title: Extraterrestre

text: Es notorio el trato que le da la cultura estadounidense a la idea de "extraterrestre", al que en inglés denominan "alien", término que también se aplica a quien viene de afuera (inmigrantes). La palabra "alien" es un término legal dentro de las leyes de Estados Unidos para denotar a no ciudadanos del país. A partir de este concepto se crearon novelas consideradas políticamente correctas para hablar de inmigrantes dentro de los Estados Unidos, sin hacerlo de forma directa, a través de los extraterrestres. De hecho es notorio que en algunas obras de autores de dicho país, la cultura descrita para los extraterrestres es sacada de alguna cultura terrestre real, o la imagen que los autores y la sociedad estadounidense se hacen de dicha cultura. Extraterrestres colectivistas donde la individualidad se sacrifica en pos del grupo, representaban veladamente al comunismo y su falta de individualismo. Actualmente, extraterrestres con culturas teocráticas fundamentalistas hacen paralelos con la percibida amenaza terrorista de los llamados grupos islámicos.


title: Extraterrestre

text: Una imagen frecuente en la cultura popular, el cine y las historietas es la de extraterrestres de apariencia humanoide, como los "hombrecillos verdes" de la ciencia ficción clásica o los "grises" popularizados por "Encuentros en la tercera fase" y "The X-Files".


title: Extraterrestre

text: Varias razones propician que en la cultura popular se le asocie frecuentemente una representación humanoide a una forma extraterrestre inteligente, pese a que no haya razón científica para suponerla probable. Ejemplo de ello es que en el caso de las películas esta representación simplifica el proceso de vestuario y maquillaje necesario para la representación de uno de ellos; además, el diseño basado en rasgos y expresiones humanas reconocibles favorece la estimulación de reacciones emocionales en el espectador. En este sentido la reacción humana tiene similitudes con la que se experimenta ante los robots, en cuyo caso una mayor similitud física con el ser humano genera una mayor empatía, tal como demuestra la teoría del valle inexplicable.


title: Extraterrestre

text: Es este sentido, a nivel psicológico es más fácil familiarizarse con un posible extraterrestre con características físicas reconocibles como brazos y piernas, dos ojos, una nariz y una boca, así también con aquel que posea un comportamiento reconocible tal como mostrar sus dientes en casos de enojo o realizar muecas en situaciones de sorpresa, e igualmente sea más fácil asociarlos inconscientemente como un ser inteligente, producto de la forma física similar a la nuestra que se les otorga popularmente. Igualmente destaca que mientras más sean descritos como seres semejantes a las características y apariencia humana, igualmente son descritos como seres más pacíficos y de características angelicales; en cambio, mientras más sean descritos como seres menos semejantes al ser humano, son además más descritos como seres belicosos, terroríficos, malignos, etcétera.


title: Extraterrestre

text: Durante el se han incrementado anécdotas de extraños objetos en los cielos; dichos testimonios aparecen en proporciones tales que se habla de oleadas de ovnis en lugares y fechas dispares. Esto, junto a la difusión de la ciencia (o la imagen de la ciencia) en la cultura popular, ha promovido en ciertos individuos la idea de que los extraterrestres son un fenómeno digno de estudio y de una disciplina propia. Sin embargo, estos disienten de los que consideran a los extraterrestres como un fenómeno sobre el que no hay evidencia que no pueda ser refutada y que por lo tanto no puede haber una ciencia sobre dicho tema, y realmente se interesan más en las anécdotas de los testimonios de presuntos testigos y aceptan como una verdad que los ovnis son navíos tripulados por alienígenas.


title: Extraterrestre

text: Según la opinión de los exobiólogos y también de algunos astrónomos, sí es muy probable que la vida haya surgido en otros mundos; la razón de esta afirmación es que las leyes de la física y química son las mismas en todas partes. Los fenómenos que dieron origen a la vida en la Tierra, muchos consideran que pueden repetirse en otro lugar, en donde las condiciones se parezcan lo suficiente.


title: Extraterrestre

text: Pero, debido a que no se dispone todavía de información sobre dichos lugares con condiciones similares (por ejemplo, planetas extrasolares similares a la Tierra), la pregunta sobre la existencia de vida extraterrestre permanece todavía sin una respuesta clara ni científicamente comprobada. Cabe notar que el reconocimiento de la ignorancia en este tema no es sinónimo de denegación. Y que tanto las opiniones a favor como en contra dentro de la comunidad de expertos, hasta la fecha, son opiniones informadas pero sin pruebas irrefutables que establezcan la verdad o falsedad de los hechos. También según la opinión de muchos investigadores es imposible que la Tierra sea el único planeta con vida en un Universo que está continuamente expandiéndose y en el que existen muchos trillones de planetas.


title: Extraterrestre

text: Dicho estado de cosas no impide que existan fuertes críticas hacia la ufología, tanto epistemológicas como metodológicas y semánticas, que hacen que dicha disciplina se encuentre, por consenso general, entre las llamadas seudociencias. Desde el punto de vista epistemológico, se le critica que habitualmente sus expertos hacen afirmaciones infalsificables, es decir, afirmaciones que no pueden rebatirse (por ejemplo, «los ovnis vienen de Ummo»). Desde el lado metodológico, se critica que solamente se limita a observar las reacciones de grupos humanos pero sin entender sus causas; es decir, sin tomar en cuenta que dichas reacciones pueden provenir de fenómenos de histeria colectiva, errores de percepción, modas o bromas recurrentes. En el lado semántico, se considera como altamente dudoso que la Tierra sea tan visitada por extraterrestres («la Tierra sería la encrucijada del Universo», afirmaba Arthur C. Clarke en broma), como parece serlo según la ufología: considerando la extensión del cosmos, el esfuerzo necesario para viajar hasta la Tierra, y la posterior carencia de contacto hace que su presencia resulte un absurdo.


title: Extraterrestre

text: Las especulaciones sobre el aspecto de los hipotéticos extraterrestres han sido muy numerosas durante todos los tiempos.


title: Extraterrestre

text: Los numerosos supuestos testigos de distinto origen, religión y posición económica y social que aseguran haber tenido algún tipo de contacto, han descrito distintos tipos de seres, que podrían clasificarse en diversas tipologías. Si estos testimonios de gente que haya tenido contacto cercano con ellos son verdaderos, entonces los extraterrestres que vienen a la Tierra serían efectivamente distintas especies.


title: Extraterrestre

text: Algunos ufólogos utilizan las hipótesis sobre la exobiología y principalmente la descripción de los supuestos testigos para indicar y clasificar a los hipotéticos visitantes según diferentes tipologías, de las cuales algunas creen que serían verdaderamente reales, mientras que otras se consideran falsos testimonios.


title: Extraterrestre

text: Los Humanoides son una tipología que describe un grupo amplio de alienígenas que son representados como una forma y/o rasgos de seres humanos. Es la tipología más mencionada en ufología, y la más popular usada en ciencia ficción debido a su aspecto antropomórfico.


title: Extraterrestre

text: Los "hombrecillos verdes" (en inglés, "Little Green Men") es una tipología que describe alienígenas humanoides de color verde y generalmente de menor tamaño que el ser humano. Es la forma característica de muchos de estos seres en los comienzos de la ciencia ficción. Es la morfología clásica asociada a los marcianos; este tipo de alienígenas es el más usado en la industria del cine clásico de ciencia ficción. Suelen representarse diversos tipos de hombrecillos verdes, algunos con antenas y otros con orejas picudas como duendes, y generalmente estas características son las más usadas en la ciencia ficción y las que han tenido mejor acogida en el folclore popular, pero algunos ufólogos sostienen que existirían seres de pequeño tamaño y piel verde, pero de características anatómicas similares a la de los "Grises" (cabeza grande y ojos oscuros, sin orejas ni antenas).


title: Extraterrestre

text: Los grises son la forma más frecuentemente referida en los casos de abducción extraterrestre y en la cultura popular. Esta tipología describe a alienígenas humanoides de aproximadamente 90 a 150 cm de altura; piel de color gris —de ahí la denominación hecha por los ufólogos—, con cabezas grandes, brazos y piernas delgados, así como ojos negros grandes y ovalados. Se presume que son altamente inteligentes e incluso que poseen poderes psíquicos.


title: Extraterrestre

text: Algunos científicos creen que sería perfectamente posible que existan personas con estas características físicas: la piel gris y los oscuros y enormes ojos negros indicarían que el planeta natal de estos hipotéticos seres sería irradiado por una radiación solar muy débil (a falta de luz, los ojos deben agrandarse, y la pigmentación de la piel se habría atrofiado). Por otro lado, el cuerpo pequeño y la enorme cabeza indicarían la evolución intelectual de estos seres (al incrementarse la capacidad de discernimiento y la habilidad tecnológica, el cerebro se habría agrandado, y al no depender de la fuerza bruta para sobrevivir, los músculos y toda la contextura física se habría encogido).


title: Extraterrestre

text: Según las descripciones de quienes dicen haber estado en contacto con ellos, estos individuos no expresarían ningún tipo de emoción o sentimiento, lo cual es una característica que suele atribuirse al estereotipo de que, a causa de sus grandes cerebros superdesarrollados, su intelecto sería su más latente rasgo psicológico dominante y eso habría eliminado cualquier rastro de instinto o emoción humana.


title: Extraterrestre

text: Los nórdicos son una tipología de alienígenas descrita como casi iguales a los seres humanos; pero con algunas diferencias: piel extremadamente blanca, cabello extremadamente rubio (generalmente largo) y ojos celestes, rasgados u oblicuos, según algunos supuestos testigos. Los alienígenas de esta tipología también son llamados pleyadianos o venusinos por algunas personas, aunque esos nombres son de uso popular y no son aceptados mayoritariamente por la ufología, porque se conoce científicamente que Venus y las Pléyades no son lugares habitables.


title: Extraterrestre

text: Los supuestos testigos suelen describirles con una contextura física atlética y de gran belleza, vistiendo uniformes anatómicos de una sola pieza, generalmente de color blanco. Quienes dicen haber estado en contacto con estos seres afirman que son muy inteligentes, amistosos, preocupados por la humanidad y que, en general, presentan características asociadas a seres angelicales. También se les suelen atribuir poderes psíquicos.


title: Extraterrestre

text: Los gigantes son seres alienígenas que, según las descripciones de sus supuestos testigos, tienen aspecto prácticamente igual al de los seres humanos, pero de enorme estatura. Su estatura promedio se describe entre 2.5 y 3 metros de altura; además, tendrían algunas diferencias notables: en muchos casos, la piel y el cabello son de coloración extremadamente blanca, según otras descripciones, su cabello es muy negro y sus ojos son de color negros o muy oscuros.


title: Extraterrestre

text: Los creyentes en la existencia de estos seres los asocian con las pinturas rupestres donde se hallan representados humanoides mucho más altos que los hombres normales, en algunos casos representados con un torso triangular y grandes cabezas que algunos se animan a decir que podrían ser cascos y trajes espaciales. Algunos los relacionan con seres descritos en la Biblia, llamados "los hijos de Dios y sus hijos los ""Nephilim"", mientras que otros también los relacionan con seres de otras mitologías antiguas, tales como los Titanes de la mitología griega.


title: Extraterrestre

text: Los zoomórficos son una tipología que describe un grupo amplio de alienígenas que son representados como una mezcla de rasgos humanoides y de animales terrestres.


title: Extraterrestre

text: En cuanto a los "reptilianos", se dice que la mayor parte de sus supuestas apariciones provienen de los Estados Unidos, y son prácticamente nulos los informes de reptilianos en otros países. Por esta razón, la mayoría de los ufólogos consideran a los reptilianos una invención de la cultura popular estadounidense. Han sido representados en más de una ocasión en libros, series o películas. En todas ellas han sido asociados con actividades malignas, ya sea invasión, rapto de seres humanos o animales para alimentarse o devastación de los recursos.


title: Extraterrestre

text: Una supuesta criatura muy famosa asociada a este tipo de extraterrestre, es el chupacabras. Se dice que estos seres se alimentan de la sangre del ganado. Además, los presuntos testigos suelen describir a seres de pequeño tamaño, con largos colmillos, alas y cuerpo similar al de un perro. Algunos ufólogos y los criptozoólogos no consideran al chupacabras como un extraterrestre, sino como una especie animal aún no descubierta por la ciencia.


title: Extraterrestre

text: Los "insectoides" son una tipología que describe a seres con un cuerpo de insecto, generalmente con colmillos y manos largas. En la ciencia ficción se les describe como seres que se alimentan de cosas desagradables y están dispuestos a destruir la raza humana. También son muy usados en películas, como en "Distrito 9" (2009), dirigida por Neill Blomkamp.


title: Extraterrestre

text: Los "cefalopoides" (de "cephalos", cabeza, y "podo", pie) son una tipología de extraterrestre que se describe con tentáculos y una morfología similar a la de un pulpo o calamar. Aparentemente esta tipología es unas de las primeras en salir en novelas e historias de ciencia ficción (ejemplo de esto son los marcianos de "La guerra de los mundos"), y en tiempos recientes aparecen en la película "La llegada".


title: Extraterrestre

text: El "xenomórfico" es una tipología que describe un grupo amplio de alienígenas cuyas descripciones rebasan cualquier similitud con criaturas terrestres. Ejemplo de ellos serían figuras nebulosas, ameboides, vegetales, minerales, etcétera. Es el tipo de extraterrestre menos común que mencionan los supuestos testigos.


title: Extraterrestre

text: Estos, además, son poco difundidos y mencionados en los programas de televisión y el cine, y poco frecuentados por los ufólogos.


title: Extraterrestre

text: Algunos ufólogos, como Jacques Vallée, han notado que las descripciones parecen seguir las expectativas culturales de los individuos (y presentan un notable antropocentrismo). Por lo general, los alienígenas que más se parecen a nosotros son los que son descritos como benevolentes, mientras que los llamados "grises", zoomórficos, o los llanamente "xenomórficos" tienden a ser descritos como indiferentes o hasta hostiles, y la apariencia concuerda con la conducta que describen los que afirman ser testigos.


title: Extraterrestre

text: También se ha notado que los encuentros descritos contienen muchos elementos ya presentes en fábulas y leyendas de encuentros con seres considerados como mágicos o divinos en las culturas antiguas y que, muy probablemente, tienen un origen común. Que dicho origen común sea que las leyendas se basen en hechos reales o que los presuntos hechos reales sean manifestaciones de nuevos mitos en proceso de creación es materia de debate entre los ufólogos.


title: Extraterrestre

text: Sin embargo, los partidarios indican que cabe destacar que no en todos los casos la asociación antropomórfica corresponde a la psicología humana y a la influencia de la cultura popular, sino que en la mayoría de las descripciones presuntamente veraces los extraterrestres no comparten las características que se les atribuye en la ciencia ficción ni el perfil psicológico típico de la humanidad; por ejemplo, la amplia variedad de emociones humanas es totalmente ajena a la psique de los grises, a los que se representa como seres emocionalmente neutros; y, en cuanto a características físicas, los alienígenas más influyentes de la ciencia ficción suelen ser extravagantes, con rasgos muy elaborados y sofisticados, como lo son los zoomórficos y xenomórficos, mientras que los alienígenas de los relatos de abducción son humanoides de distintas tipologías clásicas que no abundan en la mayor parte de las sagas de ciencia ficción.


title: Extraterrestre

text: Al referirse a las descripciones clásicas de humanoides, se dice que, si fueran verdaderas, veríamos cómo los rasgos humanos no son sólo nuestros y únicos, por lo que a algunos observadores les hace pensar que tendríamos ancestros comunes. Los ufólogos creen que es posible que compartamos nuestro fenotipo con otros seres nacidos hipotéticamente en otros sitios del Cosmos, pero eso no indicaría necesariamente un parentesco evolutivo con las especies antropomorfas, ya que lo más probable es que podría deberse al fenómeno de la evolución convergente; sin embargo, la ciencia descarta la probabilidad de la existencia de la apariencia completamente humana como evolución convergente.


title: Extraterrestre

text: Los extraterrestres como personajes están presentes en muchas historias de ciencia ficción. En ellas, suele haber civilizaciones extraterrestres muy avanzadas, que a menudo visitan la Tierra con fines que pueden ser pacíficos (pero experimentales), o bien hostiles.


title: Extraterrestre

text: Una gran parte de las novelas, las películas y las series de televisión sobre extraterrestres tienen el doble sentido de hablar también sobre el racismo, entre muchas otras actitudes presentes en nuestra sociedad. Algunas de las más significativas son:


title: Extraterrestre

text: La creencia en seres extraterrestres adquirió auras de religión en la segunda mitad del , cuando muchos libros pseudoufológicos y neorreligiosos se basaban en la llegada de seres de otros planetas o creadores de nuestra civilización. Las tendencias de la New Age llegaron a insinuar que Jesucristo podría ser un extraterrestre, y adjudicaron muchos hechos de los libros religiosos, especialmente de la Biblia, como acciones realizadas por los extraterrestres. Los nuevos descubrimientos arqueológicos y los avances de la ciencia, especialmente en la astronomía, fueron desmontando muchas teorías sobre vida extraterrestre en la Luna, Venus, Marte y otros planetas de nuestro sistema planetario. Finalmente, la falta de pruebas que confirmasen que los OVNIs son de origen extraterrestre, sumado a los muchos fraudes sobre el tema hicieron perder interés en esta creencia, sin que por ello, los científicos, cada día en mayor cantidad, empiecen a dar como segura la posibilidad de otros planetas en torno a estrellas de nuestra galaxia y otras galaxias que puedan albergar vida inteligente. Hecho que se reforzó por el descubrimiento astronómico de más de cien planetas en estrellas próximas a nuestro Sol.


title: Extraterrestre

text: La ecuación de Drake estima aproximadamente la cantidad de vida extraterrestre que hay en el universo. La ecuación está basada en los siguientes parámetros:


title: Extraterrestre

text: donde formula_2 representa el número de civilizaciones que podrían comunicarse en nuestra galaxia, la Vía Láctea. Este número depende de varios factores:


title: Juice Wrld

text: Jarad Anthony Higgins (Chicago, Illinois; 2 de diciembre de 1998- Oak Lawn, Illinois; 8 de diciembre de 2019), más conocido por su nombre artístico Juice WRLD, fue un rapero, cantante, compositor y músico estadounidense. Se hizo conocido por los sencillos "«All Girls Are the Same»" y "«Lucid Dreams»".


title: Juice Wrld

text: Recibió reconocimiento general en 2018, después del lanzamiento de la canción «Lucid Dreams», que alcanzó el puesto número dos en la lista "Billboard" Hot 100; más tarde firmó un acuerdo de grabación con Grade A Productions de Lil Bibby e Interscope Records. «Lucid Dreams» actuó como el segundo sencillo de su álbum de estudio debut "Goodbye & Good Riddance" (2018), que alcanzó la posición número seis en la lista "Billboard" 200, y recibió la certificación de platino por parte de la RIAA. El álbum contiene los sencillos «All Girls Are the Same», «Armed and Dangerous», «Lean with Me», «Wasted», todos lo cuales aparecieron en la lista Hot 100.


title: Juice Wrld

text: Después de colaborar con Future en el "mixtape" "Wrld on Drugs" (2018), Juice Wrld lanzó su segundo álbum, "Death Race for Love", en 2019. Fue precedido por los sencillos «Robbery» y «Hear Me Calling», con el primero haciendo su debut en la posición número 27 de la lista Hot 100. "Death Race for Love" debutó en el puesto número uno del "Billboard" 200, y recibió una recepción crítica en general positiva.


title: Juice Wrld

text: El 17 de abril de 2020, se lanzó el sencillo «No me ame», una colaboración multilingüe entre Higgins, el productor discográfico jamaicano Rvssian y el rapero puertorriqueño Anuel AA. Una imagen generada por computadora de Higgins como un ángel aparece en el fondo del video musical de «No me ame».


title: Juice Wrld

text: El 10 de julio de 2020, Juice WRLD sacó su primer álbum póstumo llamado "Legends Never Die", este cuenta con colaboraciones de Trippie Redd, Marshmello, Polo G, Skrillex, The Kid Laroi, The Weeknd y Halsey. Su novia Ally Lotti dio a entender en una historia de Instagram que se venían más cosas por parte de Juice WRLD.


title: Juice Wrld

text: Jarad Anthony Higgins nació el 2 de diciembre de 1998 en Chicago, Illinois. En 1999, se mudó a Homewood, Illinois donde asistió a la escuela Homewood-Flossmoor. Los padres de Higgins se divorciaron cuando él tenía tres años y su padre se fue, dejando a su madre junto a su hermano mayor. La madre de Higgins era muy conservadora, y no dejaba que Higgins escuchara hip-hop, aunque sí permitía que escuchara canciones de rock y pop que aparecían en videojuegos como "Guitar Hero" y "Pro Skater" de Tony Hawk, que presentaron a Higgins a artistas como Billy Idol, Blink 182, Black Sabbath, Fall Out Boy, Megadeth y Panic at the Disco.


title: Juice Wrld

text: Higgins era un gran consumidor de drogas durante su infancia y adolescencia. Comenzó a beber lean en sexto grado y a usar opioides y xanax en 2013. Higgins también fumaba cigarrillos, y dejó de fumar en su último año de escuela secundaria debido a problemas de salud. A partir de ese momento comenzó a fumar solamente marihuana.


title: Juice Wrld

text: El interés de Higgins por aprender a tocar instrumentos empezó a los cuatro años, inspirándose en su madre, quien empezó a pagarle lecciones de piano, seguidas de guitarra y batería. Higgins también tocó la trompeta en su adolescencia. Adquirió interés en el rap durante su segundo año en el instituto.


title: Juice Wrld

text: Higgins comenzó a desarrollarse como artista en su primer año de la escuela secundaria. Su primera canción, «Forever», fue lanzada en SoundCloud en 2015 bajo el nombre de JuicetheKidd. Higgins grabó la mayoría de sus primeras canciones en un teléfono móvil. Su nombre cambió de JuicetheKidd a Juice WRLD, un nombre inspirado en su apreciación por el rapero Tupac Shakur y su parte en la película "Juice" porque «representa conquistar el mundo».


title: Juice Wrld

text: Su primera canción producida con el productor Nick Mira, «Too Much Cash», fue lanzada en 2017. Mientras publicaba proyectos y canciones en SoundCloud, Higgins trabajó en una fábrica, pero fue despedido dos semanas después al encontrarse insatisfecho con el trabajo. Después de unirse al colectivo de Internet Internet Money, Higgins lanzó su primer EP de larga duración "9 9 9" el 15 de junio de 2017, con la canción «Lucid Dreams» alcanzando popularidad en la plataforma.


title: Juice Wrld

text: A mediados de 2017, el artista comenzó a recibir atención de artistas como Waka Flocka Flame y Southside, así como de los artistas de Chicago Lil Bibby y G Herbo. Firmó con el sello discográfico Grade A Productions posteriormente.


title: Juice Wrld

text: En diciembre de 2017, Higgins lanzó el EP de tres canciones "Nothings Different". En febrero de 2018, se lanzó el vídeo musical de «All Girls Are the Same» dirigido por Cole Bennett. Luego del lanzamiento del vídeo, Higgins firmó con Interscope Records por $ 3 000 000 USD y lanzó un "remix" de la canción en colaboración con Lil Uzi Vert. «All Girls Are the Same» fue elogiada por la crítica, al recibir la designación de 'Mejor Música Nueva' por parte de la revista Pitchfork. Esta canción y «Lucid Dreams» fueron las primeras apariciones de Higgins en las listas de "Billboard", debutando en el número 92 y 74 en el Hot 100 respectivamente.


title: Juice Wrld

text: En mayo de 2018, «Lucid Dreams» se lanzó oficialmente como sencillo junto con su vídeo musical. El tema alcanzó el puesto número dos en el "Billboard" Hot 100 y rápidamente se convirtió en una de las canciones con mayor cantidad de reproduciones en 2018. Higgins lanzó su primer álbum de estudio "Goodbye & Good Riddance", el 23 de mayo de 2018. El 19 de junio de 2018, lanzó un EP de dos canciones, "Too Soon..", dedicado a los raperos fallecidos Lil Peep y XXXTENTACION.


title: Juice Wrld

text: El primer sencillo de Higgins como Juice WRLD en colaboración con Lil Uzi Vert se lanzó el 10 de julio de 2018, titulado «Wasted». La canción fue añadida a "Goodbye & Good Riddance" y debutó en el número 67 del "Billboard" Hot 100. Al día siguiente, Higgins anunció que estaba trabajando en su próximo álbum. Tras una serie de filtraciones, el productor de Higgins, Danny Wolf, lanzó «Motions» en SoundCloud, dando a la canción una publicación oficial. El 20 de julio de 2018, Higgins anunció su primera gira, «WRLD Domination», con la participación de artistas como YBN Cordae y Lil Mosey.


title: Juice Wrld

text: Higgins colaboró con el rapero Travis Scott en la canción «NO BYSTANDERS», parte del álbum ASTROWORLD, que alcanzó su máxima posición en el número 31 del Hot 100. También tuvo su primer debut en la televisión nocturna interpretando la canción «Lucid Dreams» en Jimmy Kimmel Live! el 8 de agosto de 2018. El 15 de octubre de 2018, se publicó el vídeo musical de la canción «Armed & Dangerous» y también se lanzó el primer sencillo del álbum del dúo conformado por Higgins y Future "Wrld on Drugs", llamado «Fine China». "Wrld on Drugs", el segundo mixtape de Higgins se lanzó el 19 de octubre de 2018, a través de Epic Records. También participó en la banda sonora de "".


title: Juice Wrld

text: En diciembre de 2018, Ski Mask the Slump God confirmó que él y Juice WRLD iban a lanzar una mixtape conjunta llamada "Evil Twins" en 2019. El dúo también anunció una gira en 2019 con 30 conciertos en Norteamérica, además de anunciar el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, "Death Race for Love", el 8 de marzo de 2019. En febrero, se embarcó en The Nicki Wrld Tour junto a Nicki Minaj.


title: Juice Wrld

text: El 9 de abril de 2019, se lanzó el vídeo musical de la canción «Fast» y el 4 de octubre del mismo año el vídeo musical de «Bandit» junto a NBA Youngboy, que sería su último lanzamiento musical en vida.


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text: La primera aparición póstuma de Higgins fue en el undécimo álbum de estudio de Eminem, "Music to Be Murdered By," en la canción "Godzilla", lanzado el 17 de enero de 2020, la cual mucho éxito y alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100.


title: Juice Wrld

text: En enero de 2020, un mes después de la muerte de Juice WRLD, se informó que se grabaron al menos dos mil canciones antes del fallecimiento del rapero. 26 de estos fueron filtrados en la plataforma de transmisión SoundCloud por el usuario "999 WRLD".


title: Juice Wrld

text: El 22 de enero de 2020, miembros de su familia y equipo de Grade A Productions publicaron un anuncio en la cuenta de Instagram de Higgins. El anuncio agradeció a los fanáticos su adoración por Higgins y confirmó su intención de lanzar música en la que todavía estaba trabajando en el momento de su muerte. El sello de Juice (Grade A) y su familia publicaron una declaración sobre su música inédita :"From the bottom of our hearts, we want to thank each and every one of you for your undivided adoration and love for Juice. You guys meant the entire world to Juice and by listening to his music, watching his videos and sharing your stories about him, you are keeping his memory alive forever. We plan to honour Juice's talents, his spirit, and the love he felt for his fans by sharing unreleased music and other projects that he was passionately in the process of developing. There will be a public tribute in Chicago, details will be shared soon. Love Juice's Family and the team at Grade A."


title: Juice Wrld

text: Higgins se incluyó en la canción principal del cuarto álbum de estudio "PTSD" de , lanzado el 28 de febrero de 2020. La canción también presenta voces de Lil Uzi Vert y Chance the Rapper. «PTSD» marcó la primera vez que Higgins y Lil Uzi Vert habían colaborado en una canción desde «Wasted».


title: Juice Wrld

text: El 13 de marzo de 2020, se lanzó una remezcla del sencillo «Suicidal», del álbum debut de YNW Melly, Melly vs. Melvin, con voces de Higgins. El remix incluía un verso y un outro diferente que Higgins había grabado. La canción volvió a aparecer en el Billboard Hot 100 y alcanzó el número 20 después del lanzamiento del remix.


title: Juice Wrld

text: El 17 de abril de 2020, se lanzó el sencillo «No Me Ame», una colaboración multilingüe entre Higgins, el productor discográfico jamaicano Rvssian y el rapero puertorriqueño Anuel AA. Una imagen generada por computadora de Higgins como un ángel aparece en el fondo del videoclip musical.


title: Juice Wrld

text: El 23 de abril de 2020, el patrimonio de Higgins anunció en su cuenta de Instagram que su primer sencillo póstumo, "Righteous", sería lanzado a la medianoche del 24 de abril de 2020 junto con un video musical con imágenes de Higgins subido a YouTube. Higgins grabó la canción en su estudio casero en Los Ángeles. El 29 de mayo, la canción "Tell Me U Luv Me" con Trippie Redd fue lanzada junto con un video musical dirigido por Cole Bennett. Estas canciones se incluirán en su primer álbum póstumo, titulado "The Outsiders", que luego se cambió a "Legends Never Die". El 12 de junio de 2020, Juice WRLD también colaboró con el rapero australiano The Kid Laroi (a quien Juice fue mentor) en la canción "Go".


title: Juice Wrld

text: El 6 de julio, la herencia de Higgins anunció públicamente el primer álbum póstumo del difunto rapero, Legends Never Die. El mismo día, también se lanzó Life's a Mess, una colaboración con Halsey y unos días después, el 8 de julio, Come & Go, con Marshmello. El álbum fue lanzado el 10 de julio de 2020, con 21 canciones y 4 sencillos que, según la herencia de Higgins, "representan mejor la música que Juice estaba en proceso de crear".


title: Juice Wrld

text: El 8 de diciembre de 2019, Higgins se encontraba a bordo de un avión privado Gulfstream que volaba desde el aeropuerto Van Nuys en Los Ángeles hasta el Aeropuerto Internacional Midway en Chicago, donde los agentes de la ley esperaban que llegara el avión, ya que habían sido notificados por agentes federales que sospechaban que el avión llevaba armas y drogas mientras el vuelo estaba en ruta. La policía reveló más tarde que encontraron tres pistolas y 32 kg (70 lb) de marihuana en el avión. También declararon que varios miembros del equipo de gestión de Higgins a bordo del vuelo atestiguaron que Higgins había tomado ""varias píldoras desconocidas"",  incluyendo presuntamente tragar múltiples píldoras de Percocet en un intento de esconderlas mientras la policía estaba a bordo del avión buscando el equipaje.


title: Juice Wrld

text: Higgins comenzó a convulsionar, después de lo cual se administraron dos dosis del medicamento de emergencia Narcan como sospecha de sobredosis de opioides. Higgins fue transportado al Centro Médico Advocate Christ en Oak Lawn, donde fue declarado muerto.


title: Juice Wrld

text: El funeral de Higgins se llevó a cabo el 13 de diciembre de 2019 en la Iglesia "Cathedral Church of God in Christ" en Harvey, Illinois.  Asistieron amigos y familiares, incluidos los colaboradores Ski Mask the Slump God y Young Thug.


title: Juice Wrld

text: El 22 de enero de 2020, la autopsia reveló que la convulsión se debió a una sobredosis de "Percocet", un analgésico que contiene oxicodona (opioide muy adictivo) y paracetamol, además consumió jarabe para la tos (opioide). Según las primeras investigaciones, la habría ingerido para que la policía aeroportuaria no hallara las pastillas a bordo.


title: Juice Wrld

text: El rapero y amigo cercano Ski Mask the Slump God, con quien colaboró en el sencillo "Nuketown", redactó en Twitter: "They keep taking my brothers from me" "(Me siguen quitando a mis hermanos)", refiriéndose también a su mejor amigo y colaborador XXXTENTACION, quién fue asesinado en junio de 2018.


title: Juice Wrld

text: Higgins afirma que sus influencias musicales son de todos los géneros y van desde la música emo y algunos elementos de rock y punk. Higgins declaró que sus mayores influencias son los raperos Odd Future Chief Keef, Travis Scott, Kanye West y el cantante de rock británico Billy Idol. Sus otras influencias incluyen Wu-Tang Clan, Fall Out Boy, Black Sabbath, Megadeth, 2Pac, Eminem, Kid Cudi, Bullet for My Valentine y Escape the Fate.


title: Juice Wrld

text: La música de Higgins ha sido calificada como influenciada por el «emo» y «rock» con música centrada en tener «cada corazón roto, cada sentimiento herido».


title: Venus de Willendorf

text: La Venus de Willendorf es una venus paleolítica datada entre los años 27500 y 25000a. C. Fue hallada en 1908 por el trabajador Johann Veran o Josef Veran durante las excavaciones dirigidas por los arqueólogos Josef Szombathy, Hugo Obermaier y Josef Bayer en un yacimiento paleolítico cerca de Willendorf (Austria), en las orillas del Danubio. Actualmente se conserva en el Museo de Historia Natural de Viena, Austria. La figura proviene del territorio moravo, actualmente parte de la República Checa.


title: Venus de Willendorf

text: La figura de esta mujer desnuda, de unos 11 centímetros de alto, 5,7 de ancho y 4,5 de grueso, con 15 centímetros de circunferencia, fue esculpida en un tipo de piedra caliza denominada oolito y tintada con ocre rojo.


title: Venus de Willendorf

text: Se caracteriza por sus brazos pequeños, caderas anchas, pies pequeños, órganos sexuales marcados, vientre abultado, senos grandes y no tiene rostro y parece que algo la cubre.


title: Venus de Willendorf

text: El conjunto respeta la ley de frontalidad aunque la cabeza parece «mirar» ligeramente hacia el seno mamario derecho. Parece ser una representación no convencional de una mujer, no realista, ya que su abdomen, nalgas (en las que se muestra esteatopigia) y mamas son extremadamente voluminosos, de donde muchos estudios han deducido una fuerte relación con el concepto de la fertilidad. Los brazos, muy delgados y casi imperceptibles, se doblan sobre los senos. No tiene una cara visible, con la cabeza cubierta de lo que pueden ser trenzas, un tipo de peinado o una capucha, e inclinada hacia adelante. El abdomen posee un notorio hueco que representa el ombligo. El abultado pubis se expande sobre unos gruesos muslos. Aunque las piernas son anatómicamente muy acertadas, las rodillas están juntas y los pies —que no han sido representados (o se han perdido)— estarían separados, por la que la escultura termina a la altura de los tobillos.


title: Venus de Willendorf

text: El yacimiento de Willendorf es en realidad un conjunto de siete ocupaciones del Paleolítico Superior, en un campo de loess del valle del Danubio. La estatuilla apareció en el "AsentamientoII", cuya estratigrafía se extiende desde una base Auriñaciense, hasta el Pavloviense (una denominación local del Magdaleniense), y se considera que data de la fase Gravetiense.


title: Venus de Willendorf

text: La "capa número 9", la que contenía la figurita, deparó una industria lítica compuesta por hojas de borde abatido, piezas truncadas y puntas de muesca de un tipo anterior al que se da en los niveles de Kostienki. En 1990, después de un análisis revisado de la estratigrafía del yacimiento se estimó con datación relativa que tiene entre 22000 y 24000 años de antigüedad.


title: Venus de Willendorf

text: Algunos autores sospechan que se trataría de la Madre Tierra de la cultura europea del Paleolítico Superior, debido a que se han encontrado numerosas pruebas y figuritas del mismo tipo, distribuidas indiscriminadamente por distintos territorios en donde se desarrolló el Paleolítico Superior. Se ha sugerido que su corpulencia representaría un elevado estatus social en una sociedad cazadora-recolectora y que, además de la obvia referencia a la fertilidad, la imagen podía ser también un símbolo de seguridad, de éxito o de bienestar.


title: Venus de Willendorf

text: Los pies de la estatua no están esculpidos, de manera que no puede mantenerse en pie por sí misma. Por esa razón, se cree que fuera usada para ser también trasladada, ya que esa sociedad era nómada. Debido a las pocas pertenencias y posesiones de los paleolíticos, se supone que tenía una gran importancia dentro de estas sociedades. Más aún, habría sido diseñada y pensada para su permanente traslado, teniendo en cuenta su mantenimiento y cuidados futuros; un hecho excepcional de los paleolíticos, puesto que en sus desplazamientos debían atenerse a las condiciones del terreno y cuestiones meteorológicas.


title: Venus de Willendorf

text: El apodo con el que es conocida (Venus) causa rechazo a algunos estudiosos actuales , que no ven en esta figura, con características de obesidad, la imagen clásica de la belleza. Christopher Witcombe, profesor de la Sweet Briar College, en Virginia, por ejemplo, sugiere que "«la identificación irónica de estas figuras con “ideales de belleza prehistóricos” satisfizo algunos conceptos corrientes "(en la época en que se descubrió)", sobre lo que era el hombre primitivo, sobre las mujeres y sobre el sentido estético»". Sin embargo, debido a las nulas referencias de la estatuilla a la juventud, el escaso equilibrio entre las medidas de su cuerpo y la inexistencia del rostro, ha dejado de sostenerse la idea de canon de belleza, es decir que para sus creadores la figura representara su ideal de belleza. Su nombre se atribuye a autores de comienzos del sigloXX que carecían del discurso científico aplicado a la belleza en la actualidad.


title: Venus de Willendorf

text: En agosto de 2008 el correo austríaco emitió un sello postal conmemorando el centenario de su descubrimiento. Se celebró con mucho entusiasmo ya que fue un momento especial. Además, durante ese mes la escultura fue trasladada al Museo Regional de Baja Austria en Sankt Pölten, para conmemorar los citados cien años del descubrimiento de la enigmática escultura. Al regresar en helicóptero a Viena hizo una escala en la localidad de Willendorf (lugar de su descubrimiento), situada en el paisaje danubiano de la Wachau, donde se celebró una fiesta de bienvenida. Al llegar al Museo de Historia Natural de Viena presidió la exposición ""Venus de Willendorf - Enigma del Arte de la Edad de Piedra"".


title: Venus de Willendorf

text: Esta figura rupestre ha aparecido en diversas obras de ficción, tanto literarias como fílmicas, entre las que se pueden contar:


title: Ética de Aristóteles

text: Aristóteles utilizó por primera vez el término ética para nombrar un campo de estudio desarrollado por sus predecesores Sócrates y Platón. En filosofía, la ética es el intento de ofrecer una respuesta racional a la pregunta de cuál es la mejor forma de vivir de los seres humanos. Aristóteles consideraba la ética y la política como dos campos de estudio relacionados pero separados, ya que la ética examina el bien del individuo, mientras que la política examina el bien de la ciudad-estado, que consideraba el mejor tipo de comunidad.


title: Ética de Aristóteles

text: Existen tres grandes obras sobre ética atribuidas a Aristóteles: la "Ética nicomáquea", que consta de diez libros; la "Ética eudemia", que consta de siete libros (tres de los cuales, los libros IV-VI, coinciden con otros tres libros de la "Ética nicomáquea", los libros V-VII); y la "Magna moralia (Gran ética)", de la cual todavía se duda si fue escrita por él o por un recopilador posterior. Algunos fragmentos de la "Retórica" y el "Protréptico" también se ocupan de la ética. Los escritos de Aristóteles se han leído más o menos continuamente desde la antigüedad y sus tratados éticos en particular continúan influyendo en los filósofos que trabajan en la actualidad.


title: Ética de Aristóteles

text: Sostuvo lo que hoy se llama una ética de las virtudes. Aristóteles enfatizó la importancia práctica de desarrollar la excelencia (virtud) del carácter ("aretē"), como la forma de lograr lo que finalmente es más importante, una conducta excelente ("praxis"). Según Aristóteles, las virtudes más importantes son las virtudes del alma, principalmente las que se refieren a la parte racional del hombre. Como argumenta Aristóteles en el Libro II de la "Ética nicomaquea", el hombre que posee la excelencia del carácter tenderá a hacer lo correcto, en el momento adecuado y de la manera correcta. Un ser humano excepcional es un ser exitoso ejemplo de humanidad. Una persona que vive una vida excepcional hasta la muerte alcanzado su fin ("telos"). La valentía y la correcta regulación de los apetitos corporales son ejemplos de excelencia o virtud de carácter. Así que actuar con valentía y actuar con moderación son ejemplos de actividades excelentes. Los objetivos más elevados son vivir bien, "eudaimonia", una palabra griega que a menudo se traduce como bienestar, felicidad o "florecimiento humano". Como muchos especialistas en ética, Aristóteles considera que la actividad excelente es placentera para el hombre virtuoso. Por ejemplo, Aristóteles piensa que el hombre cuyos apetitos están en el orden correcto en realidad se complace en actuar con moderación.


title: Ética de Aristóteles

text: Aristóteles enfatizó que la virtud es práctica y que el propósito de la ética es volverse bueno, no meramente conocer. Aristóteles también afirma que el curso de acción correcto depende de los detalles de una situación particular, en lugar de generarse simplemente mediante la aplicación de una ley. El tipo de sabiduría que se requiere para esto se llama "prudencia" o "sabiduría práctica" ("frónesis"), en oposición a la sabiduría de un filósofo teórico ("sofía"). Pero a pesar de la importancia de la toma de decisiones prácticas, en el análisis final, la respuesta original aristotélica y socrática a la pregunta de cómo vivir mejor, al menos para los mejores tipos de humanos, fue, si era posible, vivir la vida de la filosofía.


title: Ética de Aristóteles

text: Hoy sobreviven tres obras éticas aristotélicas que se consideran de Aristóteles o de relativamente poco tiempo después:


title: Ética de Aristóteles

text: El origen exacto de estos textos no está claro, aunque ya se consideraban obras de Aristóteles en la antigüedad. Las rarezas textuales sugieren que es posible que el propio Aristóteles no las haya puesto en su forma actual. Por ejemplo, los Libros IV-VI de "Ética eudemia" también aparecen como Libros V-VII de "Ética nicomaquea". Se ha puesto en duda la autenticidad de la "Magna Moralia",  mientras que casi ningún erudito moderno duda de que Aristóteles escribió la "Ética nicomaquea" y la "Ética eudemia" él mismo, incluso si un editor también jugó algún papel en darnos esos textos en sus formas actuales.


title: Ética de Aristóteles

text: La "Ética nicomaquea" ha recibido la mayor atención académica y es la más fácilmente disponible para los lectores modernos en muchas traducciones y ediciones diferentes. Algunos críticos consideran que la "Ética eudemia" es "menos madura", mientras que otros, como Kenny (1978), sostienen que la "Ética eudemia" es el trabajo más maduro y, por lo tanto, posterior.


title: Ética de Aristóteles

text: Tradicionalmente se creía que la "Ética nicomaquea" y la "Ética eudemia" fueron editadas o dedicadas al hijo y alumno de Aristóteles, Nicómaco, y su discípulo Eudemo, respectivamente, aunque las obras en sí no explican la fuente de sus nombres. Por otro lado, el padre de Aristóteles también se llamaba Nicómaco. El hijo de Aristóteles fue el próximo líder de la escuela de Aristóteles, el Liceo, y en la antigüedad ya estaba asociado con este trabajo.


title: Ética de Aristóteles

text: Un cuarto tratado, la "Política" de Aristóteles, se considera a menudo como el siguiente tratado después la ética, en parte porque Aristóteles cierra la "Ética nicomaquea" diciendo que su investigación ética ha sentado las bases para una investigación sobre cuestiones políticas (1181b6-23). La ética de Aristóteles también afirma que el bien del individuo está subordinado al bien de la ciudad-estado o "polis".


title: Ética de Aristóteles

text: Algunos fragmentos de la "Retórica" se ocupan de la ética. También han sobrevivido algunos fragmentos del "Protréptico" de Aristóteles, otra obra que trataba de la ética.


title: Ética de Aristóteles

text: Aristóteles creía que el conocimiento ético no es solo un conocimiento teórico, sino que una persona debe tener "experiencia de las acciones en la vida" y haber sido "educada en buenos hábitos" para volverse buena ("Ética nicomáquea" 1095a3 y b5). Para que una persona se vuelva virtuosa, no puede simplemente estudiar qué es la virtud, sino que debe hacer cosas virtuosas. El filósofo lo expresa con el proverbio: "Porque una golondrina no hace verano, ni un solo día, y así tampoco hace venturoso y feliz un solo día o un poco tiempo". ("Ética nicomáquea" 1098a).


title: Ética de Aristóteles

text: La práctica de la ética requiere de buenas leyes y buena educación. "Así, pues, para poseer la ciencia política, hay necesidad de unir la práctica a la teoría". Pero Aristóteles dice que a diferencia de la ciencia médica, los teóricos de la felicidad y los maestros de la virtud como los sofistas no tienen experiencia práctica, mientras que los buenos padres y los legisladores nunca han teorizado y desarrollado un enfoque científico para analizar las mejores leyes. Además, muy pocos legisladores han hecho de la educación el foco de la formulación de leyes, como deberían hacerlo. La educación debe ser más como la medicina, con la práctica y la teoría, y esto requiere un nuevo enfoque para estudiar la política. Dicho estudio debería ayudar a las comunidades donde las leyes no son buenas y los padres deben tratar de crear los hábitos correctos en los propios jóvenes sin la ayuda adecuada de los legisladores. Aristóteles cierra la "Ética de Nicómaco" anunciando un programa que se supone generalmente que figuran en su obra que se conoce como la "Política".


title: Ética de Aristóteles

text: En la política de Aristóteles se sostiene la necesidad natural del Estado y su superioridad sobre el individuo, ya que un hombre que no puede vivir en sociedad o es un bruto o un dios.


title: Ética de Aristóteles

text: Según el filósofo, toda actividad humana tiende hacia algún bien. Así, se da un teleologismo, identificando el fin con el bien. La ética de Aristóteles es una ética de bienes porque él supone que cada vez que el hombre actúa lo hace en búsqueda de un determinado bien. Aristóteles distingue dos fines o motivos de una acción:


title: Ética de Aristóteles

text: Aristóteles identificaba la felicidad o "eudaimonía" como "la más agradable, la más justa y la mejor de todas las cosas", siendo el "telos", fin último o bien supremo de los seres humanos, tanto moral como biológicamente (véase eudemonismo). La felicidad consiste en la sabiduría (el desarrollo de las virtudes, en particular la razón) y la maldad es una forma de ignorancia acerca de lo que uno debe hacer. Vivir una buena vida y obrar bien es lo mismo. En el "Protréptico" Aristóteles afirma que “la felicidad es ciertamente una reflexión y una sabiduría o en cuanto a la virtud o en cuanto a alegrarse sobre todo o ambas cosas a la vez. En efecto, si es una reflexión, está claro que sólo corresponde a los filósofos el vivir con alegría; si es virtud del alma el alegrarse, incluso así o sólo a ellos o sobre todo a ellos de entre todos”.


title: Ética de Aristóteles

text: La actividad contemplativa es la más alta de todas, puesto que la inteligencia es lo más alto de cuanto hay en nosotros, y además, la más continua, porque podemos contemplar con mayor continuidad que cualquier otra acción. La felicidad, se encuentra en la vida filosófica, porque este es el mayor y el mejor de los bienes humanos; es la mejor de las cosas que puede realizar un ser humano.Aristóteles creía que la libertad de elección del individuo hacía imposible un análisis preciso y completo de las cuestiones humanas, con lo que las «ciencias prácticas», como la política o la ética, se llamaban ciencias solo por cortesía y analogía. Las limitaciones inherentes a las ciencias prácticas quedan aclaradas en los conceptos aristotélicos de naturaleza humana y autorrealización. La naturaleza humana implica, para todos, una capacidad para formar hábitos, pero los hábitos formados por un individuo en concreto dependen de la cultura y de las opciones personales repetidas de ese individuo. Todos los seres humanos anhelan la «felicidad», es decir, una realización activa y comprometida de sus capacidades innatas, aunque este objetivo puede ser alcanzado por muchos caminos. Sin embargo, Aristóteles señaló que hay un elemento de suerte en la felicidad al evitar la desgracia y es aconsejable poseer bienes corpóreos y externos. Como seres de naturaleza cambiante, la felicidad humana es imperfecta y podemos perderla.


title: Ética de Aristóteles

text: Las teorías éticas eudaemonistas y teleológicas difieren de las teorías deontológicas, las cuales enfatizan el deber o la ley, y también han sido asociadas como teorías consecuencialistas, donde la "acción correcta" es aquella que trae buenas consecuencias. No obstante, ambos enfoques pueden compatibilizarse con las virtudes.


title: Ética de Aristóteles

text: Para Aristóteles, “la prudencia, la virtud y el placer están en el alma”. En su "Ética eudemia", Aristóteles define la virtud como la excelencia "(areté),"el mejor modo de ser de todo lo que tiene una función, interpretada ésta, siguiendo los principios de su "Física" y "Metafísica". El bien concreto que se encuentra dentro de cada ser. Con esto, Aristóteles se aleja del realismo platónico moral como participación de la Idea de Bien. La virtud es la acción más apropiada acorde a la naturaleza de cada ser; el acto más conforme con su esencia. En el hombre, por tanto, la virtud es la excelencia del "alma." El fin del alma es hacer vivir y la función de la virtud del alma es una vida buena y por lo tanto, la felicidad y los fines y bienes mejores están en el alma.


title: Ética de Aristóteles

text: La "Ética nicomáquea" es un análisis de la relación del carácter y la inteligencia con la felicidad. Aristóteles distinguía dos tipos de virtud o excelencia humana: virtud ética o moral y virtud dianoética o intelectual. Ambas expresan la excelencia del hombre y su consecución produce la felicidad, ya que esta última es "la actividad del hombre conforme a la virtud".


title: Ética de Aristóteles

text: La virtud moral es una expresión del carácter, producto de los hábitos que reflejan opciones repetidas. Las virtudes éticas son adquiridas a través de la costumbre o el hábito y consisten, fundamentalmente, en el dominio de la parte irracional del alma (sensitiva), la perfección de la voluntad y regular las relaciones entre los hombres. Una virtud moral siempre es el término medio (mesotés) entre dos extremos menos deseables, entre el exceso y el defecto. Este equilibrio no es general para todos y hay que hacerlo mediante la prudencia y la recta razón (orzos logos). En la "Ética Eudemia", Aristóteles enfatiza la importancia de la educación para la adquisición de las buenas costumbres:


title: Ética de Aristóteles

text: Las virtudes éticas más importantes son: la fortaleza, la templanza, la justicia. En consecuencia, la buena habituación se refiere a evitar estados de carácter extremos o patológicos. Por lo tanto, Aristóteles puede decir que la excelencia ética está relacionada con el placer y el dolor. La justicia es la virtud social por excelencia.


title: Ética de Aristóteles

text: Las virtudes dianoéticas o intelectuales se corresponden con la parte racional del hombre, siendo, por ello, propias del intelecto ("nous") o del pensamiento ("nóesis"). Estas no están sujetas a la doctrina del punto intermedio. Su origen no es innato, sino que deben ser aprendidas a través de la educación o la enseñanza y parten de la "diánoia", la parte racional del alma. Las virtudes dianoéticas son el entendimiento, la ciencia, la sabiduría, el arte y la prudencia. Aristóteles divide la parte racional en dos: el intelecto y la voluntad. Cuando el intelecto está bien dispuesto para aquello a lo que su naturaleza apunta, es decir para el conocimiento o posesión de la verdad, se dice que dicho intelecto es virtuoso y bueno. Las virtudes intelectuales perfeccionan al hombre en relación con el conocimiento y la verdad y se adquieren mediante la instrucción. La prudencia es cuando se puede reconocer el punto medio en cada situación. Cuando uno hace algo virtuoso, la acción es buena de por sí. La prudencia no es ni ciencia ni praxis, es una virtud y la más importante.


title: Ética de Aristóteles

text: El hombre es la única criatura que se parece a Dios porque puede pensar, por lo que la meta más alta del hombre es razonar.


title: Ética de Aristóteles

text: A través de las virtudes, el hombre domina su parte irracional. Aristóteles dice que la felicidad es una actividad del alma teórica, pero no es ajena a las demás partes del alma. Si bien, se debe aclarar que no hay una lista concreta ni cerrada, ya que en diversas partes de su obra se refiere a diferentes clases de virtudes.


title: Ética de Aristóteles

text: La ética aristotélica es una ética elitista: para él, la plena excelencia solo puede ser alcanzada por el varón adulto y maduro perteneciente a la clase alta y no por las mujeres, los niños, los «bárbaros» (literalmente, 'balbuceantes': significando los no-griegos) o «mecánicos» asalariados (trabajadores manuales, a los cuales negaba el derecho al voto). En relaciones desiguales, es justo pues que todos deberían ser amados en proporción con su valer, que el inferior ame al superior: las esposas, los hijos, los súbditos, deben amar más a los esposos, a los padres y a los monarcas.


title: Ética de Aristóteles

text: El mejor individuo, según Aristóteles, debe tener amor propio y no menospreciar sus propios méritos. El debe ser bueno con grandeza en cada virtud, siendo honorado por los demás, mostrándose moderadamente satisfecho, pues no hay mayor puede ofrecérsele. Es señal de hombre magnánimo no pedir nada, pero prestar ayuda pronta y ser digno con la gente que goza de alta posición, pero modesto con los clases medias. No obstante, no hablará de sí mismo ni de otros, ya que no se preocupa de ser alabado ni censurado.


title: Ética de Aristóteles

text: Aristóteles consideró la ética como parte de la política y considera la monarquía como la mejor forma de gobierno, la aristocracia lo inmediatamente mejor, pues los monarcas y los aristócratas pueden ser magnánimos. También, otra característica de los gobernantes es la virtudes de la prudencia.


title: Ética de Aristóteles

text: El concepto del hombre magnánimo aristotélico tiene cierta similitud con el "superhombre" de Nietzsche al considerar el cristianismo como una moral de esclavos.


title: Ética de Aristóteles

text: Aristóteles consideró los aspectos de la naturaleza humana involucrados en la responsabilidad moral. La acción responsable debe llevarse a cabo voluntariamente, es decir, cuando se "con conocimiento y sin estar forzado". Las acciones son involuntarias cuando son producidas por una fuerza mayor (como cuando nos arrastra el viento) o por ignorancia (como cuando pisamos a alguien sin querer). En la "Magna moralia", Aristóteles pone como ejemplo el homicidio negligente:


title: Ética de Aristóteles

text: Sin embargo, existe otra distinción las acciones mixtas que mezclan la voluntariedad y la involuntariedad. Por ejemplo:


title: Ética de Aristóteles

text: Aristóteles fue uno de los primeros en argumentar a favor del indeterminismo y compatibilismo. Argumentó que el determinismo fatalista es falso, porque es obvio que la deliberación no es inútil acerca de eventos futuros, ya que hay muchas cosas que no son necesarias antes de que sucedan pero que pueden o no ocurrir.


title: Ética de Aristóteles

text: Muchas decisiones son bastante predecibles en función del hábito y el carácter, pero no eran menos libres si el propio carácter y los hábitos predecibles se desarrollaban libremente en el pasado y eran cambiables en el futuro. En su "Metafísica" defiende las causas no causadas y en la "Ética nicomaquea" muestra que nuestras acciones pueden ser voluntarias y "depende de nosotros" para que podamos ser moralmente responsables. Somos capaces de comprender nuestra vida que escogemos y también por nuestras acciones, siendo capaces de prever sus consecuencias, siendo responsables. Aquí aparece el bien en sentido ético, el que es elegido por la participación del deseo y la inteligencia conjuntamente, pues la inteligencia por sí misma sin un fin deseado, no se mueve. Esta doctrina es descrita por el filósofo como “algo común al pensamiento y al deseo”, “inteligencia deseosa o deseo inteligente”. En la "Retórica" dice:


title: Ética de Aristóteles

text: Aristóteles dedica el Libro V de la "Ética" a "Nicómaco" a la justicia (también es el Libro IV de la "Ética Eudemia"). A diferencia de Platón, para Aristóteles la noción de justicia se utiliza con diversos significados. Un aspecto de la justicia es como virtud, donde "solo la justicia es el bien de los demás, porque hace lo que es en beneficio de otro, ya sea un gobernante o un asociado [...] La justicia en este sentido, entonces, no es parte de la virtud, sino la totalidad de la virtud; y su opuesto. la injusticia. no es parte del vicio sino todo el vicio". Esta virtud " engloba todas las demás virtudes éticas, y consiste en la observancia de la ley (justicia "legal") y virtud parcial".


title: Ética de Aristóteles

text: En esta discusión, Aristóteles define la justicia como la que tiene dos sentidos diferentes pero relacionados: la justicia universal o general y la justicia particular. La justicia general es la virtud expresada en relación con otras personas, bien común. Así, el hombre justo en este sentido trata de manera adecuada y justa a los demás, y expresa su virtud en su trato con ellos, sin mentir, engañar o quitar a otros lo que se les debe. La justicia particular es un subconjunto de la justicia universal y se enfoca a las relaciones de intercambio entre individuos dentro de la comunidad. Distingue, a su vez, dos tipos de justicia particular:


title: Ética de Aristóteles

text: En su discusión sobre la justicia particular, Aristóteles dice que se necesita un juez educado para aplicar decisiones justas con respecto a cualquier caso en particular. No obstante, Aristóteles cree que la justicia implica no igualdad, sino recta proporción. Aristóteles aplica esta distinción a la economía. También distinguió la justicia natural, que nadie puede transgredir, y la justicia legal, que depende de leyes aprobadas y es variable.


title: Ética de Aristóteles

text: En la "Retórica", Aristóteles señala en su análisis del "genus iudiciale" (género judicial o forense) que la injusticia se comete cuando alguien "elige de antemano hacer daño y obrar contra la ley" debido a "la maldad y la falta de dominio". Se pude cometer una injustica ya sea a un sujeto particular (como cometer adulterio) o a toda una comunidad (incumplir el servicio militar). Diferenció el castigo de la venganza, pues este último "se la toma con el fin de satisfacerse".


title: Ética de Aristóteles

text: Para Aristóteles, la amistad es una virtud o algo acompañado de virtud. El concepto de amistad en los autores clásicos requiere una clarificación del término designado a la amistad, "philia", que no es un equivalente al que actualmente se entiende por relaciones de amistad. Por "philia", Aristóteles entiende, en función del contexto y las circunstancias en su "Ética nicomáquea":"“Jóvenes amantes (1156b2), amigos de toda la vida (1156b12), ciudades entre sí (1157a26), contactos políticos o de negocios (1158a28), padres e hijos (1158b20), compañeros de viaje y compañeros de combate (1159b28), miembros del misma sociedad religiosa (1160a19), o de la misma tribu (1161b14), un zapatero y la persona que le compra (1163b35)”"Todas estas relaciones diferentes implican llevarse bien con alguien, aunque Aristóteles a veces implica que se requiere algo más parecido al gusto real. Cuando habla sobre el carácter o la disposición que cae entre obsequios o halagos por un lado, y seguridad o peleas por el otro, dice que este estado:


title: Ética de Aristóteles

text: Este pasaje también indica que, aunque sea amplio, la noción de philia debe ser mutua y, por lo tanto, excluye las relaciones con objetos inanimados (1155b27–31). En su "Retórica" , Aristóteles define la actividad involucrada en la philia (τὸ φιλεῖν) como:


title: Ética de Aristóteles

text: En cuanto a los esclavos, no obstante, hay una leve modificación con la cuestión de si es posible ser amigo de un esclavo:


title: Ética de Aristóteles

text: En el libro IV de la "Ética nicomáquea" convierte en una virtud social («amabilidad») entre el exceso de la adulación y el defecto de ser pendenciero y descontentadizo. Después de inclusir la philia entre las virtudes éticas, retoma la cuestión y le dedica dos libros enteros: el VIII y el IX. La amistad es uno de los bienes más valiosos entre los objetivos del hombre virtuoso, un bien sin el cual será imposible alcanzar la felicidad de una vida plena.


title: Ética de Aristóteles

text: En la "Magna moralia", Aristóteles piensa que se equivocan los que creen que se puede tener amistad con objetos inanimados o con dioses porque el sentimiento de amistad debe ser recíproco. En la "Ética eudemia", afirma que "ser amigo de muchas personas a la vez se impide incluso por el factor del afecto, porque no es posible que el afecto sea activo en relación con muchos a la vez" y "la desgracia muestra a quienes no son realmente amigos", de ahí el dicho que "la naturaleza (amistad) es permanente, pero la riqueza no". Pese a todo, Diógenes Laercio atribuye a Aristóteles la cita durante el final de su vida ""¡Oh! Amigos míos, no hay ningún amigo"". El filósofo Jacques Derrida hizo un comentario acerca de esta frase en su libro "Políticas de la amistad".


title: Ética de Aristóteles

text: Los escritos de Aristóteles se enseñaron en la Academia de Atenas hasta el año 529 cuando el emperador bizantino Justiniano I clausuró escuelas de filosofía no cristianas.


title: Ética de Aristóteles

text: Sin embargo, el trabajo de Aristóteles continuó siendo enseñado como parte de la educación secular. Las enseñanzas de Aristóteles se extendieron por el Mediterráneo y el Medio Oriente, donde algunos de los primeros regímenes islámicos permitieron descripciones filosóficas racionales del mundo natural. Alfarabi tuvo una gran influencia en toda la filosofía medieval y escribió muchas obras que incluyeron intentos de conciliar los escritos éticos y políticos de Platón y Aristóteles. Más tarde , Avicena, y más tarde todavía Averroes, fueron filósofos islámicos que comentaron sobre Aristóteles y escribieron su propia filosofía en árabe. Averroes, un musulmán europeo, fue particularmente influyente a su vez sobre los filósofos, teólogos y pensadores políticos europeos.


title: Ética de Aristóteles

text: En el siglo XII, se hicieron traducciones latinas de las obras de Aristóteles, lo que permitió al sacerdote dominico Alberto Magno y a su alumno Tomás de Aquino sintetizar la filosofía de Aristóteles con la teología cristiana. Más tarde, el escolasticismo de la iglesia medieval en Europa occidental insistió en las opiniones tomistas y suprimió la metafísica no aristotélica. Los escritos de Aquino están llenos de referencias a Aristóteles, y él escribió un comentario sobre la "Ética nicomaquea". Aquino también se apartó de Aristóteles en ciertos aspectos. En particular, su "Summa Theologica" argumentó que "Eudaimonia" se consideraba un objetivo temporal para esta vida, pero la felicidad perfecta como objetivo final solo podía ser alcanzada en la próxima vida por los virtuosos. Aquino también añadió nuevas virtudes teologales al sistema de Aristóteles: fe, esperanza y caridad. Y la asistencia sobrenatural podría ayudar a las personas a alcanzar la virtud. Sin embargo, gran parte del pensamiento ético de Aristóteles permaneció intacto en Aquino.


title: Ética de Aristóteles

text: En los tiempos modernos, los escritos de Aristóteles sobre ética permanecen entre los más influyentes en su amplio corpus, mientras que sus escritos científicos tienden a ser vistos como de interés más estrictamente histórico. La ciencia moderna desarrolla teorías sobre el mundo físico basadas en experimentos y observación cuidadosa, en particular, sobre la base de mediciones exactas de tiempo y distancia. Aristóteles, por otro lado, basa su ciencia en gran medida en la observación cualitativa y no experimental. En consecuencia, hizo algunas afirmaciones inexactas que se han revocado, como la afirmación de que los objetos de diferente masa se aceleran a diferentes velocidades debido a la gravedad.


title: Ética de Aristóteles

text: Por otro lado, la "Ética nicomaquea" sigue siendo relevante para los filósofos de hoy. De hecho, la ética de la virtud se inspira en el enfoque de Aristóteles sobre la ética, en particular, compartiendo su énfasis en la excelencia del carácter y la psicología ética. Algunos filósofos, en particular Bernard Williams, consideran que la ética de Aristóteles es superior a las tradiciones utilitarias y kantianas, que se han convertido en los enfoques dominantes de la ética filosófica.


title: Ética de Aristóteles

text: La ética de Aristóteles, aunque siempre influyente, ganó un renovado interés con el advenimiento moderno del pensamiento de filósofos como Alasdair MacIntyre y Peter Geach; y filósofas como Elizabeth Anscombe, Philippa Foot, Rosalind Hursthouse, Martha Nussbaum y Judith Jarvis Thomson, cuyos trabajo están inspirados en Aristóteles. Este redescubrimiento del pensamiento de Aristóteles formó la corriente del “naturalismo neo-aristotélico”, la cual sostiene que el concepto moral primario es la virtud"," propiedad de las personas buenas; que la bondad tiene algo que ver con el florecimiento humano y que el bien es una propiedad natural. Un problema de la ética aristotélica es su concepción teleológica esencialista de la naturaleza, la cual no cuadra con la ciencia moderna y biología evolutiva posdarwiniana.


title: Louis Armstrong

text: Louis Daniel Armstrong (Nueva Orleans, 4 de agosto de 1901-Nueva York, 6 de julio de 1971), también conocido como Satchmo o Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de "jazz".


title: Louis Armstrong

text: Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del "jazz" y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile, en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.


title: Louis Armstrong

text: Louis Armstrong nació en una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de Nueva Orleans. La miseria se agudizó cuando su padre, William Armstrong, los abandonó. Louis era entonces un niño y pasaría su juventud en un difícil vecindario de las afueras de la ciudad. Al menos desde 1910, cuando fue detenido por primera vez, se vería esporádicamente involucrado en asuntos delictivos. Su madre, Mary «Mayann» Albert (1886-1942), dejaba a Louis y a su hermana menor Beatrice Armstrong Collins (1903-1987) bajo el cuidado de su abuela, Josephine Armstrong (que había nacido esclava y fue liberada después de la Guerra Civil) y, a veces, de su tío Isaac.


title: Louis Armstrong

text: La parte de su educación infantil la obtuvo vagabundeando por las calles y trabajando de chatarrero. Siendo aún muy niño pudo ser consciente del terrible odio racial que existía en los Estados Unidos en las primeras décadas del . Por primera vez notó que era tratado diferente y, como él mismo contaba, finalmente acabó «comprendiendo que era por el color de su piel».


title: Louis Armstrong

text: Trabajó para una familia de inmigrantes judíos lituanos, los Karnofsky, quienes aceptaron al niño como a uno más de la familia. Louis siempre contó cómo descubrió que esta familia blanca también era discriminada por «otros blancos», «yo tenía sólo siete años, pero podía notar el miserable trato que los blancos le daban a esta pobre familia judía para la cual trabajaba… de la cual aprendí cómo vivir una vida verdadera y con determinación» (escrito en sus memorias: Louis Armstrong y la familia judía en Nueva Orleans).


title: Louis Armstrong

text: No existían antecedentes musicales en su familia, por lo que su interés por este arte surgió a partir de la escucha de las célebres bandas de Nueva Orleans, que desfilaban habitualmente por las avenidas de la ciudad. Su familia adoptiva fue la que hizo posible que se dedicara a la música y a no ser un muchacho problemático más de las calles de Nueva Orleans. Cuando la música le llamó y no tenía un centavo para comprar su primera trompeta, el señor Karnofsky se la compró. Eternamente agradecido y a pesar de ser de fe bautista, Louis Armstrong llevó el resto de su vida una estrella de David colgando de su cuello en honor a su mecenas. Hoy día existe en Nueva Orleans una organización sin ánimo de lucro llamada The Karnofsky Project que se encarga de proporcionar instrumentos musicales a niños sin posibilidades económicas.


title: Louis Armstrong

text: Aprendió, en primer lugar, a tocar la corneta en la banda de la Nueva Orleans Home for Colored Waifs, un reformatorio para niños negros abandonados a donde había sido enviado en varias ocasiones por delitos menores, como por ejemplo el haber disparado al aire durante una Nochevieja. Allí, aconsejado por el director del reformatorio, Joseph Jones, y el profesor Peter Davis, optó por la trompeta entre otros instrumentos.


title: Louis Armstrong

text: En 1914, tras su salida del reformatorio, trabajó como vendedor de carbón, repartidor de leche, estibador de barcos bananeros y otros empleos del mismo tipo. Empezó también a trabajar en los cabarés de Storyville, donde estaban concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad; allí conoce al cornetista Joe King Oliver, quien fue su mentor y casi una figura paternal para él.


title: Louis Armstrong

text: Al tiempo, seguía con atención todos los desfiles de las bandas de música habituales en la ciudad y escuchaba a los músicos veteranos cuantas veces podía, aprendiendo de Bunk Johnson, Buddy Petit y, sobre todo, de Joe King Oliver.


title: Louis Armstrong

text: Entre 1918 y 1919, ya con una bien ganada reputación como cornetista, fue contratado por el director de orquesta Kid Ory, gracias a una recomendación de Joe King Oliver, que había dejado el puesto de cornetista. Louis llegó por este camino a tocar en algunas de esas orquestas de Nueva Orleans, incluyendo aquellas que viajaban por los ríos, como la renombrada orquesta de Fate Marable, que realizó una gira en un buque de vapor a lo largo de todo el Misisipi. El propio Armstrong describiría esta época con Marable como «su estancia en la universidad», ya que le proporcionó una enorme experiencia en el trabajo con arreglos escritos. Cuando Joe Oliver abandonó la ciudad en 1919, Armstrong ocupó el lugar de Oliver en la banda de Kid Ory, por entonces el grupo de "swing" más importante de la ciudad.


title: Louis Armstrong

text: En 1922, Armstrong se unió al éxodo generalizado de músicos que se produjo hacia Chicago, a donde había sido invitado por Joe King Oliver para incorporarse a su Creole Jazz Band como segundo cornetista. La orquesta de Oliver era, a comienzos de los años veinte, la mejor y la más influyente agrupación de "swing" de Chicago, en una época en que la ciudad era el centro del "jazz"; fue en este momento cuando la popularidad de Armstrong empezó a incrementarse de forma exponencial.


title: Louis Armstrong

text: En 1923, Armstrong hizo su debut con la orquesta de Oliver para el sello discográfico Okeh Records. En sus primeras grabaciones se incluyeron algunos solos y apartes como segunda corneta de la banda; en 1924, sin embargo, ya era el solista más importante y más creativo del grupo. En febrero de 1924 se casó con Lillian Hardin, pianista de Oliver, quien lo animó a abandonar a este para alcanzar mayores metas artísticas. Así, se separó amistosamente de Oliver y, tras trabajar brevemente con Ollie Powers, se marchó a Nueva York.


title: Louis Armstrong

text: Su fama llegó rápidamente a oídos del mejor director de orquesta afroamericano del momento, Fletcher Henderson, quien le ofreció un contrato para que se uniese a su banda, la Fletcher Henderson Orchestra, la principal banda afroamericana de la época. Armstrong se cambió a la trompeta para armonizar mejor con los otros músicos de su sección orquestal y debutó con ella el 29 de septiembre de 1924 en el Roseland Ballroom de Nueva York. Tras decidirse a aprender a leer música, en solo un año revolucionó el estilo y la forma de tocar de sus compañeros y grabó con las mejores cantantes de blues de la época, como Bessie Smith.


title: Louis Armstrong

text: Durante este periodo, hizo también muchas grabaciones de forma independiente con los arreglos de un viejo amigo de Nueva Orleans, el pianista Clarence Williams, como por ejemplo unos dúos con su «rival» musical Sidney Bechet y una serie de acompañamientos con los Blues Singers.


title: Louis Armstrong

text: En 1925 regresó a Chicago para unirse a la orquesta de Lil en el Dreamland Ballroom; empezó a grabar bajo su propio nombre para el sello OKeh acompañando a dos formaciones creadas por él llamadas Hot Five y Hot Seven, produciendo éxitos como «Potato Head Blues», «Muggles» (una referencia a la marihuana, la cual tendía a consumir desde siempre) y «West End Blues».


title: Louis Armstrong

text: El trabajo de Armstrong con ambos grupos se convertiría en clásico dentro de la historia del "jazz", siendo enormemente influyente y reinterpretado.


title: Louis Armstrong

text: Fuera del estudio continuó tocando con "big bands", como por ejemplo las de Erskine Tate y Carroll Dickerson, y su repertorio comenzó a cambiar hacia canciones populares como «Ain't Misbehavin». Apoyado ahora por la prestigiosa banda de Dickerson, anunciada como su propia orquesta, Armstrong aplicaba su forma virtuosa de tocar la trompeta y su encantadora manera de cantar con enorme efecto a las melodías populares de la época. La aparición en 1926 de «Heebie Jeebies» supone la primera muestra del estilo vocal llamado "scatting", que Armstrong haría famoso: un solo instrumental cantado mediante sonidos o palabras sin ningún sentido.


title: Louis Armstrong

text: Armstrong regresó a Nueva York en 1929, luego se trasladó a Los Ángeles en 1930 y después realizó una gira por Europa a partir de 1932 (regresaría dos años después, en 1934), consiguiendo un espectacular éxito en París. La aparición de Joe Glaser en 1935 como su representante y la contratación de la orquesta de Louis Russell como formación de apoyo de Armstrong, establecieron el curso de los acontecimientos durante el resto de la década, en la que Armstrong pasó de ser una simple figura del "jazz" a un destacado miembro de la industria del entretenimiento en general.


title: Louis Armstrong

text: En 1940, Glaser rompió su relación comercial con la "big band" de Russell y contrató a nuevos músicos: esta unidad fue el principal apoyo con el que contó Armstrong hasta 1947. El cambio de aquel año fue presagiado por la grabación de la banda sonora de la película "Nueva Orleans", en la que aparecía Louis, y en la que se interpretaban obras del repertorio clásico del "jazz" a cargo de un pequeño grupo.


title: Louis Armstrong

text: Tras pasar muchos años de gira, se asentó permanentemente en Queens, Nueva York, en 1943. Aunque no ajeno a las vicisitudes del Tin Pan Alley y del negocio musical controlado por gánsteres, Louis continuó desarrollando su técnica y su carrera musical.


title: Louis Armstrong

text: Durante los siguientes treinta años, Armstrong llegó a actuar una media de trescientas veces por año. En los años cuarenta, las "big bands" entraron en decadencia debido a los cambios en el gusto del público: muchas salas de baile cerraron y entre los nuevos medios de comunicación como la televisión y el auge de nuevos tipos de música, las "big bands" y el swing pasaron a un segundo lugar. Se hizo imposible mantener y financiar orquestas itinerantes de 16 músicos.


title: Louis Armstrong

text: Hacia 1947, Armstrong redujo su banda a cinco instrumentos, volviendo así al estilo Dixieland que lo había hecho famoso al principio de su carrera. Este grupo fue llamado All Stars y estaba formado por Armstrong (voz y trompeta), Jack Teagarden (trombón), Barney Bigard (clarinete), Earl Hines (piano), Big Sid Catlett (batería) y Arvell Shaw (contrabajo). Con ellos, Louis Armstrong se presentó el 13 de agosto de 1947 en el club Billy Berg's de Los Ángeles. Por la agrupación pasaron otros músicos en diferentes etapas: Trummy Young (quien tocó con Dizzy Gillespie desde 1944), Marty Napoleon, Billy Kyle, Edmond Hall, Danny Barcelona, Tyree Glenn y Barrett Deems. Durante este periodo, realizó muchas grabaciones y apareció en alrededor de treinta películas.


title: Louis Armstrong

text: En 1964, Armstrong grabó el que sería su tema más vendido: «Hello, Dolly». La canción obtuvo el puesto número uno en las listas de Estados Unidos, superando al grupo inglés The Beatles. Armstrong también obtuvo por el disco un premio Grammy al Mejor Cantante masculino y fue nominado a Mejor Disco del año. En este álbum se encuentra, también, otro tema clásico de Armstrong, «Jeepers Creepers».


title: Louis Armstrong

text: Armstrong estuvo trabajando hasta poco tiempo antes de su muerte y, aunque en ocasiones en sus últimos años se inclinase hacia algunas interpretaciones triviales, en otras era capaz de demostrar un todavía asombroso dominio de la técnica y de la intuición musical que dejaba perpleja a su propia banda.


title: Louis Armstrong

text: Entre sus numerosos destinos artísticos, estuvieron lugares de África, Europa y Asia, bajo el patrocinio del Departamento de Estado de los Estados Unidos; el éxito fue tan grande que terminó por ser conocido como «Ambassador Satch» (embajador Satch).


title: Louis Armstrong

text: Debido a problemas de salud, restringió sus actuaciones a lo mínimo hacia el final de su vida, aunque seguiría tocando hasta el día de su muerte.


title: Louis Armstrong

text: Louis Armstrong sufrió un ataque al corazón en 1959, del cual se pudo recuperar para seguir tocando. Pero un segundo ataque al corazón en 1971, le obligó a guardar reposo durante dos meses. Se reunió nuevamente a tocar con su grupo el 5 de julio de ese mismo año y, al día siguiente, en Corona, Queens (Nueva York) murió mientras dormía por complicaciones de su corazón, un mes antes de cumplir 70 años de edad.


title: Louis Armstrong

text: El apodo "Satchmo", o "Satch", es una abreviación de "Satchelmouth" («boca de bolsa»). En 1932, el entonces editor de la revista "Melody Maker", Percy Brooks, saludó a Armstrong en Londres diciendo «Hello, Satchmo!», abreviando "Satchelmouth" (probablemente, sin intención), y tal apodo tuvo éxito. A comienzos de su carrera también era conocido como "Dippermouth" («boca de cucharón»).


title: Louis Armstrong

text: Ambas referencias tienen que ver con la forma en que embocaba su trompeta mientras tocaba. La situaba sobre sus labios de tal forma que tras muchas horas de interpretación, surgía en su labio superior una hendidura, de ahí el término «Dippermouth». Esta hendidura se puede observar en muchos retratos de Armstrong de ese periodo y tuvo que ver con la orientación de su carrera hacia el canto debido a que le llegó a suponer una traba a la hora de tocar la trompeta. En cualquier caso, tras un periodo en que no la tocó, enmendó su forma de tocar el instrumento y continuó con su carrera instrumental. Los amigos y algunos músicos cercanos le llamaban también "Pops", que es como Armstrong se dirigía normalmente a ellos (excepto a Pops Foster, a quien siempre llamaba «George»).


title: Louis Armstrong

text: El apodo «Satchmo» y la cálida personalidad sureña de Armstrong, combinados con su apego natural al espectáculo y a la búsqueda de una respuesta en el público, condujeron a la creación de un personaje público —la sonrisa, el sudor, el pañuelo— que terminó por ser al final de su carrera un tanto afectado y, según muchos, casi una caricatura racista de sí mismo.


title: Louis Armstrong

text: Fue también criticado por aceptar el título de «King of The Zulus» (en la comunidad afroamericano de Nueva Orleans, un título honorífico para el jefe del carnaval negro "Krewe", pero desconcertante y ofensivo para los foráneos por su vestido tradicional de falda verde y maquillaje de negro intentando satirizar las actitudes sureñas blancas) en el Mardi Gras de 1949.


title: Louis Armstrong

text: La aparente insensibilidad racial de Armstrong al aceptar el título y el disfraz de "King of the Zulus" han sido vistos en ocasiones como parte de un defecto mayor de Armstrong: donde algunos vieron una personalidad gregaria e introvertida, otros veían a alguien que se esforzaba por atraer al público blanco aun a costa de convertirse en una caricatura de artista. Algunos músicos criticaron también a Armstrong por tocar ante audiencias segregadas y por no tomar una postura clara en el movimiento por los derechos civiles, sugiriendo que era un "Uncle Tom" (véase para el concepto asociado al término el artículo tío Tom). Billie Holiday, por su parte, siempre le disculpaba subrayando en él su gran corazón.


title: Louis Armstrong

text: Con todo, Louis Armstrong fue un apoyo financiero muy importante para Martin Luther King y para otros activistas por los derechos civiles, aunque siempre prefiriese trabajar en esos asuntos de forma muy discreta, sin mezclar sus ideas políticas con su trabajo como artista.


title: Louis Armstrong

text: Las pocas excepciones en que no cumplió esta norma se convirtieron entonces en muy efectivas: la crítica de Armstrong al presidente Eisenhower, llamándole «two-faced» (con dos caras) y «cobarde» debido a su inacción durante el conflicto de la segregación racial escolar en Little Rock, Arkansas, fue noticia nacional en 1957. También protestó cancelando una gira por la Unión Soviética en nombre del Departamento de Estado diciendo que «por la forma en que están tratando a mi gente en el sur, el gobierno podría ir al infierno» y que él no podía representar a su gobierno fuera del país cuando estaba manteniendo un conflicto con su propio pueblo.


title: Louis Armstrong

text: Fue alguien especialmente generoso, hasta el punto de decirse de él que había gastado tanto dinero en los demás como en sí mismo.


title: Louis Armstrong

text: Por otra parte, Armstrong estuvo constantemente preocupado por su salud y por sus funciones corporales. Utilizó con frecuencia laxantes como forma de controlar su peso, una práctica que le llevó a fomentarla públicamente aportando su experiencia y opiniones en el libro "Lose Weight the Satchmo Way". El laxante favorito de Armstrong en su juventud era "Pluto Water", pero posteriormente se hizo un entusiasta del remedio natural "Swiss Kriss", que también publicitó siempre que se le quiso oír.


title: Louis Armstrong

text: En sus primeros años, Armstrong era conocido sobre todo por su virtuosismo con la corneta y la trompeta. Su mejor sonido trompetístico se puede escuchar en las grabaciones con sus Hot Five y Hot Seven. Las improvisaciones que hizo en aquellas grabaciones sobre estándares del jazz de Nueva Orleans y sobre otras canciones populares del momento, han resistido perfectamente el paso del tiempo hasta el punto de soportar la comparación con cualquiera de las hechas por otros intérpretes posteriores.


title: Louis Armstrong

text: La generación más antigua de jazzistas de Nueva Orleans se refieren con frecuencia a sus improvisaciones como "variaciones melódicas". Las improvisaciones de Armstrong fueron novedosas y sofisticadas en su época, aunque eran sutiles y melódicas. Lo que normalmente hacía era recomponer los temas populares que tocaba, haciéndolos más interesantes. El toque de Armstrong está lleno de alegres, inspiradas y originales melodías, saltos creativos y ritmos sutilmente relajados o dinámicos. El genio de estas composiciones tan creativas se origina en la técnica interpretativa de Armstrong, conseguida tras una práctica constante que amplió su gama, su tono y las capacidades de la trompeta. En estas grabaciones, Armstrong casi llegó a crear sin ayuda de nadie el papel del solista de "jazz", convirtiendo lo que era en esencia una música colectiva de tipo folk en una forma de arte con enormes posibilidades para la expresión individual.


title: Louis Armstrong

text: La actividad de Armstrong en los años 1920 le llevó a tocar más allá de los límites de sus habilidades. Las grabaciones de los Hot Five, especialmente, presentan en ocasiones errores y omisión de notas, aunque son difícilmente perceptibles para una audiencia subyugada por unas actuaciones llenas de energía y espontaneidad. Hacia mediados de los años treinta, Armstrong alcanzó una seguridad plena al tener conciencia de lo que podía hacer y al realizar esas ideas con perfeccionismo.


title: Louis Armstrong

text: A medida que su música progresaba y que su popularidad crecía, su canto también se convirtió en importante. Armstrong no fue el primero en grabar "scat", pero fue uno de sus maestros y ayudó a popularizarlo. Consiguió un gran éxito con su interpretación de «Heebie Jeebies», con momentos de "scat", y grabó «I done forgot the words» («Olvidé las palabras») en mitad de su grabación de «I'm a Ding Dong Daddy from Dumas». Tales grabaciones fueron éxitos y el canto "scat" se convirtió en parte importante de sus actuaciones. Más allá de esto, no obstante, Armstrong experimentaba con su canto, acortando o alargando las frases, insertando improvisaciones, usando su voz de forma tan creativa como lo hacía con su trompeta.


title: Louis Armstrong

text: Durante su larga carrera, tocó y cantó con los más importantes instrumentalistas y vocalistas; entre ellos, con Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Bessie Smith y, especialmente, con Ella Fitzgerald. Su influencia sobre Bing Crosby es particularmente importante con relación al consiguiente desarrollo de la música popular. Armstrong grabó tres discos con Ella Fitzgerald: "Ella and Louis", "Ella and Louis Again" y "Porgy and Bess" para Verve Records. Sus grabaciones sobre temas de Fats Waller en "Satch Plays Fats" y su disco "Louis Armstrong Plays W.C. Handy" en los años cincuenta fueron quizá sus últimas grabaciones creativas realmente importantes, aunque grabaciones posteriores como "Disney Songs the Satchmo Way" tiene sus momentos musicales relevantes. En cualquier caso, sus últimas grabaciones son criticadas como simples o repetitivas.


title: Louis Armstrong

text: Armstrong logró a lo largo de su carrera un gran número de grandes éxitos con sus interpretaciones; entre ellos se cuentan «Stardust», «What a Wonderful World», «When the Saints Go Marching In», «Dream a Little Dream of Me», «Ain't Misbehavin'», «Stompin' at the Savoy», «We Have All the Time in the World» (parte de la banda sonora de la película de James Bond "On Her Majesty's Secret Service" y parte también de una anuncio de 1994 de Guinness), etc.


title: Louis Armstrong

text: En 1964, Armstrong desbancó a The Beatles de lo alto del "Billboard" Top 100 con «Hello, Dolly», que proporcionó al intérprete de 63 años un récord en Estados Unidos al ser el artista de mayor edad en conseguir un número 1. En 1968, consiguió otro gran éxito en el Reino Unido con la altamente sentimental canción pop «What a Wonderful World», que copó las listas británicas durante un mes, aunque en Estados Unidos no tuviese tanto éxito. La canción caló todavía más en la conciencia popular cuanto fue usada en la película de 1987 "Good Morning, Vietnam", alcanzando como consecuencia de ello una gran popularidad en todo el mundo. También sería utilizada nueve años más tarde en la película "Doce monos".


title: Louis Armstrong

text: Armstrong se aproximó a muchos tipos de música, desde el "blues" más enraizado a los arreglos más almibarados de Guy Lombardo, desde las canciones folk hispanoamericanas a sinfonías y óperas clásicas. Armstrong incorporó influencias de todas estas fuentes en sus interpretaciones, a veces provocando el aturdimiento de sus fanes, que querían que el artista se mantuviese en una línea más convencional. Armstrong fue situado en el "Rock and Roll Hall of Fame" al ser considerado como una de sus primeras influencias. Algunos de sus solos de los años cincuenta, como por ejemplo la roquera versión del «Saint Louis Blues» del disco con W. C. Handy, muestran que la influencia fue recíproca.


title: Louis Armstrong

text: La influencia de Armstrong en el desarrollo del "jazz" es virtualmente inabarcable. Incluso se puede decir que a causa de su desbordante personalidad, tanto como figura pública en sus últimos años como intérprete, su contribución como músico y cantante ha podido ser infravalorada.


title: Louis Armstrong

text: Como trompetista virtuoso, Armstrong tenía un toque único y un extraordinario talento para la improvisación melódica. A través de su toque, la trompeta emergió como un instrumento solista en el "jazz". Fue un magnífico acompañante y músico de grupo, aparte de sus extraordinarias cualidades como solista. Con sus innovaciones, elevó el listón musical para todos los que vinieron detrás de él.


title: Louis Armstrong

text: A Armstrong se le considera el inventor de la esencia del canto jazzístico. Tenía una voz extraordinariamente peculiar, grave y rota, que desplegaba con gran destreza en sus improvisaciones, reforzando la letra y la melodía de una canción con propósitos expresivos. Fue también un gran experto en el "scat", e incluso de acuerdo con algunas leyendas lo había llegado a inventar él durante su grabación de «Heebie Jeebies» al verse obligado a improvisar sílabas sin sentido al caérsele las partituras al suelo. Billie Holiday, Bing Crosby y Frank Sinatra son ejemplos de cantantes influidos por él.


title: Louis Armstrong

text: Armstrong apareció en más de una docena de películas de Hollywood (aunque en pocas con cierta relevancia), habitualmente de director de banda o como músico. Fue el primer afroamericano en protagonizar un espectáculo radiofónico de ámbito nacional en los años treinta. Realizó también apariciones televisivas, especialmente en los cincuenta y sesenta, entre las que se incluyen apariciones en el "The Tonight Show" de Johnny Carson. Louis Armstrong tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 7601 Hollywood Boulevard.


title: Louis Armstrong

text: Muchas de las grabaciones de Armstrong siguen siendo populares. Más de cuatro décadas después de su muerte, un gran número de ellas de todos los periodos de su carrera están accesibles al público en una forma que no lo estuvieron en vida de él. Sus canciones son emitidas y escuchadas habitualmente, y son honradas en películas, series de televisión, anuncios, e incluso en anime y juegos de ordenador. «A Kiss to Build a Dream on» fue incluida en el juego de ordenador "Fallout 2", como acompañamiento de la introducción. Sus grabaciones con Joe Oliver y su Creole Jazz Band continúan siendo escuchadas como documentos del estilo grupal del jazz de Nueva Orleans. Demasiado a menudo, sin embargo, de Armstrong solo queda su toque sublime de trompeta en medio de orquestas planas y convencionales. «Melancholy Blues», interpretada por Armstrong y sus Hot Seven, fue incluida en el "Voyager Golden Record" y enviada al espacio como representante de los más grandes logros de la humanidad.


title: Louis Armstrong

text: Armstrong creó una fundación no lucrativa para la Educación Musical de niños discapacitados y legó su casa y lo sustancial de sus archivos de escritos, libros, grabaciones y recuerdos a la City University del Queens College de Nueva York, todo ello una vez que se hubiese producido también la muerte de su mujer Lucille. Los Archivos de Louis Armstrong están abiertos a los investigadores y su casa fue abierta al público como museo el 15 de octubre de 2003.


title: Canibalismo

text: El canibalismo es el acto o la práctica de alimentarse con miembros de la propia especie. El canibalismo puede producirse entre miembros de muchas especies, aunque vulgarmente se asocia con la antropofagia cuando seres humanos consumen a congéneres.


title: Canibalismo

text: El término proviene de la deformación de la palabra Caribe en "caniba" o "cariba" del idioma taíno, parcialidad de la etnia arawak. Para los caribes, significaba «osado», «audaz»; para los arawak, «enemigo»; y para los europeos, «comedores de carne humana».


title: Canibalismo

text: Nativos de América que Cristóbal Colón encontró en la isla de La Española en su primer viaje y que practicaban la antropofagia, los caribes atacaban a los arawak para conseguir botines y de paso capturaban a los niños a los cuales castraban.


title: Canibalismo

text: Las leyendas sobre el canibalismo deben tomarse con escepticismo. Por ejemplo, Cristóbal Colón regresó a Europa con reportes de canibalismo en el Caribe, sin ninguna prueba, razonamiento que utilizó para esclavizar a alrededor de 1,500 nativos. Los casos particulares en sociedades contemporáneas se relacionan actualmente con situaciones de hambre, criminales o personas con profundos problemas mentales.


title: Canibalismo

text: No se sabe a ciencia cierta cuándo los humanos adquirieron el hábito de la antropofagia. En Europa, en concreto en Francia y Alemania, entre otros, y en los yacimientos arqueológicos de Atapuerca, en España, el estudio de las marcas en los huesos encontrados en la cueva de la Gran Dolina ha revelado que se practicaba un canibalismo que, con toda seguridad, no fue producto de una hambruna y carecía de cualquier intención ritual, sino que se efectuó por lo que se ha denominado como canibalismo gastronómico ancestral. Se ha demostrado que el "Homo antecessor" lo practicaba hace ya unos 800 000 años de antigüedad, siendo esta la referencia sobre canibalismo la más antigua de Europa. Recientes estudios aportan pistas para creer que los seres humanos actuales tienen genes neandertales y el cruce entre especies podría haber ocurrido, además de aportar el rasgo cultural o hábito de la antropofagia, comprobado en diferentes yacimientos neandertales. Un estudio genético publicado en la revista "Science" indica que los humanos llevan alrededor de 500 000 años protegiéndose evolutivamente contra los priones, debido a que el medio de transmisión habitual es el canibalismo, lo cual podría indicar que se practicaba de forma habitual hasta entonces.


title: Canibalismo

text: Varios arqueólogos afirman que restos arqueológicos en Mesoamérica y Sudamérica contienen muestras de canibalismo. Así mismo, se discute la extensión del canibalismo ritual en algunas culturas africanas o polinésicas.


title: Canibalismo

text: Una de las sociedades que más desarrollaron esta práctica fue la de los guaraníes, quienes lo practicaban con fines religiosos, bajo la creencia de que era una forma de adquirir ciertas capacidades y aptitudes de la víctima. En Norteamérica, el análisis de los restos descubiertos en yacimientos arqueológicos habitados entre el 1150 y el 1200 d. C. por los anasazi, confirmó la existencia de canibalismo en este pueblo. Divulgado por primera vez en 1967, el bioarqueólogo Christy G. Turner probó más concretamente en la década de los 90 la existencia de canibalismo, gracias a los hallazgos de Richard Marlar de la Escuela de Medicina de la Universidad de Colorado. Junto con sus colaboradores afirman haber encontrado hemoglobina humana en los vasos de cerámica de la cultura anasazi, lo que sugiere que fueron cocinados con sangre humana. Más aún, en coprolitos humanos quemados (antiguas deposiciones), encontrados cerca del fuego en uno de los refugios abandonados, también se comprobó la existencia de hemoglobina humana.


title: Canibalismo

text: Según los relatos de los conquistadores, la práctica del canibalismo era habitual entre los pueblos nativos aliados y adversarios de Hernán Cortés en actos religiosos y tras las escaramuzas, para lo cual incluso se solía llevar sal a las batallas para salar a los enemigos muertos, de forma que les durase más tiempo su carne y pudieran volver con ella a sus poblados y repartirla entre sus familiares. Entre la aristocracia azteca se practicaba habitualmente el canibalismo en actos religiosos. El canibalismo como forma habitual de sostén alimenticio no ha sido probado, y los casos de los que se suele hablar se basan en fuentes que podríamos calificar de parciales (conquistadores, enemigos, exploradores, etc.). En la psicología, el canibalismo se describe como el resultado de impulsos agresivos orales no controlados, un acto antisocial originado por el deseo de dominación.


title: Canibalismo

text: Parece probada la existencia del canibalismo ritual como ofrenda a los dioses o como manera de obtener la fuerza y el valor del guerrero enemigo. El principio sencillo que sustentaba la antropofagia guaraní era que la persona acumula energía a lo largo de su existencia, y que esa energía puede ser utilizada por otra persona para expandir la conciencia. El objetivo vital de los guaraníes era trascender los límites de la existencia diaria accediendo a lo que llamaban «la tierra sin mal», un estado vital en donde una persona escapaba al daño e incluso a la muerte (como supresión del nivel físico de la existencia). En este contexto, consumir la personalidad de una persona primero y su cuerpo físicamente después, daba al practicante un incremento de energía imposible de conseguir por otros medios. De allí que los guaraníes no comieran a cualquiera, sino solo a los mejores. El canibalismo era parte del camino de la perfección o aguyé.