title: Performance

text: De los setenta a los ochenta, entre las opciones que retan al sistema y sus estrategias habituales de representación, son las protagonizadas por cuerpos de mujer. Las acciones en la ciudad de Nueva York de Ana Mendieta donde el cuerpo es violentado y maltratado o las representaciones artistísticas desde un discurso más minimalista que surgen desde los finales de los setenta y ochenta de Louise Bourgeois. Mención especial obras creadas a partir de la corporeidad femenina y feminista de artistas como Lynda Benglis y sus acciones performativas fálicas. Reconstruyendo la imagen femenina para no ser únicamente fragmentaria o fetichista. Así mediante las performances feministas el cuerpo pasa a ser un espacio de conformación de todos estos nuevos discursos y significados donde las mueres llegan hasta las más extremas consecuencias, como la artista Eleanor Antin, creadora que en los 70 y 80, trabaja en la línea de revisión de género, raza y clase. Cindy Sherman, en sus primeras obras en los 70 y ya en su madurez artística en los 80, continua la línea crítica de trastocar el yo impuesto y el relato usual y hacerlo desde el cuerpo como objeto de privilegio.


title: Performance

text: Cindy Sherman es una fotógrafa y artista estadounidense. Una de las mayores representantes de la fotografía de posguerra, exhibió más de tres décadas de su trabajo en el MoMA de Nueva York. A pesar de que en la mayoría de sus fotografías performativas aparece ella misma, no las considera autorretratos. Sherman se utiliza a sí misma como vehículo para representar una gran variedad de temas del mundo contemporáneo, como el papel de la mujer o el papel del artista. A través de una serie de diferentes obras, Sherman ha planteado difíciles e importantes preguntas sobre el papel y la representación de las mujeres en la sociedad, los medios de comunicación y la naturaleza de la creación del arte. En 2020 fue galardonada con el Premio de la Fundación Wolf de las Artes.


title: Performance

text: Judy Chicago es una artista y pionera del arte feminista y de performance estadounidense. Chicago es conocida por sus grandes piezas de instalación de arte colaborativo sobre imágenes de nacimiento y creación, que examinan el papel de las mujeres en la historia y cultura. En los 1970’s, Chicago había fundado el primer programa de arte feminista en los Estados Unidos. El trabajo de Chicago incorpora una variedad de habilidades artísticas, como la costura, contrarrestada con habilidades que requieren mucha mano de obra, como soldadura y pirotecnia. El trabajo más conocido de Chicago es "The Dinner Party," que se instala permanentemente en el Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art en el Brooklyn Museum. "The Dinner Party" celebra los logros de las mujeres a lo largo de la historia y es ampliamente considerada como la primera obra de arte épica feminista. Otros proyectos notables de arte de Chicago incluyen "International Honor Quilt", "The Birth Project," "Powerplay," y "The Holocaust Project."


title: Performance

text: En esta década el arte "performance" se fue extendiendo hasta llegar a Latinoamérica a través de los talleres que ofrecían las universidades o programas desarrollados por instituciones académicas. Principalmente se desarrolló en México, en Colombia —con artistas como María Teresa Hincapié—, en Brasil y en Argentina.


title: Performance

text: Ana Mendieta fue una artista conceptual y de "performance" nacida en Cuba y criada en Estados Unidos. Es especialmente reconocida por sus obras de arte y "performances" en el marco del land art. El trabajo de Mendieta era conocido sobre todo en el entorno de la crítica de arte feminista. Años después de su muerte, especialmente a partir de una retrospectiva del Museo Whitney de Arte Estadounidense en 2004 y la retrospectiva en la Galería Haywart en Londres en 2013 es considerada pionera de la "performance" y de otras prácticas asociadas con el arte corporal, el arte terrestre, la escultura y la fotografía. Ella misma describió su trabajo como "earth-body art".


title: Performance

text: Tania Bruguera es una artista cubana especializada en "performance" y arte político. Su obra se centra en su interpretación de temas políticos y sociales. Para definir sus prácticas artísticas ha desarrollado conceptos como el «arte de conducta» con foco en los límites del lenguaje y del cuerpo confrontados a la reacción y comportamiento de los espectadores, asimismo propone un «arte útil» que haga una transformación real a ciertos aspectos políticos y legales de la sociedad. El trabajo de Bruguera revuelve alrededor de temas de poder y control y mucho de su trabajo interroga el contexto presente en su país natal, Cuba. En 2002 creó la Cátedra Arte de Conducta en La Habana.


title: Performance

text: Regina José Galindo es una artista guatemalteca especializada en "performance". Su obra se caracteriza por su explícito contenido político y crítico, empleando su propio cuerpo como herramienta de confrontación y transformación social. Su trayectoria artística está marcada por el conflicto armado de Guatemala que tuvo lugar entre 1960 y 1996 y que provocó un genocidio con más de 200 mil víctimas, muchas de ellas indígenas, campesinos y mujeres y niñas. Con su obra, Galindo denuncia la violencia, el machismo (uno de sus principales temas es el feminicidio), el canon de belleza occidental, la represión de los estados, y el abuso de poder, especialmente en el contexto de su país aunque su lenguaje traspasa fronteras. Desde el primer momento, utilizó solamente su cuerpo, que en ocasiones lleva a situaciones extremas (como en el caso de ""Himenoplastia" (2004)" donde se somete a una reconstrucción del himen, pieza ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia), para posteriormente contar con personas voluntarias o contratadas que interactúan con ella, con lo que pierde el control sobre la acción.


title: Performance

text: Teresa Margolles es una artista conceptual especializada en performance. Su obra artística se centra en explorar las causas sociales y consecuencias de la muerte denunciando la violencia que azota México con el objetivo de posicionar la situación de violencia en el debate público. De 1990 a 2007 trabaja en las morgues. A partir del aumento de asesinatos en 2006 empieza a trabajar en las calles recogiendo los materiales con los que trabajaba de los cadáveres que se encuentran en el espacio público. La muerte forma parte en ese momento de la vida cotidiana de las personas y tiene consecuencias directas en las familias, la comunidad y en la propia vida de las ciudades.


title: Performance

text: Marta Minujín es una artista plástica argentina, conocida por sus obras vanguardistas producidas principalmente durante los años 1960, 1970 y 1980. Su obra, de carácter conceptual, pop, psicodélico y de acción, entran en la generación baby boomer que, en los años 1960, revolucionó las normas sociales preestablecidas y estableció una contracultura.


title: Performance

text: Mónica Mayer es una artista mexicana feminista que se dedica a los campos de la "performance", la gráfica digital, el dibujo, la fotografía y la teoría del arte. Como artista conceptual, comisaria, crítica y teórica del arte participa en varios foros y grupos, y organiza talleres y acciones colectivas. Mayer hace uso frecuente del "performance" como puesta en escena artística, y de obra participativa como estrategia estética y política. Además tiene una amplia producción bidimensional a lo largo de su carrera que privilegia las técnicas de dibujo y collage. La idea de hacer visibles los problemas que se generan en la vida cotidiana de las mujeres tiene gran impacto en el trabajo de Mónica, que no solamente es precursora del arte feminista en México, sino también lo es en América Latina.


title: Performance

text: Anna Maria Maiolino es una artista brasileña especializada en performance. Maiolino nació en Scalea, en Calabria en el sur de Italia, de padre italiano y madre ecuatoriana. En 1954, emigró con su familia a Venezuela. En 1960, Ella y su familia se mudaron a Río de Janeiro, Brasil. Allí, recibió formación especializada en la Escuela Nacional de Bellas Artes desde entonces es una de las más reconocidas artistas de performance en Brasil.


title: Performance

text: Lygia Clark fue una artista brasileña, cofundadora del Movimiento Neoconcreto, comprometida con redefinir la relación entre el arte y el ser humano a nivel conceptual y sensorial. Realizó pinturas, esculturas y acciones sensoriales vinculadas al arte y a la psicoterapia. Muy vinculada al arte de performance.


title: Performance

text: Lorena Wolffer es una artista y activista cultural mexicana. En su carrera ha implementado y desarrollado la temática de género, específicamente los derechos y la voz de la mujer en el arte. Su obra en general es de denuncia y una muestra para concientizar sobre la situación real, por lo que aborda la violencia de género, los estereotipos femeninos y los prejuicios sociales.


title: Performance

text: La década de los noventa es un momento de ausencia en la performance europea clásica, por lo que muchos artistas especializados en este arte permanecen en un perfil bajo, sin embargo de gran auge en Europa del Este. Por otro lado la performance latinoamericana continua en auge, así como la performance de contenido feminista. A tener en cuenta el gran apogeo de la disciplina en países asiáticos, ya motivados desde los orígenes de la danza Butō en los cincuenta, pero en esta década se profesionalizan y surgen nuevos artistas chinos con gran reconocimiento. La profesionalización también se observa con un gran incremento de exposiciones dedicadas al performance y la apertura de la Bienal de Arte de Venecia a la performance, donde desde entonces varios artistas de esta disciplina han ganado el León de Oro como Anne "Imhof," Regina José Galindo o Santiago Sierra.


title: Performance

text: Mientras el bloque soviético se disolvía, algunas performances prohibidas empezaron a expandirse. Jóvenes artistas de todo el antiguo bloque del Este, incluida Rusia, se volcaron en la "performance". Las artes escénicas aparecieron más o menos al mismo tiempo y se reforzaron en Cuba, el Caribe y China. «En estos contextos, la "performance" se convirtió en una nueva voz crítica con una fuerza social similar a la de Europa Occidental, Estados Unidos y Sudamérica en los años sesenta y principios de los setenta. Debe enfatizarse que la erupción del arte "performance" en la década de 1990 en Europa del Este, China, Sudáfrica, Cuba y otros lugares nunca debe ser considerada secundaria o imitativa de Occidente».


title: Performance

text: En el mundo occidental, en la década de 1990, la "performance" se incorpora en parte de la corriente cultural dominante. Así diferentes obras de performance, en vivo, en fotografía o mediante documentación empiezan a ser parte galerías y museos entendiendo la "performance" como forma artística, siendo admitida en los museos de arte y convirtiéndose en un tema museístico. No obstante hasta la siguiente década se produce una mayor institucionalización, incorporando piezas performativas a todas las colecciones museísticas e incluso dedicando grandes exposiciones y retrospectivas en los museos más importante como la Tate Modern en Londres, el MoMA en Nueva York o el Centro Pompidou en París. A partir de 1990 se incrementó notablemente la invitación de artistas relacionados con la performance en importantes bienales de arte como la Bienal de Venecia, la Bienal de Sao Paulo y la Bienal de Lyon.


title: Performance

text: A finales de 1990 se reconoció la importancia del arte contemporáneo y de la "performance" china a nivel internacional, al ser incluidos 19 artistas chinos en la Bienal de Venecia. El arte "performance" en China y su historia ha crecido desde 1970 debido al interés entre arte, proceso y tradición de la cultura china, pero siendo conocido y con gran auge a partir de los 90. En China es parte de la educación en bellas artes y cada vez es más popular. A principios de la década de 1990, el arte "performance" chino ya era aclamado en la escena artística internacional.


title: Performance

text: A finales de la década de 1990 y hasta la década de 2000, varios artistas incorporaron tecnologías como el vídeo digital, la red, cámaras web, redes sociales y otros medios de transmisión digital en sus obras de arte "performance". Artistas como Coco Fusco, "Shu Lea Cheang" y "Prema Murthy", produjeron "performances" que llamaron la atención sobre el papel del género, la raza, el colonialismo y el cuerpo en relación con internet. Otros artistas, como "Critical Art Ensemble", "Electronic Disturbance Theater" y Yes Men, utilizaron tecnologías digitales asociadas con el hacktivismo y el intervencionismo para plantear cuestiones políticas relativas a las nuevas formas de capitalismo y consumismo.


title: Performance

text: En la segunda mitad de la década comenzaron a desarrollarse obras de "performance" asistida por ordenador. Muchas de estas obras condujeron al desarrollo del arte algorítmico, el arte generativo y el arte robótico, en el que el propio ordenador, o un robot controlado por ordenador, se convierte en el intérprete.


title: Performance

text: Coco Fusco es una artista interdisciplinaria, escritora y curadora cubano-americana que vive y trabaja en Estados Unidos. Comenzó su carrera artística en 1988. Dentro de su obra, explora temas que se relacionan con la identidad, raza, género y poder a través del peformance. También realiza videos, instalaciones interactivas y escritura crítica.


title: Performance

text: Durante la primera y segunda década de los años 2000, varios artistas son perseguidos, judicializados, detenidos o apresados por sus obras de contenido político. Artistas como Pussy Riot, Tania Bruguera, Piotr Pavlenski o Abel Azcona son juzgados por diferentes acciones artísticas creadas desde la intencionalidad de denuncia y visibilización.


title: Performance

text: El 21 de febrero de 2012, como parte de su protesta contra la reelección de Vladímir Putin, varias mujeres del colectivo artístico Pussy Riot entraron en la Catedral de Cristo Salvador de Moscú de la Iglesia ortodoxa rusa. Realizaron la señal de la cruz, reverencia ante el altar, y empezaron a interpretar una "performance" compuesta por una canción y una danza bajo el lema "Madre de Dios, ¡Fuera Putin!". El 3 de marzo del mismo año fueron detenidas. El 3 de marzo de 2012, María Aliójina y Nadezhda Tolokónnikova, dos miembros de Pussy Riot, fueron arrestadas por las autoridades rusas y acusadas de vandalismo. Al principio, ambas negaron ser miembros del grupo e iniciaron una huelga de hambre en protesta por ser encarceladas y apartadas de sus hijos hasta el inicio del juicio en abril. El 16 de marzo otra mujer, Yekaterina Samutsévitch, que había sido antes interrogada como testigo del caso, fue igualmente arrestada y acusada. El 4 de julio se presentaron contra el grupo cargos formales y un escrito de acusación de 2800 páginas. Ese mismo día se les notificó que tenían de plazo para preparar su defensa hasta el 9 de julio. En respuesta, anunciaron una huelga de hambre alegando que dos días laborables era un plazo de tiempo inapropiado para preparar su defensa. El 21 de julio el tribunal amplió su prisión preventiva durante seis meses más. Las tres miembros detenidas de Pussy Riot son reconocidas como presas políticas por la Union of Solidarity with Political Prisoners. Amnistía Internacional las considera presas de conciencia por «la severidad de la respuesta de las autoridades rusas».


title: Performance

text: Desde el año 2012, el artista Abel Azcona es perseguido por varias de sus obras. La demanda y detención del artista con mayor repercusión fue llevada a cabo por la Archidiócesis de Pamplona y Tudela, en representación de la Iglesia Católica. La Iglesia Católica demandó a Azcona ante el Tribunal por los delitos de profanación y blasfemia, el delito de odio y ataque contra la libertad y los sentimientos religiosos por la obra Amén o La Pederastia Las tres primeras demandas fueron ganadas por Azcona, con archivo de las querellas, pero fue demandado y perseguido en numerosas ocasiones más durante diez años. En las últimas demandas de la Iglesia Católica, Azcona decidió declararse en desobediencia, y los denunciantes incluyeron el delito de obstrucción a la justicia en sus querellas. En el año 2016, Azcona es denunciado por enaltecimiento del terrorismo en el marco de su exposición "Naturaleza Muerta", donde el artista recreaba en forma de esculturas, performance e Instalaciones hiperrealistas situaciones reales e históricas de violencia de temáticas diversas, memoria histórica, terrorismo o conflictos bélicos. Dos años después, en 2018 es denunciado por la Fundación Francisco Franco por exponer una instalación compuesta por doce documentos que formaban un peritaje de detonación, firmado por un arquitecto, del Monumento del Valle de los Caídos. También es criticado por el Estado de Israel por la obra La Vergüenza, donde el artista instaló fragmentos del Muro de Berlín a lo largo del Muro de Cisjordania, en una instalación performativa crítica. El mismo año representó a España en la Bienal de Arte de Asia en Daca, capital de Bangladés. Azcona instaló sillas de madera en el Pabellón con niños de las calles de Daca en situación de desamparo. Su performance fue interrumpida y cancelada antes de tiempo por las protestas de la organización y los asistentes, contrarios a la imagen que el Pabellón de Azcona proyectaba sobre la Bienal y el país.


title: Performance

text: En diciembre de 2014 Tania Bruguera fue detenida en La Habana para evitar que realizara nuevas obras reivindicativas. Sus "performances" le han valido duras críticas, incluso ha sido acusada de promover resistencia y desorden público. En diciembre de 2015 y enero del 2016, Bruguera estuvo detenida por haber organizado un performance público en la Plaza de la Revolución de La Habana. Fue detenida con otros artistas, activistas y periodistas cubanos que participaron en la campaña "Yo También Exijo", la cual se creó luego de las declaraciones de Raúl Castro y Barack Obama a favor de restaurar relaciones diplomáticas. Durante el performance "El Susurro de Tatlin #6" puso un micrófono y parlantes en la Plaza de la Revolución para que los cubanos pudieran expresar sus sentimientos con respecto a este nuevo clima político. El evento tuvo alta repercusión el los medios a nivel internacional, incluyendo una presentación del "Susurro de Tatlin #6" en Times Square, y una acción donde varios artistas e intelectuales se expresaron a favor de la liberación de Bruguera enviando una carta abierta a Raúl Castro firmada por miles de personas alrededor del mundo pidiendo que la devolución de su pasaporte y reclamando la injusticia penal, ya que ella simplemente le dio un micrófono a la gente para que diera su opinión.


title: Performance

text: En noviembre de 2015 y octubre de 2017 Piotr Pavlenski fue detenido por realizar una "performance" radical consistente en incendiar, en primer lugar la entrada del Edificio Lubianka, sede del Servicio Federal de Seguridad de Rusia, y en segundo lugar una sucursal del Banco Nacional de Francia. En ambas ocasiones roció la puerta principal con gasolina, en la segunda "performance" también el interior, y le prendió fuego con un mechero. Las puertas del edificio se quemaron parcialmente. En ambas acciones Pavlenski fue detenido después sin resistencia, y acusado de libertinaje. Unas cuantas horas después de las acciones, aparecieron videos en internet con una reivindicación artística y política.


title: Performance

text: Desde los años 2000, grandes museos, instituciones y colecciones apuestan por el arte "performance". Desde enero de 2003, la Tate Modern de Londres tiene un programa de arte y "performance". Con exposiciones de artistas como Tania Bruguera o Anne Imhof. En 2012 se inauguraron The Tanks at Tate Modern: los primeros espacios dedicados a la "performance", el cine y la instalación en un importante museo de arte moderno y contemporáneo.


title: Performance

text: El Museo de Arte Moderno de Nueva York realizó una importante muestra retrospectiva de la obra de la artista serbia Marina Abramović, la mayor exposición de arte "performance" de la historia del MoMA, del 14 de marzo al 31 de mayo de 2010. La exposición estaba conformada por más de veinte piezas de la artista, desarrolladas en su mayor parte entre 1960 y 1980. Muchas de las obras fueron reactivadas por otros artistas jóvenes de múltiples nacionalidades seleccionados para la muestra. De forma paralela a la exposición, Abramović interpretó la obra "La artista está presente" ("The Artist is Present" en inglés")", una pieza estática y silenciosa de 736 horas y 30 minutos, en la que su cuerpo permanecía sentado e inmóvil en el atrio del museo, invitando a los espectadores a sentarse frente a ella. La obra es una reproducción actualizada de una de las piezas de 1970, mostradas en la exposición, donde Abramović permanecía sentada durante jornadas completas junto al que era, por entonces su compañero sentimental, Ulay. La performance atrajo a rostros conocidos como Björk, Orlando Bloom y James Franco que participaron en la misma y obtuvo gran repercusión en los medios.


title: Performance

text: En 2014, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá dedicó una de las mayores muestras retrospectivas dedicadas al arte "performance" en Latinoamérica al artista Abel Azcona. El Museo de Arte Moderno de Bogotá también dedicó muestras expositivas con el performance como base al propio Azcona, a la artista colombiana María José Arjona, o a la artista mexicana Teresa Margolles.


title: Performance

text: En 2014 nace la performance "Carry That Weight", también conocida como "la performance del colchón". Es una obra creada por la artista Emma Sulkowicz durante su tesis final en el grado de artes visuales en la Columbia University en la ciudad de Nueva York. En septiembre de 2014, comenzó la pieza con Sulkowicz portando su propio colchón por todo el campus de la Universidad de Columbia. La obra es creada por la artista con el fin de denunciar su propia violación en ese mismo colchón años antes, en su propio dormitorio. Situación que fue denunciada pero no fue escuchada ni por la justicia ni por la universidad. Por lo que Sulkowicz llevó consigo misma el colchón durante todo el semestre, sin separarse en ninguna ocasión, hasta la ceremonia de graduación en mayo de 2015. La obra creó gran controversia, pero fue apoyada por multitud de compañeros y activistas que acompañaron a Sulkowicz llevando el colchón en multitud de ocasiones, convirtiendo la obra en una reivindicación internacional. El crítico de arte "Jerry Saltz" consideró la obra una de las más importantes del año 2014.


title: Performance

text: En noviembre de 2018 mediante una conferencia y una performance en vivo del artista Abel Azcona en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá se inició la obra España os pide perdón de contenido crítico y anticolonialista. En la primera acción Azcona leyó un texto de noventa y dos hojas durante más de cuatro horas, en la lectura se repetía la cita España os pide perdón de forma continuada. Dos meses después Azcona fue invitado a presentar su obra a Ciudad de México en el Museo de la Ciudad de México donde se instaló una lona con la misma oración. Justo unos días después el presidente de México Andrés Manuel López Obrador realizó una rueda de prensa donde exigió públicamente el perdón de España. Desde entonces hasta mediados de 2020, la obra ha sido expuesta en diversas formas y ha conseguido convertirse en un movimiento colectivo. En mayo de 2020 el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá pintó su fachada con la instalación del mismo lema "España os pide perdón" durante dos meses en el centro de la ciudad de Bogotá. Otras ciudades como La Habana, Cuba; Lima, Perú; Caracas, Venezuela; Ciudad de Panamá, Panamá; Tegucigalpa, Honduras o Quito, Ecuador han sido protagonistas de la pieza, mediante instalaciones de pintura, lonas, carteles o manifestaciones y actos colectivos continuando la obra como protesta colectiva.


title: Performance

text: En 2019 nació "Un violador en tu camino", "performance" colectiva de protesta creada por un colectivo feminista de Valparaíso (Chile), denominado Lastesis, con el objetivo de manifestarse en contra las violaciones a los derechos de las mujeres en el contexto de las protestas que se realizan en ese país durante 2019. Fue interpretado por primera vez frente a la Segunda Comisaría de Carabineros de Chile en Valparaíso el 18 de noviembre de 2019. Una segunda interpretación hecha por 2000 mujeres chilenas el 25 de noviembre de 2019 como parte del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer fue grabada en video y viralizada en redes sociales. Su alcance se hizo mundial luego de que movimientos feministas en decenas de países adoptaron y tradujeron la performance para acompañar sus protestas y reivindicar demandas locales por el cese y castigo de feminicidios y violencia sexual, entre otras.


title: Editorial Panini

text: Grupo Panini es una editorial italiana fundada en el año 1961 por los hermanos Benito, Giuseppe, Umberto y Franco Panini. Ostenta el liderazgo mundial en el sector de los cromos y es el cuarto editor europeo en el sector de los jóvenes.


title: Editorial Panini

text: Tiene su sede central en Módena y cuenta con filiales en Alemania, Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, China, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Egipto, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Honduras, Japón, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Reino Unido, Suiza, Uruguay y Venezuela.


title: Editorial Panini

text: Los cuatro hermanos varones se distribuyeron los papeles a la hora de crear el imperio de los cromos, o estampas o barajitas, con Giuseppe como gerente general, Franco como administrativo, Benito en la distribución y Umberto como el técnico de la maquinaria que se encargó de la parte industrial aún habiendo emigrado a Venezuela.


title: Editorial Panini

text: La experiencia de Umberto en la fábrica automotriz Maserati le llevó a idear la Fifimatic, una máquina para introducir en sobres los cromos que aún hoy sigue siendo su mayor aporte a la industria en la que triunfó con sus hermanos.


title: Editorial Panini

text: Las primeras colecciones Panini se distribuyeron en España desde mediados de los años 70 a través de Ediciones Vulcano y, desde 1979, a través de Cromo, empresa distribuidora fundada en Torroella de Montgrí (Gerona) por Raphael de Lattre du Bosqueau, distribuidor de los productos Panini en Bélgica, Jaime Bruguera y Lluís Torrent. Este último fue nombrado director general de la filial Panini España, creada en 1986.


title: Editorial Panini

text: Además de las clásicas colecciones de cromos, Panini se ha especializado en la distribución en kioscos, librerías y grandes superficies de otros productos infantiles.


title: Editorial Panini

text: La editorial Panini se adjudicó los derechos para comercializar los álbumes de los mundiales de la FIFA desde el mundial de 1970, publicando figuras y cromos de los estadios, futbolistas y emblemas de las selecciones participantes. El primer álbum publicado por Panini fue el del mundial de México 1970, y desde ese entonces ha comercializado los álbumes y cromos de todos los mundiales posteriores en forma consecutiva hasta la actualidad. También comenzaron a imprimir y comercializar álbumes de la Eurocopa desde 1980, como también posteriormente de muchos otros eventos futbolísticos alrededor del mundo. Hoy en día los cromos se imprimen en Italia y también en Brasil.


title: Editorial Panini

text: Desde 2010 también se puede acceder al álbum virtual de los mundiales de la FIFA, mediante la página oficial de esta, como fue el caso para los mundiales de Sudáfrica 2010, Brasil 2014 y Rusia 2018. Los cromos virtuales se consiguen mediante los códigos que aparecen en la parte posterior de los cromos tangibles comercializados por Panini.


title: Club Sport Emelec

text: El Club Sport Emelec, conocido popularmente como Emelec, de manera abreviada, es un club multi deportivo ecuatoriano, originario de la ciudad de Guayaquil. Fue fundado el 28 de abril de 1929 por el estadounidense George Capwell.


title: Club Sport Emelec

text: Además de su disciplina principal de fútbol, el club cuenta con diversas filiales deportivas, como: , natación, béisbol, baloncesto, , , , , , tenis de mesa, voleibol, , , algunas de las cuales han desaparecido con el paso de los años.


title: Club Sport Emelec

text: Fundado para el desarrollo del beisbol, rápidamente, el fútbol se convirtió en su principal disciplina deportiva, obtuvo varios campeonatos "amateurs" y provinciales, hasta la creación del Campeonato Nacional en 1957, pertenece a la Serie A de Ecuador en el cual ha obtenido catorce títulos nacionales en esta disciplina. Desde la fundación del campeonato nacional, el CS Emelec ha estado en treinta ocasiones en el podio, lo que significa casi la mitad de los campeonatos disputados. Además, tiene el honor de ser el primer campeón nacional, lograr un campeonato invicto en 1965 y ser el único equipo de futbol ecuatoriano que ha quedado campeón en cada década. Internacionalmente fue el primer equipo ecuatoriano en participar de un campeonato internacional, Copa de Campeones de 1948, fue subcampeón de la Copa Merconorte 2001 En Copa Libertadores, su mejor desempeño lo obtuvo en 1995, cuando alcanzó las semifinales.


title: Club Sport Emelec

text: Fue el mejor del mundo en junio de 2010.Emelec fue el mejor equipo de Ecuador, el 48 mejor del mundo y el 14º mejor de Sudamérica entre los años del 2011 al 2020 según ranquin de la IFFHS


title: Club Sport Emelec

text: Posee el Estadio George Capwell, el cual tiene una capacidad de cuarenta mil espectadores. Este fue inaugurado el 21 de octubre de 1945.


title: Club Sport Emelec

text: Identificado por su color azul y plomo, recibe el apelativo de «eléctricos», por llevar el nombre de una antigua empresa eléctrica. El equipo azul mantiene una rivalidad futbolística histórica con el equipo guayaquileño Barcelona, con quien disputa el denominado clásico del Astillero, considerado como el partido de mayor tradición y el más importante del fútbol de Ecuador.


title: Club Sport Emelec

text: Desde la conformación del torneo de la Unión Deportiva Comercial de Guayaquil en 1923, se conformo un equipo de futbol de empleados de EMELEC (Empresa Eléctrica) que quedaron campeón en 1925.


title: Club Sport Emelec

text: Fue fundado oficialmente el 28 de abril de 1929 en Guayaquil después de una asamblea de empleados de la Empresa Eléctrica del Ecuador encabezada por George Capwell, quien pertenecía al área de superintendencia en la compañía. De esta manera, el estadounidense George Lewis Capwell se convertiría en el primer presidente de la institución y su compatriota Hiram Saine Foley en el primer presidente honorario.


title: Club Sport Emelec

text: Emelec ha fomentado veintitrés disciplinas deportivas "amateurs", dentro de los primeros deportes practicados en el club deportivo estaba el béisbol, baloncesto, boxeo y natación. George Capwell era fanático del béisbol, incluso formó parte del equipo de la institución, por lo que el fútbol fue apoyado en mayor medida por los empleados de la compañía. Hasta que el 30 de septiembre de 1946, el equipo de balompié se proclamó por primera vez campeón de Guayaquil, El futbol se convirtió en su principal disciplina deportiva en 1945 con la inauguración del Estadio George Capwell, el cual se convirtió en la casa de los torneos provinciales de fútbol de Guayas a pesar de haber sido construido como estadio de béisbol.


title: Club Sport Emelec

text: La primera indumentaria que usó el club fue clásica de la época, con una camiseta de color negro con cuello y pantaloneta blanca. En 1940 los colores de la camiseta pasaron a ser celeste y gris, y no fue hasta 1961 que el club usó por primera vez su tradicional camiseta azul con una franja diagonal de color gris.


title: Club Sport Emelec

text: El escudo del Club Sport Emelec se ha mantenido prácticamente intangible desde 1929, aunque se ha diseñado en varios tonos de colores.


title: Club Sport Emelec

text: Dividido en tres cuarteles, su contorno exterior ha evolucionado en colores azul, oro, blanco y plata, negro; el color del blasón se ha diseñado en colores blanco, azul y bicolores celeste-blanco, azul-blanco, azul-plata. El cuartel superior está compuesto de estrellas que actualmente representan el número de provincias del país y en los cuarteles medio e inferior se encuentra escrito el nombre "Emelec"


title: Club Sport Emelec

text: En la década de los 70s se invirtió el contenido de los cuarteles siendo el cuarte superior el que contenía el nombre de Emelec y el cuartel inferior poseía las estrellas. Posterior a esa década se retomó el diseño original del escudo, y se estableció dentro del los estatutos su diseño y sus colores.


title: Club Sport Emelec

text: El Himno del Club Sport Emelec fue creado en 1991 con la reinauguración del Estadio George Capwell. El autor de la letra y música fue el historiador y compositor guayaquileño Efrén Avilés Pino, quien fue fanático del club.


title: Club Sport Emelec

text: En su origen el color principal del uniforme fue de color negro, que era colores clásicos de uniformes de futbol de la época y que adopto para jugar en la Liga Comercial, con el pasar de los años y durante su carrera al ascenso en el torneo de la Fedeguayas los colores cambiaron a celeste con gris, celeste con blanco, y finalmente durante la era del profesionalismo aparecieron los colores ya tradicionales azul y gris.


title: Club Sport Emelec

text: El Estadio George Capwell, perteneciente al club, es el cuarto estadio más grande de Ecuador con una capacidad de 39059 personas reglamentariamente. Se encuentra ubicado en la ciudad de Guayaquil, en la calle San Martín y av. Quito. El principal impulsor para la realización del estadio fue el estadounidense George Capwell, fundador y expresidente del club, quien pidió al Municipio el arrendamiento de los terrenos para la construcción del predio, los cuales finalmente fueron entregados como donación. El presupuesto para la realización de estadio era de 2 millones de sucres, dinero que Capwell no poseía, por lo que finalmente a través de donaciones de amigos, dinero del club y de la Empresa Eléctrica del Ecuador, el 24 de julio de 1943, se colocó la primera piedra del que se convertiría en el primer estadio del país en pertenecer a un club deportivo.


title: Club Sport Emelec

text: El estadio fue inaugurado el 20 de octubre de 1945 con un partido de béisbol entre Emelec y Oriente. El oriental Aurelio Yeyo Jiménez anotó el primer hit y la primera carrera en la historia del estadio, mientras que George Capwell produjo el primer hit para Emelec y empujó al plato a Enrique Pombar, autor de la primera carrera eléctrica en su nueva casa. El 2 de diciembre de 1945 se produjo el primer partido de fútbol entre Emelec y la selección Manta-Bahía. El ecuatoriano Marino Alcívar, jugador de Emelec, fue el autor en el minuto 15 del primer gol en ese escenario deportivo. El resultado final fue 5-4 a favor del conjunto "eléctrico".


title: Club Sport Emelec

text: En el año 2013, durante la gestión de Nassib Neme, presidente del club, junto con el departamento de mercadeo, registraron un contrato con Banco del Pacífico para que este establecimiento tenga como nombre comercial "Estadio Banco del Pacífico Capwell", mantuvo este nombre del 2016 al 2021, fecha en la cual terminó el contrato.


title: Club Sport Emelec

text: Como estadio alternativo para los partidos de local se utiliza el Estadio Modelo Alberto Spencer ubicado en la ciudad de Guayaquil, el cual es propiedad de la Federación Deportiva de Guayas, y en el que ejercen como local clubes de Serie B y Segunda Categoría.


title: Club Sport Emelec

text: Los equipos de las diferentes disciplinas y de las divisiones de fútbol del Club Sport Emelec realizan sus entrenamientos en el Complejo Deportivo Samanes, ubicado en la ciudad de Guayaquil. La instalación cuenta con dos canchas de fútbol reglamentarias de césped natural, dos casas de concentración, tres canchas de baloncesto, piscina olímpica, cancha de tenis y parqueadero.


title: Club Sport Emelec

text: Es un museo ubicado en la General de la Avenida Quito del Estadio George Capwell. Fue inaugurado el 28 de abril de 2009 con motivo de los 80 años de fundación que cumplió el club. Se realizó con iniciativa de los propios hinchas, la mayoría integrantes de la barra Boca del Pozo. En el museo se encuentran camisetas de jugadores históricos, fotos de los futbolistas, recortes de periódicos y revistas, afiches, entre otros objetos que recogen parte de la historia del Club Sport Emelec.


title: Club Sport Emelec

text: El Museo del Club Sport Emelec situado en las instalaciones del Edificio Astillero en Puerto Santa Ana, en la ciudad de Guayaquil, que exhibe la historia del club, entre ello trofeos, fotografías y objetos relacionados con sus jugadores y su hinchada. Fue inaugurado el 28 de abril de 2015 con motivo de los 86 años de fundación que cumplió el club. Se realizó con la iniciativa del presidente del club en ese entonces Elías Wated, con la colaboración de Jaime Nebot, alcalde de Guayaquil, y el expresidente del club, Ferdinand Hidalgo.


title: Club Sport Emelec

text: El Complejo de Formativas C.S. Emelec, anteriormente llamado "Complejo del Club Rocafuerte", está ubicado en el km 17,5 Vía a la Costa, frente a Puerto Hondo. Cuenta con ocho canchas de césped natural y un estadio llamado "Holcim Arena", con capacidad para 1000 espectadores.


title: Club Sport Emelec

text: El 20 de diciembre de 2016, el presidente Rafael Correa entregó a los equipos Barcelona y Emelec el complejo "Escuelas del Astillero", compuesto por 2 canchas de fútbol reglamentarias (una de césped natural y la otra de césped sintético), 2 camerinos para jugadores, 1 camerino para árbitros y una enfermería.


title: Club Sport Emelec

text: El primer técnico del Emelec fue el ecuatoriano Eloy Carrillo. A partir de allí vinieron varios técnicos del equipo en campeonatos provinciales, donde destacan Eloy Carrillo, quien conseguiría el primer título "amateur" del club, y Renato Panay, quien conseguiría el primer título profesional provincial del equipo. Después de varios años, con la creación del Campeonato Ecuatoriano de Fútbol, el equipo consiguió su primer título de campeón nacional dirigido por Eduardo Spandre de nacionalidad argentina en 1957.


title: Club Sport Emelec

text: Emelec ha tenido 17 presidentes en su historia, siendo el primer presidente del club el estadounidense George Capwell y el primer presidente honorario el estadounidense Hiram Saine, ambos fundadores del club.


title: Club Sport Emelec

text: El conjunto "eléctrico", a lo largo de su vida institucional, ha tenido varios presidentes destacados en el club, entre ellos se encuentran Enrique Ponce, quien es el presidente que más ocasiones ha ocupado el cargo después de George Capwell con nueve años consecutivos, Ferdinand Hidalgo, Elías Wated, entre otros.


title: Club Sport Emelec

text: El actual presidente del club es Nassib Neme que consiguió la presidencia en el año 2011. El 6 de enero de 2018 fue ratificado por votación de los socios del club para un segundo período.


title: Club Sport Emelec

text: Debido a la popularidad del equipo el Consejo Municipal de la ciudad de Guayaquil tomo la decisión de renombrar un tramo de la antigua calle San Martín con el nombre de Club Sport Emelec, desde el año 2009 el tramo de la calle San Martín que va desde la Av Quito hasta el río Guayas adoptó el nombre del club azul. En el 2010, el club alcanzó un puntaje del 16 % de simpatizantes de acuerdo al estudio realizado por la encuestadora BRANDIM en dicho año, por otro lado, los resultados de la encuesta realizada también en el 2010 por la empresa EUFRAL reflejaron que Emelec posee un 20,09 % de aceptación a nivel nacional. En el año 2020, Euromericas Sport Marketing confirmó que Emelec tiene 16 % de popularidad a nivel nacional, en Guayaquil tiene el 22 %, en el resto de la costa llega a tener el 25 %, mientras que en la sierra alcanzó el 18 %. En marzo del 2021 la empresa de investigación y análisis Pivot realizó una encuesta a nivel nacional en donde los hinchas de Emelec componían el 19 % de la población, dando como resultado el 2.º puesto en popularidad. Desde el año 2013, Emelec es el equipo ecuatoriano que más hinchas lleva a su estadio.


title: Club Sport Emelec

text: La barra más antigua del club es la "Barra del Che Pérez". Fue fundada el 9 de octubre de 1974 por Eduardo Pérez Valarezo con el nombre de "Barra Azul". La barra se ubicaba en la Tribuna General Gómez, otra barra representativa del club es la "Boca del Pozo", que se sitúa en la parte alta de la General Av. Quito del Estadio George Capwell. Fue fundada el 25 de julio de 1980 por Giuseppe Cavanna y varios seguidores del equipo que residían cerca del barrio de la Boca del Pozo, en el Cerro Santa Ana. En sus inicios su ubicaba en la General del Estadio Modelo.


title: Club Sport Emelec

text: En el plano deportivo el equipo guayaquileño mantiene rivalidad con clubes de la costa y de la sierra, en Guayaquil juega el clásico del astillero que el partido de fútbol en el que se enfrentan los dos equipos más populares y con las mayores hinchadas del fútbol ecuatoriano, el Club Sport Emelec y el Barcelona. A este encuentro la prensa local lo denomina como "El Partido Inmortal" por concentrar grandes masas en sus cotejos. Según el portal inglés FourFourTwo, este clásico está en el puesto número 34 de las rivalidades históricas más grandes del mundo. En el año 2014 se jugó la primera final de un campeonato ecuatoriano entre ambas escuadras, la denominada Final del Siglo, en donde Emelec ganó con un marcador global de 4 a 1, consiguiendo su tercer bicampeonato en su historia futbolística.


title: Club Sport Emelec

text: Mientras en Quito, Emelec ha jugado más finales de futbol con Liga de Quito que contra ningún otro equipo ecuatoriano. En la primera final jugada en Casa Blanca el equipo eléctrico sufrió una derrota por 7 a 0; en el año 2010 nuevamente los albos ganarían una final a Emelec, siendo el primer equipo rival en dar la vuelta olímpica en el Estadio George Capwell, con un marcador global de 2 a 1; el Ballet azul en el tricampeonato logrado en el año 2015, lograría ganar la final con el resultado global de 3 a 1, siendo además el primer equipo rival en dar la vuelta olímpica en Casa Blanca, en la última final jugada en el 2018 LDU ganaría nuevamente con un marcador de 2 a 1. La rivalidad con el equipo capitalino va más allá de lo futbolístico, pues los conflictos entre los dirigentes deportivos de ambos equipos son constantes.


title: Club Sport Emelec

text: Al inicio de la presidencia de Neme, se realizó una reingeniería de procesos, comenzaron a crear planes institucionales en lo administrativo y en lo deportivo, desarrollando aspectos como mercadotecnia para conseguir auspiciantes, venta de derechos de televisión, manejo de las divisiones formativas, contrataciones nacionales y extranjeras, venta de jugadores entre otras actividades.


title: Club Sport Emelec

text: En el 2013, Emelec mantuvo su equilibrio económico con un presupuesto de siete millones de dólares. Cerveza Pilsener se convirtió en su principal patrocinador al reemplazar a PDV que le significaban ingresos por dos millones de dólares anuales. El Banco del Pacífico firmó un convenio para el Estadio Capwell llevara su nombre por un contrato de 3 años y un monto de 4.4 millones. Ese año también recibió 1.8 millones por derechos de televisión. Otros ingresos importantes fueron la venta de varios jugadores entre ellos, el jugador Marlon de Jesús, cuyo pase fue vendido en 3,6 millones al Monterrey de México.


title: Club Sport Emelec

text: En el año 2014, se ubicó en el puesto 28 de los equipos más valiosos de América. También, en el año 2018, Emelec fue el único equipo ecuatoriano en aparecer en la lista Forbes de los 50 equipos más valiosos de América, en el puesto 44.


title: Club Sport Emelec

text: Emelec como su apodo de los años 70 indica, es un equipo rentable que no se queda solo de sobrenombre los millonarios, sus ingresos por el patrocinio de la marca deportiva que lo patrocina, sobrepasan el millón de dólares, a esto se le debe sumar el 15 % de ingresos por la venta de cualquier producto de Emelec.


title: Club Sport Emelec

text: En la temporada del 2018, en la primera etapa del campeonato nacional, cuantificando los 11 partidos de local, asistieron 178 274 espectadores a las diferentes localidades del Estadio George Capwell; en la segunda fase del campeonato (doce encuentros), llegaron 233 757 hinchas eléctricos al estadio. En total, el Bombillo reunió a 412 .031 aficionados a la caldera del Capwell en este año. Recaudando un total de ingresos por USD 2 992 051 en taquilla.


title: Club Sport Emelec

text: En cuanto a los premios por copas internacionales, Emelec es el equipo ecuatoriano que en más Copas Libertadores ha participado. En la temporada 2022, la organización de la Libertadores otorga un premio de un millón de dólares por partido de local, por lo que al participar se asegura un premio de tres millones por jugar la primera etapa, consistente en tres partidos de local y tres de visita.


title: Club Sport Emelec

text: En los años 2020 y 2021, el Club Sport Emelec ha tenido la tercera plantilla más cara de la LigaPro, con un costo aproximado de 15 y 18 millones de euros consecutivamente. En el año 2022, Emelec tiene la plantilla más valiosa de la liga ecuatoriana con un valor de 21,37 millones de dólares, ese mismo año se informó que el patrimonio de Emelec era de USD 48 646 954. Y los ingresos por publicidad fueron de USD 5 908 411.


title: God of War (videojuego de 2018)

text: God of War es un videojuego de acción-aventura desarrollado por SCE Santa Monica Studio y publicado por Sony Interactive Entertainment. Su lanzamiento se produjo el 20 de abril de 2018 como un título exclusivo para la consola PlayStation 4. Posteriormente, fue lanzado en Microsoft Windows el 14 de enero de 2022. Se trata de la octava entrega de la serie de "God of War", cronológicamente, y la secuela de "God of War III". La historia se centra en la mitología nórdica y Kratos regresa como el protagonista principal.


title: God of War (videojuego de 2018)

text: Han pasado años desde que Kratos tomó su venganza contra los Dioses Olímpicos. Habiendo sobrevivido la pelea final contra su padre Zeus, Kratos vive ahora con su joven hijo Atreus en el mundo de los , una tierra hostil habitada por feroces monstruos y guerreros. Kratos deberá actuar como mentor y protector de su hijo, y tendrá que dominar la ira y enojo que tuvo durante muchos años y atar cabos sueltos.


title: God of War (videojuego de 2018)

text: Las armas principales de Kratos durante todo el videojuego son un hacha llamada "Leviathan" y un escudo. El Leviathan se puede lanzar para golpear o congelar a ciertos rivales, y regresará a la mano del personaje al oprimir un botón. Mientras que el escudo se utiliza tanto para retener y contraatacar golpes como para atacar a los enemigos durante el combate. Esta vez los saltos y dobles saltos de Kratos son suspendidos para dejar lugar a la escalada como forma de exploración de este nuevo mundo. Otro aspecto novedoso en la jugabilidad es la posibilidad de que Atreus pueda subir de nivel en el transcurso del juego, lo cual hará que este aprenda nuevas habilidades que ayudarán a Kratos, aunque este personaje no es jugable. Atreus funcionará como una extensión de las habilidades del protagonista, y atacará a los enemigos con nuestras órdenes y al completar algunos combos. Él puede lanzar una lluvia de flechas cuando no está directamente en combate, capaces de aturdir a los oponentes. Además se incluyen jefes opcionales y Kratos puede aumentar su salud máxima como en anteriores juegos. Los dos protagonistas pueden cruzar lagos y ríos mediante el uso de botes. También hay un sistema de mejoras para poder optimizar las armas, armaduras y las habilidades de los personajes. Uno de los cambios más notorios en la jugabilidad es el de la cámara, que pasa de ser panorámica a ubicarse cerca de Kratos y libre como cualquier otro sandbox. Cory Barlog se ha referido a este cambio como el que se hiciera anteriormente en la franquicia de "Resident Evil".


title: God of War (videojuego de 2018)

text: El 13 de junio de 2016 en la conferencia de prensa de Sony en el E3, se mostró un gameplay de casi diez minutos de un nuevo "God of War". En este avance se mostraba a un Kratos más maduro que era padre de un niño llamado Atreus, a quien le está enseñando a pelear y cazar. Durante su entrenamiento se ve como se enfrentan a criaturas mágicas y hasta bestias gigantes, todas pertenecientes a la mitología nórdica.


title: God of War (videojuego de 2018)

text: El videojuego está bajo la dirección de Cory Barlog, el cual repite su cargo luego de "God of War II".


title: God of War (videojuego de 2018)

text: El 22 de marzo de 2018, Santa Monica Studio anunció que el desarrollo de "God of War" había finalizado, y que comenzaría con la etapa de producción de las copias para su distribución. Barlog declaró: "Ha sido un viaje largo y agotador repleto de risas, discusiones y una buena dosis de miedo aliñado con una pizca de duda. Fue lo más maravilloso y escalofriante que he hecho nunca y puedo decir, sin lugar a dudas, que nunca hubiese sido posible sin el apoyo incondicional de Sony y el trabajo incansable del increíble equipo de Santa Monica Studio".


title: God of War (videojuego de 2018)

text: Para su lanzamiento en PlayStation 4 se pusieron a la venta tres ediciones con diferente contenido adicional. La reserva de "God of War" permitió obtener tres aspectos de escudos legendarios, que son un extra descargable especial.


title: God of War (videojuego de 2018)

text: Edición Digital Deluxe: Incluye el juego, el cómic digital de Dark Horse, número 0, y el legendario conjunto de armadura Death’s Vow.


title: God of War (videojuego de 2018)

text: Edición Limitada: Cuenta con el juego, el steelbook y una copia física del libro de arte creado por Dark Horse. Tiene también extras in-game, como el set de armadura Death’s Vow, el Escudo Exile’s Guardian y un tema de God of War para PS4.


title: God of War (videojuego de 2018)

text: Edición Coleccionista: Incluye una estatua de 9 pulgadas (unos 22 centímetros) diseñada a través del equipo de escultura de Gente Giant, un mapa de tela, grabados en formato figura de los hermanos Huldra, el videojuego y un steelbook. También incluirá extras in-game, el cómic digital de Dark Horse así como el set de armadura Death’s Vow, el Escudo Exile’s Guardian y un tema de God of War para PS4 y el libro de arte en formato digital de Dark Horse.


title: God of War (videojuego de 2018)

text: "God of War" fue recibido con excelentes críticas por la prensa de videojuegos, así como por la mayoría de los fanáticos de la saga y nuevos jugadores.


title: God of War (videojuego de 2018)

text: El periodista Alejandro Pascual, en su análisis para 3DJuegos, comenta que "Santa Monica ha conseguido modernizar, expandir y rescatar todo lo que hizo grande a un God of War, mezclando un gran combate, más técnico y refinado, con una sensibilidad narrativa que enriquece la saga. El viaje de Kratos y Atreus por la mitología nórdica es uno lleno de sorpresas, zonas amplias, abiertas e interconectadas, secretos, misiones secundarias y muchas actividades a descubrir. Uno de los juegos más impactantes y completos de lo que llevamos de año".


title: God of War (videojuego de 2018)

text: Jorge Cano del sitio web Vandal destaca que "God of War es el regreso triunfal de uno de los grandes clásicos de PlayStation, que va a gustar muchísimo y que va a marcar el camino a seguir para las futuras entregas. Una aventura de acción que triunfa en todo lo que se propone, y que es una celebración por todo lo alto de un personaje y de una saga, y sobre todo de los grandes juegos para un jugador, un producto que muchos todavía demandamos, porque es el principal motivo por el que amamos los videojuegos". Además, agrega que el videojuego es "Divertido, espectacular y enorme, con una historia y un universo realmente interesantes, visualmente deslumbrante, y un festín para cualquier amante de la serie; uno de esos juegos que justifican la existencia y adquisición de una PS4".


title: God of War (videojuego de 2018)

text: Jonathon Dornbush de IGN comenta que "Esperaba una gran acción de God of War, y este lo hace de manera práctica. Pero no esperaba que fuera un viaje emocionante en el que cada aspecto de él complementa a los demás para formar lo que es nada menos que una obra maestra. Es un juego en el que Kratos se convierte en un padre complejo, guerrero y monstruo, asediado tanto en el campo como en su propio corazón sobre cómo tratar a su hijo; uno en el que el mundo se abre y cambia, ofreciendo recompensas tanto en el juego como en el conocimiento de su tradición que atesoro con cada logro. El cuidado obvio que se dedicó a crear su mundo, sus personajes y su juego es, con mucho, el juego más conmovedor y memorable de la serie".


title: God of War (videojuego de 2018)

text: Durante su semana de lanzamiento en Reino Unido, "God of war" se convirtió en el título con mejores ventas de la saga, superando la marca que anteriormente ostentaba "God of War III". En sus primeros tres días a la venta, el videojuego logró vender 3,1 millones de copias. Esas cifras lo convirtieron en el exclusivo de PlayStation 4 que más rápido se ha vendido, superando la marca de otros juegos como "" y "Horizon Zero Dawn". El 25 de mayo de 2018, John Kodera, presidente de Sony Interactive Entertainment, anunció que el videojuego había vendido más de 5 millones de copias en su primer mes a la venta. "God of War" se ubicó entre los primeros tres lugares de videojuegos más vendidos en Europa durante el primer semestre de 2018. La cifra total de ventas ascendió a más de 19 millones de unidades vendidas hasta agosto de 2021.


title: Lao-Tse

text: Lao-Tse, también llamado Lao Tzu, Lao Zi, Laozi o Laocio (, literalmente ‘viejo maestro’), es una personalidad china cuya existencia histórica se debate. Se le considera uno de los filósofos más relevantes de la civilización china. La tradición china establece que vivió en el siglo VI a. C., pero muchos eruditos modernos argumentan que puede haber vivido aproximadamente en el , durante el período de las Cien escuelas del pensamiento y de los Reinos Combatientes. Se le atribuye haber escrito el "Dào Dé Jing" (o "Tao Te Ching"), obra esencial del taoísmo. De acuerdo con este libro, el "tao" (o "dao", ‘camino’) puede verse como el cambio permanente y este es la verdad universal. Dentro de las dudas sobre la existencia de Lao-Tse y sobre la época en la que vivió, se cree que pudo ser contemporáneo de Confucio.


title: Lao-Tse

text: A pesar de que en otros casos hay una transmisión impresionante en cuanto a narraciones, crónicas y listas minuciosas de gobernantes, funcionarios y otras personalidades relevantes de la antigua China, sobre Lao-Tse no se sabe casi nada. Las fuentes que más tempranamente lo mencionan, lo hacen a través de anécdotas y leyendas, entre ellas, una historia sobre él en la obra de Zhuangzi (Chuang -Tzu) "Nan hua zhen jing" (南華真經, literalmente: ‘libro verdadero de la florescencia [cultural] del sur’). La primera fuente histórica o biográfica se encuentra en las "Memorias históricas" de Sima Qian del ; sin embargo, él mismo escribe que sus fuentes y materiales serían muy inseguros y que ha encontrado afirmaciones muy contradictorias sobre Lao-Tse. Por ello, se ha sostenido que no es seguro que Lao-Tse haya vivido realmente alguna vez.


title: Lao-Tse

text: Lao-Tse (老子) es un título honorífico compuesto de dos sinogramas: el primero (老 "lǎo") significa ‘anciano’, y el segundo (子 "zǐ") es un antiguo título de respeto reservado a eruditos virtuosos.


title: Lao-Tse

text: Algunas historias relatan que su nombre propio era Ĕr, su apellido Lĭ (su nombre completo sería Lĭ Ĕr, 李耳) y su nombre de cortesía Boyang (伯陽). Dān es un nombre póstumo por lo que también es llamado Lao Dan (老聃).


title: Lao-Tse

text: Existen varias transcripciones al alfabeto latino. En español es muy utilizada la adaptación tradicional Lao-Tse (con las variantes Lao-Tsé, LaoTse, Lao Tse, etc.), similar a la transcripción francesa Lao Tseu y a la transcripción Wade Giles británica Lao Tzu. Laozi (técnicamente Lǎozǐ) es la transcripción por el sistema pinyin, oficial en China, Taiwán y en la ONU, por ello esta forma es cada vez más utilizada, especialmente en otros idiomas europeos. Finalmente, la adaptación Laocio, aunque infrecuente, es la más coherente con los nombres de otros filósofos chinos con el título de «zi» como Confucio y Mencio.


title: Lao-Tse

text: Durante la Dinastía T'ang (618-907) fue honrado como antepasado de esta, puesto que las religiones taoístas afines a la dinastía T'ang relacionaron el apellido de la familia reinante con el nombre póstumo atribuido a Lao-Tse (Lao-Tang), pero esa visión no era compartida por los sectores taoístas opositores a la monarquía, como lo eran los taoístas filosóficos de las sociedades secretas. Las clases gobernantes de ese período le atribuyeron a Lao-Tse el título de "Taishang Xuanyuan Huangdi", que significa ‘misterioso y primordial emperador supremo’. Xuanyuan y Huangdi son el nombre propio y el título del Emperador Amarillo.


title: Lao-Tse

text: En la mitad del , se llegó a un consenso entre los estudiosos que la historicidad de la persona conocida como Lao-Tse es dudosa y que el Tao Te Ching fue "una recopilación de refranes taoístas hecho por muchas manos". Alan Watts instó a tener mayor cautela, sosteniendo que este punto de vista era parte de una tendencia académica hacia el escepticismo sobre las figuras religiosas y espirituales históricas, y diciendo que por años, o tal vez nunca, se podrá saber suficiente para poder emitir adecuadamente juicios de este tipo.


title: Lao-Tse

text: Poco se conoce acerca de la vida de Lao-Tse. Tanto su existencia histórica, como su autoría del Dào Dé Jing, son objeto de controversia. Sin embargo, se convirtió en un importante héroe cultural para generaciones del pueblo chino. La tradición asegura que nació bajo un ciruelo en una aldea de la prefectura de Ku (苦縣 Kǔ Xiàn) del estado de Chǔ (楚), actualmente distrito de Lùyì (鹿邑) de la provincia de Henan, durante los últimos años del Período de Período de Primaveras y Otoños, y tuvo como primer nombre Li-Er (orejas de ciruelo), aunque otras versiones sostienen que él era Po Yang-Li, proveniente de una familia de pescadores.


title: Lao-Tse

text: Algunas leyendas sostienen que la gestación de Laozi requirió 81 años (la cantidad de capítulos que tiene su obra "Tao Te King") y cuando por fin nació, ya tenía el cabello blanco, arrugas en su rostro ―propias de un anciano― y unas peculiares orejas grandes que le valieron su primer nombre 李耳 Lǐ Ěr (orejas de ciruelo).


title: Lao-Tse

text: Conforme a la tradición, y a una biografía incluida en la obra de Sima Qian, Lao-Tse fue contemporáneo de Confucio (Kongzi), aunque mayor que él, y trabajó como archivista en la Biblioteca Imperial de la corte de la Dinastía Zhou. Por intención o accidente, cuando Confucio se dirigía a leer los rollos de la biblioteca lo encontró en Zhou, cerca de la moderna Luoyang. De acuerdo con estas historias, Confucio y Laozi discutieron durante meses sobre el ritual y lo apropiado, cimientos del confucianismo. Laozi se oponía a lo que consideraba prácticas vacías, y la leyenda taoísta sostiene que estas discusiones fueron más provechosas para Confucio que para el contenido de la biblioteca.


title: Lao-Tse

text: En otro relato, Lao-Tse era otro contemporáneo de Confucio, titulado Lao Laizi (老 莱 子) y escribió un libro en 15 partes. En un tercer relato, era el astrólogo de la corte, Lao Dan, que vivió en el durante el reinado del duque Xian de Qin. El texto más antiguo del Tao Te Ching hasta ahora recuperado fue escrito en hojas de bambú y data de finales del


title: Lao-Tse

text: Lao-Tse renunció luego a su puesto, quizás por la decreciente autoridad de la corte Zhou. Algunos relatos sostienen que viajó hacia el oeste montando un búfalo de agua, a través del estado de Qin. Cuando llegó al paso de Shanggu, el guardián ―al que una fuente llama Yinji y otra Luanyin― reconoció al ilustre filósofo. Le suplicó que se quedase un año en su casa antes de marcharse al destierro, y que escribiese un libro exponiendo su doctrina. El maestro se dejó convencer, escribiendo el "Tao Te King". Hasta entonces, Laozi solamente había propagado su filosofía de manera oral. Después marchó hacia el oeste, adentrándose en el país de los bárbaros, donde su rastro se perdió para siempre.


title: Lao-Tse

text: A partir de su obra, mitos posteriores integraron a Lao-tsé dentro de la religión china, convirtiéndose en una de las deidades principales de la religión taoísta, el cual vino a este mundo a revelar los textos y enseñanzas del Tao a los seres sintientes; siendo considerado uno de Los Tres Puros de la Trinidad Taoísta.


title: Lao-Tse

text: Su famosa obra, el Dàodé jīng, ha tenido enorme influencia en China. Es un tratado místico que cubre muchas áreas de la filosofía, desde la espiritualidad individual hasta las técnicas de buen gobierno.


title: Lao-Tse

text: Laozi enfatiza el "tao" (también conocido como "dao", traducido usualmente como ‘el camino’), y expande su significado para abarcar el orden innombrable, inmanente, del universo. Destaca el concepto de "wei-wu-wei" (‘acción a través de la inacción’), que no significa permanecer inmóvil sin hacer nada, sino evitar las intenciones explícitas y la voluntad que obstaculiza la fluidez armónica de la naturaleza. Los fines pueden alcanzarse respetando las formas en que las cosas naturalmente crecen y decrecen; así, las acciones realizadas de acuerdo con el tao son más fáciles y más productivas que aquellas que pretenden contrariarlo. Laozi creía que la violencia debe ser evitada y que la victoria militar es una ocasión de duelo debido a la necesidad de usar la fuerza contra otros seres vivientes. Sostenía también que el exceso de leyes y reglas hacen más difícil el manejo de la sociedad, ya que oprimen las libertades de los pueblos.


title: Lao-Tse

text: Como muchos otros pensadores chinos antiguos, sus explicaciones usan con frecuencia paradojas, analogías, apropiación de citas antiguas, repetición, simetría, rima y ritmo. Los escritos que se le atribuyen son poéticos, densos y frecuentemente crípticos, y sirven como punto de inicio para la meditación sobre el Cosmos o sobre uno mismo. Muchas de las teorías estéticas del arte chino se basan en sus ideas y en las de su más famoso continuador, Zhuang Zi.


title: Lao-Tse

text: Las enseñanzas de Lao-Tse, y consecuentemente las de la filosofía taoísta, están basadas en el análisis de la Naturaleza en su más amplio sentido, con el fin de obtener el enfoque acerca del funcionamiento natural de la existencia, para determinar cuál es el orden natural de las cosas.


title: Lao-Tse

text: Esta visión universalista es la que Lao-Tse toma como punto de partida para su tesis filosófica, analizando el funcionamiento dual de la naturaleza universal existente (yin y yang) para luego ahondar en conceptos más amplios acerca del origen cosmológico del Universo, y así determinar el funcionamiento fluido u orden natural con el cual las diferentes formas han ido mutando para perpetuar la continuidad de la existencia. Basándose en esto, Lao-Tse determina cuál es el orden natural que los seres vivos, y principalmente el hombre debe llevar a cabo para mejorar su existencia y avanzar hacia el continuo cambio en pos de la superación, explicando cómo es que al no seguir estas normas naturales, el hombre se ha descarriado de su armonía cósmica y ha generado sus propias calamidades por contradecir el ritmo natural y lo ha sustituido por ordenanzas y actitudes absolutistas, superficiales y dogmáticas que acabaron por desequilibrar a la humanidad, favoreciendo a sus clases dominantes a costa del infortunio de las clases inferiores.


title: Lao-Tse

text: Lao-Tse utiliza simbolismos y alegorías en donde compara aspectos de la naturaleza para mostrar paralelismos con el comportamiento humano, algo característico de la filosofía taoísta y de otras corrientes de pensamiento oriental.


title: Lao-Tse

text: A raíz de estas observaciones cosmológicas y naturales, Lao-Tse desarrolla diferentes conceptos filosóficos que pretenden explicar los aspectos más trascendentes de la vida de la humanidad, abarcando así toda clase de campos de estudio, desde la cosmología y sus explicaciones acerca del origen del universo, hasta los aspectos de la vida diaria de la sociedad humana, como la sociología, la política, la economía y la religión.


title: Lao-Tse

text: La base del pensamiento cosmológico y filosófico de Lao-Tse es el "tao" "(dao)", un concepto abstracto generalmente poco entendible y hasta malinterpretado por los occidentales y los orientales que desconocen los conceptos del pensamiento taoísta.


title: Lao-Tse

text: La malinterpretación superficial y religiosa hace creer que el tao es un dios o algún otro tipo de entidad espiritual o suprema, pero en realidad Lao-Tse describe al tao como el origen de todo, la fuente primordial de todo lo existente, tanto lo físico como lo abstracto, por lo que define al tao como un concepto superprofundo de unidad primordial que escapa a la idea fijista y mítica de un dios, un ser, o cualquier otra personificación; contrariamente, Lao-Tse describe al tao como abstracto, amorfo, intangible, inaudible e inasible, por lo que las posteriores formas de la naturaleza han surgido del tao, y así también lo que carece de forma, por lo que el tao no se describe como una de estas dos cosas, sino como la primordialidad neutra de la cual todo lo demás surge, siendo así el origen cosmológico y esencia de todo lo existente; y el concepto básico de la filosofía taoísta, pero no una sustancia vaporosa o un ser sobrenatural.


title: Lao-Tse

text: Acerca del origen del tao, Lao-Tse plantea que al ser este la primordialidad esencial de todo, es entonces el tao el origen de las cosas y no el tao la creación de algo o alguien más, debido a que son las cosas definidas del universo las que fluyeron de las mutaciones constantes y consecuentes del tao, por lo que estas son las cosas que el hombre logra conocer y catalogar bajo nomenclaturas, pero el tao en sí no es una cosa, sino que es la cosa en sí; no de la forma absolutista de imperatividad jerárquica, sino como esencia infinita generadora de los posteriores cambios que tomaron forma en las diferentes manifestaciones; por lo que tanto los seres vivos, los objetos inanimados, la Tierra misma y el Cielo, todos han de ser formas que surgieron de cambios anteriores de la propia naturaleza, siendo así la naturaleza la madre de todas las cosas, y en su punto ancestralmente neutral la naturaleza no había adoptado formas pero existía en sí misma, y por sí misma fluyó y adoptó formas en las cuales manifestarse, y es a eso lo que Lao-Tse llama tao, explicando que tao es solo uno de los nombres posibles de darle, pero no el nombre original en sí, ya que son los hombres quienes requieren de nombrar las cosas para reconocerlas, pero la naturaleza en sí misma carece de nombres ya que no los necesita.


title: Lao-Tse

text: A raíz del tao, Lao-Tse argumenta la dualidad consecuente de este, y por ende la relatividad natural de la existencia.


title: Lao-Tse

text: Lao-Tse llama ser "(you)" y no ser "(wu)" a los dos aspectos ontológicos emergentes del tao; el ser como categorización de todo lo manifiesto y perceptible del Universo, englobando así todos sus aspectos y creaciones, y el no ser como el aspecto oculto y metafísico de la existencia, siendo este la etereidad ontológica de lo manifiesto, pero no una «antítesis» del ser, ya que la metafísica taoísta no trata de antagónicos como los occidentales acostumbran a ver, sino que para Lao-Tse la naturaleza es relativa y dialéctica, por lo que ser y no ser son dos aspectos diferentes pero complementarios, ambos provenientes del tao, y no dos posturas distintas que se confrontan entre sí. El ser es el mundo fenoménico en el cual suceden las cosas, y el no ser el aspecto no fenoménico de ese mundo fenoménico, por lo que no existiría uno sin otro, y ninguno implica la anulación de su contraparte; no es el no ser un reino vaporoso y espiritual, y no es el ser una tangibilidad absoluta y permanentemente inmutable; ambos son parte del devenir cósmico del tao, y esto es lo que Lao-Tse explica en su filosofía.


title: Lao-Tse

text: Siendo el tao la raíz de todo lo existente tanto en sus manifestaciones físicas como en sus aspectos abstractos, el tao entonces es en sí mismo absoluto, pero paradójicamente implica que nada es absoluto porque todo en la naturaleza requiere de cambios que permitan la continuidad progresiva del propio fluir cósmico, razón por la cual el tao no existe en sí mismo como un ente jerárquico, sino como esencia de todo lo demás que ha surgido de él, y tanto los aspectos metafísicamente duales como ser y no ser, y las dualidades cósmicas como Cielo y Tierra, han de ser precisamente manifestaciones de la relatividad y complementariedad de los cambios mutacionales que el tao efectuó y que dieron origen a la existencia; de modo que si el tao fuera absolutista, la naturaleza no habría mutado y no se habrían originado cambios dialécticos que dieran origen a la existencia.


title: Lao-Tse

text: Este es un principio altamente importante en la filosofía taoísta, ya que implica que el orden natural de las cosas es el fluir constante y que permite los cambios que generan la evolución en todos los aspectos de la naturaleza, razón por la cual Lao-Tse insiste en la relatividad mutacional del tao, ya que este es el único modo de lograr que las diferentes cosas logren amoldarse a los cambios para mutar y transformarse en formas más eficientes que permitan continuar el fluir natural de la existencia, ya que de lo contrario, se produciría el estancamiento que detendría el avance u orden natural de las cosas.


title: Lao-Tse

text: En cuanto al orden natural del tao, Lao-Tse explica que este es el modo en que la naturaleza permite la continuidad de la existencia, por lo que el tao no realiza cosas en favor de intereses personales, ya que carece de intereses propios, solo es el fluir constante de la existencia, favoreciendo así a todos los seres y cosas en pos de su continuidad en vez de inclinarse solo por unos pocos, por lo que el tao es imparcial y justo, es el equilibrio y la armonía que la filosofía oriental impulsa a seguir para mejorar la existencia, contrariamente a los tabúes y reglas absolutistas que el hombre impuso para favorecer a unos pocos, a costa del infortunio de todos los otros.


title: Lao-Tse

text: Lao-Tse enseña que todo es causa y efecto, por lo que cada aspecto que podemos percibir hoy, es originario de otro aspecto oculto que le antecedió históricamente, explicando así como el Universo mismo y sus cosas existentes son resultado de hechos anteriores, y no de creaciones espontáneas.


title: Lao-Tse

text: De esta idea nace el principio de acción y reacción, que los taoístas mencionan al explicar cómo es que todo lo existente deviene de algo anterior; todo tiene un porqué, mostrando como el tao no hace las cosas arbitrariamente, sino que todo es causal, y no casual, y esto no se limita solo al origen cosmológico del universo, sino a la vida diaria de todos los seres vivos, incluido entre estos el ser humano, ya que todo lo que está establecido en la esfera de la sociedad humana no ha de haber sido eterno ni absoluto, sino que fue creado por las propias causas que los seres humanos han desarrollado, siendo la vida actual la consecuencia de los propios hechos que la humanidad ha desarrollado anteriormente.


title: Lao-Tse

text: Con la importante tónica del cambio constante, Lao-Tse explica cómo este principio de la mutación perpetua es lo que originó el universo y todo lo conocido, a raíz del tao y sus consecuentes cambios metafísica y físicamente ontológicos llamados ser y no ser.


title: Lao-Tse

text: Lao-Tse explica que el tao en su unidad es mínimo y absoluto, pero tras mutar y relativizarse da origen a la dualidad, la cual se explicó anteriormente como ser y no ser, pero así mismo, el mundo del ser se subdivide en una consecuente tercera fase de esta mutación del tao, originando así el universo conocido, representado por Lao-Tse como Cielo y Tierra, siendo este el mundo fenoménico donde tras las posteriores mutaciones naturales consecuentes se originaron los diferentes elementos y los seres vivos, entre los cuales se encuentra el hombre.


title: Lao-Tse

text: Tras la división del tao, Lao-Tse hace hincapié en el hecho de que toda la naturaleza es relativa y se sucede de cambios constantes dialécticamente complementarios, llamándole así a los dos aspectos opuestos y complementarios yin y yang, presentes en todo el devenir cósmico de la naturaleza, tanto en los orígenes metafísicos como en los seres vivos y el mundo fenoménico, aplicándose así también para analizar todo lo existente, incluidos los aspectos sociales y humanos que Lao-Tse estudia en su filosofía.


title: Lao-Tse

text: Lao-Tse explica cómo yin y yang no son elementos confrontados, sino que sus características opuestas se complementan para conformar así la totalidad del tao, siendo que de esa manera, las mutaciones naturales permiten que lo asociado como yin se vuelva yang, y viceversa, dando así el ritmo dialéctico que permite la fluidez natural de la energía "(chi)", la cual representa la vitalidad de lo existente, siendo de esa manera el yin y el yang la mecánica de funcionamiento dialéctico de la energía, en otras palabras, el cambio natural que permite la fluidez de la naturaleza, la cual obtiene armonía al hallar equilibrio entre sus dos aspectos opuestamente complementarios.


title: Lao-Tse

text: Tras mutar el tao y cambiar constantemente la naturaleza, todo lo existente se ha creado, por lo que Lao-Tse sostiene que todo es naturalmente tao ya que el tao es el origen común de todas las cosas.


title: Lao-Tse

text: Siendo así, todas las cosas funcionan en armonía con la naturaleza cuando cumplen la función natural que poseen dadas sus características, a las cuales Lao-Tse se refiere como la virtud "(de)" que las cosas obtienen del tao.


title: Lao-Tse

text: Con este sentido de virtud como cualidad de cada forma existente para lograr su desempeño natural, Lao-Tse explica que el orden natural de las cosas es seguir su desenvolvimiento nato, y no descarriarse en maneras contrarias a su comportamiento natural, ya que estas desequilibran la naturaleza y acaban por destruirla.


title: Lao-Tse

text: De esa manera, Lao-Tse habla de la virtud en el hombre como el funcionamiento armonioso en pos de su naturaleza y su desenvolvimiento social, en contraste con el comportamiento rutinario forjado por ordenanzas impuestas artificialmente que resultan contradecir la naturaleza universalista que el hombre debería seguir naturalmente para perpetuar su bienestar en el mundo.


title: Lao-Tse

text: Así, con este análisis cosmológico Lao-Tse basa sus enseñanzas en el funcionamiento natural de las cosas, explicando que la naturaleza prosperó debido a sus constantes cambios evolutivos y a la no obstrucción de su desarrollo natural, mostrando esto como ejemplo para la vida del hombre, argumentando como las normas y tabúes impuestos no han de ser la propia naturaleza del hombre sino reglamentaciones artificiales impuestas por mandato jerárquico, siendo estas normativas restricciones que impiden al hombre desenvolverse con libertad y naturalidad para forjar un desarrollo próspero acorde a su naturaleza, por lo que la libertad que el hombre necesita solo la alcanzará tras liberarse de las ataduras superficiales para así adoptar la forma de vida libre y sin restricciones, que le permitan desenvolverse armónicamente como la naturaleza enseña, y de esa manera alcanzar el hombre la prosperidad para su vida y el desarrollo del bien común.


title: Lao-Tse

text: Tal y como apunta al principio de su obra, «el nombre que se puede nombrar no es un nombre eterno». Los nombres no pueden expresar cosas eternas y dependen siempre de su opuesto. No puede haber cosas largas si no hay cosas cortas, ni puede existir lo feo sin lo bello. Los conceptos morales ―como por ejemplo, la piedad filial― son producto del abandono del tao y tienen lugar en el lenguaje debido a la existencia de sus contrarios. La piedad filial surge cuando hay malos hijos, el amor paterno cuando hay malos padres y la lealtad cuando hay traidores. Por este motivo, en la sociedad ideal no existen los conceptos morales, puesto que, al no haber problemas morales, no es necesario crear palabras que aludan a estos.


title: Lao-Tse

text: Esta percepción del lenguaje basada en la dependencia mutua de los nombres ha tenido mucha repercusión en el pensamiento chino posterior en que tiende a valorar no solo la cosa en sí sino también su opuesto. La representación gráfica de esta percepción es el yin yang (陰陽), compuesto por una parte negra y otra blanca. En la parte negra hay un punto blanco y en la blanca uno negro. Asimismo, la frontera entre ambas partes son dos curvas. Estas curvas representan el cambio constante de la realidad y los puntos negro y blanco ubicados en la parte opuesta hacen alusión a la dependencia mutua de las cosas.


title: Lorazepam

text: El lorazepam, vendido bajo el nombre comercial Orfidal o Ativan, es un fármaco perteneciente al grupo de las benzodiazepinas de alta potencia que tiene las cinco propiedades intrínsecas de este conjunto: ansiolítico, amnésico, sedante e hipnótico, anticonvulsivo y relajante muscular.


title: Lorazepam

text: El lorazepam está indicado para el manejo del trastorno de ansiedad y para el alivio a corto plazo de sus síntomas. La eficacia del lorazepam en uso crónico no ha sido evaluada por estudios clínicos sistémicos. El médico debería revaluar periódicamente la utilidad del fármaco para cada paciente de forma individual. El lorazepam puede producir dependencia física y psicológica.


title: Lorazepam

text: El lorazepam también se utiliza para tratar el síndrome del intestino irritable, la epilepsia y el insomnio. También está indicado en el tratamiento de las náuseas y los vómitos provocados por el tratamiento del cáncer o la agitación provocada por la abstinencia del alcohol.


title: Lorazepam

text: El lorazepam es un fármaco perteneciente al grupo de las benzodiazepinas y como tal es ansiolítico, sedante, relajante muscular (relajante de los músculos esqueléticos), anticonvulsivo y amnésico. Sus efectos se vinculan a una acción agonista específica sobre la mayoría de los subtipos de receptor GABA.


title: Lorazepam

text: El lorazepam se absorbe rápidamente con una biodisponibilidad absoluta del 90%. Cuando se administra por vía oral, la concentración máxima se alcanza aproximadamente a las 2 horas. No existe evidencia de acumulación de lorazepam en plazos de más de 6 meses. Estudios que compararon el lorazepam en individuos jóvenes y ancianos demostraron que su farmacocinética no varía con la edad. El fármaco se conjuga rápidamente con ácido glucurónico, formando un metabolito inactivo que se elimina por orina. En casos de insuficiencia renal avanzada, la semivida de lorazepam no se modifica y tan solo se produce un descenso en la eliminación de los metabolitos conjugados inactivos. En casos de cirrosis se ha documentado una duplicación de la semivida. El lorazepam puede eliminarse por hemodiálisis.


title: Lorazepam

text: Para lograr resultados óptimos la dosis, frecuencia de administración y duración del tratamiento deben ser individualizadas por el médico según la respuesta del paciente. La Dosis Diaria Definida está establecida en 2,5 mg. La administración puede dividirse en 2 a 4 tomas diarias, siendo a veces mayor la ingesta antes de dormir. Cuando es necesario incrementar la dosis diaria, debería hacerse gradualmente para evitar efectos colaterales, incrementando primero la toma nocturna.


title: Lorazepam

text: Es recomendable que el lorazepam —así como cualquier otra benzodiazepina— sea consumido solo por periodos cortos de 2 a 4 semanas debido al riesgo de generar tolerancia y dependencia física por el consumo a largo plazo. Los posibles síntomas de abstinencia son: ansiedad, distorsión de los sentidos, disforia, insomnio y en raros casos psicosis y convulsiones.


title: Lorazepam

text: Hipersensibilidad conocida a las benzodiazepinas, insuficiencia respiratoria descompensada, glaucoma de ángulo estrecho. La relación entre riesgo y beneficio deberá ser cuidadosamente evaluada en pacientes que presenten alguna de las siguientes alteraciones o situaciones:


title: Lorazepam

text: Lorazepam es una benzodiacepina de acción corta, cuya utilización ha pasado de 11.72 DDD/1000habitantes y día en 2000 a 21.99 DDD/1000habitantes y día en 2012, según los últimos datos de utilización de ansiolíticos benzodiazepínicos en España publicados por la Agencia Española de Medicamentos y Productos Sanitarios (AEMPs). En el mismo informe se ve el crecimiento del uso de ansiolíticos, especialmente de lorazepam, en los últimos años.


title: Lorazepam

text: Su alta disponibilidad en la población es debida a que es uno de los medicamentos más prescritos, tanto a nivel nacional como internacional, como hipnóticos y sedantes. Por ello se entienden los altos porcentajes de intoxicaciones agudas por este fármaco. La intoxicación aguda se produce por una ingesta masiva de Lorazepam, que se puede clasificar como intoxicación voluntaria o bien accidental por un uso incorrecto del medicamento, si bien, es menos frecuente este último.


title: Lorazepam

text: El coma es poco habitual y suele aparecer en intoxicaciones mixtas en que el paciente ha utilizado junto a benzodiacepinas otros fármacos con efecto depresor de la conciencia (barbitúricos, antidepresivos, antiepilépticos) y/o drogas de abuso (opiáceos, alcohol).


title: Lorazepam

text: Las manifestaciones más usuales son consecuencia de la afectación del Sistema Nervioso Central (SNC) y la principal se relaciona con su efecto sedante, caracterizada por somnolencia, déficit de la capacidad de atención y concentración, alteración de la coordinación motora (ataxia), disartria y alteración de las funciones cognitivas, hipotonía muscular y flacidez. Estas manifestaciones estarán en relación con la dosis ingerida y la existencia de otros tóxicos asociados, como alcohol, barbitúricos o antidepresivos tricíclicos. También pueden producir depresión respiratoria, hipotensión e hipertermia.


title: Lorazepam

text: Como consecuencia del abuso crónico del Lorazepam pueden aparecer reacciones paradójicas sobre todo en pacientes psiquiátricos, que incluye irritabilidad, locuacidad, euforia, ansiedad e hiperreflexia.


title: Lorazepam

text: Las intoxicaciones producidas por Lorazepam son poco graves y evolucionan favorablemente dentro de las primeras 24 horas, con un bajo riesgo de muerte (<0,1%). Las benzodiacepinas, así como el alcohol por sí solas son relativamente poco depresoras de la respiración.


title: Lorazepam

text: Se debe tener en cuenta además, que el Lorazepam se metaboliza por conjugación y no produce metabolitos activos, los cuales pueden ser responsables de una mayor toxicidad, por eso es considerado como una de las benzodiacepinas más seguras y sus efectos tóxicos poco graves.


title: Lorazepam

text: El riesgo se ve aumentado en caso de asociación con otros depresores del SNC como alcohol, opiáceos u otros psicofármacos o de si se presentan complicaciones que cursan con alteraciones de conciencia (broncoaspiración, atelectasias).


title: Lorazepam

text: Especial precaución en grupos en los que suele presentar un efecto de mayor potencia sedante, como en los ancianos, en pacientes con Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica (EPOC), pacientes con hepatopatías crónicas y en los casos de insuficiencia renal. En mujeres embarazadas se ha encontrado niveles de Lorazepam en la leche materna, por lo que su uso está contraindicado en mujeres embarazadas y en periodo de lactancia.


title: Lorazepam

text: El diagnóstico de exposición a benzodiacepinas, que no el de intoxicación, se realiza fácilmente mediante el screening toxicológico de rutina disponible en cualquier laboratorio de urgencias hospitalaria.


title: Lorazepam

text: Para el diagnóstico de intoxicación por Lorazepam, los resultados analíticos no son indicativos, debido a que las intoxicaciones agudas normalmente se produce por concomitancia con otros xenobióticos. No hay relación concentración-respuesta.


title: Lorazepam

text: Los procedimientos para evitar la absorción, se deben realizar en pacientes con cuadro de intoxicación aguda, en los que se haya producido la ingestión de Lorazepam en un periodo de tiempo inferior al necesario para la absorción. Se pueden llevar a cabo tanto procedimientos de lavado gástrico como de inducción del vómito, en aquellos pacientes sin la consciencia comprometida, o bien, utilizar carbón activado que adsorba al fármaco y permita su expulsión por vía digestiva. Normalmente, el carbón activado se administra conjuntamente con catárticos estimulantes.


title: Lorazepam

text: El flumazenilo es una imidazobenzodiacepina con una estructura química similar a la benzodiacepina y es el antídoto específico de las intoxicaciones por benzodiacepinas, como en el caso de Lorazepam. Es un antagonista competitivo de los receptores específicos del Lorazepam y actúa desplazando de dichos receptores al fármaco por su mayor afinidad. Bloquea por completo los efectos depresores, sedantes e hipnóticos sobre el SNC.


title: Lorazepam

text: Las indicaciones del Flumazenilo incluyen la corrección de forma rápida de las intoxicaciones producidas por benzodiacepinas en general, Lorazepam en particular, en pacientes que se encuentren en coma profundo (Escala de Coma de Glasgow <8). También se utiliza para el diagnóstico diferencial en intoxicaciones medicamentosas mixtas y en comas de etiología desconocida, así como para revertir de forma rápida la sedación en un paciente crítico con el fin de poder evaluar su situación neurológica.


title: Lorazepam

text: El flumazenilo se utiliza a dosis de 0,25mg por vía intravenosa lenta y su acción comienza al cabo de 1-2 minutos tras su administración. Se utilizan dosis repetidas debido a su corta vida media.


title: Lorazepam

text: La administración de flumazenilo está contraindicada en aquellos pacientes que simultáneamente hayan ingerido fármacos o compuestos proconvulsivantes (antidepresivos tricíclicos o cocaína), o tengan antecedentes de epilepsia, debido a que se reduce el umbral epileptógeno y la administración del antídoto podría desencadenar un status epiléptico.


title: Lorazepam

text: Es recomendable restaurar el equilibrio hidroelectrolítico tras una intoxicación de Lorazepam, así como prevenir la insuficiencia respiratoria para evitar posibles complicaciones como la aparición de estado de coma en el paciente o agravamiento de la depresión respiratoria.


title: Lorazepam

text: Efecto aumentado al ingerirse alcohol, neurolépticos, antidepresivos, hipnóticos, hipnoanalgésicos, anticonvulsivos y anestésicos. No debe consumirse alcohol durante el tratamiento con alguna benzodiazepina ya que puden potenciarse los efectos, provocando amnesia anterógrada. El consumo simultáneo de antiácidos puede retrasar, pero no disminuir, la absorción del lorazepam.


title: Copa América Femenina 2022

text: La Copa América Femenina 2022, denominada oficialmente como CONMEBOL Copa América Femenina Colombia 2022, fue la novena edición de la principal competición internacional femenina de fútbol a nivel de selecciones nacionales absolutas de América del Sur, organizado por la Confederación Sudamericana de Fútbol (Conmebol). Se llevó a cabo del 8 al 30 de julio en Colombia.


title: Copa América Femenina 2022

text: El torneo otorgó tres cupos directos y dos al torneo de repesca para la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2023, dos cupos para los , y otros tres para los Juegos Panamericanos 2023. La selección campeona también tiene el derecho a jugar la Finalissima Femenina UEFA-Conmebol contra las ganadoras de la Eurocopa Femenina 2022 en febrero de 2023 en Europa, según lo acordado en el Memorandum de Entendimiento UEFA-Conmebol.


title: Copa América Femenina 2022

text: Asimismo, por primera vez en la historia del certamen se entregaron premios económicos, de 1.5 millones de dólares a la selección campeona y 500 mil dólares a la subcampeona.


title: Copa América Femenina 2022

text: El defensor del título fue , selección que venció 1:0 en la final a Colombia, reteniendo el título y ganándolo por octava ocasión en la historia (cuarta de forma consecutiva), de forma invicta y por primera vez sin recibir goles en contra. Después de esta edición la Copa América Femenina se llevará a cabo cada 2 años.


title: Copa América Femenina 2022

text: Durante el desarrollo del torneo se presentaron protestas simbólicas de las futbolistas de algunas selecciones. En el caso de Colombia, en el partido inaugural alzaron sus brazos debido a la falta de garantías en los premios económicos y la cancelación de la Liga Profesional Femenina para el segundo semestre del año. Durante la semifinal, las jugadoras de Paraguay hicieron una «X» con sus brazos debido a la falta de garantías del desarrollo del fútbol femenino en su país.


title: Copa América Femenina 2022

text: La FIFA dio a conocer el 24 de junio de 2021, dentro del calendario internacional de selecciones, las fechas de disputa de la Copa América Femenina 2022. La Asociación del Fútbol Argentino mostró su interés por organizar el torneo un año antes de conocer las fechas de realización, en junio de 2020.


title: Copa América Femenina 2022

text: El 30 de septiembre de 2021, la Federación Colombiana de Fútbol (FCF) anunció su candidatura para ser sede de la Copa América Femenina 2022, solo un par de meses después que le fuera retirada la sede de la Copa América 2021 por los problemas de orden público derivados del Paro Nacional de ese año y después que la candidatura de Colombia fuera superada por Australia y Nueva Zelanda en su aspiración de organizar la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2023.


title: Copa América Femenina 2022

text: Posteriormente, y sin más candidaturas oficiales en competencia, el Consejo de la Conmebol anunció el 27 de octubre de 2021 a Colombia como país anfitrión de la Copa América Femenina 2022.


title: Copa América Femenina 2022

text: El presidente de la Federación Colombiana de Fútbol, Ramón Jesurún, confirmó el 15 de diciembre de 2021 las tres ciudades sede: Armenia, Bucaramanga y Cali. Inicialmente, Cali iba a ser sede de la final, pero no fue posible debido al cruce de calendario de disponibilidad del Estadio Olímpico Pascual Guerrero con el Campeonato Mundial de Atletismo Sub-20 de 2022. Por ello, en abril se anunció el cambio de la sede de la final a Bucaramanga.


title: Copa América Femenina 2022

text: La empresa Nike fue la proveedora del balón oficial del torneo con la referencia Aerow, y asimismo, realizó actividades para incentivar el deporte y la igualdad de género.


title: Copa América Femenina 2022

text: La mascota del torneo se llama Alma, un can doméstico que fue presentada como una "perra fuerte, valiente, sociable, divertida y apasionada por el fútbol". Debido a ello, la mascota no fue bien recibida en Colombia al generarse polémica en redes sociales al considerarse su descripción como "denigrante".


title: Copa América Femenina 2022

text: La canción oficial del torneo fue «Rockstar» del dúo puertorriqueño Domino Saints, realizando su interpretación durante la ceremonia inaugural del torneo en Cali y también en la clausura realizada en Bucaramanga.


title: Copa América Femenina 2022

text: Para la fase preliminar, los diez equipos participantes se dividen en dos grupos de cinco equipos cada uno. Se jugará con un sistema de todos contra todos, donde cada equipo jugará un partido con todos sus rivales de grupo, teniendo así 4 partidos como mínimo dentro de la copa. Los equipos serán ordenados en la tabla de posiciones de la zona de acuerdo a los puntos obtenidos en cada partido, y clasificarán a las fases finales los ubicados en la primera, segunda y tercera posición.


title: Copa América Femenina 2022

text: Si al término de la fase, dos o más equipos terminaron empatados en puntos se aplicaron los siguientes criterios de desempate:


title: Copa América Femenina 2022

text: En las fases finales, los ubicados en la tercera posición de cada grupo se enfrentarán entre sí en la definición por el quinto puesto, mientras que el primero de cada zona enfrentará al segundo de la otra en la ronda de semifinales. Los perdedores de esta instancia disputarán el partido por el tercer puesto, y los ganadores se cruzarán en la final, la cual consagrará al campeón. En caso de empate en cualquiera de las fases, se definirá al ganador por medio de tiros desde el punto penal, a excepción de la final, en la cual se disputará, de ser necesario, una prórroga de dos tiempos de 15 minutos.


title: Copa América Femenina 2022

text: Clasificarán automáticamente a la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2023 las campeonas, las subcampeonas y la selección ocupante del tercer puesto del torneo, mientras que el cuarto y el quinto puesto accederán a la repesca intercontinental. Por otro lado, la campeona y la subcampeona obtendrán la clasificación directa a los Juegos Olímpicos de París 2024, y las selecciones ubicadas en tercer, cuarto y quinto puesto accederán a los Juegos Panamericanos de 2023. A este último se encuentra clasificado , en su condición de anfitrión; por lo tanto, en caso de que su selección finalice su participación en la Copa América Femenina en alguna posición clasificatoria a los Juegos Panamericanos, cederá su cupo al equipo ubicado después en la tabla general.


title: Copa América Femenina 2022

text: En la Copa América Femenina 2022 participaron las diez selecciones nacionales de fútbol afiliadas a la Conmebol. A continuación repasamos los datos previos a la realización del certamen:


title: Copa América Femenina 2022

text: El sorteo para definir el orden de los grupos se realizó el 7 de abril de 2022 en Asunción, Paraguay.


title: Copa América Femenina 2022

text: Los bombos fueron ordenados de acuerdo a los resultados de los equipos obtenidos en la Copa América Femenina 2018. El anfitrión, Colombia, y Brasil (vigente campeón) fueron asignados a los lugares A1 y B1 respectivamente.


title: Copa América Femenina 2022

text: La designación de árbitras fue publicada por la CONMEBOL el 8 de junio de 2022. Cabe subrayar la presencia de un equipo arbitral proveniente de UEFA y el VAR solo estuvo presente a discreción de Conmebol, lo cual sucedió únicamente para la final.


title: Copa América Femenina 2022

text: Este es un premio individual concedido al término de cada uno de los 25 partidos de la competición a la mejor jugadora de cada encuentro. Oficialmente y por motivos de patrocinio es llamado «Jugadora Mastercard del Partido», la cual se elige por votación a través de la web oficial de la Copa América Femenina.


title: Copa América Femenina 2022

text: El equipo ideal del torneo fue elegido por el Grupo de Estudio Técnico de la Conmebol y dado a conocer el 2 de agosto de 2022.


title: El cascanueces

text: El cascanueces / "Schelkúnchik" es un cuento de hadas y "ballet" estructurado en dos actos, que fue encargado por el director de los teatros imperiales, Iván Vsévolozhsky, en 1891 y se estrenó en 1892. La música fue compuesta por Piotr Ilich Chaikovski entre 1891 y 1892. Se trata de su opus 71 y es el tercero de sus "ballets". En la producción original la coreografía fue creada por Marius Petipa y Lev Ivánov. El libreto fue escrito por Iván Vsévolozhsky y el propio Petipa, basándose en la adaptación de Alejandro Dumas del cuento "El cascanueces y el rey de los ratones", de E. T. A. Hoffmann.


title: El cascanueces

text: Antes de su estreno Chaikovski seleccionó ocho de los números del ballet formando la "Suite El cascanueces" op. 71a, concebida para tocar en concierto. La suite se tocó bajo la dirección del compositor el 19 de marzo de 1892, con ocasión de una reunión de la sección de la Sociedad Musical en San Petersburgo. La suite fue popular desde entonces, aunque el "ballet" completo no logró su gran popularidad hasta los años sesenta del siglo XX. La música de este ballet se conoce, entre otras cosas, por su uso de la celesta, un instrumento que el compositor ya había empleado en su balada sinfónica "El voivoda" de 1891. Es el instrumento solista en la "Danza del Hada de Azúcar", pero también aparece en otras partes del segundo acto.


title: El cascanueces

text: La primera representación tuvo lugar el 18 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo. Unos cincuenta años más tarde Walt Disney utilizó parte de la música de "El cascanueces" en su película "Fantasía" (1940). Al público le gustó la película y comenzó a interesarse por el "ballet". El interés creció cuando el montaje de "El cascanueces" de George Balanchine fue televisado a finales de 1950. El "ballet" ha sido representado en muchos lugares diferentes desde entonces y se ha convertido quizá en el más popular de todos los ballets en los países occidentales, principalmente representado en Navidad.


title: El cascanueces

text: Tras el éxito de" La bella durmiente" en 1890, Iván Vsévolozhsky, el director de los Teatros Imperiales, encargó a Chaikovski la composición de un programa doble con una ópera y un ballet. La ópera sería "Iolanta". Para el ballet Chaikovski volvería a unir fuerzas con Marius Petipa, con quien ya había colaborado en "La bella durmiente". El material que eligió Petipa en esta ocasión fue una adaptación titulada "El cuento del cascanueces," que había escrito Alejandro Dumas basándose en "El cascanueces y el rey de los ratones" de E. T. A. Hoffmann. La trama de la historia de Hoffmann (y la adaptación de Dumas) se simplificó en gran medida para el "ballet" en dos actos. El cuento de Hoffmann contiene un largo "flashback" dentro de su trama principal, titulado" El cuento de la nuez dura", que explica cómo el príncipe se convirtió en el cascanueces. Este episodio tuvo que ser omitido en el "ballet". Petipa proporcionó a Chaikovski instrucciones muy detalladas para la composición de cada número, incluso en cuanto al "tempo" y el número de compases. La finalización de la obra fue interrumpida durante un corto periodo de tiempo debido a una visita del compositor a Estados Unidos durante 25 días para dirigir los conciertos para la apertura del Carnegie Hall. Chaikovski compuso algunas partes de este ballet en Rouen, Francia.