title: Satanismo laveyano

text: LaVey enfatizó que en su tradición, los ritos satánicos se presentaban en dos formas, ninguna de las cuales eran actos de adoración; en su terminología, los "rituales" estaban destinados a producir cambios, mientras que las "ceremonias" celebraban una ocasión particular. Estos rituales a menudo se consideraban actos mágicos, con el satanismo de LaVey alentando la práctica de la magia para ayudar a los fines egoístas de uno. Gran parte del ritual laveyano está diseñado para que un individuo lo lleve a cabo solo; esto se debe a que la concentración se considera clave para realizar actos mágicos. En la Biblia satánica, LaVey describió tres tipos de rituales en su religión: rituales sexuales diseñados para atraer a la pareja romántica o sexual deseada, rituales compasivos con la intención de ayudar a las personas (incluido uno mismo) y magia destructiva que busca hacer daño a los demás. Al diseñar estos rituales, LaVey se basó en una variedad de fuentes más antiguas, y el estudioso del satanismo Per Faxneld señaló que LaVey "reunió rituales de una mezcolanza de fuentes históricas, tanto literarias como esotéricas".


title: Satanismo laveyano

text: LaVey describió una serie de rituales en su libro, "The Satanic Rituals"; se tratan de "representaciones dramáticas" con instrucciones específicas sobre la ropa que se usará, la música que se usará y las acciones que se tomarán. Esta atención al detalle en el diseño de los rituales fue intencional, con su pompa y teatralidad con la intención de involucrar los sentidos y las sensibilidades estéticas de los participantes en varios niveles y mejorar la fuerza de voluntad de los participantes para fines mágicos. LaVey prescribió que los participantes masculinos deben usar túnicas negras, mientras que las mujeres mayores deben vestirse de negro, y otras mujeres deben vestirse de manera atractiva para estimular los sentimientos sexuales entre muchos de los hombres. A todos los participantes se les indica que usen amuletos del pentagrama invertido o de la imagen de Baphomet.


title: Satanismo laveyano

text: Según las instrucciones de LaVey, en el altar se colocará una imagen de Baphomet. Esto debe ir acompañado de varias velas, todas menos una de las cuales serán negras. La única excepción es una vela blanca, utilizada en magia destructiva, que se mantiene a la derecha del altar. También se debe incluir una campana que suena nueve veces al comienzo y al final de la ceremonia, un cáliz hecho de cualquier cosa menos de oro y que contiene una bebida alcohólica que simboliza el "Elixir de la vida", una espada que representa la agresión, un falo modelo utilizado como un aspergillum, un gong y un pergamino en el que se deben escribir las peticiones a Satanás antes de ser quemado. Aunque se consumía alcohol en los ritos de la iglesia, la embriaguez estaba mal vista y se prohibía el consumo de drogas ilícitas.


title: Satanismo laveyano

text: Los rituales laveyanos a veces incluyen blasfemias anticristianas, que están destinadas a tener un efecto liberador en los participantes. En algunos de los rituales, una mujer desnuda sirve como altar; en estos casos se hace explícito que el propio cuerpo de la mujer se convierte en el altar, en lugar de tenerla simplemente acostada sobre un altar existente. En contraste con los estereotipos de larga data sobre los satanistas, no hay lugar para las orgías sexuales en el ritual laveyano. No se realizan sacrificios de animales ni de humanos. Los niños tienen prohibido asistir a estos rituales, con la única excepción del bautismo satánico, que está diseñado específicamente para involucrar a los bebés.


title: Satanismo laveyano

text: LaVey también desarrolló su propia Misa negra, que fue diseñada como una forma de descondicionamiento para liberar al participante de cualquier inhibición que desarrollara viviendo en la sociedad cristiana. Señaló que al componer el rito de la Misa Negra, se había basado en el trabajo de los escritores de ficción franceses Charles Baudelaire y Joris-Karl Huysmans. LaVey jugó abiertamente con el uso de la literatura y la cultura popular en otros rituales y ceremonias, apelando así al artificio, la pompa y el espectáculo. Por ejemplo, publicó un esbozo de un ritual al que denominó "Llamada a Cthulhu", que se basaba en las historias del dios alienígena Cthulhu escrito por el escritor estadounidense de terror H. P. Lovecraft. En este rito, que tendrá lugar por la noche en un lugar apartado cerca de una turbulenta masa de agua, un celebrante asume el papel de Cthulhu y se presenta ante los satanistas reunidos, firmando un pacto entre ellos en el lenguaje de la ficción de Lovecraft "Old Ones".


title: Satanismo laveyano

text: En la Biblia satánica, LaVey escribe que "después del propio cumpleaños, las dos principales fiestas satánicas son la noche de Walpurgis y Halloween". Otras fiestas celebradas por los miembros incluyen los dos solsticios, los dos equinoccios y Yule.


title: Satanismo laveyano

text: Como símbolo de su iglesia satánica, LaVey adoptó el pentagrama de cinco puntas invertido. El pentagrama invertido había sido utilizado anteriormente por el ocultista francés Eliphas Lévi, y había sido adoptado por su discípulo, Stanislas de Guaita, quien lo fusionó con una cabeza de cabra en su libro de 1897, La llave de la magia negra. En la literatura y las imágenes anteriores a LaVey, las imágenes utilizadas para representar lo "satánico" se denotan mediante cruces invertidas y parodias blasfemas del arte cristiano. La conocida cabeza de cabra dentro de un pentagrama invertido no se convirtió en el símbolo principal del satanismo hasta la fundación de la Iglesia de Satanás en 1966. LaVey se enteró de esta variante del símbolo después de haber sido reproducido en la portada del libro de mesa de café de Maurice Bessy, Historia pictórica de la magia y lo sobrenatural. Sintiendo que este símbolo encarnaba su filosofía, LaVey decidió adoptarlo para su Iglesia. [130] En sus años de formación, la iglesia utilizó esta imagen en sus tarjetas de membresía, papelería, medallones y, sobre todo, sobre el altar en la cámara ritual de la Casa Negra.


title: Satanismo laveyano

text: Durante la redacción de la Biblia satánica, se decidió que se debería representar una versión única del símbolo para identificarse exclusivamente con la iglesia. LaVey creó una nueva versión de la imagen de Guaita, una que era geométricamente precisa, con dos círculos perfectos alrededor del pentagrama, la cabeza de cabra redibujada y las letras hebreas alteradas para que parecieran más serpentinas. LaVey tenía este diseño con derechos de autor de la iglesia, reclamando la autoría bajo el seudónimo de "Hugo Zorilla". Al hacerlo, el símbolo – que llegó a ser conocido como el Sello de Baphomet – llegó a estar estrechamente asociado con el satanismo en la imaginación pública.


title: Satanismo laveyano

text: Aunque hubo formas de satanismo religioso que precedieron a la creación del satanismo laveyano, es decir, las propuestas por Stanisław Przybyszewski y Ben Kadosh, estas no tenían un linaje ininterrumpido de sucesión a la forma de LaVey. Por ello, el sociólogo de religión Massimo Introvigne afirmó que "salvo contadas excepciones, LaVey está en el origen de todo el satanismo contemporáneo". De manera similar, el historiador Ruben van Luijk afirmó que la creación del satanismo laveyano marcó "el comienzo real del satanismo como religión tal como se practica en el mundo de hoy".


title: Satanismo laveyano

text: Después de llamar la atención del público, LaVey guardó gran parte de su vida temprana en secreto, y poco se sabe al respecto con certeza. Había nacido en Chicago como Howard Stanton Levey en marzo o abril de 1930. Era de ascendencia mixta ucraniana, rusa y alemana. Afirmó haber trabajado en el circo y el carnaval en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, y en años posteriores, también alegó que trabajó en la Orquesta de San Francisco, aunque esta nunca existió. También afirmó haber tenido una relación con una joven Marilyn Monroe, aunque esto tampoco era cierto.


title: Satanismo laveyano

text: En la década de 1960 vivía en 6114 California Street en San Francisco, una casa que había heredado de sus padres. Se interesó por el ocultismo y acumuló una gran colección de libros sobre el tema. En algún momento entre 1957 y 1960 comenzó a impartir clases en su casa todos los viernes en las que se brindaban conferencias sobre ocultismo y otras materias. Entre los temas tratados se encontraban los fenómenos, la percepción extrasensorial, el espiritismo, el canibalismo y los métodos históricos de tortura. Un grupo informal establecido alrededor de estas conferencias, que llegó a conocerse como el Círculo Mágico. Entre los afiliados a esta reunión se encontraban el cineasta y ocultista thelemita Kenneth Anger, y el antropólogo Michael Harner, quien más tarde estableció el movimiento del chamanismo central.


title: Satanismo laveyano

text: LaVey probablemente comenzó los preparativos para la formación de su Iglesia de Satanás en 1965 o principios de 1966, y fue fundada oficialmente en la noche de Walpurgis de 1966. Luego declaró que 1966 marcó el Año Uno de la nueva era satánica. Fue la primera iglesia organizada en los tiempos modernos dedicada a la figura de Satanás, y según Faxneld y Petersen, la iglesia representó "la primera organización pública, altamente visible y duradera que propuso un discurso satánico coherente". Sus primeros miembros fueron los asistentes al Círculo Mágico de LaVey, aunque pronto comenzó a atraer nuevos reclutas. Muchos de estos individuos eran sadomasoquistas u homosexuales, atraídos por la apertura laveyana a diferentes prácticas sexuales. LaVey había pintado su casa de negro, y pasó a ser conocida como "la Casa Negra", [150] y fue aquí donde se llevaban a cabo los rituales semanales todos los viernes por la noche.


title: Satanismo laveyano

text: LaVey jugó con sus asociaciones satánicas dejándose crecer una barba puntiaguda y vistiendo una capa negra y un pentagrama invertido. Añadió a su personalidad excéntrica al obtener mascotas inusuales, incluido un león que estaba enjaulado en su jardín trasero. Describiéndose a sí mismo como el "Sumo Sacerdote de Satanás", LaVey definió su posición dentro de la iglesia como "monárquica por naturaleza, papal en grado y absoluta en poder". Dirigió el Consejo de los Nueve de gobierno de las iglesias, e implementó un sistema de cinco niveles iniciáticos por los que el satanista laveyano podía avanzar demostrando su conocimiento de la filosofía laveyana y sus logros personales en la vida. Estos fueron conocidos como Aprendiz Satanista I°, Bruja o Brujo II°, Sacerdote o Sacerdotisa de Mendes III°, Magister IV° y Magus V°.


title: Satanismo laveyano

text: La iglesia experimentó su "edad de oro" de 1966 a 1972, cuando tuvo una fuerte presencia en los medios. En febrero de 1967, LaVey celebró una boda satánica muy publicitada, a la que siguió el bautismo satánico de su hija Zeena en mayo, y luego un funeral satánico en diciembre. Otro evento que atrajo publicidad fue "Topless Witch Revue", un espectáculo de discoteca que se llevó a cabo en North Beach de San Francisco; el uso de mujeres en "topless" para atraer la atención alienó a varios de los primeros miembros de la iglesia. A través de estas y otras actividades, pronto atrajo la atención de los medios internacionales, siendo apodado "el Papa Negro". También atrajo a varias celebridades para que se unieran a su Iglesia, sobre todo Sammy Davis Junior y Jayne Mansfield. LaVey también estableció ramas de la iglesia, conocidas como "grottos", en varias partes de los Estados Unidos. Pudo haber elegido el término "grotto" en lugar de aquelarre porque el último término había llegado a ser utilizado por los practicantes de la religión pagana moderna de Wicca. Estos incluyeron el Grotto de Babilonia en Detroit, el Grotto Estigio en Dayton y el Grotto de Lilith en la ciudad de Nueva York. En 1971, un seguidor holandés de LaVey, Maarten Lamers, estableció su propio grotto Kerk van Satan en Ámsterdam.


title: Satanismo laveyano

text: Como resultado del éxito de la película "Rosemary's Baby" y el aumento concomitante del interés en el satanismo, un editor de Avon Books, Peter Mayer, se acercó a LaVey y le encargó que escribiera un libro, que se convirtió en la Biblia satánica. Si bien parte del texto era el escrito original de LaVey, otras secciones del libro consistían en citas directas del tratado de derecha de Arthur Desmond "Might is Right" y la versión del ocultista Aleister Crowley de "Enochian Keys" de John Dee. Hay pruebas de que LaVey se inspiró en los escritos de la filósofa estadounidense Ayn Rand; y aunque un autor ha negado las acusaciones de que él plagió su trabajo en la Biblia satánica, Chris Mathews declaró que "LaVey robó selectivamente y editó a la ligera" y que su "satanismo a veces se asemeja mucho a la filosofía objetivista de Ayn Rand". El libro de la Biblia satánica sirvió para presentar las ideas de LaVey a una audiencia mucho más amplia de la que tenía anteriormente. En 1972, publicó una secuela, "The Satanic Rituals".


title: Satanismo laveyano

text: La Iglesia de LaVey surgió en un momento de la historia de Estados Unidos cuando el cristianismo estaba en declive, ya que muchos de los jóvenes de la nación se separaron de su fe paterna y exploraron sistemas alternativos de religiosidad. El medio en el que operaba la Iglesia de LaVey estaba dominado por la contracultura de la década de 1960; su Iglesia reflejaba algunas de sus preocupaciones – amor libre, religiones alternativas, libertad de la iglesia y el estado – pero iba en contra de algunos de los otros temas principales de la contracultura, como la paz y el amor, la compasión y el uso de drogas que alteran la mente. Expresó su condena a los hippies; en un ritual colgó una imagen de Timothy Leary boca abajo mientras estampaba una tableta de LSD.


title: Satanismo laveyano

text: LaVey dejó de realizar talleres y rituales grupales en su casa en 1972. En 1973, los líderes de la iglesia en Míchigan, Ohio y Florida se dividieron para formar su propia Iglesia de la Hermandad Satánica, sin embargo, esta se disolvió en 1974 cuando uno de sus fundadores se convirtió públicamente al cristianismo. Posteriormente, los miembros de la Iglesia establecidos en Kentucky e Indiana se fueron para fundar el Ordo Templi Satanis. En 1975, LaVey disolvió todos los grottos, dejando a la organización como un grupo basado en miembros que existía principalmente en papel. Afirmó que esto había sido necesario porque los grottos habían llegado a estar dominadas por inadaptados sociales que no habían beneficiado a la iglesia en su conjunto. En una carta privada, expresó su frustración de que a pesar del aumento de la membresía de la iglesia, "los cirujanos cerebrales y los congresistas siguen siendo escasos". También anunció que de ahora en adelante todos los grados superiores en la iglesia serían otorgados a cambio de contribuciones en efectivo, bienes raíces o valiosas obras de arte. Insatisfecho con estas acciones, en 1975, el miembro de alto rango de la Iglesia Michael Aquino se fue para fundar su propia organización satánica, el Templo de Set, que se diferenciaba de la Iglesia de LaVey al adoptar la creencia de que Satanás existía literalmente. Según Lap, a partir de este momento el satanismo se convirtió en un "movimiento fragmentado y desorganizado".


title: Satanismo laveyano

text: Entre la abolición del sistema de grottos en 1975 y el establecimiento de Internet a mediados de la década de 1990, la Biblia satánica siguió siendo el medio principal de propagación del satanismo. Durante este período, se desarrolló un movimiento anarquista descentralizado de satanistas que fue moldeado por muchos de los temas centrales que habían impregnado el pensamiento de LaVey y que se expresó en la Biblia satánica. Lewis argumentó que en esta comunidad, la Biblia satánica sirvió como una "cuasi-escritura" porque estos satanistas independientes pudieron adoptar ciertas ideas del libro mientras las fusionaban con ideas y prácticas extraídas de otros lugares.


title: Satanismo laveyano

text: A finales de la década de 1980, LaVey volvió a ser el centro de atención, concediendo entrevistas a los medios de comunicación, atrayendo a más celebridades y reinstaurando el sistema de grottos. En 1984 se separó de su esposa, Diane Hegarty, y comenzó una relación con Blanche Barton, [177] quien era su asistente personal. En 1988, Hegarty presentó un caso judicial contra LaVey, alegando que ella era dueña de la mitad de la iglesia y la Casa Negra de LaVey. El tribunal falló a favor de Hegarty, tras lo cual LaVey se declaró en quiebra de inmediato. En mayo de 1992, la ex pareja llegó a un acuerdo. La Casa Negra fue vendida a un amigo rico, el promotor inmobiliario Donald Werby, quien aceptó permitir que LaVey siguiera viviendo en la residencia de forma gratuita. También en 1992, LaVey publicó su primer libro en veinte años, The Devil's Notebook. Esto fue seguido por el póstumo Satan Speaks en 1998, que incluyó un prólogo del cantante de rock Marilyn Manson, quien era sacerdote en la iglesia.


title: Satanismo laveyano

text: En sus últimos años, LaVey sufrió de una enfermedad cardíaca, mostró una paranoia cada vez mayor y murió en octubre de 1997. En noviembre, la iglesia anunció que posteriormente sería dirigida por dos Sumas Sacerdotisas de rango conjunto, Barton y la hija de LaVey, Karla LaVey. Ese mismo año, la iglesia estableció un sitio web oficial. Barton intentó comprar la Casa Negra de Werby, pero no pudo recaudar fondos suficientes; el edificio se encontraba en mal estado y fue demolido en 2001, siendo posteriormente reemplazado por un bloque de departamentos. Posteriormente surgió un desacuerdo entre Barton y Karla, lo que resultó en un acuerdo de que Barton conservaría la propiedad legal del nombre y la organización de la iglesia, mientras que las pertenencias personales y los derechos de autor de LaVey se distribuirían entre sus tres hijos, Karla, Zeena y Satan Xerxes. Barton se retiró como Suma Sacerdotisa en 2002, aunque continuó presidiendo el Consejo de los Nueve de la iglesia. La sede de la iglesia luego se trasladó de San Francisco a Nueva York, donde Peter H. Gilmore fue nombrado Sumo Sacerdote de la iglesia, y su esposa Peggy Nadramia como Suma Sacerdotisa.


title: Satanismo laveyano

text: Después de la muerte de LaVey, el conflicto sobre la naturaleza del satanismo se intensificó dentro de la comunidad satánica. En Halloween de 1999, Karla estableció la Primera Iglesia Satánica, que utiliza su sitio web para promover la idea de que representa una continuación directa de la Iglesia de Satán original fundada por Anton LaVey. Otros grupos laveyanos aparecieron en otras partes de los Estados Unidos. Uno de los primeros miembros de la Iglesia de Satanás, John Dewey Allee, estableció su propia Primera Iglesia de Satanás, alegando lealtad a las enseñanzas originales de LaVey y profesando que LaVey mismo se había desviado de ellas en su vida posterior. En 1986, Paul Douglas Valentine fundó la Iglesia Mundial de Liberación Satánica con sede en la ciudad de Nueva York, habiendo reclutado a muchos de sus miembros a través de la tienda esotérica Magickal Childe de Herman Slater. Su número de miembros siguió siendo reducido y se suspendió en 2011. En 1991, la Embajada de Lucifer fue establecida por el canadiense Tsirk Susuej, que fue influenciado por las enseñanzas laveyanas pero sostuvo que Satanás era una entidad real. Los grupos disidentes de la organización de Susuej incluían la Embajada de Satanás en Stewart, Columbia Británica, y el Luciferian Light Group en Baltimore.


title: Satanismo laveyano

text: Los grupos laveyanos también surgieron en otras partes del mundo, con una concentración particular en Escandinavia; la mayoría de estos grupos escandinavos se separaron de la Iglesia de Satanás o nunca se afiliaron a ella. Estos incluyeron el Svenska Satanistkyrkan y el Det Norske Sataniske Samfunn, así como el Prometheus Grotten de la Iglesia de Satanás que se estableció en Dinamarca en 1997 pero que oficialmente se separó en 2000. También se estableció una Iglesia Satánica en Estonia basada en el modelo laveyano; más tarde se rebautizó a sí misma como la Orden de la Viuda Negra.


title: Satanismo laveyano

text: La Iglesia de Satanás se volvió cada vez más rígida doctrinalmente y se centró en mantener la pureza del satanismo laveyano. El mayor énfasis de la iglesia en su papel como portador del legado de LaVey fue en parte una respuesta al crecimiento de satanistas que no eran de LaVey. Algunos miembros de la Iglesia, incluido Gilmore, afirmaron que solo ellos eran los "verdaderos" satanistas y que los que pertenecían a diferentes tradiciones satánicas eran "pseudo" satanistas. Después de examinar muchas de estas afirmaciones en el sitio web de la iglesia, Lewis concluyó que estaba "’’obsesionado’’ con apuntalar su propia legitimidad atacando a los herejes, especialmente a aquellos que critican a LaVey". Mientras tanto, la iglesia experimentó un éxodo de sus miembros en la década de 2000, y muchas de estas personas establecieron nuevos grupos en línea. Aunque la cara pública de la iglesia había realizado poca actividad ceremonial desde principios de la década de 1970, en junio de 2006 se celebró una "Misa Mayor" satánica en Los Ángeles para conmemorar el cuadragésimo cumpleaños de la iglesia.


title: Satanismo laveyano

text: Los niveles de membresía de la Iglesia de Satanás son difíciles de determinar, ya que la organización no ha publicado tal información. Durante sus primeros años, la iglesia reclamó una membresía de alrededor de 10,000, aunque los desertores posteriormente afirmaron que el número era solo de cientos. La membresía era mayoritariamente, aunque no exclusivamente, blanca. LaVey reconoció esto, sugiriendo que la iglesia atraía particularmente a los estadounidenses blancos porque carecían del fuerte sentido de identidad étnica que mostraban los afroamericanos y los hispanoamericanos. El historiador de la religión Massimo Introvigne sugirió que nunca había tenido más de 1,000 o 2,000 miembros en su apogeo, pero que las ideas laveyanas habían tenido una influencia mucho mayor a través de los libros de LaVey. [200] La membresía se obtiene pagando 225 dólares y llenando una declaración de registro, y así los iniciados reciben membresías de por vida y no se les cobran cuotas anuales.


title: Satanismo laveyano

text: La Fontaine pensó que era probable que la fácil disponibilidad de los escritos de LaVey hubiera alentado la creación de varios grupos satánicos que eran independientes de la propia Iglesia de Satanás. En The Black Flame, se ha mencionado una serie de grupos afiliados a la iglesia, la mayoría de los cuales tienen su sede en los Estados Unidos y Canadá, aunque se citó que dos grupos existían en Nueva Zelanda. En su examen de los satanistas de 2001, el sociólogo James R. Lewis señaló que, para su sorpresa, sus hallazgos "apuntaban consistentemente a la centralidad de la influencia de LaVey en el satanismo moderno". "Reflejando la influencia dominante del pensamiento de Anton LaVey", Lewis señaló que la mayoría de los que examinó eran ateos o agnósticos, y el 60% de los encuestados veía al satanismo como un símbolo más que como una entidad real. El 20% de sus encuestados describió la Biblia satánica como el factor más importante que los atrajo al satanismo. En otra parte, Lewis señaló que pocos satanistas que no fueran miembros de la Iglesia de Satanás se considerarían a sí mismos como "laveyanos ortodoxos".


title: Satanismo laveyano

text: Al examinar el número de satanistas laveyanos en Gran Bretaña en 1995, el erudito en estudios religiosos Graham Harvey señaló que la Iglesia de Satanás no tenía una presencia organizada en el país. Señaló que los escritos de LaVey eran ampliamente accesibles en las librerías británicas, y La Fontaine sugirió que podría haber habido miembros individuales de la Iglesia dentro del país.


title: Relieve terrestre

text: El relieve terrestre es el término que define a las formas que tiene la corteza terrestre o litosfera en la superficie, tanto en relación con las tierras emergidas como en cuanto al relieve oceánico, es decir, al fondo del mar. Es el objeto de estudio de la geomorfología y de la geografía física, sobre todo, al hacer referencia a las tierras continentales e insulares. Pierre George ofrece una sencilla definición del relieve terrestre:


title: Relieve terrestre

text: La geomorfología es una de las ramas de la geología, que se engloba con otras ciencias dentro de las ciencias de la Tierra. Por lo general, en geomorfología se hace referencia como relieve terrestre, al relieve de las partes emergidas de la superficie terrestre, es decir, de los continentes e islas.


title: Relieve terrestre

text: Del medio físico forman parte el relieve de los continentes, mares y océanos, que es muy estable porque los cambios son lentos, y se hacen visibles con el paso de los años. El medio físico condiciona desigualmente los grupos humanos.


title: Relieve terrestre

text: Según la morfología y la altimetría, el relieve puede dividirse también en relieve terrestre propiamente dicho y relieve submarino. El relieve continental pertenecería a los continentes e islas, y el relieve submarino pertenecería al fondo marino que incluye tanto al suelo de los mares y al de los océanos e incluye a las dorsales oceánicas, el talud continental, la zona abisal y las fosas submarinas.


title: Relieve terrestre

text: Dentro de este grupo podríamos incluir a los tres tipos mayores del relieve terrestre, tanto con relación a su extensión como a su importancia: los macizos antiguos y escudos, las cuencas o llanuras sedimentarias y las cordilleras recientes, levantadas durante el Cenozoico.


title: Relieve terrestre

text: Formados en el Precámbrico, constituyen las formas de relieve de formación más antigua que existen, sobre las cuales se ha ejercido una acción muy larga e intensa de las fuerzas erosivas y, en algunos casos, fuerzas internas que realzaron esos relieves y, por lo tanto, los rejuvenecieron. Por regla general, este rejuvenecimiento de los relieves más antiguos de la corteza terrestre se realiza por levantamientos generales o epirogenéticos en amplias zonas debido a la acción de las fuerzas internas sobre las propias placas de la Litosfera. El resultado es la formación de un relieve invertido, en el que los sinclinales ocupan las partes más elevadas del relieve, mientras que los anticlinales resultan vaciados al ser atacados desde un principio por la erosión. Un ejemplo de este tipo de macroforma sería el escudo Fenoscándico.


title: Relieve terrestre

text: Son terrenos poco accidentados y bastante bajos, normalmente no superan los 200 metros de altitud. En Latinoamérica predominan los de tipo sedimentario, es decir, llanuras rellenadas por arrastre de sedimentos. En muchos casos poseen algunos recursos mineros (yacimientos petrolíferos), forestales y agropecuarios.


title: Relieve terrestre

text: Son las alineaciones montañosas de levantamiento más reciente, generalmente levantadas durante el Cenozoico, es decir, son macroformas del relieve generalmente cercanas al Pacífico, como son las cordilleras alpinas, la de los Andes, Himalaya y muchas otras. Constituyen las partes más elevadas del relieve terrestre debido al corto tiempo geológico en el que ha actuado la erosión.


title: Relieve terrestre

text: Entre ellas se pueden citar: los valles fluviales, las terrazas aluviales, los conos de deyección (o abanicos aluviales), playas, formas residuales (cerros testigos, etc.), formas características del relieve, como son los cañones o gargantas, los lenares y las dolinas, etc. También debemos incluir a las formas menores del relieve de origen glaciar (eskers, kettles o marmitas de gigante, morrenas, etc.), de origen volcánico (pitones volcánicos o necks, columnatas basálticas, "jameos", etc.) y de otros orígenes (volcanes de lodo, etc.).


title: Relieve terrestre

text: Los procesos geológicos internos o endógenos: Los procesos internos son el resultado de la dinámica interna del planeta. Esta dinámica se manifiesta principalmente a través de la actividad volcánica, la actividad sísmica, la orogénesis y la epirogénesis, en definitiva, la actividad tectónica.


title: Relieve terrestre

text: Los procesos geológicos externos o exógenos: los procesos geológicos se deben a la interacción de la corteza terrestre con la atmósfera, la hidrosfera y la biosfera. Esta acción se manifiesta a través de la acción conjunta de los vientos, el agua y los seres vivos, que moldean y transforman poco a poco el relieve. Se diferencian dos procesos exógenos principales: la meteorización de las rocas y la denudación del relieve.


title: Relieve terrestre

text: Durante mucho tiempo se representó el relieve mediante procesos elementales. Los mapas del siglo XVIII representaban las montañas por dibujos más o menos fantásticos, que no daban más que una idea mediocre del relieve. Poco a poco se utilizaron mejores técnicas. El sistema más elemental de representar el relieve es escribir al lado de los puntos más importantes su cota de altitud expresada en metros. Este sistema se emplea poco, pues aunque las cotas estén bien distribuidas, no son expresivas ni sugieren el relieve.


title: Relieve terrestre

text: El método del sombreado da una idea mucho más precisa del relieve terrestre. Consiste en una iluminación aparente desde la esquina noroeste (es decir, de la esquina superior izquierda) para que la imagen se pueda ver en tres dimensiones. Esta forma de iluminar la imagen se conoce, podríamos decir, de forma empírica, desde hace más de un siglo, como indica Erwin Raisz en su obra "Cartografía General" ().


title: Relieve terrestre

text: Las curvas de nivel proporcionan una imagen más precisa y más completa del relieve. Son líneas que unen puntos de la misma altitud. Cuanto más fuerte es la pendiente, más próximas aparecen las curvas de nivel entre sí. Para leer un mapa con curvas de nivel, es preciso conocer de antemano la equidistancia de las mismas; es decir, la diferencia de altitud que separa dos curvas de nivel seguidas; así, se dice que la equidistancia es de 20 m. (caso del Mapa Topográfico Nacional a 1/50.000) cuando las curvas pasan por las alturas de 0 m, 20 m, 40 m, etc. En planos a gran escala, la equidistancia suele ser de 1 m a 5 m. En mapas que representan una gran superficie (con una escala reducida de 1:500.000 o más pequeña), la equidistancia suele ser de 100 m a 200 m y aún más.


title: Relieve terrestre

text: Existen programas informáticos que representan el relieve terrestre en mapas topográficos con curvas de nivel (a veces sombreados), con un efecto tridimensional excelente, como sucede con el programa ACME Mapper. Desafortunadamente, este programa, con un detalle enorme (1 píxel = 1 m), solo está disponible en los Estados Unidos. Por ejemplo, puede verse las opciones de Terrain (terreno, es decir, relieve sombreado o Topo (mapa topográfico sombreado con curvas de nivel) cuando se busca en la localización de una ciudad las opciones que presenta una población norteamericana aunque sea en la Wikipedia en español (por ejemplo: Sunbury (Pensilvania).


title: Relieve terrestre

text: Los continentes son grandes extensiones de tierra que separan los océanos. La Tierra se divide en África, América, Antártida, Asia, Europa y Oceanía.


title: Iron Man (película)

text: Iron Man (titulada Iron Man: el hombre de hierro en Hispanoamérica) es una película de superhéroes. Es la primera entrega del Universo cinematográfico de Marvel. La cinta fue dirigida por Jon Favreau, con un guion de Stan Lee, Hawk Ostby, Art Marcum y Matt Holloway. Es protagonizada por Robert Downey Jr, Terrence Howard, Jeff Bridges, Shaun Toub y Gwyneth Paltrow. La trama gira en torno a Tony Stark, un empresario e ingeniero, que construye un exoesqueleto motorizado y se convierte en Iron Man, un superhéroe tecnológicamente avanzado.


title: Iron Man (película)

text: El proyecto de la película había comenzado desde 1990 en manos de Universal Pictures, Paramount Pictures, y New Line Cinema sucesivamente en varios momentos, antes que Marvel Studios readquiriera los derechos en 2005. Marvel puso al proyecto en producción como su primera película autofinanciada, con Paramount Pictures como su distribuidora. Favreau firmó como director, apostando por una idea naturalista, y eligió rodar el filme principalmente en California, rechazando el escenario de la Costa Este de los cómics para diferenciarla de varias películas de superhéroes que transcurren en entornos al estilo de Nueva York. Durante el rodaje, los actores tenían la libertad de crear sus propios diálogos, ya que la preproducción se centraba en la historia y acción. La creación del personaje principal resultó de una mezcla entre las versiones de goma y metal de las armaduras, creadas por la empresa de Stan Winston, e imágenes generadas por computadora.


title: Iron Man (película)

text: "Iron Man" tuvo su premier en Sídney el 14 de abril de 2008, y se estrenó en cines el 2 de mayo. Recibió reseñas generalmente positivas de parte de la crítica y de la audiencia, con elogios en particular a la actuación de Downey como Tony Stark y recaudó más de $585 millones contra un presupuesto de $140 millones. El American Film Institute eligió a la cinta como una de las diez mejores del año. Una secuela, "Iron Man 2", se estrenó el 7 de mayo de 2010, y otra, "Iron Man 3", salió en cines el 3 de mayo de 2013.


title: Iron Man (película)

text: Anthony Edward Stark, que ha heredado la empresa de armamento Stark Industries de su padre, está en una Afganistán devastada por la guerra con su amigo y enlace militar, el teniente coronel James Rhodes, para demostrar el nuevo misil «Jericó». Luego de la demostración, el convoy sufre una emboscada y Stark es herido de gravedad por un misil que usan los terroristas: irónicamente uno de los propios misiles de su compañía. Un grupo terrorista llamado los Diez Anillos lo captura y encarcela en una cueva. Yinsen, un doctor cautivo con él en la cueva, le implanta un electro magneto conectado a una batería de automóvil en el pecho de Stark para evitar que la metralla que lo hirió llegue a su corazón y eventualmente lo mate, ya que es médicamente imposible retirarla. Raza, líder de los Diez Anillos, le ofrece la libertad a Stark a cambio de construir un misil Jericó para el grupo, pero él y Yinsen saben que aunque realicen el trabajo no cumplirá su palabra de liberarlos.


title: Iron Man (película)

text: Como la batería de automóvil comenzaba a quedarse sin energía, Stark construye en secreto un pequeño y poderoso generador eléctrico llamado Reactor Arc para darle energía a su electro magneto; posteriormente él y Yinsen crean un prototipo de para ayudarlos a escapar. Conforme pasa el tiempo, ambos fingen construir el misil mientras terminan el traje, pero los Diez Anillos descubren sus intenciones y atacan el taller. Ya que el traje necesita algunos minutos para estar en línea, Yinsen se sacrifica retrasando a los terroristas. Cuando la armadura termina de cargarse, Stark lucha hasta salir de la cueva para encontrar a un Yinsen moribundo y le da las gracias por salvarle la vida, posteriormente incinera las armas de los Diez Anillos, escapa volando y acaba por estrellarse en el desierto. Poco después es rescatado por Rhodes y un equipo de Marines. Al regresar a casa y anuncia que su empresa dejará de manufacturar armas, lo que preocupa a Obadiah Stane, antiguo socio de su padre y gerente de la compañía, por lo que le advierte que podría arruinar Stark Industries.


title: Iron Man (película)

text: En el taller de su casa, y asistido por su IA J.A.R.V.I.S., Stark construye una versión mejorada de la armadura, así también un nuevo Reactor Arc más poderoso para su pecho el cual consigue instalar con ayuda de su asistente personal Pepper Potts. Aunque Stane pide detalles de su proyecto, un Stark decide reservar el trabajo para sí mismo. Tras realizar una serie de pruebas y lograr a mantener el vuelo de forma más segura Tony ensambla el resto de la armadura y decide hacer una prueba de vuelo en el exterior, donde descubre que la armadura es susceptible al congelamiento cuando casi se estrella por elevarse demasiado, por lo que decide pintarla con una aleación de oro y titanio que la tiñe de rojo y dorado.


title: Iron Man (película)

text: Durante un evento de caridad de su compañía, la reportera Christine Everhart encara a Stark señalando como un engaño su retiro del negocio de las armas, mostrándole unas fotos que muestran como su empresa no sólo comercia con los Diez Anillos, surtiéndolos con el misil Jericó, que han utilizado para atacar Gulmira, el pueblo natal de Yinsen. Stark comprende que alguien en su compañía continúa fabricando y traficando armas sin su aprobación, por lo decide encarar directamente a Stane, quien le revela que no esta de acuerdo con el cambio y que convenció a la junta directiva de la compañía de que le permitieran reemplazar a Tony en la jefatura.


title: Iron Man (película)

text: Mientras da mantenimiento a la armadura, Stark descubre que los estabilizadores pueden emitir disparos de energía por lo que decide usarla y volar hasta Afganistán, donde salva a los aldeanos y acaba con los terroristas, destruyendo en el proceso todo el arsenal que estos tenían en su poder. Mientras vuela a casa, dos aviones Raptor F-22 estadounidenses lo atacan y se ve forzado a revelar su identidad secreta a Rhodes a través de su teléfono móvil en un intento de que cesen el ataque.


title: Iron Man (película)

text: Mientras tanto, los Diez Anillos recolectan las piezas del primer traje de Stark y se reúnen con Stane, quien revela ser el responsable directo del tráfico de armas y quien orquestó el secuestro para reemplazar a Tony como director ejecutivo de Stark Industries. Stane y sus hombres asesinan a los Diez Anillos y se apoderan de los restos de la armadura; posteriormente ordena a sus mejores ingenieros que creen una versión mejorada con ingeniería inversa.


title: Iron Man (película)

text: En busca de rastrear los envíos ilegales de su compañía, Stark envía a Pepper a piratear su base de datos y ella descubre la conspiración de Stane para matar a Stark, por lo que se reúne con el agente Phil Coulson de S.H.I.E.L.D., para informarle las actividades de Stane.


title: Iron Man (película)

text: Ya que los científicos de Stane no logran duplicar el reactor Arc, Stane embosca a Stark en su casa y toma el que está en su pecho. Stark logra tomar su reactor original para reemplazarlo y parte a enfrentarlo a pesar de que el enorme consumo de su armadura descargará este reactor en pocos minutos. Potts y varios agentes de S.H.I.E.L.D. intentan arrestar a Stane, pero él se pone su traje y los ataca. Stark combate a Stane pero es superado al carecer de potencia para su traje. La lucha conduce a Stark y Stane a la cima del edificio de la compañía, donde Tony instruye a Potts para que sobrecargue un enorme prototipo del Reactor Arc creado por su padre, esto libera una enorme subida de tensión que causa que Stane y su armadura caigan en el reactor en explosión, matándolo.


title: Iron Man (película)

text: Al día siguiente, en una conferencia de prensa, Stark desafía las sugerencias de S.H.I.E.L.D. y admite públicamente ser «Iron Man», nombre que ha dado la prensa al hasta entonces misterioso usuario de la armadura.


title: Iron Man (película)

text: En una escena poscréditos, el director de S.H.I.E.L.D. Nick Fury visita a Stark en su casa, le dice que Iron Man no es «el único superhéroe en el mundo» y le explica que quiere discutir su participación en la «Iniciativa Vengadores».


title: Iron Man (película)

text: Además, Leslie Bibb interpreta a , una reportera de la revista "Vanity Fair"; y Clark Gregg aparece como Phil Coulson, un agente de S.H.I.E.L.D. Samuel L. Jackson tiene un cameo como Nick Fury, director de la agencia, en una escena después de créditos. Previamente, el rostro de Jackson se había utilizado –con su aprobación– como modelo la versión de Nick Fury de Ultimate Marvel. Entre los demás cameos se encuentran: Stan Lee como sí mismo, a quien Stark confunde con Hugh Hefner en una fiesta; el director Jon Favreau como Happy Hogan, el guardaespaldas y chofer de Stark; Tom Morello, que proporcionó música de guitarra adicional para el filme, como un guardia terrorista; y Jim Cramer como sí mismo. El cantante de rap Ghostface Killah había hecho un cameo en una escena en la que Stark se hospeda brevemente en Dubái, pero finalmente la escena quedó fuera de la versión estrenada en cines por motivos de ritmo.


title: Iron Man (película)

text: En abril de 1990, Universal Studios compró los derechos para desarrollar una película de Iron Man. Stuart Gordon iba a ser el encargado de dirigir una cinta de bajo presupuesto basada en el personaje, pero para febrero de 1996, Universal vendió los derechos a 20th Century Fox.


title: Iron Man (película)

text: En enero de 1997, el actor Nicolas Cage expresó interés en interpretar el papel principal, mientras que en septiembre de 1998 Tom Cruise manifestó su deseo de producir y protagonizar la nueva cinta. Jeff Vintar y el cocreador de Iron Man, Stan Lee, escribieron un borrador del argumento, el cual Vintar adaptó a un guion, que incluía una nueva historia de origen para el personaje, en la cual MODOK sería el villano principal. En mayo de 1999, Jeffrey Caine (guionista de "GoldenEye") reescribió el guion de Vintar, mientras en octubre, el estudio se acercó a Quentin Tarantino para escribir y dirigir "Iron Man". Fox finalmente le vendió los derechos a New Line Cinema en diciembre de ese año, razonando que aunque el guion de Vintar y Lee era fuerte, el estudio tenía demasiados superhéroes de Marvel en desarrollo, y «no podemos hacerlos a todos».


title: Iron Man (película)

text: Para julio de 2000, Ted Elliott, Terry Rossio, y Tim McCanlies comenzaban a escribir la película para New Line. El guion de McCanlies incorporaba la idea de agregar un cameo de Nick Fury en la cinta para realizar otro filme basado en dicho personaje. En junio de 2001, el estudio entró en negociaciones con Joss Whedon, un fan del personaje de Iron Man, para que fuera el director, y en diciembre de 2002, McCanlies había presentado un guion completo. En diciembre de 2004, New Line contrató al director Nick Cassavetes para que se encargara del proyecto, teniendo como objetivo un estreno en 2006. Alfred Gough, Miles Millar y David Hayter escribieron los borradores del guion, en donde Iron Man se enfrentaba a su padre Howard Stark, el cual se convertía en Máquina de Guerra.


title: Iron Man (película)

text: Después de dos años de desarrollo fallido, y tras el deterioro del contrato con Cassavetes, New Line Cinema le regresó los derechos a Marvel. En noviembre de 2005, Marvel Studios trabajó en el desarrollo de la película desde cero, y anunció que "Iron Man" sería su primera película independiente, puesto que el personaje era el único conocido de la empresa que no había sido adaptado al cine en acción en vivo. Según el productor asociado Jeremy Latcham, «buscamos a alrededor de 30 guionistas y todos se abstuvieron», diciendo que no estaban interesados en el proyecto dada la relativa oscuridad del personaje y puesto que era una producción independiente de Marvel. Incluso las reescrituras, cuando la película tuvo un guion, llevaron a varias negativas.


title: Iron Man (película)

text: En abril de 2006, el estudio contrató a Jon Favreau para dirigir la película. El cineasta había querido trabajar de nuevo junto al productor de Marvel, Avi Arad, desde su colaboración en la cinta "Daredevil". Para celebrar su contratación, se sometió a dieta y logró bajar de peso . El director encontró la oportunidad de crear una «definitiva película de espías» políticamente ambiciosa con "Iron Man", y citó como inspiración a los personajes de las novelas de Tom Clancy, a James Bond y a RoboCop. También describió su experiencia respecto al proyecto, pues consideraba que era la primera película independiente que dirigía, como «si Robert Altman hubiera dirigido "Superman"», e incluso mencionó a "Batman Begins" como una inspiración. El director deseó hacer de "Iron Man" una historia sobre un hombre adulto que literalmente se reinventa a sí mismo después de descubrir que el mundo es en realidad más complejo de lo que creía. Favreau cambió la idea del origen del personaje en la guerra de Vietnam por la guerra de Afganistán, ya que quería que la película fuera contemporánea. Arthur Marcum y Matt Holloway se encargarían de la composición del guion, mientras Mark Fergus y Hawk Ostby escribieron otra versión, con el realizador compilando los guiones de ambos equipos, y John August luego perfeccionó la versión combinada. Favreau también llamó al grupo que editaba y diseñaba los cómics —entre los que figuraban Mark Millar, Brian Michael Bendis, Joe Quesada, Tom Brevoort, Axel Alonso y Ralph Macchio— para que dieran consejos sobre el guion. El director, ya que se preparó para rodar "Iron Man" en un complejo que había sido propiedad de Hughes Aircraft, fue en una excursión con Robert Downey Jr. a SpaceX, fundada por Elon Musk, quien inspiró al personaje de Stark. Dijo el actor: «Elon era alguien con quien Tony posiblemente pasaba el rato e iba de fiesta, o más probable, fueron a alguna extraña caminata en la selva juntos para beber brebajes con los chamanes.»


title: Iron Man (película)

text: La elección del villano resultó difícil, puesto que Favreau consideraba que el archienemigo de Iron Man, el Mandarín, no se vería realista, en especial después de que Mark Millar diera su punto de vista en cuanto al guion. El director sintió que solo en una secuela, con un tono diferente, la fantasía de los anillos del Mandarín sería apropiada. La decisión de ponerlo en un segundo plano es comparable con los personajes de Sauron en "El Señor de los Anillos", o Palpatine en "Star Wars". Favreau también quería que Iron Man se enfrentara a un enemigo gigantesco. El cambio del Mandarín por Obadiah Stane se concretó una vez que Bridges entró al reparto, aunque originalmente se suponía que Stane sería el villano en la secuela. En los guiones iniciales, el Dínamo Carmesí aparecía como el enemigo principal. El realizador sintió que era importante incluir varias alusiones para los fanes de los cómics, como darle a los aviones de caza que persiguen al hombre de hierro los indicativos de «Whiplash 1» y «Whiplash 2», una referencia al malvado personaje Latigazo , o como incluir el escudo del Capitán América en el taller de Stark. El escritor de cómics Brian Michael Bendis escribió la escena después de créditos en la que aparece Samuel L. Jackson.


title: Iron Man (película)

text: La producción se realizó en los antiguos platós de la Hughes Company ubicados en Playa Vista, Los Ángeles, California. Ya que Howard Hughes había sido una de las influencias para el personaje de cómic, los cineastas mencionaron la coincidencia que significaba filmar a "Iron Man" creando la armadura voladora «Mark III» en el mismo lugar donde se había construido el Hughes H-4 Hercules. Favreau descartó el hecho de rodarla en el escenario de la Costa Este de los Estados Unidos que se detalla en los cómics, dado que muchas películas de superhéroes ya habían trascurrido allí. El rodaje comenzó el 12 de marzo de 2007, con las primeras semanas enfocadas en el cautiverio de Stark en Afganistán. La cueva en la que el protagonista está encarcelado era un set de 150 () a de largo, cuyas cavernas contenían bifurcaciones movibles que daban mayor libertad al equipo de rodaje. El diseñador de producción J. Michael Riva vio imágenes de un combatiente talibán en Afganistán y pudo notar el frío aliento mientras hablaba; al darse cuenta del intenso frío en las remotas cuevas, colocó un sistema de aire acondicionado en el set. De igual modo solicitó consejos de Downey en cuanto a objetos improvisados en prisión, tales como un calcetín para preparar té. Más tarde se filmó lo relacionado con la captura del protagonista en Lone Pine, y otras escenas en exteriores que supuestamente suceden en Afganistán se rodaron en la dunas de arena de Olancha, donde el equipo afrontó dos días de vientos de una velocidad de 40 () a . El rodaje en la Base de la Fuerza Aérea Edwards se inició a mediados de abril, y finalizó el 2 de mayo. Las secuencias exteriores de la casa de Stark fueron el resultado de una composición digital sobre imágenes de Point Dume en Malibú, mientras el interior fue una construcción en Playa Vista, donde Favreau y Riva querían que luciera un aspecto menos futurista y más «mecánico». El rodaje culminó el 25 de junio de 2007 en el Caesars Palace de Las Vegas, Nevada. Favreau, un recién llegado al ámbito del cine de acción, remarcó: «Estoy sorprendido por cómo cumplí con el programa. Pensé que iban a presentarse muchos contratiempos». Contrató a «gente que es buena en crear acción» con el propósito que «la historia humana [parezca] como si perteneciera al género de los cómics».


title: Iron Man (película)

text: Asimismo, hubo bastante improvisación en los diálogos, dado que el guion no estaba completo para cuando el rodaje dio inicio (los cineastas se habían enfocado solamente en la planificación de la acción y que la historia tuviera sentido). Favreau reconoció que la improvisación daría lugar a una película más natural. Algunas secuencias se filmaron con dos cámaras para capturar las líneas que dijeran los actores en escena. Por ello, se realizaron una gran cantidad de tomas, ya que Downey quería probar algo nuevo en cada una de ellas. Fue su idea el hecho que Stark se sentara en el suelo en una rueda de prensa, al igual que el discurso en el que el personaje hace una demostración del misil Jericó. Brian Michael Bendis escribió tres páginas de diálogo para la pequeña secuencia del cameo de Nick Fury, de las cuales únicamente quedaron las líneas que la producción consideraba mejores para filmar. La breve escena fue rodada con un pequeño equipo de producción para que se mantuviese en secreto, pero el intento resultó fallido ya que aparecieron rumores en Internet pocos días después. Por lo tanto, Kevin Feige, un representante de Marvel Studios, ordenó que la escena se retirara de todos los preestrenos de la película a fin de mantener la «sorpresa» y mantener a los fanes en la incertidumbre.


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text: La película se rodó con cámaras Panavision de 35 mm, dando como resultado un aspecto de 2.35:1. Asimismo, los estudios de DeLuxe, EFILM Digital Laboratories y FotoKem Laboratory prestaron sus servicios para la edición de la cinta en cuanto a sus efectos especiales.


title: Iron Man (película)

text: Favreau quería que la película mostrara de manera creíble la construcción de la armadura, por lo que incluyó las tres etapas de su diseño. Stan Winston, un fanático del cómic, y su compañía hicieron dos versiones para la armadura, una a base de metal y otra de plástico. Además, este equipo ya había trabajado en otra producción de Favreau, "Zathura". La principal preocupación del director era que la transición entre los trajes generados por computadora y los prácticos fuera demasiado obvia. El estudio contrató a Industrial Light & Magic (ILM) para crear la mayoría de los efectos especiales, y The Orphanage y The Embassy se encargaron de los detalles; Favreau se interesó en ILM después de ver su trabajo en "" y "Transformers". El diseño del Mark I debía parecer construido con piezas de repuesto. En particular, la parte posterior está menos recubierta que la frontal, ya que en la cinta se muestra que Stark utiliza la armadura para avanzar entre las tropas del grupo terrorista. Además se deja prever el diseño de la armadura de Stane. Se construyó una única versión de , lo que ocasionó preocupación cuando un doble de riesgo cayó con ella puesta, aunque ni él ni el traje recibieron daños. La armadura estaba diseñada de tal manera que solo se tuviera que usar la parte superior en las tomas respectivas. The Embassy creó una versión digital del modelo Mark I. Los Stan Winston Studios construyeron una versión animatrónica de «Iron Monger» de de alto y con un peso de , un término que Stane le acuña a Stark al inicio de la película como una referencia, aunque en realidad nunca se nombra así a la armadura. La pieza requirió de cinco operadores para controlar solo los brazos, y se armó un cardán para simular que el robot caminaba. Se usó un modelo a escala para las escenas que mostraban la construcción de dicho traje.


title: Iron Man (película)

text: El Mark II se asemeja a un prototipo de avión, con aletas visibles. Uno de los artistas del cómic del superhéroe, Adi Granov, se encargó del diseño del Mark III junto al dibujante Phil Saunders. Los diseños de Granov fueron la principal inspiración para los de la película; poco después de haber descubierto que sus trabajos aparecían en la página personal de Favreau, el artista se unió al equipo de producción. Saunders modernizó el arte conceptual de Granov, de manera que tuviera una apariencia más esbelta y menos caricaturesca. En algunas ocasiones, Downey solo usaba el casco, los guantes y la coraza de la armadura sobre un traje especial para capturar sus movimientos. Para que las tomas en las que la Mark III vuela se vieran realistas, se animaron de tal manera que pareciera que el personaje despega lentamente y aterriza con rapidez. Para efectuar las tomas en las que Iron Man se enfrenta a los F-22 Raptors, las cámaras filmaron en el aire para que dieran la sensación física de un vuelo, y para crear los efectos del viento y de la escarcha sobre los lentes. Para obtener más información sobre el efecto físico del vuelo, el equipo grabó a un grupo de paracaidistas en un túnel de viento vertical. Saunders creó el arte conceptual de la armadura de Máquina de Guerra puesto que al principio se había planeado incluirla en la película, pero «fue eliminada del guion casi a la mitad de la etapa de preproducción». El artista mencionó que dicho traje «iba a llamarse Mark IV y habría tenido partes intercambiables con armas que se usarían sobre el Mark III original,» y que «Tony se la habría puesto en la secuencia de la batalla final».


title: Iron Man (película)

text: El compositor Ramin Djawadi, fan de los cómics del personaje que aún tiene números de fines de la década de 1970, también se ha enfocado en el género musical "heavy metal" desde principios de la década de 1990. Mientras normalmente compone después de ver un montaje, esta vez comenzó a trabajar después de ver el avance de intriga. Favreau claramente buscó implementar la guitarra «pesada» en la banda sonora, posibilitando que Djawadi compusiera la música con dicho instrumento antes de añadirle unos cuantos arreglos orquestales. Igualmente, el compositor se refirió a la caracterización de Downey del personaje principal como una de sus inspiraciones para los temas de "Iron Man" (dados sus diversos estados de ánimo), así como el "leitmotiv" de mujeriego de Stark. Tom Morello, de Rage Against the Machine y Audioslave, contribuyó con música de guitarra adicional para la banda sonora de la película.


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text: "Iron Man" tuvo su premier en el cine Greater Union, ubicado en la avenida George Street de Sídney, el 14 de abril de 2008. La película salió en cines en los Estados Unidos el 2 de mayo, mientras el estreno internacional se adelantó al 30 de abril.


title: Iron Man (película)

text: Marvel y Paramount planificaron una campaña de comercialización de varios millones de dólares para "Iron Man", la cual tomaba como base la efectuada para "Transformers". En mayo de 2008, Sega lanzó a la venta un videojuego basado en la película para múltiples plataformas de juegos. Downey, Howard y Taub repitieron sus papeles de la película. Un anuncio de 30 segundos sobre la película se transmitió durante un corto comercial del Super Bowl XLII. De igual forma, un total de 6400 tiendas de 7-Eleven en los Estados Unidos ayudaron a promocionar la cinta, sumado al acuerdo que LG Group hizo con Paramount. Hasbro creó figuras de armaduras de la película, así como del Hombre de Titanio (que aparece en el videojuego) y la de los cómics de "World War Hulk". Mundialmente, Burger King y Audi promocionaron el filme. Jon Favreau fue el elegido para dirigir un anuncio de televisión de la cadena de comida rápida, tal como Michael Bay lo había hecho para "Transformers", largometraje que dirigió. En la cinta, Tony Stark conduce un Audi R8, y también come una «hamburguesa con queso» de Burger King tras su rescate de Afganistán, todo esto como parte del acuerdo de publicidad por emplazamiento con las respectivas empresas. Otros tres vehículos —el sedán Audi S6, el cupé deportivo Audi S5 y el deportivo utilitario Audi Q7— también aparecen en la película. Para la ocasión, Audi lanzó en Internet un nuevo sitio web basado en el filme, semejante a lo que General Motors había hecho en su tiempo para "Transformers". Con fines parecidos, Oracle Corporation promocionó el largometraje en su página oficial. Acerca del costo total del que se requirió para la campaña publicitaria, estimaciones arrojan como cifras una cantidad que va desde los $50 hasta los $75 millones. Se publicaron varios cómics relacionados con la película.


title: Iron Man (película)

text: La película salió en formato DVD y Blu-ray Disc el 30 de septiembre de 2008 en Norteamérica y el 27 de octubre en Europa. Las ventas del DVD fueron muy exitosas, pues se llegaron a comercializar más de 4 millones de copias en su primera semana de lanzamiento, lo que generó ingresos de más de $93 millones. Hubo un total de 9 millones de copias vendidas, y una ganancia de $160 millones, sin incluir a los Blu-ray. Para la versión casera de la película, la imagen que aparece en el periódico que lee Stark antes de anunciar su identidad de Iron Man debió sufrir alteraciones, ya que el fotógrafo aficionado Ronnie Adams comenzó una demanda en contra de Paramount y Marvel por usar una fotografía suya en dicha escena. En la venta exclusiva en las tiendas de Wal-Mart, la caja de la película incluía un adelanto de la serie "".


title: Iron Man (película)

text: La cinta también formó parte de la caja recopilatoria de diez discos titulada «"Marvel Cinematic Universe: Phase One - Avengers Assembled"», que incluye todas las películas de la Fase Uno en el Universo cinematográfico de Marvel. Fue lanzada el 2 de abril de 2013.


title: Iron Man (película)

text: El sitio de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 94% de los críticos reaccionaron de manera positiva a la película, con una puntuación promedio de 7.7/10 basada en 266 reseñas. El consenso del sitio dice, «El director Jon Favreau y la estrella Robert Downey Jr. hacen de esta elegante película de superhéroes de alto impacto una que incluso los no aficionados a los cómics pueden disfrutar.» En mayo de 2008, Jen Yamato, revisor de dicho sitio, identificó a "Iron Man" como la «película mejor puntuada del año hasta ahora», ya que tenía una puntuación del 95% basada en 107 reseñas hasta ese momento. Metacritic le dio a la cinta una puntuación promedio normalizada de 79, basada en 38 reseñas, indicando críticas «generalmente favorables».


title: Iron Man (película)

text: Entre la mayoría de las publicaciones acreditadas, Todd McCarthy de la revista "Variety" llamó a la cinta un «espectáculo de efectos especiales cada vez más entretenido» con «una estilizada limpieza y una energía refrescante», y Kirk Honeycutt de "The Hollywood Reporter", aunque elogió a la película, descubrió que «es decepcionante el clima ["sic"] de la batalla entre los prototipos de Iron Man [...] ¿cómo es que el enemigo de Tony aprende a usar el traje?». En una de las reseñas iniciales de los periódicos más importantes, Frank Lovece del "Newsday" elogió «la verdad sentimental [...] reparto con un tono perfecto y súper-ciencia muy verosímil» que la hace «fiel a la fuente original mientras que la adapta a tiempos modernos; y reconoce que lo que ha hecho tan duradera a esa fuente no solo es la atractiva tecnología avanzada de un hombre en un traje de metal, sino la condición humana que lo llevó allí.» A. O. Scott de "The New York Times" llamó a la cinta «una película de superhéroes inusualmente buena. O al menos —ya que ciertamente tiene sus problemas— una película de superhéroes que es buena de un modo inusual.» Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" opinó que «No solo es una "buena" película de cómic [...], se gana lo suficiente para atraer incluso a los que nunca les han importado los cómics o las películas que estos engendren. Como yo.»


title: Iron Man (película)

text: Entre las revistas semanales de mayor prestigio, David Edelstein de la "New York" denominó a la cinta como «una pieza de mitopoiesis bien formada [...] Favreau no va por unos cortes estilizados de tipo cómic, al menos en la primera mitad. Quiere mostrar algo real; tal vez pienses que estás viendo un "thriller" militar», en tanto que David Denby de "The New Yorker" dio una crítica negativa, pues mencionó, «Hay una sensación rutinaria ligeramente deprimente [...] Gwyneth Paltrow, abriendo sus ojos y palpitando, no puede hacer mucho con el anticuado papel de sirvienta de Stark, que lo ama pero no puede decirlo; Terrence Howard, quien interpreta a un militar que persigue a Stark, parece desanimado y prefiere cruzarse de brazos». Todd Gilchrist de "IGN" reconoció a Downey como «lo mejor» en una película que «funciona en piloto automático, pues ofrece suficiente desarrollo de la trama y detalles de personajes para rellenar esta “historia de origen” ordinaria, mientras los actores dan vida con éxito a sus papeles que de otro modo serían convencionales.» Observando los elementos socioculturales de la película, Cristóbal Giraldez Catalán de "Bright Lights Film Journal" mencionó que, «"Iron Man" es mucho más que una simple fantasía mujeriega; es la expresión de la política extranjera estadounidense mostrada sin ningún contexto [...] con una precisión narrativa y directiva, provee una vez más la misoginia tan leal y la retórica antimusulmana por las que Hollywood es tan famoso».


title: Iron Man (película)

text: De manera análoga a su recepción norteamericana, la cinta gozó de cierto impacto en el mercado hispanohablantes, pues a muchos revisores les gustó la cinta en cuanto a sus efectos visuales y su trama. Javier Cortijo del periódico "ABC" mencionó que la cinta es «[un] divertido trabajo de Jon Favreau [...] sabia elección de Robert Downey Jr. para dar vida a este entrañable fantasma llamado Tony Stark». En cuanto al papel de Downey como el hombre de hierro, el sitio "La Off-Off-Crítica" menciona que «uniendo su peculiar pasado y su innegable vis cómica, monta un Tony Stark excelente, una especie de cruce simpático entre "Pocholo" y "Edison" que a pesar de comportarse por lo general como un bastardo, consigue transmitir que en el fondo es un chico bueno algo desorientado, y al que solo le falta un poco para convertirse en un personaje memorable». Jordi Costa, de "Fotogramas", opinó que «"Iron Man" no es la mejor cinta de superhéroes de la historia, pero sí la que encuentra un estimulante punto medio a través de la puerta de emergencia del cinismo suave y esa ironía bien temperada que, ya en su día, le permitió a Stan Lee fundar una mitología de largo aliento.» Virginia Montes, del sitio SensaCine, calificó a la película de intrascendente, aunque agregó, «Es simpática, tiene ritmo, un protagonista carismático y unos secundarios de lujo. No es Shakespeare, pero ¿es que las películas de superhéroes tienen que serlo?» El sitio "AlohaCriticón" ofreció una reseña un tanto más mixta, pues aunque dijo que «es positivo que el film intente profundizar en las claves de personalidad del futuro superhéroe, en sus anteriores y nuevas motivaciones, y que intente equilibrar los momentos de drama, ciencia-ficción y acción [...] la trama debería reducir los numerosos aspectos tecnológicos de elaboración de la armadura, que ocupan casi una hora de metraje».


title: Iron Man (película)

text: De igual manera, "CINeol" comenta que «Favreau se ha limitado [a] facturar un producto seguro de su funcionamiento, repitiendo mecánicamente la fórmula ya vista muchas veces en este tipo de películas, consiguiendo un acabado formalmente impecable, pero frío cual aleación metálica de la armadura del protagonista» aunque para el sitio, la película fue agradable. Sin embargo, no todas las reseñas concordaban en estos aspectos, pues aun así la cinta obtuvo puntuaciones negativas y reseñas poco halagadoras. El sitio "decine21" comentó que «la película es entretenida, pero no memorable [...] Tiene el film, por supuesto, mucha tralla, acentuada con su música, muy ‘heavy metal’, como reclama el férreo protagonista», además que en la reseña se hizo una pequeña nota respecto al parecido visual que guarda con las cintas "Transformers" y "". Carlos Boyero, del diario "El País," mencionó que fue un «producto tan aparatoso como convencional [...] El sentido del humor está ausente en este discurso sobre el bien y el mal [...] Tan previsible como inmediatamente olvidable», en contraste de la ofrecida por Alberto Luchini de "El Mundo", que dijo que es «una de las más divertidas, entretenidas y refrescantes adaptaciones a la gran pantalla de un cómic de la Marvel».


title: Iron Man (película)

text: "Iron Man" recaudó $318 millones en Norteamérica y $266 millones en otros territorios, para una suma total de $585 millones. Mundialmente, fue la . Obtuvo $201.2 millones en su primer fin de semana mundial, lo que la colocó el 39.º puesto en la lista de los mejores fin de semana de estreno de todos los tiempos.


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text: En su primer fin de semana, "Iron Man" recaudó $986 618 668 en 4105 cines de los Estados Unidos y Canadá, situación que la ubicó en la máxima posición de en taquilla semanal, posicionándose como el décimo fin de semana de estreno más grande en el momento, el noveno estreno más amplio en términos de cines, y el tercer mejor fin de semana de apertura de 2008, detrás de "The Dark Knight" e "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal". En su primer día, recaudó $35.2 millones, logrando el decimotercer día de estreno más grande en el momento, y el 42.º en la actualidad. "Iron Man" tuvo el segundo mejor estreno para una no secuela, detrás de "Spider-Man", y el cuarto mayor estreno para una película de superhéroes. El filme también estuvo en el primer puesto en los EE. UU. y Canadá en su segundo fin de semana, con una recaudación de $51.1 millones, dándole el decimotercer mejor segundo fin de semana y el quinto mejor para una no secuela, además del 31.º en la actualidad. El 18 de junio de 2008, la cinta rebasó la franja de los $300 millones en la taquilla local, primer largometraje del año en lograr tal hazaña.


title: Iron Man (película)

text: La película se estrenó en más de 47 mercados alrededor del mundo el 30 de abril, recaudando $30 millones entre el miércoles y el jueves. Para el fin de semana, ya se había estrenado en 57 territorios y ganado más de $96 millones. Sumó otros $25 millones entre el 5 y 6 de mayo. "Iron Man" quedó en primer lugar en taquilla por otros dos fines de semana más, con ganancias de $39 millones en el segundo y de $25.6 millones en el tercero, llegando a una suma de $206 millones en el extranjero hasta ese momento. Terminó siendo la decimoprimera película con mayor recaudación de 2008 en otros territorios. En ganancias totales, los países en los que más obtuvo después de Norteamérica fueron el Reino Unido ($33.8 millones), Corea del Sur ($25.2 millones) y México ($19.7 millones).


title: Iron Man (película)

text: Roger Ebert y Richard Corliss nombraron a "Iron Man" como una de sus favoritas de 2008. La película recibió dos nominaciones a los Premios Óscar en las categorías de y . El American Film Institute la catalogó como una de las diez mejores cintas de dicho año, y la revista "Empire" la escogió una de sus «500 mejores películas de todos los tiempos». También incluyó a Tony Stark en la lista de los «100 mejores personajes del cine de todos los tiempos». Estuvo nominada a ocho Premios Saturn, ganando en las categorías de , para Favreau y para Downey. En la lista de «Los mejores 100 personajes ficticios» del sitio Fandomania, Iron Man llegó al 37.º. A continuación, una lista detallada con los premios que recibió el filme:


title: Iron Man (película)

text: En 2010, en anticipación al estreno mundial de "Iron Man 2", Marvel Comics lanzó a la venta una adaptación en cómic del filme, bajo el título "Iron Man: I Am Iron Man!" La miniserie –que consistió de únicamente dos ediciones– incorporó en su contenido escenas extra que no se incluyeron en la película en la que se basa.


title: Iron Man (película)

text: En el intento de crear una trilogía, tras el estreno en cines de "Iron Man" los representantes de Marvel Studios anunciaron que se encontraba en desarrollo una continuación de la película, fijando la fecha de estreno el 30 de abril de 2010. En julio de 2008, después de varios meses de negociaciones, Favreau oficialmente firmó para dirigir el filme. En dicho mes también firmó Justin Theroux para componer el guion, que se basaría en una historia escrita por Downey y el director. La fase del rodaje principal dio comienzo el 6 de abril de 2009, con Downey y Paltrow repitiendo los roles protágonicos. Don Cheadle tomó el lugar de Terrence Howard como Rhodey y Sam Rockwell fue la adición antagónica, personificando a Justin Hammer.


title: Iron Man (película)

text: Disney, Marvel Studios y Paramount Pictures anunciaron que el 3 de mayo de 2013 se estrenaría "Iron Man 3". Favreau dijo en diciembre de 2010 que no dirigiría la cinta, pues había optado a dirigir "Magic Kingdom" en su lugar, aunque repitió su papel como Happy Hogan. Shane Black fue el encargado de dirigir la tercera entrega, a partir de un guion gráfico de Drew Pearce. Downey y Paltrow regresaron una vez más en sus papeles como Stark y Potts, así como Don Cheadle como Rhodes, usando el alias Iron Patriot. Guy Pearce apareció como Aldrich Killian y Ben Kingsley como Trevor Slattery.


title: Rembrandt

text: Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( Leiden, 15 de julio de 1606-Ámsterdam, 4 de octubre de 1669), más conocido simplemente como Rembrandt, fue un pintor y grabador neerlandés. La historia del arte lo considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, el artista más importante de la historia de los Países Bajos. Su aporte a la pintura coincide con lo que los historiadores llaman la Edad de Oro neerlandesa, el momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.


title: Rembrandt

text: Alcanzado el éxito en la juventud, sus últimos años estuvieron marcados por la tragedia y la ruina. Sus dibujos y pinturas siempre fueron muy populares, gozando también de gran predicamento entre los artistas y durante veinte años se convirtió en el maestro de casi todos los pintores neerlandeses. Entre los mayores logros creativos de Rembrandt están los magistrales retratos que realizó para sus contemporáneos, sus autorretratos y sus ilustraciones de escenas bíblicas. En sus autorretratos se observa la mirada humilde y sincera de un artista que trazó en ellos su biografía.


title: Rembrandt

text: Tenía un profundo conocimiento de la iconografía clásica; en sus pinturas y grabados solía interpretarla en libertad para ajustarla a su experiencia. Así, en la representación de una escena bíblica, solía combinar su conocimiento del texto con su particular concepto de la composición clásica y algunas observaciones anecdóticas de la población judía de Ámsterdam. Por la empatía con que retrató la condición humana, ha sido considerado «uno de los grandes profetas de la civilización».


title: Rembrandt

text: Rembrandt Harmenszoon van Rijn nació el 15 de julio de 1606 en Leiden, Países Bajos. Fue el noveno hijo del matrimonio formado por Harmen Gerritszoon van Rijn y Cornelia (llamada Neeltgen) Willemsdochter van Zuytbroeck. De familia acomodada —su padre era molinero y su madre la hija de un panadero, profesiones entonces muy lucrativas—, Rembrandt recibió su educación básica en latín, y asistió a la Universidad de Leiden. Según sus coetáneos, el joven ya manifestaba una marcada afición a la pintura, que le llevó a convertirse en aprendiz de un pintor de historia de Leiden llamado Jacob Isaacsz. van Swanenburg, con quien estudiaría durante tres años, de 1621 a 1623.


title: Rembrandt

text: Tras un breve, pero intenso aprendizaje de seis meses con el célebre Pieter Lastman, en Ámsterdam, Rembrandt inauguró su propio estudio en Leiden en 1624 o 1625 —las fechas difieren según cada fuente—, que compartiría con su amigo y colega Jan Lievens. En 1627, empezó a impartir clases de pintura, y entre sus numerosos alumnos destacó Gerrit Dou.


title: Rembrandt

text: En 1629 fue descubierto por el estadista Constantijn Huygens —padre del célebre matemático y físico Christiaan Huygens—, quien le facilitaría importantes encargos de la corte de La Haya. Como resultado de esta relación, el príncipe Frederik Hendrik fue adquiriendo obras de Rembrandt hasta 1646.


title: Rembrandt

text: A finales de 1631, Rembrandt se mudó a Ámsterdam, la capital económica del país, que crecía vertiginosamente gracias al comercio. Empezó a trabajar como retratista profesional de creciente éxito. Alojado en casa de un marchante de arte llamado Hendrik van Uylenburg, en 1634 contrajo matrimonio con su prima Saskia. Saskia era una joven de buena familia: su padre había sido abogado y burgomaestre de Leeuwarden. Cuando Saskia quedó huérfana, siendo la hermana menor, tuvo que irse a vivir con su hermana en Het Bildt. El matrimonio, celebrado en la iglesia local de Sint Annaparochie, no contó con la asistencia de los parientes de Rembrandt. Ese año se convirtió en un miembro más de la burguesía de Ámsterdam, así como de la sociedad local de pintores. Entre sus nuevos alumnos figuraban Ferdinand Bol y Govert Flinck.


title: Rembrandt

text: En 1635 el joven matrimonio se mudó a su nueva casa, situada en el elegante barrio de Nieuwe Doelenstraat. En 1639 se volvieron a mudar a la Jodenbreestraat, en el floreciente barrio judío, aún más caro. En realidad, Rembrandt podía haber pagado sobradamente el piso, pero al parecer su nivel de gastos siempre se mantuvo equilibrado con su nivel de ingresos, y también pudo haber realizado algunas inversiones poco afortunadas. De cualquier modo, la presencia judía en el barrio le dio la oportunidad de encontrar rostros y figuras muy apropiadas para las escenas del Antiguo Testamento que entonces empezó a pintar. Pese a la inicial bonanza económica, con el paso del tiempo la pareja atravesó numerosos reveses: así, su hijo Rombertus murió a los dos meses de su nacimiento, en 1635, y su hija Cornelia murió a las tres semanas de edad, en 1638. En 1640 el matrimonio tuvo una segunda hija, a la que también llamaron Cornelia, y que falleció al mes. Solo su cuarto hijo, Titus van Rijn (nacido en 1641) llegó a alcanzar la madurez. Saskia falleció en 1642, al poco del parto de Titus, probablemente por tuberculosis. Los dibujos de Rembrandt del lecho de muerte de su esposa son imágenes profundamente conmovedoras. De cualquier modo, durante la enfermedad de Saskia contrataron a Geertje Dircx como niñera de Titus, y probablemente pasó a ser también la amante de Rembrandt. Más tarde, acusaría a Rembrandt de perjurio y obtendría una indemnización de 200 florines al año. Enterado de que Geertje había empeñado varias joyas que Rembrandt le había regalado a Saskia, el pintor hizo lo posible para mantenerla durante 12 años en un hospicio para pobres en Gouda.


title: Rembrandt

text: A finales de 1640 Rembrandt comenzó una relación con la mucho más joven Hendrickje Stoffels, a quien había contratado como asistenta doméstica. El nacimiento en 1654 de su hija Cornelia motivó el envío de una carta acusatoria de parte de su iglesia reformada, en la que se le incriminaba «haber cometido los actos de una prostituta con Rembrandt el pintor». Habiéndolo admitido, fue excomulgada. Rembrandt, en cambio, no tuvo que enfrentar ningún cargo, puesto que no era miembro de dicha iglesia. Aunque el matrimonio era válido a efectos legales, Rembrandt no se casó con Henrickje para no hacer peligrar la herencia de Titus, hijo de su anterior matrimonio.


title: Rembrandt

text: Rembrandt siempre vivió por encima de sus posibilidades, invirtiendo en arte —a veces pujando por sus propias pinturas—, grabados —que solía utilizar en sus pinturas— y todo tipo de curiosidades. En 1656 ya se tomaron ciertas medidas en los juzgados para impedir su declaración de bancarrota, y el artista tuvo que vender la mayoría de sus pinturas y buena parte de su colección de antigüedades.


title: Rembrandt

text: La lista de objetos subastados se ha conservado, y da una idea de las posesiones materiales del pintor: dibujos y pinturas de los viejos maestros flamencos, bustos de emperadores romanos, fragmentos de armaduras japonesas, curiosidades traídas de Extremo Oriente, y colecciones de rarezas naturales y minerales. Los beneficios de estas ventas, realizadas entre 1657 y 1658, resultaron decepcionantes, de modo que en 1660 no tuvo más remedio que vender su casa y su taller de grabado y mudarse a un apartamento más modesto en Rozengracht.


title: Rembrandt

text: Rembrandt aún gozaba de cierto prestigio, y tanto las autoridades como sus acreedores solían mostrarse bastante tolerantes. La paradoja es que la sociedad de pintores de Ámsterdam lo consideró un escándalo, y adaptó sus reglamentos para que nadie que estuviese en una situación económica como la de Rembrandt pudiese comerciar como pintor. Para evitar esta medida, Hendrickje y el propio Titus abrieron su propio negocio de arte en 1660, en el que Rembrandt trabajaba como «empleado».


title: Rembrandt

text: Así, en 1661, esta «agencia artística» recibió el encargo de realizar una pintura para el recién construido ayuntamiento, pero solo después de que Govert Flinck, el artista que había recibido el encargo, falleciese sin haber dado una sola pincelada. Por desgracia, la obra resultante —"La conspiración de Claudius Civilis"— fue rechazada y devuelta al pintor; el único fragmento conservado es solo parte de la obra realizada. Fue por entonces cuando Rembrandt, afectado por la edad y la pobreza, admitió a Aert de Gelder como su último alumno. Hacia 1662 aún recibía encargos importantes de retratos de las personalidades de su entorno. El mismo Cosme III de Médici, gran duque de Toscana visitó a Rembrandt en su domicilio, cuando llegó a Ámsterdam en 1667.


title: Rembrandt

text: Rembrandt sobrevivió tanto a Hendrickje —fallecida en 1663— como a su hijo Titus, que murió el 7 de septiembre de 1668, dejándole una nieta. Rembrandt murió un año después del fallecimiento de su hijo, el 4 de octubre de 1669, y fue enterrado en una tumba sin nombre en el Westerkerk de Ámsterdam.


title: Rembrandt

text: En una carta a Huygens, Rembrandt ofrece el único testimonio conservado sobre sus aspiraciones como artista: «[alcanzar] el movimiento más grande y más natural», si con esto se refería a sus objetivos materiales o de otro tipo es algo sujeto a la especulación, de cualquier modo Rembrandt representa la fusión entre lo corpóreo y lo espiritual como pocos pintores en el arte occidental.


title: Rembrandt

text: A principios del , algunos estudiosos estimaron la obra de Rembrandt en unas 600 pinturas, casi 400 grabados y cerca de 2000 dibujos. Investigaciones realizadas desde 1960 hasta la actualidad —lideradas por el Proyecto de Investigación Rembrandt, coordinado por varios expertos neerlandeses sobre el pintor— han reducido esta cifra en unas 300 pinturas, aunque no sin generar cierta polémica. Respecto a los grabados, generalmente realizados mediante punta seca o al aguafuerte, la cifra estimada es más estable, y se aproxima a las 300 piezas. Es probable que Rembrandt realizase más de los 2000 dibujos que se le atribuyen, pero incluso esa cifra es posiblemente demasiado elevada según los estudios contemporáneos.


title: Rembrandt

text: En cierto momento se contaban hasta 90 autógrafos distintos de Rembrandt, aunque en la actualidad se sabe que muchos de sus alumnos debían copiar sus pinturas como parte de su aprendizaje. Investigaciones más recientes han reducido esta cifra hasta las 40 pinturas, suprimiendo algunos dibujos y 31 grabados, entre los cuales se cuentan algunas de las imágenes más representativas del grupo. Muchos de sus autorretratos le muestran con ropajes anacrónicos, o haciéndose muecas a sí mismo. Sus autorretratos muestran la evolución desde el atribulado joven con talento, y el pintor exitoso de la década de 1630 hasta los sombríos retratos de su vejez, de enorme profundidad psicológica. Juntos componen la imagen de un hombre que atravesó todos los estados de la vida, y cuya expresión refleja las fuertes sacudidas que sufrió su espíritu a lo largo de su existencia.


title: Rembrandt

text: Entre las características más notables de su obra se destacan su uso del claroscuro, el manejo escenográfico de la luz y la sombra —muy influido por Caravaggio, o, es posible que más aún por la escuela de los "Caravaggisti" de Utrecht— adaptados a sus propios fines. Igual de destacables son su visión dramática y emotiva de temas que tradicionalmente habían sido tratados de una forma impersonal: Rembrandt se caracteriza por el sentimiento de empatía que desprende su visión de la humanidad, con independencia de la riqueza o la edad del retratado. Su propio entorno familiar —su mujer Saskia, su hijo Titus, su amante Hendrickje— suelen aparecer de forma visible en sus pinturas, en ocasiones representando temas bíblicos, históricos o mitológicos.


title: Rembrandt

text: Rembrandt haría suyos los géneros del retrato, el paisaje y la pintura narrativa. Por esta última sería ensalzado por sus contemporáneos, que le consideraban un maestro en la interpretación de pasajes bíblicos por su profundidad emocional y su cuidado de los detalles. En lo estilístico, su pintura evolucionó de la suavidad de sus principios —caracterizada por una excelente técnica de representación ilusionista de formas— a un tratamiento posterior, más "áspero", que invocaba las cualidades del objeto mediante la calidad táctil o "impasto" con que figuraba en la pintura, que al parecer se debe al uso de plumbonacrita en sus óleos, algo que muy pocos pintores han empleado.


title: Rembrandt

text: En cuanto al grabado, podría hablarse de un desarrollo similar. En las obras ejecutadas en su madurez, en especial a partir de finales de la década de 1640, la libertad y el aliento de sus dibujos encontrarían expresión también en los medios impresos. En estas obras se combinan tema y técnica de tal modo que en ocasiones, una gran superficie vacía puede sugerir un espacio, mientras que en otras una compleja trama de líneas articula el volumen de formas en penumbra.


title: Rembrandt

text: Fue durante el período de Rembrandt en Leiden (1625-1631) cuando se puede hablar de una mayor influencia de Lastman. Es probable hablar también de cierto influjo de Lievens durante aquella primera etapa de formación. Las pinturas de esta época son bastante pequeñas, pero ricas en detalles, en especial en vestiduras y joyería. Los temas preferidos en esta etapa son obras religiosas y alegóricas, al igual que los "tronies", género holandés. En 1626 produjo sus primeros grabados, y la rápida difusión característica de este medio le ganaron fama internacional. En 1629 pintó "Judas, devolviendo las monedas de plata" y "El artista en su estudio", obras que evidencian su progresivo interés en el uso de la luz y el enriquecimiento de sus registros matéricos; esta obra constituye el primer gran progreso de su carrera y un punto clave en su crecimiento como pintor.


title: Rembrandt

text: Durante sus primeros años en Ámsterdam, Rembrandt comenzó a pintar escenas bíblicas y mitológicas de carácter más dramático, muy contrastadas y en grandes formatos. A esta época pertenecen "El cegamiento de Sansón" (1636), "La fiesta de Belshazzar" (c. 1635) y la "Dánae" que emulaba el estilo barroco de Rubens. Con la ayuda ocasional de asistentes en su taller de Uylenburgh, Rembrandt satisfizo numerosos encargos de retratos, tanto pequeños ("Jacob de Gheyn III") como grandes ("Retrato del armador Jan Rijcksen y su esposa", (1633); "La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp", fechado en 1632).


title: Rembrandt

text: A finales de la década, Rembrandt había producido apenas algunas pinturas y pocos grabados de tema paisajístico. Estas pinturas solían destacar el aspecto dramático de la naturaleza, reflejada en árboles desarraigados y nubes ominosas ("Casa de campo ante un cielo tormentoso", 1641; "Los tres árboles", 1643). A partir de 1640, Rembrandt fue eliminando los rasgos más pintorescos y su estilo se volvió más sombrío y comedido, quizás debido a las tragedias personales que ya habían empezado a sucederle. Del mismo modo, las escenas bíblicas que había pintado desde su juventud pasaron de centrarse en el Antiguo Testamento a representar pasajes del Nuevo Testamento. En 1642 recibió el encargo de "La ronda de noche" —su mayor obra y el encargo de retrato colectivo más importante que recibió en este período— y en el que trató de encontrar nuevas soluciones compositivas y narrativas a cuestiones surgidas en obras anteriores.


title: Rembrandt

text: A lo largo de la siguiente década, sus pinturas adoptaron diversidad de tamaños, técnicas y estilos. La tendencia anterior a crear efectos dramáticos mediante fuertes contrastes de luz y sombra (claroscuro) dio paso a una iluminación frontal y a mayores y más saturadas zonas de color. En simultáneo, las figuras empezarían a disponerse en paralelo al plano del cuadro. Estos cambios pueden ser vistos como un retorno a la composición clásica y, considerando el mayor trabajo de pincelada, pueden sugerir cierta familiaridad con el estilo veneciano. De esta época son obras como "Susana y los viejos", (1637-1647). Al mismo tiempo, se da una visible reducción de obras pintadas en favor de grabados y dibujos de paisajes. Esta obra gráfica incorpora el valor dramático a partir de pacíficas escenas rurales neerlandesas.


title: Rembrandt

text: Rembrandt pintó este cuadro entre 1640 y 1642. La pintura fue llamada "Nacht Wacht" por los neerlandeses y "Night Watch" por "sir" Joshua Reynolds porque en el momento de su descubrimiento los colores al óleo se habían apagado tanto que muchos detalles eran indistinguibles y se parecía bastante a una escena nocturna. Después de sucesivas restauraciones, se reveló que la escena representada era una escena diurna: una partida de mosqueteros pasando de un sombrío patio a la cegadora luz del sol.


title: Rembrandt

text: La obra fue encargada para el nuevo ayuntamiento de los "Kloveniersdoelen", la compañía de mosqueteros encargados de la patrulla urbana. Rembrandt se alejó de la representación convencional de estas agrupaciones —que generalmente eran retratadas de un modo bastante estático y formal— para pintar una escena que sugiere la observación directa de la acción: La milicia abandona el acuartelamiento, disponiéndose para salir de misión.


title: Rembrandt

text: A pesar de toda la especulación desatada, la obra fue reconocida como un éxito desde el momento de su entrega. Se seccionaron algunas partes del cuadro para ajustarlo a la pared en que estaba destinado a ser colgado cuando se trasladó al ayuntamiento de Ámsterdam en 1715. De cualquier modo, el Rijksmuseum conserva una reproducción a menor escala en la que se aprecia la idea original de la obra, con las cuatro figuras principales en el centro de la imagen. Esta obra expuesta en el Rijksmuseum ocupa toda la pared de la mayor sala de la galería.


title: Rembrandt

text: Hacia 1650, el estilo de Rembrandt volvió a transformarse. Regresa a los grandes formatos, los colores se vuelven más intensos y las pinceladas más pronunciadas. De este modo, el pintor se alejaba de los rasgos distintivos de su primera época, cuando tendía a trabajar más los detalles. Algunos autores han señalado que pueda deberse a una progresiva identificación con el trabajo de artistas como Tiziano, inscribiendo este período su toma de postura en el debate entonces vigente sobre la primacía del "acabado" o la calidad matérica de la pintura.


title: Rembrandt

text: Expertos en la obra han señalado en ocasiones la "tosquedad" de la pincelada del Rembrandt de este período, pero se sabe que el autor desaconsejaba a sus visitantes que observasen sus obras desde demasiado cerca. De cualquier modo, este énfasis en las cualidades táctiles de la obra puede remontarse a la pintura medieval, que solía representar las cualidades matéricas de los objetos representados imitando su textura sobre el lienzo. El resultado de este tratamiento es un despliegue de recursos pictóricos que combina transparencias a menudo al parecer azarosas, las cuales sugieren profundidad y textura de una manera ilusionista y a la vez muy personal.


title: Rembrandt

text: En los últimos años, sus pinturas de tema bíblico tendieron a una mayor personalización de las figuras y sus emociones individuales. ("Santiago Apóstol", 1661). Rembrandt comenzó en 1652 una serie de autorretratos impregnados de reflexión, y hasta el año de su muerte realizaría 15 versiones de este tema; así como numerosas y emotivas imágenes de hombres y mujeres enamorados, vivos y ante Dios ("La novia judía," 1666). Algunos autores señalaron al respecto:


title: Rembrandt

text: Rembrandt realizó grabados durante buena parte de su carrera (1626-1660), hasta el momento en que dificultades económicas le hicieron vender su taller de estampación y abandonar virtualmente el medio. En ese lapso, solo durante el difícil año de 1649 no produjo ninguna obra. Se adaptó fácil al lenguaje gráfico de esta técnica, y aunque dominaba el uso del buril y era un experimentado grabador, el valor fundamental de su obra calcográfica es la libertad técnica.


title: Rembrandt

text: Rembrandt se implicó con todo el proceso de estampación, y debió haber estampado al menos los primeros estados de cada plancha. Al principio utilizaba un estilo basado en el dibujo, pero pronto comenzó a desarrollar una estética más próxima a la de su pintura, combinando masas de líneas y mordidas de ácido sucesivas para alcanzar distintos niveles de profundidad. Antes de 1640 reaccionó contra este estilo y recuperó una técnica más sencilla y con menos mordidas. Así, el desarrollo de "La estampa de los cien florines", escalonado a lo largo de toda la década de 1640, resultó ser para él una «obra crítica en mitad de su carrera», de la que surgiría su estilo final de grabado. Aunque de esta plancha solo se han conservado dos estampaciones en estados iniciales (la primera muy rara) la evidencia de numerosas rectificaciones bajo la imagen final resultan muy esclarecedoras sobre el trabajo de Rembrandt en esta pieza.


title: Rembrandt

text: En sus obras más maduras de la década de 1650, Rembrandt parece mostrarse más receptivo a la improvisación sobre la plancha y se han conservado grandes series de estampaciones que en ocasiones llegan a 11 estados radicalmente distintos. Rembrandt empezó a utilizar reservas como medio de oscurecer grandes áreas, que podían cubrir gran parte de la plancha. Experimentó con efectos de impresión sobre diferentes tipos de papel o sobre vitela, pero se ha llegado a la conclusión de que solo son auténticos los grabados impresos en papel japonés. Del mismo modo recurrió de modo magistral al "entrapado" como medio de obtener un «tono superficial». Se mostró muy hábil en el uso de la punta seca, y realizó numerosos paisajes en los que aprovecha las posibilidades estéticas que la línea realizada con esta técnica ofrece en las primeras estampaciones.


title: Rembrandt

text: Sus grabados se ocupan de temas similares a los de su pintura, aunque mostraba cierta predilección por los autorretratos (se conserva una suma total de 27 grabados) y los retratos oficiales escasean. Se le atribuyen 46 paisajes, en general de pequeño formato, que se convirtieron en la definición del tratamiento gráfico del tema hasta bien entrado el . Un tercio de sus grabados tratan temas religiosos, que van desde la llaneza a lo monumental. Se destacan algunas imágenes eróticas que rozan la obscenidad, y que no encuentran equivalente en su producción pictórica. Aunque se verá obligado a deshacerse de ella con motivo de las deudas, Rembrandt poseyó una magnífica colección de estampas de otros artistas como Mantegna, Hercules Pieterszoon Seghers y Giovanni Benedetto Castiglione, quienes pudieron ejercer cierta influencia sobre su obra gráfica, al igual que José de Ribera, cuyos grabados conoció.


title: Rembrandt

text: En Países Bajos, la mayor colección de Rembrandt está reunida en el Rijksmuseum de Ámsterdam, que cuenta con obras como "De Nachtwacht" ("La ronda de noche") o "De Joodse bruid" ("La novia judía"). Varios de sus autorretratos están expuestos en el Mauritshuis de La Haya. En su domicilio de Ámsterdam, convertido en casa-museo, se exponen ejemplares de muchos de sus grabados; los hay además repartidos por las principales colecciones de grabados de todo el mundo. Fuera de su país, las mayores colecciones de pintura de Rembrandt se localizan en la National Gallery de Londres, la Gemäldegalerie de Berlín, el Hermitage de San Petersburgo, la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde, el Louvre de París y otros museos en Nueva York, Washington, y Kassel. Algunas de las pinturas de Rembrandt se han localizado en instituciones y colecciones privadas en California del sur.


title: Rembrandt

text: La presencia del artista en colecciones públicas de España es muy limitada: solo dos cuadros y varios conjuntos de grabados de desigual importancia, aunque incluye obras importantes. El Museo del Prado posee el cuadro bíblico "Judit", antes identificado como "Artemisa". El Museo Thyssen-Bornemisza posee el "Autorretrato con gorra y dos cadenas", que tras dudas de autoría se ha confirmado como original. En cuanto a la obra gráfica de Rembrandt, la Biblioteca Nacional de España posee un nutrido conjunto de estampas, entre las que destaca un "Autorretrato" con retoques a lápiz del propio artista. El Museo Lázaro Galdiano guarda unos cincuenta ejemplos, más desiguales de calidad, que se expusieron en 2018 , y también hay unos pocos grabados de artista en otros museos como el MNAC de Barcelona y el Museo de Bellas Artes de Bilbao.


title: Rembrandt

text: En colecciones privadas españolas se citan dos pinturas relacionadas con Rembrandt: la tabla "Paisaje con villa fortificada" del Palacio de Liria (Colección Casa de Alba), adquirida a principios del , de autografía no confirmada, y la que en junio de 2019 se informó que había sido adquirida por Juan Abelló: "Retrato de una joven con gorro negro", identificada como Elisabeth van Rijn, la hermana del pintor. En cuanto a los grabados de Rembrandt en el coleccionismo privado, destaca el núcleo reunido por el estudioso catalán Vicenç Furió, formado por más de 60 estampas.


title: Rembrandt

text: En 1968 el Rembrandt Research Project surgió como resultado del patronazgo de la Asociación Neerlandesa para el Avance de la Investigación Científica; se estimaba que el proyecto tuviese una vida de 10 años como máximo. Los grupos de investigación, compuestos de historiadores del arte asesorados por expertos en otras áreas tenían como objetivo analizar la autoría de Rembrandt, utilizando gran variedad de medios técnicos y sofisticado equipamiento científico. Las investigaciones han alterado sustancialmente el "corpus" rembrandtiano, atribuyéndole obras que hasta ahora nunca se habían considerado suyas y eliminando otras que se consideraban del maestro, y que ahora se saben obra de sus alumnos.


title: Rembrandt

text: Un ejemplo de estas valoraciones es "El jinete polaco" de la colección Frick de Nueva York. Esta obra, disputada desde que Julius Held apuntó las sospechas sobre su autoría, era considerado por muchos —incluso Josua Bruyn, el director del Proyecto de Investigación Rembrandt (PIR)— obra de alguno de los alumnos más cercanos y dotados de Rembrandt, llamado Willem Drost, del que no se sabe gran cosa. Los Frick se aferraban a la hipótesis de la autoría rembrandtiana, y así se catalogaba como "Rembrandt", y no como "atribuido a" ni "escuela de". Las investigaciones más recientes han dado la razón a los Frick, gracias a las investigaciones paralelas de Simon Schama —expuesta en su libro "Rembrandt's Eyes," 1999)— y de Ernst von Wetering, uno de los miembros del PIR (Simposio de Melbourne, 1997). Otras teorías señalan que la obra no se ejecutó de una vez, identificando varias autorías según las características de cada parte del cuadro.


title: Rembrandt

text: Otra pintura, "Pilato lavándose las manos" —también de autoría dudosa— es objeto de polémica desde 1905, cuando Wilhelm von Bode lo describió como «un trabajo algo anormal» de Rembrandt. Los investigadores han fechado desde entonces la obra en 1660, y lo atribuyen a un alumno anónimo, es posible que Arent de Gelder. La composición resulta superficialmente similar a las obras de madurez del maestro, pero carece de su tratamiento característico de la iluminación y el modelado.


title: Rembrandt

text: El "corpus" rembrandtiano, pues, está en constante cambio: en 2005 cuatro óleos atribuidos a discípulos de Rembrandt fueron recatalogados como obras suyas (se trata del "Estudio de viejo de perfil" y el "Estudio de viejo con barba" de una colección privada estadounidense, el "Estudio de mujer dormida" posesión del Instituto de las Artes de Detroit, y el "Retrato de una mujer mayor con un bonete blanco", pintado en 1640).


title: Rembrandt

text: El propio método de enseñanza de Rembrandt añade dificultades a la definición de autoría de sus obras, ya que, al igual que muchos maestros antes que él, Rembrandt solía pedir a sus alumnos que copiasen sus cuadros, y algunas veces los retocaba en persona para venderlos como copias u originales. Por otra parte, su estilo parece haber sido bastante asequible para sus alumnos de más talento. La calidad del trabajo del mismo Rembrandt, por último, complica la identificación de sus pinturas; su evolución constante y su espíritu experimental añaden cierta "volatilidad" a su estilo. Por otra parte, su obra fue imitada y copiada en los siglos siguientes a su muerte, y algunas de las restauraciones a las que se sometió su obra las dejó irreconocibles. Es, por tanto, muy posible que nunca se establezca un acuerdo sobre la obra de un genio tan proteico como Rembrandt.