title: Brujería

text: Entre 1679 hasta 1682 se conforma un nuevo tribunal que condena a muerte a 200 personas por brujería. Una comisión enviada por Leopoldo I de Habsburgo y precedida por el príncipe-obispo de Kempten, determinó que los juicios fueron llevados a cabo por el señor local, el conde Franz Carl von Hohenems, para quedarse con las propiedades de los acusados. El total de 300 personas ejecutadas en los dos juicios representaba el 10 % de la población del condado de Vaduz. El conde fue apresado y luego de su muerte el obispo de Kempten vende las tierras a Juan Adán Andrés de Liechtenstein, cuya familia da nombre a la región.


title: Brujería

text: Así pues, las nuevas ideas sobre la brujería «no ejercieron aún influencia sobre muchos jueces y otras personas responsables de la administración de justicia que no solo durante el , sino también durante el XVIII, condenaron a la hoguera a brujos y brujas... [aunque] las causas no fueron casi nunca tan sensacionales como las de los viejos tiempos».


title: Brujería

text: Uno de esos procesos tardíos, más abundantes en los países protestantes que en los católicos, tuvo lugar en 1670 en Suecia. Unos niños y muchachos del pueblo de Mohra denunciaron a unas supuestas brujas que, según ellos, les habían llevado a un "sabbat" presidido por el demonio, que les obligó a renegar de Dios, siendo «bautizados» a continuación por un sacerdote infernal. Se abrió un proceso y fueron quemadas setenta mujeres y azotadas cincuenta. De los niños acusadores, quince, los que tenían dieciséis años, fueron quemados y cuarenta fueron azotados.


title: Brujería

text: Desde la época prehispánica, los antiguos habitantes tenían una concepción de la brujería distinta a la que se tiene actualmente. Las personas que lograban tener poderes sobrenaturales o, en este caso, tener el don de hacer hechizos, eran concebidas como habitantes distinguidos y sumamente respetados por los habitantes de las localidades en las que se encontraran.


title: Brujería

text: De acuerdo a los procesos judiciales de la época colonial, la mayoría del pueblo tenía la convicción de que brujos y brujas se reunían durante la noche de los viernes en cuevas secretas habitadas por seres de características sobrenaturales para beber, comer, bailar y celebrar su trato con el demonio (lo que antes era bien visto, ahora se tomaba como algo sumamente negativo). Además, se pensaba que quienes practicaban este rito tenían la capacidad de transformarse en animales; a este tipo de personas se les comenzó a llamar nahuales, de los cuales a lo largo de la historia fueron una fuente primordial de leyendas sobrenaturales, tomando mayor peso en México.


title: Brujería

text: Asociadas a la hechicería estaban las artes adivinatorias. Entre las más conocidas y practicadas durante el período colonial estaba la nigromancia (adivinación mediante la invocación de los muertos), la geomancia (adivinación través de líneas, círculos o puntos hechos en la tierra), la hidromancia (adivinación través de la observación del agua), la onomancia (adivinación mediante cálculos numéricos y anagramáticos a partir del nombre de la persona) y la quiromancia (lectura de las líneas de la mano).


title: Brujería

text: Las autoridades eclesiásticas castigaban a las personas que realizaban estos actos mediante una copiosa legislación canónica emanada de sucesivos concilios y sínodos. “En este escenario, el proceso judicial estaba a cargo de jueces eclesiásticos y, en casos excepcionales, del Tribunal del Santo Oficio de la Inquisición que condenaba con penas que incluían la excomunión, los azotes, las multas pecuniarias, la cárcel y el destierro”.


title: Brujería

text: El amor juega un papel importante a lo largo de la historia, y en el tema de la brujería no queda fuera, ya que con la evolución de estos actos, los nuevos pobladores comenzaron a recurrir a los brujos para que les realizaran un trabajo para el amor. Se han hecho estudios plasmados en libros, en los cuales se habla de que existen registros de la utilización de una planta de nombre doradilla, la cual fue utilizada para realizar trabajos amorosos, de los cuales, algunos fueron denunciados ante el Santo Oficio; pero este tipo de trabajos solamente se tiene registro que ocurrieron como tal en la Colonia y no en la época prehispánica.


title: Brujería

text: Algunos "filósofos naturales" del , como Gassendi y Malebranche, se ocuparon en demostrar empíricamente la irrealidad de la brujería, lo que puso las bases de la crítica definitiva que se realizó durante la Ilustración, y que Voltaire resumió con una frase contundente:


title: Brujería

text: Gassendi recurrió al método experimental para desacreditar la creencia en la brujería. Hizo tomar un narcótico a varios aldeanos de los Bajos Alpes diciéndoles que iban a asistir a un aquelarrey cuando se despertaron contaron que en efecto habían asistido a una reunión de brujos y de brujas. Malebranbre, por su parte, en su famoso tratado "De la recherche de la verité", atribuyó «"la mayor parte de las brujerías a la fuerza de la imaginación"». Para demostrar su tesis puso el siguiente ejemplo:


title: Brujería

text: Un libro clave para la demolición del mito de la brujería fue "Betoorverde weereld" ('El mundo encantado') del neerlandés Baltasar Bekker, publicado en Leuwarden en 1691. La importancia de esta obra radica en que se propuso demostrar una idea que contradecía una creencia de siglos: que el demonio no intervenía en la vida de los hombres. Por eso la obra fue condenada por un sínodo y Bekker perdió el cargo que ostentaba, «llevando hasta su muerte una vida errante y poco segura», afirma Caro Baroja.


title: Brujería

text: Casi veinte años después, en 1710, apareció un libro anónimo escrito en francés que abordó el tema de la brujería de forma humorística y que tuvo un gran éxito. Se titulaba "L'histoire des imaginations extravagantes de Monsieur Oufle", y era una sátira de los libros de brujería y de magia, siguiendo el ejemplo de Cervantes en el Quijote respecto de los libros de caballería. En 1725 se publicaron unas cartas del médico St. André en las que denunciaba que las declaraciones de los supuestos brujos estaban muy influidas por toda la literatura que se había publicado sobre el tema.


title: Brujería

text: Por otro lado, durante el siglo de las Luces aparecieron historiadores europeos que acusaban a la Iglesia y a la Inquisición, de la caza de brujas porque las persecuciones habían sido en nombre de Dios y habían sido sacerdotes quienes inventaron la imagen de la bruja maléfica. Autores católicos, posteriormente, reivindicaron el papel de la Iglesia aduciendo que la creencia en las brujas no fue una invención de la Iglesia. La controversia se mantiene.


title: Brujería

text: El último juicio por brujería en Alemania tuvo lugar en Würzburg en 1749, pero en Suiza Anna Göldin fue ejecutada por bruja en el cantón protestante de Glarus en 1782.


title: Brujería

text: Con el romanticismo, excepto Goethe, el tratamiento de la brujería experimenta un «retroceso», pues el tema se banaliza al tratarlo con un criterio efectista y teatral y al darle un toque de «color local», como Merimée cuando escribe sobre las brujas españolas, o de «color histórico», como todos los imitadores de Walter Scott. Un ejemplo de esto podría ser la descripción del «Sabbat» que hace Théophile Gautier en "Albertus ou l'âme et le péché" (1832) en el que, según Caro Baroja, «el «color» domina sobre todo lo demás, un «color» brillante a veces, oscuro otras», que recuerda a los grabados de Gustave Doré y otros dibujantes y pintores de la época.


title: Brujería

text: La banalización de la brujería continua a lo largo del y principios del . «La bruja sale hasta en las zarzuelas y operetas, en dramas y novelones... La literatura regional hace amplio uso de ella. Los poetas finiseculares, los modernistas y otros afines, explotan su silueta».


title: Brujería

text: En 1944, las médium Helen Duncan y Jane Rebecca Yorke fueron las últimas mujeres en ser procesadas y encarceladas por la Ley de Brujería de 1735, aunque no por ser brujas, sino por engañar a la gente haciéndoles creer que podían invocar espíritus. La ley fue derogada en 1951.


title: Brujería

text: En 1950, en la Alemania de posguerra, en la zona rural cercana a Luneburgo, el próspero granjero Johannes Bading denunció que sus animales morían a causa de un extraño gas que salía de la casa de un vecino. Bading atribuyó esto a vecinos envidiosos que practicaban la brujería y el propio Bading asesinó a una vecina con un instrumento de labranza creyéndola bruja. Cerca de 15 casos de brujería se denunciaron ante los tribunales de la región, ante la sorpresa e incredulidad de los jueces.


title: Brujería

text: Al principio el debate sobre la brujería se produjo entre «realistas» y «nominalistas», es decir, entre los que creían que lo decían las brujas era cierto, y los que pensaban que era producto de su imaginación o simplemente mentiras. Hoy en día de lo que se trata no es de juzgar a las brujas sino de interpretar la brujería en función del análisis de la «lógica» de su discurso. Así una de las primeras tareas de los estudiosos ha sido delimitar lo que las brujas decían de lo que la gente creía de ellas, para establecer claramente la frontera entre la brujería «objetiva» y la prefabricada por la opinión.


title: Brujería

text: Una de las interpretaciones que más arraigo han conseguido en medios neopaganos, es la que hace a las brujas representantes de antiguos cultos anteriores al Cristianismo, que sus perseguidores habrían identificado, errónea o malintencionadamente, con la adoración al Diablo.


title: Brujería

text: El precursor de esta interpretación fue el alemán Ernest Jarcke, profesor de la universidad de Berlín, que en 1828 planteó la brujería como una forma de religión natural que habría sido la de los pueblos germánicos paganos. Esta idea fue ampliada en 1839 por Franz Joseph Mone al afirmar que la brujería tenía bases precristianas que procedían de un culto subterráneo, esotérico, que practicaban los sectores populares adorando a un dios nocturno en forma de cabra y celebrando orgías, magia y envenenamientos. La teoría de que la brujería no era otra cosa que la pervivencia de una religión anterior al cristianismo fuera formulada finamente por James George Frazer en su famoso libro "La rama dorada" (1907-1915), en el que formuló las dos «leyes» en las que se basaría la brujería: la «ley del parecido», según la cual la bruja deduce como puede producir el efecto que desee solo imitándolo; y la «ley de contacto», según la cual la bruja cree que todo lo que haga con un objeto material afectará de la misma forma a la persona que esté en contacto con el mismo. Pero fue sobre todo Margaret Murray con su libro "The Witch-Cult in Western-Europe" (1921), la que desarrolló esta teoría centrándose en el culto a Diana y la fertilidad.


title: Brujería

text: Según Murray, que escribió también "God of the Witches" (1933) y "The Divine King in England" (1954), la brujería derivaba de una antigua religión neolítica, en la que se practicaban sacrificios humanos. Así, las «noches de brujas» o sabbat corresponderían a las épocas del año en que, en el Neolítico, se realizaban ritos de fertilidad para lograr que la naturaleza no muriera en el invierno y concediera buenas cosechas en el verano, el 31 de julio y el 1 de febrero. De este modo, la brujería permanecía subterráneamente ligada a las «religiones panteístas», concretamente de influencias germánicas y celtas. Estas reuniones serían el residuo de los ritos femeninos griegos y romanos al dios Baco y otros ritos de origen tracio. Y las denominadas brujas serían las herederas de las sacerdotisas Bacantes tras la entrada del cristianismo. El macho cabrío parece corresponder más al «dios de la fertilidad» Pan y los «sátiros».


title: Brujería

text: El punto de vista de Murray sobre la brujería resultó muy atractivo por el destacado papel que concedía a la mujer y a su sexualidad, y por lo que implicaba de resistencia contra la opresión de la Iglesia. Durante los años 30, surgió en el Reino Unido un movimiento de recuperación de la brujería, en gran medida basado en las teorías de Murray. Tuvo también una gran influencia en Gerald Gardner, autor del que puede considerarse el texto fundacional de la Wicca, "Witchcraft today" (1954), cuyo prólogo fue escrito por Murray.


title: Brujería

text: Los seguidores de Murray se dedicaron al estudio comparativo de la brujería con los cultos del Antiguo Egipto y de Mesopotamia, buscando un hipotético origen común, partiendo del supuesto de que la brujería sería una cultura antigua poco evolucionada. Sin embargo, esta teoría ha sido muy criticada porque pretende aplicar los esquemas mentales de la «cultura erudita» a un fenómeno como el de la brujería que forma parte de la cultura popular.


title: Brujería

text: Las tesis de Murray también han sido muy cuestionadas, por basarse en fuentes poco dignas de crédito, como son las confesiones de las propias brujas, a menudo realizadas bajo tortura.


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text: Desde el han abundado las explicaciones psicológicas y psiquiátricas de la brujería, y otros investigadores también han señalado el paralelismo que existe entre la sintomatología de las drogas alucinógenas con las expresiones físicas y emocionales de las brujas. Sobre todo han insistido (como Michel Foucault) en el componente de histeria sexual de la brujería:


title: Brujería

text: Un buen ejemplo de esto podría ser el "Malleus maleficarum" en el que abundan las alusiones al tema sexual.


title: Brujería

text: A principios del , H. Ch. Lea afirmó que la brujería había sido un invento de la Inquisición, de los legos y de los teólogos al servicio del poder temporal de la Iglesia católica, una idea compartida por el canónigo Dollinger. En la segunda mitad del siglo el danés G. Henningen afirmó que efectivamente la brujería había sido el producto de la elaboración teológica de los intelectuales y nunca llegó a formar parte de la tradición popular. Así que no habría habido sectas paganas de culto a la fertilidad sino que la brujería se habría difundido a través de las reuniones y sugestiones propaladas por los sermones de los predicadores.


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text: El historiador francés Jules Michelet en su obra "La Sorcière" (1862) situó la brujería en el contexto de la lucha de las clases oprimidas contra el orden social establecido. Así, según Michelet, la brujería fue la respuesta desesperada del pueblo que encontró en ella la única posibilidad de poner remedio a sus males físicos y morales. A este planteamiento se sumó el sociólogo Emile Durkheim (1912) quien describió la brujería como la expresión de la conducta antisocial e individualista primitiva. Y el antropólogo Malinowski (1955) destacó que la brujería es una respuesta a la desesperanza que produce en el hombre o en la mujer un mundo que no pueden controlar. Este enfoque sociológico y antropológico ha sido desarrollado por numerosos historiadores que han estudiado el tema de la brujería en el paso del mundo medieval al mundo moderno. Para algunos de ellos, «el caldo de cultivo de la brujería serían las tensiones de la aldea cuando se pasa de la comunidad orgánica y solidaria medieval al individualismo del capitalismo agrario», a lo que habría que añadir «el defectuoso proceso de cristianización de Europa, destacado por Delumeau, que originó la subsistencia de costumbres paganas» y «la incidencia catastrófica de la muerte generadora de la búsqueda de explicaciones satisfactorias por parte del campesinado ―¿castigo de Dios o amenaza del diablo?―».


title: Brujería

text: Silvia Federici (Italia, 1948), en su libro "Calibán y la bruja" defiende la teoría según la cual «La caza de brujas está relacionada con el desarrollo de una nueva división sexual del trabajo que confinó a las mujeres al trabajo reproductivo» y en concreto con los inicios del capitalismo que requería aumentar el mercado de trabajo ―potenciar el trabajo asalariado― y eliminando la agricultura de subsistencia y cualquier otra práctica de supervivencia autónoma ligada en ocasiones a tareas agrícolas en terrenos comunales. Federici sostiene que la irrupción del capitalismo fue «uno de los periodos más sangrientos de la historia de Europa», al coincidir la caza de brujas, el inicio del comercio de esclavos y la colonización del Nuevo Mundo. Los tres procesos estaban relacionados: se trataba de aumentar a cualquier coste la reserva de mano de obra.


title: Brujería

text: Entre las diversas manifestaciones del chamanismo en el norte del continente americano, está el nagualismo (o nahualismo) mexicano, según el cual el brujo o bruja puede transformarse en su animal protector, que puede ser tanto volador como terrestre, doméstico como salvaje. En América del Sur, según la tradición de Chile, la transformación de las brujas era principalmente en aves, aunque también se mencionan otros animales; destaca un tipo de bruja o brujo al que, al igual que los Calcu en la tradición Mapuche, se suponía la capacidad de convertirse en un mítico pájaro conocido como Chonchón. En Perú los chamanes suelen convertirse en animales de granja, como por ejemplo transformarse en cerdo o cabra.


title: Brujería

text: Referente a la forma de vuelo que se les atribuía en el resto del mundo, en México creían en el nahualismo, acto por medio del cual las brujas practicantes de antiguos ritos prehispánicos podían convertirse o metamorfosearse en aves nocturnas como lechuzas o búhos; en el caso de Chile destacaba la creencia de que el brujo chilote contaba con un "macuñ" (del mapudungun "makuñ:" ‘manto’ o ‘chaleco’) hecho con la piel del pecho de un cadáver humano. Igualmente en este país se le atribuía la capacidad del vuelo transformados en aves de «mal agüero» (‘mala suerte’), ejemplo de ello es la leyenda de la Voladora.


title: Brujería

text: La bruja tiene un papel esencial en los cuentos infantiles, como los recopilados por los Hermanos Grimm, en donde es el personaje malvado arquetípico. Las brujas de cuento más famosas son:


title: Brujería

text: En la reciente literatura estadounidense también se recoge el mito de la bruja, pero ya no tienen por qué ser malvadas. Así, en "El Mago de Oz" aparecen dos brujas malvadas y dos bondadosas.


title: Brujería

text: Tradicionalmente se asocia la imagen de la bruja a una mujer anciana, fea y especialmente desagradable. Sin embargo, se creía que entre sus poderes estaba el de poder modificar su aspecto a voluntad, mostrándose como una joven hermosa y deseable. La bruja utilizaría esta apariencia para seducir a los hombres y llevarlos a la perdición.


title: Brujería

text: En la mayoría de las series de televisión que tratan el tema de la brujería, las brujas son presentadas como hermosas, buenas y heroínas. Una de las primeras series televisivas en tocar el tema fue "Hechizada", con Elizabeth Montgomery, seguida de series como "La peor bruja", "Sabrina, la bruja adolescente", "Buffy la cazavampiros, "Charmed" y la británica "Hex"."


title: Brujería

text: La buena imagen de las brujas también apareció en los cómics, una de las más conocidas es Wendy, la brujita buena, quién apareció en los cómics de Cásper. Las brujas buenas también aparecieron en muchos trabajos literarios, siendo particularmente determinante Harry Potter y toda su serie, si bien no es ni la primera ni la última obra literaria que toca el tema de la brujería.


title: Brujería

text: Terry Pratchett, el autor de "Mundodisco" tiene entre sus sagas la de las Brujas de Lancre, donde si bien todas y cada una son peculiares y extrañas, actúan como una suerte de juezas, médicos, parteras y psicólogas («cabezólogas») en unas zonas rurales depauperadas y duras aunque con mucha «vida». Estas brujas tampoco son exactamente buenas, ni malas. Son justas y siempre dicen que a la gente hay que darles lo que necesitan, no lo que quieren ni lo que creen necesitar. Y esto es una de las razones de que no acaben de contar con las simpatías de todos que las tratn con una mezcla de miedo y respeto.


title: Brujería

text: H. P. Lovecraft escribió muchos cuentos sobre brujería, generalmente en el estilo clásico grotesco de bruja malvada y fea. También es malvada la Bruja Blanca en la serie literaria católica "Las crónicas de Narnia", no obstante las brujas son buenas y heroínas valientes que luchan contra un gobierno opresor en la serie de libros "La materia oscura", que comienza con "La brújula dorada". Tanto la serie de Harry Potter, como "La brújula dorada" y "Las crónicas de Narnia" han sido llevadas al cine.


title: Brujería

text: La literatura juvenil actual se suele desmarcar de esta visión, más basada en La Celestina, para recrear otro bruja más agradable a la vista, pero igual de peligrosa. Varios dibujantes han representado a las brujas como mujeres jóvenes y dotadas de un enorme atractivo innato. Buenos ejemplos son las numerosas damas que tratan de hechizar, utilizar o contratar a Conan el Bárbaro o la deslumbrante y turgente Reina Bruja de Anubis, que trató de seducir y hechizar al Capitán Trueno y al final, siguiendo la línea de no mostrar a la bruja como un ser malvado, dio su vida por la de la reina Sigrid, para verlos juntos antes de morir.


title: Brujería

text: Películas sobre brujas hay muchas, tanto como villanas en Brujas y Hocus Pocus, glamorosas como en Las Brujas de Eastwick, o en calidad de heroínas en las versiones filmicas de Harry Potter y La Brújula Dorada. También se tocó el tema desde el punto de vista del teen-drama en Jóvenes y brujas, aunque la película hace una visión negativa de la Brujería, curiosamente la actriz Fairuza Balk, protagonista de la película se convirtió a la Wicca en la vida real tras filmar Jóvenes y Brujas.


title: Brujería

text: También se cita a las brujas en varias series anime (dibujo animado japonés) como héroes o villanos dando como ejemplo la serie de anime Soul Eater donde los protagonistas de la serie tienen como tarea la misión de eliminar demonios y brujas, confiscando sus almas para el Dios de la Muerte o Shinigami y así evitar el caos que estas causan al mundo y convertir a sus armas en Death Scythe (Guadaña Mortal)un tipo de arma exclusiva para el Shinigami.


title: Brujería

text: Otra de las historias relacionadas con las brujas en el ámbito del anime y el manga es Umineko no Naku Koro ni. Originalmente una Sound Novel, cuenta la historia de Battler Ushiromiya, miembro de la acaudalada familia Ushiromiya que cada año realizan una reunión familiar en su isla privada Rokkenjima. Cuando una serie de macabros asesinatos comienzan a ocurrir en la isla, todos culpan a la maldición de Beatrice La Bruja Dorada, que según cuenta la leyenda había otorgado el capital inicial al patriarca de la familia, sobre el cual este amasó su fortuna. En un par de días todos en la familia, incluyendo a Battler, son asesinados. En una especie de «purgatorio», Battler conoce a la Bruja Dorada Beatrice en persona, la que lo reta a un juego. En este juego de ingenio, Battler debe probar la inexistencia de la magia y de las brujas usando su razonamiento lógico para probar que los asesinatos no fueron cometidos por una bruja usando magia, sino por un humano común y corriente. De no lograr desacreditar la existencia de la magia, los asesinatos en la isla se perpetuarán por toda la eternidad.


title: Brujería

text: Una tercera serie de anime es la de "El cazador de la bruja" (エル・カザド, Eru Kazado?), La historia se desarrolla de México a Perú y narra como Nadie, una cazarrecompensas, encuentra a Ellis, una chica sospechosa del asesinato de un prestigioso físico, de lo cual parece no acordarse. Nadie acepta acompañar a Ellis en su viaje al sur, junto a una misteriosa piedra que guiará su camino, y así encontrar la Wiñay Marka (Ciudad Eterna). De cerca las sigue L. A, un joven que espía a Ellis porque la ama.


title: Brujería

text: A lo largo de la historia Ellis descubrirá los secretos de su pasado junto a Nadie, que también guarda los suyos propios. Mientras, el Proyecto Leviathan continúa en pie presidido por Douglas Rosenberg el cual quiere acabar con las brujas. Cerca de él trabaja Jody Hayward (apodada Blue-Eyes), quien quiere destruir ese proyecto, y contrata a Nadie para proteger a Ellis. En el juego de intrigas también parte Ricardo, que es contratado por Rosenberg, y Lirio, una pequeña niña que no habla y está bajo la protección de Ricardo.


title: Brujería

text: El autor chileno Julio Vicuña Cifuentes, en su libro Mitos y Supersticiones recogidos de la tradición oral chilena, en el capítulo de Mitos , dedica un apartado a los «Brujos» a los que también señala que en Chile se les llama Mandarunos o Mandarunas, los que se reúnen para sus aquelarres en la cueva de Salamanca.


title: Fito Páez

text: Rodolfo Páez (Rosario, Argentina, 13 de marzo de 1963), más conocido como Fito Páez, es un cantante, compositor, músico y director de cine argentino. Integrante de la llamada trova rosarina, es apodado como "El trovador del rock argentino" y uno de los más importantes exponentes del rock de ese país. Además de su carrera como músico ha incursionado como cineasta, guionista y novelista. Con más de 40 años de trayectoria solista, su está compuesta por 27 álbumes de estudio, 1 maxi sencillo, 4 álbumes en directo, 3 DVD, 12 álbumes recopilatorios y numerosas colaboraciones junto a destacados artistas internacionales.


title: Fito Páez

text: Luego de una primera etapa contracultural aclamada por la crítica, el artista logró su definitiva proyección internacional a principio de los años noventa cuando publicó los álbumes "El amor después del amor" (1992) y "Circo Beat" (1994), que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, vendiendo más de un millón de copias sólo con el primero.


title: Fito Páez

text: Ha logrado una gran cantidad de reconocimientos, entre los que destacan el Grammy al «Mejor Álbum latino de Rock o alternativo» conseguido en 2021 por su disco La conquista del espacio. Además ocho premios Grammy Latinos. Los dos primeros los conquista en el año 2000 como «mejor cantante masculino de rock» por su álbum "Abre" (1999) y «Al lado del camino» como mejor canción de rock. Entre 2007 y 2009 recibió tres Grammy consecutivos y en categorías diferentes: «mejor álbum de rock vocal», por "El mundo cabe en una canción", «mejor álbum de cantautor del año» por "Rodolfo" y mejor álbum vocal pop masculino, por su disco "No sé si es Baires o Madrid". También la Fundación Konex le otorgó en 1995 el Premio Konex de Platino como «mejor compositor de rock de la década en Argentina». Luego, en 2005, obtuvo el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los «cinco mejores compositores de rock de la década», y lo obtuvo nuevamente en 2015, esta vez en la disciplina «mejor solista masculino de pop», además, en 2018 consiguió otro Latin Grammy por la categoría «mejor canción de rock» por su canción "Tu vida, mi vida", de su penúltimo trabajo "La ciudad liberada". En 2020 vuelve a obtener dos nuevos premios Grammy Latinos como «Mejor álbum pop/rock del año» por "La conquista del espacio" y como «Mejor canción pop/rock del año» por "La Canción de las Bestias".


title: Fito Páez

text: Es hijo de Margarita Zulema Ávalos (pianista concertista, profesora de aritmética y álgebra) y de Rodolfo Páez (empleado administrativo de la municipalidad). Cuando Páez tenía ocho meses, murió su madre Margarita tras padecer un cáncer de hígado, por lo que su crianza quedó en manos de su padre y de su abuela paterna.


title: Fito Páez

text: A los 14 años ya lucía anteojos para contrarrestar la miopía. Su aprendizaje musical del piano comienza con clases particulares de la señora Bustos, posteriormente acude al Instituto Scarafía, donde se familiariza con los métodos y técnicas de aprendizaje de Hanón y Carl Czerny (usados tradicionalmente en el aprendizaje de piano clásico), bajo la tutoría de un profesor ucraniano que había sido profesor de su madre. Como se le dificultaba la lectura de partituras, sacaba «de oído» las obras que tocaba su maestro. Pero cuando las obras clásicas que debía ejecutar se hicieron más complejas, el profesor se dio cuenta de que no podía leer las partituras y lo echó. Abandonó el aprendizaje formal e incursionó en la movida underground de su ciudad natal, donde su talento natural comenzó a notarse muy pronto.


title: Fito Páez

text: Su primera formación data de la escuela primaria: formó un trío de folclore, donde tocaba un bombo que su padre le había regalado. Su primera experiencia en una banda de rock fue sentado al piano y acompañado por Ricardo Vilaseca y Patricio Pietro en guitarras acústicas. Tocaban temas de Sui Géneris en el patio de la escuela.


title: Fito Páez

text: En 1979 formó Neolalia (‘nuevo idioma’) junto a compañeros del colegio Dante Alighieri y amigos del barrio. Solo llegaron a hacer dos presentaciones en vivo. Luego formaría grupos como Sueñosía, junto a Fabián Gallardo, Gno el Bizarro, Graf, y Arcana; experiencias muy cortas que no culminaron en la grabación de ningún disco.


title: Fito Páez

text: En 1980 formó Staff, cuyo mayor logro fue ganar el primer premio del concurso de música progresiva, que contaba entre el jurado al músico Juan Carlos Baglietto.


title: Fito Páez

text: Paralelamente a ello también formó parte del grupo Acalanto, un conjunto de folclore con el guitarrista "Pichi" de Benedictis.


title: Fito Páez

text: A inicios de los años '80, Fito se incorporó al movimiento musical argentino conocido como trova rosarina, iniciando su carrera. Entre los trovadores rosarinos se encontraban Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Adrián Abonizio, Jorge Fandermole y el propio Fito.


title: Fito Páez

text: En 1981 Juan Carlos Baglietto, que realizaba presentaciones a la par del grupo Acalanto, lo incluyó como tecladista y como arreglador (junto a Rubén Goldín) en su banda. Con la cual fueron invitados a un megarrecital organizado por la revista "Humor" en el Estadio Obras Sanitarias, en repudio a la llegada de Frank Sinatra a la Argentina. Por primera vez en la historia, bandas del interior del país se reunían a tocar en ese estadio de Buenos Aires.


title: Fito Páez

text: En 1982, Baglietto firma con la compañía discográfica EMI y graban el disco , donde la mitad de las canciones fueron compuestas por Páez y tuvieron un éxito importante, alcanzando a fines de ese año la placa de oro.


title: Fito Páez

text: El disco fue presentado durante la guerra de Las Malvinas en el Estadio Obras Sanitarias el 14 de mayo de 1982, en un recital histórico que se considera como el momento fundador de la llamada Trova rosarina.


title: Fito Páez

text: Ese mismo año (1982) Baglietto publicó el álbum "Actuar para vivir", donde Fito Páez participó en los teclados y compuso cuatro de las diez canciones, entre ellas la que dio nombre al disco. Este trabajo fue presentado en vivo en el Teatro Astral.


title: Fito Páez

text: En 1983 participa en el tercer disco de Baglietto aportando dos temas: «Tratando de crecer» y «Un loco en la calesita». Su última participación con la banda de Baglietto sería en 1985 con el disco "Modelo para armar", aportando el tema que cierra el álbum: «Las cosas tienen movimiento».


title: Fito Páez

text: De la época con Baglietto se destacan una serie de recitales en Rosario (Festival Rock Rosario 83) y en Buenos Aires (Estadio Obras Sanitarias).


title: Fito Páez

text: Paralelamente ―y debido al alejamiento de Andrés Calamaro―, Fito Páez se incorporó a la banda de Charly García, recomendado por Jorge Lonch, para la gira del disco "Clics modernos" en 1983. Posteriormente participó de la grabación del disco "Piano bar" (1984). Allí conoce quien sería su pareja hasta 1990, Fabiana Cantilo, quien era corista de la banda.


title: Fito Páez

text: En 1984, firmó un contrato de cinco años con la discográfica EMI y edita su primer LP llamado "Del 63" tras dos meses de trabajo en los estudios Panda del barrio de Floresta en Buenos Aires. De este trabajo destacan los temas «Del 63», «Tres agujas» y «La rumba del piano».


title: Fito Páez

text: Entre 1984 y 1985 grabó el álbum "Giros", un álbum de gran repercusión, a través del cual alcanza el reconocimiento en Argentina. Destacan los temas «Giros», «Yo vengo a ofrecer mi corazón», «11 y 6», y «Cable a tierra».


title: Fito Páez

text: Este disco marca la consolidación del artista, con letras efectivas y un sonido novedoso. La voz de Fito Páez, aunada a la variedad rítmica de los temas, generaron una amalgama melódica que fue muy comentada por la prensa y obtuvo gran aceptación del público. Este trabajo fue presentado en el Luna Park, en La Falda y finalmente en Rosario a beneficio de los afectados por las inundaciones de ese año.


title: Fito Páez

text: En marzo de 1986 grabó en Río de Janeiro (Brasil) el maxi sencillo "Corazón clandestino", un disco que contiene tres canciones que cuenta con la colaboración de Caetano Veloso en la canción «La rumba del piano», que grabaron en portugués.


title: Fito Páez

text: Entre agosto y octubre de 1986 grabó junto a Luis Alberto Spinetta el álbum "La la la" en los estudios ION (de Buenos Aires). De este álbum es la conocida canción de aire litoraleño «Parte del aire», compuesta al morir su padre, donde imagina el encuentro post mortem con su madre ("por la vía láctea se encontrarán en algún planeta, en algún lugar"). Las presentaciones en vivo realizan en el Estadio Obras Sanitarias y en Santiago de Chile.


title: Fito Páez

text: En este mismo año, se presentó con su banda en Lima (Perú), en el marco de la Semana de Integración Cultural Latinoamericana, y en el Festival de Varadero (Cuba).


title: Fito Páez

text: El 7 de noviembre de 1986, mientras Fito se encontraba de gira en Río de Janeiro, Delma Zulema Ramírez de Páez (abuela de Fito), Josefa Páez (tía abuela) y Fermina Godoy (empleada de las abuelas, embarazada) fueron brutalmente asesinadas. El año anterior había muerto el padre. En el crimen de las abuelas, se inculpó a todo el mundo, al esposo de la empleada, a los tíos de Fito, y a Fito mismo. Cuando el artista se enteró de la noticia expresó un tiempo después:


title: Fito Páez

text: Posteriormente se determinó que el hecho fue consumado por un frustrado bajista: Walter De Giusti (1962-1998), quien residía en Rosario y conocía a las víctimas. El hecho provocó un alto impacto en el músico. Fabiana Cantilo, viendo el deterioro emocional del artista, lo obligó un día a levantarse de la cama para ir al estudio de grabación. Es allí donde compuso la canción «Ciudad de pobres corazones».


title: Fito Páez

text: "Ciudad de pobres corazones" se publicó en 1987 y es considerado el más visceral de su carrera. Es un álbum rabioso y violento, que estremece por su crudeza. Entre las canciones que se apartan de la temática principal están «Gente sin swing», «Ámbar violeta» y «Dando vueltas en el aire». Hay tres canciones donde se destaca la participación de Fabiana Cantilo en las voces: «Nada más preciado para mí», «Bailando hasta que se vaya la noche» y «Track Track». El resto de los temas están marcados por la oscuridad y la tragedia, pero tienen un cierto acento poético y buenos arreglos.


title: Fito Páez

text: El álbum constituye un retrato de los sentimientos que embargan al músico y un descenso a los infiernos sin menoscabo de la calidad artística, con letras que representan pequeños retratos sociales y donde el artista mantiene variedad de estilos rítmicos.


title: Fito Páez

text: Su último álbum con la discográfica EMI Music fue "Ey!", de 1988. El disco fue compuesto, arreglado y producido por Fito Páez. Se grabó entre Buenos Aires, Nueva York y La Habana y en la producción de estudio vuelve aparecer Tweety González. Canciones como «Polaroid de locura ordinaria» (que se convirtió en otro himno de su repertorio), «Solo los chicos», «Dame un talismán», «Lejos en Berlín» y «Tatuaje falso» obtuvieron la aprobación de los seguidores del músico y parte de la crítica especializada.


title: Fito Páez

text: El estilo de este álbum es completamente inclasificable: todavía hay rabia contenida y atisbos de claridad absoluta; lográndose una mezcla entre canciones roqueras y las que destilan cadencias latinas muy emparentadas a los ritmos caribeños como es el caso de: «Por siete vidas (Cacería)» donde participa, en la sección de vientos, el grupo Afrocuba.


title: Fito Páez

text: "Ey!" fue presentado en vivo, en distintos lugares con la misma banda que grabó el disco, acompañado en coros por Fabiana Cantilo, a quien dedicó el álbum.


title: Fito Páez

text: Aquel 1988 cerró con la formación de un dúo junto a Guillermo Vadalá que se llamó Chapa y Pintura, con el que interpretaban aquellas canciones que no encajaban en el proyecto solista de Páez, incluyendo tangos, folclore, temas desconocidos de otros artistas argentinos y hasta algunos de The Beatles.


title: Fito Páez

text: En 1990, Fito Páez confrontó problemas para la publicación de lo que sería su nuevo material discográfico. La compañía discográfica EMI, en su momento se negaba a publicarle su nuevo trabajo porque lo consideraba poco comercial para los estándares básicos de la empresa.


title: Fito Páez

text: Sin sello discográfico y sin dinero para pagar las deudas, en una época donde Argentina presentaba una alta inflación, Páez recibió la noticia de que Fabián Gallardo ―exguitarrista de su banda y amigo de la infancia― había sido nombrado productor artístico de WEA (Warner Music Group). Gallardo le ofreció contrato con dicha empresa y editó y publicó el álbum "Tercer mundo" en 1990. Para sorpresa de Páez, quien había marchado a Europa con miras a radicarse allí, el álbum fue todo un éxito, llegando a ser disco de oro en su país.


title: Fito Páez

text: En ese mismo año Páez produce el disco "Algo mejor" de Fabiana Cantilo, el cual fue el más exitoso de la carrera de la cantante.


title: Fito Páez

text: La letra y la música de los 14 temas son de Fito Páez. Este trabajo, convocó a artistas de la talla de Mercedes Sosa, Andrés Calamaro, Charly García, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Fabiana Cantilo, Celeste Carballo, Claudia Puyó y Ariel Rot, marcando uno de los "picos" en la carrera del artista. Además cuenta con un equipo de productores como Carlos Narea, Fernando Moya y Alejandro Avalis; con Nigel Walker al frente del equipo de técnicos de grabación y mezclas.


title: Fito Páez

text: Entre las canciones más representativas del disco se pueden mencionar aquellas de corte roquero y optimista: «El amor después del amor», «Brillante sobre el mic», «Dos días en la vida», «A rodar mi vida» y «La rueda mágica»; esta última da el nombre de la extensa gira 1992-1993: La Rueda Mágica Tour.


title: Fito Páez

text: Existe un segundo grupo de canciones de carácter intimista: «Un vestido y un amor» (reversionado por otros artistas de renombre internacional como Caetano Veloso y Mercedes Sosa), «Pétalo de sal», cantado junto a Luis Alberto Spinetta, «Tumbas de la Gloria» y «Balada de Donna Helena» (compuesta originalmente para el disco "Tercer mundo"). Mención especial para la canción «Detrás del muro de los lamentos» grabada junto a Mercedes Sosa con un fuerte acento folclórico y «Dos días en la vida», basada en la película "Thelma & Louise", con Fabiana Cantilo y Celeste Carballo en las voces.


title: Fito Páez

text: Gracias a este éxito Fito Páez realizó una serie de 11 recitales en el teatro Gran Rex, de Buenos Aires para después hacer un recorrido (llenando estadios y convirtiendo sus conciertos en auténticas fiestas) a lo largo de toda la Argentina y más de nueve países, incluyendo Cuba, donde fue el primer artista no cubano en tocar en la Plaza de la Revolución, frente a 40 000 personas.


title: Fito Páez

text: A mediados de la gira de 1993 se le entregó el cuádruple disco de platino, con 240 000 discos vendidos. y la ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos) lo premió en tres clasificaciones: «mejor video clip», «mejor canción de rock» (por el tema "Tumbas de la Gloria") y «mejor disco solista de rock» (por "El amor después del amor").


title: Fito Páez

text: Fito Páez y su banda durante todo 1993 realizaron un total de 120 espectáculos, el fin de la gira se produce en el Estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires, donde los días 24 y 25 de abril, 84 122 personas pagaron sus entradas para presenciar los recitales.


title: Fito Páez

text: En diciembre Páez convocó nuevamente a un concierto al Estadio Vélez Sarsfield, pero esta vez totalmente a beneficio de UNICEF, dejando en limpio poco más de medio millón de dólares para este organismo de Naciones Unidas.


title: Fito Páez

text: Aprovechando el inusitado éxito obtenido por el artista, la compañía discográfica EMI edita en disco compacto los trabajos "Del 63, Giros, Ciudad de pobres corazones, La la la" y "Ey!", dejando fuera de este lanzamiento el maxi "Corazón clandestino". Años más tarde editó dos discos compilados que se llamaron "Crónica" y "Lo mejor de Fito Páez". Ese 1993, los diarios "Clarín" y "Página/12" catalogaron a Páez como «mejor solista» y «mejor espectáculo en Vélez». Fue nominado para ser nombrado «ciudadano ilustre» de la ciudad de Rosario, aunque ese proyecto nunca prosperó entre los ediles de la ciudad.


title: Fito Páez

text: Se calcula que el "El amor después del amor" vendió más de 750 000 copias, convirtiéndose en el disco más vendido en la historia del rock argentino.


title: Fito Páez

text: En 1994 Fito Páez publicó "Circo beat", donde destacan «Mariposa tecknicolor», «Soy un hippie», «Tema de Piluso» (en homenaje al cómico rosarino Alberto Olmedo), «Lo que el viento nunca se llevó» y «Si Disney despertase». Estas canciones son consideradas entre las más luminosas del artista; con temas y arreglos que destilan alegría y optimismo.


title: Fito Páez

text: "Circo beat" fue un disco grabado en un momento estelar de su carrera y está considerado como una de las producciones más cuidadas del rosarino y, uno de los preferidos del propio cantante. En una entrevista Fito declaró que, fue uno de los pocos discos que ha hecho bajo presión de la empresa discográfica y que, para tal fin se recluyó en su ciudad natal para recrear experiencias de sus primeros años. La producción de este disco corre por cuenta de Phil Manzanera y fue grabado pasando por Argentina, Italia y Londres.


title: Fito Páez

text: Este trabajo fue editado en Brasil con tres pistas bono en portugués: «Mariposa tecknicolor» a dúo con Caetano Veloso, «She’s mine» con Djavan y «Nas luzes de Rosario» («Tema de Piluso»), con Herbert Vianna, de los Paralamas). En total, esta placa vendió 350 000 copias, lo que lo convirtieron en el segundo álbum más exitoso de Argentina en 1995.


title: Fito Páez

text: La presentación oficial de este nuevo trabajo, se hizo a través de 20 recitales en el teatro Ópera, cerrando en el estadio de River Plate, donde convocó a 25 000 espectadores. Cerró el año con un recital gratuito en los Bosques de Palermo, al cual asistieron 50 000 personas.


title: Fito Páez

text: En 1996, la cadena de televisión MTV, le ofreció editar un disco en vivo y acústico, dentro del ciclo denominado "MTV Unplugged", en el cual la mayoría de los músicos mundialmente reconocidos han editado sus trabajos dentro de este formato. Pero Páez no llegó a un acuerdo económico con esa firma y decide encarar un proyecto similar de manera independiente.


title: Fito Páez

text: Finalmente, en coproducción con el canal de televisión argentino Telefé, lanzó un disco acústico-sinfónico al que tituló "Euforia" (1996), que fue su primer trabajo grabado en vivo. Para este álbum, Fito compuso tres canciones inéditas: «Cadáver exquisito», «Tus regalos deberían de llegar» y «Dar es dar», que fue un éxito instantáneo.


title: Fito Páez

text: Tras un silencio de dos años, volvió a los estudios de grabación, junto al cantautor español Joaquín Sabina con el álbum: "Enemigos íntimos" (1998). El título es el reflejo de lo complicado que resultó el proceso creativo, donde el español aportaría su fina prosa y Fito se encargaría de la parte musical. El disco finalmente no contó con presentaciones en público ni con la esperada gira promocional, a causa de incompatibilidades artísticas.


title: Fito Páez

text: En esa oportunidad se cancelaron más de 70 recitales que tenían vendidos y promocionados alrededor del mundo. El escándalo fue mayor cuando Luis Carrillo (quien iba a ser el director propuesto por Sabina para el vídeo de Delirium Tremens) hizo pública una carta que Sabina escribió a Páez, donde en forma de verso, resumía los motivos que determinaron el final de la relación laboral entre los artistas: «Urge cortar por lo sano, con la gira del verano, y el quilombo del vídeo. El rol del patito feo no me va, te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que a ti te cuesta tan poco».


title: Fito Páez

text: A nivel artístico, los dos cantantes lo catalogan como un buen trabajo, que está lleno de canciones donde el estilo y la voz de Páez alcanzan predominio, y entre las que destacó «Llueve sobre mojado», con un video promocional bastante difundido en toda Hispanoamérica.


title: Fito Páez

text: En 1999 lanzó "Abre": el primer trabajo que, con canciones nuevas y de forma solista, presentaba el rosarino después de "Circo beat" (1994). El álbum, producido por Phil Ramone, busca situar la voz por encima de los arreglos orquestales. Es un disco con canciones largas y letras fuertes como: «La casa desaparecida», donde Páez aborda en once minutos una mirada bastante pesimista de la Argentina; también hay canciones optimistas como: «Buena estrella» y «Dos en la ciudad» que fue apoyada a través de un video donde Fito Páez y Cecilia Roth aparecen en parte de las escenas. La canción lanzada como sencillo fue: "Al lado del camino", que inmediatamente alcanzó el éxito, realizándose un video muy promocionado en la televisión.


title: Fito Páez

text: A raíz de este disco, Fito Páez alcanza en el año 2000 sus primeros premios Grammy Latinos: «mejor cantante masculino de rock» y «mejor canción de rock» por "Al lado del camino". El disco fue presentado a través de varios conciertos, siendo la actuación más recordada la que grabara para la empresa de TV satelital DirecTV y el canal HBO Olé, en conjunto con Milton Nascimento en el estadio Luna Park (Buenos Aires).


title: Fito Páez

text: En noviembre del año 2000, Fito Páez publicó el álbum "Rey Sol", un trabajo de 13 canciones grabadas en medio de la gira de promoción del disco "Abre", producido nuevamente por Phil Ramone, y grabado y mezclado en Miami.


title: Fito Páez

text: Este disco constituye su tercer trabajo, producido en años consecutivos, luego de "Enemigos íntimos" (1998) y "Abre" (1999).


title: Fito Páez

text: El corte de difusión fue el tema «El diablo de tu corazón», donde a través de una visión personal y metafórica acusa a la Ciudad de Buenos Aires y sus habitantes de tener: el diablo metido dentro de su corazón. El videoclip dirigido por Eddie Flehner, presentó a modo de hipérbole, imágenes urbanas violentas: peleas, destrozos, choques en las avenidas; con una visión donde muestra la tensión y rabia que existe en las relaciones humanas cotidianas, para terminar en escenas de gente besándose en las calles en el momento en que la letra del tema plantea: «¿Por qué nos cuesta tanto el amor?».


title: Fito Páez

text: El álbum presenta además las canciones: «Rey sol» dedicado a su hijo de un año, que aparece en la portada del disco; «Vale» reivindicando el famoso salto al vacío de Charly García hasta la piscina de un hotel y «Dale loca» una especie de balada donde hay una extraña mezcla de rabia y melancolía.


title: Fito Páez

text: Este disco marca el fin de su contrato con Warner Music empresa para la cual produjo siete discos entre 1990 y 2000, convirtiéndolo en uno de los artistas argentinos más prolíficos de la década de los '90.


title: Fito Páez

text: En mayo de 2003, a raíz de la separación con Cecilia Roth en el 2002, editó "Naturaleza sangre", disco en el regresa a la estética roquera de los ochenta, y donde aparecen como artistas invitados: la cantante brasileña Rita Lee, Charly García y Luis Alberto Spinetta.


title: Fito Páez

text: Este álbum es editado de manera independiente por Páez bajo el sello propio: Circo Beat-DBN y fue grabado en los estudios del artista en la ciudad de Buenos Aires.


title: Fito Páez

text: Parte de las canciones son una especie de retrato de su estado emocional luego de la separación con la actriz Cecilia Roth, que tras diez años y un hijo dejaron de ser pareja a finales del 2002.


title: Fito Páez

text: Aparte de los temas de desamor: «Insoportable», «Oh nena», «139 Lexatins» y «Los restos de nuestro amor», el disco presenta temas bastante roqueros y con letras optimistas como «Volver a mí», «Urgente amar», «Salir el sol» y «Absolut vacío»; esta última fue incluida como uno de los temas musicales en la película que Fito rodaría en 2007. El disco también marca el reencuentro con Charly García, quien interpreta a dúo con Fito la canción «Naturaleza sangre».


title: Fito Páez

text: A raíz de este trabajo discográfico, Páez emprende su regreso a los escenarios, saliendo de gira por todo el continente americano y Europa con los músicos Guillermo Vadalá (bajista que forma parte de la banda de Páez desde 1988), Gonzalo Aloras (guitarra), Sergio Verdinelli (baterista, reemplazado por Jota Morelli) y Javier Lozano (teclados).


title: Fito Páez

text: A fines de diciembre de 2003 cerró la fiesta del 114 aniversario del Club Atlético Rosario Central, del cual es hincha.


title: Fito Páez

text: En septiembre del mismo año lanzó su primer DVD, titulado "Naturaleza sangre", que incluye el recital completo que ofreció el año anterior en el Teatro Gran Rex, a sala llena.


title: Fito Páez

text: El DVD cuenta con el video del tema «Bello abril», en el que canta junto a Luis Alberto Spinetta. Contiene un conjunto de fotos de conciertos, conferencias de prensa, imágenes con músicos amigos y cierra con dos videos más: el primero es del propio Páez al piano, interpretando un tema inédito titulado "Beauty"; y el segundo muestra a Páez en un video casero el cual contiene imágenes de su hijo Martín. Con este lanzamiento el cantante celebra el vigésimo aniversario de su debut en vivo en 1984.


title: Fito Páez

text: A finales de 2004, salió a la venta "Mi vida con ellas", su segundo álbum (después de "Euforia)" con grabaciones en vivo y editado a través de su sello Circo Beat-DBN. Fue un disco doble que contiene 18 canciones provenientes de distintos recitales, que incluye versiones y temas de su autoría. El nombre del disco hace referencia a las mujeres que compartieron la vida con Páez. Desde su tía Charito que lo crio, Fabiana Cantilo (su amor de los años ochenta), su exesposa Cecilia Roth y Romina Ricci, entre las más destacadas.


title: Fito Páez

text: En 2005, ya con rumores de separación de la pareja Páez-Ricci, que luego se confirmarían, salió a la venta un nuevo trabajo de la mano de su productora independiente.


title: Fito Páez

text: Este disco lleva el nombre "Moda y pueblo" en el cual incluye temas de Lito Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Charly García y musicaliza un poema de Federico García Lorca: «Romance de la pena negra»; además de reversionar temas propios. El disco cierra con el tema inédito «Las palabras». El disco cuenta con una orquesta de 9 cuerdas, dirigida por Gerardo Gandini.


title: Fito Páez

text: Puede ser considerado como su segundo disco acústico-sinfónico después de "Euforia", pero esta vez grabado en estudio. La cubierta de este disco tiene como protagonista a la popular actriz y conductora argentina Susana Giménez.


title: Fito Páez

text: En este año, realizó una colaboración artística en el disco "Bachata entre amigos", del cantautor dominicano Víctor Víctor, con quien interpreta a dúo y a ritmo de bachata, su canción "Un vestido y un amor".


title: Fito Páez

text: En 2006, después de casi tres años sin producir temas musicales bajo una línea «roquera», salió a la venta "El mundo cabe en una canción", grabado en su estudio Circo Beat (en Buenos Aires), bajo el sello disquero Sony/BMG. El disco incluye 11 canciones nuevas escritas por Páez y marca su regreso a una empresa multinacional, luego de su experiencia independiente que abarcó, sus tres discos anteriores.


title: Fito Páez

text: "Eso que llevas ahí" fue el corte de difusión del disco, y su video fue rodado en distintos lugares de su ciudad natal. En enero de 2007 también se dio a conocer el video de "Enloquecer", en el cual se muestran imágenes de su última película como director, "¿De quién es el portaligas?", película que se estrenaría, en septiembre de ese mismo año.


title: Fito Páez

text: El disco superó las 20 000 unidades vendidas en el día de su lanzamiento en Argentina y es considerado un álbum de gran calidad artística, a pesar de algunas críticas, que catalogaron algunas canciones de pretenciosas y pedantes. "El mundo cabe en una canción" obtuvo en la octava edición de los premios Grammy Latinos, otorgados en Las Vegas en 2007, el premio al «mejor álbum de rock vocal».


title: Fito Páez

text: El sábado 24 de febrero de 2007 encontró a Páez como el protagonista de uno de los espectáculos más importantes de Latinoamérica, el festival Viña del Mar (en Chile), donde ofreció un recital de una hora, con un público que coreó todas sus canciones. Uno de los momentos cumbres fue cuando subió al escenario Álvaro Henríquez, quien acompañó a Páez en el tema "Ciudad de pobres corazones". Al término de esa canción subió al escenario el músico uruguayo Rubén Rada para interpretar junto al argentino la canción "A rodar mi vida". Fito Páez fue reconocido esa noche con la Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata, que son los mayores premios que se entregan en ese espectáculo.


title: Fito Páez

text: En julio de 2007 se embarcó en una nueva gira junto al reconocido cantautor estadounidense Bon Jovi, con recitales que se llevaron a cabo en forma individual en los países de México y Colombia, en el marco de tres conciertos benéficos con los fines de recaudar fondos para recuperar espacios naturales e impulsar la actividad social. El 30 de agosto de 2007, se puso a la venta el disco "Rodolfo", en el cual el cantautor argentino acompañado únicamente del piano, compone un total de 12 nuevas canciones, de las cuales dos son instrumentales.


title: Fito Páez

text: Entre las letras de este trabajo se pueden apreciar historias de amores propios del músico, la historia de una mujer en la cárcel, historias de familias, hijos y hasta una canción de «agradecimiento-homenaje» para sus ídolos Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia y Charly García. La crítica de este trabajo estuvo bastante dividida entre quienes opinaron que era un trabajo que estaba como proyecto del cantante desde hace mucho tiempo y otros que no consideraron necesaria esta producción.


title: Fito Páez

text: La presentación de "Rodolfo" se llevó a cabo los días 5, 6 y 7 de octubre y el 19 y 20 de noviembre de 2007 en el Teatro Ópera de Buenos Aires. Con este trabajo ganó un Grammy Latinos como mejor «álbum de cantautor».


title: Fito Páez

text: En 2008 salió a la venta su tercer disco grabado en vivo titulado "No sé si es Baires o Madrid", donde Páez cantó 15 de sus temas más representativos. El audio se registró en el Palacio de los Congresos, en Madrid (España). En esta presentación aparecen como invitados los grupos españoles Pereza y Marlango; Pablo Milanés y Ariel Rot. Este concierto marca el reencuentro artístico con Joaquín Sabina cantado el tema de Sabina: «Contigo», único tema que no era de su autoría. Esta presentación fue editada en formato DVD, convirtiéndose en el segundo trabajo de este tipo que posee el artista argentino.


title: Fito Páez

text: Luego de 6 años, volvió a presentarse en el mítico Estadio Luna Park de la Ciudad de Buenos Aires, acompañado por la banda de rock Coki & The Killer Burritos, brindando dos conciertos, los días 28 y 29 de mayo de 2009. La presentación tuvo como invitados a Juanse, Fabiana Cantilo, Carlos Vandera, Gonzalo Aloras y, reviviendo sus comienzos, junto a Juan Carlos Baglietto, con una versión en piano de su canción «La vida es una moneda (Solo se trata de vivir)», la cual apareció por primera vez en "Tiempos difíciles", de Baglietto.


title: Fito Páez

text: El lunes 29 de junio de 2009, Fito cerró el festival "Rock al parque" en Bogotá, Colombia en su versión número 15. Concurrieron 150 000 personas, la mayor audiencia alguna vez vista en el Festival. Diez años después, para la edición número 25, regresaría al festival bogotano para volver a cerrar con la misma cantidad de asistentes.


title: Fito Páez

text: Semanas después, el miércoles 22 de julio recibe el premio Gardel a la música 2009 en la categoría «mejor álbum artista canción testimonial y de autor» por el álbum "No sé si es Baires o Madrid"; también estuvo nominado en las categorías «mejor álbum banda de sonido de cine/televisión» por el álbum "¿De quién es el portaligas?" y «mejor DVD» por "No sé si es Baires o Madrid".


title: Fito Páez

text: En noviembre de 2009, Fito Páez ganó en los premios Grammy Latinos del 2009 el mejor álbum vocal pop masculino, por "No sé si es Baires o Madrid".


title: Fito Páez

text: El 16 de marzo de 2010 se editó "Confiá", grabado entre los meses de julio y diciembre de 2009 en las ciudades de Córdoba, Buenos Aires y Río de Janeiro. El álbum contó con 12 canciones inéditas y una banda renovada compuesta por: Aloras y Coki, en guitarras; Eloy Quintana, en bajo; Bolsa González, en batería, y Eduardo Lyra, en percusión. Para su promoción se grabaron tres videoclips: «Tiempo al tiempo», «Confiá» y «London Town». Este trabajo fue presentado el 7 de mayo de 2010 en el estadio Luna Park, como parte de la gira promocional.


title: Fito Páez

text: El 25 de mayo de 2010, Fito Páez cerró los actos del Bicentenario de la Revolución de Mayo con un recital de dos horas en el Obelisco (Buenos Aires) frente a una multitud emocionada, calculada en más de dos millones de personas. En 2012 realizó en la Santa Fe su recital en el bicentenario del primer izamiento de la bandera argentina en Rosario


title: Fito Páez

text: El 6 de noviembre del mismo año celebró sus 30 años de carrera con un concierto en el Auditorio Nacional de México en el que estuvieron de invitados especiales: Armando Manzanero, Quique y Meme (de Café Tacvba), Julieta Venegas y Susana Zabaleta.


title: Fito Páez

text: En diciembre de 2010 participó del Festival El Abrazo, junto a los más grandes músicos del rock argentino y chileno en Santiago de Chile, terminado el concierto, llamó a escena a la banda chilena Los Tres catalogándola como su banda favorita de Sudamérica. Finalmente el 30 de abril del 2011 despide las presentaciones de su álbum "Confiá" con un concierto en el club GEBA.


title: Fito Páez

text: A finales de 2011 Fito Páez grabó el álbum de estudio "Canciones para aliens", siendo el primer trabajo donde no aparecieron canciones escritas por él. Se trata de versiones y traducciones de canciones famosas con la finalidad de ser enviadas al espacio, para ser escuchadas por alguien en algún recóndito lugar del universo. La producción y los arreglos estuvieron a cargo de Leo Sujatovich. De las 14 canciones, cinco son cantadas a dúo y entre los autores hispanos versionados destacan: Chico Buarque, Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat y Charly García. Mención especial merece la versión del tema «Un beso y una flor», popularizada por Nino Bravo en 1972 y «Las dos caras del amor» una traducción libre de la canción «Somebody to love» del grupo Queen.


title: Fito Páez

text: En julio de 2011 en una nota de opinión donde comentó que «da asco la mitad de Buenos Aires» refiriéndose a la reelección de Mauricio Macrisin suscribir los dichos defendieron el derecho de libre expresión de Fito.


title: Fito Páez

text: En una entrevista con Radio del Plata se le consultó a Fito por la creación de la línea telefónica para denunciar la "intromisión política" en las escuelas:


title: Fito Páez

text: A principios de 2012 se publicó el disco "Mormazo" de Dani Umpi, que contiene la canción «El tiempo pasar», de Umpi, en la que Páez y la cantante peruana Wendy Sulca colaboraron musicalmente.


title: Fito Páez

text: A mediados de 2012, Páez presentó su gira "Veinte años después del amor", el cual lo lleva a tocar en Cuba, Chile, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Brasil, Uruguay, Perú, Paraguay, Bolivia, México, El Salvador, Nicaragua, Honduras, Panamá, España, Israel, Reino Unido, Francia, y también en las ciudades de Buenos Aires, Mendoza, Rosario, Tucumán y Córdoba de la República Argentina.


title: Fito Páez

text: Su recital en Buenos Aires, realizado en el Planetario, reunió a más de 38 000 personas y recibió invitados como Charly García, Fabiana Cantilo y Celeste Carballo. Este recital fue editado para un DVD por Sony Music. Meses más tarde realizó un recital gratuito en el bicentenario del primer izamiento de la bandera argentina en la ciudad de Rosario, de casi dos horas, al que asistieron alrededor de 50.000 personas.


title: Fito Páez

text: En 2013 Páez obtuvo otro al Mejor Álbum de Rock Vocal, por "El mundo cabe en una canción". Cerati y Páez fueron los únicos argentinos premiados en la octava edición de los premios Grammy Latinos, otorgados en Las Vegas,


title: Fito Páez

text: El 22 de marzo de 2013 se presentó en el estadio Luna Park (Buenos Aires) por esta misma gira y con la entrada se obsequió un ejemplar de "El sacrificio" ―descrito por el propio Páez como:


title: Fito Páez

text: Este disco solo se pudo conseguir en el estadio por sistema iTunes. El disco contiene letras oscuras que recuerdan la época de Ciudad de pobres corazones, así como también un estilo musical mucho más ecléctico que el visto en los últimos tiempos.


title: Fito Páez

text: Continuando el prolífico año 2013 Fito lanza "Dreaming Rosario" en septiembre a beneficio de los damnificados de la trágica explosión de un edificio de su ciudad natal, en el que perdieron la vida 22 personas y 66 resultaron heridas. El álbum sólo pudo descargarse por iTunes, y todas las regalías fueron donadas durante dos años a través de Red Solidaria y Mundo Invisible. Ese año lanza "Yo te amo" en noviembre. De este álbum destaca el sencillo homónimo "Yo te amo", "Margarita" dedicada a su hija, y "La velocidad del tiempo" dedicada a Gustavo Cerati. Dos álbumes de estudio que suman 10 y 11 canciones inéditas respectivamente a su amplio repertorio como compositor. Sobre este último publica en su cuenta de Facebook:


title: Fito Páez

text: En febrero de 2014 el músico rosarino se presentó en el LV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, siendo aclamado por el público. A pesar de salir a escena muy tarde por la madrugada, Páez desarrolló un espectáculo de alta calidad con matices de jazz y rock. Durante su presentación fue reconocido con todos los galardones que entrega el certamen más el cariño incondicional del público chileno, al cual Fito respondió con un concierto inolvidable que cerró la segunda noche del espectáculo Viñamarino.


title: Fito Páez

text: En julio de 2014 dio a conocer el primer sencillo de su álbum "Rock and Roll Revolution" en homenaje a Charly García. El 9 de agosto sale finalmente al mercado el álbum en formato digital a través de Itunes y en edición especial física.La producción, que según el mismo Páez es un homenaje a Charly García, contiene once canciones inéditas, todas compuestas por el cantante excepto "Loco", que fue escrita por García y "Los días de sonrisas, vino y flores" que el elaboró junto a Gabriel Carámbula. Este trabajo es el vigesimosexto álbum del músico. RRR fue compuesto y grabado durante 2014 en Buenos Aires y mezclado en Nueva York.


title: Fito Páez

text: El 21 de agosto de 2015 se publicó nuevo trabajo discográfico, "Locura total", grabado junto con el músico brasileño Paulinho Moska, en su primera grabación en colaboración en diecisiete años. El disco fue grabado en Buenos Aires, Río de Janeiro y Miami, y contó con la producción de Liminha, productor de artistas emblemáticos de la música brasilera como Os Paralamas do Sucesso o Ed Motta.


title: Fito Páez

text: Durante 2015 realizó la gira "30 años de Giros", en celebración del aniversario del emblemático álbum "Giros".


title: Fito Páez

text: Se lanzó en noviembre, titulado "La ciudad liberada" generando controversia de inmediato por la portada del mismo, donde Fito sale maquillado y con el cuerpo de una mujer desnuda. El disco, de 18 canciones en 70 minutos de duración, fue aclamado por la crítica. De esté álbum salieron los sencillos y videoclips "Aleluya al sol", "Tu vida mi vida", y "La ciudad liberada". El tema "Tu vida mi vida", ganó el premio a la mejor canción rock del año en los .


title: Fito Páez

text: Durante 2019 graba un nuevo álbum en el mítico Capitol Studios, en Los Ángeles, y cuenta con la participación de grandes artistas internacionales. El 13 de marzo de 2020 Fito Páez celebra su cumpleaños número 57, y lanza "La conquista del espacio" su álbum número veintitrés. El disco tiene una impronta internacional, considerando que fue grabado en Capitol Studios, el templo creativo de las más importantes figuras de la música ubicado en Los Ángeles, y en el que participaron músicos como Abe Laboriel, baterista de Paul McCartney, el argentino Guillermo Vadalá y la orquesta sinfónica de Nashville. El nuevo material cuenta con nueve canciones inéditas y fue registrado por el reconocido ingeniero de grabación argentino Gustavo Borner, ganador de 16 Grammys.


title: Fito Páez

text: Su primer sencillo es "Resucitar", tema que dio a conocer los primero días de febrero acompañado de un videoclip.


title: Fito Páez

text: En 2021 hizo una aparición especial en el programa de televisión de eltrece, Showmatch La Academia. Saludando a su expareja (Romina Ricci) que concursaba en el programa y a su hija que estaba ahí presente. Romina estaba haciendo una imitación del mismo (Fito) en la ronda de imitaciones.


title: Fito Páez

text: En 2022 inició la gira "El Amor 30 años Después del Amor Tour", como celebración del aniversario del lanzamiento del disco "El amor después del amor", de 1992. La gira inició con 8 conciertos en Buenos Aires y, en el ámbito internacional con presentaciones en Estados Unidos, Venezuela, España, Chile y Uruguay.


title: Fito Páez

text: La primera referencia de Fito Páez data de 1987, cuando el director Fernando Spiner ―inspirado en el LP "Ciudad de pobres corazones", y a través de un mediometraje concebido para la televisión― «cuenta una violenta historia, donde va ligando todos los tema del disco acompañada de una desgarradora entrega escénica del músico».


title: Fito Páez

text: Posteriormente, Páez participó como intérprete en dos películas de Pino Solanas: "Sur" (1988) y "El viaje" (1992); en esta última, aparece brevemente haciendo el papel de sí mismo, como un músico idealista.


title: Fito Páez

text: En 1993 dirigió su primer mediometraje: "La balada de Donna Helena", un relato sórdido que recrea submundos infernales.


title: Fito Páez

text: En 2001 ―después de una larga búsqueda de financiación― Páez debutó como director de cine con su primer largometraje, que tituló "Vidas privadas". El guion fue escrito por el propio Páez en colaboración con Alan Pauls, y se desarrolla durante la última dictadura militar argentina (1976-1983), tocando temas como la adopción y el incesto. Cecilia Roth y Gael García Bernal fueron los protagonistas principales de la película. Fito declaró que esta película se enmarca en una necesidad vital de contar historias y transmitir experiencias que con las canciones era imposible recrear.


title: Fito Páez

text: La película no obtuvo el favor de la crítica ni del público. Se dice que la filmación contribuyó a la ruptura de la relación sentimental entre Fito y Cecilia Roth, por los conflictos de personalidades que se produjeron en el rodaje y la sobreexposición emocional de la pareja. Aparte de esto, el financiamiento de varios productores fue retirado antes de comenzar a rodar la película, por lo que el músico acabó comprometiendo en este proyecto parte de sus bienes.


title: Fito Páez

text: En 2007 estrenó "¿De quién es el portaligas?", su tercer proyecto cinematográfico como director y guionista. La película fue rodada en Rosario y La Cumbre. Es una especie de comedia de enredos sobre tres veinteañeras rosarinas de los años ochenta; con un reparto encabezado por Julieta Cardinali, Romina Ricci y Leonora Balcarce.


title: Fito Páez

text: La crítica no dudó en compararla con la estética de algunos trabajos de Pedro Almodóvar, realzando el buen trabajo actoral y un guion eficaz.


title: Fito Páez

text: Solo duró un poco más de una semana en las carteleras de los cines más importantes de la capital argentina, llegando a escalar el octavo lugar en la lista de recaudaciones, con una asistencia de público cercana a 10 500 espectadores.


title: Fito Páez

text: En 2009, el director Fernando Rubio ―con la producción de Gastón Pauls― filmó "Las manos al piano", un trabajo minucioso sobre la relación amorosa de Fito Páez con el piano; además, presenta aspectos sobre su vida y su familia.


title: Fito Páez

text: El documental fue estrenado dentro de la 31.ª edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana y se grabó mientras, producía en su propia casa, el disco "Rodolfo" (2007).


title: Fito Páez

text: En 2011 escribe y dirige el videoclip "Las trémulas canciones", de la banda argentina Estelares, donde aparecen Vera Spinetta y Romina Ricci.


title: Fito Páez

text: Fito Páez ha tenido cuatro relaciones sentimentales formales, dos hijos (Martín y Margarita Páez), todas han estado ligadas al mundo artístico. A pesar de las rupturas con Fabiana Cantilo, Romina Ricci y Cecilia Roth, mantiene con ellas una estrecha y constructiva relación de afecto y respeto mutuo, según lo describe el mismo músico.


title: Fito Páez

text: Su primera relación fue con la cantante Fabiana Cantilo, quien lo acompañó en la etapa creativa inicial que comprende la grabación de seis álbumes de estudio y, en su peor momento, en el asesinato de sus tías en Rosario. Se conocieron en 1983, cuando Fito fue llamado a participar en la banda de Charly García.


title: Fito Páez

text: Fabiana Cantilo comentó que la primera vez que vio al cantante le sorprendió su apariencia: «Flaco, de pelo largo, cara rara: era como un espadachín». Posteriormente la cantante quedó impactada por la personalidad y creatividad del músico. Cantilo declaró años después de su separación: «Fito realmente me aguantó y creo que yo lo ayudé energéticamente, pero la convivencia de nosotros era un desastre». Fito Páez se ha referido a ella expresando de la siguiente manera.


title: Fito Páez

text: En 1990 se separan, luego de una ruptura anunciada en las canciones del disco "Ey!" (1988), y posteriormente confirmada con las canciones ""Dale Alegría A Mi Corazón"" y ""Fue Amor"", ambas del sexto álbum de estudio de Páez, "Tercer mundo" (1990).


title: Fito Páez

text: En 1991, en la República Oriental Del Uruguay, Fito Páez conoció a la actriz Cecilia Roth que en aquel entonces era una mujer casada. Ocho meses más tarde, tras el divorcio de la actriz, el músico comenzó una relación sentimental que alcanzó gran notoriedad.


title: Fito Páez

text: Fito mantuvo esta relación cerca de diez años y, una vez formalizada la adopción de su hijo Martín en 1999, luego de ocho años, deciden casarse. El 23 de diciembre de ese año, bajo un total hermetismo, la pareja se dirigió al Registro Civil, previo aviso a un par de conocidos suyos, y contrajeron matrimonio. La fiesta fue muy íntima, y se llevó a cabo en el departamento que compartían.


title: Fito Páez

text: Es a partir de ese momento que comienza un enfriamiento de la relación. En el álbum "Rey sol" (2000), varias canciones presagian el comienzo del fin, que se agudiza en el rodaje de la película "Vidas Privadas" (2001), donde la pareja comenzó un distanciamiento definitivo que se materializaría en 2002.


title: Fito Páez

text: Luego de separase de Cecilia Roth, conoció a la también actriz Romina Ricci, 15 años menor que él, con quien tuvo a su hija en 2004, a quien llamaron Margarita en honor a la mamá de Páez, la pianista Margarita Zulema. Ricci fue parte de la inspiración del disco "El Mundo Cabe En Una Canción" (2006), la canción ""Rollinga O Miranda Girl"" es una alusión a los sentimientos del autor por la actriz; al igual que su película de 2007, donde ella interpretó el personaje principal. La pareja se separó tres años después.


title: Fito Páez

text: Entre principios de 2012 y finales de 2013 tuvo una relación con la abogada y periodista Julia Mengolini.


title: Fito Páez

text: Fito Páez recibió el premio internacional "Master Of Latin Music" otorgado por el Berklee College Of Music, siendo el primer músico de rock de América Latina en recibirlo. El homenaje tuvo lugar el 9 de junio de 2015 en Boston.


title: Arthur Conan Doyle

text: Arthur Ignatius Conan Doyle (Edimburgo, 22 de mayo de 1859-Crowborough, 7 de julio de 1930) fue un escritor y médico británico de ascendencia irlandesa, creador del célebre detective de ficción Sherlock Holmes. Fue un autor prolífico cuya obra incluye relatos de ciencia ficción, novela histórica, teatro y poesía.


title: Arthur Conan Doyle

text: Arthur Ignatius Conan Doyle nació el 22 de mayo de 1859 en la calle 11 de Picardy Place, en la ciudad escocesa de Edimburgo.Hijo de Charles Altamont Doyle y de Mary Foley. Aunque firmaba "A. Conan Doyle",podría llevar a pensar que su apellido era Conan Doyle, tanto la British Library como la Library of Congress catalogan sus obras con el apellido Doyle.


title: Arthur Conan Doyle

text: Arthur fue bautizado en la catedral Metropolitana de Santa María de la Asunción de Edimburgo. Pertenecía a una familia católica irlandesa que había proporcionado una saga de ilustradores y caricaturistas, iniciada por su abuelo John Doyle y que fue continuada por sus tíos el ilustrador Richard Doyle, quien diseñó la portada y cabecera de la revista "Punch", el anticuario James Doyle y Henry E. Doyle, director de la Galería Nacional de Irlanda. Su padre, que era el menor de los hijos de John Doyle y creció eclipsado por las brillantes carreras de sus hermanos. Estudió arquitectura y en 1849, cuando cumplió diecinueve años, aceptó un puesto de trabajo en la Oficina de Obras Públicas de Edimburgo. Tenía también una gran afición hacia el dibujo que en sus primeros años en la ciudad escocesa desarrolló con algunas ilustraciones para revistas y libros. Charles Doyle ilustraría la primera edición del libro de su hijo, "Estudio en escarlata" (1887), el primero en el que aparece Sherlock Holmes. A lo largo de su vida padeció un grave alcoholismo y profundas depresiones, que le llevaron a ser internado en una institución sanitaria en diversas ocasiones.


title: Arthur Conan Doyle

text: Su padre contrajo matrimonio en 1855 con su madre, Mary Foley, perteneciente a una familia irlandesa residente en la ciudad escocesa. Arthur recordaría a su madre como una mujer como una mezcla de mujer hogareña obligada a ocuparse del mantenimiento de sus hijos y a la vez una mujer de letras, lectora apasionada, profundamente imaginativa y gran narradora y que sería quien despertaría en Arthur la afición por la literatura.


title: Arthur Conan Doyle

text: Los detalles de la infancia de Arthur y sus hermanos son poco claros. Algunas fuentes manifiestan que eran nueve hijos, algunas otras que diez aunque parece que tres murieron pequeños. En 1864 la familia se dispersó debido al creciente alcoholismo de Charles y los niños fueron alojados temporalmente en diversas instituciones de Edimburgo. En 1867, la familia se reunió otra vez, para vivir en una sórdida vivienda en Sciennes Place. Su madre, viendo cómo su marido se gastaba todo su sueldo en la bebida, alquiló las habitaciones de la casa a huéspedes; uno de ellos, el doctor Bryan Charles Waller, al que algunos historiadores adjudican un romance con la madre del escritor.


title: Arthur Conan Doyle

text: En 1868, Arthur Conan Doyle, con el apoyo económico de sus tíos, ingresó en la Escuela Stonyhurst Saint Mary's Hall de la orden de la Compañía de Jesús, situada en la comarca de Lancashire, que era un centro preparatorio del, prestigioso y selecto colegio, Stonyhurst College, al que accedería dos años después, en 1870, y donde permaneció hasta 1875. Entre 1875 y 1876, continuó su educación en Austria, en otra escuela de la Compañía de Jesús, Stella Matutina, en la ciudad de Feldkirch.


title: Arthur Conan Doyle

text: En 1876, comenzó la carrera de Medicina en la Universidad de Edimburgo, donde conoció al médico forense Joseph Bell, este profesor le inspiraría la figura de su famoso personaje, Sherlock Holmes. Allí destacó en los deportes, especialmente rugby, golf y boxeo. En este período también trabajó en Aston (actual distrito de Birmingham) y Sheffield. A principios de 1880 se embarcó, para ejercer como cirujano en sustitución de un amigo suyo, en un ballenero denominado "The Hope" que durante seis meses navegaría hacia el Ártico. A los veintidós años de edad, en 1881, se graduó como médico y completó su doctorado sobre el "Tabes dorsal" en 1885. Sin embargo, recibió el doctorado cuatro años después. Fue en estos años cuando hizo una gran amistad con el también escritor escocés J. M. Barrie.


title: Arthur Conan Doyle

text: Mientras estudiaba medicina comenzó a escribir historias cortas. La primera que apareció publicada fue «The Mystery of the Sasassa Valley», en 1879 en el "Chambers's Edinburgh Journal" antes de que cumpliera los veinte años. Ese mismo año también publicó su primer artículo médico «Gelsemium como veneno» en la "British Medical Journal".


title: Arthur Conan Doyle

text: En 1881, después de terminar su etapa universitaria, volvió a embarcarse como médico del buque "SS Mayumba" en su viaje a las costas de África Occidental.


title: Arthur Conan Doyle

text: En 1882, un antiguo compañero de clase, George Turnavine Budd, le ofreció trabajar con él en Plymouth, pero su relación con Budd fue difícil y terminó por establecerse por su cuenta en junio de 1882, ya con veintitrés años, en Portsmouth. Debido al poco éxito inicial, mientras no tenía pacientes, comenzó de nuevo a escribir historias como "The Mystery of Cloomber", no publicada hasta 1888, la inacabada "Narrative of John Smith", "The Captain of the Pole-Star" y "J. Habakuk Jephson's Statement", ambas inspiradas en las expediciones marinas realizadas por Doyle.


title: Arthur Conan Doyle

text: Mientras vivió allí también jugó al fútbol como portero en el Portsmouth Association Football Club. Por otra parte, fue un gran aficionado al críquet, y entre 1900 y 1907, jugó diez partidos para Marylebone Cricket Club (MCC), uno de más antiguos y prestigiosos clubes del mundo. Asimismo, era miembro de un equipo de críquet formado por J. M. Barrie y en el que también jugaron otros celébres escritores de la época. También jugaba al golf.


title: Arthur Conan Doyle

text: En 1885 contrajo matrimonio con Louise Hawkins (1857-1906), más conocida como "Touie", con la que tuvo dos hijos: Mary Louise (1889-1976) y Arthur Alleyne Kingsley (1892-1918). Su esposa murió de tuberculosis el 4 de julio de 1906, tras la estancia de la familia en Suiza para intentar que se repusiera. Un año más tarde, se casó con la médium Jean Elizabeth Leckie (1874-1940), después de veinte años de amor platónico, y tuvieron tres hijos más: Jean Lena Annette (1912-1997), Denis Percy Stewart (1909-1955) y Adrian Malcolm (1910-1970). Su segunda mujer moriría una década después que él, el 27 de junio de 1940.


title: Arthur Conan Doyle

text: En 1887 se mudó a Londres para ejercer de oftalmólogo. En su biografía aclaró que ningún paciente entró en su clínica. Por lo tanto, esto le dio más tiempo para escribir, muy en especial aventuras del personaje que lo haría inmortal, Sherlock Holmes, pero que Conan Doyle jamás apreció. Tanto es así que en noviembre de ese año le escribió a su madre que quería "matar a Sherlock Holmes, ya que estaba gastando su mente", a lo que su madre respondió: "la gente no lo va a tomar de buena manera". Finalmente, cumpliría su deseo en la historia titulada "El problema final". Sucedió, sin embargo, que el público británico se tomó muy mal la muerte del detective, tanto que inundó a Doyle con cartas que iban de las súplicas a las amenazas pasando por los insultos y en las que se pedía que resucitara a Holmes. Tras diez años de resistirse, Doyle cedió y en la historia titulada "La casa vacía" hacía reaparecer a Holmes (antes ya había publicado con enorme éxito su famosa novela "El sabueso de los Baskerville", también protagonizada por Holmes, pero se había cuidado mucho de fecharla antes de la supuesta "muerte" del detective).


title: Arthur Conan Doyle

text: A pesar de que "El sabueso de los Baskerville" consolidó la fama de este escritor, la autoría de dicha novela ha sido sin embargo motivo de controversia. Al comienzo de la década de los 2000, el historiador y escritor Rodger Garrick-Steele acusó a Conan Doyle de haber plagiado el texto. El autor sería, según Garrick-Steele, el periodista y amigo del acusado, Bertram Fletcher Robinson. Además, lo acusó de haber sido amante de la esposa de aquel, y de haber conspirado con ella para envenenarlo con la idea de hacer creer que la muerte de Fletcher había ocurrido por causas naturales.


title: Arthur Conan Doyle

text: El 19 de octubre de 1894, Rudyard Kipling, autor de "El libro de la selva", sirvió a Doyle una cena de Acción de Gracias en su casa en Brattleboro. En agradecimiento, Doyle le dio clases de golf durante su visita. Al año siguiente jugaron un partido juntos.


title: Arthur Conan Doyle

text: En 1900 escribió su libro más largo, "La guerra de los bóeres". Ese mismo año se presentó como candidato para la Unión Liberal, pero a pesar de que era un candidato muy respetado, no fue elegido. Tras la guerra de los bóeres escribió un artículo titulado "La guerra en el sur de África: causas y desarrollo", justificando la participación del Reino Unido, escrito que fue ampliamente traducido. En su opinión, fue esto lo que provocó que le nombraran caballero de la Orden del Imperio Británico en 1902, otorgándole el tratamiento de "sir".


title: Arthur Conan Doyle

text: En el transcurso de los años se ha hecho famosa su afirmación acerca de un cuento de Robert Louis Stevenson ("El Pabellón de los Links"), declarando que era la cima misma de la técnica narrativa. No obstante su renombre, no recibió ningún premio a lo largo de toda su carrera.


title: Arthur Conan Doyle

text: Al estallar la Primera Guerra Mundial en 1914, intentó alistarse, a sus cincuenta y cinco años, como simple soldado raso. En su carta defiende que es fuerte y tiene una voz audible. Lo rechazaron, pero ayudó con la propaganda y con el apoyo de voluntarios civiles desde el Reino Unido. La muerte de uno de sus hijos, Kingsley, por una neumonía que contrajo en la guerra, le hizo estrechar su vínculo con los círculos del espiritismo fundado por Allan Kardec, doctrina a la que dedicó mucho tiempo y energías, publicando además en 1926 "History of spiritualism" y defendiéndolo en sus numerosas polémicas, por ejemplo, contra su propio amigo Harry Houdini. También creyó y defendió la veracidad del famoso caso de las hadas de Cottingley, aunque las niñas implicadas admitieron muchas décadas después, ya ancianas, que las fotos mostraban en realidad recortes que habían sacado de sus libros de cuentos.


title: Arthur Conan Doyle

text: Murió en Crowborough, East Sussex (Inglaterra), el 7 de julio de 1930, con setenta y un años de edad, de un ataque al corazón. Una estatua suya se encuentra en esa localidad, donde residió durante veintitrés años. Fue enterrado en el cementerio de la iglesia de Minstead en New Forest, Hampshire.


title: Arthur Conan Doyle

text: Doyle escribió que sus 56 relatos y cuatro novelas sobre Sherlock Holmes opacaron el resto de su obra: “Entre veinte y treinta obras de ficción, libros de historia sobre dos guerras, varios títulos de ciencia paranormal, tres de viajes, uno sobre literatura, varias obras de teatro, dos libros de criminología, dos panfletos políticos, tres poemarios, un libro sobre la infancia y una autobiografía”.


title: Arthur Conan Doyle

text: George Edward Challenger, el profesor Challenger, fue el personaje central en una serie de historias de ciencia ficción escritas por Arthur Conan Doyle. Apareció por primera vez en la novela "El mundo perdido", que describe una expedición a una aislada meseta en Sudamérica donde continúan viviendo criaturas prehistóricas como dinosaurios.


title: Baki the Grappler

text: Fue originalmente publicada en la "Weekly Shōnen Champion" desde 1991 hasta 1999 en 42 volúmenes tankōbon. Le sucedieron dos secuelas: , conocida oficialmente como "Nuevo Grappler Baki: En busca del héroe más fuerte," que fue publicada de 1999 a 2005 y recogida en 31 volúmenes; y , conocida oficialmente como "Baki: Hijo del ogro", que fue publicada de 2005 a 2012 y recogida en 37 volúmenes. Una tercera secuela, "o Baki: El camino", comenzó su publicación el 20 de marzo de 2014, concluyendo el 5 de abril de 2018. Una cuarta secuela, Bakidou (バキ道 Baki-dō), pero con el nombre de Baki siendo escrito en katakana en vez de kanji, comenzó su publicación el 4 de octubre de 2018.


title: Baki the Grappler

text: El 18 de diciembre de 2018, se estrenó una adaptación a nivel mundial de 26 episodios en formato anime producida por Netflix. La segunda temporada, que consta de 13 episodios, se lanzó a nivel mundial por Netflix el 4 de junio de 2020. Su tema principal de apertura es interpretado por Granrodeo, mientras que el tema final estuvo a cargo de Ena Fujita.


title: Baki the Grappler

text: Baki es criado por su madre rica y obsesiva, Emi Akezawa, quien también costea su entrenamiento con la esperanza de que pueda ser un gran luchador como su padre. Sobre el comienzo de la serie, Baki supera el entrenamiento tradicional de artes marciales y pretende seguir el camino de la formación de su padre, encontrándose con grandes adversarios durante el camino. Ocasionalmente, Baki pelea con su padre y es derrotado por este sin problema.


title: Baki the Grappler

text: Después de la pelea, Baki viaja alrededor del mundo para continuar su entrenamiento. Dos años después, se cruza en su camino una liga de luchas clandestinas donde pelea contra algunos de los más poderosos luchadores de todos los estilos de artes marciales. Es aquí donde realmente comienza a perfeccionar sus habilidades de artes marciales.


title: Baki the Grappler

text: El OVA fue el primero en ser licenciado y lanzado en Norteamérica, en 1998 por Central Park Media, seguido por la serie de manga original en 2002 por Gutsoon! Entertainment (incompleta), y finalmente ambas series de anime en 2005 por Funimation Entertainment. A partir de septiembre de 2016, la serie Baki había vendido más de 63 millones de copias.


title: Baki the Grappler

text: Una adaptación a anime, titulada "Baki the Grappler", de 24 episodios fue transmitido por TV Tokyo entre el 8 de enero y el 25 de junio de 2001. Este fue rápidamente seguido por una segunda serie de 24 episodios, emitida en Japón del 22 de julio al 24 de diciembre de 2001.


title: Baki the Grappler

text: En diciembre de 2016, se anunció que el arco "Convictos del corredor de la muerte más malvado" de la segunda serie de manga recibiría una adaptación televisiva de anime. Simplemente titulado Baki, la serie de 26 episodios está dirigida por Toshiki Hirano en TMS Entertainment con diseños de personajes manejados por Fujio Suzuki y guiones supervisados por Tatsuhiko Urahata.


title: Baki the Grappler

text: Comenzó a transmitirse en Netflix el 25 de junio de 2018 en Japón, y comenzó a transmitirse el 18 de diciembre de 2018 fuera de Japón. La serie comenzó a transmitirse en varios canales de televisión japoneses a partir de Tokio MX1 el 1 de julio. Su tema de apertura es "Beastful" de Granrodeo y su tema final "Resolve" es interpretado por Azusa Tadokoro con letra de Miho Karasawa.


title: Baki the Grappler

text: Netflix renovó la serie para una segunda temporada el 19 de marzo de 2019. El 5 de marzo de 2020, se anunció que el personal principal, TMS Entertainment, volvería para producir la segunda temporada con la incorporación de un nuevo diseñador de personajes y director de arte.


title: Baki the Grappler

text: En el año 2000 salió en Japón para PlayStation 2. No vio la luz en occidente hasta 2003 en Reino Unido con el nombre de "Fighting Fury".


title: Baki the Grappler

text: Baki the Grappler: Ultimate Championship para Android en 2017 y un par de juegos para navegadores: Typing Grappler Baki y Hanma Baki - Baki - for Yahoo! Mobage, ambos cerrados en la actualidad.


title: Derecho laboral

text: El derecho laboral, derecho del trabajo o derecho social es una rama del derecho cuyos principios y normas jurídicas tienen por objeto la tutela del trabajo humano realizado en forma libre, por cuenta ajena, en relación de dependencia y a cambio de una contraprestación. Es un sistema normativo heterónomo y autónomo que regula determinados tipos de trabajo dependiente y de relaciones laborales.


title: Derecho laboral

text: La Revolución Industrial dio origen a nuevas relaciones de trabajo, pues los trabajadores pasaron a desempeñarse, en los establecimientos de propiedad de sus empleadores en lugar de hacerlo en sus domicilios, sometidos a exigencias de orden y coordinación con las máquinas y con sus compañeros de labor hasta el momento desconocidas. A esto se agregaba que la introducción de la máquina hacía posible el trabajo de niños y mujeres que ingresaban al mercado de trabajo en competencia con los adultos varones, lo que sumado a la mayor productividad alcanzada por las máquinas ocasionaba la existencia de enormes contingentes de trabajadores desocupados cuya condición era aún más mísera, y que podían sustituir a cualquier asalariado que protestara por sus condiciones de trabajo. Esta nueva organización del trabajo los sometía a condiciones de esfuerzo, horario, riesgos de accidentes, enfermedades profesionales, falta de descanso y remuneración ínfima.


title: Derecho laboral

text: Fueron surgiendo en forma espontánea y esporádica diversos tipos de protestas, como las manifestaciones, la huelga, la ocupación de fábricas y el sabotaje, que precedieron a la formación de organizaciones de trabajadores (los sindicatos).


title: Derecho laboral

text: El ejercicio del poder político por representantes de los sectores sociales beneficiarios de esta situación aseguraba su mantenimiento. En nombre de la libertad individual se sostenía que los Estados no debían legislar interfiriendo en la "libre contratación" entre empleadores y trabajadores. La intervención del Estado en los conflictos laborales se limitó durante mucho tiempo a la represión de las protestas, consideradas ilícitas, mediante la acción policial o militar.


title: Derecho laboral

text: Durante el siglo XIX fueron naciendo diversas corrientes que desde ángulos distintos exigieron la intervención del Estado en defensa de los trabajadores, como las escuelas intervencionistas y las escuelas socialistas.


title: Derecho laboral

text: Las escuelas intervencionistas quieren que el Estado proteja, por medio de una política adecuada, a las clases sociales y culturales perjudicadas con la libre distribución de la riqueza.


title: Derecho laboral

text: El socialismo, particularmente en su desarrollo formulado por Karl Marx, procuraba sustituir la estructura capitalista por un régimen en que no existiera la propiedad privada de los medios de producción ni la explotación por unos seres humanos de la fuerza de trabajo de otros. El objeto del socialismo es la emancipación de los proletarios por obra revolucionaria de los mismos proletarios.


title: Derecho laboral

text: La Iglesia católica adoptó inicialmente, durante mucho tiempo, una actitud de condena sistemática de todas las tendencias que pretendían imponer límites a la libre explotación del trabajo. Su evolución solo comenzó a fines del siglo XIX. Lo que hoy se conoce como "doctrina social de la Iglesia" tuvo sus principales jalones son las Encíclicas Rerum Novarum (1891), Quadragesimo Anno (1931), Mater et Magistra (1961) y Laborem exercens (1981). La Rerum Novarum abogó por la reglamentación de las horas de trabajo, del trabajo femenino y de menores. Asimismo condenó la fijación de un salario insuficiente, declarando un deber de estricta justicia del patrón pagar al asalariado una remuneración que le permita vivir en condiciones humanas. Las otras encíclicas complementaron y ampliaron la primera.


title: Derecho laboral

text: El trabajador que presta sus servicios subordinadamente ha pasado de ser un esclavo en la Edad antigua, un siervo de la Edad Media (conocido también como el siervo de la gleba), a un sujeto con derechos y libertades en la actualidad. El derecho ha venido a regular condiciones mínimas necesarias para una estabilidad social.


title: Derecho laboral

text: El surgimiento de las primeras leyes laborales data desde la segunda mitad del siglo XIX, y más tardíamente en unos países que en otros. En 1919, con el Tratado de Versalles que puso fin a la primera guerra mundial, el derecho del trabajo adquiere respaldo internacional plasmado en la creación de la Organización Internacional del Trabajo (OIT).


title: Derecho laboral

text: Hay definiciones filosóficas, económicas y físicas del trabajo. No obstante, para el derecho laboral lo que importa es que rige el trabajo subordinado. La actividad del médico independiente o del artista, u otros profesionales independientes, están fuera del interés del derecho laboral. Donde cese la subordinación, cesa la aplicación del derecho laboral.


title: Derecho laboral

text: Conjunto de normas y principios teóricos que regulan las relaciones jurídicas entre empleadores y trabajadores y de ambos con el estado, originado por una prestación voluntaria, subordinada, retribuida de la actividad humana, para la producción de bienes y servicios.


title: Derecho laboral

text: Tradicionalmente la disciplina del derecho del trabajo se entiende formada por las siguientes partes:


title: Derecho laboral

text: Son contratos laborales de plazo fijo o de obra determinada. Un contrato de plazo fijo sería aquel que requiere los servicios de un trabajador por un determinado período, terminado el cual, se considera extinto el contrato. Un contrato de obra determinada es aquel en que se solicitan los servicios de un trabajador para la ejecución de la obra. Finalizada la obra, el contrato se considera extinto. La extinción del contrato laboral por tiempo o por obra terminada no suponen responsabilidad para ninguno de las dos partes.


title: Derecho laboral

text: Es importante mencionar que un contrato de plazo fijo que sea prorrogado constantemente pasa a ser considerado un contrato de tiempo indefinido, porque aplica el principio de primacía de la realidad.


title: Derecho laboral

text: Son aquellos contratos que no estipulan una fecha o suceso que de finalización al contrato de trabajo. Ciertamente, son los contratos que permiten a los trabajadores lograr la estabilidad laboral con el tiempo de prestación de sus servicios.


title: Derecho laboral

text: El "trabajo por cuenta propia" o autoempleo, es aquel en el que el propio trabajador es el que dirige y organiza su actividad corriendo a su cargo el riesgo económico, y que puede adoptar dos formas básicas:


title: Derecho laboral

text: El "trabajo informal en relación de dependencia", también llamado "trabajo no registrado", "trabajo en negro" o "trabajo sin contrato", se caracteriza por constituir la relación laboral que no cumple formalidades legales. Este tipo de trabajo ha crecido notablemente en los últimos años. Actualmente muchas grandes empresas utilizan un sistema de recursos humanos que combina el mantenimiento de un pequeño grupo "asalariado" formal empleado directamente por la empresa, con un amplio grupo de trabajadores que se desempeñan en empresas "tercerizadas" ("outsourcing"), muchas veces en condiciones de informalidad, sin protecciones laborales.


title: Derecho laboral

text: Una de las interpretaciones comúnmente aceptadas sobre la existencia de actividades informales se refiere al desarrollo de estas al margen del sistema regulatorio vigente. Es decir, se trata de labores que se desarrollan sin cumplir con los requisitos establecidos en las reglamentaciones aplicables. Asimismo, y en una visión más positiva, la exclusión se asocia con su falta de acceso a las políticas de fomento y, en particular, al crédito, la capacitación y los mercados. Esta aproximación al sector informal enfatiza su ilegalidad como característica primordial y tiende a visualizarlo como un conjunto de actividades encubiertas o sumergidas de la economía.


title: Derecho laboral

text: La realidad es, sin embargo, más matizada. Ni el sector informal opera absolutamente “en negro”, ni su opuesto, el sector moderno, lo hace con un irrestricto apego a la legalidad. Predominan las llamadas áreas grises que, en investigaciones sobre comienzos de la década de 1990 (Tokman, 1992; Tokman y Klein, 1996), se han caracterizado como el cumplimiento parcial de ciertos requisitos legales o procesales, incluida la ilegalidad absoluta, pero también la legalidad plena. Sin embargo, el panorama prevaleciente en la informalidad es un área intermedia


title: Derecho laboral

text: entre estas últimas: se cumple con ciertos requisitos de registro, pero no se pagan los impuestos; se observa parte de las regulaciones laborales, pero no todas.


title: Derecho laboral

text: Este tipo de trabajo no debe confundirse con el anterior, aunque muchas veces en la realidad las fronteras son difusas. Este tipo de trabajo es de muy baja productividad y se realiza por cuenta propia, fuera de toda formalidad legal (limpiavidrios en los semáforos, recolectores informales de basura, vendedores callejeros, etc.).


title: Derecho laboral

text: En este tipo de trabajo, el trabajador, generalmente al terminar sus estudios universitarios, mantiene una actividad laboral habitualmente relacionada con la investigación. Es una figura derivada de la beca de estudios, mediante la cual se remunera el trabajo realizado, pero el becario permanece fuera del estatuto de los trabajadores, y carece por ello de gran parte de los beneficios sociales. En ocasiones se pretende utilizar como una forma legal de "contratación" de jóvenes trabajadores, lo que reduce los costes salariales derivados del alta en la seguridad social.