title: Era mesozoica

text: Algunos investigadores han argumentado que los insectos se diversificaron con las angiospermas, porque su anatomía, especialmente las partes de la boca, parecen particularmente bien adaptados a las plantas con flores. Sin embargo, todas las partes principales de la boca de los insectos precedieron a las angiospermas y la diversificación de insectos en realidad se redujo cuando estas surgieron, por lo que su anatomía original debe haber estado adaptada para otros fines.


title: Era mesozoica

text: Cuando la temperaturas de los mares se incrementó, los animales más grandes de principios de la era mesozoica gradualmente comenzaron a desaparecer mientras que los animales más pequeños de todo los tipos, incluidos los lagartos, serpientes y quizás el antecesor de los primates, evolucionaron. La extinción masiva del Cretácico-Terciario acentuó esta tendencia.Los grandes arcosaurios se extinguieron, mientras que las aves y los mamíferos prosperaron, tal como lo hacen hoy.


title: Shameless (serie de televisión estadounidense)

text: Shameless es una serie de televisión estadounidense de comedia dramática desarrollada por John Wells que debutó en Showtime el 9 de enero de 2011 y finalizó el 11 de abril de 2021. Es una adaptación de la serie británica del mismo nombre de Paul Abbott y cuenta con un elenco encabezado por William H. Macy y Emmy Rossum. El programa está ambientado en el Lado Sur de Chicago y se filma en toda la ciudad, así como en Los Ángeles.


text: Con el estreno de la novena temporada el 9 de septiembre de 2018, "Shameless" se convirtió en la serie con guion original más larga de la historia de Showtime. En enero de 2019, la serie fue renovada para una décima temporada, que se estrenó el 10 de noviembre de 2019. En enero de 2020, la serie fue renovada para su undécima y última temporada, que estaba programada para estrenarse a mediados de 2020, pero se retrasó debido a la pandemia de COVID-19; en cambio se estrenó el 6 de diciembre de 2020.


text: La serie representa a la familia de Frank Gallagher, un padre soltero de seis hijos. Mientras pasa sus días borracho es su hija mayor, Fiona Gallagher, quien se tiene que hacer responsable del resto de sus hermanos.


text: Los productores del programa trataron de distinguirla de anteriores espectáculos de la clase obrera estadounidense, poniendo el acento en cómo el problema de alcoholismo que sufre Frank Gallagher (William H. Macy) afecta a su familia.


text: Considerada como una serie de culto, "Shameless" recibió en su mayoría críticas positivas; Tim Goodman de "The Hollywood Reporter" dijo ""Shameless" es excelente, la televisión es convincente desde el primer momento. El tiempo se mantiene fiel a las raíces de la original, que va a ser la visión esencial". La primera puntuación de la serie fue de Metacritic un 66 de 100, lo cual indicá generalmente opiniones favorables. De la segunda temporada la puntuación en Metacritic es de un 76 de 100, lo que indica críticas cada vez más favorables. "Buddy TV" posicionó a "Shameless" en el octavo puesto en la lista del 2011 entre las "Mejores nuevas series de televisión". La web de críticas Rotten Tomatoes concedió a la primera temporada una calificación "fresca" del 74%, basada en 31 comentarios, con el resumen "Shameless es una comedia dramática oscura, urbana que supera su falta de lógica gracias a un elenco fantástico, una atmósfera intrigante, y el efecto chocante." Entre las temporadas 2-5 alcanzó un 100% a partir del 27 de enero de 2015. Tom O'Neill, de "Los Angeles Times" reconoció los rumores de nominaciones para un Emmy que rondaban a Shameless, especialmente a la actuación de Emmy Rossum, afirmando que "no había muchos indicios de un Emmy para ella cuando Shameless debutó en enero, pero eso cambió después de su potente actuación en episodios como 'But at Last Came a Knock'".


title: Rigoberta Menchú

text: Rigoberta Menchú Tum (Uspantán, Quiché; 9 de enero de 1959) es una líder indígena y activista guatemalteca, miembro del grupo maya quiché, defensora de los derechos humanos, embajadora de buena voluntad de la UNESCO y ganadora del (1992) y el Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional (1998).


title: Rigoberta Menchú

text: Se ha destacado por su liderazgo al frente de las luchas sociales en el ámbito nacional e internacional. El 12 de febrero de 2007, anunció que se postularía en las elecciones presidenciales de Guatemala del 2007, por la coalición de partidos WINAQ y Encuentro por Guatemala; quedó en quinto lugar con un 3,09 %. El 7 de mayo de 2011 el partido indígena WINAQ junto a otros partidos la proclamó como candidata presidencial para las elecciones presidenciales del 11 de septiembre de 2011 en el Frente Amplio de Guatemala, en la ciudad de Uspantán (departamento de El Quiché).


title: Rigoberta Menchú

text: Rigoberta era hija de Vicente Menchú Pérez y Juana Tum Kotoja, su madre era una indígena partera (tradición pasada de generación en generación, realizada en zonas rurales donde no llegan los servicios médicos). Desde pequeña conoció las injusticias, discriminación y la explotación a la que son sometidos los indígenas de Guatemala, en la pobreza extrema. A los 5 años comenzó a trabajar en una finca de café, en condiciones tan pésimas que causaron de la muerte de hermanos y amigos, así como de la represión de la que fue víctima su comunidad por parte de terratenientes y miembros del Ejército de Guatemala.


title: Rigoberta Menchú

text: Desde joven se involucró en las luchas reivindicativas de los pueblos indígenas y campesinos lo que le conllevaron la persecución política y el exilio. En 1978, fue miembro del CUC (Comité de Unidad Campesina) y de la RUOG (Representación Unitaria de la Oposición Guatemalteca), de la que formó parte de su dirección hasta 1992.


title: Rigoberta Menchú

text: La guerra civil de Guatemala tuvo lugar entre 1962 y 1996, aunque la violencia estalló años antes. Menchú percibió que «en el intento de sofocar la rebelión, las dictaduras cometieron las más grandes atrocidades. Se arrasaron aldeas, se asesinaron decenas de miles de campesinos, principalmente indígenas, centenas de sindicalistas y estudiantes, numerosos periodistas por dar a conocer la información, connotados intelectuales y políticos, religiosos y religiosas».


title: Rigoberta Menchú

text: Miembros de su familia, incluida su madre, fueron torturados y asesinados por los militares o por la policía paralela de los «escuadrones de la muerte». El 31 de enero de 1980, su padre Vicente Menchú y su primo Francisco Tum fueron 2 de las 37 personas ―entre las que se contaba el cónsul español Jaime Ruiz del Árbol― que la Policía Nacional de Guatemala quemó vivas con fósforo blanco en la Masacre de la embajada española en la ciudad de Guatemala.


title: Rigoberta Menchú

text: Mientras sus hermanos optaban por unirse a la guerrilla, Menchú inició una campaña pacífica de denuncia del régimen guatemalteco y de la sistemática violación de los derechos humanos que tenían de objeto a los campesinos indígenas; ella personificaba el sufrimiento de su pueblo con notable dignidad e inteligencia, añadiéndole la dimensión de denunciar la situación de la mujer indígena en Hispanoamérica.


title: Rigoberta Menchú

text: Para escapar a la represión se exilió en México, donde publicó su autobiografía; recorrió el mundo con su mensaje y consiguió ser escuchada en las Naciones Unidas. En 1988 regresó a Guatemala, protegida por su prestigio internacional, para continuar denunciando las injusticias. En 1992 fue reconocida con el Premio Nobel de la Paz, coincidiendo con la celebración oficial del quinto centenario del descubrimiento de América, a la que Menchú se había opuesto por ignorar las dimensiones trágicas que aquel hecho tuvo para los indígenas americanos. Su posición le permitió actuar como mediadora en el proceso de paz entre el Gobierno y la guerrilla en los años siguientes.


title: Rigoberta Menchú

text: Gran parte de la popularidad le vino de su libro autobiográfico "Me llamo Rigoberta Menchú y así me nació la conciencia", escrito por Elizabeth Burgos.


title: Rigoberta Menchú

text: Su candidatura fue sostenida por el Nobel argentino Adolfo Pérez Esquivel, cuyo país visitó Menchú en agosto de 1992. Su recorrida y la campaña pronobel contó con la organización de la antropóloga Ana González (hija del también antropólogo Rex González) y de Lucrecia Lomban (secretaria de la APDH Quilmes), entre otros activistas y organizaciones humanitarias.


title: Rigoberta Menchú

text: El premio Nobel le fue otorgado en reconocimiento a su lucha por la justicia social y reconciliación etno cultural basado en el respeto a los derechos de los indígenas, en coincidencia con el quinto centenario de la llegada de Cristóbal Colón a este continente, y con la declaración de 1992 como Año Internacional de los Pueblos Indígenas. Con los recursos que recibió del galardón, estableció la fundación Rigoberta Menchú Tum, con sede en Guatemala; una filial en México, bajo la figura jurídica de Institución de Asistencia Privada (IAP) y otra en Nueva York.


title: Rigoberta Menchú

text: En la lectura del premio, reivindicó los derechos históricos negados a los indígenas y denunció la persecución sufrida desde la llegada de los europeos, momento en que concluyó una civilización desarrollada en todos los ámbitos del conocimiento; reflejó la necesidad de la desmilitarización y la justicia social en Guatemala, así como el respeto por la naturaleza y la igualdad para las mujeres. Su discurso se encuentra en el sitio Nobel junto con una breve biografía (en inglés).


title: Rigoberta Menchú

text: En 1991 participó en la preparación de la Declaración de los Derechos de los Pueblos Indígenas por parte de las Naciones Unidas.


title: Rigoberta Menchú

text: En el "Libro Guinness de los récords" fue, en su momento, la ganadora más joven del Nobel y la primera indígena en ganarlo.


title: Rigoberta Menchú

text: En 1998 estuvo galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional, junto con Fatiha Boudiaf, Fatana Ishaq Gailani, Somaly Mam, Emma Bonino, Graça Machel y Olayinka Koso-Thomas «"por su trabajo, por separado, en defensa y dignificación de la mujer»."


title: Rigoberta Menchú

text: El decreto 19-2003 promulgó la Ley de Idiomas Nacionales, en concordancia con el artículo 143 de la Constitución política de la República, y reconoce a los 23 idiomas vernáculos como «idiomas nacionales» con lo cual se autorizó la utilización de los idiomas en las actividades públicas y en la prestación de servicios de educación, salud y de naturaleza jurídica, entre otros, en cualquiera de los 24 idiomas que se hablan en el país; un gran porcentaje, además de su idioma étnico, habla castellano e inglés.


title: Rigoberta Menchú

text: En 2003 se involucró con la industria farmacéutica mexicana al presidir la compañía Salud para Todos (subsidiaria guatemalteca de las Farmacias Similares, llamadas ahora Farmacias del Doctor Simi), con la finalidad de proveer medicinas genéricas a bajos precios. Sin embargo, en 2008, su participación en este sector terminó, quedó fuera del consejo de administración de Salud para Todos a partir de diferencias existentes con el dueño de la sociedad, el millonario mexicano Víctor González Torres; además de resultados competitivos bajos en el sector farmacéutico guatemalteco.


title: Rigoberta Menchú

text: Después de analizar posibles opciones políticas, Rigoberta anunció su candidatura a la presidencia de Guatemala con el partido izquierdista Encuentro por Guatemala, en las elecciones de septiembre de 2007. Para ese proyecto se hizo necesario el pacto entre el partido indígena creado por Menchú y el EG, dirigido por la diputada y activista humanitaria Nineth Montenegro.


title: Rigoberta Menchú

text: Menchú intentaba cumplir su ilusión de ser la primera mujer en presidir su país, la quinta indígena en América Latina después de los mexicanos Benito Juárez y Victoriano Huerta, el peruano Alejandro Toledo Manrique y el boliviano Evo Morales, y la decimoséptima premio Nobel en ocupar la presidencia de una nación, después del francés Léon Bourgeois, el sueco Hjalmar Branting, José Ramos-Horta, de Timor Oriental, el alemán Willy Brandt, el egipcio Anwar el-Sadat, los israelíes Menachem Begin y Shimon Peres, el costarricense Óscar Arias, el soviético Mijaíl Gorbachov, el polaco Lech Walesa, los sudafricanos Frederik de Klerk y Nelson Mandela, y los estadounidenses Woodrow Wilson, Theodore Roosevelt, James Carter y Barack Obama.


title: Rigoberta Menchú

text: Sin embargo, la III Cumbre Indígena Mundial (en marzo de 2007) decidió no apoyar las aspiraciones políticas de Menchú ya que algunos indígenas no se sentían representados por el proyecto.


title: Rigoberta Menchú

text: En septiembre de 2006, en los resultados de la primera vuelta electoral para candidatos a presidente y vice, Encuentro por Guatemala quedó séptimo, con el 3,09 % de los votos. Después, el pacto entre WINAQ y Encuentro por Guatemala se disolvió, siguiendo cada proyecto agendas individuales.


title: Rigoberta Menchú

text: El 7 de mayo de 2011, la alianza partidaria Frente Amplio Guatemala, integrada por el partido indígena WINAQ, la Unidad Revolucionaria Nacional Guatemalteca (URNG), Alternativa Nueva Nación (ANN), y el comité preformación del Movimiento Nueva República (MNR) proclamaron a Menchú como candidata presidencial para las elecciones del 11 de septiembre de 2011 en Guatemala. Quedó en la sexta posición, con el 3,27 % de los votos válidos emitidos.


title: Rigoberta Menchú

text: En 1998, el periodista estadounidense Larry Rohter publicó en el "New York Times" el artículo «Laureada empañada: un informe especial; ganadora del Nobel encuentra su historia desafiada», donde, aunque reconociendo todo lo que Rigoberta Menchú había sufrido a causa de la represión gubernamental, desacreditaba, sobre la base de un reciente manuscrito, algunas de las afirmaciones de la autobiografía de Menchú.


title: Rigoberta Menchú

text: En 1999, el antropólogo David Stoll, estudioso de Guatemala, publicó el libro "Rigoberta Menchú and the story of all poor Guatemalans" ("Rigoberta Menchú, y la historia de todos los pobres guatemaltecos"), donde afirmaba que una parte de la biografía era falsa o distorsionada e incorporaba «experiencias que nunca había vividenciado ella misma». Según Stoll, quien afirmaba haber consultado los archivos del ejército guatemalteco, se habrían alterado o exagerado elementos de la vida de la activista para hacer ver que la familia Menchú era una luchadora radical por los derechos sociales. Decía que el gobierno de Guatemala entregó un lote de tierra a su padre, Vicente, como hizo con miles de campesinos en un plan de colonización del país que habría colaborado con las fuerzas de paz de los Estados Unidos; que su familia no habría estado en condiciones de esclavitud en las grandes plantaciones de café; que Rigoberta no estuvo presente cuando su hermano fue quemado vivo en medio de una plaza, etc. (A pesar de que Rigoberta Menchú mencionaba estos hechos desde 1983 en el documental When the Mountains Tremble), Stoll argumentaba que al haber estado tres años en Chichicastenango, a 100 km de su pueblo, era improbable que pudiera participar en su infancia y juventud en actividad agrícola con su familia. Además, decía que Menchú no era analfabeta y que había estudiado en un colegio privado.


title: Rigoberta Menchú

text: Basado en el libro de Stoll, el escritor conservador estadounidense David Horowitz (n. 1939) negó la legitimidad del Nobel de Menchú, a quien calificó de «terrorista marxista», y exigió de manera pública y repetida su revocación.


title: Rigoberta Menchú

text: El 24 de enero de 1999, Menchú concedió una entrevista al diario "El País" (Madrid), en la que hizo una defensa de las declaraciones contenidas en su libro. Menchú dijo haber estado en el Colegio Belga, pero como sirvienta (trabajadora doméstica), y afirmó no haber querido mencionar los detalles porque quería proteger su relación con las personas del colegio, su seguridad personal, y no quería atribuir a la institución los maltratos que había sufrido allí.


title: Rigoberta Menchú

text: Dijo, además, que Stoll, aunque antropólogo, era parte de los fundamentalistas religiosos contrainsurgentes, y agregó:


title: Rigoberta Menchú

text: En una entrevista más, concedida a la agencia de noticias Associated Press el 11 de febrero de 1999, Menchú dijo que el libro de Elizabeth Burgos es posible que hubiera confundido, en algunos casos, su historia personal con la de otras víctimas del Genocidio guatemalteco.


title: Rigoberta Menchú

text: El escritor guatemalteco Dante Liano salió en defensa de Menchú y criticó la investigación de Stoll comentando:


title: Rigoberta Menchú

text: El Comité Nobel desechó las exigencias de revocar el premio de Menchú por las acusaciones. Geir Lundestad, secretario del Comité, afirmó que el premio «no se basó exclusivamente en la autobiografía» y que incluso «Stoll aprueba la concesión del premio a Menchú, no cuestiona el cuadro de atrocidades del Ejército que ella presenta, y admite que, al contar su historia como lo hizo, ella logró su objetivo de “atraer la condena internacional a una institución que lo merecía: el ejército de Guatemala”».


title: Rigoberta Menchú

text: En un artículo redactado por Julia Preston en el "New York Times" se hizo eco de la defensa de Menchú:


title: Rigoberta Menchú

text: El historiador estadounidense Greg Grandin, en su artículo de 2010 en la revista estadounidense "The Nation", rebatió las acusaciones hechas por Stoll, indicando que su investigación sobre la revolución guatemalteca es equivocada en su mayor parte, aunque admitiendo que «dos de las acusaciones de Stoll sobre la vida de Menchú sí tienen validez. La primera, que ella sí recibió alguna educación, contradiciendo la afirmación de Menchú de que su padre se negó a enviarla a la escuela porque no quería que perdiese su identidad cultural. La segunda, que Stoll presentaba evidencia que sí sugería que Menchú no estuvo presente en la escena del fusilamiento público de su hermano de 16 años».


title: Rigoberta Menchú

text: En 2011 se escribió un libro biográfico, titulado "Who is Rigoberta Menchú?", acerca de la nobel guatemalteca.


title: Rigoberta Menchú

text: En una entrevista posterior, Stoll se manifestó de acuerdo con la «veracidad básica del relato de Menchú de cómo murieron su hermano y su madre». Larry Rohter siguió como redactor del "New York Times" y en 2004 se vio involucrado en otra controversia donde, otra vez sin fuentes confiables, sugería que el presidente de Brasil, Lula Da Silva tenía problemas de alcoholismo.


title: Rigoberta Menchú

text: En marzo de 1995 se casó con Ángel Canil Grave, indígena quiché, originario de Uspantán, que en la década de 1980 sufrió los embates de la táctica contrainsurgente de tierra arrasada lanzada por el Ejército de Guatemala.


title: The Doors

text: The Doors (Español: Las Puertas) fue una banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles, California en julio de 1965 y disuelta en 1973. Aunque la carrera de The Doors terminó en 1973 por la muerte de Jim Morrison, su popularidad ha persistido. Según la "Recording Industry Association Of America" (RIAA), The Doors ha vendido 33.000.000 de unidades de álbumes certificadas en los Estados Unidos De América. La banda ha vendido más de 100.000.000 de álbumes en todo el mundo. En 2004, la revista "Rolling Stone" clasificó a The Doors, en el puesto 41 en su lista de . Fue la primera banda estadounidense en acumular 8 discos de oro consecutivos. En 1993, The Doors fueron incluidos en el Rock And Roll Hall Of Fame.


title: The Doors

text: En 1965 Jim Morrison se encontraba en la playa de Venice, California, y encontró a un viejo compañero de la UCLA, Ray Manzarek, quien era cuatro años mayor que él. Ahí mismo comenzaron una casual conversación y Morrison aprovechó para leerle a Manzarek la letra de «Moonlight Drive», un poema que Morrison acababa de escribir. Manzarek (fanático del "blues" y "rock" de la época) le pidió a Morrison que le cantara el tema, con el cual Manzarek quedó fascinado, y decidieron formar una banda.


title: The Doors

text: Manzarek ya estaba en una banda, llamada "Rick And The Ravens" con su hermano Rick, mientras que Robby Krieger y John Densmore tocaban en "The Psychodelic Rangers" y conocían a Manzarek de unas clases de meditación. En agosto, Densmore se unió al grupo y con algunos miembros de los Ravens y un bajista desconocido, grabaron el 2 de septiembre una demo de cinco temas. Esta demo fue parcialmente pirateada, y esa fue la única manera de conseguirla hasta su aparición en el Box Set de The Doors, publicado en 1997.


title: The Doors

text: Ese mismo mes, el grupo reclutó al talentoso Robby Krieger y la alineación final —Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore— estaba completa. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: "If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite." "(Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito)", que también daba título al libro de Aldous Huxley, "The Doors of Perception".


title: The Doors

text: The Doors se diferenciaba de muchos grupos de "rock" de la época, porque no usaban un bajo en concierto, enfatizando también el hecho de haber sido influenciados por diferentes grupos de rock de la época, así como el destacado género blues. En vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso piano Fender Rhodes, una nueva versión del ya conocido piano Fender Rhodes, y las melodías del órgano con la mano derecha. Sin embargo, el grupo usó algunos bajistas en sus grabaciones de estudio, entre ellos Jerry Scheff, quien tocó luego en más de 1,100 conciertos para Elvis Presley (de 1969 hasta su muerte en 1977), así como Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack y Ray Neapolitan.


title: The Doors

text: Muchas de las canciones originales se hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. Mientras Morrison y Manzarek caminaban por la playa en California, vieron pasar a una mujer negra, y Morrison escribió la letra de "Hello, I Love You" esa misma noche, refiriéndose a ella como la "joya oscura" ("dusky jewel"). Algunos criticaron la canción por su parecido con el hit de The Kinks "All Day and All of the Night" (1965), y el vocalista de este grupo, Ray Davies demandó a The Doors.


title: The Doors

text: Para 1966, el grupo tocaba en el club The London Fog, donde se tocarían por primera vez clásicos como You Make Me Real y Strange Days y ese mismo año se cambió al prestigioso Whisky a Go Go. El 10 de agosto el presidente de Elektra Records, Jac Holzman, los vio debido a la insistencia del vocalista de Love, Arthur Lee, cuyo grupo también estaba en Elektra. El 18 de agosto, después de que Holzman, y el productor Paul A. Rothchild vieran dos actuaciones de la banda en el Whisky A Go Go, la primera algo irregular, pero la siguiente simplemente hipnotizante, The Doors firmó con Elektra. Así empezó lo que sería una significativa relación entre la banda, Rothchild y el ingeniero Bruce Botnick. El 21 de agosto del mismo año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de "The End", que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte "edípica" de la canción: ""Father? Yes son?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you"" (""¿Padre? Sí hijo?, Quiero matarte", "¿Madre? Quiero follarte"").


title: The Doors

text: El LP homónimo de The Doors, lanzado en enero de 1967, causó sensación en los círculos musicales. En este disco aparecían muchas de las grandes canciones de su repertorio, incluyendo el drama musical, "The End". La banda, habiendo tocado las canciones durante los dos años anteriores y teniendo sistematizada las mismas, grabó el álbum en un par de días, a finales de agosto y principios de septiembre de 1966, casi enteramente en vivo en el estudio y muchas canciones en una sola toma. Morrison y Manzarek también dirigieron una innovadora forma de promocionar su primer sencillo, "Break On Through", filmando un video promocional, un significativo avance en el género de los vídeos musicales.


title: The Doors

text: Su segundo sencillo, "Light My Fire", puso al grupo junto con Jefferson Airplane y The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos estadounidenses de 1967. La versión sin el largo solo de teclado y guitarra se lanzó en abril, pero no alcanzó la cima sino hasta julio.


title: The Doors

text: En mayo de 1967, el grupo hizo su debut nacional grabando una brillante versión de "The End" para la CBC en los Yorkville Studios, en Toronto (Yorkville era la versión canadiense del Haight-Ashbury). Esta versión permaneció inédita hasta la salida del DVD "The Doors Soundstage Performances" a principios de los años 2000.


title: The Doors

text: Rápidamente la banda ganó reputación con un estimulante, revoltoso y entretenido acto. Con su buena pinta, presencia magnética y sus pantalones de cuero, Jim Morrison se volvió un ídolo rock y un "sex symbol", aunque se veía limitado con las restricciones morales del estrellato. Antes de su presentación en el "Show de Ed Sullivan" los censores de la CBS exigieron a Morrison que cambiara la letra de "Light My Fire," en la línea "Girl, we couldn't get much higher" ("Nena, no podríamos habernos elevado más"), por la posible referencia a las drogas, 15 minutos antes de que la banda se presentara el 17 de septiembre de 1967. Morrison les preguntó qué es lo que debería decir en vez de "higher", y de respuesta recibió que él era el poeta y algo se le tenía que ocurrir. Krieger presa del nerviosismo preguntó a Morrison de qué forma cambiaría la letra y Jim decidió no hacer cambio alguno. Morrison cantó la línea original y se presentó en la televisión en vivo, con una CBS sin capacidad de pararlo. Ed Sullivan, furioso, se negó a estrecharle las manos a los miembros de la banda, y nunca más fueron invitados. Al escuchar que no volvería, Morrison respondió, "We just "did" the "Ed Sullivan Show"" (Simplemente "hicimos" el Show de Ed Sullivan)- para la época, una aparición de ese estilo generaba toda una gama de sucesos. Morrison insistió en que el nerviosismo causó que olvidara cambiar la línea como excusa. También presentaron un nuevo sencillo, "People Are Strange", el cual repitieron para el Show del DJ "Murray The K" el 22 de septiembre.


title: The Doors

text: Morrison fomentó su fama de rebelde cuando, el 10 de diciembre fue arrestado en New Haven, por hablar mal sobre la policía al público. Morrison dijo que un celoso oficial le había lanzado gas lacrimógeno al sorprenderlo con una chica en los bastidores. El grupo terminó un exitoso año. El 24 de diciembre la banda grabó "Light My Fire" y "Moonlight Drive" en vivo para el Show de Jonathan Winters. Del 26 al 28 de diciembre, el grupo tocó en The Winterland San Francisco. Tocaron sus dos últimas fechas del año en Denver, el 30 y 31 de diciembre, coronando un año de giras casi constantes.


title: The Doors

text: "Strange Days" fue el segundo LP de The Doors, lanzado en septiembre de 1967. Recibió un disco de oro y llegó al n.º3 del Billboard. Sin embargo Paul Rothchild, el productor, lo consideró un fracaso comercial, por más que hubiese significado un triunfo artístico:


title: The Doors

text: Contrariamente a este punto de vista, uno podría discutir que el álbum igualmente tuvo buenas ventas, consiguiendo dos top 30, un top 3 en las listas norteamericanas y una certificación de platino.


title: The Doors

text: "Strange Days" consta parcialmente de canciones que no se incluyeron en el trabajo debut. Este álbum impone un sentimiento extraño, conteniendo algunas de las canciones más psicodélicas de The Doors. Incluye canciones como "Strange Days", "People Are Strange", "Love Me Two Times" y "When the Music's Over", siendo esta un poema épico comparable a la famosa "The End".


title: The Doors

text: El álbum también incluye "Moonlight Drive", que fue una de las primeras canciones escritas por Jim Morrison para The Doors. Había sido grabada en 1965 (demo) y en 1966 (con la intención de incluirla en el primer álbum). En 1967 la versión final fue grabada y lanzada en "Strange Days".


title: The Doors

text: El álbum fue #3 en Estados Unidos en 1967 y es el número 407 en de la Rolling Stone. "People Are Strange" llegó al nº12 en la lista de los Estados Unidos y "Love Me Two Times" la siguió, consiguiendo un respetable nº25, probando la consistencia de The Doors después del éxito de su álbum de debut.


title: The Doors

text: Las sesiones de grabación para el tercer álbum que tuvieron lugar en abril fueron muy tensas como consecuencia de la creciente dependencia del alcohol por parte de Morrison. Acercándose al clímax de su popularidad, The Doors tocó en una serie de eventos al aire libre, lo que condujo a frenéticos enfrentamientos entre los fanáticos y la policía, particularmente en el Chicago Coliseum el 10 de mayo.


title: The Doors

text: La banda empezó a variar su material a partir de su tercer LP, "Waiting for the Sun," cansados de su repertorio original, y empezaron a escribir material nuevo. Se volvió su primer LP #1, y el sencillo "Hello, I Love You" fue su segundo y último sencillo #1 en los Estados Unidos. También incluye la canción "The Unknown Soldier", del cual dirigieron otro videoclip, y "Not to Touch the Earth", extraído de su legendaria pieza conceptual, Celebration of the Lizard, aunque fueron incapaces de grabar una versión satisfactoria de la pieza entera para el LP. Fue puesta a la venta años más tarde en una compilación de Grandes Éxitos, y en su disco "Absolutely Live".


title: The Doors

text: Después de un mes de escandalosas actuaciones en el Singer Bowl en New York, realizaron su primera gira fuera de Estados Unidos, una minigira por Europa. La banda celebró una conferencia de prensa en el Institute of Contemporary Arts en Londres y tocó en el Teatro The Roundhouse. Los resultados del viaje fueron televisados en la cadena británica Granada Television, en un show llamado "The Doors Are Open" y luego sacado en video a la venta. La banda tocó algunos conciertos más en Europa, incluyendo un show en Ámsterdam sin Jim Morrison, después de que tuviera un colapso por el uso de drogas. Morrison volvió a Londres el 20 de septiembre y se quedó allí por un mes.


title: The Doors

text: El grupo tocó nueve conciertos más en Estados Unidos, y se puso a trabajar en su cuarto LP. 1969 será un año difícil para The Doors, pero empieza con un show a estadio lleno en el Madison Square Garden en Nueva York el 24 de enero y un exitoso sencillo, "Touch Me" (lanzado en diciembre de 1968), que alcanzó el n.º 3 en los Estados Unidos.


title: The Doors

text: Ese mes Morrison asistió a una producción de teatro que cambió el rumbo de su vida, y la del grupo. En el Bovard Auditorium The Living Theatre de la University of Southern California, se toma el escenario con un show que invitó a la gente a dejar a un lado sus inhibiciones y abrirse paso a la libertad. Esto atrajo la búsqueda de libertad de Morrison, resultando en una sesión improvisada la tarde siguiente, el 25 de febrero, la legendaria sesión "Rock is Dead", a la venta en el Box set de 1997, dando paso a uno de los episodios más controvertidos de la vida de Morrison.


title: The Doors

text: El incidente ocurrió el 1 de marzo de 1969, en el Dinner Key Auditorium en Miami, Florida. El auditorio de 6.900 asientos había sido sobrevendido hasta doblar la capacidad del salón, y los fanes estaban sofocados y sin aire acondicionado. Desde el momento en que la banda caminó por el escenario, Morrison empezó a gritar al micrófono:


title: The Doors

text: El incidente queda inconcluso. Morrison dijo: ""Gasté mucho tiempo en el juicio de Miami. Casi un año y medio. Pero supongo que fue una valiosa experiencia porque antes del juicio tenía una mirada infantil y poco realista acerca del sistema judicial Americano. Mis ojos se han abierto un poco.""


title: The Doors

text: Aunque el incidente de Miami dañó la reputación de la banda, Morrison quedó algo tranquilizado con sus resultados. Luego dijo: ""Pienso que fue solo alimentar la imagen que se estaba creando alrededor mío.. y a eso le puse fin en una gloriosa tarde"."


title: The Doors

text: Aunque Morrison recibía gran parte de la atención, incluyendo su imagen en las carátulas de los discos, para él era categórico que todos los miembros de la banda debían recibir igual reconocimiento. Antes de un concierto en el cual el animador anunció el grupo como "Jim Morrison y The Doors", Morrison se negó a aparecer hasta que se anunciara al grupo de nuevo como "The Doors". Mientras Morrison nunca se sintió cerca de su familia real, era extremadamente protector con los miembros de su banda. Según se dice, una vez le dijo a Ray Manzarek que nunca se sentía cómodo en una situación social a menos que este u otro miembro de la banda estuvieran con él. De algún modo veía a The Doors como su familia de reemplazo. Sistemáticamente rechazó cada oportunidad de grabar un álbum como solista que se le ofrecía, y después de su muerte los miembros de la banda se negaron a reemplazarlo.


title: The Doors

text: En sus últimos dos años de vida, Jim Morrison redujo su uso de drogas psicodélicas y empezó a beber excesivamente, lo que afectó pronto a su rendimiento en el estudio. Aparentemente para escapar de la imagen del "Rey Lagarto", que lo había dominado, Morrison se dejó crecer una abundante barba, obligando a Elektra a usar fotos tomadas anteriormente en su carrera para la carátula de "Absolutely Live", lanzado en 1970. El álbum presenta actuaciones grabadas en el tour de The Doors de 1970, el concierto de 1969 en el "Aquarius Theatre" e incluye una versión completa de "The Celebration of the Lizard".


title: The Doors

text: La única aparición pública de este tiempo fue en un especial televisivo de la PBS grabado en abril, y transmitido el mes siguiente. El grupo tocó canciones del siguiente álbum, "The Soft Parade", incluyendo una espléndida versión de la pista con el mismo nombre.


title: The Doors

text: El grupo continuó con su gira en el Teatro del Chicago Auditorium Theater el 14 de junio, y tocó dos fechas en el The Aquarius Theatre en Hollywood el 21 de julio y 22 de julio, ambas lanzadas más tarde en CD. Fueron un nuevo tipo de conciertos de The Doors, donde el énfasis estaba puesto en la banda y la gente pasándolo bien. El barbudo Morrison usaba ropa más holgada y guiaba la banda hacia una dirección más "Blues", con canciones como "Build Me A Woman", "I Will Never Be Untrue", y "Who Do You Love". Todavía su voz no perdía su poder, y la banda todavía podía deslumbrar con sus presentaciones de "When the Music's Over" y "Celebration of the Lizard".


title: The Doors

text: Su cuarto álbum, "The Soft Parade", estrenado en julio, distanció aún más al grupo del "underground", con canciones extremadamente pop, y con arreglos en el metal muy al estilo de Las Vegas (en el sencillo "Touch Me" participó el saxofonista Curtis Amy).


title: The Doors

text: Los excesos con el alcohol de Morrison lo hacían por aquel entonces una persona muy difícil y muy informal en el estudio, y las sesiones de grabación se estiraban por semanas, cuando antiguamente duraban un par de días. Los costos del estudio se empezaron a acumular, y el grupo estuvo a punto de desintegrarse.


title: The Doors

text: Los detractores de este álbum ven en él a una banda esforzándose por mantenerse en la ola y tratando de expandir su sonido con instrumentos de metal y cuerdas, resultando en un sonido débil y sobreproducido.


title: The Doors

text: En su defensa, "The Soft Parade" fue un exitoso experimento en "quasi-prog-pop", a pesar del errado comportamiento de Morrison y las numerosas dificultades técnicas. Las canciones orientadas más hacia lo comercial, como "Touch Me" o "Tell All The People", resultaron todo un éxito; y pistas como "Wild Child" o "Shaman's Blues" son reveladoras e imaginativas como siempre, con excelentes guitarras y líricas.


title: The Doors

text: Durante la grabación de su siguiente álbum, en noviembre de 1969, Morrison se vio en problemas con la ley nuevamente, después de quedar ebrio y comportarse agresivamente con el personal de una aerolínea mientras viajaban a Phoenix para ver a The Rolling Stones en concierto. Fue absuelto en abril, después de que un auxiliar de vuelo identificara erróneamente a Morrison como su compañero de viaje, el actor inglés Tom Baker.


title: The Doors

text: El grupo remontó fuertemente de nuevo con su LP "Morrison Hotel". Este se distingue por un sonido consistente y pesado, el álbum abre con "Roadhouse Blues", caracterizando el alto espíritu de seguridad del álbum entero. También tiene temas como "Indian Summer" muy tranquilos y suaves que nos recuerda al famoso "The End" de su primer álbum y piezas tan destacadas como "Peace Frog" que The Doors nos muestran que todavía saben sonar duro en el rock clásico de los 60. Morrison Hotel tenía un optimismo que la banda nunca había visto, presentando un par de canciones de celebración y algunas baladas de amor. Alcanzó el n.º 4 en los Estados Unidos.


title: The Doors

text: Aunque Morrison enfrentaba procesos judiciales en Miami en agosto, el grupo se las arregló para ir al Festival de la Isla de Wight el 29 de agosto de 1970. En el festival, la banda tocó al lado de artistas legendarios, como Jethro Tull, Jimi Hendrix, The Who, Joni Mitchell, Miles Davis y Sly & The Family Stone. Dos canciones del show fueron presentadas en el documental de 1995 "Message to Love".


title: The Doors

text: El 16 de septiembre, Morrison fue a los tribunales, y el jurado lo declaró culpable por obscenidades y escándalo público el 20 de septiembre. Fue sentenciado a ocho meses de custodia, pero obtuvo la libertad mediante una apelación.


title: The Doors

text: El 8 de diciembre de 1970, en su vigésimo séptimo cumpleaños, Morrison grabó una sesión de poesía, que se editaría más tarde como el disco "An American Prayer".


title: The Doors

text: Durante la última actuación pública de the Doors con Morrison al frente, en el "Warehouse" en Nueva Orleans, Luisiana, el 12 de diciembre de 1970, Jim Morrison tuvo una aparente crisis nerviosa, tirando el micrófono al piso repetidas veces. No obstante, el grupo volvió a tener un último éxito con "L.A. Woman" en 1971. La idea de este álbum era volver a las raíces del "blues" y el "R&B", aunque durante los ensayos el grupo tuvo serios percances con Rothchild, que denominando al nuevo repertorio "música de cóctel" renunció a la producción del álbum y dejó el control a Bruce Botnick. El resultado fue considerado un verdadero clásico, presentando uno de los materiales más fuertes desde su debut en 1967. Otros sin embargo consideran que cerca de la mitad del álbum es un blues apagado, sin brillo, que le resta calidad al resultado final. Tal vez por esto, la canción "The Changeling" es considerada la más subestimada de la banda. "Riders On The Storm", se convirtió en una pieza clave de la programación de cualquier radio de rock durante décadas.


title: The Doors

text: A finales del año 1972 la nueva banda The Doors sustituyendo a Jim Morrison por Ray Manzarek y Robby Krieger a la voz, finalmente en el año 1989 se disolverá la banda The Doors para siempre.


title: The Doors

text: En 1971, después de la grabación de "L.A. Woman," Morrison decidió tomarse un tiempo libre y se mudó a París con su novia, Pamela Courson, en marzo. Lo había visitado el verano pasado y, por un tiempo, pareció contento con escribir y explorar la ciudad. Pero luego volvió al alcohol y cayó de un segundo piso en mayo. El 16 de junio hizo sus últimas grabaciones conocidas, cuando conoció a dos músicos callejeros y los invitó a un estudio. Los resultados fueron estrenados en 1994 en el LP pirata, "The Lost Paris Tapes."


title: The Doors

text: Morrison falleció en confusas circunstancias el 3 de julio; su cuerpo fue encontrado en la bañera. La conclusión fue que murió por un ataque al corazón, aunque se reveló que no se le había hecho la autopsia antes de ser enterrado en el Cementerio Père-Lachaise el 7 de julio. Una versión bastante difundida menciona que el deceso de Morrison se produjo por sobredosis en un bar Parisino llamado "Rock n' Roll circus", más precisamente en los baños del lugar donde el vocalista habría fallecido después de encerrarse para ingerir cocaína, siendo su cuerpo trasladado por conocidos a la bañera de su casa. Supuestamente se le habría intentado reanimar allí con agua fría sin éxito. El forense, en su informe oficial, describió el cadáver del cantante como el de "alguien de más de 50 años y 1.90 m. de altura" (Jim en realidad tenía 27 años y su talla oscilaba entre 1.75 m. y 1.78 m, sin sus botas tejanas puestas), lo que nos brinda clara muestra de una negligencia médica que, probablemente, incrementó el mito que rodea la muerte de Morrison. Pamela Courson mantuvo el cuerpo de Morrison durante más de 4 días en el apartamento que compartían, depositando hielo alrededor del mismo para detener parcialmente el proceso de descomposición.


title: The Doors

text: Durante los años siguientes a su muerte, persistían algunos rumores de que Morrison había fingido su muerte para escapar del estrellato, o que había muerto una noche en un bar, y su cuerpo fue llevado furtivamente a su apartamento. Sin embargo, el antiguo socio de Morrison, Danny Sugerman, en su libro "Wonderland Avenue", asegura que en su último encuentro con Courson, que tuvo lugar poco antes que su muerte por sobredosis, ella le confesó que introdujo a Morrison la droga, porque el sufría de miedo a las agujas, y ella le habría inyectado la dosis que lo mató.


title: The Doors

text: Jim Morrison murió a los 27 años, la misma edad que varias otras estrellas de rock (Club de los 27). En 1974, la novia de Morrison, Pamela Courson, también murió a la edad de 27 años.


title: The Doors

text: Los miembros restantes continuaron por algún tiempo. Inicialmente se había pensado reemplazar a Morrison con un nuevo cantante, y se reportó que podría ser Iggy Pop. Al final, Krieger y Manzarek tomaron el lugar de Morrison cantando y lanzaron dos álbumes, "Other Voices" y "Full Circle," y se fueron a gira.


title: The Doors

text: Ambos álbumes vendieron bien, pero en general pasaron desapercibidos, y The Doors dejó de tocar y grabar a finales de 1972. Mientras que el primer álbum es indudablemente del estilo de The Doors, el segundo se expandió al territorio del jazz. Mientras que ningún álbum fue vuelto a editar en CD en los Estados Unidos, han sido estrenados en 2-en-1 en Alemania y Rusia.


title: The Doors

text: Los Doors restantes grabaron un tercer álbum post Morrison, "An American Prayer," en 1978, que proveía de música de respaldo a algunas grabaciones de Morrison recitando su poesía. El álbum fue un éxito, y se vio seguido por un mini-álbum de material en vivo no estrenado. Su perfil se mantuvo alto en los años 1980 gracias a que había una considerable cantidad de grabaciones en color de sus conciertos y actuaciones en TV, y el advenimiento de MTV y el género de los videoclips introdujo a las audiencias jóvenes a la música de The Doors, ya fuera mediante los vídeos grabados en sus conciertos, o los originales producidos por la misma banda en los 60.


title: The Doors

text: Así siguieron hasta el año 1981 sacando recopilaciones y reeditando discos y dando algunos conciertos sin apenas repercusión en 1981 se disolverían para siempre.


title: The Doors

text: En 1979, Francis Ford Coppola estrenó "Apocalypse Now" con "The End" usada en la banda sonora, llevando a nuevos fanes a descubrir The Doors. En 1983 se estrenó "Alive, She Cried" que incluía una versión cover de "Gloria" de la banda Them.


title: The Doors

text: En 1991, el director Oliver Stone estrenó su película "The Doors" protagonizada por Val Kilmer como Jim Morrison, y algunos cameos de Krieger y Densmore. Algunos que habían sido mencionados para interpretar a Morrison fueron John Travolta, Jason Patric, Keanu Reeves, Michael O' Keefe, Gregory Harrison, Michael Hutchence (INXS) y Bono (U2). Aunque todo el mundo quedó impresionado por la imitación de Kilmer, el filme contenía numerosas equivocaciones. Los miembros de la banda criticaron el retrato de Stone a Morrison, que lo hacía parecer en ocasiones un psicópata fuera de control, en lugar del poeta roquero y sentimental que fue. The Doors (película) es una película biográfica estadounidense sobre la banda de rock del mismo nombre, dirigida por Oliver Stone y estrenada en 1991. El guion fue escrito tanto por Stone como por Randall Jahnson, basado en el libro "Riders On The Storm" de John Densmore, interpretada por Val Kilmer como Jim Morrison - Voz principal, Kyle MacLachlan como Ray Manzarek - Teclados, Frank Whaley como Robby Krieger - Guitarra, Kevin Dillon como John Densmore - Batería.


title: The Doors

text: En 2002 Manzarek (quien falleció debido al cáncer en 2013) y Krieger se reunieron y crearon una nueva versión de The Doors, llamada "The Doors of the 21st Century". La nueva alineación estaba conformada por Ian Astbury como vocalista, y Angelo Barbera de la banda de Krieger en el bajo. En su primer concierto dieron a conocer que el baterista John Densmore no iba a tocar. Luego se supo que no estaba capacitado para tocar porque sufría de tinnitus. Densmore fue reemplazado originalmente por Stewart Copeland, antes miembro de The Police, pero Copeland se rompió el brazo en una caída de su bicicleta. Finalmente fue reemplazado por Ty Dennis, el baterista de la banda de Krieger.


title: The Doors

text: Luego Densmore reclamó que él nunca fue invitado a tomar parte de la nueva reunión del grupo. En febrero de 2003, emitió una orden legal para evitar que sus ex compañeros usaran el nombre de "The Doors of the 21st Century". Su moción fue denegada en mayo de ese año, aunque Manzarek públicamente declaró que Densmore seguía invitado a formar parte del grupo. Más tarde se supo que la familia de Morrison, junto con Densmore, continuaron buscando la manera de evitar que usaran el nombre The Doors. En julio de 2005, la banda se cambió el nombre a "D21C". Ahora tocan bajo el nombre de Riders on the Storm, el cual también es el nombre de una banda tributo del noreste de Estados Unidos. Están autorizados a tocar bajo nombres como "antiguos Doors", y "miembros de The Doors". Densmore ha estado firme en impedir la licencia de canciones de The Doors para su uso en comerciales de TV, incluyendo una oferta de 15 millones de dólares por parte de Cadillac para usar "Break on Through (to the Other Side)", diciendo que esta sería una violación al espíritu en cual la música fue creada. Densmore escribió acerca de esto para el diario The Nation:


title: The Doors

text: Manzarek y Krieger acordaron en seguir de gira y continuar con la reunión de The Doors, así como otorgar licencias para hacer publicidad con la música, ya que es salvar a The Doors de caer en la historia. Manzarek fue citado diciendo:


title: The Doors

text: The Doors son recordados por sus chamanísticas interpretaciones. Sin embargo, algunos miembros de "la clase dirigente" sentían que la música de la banda no era más que música de rebeldes norteamericanos. Jim Morrison dijo:


title: The Doors

text: Una ola de actividades se anunciaron para 2006 con motivo del 40 aniversario del primer álbum de la banda. Vio la luz otro box-set de las grabaciones de estudio, un libro: "The Doors by The Doors" y el inicio de la producción de un documental autorizado acerca del grupo. The Doors junto con Grateful Dead y Joan Báez recibieron un premio por su éxito en la edición 2007 de los Grammy Awards. También en 2007 recibieron su estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.


title: The Doors

text: A principios de enero del 2012 sale a la luz un tema inédito, «She Smells So Nice», el cual será añadido en la reedición del álbum "L.A. Woman" cuya venta está prevista para el 24 de enero de ese mismo año.


title: The Doors

text: En 2015, la Biblioteca del Congreso seleccionó The Doors para su inclusión en el Registro Nacional de Archivos en función de su importancia cultural, artística o histórica.


title: The Doors

text: El estilo musical de la banda se basa en una mezcla de "blues" y psicodelia. Manzarek aporta elementos de música clásica y del blues (por la influencia de sus padres); Krieger, del flamenco y Densmore del "jazz" junto con aportes latinos.


title: The Doors

text: Las letras del grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En los textos de los primeros discos ("The Doors", "Strange Days"), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños al existencialismo y el psicoanálisis. Es destacable en referencia a lo anterior el gusto de Morrison por la poesía de los simbolistas franceses, como Rimbaud o Verlaine. En los últimos discos, como "L.A. Woman", la lírica de Morrison evoluciona hacia letras más sencillas e inmediatas, al estilo del "blues".


title: The Doors

text: La ambición original de The Doors es integrar satisfactoriamente elementos de diversas artes, entre ellas la poesía, el teatro y, desde luego la música tratando de representar la vida común y siempre tratar de aprovecharla. Morrison y Manzarek consideraban que el rock podía convertirse en una nueva religión dionisíaca, que ofreciera al público una experiencia comparable a la tragedia griega o el éxtasis chamánico. Aquí se percibe la influencia que tuvo para la banda y, en concreto para Morrison, la lectura de la obra de Friedrich Nietzsche. El nombre de la banda forma parte de la cita de [Aldous Huxley]] The doors of perceptcion "cuando las puertas de la percepción sean depuradas, todo se reflejara ante el hombre tal cual es: infinito".


title: Peso (moneda de Argentina)

text: El peso argentino (símbolo: $; ISO 4217: ARS) es la moneda de curso legal, de la República Argentina desde 1992, cuando reemplazó al austral. También fue conocido como peso convertible debido a su paridad con el dólar hasta la modificación de la ley de convertibilidad en 2002. Comenzó a circular el 1 de enero de 1992 bajo la mencionada ley de 1991.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: Cada peso equivalía a 10 000 australes, debido a la hiperinflación que se produjo al final de la presidencia de Raúl Alfonsín (1983-1989) y en menor medida en el primer año de gestión de Carlos Menem (1989-1999). Desde entonces y hasta el 7 de enero de 2002, tuvo un valor monetario igual a 1 dólar estadounidense por peso. El 7 de enero de 2002, el Senado sancionó la devaluación del peso tras más de una década de paridad con el dólar.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: A partir de la derogación parcial de la Ley de Convertibilidad en el año 2002, bajo el gobierno de Eduardo Duhalde, debido a la fuerte crisis política y económica, el dólar subió su cotización respecto a la divisa argentina 40,25 % (de 1 peso a 1,40 pesos/dólar) llegando a perder un tercio de su valor frente a la moneda estadounidenses.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: Durante el mandato de Néstor Kirchner, el peso se devaluó 9 % (de 2,87 a 3,13 pesos por dólar) y luego, en el de Cristina Fernández de Kirchner, 211 % (de 3,13 a 9,74 pesos por dólar), enmarcándose en la política de "flotación administrada" llevada a cabo por el Banco Central de la República Argentina (BCRA), con el mandato de preservar reservas monetarias y garantizar la competitividad cambiaria,y asegurar el pago de la deuda externa.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: A fines del año 2011 fueron implementadas medidas de control de cambios, que lograron reducir en un 85 % la fuga de capitales, aunque también disminuyeron las reservas internacionales del BCRA en relación con el récord histórico del 26 de enero de 2011, cuando se ubicaban en 52 654 millones de dólares, alcanzando 31 433 millones de dólares al 5 de enero de 2015. Una consecuencia de dichas medidas fue la aparición de tipos de cambio múltiples y un mercado paralelo (llamado coloquialmente dólar "blue"), al que accedían particulares y empresas. Dichas medidas serían flexibilizadas el 27 de enero de 2014, tras una fuerte devaluación en las jornadas previas, con un monto de compra autorizado o "cupo" determinado por la AFIP de acuerdo a la capacidad contributiva del interesado, no pudiendo exceder el 20 % de sus ingresos mensuales registrados.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: El 17 de diciembre de 2015, a una semana de la asunción de Mauricio Macri como presidente, se liberó el tipo de cambio y se flexibilizó la adquisición de moneda extranjera a la población. Ese día, el peso experimentó una devaluación del 42 % en el mercado oficial, al pasar de 9,83 a 13,95 por dólar. Fue la mayor devaluación contenida y registrada del peso argentino desde la aplicación del control de cambios, cuando se puso fin al sistema de control. A partir de ese momento, el tipo de cambio pasó a ser flotante bajo administración. El país necesitaba salir de una situación de "default" debido al Juicio de los fondos buitre contra Argentina. En julio de 2017, el peso cotizaba a 17,66 por dólar, sufriendo una depreciación de un 82 % desde la liberalización del mercado cambiario. Para fines de ese año la moneda argentina se ubicaba como la de peor desempeño en 2017 entre las monedas emergentes.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: En mayo de 2018, el peso cotizaba a 24,00 por dólar, habiendo experimentado una depreciación de 144 % con respecto a la moneda estadounidense desde el inicio de la gestión de Macri. Hacia agosto de 2018 el peso se devaluó nuevamente superando los 30 pesos por dólar, mientras que en los países vecinos como Brasil y Uruguay el peso se tomaba a 40 por dólar. Acumulando una depreciación anual del 75 % y una depreciación de más del 200 % respecto al dólar desde diciembre de 2015. A fines de agosto de 2018, el peso cotizaba cercano a los 40 unidades por dólar, habiéndose depreciado 304 % desde la asunción de Mauricio Macri y acumulando un 125 % entre los doce meses anteriores.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: El 12 de agosto de 2019, tras el triunfo opositor de Alberto Fernández en las elecciones primarias (PASO), el peso cerró en 57,30 unidades por dólar en el mercado oficial, implicando una depreciación del 21,3 % en pocas horas. El exministro de economía, Martín Redrado, denunció que el gobierno había decidido no intervenir en el mercado de cambios, señalando que existió una orden del Banco Central para que «el dólar se vaya a donde se tenga que ir, de modo tal que los argentinos aprendan a quién votar». Macri, por su parte, desmintió tales declaraciones y señaló que no existió ninguna orden en ese sentido. La denuncia se encuentra dirimiéndose en la justicia.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: El 2 de septiembre, el gobierno estableció un límite de compra de 10 000 dólares por mes o su equivalente en otras monedas. En las semanas siguientes, y a pesar de la intervención oficial del Banco Central, el peso continuó devaluándose y tocó, el viernes 25 de octubre, un mínimo de 65 unidades por dólar. El 28 de octubre, el Banco Central emitió una adecuación para proteger la estabilidad cambiaria, restringiendo la compra a un máximo de 200 dólares o su equivalente, de forma mensual y por persona, atento a la caída del "stock" de reservas y al inicio de la transición entre el gobierno saliente y el electo.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: En diciembre de 2019, encontrándose en vigencia las medidas dictadas por el gobierno de Macri y tras la asunción del nuevo presidente Alberto Fernández, el tipo de cambio oficial cotizaba cercano a los 63 pesos por dólar.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: El 23 de diciembre se creó el impuesto PAIS a través de la Ley 27.541 por cinco periodos fiscales cargando un 30 % a las compras de moneda extranjera con fines de ahorro sobre la cotización oficial para los residentes argentinos, compra de pasajes aéreos al exterior y otros, si bien en el mercado negro se negociaba en torno a los 78,50 pesos. Meses después, hacia mediados de agosto de 2020, la cotización oficial rondaba los 77,50 unidades por dólar y el tipo de cambio informal escalaba hasta los 135 pesos, un valor cercano al registrado en el dólar financiero llamado «contado con liquidación» (CCL).


title: Peso (moneda de Argentina)

text: El 16 de septiembre de 2020, el Banco Central informó mediante una resolución un recargo adicional del 35 % para la compra de moneda extranjera para ahorro, así como para el consumo de tarjetas en bienes y servicios a pagar en moneda foránea. Tras los anuncios, el mercado negro cotizó a 145 pesos por cada dólar así como en los países vecinos en casas de cambio en la frontera de Uruguay para viajeros, mientras que aquel que se obtiene de la compra y venta de bonos —popularmente conocido como MEP— cotizaba a 135 pesos por cada dólar.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: Para finales de enero de 2022, el tipo de cambio oficial estaba en $110 por dólar, mientras que el dólar informal rondaba los $212 por dólar, habiendo llegado a un pico de $223 previo al anuncio de acuerdo de deuda con el FMI. No obstante, a finales de julio de 2022, el dólar informal volvió a tener tendencias alcistas, dejándolo a un precio de $340 pesos por dólar marcando un récord histórico, mientras que la cotización oficial se encontraba alrededor de los $130.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: A marzo de 2018 se emiten monedas en centavos de: 5, 10, 25 y 50 (actualmente en desuso), de 1, 2, 5 y 10 pesos, y billetes de 5, 10, 20, 50, 100, 200, 500 y 1000 pesos. Los billetes de un peso fueron sustituidos en 1994 por monedas del mismo valor. La línea de billetes tiene dos versiones. La primera que dejó de tener vigencia en diferentes fechas según los valores, $ 2 el 26 de noviembre de 1997, $ 5 el 22 de junio de 1998, $ 10 el 14 de enero de 1998, $ 20 el 18 de enero de 2000, $ 50 el 19 de julio de 1999, $ 100 el 3 de diciembre de 1999. En el nuevo diseño, que fue apareciendo a medida que salían de circulación los diferentes valores, tienen todos el mismo tamaño. Se rediseñó todo el billete, manteniendo la imagen de los próceres elegidos, con un fondo cada uno donde se insertan réplicas de manuscritos o escenas alusivas al personaje.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: A partir de la derogación parcial de la Ley de Convertibilidad (artículos 1, 2, 7 (sustituido), 8, 9, parcialmente el 10, 12 y 13), se dejó de llamar a la moneda de Argentina «"Peso Convertible de curso legal"» para ser llamada simplemente Peso. La Ley N.º 25 561, del 6 de enero de 2002, en su artículo 3.º deroga los artículos 1.º y 2.º de la Ley de Convertibilidad (que fijaban que el peso fuera convertible en dólares estadounidenses en paridad uno a uno), por lo que se dispuso suprimir el vocablo «convertibles» en los billetes de la actual línea monetaria.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: Todas las medidas de seguridad están presentes en los billetes: marca de agua, tinta ópticamente variable, (todos los billetes tienen el valor impreso, arriba a la izquierda, en tinta que cambia del color verde al azul si se inclinan), motivo complementación frente-dorso (realizado en offset); microletra; identificación para ciegos; imagen latente; hilo de seguridad; impresión en tinta invisible (solo visible con luz ultravioleta).


title: Peso (moneda de Argentina)

text: Durante el año 2008 fueron presentados en el Congreso de la Nación Argentina diversos proyectos que tenían como objeto el reemplazo o el rediseño de los pesos en circulación. Uno de los proyectos, firmado entre otros por Roy Cortina (Partido Socialista) y Claudio Morgado (Frente para la Victoria), propuso la adición de Eva Perón en el anverso de los billetes y en el reverso una imagen relacionada con el voto femenino.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: Otro de los proyectos, presentado por la diputada Cecilia Merchán (Encuentro Popular de Córdoba), alineada políticamente al kirchnerismo, propugnaba en el billete de $ 100, colocar a Juana Azurduy.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: Finalmente el billete de $100 fue rediseñado con el rostro de Eva Perón, con una partida inicial de 20 millones de billetes en circulación (serie A); aunque no reemplazará al anterior mientras que las autoridades de la Casa de la Moneda no lo dispongan.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: El diseño del billete de Eva Duarte fue premiado por la industria internacional durante la Segunda Conferencia Internacional de Impresiones de Alta Seguridad en Bogotá (Colombia). El billete entró en circulación en julio de 2013; se inició con la serie 00 000 001 B. Al comienzo, algunos comercios no aceptaban los nuevos billetes, sobre todo los de la serie A. Por esta razón el Banco Central exhortó al público que ambos billetes eran de «curso legal», y debían ser aceptados. La edición 2014 del libro de los billetes del mundo, un catálogo internacional, incluyó al billete de 100 pesos con la imagen de Eva Perón en la tapa. Anteriormente, cuando había sido premiado, Martyn White, presidente de la entidad organizadora, indicó «la estética atractiva de la moneda papel», diciendo que el billete era de «primera clase» y que su presentación era «integrada y comprensiva». También se refirió al «contexto histórico de la materia con que que la población argentina se podría identificar fácilmente».


title: Peso (moneda de Argentina)

text: El 2 de abril de 2014, en el acto de conmemoración por el aniversario de la Guerra de las Malvinas, Cristina Fernández de Kirchner presentó el billete de $ 50 con motivo del aniversario reclamo argentino sobre aquellas islas, y en homenaje al Gaucho Rivero, en la Casa Rosada El boceto del billete, fue diseñado en tonos azules y celestes y luce el contorno de las islas y un cormorán, típica ave de las costas atlánticas. En el reverso, está la figura del Gaucho Rivero a caballo levantando la bandera argentina. Rivero fue un peón de campo que lideró el alzamiento contra la ocupación británica en las Malvinas en 1833. No reemplazará al anterior diseño con el rostro de Domingo Faustino Sarmiento, sino que convivirán con ellos.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: Meses más tarde, en junio de 2014, durante el acto de conmemoración del fallecimiento de Manuel Belgrano, Cristina Fernández de Kirchner presentó el rediseño del billete de $ 10, que si bien se sigue centrando en la vida de Belgrano, rinde homenaje además a Juana Azurduy, Pedro Ríos (soldado conocido como Tambor de Tacuarí) y a los soldados que juraron por primera vez a la bandera argentina a orillas del río Paraná en Rosario.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: El 25 de marzo de 2015, tras las conmemoraciones por el aniversario de la Dictadura Cívico-Militar iniciada en 1976, la presidenta presentó el boceto de un billete alusivo a la causa de las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo con el valor de cien pesos. Sin embargo, se aclaró que tendría carácter conmemorativo, por ello tendría una emisión mucho menor a que las otras series. De todos modos su circulación como medio de pago sería considerada válida al igual que las series anteriormente puestas en vigencia. Este billete nunca fue impreso ni puesto en circulación.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: El 15 de enero de 2016, durante el gobierno del expresidente Mauricio Macri, el Banco Central de la República Argentina (BCRA) anunció una nueva familia de billetes que circularán a mediados de 2016. Sus fundamentos son: “Celebrar la vida”, “Enfatizar el futuro más que el pasado”, “Pasar de la solemnidad a la alegría”, “Reivindicar el federalismo”, “Somos más que sólo hombres y mujeres” y “Encontrarnos todos los argentinos”. Dicha familia de billetes contendría animales nacionales al frente, y su hábitat natural al dorso. Se presentaron billetes de $20, $50, $100, $200, $500 y $1000. El billete de $500 recibió el Premio LatiNum al mejor billete latinoamericano 2015/2016 y fue elegido entre los cuatro mejores billetes del mundo, con el segundo puesto compartido, por el mérito artístico, el diseño, la seguridad y el uso del color por la International Bank Note Society (IBNS). El billete de $50 fue nominado por la IBNS al premio de “Billete del año”, entre más de 150 billetes en todo el mundo en el año 2018. El billete de $200 fue premiado como el mejor billete latinoamericano 2016/2017 por LatiNum. En el gobierno de Alberto Fernández, actual presidente de la República Argentina, se anunció el retiro de esta serie de billetes, por un precio de $6063 millones.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: En octubre de 2017 se anunció la retirada del billete de dos pesos, que fue sustituido por las monedas de idéntico valor. Dicho billete ha sido quitado de circulación el 30 de abril de 2018.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: En diciembre de 2018 se incorporó a las monedas vigentes un nuevo diseño de la moneda de un peso con un menor tamaño y tono rojizo y un jacaranda, además de la de cinco pesos de color plateado y teniendo la misma un argayan. Estas dos monedas son parte de la Línea Peso: Árboles de la República Argentina.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: En julio de 2019 se anunció la retirada del billete de cinco pesos, también sustituido por las monedas del mismo valor. El billete fue quitado de circulación el 29 de febrero de 2020.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: En 2012, el Banco Central anunció la emisión de casi cinco millones de monedas en conmemoración del 30º aniversario de la recuperación de las Islas Malvinas. El anverso presenta en su parte central, el mapa de las Malvinas parcialmente cubierto por el isotipo de la Unión de Naciones Suramericanas (UNASUR).


title: Peso (moneda de Argentina)

text: A partir del año 2012 comenzaron a entrar en circulación las monedas de dos pesos en reemplazo del billete. Esta emisión tiene que ver con la necesidad de reemplazar al billete de manera paulatina ya que los billetes de baja denominación y de mucha circulación como el de dos pesos tienen una vida corta. En cambio, las monedas duran mucho más, según expertos del BCRA. Estas monedas son biniqueladas, como las de un peso, pero a la inversa: núcleo plateado y reborde dorado. El diseño está conformado por cuatro secciones lisas y cuatro ranuradas, alternadas entre sí, para facilitar el reconocimiento al tacto por parte de personas con dificultades visuales. Su composición metálica consta de una aleación de cobre (92 %), aluminio (6 %) y níquel (2 %) en el anillo, y de cobre (75 %) y níquel (25 %) en el núcleo.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: Actualmente fuera de circulación legal, fueron reemplazados en el año 2000 por los de la segunda serie.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: Actualmente en circulación legal desde 1997, conviviendo con la tercera serie desde 2013 y reemplazados en el año 2018 por la cuarta serie. En las emisiones siguientes al 2002 se eliminó la leyenda «convertibles de curso legal» de los billetes.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: Los billetes de 2 pesos fueron sacados de circulación el 31 de mayo de 2018, siendo reemplazados por las monedas de idéntica denominación de las primera y segunda serie de monedas.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: El billete de 5 pesos fue retirado de la circulación en forma progresiva, desde el 1.º de agosto de 2019. El 29 de febrero de 2020 conservó su valor legal como medio de pago hasta que se perdió su valor. A partir del 1.º y hasta el 31 de marzo de 2020 los ejemplares solo podrán ser canjeados en las instituciones bancarias por monedas de igual denominación o depositados en una cuenta a la vista.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: Entre 2013 y 2015 se presentaron los nuevos billetes que convivirían con los de la segunda serie hasta ser reemplazados. Los billetes de 10 pesos entraron en circulación el 4 de abril de 2016. Por su parte, éstos billetes, convivirán con los de la cuarta serie, hasta ser reemplazados por los últimos en forma paulatina.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: El 4 de abril de 2016 se anuncia que la serie de billetes de 100 pesos de María Eva Duarte de Perón será extendida con las letras AA, además que incluye en sus laterales un nuevo elemento de seguridad para personas con capacidades visuales reducidas.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: El Banco Central de la República Argentina anunció el 15 de enero de 2016 una nueva familia de billetes que comenzarán a circular desde mediados de 2016 y nuevas monedas que circularán a partir de 2017. En un principio convivirán con los billetes y monedas de la segunda y tercera series. Los nuevos billetes presentan en el anverso la figura de un animal típico de la región y en el reverso el hábitat característico de esa especie.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: El 24 de mayo de 2022 el gobierno argentino anunció una nueva serie de billetes con un diseño que incluirá nuevamente a próceres nacionales, sustituyendo a los animales de la serie ""Fauna"" incorporada en 2016. Los personajes que aparecerán en cada billete son los siguientes:


title: Peso (moneda de Argentina)

text: Las primeras monedas de este signo monetario se introdujeron en 1992. Circulan en conjunto con la serie «Árboles de la República Argentina».


title: Peso (moneda de Argentina)

text: El 22 de diciembre de 2017 el Banco Central de la República Argentina anunció la puesta en circulación de nuevas monedas de 1 y 5 pesos. Se informó que dichos valores formarían parte de la nueva familia de monedas, «Árboles de la República Argentina». Este nuevo cono monetario está compuesto por cuatro denominaciones de 1, 2, 5 y 10 pesos, con las imágenes del Jacarandá, el Palo borracho, el Arrayán y el Caldén, respectivamente. La familia de monedas se completó el 18 de diciembre de 2018, al ser puestas en vigencia las monedas de 2 y 10 pesos.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: Las monedas de 1 centavo se acuñaron en bronce de aluminio desde 1992 hasta 1997, y desde ese año hasta 2001 se emitieron en bronce (97% cobre 3% estaño). El valor de 5 centavos fueron elaboradas con bronce de aluminio en 1992, 1993, 2004 y 2005, también se han emitido monedas de este mismo valor en Cuproníquel en los años 1993, 1994 y 1995, y desde 2006 hasta 2011 todas las monedas de 5 centavos son producidas en acero revestido en latón. Las piezas de 10 centavos fueron acuñadas en bronce de aluminio en 1992, 1993, 1994, 2004, 2005 y 2006. Desde 2006 al 2011 los ejemplares de este valor comenzaron a confeccionar en acero revestido en latón. Las monedas de 25 centavos emitidas en 1992 y 1993 están hechas de bronce de aluminio, luego fueron acuñadas en cupro-níquel en 1993, 1994 y 1996. Durante 2009 y 2010 los ejemplares de este valor volvieron a ser producidos en bronce de aluminio. El valor de 50 centavos fue acuñado en bronce de aluminio en todas sus emisiones. Las monedas bimetálicas de 1 Peso se acuñaron en los períodos de 1994 a 1996 y de 2006 a 2011; nuevamente en 2013, aunque con la leyenda "1813-2013" en referencia a la Asamblea del Año XIII y a la emisión de la primera moneda patria. La composición del anillo es de cupro-níquel y la del centro es de bronce de aluminio. En el año 2011 fueron agregadas a la circulación monedas bimetálicas de 2 pesos, compuestas de un anillo de bronce de aluminio, y el centro de cuproníquel.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: A finales de 2017 se acuñaron monedas de $1 y $5 de acero electrodepositado con cobre y níquel, respectivamente. Las monedas de $2 y $10 acuñadas en acero electrodepositado con latón y alpaca, respectivamente, completaron la serie "Árboles de la República Argentina" el 18 de diciembre de 2018.


title: Peso (moneda de Argentina)

text: La moneda Argentina en la historia al igual que en otros países le han sido eliminado ceros a causa de la reconversión de su moneda así como también ha sufrido cambios de nombres en su unidad monetaria.


title: Milagros de Jesús

text: Los milagros de Jesús son hechos sobrenaturales que se le atribuyen a Jesucristo en el curso de su vida terrenal y que han sido recopilados en el Nuevo Testamento de la Biblia. Estos milagros se pueden clasificar en cuatro grupos: curaciones, liberaciones, resurrección de los muertos y el control sobre la naturaleza.


title: Milagros de Jesús

text: El número exacto de los milagros depende de cómo se cuentan los milagros; por ejemplo, en el milagro de la hija de Jairo, donde una mujer se cura y una niña es resucitada, pero los dos acontecimientos son narrados en los mismos párrafos de los Evangelios, y por lo general de forma conjunta. Hechos simbólicos, como el que la niña tuviera doce años y que la mujer hubiera estado enferma durante doce años, han sido objeto de diversas interpretaciones.


title: Milagros de Jesús

text: Según los Evangelios canónicos, estos milagros causaban la indignación de los escribas y los maestros de la ley judía. Por eso, los escribas, fariseos y otros contemporáneos suyos los atribuyeron a una confabulación con Belcebú u otra entidad demoníaca. Jesús se defendió enérgicamente de estas acusaciones. Según los relatos evangélicos, Jesús no solo tenía el poder de expulsar demonios, sino que transmitió ese poder a sus seguidores. Incluso se menciona el caso de un hombre que, sin ser seguidor de Jesús, expulsaba con éxito demonios en su nombre.


title: Milagros de Jesús

text: En los evangelios sinópticos (Marcos, Mateo y Lucas), Jesús se niega a dar una señal milagrosa para probar su autoridad.


title: Milagros de Jesús

text: Según lo escrito en "Mateo 11:20-24", Corozaín, Betsaida y Cafarnaún —también llamada Capernaúm— son las ciudades donde Jesús realizó la mayor parte de sus milagros a pesar de que no se arrepentían de sus pecados.


title: Milagros de Jesús

text: Según "Juan 14:10-14", Jesús les pide a los apóstoles que crean por esas obras porque es el Padre (Dios) quien las realiza en Él. También les dice que todo lo que pidan al Padre en su nombre Él lo hará, para que el Padre sea glorificado en el Hijo.


title: Milagros de Jesús

text: Para muchos cristianos y musulmanes , los milagros son hechos históricos reales. pero también desde la Ilustración, muchos eruditos han adoptado un enfoque muy escéptico a las afirmaciones sobre los milagros.


title: Milagros de Jesús

text: En la mayoría de los casos, los autores cristianos asocian cada milagro con enseñanzas específicas que reflejan el mensaje de Jesús.


title: Milagros de Jesús

text: En "Los milagros de Jesús", H. Van der Loos describe dos categorías principales de milagros atribuidos a Jesús: los que afectaban a las personas, por ejemplo, el Ciego de Betsaida y se llaman "curaciones", y los que "controlaban la naturaleza", por ejemplo, Caminando sobre el agua. Los tres tipos de curaciones son las "curaciones" en las que se cura una dolencia, los "exorcismos" en los que se expulsan los demonios y la "resurrección de los muertos". Karl Barth dijo que, entre estos milagros, la Transfiguración de Jesús es única en el sentido de que el milagro le sucede al propio Jesús.


title: Milagros de Jesús

text: Según Craig Blomberg, una característica compartida entre todos los milagros de Jesús en los relatos evangélicos es que entregaba los beneficios gratuitamente y nunca pedía ni aceptaba ninguna forma de pago por sus milagros de curación, a diferencia de algunos sumos sacerdotes de su época que cobraban a los sanados. En aconsejó a sus discípulos que sanaran a los enfermos sin pagar y afirmó: "gratis habéis recibido, dad gratis"


title: Milagros de Jesús

text: No siempre está claro cuando dos milagros reportados se refieren al mismo evento. Por ejemplo, en la curación del criado del centurión, los Evangelios de Mateo y Lucas narran cómo Jesús curó a distancia al criado de un centurión en Cafarnaúm. El Evangelio de Juan tiene un relato similar pero ligeramente diferente en Cafarnaúm, y afirma que fue el hijo de un funcionario real el que fue curado a distancia.


title: Milagros de Jesús

text: Además de las ya mencionadas curaciones, hay pasajes que hacen referencia a ocasiones en que Jesús curó de modo genérico diversas enfermedades. Se mencionan seis a continuación:


title: Milagros de Jesús

text: Jesús obró también, según los evangelios, diez prodigios de sobre las fuerzas de la naturaleza, en los que se pone de manifiesto la obediencia de ellas a su autoridad.


title: Milagros de Jesús

text: "El Libro de Mormón", uno de los textos religiosos de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, registra múltiples milagros realizados por Jesús. En algún momento poco después de su Ascensión, "El Libro de Mormón" registra que Jesús desciende milagrosamente del Cielo y saluda a un gran grupo de personas que inmediatamente se inclinan ante él. Jesús les invita a "Levantarse y venir a mí, para que metáis vuestras manos en mi costado, y también para que sintáis las huellas de los clavos en mis manos y en mis pies, para que sepáis que soy el Dios de Israel, y el Dios de toda la tierra, y que he sido muerto por los pecados del mundo." "3 Nefi 11:8-17"


title: Milagros de Jesús

text: En la época de Jesús se creía de forma generalizada en los milagros. Dioses y semidioses como Heracles (más conocido por su nombre romano, Hércules), Asclepio (un médico griego que se convirtió en un dios) e Isis de Egipto, todos ellos se creía que habían curado a los enfermos y vencido a la muerte (es decir, que habían resucitado a la gente de entre los muertos). Algunos pensaban que los hombres mortales, si eran suficientemente famosos y virtuosos, podían hacer lo mismo; había mitos sobre filósofos como Pitágoras y Empédocles que calmaban las tormentas en el mar, ahuyentaban las pestes y eran recibidos como dioses, y de forma similar algunos judíos creían que Eliseo el profeta había curado a los leprosos y restaurado a los muertos. Los logros de Apolonio de Tiana en el , aunque ocurrieron después de la vida de Jesús, fueron utilizados por un oponente de los cristianos del para argumentar que Cristo no era ni original ni divino (Eusebio de Cesárea argumentó contra la acusación).


title: Milagros de Jesús

text: Los primeros Evangelios se escribieron con este trasfondo de la creencia helenística y judía en los milagros y otros actos maravillosos como signos -el término se utiliza explícitamente en el Evangelio de Juan para describir los milagros de Jesús- que se consideraban como la validación de las credenciales de los sabios divinos.


title: Milagros de Jesús

text: Muchos cristianos creen que los milagros de Jesús fueron acontecimientos históricos y que sus obras milagrosas fueron una parte importante de su vida, que atestiguan su divinidad y la unión hipostática, es decir, la doble naturaleza de Jesús como Dios y Hombre. Ven las experiencias de hambre, cansancio y muerte de Jesús como evidencias de su humanidad, y los milagros como evidencias de su divinidad.


title: Milagros de Jesús

text: Los autores cristianos también ven los milagros de Jesús no como meros actos de poder y omnipotencia, sino como obras de amor y misericordia, realizadas no con vistas al asombro por la omnipotencia, sino para mostrar compasión por la humanidad pecadora y sufriente. Y cada milagro implica enseñanzas específicas.


title: Milagros de Jesús

text: Como según el Evangelio de Juan, era imposible narrar todos los milagros realizados por Jesús, la Enciclopedia Católica afirma que los milagros presentados en los Evangelios fueron seleccionados por una doble razón: primero por la manifestación de la gloria de Dios, y luego por su valor probatorio. Jesús se refirió a sus "obras" como evidencias de su misión y su divinidad, y en declaró que sus milagros tienen mayor valor probatorio que el testimonio de Juan el Bautista.


title: Milagros de Jesús

text: "No me creas si no hago lo que hace mi Padre. Pero si lo hago, aunque no me creáis, creed en los milagros, para que sepáis y entendáis que el Padre está en mí, y yo en el Padre."


title: Milagros de Jesús

text: En las enseñanzas cristianas, los milagros fueron tanto un vehículo para el mensaje de Jesús como sus palabras. Muchos enfatizan la importancia de la fe, por ejemplo en la curación de los diez leprosos, Jesús no dijo: "Mi poder os ha salvado", sino que dijo:.


title: Milagros de Jesús

text: Del mismo modo, en el milagro cuando Jesús fue caminando sobre las aguas, el apóstol Pedro aprende una importante lección sobre la fe en el sentido de que, al flaquear su fe, comienza a hundirse.


title: Milagros de Jesús

text: Los autores cristianos han discutido ampliamente los milagros de Jesús y han asignado motivos específicos a cada milagro, por ejemplo, los autores Pentecostés y Danilson sugieren que el milagro de caminar sobre el agua se centró en la relación de Jesús con sus apóstoles, más que en su peligro o en el milagro mismo. Y que el milagro fue diseñado específicamente por Jesús para enseñar a los apóstoles que cuando se encuentran con obstáculos, necesitan confiar en su fe en Cristo, en primer lugar.


title: Milagros de Jesús

text: Los autores Donahue y Harrington sostienen que el milagro de la Hija de Jairo enseña que la fe, encarnada en la mujer que sangra, puede existir en situaciones aparentemente desesperadas, y que a través de la creencia se puede lograr la curación, en el sentido de que cuando la mujer se cura, Jesús le dice "Tu fe te ha curado"."


title: Paulina Rubio

text: Paulina Susana Rubio Dosamantes (Ciudad de México, 17 de junio de 1971), conocida artísticamente como Paulina Rubio y apodada «La Chica Dorada», es una cantante, actriz, modelo y empresaria mexicana.


title: Paulina Rubio

text: Logró el reconocimiento en la industria de la música hispana como miembro original de la banda Timbiriche en la década de los años de 1980, destacándose como una de las principales integrantes de la agrupación. Durante sus primeros años de carrera artística exploró la actuación en reconocidas telenovelas y obras de teatro. En 1992 firmó con EMI Capitol de México y lanzó su álbum debut como cantante solista "La chica dorada", el que generó un éxito comercial instantáneo con canciones como «Mío» y «Amor de mujer». En los años siguientes publicó una serie de álbumes que la consagraron como una de las promesas juveniles más importantes de Latinoamérica y como actriz de cine debutó en la película "Bésame en la boca" (1995).


title: Paulina Rubio

text: Su carrera se vio interrumpida antes del lanzamiento de su quinto álbum de estudio "Paulina" (2000), publicado bajo el sello discográfico Universal Music. El álbum vendió más de 3 millones de copias y es considerado uno de los álbumes más vendidos en México y el álbum más vendido en los Estados Unidos por un artista latino en 2001. A partir de esa época Paulina Rubio se convirtió en «la artista mexicana de mayor proyección internacional», título reforzado por el lanzamiento de su único álbum en inglés publicado hasta la fecha, "Border Girl" (2002). Desde entonces, se consagró como u icono del pop latino y en una de las celebridades latinas más influyentes del mundo. Muchas de sus canciones son consideradas himnos feministas y es una de las artistas femeninas latinas con más éxitos dentro de la lista Hot Latin Songs de "Billboard"; su repertorio de éxitos incluye temas como «Lo haré por ti», «El último adiós», «Y yo sigo aquí», «Yo no soy esa mujer», «Don't say goodbye», «Te quise tanto», «Dame otro tequila», «Ni una sola palabra», «Causa y efecto», «Ni rosas ni juguetes», «Me gustas tanto» y «Mi nuevo vicio».


title: Paulina Rubio

text: Paulina Rubio ha vendido hasta la fecha alrededor de 15 millones de discos, lo que la convierte en una de las . En siete ocasiones ha recibido nominaciones para los Premios Grammy y el Premio Grammy Latino. La revista "Forbes" la nombró como una de las 50 mujeres más poderosas de México, también fue considerada como una de las celebridades con más seguidores en Twitter y de acuerdo a YouGov es una de los artistas latinos más populares en los Estados Unidos. Otras ocupaciones de Paulina Rubio incluyen ser empresaria, diseñadora de modas y en su momento se desarrolló como modelo. Además, ha destacado por participar como jueza en los programas de talentos más importantes de América y España como: "La Voz... México", "La Voz Kids", "The X Factor USA" y "La Voz... España".


title: Paulina Rubio

text: Paulina Susana Rubio Dosamantes nació en la Ciudad de México, el 17 de junio de 1971. Es hija de la actriz mexicana Susana Dosamantes y del abogado Enrique Rubio González. Tiene un hermano menor, Enrique Rubio (n. 1974) y una hermanastra, Ana Paola. Estudió su etapa educativa básica y media superior en el Colegio Vermont en el sur de la Ciudad de México.


title: Paulina Rubio

text: Al trabajar su madre como actriz para Televisa, siempre estuvo rodeada de cámaras y reflectores, y ligada al mundo des espectáculo. «Yo no me convertí en famosa por estar en un grupo, soy famosa desde que nací». A los cuatro años de edad tomó clases de canto, actuación, jazz, pintura y danza en el Centro de Educación Artística (CEA). Su primera aparición en la televisión formal como actriz fue en marzo de 1983 en la película mexicana "El Día Del Compadre", donde apareció junto a sus padres y su hermano. A la edad de ocho años, después de permanecer estudiando dos años en el CEA, audicionó para un proyecto musical como cantante para incorporarse a un grupo teatral-musical dentro de Televisa, mismo que surgiría y transformaría en Timbiriche.


title: Paulina Rubio

text: Timbiriche surgió en 1980, como una forma de contrarrestar el enorme éxito de los grupos infantiles llegados a México, de la mano de Víctor Hugo O'Farrill y Martha Zavaleta, quienes convocaron una obra de teatro infantil, "La Maravilla de Crecer", de la cual saldría la alineación del grupo que incluía a Alix Bauer, Benny Ibarra, Diego Schoening, Mariana Garza, Sasha Sökol y Paulina Rubio. Poco después se integraría Erick Rubín. El 30 de abril de 1982 Timbiriche se presentó oficialmente como el nuevo grupo infantil en México en un programa de televisión. Los primeros álbumes publicados, "Timbiriche" y "La Banda Timbiriche", se convirtieron en un éxito arrollador. Los siguientes materiales discográficos, "" (1983), "Timbiriche Disco Ruido" (1984) y "Timbiriche Vaselina" (1984), en compañía de varios sencillos promocionales, fueron plataforma para que el grupo se diera a conocer en el resto de Latinoamérica.


title: Paulina Rubio

text: En 1985 el grupo dio un giro evolutivo, dando lugar a un nuevo sonido más fresco y dirigido al público adolescente. "Timbiriche Rock Show" fue un álbum con una promoción y vídeos más estratégicos, comercialmente hablando. «Soy Un Desastre», «Corro, Vuelo, Me Acelero» y «Teléfono» se convirtieron en un éxito instantáneo. En 1987 se publicó el séptimo álbum de estudio del grupo, "Timbiriche VII". Para la promoción se lanzaron ocho sencillos, de los cuales «Besos de Ceniza», «Mírame (cuestión de tiempo)», «Si No Es Ahora» y «Con todos menos conmigo» catapultaron las listas musicales de sencillos. «Rompecabezas» fue un tema que, en su mayoría, fue interpretado por Paulina Rubio y Eduardo Capetillo. "Timbiriche VII" vendió millones de copias en todo el continente y es considerado uno de los álbumes en español más vendidos en toda la historia de la música latina. El siguiente álbum "Timbiriche VIII y IX" también fue un rotundo éxito y para ese tiempo, habían entrado nuevos integrantes. Canciones como «Tú y Yo Somos Uno Mismo», «Ámame Hasta Con Los Dientes», «No Sé Si Es Amor» y «Acelerar» lideraron nuevamente las listas musicales, la última mencionada fue una interpretación exclusivamente de Paulina Rubio.


title: Paulina Rubio

text: Para 1990, la mayoría de los integrantes fundadores ya habían iniciado su carrera en solitario o habían seguido otras ambiciones artísticas. A pesar de que la cantante se consolidó como una fundadora importante y líder del grupo, grabó su último álbum con la banda, "Timbiriche 10", publicado en marzo de ese año. En esa época comenzó una relación sentimental con su compañero de grupo y su mejor amigo, Erick Rubín. En abril de 1991, después de casi 10 años de permanecer en el grupo musical, Paulina Rubio se despidió junto con Erick Rubín de Timbiriche para iniciar sus respectivas carreras en solitario.


title: Paulina Rubio

text: En junio de 1992, Paulina Rubio firmó un contrato con el sello discográfico EMI Capitol de México. Su primer sencillo, «Mío», fue lanzado el 30 de agosto de ese año. Se convirtió en un éxito comercial en México, logrando una certificación de disco de oro. En el resto de Latinoamérica también ocupó los primeros puestos en las listas musicales, mientras que en los Estados Unidos alcanzó la posición número tres en la lista Hot Latin Tracks de la revista "Billboard", convirtiéndose en la primera exintegrante de Timbiriche en colocar su sencillo debut en dicha lista musical. Comercialmente hablando, «Mío» fue un éxito rotundo, ascendió al puesto número uno en más de 12 países de Latinoamérica, incluyendo México, Perú, Panamá y El Salvador. La canción fue acompañada de polémica cuando comenzó a surgir el rumor en los medios de que se trataba de «una respuesta musical» a la canción «Güera» que la cantante Alejandra Guzmán había publicado un año antes, y que habla sobre una mujer rubia que coquetea con su novio sabiendo que tiene pareja. Una referencia directa a la situación sentimental que vivió con Rubín en ese tiempo, y que en sus propias palabras, «[Paulina] me lo bajó [a Erick] porque ellos seguían en Timbiriche». Más adelante, en una entrevista con Cristina Saralegui, Paulina Rubio dijo que «en la guerra y en el amor, todo se vale». Este mediático triángulo amoroso en el panorama musical fue considerado una plausible estrategia de marketing, creada por Miguel Blasco y José Ramón Flórez, escritores y productores de «Mío» y «Güera». No obstante, los medios comenzaron a rivalizar las carreras de las cantantes.


title: Paulina Rubio

text: El 20 de octubre de ese año se publicó su primer álbum de estudio como artista solista, "La Chica Dorada", un disco de canciones pop «liviano y bailable» con diferentes ritmos musicales como el "new jack swing" y el "new wave", respaldadas, en su mayoría por composiciones de J.R. Flórez, César Valle y Gian Pietro Felissatti, y producido por Miguel Blasco. Se convirtió en un éxito instantáneo, apoyado por una campaña de publicidad muy fuerte. A comienzos de 1993, "La Chica Dorada" entró a la lista Latin Pop Albums de "Billboard" en los Estados Unidos, donde alcanzó la posición número dos en el "ranking", y fue certificado triple disco de oro y un disco de platino por vender más de 350.000 copias en México. Ese mismo año, Paulina Rubio recibió dos nominaciones al Premio Lo Nuestro en las categorías de Mejor Artista Femenina Pop del Año y Mejor Nuevo Artista Pop del Año. También recibió el premio TVyNovelas en la categoría Revelación del Año. Los siguientes sencillos del álbum, «Amor De Mujer» y «Sabor A Miel», lideraron las listas radiales en México. A éstos le siguió «Abriendo Las Puertas Al Amor», el cual entró dentro del "top ten" de las listas musicales de países como Panamá y los Estados Unidos. Los cuatro sencillos de "La Chica Dorada" entraron en la lista Hot Latin Songs de "Billboard", estableciendo a la cantante como una de las artistas juveniles más prometedoras de la industria de la música.


title: Paulina Rubio

text: Luego del éxito de su debut como solista, el 16 de noviembre de 1993, Paulina Rubio lanzó su segundo álbum de estudio, "24 Kilates", con un sonido más orgánico que el anterior, y enfocado más en el género pop rock. El primer sencillo del álbum, «Nieva, Nieva», se convirtió en número uno en las listas musicales de México. En febrero de 1994 se presentó en la XXXV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile, donde fue galardonada por su participación y simpatía con el Premio Naranja. La promoción del disco involucró una gira musical, que incluyó un espectáculo en el legendario club nocturno de la Ciudad de México, "El Patio", así como los siguientes sencillos del álbum, «Él Me Engañó» y «Asunto De Dos». Gracias al éxitos de sus dos primeras producciones discográficas, EMI la nombró como la artista juvenil más importante de ese año.


title: Paulina Rubio

text: El 21 de marzo de 1995 la cantante lanzó "El tiempo es oro" en 14 países de Latinoamérica, producido por tercera y última vez por Miguel Blasco y co-realizado por Adrián Posse. Con este disco, además de trabajar con Posse, trabajó por primera vez con José Luis Campuzano, Claudio Bermúdez y Marco Flores. Pese a que la promoción y el éxito del álbum fue fugaz, se editó meses después en España y BrasiL en donde pudo promocionar el disco gracias al primer sencillo, «Te Daría Mi Vida». Los sencillos posteriores, «Nada De Ti» y «Hoy Te Dejé De Amar», ingresaron dentro del top 20 en las listas de sencillos en México. Gracias a esto, "El Tiempo Es Oro" fue certificado disco de oro por las 100.000 copias vendidas. Paulina Rubio viajó a España para participar en el famoso festival de Santa Cruz de Tenerife en donde hace su debut como cantante en un concierto. A finales de 1995 obtuvo el papel estelar de la telenovela "Pobre niña rica" y a comienzos de 1996 participó con la canción «Será Entre Tú Y Yo» en "Voces Unidas", álbum realizado para los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 en memoria del atentado terroristas.


title: Paulina Rubio

text: El 3 de septiembre de 1996 publicó su cuarto y último álbum de estudio con EMI, al cual le da el nombre de "Planeta Paulina". El disco se editó en 18 países. La cantante sorprendió a todos por el cambio radical que dio a conocer con dicho álbum. Además, su imagen también había cambiado radicalmente, pues ahora era más delgada, su vestimenta se basaba en pantalones entallados y tacones altos, y su cabello era muy diferente al que usaba anteriormente. "Planeta Paulina" se encontraba lleno de canciones bailables con géneros dentro del dance-pop, electropop y tecno pop. Sus primeros sencillos «Siempre Tuya Desde La Raíz» y «Solo Por Ti» son muestra de ese cambio musical. El concepto del disco fue creado por ella misma, y junto a Marco Flores produjeron todo el álbum. Además de debutar como productora, también escribió los temas «Dime», «Despiértate», «Una Historia Más» y «Enamorada», esta última canción escogida como el tercer sencillo de del álbum.


title: Paulina Rubio

text: En abril de 1997 publicó el último sencillo con la disquera EMI, «Miedo», que difusión radial únicamente. EMI había apostado por su internacionalización, planeando renovar el contrato de Paulina Rubio para lanzar un disco en inglés, dándole esta vez condiciones que Paulina se niega a aceptar y rompe con la disquera.


title: Paulina Rubio

text: En 1998 se une para el primer reencuentro de la banda Timbiriche, con la cual inicia una exitosa gira de conciertos en México y Estados Unidos incorporándose al mismo como la artista que más había progresado de manera independiente mostrando una solidez en su carrera como solista en comparación a los demás. la gira se extendió hasta a comienzos de 1999.


title: Paulina Rubio

text: El 11 de enero de 2000 Paulina Rubio anunció su regreso a la industria musical con el sencillo «Lo Haré Por Ti». Bajo el contrato con el sello discográfico internacional Universal Music Group, entre abril y mayo de ese año se lanzó su quinto álbum de estudio, "Paulina". Con buena recepción crítica y comercial, "Paulina" contó con la colaboración de Estéfano, Marcello Azevedo, Chris Rodríguez y los prestigiados cantautores mexicanos Juan Gabriel y Armando Manzanero. El álbum lo definió la propia cantante como una recopilación de los últimos cien años de la evolución de la música, en donde une diferentes estilos musicales como el pop, rock, funk, jazz, hip hop, house, tecno, dance, folklore y raíces latinas. "Paulina" lideró las listas de álbumes de la revista "Billboard" y se mantuvo en el conteo durante 99 semanas consecutivas. Además, obtuvo numerosos premios, incluyendo el de "Celebridad del Año" otorgado por el canal E! Entertainment Television, el Premio Lo Nuestro a Mejor Álbum Pop del Año, el premio Billboard Latin Music Awards, el Premio Ondas por Revelación Latina, el Premios Amigo, tres Premios de la Gente, La Orquídea de Diamante y tres nominaciones al Grammy Latino.


title: Paulina Rubio

text: Por su parte, de sus siete sencillos cinco se convirtieron en número uno en diferentes territorios, incluyendo «Lo Haré Por Ti», «El Último Adiós», «Y Yo Sigo Aquí», «Vive El Verano» y «Yo No Soy Esa Mujer». De ellos, «Y Yo Sigo Aquí» generó un rotundo logro comercial ya que se posicionó en listas musicales de todo el mundo. «Sexy Dance» y «Tal Vez, Quizá» también gozaron de buena aceptación en las listas, colocándose en el "top ten" de diferentes países de Latinoamérica.


title: Paulina Rubio

text: La presencia de Paulina Rubio en el mercado anglosajón se consolidó con el lanzamiento de su álbum debut en inglés publicado el 17 de junio de 2002, el mismo día de su cumpleaños número treinta y uno. "Border Girl" fue producido el director ejecutivo de Universal Music Doug Morris, el miembro de Motown Sal Guastella y Bruce Carbone; para la realización del álbum contó con la participación de compositores destacados como Richard Marx, David Eriksen, Michelle Bell y Troy Verges. En Estados Unidos, "Border Girl" fue certificado disco de oro por vender 500,000 mil copias, convirtiéndose en un éxito instantáneo. «Don't Say Goodbye» fue el primer sencillo del álbum, logró alcanzar la posición número cuarenta y uno en la lista "Billboard Hot 100" y el video de la canción también fue muy popular en el MTV Total Request Live. Otros sencillos del álbum fueron «The One You Love» y «Casanova» que también tuvieron su contraparte en español.


title: Paulina Rubio

text: El séptimo álbum de estudio de la cantante, "Pau-Latina", se publicó el 10 de febrero de 2004. El primer sencillo, «Te Quise Tanto» alcanzó la posición número uno en la lista Hot Latin Songs de la revista "Billboard" durante varias semanas consecutivas. Se convirtió en su primera canción número uno dentro de la reconocida lista y durante ese mismo periodo "Pau-Latina" debutó en el número uno en el ranking de Top Latin Albums. El álbum ganó varios premios y fue nominado al Grammy Latino por Mejor Álbum Pop Femenino. También recibió una nominación en la categoría de Best Latin Pop Vocal Album en los Premios Grammy. Además, se le concedió en el Festival de Viña del Mar en Chile la Antorcha de Plata.