cuando arrancó los trastes a un bajo económico de fabricación japonesa, un instrumento que se puede escuchar en temas de The Rolling Stones como «Paint it black».


title: Bajo eléctrico

text: A principios de los años setenta, el bajista Jaco Pastorius creó su propio bajo sin trastes eliminando los trastes a un Jazz Bass de 1962. En diversas entrevistas, Pastorius ofreció distintas versiones acerca de cómo consiguió hacerlo: menciona el uso de unos alicates y una cuchilla de obras, pero en una entrevista de 1984 afirma que compró el instrumento con los trastes ya eliminados, aunque no habían sido rellenados los huecos que habían dejado.


title: Bajo eléctrico

text: En cualquier caso, Pastorius usó epoxy en lugar de barniz con el objetivo de obtener un acabado que le permitiese usar cuerdas "roundwound" (entorchadas), que de otra manera habrían acabado dañando la madera del diapasón.


title: Bajo eléctrico

text: Algunos bajos sin trastes emplean marcadores como guías para facilitar la afinación; es frecuente el uso de cuerdas de nailon o planas "(flatwound)" para no dañar el diapasón con el roce abrasivo continuo de las cuerdas. Algunos instrumentos "fretless" incorporan un barnizado con epoxy para incrementar la resistencia del acabado, realzar el "sustain" del instrumento y otorgarle un sonido más brillante. Aunque muchos bajos sin trastes disponen de cuatro cuerdas, podemos encontrar fácilmente bajos sin trastes de 5, 6 o incluso más cuerdas.


title: Bajo eléctrico

text: Un bajo eléctrico estándar dispone de cuatro cuerdas afinadas en "mi, la, re" y "sol", esto es, en intervalos de cuarta ascendente. Esta afinación es equivalente a la del contrabajo, y corresponde asimismo a la afinación de las cuatro cuerdas más graves de la guitarra, solo que una octava más grave en el caso del bajo eléctrico.


title: Bajo eléctrico

text: Un bajo de cuatro cuerdas y 21 trastes cuenta, por tanto, con un rango tonal que va desde Mi hasta Mi, es decir, un registro de tres octavas.


title: Bajo eléctrico

text: Existen igualmente cuerdas de metal recubiertas de algún material plástico o incluso de nailon. Semejante variedad otorga a los bajistas una gran cantidad de opciones de sonido. Durante los años cincuenta, las cuerdas "flatwound", con su superficie suave y su sonido apagado y reminiscente del contrabajo eran estándar. Durante las dos décadas siguientes algunos bajistas adoptaron las cuerdas "roundwound", similares a las de la guitarra eléctrica y que ofrecían un sonido más brillante y definido.


title: Bajo eléctrico

text: Para ampliar el rango estándar del instrumento de cuatro cuerdas, los constructores tienen tres opciones: ampliar el número de trastes, utilizar afinaciones alternativas o añadir cuerdas extra:


title: Bajo eléctrico

text: Afinaciones en quinta (por ejemplo "do, sol, re, la", similar a la del violonchelo) permiten un rango extendido tanto en graves como en agudos.


title: Bajo eléctrico

text: Los bajos de rango extendido ("ERB" en inglés) son instrumentos de 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 o 12 cuerdas individuales. Uno de los primeros bajos de 7 cuerdas fue construido por el lutier Michael Tobias en 1987 para el bajista Garry Goodman, quien había desarrollado una técnica especial de mano derecha que requería el uso de siete o más cuerdas.


title: Bajo eléctrico

text: Uno de los primeros bajos de 8 cuerdas de los que se tenga registro en el mundo fue construido por el lutier Alfonso Iturra por encargo y diseño del bajista chileno de jazz fusión Igor Saavedra (1966-). La afinación de este bajo es "fa#, si, mi, la, re, sol, do, fa".


title: Bajo eléctrico

text: La firma Conklin Guitars se especializó desde un principio en la construcción de este tipo de bajos, y ofrece instrumentos de 8 y 9 cuerdas.


title: Bajo eléctrico

text: El "guitarbass" es un instrumento de diez cuerdas, cuatro de bajo (con afinación estándar) y las seis restantes con afinación de guitarra (también estándar). Este instrumento cuenta con un solo mástil y cuerpo, pero utiliza diferentes escalas, puentes, diapasones y pastillas para cada región. Fue creado por John Woolley en el año 2005, basándose en un prototipo construido por David Minnieweather.


title: Bajo eléctrico

text: El lutier Michael Adler construyó el primer bajo de once cuerdas de la historia en el año 2004, y realizó otro instrumento de doce cuerdas un año más tarde.


title: Bajo eléctrico

text: Los instrumentos de 11 y 12 cuerdas de Adler disponen de un rango comparable al del piano de cola, con 97 notas en el último caso. Algunos constructores han experimentado con la creación de subcontrabajos afinados en "do#, fa#, si, mi" (el "do#" de la cuerda más grave suena a 17.32 Hz).


title: Bajo eléctrico

text: Entre los bajistas que usan este tipo de instrumentos podemos citar a Yves Carbonne, Jean Baudin, Bill Dickens, Phil Lesh o Al Caldwell. Ibanez lanzó su modelo SR7VIISC a principios del 2009; de escala corta (30pulgadas) y afinación "si, mi, la, re, sol, do, mi"; la compañía lo describe como un cruce entre el bajo y la guitarra.


title: Bajo eléctrico

text: En ocasiones se emplean afinaciones alternativas con el objetivo de ampliar el rango efectivo del instrumento o de abarcar más notas con la misma posición de la mano izquierda. Esta práctica ―conocida como "scordatura" en italiano― tiene su origen en el , cuando los luthieres de ese país desafinaban sus instrumentos con el objetivo de facilitar la ejecución de pasajes especialmente complicados, de alterar las cualidades tímbricas de sus instrumentos, o de expandir su rango tonal. Algunas de estas afiniciones alternativas pueden ser "mi-la-do#-mi", "mi-sol-re-mi", o "mi-la-mi-la", pero existen multitud de combinaciones posibles.


title: Bajo eléctrico

text: Los "detuners" son dispositivos mecánicos que pueden ser activados por el músico para provocar la tensión o distensión de una o más cuerdas, logrando con ello una afinación alternativa inmediata.


title: Bajo eléctrico

text: Estos dispositivos son normalmente usados para destensar la cuerda más grave de un bajo de cuatro cuerdas "(re, la, re, sol)". Análogamente es posible usar estos dispositivos en bajos de cinco o más cuerdas para tensar o destensar la cuerda más grave. Existen instrumentos, como el Zon Hyperbass de Michael Manring, que ofrecen innumerables posibilidades de afinación, obteniendo así un mayor rango tonal


title: Bajo eléctrico

text: Por otra parte, existen instrumentos con menos de cuatro cuerdas (menor rango efectivo) y con cuerdas dobles o triples (idéntico rango efectivo que sus equivalentes de cuerdas simples):


title: Bajo eléctrico

text: El bajista Tony Levin encargó a la firma Music Man la construcción de una versión de tres cuerdas de su modelo Stingray.


title: Bajo eléctrico

text: La mayoría de los bajos eléctricos usan pastillas (también llamados micrófonos en gran parte de Sudamérica) magnéticas. La vibración de las cuerdas de metal dentro del campo magnético generado por los imanes de las pastillas, es captada por estas y produce pequeñas variaciones del flujo magnético en las bobinas de las pastillas, a las que los imanes van conectados. Estas variaciones magnéticas producen a su vez una pequeña carga eléctrica de bajo nivel en la bobina, que es amplificada posteriormente y que, a través del altavoz, produce el sonido final del instrumento. Con menos frecuencia se emplean asimismo pastillas no magnéticas, generalmente de tipo óptico. Las pastillas piezoeléctricas, por ejemplo, captan la vibración mecánica de las cuerdas y transforman esta vibración mecánica en impulsos eléctricos. Desde mediados de los años setenta es posible adquirir instrumentos que disponen de «electrónica activa», es decir, que cuentan con pequeños previos incorporados que permiten realzar la señal y ecualizar el sonido del bajo, realzando o recortando las distintas frecuencias desde el propio instrumento.


title: Bajo eléctrico

text: Normalmente este tipo de pastillas son de bobinado simple. Como ocurre con las pastillas tipo Precision, estas pastillas cuentan con un bobinado invertido y polaridad magnética inversa, y como resultado, producen una cancelación del ruido magnético cuando ambas se usan al mismo volumen. Este ruido magnético se presenta, sin embargo, cuando las pastillas presentan un volumen desigual y desaparece por completo cuando una de las pastillas queda muteada. Las pastillas tipo Jazz suelen presentar un volumen de salida inferior respecto a las pastillas tipo Precision, y un sonido ligeramente más dulce y suave, con mayor presencia de medios. Muchos bajistas suelen combinar una pastilla tipo Precision en el mástil con una tipo Jazz en el puente para tener acceso a ambas opciones.


title: Bajo eléctrico

text: Existe una gran variedad en cuanto al número o la disposición de pastillas en la construcción de bajos eléctricos. Numerosos modelos presentan una sola pastilla, generalmente de tipo P o "humbucker"; muy comunes son también los instrumentos que cuentan con dos pastillas tipo Jazz ―como el propio Fender Jazz Bass― o aquellos que poseen una pastilla P en el mástil y otra J en el puente (por ejemplo, el Fender Precision Bass Special y el Fender Precision Bass Plus).


title: Bajo eléctrico

text: La posición de las pastillas en el cuerpo instrumento está íntimamente relacionada con el sonido obtenido del mismo. Una pastilla situada cerca de la base del mástil produce un sonido grave y profundo, mientras que una pastilla situada cerca del puente, por su menor vibración, enfatiza los armónicos medios y agudos, y ofrece un sonido más brillante y definido.


title: Bajo eléctrico

text: Los bajos con más de una pastilla cuentan generalmente con controles que permiten mezclar las señales de estas, lo que incrementa la versatilidad sonora del instrumento.


title: Bajo eléctrico

text: Popularizados por Alembic a finales de los años sesenta, este tipo de circuitos necesita una fuente de alimentación (generalmente una pila o batería) para preamplificar la señal antes de enviarla al amplificador.


title: Bajo eléctrico

text: Las pastillas de electrónica activa son de baja impedancia porque usan menos alambre alrededor de los imanes, para conseguir una respuesta de frecuencia más amplia.


title: Bajo eléctrico

text: La electrónica activa tiene muchas ventajas: no hay zumbidos, se gana en más bajos y agudos, se obtiene un mayor nivel de salida (algo necesario cuando el cable es muy largo) y se dispone de un sistema de ecualización incorporado para transformaciones adicionales de las propiedades del sonido.


title: Bajo eléctrico

text: Debido a su habilidad para cortar o potenciar la señal así como varias bandas de ecualización, este tipo de electrónica es muy versátil. Los modelos de preamplificador más usados funcionan con una batería de 9 voltios, aunque existen modelos más exigentes que requieren de 18 voltios (sistemas de doble batería).


title: Bajo eléctrico

text: El uso de pastillas no magnéticas permite el empleo de cuerdas no metálicas (de nailon, "brass" o incluso de silicona, como ocurre con el bajo Ashbory de Guild) lo que da lugar a sonidos muy diversos.


title: Bajo eléctrico

text: Dado que las pastillas ópticas no recogen con facilidad altas frecuencias o sonidos percusivos, normalmente se complementan con pastillas piezoeléctricas. La compañía Lightwave construye instrumentos con pastillas ópticas.


title: Bajo eléctrico

text: Al igual que la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico necesita ser conectado a un amplificador y a un altavoz para emitir sonido. Algunos bajistas usan un amplificador combo, esto es, un aparato que combina en un mismo cuerpo el preamplificador (previo), la etapa de potencia (amplificador) y la pantalla (altavoz/altavoces). Mientras que otros prefieren usar unidades de amplificación y altavoces independientes.


title: Bajo eléctrico

text: Cuando el instrumento se conecta a un sistema de amplificación a gran escala (sistema PA), normalmente se enchufa a una caja directa o caja de inyección (DI o "direct box" en inglés) que envía la señal del instrumento directamente a la mesa de mezclas, y, desde allí al sistema de monitoraje interno y al amplificador (que el músico usa como monitor). Para las grabaciones se puede emplear un micrófono situado delante del amplificador, se puede grabar directamente a la mesa a través de una caja directa, o se puede optar por una solución mixta.


title: Bajo eléctrico

text: Existen numerosos dispositivos que permiten alterar el sonido natural del instrumento. Estos efectos (preamplificadores de señal, ecualizadores en "rack" o dispositivos "stomp boxes" como compresores, limitadores, pedales de wah, distorsión, etc...) pueden ser usados para procesar el sonido antes o después del preamplificador. Son, desde hace unas décadas, muy populares entre músicos aficionados y profesionales y existe una gran gama de ellos en el mercado. Algunos de los más comunes son los compresores, los pedales de "overdrive" o distorsión, los efectos de "delay" "(chorus", "flanger", "phaser", "reverb", los "envelope filters" o pedales "wahwah" o los efectos de sintetizador u octavadores.


title: Bajo eléctrico

text: Además del contrabajo acústico, instrumento del que el bajo eléctrico es descendiente directo, existe toda una serie de instrumentos híbridos que cumplen en el contexto de la banda las mismas funciones armónicas y rítmicas que el bajo eléctrico:


title: Bajo eléctrico

text: Por otra parte la ejecución de línea de bajo no es responsabilidad exclusiva de los instrumentos de esta familia. Diversos instrumentos, como la tuba, el trombón o el órgano entre otros, pueden cumplir la misma función en sustitución del bajo eléctrico o el contrabajo.


title: Bajo eléctrico

text: No existe una regla general acerca de esta cuestión: si bien la mayoría de los bajistas tocan su instrumento de pie, bajo determinadas circunstancias (en actuaciones con "big bands" o en géneros acústicos como la música folk, por ejemplo) puede esperarse del músico (o incluso serle exigido) que toque sentado. Más allá de estas circunstancias especiales, el hecho de tocar de una u otra forma es una cuestión de preferencias personales.


title: Bajo eléctrico

text: A diferencia del contrabajo, el bajo eléctrico se posiciona horizontalmente respecto al cuerpo del músico, como una guitarra eléctrica. La técnica más común consiste en pulsar las cuerdas con los dedos índice y corazón de la mano derecha ("pizzicato", o en inglés "fingerpicking)", aunque en ocasiones se usan también los dedos pulgar, anular o meñique. Para tener una buena ejecución en esta técnica es necesario que el dedo pulgar tenga un punto de apoyo para así poder pivotar sobre este y acceder a las diferentes cuerdas de una forma precisa.


title: Bajo eléctrico

text: Otra forma de ejecución de la mano derecha consiste en el barrido de cuerdas. Esto consiste en aprovechar el movimiento de un mismo dedo siempre de forma descendente pasando por las diferentes cuerdas consecutivas. Podemos barrer solo una cuerda, dos, tres, incluso las cuatro si partimos de la cuerda más aguda. Esto permite al intérprete ejecutar pasajes de forma muy rápida o unir arpegios de forma combinada. Esta técnica es heredada de los contrabajistas de jazz, ya que en el contrabajo se emplea continuamente el barrido de cuerdas con un mismo dedo.


title: Bajo eléctrico

text: Leo Fender había diseñado su Precision Bass original dando por sentado que los músicos utilizarían el dedo pulgar de la mano derecha para pulsar las cuerdas, como, de hecho hacían los primeros bajistas en adoptar el nuevo instrumento. De ahí la localización del apoyapulgar en la parte inferior del cuerpo de las primeras versiones del instrumento.


title: Bajo eléctrico

text: James Jamerson, un influyente bajista de la Motown usaba únicamente el dedo índice (que él llamaba The Hook, ‘el garfio’) para ejecutar complicadas líneas de bajo.


title: Bajo eléctrico

text: Igualmente, existen numerosas diferencias en cuanto a la posición de reposo del pulgar de la mano derecha: algunos bajistas usan el apoyapulgar que Fender había diseñado originalmente; otros lo apoyan sobre la pastilla o sobre el lateral del cuerpo; y otros, por último lo apoyan sobre la cuerda más grave o sobre aquella que desean mantener en silencio.


title: Bajo eléctrico

text: La cuerda puede ser pulsada en cualquier punto entre la base del mástil y el puente, pero en función de ello varía notablemente el timbre del instrumento: algunos bajistas, como el virtuoso Jaco Pastorius, son conocidos por usar preferentemente el área más cercana al puente del instrumento, donde la cuerda es más tensa y produce un sonido más seco, compacto y definido, mientras otros prefieren utilizar la parte media o más cercana a la base del mástil para obtener un sonido más grave y redondo.


title: Bajo eléctrico

text: Es posible emular el sonido tradicional del contrabajo pulsando las cuerdas con el dedo pulgar de la mano derecha mientras se silencian ligeramente con la palma de la mano para obtener un sonido corto y sordo, muy similar al del hermano acústico del bajo eléctrico.


title: Bajo eléctrico

text: Esta técnica, llamada tanto para guitarra como para bajo palm mute, era favorecida en los primeros modelos Precision por la localización del apoyapulgar bajo las cuerdas, pero el dispositivo fue más adelante situado sobre las cuerdas hasta desaparecer por completo en los años ochenta. Al igual que en la guitarra esta técnica se puede ejecutar con o sin púa.


title: Bajo eléctrico

text: Mediante la técnica de "slapping", muy frecuente entre los bajistas de funk, se logra un sonido percusivo muy característico que se consigue al golpear con el pulgar "(slapping" en inglés) las cuerdas graves y pellizcar con los dedos índice y medio "(popping" en inglés) las cuerdas más agudas. Los ejecutantes de esta técnica intercalan a menudo notas fantasma y notas muertas entre las notas "pop" y "slap" para conseguir el efecto percusivo característico del "slapping". Tras la ejecución de una nota eslapeada, la mano izquierda puede provocar otras notas mediante el empleo de diversas técnicas como el "hammer-on", el "pull-off" o el glissando. Se atribuye generalmente a Larry Graham, bajista original de Sly and the Family Stone, la invención de esta técnica, pero el bajista de sesión Louis Johnson ha afirmado que desarrolló la técnica de forma paralela e independiente, y hoy se considera a ambos como los «padres del slap».


title: Bajo eléctrico

text: La técnica es usada asimismo por muchos intérpretes más allá de las fronteras del funk, como el rock (Les Claypool, Flea), el heavy metal, la fusión (Marcus Miller, Victor Wooten o Alain Caron) o el pop (Mark King de Level 42). En los últimos años Victor Wooten ha popularizado la técnica del "double thump", que consiste en golpear dos veces (una con la yema, la otra con la uña) cada cuerda.


title: Bajo eléctrico

text: Tony Levin ha experimentado con una técnica derivada del "slapping" que denomina "funk fingers", y que consiste en el uso de unos palillos de madera para golpear las cuerdas.


title: Bajo eléctrico

text: La púa es usada por algunos bajistas que buscan un ataque más articulado, mayor velocidad, o que, simplemente, prefieren su uso en lugar de los dedos.


title: Bajo eléctrico

text: Aunque generalmente se asocia el uso de la púa a géneros como el rock, existen músicos en otros estilos que usan preferentemente la técnica, como el bajista y compositor de jazz Steve Swallow o el bajista de flamenco Carles Benavent.


title: Bajo eléctrico

text: Existen diversas variedades de púas disponibles, pero, dado el mayor grosor de las cuerdas del bajo respecto a las de la guitarra, la mayoría de los bajistas prefieren púas más gruesas y más duras que las usadas por los guitarristas. El empleo de distintos materiales (plástico, nailon o fieltro) proporciona diferentes sonoridades. Normalmente la púa se sostiene con los dedos índice y pulgar, y es la muñeca la encargada de proporcionar el movimiento alternativo arriba-abajo.


title: Bajo eléctrico

text: La mano izquierda del bajista (la derecha para los músicos zurdos) se usa para presionar las cuerdas sobre los trastes del diapasón con el propósito de extraer así las diferentes notas del instrumento a partir de la vibración de las cuerdas. La mano izquierda puede también producir cambios en una nota en ejecución, "muteándola" justo después de que la cuerda ha sido pulsada para apagar la nota eliminando la vibración de la cuerda, ya sea brusca o progresivamente. La mano izquierda cumple una tercera función: "mutear" las cuerdas que no deberían sonar para eliminar las vibraciones no deseadas y la resonancia por simpatía, lo que resulta de vital importancia para obtener un sonido limpio y definido.


title: Bajo eléctrico

text: En algunos casos, sin embargo, esta propiedad de vibración por simpatía de las cuerdas puede ser aprovechada por el músico con resultados musicales, haciendo sonar otras notas del acorde que está sonando en ese momento, algo muy común en la ejecución de baladas, por ejemplo.


title: Bajo eléctrico

text: La mano izquierda es también responsable del vibrato. En los bajos con trastes el vibrato se aplica en la mayoría de los casos alternando rápidamente la nota con otra inmediatamente superior. En los bajos sin trastes el ejecutante puede usar este tipo de vibrato, pero generalmente se hace uso de la capacidad del instrumento para ejecutar microtonos. En cualquiera de los casos el vibrato se aplica casi siempre sobre notas obtenidas pulsando las cuerdas en algún punto del diapasón, pero cuando se trata de posiciones abiertas "(mi-la-re-sol" en el traste 0), es posible también obtener vibrato mediante la aplicación de una ligera presión en la parte de la cuerda que queda más allá de la cejilla del instrumento. En muy raras ocasiones el bajista puede ayudarse de palancas de trémolo como las usadas por los guitarristas para obtener el mismo efecto.


title: Bajo eléctrico

text: También es posible ejecutar Bendings, técnica que consiste en pulsar una nota cualquiera, y luego estirar la cuerda hacia arriba o hacia abajo a lo ancho del diapasón, aumentando brevemente el tono de una nota. Es una técnica recurrente con el objetivo de dar carácter a la línea de bajo.


title: Bajo eléctrico

text: El "Glissando" es un efecto que se puede obtener deslizando la mano izquierda a lo largo del diapasón, que al igual que el vibrato o el bending, también da carácter a la línea de bajo.


title: Bajo eléctrico

text: Los bajistas pueden ejecutar acordes armónicos, pero por la naturaleza tímbrica y funcional del instrumento, los acordes son ejecutados con mucha menor frecuencia por bajistas que por guitarristas. Aun así, es posible ejecutar una gran variedad de ellos, especialmente con bajos de seis o más cuerdas.


title: Bajo eléctrico

text: Otra técnica a disposición de los bajistas son los armónicos, que se consiguen aplicando una ligera presión sobre el traste con la mano izquierda, evitando que la cuerda llegue a hacer contacto con el traste, para posteriormente pulsar la cuerda con la mano derecha.


title: Bajo eléctrico

text: Esta técnica (popularizada sobre todo por Jaco Pastorius) posibilita la obtención de sonidos mucho más allá de las posibilidades tímbricas naturales del instrumento, y ha sido a veces usada en para la composición de piezas cuya riqueza armónica quedaba fuera de las posibilidades de la técnica estándar.


title: Bajo eléctrico

text: El efecto de "glissando" consiste en un deslizamiento de la mano izquierda sobre el diapasón, en ambas direcciones. Para un efecto sutil, puede ser aplicado sin tan siquiera pulsar la cuerda con la mano derecha; para un efecto más pronunciado se puede pulsar la cuerda antes de ejecutar el glissando; y para un efecto extremo -generalmente en contextos punk o heavy metal- puede incluso usarse una púa para rasgar la cuerda longitudinalmente. Nathan Watts, bajista habitual de Stevie Wonder es reconocido como uno de los maestros de esta técnica.


title: Bajo eléctrico

text: La mano izquierda puede asimismo ejecutar notas sin la intervención de la mano derecha, ya sea mediante la técnica de "pizzicato" de mano izquierda, ya sea mediante la aplicación de las técnicas de "hammer on" o "pull off".


title: Bajo eléctrico

text: Los bajistas de jazz usan a menudo "grace notes" (o ‘notas de gracia’), adornos rítmicos ejecutados en posiciones abiertas con la mano izquierda, justo antes de pulsar la cuerda con la mano derecha.


title: Bajo eléctrico

text: Mediante esta técnica, cuyo origen encontramos en la guitarra eléctrica, el músico emplea ambas manos para ejecutar veloces pasajes presionando las cuerdas contra los trastes del diapasón.


title: Bajo eléctrico

text: En lugar de pulsar la cuerda con la mano derecha, el sonido es provocado por la vibración de la cuerda al ser presionada contra los trastes. Dado que son empleadas las dos manos, es posible ejecutar líneas de contrapunto, delineando la línea de bajo y la armonía simultáneamente. Algunos bajistas que han obtenido notoriedad con esta técnica son Billy Sheehan, Stuart Hamm, John Myung, o Les Claypool. Sin embargo la técnica no está reservada en exclusiva a músicos de heavy metal, siendo usada con frecuencia por virtuosos como Michael Manring, Jeff Berlin o Victor Wooten. Existen incluso instrumentos diseñados para ser ejecutados exclusivamente mediante esta técnica, de los que el Chapman Stick o los instrumentos de Warr Guitars son solo dos ejemplos.


title: Bajo eléctrico

text: En cuanto a este tipo de técnicas hay un sinfín de posibilidades que se pueden explorar, ya sea percutiendo las cuerdas con distintos objetos, frotándolas con algún arco u otro elemento o aflojándolas al extremo. También se puede apoyar distintos materiales sobre las cuerdas para que vibren junto con estas, obteniendo así una amplia gama de sonoridades.


title: Bajo eléctrico

text: En la música moderna el bajo eléctrico es el instrumento de la sección rítmica que se hace cargo habitualmente de la línea de bajos, delineando así la guía armónica básica del tema. Rítmicamente el bajo construye con la batería el pulso rítmico del tema sobre el que se sostienen el resto de los instrumentos. Otros elementos de la sección rítmica base son la guitarra o el piano, que se encargan generalmente del desarrollo de la base armónica proporcionada por el bajo y contribuyen a fijar rítmicamente el tema.


title: Bajo eléctrico

text: Los tipos de líneas de bajo ejecutados por los bajistas difieren notablemente en función del estilo de que se trate, pero sobre estas diferencias de estilo subyacen varios roles comunes: el trabajo del bajista consiste en establecer el marco armónico (lo que frecuentemente significa enfatizar la nota raíz de los acordes y ―en menor medida― los intervalos de quinta, tercera o séptima), así como determinar el pulso rítmico.


title: Bajo eléctrico

text: La importancia del papel del bajista varía asimismo según el estilo de música que se esté ejecutando: en algunos estilos pop, el bajo cumple una función relativamente simple y la música se focaliza más sobre los instrumentos melódicos y sobre la línea vocal, mientras que en el reggae, el funk o la música disco existen numerosos temas que giran alrededor de una línea de bajo, que además, suele estar muy presente en la mezcla. En la música latina, el country, el folk y en otros estilos similares, el bajo ejecuta normalmente patrones simples de tónica-quinta sobre cada acorde de la progresión. En el blues el bajista ejecuta frecuentemente líneas "walking" derivadas de las escalas y los arpegios correspondientes a la progresión armónica, y también hace un uso frecuente de "riffs" basados en la escala de blues. En el heavy metal y sus derivados, el bajista dobla generalmente las líneas ejecutadas por los guitarristas, para aportar profundidad al sonido de la banda.


title: Bajo eléctrico

text: En ocasiones el bajista interrumpe su función básica en la sección rítmica para pasar a ejecutar "breaks" o solos. El tipo de "breaks" y solos varían nuevamente en función del estilo que estemos tratando, y así, por ejemplo, en una banda de rock, un "break" del bajista puede consistir en un sencillo "riff" o "lick" que aprovecha una pequeña pausa en el tema; en una banda de heavy metal, el bajista puede ejecutar un solo de "tapping", mientras que en una banda funk el bajista podría exhibir sus habilidades de "slapping".


title: Bajo eléctrico

text: El bajo eléctrico es un instrumento relativamente reciente en el mundo del jazz. Tanto las big bands de los años treinta y cuarenta (la era del swing), como los combos "bebop" y "hardbop" de los años cincuenta y sesenta usaban el contrabajo.


title: Bajo eléctrico

text: El bajo eléctrico fue introducido en el jazz desde finales de los sesenta hasta principios de los setenta, cuando, bajo la influencia del rock, algunos líderes de la vanguardia del jazz como Miles Davis estaban experimentando con la fusión de ambos estilos en lo que vendría a llamarse fusión o "jazz fusion".


title: Bajo eléctrico

text: El bajo eléctrico en el jazz cumple las mismas funciones del contrabajo: como parte integrante de la sección rítmica (junto a la batería, el piano o la guitarra), es ante todo un instrumento de acompañamiento, pero también puede ser requerido como un instrumento solista. Cuando acompaña, el bajista ejecuta normalmente líneas de "walking bass" sobre estándares de jazz. En temas de música latina o fusión, el bajista puede ejecutar figuras sincopadas en combinación con el baterista, o puede también proveer un fundamento rítmico simple y sólido.


title: Bajo eléctrico

text: El papel de solista del bajo eléctrico es más acentuado en el jazz que en los demás estilos, dada su naturaleza improvisada y la abundancia de solos en este tipo de música. Mientras que en la mayoría de las bandas de rock no suele ser normal que el bajista ejecute un solo, durante una representación de jazz es de esperar que el bajista, como el resto de los músicos, se encargue de una o más improvisaciones de longitud variable. Tanto si el bajista está acompañando como si se está haciendo cargo de un solo, es muy importante en este contexto que lo haga con sentido del "swing" y con un sólido "groove".


title: Bajo eléctrico

text: La música clásica contemporánea emplea tanto instrumentos clásicos de la música occidental (piano, violín, contrabajo, etc.) como instrumentos y dispositivos de sonidos de creación más reciente (instrumentos eléctricos, reproductores de casete o radios). El bajo eléctrico se ha utilizado ocasionalmente en este contexto desde los años sesenta.


title: Bajo eléctrico

text: En ocasiones se suele incluir un bajista apoyando a la orquesta clásica, para reforzar la sección de bajos en graves con un timbre diferente, y mezclar los sonidos clásicos con eléctricos. Este es el caso del compositor Hans Zimmer que incluye a un bajista de apoyo en la configuración de su orquesta clásica.


title: Bajo eléctrico

text: Los compositores contemporáneos obtienen frecuentemente sonidos o timbres inusuales a través del uso de instrumentos o técnicas de ejecución no convencionales, de modo que el bajista que desarrolla su actividad en este campo debe estar preparado para este tipo de requerimientos.


title: Bajo eléctrico

text: Entre los compositores modernos que han usado el bajo eléctrico desde los años sesenta se encuentran:


title: Bajo eléctrico

text: Entre los bajistas que por diversos motivos, ocupan un lugar destacado en su estilo y son ampliamente citados en la literatura especializada de referencia, se pueden citar los siguientes (ordenados por estilo):


title: Bajo eléctrico

text: Existe una gran cantidad de marcas que comercializan sus instrumentos, desde grandes internacionales que fabrican sus productos en serie hasta pequeños talleres familiares que elaboran sus instrumentos individualmente o por encargo. De entre ellas, algunas de las más conocidas son:


title: Jamsa

text: El Jamsa o "Hamsa" ( "Jamsah", , "Hamsa", "Tafust"), también conocido como Mano de Fátima, es un símbolo en forma de mano popular en todo el Oriente Próximo y África del Norte. Es un símbolo de supuesta protección utilizado comúnmente como defensa, principalmente por judíos y musulmanes.


title: Jamsa

text: Documentada su existencia desde la antigüedad, se ha conjeturado que sus orígenes se encuentran en el Antiguo Egipto o en Cartago (la actual Túnez) asociado con la diosa Tanit.


title: Jamsa

text: En idioma árabe, "jamsa" significa "cinco"; la misma raíz, J-M-S, se encuentra en el idioma hebreo en el término "jamésh" .


title: Jamsa

text: La forma más extendida del símbolo es aquella de una mano simétrica: el dedo corazón en el centro; a sus lados el anular y el índice, un poco más cortos que el corazón e iguales entre sí; y en los extremos dos pulgares, también del mismo tamaño y algo curvados hacia afuera. A veces contiene otros símbolos, como el ojo de Dios, e inscripciones de carácter religioso.


title: Jamsa

text: Típicamente posee la forma de un amuleto (empleado en pendientes o como colgante), visible en las puertas de las casas (a veces como aldabón), como adorno hogareño, para el automóvil, símbolo tatuado y así sucesivamente.


title: Jamsa

text: El uso del jamsa está documentado desde la Antigüedad. Fue empleado como amuleto por los cartagineses desde el 820a.C. y en el norte de África se asociaba con un atributo de la diosa Tanit; subsecuentemente pasó a los bereberes y magrebinos.


title: Jamsa

text: El empleo mano de Dios se da desde 518-527a.C., en los mosaicos que Marianos y Janina realizaron en la Sinagoga de Beit Alfa en Galilea (Palestina) y en la iconografía judía ya a partir de 244a.C. en los frescos parietales de la Sinagoga de Dura Europos en Siria.


title: Jamsa

text: Posteriormente, las culturas judía y árabe adoptaron el jamsa como motivo independiente. Posiblemente haya sido incorporado en dichas culturas como una evocación del motivo conocido como mano de Dios, cuya naturaleza involucra en aniconismo. Cirlot nota que existen afinidades entre la mano de Dios propia de las culturas occidentales y el amuleto islámico. Asimismo, Cirlot observa que en el pensamiento berebere, la mano significa protección, autoridad, fuerza y poder.


title: Jamsa

text: El judaísmo, el islam y algunos cristianos de oriente conservan hasta hoy el motivo folclórico de la mano conocido como jamsa, cuyo referente último probablemente sea la mano de Dios. Se trata de lo que en el pasado posiblemente haya sido empleado como un talismán pero se ha vuelto hoy un motivo de expresión de la fe monoteísta, apreciado por sefardíes y musulmanes como un recordatorio de Dios y una expresión de deseo de recibir sus bendiciones y protección.


title: Jamsa

text: En la cultura popular, el jamsa es también un motivo decorativo, pero, en principio, no posee el valor de un talismán o de medalla milagrosa ninguna. Con todo hay quienes le confieren un valor fetichístico (comparable al que algunos individuos le dan a una herradura o una pata de conejo, suponiendo que les traerá buena suerte). Pero más allá de ello, el jamsa no constituye entre los grupos musulmanes o judíos un deje neopagano. Para ellos, el jamsa simplemente constituye una expresión de deseo equivalente a "Que Dios te vea y te bendiga/proteja". Cada grupo eventualmente asignaría la mano en cuestión a diferentes figuras, pero, iconográficamente, todas esas expresiones tienen por referente último a la mano de Dios.


title: Jamsa

text: Los musulmanes a menudo establecen una relación entre los cinco dedos de la mano y los cinco pilares del islam, mientras que los judíos hacen lo propio con el "Pentateuco", los cinco libros de la "Torá". El símbolo, sin embargo, no tiene relación alguna con el judaísmo o el islam. De hecho, una interpretación rigorista desaconsejaría su extendido uso, ya que el Corán prohíbe los amuletos y la superstición en general.


title: Jamsa

text: En la India, que fue invadida por los musulmanes durante siglos, se lo llama «mano Humsa» (pronunciado "jamsa").


title: Jamsa

text: En las sociedades contemporáneas, el jamsa funciona como un recuerdo folclórico o suvenir de viaje que es generalmente adquirido por turistas de diferentes credos monoteístas.


title: Jamsa

text: Algunas organizaciones que trabajan por la paz en Oriente Medio han adoptado el jamsa como símbolo conciliatorio basado en las similitudes culturales existentes entre musulmanes y judíos.


title: Jamsa

text: En el mundo árabe se utiliza como talismán para protegerse de la desgracia en general y del mal de ojo en particular.


title: Jamsa

text: Esta mano es un amuleto, normalmente un colgante, que protege del mal deteniéndolo con la palma de la mano, previene las enfermedades y atrae la buena suerte. Los cinco dedos de la mano están sometidos a la unidad de la mano; cada uno de estos dedos representa cada uno de los pilares del islam:


title: Jamsa

text: Leyenda árabe. En algunos países la jamsa recibe el nombre de «mano de Fátima», en alusión a Fátima az-Zahra (606-632), hija de Mahoma. También se llama «ojo de Fátima», debido a que algunas versiones del símbolo incluyen un ojo. Según cuenta una leyenda popular, una noche el marido de Fátima regresó a su casa acompañado de una concubina mientras Fátima preparaba la cena. Al verla, la celosa Fátima regresó a la cocina irritada y metió la mano en el cazo hirviendo. Al verla, su marido le quitó la mano del cazo.


title: Ácido nítrico

text: El compuesto químico ácido nítrico (HNO) es un líquido viscoso y corrosivo que puede ocasionar graves quemaduras en los seres vivos y animales. Se utiliza como reactivo de laboratorio y para fabricar explosivos como la nitroglicerina y trinitrotolueno (TNT), así como fertilizantes como el nitrato de amonio. Tiene usos adicionales en metalurgia y en refinado, ya que reacciona con la mayoría de los metales y en la síntesis química. Cuando se mezcla con el ácido clorhídrico forma el agua regia, un raro reactivo capaz de disolver el oro y el platino. El ácido nítrico también es un componente de la lluvia ácida.


title: Ácido nítrico

text: El ácido nítrico se obtiene mezclando pentóxido de dinitrógeno (NO) y agua. Sintetizar ácido nítrico puro impone habitualmente la destilación con ácido sulfúrico, ya que el ácido nítrico forma un azeótropo con el agua en una composición del 68% de ácido nítrico y 32% de agua. Las soluciones comerciales incluyen entre un 52% y un 68% de ácido nítrico. Si la solución incluye más de un 86% de ácido nítrico se nombra como ácido nítrico fumante y viene en dos variedades, blanco y rojo. El ácido nítrico blanco fumante también se llama 100% ya que casi no tiene agua (menos de un 1%) según el proceso.


title: Ácido nítrico

text: A nivel industrial, se fabrica mediante la síntesis del amoníaco y oxígeno. Ambos elementos se combinan en un reactor de grandes proporciones ante la presencia de un catalizador metálico. Debido a las altas temperaturas que se soportan (700-900°C), se utilizan metales que mantengan sus características físicas a estas temperaturas, siendo el más apropiado el platino, en combinación con rodio (5-10%) que le aporta más rigidez.


title: Ácido nítrico

text: El ácido nítrico puro es un líquido viscoso, incoloro e inodoro. A menudo, distintas impurezas lo colorean de amarillo-marrón. A temperatura ambiente libera humos amarillos. El ácido nítrico concentrado tiñe la piel humana de amarillo al contacto, debido a la presencia de grupos aromáticos presentes en la queratina de la piel.


title: Ácido nítrico

text: El ácido nítrico es un agente oxidante potente; sus reacciones con compuestos como los cianuros, carburos, y polvos metálicos pueden ser explosivas. Las reacciones del ácido nítrico con muchos compuestos orgánicos, como de la trementina, son violentas, la mezcla siendo hipergólica (es decir, autoinflamable). Es un oxácido fuerte: en solución acuosa se disocia completamente en un ion nitrato NO y un protón hídrico. Las sales del ácido nítrico (que contienen el ion nitrato) se llaman nitratos.


title: Ácido nítrico

text: La primera mención del ácido nítrico se encuentra en "De Inventione Veritatis", de Pseudo-Geber, en la cual se obtiene calcinando una mezcla de nitro, alumbre y vitriolo azul. Fue descrito de nuevo por Alberto el Grande en el siglo XIII y por Ramon Llull, quien lo preparó calentando nitro y arcilla y lo llamó "eau forte" (aqua fortis).


title: Ácido nítrico

text: En 1650, Glauber ideó un proceso para obtenerlo por destilado de nitrato de potasio con ácido sulfúrico. En 1776 Lavoisier demostró que contenía oxígeno, y en 1785 Henry Cavendish determinó su composición precisa y demostró que podía ser sintetizado pasando una corriente de chispas eléctricas a través de aire húmedo.


title: Era mesozoica

text: El Mesozoico, era mesozoica o era secundaria, conocido zoológicamente como la era de los dinosaurios o botánicamente como la era de las cícadas, es una división de la escala temporal geológica que pertenece al eón Fanerozoico; dentro de este, el Mesozoico sigue al Paleozoico y precede al Cenozoico, de ahí su nombre, que procede del griego "μεσο" que significa "entre", y "ζώον," que significa "de los animales" que significa "vida intermedia". Se inició hace 251 millones de años y finalizó hace 66 millones de años.


title: Era mesozoica

text: Durante estos 185 millones de años no se produjeron grandes episodios orogénicos. Pangea se fragmenta gradualmente y los continentes van desplazándose hacia su posición actual. El clima fue excepcionalmente cálido durante todo el período, desempeñando un papel importante en la evolución y la diversificación de nuevas especies animales.


title: Era mesozoica

text: Los invertebrados característicos de este período fueron los amonites, cefalópodos de fragmocono con forma espiral, y los belemnites, más pequeños y con el rostro interno, alargado y puntiagudo, además de equinodermos, braquiópodos y crustáceos. Se desarrollaron ampliamente los vertebrados, sobre todo los reptiles. En esta era aparecen también los mamíferos, las aves y las angiospermas o plantas con flores. Sin embargo, los dinosaurios no son los únicos animales que prosperaron durante toda esta era, también los peces y otros reptiles, como las tortugas, un ejemplo es "Archelon", o los cocodrilos, de los que algunos alcanzaron gran tamaño, como "Sarcosuchus" o "Deinosuchus".


title: Era mesozoica

text: El límite inferior del Mesozoico viene fijado por la extinción masiva del Pérmico-Triásico, durante la cual aproximadamente del 90% a 96% de las especies marinas y el 70% de los vertebrados terrestres se extinguieron. También es conocida por la "Gran Mortandad" o "The Great Dying", ya que es considerada la extinción masiva más grande de la historia.


title: Era mesozoica

text: El límite superior se fija en la extinción masiva del Cretácico-Terciario, que pudo haber sido causada por el impacto de un asteroide que creó el cráter de Chicxulub en la península de Yucatán. Aproximadamente el 50% de todos los géneros se extinguieron, incluidos todos los dinosaurios no avianos, es decir, todos aquellos que no compartían las características que definen a un ave.


title: Era mesozoica

text: En comparación con la vigorosa convergencia de placas formadora de montañas de finales de la era paleozoica, las deformaciones tectónicas del Mesozoico fueron relativamente leves. Sin embargo, la era destaca por la gran fragmentación del supercontinente Pangea. Pangea gradualmente se dividió en un continente norte, Laurasia y un continente sur, Gondwana con apertura del océano Atlántico. Esto creó el margen continental pasivo que caracteriza a la mayor parte de la costa atlántica actual.


title: Era mesozoica

text: A finales de la era, los continentes se habían fragmentado a casi su forma actual. Laurasia se convirtió en América del Norte y Eurasia, mientras que Gondwana se dividió en América del Sur, África, Australia, Antártida y el subcontinente indio, que colisionará con la placa asiática durante el Cenozoico.


title: Era mesozoica

text: La formación de la cordillera de los Andes comenzó en el Jurásico, pero fue durante el Cretácico cuando tomó su forma actual. Se debió al movimiento de subducción de la placa de Nazca por debajo de la placa Sudamericana. A finales del Cretácico comenzó la orogenia Laramide, que continuaría durante la primera mitad del Cenozoico y que formó las Montañas Rocosas.


title: Era mesozoica

text: El Triásico fue en general seco, una tendencia que comienza a finales del Carbonífero, y muy estacional, especialmente en el interior de Pangea. El bajo nivel del mar también puede haberse exacerbado por las temperaturas extremas. Con su alto calor específico, el agua actúa como un estabilizador de temperatura y un reservorio de calor, por lo que las tierras próximas a las grandes masas de agua, especialmente de los océanos, experimentan una menor variación de temperatura. Dado que gran parte de las tierras que constituían Pangea estaban lejos de los océanos, las temperaturas fluctuaban mucho, y en el interior de Pangea probablemente incluía extensas zonas desérticas. Se dispone de abundantes camas rojas y evaporitas, tales como sales, que apoyan estas conclusiones.


title: Era mesozoica

text: El nivel del mar comenzó a subir durante el Jurásico, lo que probablemente fue causado por una expansión del lecho marino. La formación de nueva corteza bajo la superficie desplazó las aguas oceánicas hasta 200 m más que actualmente, lo que inundó las zonas costeras. Por otra parte, Pangea comenzó a romperse en fragmentos más pequeñas, con lo que el aumento de superficie en contacto con el océano formó el mar de Tetis. La temperatura continuó aumentando y comenzó a estabilizarse. La humedad también aumentó con la proximidad del agua y los desiertos se retiraron.


title: Era mesozoica

text: El clima del Cretácico es menos conocido y más ampliamente discutido. Se cree que los niveles más elevados de dióxido de carbono en la atmósfera causaron un gradiente de temperatura de norte a sur casi plano: las temperaturas son más o menos las mismas en todo el planeta. Las temperaturas medias son también más elevadas que en la actualidad, alrededor de 10 °C más. De hecho, a mediados del Cretácico, las aguas ecuatoriales del océano (quizás tan cálidas como 20 °C en las profundidades del océano) pueden haber sido demasiado altas para la vida marina, y las zonas terrestres cerca del ecuador pueden haber sido desiertos, a pesar de su proximidad al agua.


title: Era mesozoica

text: La circulación de oxígeno a las profundidades del océano también puede haberse interrumpido. Por esta razón, los grandes volúmenes de materia orgánica acumulada que no podían descomponerse y fueron depositados como "pizarras". No todos los datos apoyan estas hipótesis, sin embargo. Incluso con el calentamiento, las fluctuaciones de temperatura deberían haber sido suficiente para la formación de casquetes polares y glaciares, pero no hay pruebas de ninguno de ellos. Los modelos cuantitativos también han sido incapaces de recrear la planitud del gradiente de temperatura del Cretácico.


title: Era mesozoica

text: La extinción de casi todas las especies animales al final del Pérmico permitió la radiación de numerosas formas de vida nuevas. En particular, la extinción de los grandes herbívoros y los carnívoros Dinocephalia dejaron vacíos estos nichos ecológicos. Algunos fueron ocupados por los cinodontos y dicinodontos sobrevivientes, los últimos de los cuales posteriormente se extinguieron. Sin embargo, la fauna del Mesozoico estuvo dominada por los grandes arcosaurios que aparecieron unos pocos millones de años después de la extinción masiva del Pérmico-Triásico: dinosaurios, pterosauros y los reptiles acuáticos como ictiosaurios, plesiosauro y mosasauros.


title: Era mesozoica

text: Los cambios climáticos de finales del Jurásico y Cretácico proporcionaron más condiciones favorables para la radiación adaptativa. En el Jurásico se produjo la mayor diversidad de los arcosaurios, y cuando aparecieron las primeras aves y mamíferos placentarios. La angiospermas se diversificaron en algún momento del Cretácico temprano, primero en los trópicos, pero el gradiente de temperatura les permitió la propagación hacia los polos a lo largo del período. Al final del Cretácico, las angiospermas dominaron la flora arbórea en muchas zonas, aunque algunas pruebas sugieren que la biomasa siguió dominado por cicas y helechos hasta después de la extinción masiva del Cretácico-Terciario.