title: Jamie Foxx

text: Durante los Grammy de 2005, Foxx cantó el "Georgia on My Mind" en directo con Alicia Keys y Quincy Jones en tributo al fallecido Ray Charles. Foxx recibió una nominación para los Grammy de 2006 por "Mejor Actuación Vocal Masculina de R&B" ("Creepin").


title: Jamie Foxx

text: "Unpredictable" es el segundo álbum de estudio de Jamie. Vendió en la primera semana 598.000 copias, situándose en la segunda como número uno en la lista de Billboard de álbumes pop (en la segunda semana vendió 200.000 copias). En el Reino Unido, el álbum llegó al puesto noveno.


title: Jamie Foxx

text: Foxx se convirtió en el quinto artista en recibir un (por su papel como Ray Charles en la película Ray) y colocar un álbum en lo más alto (los otros cuatro en lograr esta hazaña son Frank Sinatra, Bing Crosby, Cher y Barbra Streisand). El primer sencillo del álbum fue "Unpredictable" con Ludacris, sampleando el "WildFlower" de New Birth. El tema estuvo en el Top 10 en las listas de Billboard y en el Top 20 en el Reino Unido. El segundo sencillo fue "DJ Play A Love Song" con la colaboración del rapero Twista, mientras que en el Reino Unido, sin embargo, el segundo sencillo fue "Extravaganza" con Kanye West.


title: Jamie Foxx

text: Además, en 2010 recibió la colaboración del cantante y actor Justin Timberlake, para el sencillo ganador.


title: Jamie Foxx

text: En los Premios BET de 2006, Foxx ganó dos; uno por "Mejor Colaboración" por "Gold Digger" con Kanye West, y el segundo por "Mejor Video" por el video de dicha canción, aunque el premio fue compartido con Mary J. Blige por su "Be Without You".


title: Jamie Foxx

text: Después de aceptar un desafió de una novia, Foxx contaba chistes en noche de micrófono abierto de un club de comedia en 1989. Cuando se enteró de que los comediantes femeninas a menudo fueron llamados primero para llevar a cabo, cambió su nombre por el de Jamie Foxx, la sensación de que se trataba de un nombre lo suficientemente ambiguo como para no permitir ningún sesgo. Él eligió su apellido como un homenaje a comediante Redd Foxx. Además, su recurrente" In Living Color" carácter LaWanda compartió con nombres de Redd amigo y compañero de trabajo, LaWanda Page. Foxx se unió al elenco de" In Living Color" en 1991 y, posteriormente, jugó un papel recurrente en la serie de comedia-drama" Roc". De 1996 a 2001, Foxx protagonizó su propia serie cómica "The Jamie Foxx Show," un sitcom de comedia estadounidense que se transmitió por la cadena WB en 1996. Foxx interpretó a "Jamie King", un chico adolescente que es un aspirante a músico de Terrell, Texas y ha llegado a Los Ángeles para perseguir una carrera en la música. Ahora Jamie King deberá trabajar con su familia en el hotel "King's Tower", que es propiedad de su tía y su tío, Helen y Junior King.


title: Jamie Foxx

text: Foxx fue nominado a diversos premios como NAACP Image Award (como mejor actor de comedia) y Nickelodeon Kids' Choice Awards (como actor favorito).


title: Jamie Foxx

text: Hizo su debut cinematográfico en la comedia de 1992," Toys". Su primer papel dramático se produjo en Oliver Stone con la película de 1999" Un domingo cualquiera", en la que interpretó a un jugador de fútbol americano duro ir de fiesta. Era echado en el papel, en parte, debido a su experiencia como jugador de fútbol. Tras" Un domingo cualquiera", Foxx fue presentado como el taxista Max Durocher en la película" Collateral," junto a Tom Cruise, por la que recibió excelentes críticas y una nominación para el . En 1994, Foxx lanzó un álbum (en el sello discográfico de Fox), titulado" Peep Este". En 2003, Foxx hizo un cameo en el video musical de Benzino "Would You", que cuenta con Lisaraye y Mario Winans.


title: Jamie Foxx

text: En 2004, apareció en la canción del rapero Twista "Slow Jamz", que también contó con Kanye West. La canción alcanzó el #1 en los Estados Unidos. Billboard Hot 100 lista de sencillos, así como # 3 en la listas de sencillos del Reino Unido. La segunda colaboración de Foxx con Kanye West, "Gold Digger", en la que cantó el "I Got A Woman" de Ray Charles de influencia, se fue directo al # 1 en el Billboard Hot 100, y se mantuvo allí durante 10 semanas. En 2005, Foxx fue presentado en el "Georgia" solo por raperos Atlanta Ludacris y Field Mob. La canción muestra éxito de Ray Charles "Georgia on My Mind".


title: Jamie Foxx

text: Foxx interpretó a Ray Charles en la biopic,"Ray" (2004), por la que ganó el y la . Foxx es el segundo hombre en la historia en recibir dos nominaciones a los Oscar que actúan en el mismo año por dos películas diferentes," Collateral" y "Ray". El único otro actor masculino en lograr esto fue Al Pacino. En 2005, Foxx fue invitado a unirse a la Academia de las Artes y las Ciencias.


title: Jamie Foxx

text: Foxx lanzó su segundo álbum de estudio," Imprevisible", en diciembre de 2005. Debutó en el #2, vendiendo 598.000 copias en su primera semana. La semana siguiente, el álbum subió al #1, la venta de un adicional de 200,000 copias. A la fecha, el álbum ha vendido 1,98 millones de copias en los Estados Unidos, y fue certificado doble Platinum por el RIAA. El álbum también trazó en la UK Albums Chart, donde alcanzó el #9. Foxx se convirtió en el cuarto artista que ha ganado un premio Oscar para un papel como actor y haber logrado un álbum # 1 en los EE. UU. (Los otros tres para lograr esta hazaña fueron Frank Sinatra, Bing Crosby y Barbra Streisand) primer sencillo de Foxx del álbum, la canción "impredecible" (con Ludacris), muestras "Wildflower" de Nuevo Nacimiento. La canción alcanzó su máximo en los Billboard Hot 100 Top 10 singles y también hizo la carta del Reino Unido Top 20 singles. El segundo sencillo EE.UU. del álbum fue "DJ Play a Song Love", que reunió Foxx con Twista. En el Reino Unido, el segundo sencillo fue "Extravaganza", que vio Foxx colaborar una vez más con Kanye West. Foxx no apareció en el video musical de la canción.


title: Jamie Foxx

text: En el 2006, en los Premios BET, Foxx ganó como Mejor Dúo/Colaboración por Kanye West "Gold Digger" y atado con Mary J. Blige "Be Without You" para Video del Año. El 8 de diciembre de 2006, Foxx recibió cuatro premios Grammy, que incluyen Mejor Interpretación R & B por un Dúo o Grupo con Vocales para el amor cambia' que ofrece Mary J. Blige, Mejor Álbum R & B de Imprevisible, Mejor Interpretación Rap por un Dúo o Grupo de Georgia por Ludacris y Field Mob con Jamie Foxx, y Mejor Rap/Sung Collaboration para "Impredecible" con Ludacris.


title: Jamie Foxx

text: Tras estos éxitos, Foxx apareció en "Jarhead", "Miami Vice" y "Dreamgirls", que fueron éxitos de taquilla, y levantó su perfil aún mayor, como una estrella financiable en Hollywood de 2007 lo llevó el papel principal en la película El Reino opuesta Chris Cooper, Jason Bateman, Jennifer Garner y Ashraf Barhom. En septiembre de 2007, Foxx fue galardonado con una estrella en el Hollywood Walk of Fame. Dijo que, al recibir el honor, "era uno de los días más maravillosos de mi vida". En abril de 2009, Foxx interpretó el papel principal en la película dramática El solista. Unos meses más tarde, en octubre de 2009, jugó un papel protagónico junto a Gerard Butler en el thriller Law Abiding Citizen.


title: Jamie Foxx

text: El 22 de enero de 2007, Foxx fue el Sirius Satellite Radio, anunciando su nuevo canal, "Foxxhole". El canal cuenta con programas de conversación por radio, stand-up álbumes de comedia y música principalmente por artistas afroamericanos, y cuenta con gran parte del propio material de Foxx también "The Jamie Foxx Show", el propio programa de variedades de radio de la charla de Foxx, transmite viernes por la noche en La Foxxhole, y cuenta con Johnny Mack, Speedy, La Poetisa, Lewis Dix y TDP, como sus co-anfitriones. Entre los invitados están los músicos populares, actores y compañeros comediantes. El 17 de abril de 2009, episodio de "The Jamie Foxx Show", Foxx y sus co-anfitriones hicieron varios chistes sexualmente sugerentes y despectivos (ella asesorando a tener sexo y drogas de abuso) en relación con el cantante adolescente Miley Cyrus, en respuesta al comentario de una persona que llama en un altercado reciente entre Cyrus y la banda de rock Radiohead.


title: Jamie Foxx

text: Foxx continuó su carrera musical con una serie de colaboraciones. En 2007, grabó una canción con las superestrellas de país Rascal Flatts titulado "She Goes All the Way" para su álbum, ""Still Feels Good"". Foxx también realizó coros para el artista / compositor, Tank. Él y The-Dream se muestran en Please Excuse My Hands de Plies. También apareció en el remix de Ne-YoMiss Independent derecho. "She Got Her Own" La pista también cuenta con Fabolous. Foxx luego colaboró con el rapero El juego en la canción "Around The World".


title: Jamie Foxx

text: Foxx lanzó su tercer álbum titulado" Intuition" en 2008, con artistas tales como Kanye West, TI, Ne-Yo, y T-Pain. Del primer sencillo del álbum, "Just Like Me", con T.I., fue promovido por un video dirigido por Brett Ratner y con una apariencia por Taraji P. Henson. El segundo sencillo "Blame It" aparece T-Pain y se convirtió en un top 5 con sencillo en el Billboard Hot 100 y un sencillo número uno en el Billboard Hot R & B/Hip-Hop Songs gráfico. El video musical de "Blame It", dirigido por Hype Williams, cuenta con cameos por Forest Whitaker, Samuel L. Jackson, Ron Howard, Quincy Jones, y Jake Gyllenhaal, entre otros. Foxx también aparece en eñ sencillo de T.I., "Live in the Sky", del álbum, "King".


title: Jamie Foxx

text: El 6 de abril de 2009, Foxx interpret la canción de George Strait, "You Look So Good in Love" en el George Strait Artist of the Decade All-Star Concert. Foxx ha sido un fan de country durante muchos años. Jamie Foxx fue sede de la ceremonia de premios BET 2009 el 28 de junio de 2009, que contó con varios homenajes a la estrella del pop Michael Jackson, que había muerto tres días antes de la feria . Aparte de la realización de "Blame It" con T-Pain y "She Got Her Own" con Ne-Yo y Fabolous, Foxx abrió el show con una versión de Jackson de "Beat It" rutina de baile y cerró el show con una versión de "I'll Be There" de The Jackson 5, con Ne-Yo. Foxx declaró durante la ceremonia: "Queremos celebrar este hombre negro. Él nos pertenece y lo comparte con todos los demás."


title: Jamie Foxx

text: En 2011, Foxx fue elegido para el papel protagonista de "Django Unchained", película escrita y dirigida por Quentin Tarantino. En ella Foxx protagonizó junto a su coprotagonista de "Ray", Kerry Washington, así como Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, y Samuel L. Jackson. Como productor, Foxx juega un papel en "In the Flow with Affion Crockett" en Fox. En abril de 2011, pestó su voz a Nico, un canario en la película, Río.


title: Jamie Foxx

text: Foxx lanzó su cuarto álbum, "Best Night of My Life", el 21 de diciembre de 2010. El 7 de octubre de 2010, RCA Music Group anunció que disolvía J Records junto con Arista Records y Jive Records. Con el cierre, Foxx (y los demás artistas previamente firmados con estas tres etiquetas) dará a conocer su material de futuro en RCA Records. En 2011, Jamie Foxx fue presentado en el álbum del rapero Pitbull , "Planet Pit", en la canción "Where Do We Go" .


title: Jamie Foxx

text: El 25 de noviembre de 2012, en los Premios Soul Train de BET, Foxx bromeó "Es como si la iglesia aquí. Antes que nada, dar honor a Dios y de nuestro Señor y Salvador Barack Obama", La broma llevó a la condena de algunos cristianos, a los que Foxx respondieron diciendo "Soy un cómico [y] a veces creo que la gente se pone un poco apretada.". Mientras fue presentador de "Saturday Night Live" de NBC, el 9 de diciembre de 2012 y la promoción de "Django Unchained", Foxx bromeó sobre estar emocionado de "matar a todos los blancos de la película". El aparece en NAACP Image Award del 2013, Foxx elogió los logros de personas de raza negra, diciendo que "los negros son las personas con más talento del mundo".


title: Jamie Foxx

text: En 2014, Foxx apaició en "" como el antagonista principal Electro y aparece con Quvenzhané Wallis en "Annie," la actualización de la tira cómica convertida en musical que Sony hizo con los productores Will Smith y Jay-Z. En 2017, Foxx interpretó a Bats, un miembro de una pandilla con un gatillo fácil, en la película "Baby Driver".


title: Jamie Foxx

text: El dueto "Deja Vu" de Foxx de octubre de 2014 con Dionne Warwick aparece en el álbum "Feels So Good" lanzado por Warwick. Lanzó su quinto álbum de estudio, "Hollywood: A Story of a Dozen Roses", el 18 de mayo de 2015. Debutó en la cima de las listas de álbumes Top R & B / Hip-Hop y en el número 10 en el Billboard 200. En 2015, la voz de Foxx apareció en el coro de la canción de Ariana Grande, "Focus".


title: Jamie Foxx

text: A partir de su debut el 25 de mayo de 2017, Foxx es ahora el presentador y productor ejecutivo del programa de juegos de Fox, "Beat Shazam", que se describe como una actualización moderna del de la popular radio y ubicua de mediados a finales del del programa de juegos de televisión "Name That Tune".


title: Jamie Foxx

text: El 22 de mayo de 2019, Foxx apareció como George Jefferson en "Live in Front of a Studio Audience: Norman Lear's All in the Family" y "The Jeffersons" en ABC. Ese año, interpretó al prisionero condenado a muerte por error Walter McMillian en la película dramática, "Just Mercy", por la que recibió importantes elogios de la crítica.


title: Jamie Foxx

text: Foxx protagonizó "Project Power", dirigida por Ariel Schulman y Henry Joost, junto a Joseph Gordon-Levitt y Dominique Fishback, que fue estrenada el 14 de agosto de 2020 por Netflix.


title: Jamie Foxx

text: El 13 de noviembre de 2019, Foxx fue elegido como la voz principal en la película de Pixar, "Soul". "Soul" estaba programada para ser estrenada en cines el 19 de junio de 2020, pero debido a la pandemia de COVID-19, Disney retrasó el lanzamiento de la película hasta el 25 de diciembre de 2020 en Disney+.


title: Jamie Foxx

text: El 17 de diciembre de 2021 se estrenó Spider Man "No Way Home"; Foxx volvió a interpretar al villano Electro en la misma, para la cual puso condiciones en el cambio de aspecto del personaje y en su carácter asemejándose al propio actor.


title: Miguel Alemán Valdés

text: Miguel Alemán Valdés (Sayula, Veracruz; 29 de septiembre de 1900-Ciudad de México, 14 de mayo de 1983) fue un abogado, empresario y político mexicano que se desempeñó como presidente de México del 1 de diciembre de 1946 al 30 de noviembre de 1952.


title: Miguel Alemán Valdés

text: Su administración se caracterizó por la creación de la Ciudad Universitaria y la industrialización de México.


title: Miguel Alemán Valdés

text: Fue miembro de las academias de la lengua de México, de España, de Colombia y de Nicaragua, y recibió el grado de doctor honoris causa de varias universidades nacionales y extranjeras. Con él se inició el país de los "Cachorros de la Revolución", como los llamó Vicente Lombardo Toledano.


title: Miguel Alemán Valdés

text: Miguel Alemán nació el 29 de septiembre de 1900 en Sayula de Alemán (antes Zayultepec), pueblo al sureste del estado de Veracruz de Ignacio de la Llave; fue el primero de los dos hijos de Miguel Alemán González, general revolucionario y principal dirigente de dicho movimiento en su estado, y de Tomasa Valdés Ledesma. No se sabe mucho de sus ascendientes; tanto sus abuelos paternos como los maternos eran veracruzanos. Su hermano Carlos, que estudiaría más tarde odontología en Guadalajara, nació poco tiempo después; su medio-hermano Antonio, hijo del primer matrimonio de su padre, vivía con su familia. Las primeras letras las aprendió con las maestras Mortera en Sayula, donde vivió la familia hasta 1913. Después pasó a la escuela primaria local, donde el mobiliario era tan pobre que sus estudiantes debían sentarse en cajas de jabón para recibir las clases.


title: Miguel Alemán Valdés

text: Miguel convivió desde pequeño con los indígenas popolucas y aprendió un poco de su lengua mixeana, se enseñó a montar caballos y mulas y trabajó guiando viajeros o repartiendo leche en todo el municipio a caballo. La azarosa e inestable condición de vida de su padre llevó a la familia a mudarse numerosas veces. Primero a Acayucan con sus abuelos paternos Cristóbal Alemán y Francisca González; y después con los maternos Donaciano Valdés y Margarita Ledesma a Oluta, donde la numerosa familia de los Valdés tenía pequeños negocios agrícolas, ganaderos y fabricaban jabón para los habitantes del pueblo. Luego pasaron a vivir a Coatzacoalcos, a fin de reunirse con su padre que había sido ascendido y era jefe de armas local; y finalmente se asentaron en Orizaba, lugar al que llegaron a principios de 1915. Ahí, mientras su madre atendía un estanquillo, Miguel pudo seguir con sus estudios en la escuela primaria Modelo y, más tarde, en el Colegio Joaquín Oropeza.


title: Miguel Alemán Valdés

text: Para que Alemán pudiera estudiar el bachillerato, en 1920 la familia se impuso una mudanza más, a la Ciudad de México. Ahí ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria. Como el número de alumnos inscritos era numeroso que rebasaba los límites del cupo escolar, fue necesario establecer un grupo más para los muchachos provincianos que habían cursado sus estudios irregularmente; al que se le llamó "Grupo H". En esa casa de estudios fundó y participó en el periodiquito intitulado "Eureka" entre 1920 y 1925 junto con Antonio Ortiz Mena, Gabriel Ramos Millán y Héctor Pérez Martínez; con quienes realizó actividades de todo tipo: desde asistir a actividades políticas estudiantiles, hasta ir a balnearios y a días de campo. Estudiando la universidad, Miguel tuvo que suspender sus estudios en dos ocasiones por razones económicas. La primera para ayudarle a su padre, quien le aconsejó no seguir la carrera militar; y otra cuando se agotó el dinero en su familia y tuvo que regresar a Coatzacoalcos, donde su madre abrió una tienda de abarrotes y él consiguió empleo en la compañía petrolera El Águila, donde aprendió inglés y fue escribiente y auxiliar del geólogo Robert Pike, con quien entablaría una buena amistad.


title: Miguel Alemán Valdés

text: En 1925 se matriculó en la Escuela Nacional de Jurisprudencia, donde por su rostro afilado y su carácter juguetón era apodado “El Pajarito”. En la Universidad se reencontró con varios de sus compañeros del Grupo H, y en septiembre de 1927, Alemán les propuso la firma de un pacto de ayuda mutua denominado grupo H-1920. Miguel Alemán logró acabar su licenciatura en derecho en tres años, recibiéndose el 29 de junio de 1928 con la tesis “Las enfermedades y riesgos profesionales”, producto de un buen trabajo de campo que realizó en las minas de Real del Monte, en Pachuca.


title: Miguel Alemán Valdés

text: Desde los primeros años de su vida profesional litigó siempre en defensa de los derechos de los trabajadores; se dedicó de lleno a defender a los mineros de Pachuca, a donde iba todos los días por seis años con sus amigos Fernando Casas Alemán y Gabriel Ramos Millán. Como su tesis profesional la hizo sobre los problemas laborales y sus compensaciones, logró en sus luchas contra las compañías mineras que se reconociera a la silicosis como una enfermedad profesional, para hacer valer los derechos de estos trabajadores. Su tesis como abogado, sobre riesgos y enfermedades profesionales, fue tomada como base para la legislación obrera vigente. Alemán ejerció su profesión por un corto tiempo en Tamaulipas, y después en Las Choapas, Veracruz, litigando a favor del sindicato petrolero. Tras la muerte de su padre en 1929, regresó a la ciudad de México y consiguió trabajo en el despacho de su tío paterno, el político Eugenio Méndez. A principios de 1931 contrajo matrimonio con la guanajuatense Beatriz Velasco, tuvieron tres hijos; Miguel, Beatriz y Jorge Francisco. Ese mismo año, la sobresaliente labor de alemán fue reconocida y fue nombrado abogado auxiliar de la Secretaría de Agricultura y Fomento, donde más tarde ocupó la dirección del Departamento Forestal. A la creación de las Juntas Federales de Conciliación y Arbitraje, renuncia a la burocracia y se pone a litigar. Asociado con sus amigos


title: Miguel Alemán Valdés

text: y ex condiscípulos Gabriel Ramos Millán, Manuel Ramírez Vázquez, Rogerio de la Selva, Fernando Casas Alemán y Raúl López; abrió una pequeña firma de abogados en la calle Humboldt. Su especialidad era el derecho laboral; defendió a trabajadores y representaba sindicatos: los mineros de Real del Monte y los petroleros de El Águila. También empleaba sus buenos contactos con políticos veracruzanos para acercarse a sindicatos transportistas.


title: Miguel Alemán Valdés

text: En 1929 ingresa al Partido Nacional Revolucionario y en 1932 lanza su candidatura a la diputación por Coatzacoalcos. Había hipotecado su casa, vendido algunos de sus muebles y un fino reloj para solventar la campaña; sin embargo, el PNR se decidió por un pariente de la familia Franyuti. En 1932 es candidato a diputado federal suplente (14.º Distrito Acayucan-Puerto México) por el Partido Nacional Revolucionario, y Eugenio Méndez Aguirre, allegado al coronel Adalberto Tejeda Olivares, es el Candidato Propietario. Alemán incluso fue amenazado de muerte por un asesino a sueldo. Gabriel Ramos Millán convenció a todos los socios del bufete de que "no le tuvieran miedo a los seis ceros", e incursionaron en el mundo de los negocios, para los cuales Alemán mostró grandes aptitudes desde pequeño. Ramos Millán compró, a crédito y a dos pesos el metro cuadrado, los terrenos del rancho Polanco, que fraccionó con utilidades astronómicas para formar las colonias Polanco y Rincón del Bosque. A cambio de que realizara trabajos de litigante, entregaba a Alemán un porcentaje de las acciones. Además, el licenciado Alemán adquirió, a un precio muy bajo, los terrenos del Rancho Los Pirules, que años después albergarían a Ciudad Satélite y a otras colonias anexas. Los jóvenes abogados urbanizaron, con apoyo del general Manuel Ávila Camacho, terrenos en Cuernavaca. En un extremo del bosque de Chapultepec, Alemán y sus amigos construyeron hermosas residencias de tipo californiano. Los negocios de bienes raíces le proporcionaron, en sus propias palabras, la seguridad necesaria para proseguir libre de presiones su carrera política.


title: Miguel Alemán Valdés

text: En 1933, Alemán dirigió la campaña presidencial de Lázaro Cárdenas en Veracruz, quien en reciprocidad, un año más tarde, lo acomodaría en la magistratura del Tribunal Superior de Justicia del Distrito y Territorios Federales. Con el apoyo del antiguo amigo de su familia, el general Cándido Aguilar, y del secretario del presidente Luis I. Rodríguez, en 1935 Alemán se postuló para senador por su estado.


title: Miguel Alemán Valdés

text: En junio de 1936, en el Café de Tacuba de la ciudad de México, fue asesinado el candidato a gobernador Manlio Fabio Altamirano Flores. Su cercana colaboración con el general Cárdenas así como su propia habilidad política le permitieron a Alemán ser nombrado candidato a la gubernatura de Veracruz. El 1 de diciembre de 1936, Alemán tomó posesión de su nuevo cargo. Integró su gabinete con sus amigos y antiguos compañeros de estudio. Sus objetivos principales estaban enfocados a modernizar la administración pública y consolidar una labor constructiva. Por eso emitió una ley inquilinaria. Con el apoyo del presidente Cárdenas, puso fin a veinte años del conflicto religioso en su estado y concedió de buena gana la reapertura de las iglesias. Otro de sus triunfos fue la unificación campesina. Con la expropiación petrolera, Alemán viajó a la Ciudad de México y encabezó un bloque de gobernadores que avalaron la decisión presidencial. Veracruz fue su experimento local de modernización, el mismo que pondría en práctica en la presidencia.


title: Miguel Alemán Valdés

text: El general Manuel Ávila Camacho sacó a Alemán de la gubernatura para hacerlo coordinador de su campaña presidencial. Tras la hazaña de haber sido director de la campaña por Ávila Camacho, que con buenas y malas mañas Alemán había sacado adelante; a nadie sorprendió que el nuevo presidente lo integrara en su gabinete, confiriéndole el cargo de Secretario de Gobernación, que desempeñó cabalmente del 1 de diciembre de 1940 al 18 de junio de 1945. Durante su estancia en esa secretaría, Alemán impulsó el turismo, la cinematografía y la regeneración penitenciaria. Sin embargo, limitó la libertad de expresión al hacer que se despidiera a un reportero de El Universal por el simple hecho de publicar artículos críticos sobre la política inflacionaria. Siendo secretario de Gobernación, su mayor problema fue enfrentar la enemistad con Maximino Ávila Camacho, causa por la que presentó su renuncia muchas veces, la cual no fue aceptada por el presidente Ávila Camacho.


title: Miguel Alemán Valdés

text: Con la muerte inesperada, en todo caso oportuna, de Maximino, la candidatura de Alemán a la presidencia ya no se topaba con ningún obstáculo. Para las elecciones de 1946 se presentaron cuatro candidatos: Miguel Alemán Valdés por el PRI, Ezequiel Padilla por el Partido Democrático Mexicano y el Partido Acción Nacional, el general Agustín Castro por el Partido Nacional Constitucionalista y el Gral. Enrique Calderón por el Partido Reivindicador Popular Revolucionario. Sin embargo, el opositor más fuerte de Miguel Alemán fue Ezequiel Padilla, exsecretario de Relaciones Exteriores. El Jefe de su campaña política fue Ramón Beteta Quintana.


title: Miguel Alemán Valdés

text: El 7 de julio de 1946 se efectuaron las elecciones. Los resultados no fueron sorpresivos, con 1 786 901 votos, Alemán Valdés se convierte en el nuevo presidente de México. Tras un escándalo de fraude electoral, Miguel Alemán Valdés asumió la presidencia el 1 de diciembre de 1946 en el Palacio de Bellas Artes, declarado recinto oficial.


title: Miguel Alemán Valdés

text: Durante su gestión, en 1951, recibió el título de "doctor honoris causa" por la Universidad Autónoma de Sinaloa.


title: Miguel Alemán Valdés

text: Se modificó el artículo 27 constitucional, en el cual se otorgó mayor extensión para la pequeña propiedad haciendo que los grandes propietarios incrementaran su patrimonio. Nombró como Secretario de Hacienda y Crédito Público durante todo su mandato a Ramón Beteta Quintana.


title: Miguel Alemán Valdés

text: El régimen alemanista concilió los intereses entre los empresarios y trabajadores, con el propósito de que olvidaran la lucha de clases y se propiciara el desarrollo del capitalismo, con la promesa de que ambos sectores saldrían beneficiados económicamente.


title: Miguel Alemán Valdés

text: El partido oficial (PRI) organizó la CNOP (Confederación Nacional de Organizaciones Populares), cuyo fin era el coordinar al sector popular. También la clase gobernante se repartía sus cuotas de poder, diputaciones, gubernaturas y otras para cuidar sus intereses. La deuda externa se incrementó a 346 millones de dólares, porque el gasto público aumentó, faltaron inversiones en áreas productivas y el gobierno recurrió al crédito externo. Como resultado, el peso fue devaluado un 90% y se cotizó a $8.65 pesos por dólar.


title: Miguel Alemán Valdés

text: Durante su periodo presidencial, el país aumentó considerablemente su red de carreteras, vías férreas y obras públicas; se mejoraron los sistemas de riego y creció el reparto agrario. También se favoreció la inversión privada. Se diversificaron las industrias automotrices, de motores, electrodomésticos y cadenas hoteleras. Impulsó el turismo y sobre todo el puerto de Mazatlán.


title: Miguel Alemán Valdés

text: Se reformó el artículo 3° de la Constitución, se emprendieron campañas para contrarrestar el analfabetismo; se crearon la Dirección General de Enseñanza Normal, el Instituto Nacional de Pedagogía, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y el Colegio Técnico de Educación Superior e Investigación Científica. También se inauguraron las primeras instalaciones de la Ciudad Universitaria, sede principal de la Universidad Nacional Autónoma de México. Miguel Alemán se reunió en Chihuahua, en el Palacio de Gobierno, con el primer dirigente de la sección 42 del SNTE (Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación), Arnulfo Acosta Ochoa, y pidió la nivelación de salarios con los maestros federales.


title: Miguel Alemán Valdés

text: Ésta política fue represiva, antiobrera. Las manifestaciones obreras que fueron reprimidas por la fuerza pública tuvieron su origen en el bajo y escaso salario y la antidemocracia sindical, pues el gobierno imponía líderes "charros", es decir, ilegítimos y corruptos. Durante su presidencia Miguel Alemán se sumó a la política anticomunista de Estados Unidos, se creó un comité de actividades anticomunistas cuyo principal objetivo era hostigar a intelectuales y políticos por su filiación marxista, y que proliferaban la fundación de varias asociaciones políticas con esta tendencia, proscribiendo al Partido Político Obrero y el Partido Popular, de ideas izquierdistas.


title: Miguel Alemán Valdés

text: Surgen varias manifestaciones por el gran descontento que existía en el sector campesino. Debido a que durante la presidencia de Manuel Ávila Camacho se había iniciado una tendencia de disminuir la dotación de tierras para los campesinos y estimulado la concentración de tierras en grandes haciendas, sucediéndose huelgas y manifestaciones.


title: Miguel Alemán Valdés

text: En 1947 por decreto ordena la creación de la Dirección Federal de Seguridad (D.F.S.) adscrita a la Secretaría de Gobernación, con la tarea principal era mantener informado al presidente sobre la situación política y social del país. Fue integrada originalmente por egresados del Colegio Militar y formada después por elementos de diversas dependencias. Su primer director fue el coronel Marcelino Iñurreta de la Fuente, quien decidió capacitar a los primeros miembros de la institución con cursos especiales del FBI, en Washington y en otras escuelas de policía en Estados Unidos.


title: Miguel Alemán Valdés

text: Fue nombrado miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, tomó posesión de la silla XXVIII el 12 de junio de 1953, y fue tesorero de esta institución de 1973 a 1983. Promovió la celebración del Primer Congreso de Academias de la Lengua Española, el cual se llevó a cabo en el Palacio de Bellas Artes y por el que posteriormente se formó la Asociación de Academias de la Lengua Española. Fue nominado en 1952 y 1953 al Premio Nobel de la Paz, por José María Salazar (Presidente de la Asamblea Legislativa de El Salvador) y por Albert Etheart (Ministro de Relaciones Exteriores de Haití), respectivamente, ambas nominaciones motivadas por su "esfuerzo panamericano" y su contribución por crear el "entendimiento internacional" con apoyo directo e indirecto de Washington. Al concluir su administración, Alemán contaba con 52 años. En el siguiente sexenio lo "dejaron en la banca", pero en el posterior, el presidente Adolfo López Mateos le asignó la presidencia del Consejo Nacional de Turismo. Miguel Alemán se dedicó a viajar por el mundo en calidad de presidente del Consejo. Ejerció el cargo por 25 años, hasta el día de su muerte. Fue presidente de la Academia Mexicana de Derecho Internacional.


title: Miguel Alemán Valdés

text: Nunca dejó de hacer grandes negocios y llegó a convertirse en uno de los hombres más ricos que ha habido en México. Además, según el historiador Enrique Florescano, el régimen de Alemán permitió que la corrupción invadiera la vida de la sociedad civil, incluidas las instituciones de educación superior. Por otra parte, Francisco Cruz Jiménez, en su libro "Los juniors del poder", menciona que el tráfico de droga se "institucionalizó" con su complacencia.


title: Miguel Alemán Valdés

text: Miguel Alemán Valdés murió de un infarto al corazón, en la Ciudad de México, el 14 de mayo de 1983, a los 82 años, mientras resolvía negocios en el despacho de su casa, en el lujoso barrio de Polanco.


title: Renta per cápita

text: La renta per cápita, PIB/PBI per cápita o ingreso per cápita es un indicador macroeconómico de productividad y desarrollo económico, usado para entregar una visión respecto al rendimiento de las condiciones económicas y sociales de un país, esto en consideración del crecimiento real y la fuerza laboral. Generalmente también se utiliza como indicador de bienestar social. Es la relación que hay entre el PIB y la cantidad de habitantes de un país. Para obtenerlo, hay que dividir el PIB de un país entre su población.


title: Renta per cápita

text: Es un indicador comúnmente usado para estimar la riqueza económica de un país. Numerosas evidencias muestran que la renta per cápita está positivamente correlacionada con la calidad de vida de los habitantes de un país. Esto es especialmente cierto cuando la renta no supera un cierto umbral; sin embargo, para países de mayor renta la correlación entre calidad de vida y renta per cápita se va perdiendo. Es decir, en países muy pobres un incremento del PIB en general supone un aumento del bienestar general de la población, especialmente si la distribución de la renta no es muy desigual. Sin embargo, en los países de renta más alta existe menos relación entre los indicadores de salud, educación y satisfacción general manifestada por los encuestados y el PIB, de ahí que el PIB tenga una utilidad limitada para medir el bienestar de la población.


title: Renta per cápita

text: Existen diversas críticas al uso de este indicador como medida del bienestar social o de la calidad de vida de los habitantes de un país. Algunas de estas críticas son:


title: Renta per cápita

text: Existen medidas alternativas de la Renta Nacional que contabilizan de alguna manera los factores englobados en las críticas 2 y 3, estos indicadores son: el índice de bienestar económico sostenible (IBES) y el índice de progreso real (IPR), también conocido como índice de progreso genuino (IPG).


title: Renta per cápita

text: El primer crítico fue el mismo Simon Kuznets (1901-1985), creador del "sistema estadounidense unificado de contabilidad nacional", e inventor del PIB. Kuznets fue muy crítico con la pretensión de medir el bienestar exclusivamente sobre la base del ingreso "per cápita" derivado del PIB. En un discurso ante el congreso estadounidense en 1934 advertía que:


title: Renta per cápita

text: Sin embargo sus advertencias fueron ignoradas y tanto economistas como políticos siguieron equiparando prosperidad y crecimiento del PIB "per cápita". Así años más tarde en su declaración ante el congreso amplió sus críticas cuando declaró:


title: Renta per cápita

text: Existen índices o medidas alternativas de la Renta Nacional que contabilizan de alguna manera los factores no englobados en el PIB y en el PIB "per cápita".


title: Renta per cápita

text: Como se ha indicado para medir aproximadamente la distribución uniforme de la renta entre todos los individuos de un país determinado.


title: Renta per cápita

text: Además del índice de desarrollo humano (IDH), que entre sus parámetros cuenta con la Renta per cápita, existen otros, indirectos, que son aquellos que indican el grado de pobreza, subdesarrollo o privación.


title: Cumbia (Colombia)

text: La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico tradicional del Caribe Colombiano,que se ha extendido por el resto de países de América Latina generando diversos subgéneros. Posee contenidos de tres vertientes culturales, indígena, africana y europea (española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y la Colonia. El investigador Guillermo Abadía Morales en su "Compendio del folclor colombiano", volumen 3, #7, publicado en 1962, afirma que "ello explica el origen en la conjugación zamba del aire musical por la fusión de la melancólica flauta indígena gaita o caña de millo, es decir, Tolo o Kuisí, de las etnias Cunas y Koguis, respectivamente, y la alegre e impetuosa resonancia del tambor africano. El ayuntamiento etnográfico ha quedado simbolizado en los distintos papeles que corresponden en el baile de la cumbia a cada sexo". La presencia de estos elementos culturales se puede apreciar así:


title: Cumbia (Colombia)

text: A partir de la década de 1940, la cumbia comercial o moderna se expandió desde Colombia al resto de Hispanoamérica, tras lo cual se popularizó en todo el continente siguiendo distintas adaptaciones comerciales, como la cumbia argentina, la cumbia boliviana, la cumbia chilena, la cumbia costarricense, la cumbia mexicana, la cumbia paraguaya, la cumbia peruana, la cumbia salvadoreña y la cumbia venezolana.


title: Cumbia (Colombia)

text: El vocablo "cumbia" ha sido motivo de estudio por distintos autores que le atribuyen distintos orígenes y significados.


title: Cumbia (Colombia)

text: En 1930, el musicólogo panameño Narciso Garay asumió que la palabra cumbia comparte la misma raíz lingüística del vocablo "cumbé", baile de origen africano registrado en el Diccionario de la Real Academia Española como "Baile de Negros".


title: Cumbia (Colombia)

text: La folclorista colombiana Delia Zapata Olivella, en su publicación de 1962, "La Cumbia: Síntesis Musical de la Nación Colombiana, Reseña Histórica y Coreográfica", señala que la única voz similar a cumbia que acoge la Academia Española, es la de "cumbé": "cierto baile de negros y tañido de este baile". Y que "cumbes" (sin tilde), se llaman los negros que habitan en Bata, en la Guinea continental española (actual Guinea Ecuatorial).


title: Cumbia (Colombia)

text: El investigador cultural colombiano Jorge Diazgranados Villarreal en su artículo "La cumbia, el jolgorio y sobre todo el placer", publicado en 1977 establece:


title: Cumbia (Colombia)

text: El musicólogo y folclorólogo Guillermo Abadía Morales, en su obra de 1977 "Compendio general de folclore colombiano", sostiene que "cumbia" es un apócope de "cumbancha", vocablo cuya raíz es "kumba", gentilicio mandinga del occidente africano, y añade que el país del Congo y su rey se llamó rey de Cumba.


title: Cumbia (Colombia)

text: El etnólogo cubano Fernando Ortiz Fernández establece que las voces "kumba", "kumbé" y "kumbí", al castellanizarse sustituyendo la letra "k" por "c", significan "tambores" o "bailes". Agrega que "cumbé", "cumbia" y "cumba" eran tambores de origen africano en las Antillas. Por otro lado, establece que "cumba"/"kumba", palabra africana de las tribus bantú o congos, significa ‘rugir’, ‘escandalizar’, ‘gritería’, ‘escándalo’, ‘regocijo’. A esta teoría adhiere Manuel Zárate en su obra "Tambor y Socavón", como la raíz de la palabra "cumbia". Asimismo, para Ortiz, entre los congos, "nkumbi" es un tambor.


title: Cumbia (Colombia)

text: En relación con la voz "cumbé", la versión 23.ª del Diccionario de la Real Academia Española, publicada en 2014, la registra como: «Danza de la Guinea Ecuatorial» y «Son con que se baila el cumbé».


title: Cumbia (Colombia)

text: En 2006, el músico y musicólogo colombiano Guillermo Carbó Ronderos afirmó que la etimología de la voz "cumbia" es "aún controvertida", y que "parece derivar del término bantú "cumbé", ritmo y danza de Guinea Ecuatorial".


title: Cumbia (Colombia)

text: La cumbia tiene presencia en la Costa Caribe, en la subregión que gravita alrededor del río Magdalena, su delta invertido, los montes de María y poblaciones ribereñas, con epicentro en la Depresión Momposina, asiento del antiguo país indígena del Pocabuy.


title: Cumbia (Colombia)

text: El sociólogo Adolfo González Henríquez, en su trabajo «La música del Caribe colombiano durante la guerra de independencia y comienzos de la República», incluye un texto del almirante José Prudencio Padilla que registra las cumbiambas y gaitas indígenas durante la fiesta de San Juan Bautista en la vecina población de Arjona, pocos días antes de la batalla naval que se llevó a cabo en la bahía de las Ánimas de Cartagena de Indias entre los últimos reductos españoles y el ejército republicano, confrontación bélica que selló la independencia de Colombia:


title: Cumbia (Colombia)

text: El músico pedagogo Luis Antonio Escobar, en el capítulo «La mezcla de indio y negro» de su libro «Música en Cartagena de Indias», toma la descripción del baile indígena que presenció el teniente de la marina sueca Carl August Gosselman en Santa Marta, y que consignó en su obra «Viaje por Colombia: 1825 y 1826», como prueba de que por lo menos en la segunda década del siglo XIX ya existía el conjunto de gaitas en Santa Marta, el mismo que aparece en Cartagena y otras ciudades de la Costa con elementos musicales negros que resultan en la cumbia:


title: Cumbia (Colombia)

text: En la descripción del escritor José María Samper durante su viaje por el río Magdalena en 1879, de los elementos constitutivos de los bailes y la música sobre el río Magdalena, se identifican instrumentos y elementos del baile de la cumbia:


title: Cumbia (Colombia)

text: En su obra "Lecturas locales" (1953), el historiador barranquillero Miguel Goenaga describe la cumbia y sus ruedas de cumbiambas en Barranquilla hacia 1888:


title: Cumbia (Colombia)

text: El origen de la cumbia ha sido motivo de argumentación entre quienes le atribuyen un origen etnomusical indígena, ubicado geográficamente en la región de la depresión momposina, y quienes argumentan la tesis del origen negro africano con cuna en Cartagena de Indias o, incluso, en la propia África. Los primeros, representados por personalidades como el compositor José Barros, escritores como Jocé G. Daniels, sociólogos como Orlando Fals Borda e historiadores como Gnecco Rangel Pava, y los segundos por la folclorista Delia Zapata Olivella.


title: Cumbia (Colombia)

text: En 1998, en su artículo "La cumbia, emperadora del Pocabuy", el escritor Jocé G. Daniels teoriza que la cumbia fue «el aliciente espiritual de los indios» al asociar las flautas utilizadas en las fiestas de los chimilas, pocigueycas y pocabuyes en los territorios de las actuales poblaciones de Guamal, Ciénaga y El Banco, con la gaita primitiva de la cumbia, a partir del informe que envía el gobernador perpetuo Lope de Orozco al rey en 1580, sobre la Provincia de Santa Marta, en el que relata que «los yndios i yndias veben y asen fiestas con una caña a manera de flauta que se meten en la boca para tañer y producen una mucica como mui trayda del infierno» (sic).


title: Cumbia (Colombia)

text: El cantautor banqueño Antonio García expuso en 1997 la siguiente teoría sobre el nacimiento de la cumbia: «Las tribus dedicadas a la pesca y la agricultura, en sus rituales fúnebres, especialmente cuando moría algún miembro de la alta jerarquía de la tribu, todos los miembros se reunían al caer la noche alrededor de una fogata, en el centro del círculo se colocaba a una mujer embarazada que era símbolo de la nueva vida, quien iniciaba una danza con el ritmo suave y melancólico de la flauta de millo, esta ceremonia se prolongaba por varias horas y terminaba por sumir en el más grande éxtasis a todos los que estaban allí reunidos y así nació la cumbia». En la misma reunión, José Barros, afirmó, producto de la tradición oral recibida de los indígenas: «La cumbia nació en las ceremonias fúnebres que los indios Chimillas celebraban en el país de Pocabuy cuando moría uno de sus jerarcas». Barros sostiene también en relación con la danza: «La idea de bailar en sentido circular tiene que ver con la costumbre de los indios Chimilas que danzaban alrededor del féretro cuando moría uno de sus jerarcas y que lo hacían en dirección contraria a las manecillas del reloj, lo que para ellos significaba viaje sin regreso». Daniels añade que los aires musicales que están en el origen de la cumbia «tuvieron su mayor auge entre los Chymilas, Pocigueycas (Ponqueycas) y Pocabuyes, es decir, en territorios donde hoy se asientan las poblaciones de Guamal, Ciénaga y El Banco, pero alcanzaron su desarrollo con los elementos aportados por los negros de bemba colorá y los blancos, astutos y sagaces».


title: Cumbia (Colombia)

text: Para los indigenistas, la mezcla etnomusical que da origen a la cumbia se produce durante la Colonia en el país indígena del Pocabuy (que estuvo conformado por las actuales poblaciones de El Banco, Guamal, Menchiquejo y San Sebastián en el Magdalena, Chiriguaná y Tamalameque en el Cesar, y Mompox, Chilloa, Chimí y Guatacá en Bolívar), ubicado en la actual Costa Caribe colombiana, en la parte alta del valle del río Magdalena, región de la Depresión momposina (incluidas las culturas de las sabanas y el Sinú, al norte de la Pincoya), producto de la fusión musical y cultural de indígenas, esclavos negros y, en menor escala, de los españoles, como dan referencia de ello historiadores como el Orlando Fals Borda en su libro "Mompox y Loba", de la serie Historia Doble de la Costa, Tomo I, y Gnecco Rangel Pava en sus libros "El País de Pocabuy" y "Aires Guamalenses". Los Pocabuy son mencionados en diversas grabaciones, aunque la mención más famosa corresponde al estribillo del tema "Cumbia de la paz" grabada por "Chico" Cervantes:


title: Cumbia (Colombia)

text: Para el escritor indigenista Jocé G. Daniels, es «irónico» que se le haya «querido endilgar inexplicablemente [a la cumbia] origen del bantú Kumbé». Los indigenistas cuestionan que si la cumbia proviniera de ritmos de África, en otras partes de América a donde llegaron negros de todas partes de África en calidad de esclavos, como los Estados Unidos, debería existir cumbia, o al menos algo similar. Dice J. Barros: «La cumbia no tiene un solo viso de África. Eso es fácil de comprobar: los Estados Unidos, que recibieron a tantos miles de negros africanos no tienen dentro de las manifestaciones folclóricas de ellos nada parecido a la cumbia. Igual sucede con los países antillanos. Yo me pregunto: ¿por qué si la cumbia es africana y entró por La Boquilla, como dicen los Zapata Olivella —Delia y Manuel—, en Puerto Tejada, por ejemplo, donde también hay gente negra, como en todo el Pacífico, la cumbia no es su ritmo ni aparece dentro de sus composiciones… Yo, que desde los ocho años he estado en contacto con indios Pocabuyanos, que he tenido la oportunidad desde niño de tratar a indias de 80 y 90 años relatando su ritual, el ritual de la cumbia, puedo certificar lo antes dicho, que la cumbia aparecía cada vez que el cacique moría y se bailaba alrededor del difunto».


title: Cumbia (Colombia)

text: A su turno, los africanistas ubican el surgimiento de la cumbia al entrar en contacto los negros esclavos con los indígenas en los puertos como Cartagena, Ciénaga, Santa Marta y Riohacha, principalmente en la primera, durante las fiestas de la Virgen de la Candelaria. Los afrocolombianistas disputan la cuna de la cumbia, la cual ubican en Cartagena.


title: Cumbia (Colombia)

text: Algunos autores asumen que el elemento negro de la cumbia proviene del cumbé, ritmo y danza bantú de la isla de Bioko, Guinea Ecuatorial. Los africanos que llegaron como esclavos a esas regiones, al contar la historia de sus grupos étnicos y aquellos hechos famosos dignos de guardarse en la memoria, se servían de ciertos cantos que distinguían con el nombre de "areítos", que quiere decir "bailar cantando": poniendo en alto los candiles, llevaban el "coreo", que era como la lección histórica que, después de ser oída y repetida muchas veces, quedaba en la memoria de todos los oyentes. El centro del círculo lo ocupaban quienes daban la lección con el pie del canto y aquellos más duchos y peritos en el manejo de las guacharacas, millos, tambores y maracas, para entonar con la delicadeza la música de aquellos cantares que fueron pasando, con el tiempo, de ser elegiacos a entusiasmar, galantear, querellar y divertir.


title: Cumbia (Colombia)

text: El investigador cultural A. Stevenson Samper se remite a la obra del general Joaquín Posada Gutiérrez, «Fiestas de la Candelaria en La Popa» (1865), donde se describe la música y el baile de las festividades de la Virgen de la Candelaria en Cartagena, y relaciona la siguiente descripción con la rueda de cumbia. El mismo texto utiliza la antropóloga Nina S. de Friedemann para explicar la configuración de la cumbia en el ámbito de la esclavitud en Cartagena de Indias:


title: Cumbia (Colombia)

text: Por lo menos hasta la década de 1920, los términos cumbia y mapalé designaban al mismo ritmo en el área de Cartagena de Indias:


title: Cumbia (Colombia)

text: En relación con los cantares de vaquería como uno de los orígenes del vallenato, el investigador cultural y musical Ciro Quiroz anota sobre la cumbia:


title: Cumbia (Colombia)

text: Sobre la transición de pitos y flautas a los instrumentos actuales del vallenato, el mismo autor dice sobre la primitiva denominación de los aires:


title: Cumbia (Colombia)

text: El 16 de abril de 1877 se fundó La Cumbia Soledeña, una de las agrupaciones más insignes y tradicionales de cumbia.


title: Cumbia (Colombia)

text: La forma más auténtica de la cumbia es exclusivamente instrumental, sigue patrones rítmicos que varían de acuerdo con la instrumentación utilizada, en compás de 2/4 o 2/2, y presenta adaptaciones regionales de acuerdo con el predominio de una población indígena o negra. Es ejecutada y seguida tradicionalmente por el conjunto de tambores: llamador, alegre, tambora, así como la caña de millo o las gaitas, macho y hembra, las maracas y el guache. La cumbia cantada es una adaptación relativamente cercana en la que el canto de solistas y coros o cuartetos se alternan a la de la caña de millo o las gaitas. El conjunto de cumbia es una ulterior evolución del originario conjunto de la tambora, estando el conjunto de tambora conformado por el tambor alegre y el llamador y, en algunos casos, por la tambora. Es un baile meramente cantado, como el chandé, con sus palmas y coros, al cual posteriormente se sumaron los pitos de las gaitas o los millos.


title: Cumbia (Colombia)

text: Instrumento aerófono de origen indígena, posee 5 orificios en la parte baja del cuerpo, proporciona la melodía.


title: Cumbia (Colombia)

text: Acompañante de la gaita hembra, a contrapunto. Posee 2 orificios, cumple una función marcante. El gaitero la toca con una mano; con la otra, a la vez, el maracón, y sus labios solo sueltan la gaita para cantar.


title: Cumbia (Colombia)

text: Gaita acortada de seis orificios, de tesitura relativamente más amplia, utilizada como instrumento solista en lugar de las dos gaitas, especialmente en el departamento del Atlántico. Llamada también "machiembriá", "machiembriao" o requinto.


title: Cumbia (Colombia)

text: Instrumento aerófono de origen indígena que reemplaza a las gaitas en regiones de los departamentos del Atlántico y del Magdalena. Recibe otras denominaciones como flauta traversa de millo, carrizo, lata o bambú. En el departamento del Atlántico se conoce como caña o flauta de millo, en las sabanas de Bolívar, Córdoba y Sucre como pito atravesado.


title: Cumbia (Colombia)

text: Instrumentos membranófonos de percusión de origen negro africano, que constan de una caja de resonancia, generalmente cilíndrica, aunque a veces algo cónica, y una o dos membranas o parches de cuero animal, que cubren la abertura de la caja. Para producir el sonido, el tambor es golpeado generalmente con la mano o algún objeto, comúnmente baquetas, y también se suele percutir la caja. Entre los tambores utilizados están:


title: Cumbia (Colombia)

text: Instrumento idiófono similar al maracón pero más pequeño, los conjuntos que usan caña de millo, o gaita corta o clarinete en lugar de gaitas incluyen un par. También proporciona "brillo".


title: Cumbia (Colombia)

text: Instrumento rítmico idiófono que acompaña las improvisaciones musicales comandadas por el tambor alegre. Es de cuerpo alargado, originalmente fabricado de guadua o de bambú, y lleno de semillas; actualmente es generalmente metálico (de latón), con estrías o perforaciones y pequeños percutores dentro, como semillas o piedrecillas y fragmentos de vidrio. También proporciona "brillo". Usado en los conjuntos de caña de millo.


title: Cumbia (Colombia)

text: Instrumento aerófono de origen austriaco, fabricado en su forma actual por Kiril Demian en Viena en 1829. Utilizado en compañía de la guacharaca y la caja.


title: Cumbia (Colombia)

text: Instrumento idiófono de raspado, usado en la cumbia ejecutada por conjunto de acordeón. Se rasca con trinche metálico, peinilla o costilla de vaca. También se le llama "carrasca".


title: Cumbia (Colombia)

text: Tambor cónico de doble repercusión de unos 30 centímetros de alto y de un solo parche, usado especialmente para acompañar el acordeón y la guacharaca.


title: Cumbia (Colombia)

text: Instrumento musical de la familia de los aerófonos, de viento-madera. Reemplaza la caña de millo, las gaitas o el acordeón en la cumbia moderna.


title: Cumbia (Colombia)

text: Instrumento aerófono consistente en una hojita de limón que se sopla con la boca y produce un sonido suave y dulce. Se usa en el departamento del Magdalena.


title: Cumbia (Colombia)

text: La cumbia es madre de muchos ritmos como el porro, la gaita, la chalupa, el bullerengue, el garabato, el chandé, la tambora, el berroche, el paseo, el son, la puya, entre otros. Existen varias modalidades regionales de la cumbia: cumbia sampuesana, soledeña, cienaguera, momposina, sanjacintera, cartagenera, cereteana, banqueña, magangueleña, entre otras.


title: Cumbia (Colombia)

text: La cumbia clásica se toca con instrumentos como la "kuisi sigí" (gaita macho), la "kuisi bunzí" (gaita hembra) y una maraca ("taní") acompañadas algunas veces de las "suaras" (idénticas a las gaitas anteriores). Se trata de un aire zambo que está formado por una melodía indígena y un ritmo de tambores negros, nunca se canta, es solo danza y totalmente instrumental. Cabe mencionar que existen otros ritmos del Caribe colombiano que tienen como base la cumbia como el bullerengue, los porros y la saloma.


title: Cumbia (Colombia)

text: En las sabanas de Córdoba, Sucre y Bolívar, la cumbia se ejecuta con banda de hojita o banda pelayera.


title: Cumbia (Colombia)

text: Este nuevo baile adoptó pasos de otros ritmos que en ese entonces eran populares en estas regiones del país. Entre ellos se encuentran el mambo-bolero, el foxtrot, el pasodoble y el tango. Además, se crearon nuevos pasos y figuras que le darían a la cumbia un estilo propio. La cumbia, en su variante orquestada, fue la que se popularizó en toda Colombia y eventualmente en todo el continente. A partir de ese momento, la cumbia pasó de ser una danza exclusivamente folclórica a ser música típica de los más lujosos salones de baile de la época en ciudades como Cali, Medellín y Bogotá.


title: Cumbia (Colombia)

text: Incluye, además de los instrumentos clásicos, al acordeón diatónico, ya sea para acompañamiento o solo y puede o no llevar cantos. Diversos exponentes han sido difusores o intérpretes del estilo desde la década de 1960 como Los Corraleros de Majagual, Andrés Landero, Policarpo Calle, Alfredo Gutiérrez o Lisandro Meza, entre otros. También en el extranjero se imponen el Cuarteto Imperial en Argentina; en México, Super Grupo Colombia, Guacharacos de Colombia y La Perla Colombiana de Félix Olvera, Cuarteto Continental de Perú y Vallenatos del Guayas en Ecuador.


title: Cumbia (Colombia)

text: Las mujeres usan faldas amplias y dos estilos de blusas: las cerradas, de mangas tres cuartos con volantes, los cuales también están presentes en el remate de la blusa, que cae a unos 50 centímetros del hombro. Por la espalda va entallada a la cintura y por delante totalmente suelta. En los climas más calientes se usa otro tipo de blusa escotada con un volante grande que rodea los hombros y en la cintura va sujeta a la falda. La mujer lleva en el brazo en alto uno o varios manojos de velas encendidas (antiguamente usaban mechones, usuales en fiestas públicas), con las cuales alumbra y a la vez se defiende de la insistencia del hombre. En la cabeza llevan ramilletes de cayenas y en los cuellos collares de variados colores. Como accesorios se distingue el uso de candongas, par de aretes grandes.


title: Cumbia (Colombia)

text: Los hombres siempre visten pantalón y camisa blancos. La camisa es de cuello redondo, con pechera adornada y mangas largas de puño cerrado. El pantalón se anuda en la parte de atrás. Además, los hombres lucen un pañolón rojo alrededor del cuello, sombrero concha de jobo o vueltiao, mochila y una funda sin machete al cinto.


title: Cumbia (Colombia)

text: Los bailarines entran en escena desde el fondo en doble fila india, las mujeres por la izquierda, los hombres por la derecha, trazan un semicírculo, las mujeres siguen a un lado y los hombres al otro, se encuentran nuevamente en un punto medio, entonces hombre y mujer dan una vuelta sobre sí mismos en dicho punto. Luego avanzan hasta formar un círculo con que empieza la cumbia, el cual se desplaza en sentido contrario de las manecillas del reloj.


title: Cumbia (Colombia)

text: La mujer baila en posición erguida sosteniendo con el brazo derecho en alto un mazo de velas encendidas y con la mano izquierda levantando un extremo de la pollera a la altura de la cintura. Danza deslizándose sobre el suelo, nunca levanta los pies, el movimiento de las caderas es moderado y rítmico.


title: Cumbia (Colombia)

text: El hombre apoya siempre toda la planta del pie izquierdo a manera de pivote, y del derecho solo apoya el metatarso, elevando el talón. Realiza cabriolas, gesticula, hace ademanes, pela los dientes, saca la lengua, encoge los hombros, se encorva, se quita y se vuelve a poner el sombrero, da más velas a la mujer, a la cual le baila de frente, a los lados, por detrás y da vueltas a su alrededor.


title: Cumbia (Colombia)

text: Se baila en el carnaval de Barranquilla formando dos largas filas, una de hombres y otra de mujeres que siempre se desplazan en línea recta. Durante los desfiles, cuando avanzan, lo hacen a paso rápido en una especie de trote denominado cumbión. La coreografía es resultado de la necesidad de adaptar el baile a los desfiles de carnaval.


title: Cumbia (Colombia)

text: Es la forma de bailar la cumbia en las fiestas sociales, donde se baila por parejas individuales, no grupalmente en rueda ni en fila. Las parejas bailan sueltas o abrazadas, y mezclan elementos de la danza tradicional con bailes modernos.


title: Cumbia (Colombia)

text: Son las puestas en escena coreógraficas que tienen como finalidad presentar un espectáculo artístico y folclórico. Se hacen en grupo y por pareja.


title: Cumbia (Colombia)

text: El carnaval de Barranquilla es escenario de múltiples presentaciones y concursos de cumbia; el principal escenario de los desfiles, la avenida Vía 40, pasa a llamarese el "cumbiódromo" durante los días de carnaval, en analogía con el sambódromo de Río de Janeiro y otras ciudades de Brasil. Desde hace varios años se proyecta el traslado del cumbiódromo a la avenida del Río.


title: Cumbia (Colombia)

text: En 2006, la cumbia fue nominada por la revista Semana y el Ministerio de Cultura como símbolo cultural de Colombia, ocupando el puesto doce entre cincuenta candidatos.


title: Cumbia (Colombia)

text: En 2013 el Congreso de Colombia declaró patrimonio cultural de la Nación al Festival Nacional de la Cumbia José Barros de El Banco, Magdalena.


title: Cumbia (Colombia)

text: Desde 2013, el alcalde de Guamal, Magdalena (municipio ubicado en el territorio del antiguo país del Pocabuy), Álex Ricardo Rangel Arismendi, promueve el proyecto de declarar la cumbia como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación Colombiana.


title: Cumbia (Colombia)

text: La época más fructífera de la industria musical colombiana se da en los años 1960, pero había comenzado con la fundación de Discos Fuentes en 1934, la de Discos Sonolux en 1949 y poco después la de Discos Victoria. Desde los años 1940, orquestas y agrupaciones como Lucho Bermúdez, Los Corraleros de Majagual, Los Hispanos o Los Graduados llevaron la cumbia a Perú, donde se hizo mucho más conocida con agrupaciones como Los Orientales de Paramonga, Los Mirlos, Los Destellos, Juaneco y su Combo y Cuarteto Continental quienes fueron los primeros en darle un ritmo propio a la cumbia peruana poniendo como instrumento principal la guitarra eléctrica gracias a esto se hace mucho más conocida en Argentina, El Salvador, México, Ecuador, Chile, Venezuela, entre otros, lo que propició que músicos locales dieran origen a variantes de la cumbia como resultado de su fusión con ritmos de cada nación, como la cumbia argentina, cumbia mexicana, cumbia salvadoreña, entre otros.


title: Cumbia (Colombia)

text: La cumbia y el porro fueron ritmos introducidos por Lucho Bermúdez, quien en 1946 graba para la RCA Víctor de Argentina 60 composiciones suyas con músicos prestados por Eduardo Armani y Eugenio Nobile. A comienzos de los años 1960, la agrupación de Bovea y sus vallenatos emigra a Argentina y da cierta difusión la cumbia en el país; paralelamente surgen en 1955 "Los Wawancó", primera banda de cumbia formada en Argentina y de gran popularidad, fenómeno que fue reforzado por la llegada del Cuarteto Imperial (grupo colombiano que se nacionalizó argentino), produciéndose así la aceptación definitiva del género en el país. La cumbia argentina ha aportado composiciones musicales y variaciones propias del ritmo como la cumbia villera. Existe una variedad llamada cumbia santafesina o cumbia con guitarra: en ese estilo el instrumento principal es la guitarra y sus composiciones son más complejas. En la cumbia santafesina se abandonan los esquemas de dos o tres acordes simples y letras sobre el baile, y se empieza a experimentar con letras melancólicas y combinaciones de acordes atípicas para el género. Su creador, Juan Carlos Denis, es considerado un personaje importante de la música de la provincia. Su creación se difundió en 1976 con su disco "A mi gente" y su grupo "Los del Bohío". En general, la difusión más amplia de la cumbia en Argentina se realiza en la década de 1990 y se vincula con el descubrimiento y aceptación de los estratos medios y altos de la sociedad argentina de este género vinculado históricamente a los sectores populares.


title: Cumbia (Colombia)

text: En el sur y sureste de México (estados de Chiapas y Oaxaca) es muy tradicional el uso de la marimba (instrumento de percusión sonoro a base de madera originario de México) moderna, ya que dicho instrumento se desarrolló en la región, extendiéndose su uso a gran parte de América Central, particularmente a Guatemala, El Salvador, Honduras y Nicaragua. Desde la década de los años 1940, varios compositores centroamericanos crearon piezas musicales al ritmo de cumbia dándole un toque original.


title: Cumbia (Colombia)

text: Entre los principales impulsores de la cumbia están los nicaragüenses Víctor M. Leiva con "Cumbia piquetona", Jorge Isaac Carvallo con "Baila mi cumbia", Jorge Paladino con "Cumbia chinandegana" y agrupaciones como Los Hermanos Cortés con "A bailar con Rosita", "Entre ritmos y palmeras" y "Suenan los tambores" y Los Alegres de Ticuantepe con "Catalina". Todos tomaron como base el llamado Son nica incorporando instrumentos musicales como la marimba de arco y el violín de talalate. En el , estas composiciones han sido revitalizadas con fusión de ritmos de agrupaciones musicales como "La mancha de Leiva", "Revuelta Sonora", "Momotombo" y "La Cuneta Son Machín", esta última alcanzó una nominación al Premio Grammy 2015.


title: Cumbia (Colombia)

text: En El Salvador destacan Los Hermanos Flores con "La cumbia folclórica", "Salvadoreñas" y "La bala". La orquesta guatemalteca "Marimba Orquesta Gallito" es famosa en lo que a cumbia marimbera centroamericana se refiere. Desde México, hacen lo propio orquestas como "Marimba Chiapas" y "Marimba Soconusco".


title: Cumbia (Colombia)

text: En Chile, la cumbia fue igualmente introducida por las grabaciones hechas en Colombia. La cumbia chilena nació cuando Luisín Landáez, un cantante venezolano, logró éxito con temas como "Macondo" o "La Piragua" y cuando la colombiana Amparito Jiménez grabó en Chile "La pollera colorá", entre otros temas.


title: Cumbia (Colombia)

text: Quizás la primera cumbia grabada fuera de Colombia fue la "Cumbia cienaguera" en México en 1950, en la voz de Luis Carlos Meyer, quien andaba de gira en México a comienzos de los años 1940 después de haber grabado en Colombia con varias agrupaciones locales. En Ciudad de México hace contacto con uno de los más importantes directores de orquesta, Rafael de Paz. Con él graba en 1944 el tema "Micaela", y luego otros éxitos como "Mi gallo tuerto", "Caprichito", "Nochebuena". Gracias a su éxito, la cumbia y el porro colombianos comienzan a popularizarse en México combinándose con los sonidos locales a lado de Tony Camargo para crear los inicios de la futura cumbia mexicana. De los aportes en composiciones y estilos en el género de repercusión internacional sobresalen la tecnocumbia, cumbia tropical, cumbia grupera, cumbia andina mexicana y cumbia sonidera, haciendo protagonistas a los elementos eléctricos (sintetizadores y baterías eléctricas). Pese a su gran influencia en todo el país, es el área metropolitana de Monterrey el epicentro musical de la cumbia en México, siendo Celso Piña su principal exponente, y generandose una sub-cultura llamada los "kolombias".


title: Cumbia (Colombia)

text: Como otros países del continente, fue invadido por los sonidos de las primeras grabaciones hechas en Colombia desde el norte del país y hacia la capital, por lo que comienzan a formarse agrupaciones que estaban dedicadas a interpretar generalmente música o repertorio de la música cubana, por lo que a mediados de los años 1960 comienzan aparecer en la discografía nacional para diversos sellos musicales como El Virrey, MAG, e Iempsa, orquestas como la de Lucho Macedo y Pedro Miguel y sus Maracaibos. Si bien es cierto en un principio tenía fuertes influencias de la cumbia colombiana, con el tiempo ha logrado tener un estilo propio y característico con matices o ritmos influidos por el rock, el huayno, las danzas nativas de la selva, el vals, el bolero, el merengue, la salsa, entre otros. El ritmo se extendió pronto en todas las regiones del país, motivando a algunos grupos a introducir elementos musicales peruanos, haciendo protagonista a las guitarras eléctricas. Los aportes más significativos del Perú a la cumbia son tanto la interpretación, composiciones y variantes entre la que sobresale la cumbia andina, tropical.


title: Cumbia (Colombia)

text: Desde los años 1950 la cumbia tiene gran éxito e impacto en Venezuela debido a su cercanía con Colombia y a la emigración de colombianos. Dos de las más antiguas orquestas tropicales venezolanas que comienzan a interpretar y grabar cumbia en el país fueron Los Melódicos y la Billo's Caracas Boys. Los aportes más significativos han sido la creación de estilos cumbiamberos y venezolanos utilizando órganos melódicos y arpas.


title: José Coronado

text: José María Coronado García (Madrid, 14 de agosto de 1957) es un actor de cine y televisión español, ganador del Premio Goya como en 2011.


title: José Coronado

text: Nacido en el seno de una familia madrileña acomodada. Su padre, José María Coronado Valcárcel († en Madrid, 15/02/2000) fue Doctor Ingeniero de Telecomunicaciones. Su madre es María Rosa García Barajas. Tiene dos hermanas: África y Patricia. Él es el hijo mediano.


title: José Coronado

text: Tras acabar sus estudios en el instituto comenzó a estudiar Medicina, pero tras cuatro años de estudio decidió iniciar Derecho. Allí estudió dos años y, según sus propias palabras, «"acabé siendo un perfecto jugador de mus y póker"».


title: José Coronado

text: Por aquella época ya le habían llamado de alguna que otra agencia de modelos para hacer algunos anuncios de televisión. Todo esto hasta que recibió una llamada para rodar un anuncio de whisky en Menorca, con el que cobraría una importante suma dinero. En ese momento decidió a dar el paso e introducirse en ese mundo.


title: José Coronado

text: Tras unos años por España y Europa actuando, decide volver a casa y montar una agencia de modelos. La agencia funcionó y más tarde decidió abrir una agencia de viajes y un restaurante.


title: José Coronado

text: Antes de cumplir treinta años decidió recibir clases de interpretación con Cristina Rota e inicia su carrera con la participación en la obra "El público" (1987) y en la película de Kim Densalat, "Waka-Waka" (1987).


title: José Coronado

text: En televisión ha participado en numerosas series y películas, destacando su papel en la exitosa serie "Periodistas" (1998-2001), que le supuso el al mejor actor de televisión en 1998. Sus últimos trabajos en este medio han sido "Los 80" (2004), "RIS Científica" (2007), "Acusados" (2009) y "El Príncipe" (2014).


title: José Coronado

text: Tras su debut en cine en el año 1987, ha participado en más de 30 películas, recibiendo dos nominaciones a los premios Goya en la categoría de "" por sus trabajos en "Goya en Burdeos" (1999), de Carlos Saura y "La caja 507" (2002), de Enrique Urbizu. Destaca también su participación en películas como "Berlín Blues" (1988), de Ricardo Franco, "El Lobo" (2003), de Miguel Courtois o "GAL" (2006) del mismo director.


title: José Coronado

text: A principio de la década de los años 2000, y durante más de 7 años, Coronado es la imagen de Danone y de sus yogures 'BIO', más tarde renombrados como 'Activia'.


title: José Coronado

text: En el año 2001, comienza su relación profesional con el director Enrique Urbizu, participando en "La caja 507" (2002) y "La vida mancha" (2003); siendo "No habrá paz para los malvados" (2011) su tercera colaboración con el director y por la que obtiene el premio Goya como por su interpretación del corrupto Santos Trinidad. La relación con el director bilbaíno continúa en la actualidad, protagonizando la serie Gigantes, dirigida por Urbizu y producida por La Zona Films.


title: José Coronado

text: Tiene un hijo de la modelo Paola Dominguín, que ha seguido los pasos de sus padres llamado Nicolás y una hija, Candela, nacida de su relación con la cantante Mónica Molina. Además, colabora en la campaña de "Ayuda en Acción" junto con su hijo Nicolás.


title: José Coronado

text: Tuvo un romance con la hija de la Duquesa de Alba, Eugenia Martínez de Irujo , que fue revelado en julio de 2015 por la revista ¡Hola!, rompiendo un mes después.


title: José Coronado

text: El 15 de abril de 2017 tuvo un infarto de miocardio y el actor fue ingresado en el Hospital de la Princesa de Madrid en estado estable.


title: José Coronado

text: En 2018, estrenó "Vivir sin permiso" un serie de Telecinco, de nuevo junto al actor Álex González como dúo protagonista.


title: José Coronado

text: En 2022, estrenó la serie de éxito internacional "Entrevías", también de Telecinco, junto a la joven actriz Nona Sobo.


title: Historia del cine

text: Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde sus inicios con el cine mudo de los hermanos Lumière hasta el cine digital del . Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluidas las convenciones del género, y el uso de planos visuales. Además han surgido así distintos géneros cinematográficos.Y en último lugar, ha evolucionado con la sociedad, desarrollándose distintos movimientos cinematográficos.


title: Historia del cine

text: La idea de capturar, crear y reproducir el movimiento por medios mecánicos es muy antigua, y existieron antecedentes tales como la cámara oscura, el taumatropo, la linterna mágica o el fusil fotográfico. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del .


title: Historia del cine

text: Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar el Quinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, una máquina que solo permitía funciones limitadas.


title: Historia del cine

text: Inspirándose en este e integrando diversos inventos y descubrimientos de la época, como el rollo de fotos de Eastman, los hermanos Lumière (hijos del fotógrafo Antoine Lumière) crearon el cinematógrafo: este dispositivo permitía la toma, proyección y hasta el copiado de imágenes en movimiento, así como el espectáculo público derivado de la exhibición del funcionamiento del aparato. Sin embargo es muy probable que el verdadero inventor del cine fuese Louis Le Prince, el cuál realizó su primera película en 1888.


title: Historia del cine

text: La primera presentación de los hermanos Lumière fue el 28 de diciembre de 1895 en París y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerda aquella en la que aparecen los trabajadores de una fábrica (propiedad de los mismos Lumière), y la de un tren (en la estación de La Ciotat) que parecía abalanzarse sobre los espectadores; ante estas imágenes las personas reaccionaron con un instintivo pavor, creyendo que el tren los atropellaría. La función de las primeras "películas" era mayormente documental, con el agregado del movimiento. Tiempo después lograron el primer filme argumental de la historia, "El regador regado".


title: Historia del cine

text: Por un tiempo, el cine fue considerado una atracción menor, incluso un número de feria, pero el puntapié inicial para realizar historias y experimentar recursos narrativos visuales fue cuando el ilusionista Georges Méliès usó en un primer momento el cinematógrafo como un elemento más para sus espectáculos, pero luego los desarrollaría en el cine, creando rudimentarios —pero eficaces— efectos especiales. Los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofrecía y fue así como en la primera década del surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. En la época, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas más o menos simples y, tanto por decorados como por vestuario, eran de producción relativamente barata. Además, la técnica no había resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época); el género ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debería esperar hasta la aparición del cine sonoro. También en la época se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevaría con el tiempo a la creación de las franquicias cinematográficas basadas en personajes o sagas.


title: Historia del cine

text: El 28 de diciembre de 1895 se realiza la primera proyección cinematográfica abierta al público. Ya se habían realizado anteriormente proyecciones consideradas como experimentos delante de varios científicos. Ambos hermanos consideran al cine como un simple experimento que no tiene futuro.


title: Historia del cine

text: Negocian con varios propietarios para encontrar una sala de proyección. Tras varios rechazos, escogen el Salón Indio del Gran Café del Boulevard que esta ubicado en París, un pequeño café de pocos metros cuadrados. Seleccionaron este café ya que, según ellos, si el público era relativamente mínimo y la proyección era un fracaso, esta pasaría desapercibida.


title: Historia del cine

text: Esta primera proyección es un éxito y marca el nacimiento oficial del cine como se conoce hoy en día. Esa noche, por solo un franco, cualquier persona interesada pudo asistir a la primera proyección cinematográfica de la historia.


title: Historia del cine

text: Antes de encontrar la sala de proyección del Salón Indio del Gran Café del Boulevard fueron rechazados por numerosas salas como el museo "Grévin" y "las Folies-Bergères" que no confiaban en un invento del que nadie había escuchado hablar. Se realiza una primera sesión por la tarde reservada para algunos invitados especiales pero en la cual ningún periodista asiste. Al día siguiente, nadie habla del nuevo invento en los periódicos.


title: Historia del cine

text: Esa misma noche se abre la sala al público que, por solo un franco, puede asistir a la sesión. La sala puede contener hasta cien espectadores aunque únicamente entran treinta y cinco personas, intrigadas por el cartel anunciando el cinematógrafo. Entran sin ninguna expectativa pensando encontrar frente a ellos luces de feria. Sin embargo, al encenderse el proyector, el público queda asombrado. Las paredes parecen cobrar vida y las imágenes que, hasta ahora habían permanecido estáticas, empiezan a moverse. A pesar de que se trata de escenas de la vida cotidiana, el público queda totalmente impresionado.


title: Historia del cine

text: Poco a poco fue corriendo la voz y se empieza a hablar del dispositivo que proyecta un espectáculo nunca visto hasta ahora. El segundo día se llenó la sala. Los días siguientes se puede ver una larga fila delante del Salón Indio del Gran Café del Boulevard. Tras varias sesiones, tienen que aumentar el número de proyecciones a más de diez por día. La gente lucha por poder entrar y asistir al espectáculo. El número de representaciones va en aumento y los hermanos Lumière acaban vendiendo hasta 2500 billetes por día.


title: Historia del cine

text: El cinematógrafo tiene un éxito tan grande que numerosas personas se interesaron por él. El museo "Grévin" y el "Folies Bergères", dos de las salas que los había rechazado para la primera proyección, ofrecieron veinte mil francos uno y más de cincuenta mil el otro para comprarlo. George Méliès, uno de los primeros espectadores del 28 de diciembre de 1895 que se convertirá en el pionero de los efectos especiales en el cine, también se ofrece a pagar más de diez mil francos. Se dice que los hermanos Lumière no aceptaron, convencidos de que su invento no tenía ningún futuro y que no podía traer nada más que la ruina.


title: Historia del cine

text: Sin embargo, eso no les impide aprovechar su éxito y abrir una sala de mayores dimensiones para seguir con sus proyecciones. Su fama llega más allá de Europa y alcanza América que, hasta ahora, solo conocía el Quinetoscopio de Edison. El cinematógrafo en seguida lo supera y conquista al público americano tanto como lo había hecho en Europa.


title: Historia del cine

text: Un año más tarde los hermanos Lumière ya han realizado más de 500 películas que tienen tanto éxito como las primeras. Realizan “Llegada de un tren a la estación”, película que asustará por primera vez al público. Se cuenta que gran parte del público salió aterrorizado de su asiento al ver una locomotora acercándose hacia ellos que parecía salir de los límites de la pantalla.


title: Historia del cine

text: El cine se vuelve un arte popular que atrae tanto a niños como adultos en las ferias y salas de proyecciones. Cada vez más personas se dedican a grabar eventos de la vida cotidiana en forma de documental.


title: Historia del cine

text: Sin embargo, un evento trágico le hará perder parte de la popularidad que había ganado. El 4 de mayo de 1897, en una sala cinematográfica, se produce el enorme incendio dramático en el "Bazar de la Charité." Los hermanos Lumières reaccionan a esa tragedia creando un sistema de enfriamiento para evitar que se caliente la película. A pesar de eso, el cinematógrafo seguirá triunfando y tendrá un gran éxito en la exposición universal de París en 1900 en la que se realizan proyecciones delante de 80.000 personas simultáneamente.


title: Historia del cine

text: Si bien durante el inicio del cine se tomó como cierta y concreta la teoría de que podemos percibir movimiento aparente a partir de una sucesión de fotografías fijas que se alojan en nuestra retina (véase persistencia de la visión o persistencia de las impresiones retinianas), varias teorías de la percepción descubiertas durante los inicios de la escuela de la Gestalt y otras posteriores relativas a la psicología de la percepción contradicen dicha teoría. Según Max Wertheimer hay varios efectos que pueden producir apariencia de movimiento. La propagación de la teoría de la persistencia retiniana como única explicación del funcionamiento del cine es un error que está demostrado por Miguel Ángel Martín Pascual. Según su artículo el movimiento aparente no sucede directamente en el ojo sino en un veloz y complejo proceso que se produce entre la percepción visual directa, la memoria y la capacidad de interpretación de la imagen.


title: Historia del cine

text: En Estados Unidos, el cine tuvo un éxito arrollador, por una peculiar circunstancia social: al ser un país de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el inglés, tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomática, y así el cine mudo se transformó en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos.


title: Historia del cine

text: Viendo las perspectivas de este negocio, y basándose en su patente sobre el kinetoscopio, Thomas Edison intentó tomar el control de los derechos sobre la explotación del cinematógrafo. El asunto no solo llegó a juicio, de Edison contra los llamados productores independientes, sino que se libró incluso a tiro limpio. Como consecuencia, los productores independientes emigraron desde Nueva York y la costa este, donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pacificado. En un pequeño poblado llamado Hollywood, encontraron condiciones ideales para rodar: días soleados casi todo el año, multitud de paisajes que pudieran servir como localizaciones, y la cercanía con la frontera de México, en caso de que debieran escapar de la justicia. Así nació la llamada Meca del Cine, y Hollywood se transformó en el más importante centro cinematográfico del mundo.


title: Historia del cine

text: La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood (Fox, Universal, Paramount, controlados por Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, ...), y miraban al cinematógrafo más como un negocio que como un arte. Lucharon entre sí con tesón, y a veces, para competir mejor, se fusionaron: así nacieron 20th Century Fox (de la antigua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unión de los estudios de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer) Estos estudios buscaron controlar íntegramente la producción fílmica. Así, no solo financiaban las películas, sino que controlaban a los medios de distribución, a través de cadenas de salas destinadas a exhibir nada más que sus propias películas. También contrataron a directores y actores como si fueran meros empleados a sueldo, bajo contratos leoninos; fue incluso común la práctica de prestarse directores y actores entre sí, en un pasando y pasando, sin que ni unos ni otros tuvieran nada que decir al respecto, amarrados como estaban por sus contratos. Esto marcó la aparición del "star-system", el sistema de estrellas, en el cual las estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual que cualquier otro producto comercial. Únicamente Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se rebelaron contra esto, pudiendo hacerlo por su gran éxito comercial, y la salida que encontraron fue crear un nuevo estudio para ellos solos: United Artists.


title: Historia del cine

text: Durante los primeros treinta años las películas fueron completamente mudas. Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto, aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del tema entendieran la película.


title: Historia del cine

text: Mientras tanto, el cine seguía otros caminos en Europa. Allí, el sentido del negocio se basó en el monopolio del celuloide. Surgieron grandes empresas cinematográficas que, con Francia a la cabeza, dominaron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en que su hegemonía fue reemplazada por la de la industria estadounidense. Hasta 1914, Europa, con productoras como la Gaumont, la Pathé o la Itala films, dominaron los mercados internacionales. Así, el cine cómico francés, con André Deed y Max Linder o el colossal italiano, con grandes escenografías y participación de extras, en películas como "" (1912) o "Cabiria" (1914) fueron la escuela donde aprendieron Charles Chaplin y el cine cómico estadounidense o David W. Griffith que asumió los presupuestos del "peplum" en "Judith de Betulia" o "Intolerancia". Más tarde Europa sufrió una patente decadencia debido a la Primera Guerra Mundial, que marcó la pérdida de la preponderancia internacional de su cine.


title: Historia del cine

text: Aun así, tras la guerra se crearon obras maestras que iban a hacer escuela. En estos años el movimiento más importante fue el Expresionismo, cuyo punto de partida suele fijarse con la película "El gabinete del doctor Caligari" (1919), y cuya estética extraña y alienada respondía a los miedos de la Europa de postguerra, seguida después por "Nosferatu, el vampiro" (1922). También, en paralelo al movimiento surrealista en pintura y literatura, surgió un cine surrealista, cuyo exponente más célebre es "Un perro andaluz" dirigida por Luis Buñuel.


title: Historia del cine

text: Por su parte el cine nórdico contaba con las figuras de Victor Sjöström y Mauritz Stiller en Suecia y Finlandia respectivamente.


title: Historia del cine

text: En esos años, la técnica de contar una historia en imágenes sufrió una gran evolución. Los primeros cineastas concebían al cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios eran casi todos interiores, y se utilizaba una cámara estática. A medida que pasó el tiempo, los directores aprendieron técnicas que hoy por hoy parecen básicas, como el plano y contraplano, el mover la cámara ─como por ejemplo el "travelling"─ o utilizarla en ángulo picado o contrapicado, pero que en esa época eran ideas revolucionarias. También se pasó desde el telón pintado al escenario tridimensional, por obra especialmente de los filmes históricos rodados en Italia en la década de los años diez ("" o "Cabiria").


title: Historia del cine

text: Dos cineastas fueron claves en este proceso. En Estados Unidos, David W. Griffith, con "El nacimiento de una nación" e "Intolerancia", cambió el cine para siempre, hasta el punto que se afirma que con él nace de verdad el lenguaje cinematográfico. En la Unión Soviética, otro tanto realiza Sergéi Eisenstein, con películas clave como "El acorazado Potemkin" u "Octubre", entre otras; a Eisenstein se le debe el llamado montaje de atracciones, que busca mezclar imágenes chocantes para provocar una asociación emocional o intelectual en el público. Gracias a ellos, y a los expresionistas alemanes ya mencionados, el lenguaje fílmico alcanza su madurez en la década de 1920.


title: Historia del cine

text: El cine, como manifestación artística, cuenta con diversos movimientos o corrientes a lo largo del . Las escuelas estéticas constituyen un conjunto de movimientos expresivos innovadores de la historia del cine. En algunos casos, supone la ruptura con los estilos anteriores, sobre todo del cine clásico de Hollywood y, en otros casos, suponen un desarrollo de los estilos predecesores. El cine de vanguardia supone una ruptura en la narrativa del cine convencional. Junto con la literatura y el arte dominaron el primer tercio del . Las corrientes vanguardistas cuestionan los modos tradicionales de producción, difusión, exhibición y consumo de los objetos artísticos; y recurren a cuestiones relativas a la modernidad.


title: Historia del cine

text: En cuanto al cine, se diferencian tres etapas en el movimiento vanguardista. En primer lugar, se encuentra el cine impresionista, representado por Abel Gance y René Clair. En segundo lugar está el cine surrealista francés y el cine abstracto alemán. Por último, se halla el cine independiente o documental.


title: Historia del cine

text: Junto a estos movimientos ligados a las vanguardias históricas de principios del existen otras manifestaciones cinematográficas, entre las que cabe destacar:


title: Historia del cine

text: Durante épocas de grandes enfrentamientos políticos y militares el cine fue utilizado como fuerte herramienta de propagación de ideologías y propuestas de acción. Los regímenes totalitarios de todo el hicieron un gran uso del montaje y las técnicas del cine para la propaganda. Así, la Unión Soviética fomentó un tipo de cine que remarcaba el poder del pueblo como imagen dignificadora y potenciadora de la patria soviética. Se realizaron varias producciones relativas a la Revolución de 1917, y en contra de la antigua burguesía zarista. También en contra de las invasiones alemanas durante la Segunda Guerra Mundial (por ejemplo, "Alexander Nevsky", de Serguéi Eisenstein). En Italia, el régimen fascista de Mussolini ordenó a los estudios Cinecittà crear una serie de películas fastuosas, en la tradición del "colossal" italiano de la década de 1910, que sirvieran para ensalzar la antigua grandeza romana, de la que Mussolini se sentía heredero; el representante más fiel de este cine fascista es probablemente el "", rodado en 1937. En Alemania, si bien no hubo un fuerte control sobre el cine, sí se rodaron numerosos documentales ensalzando a los nazis, como por ejemplo "El triunfo de la voluntad" de Leni Riefenstahl; varios cineastas contrarios al régimen, por su parte, prefirieron marchar al exilio, como por ejemplo Fritz Lang.


title: Historia del cine

text: El cine sonoro es aquel que incorpora en las películas sonido sincronizado o tecnológicamente aparejado con la imagen. Por su parte, el cine mudo es aquel que no posee sonido, y consiste únicamente en imágenes. Antes de la existencia del cine sonoro, los cineastas y proyectistas se habían preocupado de crearlo, pues el cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhibía la película en silencio. Por ejemplo, los hermanos Lumière, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompañase a la proyección de la película en su local de París. Hacia 1926, el cine mudo había alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a estética de la imagen y movimiento de la cámara. Había una gran producción cinematográfica en Hollywood, y el público se contentaba con las películas producidas. No se exigía que los personajes comenzaran a hablar, ya que la música aportaba el dramatismo necesario.


title: Historia del cine

text: Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del físico francés Démeny, quien en 1893 inventó la fotografía parlante. Charles Pathé combinó fonógrafo y cinematógrafo. En la misma época, León Gaumont desarrolló un sistema de sonorización de películas, que presentó en la Exposición Universal de París de 1900.


title: Historia del cine

text: Según la publicación "Where Else but Pittsburgh", la primera película de cine épica se llamó Fotodrama de la Creación, y aunque apareció 15 años antes de que se produjeran otras películas sonoras, ofreció una combinación de películas cinematográficas y fotografías sincronizadas con un discurso grabado. Se dividía en cuatro partes, duraba un total de ocho horas y la vieron aproximadamente 8 millones de personas.


title: Historia del cine

text: Esta producción estaba compuesta de diapositivas fotográficas y película cinematográfica, acompañadas de discos fonográficos de discursos y música. El "Anuario De Los Testigos De Jehova" de 1979 aseguró: «Hubo que pintar a mano todas las diapositivas y películas de color. El foto-drama duraba ocho horas, y, en cuatro partes, llevaba a los auditorios desde la creación, a través de la historia humana, y hasta la culminación del propósito de Jehová para la Tierra y el género humano al fin del reinado milenario de Jesucristo». Fue una producción de la entonces llamada Asociación Internacional de los Estudiantes de la Biblia y hoy llamada Testigos de Jehová. Todos los asientos eran gratis y jamás se hacía una colecta. Además, esta producción de color y sonido repleta de hechos bíblicos, científicos e históricos entró en la escena años antes de que las películas cinematográficas comerciales de color y de largometraje acompañadas de diálogo grabado y música fueran vistas por los auditorios en general hasta principios de la década de 1920.


title: Historia del cine

text: En 1918, se patentó el sistema sonoro TriErgon, que permitía la grabación directa en el celuloide. Pero el invento definitivo surgió en 1923, el Phonofilm, creado por el ingeniero Lee de Forest, quien resolvió los problemas de sincronización y amplificación de sonido, ya que lo grababa encima de la misma película; así, rodó 18 cortos para promover la técnica, entre ellos uno de 11 minutos de Concha Piquer, que se considera la primera película sonora en español. No obstante, por falta de financiamiento el invento se postergó hasta 1925, año en que la compañía Western Electric apostó por él.


title: Historia del cine

text: En 1927, los estudios Warner Bros se encontraban en una situación financiera delicada y apostaron por integrar el nuevo sistema de sonido Vitaphone, sistema en el cual la banda sonora estaba presente en discos sincronizados con la proyección. Se incorporó por primera vez en una producción comercial titulada "Don Juan" (1926) de Alan Crosland, así como en otra de sus películas, "Old San Francisco" (1927). En ésta incorporó por primera vez ruidos y efectos sonoros. Sin embargo, la película sonora más exitosa fue "El cantante de jazz" (1927) en la que Al Jolson se inmortalizó pronunciando las palabras inaugurales: «Ustedes aún no han escuchado nada». Ante el éxito, pronto todos los grandes estudios montaron sus propias películas sonoras, y el cine mudo quedó olvidado.


title: Historia del cine

text: La aparición del cine sonoro introdujo grandes cambios en la técnica y expresión cinematográfica, por ejemplo: la cámara perdió movilidad, quedó relegada a la posición fija del cine primitivo y la imagen perdió su estética frente a la mayor importancia del diálogo. Los actores también se vieron implicados en este cambio técnico. Algunas grandes estrellas fílmicas de Hollywood vieron naufragar sus carreras ante su mala dicción, su pésima voz o su excesiva mímica. Debido a esto, surgieron nuevos actores en su reemplazo. Dos películas que retratan esta transición del cine mudo al sonoro son el famoso musical "Cantando bajo la lluvia" (1952) y también la película "El artista" (2011), esta última con el estilo de una película muda en blanco y negro.


title: Historia del cine

text: Quizás el único de los grandes del cine mudo que siguió haciendo filmes sin sonido fue Charles Chaplin, con "Tiempos modernos" (1936). Y, sin embargo, a partir de 1940 comenzó a realizar películas con sonido, la primera de las cuales fue "El gran dictador". Así mismo, Sergei Eisenstein, Vsévolod Pudovkin y manifestaron en 1928 por escrito su negativa al cine sonoro.


title: Historia del cine

text: El cine sonoro hizo desaparecer la función que cumplía el conjunto musical al acompañar el visionado del cine mudo. El silencio cobra importancia como nuevo elemento dramático desconocido por el cine mudo. Se introduce el concepto de banda sonora.


title: Historia del cine

text: Anteriormente se creía que el año 1909, en el teatro Palace-Varieté de Londres, se proyectaron por primera vez películas en color (el principal problema era que la técnica creada por George Smith (Kinemacolor), sólo utilizaba dos colores: el verde y el rojo -los cuales se mezclaban de manera aditiva-). Pero en realidad, fue en 1901 cuando se creó la primera película en color de la historia. Sin título, fue dirigida por el fotógrafo Edward Turner y su mecenas Frederick Marshall Lee. La manera en que la realizaron fue, rodar las escenas en blanco y negro, para después añadir filtros verdes, rojos y azules. Finalmente se creaba uniendo el metraje original y los filtros en un proyector especial.


title: Historia del cine

text: Posteriormente, en 1916, llegó el technicolor (procedimiento tricromático (verde, rojo, azul)). Su uso exigía una triple impresión fotográfica, incorporación de filtros cromáticos y unas cámaras de enormes dimensiones). La primera pieza audiovisual que se realizó completamente con esta técnica fue el corto de Walt Disney "Flowers and Trees", dirigida por Burt Gillett 1932. Sin embargo, el primer largometraje que se realizará con esta técnica será la por película "La feria de las vanidades" (1935), de Rouben Mamoulian. Posteriormente, el technicolor se extendió sobre todo en el ámbito musical como "El mago de Oz" o "Cantando bajo la lluvia", en películas de la época como "Robin de los bosques" o en la animación, "Blancanieves y los siete enanitos".


title: Historia del cine

text: La industrialización del cine hizo nacer también las llamadas "convenciones de género", y por ende, los géneros cinematográficos propiamente dichos.


title: Historia del cine

text: El primer cine era documental: escenas de obreros saliendo de las fábricas y cosas así. Pero el cine documental en cuanto tal, recién vino a nacer en 1922, con el filme "Nanuk, el esquimal". Aunque nunca demasiado popular, de tarde en tarde se rodarían algunos, como por ejemplo "El mundo sumergido", de Jacques Cousteau.


title: Historia del cine

text: El cine histórico y bíblico, por su parte, caminarían de la mano, en la búsqueda de la espectacularidad. Desde antiguo se habían rodado películas sobre la vida de Cristo (por ejemplo, "Del pesebre a la cruz" (1912). Sin embargo, el cineasta que le dio verdadera carta de naturaleza al cine histórico o bíblico fue Cecil B. DeMille, con hitos como "Los diez mandamientos" (la versión original de 1923 y el "remake" de 1956), "Rey de reyes" (1927) o "Cleopatra" (1934). Otro clásico de época es "Lo que el viento se llevó", estrenada tras varias peripecias en 1939.


title: Historia del cine

text: En la década de 1930 surgen también, estrechamente hermanados, el cine de gánsteres y el cine negro. Hitos claves del cine gansteril fueron el "Scarface" de 1932 o "Hampa dorada", y un director clave fue Howard Hawks. Su éxito se explica por la dosis de crítica social que dichos filmes envolvían, sobre la situación posterior a la Gran Depresión de 1929. Además, fueron campo de experimentos formales con la iluminación, con fuerte influencia de los cineastas europeos herederos del Expresionismo, muchos de los cuales habían llegado a Hollywood huyendo del Tercer Reich, por ese entonces ascendente. Quizás el actor más asociado con el género es Humphrey Bogart, con clásicos como "Casablanca", "El halcón maltés" o "El sueño eterno".