title: Alice Cooper

text: En 1999 se lanzó al mercado el box-set "The Life and Crimes of Alice Cooper", el cual incluía una biografía autorizada de Cooper: "Alcohol and Razor Blades, Poison and Needles: The Glorious Wretched Excess of Alice Cooper, All-American", escrita por Jeffrey Morgan, editor de la revista "Creem".


title: Alice Cooper

text: Durante su ausencia de los estudios de grabación, Cooper aprovechó para salir de gira. En 1996 interpretó a Herodes Antipas en la versión inglesa del musical "Jesucristo Superstar".


title: Alice Cooper

text: La primera década del nuevo milenio vio a un Alice Cooper muy activo en el estudio y saliendo de gira constantemente. En el 2003 se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En mayo de 2004 recibió un doctorado honorario de la Universidad de Grand Canyon y en el 2006 le fueron entregadas las "llaves de la ciudad" de Alice, Dakota del Norte.


title: Alice Cooper

text: En el año 2000 lanzó el álbum "Brutal Planet", el cual marcó su regreso al sonido "heavy metal", incorporando elementos de "metal industrial" más en boga de grupos como Nine Inch Nails o Marilyn Manson. El álbum fue producido por Bob Marlett, con Bob Ezrin regresando como productor ejecutivo. Su respectiva gira llevó a Alice por primera vez a Rusia. Uno de los conciertos de dicha gira en Londres fue grabado profesionalmente para el lanzamiento del DVD "".


title: Alice Cooper

text: Cooper suavizó su sonido para el álbum "The Eyes of Alice Cooper" de 2003. Para la grabación del disco, Alice reclutó para su banda a todo un equipo de músicos jóvenes, admiradores del sonido clásico de Alice Cooper que triunfó en los años 70, dando al álbum un sonido más cercano al "hard rock".


title: Alice Cooper

text: El 26 de enero de 2004 empezó a transmitirse el programa radial "Nights with Alice Cooper" en muchas ciudades de los Estados Unidos. El programa se especializa en clásicos del rock, historias de vida de Alice y entrevistas a notorias personalidades musicales. El programa se transmite en más de 100 estaciones radiales de Estados Unidos y Canadá.


title: Alice Cooper

text: Una continuación del estilo de composición adoptado en "The Eyes of Alice Cooper" fue utilizado en el álbum "Dirty Diamonds", publicado en 2005. "Dirty Diamonds" se convirtió en el disco con mejor comportamiento en las listas de éxitos desde "The Last Temptation" de 1994. La consecuente gira incluyó muchas presentaciones en Norteamérica y Europa, llevando a Cooper a dar un concierto en el reconocido Festival de Jazz de Montreaux en Suiza, el 12 de julio de 2005. Cooper y su banda, que incluía al baterista Eric Singer (Kiss, Eric Singer Project, Black Sabbath, Lita Ford), fueron grabados en dicha presentación para el lanzamiento de un DVD llamado "Alice Cooper: Live at Montreux 2005".


title: Alice Cooper

text: En diciembre de 2006, los músicos originales de Alice Cooper se reunieron para tocar seis canciones clásicas de la banda en un evento de caridad en Phoenix, llamado "Christmas Pudding".


title: Alice Cooper

text: El 1 de julio de 2007, Cooper y Marilyn Manson cantaron juntos en el B'Estival en Bucarest, Rumania. La presentación sirvió como reconciliación entre ambos artistas, ya que anteriormente Cooper había criticado la falta de originalidad de Manson al escoger un nombre femenino y vestirse con prendas de mujer, algo que él había hecho más de treinta años atrás.


title: Alice Cooper

text: En enero de 2008, Alice fue uno de los cantantes invitados en el álbum "The Scarecrow" de Avantasia, participando en las canciones "The Toy Master" y "Death is Just a Feeling" junto a Tobias Sammet. En julio de 2008, luego de una prolongada demora, Cooper publica "Along Came a Spider", su álbum de estudio número 25. El disco alcanzó la posición No. 53 en Estados Unidos y la No. 31 en el Reino Unido. Se trata de un álbum conceptual que narra la historia de un asesino serial llamado "Spider", el cual utiliza las extremidades y órganos de sus víctimas para crear una "araña humana". El álbum recibió críticas generalmente positivas, sin embargo la revista "Rolling Stone" comentó que el disco pudo haber sido mejor de haber contado con la producción de Bob Ezrin. La gira "Theatre of Death" en promoción del disco (durante la cual Cooper era ejecutado cuatro veces) fue descrita en un artículo publicado por "The Times" como "épica", conteniendo "la cantidad suficiente de sangre falsa para grabar nuevamente la película "Saving Private Ryan"".


title: Alice Cooper

text: En 2009, Alice Cooper participó junto a otras estrellas en la grabación de "Slash", el primer álbum en solitario del guitarrista Slash, que salió a la venta en marzo de 2010. Alice Cooper interpreta la canción "Baby Can't Drive" junto a Nicole Scherzinger.


title: Alice Cooper

text: En enero de 2010 se anunció una gira de Alice junto a Rob Zombie denominada "Gruesome Twosome". En mayo de 2010, Cooper hizo una aparición en la última temporada del programa de televisión "American Idol", en la cual cantó "School's Out".


title: Alice Cooper

text: Junto a su hija y al músico Dick Wagner, Cooper compuso y grabó la música para la película de terror "Silas Gore".


title: Alice Cooper

text: Durante 2010, Alice empezó a trabajar en la secuela de su exitoso álbum "Welcome to My Nightmare". Finalmente el título del disco fue "Welcome 2 My Nightmare". En una entrevista radial Cooper comentó: "Utilizaremos algunos músicos originales y algunos músicos nuevos ... además estoy muy contento por volver a trabajar con Bob (Ezrin) nuevamente."


title: Alice Cooper

text: El 15 de diciembre de 2010 se anunció que la banda sería presentada en el Salón de la Fama del Rock and Roll. La ceremonia oficial fue llevada a cabo en el 2011 y la nominación fue presentada por Rob Zombie. Los músicos originales de Alice Cooper Band Bruce, Cooper, Dunaway y Smith aceptaron el galardón y tocaron "I'm Eighteen" y "School's Out", con Steve Hunter reemplazando al fallecido Glen Buxton.


title: Alice Cooper

text: El 10 de marzo de 2011, Jackson Browne, David Crosby, Graham Nash, Alice Cooper, Jennifer Warnes y otros artistas participaron de un concierto benéfico en Tucson, Arizona, a favor de los pacientes con enfermedades mentales.


title: Alice Cooper

text: Cooper compartió escenario con la banda británica Iron Maiden en su gira Maiden England World Tour de junio a julio de 2012, y luego encabezó el festival Bloodstock Open Air en agosto del mismo año. El 16 de septiembre de 2012, Cooper participó del evento de caridad Sunflower Jam en el Royal Albert Hall, junto al guitarrista Brian May de Queen, el bajista John Paul Jones de Led Zeppelin, el baterista Ian Paice de Deep Purple y el cantante de Iron Maiden, Bruce Dickinson.


title: Alice Cooper

text: Cooper hizo una aparición en la película "Sombras Tenebrosas" de Tim Burton, protagonizada por Johnny Depp, Michelle Pfeiffer y Helena Bonham Carter. En la película, el vampiro Barnabas Collins (interpretado por Depp) describe a Alice como la mujer más horrible que ha visto en toda su vida, confundido por el nombre del cantante.


title: Alice Cooper

text: El 28 de enero de 2014, se reveló oficialmente que Alice Cooper sería el acto de apertura de la banda estadounidense Mötley Crüe para su gira de despedida de los escenarios. Cooper apareció en el documental biográfico "Super Duper Alice Cooper", filmado por los directores canadienses Sam Dunn, Scot McFadyen y Reginald Harkema.


title: Alice Cooper

text: En 2015 se fundó el supergrupo Hollywood Vampires, compuesto por Cooper, el actor Johnny Depp y el guitarrista Joe Perry de Aerosmith. El grupo grabó el álbum "Hollywood Vampires" ese mismo año. La banda tiene como objetivo rendir tributo a los músicos de rock fallecidos en la década de 1970, por lo que realizan versiones de bandas en las que alguno de sus músicos haya muerto en esa época, tal es el caso de "My Generation" de The Who, "Manic Depression" de The Jimi Hendrix Experience o "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin, agrupaciones que perdieron a uno de sus músicos por problemas relacionados con sus adicciones.


title: Alice Cooper

text: Durante una entrevista en el programa radial "The Mad Rock Morning Show", Cooper anunció el lanzamiento de un nuevo álbum llamado "Paranormal". El álbum, publicado el 28 de julio de 2017, fue producido por Bob Ezrin y contó con colaboraciones de los músicos Larry Mullen (U2), Billy Gibbons (ZZ Top) y Roger Glover (Deep Purple), además de algunas canciones en vivo grabadas durante un concierto en 2016 por los músicos originales de la banda de Alice Cooper: Neal Smith, Dennis Dunaway y Michael Bruce. En julio de 2018 fue anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum en vivo del artista, titulado "A Paranormal Evening At The Olympia Paris".


title: Alice Cooper

text: En mayo de 2020, durante la crisis generada por la pandemia del COVID-19, Cooper estrenó un nuevo sencillo titulado "Don't Give Up", producido por Bob Ezrin y cuya letra se inspiró en los difíciles momentos vividos por la humanidad durante las etapas más fuertes de la pandemia, enviando un mensaje de esperanza y fortaleza. Fue grabado un vídeoclip para la canción, en el que se incluyeron contribuciones de los fanáticos como imágenes y vídeos. El músico además anunció que se encontraba trabajando en un nuevo álbum de estudio.


title: Alice Cooper

text: Durante una entrevista en el programa "Entertainment USA" en 1986, Cooper sorprendió al entrevistador Jonathan King asegurando que su banda favorita era The Yardbirds. En 1969 Alice reconoció la importancia que bandas británicas como The Beatles, The Who y The Rolling Stones, al igual que The Yardbirds, tuvieron en el desarrollo de su sonido. Cooper años más tarde rendiría tributo a The Who cantando "I'm A Boy" en el evento "A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who" en 1994 en el Carnegie Hall de Nueva York, e interpretando una versión de "My Generation" en la gira promocional de "Brutal Planet" en el año 2000.


title: Alice Cooper

text: Durante una entrevista con el cantante británico Ozzy Osbourne para su programa radial "Nights with Alice Cooper" el 22 de mayo de 2007, Cooper una vez más confirmó su gratitud hacia esas bandas y a The Beatles en particular. Durante la discusión, Cooper y Osbourne criticaron el contenido lírico de la música rock moderna. Cooper concluyó afirmando que el problema radica en que los músicos actuales "se olvidaron de escuchar a Los Beatles".


title: Alice Cooper

text: En el programa de BBC Radio 2 "Tracks of My Years" en septiembre de 2007, Cooper dio la lista de sus canciones favoritas: "19th Nervous Breakdown" (1966) de The Rolling Stones; "Turning Japanese" (1980) de The Vapors; "My Sharona" (1979) de The Knack; "Beds Are Burning" (1987) de Midnight Oil; "My Generation" (1965) de The Who; "Welcome to the Jungle" (1987) de Guns N' Roses; "Rebel Rebel" (1974) de David Bowie; "Over Under Sideways Down" (1966) de The Yardbirds; "Are You Gonna Be My Girl" (2003) de Jet y "A Hard Day's Night" (1964) de The Beatles.


title: Alice Cooper

text: Rob Zombie, fundador de la banda White Zombie, asegura que su primer "momento metal" fue ver a Alice Cooper en el programa televisivo de Don Kirshner. Zombie también ha comentado que la forma de vestir y los trucos en el escenario de Alice fueron una gran influencia para su carrera como músico.


title: Alice Cooper

text: En una entrevista en 1978 para la revista "Rolling Stone", Bob Dylan comentó, "Creo que Alice Cooper es un compositor sobrevaluado".


title: Alice Cooper

text: En las líneas interiores del álbum "The Life and Crimes of Alice Cooper", John Lydon de los Sex Pistols aseguró que "Killer" es el mejor álbum de rock de la historia, y en 2002 presentó su propio tributo a Cooper en un programa de BBC radio. Lydon comentó "Conozco la letra de cada canción de Alice Cooper. La cuestión es, si tu puedes llamar lo que yo tengo como una carrera musical, esta empezó cuando hacía la mímica de "I'm Eighteen" en una rocola."


title: Alice Cooper

text: En 1999, Cleopatra Records publicó el álbum "Humanary Stew: A Tribute to Alice Cooper" con la participación de músicos reconocidos como Dave Mustaine, Roger Daltrey, Ronnie James Dio, Slash, Bruce Dickinson y Steve Jones.


title: Alice Cooper

text: La propiedad legal del nombre Alice Cooper es un claro ejemplo del valor de una marca registrada. Cooper, aún en la actualidad, continúa pagando regalías anuales a sus antiguos compañeros de banda para asegurarse el uso comercial del nombre "Alice Cooper".


title: Alice Cooper

text: A comienzos de los años 1970 empezó a correr el rumor de que el actor Ken Osmond se había convertido en el músico Alice Cooper. De acuerdo a Cooper, el rumor empezó cuando un editor de un periódico universitario le preguntó qué clase de niño era, a lo que Cooper respondió, "Yo era muy desagradable, igual a Eddie Haskell." Eddie Haskell era un personaje ficticio interpretado por Osmond en la serie "Leave It to Beaver". Las palabras de Alice fueron tergiversadas por el editor, extendiendo el rumor por todos los Estados Unidos. En una entrevista a "New Times", Copper declaró años más tarde: "Fue el rumor más grande que corrió sobre mí. Finalmente, conseguí una camiseta que decía 'No, no soy Eddie Haskell.' Sin embargo, existen personas que aún lo creen así."


title: Alice Cooper

text: El 20 de junio de 2005, Cooper sostuvo una larga entrevista con Andrew Denton para el programa de televisión australiano "Enough Rope". Discutió varios temas en la charla, incluyendo los horrores que debió enfrentar en su lucha contra el alcoholismo, sobre ser cristiano y sobre la relación con su familia. Durante la entrevista, Alice remarcó: "Observo a Mick Jagger y veo que sale en una gira de 18 meses, siendo seis años mayor que yo, por lo que pienso que cuando él se retire, yo tendré seis años más, y no le permitiré que me venza en cuestiones de longevidad".


title: Alice Cooper

text: En la época en que la banda había firmado contrato con Straight Records, Miss Christine del grupo femenino The GTOs y Cooper iniciaron una relación sentimental. Miss Christine (cuyo nombre real era Christine Frka), falleció el 5 de noviembre de 1972 a raíz de una sobredosis. Otra reconocida novia de Cooper fue Cindy Lang, con la que compartió hogar por algunos años. Se separaron en 1975.


title: Alice Cooper

text: Luego de separarse de Lang, Cooper estuvo vinculado por algún tiempo con la actriz Raquel Welch. Luego se casó con la coreógrafa Sheryl Goddard, la cual actuó sobre los escenarios con la banda entre 1975 y 1982. Se casaron el 20 de marzo de 1976. En 1983, en el tope del alcoholismo de su esposo, Goddard pidió el divorcio, pero en 1984 la pareja se reconcilió. Permanecen juntos desde entonces.


title: Alice Cooper

text: En una entrevista en el año 2002, Cooper declaró que nunca le ha sido infiel a su esposa en el tiempo en que han estado juntos. En la misma entrevista, comentó que el secreto de una relación duradera es nunca dejar de salir a divertirse con la pareja. Cooper y Goddard tienen tres hijos: Calico (1981), Dash (1985) y Sonora Rose (1993).


title: Alice Cooper

text: En 1986, Megadeth abrió un concierto de Alice Cooper en su gira promocional de "Constrictor". Luego de enterarse del abuso de sustancias prohibidas de algunos miembros de la banda californiana, Cooper personalmente se acercó a ellos y los aconsejó sobre sus efectos nocivos, y permaneció cerca del cantante Dave Mustaine, quien considera a Cooper como su "padrino". Desde sus inconvenientes con el abuso del alcohol a mediados de los años 1980, Cooper ha aconsejado a varios músicos de rock sobre este tema. "Me he vuelto un amigo de músicos que desean desahogarse, incluso recibo llamadas a altas horas de la noche que siempre empiezan con la frase 'Entre tú y yo, tengo un problema.'" En reconocimiento a su labor ayudando a los demás con sus adicciones, Cooper recibió en el 2008 el Premio Stevie Ray Vaughan en un concierto benéfico en la ciudad de Los Ángeles.


title: Alice Cooper

text: Aunque tiende a ser discreto en lo que a su fe concierne, Cooper ha confirmado en entrevistas que se ha convertido al cristianismo. Ha evitado hacer mucha publicidad puesto que, como él mismo dice:


title: Alice Cooper

text: Cuando en 2001 el diario británico The Sunday Times le preguntó cómo un roquero rebelde podía ser cristiano, Alice Cooper dio la siguiente respuesta: "Beber cerveza es fácil. Destrozar la habitación de un hotel es fácil. Pero ser cristiano, eso es duro. ¡Eso es una verdadera rebelión!".


title: Alice Cooper

text: A lo largo de su carrera, la filosofía de Cooper con respecto a la política ha sido la de que ésta no debería mezclarse con la música que interpreta, y siempre se ha guardado sus opiniones para sí, a veces incluso criticando a aquellos músicos que han hablado de política. Sin embargo, las cosas dieron un pequeño cambio en la campaña electoral para las elecciones de 2004, cuando declaró que las estrellas de rock que estaban haciendo campaña a favor del candidato demócrata John Kerry eran unos "traidores imbéciles". Estas declaraciones causaron gran polémica, por lo que Cooper se vio obligado a clarificar y reiterar, en un comunicado oficial, que la "traición" a la que se referiría no era contra el Estado sino contra los valores del rock n' roll.


title: Alice Cooper

text: En una entrevista concedida en 2008, Alice Cooper describió a la candidata republicana a vicepresidenta Sarah Palin como un "soplo de aire fresco". Asimismo, aseguró que no era demócrata ni republicano, pues él vota "por la persona y no por el partido".


title: Alice Cooper

text: Cooper es fanático del equipo de hockey The Arizona Coyotes. También es seguidor del béisbol, fanático de los Arizona Diamondbacks y de los Detroit Tigers. Ha demostrado públicamente su amor por la práctica del golf, e incluso ha participado en algunas competiciones "Pro–am".


title: Alice Cooper

text: Cooper, un fanático de la serie animada "Los Simpsons", contribuyó con la historia para la edición de la historieta "Bart Simpson's Treehouse of Horror" de 2004, una publicación especial que contenía también colaboraciones de Gene Simmons, Rob Zombie y Pat Boone. La historia creada por Alice mostraba a Homer Simpson transformándose en un asesino en serie similar a Jason Voorhees, acosando a los ciudadanos de Springfield.


title: Alice Cooper

text: En octubre de 1979, Alice Cooper apareció en la historieta "Marvel Premiere", edición especial de la editorial Marvel Comics.


title: Violetta (telenovela)

text: Violetta es una telenovela juvenil argentina transmitida por Disney Channel Latinoamérica desde el 14 de mayo de 2012 hasta su final el 6 de febrero de 2015. Tras el éxito internacional de "Patito Feo" (telenovela de Ideas del Sur y Televisa) durante su emisión por Disney Channel, y la inauguración del género telenovela en el canal, se confirmó su propia producción, realizada en coproducción con la argentina Pol-ka. Fue protagonizada por un elenco multinacional liderado por Diego Ramos, Tini Stoessel, Jorge Blanco y Mercedes Lambre.


title: Violetta (telenovela)

text: Fue emitida en América Latina, Europa, Israel, Medio Oriente y África. Se convirtió en la primera coproducción llevada a cabo entre las filiares de Disney presentes en dichas regiones. La serie fue grabada en alta definición.


title: Violetta (telenovela)

text: La primera temporada de Violetta fue estrenada en 2012, la segunda en 2013 y la tercera temporada en el año 2014.


title: Violetta (telenovela)

text: Más tarde, se anunció la secuela en forma de película, denominada "". La película fue el final definitivo de la serie. Se estrenó el 6 de mayo de 2016 en todos los cines de Europa y el 2 y 3 de junio en Latinoamérica. Protagonizada por Tini Stoessel, Jorge Blanco, Adrián Salzedo, Mercedes Lambre, María Clara Alonso, Diego Ramos, Ángela Molina y la actuación especial de Sofia Carson.


title: Violetta (telenovela)

text: La telenovela se centra en Violetta (Tini Stoessel), una adolescente que regresa a Buenos Aires, su hogar natal, después de vivir varios años en Madrid. En Buenos Aires descubre su pasión por la música y, para defenderla, vive una serie de enredos para evadir a su padre. El padre cegado por el dolor del fallecimiento de su esposa y madre de Violetta "María" en un accidente automovilístico durante una gira musical, busca alejarla de todo lo relacionado con la música, creyendo que protege a su hija.


title: Violetta (telenovela)

text: Documental musical que muestra la primera gira y la emoción del concierto con escenas del backstage, además de contenidos exclusivos con el elenco. Recaudó más de 2 millones de dólares. Es la película cinematográfica que muestra el espectáculo de Milán e imágenes inéditas del detrás de escena del cierre de la gira en Buenos Aires. Se trata de un registro audiovisual con gran despliegue escenográfico, vestuario y coreografía. Fue estrenada en los cines de América Latina el 2 de abril de 2014.


title: Violetta (telenovela)

text: Es un documental especial de Disney Channel; también conocido como “Violetta: The Journey” en Brasil y como “Violetta: L'aventura” en Italia.


title: Violetta (telenovela)

text: Es la adaptación a la pantalla grande de la verdadera vida de Violetta, donde la encontraremos en un viaje de descubrimiento en el que nacerá Tini, una nueva artista. Se estrenó en mayo de 2016. El rodaje de la película fue iniciado en Sicilia, Taormina (Italia) cuenta con locaciones imponentes, también se rodaron algunas escenas en España y al parecer Buenos Aires, Argentina. Participaron de la serie a la película los argentinos Diego Ramos, Clara Alonso y Mercedes Lambre, y con el actor mexicano Jorge Blanco.


title: Violetta (telenovela)

text: Desde el 19 de mayo de 2012, en Argentina, se presentó The U-Mix Show, programa semanal que presenta un resumen de la semana en la serie y entrevistas con los participantes en la serie. Es presentado por Roger González (durante la primera temporada), Ignacio Riva Palacio (durante la segunda temporada) y por Daniel Martins. En Brasil es presentado por Bruno Heder.


title: Violetta (telenovela)

text: El V-log de Francesca es una serie web con Lodovica Comello en su dormitorio. La miniserie de dieciséis episodios se estrenó el 10 de junio de 2012 y se prolongó hasta el 22 de octubre de 2012. Los episodios también fueron dobladas en italiano como "Il videoblog di Francesca", en Disney Channel Italia, en Brasil como "O V-log de Francesca". y en los Países Bajos como "De V-Log van Francisca"


title: Violetta (telenovela)

text: Ludmila Cyberst@r es otra serie web que se estrenó el 1 de junio de 2012 en el canal oficial de YouTube de Disney Channel Latin America. La serie consistió de ocho episodios, que se emitieron hasta el 17 de septiembre de 2012 y luego continuamente cargado en el mismo sitio web del canal portugués Disney Channel. Disney Channel UK estrenada el 2 de mayo de 2014 en el canal oficial de Disney Channel UK YouTube y corrió el 24 de mayo de 2014, este es el único programa de Violetta relacionada que ha sido doblada al Inglés hasta el momento.


title: Violetta (telenovela)

text: En 2007, la telenovela musical argentina "Patito Feo" (producida por Ideas del Sur y Televisa), fue comprada por Disney Channel para presentarse a nivel internacional, debido a la inesperada popularidad que estaba teniendo en su país de origen. Entre 2007 y 2011, fue emitida por Disney Channel en más de 50 países de América Latina, Europa y Asia, obteniendo un éxito mundial. "Patito Feo" marcó un antes y un después en la historia de Disney, al romper récords de audiencia tras su estreno, y ser aclamada como pionera en la inauguración y triunfo del género telenovela en el canal, logrando que una producción latinoamericana superase por primera vez a las producciones estadounidenses clásicas de la compañía durante su emisión ("Hannah Montana," "That's So Raven" o "Wizards of Waverly Place)", desafiando las barreras culturales y del idioma.


title: Violetta (telenovela)

text: Tras el fenómeno causado en audiencia, bandas sonoras, giras musicales y merchandising, y con la llegada del final de la telenovela en el canal en 2011, Disney Channel propuso la realización de su propia producción del género, siguiendo la misma estela marcada por "Patito Feo", en coproducción con la argentina Pol-ka.


title: Violetta (telenovela)

text: La protagonista Martina Stoessel fue elegida por una audición. El actor Diego Ramos fue elegido como el padre de Violetta en la propuesta y después de una audición, enviada a Europa, se confirmó. La actriz Lodovica Comello, quien interpreta a Francesca, asistía a la escuela de Milán y decidió participar en el casting. En cambio, los actores Jorge Blanco y Ruggero Pasquarelli fueron elegidos para la propuesta. Para la segunda temporada también se llevó a cabo un casting para los fanes de la serie en Milán, Nápoles y Roma.


title: Violetta (telenovela)

text: Se confirmó la mayor parte del elenco de la primera temporada, a excepción de los actores Simone Lijoi, Rodrigo Velilla, Artur Logunov y el actor protagonista Pablo Espinosa. También se anunció la inclusión de nuevos personajes como Diego, interpretado por Diego Domínguez, quien sería el nuevo rival de León, y actores como Valeria Baroni, Xabiani Ponce De León, Paloma Sirvén, Gerardo Velázquez, Carla Pandolfi y Valentina Frione.


title: Violetta (telenovela)

text: La serie fue grabada casi en su totalidad en Buenos Aires. El rodaje empezó en septiembre de 2011. Algunas escenas fueron grabadas en Sevilla, Barcelona y Madrid en España; Milán, Italia y París, Francia.


title: Violetta (telenovela)

text: La casa de Violetta fue recreada. El interior de Studio 21 se encuentra a las afueras de Buenos Aires y su fachada es la universidad de la capital de Argentina. Los exteriores fueron grabados en un parque de la ciudad de Buenos Aires.


title: Violetta (telenovela)

text: Los planos de la simulación cuentan con unos 1.200 metros cuadrados, se divide en dos secciones: la primera es la casa de Violetta con una escalera que conduce a las habitaciones superiores y; la segunda sección fue creada para la segunda temporada divide la habitación de danza, canto y grabación.


title: Violetta (telenovela)

text: El tema de apertura de las temporadas es "En mi mundo", cantada por Martina Stoessel, pero con el lanzamiento internacional han surgido otras versiones como la versión francesa, con videoclip, cantada por Cynthia titulada "Dans mon monde" pero que no es usada para los créditos de apertura; en Brasil el tema oficial de los créditos de apertura es cantado por Mayra Arduini y se titula "Pelo mundo"; en Italia se grabó una versión titulada "Nel mio mondo", con videoclip, y fue cantada por la misma Martina Stoessel pero no es usada en los créditos de apertura; en Rusia se conocen dos versiones para los créditos de apertura: «Вижу мир свой» (Vizhu mir svoy) y «Я лечу к тебе» (Ya lyechu k tebye); en el Reino Unido la versión que se usa para la apertura del programa es cantada por Martina Stoessel y se titula "In my own world". Dicha versión no está completa siendo esta "This is my world", la cual tiene una letra diferente y es interpretada por Maggie McClure. También surgieron las versiones escandinavas: en Suecia se tituló "I min värld" y fue interpretada por Linnéa Källström; en Noruega se llamó "I min verden" y fue interpretada por Celine; en Dinamarca tuvo el nombre de "Verden ligger åben nu" y fue interpretada por Clara Rugaard. Estas tres versiones se grabaron para promocionar la serie al igual que sus videoclips, por lo que usaron cantantes y lugares de filmación locales. Además se utilizan como canción de apertura del programa.


title: Cicadidae

text: Los cicádidos (Cicadidae), conocidos comúnmente como cigarras, chicharras, coyuyos, coyoyos, chiquilichis, tococos, cocoras, cocorrín, cogollos, ñes, ñakyrã o totorrones, son una familia de insectos del orden Hemiptera. Las cigarras pueden vivir tanto en climas templados como tropicales. Tienen un desarrollo vital completo que dura de dos a diecisiete años, según la especie. Las ninfas viven enterradas mientras que los adultos viven sobre vegetales, alimentándose de su savia. La frecuencia de la vibración o canto que emite una cigarra puede llegar a los 86 Hz.


title: Cicadidae

text: Miden entre 15 y 65 mm de largo. Poseen un aparato bucal suctor que les permite alimentarse de savia de los árboles y otras plantas. Tienen una cabeza opistognata, pronoto pequeño y mesonoto desarrollado, tarsos de uno a tres artejos, poseen dos pares de alas homogéneas y membranosas que se pueden desplegar adquiriendo tonos transparentes o coloreados, y que en reposo se disponen en forma de tejadillo.


title: Cicadidae

text: Es notorio el canto entonado por los machos para atraer a las hembras, producido por un aparato estridulatorio situado en los costados del primer segmento abdominal, que consta de membranas quitinosas llamadas timbales y de sacos con aire que funcionan como cajas de resonancia, emitiendo cada especie un sonido propio característico. Los órganos auditivos están ubicados en el tórax. Aunque el sonido es emitido a cualquier hora del día, es más frecuente e intenso al anochecer y al amanecer y pueden emerger hasta 1,5 millones de cigarras por acre (0,4 hectáreas).


title: Cicadidae

text: Son miles las especies de cigarras de la familia Cicadidae presentes en todos los continentes, con excepción del antártico. Los entomólogos trabajan y discuten sobre su clasificación en subfamilias y tribus. Esta clasificación está pues en construcción y debate:


title: Cicadidae

text: Actualmente es cuestionada la existencia de la tribu Tibicinini, ya que algunos clasifican al género "Magicicada" dentro de la tribu Taphurini y al género "Tibicina" en la subfamlia Tettigadinae. Varios expertos consideran que la subfamilia Cicadettinae es en realidad una familia aparte que designan como Tibicinidae. Otros expertos consideran que la subfamilia Tibiceninae no debe separarse e incluyen las tribus presentadas dentro de esta en la subfamilia Cicadinae. Por el contrario, otros separan de Cicaninae, la subfamilia Platypleurinae. Ha sido propuesta la subfamilia Tettigarctinae para agrupar algunas especies velludas de Australia.


title: Citizen Kane

text: Citizen Kane (titulada Ciudadano Kane en España y la mayor parte de Hispanoamérica, El ciudadano en Argentina y Uruguay, El ciudadano Kane en México) es una película dramática estadounidense de 1941 dirigida, producida y protagonizada por Orson Welles; y escrita por Herman J. Mankiewicz y Orson Welles. Es considerada como una de las más grandes obras maestras de toda la historia del cine, siendo particularmente alabada por su innovación en la música, la fotografía y la estructura narrativa. Fue estrenada por RKO Pictures.


title: Citizen Kane

text: "Citizen Kane", que fue la ópera prima de Welles, ganó un Óscar al para Herman J. Mankiewicz y el propio Welles. Ese sería el único Óscar conseguido por Welles en toda su carrera, a excepción del de 1970. También estuvo entre las candidatas al Óscar en otras ocho categorías: , , , , , , y .


title: Citizen Kane

text: La historia examina la vida y el legado de Charles Foster Kane, un personaje interpretado por Welles y basado en el magnate de la prensa William Randolph Hearst, así como en el propio Orson Welles. Durante su estreno, Hearst prohibió mencionar la película en sus periódicos. La carrera de Kane en la industria editorial nace del idealismo y del servicio social, pero evoluciona gradualmente en una implacable búsqueda de poder. Narrada principalmente a través de "flashbacks", la historia se cuenta a través de la investigación de un periodista que quiere conocer el significado de la última palabra que dijo el magnate antes de morir, "Rosebud".


title: Citizen Kane

text: Tras el éxito de Welles en el teatro con la compañía Mercury Theatre y su controvertida emisión radiofónica de "La guerra de los mundos" en 1938, Hollywood acudió a él. Firmó un contrato con RKO Pictures en 1939. Le dieron libertad para desarrollar su propia historia y usar su propio reparto y equipo de rodaje, algo poco frecuente para un director novel. Después de dos intentos frustrados de concretar un proyecto, desarrolló el guion de "Citizen Kane" con Herman Mankiewicz.


title: Citizen Kane

text: Un éxito entre la crítica, "Citizen Kane" fracasó en recuperar su costo en la taquilla. La película cayó en el olvido poco después, pero su reputación mejoró, primero, con la crítica francesa y, sobre todo, después de su reestreno estadounidense en 1956. Hay un cierto consenso entre la crítica de que "Citizen Kane" es la mejor película que se ha rodado, lo que ha llevado a Roger Ebert a decir: «"Está decidido: "Citizen Kane" es, oficialmente, la mejor película de la historia"». Encabezó la lista , elaborada en 1998, y su con motivo del décimo aniversario. También lideró todas las votaciones de la revista "Sight & Sound" de las diez mejores películas durante casi medio siglo.


title: Citizen Kane

text: Charles Foster Kane (Orson Welles) es un magnate de la prensa estadounidense enormemente rico que ha estado viviendo solo en Florida en su suntuosa finca Xanadu durante los últimos años de su vida. Muere en la cama pronunciando la palabra «"Rosebud..."» mientras una bola de nieve cae de sus manos y se hace añicos. La muerte de Kane es noticia en todo el mundo. El periodista Jerry Thompson (William Alland) investiga sobre la vida privada de Kane con el objetivo de descubrir el significado de su última palabra al morir. El periodista entrevista a los amigos y compañeros del magnate. Es así como se va desarrollando la historia a través de los recuerdos de los entrevistados. Thompson visita a la segunda mujer de Kane, Susan Alexander (Dorothy Comingore), ahora una alcohólica que tiene su propio club, pero que rechaza contarle nada. Thompson acude entonces al archivo privado de Walter Parks Thatcher (George Coulouris), un difunto banquero que fue el tutor de Kane durante su infancia y adolescencia. A través de las memorias de Thatcher, Thompson conoce la infancia de Kane. Thompson entrevista a otras personas cercanas a Kane.


title: Citizen Kane

text: Los "flashbacks" revelan que Kane pasa su niñez en la pobreza en Colorado hasta que se descubre la «tercera mina de oro más grande del mundo» en una propiedad aparentemente sin valor que su madre había adquirido. La madre de Kane (Agnes Moorehead) envía a su hijo a la costa este de Estados Unidos a vivir con Thatcher y ser educado allí. Después de obtener el control total de sus posesiones con 25 años, Kane entra en el negocio de la prensa a través de un periódico sensacionalista. Se casa con Emily Monroe Norton, sobrina del presidente, mientras comienza su campaña para gobernador del Estado de Nueva York.


title: Citizen Kane

text: El matrimonio de Kane se disuelve con los años y empieza una aventura amorosa con Susan Alexander. Su esposa y su rival en la política descubren la infidelidad, lo que da al traste con su matrimonio y su carrera política. Kane se casa con su amante y la obliga a ejercer como cantante de ópera, una carrera para la que ella no tiene talento ni ambición. Kane finalmente le permite abandonar su carrera como cantante después de que ella intentase suicidarse. Después de un periodo de aburrimiento y aislamiento en Xanadu, Susan decide dejar a su marido.


title: Citizen Kane

text: Kane pasa sus últimos años construyendo su vasta finca, en la que vive solo con el personal. El mayordomo cuenta que Kane había dicho «"Rosebud"» después de que Susan le dejase, justo después de ver una bola de nieve.


title: Citizen Kane

text: De vuelta al presente, en Xanadu, el gran número de pertenencias y posesiones de Kane está siendo catalogado, desde carísimas obras de arte hasta muebles sin valor. Es entonces cuando Thompson admite que es incapaz de resolver el misterio y concluye que "Rosebud" será siempre un enigma. Especula diciendo: «"El señor Kane fue un hombre que tuvo todo cuanto quiso, y que lo perdió. Tal vez "Rosebud" fue algo que no pudo conseguir o algo que perdió"». Al final de la película, se revela al espectador que "Rosebud" es el nombre del trineo que Kane tuvo cuando era un niño. El trineo, junto con los trastos de la casa, es quemado y destrozado en un horno por el personal que abandona ya Xanadu.


title: Citizen Kane

text: En los créditos finales de la película se puede leer «"La mayoría de los actores principales son nuevos en el cine. Mercury Theatre se enorgullece de presentarlos"». Welles, junto con su compañero John Houseman, los había reunido en un grupo conocido como los Mercury Players para actuar en sus producciones en el Mercury Theatre en 1937. Después de aceptar su contrato con Hollywood en 1939, Welles trabajaba entre Los Ángeles y Nueva York, donde el Mercury Theatre continuaba con sus emisiones radiofónicas semanales de "The Campbell Playhouse". Welles quiso que todos los integrantes de los Mercury Players debutasen en su primera película, pero la cancelación de la adaptación de "El corazón de las tinieblas" en diciembre de 1939 supuso una crisis financiera para el grupo y algunos de los actores buscaron otros trabajos. Esto causó discrepancias entre Welles y Houseman, y su asociación terminó.


title: Citizen Kane

text: Los ejecutivos de RKO Pictures no veían con buenos ojos que tantos papeles importantes recayeran en desconocidos, pero el contrato de Welles les impedía objetar nada. William Alland, Agnes Moorehead, Everett Sloane, Ruth Warrick y el propio Welles fueron los actores que debutaron en el filme, así como Alan Ladd quien, aun no apareciendo en los créditos, interpreta a uno de los periodistas del periódico. En cuanto a Joseph Cotten, también del Mercury Theatre, su carrera anterior se reducía tan solo a dos cortometrajes.


title: Citizen Kane

text: Con respecto al doblaje en español, para "Citizen Kane" se realizaron dos versiones diferentes. Para España, se llevó a cabo un doblaje que se grabó en Madrid, con José María Cordero poniéndole voz a Charles Foster Kane. El mismo Orson Welles, impresionado por el trabajo, le dijo al director de doblaje, Salvador Arias, «"Lo que han hecho ustedes aquí en media hora es lo que hago yo en toda la mañana"». A lo cual Salvador Arias le contestó: «"Claro, pero ustedes tienen dólares y nosotros pesetas"». Durante el proceso de doblaje, se produjo un contratiempo, ya que el negativo donde venía la música estaba defectuoso y al mezclarse con la voz, la música se oía mal. Es por ello que se aprovecharon las cuatro copias de la película que llegaron al estudio de doblaje para extraer fragmentos de la banda sonora de las partes donde no había diálogo y, de este modo, recomponerla. Orson Welles quedó tan satisfecho con el resultado que solicitó que en la versión española de la película se incluyera a Salvador Arias en los créditos. Para Hispanoamérica, se realizó un doblaje en Puerto Rico, con Manuel Pérez Durán en el papel de Kane.


title: Citizen Kane

text: La fama que alcanzó Orson Welles después de su emisión de "La guerra de los mundos" hizo que Hollywood se interesase en él. El estudio RKO Pictures, presidido en aquel entonces por George J. Schaefer, le ofreció un inusual contrato. Welles hizo un trato con Schaefer el 21 de julio de 1939 para producir, dirigir, escribir y actuar en dos largometrajes. El estudio tenía que aprobar la historia y el presupuesto si este excedía los 500 000 $. Welles tenía permiso para desarrollar la historia sin interferencias, contratar a sus propios actores y equipo de rodaje y tenía el privilegio del "final cut", algo inaudito para un director novel. El joven Welles había pasado los primeros cinco meses de su contrato con RKO Pictures intentando sacar adelante sin éxito varios proyectos. La revista de entretenimiento "The Hollywood Reporter" dijo: «En los platós de RKO se hacen apuestas sobre si el acuerdo con Orson Welles acabará sin que Orson haya hecho una sola película». En un principio, Welles trató de adaptar "El corazón de las tinieblas", pero preocupaba la idea de rodarla enteramente con planos desde el punto de vista de los personajes. También consideró adaptar la novela de Cecil Day-Lewis "The Smiler With The Knife", pero comprendió que para desafiarse a sí mismo en un nuevo medio tenía que escribir una historia original.


title: Citizen Kane

text: El guionista Herman J. Mankiewicz, quien en un principio había sido contratado por Welles para trabajar en el programa de radio "The Campbell Playhouse", trabajó con este en el guion de su nueva película. Mankiewicz solamente tenía dos guiones acreditados desde 1935 y necesitaba el trabajo. No existe consenso entre los historiadores sobre de quién fue la idea de basarse en William Randolph Hearst para el personaje de Charles Foster Kane. Welles afirmaba que fue idea suya, mientras que la crítica cinematográfica Pauline Kael, en su ensayo "Raising Kane", y el antiguo compañero de negocios de Welles, John Houseman, alegaron que fue idea de Mankiewicz. Durante algún tiempo, Mankiewicz quiso redactar un guion sobre una figura pública, quizás un gánster, cuya historia sería contada por la gente que lo conoció.


title: Citizen Kane

text: Mankiewicz ya había escrito una obra inédita titulada "The Tree Will Grow" y que giraba en torno a John Dillinger. A Welles le gustaba la idea de aunar varios puntos de vista, pero no estaba interesado en Dillinger. Mankiewicz y Welles hablaron sobre tomar a otra persona como modelo. Así fue que dieron con la idea de usar a Hearst como su personaje principal. Mankiewicz había frecuentado las fiestas de Hearst hasta que le negaron la entrada por sus problemas con el alcohol. El guionista estaba molesto por ello y se obsesionó con Hearst y con Marion Davies. Hearst era un hombre con mucha influencia y era capaz de tomar represalias dentro de Hollywood así que Welles tuvo a Mankiewicz trabajando en el guion fuera de la ciudad. Debido a los problemas del guionista la bebida, Houseman fue con él para ayudarlo y asegurarse de que estaba centrado. Welles también buscó inspiración en Howard Hughes y Samuel Insull. Aunque Mankiewicz y Houseman se llevaban bien con Welles, incorporaron muchos de los rasgos de este al personaje, como por ejemplo, su mal genio.


title: Citizen Kane

text: Durante su producción, "Citizen Kane" fue conocida como "RKO 281". La mayor parte del rodaje tuvo lugar entre el 29 de junio y el 23 de octubre de 1940 en lo que ahora es el Stage 19, en el plató Paramount en Hollywood. También se rodó en el Parque Balboa de San Diego, el Zoológico de San Diego, ambos en California, y el Castillo de Oheka en Huntington (Nueva York) para representar la finca Xanadu. Welles impidió que los ejecutivos del estudio visitasen el plató. Entendía su deseo de controlar los proyectos y sabía que estaban esperando que hiciese una película apasionante a la altura de su emisión radiofónica de "La guerra de los mundos". El contrato de Welles con RKO le había proporcionado un control total sobre la producción de la película, una oportunidad que jamás volvió a tener. De acuerdo con un pliego de costas de RKO de mayo de 1942, el filme costó 839 727 $, en comparación con un presupuesto estimado de 723 800 $.


title: Citizen Kane

text: Welles mantuvo el plató cerrado, limitó el acceso al metraje y controló la publicidad de "Citizen Kane" para asegurarse de que su inspiración en la vida de Hearst se mantuviese en secreto. El material publicitario indicaba que la fuente de inspiración de la película era Fausto. RKO esperaba estrenar la película a mediados de febrero de 1941. Las revistas nacionales habían anticipado varias fechas de estreno y hubo un pase previo para unos pocos elegidos el 3 de enero de 1941. La revista "Friday" publicó un artículo comparando a Kane con Hearst punto por punto y documentando cómo Welles había engañado a Louella Parsons, corresponsal en Hollywood para los periódicos de Hearst, y la había dejado en ridículo públicamente. Según se informaba, ella estaba furiosa y exigía un anticipo inmediato de la película. James G. Stewart, quien estuvo presente en la proyección de la película, dijo que ella abandonó la sala. Poco después, Parsons llamó a George Schaefer y amenazó a RKO con demandarles si estrenaban "Citizen Kane". Al día siguiente, el titular de portada de "Daily Variety" era: «"Hearst proscribe a RKO de los periódicos"». A las dos semanas, la prohibición se reducía sólo a "Citizen Kane".


title: Citizen Kane

text: "The Hollywood Reporter" publicó el 13 de enero del mismo año en primera plana que los periódicos de Hearst estaban a punto de difundir una serie de editoriales atacando a Hollywood por contratar a refugiados e inmigrantes para trabajos que podían ser para estadounidenses. El objetivo era presionar a los otros estudios para forzar a RKO a darle carpetazo a "Citizen Kane". Poco después, Nicholas Scheck, jefe de la empresa matriz de Metro-Goldwyn-Mayer, le hizo una oferta a Schaefer en nombre de Louis B. Mayer y otros ejecutivos de Hollywood para reembolsar las pérdidas a RKO si destruía la película. Una vez que el equipo legal de RKO tranquilizó a Schaefer, el estudio anunció el 21 de enero que "Citizen Kane" sería estrenada según lo previsto y con una de las mayores campañas de promoción que la compañía había hecho nunca. Schaefer trajo a Welles a Nueva York para una proyección privada de la película con los jefes corporativos de los estudios en Nueva York y sus respectivos abogados. No hubo objeciones a que el filme se estrenase, siempre que se hicieran ciertos cambios como, por ejemplo, eliminar o suavizar las referencias específicas que pudieran ofender a Hearst. Welles estuvo de acuerdo y el montador Robert Wise se encargó de reducir las dos horas, dos minutos y 40 segundos que duraba la película a una hora, 59 minutos y 16 segundos. Este nuevo montaje de "Citizen Kane" satisfizo a los abogados de las compañías.


title: Citizen Kane

text: De acuerdo con el historiador cinematográfico Clinton Heylin, «"Citizen Kane" fue una idea original de Orson Welles, quien a principios de 1940 trató la idea con John Houseman, quien sugirió que ambos fueran a Los Ángeles». Robert L. Carringer, autor de "The Making of Citizen Kane", describe las primeras etapas del guion de la siguiente manera:


title: Citizen Kane

text: Mankiewicz conoció al magnate de la prensa William Randolph Hearst gracias a su amistad con Charles Lederer, otro guionista de Hollywood que era sobrino de Marion Davies, la amante de Hearst. Según la crítica de cine Pauline Kael, Mankiewicz acabó viendo a Hearst como «una figura tramposa, calculadora y maquiavélica» y tanto él como Lederer a menudo escribían e imprimían parodias de los periódicos de Hearst.


title: Citizen Kane

text: De acuerdo con Harlan Lebo, Mankiewicz era «una de las personalidades más conocidas de Hollywood». Era el hermano mayor del productor y director Joseph Mankiewicz y había escrito para "The New Yorker" y "The New York Times" antes de trasladarse a Hollywood en 1926. Cuando Welles contactó con él, Mankiewicz «se consideraba a sí mismo como una inteligencia excepcional, un escritor de extraordinario talento, [y] amigo de algunos de los más brillantes artistas de la pantalla [...] Escribía diálogos del más alto calibre». Según John Houseman, compañero y gran amigo de Welles, el comportamiento de Mankiewicz era un «escándalo público y privado. [Él era] un bebedor neurótico y homófobo y un adicto al juego». Houseman añade, sin embargo «que era uno de los hombres más inteligentes, informados, ingeniosos, humanos y encantadores que he conocido». A pesar de estas aparentes contradicciones en su personalidad, según Lebo, Welles «"r"econoció las habilidades del guionista y confió en él». El mismo Orson Welles comentó más tarde: «Nadie era más miserable, más amargado y más divertido que 'Mank'; un monumento perfecto a la autodestrucción. Pero cuando no se ensañaba directamente contigo, era la mejor compañía del mundo"»."


title: Citizen Kane

text: Anteriormente, Welles se había comprometido con Mankiewicz para hacer el guion del fallido proyecto de "The Smiler with a Knife". Sin embargo, ahora Welles le encargó a Mankiewicz, según Lebo, «que trabajase en un guion original, no en una adaptación como hubieran sido sus dos primeros proyectos».


title: Citizen Kane

text: Welles, a continuación, viajó a Nueva York y desesperadamente «suplicó a Houseman y le persuadió de que volviera a Los Ángeles para controlar a Mankiewicz y el plan de escritura». Esto se debía, según Robert L. Carringer, a que Welles temía que los problemas con la bebida de Mankiewicz afectasen al guion. La conversación entre Welles y Houseman tuvo lugar durante una comida en el restaurante "21 Club" de Nueva York. En dicha comida, Welles le describió el nuevo proyecto a Houseman como: «poco más que una idea, pero una idea fascinante». Houseman escribió al respecto:


title: Citizen Kane

text: Houseman recordó que Mankiewicz, durante su convalecencia, había «revivido una idea gestada hacía tiempo sobre hacer una película biográfica en la que la vida de un hombre sería llevada a la pantalla después de su muerte a través de los recuerdos y opiniones de quienes mejor lo conocieron». Y las nuevas ideas de Welles, según Lebo «encajaban bien con este concepto y había considerado que un editor de periódicos era la opción ideal para la historia»:


title: Citizen Kane

text: En febrero de 1940, Mankiewicz fue puesto en la nómina del Mercury Theatre para trabajar en un guion con Houseman. Clinton Heylin afirma que Mankiewicz «"probablemente pensara que Welles tenía poca experiencia como guionista [...] [y] pudo incluso haber sentido que "John Citizen, USA", título provisional de Welles, era un proyecto que podía hacer suyo"». El proceso de escritura comenzó a finales de febrero o principios de marzo y concluyó a comienzos de mayo de 1940. Aún incapacitado con la pierna rota, Mankiewicz estaba contento de trabajar con Welles y se formó una alianza entre ellos, según hizo notar Houseman. Esta combinación de «"un nuevo director con desparpajo, un estudio nervioso y un genio errático"» dio lugar a "Citizen Kane" en lo que Houseman llamó «"una absurda aventura"».


title: Citizen Kane

text: Después de finalizar el guion de "Citizen Kane", Mankiewicz dio una copia a Lederer, lo que según Kael fue algo insensato:


title: Citizen Kane

text: Lederer, por el contrario, le contó al director Peter Bogdanovich que Kael no estaba en lo cierto, mencionando que «"nunca se molestó en corroborar los hechos"» con él. De acuerdo con Lederer, él nunca le dio el guion a Davies. Lederer explica:


title: Citizen Kane

text: De acuerdo con la crítica cinematográfica Pauline Kael, la idea de hacer una película sobre Hearst ya se había apoderado de Mankiewicz cuando trabajaba en "The New York Times" en 1925. Kael se enteró de que la niñera de la familia, Marion Fisher, una vez escribió a máquina «un guion que él le dictaba y que estaba organizado en "flashbacks". Fisher recuerda que él apenas había empezado a dictar, lo cual continuaría durante varias semanas, cuando ella observó que la historia parecía tratar sobre William Randolph Hearst, a lo que él le dijo, 'eres una chica lista'».


title: Citizen Kane

text: En Hollywood, como ya se ha dicho, Mankiewicz había asistido a muchas de las fiestas de Hearst. El magnate también era un conocido de Welles. «Una vez que se tomó la decisión —escribe Don Kilbourne— Mankiewicz, Welles y John Houseman, cofundador del Mercury Theatre, alquilaron un sitio en el desierto y comenzaron la tarea de crear 'Citizen Kane'». Ese "sitio en el desierto" estaba en el histórico rancho Verde, en el río Mojave en la ciudad de Victorville. En años posteriores, Houseman atribuyó a Mankiewicz todo el mérito de la creación del guion de "Citizen Kane" y a Welles el de la producción visual de la película.


title: Citizen Kane

text: Mankiewicz fue contratado por Mercury Productions simplemente como corrector del guion para no tener que reconocerle el trabajo. Según el contrato de Welles con RKO, solamente se le reconoce a este como guionista de la película por haber escrito un borrador del guion compuesto de 300 páginas de diálogos y algunas indicaciones de rodaje con el título de "John Citizen, USA".


title: Citizen Kane

text: Uno de los debates más persistentes sobre "Citizen Kane" ha sido la verdadera autoría del guion, que los créditos atribuyen tanto a Herman J. Mankiewicz como a Orson Welles. El biógrafo de Mankiewicz, Richard Meryman, apunta que la disputa tenía varias causas, incluyendo la forma en la que se promocionó la película. Por ejemplo, cuando RKO estrenó la película en Broadway, el 1 de mayo de 1941, seguido de proyecciones en los cines de otras grandes ciudades, los programas publicitarios incluían fotografías de Welles con el rótulo «"Un solo hombre que dirige, actúa y escribe"». En una carta a su padre, Mankiewicz escribe: «"Estoy especialmente furioso por la increíblemente insolente descripción de cómo Welles escribió su obra maestra. El hecho es que no hay una sola línea en la película que no estuviese ya escrita, escrita por mí, antes siquiera de que cualquier cámara estuviese encendida"». El historiador cinematográfico Otto Friedrich afirma que Mankiewicz se sintió disgustado cuando oyó que Welles decía en la columna de Louella Parsons «"Yo he escrito "Citizen Kane"», antes de que los créditos de la película se fijasen oficialmente.


title: Citizen Kane

text: De acuerdo con la crítica cinematográfica Pauline Kael, Rita Alexander, quien fue contratada para ser la secretaria personal de Mankiewicz, señaló que ella «"escribió al dictado de Mankiewicz desde el primer hasta el último párrafo" [...] "y más tarde hizo la reescritura final y algunos cortes, además de ocuparse del guion en el estudio hasta después de que la película se rodase" [..] "[Ella afirmó que] Welles no escribió (ni dictó) una sola línea del guion que se rodó de "Citizen Kane". Añadió también que el mismo Welles vino a cenar una o dos veces" [...] "[y] ella no lo conoció hasta que Mankiewicz terminó de dictar el primer y largo borrador"». Sin embargo, Welles tenía su propia secretaria, Katherine Trosper, quien no fue entrevistada por Pauline Kael, que pasó a máquina las sugerencias y correcciones de Welles, las cuales fueron incorporadas a la versión final del guion.


title: Citizen Kane

text: No obstante, Mankiewicz fue a la Screen Writers Guild y declaró que él era el autor original. Posteriormente, Welles reivindicó que él había pensado todo el tiempo en unos créditos conjuntos, pero Mankiewicz alegó que Welles le ofreció una bonificación de diez mil dólares si le permitía llevarse todo el mérito. Según Pauline Kael, «"Mankiewicz tenía abundantes pruebas de su autoría, y cuando las llevó a la Screen Writers Guild" [...] "Welles se vio obligado a compartir los créditos y a ocupar él el segundo lugar"».


title: Citizen Kane

text: Kael sostiene que Mankiewicz fue el verdadero autor del guion y, por tanto, responsable en gran parte de lo que hizo importante a esta película. Esta postura, en su momento, no fue del agrado de muchos críticos, especialmente del crítico y cineasta (y gran amigo de Welles) Peter Bogdanovich, quien refutó muchas de las afirmaciones de Kael en un artículo para la revista "Esquire" titulado "The Kane Mutiny" (nombre que se podría traducir como "El motín de Kane" y que, a su vez, es un juego de palabras con la película, novela y obra de teatro "El motín del Caine"). Charles Lederer, guionista y una de las fuentes de Kael, insistió en que nunca se recurrió a la Screen Writers Guild para que arbitrase la cuestión de los créditos.


title: Citizen Kane

text: En un artículo escrito para "Critical Inquiry", Robert L. Carringer afirma que la tesis planteada por Kael se basa en un temprano borrador escrito principalmente por Mankiewicz. Sin embargo, Carringer señala que los posteriores borradores aclaran la contribución de Welles al guion:


title: Citizen Kane

text: Carringer apunta que Mankiewicz contribuyó principalmente en los dos primeros borradores del guion. Estos primeros borradores ya establecían la mecánica de la trama y definían la historia a grandes rasgos. También introducían a los personajes principales e incluían numerosas escenas y frases que aparecerían de una u otra forma en la película. No obstante, Carringer también señala que Kane en el primer borrador parecía más bien una caricatura de Hearst, en lugar del personaje tan desarrollado que presenta finalmente la película. Asimismo, los primeros borradores no tenían el ingenio y la fluidez del filme que finalmente se rodó.


title: Citizen Kane

text: Según el crítico cinematográfico David Thomson, sin embargo, «"nadie puede ahora negar la contribución de Herman Mankiewicz al concepto, la forma y el lenguaje mordaz del guion, pero nadie que haya visto la película las veces que se merece pensaría que Welles no es su auténtico padre"». Carringer considera que por lo menos tres escenas se debieron exclusivamente al trabajo de Welles y, después de sopesar los distintos puntos de vista, incluyendo la declaración jurada del trabajador de Mercury Richard Baer concluye: «"Probablemente nunca lo sepamos con certeza, pero en cualquier caso, Welles por fin había encontrado un tema con la adecuada combinación de monumentalidad, actualidad y audacia"». Harlan Lebo coincide con Carringer y añade «"lo más importante, con diferencia, es subrayar el gran esfuerzo de los dos hombres por crear la mejor película de Hollywood"».


title: Citizen Kane

text: Carringer comenta que "Citizen Kane" era peculiar en relación con las películas posteriores de Welles, en el sentido de que se trataba de material original más que de adaptaciones de otras fuentes. Asimismo, afirma que la principal contribución de Mankiewicz fue darle a Welles «"lo que cualquier buen escritor debería ser capaz de proporcionarle: una sólida estructura donde poder contar su historia"».


title: Citizen Kane

text: Por su parte, Welles expuso el proceso de colaboración con Mankiewicz en el guion de la película en una carta al periódico londinense "The Times" el 17 de noviembre de 1971:


title: Citizen Kane

text: El investigador Richard B. Jewell, en su crónica sobre el estudio de la película titulada "The RKO Story", concluyó lo siguiente:


title: Citizen Kane

text: Welles nunca confirmó quién fue la fuente de inspiración principal para el personaje de Charles Foster Kane. Se cree que es fruto de la síntesis de diferentes personalidades, aunque la principal inspiración fue la vida del magnate de los medios de comunicación William Randolph Hearst. John Houseman, quien editó y colaboró en el borrador del guion escrito por Herman Mankiewicz, escribió que Kane es una síntesis de varias personalidades:


title: Citizen Kane

text: Según Houseman, a los paralelismos obvios «"se añadieron anécdotas de otros gigantes del periodismo, incluyendo a Joseph Pulitzer, Alfred Harmsworth y el primer jefe de 'Mank', Herbert Bayard Swope"».


title: Citizen Kane

text: Los críticos ven la película como una parodia hostil y obstinada de Hearst. De acuerdo con el historiador cinematográfico Don Kilbourne «"mucha de la información empleada por "Citizen Kane" proviene de material ya publicado sobre Hearst "[...]" [y] algunos de los discursos que pronuncia Kane son copias casi literales de los de Hearst. Cuando Welles negó que la película tratase sobre el aún influyente editor, poca gente le creyó"».


title: Citizen Kane

text: El propio Welles insistió en que también había diferencias entre los dos hombres. En 1968 le contó a Peter Bogdanovich «"ya sabes, la verdadera historia de Hearst es totalmente diferente de la de Kane. Y el mismo Hearst —como persona, quiero decir— era muy distinto"». El biógrafo de Hearst, David Nasaw, encuentra injusta la descripción de Hearst en la película:


title: Citizen Kane

text: Defendiendo el lanzamiento de "Citizen Kane" ante la junta de RKO, Welles observó que, irónicamente, fue el propio Hearst quien más había divulgado el parecido del filme con su vida, y que fue su propia columnista, Louella Parsons, quien más había identificado a Kane con Hearst. Negaciones públicas aparte, Welles tenía la opinión de que Hearst era un personaje público y para él, la vida de un personaje público estaba a disposición de los escritores para transformarla en obras de ficción. El asesor legal de Welles, Arnold Weissberger, planteó la cuestión en forma de pregunta retórica «"¿Tiene derecho un hombre a ponerle "copyright" a la historia de su vida?"».


title: Citizen Kane

text: En una entrevista que consta en el libro de 1992 "This is Orson Welles", el director afirma que eliminó una escena del primer borrador de Mankiewicz que sin duda estaba basada en Hearst: «"En el guion original teníamos una escena basada en una cosa tristemente célebre que Hearst había hecho, la cual aún hoy no puedo mencionar en una publicación. Y la corté porque pensé que hacía daño al filme y no concordaba con el carácter de Kane. Si la hubiera dejado, no hubiese tenido problemas con Hearst [puesto que] él no se habría atrevido a admitir que se trataba de él».


title: Citizen Kane

text: La crítico Pauline Kael escribió que un vestigio de esta subtrama abandonada sobrevive en un comentario hecho por Susan Alexander al reportero que la entrevista: «"Mira, si eres listo te pondrás en contacto con Raymond. Él es el mayordomo. Aprenderás mucho de él. Sabe dónde se queman todos los cuerpos"». Kael observa: «"Son unas palabras raras y enigmáticas. En el primer borrador, Raymond "literalmente" sabía donde se quemaban los cuerpos: Mankiewicz había incluido una desagradable versión del escándalo conocido como "La extraña muerte de Thomas Ince""». Kael se refiere a la sospechosa muerte en el año 1924 de dicho magnate del cine estadounidense después de ser invitado al yate de Hearst. Apuntando que la principal fuente de Kael fue John Houseman, el investigador Jonathan Rosenbaum escribió: «"Parece seguro concluir que alguna versión de la historia debía haber aparecido en el primer borrador de Mankiewicz y fue revisada posteriormente por Welles"».


title: Citizen Kane

text: Una característica en concreto del personaje, la afición de Kane por coleccionar caras posesiones, estaba tomada directamente de Hearst. «"Es muy curioso, un hombre que pasa su vida entera comprando objetos que nunca miraba"» dijo Welles. «"Él simplemente adquiría cosas, la mayoría de las cuales ni siquiera abría, sino que guardaba en sus cajas. En ese sentido, es un fiel retrato de Hearst"». Pero el mismo Welles insistía en que había notables diferencias entre su personaje y Hearst. El cineasta reconoció que algunos aspectos de Kane fueron sacados de las vidas de dos magnates conocidos por Welles durante su juventud en Chicago, Samuel Insull y Harold Fowler McCormick.


title: Citizen Kane

text: Samuel Insull era un financiero asociado con Thomas Edison, un hombre de orígenes humildes que se convirtió en la figura más importante en el campo empresarial. Se casó con una ingenua actriz de Broadway llamada Gladys, casi veinte años más joven que él, y construyó la Civic Opera House de Chicago. El guionista Herman J. Mankiewicz basó el catastrófico debut operístico de Susan Alexander en el papel de Gladys Wallis Insull como Lady Teazle en el reestreno benéfico de 1925 de "The School for Scandal". En 1926, Samuel Insull alquiló por seis años el Teatro Studebaker de Chicago y financió una compañía de repertorio donde su esposa era la protagonista. Gladys Insull perdió los nervios cuando su compañía no logró alcanzar el éxito y el contrato de arrendamiento expiró al mismo tiempo que el imperio financiero de tres mil millones de dólares de su marido se derrumbó en la Gran Depresión. Al igual que Charles Foster Kane, Samuel Insull cayó en desgracia y terminó su vida en bancarrota.


title: Citizen Kane

text: Como Kane, Harold McCormick se divorció de su aristocrática primera mujer, Edith Rockefeller, y promovió la carrera operística de su segunda mujer, Ganna Walska, quien apenas tenía talento.


title: Citizen Kane

text: El compositor de la película, Bernard Herrmann, solía decir que Kane estaba basado en McCormick pero también, en gran medida, en el propio Orson Welles. Welles perdió a su madre cuando tenía nueve años de edad, y a su padre cuando tenía quince. Después de eso, se convirtió en el pupilo del doctor Maurice Bernstein. Bernstein es, además, el apellido del único personaje principal de la película que recibe un trato positivo. Aunque el doctor Bernstein no se parecía en nada al personaje del mismo nombre que aparece en la película, para Welles, el uso del apellido "Bernstein" era una broma habitual: «"Solía llamar constantemente "Bernstein" a la gente en la radio, solo para hacerle reír a él. [...] 'Mank' le dio el mejor personaje a Bernstein. Para mí era lo mejor que nos podía haber dado"».


title: Citizen Kane

text: Welles citó al financiero Basil Zaharoff como otra fuente de inspiración para Kane: «"Obtuve la idea para la secuencia de la cámara oculta del boletín de noticias sobre Kane a partir de una escena que hice en "March of Time" en la que a Zaharoff, ese gran fabricante de municiones, lo llevaban alrededor de su jardín de rosas mientras hablaba sobre ellas, días antes de morir"». Robert L. Carringe revisó el guion del día 3 de diciembre de 1936 del obituario radiofónico en el que Welles interpretó a Zaharoff y encontró otras similitudes. En la escena de apertura, las secretarias de Zaharoff están quemando masas de papeles secretos en la enorme chimenea de su castillo. Una sucesión de testigos exponen las prácticas despiadadas del magnate. «"Finalmente, Zaharoff en persona aparecía — un anciano al borde de la muerte, solamente acompañado por sus sirvientes en su gigantesco palacio en Montecarlo que había adquirido para su vieja amante"».


title: Citizen Kane

text: En 1940, en Hollywood, Orson Welles invitó a su amigo de toda la vida y compañero del Mercury Theatre, Joseph Cotten, a formar parte de un pequeño grupo para leer en voz alta el guion por primera vez. El grupo se reunió alrededor de la piscina de la casa de Beverly Hills de Herman Mankiewicz. Cotten escribió:


title: Citizen Kane

text: «"Tengo un enorme cariño hacia Leland"» le dijo Orson Welles al cineasta Peter Bogdanovich. También le contó a Bogdanovich que el personaje de Jed Leland se basaba en el crítico teatral Ashton Stevens, tío de George Stevens y amigo de la infancia de Welles:


title: Citizen Kane

text: Considerado como el decano de los críticos teatrales estadounidenses, Ashton Stevens comenzó su carrera periodística en 1894 en San Francisco y empezó a trabajar para los periódicos de Hearst tres años después. En 1910 se mudó a Chicago donde cubrió la oferta teatral durante cuarenta años y se hizo muy amigo del tutor de Welles, el doctor Maurice Bernstein.


title: Citizen Kane

text: Herman Mankiewicz añadió al personaje de Jed Leland un incidente que le ocurrió a él mismo en los comienzos de su carrera como crítico teatral del "New York Times". En 1925, a Mankiewicz le tocó hacer la crítica del estreno de "The School for Scandal", una producción que suponía la vuelta a los escenarios de Broadway de Gladys Wallis Insull, la ya mencionada esposa del magnate Samuel Insull. Después de su actuación la noche del estreno como Lady Teazle, Mankiewicz regresó a la sala de prensa «"furioso y demasiado bebido"», según contó el biógrafo Richard Meryman:


title: Citizen Kane

text: El jefe de Mankiewicz descubrió a este inconsciente y redactó un sucinto anuncio en el que decía que la crítica aparecería al día siguiente. Mankiewicz recuperó el incidente para "Citizen Kane". Después de que la segunda mujer de Kane hiciera su debut en la ópera, el crítico Jed Leland vuelve a la sala de prensa borracho. Se desploma sobre su máquina de escribir después de redactar la primera frase de la crítica: «"La señorita Susan Alexander, aunque guapa, es una aficionada totalmente incompetente..."».


title: Citizen Kane

text: La popular suposición de que el personaje de Susan Alexander está basado en Marion Davies era una de las principales razones por las que William Randolph Hearst intentó sabotear "Citizen Kane". En su prólogo para la autobiografía de Davies, publicada póstumamente en 1975, Orson Welles traza una aguda distinción entre la actriz de la vida real y el personaje ficticio:


title: Citizen Kane

text: Se piensa que la segunda y la tercera esposa del magnate de la industria cinematográfica Jules Brulatour, Dorothy Gibson y Hope Hampton respectivamente, ambas pequeñas estrellas del cine mudo quienes más tarde tuvieron carreras marginales en la ópera, pudieron servir de inspiración para el personaje de Susan Alexander. Por otro lado, la entrevista con Susan Alexander Kane en el club de Atlantic City se basa en una entrevista de la época con Evelyn Nesbit en el decadente club donde ella actuaba.


title: Citizen Kane

text: Welles afirmó que la construcción por parte de Samuel Insull de la Civic Opera House de Chicago, así como la fastuosa promoción que realizó el empresario Harold Fowler McCormick de su segunda mujer, Ganna Walska, ejercieron una clara influencia en el guion. McCormick, divorciado de Edith Rockefeller, se casó con la aspirante a cantante de ópera Ganna Walska, de quien fue su cuarto marido. El empresario gastó miles de dólares en clases de voz para ella e incluso se las arregló para que Walska tuviese el papel principal en una representación de "Zaza" en la Ópera de Chicago en 1920. Como el personaje de Susan Alexander, ella tenía una voz espantosa, que solo le gustaba a McCormick. Pero a diferencia de Alexander, Walska tuvo una discusión con el director Pietro Cimini durante las pruebas de vestuario y abandonó furiosa la producción antes del estreno. Roger Ebert, en sus comentarios para el DVD de "Citizen Kane", también sugiere que el personaje de Alexander está basado en Walska y que tiene muy poco que ver con Marion Davies.


title: Citizen Kane

text: Charles Lederer, el sobrino de Marion Davies, como ya se ha mencionado, leyó un borrador del guion antes de que la película comenzase a filmarse. «"El borrador que yo leí no les hacía ningún favor a Marion y a Hearst"», dijo Lederer. «"Robert McCormick era el hombre sobre el que trataba"». No obstante, en esta cita, Lederer confunde al marido de Walska, Harold F. McCormick, con otro miembro de esa poderosa familia chicagüense, uno que también podría haber inspirado a Welles, el editor Robert R. McCormick, del "Chicago Tribune". Aunque había detalles basados en Marion Davies -la afición por los puzles y por la bebida- Lederer remarcó que aparecían exagerados en la película para ayudar a caracterizar a Susan Alexander.


title: Citizen Kane

text: «"En cuanto a Marion, ella era una extraordinaria mujer, nada que ver con el personaje que Dorothy Comingore interpretó en la película"», dijo Orson Welles.


title: Citizen Kane

text: El personaje del político Jim Gettys está basado en Charles F. Murphy, líder político de la Tammany Hall de Nueva York y enemigo de Hearst. William Randolph Hearst y Murphy fueron aliados políticos en 1902, cuando Hearst fue elegido para la Cámara de Representantes de los Estados Unidos, pero ambos se pelearon en 1905 cuando Hearst se presentó a alcalde de Nueva York. Hearst volvió sus periódicos sensacionalistas en contra de la Tammany Hall en la persona de Murphy, quien fue llamado «"El jefe más hambriento, egoísta y extorsionador que Tammany ha conocido jamás"». Murphy ordenó que bajo ningún concepto Hearst saliese elegido en las elecciones. Se vertieron las papeletas de Hearst en el río Este y se imprimieron nuevas papeletas que favorecían a su oponente. Hearst perdió por unos 3000 votos y sus periódicos bramaron contra el fraude electoral. El 10 de noviembre de 1905, tres días después de la votación, Hearst publicó una viñeta histórica donde se representaba a Murphy con uniforme carcelario. La leyenda de la misma decía, refiriéndose al restaurante que Murphy frecuentaba: «"Cuidado, Murphy. Delmonico's está a un paso de Sing Sing" [...] "Todo votante honesto de Nueva York quiere verte vestido así"».


title: Citizen Kane

text: Este suceso inspiró una escena de "Citizen Kane". En la película, Gettys (llamado Edward Rogers en el guion de rodaje) le reprende a Kane por publicar una viñeta donde él aparece en uniforme carcelario:


title: Citizen Kane

text: Mientras persigue a Gettys por las escaleras, Kane le amenaza con mandarlo a Sing Sing. Como broma interna, "Gettys", el nombre que escogió Welles, era el del suegro de Roger Hill, director de la escuela Todd y amigo suyo de toda la vida.


title: Citizen Kane

text: De acuerdo con David Thomson, «"Rosebud es el secreto más grande del cine"». Welles atribuye el recurso de "Rosebud" —la búsqueda del periodista del enigmático significado de la última palabra de Kane, el recurso que estructura la película— al guionista Herman Mankiewicz. «"Usamos "Rosebud" porque era la única forma que pudimos encontrar para “arrancar”, como se solía decir en el vodevil"», dijo Welles. «"El recurso funcionaba, pero aún hoy no me entusiasma demasiado y creo que a él tampoco"».


title: Citizen Kane

text: Cuando comenzaba su primer borrador de "Citizen Kane", a principios de 1940, Mankiewicz mencionó la palabra "Rosebud" a su secretaria. Cuando ella le preguntó «"¿Quién es "Rosebud"?"», él contestó «"No es un "quién", sino un "qué». El símbolo de la propia infancia dañada de Mankiewicz era una valiosa bicicleta que le robaron mientras visitaba la biblioteca pública y que, como castigo, sus padres nunca le reemplazaron. «"Él lo lamentó toda su vida"», escribió la crítico de cine Pauline Kael, quien creía que Mankiewicz trasladó la emoción de esa pérdida de su niñez a la pérdida que atormentaba a Kane.


title: Citizen Kane

text: Orson Welles dijo, explicando la idea detrás de la palabra "Rosebud": «"Es un truco o, mejor dicho, un recurso de mal gusto, un gag barato y freudiano"». Se usaron tres trineos "Rosebud" en el rodaje, de los cuales solo uno no se quemó. Según Louis Pizzitola, "Rosebud" era el apodo que Orrin Peck, un amigo de William Randolph Hearst, le puso a la madre de este, Phoebe Hearst. Se dice que Phoebe tenía una relación tan buena con Orrin como la que tenía con su propio hijo, o incluso mejor. El hecho de que la palabra se use en una película sobre un chico que es separado de su madre le otorga un sentido agridulce.


title: Citizen Kane

text: En 1989, el ensayista Gore Vidal se hizo eco de los rumores de la época acerca de que "Rosebud" era el sobrenombre que Hearst usaba para su amante Marion Davies en referencia a su clítoris. El crítico cinematográfico Roger Ebert se ha mostrado un poco más específico que Vidal sobre el tema de la fuente, diciendo en sus comentarios para el DVD de "Citizen Kane" que «"Herman Mankiewicz, el coautor del guion junto a Welles, debía de saber por casualidad que "Rosebud" era el apodo que William Randolph Hearst usaba para cierta parte íntima de la anatomía de Marion Davies"».


title: Citizen Kane

text: El biógrafo de Welles, Frank Brady, sigue la pista de la historia en la prensa popular de finales de los años 70:


title: Citizen Kane

text: El crítico cinematográfico británico Philip French preguntó al socio de Welles, John Houseman, si había algo de cierto en la historia:


title: Citizen Kane

text: Otra teoría del origen de "Rosebud" se basa en la similitud con el último deseo de Basil Zaharoff, quien pudo ser una de las fuentes de inspiración para el personaje central, de ser «"llevado al sol junto a ese "rosebush» ("rose bush" significa "rosal" en español).


title: Citizen Kane

text: Orson Welles afirmó que su preparación para realizar "Citizen Kane" consistió en ver "La diligencia", de John Ford, cuarenta veces. Welles supo anticiparse al reconocimiento que más tarde tendría "La diligencia" como clásico del cine pues la película de Ford se había estrenado en 1939, tan solo dos años antes que la ópera prima de Welles. «"Mucha gente debería estudiar 'La diligencia'», le contaría más tarde Welles a Peter Bogdanovich. «"Quería aprender cómo hacer películas y ese es uno de esos clásicos perfectos, ¿no crees?"».


title: Citizen Kane

text: Los estudiosos de las películas y los historiadores consideran a "Citizen Kane" como el intento de Welles de crear un nuevo estilo de producción cinematográfica estudiando varias formas de hacer películas y combinándolas todas. Aunque técnicamente no inventó nada, usó y sintetizó todos los recursos existentes hasta entonces de manera magistral. Sin embargo, en una entrevista de 1960 con Huw Wheldon, Welles señaló que su amor por el cine empezó a partir de su trabajo en "Citizen Kane", y cuando se le preguntó de dónde sacó la confianza, a pesar de ser un director novel, para dirigir un filme tan radicalmente diferente del cine contemporáneo, él respondió: «"[De] la ignorancia... de la pura ignorancia. No existe confianza que la pueda igualar. Solamente cuando conoces la profesión es cuando eres tímido o prudente"».


title: Citizen Kane

text: El aspecto técnico más innovador de "Citizen Kane" es el extenso uso de una gran profundidad de campo, aunque unos pocos directores como Jean Renoir ya la habían empleado. En casi todas las escenas de la película, el primer plano, el fondo y todo lo que aparece entre ambos están nítidamente enfocados. El responsable de ello fue el director de fotografía Gregg Toland, por medio de experimentos con las lentes y la iluminación. Toland se unió a Welles en 1940 para trabajar en "Citizen Kane". La reputación de Welles con sus experimentos en el teatro llamó la atención de Toland, quien encontró un compañero con quien podía «"analizar y probar varias ideas que generalmente eran consideradas demasiado radicales en Hollywood"».


title: Citizen Kane

text: Toland usaba a menudo teleobjetivos para filmar primeros planos. Siempre que era imposible usar una gran profundidad de campo, por ejemplo, en la escena en la que Kane termina una mala crítica de la ópera de Alexander mientras reprende a quien la empezó, se usaba una impresora óptica para hacer que toda la imagen apareciera enfocada (la impresora óptica permitía unir visualmente varias capas de la imagen en una sola). Sin embargo, algunas tomas que aparentemente tienen gran profundidad de campo fueron el resultado de efectos ópticos, como en el famoso ejemplo de la escena donde Kane irrumpe en la habitación de Susan Alexander después de su intento de suicidio. En el fondo de la escena, Kane y otro hombre entran a la fuerza en la habitación, mientras al mismo tiempo, el frasco de la medicina y un vaso con una cuchara están en primer plano. La toma se consiguió, en realidad, con una pintura mate. Primero, fue filmado el primer plano con el fondo oscuro. Luego se iluminó el fondo, se oscureció el primer plano, se rebobinó la película y se volvió a grabar la escena.


title: Citizen Kane

text: Otro método poco ortodoxo usado en varias escenas de la película es la forma en la que los planos contrapicados se emplean para mostrar los techos al fondo. Desde que las películas se empezaron a rodar principalmente en platós y no en exteriores durante la era del sistema de estudios de Hollywood, fue imposible grabar en un ángulo que dejase ver los techos porque los decorados carecían de ellos. En algunos casos, el equipo de Welles cubría el decorado de muselina para producir la ilusión de una habitación con un techo corriente, mientras los micrófonos boom se escondían sobre la tela. Incluso se llegó a hacer una zanja en el suelo para permitir el empleo del plano contrapicado en la escena en la que Kane habla con Leland después de su derrota en las elecciones.


title: Citizen Kane

text: La película también destaca por el acertado uso de una fotografía en claroscuro influida por el expresionismo alemán, así como por el notable uso de los movimientos de cámara y el empleo de grúas como "dollys" y "travellings".


title: Citizen Kane

text: "Citizen Kane" evita la tradicional narración lineal y cronológica y cuenta toda la historia de Kane por medio de "flashbacks" usando diferentes puntos de vista, la mayoría pertenecientes a los ancianos y olvidadizos conocidos de Kane, siendo este un equivalente cinematográfico del concepto literario de "narrador poco fiable". De ese modo, Welles prescinde de la idea de usar un solo narrador y emplea a muchos de ellos para reconstruir la vida de Kane. El uso de múltiples narradores era algo inaudito en las películas de Hollywood. Cada narrador cuenta una parte diferente de la vida de Kane, donde cada historia se superpone parcialmente. La película presenta a Kane como un enigma, un hombre complicado que, al final, deja al espectador con más preguntas que respuestas, tal como aparece, por ejemplo, en el noticiario donde es atacado tanto por ser comunista como por ser fascista. La técnica de usar "flashbacks" había sido empleada en películas anteriores como "Cumbres borrascosas" en 1939 y "Poder y gloria" en 1933, pero ninguna de ellas se enfrascó tanto en esta técnica como "Citizen Kane". El personaje del reportero Thompson actúa como intérprete de la audiencia, preguntando a los conocidos de Kane y reconstruyendo la vida de este.


title: Citizen Kane

text: Una de las voces narrativas corresponde al segmento del noticiario "News on the March". Su voz en "off" forzada y solemne es una parodia de la serie de noticiarios "The March of Time". De hecho, anteriormente, Welles había trabajado como actor de voz para el programa de radio de "The March of Time". "Citizen Kane" hizo un gran uso de material de archivo para crear el noticiario.


title: Citizen Kane

text: Una de las técnicas narrativas usadas en "Citizen Kane" es dar saltos en el tiempo y el espacio a través del montaje. Usando el mismo escenario tras un corte, pero cambiando la ropa y el maquillaje de los actores, Welles da a entender que la nueva secuencia ocurre en el mismo sitio, pero mucho tiempo después de la anterior. Por ejemplo, en la escena del desayuno, Welles explica el fracaso del primer matrimonio de Kane en cinco secuencias; lo que en realidad ocurre durante 16 años, él lo condensa en dos minutos de película.


title: Citizen Kane

text: Welles fue también un pionero en aplicar efectos visuales para rodar de forma barata cosas como aglomeraciones de gente y grandes espacios interiores. Por ejemplo, la escena del teatro de la ópera donde la cámara se eleva hasta enseñar las vigas del techo en las que los trabajadores muestran su falta de aprecio por la actuación de la segunda mujer de Kane fue filmada empleando una grúa de grabación que se elevaba sobre el escenario; luego un corte daba paso a una miniatura de la parte superior del teatro y tras otro corte aparecían los trabajadores. También otras escenas usaban con eficacia miniaturas para hacer que la película pareciese mucho más cara de lo que realmente era, por ejemplo, en algunas tomas donde aparecía Xanadu.


title: Citizen Kane

text: El maquillador Maurice Seiderman fue el responsable del maquillaje de la película. RKO quería que el joven Kane fuese guapo y elegante, así que Seiderman se encargó de transformar al ya gordo Welles, empezando por su nariz, que nunca le había gustado al director. Welles fue maquillado, tanto para aparentar ser más joven, como para parecer mayor. Para el viejo Kane, Seiderman creó un compuesto moldeable de color carne que aplicaba a Welles y que permitía un movimiento natural de las arrugas. Por otra parte, el bigote de Kane estaba hecho de varios mechones de pelo. Transformar a Welles en el viejo Kane requería de seis a siete horas, lo que significa que tenía que empezar a maquillarse a las dos de la madrugada para poder comenzar a rodar a las nueve. Esto le llevaba a trabajar en ocasiones hasta 16 horas al día. Incluso aunque se rompió una pierna durante el rodaje, continuó dirigiendo día y noche y pronto volvió a actuar usando una férula de acero.


title: Citizen Kane

text: Welles trasladó al cine su experiencia con el sonido en la radio, creando una rica y compleja banda sonora. En un ensayo de 1967, el cineasta François Truffaut escribió:


title: Citizen Kane

text: Un ejemplo del acertado uso de la banda sonora se da cuando, en una escena, el anciano Kane le pega a Susan en una tienda de campaña en la playa y los dos personajes se lanzan miradas fulminantes en silencio mientras se oye de fondo el grito de una mujer en la fiesta cercana. Este efecto no fue intencionado, sino que fue un hallazgo casual durante el montaje; sin embargo, no se eliminó porque contribuía a subrayar el dramatismo de la escena.


title: Citizen Kane

text: Además de aprovechar la capacidad del sonido para crear atmósferas y emociones, Welles también fue pionero en el uso de una nueva técnica auditiva conocida como "lightning-mix". Welles empleó esta técnica para enlazar secuencias complejas por medio de una serie de sonidos o frases relacionadas. Al ofrecer una banda sonora continua, Welles era capaz de unir lo que de otra manera serían cortes sumamente bruscos, logrando una narración homogénea. Por ejemplo, el público es testigo de como Kane pasa de ser un niño a ser un hombre de 25 años en apenas dos planos. Cuando el tutor de Kane le da al pequeño un nuevo trineo, Kane de mala gana le desea «"Feliz Navidad"». Inmediatamente, se pasa a una escena donde su tutor, quince años después, completa la frase: «"y próspero Año Nuevo"». En este caso, la continuidad de las palabras, y por ende, de la banda sonora, aunque no de la imagen, es lo que hace que se produzca una narración sin fisuras.


title: Citizen Kane

text: Welles también aplicó técnicas de la radio que aún no eran populares en las películas y que más tarde se volverían imprescindibles. Usando varias voces, cada una diciendo una frase o a veces simplemente un fragmento de ella y empalmando los diálogos todos juntos uno tras otro, el resultado daba la impresión de que una ciudad entera estuviese hablando. Welles también solapaba a veces los diálogos, pues lo consideraba más realista que la costumbre teatral y cinematográfica de que los personajes no se pisen las frases los unos a los otros. Welles también fue precursor de la técnica conocida como "J-cut". Se trata de que, al finalizar una escena, se introduce el sonido de la escena siguiente antes que la imagen.


title: Citizen Kane

text: Siguiendo su costumbre de contar con el equipo que había trabajado con él en el Mercury Theatre, Welles contrató a su gran amigo Bernard Herrmann para ponerle música a "Citizen Kane". Herrmann era un colaborador habitual de Welles que había puesto música a casi todas sus emisiones radiofónicas, incluyendo "The Fall of the City" (1937) y "La guerra de los mundos" (1938). "Citizen Kane" fue la primera película para la que compuso Herrmann, gracias a la cual sería propuesto como candidato a un Óscar a la , que finalmente ganaría ese año, pero por otra película: "El hombre que vendió su alma".


title: Citizen Kane

text: La música de Herrmann para "Citizen Kane" marcó un hito en la historia de las bandas sonoras y resultó ser tan influyente como cualquier otra innovación de la película, consagrando al compositor como una figura importante. Herrmann se abstuvo de la típica costumbre de Hollywood de ponerle a una película música prácticamente sin parar. En vez de eso, Herrmann usó lo que más tarde describiría como "música radiofónica", entradas musicales que solían durar entre cinco y quince segundos y que introducían la acción o sugerían una determinada respuesta emocional. Una de las entradas musicales más efectivas corresponde a la "escena del desayuno". Dicha escena comienza con un elegante vals que se va oscureciendo con cada variación en el tema, de igual modo que con el paso del tiempo, Kane se va volviendo más duro y arrogante y se va rompiendo su matrimonio con Emily.


title: Citizen Kane

text: Herrmann se dio cuenta de que los intérpretes que tocaban su música podían ser contratados para hacer sesiones individuales; no había necesidad de escribir para conjuntos preexistentes. Esto implicaba que tenía libertad de componer para combinaciones poco comunes de instrumentos, incluso para instrumentos muy poco frecuentes. En la secuencia de apertura, por ejemplo, en el recorrido por Xanadu, la finca de Kane, Herrmann introduce un "leitmotiv" interpretado por instrumentos de viento-madera de sonido grave, incluyendo un cuarteto de flautas graves. Gran parte de la música empleada para el noticiario se tomó de otras fuentes, algunos ejemplos son: la música de "The March of Time", que fue tomada de la biblioteca musical de RKO; "Belgian March" de Anthony Collins, que acompaña los titulares del noticiario y un extracto de la música que Alfred Newman compuso para "Gunga Din", usada como fondo para la exploración de Xanadu. En la última escena de la película, donde se muestra la destrucción de "Rosebud" en la caldera, Welles coreografió la secuencia escuchando la música de Herrmann.


title: Citizen Kane

text: Para la escena de la ópera donde Susan Alexander queda expuesta por lo poco profesional que es, Herrmann compuso una pieza casi romántica, "Aria from Salammbô". Ya existían dos adaptaciones musicales de la novela "Salambó" de Gustave Flaubert, incluyendo una ópera de Ernest Reyer y una adaptación incompleta de Modest Músorgski. Sin embargo, Herrmann no hizo referencia alguna a la música preexistente. El compositor puso el aria en un tono que obligaba a la cantante a forzar la voz para alcanzar las notas más altas, llegando a un re agudo, muy por encima del registro de Susan Alexander. Herrmann afirmó que quería dar la impresión de «"una mujer aterrada que lucha por no hundirse en las arenas movedizas de una poderosa orquesta"». La soprano Jean Forward fue quien dobló a la actriz Dorothy Comingore en las canciones de ópera.


title: Citizen Kane

text: En 1972, Herrmann dijo: «"Tuve la suerte de empezar mi carrera con una película como 'Citizen Kane', ¡todo ha ido de mal en peor desde entonces!"». Poco antes de su muerte en 1985, Orson Welles le contó al director Henry Jaglom que la música fue responsable en un 50% del éxito artístico de la película.


title: Citizen Kane

text: Herrmann criticó la afirmación de Pauline Kael de que fue Mankiewicz, y no Welles, el responsable de la idea principal del filme. También criticó sus palabras sobre el uso de la música en la película:


title: Citizen Kane

text: A los amantes de la ópera les suele divertir la parodia de los ejercicios vocales que aparecen en las clases de canto que el signor Matiste le da a Susan Alexander. El personaje intenta cantar la famosa cavatina "Una voce poco fa" de "El barbero de Sevilla", pero la lección se interrumpe cuando Alexander desafina en los agudos.


title: Citizen Kane

text: Se cree que Nat King Cole, aun no siendo acreditado por ello, puso la música a dos escenas clave de la película. Toca al piano, aunque no canta, la canción "This Can't Be Love", de Alton Redd, que suena durante la pelea de Susan con Kane. Welles lo escuchó tocar en un bar y creó la escena sobre la base de la canción. Existen rumores de que también es él quien toca en la escena en la que Thompson entrevista a una Susan caída en desgracia en el club nocturno donde trabaja; sin embargo, Bernard Herrmann negó tener conocimiento de esto.


title: Citizen Kane

text: En un principio, se suponía que "Citizen Kane" se iba a estrenar en el Radio City Music Hall de Nueva York, pero no pudo ser porque Louella Parsons le dijo a Nelson Rockefeller que si la película se proyectaba, la revista "American Weekly", de William Randolph Hearst, publicaría un artículo negativo sobre su abuelo. Otros exhibidores temían las represalias y rechazaron comercializar la película. El presidente de RKO, George Schaefer, intentaba organizarse con unos pocos cines, pero Welles empezaba a impacientarse y amenazó a RKO con interponer una demanda. Los periódicos de Hearst no aceptaron difundir publicidad de la película. Finalmente, "Citizen Kane" se estrenó en el teatro Palace (renombrado en 1932 como "RKO Palace") en Broadway, Nueva York, el 1 de mayo de 1941. Así mismo, se estrenó en Chicago el 6 de mayo de ese año y en Los Ángeles dos días más tarde, el 8 de mayo. "Citizen Kane" tuvo una buena acogida en las grandes ciudades, pero le fue mal en las áreas más aisladas. RKO seguía con problemas para conseguir exhibidores que proyectasen el filme. Por ejemplo, una cadena que controlaba más de 500 cines obtuvo un paquete que incluía la película de Welles, pero rechazó exhibirla por miedo a Hearst. Como resultado, la película perdió 150 000 dólares en su proyección inicial.


title: Citizen Kane

text: La película tuvo una abrumadora mayoría de críticas positivas, aunque a algunos críticos no les gustó que Welles rompiera con las tradiciones de Hollywood. Kate Cameron, en su crítica para "Daily News" dijo que "Citizen Kane" era «"una de las películas más interesantes y técnicamente superiores que han surgido de Hollywood"». En su crítica para "New World Telegram", William Boehnel dijo que la película era «"asombrosa y supone un hito en la historia del cine"». John O'Hara, en la revista "Newsweek", dijo que era la mejor película que había visto y Bosley Crowther escribió en "The New York Times" que «"está cerca de ser la película más sensacional jamás hecha en Hollywood"».


title: Citizen Kane

text: En una crítica de 1941, Jorge Luis Borges calificó "Citizen Kane" como una "historia metafísica y detectivesca":


title: Citizen Kane

text: "Citizen Kane" fue candidata en nueve modalidades en la , que tuvo lugar en el año 1942 y que premiaba las películas estrenadas el año anterior. La película fue el decimosexto filme en presentar más de seis candidaturas. Se daba casi por hecho que la película ganaría la mayoría de los premios para los que sido propuesta, pero solo ganó el de . Las candidaturas son:


title: Citizen Kane

text: El montador de la película, Robert Wise, recordó que cada vez que "Citizen Kane" era nombrada como candidata, el público abucheaba. La mayor parte de Hollywood no quería que el filme fuese estrenado debido a las amenazas de William Randolph Hearst. De acuerdo con "Variety", el bloque que votaba contra Welles, formado por extras, le negó el Óscar a la mejor película y al mejor actor. El crítico británico Barry Norman lo achacó a la ira de Hearst.


title: Citizen Kane

text: En diciembre de 2007, el Óscar al mejor guion original que ganó "Citizen Kane" salió a subasta en la casa Sotheby's de Nueva York, pero no consiguió alcanzar el precio de entre 800 000 y 1 200 000 dólares que se había estimado. El Óscar, que se creía perdido, fue redescubierto en 1994 y estuvo en propiedad de la Fundación Dax, una organización sin ánimo de lucro de Los Ángeles, desde 2003 hasta que finalmente fue vendido en una subasta en diciembre de 2011 a un comprador anónimo por 861 542 dólares.


title: Citizen Kane

text: El National Board of Review concedió en 1941 el premio al mejor actor tanto a Orson Welles como a George Coulouris, así como el premio a la mejor película para "Citizen Kane". Ese mismo año, tanto "The New York Times" como "The Film Daily" nombraron a la película como una de las diez mejores del año. Por último, el premio New York Film Critics Circle Awards a la mejor película también fue para "Citizen Kane".


title: Citizen Kane

text: Oír hablar de "Citizen Kane" enfurecía tanto a Hearst que prohibió cualquier anuncio, crítica o mención en sus periódicos, en los cuales los periodistas difamaban a Welles. Siguiendo los cabildeos de Hearst, el jefe de Metro-Goldwyn-Mayer, Louis B. Mayer, actuando en nombre de toda la industria cinematográfica, hizo una oferta a RKO Pictures de 805 000 dólares a cambio de destruir todas las copias de la película y quemar los negativos. Welles usó la oposición de Hearst a "Citizen Kane" como pretexto para preestrenar la película en varios pases de prueba en Los Ángeles, abogando por su valor artístico en contra de la campaña hostil del magnate.


title: Citizen Kane

text: Cuando George Schaefer, de RKO, rechazó la oferta de Hearst de eliminar la película, este último prohibió que todo periódico y emisora de su conglomerado periodístico hiciese una crítica o incluso mencionase la película. También hizo que muchos cines la prohibiesen expresamente y muchos otros tampoco la proyectaron por miedo a las represalias de su poderoso imperio periodístico. El documental "The Battle Over Citizen Kane" culpa directamente a Hearst del relativo fracaso de "Citizen Kane". La película tuvo una aceptable recaudación en taquilla; fue la sexta película con más recaudación en su año de exhibición, un éxito moderado que sus patrocinadores consideraron aceptable. No obstante, los resultados comerciales no alcanzaron las expectativas de sus creadores. En el libro "The Chief: The Life of William Randolph Hearst", David Nasaw señala que las acciones de Hearst no fueron el único motivo por el que "Citizen Kane" fracasó; el autor afirma que las innovaciones que Welles introdujo en la narrativa, así como el oscuro mensaje que transmite la película (que la búsqueda del éxito, a la larga, resulta inútil) provocaron que el gran público no apreciase sus méritos.


title: Citizen Kane

text: En un par de documentales de la serie "Arena" sobre la carrera de Welles, producidos por la BBC en 1982, Welles afirmó que durante la semana del estreno un policía se acercó a él una noche y le dijo: «"No vaya a su hotel esta noche; Hearst ha pagado a una menor de edad para que se le eche a sus brazos desnuda nada más entrar y que un fotógrafo le tome fotos a usted. Hearst está planeando publicar esas fotos en todos sus periódicos"». Welles dio las gracias al policía y pasó la noche fuera. Sin embargo, nunca llegó a saber si era verdad lo que le había dicho el policía. Welles también describió cómo, accidentalmente, se topó con Hearst en un ascensor del hotel Fairmont cuando "Citizen Kane" se estaba estrenando en San Francisco. El padre del director había sido amigo de Hearst, así que Welles le preguntó a Hearst si vería la película, pero este ignoró la pregunta. «"Cuando él estaba saliendo a su planta, yo dije: “Charles Foster Kane habría aceptado”. Él no me contestó"», recordó el director.


title: Citizen Kane

text: Aunque los esfuerzos de Hearst por acabar con la película afectaron al éxito de la misma, a la larga resultaron inútiles, puesto que casi toda referencia que se hace hoy en día a la vida y carrera de Hearst normalmente menciona el paralelismo que se da en "Citizen Kane". Lo irónico de los intentos de Hearst es que el filme está ahora irremediablemente conectado a él. Esta conexión fue reforzada por la publicación en 1961 de la exhaustiva biografía "Citizen Hearst", escrita por W. A. Swanberg.


title: Citizen Kane

text: Para 1942, "Citizen Kane" había dejado de proyectarse en los cines y, salvo algunas pocas proyecciones en los cines de arte y ensayo de las grandes ciudades, desapareció casi por completo de Estados Unidos hasta 1956. En ese periodo, la reputación de "Citizen Kane" y de Orson Welles entre los críticos estadounidenses se hundió. En 1949, el crítico Richard Griffith, en el libro de historia del cine "The Film Till Now: A Survey of the Cinema", calificó a "Citizen Kane" como un «"Freud de pacotilla, cuando no chiflado"».