title: Música de Ecuador

text: Se ejecuta con acompañamiento instrumental en festividades y bailes en las comundades shuar Tienen diversas temáticas como puede ser el amor o los mitos, son ejecutados con el "pinkui" o el "kaer".


title: Música de Ecuador

text: La población afrodescendiente se encuentra distribuida por todo el territorio ecuatoriano, tradicionalmente se han descrito dos núcleos principales de asentamiento tradicional, el área costera de la provincia de Esmeraldas, en las tierras bajas; el otro, en el valle del río Chota, entre las provincias de Imbabura y Carchi, en las estribaciones de la cordillera de los Andes. El tráfico de esclavos en Ecuador empezó a partir de 1532; en 1540 ocurre el primer naufragio en la costa actual de Esmeraldas, donde los esclavos sobrevivientes se asentaron en la localidad de San Mateo, en 1553 ocurre un segundo naufragio que aumentó la población, poco a poco se fueron congregando en palenques en las actuales provincias de Manabí y Esmeraldas, para que en 1599 formen junto a poblaciones indígenas cercanas la ‘República de Zambos’, posteriormente en 1640 se suman a ellos esclavos que escaparon de las minas de Barbacoas, actualmente departamento de Nariño, Colombia. Por otra parte el Valle del Chota fue colonizado a inicios del siglo XVI, por españoles que la convirtieron en haciendas, tierras de cultivo de uva, algodón y caña de azul, a partir de un siglo más tarde los jesuitas se asentaron en el valle, compraron esclavos provenientes de África en los mercados de Cartagena de Indias para hacerlos trabajar en las plantaciones, compraron carabalíes y congos: tras la expulsión de la orden religiosa en 1767, la Corona española se hizo cargo de la tierras y se las comercializó a terratenientes que continuaron con el modelo explotador. Recién el 25 de junio de 1851 se abolió la esclavitud en Ecuador, proceso que terminó en 1854 y 1856, sin embargo en el valle del Chota, esclavos seguían sometidos a mano del "huasipungo," sistema de trabajo en hacienda a cambio del derecho a explotar una pequeña parcela de subsistencia hasta la década de los 60. A pesar de las dificultades, los afroecuatorianos han sabido mantener expresiones culturales e identitarias propias a través de las generaciones


title: Música de Ecuador

text: La bomba, en el valle del Chota- Mira y la "Marcha Frune", melodía de procesión de la Semana Santa ejecutada por la "Banda Mocha". La bomba nació resultado de la esclavización de personas procedentes de diferentes zonas de África, como África Central, Costa de Guinea, Costa de Oro y Costa de Calabar, incorporando ritmos propios de ellos y posteriormente ritmos propios de la región andina, como el albazo; al usar instrumentos como el tambor, las flautas e instrumentos de percusión menor (huiro y raspadores), que se elaboraban con materiales de la zona


title: Música de Ecuador

text: La banda mocha consiste en un grupo instrumental tradicional masculino originario de las comunidades del valle del río Chota, trata de una expresión cultural afroecuatoriana, sin ningún paralelo documentado entre grupos indígenas, mestizos o afrodescendientes del resto de América Latina, esta apareció a finales del siglo XIX en un intento se imitar la formación y el sonido de las típicas bandas de música de origen europeo del período republican, sin recursos para imitar a aquellos instrumentos se vieron en la opción de reemplazarlos con materiales que se encontraban en la zona agraria:


title: Música de Ecuador

text: El nombre de la banda campesina se podría relacionar de que los extremos de los "puros" están "mochados", es decir, que han sido previamente cortados, aunque también podría derivar de 'mocho', coloquialmente referido a una 'persona pobre'.


title: Música de Ecuador

text: En Esmeraldas este canto es dedicado a los niños muertos, es de tono religioso, ejecutado sin marimba. Las poblaciones afro del Pacífico se extienden desde el Chocó hasta el sur de la provincia de Esmeraldas, tienen una territorialidad entre Ecuador y Colombia, entre las expresiones culturales que se comparte está el 'arrullo', los cuales son cantos que se los lleva a cabo en las festividades de los santos, vírgenes y el Niño Dios, hacia lo humano y lo mítico; son de carácter adoratorio y alegre, agrupan a la comunidad en festividad ya sea por fe o por agradecimiento. Figutas representativas de la cultura afro esmeraldeña como Línver Nazareno, conocido como ‘El decimero de Muisne’, cuenta del objetivo de estos cantos a lo divino:


title: Música de Ecuador

text: Se deriva de la jota aragonesa con alteraciones de octosílabos y pentasílabos con diálogo cantado de este género ser derivan dos rama: la caramba cruzada y caramba bambuqueada, se baila como el bambuco de pareja, en frente, entre sus variantes de describen: Juga,o "agua grande",


title: Música de Ecuador

text: Entre otras variantes están el Andarele, el cual tiene influencia del pasodoble español. Se puede catalogar como una creación afroesmeraldeña, debido a que es una fusión de ritmos que se toca en 2/4. Sobre este ritmo, la señora María Valencia señala:


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text: Especies de Bambuco: el patacoré y el mapalé son de origen colombiano se lo baila en alusión al diablo y las enfermedades que puede causar a la gente. El patacoré hace alusión a la limpieza de los males mediante soplos de aguardiente que realiza quien va a curar al enfermo.


title: Música de Ecuador

text: La música montubia es producto de tres ramas, la primera tiene que ver con su raíz indígena costeña, con poca representatividad en los cantos pentafónicos y en instrumentos musicales de viento, desaparecidos o recreados por descripciones de investigaciones, la otra vertiente tiene que ver con la raíz hispánica la cual incide directamente en la música del pueblo montubio trayendo a la 'tradición de las cuerdas' la cual dona de tonalismo, coplas, y complejidad musical, por último la influencia negra donde se aportó la rítmica y síncopas evidenciándose en variantes de 'amorfinos' compuestos en compás de 6/8.


title: Música de Ecuador

text: Las manifestaciones culturales del pueblo montubio han sido poco tratadas en comparación con las demás, pero existen documentaciones e investigaciones sobre las manifestaciones culturales del pueblo montubio. No se conoce con exactitud el origen de la danza y música montubias. La revolución liberal en Ecuador incide en la música montubia entre un antes y después de Alfaro, las ideas del liberalismo se identifican con la revolución mexicana de 1910, se adopta el corrido como identidad sonora montubia.


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text: Tiene su origen en la copla española (Cante jondo andaluz y cantos de ayayay del siglo XVII - XVIII), aparece en el litoral ecuatoriano en el siglo XVII como resultados de los juglares y trovadores medievales, a su vez este proviene del amor cortés y romántico antiguo.


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text: Su transmisión se dio de forma oral, con viajantes, teatreros; el amor fino está compuesto por versos métricos que riman. Cuando la copla española llega al litoral se convierte en amor-fino, en sus inicios fue acompañado por guitarras , flautas de guadúa, reque- reque, voces cantadoras en las danzas anitguas de fandangos, chigualos, polka cruzada, zapateo, esta manifestación artística representa el conjunto de tradiciones y saberes que se representa alrededor de la cultura del pueblo montuvio. En la actualidad el amorfino ya no se lo interpreta con guitarra sino que se lo recita o grita. El amorfino muestra tendencia analógica.La iguana, de origen colonial es una de las melodías montubias más antiguas.Otra referencia histórica del amorfino es en el año de 1881 por parte del antropólogo español Marcos Jiménez de la Espada, quien presenta en un congreso de americanistas, la letra y la música pautada de la canción ""Amorfino"," atribuyéndose la autoría del tema omitiendo el crédito del musicólogo Juan Agustín Guerreo quien fue su facilitador directo. En 1892, el general Eloy Alfaro recoge de un periódico guayaquileño el amorfino ""Ropa de los Alfaro"," y se lo envía desde su exilio en Costa Rica a su hija Esmeralda a través de una carta. En 1926, Rodrigo Chávez González organiza el primer festival regional montubio en el Latin Park de la ciudad de Guayaquil, donde se presenta por primera vez la canción ""Er Galope"" interpretada por la banda "Los del Mar", cabe mencionar que desde el punto de vista musical este tema no es realmente un amorfino, pero el tema fue interpretada por la banda de Los Mate, recuperada del Cantón Daule, facilitada por Don Juan Rugel; en 1929, él músico y académico Manuel de Jesús Álvarez Loor (1901-1958) edita en imprenta La Esperanza del cantón Chone, el folleto "Estudio folklórico sobre el montubio y su música" donde se encuentran trascritas partituras para piano, de tres tonadas, que son ""La Iguana", "Amorfino"" y ""Caminante"", melodías recuperadas a voces de los campesino de la hacienda "Río de Oro" del mismo cantón Chone.


title: Música de Ecuador

text: El amorfino consiste en intercambios discursivos denominados "contrapuntos"; el amorfino permite también transmitir un mensaje, gracias a su musicalidad, puede guardarse en la memoria colectiva. La rima, si bien por lo general es asonante, no es raro encontrar también rimas consonantes; a su disposición, la rima puede ser pareada, alternada (cuarteta), abrazada (redondilla), incluso libre (copla, donde los versos impares quedan sueltos).


title: Música de Ecuador

text: En Manabí está vinculada con la Navidad; al baile se lo denomina antiguamente como ""Sombrerito"", los juegos que se hacían en los chigualos eran por ejemplo: "La Pájara Pinta, el Florón," y otros que se alternaban con los villancicos navideños. Es decir es una festividad que se realiza en homenaje al nacimiento del Niño Jesús; desde el 24 para amanecer 25 de diciembre empiezan los chigualos que se exienden incluso hasta el 6 de enero (día de reyes), también puede extenderse por 40 días, realizando la "Bajada del Niño" también llamada la "“apeada”" o “"alzada del Niño”" el 2de febrero (Día de las Candelarias).


title: Música de Ecuador

text: El moño montubio o Agárrate que me agacho, es un género musical y dancístico que surge de los bailes de salón en Manabí a partir de la contradanza cubana, se coteja la composición para piano del moño "Celos" del compositor Manuel de Jesús Álvarez y letra de J. Toral del Pozo, entre 1925 a 1930. El escritor Wilman Ordóñez señala que este tema fue grabado en 1974, en el disco Alma montubia, por el cantante Guido Garay, con arreglos de Naldo Campos, y con la producción de Jorge Macías en el sello Ónix de la disquera Feraud Guzmán. Tiene un compás de 2/4, forma parte del denominado 'folklore muerto'.


title: Música de Ecuador

text: Es un género musical aunque también es considerado como un baile suelto ecuatoriano que nace en el siglo XVIII (1840), pero es a partir del siglo XIX donde alcanza gran popularidad; este se deriva del "costillar o ají de queso", fandango impopular en la época de la colonia venida de España; se ejecuta en tonalidad mayor, con poca modulación a tonalidad menor en su estribillo, interpretada con arpa o guitarra. El primer registro que se tiene de este ritmo es del año de 1865, recopilada por el compositor quiteño Juan Agustín Guerreo Toro, el cual fue presentada en el congreso de americanistas en 1881 como una 'melodía de la ciudad de Guayaquil'.


title: Música de Ecuador

text: Conforme el paso de las décadas, se originan nuevas versiones del alza, donde ya incluía texto. La denominación de "alza" estaría en su ritmo alegre el cual incitaba al baile con la frase: "Alza!!!! Que te han visto que quiere decir “Vamos, levántate!! Que te han visto que eres un buen bailarín, alegre y airoso”."


title: Música de Ecuador

text: El alza es un género de gran importancia para los demás géneros mestizos ecuatorianos pues es considerada como la precursora del aire típico y de la chilena posterior a la zamacueca peruana, se constituye como el primer género criollo nacional, en la actualidad su interpretación está en desuso aunque todavía se interpreta sus variantes en algunas comunidades. Entre los temas que se han podido recuperar en el país está: "Ya asoma el alba", "Alza" de Néstor Cueva, "Tus miradas" de Jorge Nieto, "Amores y desengaños" de Luis A. Nieto.


title: Música de Ecuador

text: Se considera similar al yaraví pero en movimiento allegro, el cual se encuentra escrito en 6/8 y puede haber cambios al compás de 3/4. Este ritmo hace referencia al alba, es decir a la llegada del amanecer y forma parte de algunas formas de ritualidad andina en el momento que los danzantes llegan al pretil de la iglesia a las seis de la mañana y cuando se dirigen a desayunar, los albazos son ejecutados. El origen rítmico del albazo se encontraría en el yaraví, el fandango y la zamacueca. La palabra "albazo" se relaciona con la "alborada", que es la música que se interpreta en las madrugadas, por las "bandas de pueblo" en las fiestas populares, romerías, al rayar el alba, para anunciar la fiesta, al igual que la "despertá" española. En la provincia del Azuay este género musical es conocido como "capishca cuencano, capishca azuayo".


title: Música de Ecuador

text: Género musical surgido en Ecuador a principios del siglo XX, aunque en el siglo XIX ya se ha venido formando, derivándose se otros géneros musicales extranjeros e indígenas, este género musical tiene su origen en el pasodoble español llegado al Ecuador a inicios del siglo XIX, ejemplo de pasodoble se tiene ""Sangre Ecuatoriana";" de Julio Cañar Cárdenas. El principal medio de difusión fue a través de las bandas militares, discos de pizarra y partituras; el primer registro que se tiene del pasacalle es de 1876, en partitura, llamada ""La guarandeña"" compuesta por el cuencano Manuel Vásquez. Según Mario Godoy, afirma que este ritmo como tal en el país tuvo influencia de la polca europea y peruana, además Carlos Amable Ortiz incluye al corrido mexicano como influyente en este ritmo debido a la influencia venida por el cine y discografía. En su aspecto musical, el pasacalle está compuesto en un compás binario simple, 2/4. entre algunos pasacalles representativos figuran: ""El Chulla Quiteño”" de Alfredo Carpio; "“Soy del Carchi”" de Jorge Salinas; "“Ambato Tierra de Flores”" y "“Guayaquileño (madera de guerrero)”" de Carlos Rubira Infante.


title: Música de Ecuador

text: Ritmo musical que nace al inicio del siglo XIX en el Ecuador, semejante al "yaraví criollo" pero con ritmo de compás binario. La tonada está ligada al yaraví ya que era interpretada en la parte final de estos , donde se aceleraba el tiempo del tema, además antes, los yaravíes eran denominados ""tonos"." la tonada no fue un ritmo independiente del yaraví, sino hasta las dos primeras décadas del siglo XX, cuando surgen las primeras composiciones a ritmo de tonada. Este ritmo según la visión de algunos autores podría tener influencia de la zamacueca.


title: Música de Ecuador

text: Se reconoce dos tipos de pasillo, uno serrano y otro costeño, este último definido cercano al toro rabón, su ritmo es de 3/4. Es el género musical nacional ecuatoriano por excelencia y se canta en todas las regiones y en todos los estratos sociales. Es la música nacional de mayor convocatoria y forma parte del acervo de la identidad nacional. Es el referente nacional, es la semilla que da el origen a las manifestaciones sentimentales del cholo costeño, el montubio y también el citadino.


title: Música de Ecuador

text: Existen también géneros musicales de otras latitudes que han evolucionado particularmente en el Ecuador, como es el caso de la cumbia colombiana que se ha entremezclado con ritmos ecuatorianos dando un particular matiz a la cumbia ecuatoriana. Otro ritmo colombiano que ha ganado su espacio en el gusto de los ecuatorianos es el vallenato (principalmente, el de corte romántico), donde los intérpretes colombianos del género son recibidos como celebridades y sus conciertos presentan llenos totales en los escenarios donde se presentan.


title: Música de Ecuador

text: De la misma manera otros géneros musicales como el rock, pop,o alternativos, son de amplia aceptación popular, reguetón,canciones en inglés surgiendo exponentes ecuatorianos en cada uno de estos ritmos.


title: Antonio Flores (músico)

text: Antonio González Flores (Madrid, 14 de noviembre de 1961 - La Moraleja, Alcobendas, 30 de mayo de 1995) fue un compositor, cantante y actor español. Fue el único hijo varón de la cantante Lola Flores y el guitarrista El Pescaílla, y el padre de la actriz Alba Flores.


title: Antonio Flores (músico)

text: Su estilo de música es el pop-rock con tintes de cantautor. Las canciones de Antonio están llenas de poesía urbana, amor, nostalgia y vivencias, sus composiciones recorren un amplio espectro que van desde el rock hasta las baladas, pasando por la "bossa nova" y el "blues". También trabajó esporádicamente como actor, tanto en series de televisión como en películas como "Sangre y arena" (1989), protagonizada por Sharon Stone. Tras su muerte en 1995, el álbum "Cosas mías" editado por RCA Records se convirtió en el más vendido de ese año en España, según la SGAE.


title: Antonio Flores (músico)

text: En 2005, con motivo del décimo aniversario del fallecimiento de Antonio, se le entregó a su hija Alba un disco de diamante por las ventas de 1 000 000 de copias vendidas.


title: Antonio Flores (músico)

text: Antonio González Flores nace el 14 de noviembre de 1961 en Madrid (España) en el seno de una familia muy ligada al mundo artístico. Era el único varón del matrimonio entre la cantante Lola Flores apodada como ""La Faraona"" y del guitarrista Antonio González ""El Pescaílla"". Era el segundo de los tres hijos del matrimonio y hermano de las también cantantes Lolita y Rosario.


title: Antonio Flores (músico)

text: Fueron sus padrinos de bautismo Antonio Ordóñez y Aline Griffith. El sacramento se administró en Madrid, el 6 de diciembre de 1961.


title: Antonio Flores (músico)

text: En 1969, cuando tenía 8 años, aparece en la película de José Luis Sáenz de Heredia: "El taxi de los conflictos".


title: Antonio Flores (músico)

text: En 1980, graba en los estudios Escorpión su primer disco, "Antonio", donde incluye su exitoso tema ""No dudaría"", un NO a la violencia convertido en canción. Este primer disco le ofrece la oportunidad de una pequeña gira de conciertos y apariciones en programas televisivos, actuando en directo. Su debut musical lo realizó en el programa "Aplauso" interpretando 2 temas: su exitoso ""No dudaría"", compuesto por él mismo, y un tema llamado ""Libre"", de Paco Cepero, cedido a Antonio para la elaboración del disco.


title: Antonio Flores (músico)

text: Tras el éxito obtenido y motivado por su audiencia, Antonio Flores entra de nuevo un año después (1981) en los estudios Escorpión para grabar su segundo disco: "Al caer el sol", un disco del cual Antonio compuso prácticamente todos los temas. En esta ocasión se atrevió a realizar varias versiones de temas conocidos, como el primer tema que aparece en el disco: ""El fantasma de Canterville"", compuesto años atrás por el dúo "Sui Generis". Otra de las versiones que aparecen en este disco es: ""Pongamos que hablo de Madrid"", canción de Joaquín Sabina que Antonio reinterpreta en clave roquera.


title: Antonio Flores (músico)

text: A pesar de la colaboración del productor musical Jorge Álvarez, y a pesar de todos sus esfuerzos y esperanzas depositadas en él, dicho disco no obtiene grandes resultados comerciales. Tan solo se mantiene varias semanas en las radios la versión que hizo de Sabina.


title: Antonio Flores (músico)

text: Ese mismo año y tras la salida de su segundo disco, el director de cine Eloy de la Iglesia brinda a Antonio Flores la oportunidad de aparecer como protagonista de su nueva película llamada "Colegas", en la que desempeña su personaje bajo su mismo nombre real "Antonio". Antonio Flores se une al grupo musical "Cucharada" para grabar el tema principal de la película, llamado ""Lejos de aquí"". El grupo "Cucharada" se había formado en 1978, y uno de sus cuatro componentes era en aquel entonces un desconocido Manolo Tena. La música de la película ganó el Festival de Huelva y fue tocada por la banda de Antonio Flores, con los guitarristas argentinos Gabriel Jolivet conocido guitarrista de Redondos Pappo's Blues y Miguel "Botafogo" Vilanova.


title: Antonio Flores (músico)

text: El 19 de marzo de 1986, contrae matrimonio con Ana Villa, de la que se separaría posteriormente. Con ella tuvo a su única hija, Alba, nacida el 27 de octubre de 1986. Un año más tarde, en 1987, aparece en una nueva producción cinematográfica titulada "Calé" de Carlos Serrano, en la que Antonio Flores interpreta el papel de su personaje como cuñado de Rosario (su hermana en la vida real) y bajo el nombre "Nono". Un año más tarde, en 1988, Antonio Flores aparece de nuevo en otra película, esta vez en "El balcón abierto", de Jaime Camino, en la que desempeña el papel de villano bajo el nombre de "El Amargo". En el rodaje de la película conoce a Amparo Muñoz, quien también interviene en dicha película. A partir de ahí empieza una buena amistad entre Amparo y Antonio.


title: Antonio Flores (músico)

text: Después graba su tercer disco "Gran Vía" (1988) un disco que pasa desapercibido en su momento, pero el paso del tiempo se ha encargado de revalorizar canciones como la que le daba título.


title: Antonio Flores (músico)

text: El mismo año aparece en cuatro capítulos de la serie "Gatos en el tejado", dirigida por Alfonso Ungría y protagonizada por José Sacristán.


title: Antonio Flores (músico)

text: Antonio Flores interpreta a su personaje bajo el nombre "Jesús", desempeñando el papel de un músico integrante del grupo "Gin-Tonic" (grupo formado para la película), y del cual también es integrante del grupo Gabino Diego. Juntos interpretan varios temas en directo, llamados "Dime de que vas" y "Libro de reclamaciones".


title: Antonio Flores (músico)

text: Un año más tarde, 1989, Antonio Flores vuelve a la gran pantalla para formar parte del reparto de una nueva serie televisiva italiana, de la mano de Ruggero Deodato, llamada "Océano", en la que desempeña el papel de "Curro", uno de los villanos de la serie. Ese mismo año y tras la anterior serie, pasa a formar parte del reparto de actores en la película, "Sangre y arena", dirigida por Javier Elorrieta y ahora recordada como uno de los primeros trabajos de la luego celebridad: Sharon Stone. En esta cinta, Antonio Flores desempeña el papel del personaje "Chiripa", íntimo amigo del protagonista y hermano del personaje interpretado por Ana Torrent.


title: Antonio Flores (músico)

text: La década de los noventa la inicia Antonio Flores con una nueva participación como actor en "La Femme et le pantin" ("La mujer y el pelele") de Mario Camus.


title: Antonio Flores (músico)

text: El reconocimiento a sus virtudes como compositor le llega a través de sus hermanas Lolita y Rosario, para quienes escribe varias canciones. Para Rosario compone la mayoría de canciones de su exitoso disco "De ley" (1992) y "Siento" (1993), convirtiéndose desde ese momento en su mejor aliado musical. En 1992 también aparece en la película "Chechu y familia" de Álvaro Sáenz de Heredia.


title: Antonio Flores (músico)

text: Animado por las nuevas circunstancias, graba el que debería ser el disco de su consagración, "Cosas mías", con canciones como ""Alba"" (dedicada a su hija), ""Siete vidas"" o ""Cuerpo de mujer"". El disco fue presentado el 25 de mayo de 1994 en la "sala Morocco" de Madrid. A medio camino entre el rock clásico y los detalles gitanos de su casta flamenca, las canciones de este disco le llevaron a saltar la barrera del disco de oro (50.000 ejemplares vendidos). El blues, el rock, el rythm and blues, el reggae o el honky-tonk se mezclan con la rumba. En el videoclip de ""Cuerpo de mujer"" aparece Mónica Pont que por esa época era su pareja sentimental. Ese mismo año, y como prueba del apoyo que tenía de muchos amigos en el mundo musical, fue invitado al concierto de Gijón de la gira "Mucho más que dos," en la que canta junto con Ana Belén la canción ""Sólo le pido a Dios"".


title: Antonio Flores (músico)

text: El 30 de mayo de 1995, catorce días después de la muerte de su madre, Antonio Flores fue hallado muerto en la casa familiar de "El Lerele" en Alcobendas, debido a una sobredosis de barbitúricos y alcohol. Tenía 33 años.


title: Agustín Lara

text: Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino, (Tlacotalpan, 30 de octubre de 1897-Ciudad de México, 6 de noviembre de 1970), conocido de forma simple como Agustín Lara, fue un cantante, compositor y actor mexicano. Dentro de la música, se especializó en el género de bolero. También se le conoció con los apodos de El Músico Poeta y El Flaco de Oro.


title: Agustín Lara

text: No hay certezas sobre la fecha ni el lugar de nacimiento. El músico aseguraba haber nacido en Tlacotalpan, Veracruz, el 1 de octubre de 1900. Así figura en varias de sus biografías, y ese es el año grabado en su tumba ubicada en la Rotonda de las Personas Ilustres.


title: Agustín Lara

text: Sin embargo, el periodista Jaime Almeida aseguró, luego de una investigación realizada en 1970, que el compositor nació realmente en la Ciudad de México, el 1 de octubre de 1900, basándose en la fe de bautizo y el acta de nacimiento que encontró en el Registro Civil: «Lara nació en un lugar llamado El Callejón Puente del Cuervo número 16, que ahora corresponde a la segunda calle de República de Colombia, en el Centro Histórico, a unas calles del mercado Abelardo Rodríguez. De hecho aún está la casa donde vivía la familia Lara Aguirre.» Es decir, que Agustín Lara se quitaba tres años. Pero también es cierto que siendo muy pequeño la familia se mudó a Tlacotalpan, donde pasó su infancia.


title: Agustín Lara

text: Otros aceptan esta fecha, pero entienden que el lugar real del nacimiento no fue la Ciudad de México sino en Tlatlauquitepec, Puebla. La familia vivía allí, pero como el padre del futuro artista tenía que pasar examen de médico, se trasladaron a la capital de México y allí aprovechó la ocasión para inscribir a su hijo en el Registro Civil, trece días después de haber nacido, el 12 de noviembre de 1897. Según el autor, todas las personas que entrevistó en Tlatlauquitepec aseguran que Lara nació en ese lugar.


title: Agustín Lara

text: En el libro "Mi novia la tristeza" los autores aceptan la fecha y lugar del acta de nacimiento y se preguntan: «En una vecindad de esa calle vivía el doctor "Joaquín M. Lara" y su esposa "María Aguirre", padres del compositor. El señor Lara le dijo al juez del Registro Civil, el licenciado Wenceslado Briceño, que su hijo había nacido en esa casa. Ni el padre de Agustín ni su madre ni los testigos Carlos María Padilla y Jacinto Lara tenía ninguna necesidad de mentir acerca de este hecho. Si Agustín había nacido en Tlacotalpan sólo trece días antes de levantada su acta, como tanto aseguraba, ¿por qué sus padres no lo asentaron así en este documento?»


title: Agustín Lara

text: Su padre, Joaquín Mario Lara, fue originario de un pequeño pueblo de la sierra norte de Puebla llamado Tlatlauquitepec y su madre, María Aguirre y del Pino, originaria de Tlalnepantla de Baz, estado de México. En 1906 su familia se trasladó a la Ciudad de México. Su padre abandonó a la familia. Agustín vivió con una tía de nombre Refugio, lugar en donde conoció el armonio, tomó clases de música y a los 7 años ya demostraba una notable habilidad para tocar el piano. Estudió en el Liceo Fournier, pero tuvo que abandonar sus estudios para sustentar su hogar. Desde los 12 años trabajó como pianista en clubes nocturnos, diciendo a su madre que realizaba turnos telegráficos nocturnos. Ingresó al Colegio Militar y en 1917 se unió al movimiento revolucionario. En una entrevista Agustín Lara comentó lo siguiente: "Fui a la Revolución, llegue a capitan segundo, tengo dos heridas en las piernas. Yo fui en el estado mayor del general Samuel Fernández que fue íntimo amigo del general Villa, fui uno de sus consentidos por chamaco, me decían "el grillo".


title: Agustín Lara

text: Siempre fui flaco, siempre, pero yo creo que de chiquito era más (...), yo entre como soldado cuando tenía 15 años, a la División del Norte, reparti el impulso juvenil en lo que yo adivine una palabra que se llamaba, libertad, y además de los azotes de mi padre que ya, ya no me permitía vivir en casa".


title: Agustín Lara

text: La primera canción que registró a su nombre fue "La prisionera", la cual compuso en 1926. En septiembre de 1930 inició su carrera de éxitos rotundos en la radio, mediante el programa llamado "La hora íntima de Agustín Lara". Al tiempo actuaba y componía canciones para diversas películas, entre ellas "Santa (1931)", inspirada en la novela de Federico Gamboa. Poco tiempo después participó en la radio con el programa "La Hora Azul" en la radiodifusora XEW, compartiendo con intérpretes como Toña la Negra y Pedro Vargas, dirigiendo también a la Orquesta "El Son Marabú". Durante 1932 se presentó en el teatro Politeama de la Ciudad de México. En 1933 afrontó el fracaso de su primera gira en Cuba, debido al cambiante clima político que imperaba en la isla. Hizo diversas giras por América del Sur y nuevas composiciones aumentarían su fama como "Solamente una vez" (compuesta en Buenos Aires y dedicada a José Mojica), "Veracruz", "Guitarra guajira/Palmera", "Tropicana", "Pecadora", entre otras.


title: Agustín Lara

text: En 1953 recibió un homenaje por parte del presidente Adolfo Ruiz Cortines en el Palacio de Bellas Artes. En España su figura era muy conocida a comienzos de la década de los años 1940, incluso recibió diversos honores y condecoraciones en todo el mundo, como la que recibiría de manos del dictador español Francisco Franco, quien en 1965 le obsequió una hermosa casa en Granada (España), gracias a las canciones dedicadas a diversas ciudades como "Toledo", "Granada", "Sevilla", "Valencia", "Madrid", "Murcia" entre otras. Lo sorprendente es que Agustín Lara no conocía España cuando compuso estas canciones.


title: Agustín Lara

text: Con el tiempo, en el año 1997 la canción "Granada" terminó convirtiéndose en el himno oficial de esta ciudad, por acuerdo unánime de su Ayuntamiento, en versión adaptada por el profesor Luis Megías Castilla.


title: Agustín Lara

text: Fue aficionado taurino. Conoció al torero español Manuel Rodríguez "Manolete" cuando inauguró la Plaza de Toros México, a Manuel Benítez "El Cordobés" quien le brindó una faena, y al torero mexicano Silverio Pérez a quien le compuso un pasodoble. También cabe destacar que en la Monumental Plaza de Toros de la Ciudad de México existe en la actualidad la "barra Agustín Lara", en la cual se encuentra una escultura idéntica a la que hay en la Rotonda de las personas ilustres, solo que aquí en lugar de la inscripción "Mis pobres manos alas quebradas" (extracto de la letra de su canción "Pobre de mí"), tiene la frase: "No cambio por un trono mi barrera de sol" (extracto del pasodoble que le compuso a Silverio Pérez).


title: Agustín Lara

text: Durante la década de 1920 trabajó como pianista en bares, cafés y salas de cine mudo. Por entonces, compuso la canción "Marucha", escrita en honor a uno de sus primeros amores. Esta canción terminó causándole dificultades a ella, llegando en una ocasión a tener una pelea con otra mujer. En 1927 ya estaba trabajando en cabarets. Ese año, una corista llamada Estrella lo atacó con una botella rota; como resultado, Agustín Lara quedó marcado con una cicatriz en su cara.


title: Agustín Lara

text: Se trasladó temporalmente a Puebla hasta 1929, debido a los acontecimientos de la Guerra Cristera. Él mismo narró, a través de la radio, las circunstancias en las que conoció al padre Miguel Agustín Pro Juárez: en la comandancia de policía, presenció su fusilamiento, el cual se ejecutó sin juicio alguno ni desahogo de pruebas, sin embargo, no fue hasta 1929 que empezó a trabajar para el tenor Juan Arvizu, quien lo descubrió y dio a conocer sus composiciones.


title: Agustín Lara

text: En 1937 fue acusado por fraude y plagio por Luis Moreno y Music Publishing Co. por intentar registrar ante el Departamento de Registro de la Propiedad Literaria la canción "Quisiera Decirte".


title: Agustín Lara

text: Fue célebre por sus amores con diversas mujeres como Esther Rivas Elorriaga en 1917, Angelina Bruscheta Carral en 1928, Clarita Martínez en 1949, Yolanda Santacruz Gasca "YiYi" en 1953, Rocío Durán en 1964. Pero lo más relevante de su vida amorosa, fue el matrimonio con María Félix celebrado en 1945. Para ella compuso varias canciones como "María bonita", "Aquel amor" y "Noche de ronda", entre otras. Su casa de Las Lomas fue centro de tertulias para artistas y escritores que solían reunirse a menudo, y más en tiempos de María Félix. En el cine actuó en películas como "Novillero" (1936) y "Coqueta perdida" (1949).


title: Agustín Lara

text: A partir de 1968 inicia una rápida decadencia que lo llevaría hasta el final de su vida, incluso tuvo una caída en su casa, accidente que le causó la fractura de la pelvis, lo que agravó su salud dada su edad avanzada. Entró en coma el 3 de noviembre de 1970 por derrame cerebral, murió el 6 de noviembre de 1970 y por orden presidencial fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón de Dolores en la Ciudad de México.


title: Gilles de Rais

text: Gilles de Montmorency-Laval, barón de Rais, llamado Gilles de Rais o Gilles de Retz (Champtocé-sur-Loire, c. 1405-Nantes, 26 de octubre de 1440), fue un militar y noble francés del que luchó en los años finales de la guerra de los Cien Años junto a Juana de Arco. Fue juzgado y ejecutado, entre otros motivos, por los casos de abuso sexual y asesinato que cometió hacia múltiples niños y adolescentes.


title: Gilles de Rais

text: Fue nombrado Mariscal de Campo por su participación en la Guerra de los Cien Años, en la que fue compañero de Juana de Arco y uno de los que más creyó en ella, y heredó una gran fortuna. Pero su buena fama en los pueblos franceses se vio truncada cuando se le acusó de ser el responsable de atrocidades que habría cometido con centenares de niñas.


title: Gilles de Rais

text: Junto con Erzsébet Báthory, la aristócrata húngara conocida como «la condesa sangrienta», es considerado como uno de esos aristócratas que utilizó su gran fortuna para dar rienda suelta a sus fechorías. Este hombre impulsivo, cuyos crímenes contradecían su exacerbada fe y creencia cristiana, que seguía la frase del pregón pascual "O felix culpa quae talem et tantum meruit habere redemptorem" —traducido como «¡Oh feliz la culpa que mereció tal Redentor!»— y que tuvo un anhelado deseo del perdón de Dios, también podría ser una de las fuentes históricas en las que se basó Charles Perrault a la hora de explicar la historia de Barba Azul.


title: Gilles de Rais

text: Georges Bataille lo calificó como «un niño con poder», y lo acusó de «ser un monstruo esencialmente infantiloide» y de «tener un carácter arcaico». En sus juicios, Gilles de Rais confesó, previo paso por la tortura inquisitorial, que habría actuado según la naturaleza que le habrían impuesto los astros, y que no habría podido controlarse.


title: Gilles de Rais

text: Fue el primer hijo de uno de los grandes linajes de Francia, Guy II de Laval y Marie de Craon. Nació en la torre negra del castillo de Champtocé, bañado por el río Loira en la región de Bretaña.


title: Gilles de Rais

text: Tras la muerte de sus padres, Gilles y su hermano menor René quedaron bajo la tutela de su abuelo materno, Jean de Craon. Según dijo en sus juicios, De Rais no tuvo ningún tipo de control por parte de su abuelo e hizo siempre lo que quiso.


title: Gilles de Rais

text: Su abuelo De Craon quería aumentar su fortuna y poder de forma calculadora, a diferencia de Gilles, hombre también carente de escrúpulos, que se dejaba llevar por sus impulsos violentos pero que era un inútil en política, según Georges Bataille.


title: Gilles de Rais

text: Su abuelo De Craon le recomendó a Guillaime La Jumelliers como consejero en política, estrategias militares y finanzas. Se puso a las órdenes de Juan V, duque de Bretaña en las querellas residuales de la Guerra de Sucesión Bretona, entre los Montfort y los Penthièvre. Luchó siempre en la vanguardia con sus soldados —tropas pagadas por él—.


title: Gilles de Rais

text: Gilles raptó a su prima Catherine de Thouars, y se casó con ella el 30 de noviembre de 1420. La familia Thouars poseía varios castillos. Cuando la viuda Béatrice de Montjean, suegra de Gilles, se casó con Jacques Meschin de la Roche-Aireault, Gilles y De Craon la raptaron y la encerraron a pan y agua hasta que cedió los castillos que ellos pedían. Gilles Meschin, hermano de Jacques Meschin, y otros hombres quisieron rescatar a Béatrice de Montjean y fueron encarcelados también por Craon, de forma que Gilles Meschin murió. Mientras tanto, Gilles y su primera esposa tardaron en tener descendencia, que finalmente llegó en forma de una niña, Marie, nacida en 1433 o 1434.


title: Gilles de Rais

text: Después de las campañas de Juan V, Gilles rindió homenaje a Carlos VII, delfín de Francia en aquel momento, para combatir contra los ingleses y sus aliados de Borgoña. Lo reclutó Georges La Tremoille, gran chambelán del rey. Fue en esa época cuando Gilles conoció, en 1429, a Juana de Arco.


title: Gilles de Rais

text: El delfín Carlos concedió un pequeño ejército a Gilles y a Juana para liberar Orleans del asedio inglés. Junto a ellos estaban otros generales como el Bastard de Órleans —conde de Dunois—, el duque de Alençon y La Hire. En solo ocho días las fuerzas francesas lograron levantar un sitio que duraba ya varios meses. Entraron triunfales en la ciudad y todo el mundo los veía como los salvadores de Francia. Poco después contribuyó a las victoria francesas en la batalla de Jargeau y en la batalla de Patay. Además, en ese mismo año fue proclamado mariscal de Francia con tan solo 25 años. Adoptó la flor de lis en su escudo de armas, cuando Carlos VII fue proclamado rey el 17 de julio en la catedral de Reims.


title: Gilles de Rais

text: Mientras disfrutaba de su posición como mariscal de Francia ocurrió otro hecho: la captura y condena a muerte en la hoguera de Juana de Arco, el 31 de mayo de 1431. Gilles se encontraba a unos 25 kilómetros de Ruan, localidad en donde se había celebrado el juicio, y se cree que intentó llevar a cabo el rescate de su compañera de armas, aunque finalmente no lo pudo realizar. Su última acción en la guerra de los Cien Años fue en la batalla de Lagny, en agosto de 1432, en la que resultó victorioso.


title: Gilles de Rais

text: Además de la muerte de Juana de Arco, el chambelán La Tremoille, su protector, cayó en desgracia en 1434 después de la campaña de amparo al duque de Borbón contra el duque de Borgoña, que sitiaba la ciudad de Grancey. Tras la muerte de su abuelo en 1432, Gilles tuvo plena libertad para hacer lo que quisiera.


title: Gilles de Rais

text: Era culto aunque no reflexivo, ávido de riquezas pero despilfarrador. Desde ese momento se entregó a los más locos dispendios para satisfacer sus más caros caprichos. Tenía pasión por todas las artes, especialmente por la música. Se exacerbaba con los cantos gregorianos, llegando al éxtasis. Si oía decir que se había escuchado una hermosa voz, no descansaba hasta conseguir llevar a su servicio a quien la poseyera, por muy lejos que estuviera, como los cantores contratados en Poitiers, André Buchet, de Vannes, y Jean de Rossingol, de La Rochelle, a quienes sugestionó de toda clase. El sonido de este instrumento le producía tal enajenación que se los hizo construir portátiles para que lo acompañaran en sus menores traslados. Consiguió, en su exaltación religiosa, ser nombrado canónigo de Saint-Hilaire-de-Poitiers y se rodeó de una comitiva de cincuenta eclesiásticos, junto con 200 soldados de caballería, cuya sede se encontraba en la capilla de los Saints-Innocents, en Machecoul.


title: Gilles de Rais

text: Por otra parte, todo el que acudía a él disfrutaba de su generosidad; el extranjero era bien recibido, cualquiera que fuese su condición, a cualquier hora del día o de la noche; tenía hospitalaria mesa, y era raro que abandonase su mansión sin salir colmado de dones en especies o en metálico. Gastaba dinero en ostentación para recuperar el prestigio perdido. Realizaba grandes banquetes. Gastó la mayoría de su fortuna en obras teatrales y en fiestas.


title: Gilles de Rais

text: Para procurarse el dinero necesario, tuvo que recurrir a numerosos arbitrios y ruinosos contratos. Logró la colaboración de aposentadores, burgueses y mercaderes, que le adelantaban a un interés usurario las sumas que, por una generosidad neurótica, se le fundían entre los dedos y se hundían en un abismo sin fondo. En 1437 vendió Ingrandes y Champtocé a Juan V de Bretaña por unos escasos 100 000 escudos. Gilles se aproximaba al momento en que se anunciaba, amenazadora, la ruina inevitable. Sus cofres estaban vacíos y su crédito agotado; los que le habían rodeado en las horas dichosas, presintiendo el desastre, se alejaban de él. Ante esta situación se vuelve hacia el esoterismo, buscando en la alquimia el modo de fabricar el oro que le faltaba (se interesó, por ejemplo, en el secreto de la Piedra filosofal). De esta forma se rodeó de nigromantes y alquimistas. Finalmente, cayó en manos de un embaucador florentino llamado François Prelati, quien le aseguró que llenaría sus arcas gracias a la magia negra.


title: Gilles de Rais

text: El mariscal visitaba con frecuencia a su cómplice y se informaba con ansiedad del resultado de las investigaciones. Prelati aseguró a su señor que, en una de sus invocaciones, había visto cerca de él al demonio, pero que esta aparición fantástica se había desvanecido sin que hubiera podido pronunciar palabra alguna. El crédulo mariscal, que tenía un pánico atroz al diablo aunque nunca lo hubiese visto, hizo caso de Prelati, y mandó que se redoblasen los ensalmos y los conjuros. En otras ocasiones, Prelati fingía estar herido al salir de una de sus invocaciones, que siempre se realizaban en un cuarto escondido, causando en Gilles más pánico. Sillé fue el proveedor de todos los elementos para las invocaciones en Tiffauges y el padre Eustache Blanchet el encargado de contratar a los invocadores, como Prelati y La Riviére —el cual aseguró haber visto al demonio en una invocación en un bosque en forma de leopardo, ante la credulidad de Gilles— o alquimistas como Jean Petit, el cual realizó varios hornos para trabajar con mercurio. Sin embargo, los hornos creados debieron ser destruidos ya que el futuro Luis XI, el delfín, visitó a Gilles por una orden del rey Carlos VII, quien condenaba la alquimia como herejía. «Es imposible que el mariscal salga bien de sus empresas —dijo uno de los familiares de Gilles de Rais— si no ofrece al demonio la sangre y los miembros de un niño». A esto se unía, además, su voluntad de matar niños para su disfrute y placer personal en el transcurso de orgías sexuales y etílicas.


title: Gilles de Rais

text: En su afán por procurarse víctimas para sus sacrificios, servidores de Gilles de Rais como Henriet y Poitou recorrían los pueblos y las aldeas buscando niños y adolescentes a los cuales prometían que los harían pajes en los castillos del señor de Rais. Siempre en lugares lejanos, incluso en algunas ocasiones el propio Gilles con amabilidad acudía personalmente a las casas de los plebeyos para asegurar a los parientes de los niños un prometedor futuro. De las víctimas los padres no tenían más noticias y, si preguntaban, les respondían que estaban bien. Pronto la gente se alarmó y de Rais recurrió a los raptos. Pero la gran locura llegaba por la noche cuando él y sus esbirros se dedicaban a torturar, vejar, humillar y asesinar a los niños previamente secuestrados. Después de cada sangrienta noche, Gilles salía al amanecer y recorría las calles solitario, como arrepintiéndose de lo hecho, mientras sus secuaces quemaban los cuerpos inertes de las víctimas. El temor se apoderó de los habitantes de los pueblos. Los criados tuvieron que ampliar su campo de acción, con lo que el pavor se extendía más y más. Hasta que las murmuraciones se convirtieron en gritos que llegaron a las más altas autoridades.


title: Gilles de Rais

text: Llegó a utilizar varias de sus posesiones, no solo el castillo de Tiffauges, para cometer sus fechorías, como el castillo de Machecoul, el de Champtocé y la casa de la Suze.


title: Gilles de Rais

text: Una vez se aprovechó de unos niños que eran mendigos y que fueron a pedir limosna inocentemente a su castillo. Gilles los violó y desmembró, las víctimas fueron asesinadas por decapitación, degollamiento, desmembramiento o rotura de cuello. Una vez muertos, los abrazaba fuertemente y deliraba; en otras ocasiones se reía ante los últimos estertores del niño y muchas veces cortaba la vena yugular haciendo brotar la sangre.


title: Gilles de Rais

text: En algunas ocasiones cuando asesinaba a una de sus víctimas se arrepentía y juraba partir hacia Tierra Santa para redimir sus pecados, pero al poco tiempo volvía a cometer las mismas atrocidades.


title: Gilles de Rais

text: Durante los ocho años de terror, Gilles parecía no vivir en un mundo real, rodeado de gran fastuosidad y como si no se diera cuenta de las brutales acciones que llevaba a cabo. Según contó en el juicio que se le hizo, junto con su grotesca corte, cortaban las cabezas de varios niños recién muertos y hacían competiciones para elegir los rostros más bellos. Las cabezas eran ensartadas en picas y las iban calificando. Se llegó a contar que estas calificaciones las firmaba el mismo diablo, ya que un brujo llamado Rivière podía invocarlo, o a uno llamado Barrón, al cual le ofrecían un sacrificio, como los órganos de un niño.


title: Gilles de Rais

text: En continuadas ocasiones, su hermano René intentó salvar el patrimonio familiar que Gilles estaba vendiendo; incluso, con la ayuda del rey, logró un edicto según el cual Giles no podía vender más posesiones. René logró así comprar el castillo de Machecoul.


title: Gilles de Rais

text: Pero llegó el momento de que todo esto acabara, y ese momento fue cuando el obispo de Nantes, Jean de Malestroit, investigó las desapariciones de Bretaña y vio que no eran casuales. Malestroit descubrió los crímenes gracias al hecho de que, en plena depresión, Gilles vendió uno de sus últimos castillos, el de Saint-Etienne-de-Memorte, al tesorero de Juan V, Geoffroy Le Ferron. Gilles se enteró de que un primo suyo, el señor de Villecigne, quería comprar el castillo y creyó que Le Ferron no aceptaría la anulación. Este había dejado a su hermano Jean, eclesiástico, al frente del castillo. Gilles, en otro de sus impulsos, atacó la iglesia donde Jean celebraba misa y lo secuestró, encerrándolo en Tiffauges. El ataque fue conocido por el duque de Bretaña y por el propio Malestroit. Juan V mandó a su hermano, condestable del rey, a rescatar a Jean Le Ferron mientras él intentaba apaciguar a Gilles. Finalmente, Gilles de Rais fue capturado el 15 de septiembre de 1440, cuando se presentó a las puertas del castillo de Machecoul, donde estaba entonces Gilles de Rais, un grupo armado al mando del capitán Jean Labbé, que iba acompañado por el notario Robin Guillaumet en nombre del obispo de Nantes, portando órdenes del duque. Gilles de Rais se entregó, junto con Prelati, Blanche, Henriet y Poitou, y fue llevado a juicio. El 19 del mismo mes, es decir, cuatro días después de su detención, empezó el interrogatorio que continuó el 28, y el 8, 11, 13, 15 y 22 de octubre.


title: Gilles de Rais

text: En el juicio, altamente detallado y cuyos escritos del aún existen, pasaba del insulto a los jueces al hundimiento más absoluto. Aparentemente las declaraciones de Gilles y sus cómplices fueron tan estremecedoras que los jueces ordenaron omitir de las actas las peores partes. Fue encerrado en una prisión acomodada por su condición de noble. Se declaró al principio inocente, pero en uno de los trastornos de personalidad que ya sufría de años atrás, rectificó y se declaró culpable, quedando el día 15 de octubre muy arrepentido de lo que había hecho. Finalmente, el día 22, ante los jueces eclesiásticos comandados por el obispo de Saint-Brieuc, documentó todos los asesinatos y las vejaciones que practicaba a los niños de entre 7 y 20 años, actuaciones pedófilas, rasgaduras, colgamientos del techo por ganchos, decapitaciones, etcétera. Dijo que hasta había bebido la sangre de los niños, incluso cuando estos aún estaban vivos, que «necesitaba aquel goce sexual» y que había escrito un libro de conjuros con la sangre de los supuestamente asesinados. Fueron confesiones tremendas, y toda Francia se convulsionó ya que la gente no se creía que uno de sus héroes fuera un hombre tan vil. Se constató que había matado entre 80 y 200 víctimas, todas menores de edad, aunque probablemente fueran muchas más. Fue condenado por asesinato, sodomía y herejía.


title: Gilles de Rais

text: Ante su desmedido arrepentimiento fue incluso objeto de compasión de clérigos y plebeyos y se concedió la petición de que fuera una comitiva detrás de él hacia su lugar de ejecución. Finalmente, el 26 de octubre de 1440 Gilles de Rais, junto a dos de sus más perversos colaboradores, habiendo rechazado la gracia real —perdón de la pena que se le extendía por ser Par de Francia—, fue conducido al prado de la Madeleine en Nantes para ser ahorcado y quemado públicamente. Se comportó dignamente y arengó a los que morirían con él a pensar solo en la salvación. Su cuerpo fue bajado del cadalso antes de que las llamas lo alcanzasen, a diferencia de los de sus colaboradores, y fue enterrado en la iglesia de las carmelitas de Nantes.


title: Gilles de Rais

text: Coprotagoniza junto a Juana de Arco la obra de 1983, Gilles y Juana, de Michel Tournier, donde reescribe y actualiza la historia de ambos personajes.


title: Gilles de Rais

text: En la película "Juana de Arco", de Luc Besson, el personaje de Gilles de Rais es interpretado por el actor Vincent Cassel.


title: Gilles de Rais

text: Paul Naschy se inspiró en su figura para el personaje Alaric de Marnac, al que creó y dio vida en los filmes "El espanto surge de la tumba", de Carlos Aured, y "Latidos de pánico", de Jacinto Molina.


title: Gilles de Rais

text: El director italiano Pier Paolo Pasolini quiso hacer una película sobre Gilles de Rais que no pudo realizar debido a su asesinato en 1975. El guion estaría basado en las obras sobre Gilles de Georges Bataille.


title: Gilles de Rais

text: El nombre de Gilles de Rais aparece como juego de palabras en la película "Hannibal: el origen del mal" (2006), de Peter Webber, cuando se une el nombre del hospital donde Lecter comienza a trabajar nocturnamente, «Saint Gilles», y la ciudad donde se dice fue encerrado uno de los asesinos de su hermana, «Rais».


title: Gilles de Rais

text: El compositor húngaro Béla Bartók compuso entre 1911 y 1912 su única ópera, "El castillo de Barba Azul", inspirada en el cuento de Perrault y con libreto del poeta Béla Balázs. La ópera fue estrenada en Hungría el 24 de mayo de 1918.


title: Gilles de Rais

text: La canción "Into the Crypts of Rays", del grupo de metal extremo Celtic Frost, trata sobre Gilles de Rais.


title: Gilles de Rais

text: El grupo de rock argentino Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota titula una de sus canciones “Barbazul versus el amor letal”.


title: Gilles de Rais

text: El grupo inglés Cradle Of Filth editó en 2008 un álbum dedicado a este personaje, "Godspeed on the Devil's thunder" ("Life and crimes of Gilles De Rais"), celebrando también que en 1998 sacaron un álbum inspirado en Isabel Bathory ("Cruelty and the beast").


title: Gilles de Rais

text: En 2000 nació un grupo musical llamado Guilles de Rais en la ciudad de Castellón (España). Su estilo está dentro del metal extremo.


title: Gilles de Rais

text: En grupo de black metal belga Ancient Rites tiene en su disco de 1994 "The Diabolic Serenades" un tema dedicado a Gilles titulado "Morbid Glory (Gilles de Rais, 1404-1440)".


title: Gilles de Rais

text: El compositor de música vanguardista John Zorn editó en 2016 un álbum titulado "49 Acts of Unspeakable Depravity in the Abominable Life and Times of Gilles De Rais".


title: Gilles de Rais

text: En el álbum "", de 2011, de la banda The Black Dahlia Murder, en la canción "The Window", escrita por Trevor Strnad (etiquetada por la misma banda como "ritual de abducción"), se hace referencia (con narración en primera persona) a las atrocidades cometidas por Gilles de Rais.


title: Gilles de Rais

text: Gilles de Rais aparece como personaje de la popular serie "Kamikaze Kaitou Jeanne" (Arina Tanemura), que cuenta la historia de Juana de Arco y el supuesto romance con Gilles de Rais, quien acabó maldiciendo a Dios y vendiendo su alma al demonio.


title: Gilles de Rais

text: Aparece además en su etapa como mariscal, ya muerta Juana de Arco, en "El Mundo de S&M" (Chiho Saito y Be Papas), cometiendo atroces crímenes y usando las almas de sus soldados para «purificar la vida», salvando así el alma pura de la damisela Silvia.


title: Gilles de Rais

text: En la novela "Fate/Zero" y su adaptación animada, Gilles de Rais aparece bajo la clase de Servant Caster, y se presenta a sí mismo como Barba Azul. En sus enfrentamientos con otros Servants, Gilles utiliza un libro de hechizos escrito por Prelati para invocar seres monstruosos que habitan en otra dimensión. Es un personaje que gusta de la sangre y de asesinatos brutales. Tras ser invocado, comienza a secuestrar a niños para utilizarlos en sus macabros pasatiempos, entre los que se incluyen crear muebles usando los cuerpos retorcidos de sus víctimas o mantenerlas mágicamente con vida para poder disfrutar más tiempo torturándolas de diversas formas. Su objetivo es ofender a Dios con sus blasfemias, ya que en vida no recibió ni la gracia de Dios ni su castigo, y le culpa de haber abandonado a Juana de Arco. Gilles ve en Saber (servant protagonista de la serie) a Juana de Arco y se obsesiona con ella, e incluso cree que es la propia Juana que ha sido revivida como servant.


title: Gilles de Rais

text: También se narra sobre él en el anime "". En los capítulos nueve y diez es donde también se habla sobre Juana de Arco, la más leal servidora del Arcángel Miguel; se cuenta por qué Gilles de Rais hizo un tratado con un demonio. La historia básicamente dice que Gilles de Rais estaba mucho más que enamorado de Juana, sino más bien tenía una obsesión con ella. Él la amaba tanto que se hizo un demonio para poder volver a ver a su amada. Pero dijo que mientras torturaba y les robaba su virginidad a sus víctimas, este se imaginaba que se lo estaba haciendo a ella. Y esperaba con ansias el día que la viera para poder mancillarla, herirla y hacerla gritar de dolor.


title: Gilles de Rais

text: Otra aparición fue en el anime "", donde Guilles de Rais esconde su verdadera identidad haciéndose pasar por el Capitán Lavalley, un oficial de la armada de Orleans. Tras mostrarse confiable ante Amira (co-protagonista de la animación) dándole información relevante acerca del paradero de su madre, a quien busca encontrar en la ciudad perdida de Hellheim, demuestra en el último capítulo su verdadera identidad e intenciones siendo este un cómplice de Beelzebub. Trata de despertar a Bahamut de su letargo así trayendo el día del juicio y el fin de los tiempos. Haciendo gala de trucos sucios y engaños recupera del interior de Amira la llave sagrada, la cual era clave para el despertar de Bahamut. Pese al éxito que consigue en su misión, Favaro y Kaisar, quienes acompañan a Amira, montan una escena pretendiendo pelear a muerte sabiendo que era la única manera de crear una oportunidad para capturarlo y así finalmente derrotarlo, sellándolo cuando este baja la guardia.


title: Gilles de Rais

text: Aparece también como personaje principal en "" bajo el nombre de Montmorency, apoyando a Jeanne (Juana de Arco).


title: ICarly

text: iCarly es una serie de televisión de comedia adolescente creada por el productor de televisión, Dan Schneider y transmitida originalmente por la cadena Nickelodeon. La serie trata de la historia de Carly Shay, una niña que junto a sus dos mejores amigos, Sam Puckett y , crean un webshow llamado "iCarly". La serie fue producida por Schneider's Bakery en asociación con Nickelodeon Productions.


title: ICarly

text: La serie fue filmada en Nickelodeon on Sunset Studios en Los Ángeles, California con algunas escenas de la ciudad de Seattle, Washington, lugar donde ocurren los sucesos. El episodio "Piloto" fue exhibido el 8 de septiembre de 2007 en Estados Unidos y tuvo un total de 5,65 millones de espectadores, siendo la tercera serie con más espectadores de un episodio piloto en Nickelodeon (solo detrás de "Big Time Rush" y "Victorious"). 6 temporadas de la serie fueron transmitidas, la cual, la grabación de la última temporada inició el 25 de enero de 2012. La serie tuvo un elenco regular, que consistió en 5 miembros: Miranda Cosgrove, Jennette McCurdy, Nathan Kress, Jerry Trainor, y Noah Munck, (este último se unió al elenco principal a partir de la cuarta temporada). El episodio más visto de la serie fue "Te salvé la vida", que tuvo un total de 19.2 millones de espectadores.


title: ICarly

text: "iCarly" ha ganado diversos premios, como los Nickelodeon Kids Choice Awards en 2009, 2010, y 2011, respectivamente.


title: ICarly

text: El 9 de junio de 2012, fue estrenado el episodio 100, llamado «iBattle Chip» ("El Phaser" en Hispanoamérica), junto con un nuevo episodio de "Victorious" en donde Jennette McCurdy fue la estrella invitada. El episodio tuvo un total de 2.4 millones de espectadores, siendo el ráting más bajo de la serie.


title: ICarly

text: El 17 de mayo de 2012, tras cancelar una nueva temporada, Nickelodeon, anunció que la sexta temporada sería la última de la serie, terminando el 23 de noviembre de 2012, tras 5 años de transmisión.


title: ICarly

text: A finales de 2020, Paramount+ informó el regreso de la serie, la cual se estrenó el 17 de junio de 2021 con Miranda Cosgrove, Nathan Kress y Jerry Trainor retomando sus papeles.


title: ICarly

text: En el comienzo de la serie, Carly Shay (Miranda Cosgrove), es una chica de 13 años que vive con su hermano mayor Spencer (Jerry Trainor), y asiste a la escuela Ridgeway junto con su mejor amiga, Samantha «Sam» Puckett (Jennette McCurdy) y su vecino y amigo Freddy Benson (Nathan Kress).


title: ICarly

text: Por órdenes de su maestra, Carly y Sam deben grabar a unos chicos de su escuela que audicionan para un show de talentos. Carly pide la ayuda de Freddie, quien haría cualquier cosa por ella ya que está enamorado de Carly. Freddie ayuda con la grabación y las chicas se interesan por realizar siempre actos originales, extravagantes y divertidos; sin embargo, ninguno de esos actos es apropiado para su profesora, la señorita Briggs. Durante la audición, Freddy las graba accidentalmente haciendo algunos chistes improvisados y burlándose de su profesora. Ya que las chicas se sienten mal por aquellos talentos que fueron rechazados en la escuela, Freddy lo sube todo a Internet junto con los vídeos de ellas haciendo su comedia improvisada. Al público de Internet le gusta y pide un próximo show, con talentos raros, chistes improvisados y bromas, así que Carly decide crear un show por Internet en el cual muestren todas esas cosas divertidas. Freddy se hace cargo de los aspectos técnicos, mientras que Carly escribe el guion y Sam «solo se dedica a divertir», pues a ella no le gusta trabajar. Poco después incorporan regularmente en el show a Gibby (Noah Munck), un chico que también asiste a Ridgeway, ya que al público de "iCarly" le agrada su extraña personalidad.


title: ICarly

text: La serie trata sobre la vida del grupo de amigos y los problemas que cualquier adolescente suele tener, en sus noviazgos o la escuela. Asimismo, se vuelven famosos y eso les causa algunos problemas, como ser acosados por algunos admiradores. Su "webshow" llega a ser tan famoso que incluso conocen a celebridades como la banda One Direction, el comediante Jimmy Fallon y la primera dama de los Estados Unidos, Michelle Obama.


title: ICarly

text: Por otra parte, el hermano de Carly, Spencer, es una especie de adulto que nunca ha madurado. Le gusta hacer bromas, es poco organizado y generalmente es Carly la que cuida de él. Sin embargo, en aspectos serios, Spencer toma el rol de adulto y se hace responsable incluso de Sam y Freddie, quienes pasan casi todo el tiempo con los hermanos Shay. La serie en sí, se relaciona con futuras producciones de Nickelodeon.


title: ICarly

text: "iCarly" es la cuarta serie creada por Dan Schneider para Nickelodeon. Schneider quería originalmente hacer una serie de televisión protagonizada por Miranda Cosgrove en donde ella interpretara a una chica común que, en un giro del destino, se convirtiera en la estrella de su programa de televisión favorito, "Starstruck". El piloto fue escrito (y fue enviado a Nickelodeon), pero durante una reunión informal en su estudio con su esposa y su amigo Steve, Schneider decidió que sería mucho mejor si la protagonista tuviera un show propio, haciendo lo que ella quisiera. Fue entonces que decidió que la serie se basaría en un show en la web, ya que, según escribió en su blog, se inspiró en la gran popularidad de los Canales de Youtube en donde los dueños tienen el control creativo de sus contenidos. En noviembre de 2006, Schneider se deshizo de su guion "Starstruck" y escribió un piloto nuevo que se llamó "iCarly" durante el mes de diciembre del mismo año. El piloto fue enviado en enero de 2007. Sin embargo, el texto de Starstruck sirvió de base para Dan Schneider para que más tarde el productor Steve Marmel creara una serie para Disney Channel llamada Sunny Entre Estrellas.


title: ICarly

text: Durante la producción de "Zoey 101", Schneider y su amigo y productor de "The Big Bang Theory", Steve Molaro, crearon la idea central y el nombre del show. Originalmente "iCarly" no iba a ser el nombre de la serie; de hecho, el guion del piloto tenía como nombre de la chica principal "Sam", pero la dirección web ""iSAM"" ya estaba registrada. Schneider trató de buscar nombres para el personaje principal y para la página de Internet y compró la URL para "iJosie", pero no le convenció dicho nombre. Schneider trató con "iCarly" y lo eligió como nombre para el personaje principal. Los nombres de las dos chicas fueron cambiadas luego de Sam y Kira a Carly y Sam.


title: ICarly

text: El 9 de diciembre de 2020, se anunció que Paramount+ había ordenado el regreso de la serie con una nueva temporada, con Cosgrove, Kress y Trainor regresando, y Schneider no participará en la producción de la serie. Jay Kogen y Ali Schouten firmaron para desarrollar la serie. McCurdy confirmó durante su podcast que no volverá a interpretar su papel en la serie, ya que dejó la profesión de actriz y se sintió avergonzada por su carrera pasada. El 25 de febrero de 2021, se informó que Kogen abandonó el proyecto debido a "diferencias creativas" con Cosgrove. El 18 de marzo de 2021, el programa entró oficialmente en producción, con Laci Mosley interpretando a la nueva mejor amiga y compañera de cuarto de Carly, Harper, y Jaidyn Triplett interpretando a la hijastra de Freddie, Millicent. Se espera que la serie se estrene en junio.


title: ICarly

text: Según "DiscussingFilm", el resurgimiento de la serie tendrá lugar 10 años después del programa original de Nickelodeon, siguiendo el viaje de Carly a sus veinte junto a los personajes que regresan interpretados por Jerry Trainor y Nathan Kress. Según los informes, se presentarán nuevos personajes, la mejor amiga /compañera de cuarto de Carly "será parte de la comunidad LGBTQ+ como un personaje pansexual que sueña con convertirse en estilista de moda después de que su rica familia perdió todo su dinero". La serie también presentará el paso de la hijastra de Freddie obsesionada con las redes sociales que ve a Carly como "acabada" y como una competencia para su propio estatus de influencer en crecimiento. Esta nueva temporada estará a cargo de él escritor Jay Kogen y de la guionista Ali Shouten, hasta ahora se sabe que ésta nueva versión no se centrará en el webshow "iCarly", ahora se caracterizará por estar ambientada en la popularidad de aplicaciones como Tik Tok. También se sabe que se contarán con situaciones y dificultades a las que se enfrentan en la vida cotidiana los adultos jóvenes, ya que la nueva versión se escribió pensando en que tanto el elenco como el público de las antiguas temporadas (2007-2012) hasta la actualidad crecieron.


title: ICarly

text: "iCarly: Music from and Inspired by the Hit TV Show", es el primer disco de "iCarly", incluye la canción principal "Leave It All To Me", la cual cantan Cosgrove y Drake Bell. También incluye los temas "Stay My Baby", "About You Now" y "Headphones On".


title: ICarly

text: El 13 de mayo de 2009 hubo un videojuego en el cual, los jugadores ayudan a Carly, Sam, Freddie y otros personajes a crear nuevos webshows con una trama diseñada para el juego. Los mini juegos, presentados como parodias de espectáculo, permiten a jugadores trabajar con los personajes para nuevas aventuras. El modo iCreate, deja a jugadores añadir sus propios toques al webshow cambiando apoyos, personajes, combinaciones de colores, de audio, intros y otros elementos. Hasta cuatro jugadores pueden competir o cooperar para completar las parodias y ganar el Web-Cred, que entonces puede ser usado comprar nuevos artículos, apoyos, accesorios y posiciones de sitios web en el juego. En 2011, salió a la venta un nuevojuego llamado: "iCarly 2: Join to the click!" para Wii y Nintendo DS.


title: ICarly

text: "iCarly" fue cancelada, una decisión que tomó el canal Nickelodeon. Instantáneamente, la serie "Victorious" también recibió la misma decisión. Se confirmó una serie derivada para ambas series titulado "Sam & Cat". La nueva serie fue anunciada por Nickelodeon el 3 de agosto de 2012, en la asociación de críticos de televisión. Tenía como protagonistas a Ariana Grande y Jennette McCurdy, interpretando a Cat Valentine y Sam Puckett, respectivamente. La sinopsis de la serie trata en que Sam y Cat se conocen y se convierten en mejores amigas. Cat invita a Sam a quedarse en su departamento y deciden hacer un negocio de niñeras que les pueda generar ingresos. Mientras que Cat continua asistiendo a su escuela de artes escénicas Hollywood Arts, Sam estudia en línea.


title: ICarly

text: "Sam & Cat" fue confirmado por Nickelodeon después del final de "iCarly" y las grabaciones se iniciaron en 2012, después del final de "Victorious". Finalmente se estrenó el 8 de junio de 2013 y concluyendo el 17 de julio de 2014.


title: ICarly

text: "iCarly" se estrenó el 8 de septiembre de 2007 a las 8:00 p. m. por la pantalla de Nickelodeon, atrayendo un total de 5.65 millones de espectadores, su retransmisión, el 9 de septiembre de 2007 atrajo un total de 7.35 millones, quedando con un total de 13 millones de espectadores en el episodio "iPilot". El estreno de la tercera temporada, "iThink They Kissed" superó a los VMA 2009 en audiencia adolescente (12 a 17 años) con un total de 7.6 millones de espectadores. En enero de 2010 se estrenó el episodio «iSaved Your Life», perteneciente a la tercera temporada, que ha sido el más visto de la serie, con una audiencia total de 11,2 millones de espectadores estadounidenses, por lo que se convirtió en el episodio con mayor audiencia de la historia del canal. El programa se mantuvo con una audiencia considerable, sin embargo, aproximadamente desde el año 2011, en sus temporadas finales, la serie solo alcanzaba entre los 2,3 y los 2,7 millones de espectadores. El final de la serie se estrenó el 23 de noviembre de 2012, el cual obtuvo un total de 6.43 millones de espectadores, siendo el programa más visto de ese día en niños y adolescentes, en adultos, un total de 1.2 millones de espectadores, siendo el segundo programa más visto entre adultos de 18 a 49 años, solo detrás de Gold Rush.


title: ICarly

text: Las críticas que el show recibió fueron favorables. "Los Ángeles Times" publicó en 2009 que Cosgrove no era tan conocida como Miley Cyrus, pero que con su personaje ha sabido ganar la carrera por la audiencia juvenil, aún sin estrategias mediáticas o escándalos, incluso sin demasiada publicidad por parte de Nickelodeon y que la serie logró que la web trabajara para ellos y no en su contra. Por su parte, Chuck Barney, de "Contra Costa Times", publicó que muchos adultos disfrutan de ver "iCarly", aun cuando la serie está escrita principalmente para adolescentes y preadolescentes, ya que la serie ha logrado atraer muchos admiradores adultos por ser divertida según sus fanes.


title: ICarly

text: Una muestra de la gran popularidad que alcanzó esta serie es el gran número de celebridades importantes que hicieron apariciones especiales en el show. Generalmente los shows de Dan Schneider tienen como invitados especiales a actores de otros de sus programas, sin embargo en "iCarly", los invitados fueron celebridades incluso sin relación directa con Nickelodeon. El cantante David Archuleta y la banda Plain White T's aparecieron como ellos mismos en la primera temporada. Posteriormente, el grupo británico One Direction apareció en un episodio completo de la quinta temporada. El actor de Hollywood, Jack Black interpretó a un sujeto haciendo cosplay como rival de Spencer, mientras que la actriz Emma Stone hizo un cameo en un episodio diciendo estar enamorada de Spencer. El actor Jim Parsons aparece en un episodio. La primera dama de los Estados Unidos, Michelle Obama, apareció en un episodio como ella misma, también el comediante Jimmy Fallon y una pequeña aparición de Tina Fey estuvieron en un especial de una hora. También, los dueños del "Gold and Silver Pawn Shop", protagonistas del programa "Pawn Stars", aparecieron en el programa. En dicho episodio de la última temporada del show, Carly y sus amigos visitan la tienda de empeños en Las Vegas.


title: ICarly

text: La serie ha ganado un total de dieciocho Kids Choice Awards de diversos países, como Argentina, Australia, Estados Unidos, entre otros. La serie estuvo nominada a siete Primetime Emmy Awards, pero no obtuvo ninguno de esos reconocimientos.


title: Athelstan

text: Athelstan (también, Æþelstan, Æðelstān o Atelstán, el Glorioso) (c. 894-27 de octubre de 939) (del nórdico antiguo "Aðalsteinn") fue rey de los anglosajones de 924 a 927 y rey de Inglaterra de 927 a 939. Su reinado suele ser pasado por alto por los historiadores modernos, interesados más en el de su abuelo, Alfredo el Grande, o en el de su sobrino, Edgar el Pacífico. Sin embargo, su periodo fue de importancia fundamental para el desarrollo político del .


title: Athelstan

text: Fue el primogénito de Eduardo el Viejo, rey de Wessex y de Egwina. Pese a que sus padres se casaron, fue declarado ilegítimo al subir su padre al trono en 899. La baja condición social de su madre fue el motivo por la que se apartó de su lado y se casara con la que sería considerada su reina y primera esposa, Elfleda.


title: Athelstan

text: Su padre ascendió al trono del reino de los anglosajones, formado por Alfredo, no sin dificultad. Su tía, la hermana de Eduardo, Ethelfleda, rigió Mercia Occidental en su representación después de la muerte de su marido, el ealdorman Ethelredo, en 918. A la muerte de Ethelfleda, Eduardo tomó rápidamente el control de Mercia y, a la muerte de este, Athelstan directamente reinó los reinos anglosajones al sur del estuario del Humber.


title: Athelstan

text: Habiendo sido criado en el reino de Mercia por orden de su padre, como una forma de conseguir la lealtad de este rebelde país a la dinastía cérdica, y a la muerte de este (17 de julio de 924), fue aclamado de inmediato rey de Mercia.


title: Athelstan

text: Al morir su medio hermano, el rey Ethelweard, después de tan solo 16 días de reinado —al parecer asesinado por orden suya—, el 2 de agosto de 924, la Witan lo eligió como el nuevo soberano, y fue coronado en Kingston upon Thames el 4 de septiembre de 925.


title: Athelstan

text: Durante su reinado demostró ser un consumado diplomático, y prefirió las alianzas a la guerra. El 30 de enero de 926 casó a su hermana Edith con Sihtric ua Ímair, rey vikingo de Jórvik y de Northumbria. Sin embargo, Sihtric muere al año siguiente (927) y Athelstan aprovecha la oportunidad para anexionarse Northumbria. Esto lo convierte en el rey sajón con la mayor extensión territorial hasta entonces; por esta razón, los demás reyes británicos se sometieron a su mando en Bamburgh. En la "Crónica anglosajona" se describe cómo cada uno de los reyes se inclina ante su supremo líder: "Primero Hywel, rey de Cornualles, y luego Constantino II, rey de Escocia, y Owain, rey de Gwent, y luego Ealdred de Bamburgh". El cronista Guillermo de Malmesbury añade al rey Owain de Strahtclyde entre los reyes sometidos.


title: Athelstan

text: Se registran otros eventos similares en las marcas occidentales del dominio de Athelstan. Según Guillermo de Malmesbury, había sometido a los reyes del norte de Bretaña (lo que implica Gales) en Hereford, donde exigió un fuerte tributo. La realidad de su influencia sobre Gales es subrayada en el poema galés "Armes Prydein Fawr" y por la aparición de los reyes galeses como "subreguli" en las cartas de 'Αthelstan A'. En forma similar, dirigió Gales del Oeste (o sea Cornualles) fuera de Exeter y estableció la frontera entre Inglaterra y Cornualles a lo largo del río Tamar.


title: Athelstan

text: Athelstan es considerado como el primer rey inglés "de facto". Alcanzó éxitos militares considerables sobre sus rivales, incluyendo a los vikingos, y extendió su dominio a partes de Gales y de Cornualles. Su victoria más grande, sobre una alianza enemiga que incluía a Constantino II de Escocia, fue la batalla de Brunanburh, en el otoño de 937.


title: Athelstan

text: Aunque estableció muchas alianzas a través de los matrimonios de sus medio hermanas con casas reales de Europa, nunca se casó ni tuvo descendencia. Sin embargo, crio como a su propio hijo a Haakon el Bueno, más tarde rey de Noruega.


title: Athelstan

text: Murió en su palacio de Gloucester el 27 de octubre de 939, a los 44 años de edad, siendo sepultado en la abadía de Malmesbury, en Wiltshire. No hay nada en la tumba bajo la estatua, ya que las reliquias del rey probablemente se perdieron en la Disolución de los monasterios de 1539. Los restos pueden haber sido destruidos por los comisionados del rey o haber sido escondidos antes de que llegaran dichos comisionados.


title: Athelstan

text: A medida que su reino crecía, Athelstan se impuso nuevos desafíos con respecto a su administración. Hacia fines de su reinado se sabe de otro Athelstan, llamado 'medio rey', que fue "ealdorman" para la mayor parte de la Mercia Oriental y Anglia del Este. Ian Walker ha planteado que, a medida que se incrementaba el poder de Athelstan, la extensión de la regencia del siguiente nivel de la aristocracia también debía crecer. Todo esto apunta a una mayor estratificación de la sociedad anglosajona, desarrollo que es posible examinar desde los tiempos iniciales anglosajones hasta la conquista normanda y más allá.


title: Athelstan

text: Un gran número de códigos legislativos se crearon durante su reinado. Examinar cada uno de ellos en detalle tomaría mucho tiempo, pero se pueden resumir dos puntos de vista sobre ellos: Patrick Wormald afirma que la ley escrita tenía poco uso práctico en la Inglaterra anglosajona, que había poca homogeneidad entre las leyes y que la naturaleza esporádica de ellas indicaba un sistema poco coherente basado en la ley escrita. Mientras que Simon Keynes ha argumentado que existe un patrón en las leyes del reino de Athelstan y que estas son evidencia "no de cualquier actitud casual hacia la publicación o registro de la ley, sino todo lo contrario".


title: Athelstan

text: El reinado de Athelstan marca un hito en las esporádicamente inquietas relaciones entre anglosajones y galeses.


title: Athelstan

text: Según Asser, un monje de San David, Dyfed, varios reinos de Gales se sometieron a Alfredo (incluyendo aquellos que habrían sido regidos por los hijos de Rhodri Mawr). No se registran batallas entre los ingleses y galeses durante el reinado de Athelstan, pero algunas cartas indican que los reyes galeses asistían a su corte, posiblemente al ir con él en campaña.


title: Athelstan

text: D. P. Kirby argumenta que Athelstan reprimía a los reyes galeses, manteniéndolos cerca para tener su lealtad. Aún más, es posible que algunos de ellos, particularmente Hywel Dda, resultaran beneficiados con esta relación. Hywel habría sido influenciado por ideas inglesas de la soberanía; él es el primer rey galés que se asocia con un código mayor de ley galesa y una moneda, acuñada en Chester, lleva su nombre.


title: Athelstan

text: Como las de sus predecesores, la corte de Athelstan estaba en contacto con el resto de Europa. Sus medio hermanas se casaron con familias de la nobleza europea. Edith desposó al futuro emperador Otón I del Sacro Imperio Romano Germánico, hijo de Enrique I el Pajarero y otra contrajo matrimonio con Egill Skallagrímsson, el inspirador de la islandesa "saga de Egil".


title: Athelstan

text: Alano II, duque de Bretaña, y Haakon, hijo de Haraldo de Noruega, fueron acogidos en la corte de Athelstan y dieron un hogar a Luis, el hijo exiliado de Carlos el Calvo.


title: Athelstan

text: Athelstan puede haber considerado su reinado en forma imperial: el estilo "basileus" se basa en sus cartas, mientras que es el primer rey en llevar el título de "r[ex] tot[ius] B[ritanniae]".


title: Athelstan

text: Según Guillermo de Malmesbury, reliquias como la espada del emperador Constantino I de Roma y la lanza de Carlomagno (primer emperador del Sacro Imperio Romano Germánico) llegaron a Athelstan, sugiriendo que él estaba relacionado de alguna forma con grandes regentes del pasado.


title: Athelstan

text: Athelstan era religioso y realizó importantes donaciones a la iglesia de Wessex. A su muerte en 939 en Gloucester fue enterrado en su abadía preferida (Malmesbury) en vez de con su familia en Winchester. Aunque su tumba aún se encuentra allí, su cuerpo se perdió hace décadas.


title: Athelstan

text: En Malmesbury, su nombre continúa vivo en los siglos XX y XXI, en muchas cosas, desde una empresa de autobuses hasta una tienda de artículos de segunda mano, así como en varias avenidas y calles.


title: Athelstan

text: La Crónica anglosajona que es muy explícita durante los reinados de Alfredo el Grande y Eduardo el Viejo, queda relativamente en silencio durante el reinado de Athelstan y la información que sobrevive es retrospectiva. Unas pocas referencias hablan de sus campañas militares, la información más extensa se encuentra en un poema sobre la batalla de Brunanburh, compuesto probablemente durante el reinado de su sucesor Edmundo.


title: Athelstan

text: Otras fuentes narrativas a través de Europa contienen más información. Los anales de Flodoardo contienen varias referencias a la lucha de Athelstan contra los regentes del Este y Oeste de Francia, así como la Crónica de Nantes.


title: Athelstan

text: Guillermo de Malmesbury, no obstante, en sus escritos de principios del , provee mayores detalles. Su obra incluso lleva a la ya desaparecida "Vita Æthelstani", pero —como plantea el historiador Michael Wood— se debe tener cuidado en este caso, ya que su existencia aún no ha sido comprobada y la fuentes de Guillermo a menudo no pueden ser verificadas.


title: Athelstan

text: Las fuentes documentales son cartas y leyes anglosajonas. Existen numerosas cartas que informan acerca de la persona de Athelstan y a quién otorgaba tierras. A través de ellas, es posible examinar sus peregrinaciones, particularmente entre los años 927 y 932 en que todos los diplomas fueron bosquejados por el extraordinario escribano conocido como 'Athelstan A'. Existen varios códigos de ley anglosajones atribuidos a Athelstan, un par de ellos siguen la tradición de Alfredo y Eduardo, los otros son menos 'oficiales', pero no menos reveladores de aspectos de la administración de Athelstan.


title: Athelstan

text: Existen disponibles fuentes no escritas. Las más útiles son las monedas, que dan a Athelstan un título que revela cuan extendida estaba su administración (o la acuñación) a través de toda Bretaña. También son interesantes los manuscritos y reliquias que el rey coleccionaba y donaba -muchas de las cuales contienen notas de detalles de las donaciones. Las reliquias donadas permitieron conocer mejor el patronato del rey del culto de San Cuthbert en Northumbria, al cual donó dos manuscritos que contenían referencias a los primeros regentes ingleses, el Corpus Christi Manuscript.


title: Revocatoria del mandato

text: Una revocatoria de mandato, revocación de mandato, referéndum revocatorio o elecciones revocatorias es un procedimiento legal mediante el cual los votantes pueden determinar la permanencia o no de una persona en un cargo electo por voto popular, ya sea por votación directa, recolección de firmas o una combinación de ambas.


title: Revocatoria del mandato

text: A través de este procedimiento los ciudadanos mandantes pueden dar por terminado el mandato que le han conferido a una autoridad electa, como presidente, un representante de distrito ante una asamblea legislativa, un gobernador o alcalde, cuyo fundamento sería el principio de la libertad política de los ciudadanos de elegir y deponer a sus gobernantes en una democracia representativa. Es un mecanismo de interrupción o término anticipado del mandato establecido bajo elección popular, siempre y cuando se cumplan con los requisitos referidos en las normativas de cada país.


title: Revocatoria del mandato

text: Las revocatoria tiene una historia que se remonta a la antigua democracia ateniense y aparece en varias constituciones contemporáneas. En la democracia indirecta o representativa, los representantes y gobernantes de las personas son elegidos por los ciudadanos y estos representan o gobiernan por un período específico de tiempo. Pero si se llega a percibir que un funcionario electo no está cumpliendo adecuadamente sus propuestas electorales o responsabilidades del cargo, se lo puede destituir con el acuerdo de una cantidad o proporción específica de votantes o firmas, usualmente la mayoría absoluta de los ciudadanos.


title: Revocatoria del mandato

text: La República Argentina no lo prevé en su Constitución Nacional, pero sí lo hacen las provincias de Chaco (introducido en 1957), Chubut (1994), Córdoba (1923 y 1987), Corrientes (1960), La Rioja (1986), Río Negro (1988), Santiago del Estero y Tierra del Fuego (ambas en 1991). Otras provincias lo regulan a nivel municipal, como Entre Ríos (1933), Neuquén (1957), Misiones (1958), San Juan (1986) y San Luis (1987). Desde 1996 también lo regula la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


title: Revocatoria del mandato

text: En Bolivia se incorpora en su Constitución del 2009 la revocatoria de mandato, donde son revocables toda autoridad electa mediante el voto universal, y así lo sostiene el artículo 240, que dice:


title: Revocatoria del mandato

text: En ésta se prevé la revocatoria del mandato para todas las autoridades de elección popular, incluyendo el presidente de la República.


title: Revocatoria del mandato

text: Ecuador, en la Constitución de 2008, se suma a Venezuela; es así que en el artículo 105, determina la siguiente:


title: Revocatoria del mandato

text: En los Estados Unidos de América, varios estados, condados y ciudades "(towns)" incluyen disposiciones sobre este mecanismo en sus constituciones, pero a nivel federal no es utilizado. En ese sentido, el primer caso de un funcionario separado de su cargo mediante revocatoria fue el del alcalde de Seattle Hiram Gill en 1911. A continuación, siguieron la misma suerte el alcalde de Boise, Jeremiah Robinson, en 1916; y el gobernador de Dakota del Norte, Lynn Frazier, en 1921. El último caso registrado, fue la remoción del gobernador de California Gray Davis en 2003.


title: Revocatoria del mandato

text: A nivel local Yucatán fue el primero en introducir la revocación en 1938; no obstante, el mecanismo nunca procedió y setenta y dos años después, en 2010, fue declarado inconstitucional por la Suprema Corte de Justicia de la Nación. El caso de Chihuahua fue parecido ya que se introdujo en 1997 y fue declarado inconstitucional en 2012.


title: Revocatoria del mandato

text: Sin embargo, aun con aquellos precedentes fue integrado a las legislaciones locales de los estados de Zacatecas en 1998, Oaxaca en 2011, Morelos en 2013, Guerrero en 2014, Aguascalientes en 2014 y Nuevo León (2016).


title: Revocatoria del mandato

text: En México se promulgó la Ley Federal de Revocación de Mandato, el 14 de septiembre de 2021, reglamentaria de la fracción IX del artículo 35 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, cuyo fin es regular un instrumento de participación ciudadana para posibilitar la revocación de mandato para la figura del presidente de México.


title: Revocatoria del mandato

text: En Suiza, se encuentra previsto en los estatutos de seis cantones ―Berna (desde 1846), Soleura y Turgovia (desde 1869), Schaffhausen (desde 1872), Ticino (desde 1892), y Uri (desde 1988)―; aunque a nivel federal no está contemplado. La posibilidad de referendos revocatorios de mandatos (junto con la elección popular de los ejecutivos, la iniciativa y el referéndum legislativo) se introdujo en varias constituciones cantonales después de la década de 1860 en el curso de un amplio movimiento de reforma democrática. El instrumento no ha sido de ninguna importancia práctica ―con la excepción de una experiencia en la ciudad de Aarau durante el , los pocos intentos de recuperación hasta el momento han fracasado, por lo general debido a que el número requerido de firmas no se recogió― y fue suprimido en el curso de las revisiones constitucionales en Argovia (1980), Basilea (1984) y Lucerna (2007)


title: Revocatoria del mandato

text: En Venezuela lo prevé en el artículo 72 de su Constitución, el cual prescribe: Así, el presidente Hugo Chávez se sometió al referéndum presidencial, que lo ratificó en su cargo en los comicios del 15 de agosto de 2004.


title: Revocatoria del mandato

text: La revocatoria del mandato es un mecanismo democrático, que permite a la ciudadanía remover a una autoridad electa antes del final del período establecido. Puede ser directa, cuando la ciudadanía la activa mediante recolección de firmas, o indirecta, cuando el voto es convocado o activado por un porcentaje de un consejo deliberante o cuerpo legislativo para consultar o ratificar una decisión tomada por esta institución


title: Revocatoria del mandato

text: Igualmente, se considera que la revocatoria de mandato es un instrumento de control popular. Converge a hacer efectiva la legitimidad de origen, como dependiente de la forma y manera en que los gobernantes y representantes populares acceden al poder, y permanecen en él, de acuerdo a la ley.


title: Revocatoria del mandato

text: La elección de destitución, al igual que las prohibiciones y restricciones constitucionales a la reelección de los gobernantes, no implica proscripción ni impedimentos violatorios de tratados internacionales en materia política.


title: Revocatoria del mandato

text: Combinando elementos de un proceso de iniciativa popular y de un proceso normal de elección de un candidato, el referéndum de revocatoria comienza cuando una moción de revocatoria es presentada ante la correspondiente administración. A continuación, se solicita a los proponentes reunir un determinado número de firmas de apoyo a la medida de revocatoria. Normalmente, el número de firmas necesarias será una proporción de los votos emitidos en la última elección ordinaria para el cargo del funcionario que es objeto de la revocatoria. Si, y solo si, la petición de revocatoria adquiere el número suficiente de firmas válidas, el cuestionamiento se pone a consideración de los electores para determinar en primer término, si el funcionario en cuestión debe ser revocado y, en segundo lugar, quién debería sustituir al mismo si la medida es aprobada.


title: Revocatoria del mandato

text: Cuando la constitución de un país o un estado prevén la utilización de un mecanismo de revocatoria, se deberán especificar importantes disposiciones legales que puedan ser aplicados a los funcionarios electos. Solo en Venezuela el mecanismo de revocatoria se aplica al jefe de estado electo. Sin embargo, en la mayoría de estados de Estados Unidos de América, el mecanismo de revocatoria se puede utilizar para revocar el cargo de todos los funcionarios electos del estado, desde funcionarios de condado y locales hasta el cargo de gobernador. Los jueces también pueden ser objeto de campañas de revocatoria. En algunos estados, algunos de los cargos de funcionarios electos, como en el caso de los oficiales administrativos, también se puede revocar.


title: Revocatoria del mandato

text: En algunos lugares que han adoptado el mecanismo de revocatoria, los funcionarios solo pueden ser revocados solo si, se puede demostrar que han actuado de forma inadecuada ―por ejemplo, el estado de Minnesota, ante la comisión de graves ilícitos u omisiones durante el periodo de ocupación del cargo de un funcionario electo―. En otros, no se requiere una base legal de conducta impropia o incompetente, por lo que el hecho de contar con el número suficiente de firmas es suficiente para forzar una votación de revocatoria.


title: Revocatoria del mandato

text: Por caso, en la teoría política corriente en el ámbito hispanoamericano se consideran las siguientes circunstancias como causas que justifican la solicitud por el electorado de la convocatoria de una consulta popular de revocatoria:


title: Revocatoria del mandato

text: El número de firmas necesarias para celebrar una revocatoria tiene un efecto claramente significativo en la probabilidad de llevarse a cabo; entre menor sea el número requerido de firmas, mayor posibilidad de que se lleve a cabo una votación para saber si un funcionario deba ser revocado de su cargo. En la revocatoria de 2003 en California, los proponentes de la misma debieron reunir en un período de 160 días las firmas del 12 % de la votación obtenida para gobernador en la última elección. Mientras otros Estados exigen el 25 % de los votantes para apoyar la revocatoria, el umbral del 12 % de California es el más bajo de los Estados Unidos de América.


title: Revocatoria del mandato

text: Al igual que con el mecanismo de las iniciativas ciudadanas, la obligación para reunir un determinado número de firmas con el fin de celebrar una votación crea la necesidad de recolectar y verificar las mismas. Las firmas solo son válidas si son obtenidas de las personas que están registradas para votar en la jurisdicción del funcionario que es objeto de la revocación. La verificación de firmas es llevada a cabo por la oficina que administra la iniciativa de revocatoria. La importancia del proceso de recolección y verificación de firmas quedó demostrada por el alto perfil de la iniciativa de revocatoria del Presidente Hugo Chávez en Venezuela, donde el Consejo Nacional Electoral dictaminó inicialmente que un gran número de firmas recogidas por los proponentes de la revocatoria fueron inelegibles.


title: Revocatoria del mandato

text: El instituto de revocatoria tiene como principal efecto la remoción del cargo del funcionario revocado. Ahora bien, su reemplazo puede operar de dos formas jurídicas: mediante la sustitución por el funcionario previsto legalmente en caso de acefalia o vacancia ―el vicegobernador reemplaza al gobernador en caso de ausencia definitiva―; o por la elección de un reemplazo de acuerdo al procedimiento de acefalia absoluta.


title: Revocatoria del mandato

text: Una de las características del mecanismo de revocatoria, que varía en función del lugar en que se instrumenta, es que una vez que la petición de revocatoria ha recogido el número suficiente de firmas válidas, la papeleta se combina o no con el voto a favor para el reemplazo del funcionario sujeto a revocatoria, si la revocatoria es exitosa. En algunos lugares, los votos se combinan, lo que significa que los electores tienen que votar sobre dos cuestiones: en primer lugar, sobre un funcionario en cuestión (si se revoca o no) y, en segundo lugar, quién debería sustituir al funcionario si la revocatoria tiene éxito. En tales casos, si el voto a favor de la revocatoria es derrotado, la votación sobre el sucesor es irrelevante y es ignorada. Sin embargo, si la votación para revocar es aprobada, el candidato que logre el apoyo de la mayoría en la segunda votación es elegido como sucesor del funcionario revocado. Alternativamente, se lleva a cabo una primera votación sobre la revocatoria o no del funcionario, y solo si la votación a favor de la revocatoria es aprobada, se pasa a una segunda votación de un sucesor.


title: Revocatoria del mandato

text: Hay argumentos a favor y en contra de cada una de estas alternativas. Uno de los argumentos en contra es que la combinación podría confundir a los votantes sobre el proceso, impidiendo que los votantes se centren únicamente en la revocatoria misma. Podría decirse que, cuando los votantes toman una decisión acerca de apoyar o no a la revocatoria, deben estar en condiciones de centrarse en la cuestión de que se trata y del desempeño de su titular, sin la distracción del tema de los posibles sucesores. Por otra parte, la combinación de los dos votos origina ahorros de costos y aumentos de la eficiencia administrativa.


title: Revocatoria del mandato

text: Un elemento adicional de atención es que la combinación de la votación para la revocatoria y el sucesor podría significar que la votación (por ejemplo, para permanecer en el cargo) para un titular que es revocado con éxito sea, de hecho, más alta que la pluralidad que votó a favor del sucesor, lo que podría originar un problema de legitimidad. Este escenario podría ser evitado mediante el uso de los sistemas de votación, como el del voto alternativo o el voto suplementario. Sin embargo, esto significaría que un voto combinado de votación podría complicar más aún el proceso para los votantes.


title: Revocatoria del mandato

text: Quiénes proponen un mecanismo de revocatoria argumentan que estos tienen un efecto disciplinario sobre funcionarios electos, en el que los representantes elegidos tomarán menos decisiones impopulares si esto puede provocar que sean más susceptibles de ser objeto de una campaña de revocatoria. Sin embargo, el mismo argumento se utiliza también en contra de la revocatoria: los opositores sostienen que la revocatoria socava por completo el gobierno representativo ya que provoca en los funcionarios electos miedo a tomar decisiones impopulares pero necesarias.


title: Revocatoria del mandato

text: Otro argumento a favor de la democracia directa es que proporciona a los votantes una continua oportunidad de tomar una decisión democrática sobre quien los gobierna, ya que no solo tienen una oportunidad de elegir cada dos a seis años a las personas que las representan, sino también de mantener un grado de control sobre la decisión de su duración en el cargo.


title: Revocatoria del mandato

text: Sin embargo, sus opositores sostienen que el mecanismo de revocatoria podría ser utilizado irresponsablemente, y que este podría ser utilizado por los partidos políticos como un arma política contra el rival de los titulares. La afirmación de que el mecanismo de revocatoria se está utilizando como instrumento político se hizo por muchos demócratas contra activistas de partidos republicanos en relación con la Revocatoria llevada a cabo en California, durante el 2003.


title: Revocatoria del mandato

text: Generalmente, hay un problema de compatibilidad de la revocatoria con el sistema electoral. Si el sistema electoral está basado en los candidatos uninominales, no hay problema. No obstante, si está basado las listas de partidos, Se presenta la incógnita de si los votantes tendrían el derecho a revocar a un representante nombrado por un partido y si habría una diferencia entre los representantes elegidos por los votantes bajo el sistema de listas abiertas de representación proporcional. En general, en los sistemas de lista, si las vacantes producidas por un proceso revocatorio exitoso son llenados por el partido o por los electores, esa es otra incógnita.


title: Sexualidad humana

text: La sexualidad humana es la capacidad de sentir experiencias eróticas y de expresarse sexualmente. Esto involucra sentimientos y comportamientos biológicos, eróticos, físicos, emocionales, sociales o espirituales. Los seres humanos realizan actividades sexuales con diversos fines, ya sean reproductivos, para el mantenimiento de vínculos sociales, o para el goce y el placer tanto propios como del otro. Los aspectos biológicos y físicos de la sexualidad corresponden en gran medida a las funciones reproductivas humanas, incluyendo el ciclo de la respuesta sexual humana.


title: Sexualidad humana

text: En relación con la sexualidad humana, aquellos elementos que definen la identidad sexual de un ser humano son el sexo biológico, la identidad de género, la expresión de género y la orientación sexual. Los aspectos físicos y emocionales de la sexualidad incluyen lazos entre individuos que son expresados a través de sentimientos profundos o manifestaciones físicas de amor, confianza, y cuidado. Los aspectos sociales tratan con los efectos de la sociedad humana en la sexualidad del individuo, mientras que la espiritualidad corresponde a la conexión espiritual de un individuo con otros. La sexualidad también afecta y es afectada por los aspectos de la vida culturales, políticos, legales, filosóficos, morales, éticos y religiosos.


title: Sexualidad humana

text: Las perspectivas evolutivas sobre el acoplamiento humano, reproducción y estrategias reproductivas, y teoría del aprendizaje social proporcionan más puntos de vista sobre la sexualidad. Los aspectos socioculturales de la sexualidad incluyen acontecimientos históricos y creencias religiosas. Algunas culturas han sido descritas como represoras de la sexualidad. El estudio de la sexualidad también incluye la identidad humana dentro de los grupos sociales, así como la salud sexual y reproductiva.


title: Sexualidad humana

text: El término "sexo" deriva del latín "sexus", por "sectus", "sección", "separación"; del griego "genos" (del cual deriva también "genitalidad"), y aparece usado por primera vez en "De inventione I", de Cicerón.