title: Valle de los Caídos

text: En el centro mismo del crucero y en verticalidad con la cruz monumental del exterior, está emplazado el altar mayor, formado por un gran losa de granito pulimentado de una sola pieza. El frontal anterior de la mesa del altar se decora con un bajorrelieve del Santo Entierro, en chapa dorada, diseñado por el arquitecto Diego Méndez y ejecutado por Espinos. El frontal posterior representa la Última Cena. A sus lados, se ve el conjunto del «Tetramorfos» o símbolos de los cuatro evangelistas: el toro de San Lucas, el león de San Marcos, el ángel de San Mateo y el águila de San Juan.


title: Valle de los Caídos

text: Como único adorno del altar, y sobre el mismo, se alza una talla de Cristo crucificado del imaginero Julio Beobide y policromado por Ignacio Zuloaga.


title: Valle de los Caídos

text: Los brazos laterales del crucero, con 12,80 metros de anchura, terminan en las capillas del Santísimo y del Santo Sepulcro.


title: Valle de los Caídos

text: En torno al presbiterio sobresalen las imágenes de cuatro grandes arcángeles de bronce, de 7 m de altura y obra de Ávalos: san Rafael, san Miguel, san Gabriel y san Uriel (Yezrael o Azrael).


title: Valle de los Caídos

text: San Rafael aparece representado conforme al papel que desempeñó en esta historia, con el bastón de peregrino como guía del personaje del libro y con el pez con cuya hiel curó su ceguera. San Miguel se representa con la espada, como triunfador sobre la rebelión de Luzbel o Satanás. San Gabriel sostiene una azucena, en referencia a su misión de haber anunciado a la Virgen María. También había anunciado previamente a Zacarías el nacimiento de san Juan Bautista. San Uriel, como fue conocido en la Edad Media cristiana sobre todo a partir de san Isidoro de Sevilla, es el Yezrael o Azrael de los judíos y está representado de la misma forma en que estos lo hacen: con la cabeza inclinada y cubierta y las manos en alto en actitud orante. Es el arcángel que, según algunos relatos apócrifos del Antiguo Testamento no considerados como inspirados por Dios (si bien la tradición judía y cristiana ha aceptado algunos elementos de ellos, presenta los difuntos ante Yahveh: de ahí también que es el que presenta las almas de los caídos ante Dios. De los cuatro arcángeles de la basílica, es el que más llama la atención de los visitantes.


title: Valle de los Caídos

text: El crucero se ve completado por tres frentes: al final de la basílica, el coro; en el lado derecho, la Capilla del Sepulcro; y a la izquierda del crucero, la Capilla del Santísimo.


title: Valle de los Caídos

text: Sobre el crucero se dispone una cúpula, rematada por un lucernario, decorada con un mosaico de Santiago Padrós. De frente, se representa en el centro la imagen, típicamente bizantina y románica, del «Pantocrátor»: Cristo todopoderoso, Rey y Juez, en majestad, con el libro de la Vida en el que aparece inscrita la frase «Ego sum lux mundi» («Yo soy la luz del mundo»). La típica «mandorla o almendra mística» del arte románico que le rodea está conformada por alas de serafines y querubines. La presencia de los ángeles en el Cielo está claramente representada igualmente por otros más en el mosaico, con incensarios y espadas, según las descripciones simbólicas de algunos textos del Antiguo y del Nuevo Testamento.


title: Valle de los Caídos

text: Por debajo de Cristo se observa el tema del triunfo o la exaltación de la Santa Cruz, titular del santuario. La «Vera Cruz» está siendo ensalzada sobre el Monte Calvario, donde se descubren las de los dos ladrones que fueron crucificados a sus dos lados.


title: Valle de los Caídos

text: A la derecha de Jesucristo se sitúa un grupo amplio de santos españoles con Santiago el Mayor a la cabeza, y a la izquierda otro de mártires españoles presididos por San Pablo (es decir, los dos Apóstoles que, según la tradición, vinieron a predicar a España). Se encuentra aquí resumida toda la historia de España como nación católica.


title: Valle de los Caídos

text: Desde el lado opuesto, en el centro se sitúa el grupo de la Asunción de la Virgen, elevada al cielo por ángeles desde una montaña que representa la de Montserrat. La representación de Montserrat se debe a los siguientes motivos: la Virgen de esta advocación es la Patrona de Cataluña, Padrós era catalán, además su esposa tenía ese nombre y en cierto momento estuvo a punto de venir una comunidad de monjes benedictinos de Montserrat a hacerse cargo del santuario, antes de que se tratara con la abadía de Silos. Sobre la montaña se descubre la sierra de carpintero, de tal modo que está plasmado así el escudo de la abadía de Montserrat. En la propia montaña, por otro lado, existe una vieira, venera o concha de Santiago, en alusión al nombre del artista, y una inscripción referente a su elaboración por él.


title: Valle de los Caídos

text: A los lados del grupo de la Asunción de la Virgen están los caídos civiles y religiosos y los caídos militares en la Guerra Civil, también se observan un cañón y cinco banderas; tres banderas de España (la rojigualda) sin escudos identificativos, otra con la Cruz de Borgoña y una falangista, siendo esta última la única simbología estrictamente franquista existente en toda la iglesia.


title: Valle de los Caídos

text: El mosaico, de más de cinco millones de teselas, fue elaborado en plano en el Teatro Real de Madrid, con la dificultad de tener que incorporarlo luego a un plano abovedado, de cúpula, lo cual se hizo por el denominado método indirecto. Por eso, una vez instalado, Padrós observó que entre la columna central de ángeles del grupo de la Asunción (la única columna diseñada originalmente) y los dos grupos de caídos, especialmente el de los contendientes, había un espacio muy grande. Para romper esa distancia, ya sobre el sitio decidió levantar otras dos columnas laterales de ángeles de tamaño más pequeño y juguetones.


title: Valle de los Caídos

text: Padrós hizo retratos reales de personajes, tanto históricos (algunos santos, por ejemplo San Ignacio y Santa Teresa), como otros que dibujaba en el Metro de Madrid para plasmarlos en el mosaico, su propio autorretrato y el de su esposa, o bien el de otros personajes notables de la época (entre ellos, Miguel de Unamuno en el papel de San Raimundo de Fitero).


title: Valle de los Caídos

text: Para salvar el mosaico de las humedades que se preveían y que se observan a simple vista en varias partes de la basílica, Diego Méndez construyó una doble cúpula: sobre la del mosaico, que está recubierta por una capa de tela asfáltica que la impermeabiliza, existe un vano muy amplio y otra cúpula superior.


title: Valle de los Caídos

text: En la cabecera del templo está el coro de inspiración renacentista, planta semicircular y 70 sitiales dispuestos en tres alturas o niveles, unido, por su parte posterior, con una galería que lleva a la escalera y al ascensor de la cruz. En él se sitúan los monjes y la escolanía durante la celebración de la misa. La sillería es de madera de nogal y fue tallada por Ramón Lapayese con escenas de guerra medieval. Según su autor, el tema era libre, la referencia a las Cruzadas medievales parece evidente, sobre todo porque en algunos de los paneles se ven viviendas del estilo de las existentes en Tierra Santa, además de otros detalles que apuntan en esa dirección.


title: Valle de los Caídos

text: En alabastro hay unas imágenes en relieve de santos benedictinos, unos de ellos con el hábito cotidiano y otros con el coral o cogulla, y dos figuras de bulto redondo del mismo material: san Benito de Nursia con el libro de la "Santa Regla" que redactó para legislar la vida de sus monjes, y san Francisco de Asís con un crucifijo en sus manos.


title: Valle de los Caídos

text: En el lado derecho del crucero se encuentra la Capilla del Sepulcro con tres esculturas de Lapayese: un Cristo yacente y las imágenes del Calvario, es decir, la Virgen María y san Juan Evangelista. En el techo existe otro mosaico de Santiago Padrós, que en este caso representa el Santo Entierro.


title: Valle de los Caídos

text: A la izquierda del crucero está la Capilla del Santísimo. En ella se encuentra un sagrario de plata de Espinós, en el que se observan los relieves de los Apóstoles y otros motivos.


title: Valle de los Caídos

text: Detrás de él hay un retablo de estilo gótico flamenco del (hecho en el ) en el que está representada la Santísima Trinidad en una escena de dolor: el Padre, con el Espíritu Santo en forma de paloma, sostiene al Hijo muerto en sus brazos, mostrando al mundo hasta dónde ha llegado el amor de Dios a los hombres. Se halla franqueado por las imágenes de seis apóstoles. Bajo el altar se descubren otras pinturas de santos de estilo semejante.


title: Valle de los Caídos

text: La capilla está coronada en su techo por un mosaico de la Ascensión de Jesucristo, obra de Victoriano Pardo. De este modo, en las dos grandes capillas laterales nos encontramos con representaciones de la Pasión y Muerte y de la Gloria como misterios centrales del cristianismo, a la vez que guardan relación con la presencia de tantos caídos de la guerra en el lugar, que se convierte de este modo en un santuario de esperanza en la vida eterna.


title: Valle de los Caídos

text: Erigidos sobre una explanada en la parte posterior del Risco de la Nava, se extiende un conjunto de edificaciones formado por claustro, pórtico posterior, monasterio, noviciado, escolanía y hospedería interna, de una parte, y hospedería externa, de otra.


title: Valle de los Caídos

text: El singular claustro no muestra la característica disposición cuadrangular de otros monasterios, sino que es rectangular y se halla abierto hacia la contemplación de la cruz monumental.


title: Valle de los Caídos

text: En un rectángulo de 300 metros de longitud y 150 de anchura, acotado por dos galerías laterales con arcos de medio punto, se hallan encuadrados las susodichos edificios, todos ellos en piedra granítica y tejado de pizarra a cuatro aguas.


title: Valle de los Caídos

text: Junto a la abadía se encuentra el cementerio de los monjes benedictinos, para visitarlo se requiere el permiso de los mismos. La basílica y la abadía están comunicadas a través de un acceso privado que cuenta con una gran puerta monumental de bronce, obra de Damián Villar González.


title: Valle de los Caídos

text: El papa Pío XII emitió el 27 de mayo de 1958 el breve pontificio Stat Crux, caso único en el con respecto a la Orden de San Benito, por el cual se disponía todo lo oportuno para la erección inmediata del monasterio en abadía.


title: Valle de los Caídos

text: En la fiesta del Triunfo de la Santa Cruz, el 17 de julio de 1958, veinte monjes llegados de Silos emprendían el inicio de la nueva comunidad benedictina en el Valle.


title: Clasificación de Conmebol para la Copa Mundial de Fútbol de 2014

text: La clasificación de Conmebol para la Copa Mundial de Fútbol de 2014 contó con cuatro cupos directos y un cupo para el repechaje contra el ganador de la quinta ronda de la clasificatoria asiática. Como anfitrión, no pasó por la clasificación, por lo que en esta edición participaron las nueve selecciones restantes.


text: Aunque en un principio se dudaba si la FIFA mantendría los cuatro cupos y repechaje para estas eliminatorias, finalmente se confirmaron los mismos lugares con los que contaba desde hacía tres ediciones. El método de clasificación fue el siguiente:


text: Las selecciones de Argentina, Colombia, Chile y Ecuador clasificaron directamente. Uruguay logró la clasificación tras vencer a Jordania en la repesca internacional. Por su parte, fue la peor eliminatoria para Paraguay, participante en las cuatro ediciones anteriores, que quedó último con 12 puntos.


text: Las selecciones de CONMEBOL Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela fueron las participantes de este proceso eliminatorio. Brasil no formó parte de dicho proceso por ser la organizadora de la Copa Mundial de 2014


text: Según las estipulaciones de la FIFA detalladas en el artículo 18 numeral 6, en el sistema de campeonato, la clasificación se decidió conforme a lo siguiente:


text: Uruguay, que finalizó en quinto lugar, obtuvo el último cupo al vencer en una eliminatoria de ida y vuelta a , ganador de la quinta ronda de la clasificatoria asiática.


text: Listado de tripletas o "hat-tricks" (3), "póker de goles" (4) y "manos" (5) anotados por un jugador en un mismo encuentro.


title: Dexter

text: Dexter es una serie de televisión emitida originalmente por la cadena Showtime desde el 1 de octubre de 2006 hasta el 22 de septiembre de 2013. Es protagonizada por Michael C. Hall (como Dexter) y está ambientada en Miami. La primera temporada está basada en la novela "Darkly dreaming Dexter", de Jeff Lindsay. Las temporadas posteriores evolucionaron de forma independiente de las obras de Lindsay. Fue adaptada para la televisión por el guionista James Manos Jr., que escribió el primer episodio.


title: Dexter

text: La serie tuvo críticas muy buenas y gran popularidad. Michael C. Hall recibió varios premios y nominaciones por su interpretación de Dexter, incluyendo un Globo de Oro. El 18 de noviembre de 2011, tras la sexta temporada, se había anunciado que "Dexter" renovaría para dos temporadas más y, en abril de 2013 se decidió no renovar por una temporada más, siendo la octava la última. En 2020, Showtime anuncio que la serie se renovaria para una novena temporada, la cual se estrenará en el otoño de 2021.


title: Dexter

text: Dexter es un forense especializado en análisis de salpicaduras de sangre en el Departamento de Policía de Miami. También es un fiel novio, un divertido padrastro, un hermano confidente y ―para algunos― un friki de la sangre. Pero además, Dexter es un psicópata que, al terminar su turno en la comisaría, busca a criminales cuestionables para saciar su particular moral y los mata: Dexter es un asesino en serie. El único que desde su infancia lo conoció realmente fue su padre adoptivo, Harry Morgan, quien le dio la educación y el "modus operandi" con el que lleva a cabo sus crímenes (o su particular justicia). Al darse cuenta de que el instinto asesino de su hijo era imposible de evitar, decidió educarlo para sacar provecho de su particular sed de sangre y aportarle un código de actuación denominado «el código de Harry», enfocado a perseguir y eliminar a aquellos asesinos que habían conseguido eludir la acción de la Justicia.


title: Dexter

text: La primera temporada presenta a Dexter Morgan (Michael C. Hall), forense y asesino en serie, y a sus compañeros de la policía de Miami: a su hermana adoptiva Debra Morgan (Jennifer Carpenter), a Vince Masuka (C. S. Lee), al detective Ángel Batista (David Zayas), al sargento James Doakes (Erik King) y a la teniente María LaGuerta (Lauren Vélez). También aparecen Rita Bennet (Julie Benz), pareja de Dexter y madre de Astor (Christina Robinson) y Cody (Daniel Goldman y Preston Bailey). El padre de estos dos niños y exmarido de Rita es Paul (Mark Pellegrino), que reaparece tras salir de la cárcel. La trama de esta temporada se basa en la persecución del Asesino del camión de hielo, quien descuartiza a sus víctimas y que resulta ser un hermano que Dexter desconocía tener.


title: Dexter

text: En la segunda temporada Dexter es seguido por su compañero Doakes (Erik King), que sospecha que hay algo extraño en él. Debido a ello, Dexter no puede matar, pero cuando encuentra la ocasión descubre que la muerte de su hermano le ha dejado secuelas. Es por ello que Rita cree que es drogadicto y le da un ultimátum: o va a terapia o su relación se acabará. Así será como Dexter asiste a esas reuniones y conoce a la extraña Lila West (Jaime Murray), una mujer que se obsesionará con él. Además, el caso de esta temporada es descubrir la identidad del Carnicero de la Bahía después de que se encontraran en la bahía Harbor unos cuerpos descuartizados en bolsas de basura. Ese carnicero no es otro que Dexter, quien siempre tiraba allí los cuerpos. A partir de entonces, sus propios compañeros empezaran una búsqueda que él intentará boicotear tras la llegada del agente especial del FBI, Frank Lundy (Keith Carradine), un hombre mayor que mantendrá una breve relación con Debra Morgan.


title: Dexter

text: En esta temporada, Dexter mata a Óscar Prado (Nick Hermz) en defensa propia cuando ambos iban a matar a la misma persona: un traficante de drogas conocido como Freebo (Mike Erwin). Óscar era el hermano menor del fiscal del distrito Miguel Prado (Jimmy Smits) ―exnovio de la teniente María LaGuerta― y un policía con malas pulgas llamado Ramón (Jason Manuel Olazábal). Cuando Dexter mata a Freebo, que era el principal sospechoso, Miguel lo descubre y Dexter alega haberlo matado en defensa propia. Guardando el secreto, entre Miguel y Dexter nace algo parecido a la amistad. Cuando eventualmente Miguel conoce la naturaleza de Dexter, juntos empiezan a elegir a las víctimas. A su vez, la mujer de Miguel, Sylvia (Valerie Cruz) se convertirá en la mejor amiga de Rita, que está embarazada. Por otro lado, el caso de la temporada es el del Despellejador, un asesino en serie que arranca un trozo de piel a sus víctimas.


title: Dexter

text: Una ola de asesinatos llega a Miami: una joven muerta en una bañera, una madre de dos hijos lanzada al vacío y un padre de dos niños apaleado hasta la muerte. ¿Qué guardan en común estas tres muertes? Mientras intentan responder a esta pregunta, Dexter se ha convertido en un padre de familia casado y con su primer hijo biológico: Harrison. Pero, lejos de irradiar felicidad, Dexter no encuentra cómo compaginar su vida como padre y marido ejemplar con la de asesino. Además, su compañero Batista y su jefa LaGuerta han iniciado una relación a escondidas. Y otro que parece haber encontrado una pareja estable es Quinn, quien sale con una periodista llamada Christine Hill (Courtney Ford). Frank Lundy, ahora jubilado, parece saber quién está detrás de los tres asesinatos: alguien a quien llama Trinity (John Lithgow). Al parecer, desde hace treinta años, y alrededor de todo Estados Unidos, han tenido lugar estas tres muertes y en el mismo orden. Junto a su exnovia Debra y a Dexter, Lundy intenta seguirle la pista al asesino y cuando parece haber atado cabos alguien le dispara mortalmente. Dexter logra acercarse a Trinity, y tras una serie de eventos en contra de protagonista, Trinity se entera de quién es en verdad. Dexter logra matar al asesino, pero, al llegar a su casa, encuentra a su esposa (Rita) muerta en la bañera, tal como lo hacía Trinity con sus víctimas.


title: Dexter

text: Después del asesinato de Rita, Dexter tiene que adaptarse a su nueva vida. Astor culpa a su padrastro de la muerte de su madre. Por esto, tanto ella como Cody deciden irse a vivir con sus abuelos a Orlando y el pequeño Harrison se queda con él ―bajo el cuidado de una nueva niñera, Sonya―. Después de que sus compañeros policías lleguen a casa para investigar el asesinato, Quinn empieza a sospechar de él. Aunque el principal sospechoso es Trinity, el agente decide investigarlo en secreto con la ayuda del agente Liddy (Peter Weller) y decide contactar con Jonah Mitchell ―hijo de Arthur, alias Trinity, que ahora es testigo protegido― para enseñarle la foto de Dexter: si lo reconoce como Kyle Butler, significa que Dexter está ocultando algo. Mientras tanto, la policía de Miami empieza a investigar el caso de la Santa Muerte: en un barrio venezolano empiezan a encontrarse cabezas decapitadas. Debra Morgan será la encargada del caso que la llevará hasta los temidos hermanos Fuentes. Por su parte, Dexter encuentra a su nueva víctima: Boyd Fowler, un trabajador del Departamento de Sanidad que parece no ser trigo limpio y es el asesino de varias mujeres. Justo después de matarlo, Dexter descubre que una extraña mujer ha presenciado el asesinato: Lumen Pierce (Julia Stiles), una víctima que Fowler tenía en cautiverio. Cuando da con ella, esta le cuenta que Boyd no es el único y que otros también la violaron. Al conocer su secreto, Lumen le pide que le ayude a encontrarlos y matarlos.


title: Dexter

text: Travis Marshall (Colin Hanks) es un joven asesino que recrea en sus crímenes sucesos bíblicos, siempre aconsejado por el profesor Gellar (Edward James Olmos) el cual la policía de Miami lo comienzaría a llamar el asesino del Juicio Final. Mientras el departamento de policía de Miami investiga estos crímenes, y Dexter hace su propia investigación el cual descubre que en realidad el profesor Gellar (Edward James Olmos) es una alucinación del verdadero asesino Travis Marshall (Colin Hanks) el cual asesino al profesor al con la espada de la alianza , Debra es ascendida a teniente en donde la capitana María LaGuerta le hace el trabajo más difícil cada día ya que no le da el mérito que se merece. María LaGuerta es ascendida a capitana porque chantajea a su superior, cuyo número de teléfono aparece en la agenda de una prostituta. Se ha divorciado de Batista, pero a pesar de ello mantiene una relación cordial, por lo que, cuando Debra es ascendida en lugar de su exmarido, decide interferir en las decisiones de ésta. Una de las primeras decisiones que toma Debra es contratar al detective Mike Anderson (Billy Brown) que, por cierto, no es del agrado de LaGuerta. Por su parte, Dexter conoce al hermano Sam (Mos Def), un pastor que antaño fue delincuente drogadicto, y entablan una amistad. Masuka enseña a un grupo de estudiantes de Ciencias forenses y contrata como ayudante a una de ellas, Ryan Chambers (Brea Grant), que está obsesionada con el caso del Carnicero de la bahía y eso podría poner en peligro a Dexter, que no es otro que "«el carnicero»". Finalmente, Debra se da cuenta de que está enamorada de Dexter y acaba descubriendo que este es un asesino.


title: Dexter

text: Debra ha descubierto que Dexter es un asesino en serie y, en vez de delatarle, prefiere ayudarle a evitar que cometa futuros crímenes. Por su parte, LaGuerta volverá a investigar el caso del Carnicero de la bahía tras encontrar algunas pruebas que le hacen sospechar que el que fuera su amigo y compañero, James Doakes, no era el asesino que andaban buscando. Además, unos mafiosos ucranianos serán los antagonistas de esta temporada tras el asesinato del detective Mike Anderson (Billy Brown). Isaak Sirko (Ray Stevenson) lidera a estos mafiosos y, cuando descubra que Dexter ha asesinado a uno de los suyos, moverá cielo y tierra para acabar con él. Quinn, por su parte, inicia una relación con una "stripper" que trabaja para Isaak. Mientras, Dexter se enamora de una asesina en serie llamada Hannah (Yvonne Strahovski), algo que no le gusta a Debra. LaGuerta encuentra pruebas cada vez más culminantes sobre la culpabilidad de Dexter, por lo que pide ayuda al excapitán Matthews (Geoff Pierson), quien cree en la inocencia del hijo de su amigo. Tras una profunda investigación, LaGuerta y Matthews encuentran pruebas -implantadas por Dexter a sabiendas de que le están investigando- que demuestran definitivamente que Doakes era el asesino. La temporada acaba con LaGuerta descubriendo que Dexter es un asesino en serie y que su hermana Debra le está encubriendo. Debra, bajo presión y con tal de salvar a su hermano, dispara a LaGuerta y ésta muere.


title: Dexter

text: La octava y última temporada de Dexter se estrenó el 30 de junio de 2013 y su capítulo final fue el 22 de septiembre de 2013. Tras matar a LaGuerta, Debra deja el cuerpo y se distancia de Dexter. Al mismo tiempo, aparece un asesino en serie: el Neurocirujano, que quita a sus víctimas partes del cerebro. Para ayudar al cuerpo de policía, la Dra. Vogel, especialista en psicópatas, presta sus servicios. Sin embargo, su verdadero objetivo es Dexter, ya que su padre le habló de él y fue suya la idea de crear un código para matar sólo a los asesinos. La Doctora le pide ayuda porque el Neurocirujano le envía a ella partes de cerebros. También, Dexter conoce a Zack Hamilton, un niño rico que también mata gente, al cual intentan convertir en el discípulo de Dexter. Además, Hannah hace su regreso a Miami, volviendo a tener una relación con Dexter. La Dra. Vogel ayuda a Debra y Dexter a reconciliarse, pero el Neurocirujano logra secuestrar a Zach y matarle. Luego, se descubre que el Neurocirujano es el hijo de la Doctora, Daniel Vogel u Oliver Saxon, como se hace llamar en Miami. Al ver su vida imposible en Miami, ya que la siguen la pista a Hannah por asesina, ella y Dexter deciden fugarse a Argentina e iniciar una nueva vida con Harrison. Sin embargo, Dexter quiere acabar antes con Saxon. Saxon logra asesinar a la Doctora Vogel, por lo que decide darle caza. Cuando le atrapa, decide dejárselo a Debra para que le juzguen. Sin embargo, logra huir y disparar a Debra, causándole una herida de bala en el estómago. Cuando Dexter va a embarcar en el avión con Hannah y Harrison, recibe la llamada sobre el estado de su hermana. Cuando va a visitarla, la Policía detiene a Saxon, que iba a matarla. Sin embargo, por complicaciones en la operación, Debra queda en coma y dicen que, debido a la falta de oxígeno, se quedaría en estado vegetativo. Finalmente, cuando finge que va a hacerle una prueba de pólvora a Saxon, Dexter lo mata. Tras esto, va al hospital y desconecta a Debra de las máquinas de soporte vital. Lleva su cuerpo a alta mar y arroja a Debra al agua. Temiendo destruir también las vidas de Hannah y Harrison, decide navegar con su yate contra una tormenta. Al día siguiente, la Guardia Costera encuentra el barco destrozado de Dexter, dándole por muerto. Así se enteran Batista y Hannah, que está en Argentina con Harrison. Al final, se ve a Dexter, viviendo como un leñador, en otro lugar.


title: Dexter

text: En mayo de 2021, la cadena estadounidense Showtime lanzó un teaser tráiler de la nueva temporada que se estrenará en Otoño. El elenco es nuevo, y el encargado de llevar este nuevo fin de la serie es Clyde Phillips, quien estuvo al frente de las cuatro primeras temporadas.


title: Dexter

text: En estos diez capítulos de los que consta esta última temporada, Dexter tiene otra identidad, la del amable Jim Lindsay (el mismo apellido que el creador del libro del que salió Dexter Morgan) que regenta una tienda de pesca en Iron Lake, un pueblo ficticio de Nueva York.


title: Dexter

text: Durante los capítulos sabremos por qué se trasladó desde su última ubicación en Canadá, donde ejercía como leñador.


title: Dexter

text: Esta temporada contará con dos ausencias destacadas: Hannah McKay, interpretada por Yvonne Strahovski; y el padre de Dexter, Harry Morgan, encarnado por el actor James Remar.


title: Dexter

text: El 7 de noviembre de 2021 salió al aire el primero de los 10 episodios de la novena temporada titulado "Cold Snap", Clyde Phillips dijo que esta temporada no es un reinicio, sino que es una oportunidad para corregir ciertos aspectos del episodio final de la temporada 8 y así crear "Un segundo final".


title: Dexter

text: El 25 de octubre de 2009 el canal Showtime empezó a lanzar una webserie animada en la que Michael C. Hall retoma su papel poniendo voz a Dexter. Cada uno de los tres episodios de la primera temporada cuenta con cuatro capítulos de dos minutos que se lanzaron semanalmente. Los episodios corren a cargo de la compañía Bullseye Art con guiones del escritor y productor de la serie Lauren Gussis, y cada uno de ellos se centra en las tres víctimas que Dexter menciona en el sexto episodio de la primera temporada, Return to Sender. Las ilustraciones de esta temporada corren a cargo de Kyle Baker, Ty Templeton, Andrés Vera Martínez y Devin Lawson.


title: Dexter

text: El 25 de octubre de 2010 la cadena retomó la webserie con una segunda temporada subtitulada "Dark Echo" (eco oscuro). La historia se sitúa en los años de universidad de Dexter, inmediatamente después de la muerte de su padre Harry, y narra en seis capítulos cómo tiene que hacer frente a un asesino que ha presenciado su «ritual» y ahora anda suelto matando a personas inocentes. Esta temporada está escrita por Tim Schlattmann y cuenta con las ilustraciones de Bill Sienkiewicz y David Mack para los tres primeros y los tres últimos episodios respectivamente.


title: Dexter

text: En más de una ocasión Dexter ha llegado a ser una de las series más vistas del canal Showtime. Siendo visto por 2,6 millones de personas, convirtiéndose en la serie original más vista de Showtime. En su séptima temporada la serie alcanzó los 2,75 millones de espectadores, lo que significa que después de siete años la serie continúo elevándose en popularidad gracias a que aún conservó la calidad de sus episodios.


title: Dexter

text: Existen ocho libros escritos por Jeff Lindsay. La serie de televisión se basó en el primero de ellos y luego siguió su propio hilo argumental:


title: Dexter

text: En 2009 salió a la venta el videojuego de esta serie, el cual está ambientado en la primera temporada. La historia de Dexter y el Asesino del Camión de Hielo. Más tarde salió a la venta la versión para PC.


title: Doraemon

text: El manga tuvo un total de 1345 historietas impresas de corta, mediana y larga duración, de las cuales, 821 historias cortas fueron seleccionadas por el mismo Fujimoto para ser compiladas en 45 volúmenes tankōbon. Tres años después de empezar la serialización, fue adaptado a una serie de anime producida por Nippon TV Dōga y cuyos 26 episodios fueron estrenados por Nippon TV entre abril y septiembre de 1973. Otras dos adaptaciones posteriores y de mayor longevidad, fueron producidas por Shin-Ei Animation y estrenadas por TV Asahi.


title: Doraemon

text: La obra también ha dado lugar a la producción de largometrajes animados anuales desde 1980, múltiples videojuegos para variedades de consolas, así como la comercialización de otros tipos de mercancías.


title: Doraemon

text: Tanto el anime como el manga de Doraemon alcanzaron un gran éxito dentro y fuera de Japón. Antes de publicarse el volumen 45 del manga en 1996, ya había alcanzado los 100 millones de copias vendidas en Japón. En 2012, el manga registró 170 millones de copias vendidas en todo el mundo. En 1981, Doraemon fue galardonado con el Premio Shōgakukan en la categoría "kodomo", mientras que en 1997 recibió el "Grand Prize" del Premio Cultural Tezuka Osamu. En 2006, con motivo del décimo aniversario de la Japan Media Arts Festival, se realizó una encuesta a una muestra de ochenta mil personas sobre los 10 mejores mangas de todos los tiempos, colocando a Doraemon en la quinta posición. En un ranking del 2005 publicado por TV Asahi sobre los cien anime más populares, Doraemon ocupó el puesto cinco. En marzo de 2008, el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón nombró a Doraemon como «embajador del anime» con la finalidad de ayudar a las personas de otros países a comprender mejor el anime y profundizar su interés en la cultura de Japón.


title: Doraemon

text: La historia comienza con un estudiante de escuela primaria, llamado Nobita Nobi, descansando en su habitación durante el año nuevo. De repente, una voz que parece venir de la nada advierte a Nobita sobre dos eventos que lo afectarán en los próximos minutos; el primero es quedar colgado en un árbol y el segundo es quedar tostado, respectivamente. Nobita toma tal predicción con mucho escepticismo hasta que un extraño ser de color azul aparece desde el cajón del escritorio, pero Nobita lo confunde por un perro mapache que se delata así mismo como el mensajero del futuro mientras menciona que a Nobita le espera un terrible futuro, se come los bocadillos de Nobita y se retira del lugar desde donde ingresó. Momentos después, un joven de apariencia similar a Nobita, aparece desde el mismo cajón del escritorio, pero Nobita está muy confundido y sin conocer todavía los detalles hasta que regresó el antes erróneamente denominado perro mapache. Ambos desconocidos se presentan como Sewashi Nobi y Doraemon, tataranieto de Nobita y un robot con forma de gato, respectivamente, y viajaron en el tiempo desde el siglo para hablar con Nobita. Según Sewashi, Nobita padeció de mucha mala suerte incluso después de ser adulto y como presunta evidencia, Doraemon muestra un álbum con fotos de Nobita como adulto. No obstante, Nobita sigue sin creer lo que ocurre hasta el punto de enfurecerse y ahuyentando a Sewashi y Doraemon de su habitación.


title: Doraemon

text: Más tarde, Nobita es llamado desde fuera de su casa por Shizuka Minamoto pidiendo que le regrese el hane que cayó en el tejado mientras estaba jugando Hanetsuki con Jaiko Goda. Nobita intenta recuperar el hane, pero pierde el equilibrio y cae hacia un árbol del cual queda colgado en una rama, cumpliéndose así la primera profecía para el asombro de Nobita. Luego, Shizuka lo invita a jugar Hanetsuki pero Jaiko no está de acuerdo porque sabe que perderá de todas formas, lo que enoja a Nobita y decide jugar con Jaiko pero pierde y paga la penitencia de ser pintado en la cara. Molesto por los resultados y los comentarios de Jaiko, Nobita se enfada con ella y regresa a su casa para lavarse en el baño, pero se resbala por pisar una barra de jabón que estaba en el piso y cae esta vez en la tina llena de agua. Posteriormente, Nobita está secándose en su habitación con un calentador, lo que él asocia a estar tostado, cumpliéndose así la segunda profecía. Nobita revisa una vez más el álbum de fotos de su futuro, pero queda devastado por los sucesos. Sewashi regresa y explica que, debido a sus altas deudas impagas, estas continuaron afectando incluso a sus descendientes y condenándolos a malas condiciones de vida; sin embargo, menciona que puede cambiar su destino y para asegurarse de que ocurra, envía a Doraemon para que lo cuide y ayude. Finalmente, Nobita acepta recibir a Doraemon como su amigo y mentor. Desde entonces, el día a día de Doraemon consiste en que Nobita supere sus deficiencias y otras dificultades, junto al uso de los "Himitsu Dōgu"; artefactos provenientes del futuro y que están almacenados en el "Yon-jigen Poketto" adherido a su barriga.


title: Doraemon

text: Aunque Doraemon tiene un comienzo, no sigue una historia lineal, es atemporal y carece de un final definitivo. Esto también ha dado una mayor libertad al equipo del anime en la producción de s a historias previamente adaptadas y la creación de otras historias originales para no depender siempre del manga, en especial durante sus primeros años cuando la cantidad disponible de historias y su duración en hojas era muy limitada. Por lo general, todos los conflictos se resuelven en una misma historia y la mayoría siguen un patrón similar. Debido a esto y posterior a la introducción de Doraemon, las historias cortas del manga recopiladas en diversas colecciones, son distribuidas en orden distinto al de su publicación original en las revistas de Shogakukan y varias historias suelen quedar excluidas de las recopilaciones.


title: Doraemon

text: Por otro lado, tres historias escritas por Fujimoto eran intentos de final para el manga debido su serialización en revistas cuyo público específico iba cambiando en cada año escolar. El primer y segundo final se publicaron por "Shōgaku Yon'nensei" en el número de marzo de 1971 y número de marzo de 1972, respectivamente; mientras que el tercer intento de final se publicó por "Shōgaku San'nensei" en el número de marzo de 1974. Los dos primeros finales inicialmente no tuvieron título y tampoco fueron recopilados en los 45 tankōbon, mientras que el tercer final titulado originalmente , se incluye en el sexto tankōbon publicado el 25 de diciembre de 1974 y se ubica como la última historieta de dicho tomo, pero retitulada como . En el número de abril de 1974 de la revista "Shōgaku Yon'nensei" se pública , que posteriormente es recopilado en el séptimo tankōbon publicado el 2 de mayo de 1975 y es continuación de los sucesos de la última historia del sexto tankōbon. Los dos finales excluidos de los tankōbon, formaron parte del primer volumen de "Fujiko•F•Fujio Dai Zenshū" publicado el 24 de julio de 2009 bajo los títulos de y , respectivamente; mientras que el tercer final fue incluido en el quinto volumen publicado el 25 de enero de 2010. En una entrevista publicada en la edición de junio de 1993 de la revista YOM perteneciente a la editorial Iwanami Shoten, Fujimoto mencionó que tuvo las intenciones de terminar la serie con "Sayōnara, Doraemon" después de casi 5 años de serialización debido a que las series publicadas en revistas escolares duran aproximadamente dos años y por ello hubo un intento de dar final, pero el departamento editorial decidió en su continuación.


title: Doraemon

text: Respecto a la serie de anime, las adaptaciones producidas por Shin-Ei Animation inician con una historia diferente en cada serie y teniendo a Doraemon totalmente integrado en la casa de la familia Nobi. En la serie de 1979, su primera historia es ; mientras que, es la primera historia de la serie de 2005. En la serie de 1973 producida por Nippon TV Dōga, se adaptó el inicio del manga y el segundo final publicado en el número de marzo de 1972 de la revista "Shōgaku Yon'nensei", al mismo tiempo que el manga seguía en serialización. En cuanto a —sexta versión de la introducción de Doraemon en el manga— del número de enero de 1970 de la revista "Shōgaku Yon'nensei" y posteriormente recopilado como la primera historia del primer tankōbon publicado el 31 de julio de 1974, fue adaptado dos veces en la serie de 1979 y una sola vez en la serie de 2005. En todos los casos, sus estrenos en televisión fueron mucho tiempo después de empezar la respectiva serie de turno. La primera adaptación fue la tercera parte de un episodio especial titulado estrenado el 2 de enero de 1980; la segunda adaptación estrenada el 31 de diciembre de 2002, es un remake de la primera versión pero con diferencias respecto a cómo sucede las predicciones de Doraemon y cuando Nobita se encuentra con Shizuka y Jaiko en la calle. Finalmente, la tercera versión correspondiente a la serie de 2005 y estrenada el 21 de abril de 2006, es un flashback que es parte de una trama exclusiva del anime y sus diferencias respecto al manga son menores.


title: Doraemon

text: Pese la ausencia de continuidad en las historias de Doraemon, Fujiko F. Fujio estableció que sus otras series como Perman, Esper Mami, Obake no Q-Tarō, Umeboshi Denka y 21 Emon ocurren en un mismo universo, pero cronológicamente en tiempos distintos y la mayoría de estas apariciones entre series son a modo de cameo o parodia. La idol Sumire Hoshino (cuyo alter ego es Perman 3 o Pako) aparece en algunas historias de Doraemon pero como una joven de más edad y hace referencias de su amigo Mitsuo Suwa (Perman 1), del que se despide en el último capítulo del manga de Perman cuando ambos todavía son niños. En una historia en la que Takeshi y Suneo usan un artilugio de Doraemon que simula una pista de aeropuerto donde puede aterrizar cualquier cosa que esté volando cerca, casi uno de tras del otro descienden Q-Taro, Tarō Kaibutsu, Umeboshi Sidenka y Esper Asami. En otra historia en la que Nobita huyó de casa y llegó a un viejo hotel que no tenía clientes, un antepasado de 21 Emon aparece al final como el hijo del propietario del negocio.


title: Doraemon

text: Doraemon está ambientado en un barrio ficticio llamado , que está en el distrito de Nerima, ubicado en los suburbios de Tokio. La elección del nombre se inspiró en , el área donde vivía y trabajaba Osamu Tezuka, mangaka que era un punto de referencia para el creador de Doraemon. En el distrito hay un gran río llamado . El escenario también está influenciado por la ciudad de Takaoka, prefectura de Toyama, donde el autor pasó su infancia. A pesar de formar parte de Tokio, las montañas que rodea al distrito y los terrenos vacíos aún están sin desarrollar, lo que es considerado como un patio de juegos para los personajes principales. Aunque su universo parece inmutable, hay elementos que representan, desde el pensamiento del autor, un entorno sujeto a cambios y evolución, como los materiales de construcción colocados en ; un terreno abierto donde yacen tres tubos de hormigón apilados en pirámide y que es frecuentado por los personajes. Fujimoto, durante el transcurso de la publicación de Doraemon, también realizó numerosos cambios en los lugares y objetos presentes en la obra con el objetivo de ser más actual la realidad representada para los lectores.


title: Doraemon

text: Aunque la ciencia ficción es uno de los componentes de la serie, este elemento ocurre en entornos muy ordinarios y cotidianos; tal temática es acuñada por Fujimoto como .Los son aparatos futuristas suministrados por Doraemon; sirven para ayudar a los demás personajes y son elementos de una presencia tan constante que han sido definidos como esenciales e insignia para la obra. Entre los más recurrentes se encuentran el , una hélice de bambú que colocada en la cabeza permite volar al usuario; , utilizado por los personajes para realizar viajes en el tiempo; y , que permite al usuario acceder a cualquier parte del mundo con solo pensarlo. En general, los Dōgu se caracterizan por ser fiables y fácilmente transportables, así como por su uso sencillo e intuitivo. Fujimoto insertó los Dōgu tratando de reflejar una visión tendencialmente optimista de la relación entre el hombre y la tecnología. Por analogía, intentó representar a Nobita como el hombre que conoce la tecnología, que confía en ella y que lleva a cabo numerosos experimentos para encontrar soluciones óptimas. A través de los Dōgu, el autor expresó algunos de los principales deseos de la sociedad contemporánea. En una entrevista a Fujimoto, cuando se le preguntó sobre cuantos Dōgu existen en Doraemon, el número era 1293; pero según una investigación de 2004 por el profesor Yasuyuki Yokoyama de la Universidad de Toyama, el número de Dōgu en Doraemon que aparecieron durante sus 1345 historias en el manga son 1963.


title: Doraemon

text: Doraemon presenta un pequeño grupo de personajes, cada uno con sus propios rasgos de peculiaridad. Aunque muchas de las historias se presentan desde el punto de vista de Nobita, y relativamente pocas se extraen desde el punto de vista de Doraemon, al respecto, el autor ha mencionado que el personaje principal de la historia es Doraemon, y Nobita es el personaje principal adjunto.


title: Doraemon

text: Doraemon fue concebido originalmente por Hiroshi Fujimoto luego de una serie de tres eventos. Cuando buscaba ideas para un nuevo manga, deseaba que existiera una máquina que le diera ideas, tropezó con el juguete de su hija y escuchó a dos gatos pelearse en su vecindario. Para establecer la obra y el personaje principal, el autor utilizó varios elementos de su anterior manga, Obake no Q-Tarō; protagonizado por un fantasma que vive con una familia humana, repitiendo así la fórmula. La idea de Doraemon fue, por tanto, el resultado de numerosas pruebas y errores que ayudaron a encontrar el tipo de manga al que se adaptaba mejor. Al principio, el trabajo no tuvo una buena acogida al ser opacado por mangas de estilo gekiga más populares; posteriormente, tanto por la evolución de las preferencias de los lectores japoneses, como por la creciente popularidad del anime en televisión, el aprecio por el manga aumentó progresivamente y permitiendo la prolongación de su serialización por más tiempo.


title: Doraemon

text: Siendo la obra principalmente dirigida a niños, Fujimoto optó por representar a los personajes con un estilo gráfico sencillo, basado en formas geométricas básicas como círculos y elipses. El azul, un color característico del protagonista, fue elegido como color principal porque las revistas infantiles tenían una portada amarilla y un título rojo. El primer logotipo de Doraemon usado en las revistas de Shogakukan, fue diseñado por Ikunobu Akamatsu, quien también trabajó en el logo para Obake no Q-Tarō y está inspirado en las extremidades de Doraemon.


title: Doraemon

text: Para enfatizar el papel de los jóvenes, la acción se lleva a cabo en lugares donde suelen ir los niños en lugar de los adultos, legitimando la existencia de una sociedad basada en su potencial y que todos puedan vivir felices. A lo largo de la serie, a los personajes no se les atribuye evolución alguna; según el autor, «"cuando el protagonista de un manga se da cuenta de sus aspiraciones, la obra a la que pertenece deja de ser interesante de inmediato"» y por ello, optó por una estructura cíclica y básicamente infinita, en la que el protagonista «aunque parezca mejorar, en realidad permanece siempre en el mismo estado».


title: Doraemon

text: La publicación del manga se detuvo por el fallecimiento de Fujimoto en 1996, y con la ausencia de una conclusión definitiva de la obra, ha propiciado con el tiempo la creación de numerosas leyendas urbanas. Ryūichi Yagi y Takashi Yamazaki, directores de Stand by Me Doraemon, declararon que «solo hay una historia inicial de Doraemon, mientras que el final ha sido reescrito y modificado varias veces». La editorial Shōgakukan y el estudio Shin-Ei Animation intervinieron difundiendo su propio epílogo oficial en el que Nobita se casa con Shizuka y sigue siendo amigo para siempre de Doraemon que, habiendo cumplido con su misión, regresa al futuro.


title: Doraemon

text: Escrito e ilustrado por Fujiko F. Fujio, inicialmente el manga fue publicado simultáneamente en seis revistas mensuales para niños a partir del 1 de diciembre de 1969 en las ediciones de enero de 1970 de , , , , y . En abril de 1973, el manga comenzó a publicarse también en y . Dado que cada revista estaba dirigida a edades específicas, Fujimoto elaboró seis historias diferentes cada mes; esto condujo a la evolución rápida de un estilo de dibujo definitivo. Asimismo, el contenido de la serie fue escrito teniendo en cuenta la diferencia de edad de los lectores. En los grados inferiores, el diálogo es simple y el uso de los artilugios es siempre descrito humorísticamente; en los grados intermedios, la historia y el desarrollo de Nobita se hace más notable, y en los grados superiores, se abordan temas como el cuidado del medio ambiente. Entre diciembre de 1976 y marzo de 1983, el manga se publicó en ; mientras que desde agosto de 1979, Doraemon comenzó a ser serializado en la revista CoroCoro Comic. En enero de 1980, empezó , una serie paralela de 17 historias extensas cuya duración de cada una equivale a un tankōbon completo y que han sido la fuente para su posterior adaptación a películas animadas. En 1986, Fujimoto fue diagnosticado de cáncer al hígado; en consecuencia, la periodicidad del manga se redujo considerablemente en los siguientes meses y condujo a la decisión —en mutuo acuerdo— de disolver en 1987 la asociación Fujiko Fujio que fue formada junto con Motoo Abiko en 1951.


title: Doraemon

text: Desde 1974 hasta 1996 y con una periodicidad variable, Fujimoto seleccionó por su cuenta las historias para ser recopiladas en tankōbon publicados bajo el sello de de Shogakukan. El primer tankōbon se publicó el 31 de julio de 1974, mientras que el cuadragésimo quinto y último tankōbon se publicó el 26 de abril de 1996. La colección completa de 45 tomos recopila 821 historias de las 1345 que Fujimoto escribió en total. Sin embargo, dado que el número de páginas para cada historia en el momento que se publicó en las revistas es distinto y no siempre encaja perfectamente en la cantidad especificada de un tomo, las páginas restantes se utilizan para hacer correcciones o complementar paneles faltantes. Otras modificaciones en esta colección incluyen, la sustitución del nombre original por , errores tipográficos y expresiones inapropiadas se cambiaron con cada reimpresión. Muchos de los títulos de historias que aparecen en los tankōbon son diferentes a los que aparecieron en su publicación original y se reutilizaron en los títulos del anime de 1979. En la primera publicación del tomo 45 en abril de 1996, al final decía , pero por el fallecimiento de Fujiko F. Fujio en septiembre del mismo año, la publicación se canceló. Debido a esto, se contabiliza que más de 500 historias no fueron registradas en los 45 tankōbon y solo la mitad de estas fueron publicadas en otras colecciones posteriores. Como parte de las celebraciones por el cuadragésimo quinto aniversario de serialización del manga, una distribución en versión digital de todos los 45 tankōbon fue publicada por Shogakukan el 15 de julio de 2015.


title: Doraemon

text: Entre el 25 de abril de 2005 y 28 de febrero de 2006, Shogakukan publicó bajo el sello de Tentōmusi Comics una colección de cinco volúmenes con el título , que contiene 104 historias no registradas en los 45 tankōbon de Doraemon. Un sexto volumen que contiene otras 18 historias inéditas, fue publicado el 12 de enero de 2014. Desde el 17 de julio de 1999 hasta el 2 de septiembre de 2006, bajo el sello de Tentōmusi Comics Special se publicó una colección de seis tomos titulada ; una versión a color del manga que contiene 119 historias no registradas en el tankōbon original. Una edición bilingüe del manga en japonés e inglés que consta de diez volúmenes titulado "«Doraemon: Gadget Cat from the Future»", fue publicado por Shogakukan entre 2002 y 2005. Una versión digital a color del manga titulado como , fue publicado por Shogakukan el 15 de julio de 2015 con un total de 141 volúmenes. Hasta la fecha, la colección más completa que recopila absolutamente todas las historias de Doraemon es , publicado desde el 24 de julio de 2009 hasta el 25 de septiembre de 2012 con un total de 20 volúmenes. En conmemoración del quincuagésimo aniversario de la serialización del manga, bajo el sello Tentōmusi Comics fue publicado el 1 de diciembre de 2019, que recopila las seis versiones diferentes del primer encuentro entre Doraemon y Nobita que se publicaron simultáneamente en las revistas "Yoiko", "Yōchien", "Shōgaku Ichinensei", "Shōgaku Ninensei", "Shōgaku San'nensei" y "Shōgaku Yon'nensei".


title: Doraemon

text: Fuera de Japón, el manga de Doraemon circuló en varios países asiáticos como Hong Kong, Taiwán, Corea del Sur, Tailandia e Indonesia entre las décadas de 1970 y 1980 pero sus publicaciones fueron ilegales hasta que se formalizó su distribución en dichos países desde la década de 1990. En España, el manga fue publicado por Planeta DeAgostini como "«Doraemon, el gato cósmico»" desde abril de 1994 hasta mayo de 1997 y cubre algunas historias selectas de las publicadas en los primeros cinco tankōbon originales. Desde el 5 de abril de 2016 hasta el 21 de febrero de 2017, Planeta Cómic publicó la colección "«Doraemon Color Works»", renombrada como "«Doraemon: Edición a Color»". En Vietnam, varias historias fueron publicadas extraoficialmente en vietnamita por Kim Dong en 1992 bajo el nombre "Đôrêmon - Chú mèo thông minh" (Doraemon, el gato inteligente). En 1996, el manga se publicó oficialmente en Vietnam. En Estados Unidos, Fujiko F Fujio Pro en colaboración con la editorial de libros electrónicos y la empresa de traducción , produjeron una versión traducida al inglés del manga a todo color (la misma que fue publicada en Japón con 141 volúmenes en 2015) a través de la plataforma Amazon Kindle y publicado por Shogakukan desde el 22 de noviembre de 2013 hasta el 3 de marzo de 2016 con un total de 200 volúmenes. Esta versión se caracteriza por tener , sustituyendo los nombres originales a la mayoría de personajes y otros elementos japoneses por otros nombres y términos propios de la idiosincrasia estadounidense.


title: Doraemon

text: Doraemon tuvo una primera adaptación al anime producida por Nippon TV Dōga, dirigida por Mitsuo Kaminashi y estrenada los domingos a las 19:00-19:30 en la región de Kantō por Nippon TV desde el 1 de abril hasta el 30 de septiembre de 1973 con un total de 26 episodios conformados por 52 segmentos de historias cortas. En esta adaptación, Doraemon fue interpretado inicialmente por Kōsei Tomita entre los episodios 1-13 y posteriormente por Masako Nozawa entre los episodios 14-26.


title: Doraemon

text: En sus últimas semanas de estreno, los problemas económicos del estudio —que no tuvo relación de capital con la televisora más allá de solo compartir nombre— terminaron en la disolución de la empresa y la ubicación de cintas maestras estaba envuelta entre varias especulaciones y afirmaciones. Masami Jun, jefe de producción en la serie, creó un sitio web en el año 2004 en donde compartía imágenes e información sobre el proyecto, a la vez que accedía a responder preguntas y conceder entrevistas sobre el tema.


title: Doraemon

text: Después de 1973, la serie era retransmitida en televisoras de diferentes prefecturas; su última retransmisión fue en la prefectura de Toyama por desde el 24 de julio de 1979 hasta que por una orden de cese por Shogakukan, su transmisión fue interrumpida el 3 de agosto del mismo año. Según un ex gerente de Shogakukan, cuando la serie se retransmitió en la prefectura de Toyama, Fujiko F. Fujio expresó malestar sobre la serie, alegando que no es fiel a su trabajo y solicitando que se detenga. Sin embargo, en el libro publicado por Shogakukan en 2014 y escrito por el ex organizador de TV Asahi, Hiroshi Takahashi, se menciona que ejecutivos de TV Asahi solicitaron a Shogakukan el cese de difusión a la versión producida por Nippon TV Dōga, argumentando que existía el riesgo de que los niños «se confundan». Una persona involucrada en ShoPro mencionó que la exposición de la versión de Nippon TV Dōga, «entorpece» la imagen actual de Doraemon y que «no hay necesidad de tener otro más porque la versión de TV Asahi es la única». Como consecuencia de la restricción de Shogakukan, la disponibilidad de esta serie y su licencia es nula, resultando en la falta de información y su distribución comercial por parte del titular de los derechos.


title: Doraemon

text: Una segunda adaptación al anime fue realizada por Shin-Ei Animation, producida por Asatsu-DK y estrenada por TV Asahi desde el 2 de abril de 1979 hasta el 18 de marzo de 2005 con un total de 1047 episodios y 30 especiales compuestos por 1787 segmentos de historias cortas y largas. Desde su estreno en abril de 1979 hasta el 23 de septiembre de 1981, se transmitía en segmentos de seis minutos aproximadamente de lunes a sábado en el horario de 18:50-19:00. Durante este periodo, la serie no tuvo director. Desde el 2 de octubre de 1981, Doraemon cambió de franja horaria a viernes de 19:00-19:30 hasta el 9 de octubre de 1987; se convirtió en una serie semanal de 30 minutos y la duración de los segmentos aumentó a 11 minutos. Desde el comienzo de este periodo hasta el 1 de enero de 1984, la serie fue dirigida por Motohira Ryo. Tsutomu Shibayama asume la dirección desde las historias estrenadas el 6 de enero de 1984 hasta el 18 de marzo de 2005. La serie nuevamente cambia de horario para transmitirse en viernes de 18:50-19:20 desde el 23 de octubre de 1987 hasta el 31 de marzo de 1989. El 14 de abril de 1989, la serie regresa a la franja de 19:00-19:30, esta vez manteniendo un horario estable hasta el 11 de marzo de 2005. En esta versión, Doraemon es interpretado por Nobuyo Ōyama en todos los episodios, especiales y películas producidas durante los 26 años de esta serie.


title: Doraemon

text: La serie es distribuida fuera de Japón desde 1982, siendo Hong Kong, Taiwán e Italia los primeros países en transmitirla. En España, la serie de 1979 es gestionada por Luk Internacional desde 1993 y se transmite casi ininterrumpidamente en la televisión local desde entonces, pasando por varios canales abiertos y de pago hasta llegar a Boing en 2011. En Hispanoamérica, licenciada por Rose Entertainment en 1999, es transmitida en cada país a partir del 2000, pasando por canales locales como Etc TV, Chilevisión (Chile), Ecuavisa, Teleamazonas (Ecuador), Caracol Televisión, CityTV (Colombia), Canal 5, Unicable (México), Magic Kids y El nueve (Argentina). En 1985, Turner Broadcasting System había adquirido licencia de 50 episodios para su difusión en Estados Unidos; sin embargo, la transmisión nunca ocurrió.


title: Doraemon

text: Una tercera adaptación al anime es realizada por Shin-Ei Animation, producida por Asatsu-DK y estrenada por TV Asahi desde el viernes 15 de abril de 2005 a las 19:00-19:30. Desde el 5 de octubre de 2019, la serie cambió de horario a sábados de 17:00-17:30. Soichiro Zen fue el director durante los episodios estrenados el 15 de abril de 2005 y el 7 de julio de 2017, mientras que Shinnosuke Yakuwa dirigió los episodios estrenados desde el 28 de julio de 2017 hasta el 9 de marzo de 2018. Actualmente la dirección corre a cargo de Hirofumi Ogura desde el episodio estrenado el 4 de abril de 2020. Doraemon es interpretado por Wasabi Mizuta en esta serie.


title: Doraemon

text: En España, la serie de 2005 es gestionada por Luk Internacional y se transmite en la televisión local desde principios de la década de 2010 por Boing. En Hispanoamérica, licenciada por Rose Entertainment en 2014, es transmitida en cada país a partir del 2015, pasando por canales locales como Ecuavisa, Teleamazonas (Ecuador), Etc TV (Chile), Azteca 7 (México) y CityTV (Colombia). En 2014, Fujiko Pro, TV Asahi y Shin-Ei Animation produjeron una de la serie de 2005 en cumplimiento a los estándares de , donde Disney adquirió derechos para la transmisión de 26 episodios que empezó en el verano del mismo año por el canal Disney XD.


title: Doraemon

text: En marzo de 1980, Toho distribuyó la primera de una serie de largometrajes animados anuales producidos por Shin-Ei Animation y que en su mayoría son adaptaciones de la serie de manga "Daichōhen Doraemon". Las primeras veinticinco películas fueron con base a la serie de 1979, mientras que el resto están relacionadas con la serie de 2005. Las películas correspondientes a la serie de 1979, fueron dirigidas en su mayoría por Tsutomu Shibayama y escritas por Fujiko F. Fujio hasta 1996; después de la muerte del autor, Nobuaki Kishima fue el guionista de las películas restantes. A diferencia del anime de TV, las películas están más orientadas a la acción y la aventura; los personajes, además de tener personalidades cambiadas, exploran toda una variedad de escenarios y sus temáticas a menudo se inspiran en folclore japonés, obras literarias, historia, medio ambiente y tecnología. Actualmente la franquicia ha presentado 40 películas inspiradas en el anime y 2 películas CGI.


title: Doraemon

text: La banda sonora del anime de Doraemon se compone de una serie de y que van apareciendo esporádicamente, así como de recopilaciones de los temas que sirven de fondo a la historia. En la serie de 1973, la banda sonora fue compuesta por Nobuyoshi Koshibe. Para la siguiente serie de 1979, Shunsuke Kikuchi compuso la banda sonora de todos los episodios y la mayoría de películas producidas durante ese periodo. Con la producción de una tercera adaptación desde 2005, la banda sonora para los episodios y películas es compuesta por Kan Sawada.


title: Doraemon

text: Se han comercializado numerosas colecciones de los temas del anime y películas relacionadas. El 22 de septiembre de 2004, Nippon Columbia lanzó una selección de pistas de las películas de anime de la serie de 1979 titulado ; una reedición de este álbum, que también incluye algunas canciones de películas posteriores a 2005, se lanzó el 1 de abril de 2015 con el título . Las canciones pertenecientes a las series de 1979 y 2005 fueron recopiladas por la misma discográfica en el álbum lanzado el 25 de diciembre de 2009, y más tarde el 22 de junio de 2011 en la colección . Un sencillo titulado , que comprende solo los temas de opening y ending de la serie de anime de 2005, fue lanzado por Nippon Columbia el 4 de julio de 2007.


title: Doraemon

text: Numerosos videojuegos con base a la serie son distribuidos exclusivamente en Japón, en varios géneros y para distintas consolas que van desde el Arcadia 2001 de Emerson. En 1983, Bandai produjo , un juego de arcade inspirado en Pac-Man. Un juego homónimo para la plataforma NES, fue desarrollado por Hudson Soft, y con más de 1 150 000 cartuchos vendidos, se convirtió en el décimo videojuego más vendido de Japón en 1986. lanzado para Nintendo Switch y Windows en 2019, fue el primer juego de Doraemon distribuido en América y Europa bajo el título «Doraemon Story of Seasons».


title: Doraemon

text: Existen varios libros y mangas complementarios que tratan sobre el universo de Doraemon, todos publicados por la editorial Shogakukan. es una serie de manga derivada escrita e ilustrada por Yōji Katakura —asistente de Fujiko F. Fujio— y serializada en CoroCoro Comic desde la edición de mayo de 1977 hasta la edición de abril de 1981. Este trabajo explica con más detalle diversos aspectos de la serie que fueron aprobados y usados posteriormente por el mismo Fujimoto en su obra. Fue compilado en dos volúmenes publicados bajo el sello de Tentōmusi Comics el 25 de noviembre de 1979 y el 25 de septiembre de 1980, respectivamente; aunque, ocho historietas fueron excluidas de la recopilación. Este trabajo no debe confundirse con el capítulo especial del mismo título que fue parte del sexto tankōbon publicado el 25 de diciembre de 1974 y que describe a algunos de los "Himitsu Dōgu" usados en la serie. es un manga derivado escrito e ilustrado por Mitani Yukihiro y serializado en CoroCoro Comic entre abril de 1996 y mayo de 1999. Además de ser una renovación de conceptos respecto al manga anterior, el contenido aborda la ecología de Doraemon, la serie "Daichōhen Doraemon", los secretos de los personajes principales y los "Himitsu Dōgu" por categoría. Se recopiló en dos volúmenes publicados en marzo de 1998 y en junio de 1999, respectivamente.


title: Doraemon

text: Un tercer manga enciclopédico titulado , escrito e ilustrado por Yusuke Isoho, fue publicado en un volumen único el 10 de julio de 2001. Otro manga enciclopédico pero dedicado exclusivamente a los artilugios de Doraemon, escrito e ilustrado por Michiaki Tanaka, fue recopilado en dos volúmenes publicados el 31 de marzo de 2009 y el 13 de marzo de 2013 bajo el título . El 5 de diciembre de 1997 se publicó escrito por el Doraemon Room, que expone a detalle todo tipo de información sobre la serie durante sus 26 años de serialización. En julio de 2006 se publicó , una guía con temática cómica que examina el manga e incluye más información no publicada antes. Una nueva guía de temática similar pero titulada como , fue publicada bajo el sello de Tentōmusi Comics el 12 de diciembre de 2018.


title: Doraemon

text: fue un musical inspirado en la película homónima de 1990 y que se representó en el Tokyo Metropolitan Art Space desde el 4 hasta el 14 de septiembre de 2008. El director y guionista es Shoji Kokami; el personaje Nobita es interpretado por Makoto Sakamoto, mientras que Reiko Suho interpreta a Shizuka; los roles de Gian y Suneo fueron asignados a Tomohiro Waki y Kensaku Kobayashi, respectivamente. La voz de Doraemon fue proporcionada por Wasabi Mizuta.


title: Doraemon

text: El musical fue posteriormente revivido en el Sunshine Theatre de Tokio desde el 26 de marzo hasta el 2 de abril de 2017; luego se volvió a interpretar en otras prefecturas de Japón, incluidas Fukuoka, Osaka, Miyagi y Aichi. El guion y dirección siguen a cargo de Shoji Kokami, mientras que roles como Nobita y Shizuka fueron transferidos a Yuuchi Ogoe y Hina Higuchi respectivamente; Gian y Suneo fueron interpretados por Koki Azuma y Shō Jinnai. La seiyū Wasabi Mizuta continuó expresando al personaje de Doraemon.


title: Doraemon

text: Doraemon es considerado uno de los mangas más populares de todos los tiempos y un símbolo nacional japonés. La exposición mediática de la serie en los hogares la convirtió en parte de la vida diaria de toda la generación de la posguerra. Debido a su longevidad, continúa atrayendo a las nuevas generaciones de niños, hijos de adultos que habían crecido con las mismas historias. Este éxito se refleja en las ventas de la serie. En 1996, posterior al lanzamiento del cuadragésimo cuarto tankōbon, el manga había alcanzado los 100 millones de copias vendidas en Japón. En 2012, el manga registró 170 millones de copias vendidas en todo el mundo. Al igual que el manga, las series de anime han obtenido una acogida favorable; en concreto, las series de 1979 y 2005 se sitúan constantemente en las listas de las series de anime más seguidas por el público japonés. La serie de 1979 alcanzó una cuota de pantalla de 31.2 %, una de las calificaciones más altas alcanzada por un anime desde 1977. En particular, el estilo de dibujo utilizado para los personajes ha sido apreciado y capaz de despertar ternura en el público; esto ha contribuido de manera significativa a la difusión de personajes kawaii en la cultura japonesa. Por otro lado, las películas alcanzaron el total de 100 millones de entradas vendidas en 2013, convirtiéndola en la mayor franquicia cinematográfica japonesa en cuanto a audiencia, récord que lo ostentaba previamente Godzilla.


title: Doraemon

text: La obra también ha tenido un enorme éxito en otros países, tanto que es citado como uno de los casos más emblemáticos del poder blando japonés. Con anterioridad y, a menudo, acompañada de publicaciones piratas, varios editores y distribuidores han comercializado la serie en China, Indonesia, Taiwán, Tailandia y otros países de la región asiática. Solo en Vietnam se vendieron 40 millones de copias, una cifra que fue única en el mercado de cómics del país. En la Conferencia de Edición de Libros de 1993, el Vietnamita Ministerio de Cultura informó que "la publicación de "Doraemon" es un evento impactante para limpiar el gusto cultural de los niños, tanto jóvenes como adultos". Doraemon también apareció en muchos eventos culturales, el personaje de Doraemon también es el Embajador de la Cultura de Japón en Vietnam. Fujiko F. Fujio recibió el premio "Premio al Luchador de la Cultura" del Vietnamita Ministerio de Cultura en 1996. Aunque la serie también se exportó a Occidente, su popularidad es menor y limitada solo a la serie de anime; esto se debe a la opinión de la clase dominante que percibe a la serie como un producto dirigido exclusivamente a niños, el choque cultural y, las subjetivas y estrictas pautas sobre contenidos en la publicación de manga y la transmisión de anime en televisión. No obstante, en países de América del Sur como Ecuador y Colombia, Doraemon consiguió sintonía en sus primeros meses de transmisión.


title: Doraemon

text: Doraemon ha obtenido varios premios y reconocimientos. El manga ha sido galardonado dos veces por la , recibiendo el "Premio a la Excelencia" en 1973 y el "Premio del Ministerio de Educación" en 1994. En 1981, el manga de Doraemon recibió el Premio Shōgakukan en la categoría "kodomo", mientras que en 1997 recibió el «Grand Prize» del Premio Cultural Tezuka Osamu. En 2006, según una encuesta realizada a una muestra de ochenta mil personas con motivo del décimo aniversario de la Japan Media Arts Festival, Doraemon está presente en la quinta posición entre los mejores 10 mangas de todos los tiempos. En una encuesta realizada por TV Asahi en 2005 y relacionada con la serie animada más popular de todos los tiempos por el público, Doraemon ocupó el quinto lugar; mientras que, en el ranking del año siguiente, según las opiniones de varias celebridades japonesas, el anime ha ocupado la tercera posición. En un sondeo realizado por Oricon en 2007, Doraemon se ubicó como el segundo personaje de manga más poderoso de todos los tiempos. Una encuesta realizada en 2010 por la Universidad de Tokio, el anime de Doraemon —a la par con la franquicia Dragon Ball— fue escogido como el producto más adecuado para expresar el concepto de en el mundo. Asimismo, en otra encuesta de 2013 realizada por Neo Marketing sobre series recomendadas al público fuera de Japón, Doraemon alcanzó la primera posición, obteniendo el 42,6 % de las preferencias. En una encuesta realizada en 1993, muchos asalariados japoneses afirmaron querer usar la "Dokodemodoa" para evitar desplazarse a sus trabajos durante las horas pico.


title: Doraemon

text: Doraemon fue recibido positivamente por la crítica. Entre los elementos más elogiados se encuentra el optimismo que impregna la obra y la fuerte presencia de elementos fantásticos y ciencia ficción que tienden a representar un mundo en el que el hombre y la tecnología pueden convivir en equilibrio. Al respecto, el crítico Mark Schilling mencionó que «para los niños que tienen vidas extremadamente monótonas, Doraemon representa un aire de libertad y el reflejo de un mundo más divertido y amigable donde todos los sueños, incluso los más tontos, pueden convertirse en realidad». Según el escritor Massimo Nicora, Doraemon «se puede interpretar como una especie de panfleto que crítica, con ironía, la omnipotencia de la ciencia que pretende resolver cada problema con sus artefactos», aludiendo a que los Dōgu de Doraemon suelen acabar haciendo más daño que cualquier otra cosa. Sin embargo, Nicora comentó que la obra representa «la metáfora de la imaginación infantil, que siempre logra encontrar las soluciones más extravagantes y originales en un juego continuo de transformación de la realidad». Elisabetta Scala del Moige, reprochó la pereza y nulo desarrollo de Nobita que «nunca aprende de sus errores»; aunque resaltó otros aspectos de la serie como «la crítica al hostigamiento escolar, la bondad de Nobita y la figura pragmática de Shizuka». El ensayista Mio Bryce comentó que «la historia logra crear un ambiente estable y relajante, bien equilibrado entre la realidad de la vida cotidiana y los factores fantásticos, representados por la presencia tranquilizadora de Doraemon y su bolsillo». Según Leo Ching, el éxito de Doraemon en Asia se debe a que la serie ha reflejado valores comunes del continente como la imaginación y el sentido de la responsabilidad». Asimismo, con motivo del cincuentenario de la obra, la redacción del diario Asahi Shinbun afirmó: «Es seguro decir que la serie de manga 'Doraemon' ya se ha convertido en un clásico contemporáneo. Los mensajes que podemos extraer de él son ricos y amplios».


title: Doraemon

text: En Japón, la serie y su personaje principal se han convertido en un icono cultural. Varios críticos han comparado su popularidad con la de Mickey Mouse o Snoopy en Occidente. En Chibi Maruko-chan, serie ambientada en la década de 1970 y semi-autobiográfica de , se hizo referencias a Doraemon mostrándolo como una serie de manga que era seguida por la protagonista Maruko Sakura. Durante el intermedio de una transmisión especial por TV Asahi el 16 de agosto de 1996, los dos personajes principales de Doraemon son parodiados por Shinnosuke Nohara de Crayon Shin-chan; serie que comparte franja horaria con Doraemon en la misma televisora y producida también por el estudio Shin-Ei Animation. El 22 de abril de 2002, la revista Time Asia lo ubicó entre las veintidós personalidades asiáticas más importantes, denominándolo como «el héroe más lindo del continente». El 19 de marzo de 2008, en una ceremonia oficial, el Ministro Masahiko Kōmura nombró al personaje como «embajador del anime» con el objetivo de promover la cultura japonesa y la industria de la animación. El 3 de septiembre de 2011 en la ciudad de Kawasaki, se abrió al público el , centrado en el autor y sus obras. En la misma ciudad, el 3 de septiembre de 2012 se realizó un acto con motivo del centenario antes del nacimiento de Doraemon, donde también el personaje recibió la ciudadanía honoraria. El 10 de septiembre de 2014, la revista de la editorial publicó el manga , escrito e ilustrado por Fujisaki Hikari que consiste en una parodia ecchi de los personajes de Doraemon; más tarde, su serialización fue cancelada por la editorial en la edición del 8 de agosto de 2015, alegando que «"el contenido es inapropiado"». El personaje Doraemon formó parte de la presentación de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016 realizada el 21 de agosto de dicho año. Entre septiembre de 2016 y marzo de 2017, un Boeing 767-300 de Japan Airlines decorado con la imagen de Doraemon, cubrió la ruta aérea entre Tokio (Narita) y Shanghái (Pudong). En 2018, el director mexicano Guillermo del Toro, declaró que Doraemon fue una de las series que lo inspiró en la creación de la serie . Asimismo, el cineasta en más de una ocasión manifestó su estima por la serie de Fujiko F. Fujio, a la que considera como «"la mejor serie para niños jamás creada"».


title: Precámbrico

text: El supereón Precámbrico es una división informal de la escala temporal geológica, es la primera y más larga etapa de la historia de la Tierra —más del 88%—, que engloba los eones: Hádico, Arcaico y Proterozoico. Este supereón comenzó cuando se formó la Tierra, hace entre 4567,9 y 4570,1millones de años y terminó hace 542,0 (±1,0) millones de años. Duró aproximadamente 4027millones de años y dio paso al eón fanerozoico / era paleozoica / período cámbrico. El estudio del Precámbrico es muy complejo, pues en general las rocas formadas durante este tiempo están muy transformadas por diferentes ciclos orogénicos (deformación tectónica, metamorfismo, etc.) y los fósiles son muy escasos.


title: Precámbrico

text: Las rocas precámbricas son principalmente ígneas y metamórficas. En el cratón de Kaapvaal (Sudáfrica), en el cratón de Pilbara (Australia Occidental) y en Suramérica en la zona conocida como escudo guayanés y en Groenlandia se encuentran las rocas terrestres más antiguas datadas en 3800 millones de años aproximadamente.


title: Precámbrico

text: En ese tiempo se produjeron los siguientes acontecimientos: formación de la litosfera, hidrosfera, la atmósfera, el origen y la evolución temprana de la tierra.


title: Precámbrico

text: El material más antiguo que se conoce en el planeta Tierra tiene una edad que oscila entre 4100 y 4200 millones de años de antigüedad y corresponde a unos granos de mineral de zircón. Pero algunos meteoritos, que se considera se formaron al mismo tiempo que la tierra, permiten asignar a la tierra una edad de 4550 millones de años.


title: Precámbrico

text: Al calentarse la Tierra, el vulcanismo expulsó vapor de agua y dióxido de carbono a la atmósfera primitiva (protoatmósfera), que estaba además compuesta por gases reductores, como el amoníaco. Sin embargo faltaba totalmente el oxígeno.


title: Precámbrico

text: El vapor de agua se acumuló en la atmósfera hasta que la temperatura terrestre descendió por debajo de los 100 °C, hace unos 3800 millones de años, y entonces se solidificaron las primeras rocas. De esta misma época hay indicios de una primera cubierta líquida (océano primigenio), al precipitar el vapor de agua a la corteza terrestre y comenzar a acumularse sales.


title: Precámbrico

text: Los primeros núcleos continentales, llamados cratones, se movían sobre un manto caliente y chocaban entre sí. Las colisiones de estos núcleos primitivos plegaron la Tierra y formaron las primeras montañas.


title: Precámbrico

text: Las agrupaciones de todos los cratones en un único continente, se produjo tres veces durante el Proterozoico.


title: Precámbrico

text: Durante el transcurso del eón Proterozoico ocurrieron dos grandes orogenias, la última de las cuales coincide con una gran glaciación (periodo de enfriamiento global, con nevadas, avance de glaciares en las montañas y engrosamiento de la capa de hielo en los mares fríos).


title: Precámbrico

text: Una vez conseguida una estabilidad tanto cortical (corteza suficientemente espesa, diferenciada y rígida), como atmosférica (desaparición de amoniaco, metano, ácido sulfhídrico, etc., y reemplazo por oxígeno y nitrógeno), desde hace unos 2500 millones de años, el clima de la tierra se estabilizó y ya estaba preparado el escenario para la proliferación y evolución de la vida.


title: Precámbrico

text: La primera corteza continental se formó a partir del manto superior terrestre en un período que oscila entre los 3800 y los 2800 millones de años de antigüedad. Se formaron andesitas y basaltos, siendo muy numerosas las intrusiones graníticas.


title: Precámbrico

text: Los científicos creen que esta corteza continental primitiva, rica en silicatos de aluminio, era más fina, más caliente y discontinua que la corteza actual.


title: Precámbrico

text: A las zonas constituidas por esta primera corteza, se les denomina escudos, y forman el núcleo de los actuales continentes. En alguno de ellos llegan a constituir la mayor parte, como en el caso del continente americano en el Macizo Guayanés o en las Sierras de Ventania y en el continente africano. Los escudos más antiguos son los de África y Groenlandia, con una edad que puede llegar hasta los 3500 millones de años de antigüedad.


title: Precámbrico

text: Los fósiles precámbricos son muy escasos, pero excepcionalmente se conservan restos de alguno de los organismos primitivos que vivieron entonces, o bien sus impresiones o huellas.


title: Precámbrico

text: La carencia de fósiles precámbricos se puede deber a que prácticamente la totalidad de los organismos debían ser de cuerpo blando y desprovistos de partes duras que pudieran fosilizar.


title: Precámbrico

text: Otra de las posibles causas de la escasez de fósiles es que los sedimentos del Precámbrico han sufrido diferentes etapas de metamorfismo a lo largo de la historia geológica y se han destruido la mayor parte de los restos de organismos que pudieran haber quedado englobados en ellos.


title: Precámbrico

text: En islas que se encuentran al occidente de Groenlandia se han encontrado rocas de 3800 millones de años de antigüedad que podrían tener origen orgánico. Se han encontrado en Australia occidental rocas que contienen numerosos microfósiles. Los más antiguos tienen alrededor de 3460 millones de años y corresponden a primitivas bacterias bien preservadas. Son especialmente abundantes los estromatolitos —capas y masas semiesféricas de carbonato cálcico—, formados por la actividad de cianobacterias, que pueden llegar a tener 1400 millones de años de antigüedad.


title: Precámbrico

text: Hace unos 670 millones de años, corales blandos, medusas, anélidos y otros animales de cuerpo blando aparecieron en mares poco profundos y en las orillas de los continentes (véase fauna de Ediacara).


title: Precámbrico

text: En el transcurso del Proterozoico los océanos y la atmósfera fueron sufriendo cambios. Las sales que el agua de lluvia disolvía de la tierra emergida y llevaba hasta los mares hicieron que aumentara su concentración salina.


title: Precámbrico

text: Hace 2800 millones de años las cianobacterias comenzaron a producir oxígeno que empezó a acumularse en la atmósfera. 300 millones de años después, hace 2450 m. a., se produjo un aumento más rápido en la producción de oxígeno, causando lo que se conoce como «la Gran Oxidación». La reacción del oxígeno con el hierro presente en los mares produjo la formación de importantes depósitos sedimentarios de óxidos de hierro bandeados, actualmente explotados como principal fuente de dicho elemento.


title: Precámbrico

text: Hace 1800 millones de años, a partir del oxígeno atmosférico, se formó una capa de ozono que protege a los seres vivos de la letal radiación ultravioleta del Sol.


title: Precámbrico

text: En cuanto al clima, se alternaron periodos de clima desértico con épocas frías y húmedas, e incluso algunos periodos glaciales muy intensos, como los del período Criogénico.


title: Eternal Sunshine of the Spotless Mind

text: Eternal Sunshine of the Spotless Mind (titulada ¡Olvídate de mí! en España y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos en Hispanoamérica) es una película de drama, romance y ciencia ficción estadounidense del año 2004, dirigida por Michel Gondry y escrita por Charlie Kaufman. La historia, creada por Pierre Bismuth, Kaufman y Gondry, trata sobre una pareja separada que, mediante un proceso de borrado de memoria, se han borrado uno al otro y luego vuelven a conocerse. El reparto coral incluye a Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood y Tom Wilkinson. El título del filme proviene de un verso del poema "Eloisa to Abelard" (1717), de Alexander Pope.


title: Eternal Sunshine of the Spotless Mind

text: La cinta contiene elementos del thriller psicológico y usa una narrativa no lineal para explorar la naturaleza de la memoria y el amor romántico. Se estrenó en Norteamérica el 19 de marzo de 2004 y recaudó más de setenta millones de dólares en total. Obtuvo el y Winslet fue nominada a . En los años siguientes a su estreno se convirtió en una película de culto y está considerada por muchos críticos como uno de los mejores filmes del .


title: Eternal Sunshine of the Spotless Mind

text: Joel Barish (Jim Carrey), tímido y retraído, y Clementine Kruczynski (Kate Winslet), de espíritu libre y espontánea, se conocen en el Ferrocarril de Long Island desde Montauk hasta Rockville Centre. Los dos han sentido una extraña necesidad de viajar a Montauk ese día y conectan casi inmediatamente, a pesar de sus personalidades opuestas. Aunque ellos no lo saben, Joel y Clementine son en realidad exnovios, ahora separados después de una relación de dos años. Después de una discusión, Clementine acudió a la clínica Lacuna, Inc. para borrar todos los recuerdos de su relación con Joel. Tras enterarse a través de sus amigos Rob y Carrie, Joel queda devastado y decide someterse él también al procedimiento de borrado de memoria, un proceso que se lleva a cabo en casa del paciente por la noche mientras este duerme.


title: Eternal Sunshine of the Spotless Mind

text: La historia transcurre en gran parte dentro de la mente de Joel, durante el proceso de borrado de su memoria. Mientras sueña, Joel rememora en sentido inverso los momentos que pasó con Clementine, comenzando con el fin de la relación. A medida que llega a los recuerdos más felices de los comienzos de su relación con Clementine, decide conservar por lo menos algún recuerdo de ella y de su amor, tratando de escapar del borrado de memoria moviendo sus recuerdos idealizados de Clementine a recuerdos que no tienen relación con ella e intentando despertar para detener el procedimiento. A pesar de sus esfuerzos, los técnicos logran borrar todos sus recuerdos. Finalmente, Joel llega a su último recuerdo de Clementine: el día que se conocieron en una casa de playa en Montauk. Mientras el recuerdo se desintegra, ella le susurra al oído que la busque en Montauk. Esto hace que Joel y Clementine sientan la necesidad de viajar a Montauk al día siguiente sin saber por qué, donde finalmente se encuentran (la escena del principio de la película).


title: Eternal Sunshine of the Spotless Mind

text: Durante el proceso de borrado de memoria de Joel tiene lugar otra historia separada que gira en torno a los empleados de Lacuna. Patrick (Elijah Wood), uno de los técnicos de Lacuna que realiza el borrado, utiliza los recuerdos de Joel para seducir a Clementine. Mary (Kirsten Dunst), la recepcionista de Lacuna, tiene una relación con el otro técnico, Stan (Mark Ruffalo), pero se siente atraída por el Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson), el director de la clínica, que está casado. Durante el borrado de memoria de Joel, Mary acaba descubriendo que anteriormente ella misma había tenido un romance con el doctor Mierzwiak y acordó someterse al proceso de borrado de memoria después de que la esposa de Mierzwiak lo descubriese. Tras enterarse de esto, Mary renuncia a su trabajo, roba los archivos de la clínica y envía a todos los clientes de Lacuna las grabaciones en las que cada uno de ellos hablaba de los recuerdos que deseaba eliminar.


title: Eternal Sunshine of the Spotless Mind

text: De vuelta en el presente, después de que Joel y Clementine se conocen a bordo del tren y deciden empezar lo que parece ser una nueva y prometedora relación, Clementine pasa por su casa y recoge el correo, que incluye las grabaciones de Lacuna que Mary ha enviado. Cuando pone la cinta en el coche de Joel, ambos quedan sorprendidos al oír a Clementine hablando de los malos recuerdos que tiene de Joel. Él, creyendo que se trata de una broma, la echa de su coche. Sin embargo, más tarde, Clementine va a visitar a Joel a su casa, donde le encuentra escuchando su propia grabación en la que habla mal de ella. Clementine decide marcharse, pero Joel le pide que se quede y recomiencen la relación. En un principio Clementine se resiste, argumentando que podría terminar de la misma forma. Joel lo admite, pero deciden intentarlo nuevamente, sin importar lo que pase.


title: Eternal Sunshine of the Spotless Mind

text: El concepto de "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" surgió a partir de conversaciones entre Michel Gondry y el coescritor del filme, Pierre Bismuth, en 1998. Ambos se habían conocido y vuelto amigos a principios de la década de 1980 cuando Gondry se dedicaba a tocar la batería en el grupo pop francés Oui Oui. Bismuth había concebido la idea de borrar ciertas personas de la mente después de las quejas de una amiga sobre su novio; cuando le preguntó si borraría a su novio de su memoria, ella contestó que sí. En un principio Bismuth iba a realizar un experimento artístico que consistía en enviar cartas a gente afirmando que un conocido los había borrado de su memoria. Después de mencionárselo a Gondry, la idea se transformó en una historia basada en situaciones que se desatarían si eso fuese científicamente posible. Bismuth nunca llegó a llevar a cabo su experimento.


title: Eternal Sunshine of the Spotless Mind

text: Gondry se contactó con Charlie Kaufman y le expuso el concepto; ambos ya habían trabajado juntos en "Human Nature" de Kaufman. Desarrollaron la trama en una historia corta. Mientras que los escritores no pensaban que el concepto fuese vendible, surgió una pequeña puja por hacerse con la idea. Steve Golin de Propaganda Films la compró el 12 de junio de 1998 por una baja suma de siete cifras. Kaufman, que era responsable de escribir el guion, no comenzó a hacerlo inmediatamente sino que optó por suspender su escritura, mientras trabajaba en "Adaptation", "Confesiones de una mente peligrosa" y "Human Nature". Durante esa época, el cineasta Christopher Nolan estrenó "Memento", un film que trataba el tema de la memoria de un modo similar. Las similitudes preocuparon a Kaufman y este trató de abandonar el proyecto, pero Golin logró que continuara. Durante la escritura, la propiedad intelectual de la idea cambió varias veces, de esa forma Kaufman no tuvo que tratar con los estudios hasta finalizado el proceso de escritura. La versión final del guion preocupó a los estudios.


title: Eternal Sunshine of the Spotless Mind

text: Kaufman no quería que la película fuese un "thriller" y quería minimizar los elementos de ciencia ficción del borrado de memoria, centrándose más en la relación entre los protagonistas. Tuvo una «lucha enorme» con el guion, encontrándose con dos problemas en particular mientras lo escribía: mostrar «los recuerdos, las reacciones de Joel a los recuerdos y su interacción con Clementine por fuera de los recuerdos en los recuerdos» y el hecho de que los personajes pudiesen hacer referencia en escenas posteriores a recuerdos ya borrados. Kaufman resolvió el primer problema haciendo a Joel lucido y capaz de comentar sobre sus recuerdos y resolvió el segundo haciendo que los recuerdos se degradaran en vez de que desaparecieran de inmediato, lográndose su borrado completo una vez despierta la persona. El nombre original del guion de Kaufman era de dieciocho palabras, porque quería un título que «no podría entrar en una marquesina». Finalmente decidió llamarla "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", un título a partir del poema de 1717 "Eloisa to Abelard" de Alexander Pope. Esta es la estrofa en la que aparece el verso en cuestión:


title: Eternal Sunshine of the Spotless Mind

text: "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" fue recibida con abrumadores elogios, obteniendo un porcentaje de aprobación del 93% en Rotten Tomatoes, basado en 236 reseñas, con un puntaje promedio de 8,5 sobre 10. El consenso del sitio dice: «Impulsada por el ingenioso e imaginativo guion de Charlie Kaufman y a su vez por el audaz toque directoral de Michel Gondry, "Eternal Sunshine" es una sinuosa y a la vez sincera mirada hacia las relaciones y la angustia». En Metacritic, el filme tiene un puntaje de 89 sobre 100, basado en 41 críticas, siendo catalogada como una cinta «aclamada universalmente».


title: Eternal Sunshine of the Spotless Mind

text: Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" le dio al filme la puntuación máxima, refiriéndose a Kaufman como «el guionista más talentoso de los años 2000» y la incluyó en su lista de «grandes películas». A. O. Scott de "The New York Times" destacó la cinta por ser «cerebral, formal y conceptualmente complicada, densa en alusiones literarias y tan desvergonzadamente romántica como cualquier película que vayas a ver jamás». La revista "Time Out" concluyó su reseña diciendo: «El formidable eje Gondry/Kaufman/Carrey funciona de maravilla expresando la desconcertante belleza y el horror existencial de estar encerrado dentro de tu propia mente confundida, y haciendo una alegoría de la amnesia con sentido de supervivencia de un corazón roto pero con esperanzas».


title: Eternal Sunshine of the Spotless Mind

text: En 2006, en el número 201 de la revista "Empire", "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" ocupó el número 83 en su encuesta de las «201 mejores películas de todos los tiempos» votada por lectores. Ese mismo año, el trabajo de Winslet como Clementine fue incluido en el número 81 de la lista de las «100 mejores actuaciones de todos los tiempos» de la revista "Premiere". Claudia Puig, crítica de "USA Today", dijo sobre su actuación que «Winslet es maravillosa como un espíritu libre cuyo cabello cambia de color junto con sus estados de ánimo. No ha tenido un papel tan jugoso por un tiempo y ella lo desempeña a la perfección».


title: Eternal Sunshine of the Spotless Mind

text: En noviembre de 2009, "Time Out New York" clasificó la película como la tercera mejor de la década. "Entertainment Weekly" la colocó en su lista de lo mejor de la década diciendo: «Sólo el cerebro estrafalario y complicado de Charlie Kaufman pudo transformar esta historia de 2004 sobre borrar todas las memorias del amor en una de las películas más románticas de la década». "Slant Magazine" ubicó el filme en el número 87 de su lista de los mejores de los años 2000, mientras que "Paste" la nombró unas de las cincuenta mejores películas de la década (2000-2009), posicionándola en el número cinco.


title: Eternal Sunshine of the Spotless Mind

text: El álbum de banda sonora de "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" se editó por Hollywood Records el 16 de marzo de 2004. Incluye la banda sonora original compuesta por Jon Brion y canciones de artistas como Electric Light Orchestra, The Polyphonic Spree y The Willowz. El músico Beck, en colaboración con Jon Brion, aportó una versión de «Everybody's Got to Learn Sometime» de The Korgis. Varias de las letras tratan sobre los recuerdos o sobre el sol.


title: Eternal Sunshine of the Spotless Mind

text: Jon Brion realizó gran parte de la música del filme y cantó en una de las pistas, «Strings That Tie to You». La banda de "garage rock" The Willowz contribuyó con dos canciones para el "soundtrack"; posteriormente volvieron aportar su música a la siguiente película de Michel Gondry, "La Science des rêves". La canción «Mr. Blue Sky» no se incluyó en el filme, pero pudo ser escuchada en el "trailer" y varios avances promocionales.


title: Laura Dern

text: Laura Elizabeth Dern (Los Ángeles; 10 de febrero de 1967), conocida como Laura Dern, es una actriz estadounidense ganadora del premio Óscar. Ha trabajado en películas como "Máscara" (1985), "Terciopelo azul" (1986), "Fat Man and Little Boy" (1989), "Wild at Heart" (1990), "Rambling Rose" (1991), "Parque Jurásico" (1993), "Un mundo perfecto" (1993), "Cielo de octubre" (1999), "I am Sam" (2001), "Ya no somos dos" (2004), "Inland Empire" (2006), "The Master" (2012), "Alma salvaje" (2014), "" (2017) o "Historia de un matrimonio" (2019).


title: Laura Dern

text: Fue nominada al Óscar a la mejor actriz por su trabajo en la película "Rambling Rose" y al por "Alma salvaje", y fue ganadora como mejor actriz de reparto por "Historia de un matrimonio". Por "Ya no somos dos" recibió el premio a la mejor actriz de reparto de la "Boston Society of Film Critics". Junto a Isabella Rossellini es una de las musas del aclamado director David Lynch, participando en películas tan icónicas como "Wild at Heart" o "Terciopelo azul".


title: Laura Dern

text: Laura Dern es hija de los actores Bruce Dern y Diane Ladd y bisnieta del que fuera gobernador del Estado de Utah, George H. Dern. Su debut cinematográfico fue un cameo en la película "Alice Doesn't Live Here Anymore" ("Alicia ya no vive aquí"), de Martin Scorsese. A mediados de los años 80 obtuvo los elogios de la crítica por sus papeles en filmes de Peter Bogdanovich ("Mask") y David Lynch ("Terciopelo azul, Corazón salvaje"), y apareció en la superproducción de Steven Spielberg "Parque jurásico". En 1992, la actriz y su madre, Diane Ladd, llegaron a ser las primeras madre e hija en ser nominadas para los premios Óscar, actuando en la misma película, "Rambling Rose", aunque no hacían de madre e hija en ella. Luego, Dern hizo el papel de Ruth en la sátira "Citizen Ruth", el debut cinematográfico del director Alexander Payne.


title: Laura Dern

text: Ha trabajado mucho en televisión, señaladamente en "Afterburn", por la que recibió un Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie. Ha sido actriz invitada en "El ala oeste de la Casa Blanca" y su voz ha aparecido en "King of the Hill"; también actuó como lesbiana y la primera persona con la que Ellen DeGeneres se sincera y sale del armario, en el famoso episodio de la serie "Ellen" "The Puppy Episode" ("Episodio del cachorro" en español).


title: Laura Dern

text: Dern es conocida además por su intenso activismo político en pro de causas humanitarias, como "The Children's Health Environmental Coalition", organización que trata de llamar la atención sobre las sustancias tóxicas que pueden afectar la salud de los niños.


title: Laura Dern

text: Laura Dern ha mantenido sonados romances con el director Renny Harlin y con los actores Kyle MacLachlan, Jeff Goldblum y Billy Bob Thornton, quien la dejó sorpresivamente para casarse con Angelina Jolie. Se casó con el guitarrista Ben Harper el 23 de diciembre de 2005. Juntos tienen dos hijos. En 2010 se divorciaron.


title: Lupita Nyong'o

text: Lupita Amondi Nyong'o (Ciudad de México, 1 de marzo de 1983) más conocida como Lupita Nyong'o, es una actriz mexicano-keniana de cine y televisión.


title: Lupita Nyong'o

text: Saltó a la fama en 2013 con su papel como Patsey en la película "12 años de esclavitud", del director británico Steve Rodney McQueen, por la que fue aclamada por la crítica. Protagonizó, junto a Chadwick Boseman, a Nakia en Black Panther del Universo Cinematográfico de Marvel en el 2018.


title: Lupita Nyong'o

text: Ganó el y el Premio SAG a la mejor actriz de reparto, y fue nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto y al por 12 años de esclavitud, entre otros premios internacionales. De esta manera se convirtió en la primera actriz mexicana en ganar este galardón.


title: Lupita Nyong'o

text: Nyong'o nació en Ciudad de México, hija de refugiados políticos de origen keniano. Su familia fue perseguida por el gobierno de Daniel arap Moi. Siguiendo la tradición de su país de origen de nombrar a sus hijos con base en algún acontecimiento relevante, sus padres le otorgaron un nombre mexicano "Lupita" siendo un diminutivo para "Guadalupe".


title: Lupita Nyong'o

text: Lupita se identifica como mexicana y keniana en igual medida y ha declarado que México es su lugar favorito para vacacionar y que la comida mexicana es su comida favorita.


title: Lupita Nyong'o

text: Los padres de Nyong'o, Dorothy y Peter, se dedican a la política. Peter fue ministro de Servicios Médicos en Kenia. Su prima, Isis Nyong'o, fue nombrada como una de las mujeres más poderosas de Kenia por la revista "Forbes," en 2012.


title: Lupita Nyong'o

text: Nyong'o regresó a Kenia cuando tenía un año de edad. A los dieciséis años, Nyong'o regresó a México para aprender español, idioma que habla fluidamente; después vivió en Taxco, Guerrero por siete meses. Cursó sus estudios en la Universidad de Nairobi. Nyong'o terminó sus estudios en Estados Unidos, en la Hampshire College, graduándose en estudios teatrales.


title: Lupita Nyong'o

text: Comenzó trabajando en algunas producciones como "The Constant Gardener", de Fernando Meirelles, al lado de Ralph Fiennes y en "The Namesake". En 2008 colaboró en el cortometraje "East River" de Marc Grey. En 2008 regresó a Kenia y participó en la televisión nigeriana con la serie "Shuga". Eventualmente se incorporó a la Yale School of Drama, y participó en montajes teatrales como "Doctor Faustus", "Uncle Vanya" o "The Winter's Tale", entre otros.


title: Lupita Nyong'o

text: Inmediatamente tras graduarse de Yale, Nyong'o fue seleccionada para participar en el filme 12 Años de Esclavitud, del cineasta británico Steve Rodney McQueen. El filme, estrenado en 2013, fue aclamado por la crítica. Gracias a esto, recibió nominaciones a diversos premios como el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto y dos nominaciones a los premios SAG, incluyendo el premio SAG a la mejor actriz de reparto. Nyong'o participó en el filme de Liam Neeson: "Non-Stop".


title: Lupita Nyong'o

text: En 2014 fue seleccionada como uno de los rostros de la campaña de verano de Miu Miu, al lado de Elizabeth Olsen, Elle Fanning y Bella Heathcote.


title: Lupita Nyong'o

text: El 23 de abril de 2014 fue seleccionada por la revista People como la mujer más linda del mundo y quedó por encima de otras 50 elegidas.


title: Lupita Nyong'o

text: El 16 de febrero de 2018 hizo su primera aparición en el universo cinematográfico de Marvel en la película "Black Panther", interpretando al personaje de Nakia.


title: Lupita Nyong'o

text: En 2019 publicó su libro "Sulwe", que aborda el tema del racismo, particularmente el colorismo, contando la historia de una niña de piel oscura que deseaba que su piel fuera más clara. Netflix anunció en 2021 que realizará una película de animación musicalizada basada en la obra, con textos de Lupita Nyong’o, quien es la productora; y con ilustraciones de Vashti Harrison.


title: De facto

text: De facto es una locución latina que significa literalmente 'de hecho', esto es, por la fuerza de los hechos, aunque carezca de reconocimiento jurídico. Se opone a "de iure", que significa 'de derecho'. Esta locución está plenamente incorporada en el idioma español pero, según la "Ortografía de la lengua española" (2010) de la RAE, esta frase debe escribirse en cursiva.