title: Paradoja de Fermi

text: La vida extraterrestre no debería necesariamente parecerse a la humana, incluso, ni ser inteligente; porque, basándonos en los principios evolutivos, las especies se desarrollan principalmente respondiendo a las necesidades adaptativas de su ambiente respectivo y las necesidades de otros mundos no tienen por qué ser parecidas a las nuestras. La vida extraterrestre tendría que responder al ambiente de su planeta respectivo: diferente gravedad a la de la Tierra, diferente densidad en la atmósfera, diferentes niveles de oxígeno, diferentes fuentes de energía para crear un metabolismo.


title: Paradoja de Fermi

text: Basándonos en los conocimientos que poseemos sobre el origen de la vida, tan solo se necesita una fuente de energía, porque el organismo necesita tener un metabolismo, y los ingredientes químicos que fueron probados en el Experimento de Miller, los cuales tenía la Tierra primitiva cuando se formó la vida.


title: Paradoja de Fermi

text: El futurista John Smart, fundador de la Accelerating Studies Foundation, es el autor de la hipótesis de la transcensión, la cual propone que un proceso universal de desarrollo evolutivo guía a todas las civilizaciones hacia lo que podríamos llamar el «espacio interior», un dominio computacionalmente óptimo de densidad crecientes, productivas, miniaturizadas y eficientes escalas de espacio, tiempo, energía y materia (STEM, Space, Time, Energy, Matter), y eventualmente, a un destino similar a un agujero negro, por tratarse estos del entorno computacional óptimo y la estructura universal más densa. Opone la escala de Kardashov que propone el crecimiento en el uso de energía de una civilización por escalas (1. Usar un planeta, 2. Un sol , 3. Una galaxia) frente a Barrow en cuya escala la clave es la miniaturización (localización espacial) de la ingeniería de la civilización (Desde B1. Manipular objetos de escala mayor que sí mismos (unir y separar sólidos, construir edificios, minería, etc.) hasta B7. Manipular la propia estructura del espacio-tiempo).


title: Paradoja de Fermi

text: La transcensión como destino desarrollista trata de contribuir a la solución de la paradoja de Fermi, ofrece una alternativa a las propuestas expansionistas (salir a conquistar el espacio) que habían sido sugeridas hasta ahora. Si cada civilización en nuestro universo está considerablemente limitada en lo que puede aprender dados sus recursos computacionales finitos, y si muchas civilizaciones evolucionan en paralelo y aisladas en nuestro universo por ese motivo, entonces es probable que haya un poderoso mandato ético para evitar la comunicación unidireccional y mantenerse al margen para favorecer la mayor diversidad posible en el proceso de transcensión.


title: Paradoja de Fermi

text: Asimismo sugiere que el centro galáctico, por tratarse de la zona más antigua de la galaxia es más probable que albergue las civilizaciones más antiguas y por tanto en las que ya se haya dado la singularidad tecnológica y sean post-transcensión. En el centro de la mayoría de galaxias hay un agujero negro supermasivo. La máxima velocidad computacional de un sistema auto-contenido en el universo físico (límite de Bremermann), usando la equivalencia de Einstein de masa-energía (c²) y la constante de Planck (h). El valor límite es c²/h, o 1.36 x 10^50 bits por segundo por kilogramo. Este es el aparente rendimiento límite de cualquier “computronium” que una futura civilización podría crear en este universo físico. Seth Lloyd, aplicando el trabajo de Bremermann, teorizó que los agujeros negros (específicamente, sus horizontes de evento) son los entornos de computación definitivos, pues solo en densidades de agujero negro desaparece la “pared de memoria” de los ordenadores modernos.


title: Paradoja de Fermi

text: En la informática clásica, hay un coste de tiempo para el envío de información desde el procesador al registro de memoria y regresar. En el límite de agujero negro de densidad STEM (Espacio Tiempo Energía Materia), los computadores alcanzan la cota de Bekenstein para el coste de energía de transferencia de información, y el tiempo que necesitan para calcular, cambiar un bit (tflip) en cualquier posición, es lo mismo que cuesta comunicarlo desde cualquier punto del sistema a otro en el horizonte de eventos.


title: Association Sportive de Monaco Football Club

text: La Association Sportive Monaco Football Club, más conocida simplemente como A. S. Mónaco (), es un club de fútbol monegasco que actualmente disputa la Ligue 1 de Francia, competición en la que ha participado durante más de cincuenta campañas.


text: La Association Sportive de Monaco Football Club nace en 1924 gracias a la fusión de varios equipos polideportivos de la ciudad: "Swimming Club", "Monaco Sports", "A.S. Beausoleil", "Etoile de Monaco" y "Riviera A.C". Aunque el equipo es de Mónaco, se le permitió jugar en la Liga de Francia, siéndole otorgado el número de afiliación 91 (lo que enmarca a Mónaco dentro del grupo más antiguo en la Liga).


text: Sus años como institución amateur los vivió dentro del circuito regional en Provenza-Alpes-Costa Azul, con un disímil tránsito. Integró la Ligue du Sud-Est desde 1924 y logró campeonar en la misma durante esa década y la siguiente. Todo cambió en 1932 cuando fue invitado a participar como profesional en la recientemente creada Liga de Francia por la Federación Francesa de Fútbol (FFF). Su andar se inicia en la Ligue 2 (Segunda División), con resultados poco satisfactorios que provocan el descenso a las ligas regionales perdiendo así su condición de conjunto profesional por varios años. En 1948, una vez finalizado el conflicto armado que detuvo la vida deportiva europea, Mónaco decide rearmarse profesionalmente gracias al impulso brindado por la monarquía monegasca, personificada en el príncipe Raniero. Durante toda su vida el príncipe sería promotor y fanático del club, aportando a la causa deportiva e impulsando su desarrollo económico con importantes donaciones y beneficios fiscales. Su generosidad se ve reflejada exitosamente para 1953, con el retorno a la máxima categoría francesa.


text: El año 1958 es clave fundamental en el recorrido de las siguientes dos décadas, porque marca la llegada de un referente en la dirección técnica: Lucien Leduc. Con él Mónaco alcanzaría lo más alto del fútbol francés, superando la meta de convertirse en campeón oficial por primera vez. Sucedió en la Copa de Francia de 1960, previa al título de Ligue 1 en la temporada 1960-61, conquista de prestigio y notoriedad más allá de las fronteras nacionales.


text: Mónaco se hacía de un nombre, adquiriendo también pase para la Copa de Europa durante 1961-62. Enfrentaría en ronda preliminar al Glasgow Rangers de Escocia. El resultado final, luego de disputar partidos de ida y vuelta, fue de 4-6 para Rangers en el global (dos victorias por 3-2 para los escoceses, en Glasgow y Mónaco). En 1962, Leduc forma un conjunto sólido, que responde en un 100% a su ideario generando altas expectativas para el entrenador, según relató en ese entonces. Los jugadores no lo defraudaron, con todo mérito y justicia vencieron tanto en Liga como Copa. Un doblete significativo, cuatro logros de envergadura como suma total en tres años para el proyecto. En 1963, Leduc deja su cargo y se dirige a Suiza para negociar una posible incorporación al Servette FC, agotado por un desgastante y arduo itinerario. El club suizo era campeón vigente y poseía una gran base, además de pertenecer a un país sin competición tan fuerte como la francesa. No se trató de un adiós definitivo, pero Mónaco sintió mucho su ausencia en lo posterior inmediato.


text: La Copa de Europa de 1963-64 comenzó estupendamente, en parte porque todavía se contaba con la base del año anterior. En la eliminatoria preliminar Mónaco ganó su serie por un global de 8-3 sobre el AEK de Grecia (7-2 en Mónaco y 1-1 en Atenas). Luego enfrentó al futuro campeón, Internazionale de Italia, perdiendo dos veces (1-0 y 3-1) pero jugando de igual a igual y demostrando un generoso juego de ataque. Sería su último gran desempeño hasta fines de la década siguiente, el resto de los 60s fueron intrascendentes, haciendo gala temporada tras temporada de una medianía difícil de desdoblar. Al fin se rompió en 1968-69, negativamente, consumando un triste descenso.


text: El regreso a la categoría principal llegaría recién en 1973-74, después de sufrir duramente el retroceso y una crisis deportiva compleja. Fue un aliciente pasajero, los problemas deportivos no habían encontrado solución real y la institución continuaba sin un proyecto concreto para cambiar su estado de crisis. La carrera de ascenso/descenso se volvió crónica, Mónaco no lograba escapar de ella mientras observaba como cada día se alejaba más de la élite francesa (representada por los exitosos equipos Nantes y Saint-Etienne).


text: Una luz de esperanza llegó el día que Jean Louis Campora, cuyo padre (Charles Campora) fue uno de los fundadores del club y miembro activo de su dirigencia, tomó la decisión de participar activamente en las decisiones administrativas. Con el apoyo de la monarquía y los inversores alcanzó la presidencia en 1975, expresando con claridad que su primera medida en el cargo sería convocar a Leduc y recuperar con él la gloria pasada. En una temporada Mónaco logra asentarse de nuevo en Ligue 1, contando con el ingenio de su mandatario y la capacidad del entrenador repatriado. También fue de gran ayuda la aparición de valores como el argentino Delio Onnis, futuro goleador histórico del club, o Jean-Luc Ettori, jugador con más presencias defendiendo la casaca monegasca. Tal fue la recuperación que el campeonato de 1977-78 se coloreó con rojo y blanco; el conjunto del Principado volvía a triunfar luego de 15 años en sequía.


text: Los 80's llegaban con un nuevo triunfo en Copa de Francia, después de derrotar en el partido descisivo a US Orléans por 3-1, ya sin Leduc (había decidido retirarse de la actividad profesional). Gerard Banide sucedió al entrenador saliente, y se haría cargo por los siguientes cuatro años de la dirección técnica con muy buenos resultados en las competiciones nacionales. Con Banide Mónaco jamás descendió del 6° lugar en Ligue 1, animando cada torneo con un juego suelto y de gran vuelo. Logró consagrarse en la temporada 1981-82, disputando un apasionante duelo con el Saint-Étienne que finalizó solo un punto por debajo en la tabla de posiciones. Los nombres propios a tener en cuenta del período son Manuel Amorós y Daniel Bravo, hombres de fuerte temperamento y talento, acunados por el público como referentes. Desafortunadamente el liderazgo local no se trasladó a Europa, ya que nunca superó la primera instancia de toda competición. Por esto -en parte- se decide renovar los aires con Lucien Müller en el cargo de entrenador, continuando una línea determinada de trabajo pero pensando en elevar las pretensiones en el corto plazo. Müller estuvo a punto de ser campeón en su primera temporada (1983-84), pero perdió el título con el Bordeaux por diferencia de gol tras culminar ambos equipos empatados en 54 puntos. También llega a la final en Copa de Francia, cayendo insólitamente con Metz por 2-0 en la prórroga. Un cierre con balance positivo y la confianza de saberse en el buen camino, pero sin trofeos que exhibir en las vitrinas.


text: Para 1984-85, Mónaco tampoco logra el campeonato de Liga, llegando solo hasta el tercer lugar, pero completando una segunda rueda casi perfecta luego de comenzar el torneo muy por debajo de sus posibilidades (ocupó el décimo puesto a mitad de temporada). Este retroceso, a comparación del año anterior, se vio compensado por la más deslumbrante actuación del equipo monegasco en Copa de Francia. Solo un gol en contra en nueve partidos, propinado por el Lille, y 18 tantos a favor para redondear una campaña de siete victorias (más empate y derrota). La final se jugó con un estadio Parque de los Príncipes colmado de espectadores y el resultado final de 1-0 sobre París Saint-Germain desató la fiesta entre el público rojiblanco. Vencer al PSG en París y regresar a Mónaco con la Copa en mano fue un sueño hecho realidad para Lucien Müller. Un año después renunciaría al puesto, tras completar una mediocre campaña en Liga -noveno lugar- y sufrir tempranas eliminaciones en copas.


text: Durante 1986-87, Stefan Kovacs tomaría el mando, pasando por la institución sin pena ni gloria. Arsène Wenger, que tenía como experiencia previa la dirección del Nancy, fue contratado en 1987. Wenger forjó una de las etapas más exitosas del club, que ganaría la Ligue 1 al año siguiente, siempre recordada por su fútbol exquisito y la gran cantidad de buenos jugadores que fueron fichados o incorporados desde divisiones menores. Algunos casos destacables son George Weah, Jürgen Klinsmann, Youri Djorkaeff, Emmanuel Petit, Lilian Thuram o Thierry Henry (futura estrella del Arsenal). Quizá la cuenta pendiente, a pesar de pelear siempre los primeros puestos, fue no haber conseguido un mayor número de títulos.


text: Los años 90 fueron una época buena para el fútbol francés a nivel de equipos, muy competitiva, con varias instituciones peleando títulos nacionales y europeos. Eso jugó en contra del Mónaco, que igualmente se adjudicó un par de Copas y una Liga. Al ser destituido Wenger de la dirección tras un mal inicio de campeonato en 1994, dejó un conjunto formado, competitivo, que contaba con la presencia de valores jóvenes y mayores. Uno de ellos, emblema actualmente, llegaría desde Argentina siendo prácticamente un adolescente. Su nombre es David Trezeguet.


text: Jean Tigana fue nombrado nuevo técnico del equipo en 1995, y lo dirigió a la consecución de su sexto título de Liga en 1997.


text: En el año 2000, bajo el mando de Claude Puel, el Mónaco ganó su séptima Liga francesa y su cuarta Supercopa de Francia. Después de ganar la Copa de la Liga con Didier Deschamps como técnico, en septiembre y noviembre del 2003 es electo por la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol (IFFHS) como el Mejor equipo del mes del mundo.


text: La temporada 2003-04 fue una temporada memorable para el club. Clasificado para Liga de Campeones, el AS Mónaco empezó dejando su marca en la primera ronda al derrotar al Deportivo La Coruña históricamente, ganando 8 goles a 3 y rompiendo así un nuevo récord en cuanto al número de goles anotados en un partido. Mónaco tenía jugadores como el portero Flavio Roma, además de Jerome Rothen, Patrice Evra, Hugo Ibarra, y especialmente su par ofensivo mágico, el extremo derecho Ludovic Giuly y el delantero español prestado por el Real Madrid, Fernando Morientes. En los octavos final, Mónaco eliminó al Lokomotiv Moscú, luego enfrentó al Real Madrid en los cuartos de final. El club español es derrotado después de dos juegos espectaculares de Giuly y Morientes en particular. En la semifinal, el Mónaco elimina de nuevo a un gran equipo, el Chelsea. Sin embargo, los jugadores monegascos no repetirían una nueva proeza contra el FC Porto en la final, perdiendo por tres goles a cero.


text: Su éxito en Europa les pasó factura en la Ligue 1 2003/04, donde terminaron en tercer puesto pese a haber liderado el campeonato durante muchas semanas. Con los fichajes de Javier Saviola, Ernesto Chevantón y Maicon para sustituir a los traspasados Ludovic Giuly y Jérôme Rothen, repitieron la 3.ª posición en la temporada 2004/05.


text: El curso europeo del año anterior no permitirá que el club se recupere, sino que se hunda lentamente en el anonimato.


text: Después de convertirse en una de las potencias futbolísticas de Francia a principios de siglo, poco a poco el Mónaco fue perdiendo peso en el campeonato galo, con idas y venidas de jugadores en la plantilla y una importante inestabilidad en el puesto de entrenador. Así, en la temporada 2005-06, tras la dimisión de Didier Deschamps y la llegada de Francesco Guidolin, el conjunto monegasco terminó en un decepcionante décimo puesto.


text: El equipo del Principado sufrió un horrible comienzo en la Ligue 1 2006/07 que supuso la destitución de László Bölöni, siendo sustituido por su asistente, Laurent Banide, que finalmente consigue buenos resultados y posiciona al Mónaco en la 9.ª posición del campeonato. Las siguientes campañas tampoco fueron satisfactorias, puesto que el equipo merodeó por la zona media de la clasificación, aunque en 2010 llegó a la final de la Copa.


text: Guy Lacombe fue destituido en enero de 2011, dejando al equipo en decimoséptimo puesto. Laurent Banide ocupó su vacante pero no pudo remontar el vuelo del Mónaco, y finalmente, el equipo descendió a segunda división después de 35 años en la máxima categoría, al concluir en decimoctavo puesto en la Ligue 1. Allí permaneció dos temporadas, después de no lograr el ascenso a la primera división.


text: Durante el año 2011, luego de negociar con el príncipe Alberto de Mónaco y llegar a un buen acuerdo para el club y Principado, el multimillonario ruso Dmitri Rybolóvlev adquirió el AS Monaco; sin embargo, el equipo no pudo lograr el ascenso a la Ligue 1 esa temporada, pues tuvo un mal comienzo y finalizó en una decepcionante octava posición con 52 puntos, lo que provocó la contratación de Claudio Ranieri en sustitución de Marco Simone. En mayo de 2013, el conjunto monegasco obtuvo el ascenso y volvió a la máxima categoría como campeón de la Ligue 2. Actualmente, Rybolóvlev se encuentra reestructurando el club e invirtiendo un gran capital para posicionarlo nuevamente como uno de los mejores equipos del continente.


text: El primer golpe millonario de Dmitri Rybolóvlev se produciría el 24 de mayo de 2013, cuando fueron anunciados los fichajes de James Rodríguez por 45 millones de euros y João Moutinho por 25 millones de euros, ambos procedentes del FC Porto.


text: Más tarde se anunció la contratación de Ricardo Carvalho y de Radamel Falcao, este último por 60 millones de euros (convirtiéndose en el séptimo fichaje más caro de la historia). También llegaron Jérémy Toulalan por 5 millones de euros, Éric Abidal (libre) y Geoffrey Kondogbia, por 20 millones de euros procedente del Sevilla FC. Todo ello para configurar una plantilla de estrellas con la cual luchar por volver a la élite francesa, y también europea. El Mónaco comienza la Ligue 1 ganando los 2 primeros partidos y situándose líder en la cuarta jornada, pero al término de la primera vuelta ocupa el segundo puesto con 41 puntos, tres por detrás del París Saint-Germain. Al comenzar el 2014, llegaba una mala noticia: una grave lesión de rodilla de Radamel Falcao. En la Copa de Francia, el equipo del Principado llega hasta semifinales, donde es eliminado contra todo pronóstico por el recién ascendido EA Guingamp. Finalmente, el Mónaco concluye la temporada con el subcampeonato y su récord de puntos en una temporada.


text: Para continuar su ambicioso proyecto, el Mónaco decidió prescindir de Claudio Ranieri, alegando que hacía falta "una nueva dinámica" y la eliminación en la Copa como motivos de la decisión. El nuevo inquilino del banquillo sería el joven técnico venezolano-portugués Leonardo Jardim. Destacar que el club perdió a dos de sus puntales: James Rodríguez (máximo asistente de la Liga en la temporada anterior), traspasado al Real Madrid; y Radamel Falcao, cedido con opción de compra al Manchester United. Estos traspasos eran el preludio de un cambio en el proyecto del club, frenando las grandes inversiones y trabajando más a largo plazo, y explican que el equipo sufriera un mal comienzo en la Ligue 1 2014/15, situándose en puestos de descenso tras 5 jornadas. Sin embargo, poco a poco el Mónaco va mejorando y termina la primera vuelta como quinto clasificado, mientras que se clasifica para octavos de final de la Liga de Campeones como primero de grupo. Sería eliminado de dicha competición por la Juventus de Turín en cuartos de final. Finalmente, el equipo del Principado acabó la Ligue 1 2014/15 en tercer puesto, por lo que vuelve a clasificarse para la Champions.


text: El curso 2016-17 arrancó de forma positiva, obteniendo el pase a la fase de grupos de la Liga de Campeones tras derrotar al Villarreal y situándose líder de la Ligue 1 tras 4 jornadas. A diferencia de temporadas anteriores, esta vez el conjunto del Principado mostró su faceta más ofensiva basándose en un juego de rápidas transiciones y desbordes por las bandas, contabilizando 36 goles a favor en 12 partidos del torneo doméstico, mejor marca histórica desde 1969. El Mónaco terminó la primera vuelta del campeonato en segunda posición, habiendo marcado 56 goles, más que ningún otro equipo del continente. El Mónaco fue subcampeón de la Copa de la Liga, perdiendo la final contra el París Saint-Germain (1-4); mientras que fue eliminado en semifinales de la Copa de Francia nuevamente ante los parisinos (5-0) y también en de la Liga de Campeones ante la Juventus de Turín. 17 años después, y con la ayuda de jugadores como Radamel Falcao, Kylian Mbappe, Bernardo Silva, Thomas Lemar, Fabinho, Benjamin Mendy, Djibril Sidibé y Danijel Subašić, el 17 de mayo logran ganar la Ligue 1 al derrotar 2-0 a Saint Etienne en el Estadio Luis II. Cabe resaltar que Falcao fue el máximo goleador de la temporada con 30 tantos seguido de Mbappe con 26 goles.


text: El Mónaco de Leonardo Jardim comenzó la temporada 2018-19 con varias bajas, destacando la salida del francés Kylian Mbappé, quien se fue al PSG por un millonario traspaso. Precisamente fue ante el equipo parisino la primera derrota para el equipo en la presente temporada, fue 4 a 0 por la Supercopa de Francia. En Liga, el equipo consiguió 4 puntos en las 2 primeras fechas (victoria 3-1 sobre el Nantes y empate a 0 con el Lille), pero fue en la tercera fecha cuando el declive comenzó, derrota 2-1 frente al Bordeaux, derrota 3-2 frente al Olympique de Marsella y empate a 1 frente al Toulouse, de esta forma y con cinco puntos de quince posibles en Liga, el Mónaco enfrentaba al Atlético de Madrid en casa por la fecha 1 en de la Champions League, el partido terminó en derrota por 2-1. De vuelta en Liga el equipo monegasco empató a 1 frente al Nímes, además perdió 1-0 y 2-0 frente al Angers y el Saint-Étienne, respectivamente. Por la segunda fecha en Champions de nuevo fue derrotado, esta vez por 3-0 ante el Borussia Dortmund.


text: El partido frente al Rennes por la fecha de 10 de la Ligue 1 (derrota como local por 2 a 1), fue el último con Jardim en el banquillo. El entrenador portugués dejó al Mónaco en la zona de descenso y con 1 victoria en 12 partidos disputados en todas las competicioness.


text: El 13 de octubre de 2018 se confirma la llegada de Thierry Henry a la dirección técnica del club, esto con la esperanza de que un viejo conocido mejore el mal momento del club.


text: El 25 de noviembre el equipo del principado vuelve a ganar después de 19 partidos (13 de Ligue 1 y 6 de Champions League, con 13 derrotas y 5 empates y sin haber ganado un solo partido en la fase de grupos), venciendo fuera de casa al SM Caen 0-1 con un gol de falta de Falcao. Aquella temporada acabaría salvándose tras ganar 2-0 al Amiens en la penúltima jornada y, a pesar de haber perdido en la última jornada, el equipo acabó decimoséptimo a dos puntos por encima del puesto de play-off (18º) y a tres puntos del 19º, puesto ya de descenso directo.


text: Como prácticamente todos los equipos de fútbol, Mónaco cambió su diseño de camiseta durante las primeras épocas en diversas oportunidades hasta adoptar definitivamente un estilo propio. El primer modelo que sus fanáticos recuerdan con aprecio estaba compuesto por franjas verticales rojas y blancas (símil Atlético Madrid). Este se utilizó durante sus primeros años de la Liga, los 50s mayormente, pero ante el deseo de destacarse con algo más especial o único surgió un boceto inspirador. En 1960, la princesa Grace, esposa del príncipe Raniero, dibujó una idea de camiseta que maravilló a todos. Su marido había explicado ante su presencia durante una cena la necesidad que tenía el club, su intención de adoptar un modelo más personal que lo distinga mundialmente. Ella logró unir con mucha simpleza simbología monegasca histórica y estilo en indumentaria deportiva, dando vida a un emblema que hasta la fecha sigue intacto. El hecho de que en su primera temporada con la nueva camiseta el club lograra coronarse campeón de Liga por primera vez, fue el espaldarazo definitivo al uso del diseño de Grace hasta nuestros días. Con motivo del aniversario 50 de su creación, el club le rindió un homenaje mediante una inscripción en el cuello interno de la camiseta de la temporada 2020-21.


text: El Stade Louis II (en español: "Estadio Luis II") es un estadio multiusos pero principalmente destinado a la práctica del fútbol, situado en el Principado de Mónaco. Sirve de sede habitual para la Association Sportive de Monaco Football Club y su dirección completa es 7, Avenue des Catelans, 98000 Monaco.


text: Fue inaugurado el día 25 de enero de 1985 por el Príncipe Rainiero III de Mónaco, luego de una compleja construcción en tierras ganadas al mar del distrito de Fontvieille. Su nombre es un homenaje al príncipe Luis II de Mónaco, abuelo de Raniero y regente del cual heredó su posición.


text: El Stade Louis II original fue abierto en 1939, ante la necesidad de contar con un espacio acorde para el pleno desarrollo del fútbol como espectáculo en la ciudad (anteriormente solo se contaba con una campo delimitado y escasa gradería de madera). A finales de los años 70, por motivación de Jean-Louis Campora, surge la idea de provocar una reforma plena en las instalaciones deportivas del Mónaco. Las consultas y negociaciones para encarar tal proyecto con solvencia llegaron a buen término y a comienzos de los 80 ya había iniciado el trabajo. Hoy en día dos tercios de la población de Mónaco podría disfrutar de un encuentro deportivo cómodamente en el Louis II.


text: El desarrollo de Mónaco se benefició con la expansión del complejo deportivo y los nuevos servicios que surgieron con los años, como es la utilización de instalaciones por parte de la Universidad Internacional. El barrio se volvió un atractivo de la mejor arquitectura monegasca, la cual el estadio también acompaña gracias a su vanguardista diseño entramado con lo clásico y un gran respeto por el entorno que lo rodea. Un detalle que no pasa desapercibido, sobre una de las cabeceras, es el conjunto de nueve arcos. Característica que denota identidad y reconocimiento alrededor del globo cuando fotografías o transmisiones televisivas hacen foco en ella.


text: Fue la sede de la Supercopa de Europa de 1986; y desde la edición de 1998, el estadio fue la sede del torneo de forma ininterrumpida, hasta el año 2012 inclusive.


text: La superficie cubierta es de 3 ha, entre las 116 totales que presenta el Principado. Su capacidad aproximada asciende a 18.525 ubicaciones, siendo ejemplo en distribución de público (se cumple el más alto estándar de comodidad y seguridad). El terreno de juego posee unas dimensiones de 105 x 67 metros, prácticamente el ideal aconsejado por UEFA. Otro detalle remarcable es la iluminación, entre las mejores del mundo.


text: El centro de entrenamiento de La Turbie fue inaugurado en 1981 por jugadores del AS Monaco. Se encuentra en La Turbie, en la antigua cantera de Ortelli. Inicialmente rudimentario, el complejo deportivo ha mejorado mucho desde entonces. A fines de la década de 1980, se creó una notable sala de pesas. En 2003, las instalaciones adquirieron una dimensión más moderna, con amplios vestuarios, una sala de tratamiento, un área de relajación, así como piscinas y jacuzzi. El complejo deportivo también incluye un estadio donde juega el equipo de reserva del AS Monaco FC.


text: En sus poco más de noventa y cuatro años de historia el A. S. Mónaco acumula un número de títulos nacionales bastante respetable, entre los que destacan ocho Ligas, cinco Copas de Francia, cuatro Supercopas de Francia, una Copa de la Liga y una Copa Charles Drago, además de una Liga en Segunda División. A nivel internacional aún no posee títulos, mientras que a nivel regional posee en sus vitrinas cuatro Ligas Mediterráneas y una Copa de Provenza.


text: A nivel europeo el club no ha logrado ningún título, aunque destacan los subcampeonatos de la Recopa de Europa en y de la Liga de Campeones en la edición 2003-04, siendo esta su mejor participación en dicho torneo.


text: Es por su trayectoria y ampliado palmarés considerado como uno de los mejores y más influyentes clubes del país, contabiliza 53 temporadas en la máxima categoría francesa, registrando su mayor goleada a favor (9 a 0) frente al Girondins de Bordeaux, lograda en la Temporada 1985-86 y su mayor goleada en contra (1 a 7) ante el PSG en la Temporada 2017-18.


text: El club también ostenta distintos campeonatos de carácter no oficial. En lo que refiere a campeonatos amistosos ha logrado una buena cantidad de títulos a lo largo de su historia, entre estos se contabilizan:


text: Durante sus poco más de noventa y cuatro años de historia han pasado por el club numerosos futbolistas destacados.


text: El galo Jean-Luc Ettori fue quizás su mayor exponente en a nivel local e internacional, destacando por su buen desempeño y logros en el club. Otros como Claude Puel, Jean Petit, Manuel Amorós —tres de los jugadores con más partidos en club—, Marcelo Gallardo, Thierry Henry, Emmanuel Petit, Fabien Barthez, Radamel Falcao García, o David Trezeguet son ejemplos de jugadores destacados en el club. Mientras, otros como Flavio Roma, Jerome Rothen, Patrice Evra, Hugo Ibarra, Ludovic Giuly y Fernando Morientes contribuyeron al mayor logro a nivel europeo para el equipo, ser finalistas de la Liga de Campeones en la temporada 2003-04.


text: El jugador con más partidos disputados en la historia del club es el francés Jean-Luc Ettori, con 755 apariciones. Su máximo goleador histórico es el argentino Delio Onnis, con 223 tantos. En cuanto a los franceses, su máximo realizador es Lucien Cossou, con 114 goles.


text: Entre los jugadores en activo en la actualidad del club destacan el alemán Kevin Volland, el español Cesc Fàbregas y el francés Wissam Ben Yedder.


text: El Association Sportive de Monaco Football Club ha tenido un total de treinta y siete entrenadores durante su historia, ha llegado a contar con el servicio de múltiples entrenadores de distintas nacionalidades, y son los de nacionalidad francesa los más numerosos con un total de diecisiete. El primer entrenador oficial fue Jean Batmale en 1948.


text: Entre todos los entrenadores que ha tenido el club destacan Lucien Leduc, Gérard Banide, Arsène Wenger, Jean Tigana, Claude Puel, Didier Deschamps y Leonardo Jardim, no solo por sus éxitos sino por su estilo de juego.


text: Es Lucien Leduc quien ha tenido más éxito con el AS Mónaco, ganando dos Ligas, dos Copas de Francia, una Copa Charles Drago y una Supercopa de Francia.


text: El Association Sportive de Monaco Football Club ha tenido, contando al actual, 16 presidentes a lo largo de su historia. Charles Campora, Antoine Romagnan y Jean-Louis Campora son presidentes icónicos del club.


text: A diferentes niveles, Henri Biancheri, exjugador y director deportivo, Pierre Tournier, exdirector del centro de formación, John Small, exjugador y entrenador y Gérard Banide, exentrenador y director del centro de formación marcaron huella en el club. Finalmente, Jean-Luc Ettori, con el récord de partidos jugados con el AS Monaco, se convierte en entrenador y luego director deportivo del club después de su retiro deportivo. Fue destituido de su cargo en 2008.


text: El presidente que permaneció más tiempo en el ASM es, sin duda, Jean-Louis Campora y los que han permanecido menos tiempo son Joseph Fissore, Edmond Aubert y Henri Corvetto. El presidente que ganó la mayor cantidad de títulos es Jean-Louis Campora con cinco Ligue 1, tres Copas de Francia, una Copa de la Liga, además de un subcampeonato en la Recopa de Europa.


text: El Mónaco posee una gran cantidad de seguidores en Francia, y, al ser junto a la selección de fútbol de Mónaco los únicos representantes del deporte en el Principado, estos gozan de gran popularidad.


text: Mónaco posee actualmente cinco grupos de seguidores oficiales, avalados y apoyados por la institución. El Club des supporters de Monaco (CSM), Ultras Monaco 94, Heracles, Bulls Monaco 2005 (que cuenta con secciones en Italia y Provenza) y los Muneg'Oc (residentes en el sudeste de Francia). El primero de los citados tiene su origen en 1952, por lo que se considera uno de los más añejos en Europa (y el mundo entero también). Estos grupos son los que generalmente organizan viajes alrededor de Francia para seguir al equipo o jornadas de apoyo que van desde lo deportivo hasta la caridad muchas veces, pero no son los únicos. A fines de los 90 comenzaron a surgir diversas agrupaciones no oficiales en varios lugares de Francia o el extranjero, contando hoy con un considerable aumento de afiliados o amigos que se suman a ellas. Podemos encontrarlas en sitios como Roquebrune-Cap-Martin (residencia de "Los Allobroges"), Fréjus, Arlés, Draguignan, Cannes y Niza. También en Departamentos o Regiones que agrupan a seguidores de distintas ciudades: Var, Saboya, Ardenas, Auvernia ("Los Fanatics"), Aisne, Norte-Paso de Calais, Picardía, Normandía ("Los Munegu 14"), Lorena y Alsacia.


text: Por último, en países europeos como Italia, España, Inglaterra, Portugal y Holanda, y países americanos como Colombia, Argentina, Brasil, México y Estados Unidos, también existen asociaciones de fanáticos. Según estimaciones de la organización en el Stade Louis II, sin la afluencia de público proveniente de ciudades francesas los encuentros como local contarían con escasa concurrencia. Algo similar, pero más notorio, sucedería en partidos como visitante cuando deba recorrer amplias distancias. Por tales motivos Mónaco considera muy importante motivar iniciativas de este calibre, necesarias para fomentar el sostén y difusión del club a lo largo y ancho de su zona influyente.


title: Tipografía

text: La tipografía (del griego τύπος "[típos]", ‘golpe’ o ‘huella’, y γράφω "[gráfο]", ‘escribir’) es el arte y la técnica en el manejo y en la selección de tipos para crear trabajos de impresión.


title: Tipografía

text: Al método de impresión que hace uso de tipos también se le denomina «tipografía» o «impresión tipográfica» ("letterpress") en contraposición a otros métodos existentes, tales como impresión ófset, impresión digital, etc.


title: Tipografía

text: Se denomina tipografía a la tarea u oficio y a la industria que se ocupa de la elección y el uso de tipos (letras diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar una labor de impresión, la cual hace referencia a los elementos letras, números y símbolos pertenecientes a un contenido impreso, ya sea en soporte físico o digital.


title: Tipografía

text: Es importante tener presente qué se quiere comunicar, porque ello definirá qué tipo es el más representativo para la intención buscada.


title: Tipografía

text: La imprenta en Europa se desarrolló en el auge del Renacimiento; sin embargo, los primeros impresos de Johannes Gutenberg, como la Biblia de 42 líneas, utilizaron un estilo de letra del período gótico que se denominó textura.


title: Tipografía

text: Los primeros tipos móviles, inventados por Johann Gutenberg, y el tipo de letra redonda o romana que le siguió en Italia, imitaban el estilo manuscrito de esos países en boga en aquellos momentos.


title: Tipografía

text: Aunque se sabe ahora que los chinos ya habían experimentado con tipos móviles de cerámica en el siglo XI, Gutenberg es reconocido como el padre del tipo móvil. Vivió en Maguncia (Alemania) y era orfebre de oficio, pero adquirió los conocimientos técnicos sobre el arte de la impresión. Ya se habían hecho impresiones a partir de bloques de madera tallados a mano muchos años antes.


title: Tipografía

text: En 1440 comenzó una serie de experimentos que, diez años después, dieron como resultado la invención de la imprenta a partir de tipos móviles. Utilizó sus conocimientos sobre la tecnología y los materiales existentes —la prensa de tornillo, las tintas a base de aceite y el papel—, pero fue la manufactura de los tipos a la que le dedicó gran parte de sus esfuerzos.


title: Tipografía

text: Como orfebre conocía muy bien el modelado, la mezcla y la fundición de metales, lo que le permitió desarrollar un método para fabricar los tipos. Se trataba de grabar cada carácter en relieve de forma inversa sobre un troquel de acero que se incrustaba con un mazo en la terraja (una barra de cobre). La terraja se colocaba en la matriz, un molde maestro para fundir cada letra, según un proceso llamado justificación. Después, la matriz se colocaba en un molde manual ajustable sobre el que se vertía una aleación de plomo y antimonio y, de ese modo, modelaba cada uno de los tipos.


title: Tipografía

text: Los frutos visibles de sus trabajos son la "Biblia de 42 líneas", en 1445, el libro más antiguo impreso en el mundo occidental, aunque imprimió Indulgencia de Maguncia el año anterior, para el cual utilizó un estilo cursivo de la letra gótica llamada bastarda.


title: Tipografía

text: Los primeros tipos de letra redonda que aparecieron en Italia entre los años 1460 y 1470 estaban basados en la escritura manual humanista. Un renovado interés por la minúscula carolingia había provocado un refinamiento en su diseño. El resultado fue el proyecto final para el primer tipo romano.


title: Tipografía

text: Después de 1460, el liderazgo en el desarrollo de los tipos móviles pasó de Alemania a Italia, centro artístico del Renacimiento. En 1465, en Subiaco, cerca de Roma, Conrad Sweynheym y Arnold Pennartz, dos alemanes que se habían desplazado a Italia, influidos por el trabajo de Gutenberg, crearon un tipo híbrido, mezcla de características góticas y romanas. En 1467 se trasladaron a Roma y en 1470 habían creado un nuevo conjunto de letras basados en la escritura humanista.


title: Tipografía

text: Mientras tanto, en Venecia, en 1469, los hermanos da Spira, crearon otra tipo romano superior al anterior. Pese a ello, en 1470 Nicholas Jenson creó un tipo de letra que superaba a todas las diseñadas en la época en Italia y que siguió perfeccionando. Creó uno nuevo seis años después, conocido como "romana de letra blanca", utilizado para la impresión de Nonius Peripatética. Desde entonces, las proporciones de Jenson han servido de inspiración para los diseños de tipos.


title: Tipografía

text: A pesar de que el estilo predominante en Italia era el romano, no era el único. Incluso Jenson continuó produciendo libros en letra gótica, al igual que muchos otros. En 1483, como cosa inusual, el alemán Erhard Ratdolt imprimió Eusebius usando la letra gótica y la romana de forma conjunta.


title: Tipografía

text: Durante la Edad Media, la cultura del libro giraba en torno a los monasterios cristianos, de los cuales podría decirse que hacían de casas editoriales en el sentido moderno del término. Los libros no eran impresos, sino escritos por monjes especializados en esta tarea que eran llamados copistas. Desarrollaban su trabajo en un lugar que había en la mayoría de los monasterios llamado scriptorium, que contaba con una biblioteca y un salón con una especie de escritorios similares a los atriles de las iglesias de la actualidad. En este lugar, los monjes transcribían los libros de la biblioteca, ya fuera por encargo de un señor feudal o de otro monasterio.


title: Tipografía

text: Durante el periodo gótico, Europa retornó paulatinamente a un sistema económico dependiente de las ciudades, y no del campo como fue tradicionalmente durante casi toda la Edad Media. Esto que determinó el nacimiento de los gremios, que dieron paso a una mayor producción de libros. Los libros, generalmente religiosos, eran encargados por patrones que se les otorgaba a un gremio de artistas de libros, los cuales tenían especialistas capacitados en letreros, mayúsculas decorativas, decoración de letras, corrección de galeras y encuadernación. Al ser este un proceso totalmente artesanal, un libro de 200 páginas podía llegar a demorarse de 5 a 6 meses, y se requerían aproximadamente 25 pieles de carnero para hacer la vitela donde se escribía y se ilustraba con témpera de huevo, guache y una primitiva forma de óleo.


title: Tipografía

text: Las ciudades que más se fortalecieron durante el periodo gótico fueron las de Europa del norte, como París, Londres y un gran número de ciudades alemanas, que fueron las primeras que adoptaron el sistema gremial. Además, la ciudad determinó el nacimiento de las universidades, lo cual hizo aumentar la demanda de manuscritos y planteó la necesidad de encontrar un nuevo modo de producción de libros, masivo y más económico.


title: Tipografía

text: El papel llegó a Occidente siguiendo las rutas de las caravanas que venían del Lejano Oriente, en Asia, hacia el mar Mediterráneo, hasta que alcanzó el mundo árabe, y estos, a su vez llevaron el invento a Europa durante las invasiones árabes que llegaron hasta España.


title: Tipografía

text: En poco tiempo, aproximadamente hacia mediados del siglo XIV, las primeras fábricas de papel se extendieron desde España a Francia, Italia, Gran Bretaña y Alemania. El mismo camino que tomó el papel también lo hizo la xilografía, otro invento chino. Las primeras manifestaciones de este sistema de impresión se pueden ver en juegos de naipes y en imágenes religiosas. Por ser estos los primeros diseños que se introdujeron en una cultura iletrada, representaron la primera manifestación de la democratización del arte de la imprenta en Europa. Estas imágenes iban cargadas de signos y símbolos que obligaban a una deducción lógica. La xilografía permitió que los libros estuvieran al alcance del común de la gente, la cual, en su mayoría era analfabeta. Por eso, el libro de bloque tenía muy poco texto y muchas ilustraciones, que eran entendidas por cualquier persona, a diferencia del texto, que necesitaba de la alfabetización de la población.


title: Tipografía

text: Este sistema, sin embargo, seguía siendo bastante caro, pues llevaba mucho tiempo grabar en la madera cada letra y cada ilustración, lo cual determinó que fueran libros de muy poca extensión, aproximadamente de 30 a 50 folios.


title: Tipografía

text: Los primeros libros de bloque se imprimieron con un sello de mano y tinta color sepia o gris, que luego fue reemplazada por la tinta negra. Después de imprimir el texto y las ilustraciones, estas se coloreaban a mano con la misma técnica que se aplicaba en los manuscritos góticos.


title: Tipografía

text: Algunos grabadores que hacían libros de bloque, al tratar de simplificar su trabajo, trataron de grabar cada letra independientemente para utilizarla varias veces en diferentes libros, pero al ser la madera un material muy maleable, las letras se deformaban al cabo de pocas impresiones. A mediados del siglo XV, surgió un nuevo invento que recibió diferentes denominaciones, entre las que figuran «sistema de impresión por tipos móviles», «tipografía» e «imprenta».


title: Tipografía

text: El primero en realizar un proceso de impresión por tipos móviles de metal en Occidente fue el alemán Johannes Gutenberg, que produjo sus primeros impresos entre los años de 1448 y 1450. Cabe destacar que, aunque el desarrollo de este proceso de impresión es principalmente europeo, se produjo gracias a ciertos cambios ocurridos en la Europa medieval:


title: Tipografía

text: Es así como Gutenberg adaptó una prensa, y fundió miles de tipos móviles en metal, los cuales se podían adaptar en la prensa por medio de una caja llamada tipográfica. En la impresión medieval de bloque, se usaba tinta de agua ligera extraída de las agallas del encino, la cual era muy bien absorbida por la madera, pero en el tipo de metal se corría o emborronaba. Para producir una tinta espesa y pegajosa, Gutenberg empleó aceite de linaza hervido, que después coloreado con pigmento de humo. Lo único que se hacía a mano en el impreso tipográfico, era el diseño de la letra capital, y la aplicación de su color.


title: Tipografía

text: En los manuscritos iluminados, los libros tenían una generosa cantidad de imágenes que fueron suprimidas paulatinamente de los libros tipográficos por la imposibilidad tecnológica de la época de fundir en metal toda una imagen; debido a que la producción de un manuscrito iluminado era sumamente costosa, la impresión de bloque y tipográfica, permitió abaratar estos costos, logrando así que la escritura, al igual que la información se difundiera y produjera cambios de pensamiento en Europa, los cuales traerían reformas, contrarreformas y revoluciones.


title: Tipografía

text: Hacia 1500, el invento de Gutenberg había tenido tan amplia difusión, que en Europa ya existían aproximadamente 1100 imprentas funcionando. En los países germanos el estilo de letra más usado era la fraktur (aunque el tipo utilizado en la primera Biblia de Gutenberg fue «textura»). A diferencia de Alemania, en el sur de Europa la costumbre en la Edad Media era utilizar la minúscula carolingia junto a las mayúsculas cuadradas romanas adaptadas de las inscripciones que se encontraban en las ruinas del Imperio romano, como la Columna de Trajano; por tal razón, este estilo de escritura, sirvió de modelo a los primeros impresores italianos, para crear las familias tipográficas clásicas o con serifas (también llamados "gavilanes" o "remates"). El primer tipo de letra con serifas apareció en el año de 1465, más tarde, tipógrafos e impresores de la talla de Nicolas Jenson y Aldo Manucio perfeccionaron estas primeras fundiciones, volviéndolas más estilizadas y refinadas además de incluir un nuevo estilo de letra que se llamó «bastardilla», el cual fue tomado de la caligrafía cancilleresca de la época; actualmente a este estilo de letra se le llama «itálica» (por el país de procedencia) o «cursiva», y es utilizado para resaltar en un texto palabras escogidas por el editor, extranjerismos y citas.


title: Tipografía

text: A estos primeros tipos romanos, clásicos o con serifa, se les dio el nombre de "estilo veneciano", pues las principales imprentas italianas que los producían se habían establecido en la ciudad de Venecia.


title: Tipografía

text: En Francia, cabe destacar al tipógrafo e impresor Claude Garamond, que creó entre las décadas de 1530 y 1550 una familia tipográfica francesa basada en el estilo veneciano, que con el tiempo se convirtió en el "estándar" de su época y otras posteriores.


title: Tipografía

text: Durante la industrialización se realizaron mejoras en casi todos las tareas relacionados con la tipografía: en el diseño de tipos Linn Boyd Benton patenta en 1885 el grabador pantográfico para la realización de matrices y punzones; en la composición se inventaron dos máquinas componedoras, la monotipia en 1886, donde cada letra del molde se funde en relieve por separado, y la linotipia en 1887, donde se funde cada línea entera por separado (de ahí su nombre), y al acabar la impresión cada línea se vuelve a fundir para crear nuevas líneas.


title: Tipografía

text: Los movimientos artísticos están íntimamente relacionados con la tipografía y su diseño son: futurismo, dadaísmo, constructivismo ruso, movimiento "De Stijl" y suprematismo.


title: Tipografía

text: Tras la segunda guerra mundial se dieron los primeros pasos en la realización de máquinas que permitieran sustituir a las componedoras mecánicas por sistemas fotográficos, pero no fue hasta 1956 cuando se comercializó la primera máquina fotocomponedora que mejoraba a las tradicionales linotipia y monotipia.


title: Tipografía

text: En la década de 1960 con el uso de tubos de rayos catódicos se consiguió un aumento en la productividad y tuvo un gran impacto en la industria gráfica.


title: Tipografía

text: PostScript es un lenguaje que codifica la información descriptiva, independientemente de la resolución o el sistema.


title: Tipografía

text: Los tipos de letra se clasifican a través de estilos por su forma y también por el momento en el que fueron diseñadas.


title: Tipografía

text: Los primeros tipos móviles creados por Johannes Gutenberg, imitaban la escritura manuscrita de la Edad media. Por esta razón no es de extrañar, que los primeros tipos que comenzaron a fundirse fueran la letra gótica o "fraktur" en Alemania y la humanística o romana (también llamada Veneciana) en Italia. La evolución del diseño tipográfico ha permitido establecer una clasificación de los tipos de letra por estilos generalmente vinculados con las épocas en las que fueron creadas las familias tipográficas.


title: Tipografía

text: Una forma de clasificar las letras es según tengan o no «serifas». Se entiende por "serifas", o "remates", las pequeñas líneas que se encuentran en las terminaciones de las letras, principalmente en los trazos verticales o diagonales. La utilidad de las serifas es facilitar la lectura, ya que estas crean en el ojo la ilusión de una línea horizontal por la que se desplaza la vista al leer.


title: Tipografía

text: Las letras sin serifas o de palo seco, son aquellas que no llevan ningún tipo de terminación; por lo general son consideradas inadecuadas para un texto largo ya que la lectura resulta incómoda pues existe una tendencia visual a identificar este tipo de letras como una sucesión de palos verticales consecutivos.


title: Tipografía

text: Por esta razón, las letras con serifas (llamadas también romanas) se utilizan en los periódicos, revistas y libros, así como en publicaciones que contienen textos extensos.


title: Tipografía

text: Las letras sin serifas o palo seco son usadas en titulares, rótulos, anuncios y publicaciones con textos cortos de estilo "valiante". Ante la aparición de los medios electrónicos, las letras de palo seco se han convertido también en el estándar para la edición en la web y los formatos electrónicos ya que por la baja resolución de los monitores las serifas terminan distorsionando el tipo. Esto se debe a que las curvas pequeñas son muy difíciles de reproducir en los píxeles de la pantalla.


title: Tipografía

text: También podemos clasificarlos dependiendo de su uso de una manera más coloquial como lo usan actualmente los tipografos en máquina de tipografía con Heidelberg de Aspas o Minerva


title: Tipografía

text: Son las letras o tipos, orlas, signos, números…, en definitiva, todos los caracteres que se pueden imprimir.


title: Tipografía

text: Son piezas de altura inferior a los tipos y se utilizan para crear interlineados, entre palabras, espacios, lingotes o imposiciones.


title: Tipografía

text: La mayoría de las escrituras comparte la noción de una línea de base: una línea horizontal imaginaria sobre la cual se apoyan los caracteres. En algunas escrituras, hay partes de los glifos que van por debajo de la línea de base pendiente que atraviesa la distancia entre la línea de fondo y el glifo descendiente más bajo de un tipo de letra, y la parte de un glifo que desciende debajo de la línea de fondo tiene el conocido descendiente. Inversamente, subida atraviesa la distancia entre la línea de fondo y la tapa del glifo que alcanza lo más lejos posible de la línea de fondo. La subida y la pendiente pueden o no pueden incluir la distancia agregada por acentos o marcas diacríticas.


title: Tipografía

text: En las escrituras latina, griega y cirílica (designadas a veces colectivamente como LGC) se pueden referir a la distancia de la parte inferior a la superior de los glifos, de las minúsculas (línea mala) como x-altura, y la parte de un glifo que se levanta sobre la x-altura como ascendiente. La distancia de la línea de fondo a la tapa de la subida o los glifos mayúsculos regulares (línea del casquillo) también se conoce como la altura del casquillo. La altura del ascender puede tener un efecto dramático en la legibilidad y el aspecto de una fundición. El cociente entre la x-altura y la altura de la subida o del casquillo sirve a menudo para su caracterización. Para medir la altura de las letras se usa el tipómetro que es una regla graduada donde por un lado aparecen los centímetros y milímetros, y por otro los cíceros y puntos.


title: Tipografía

text: Justificar o alinear un texto es la manera de acomodar las líneas en la caja. Es decir, es la manera en que se alinean entre sí, apoyándose en un lado, al centro o consiguiendo una forma caprichosa. Tomando en cuenta que la palabra "caja" apela al antiguo método de acomodar tipos (letras) en un recipiente de madera para conformar columnas, podemos imaginar claramente las líneas apoyadas a la izquierda en una columna, por ejemplo.


title: Tipografía

text: Los nombres que se dan a las formas de justificar un texto varían ocasionalmente entre los diferentes países, pero podemos decir que los más usuales son:


title: Tipografía

text: En la actualidad, las columnas de texto se aplican también en formas caprichosas ya sea siguiendo el contorno de una figura o creando una figura con ellas mismas. La creatividad ha desarrollado retratos formados con el texto de la biografía del personaje y un sinfín de aplicaciones se ven comúnmente en deformaciones legibles o prácticamente ilegibles, buscando atraer la atención del observador. Justificar es entonces, simplemente dar un formato cualquiera al texto en cuestión.


title: Tipografía

text: El espaciado o "tracking" se refiere al espacio que existe entre cada par de palabras en un texto en relación con el cuadratín o ancho y alto del cuerpo usado.


title: Tipografía

text: Una segunda forma de clasificar las letras es según el ancho o grueso, es decir, el espacio que ocupa horizontalmente cada letra. Desde los comienzos de la escritura y la caligrafía y por supuesto de la tipografía, los primeros maestros notaron que no todas las letras eran iguales en su ancho y por tal razón, el espacio entre cada una de ellas debería variar para que la lectura fuese fluida y equilibrada. Al contrario de este razonamiento, las letras de las máquinas de escribir ocupaban cada una el mismo espacio, de manera que en el texto se veían espacios distintos entre ellas. Teniendo en cuenta que no todas las letras tienen el mismo ancho: Una «m» ocupaba todo el espacio, mientras que una «i» ocupaba mucho menos. Si en el texto aparecían seguidas una «i» y una «l», el espacio entre ambas era muy grande, mientras que si aparecían seguidas una «m» y una «o» el espacio era muy reducido. De todo ello resultaba una considerable incomodidad de la lectura y, por ejemplo, en el caso de titulares o rótulos.


title: Tipografía

text: Como lo dice la palabra, el interlineado es la separación existente que hay entre líneas. Se mide en puntos.


title: Tipografía

text: Los procesadores de textos de los ordenadores actuales disponen de una amplia gama de tipos —también llamados incorrectamente, por influencia del inglés, fuente—, tanto de un tipo como de otro.


title: Tipografía

text: La letra "Times New Roman" fue diseñada originalmente para el periódico inglés "The Times". Mediante este tipo de letra se conseguía una gran legibilidad y un excelente aprovechamiento del espacio, por lo que en seguida se generalizó su uso en los medios impresos y, sobre todo, en la prensa. La gran popularidad de la "Times New Roman" es un punto a su favor para su utilización incluso en medios electrónicos, pero para textos largos en formato electrónico puede producir fatiga, precisamente porque la forma en la que el ojo percibe los bordes en este formato es justo lo contrario que en el papel ya que por la poca resolución de los monitores, las serifas terminan distorsionando el contorno del glifo. Esto se debe a que las curvas pequeñas son muy difíciles de reproducir en los píxeles de la pantalla. Obviamente, la separación entre líneas también influye en la legibilidad de un texto electrónico. Para cartas y correos electrónicos ambos tipos de letras son apropiados, mientras que para informes y contratos (por lo general, largos) son más indicadas las letras con serifa.


title: Tipografía

text: Es posible afirmar que todos los tipos cuyo diseño es igual o similar a los tipos clásicos latinos (romanos) son los que ofrecen la mejor legibilidad. Hasta el momento el tipo que ofrece la máxima legibilidad en documentos impresos es la Times New Roman diseñado por Stanley Morison en 1932 para ser usado especialmente para el periódico londinense "The Times".


title: Tipografía

text: Sin embargo para la red hay quienes consideran que una de las mejores familias tipográficas es la Verdana, porque no cuenta con serifas que se distorsionen, por lo cual es una de las legibles incluso a tamaños ínfimos en los monitores.


title: Tipografía

text: Se sabe poco sobre el efecto de la tipografía en el aprendizaje, aunque sí se documentan preferencias subjetivas por ciertas letras, tanto en tamaño como en color. Estas características influyen en la comodidad al estudiar.


title: Juan Sebastián Verón

text: Juan Sebastián Verón (La Plata, Buenos Aires, Argentina, 9 de marzo de 1975) es un exfutbolista argentino. Jugaba como centrocampista. Se destacó en Estudiantes de La Plata, club donde debutó y se retiró, además de la Selección Argentina y varios clubes de Argentina y Europa. Llegó a ocupar el 6° lugar en el premio al Jugador Mundial de la FIFA en 2001.


title: Juan Sebastián Verón

text: Desde 2014, y hasta 2021, ocupó el puesto de Presidente de Estudiantes, club donde, durante su regreso al fútbol profesional para disputar la Copa Libertadores 2017, cumplió la inédita doble función, para la historia de esta institución, de ser, simultáneamente, futbolista y dirigente.


title: Juan Sebastián Verón

text: En Europa, ha jugado en Manchester United, Chelsea, Inter de Milán, Lazio, Sampdoria, y Parma. En Argentina se desempeñó como jugador en Estudiantes de La Plata, Boca Juniors, Asociación Coronel Brandsen y Estrella De Berisso. Con la Selección de Argentina jugó los mundiales Francia 1998, Corea del Sur-Japón 2002 y Sudáfrica 2010, y la Copa América 2007. Fue incluido por Pelé en la lista del FIFA 100 que agrupa a los mejores futbolistas de la historia.


title: Juan Sebastián Verón

text: Su padre, Juan Ramón Verón, y su hermano, Iani Verón, también fueron futbolistas profesionales. Actualmente, su hijo, Deian Verón, es futbolista profesional del Club Atlético Central Córdoba.


title: Juan Sebastián Verón

text: Luego de pasar sus primeros cinco años de vida en Colombia, donde jugaba su padre, regresó a Argentina e ingresó a las inferiores del Club Estudiantes de La Plata. Debutó oficialmente en torneos regulares de Primera División, con Estudiantes, en un partido frente a Deportivo Mandiyú, por el , en el Estadio Jorge Luis Hirschi, aunque ya contaba con el antecedente profesional de haber disputado un encuentro de la Copa Centenario 1993, ante Rosario Central en la cancha de Gimnasia, el 10 de julio de 1993, partido en el que perdió 1-0. Se desempeñó desde sus inicios como mediocampista central y volante organizador, caracterizándose por su pegada, visión de juego y destacada técnica.


title: Juan Sebastián Verón

text: El año de su debut en Primera, Estudiantes descendió de categoría y Verón formó parte del equipo que, en la siguiente temporada, logró el Campeonato Nacional B 1994/95 con récord de puntos.


title: Juan Sebastián Verón

text: De regreso en la máxima categoría, y con unos pocos partidos jugados durante el con Estudiantes, fue transferido a Boca Juniors por una cifra cercana a los 3 millones de dólares, club en el cual jugó 17 partidos y convirtió 4 goles, uno de ellos a Estudiantes en La Bombonera, en 1996.


title: Juan Sebastián Verón

text: Tras su paso por Boca, lo contrató Sampdoria de Italia, donde permaneció hasta 1998, cuando fue incorporado por Parma F.C., formando uno de los mejores equipos de esos años junto a jugadores como Fabio Cannavaro, Lilian Thuram, Hernán Crespo, Enrico Chiesa, Faustino Asprilla y Gianluigi Buffon. En ese club, obtuvo la Copa Italia y la Copa UEFA, en 1999, escribiendo una de las mejores etapas de la historia del equipo parmesano.


title: Juan Sebastián Verón

text: Lazio, con Sven-Göran Eriksson, lo incorporó para disputar la temporada 1999/00 y formó un grupo con varios futbolistas argentinos destacados como Hernán Crespo, Claudio López, Roberto Sensini y Diego Simeone. Con el equipo de la capital, ganó el "scudetto" de Serie A luego de 24 años, nuevamente la Copa Italia y la Supercopa italiana, ante Inter de Milán, en un recordado partido que finalizó 4-3.


title: Juan Sebastián Verón

text: En 2001 es comprado por el Manchester United FC de Inglaterra, por cerca de 42,5 millones de euros, la transferencia más alta en la historia del fútbol inglés en aquel momento. En su segundo año en esta institución, logró ganar la Premier League 2002/03, antes de ser incorporado por Chelsea FC.


title: Juan Sebastián Verón

text: En el mercado de pases de 2003, fue incorporado a cambio de 22,5 millones de euros, una sensible baja en la cotización del jugador tras sólo dos temporadas en el Manchester United FC.


title: Juan Sebastián Verón

text: En 2004 retornó al fútbol italiano, tras ser cedido a préstamo al Inter de Milán, donde jugó hasta finalizar la temporada 2005/06, obteniendo la Copa Italia en dos oportunidades, una Supercopa italiana y un título de liga, designado al Inter tras el denominado escándalo "Calciopoli".


title: Juan Sebastián Verón

text: Luego de diez temporadas en el fútbol europeo, volvió al club que lo vio nacer, Estudiantes de La Plata. Su primer partido oficial fue ante Quilmes Atlético Club, como visitante, en el comienzo del , con triunfo por 1-0. Durante este campeonato, Estudiantes venció a su clásico rival, Gimnasia y Esgrima La Plata, por 7-0, con la particularidad de haber sido el primer clásico platense que jugaba Verón en su carrera, sumó una serie de diez victorias consecutivas y se consagró campeón al derrotar a Boca Juniors en la final de desempate jugada en el Estadio Amalfitani, por 2-1.


title: Juan Sebastián Verón

text: A comienzos de 2008, fue sondeado por el equipo D.C. United de los Estados Unidos de América para sumarse al plantel, pero desestimó la importante propuesta económica para continuar en Estudiantes. También hubo sondeos de San Lorenzo de Almagro, River Plate, Boca Juniors y hasta un eventual interés de Inter de Milán.


title: Juan Sebastián Verón

text: En su tercer año tras el retorno del futbolista, Estudiantes alcanzó los octavos de final de la Copa Libertadores 2008 y la final de la Copa Sudamericana 2008, cayendo derrotado, en tiempo suplementario por un global de 2-1, frente a Internacional de Brasil. Esa temporada, la tradicional encuesta del diario El País consagró a Verón como Futbolista del año en Sudamérica, tras la destacada campaña a nivel nacional (compartió el segundo puesto del ) e internacional de su club.


title: Juan Sebastián Verón

text: En 2009, alzó la 50.ª edición de la Copa Libertadores, luego que de Estudiantes venciera en la final, como visitante, a Cruzeiro de Belo Horizonte por 2-1, tras igualar el partido de ida (0-0) en el Estadio Ciudad de La Plata. Fue considerado por la Conmebol como el «mejor jugador de la final» y, posteriormente, «mejor jugador de la Copa Libertadores». Luego, Estudiantes perdería la final del Mundial de Clubes 2009 frente al FC Barcelona, instancia que Verón disputó por primera y única vez en su carrera. En el mercado de pases previo, había renovado el contrato que lo unía con Estudiantes, prolongando el vínculo por una nueva temporada, pero reduciendo el importe del mismo en un 45%.


title: Juan Sebastián Verón

text: Al año siguiente, con Verón como capitán del equipo, Estudiantes se consagró subcampeón del y campeón del , al finalizar con 45 puntos, superando por dos unidades a Vélez Sarsfield. Así, Estudiantes de La Plata obtuvo el quinto título oficial de su historia en el fútbol argentino. También sumó una nueva participación en la Copa Libertadores, la tercera consecutiva, siendo eliminado en cuartos de final ante Inter de Brasil, y en la Recopa Sudamericana, que perdió frente a Liga Deportiva Universitaria de Quito.


title: Juan Sebastián Verón

text: El 14 de octubre de 2011 anunció que se retiraría al finalizar el , aunque luego prorrogó el plazo por seis meses, disputando también el y jugando su último partido ante Unión de Santa Fe, el 24 de junio. El 10 de diciembre de 2012 asumió como director deportivo de Estudiantes de La Plata. No obstante, luego Verón prolongó su etapa futbolística hasta el final del Campeonato de Primera División 2013/14.


title: Juan Sebastián Verón

text: Tras anunciar su retiro de la práctica profesional al finalizar el , el 29 de junio de 2012 fue presentado como nuevo jugador de la Asociación Coronel Brandsen, de la Liga Amateur Platense de Fútbol, equipo con el que se consagró campeón el 1 de diciembre de ese año. Disputó 28 partidos y convirtió 3 goles.


title: Juan Sebastián Verón

text: En julio de 2013, confirmó su regreso al fútbol profesional para disputar la temporada 2013/14 con Estudiantes de La Plata, club en el que se retiró tras un partido con Tigre disputado el 18 de mayo de 2014, por la última fecha del , certamen en el que su equipo finalizó en la 3.ª posición.


title: Juan Sebastián Verón

text: El 28 de diciembre de 2016, con 41 años de edad y después de estar retirado del fútbol profesional durante dos años y medio, firmó un vínculo por 18 meses con Estudiantes de La Plata, club donde se desempeñó, simultáneamente, como presidente y futbolista de la entidad, en un hecho inédito para la historia de esa entidad. Disputó cinco partidos de la fase de grupos de la Copa Libertadores 2017 y logró el récord de convertirse, con 42 años, en el futbolista profesional argentino más longevo en jugar ese torneo.


title: Juan Sebastián Verón

text: El 4 de octubre de 2014, a cinco meses de su retiro de la práctica profesional, se impuso en las elecciones del Club Estudiantes de La Plata y se convirtió en presidente del club. Su agrupación, ADN Estudiantes, obtuvo el 75% de los votos contra el 25% de la lista 1, encabezada por el candidato del oficialismo y, hasta entonces, presidente en ejercicio, Enrique Lombardi. En 2017, fue reelecto en su cargo por un nuevo período de tres años, hasta 2020.


title: Juan Sebastián Verón

text: Su presidencia viene marcada por varios hitos para la historia del club, como la inauguración del nuevo estadio de Estudiantes, la incorporación de políticas de género a nivel institucional o la obligatoriedad de continuar los estudios para los jugadores de las divisiones juveniles del club.


title: Juan Sebastián Verón

text: Su primer partido en el Seleccionado argentino fue el amistoso jugado el 20 de junio de 1996, ante la Selección de Polonia en el Estadio La Ciudadela de Tucumán, convocado por el entrenador Daniel Passarella para disputar, luego, los partidos de la clasificatoria sudamericana a la Copa del Mundo 1998. Completó, con interrupciones, catorce años como integrante de la selección argentina y jugó los Mundiales de 1998, 2002 y 2010, llegando a la máxima instancia de cuartos de finales.


title: Juan Sebastián Verón

text: El 27 de febrero de 2007, luego de obtener el torneo de Primera División del fútbol argentino con Estudiantes de La Plata, el seleccionador Alfio Basile lo convocó para entrenar con la selección argentina tras una ausencia de más de tres años. Volvió a las competencias oficiales en la Copa América 2007, el 28 de junio de 2007, en un partido en el que Argentina venció a Estados Unidos por 4-1.


title: Juan Sebastián Verón

text: Con Diego Armando Maradona como entrenador, Verón participó de las Eliminatorias Sudamericanas para Sudáfrica 2010 y, tras ocho años, volvió a la máxima competencia de fútbol de selecciones, formando parte del equipo titular en los partidos contra Nigeria y Grecia. Su última participación fue en el partido por los octavos de final contra México, en el que ingresó en los minutos finales.


title: Nicholas Hoult

text: Realizó su debut profesional en el cine en 1996 con el filme "Intimate Relations" a la edad de 7 años, pero no fue hasta 2002 cuando ganó el reconocimiento internacional por la cinta "About a Boy". Posteriormente realizó papeles más maduros en películas como la y "". También destaca su elogiada participación en la serie de televisión "Skins", transmitida de 2007 a 2008.


title: Nicholas Hoult

text: Hoult nació en Wokingham, en Berkshire. Sus padres son Glenis, profesora de piano, y Roger Hoult, piloto de la aerolínea British Airways. Sus hermanos son James, Rosie y Clarista. Su tía abuela era la actriz y cantante Anna Neagle.


title: Nicholas Hoult

text: A los once años asistió a la Sylvia Young Theatre School en Londres, una prestigiosa escuela enfocada en las artes escénicas, la cual abandonó a los catorce años pues sentía que no estaba listo para que su vida se centrara en la actuación, y se matriculó en la escuela secundaria Ranelagh Church of England School en Bracknell, Berkshire. Después asistió a la preparatoria Farnborough Sixth Form. Mientras estudiaba allí, consiguió el papel de Tony Stonem en la serie británica "Skins" a los 17 años y tras filmar la primera temporada decidió que no continuaría con sus estudios y se centraría en la actuación.


title: Nicholas Hoult

text: Hizo su debut cinematográfico en la película de 1996 "Intimate Relations" y trabajó principalmente en televisión hasta coprotagonizar junto a Hugh Grant la película "About a Boy" (2002), en la que interpretaba a un chico nerd de doce años llamado Marcus. En 2004 apareció en "Mystery Hunters".


title: Nicholas Hoult

text: Durante 2007 y 2008 interpretó el rol de Tony Stonem en las dos primeras temporadas de la serie dramática de E4, "Skins". Hoult fue nominado al "Walkers Home Grown Talent Award" por su rol.


title: Nicholas Hoult

text: En 2009 hizo su debut en el escenario en el Trafalgar Studios de Londres en "New Boy", obra basada en la novela de William Sutcliffe. Ese mismo año apareció en la película de Tom Ford, "A single man", basada en la novela homónima de Christopher Isherwood. Por su papel, estuvo nominado en los Premios BAFTA en la categoría . También en 2009 participó de la campaña "Help give them a voice".


title: Nicholas Hoult

text: En 2011 participó en la película "", en el rol de Hank McCoy/Bestia. Repitió este papel en la siguiente entrega de la saga: "". Hoult volvió a interpretar a Hank McCoy/Bestia en 2016 en el filme y en la última película de la franquicia de 2019.


title: Nicholas Hoult

text: En 2013 protagonizó las películas "Jack the Giant Slayer", personificando a Jack, y "Warm Bodies" donde interpretó a R, un zombi.


title: Nicholas Hoult

text: En 2015 se estrenó "" la cuarta película de la saga Mad Max, en la que Hoult interpretó al War boy llamado Nux, recibiendo grandes elogios por parte de la crítica.


title: Nicholas Hoult

text: En 2019 participó en el film "La verdadera historia de la banda de Kelly" (True History of the Kelly Gang). Película australiana, dirigida por Justin Kurzel


title: Nicholas Hoult

text: Hoult fue pareja de la actriz Jennifer Lawrence desde 2010 a 2014, a quien conoció y fue su compañera protagónica en los filmes de "X-Men".


title: Nicholas Hoult

text: Desde marzo del año 2017 está en una relación con la modelo estadounidense Bryana Holly Bezlaj. En abril del año 2018, la pareja tuvo su primer hijo.


title: Nicholas Hoult

text: Durante su infancia, Hoult jugó baloncesto para el equipo Reading Rockets de Reading, Berkshire, que llegó a participar en la liga inglesa de baloncesto. Luego fue nombrado embajador del club. También es fanático de la Fórmula 1, asistiendo a eventos del Grand Prix en Montreal, Singapur y Alemania.


title: Nicholas Hoult

text: Apoya diferentes obras caritativas; se ha relacionado con organizaciones que ayudan a niños. Fue nombrado Embajador Joven de la Sociedad nacional para la prevención de la crueldad infantil (NSPCC), por apoyar actividades dirigidas a niños y jóvenes. Desde 2009, también se involucró con la Teenage Cancer Trust; visita pacientes que la organización ayuda, y ha promovido sus campañas como las de protección de la piel contra la luz solar. También ha diseñado suéteres para Save the Children y Selfish Mother en Navidad. Promovió la compra de la colección de ropa para la causa benéfica diciendo que así "harían un gran cambio en la vida de los niños". También realizó la donación de un par de zapatos, los cuales fueron subastados por Small Steps Project, una organización que ayuda a niños sin hogar y maltratados. Fue inducido al salón de la fama de la NSPCC en 2010, por sus contribuciones en la campaña contra la crueldad infantil.


title: Nicholas Hoult

text: En 2010 visitó Nairobi, Kenia, como parte de un proyecto de Christian Aid enfocado en proveer agua limpia y sanitización. Durante su estancia conoció a sus habitantes y ayudó a limpiar la localidad.


title: Nicholas Hoult

text: Desde 2017 forma parte de Jeans for Refugees, una iniciativa y proyecto de recolección de fondos para refugiados. Dio un par de jeans autografiados a la organización, de los cuales el dinero recaudado fue donado al International Rescue Committee.


title: Alebrije

text: El alebrije es un tipo de artesanía originaria de México. Se trata de artesanías fabricadas con cartón o papel, y estructura de alambre, o con madera (tradicionalmente de copal), que se pintan con colores mayormente alegres y vibrantes. Los alebrijes son seres imaginarios conformados por elementos fisonómicos de animales diferentes, una combinación de varios animales, no solo fantásticos sino también reales que forman un ser fantástico.


title: Alebrije

text: En la técnica empleada para los alebrijes de cartón o papel se usa una estructura de alambre varilla de papel o de carrizo sobre la que se procede a dar capas con papel hasta formar un cartón de donde viene el nombre; y por último, se realiza el acabado con diversas técnicas de pintura. Oficialmente fueron creados por el artista mexicano Pedro Linares López


title: Alebrije

text: En 1936, Pedro Linares López, cartonero de oficio y originario de la Ciudad de México, enfermó, perdió la conciencia y cayó en un profundo sueño, cuando tenía 30 años; el cual, le revelaría unas criaturas extrañas que cambiarían su destino como artesano de La Merced. Enfermo y sin acceso a médicos que pudieran tratar su enfermedad, sus hermanas intentaron hacerlo reaccionar con remedios caseros sin resultado alguno.


title: Alebrije

text: Se dice que, en cama e inconsciente, Pedro soñaba con un lugar extraño e interesante, muy apacible, algo así como un bosque en el que había árboles, rocas y animales; podía ver las nubes y el cielo de aquel mágico escenario. Él sentía que todo estaba en calma, no experimentaba dolor alguno y era feliz por estar caminando en ese lugar; sin embargo, de repente, los animales se convirtieron en criaturas extrañas; se trataba de animales que no podía distinguir porque eran de una naturaleza muy rara. Don Pedro vio un burro con alas, un gallo con cuernos de toro, un león con cabeza de perro. Todos esos animales gritaban al unísono una sola palabra: "¡Alebrijes!" Gritaban más y más fuerte: "¡Alebrijes, alebrijes, alebrijes!"


title: Alebrije

text: Pedro siguió su camino en aquel fantástico sueño y mientras recorría un sendero de piedras vio a un hombre que caminaba tranquilamente y le pidió ayuda para salir de aquel lugar. El hombre le respondió que él no debía estar allí todavía y que tenía que seguir andando pues a unos cuantos metros había una salida. Pedro corrió y corrió hasta que quedó frente a una ventana estrecha por la que apenas pudo escabullirse, momento en el que despertó. Pedro estaba totalmente recuperado y ya a partir de entonces empezó a recordar su sueño. Quería que su familia y todas las personas conocieran a esos animales fantásticos. Entonces, aprovechando su habilidad de cartonero, Pedro Linares tomó un pedazo de papel, moldeó esas figuras, las pintó igual a como estaban en sus sueños y así les dio entidad a los "alebrijes". A lo largo de su vida Don Pedro Linares mostró su trabajo a mucha gente, tanto en México como en el extranjero, y fue invitado a los Estados Unidos y a Europa para exhibir sus colas. Conservó las tradiciones populares que había heredado de sus abuelos y sus padres y aportó una invaluable creación al arte mexicano y a esas mismas tradiciones. Pedro Linares López trabajó jornadas de dieciséis horas todos los días hasta un día antes de su muerte, la que tuvo lugar el 26 de enero de 1992, a la edad de 86 años. Ahora, Miguel Linares, Paula García, Blanca y Elsa Linares continúan con la tradición y el trabajo que Pedro les dejó como herencia, las extraordinarias piezas reconocidas a nivel mundial: los alebrijes.


title: Alebrije

text: En una versión distinta de la que se acaba de relatar se dice que al pintor mexicano José Antonio Gómez Rosas, apodado "El Hotentote", a su paso por la Academia de San Carlos, en donde se organizaba anualmente un baile de máscaras, se le pidió que realizara una serie de telones, por lo que le encargó a su cartonero Pedro Linares que hiciera una nave y un alebrije. Ante esa petición Linares le preguntó al pintor cómo hacerlo, a lo que este respondió: “toma un Judas y ponle cola y alas de murciélago”. En las pinturas de "El Hotentote" suelen aparecer figuras zoomorfas y fantásticas en las que se combinan partes de reptiles, de aves, de anfibios, de insectos y de mamíferos, al igual que diferentes épocas y estilos.


title: Alebrije

text: A partir del sueño que tuvo en 1936 Linares comenzó a diseñar figuras extrañas y coloridas con alas, cuernos, colas, colmillos y demás. Esas esculturas fueron descubiertas por sus primeros clientes, que eran maestros pirotécnicos, y luego por la cineasta Judith Bronowski, quien dio a conocer a nivel mundial la historia de los alebrijes y al maestro Pedro Linares López a través de un documental que ella misma produjo y dirigió.


title: Alebrije

text: Pedro Linares recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes 1990 por su gran trayectoria artística y por su creación: los alebrijes. En la actualidad los hijos y los nietos de Linares, así como miles de cartoneros más, continúan con la tradición familiar creando alebrijes.


title: Alebrije

text: Desde el año 2007 el Museo de Arte Popular realiza el Desfile de alebrijes monumentales, conocido como Noche de los alebrijes.


title: Alebrije

text: Los alebrijes surgieron en la Ciudad de México, en un taller del Barrio de la Merced, en el año 1936. Pedro Linares, el personaje al que se atribuye la creación de los primeros alebrijes así como la invención del término mismo, era un artesano especializado en la fabricación de piñatas, máscaras de carnaval y figuras de Judas de papel maché que solía vender en mercados como el Mercado de La Merced.Finalmente, el dueño de una galería de arte de Cuernavaca descubrió su trabajo y así fue como la obra de Linares captó la atención de Diego Rivera y Frida Kahlo, quienes comenzaron a encargar la elaboración de más alebrijes. El alebrije, como tradición, creció después de que la cineasta Judith Bronowski filmara el documental ya mencionado acerca de Linares en el año 1975. En 1990, dos años antes de su muerte, Pedro Linares López recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en la categoría Artes y Tradiciones Populares, lo que inspiró a otros artistas que ya hacían alebrijes también. Diego Rivera decía que nadie más que Linares podía realizar las figuras que él pedía; el trabajo que Linares efectuó para Rivera se encuentra en el Museo Anahuacalli de la Ciudad de México.


title: Alebrije

text: En la región de Oaxaca son populares los alebrijes tallados en madera de copal. La elaboración de estas artesanías es la base de la economía de los poblados de San Martín Tilcajete y San Antonio Arrazola, donde numerosas familias trabajan en la talla de figuras que luego colorean con pintura vinílica y comercializan en las plazas, mercados y talleres de la región.


title: Alebrije

text: El alebrije de Oaxaca es una combinación de la tradición de talla de madera de la región y la técnica creada por Linares. Esta artesanía se introdujo en la zona de Oaxaca en la década de 1980 gracias a la realización de un taller de demostración llevado a cabo en los Estados Unidos. Dicho taller fue organizado por Judith Bronowski y contó con la participación de Manuel Jiménez Ramírez y la artesana textil María Sabina, ambos originarios de Oaxaca. La adaptación del alebrije fue perfeccionada por Manuel Jiménez Ramírez, oriundo de San Antonio Arrazola. Los diseños de Linares se adaptaron a la técnica de tallado de madera de copal, pues esta técnica era la dominada por los artesanos de la región oaxaqueña.


title: Alebrije

text: Después de la adaptación de Jiménez el alebrije se adoptó como artesanía tanto en San Antonio Arrazola como en San Martín Tilcajete y La Unión Tejalapan. La producción de alebrijes favoreció con desarrollo económico a la región pero también generó problemas como la deforestación de los árboles de copal. El problema de la deforestación se ha tratado de compensar mediante planes de reforestación que no han sido del todo exitosos.


title: Alebrije

text: Además de Oaxaca, existen algunos museos y galerías con exposición permanente de Alebrijes, como el Museo de Arte Popular, en Ciudad de México, con los alebrijes más tradicionales, y la galería de Arte Marakame, en Morelia, Michoacán, que tiene alebrijes principalmente de alta gama.


title: Alebrije

text: Entre los artistas destacables de la región de Oaxaca se encuentran Zeny Fuentes, Efraín Fuentes, Manuel Jiménez, Julia Fuentes, Jacobo Angeles y Miguel Sandiego.


title: Alebrije

text: Es importante mencionar que el alebrije es un artículo artesanal porque es único y no se puede repetir en un molde puesto que si así fuera dejaría de considerarse una artesanía como tal dentro del grupo denominado de los alebrijes. El artesano moldea su trabajo y lo que le va añadiendo paso a paso determina su valor.


title: Alebrije

text: Oaxaca ya producía pequeñas esculturas de animales a nivel local pero con el impulso dado por estas manifestaciones la fabricación aumentó de manera importante. En esta región el labrado de la madera se conocía y estaba presente desde la época antigua: el arte zapoteca del período prehispánico y la cultura mesoamericana usaban este material para producir máscaras, tótems, instrumentos musicales y pequeños objetos. Muchos de esos productos se utilizaban para apoyar a las poblaciones; por ejemplo, se los usaba para atraer a los animales y así poder capturarlos, y también para espantarlos y de ese modo poder defenderse. Después, en el período colonial, a causa de la necesidad de los misioneros cristianos de utilizar todas las formas útiles de entablar conversación con los indígenas, el tallado tomó otras vías: se empezaron a construir grandes estatuas de ángeles y santos e importantes cruces y altares para adornar y embellecer las nuevas iglesias católicas, para procesiones y para representaciones religiosas. Después de la guerra de Independencia (1810-1821) el labrado de la madera pasó a segundo plano y se realizó exclusivamente con fines prácticos, como la fabricación de objetos de uso común del tipo de platos, bandejas, muebles, instrumentos musicales y juegos; empezaron a escasear los escultores especializados, profesión solo difundida como trabajo de ayuda económica para campesinos y otras categorías. Por ese motivo la nueva forma de arte, ligada al tallado de la madera de un modo inédito y singular inspirado en el cartón piedra de Linares, hizo suyos los antiguos modelos y a partir de ellos creó otros originales nunca usados antes.


title: Alebrije

text: El labrado de la madera de copal ("Bursera cuneata") siempre estuvo presente en estas zonas geográficas. Originaria de América del Sur esta planta, utilizada también como incienso por las sustancias aromáticas que contiene, es parte de la tradición autóctona. Como se trata de un material muy tierno, recién cortado y todavía verde es muy fácil de esculpir, y de hecho se lo trabaja con machete y con simples cuchillos de cocina, siguiendo siempre la forma original, sugerida por la misma madera; además de ese material en la actualidad se utiliza madera de pino, ocote y cedro, aparte de máquinas para la elaboración. Para dejar la superficie lisa y uniforme se trabaja pasando por encima simple arena y así la pieza está lista para ser decorada. En el pasado se utilizaban colores con base de anilina pero con el tiempo los artistas se dieron cuenta de que no duraban demasiado e irremediablemente iban perdiendo su brillo hasta quedar desteñidos, por eso hoy han sido sustituidos por colores acrílicos. Además de la pintura, que se aplica con pinceles de varias medidas fabricados expresamente por los propios artesanos para satisfacer sus exigencias decorativas, los alebrijes están adornados con aguijones, pelos de animales y espinas de cactus, materiales usados también para fines pictóricos puesto que gracias a ellos es posible dejar trazos muy finos y regulares.


title: Alebrije

text: Es importante reiterar que el alebrije es un artículo único, y no se puede repetir en un molde; pues si así fuera, dejaría de ser considerado una artesanía dentro del grupo de los alebrijes. Como ya se dijo, el artesano moldea su trabajo y lo que le va añadiendo paso a paso determina su valor.


title: Alebrije

text: Los alebrijes constituyen una de las tantas maravillas del arte mexicano y un orgullo, es el sello distintivo de Oaxaca. Tener en casa un alebrije o una colección de ellos, es considerado de buena suerte, y se dice que la felicidad acompañará a todo aquel que posea una de estas obras de arte. Además, poseer un alebrije es poseer lo mejor del arte mexicano, tan vasto, tan colorido, tan lleno de vida y de una belleza reconocida a nivel internacional.


title: Alebrije

text: En la película animada "Coco" de Disney Pixar aparecen alebrijes en el mundo de los muertos al que Miguel accede, los cuales son criaturas que guían y protegen a cada difunto en dicho mundo. Incluso el perrito "Dante" quien va también junto a Miguel se convierte en un alebrije al ser su cuidador y salvador durante su travesía.


title: Alebrije

text: En la película mexicana La leyenda de la nahuala aparece un Alebrije que habita dentro de un libro en la biblioteca la cual es de la casona y este ayuda al protagonista con sus conocimientos a vencer al monstruo. No obstante en la tercera entrega de nombre La leyenda de las momias de Guanajuato otro Alebrije pero hippie aparece pero este teniendo el nombre de Evaristo.


title: Asesinato de Selena

text: El asesinato de Selena fue un crimen cometido el viernes 31 de marzo de 1995 en Corpus Christi, Texas, Estados Unidos. La víctima fue la cantante Selena Quintanilla Pérez, quien murió asesinada por la presidenta de su club de fanes, Yolanda Saldívar.


title: Asesinato de Selena

text: Selena había logrado fama internacional como miembro de Selena y por su subsecuente carrera en solitario tanto en español como en inglés. Su padre y mánager, Abraham Quintanilla Jr., nombró a Saldívar presidenta del club de fanes de Selena en 1991 después de que Yolanda hubiese solicitado en repetidas ocasiones permiso para la fundación de uno. En enero de 1994, Saldívar fue ascendida a mánager de las boutiques Selena Etc.; al poco tiempo los empleados de la cantante, su diseñador y su prima empezaron a quejarse de la conducta de Yolanda en el manejo del negocio. En enero de 1995, Quintanilla Jr. comenzó a recibir llamadas telefónicas y cartas de fanes disgustados; estos habían enviado pagos en concepto de membresía y a cambio no habían obtenido ningún tipo de beneficio como miembros; tras investigar las quejas descubrió pruebas de que Saldívar había malversado $60 000 del club de fanes y las boutiques mediante el uso de cheques falsificados. Después de que la familia Quintanilla confrontase a Yolanda, esta disparó mortalmente a Selena con un revólver .38 Special la mañana del 31 de marzo de 1995 en un motel de la cadena Days Inn en Corpus Christi. Pese a los intentos de los servicios de emergencia por revivirla, la cantante fue declarada muerta poco después a causa de un choque hipovolémico y un paro cardiorrespiratorio.


title: Asesinato de Selena

text: La comunidad latina se sintió profundamente conmocionada por la noticia del asesinato de Selena; algunas personas recorrieron miles de kilómetros para visitar su casa, las boutiques y la escena del crimen, mientras que varias iglesias con grandes congregaciones de latinos rezaron oraciones en su nombre. Todas las cadenas importantes del país interrumpieron su programación habitual para informar del asesinato. La reacción pública a los hechos fue comparada con las mostradas tras las muertes de John Lennon, Kurt Cobain y John F. Kennedy. Algunas personas que no conocían a la cantante ni eran conscientes de su popularidad criticaron la amplia cobertura mediática del crimen así como la atención mostrada por la comunidad latina; Howard Stern llegó al extremo de burlarse del asesinato, del funeral, de los dolientes e incluso de la música de Selena, retransmitiendo sus canciones con el sonido de disparos de fondo, hecho que provocó gran escándalo e indignación entre la población latina. Dos semanas después del crimen, el 12 de abril, el entonces gobernador de Texas George W. Bush declaró el cumpleaños de Quintanilla como "El Día de Selena" en el estado, provocando la ofensa de algunos estadounidenses debido a que dicho día coincidía con Pascua.


title: Asesinato de Selena

text: Al momento de su muerte, la música tejana era uno de los subgéneros de la música latina más populares del país. Selena era conocida como «la reina del tex-mex» y se convirtió en la primera latina con un álbum mayormente en español ("Dreaming of You") en debutar y alcanzar el n.º 1 en el "Billboard" 200 (tras su asesinato la popularidad de la música tejana disminuyó). Durante el juicio de Saldívar, denominado el «juicio del siglo» y el juicio más importante para la población latina, Yolanda declaró haber disparado accidentalmente a Selena durante un intento de suicidio. Saldívar fue hallada culpable de asesinato y condenada a cadena perpetua. Poco después del crimen Jennifer López, entonces poco conocida, fue elegida para interpretar a Selena en la película homónima de 1997, logrando obtener gran fama además de convertirse en la primera actriz latina en ganar un millón de dólares por film en Hollywood.


title: Asesinato de Selena

text: Selena nació el 16 de abril de 1971 en Lake Jackson, Texas, hija del exmúsico Abraham Quintanilla Jr. y de Marcella Ofelia Quintanilla (nacida Samora). Fue introducida en la industria musical por su padre, quien había descubierto un «camino de vuelta al negocio de la música» después de comprobar la «perfecta sincronización y tono» de Selena. Rápidamente formó con sus hijos la banda Selena y los Dinos, la cual incluía a A.B. Quintanilla en el bajo, a Suzette en la batería, y a Selena como vocalista principal. El grupo se convirtió en la fuente de ingresos más importante de la familia después del desahucio sufrido en 1982 durante la crisis del petróleo (se declararon en bancarrota como consecuencia de las pérdidas económicas del restaurante mexicano que regentaban). La familia se trasladó a Corpus Christi y la banda empezó a grabar sus canciones a nivel profesional. En 1984 el grupo publicó su primer LP, "Selena y los Dinos", con una discográfica pequeña e independiente. Quintanilla Jr. quería que sus hijos grabasen música tejana, un género entonces dominado por hombres y popularizado a nivel nacional por mexicano-estadounidenses, si bien Selena deseaba en principio cantar música pop. La popularidad de la joven como cantante aumentó tras ganar el Tejano Music Award como vocalista femenina del año en 1987, consiguiendo su primer contrato discográfico importante con Capitol EMI Latin en 1989.


title: Asesinato de Selena

text: Yolanda Saldívar se convirtió en fan de la música tejana a mediados de la década de 1980. Inicialmente no le gustaba Selena debido a que la intérprete había ganado varios premios para los que los músicos preferidos de Saldívar estaban nominados (una de sus cantantes favoritas era Shelly Lares). Hacia el verano de 1991 Yolanda asistió con su sobrina a un concierto de Selena en San Antonio, a raíz de lo cual se volvió una ferviente fan de la cantante; disfrutaba en particular de su presencia en el escenario y, sobre todo, de la canción «Baila esta cumbia». Un día después del concierto, Saldívar buscó sin éxito noticias del evento en varios quioscos para tener un recuerdo; entonces surgió en Yolanda la idea de crear un club de fanes en el área de San Antonio con el fin de promover a la cantante. De acuerdo con Quintanilla Jr., Saldívar intentó ponerse en contacto con él y le dejó un total de quince mensajes (Yolanda declaró haber dejado solo tres). El padre de Selena habló finalmente con Saldívar para discutir la idea de fundar un club de fanes; tras reunirse con ella, se mostró de acuerdo y le dio permiso para crear uno.


title: Asesinato de Selena

text: Saldívar se convirtió en fundadora y presidenta del club de fanes de Selena en San Antonio en junio de 1991; como tal, era responsable de los beneficios de los miembros (recaudar $22 a cambio de productos que promocionaban a la intérprete); de las camisetas con el nombre de Selena; entrevistas exclusivas con la banda; la hoja informativa sobre Selena y los Dinos; y las notificaciones sobre futuros conciertos (todos los beneficios procedentes del club eran donados a obras de caridad). Suzette era el enlace entre Saldívar y la familia Quintanilla. Yolanda no conoció a Selena en persona hasta diciembre de 1991; ambas se hicieron amigas cercanas y toda la familia depositó su confianza en Saldívar (para 1994 Yolanda había registrado a más de 8000 fanes). De acuerdo con la reportera y presentadora María Celeste Arrarás, Saldívar era la «asistente más eficiente» que la cantante había tenido jamás. Arrarás escribió así mismo que el público advirtió en su momento las ansias de Yolanda por impresionar a Selena, haciendo todo lo que la intérprete le pidiese. Una fuente anónima informó a Arrarás de que «si Selena dijese "salta", [Saldívar] saltaría tres veces». Yolanda decidió abandonar su empleo como enfermera a domicilio de pacientes con cáncer terminal y problemas respiratorios para dedicarse a tiempo completo al club de fanes, pese a que percibía un salario inferior en comparación con su anterior trabajo.


title: Asesinato de Selena

text: En 1994 Selena abrió dos boutiques llamadas Selena Etc. en Corpus Christi y San Antonio, ambas equipadas en su interior con salones de belleza. Quintanilla Jr. consideró a Saldívar una importante candidata a la dirección del negocio debido a que la familia tenía prevista una gira por todo el país; creía que Yolanda era la mejor opción gracias a su éxito en la gestión del club de fanes. La familia se mostró de acuerdo; en enero de 1994 Saldívar obtuvo el puesto de directora de las boutiques, mientras que en septiembre del mismo año la propia Selena la nombró agente registrada en San Antonio. Tras ser contratada para gestionar las boutiques, Yolanda se mudó del sur de San Antonio a Corpus Christi para poder estar más cerca de Selena. En una entrevista con el programa "Primer Impacto" en 1995, Abraham declaró que siempre había desconfiado de Saldívar a pesar de que nadie en la familia había advertido nada extraño en su conducta. Yolanda estaba autorizada para firmar y cobrar cheques además de tener acceso a cuentas bancarias asociadas al club de fanes y a las boutiques.


title: Asesinato de Selena

text: Selena entregó a Saldívar su tarjeta American Express con el propósito de que se hiciese cargo del negocio. No obstante, Yolanda utilizó la tarjeta para alquilar Lincoln Town Cars, entretener a socios en restaurantes de lujo, y comprar dos teléfonos móviles. El personal de Selena Etc. se quejó de que Saldívar siempre se mostraba agradable cuando Selena estaba presente pero déspota en su ausencia. En diciembre de 1994 las boutiques empezaron a presentar problemas ya que las cuentas de la compañía carecían de fondos suficientes para poder continuar la actividad empresarial. La plantilla de ambos establecimientos se había reducido de 38 a 14 empleados debido, principalmente, a que Saldívar despidió a aquellos que le desagradaban, empezando los demás trabajadores a quejarse a Selena de Yolanda, si bien la cantante no creyó en ese entonces que su amiga fuese capaz de hacerle daño a ella o a su negocio (los empleados llegaron a afirmar ante la intérprete que Saldívar era «doble cara [e] inestable»). Los miembros de la plantilla empezaron a exponer sus quejas a Quintanilla Jr., quien advirtió a Selena de que Yolanda podría ser una persona peligrosa, si bien la cantante seguía sin creer que ella pudiese perjudicarla.


title: Asesinato de Selena

text: En enero de 1995, Debra Ramírez, prima de Selena, fue contratada para trabajar en las boutiques y ayudar a la intérprete a expandir su negocio en México. Ramírez renunció sin embargo en tan solo una semana, manifestando a Saldívar su insatisfacción con el personal por no informar de las ventas. Así mismo, Ramírez descubrió que faltaban recibos de la venta de varios artículos de las boutiques; la respuesta de Yolanda fue que «se metiera en sus asuntos» y que aquello no era de su incumbencia. Saldívar tenía conflictos frecuentemente con el diseñador de Selena Martín Gómez, quien se quejaba de que Yolanda manejaba mal los asuntos de la cantante. La animosidad entre ambos se intensificó durante los desfiles de la intérprete; Gómez acusó a Saldívar de mutilar o destruir algunas de sus creaciones originales y de no pagar nunca sus deudas. Gómez declaró además que Yolanda había «establecido un reinado del terror», con ambos quejándose el uno del otro de forma constante a Selena. Saldívar empezó a grabar sus conversaciones con Gómez sin su consentimiento con el fin de persuadir a la cantante de que el diseñador no estaba trabajando en pro de los intereses de las boutiques, quedando Gómez relegado a un segundo plano cuando la cantante decidió diseñar su ropa por cuenta propia. Entre finales de 1994 y principios de 1995 Saldívar viajó con frecuencia a Monterrey, México, para acelerar el proceso de apertura de otra boutique; una vez en el local, intimidó a las costureras declarando que si querían conservar su trabajo tendrían que estar de su lado.