title: Artemisia absinthium

text: Las semillas de esta planta son muy pequeñas por lo que se deben ubicar en lugares donde no sean levantadas por el viento o arrastradas por la lluvia. Por esta razón se cubren mínimamente con un poco de tierra. Este tipo de planta se puede reproducir mediante esqueje de las raíces. Para el cuidado de su cultivo la planta se debe fertilizar en pequeñas cantidades al menos una vez al año.


title: Artemisia absinthium

text: Se utiliza como planta medicinal, y la propiedad más importante es la aperitiva. El ajenjo en las regiones de Huancavelica y Junín en Perú se utiliza para los cólicos o dolor de estómago.


title: Artemisia absinthium

text: La planta contiene del 0,2 al 0,5 por ciento de una esencia de color verdoso o azulado (dependiendo de sus características) y con un fuerte sabor amargo, y el principal componente es la tuyona, soluble en alcohol, pero no en agua. La planta tiene otro compuesto denominado la absintina, una sustancia amorfa de color amarillo, poco soluble en alcohol pero sí en agua.


title: Artemisia absinthium

text: El característico olor se usa contra pestes. Antiguamente era utilizado como insecticida contra la polilla, que ataca a la ropa. Tiene secreciones de sus raíces, ejerciendo un efecto inhibidor sobre el crecimiento de plantas cercanas. Es muy útil como repelente de insectos.


title: Artemisia absinthium

text: Es una de las principales plantas en la elaboración del célebre licor de ajenjo o absenta y del vermú (el nombre de esta bebida proviene del nombre que recibe la planta en alemán, "Wermutkraut").


title: Artemisia absinthium

text: La "A. absinthium" procura el sabor y principio psicoactivo (tuyona) del ajenjo o absenta, bebida que, hoy día es ilegal en diversos países. Es un potente neurotóxico que, en grandes cantidades es adictivo y, al final, mortal.


title: Artemisia absinthium

text: En 1890, el ""hada verde"", como era llamada la bebida de ajenjo o absenta, se extendió por toda Europa, Estados Unidos y América del Sur, principalmente en Chile y Argentina, donde se consumía profusamente. Fue muy consumida en los cafés de París y de otras ciudades.


title: Artemisia absinthium

text: En el Norte de África reemplaza a la menta o hierbabuena durante el invierno para la preparación del té verde.


title: 9-1-1 (serie de televisión)

text: 9-1-1 es una serie de televisión de drama policial estadounidense creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk producida por 20th Century Fox Television y emitida por Fox. Cuenta la historia del grupo de rescate de Los Ángeles dispuesto a atender cualquier emergencia de lo previsto: policías, bomberos, paramédicos y transportistas. La serie fue estrenada el 3 de enero de 2018. En Latinoamérica, estrenó el 3 de enero de 2018 en FOX. En España, estrenó el 25 de enero de 2018 en Fox Life.


title: 9-1-1 (serie de televisión)

text: El 16 de enero de 2018, la serie se renovó para una segunda temporada de 16 episodios. Fue estrenada el 23 de septiembre de 2018, luego fue emitido otro episodio al día siguiente, cambiando de horario a los lunes. En Latinoamérica, se estrenó el 27 de septiembre de 2018. En España, se estrenó en 10 de octubre de 2018 trasladándose a FOX.


title: 9-1-1 (serie de televisión)

text: El 13 de abril de 2020, Fox renovó la serie para una cuarta temporada, que se estrenó el 18 de enero de 2021. El 17 de mayo de 2021, Fox renovó la serie para una quinta temporada. En septiembre de 2022, será renovada para una sexta temporada.


title: 9-1-1 (serie de televisión)

text: En octubre de 2017, Angela Bassett, Connie Britton, y Peter Krause se unieron al elenco principal. Más tarde ese mes, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, y Rockmond Dunbar también se unieron. En mayo de 2018, se anunció que Jennifer Love Hewitt y Ryan Guzman se unirían como principales a la segunda temporada, Hewitt como Maddie Buckley, la hermana de Buck y operadora del 911, y Guzman como Eddie, un nuevo bombero.


title: 9-1-1 (serie de televisión)

text: El sitio web Rotten Tomatoes reportó un índice de aprobación del 70% para la primera temporada, basado en 33 reseñas, con una calificación promedio de 5.86/10. El consenso crítico del sitio web dice: ""9-1-1" ocasionalmente se desvía hacia el melodrama, pero es redimido con un elenco de primer nivel, acción de bombeo de adrenalina, y una pizca de campamento de basura que empuja al programa hacia un territorio de placer adictivo y culpable". Metacritic, que utiliza una media ponderada, asignó una puntuación de 60 sobre 100 basada en 21 críticos, lo que indica "revisiones mixtas o medias".


title: 9-1-1 (serie de televisión)

text: En el caso de Rotten Tomatoes, la segunda temporada tiene un índice de aprobación del 100%, basado en 7 reseñas, con un índice medio de 7,75/10.


title: 9-1-1 (serie de televisión)

text: El 12 de mayo de 2019, se anunció que una serie derivada titulada "9-1-1: Lone Star", se estrenará el 19 de enero de 2020 inmediatamente después del partido por el Campeonato de la NFC y continuará la noche siguiente, el 20 de enero de 2020. El mismo día, se anunció que Rob Lowe sería el protagonista. El 11 de septiembre de 2019, se anunció que Liv Tyler se había unido al elenco principal de la serie. El 18 de septiembre de 2019, se anunció que Jim Parrack se había unido al elenco de la serie. El 20 de septiembre de 2019, se anunció que Ronen Rubinstein y Sierra McClain se unieron al elenco de la serie. El 23 de septiembre de 2019, se anunció que Natacha Karam, Brian Michael Smith, Rafael Silva y Julian Works se unieron al elenco de la serie.


title: Joseph Haydn

text: Franz Joseph Haydn (pronunciado ) (Rohrau, cerca de Viena; 31 de marzo de 1732 - Viena; 31 de mayo de 1809), conocido como Joseph Haydn, fue un compositor austriaco. Es uno de los máximos representantes del periodo Clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó al desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata.


title: Joseph Haydn

text: Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría. Aislado de otros compositores y tendencias musicales, hasta el último tramo de su vida, estuvo, según dijo: «forzado a ser original». En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres de toda Europa.


title: Joseph Haydn

text: Era hermano de Michael, que también fue considerado un buen compositor, y de Johann Evangelist, un tenor. Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart, del que incluso se cree que llegó a ser mentor, y fue profesor de Ludwig van Beethoven. La lista completa de las obras del compositor se puede consultar en el catálogo Hoboken, sistema de ordenación creado por Anthony van Hoboken.


title: Joseph Haydn

text: Franz Joseph Haydn nació el 31 de marzo de 1732 en Rohrau, una pequeña población cercana a Viena (Austria), en aquella época capital del Sacro Imperio Romano Germánico, y muy próxima a la frontera con Hungría. Fue el segundo de los doce hijos de Mathias Haydn y Anna Maria Koller. Su padre era fabricante y reparador de carruajes al servicio del conde de Harrach, el aristócrata de la población, y también sirvió como "Marktrichter", un cargo similar al de alcalde de pueblo. Su madre había trabajado previamente como cocinera en el palacio del conde Harrach. Ninguno de sus progenitores sabía leer música; sin embargo, Mathias fue un entusiasta músico folclórico y había aprendido a tocar el arpa de forma autodidacta durante la época que trabajó como oficial. Según los últimos recuerdos de Haydn, su infancia con su familia fue extremadamente musical y frecuentemente cantaban juntos y con sus vecinos.


title: Joseph Haydn

text: Los padres de Haydn se dieron cuenta de que su hijo tenía talento para la música y sabían que en Rohrau no tendría oportunidad de tener una educación musical adecuada. Por esta razón aceptaron la proposición de su pariente Johann Matthias Frankh, director de la escuela y maestro del coro en Hainburg, para que Joseph aprendiera en su casa y practicara como músico. Por tanto, con tan solo seis años, Haydn se marchó con Frankh a Hainburg (a once kilómetros de distancia de su pueblo natal) y nunca más vivió con sus padres.


title: Joseph Haydn

text: La vida en casa de Frankh no fue fácil para Haydn, quien después recordaría que pasaba hambre frecuentemente y era humillado constantemente por el estado asqueroso de su ropa. Sin embargo, comenzó sus estudios musicales allí y pronto pudo tocar el clavecín y el violín, así como cantar las partes de tiple en el coro de la iglesia de Hainburg.


title: Joseph Haydn

text: Existen razones para pensar que el canto de Haydn impresionó a quienes lo escucharon porque pronto atrajo la atención de Georg von Reutter, el maestro de capilla de la Catedral de San Esteban de Viena, que estaba realizando un viaje por las provincias buscando nuevos talentos para el coro de niños. Haydn pasó con éxito una prueba de audición ante Reutter y en 1740 se trasladó a Viena, donde permaneció como corista durante los siguientes nueve años. A partir de 1745 su hermano menor, Michael, también se incorporó como miembro del coro.


title: Joseph Haydn

text: Haydn vivió en la casa de Reutter junto a otros cinco chicos del coro. Recibió lecciones de latín y otras asignaturas, así como clases de canto, violín y teclado. Reutter fue de poca ayuda para Haydn en las áreas de teoría musical y composición musical, ya que solo le dio dos lecciones durante el tiempo que permaneció como corista. Sin embargo, dado que San Esteban era uno de los principales centros de la música de Europa, Haydn fue capaz de aprender sirviendo a los músicos profesionales que había allí.


title: Joseph Haydn

text: Como Frankh anteriormente, Reutter no siempre se aseguraba de que Haydn estuviera alimentado de forma correcta. Según afirmó más tarde el biógrafo Albert Christoph Dies, Haydn se sentía motivado para cantar muy bien, con la esperanza de obtener más invitaciones a las representaciones que se realizaban ante la aristocracia, donde normalmente se servían refrigerios a los cantantes.


title: Joseph Haydn

text: En 1749 Haydn alcanzó la edad en la que ya no pudo cantar los tonos agudos de las obras corales. Con este débil pretexto fue despedido de su trabajo en el coro. Se quedó en la calle sin ningún sitio al que ir. Sin embargo, tuvo la suerte de encontrarse con un amigo, Johann Michael Spangler, con quien compartió durante unos meses un cuarto en la atestada buhardilla de su familia. Haydn decidió inmediatamente iniciar su carrera como músico independiente.


title: Joseph Haydn

text: Durante esos difíciles años, Haydn desempeñó muchos trabajos diferentes: profesor de música, cantante de serenatas callejero y finalmente sirviente y acompañante del compositor italiano Nicola Porpora, de quien más tarde diría que había aprendido «los verdaderos fundamentos de la composición».


title: Joseph Haydn

text: Cuando era corista, Haydn no recibió una enseñanza seria en teoría musical y composición, lo que percibía como una gran deficiencia. Para paliarla, trabajó en ese sentido a través de ejercicios contrapuntísticos sobre el texto "Gradus ad Parnassum" de Johann Joseph Fux y estudió detenidamente la obra de Carl Philipp Emanuel Bach, a quien después reconocería como una importante influencia.


title: Joseph Haydn

text: Haydn sacó partido de estos años al ir adquiriendo mayores conocimientos musicales, hasta el punto que compuso sus primeros cuartetos de cuerda y su primera ópera, "Der krumme Teufel", escrita para el actor cómico Johann Joseph Felix Kurz, conocido artísticamente como «Bernardon». La obra fue estrenada con éxito en 1753 pero pronto fue retirada por los censores. Haydn también notó, al parecer sin enfadarse, que las obras que había dado sin recibir remuneración estaban siendo publicadas y vendidas en las tiendas musicales.


title: Joseph Haydn

text: Gracias al incremento de su reputación, Haydn pudo obtener el mecenazgo de un aristócrata, crucial para el desarrollo de la carrera de un compositor en aquella época. La condesa Thun, tras ver una de las composiciones de Haydn, lo citó y contrató como su cantante y profesor de teclado. El barón Carl Josef Fürnberg empleó a Haydn en su hacienda campestre, Weinzierl, donde el compositor escribió el primer cuarteto para cuerdas. Fürnberg posteriormente recomendó a Haydn al conde Morzin, quien se convirtió en 1757 en el primer mecenas de Haydn a tiempo completo.


title: Joseph Haydn

text: Al final de este período, en 1759, Haydn recibió una oferta de empleo importante: la de maestro de capilla del conde Morzin, es decir, director musical. Al mismo tiempo componía sus primeras sinfonías para orquesta y dirigía el conjunto del conde. En 1760, con la seguridad que le proporcionaba su puesto como maestro de capilla, Haydn se casó. Su esposa fue Maria Anna Theresia Keller (1730-1800), la hermana de Therese (n. 1733), de quien Haydn había estado previamente enamorado. Haydn y su esposa no fueron un matrimonio completamente feliz, las leyes de la época no les permitieron separarse y no tuvieron hijos. Ambos tuvieron amantes; Joseph mantuvo una larga relación sentimental con una cantante de los Esterházy, Luigia Polzelli, con la que, según algunos biógrafos, tuvo uno o varios hijos.


title: Joseph Haydn

text: El conde de Morzin pronto sufrió dificultades económicas, por lo que a los dos años despidió a todos sus músicos. No obstante, Haydn encontró enseguida un empleo similar como asistente del maestro de capilla de la familia Esterházy, una de las más ricas e influyentes del Imperio austríaco y que residía en invierno en Viena y en verano en dos palacios de su propiedad, uno al sur de la capital y otro en Hungría. Cuando el viejo maestro de capilla, Gregor Werner, falleció en 1766, Haydn fue ascendido y ocupó dicho cargo.


title: Joseph Haydn

text: Como miembro del servicio de la familia Esterházy, Haydn vestía librea y seguía a la familia cuando se trasladaban a sus palacios, el más importante de ellos era el ancestral Castillo Esterházy en Eisenstadt y después el Eszterháza, un gran palacio construido en la década de 1760 en Hungría. Los Esterházy eran amantes y conocedores de la música y dieron a Haydn todo el apoyo que necesitaba para su labor, incluso su propia pequeña orquesta. Empezó a trabajar para el príncipe Pál Antal Esterházy en 1762 y, muerto este en 1763, sirvió a su hermano Nicolás Esterházy, llamado el magnífico, durante casi treinta años. En su nuevo cargo, Haydn tuvo una gran responsabilidad, que consistía en componer música para cada ocasión, dirigir la orquesta, interpretar música de cámara con miembros de la orquesta y también de la familia, así como organizar el montaje de óperas (presentaba todas las semanas dos óperas y dos conciertos, además de las obras especiales para los visitantes destacados y conciertos de música de cámara diarios en los que el propio príncipe tocaba un inusual instrumento de cuerdas conocido como baritón, para el cual Haydn escribió numerosos tríos). A pesar del intenso trabajo, Haydn se consideró un hombre afortunado.


title: Joseph Haydn

text: Transcurrieron casi 30 años en los que Haydn trabajó en este cargo y en los que compuso un sinfín de obras. A lo largo de este tiempo, su estilo fue desarrollándose y su popularidad fue creciendo. Con el tiempo llegó a componer tantas obras para su publicación como para los Esterházy. Obras tan importantes como sus "Sinfonías de París" (1785-1786) o "Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz" (1786) fueron compuestas en aquellos años.


title: Joseph Haydn

text: Gradualmente Haydn también comenzó a sentirse más aislado y solitario, particularmente cuando la corte se desplazaba durante la mayor parte del año a Esterháza, lejos de Viena, en lugar de permanecer en Eisenstadt, que estaba más cercano a la capital. Haydn tenía muchas ganas de visitar Viena en particular porque sus amistades estaban allí. De estas amistades, fue particularmente importante la estrecha y platónica relación que mantuvo con Maria Anna von Genzinger (1750-93), esposa del médico personal del príncipe Nicolás en Viena, en 1789. Haydn escribía a la señora Genzinger con frecuencia, expresándole su estado de soledad en Eszterháza y su alegría por las pocas ocasiones en las que podía visitarla en Viena; más tarde, Haydn la escribió con frecuencia desde Londres. La muerte prematura de esta en 1793 fue un duro golpe para Haydn y puede que compusiera sus "Variaciones en fa menor" Hob. XVII:6 en respuesta a su muerte.


title: Joseph Haydn

text: Otro de sus amigos en Viena fue Wolfgang Amadeus Mozart, a quien Haydn conoció alrededor de 1784. Según el testimonio posterior de Michael Kelly y otros, los dos compositores interpretaron juntos cuartetos de cuerda ocasionalmente. Haydn estaba enormemente impresionado por las obras de Mozart y lo elogiaba pródigamente ante otras personas. Mozart, evidentemente, devolvió los honores que le había profesado Haydn con la dedicatoria de un conjunto de seis cuartetos de cuerda, llamados actualmente los "Cuartetos de Haydn". Ambos pertenecieron a la misma Logia masónica, en Viena.


title: Joseph Haydn

text: En 1790, un año después de la Revolución francesa de 1789 que conmocionó a toda Europa, murió Nicolás, el patriarca de los Esterházy, y su sucesor resultó ser un hombre sin interés por la música, que despidió a la orquesta y jubiló a Haydn. Con tal motivo, aceptó la oferta de Johann Peter Salomon, un empresario musical alemán, para viajar a Inglaterra y dirigir sus nuevas sinfonías con una gran orquesta. Su estancia en ese país entre 1791 y 1792, repetida posteriormente entre 1794 y 1795, fue un gran éxito. Los conciertos de Haydn tuvieron una asistencia masiva y el compositor alcanzó una amplia fama y tuvo considerables ingresos. Recibió el doctorado Honoris Causa en la Universidad de Oxford, e incluso contribuyó a salvar a su amigo, el editor William Napier, de la desesperada situación económica en la que se encontraba. Charles Burney describió así la impresión que le causó el primer concierto: «El propio Haydn lo dirigió desde el "pianoforte" y la visión de aquel renombrado compositor enalteció a la audiencia y provocó tal excitación, atención y placer como ningún músico había conseguido en Inglaterra».


title: Joseph Haydn

text: Musicalmente, las visitas a Inglaterra de Haydn también fueron muy importantes, ya que allí compuso algunas de sus obras más conocidas, como las "Sinfonías de Londres" (entre ellas la "Sinfonía Sorpresa", la "Sinfonía Militar", la "Sinfonía Redoble de timbal" y la "Sinfonía Londres"), el "Cuarteto Reiter" o el "Rondo gitano para trío con piano". El único traspié ocurrido durante sus viajes a Inglaterra fue la ópera "Orfeo ed Euridice", también llamada "L'Anima del Filosofo", por la que contrataron a Haydn, pero cuya representación fue vetada a causa de intrigas. Haydn hizo muchos amigos durante su estancia en la isla y mantuvo una relación romántica con Rebecca Schroeter.


title: Joseph Haydn

text: Entre sus visitas, Haydn dio clases de contrapunto a Ludwig van Beethoven en Viena. Beethoven se mostró insatisfecho con la labor de Haydn como profesor y buscó la ayuda de otros; la relación entre ambos fue en ocasiones tensa.


title: Joseph Haydn

text: Haydn había considerado la posibilidad de quedarse en Inglaterra, pero finalmente volvió a Viena en 1795, donde se hizo construir una gran casa en el suburbio de Gumpendorf (el actual distrito de Mariahilf) y decidió dedicarse a la composición de obras sacras para coro y orquesta. Escribió sus más grandes obras sinfónico-corales, los oratorios "La creación" y "Las estaciones", así como seis misas para la familia Eszterházy, que por aquella época estaba nuevamente encabezada por un príncipe con inclinaciones musicales. También compuso música instrumental, como el "Concierto para trompeta y orquesta" y los últimos nueve cuartetos de cuerda, entre los que se incluyen los conocidos como "Quintas", "Emperador" y "Amanecer".


title: Joseph Haydn

text: A partir de 1802, una enfermedad que había tenido anteriormente volvió a aparecer y se desarrolló hasta tal punto que ya no era capaz de componer. Esto fue indudablemente muy difícil para él ya que, como reconoció, en su mente las ideas de nuevas obras fluían con facilidad. A pesar de estar bien cuidado por sus sirvientes y no faltarle de nada, así como de tener amigos y ser un músico apreciado, Haydn debió pasar sus últimos años entristecido por no poder trabajar en su música. Durante su enfermedad, a menudo se consolaba sentándose solo al piano e interpretando "Gott erhalte Franz den Kaiser", que fue compuesta por él mismo en 1797 como un gesto patriótico. Esta melodía fue posteriormente usada como los himnos nacionales de Austria y Alemania.


title: Joseph Haydn

text: En 1806 se hizo imprimir unas tarjetas para declinar las invitaciones que recibía con el siguiente texto: «"Hin ist alle meine Kraft, alt und schwach bin ich"» («Todas mis fuerzas se han ido, soy viejo y estoy cansado»), extraído de la canción "El viejo", compuesta en 1796. Haydn falleció el 31 de mayo de 1809 a los 77 años de edad en Viena, mientras la ciudad era atacada por las tropas de Napoleón Bonaparte, durante la batalla de Aspern-Essling. Entre sus últimas palabras se encuentra el intento por calmar y tranquilizar a sus sirvientes cuando un disparo de cañón cayó en el vecindario. «Mis niños, no tengáis miedo, donde está Haydn, no puede haber daño».


title: Joseph Haydn

text: El 26 de mayo, Haydn tocó tres veces su "Dios salve a Francisco el Emperador" ("Gott erhalte Franz den Kaiser"), con un gusto inusual. La misma tarde se derrumbó y fue llevado a lo que resultó ser su lecho de muerte. Murió pacíficamente en su propia casa a las 12:40 de la mañana del 31 de mayo de 1809, a la edad de 77 años. Dos semanas después, el 15 de junio de 1809, tuvo lugar un servicio fúnebre en la Schottenkirche en el que se interpretó el "Réquiem" de Mozart. Fue enterrado en el cementerio de Hundsturm (actualmente Haydnpark), el suburbio de Viena en el que había vivido. En 1820 el príncipe Nikolaus trasladó los restos de Haydn a Eisenstadt, donde reposan desde entonces en una capilla de la Bergkirche. Su cabeza tomó un derrotero diferente ya que fue robada por unos frenólogos poco después del entierro y, el cráneo, no se reunió con los otros restos hasta 1954.


title: Joseph Haydn

text: Haydn fue especialmente respetado por los músicos de la corte de los Eszterházy, a los que dirigió, y mantuvo una atmósfera laboral cordial y representó con eficacia los intereses de los músicos con sus mecenas.


title: Joseph Haydn

text: Haydn tenía un gran sentido del humor, evidente en su amor por las bromas pesadas que a menudo aparecen en su música y tenía muchos amigos. Durante la mayor parte de su vida se benefició de su «temperamento alegre y feliz por naturaleza», pero en los últimos años de su vida, hay evidencias de que pasó periodos de depresión, particularmente en la correspondencia con la señora Genzinger y en la biografía de Dies, basada en las visitas efectuadas a Haydn en su vejez.


title: Joseph Haydn

text: Haydn fue un devoto católico que a menudo recurría a su rosario cuando tenía problemas durante la composición, una práctica que habitualmente encontraba efectiva. Normalmente comenzaba el manuscrito de cada composición con la frase «"in nomine Domini"» («en nombre de Dios») y lo finalizaba con «"Laus Deo"» («gloria a Dios»). Al igual que Mozart, Haydn también fue francmasón.


title: Joseph Haydn

text: Haydn era de corta estatura, quizás como resultado de haber estado desnutrido durante la mayor parte de su juventud. No era guapo y, como muchas otras personas de la época, sobrevivió a la viruela por lo que su cara estaba picada con cicatrices de esta enfermedad. Su biógrafo Dies escribió: «No podía comprender cómo le habían podido amar tantas mujeres bonitas en su vida. "No podían haber sido cautivadas por mi belleza"».


title: Joseph Haydn

text: Haydn también sufrió poliposis nasal durante la mayor parte de su vida adulta y en ocasiones le impidió componer; esta fue una enfermedad que causaba debilidad y agonía a quien la padecía en el siglo XVIII.


title: Joseph Haydn

text: James Webster resume el papel de Joseph Haydn en la historia de la música clásica de la siguiente manera:


title: Joseph Haydn

text: Una característica fundamental en la música de Haydn es el desarrollo de estructuras más grandes en lugar de motivos muy cortos y simples, a menudo derivadas de las figuras de acompañamiento habituales. La música es con frecuencia concentrada de manera bastante formal y las partes importantes de un movimiento pueden desarrollarse rápidamente.


title: Joseph Haydn

text: La obra de Haydn fue fundamental en el desarrollo de lo que se denominó forma sonata. Sin embargo, su práctica difiere en algunos puntos de las de Mozart y Beethoven, sus coetáneos más jóvenes que también destacaron en esta forma de composición. Haydn fue particularmente aficionado a la llamada «exposición monotemática», en la que la música que establece la tonalidad dominante es similar o idéntica al tema de apertura. Haydn también difiere de Mozart y Beethoven en sus secciones de recapitulación, donde Haydn a menudo reorganiza el orden de los temas en comparación a la exposición y utiliza un amplio desarrollo temático.


title: Joseph Haydn

text: La inventiva formal de Haydn también lo llevó a integrar la fuga en el estilo clásico y a enriquecer la forma rondó con más cohesión tonal lógica. Haydn fue también el principal exponente de la forma doble variación (variaciones alternas sobre dos temas, que a menudo son los principales y en menor medida versiones el uno del otro).


title: Joseph Haydn

text: Quizás más que cualquier otro compositor, la música de Haydn es conocida por su humor. El más famoso ejemplo es el repentino acorde agudo en el movimiento lento de su "Sinfonía Sorpresa". Otras muchas bromas musicales de Haydn incluyen numerosos falsos finales (por ejemplo, en los cuartetos Op. 33. n.º 2 y Op. 50. n.º 3), y la notable ilusión rítmica en el trío del tercer movimiento op. 50 n.º 1.


title: Joseph Haydn

text: Las primeras obras de Haydn datan del periodo en el que el estilo de composición del Barroco tardío (del que fueron máximos exponentes Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel) había pasado de moda. Esa era una época de exploración e incertidumbre y Haydn, nacido 18 años antes de la muerte de Bach, fue uno de los exploradores musicales de su época. Un viejo contemporáneo de Haydn cuyas obras este entendió como una importante influencia fue Carl Philipp Emanuel Bach.


title: Joseph Haydn

text: El resto de la obra de Haydn fue producido a lo largo de seis décadas (aproximadamente desde 1749 hasta 1802) y se aprecia un incremento gradual pero constante de la complejidad y sofisticación musical, que se desarrolló según Haydn fue aprendiendo de su propia experiencia o de otros de sus colegas. Se han observado varios hitos importantes, en la evolución de su estilo musical.


title: Joseph Haydn

text: A finales de la década de 1760 y comienzos de la década de 1770 Haydn entró en un periodo estilístico conocido como "Sturm und Drang" (tempestad e ímpetu). Este término fue tomado del movimiento literario aparecido en la misma época, aunque parece que el movimiento musical apareció unos años antes que el literario. El lenguaje musical del periodo es similar al usado anteriormente, pero es desplegado en las obras con una mayor intensidad expresiva, especialmente en las obras en tonalidades menores. James Webster describe las obras de este periodo como «más grandes, más apasionadas y más audaces». Algunas de sus composiciones más famosas de esta época son la "Sinfonía de los adioses", la sonata para piano en "do" menor (Hob. XVI/20, L. 33) y los "Seis cuartetos de cuerda Op. 20" (los cuartetos «Sol»), todos ellos de 1772. En esa misma época Haydn comenzó a mostrar interés en la composición de fugas siguiendo el estilo Barroco y tres de los cuartetos de cuerda Op. 20 acaban con estas fugas.


title: Joseph Haydn

text: Cuando el "Sturm und Drang" llegó a su culmen, Haydn volvió a su estilo más claramente entretenido y encendido. No hay cuartetos de ese periodo y las sinfonías incorporan algunos rasgos nuevos: el primer movimiento ahora contenía en algunas ocasiones introducciones lentas y la instrumentación a menudo incluía trompetas y timbales. Estos cambios suelen estar relacionados con un cambio importante en las funciones profesionales de Haydn, que se trasladó desde la música «pura» y fue hacia la producción de "operas buffas", que eran muy populares en el siglo XVIII en Italia. Varias de estas óperas fueron obras propias de Haydn y rara vez son representadas en la actualidad. A veces Haydn recicló su música para ópera en obras sinfónicas, que le ayudaron a continuar su carrera como sinfonista durante esa agitada década.


title: Joseph Haydn

text: En 1779 tuvo lugar un importante cambio en el contrato de Haydn que le permitió publicar composiciones sin la autorización previa de su mecenas. Puede que este hecho animara a Haydn a retomar su carrera como compositor de música «pura». El cambio se hizo más espectacular en 1781, cuando Haydn publicó los seis cuartetos de cuerda Opus 33, anunciando (en una carta a los potenciales compradores) que habían sido escritos de «una forma completamente nueva y especial». Charles Rosen ha argumentado que esta aseveración por parte de Haydn no solo habla de las ventas sino que también se refiere a un número importante de avances en la técnica compositiva de Haydn que aparecen en esos cuartetos, avances que advierten de la llegada del estilo clásico en su punto de mayor esplendor. Entre ellos se incluye una forma fluida de fraseo, en la que cada motivo emerge desde el anterior sin interrupción, la práctica de permitir que el material de acompañamiento se convirtiera en material melódico y un tipo de «contrapunto clásico» en el que cada parte instrumental mantiene su propia integridad. Estos rasgos continúan en muchos de los cuartetos que Haydn escribió después de los Opus 33.


title: Joseph Haydn

text: En la década de 1790, estimulado por sus viajes a Inglaterra, Haydn desarrolló lo que Rosen denomina como su «estilo popular», una forma de composición que, con un éxito sin precedentes, creó música que tuvo un gran apoyo popular pero manteniendo una estructura musical rigurosa y docta. Un elemento importante del estilo popular fue el uso frecuente de música tradicional o un material similar. Haydn tuvo cuidado de desplegar este material en los lugares apropiados, tales como al final de las exposiciones de las sonatas o en los temas de apertura y finales. En estos lugares, el material tradicional servía como un elemento de estabilidad, ayudando a anclar la estructura más amplia. El estilo popular de Haydn se puede escuchar virtualmente en todas sus obras posteriores, incluyendo las doce "Sinfonías de Londres", los últimos cuartetos y tríos para piano y los dos últimos oratorios.


title: Joseph Haydn

text: La vuelta a Viena en 1795 marcó el último punto de inflexión en la carrera del compositor. Aunque su estilo musical evolucionó poco, sus intenciones como compositor cambiaron. Mientras permaneció como sirviente, y después como ajetreado empresario, Haydn escribió sus obras rápidamente y con profusión, con frecuentes plazos de entrega. Como hombre rico, Haydn ahora sentía el privilegio de tomarse su tiempo y escribir para la posteridad. Esto se refleja en el tema de "La creación" (1798) y "Las estaciones" (1801), que abordan temas de peso como el significado de la vida y el objetivo de la humanidad y representa un intento de hacer lo sublime en la música. Las nuevas intenciones de Haydn también significaron que el compositor estaba dispuesto a pasar mucho tiempo en una única obra, ya que tardó más de un año en completar ambos oratorios. Haydn afirmó una vez que había trabajado tanto tiempo en "La creación" porque pensaba que sería su última obra.


title: Joseph Haydn

text: El cambio en el enfoque de Haydn fue importante en la historia de la música y otros compositores pronto siguieron su ejemplo. En particular, Ludwig van Beethoven adoptó la práctica de tomarse su tiempo en las composiciones y de fijarse grandes objetivos.


title: Joseph Haydn

text: Las obras de Haydn figuran en un catálogo elaborado por Anthony van Hoboken. Este recibe el nombre de catálogo Hoboken y asigna a cada obra de Haydn un número de identificación, llamado número Hoboken (cuya abreviatura es H. o Hob.). Los cuartetos de cuerdas también tienen número Hoboken, pero se identifican generalmente por su número de opus, que tiene la ventaja de indicar los grupos de seis cuartetos que Haydn publicó conjuntamente, por lo que, por ejemplo, el cuarteto de cuerdas Opus 76, n.º 3 es el tercero de los seis cuartetos publicados en 1799.


title: Joseph Haydn

text: En la Haydn-Haus de Eisenstadt se exhibe ahora un fortepiano Anton Walter en Viena utilizado por el compositor. En Viena, en 1788, Haydn compró un fortepiano fabricado por Wenzel Schantz. Cuando el compositor estaba de visita en Londres por primera vez, un constructor de pianos inglés, John Broadwood, le proporcionó un piano de cola.


title: Solipsismo

text: El solipsismo (del latín: "[ego] solus ipse"; traducible al español de forma aproximada como "solamente uno mismo") es una creencia metafísica que postula que de lo único de lo que uno puede estar seguro es de la existencia de su propia mente, y la "realidad" que aparentemente le rodea (a uno) es incognoscible, y puede por un lado, no ser más que parte de los estados mentales del propio yo. De esta forma, todos los objetos, personas y demás que uno experimenta no son más que meras emanaciones de la propia mente (el mundo sensible) y, por lo tanto, la única cosa de la que cada uno puede tener "certeza" es de la existencia de sí mismo. Por otro lado, todo lo que un individuo supone que está a su alrededor puede que (para él) de verdad exista, pero todas las personas, excepto él, pueden o no tener una conciencia. Es importante mencionar que la definición formal del solipsismo, no es similar (o no se reduce) a su etimología aproximada ("solamente uno mismo"). Porque correlativamente, la etimología, puede llegar a distorsionar el mensaje principal, y dar paso a la creación de alguna correlación ilusoria, entre el solipsismo y el egocentrismo (Se está ignorando el hecho, de que el solipsismo, es una creencia metafísica, y el egocentrismo, una postura psicológica).


title: Solipsismo

text: Por solipsismo se entiende la teoría filosófica que postula que la realidad externa solo es comprensible a través del yo, ya que este es la única realidad tangible, así como la imposibilidad de conocer la realidad objetiva, en caso de que esta fuera real, de manera consistente.


title: Solipsismo

text: Aun así no se puede decir que existe un solo tipo de interpretación y definición de solipsismo, pero entre estas definiciones existen puntos de acuerdo.


title: Solipsismo

text: Este tipo de razonamiento, que bien ha podido estar presente desde los comienzos del pensamiento autorreflexivo humano, tan indemostrable como difícil de refutar, podría haberse formulado explícitamente por primera vez como una variante extrema del relativismo de los sofistas, siendo superado por Platón gracias al postulado de las ideas trascendentes: "la fe platónica en las ideas trascendentes salvó a Grecia del 'solus ipse' en que la hubiera encerrado la sofística. La razón humana es pensamiento genérico. Quien razona afirma la existencia de su prójimo, la necesidad del diálogo, la posible comunicación mental entre los hombres"


title: Solipsismo

text: El solipsismo adquirirá nuevas fuerzas como una variante extrema del subjetivismo cartesiano con su "hipótesis del genio maligno" ("Meditaciones metafísicas", 1641).


title: Solipsismo

text: El Monólogo de Segismundo de la tragedia "La vida es sueño" (estrenada en 1635), de Calderón de la Barca refleja igualmente el pensamiento solipsista cuando el protagonista, Segismundo, encerrado desde que nació en una torre, se pregunta si es real el mundo que ve a través de la ventana y si esta vida en realidad no es más que un sueño.


title: Solipsismo

text: En cualquier caso, el primer uso documentado del término aparece en el título de un texto de Giulio Clemente Scotti de 1645, un breve panegírico contra la Compañía de Jesús llamado ""Monarchia solipsorum"".


title: Solipsismo

text: Un experimento mental relacionado con la teoría del solipsismo, aunque en principio distinto , es la "Teoría de los Cerebros en Cubetas" de Jonathan Dancy y Hilary Putnam; es decir, la creencia de que el "yo" puede ser atrapado dentro de una realidad completamente desconocida, de manera que todo lo que uno piensa es ilusión. También el filósofo Horst Matthai Quelle trabajó principalmente con el concepto solipsista.


title: Solipsismo

text: Ideas similares al solipsismo están presentes en parte de la filosofía oriental. El Taoísmo y distintas interpretaciones del Budismo, especialmente el Zen, enseñan que trazar una distinción entre el "yo" y el universo no tiene sentido y es arbitrario, y meramente un artefacto del lenguaje en lugar de una realidad inherente. Sin embargo, dichas filosofías podrían verse como contrarias al solipsismo, pues buscan más bien una anulación del yo. El mundo no es pues un sueño mío sino que yo soy un sueño del mundo. En el hinduismo, igualmente, se dice que "no somos más que el sueño de Brahma": en realidad no existimos, somos el sueño de un dios que está dormido (Dios que a su vez fue creado mentalmente por Bráhman o Visnú); siendo para el Hinduismo y Budismo, el mundo material que percibimos solo


title: Solipsismo

text: Giovanni Gentile postuló una forma de solipsismo marcado por el sello de su Idealismo: mantenía que la visión propia de la realidad solo existía en la medida en que se relaciona con el mundo íntimo de cada cual.


title: Solipsismo

text: La objeción clásica al solipsismo es que la persona muere. Sin embargo, "tú" no has muerto, y por tanto no lo has refutado. Esta objeción es también vulnerable a la crítica de que uno no puede decir si la mente sobrevive a la muerte o no; por tanto, la teoría no queda refutada porque cualquier otro podría también creer que existe, incluso después de la muerte. La muerte, o alguien asesinando a la persona, también pueden ser vistos como productos de la imaginación, podrían no haber siquiera existido en absoluto; y de la misma manera, cuando un solipsista se encuentra en la situación de que le van a matar eso sería un producto de su imaginación.


title: Solipsismo

text: Otra objeción consiste en que la vida causa dolor. ¿Por qué crearíamos dolor para nosotros mismos? Una respuesta a esto es que puede haber alguna razón que hemos decidido olvidar a propósito, tal como se presenta en la ley del karma, o un deseo de no aburrirse. Otra respuesta es que la categoría de "dolor" es una percepción condicionada que se origina en sistemas de valores humanos socioculturales que no tienen por qué ser necesaria y universalmente válidos. Un sistema de valores solipsista puede no reconocer el dolor, o el presunto hecho de la muerte personal, como reales.


title: Solipsismo

text: Otra objeción proviene de que el solipsista práctico necesita un lenguaje para formular sus pensamientos acerca del solipsismo, y un lenguaje es una herramienta esencial para comunicar con "otras" mentes. ¿Por qué necesita el universo del solipsista un lenguaje? Las respuestas posibles son similares a la última objeción; o sea, para evitar aburrirse, el solipsista quizá imagina "otras" mentes, que podrían realmente ser solo elementos de su propia mente, de las que ha elegido perder el control durante el tiempo en que acontece, y ha hecho que dichas personas imaginarias le enseñen un idioma para interactuar con estos segmentos más aislados de su mente.


title: Solipsismo

text: Otra objeción es que un sueño es algo de lo que se puede despertar para descubrir que se ha estado en él, o de la misma forma, una alucinación ha de ser algo de lo que tanto uno mismo como otras personas puedan percatarse de que no existe. Las impresiones y las apariencias que no corresponden a la realidad deben de ser contrastadas con otras que sí correspondan a la realidad; de otra manera, la comparación entre apariencia y realidad carece de sentido. Según esta postura, la idea de un sueño del que no se pueda despertar jamás no es en absoluto la idea de un sueño, sino la idea de una realidad.


title: Solipsismo

text: Otra objeción remite a las necesidades biológicas del solipsista que le obligan a realizar determinadas tareas aunque él no lo quiera: respirar, orinar, etc.


title: Solipsismo

text: El universo del solipsista puede dividirse en dos partes: la parte controlada por su mente consciente y la parte controlada por su mente inconsciente. Encontrará que la parte inconsciente de su universo se comporta con la misma complejidad que lo haría si fuera externa; es decir, sin ser parte de él mismo en absoluto (realismo). La distinción entre el universo realista y el universo inconsciente desaparece cuando se hace notar que "externo" e "inconsciente" son simplemente dos palabras diferentes utilizadas para describir los mismos eventos que ocurren fuera del control consciente.


title: Solipsismo

text: De esta manera, considerar que el universo externo sea la mente inconsciente de uno solo es una distinción semántica. No se distingue si uno reivindica su propio cuerpo y el universo externo comprende toda la realidad, o reivindica su mente consciente y su mente inconsciente comprende su "yo" como un todo. La reivindicación de que "solo" uno mismo existe es un tema; "uno mismo" es el universo entero.


title: Solipsismo

text: La única conclusión significativa que puede establecerse en este sentido es la de Arthur Schopenhauer: el albedrío es la realidad externa inalcanzable .


title: Solipsismo

text: El Solipsismo es considerado en la filosofía como una doctrina que basa sus pensamientos en una constante duda de todo lo que está en nuestro entorno, sea la naturaleza, las personas o la realidad que conocemos. A esto se le conoce como el mundo exterior, los pensamientos propios de la persona son los únicos que considera verdaderos, es decir, los pensamientos del individuo son lo único que desde su perspectiva es real y verdadero, nada ni nadie puede cambiar su percepción de las cosas, ni hacerlo dudar de su existencia.


title: Solipsismo

text: Todas las experiencias del sujeto son absolutamente privadas e incomunicables. Lo que yo percibo y siento no puede ser compartido con nadie. No hay forma de saber si las sensaciones y experiencias de otras personas son como las mías. Lo único que puedo decir que existe con seguridad es mi yo. Todo se reduce a mis experiencias. En el fondo todo es yo. Lo que se entiende por mundo exterior solo son percepciones dentro de un yo. Es imposible salir de la esfera del yo.


title: Solipsismo

text: También existe una ramificación del solipsismo, denominada "Solipsismo Estoico". Postula que toda la supresión, dolor, o dominación, que atormenta al yo (por interactuar con información desagradable), es porque propiamente, el yo lo permite. Pues toda la información que recibe nuestro yo, no tiene consciencia o emisor alguno (El único, el yo, si la tiene), y el yo, debe de estar consciente, que quien le presta la consciencia (y razonamiento) a la información desagradable, es él (en sus procesos cognitivos). Esta ramificación del solipsismo, ya ha sido llevada a escenarios terapéuticos y ha presentado un alto grado de efectividad.


title: Solipsismo

text: El tema de la solipsis ha sido explorado y explotado por distintos autores del , muchos de ellos relacionados con el género narrativo de la ciencia ficción, así por ejemplo Stanisław Lem ("Solaris", "Congreso de Futurología" y "Diarios de las estrellas", novelas estas dos últimas en la que se inspirará el filme "The Matrix" de Lana y Lilly Wachowski, 1999), Jean-Pierre Andrevon ("Mundo desierto"), Philip K. Dick ("La hormiga eléctrica") o Greg Egan ("Ciudad Permutación") harán un uso más o menos directo y reiterado del tema en algunas de sus obras. Otras obras menores jugarán también con la idea solipsista, como los cuentos "El Solipsista", del estadounidense Fredric Brown, "Todos vosotros, zombies", de Robert A. Heinlein, "Viaje a Oriente" incluido en el poemario "Versos Negros [UNCENSORED]", del español Miguel Ángel García-Sánchez o "En Solipse", del portugués Pedro Galvão, en el que intenta imaginar una sociedad solipsista.


title: Solipsismo

text: También el escritor argentino Macedonio Fernández, quien influyó posteriormente en Jorge Luis Borges estaba inspirado por el solipsismo, escribió "El Universo o Realidad y yo nacimos el 1 de junio de 1874 y es sencillo añadir que ambos nacimientos ocurrieron cerca de aquí"


title: Solipsismo

text: El concepto del solipsismo es también muy explorado por la autora Ursula K. Le Guin en su obra "The Lathe of Heaven (La rueda celeste)" (1971) cuyo tema principal es el de qué pasaría si una persona pudiera controlar la realidad a su antojo, de manera similar a la posteriormente propuesta por Domingo Santos en su novela ""Hacedor de mundos"" de 1986, tema abordado también en la película "The Butterfly Effect (El efecto mariposa)" (2004).


title: Solipsismo

text: La saga cinematográfica de Matrix bebe también de las ideas solipsistas, pues en ella se describe un mundo existente solo en la mente de su protagonista, que, al descorrerse el velo del engaño mental, pronto mostrará su auténtica realidad.


title: Solipsismo

text: Dentro del manga japonés, numerosas obras han tratado de manera indirecta la idea y filosofía del solipsismo: "Serial Experiments Lain" es una de las más conocidas; en la serie de anime "Death Note" se hace referencia al solipsismo al igual que en la serie "Baccano!" (Claire Stanfield). También la serie "Neon Genesis Evangelion" hace una importante referencia y explicación del solipsismo en sus últimos dos capítulos.


title: Solipsismo

text: En la película Mr. Nobody todas las vidas pasadas están construidas por el propio protagonista basándose en los cambios que habrían ocurrido tomando distintas decisiones a lo largo de su vida. De este modo al ser su vida un recuerdo imaginado, el espectador desconoce todos los aspectos ajenos a la vida del protagonista.


title: Solipsismo

text: La película Predestination, basada en el cuento 'All you zombies' de Robert A. Heinlein es quizás la que cuenta con mayor base en el solipsismo. Solo existe un personaje real que, al ser el único que existe, es el único que puede crearse a sí mismo una y otra vez. Durante todo el trascurso, el espectador es testigo de los encuentros y desencuentros de John, en su existencia cíclica.


title: Solipsismo

text: Otras películas que utilizan ideas que se pueden clasificar de solipsistas son "Inception", "Dark City", "Total Recall", la española "Abre los ojos" y su versión norteamericano "Vanilla Sky".


title: Solipsismo

text: En el video de la canción "Right where it belongs" interpretado por la banda Nine Inch Nails, tanto en el contenido de su letra como también en el mensaje comunicacional del video propone una idea de que solo su protagonista existe y que es único.


title: God of War: Ragnarök

text: God of War Ragnarök es un videojuego de acción y aventuras desarrollado por Santa Monica Studio y publicado por Sony Interactive Entertainment (SIE). Se lanzó en todo el mundo el 9 de noviembre de 2022 para PlayStation 4 y PlayStation 5, lo que marca el primer lanzamiento entre generaciones de la serie. Es la novena entrega de la saga de "God of War", la novena cronológicamente y la secuela de "God of War" de 2018. Basado libremente en la mitología nórdica, el juego se desarrolla en la antigua Escandinavia y presenta al protagonista de la serie Kratos y su hijo adolescente Atreus. Concluyendo la era nórdica de la serie, el juego cubre el Ragnarök, el evento escatológico que es central en la mitología nórdica y se predijo que sucedería en el juego anterior después de que Kratos matara al dios Æsir Baldur.


title: God of War: Ragnarök

text: La jugabilidad es similar a la entrega anterior de 2018. Presenta combate basado en combos, así como elementos de rompecabezas y juegos de rol. La jugabilidad se ha renovado con respecto al juego anterior: además de las armas principales de Kratos, un hacha de batalla mágica y sus espadas de doble cadena, también adquiere una lanza mágica y su escudo se ha vuelto más versátil, con diferentes tipos de escudos que tienen diferentes habilidades ofensivas y defensivas. Su hijo Atreus, así como algunos otros personajes, brindan asistencia en el combate y pueden controlarse pasivamente. Además, y por primera vez en la serie, hay algunas misiones de historia en las que el jugador toma el control total de Atreus; su modo de juego es similar al de Kratos, pero usa su arco mágico como arma. También hay más tipos de enemigos y mini-jefes que en el juego anterior. Originalmente programado para un lanzamiento en 2021, el juego se retrasó en parte debido al impacto de la pandemia de COVID-19 en el desarrollo y los problemas de salud del actor de Kratos, Christopher Judge, en agosto de 2019.


title: God of War: Ragnarök

text: "Ragnarök" obtuvo elogios universales de los críticos y fue elogiado por su narración, personajes, imágenes, diseño de niveles y mejoras generales en el juego con respecto a su predecesor. Ganó el Juego del Año en los Premios Titanium y fue nominado al mismo premio en The Game Awards 2022, donde ganó Mejor Narrativa, Mejor Acción/Aventura e Innovación en Accesibilidad, entre otros premios y nominaciones. El juego fue un éxito comercial, vendiendo 5,1 millones de unidades en su primera semana, convirtiéndose en el juego first-party más vendido en la historia de PlayStation.


title: God of War: Ragnarök

text: "God of War Ragnarök" es un videojuego de acción y aventura en tercera persona. Cuenta con una cámara libre sobre el hombro, mientras que cinematográficamente, el juego se presenta en un , sin cortes de cámara ni pantallas de carga. La jugabilidad es similar a la entrega anterior, "God of War" (2018), y al igual que ese juego, es solo para un jugador. A lo largo del juego, los jugadores luchan contra enemigos mitológicos nórdicos, con más tipos de enemigos que en el juego anterior. Además de los enemigos que se encuentran en el juego anterior, algunos tipos de enemigos más nuevos incluyen Einherjars, guivernos, acechadores (criaturas parecidas a centauros con astas), fantasmas, asaltantes humanos y nokkens, entre muchos otros. Los desarrolladores también agregaron más mini-jefes para darle más variedad al juego.


title: God of War: Ragnarök

text: El jugador controla al personaje Kratos en elementos de juego de rompecabezas y combate basados en combo. Las armas principales de Kratos son un hacha de batalla mágica llamada Hacha Leviatán, y sus espadas de doble cadena, las Espadas del Caos. También tiene un escudo, cuya versión original se llama Escudo del Guardián. Kratos también utiliza el combate cuerpo a cuerpo. El Hacha Leviatán está imbuida de magia elemental de hielo. Puede arrojarse a los enemigos y volver a invocarse mágicamente en su mano, de forma similar al martillo Mjölnir de Thor. El arma también se puede arrojar a objetos ambientales para desencadenar una explosión dañina y congelar objetos y algunos enemigos en su lugar para resolver acertijos hasta que se vuelva a llamar. Las Espadas del Caos, infundidas con magia elemental de fuego, son un par de espadas unidas a cadenas que se pueden balancear en varias maniobras. Una nueva mecánica para "Ragnarök" es que las cuchillas también se pueden usar como un gancho de agarre para atravesar abismos. También se pueden usar para recoger y arrojar objetos a los enemigos. Kratos también obtiene una nueva arma llamada Lanza de Draupnir, una lanza de ataque de corto y largo alcance que está infundida con magia elemental de viento y puede hacer copias de sí misma; por ejemplo, Kratos puede lanzar varias lanzas a un enemigo y luego hacer que exploten todas a la vez. Cada arma tiene ataques ligeros y pesados estándar. Se pueden actualizar con runas para permitir ataques rúnicos mágicos, con ranuras para ataques mágicos ligeros y pesados, proporcionando a los jugadores una variedad de opciones para su propio estilo de juego. El botón triangular del controlador también se cambió para "Ragnarök". En el juego anterior, el botón se usó para devolver el hacha de Kratos a su mano, pero si ya tenía el hacha, no pasaba nada. Ahora, el botón le permite al jugador usar "Movimientos característicos de armas" para desatar un poderoso ataque elemental dependiendo del arma equipada. Si está en una repisa más alta, el jugador puede saltar para realizar un poderoso ataque con armas a los enemigos que se encuentran debajo.


title: God of War: Ragnarök

text: En el juego anterior, el escudo solo se usaba para bloquear y podía realizar un ataque de parada menor. Para "Ragnarök", el escudo se renovó para mayor versatilidad. Hay diferentes escudos que se pueden obtener. Se pueden usar de manera ofensiva o defensiva según el escudo que esté equipado. Los escudos más pequeños son para parar, mientras que los más grandes son más defensivos. Por ejemplo, el Escudo Intrépido tiene un ataque de parada que, cuando se activa correctamente, Kratos golpea el escudo contra un enemigo que arroja y aturde a los enemigos. De manera diferente, el Escudo Muro de Piedra tiene una base más defensiva. Protegerse con el Escudo Muro de Piedra aumenta su energía cinética y, una vez que está completamente cargado, el jugador puede golpear el escudo contra el suelo, emitiendo una gran ola de energía que repele a los enemigos. Se pueden adquirir otros escudos con diferentes habilidades a lo largo del juego. Cuando no está en uso, el escudo se pliega y aparece como un brazal en el antebrazo izquierdo de Kratos. También se actualizó la habilidad Ira Espartana de Kratos. Ahora hay tres variantes: Furia, Valor e Ira. Furia es el modo estándar de la Ira Espartana y es idéntico al juego anterior en el que Kratos usa ataques con las manos desnudas para causar mucho daño a los enemigos. Valor consume energía de ira para restaurar la salud y también se puede usar como parada si se activa en el momento adecuado, mientras que Ira desata un poderoso ataque con arma dependiendo del arma que esté equipada.


title: God of War: Ragnarök

text: Al igual que en el juego anterior, el hijo de Kratos, Atreus, brinda asistencia a través de la inteligencia artificial, ayudando en el combate, el recorrido, la exploración y la resolución de acertijos. El jugador puede controlar pasivamente a Atreus al dictar dónde dispara sus flechas con su arco, ya sea en combate o para resolver acertijos, así como qué animales espectrales mágicos puede convocar para ayudarlo en el combate. Además, el combate de Atreus se actualizó para reflejar el crecimiento de su personaje. En el juego anterior, Atreus observaba a Kratos y aprendía a pelear, mientras que en este juego, Atreus ha madurado. Tiene combos encadenados más largos, puede iniciar una pelea antes que Kratos y sus habilidades mágicas se expandieron. También hay puntos en el juego en los que otro personaje acompañará a Kratos en lugar de Atreus y también se pueden controlar de forma pasiva. Por primera vez en la serie, el jugador puede jugar completamente como un personaje que no sea Kratos (sin incluir el modo multijugador de ""). Esto solo ocurre durante algunas misiones de la historia cuando Atreus se va solo sin Kratos y el jugador toma el control total de Atreus. Su modo de juego es similar al de Kratos en el sentido de que tiene combate a corta distancia al golpear a los enemigos con su arco, y tiene ataques de largo alcance al usar su arco para disparar flechas. Además, tiene flechas mágicas especiales, puede crear un escudo a partir de la magia y puede invocar animales espectrales mágicos para ayudar en el combate. Atreus también tiene su propia habilidad de ira en la que se transforma en un lobo (y luego en un oso) para causar un daño mayor. Durante estas misiones, Atreus normalmente tiene otro personaje que lo acompaña y el jugador puede controlar pasivamente a este personaje tal como lo hace con Atreus cuando juega como Kratos. Para algunas misiones, Atreus tiene una espada mágica flotante llamada Ingrid que reemplaza al personaje que lo acompaña.


title: God of War: Ragnarök

text: El juego conserva los elementos de los videojuegos de rol (RPG) de la entrega de 2018. A lo largo del juego, los jugadores encuentran recursos de artesanía para crear armaduras nuevas o mejorar las existentes con mejores ventajas. También hay muchas misiones secundarias que se encuentran fuera de la narrativa central del juego. "Ragnarök" agrega transfiguración de armadura, lo que le permite al jugador cambiar la apariencia de su armadura equipada a cualquier otra armadura adquirida sin perder ninguna de las estadísticas de la armadura equipada. Sin embargo, para transfigurar, la pieza de armadura equipada debe actualizarse por completo.


title: God of War: Ragnarök

text: "Ragnarök" tiene más de 70 opciones de accesibilidad. El sistema de interfaz de usuario (UI) del juego se rediseñó "para permitir una mayor flexibilidad y legibilidad", y también se agregaron más opciones de personalización para los sistemas de combate e interacción. Se mantuvieron todas las funciones de accesibilidad de la entrega de 2018, pero también se ampliaron para permitir a los jugadores ajustar el juego para que se adapte a su propio estilo de juego y necesidades.


title: God of War: Ragnarök

text: Al igual que la entrega de 2018, "Ragnarök" está ambientado en el mundo de la mitología nórdica, pero amplía la narrativa del juego anterior, con un enfoque aún mayor en la exploración y el juego de mundo abierto. Si bien "God of War" (2018) permitió al jugador acceder a seis de los nueve reinos de la mitología nórdica, el enfoque ampliado de "Ragnarök" hace que el jugador explore cada uno de los nueve reinos, incluidas las nuevas incorporaciones de Svartalfheim, la morada industrial de los enanos; Vanaheim, el exuberante hogar de los dioses Vanir; y Asgard, la tierra dorada de los dioses Æsir. Midgard, el reino principal de la entrega de 2018, tiene muchas funciones, pero ahora es un páramo gélido, cambiado drásticamente por Fimbulwinter, un invierno de tres años que comenzó con la conclusión del juego anterior. El Lago de los Nueve, anteriormente navegable por medio de un bote en el juego anterior, ahora está congelado. Svartalfheim es explorable en la misma medida que Midgard en el juego anterior. Alfheim, Helheim y Niflheim regresan, con un enfoque ampliado y una exploración de personajes.


title: God of War: Ragnarök

text: Teniendo lugar tres años después de los eventos del juego anterior, Fimbulwinter, un gran invierno que abarca tres veranos, está llegando a su fin y comenzará el profetizado Ragnarök. Kratos y su hijo adolescente Atreus comienzan a atravesar los nueve reinos para buscar un medio para evitar el Ragnarök mientras intentan descubrir respuestas detrás de la identidad de Atreus como Loki. Su viaje los llevará a Tyr, el dios nórdico de la guerra que anteriormente se creía muerto. Su conflicto estará con Thor, el dios nórdico del trueno que busca venganza tras la muerte de su medio hermano Baldur y sus dos hijos Modi y Magni; Odín, padre de Thor y rey de los dioses nórdicos; y la aliada convertida en enemiga Freya, que busca venganza tras la muerte de su hijo Baldur.


title: God of War: Ragnarök

text: Tres años despúes de los sucesos de God of War, los Nueve Reinos sufren el Fimbulwinter, que cuando este acabe comenzará el Ragnarök. Al comenzar, Kratos y su hijo Atreus huyen de Freya, que quiere matarlos después de que Kratos matará a Baldur. Tras librarse de ella, llegan a su casa junto a Fenrir, uno de los lobos de Atreus, que está muriendose. Haciendo un hechizo de forma involuntaria, Atreus traspasa el alma de Fenrir a su cuchillo. Seguidamente, los dos protagonistas van a dormir, y Kratos tiene una pesadilla con su esposa fallecida Faye, que acaba atormentando al protagonista y provoca que se depierte alterado. Mimir le cuenta que Atreus no ha vuelto de enterrar a Fenrir, asi que Kratos sale en su busca y se encuentra con Björn, un oso pardo, quien resultó ser Atreus transformado.


title: God of War: Ragnarök

text: Poco después de lo sucedido, Thor llega a casa de Kratos para hablar y poco después llega Odín, quien provoca que Thor pelee contra Kratos. Tras la batalla, Thor se marcha volando y Kratos vuelve junto a Atreus y Mimir. La pelea entre Thor y Kratos solo sirvió de excusa para que Odín hablara con el chico, diciéndole que dejara de buscar a Týr. Los protagonistas deciden pedir ayuda a Brok y Sindri, los hermanos enanos, que prestan su casa en forma de ayuda. Ahora el plan es ir a Svartalfheim para rescatar a Týr, el antiguo dios de la guerra nórdico, que resulta estar vivo y al cual logran convencer de que se una a ellos en el Ragnarök. Tras llegar a casa de Sindri, este y Atreus viajan a Midgard, para intentar convencer a Freya de que se una a ellos en la batalla contra Odín. La bruja rechaza la oferta y en el camino de vuelta a Sindri le cuenta a Atreus que Brok murió hace tiempo y solo recuperó tres cuartas partes de su alma.


title: God of War: Ragnarök

text: De nuevo en casa, el siguiente plan de los protagonistas es viajar al santuario de Gróa, en Alfheim. Allí descubren la verdadera profecía del Ragnarök; se cuenta que habrá un campeón liderándolo y que Asgard y Odín caerán. Los protagonistas regresan a casa de Sindri, en donde Atreus se emociona con ir al Ragnarök y Kratos se enfada con él, provocando que Atreus se encierre en su habitación y tenga una pesadilla y acabe amanecido en el Bosque de Hierro, en Jotunheim. Allí conoce a Angrboda (que en la mitología nórdica es la esposa de Loki). La chica va junto con Atreus a casa de su abuela, y le enseña unas canicas con el alma de varios gigantes y ella enseña a Atreus a pasar almas de un cuerpo a otro, logrando pasar un alma de una canica a una serpiente, quien posteriormente sería Jormungandr.


title: God of War: Ragnarök

text: Tras un enfrentamiento con la abuela de Angrboda, vuelven a la casa de la chica, en dónde un mural muestra una profecía diciendo que Kratos morirá en el Ragnarök, y Atreus se convertirá en un sirviente de Odín. Al volver a Midgard con un artefacto que le entregó Angrboda, Atreus se encuentra con Kratos, revelándole al muchacho que había desaparecido durante dos días. Sin embargo, su encuentro se ve interrumpido por una valquiria misteriosa, que resulta ser Freya, que acaba uniéndose a regañadientes a la alianza de Kratos para matar a Odín. Ambos viajan a Vanaheim para destruir el hechizo lanzado por Odín que hacia que Freya quedara atrapada en Midgard. En el camino, Freya se encuentra con su hermano Freýr, al cual no veía hacia tiempo. Al llegar a las raíces de los Nueve Reinos, donde estaba también el hechizo de Freya, se enfrentan a Nidhögg, guardián de los reinos, al cual con ayuda de Kratos, Freya acaba matándolo y después desactivando el hechizo.


title: God of War: Ragnarök

text: Regreso a la casa de Sindri, durante una cena, hay varias peleas que provocan que Atreus huya por los accesos místicos hacia Asgard, donde conoce a Skjolder, un adolescente midgardiano y a Heimdall, el guardián de Asgard, que lo lleva ante la casa de Odín, pero el guardián se enfrenta a Atreus al cual derrota con facilidad, pero en ese momento llegan Thor y Odín, el cual lleva a Atreus a su biblioteca donde le da una espada llamada Ingrid. También le habla sobre una máscara incompleta que da conocimientos, la cual quiere Odín con todas sus ganas ya que de esta manera, podrá obtener conocimiento infinito, y podrá hallar una manera de evitar la fatídica guerra, y por ende, su muerte. Por ello, encomienda a Atreus y Thor a buscar otro trozo de la máscara en Muspelheim, que acaban encontrando y devolviendo a Odín.


title: God of War: Ragnarök

text: Mientras tanto Kratos, Mimir y Freya van con las nornas, que ven el futuro y le dicen que Heimdall matará a Atreus. Kratos, para impedirlo, vuelve con Brok y Sindri, que le dan el anillo Drapnuir, al cual Brok y Kratos llevan a Svartalfheim, donde una herrera crea la lanza Drapnuir, que le dará ventaja contra Heimdall. Pero el arma tiene que estar bendecida por un herrero y Brok se entera que su alma no esta completa. Aún así, bendice el arma de Kratos y en el camino de vuelta se cruza con Odín, que intenta convencerle de que solo es un asesino. En casa de Sindri, Kratos se quita todas las armas y la armadura corporal y vuelve a soñar con Faye y un Atreus bebé, donde Faye le dice la frase "Debemos ser mejores", haciendo referencia a parte de los sucesos ocurridos en el título anterior.


title: God of War: Ragnarök

text: De nuevo en Asgard, Heimdall, Atreus y Thrúd, hija de Thor, viajan a Helheim, a buscar el último trozo de máscara, y Atreus acaba liberando a Garm, un lobo gigante que puede crear rasgaduras entre dimensiones. Heimdall al enterarse de esto, se enfada con él y lo lleva ante Odín, el cual no se enfada, y comprende a Atreus por su error, por lo cual quiere volver a casa, y Odín le pide que deje la máscara y a Ingrid. De vuelta en su hogar, todo esta afectado por las rasgaduras de Garm y varios enemigos atacan a los protagonistas. Después de que Atreus cuente lo sucedido, él y Kratos van de vuelta a Helheim para matar a Garm, pero su única opción acaba siendo pasar el alma de Fenrir al cuerpo de Garm. El plan funciona y logran evitar más rasgaduras entre dimensiones. Ahora los dos protagonistas viajan a Vanaheim, para recuperar la luna y que los lobos de la noche y el día, Sköll y Hati, puedan seguir persiguiendolas. Tras recuperar la luna, Kratos se encuentra con Heimdall, el cual con la ayuda de la Drapnuir, logra herirle, explotarle un brazo y finalmente matarle. Después de la batalla, rescatan a Freýr, que había sido emboscado.


title: God of War: Ragnarök

text: En casa de Sindri, Atreus pide volver a Asgard para completar la máscara y allí el chico se encuentra con Thrúd y con Thor borracho, el cual ayuda a Atreus a encontrar el último trozo, que hallan en la cima de una montaña de Helheim. En ese momento llega Odín, Sif, esposa de Thor y Hrist y Mist, guerreras valquirias al servicio de Odín. Sif habla con Odín diciendo que menosprecia a su hijo y Thor se enfada con Atreus por el aprecio que tiene su padre hacia él. Atreus huye junto con la máscara a casa de Sindri con una bola que el enano le entregó antes de que viajará a Asgard. Con la máscara en su poder, Týr dice que puede abrir una puerta a Asgard, cosa que a Brok no le cuadra. Tras algunos reclamos por parte del enano, Týr acaba clavándole un cuchillo, desvelándose que el dios de la guerra en realidad era Odín disfrazado. Odín amenaza con matar a Atreus, pero lo suelta y Kratos logra quitarle la máscara a Odín antes de que este escapara. Mientras, Sindri intenta hacer que Brok no muera, pero aún así acaba falleciendo. Antes de eso, confiesa a su hermano que sabe lo que hizo y lo perdona, pero que debe dejarlo ir. Sindri se marcha con su cadáver. Atreus trata de hablar con él, pero este culpa al joven por la muerte de Brok, y le dice que no quiere nada que ver con él, y continúa forjando armas para prepararse para la guerra.


title: God of War: Ragnarök

text: Aún con Brok muerto, los protagonistas siguen con el plan de matar a Odín. Kratos y Atreus viajan a Muspelheim, donde se encuentran con Surtr, que encanta las espadas de Kratos y termina clavándoselas en el corazón, lo que provoca que Surtr se transforme en Ragnarök. Pero antes de poder irse, aparecen Hrist y Mist, que tras una batalla, Kratos y Atreus acaban con las dos valquirias. En Midgard, todos los protagonistas se reúnen para prepararse y matar a Odín. Antes del comienzo de la guerra, Kratos vuelve a soñar con Faye, y ella le dice que abra su corazón a todos como se lo abrió a ella. Con todo preparado, Kratos usa el cuerno de Heimdall para viajar a Asgard y allí todos los ejércitos reclutados atacan el muro de Asgard, dando inició a la gran guerra.


title: God of War: Ragnarök

text: Mientras Kratos y Atreus se abren camino, descubren que Odín usa midgardianos como soldados, asi que Kratos los salva mientras Atreus destruye el muro. Allí, Thrúd ayuda a los dos protagonistas, pero aparece Thor y se enfrenta a Kratos, pero el dios griego lo derrota y le perdona la vida. Además, lo hace entrar en razón y en ese momento aparece Odín, que quiere que mate a Kratos, pero Thor se niega, así que Odín acaba clavándole la lanza en el corazón a su hijo, matándolo. Ahora Odín se enfrenta a Kratos y Atreus, que son derrotados, pero llega Freya que lo frena con una soga, aunque este se libera e intenta convencer a Atreus de usar la máscara, pero la termina rompiendo y Odín se enfrenta de nuevo a los protagonistas, que lo consiguen derrotar, y Atreus decide pasar el alma de Odín a una de las canicas de Angrboda, logrando cambiar el destino de su padre. En ese momento, aparece Sindri, desolado por la muerte de Brok, provoca que destruya la canica. Con Odín muerto, los protagonistas huyen, pero Ragnarök va a destruir Asgard y Freýr lo frena para que los protagonistas puedan huir, sacrificándose.


title: God of War: Ragnarök

text: Tras huir, Atreus y los demás personajes llegan a Midgard, donde Atreus se encuentra nuevamente con varios de los sobrevientes de la guerra. En algún punto del camino se encuentra con Angrboda y Kratos, con esta última confesando que aún hay algo que debe enseñarles. Esto resulta ser un mural que Faye destruyó a propósito, con la joven revelando que ella lo hizo a costa de su propio pueblo, con el objetivo que ambos pudieran escribir su propio destino, sin arraigarse a lo que decían las profecías. Tras dicha conversación, Atreus revela a su padre que aún hay varios gigantes vivos a lo largo de los Nueve Reinos, y que su misión es encontrarlos. Kratos decide dejarlo ir, no sin antes de compartir una despedida conmovedora. Tras este momento, padre e hijo comparten un cálido abrazo, y Atreus se va de Midgard para comenzar su viaje.


title: God of War: Ragnarök

text: Tras la conversación, Kratos decide analizar a fondo el mural de Faye, y encuentra algo que lo conmueve; el mismo revela que su destino es convertirse en un dios pacífico y amado por todos, quien además llevará a los Nueve Reinos a una nueva era de unión y prosperidad. Con lágrimas en el rostro, ahí se da cuenta que, tras años de sufrimiento y culpa, por fin ha alcanzado la redención que tanto anhelaba. Finalmente estando en paz consigo mismo y seguro de su futuro, Kratos recluta a Freya y a Mimir, y los tres comienzan un nuevo viaje para reconstruir Midgard y restaurar la paz.


title: God of War: Ragnarök

text: Al completar la historia principal, el juego muestra algunas revelaciones importantes; tales como que el ejército de los no muertos de Odín ha sido eliminado, Freya se enfrenta a la valquiria vengativa Gná y consigue derrotarla para volver a reclamar el título de reina de las valquirias, los dioses Aesir se mudan a Vanaheim y restauran la paz con los Vanir, Thrúd decide portar el Mjölnir como una forma de honrar a su padre, y se descubre que Týr aún seguía con vida, y es liberado de su prisión en Niflheim. En el final secreto, Kratos, Freya y Mimir acompañan a un dolido Sindri a organizar un funeral para su hermano caído en Svartalfheim.


title: God of War: Ragnarök

text: Una secuela de "God of War" de 2018 fue sugerida durante el final del juego con una escena que mostraba al dios nórdico Thor enfrentándose a Kratos y Atreus. Aunque en aquel momento no se anunció oficialmente un nuevo título, el director del juego Cory Barlog confirmó que la entrega de 2018 no sería la última aventura de Kratos, y luego se reveló que los futuros juegos continuarían ambientados en el entorno nórdico incluyendo a Atreus. En abril de 2019, apareció un adelanto en forma de un tema de fondo dinámico de PlayStation 4 (PS4); el costado del barco de Kratos y Atreus tenía runas que se traducían como "Se acerca el Ragnarök". Al mismo tiempo, para celebrar el primer aniversario del lanzamiento del juego anterior, Barlog publicó un hilo de tuits en Twitter con imágenes y una declaración sobre el proceso de desarrollo; algunos fanáticos notaron que la primera letra de cada tuit deletreaba a cabo "Se acerca el Ragnarök". Dos años más tarde durante el evento PlayStation 5 Showcase del 16 de septiembre de 2020, "God of War: Ragnarök" se anunció oficialmente para ser lanzado en 2021 en Playstation 5. El tráiler corto, que contó con la voz en off del actor de Kratos, Christopher Judge, no reveló oficialmente el nombre de la secuela, pero al igual que los avances anteriores, el tráiler decía que "Se acerca el Ragnarök". Esto llevó a algunas fuentes a creer que el título del juego era "God of War: Ragnarök", pero en ese momento Sony no lo confirmó. El lema implicaba que este sería el comienzo de Ragnarök en el universo de "God of War", que en la mitología nórdica es una serie de eventos que provocan el final de los días y la muerte de los .


title: God of War: Ragnarök

text: Cuando el juego se anunció por primera vez en septiembre de 2020, solo se anunció como un título para PS5. Sin embargo, después de que Sony Interactive Entertainment (SIE) revelara sus planes de dar soporte a su anterior consola hasta al menos 2022, se empezó a especular sobre si el nuevo "God of War" vería un lanzamiento cross-gen en la PS4, ya que algunos otros títulos que en un principio se pensó que serían exclusivos de PS5 también se anunció que saldrían en PS4 (por ejemplo, "Horizon Forbidden West") En junio de 2021, se confirmó que el juego saldría tanto en PS4 como en PS5, marcando a su vez el primer lanzamiento cross-gen de la serie.


title: God of War: Ragnarök

text: Para febrero de 2021, ni Sony ni el desarrollador del juego, Santa Monica Studio, habían brindado actualizaciones sobre el lanzamiento del juego, lo que llevó a Barlog a tuitear que el juego estaría disponible "cuando esté terminado". En junio de 2021, el director de PlayStation Studios, Hermen Hulst, declaró que Sony había decidido retrasar el juego hasta 2022 para garantizar que Santa Monica pudiera ofrecer la experiencia de juego deseada para los jugadores. Santa Monica Studio emitió un comunicado sobre el retraso del juego, que decía que si bien estaban enfocados en ofrecer un juego de alta calidad, también querían mantener la seguridad de las personas involucradas en el desarrollo. El compositor de música del juego, Bear McCreary, quien también compuso la música del juego anterior, respondió a la noticia del retraso y dijo que la espera valdría la pena.


title: God of War: Ragnarök

text: El desarrollo se vio afectado en parte por la pandemia de COVID-19, ya que Hulst declaró que había problemas para acceder a la captura de rendimiento y al talento. El retraso también trajo un problema único con el actor de Atreus, Sunny Suljic, que estaba pasando por la pubertad durante el tiempo de producción. Su voz había cambiado mucho, especialmente durante el retraso, según la diseñadora supervisora de diálogos Jodie Kupsco, quien dijo: "Tuvimos que entrar e igualar esa actuación para que [en el juego] pareciera que tuvo lugar durante un período corto de tiempo". El productor senior Ariel Angelotti dijo que no hubo cambios en las cinemáticas como resultado de la demora, solo tenían que ser creativos en la forma en que crearon el contenido. Siguiendo las pautas de la pandemia, Angelotti dijo que tenían actores que "sustituían" a otros personajes en algunas escenas. Por ejemplo, un actor para un personaje principal actuaría como un personaje de fondo "para poder evitar una situación en la que hubiera demasiada gente en el set". En una serie de tuits publicados por Judge a fines de septiembre, dijo que él fue la razón por la que el juego se retrasó debido a la cirugía que necesitaba en agosto de 2019. Judge dijo que Santa Mónica le dio tiempo para recuperarse y esperó a que se rehabilitara antes producción continua. También reveló que abandonó brevemente el juego después de descubrir que Eric Williams dirigiría la secuela. Judge no estaba seguro de Williams; sin embargo, Barlog, quien se desempeñó como productor de Ragnarök, pudo convencer a Judge de que Williams era completamente capaz de dirigir el juego, lo que Judge afirmó después de trabajar con él.


title: God of War: Ragnarök

text: Durante la presentación de inversión de Sony de mayo de 2021, incluyeron un tratamiento de título para el juego que decía que el título era "God of War: Ragnarök", aunque la presentación de inversión se cambió más tarde para indicar solo ""God of War"". Un informe encontró que el logotipo utilizado en la presentación no era oficial y estaba hecho por fanáticos. Después de esto, varios medios de comunicación no estaban seguros de la legitimidad del título del juego. En una declaración a IGN, un representante de Sony declaró que el logotipo y el título del juego aún no estaban finalizados ni eran oficiales, y que la inclusión del logotipo falso en la presentación de la inversión fue un error. Sin embargo, se confirmó que el título del juego era "God of War Ragnarök" (sin dos puntos) durante el evento PlayStation Showcase de 2021 el 9 de septiembre.


title: God of War: Ragnarök

text: También fue durante este evento que Eric Williams, quien trabajó en todas las entregas anteriores, fue confirmado como director del juego, continuando con la tradición de la era anterior de tener un director diferente para cada juego. También durante el evento, se confirmó que "Ragnarök" sería el final de la era nórdica de la serie. La razón principal por la que Santa Monica decidió poner fin a la era nórdica con Ragnarök se debió al tamaño y la escala del juego. La entrega de 2018 y Ragnarök tardaron cinco años en desarrollarse respectivamente, y no querían tardar otros cinco años, un total de 15 años, para contar una historia. Barlog también lo comparó con ver las ediciones extendidas de la trilogía de películas de El Señor de los Anillos, afirmando que poder condensar la historia en dos juegos era similar a la sensación de ver esa trilogía de películas, ya que el consumidor sentiría que le contaron una historia completa con un principio y un final definitivos. El escritor principal Rich Gaubery dijo que había ventajas y desventajas en hacer una trilogía o terminar la era nórdica en dos juegos. Los desarrolladores debatieron sobre esto y dijeron que "Ragnarök" podría haberse dividido en dos juegos, ya que tenía un alcance mucho mayor de lo que habían planeado originalmente. También les preocupaba si "Ragnarök" haría justicia al concepto apocalíptico en un solo juego. Esto hizo que algunos miembros del equipo se preocuparan si el juego sería bueno, ya que pensaron que "Ragnarök" serían dos juegos porque originalmente tenían la mentalidad de que la era nórdica iba a ser una trilogía. La decisión de poner fin a la era nórdica con "Ragnarök" finalmente se dejó en manos de Barlog. Tanto Williams como Barlog tuvieron que convencer al equipo de que harían "Ragnarök" como un solo juego, y Williams dijo que aunque tenían que hacer ajustes en el ritmo, la historia no se redujo.


title: God of War: Ragnarök

text: El 6 de julio de 2022, se dio a conocer un nuevo tráiler cinematográfico, que confirmó una fecha de lanzamiento mundial para el 9 de noviembre de 2022. Durante el evento State of Play 2022 de Sony el 13 de septiembre, se mostró un nuevo tráiler de la historia, que presenta una nueva jugabilidad y cinemáticas. Se mostraron breves atisbos de Odin y una batalla con Thor, así como los lobos gigantes Sköll y Hati, entre otros personajes que regresan. Al igual que la entrega de 2018, "Ragnarök" se hizo de . Además, el juego admitirá opciones para que los jugadores ejecuten el juego en una resolución más alta o un mejor rendimiento, incluida una resolución 4K a 30 fotogramas por segundo (fps), una resolución de 1080p a 60 fps, un modo de resolución 4K a 40 fps y un modo de rendimiento de cuadro alto que se sincroniza a 120 hercios. Las dos últimas opciones de cuadro alto solo están disponibles para la versión PS5 del juego y requieren monitores con HDMI 2.1. El director de animación Bruno Velázquez declaró que Santa Mónica quería asegurarse de que "Ragnarök" fuera lo mejor posible en la PS4 y, como tal, no utiliza completamente las capacidades de la PS5. Velázquez dijo que la versión de PS4 es una mejora visual con respecto a la entrega de 2018 y señaló que todos los objetivos de diseño del estudio se lograron en la versión de PS4, por lo que la versión de PS5 "es esencialmente una mejora de lo que ya es posible [en la PS4]". Sin embargo, el juego incluye varias características exclusivas del hardware de PS5, como audio 3D, retroalimentación háptica, mayor velocidad de cuadros y mejores gráficos en general. En términos de diseño, Velázquez dijo que no hubo compromisos para la versión de PS4 y que el juego sería esencialmente la misma experiencia en ambas consolas. Santa Monica confirmó que el juego tendría un modo de fotografía, pero no estaría disponible en el lanzamiento y, en cambio, se agregaría en una actualización posterior al lanzamiento.


title: God of War: Ragnarök

text: El 7 de octubre de 2022, Santa Mónica anunció que el juego se había convertido en gold. Además, se reveló que otros ocho estudios contribuyeron al desarrollo de Ragnarök, incluidos PlayStation Studios Creative Arts, Valkyrie Entertainment, Bluepoint Games, Red Hot, Super Alloy, Jetpack Interactive, Super Genius y Original Force. No se detalló la contribución exacta de cada estudio, excepto Super Alloy, que trabajó en la captura de movimiento. Super Alloy ayudó específicamente con la coreografía de combate, y el estudio proporcionó coordinación de especialistas y trabajo de especialistas para el juego y los personajes clave. Eric Jacobus también reveló que nuevamente hizo la captura de movimiento de combate para Kratos, tal como lo hizo en la entrega de 2018, así como para algunos otros personajes.


title: God of War: Ragnarök

text: Durante el evento PlayStation Showcase 2021, el director del juego, Eric Williams, reveló que Richard Schiff interpretaría a Odín. Otros anuncios de casting de voces incluyeron a Ryan Hurst como Thor, el dios nórdico del trueno; Ben Prendergast como Týr, el dios nórdico de la guerra; Laya De Leon Hayes como Angrboða; y Usman Ally como Durlin. Además del regreso de Christopher Judge y Sunny Suljic como Kratos y Atreus, respectivamente, se confirmó que Danielle Bisutti y Alastair Duncan retomarían sus respectivos roles como Freya y Mímir, y que Robert Craighead y Adam J. Harrington retomarían sus respectivos roles como los hermanos Huldra, Brok y Sindri. A diferencia de la representación popular de Thor de Chris Hemsworth en Marvel Cinematic Universe, Thor en Ragnarök se parece más a su representación en la literatura mitológica nórdica, con una constitución robusta con cabello largo y barba roja. Tras el estreno del tráiler, Alanah Pearce confirmó que formaba parte del equipo de desarrollo. SungWon Cho anunció que proporcionaría la voz y la captura de movimiento para Ratatoskr y trabajó directamente con los escritores para escribir sus escenas. Un día antes del lanzamiento, Scott Porter reveló que prestó su voz a Heimdal, y también se confirmó que el compositor de música del juego, Bear McCreary, interpretaría a un enano llamado Ræb.


title: God of War: Ragnarök

text: A diferencia de la representación popular de Thor de Chris Hemsworth en el Universo cinematográfico de Marvel, Thor en "Ragnarök" se parece más a su representación en la literatura mitológica nórdica, con una constitución robusta con pelo largo y barba pelirroja. Este tipo de representación se hizo de manera similar para los otros dioses nórdicos, ya que en la literatura no son tan llamativos como los dioses griegos. Al interpretar a Thor, Hurst se inspiró en otro personaje de Marvel Comics, Hulk, citando su ira y poder. También se inspiró en el personaje de Tommy Lee Jones en "No Country for Old Men" (2007), el sheriff Ed Tom Bell, y señaló que era un personaje poderoso que albergaba arrepentimiento.


title: God of War: Ragnarök

text: Tras el anuncio de que "Ragnarök" se había retrasado hasta 2022, los desarrolladores de Santa Mónica recibieron acoso de algunos fanáticos, incluidos mensajes amenazantes. El retraso se anunció poco después de que Alanah Pearce se uniera a Santa Mónica para trabajar en "Ragnarök". Pearce fue culpada por la demora y recibió mensajes de acoso sexual. Cory Barlog salió en su defensa, y todos los desarrolladores de Santa Mónica, afirmando que él hizo la llamada para retrasar el juego y que no tenía nada que ver con el personal de nivel inferior. Además, después de que circulara un rumor de que Santa Mónica revelaría la fecha de lanzamiento a fines de junio de 2022, y esa fecha pasó, algunos desarrolladores recibieron imágenes explícitas de fanáticos enojados en un intento de que revelaran la fecha de lanzamiento.


title: God of War: Ragnarök

text: Además, la revelación de que Angrboða sería negra fue controvertida para algunos fanáticos. Afirmaron que, dado que el juego se desarrolla en Escandinavia, debería haber sido blanca. Los desarrolladores, sin embargo, defendieron la decisión debido a la diversidad de los Enanos en el juego, entre otros cambios como que Mímir tiene acento escocés, y el hecho de que el personaje de Angrboða es de una raza mitológica con poder de transformación.


title: God of War: Ragnarök

text: También hubo una reacción violenta a la revelación de que "Ragnarök" se lanzaría tanto en PS4 como en PS5 debido a la preocupación de que la versión de PS4 retrasaría la versión de PS5. Al comparar la situación con lo que sucedió con "God of War II" de 2007, que se lanzó exclusivamente en PlayStation 2 aunque PlayStation 3 ya había estado disponible durante algunos meses, Barlog dijo que a pesar de no lanzarse en la consola más nueva en ese momento, todavía funcionó bien para ese juego.


title: God of War: Ragnarök

text: El reparto de God of War Ragnarök cuenta con actores cononcidos en los tres doblajes, tanto por el lado americano, tales como Ryan Hurst, actor de la serie The Walking Dead en el papel de Beta o Richard Schiff, actor de la saga Jurassic Park en el papel de Eddie Carr. También por el ambito castellano, tales como Carlos Ysbert, doblador de Homer Simpson y Yondu Udonta, y por el latino, tales como Idzi Dutkiewick, doblador de Iron Man o Dominic Toretto.


title: God of War: Ragnarök

text: "God of War Ragnarök (Original Soundtrack)" fue lanzado el 9 de noviembre de 2022 por Sony Classical Records y también se incluyó en las ediciones especiales del juego. Fue compuesta por Bear McCreary, regresando del juego anterior. La banda sonora presenta a la cantante feroesa Eivør en las pistas "God of War Ragnarök", "Holding On", "Svartalfheim", "Pull of the Light" y "Remembering Faye". McCreary había incluido previamente a Eivør en la banda sonora de la entrega de 2018.


title: God of War: Ragnarök

text: El artista folk irlandés Hozier participa en el tema "Blood Upon the Snow", que fue la primera contribución de Hozier a la banda sonora de un videojuego. Hozier estaba especialmente interesado en trabajar en la canción, ya que era un fan de la serie y también estaba interesado en el medio de maduración de las artes digitales. También estaba familiarizado con otros trabajos de McCreary. Debido a que Hozier firmó con la discografía Columbia Records de Sony en Estados Unidos, Sony se puso en contacto con él para que contribuyera a "Ragnarök". Para ayudar a componer la canción, el director del juego, Eric Williams, habló con Hozier sobre los personajes de Kratos y Atreus. Hozier también se inspiró en la naturaleza y el mundo natural. Al trabajar con McCreary, Hozier dijo que fueron capaces de encontrar un equilibrio para que la canción no fuera "demasiado elegíaca, ni demasiado elegía, ni demasiado dulce, ni demasiado nauseabunda, ni demasiado escandalosamente sombría, ni demasiado absolutamente metálica". Paolo Ragusa, de "Consequence", describió la canción como "un número atrevido y cinematográfico que toca todas las notas temáticas de "God of War: Ragnarök", y en el que Hozier utiliza su característico tono aterciopelado para evocar tanto la ternura como el temor".


title: God of War: Ragnarök

text: "God of War Ragnarök" se lanzó en todo el mundo el 9 de noviembre de 2022 para PlayStation 4 y PlayStation 5. Los jugadores que compren la versión de PS4 pueden actualizar a la versión de PS5 por US$10. Además del juego base estándar (físico y digital), hay tres ediciones especiales: la Edición Jötnar, la Edición de Coleccionista y la Edición Digital Deluxe. También hay una edición de lanzamiento para los jugadores que compraron el juego antes o durante el lanzamiento e incluye las skins Armadura y Túnica de Nieve Resucitada para Kratos y Atreus, respectivamente. Los pedidos anticipados para todas las versiones se abrieron el 15 de julio de 2022.


title: God of War: Ragnarök

text: Los elementos tanto de la Edición Jötnar como de la Edición de Coleccionista se encuentran dentro de una caja llamada Santuario del guardián del conocimiento (un santuario que aparece en el juego). Ambas ediciones incluyen un estuche para juegos SteelBook; sin embargo, no incluyen una copia física del juego, solo versiones digitales para ambas plataformas. La pieza central de ambas ediciones es una réplica de 16 pulgadas del martillo Mjölnir de Thor, y ambas también incluyen tallas de 2 pulgadas de los gemelos Vanir (Freya y Freyr). Los elementos físicos exclusivos de la edición Jötnar incluyen un disco de vinilo de 7 pulgadas con música de Bear McCreary, un juego de alfileres de un halcón, un oso y un lobo (que representan a la difunta esposa de Kratos, Faye, al propio Kratos y a Atreus, respectivamente), un réplica del anillo Draupnir, el juego de dados de Brok y un mapa de tela Yggdrasil que muestra cada uno de los nueve reinos. En lugar del juego de dados de Brok, la edición de coleccionista tiene un juego de dados de enanos. La Digital Deluxe Edition incluye la armadura Darkdale y diseños de armas para Kratos y Atreus, la banda sonora oficial de "God of War Ragnarök", un minilibro de arte de Dark Horse Comics, un conjunto de avatar de PlayStation Network y un tema de fondo de PS4; todo este contenido descargable (DLC) también se incluye con ambas ediciones especiales físicas.


title: God of War: Ragnarök

text: Está disponible por separado un controlador DualSense temático de "Ragnarök" de edición limitada para PS5. También hay un paquete de PS5 que incluye la consola (versión de disco), un controlador DualSense normal y la versión estándar del juego.


title: God of War: Ragnarök

text: "God of War Ragnarök" en PS5 recibió "aclamación universal", según el agregador de reseñas Metacritic, obteniendo una puntuación de 94/100. Esto lo vincula tanto con la entrega original de 2005 como con la entrega de 2018 para obtener la puntuación más alta de Metacritic en la serie. El juego fue elogiado por su narración, personajes, imágenes, diseño de niveles y mejoras generales en la jugabilidad con respecto a su predecesor. La mayoría de los revisores están de acuerdo en que sobresalió con respecto a la entrega de 2018 en casi todos los aspectos, y que fue un final apropiado para la era nórdica de la serie.


title: God of War: Ragnarök

text: La versión para PlayStation 5 de "God of War Ragnarök" fue el tercer juego más vendido durante su primera semana de lanzamiento en Japón, con 29.377 copias físicas vendidas. La versión de PlayStation 4 fue el sexto juego más vendido en el país durante la misma semana, con 11.260 copias físicas. En el Reino Unido, aunque no se han revelado las cifras exactas de ventas, se ha informado de que "Ragnarök" vendió más copias físicas en su primer día que cualquier otro título anterior de "God of War" en su primera semana, con un 82 % del total vendido en PS5 y un 18 % en PS4. De las ventas en PS5, el 12% procedió del paquete de PS5. Además, vendió un 51 % más en su primera semana que la entrega de 2018. Esto convirtió a "Ragnarök" en el mayor lanzamiento de la serie en el Reino Unido, lo que se debió en gran medida a que fue el primer lanzamiento cross-gen de la serie. En términos de copias físicas, fue el segundo mayor lanzamiento del año en el país, por detrás de "FIFA 23", y tuvo un lanzamiento mayor que "", "Elden Ring" y "". "Ragnarök" se convirtió en el juego first-party más vendido en la historia de PlayStation, vendiendo 5,1 millones de unidades en su primera semana.


title: God of War: Ragnarök

text: En los Golden Joystick Awards de 2020, el juego recibió el premio al juego más buscado. Ese mismo año, también recibió el premio al Juego Más Esperado de PlayStation.Blog. También fue nominado a Juego Más Esperado en The Game Awards tanto en 2020 como en 2021. Varios medios de comunicación también incluyeron la secuela en sus respectivas listas de los juegos más esperados de 2021, antes del retraso del juego al año siguiente. Fue nominado para Ultimate Game of the Year en los Golden Joystick Awards de 2022, y fue nombrado el juego número 1 del año por la revista "Time". "Ragnarök" tiene diez nominaciones en The Game Awards 2022, incluido Juego del año y Mejor dirección de juego.


title: God of War: Ragnarök

text: Si bien no se han confirmado juegos futuros, antes del lanzamiento de la entrega de 2018, Cory Barlog dijo que después de la era nórdica, los juegos futuros podrían ver la serie abordando la mitología egipcia o maya. También dijo que aunque la entrega de 2018 (y posteriormente "Ragnarök") se centró en los nórdicos, aludía al hecho de que existen otras mitologías que coexisten en el mundo, incluida la mitología celta, japonesa e irlandesa.


title: James Harden

text: James Edward Harden, Jr. (Los Ángeles, California, 26 de agosto de 1989) es un jugador de baloncesto estadounidense que actualmente pertenece a la plantilla de los Philadelphia 76ers de la NBA. Con 1,96 metros de altura, juega en la posición de base o escolta. Es uno de los anotadores más prolíficos de la NBA y se ganó el reconocimiento como el mejor escolta de la liga, así como de ser considerado como uno de los mejores jugadores del mundo.


title: James Harden

text: Harden jugó en el baloncesto universitario con los Arizona State Sun Devils, donde fue nombrado All-American consensuado y Jugador del Año de la Pac-10 en 2009. Harden fue seleccionado en el tercer puesto por los Oklahoma City Thunder en el Draft de la NBA de 2009. Se convirtió en parte clave de un núcleo joven de jugadores liderados por Kevin Durant y Russell Westbrook. Fue nombrado Mejor Sexto Hombre en 2012 y el equipo llegó a las Finales de la NBA, donde perdieron contra Miami Heat. En verano de 2012 no renovó contrato con los Oklahoma City Thunder; entonces fue traspasado a los Houston Rockets y se convirtió en la piedra angular de la franquicia. Fue escogido por primera vez para el All-Star en el 2013, en su primera temporada con los Rockets. En la temporada 2017/18 fue el máximo anotador de la NBA y le otorgaron el MVP de la temporada regular.


title: James Harden

text: Jugó dos temporadas con los Sun Devils de la Universidad Estatal de Arizona, donde promedió 19,0 puntos y 5,5 rebotes por partido. En su segunda temporada fue uno de los 50 finalistas en el prestigioso Premio John R. Wooden. Consiguió su mejor marca anotadora el 30 de noviembre de 2008, al conseguir 40 puntos ante UTEP. Fue elegido mejor jugador del torneo de la Pacific-10 Conference tras derrotar a USC en el Staples Center, y posteriormente jugador del año de la conferencia, además de entrar en el primer equipo All-American. Tras dos años en la universidad, se declaró elegible para el draft de 2009.


title: James Harden

text: El escolta zurdo fue elegido en la tercera posición del Draft de la NBA de 2009 por Oklahoma City Thunder,siendo así el primer jugador escogido en un draft por la franquicia de Oklahoma City, ya que los Thunder nacieron en el 2008 tras la desaparición de los Seattle SuperSonics.


title: James Harden

text: Harden disputó 22 minutos por partido en su primera temporada en la NBA, promediando 9,9 puntos por partido. Fue incluido en el segundo mejor quinteto de novatos, en una temporada en la que los Thunder llegaron por primera vez en su historia a los playoffs, siendo eliminados en primera ronda por Los Angeles Lakers. Para su segundo año (temporada 2010-11), Harden ya promediaba 31 minutos y 16,8 puntos por partido, ejerciendo como sexto hombre del equipo. En abril de 2012 conseguía su récord de anotación con 40 puntos ante Phoenix Suns. Pocos días después, Harden sufría una conmoción cerebral debido a un codazo propinado por Metta World Peace, jugador de los Lakers. El jugador angelino sería suspendido y Harden no regresaría hasta el primer partido de playoffs contra Dallas Mavericks. En dicha temporada 2011-12, los Thunder llegaron a las Finales de la NBA, donde serían derrotados por los Miami Heat de LeBron James, Dwyane Wade y Chris Bosh por 4-1.


title: James Harden

text: Pese a disputar una floja final, Harden fue galardonado como el mejor sexto hombre de la NBA, merced a sus grandes porcentajes de lanzamiento y sus 16,8 puntos por partido. Al final de la temporada, Harden rechazó una oferta de renovación del equipo de 55 millones de dólares por 4 años, según los rumores, demandando un papel más importante que el de sexto hombre.


title: James Harden

text: Tras rechazar la oferta de renovación de los Thunder, Harden protagonizó un sorpresivo traspaso en agosto de 2012 al ser transferido a los Houston Rockets junto a Daequan Cook, Cole Aldrich y Lazar Hayward a cambio de Kevin Martin y Jeremy Lamb. Harden pasaba así de ser el sexto hombre del finalista de la NBA a jugador franquicia de un equipo en reconstrucción. El escolta californiano firmó por 5 años y 80 millones de dólares. En su partido de debut firmó 37 puntos, 12 asistencias y 6 rebotes, convirtiéndose así en el segundo jugador con mejor porcentaje de anotación en el debut con su equipo y el primer jugador de los Rockets tras Hakeem Olajuwon en conseguir 37 puntos y 12 asistencias. En noviembre de ese año batió su récord de anotación con 45 puntos ante Atlanta Hawks. Para enero de 2013, Harden llevaba 14 partidos promediando 25 puntos, el primero de la franquicia de los Rockets en hacerlo desde el pívot Moses Malone. En febrero, consiguió su primer triple-doble ante Charlotte Bobcats, y pocos días después volvía a batir su récord de anotación con 46 puntos ante su exequipo, Oklahoma City Thunder.