title: Estratificación social

text: Thorstein Veblen sentó las bases de la perspectiva de la economía institucional con su crítica de la teoría económica estática tradicional. Por mucho que Veblen fue un economista, también era un sociólogo que rechazó a sus contemporáneos que consideraron a la economía como una entidad autónoma. Veblen, heredero de Gustav von Schmoller, no estuvo de acuerdo con sus colegas, como Karl Marx, Max Weber y en especial Karl Polanyi (a pesar de pertenecer como el autor a la Escuela Histórica Alemana), que creían que en la sociedad mercantil la economía se autonomizó o “desencastró” de las relaciones sociales pautables conscientemente, ya que él, en cambio, creía firmemente que la economía se encontraba incrustada de manera significativa en las demás instituciones sociales. En lugar de separar la economía de las ciencias sociales, Veblen consideraba como estructurales a las relaciones entre la economía y los fenómenos culturales. En términos generales, el estudio de la Economía institucional analiza las instituciones económicas como el proceso más amplio de desarrollo cultural. Mientras que esta particular corriente de institucionalismo socioeconómico, más allá de ciertos herederos como John Kenneth Galbraith, nunca se transformó en una importante escuela de pensamiento económico (a diferencia de las corrientes como el Neoinstitucionalismo y la Nueva Economía Institucional que combinaron elementos del institucionalismo de raigambre marxista y weberiana con los aportes de la microeconomía y de la teoría de la organización), permitió sin embargo a los economistas explorar los problemas económicos desde una perspectiva que incorporara los fenómenos sociales y culturales. También permitió entender la economía como una entidad evolutiva de racionalidad acotada.


title: Estratificación social

text: La visión de Veblen sobre la estratificación social fue resumida en su obra de finales del , la "Teoría de la clase ociosa" (1899) en donde estableció que la vida económica de la sociedad moderna está basada en la estratificación social de las sociedades tribales y feudales, más que en el mérito, es decir, en la utilidad social y económica. Ejemplos antropológicos de Thorstein Veblen indican que muchos de los comportamientos económicos de la sociedad contemporánea se derivan de comportamientos correspondientes de la sociedad tribal, en el que los hombres y las mujeres practican la división del trabajo en función de su grupo de estatus: en el alto estatus las personas practican la caza y la guerra, que son económicamente ocupaciones improductivas, mientras que las personas de baja condición practicaron la agricultura y la manufactura, que son económicamente ocupaciones productivas:


title: Estratificación social

text: El sociólogo Pitirim Sorokin intentó sistematizar todas las formas de estratificación existentes o incluso posibles en cualquier relación social, para luego analizar cuáles son relevantes dentro de una estructura social. Para esto diferenció diversos tipos de vinculación: de superior a inferior, de más alto a más bajo, de dominantes a subordinados, de dirigentes a dirigidos, de privilegiados a descalificados, etc. Así dedujo que no se puede analizar la sociedad como una “estructura de un solo piso” sino en “varios pisos”. Recién de clasificación de los estratos puede pasar a analizarse su carácter de clase, estamento, clase, partido, etc. Su clasificación es densa y compleja y remite a su obra, pero su enumeración resultó de la siguiente forma:


title: Estratificación social

text: 1) Estratos reales organizados, oficiales y no oficiales, aparentemente organizados, y seudo-estratos nominales, estadísticos (pluralidades)


title: Estratificación social

text: 3) Estratos vinculados (abiertos no hereditarios o cerrados hereditarios) y multivinculados (abiertos no hereditarios o cerrados hereditarios) ambos que se subdividen a su vez en solidarios, antagónicos y neutrales.


title: Estratificación social

text: Para el enfoque funcionalista, la estratificación social debe considerarse como “la ordenación (ranking) diferencial de los individuos humanos que componen un sistema social dado y el orden de superioridad o inferioridad que guardan sobre ciertos aspectos socialmente importantes”.


title: Estratificación social

text: En este contexto, de acuerdo a Parsons, debe considerarse la evaluación moral como el criterio central que rige la estratificación, de modo tal, que esta corresponde a un sistema de ubicaciones (escalas) ordenado de acuerdo a la valoración (prestigio o desaprobación, como casos extremos) que se realiza en torno a la posición y el actuar de los individuos respecto a aspectos considerados socialmente significativos. La estratificación es entonces para Parsons una valoración: es la atribución de un valor cualquiera dentro de una escala de estratificación al individuo, valor que corresponde al reconocimiento de lo que este aporta al sistema, es decir, de su función en el sistema.


title: Estratificación social

text: En la medida en que un sistema está estratificado según las contribuciones que sus integrantes le aporten, es esperable una correlativa diferenciación en las recompensas obtenidas. El principio que regula es el de que la recompensa sea proporcional al mérito. En otras palabras, la posición en la jerarquía de la escala de estratificación social equivale a una recompensa, y esta depende del mérito de cada individuo perteneciente al sistema.


title: Estratificación social

text: Se infiere por lo tanto que cierta desigualdad es necesaria porque contribuye a que las posiciones más importantes sean ocupadas por las personas más cualificadas. Esta idea tiende a justificar las desigualdades institucionalizadas, consiste en presentar los beneficios, el poder y el prestigio como recursos adquiridos legítimamente por los individuos sobre la base de sus cualidades y esfuerzos. Es necesario que lo que aparece como beneficio, poder, prestigio y privilegio personales, sea concebido como la recompensa legítima por un esfuerzo adecuado. Y que los demás se convenzan de que la miseria, el desprecio y la impotencia que les corresponde en el reparto son la justa remuneración de la pequeña parte que sus modestos talentos les permiten tomar en el progreso de la especie humana.


title: Estratificación social

text: Charles Wright Mills revisó e incorporó a las ideas marxistas el análisis de Vilfredo Pareto y Gaetano Mosca para analizar la distribución del poder en Estados Unidos. Mientras compartía el reconocimiento de Marx de una clase rica y poderosa dominante, Mills cree que la fuente de ese poder no reside solo en el ámbito económico, sino también en el ámbito político y militar. Durante la década de 1950, Mills afirmó que casi nadie sabía de la existencia de la élite del poder, y que algunos individuos (incluidos los propios de la élite) desconocían la idea de tal grupo, y otras personas vagamente creían que existía una pequeña formación de una élite de poder. "Algunos individuos prominentes sabían que el Congreso hubiera permitido un puñado de líderes políticos para tomar decisiones críticas sobre la paz y la guerra, y que las dos bombas atómicas fueron lanzadas sobre Japón en nombre de los Estados Unidos, pero ni ellos ni nadie sabían que habían sido consultados".


title: Estratificación social

text: Los individuos de clase alta que reciben educación de élite suelen tener los antecedentes esenciales y los contactos para entrar en las tres ramas de la élite del poder: la dirección política, el círculo militar, y la élite empresarial


title: Estratificación social

text: Mills muestra que la elite del poder tiene un "núcleo interno" compuestos de individuos que son capaces de pasar de una posición de poder institucional a otra; por ejemplo, un prominente oficial del ejército que se convierte en un asesor político o un político poderoso que se convierte en un ejecutivo de una empresa. Estas personas tienen un mayor conocimiento y una mayor amplitud de los intereses que sus colegas. Banqueros y financieros prominentes, que Mills considera casi profesionales intermediarios de los asuntos económicos, políticos y militares, son también miembros del alma central de la élite.


title: Estratificación social

text: Bourdieu sostiene que las sociedades modernas se subdividen en espacios sociales con reglas propias y autonomía relativa, a los que denomina campos. Los campos son las distintas configuraciones de clases o relaciones sociales. Bourdieu los explica como si fueran una red donde las relaciones son necesarias. Los agentes sociales pueden representarse, de este modo, en un eje de coordenadas, a mayor o menor distancia de los diferentes capitales en juego. Estas posiciones de los individuos funcionan con parejas de oposiciones, p, ej: pobre/rico, valiente/cobarde. Así podemos analizar las diferencias en los individuos, según el campo en el que se encuentren. Bourdieu distingue entre tres principales formas de capital: capital económico, capital social, capital cultural. Más adelante, añadirá a la lista el capital simbólico.


title: Estratificación social

text: Wright considera que, además de los bienes de capital que había considerado Marx, en las sociedades de capitalismo avanzado también podemos hablar de bienes de organización y de bienes de cualificación. Los primeros se refieren a la posición jerárquica en la empresa, mientras que los segundos hacen referencia a las credenciales educativas. Ambos bienes permiten a quienes los detentan explotar al resto de la fuerza de trabajo, pero al mismo tiempo, sus propietarios son explotados por quienes detentan los bienes de capital. Esto hace que las nuevas clases medias se hallen en posiciones contradictorias y que, dependiendo de las características de cada formación social, se orienten más hacia una conciencia proletaria o a apoyar al capital.


title: Nana (manga)

text: Tanto Ōsaki como sus compañeros de grupo tienen una gran influencia de los Sex Pistols, siendo uno de ellos (su ex-novio Ren Honjō) literalmente la viva imagen de Sid Vicious. Actualmente, el manga consta de 21 tomos, y la serie aún sigue abierta -en tanto que nunca tuvo un final-. La serie fue adaptada a dos películas en imagen real, en 2005 y 2006 respectivamente, y una serie de anime en el 2006. La película está protagonizada por las actrices Aoi Miyazaki y Mika Nakashima como Nana Komatsu y Nana Ōsaki respectivamente. En la secuela, Nakashima retomó su papel como Nana Ōsaki, pero fue Yui Ichikawa quien interpretó a Nana Komatsu en esta ocasión. La serie de anime fue estrenada por primera vez en la televisión japonesa el 5 de abril de 2006. Los capítulos de la serie han sido copilados en 21 volúmenes tankōbon por Shueisha, y fueron publicados en español por Planeta DeAgostini en España y por Editorial Ivrea en Argentina.


title: Nana (manga)

text: Nana Ōsaki es una cantante punk cuyo único deseo es poder debutar con su grupo y superar a la banda Trapnest, en la cual su ex-novio, Ren Honjō, se desempeña como guitarrista. Nana y Ren fueron pareja y compañeros en la misma banda en el pasado, Black Stones (también conocidos como "Blast" para abreviar), pero se separaron cuando a Ren le ofrecieron la oportunidad de reemplazar a un integrante de la popular banda "Trapnest", por lo que abandonó a su banda para dirigirse a Tokio. Nana, tras darse cuenta de que si iba con él a Tokio vería sus oportunidades de hacerse una cantante popular notablemente disminuidas, decide que una vida en la que simplemente sea considerada la novia de Ren, quedando profesionalmente a su sombra y cumpliendo un papel más de ama de casa que de mujer independiente, no es la vida que ella desea. Por lo que, finalmente, decide quedarse con los suyos.


title: Nana (manga)

text: Por su parte, Nana Komatsu es llamada por Ōsaki "Hachi" (lo cual deriva de "Hachiko" un perrito muy famoso en Japón), ya que considera que parece un pequeño cachorrito, muy leal hacia los que se preocupan por ella, pero exigiendo mucha atención a su vez. Toda su vida Komatsu vivió de forma muy mimada, sobreprotegida y donde muy pocas veces tenía que pensar por su propia cuenta, lo que conforme se hizo adulta comenzó a traerle problemas mayores. Con el hábito de enamorarse a primera vista de cualquiera, Hachi siempre depende de la gente que le rodea para que le ayuden a ponerle los pies sobre la tierra, sobre todo su amiga de instituto, Junko Saotome, apodada Jun. Tras el instituto, Junko y el resto de su grupo de amigos dejan a Hachi atrás para asistir a una universidad de arte en Tokio. Hachi desesperadamente quiso seguir tanto a Junko como a su novio Shōji a Tokio, pero no tenía ningún medio para poder vivir allí o poder establecerse. Sin embargo, después de trabajar mucho sola, finalmente logra ahorrar lo suficiente para poder independizarse, mudarse a Tokio y comenzar su vida adulta.


title: Nana (manga)

text: En el tren de destino a Tokio, de manera fortuita, Komatsu y Ōsaki se conocen por primera vez. Ambas viajan hacia a Tokio para comenzar sus nuevas vidas ahí, y tras conversar durante el viaje y después de numerosas coincidencias que van ocurriendo (especialmente teniendo que ver con el número siete) coinciden para alquilar un apartamento y deciden alquilarlo juntas, compartiendo así gastos y siendo compañeras de piso. A pesar de que sus personalidades contrastan notablemente una vez que se conocen, tanto Ōsaki como "Hachi" comienzan a respetarse y agradarse mutuamente llegando a tener una gran amistad. A lo largo de la historia, los Black Stones, que vuelven a reunirse ahora con un nuevo bajista Shinichi Okazaki, (por la ausencia de Ren), comienzan a hacerse de populares en conciertos underground en los suburbios de Tokio, tocando en algún que otro bar, relaciones nacen, y quedan todavía asuntos por resolver, especialmente en el romance.


title: Nana (manga)

text: Asuntos pendientes que terminan por solucionar entre peripecias. Peripecias que van desarrollando un sentimiento más que amistad. La gran amistad de Ōsaki como de "Hachi" se vuelve en algo más especial: un amor tan genuino como si fuesen Hikoboshi y Orihime a la espera de verse cada siete de julio. Amor que aceptan y se confesan cuando el camino de estrellas se estrecha y las une para nunca jamás sean infelices.


title: Nana (manga)

text: También conocida como Hachi, es junto a Nana Ōsaki, la heroína de la historia. Es una muchacha oriunda de un pueblo pequeño que se traslada a Tokio para comenzar una nueva vida con el novio que tenía en aquella época. Coincide en un tren con Ōsaki y eso marca sus destinos. Es una persona que se enamora muy fácilmente, por ejemplo: de Asano, Shōji (el cual engaña a Nana con Sachiko debido a que esta última poseía las cualidades dignas para ser una compañera de vida), de Yassu, aunque no llegan a nada ya que ella se da cuenta de que él solamente la aprecia como amiga. Eventualmemte, se da cuenta de que Nobuo (quien compone las canciones de la banda Black Stones, además de ser guitarrista) poseía una personalidad similar a la edad; y empiezan una relación que se ve frustrada debido a los encuentros Nana con Takumi (el guitarrista y líder de Trapnest), de quien queda embarazada. Inicialmente, su embarazo generó polémica debido a que no sabía con exactitud de quién era.


title: Nana (manga)

text: Es la vocalista de "Black Stones", y además toca la guitarra como aficionada fuera del grupo. Está enamorada de Ren. Tuvo una infancia muy dura, su madre la abandonó y tuvo que cuidarla su abuela. Aparentemente es una persona muy fuerte y decidida pero en realidad es una persona muy insegura que se siente triste y un poco obsesiva en cuanto a los pocos amigos que tiene, es tal el miedo que tiene de perderlos que llega a tener un comportamiento posesivo; debido a su dura infancia


title: Nana (manga)

text: Es el líder de "Black Stones" además de desempeñarse como baterista. Quiere al grupo como si fueran sus hijos. Tuvo un romance con Layla y es gran amigo de Ren desde el orfanato, el cual dejó al ser adoptado por una familia adinerada, por esta razón, a pesar de que está enamorado de Nana, reniega de sus sentimientos; porque con Ren comparte una muy buena amistad. Es asistente jurídico, lleva las finanzas y negocios con patrocinadores de la banda.


title: Nana (manga)

text: Es el guitarrista y compositor de "Black Stones" y amigo de Nana Osaki desde el instituto. Sus padres son adinerados ya que poseen un hotel (Ryokan), pero él decidió irse para continuar con el grupo. Es el único miembro de la banda que no fuma, pero nunca se resiste al alcohol, cosa que ayuda a contar secretos de todo a todos. Está enamorado de Nana Komatsu, pero su relación se ve truncada por la llegada inesperada de un acontecimiento provocado por Takumi y como quiere que Hachi sea feliz, no se entromete después de esto en la relación entre Hachi y Takumi, aun así ambos mantienen ocultos sus sentimientos.


title: Nana (manga)

text: Es el bajista de "Black Stones", tiene 15 años, pero a pesar de su edad es muy maduro. Hachi es como su madre, ya que siempre le cuida. Se escapó de su casa para entrar en el grupo, al que pudo entrar por un cartel que puso Hachi fuera de la tienda en que trabajaba. Vive en un piso con Nobu y hace cosas "atípicas" para conseguir dinero (se prostituye; al saber su edad y su aspecto punk, le es muy difícil encontrar un trabajo formal). Está enamorado de Layla, romance que se mantiene en secreto, aunque en el manga la noticia se ve extendida a través de las dos bandas. Posee una complicada relación familiar ya que no sabe quién es su padre verdadero, y el hombre que lo crio, nunca lo quiso.


title: Nana (manga)

text: Es la vocalista y la compositora de letras de canciones de "Trapnest", es birracial (mitad americana, mitad japonesa). Es descrita por la prensa como una mujer atractiva, madura y seductora, pero en realidad es muy dulce, y tal vez su inocencia raye en la inmadurez, cosa que impresionó a Nobu cuando la conoció. Ella iba al mismo instituto de Yasushi, Takumi y Naoki. Tiene un breve romance con Shinichi, se llevan muy bien, ya que comparten sentimientos como la soledad que han vivido. En el instituto, salió con Yasushi, quien decide terminar su relación al darse cuenta de que Layla siempre ha estado enamorada de Takumi.


title: Nana (manga)

text: Es el guitarrista de "Trapnest", y su compositor de canciones, mantiene una relación amorosa con Nana. Antes de ser el guitarrista de la banda, tocaba el bajo con los "Black Stones", vivía en un orfanato, junto con Yasushi. Se alejó del orfanato a la edad de 12 años, cuando comenzó a tocar la guitarra, haciéndose uno de los mejores.


title: Nana (manga)

text: Es el bajista de "Trapnest", es líder del grupo y hace los arreglos musicales a las canciones compuestas por Ren. Proveniente de una familia conflictiva. A la muerte de su madre por una larga enfermedad, su padre comenzó a beber convirtiéndose en un alcohólico, por lo que se refugió en la música. Es elegante y frío, considerado también un play boy. Nunca fue bien visto por Nana. Mantiene un romance con Hachi y cuando queda embarazada él le propone matrimonio. Al casarse, él sigue estando con otras mujeres.


title: Nana (manga)

text: El baterista de "Trapnest", tiene 23 años, es uno de los personaje más desenfadados de la serie, es muy inocente, pero a veces cambia drásticamente a un personaje muy seductor. Esonocido como "El príncipe rubio". Demuestra tener mucho cariño a Yasushi y su personalidad siempre hace enfadar a Takumi.


title: Nana (manga)

text: Fue el novio de Nana Komatsu (por el cual ella se mudó a Tokio) al principio de la historia, pero por cosas de la vida él termina enamorándose de Sachiko, una chica que trabajaba en el mismo lugar que él e incluso van a la misma universidad.


title: Nana (manga)

text: Se lanzó la película en imagen real de "Nana" el 3 de septiembre de 2005. Con las estrellas de cine Mika Nakashima como la punk Osaki Nana, y Aoi Miyazaki como Hachi (Komatsu Nana). La edición de DVD fue lanzada el 3 de marzo de 2006. A la película le fue fabulosamente bien en la taquilla japonesa, ganando en total más de 4 mil millones de Yenes, permaneciendo en los 10 primeros lugares por varias semanas.


title: Nana (manga)

text: Fue anunciada poco después del lanzamiento en cines de la primera película. Sin embargo, el 4 de agosto de 2006, Toho indicó que la filmación comenzaría a mediados de septiembre y que la película se estrenaría el 9 de diciembre de 2006. Aoi Miyazaki y Ryuhei Matsuda no continuaron con sus papeles respectivos como Nana Komatsu y Ren Honjo; como tal, sus papeles se han asignado a Yui Ichikawa y a Nobuo Kyo, respectivamente.


title: Nana (manga)

text: Dos nuevos temas fueron lanzados por Nana, interpretada por Mika Nakashima ("Hitoiro") y Reira interpretada por Yuna Itō ("Truth"). Mika Nakashima es uno de los miembros confirmados del elenco así como Yuna Itō, que había confirmado recientemente que ella seguirá con su papel de Reira en la próxima película.


title: Nana (manga)

text: El manga fue escrito e ilustrado por la mangaka Ai Yazawa, autora de Paradise Kiss; "Nana" apareció por primera vez en la revista "Cookie" en el año 2000 donde fue publicada hasta junio de 2009, cuando la serie entró en un periodo de pausa debido a problemas de salud de la autora. Yazawa se recuperó de sus problemas médicos en abril de 2010 pero no especificó cuando o si realmente continuaría con su trabajo.


title: Nana (manga)

text: Los capítulos individuales fueron recolectados y publicados en 21 volúmenes en formato tankōbon por la editorial japonesa Shueisha. Nana está licenciado al idioma inglés en Estados Unidos por "Viz Media". Fue serializado en la antología de Viz Media, llamada "Shojo Beat", iniciando su publicación en julio de 2005 hasta agosto de 2007; fueron publicados los 21 volúmenes hasta julio de 2010.


title: Nana (manga)

text: "Nana" se ha adaptado a anime, fue dirigida por Morio Asaka y animada por el estudio Madhouse. Las canciones del primer opening y del tercer ending son interpretadas por Anna Tsuchiya como Nana Osaki, y Olivia Lufkin interpreta el segundo opening y primer ending como Reira. El primer DVD se lanzó el 7 de julio de 2006. Existen dos bandas sonoras del anime, Nana 707 soundtracks y Nana 7to8 soundtrack. Fueron realizadas dos versiones de Nana 707: una edición limitada con formato de libro de cubierta dura, con avances de la serie y además de 7 postales y la edición regular. La banda sonora de la serie, "NANA BEST", fue lanzada el 21 de marzo de 2007. Consiste en 14 melodías, cuenta con todas las melodías pasadas en el anime. La primera edición limitada en versión deluxe, contiene un DVD junto a materiales en videos inéditos de "NANA".


title: Nana (manga)

text: Los volúmenes 19 y 20 del manga ocuparon el tercer puesto y quinto respectivamente en la lista de mangas más vendidos de Japón en 2008. Los primeros dos volúmenes fueron listados en la lista "Las mejores novelas gráficas para adolescentes de 2007" por la revista YALSA. Los primeros doce volúmenes han acumulado un total de 22 millones de copias vendidas, hasta el 2008, se han vendido 43,600,000 volúmenes. En 2002, "Nana" ganó el premio a mejor manga shōjo del Shogakukan Manga Award. La franquicia tiene un videojuego para PS2, el juego fue producido por la empresa japonesa Konami y lanzado el 17 de marzo de 2005. El juego de PSP fue lanzado el 6 de julio de 2006. Un juego para Nintendo DS, "NANA: Live Staff Daiboshuu! Shoshinsha Kangei" fue lanzado el 27 de junio de 2007.


title: Xiomara Castro

text: Iris Xiomara Castro Sarmiento (Tegucigalpa, 30 de septiembre de 1959), también conocida como Xiomara Castro de Zelaya, es una política hondureña, presidenta de la República de Honduras desde el 27 de enero de 2022. Se trata de la undécima persona en ocupar el cargo desde la constitución de 1982, además de la primera mujer en ejercer este cargo publico.


title: Xiomara Castro

text: Esposa del expresidente José Manuel Zelaya Rosales, fungió como primera dama del país entre 2006 y 2009. Desde octubre de 2016, es presidenta del organismo Mujeres de la Conferencia Permanente de Partidos Políticos de América Latina (Copppal Mujeres).


title: Xiomara Castro

text: Fue la candidata presidencial del Partido Libertad y Refundación (LIBRE, fundado por Zelaya) en las tres veces que ha participado en elecciones en su historia, desde las de 2013. En las elecciones generales de 2017, Castro depuso su candidatura para ser candidata a primera designada presidencial por la Alianza de Oposición contra la Dictadura, que llevó como candidato presidencial a Salvador Nasralla. En las elecciones generales de noviembre de 2021 se postuló en tándem con Nasralla, donde obtuvieron el triunfo con el 51 % de los votos.


title: Xiomara Castro

text: Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Instituto San José del Carmen y en el Instituto María Auxiliadora de Tegucigalpa, respectivamente. Luego sacó el bachillerato en Administración de Empresas en el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana.


title: Xiomara Castro

text: Fue miembro activa de la Asociación de Esposas de Miembros del Rotary Club de Catacamas, asociación que realiza actividades solidarias con los niños desfavorecidos del departamento de Olancho. Asimismo, es de su iniciativa la fundación del Centro de Cuidado Diurno para Niños en Catacamas, con el objetivo de ofrecer asistencia a las familias monoparentales encabezadas por mujeres, a través de la creación de proyectos de empleo en limpieza, siembra de hortalizas y floricultura.


title: Xiomara Castro

text: El 7 de julio de 2009, dirigió una marcha en Tegucigalpa exigiendo la restauración de su marido al poder. Fue a través de esta y otras marchas que Xiomara se dio a conocer en la militancia del Frente Nacional de Resistencia Popular (FNRP), que exigía la restitución de Zelaya.


title: Xiomara Castro

text: Castro incursionó por primera vez en la política como organizadora de la rama femenina del Partido Liberal en Catacamas, donde realizó campaña en favor de su esposo, Manuel Zelaya, en las elecciones internas de 2005. Zelaya ganó estas elecciones y la posterior elección general, convirtiéndose en presidente de Honduras y Castro en primera dama.


title: Xiomara Castro

text: Xiomara Castro fungió como primera dama de Honduras desde el mes de enero de 2006 hasta el 28 de junio de 2009, cuando su esposo fue derrocado. Dentro de sus actividades estaban la dirección de la Junta Nacional de Bienestar Social, la representación femenina hondureña dentro de las convenciones y asambleas de primeras damas del continente americano y asimismo el acompañamiento a su esposo en los viajes protocolarios de la agenda presidencial.


title: Xiomara Castro

text: Así, en las primeras horas del 28 de junio de 2009, el día en que debía celebrarse la "encuesta de opinión no vinculante" sobre la cuarta urna, declarada ilegal por el Tribunal Supremo Electoral y para la Fiscalía General de la República motivo de un cuádruple delito presidencial, los militares aprehendieron a Zelaya en su dormitorio del Palacio de Gobierno y, a empellones y en pijama, se lo llevaron a una base aérea. El presidente, sobre el que desde hacía dos días pesaba una orden de captura y allanamiento de la Corte Suprema de Justicia (CSJ), había sido derrocado. A continuación, el Congreso Nacional, previa lectura de una carta de dimisión falsa, aprobó "por unanimidad" la destitución de Zelaya y la elección en su lugar de Roberto Micheletti Bain, titular de la cámara legislativa y exponente del ala derecha del PLH.


title: Xiomara Castro

text: Entre tanto, Zelaya ya estaba fuera del país, en San José de Costa Rica, destino del avión al que sus captores le habían subido por la fuerza. Para Zelaya, fue el comienzo de un exilio en el que defendió con tesón su condición de presidente legítimo, reconocida unánimemente por la OEA y la ONU, y llamó a sus abundantes partidarios en las clases populares a que se levantaran contra el Gobierno "usurpador" y "fascista" de Micheletti.


title: Xiomara Castro

text: A partir de este momento, la lucha por la restitución incondicional fue librada conjuntamente por Zelaya, exiliado en Nicaragua, y Castro, movilizada en Honduras. Sin embargo, la irreductibilidad del presidente de facto, Micheletti, que controlaba la situación con el acatamiento de las Fuerzas Armadas y la Policía Nacional, y no vacilaba en adoptar disposiciones autoritarias, terminó frustrando la estrategia mixta de presiones internacionales, conversaciones diplomáticas y desobediencia civil, esta última conducida en casa por el Frente Nacional de Resistencia contra el Golpe de Estado, organizado por Xiomara Castro, su hija Hortensia, Juan Barahona Mejía y otros fieles.


title: Xiomara Castro

text: En septiembre, Zelaya entró clandestinamente en Honduras y tomó refugio en la Embajada de Brasil en Tegucigalpa, episodio rocambolesco que reactivó las manifestaciones de sus partidarios y los choques con las fuerzas del orden. A finales de octubre se llegó al Acuerdo Tegucigalpa-San José, un compromiso negociado para poner fin a la crisis y cuyos ambiguos términos se tradujeron en una humillante derrota para Zelaya, resignado a regresar al exilio, esta vez en República Dominicana. Este último movimiento se produjo una vez celebradas (29 de noviembre), con el boicot de los zelayistas, las elecciones presidenciales de las que salió vencedor el candidato del PNH, Porfirio Lobo Sosa.


title: Xiomara Castro

text: En marzo de 2011, Manuel Zelaya fundó el Partido Libertad y Refundación (LIBRE). El 1 de julio de 2012, Castro lanzó su candidatura por este partido en un acto celebrado en el departamento de Santa Bárbara, siendo candidata “por consenso” de todos los cinco movimientos internos. Tras haber obtenido la candidatura presidencial sin oposición interna, Castro perdió las elecciones generales de 2013, quedando en segundo lugar con 896 498 votos, el 28.8 %, detrás del nacionalista Juan Orlando Hernández, que obtuvo el 36.9 %. Eso, más la obtención del segundo mayor número de diputados por parte de Libre, significó el desplazamiento a un tercer lugar del Partido Liberal de Honduras, rompiendo el bipartidismo reinante en el país centroamericano desde el .


title: Xiomara Castro

text: El 28 de agosto de 2016, Castro lanzó de nuevo su candidatura presidencial, esta vez en Tegucigalpa. Fue precandidata por siete movimientos internos en Libre, y ganó la candidatura oficial en las elecciones internas de marzo de 2017 con 401 474 votos, el 86.9 %. Para las elecciones generales de ese mismo año, cedió su candidatura luego de conformarse la Alianza de Oposición contra la Dictadura entre Libre y el Partido Innovación y Unidad, que escogió como candidato presidencial a Salvador Nasralla. Castro pasó a ser su candidata a primera designada presidencial. La Alianza perdió las elecciones con 1 360 442 votos, el 41.4 %, contra el presidente reelecto Juan Orlando Hernández que obtuvo el 42.9 %.


title: Xiomara Castro

text: El 25 de enero de 2020 lanzó su candidatura oficial por tercera vez en un mitin en la ciudad de San Pedro Sula, habiéndose dado a conocer su intención de participar nuevamente en la contienda electoral desde noviembre del año anterior. En las elecciones internas de marzo de 2021, Castro participó como precandidata de seis movimientos internos, ganando con 404 238 votos, el 79.1 %.


title: Xiomara Castro

text: Poco más de un mes antes de las elecciones generales de noviembre de 2021, Salvador Nasralla, entonces candidato de la alianza Unidad Nacional Opositora de Honduras (UNOH) conformada por su partido Salvador de Honduras y el Partido Innovación y Unidad, renunció a dicha candidatura para pasar a ser candidato a primer designado presidencial por Libre (acompañando a Castro en la fórmula presidencial). También renunció la antes candidata a primera designada presidencial por UNOH, Doris Gutiérrez, para convertirse en candidata a segunda designada presidencial por Libre. Esta autodenominada “Alianza del Pueblo” supuso un considerable aumento en la intención de voto para Castro, según el Centro de Estudio para la Democracia (CESPAD). Castro ganó las elecciones con el 51.1 % de los votos, convirtiéndose en la primera mujer electa presidenta en Honduras.


title: Xiomara Castro

text: El cambio de mando se realizó el 27 de enero de 2022, en el Estadio Nacional de Tegucigalpa. Previamente a su posesión, informó que su toma de mando no usaría medios económicos del Estado hondureño, por lo que la Comisión de Traspaso Presidencial inició una recaudación a nivel nacional para conseguir los fondos necesarios para la ceremonia.


title: Xiomara Castro

text: A su toma de posesión asistieron: el rey de España Felipe VI, el presidente Carlos Alvarado de Costa Rica; los vicepresidentes Kamala Harris de Estados Unidos, Cristina Fernández de Kirchner de Argentina, Félix Ulloa de El Salvador, Raquel Peña de Antuña de República Dominicana, Salvador Valdés Mesa de Cuba y William Lai de vicepresidente de Taiwán, entre otras personalidades. Por otro lado, el presidente saliente Juan Orlando Hernández no se presentó a la ceremonia, pero le deseó éxito a las nuevas autoridades de gobierno en una cadena el día anterior.


title: Xiomara Castro

text: Prohíbe la minería a cielo abierto por el daño que causa al medio ambiente. El gobierno también ha prometido intervenir “inmediatamente” para conservar zonas de “alto valor medioambiental” en beneficio de la población.


title: Xiomara Castro

text: En su discurso inaugural, Castro prometió refundar un estado socialista democrático, afirmando que tenía el deber de restaurar un sistema económico basado en la transparencia, la eficiencia de la producción, la justicia social en la distribución de la riqueza y en el ingreso nacional, y que su visión de su mundo antepone al ser humano a las reglas del mercado.


title: Xiomara Castro

text: Prohibió la minería a cielo abierto en marzo de 2022 debido al gran daño al medio ambiente. El gobierno también prometió intervenir "inmediatamente" para conservar áreas de "alto valor ambiental" en beneficio de la población.


title: Xiomara Castro

text: En mayo de 2022, Castro firmó una medida aprobada por el Congreso para abolir las zonas económicas especiales de Honduras, que implementó el gobierno nacional anterior.


title: Xiomara Castro

text: En un intento por combatir la pobreza, Castro anunció durante su toma de posesión que las familias más pobres de Honduras; aquellos que consumen menos de 150kWh al mes de electricidad, dejarán de pagar la factura de la luz, y que el coste adicional de esta póliza lo pagarán los mayores consumidores asumiendo un recargo en sus facturas. Además, Castro también anunció que su gobierno enviaría un decreto al Congreso Nacional de Honduras para lograr un subsidio a los combustibles, y prometió no más concesiones en la explotación de ríos, cuencas hidrográficas y parques nacionales.


title: Xiomara Castro

text: En su discurso inaugural, Castro anunció a la nación que la base más grande del presupuesto que presentará al parlamento está dedicada a sueldos y salarios.


title: Xiomara Castro

text: En febrero de 2022, el vicecanciller Gerardo Torres Zelaya sostuvo una reunión con el presidente saharaui Brahim Ghali, que concluyó con el anuncio de que se restablecían y profundizarían las relaciones diplomáticas entre los pueblos y gobiernos de Honduras y la RASD.


title: Xiomara Castro

text: Castro aseguró que no tiene planes de cambiar el reconocimiento de la República de China (Taiwán) a la República Popular de China, y prometió al vicepresidente William Lai fortalecer la relación con Taiwán. Además, un vocero de Castro dijo que ella "no tiene intención inmediata de cambiar o cambiar la política de Una China" y seguir con el apoyo político.


title: David Harbour

text: David Kenneth Harbour (Nueva York, 10 de abril de 1975) es un actor estadounidense que ha trabajado en cine, televisión y teatro. Famoso por su papel de Jim Hopper en la serie original de Netflix, "Stranger Things".


title: David Harbour

text: Harbour fue a la Byram Hills High School en Armonk, Nueva York, junto a otros actores como Sean Maher y Eyal Podell. Se graduó de la Dartmouth College de Hanover, Nuevo Hampshire en 1997.


title: David Harbour

text: Harbour tuvo su inicio profesional en Broadway en 1999 en la obra "The Rainmaker" y debutó en televisión en el 2002 en un episodio de "". Interpretó el papel recurrente del agente de la MI6 Roger Anderson en la serie de televisión de ABC "Pan Am". En 2005, fue nominado para un premio Tony por su actuación en una producción de "¿Quién teme a Virginia Woolf?"


title: David Harbour

text: Es conocido por su papel como el agente de la CIA Gregg Beam en "Quantum of Solace", como Shep Campbell en "Revolutionary Road" y como la fuente de Russell Crowe en "State of Play". También recibió elogios por su papel de Paul Devildis en un episodio de 2009 de "". Sus otros créditos en cine incluyen "Brokeback Mountain", "The Green Hornet" y "End of Watch". En 2013, interpretó un pequeño papel de un médico de cabecera en la serie de televisión estadounidense basada en el clásico detective Sherlock Holmes, "Elementary". También ha interpretado el papel recurrente de Elliot Hirsch en "The Newsroom" desde 2012.


title: David Harbour

text: En mayo de 2017, se anunció que Harbour interpretaría al personaje de Hellboy en la película "Hellboy: Rise of the Blood Queen".


title: David Harbour

text: Desde 2019, Harbour se encuentra en una relación de pareja con la cantante británica Lily Allen. Ellos hicieron pública su relación en la 26° Edición de los Screen Actors Guild Award. En septiembre de 2020, Allen y Harbour se casaron en una ceremonia oficiada por un imitador de Elvis en Las Vegas.


title: David Harbour

text: Harbour cree en varias religiones, como el catolicismo y el budismo; sin embargo, es escéptico en lo relacionado con lo paranormal y cree que la gente ""crea un vida... conscientemente"".


title: David Harbour

text: Harbour luchó con el alcoholismo en el pasado y ha estado sobrio desde los 20 años. A la edad de 25 años, Harbour fue diagnosticado con trastorno bipolar.


title: Nicolás Furtado

text: Nicolás Furtado (Montevideo; 6 de febrero de 1988) es un actor uruguayo que ha hecho gran parte de su carrera en Argentina.


title: Nicolás Furtado

text: Durante su adolescencia, mientras Nicolás cursaba el secundario en el Liceo Nº61 "Villa Cosmópolis" en Villa del Cerro, Montevideo, tocaba la batería en una banda formada junto a sus compañeros de clase y participaba en publicidades de televisión.


title: Nicolás Furtado

text: Al finalizar el bachillerato, realizó varios talleres de actuación, y finalmente egresó de la Escuela del Actor de Montevideo del director Ricardo Beiro en el año 2008.


title: Nicolás Furtado

text: En el año 2008 participa en el largometraje "Masangeles" interpretando al personaje de Santiago Saravia. En 2011 participa en el capítulo "Cuestión de poder" de la serie de televisión "Maltratadas", en donde interpreta a Emiliano. Ese mismo año actúa en "Porque te quiero asi" interpretando el papel de Ciro Schiaretti, hijo del personaje de Catherine Fulop, y en la serie "Dance!, la fuerza del corazón" de Canal 10 (Uruguay); durante el rodaje de esta serie conoce a uno de los productores de "Dulce amor" quien lo anima a migrar hacia Argentina para participar en esa telenovela entre 2012 y 2013, donde interpreta a Diego.


title: Nicolás Furtado

text: En 2012 forma parte del elenco de la segunda temporada de la telenovela italiana "Terra ribelle", filmada en Argentina, interpretando el personaje de Angiolino.


title: Nicolás Furtado

text: En 2013 forma parte de la obra de teatro "Descuidistas" haciendo el personaje de Luca y participa en la película de Manuel Facal, "Relocos y repasados".


title: Nicolás Furtado

text: En 2016 interpretó a "Diosito" en la aclamada serie "El marginal", trasmitida por la TV Pública y por la cadena de suscripción Netflix. Además hizo el papel de "El Bicho" en la telecomedia "Educando a Nina", producida por Underground y emitida por Telefe. También formó parte del elenco principal de "Fanny, la fan", dirigida por Sebastián Ortega y también producida por Underground.


title: Inside Out (película de 2015)

text: Inside Out (titulada Intensa-Mente en Hispanoamérica y Del revés (Inside Out) en España) es una película estadounidense de animación por computadora en 3D de comedia dramática y aventuras de 2015, producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures. Su trama, con rasgos fuertemente psicológicos, se desarrolla en la mente de una chica, llamada Riley Anderson (Kaitlyn Dias), donde cinco emociones —Alegría (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis Smith), Temor/Miedo (Bill Hader), Furia/Ira (Lewis Black) y Desagrado/Asco (Mindy Kaling)— buscan guiarla en el día a día de su vida. La película fue dirigida y escrita por Pete Docter y Ronnie del Carmen, producida por Jonas Rivera y con música de Michael Giacchino.


title: Inside Out (película de 2015)

text: Docter comenzó a desarrollar "Inside Out", su tercer largometraje, en 2009 tras observar cambios en la personalidad de su hija. Los productores consultaron a numerosos psicólogos y neurólogos, incluyendo a Dacher Keltner de la Universidad de California en Berkeley, quien ayudó a revisar la historia enfatizando los descubrimientos en neuropsicología que indican que las emociones humanas se reflejan en las relaciones interpersonales y pueden ser significativamente moderadas por ellas.


title: Inside Out (película de 2015)

text: La película se estrenó el 19 de junio de 2015, aunque previamente se mostró durante el 68.º Festival de Cine de Cannes en mayo, acompañada del cortometraje "Lava", dirigido por James Ford Murphy. Tras su estreno obtuvo críticas positivas, con especial atención a las actuaciones de Poehler, Smith y Richard Kind, a su banda sonora y a los temas que aborda. Recaudó más de 1,257 millones de dólares a nivel mundial —con 90.4 millones, tuvo el fin de semana de estreno de mayor recaudación para un filme original—. Por otra parte, recibió múltiples premios y nominaciones, como el , el , el y el premio Óscar a la mejor película animada. En 2016, fue nombrada por la BBC como una de las 100 mejores películas del siglo XXI. En septiembre de 2022, Pete Docter y Amy Poehler confirmaron que una secuela de la película está en desarrollo, y sería estrenada en cines el 14 de junio de 2024.


title: Inside Out (película de 2015)

text: Riley Andersen es una niña de 11 años nacida en Minnesota que a lo largo de toda su vida ha llevado un crecimiento emocional bastante saludable gracias a que la emoción que más la predomina, Alegría se asegura de que sea una niña optimista casi todo el tiempo. Ella labora en el cuartel central junto al resto de las otras emociones básicas: Tristeza, Temor, Desagrado y Furia; la mayoría de ellos cumplen y están conscientes de su propósito en la vida de Riley, con excepción de Tristeza cuya actitud pesimista tiende a ponerla en conflicto con Alegría. Asimismo, Alegría ha sido la responsable de la creación de los cinco pensamientos centrales de Riley, aspectos fundamentales en su personalidad que se manifiestan como islas en su mente: Las Bobadas, la amistad, el hockey, la honestidad y la familia (la isla más importante de Riley).


title: Inside Out (película de 2015)

text: Cuando Riley tiene que mudarse de su hogar a la ciudad de San Francisco por el empleo de su padre, la niña comienza a sufrir de una inestabilidad emocional poniendo a prueba el liderazgo de Alegría y su control sobre las demás emociones a medida que su primer día en San Francisco va mal, sobre todo con Tristeza que comienza a actuar de forma más inquieta cuando transforma algunos recuerdos alegres en tristes al tocarlos. En su esfuerzo por mantener a Riley feliz, Alegría asume el control total del cuartel central hasta que en una presentación en su nueva escuela, Tristeza toma el control, entristece otro recuerdo y crea un pensamiento central triste. Alegría trata de deshacerse del pensamiento pero termina peleando con Tristeza, lo que lleva a que sean succionadas a la memoria a largo plazo junto con los pensamientos centrales y abandonando al resto de sus compañeros y por consecuencia dejándolos a cargo.


title: Inside Out (película de 2015)

text: En ausencia de Alegría y Tristeza, Temor, Desagrado y Furia intentan mantener a Riley feliz, pero solo la aíslan paulatinamente de sus amigos y familia así como hacer que se comporte de manera cínica y temperamental. Durante la cena, mientras que Furia se interpone, hace que Riley actué de mal humor y furiosa y peleándose en la mesa y Riley se marcha a su habitación. Por su parte Alegría y Tristeza tratan de encontrar la manera de regresar al cuartel central gracias a que esta última conoce a fondo la memoria a largo plazo. Al cruzar la isla de las bobadas y al intentar cruzar y en donde su padre se disculpa con Riley, haciendo bobadas y que Riley no le interesa, hace que se desmorone la isla y cuando Riley duerme, aprovechando que van en busca de la isla de la amistad. Sin embargo, al despertar, también se desmorona, luego de que Riley se enteró que su mejor amiga tiene otra amiga en el hockey y Furia empeorando las cosas. En su búsqueda, ellas se encuentran a Bing Bong, el amigo imaginario de la infancia de Riley, quien se compromete a ayudarlas a volver al cuartel cuando Alegría le promete que se asegurarán de que sea recordado de nuevo. Bing Bong sugiere desplazarse por el tren del pensamiento al cuartel general, pero pierden la oportunidad de abordarlo cuando casi quedan atrapados en pensamientos abstractos. Al entrar en una liga infantil de hockey en la misma ciudad y Temor buscando pensamientos de hockey como un pensamiento central, hace que funcione, pero sin éxito, como consecuencia, Furia nuevamente lo hace con enojo y hace que Riley se marche de la pista, furiosa, haciendo que pierda la isla del Hockey.


title: Inside Out (película de 2015)

text: En el cuartel general, Furia propone como idea hacer que Riley huya de casa para crear pensamientos felices en Minnesota, idea que tanto Desagrado como Temor aceptan, pero que posponen para al día siguiente al caer la noche. Mientras tanto, en la memoria a largo plazo, Alegría, Tristeza y Bing Bong por fin alcanzan el tren del pensamiento, pero deja de funcionar cuando Riley se va a dormir, por lo que ellos intentan despertarla al irrumpir en su sueño (Ya que el tren sólo funciona si Riley está despierta). Mientras que entran en el estudio del sueño y que el sueño trate donde estuvo en la escuela, Tristeza propone asustar a Riley para levantarla y si bien Alegría se opone a la idea, acaba cediendo cuando ve que el plan funciona. Pero fracasa cuando se interpone Bing Bong y destrozan el estudio y hace que lleven a Bing Bong al subconsciente, un lugar donde los llevan por pleitos o lesiones, al intentar entrar los escuchan y las encierran hasta que encuentran a Bing Bong, por sus lagrimas de caramelos. Por lo que junto a Tristeza liberan al Payaso Jangles, un recuerdo aterrador de un payaso para que aparezca en el sueño, consiguiendo despertar a la niña. No obstante, Riley acepta la idea de huir a Minnesota por lo que huye de su hogar al robar la tarjeta de crédito de su madre y comprarse un boleto de autobús, destruyendo la isla de la honestidad y descarrilando el tren del pensamiento en el proceso. Esto ocasiona que Alegría, Tristeza y Bing Bong casi caigan al basurero mental, una enorme fosa donde van todos los recuerdos destinados a olvidarse.


title: Inside Out (película de 2015)

text: Como Riley está abandonando a su familia, la última isla comienza a desmoronarse, desesperando a Alegría quien al ver que puede llegar al cuartel general entrando a un tubo que envía recuerdos, ella abandona a Tristeza, pero el derrumbe de parte de la isla causa que Alegría y Bing Bong caigan al basurero mental. Al caer y se ve que Bing Bong va a desvanecer por su olvido, al estar en peligro de ser olvidada, Alegría reflexiona sobre sus acciones hasta que descubre cuál es el verdadero propósito de Tristeza al recordar como gracias a ella Riley puede ser consolada por sus amigos y familia. Inspirada por Bing Bong, ella y el amigo imaginario intentan escapar del basurero mental usando el carro imaginario como un propulsor. Luego de dos intentos fallidos por subir y consciente de que Riley ya no lo necesita, Bing Bong y Alegría deciden hacer un ultimo intento, pero mientras aceleran, en el ultimo segundo Bing Bong decide saltar del carro imaginario y sacrificar su vida para asegurar el escape de Alegría, quien solo se limita a ver como el amigo imaginario es borrado de la existencia mientras se despide de ella. En respuesta Alegría rastrea Tristeza a lo largo de la memoria a largo plazo y la convence de volver juntas la cuartel central al revelarle que es una emoción tan fundamental como todas las demás.


title: Inside Out (película de 2015)

text: Mientras tanto, Furia, Desagrado y Temor, al ver que Riley huye y cuando su mamá la llama preocupada, no le responde y la cuelga, pero luego se arrepienten de la idea de huir e intentan retirar el foco, pero tienen problemas para hacer que Riley aborte la idea que estos provocaron y se retracte de abordar el autobús, ocasionando que la consola principal quede inoperativa, ya que Riley ya no siente ninguna emoción. Una vez que Alegría y Tristeza logran regresar al cuartel general, esta última consigue hacer que Riley aborte la idea de escapar y vuelva a casa y confronte a sus padres revelando que extraña su antiguo hogar mientras rompe en llanto. Tristeza también hace que Alegría participe en la reconciliación lo que causa que Riley cree un nuevo y mejorado pensamiento central de la familia y que ella por fin se adapte a su nuevo hogar. Un año después, las emociones ahora trabajan de manera más coherente y unificada para ayudar a Riley a llevar una vida emocional más compleja con una consola expandida y en pleno inicio de la pubertad y con nuevas islas de personalidad producidas por nuevos pensamientos centrales que son combinaciones de múltiples emociones.


title: Inside Out (película de 2015)

text: La película narra la historia de Riley Anderson, una niña de once años que debe mudarse con sus padres de su hogar en Minnesota a San Francisco. No obstante, la mayor parte de la trama se desarrolla en su mente, donde un grupo de cinco emociones antropomórficas —Alegría, Tristeza, Temor/Miedo, Desagrado/Asco y Furia/Ira— se encargan de dirigir los comportamientos de su vida cotidiana. Además, deben ocuparse de examinar cuidadosamente el sistema de almacenamiento de memoria y «luchar» por estabilizar el estado mental de Riley.


title: Inside Out (película de 2015)

text: Las memorias de la protagonista se representan como esferas del color de la emoción dominante, para posteriormente ser clasificadas y almacenadas como memorias a corto o largo plazo o arrojadas a un «abismo» para ser eliminadas. La mudanza y todo lo que conlleva hacen que Tristeza poco a poco relegue a Alegría, hasta ese entonces la emoción predominante de Riley. La mente de la protagonista, dividida en diversas áreas, sufre por la situación y se producen incluso destrucciones de diversas «islas de personalidad». La pelea entre ambas emociones ocasiona su expulsión accidental y la de las «memorias principales» al «amplio mundo emocional» de Riley. Subsecuentemente, la película se convierte en una «carrera para evitar que esas memorias principales sean eliminadas».


title: Inside Out (película de 2015)

text: En ese camino, mientras las demás emociones se encargan del resto del trabajo, Alegría y Tristeza se encuentran con el amigo imaginario de Riley «Bing Bong», viajan en el «Tren del Pensamiento» y sufren un proceso de abstracción. Aunque en un principio se favorece la visión de las cosas de Alegría, en el desenlace la cinta lleva a comprender que Tristeza y el resto de la emociones tiene el mismo valor y que ninguna debe excluir al resto.


title: Inside Out (película de 2015)

text: Pese a haber presentando a Tristeza en un inicio simplemente como una carga o algo capaz de transformar memorias alegres en tristes, la conclusión de la cinta refleja cómo esta emoción «desempeña otras funciones útiles para el ser humano». En palabras de Pete Docter, uno de los directores, gran parte del filme trata sobre «el delicado balance que debe existir entre Alegría y Tristeza para que las cosas funcionen». Con respecto al concepto de las «islas de la personalidad» y la destrucción que algunas sufren en la película, Docter indicó que «el concepto me llegó al ver a mi propia hija y a muchos niños más crecer y cambiar; y siempre te sientes mal por el hecho de que abandonen algo que estaba tan conectado a lo que eran».


title: Inside Out (película de 2015)

text: Asimismo, algunos de los creadores de la película también contribuyeron con sus voces, incluyendo a Pete Docter como Furia / Ira del padre y Ronnie del Carmen.


title: Inside Out (película de 2015)

text: Durante su infancia, el director Pete Docter se trasladó a Dinamarca con su familia debido a que su padre estudiaba la música de Carl Nielsen. Aunque sus hermanas se adaptaron fácilmente al cambio, Docter se sintió constantemente juzgado por sus pares. Mientras otros niños se interesaban en los deportes, Pete se mantenía alejado dibujando, un pasatiempo que, finalmente, lo llevaría a la animación. Su ansiedad social acabó en la secundaria.


title: Inside Out (película de 2015)

text: En 2009, Docter observó que su hija preadolescente, Elie, mostraba una timidez similar. «Ella comenzó a mostrarse más silenciosa y reservada y eso, francamente, desencadenó muchas de mis propias inseguridades y temores», aseguró. De esta forma, comenzó a imaginarse qué sucedía en la mente humana cuando las emociones se establecían. Docter, quien se sentía en la posición ideal para retratar «personalidades fuertes, obstinadas y caricaturescas», se emocionó ante la idea de representarlo a través de la animación. Junto a Jonas Rivera y Ronnie del Carmen, comenzó a buscar información sobre la mente. Los tres consultaron a Paul Ekman, un conocido psicólogo estudioso de las emociones y Dacher Keltner, un profesor de psicología en la Universidad de California en Berkeley. Ekman había identificado seis emociones principales: furia, miedo, tristeza, disgusto, alegría y sorpresa. Dado que Docter consideró que sorpresa y temor eran muy similares, se decidió por cinco emociones para construir los personajes. Por su parte, Keltner se concentró en la tristeza como emoción fortalecedora de relaciones.


title: Inside Out (película de 2015)

text: El exitoso largometraje de Docter "Up" (2009), animó a Pixar a permitirle producir otra película con una historia más sofisticada. "Inside Out" es la primera película de Pixar que no contó con la participación del director ejecutivo de Apple, Steve Jobs, fallecido en 2011. Tampoco tuvo muchos aportes de John Lasseter, quien se centró en reestructurar Walt Disney Animation Studios en Los Ángeles en el momento de la producción. Los ejecutivos de Disney y Pixar se mantuvieron positivos ante la propuesta de realizar el filme, aunque reconocieron que sería difícil de promocionar.


title: Inside Out (película de 2015)

text: Aunque la industria de la animación ha sido históricamente dominada por hombres, la mitad del equipo encargado de la trama estuvo conformado por mujeres, en un intento de obtener contribuciones más diversas. La idea de enfocar el filme en una niña llegó de investigaciones que sostienen que las mujeres de 11 a 17 años son las personas más sintonizadas en cuanto a expresiones y emociones. Por su parte, el hecho de que Riley jugara hockey fue propuesta de Del Carmen, quien destacó la popularidad de ese deporte en Minnesota. El equipo buscó alejarse de los intereses «femeninos» estereotípicos, como el color rosado o los vestidos. Una de las ideas iniciales para la película era que la protagonista, Riley, sufría de depresión severa. No obstante, Docter desechó esta idea al considerarla demasiado inapropiada.


title: Inside Out (película de 2015)

text: El guion gráfico de la película se desarrolló en un periodo de dos a tres años, al tiempo que se llevaban a cabo revisiones del «Pixar Braintrust», donde un pequeño grupo de líderes creativos del estudio supervisan el desarrollo de los filmes. Tras varias revisiones y sugerencias de otros cineastas, comenzó la producción. Al cabo de tres meses, fue evaluada nuevamente. Kevin Nolting, editor de la película, estima que hubo siete versiones de "Inside Out" antes de que se iniciara la producción. El equipo encargado del guion intentó crear personajes con el mayor contraste posible entre sí. De entre ellos, Alegría fue el más complejo para el que escribir, dado que ilustra un amplio rango de «sentimientos felices». En la primera idea sobre el final del filme, Alegría se aferraba demasiado a la juventud, causando un «daño emocional» en Riley. Fue hasta varias revisiones después cuando se consideró trasladar el concepto de la película a un nuevo contexto; un conflicto externo que facilitaría escribir la historia. Inicialmente, esta crisis se desarrollaría durante un desfile del Día de Acción de Gracias, donde Riley esperaba obtener el papel principal, el pavo. Sin embargo, la idea fue sustituida debido a que Docter la juzgó «demasiado extraña».


title: Inside Out (película de 2015)

text: El director estimó que fueron necesarios cuatro años para desarrollar una película que lograra empatar exitosamente la arquitectura de la mente de Riley y sus problemas personales. El concepto de las «Islas de Personalidad» ayudó a desarrollar las bases emocionales del filme, dado que estas afectan directamente las actividades dentro de la mente y en la vida. En un boceto, los personajes caían en los «Campos de las Ideas», donde «cultivarían nuevas ideas», de manera similar a un granjero cultivando. El personaje de Bing Bong apareció en otro boceto como parte de un campo de refugiados en la mente de Riley. Por otro lado, los creadores tuvieron dificultades en conseguir el tono correcto para la película; por ejemplo, los espectadores no podrían distraerse por la naturaleza de Alegría o sentirse negativos respecto al lío al que conduce a Riley.


title: Inside Out (película de 2015)

text: En otra versión, la película se enfocaba en que Alegría y Temor se perdían, ya que parecía ser la opción más cómica. Para julio de 2012, se fijó una revisión de evaluación del proyecto con otro director de Pixar. Gradualmente, Docter dejó de creer que la historia funcionaba, despertando en él el temor de ser despedido. Durante una larga caminata en su hogar, comenzó a sentirse como un fracaso y a considerar sus éxitos previos como simples «casualidades» y, en general, un sensación de que debería renunciar. Mientras reflexionaba, concluyó que perdería a sus colegas y amigos. Pronto llegó a un descubrimiento: las emociones tienen la intención de unir a las personas y las relaciones son lo más importante en la vida. Por lo anterior, se decidió a reemplazar a Temor por Tristeza. Además se reunió con Rivera y del Carmen para explicar el cambio de planes y, para su sorpresa, ambos reaccionaron positivamente. En la revisión, informó a sus superiores de los nuevos planes para la película. Aunque, según sus palabras, fue un «momento escalofriante», el filme continuó en producción.


title: Inside Out (película de 2015)

text: A inicios de agosto de 2013 se anunció a los principales integrantes del reparto: Amy Poehler, Lewis Black, Mindy Kaling, Bill Hader y Phyllis Smith. Con la publicación del primer avance del filme, en diciembre de 2013, se reveló que Diane Lane y Kyle MacLachlan participarían como los padres de Riley.


title: Inside Out (película de 2015)

text: La banda sonora del filme fue compuesta por Michael Giacchino. Esta fue su quinta colaboración con Pixar —"Los Increíbles" (2004), "Ratatouille" (2007), "Up" (2009) y "Cars 2" (2011)— y su segunda con Docter. En términos musicales, abarca géneros como el jazz y la música clásica. Según Marcy Donelson de Allmusic, es una banda sonora «melancólica, ansiosa, jazzística, cómica [...]». Giacchino logra un «sonido clásico de los dibujos animados» gracias al empleo de una orquesta completa y efectos electrónicos que, por momentos, alcanza un «nivel de vivacidad similar al de Raymond Scott».


title: Inside Out (película de 2015)

text: El 17 de junio de 2014, Walt Disney Records publicó la banda sonora en formato físico y digital. Solamente en el formato físico se incluyó la pista "Lava", del cortometraje del mismo nombre. Los productores se reunieron con Giacchino para mostrarle el largometraje y explicarle su concepto. En respuesta, compuso una suite de ocho minutos de duración y sin conexión con la película, basada en las emociones que experimentó al observar la producción. Rivera destacó que, aunque Docter y Giacchino son músicos, ambos discutieron el filme en términos de historia y personajes.


title: Inside Out (película de 2015)

text: Sobre su trabajo, Giacchino aseguró que «tenía que sentirse emocional. No estaba seguro de cómo quería el sonido, pero sabía cómo quería sentirse. Esta película es personal», y aclaró que «Pete [Docter] quería que la música se sintiera como si viniera del interior, de los pensamientos. Buscábamos algo evocador. Algo que no fuera una banda sonora tradicional». Giacchino quería crear algo más emocionalmente monumental para la partitura de "Inside Out", que en comparación con la de "Up".


title: Inside Out (película de 2015)

text: Sin embargo, Christian Clemmensen de "Filmtracks" no comparte del todo esa opinión. Pese a instar a quienes «establecieron tolerancia a una música infantil retro altamente efectiva pero exasperantemente optimista» a comprar la música, desalienta a aquellos que «esperan que Michael Giacchino compita con la gravedad emocional que logró en "Up"». En este caso, la «atmósfera se acerca demasiado al territorio carnavalesco de Danny Elfman». Clemmensen otorgó 3 de 5 estrellas a la banda sonora de la cinta. Por su parte, Jørn Tillnes, de "Soundtrack Geek", señala que: «Es desconcertante. Me siento como un balón desinflado tras escuchar esta música. [...] Un adorable tema principal, pero eso es prácticamente todo. [...] No está mal, pero para los estándares de Giacchino está lejos de ser la mejor».


title: Inside Out (película de 2015)

text: Como en otras ocasiones, la película contó con dos doblajes al español, uno destinado a España y otro para su distribución en Hispanoamérica. El primero estuvo a cargo de SDI Media Iberia, con sede en Madrid, con la dirección y ajustes de Lorenzo Beteta, director de otros filmes como "Los Increíbles", "WALL·E" y "Up", y la traducción de Kenneth Post. El elenco principal estuvo conformado por Mar Bordallo (Alegría), Beatriz Berciano (Tristeza), Fernando Cabrera (Miedo), Salvador Aldeguer (Ira), Ana Esther Alborg (Asco), Carlos Ysbert (Bing Bong) y Ángela Arellano (Riley).


title: Inside Out (película de 2015)

text: Para Hispanoamérica, el doblaje se realizó en el Taller Acústico S.C. de la Ciudad de México. Estuvo dirigido por Mario Castañeda, con la dirección creativa de Raúl Aldana y la traducción de Katya Ojeda. Castañeda y el Taller Acústico han realizado los doblajes de otros filmes de Pixar como "Cars 2", "Brave" y "Monsters University". Los papeles protagónicos estuvieron a cargo de Cristina Hernández (Alegría), Kerygma Flores (Tristeza), Moisés Iván Mora (Temor), Jaime Vega (Furia), Erika Ugalde (Desagrado), Jesús Guzmán (Bing Bong) y Verania Ortiz (Riley).


title: Inside Out (película de 2015)

text: En agosto de 2011, durante la D23 Expo, se anunció la producción de «The Untitled Pixar Movie That Takes You Inside The Mind» («La película sin título de Pixar que te lleva dentro de la mente»), filme que sería dirigido por Pete Docter y Ronnie del Carmen y descrito como «una ingeniosa nueva película que explora un mundo ampliamente conocido, pero visto por nadie: el interior de la mente humana». En diciembre del año siguiente, "Bleeding Cool" reveló que el título del filme sería "The Inside Out", mientras que, en febrero del año siguiente, "ComingSoon.net" reportó que el título sería simplemente "Inside Out". No obstante, no fue hasta abril de 2013, durante el CinemaCon, cuando Disney anunció oficialmente el título vía Twitter. Antes de su lanzamiento, se realizaron proyecciones de prueba para niños, dada la preocupación de que la película fuera demasiado compleja para el público más joven. Sin embargo, la cinta causó reacciones positivas en la audiencia.


title: Inside Out (película de 2015)

text: El 19 de mayo de 2014, el filme se estrenó en el 68° Festival de Cine de Venecia, en una proyección fuera de competencia. Menos de un mes después, el 8 de junio, debutó en Estados Unidos, en el El Capitan Theatre de Hollywood. 11 días después, se estrenó en todo el país en cines. Fue la primera película animada debutada en formato Dolby Vision en Dolby Cinema. Además, con el lanzamiento de "The Good Dinosaur" en noviembre, Pixar estrenó, por primera vez en su historia, dos películas en el mismo año.


title: Inside Out (película de 2015)

text: En sus presentaciones, fue acompañada por el cortometraje "Lava", un musical romántico dirigido por James Ford Murphy y producido por Andrea Warren. "Lava" se trata de una historia que tiene lugar a lo largo de millones de años, inspirada en la belleza de las solitarias islas tropicales y en el explosivo encanto de los volcanes oceánicos. El 19 de junio de 2014, Skype agregó las caras de los cinco personajes de la película a su lista de emoticonos disponibles para el uso en su servicio IM durante los siguientes tres meses. El 4 de noviembre de 2014, Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó a la venta el filme en Blu-ray (2D y 3D) y DVD. Por su parte, el estreno digital ocurrió el 13 de octubre. Junto a la película, se incluyó "Lava" y otro cortometraje llamado "Riley's First Date?" ("¿La primera cita de Riley?"), el cual tiene lugar en el mundo de "Inside Out" y que fue dirigido por Josh Cooley. Los cinco personajes principales se incluyeron en el videojuego Disney Infinity 3.0 y, el 19 de junio de 2015, se lanzó "Inside Out: Thought Bubbles" en App Store, Google Play, Amazon Appstore, Windows Store y Windows Phone Store.


title: Inside Out (película de 2015)

text: En septiembre del 2022, durante la D23 Expo 2022, se anunció una segunda parte de la película de Inside Out, programada para el 2024.


title: Inside Out (película de 2015)

text: El filme recaudó 356.5 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 500.3 en otros territorios, para un total a nivel mundial de 1.257.8 millones de dólares. la segunda en la lista de largometrajes de Pixar, la número 56 de toda la historia y la novena entre las películas animadas.


title: Inside Out (película de 2015)

text: Debutó en 3946 cines (3100 la mostraron en 3D) en los Estados Unidos y Canadá. Acumuló 3.7 millones durante sus presentaciones preliminares del jueves por la noche, lo que estableció un récord para los filmes del estudio que contaron con este tipo de muestras nocturnas. En su día de estreno, alcanzó los 34.2 millones, es decir, fue el segundo mayor debut para una película de Pixar, e incluso supero a "Toy Story 3" (41.1 millones). Finalizó su fin de semana de estreno en el segundo lugar con 90.4 millones, por detrás de "Jurassic World" (106.6 millones). Aunque fue la primera producción de Pixar que no debutó en el lugar número uno, su fin de semana de estreno fue el de mayor acumulación para un filme original (rompiendo el récord de "Los Increíbles"), el segundo con mayor recaudación de toda la historia (por detrás de "Los Increíbles 2"), el mayor para una película que no debutó en el primer lugar (venciendo a "The Day After Tomorrow") y el mayor para una película original, de imagen real o cualquier otra, superando el debut de 77 millones de "Avatar".


title: Inside Out (película de 2015)

text: El exitoso estreno del filme ha sido atribuido a su presentación en el Festival de Cine de Cannes, las muestras a la prensa en el CinemaCon, el puntaje recibido en Rotten Tomatoes, a un buen boca a boca, a que tuvo lugar en el fin de semana del día del padre y a sus muestras nocturnas del jueves anterior a su estreno. En su segunda semana, sufrió una caída del 42%, es decir, la recaudación llegó a los 52.3 millones. No obstante, mantuvo su segundo lugar, por detrás de "Jurassic World". Durante el resto de la semana, "Inside Out" superó ligeramente a esta última. Alcanzó el primer lugar en la taquilla en su tercera semana, con 29.8 millones. En general, IMAX contribuyó con el 10% o 36 millones de su total acumulado en Estados Unidos y Canadá. Finalizó sus proyecciones con un total de 356.6 millones.


title: Inside Out (película de 2015)

text: Por su parte, recaudó un estimado de 40.3 millones en sus estrenos en 37 países. Sus mayores debuts se registraron en China (11.7 millones), el Reino Unido, Irlanda y Malta (11.4 millones), México (8.6 millones), Rusia y la Comunidad de Estados Independientes (7.6 millones), Italia (7.4 millones), Alemania (7.1 millones) y Corea del Sur (5.1 millones). Por su acumulación total, los mercados más grandes fuera de los Estados Unidos y Canadá fueron el Reino Unido (58.1 millones), Corea del Sur (31.7 millones) y México (31 millones). Se convirtió en el filme animado de Pixar o Disney con la mayor recaudación en México (por delante de "Frozen"), Filipinas (por delante de "Big Hero 6"), India y Ucrania. En Rusia, fue la segunda película de Pixar o Disney con la mayor recaudación y la primera de Pixar en superar el millón de rublos.


title: Inside Out (película de 2015)

text: A partir de 382 reseñas, el sitio web Rotten Tomatoes reportó un 98% de aceptación, con un promedio general de 8.9/10. El consenso señala lo siguiente: «Inventiva, magníficamente animada, y poderosamente conmovedora, "Inside Out" es otra excepcional adición a la biblioteca de clásicos modernos animados de Pixar». Además, también en esa página, lidera la lista de "Las 100 Mejores Películas Animadas" y ocupa el octavo puesto de "Las 100 Mejores Películas de la Historia". Por su parte, en el sitio web Metacritic posee una calificación de 94/100 con base en 48 críticas y en CinemaScore alcanzó una calificación de «A» en un rango que va de a «A+» a «F».


title: Inside Out (película de 2015)

text: Antes de su estreno, el público mostró cierta preocupación sobre un posible declive en la calidad de las películas de Pixar, especialmente por su excesiva dependencia de las secuelas. Además, los problemas que Dreamworks Animation enfrentó con diversas películas a inicios de la década de 2010, llevó a la conjetura de que el género de la animación por computadora estaba «en bajada». Sin embargo, para diversos críticos, "Inside Out" significó el regreso de Pixar a su mejor estado. El 22 de abril de 2015, durante un preestreno realizado en el CinemaCon, recibió buenas críticas de la audiencia. Los elogios apuntaban a su inteligente trama. Sin embargo, algunas personas se preguntaron si el concepto era demasiado complicado para el público infantil y si sería lo suficientemente atrayente para las familias.


title: Inside Out (película de 2015)

text: Tras su presentación en el Festival de Cine de Cannes, el 18 de mayo de 2015, la película fue aclamada por la crítica. Peter Debruge, de "Variety", se mostró efusivo al llamarla la «más grande idea» del estudio y «un concepto asombrosamente original que [...] promete cambiar para siempre la forma en que la gente piensa sobre cómo la gente piensa». Michael Phillips, del "Chicago Tribune", la consideró la mejor película del estudio desde "Up" (también dirigida por Docter), una «inventiva consistente y una corrección esperanzadora de las recientes inferioridades guiadas por los inversionistas». Por su parte, Todd McCarthy, de "The Hollywood Reporter", estimó que era «concepto audaz», ubicado entre los filmes más «conceptualmente psicodélicos» para los públicos familiares. «Con su enfoque literalmente cerebral, creo que "Inside Out" podría tener algunos problemas para conectar plenamente con los niños más pequeños, pero los adultos probablemente derramarán más de una lágrima», comentó Richard Lawson de "Vanity Fair". Peter Bradshaw, de "The Guardian", la calificó de «alegre y afable», aunque ligeramente inferior a lo mejor de Pixar. En ese sentido, pese a que, en términos generales, presenta una crítica positiva, Ignatiy Vishnevetsky, de The A.V. Club, indica que el filme «intercambia la muda elegancia y el sentido de descubrimiento del mejor trabajo del estudio de animación por una explicativa voz en off y una exposición repetitiva». También argumenta que los animadores pudieron haber sido más intrépidos en términos visuales para coincidir con la audacia conceptual.


title: Inside Out (película de 2015)

text: Aparte de considerarla la mejor película de 2015, Kristopher Tapley, de "HitFix", aseguró que es «una de las mejores películas del siglo 21». Para A. O. Scott, de "The New York Times", el filme es «un placer absoluto», haciendo especial énfasis en su «defensa de la tristeza, un argumento para la necesidad de melancolía vestido en los brillantes colores del entretenimiento». En palabras de Ann Hornaday, de "The Washington Post", "Inside Out" es «esa rara película que trasciende su rol de puro entretenimiento y se convierte en algo genuinamente catártico, incluso terapéutico, dando a los niños un lenguaje simbólico con el que manejar sus emociones rebeldes». Por otra parte, Richard Roeper, del "Chicago Sun-Times", la encontró «audaz, preciosa, dulce, divertida [y], en algunos momentos, desgarradoramente triste». Chris Nashawathy, de "Entertainment Weekly", la elogió afirmando que es «extraordinaria y connmovedora, [...] muy inteligente y psicológicamente ingeniosa». Para Mary Pols, de "Time", es un trabajo «casi alucinógeno, completamente hermoso» que «desafía las convenciones de las películas familiares». Christopher Orr, de "The Atlantic", instó a los lectores a mirar el filme e indicó que «Una vez más, Pixar regresó a la cima de su juego, contando el tipo de metahistoria amable y emotiva difícil de imaginar siendo producida en cualquier otro lugar». Wai Chee Dimock, de "Los Angeles Review of Books", la comparó con los trabajos escritos de Antonio Damasio, Dacher Keltner y Oliver Sacks.


title: Inside Out (película de 2015)

text: En España, Carlos Boyero, de "El País", destacó el deslumbrante sentido visual del filme, su contagiosa comicidad y humor y el inquietante «profundo conocimiento de lo que le ocurre a la gente en sus neuronas y en el corazón». En el mismo diario, Gregorio Belinchón la califica de «original, sorprendente» y asegura que «apuesta por esa melancolía que ya exhalaba "Toy Story"». Por su parte, para Irene Crespo, de "Cinemanía", el filme convierte el funcionamiento de la mente humana en «un juego visual, en una lección de psicología y cuerpo humano que pueden entender adultos y niños». Además, destacó sus «colores brillantes y figuras reverberantes, con mundos "lynchianos" y ecos del cine clásico». En este sentido, Rafa Martín, de "Las horas perdidas", indicó que el filme es una mezcla de ficción y documental educativo, es decir, «es un entretenimiento educativo; jamás deja de ser didáctico». Sergi Sánchez, de "Fotogramas", alabó su concepto, aunque lamentó «que su brillante premisa pueda ensombrecer la belleza de su ejecución» y Nando Salvà, de "El Periódico de Catalunya", afirmó que con este filme «Pixar es más Pixar que nunca». «Si obras como "Monstruos S.A." o "Toy Story" (1995) nos permitían conectar con el niño que fuimos [...] ["Inside Out"] conecta de forma directa con el adulto que somos», agregó.


title: Inside Out (película de 2015)

text: En Hispanoamérica, Alejandro Alemán, del diario mexicano "El Universal", señaló que el filme es «una crítica brutal a la dictadura de la felicidad», puesto que la cinta se «torna en una revaloración de la tristeza como factor de cambio». Recalcó también la sencillez con la que se muestran sus conceptos e ideas y destacó su diseño de producción al afirmar que «es un nuevo triunfo visual para el estudio». En Argentina, para Ezequiel Boetti, de "Página/12", Docter y los animadores ofrecen una cinta donde la «lógica anárquica del subconsciente es traducida en un universo visual felizmente caótico» y alabó que, a diferencia de la mayoría de las superproducciones de Hollywood, este filme «deja un retrogusto de múltiples matices y sabores destinado a acrecentarse con el paso del tiempo [...]». Wladimyr Valdivia, de "El Otro Cine", de Chile, afirmó que la película «es un mundo inagotable de belleza visual y complejamente estructurado» y agregó que «Pixar alcanza su obra cumbre en lo narrativo [...] con un título dibujado para los niños, pero pensado por y para los adultos». En el diario colombiano "El Tiempo", Mauricio Reina calificó de «admirable acto de audacia» al filme, pues «hacer una película de animación sobre el subconsciente y la depresión no es una cosa fácil» y menos si se busca llegar «a todos los públicos». Igualmente de Colombia, Manuel Kalmanovitz, de la revista "Semana", coincidió al señalar que la del filme «es una idea maravillosamente excéntrica, que tiende hacia lo abstracto, pero que funciona a la perfección». «Es una experiencia rica y visualmente sofisticada que nos recuerda el dolor de dejar viejas ideas y la emoción de encontrar nuevas [...]», añadió.


title: Inside Out (película de 2015)

text: "Inside Out" recibió 15 nominaciones a mejor película, 21 a mejor guion original y 40 a mejor película animada, por parte de 50 distintas organizaciones y asociaciones. Obtuvo el premio Óscar a la y fue nominada al . Asimismo, recibió 10 premios Annie (de un total de 14 nominaciones), incluyendo los premios a la mejor dirección en un filme animado para Docter, mejor doblaje en un filme animado para Smith y el galardón a la . El American Film Institute la seleccionó como una de las diez mejores películas del año.


title: Inside Out (película de 2015)

text: Ganó el , el premio de la Crítica Cinematográfica y el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor película animada. Además, fue finalista del premio a la mejor película animada de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y de la Sociedad de Críticos de Cine de San Francisco. Recibió nominaciones a los premios Satellite en las categorías de , , de la que resultó ganadora, y . También la Academia Británica la premió con el galardón a la . Por su parte, para más de 100 críticos y publicaciones, este filme fue uno de los mejores del año 2015. Fue segunda en la lista de las películas mejor calificadas de 2015 en el sitio web Rotten Tomatoes y la cuarta en Metacritic. Según Critics Top10, este largometraje apareció en las listas de 340 críticos, ocupando el primer lugar en 27 de ellas.


title: Aparato urinario humano

text: El aparato urinario humano es un conjunto de órganos encargados de la producción, almacenamiento y expulsión de la orina. A través de la orina se eliminan del organismo los desechos nitrogenados del metabolismo (urea, creatinina, ácido úrico) y otras sustancias tóxicas. El aparato urinario humano se compone de dos riñones y un conjunto de vías urinarias. El riñón produce la orina y se encarga del proceso de osmorregulación. La orina formada en los riñones es transportada por los uréteres hasta la vejiga urinaria donde se almacena hasta que sale al exterior a través de la uretra durante el proceso de la micción. La unidad básica de filtración se denomina nefrona, cada riñón tiene alrededor de de nefronas.


title: Aparato urinario humano

text: El aparato urinario es un conjunto de órganos encargado de la eliminación de los desechos metabólicos, exceso de sales y toxinas a través del orín. Una de las principales sustancias de desecho que se eliminan por este medio es la urea. La arquitectura del riñón se compone de pequeñas unidades llamadas nefronas en las que se produce el filtrado de la sangre para formar la orina.


title: Aparato urinario humano

text: A nivel microscópico, el riñón está formado por entre de unidades funcionales que reciben el nombre de nefronas. Es en la nefrona donde se produce realmente la filtración del plasma sanguíneo y la formación de la orina; la nefrona es la unidad básica constituyente del órgano renal. En cada riñón existen 250 conductos colectores, cada uno de los cuales recoge la orina de 4000 nefronas. La estructura de la nefrona es compleja, se compone de un corpúsculo renal en comunicación con un túbulo renal. El corpúsculo renal es una estructura esferoidal, constituida por la cápsula de Bowman y el ovillo capilar contenido en su interior o glomérulo. El túbulo donde se vierte el filtrado glomerular se divide en tres partes: Túbulo contorneado proximal, asa de Henle y túbulo contorneado distal. La nefrona constituye el aspecto más fascinante del riñón y es donde se produce el principal trabajo del órgano. En cada una de ellas entra un pequeño vaso sanguíneo, la arteriola aferente que aporta sangre a los glomérulos y forma un ovillo capilar. El camino inverso de la sangre transcurre a través de la arteriola eferente.


title: Aparato urinario humano

text: La orina u orín se forma básicamente a través de tres procesos que se desarrollan en las nefronas; los tres procesos básicos de formación de este líquido son:


title: Aparato urinario humano

text: Durante el paso a través del sistema de túbulos renales, la orina primaria pierde alrededor del del volumen inicial, principalmente por absorción de agua, por lo que el orín final contiene las sustancias de desecho como urea y creatinina a una concentración mucho más alta que la inicial. De esta forma el riñón es un sistema muy eficaz en la eliminación de sustancias de desecho, la concentración de creatinina en sangre, por ejemplo, oscila entre , mientras que en la orina final es entre 100 y 160 mg por dl, 130 veces superior.


title: Aparato urinario humano

text: El riñón está cubierto por una cápsula de tejido conectivo denso denominada cápsula renal, sobre su borde medial se encuentra una incisura denominada hilio renal en donde se puede apreciar la entrada de la arteria renal y la salida de la vena renal y el uréter.


title: Aparato urinario humano

text: Si se corta el riñón paralelamente a sus dos caras, se puede observar que está compuesto por dos zonas de color distinto, a las que se ha llamado medular o interna, y cortical o externa. En la zona medular son visibles unas estriaciones de forma piramidal denominadas pirámides renales (o de Malpighi) que presentan un vértice orientado hacia los cálices (papilas).


title: Aparato urinario humano

text: Los uréteres son dos conductos o tubos de unos 21 a 30 centímetros de largo, y entre 3 y 4 milímetros de diámetro, aunque su anchura no es uniforme y presentan varios estrechamientos. Transportan la orina desde la pelvis renal a la vejiga, en cuya base desembocan formando los meatos ureterales, los cuales tienen una estructura en válvula que permite a la orina pasar gota a gota del uréter a la vejiga, pero no en sentido contrario. La pared del uréter está formada por varias capas, una de ellas contiene músculo liso que al contraerse provoca el peristaltismo ureteral que facilita el avance de la orina.


title: Aparato urinario humano

text: La vejiga urinaria es un órgano hueco situado en la parte inferior del abdomen y superior de la pelvis, destinada a contener la orina que llega de los riñones a través de los uréteres. La vejiga es una bolsa compuesta por músculos que se encarga de almacenar el orín y liberarlo. Cuando está vacía, sus paredes superior e inferior se ponen en contacto, tomando una forma ovoidea cuando está llena. Su capacidad es de unos 300 a 450ml. Su interior está revestido de una mucosa con un epitelio poliestratificado impermeable a la orina. Su pared contiene un músculo liso llamado músculo detrusor, que contrayéndose y con la ayuda de la contracción de los músculos abdominales, produce la evacuación de la orina a través de la uretra. A esto se llama micción. La parte de la vejiga que comunica con la uretra está provista de un músculo circular o esfínter que impide la salida involuntaria del orín. En la base de la vejiga se abre a la uretra conducto que lleva la orina al exterior durante la micción.


title: Aparato urinario humano

text: La uretra es el conducto que transporta la orina desde la vejiga urinaria hasta el exterior. Es marcadamente diferente entre los dos sexos. La uretra masculina mide alrededor de 20 cm de largo, tiene doble función, pues sirve para la expulsión del semen y la orina, se divide en varios segmentos: uretra prostática, uretra membranosa, uretra bulbar y uretra peneana. Esta última porción atraviesa el pene rodeada por los cuerpos cavernosos y esponjosos, desembocando al exterior en el meato uretral. La uretra femenina es más corta que la masculina, mide entre 3 y 4 cm de largo y termina en la vulva, por delante del orificio vaginal, su función es únicamente urinaria.


title: Aparato urinario humano

text: Se llama micción al acto de vaciamiento de la vejiga urinaria y la expulsión de la orina al exterior a través de la uretra. La vejiga urinaria se dilata progresivamente a medida que se llena de orina, mediante la distensión de sus fibras musculares. Cuando el estiramiento es máximo se produce la necesidad de vaciar la vejiga, para lo cual la estimulación de fibras nerviosas procedentes del sistema nervioso parasimpático causa la contracción del músculo detrusor y la relajación del esfínter uretral externo. Este proceso es automático, producto de un reflejo espinal, aunque está controlado por centros cerebrales superiores que pueden inhibir el reflejo o facilitarlo, por lo que el acto se convierte en voluntario.


title: Aparato urinario humano

text: La frecuencia de las micciones varía de un individuo a otro debido a que en ella intervienen factores personales como son el hábito, el estado psíquico de alegría o tensión, el consumo de agua y la sudoración. La cantidad de orina emitida en 24 horas es por término medio . La vejiga urinaria tiene gran capacidad de distensión, en caso de retención por obstrucción se puede acumular en su interior más de un litro de orina, en cambio si existe cistitis puede aparecer deseo de miccionar cuando la vejiga contiene únicamente 50 mililitros.


title: Aparato urinario humano

text: Existen diferentes enfermedades que pueden afectar al aparato urinario, algunas de las más comunes se citan a continuación.


title: Aparato urinario humano

text: Aunque los riñones son los órganos más importantes para la función excretora, hay otros órganos que contribuyen a esta función. Entre ellos destacan la piel, los pulmones y el hígado.


title: Kama-sutra

text: El Kama-sutra es un antiguo texto hinduista que trata sobre el comportamiento sexual humano; el cual destaca por las posturas corporales a realizar en su práctica.


title: Kama-sutra

text: Considerado como el trabajo básico sobre el amor en la literatura sánscrita, fue escrito por Vatsiaiana. El título completo es "Vātsyāyana kāma sūtra" ('Los aforismos sobre la sexualidad, de Vatsiaiana’). Cronológicamente se sitúa al autor en el periodo Gupta (que se desarrolló entre el 240 y el 550 d. C.).


title: Kama-sutra

text: A lo largo del tiempo se han publicado diversas versiones. Originalmente, cualquiera de las versiones con ilustraciones (dentro del libro o en la portada) se dibujaron a mano; en la actualidad existen versiones con ilustraciones fotográficas reales e incluso con videos eróticos educativos.


title: Kama-sutra

text: El "Kama sutra" se compone de 36 capítulos que versan sobre 7 temas diferentes, cada uno de los cuales fue escrito por un experto en el campo. Los temas son:


title: Kama-sutra

text: Vatsiaiana creía que hay 12 maneras básicas de hacer el amor y 8 posiciones o posturas (asanas) principales. El "Kama sutra" tiene un total de 64 "artes", nombre que da el autor a la combinación de una manera de hacer el amor con una posición. El capítulo que enumera las múltiples artes es el más conocido, y es un error muy común confundir este con el "Kama sutra" cuando en realidad es sólo una parte de él. Cabe mencionar que el hacer el amor es el arte de jugar el uno con el otro, descubrir cuáles son los puntos más sensibles de la pareja con la finalidad de que sienta placer y siempre tenga en cuenta cuál es la diferencia entre ambos.


title: Kama-sutra

text: El resto del libro ofrece consejos sobre cómo ser un buen ciudadano y muestra algunas ideas sobre las relaciones entre hombres y mujeres. El "Kama sutra" define el sexo como una "unión divina". Vatsyayana creía que el sexo por sí mismo no era algo "malo", pero practicarlo de manera frívola sí era pecaminoso. El "Kama sutra" ha ayudado a muchas personas a disfrutar del sexo a un nivel más profundo, y puede considerarse una guía técnica para el disfrute sexual, así como un esbozo de las prácticas sexuales en la India durante esa época.


title: Kama-sutra

text: La traducción al inglés más famosa es la de Sir Richard Francis Burton, que data de 1883. Otra traducción importante es la de Indra Shina, realizada en los años 1970.


title: Yorkshire terrier

text: El yorkshire terrier (a veces acortado yorkie) es una raza canina producto de la combinación de terrier escoceses e ingleses, que se originó cuando una parte de la población de Escocia se vio desplazada, debido a la Revolución Industrial, y se asentó en Inglaterra.


title: Yorkshire terrier

text: La raza se originó en Yorkshire y la contigua Lancashire, una escarpada región al norte de Inglaterra.A mediados del siglo XIX, obreros procedentes de Escocia llegaron a Yorkshire en busca de trabajo, trayendo consigo diferentes variedades de pequeños terrier. La cría del yorkshire terrier fue realizada principalmente por trabajadores (en su mayoría de los molinos o fábricas de algodón y lana) en los condados de Yorkshire y Lancashire.Desafortunadamente los detalles acerca de la raza son escasos; A. Foster es citada diciendo en 1886: «Si tenemos en cuenta que fueron los trabajadores de los molinos quienes dieron origen a la raza... y siendo casi todos hombres ignorantes, que no estaban acostumbrados a divulgar información para uso público, podemos entender la razón del por qué es difícil conseguir datos fiables».


title: Yorkshire terrier

text: Lo que se sabe es que la raza surgió de tres perros diferentes, un macho llamado "Old Crab" y una hembra llamada "Kitty", mientras que el nombre de la tercera hembra se desconoce.También figuraron entre los primeros animales que dieron origen a la raza el paisley terrier, una versión más pequeña del skye terrier que fue criado por su pelo largo, hermoso y sedoso, el waterside terrier, y el clydesdale terrier. Algunas autoridades creen que el Maltés también fue utilizado.A. Foster lo sintetizó de la siguiente forma: «Fue completa y originalmente creado a partir de los terrier de Escocia y se muestra como tal... el nombre de yorkshire terrier le viene dado a cuenta de haber sido perfeccionado en Yorkshire».


title: Yorkshire terrier

text: No fue hasta finales de 1865 cuando un perro de exposición llamado "Huddersfield Ben" (que era un paisley terrier con tipo de yorkshire terrier), propiedad de una mujer que vivía en Yorkshire, Mary Ann Foster, fue visto en las exposiciones caninas en toda Gran Bretaña, y definió el estándar de la raza denominada yorkshire terrier.<ref name="Clark/Brace"></ref>El nombre oficial de la raza se adoptó en 1870.


title: Yorkshire terrier

text: "Huddersfield Ben" (ca. 1865 – 23 de septiembre de 1871) fue un perro famoso, su retrato fue pintado por George Early, en 1891 una autoridad en la raza escribió: «Huddersfield Ben fue el mejor semental de su raza a lo largo de su vida, y uno de los perros más notables de cualquier raza animal que jamás haya existido, y la mayoría de los ejemplares en las exhibiciones de hoy tienen uno o más cruces de su sangre en su pedigrí».


title: Yorkshire terrier

text: Como ganador del evento, Huddersfield Ben se convirtió rápidamente en el tipo de perro que todos querían, y a través de sus cachorros definió la raza tal y como se conoce hoy en día. A la edad de 6 años, Ben fue atropellado por un carruaje y murió.Después de la muerte del perro, su cuerpo fue preservado y se mantuvo en una vitrina, lo que permitió a muchos ver a un animal famoso aún después de su muerte.A pesar de su corta vida, Huddersfield Ben es responsable de producir la mayor parte de la base fundacional del yorkshire terrier,por lo que se considera el «padre de la raza».


title: Yorkshire terrier

text: Durante la Era victoriana, la raza fue popular como mascota y perro de exposición en Inglaterra, y entre las costumbres victorianas que los estadounidenses abrazaron estuvo también la del yorkshire terrier.Su primera aparición en una exposición canina tuvo lugar alrededor de 1880, e inmediatamente encontró una gran aceptación en el público, llegando a ocupar el primer lugar en las razas inglesas y convirtiéndose en uno de los perros de compañía más difundidos en todo el mundo.


title: Yorkshire terrier

text: La popularidad de la raza decayó en la década de 1940, cuando el porcentaje de perros de razas pequeñas registrados disminuyó a un mínimo histórico del 18% en las matriculaciones totales de América.Un ejemplar llamado "Smoky", fue un perro famoso durante la Segunda Guerra Mundial, y se le acredita por haber renovado el interés en la raza.De acuerdo a los registros, el yorkshire terrier fue la raza más popular en los Estados Unidos en 2002.


title: Yorkshire terrier

text: Aunque pequeño, el yorkshire posee las características de valor y tenacidad propias de los terrier. El yorkshire admite gustosamente a toda clase de gente. Es activo, sobreprotector, le encanta ser el centro de atención, y no mostrará el temperamento apacible que se ve en los perros falderos (lo que es consecuencia de su naturaleza independiente para trabajar sin ayuda humana cuando fue criado para cazar roedores). Es una raza fácil de adiestrar, siempre y cuando el propietario sea constante. Como cualquier perro, necesita ejercicio en relación con su capacidad y aptitud física.


title: Yorkshire terrier

text: Tienden a ladrar mucho, y esto los convierte en excelentes perros vigilantes, ya que harán sonar la alarma cuando alguien se acerca y parece amenazante. Si el ladrido excesivo se convierte en un problema, se puede resolver con un entrenamiento adecuado.


title: Yorkshire terrier

text: A nivel de inteligencia el yorkie ocupó el puesto 27 en la clasificación de acerca de la inteligencia de los perros.


title: Yorkshire terrier

text: Las características de esta raza son: tamaño pequeño con un peso aproximado, de acuerdo al estándar de la raza, de 3,2 kg (7 libras) y su pelo es marrón, negro y gris. El yorkshire terrier más pequeño del mundo llamado Lucy (Acreditado por El libro Guinness de los récords) llegó a pesar 2.5 libras.


title: Yorkshire terrier

text: El yorkshire terrier original era un perro de unos 6 a 7 kilos (13lb a 15lb aprox.) de peso, y era utilizado para cazar ratas y otros roedores. Su disminución de tamaño y peso es debida a la selección artificial, aunque hoy en día aun existen yorkshire terriers con el peso original de la especie.


title: Yorkshire terrier

text: En los adultos, tradicionalmente, se da importancia al color del manto, calidad y textura.El pelo debe ser brillante, lacio y sedoso; tradicionalmente es largo con una partición en medio de la espalda, que «no debe impedir el movimiento».Desde la parte posterior del cuello hasta la base de la cola, el pelo debe ser de un color gris oscuro a un color negro, y el pelo de la cola debe ser de un negro más oscuro. En la cabeza, el pecho y las piernas, el pelaje debe tener un brillante y un rico tono tostado, más oscuro en las raíces que en el centro, que sombrea hasta tener un tostado ligero en las puntas. También, en los perros adultos, no debe haber pelos oscuros mezclados en ninguna parte del color tostado.


title: Yorkshire terrier

text: Los adultos que presentan otros colores en la capa exterior del pelo, o que tienen pelaje muy delgado y fino o de aspecto lanudo, son atípicos yorkshire terrier y debe evitarse reproducirlos de forma intencional.Además, el mantenimiento puede ser más difícil para los ejemplares de pelaje fino o con una textura «lanuda» o «algodón».


title: Yorkshire terrier

text: Una de las razones aducidas para no criar «fuera de la norma» es que el color podría ser un posible indicador de un defecto genético que puede afectar la salud del perro, un cuidadoso examen veterinario puede aclarar si existe algún riesgo o problema de salud.


title: Yorkshire terrier

text: Un cachorro nace negro con manchas de color fuego en el hocico, por encima de los ojos, alrededor de las piernas, las patas y los dedos, en el interior de las orejas y la parte inferior de la cola. De vez en cuando algunos cachorros nacen con una «estrella» de color blanco en el pecho o en uno o más dedos de las patas. Pocos nacen con un tinte rojizo en su pelo, y es sólo cuando los padres también tienen esta característica. También es común encontrar parches blanco en una o más de las uñas.Estas marcas se van desvaneciendo con la edad, y por lo general desaparecerán en unos pocos meses.


title: Yorkshire terrier

text: Puede tomar hasta tres años o más para que el pelaje desarrolle su color permanente. El color final es generalmente negro/gris.En 1891, P. H. Combs, escribió quejándose de los premios otorgados a los cachorros, ya que el pelo del perro no está totalmente desarrollado y asentado hasta los tres o cuatro años de edad, y el honor de ganar un premio —para un cachorro— por lo tanto puede ser de poco beneficio práctico para el propietario, ya que el color del futuro perro adulto no puede ser exactamente predicho.


title: Yorkshire terrier

text: Los propietarios pueden recortar el pelo para facilitar su manejo en casa o como mascota. Para una exposición canina el pelaje se deja largo, y puede ser recortado hasta que su longitud llegue al piso para facilitar el movimiento y un aspecto más pulcro. El pelo de las patas y las puntas de las orejas también se puede recortar.


title: Yorkshire terrier

text: El manto largo tradicional es de mantenimiento intenso. Para prevenir que se maltrate, la capa de pelo puede ser envuelta en papel de arroz, papel de seda, o plástico, después de un ligero aceitado con un poco de aceite de almendras. El aceite tiene que ser lavado una vez al mes y las envolturas deben fijarse periódicamente durante la semana para evitar que se deslicen hacia abajo y se lastime el pelo. El elaborado cuidado del pelaje se remonta a los primeros días de la raza. En 1878, John Walsh describe preparaciones similares: «el pelo está "bien engrasado" con aceite de coco, el perro se baña cada semana, y las patas del perro son "cuidadosamente metidas en medias."»