title: Taylor Lautner

text: Lautner tiene un intrincado plan de entrenamiento, que fue cubierto por "Men's Health", y tiene una dieta específica después de desarrollar su cuerpo para "". Además, todavía practica y se entrena en artes marciales con regularidad. Ha declarado que no consume drogas ni alcohol.


title: Taylor Lautner

text: Mientras filmaba el "Valentine's Day" en octubre de 2009, Lautner comenzó una relación romántica con su coprotagonista Taylor Swift; se separaron más tarde ese año. Después de filmar "Abduction" con Lily Collins, comenzó a salir con ella en noviembre de 2010. Se separaron en septiembre de 2011. De 2013 a 2015 estuvo en una relación con la actriz canadiense y coprotagonista de "Tracers" Marie Avgeropoulos. Lautner comenzó a salir con la actriz y coprotagonista de "Scream Queens", Billie Lourd, en diciembre de 2016; los dos se separaron en julio de 2017. Desde 2018, mantiene una relación con Taylor Dome, una enfermera de California. El 13 de noviembre de 2021, anunciaron su compromiso. Se casaron el 12 de noviembre de 2022 en un paradisíaco lugar en California.


title: Taylor Lautner

text: En "Late Show with David Letterman", Lautner dijo que si no tiene trabajo, le gustaría volver a la escuela; en 2010 declaró: «Terminé la escuela secundaria y me inscribí en un colegio comunitario local». En 2020, compró una casa en Agoura Hills, mientras conservaba su propiedad de 10 acres (4.0 ha) en Castaic.


title: Ana Brenda Contreras

text: Ana Brenda Contreras (McAllen, Texas, 24 de diciembre de 1986), es una actriz, cantante y modelo estadounidense, de origen mexicano.


title: Ana Brenda Contreras

text: Comenzó su carrera artística como cantante, después de ser la ganadora del reality show mexicano "Popstars", y debutó como actriz en 2003, con un personaje menor en la telenovela "Barrera de amor". Obtuvo mayor reconocimiento por sus papeles principales como Maura Albarrán en "Sortilegio" (2009), Aurora Alcázar en "Teresa" (2010), Ana Paula Carmona en "La que no podía amar" (2011) y María Alejandra Mendoza en "Corazón indomable" (2010).


title: Ana Brenda Contreras

text: Nació en McAllen, Texas. Es hija de Blanca Pérez y Efraín Contreras Puente. Sus padres emigraron de México a Estados Unidos en 1960, creció entre McAllen, Texas, Estados Unidos y Río Bravo, Tamaulipas, lugar de nacimiento de su padre, razón por la que habla español e inglés.


title: Ana Brenda Contreras

text: A los 15 años, se mudó con sus padres a la Ciudad de México, después de ser elegida para participar en el reality show musical de Televisa, "Popstars México", en donde resultó ganadora junto con otras cuatro jóvenes y se formaron el grupo musical "T'detila", grabaron un álbum homónimo y posteriormente se retiraron de la música.


title: Ana Brenda Contreras

text: Inició su carrera artística como cantante en 2003, junto con la banda de "Popstars México", T'detila; luego de la disolución del grupo, tomó la decisión de estudiar actuación en el Centro de Educación Artística en la Ciudad de México. En 2005, debutó como actriz en la telenovela producida por Ernesto Alonso, "Barrera de amor", en donde interpretó a Juana Sánchez. En 2006, participó en la telenovela Duelo de pasiones como Claudia.


title: Ana Brenda Contreras

text: En 2008 debutó en el cine, protagonizando la película dramática, "Divina confusión", dirigida por Salvador Garcini, por la cual recibió el premio a «Revelación del año» en los Premios Diosa de Plata. Ese mismo año, fue elegida por MaPat López de Zatarain, para protagonizar la telenovela "Juro que te amo".


title: Ana Brenda Contreras

text: En 2009 participó en la película "Cabeza de Buda". Ese mismo año, fue elegida por la productora Carla Estrada como la antagonista principal de la telenovela "Sortilegio". Más tarde, participó en "Mujeres asesinas" y en la serie original de Fox, "Tiempo final" en Colombia.


title: Ana Brenda Contreras

text: En 2010, fue elegida para interpretar a Aurora Alcázar en la telenovela, "Teresa". Adaptación de la telenovela del mismo nombre, original de Mimí Bechelani y protagonizada por la famosa actriz Salma Hayek. Ese mismo año incursiona en el teatro con el musical "Timbiriche", donde da vida a «Carol».


title: Ana Brenda Contreras

text: En 2011 fue invitada por el productor José Alberto Castro, para protagonizar la telenovela "La que no podía amar". La telenovela fue basada en "La mujer que no podía amar", historia original de Delia Fiallo.


title: Ana Brenda Contreras

text: En 2014 participó en la película mexicana "Volando bajo", dirigida por Beto Gómez y protagonizada por Sandra Echeverría. Más tarde, fue presentadora de los . En 2015, Contreras fue elegida por Salvador Mejía Alejandre, como protagonista de la telenovela, "Lo imperdonable", donde comparte créditos con Iván Sánchez y Claudia Ramírez. participó en la banda sonora de la telenovela y interpretó «Como perdonar», tema de la telenovela.


title: Ana Brenda Contreras

text: En 2016 participó en la serie de televisión "Blue Demon", basada en la vida del famoso luchador mexicano del mismo nombre. Más tarde, protagonizó la película "Túnel 19".


title: Ana Brenda Contreras

text: En 2018, fue anunciada como protagonista de la telenovela "Por amar sin ley", interpretando a Alejandra Ponce.


title: Ana Brenda Contreras

text: En agosto de 2018 fue anunciada por The CW como parte del elenco principal de la segunda temporada de la serie de televisión, "Dynasty", interpretando a Cristal Jennings.


title: Ana Brenda Contreras

text: Se casó con el torero mexicano Alejandro Amaya. La boda se realizó en la ciudad de Las Vegas, Estados Unidos, de manera civil en 2013. La pareja se divorció en 2014.


title: Ana Brenda Contreras

text: En paralelo a su carrera como actriz, es imagen de P&G, "Always Active" y "Pantene" en México y varios países de Latinoamérica. También ha aparecido en portadas de revistas como "GQ", "People en Español" y "Revista Caras". En marzo de 2014, de manos de la autoridad municipal de Río Bravo, Rogelio Villaseñor Sánchez recibió el título de embajadora especial.


title: Amaia Salamanca

text: Amaia Salamanca Urízar (Coslada, Madrid, 28 de marzo de 1986) es una actriz y modelo española conocida por su participación en series como "SMS" (2006-2007), "Sin tetas no hay paraíso" (2008-2009), "Gran Hotel" (2011-2013), "Bienvenidos a Edén" (2022). También ha protagonizado diferentes películas como "Fuga de cerebros" (2009) o "A pesar de todo" (2019).


title: Amaia Salamanca

text: Amaia Salamanca nació en Los Berrocales de Jarama (Madrid) con orígenes vizcaínos, concretamente de Abadiño (en la comarca del Duranguesado).


title: Amaia Salamanca

text: Inicialmente no pensaba dedicarse a la interpretación. Antes de conseguir su primer papel como actriz, Amaia ya había trabajado en campañas publicitarias para grandes empresas como "Telecable" y "Movistar", como modelo de Marco Aldany en tres exposiciones e imagen de la firma Blue Image. También había participado en los videoclip «Ansiedad» de Antonio Romero y «Sigo llorando por ti» de Pignoise.


title: Amaia Salamanca

text: Su primer papel como actriz lo obtuvo en 2006 al lograr ser uno de los protagonistas en la serie juvenil "SMS, sin miedo a soñar". En ella encarnó durante 185 capítulos a Paula Dejardains Gómez-De Iridutia. Concluida su participación en la serie se incorporó al reparto de "Sin tetas no hay paraíso" como Catalina. Su historia de amor con El Duque (Miguel Ángel Silvestre) dio gran popularidad a ambos.


title: Amaia Salamanca

text: En 2009 se estrenó en la gran pantalla con la comedia "Fuga de cerebros", con buenos resultados en taquilla. Ese mismo año debutó también en el teatro, en la obra "La marquesa de O" del escritor alemán Heinrich von Kleist compartiendo escenario con Josep Linuesa, Juan José Otegui y Tina Sainz. El montaje se representó en Madrid en el teatro Bellas Artes, si bien con anterioridad ya había podido verse en Alicante, Zaragoza y Huesca. Un gira posterior, iniciada a principios de 2010, llevó la obra a más ciudades españolas. Meses después regresó a la gran pantalla con "Tensión sexual no resuelta", donde compartió cartel con Fele Martínez, Santiago Segura, Adam Jezierski, entre otros. Ya a finales de año, se emitió en Telecinco el telefilme "Felipe y Letizia" donde interpretaba como protagonista a Letizia Ortiz.


title: Amaia Salamanca

text: En 2011 estrenó "XP3D" (eXperiencia Paranormal en 3D) de Sergi Vizcaíno, primera película de terror española en 3D y se unió al reparto como protagonista de "Gran Hotel", serie ambientada en los inicios del siglo XX para Antena 3, donde dio vida a Alicia Alarcón hasta 2013. En 2012 protagonizó la película "¡Atraco!".


title: Amaia Salamanca

text: En febrero de 2014 se incorporó al elenco de la serie de Antena 3, "Velvet" en la que encarnó a Bárbara durante tres temporadas, la cuñada de Cristina Otegui, la prometida del futuro dueño de las galerías, Alberto Márquez, en los tres últimos capítulos de la primera temporada para continuar después con el personaje. Esto supuso su reencuentro televisivo con el actor Miguel Ángel Silvestre después de haber protagonizado "Sin tetas no hay paraíso". En diciembre de 2015, dejó la serie en su tercera temporada debido a que comenzaría el rodaje de otra serie para esa misma cadena, "La embajada", donde interpreta desde su estreno en abril de 2016 el personaje de Fátima. La serie consiguió en su primer capítulo reunir a más de cuatro millones de telespectadores.


title: Amaia Salamanca

text: En febrero de 2017 confirmó su participación en "Velvet Colección" el spin-off de "Velvet" volviendo a interpretar a Bárbara de Senillosa. En abril de 2017 se incorporó como una de las protagonistas de la nueva serie de Antena 3, "Tiempos de guerra". Desde julio compaginó ambos trabajos con los ensayos y las actuaciones de la obra de teatro "La Orestíada". En 2018 interpretó a Cornelia Villalba en el largometraje argentino dirigido por Alejandro Montiel "Perdida", que protagonizó junto a Luisana Lopilato.


title: Amaia Salamanca

text: En 2019 protagonizó la película de Inés de León "¿Qué te juegas?", donde interpretó a Daniela Allende-Salazar. Además, también fue protagonista en los largometrajes "Lo dejo cuando quiera" de Carlos Therón y "A pesar de todo" de Gabriela Tagliavini, una película original de Netflix. En octubre de 2020 se anunció su incorporación a "Todos mienten", la nueva serie de Pau Freixas para Movistar+. En febrero de 2021 se confirmó el reparto de "Bienvenidos a Edén", la nueva apuesta original de Netflix, encabezado por la actriz. Ese mismo año estrenó la comedia "Por los pelos", dirigida por Nacho G. Velilla.


title: Amaia Salamanca

text: Tiene una hija llamada Olivia, nacida el 9 de abril de 2014, fruto de su relación con el empresario Rosauro Varo Rodríguez que se inició en el año 2010. En marzo de 2015 anunció que esperaba su segundo hijo para finales de verano, un niño. El 8 de septiembre de 2015 nació su segundo hijo, llamado Nacho. El 7 de octubre de 2016 nace su tercer hijo, Mateo.


title: Amaia Salamanca

text: Desde el año 2016, la actriz compaginó sus papeles como actriz con campañas publicitarias de grandes marcas. Se convirtió primero en embajadora de la marca Amichi y continuó siéndolo en 2017. A partir de 2017 colaboró con la marca de maquillaje Revlon que se alargó durante dos años. El verano de 2017 se le propuso a la actriz ser embajadora de la temporada de verano de Women´s Secret capitaneando el anuncio principal. La campaña tuvo gran éxito y fue por ello por lo que también protagonizó el anuncio del verano de 2018; continuando como embajadora. A finales de 2020 se convirtió en imagen de la marca española Codorníu, grabando varios videos publicitarios. Al comenzar el 2021, tanto la actriz como la marca internacional Pantene, anunciaron a través de redes sociales, que era la nueva embajadora, compartiendo puesto con famosas como Paula Echevarría o María Castro.


title: Willie Colón

text: William Anthony Colón (Nueva York; 28 de abril de 1950), más conocido como Willie Colón, es un cantante, compositor y músico estadounidense de origen puertorriqueño Considerado por algunos como el arquitecto de la salsa urbana, desde sus comienzos se asoció al músico intrépido que se abrió un espacio entre los grandes nombres de la música caribeña en el complejo mundo de Nueva York de los años 1960, dominado por grandes orquestas como la de Tito Puente, Eddie Palmieri, Charlie Palmieri, Ray Barreto, Machito, Tito Rodríguez y otras que interpretaban el jazz afro-cubano.


title: Willie Colón

text: Willie Colón nació el 28 de abril de 1950 en El Bronx, Nueva York. Sus padres eran puertorriqueños, pero fue criado por su abuela y su tía, quienes desde pequeño lo nutrieron de música tradicional puertorriqueña y de los ritmos típicos del repertorio latinoamericano como el son cubano y el tango. A los 11 años mostró predisposición por los instrumentos de viento, iniciándose en el clarinete; posteriormente pasó a la trompeta, y finalmente el trombón, que fue el que lo consagró. Se ha dicho que cambió la trompeta por el trombón al oír a Mon Rivera en su interpretación de la bomba y la plena, siendo su referencia Barry Rogers.


title: Willie Colón

text: Desde muy temprano aprendió a discernir entre las imágenes y adjetivaciones discriminatorias y despectivas que se vertían sobre la comunidad latina y la cruda realidad de los inmigrantes en la “Gran manzana”. De esta forma convirtió su trabajo artístico en un testimonio social vestido de sonoridad, cuyas letras narraron las incidencias de la marginalidad, el prejuicio y el desamparo de los inmigrantes. Su entrada al mundo del disco fue uno de los momentos más significativos de la música salsa, en tanto fue el punto de partida más impactante que desarrollaría la nueva expresión salsera, en un intento por homogeneizar los trabajos que desde hacía varios años se realizaban en el mundo latino de Nueva York, como parte de una nueva propuesta sonora.


title: Willie Colón

text: Aunque se le acusó de ser un músico estridente e inarmónico, era visto como un músico extraño y poco experimentado. Se autoapodó "el malo" y luego haría de este apodo junto con Héctor Lavoe una especie de sátira hacia la mafia, que se expresó en las portadas de sus discos que referenciaban en forma jocosa e irónica a los personajes del bajo mundo, perseguidos por la justicia. Hizo su primera grabación en 1967 para el sello "Futura", de Al Santiago, pero tuvo mala suerte, ya que el sello cerró.


title: Willie Colón

text: Con 17 años, se integró al grupo de artistas que formaron el sello discográfico liderado y creado por Jerry Masucci y Johnny Pacheco: Fania Records; que fue en gran parte responsable de la nueva propuesta sonora que se produjo en el mundo latino de la ciudad de New York, que posteriormente se denominaría “Salsa”.


title: Willie Colón

text: Su primer álbum estaba propuesto para un cantante que no fue el agrado de los productores de Fania Records, por lo que Pacheco sugirió a Héctor Lavoe, que tenía cierta experiencia y versatilidad.


title: Willie Colón

text: Este binomio produciría entre 1967 y 1973 un total de nueve álbumes de estudio y se constituyó en la banda más impactante de la escena, a partir del cual se homogeneizó la propuesta musical salsera. Willie Colón armonizó las tendencias musicales del mundo anglosajón (jazz, rock, funk, soul, r&b) con la vieja escuela latina del son cubano, el chachachá, el mambo y la guaracha, añadiendo la nostalgia del sonido tradicional puertorriqueño, inscrito en la música jíbara, la bomba y la plena.


title: Willie Colón

text: Sus dos primeros álbumes titulados: "El Malo" 1967 y "The Hustler" 1968 son considerados clásicos, ya que su propuesta estaba imbuida en los ritmos de la época pero con un sonido donde estaba emergiendo una nueva propuesta que pugnaba por diferenciarse del boogaloo, el jala jala y el mambo y se adentraba a ritmos más tradicionales y típicos. La amalgama de guaguancó, Mozambique y bomba fue muy criticada por líderes de orquestas consagradas, sin embargo Willie Colón y otros músicos jóvenes no solo probaron ser buenos en términos musicales sino también en la venta de álbumes y lograron excelentes dividendos para la empresa discográfica, considerando, que se trataba de un artista completamente nuevo y desconocido.


title: Willie Colón

text: El álbum “Guisando” 1969 constituye el tercer trabajo de la dupla Colón-Lavoe quienes se alejan de las propuestas impuestas por las grandes bandas y perfilan un sonido propio. El álbum propuso un estilo rebelde, agresivo e irreverente de hacer música que se percibe en el olor de basura del ghetto, el aroma arrebatador de la marihuana y los anhelos de felicidad de la diáspora boricua discriminada en la Babel de Hierro. Sus letras abordan con humor historias de carteristas o ladrones y enfocan temas como la envidia, el chisme, la maldad y la santería. Entre los temas destacados están: “Te están buscando”, “Guisando” y “No me den candela”. El álbum está considerado como el primer disco de salsa de la pareja. Este álbum marca el fin de Mark Dimond como pianista de la banda.


title: Willie Colón

text: “Cosa Nuestra” 1970 marca la consolidación de Willie Colón como una de las mejores bandas de la escena latina de Nueva York y el cenit de los trabajos realizados hasta ese momento. El tema "Che Che Colé" donde se fusiona la bomba y el oriza con vestigios del 6/8 africano, fue un éxito que le abrió las puertas de Panamá, Francia, Perú, Venezuela y Colombia. Este álbum marca la aparición de músicos connotados que serìan habituales en las sucesivas bandas del artista: el profesor Joe Torres al piano, Milton Cardona en congas y José Mangual Jr. al bongo. La temática del álbum sale del campo para adentrarse a la ciudad y el cantante Héctor Lavoe hace gala de vocalizaciones afinadas, sabrosas y sentimentales. Otras canciones destacadas fueron: “Te conozco”, “Tú no puedes conmigo”, “Sangrigorda” y el bolero “Ausencia” todos ellos imbuidos en una temática social cercana a la realidad del barrio. Fue el álbum más vendido de la dupla hasta el momento y el pueblo latino esperaba con avidez sus nuevos trabajos.


title: Willie Colón

text: “Asalto Navideño” 1970 se constituye en el quinto álbum de la pareja de músicos donde al maestro Yomo Toro hace alardes de su virtuosismo dándole un aire puertorriqueño a gran parte de los temas. En este álbum se mezclan el sonido de la música jíbara campesina con el guaguancó cubano y la murga panameña. La canción más popular del disco fue “La Murga” que se constituyó en uno de los temas clásicos de la banda y del repertorio musical salsero; con un contagioso ritmo e inolvidable arreglo de trombones.


title: Willie Colón

text: En 1971 se publica “La gran fuga” la sexta producción de Colón para Fania. El tema más conocido de este álbum es “Panameña” un tema de seis minutos con fragmentos del folklore puertorriqueño. Este álbum mantiene la estética de los álbumes anteriores donde se evoca la cosmovisión del dúo, que encara la vida como una combinación de alegría y tristeza y donde se producen colores, sabores y sentimientos contrastados.


title: Willie Colón

text: Luego de seis producciones para el sello Fania y con una propuesta musical en plena evolución, Willie Colón, lanza al mercado “El Juicio 1972”. El álbum cosechó éxitos inmediatos tales como: “Timbalero” un tema que se ha convertido en el modelo que, todos los percusionistas principiantes escuchan y practican, “Piraña” del Tite Curet Alonso, “Soñando despierto” donde aparece un solo de trombón de Willie Colón que asemeja a las antiguas bandas municipales de Puerto Rico y el bolero “Seguiré sin ti” que Lavoe canta con una forma vocal retardada con un estilo entre apasionado y sentimental.


title: Willie Colón

text: En 1973 Willie Colón produce el álbum Asalto Navideño Vol. 2 que constituye un trabajo destinado al mercado en épocas navideñas y “Lo mato” que fue el trabajo culminante de la trayectoria artística con Héctor Lavoe cuando ambos se encontraban en la plenitud de sus facultades creativas. Willie Colón compone algunas de las mejores canciones de su carrera. Temas como “El Día De Suerte”, “Todo Tiene Su Final” y “Calle Luna, Calle Sol”, son referencia obligada en el repertorio del cancionero musical salsero, engalanadas por la voz de Héctor llena de alma y poesía, demostrando su impecable fraseo y contagioso sentido del humor. "Lo mato" 1973 es un álbum que cuenta la historia de dos jóvenes artistas que estaban más que preparados para conquistar el mundo musical.


title: Willie Colón

text: Este último trabajo marcó la separación que se materializa en 1974, luego del agotamiento físico de ambos artistas en una carrera vertiginosa, siempre en ascenso. Willie Colón quería hacer una pausa y emprender su carrera como solista y productor de otros cantantes, luego de haber culminado estudios en composición y arreglos. A la vez, quería desprenderse del sonero que comenzó a depender excesivamente de él y cuyos problemas con las drogas estaban agravándose, lo que acarreaba incumplimientos durante las giras y conciertos por la falta de compromiso de Lavoe para asumir con disciplina, las exigencias artísticas que imponía su carrera como cantante.


title: Willie Colón

text: En síntesis: "Colón elevó su propuesta al máximo renglón de las escenas musicales, sobre todo porque se logró hilvanar un nuevo concepto musical que combinó el tono pícaro e hiriente de la voz de Lavoe y su apego a las melodías de la canción tradicional boricua, con el interés del osado trombonista de proyectar en su trabajo la evocación nostálgica del sonido de las raíces de la música puertorriqueña, en unión al sonido fuerte y agresivo del mundo urbano que los abrigó".


title: Willie Colón

text: Luego de su separación de Lavoe, Colón comenzó un crecimiento personal tomando clases de teoría musical, composición y arreglos orquestales y lanza dos álbumes en solitario uno de ellos puramente instrumental. Posteriormente realizó la producción de los discos de Hèctor Lavoe y se unió a Rubén Blades y otros cantantes en una de sus etapas de mayor intensidad creativa.


title: Willie Colón

text: En 1975 produce su primer álbum independiente, "The good,the bad,the ugly", donde debuta cantando como solista en las canciones "Toma", "Cua cua ra cua cua" y "Guaracha". En este álbum participan Héctor Lavoe en dos temas y Rubén Blades cantando el tema de su autoría "El cazanguero". En este álbum, Colón abordó la vertiente brasileña con la que había coqueteado en anteriores canciones y compuso tres números instrumentales. Este trabajo: "...marcó el cierre formal de su primera orquesta con Héctor Lavoe como su cantante principal, una era de fama definitiva que duró 8 años y además significó el inicio formal de su período sinfónico y su debut como solista, así como el comienzo de una fructífera y larga relación con el panameño Rubén Blades, a quien le toca la difícil tarea de calzar los zapatos de Lavoe en la orquesta".


title: Willie Colón

text: Ese mismo año produjo, como una especie de tributo junto a Mon Rivera, el álbum "Se chavó el vecindario" (1975), donde el cantante demuestra con creces por qué lo llaman "el rey del trabalenguas". Este disco está considerado como un clásico de bomba y plena, los dos géneros musicales de origen afro en Puerto Rico, en un momento donde Colón estaba explorando las posibilidades del sonido de trombones que el mismo Mon había creado.


title: Willie Colón

text: Mientras tanto, Héctor Lavoe se lanzó como solista con su álbum "La Voz" (1975), en el que Willie Colón se encarga de la producción y arreglos de gran parte de las canciones, participando en los coros y aportando el tema que abre el LP, "El todopoderoso". Lo mismo sucede con el segundo álbum de Lavoe en solitario, "De ti depende", de 1976.


title: Willie Colón

text: En el año 1977 Willie Colón produjo una especie de ballet instrumental salsero, "Baquiné de angelitos negros", basado en el poema de Andrés Eloy Blanco, donde amplió la orquesta para agregar saxo, flauta, trompetas y violines y prescindiendo de los acompañamientos vocales. Este trabajo obtuvo escasa repercusión pero le sirvió al artista para familiarizarse con diversas tesituras y acompañamientos que luego emplearía en su carrera como solista, en lo que muchos consideran el disco precursor de la salsa sinfónica.


title: Willie Colón

text: Ese mismo año Willie Colón y Celia Cruz graban "Only they could have made this album" (1977), donde la cantante en manos del talentoso y perfeccionista productor musical muestra un repertorio sólido, un sonido único y la cúspide de su poderío vocal. Así, demostró que era posible lograr el éxito sin la necesidad de apelar al formato de la Sonora Matancera.


title: Willie Colón

text: A partir de 1977 estrena un nuevo cantante dentro de su orquesta, se trata de Rubén Blades. A pesar de que había cierto escepticismo dentro del sello disquero, esta pareja entró por la puerta grande, alcanzando el éxito inmediato y reclutando a un público joven que no estaba familiarizado con la antigua producción discográfica de Colón, por lo que la gente no echo de menos a Héctor Lavoe, quien por lo demás estaba vigente con banda propia.


title: Willie Colón

text: El éxito con Blades se fundamentó en un sonido más depurado con una orquesta de músicos virtuosos donde se mezclaba la sofisticación y la fuerza en escena, con letras que dieron a la salsa mayores alcances, pues hasta el momento muchas personas lo consideraban un género de música marginal.


title: Willie Colón

text: En el año 1978 Willie Colón produjo para Héctor Lavoe su tercer álbum como solista, "Comedia". El tema emblemático de este álbum, "El Cantante", cuyo autor fue Rubén Blades, debió su éxito, entre otras cosas, al excelente arreglo que hizo Willie para esta canción. Ese mismo año produjo el álbum "Siembra", junto a Rubén Blades. Este álbum fue catalogado como uno de los más importantes del género salsa de todos los tiempos y el más vendido del sello Fania. El impacto de este disco llevó a que audiencias de países como Chile, España o Argentina aceptaran la salsa. La excelente música de la banda de Colón, que combinaba experimentación con un gran sentido comercial y rítmico, llevó a este álbum a un éxito avasallador en un momento en que la salsa de Nueva York daba signos de agotamiento y empezaban a destacarse otros enclaves salseros: Puerto Rico, Venezuela y Colombia.


title: Willie Colón

text: Un año más tarde produce para Héctor Lavoe el álbum "Recordando a Felipe Pirela" (1979) encargando de gran parte de los arreglos a Carlos Franzetti. En 1980 se encargó de producir para Héctor Lavoe "El sabio" con los arreglistas: José Febles y José Madera. Paralelamente produjo el álbum doble "Maestra Vida" (1980) cuyo concepto, letra y música pertenecen a Rubén Blades.


title: Willie Colón

text: Ese mismo año produjo junto a Ismael Miranda "Colón/Miranda Doble Energía", que relanzó la carrera del cantante, que tenía cuatro años sin editar un disco luego de sus éxitos con la orquesta de Larry Harlow. Para este álbum Willie Colón utilizó su banda de músicos habituales y encargó los arreglos a músicos tan experimentados como Luis García, Héctor Garrido, Marthy Sheller y Jorge Calandreli, logrando un sonido vanguardista dentro de un repertorio donde José Nogueras aportó varios temas.


title: Willie Colón

text: En 1981 produjo junto a Rubén Blades el álbum "Canciones del solar de los aburridos" cuyo estilo agresivo de trombones y la letra de algunas canciones rememora su época más exitosa con el cantante Héctor Lavoe. Además realizó su segundo álbum con la guarachera Celia Cruz, "Celia y Willie", que a pesar de no lograr las ventas y cotas artísticas del álbum anterior sirvió para mantener a la cantante dentro del circuito salsero luego de su agotamiento artístico con el músico Johnny Pacheco.


title: Willie Colón

text: Willie Colón culminó su exitosa asociación artística con Rubén Blades luego de la producción del álbum "The last fight" (1982), que le permitió aparecer en la película homónima. Ese mismo año produjo otro exitoso trabajo con la cantante Soledad Bravo, "Caribe", que relanzó a la cantante venezolana y le abrió las puertas del mundo latino de Nueva York y le permitió grabar posteriormente dos álbumes más. Para el año de 1984 produjo para la cantante Sophy el álbum "Sophy en New York con Willie Colón", donde continuó la exploración de los ritmos afroantillanos.


title: Willie Colón

text: A fines de los años setenta, Willie Colón estaba en la cúspide de su consagración artística y era considerado el productor musical más exitoso del sello Fania Records. Todos los cantantes lo buscaban para proyectar sus carreras, en un momento donde bandas tan exitosas como las de Larry Harlow, Ray Barretto y Eddie Palmieri, comenzaban a mostrar signos de agotamiento dentro de sus propuestas musicales. Colón estaba lleno de proyectos: comenzaba a lanzar su carrera como cantante solista y junto a Rubén Blades formaba la pareja más exitosa del mundo salsero. Además, se daba el lujo de producir a los cantantes más emblemáticos de la escena de New York: Héctor Lavoe, Celia Cruz e Ismael Miranda.


title: Willie Colón

text: En este escenario y paralelamente a estas asociaciones, Willie Colón emprendió su carrera como solista debutando con el álbum: "Solo" 1979. Pasaron 10 años para que el artista, que solo había participado en los coros y, que tuvo una participación en tres temas de su álbum de 1975, se lanzara como voz principal en un álbum que fue catalogado simultáneamente como: "pretencioso", "pomposo", "exquisito", "sinfónico" y "sobre producido". Sin embargo, el álbum es catalogado por el sitio web de Fania como "un hito formidable en la historia de la salsa de Nueva York".


title: Willie Colón

text: Para este debut Colón preparó una banda donde incluye todos los metales de una gran orquesta: Flauta, trompetas, saxos, trombones y tuba; una sección de cuerdas, el cuatro de Yomo Toro y los habituales músicos de su orquesta: Salvador Cuevas en el bajo, Profesor Joe Torres al piano y la sección rítmica compuesta por Josè Mangual Jr, Eddie Montalvo y Jimmy Delgado. Para acompañar en los coros, la voz nasal y limitada de Willie Colón, se recurrió a un grupo femenino que matizó el sonido áspero del que siempre hizo gala el músico. A pesar de todo esto el erudito autor del libro de la salsa Cesar Miguel Rondón criticó al álbum por su dolorosa dulzura y atmósfera de telenovela.


title: Willie Colón

text: El álbum alcanzó disco de oro en tres semanas y rompió todos los records de taquilla en su presentación en el Poliedro de Caracas. Entre los temas más sinfónicos del álbum se encuentran: “Nueva York” y “Juancito” donde se narra el choque cultural que experimenta un jibarito que se traslada a New York; este tema fue alabado por Rubén Blades. Sin embargo, los temas más radiados fueron: "Nueva York", “Sin Poderte Hablar”, “Tú Eres Tú”, “Mentiras Tuyas” y "Julia" banda sonora de Julio Sánchez Cristo. El álbum presenta varios temas orquestales con la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico y Colón es el compositor de ocho de los diez temas.


title: Willie Colón

text: Dos años más tarde produjo y productor de su segundo álbum como solista: “Fantasmas” 1981 el cual continuó con los coros femeninos, siendo su estructura menos ambiciosa en cuanto a la orquestación y la producción en general. Colón compuso cinco de las ocho canciones del disco, donde destacaron: “Amor Verdadero”, "Celo", "Sueño De Papelote", “Oh, Qué Será?” del compositor brasileño Chico Buarque y “Toma Mis Manos” la canción que cierra el álbum.


title: Willie Colón

text: "Este disco presentó, dentro de un contexto histórico, a un músico desarrollado, que desde un humilde comienzo en Nueva York, se convirtió en una de las más reconocidas personalidades del gremio salsero".


title: Willie Colón

text: Mientras la salsa romántica hacía su aparición y adquiría gran popularidad en medio del desgaste de los ritmos afroantillanos, Willie Colón estaba en la búsqueda de nuevas formas musicales en un proceso creativo e innovador de quien nunca tuvo problemas en nadar contra la corriente. "Corazón Guerrero" 1982, el tercer álbum en solitario de Willie Colón, fue un producto que exploró la amplia gama de ritmos latinos en un marco de influencias anglosajonas que muchos han calificado como uno de los primeros trabajos de Pop latino. Colón se rodeó de músicos excepcionales creando un ambiente musical neo concertista. Canciones como: “Corazón guerrero, “Suéltale el rabo al dragón”, “Dormido no” y el popular tema de Carole King “Will you still love to me tomorrow” versionado como: “Que pasará mañana” son muestras de un trabajo que sirvió de guía a los movimientos innovadores de aquel momento.


title: Willie Colón

text: En 1983 Willie Colón y Héctor Lavoe se unen en el álbum “Vigilante”. Para aquel entonces Lavoe llevaba dos años sin grabar y su comportamiento errático había llevado su carrera a un futuro incierto. Por su parte Colón estaba encarando la disolución de su binomio de seis años con Rubén Blades. Este álbum presentó solo cuatro temas; siendo Willie el cantante del tema homónimo que abre el disco, destinado originalmente a ser parte de la banda sonora de un film, donde Willie encarnaría al maleante Rico Meléndez. Los otros temas fueron cantados por un Lavoe en plenitud de forma donde destacan: “Triste y Vacía” y “Juanito Alimaña” de Tite Curet Alonso que se convirtió en un éxito instantáneo.


title: Willie Colón

text: Tiempo Pa’ Matar 1984 es la despedida formal de Willie Colón de Fania Records. En este trabajo continúa explorando nuevas sonoridades y fusiones rítmicas además de letras jocosas como en la canción “El diablo”. En este álbum se produce la sustitución del “profesor Joe Torres” por el pianista Jorge Dalto e incluye al flautista Mauricio Smith que sería protagonista en varios temas. Entre las canciones destacadas del álbum se encuentran: “Tiempo pa’ matar” y “Callejón sin salida” firmadas por el propio Willie, donde se rememoran tiempos pasados de la vida en el barrio, mezclados con temas políticos y autobiográficos. El tema de mayor éxito radial resultó ser “Gitana” el cual posee evidentes aires españoles y cuya autoría pertenece a “Manzanita”.


title: Willie Colón

text: A mediados de los años 1980 Fania Records estaba en medio de una debacle financiera, la que otrora fue una de las compañías disqueras más poderosas del mundo latino y por la que desfilaron los más connotados artistas de la música afro caribeña, hizo inversiones en negocios y películas que no tuvieron el éxito esperado. Con la partida de Rubén Blades y posteriormente de Willie Colón su más connotado productor musical, la compañía se sumerge en una especie de limbo del que nunca saldría. Nueva York dejó de ser el epicentro de la salsa que se desplazó hacia Puerto Rico con las orquestas de Cheo Feliciano, Bobby Valentín, Roberto Roena y La Sonora Ponceña; Venezuela con Oscar D'León y Colombia con el Grupo Niche.


title: Willie Colón

text: En este contexto donde el boom de la salsa neoyorquina llegaba a su final remplazado por otras propuestas musicales más actualizadas como la salsa romántica y el merengue, Willie Colón produce su quinto álbum como solista: "Criollo 1984". Apoyado en los arreglos de Marty Sheller, se lanza en una aventura donde compone y versiona varios temas de autores brasileños que exploran diversas tendencias rítmicas, dentro de una estética progresista y comprometida. Los temas más destacados fueron: “La era nuclear”, “Me das motivo” (Sullivan-Massadas), “Miel” (Caetano Veloso-Wally Salomao) y “Son ellos” (Tunal y Sergio Natureza); este último dedicado a los cantantes ciegos Stevie Wonder, José Feliciano y Ray Charles. Este álbum fue producido para el sello RCA.


title: Willie Colón

text: En 1986 produce para el sello venezolano Sonográfica su sexto álbum de estudio como solista, donde regresa a la salsa como expresión musical principal. El disco presenta temas bailables como: “Lo que es de Juan” y “Soltera”. Además presenta un popurrí de canciones de su época con Lavoe de más de 10 minutos de duración donde se incluyen los temas: Che Che Colé, Barrunto, Te Conozco y Calle Luna Calle Sol. Este álbum fue reeditado en 2011 con el nombre: “Pregunta por ahí” un bolero que formó parte de esta producción discográfica.


title: Willie Colón

text: Un año después produce para Celia Cruz un tercer disco para el sello Fania que fue muy poco promocionado: “The Winners" 1987. Aunque las canciones tienen los ingredientes necesarios para haber sido más conocidas, la época en que fue lanzado, atentó contra el éxito, para aquel entonces Celia Cruz estaba incursionando en el ambiente de la ciudad de Miami donde se convertiría en una artista del pop latino.


title: Willie Colón

text: Tres años después de su último trabajo regresa con nueva banda: Legal Aliens, para grabar su séptimo álbum solista “Top Secrets” 1989 siendo el autor de cuatro de las ocho canciones del álbum. Willie Colón había regresado brevemente a la Fania para producir el disco de Celia Cruz de 1987 y el de Héctor Lavoe “Strikes Back”, por lo que este álbum es grabado para Fania Records. Este trabajo descansa mayormente sobre los teclados y un frente trombón/saxofón que ofreció nuevas posibilidades sonoras; coqueteando con influencias del r&b y el funk.


title: Willie Colón

text: El primer sencillo promocional fue “Primera noche de amor” pero lo que convirtió a este disco en un clásico, fue el éxito “El gran varón” de Omar Alfanno que devolvió a Colón a la palestra internacional, a pesar de las posiciones de los activistas gais. Otra canciones destacadas fueron “Así es la vida” donde Colón retoma sus crónicas como narrador de lo cotidiano y el sólido y bailable tema: “Nunca se acaba” donde el coro reza: “Sepan que esto no se va/La salsa nunca se acaba”.


title: Willie Colón

text: Un año más tarde Willie Colón presenta su octavo álbum de estudio denominado: “Color americano” 1990. El cantante venezolano Amilcar Boscan y el propio Willie componen tres temas cada uno. Además contiene la versión del tema de Juan Gabriel “Hasta que te conocí”. Este álbum tuvo escasa repercusión comercial siendo los singles: “Aerolínea desamor” y “Vida nocturna”.


title: Willie Colón

text: En 1991 Colón trae su noveno trabajo: “Honra y cultura” que continuó en la línea ascendente de una carrera que no se regocijó en éxitos anteriores y continuaba en la búsqueda de nuevas expresiones musicales y temas que encararan de forma constructiva la hispanidad y el despertar de la conciencia. A través de un mensaje anti bélico y haciéndose eco de temas como la contaminación, las dictaduras, las drogas y la desigualdad, Colón realiza un sólido trabajo. Las canciones más emblemáticas fueron: “No”, “Quinientos años” y “Divino maestro”, en donde aparecen solos de Yomo Toro y del propio Colón.


title: Willie Colón

text: "Hecho en Puerto Rico" 1993 es un álbum grabado con músicos puertorriqueños como: Papo Lucca, Bobby Valentín, Tito Allen, Isidro Infante y Cucco Peña que fue el productor. El álbum marca el retorno a las raíces ancestrales del músico neoyorquino y presenta números bailables y de gran calidad como: “Yo te podría decir”, “Desde hoy” y el éxito “Idilio” cantado a dúo con Cucco Peña que irrumpió con fuerza en las emisoras de radio de todo el Caribe.


title: Willie Colón

text: El álbum: "Tras la tormenta" 1995 marca un nuevo capítulo de una de las colaboraciones más exitosas de la salsa: la del trombonista, arreglista y vocalista Willie Colón y el compositor y sonero Rubén Blades. El álbum posee el sonido poderoso, inconfundible y oscuro de la orquesta de Willie Colón y una elección de temas de gran factura artística donde el propio Blades aporta cinco temas y Amílcar Boscán presta dos de sus canciones a Willie Colón. Las canciones más interesantes del álbum son aquellas que los dos cantantes cantan a dúo: “Dale paso”, “Tras la tormenta” y “Doña Lele”, un tema de Jorge Guzmán que narra de una forma poética la historia de una mujer desahuciada. La canción Talento de Televisión de Amilcar Boscán cantada por Willie solo fue el gran éxito de este disco, se ha convertido en un estándar, ganando Canción del Año en el Carnaval de Veracruz México 2010.


title: Willie Colón

text: Cerrando la década de los noventa Willie Colón produce los álbumes: “Y vuelve otra vez” 1996 y “Demasiado corazón” 1998 completando un total de diez trabajos musicales en el período 1984-1998. En estas producciones Colón acusa cierto desgaste como compositor acudiendo a varios artistas que le cedieron sus temas entre los que destacó Amílcar Boscán quien cedió a Colón: “Cayo Condón”. Además se versionaron temas de Eros Ramazzotti, Pedro Guerra y Joan Manuel Serrat. Debe destacarse que la canción: “Demasiado corazón” fue utilizado como tema de una telenovela homónima.


title: Willie Colón

text: Luego de estos trabajos musicales, Willie Colón entró en una larga pausa musical que rompió luego de diez años con el álbum “El malo II, Prisioneros del mambo” 2008, cuya producción duró más de dos años y en el que se incluyó: Salsa, balada, música urbana y música puertorriqueña. Entre los temas destacan: “Medley a Héctor Lavoe” donde canta las canciones: Periódico de ayer, El todopoderoso y El cantante. Otros temas destacados fueron: "Cuando me muera" “Narco mula” y el “El brujo”. En este disco Willie Colón es el compositor de ocho temas mientras que Amílcar Boscán aporta tres canciones.


title: Willie Colón

text: En 2010 Willie Colón es invitado a grabar junto al cantante colombiano Fonseca la canción "Estar lejos", la cual les merece la nominación a los Premios Grammy 2010 por mejor canción tropical del año.


title: Willie Colón

text: En el 2014, Willie Colón co-produce, compone y canta junto al dúo panameño Gaitanes, la canción "De que me vale". Logran posicionarse entre los mejores 25 de Billboard.


title: Willie Colón

text: Willie Colón es un pintor de los rostros de su gente, un artista que plasmó en sus canciones –con su sonido fuerte– la conciencia de una generación que exigía el respeto social y que luchó por la vindicación de sus condiciones de vida.


title: Willie Colón

text: "Su música refleja, a la vez, una lírica tradicional rítmica y el llanto de adiós y esperanza de una nueva generación, forzada a abandonar su tierra para congregarse en la urbe estadounidense".


title: Willie Colón

text: Aunque hubo otros músicos de la época que asumieron la misma línea temática, nadie mejor que él supo conjugar en armonías el sentimiento de desgarro y desamparo de la diáspora.


title: Willie Colón

text: En unión con Rubén Blades, realizó una gesta que trastocó la salsa y mostró la amplia capacidad del género para navegar por lugares que nunca se habían hecho eco de su rítmica; abordando las temáticas más diversas y rompiendo los parámetros de las radio-emisoras sobre los tiempos de duración de las canciones. El desarrollo de la propuesta del dueto fue avasallador en éxitos y delineó el compromiso social al frente de las filas que abogan por la igualdad de derechos y la justicia social.


title: Willie Colón

text: Su sonido, de gran impacto, agresividad y sabor (influenciado en un comienzo por bandas de rock con vientos como Chicago, Blood, Sweat & Tears o incluso Tijuana Brass), muy pronto se empezó a depurar pues, desde muy temprano, comenzó a experimentar con una serie de ritmos y temáticas que pocas veces se habían utilizado en la salsa. En su etapa de solista y productor, son famosas las versiones de temas brasileros (principalmente de Chico Buarque) que Colón realizó con su propio estilo, caracterizado por el empleo de trombones, el cual en varias combinó con sofisticados arreglos orquestales, cuerdas y coros femeninos, convirtiéndose en el mejor ejemplo de lo que en la salsa se conoció como el "sonido de Nueva York".


title: Willie Colón

text: Su principal característica como músico ha sido la fusión de ritmos, siendo un artista que ha sabido adaptar la música propia de cada época con los ritmos latinos en su esencia más original. Por ello, no es de extrañarse oírle desde un Shing-a-ling en su primer disco, hasta su "Lowrider" en uno de sus últimos materiales grabados, pasando por su versión de "Fragilidad" del disco "Honra y cultura" 1991, donde versiona a Sting, o en los años 70, cuando grabó "Solo" y el "Baquiné de los Angelitos Negros", discos en los que rompe con el modo convencional de la salsa para presentar trabajos personales con un sonido novedoso, acompañados de tubas, chelos y flautas.


title: Willie Colón

text: Con Colón nació la salsa, música ideal para tratar temas de las clases marginadas, pero que poco a poco alcanzó otras audiencias sin perder su rebeldía original. Este experimento le dio unidad a la música que se hacía en el entorno de Nueva York, al asimilar los ritmos caribeños, latinoamericanos y norteamericanos y crear un sonido moderno, agresivo y bastante experimental.


title: Willie Colón

text: Willie Colón es uno de los músicos que si bien no niega la influencia de la música cubana en la salsa, afirma que ésta no es equivalente a "salsa", pues ha dicho que él: puede dar un concierto de dos horas sin interpretar ningún ritmo cubano y a pesar de esto, tocar salsa. Al respecto es famosa su frase "la salsa no es un ritmo, es un concepto".


title: Willie Colón

text: Como líder comunitario, se ha dedicado a la lucha por los derechos civiles. Además de ser Presidente de la Asociación de Artes Hispanos (donde recaudó 5.6 millones de dólares) para construir el Centro Cultural Julia de Burgos de Nueva York, fue miembro de la junta directiva de La Comisión Latina sobre Sida, miembro de la Fundación ProInmigrantes de la ONU y Presidente de la Coalición para un Mejor Nueva York. En 2001 Willie fue el único candidato Latino para el puesto de Defensor Público de la Ciudad de Nueva York por el partido Demócrata, acumulando la cifra de 101 394 votos.


title: Willie Colón

text: En 1995 Colón fue el primer Latino en ser parte de la directiva nacional de ASCAP (Sociedad Estados Unidos de Compositores, Autores y Editores). Sigue siendo actualmente consejero de la Fundación ASCAP. En 1996 fue nominado como unos de los 100 Hispanos más influyentes en los Estados Unidos por Hispanic Business Magazine. El 1 de septiembre, en Los Ángeles, Willie Colón recibió un Grammy Especial por su trayectoria y su contribución a la música.


title: Willie Colón

text: En 1999 Willie Colón fue parte de la delegación (Jubilee 2000) JUBILEO 2000, un movimiento de coalición internacional en más de 40 países que pidieron la cancelación de la deuda del tercer mundo hacia el año 2000. Este movimiento coincidió con los Grandes Festejos, la celebración del año 2000 en la Iglesia Católica. Colón junto a otros inminentes de distintas disciplinas como economista Jeffrey Sachs de la Universidad de Harvard, Bono, de la banda de rock U2, Quincy Jones, Muhammad Ali, Bob Geldof, Youssou N'dour, Thom Yorke, N.T. Wright y otros, instaron a Papa Juan Pablo II firmar una petición que llevaron al presidente Clinton quien perdonó 14% de la parte de la deuda que pertenecía a EE. UU.


title: Willie Colón

text: A pesar de todos estos compromisos, Willie Colón le da una alta prioridad a su esposa Julia y sus cuatro hijos y a sus otros intereses como la navegación, aviación (es piloto privado con licencia) y la programación de computadoras.


title: Willie Colón

text: En 2004 dio un discurso para el Congreso de la República del Perú para fomentar la integración social latinoamericana.


title: Willie Colón

text: Colón también se ha caracterizado por sus fuertes posiciones contra varios de los empresarios que manejan el actual mercado discográfico, así como contra los premios Grammy Latinos, que a su juicio se han manejado con criterios muy diferentes a los musicales. Igualmente, ha sido muy comentada la demanda que Colón interpuso en contra de su antiguo compañero de fórmula Rubén Blades por un concierto en Puerto Rico en donde se celebraban los 25 años del álbum Siembra y no recibió pago alguno. Tiempo después Colón retiró la demanda al llegar a un acuerdo extra juicio con el empresario de dicho evento. Aún hoy en día sus fanáticos esperan una reconciliación con Rubén Blades, seguida de un nuevo álbum y una nueva gira de conciertos.


title: Willie Colón

text: En 2013 interpretó el tema "Mentira fresca", donde hace alusión a la situación sociopolítica que imperaba en Venezuela tras el fallecimiento del presidente Hugo Chávez. En el mismo critica duramente a Nicolás Maduro aludiendo a sus erradas prácticas políticas que a su juicio agravaron la crisis que se vive en ese país.


title: Insuficiencia renal

text: La insuficiencia renal o fallo renal (iniciales IR o I.R.) se produce cuando los riñones no son capaces de filtrar adecuadamente las toxinas y otras sustancias de desecho de la sangre. Fisiológicamente, la insuficiencia renal se describe como una disminución en el flujo plasmático renal, lo que se manifiesta en una presencia elevada de creatinina en el suero.


title: Insuficiencia renal

text: Todavía no se entienden bien muchos de los factores que influyen en la velocidad con que se produce la insuficiencia renal o fallo en los riñones. Los investigadores todavía se encuentran estudiando el efecto de las proteínas en la alimentación y las concentraciones de colesterol en la sangre para la función renal.


title: Insuficiencia renal

text: La insuficiencia renal aguda casi siempre ocurre junto con otra enfermedad o cuadro médico. Los factores que pueden aumentar el riesgo de insuficiencia renal aguda incluyen los siguientes:


title: Insuficiencia renal

text: La insuficiencia renal aguda puede ser difícil de predecir o prevenir. Pero puedes reducir el riesgo si cuidas tus riñones. Intenta lo siguiente:


title: Insuficiencia renal

text: En la mayoría de los casos, la función renal se deteriora lentamente a lo largo de varios años y presenta inicialmente pocos síntomas evidentes, a pesar de estar relacionada con anemia y altos niveles de toxinas en sangre. Cuando el paciente se siente mal, generalmente la enfermedad está muy avanzada y la diálisis es necesaria.


title: Insuficiencia renal

text: Cualquier persona puede sufrir de enfermedad renal, pero los de más alto riesgo son los diabéticos, los hipertensos y los familiares de personas que sufren de enfermedad renal. Como la enfermedad renal no siempre producen síntomas visibles, las personas en riesgo que mencionamos antes deben hacerse estudios para detectar la enfermedad, los básicos son: creatinina y filtración glomerular.


title: Insuficiencia renal

text: Si se detecta la enfermedad en fase temprana puede reducirse la velocidad con la que el daño progresa, retrasando la necesidad de iniciar las terapias de reemplazo de la función renal y preparando mejor al paciente para cuando sea necesario su inicio. Las terapias de reemplazo renal son la hemodiálisis, la diálisis peritoneal, y el trasplante renal.


title: Miembro inferior

text: En anatomía humana, el miembro inferior o miembro pelviano es cada una de las dos extremidades que se encuentran unidas al tronco a través de la pelvis mediante la articulación de la cadera. Tienen la función de sustentar el peso del cuerpo en la posición bípeda y hacer posible los desplazamientos mediante la contracción de su potente musculatura.


title: Miembro inferior

text: Coloquialmente, los miembros inferiores son las "piernas". Sin embargo, en anatomía el término pierna tiene un significado más preciso y se corresponde con la pantorrilla, es decir, la porción del miembro inferior situada entre la rodilla y el cobrador tobillo.


title: Miembro inferior

text: Se dividen, según su localización, en cuatro regiones: músculos de la pelvis, músculos del muslo, músculos de la pierna y músculos del pie.


title: Miembro inferior

text: La sangre llega al miembro inferior por medio de la arteria iliaca externa que tras pasar por la región de la ingle cambia de nombre y pasa a llamarse arteria femoral.


title: Miembro inferior

text: La arteria femoral sigue un camino descendente por la región anterior del muslo y da origen a diversas ramas, como la arteria femoral profunda, la arteria circunfleja iliaca profunda, la arteria circunfleja interna y la arteria circunfleja externa. Cerca de la rodilla pasa a situarse en la región posterior del miembro inferior y cambia de nombre, llamándose arteria poplitea.


title: Miembro inferior

text: La arteria poplítea da varias ramas para la articulación de la rodilla y se divide en la arteria tibial anterior que irriga la región anterior de la pierna y el tronco arterial tibioperoneo que se dirige al sector posterior de la pierna y se divide en la arteria tibial posterior y la arteria peronea.


title: Miembro inferior

text: La arteria tibial posterior desciende hasta el tobillo y se divide en dos ramas: la arteria plantar externa y la arteria plantar interna, ambas suministran sangre a las estructuras anatómicas situadas en la planta del pie.


title: Miembro inferior

text: El retorno de la sangre venosa se realiza en el miembro inferior a través del sistema venoso superficial y del sistema venoso profundo.


title: Miembro inferior

text: El sistema venoso superficial está constituido por varios vasos superficiales situados cerca de la piel, en la región subcutánea, los cuales al final de su trayecto acaban por incorporarse al sistema venoso profundo. Los troncos principales son:


title: Miembro inferior

text: Los 2 troncos nerviosos del miembro inferior son el nervio femoral que recorre la región anterior del muslo y el nervio ciático que, partiendo de la zona glútea, desciende por la región posterior de la extremidad inferior. Los dos dan numerosas ramas. Otros nervios importantes son el nervio glúteo superior, el nervio glúteo inferior, el nervio obturador, el nervio femorocutáneo y el nervio genitocrural.


title: Anna Kournikova

text: Anna Kournikova (en ruso: "Анна Сергеевна Курникова", "Anna Serguéyevna Kúrnikova"; Moscú, 7 de junio de 1981) es una extenista y modelo rusa.


title: Anna Kournikova

text: Nacida en Rusia, Kournikova dejó Moscú a los 9 años de edad para ir a la academia de tenis de Nick Bollettieri en Florida, Estados Unidos, la misma academia que creó a los campeones Monica Seles y Andre Agassi. A finales de 1995 ya estaba entre las mejores en el ranking mundial de categoría juvenil, poco después de que Martina Hingis entrara en el ranking profesional.


title: Anna Kournikova

text: Kournikova se convirtió en profesional en 1996, y compitió en su primer "Grand Slam" en el Abierto de Estados Unidos de ese mismo año. Anna progresó extraordinariamente bien, derrotando a bastantes jugadoras antes de caer finalmente contra la eventual campeona Steffi Graf en 4.ª ronda.


title: Anna Kournikova

text: En 1997 confirmó su posición entre las mejores jugadoras del mundo, con el añadido de llegar hasta la ronda de semifinales en su primer torneo de Wimbledon como jugadora profesional. Ese año experimentó una gran subida en los rankings, aumentando notablemente su prestigio al llegar a la final del prestigioso torneo Lipton, derrotando consecutivamente a cuatro de las 10 mejores jugadoras del momento durante el torneo. Ella también mantuvo un maravilloso récord de no haber perdido con ninguna jugadora situada a partir del puesto 15 (o con menor ranking que el suyo) desde el comienzo de 1997.


title: Anna Kournikova

text: Anna Kournikova dice que su juego no es imitación al de ninguna jugadora, aunque menciona a Graf y a Seles como jugadoras de las cuales aprendió mucho mirándolas por la televisión.


title: Anna Kournikova

text: Su pareja es el cantante español Enrique Iglesias desde el año 2001, con quien tuvo mellizos, Nicholas y Lucy, en 2017. El 30 de enero de 2020 se confirmó el nacimiento de su tercera hija Mary.


title: Rusia Unida

text: Rusia Unida (, "Yedínaya Rossíya") es un partido político ruso fundado el 1 de diciembre de 2001 mediante la unión de los grupos parlamentarios Unidad (Единство), Patria (Отечество) y Toda Rusia (Вся Россия). Este partido se autoidentifica como conservador, nacionalista y centrista. Actualmente se le suele situar en la derecha del espectro político.


title: Rusia Unida

text: Los principales líderes históricos de Rusia Unida han sido Dmitri Medvédev y, principalmente, Vladímir Putin. En 2011 contaba con alrededor de 2 073 772 afiliados.


title: Rusia Unida

text: Rusia Unida es un partido relativamente nuevo en la Duma Estatal (cámara baja del Parlamento Ruso), pero ha obtenido grandes resultados en las elecciones federales y locales gracias a la popularidad de Putin.


title: Rusia Unida

text: En las elecciones legislativas de 2003, consiguió el 37% del voto, logrando 305 escaños de los 450 que conforman la cámara baja, lo que le proporcionó la mayoría. Los miembros de Rusia Unida también controlan 88 de los 178 delegados del Consejo de la Federación (la cámara alta del Parlamento). En las elecciones presidenciales de 2004, Rusia Unida apoyó a Vladímir Putin y contribuyó a su victoria.


title: Rusia Unida

text: Un gran número de los ministros en el Gobierno de Putin, así como muchos gobernadores regionales y otros gobernadores oficiales rusos, son miembros del partido. El actual líder de Rusia Unida es el portavoz de la Duma Estatal y exministro del interior, Borís Gryzlov, elegido líder del partido en noviembre de 2002.


title: Rusia Unida

text: El 1 de octubre de 2007, Vladímir Putin aceptó encabezar las listas electorales de Rusia Unida, pero sin ingresar en las filas del partido como militante activo. El partido cuenta con el permiso para usar la imagen de Putin en la campaña.


title: Rusia Unida

text: Finalmente, en las elecciones del 2 de diciembre de 2007, Rusia Unida obtuvo el 64,30% de los votos, consiguiendo 315 escaños de los 450 de la Duma Estatal.


title: Rusia Unida

text: La participación en dichas elecciones fue de un 63,78%. Aparte de Rusia Unida, otros tres partidos superaron la barrera del 7% de los votos requerida.


title: Rusia Unida

text: En las elecciones para elegir el nuevo Presidente de Rusia, el candidato propuesto por Rusia Unida, Dmitri Medvédev, ganó en la primera ronda con el 70,28%. Medvédev ha sucedido a Vladímir Putin como Presidente de la Federación de Rusia desde el 7 de mayo del 2008.


title: Rusia Unida

text: Con Medvédev como cabeza de lista, el partido consigue un 49,32% del voto popular, obteniendo así 238 escaños en la Duma, perdiendo la supermayoría obtenida en las elecciones anteriores, pero manteniendo la mayoría absoluta.


title: Rusia Unida

text: Con Medvédev nuevamente como cabeza de lista, el partido consigue un 54,20% del voto popular, obteniendo así 343 escaños en la Duma, recuperando la supermayoría perdida en las elecciones anteriores.


title: Rusia Unida

text: Durante un tiempo se ha utilizado mucho un cliché político denominado el «Plan de Putin», es decir, el curso de desarrollo de Rusia basado en los discursos de Vladímir Putin a la Asamblea Federal Rusa entre 2000 y 2007. No se trata en realidad de un plan, y su autor no es Putin. Una encuesta realizada en septiembre de 2007 revela que, según la opinión de los ciudadanos rusos, Rusia sí necesita una estrategia general similar al dicho «plan», aunque según la misma encuesta gran parte de la población no conoce el significado concreto de este proyecto.


title: Rusia Unida

text: Posteriormente este cliché fue sustituido por «Estrategia-2020», una estrategia de desarrollo hasta el año 2020.


title: Rusia Unida

text: El 21 de noviembre de 2009, Rusia Unida adoptó un nuevo programa, basado en el «Plan de Putin», «Estrategia-2020» y el artículo de Dmitri Medvédev «¡Rusia, adelante!». En este programa, la ideología del partido se define como "conservadurismo ruso" (российский консерватизм).


title: John Deacon

text: John Richard Deacon (Leicester, Inglaterra; 19 de agosto de 1951) es un músico y compositor británico retirado, conocido por haber sido el bajista del grupo musical de rock Queen. En varios álbumes también desempeñó el papel de guitarrista y más ocasionalmente de teclista. Es el autor de algunos de los grandes éxitos de la banda, tales como «You're My Best Friend», «Spread Your Wings», «Another One Bites the Dust», «I Want to Break Free» o «Friends Will Be Friends», lo que demuestra su importante aporte al grupo en materia creativa.


title: John Deacon

text: Considerado como uno de los bajistas más versátiles de la historia del rock, la revista "Rolling Stone" lo colocó en el puesto 32 en su lista de los 100 mejores bajistas de la historia.


title: John Deacon

text: Deacon nació el 19 de agosto de 1951, en Leicester, y creció en una familia compuesta por su padre Arthur Henry Deacon (quien trabajaba en una compañía de seguros y que murió en 1962), su madre Lillian Molly y su hermana menor Julie (nacida en 1956).


title: John Deacon

text: A los siete años sus padres le compraron su primera guitarra eléctrica, una "Tommy Steele" especial roja de plástico. En 1960 la familia se trasladó a Oadby, a las afueras de Leicester, y John cambió de colegio.


title: John Deacon

text: Aunque le gustaba mucho la música -principalmente la de The Beatles, The Rolling Stones, The Animals, The Hollies, The Dave Clark Five y The Zombies- su principal "hobby" era la electrónica.


title: John Deacon

text: En 1962, a los once años, decidió que quería aprender a tocar la guitarra, y comenzó a ahorrar para comprar una, repartiendo periódicos por la mañana. Pronto reunió el dinero suficiente para comprar una guitarra acústica, con lo cual empezó a ensayar con unos amigos en un garaje.


title: John Deacon

text: Tenía catorce años cuando formó su primera banda, The Opposition. Dieron muchos conciertos en Leicester y sus alrededores. En abril de 1966 incorporan a un nuevo miembro y el bajista deja la banda, siendo sustituido por Deacon, que había comprado un bajo EKO de segunda mano. Debido a su cambio de formación, en mayo adoptan el nombre de The New Opposition.


title: John Deacon

text: En septiembre John se matriculó en la Beauchamp Grammar School de Leicester. Todavía le interesaba la Electrónica, y empezó sus estudios con gran entusiasmo, aunque ello no le impidió seguir dando conciertos con la banda, que ya había conseguido prestigio tocando en clubes y fiestas privadas. En marzo de 1968 los miembros decidieron cambiar el nombre del grupo por «Art». Actuaban regularmente, pero las cosas no iban demasiado bien. En septiembre uno de los miembros más antiguos, Richard Young, deja la banda para tocar en otro grupo.


title: John Deacon

text: En agosto de 1969 toca por última vez con Art, ya que gracias a sus altas calificaciones en la Beaucamp Grammar School lo habían admitido en el King's College de Londres (Chelsea College en su día). Al iniciar su segundo curso, John añoraba la música y tocar en un grupo, en ese momento el álbum "Abbey Road" de The Beatles se convirtió en una de sus principales influencias, temas como: "Come Together", "Something", "Oh! Darling", "I Want You" y "Because" del álbum mencionado son sus preferidos, y convenció a su madre para que le enviara el equipo a Londres. Como su compañero de piso, Peter Stoddart, tocaba la guitarra, se juntaron con otros dos compañeros de clase y se llamaron Deacon. Pero John no se sentía contento, no le gustaba el sonido del grupo.


title: John Deacon

text: A principios de 1971 acudió con Peter Stoddart y una amiga, Christine Farnell, al María Assumpta Teacher Training College. Christine le presentó a tres amigos suyos: Roger Taylor, Brian May y Freddie Mercury. Al estar May y Taylor buscando bajista para su grupo Queen, le preguntaron a Deacon si le gustaría hacer una prueba. La prueba tuvo lugar días después en el Imperial College, y los miembros de Queen pensaron que era muy bueno, y que por ser bastante callado pensaron que podría adaptarse sin demasiados problemas. El hecho de que fuese un "mago" de la electrónica fue un factor decisivo para su aceptación. Posteriormente, gracias a su formación como ingeniero electrónico, construyó y adaptó equipos para la banda. Su creación más conocida es el "Deacy Amp", usado por Brian May y él mismo, al final del tema "Bohemian Rhapsody".


title: John Deacon

text: Unos días después (el 1 de marzo de 1971), lo llamaron para decirle que lo aceptaban, y John Deacon se convirtió en el cuarto y definitivo miembro de Queen.


title: John Deacon

text: John pasó los siguientes 16 años de gira con "Queen", coproduciendo doce álbumes y treinta y dos sencillos.


title: John Deacon

text: En 1986 John realizó su primer y único trabajo como solista. Formó el grupo The Immortals junto a Robert Ahwai y Lenny Zakatek, para grabar un único tema titulado "No Turning Back", lanzado al mercado ese mismo año y apareciendo en el filme "Biggles", en cual John hace una aparición menor.


title: John Deacon

text: Tras la muerte de Freddie, John apareció junto a May y Taylor en el "Freddie Mercury Tribute Concert" de 1992. En 1993 John se presentó junto a Roger en el concierto en Cowdray Ruins, tocando en 6 temas. Entre ese año y 1995 se dedicó a terminar el álbum "Made In Heaven" junto a Brian y Roger, y en 1997 participó en el primer y único sencillo de Queen sin Mercury, "No-One But You". Esa canción y su aparición junto a Elton John y el resto de la banda en una actuación benéfica en París en 1997, a principios de ese año, son los últimos trabajos de John en Queen. Desde ese año hasta la actualidad se encuentra retirado del ámbito musical. Esto seguramente tiene relación con que John siempre dijo que no había Queen sin Mercury. Este siempre lo alentaba para que escribiera y que hiciera sus aportaciones a la banda, cosa que dio sus frutos y que se detallan más abajo en esta página, por lo tanto John se convirtió en el "protegido" de Mercury y, cuando este murió, John se vio muy afectado por la ausencia de su gran amigo y compañero. Por otro lado, el carácter tímido de John, también contribuyó a su idea de querer estar alejado de la banda, ahora que no estaba obligado a vivirla como cuando Mercury estaba presente. Aunque no participó, John dio su aprobación a sus excompañeros para grabar como Queen + Paul Rodgers el disco titulado The Cosmos Rocks, y tanto Brian May como Roger Taylor, siempre han dejado claro, cuando han tenido ocasión, que John Deacon está al tanto de todo pero que no participa en modo alguno. Su última aparición pública fue en 2002, cuando se le pudo ver asistiendo a la inauguración del musical de Queen, "We Will Rock You".


title: John Deacon

text: La última foto en la que se puede ver a John Deacon es la boda de su hijo mayor, en una fecha que no se sabe con exactitud.


title: John Deacon

text: Se ha informado de que Deacon expresó su opinión sobre la versión de "We Are The Champions" de Brian May, Roger Taylor, Robbie Williams grabado para A Knight's Tale. Previamente se pensaba que ellos le habían pedido a Williams que reemplazara a Mercury algunos años después de que George Michael retirara su ofrecimiento de hacer un tour con ellos. En una entrevista con The Sun acerca de esta colaboración, Deacon dijo que «es una de las mejores canciones jamás escritas, pero creo que la han arruinado. No quiero ser aguafiestas, pero digamos sólo que Robbie Williams no es Freddie Mercury. Freddie nunca podrá ser reemplazado, y desde luego no por él».


title: John Deacon

text: Deacon tocó la guitarra, además de bajo, teniendo en partes ritmo en muchos álbumes, así como varias actuaciones en acústico. Algunas de las partes de guitarra en Hot Space (usa una Fender Telecaster) es obra de Deacon. De vez en cuando se usan sintetizadores en sus composiciones y, a menudo piano, tocando uno eléctrico en su éxito "You're My Best Friend". También puede ser visto tocando el piano de cola en el video de "Spread Your Wings", aunque no lo toca en la versión de estudio (Mercury).


title: John Deacon

text: En su mayoría, las composiciones de Deacon han variado del pop, al rock y al funk. Ha sido responsable de algunos de los más grandes éxitos de Queen, tales como: "You're My Best Friend" ("A Night at the Opera"), "Another One Bites the Dust" ("The Game") y "I Want to Break Free" ("The Works").


title: John Deacon

text: Hasta el día de hoy "You're My Best Friend" y "Another One Bites the Dust" son dos de las canciones más oídas en la radio. También coescribió "Friends Will Be Friends" con Mercury y coescribió los acordes de "The Miracle", con Mercury. Ambas canciones fueron agregadas en el álbum "Greatest Hits II". Además escribió otras dos canciones populares ("Spread Your Wings" y "Back Chat"), y creó el riff de "Under Pressure".


title: John Deacon

text: Como bajista, sus líneas de bajo más notables son las interpretadas en "Another One Bites the Dust", "Father to Son", "Liar", "Dragon Attack", "Brighton Rock", "The March of the Black Queen", "You're My Best Friend", "The Millionaire Waltz", "We Are the Champions", "Crazy Little Thing Called Love", "Body Language" y "Under Pressure".


title: John Deacon

text: También tocó la guitarra rítmica en canciones como "Staying Power" (en vivo y en estudio) y "Back Chat", y la guitarra solista en "Another One Bites the Dust" y "Misfire". También tocó el contrabajo, en particular a Brian May en 1975, en la canción "'39". May le había pedido tocar el contrabajo como una broma, pero un par de días después encontró a Deacon en el estudio con el instrumento, y que ya había aprendido a tocar.


title: John Deacon

text: Las contribuciones de Deacon en teclados fueron, en su mayoría, sólo acordes de fondo. Su obra más notable está en su composición "You're My Best Friend", que fue la primera canción que escribió para piano eléctrico.


title: John Deacon

text: Deacon utilizó el bajo como un instrumento melódico además de rítmico. Algunas de sus líneas de bajo (por caso "The Millionaire Waltz", "I'm Going Slightly Mad" o "You're My Best Friend") le concedían a su técnica cierta afinidad con el estilo de las líneas de bajo melódico Motown. Algunas canciones de Queen (como "The Dragon Attack", "Another One Bites The Dust", "Don't Try Suicide" o "A Kind Of Magic") utilizan el bajo como instrumento protagonista. Tocando con Queen, Deacon logró un estilo altamente técnico, con numerosos arreglos o "breaks", segmentos de walking y cambios rápidos de nota muy ajustados. Principalmente utilizaba sus dedos para tocar, aunque en ocasiones se valía de una púa. Por lo general no acostumbrar usar la técnica de pulgar flotante, y solo ocasionalmente empleaba el pulgar mismo para tocar.


title: John Deacon

text: La marca registrada de Deacon son sus arreglos o "breaks". En una crítica de "Sheer Heart Attack" realizada en 1975, el autor escribió: "Únicamente llegando al final, un recién iniciado en Queen reconocerá la marca inconfundible de John Deacon: los arreglos de bajo sobre el fade son tan rápidos y fáciles de escuchar como cualquier otro. El menos conocido de los músicos de Queen es uno de los más hábiles entre los rockeros de su generación."


title: John Deacon

text: Deacon es el único miembro de Queen que nunca cantó como voz principal en ninguna canción. Incluso admitió en algunas entrevistas que se veía incapaz de competir con las voces de los otros miembros, quienes hacían buenas armonías, en especial tonos altos. Deacon no está acreditado como vocalista en ninguno de los álbumes de Queen, a pesar de que simula hacer los coros en los videos promocionales de "Bohemian Rhapsody".


title: John Deacon

text: A John no se le daban los coros agudos, por lo que, cuando daba su aporte, eran armonias en tonos graves.


title: John Deacon

text: En las actuaciones en directo, Deacon no tuvo micrófono propio hasta la primera gira de la banda para promocionar su álbum "Sheer Heart Attack". A pesar de este prometedor inicio, la razón principal fue que tenía que tocar una nota con el triángulo en "Killer Queen". Antes de esto había cantado los coros de "Liar" en el micrófono de Mercury. Hubo actuaciones donde su micrófono se encendía puntualmente, como en Earls Court en 1977, donde su voz se puede oír claramente en "Somebody to Love", haciendo las armonías graves. y "In the Lap of the Gods... Revisited".


title: John Deacon

text: El primer bajo de John Deacon fue un Eko, aunque más tarde compró un Rickenbacker 4001, el cual usó en su audición para poder entrar en Queen, en sus primeros conciertos y durante las sesiones de grabación en De Lane Lea en 1971. Cuando la banda comenzó a grabar en Trident, empezó a tener problemas con él y adquirió un modelo 1967 Fender Precision con el logo plateado de 1966 de transición y un acabado sunburst, que se convirtió en su principal instrumento en los últimos conciertos de 1972 y en todos los conciertos que realizó de 1973 a 1975. También poseía una copia del mismo modelo, pero con el logo de 1967 en negro. Antes del inicio de las sesiones de "A Night At The Opera" se destiñó la pintura de ambos, dejándolos con un acabado natural.


title: John Deacon

text: A principios de 1977, Deacon tenía dos bajos nuevos: un Fender Precision Fretless, que utilizó para "'39" (emulando el contrabajo que utilizó en la grabación original) y "My Melancholy Blues" en el escenario, y un Music Man Stingray que fue utilizado durante las grabaciones de "A Day At The Races" y algunos videos. Desde el "News Of The World Tour" hasta el "The Works Tour", relegó el Musicman a un segundo plano, utilizándolo únicamente en canciones como ("Sheer Heart Attack", "Another One Bites The Dust" y "Back Chat"), y en raras ocasiones, en estudio. Hasta el final de la década, también utilizó bajos fretless durante "39" y "My Melancholy Blues".


title: John Deacon

text: A finales de 1977, en los inicios de "News Of The World Tour" en los Estados Unidos, utilizó otro Fender P-Bass, un modelo de 1954 Masterbuilt, pero finalmente lo abandonó y regresó al modelo '67. La Fender antigua guardada se utilizó ocasionalmente como back-up, en las grabaciones de "Coming Soon" (1979) y en el video de "Back Chat" (1982).


title: John Deacon

text: En 1980, Kramer le hizo su propio bajo, utilizándolo en videos como "Play the Game" o "Las Palabras de Amor". El año siguiente, Fender le dio un modelo especial que Deacon utilizó para la grabación de "Under Pressure" y durante las grabaciones del álbum "Hot Space" desde 1981 hasta 1985.


title: John Deacon

text: Otro PBass Fender llegó a sus manos, el Elite, Red 1, que utilizó en algunos videos y grabaciones ("One Vision"), durante el último concierto del "Magic Tour" en Knebworth, en "Radio Ga Ga" y en el Tributo a Freddie Mercury. En 1986, John Deacon adquirió un Buzzard Warwick, que utilizó en videos, pero no así en las grabaciones. Antes del "Magic Tour", reformó su viejo P-Bass pintándolo de negro y lo siguió utilizando en varios conciertos (por ejemplo, en el Freddie Mercury Tribute Concert , o en "No One But You (Only The Good Die Young)" ).


title: John Deacon

text: Para otros instrumentos, John Deacon utilizó guitarras Stratocaster y Telecaster, pero principalmente utilizó una Telecaster. Durante la grabación de "Misfire" demostró que también podría interpretar armonías de guitarra.


title: John Deacon

text: El piano que tocaba en "Another One Bites The Dust" es un Bösendorfer y en "You're My Best Friend", un N Pianet Hohner que se confunde a menudo con un Wurlitzer (aunque Brian May ha dicho que era un Fender Rhodes). Para los sintetizadores, utilizó Oberheim OB-X, Roland Jupiter 8 y Yamaha DX7.


title: John Deacon

text: Una película biográfica sobre Freddie Mercury y Queen con el título "Bohemian Rhapsody" fue estrenada en 2018. Está dirigida por Bryan Singer y la protagonizan Rami Malek como Mercury, Gwilym Lee como Brian May, Ben Hardy como Roger Taylor y Joseph Mazzello interpretando a John Deacon. El filme se estrenó el 24 de octubre de 2018 en Reino Unido y el 2 de noviembre en Estados Unidos. Fue galardonada con cuatro , dos y dos , entre otros premios.


title: John Deacon

text: En noviembre de 2016 se estrenó el docudrama para televisión "The Freddie Mercury Story: Who Wants to Live Forever" en Channel 5. Mercury fue interpretado por el cantante John Blunt, mientras que Patrick Warner actuó como Brian May, Martin Teall como Roger Taylor y Jack Beale como John Deacon. Aunque el filme fue criticado por centrarse en la vida amorosa y sexual de Mercury, la interpretación de Blunt recibió elogios.


title: John Deacon

text: Deacon también componía y fue un excelente compositor, que, al igual que los miembros restantes, tiene al menos un número 1 en su haber. Compuso 3 de los grandes éxitos de la banda: "You're My Best Friend", canción compuesta para su esposa Verónica con la que acababa de casarse; "I Want to Break Free", cuyo videoclip se caracteriza por la aparición de los miembros de Queen vestidos como mujeres, parodiando así una teleserie inglesa de la época; y "Another One Bites the Dust", el sencillo más vendido en la historia de la banda.


title: John Deacon

text: Otros temas de su autoría son: "Misfire", "You And I", "Spread Your Wings", "Who Needs You", "If You Can't Beat Them", "In Only Seven Days", "Need Your Loving Tonight", "Execution Of Flash", "Arboria", "Back Chat", "Cool Cat" (junto a Freddie), "One Year Of Love", "Pain Is So Close To Pleasure" (junto a Freddie), "Friends Will Be Friends" (junto a Freddie), "Rain Must Fall" (como Queen posiblemente junto a Freddie), "My Baby Does Me" (como Queen junto a Freddie), "My Life Has Been Saved" (como Queen).


title: Copa Libertadores 2018

text: La Copa Libertadores 2018, denominada oficialmente Copa Conmebol Libertadores 2018, fue la quincuagésima novena edición del torneo de clubes más importante de América del Sur, organizado por la Confederación Sudamericana de Fútbol, en la que participaron equipos de diez países sudamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. El torneo tuvo un receso entre la fase de grupos y los octavos de final, debido a la realización de la Copa Mundial de Fútbol de 2018 en Rusia.


title: Copa Libertadores 2018

text: El sorteo de la fases preliminares y de grupos se realizó el 20 de diciembre de 2017 en la sede de la Conmebol, ubicada en Luque, Paraguay, mismo día en el que se sorteó también la primera fase de la Copa Sudamericana 2018.


title: Copa Libertadores 2018

text: Esta edición será recordada por la histórica final disputada entre los clubes argentinos Boca Juniors y River Plate, una de las rivalidades más grandes del mundo, y por la decisión de la Conmebol de trasladar la final de vuelta a tierras europeas. El campeón fue River Plate, al derrotar por un global de 5-3 al conjunto "xeneize". Por la obtención de la copa, clasificó a la Copa Mundial de Clubes de la FIFA 2018, y disputó la Recopa Sudamericana 2019 ante Athletico Paranaense de Brasil. Asimismo, accedió de manera directa a la fase de grupos de la Copa Libertadores 2019.


title: Copa Libertadores 2018

text: La final de esta edición fue la última que se desarrolló en partidos de ida y vuelta, debido a la decisión de la Conmebol de disputar la final a partido único en terreno neutral a partir del año siguiente.


title: Copa Libertadores 2018

text: Al igual que la edición anterior, la competición contó con tres fases clasificatorias de eliminación directa, en las que participaron 19 equipos, de los cuales 4 lograron la clasificación a fase de grupos y se sumaron a los 28 ya clasificados; de la fase de grupos accedieron los 2 primeros de cada grupo a las cuatro últimas fases (octavos de final, cuartos de final, semifinales y final), también de eliminación directa con los mejores 16 equipos, hasta declarar al campeón. Además 10 equipos fueron transferidos a la Copa Sudamericana 2018 (los terceros de la fase de grupos y los 2 mejores perdedores de la Fase 3).


title: Copa Libertadores 2018

text: Según lo publicado en el sitio oficial de la Conmebol. Por cuestiones de seguridad, la Conmebol anunció cambios para las fechas de la instancia final.


title: Copa Libertadores 2018

text: El sorteo se realizó el 20 de diciembre de 2017 en la sede de la Confederación, ubicada en la ciudad de Luque, Paraguay. En ese mismo día, se sorteó la primera fase de la Copa Sudamericana 2018.


title: Copa Libertadores 2018

text: Nota: Los equipos con mejor ubicación en el "Ranking" Conmebol jugaron como locales en el partido de vuelta.


title: Copa Libertadores 2018

text: Los 2 mejores perdedores de la Fase 3 fueron transferidos a la segunda fase de la Copa Sudamericana 2018.


title: Copa Libertadores 2018

text: A diferencia de ediciones anteriores, la Conmebol decidió nombrar a los grupos con letras y no con números.


title: Copa Libertadores 2018

text: Los dos primeros equipos de cada uno de ellos pasaron a los octavos de final y los terceros fueron transferidos a la segunda fase de la Copa Sudamericana 2018. Los criterios de clasificación fueron los siguientes:


title: Copa Libertadores 2018

text: Los ocho terceros de la fase de grupos y los dos mejores perdedores de la fase 3 fueron transferidos a la segunda fase de la Copa Sudamericana 2018.


title: Copa Libertadores 2018

text: Las fases finales estuvieron compuestas por cuatro etapas: octavos, cuartos, semifinales y final. Se disputaron por eliminación directa en partidos de ida y vuelta. A los fines de establecer las llaves de la primera etapa, los dieciséis equipos fueron ordenados en dos tablas, una con los clasificados como primeros (numerados del 1 al 8 de acuerdo con su desempeño en la fase de grupos, determinada según los criterios de clasificación), y otra con aquellos clasificados como segundos (numerados del 9 al 16, con el mismo criterio), enfrentándose en octavos de final un equipo de los que terminaron en la primera posición contra uno de los que ocuparon la segunda. Los cruces iniciales y el resto del cuadro fueron determinados mediante un sorteo que se llevó a cabo el 4 de junio de 2018 a las 21:00 (UTC-3) en el Centro de Convenciones de la Confederación Sudamericana de Fútbol ubicado en Luque, Paraguay. Durante todo el desarrollo de las fases finales, el equipo que ostentara menor número de orden que su rival de turno ejerció la localía en el partido de vuelta. A partir de los cuartos de final, se utilizó el árbitro asistente de video (VAR).


title: Kate Moss

text: Katherine Ann Moss (Londres, 16 de enero de 1974), más conocida como Kate Moss, es una supermodelo británica. Se dio a conocer como supermodelo en 1992 cuando Calvin Klein la seleccionó como modelo para su línea de perfumes.


title: Kate Moss

text: En 2012 ocupó el segundo puesto de la lista "Forbes" de las supermodelos más cotizadas tras haber facturado 9,2 millones de dólares, de mayo de 2011 a mayo de 2012, de clientes como Longchamp, Mango, Rimmel, Vogue Eyewear y TopShop.


title: Kate Moss

text: En 2007, la revista "Time" la nombró una de las 100 personas con más influencia del mundo. Asimismo, en 2008 se realizó una estatua en tamaño natural de ella en oro de 18 quilates, valorada en 1,5 millones de libras esterlinas (2,8 millones de dólares), para una exhibición en el British Museum.


title: Kate Moss

text: Moss fue descubierta en 1988 por Sarah Daukas (fundadora de la agencia de modelos Storm) cuando tenía 14 años de edad en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy. Moss se convirtió en la antisupermodelo de los años 1990. Sin embargo, fue seducida por la industria de la moda y ha trabajado para firmas como Gucci, Dolce & Gabbana, Versace, Chanel, Missoni y David Yurman. Sus últimos trabajos fueron con las firmas Burberry y Dior.


title: Kate Moss

text: Con tan solo 15 años, Kate Moss debutó en la Semana de la Moda de Londres de la mano del diseñador gibraltareño John Galliano y un año después, en 1990, se produjo su estreno en París, también de la mano de Galliano. Desde entonces ha desfilado en las pasarelas más prestigiosas del mundo para diseñadores como John John Galliano,  Alexander McQueen, Karl Lagerfeld, Jean Paul Gaultier. El primer gran diseñador en apostar por la modelo como imagen de su firma fue Calvin Klein quién la eligió para protagonizar su campaña publicitaria "Obsession," en 1993. Su físico distaba mucho de los cánones estéticos establecidos, en la época, donde destacaban mujeres altas con físicos más exuberantes como Claudia Schiffer o Cindy Crawford.


title: Kate Moss

text: Kate Moss también ha trabajado como actriz. En el capítulo especial de fin de año de "Blackadder", titulado «Blackadder Back & Forth», Kate Moss intervinó en el papel de Lady Marion de Sherwood. También participó en el vídeo musical titulado "I just don't know what to do myself" de la banda The White Stripes.


title: Kate Moss

text: En febrero de 2005, un retrato de Lucian Freud de la modelo desnuda y embarazada de su hija Lila, fue subastada en Christie's por 3,93 millones de libras esterlinas. Continúa apareciendo en las portadas de "Vogue" y "W". Actualmente, es rostro y modelo de la firma Mango.


title: Kate Moss

text: El 29 de septiembre de 2002, Moss dio a luz a una niña llamada Lila Grace en el hospital St. John and Elizabeth en Londres. El padre de su hija es Jefferson Hack.


title: Kate Moss

text: Entre sus exnovios se incluyen el músico británico Pete Doherty. Se separaron en julio de 2007, tras dos años de turbulenta relación.


title: Kate Moss

text: El 1 de julio de 2011, Kate Moss contrajo matrimonio con Jamie Hince, guitarrista de The Kills, del cual se separó amistosamente en el verano de 2015 y un año más tarde firmaron el divorcio oficial. Ella empezó a salir con Nikolai von Bismarck, un joven fotógrafo de 29 años descendiente del canciller alemán Otto von Bismarck.


title: Kate Moss

text: El 14 de junio de 2008, la controvertida modelo británica asistió a la discoteca Watergate de Berlín, en estado de embriaguez, y tras abandonar el lugar, perdió las extensiones de cabello que lucía. En 2010 fue fotografiada en un estado muy alto de embriaguez.


title: Emperador romano

text: Emperador romano es el término utilizado por los historiadores para referirse a los gobernantes del Imperio romano tras la caída de la República romana.


title: Emperador romano

text: En la Antigua Roma no existía el título de «emperador romano», sino que este título era más bien una abreviatura práctica para una complicada reunión de cargos y poderes. A pesar de la popularidad actual del título, el primero en ostentarlo realmente fue Miguel I Rangabé a principios del siglo IX, cuando se hizo llamar "Basileus Rhomaion" (‘emperador de los romanos’). Hay que tener en cuenta que en aquella época el significado de "Basileus" había cambiado de ‘soberano’ a ‘emperador’. Tampoco existía ningún título o rango análogo al título de emperador, sino que todos los títulos asociados tradicionalmente al emperador tenían su origen en la época republicana.


title: Emperador romano

text: La discusión sobre los emperadores romanos está influenciada en gran medida por el punto de vista editorial de los historiadores. Los mismos romanos no compartían los modernos conceptos monárquicos de «imperio» y «emperador». Durante su existencia, el Imperio romano conservó todas las instituciones políticas y las tradiciones de la República romana, incluyendo el Senado y las asambleas.


title: Emperador romano

text: En general, no se puede describir a los emperadores como gobernantes "de iure". Oficialmente, el cargo de emperador era considerado como el «primero entre iguales» ("primus inter pares"), y muchos de ellos no llegaron a ser gobernantes "de facto", sino que frecuentemente fueron simples testaferros de poderosos burócratas, funcionarios, mujeres y generales.


title: Emperador romano

text: La autoridad legal del emperador derivaba de una extraordinaria concentración de poderes individuales y cargos preexistentes en la República, más que de un nuevo cargo político. Los emperadores continuaban siendo elegidos regularmente como cónsules y como censores, manteniendo así la tradición republicana. El emperador ostentaba en realidad los cargos no imperiales de "Princeps Senatus" (líder del Senado) y "Pontifex Maximus" (máxima autoridad religiosa del Imperio). El último emperador en ostentar dicho cargo fue Graciano, que en 382 lo cedió a Siricio, convirtiéndose desde entonces el título en un honor añadido al cargo de obispo de Roma.


title: Emperador romano

text: Sin embargo, estos cargos solo proporcionaban prestigio ("dignitas") a la persona del Emperador. Los poderes de este derivaban de la "auctoritas". En la figura imperial se reunían las figuras autoritarias del "imperium maius" (comandante en jefe militar) y de la "tribunicia potestas" (máxima autoridad jurídica). Como resultado, el emperador se encontraba por encima de los gobernadores provinciales y de los magistrados ordinarios. Tenía derecho a dictar penas de muerte, exigía obediencia de los ciudadanos comunes, disfrutaba de inviolabilidad personal ("sacrosanctitas") y podía rescatar a cualquier plebeyo de las manos de los funcionarios, incluyendo de los tribunos de la plebe ("ius intercessio").


title: Emperador romano

text: El puesto de emperador no era una magistratura ni ningún otro cargo del Estado (de hecho, carecía de un uniforme como se prescribía para los magistrados, senadores y caballeros, si bien los últimos emperadores sí fueron distinguidos con la toga púrpura, lo que dio origen a la frase «vestir la púrpura» como sinónimo de la asunción de la dignidad imperial). Tampoco existió un título regular para el cargo hasta el d. C. Los títulos normalmente asociados a la dignidad imperial eran Emperador ("Imperator", con el significado de supremo comandante militar), César (que originalmente tuvo el significado de cabeza designada, "Nobilissimus Caesar") y Augusto ("Augustus", con el significado de 'majestuoso' o 'venerable'). Tras el establecimiento de la tetrarquía por Diocleciano, la palabra «César» pasó a designar a los dos subemperadores menores, y «Augusto» a los dos emperadores mayores.


title: Emperador romano

text: Los emperadores de las primeras dinastías eran considerados casi como la cabeza del Estado. Como "princeps senatus", el emperador podía recibir a las embajadas extranjeras en Roma; sin embargo, Tiberio consideraba que esto era una labor para los senadores sin necesidad de su presencia. Por analogía, y en términos modernos, estos primeros emperadores podrían ser considerados como jefes de Estado.


title: Emperador romano

text: La palabra "princeps", cuyo significado era 'primer ciudadano', fue un término republicano usado para denominar a los ciudadanos que lideraban el Estado. Era un título meramente honorífico que no implicaba deberes ni poderes. Fue el preferido de César Augusto, puesto que su uso implicaba únicamente primacía, en oposición a "imperator", que implicaba dominación. La posición real del emperador era en esencia la del Pontífice Máximo con poderes de Tribuno y sobre todos los demás ciudadanos. Se mantuvo la denominación de "princeps" para conservar la apariencia institucional republicana.


title: Emperador romano

text: La palabra griega "basileus" (comúnmente traducida como 'rey') modificó su significado, convirtiéndose en sinónimo de emperador (y comenzó a ser más usada tras el reinado del emperador bizantino Heraclio). Los griegos carecían de la sensibilidad republicana de los romanos y consideraban al emperador como un monarca. En la época de Diocleciano y posteriormente, el título "princeps" cayó en desuso, y fue reemplazado por el de "dominus" ('señor'). Los últimos emperadores usaron la fórmula "Imperator Caesar NN Pius Felix (Invictus) Augustus", donde "NN" era el nombre individual del emperador de turno, "Pius Felix" significaba 'piadoso y bendito', e "Invictus" tenía el sentido de 'nunca derrotado'. El uso de "princeps" y "dominus" simboliza en un sentido amplio la diferencia entre las dos etapas del gobierno imperial conocidas como Principado y Dominado.


title: Emperador romano

text: En la discusión sobre quién fue el primer emperador romano debe tenerse en cuenta que, a fines del periodo republicano, no existía un nuevo título que implicara un poder individual semejante al de un monarca. Tomando como referencia la traducción al español de la palabra latina "Imperator", Julio César habría sido emperador, como muchos otros generales romanos antes que él. En lugar de ello, y tras el final de las guerras civiles durante las que Julio César lideró su ejército para conseguir el poder, quedó claro por una parte que no existía consenso sobre el retorno de la monarquía, y por otro lado, que la presencia a un tiempo de tantos altos gobernantes con iguales poderes otorgados por el Senado luchando entre ellos debía llegar a su fin.


title: Emperador romano

text: Con objeto de alcanzar esa monarquía no declarada, Julio César, y unos años más tarde Octavio, de una forma más sutil y gradual, trabajaron para acumular los cargos y títulos de mayor importancia en la República, haciendo que los poderes asociados a dichos cargos fueran permanentes y evitando que nadie con idénticas aspiraciones pudiera acumular o conservar poderes por sí mismos.


title: Emperador romano

text: Julio César recorrió una parte considerable del camino en esta dirección, ostentando los cargos republicanos de cónsul (4 veces) y dictador (5 veces); consiguiendo ser nombrado «dictador vitalicio» ("dictator perpetuus") en el 45 a. C. También había sido Pontífice Máximo durante varias décadas, y preparó su futura deificación (iniciando el llamado "Culto Imperial"). Aunque fue el último dictador de la República, Julio César murió muchos años antes del colapso final de las instituciones tradicionales republicanas que dieron paso al sistema que los historiadores modernos llamaron Principado.


title: Emperador romano

text: En la época de su asesinato (44 a. C.) César ya era el hombre más poderoso de Roma, pero sin ser "princeps", condición que los historiadores modernos consideran determinante para llamarle emperador. Por esta razón en la actualidad no es considerado como tal. A pesar de ello, consiguió algo que solo un monarca hubiera podido conseguir, si bien esto solo se haría evidente muchas décadas después de su muerte: había convertido sus grandes poderes republicanos en hereditarios a través de su testamento, en el que adoptaba a Octavio y le designaba como su único heredero político. Sin embargo, no sería hasta casi una década después de la muerte de César cuando Octavio alcanzaría el poder supremo, tras la guerra civil posterior a la muerte de César y el proceso gradual para neutralizar a sus compañeros en el triunvirato que culminó con la victoria sobre Marco Antonio y Cleopatra VII. De alguna forma, César construyó el armazón sobre el que se asentaría la condición futura del emperador.


title: Emperador romano

text: Sin embargo, no se puede marcar una línea a partir de la cual Octavio se convirtiese en emperador. A lo largo de su vida política, Octavio, también conocido como César Augusto, recibió y adoptó varios títulos que diferenciaban su condición de la del resto de los políticos, pero ninguna que claramente lo denominase como tal. Fue proclamado "Augusto", pero este es considerado un sobrenombre o un adjetivo ("aumentador") más que un título. Con el tiempo, este adjetivo se tornaría sustantivo. Recibió también el título de "pontifex maximus". Recibió del Senado la encomienda de la "tribunicia potestas" (el poder del tribunado), sin necesidad de ser uno de los tribunos; y también comenzó a usar "Imperator", como parte de su nombre. Sin embargo, a pesar de que Augusto recibió diferentes títulos, no hubo cambios en la organización del Estado, la cual permaneció idéntica a la del período de la "res publica".


title: Emperador romano

text: Algunos historiadores como Tácito sugirieron que tras la muerte de Augusto habría sido posible el retorno al sistema republicano sin necesidad de ningún cambio, en el caso de que hubiera existido un deseo real de hacerlo (no permitiendo a Tiberio la acumulación de los mismos poderes, cosa que este hizo con rapidez). Incluso Tiberio siguió a grandes rasgos manteniendo inalterado el sistema de gobierno republicano.


title: Emperador romano

text: Los historiadores de los primeros siglos tuvieron más en cuenta la continuidad: si existió una «monarquía sin reyes» hereditaria tras la República, esta habría comenzado con Julio César. En este sentido, Suetonio escribió las "Vidas de los Doce Césares", compilando los emperadores desde Julio César e incluyendo a la dinastía Flavia (tras la muerte de Nerón, el nombre heredado ‘"César"’ se convirtió en un título). En libros de historia más recientes, sin embargo, se apunta que inmediatamente después del asesinato de Julio César, el Estado romano había vuelto en todos los aspectos a la República, y que el Segundo Triunvirato difícilmente podría ser considerado una monarquía. Estas tesis, ampliamente seguidas, ven a Augusto como el primer emperador en un sentido estricto, y se dice que se convirtió en tal cuando «restauró» el poder al Senado y al pueblo, acto que en sí mismo fue una demostración de su "auctoritas", tras lo cual recibió el nombre de «Augusto» el 16 de enero del 27 a. C.


title: Emperador romano

text: Aunque estos son los cargos, títulos y atribuciones más comunes, se debe tener en cuenta que no todos los emperadores romanos hicieron uso de ellos, y que en caso de hacerlo, posiblemente no los usaban al mismo tiempo. Los cargos de cónsul y censor, por ejemplo, no formaban parte integral de la dignidad imperial, siendo ostentados por diferentes personas además del emperador reinante.


title: Emperador romano

text: Además, en epigrafía son frecuentes las siguientes abreviaturas como propias de la dignidad imperial:


title: Emperador romano

text: Cuando Augusto estableció el Principado, cambió la autoridad suprema por una serie de poderes y cargos, lo que en sí mismo fue una demostración de autoridad. Como "Princeps Senatus", el emperador declaraba el inicio y el fin de cada sesión del Senado, imponía la agenda de este, la reglamentación a seguir por los senadores y se reunía con los embajadores extranjeros en nombre del Senado.


title: Emperador romano

text: Como "Pontifex Maximus", el emperador era la cabeza religiosa del Imperio, correspondiéndole la presidencia de las ceremonias religiosas, la consagración de los templos, el control del calendario romano (suprimiendo y añadiendo días cuando era necesario), el nombramiento de las vírgenes vestales y de los "flamen" (sacerdotes), el liderazgo del "Collegium Pontificum" (dirección colegiada de los asuntos religiosos) y la interpretación de los dogmas de la religión romana.