title: Spider-Man: Homecoming

text: Marvel alentó a Daley y Goldstein a expresar su propio sentido del humor en el guion, diciendo Daley, "Cuando ves el mundo con con los ojos de un chico divertido y gracioso, realmente puedes adoptar esa voz, y no darle los típicos chistes que acostumbras oír de Peter Parker." Inspirados por sus experiencias trabajando en comedias situacionales, los guionistas también buscaron crear "una red de personajes fuertes" que rodeen a Parker en la película. En octubre de 2015, Watts dijo que buscaba que la película fuera una historia de iniciación para ver el crecimiento que Parker, citando a "Can't Buy Me Love" (1987), "Say Anything..." (1989) y "Casi famosos" (2000) como algunas de sus películas favoritas del género. Fue este aspecto de la película que en un principio interesó a Watts en dirigirla, ya que ya estaba buscando hacer una historia de iniciación cuando le escuchó que el nuevo Spider-Man sería más joven que encarnaciones anteriores. Watts volvió a leer los cómics originales de Spider-Man para prepararse para la película, y "llegué a una nueva conclusión" sobre la popularidad original del personaje, sintiendo que introdujo una nueva perspectiva a los cómics que ya había establecido "un Universo de Marvel loco y espectacular [...] para dar la perspectiva de una persona normal". Sintió que también era la responsabilidad de esta película, ya que tenía que introducir a Spider-Man al UCM ya establecido. Los cómics específicos que Watts señaló como posibles influencias fueron "Ultimate Spider-Man" y "Spider-Man Loves Mary Jane". En diciembre, Oliver Scholl firmó para ser el diseñador de producción de la película.


title: Spider-Man: Homecoming

text: Watts quería previsualizar profundamente la película, en especial sus escenas de acción, como hace en todas sus películas. Para "Homecoming", Watts trabajó con un equipo para "descifrar el lenguaje visual para las escenas de acción y [...] hacer pruebas antes" de que el rodaje empezara para ayudar a Watts a practicar, dada su falta de experiencia en películas a gran escala. Para las escenas de balanceo con telarañas, Watts quería evitar los grandes movimientos de cámara "curvos" que ya se habían usado y en su lugar "mantenerlo lo más realista posible. Así, sea que rodase con una cámara en dron, helicóptero o con cable, o incluso en mano, sobre un techo persiguiéndolo, quería que se sintiese como estar allí con él."


title: Spider-Man: Homecoming

text: En enero de 2016, Sony cambió la fecha de estreno al 7 de julio de 2017, y dijo que la película sería remasterizada digitalmente para IMAX 3D en posproducción. J. K. Simmons expresó interés en repetir su papel como J. Jonah Jameson de las de Sam Raimi. A principios de marzo, Zendaya fue elegida como Michelle, y Tomei fue confirmada como May Parker. El mes siguiente, Feige confirmó que aparecerían personajes de previas películas del UCM, y aclaró que el acuerdo formado con Sony no especifica qué personajes pueden o no cruzarse. Señaló que este compartir entre los estudios se hacía con "buena fe" para "tener más juguetes para jugar mientras creamos una historia", y que "el acuerdo fue que es básicamente una película de Sony Pictures [...] nosotros somos los productores creativos. Somos los que contratamos al actor, lo introdujimos en ["Civil War"], justo ahora trabajamos en el guion y pronto lo rodaremos." El presidente de Sony Pictures Tom Rothman añadió que Sony tiene la autoridad final de luz verde, pero diferían creativamente a Marvel. En la CinemaCon de 2016, Sony anunció que el título de la película era "Spider-Man: Homecoming", una referencia a la tradición común de la secundaria, el baile de bienvenida , así como el "regreso a casa" del personaje a Marvel y al UCM. Tony Revolori y Laura Harrier se unieron al elenco como compañeros de clase de Parker, y Downey Jr. reveló que estaría en la película como Stark. Watts notó que Stark "siempre fue parte de" la historia de la película debido a sus interacciones con Parker en "Civil War".


title: Spider-Man: Homecoming

text: También en abril, Michael Keaton entró en conversaciones para interpretar a un villano, pero abandonó las discusiones poco después debido a problemas de agenda con "The Founder". Pronto reingresó en conversaciones para el papel luego de un cambio en agenda para esa película, y cerró el trato a fines de mayo. En junio, Michael Barbieri fue elegido como un amigo de Parker, Kenneth Choi fue elegido como el director de la secundaria de Parker, y Logan Marshall-Green como otro villano junto al personaje de Keaton, mientras que Donald Glover y Martin Starr se unieron al elenco en papeles desconocidos. Watts dijo que quería que el reparto reflejara a Queens como "uno de [los] lugares más diversos del mundo", con Feige agregando que "queremos que todos se reconozcan en cada porción de nuestro universo. [Con el elenco] en especial, realmente se siente como que es absolutamente lo que debe pasar y continuar." Esto también es diferente a películas anteriores, las que Feige describió como "situadas en un Queens blanco nieve". Además, Marvel tomó una decisión consciente de evitar incluir o hacer referencias a personajes que aparecieron en películas de "Spider-Man" anteriores, fuera de los principales como Peter y May Parker, y Flash Thompson. Esto incluía al "Daily Bugle", con el coproductor Eric Hauserman Caroll diciendo, "Jugamos con ello por un tiempo, pero de nuevo, no queríamos ir por ese camino de inmediato, y si hacemos un "Daily Bugle", queremos hacerlo de un modo que se siente contemporáneo." Esto también incluía al personaje Mary Jane Watson, pero la Michelle de Zendaya finalmente recibió las iniciales "MJ" como un guiño a ese personaje. Feige dijo que la razón de esto es "para divertirse con [referencias] y al mismo tiempo que sean personajes diferentes que ofrezcan una dinámica distinta".


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text: El traje de Spider-Man en la película tiene más mejoras técnicas que trajes anteriores, incluyendo el logo en el pecho como un dron remoto, un sistema de inteligencia artificial similar a J.A.R.V.I.S. de Stark, una interfaz holográfica, un paracaídas, un dispositivo de rastreo para que Stark rastree a Parker, una estufa, un airbag, la capacidad de iluminarse, y la de aumentar la realidad con las piezas oculares. Stark también integra un protocolo "ruedas de entrenamiento", para limitar en un principio el acceso de Parker a todas sus características. Carroll señaló que Marvel hojeó los cómics y sacó "todas las cosas divertidas y absurdas que el traje hacía" para incluir en el traje de "Homecoming". Los disparadores de Spider-Man tienen varios modos, primero insinuados al final de "Civil War", lo que según Carroll le permitió "ajustar el rociado" a diferentes tipos como la tela giratoria, bola de tela, o tela de rebote. Él comparó esto a una cámara réflex digital.


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text: La fotografía principal comenzó el 20 de junio de 2016, en los Pinewood Atlanta Studios en el Condado de Fayette, Georgia, bajo el título de producción "Summer of George". Salvatore Totino sirvió como director de fotografía. El rodaje también se realizó en Atlanta, siendo las ubicaciones la Grady High School, El centro de Atlanta, el Atlanta Marriott Marquis, el parque Piedmont, el Georgia World Congress Center, y el barrio West End. Holland dijo que construir sets de Nueva York en Atlanta fue más barato que filmar realmente en Nueva York, una ubicación fuertemente asociada al personaje, aunque la producción podría "terminar [en Nueva York] por una semana o dos". Se construyó una réplica del ferry de Staten Island en Atlanta, con la capacidad de abrirse y cerrarse a la mitad en entre 10 y 12 segundos e inundarse con de agua en 8 segundos. El rodaje adicional también se llevó a cabo en dos escuelas imán en los barrios Van Nuys y Reseda en Los Ángeles.


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text: El casting continuó luego del comienzo de la producción, con la inclusión de Isabella Amara, Jorge Lendeborg Jr., J. J. Totah, Hannibal Buress, Selenis Leyva, Abraham Attah, Michael Mando, Tyne Daly, Garcelle Beauvais, Tiffany Espensen y Angourie Rice en papeles no especificados, con Bokeem Woodbine uniéndose como un villano adicional. En la Comic-Con Internacional de San Diego de 2016, Marvel confirmó la inclusión de Keaton, Zendaya, Glover, Harrier, Revolori, Daly y Woodbine, revelando a los papeles de Zendaya, Harrier y Revolori como Michelle, Liz Allan y Flash Thompson, respectivamente. y anunciando la elección de Jacob Batalon como Ned. También se reveló que el Buitre sería el villano de la película, mientras que los equipos guionistas de Watts y Christopher Ford, y Chris McKenna y Erik Sommers, se unieron a Goldstein y Daley en la escritura del guion, a partir de la historia de estos dos últimos. Eic Pearson, miembro del programa de guionistas de Marvel Studios que había escrito los Marvel One-Shots, también tuvo una participación no acreditada en la película. Watts elogió los borradores de Goldstein y Daly como "muy divertidos y graciosos", y dijo que "establecieron los grandes rasgos de la película", con él y Ford, amigos íntimos de la infancia, reescribiendo luego el guion basado en ideas específicas que Watts tenía y cosas que quería filmar, lo que dijo fue un "pase estructural bastante sustancial, reorganizando cosas e integrándolas en el arco argumental que queríamos." McKenna y Sommers luego se unieron a la película para lidiar con cambios al guion durante el rodaje, ya que "todo es algo flexible cuando llegas al set. Haces pruebas, y simplemente necesitas que alguien escriba mientras filmas."


title: Spider-Man: Homecoming

text: Harrier notó que los actores jóvenes en la película "constantemente nos referimos como "The Breakfast Club"". Poco después, Martha Kelly se unió al elenco en un papel no especificado. En agosto, Michael Chernus fue elegido como el Phineas Mason / Chapucero, mientras que Jona Xiao se unió también en un papel desconocido, y Buress dijo que interpretaba al profesor de gimnasia. Para septiembre de 2016, Jon Favreau repetía su papel como Happy Hogan de la serie de "Iron Man", y el rodaje concluyó en Atlanta y se mudó a Nueva York. Las ubicaciones en este último área incluyeron Astoria, Queens, St. George, Staten Island, Manhattan, y la Frankin K. Lane High School en Brooklyn. Además, el luchador de UFC Tyron Woodley dijo que había sido considerado para un papel de villano en la película, pero tuvo que rechazarlo debido a un compromiso previo con Fox Sports. El rodaje finalizó el 2 de octubre de 2016, en Nueva York, con rodaje adicional llevado a cabo más tarde ese mes en Berlín, Alemania, cerca de la Puerta de Brandeburgo.


title: Spider-Man: Homecoming

text: En noviembre de 2016, Feige confirmó que Keaton interpretaría a Adrian Toomes / Buitre, y se reveló que Woodbine sería Herman Schultz / Shocker. En marzo de 2017, Harrier dijo que la película estaba pasando por tomas nuevas, y Evans aparecería como Steve Rogers / Capitán América en un video interactivo de aptitud física. Watts se inspiró en The President's Fitness Challenge para esto, sintiendo que el Capitán América sería obviamente la versión de ello para el UCM. Luego empezó con una lluvia de ideas para otros anuncios de servicio público (ASP) con el Capitán América, sobre "lo que sea que se te ocurra, hicimos que el pobre Capitán América lo haga". Watts dijo que varios de los demás videos de ASP aparecerían en el formato casero de la película. Watts confirmó que la compañía creada por Stark que lleva a Toomes por el mal camino en la película es Control de Daños, lo que según Watts "encajaba bien con nuestra filosofía general en el tipo de historia que queríamos contar" y creó muchas preguntas prácticas que Watts quería usar "para conducir la historia".


title: Spider-Man: Homecoming

text: La película cuenta con dos escenas poscréditos. La primera le da al Buitre una oportunidad de redimirse, mostrándolo proteger a Parker de otro villano. Watts dijo que esto "fue algo muy interesante en el desarrollo de la historia. No podía nada más depender de las convenciones del villano como un asesino que mata a mucha gente. Debía ser redimible hasta cierto punto al final y cree en todo lo que dijo, en especial sobre su familia." La segunda escena poscréditos es otro ASP del Capitán América, donde habla del valor de la paciencia, una broma a costa de la audiencia, que acaban de esperar durante los créditos de la película para ver la escena. Esta fue una "adición de último momento" a la película. Watts completó su trabajo en "Homecoming" a principios de junio de 2017, aprobando los efectos visuales finales. Afirmó que ni Sony ni Marvel le dijeron que no podía hacer algo, diciendo, "Se asume que tendrás que pelear por cada cosita rara que quieras hacer, pero realmente nunca me tope con eso. Pude hacer básicamente todo lo que quise." Ese mes, Starr explicó que interpretaba al entrenador de decatlón académico en la secundaria de Parker, y se dijo que Marshall-Green interpretaría a otro Shocker.


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text: En julio, Feige discutió momentos específicos en la película, entre ellos un homenaje al volumen 33 de "The Amazing Spider-Man" donde Parker está atrapado bajo escombros, algo que Feige "quiso ver en pantalla por mucho, mucho tiempo". Daley dijo que agregaron la escena al guion por cuánto Feige la quería, y explicó, "Tenemos a [Parker] al inicio de la escena con tanta duda e impotencia, de un modo en que realmente puedes ver al niño. Sientes por él. Está gritando ayuda, porque no cree que pueda hacerlo, y luego [...] se da cuenta de que ese ha sido el mayor problema." Feige comparó la última escena de la película, donde Parker accidentalmente le revela que es Spider-Man a su tía May, al final de "Iron Man" cuando Stark revela que es Iron Man al mundo, diciendo, "¿Qué significa esto para la próxima película? No lo sé, pero nos obligará a hacer algo único." Goldstein añadió que "reduce lo que suele ser lo más trivial de los mundos de superhéroes, que es enterarse de tu secreto. Le quita el énfasis a eso [y] permite que ella forme parte de lo que es su vida en verdad." Feige también habló de la revelación de la película de que el Buitre es el padre del interés amoroso de Parker, sintiendo que si no funcionaba, la película tampoco funcionaría. El equipo "trabajó hacia atrás y adelante desde ese momento [...] Debías creer que lo habíamos preparado para que lo creyeras [y] no parezca algo que sale de la nada". Watts dijo que la escena reveladora y las siguientes interacciones entre el Buitre y Parker fueron, "más que nada, [lo que] yo ansiaba, y me divertí mucho filmando eso". Goldstein dijo que la escena tras la revelación, donde el Buitre se da cuenta de que Parker es Spider-Man mientras lo lleva al baile escolar, fue el momento que más le enorgullecía de la película, y Dailey dijo que el efecto de la escena en la audiencia fue el equivalente dramático de una audiencia riéndose de un chiste que escribieron. Añadió que los guionistas estaban "mareados cuando se nos ocurrió [ese giro], porque toma la evidente tensión de conocer al padre de la chica que te gusta, y lo multiplica por mil, cuando también te das cuenta que es el tipo que has tratado de detener todo este tiempo."


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text: Los efectos visuales de la película fueron completados por Sony Pictures Imageworks, Method Studios, Luma Pictures, Digital Domain, Cantina Creative, Iloura, Trixter, e Industrial Light & Magic. La productora ejecutiva Victoria Alonso al principio no quería que Imagework, que trabajó en todas las películas de Spider-Man anteriores, trabajara en "Homecoming", para darle un aspecto diferente de esas películas previas. Cambió de parecer después de ver lo que llamó "fenomenal" material de prueba de la compañía.


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text: Trixter contribuyó más de 300 tomas para la película, incluyendo la primera escena en la Grand Central Terminal, la secuencia que recuenta los eventos de "Civil War" de la perspectiva de Parker, la escena donde Toomes lleva a Liz y Parker al baile, la batalla en la escuela entre Parker y Schultz, y la escena alrededor y dentro del recinto de los Vengadores. También trabajaron en ambos trajes de Spider-Man y el rastreador araña. Trixter creó obreros de rescate adicionales para poblar la escena de Grand Central, cuya ropa y proporciones podían alterarse y crear variedad. Para la batalla entre Parker y Schultz, Trixter usó un Spider-Man completamente digital en su traje casero, que salió de Imageworks, con Trixter aplicándole sistemas de articulaciones, músculos y ropa "para imitar la apariencia de un traje de entrenamiento bastante holgado". También crearon los efectos de las manoplas de Schultz y tuvieron que cambiar el ambiente del set de Atlanta a Queens, usando una escuela generada por computadora y agregando 360 grados de pinturas mate para los elementos a media y larga distancia. Trixter recibió arte conceptual y geometría básica que fue usada previamente para el recinto de los Vengadores, pero terminó remodelándolo para el modo en que aparece en "Homecoming". Framestore creó modelos y texturas para el traje de Vengador de Spider-Man para usar en una futura película del UCM, con Trixter creando las cámaras en la que aparece. El supervisor de efectos visuales de Trixter, Dominik Zimmerle, dijo que la idea era "tener una cámara de presentación limpia y de alta tecnología para el nuevo traje. Debería verse distintivamente originada por Stark".


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text: Digital Domain trabajó en la batalla del ferry de Staten Island, creando las versiones generadas por computadora de Spider-Man, el traje de Buitre, Iron Man, y el dron de Spider-Man. La compañía pudo LIDAR un ferry de Staten Island real, así como la versión creada en el set, para ayudar a crear su versión digital. Lou Pecora, supervisor de efectos visuales en Digital Domain, calificó a la secuencia de "brutal" debido al "modo en que fueron filmadas, estaba iluminado para ser una cierta hora del día, y luego se decidió cambiar esa hora." Sony Pictures Imageworks creó la mayoría del tercer acto de la película, cuando Parker confronta a Toomes en el avión y la playa en su traje casero, y Toomes está en un traje de Buitre actualizado. Algunos elementos del primer traje de Buitre se compartieron con Imageworks, pero el resto lo crearon basado en una maqueta. Para la habilidad de camuflaje del avión, Imageworks se inspiró en el sistema de camuflaje de tanques real Adaptiv IR Camouflage de BAE Systems, que usa una serie de azulejos para camuflar contra infrarrojos. Para su diseño de telarañas, que se basó en el creado para las telarañas de "Civil War", Digital Domain refirió al pelo de oso polar debido a su naturaleza traslúcida. Imageworks también observó las telarañas de "Civil War", así como las que habían creado para películas de Spider-Man anteriores, en las que las telarañas tenían pequeñas barbas que ayudaban a aferrarse a las cosas. Para la película, ajustaron las barbas para parecerse más a los otros diseños creados para esta película.. Method Studios trabajó en la secuencia del Monumento a Washington.


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text: Mientras promocionaba "Doctor Strange" a principios de noviembre de 2016, el presidente de Marvel Studios Kevin Feige reveló por accidente que Michael Giacchino, que compuso la música para esa película, también compondría la banda sonora de "Homecoming". Giacchino pronto lo confirmó él mismo. La grabación del álbum comenzó el 11 de abril de 2017. La música incluye el tema de la "serie animada de la década de 1960". La banda sonora fue lanzada por Sony Masterworks el 7 de julio de 2017.


title: Spider-Man: Homecoming

text: Watts, Holland, Batalon, Harrier, Revolori y Zendaya aparecieron en la Comic-Con de San Diego de 2016 para mostrar un clip exclusivo de la película, que también tuvo en la Comic Con Experience de 2016. El primer tráiler de "Homecoming" debutó en "Jimmy Kimmel Live!" el 8 de diciembre de 2016, y fue lanzado en línea junto con una versión internacional, que según Feige era lo suficientemente diferente que "sería divertido que la gente viera ambos." Las tomas del Buitre descendiendo por el atrio de hotel y Spider-Man balanceándose con Iron-Man volando junto a él se crearon especialmente para el tráiler. Watts explicó que la toma del Buitre se creó para la Comic-Con y "nunca se pensó que estuviese en la película", pero pudo reutilizar el ángulo para la revelación de Buitre en el filme. La toma de Spider-Man y Iron Man fue creada porque el equipo de marketing quería una toma de los dos juntos, y las existentes "no se veían tan bien" en el momento. La toma del tráiler usó una placa de fondo tomada durante el rodaje en el subterráneo de Queens. Ambos tráileres tuvieron más de 266 millones de vistas globalmente en una semana.


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text: El 28 de marzo de 2017, un segundo tráiler se estrenó después de pasarse en la CinemaCon de 2017 la noche anterior. Shawn Robbins, jefe de análisis en "BoxOffice", señaló que el nuevo avance de "Liga de la Justicia" había recibido más menciones en Twitter en esa semana pero había "entusiasmo más claro por "Spider-Man"". El tráiler de "Homecoming" fue segunda en la semana del 20–26 de marzo en nuevas conversaciones (85 859) detrás de "Liga de la Justicia" (201 267), según el servicio PreAct de comScore, que es "un servicio de seguimiento que utiliza redes sociales para crear contexto del rol en constante evolución de la comunicación digital en películas". Un clip exclusivo de la película se vio durante los MTV Movie & TV Awards de 2017. El 24 de mayo, Sony y Marvel lanzaron un tercer tráiler local e internacional. Ethan Anderton de /Film disfrutó ambos avances, afirmando que "Homecoming" "tiene el potencial para ser la mejor película de Spider-Man hasta ahora. Tener al trepamuros como parte del Universo cinematográfico de Marvel simplemente se siente bien". Darrell Etherington de TechCrunch coincidió, diciendo, "Puedes tener opiniones sobre el traje tecnológico de Spider-Man u otros aspectos de esta interpretación del personaje, pero igualmente se perfila mejor que cualquier Spider-Man representado en el cine en la historia reciente." Ana Dumaraog de Screen Rant dijo que el segundo tráiler "posiblemente mostró demasiado de la narrativa general de la película", pero el tercero "muestra perfectamente la cantidad justa de imágenes nuevas y viejas". También apreció la atención al detalle que Watts y los guionistas tuvieron en la película, como resaltaban los tráileres. Siddhant Adlakha de Birth.Movies.Death también sintió que los avances revelaban demasiados detalles. pero en general los disfrutó, en especial el aspecto de "videoblog". Dave Trombore de Collider expresó sentimientos similares que Adlakha. Después del estreno del tráiler, comScore y su servicio PreAct señal+o que "Homecoming" era la película con más nuevas conversaciones en redes sociales, esa semana y la semana del 29 de mayo.


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text: Junto al estreno de los terceros tráileres salieron pósteres con estreno local e internacional. El póster local fue criticado por su estilo de "cabezas flotantes", que ofrece "un caótico desorden de gente mirando en direcciones distintas, con poco sentido de lo que ofrecerá la película". Dan Auty de "GameSpot" lo llamó un "desastre con un reparto estelar", mientras que Katey Rich de "Vanity Fair" sintió que el póster estaba "muy atascado por los distintos hilos del universo de Marvel para resaltar cualquier cosa que haya hecho parecer a "Spider-Man: Homecoming" tan especial hasta ahora". Adlakha sintió que los pósteres lanzados "han estado bien hasta ahora, pero estos probablemente le digan al público general que espere una película muy cargada". Adlakha fue más positivo sobre el póster internacional, que sintió era más "de cómic" y "parece que podría ser una escena real de la película". Tanto Rich como Adlakha criticaron el hecho de que Holland, Keaton y Downey aparecieran dos veces en el póster local, tanto con como sin traje. Sony se asoció con ESPN CreativeWorks para crear anuncios televisivos de promoción cruzada para "Homecoming" y las Finales de la NBA de 2017, filmados por Watts. Estos se hicieron para "meter en un punto culminante del juegos solo momentos" después de que ocurriera. Las promos mostraban a Hollan, Downey Jr. y Favreau repitiendo sus papeles de la película, con cameos de Stan Lee, DJ Khaled, Tim Duncan, Magic Johnson y Cari Champion. Durante junio y julio de 2017, una cafetería inspirada en "Homecoming" abrió en el complejo de Roppongi Hills en Tokio, ofreciendo "comidas y bebidas con temática arácnida, incluyendo un Spider Curry, Spider Sense Latte y una dulce y refrescante bebida Strawberry Spider Squash", así como un adhesivo gratis de edición limitada con cualquier compra.


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text: Para la semana que terminó el 11 de junio, comScore y su servicio PreAct notaron que las nuevas conversaciones de redes sociales de la película eran solo segundas a "Black Panther" y su nuevo tráiler; "Homecoming" fue entonces la primera película en las dos semanas siguientes. Ese mes, Sony lanzó una aplicación móvil que le permitía a los usuarios "acceder" al teléfono de Parker y "ver sus fotos, videos, mensajes de texto, y escuchar correos de voz de sus amigos". La aplicación también ofrecía un "explorador del traje en realidad aumentada" para saber más de la tecnología en el traje de Spider-Man, y usar filtros, GIFs y pegatinas del personaje. Sony y Dave & Buster's también anunciaron un juego de arcade basado en la película, disponible exclusivamente en locales de Dave & Buster's. Un cómic relacionado, "Spider-Man: Homecoming Prelude", fue publicado el 20 de junio, coleccionando dos volúmenes de preludio. El 28 de junio, en asociación con Thinkmodo, una broma promocional fue publicada en la que Spider-Man (el acróbata Chris Silcox) se tiraba del techo en una cafetería para asustar a los clientes; el video también contaba con un cameo de Lee. Sony también se asoció con la aplicación móvil Holo para que los usuarios agregaran hologramas 3D de Spider-Man, con la voz de Holland y líneas de la película, a fotos y videos del mundo real. Antes del fin de junio, "Spider-Man: Homecoming—Virtual Reality Experience" fue lanzado en PlayStation VR, Oculus Rift y HTC Vive gratis, producido por Sony Pictures VR y desarrollado por CreateVR. Le permite a los usuarios experimentar cómo se siente ser Spider-Man, con la habilidad de darle a objetivos con sus disparadores de telarañas y enfrentar al Buitre. También estuvo disponible en selectos cines de Cinemark en los Estados Unidos y en la feria de CineEurope en Barcelona.


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text: Antes del estreno de la película, por la semana que terminó el 2 de julio, la película fue la primera en nuevas conversaciones de redes sociales por tercera semana consecutiva, según comScore, que también señaló que "Spider-Man: Homecoming" había producido un total de 2,67 millones de conversaciones hasta la fecha. Otras promociones incluyen Audio y Dell (ambas también tuvieron emplazamiento publicitario en la película), Pizza Hut, General Mills, Synchrony Bank, Movietickets.com, Goodwill, Baskin Robbins, Dunkin' Donuts, Danone Waters, Panasonic Batteries, M&M's, Mondelez, Asus, Bimbo, Jetstar, KEF, Kellogg's, Lieferheld, PepsiCo, Plus, Roady, Snickers, Sony Mobile, Oppo, Optus y Doritos. Watts también dirigió un comercial para el marketing de Dell, que tuvo 2,8 millones de vistas en línea. En general, la campaña generó más de $140 millones en valor mediático, mayor que todas las películas de Spider-Man anteriores y el primer estreno de 2017 de Marvel Studios, "Guardianes de la Galaxia Vol. 2". Esto no incluye la mercadotecnia de la película, que Marvel y Disney controlan. El marketing de la película en China incluyó asociaciones con Momo, iQiyi, Tencent QQ, Baidu, Mizone, CapitaLand, Xiaomi, HTC Vive y la empresa matriz Sony. Para ayudar a apuntar al público adolescente, Holland "grabó un saludo a un examen de ingreso de secundaria" mientras el concursante de "The Rap of China" PG One grababa una canción.


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text: "Spider-Man: Homecoming" tuvo su premier mundial en el TCL Chinese Theatre en Hollywood el 28 de junio de 2017, y se estrenó en el Reino Unido el 5 de julio. Debutó en otros mercados internacionales el 6 de julio, con 23 400 pantallas (277 de las cuales eran IMAX) en 56 mercados para su fin de semana de estreno. La película se estrenó en Estados Unidos el 7 de julio, en 4348 salas (392 eran IMAX y IMAX 3D, y 601 eran en gran formato premium), incluyendo funciones 3D. Originalmente iba a estrenarse el 28 de julio.


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text: "Spider-Man: Homecoming" fue lanzada en descarga digital por Sony Pictures Home Entertainment el 26 de septiembre de 2017, y en Blu-ray, Blu-ray 3D, Ultra HD Blu-ray y DVD el 17 de octubre de 2017. Los lanzamientos digital y en Blu-ray incluyen videos detrás de escenas, escenas eliminadas y bloopers.


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text: Los estrenos físicos en su primera semana a la venta estuvieron en el primer puesto, según datos de NPD VideoScan. La versión en Blu-ray dio cuenta de un 79% de las ventas, con 13% del total saliendo de la versión Ultra HD Blu-ray.


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text: "Spider-Man: Homecoming" recaudó más de $334,2 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $546 millones en otros territorios, para un total mundial de $880,2 millones. La película tuvo el segundo mayor estreno mundial en IMAX para una película de Sony con $18 millones. En mayo de 2017, una encuesta de Fandango indicó que "Homecoming" era la segunda superproducción más anticipada detrás de "Wonder Woman". Para el 24 de septiembre de 2017, la película había ganado $874,4 millones mundialmente, convirtiéndose en la película más recaudadora de 2017, y la sexta basada en un personaje de Marvel. "Deadline Hollywood" calculó que la ganancia neta de la película fue de $200,1 millones, contando presupuestos de producción, publicidad, participación de talento y otros costos, contra las recaudaciones de taquilla y ganancias secundarias de venta casera, colocándola séptima en su lista de "superproducciones más valiosas" de 2017.


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text: La película ganó $50,9 millones en su día de estreno en los Estados Unidos y Canadá (incluyendo $15,4 millones de funciones de jueves por la noche), y tuvo una recaudación total de $117 millones ese fin de semana, siendo la más recaudadora en este. Fue el segundo mayor estreno tanto para una película de Spider-Man como de Sony, detrás del debut de $151,1 millones de "Spider-Man 3" en 2007. "BoxOffice" proyectó que la película recaudaría $135 millones en su primer fin de semana. que luego ajustó a $125 millones, y "Deadline Hollywood" señaló las proyecciones de la industria entre $90–120 millones. En su segundo fin de semana, la película cayó al segundo puesto detrás de "War for the Planet of the Apes" con $45,2 millones, una caída del 61% en ganancias, similar a las que "The Amazing Spider-Man 2" y "Spider-Man 3" tuvieron en sus segundos fines de semana. Además, la recaudación local de "Homecoming" alcanzó los $208,3 millones, que superó el total local de "The Amazing Spider-Man 2" ($202,9 millones). La película cayó al tercer puesto en su tercer fin de semana. Para el 26 de julio, la recaudación local de "Homecoming" llegó a $262,1 millones, superando el total doméstico de "The Amazing Spider-Man" ($262 millones), llegando a un quinto puesto en su cuarto fin de semana. El fin de semana siguiente, "Homecoming" quedó sexta, y terminó séptima los siguientes cinco fines de semana. Para el 3 de septiembre de 2017, la película había ganado $325,1 millones, superando el monto proyectado de $325 millones para su recaudación local total. En su decimoprimer fin de semana, "Homecoming" terminó novena.


title: Spider-Man: Homecoming

text: Fuera de los Estados Unidos y Canadá, "Spider-Man: Homecoming" ganó $140,5 millones en su primer fin de semana de los 56 mercados en los que debutó, con la película siendo la número uno en 50 de ellos. Los $140,5 millones fueron el mayor estreno para una película de Spider-Man. Corea del Sur tuvo la mayor recaudación de estreno en miércoles, que contribuyó a un debut de cinco días de $25,4 millones en el país, el tercer mayor estreno para una película de Hollywood. Brasil tuvo el mayor estreno de julio de la historia, con $2 millones, llevando a un total del primer fin de semana de $8,9 millones. Los $7 millones ganados de funciones IMAX fue el mayor debut de la historia para una película de Sony internacionalmente. En su segundo fin de semana, la película debutó en Francia en el primer puesto y en el segundo en Alemania. Ganó unos $11,9 millones adicionales en Corea del Sur, llegando a un total de $42,2 millones en el país. Esto convirtió a "Homecoming" en la película de Spider-Man más recaudadora y la película de Hollywood más recaudadora de 2017 en el país. Brasil contribuyó otros $5,7 millones, para un total de $19,4 millones del país, también siendo la mayor recaudación de una película de Spider-Man. El tercer fin de semana del filme vio a la región de Latinoamérica establecer un récord como la película más recaudadora de Spider-Man, con un total regional de $77,4 millones. Brasil permaneció como el mercado más recaudador de la región, con $25,7 millones. En Corea del Sur, la película se convirtió en el décimo estreno internacional más recaudador de la historia. "Homecoming" debutó en el primer puesto en España en su cuarto fin de semana. En su sexto fin de semana, la película se estrenó en el primer lugar en Japón, con sus $770 000 de IMAX siendo el cuatro mayor fin de semana en IMAX para una película de Marvel en el país. La película debutó en el primer puesto en China el 8 de septiembre de 2017, recaudando $23 millones en su primer día, incluyendo funciones del jueves, siendo el tercer día de estreno más alto para una película del Universo cinematográfico de Marvel, detrás de "Avengers: Age of Ultron" y "Capitán América: Civil War", y la mayor recaudación del primer día para una película de Sony en el país. Los $70,8 millones que "Homecoming" ganó en China en su fin de semana de estreno fue el tercero más alto detrás de "Age of Ultron" y "Civil War", con $6 millones de IMAX, que fue el mejor fin de semana de estreno de IMAX en septiembre, y el mejor fin de semana de estreno de IMAX para una película de Sony. Hasta el 24 de septiembre de 2017, los mayores mercados de película eran China ($115,7 millones), Corea del Sur ($51,4 millones) y el Reino Unido ($34,8 millones).


title: Spider-Man: Homecoming

text: El recopilador de críticas Rotten Tomatoes informó un porcentaje de aprobación del 92% basado en 354 reseñas, con un puntaje promedio de 7,6/10. El consenso crítico del sitio dice, ""Spider-Man: Homecoming" hace todo lo que un segundo reinicio puede hacer, ofreciendo una aventura colorida y divertida que encaja cómodamente en el expansivo MCU sin quedar atascada en construir la franquicia." Metacritic, que usa una media ponderada, le asignó una puntuación de 73 de 100 basada en 51 críticos, indicando "reseñas generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una nota promedio de "A" en una escala entre A+ y F, mientras que PostTrak informó que los espectadores le dieron un puntaje positivo de 89% y una "recomendación definitiva" de 74%.


title: Spider-Man: Homecoming

text: Sara Stewart del "New York Post" elogió a la película como "un entrañable y torpe hermano menor de la glamurosa "Wonder Woman"", atribuyéndole la mayoría del "trabajo pesado" a la actuación de Holland y el "perfectamente elegido" Keaton. También notó el foco de Watts en el lado humano de Parker. Mike Ryan de "Uproxx" sintió que "Homecoming" era la mejor película de "Spider-Man" hasta el momento, elogiando en especial el tono ligero, la versión más joven y optimista de Parker, y la actuación de Keaton. Ryan nombró al giro de la revelación del Buitre una de sus escenas favoritas del UCM. Dijo que "Homecoming" es "la clase de película que termina y te pone del mejor humor; y aún perdura días después." Richard Roeper del "Chicago Sun-Times" calificó a la película de única y refrescante, elogiando su escala menor y foco en la vida escolar del personaje. Reconoció a Holland como "excelente y bien elegido", así como a los otros miembros del elenco; Roeper opinó que la actuación de Keaton es más interesante que el personaje en otro caso. Owen Gleiberman de "Variety" sintió que la película era "lo suficientemente distinta" de las películas de "Spider-Man" anteriores para convertirse en un "éxito considerable", y destacó su foco en que Peter Parker sea un personaje juvenil y realista. Encontró a Holland agradable en el papel, y pensó que el giro del Buitre fue una dirección positiva para el personaje. Sin embargo, criticó la ambigüedad del origen y poderes de Spider-Man, pero "la acción de vuelo tiene una flotabilidad casual, y la película te hace alentar por Peter." En IndieWire, David Ehrlich criticó los clichés del género de superhéroes presentes y los personajes femeninos poco desarrollados, pero elogió los elementos de la película que ladeaban al la vida escolar de Parker y la humanidad del Buitre.


title: Spider-Man: Homecoming

text: Kenneth Turan de "Los Angeles Times" le dio una reseña mixta a la película, criticando la versión "infantil" de Parker y la "orquestación desigual" en la dirección de Watts, pero sintiendo que la película "encuentra su lugar y ritmo al final" y elogiando la actuación de Keaton. John DeFore de "The Hollywood Reporter" encontró a la película "ocasionalmente emocionante pero a menudo frustrante", y sugirió que hubiera funcionado mejor si se hubieran enfocado menos en integrar la película al UCM. Sin embargo, DeFore elogió la actuación de Holland como "encantadora" a pesar del guion, y dijo que Zendaya se robó las escenas. Mick LaSalle, escribiendo para "San Francisco Chronicle", dijo que la película era una "película de Spider-Man bastante buena" que "no innova para nada", no explorando el lado humano del personaje lo suficiente y centrándose en vez en la acción poco emocionante. En "The Telegraph", Robbie Collin argumentó que "un poco del nuevo Spider-Man fue muy estimulante en "Capitán América: Civil War" el año pasado. Pero la mayoría de él no va a casi ningún lado en esta aventura en solitario floja y sin espíritu." Collin criticó la dirección de Watts, pero fue positivo sobre el elenco, entre ellos Holland, Keaton, Tomei y Zendaya.


title: Spider-Man: Homecoming

text: "Spider-Man: Lejos de casa" fue estrenada el 2 de julio de 2019. Watts regresa como director, con un guion de McKenna y Sommers. Holland, Keaton, Zendaya, Tomei y Batalon repetirán sus papeles, con Jake Gyllenhaal uniéndose como Mysterio. Samuel L. Jackson y Cobie Smulders repiten sus papeles de Nick Fury y Maria Hill de películas del UCM anteriores, respectivamente.


title: Boom latinoamericano

text: El "boom" latinoamericano fue un fenómeno literario, editorial, cultural y social que surgió entre los años 1960 y 1970, cuando las obras de un grupo de novelistas latinoamericanos relativamente jóvenes fueron ampliamente distribuidas en Europa y en todo el mundo. El "boom" se relaciona en particular con el colombiano Gabriel García Márquez, el argentino Julio Cortázar, el peruano Mario Vargas Llosa y el mexicano Carlos Fuentes. El momento clave del "boom" se sitúa en 1967, con el éxito mundial de la novela "Cien años de soledad", de García Márquez, y la atribución del Premio Nobel de Literatura al guatemalteco Miguel Ángel Asturias. Posteriormente, otros dos de estos autores obtuvieron el galardón: García Márquez en 1982 y Mario Vargas Llosa en 2010.


title: Boom latinoamericano

text: Aunque estos cuatro autores, según Ángel Rama y otros estudiosos, representan comercialmente el "boom" en sí mismo, autores anteriores —como el mexicano Juan Rulfo, el uruguayo Juan Carlos Onetti o el argentino Jorge Luis Borges— habían emprendido una renovación de la escritura literaria en la primera mitad del siglo XX. Por otra parte, se extendió el apelativo "boom" a todo autor de calidad de los años 1960 y 1970 una vez el impacto de estos cuatro aumentó el interés por la literatura latinoamericana en el mundo entero.


title: Boom latinoamericano

text: Estos icónicos escritores desafiaron las convenciones establecidas de la literatura latinoamericana. Su trabajo es experimental y, debido al clima político de la América Latina de la década de 1960, también muy político. El crítico Gerald Martin ha escrito: «No es una exageración afirmar que el sur del continente fue conocido por dos cosas por encima de todas las demás en la década de 1960; estas fueron, en primer lugar, la Revolución cubana y su impacto tanto en América Latina como en el tercer mundo en general; y en segundo lugar, el auge de la literatura latinoamericana, cuyo ascenso y caída coincidieron con el auge y caída de las percepciones liberales de Cuba entre 1959 y 1971».


title: Boom latinoamericano

text: El éxito repentino de los autores del "boom" fue en gran parte debido al hecho de que sus obras se encuentran entre las primeras novelas de América Latina que se publicaron en Europa, concretamente por las editoriales españolas en Barcelona. De hecho, según Frederick M. Nunn, «los novelistas latinoamericanos se hicieron mundialmente famosos a través de sus escritos y su defensa de la acción política y social, y porque muchos de ellos tuvieron la fortuna de llegar a los mercados y los auditorios de más allá de América Latina a través de la traducción y los viajes y, a veces, a través del exilio y el apartamiento».


title: Boom latinoamericano

text: Por su parte, el escritor chileno José Donoso sostiene en su "Historia personal del boom" (1972) una definición que excluye al gran público y la sanción favorable de la crítica para poner el acento en un restringido pero heterogéneo grupo de obras publicadas en la década de 1960 que dan simultánea idea de generación o movimiento y de arte poética: «Había irrumpido una docena de novelas que eran por lo menos notables, poblando un espacio antes desierto».


title: Boom latinoamericano

text: Son aquellos escritores que forjaron la nueva narrativa latinoamericana incursionando en «lo real maravilloso», los cuentos fantásticos, metafísicos y psicológicos, y en la crítica de la realidad social. Debido a que se entiende al "boom" como un suceso sin inicio ni fin cronológico definido, tampoco existe una lista definitiva de sus integrantes o precursores, por lo que la siguiente lista es solamente referencial.


title: Boom latinoamericano

text: La década de 1960 se caracterizó por una gran agitación social en toda América Latina, en un clima político, económico y diplomático fuertemente influido por el dinamismo de la Guerra Fría. Estas condiciones sirvieron de base para el trabajo de los escritores del "boom", y definieron el contexto en el que sus ideas, a veces radicales, tenían que funcionar. El triunfo de la Revolución cubana en 1959 y el intento frustrado de Estados Unidos de invadir la isla caribeña a través de la bahía de Cochinos pueden considerarse como el inicio de este período. La vulnerabilidad de Cuba la llevó a estrechar lazos con la URSS, lo que dio lugar a la crisis de los misiles en 1962, situación en que los estadounidenses y los soviéticos estuvieron más cerca que nunca de la guerra nuclear. Por otra parte, en las décadas de 1960 y 1970, los regímenes militares dictatoriales, ya fueran de derecha, ya de izquierda, predominaron en los países de la región. Por ejemplo, el 3 de octubre de 1968, el general peruano Juan Velasco Alvarado, que encabezaría un Gobierno de índole izquierdista, expulsó del poder al presidente constitucional Fernando Belaúnde Terry; mientras que el 11 de septiembre de 1973, Salvador Allende, el primer presidente socialista democráticamente elegido en el mundo, fue derrocado y reemplazado por el general Augusto Pinochet, que habría de gobernar Chile con el apoyo de la derecha hasta el final de la década de 1980. Algunos de estos Gobiernos cooperaron entre sí en la ejecución de un plan llamado Operación Cóndor, que permitía «disponer libremente de los órganos de Gobierno» para capturar a opositores políticos, quienes eran torturados o, incluso, eliminados.


title: Boom latinoamericano

text: En el período comprendido entre 1950 y 1975 se produjeron cambios importantes en la forma en que la historia y la literatura se planteaban en términos de "interpretación" y "escritura". También se produjo un cambio en la percepción del español por los novelistas estadounidenses. El desarrollo de las ciudades, la mayoría de edad de una clase media grande, la Revolución cubana, la Alianza para el Progreso, el aumento en la comunicación entre los países de América Latina y una mayor atención a América por parte de los Estados Unidos y Europa contribuyeron a este cambio.


title: Boom latinoamericano

text: El triunfo de la Revolución cubana y su consolidación a pesar de sendas invasiones desde EE. UU. aceleraron un cambio en la política cultural de EE. UU. hacia América Latina, lo cual devino en la llamada Alianza para el Progreso, por la cual EE. UU. se vio forzado a incluir y reconocer a Latinoamérica en el plano internacional.


title: Boom latinoamericano

text: Los acontecimientos políticos más importantes de la época fueron la caída en 1955 del general Juan Domingo Perón en Argentina a manos de la derecha pro-estadounidense, el triunfo de la Revolución Cubana en 1959, el golpe que derrocó a Allende en Chile en 1973, la lucha violenta y prolongada de la guerrilla urbana, brutalmente reprimida por las dictaduras en Argentina y Uruguay y la violencia sin fin en Colombia. Dentro de este convulsionado período, se ven afectados los escritores tal como se evidencia en sus explicaciones o testimonios.


title: Boom latinoamericano

text: La mayor atención prestada a los novelistas latinoamericanos y su éxito internacional en la década de 1960, fue el fenómeno que se conoció como el "boom". Lo que principalmente centró la atención del mundo sobre América Latina fue el triunfo de la Revolución cubana en 1959, que prometía una nueva era. El período de euforia por dicho acontecimiento se puede considerar como concluido cuando el 20 de marzo de 1971 el gobierno de Cuba endureció su política de partido y el poeta Heberto Padilla fue detenido a raíz del recital de poesía dado en la Unión de Escritores, donde leyó "Provocaciones". Padilla fue arrestado junto con la poetisa Belkis Cuza Malé, su esposa desde 1967. Ambos fueron acusados por el Departamento de Seguridad del Estado de “actividades subversivas” contra el gobierno cubano. Su encarcelamiento provocó una reacción en todo el mundo, con las consiguientes protestas de conocidos intelectuales entre los que figuraron varios escritores del hoy denominado "boom" latinoamericano. El furor sobre el caso de Padilla puso fin a la afinidad entre los intelectuales latinoamericanos y el mito de inspiración cubana. El caso de Padilla es considerado por algunos como el comienzo del fin del auge del "boom" latinoamericano.


title: Boom latinoamericano

text: El auge de la literatura latinoamericana comenzó con los escritores José Martí, Rubén Darío y José Asunción Silva, cuyas obras presentan desviaciones modernistas con respecto a los cánones literarios del viejo continente. Los escritores modernistas europeos como James Joyce también influyeron en los novelistas del "boom", al igual que los escritores latinoamericanos del movimiento de Vanguardia. Elizabeth Coonrod Martínez sostiene que los escritores de la vanguardia y sus novelas de carácter innovador y desafiante fueron los "verdaderos precursores" del "boom".


title: Boom latinoamericano

text: Con el éxito del "boom", las obras de una generación anterior de escritores fueron asequibles para un público nuevo y ampliado. Estos precursores fueron Jorge Luis Borges, Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Juan Carlos Onetti, Juan Rulfo y Arturo Uslar Pietri.


title: Boom latinoamericano

text: Aunque la mayoría de los críticos coinciden en que el "boom" comenzó en algún momento de 1960, hay cierto desacuerdo en cuanto a la obra que debe ser considerada como la primera novela del "boom". Para algunos (como Alfred McAdam) sería "Rayuela", de Julio Cortázar (1963), mientras que otros prefieren "La ciudad y los perros" de Vargas Llosa, que ganó el Premio Biblioteca Breve en 1962. Fernando Alegría considera a "Hijo de hombre" de Augusto Roa Bastos (que fue publicada en 1960) como la obra inaugural del "boom", aunque, como señala Shaw, podríamos remontarnos a 1949 con "Hombres de maíz" de Miguel Ángel Asturias.


title: Boom latinoamericano

text: Otra variante es la articulada por Randolph D. Pope: «La historia del auge podría empezar cronológicamente con "El señor Presidente" de Miguel Ángel Asturias (publicada en 1946, pero empezada en 1922). Otro punto de partida podría ser "El túnel" de Ernesto Sabato (1948) o "El pozo" de Juan Carlos Onetti (1939). O yendo aún más atrás, a los movimientos vanguardistas de la década de 1920. Sin embargo, los escritores del "boom" se declararon huérfanos y sin ningún modelo autóctono, atrapados entre su admiración por Faulker, Proust, Joyce, Mann, Woolf, Kafka, Sartre y otros escritores europeos y su necesidad de tener una voz propia hispanoamericana, aunque rechazando a los más respetados escritores de Hispanoamérica indigenistas, criollistas, y mundonovistas». Antecedentes claros en este sentido fueron "La señorita etc." (1922), de Arqueles Vela, y "Las lanzas coloradas" (publicada en 1931), de Arturo Uslar Pietri, dos de las primeras novelas vanguardistas latinoamericanas.


title: Boom latinoamericano

text: Los representantes más importantes del "boom" afirmaron que eran «huérfanos» de generación literaria, sin ningún «padre» latinoamericano de influencia; sin embargo, reconocieron que debían gran parte de su innovación estilística a los vanguardistas. Jean Franco señala como una característica marcada del "boom" «la negativa a identificarse con narraciones rurales o anacrónicas, como la "novela de la tierra"».


title: Boom latinoamericano

text: Para el escritor chileno José Donoso, el hecho de vivir dos años en Buenos Aires (1958-1960) y presenciar el Congreso de Intelectuales de la Universidad de Concepción, Chile, en 1962; hizo que él empezara a pensar literariamente ya no en términos de "lo nuestro" en cuanto a lo chileno, sino en "lo nuestro" latinoamericano. En dicho Congreso, intervinieron muchos autores como Pablo Neruda, José María Arguedas, José Miguel Oviedo, Augusto Roa Bastos, Pepe Bianco, Carlos Fuentes, Claribel Alegría, Alejo Carpentier, entre otros artistas. Para Donoso, «el tema sobre el cual se volvía y se volvía, y que predominó en forma clara, fue la queja general de que los latinoamericanos conocíamos perfectamente las literaturas europeas y la norteamericana, además de las de nuestros propios países, pero que, incomunicados por la falta de medios para hacerlo y por el egoísmo y la miopía de las editoriales y los medios de difusión, ignorábamos casi completamente las literaturas contemporáneas de los demás países del continente».


title: Boom latinoamericano

text: Las novelas del "boom" son esencialmente vanguardistas. Tratan al tiempo de una manera no lineal, suelen utilizar varias perspectivas o voces narrativas y cuentan con un gran número de neologismos (acuñaciones de nuevas palabras o frases), juegos de palabras e incluso blasfemias. Como escribió el escritor Pope, el estilo del "boom" «se basaba en una superposición cubista de diferentes puntos de vista, cuestionaba el tiempo y el progreso lineales y era técnicamente complejo. Lingüísticamente segura de sí misma, utiliza la lengua vernácula, sin excusas». Otras características notables del "boom" son el tratamiento de los escenarios rurales y urbanos, el internacionalismo, el énfasis tanto en la historia y la política, así como el cuestionamiento de la identidad regional y nacional. La literatura del "boom" rompe las barreras entre lo fantástico y lo cotidiano, convirtiendo esta mezcla en una nueva realidad. De los escritores del "boom", Gabriel García Márquez está más estrechamente relacionado con el uso del realismo mágico; de hecho, se le atribuye el haberlo puesto «de moda» tras la publicación de "Cien años de soledad" en 1967.


title: Boom latinoamericano

text: En los extremos de la literatura, Brett Levinson afirma que el realismo mágico, «un modo estético clave dentro de la ficción reciente de América Latina... se materializa cuando la historia de América Latina se revela como incapaz de explicar su propio origen, una incapacidad que tradicionalmente representa... una demanda de un mito: los mitos como un medio para explicar los principios que escapan a la narración de la historia». Los escritos de los Cronistas de Indias, representa lo exótico «nuevo mundo» y sus relatos de la conquista de nuevas tierras extrañas se aceptó como la historia. Estas historias fantásticas a menudo ayudaron a conseguir una nueva estética, que se transformó en el realismo mágico y «(tal como la concibió Alejo Carpentier), el realismo maravilloso y "lo real maravilloso". De acuerdo con esta estética, las cosas irreales son tratadas como realistas y las cosas mundanas como elementos irreales., mientras que a menudo se basan en experiencias reales, extrañas, fantástica y legendaria, los pueblos ajustes míticos, especulativo, y los personajes que, aunque plausible, también podría ser irreal, y combinar la verdad, lo imaginario y lo inexistente, de manera tal que son difíciles de separar».


title: Boom latinoamericano

text: Un interés por la historia es otra característica de las novelas del período de auge. El paradigma de ello es la Novela del dictador, donde las figuras y acontecimientos históricos fueron retratados de manera que las conexiones entre ellas y los acontecimientos contemporáneos en América Latina no podían ponerse en duda. Un ejemplo es el de Roa Bastos Yo el Supremo, que representa en el siglo XIX la dictadura paraguaya de José Gaspar Rodríguez de Francia, pero fue publicado en el apogeo del régimen de Alfredo Stroessner, escribe que «en los novelistas del "boom" se mostraba una comprensión sofisticada de la capacidad de su género para describir las historias paralelas y alternativas. Y participaron activamente en los debates culturales y políticos de la región que cuestionaron el significado y el valor de la historia».


title: Boom latinoamericano

text: La pregunta de qué autores formaron parte del "boom" ha sido un tema ampliamente debatido y no resuelto. Aunque los nombres de muchos escritores pueden añadirse a la lista, hay un consenso en considerar a cuatro autores como los más representativos:


title: Boom latinoamericano

text: Julio Cortázar nació en 1914. Vivió con sus padres en Suiza hasta que se mudó a Buenos Aires a la edad de cuatro años. Al igual que otros escritores del "boom", Cortázar llegó a cuestionar la política de su país: su oposición a Juan Domingo Perón lo llevó a dejar su puesto de profesor en la Universidad Nacional de Cuyo y en última instancia, a su exilio.


title: Boom latinoamericano

text: En 1951 se trasladó a París, donde pasó la mayor parte de su vida profesional, y en 1981 se convirtió en ciudadano francés. Como García Márquez, Cortázar apoyó al gobierno cubano de Fidel Castro, al presidente chileno Salvador Allende, y a otros movimientos de izquierda como los sandinistas en Nicaragua.


title: Boom latinoamericano

text: Entre sus influencias se encuentran Jorge Luis Borges y Edgar Allan Poe. Su obra más importante y la que lo catapultó al reconocimiento internacional, es la novela "Rayuela", publicada en 1963. Se compone de 155 capítulos, 99 de los cuales son «fungibles», que se pueden leer en varios pedidos de acuerdo a la predilección de los lectores.


title: Boom latinoamericano

text: Sus otros trabajos incluyen colecciones de cuentos como "Bestiario" (1951), "Final del juego" (1956), "Las armas secretas" (1959) y "Todos los fuegos el fuego" (1966). También escribió novelas como "Los premios" (1960) y "Libro de Manuel" (1973), y el inclasificable "Historias de cronopios y de famas" (1962). Falleció en París el 12 de febrero de 1984.


title: Boom latinoamericano

text: Junto a Mario Vargas Llosa, ha sido quien mayor proyección internacional ha logrado entre los escritores del "boom". Gabo, como también se le conocía, empezó como periodista y escribió muchos artículos y relatos cortos, que fueron publicados en el diario El Espectador de Bogotá. Después de residir unos años en Europa, se instaló en la Ciudad de México en 1961, donde residió hasta su fallecimiento.


title: Boom latinoamericano

text: Es conocido por novelas como "El coronel no tiene quien le escriba" (1962), "Cien años de soledad" (1967), "El otoño del patriarca" (1975), y post-"boom", como "El amor en los tiempos del cólera" (1985), y por haber recibido el Premio Nobel de Literatura en 1982. Ha logrado elogios de la crítica y éxito comercial general, sobre todo por la introducción de lo que se ha denominado realismo mágico en el mundo literario. Narró con métodos tradicionales hechos más o menos ajenos a la realidad, de modo que «lo más espantoso, las cosas más insólitas se dicen con la expresión impasible». Un ejemplo comúnmente citado es el físico y espiritual de ascender al cielo de un personaje, mientras que cuelga la ropa a secar en "Cien años de soledad". Esta novela cumbre del escritor colombiano, según estudios actuales, modifica la percepción que tenemos del pasado y construye una nueva mirada sobre el futuro. García Márquez es ahora considerado como uno de los autores más significativos del siglo XX, como lo atestigua el haber sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1982. Falleció en México D.F. el 17 de abril de 2014.


title: Boom latinoamericano

text: El autor es considerado, junto con Álvaro Mutis, como un escritor que realizó desde su obra un valioso aporte desde las letras colombianas durante el período denominado "boom" latinoamericano que está fuertemente influenciado por la presencia de escritores mexicanos, de la talla de Carlos Fuentes y Juan Rulfo. A partir del concepto de campo literario es lícito afirmar que la escritura de autor de "Cien años de soledad" produjo profundas transformaciones en la literatura del siglo XX.


title: Boom latinoamericano

text: Nacido en Panamá de padres mexicanos, en 1928, Carlos Fuentes comenzó a publicar en la década de 1950. Fue hijo de un diplomático mexicano y vivió en ciudades como Buenos Aires, Santiago, Quito, Montevideo y Río de Janeiro, así como Washington D. C.. Sus experiencias de lucha contra la discriminación de México en los Estados Unidos le llevó a examinar más de cerca la cultura mexicana. Su novela "La muerte de Artemio Cruz" (1962) describe la vida de un ex revolucionario mexicano en su lecho de muerte, cambios innovadores que emplean en un punto de vista. Otros trabajos importantes incluyen "La región más transparente" (1959), "Aura" (1962), "Terra Nostra" (1975), y la novela post-"boom" "Gringo Viejo" (1985).


title: Boom latinoamericano

text: Fuentes no solo escribió algunas de las novelas más importantes de la época, también fue un crítico y publicista de Latinoamérica. En 1955, Fuentes y Emmanuel Carballo fueron fundadores de la "Revista Mexicana de Literatura", que introdujo los latinoamericanos a las obras modernistas de Europa y las ideas de Jean-Paul Sartre y Albert Camus. En 1969 publicó la obra crítica importante, "La nueva novela hispanoamericana". Fuentes ocupó el cargo de profesor de literatura latinoamericana en la Universidad de Columbia (1978) y en Harvard (1987). En una ocasión dijo que «el llamado "boom", en realidad, es el resultado de cuatro siglos, literariamente, llegado a un momento de urgencia en que la ficción se convirtió en la manera de organizar las lecciones del pasado».Falleció en México D.F. el 15 de mayo de 2012.


title: Boom latinoamericano

text: Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de literatura 2010, es un escritor peruano que ostenta la nacionalidad española desde 1993. Es uno de los literatos más prolíficos en lengua castellana, desenvolviéndose como novelista, ensayista, cuentista, dramaturgo, periodista y crítico literario y de política. Es, junto a Gabriel García Márquez, quien mayor proyección internacional logró entre los escritores del "boom". Estudió en la Universidad de San Marcos de Lima y, posteriormente, obtuvo un doctorado en literatura latinoamericana en España. De hecho, su tesis doctoral fue sobre Gabriel García Márquez: "".


title: Boom latinoamericano

text: Vargas Llosa saltó a la fama con su novela "La ciudad y los perros" (1962), la cual sorprendió por la sofisticación de su técnica narrativa; esta novela es a la vez una mordaz crítica de la crueldad y la corrupción en un colegio militar peruano (y, por extensión, de la sociedad peruana).


title: Boom latinoamericano

text: Vargas Llosa también escribió "La casa verde" (1966), "Conversación en La Catedral" (1969); y en el post-"boom", las novelas: "Pantaleón y las visitadoras" (1973), "La tía Julia y el escribidor" (1977), "La guerra del fin del mundo" (1981), "Elogio de la madrastra" (1988), "Los cuadernos de don Rigoberto" (1997), "La fiesta del chivo" (2000), "El paraíso en la otra esquina" (2003), "Travesuras de la niña mala" (2006), "El sueño del celta" (2010) y "El héroe discreto" (2013). Ha sido galardonado con los más importantes premios y distinciones a escala mundial, y sus libros han sido traducidos a casi todos los idiomas.


title: Boom latinoamericano

text: Luego de una estancia prolongada por diversas ciudades de Europa, regresó a Perú en 1974, aunque continuó viajando por América y Europa, por razones de su profesión de escritor y docente. Postuló a la presidencia de su país en 1990 que perdió frente al ingeniero Alberto Fujimori. Recogió esta experiencia política en su obra autobiográfica "El pez en el agua" (1993). Luego pasó a Londres y a España, donde se le concedió la nacionalidad española y fue incorporado como miembro de la Real Academia Española. En 2000, tras la caída de Fujimori, retornó a Perú, pero ha vivido desde entonces alternativamente entre su patria y España.


title: Boom latinoamericano

text: El 7 de octubre de 2010 se anunció que fue galardonado con el premio Nobel de Literatura, que acabó con la conocida racha de ser el eterno candidato como antes había sucedido también con Borges. Este premio le llegó al escritor a sus 74 años por su «cartografía de las estructuras del poder y aceradas imágenes de la resistencia, la rebelión y la derrota del individuo», según explicó la Academia Sueca.


title: Boom latinoamericano

text: El 27 de noviembre de 2016 hizo una declaración pública y reivindicó para sí su lugar dentro del fenómeno literario del "boom" de la literatura en Latinoamérica.


title: Boom latinoamericano

text: La industria editorial desempeñó un papel crucial en el advenimiento del "boom" a escala global, sobre todo Seix Barral, la editorial dirigida por Carlos Barral, y agentes literarios como Carmen Balcells, ambos instalados en Barcelona y con gran proyección en mercados como el francés. Por otra parte las principales casas editoriales con sede en La Habana, Ciudad de México, Buenos Aires, Montevideo, Asunción o Santiago fueron responsables de publicar la mayoría de las novelas del "boom", y estas ciudades se convirtieron en centros importantes de innovación cultural.


title: Boom latinoamericano

text: En parte el "boom" se debe al renovado interés de las agencias literarias y editoriales españolas por los autores hispanoamericanos, en especial en ciudades como Barcelona, que dinamizaron el mercado americano. Señala Alejandro Herrero-Olaizola que los ingresos generados por la publicación de estas novelas dio un generoso impulso a la economía de la edición española, aun cuando las obras fueran sometidas a la censura de Franco. Algunas de las editoriales de Barcelona como Seix-Barral publicó novelas que incluyen a Mario Vargas Llosa con "La ciudad y los perros" (1963) y "Pantaleón y las visitadoras" (1973) y a Manuel Puig y "La traición de Rita Hayworth" (1971). Una figura importante «en la promoción de la literatura latinoamericana en España» (y en otros lugares) fue la «super-agente» literaria Carmen Balcells, a quien Vargas Llosa se refiere como «la Mamá Grande de la novela latinoamericana».


title: Boom latinoamericano

text: Es corriente achacar al "boom" una inclinación exagerada a los experimentos narrativos y cierta «tendencia al elitismo». En su estudio sobre el Post-Boom, Donald L. Shaw escribió que Mario Benedetti fue muy crítico con escritores del "boom" como García Márquez, quienes, para él, «representan una clase privilegiada que tenía acceso a la cultura universal y, por tanto, fueron completamente no representativos de la gente promedio en América Latina». Por otra parte, Swanson, en su artículo sobre José Donoso, articula otra censura a la «nueva novela» (es decir, novela "boom"): «Aunque era esencialmente una reacción frente a un estancamiento percibe en el realismo convencional, muchos de los experimentos y las innovaciones formales de la ficción moderna se han convertido en características estándar de la escritura moderna, dando lugar a otra forma de tradicionalismo, donde un conjunto de estereotipos se ha sustituido por otro». También criticó a menudo el sexismo que representa el hecho de que todos los representantes del movimiento fueron varones y el tratamiento de los personajes femeninos en las novelas. El énfasis que el "boom" hizo en los temas históricos y fantásticos también ha sido objeto de críticas, ya que, se alegó, estarían demasiado alejados de la dramática realidad de la situación política de América Latina de que se criticara. Por otra parte Angel Rama discrimina en su crítica al "boom" y expone por lo menos dos aspectos que es necesario revisar: el primero tiene que ver con "la lista" selecta que cada uno tiene sobre quienes pertenecen al "boom", aclarando que el boom sólo se refiere a la narrativa y, por lo tanto, es una lista reductora; el segundo aspecto tiene que ver con un criterio cuantitativo: pertenecen al boom quienes más venden.


title: Boom latinoamericano

text: El "boom" tuvo un impacto inmediato, ya que cambió la forma en que la cultura latinoamericana fue vista en todo el mundo. Por supuesto, la traducción desempeña un papel importante en el éxito de los escritores del "boom", ya que otorgó al conjunto una audiencia mucho mayor. Es más, estos autores, en general bastante jóvenes, siguieron produciendo novelas durante cuatro décadas y el auge abrió la puerta a nuevos escritores de América Latina en el escenario internacional. Una prueba del impacto global del "boom" fue el hecho de que los escritores jóvenes tuvieron a Fuentes, García Márquez o Vargas Llosa como mentores. Uno de los traductores más destacados al inglés fue Gregory Rabassa (1922-2016).


title: Boom latinoamericano

text: Desde la década de 1980 se hizo común hablar de escritores post-"boom", la mayoría de los cuales nacieron durante los años 1940, 1950 y 1960. Este se puede decir que se denominó así principalmente al ser después del boom, pero también como para no ser suficiente para alcanzar el prestigio de estar dentro del boom. Es difícil situar claramente el post-"boom" «como muchos de sus escritores se activa antes del final del "boom"». De hecho, algunos escritores, como José Donoso, se podría decir que pertenecen a ambos movimientos. Su novela "El obsceno pájaro de la noche" (1970) se considera, como señala Philip Swanson, «uno de los clásicos del "boom"». Su obra posterior, sin embargo, se adapta con mayor comodidad en el post-"boom". Manuel Puig y Severo Sarduy se consideran escritores cuyas obras representan la transición del auge al post-"Boom". Es importante señalar que esta inquietud en la categorización se perpetúa por el hecho de que los principales escritores del "boom" (Fuentes, García Márquez y Vargas Llosa) continuaron escribiendo después del final del "boom". En el auge posterior es distinto del "boom" en varios aspectos, sobre todo en la presencia de las autoras como, Luisa Valenzuela, Gian nina Braschi, Cristina Peri Rossi, Elena Poniatowska. Mientras que Valenzuela y Poniatowska, fueron activos escritores durante el período de auge, Isabel Allende se considera «un producto del "boom"». Shaw también identifica a Antonio Skármeta, Rosario Ferré y Gustavo Sainz como escritores post-"boom".


title: Boom latinoamericano

text: de los escritores, ya que la invariabilidad de las narraciones de esa época, y las rígidas reglas que estaban establecidas, habían hecho dormir muy profundamente a la imaginación.


title: Boom latinoamericano

text: El "boom" se considera un movimiento ya superado «supuestamente». El fenómeno del "boom" explota en España (aunque nace en Latinoamérica) y arrastra consigo a nombres de escritores anteriores a esta explosión que a partir de este momento empiezan a tomar relevancia, como es el caso de Jorge Luis Borges —para muchos el nombre nuclear de la literatura latinoamericana—, Juan Rulfo, Alejo Carpentier y Miguel Ángel Asturias. Además, se establece otro momento que nace después del "boom" (como consecuencia de este), que ha sido llamado el «Post-Boom», en el cual resuenan los nombres de Alfredo Bryce Echenique, Tomás Eloy Martínez, Laura Esquivel, Luis Sepúlveda, Antonio Skármeta, entre otros.


title: Sophie Turner

text: Sophie Belinda Turner Jonas (Northampton, Inglaterra, 21 de febrero de 1996) es una actriz y modelo inglesa. Su papel debut interpretando a Sansa Stark en la serie de la cadena HBO "Juego de tronos" le ha reportado gran popularidad y le valió una nominación a los premios "Young Artist Award" a la Mejor Actuación en una serie de televisión. También ha participado en la película de televisión "The Thirteenth Tale" (2013).


title: Sophie Turner

text: Nació en Northampton, Inglaterra, y es hija de Andrew, quien trabaja en una compañía de distribución de palé, y de Sally, una profesora de parvulario. Su familia se trasladó a Warwick cuando ella tenía dos años. Allí estudió en la escuela primaria hasta que cumplió once años y, más tarde, entró en la "Kings High School" para cursar la secundaria. Su interés por la interpretación la llevó a integrarse desde muy joven en un grupo de teatro local. Tiene dos hermanos mayores.


title: Sophie Turner

text: Con apenas trece años, en 2009, superó el casting de la serie de la cadena HBO, "Juego de tronos" donde obtuvo el papel de Sansa Stark, la mayor de las hijas de la Casa Stark. Su profesor de teatro la animó a realizar la audición para el papel. Para ello, se tiñó el cabello de rojo para adaptarse a la descripción del personaje en las novelas de "Canción de hielo y fuego", en las que se basa la serie. Su trabajo le valió varias nominaciones del Sindicato de Actores de Cine a la (2011, 2012 y 2014), así como una nominación a mejor actriz joven de reparto de televisión en los Premios Artista Joven del año 2013.


title: Sophie Turner

text: Asentada en su rol televisivo, en 2013 debutó en el cine protagonizando junto a Jonathan Rhys Meyers, la película "Mi otro yo" dirigida por Isabel Coixet y basada en la novela "Another Me" de Catherine MacPhail. Este mismo año participó también el telefilme "The Thirteenth Tale" donde interpretó el papel de Adeline March. También narró en la versión audiolibro la novela corta de Lev Grossman "The Girl in the Mirror", incluida en la antología "Mujeres peligrosas", editada por George R. R. Martin y Gardner Dozois. En octubre de 2013, Turner fue fichada para la película de comedia "Barely Lethal", junto a la actriz estadounidense Hailee Steinfeld. Esta película se estrenó el 29 de mayo de 2015.


title: Sophie Turner

text: El 22 de enero de 2015, Turner se unió al elenco principal de la película "" como Jean Grey, que tuvo su estreno el 27 de mayo de 2016. Turner aprendió tiro con arco durante la preparación del papel. En teoría, según explicaba ella misma, sería un simple hobby del personaje, pero finalmente dicha práctica no tuvo ninguna relevancia.


title: Sophie Turner

text: En 2018 se estrenó la película "Josie", donde interpreta a la protagonista. En septiembre de 2019, Turner participó en la serie televisión de suspenso "Survive" donde interpretó el personaje de Jane.


title: Sophie Turner

text: Turner comenzó una relación con el cantante Joe Jonas en 2016, comprometiéndose con él en octubre de 2017. Se casaron el 1 de mayo de 2019, después de los Billboard Music Awards 2019, en una sencilla boda en Las Vegas oficiada por un imitador de Elvis Presley. Una segunda ceremonia con familiares y amigos tuvo lugar en el Chateau Tourreau, en Provenza, Francia.


title: Sophie Turner

text: En febrero de 2020 se confirmó su primer embarazo. El 22 de julio de 2020 la pareja le dio la bienvenida a su primera hija, Willa Jonas. En febrero de 2022 se confirmó que estaban esperando su segundo bebé. El nacimiento de su segunda hija fue anunciado en julio de 2022.


title: Imperio mongol

text: El Imperio mongol (en mongol, Монголын Эзэнт Гүрэн) fue el y el mayor de los imperios constituidos por territorios continuos. Fue fundado por Gengis Kan en el año 1206 y tuvo su punto álgido cuando alcanzó aproximadamente unos 24 000 000 km² de extensión. Llegó a abarcar un territorio desde la península de Corea hasta el río Danubio, a albergar una población de más de 100 millones de habitantes y a incluir algunas regiones tan ricas e importantes como China, Mesopotamia, Persia, Europa Oriental, parte de la India o Rusia, entre otras.


title: Imperio mongol

text: El guerrero Temuyín unió todas las tribus mongolas bajo su mando hacia el año 1206, cuando fue proclamado Gran Kan bajo el nombre Gengis Kan.


title: Imperio mongol

text: Enseguida se enfrentó al Imperio jhin de los Jurchen y los Xi Xia en el norte de China y, ante la resistencia del Imperio corasmio, fue a Asia Central donde devastó la Transoxiana y el oriente de Persia y penetró en el sur de Rusia y el Cáucaso. Durante la guerra contra Xia Occidental en 1227, Gengis Kan enfermó y murió.


title: Imperio mongol

text: El ejército de Gengis Kan, a pesar de ser relativamente reducido, contaba con una caballería bien preparada, arqueros expertos y disciplina entre sus líderes.


title: Imperio mongol

text: Tras la muerte de Gengis en el año 1227, sus sucesores, bajo el segundo jan, Ogodei, continuaron la expansión.


title: Imperio mongol

text: Esta expansión incluyó a Persia, acabó con los Xia y los restos de los corasmios, y condujo a un conflicto con la dinastía Song de China meridional, comenzando una guerra que no acabó hasta el año 1279 en el cual se produjo la ocupación total del país y la reunificación del gobierno de China bajo los mongoles.


title: Imperio mongol

text: A finales de la década de 1230, los mongoles, bajo el mando de Batu Kan invadieron Rusia, provocando la muerte de alrededor de la mitad de la población local, para luego reducir la mayoría de sus principados al vasallaje.


title: Imperio mongol

text: En el año 1241, tras haber derrotado a los ejércitos polaco y alemán en la batalla de Liegnitz, a los húngaros en la batalla de Mohi y a punto de lanzarse a la conquista de toda Europa, campaña que se prometía exitosa, tuvieron que volver a Mongolia para elegir al siguiente Gran Kan, tras la muerte de Ogodei, si bien devastaron grandes áreas de Europa Oriental, incluidas Polonia, Lituania, Hungría, Rumanía, Croacia y Bulgaria.


title: Imperio mongol

text: Durante el año 1256, el nieto de Gengis Kan, Hulagu, partiendo desde la base mongola en Persia, conquistó el califato Abásida en Bagdad y destruyó el culto a los nizaríes, entrando por Siria y Palestina hacia Egipto.


title: Imperio mongol

text: Pero el Gran Kan Möngke (su hermano) murió, por lo que Hulagu tuvo que volver para la elección de nuevo Gran Kan, y las fuerzas que había dejado como guarnición en Palestina al mando del general Kitbuqa fueron derrotadas por los mamelucos bajo el mando del sultán egipcio Kutuz y su general Baibars en el año 1260 en Ain Yalut.


title: Imperio mongol

text: Durante el reinado de Kublai Kan (hermano de Möngke y de Hulagu), el imperio empezó un proceso de división en varios kanatos más pequeños. Kublai se dedicó a la guerra contra la dinastía Song, consiguiendo el dominio sobre China, y a la región la llamó Manzi, mientras que los kanatos occidentales iban separándose progresivamente.


title: Imperio mongol

text: La rivalidad entre las tribus (producida por el complicado proceso de sucesión, el cual paralizó dos veces operaciones militares importantes y remotas como las de Hungría y Egipto, desbaratando campañas que se anunciaban victoriosas) y la tendencia de algunos kanes a beber en demasía hasta el punto de producirles la muerte (como fue el caso de Kuyuk), causó crisis sucesorias que aceleraron la desintegración del Imperio.


title: Imperio mongol

text: La decadencia del imperio mongol se dio por diversos factores, entre los cuales destacan los siguientes:


title: Imperio mongol

text: Entre los imperios resultantes del Imperio mongol están el formado por la dinastía Yuan (de fundación mongola) en China, el Ilkanato con base en Persia y la Horda de Oro que controló Asia Central y Rusia meridional.


title: Imperio mongol

text: El ejército mongol fue durante los siglos y el mejor del mundo por su movilidad y estrategias, que lo hicieron temible entre sus coetáneos. Gengis Kan y otros militares mongoles introdujeron varias innovaciones que permitieron a su ejército conquistar vastos territorios, aun estando en desventaja numérica durante las batallas que libraron.


title: Imperio mongol

text: El número de tropas reunidas por los mongoles es objeto de cierto debate académico, pero fue de al menos en 1206. La organización militar mongola era sencilla pero eficaz, basada en el sistema decimal. El ejército estaba formado por escuadrones de diez hombres cada uno, arbans (10 personas), zuuns (100), mingghans (1000) y tumens ().


title: Imperio mongol

text: Los mongoles eran más famosos por sus arqueros a caballo, pero las tropas armadas con lanzas eran igualmente hábiles, y los mongoles reclutaron a otros especialistas militares de las tierras que conquistaron. Con ingenieros chinos experimentados y un cuerpo de bombarderos que era experto en la construcción de trabuquetes, catapultas y otras máquinas, los mongoles podían sitiar posiciones fortificadas, a veces construyendo maquinaria en el lugar utilizando los recursos locales disponibles..


title: Imperio mongol

text: Las fuerzas bajo el mando del Imperio Mongol fueron entrenadas, organizadas y equipadas para la movilidad y la velocidad. Los soldados mongoles tenían una armadura más ligera que muchos de los ejércitos a los que se enfrentaban, pero pudieron compensarlo con maniobrabilidad. Cada guerrero mongol normalmente viajaría con varios caballos, lo que le permitiría cambiar rápidamente a una nueva montura según fuera necesario. Además, los soldados funcionaban independientemente de las líneas de suministro, lo que aceleraba considerablemente el movimiento del ejército. El hábil uso del correo permitió a los líderes de estos ejércitos mantener el contacto entre sí.


title: Imperio mongol

text: La disciplina se inculcó durante un "nerge" (caza tradicional), según informó Ata-Malik Juvayni. Estas cacerías se diferenciaron de las de otras culturas, siendo el equivalente a acciones de unidades pequeñas. Las fuerzas mongoles se extenderían en una línea, rodearían una región entera y luego conducirían toda la carne de caza dentro de esa área juntos. El objetivo era no dejar escapar a ninguno de los animales y sacrificarlos a todos.


title: Imperio mongol

text: Tradicionalmente conocidos por su destreza con las fuerzas terrestres, los mongoles rara vez usaban el poder naval. En las décadas de 1260 y 1270 utilizaron el poder marítimo mientras conquistaban la dinastía Song de China, aunque sus intentos de montar campañas marítimas contra Japón no tuvieron éxito. En todo el Mediterráneo oriental, sus campañas se realizaron casi exclusivamente en tierra, con los mares controlados por las fuerzas cruzadas y mamelucas.


title: Imperio mongol

text: Todas las campañas militares fueron precedidas por una cuidadosa planificación, reconocimiento y recopilación de información sensible relacionada con territorios y fuerzas enemigas. El éxito, la organización y la movilidad de los ejércitos mongoles les permitió luchar en varios frentes a la vez. Todos los hombres adultos hasta la edad de 60 años eran elegibles para el servicio militar obligatorio, una fuente de honor en su tradición guerrera tribal.


title: Imperio mongol

text: Gengis Kan tenía un código de leyes llamado "Yassa", que reunía tradiciones del pueblo, así como sus pensamientos e inquietudes sobre cómo debía ejercerse el gobierno. Bajo el mandato de Gengis Kan, todos los individuos (siempre y cuando fueran nómadas) y las religiones eran consideradas iguales por la ley mongola, mientras que eran discriminados los pueblos sedentarios, en especial los chinos. El código permitía el uso de la tortura y exoneraba a los médicos del pago de impuestos.


title: Imperio mongol

text: La "Yassa" se escribía en rollos de papel almacenados en volúmenes que solo podían ser vistos por el kan o sus asesores más cercanos, aunque las reglas que contenía eran conocidas por todos y respetadas.


title: Imperio mongol

text: En vista de la diversidad étnica, religiosa y tribal tanto de los civiles como de los militares en el imperio mongol, Gengis Kan insistió en que toda lealtad debía dedicarse a él como gran kan y a nadie más. Se esperaba la obediencia de los más pobres hacia los más ricos.


title: Imperio mongol

text: Gengis Kan prefería reinar a través de las aristocracias locales, aunque si estas se le oponían no tenía reparo en eliminarlas.


title: Imperio mongol

text: Sin embargo, entre los mongoles, aplicó una meritocracia: los títulos y cargos eran asignados teniendo en cuenta el valor mostrado en la batalla o la lealtad, en contraposición del antiguo sistema de herencia a través de la familia.


title: Imperio mongol

text: Los mongoles valoraban sus relaciones comerciales con los países vecinos, y mantuvieron su política de apertura al comercio durante sus conquistas y expansión.


title: Imperio mongol

text: Todos los mercaderes y embajadores que tuvieran la documentación adecuada y autorización, eran protegidos mientras viajaban por sus dominios, razón por la cual se intensificó el comercio terrestre, del Mediterráneo a China, a través de rutas bien mantenidas y transitadas ya que no había miedo a los bandidos.


title: Imperio mongol

text: La supremacía mongola produjo una mezcla de culturas a una escala nunca vista hasta entonces, dando lugar a la llamada "Pax Mongolica" ("paz mongola") por la que se estableció una especie de mezcla entre el pueblo mongol nómada y las sociedades campesinas y comerciales conquistadas. La "paz mongola" impuesta sobre gran parte de Asia favoreció enormemente el intercambio comercial y de ideas entre los vastos territorios del imperio mongol como con occidente.


title: Imperio mongol

text: Buen ejemplo de esta época que comenzaría a mediados del siglo y duraría poco menos de cien años, son los viajes del veneciano Marco Polo así como los de otros comerciantes y misioneros.


title: Imperio mongol

text: La caída del Imperio mongol en el siglo llevó al colapso de la unidad política, cultural y económica a lo largo de la Ruta de la Seda. Las tribus turcas tomaron el extremo occidental de la ruta del Imperio Bizantino, sembrando las semillas de una cultura turca que luego cristalizaría en el Imperio Otomano bajo la fe sunita. En el este, los chinos nativos derrocaron a la dinastía Yuan en 1368, lanzaron su propia dinastía Ming y siguieron una política de aislacionismo económico.


title: Imperio mongol

text: En la época de Gengis Khan, prácticamente todas las religiones habían encontrado conversos mongoles, del budismo al cristianismo, del maniqueísmo al islam. Para evitar conflictos, Gengis Khan creó una institución que garantizaba la libertad religiosa completa, aunque él mismo era un chamanista. Bajo su administración, todos los líderes religiosos estaban exentos de impuestos y del servicio público.


title: Imperio mongol

text: Inicialmente había pocos lugares de culto formales debido al estilo de vida nómada. Sin embargo, bajo Ögedei (1186-1241), se llevaron a cabo varios proyectos de construcción en la capital de Mongolia. Junto con los palacios, Ögedei construyó casas de culto para los seguidores budistas, musulmanes, cristianos y taoístas. Las religiones dominantes en ese momento eran el chamanismo, el tengrismo y el budismo, aunque la esposa de Ögedei era cristiana nestoriana.


title: Imperio mongol

text: Finalmente, cada uno de los estados sucesores adoptó la religión dominante de las poblaciones locales: la dinastía Yuan chino-mongol en el este (originalmente el dominio del gran khan) abrazó el budismo y el chamanismo, mientras que los tres kanatos occidentales adoptaron el islam.


title: Imperio mongol

text: La obra literaria más antigua que se conserva en idioma mongol es "Historia secreta de los mongoles", que fue escrita para la familia real algún tiempo después de la muerte de Gengis Khan en 1227. Es el relato nativo más significativo de la vida y genealogía de Gengis, que cubre sus orígenes e infancia hasta el establecimiento del Imperio mongol y el reinado de su hijo, Ögedei.


title: Imperio mongol

text: Otro clásico del imperio es el "Jami al-Tawarij", o "Historia Universal". Fue encargado a principios del siglo por Ilkhan Abaqa Khan como una forma de documentar la historia del mundo entero, para ayudar a establecer el propio legado cultural de los mongoles.


title: Imperio mongol

text: Los escribas mongoles del siglo usaban una mezcla de resina y pigmentos vegetales como forma primitiva de líquido corrector; este es posiblemente su primer uso conocido.


title: Imperio mongol

text: El Imperio mongol vio algunos avances significativos en la ciencia debido al patrocinio de los Khans. Roger Bacon atribuyó el éxito de los mongoles como conquistadores del mundo principalmente a su devoción por las matemáticas. La astronomía fue una rama de la ciencia en la que los Khan se interesaron personalmente. Según el "Yuanshi", Ögedei Khan ordenó dos veces que se reparara la esfera armilar de Zhongdu (en 1233 y 1236) y también ordenó en 1234 la revisión y adopción del calendario Damingli. Construyó un templo confuciano para Yelü Chucai en Karakorum alrededor de 1236, donde Yelü Chucai creó y reguló un calendario sobre el modelo chino. Rashid al-Din señaló que Möngke Khan había resuelto algunos de los difíciles problemas de la geometría euclidiana por su cuenta y le escribió a su hermano Hulagu Khan que le enviara al astrónomo Nasir al-Din al-Tusi.


title: Imperio mongol

text: Kublai Khan construyó una serie de grandes observatorios en China y sus bibliotecas incluían el "Wu-hu-lie-ti" (Euclides) traído por matemáticos musulmanes. Zhu Shijie y Guo Shoujing fueron matemáticos notables en la China gobernada por los mongoles. El médico mongol Hu Sihui describió la importancia de una dieta saludable en un tratado médico de 1330.


title: Imperio mongol

text: Ghazan Khan, capaz de entender cuatro idiomas, incluido el latín, construyó el Observatorio de Tabriz en 1295. El astrónomo griego bizantino Gregory Choniades estudió allí con Ajall Shams al-Din Omar, que había trabajado en Maragheh con Tusi. Chioniades jugó un papel importante en la transmisión de varias innovaciones del mundo islámico a Europa. Estos incluyen la introducción del astrolabio universal independiente de la latitud en Europa y una descripción griega de la pareja Tusi, que más tarde tendría una influencia en el heliocentrismo copernicano. Choniades también tradujo varios tratados Zij al griego, incluido el persa "Zij-i Ilkhani" de al-Tusi y el observatorio Maragheh. La alianza bizantino-mongol y el hecho de que el Imperio de Trebisonda fuera un vasallo del Ilkanato facilitaron los movimientos de Choniades entre Constantinopla, Trebisonda y Tabriz. El príncipe Radna, virrey mongol del Tíbet con sede en la provincia de Gansu, patrocinó al astrónomo samarkandi al-Sanjufini. El manual astronómico árabe dedicado por al-Sanjufini al príncipe Radna, un descendiente de Kublai Khan, se completó en 1363. Es notable por tener glosas de mongol medio en sus márgenes.


title: Loxosceles laeta

text: La reclusa chilena, también llamada araña de rincón, araña violinista o araña de los rincones (Loxosceles laeta), es una especie de araña araneomorfa de la familia Sicariidae (antes, de la familia Loxoscelidae) que suele esconderse en grietas y rincones de difícil acceso, de ahí su nombre. , ya que su mordedura produce frecuentemente reacciones sistémicas severas e incluso la muerte.


title: Loxosceles laeta

text: "Loxosceles laeta" es nativa de América del Sur. Es muy común en Chile, Perú, Ecuador, Argentina, Uruguay, Paraguay y el sur de Brasil.


title: Loxosceles laeta

text: Ha sido introducido en América del Norte y varios países de América Central, pero no prospera naturalmente en estos países. En los Estados Unidos la especie se estableció en la zona de Los Ángeles.


title: Loxosceles laeta

text: Es una de las mayores especies de "Loxosceles"; mide generalmente de 8 a 30 mm con las patas extendidas. Como la mayoría de las especies de "Loxosceles", es marrón y tiene marcas en el lado dorsal del tórax con una línea negra que parte de ahí con forma de violín, cuyo cuello apunta a la parte posterior de la araña, lo que le da su nombre en áreas de habla inglesa, "fiddleback spider" («araña de violín»). Cuando el dibujo de violín no es visible se han de examinar los ojos para su correcta identificación. A diferencia de la mayoría de las arañas que tienen 8 ojos, las arañas reclusas tienen 6 ojos organizados en pares (díadas) con un par mediano frontal más grande y 2 pares laterales muy pequeños que le proporcionan una visión de 300º.


title: Loxosceles laeta

text: Es de contextura más bien gruesa y pilosa. Se mimetiza fácilmente con su medio ambiente gracias a su color negro, pardo, rojizo-verdoso, ceniza-verdoso o ceniza-pardo. La hembra es más grande y de opistosoma más prominente que el macho, siendo la hembra considerada más peligrosa.


title: Loxosceles laeta

text: Los quelíceros están ubicados en la parte inferior del prosoma y acaban en forma de agujas muy finas de color negro. Capaz de reaccionar rápidamente, esta araña puede correr velozmente en busca de refugio, escabulléndose en rendijas de no más de 5 mm o saltando hasta 10 cm de altura.


title: Loxosceles laeta

text: La araña violinista es principalmente nocturna, viéndose incrementada su actividad en noches veraniegas calurosas y con luna. Es asustadiza y bastante rápida. Si bien es activa durante todo el año, su vitalidad disminuye con la llegada del frío. Por ello sus lugares predilectos durante el día son los rincones oscuros, de los que sale para cazar. Esta especie de araña se esconde en lugares polvorientos y poco aseados como, por ejemplo, bajo los tanques de gas, detrás de cuadros, cornisas, librerías o en los armarios, especialmente con ropa.


title: Loxosceles laeta

text: Una forma de detectar su presencia es gracias a la existencia de exoesqueletos, dejados por la muda de la araña detrás de cuadros, cornisas, etc. Un solo individuo puede llegar a dejar tres mudas antes de alcanzar su tamaño adulto. Otra manera es mediante su telaraña que tiene un diseño desordenado e irregular, y generalmente se localiza en perfiles en forma de ángulo recto (esquinas), donde teje una red horizontal en forma de hamaca, corta. De color blanco y algodonosa, es poco efectiva para la caza aérea de insectos.


title: Loxosceles laeta

text: Dentro del género "Loxosceles", esta araña es la que posee mayor distribución en Sudamérica y es la más peligrosa. El cuadro anafiláctico producido por la toxina de la mordedura se llama loxoscelismo.


title: Loxosceles laeta

text: El veneno de la "Loxosceles laeta" es potencialmente mortal dependiendo de la relación inóculo-masa del individuo. Su acción es esencialmente proteolítica y necrótica (disuelve los tejidos causando muerte celular). Contiene poderosas enzimas proteolíticas que destruyen todo lo que tenga proteínas, pudiendo ser 15 veces más tóxico que una cobra y 10 veces más potente que la quemadura con ácido sulfúrico. Además, su veneno tiene un alto poder de penetración en el hígado y vías biliares. Su principal componente tóxico es la esfingomielinasa D que interactúa con las membranas celulares desencadenando una reacción inmunitaria dentro de las primeras 24-48 horas, después de la mordedura.


title: Loxosceles laeta

text: La evolución es a una úlcera necrótica o edematosa, que se define en las primeras 24 horas del cuadro y tiene una escasa repercusión sistémica, con fiebre y compromiso del estado general. Al fijarse en la úlcera, el signo evolutivo de lesión de color rojo–blanco-azul es típica del loxoscelismo.


title: Loxosceles laeta

text: Después de 4-8 horas, el área de la mordedura se siente dolorosa y con prurito, presentando una induración central rodeada por un área pálida de isquemia y una zona de eritema. En general, no existe linfadenopatía regional. La lesión puede desaparecer al cabo de dos o tres días, o bien evolucionar a la fase más grave. Las complicaciones son: celulitis, linfangitis, lesiones cutáneas similares a pioderma gangrenoso.


title: Loxosceles laeta

text: La complicación más seria del loxoscelismo es el shock anafiláctico, con un 32% de mortalidad, se da entre el 5% y el 20% de los casos, se presenta hematuria, fiebre, anemia hemolítica, leucocitosis, un recuento de plaquetas variable y alteración de la función renal, con hipercalemia y creatinina plasmática elevadas, llevando a la insuficiencia renal aguda oligúrica, de tipo renal- intrínseca debido a que, por la hemólisis, se tapan los túbulos renales con la hemoglobina, causando una necrosis tubular aguda (pudiendo requerir diálisis), esta fase conlleva riesgos vitales.


title: Loxosceles laeta

text: En formas más serias, la placa es rojiza, de tono violáceo, el eritema es diseminado, el centro de la lesión aparece hemorrágico y necrótico con una ampolla en la parte superior. Evoluciona a una placa livedoide, grande, luego a una úlcera necrótica, que luego de tres semanas se desprende quedando una úlcera limpia que puede alcanzar más de 25 cm de diámetro, para luego terminar en una cicatriz deprimida, en un verdadero cráter necrosado.


title: Loxosceles laeta

text: El inóculo del veneno no genera ningún tipo de inmunidad a futuro pudiendo ser fatal en una segunda oportunidad en caso de desarrollarse un cuadro de alergia anafiláctica.


title: Loxosceles laeta

text: La mejor prevención es el aseo riguroso y profundo de aquellas zonas en que regularmente no se consideren como rutina de aseamiento, es recomendable el uso de guantes livianos y de aspiradoras de buena potencia. El uso de venenos piretroides de prolongada acción ayuda a mantenerlas alejadas del lugar de aplicación.


title: Loxosceles laeta

text: Poner especial atención a detrás de los cuadros, esquinas superiores, elementos de pared, aquellas camas con cajonera y zócalo al suelo, esquinas de armarios y especialmente en los muebles de cocina en el entre zócalo o en la parte superior fuera de la vista.


title: Loxosceles laeta

text: Si su vivienda además cuenta con enredaderas al muro, bambúes, cúmulos de objetos o leña acumulada al suelo desde tiempo es altamente probable la existencia de individuos.


title: Loxosceles laeta

text: En especial, se recomienda la inspección de la ropa colgada por algún tiempo, revisar principalmente las bastas y bolsillos. Sacudir enérgicamente la ropa a colocarse es una buena medida. Las toallas colgadas detrás de puertas o armarios también deben ser sacudidas enérgicamente antes de usarlas.


title: Loxosceles laeta

text: Ahora bien, la existencia de presas es un factor que alienta la cantidad de individuos, es muy aconsejable mantener la menor cantidad de moscas u otros insectos voladores dentro del hogar. Disponga los basureros lejos de la vivienda, no atraiga moscas al interior, mantenga a las mascotas defecadoras fuera de la vivienda, baldee y limpie los patios que ellas usan diariamente.


title: Loxosceles laeta

text: El colocar trampas-pegajosas es otra buena medida, los arácnidos no pueden liberarse y mueren por acción del piretroide impregnado en el adhesivo.


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text: Una forma de eliminar a la población de arañas de rincón es la de introducir la araña tigre ("Scytodes globula") a su hábitat. Esta araña es inofensiva para el ser humano, pero esto requiere educación de los habitantes de la casa para no eliminarlas accidentalmente.


title: Loxosceles laeta

text: Los venenos antiarañas no son 100% efectivos ya que el cuerpo de la araña es semi-aéreo, los mejores venenos son aquellos que puedan ser impregnados en sus patas ya que éstas en su aseo absorberán la sustancia activa como es el caso de venenos a base de piretroides.


title: Loxosceles laeta

text: La nebulización con piretroides atomizados es aconsejable, pues alcanzan las zonas respiratorias de la araña y logra asfixiarlas.


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text: En Chile, algunos municipios (Puente Alto) ofrecen zoonosis a los hogares infectados con estas arañas y es totalmente gratuito.


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text: En algunos mercados existen pinturas anti-arañas, estas pinturas contienen un piretroide altamente reactivo (desprende calor) que virtualmente "quema" las patas del animal y esta cae al suelo, no las elimina pero previene su ascenso a paredes y techos. Sin embargo, un estudio demuestra que la pintura disponible en el mercado no sirve como repelente de arañas.


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text: Como ya se ha indicado esta araña no es agresiva y muerde generalmente solo cuando es apretada contra la piel humana, tal como al hacer uso de una prenda de vestir. Como todas las arañas de la familia Sicariidae, el veneno de la reclusa chilena contiene el agente dermonecrótico "esfingomielinasa D", que se encuentra de otra manera solamente en pocas bacterias patógenas como la bacteria asesina. Según un estudio, el veneno de la reclusa chilena (junto con la araña arenera de seis ojos), contiene un orden de magnitud más de esta sustancia que hacen las otras arañas Sicariidae, tal como la araña reclusa parda.


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text: Algunos mordiscos son menores sin ninguna necrosis, pero una parte pequeña producen lesiones dermonecróticas severas (loxoscelismo cutáneo) o incluso condiciones sistémicas (loxoscelismo víscerocutáneo;) a veces resultando en anomalía renal y 3-4% de casos en un estudio clínico reciente en Chile, en muerte.