title: Euskal Herria

text: El territorio definido actualmente como Euskal Herria tuvo su primera complicidad política y unidad entre los siglos V y VIII (fue la unión de la mayoría de las tribus vascas como una sola) como respuesta a las continuas incursiones y ataques de los pueblos germánicos tras la caída del imperio romano. Durante el reinado de Sancho Garcés III el Mayor (1004-1035), el reino de Nájera-Pamplona (ver mapa), antecesor del Reino de Navarra, al reinar sus últimos seis años (1029-1035) sobre casi todo el norte cristiano peninsular, reinó sobre la mayor parte de los territorios vascos. Algunos autores defienden que incluyó entre sus dominios los correspondientes al País Vasco francés, sin abarcar sin embargo la Ribera Baja, que no sería conquistada a los musulmanes hasta el siglo siguiente. Por ello consideran el reinado de Sancho III como la única etapa en la que el pueblo vasco estuvo unido bajo la misma realidad política. Otros autores, como Armando Besga, opinan lo contrario.


title: Euskal Herria

text: Hoy en día diversos sectores (sobre todo nacionalistas vascos) defienden la unión política de los siete territorios históricos y tradicionales vascos en un ente político-administrativo común.


title: Euskal Herria

text: Existen diferentes proyectos políticos sobre Euskal Herria de cara a ese ente común, algunos defienden la creación de un estado propio e independiente de España y Francia (máximo objetivo del nacionalismo vasco), mientras que otros defienden una colaboración territorial entre las actuales instituciones existentes en dicho territorio. Hoy en día ninguna propuesta de unión se lleva a la práctica.


title: Euskal Herria

text: El concepto de Euskal Herria como nación es polémico. Además, algunos nacionalistas prefieren utilizar la expresión Euzkadi para denominar a la nación vasca.


title: Euskal Herria

text: Los nacionalistas vascos consideran que su patria debe ser soberana para poder autodeterminarse y decidir su estatus político, y para muchos de los que se sienten parte de dicha comunidad, su capital sería Pamplona.


title: Euskal Herria

text: El sentimiento "nacional" vasco tiene un grado muy diverso de apoyo en cada uno de los territorios. Un estudio de ""Fórum Radio Euskadi"" expone que en el País Vasco un 52% de los entrevistados lo considera una nación mientras esta creencia es apoyada por un 32% en Navarra y un 34% en el País Vasco francés.


title: Euskal Herria

text: Según datos del Euskobarómetro de junio de 2019 un 46% de los vascos asegura tener sentimiento nacionalista frente a un 50% que no. Un 38% de los vascos se considera tan vasco como español, un 26% solo vasco, un 25% más vasco que español, un 4% solo español y un 3% más español que vasco.


title: Euskal Herria

text: Según datos del Navarrómetro en 2001 un 18 % de los navarros se considera solo navarro y un 21 % navarro y vasco mientras que un 44 % se considera navarro y español y un 6 % navarro, vasco y español. El mismo estudio en 2016 indica que un 45,1% se considera solo navarro, un 20,1 % vasco y navarro, un 8,9 % español, un 8,6 % vasco, navarro y español, un 6,8% navarro y español, un 5,4% solo vasco y un 5,1 % europeo. La identidad navarra alcanzaría un 80,6 %, la identidad vasca un 34,1 %, la identidad española un 24,3 % y un 66,7 % se considera de una u otra forma ciudadano europeo.


title: Euskal Herria

text: En el País Vasco francés, según un estudio realizado por la Sociedad de Estudios Vascos un 36 % de los habitantes se consideran solo franceses, un 45% vascos y franceses al mismo tiempo (en mayor o menor medida, tanto más vascos que franceses como más franceses que vascos) y un 11 % se considera exclusivamente vasco.


title: Euskal Herria

text: Ante la perspectiva de un hipotético referéndum de independencia en el País Vasco, un 31% de los ciudadanos votaría sí, un 48% no, y un 21% no se pronuncia o no votaría.


title: Euskal Herria

text: Una encuesta del CIS hecha pública en el año 2012 refleja que el 42,6 % de los vascos estaría en contra de la independencia frente a un 41,5 % que estaría a favor, mientras que un 15 % no sabe o no contesta. Dicho estudio también muestra que el 36,9 % de los encuestados se siente vasco y español frente al 25,2 % que se siente exclusivamente vasco y un 5,9 % solo español.


title: Euskal Herria

text: Por los resultados electorales de los distintos partidos políticos en estos territorios, se puede inferir, con las debidas cautelas, que el sentimiento de pertenencia en exclusiva a una nación vasca podría ser solo mayoritario en Vizcaya y Guipúzcoa (que suman más del 60 % de la población total de Euskal Herria y cuyo territorio es algo mayor del 20 % del total).


title: Euskal Herria

text: El sentimiento vasco es variado en Euskal Herria, tanto en su forma de interpretarlo como en su presencia por territorio. El sentimiento de identidad vasca en Navarra es el más diverso y polémico políticamente. En una encuesta de 1994 el Navarrómetro decía que el 38 % de los navarros se consideraba muy o bastante vasco mientras que el 12 % se consideraba algo vasco y el 50 % se consideraba poco o nada vasco y según un estudio realizado por "Fórum Radio Euskadi" el 41,7 % de los navarros considera Navarra parte de Euskal Herria mientras que el 49,5 % no lo considera así.


title: Euskal Herria

text: El territorio ocupa una superficie de 20 664 km². Se ubica en el vértice occidental de los Pirineos y su litoral es bañado por el mar Cantábrico. Posee una población de aproximadamente 3 000 000 de personas, de las cuales alrededor de 2 600 000 tienen ciudadanía española y el resto, francesa. Euskal Herria se compone de siete territorios, a veces denominados con el término vasco "lurralde" o "herrialde":


title: Euskal Herria

text: Hay dos territorios que el nacionalismo vasco considera como partes de Euskal Herria pero que administrativamente no pertenecen en la actualidad a ninguno de los territorios anteriormente citados; se trata del Enclave de Treviño que pertenece administrativamente a la provincia de Burgos (Castilla y León) y del municipio del Valle de Villaverde que pertenece a Cantabria.


title: Euskal Herria

text: El territorio en el que se asienta el pueblo vasco es especialmente montañoso. La mayoría de sus sierras se encuentran en el eje oeste-este. La roca más frecuente es la calcárea, aunque también el granito.


title: Euskal Herria

text: Los picos más elevados se encuentran en el Pirineo, siendo la Mesa de los Tres Reyes el pico más alto. Esta cordillera nace junto al mar, asciende de oeste a este y el primer pico que supera los 2000 metros es el Orhi, de gran importancia mitológica.


title: Euskal Herria

text: Al sur de Navarra y Álava se encuentra la muga de la Sierra de Toloño, la Sierra de Cantabria y la Sierra de Codés.


title: Euskal Herria

text: Entre estas dos principales cordilleras se encuentran los Montes Vascos. Poseen una orientación de este a oeste y están formados por sierras como Gorbea, Urbasa, Andia, Amboto, Ordunate o Aizkorri.


title: Euskal Herria

text: El término de Euskal Herria engloba diferentes territorios y realidades políticas, únicamente la cultura y la lengua son el elemento común a todos ellos con las diferencias que son normales entre las diversas poblaciones. La visión del concepto de estos aspectos, cultura e historia, no debe tomarse como si Euskal Herria fuese una entidad política existente, más allá de lo expuesto anteriormente, ya que ello llevaría a una visión sesgada.


title: Euskal Herria

text: La lengua ha sufrido un progresivo proceso de pérdida de territorialidad, agudizado tras los 40 años de dictadura franquista, y se ha ido contrayendo alrededor del golfo de Vizcaya y de la franja pirenaica. Muchos de los territorios donde se habló euskera quedan fuera de lo que se entiende por Euskal Herria y en muchos de los territorios que la conforman el uso es minoritario.


title: Euskal Herria

text: En la historia se ha pasado por muy diversas etapas en las que esos territorios han estado bajo diferentes poderes, algunos centrados en ciudades que se mantienen en los que se entiende por Euskal Herria, como Pamplona, y otros en centros alejados de ellos.


title: Euskal Herria

text: Se engloba aquí una serie de datos históricos y culturales comunes y propios de las diferentes realidades políticas actuales (principios del ). Cada una de esas realidades tiene en su propio artículo sus particularidades.


title: Euskal Herria

text: Diversas hipótesis señalan que ya en la prehistoria los vascos, o diferentes tribus que hablaban lenguas muy similares y emparentadas con el actual euskera, ya habitaban las tierras que hoy componen Euskal Herria.


title: Euskal Herria

text: Las investigaciones paleogenéticas (estudios basados en el ADN mitocondrial) realizados por Peter Forster suponen que toda Europa fue colonizada por los habitantes de Iberia después de la última glaciación.


title: Euskal Herria

text: Los estudios de Alzualde A, Izagirre N, Alonso S, Alonso A, de la Rúa C. basados en el ADN mitocondrial de los restos humanos del cementerio prehistórico de Aldaieta (Álava), constatan que no hay diferencia entre estos enterramientos y el resto de los europeos atlánticos.


title: Euskal Herria

text: Los estudios realizados por René Herrera, de la universidad de Florida, así como por tres antropólogos de la UPV-EHU, Mikel Iriondo, María del Carmen Barbero y Carmen Manzano, encuentran diferencias entre los habitantes que, en la actualidad, pueblan los diferentes territorios vascos. Algunos señalan incluso diferentes tipos entre los vascos


title: Euskal Herria

text: Un artículo publicado en enero de 2003 en Investigación y Ciencia, la edición española de la revista "Scientific American", reseñaba un estudio de dos científicos alemanes (Elisabeth Hamell y Theo Vennemann) que indagaban sobre el origen común vasco y preindoeuropeo de casi toda Europa, basado en aspectos lingüísticos. Venneman afirma que:


title: Euskal Herria

text: Pero la propuesta de Venneman ha sido muy criticada por los vascólogos y no es aceptada por muchos de los especialistas en lingüística.


title: Euskal Herria

text: Ya a principios del el escritor y estudioso Juan Antonio Moguel exponía en su libro ""Historia y geografía de España ilustrada desde el idioma vascuence"" (estudio de la etimología de los topónimos de la península ibérica realizada desde el euskera) que los antiguos habitantes de Iberia hablaban lenguas de una misma familia a la cual pertenece el euskera actual coincidiendo con su contemporáneo el científico alemán Wilhelm von Humboldt, defensor del vascoiberismo, esto es, de que el vascuence es un descendiente directo del íbero.


title: Euskal Herria

text: Según los historiadores romanos Plinio, Mela, Floro o Silio Itálico los territorios de la actual Euskal Herria estaban habitados por varias tribus cuyo idioma y filiación son desconocidos.


title: Euskal Herria

text: Los políticos e historiadores romanos diferenciaron a los vascones de los várdulos, caristios y autrigones. Los vascones ocupaban parte de Navarra y Aragón, y dependían administrativamente del convento caesaraugustano, cuya capital era la actual Zaragoza. Los várdulos, caristios y autrigones habitaban en lo que hoy conocemos como Guipúzcoa, Vizcaya y Álava (respectivamente) y su dependencia administrativa era del "convento cluniense", cuya sede estaba en Clunia, en la provincia de Burgos. Aunque hay diversas teorías que consideran que los vascones se extendieron por los territorios vascongados (de ahí el término) y que por esa razón se habla euskera y se mezclaron con los celtas que huían de la presión romana en el Ebro, creando los dialectos del Euskera.


title: Euskal Herria

text: El geógrafo romano Estrabón cita a los vascones como límite de los pueblos celtas del norte de España. Cayo Julio César, en su libro «De Bello Gallico», explica que el río Garona divide a los galos de los aquitanos. Muchas inscripciones aquitanas de los primeros siglos de nuestra Era incluyen palabras que parecen euskara antiguo: ILVURBERRIXO, ANDEREXO, ASTOILVN, SEMBETTEN, BIHOSCIN, SENNICO, HARBELEX, CISON, CISSON, HARSORI, HERAVS, VM·ME·SA·HAR.


title: Euskal Herria

text: La romanización fue fuerte en algunas de estas tierras, especialmente en el sur de Navarra. Hay testimonios de esta romanización en ciudades importantes y restos de importantes minas de hierro u otras industrias. Pamplona y Bayona, por ejemplo fueron asentamientos fundados por los romanos.


title: Euskal Herria

text: La caída del Imperio romano dio paso a los asentamientos y posteriores reinos visigodo y franco y la implantación por parte de los francos del ducado de Vasconia en Francia.


title: Euskal Herria

text: Con posterioridad a la época romana, los siguientes mapas suponen la existencia de "Vasconia", "Gascuña" o tierras de vascos hacia el 500 d. C. (ver mapa) y 600 d. C. (ver mapa) y entre 526-600 d. C. (ver mapa).


title: Euskal Herria

text: En el año 778 tiene lugar la Batalla de Roncesvalles donde los vascones (algunas teorías sostienen que fueron los musulmanes, que apoyaban a sus parientes de Pamplona) derrotaron a la retaguardia del ejército de Carlomagno. Este atravesó los Pirineos para apoyar al gobernador musulmán de Zaragoza, Sulaiman ibn Yazqan ibn Al-Arabi contra el poder central de Al-Ándalus y en su camino nombró delegados en Pamplona que por aquel entonces estaría poblada por pamploneses, que eran libres e independientes según J. Arbeloa (Orígenes del reino de Navarra. San Sebastián, 1969). Una vez reunidos los ejércitos francos (franceses) en la ciudad zaragozana el gobernador decide no respetar el pacto suscrito y no entregar la ciudad por lo que Carlomagno ordena su sitio. La rebelión de los estados sajones, liderados por Wittekind, desbarata los planes de Carlomagno que levanta el sitio. En su regreso a Pamplona, se encuentra que la ciudad ha rechazado a sus delegados por lo que destruye las murallas y se encamina a Roncesvalles el 15 de agosto del 778.


title: Euskal Herria

text: En esa batalla los francos fueron derrotados por los irritados navarros, pero los franceses crearon la leyenda épica, en la que Roland (Roldán), prefecto de la marca de Bretaña, hizo sonar su maravilloso olifante de marfil para advertir al resto del ejército del ataque, y cuando él y los doce paladines imperiales fueron heridos, arrojó al agua su gloriosa espada "Durandal" a fin de que no cayera en manos del enemigo. La copia del Cantar de Roldán (la “"Chanson de Roland"”) que se conserva en el llamado “Manuscrito de Oxford”, compuesta por 4002 versos agrupados en estrofas, describe la partida carolingia hacia tierras aquitanas y el descalabro que sufrió la retaguardia que mandaba el conde Roldán, que lo convertiría en héroe de las canciones de gesta. Además de él, en el combate murieron, entre otros muchos, Eggihard, mayordomo de la mesa real y Anshelm, conde palatino.


title: Euskal Herria

text: En euskara moderno, la palabra ""erraldoi"" ("gigante") parece proceder de una variación medieval del término que en castellano ha tomado la forma de "Roldán".


title: Euskal Herria

text: En la segunda mitad del y (ver mapa 900 d. C.) se establece el Reino de Pamplona (ver mapa 1000 d. C.), siendo su primer rey histórico Íñigo Arista (Eneko Aritza), que obtuvo el apoyo de la mayoría de las familias del territorio bajo su dominio, así como el de los Banu Qasi musulmanes del valle del Ebro.


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text: De los siglos XI al XVI el Reino de Navarra se cristianiza y se alfabetiza tomando el estilo del romance, que desplaza al vascuence (euskera), al hebreo y al árabe como lengua comercial (Ordenanza de Huesca en 1349). La Lingua Navarrorum (Euskera) vive en esta época dos puntos culminantes: el establecimiento del Estudio General de Tudela en 1259 y el de la Universidad de Oñate en 1540.


title: Euskal Herria

text: Sancho Garcés II "Abarca" (970-994) y conde de Aragón (943-994) fue el primero que se autodenominó Rey de Navarra, según consta en los Anales del Reino de Navarra: "reinando Yo, D. Sancho, rey de Navarra, en Aragón, en Nájera y hasta Montes de Oca".


title: Euskal Herria

text: En tiempos de Sancho III el Mayor (1004-1035) los dominios del Reino de Nájera-Pamplona, que incluía Navarra (salvo La Ribera), noroeste de Soria, La Rioja, las actuales tres provincias vascongadas, Castilla, Aragón, Sobrarbe y Ribagorza desde 1032 a 1035, alcanzaron su mayor extensión territorial.


title: Euskal Herria

text: Según algunos historiadores (como Ramón Menéndez Pidal o Justo Pérez de Urbel), Sancho III, el denominado "Rex Navarrae Hispaniarum" y "Rex Ibericus" fue el primer rey con conciencia de la "unidad de España" forjando el primer "imperio español"; según otras ideologías vasquistas fue el unificador de los territorios vascos. En cualquier caso, la presunta unificación hispánica solo duró tres años, ya que, a su muerte, se repartió su reino entre sus hijos. Y la presunta unificación vasca, cinco años más, ya que el año 1040 el señor de Vizcaya se declara vasallo del rey de Castilla.


title: Euskal Herria

text: Tras la muerte de Sancho III en el año 1035, su testamento, siguiendo la tradición navarra, traspasa el reino a su primogénito, García "el de Nájera", debiendo rendir el resto de sus hijos vasallaje a este ("sub manu"), pero lo que realmente sucedió es que esos vasallos crearon reinos independientes estableciéndose la nueva estructura política del con los reinos de Nájera-Pamplona (posteriormente reino de Navarra), Aragón y Castilla.


title: Euskal Herria

text: Entre 1076 y 1134 el reino de Nájera y de Pamplona está incorporado en la corona aragonesa de la que se separa en el reinado de García Ramírez (ver mapa 1097 d. C.).


title: Euskal Herria

text: En el de Sancho el Sabio (1150-1194) pasa a llamarse Reino de Navarra y continúa la pérdida territorial: en el año 1200, bajo el reinado de Sancho el Fuerte (1194-1234), pierde los actuales territorios de Álava, Guipúzcoa y el Duranguesado, que son conquistados por el monarca castellano cuando el rey navarro estaba en Murcia, en busca de aliados (ver mapa s.XII y mapa de 1190 d. C.).


title: Euskal Herria

text: El "Arrano Beltza", un "águila negra" sobre fondo amarillo, sello de Sancho VII el Fuerte (1194-1234), es el símbolo actual del nacionalismo vasco más independentista.


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text: El actual escudo de Navarra rojo con las cadenas en torno a una esmeralda verde surge a mediados de , con la adopción de la moda heráldica por el rey Sancho VI de Navarra (1150-1194) como evidencian ejemplares conservados de sus sellos personales. Existe una leyenda que identifica estas cadenas con las que supuestamente se llevó Sancho el Fuerte como botín durante la batalla de las Navas de Tolosa contra las tropas de Miramamolín en 1212. El sucesor de Sancho VII, Teobaldo I de Navarra, adoptó en cambio para su primer sello las formas primitivas de Sancho VI, cuyas armas empezaron a ser difundidas pintadas en forma de escudo defensivo con el blocado característico de refuerzo. El dibujo de este blocado fue evolucionando hasta adquirir un significado emblemático y adoptar la forma de las celebradas "cadenas de Navarra".


title: Euskal Herria

text: Navarra, separada ya de los otros territorios peninsulares de Euskal Herria, se ve obligada a orientar su política de expansión hacia el norte y este, territorios vascofranceses de Ultrapuertos, y la franja fronteriza con Aragón.


title: Euskal Herria

text: La muerte sin descendencia de Sancho VII el Fuerte, a pesar de haber dejado un pacto de prohijamiento con Jaime de Aragón, supone la entronización en Navarra durante casi dos siglos de dinastías francesas (la de Champaña, la Capeta y la de Evreux) que también dispondrán de territorios en Francia y descuidarán en diverso grado el gobierno del pequeño reino.


title: Euskal Herria

text: El castellano, lengua administrativa de la época, funciona con dificultad en 1219 entre la población rural. Así los múltiples pleitos como el privilegio otorgado por el Merino Mayor de Castilla a los vecinos del valle riojano de Ojacastro, de ser atendidos en euskera.


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text: La presión de Castilla y Aragón hace que, buscando la supervivencia del reino, a la muerte de Sancho VII el Fuerte en 1234 sin descendencia, este entre en la órbita de Francia con la instalación de la casa de Champaña (1234-1274) y, posteriormente, de los Capetos (1274-1328). La casa de Évreux (1328-1425) (ver mapa 1360 d. C.) inaugura una etapa de interesantes relaciones peninsulares y europeas, sobre todo con Carlos II. Carlos III el Noble (1387-1425) (ver mapa 1378-1417) destaca por la prosperidad material y cultural que se desarrolló en Navarra.


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text: Al morir Carlos III, se inicia el turbulento reinado del infante aragonés Juan II (1425-1479), que pondría la semilla para la futura desintegración del reino (ver mapa s.XV). Juan II estaba casado con la titular y heredera de la corona, Blanca I de Navarra. El testamento de Blanca, otorgado en 1439, dos años antes de su muerte, establecía que el príncipe Carlos de Viana no debía ceñirse la corona sin la aquiescencia de su padre, el cual nunca la concedería. Así, Carlos de Viana desempeñó, a regañadientes, la lugartenencia del reino, en tanto que su padre, el ambicioso infante Juan, tomaba parte destacada en la liga nobiliaria castellana contra el favorito Álvaro de Luna, sucedía a su hermano Alfonso el Magnánimo en la corona aragonesa (1458) y se casaba con Juana Enríquez (1447), hija del Almirante de Castilla a fin de apuntalar su posición dentro de la liga nobiliaria castellana. El matrimonio hacía decrecer sus derechos a mantener la corona navarra, ya que la mantenía en concepto de rey viudo de la titular de la corona, pero al casarse de nuevo dejaba de serlo.


title: Euskal Herria

text: Carlos de Viana ocupó la lugartenencia del reino de forma pacífica hasta 1449. Ese año, su padre volvía a Navarra y tomaba el control del gobierno, suprimiendo la lugartenencia. Además, colocó a personas adictas, contrarias al bando beaumontés, que apoyaba al príncipe, en los puestos claves de la administración. La Guerra Civil de Navarra estalló finalmente en 1451 con dos bandos claramente diferenciados. Los agramonteses apoyaron a Juan II de Aragón y los beaumonteses a Carlos de Viana. Los dos bandos se enfrentaron en la batalla de Aibar (25 de octubre de 1451) resultando el príncipe capturado por su padre. El príncipe permanecería en prisión hasta 1453 y sería desheredado por su padre dos años después.


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text: La guerra fue ganada por Carlos de Viana, pero este murió en extrañas circunstancias (corrieron rumores de que había sido envenenado por Juana Enríquez). Así pues, con el reinado de su hermana Leonor, entró la dinastía de Foix, aunque una generación después cambiaría a Albret, con el matrimonio entre Catalina de Foix y Juan III de Albret.


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text: Entre 1512 y 1524 se produce la Conquista de Navarra en la que Fernando el Católico (hijo de Juan II y Juana Enríquez) y rey consorte de Castilla, invade militarmente Navarra (ver mapa 1560 d. C.) con unas poderosas tropas bajo las órdenes del Duque de Alba. Esta vez los agramonteses se decantaron por los reyes legítimos de Navarra (Catalina y Juan) y los beaumonteses por Fernando el Católico. Y así Fernando el Católico logró ocupar el Reino de Navarra con el apoyo del papa Julio II, alegando que los reyes navarros eran aliados de Luis XII de Francia, enemigo de la Liga Santa, en la que participaban tanto España como los Estados Pontificios. En 1515, por el Tratado de Burgos, Navarra es anexionada por la Corona de Castilla. En esta reunión no estuvo ningún navarro presente. Años después, Juan de Albret primero y posteriormente Enrique II de Navarra intentaron recuperar el territorio navarro al sur de los Pirineos pero no les fue posible ante la llegada del invierno. En su retirada, la retaguardia del ejército de Albret fue atacada, produciéndose la llamada batalla de Velate donde se requisaron unos valiosos cañones y no estando claro por los historiadores el grado de enfrentamiento que se produjo. El intento más importante se realizó en 1521 reinando ya Carlos I de Castilla (y aprovechando la guerra de las Comunidades de Castilla). Se consiguió recuperar en poco tiempo, gracias al alzamiento generalizado de los navarros de casi toda Navarra. Posteriormente el 30 de junio de 1521 (ya finalizada la guerra en Castilla) se produjo la Batalla de Noáin donde la derrota de las tropas franco-navarras determinó el destino de Navarra. Aún se produjeron dos focos de resistencia: uno en la Batalla de Amaiur (1522), donde hoy un monolito recuerda la batalla, y el fin de la independencia de Navarra, y otro, hasta febrero de 1524, en el Castillo de Fuenterrabía.


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text: El Reino de Navarra bajo dominio de la casa de Albret-Foix se redujo a los territorios al norte del Pirineo (Baja Navarra) (ver mapa anterior). En 1594 Enrique de Navarra fue coronado rey de Francia, siendo el primer Borbón que accedía al trono francés.


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text: Durante mucho tiempo, cada uno de los territorios vascos, las ciudades y las villas conservaron sus diferentes fueros particulares (en Vizcaya el fuero de Vizcaya para la tierra llana de Vizcaya, el Duranguesado y las Encartaciones para estos dos desde finales del , fuero de Logroño para Bilbao o Bermeo, etc.; en Guipúzcoa el fuero de Guipúzcoa; en Álava el fuero de Ayala y el de Vizcaya; en Navarra el de Navarra; etc.), que no fueron abolidos por los reyes españoles y franceses.


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text: La situación cambió con la Revolución francesa. En los territorios franceses, al norte del Pirineo, los fueros resultaron derogados inmediatamente.


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text: La parte sur, la española, fue uno de los escenarios principales de las Guerras Carlistas donde la población urbana apoyaba a los liberales y la población rural apoyaba a los carlistas. Diferentes reyertas, además de las Guerras Carlistas se produjeron desde el anuncio de la suspensión de los fueros. El resultado fue la pérdida de gran parte de los fueros de las Provincias Vascongadas en 1876 tras la derrota carlista.


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text: En Navarra, sin embargo, una ley permitió conservar gran parte de los fueros originales. Esto fue debido al entusiasmo de la élite navarra con el liberalismo, que creó una doctrina llamada fuerismo liberal donde se abogaba por adaptar los fueros al Estado liberal.


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text: José Miguel de Barandiarán, maestro en la antropología, etnografía y mitología vasca expresó lo siguiente del pueblo vasco:


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text: Las palabras de Andrés Ortiz-Osés, miembro del Círculo de Eranos, también son aclaratorias al respecto y justifican las diferencias respecto a los pueblos indoeuropeos:


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text: Por este motivo, sus peculiares características fueron objeto de atención de investigadores internacionales entre los que destaca el alemán Wilhelm von Humboldt, cuyas visitas relata Arturo Farinelli.


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text: El pueblo vasco tiene su propio idioma, el euskera, aparte del español y el francés. También encontramos de manera mucho más minoritaria el gascón y el romaní que han conservado algunos de los gitanos autóctonos.


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text: Hoy en día, prácticamente todos los vascos hablan las respectivas lenguas estatales (español y francés). En toda Euskal Herria, aproximadamente un tercio de los vascos hablan euskera, una lengua no indoeuropea. Esta lengua única y aislada ha llamado la atención de muchos lingüistas, que han tratado de descubrir su historia y su origen.


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text: En la zona del Bajo Adur, que incluye las poblaciones labortanas de Bayona o Anglet el gascón (dialecto del occitano) es la lengua tradicional (el euskera hablado actualmente se introdujo a partir del debido a la migración de la población vascohablante del interior) y francés. Debido a ello, esta zona es considerada por los occitanistas como parte de Gascuña y actualmente es una zona trilingüe.


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text: La población vascoparlante va en ascenso, fundamentalmente debido a la cooficialización del euskera en los tres territorios de la comunidad autónoma del País Vasco, su apoyo y fomento por parte de las instituciones y su implantación en el sistema educativo. En Navarra, el euskera tiene la consideración de lengua propia junto con el castellano aunque no es cooficial en todo el territorio, en tanto que en País Vasco francés ni siquiera es oficial, aunque se permite su enseñanza.


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text: En 2003 el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco destacaba que mientras que en el País Vasco el porcentaje de población vascoparlante subía 5 puntos, en Navarra apenas lo hacía 1, en tanto que en el País Vasco francés descendía en 9 puntos. Esto hizo una subida de 3 puntos porcentuales en total.


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text: La "IV Encuesta Sociolingüística" del Gobierno Vasco realizada en 2006 apunta que seis de cada diez vascos tienen algún conocimiento de euskera y había ganado 137.000 hablantes en los últimos quince años, aunque de manera desigual. En ella se constataba que la revitalización del euskera avanzaba en la comunidad autónoma del País Vasco, especialmente en Álava al subir del 7,8% al 14,2%, y en Navarra, mientras que en el País Vasco francés continuaba su retroceso pasando del 24,4% al 22,5%, si bien la regresión aminoraba su ritmo. El conocimiento del euskera estaba en aumento, sobre todo en la población joven, en todos los territorios.


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text: En 2008 se constató un aumento creciente de la población que estudiaba euskera en Navarra quedando en un 18 % el porcentaje de personas que tenían conocimientos de esa lengua en Navarra, en el 52 % en Guipúzcoa, en Vizcaya el 31 % y en Álava el 25 %.


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text: La mitología vasca es una mitología de estrato pre-indoeuropeo y matriarcal, siendo la Diosa Mari el motivo central alrededor del que giran muchas de sus leyendas. Sus sacerdotisas, las sorginak, fueron demonizadas con la llegada del cristianismo y perseguidas, como en el caso de Zugarramurdi, aunque ello no impidió que el culto familiar a los antepasados siguiera siendo dirigido por las "etxekoandre" (la madre del hogar o caserío) y sus prácticas de curanderas fueran retomadas por las "emaginak" (comadronas).


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text: Otras figuras a destacar son las "lamiak" o "laminak", númenes que habitaban en las orillas de los ríos, y los "jentillak" (literalmente, paganos); de estos últimos solo sobrevivieron al advenimiento de "Kixmi" (Cristo) los "basajaunak" (señores de los bosques) y Olentzero, quien se convirtió al cristianismo.


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text: La influencia de creencias indoeuropeas es distinta dependiendo del territorio histórico en ciertos casos, pues mientras en la mayoría el Sol es tratado como una divinidad femenina ("Eguzki amandrea" o abuela sol) a quien se le reza cuando se pone y se trata con respeto, en Vizcaya, probablemente debido al influjo celta, tomaba forma de genio masculino bajo el nombre de Ekhi.


title: Euskal Herria

text: Estas creencias han sobrevivido hasta el de manos de artistas vascos que han nacido y crecido con la magia de la mitología como Néstor Basterretxea o Patxi Xabier Lezama Perier con interpretaciones de los antiguos dioses mitológicos vascos, muchas veces de forma independiente en cuentos o leyendas y en otros casos en idiosincrasia con creencias cristianas, donde lo pagano era perseguido e identificado con el Demonio. Hay que destacar en el estudio de la mitología vasca el trabajo realizado por antropólogos como Joxemiel Barandiaran, José María Satrustegi o Caro Baroja.


title: Euskal Herria

text: Entre los deportes tradicionales y típicos nos encontramos la pelota vasca y el deporte rural vasco que están muy arraigados en todo Euskal Herria.


title: Euskal Herria

text: La pelota vasca es otro deporte característico del país. Se juega en los frontones, con distintas modalidades tradicionales, siendo la pelota a mano, cesta-punta, remonte, pala y trinquete las más conocidas. Este deporte se ha extendido por todo el mundo, en especial en los países hispanos teniendo una presencia relevante en Florida (EE.UU.). Hay frontones importantes en las principales ciudades del mundo hispano, incluido el "Jai Alai" de Manila. La afición "pelotatzale" (a la pelota) está extendida por buena parte del norte de la península, e incluso encuentra aficionados en Valencia.


title: Euskal Herria

text: No se debe olvidar la tradición vasca de las regatas de traineras, que junto con otros pueblos cantábricos realizan un circuito de campeonatos disputándose las famosas "banderas", por el País Vasco participan: C.R. Arkote, Plencia (Vizcaya), Hondarribia A.E., Fuenterrabía (Guipúzcoa), Zarautz Inmobiliaria Orio, Zarauz (Guipúzcoa), C.R.O. Orio, Orio, (Guipúzcoa), Getariako A.E Guetaria, (Guipúzcoa), Pasai Donibane, Pasajes (Guipúzcoa), Zumaya (Guipúzcoa), Urdaibai A.E., Bermeo (Vizcaya) y Kaiku A.K.E (Sestao) (Vizcaya).


title: Euskal Herria

text: Otros deportes vascos tradicionales o deportes rurales, están ligados al trabajo en los caseríos (baserriak) y a la afición de los vascos por los desafíos entre distintos deportistas de la zona, en los que se cruzaban apuestas entre los vecinos a favor de alguno de los contendientes, esta tradición se sigue conservando hoy en día, siendo la apuesta un componente muy importante en los espectáculos deportivos rurales vascos (también en la pelota vasca). Los principales deportes rurales vascos que aún se conservan son: el levantamiento de piedra, donde el récord supera los 300kg (harrijasotzaileak), el corte de troncos (aizkolariak), el corte de hierba (segalariak), el llevarse la soga uno de los dos equipos tirando cada uno de ellos desde su mitad hasta uno de los dos extremos (soka-tira) y las pruebas de arrastre de grandes piedras con una yunta de bueyes (idi-probak).


title: Euskal Herria

text: Las Danzas vascas son una parte muy importante de la cultura vasca y de su folclore. Cada pueblo y villa tiene sus propios bailes, que aunque han sido estudiadas por territorios no siempre implica un directo parentesco entre ellas. Los primeros estudios de estos bailes se remontan a Manuel de Larramendi y su "Coreografía o descripción general de la muy noble y leal Provincia de Guipúzcoa" (1756), aunque se tiene constancia de estos ya en el , pues estos acompañaban a los "astolasterrak", piezas de teatro popular de tono humorístico.


title: Euskal Herria

text: Centrándonos en las diferentes tipologías de danza, no se puede pasar por alto tres formaciones características de realización:


title: Euskal Herria

text: El primer libro publicado en euskera fue "Lingua Vasconum Primitiae" de Bernard Etxepare en 1545. Se tiene conocimiento de esta obra por el único ejemplar conservado en la Biblioteca nacional de París. Según se puede inferir de las opiniones de sus contemporáneos, no fue apreciado debido a sus metros populares propios del bertsolarismo. Sus versos fueron musicalizados a finales del por Benito Lertxundi, Xabier Lete y el grupo Oskorri, entre otros, convirtiéndolos en canciones populares. Actualmente sus poemas han adquirido el carácter casi de himno entre los sectores de la cultura "euskaldun" y en defensa del euskera, siendo recitados en todo tipo de actos culturales y populares.


title: Euskal Herria

text: El sistema educativo está regulado mediante las leyes generales de los dos estados. Luego, en la parte española, cada comunidad autónoma tiene sus propias particularidades, mientras que en la francesa el sistema obedece a la legislación general de Francia. En todos ellos la escolarización es obligatoria hasta los 16 años.


title: Euskal Herria

text: La gastronomía de todos los territorios que conforman Euskal Herria goza de un gran prestigio tanto a nivel nacional como internacional. Tanto en la parte francesa, donde la categoría reconocida de su cocina se extiende a los mismos, como en las comunidades autónomas de Navarra y País Vasco de la parte española.


title: Euskal Herria

text: Los pinchos son sin duda una especialidad muy popular y apreciada; también cualquiera de las preparaciones del bacalao o las cocochas, que son algunas de las especialidades de la cocina vasca más degustadas en la costa. En la montaña se puede destacar el queso con denominaciones como Idiazábal, Roncal o Ossau-Iraty, la cuajada (típica de toda la cornisa cantábrica, especialmente de Cantabria) (famosa la del valle de Ulzama), la chistorra de Navarra y la ternera. En el sur destacan los pimientos del piquillo de Lodosa, los vinos navarros y de la Rioja Alavesa, y los espárragos al natural. En el norte, son muy famosos el pimiento de Espelette, la piperrada, el vino de Irouléguy, el pastel vasco ("gâteau basque" en francés) o el axoa.


title: Euskal Herria

text: Dentro de la tradición común, con mayor o menor presencia, se celebran las siguientes fiestas, algunas de ellas de carácter político y otras cultural.


title: Euskal Herria

text: Las actividades deportivas no tradicionales así como la afición a las mismas están muy influenciadas por el interés de los medios de comunicación de cada estado al que cada territorio pertenece, así pues, mientras que en los territorios españoles la afición mayoritaria se declina a favor del fútbol y el ciclismo, en los franceses el rugby es uno de los deportes más seguidos y practicados.


title: Euskal Herria

text: Desde hace años, la independencia, o una mayor autonomía, del País Vasco sur o Hegoalde está en el centro de la política vasca en España, los partidos políticos vascos manifiestan:


title: Euskal Herria

text: El debate en el País Vasco francés o Iparralde es diferente y se centra en la articulación institucional del País Vasco, cuya reivindicación principal fue la de un departamento vasco o el reconocimiento de la autonomía.


title: Euskal Herria

text: Con la reforma del modelo territorial en Francia la reivindicación se ha centrado en la creación de una "Colectividad Territorial" en el mapa de la administración francesa. Esta reivindicación contó con un consenso inédito hasta la fecha, pero se encontró con el rechazo del gobierno francés. Finalmente el País Vasco francés se constituyó como una mancomunidad unificada con competencias en desarrollo económico, transportes, recogida de residuos y política lingüística.


title: Euskal Herria

text: Personalidades de distintas sensibilidades políticas han apoyado la reivindicación de la "Colectividad Territorial", como Jean-René Etchegaray, alcalde de Bayona, Jean-Michel Galant, presidente de la mancomunidad de Baigorri-Garazi; Max Brisson, secretario del UMP; el senador centrista y presidente del Consejo de Electos de Iparralde Jean-Jacques Lasserre; las diputadas del Partido Socialista Sylviane Alaux y Colette Capdevielle; la senadora y portavoz parlamentaria del Partido Socialista Frédérique Espagnac o el alcalde de Hendaya, Kotte Ezenarro.


title: Euskal Herria

text: Entre las razas de animales de granja propias del territorio están las citadas a continuación. Dentro de las razas bovinas: la betizu, la monchina, la pirenaica y la terreña; dentro de las razas caprinas: el azpi-gorri; dentro de las razas ovinas: la carranzana, la latxa y la sasi-ardi; dentro de las razas equinas y asnal: el asno, el caballo alavés y el pottoka; dentro de las razas porcinas: el chato vitoriano; dentro de las razas caninas: el pastor vasco, el villano de las Encartaciones, el Pachón de Vitoria y el villanuco de las Encartaciones.


title: Policarpa Salavarrieta

text: Policarpa Salavarrieta Ríos (San Miguel de Guaduas, 26 de enero de 1795 - Santafé, 14 de noviembre de 1817), más conocida como La Pola, fue una heroína neogranadina que espió para las fuerzas independentistas criollas durante la Reconquista española. Se la considera una heroína de la independencia colombiana. Fue ejecutada en la Plaza Mayor de Santafé de Bogotá.


title: Policarpa Salavarrieta

text: Su fecha de nacimiento es el 26 de enero de 1795. Su nombre de pila varia en diferentes versiones, algunas dicen que se llamó Apolonia, Polonia o Policarpa. Se sabe que nació en el municipio de San Miguel de Guaduas, Virreinato de Nueva Granada. Su partida de bautismo no se ha encontrado, pero se cree que fue bautizada en el municipio de Tenjo según demuestran algunos manuscritos de la parroquia. Policarpa Salavarrieta Ríos se crio en una familia acomodada, que tenía lo suficiente y era respetada en la Villa de Guaduas, pero no poseía ningún estatus de hidalguía.


title: Policarpa Salavarrieta

text: El testamento de su padre, don Joaquín Salavarrieta, lo muestra como un hombre de fortuna regular, que había emprendido negocios de agricultura y comercio. En el de su madre, doña Mariana Ríos, figuran ropas abundantes, alhajas de precio y menaje doméstico no escaso. Fue la quinta de siete hermanos. La casa de la familia Salavarrieta Ríos en Guaduas, que se conserva aún, convertida en museo, no es la más prestante, suntuosa o bien construida de la villa, pero tampoco es pequeña ni miserable.


title: Policarpa Salavarrieta

text: La familia Salavarrieta Ríos se trasladó a vivir a Santafé de Bogotá en 1797. Se establecieron en una casa baja de tapia y teja, del barrio de Santa Bárbara. En 1802 se extendió una epidemia de viruela en la capital, a causa de la cual murieron el padre, la madre y dos hermanos de Policarpa: Joaquín y María Ignacia. Después de esta tragedia, la familia Salavarrieta Ríos se disolvió: José María y Manuel ingresaron a la comunidad agustina; Ramón y Francisco Antonio viajaron a Tena e ingresaron a trabajar en una finca; Catalina, la hermana mayor, resolvió trasladarse de nuevo a Guaduas, alrededor de 1804, con sus dos hermanos menores: Policarpa y Bibiano. Se establecieron en la casa de la madrina Margarita Beltrán, hermana de Manuela, hasta que Catalina se casó con Domingo García, y sus dos hermanos se fueron a vivir con la nueva pareja.


title: Policarpa Salavarrieta

text: Del tiempo que la Pola vivió en Guaduas hay poca información, parece que se desempeñó como costurera y algunos afirman que enseñó en la escuela pública. Guaduas es entonces un sitio de obligado tránsito entre la capital y el río Magdalena, columna vertebral del país; viajeros notables, arneros, productos y noticias de todos los sucesos atravesaban constantemente la villa. En estos tiempos de guerra, Policarpa Salavarrieta compartió con su familia el espíritu patriota. Su cuñado, Domingo García, murió luchando al lado del prócer don Antonio Nariño en sus Campañas del Sur, y su hermano Bibiano fue veterano de las mismas.


title: Policarpa Salavarrieta

text: Tampoco hay claridad sobre su nombre completo y preciso. Al respecto existen varias fuentes: su padre la llamó Apolonia al otorgar el poder de testar, y con ese mismo nombre la hizo figurar el presbítero Salvador Contreras al formalizar el testamento, el 13 de diciembre de 1802. Sin embargo, su hermano Bibiano, el más cercano en afectos y compañero suyo en Santafé, la llamaba Polita. Policarpa la llamó Ambrosio Almeyda, quien conspiró con ella y recibió su protección. También la llamaba Policarpa doña Andrea Ricaurte de Lozano, en cuya casa vivió y en cuya compañía se hallaba en el momento de ser reducida a prisión. En su falso pasaporte, expedido en 1817, se le denominó Gregoria Apolinaria. Contemporáneos suyos, como el mismo Almeyda, don José María Caballero, José Hilario López o don Francisco Mariano Fernández, la llamaron simplemente La Pola. No obstante, el nombre con el que es más conocida y como posteriormente se le ha denominado en todos los homenajes póstumos es Policarpa Salavarrieta.


title: Policarpa Salavarrieta

text: Policarpa salavarrieta participó en el grito de independencia del 20 de julio de 1810 a sus 15 años. Más adelante, sus actividades durante la época independentista estuvieron especialmente vinculadas con el ejército patriota de los Llanos: recibía y mandaba mensajes, compraba material de guerra, convencía individualmente a jóvenes y les ayudaba a adherirse a los grupos patriotas. Experta en espionaje, Policarpa se volvió rápidamente indispensable para la causa patriota. Trabajaba siempre al lado de algún compatriota como su hermano Bibiano, pero su compañero de trabajo más importante fue Alejo Sabaraín. Sabaraín ya había luchado junto a Nariño en el sur, y había sido capturado en 1816. Al año siguiente lo cubrió el indulto y, libre, se dedicó al espionaje. Las actividades de Policarpa tal vez no hubieran resultado sospechosas para los realistas de no ser por la huida de los hermanos Almeyda, que fueron capturados con documentos que comprometían a La Pola, además de la delación de Facundo Tovar, un ganadero venezolano infiltrado enviado por los españoles,


title: Policarpa Salavarrieta

text: quien comprometió más a La Pola y a su prometido Alejo Sabaraín tras saberse del reclutamiento de soldados para el Ejército Libertador.


title: Policarpa Salavarrieta

text: El arresto de Alejo Sabaraín Ramos fue el elemento para ser definitivo para la captura de La Pola, pues Sabaraín tenía una lista de nombres de realistas y de patriotas que La Pola le había entregado. Hasta ese momento, Policarpa se había podido mover hábilmente por la ciudad porque estaba recién llegada y muy poca gente la conocía; además, su juventud e inteligencia le habían permitido desenvolverse con gran capacidad. El sargento Iglesias, el principal agente español en la ciudad, fue comisionado para encontrarla y arrestarla. Policarpa fue detenida en la casa de doña Andrea Ricaurte de Lozano, y encerrada en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario convertido en cárcel.


title: Policarpa Salavarrieta

text: El 10 de noviembre de 1817, el Consejo de Guerra la condenó a muerte junto con Sabaraín y otros patriotas más. Se dice que La Pola maldijo sin descanso a los españoles durante la noche anterior a su ejecución. En un momento se detuvo, cansada y sedienta, y uno de los guardias le ofreció una copa de vino. Ella arrojó el vaso de regreso a sus captores, proclamando "¡No aceptaría ni un vaso de agua de mis enemigos!". La hora y fecha determinadas para el fusilamiento fueron las nueve de la mañana del viernes 14 de noviembre de 1817. La Pola marchó con dos sacerdotes a los lados. En lugar de repetir las oraciones que recitaban los sacerdotes, maldijo a los españoles y predijo su derrota en la revolución venidera. Mientras la conducían a su ejecución, Policarpa animó a los demás prisioneros y reprendió a sus captores. Se ordenó a los condenados ponerse de espaldas porque así deberían morir los traidores al Reino de España, pero ellos solicitaron permiso para ponerse de rodillas, por considerar que esta era una posición más religiosa y apropiada.


title: Policarpa Salavarrieta

text: Quedaron registradas las palabras que pronunció al subir al patíbulo, dirigidas al pueblo que iba a presenciar su ejecución:


title: Policarpa Salavarrieta

text: En en momento en que empezaron a disparar, miró a sus verdugos. Su cuerpo no fue expuesto en las calles de Bogotá como los de sus compañeros por ser el de una mujer. Sus hermanos sacerdotes lo reclamaron y lo guardaron en la iglesia de San Agustín.


title: Policarpa Salavarrieta

text: Muchos historiadores de este período consideran a Policarpa Salavarrieta la mujer más representativa de la revolución independentista colombiana. En su época, la ejecución de una mujer joven por un crimen político movió a la población y creó una gran resistencia al régimen impuesto por Juan Sámano. Si bien muchas mujeres fueron igualmente asesinadas durante la ocupación española, el caso de La Pola cautivó la imaginación popular. Su muerte inspiró a poetas, escritores y dramaturgos para inmortalizar su historia, siempre resaltando su valentía y coraje.


title: Policarpa Salavarrieta

text: El 9 de noviembre de 1967, en virtud de la Ley 44 del Congreso de la República de Colombia y firmada por el presidente Carlos Lleras Restrepo, declaró en su segundo artículo el día 14 de noviembre «Día de la Mujer Colombiana» en honor de la conmemoración de la muerte de «Nuestra Heroína, Policarpa Salavarrieta».


title: Policarpa Salavarrieta

text: La imagen de Policarpa ha sido utilizada varias veces en los billetes y monedas de Colombia, y es una de las únicas personalidades históricas femeninas que ha aparecido en ellos (a pesar de que se han representado otras figuras femeninas, pero son simbólicas o mitológicas como la Justicia, la Libertad, una indígena nativa americana anónima, la protagonista de "María", la novela de Jorge Isaacs). En 2016 cede su lugar en el billete de 10 000 pesos colombianos a la antropóloga Virginia Gutiérrez.


title: Policarpa Salavarrieta

text: En 2010, RCN Televisión produjo la serie de televisión titulada "La Pola". Dirigida por Sergio Cabrera y protagonizada por las actrices Carolina Ramírez y Ana María Estupiñán (Policarpa joven), toma libertades creativas con los hechos históricos centrados en su vida y la de otros próceres de la independencia, en una adaptación especial para telenovela. Contó con varios actores españoles como Emmanuel Esparza (Alejandro Sabaraín) y Pablo Espinosa (Alejo joven).


title: Yma Súmac

text: Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo (originalmente Zoila Emperatriz Chavárri Castillo; Perú, 13 de septiembre de 1922-Estados Unidos, 1 de noviembre de 2008), o mejor conocida como Yma Súmac, fue una cantante y compositora nacida peruana. El libro Guinness de los récords la nombró como el rango más extenso de la música en 1956. Es considerada reina del género Exotica y pionera del World Music. Su nombre artístico proviene de «Ima sumaq», que significa «¡Qué hermoso!» en quechua. Popularizó la versión lírica de «Vírgenes del sol» (1943) y de «El cóndor pasa», con su disco Miracles (1972). Destacó durante la década de 1950 bajo el sello de Capitol Records, utilizando la leyenda del linaje inca, sumado con su registro de voz, junto a la forma de cantar inspirada en la naturaleza y la fusión de géneros musicales hecha por Les Baxter y Moisés Vivanco, quienes crearon su álbum debut Voice of the Xtabay (1950), llegando a ser número 1 en Estados Unidos, así como también con el sencillo del disco «Virgin of the Sun God (Taita Inty)» (1950), el cual alcanzó el primer lugar en Reino Unido, logrando fama internacional. Posteriormente lanzó otros éxitos de álbumes como Legend of the Sun Virgin (1952), Fuego del Ande (1959) y Mambo! (1955), este último bajo la dirección de Billy May.


title: Yma Súmac

text: En 1951 se convirtió en la primera cantante latinoamericana en participar en una obra de Broadway. Con el tema «Chuncho (The Forest Creatures)», del disco Inca Taqui (1953), desarrolló su propia técnica de canto única en el mundo, denominada «triple coloratura», el cual se asemeja al trinar de las aves. También se presentó en el Lewisohn Stadium. Con la gira The Yma Sumac Concert Tour (1954-1955), llegó a dar conciertos como solista en el Carnegie Hall. En los cincuenta fue la tercera mujer con más ventas de álbumes en Estados Unidos, junto a Doris Day, Jane Froman y Eartha Kitt. En 1960 fue la primera mujer latinoamericana en ganar una Estrella de la Canción en el Paseo de la Fama de Hollywood. Durante 1960-61, viajó alrededor de la Unión Soviética por invitación de Nikita Jruschov, cantando para él, vendiendo más de 20 millones de boletos.Conoció a los compositores Dmitri Shostakóvich y Aram Jachaturián. En 1974, según "Variety," había hecho más de 3 mil conciertos en casi todo el globo, batiendo récords de cualquier artista de la época. En 2010, "V Magazine" la incluyó como uno de los 9 iconos de moda más importantes de todos los tiempos. Vendió más de 60 millones de discos, por lo que es el acto musical peruano más vendido de la historia y uno de los actos latino mas vendidos de la historia. Actualmente, su discografía tiene más de 58 millones de reproducciones en plataformas digitales de streaming a nivel mundial.


title: Yma Súmac

text: Inició su carrera en Perú con el nombre de «Imma Sumack» en 1941, siendo descubierta e introducida por Moisés Vivanco al ambiente artístico, incluyéndola a su grupo folclórico, instruyéndola y esposándola, haciendo giras latinoamericanas, interpretando música andina peruana y criolla. Cuando empezó a cantar profesionalmente, nunca recibió entrenamiento técnico en lo operístico, ni siquiera sabía leer una partitura, por lo que fue autodidacta. En 1943, firmó con Odeón en Argentina para realizar sus primeras grabaciones musicales, como el reconocido «Vírgenes del Sol». La llamaron «princesa inca» y fue certificada en 1946 en el consulado peruano de Nueva York como descendiente directa del último inca Atahualpa. Súmac y Vivanco se mudaron con la cantante boliviana, Cholita Rivero, a Estados Unidos en 1946 y llegaron a presentarse como un trío musical en un evento folclórico del Carnegie Hall en 1948. Fue recién en 1949, cuando Capitol Records descubrió a Súmac en una presentación en Nueva York, para luego firmar un contrato con ella y cambiar su seudónimo a «Yma Sumac», convirtiéndola en una solista.


title: Yma Súmac

text: Nació el 13 de septiembre de 1922 en Perú y una semana después fue registrada como «Zoila Emperatriz Chávarri Castillo» en la provincia constitucional del Callao. Sus padres fueron el cajamarquino de ascendencia española, Sixto Chávarri, y la ancashina, Emilia Castillo. Era la menor de 6 hermanos; 2 varones y 4 mujeres. Estudió en una escuela católica después de haber sido educada en casa desde los 5 años. Con las aves y otras especies salvajes del bosque, aprendió a cantar cuando niña mientras caminaba por los andes.


title: Yma Súmac

text: En julio de 1938, en el Callao, visitando la casa de su compañera de estudios Zoila Beoutis, conoció a Moisés Vivanco, pues este había sido contratado para preparar un número artístico para la familia Beoutis. Vivanco ensayaba en una de las habitaciones. Súmac tarareó la canción y Vivanco, descubriéndola, le dijo: «Oye, chiquilla, tienes una voz espléndida». Súmac fue incluida para el número musical preparado por Vivanco.


title: Yma Súmac

text: El 16 de agosto de 1938, Súmac, Vivanco y Élida Beoutis, prima de Zoila Beoutis, se presentaron en el Festival de San Jerónimo.En 1939, Súmac siguió cantando en otras ceremonias religiosas y en iglesias. Vivió en Ichocán, Cajamarca, pero en 1939 junto a su familia se instaló permanentemente en el Callao.En 1940 se graduó de la secundaria y Vivanco la introdujo a su agrupación Conjunto Folklórico Peruano, conformado también por artistas del folclor de origen andino y mestizo, como el boliviano Mauro Núñez, el arpista Florencio Coronado Gutiérrez y demás. En uno de los ensayos con Jacinto Pebe, la bautizan con el seudónimo de "Ima Sumaq", que significa "«"¡Qué hermoso!» en quichua"."El 8 de abril de 1941, Súmac debutó en Radio Nacional junto al grupo musical con vestimenta y música andina. El periódico "La Noche" les presentó como: «El Conjunto Folclórico Peruano de Moisés Vivanco con Ima Sumacc». En mayo de 1941, la revista "Alta Voz" la llamó con el nombre de «IMMA SUMACK: Soprano lírica India» y catalogó de «triunfante» al conjunto. En junio de 1941, se presentaron en el salón de actos del diario "La Crónica", teniendo como audiencia al actor hollywoodense Douglas Fairbanks, Jr. A finales de junio de 1941, el grupo tocó y bailó en la Pampa de Amancaes, obteniendo aplausos del público, como comentarios positivos del periódico resaltando a Súmac. Súmac tras ganar este concurso obtuvo una beca académica y estudió Psicología en un instituto. En octubre de 1941, el conjunto dio 3 fechas de conciertos en el Teatro Municipal de Lima, en dúo con Los Morochucos de Ayacucho. El anuncio resaltó el nombre de «Imma Sumack» y el de Moisés Vivanco. También apareció otra actriz de Hollywood, Grace Moore, quien fue fotografiada abrazando a Súmac y a Vivanco. La actriz les alentó para hacer una gira en Estados Unidos, y propuso ayudar con el presupuesto. El programa de la presentación denominó a Súmac como «la gran soprano india de coloratura». Interpretó piezas andinas como «Alma Andina», «Pok'ra», «Cholo Traicionero» (compuesta por Vivanco), «K'ori Canastitay» (Vivanco) y «Sol Primaveral» (acompañada a la guitarra por Vivanco). Estuvo presente el presidente Manuel Prado. "Alta Voz" resaltó: «Imac Sumac, la extraordinaria soprano india, cuya voz tiene extrañas y agudas tonalidades de un instrumento innominado pero milagroso, recibió la consagración ayer, cuando las oraciones del selecto y numeroso auditorio, premió su fresca impostación y su extraordinaria capacidad para el canto de nuestro personalísimo folklore incaico.» El semanario "El Cancionero de Lima", puso como portada únicamente a Súmac, destacándola como la máxima atracción.


title: Yma Súmac

text: El 10 de octubre de 1941, la banda se volvió a presentar en el Teatro Municipal de Lima. Súmac cantó los siguientes temas: «Maccana», «Cholo Traicionero» (Vivanco) y el aimara «Kullawa». La revista "Cahuide" hizo una reseña señalando a Súmac como «la buenísima soprano india». A finales de 1941, "El Comercio" anunció una presentación de la agrupación en Radio Nacional a las 9 p.m. Súmac cantó «Pasacalle» de Huaraz, la chuscada huarasina «El Obrero» (con arreglos de Vivanco) y «Willka Mayu» (arreglos, Vivanco).El 9 de enero de 1942, el Conjunto Peruano Folklórico, asistió, junto al Conjunto Ancashino Atusparia, a un concierto benéfico en el Teatro Municipal de Lima, por los damnificados de un huaico que destruyó la parte norte de Huaraz, Áncash. Súmac interpretó «Pasacalle Ancashino» (arreglos, Vivanco), «Waraka Tusuy» (arreglos, Vivanco) y de nuevo «El Obrero» (arreglos, Vivanco). En enero de 1942, Súmac fue contratada para presentarse en Radio Belgrano, Buenos Aires. Se crearon presentaciones de despedida en los cines "Broadway" y "Apolo" en Lima. La última función fue el 19 de mayo de 1942, en el Teatro Municipal de Lima. "El Comercio" anunció el adiós del conjunto a Lima, considerando como figura principal a Súmac. En junio de 1942, el grupo viajó por vía aérea a Arequipa. A pedido de los padres de Súmac, el 6 de junio de 1942, Súmac contrajo matrimonio con Vivanco, en el distrito de Yanahuara, Arequipa. Luego se presentaron en el teatro municipal de Arequipa. "El Deber" publicó un artículo apreciando a Súmac, llamándola como «la notable soprano india», luego a la agrupación, afirmando que «ha tenido una larga y destacada actuación en el Teatro Municipal de Lima, en donde la crítica le dedica comentarios elogiosos, de manera especial a la cantante autóctona Imma Sumack». "El Deber" notifica éxito del debut del conjunto en el Teatro Municipal de Arequipa, elogiando a Súmac, y la calificó como una «destacada soprano nacional». Interpretó la composición de Vivanco, «Cholo Traicionero» y el reconocido «Carnaval Arequipeño». Anunciaron también una gira a La Paz y Buenos Aires. Después del debut en Buenos Aires, meses más tarde, se estrenó: "Pal Otro Lao" (o "27 Millones"), película chilena-argentina, que tuvo como invitación especial a Súmac, y al Conjunto Peruano Folklórico. Interpretaron una pista folclórica junto a dos danzantes de tijeras. A finales de 1942, se presentaron en Teatro Colón de Argentina, la crítica estimó primordialmente a Súmac, señalando que es «encantadora tanto por su excepcional voz, como por su mágica belleza». En mayo de 1942, la agrupación viajó a Brasil, en Río de Janeiro, y tocaron en el casino de Urca. El conjunto se presentó también, en Santos, São Paulo y Porto Alegre. La gira en dicho país duró 3 meses aproximadamente. El 6 de junio de 1943, "El Cancionero de Lima" mencionó el matrimonio de Vivanco y Súmac, resaltando su éxito en Argentina y Brasil. Denominó a Súmac, con los títulos de «destacada soprano nacional», «intérprete del folklore incaico», y llamándola «Imac Shumac», que sería su seudónimo en quechua del norte peruano. En junio de 1943, "La Crónica" informó sobre unas grabaciones hechas en Buenos Aires, por la disquera Odeón, interpretadas por Súmac, con la agrupación. Los temas se llaman: «A Ti Solita Te Quiero», «Picaflor"»," «Amor Indio (Inca Son)»"," «La Benita"»," «Carnaval Indio"»," «Cholo Traicionero»"," «Payande"»," «La Sirena», «Melgar», «Cholitas Puneñas», «Te Quiero, «Pariwana», «Un Amor», «Qué Lindos Ojos», «Vírgenes del Sol», «Waraka Tusuy», «Wifalitay» y «Amor». Ocurrió un error de título, respecto a la pista «La Benita», pues, en realidad, es: «Un Amor», y viceversa.


title: Yma Súmac

text: En enero de 1944, se estrenó "Melodías peruanas: Álbum de 7 composiciones para piano del folklore peruano por Moisés Vivanco", con las canciones «Pascuascha», «Yaraví», «Quena Mágica», «Marinera», «Amor Indio», «Pok'ra» y «Carnaval Indio» (composición original de «Carnaval Arequipeño»), todos con arreglos musicales de Vivanco. También hicieron conciertos en Brasil, esta vez en la inauguración del Palacio Quitandinha. Cuando terminó la gira, el conjunto se separó en Argentina, y pasó a llamarse Compañía Peruana de Arte Folklórico. Una parte del grupo se fue a Bolivia, mientras que la otra, se quedó en Buenos Aires. Súmac y Vivanco, conocieron en La Paz, a una cantante joven boliviana contralto, llamada Yolanda Rivero, apodada como "Cholita Rivero". Luego, con Rivero, se fueron a Chile, pero esta vez, Súmac debutó como solista y con una imagen más occidental, inclinada al glamur hollywoodense de la época. Después se presentaron, como agrupación, en Uruguay. Nuevamente, el Teatro Municipal de Lima les recibió con fechas para el 7 y 8 de octubre de 1944. Igualmente, el Teatro Segura; del 10 al 14 de octubre de 1944. El anuncio la llamó como «La maravillosa soprano incaica Imma Sumack» y se presentó en el teatro municipal limeño, pero ya no junto a la agrupación, sino solo Súmac y Vivanco, con una orquesta aparte, interpretando las siguientes piezas: pasacalle «Cholo Traicionero» (composición, Vivanco), «Amor Indio», «Supay Taki», «La Zaña», «Wifalitay» (composición, Vivanco), festejo de ormeño «Mi Suegra» (arreglos, Vivanco), y finalmente las marineras «Malhaya» (arreglos, Vivanco) y «La Sirena», con baile de Súmac. La Crónica informó que fueron sus últimos conciertos en Perú, ya que irían rumbo a México. La crítica a Súmac, en el Teatro Municipal, resaltó no solo su encantador registro soprano, sino también sus «bajos». No sin excluir a Vivanco, a quien le criticó, en parte negativa, por sus fusiones musicales.Finalmente, aplauden los aciertos de Vivanco, respecto a unos temas afroperuanos. Resaltaron a Cholita Rivero, como «una novedad de la pareja» (Vivanco-Súmac), e informaron que Rivero fue incluida a la Compañía Peruana de Arte Folklórico. Se presentaron en el "Teatro Segura". El 3 de noviembre de 1944, tocaron en el restaurante "La Cabaña", donde se presentaron junto a la banda Lecuona Cuban Boys. El 6 de noviembre de 1944, el matrimonio Vivanco-Súmac recibió un homenaje del Comité de Damas del Centro Social Conchucano, por su próxima gira a México. "La Crónica" llamó a Súmac como «la gran intérprete del folklore nacional, la soprano de coloratura Imma Summac».En 1945, por propia invitación del presidente mexicano, Manuel Ávila Camacho, viajaron a México. Se presentaron en el Palacio de Bellas Artes y en las principales emisoras del país. El nombre de la agrupación cambió a Compañía Inka Taky, también compartieron escenario con artistas de Argentina; Libertad Lamarque y Agustín Irusta. En 1946, Súmac viajó junto a Vivanco y la contralto boliviana, Cholita Rivero, a Nueva York, donde se presentaron como The Inca Taky Trio, con Vivanco a la guitarra y Rivero cantando y bailando. En 1947, falleció la actriz estadounidense Grace Moore en un accidente de avión. En 1941, Moore les había prometido ayudarles a impulsar sus carreras en Estados Unidos.En 1948 se presentaron en la Unión Pan-Americana, en Washington D.C. Luego tocaron en un festival de música folclórica del Carnegie Hall, y en la discoteca Blue Angel, de Manhattan.En 1949, asistieron 2 veces al programa radial de Arthur Godfrey, y Walter Rivers, productor de Capitol Records, descubrió a Súmac en un concierto la discoteca The Blue Angel de Nueva York. Súmac firmó un contrato con el sello para iniciar su carrera como solista y cambiaron su nombre artístico de «Imma Sumack» a «Yma Sumac», ya que la discográfica decidió que era más exótico y llamativo para el público estadounidense.


title: Yma Súmac

text: Desde marzo hasta junio de 1950, se estuvo grabando su primer álbum de estudio, "Voice of the Xtabay". El 11 de agosto de 1950, "Daily News" expresó que Súmac había presentado nuevos instrumentos peruanos para la orquesta del Hollywood Bowl. El diario mencionó que su madre era una «indígena de la realeza inca» y que los indígenas peruanos describieron a su registro vocal grave como «la voz del terremoto» y al agudo como «la voz de las aves». El 12 de agosto de 1950, Súmac debutó en concierto en vivo en Estados Unidos con el seudónimo de «Yma Sumac» en el Hollywood Bowl, en compañía del director de orquesta Arthur Fiedler, ante más de 6 mil espectadores. "Billboard" la apodó como: «El ruiseñor peruano de Capitol Records», y nombró «azteca», en primera instancia, a su música. "Time" la llamó: «Hija del Sol». La presentación fue un éxito, "Billboard" consideró a su voz como «una de las más inusuales jamás antes escuchada, con un rango desde lo más alto de una soprano, hasta lo más profundo de una contralto». "Time" remarcó sus 4 octavas, y la calificó como: «la voz más fenomenal de la generación». Interpretó los temas «High Andes! (Ataypura!)», «Earthquake! (Tumpa!)» y «Virgin of the Sun God (Taita Inty)» de su álbum debut "Voice of the Xtabay". "Billboard" describió al disco como: «tradicionales himnos incas, melodías de los andes y con canciones folclóricas sudamericanas y latinoamericanas». La disquera expresó que tenían «problemas» respecto a un próximo trabajo discográfico. El 28 de agosto de 1950, se le ofreció participar en una obra de Broadway, basada en "Las mil y una noches," y en una adaptación cinematográfica hollywoodense, del libro "Mansiones verdes," del escritor W. H. Hudson. También se le propuso un guion original, con el título de «Hija del Sol». En septiembre de 1950, se presentó, e interpretó el sencillo «Virgin of the Sun God (Taita Inty)», en el estreno del programa de televisión estadounidense "The Colgate Comedy Hour", conducido por el comediante Eddie Cantor. También estuvieron allí Jack Albertson, Fay McKenzie, la orquesta de Benny Goodman, y demás. El 14 de octubre de 1950, se lanzó el álbum "Xtabay", compuesto y dirigido por Les Baxter y Moisés Vivanco. Billboard le dio una crítica positiva de 82 puntos de 100, con la calificación de «Excelente». "Billboard" destacó a Súmac y sus 4 octavas, expresó que es un «talento fenomenal», que todo tipo de público comprará el disco de vinilo, que la portada se diseñó para llamar la atención y que «será una novedad en éxito en ventas». La tienda de música estadounidense National Record Mart, afirmó que vendió todos los discos de "Xtabay", hasta agotarse. El 20 de octubre de 1950, "The Pony Express" dijo que el disco posee «la voz humana más asombrosa que haya escuchado jamás» y resaltó sus 5 octavas de rango vocal. El semanario afirmó también que las canciones de Voice of the Xtabay «dejan algo que desear» y que «de todas formas debes escucharlo por ser algo totalmente nuevo en la línea de la experiencia musical». El 25 de octubre de 1950, el LP apareció en el octavo puesto de la lista de los 10 álbumes más vendidos en Estados Unidos. A finales del año 1950, "Variety" listó al disco en el primer lugar de los best-sellers.


title: Yma Súmac

text: El 25 de enero de 1951, "Daily News" mencionó al músico estadounidense Les Baxter con relación al álbum "Xtabay", y escribió que Baxter comenzó a tener notoriedad a raíz del éxito en ventas del disco debut de Súmac por ser el principal compositor. El diario expresó que el álbum contiene música peruana adaptada a la música popular y que en 4 meses ya había vendido casi 100 mil discos en Estados Unidos. El periódico consideró al disco como la competencia de la banda sonora de la taquillera obra de Broadway South Pacific. En enero de 1951, hizo un concierto en el Roxy Theatre, de Nueva York, en conjunto con artistas como Danny Kaye, los trillizos "Dunhills," y Bil Baird con sus marionetas, Súmac y Baird trabajaron meses más tarde para el mismo musical de Broadway, "Flahooley". "Billboard" la catalogó como una «tremenda vendedora de álbumes de Capitol Records» y denominó que su presentación fue «fascinante». El álbum se encontró entre los primeros lugares en Nueva York, Los Ángeles, Washington D.C., Chicago, Boston, Filadelfia, entre otros. También se confirmó un rol protagónico de Súmac, para su primera presentación teatral, el musical "Flahooley", guion por Yip Harburg y Fred Saidy, música por Sammy Fain, teniendo como elenco a Súmac, Jerome Courtland, Barbara Cook, y demás. Capitol Records adquirió los derechos de la obra, y escogieron a Súmac, por las ventas de su álbum. Fue nombrada como «El zorzal sudamericano». La disquera preparó la banda sonora de "Flahooley" como una secuela de Voice of the Xtabay, con una inversión de más de 200 mil dólares actuales por adelantado para la producción del disco. El 13 de marzo de 1951, Súmac firmó un contrato para interpretar el musical "Flahooley". El 9 de abril de 1951, el musical se presentó por primera vez a los escenarios, en el teatro "Shubert", de New Haven, Connecticut, y recibe una crítica con el título de: «El guion de Flahooley cae en el aburrimiento, lastimando su oportunidad en Broadway», expresando textualmente que: «El debut en Broadway del fenómeno vocal (Súmac) podría ser una decepción». La diva solo interpretó 3 temas, compuestas por Moisés Vivanco y Sammy Fain, llamadas «Birds, Enchantment», «Najla's Lament» y «Najla's Song of Joy». Súmac apareció poco durante la obra, su personaje se llamó "Najla", el contexto estuvo basado en Las Mil y Una Noches. Es una princesa árabe Najla, que junto a su séquito, buscan reparar la lámpara de Aladino, en una fábrica de juguetes, con la ayuda de "Flahooley", una muñeca que ríe en vez de llorar. Pero el genio termina estropeándolo todo. La reseña apreció la belleza y figura de Súmac. Insistieron en que deben cambiar la trama. Destacaron los títeres de Bil Baird, e incluso reafirmaron que estarían mejor solos, sin pertenecer en algún musical. El 18 de abril de 1951, "Xtabay" alcanza el primer lugar en la lista de los álbumes más vendidos en Estados Unidos. Y logró estar, durante 6 semanas consecutivas, en dicha posición. Una radio local de Minnesota, dijo sarcásticamente, que las críticas a "Flahooley", ayudaron a impulsar el éxito comercial de Súmac. El 7 de mayo de 1951, el sencillo «Virgin Of The Sun God (Taita Inty)», aparece en el noveno lugar en la lista de los 30 sencillos más vendidos en Reino Unido. El 19 de abril de 1951, "The Healdsburg Tribune" afirmó que el disco fue un éxito a pesar de ser difundido sólo de «boca en boca». El 14 de mayo de 1951, se estrenó "Flahooley" en Broadway, en el teatro "Broadhurst" de Manhattan, e Yma Súmac se convierte en la primera cantante latinoamericana en participar en una obra de Broadway. "Billboard" acusó a la obra de repetir la misma fórmula, pero sin éxito, de un anterior musical, e incluso, de «comunista», por cuestionar la oferta y la demanda, y a las diferencias entre las clases sociales. También se le encargó a la obra, de tener una de las historias «más confusas de todos los tiempos». Favorecieron a la música y su letra, pero persistieron en que el diálogo llega a aburrir. Apreció el rango vocal de Súmac, y dijo que no sabía, si ella cantaba en «peruano», o en árabe. Valoraron, por encima de todo, a los títeres de Bil Baird. El 21 de mayo de 1951, «Virgin Of The Sun God (Taita Inty)», llegó al primer lugar en la lista de los sencillos más vendidos en Reino Unido, manteniéndose, durante 4 semanas seguidas, en el número 1. El 28 de mayo de 1951, "Time" publicó una crítica sobre "Flahooley", donde coincidió con "Billboard", con respecto al «intento fallido» de sus creadores en repetir la misma fórmula de éxito, y consideró que su historia es «desordenada». Destacaron las 4 octavas de Súmac y a los títeres de Bil Baird. "Billboard" notificó que ya se estaba trabajando en un próximo álbum de Súmac. El 16 de junio de 1951, se cierra "Flahooley" con 40 presentaciones en Broadway, debido a la falta de taquilla, lo que deja en suspenso a Capitol Records, para estrenar al mercado, la banda sonora del musical, y se esperó una cancelación, pero se terminó lanzando, tras las ventas del primer álbum de Súmac, denominándolo como «uno de los trabajos discográficos más exitosos del sello». El BSO de "Flahooley" fue encabezado por Súmac, y apareció en el tercer lugar de los álbumes más vendidos en Filadelfia, Estados Unidos. A inicios de agosto de 1951, «Virgin Of The Sun God», abandonó los 30 primeros lugares, de la lista de los sencillos más vendidos en Reino Unido, después de estar 14 semanas consecutivas dentro. El 15 de septiembre de 1951, "Billboard" publicó el resultado de una encuesta hecha a estadounidenses, sobre sus preferencias en artistas, bandas y lanzamientos musicales de 1951. Súmac estuvo entre las 10 mejores vocalistas de ópera, es la única latinoamericana en la lista, junto a la soprano brasileña, Bidu Sayao, ambas compitiendo contra operísticas como: Erna Sack y Lily Pons. Voice of the Xtabay es el segundo álbum del año, en la categoría de general, y de música clásica. Es el único disco de origen latinoamericano. En setiembre de 1951, Súmac brindó una serie de conciertos en el Cotillion Room, del Hotel Pierre, de 5 estrellas, en Nueva York. Con un salario de 13 mil dólares actuales por semana. "Billboard" resaltó «los sonidos raros de aves» que emitía Súmac, rodeada de bailarines de trajes andinos. Interpretó el éxito "Too Young" de Nat King Cole, pero mencionaron que su fuerte eran «los cánticos peruanos», y no una canción comercial popular estadounidense, ya que consideraron que su pronunciación en inglés, no era tan buena. Súmac, de 13 mil dólares de salario, consigue un contrato de 21 mil dólares actuales semanales para sus futuras presentaciones en 1952 en el Cotillion Room. "Billboard" anunció que Capitol Records obtuvo ganancias de más de 6 millones de dólares actuales en los 12 últimos meses, gracias a que sus artistas estuvieron en los más altos de las listas de popularidad. Resaltaron a Súmac con Voice of the Xtabay, nombrándolo como «él álbum fenómeno del año», con más de 250 mil ventas puras en Estados Unidos. En octubre de 1951, Capitol Records propuso recuperar la inversión en "Flahooley", ya que 106 mil dólares actuales, fueron puestos para la producción musical de la banda sonora. Las ventas del BSO, han beneficiado relativamente lo invertido, por eso es que se lanzó un sencillo con Súmac, con la intención de obtener más ganancias, llamado «Birds», que vendrá en conjunto con «Najla's Lament» (Lamento de Najla). La diva promocionó el sencillo en el programa "Hollywood Newsreel". En diciembre de 1951, Súmac se presentó junto a más artistas, en el nightclub Cocoanut Grove del Hotel Ambassador, de Los Ángeles, el lugar fue ceremonia de los Premios Óscar en 6 ocasiones anteriores. "Billboard" destacó tres canciones en particular, «Hymn To The Sun» («Virgin of the Sun God»), «Tumpa!»"," y «Birds»"." Las interpretó, en compañía de Moisés Vivanco, tocando la guitarra. La crítica exclamó que Súmac opacó, totalmente, al resto de artistas. El 7 de diciembre de 1951, "Daily News" afirmó que Súmac en dicha discoteca hizo su debut cantando en inglés con el tema «Too Young» de Nat King Cole.


title: Yma Súmac

text: Empezando el año 1952, Yma Súmac estuvo entre los artistas latinoamericanos más populares en EE. UU., junto a Pérez Prado de Cuba y Daniel Santos de Puerto Rico, entre otras bandas hispanas. Súmac es la única mujer, sudamericana y peruana en alcanzar dicho reconocimiento."Voice of the Xtabay" dejó oficialmente los 10 primeros puestos del Billboard 200, después de un poco más de 1 año en el "top ten". El 15 de febrero de 1952 se publicó su segundo álbum, Legend of the Sun Virgin, compuesto y dirigido principalmente por Les Baxter y Moisés Vivanco, que debutó en el número 5 en Estados Unidos. La revista le dio una reseña de 85 puntos de 100, con la calificación de "Excelente", superando en crítica a Xtabay. Comentaron que por más bueno que sea el trabajo discográfico, no obtendrá las mismas ventas por ser una "secuela" del anterior disco. Moisés Vivanco tuvo más presencia musical en esta era. El 26 de febrero de 1952, Súmac se presentó en el "Frank Sinatra Show" y cantó el tema «Way Up To There». En marzo de 1952, "Billboard" muestra un anuncio grande con la imagen de la portada del nuevo disco de Súmac, Sun Virgin y con el título de: «¡Apenas se lanzó y ya está rompiendo récords en ventas!», en conjunto con Voice of the Xtabay. Casualmente, una periodista se quejó preguntando: «¿Por qué Capitol pone precios a los álbumes de Ray Anthony e Yma Súmac como si recién se hubiesen lanzado? La gente se lo creerá, pero no lo comprará». En ese mismo mes, a través de Capitol Records, los discos de Súmac se lanzaron por primera vez en París, Francia. Continuaron sus conciertos en el Cotillion Room, recibiendo una crítica muy positiva por su rendimiento vocal y resaltando su «peculiar forma de cantar», acompañada de Moisés Vivanco a la guitarra y un dúo de bailarines. La disquera volvió a tener otro éxito en álbumes de música y "Billboard" enfatizó que «no tenían estas ventas desde el triunfo durmiente del primer disco de Yma Súmac». Les Baxter se convirtió en uno de los principales compositores y directores de orquesta de Capitol y trabajó primordialmente para Súmac. A comienzos de abril de 1952, Legend of the Sun Virgin bajó al puesto 7°, después de 8 semanas consecutivas en el número 5 de los 10 álbumes más vendidos en los Estados Unidos. En ese mismo mes, Capitol Records optó por introducir a Súmac a un género más comercial, no sin escapar de su rasgo inusual. Anunciaron su tercer sencillo llamado «Wimoweh», convirtiéndose en la primera versión de este tema en ópera bel canto en la historia. La pista vino en conjunto con otra canción llamada «Babalú», Vivanco hizo arreglos musicales para esta última. A diferencia de sus primeros sencillos Capitol, este nuevo estreno no perteneció a ningún álbum o banda sonora de la diva. El 30 de abril de 1952, Sun Virgin, después de casi 3 meses, abandona definitivamente el "top ten" del Billboard 200. En mayo de 1952, "Leyenda de la Virgen del Sol" y Voz del Xtabay están entre los álbumes más vendidos de la disquera Capitol Records.Durante este tiempo, Eartha Kitt hizo una "imitación" del canto soprano típico operístico de Súmac en una obra de Broadway. El 17 de mayo de 1952, se estrena oficialmente «Wimoweh», Billboard brinda calificaciones de "Bueno" y "Excelente", resaltando la versatilidad de su voz y los efectos de sonido que la cantante produce. El sencillo aparece entre los más vendidos del sello. El 21 de junio de 1952, Coral Records prepara el estreno de un álbum recopilatorio de antiguas grabaciones folclóricas de Súmac, hechos en Argentina en 1943 con Odeón, cuando apenas comenzaba su carrera y salía de Perú. Se llama Presenting Yma Sumac (In A Collection Of Early Recordings).También la diva salió de Estados Unidos para presentarse en París, Francia y Glasglow, Escocia. Hasta el 30 de junio de 1952, de los 3 álbumes más vendidos de Capitol en 1952, dos serían de Súmac.


title: Yma Súmac

text: El 12 de julio de 1952, "Daily News" dijo que el sencillo «Wimoweh» podría «ciertamente decepcionar al público» por no ser el «exótico misterioso» sonido de los andes"." En julio de 1952, Billboard confirma que Columbia Records y Capitol Records son de las disqueras más exitosas de 1951 y 1952. Capitol, principalmente gracias a las ventas de Súmac, entre otros artistas. Voice of the Xtabay sigue estando entre los LP's más vendidos de la discográfica. El 30 de julio de 1952, Súmac se presentó en el hotel de lujo Mark Hopins Hotel de San Francisco, acompañada de Moisés Vivanco y la orquesta de Benny Strong. A inicios de agosto, la disquera entrega el "Reloj de Oro" a Súmac por haber pasado el millón de copias en total. El sello cumplió una década de existencia desde que se fundó en 1942 y destacaría a sus artistas, publicando la portada de Legend of the Sun Virgin y resaltando el sencillo «Babalú». A finales de agosto de 1952, reportaron que el sencillo «Virgin Of The Sun God» estaba siendo todo un éxito en ventas en Suiza. La misma canción está también entre los mejores vendidos de Capitol en Estados Unidos, junto al álbum Legend of the Sun Virgin. Al mismo tiempo, Súmac estaba de gira europea durante 45 días: 22 fechas en Inglaterra, 1 semana sería en el Empire Theatre, después en París, Alemania, terminando en el Casino Knokke en Bélgica. Luego regresaría a EE. UU. a dar un concierto en el anfiteatro de Red Rocks Park, obteniendo más de 130 mil dólares actuales de recaudación con una audiencia de más de 10 mil personas. Desde el 2 hasta el 6 de setiembre de 1952 se presentó en la popular discoteca de Hollywood, "Mocambo". "Daily News" afirmó que Súmac «probará que puede cantar mucho más alto de lo que tú podrías» y que Cholita Rivero trabajó como su bailarina allí. Cantó junto a 2 músicos vestidos a lo andino, uno con una quena y el otro con un tambor. También acompañada de Vivanco con la guitarra española. "Billboard" resaltó su vestimenta e imagen exótica, la música y su gran voz. El concierto duró 40 minutos, en medio se presenció una coreografía de Rivero con traje indígena. La revista declaró que el público está acostumbrado a un género más comercial, pero esta vez se dejaron seducir por el contenido «clásico» de Súmac. El 11 y el 19 de setiembre de 1952 se volvió a presentar en Mocambo. "San Bernandino Sun" calificó a su voz como de «inusual», «impactante» y «asombrosa». El 24 de setiembre de 1952, "Daily News" llamó a Súmac como la «brillante sensación de voz», destacando su popularidad en el nightclub Mocambo y anunció que se encontraba grabando su tercer álbum "Inca Taqui". El 26 de setiembre de 1952, el diario estadounidense "Napa Valley Register" la calificó como «la chica con las más inusuales cuerdas vocales» y resaltó sus exitosos conciertos en Mocambo, adicionándose una semana más en el local. En octubre de 1952, "Voice of the Xtabay" vuelve a estar entre los discos más vendidos de Capitol Records. Ya terminando 1952, Súmac junto a Vivanco brindaron una serie de conciertos en Estados Unidos en el Chicago Beach Hotel y en los hoteles Pierre y Waldorf de 5 estrellas en Nueva York. Esta vez con un género más operístico puro. También preparan una futura gira de escala mundial de 4 meses por Europa (Islas Británicas, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, España y los países nórdicos), y África (Egipto y Sudáfrica) para 1953.En abril de 1953, Sumac luego de la primera gira de inclinación global, regresó a los EE.UU. y se presentó en los teatros de Sans Souci, Montreal y Nueva York. Después interpretó, acompañada de Vivanco, en Caracas y Lima. En Lima fue tanto el éxito en el Teatro Municipal, que la policía tuvo que intervenir para calmar a la audiencia. La revista Caretas la puso de portada con el título de «Imma Sumac, La India Bella». El medio también mencionó a Cholita Rivero. En junio lo hizo en Montreal, Canadá. Artistas como la contralto Édith Piaf, el tenor de ópera Luaritz Melchior y el músico cantautor popular Jhonnie Ray, entre otros, también brindaron su espectáculo en dicho lugar. En julio de 1953, cantó por segunda vez en el anfiteatro Red Rocks, Denver, con Saul Caston conduciendo la orquesta, incluyendo otros conciertos de vocalistas de ópera como Jan Peerce, Roberta Peters, James Melton, Helen Traubel, la "cantatriz" de Hollywood, Jeanette MacDonald y el conjunto clásico Slavenska-Franklin Ballet. El concierto de Súmac excedió los diez mil de audiencia, por lo que se tuvo que dividir a una parte del público para incluirlo en otra fecha.También se anunció la preparación de la promoción de Capitol para los próximos lanzamientos de álbumes de música de Súmac, Nat King Cole, Milt Herth, Gerry Mulligan, Duke Ellington, Ray Anthony, entre otros. El 1 de agosto de 1953, Súmac aparece por primera vez en la portada de la revista Billboard, con un artículo sobre su gira italiana. El escrito tiene como título "Italia Por Oír a Yma Súmac" y desde Roma, comentan lo siguiente:


title: Yma Súmac

text: También confirmaron la presencia en ese país, textualmente dicho por "Billboard", de otras atracciones internacionales como Maurice Chevalier y Édith Piaf. El 29 de agosto de 1953, se lanzó su tercer álbum, Inca Taqui. En este disco la presencia de Moisés Vivanco es protagónica pues comparte la portada junto a Súmac y fue el principal arreglista, director de orquesta y compositor del trabajo discográfico. "Billboard" le brindó una crítica positiva de 80 puntos de 100. Apareció en el puesto 8 de la lista Best Selling Popular Albums de Capitol Records. El 16 de setiembre de 1953, el diario estadounidense "Napa Valley Register" la llamó «El ruiseñor peruano», destacó sus «inusuales 4 octavas de voz» y anunció otro concierto en Mocambo. El 22 y 23 de setiembre de 1953, Sumac asistió nuevamente a la discoteca Mocambo, acompañada a la guitarra por Vivanco. "Billboard" la catalogó de tener un «exótico glamur», también mencionó de una puesta en escena con efectos de sonidos andinos a través de una cámara de eco, aunque Súmac tuvo algunos problemas con esta. Hubo actuaciones de músicos con bongos, flautas y bailarinas con danzas nativas. Su rendimiento vocal de Clair De Lune de Claude Debussy fue señalada como «emocionantemente hermosa» y de las demás canciones, destacaron a «Chuncho», afirmando que era una «interpretación de los misteriosos sonidos de las criaturas del bosque lo que permitió la máxima exhibición de su doble voz», resaltándolo como un «trino de aves artístico»"." "Daily News" mencionó la presencia de dos bailarinas haciendo una coreografía «india» y resaltó la vestimenta de tres músicos tocando el tambor, considerándola como «extraña». Enfatizó sobre «gruñidos y gritos» y un «antigüo canto inca», el cual le resultó conmovedor. Criticó el tema «Chuncho», diciendo textualmente que: «En "Chuncho" hace una maravillosa interpretación de los ruidos del bosque, el susurro de los vientos a través de profundos cañones, el canto de los pájaros, el profundo ladrido de los monos chacales, etcétera. Es extraño y fascinante.» El 17 de octubre de 1953, "Inca Taqui" alcanza el número 5 de la lista de los 13 álbumes más vendidos de Capitol. El listado Billboard sigue sin aparecer. El 24 de octubre, el álbum sale del ranking Capitol después de 7 semanas en el "top ten". En octubre de 1953, "Billboard" anunció el debut de Súmac como actriz en su primera película de Hollywood de género aventura y acción, llamada en un inicio como "Legend of the Inca", hecha por los estudios Paramount Pictures. Después de rodar, se fue a hacer otros conciertos de 3 semanas en el "Edgewater Beach Hotel" en Chicago. El 26 de noviembre de 1953, "Daily News" anunció la película "Legend of the Inca", protagonizada por Charlon Heston, Robert Young, Súmac y demás. Luego para Año Nuevo, haría una presentación con la orquesta "Oklahoma City Symphony".


title: Yma Súmac

text: El 21 de enero de 1954 inició la gira The Yma Sumac Concert Tour en Estados Unidos, junto a Vivanco, Papuchka y un conjunto de músicos y bailarines andinos. Se presentaron en prestigiosos lugares como el Carnegie Hall de Nueva York y el Symphony Hall en Boston. El 24 de enero de 1954 se presentaron en el Russ Auditorium en California, San Diego. El 1 de marzo de 1954, el crítico Virgil Thomson dijo que Súmac «pertenece a las grandes casas de la ópera», luego de escucharla en el Carnegie Hall. El anuncio publicitario aclamó a Súmac como «la voz más sensacional del siglo». Entre marzo y mayo de 1954, el tour siguió en Europa con Italia, Reino Unido, Suiza, París, Bélgica y Holanda con más de 40 fechas en total. Tal fue el éxito en Italia, que se llegó a recaudar más de medio millón de dólares actuales allí, ganando más de 50 mil dólares actuales por concierto italiano. El 16 de junio de 1954, se estrenó Secret of the Incas en Estados Unidos, con el elenco de Charlton Heston, Robert Young, Nicole Maurey y demás. Súmac interpretó a una sacerdotisa inca llamada Kori-Tica, quien brinda su apoyo a un arqueólogo extranjero. La filmación se hizo en Hollywood y en Cuzco, Perú, también en Machu Picchu. 3 pistas de su exitoso álbum Voice of the Xtabay fueron las elegidas para que las cantara en la película, como el número 1 «Virgin of the Sun God (Taita Inty)», el rítmico «Earthquake! (Tumpa!)» y finalmente «High Andes! (Ataypura!)». El 22 de junio de 1954, "Daily News" confirmó que Moisés Vivanco estaba trabajando como mánager de Súmac. Secret of the Incas siguió su segunda semana en cartelera en 5 teatros de Los Ángeles. El 6 de julio de 1954 retornó vía trasatlántico con Papuchka Charles a Estados Unidos para finalizar la etapa europea de 7 meses de la gira The Yma Sumac Concert Tour y al desembarcar fue cuestionada y detenida por agentes estadounidenses de inmigración. El mismo 6 de julio de 1954, Vivanco fue liberado tras ser arrestado días antes. Posteriormente puestos en total libertad, brindaron una conferencia de prensa internacional al respecto. El 24 de julio de 1954, reportaron que el 40 % de los discos que vendía "Sinfonia", una de las tiendas de música más importantes de todo París, son provenientes de Hollywood, y entre los más vendidos están los trabajos discográficos de Súmac, Nat King Cole, Jackie Gleason, Doris Day, Rosemary Clooney, entre otros. El 26 de agosto de 1954, Vivanco fue el primero en adquirir la nacionalidad estadounidense tras aprobar como matrimonio para la nacionalización en Estados Unidos. The Yma Sumac Concert Tour reanudó con varios conciertos en setiembre de 1954 en Hollywood, Estados Unidos y recaudó 165 mil dólares actuales. El 9 de noviembre de 1954, el presidente estadounidense Eisenshower invitó a Súmac a la Casa Blanca para una ceremonia de nacionalización estadounidense. El 13 de diciembre de 1954 se corrió el rumor de que Súmac habría estado planeando hacer un cuarteto musical.


title: Yma Súmac

text: Capitol postergó el lanzamiento del disco Mambo! para el año 1955 por la polémica de la detención, aumentándole más canciones, junto a otra edición nueva de "Legend of the Sun Virgin". "Voice of the Xtabay" se fusionó con "Inca Taqui". El 19 de febrero de 1955 se publica oficialmente su cuarto álbum, "Mambo!", apareciendo entre los más vendidos de la disquera. De la mano de Billy May y Conrad Gozzo, saldría su canción más famosa: «Gopher» (Tuza en castellano). Junto a más arreglos y composiciones de Vivanco, fusionaron el mambo con el jazz latino, el lounge y la música típica folclórica sudamericana. Billboard le da 77 puntos de 100, con la calificación de «Bueno». Siendo hasta la fecha, el trabajo discográfico con el puntaje más bajo de su trayectoria en Estados Unidos. La revista lo catalogó como «una emocionante combinación en este inusual álbum de mambo, que utiliza su increíble rango vocal con espectacular flexibilidad, chilla y gruñe como una víbora áspid, a través de una especie de tarareo de jazz al estilo sudamericano, con May respaldándola hasta el final». Considerando al trabajo discográfico como «el álbum más comercial que ha lanzado la cantante». Resaltaron su «escote revelador» en la portada, deduciendo que eso «debería dar un impulso adicional a las ventas». Tampoco aparece la lista de los álbumes más vendidos de E.E.U.U., por lo que se desconoce la posición debut de este disco. The Yma Sumac Concert Tour siguió el 3 de febrero de 1955 en el local Chi Chi y "The Desert Sun" afirmó: «Pareció un sábado por la noche que un lunes... Chi Chi llenó su capacidad». Luego se presentó el 16 de abril de 1955 en el hotel Palmer House (5 estrellas) de Chicago, un concierto fue después de Celeste Holm. Billboard apreció la voz de Sumac, pero afirmó que no complació a su público y calificó de «débil» a su rendimiento. Resaltaron negativamente sobre sus «sonidos extraños». Hasta junio de 1955, la gira siguió en el hotel Palmer House. Súmac fue la única persona latinoamericana, de los europeos Los Chavales de España y José Greco, en difundir la música latina en dicho lugar. El 18 de junio de 1955, "Mambo!" sale de la lista de los 13 álbumes más vendidos de Capitol Records, después de 6 semanas consecutivas en la lista. El 6 de julio de 1955 se presentaron en la discoteca Cocoanut Grove del Hotel Amabassador de Los Ángeles (sede de ceremonia de los Premios Óscar durante los cuarenta). Billboard afirmó que Súmac «ya no es una novedad» y mencionó sobre errores técnicos con la cámara de eco. Resaltó la coreografía indígena de bailarines andinos. Finalmente, expresó que su música no pudo «familiarizarse» con su público ni tampoco con Freddy Martin, quien tocó posteriormente. La revista solo destacó 3 de sus 5 octavas. El 17 de julio de 1955, "Billboard" y "San Bernandino Sun" anunciaron un proyecto televisivo de Súmac, el cual sería su debut como conductora de televisión. Súmac se contactó con artistas de todo el mundo para que formen parte de su "show", el mismo que se llamará "Toast Of The World". El 23 de julio de 1955, Súmac se nacionalizó estadounidense acompañada de Papuchka Vivanco. El 28 de julio de 1955, exsecretaria de Súmac, Maureen Shea, denunció pública y legalmente a Vivanco de haberla embarazado de gemelas, de no reconocer su paternidad y de no brindar pensión alimenticia. El 5 de noviembre de 1955, la gira The Yma Sumac Concert Tour finalizó en Estados Unidos en el Cotillion Room del hotel de lujo de 5 estrellas The Pierre en Manhattan. El 19 de noviembre de 1955, Súmac cantó a las 8 p.m. en el programa "The Jackie Gleason Show", de la cadena CBS. También lo harían los artistas Eddie Albert, Margo y el presentador estadounidense de TV, George DeWitt. El 26 de noviembre de 1955, confirmaron el estreno del nuevo programa de televisión, "Toast Of The World", conducido por Súmac, para enero de 1956. El 3 de diciembre de 1955, anunciaron que la cantante iba a volver a presentarse en el hotel The Pierre de 5 estrellas. Súmac, Benny Goodman, Billie Holiday, Rudy Vallee, Dina Washington, Mitch Miller, Harold Alern, entre otros, se presentaron en 1955 en "The Tonight Show", conducido por Steven Allen.


title: Yma Súmac

text: El 6 de febrero de 1956 se presentó en el New Frontier Hotel, Las Vegas y dio conciertos durante 2 semanas. El 7 de abril de 1956, anunciaron la segunda temporada de "Toast Of The World" para setiembre de 1956. Durante abril de 1956, fue invitada y asistió junto a Vivanco a la gala de la inauguración del Capitol Records Building. El 26 de abril de 1956, mientras grababa su segunda película en Hollywood, Omar Khayyam, con Paramount Pictures, firmó un contrato con la Ópera de San Francisco para interpretar la obra Lakmé en setiembre de 1956, el cual sería su debut en la ópera. El 27 de abril de 1956, se publica una entrevista suya en el diario "San Bernardino Sun", Súmac afirmó que solo sería su primera vez en Estados Unidos, ya que había interpretado «La Traviata» en Río de Janeiro. También mencionó de otras arias cantadas en sus conciertos. Dijo que ella es algo perezosa, que es Vivanco el que la hace practicar 2 horas por día, pero que aumentará a 6 horas después de terminar el rodaje de Omar Khayyam y que por primera vez en su carrera estaba siendo entrenada por un profesor de canto. Luego expresó que la paga sería mucho menor, ya que ganaba 100 mil dólares actuales por semana en sus presentaciones en Las Vegas, pero que de todas formas entraría a la ópera porque tenía prestigio y porque le daba mucha satisfacción de estar allí. El periódico recalcó sus 5 octavas y los registros que podría aplicar, desde soprano hasta un barítono, señalando que eso es una gran ventaja para su carrera operística. El 27 de mayo de 1956 se presentó en la estación de radio estadounidense, "Hollywood Music Hall". El 20 de agosto de 1956, cantó «Earthquake! (Tumpa!)» en The Ernie Kovacs Show. A finales de agosto de 1956, asistió por 2 semanas a la Exposición Internacional en República Dominicana para dar conciertos. Luego regresó en setiembre de 1956 para Los Ángeles. El 20 de octubre de 1956, cantó nuevamente en la emisora "Hollywood Music Hall". El 21 de octubre de 1956, se anunció que Súmac, llamada como «el fenómeno rango vocal de la presente era», había terminado de filmar Omar Khayyam y se le agendó para una gira internacional de 7 meses en Europa y Sudamérica, resaltando 20 fechas en Grecia, invitada por el rey Pablo I de Grecia y la reina Federica de Hannover. El 4 de noviembre de 1956 fue elegida como la anfitriona del Concurso Pebble Beach en Monterey, California, patrocinado por el Sports Car Club of America. Entregó los trofeos y nombró a los ganadores. La actriz puertorriqueña Rita Moreno hizo su asistencia y la actriz estadounidense Susan Cummings fue elegida como Reina del evento. Súmac es llamada equivocadamente como «cantante brasileña» en el periódico The Desert Sun. El 8 de noviembre de 1956 debutó como actriz de televisión en el quinto episodio de la tercera temporada de la serie Climax! de la CBS. El capítulo se llamó Flight To Tomorrow (Vuelo Al Mañana) y se trató de un copropietario de un pequeño servicio de aerolínea que planea fingir un accidente aéreo para robar el dinero de un casino. El elenco está formado por Richard Alen, Steve Forrest, Cedric Hardwicke, entre otros. El personaje de Súmac es latino y se llama Maria Santez. Para el 25 de noviembre de 1956 ya tenía más de 3 millones de discos vendidos en Estados Unidos. Terminando 1956, se publica el libro de los World Record Guinness de 1956 e Yma Súmac ganó el título del rango más extenso de la música.