title: La gran ola de Kanagawa

text: Desde un enfoque puramente subjetivo de esta obra, la ola generalmente es descrita como la producida por un tsunami o una ola gigante, pero es también descrita como una ola monstruosa o fantasmagórica, como un esqueleto blanco que amenaza a los pescadores con sus «garras» de espuma. Esta visión fantástica de la obra recuerda que Hokusai era maestro de la fantasía japonesa, como lo demuestran los fantasmas que dibujó en su "Hokusai manga". De hecho, un examen de la ola del lado izquierdo muestra muchas más «garras» listas para apresar a los pescadores que se encuentran detrás de la franja de espuma blanca. A partir de los años 1831 y 1832, Hokusai comenzó a abordar los temas sobrenaturales de una forma más explícita en la serie "Hyaku monogotari", «Cuento de cien [fantasmas]».


title: La gran ola de Kanagawa

text: Esta imagen es la reminiscencia de muchas otras obras del artista. La silueta de la ola evoca también la de un dragón gigante, el cual es dibujado constantemente por el autor, incluso en el Fuji. La ola también es como un fantasma de la muerte encaramado hacia los marinos condenados, que extiende sus múltiples pliegues como los tentáculos de un pulpo, animal que Hokusai usa continuamente en sus dibujos eróticos.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Destaca además el trabajo de profundidad y perspectiva ("uki-e"), con el marcado contraste entre el fondo y el primer plano. Las dos grandes masas ocupan el espacio visual, la violencia de la gran ola se contrapone a la serenidad del fondo vacío, lo que hace recordar al símbolo del "yin" y "yang". El hombre, impotente, lucha entre los dos, lo que puede constituir una referencia al taoísmo, pero también al budismo —las cosas hechas por el hombre son efímeras, representado por los barcos arrastrados por la ola gigante— y el sintoísmo, donde la naturaleza es omnipotente.


title: La gran ola de Kanagawa

text: La oposición del "ying" y el "yang" se refleja también en el nivel de colores: el azul de Prusia se opone al color complementario utilizado en el fondo: un tono entre rosa y amarillo. La simetría en la imagen es casi perfecta, tanto en formas como en tonalidades.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Si bien el idioma japonés se lee de arriba para abajo, es importante recalcar que este se lee de derecha a izquierda, mientras que un occidental realiza la lectura de izquierda a derecha. Esta diferencia causa que la primera impresión del cuadro de un japonés no sea la misma que para un occidental:


title: La gran ola de Kanagawa

text: Los pescadores están frente a las costas de Kanagawa regresando de Edo, seguramente de regreso después de haber vendido su pescado. En lugar de huir de la ola tienen que seguir por esa ruta y encararla con toda su violencia. Desde la perspectiva de un japonés, de derecha a izquierda, la imagen es más fuerte, haciendo la amenaza de la ola más evidente.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Analizando los barcos en la imagen, especialmente el de la parte superior, se puede observar que la proa, delgada y afilada, se orienta hacia la izquierda, por lo que la interpretación «japonesa» es la «correcta». El aspecto de los barcos se puede analizar también en otra de las estampas de Hokusai, "Sōshū Chōshi" de la serie "Chie no umi", «Mil imágenes del océano», en donde el barco sale contracorriente, la cual va esta vez con dirección hacia la derecha, como lo muestra la estela del agua.


title: La gran ola de Kanagawa

text: En la pintura tradicional japonesa y en la del Lejano Oriente en general, los objetos no se dibujaban en perspectiva, sino que, al igual que en el antiguo Egipto, el tamaño de los objetos o de los personajes no depende ni de su proximidad ni de su lejanía, sino de la importancia del sujeto dentro del contexto. En un paisaje donde los personajes aparecen con mayores dimensiones, se puede entender que son el verdadero sujeto de la imagen, mientras que árboles y montañas circundantes son reducidos, esto con la intención de que no acaparen la atención de los personajes principales. El concepto de línea de fuga no existía.


title: La gran ola de Kanagawa

text: La perspectiva, utilizada en las pinturas occidentales a partir de los trabajos de Paolo Uccello y Piero della Francesca, llegó a Japón en el siglo XVIII a través de grabados que llevaban los comerciantes occidentales (especialmente holandeses) que llegaron a Nagasaki. Los primeros intentos por copiar el uso de la perspectiva occidental fueron llevados a cabo por Okumura Masanobu y especialmente por Utagawa Toyoharu, quien incluso alrededor de 1750 realizó algunos grabados en los que representaba en perspectiva los canales de Venecia o las ruinas de la antigua Roma.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Gracias a la obra de Toyoharu, la estampa japonesa de paisajes se vio sumamente influenciada, evolucionando con los trabajos de Hiroshige —estudiante indirecto de Toyoharu a través de Toyohiro— y de Hokusai. Hokusai se familiarizó con la perspectiva occidental desde la década de 1790 mediante las investigaciones de Shiba Kōkan, de cuya enseñanza salió beneficiado. Entre 1805 y 1810 publicó una serie titulada "Espejo de imágenes holandesas - Ocho vistas de Edo".


title: La gran ola de Kanagawa

text: Sin duda "La gran ola" no hubiera sido tan exitosa en occidente si el público no tuviera la sensación de familiaridad con la obra. En cierta medida se trata de una obra occidental vista a través de los ojos de un japonés. Richard Lane asegura:


title: La gran ola de Kanagawa

text: Durante la década de 1830 tuvo lugar una «revolución azul» en los grabados de Hokusai, en los que utilizó mucho un color que estaba muy de moda, conocido como «azul de Berlín» o también como «azul de Prusia». Fue este tono de azul el que utilizó para esta obra, color diferente al delicado y fugaz tono de azul que era utilizado comúnmente en los trabajos de "ukiyo-e" de la época, el índigo. Este azul de Berlín, "berorin ai" en japonés, se comenzó a importar desde Holanda a partir de 1820, siendo utilizado especialmente por Hiroshige y Hokusai a partir de su llegada a Japón en grandes cantidades, en 1829.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Los primeros diez grabados de la serie , entre los que se encuentra "La gran ola", son de las primeras estampas japonesas en las que aparece el azul de Prusia, y es que es muy probable que este tono se le sugiriera al editor en el año de 1830. Esta innovación tuvo un éxito inmediato y en el año nuevo de 1831 el editor de Hokusai, Nishimuraya Yohachi (Eijudō), hizo por doquier anuncios publicitarios para presentar la innovación. Dado el éxito, Nishimuraya publicó al año siguiente las siguientes diez estampas de la serie "Treinta y seis vistas del monte Fuji", las cuales presentan una singularidad: algunas de ellas están impresas utilizando la técnica "aizuri-e": imágenes impresas exclusivamente en azul. Una de esas estampas "aizuri-e" es la titulada "Kōshū Kajikazawa", «Kajikazawa en la provincia de Kai».


title: La gran ola de Kanagawa

text: La publicación de la serie continuó hasta 1832 o 1833, con un total de 46 estampas, gracias a diez estampas supernumerarias. Estas diez estampas suplementarias no tienen el tono azul de Prusia, sino que tienen los contornos en negro "sumi", con tinta china, como era habitual. Estas diez estampas son conocidas como "ura Fuji" o «Fuji visto desde atrás».


title: La gran ola de Kanagawa

text: Tan solo cuatro años después de la muerte de Hokusai, el comodoro Matthew C. Perry llegó a la bahía de Edo y obligó a Japón a terminar con su período de seclusión, conocido como "sakoku", de modo que el arte japonés llegó a Europa. La visión artística del Lejano Oriente era totalmente nueva y rompía con las convenciones en pintura de la época. De este modo surgió el japonismo. Entre los principales artistas que influyeron a los europeos estaban Hokusai, Hiroshige y Utamaro.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Las primeras exhibiciones de arte japonés tuvieron lugar en Francia, donde pequeños grupos de interesados —entre los que destacan los hermanos Goncourt— exhibían las obras adquiridas en París.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Las "Treinta y seis vistas del monte Fuji" fueron una importante fuente de inspiración de artistas europeos y japoneses del siglo XIX. Personalidades como Vincent van Gogh, Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Gustav Klimt, Giuseppe De Nittis y Mary Cassatt contaron con grabados de la serie.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Considerada como la estampa japonesa más famosa, "La gran ola de Kanagawa" influyó en grandes obras: en la pintura a obras de Claude Monet, en la música a "La Mer" de Claude Debussy y en la literatura a "Der Berg" de Rainer Maria Rilke.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Félix Bracquemond fue un precursor del japonismo, además de haber sido el primer artista europeo que copió obras japonesas. En 1856 encontró un volumen del "manga" de Hokusai, copiando posteriormente los diseños en cerámica.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Posteriormente en la Exposición Universal de 1867, la primera en la que Japón participó de modo oficial, se vendieron cerca de 1300 objetos, lo que puso de moda el arte japonés en Europa. A pesar de que los intelectuales estadounidenses no compartían la visión europea, especialmente francesa, del "ukiyo-e" como forma suprema del arte japonés, esta forma artística se propagó por Europa, convirtiéndose en una nueva forma de inspiración de artistas impresionistas. Para el año de 1872 el coleccionista Philippe Burty fue el primero en darle nombre a la revolución artística que tenía lugar en torno a artistas que incluso dentro de Japón eran desconocidos, al definir el término como «japonismo» en algunos artículos publicados en el periódico "Renaissance litteraire et artistique". Surgió una retrospectiva en el arte japonés en la Exposición Universal de 1878, período durante el que Hayashi Tadamasa, junto con Samuel Bing, se convirtió en el principal distribuidor de arte japonés en Francia y toda Europa.


title: La gran ola de Kanagawa

text: En 1871 Monet inició una colección de estampas, llegando a contar con 231 obras de 36 artistas diferentes, entre los que se encontraban Hokusai, Hiroshige y Utamaro. De la serie "Treinta y seis vistas del monte Fuji" contó con nueve estampas, incluyendo "La gran ola".


title: La gran ola de Kanagawa

text: Henri Riviére, dibujante, grabador y acuarelista, así como uno de los principales impulsores del "Le Chat Noir", fue uno de los primeros artistas en ser grandemente influenciado por la obra de Hokusai, especialmente por "La gran ola". En 1902 publicó una serie de litografías titulada "Las treinta y seis vistas de la Torre Eiffel" en homenaje a su trabajo. Coleccionista de grabados japoneses, compró obras a Bing, a Hayashi y a Florine Langweil. Poseía además un ejemplar de "La gran ola", el cual le sirvió de inspiración para dos series de grabados en madera en los que representó paisajes marinos de Gran Bretaña, lugar donde vivía al momento de realizarlas.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Claude Debussy, apasionado por el mar y las estampas del Lejano Oriente, contaba con una copia de "La gran ola" en su estudio. La obra lo inspiró durante su trabajo para crear "La Mer", y pidió que la imagen fuera puesta en la portada de la partitura original de 1905.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Es curioso resaltar que el arte de Hokusai, habiendo sido fuertemente influenciado por el arte y las técnicas occidentales, a su vez se haya convertido en una fuente de rejuvenecimiento del arte occidental, a través de la admiración que le tenían artistas impresionistas y postimpresionistas.


title: La gran ola de Kanagawa

text: En el mundo existen varias copias de este trabajo. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Británico en Londres, la colección de Claude Monet en Giverny, Francia, la Galería Sackler, el Museo Guimet y la Biblioteca Nacional de Francia son algunos de los lugares donde se cuenta con alguna de las copias para su exposición.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Algunas colecciones privadas también cuentan con alguna copia, como en el caso de la colección Gale, en los Estados Unidos.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Fueron los grandes coleccionistas privados del siglo XIX los que dieron nacimiento a las colecciones de estampas en los museos. Por ejemplo, la copia que se encuentra en el Museo Metropolitano proviene de la antigua colección de Henry Osborne Havemeyer, ejemplar que fue donado por la señora Havemeyer en 1929. Del mismo modo, el ejemplar de la Biblioteca Nacional de Francia fue adquirido en 1888 de la colección de Samuel Bing. En cuanto a la copia del Museo Guimet, esta proviene del legado de Raymond Koechlin, y se encuentra en el museo desde 1932.


title: La gran ola de Kanagawa

text: A día de hoy aún es posible encontrar una copia original de la obra. Un ejemplar de la colección Huguette Berès fue subastado el 7 de marzo del 2003, alcanzando la oferta de 23 000 euros. Las 46 estampas de la serie "Treinta y seis vistas del monte Fuji" fueron subastada en Sotheby's en el año 2002 por la cantidad de 1 350 000 euros.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Como la serie fue todo un éxito cuando salió, se continuaron haciendo copias hasta que las planchas mostraron un desgaste importante. Es probable que de las planchas originales se hicieran alrededor de unas 5.000 copias.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Es posible determinar el grado de daño que tenían las planchas al momento de impresión de una copia determinada gracias al análisis de dos puntos característicos. El primero de ellos se encuentra justo detrás del barco de la derecha que aparece en la imagen. En casos de impresiones con planchas gastadas, la línea no aparece de forma continua. El segundo punto está en el lado izquierdo del recuadro de la firma, donde las líneas que lo forman deben aparecer continuas.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Otro aspecto a considerar es el estado de conservación de las impresiones, el cual se puede observar fácilmente en la pigmentación del cielo en la parte superior. Los ejemplares grabados con un buen grado de conservación, como es el caso de la copia que está en el Museo Metropolitano, conservan el color como debiera ser, en donde se observa un contraste marcado con las nubes. Dado que muchas reproducciones se han perdido a lo largo de la historia por guerras, temblores, incendios y demás desastres naturales, existen pocas copias con un buen estado de conservación y elaborados con los bordes de las planchas aún afilados.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Debido a su enorme popularidad y al hecho de que la obra está en el dominio público, son numerosas las reproducciones que han sido hechas de "La gran ola de Kanagawa" utilizadas en publicidad, arte u objetos cotidianos. A continuación se exponen las más destacadas:


title: La gran ola de Kanagawa

text: "La gran ola" ha sido motivo de programas especiales y documentales. En francés está "La menace suspendue: La Vague", documental de 29 minutos de duración del año 2000. En inglés la BBC transmitió un programa especial el 17 de abril de 2004 como parte de la serie "Private Life of a Masterpiece", además de que la estampa fue escogida para ser parte de la serie "A History of the World in 100 Objects", producida junto con el Museo Británico. El cuadro fue el objeto número 93 de la serie y la emisión se realizó el 4 de septiembre del 2010.


title: Bushidō

text: Es un código ético estricto y particular al que muchos samuráis (o "bushi") entregaban sus vidas, que exigía lealtad y honor hasta la muerte. Si un samurái fallaba en mantener su honor, podía recobrarlo practicando el seppuku (suicidio ritual). Se dice que desde pequeño, el bushidō era inculcado a los japoneses de la clase dirigente incluso antes de despegarse del pecho de la madre.


title: Bushidō

text: La palabra samurái procede del verbo japonés "saburau" que significa «servir como ayudante». La palabra "bushi" es una palabra japonesa que significa «caballero armado». La palabra «samurái» fue utilizada por otras clases sociales, mientras que los guerreros se llamaban a sí mismos mediante un término más digno, bushi.


title: Bushidō

text: Ha llegado a ser conocido como el código samurái, pero es más que eso. El nombre dado no es "el código" o "la ley" del guerrero, sino mejor, "el Camino". No es simplemente una lista de reglas a las cuales un guerrero se debe apegar a cambio de su título, sino un conjunto de principios que preparan a un hombre para pelear sin perder su humanidad, y para dirigir y comandar sin perder el contacto con los valores básicos. Es una descripción de una forma de vida, y una prescripción para hacer un hombre-guerrero noble.


title: Bushidō

text: El culto y la adoración a los antepasados y de poderes, entre los cuales el cielo es el más claro, procede claramente del confucianismo. Otro elemento de importancia en el confucianismo es el Emperador, también llamado el Hijo del Cielo, mediador entre el Cielo y los hombres.


title: Bushidō

text: La práctica del Ren supone las virtudes de “lealtad” y la “compasión” pudiendo practicar la justicia y los buenos principios, llamados Yi.


title: Bushidō

text: El hombre que práctica las virtudes es un Junzi, un hombre superior; lo que se opone a Shumin, los plebeyos. Debe resaltarse que el término se refiere a superioridad moral no vinculado al origen social.


title: Bushidō

text: El budismo otorgaba al guerrero un estoicismo pleno y tenaz que acompañaba al samurái hasta los últimos días de su vida. El "bushi" acepta la muerte como una realidad ineludible y confía en su carácter como constructor de su destino. En palabras del Príncipe de Mito:


title: Bushidō

text: El budismo, ofrecía al bushidō un método de contemplación subyacente, a un fenómeno que ponía al guerrero en armonía con el absoluto.


title: Bushidō

text: Su práctica Zen liberó su mente de la distracción y lo habilitó para perseguir la perfección en todas las cosas, desde haiku (modalidad de verso japonés) hasta seppuku (ritual suicida, también conocido como harakiri).


title: Bushidō

text: La rama Zen del budismo se adapta a las características guerreras del samurái y a su culto al valor lo que se plasma en el haiku:


title: Bushidō

text: Por otro lado, el sintoísmo otorgó al bushidō valores éticos de afinidad y amor por todas las cosas vivas, y una profunda enseñanza de la lealtad con el soberano en su aspecto más tradicional. El sintoísmo creía en la pureza de lo innato, con lo que no había en él cabida para el pecado original. Las obras de Mencio y Confucio eran las principales enseñanzas para los jóvenes samuráis y una interesante pauta de resolución para asuntos mayores.


title: Bushidō

text: Wan Yang Ming, uno de los grandes sabios de la filosofía china que más influyó en las mentes de todos los samuráis, sostenía como criterio moral básico que ""Hablar y hacer son lo mismo"".


title: Bushidō

text: El bushidō no tiene dueño en palabras de una única personificación. Ni es objeto de una época. Es el pensamiento de décadas y siglos de hombres que hicieron posible la tenacidad y el coraje de actuar en la batalla, utilizando las herramientas de la honradez y la justicia, el valor y el amor, entre otras cosas. El bushidō noblemente aplicado es un código moral que actualmente en boca de muchos pueden ser palabras deleznables, pero para otros ojos más sentimentales, hoy en día puede constituir valores de nobleza y humanidad.


title: Bushidō

text: El samurai es honrado en sus tratos con todo el mundo. Cree en la justicia, pero no en la que emana de los demás, sino en la que emana de su corazón. Para un auténtico samurái no existen las tonalidades de gris en lo que se refiere a honradez y justicia; solo existe lo correcto y lo incorrecto.


title: Bushidō

text: El samurái se alza sobre las masas de gente que teme actuar. Ocultarse como una tortuga se oculta en su caparazón no es vivir. Un samurái debe tener valor heroico aceptando los riesgos que implica ser fiel a los propios principios. Esto le lleva a vivir la vida de forma plena, completa, maravillosa. El coraje heroico no es ciego, es inteligente y fuerte: reemplaza el miedo visceral por el respeto y la precaución racionales.


title: Bushidō

text: Mediante el entrenamiento intenso y la meditación el samurái se vuelve rápido, fuerte y sabio. Desarrolla un poder que le diferencia de los demás pero que usará por el bien de todos. Siente compasión hacia sus semejantes y ayuda a sus compañeros en cualquier oportunidad. Si la ocasión no surge, el samurái sale a buscarla.


title: Bushidō

text: Un samurái no tiene motivos para ser cruel ni necesita demostrar su fuerza. Es respetuoso con sus enemigos porque sin esta muestra directa de respeto, se estaría comportando como un animal. Un samurái recibe respeto no solo por su fiereza en la batalla, sino también por su manera de tratar a los demás. La auténtica fuerza interior del samurái se vuelve evidente en tiempos difíciles.


title: Bushidō

text: Cuando un samurái dice que hará algo, es como si ya estuviera hecho. Nada en esta tierra lo detendrá en la realización de lo que ha dicho que hará. No ha de «dar su palabra», no necesita prometer ni amenazar, porque el simple hecho de hablar forma parte de la acción. Hablar y hacer son la misma cosa.


title: Bushidō

text: Es la virtud más importante de todas. El auténtico samurái sólo tiene un juez de su propio honor, y es él mismo. Las decisiones que toma y cómo las lleva a cabo son un reflejo de quién es en realidad. No puede ocultarse de sí mismo. En este sentido, el samurái es existencialista, porque para él no existe ninguna entidad humana o divina en la que poder descargar culpa o vergüenza. En caso de quedar mancillado su honor a sus propios ojos, la única forma de restaurarlo es mediante el Seppuku o suicidio ritual.


title: Bushidō

text: Haber hecho o dicho algo, significa que ese algo le pertenece. Es responsable de ello y de todas las consecuencias que ello se deriven. Un samurái es intensamente leal a aquellos bajo su cuidado y permanece siempre fiel a aquellos de los que es responsable. Para el samurái, las palabras de un hombre son como sus huellas: puedes seguirlas donde quiera que vaya.


title: Bushidō

text: Varias son las artes marciales con y sin armas influenciadas por el "bushidō". A manos vacías, se destacó el sumai, antecesor del sumo, y el denominado "Jūjutsu" también conocido como Yawara (una de las más antiguas artes marciales del Japón, atribuido a Kamakura Ushogi en las eras Heian y Fujiwara). Hablar del "bushidō" implica hacer referencia a los preceptos morales de la caballería, siendo que por tal razón se agregaran a la formación del samurái el tiro con arco y la equitación, etc. La vida marcial, constituida por este código de vida, también estuvo muy marcada por la literatura, la caligrafía y la pintura.


title: Bushidō

text: Actualmente las artes marciales japonesas antiguas ryu, o "koryū budō", y las artes marciales japonesas modernas o "gendai budō", como: el "kendō", el "aikidō", el "shorinji kempo", el judo, el karate, el "kyūdō", el "kobudō", y el "iaidō"; las cuales deben gran parte de su base filosófica y/o moral, a las filosofías componentes del "bushidō". Las artes marciales reflejan el espíritu del "bushidō", en los diferentes códigos de conducta o Dojo Kun que aún se imparten en las diferentes salas de entrenamiento o "dōjō". Los códigos buscaban incorporar al guerrero psicológicamente a la sociedad civil en tiempo de paz. Actualmente buscan dar formación moral y ética a sus practicantes.


title: Bushidō

text: En Occidente se ve con romanticismo esta filosofía, así ocurre con muchas otras nacidas en Oriente (como es el budismo bajo muchas de sus formas y escuelas).


title: Bushidō

text: No obstante, muchos maestros de hoy ven el "bushidō" actual como una forma evolucionada de su original propósito guerrero. Uno de los más conocidos es el maestro Morihei Ueshiba, también conocido como «"O'Sensei"», quien divulgó un nuevo estilo de artes marciales, donde el combate puede entenderse como una forma de vida armónica. En el arte marcial de su creación, el "aikidō" o camino de la armonía con la energía del universo. La filosofía del "bushidō" se funde en un pensamiento renovado, donde la tolerancia es una estrategia y a la vez una forma complementaria y fluida de combate, la que permite conocer al oponente venciéndolo en su propio terreno y sin causar daño físico de manera innecesaria, con el consiguiente respeto que puede llegar a significar en la mente de un "enemigo" racional, todo esto sin perder las características esenciales de efectividad y tolerancia, propuestas por varias de las artes marciales tradicionales contemporáneas.


title: Bushidō

text: Inazo Nitobe, uno de los primeros escritores japoneses en lengua inglesa, escribió elocuentemente en inglés acerca del "bushidō" y mucho le debemos del contenido de esta sección a su libro escrito en 1905 "Bushidō: el código ético del samurái y el alma de Japón", refiriéndose a los samurái como "caballeros" y comparando el "bushidō" de alguna manera con el código de caballería. De la misma forma que unos pocos ideales del código de caballería han persistido como normas de comportamiento en la sociedad occidental, él sugiere que los principios que formaron al samurái influyeron todos los aspectos de la civilización japonesa. Esto no es muy sorprendente, si se tiene en cuenta que los samurái controlaron el gobierno durante por lo menos 676 años, posiblemente por más tiempo. La transformación de Japón de un país en completo aislamiento a mediados del a una potencia mundial a mediados del , se debe en parte a las habilidades y valores samurái relacionados con la disciplina y la concentración.


title: Bushidō

text: Tras el ingreso del Imperio del Japón como potencia beligerante, el gobierno monárquico impulsó la implantación de las férreas doctrinas que se desprenden del "bushidō" en los diferentes estamentos del Estado y las Fuerzas Armadas, con el fin de dotar a sus diversas instituciones de un espíritu normativo vertical e inflexible que exigiera a sus subordinados los más extremos sacrificios. El trato que las autoridades japonesas brindaron a los prisioneros de guerra enemigos (tanto civiles como militares), es un ejemplo de este tipo de adoctrinamiento, fundado en que una de las cosas que enseña el "bushidō" es el absoluto desprecio por el enemigo que se rinde, puesto que esto es un deshonor que hace preferible la muerte.


title: Bushidō

text: El "bushidō" fue también usado por los militares como la base moral para aquellos soldados enlistados en las filas de las unidades kamikaze («viento divino» en japonés) de la Fuerza Aérea Imperial japonesa durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Por esta razón, muchas artes marciales con raíces en el "bushidō" fueron prohibidas y el Dai Nihon Butokukai fue clausurado durante la ocupación estadounidense tras la guerra. La prohibición fue levantada pocos años después.


title: Bushidō

text: Las raíces del "bushidō" no están nada claras. Lo que sí se sabe es que los postulados fueron cambiando con los años, y que no fue hasta después de la abolición de la casta samurái cuando apareció el código del "bushidō" escrito como lo conocemos hoy en día.


title: Bushidō

text: En la era Meiji, cuando Japón se empezaba a abrir al extranjero, los japoneses necesitaron un código del guerrero que no se opusiera a la ética de occidente, por tanto, el código se arregló cambiando por completo lo que era en sus orígenes. Se hizo esto para que el "bushidō" fuera presentable a ojos de los extranjeros, que llegaban con unas ideas muy diferentes con respecto a la moral y otros aspectos filosóficos, en contraste con los que imperaban en el régimen japonés de la época, que no había pasado por un renacimiento, y que seguía anclado en el feudalismo más extremo.


title: Bushidō

text: La idea más extendida actualmente acerca de este código, es que era algo para formar "guerreros bondadosos", cargado de una moral y rectitud impecables. Sin embargo, en sus inicios no era nada recto ni honorable. Había ideas que contrastan totalmente con la versión arreglada y reformada de más adelante. Por ejemplo Tōdō Takatora dijo: "Un guerrero que no ha cambiado 7 veces de señor, no puede ser considerado un auténtico bushi". Esto viene a decir que no importa las veces que se cambie de señor en la búsqueda de la fama y la fortuna, y está muy en contraste con la idea de lealtad y austeridad que más adelante se asoció con el "bushidō". También tenemos otra referencia en las palabras de : "Aunque te llamen perro, aunque te llamen bestia, todo vale para ganar". Aquí se refleja la idea nada honorable de ganar a cualquier precio, algo similar a la idea maquiavélica de que el fin justifica los medios. Así eran los primeros postulados. Pragmáticos, materialistas y oportunistas; unos valores que contrastan completamente con la idea que hoy se tiene del código.


title: Bushidō

text: Otro punto importante a tener en cuenta es que dichos postulados iban dirigidos exclusivamente a la casta samurái, y no hacia cualquier ciudadano japonés como empezó a decirse a partir de la Segunda Guerra Mundial. De hecho, muchos de sus primeros propulsores, seguramente no estarían de acuerdo con que el código fuese dirigido a descendientes de otras castas consideradas en la época como inferiores. Probablemente verían como una aberración que descendientes de familias de comerciantes, campesinos o incluso de los burakumin hablasen de seguir el "bushidō", por no mencionar a los extranjeros.


title: Bushidō

text: Por tanto, el "bushidō" en sus orígenes, era una especie de manual para adoctrinar a la clase samurái y crear guerreros letales para la guerra o los intereses políticos de los señores feudales, máquinas eficaces que no cuestionaran órdenes y que no tuvieran sentimientos, dispuestos a morir o matar en cualquier momento por su señor. Al principio no había ninguna clase de ética en esto, ya que la ética tal y como la conocemos hoy día, es algo que surgió de la cultura occidental, y que no llegó a Japón hasta la llegada de los barcos negros y el fin del Sakoku (aislamiento del país al exterior). Ideas como la compasión por el débil, la moral del guerrero, la rectitud, la defensa de los necesitados, la justicia, el juego limpio, etc... no son más que maquillajes que sufrió el "bushidō" a partir de entonces a base de textos, libros (como el conocido "Musashi Miyamoto" de Eiji Yoshikawa o algunas obras de Shiba Ryōtarō), y el cine (Akira Kurosawa, etc...); todos ellos posteriores al Bakumatsu. (No obstante, hay algún director de cine como Masaki Kobayashi que trata el tema de los samurái desde una perspectiva menos idílica).


title: Bushidō

text: Hay que entender que los códigos o forma de vida de los guerreros no son una lista que alguien inventa en un momento x sino que es una forma de vida que se va trasmitiendo de generación en generación adaptándose a sus tiempos históricos y siempre que alguien hace un trabajo de recopilación como Nitobe se busca enaltecer la imagen de sus hombres y de su nación amplificando las partes positivas y minimizando las negativas.


title: Bushidō

text: El código del "bushidō" por tanto, no es algo fijo e inamovible, sino que fue evolucionando junto con las artes marciales japonesas y la filosofía unida a ellas, influida esta última por los cambios en el propio país y las nuevas ideas venidas del extranjero. Las reformas en el "bushidō", tuvieron mucho que ver en el cambio de las artes marciales japonesas, y están muy relacionados con el paso del "bujutsu" al "budō".


title: Guerra de las Dos Rosas

text: La guerra de las Dos Rosas fue una guerra civil que enfrentó intermitentemente a los miembros y partidarios de la Casa de Lancaster contra los de la Casa de York entre 1455 y 1487. Ambas familias pretendían el trono de Inglaterra, por origen común en la Casa de Plantagenet, como descendientes del rey Eduardo III. El nombre «guerra de las dos Rosas» o «guerra de las Rosas», en alusión a los emblemas de ambas casas, la rosa blanca de York y la roja de Lancaster, fue producto del Romanticismo.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: La guerra se dio principalmente entre los miembros de la aristocracia terrateniente y ejércitos de los señores feudales. El apoyo a cada uno de los bandos dependió, en gran medida, de los matrimonios dinásticos entre la nobleza. El patriarca de la casa de Lancaster, Juan de Gante, tuvo como primer título el de conde de Richmond, el mismo que detentaría Enrique VII al final de la guerra. El líder de la casa de York fue Edmundo de Langley, que ostentaba el Señorío de Cambridge. Más tarde, durante los reinados de los Tudor y de los Estuardo, Richmondshire y Cambridgeshire se transformarían en focos principales de recusantes y puritanos, respectivamente. Cabe destacar que la pelea entre las facciones se prolongó más allá de la época de Enrique, ya que los monarcas que le siguieron impulsaron la continuidad de los enfrentamientos.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: La guerra de las Dos Rosas provocó la extinción de los Plantagenet y debilitó enormemente las filas de la nobleza, además de generar gran descontento social. Este período marcó el declive de la influencia inglesa en el continente europeo, el debilitamiento de los poderes feudales de los nobles. En contrapartida, el crecimiento en influencia de los comerciantes y de la monarquía centralizada bajo los Tudor. Esta guerra señala el fin de la Edad Media inglesa y el comienzo del Renacimiento.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: El antagonismo entre ambas casas comenzó con el derrocamiento y asesinato del rey Ricardo II de Inglaterra, en 1399, a manos de su primo Enrique Bolingbroke, duque de Lancaster. Enrique era el cuarto hijo de Juan de Gante, quien a su vez era el tercer hijo de Eduardo III de Inglaterra: sus expectativas de llegar al trono eran escasas. De acuerdo a la ley de sucesión inglesa y a los precedentes sentados por la tradición, la corona debía recaer en los descendientes masculinos de Leonel de Amberes, segundo hijo superviviente de Eduardo III. De hecho, Ricardo II había designado heredero presunto de la corona al nieto de Leonel, Roger Mortimer. Sin embargo, se toleró la situación exclusivamente porque el gobierno de Ricardo II había sido extremadamente impopular. Por esta causa, el Parlamento lo declaró rey de Inglaterra y asumió la corona con el nombre de Enrique IV de Inglaterra.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: A la muerte de Bolingbroke, el 20 de marzo de 1413, asumió la corona su hijo Enrique V de Inglaterra, cuyos logros militares contra Francia durante la Guerra de los cien años le habían granjeado enorme popularidad, permitiendo afianzar el control de los Lancaster sobre el trono. Durante su corto reinado, Enrique V debió sofocar una revuelta liderada por el nieto de Eduardo III, Ricardo de Conisburgh, conde de Cambridge. Una vez desarticulado el Complot de Southampton (nombre que designa aquella revuelta), Ricardo Conisburgh fue ejecutado, el 5 de agosto de 1415, al inicio de la campaña que llevaría a la victoria en la batalla de Azincourt. No obstante, la esposa de Ricardo Conisburgh, Ana Mortimer, adujo tener también derechos sobre la corona, ya que era hija de Roger Mortimer y, por tanto, descendiente de Leonel de Amberes. Enrique V murió en 1422, y Ricardo de York, duque de York y conde de Cambridge e hijo de Ana Mortimer, se propuso desafiar al nuevo rey, el débil Enrique VI de Inglaterra.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: El rey Enrique VI estaba rodeado de un cúmulo de regentes y consejeros impopulares. Los más notables de ellos fueron Edmundo de Beaufort, duque de Somerset, y Guillermo de la Pole, duque de Suffolk, a quienes se acusó de ser incapaces de manejar el gobierno y de concluir la guerra contra Francia. Durante el gobierno de Enrique VI se perdieron virtualmente todas las posesiones inglesas en el continente, incluidas las tierras ganadas por Enrique V. Enrique VI comenzó a ser percibido como un rey débil e inhábil. Para mayores males, este sufrió por entonces una serie de episodios embarazosos causados por una enfermedad mental emergente. Hacia mediados de la década de 1450, muchos consideraban a Enrique VI incapaz de gobernar. La legalidad de la corta línea de reyes Lancaster pasó a estar plagada de dudas, y la Casa de York fortaleció su pretensión sobre la corona. El creciente descontento civil, sumado a la multiplicación de nobles con ejércitos privados y a la incapacidad y corrupción de la corte de Enrique VI, formaron el clima político ideal para la guerra civil.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Cuando, en 1453, el rey padeció un primer episodio grave, producto de su enfermedad mental, se estableció un Consejo de Regencia encabezado por el Lord Protector, el poderoso y popular Ricardo de York, duque de York y líder de su Casa. Ricardo de York empezó de inmediato a pugnar audazmente por su pretensión al trono, encarcelando a Somerset, y apoyando a sus aliados Salisbury y Warwick en conflictos menores contra los adherentes a la causa de Enrique VI, especialmente los condes de Northumberland. Sin embargo, la recuperación de Enrique VI, en 1455, frustró las ambiciones de Ricardo de York, quien fue despedido rápidamente de la corte por la esposa del rey, Margarita de Anjou. La incapacidad manifiesta de liderazgo de Enrique VI se tradujo en el fortalecimiento de la cada vez más poderosa reina Margarita, quien se convirtió en la máxima figura de la Casa de Lancaster. Ella conformó una alianza de varios nobles contra Ricardo de York, con el fin de reducir su influencia. La creciente frustración de Ricardo de York y la agresividad de la reina derivaron finalmente en acciones armadas, dando lugar a la primera batalla de San Albano.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Pese a que los enfrentamientos armados habían estallado ya en el período anterior, entre los adherentes del rey Enrique VI y los seguidores de Ricardo de York, fue durante los años 1455 y 1485 cuando se desarrollaron las principales acciones armadas de la guerra de las Dos Rosas.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: El 22 de mayo de 1455, mientras el duque de York dirigía una pequeña fuerza hacia Londres, fue enfrentado por las tropas leales de Enrique VI en el poblado de San Albano (St. Albans). Este primer combate abierto de la guerra, pese a ser de escala reducida, se fundó en la intención de Ricardo de York de eliminar de la corte a los "malos consejeros" del rey. El resultado fue la derrota de las fuerzas de Lancaster, muriendo en acción varios de sus líderes, entre ellos Somerset. York y sus aliados reconquistaron sus posiciones de influencia. Por un tiempo, ambos bandos se sintieron impresionados por haber llegado al campo de batalla, y realizaron sus mejores esfuerzos para alcanzar la reconciliación. Sin embargo, el rey volvió a sufrir un ataque de demencia, designándose a York como Lord Protector y a la reina Margarita como encargada del cuidado del monarca, una posición secundaria y al margen del poder.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Después de la primera batalla de San Albano, el compromiso adquirido por las partes en 1455 llegó a alcanzar cierto éxito, con York a la cabeza del Consejo hasta la recuperación de Enrique VI. Pese a esto, los problemas generados por el conflicto emergieron de nuevo, en especial el asunto de si correspondía a Ricardo de York o a Eduardo de Westminster (hijo de Enrique VI y Margarita) la sucesión de la corona. La primera alternativa era inaceptable para Margarita, quien rechazó cualquier solución que significara el desheredamiento de su hijo, dejando en claro que toleraría esa situación tanto como durara la supremacía militar del duque de York. Enrique VI se recuperó en el interior del país en 1456, pero la reina no le permitió regresar a Londres. Por lo menos en el interior del reino contaban con alta popularidad, no así en la capital, donde los mercaderes estaban descontentos por la caída en los mercados y el amplio desorden. Por estas razones, la corte del rey se estableció en la ciudad de Coventry, donde el nuevo duque de Somerset, Enrique Beaufort, ascendía en popularidad llenando los zapatos vacíos de su padre. La reina consiguió convencer a su esposo de la importancia de desconocer los nombramientos y arreglos hechos por York, y le ordenó regresar a su posición en Irlanda. Los disturbios aumentaron y se sucedieron en la capital y por toda la costa sur, pero el rey se mantuvo en sus cuarteles reforzando sus posiciones. La reina estableció la conscripción obligatoria por primera vez en Inglaterra, realizando levas para sus ejércitos. Mientras tanto, la popularidad de Ricardo Neville, conde de Warwick y aliado de York crecía sin pausa, emergiendo como el campeón de las clases mercantiles.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Ante tal situación, York decidió regresar a Inglaterra, retomándose las hostilidades el 23 de septiembre de 1459 en la batalla de Blore Heath en Staffordshire. Esta acción significó el fracaso del gran ejército de Lancaster en evitar que la fuerza de los York dirigida por lord Salisbury, proveniente del castillo de Middleham en Yorkshire, se reuniera con las tropas acuarteladas en el castillo de Ludlow. Sin embargo, la guerra continuó con un triunfo de los Lancaster en la batalla del Puente de Ludford, que forzó la huida hacia Calais de Eduardo de York, el hijo mayor de York (y posterior rey Eduardo IV de Inglaterra), Salisbury y Warwick. Los Lancaster recuperaron el control total, nombrando a Somerset gobernador de Calais. Sus intentos de derrotar a Warwick fueron fácilmente truncados. Entre 1459 y 1460, los seguidores de York acosaron, desde Calais, distintos puntos de la costa inglesa, acrecentando la sensación de caos y desorden.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Para 1460, Warwick y sus seguidores estaban listos para iniciar la invasión de la isla, estableciéndose en Kent y en Londres, donde encontraron mucho apoyo. Enrique VI dirigió un ejército hacia el sur, mientras Margarita se quedó en el norte con el príncipe Eduardo de Westminster. El 10 de julio de 1460, las fuerzas se encontraron en la batalla de Northampton, que probó ser un completo desastre para los Lancaster. El ejército de York, dirigido por Ricardo Neville, ayudado por la traición entre los dirigentes Lancaster, logró capturar al rey Enrique VI, llevándolo prisionero a Londres.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Después de sus logros militares, Ricardo de York, basándose en la ilegitimidad de la línea sucesora de los Lancaster, se decidió a reclamar el trono. Desembarcó en el norte de Gales, desde donde se dirigió junto con su esposa Cecilia Neville a Londres, donde ambos fueron recibidos con el ceremonial reservado a los monarcas. El Parlamento estaba reunido y Ricardo de York esperaba que se le concediera directamente la corona, tal como habían hecho en 1399 con Enrique IV. En vez de ello encontró un silencio sepulcral. Al anunciar su pretensión a la corona, los lores, incluidos Warwick y Salisbury, estaban asombrados con sus intenciones. No había ánimo entre ellos para destronar al rey Enrique VI, sino que se limitaron a sus esfuerzos originales, expulsando a los malos consejeros.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Al día siguiente, York apoyó su reclamación con detallados esquemas genealógicos, basado en su descendencia de Leonel de Amberes, siendo comprendido de mejor manera. El Parlamento accedió a considerar la materia, y finalmente decidió que la reclamación de Ricardo de York era mejor, al mismo tiempo que, por una mayoría de cinco, decidía mantener en el trono a Enrique VI. En octubre se llegó a un compromiso que se conoció como el Acta de Acuerdo de 1460, que por un lado reconocía el derecho de los York y por otro lo declaraba sucesor de Enrique VI, desheredando al príncipe Eduardo de Westminster de seis años. York tuvo que aceptar este acuerdo como la mejor oferta que tenía para elegir, teniendo presente que al mismo tiempo era designado nuevamente Lord Protector, lo que le permitía gobernar en nombre de Eduardo VI. En cualquier caso, el acuerdo era inaceptable para los Lancaster, que se reunieron bajo la égida de la reina Margarita y el príncipe Eduardo de Westminster, formando un gran ejército en el norte del reino.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: El duque de York dejó Londres bajo el mando de lord Salisbury a finales de aquel año, con el fin de consolidar sus posiciones en el norte contra el ejército de la reina Margarita, que se encontraba estacionado en los alrededores de la ciudad de York. Ricardo de York estableció posiciones defensivas alrededor del Castillo de Sandal, cerca de Wakefield, para la Navidad de 1460. Pese a que el ejército de Lancaster superaba en dos a uno al de Ricardo, el duque de York ordenó a sus fuerzas entrar en batalla el 30 de diciembre en la batalla de Wakefield. El ejército de York fue completamente devastado por las fuerzas de la reina en la más desastrosa de las batallas para la causa de la rosa blanca. Ricardo, duque de York y Lord Protector del Reino, fue muerto en batalla, mientras que Salisbury y Edmundo de York, el hijo de 17 años de York, eran tomados prisioneros y decapitados. Sus cabezas fueron empaladas en la puerta de la ciudad de York.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: El Acta de Acuerdo y el desastre de la batalla de Wakefield dejaron a Eduardo de York, hijo mayor de Ricardo de York de 18 años, como nuevo duque de York y heredero del trono de Inglaterra. Por otro lado, la muerte de Salisbury dejaba a Warwick, su heredero, como el más grande terrateniente de las islas británicas. La reina Margarita viajó por todo el norte de Inglaterra, con el fin de negociar el apoyo de los escoceses. María de Güeldres, esposa de Jacobo II de Escocia, aceptó proveer a Margarita de un ejército, con la condición que Inglaterra le cediera la ciudad de Berwick y que su hija se casara con el príncipe Eduardo de Westminster. La reina aceptó, teniendo presente que no contaba con fondos para pagar tamaña empresa. El acuerdo al que llegó permitía a los ejércitos pagarse con el saqueo de los pueblos del reino que se encontraran al sur del río Trent. Dirigió sus tropas hacia Hull, reclutando más hombres de pasada.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Mientras esto sucedía en el norte, Eduardo de York se enfrentaba con el ejército de Jasper Tudor, conde de Pembroke (medio hermano de Enrique VI) que llegaba de Gales en la batalla del Cruce de Mortimer en Herefordshire. Inspiró a sus soldados con una supuesta visión de tres soles al atardecer (fenómeno conocido como “parhelio”) que representaban a los tres supervivientes de la Casa de York: él y sus hermanos Jorge de York y Ricardo de York. La victoria y esta visión provocaron la adopción del sol en su esplendor como emblema personal.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: En esos momentos, la reina Margarita se trasladó hacia el sur de Inglaterra, causando grandes estragos en aquella rica región por medio del pillaje hecho por sus tropas. Mientras tanto, en Londres, Warwick utilizaba estos hechos como propaganda para reforzar su posición en el sur, logrando que ciudades como Coventry se cambiaran de bando, uniéndose a los York. Pese a esto no logró levantar una gran fuerza, lo que le valió ser sorprendido el 17 de febrero de 1461 en los alrededores de San Albano. Sin el apoyo del ejército de Eduardo de York, la segunda batalla de San Albano significó la más decisiva derrota para las fuerzas de York. Sorprendidos y derrotados, dejaron abandonado al rey Enrique VI, que fue hallado debajo de un árbol. Enrique VI armó caballeros a treinta miembros de las fuerzas de Lancaster al atardecer. Producto de la gran victoria, y mientras las tropas del rey Enrique VI se dirigían al sur, un gran pánico y temor se apoderó de Londres, al llegar rumores de la intención de saquear la ciudad. El pueblo decidió cerrar las puertas de la ciudad y se negó a entregar provisiones al ejército de la reina, que ya se encontraba saqueando los condados vecinos de Hertfordshire y Middlesex.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Eduardo de York había avanzado por el oeste hasta los alrededores de Londres, donde reunió sus fuerzas con las de Warwick. Al coincidir con la retirada de la reina Margarita al norte, hacia la ciudad de Dunstable, Eduardo de York y Warwick pudieron entrar a Londres con su ejército, donde fueron aclamados y recibidos con entusiasmo, dinero y provisiones por parte de la más grande ciudad "yorkista". Con su padre y hermano muertos en batalla, la guerra se había convertido a esas alturas en una pelea por la mismísima corona, ya que Eduardo de York no podía argumentar que quería separar al rey de sus "malos consejeros". La necesidad de autoridad por Eduardo de York se vio resuelta cuando el obispo de Londres le preguntó su parecer al pueblo, que respondió con gritos y hurras al "rey Eduardo". El Parlamento no hizo sino confirmar la opinión popular, logrando coronarlo en una precipitada ceremonia en la Abadía de Westminster entre escenas de júbilo.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Así Warwick y York habían capturado la ciudad de Londres, pese a que Eduardo de York hizo votos de no tener una coronación formal mientras Enrique VI y Margarita no hubieran sido ejecutados o exiliados. También anunció que Enrique VI había violado el Acta de Acuerdo al permitir que su esposa levantara ejércitos contra los herederos al trono. Por tanto, el argumento legal pasó a ser que la victoria de Eduardo de York no era más que su restauración en sus legítimos derechos, de manera que Enrique VI y los Lancaster no habían sino usurpado sus poderes.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Una vez consolidada la situación en la capital, York y Warwick se dirigieron al norte, levantando un gran ejército. Sus fuerzas se toparon con el también gran ejército de la reina en el pueblo de Towton. La batalla de Towton se convirtió en la más grande y sangrienta de la guerra de las Dos Rosas. Ambas partes habían acordado de antemano que todos los problemas se decidirían finalmente ese día, peleando sin pedir ni dar cuartel. Se estima que entre 40000 y 80000 hombres tomaron parte en el enfrentamiento, con una cifra cercana a los 20000 muertos durante (y después) del combate: un número extremadamente alto para la época, considerado el máximo derramamiento de sangre en un solo día en el Reino Unido. El nuevo rey y su ejército ganaron esta batalla decisiva. Mientras los Lancaster eran diezmados, con la mayoría de sus líderes muertos, Enrique VI y Margarita, en compañía de su hijo Eduardo de Westminster, esperaban en York las noticias de la batalla. Apenas se enteraron del macabro resultado, decidieron huir al norte. Muchos de los lores que apoyaban la causa de Lancaster cambiaron de bando ese día, apoyando al rey Eduardo. Los que no lo hicieron fueron perseguidos hacia el norte, donde se refugiaron en unos pocos castillos, al igual que en el país de Gales. Eduardo de York se dirigió hacia la ciudad de York con el fin de conquistarla, enfrentándose a las cabezas cortadas de su padre, su hermano y Salisbury. Estas fueron rápidamente remplazadas por las de destacados líderes de la Casa de Lancaster, entre los que se contaba al famoso lord Clifford de Skimpton-Craven, quien ordenó la ejecución del hermano de Eduardo, Edmundo de York, después de la batalla de Wakefield.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Enrique VI y Margarita se refugiaron en el reino de Escocia, donde se quedaron en la corte del rey Jacobo III de Escocia. Con la promesa renovada de la entrega de Berwick, intentaron cumplir su juramento de invadir nuevamente Carlisle ese mismo año. Sin financiamiento y con escaso apoyo, fueron fácilmente derrotados por las tropas de Eduardo de York, quien aprovechó la incursión para expulsar a los últimos miembros de la Casa de Lancaster que se refugiaban en el norte.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: La coronación oficial de Eduardo IV de Inglaterra tuvo lugar el 28 de junio de 1461 en Londres, donde recibió el clamoroso saludo de sus súbditos como monarca de Inglaterra. Eduardo IV pudo gobernar en relativa paz por nueve años.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Pese a su segura posición en el sur, Eduardo IV no logró consolidar el control de todo el territorio hasta 1464; más allá de las rebeliones estacionales, algunos castillos permanecieron en poder de los Lancaster por varios años. Las localidades de Dunstanburgh, Alnwick (asiento de la familia Percy) y Bamburgh -todas en Northumberland- fueron de las últimas en ser sometidas. La gran fortaleza del Castillo de Harlech en Gales se rindió en 1468, después de siete largos años de sitio. El depuesto rey Enrique VI fue capturado en 1465 y conducido como prisionero en la Torre de Londres donde, para la época, fue razonablemente bien tratado.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: En 1464 se produjeron dos revueltas por la causa de Lancaster. La primera fue reprimida en la batalla de Hedgeley Moor el 25 de abril, y la segunda en la batalla de Hexham el 15 de mayo. Ambas fueron reducidas por John Neville, marqués de Montagu, hermano de Warwick.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: El período que comprenden los años 1461 y 1469 estuvo marcado por el rápido deterioro de la relación entre el rey Eduardo IV y su antiguo mentor, Ricardo Neville, conde de Warwick "el hacedor de reyes". Aunque fueron varios los motivos que llevaron al quiebre, la primera y principal razón fue la decisión de Eduardo IV de casarse en secreto con Isabel Woodville en 1464. El rey anunció este hecho como un "fait accompli", destrozando los planes de Warwick de casarlo con una princesa francesa, con el fin de mejorar las relaciones con esa nación. Este desaguisado se convirtió en frustración, una vez que los Woodville remplazaron a los Neville como favoritos de la corte. De la misma forma, la decisión de apoyarse en el ducado de Borgoña en vez de Francia, y la reticencia en aprobar el matrimonio de sus hermanos Jorge de York, duque de Clarence, y Ricardo de York, duque de Gloucester, con las hijas de Warwick contribuyeron al distanciamiento. Fuera de lo anterior, la popularidad de Eduardo IV se encontraba en franco retroceso, ya que los aumentos en los impuestos y los desórdenes y violaciones a la ley continuaban siendo el pan de cada día.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Para 1469 Warwick había establecido una alianza con el celoso y traicionero hermano del rey, Jorge de York.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Warwick y Clarence formalizaron su alianza con la celebración del matrimonio entre Jorge de York y Isabel Neville en Calais, mientras en Inglaterra estallaba una rebelión encabezada por Robin de Redesdale en Yorkshire en contra del rey Eduardo IV, forzando a este a ir a sofocarla, situación que fue aprovechada por Warwick y Clarence para invadir por el sur de Inglaterra.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Ambos lideraron un ejército que derrotó a las fuerzas del rey en la batalla de Edgecote Moor, logrando capturar a Eduardo IV, encerrándolo en el castillo de Middleham en Yorkshire. Warwick jugó sus cartas rápidamente, ordenando la ejecución del suegro del rey, Ricardo Woodville y su cuñado Juan Woodville. Forzó a Eduardo IV a convocar un parlamento en York, en el que planeaba lograr la declaración de ilegitimidad de Eduardo IV, de manera que la corona pasara a su hermano Jorge de York como heredero aparente. Sin embargo el reino era un caos, lo que permitió al rey demandar la lealtad de su hermano Ricardo de York y de la mayoría de los nobles, de manera que el duque de Gloucester llegó a la cabeza de un gran ejército. Warwick, entonces, liberó al rey Eduardo IV creyendo volver a tener influencia sobre él, pero este aprovechó una rebelión en Lincolnshire para levantarse en armas, acusando a Warwick de complicidad con dicha rebelión. Warwick huyó con Clarence a la corte del rey Luis XI de Francia.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: En 1470, Luis XI de Francia se encontraba bajo una gran presión por parte de la exiliada reina Margarita de Anjou, para que la ayudara a invadir Inglaterra y reconquistar el trono liberando a su cautivo esposo. Fue el rey Luis XI quien sugirió la posibilidad de una alianza entre Warwick y Margarita, una idea que a ninguno de los antiguos enemigos le gustaba. Pese a sus reticencias, ambos llegaron a darse cuenta del potencial de tal alianza, pese a los fines que perseguían cada uno. Margarita quería reclamar su reino y asegurar la sucesión de su hijo, mientras que Warwick esperaba poder mantener como un títere al rey, fuera Enrique VI, su hijo o Jorge de York. En cualquier caso se comprometieron por medio de una alianza matrimonial entre el príncipe de Gales Eduardo de Westminster y la hija menor de Warwick, Ana Neville.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Esta invasión significó la derrota de Eduardo IV, que fue depuesto como rey y exiliado. Retornó la corona al hasta ese momento preso en la Torre de Londres, Enrique VI, como marioneta de Warwick, persona que realmente dirigía el poder en Inglaterra. Sin embargo, la restauración de los Lancaster en el trono no gustó a Jorge (puesto que él era York), por lo que intentó aliarse con su hermano depuesto, Eduardo IV, consiguiéndolo en marzo de 1471, cuando Eduardo IV desembarcó con sus tropas en Ravenspur. Estas tropas provenían del ejército levantado por Eduardo IV con la ayuda de Carlos el Temerario, duque de Borgoña, al ser obligado este a hacerlo por el rey de Francia (traicionando a Warwick, pues Warwick quería invadir Borgoña junto con el rey francés). La alianza entre Eduardo IV y Jorge de York derrotó a las tropas de Warwick en la batalla de Barnet y destruyó a todas las fuerzas de Lancaster en la batalla de Tewkesbury, dando muerte a Eduardo de Westminster, hijo de Enrique VI y heredero de la corona. El mismo Enrique VI fue asesinado el 14 de mayo de 1471, con el fin de reforzar el bando de York en el trono.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: La restauración de Eduardo IV en el trono en 1471 ha sido considerada por algunos historiadores como el final de la Guerra de las Dos Rosas. La paz había sido restaurada por Eduardo IV, quien murió repentinamente en 1483. Esto marcó el inicio de un nuevo ciclo de desórdenes dinásticos. Bajo el reinado de Eduardo IV, las facciones se habían dividido entre los parientes de la reina, la familia Woodville (en particular Antonio Woodville y Thomas Grey, marqués de Dorset), y quienes consideraban a esta familia como unos recién llegados, hambrientos de poder. El heredero al trono, Eduardo V de Inglaterra, tenía entonces sólo doce años, y había sido criado y educado bajo el cuidado de Antonio Woodville. Esto significaba que estaban bajo una influencia insoportable para el partido anti-Woodville, quienes forzaron la designación de Ricardo de York, duque de Gloucester y hermano de Eduardo IV como Lord Protector, convirtiéndose "de facto" en el líder de esta facción.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Con la ayuda de William Hastings y de Henry Stafford, Gloucester capturó al joven rey de manos de los Woodville en Stony Stratford en Buckinghamshire. Lo encerró en la Torre de Londres bajo su cuidado, donde se le reunió su hermano Ricardo de Shrewsbury, duque de York, de sólo nueve años. Mientras tanto, un clérigo alegó que el matrimonio entre Isabel Woodville y Eduardo IV había sido ilegal, ilegitimando a los dos niños de paso. El Parlamento accedió a emitir el "Titulus Regius" con el que Gloucester se convirtió en el rey Ricardo III de Inglaterra. Los dos niños encarcelados, conocidos como los "Príncipes de la Torre" desaparecieron y fueron posiblemente asesinados, aunque se discute por mano u orden de quién hasta el día de hoy, convirtiéndose en uno de los hechos históricos más controvertidos de Inglaterra. Nunca hubo ningún juicio ni encuesta legal acerca de la desaparición y muerte de los dos muchachos.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Dado que Ricardo III era el mejor general del bando de York, muchos lo aceptaron ante la perspectiva de tener que manejar a dos niños por intermedio de un Consejo de Regencia. Los Lancaster por su lado, concentraron sus expectativas en Enrique Tudor, cuyo padre, Edmundo Tudor, conde de Richmond, era medio hermano de Enrique VI. Sin embargo, la pretensión de Enrique Tudor al trono era por medio de su madre, Margarita Beaufort, una descendiente de Eduardo III por vía de Juan Beaufort, que era hijo de Juan de Gante, duque de Lancaster, quien a su vez era hijo de Eduardo III.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: En la batalla de Bosworth, el 22 de agosto de 1485, las fuerzas de Enrique Tudor derrotaron a los ejércitos de Ricardo III, que murió durante la batalla, convirtiéndose así en el rey Enrique VII de Inglaterra. El novel rey fortaleció su posición casándose con la hija de Eduardo IV, Isabel de York, la mejor reclamante al trono de la casa de York. Así reunió en su persona a las dos casas reales que con gran violencia habían combatido por el poder. Juntó la rosa roja de Lancaster con la rosa blanca de York, creando un nuevo emblema, la Rosa Tudor. Para confirmar su preeminencia, Enrique VII ordenó matar a cualquier otro potencial pretendiente que cayera en sus manos, política que continuó su hijo y sucesor Enrique VIII de Inglaterra.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Muchos historiadores consideran el acceso al trono de Enrique VII como el efectivo punto final del conflicto. Otros arguyen que la guerra como tal terminó finalmente en la batalla de Stoke Field el 16 de junio de 1487, cuando fuera de toda lógica se alzó la figura del último pretendiente masculino de la casa de York, Eduardo Plantagenet, conde de Warwick e hijo de Jorge de York, duque de Clarence y hermano de Eduardo IV. Sin embargo, para males de la causa, el joven se encontraba realmente bajo la custodia de Enrique VII, por lo que el niño (llamado Lambert Simnel) demostró no ser más que un impostor. Las fuerzas yorkistas fueron dirigidas por Juan de la Pole, conde de Lincoln (que había sido designado heredero presunto por Ricardo III, aunque se había reconciliado con Enrique VII después de Bosworth), quien finalmente murió en la batalla. El joven Simnel, por su parte, fue perdonado ya que se consideró que no había sido más que un instrumento de los adultos, y fue enviado a trabajar en las cocinas reales.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: La novela "La flecha negra" de Robert Louis Stevenson se desarrolla en el ámbito de la Guerra de las Dos Rosas, más concretamente alrededor de la batalla de Wakefield.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Los acontecimientos ocurridos en la Guerra de las Dos Rosas son narrados en las novelas de Conn Iggulden y Philippa Gregory.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Parte del argumento de la serie de novelas y relatos de fantasía "Canción de Hielo y Fuego" del escritor estadounidense George R. R. Martin está inspirado en la Guerra de las Dos Rosas. En estas obras de ficción, las casas Lancaster y York tienen su equivalencia en las imaginarias Lannister y Stark.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Este árbol genealógico de las familias nobles de York, Lancaster, Plantagenet y Tudor permite ubicar los partícipes prominentes de este hecho histórico.


title: Tommy Lee Jones

text: Tommy Lee Jones (San Saba, Texas, 15 de septiembre de 1946) es un actor y cineasta estadounidense. Ha recibido cuatro nominaciones al Premio Óscar, ganando el premio en la categoría de por su actuación como el alguacil Samuel Gerard en la película de suspense de 1993 "El fugitivo".


title: Tommy Lee Jones

text: Otros de sus papeles destacados incluyen al ranger Woodrow F. Call en la miniserie "Lonesome Dove", el agente K en la serie cinematográfica de "Hombres de negro", al alguacil Ed Tom Bell en "No Country for Old Men", al villano Dos Caras en "Batman Forever", al terrorista William "Bill" Strannix en "Under Siege", al ranger Roland Sharp en "Man of the House", el ranchero Pete Perkins en "Los tres entierros de Melquiades Estrada", el coronel Chester Phillips en "", el director de la CIA Robert Dewey en "Jason Bourne" y a Warden Dwight McClusky en "Natural Born Killers".


title: Tommy Lee Jones

text: Jones también ha encarnado figuras de la vida real como el empresario Howard Hughes en "The Amazing Howard Hughes", el congresista republicano radical Thaddeus Stevens en "Lincoln", el asesino Gary Gilmore en "The Executioner's Song", el general del ejército estadounidense Douglas MacArthur en "Emperor", Oliver Lynn en "Coal Miner's Daughter" y el jugador de béisbol Ty Cobb en "Cobb".


title: Tommy Lee Jones

text: Jones nació en San Saba, Texas. Su madre, Lucille Marie —cuyo apellido de soltera era Scott—, era oficial de policía, maestra y dueña de un salón de belleza, y su padre, Clyde C. Jones, trabajaba en un campo petrolífero. Sus padres se casaron y divorciaron en dos ocasiones. Jones se crio en Midland, Texas, y asistió a la Robert E. Lee High School.


title: Tommy Lee Jones

text: Más tarde se mudó a Dallas y se graduó en la universidad St. Mark's School of Texas, a donde asistió con una beca. Estudió en Harvard con una beca, universidad en la que coincidió con el futuro vicepresidente Al Gore. En Harvard jugó como "guard" ofensivo en un equipo de fútbol americano universitario en la temporada de 1968 y fue nominado al primer equipo de la selección de la Ivy League. Se graduó "cum laude" con un Bachelor of Arts en filología inglesa en 1969; su tesis se trató sobre "la mecánica del catolicismo" en las obras de Flannery O'Connor.


title: Tommy Lee Jones

text: Jones se mudó a la ciudad de Nueva York para iniciar una carrera en la actuación, haciendo su debut en el teatro de Broadway en la obra de 1969 "A Patriot for Me" en un número variado de roles de reparto. En 1970 debutó en el cine, interpretando coincidencialmente a un estudiante de Harvard en la cinta "Love Story".


title: Tommy Lee Jones

text: En 1971 regresó a Broadway en la obra de Abe Burrows "Four on a Garden", donde compartió escenario con Carol Channing y Sid Caesar. Entre 1971 y 1975 encarnó al doctor Mark Toland en la telenovela "One Life to Live". Retornó a las tablas en 1974 en la producción de "Ulysses in Nighttown" con Zero Mostel, seguida de un papel protagónico en el telefilme "The Amazing Howard Hughes".


title: Tommy Lee Jones

text: En la década de 1970 realizó varias apariciones en la pantalla grande. Interpretó a un convicto en la película "Jackson County Jail" (1976), a un veterano de la guerra de Vietnam en "Rolling Thunder" (1977), a un magnate del automóvil junto con Laurence Olivier en "The Betsy" y a un detective en "The Eyes of Laura Mars" de 1978.


title: Tommy Lee Jones

text: En 1980 ganó su primera nominación a los premios Globo de Oro por interpretar al esposo de la cantante Loretta Lynn en la popular película "Coal Miner's Daughter". En 1981 interpretó a un vago en "Back Roads", una comedia que recibió críticas poco favorables.


title: Tommy Lee Jones

text: En 1983 recibió un premio Emmy como mejor actor por su papel como el asesino Gary Gilmore en una adaptación televisiva titulada "The Executioner's Song". El mismo año encarnó al pirata Bully Hayes en la película "Nate and Hayes". En 1989 obtuvo otra nominación al Emmy por su interpretación del ranger Woodrow F. Call en la aclamada miniserie de televisión "Lonesome Dove", basada en la popular novela de Larry McMurtry.


title: Tommy Lee Jones

text: En la década de 1990, éxitos de taquilla como "El fugitivo" con Harrison Ford, "Batman Forever" con Val Kilmer y "Hombres de negro" con Will Smith convirtieron a Jones en uno de los actores mejor pagados de Hollywood. Su interpretación del alguacil Samuel Gerard en "El fugitivo" recibió aclamación crítica y le valió ganar un Premio de la Academia en la categoría . Cuando asistió a la ceremonia de entrega del premio, su cabeza estaba rapada por su participación en la película "Cobb", a lo que se refirió en su discurso: "Lo único que un hombre puede decir en un momento como este es 'no soy realmente calvo'. En realidad, tengo suerte de estar trabajando".


title: Tommy Lee Jones

text: Entre otros de sus papeles más reconocidos en la década de 1990 se encuentran el conspirador Clay Bertrand en la cinta de 1991 "JFK" (que le valió otra nominación al Óscar), el terrorista William Stranix en la película de acción "Under Siege" y Warden Dwight McClusky en "Natural Born Killers". Co-protagonizó junto con Clint Eastwood la película de 2000 "Space Cowboys".


title: Tommy Lee Jones

text: En 2005, la primera película dirigida por Jones, "Los tres entierros de Melquiades Estrada", fue exhibida en el Festival de Cine de Cannes. El personaje interpretado por Jones habla español e inglés en la cinta. Su actuación le valió obtener el premio a mejor actor entregado en el festival. Su primera producción como director había sido el telefilme de 1995 "The Good Old Boys".


title: Tommy Lee Jones

text: Dos sólidas actuaciones en 2007 marcaron el resurgimiento de la carrera de Jones, la primera como un padre asediado que investiga la desaparición de su hijo soldado en "In the Valley of Elah" y la segunda como un alguacil tratando de resolver un crimen en la galardonada "No Country for Old Men". Por la primera, Jones recibió una nominación a mejor actor en los premios Óscar.


title: Tommy Lee Jones

text: En 2010 apareció junto a Ben Affleck en la cinta dramática "The Company Men". La película se exhibió en el Festival de Cine de Sundance, tras lo cual la actuación de Jones fue alabada por la crítica especializada. Ingresó en el universo cinematográfico de Marvel en la cinta "". Dirigió, produjo y protagonizó junto con Samuel L. Jackson una adaptación de la popular obra "The Sunset Limited".


title: Tommy Lee Jones

text: En 2012 hubo otro punto alto en la carrera de Tommy Lee Jones, iniciando con su papel del Agente K en "Hombres de negro III", su actuación en la comedia romántica "Hope Springs" y su participación en la cinta de Steven Spielberg "Lincoln", actuación que fue alabada por la crítica y que le valió recibir su cuarta nominación al Óscar, en este caso en la categoría de mejor actor de reparto.


title: Tommy Lee Jones

text: Jones estuvo casado con Kate Lardner, hija del periodista y guionista Ring Lardner Jr., entre 1971 y 1978. Tuvo dos hijos con su segunda esposa Kimberlea Cloughley: Austin Leonard (nacido en 1982) y Victoria Kafka (nacida en 1991). El 19 de marzo de 2001 contrajo matrimonio con su tercera esposa, Dawn Laurel.


title: Tommy Lee Jones

text: Tommy Lee reside de Terrell Hills, Texas, un suburbio de San Antonio, y habla español de manera fluida, como tuvo la oportunidad de demostrar en una visita al Festival de cine de San Sebastián, donde realizó en español la práctica totalidad de sus entrevistas. Posee un rancho en su natal San Saba, Texas y un rancho cerca de Van Horn, que sirvió como escenario para la grabación de su película "Los tres entierros de Melquiades Estrada". También es dueño de una casa y una granja en Wellington, Florida. Jones practica el polo y tuvo una casa en un club de polo en Buenos Aires, Argentina. Es un ávido fanático del equipo de baloncesto San Antonio Spurs, acompañando regularmente las presentaciones de la escuadra. En la Convención Nacional Demócrata del año 2000 pronunció el discurso de nominación para su compañero de cuarto en la universidad, Al Gore, como el candidato del Partido Demócrata para aspirar a la Presidencia de los Estados Unidos.


title: Oveja Dolly

text: La oveja Dolly (5 de julio de 1996-14 de febrero de 2003) fue el primer mamífero clonado a partir de una célula adulta. Sus creadores fueron los científicos del Instituto Roslin de Edimburgo (Escocia), Ian Wilmut y Keith Campbell. Su nacimiento no fue anunciado sino hasta siete meses después, el 22 de febrero de 1997. Los restos disecados de la oveja Dolly están expuestos en el Museo Nacional de Escocia.


title: Oveja Dolly

text: Dolly fue en realidad una oveja de un resultado de una combinación nuclear desde una célula donante diferenciada a un óvulo no fecundado y anucleado (sin núcleo). La célula de la que venía Dolly era una ya diferenciada o especializada, procedente de un tejido concreto, la glándula mamaria, de un animal adulto (una oveja finlandesa-Dorset de seis años), lo cual suponía una novedad. Hasta ese momento se creía que solo se podían obtener clones de una célula embrionaria, es decir, no especializada. Cinco meses después nacía Dolly, que fue el único cordero resultante de 277 fusiones de óvulos anucleados con núcleos de células mamarias. Sobre su nombre, Wilmut comentó: «Dolly proviene de una glándula mamaria, y no pudimos pensar en un par de glándulas más impresionantes que las de la cantante Dolly Parton».


title: Oveja Dolly

text: Dolly vivió siempre en el Instituto Roslin. Allí fue cruzada con un macho Welsh Mountain para producir seis crías en total. De su primer parto nace Bonnie, en abril de 1998. Al año siguiente, Dolly produce mellizos: Sally y Rosie, y en el siguiente parto trillizos: Lucy, Darcy y Cotton. En el otoño de 2001, a los cinco años, Dolly desarrolla artritis y comienza a caminar con dolores, siendo tratada exitosamente con pastillas antiinflamatorias.


title: Oveja Dolly

text: El 14 de febrero de 2003, Dolly fue sacrificada debido a una enfermedad progresiva pulmonar. Fue un animal de la raza finlandesa-Dorset, cuyos individuos tienen una expectativa de vida de cerca de 11 a 12 años. Sin embargo, Dolly vivió solo seis años y medio. La necropsia mostró que tenía una forma de cáncer de pulmón llamada Jaagsiekte, que es una enfermedad de ovejas causada por el retrovirus JSRV. Los técnicos de Roslin nunca pudieron certificar que haya conexión entre esa muerte prematura y el ser clonada, pues otras ovejas del mismo rebaño sufrieron y murieron de la misma enfermedad. Tales enfermedades pulmonares son un particular peligro en las estabulaciones internas, como fue la de Dolly por razones de seguridad.


title: Oveja Dolly

text: No obstante, algunos han especulado que era ciega, por sus pezuñas torcidas. Había un factor agravante en el deceso de Dolly y era que, ya al nacer, tenía una edad genética de seis años, la misma edad de la oveja de la cual fue clonada. Una base para esta idea fue el hallazgo de sus telómeros cortos, que son generalmente el resultado del proceso de envejecimiento. Sin embargo, el Roslin Institute ha establecido que los controles intensivos de su salud no revelaron anormalidad alguna en Dolly que pudieran hacer pensar en un envejecimiento prematuro. Los restos disecados de la oveja Dolly están expuestos en el Museo Nacional de Escocia.


title: Α

text: Alfa (Α α) es la primera letra del alfabeto griego. En griego antiguo el alfa era llamada , nombre que deriva de la antigua letra fenicia ʾalp, 'buey'. Su origen gráfico es una cabeza de buey invertida. Alfa mayúscula tiene una forma idéntica de las dos letras principales que surgieron de ella: A latina y А cirílica.


title: Α

text: Como es la primera letra del alfabeto, el alfa era usada para denotar el principio de algo, como opuesto de omega, que simbolizaba el fin. Por ejemplo, «Yo soy el Alfa y la Omega».


title: Α

text: El alfabeto fenicio fue adoptado por los griegos a principios del , quizás en Eubea. La mayoría de las letras del alfabeto fenicio se adoptaron en griego con casi los mismos sonidos que tenían en su versión original fenicia, pero precisamente la primera letra fenicia, ʼāleph (), representaba la oclusiva glotal [ʔ] también llamado saltillo, un sonido ajeno a la lengua griega, por lo que la letra se adoptó como representación de la vocal [a], que es el segundo sonido del nombre fenicio de la letra. Así mismo, hēt y ʽayin son consonantes fenicias que se convirtieron en vocales griegas, epsilon y omicron , respectivamente.


title: Α

text: En las primeras inscripciones griegas posteriores a la Edad Oscura, en torno al , la letra aparece recostada de lado, como su modelo fenicio. En las inscripciones posteriores, aparece girada 90° y como en la forma mayúscula moderna. Sin embargo, los distintos alfabetos griegos arcaicos utilizan variedades locales que se distinguen por el acortamiento de un tramo o por el ángulo de las líneas: en Corinto, Egina, Sicyon; en Cnido, Jonia, Milos, Rodas, Santorini; en Acaya, Arcadia, Ática, Corinto, Creta, Delos, Ítaca, Mégara, Naxos, Paros; en Argos, Eubea, Laconia, Tesalia, Tirinto; en Acaya, Beocia, etc.


title: Α

text: La forma actual de la letra procede del alfabeto utilizado en Jonia, que fue adoptado gradualmente por el resto del mundo griego antiguo. Sobre esto, Atenas aprobó un decreto oficial para su adopción en el año 403 a.C.; si bien su uso era común en las ciudades griegas antes de mediados del


title: Α

text: En griego antiguo, alfa se pronunciaba [a] y podía ser fonémicamente larga ([aː]) o corta ([a]). En caso de ambigüedad entre largas y cortas, la convención moderna es escribirlas respectivamente con macrón y breve: Ᾱᾱ, Ᾰᾰ.


title: Α

text: En griego moderno, la longitud de las vocales se ha perdido y todos los casos de alfa representan simplemente el sonido [a].


title: Α

text: En la ortografía de sistema politónico del griego, alfa, al igual que otras letras vocales, puede aparecer con varios signos diacríticos: cualquiera de los tres símbolos de acento (ά, ὰ, ᾶ), y cualquiera de los dos signos de respiración (ἁ, ἀ), así como combinaciones de los mismos. También puede combinarse con el subíndice iota (ᾳ).


title: Α

text: En el dialecto ático-jónico del griego antiguo, alfa larga [aː] evolucionó a [ɛː] (eta). En jónico, el cambio se produjo en todas las posiciones. En ático, el cambio no se produjo después de épsilon, iota ni rho (ε, ι, ρ; e, i, r). En dórico y eólico, alfa larga se conserva en todas las posiciones.


title: Α

text: El alfa privativa es el prefijo en griego antiguo ἀ-/ἀν- ("a-/an-") que se añade a las palabras para negarlas. Procede del protoindoeuropeo *n̥- (nasal silábica) y es afín al inglés un- y al latín in-. Por ejemplo, "ateo", está compuesto por θεὸς ("theos", «dios») prefijado con este tipo de alfa. Si la palabra empieza en vocal, el prefijo es an-, por ejemplo anestesia de αἰσθήσεις ("aistheseis", «sensación»)


title: Α

text: Plutarco, en Moralia, presenta una discusión sobre por qué la letra alfa ocupa el primer lugar en el alfabeto. Amonio pregunta a Plutarco qué tiene que decir él, siendo beocio, sobre Cadmo, el fenicio que supuestamente se instaló en Tebas e introdujo el alfabeto en Grecia, colocando la alfa en primer lugar porque es el nombre fenicio del buey, que, a diferencia de Hesíodo, que en "Trabajos y días" recomienda a los granjeros griegos «antes que nada, hacerse con una casa, luego con una mujer y tercero, con buey y arado», los fenicios no consideraban el segundo o el tercero, sino el primero de todas las necesidades. "Nada en absoluto", respondió Plutarco. Luego añadió que prefería ser asistido por Lamprias, su propio abuelo, que por el abuelo de Dionisio, es decir, Cadmo. Porque Lamprias había dicho que el primer sonido articulado que se hace es "alfa", porque es muy simple y sencillo -el aire que sale de la boca no requiere ningún movimiento de la lengua- y, por tanto, éste es el primer sonido que hacen los niños.


title: Α

text: Según el orden natural de Plutarco de atribución de las vocales a los planetas, alfa estaba relacionada con la Luna.


title: Α

text: Al ser la primera letra del alfabeto, alfa, como número griego, pasó a representar el número 1. Por lo tanto, alfa, tanto como símbolo como término, se utiliza para referirse a la "primera", "primaria" o "principal" (más significativa) ocurrencia o estado de una cosa.


title: Máquina virtual Java

text: Una máquina virtual Java (en inglés "Java Virtual Machine", JVM) es una máquina virtual de proceso nativo, es decir, ejecutable en una plataforma específica, capaz de interpretar y ejecutar instrucciones expresadas en un código binario especial (el bytecode Java), el cual es generado por el compilador del lenguaje Java.


title: Máquina virtual Java

text: El código binario de Java no es un lenguaje de alto nivel, sino un verdadero código máquina de bajo nivel, viable incluso como lenguaje de entrada para un microprocesador físico. Como todas las piezas del rompecabezas Java, fue desarrollado originalmente por Sun.


title: Máquina virtual Java

text: La JVM es una de las piezas fundamentales de la plataforma Java. Básicamente se sitúa en un nivel superior al hardware del sistema sobre el que se pretende ejecutar la aplicación, y este actúa como un "puente" que entiende tanto el bytecode como el sistema sobre el que se pretende ejecutar. Así, cuando se escribe una aplicación Java, se hace pensando que será ejecutada en una máquina virtual Java en concreto, siendo esta la que en última instancia convierte de código bytecode a código nativo del dispositivo final.


title: Máquina virtual Java

text: La gran ventaja de la máquina virtual java es aportar portabilidad al lenguaje, de manera que desde Sun Microsystems se han creado diferentes máquinas virtuales java para diferentes arquitecturas, y, así, un programa .class escrito en Windows puede ser interpretado en un entorno Linux. Tan solo es necesario disponer de dicha máquina virtual para dichos entornos. De ahí el famoso axioma que sigue a Java: "escríbelo una vez, ejecútalo en cualquier parte", o "Write once, run anywhere".


title: Máquina virtual Java

text: Pero los intentos de la compañía propietaria de Java y productos derivados de construir microprocesadores que aceptaran el Java bytecode como su lenguaje de máquina fueron más bien infructuosos.


title: Máquina virtual Java

text: La máquina virtual de Java puede estar implementada en software, hardware, una herramienta de desarrollo o un navegador web; lee y ejecuta código precompilado bytecode que es independiente de la plataforma multiplataforma. La JVM provee definiciones para un conjunto de instrucciones, un conjunto de registros, un formato para archivos de clases, la pila, un heap con recolector de basura y un área de memoria. Cualquier implementación de la JVM que sea aprobada por SUN debe ser capaz de ejecutar cualquier clase que cumpla con la especificación.


title: Máquina virtual Java

text: Existen varias versiones, en orden cronológico, de la máquina virtual de Java. En general la definición del Java bytecode no cambia significativamente entre versiones, y si lo hace, los desarrolladores del lenguaje procuran que exista compatibilidad hacia atrás con los productos anteriores.


title: Máquina virtual Java

text: A partir de J2SE 5.0, los cambios en la especificación de la JVM han sido desarrollados bajo el auspicio de la Java Community Process (JCP) y especificada en la JSR 924. Desde el año 2006, cambios en la especificación para soportar las modificaciones del formato del fichero de clases (JSR 202) se están llevando a cabo en una versión de mantenimiento en la JSR 924. Las especificaciones para la JVM están publicadas en lo que se conoce como "el libro azul". Así reza el prefacio: "Esperamos que esta especificación documente suficientemente la Máquina Virtual de Java para hacer posibles implementaciones desde cero. Sun proporciona tests que verifican que las implementaciones de la Máquina Virtual de Java opere correctamente"


title: Máquina virtual Java

text: Kaffe es un ejemplo de una implementación de JVM desde cero. Sun es la propietaria de la marca registrada "Java", que usa para certificar aquellas implementaciones que se ajustan y son totalmente compatibles con sus especificaciones. Sun fue adquirida en el año 2010 por Oracle Corporation.


title: Máquina virtual Java

text: Para poder ejecutar una aplicación en una Máquina Virtual de Java, el programa código debe compilarse de acuerdo a un formato binario portable estandarizado, normalmente en forma de ficheros con extensión .class. Un programa puede componerse de múltiples clases, en cuyo caso cada clase tendrá asociado su propio archivo .class. Para facilitar la distribución de aplicaciones, los archivos de clase pueden empaquetarse juntos en un archivo con formato jar. Esta idea apareció en la época de los primeros applets de Java. Estas aplicaciones pueden descargar aquellos archivos de clase que necesitan en tiempo de ejecución, lo que suponía una sobrecarga considerable para la red en una época donde la velocidad suponía un problema. El empaquetado evita la sobrecarga por la continua apertura y cierre de conexiones para cada uno de los fragmentos necesarios.


title: Máquina virtual Java

text: El código resultante de la compilación es ejecutado por la JVM que lleva a cabo la emulación del conjunto de instrucciones, bien por un proceso de interpretación o más habitualmente mediante un compilador JIT (Just In Time), como el HotSpot de Sun. Esta última opción convierte el bytecode a código nativo de la plataforma destino, lo que permite una ejecución mucho más rápida. El inconveniente es el tiempo necesario al principio para la compilación.


title: Máquina virtual Java

text: En un sentido amplio, la Máquina Virtual de Java actúa como un puente entre el resultado de la compilación (el bytecode) y el sistema sobre el que se ejecuta la aplicación. Para cada dispositivo debe haber una JVM específica, ya sea un teléfono móvil, un PC con Windows XP o un microondas. En cualquier caso, cada máquina virtual conoce el conjunto de instrucciones de la plataforma destino, y traduce un código escrito en lenguaje Java (común para todas) al código nativo que es capaz de entender el hardware de la plataforma.


title: Máquina virtual Java

text: todo bytecode antes de ejecutarlo. Esto significa que solo una cantidad limitada de secuencias de bytecode forman programas válidos; por ejemplo, una instrucción JUMP (branch) puede apuntar solo a una instrucción dentro de la misma función. A causa de esto, el hecho de que JVM es una arquitectura de pila no implica una carga en la velocidad para emulación sobre arquitecturas basadas en registros cuando usamos un compilador JIT: no hay diferencia para un compilador JIT si nombra registros con nombres imaginarios o posiciones de pila imaginarias que necesitan ser ubicadas a los registros de la arquitectura objetivo. De hecho, la verificación de código hace a la JVM diferente de una arquitectura clásica de pila cuya emulación eficiente con un compilador JIT es más complicada y típicamente realizado por un intérprete más lento.


title: Máquina virtual Java

text: La verificación de código también asegura que los patrones de bits arbitrarios no pueden usarse como direcciones. La protección de memoria se consigue sin necesidad de una unidad de Gestión de Memoria (MMU). Así, JVM es una forma eficiente de obtener protección de memoria en chips que no tienen MMU.


title: Máquina virtual Java

text: La clave es la compatibilidad binaria. Cada sistema operativo de un host particular necesita su propia implementación de JVM y runtime. Estas JVM interpretan el bytecode semánticamente de la misma manera, pero la implementación actual puede variar. Más complicado que solo la emulación de bytecode es la implementación compatible y eficiente de las API Java, las cuales tienen que ser mapeadas para cada sistema operativo de host.


title: Máquina virtual Java

text: Una arquitectura de máquina virtual permite control de granularidad fina sobre las acciones que el código puede hacer dentro de la máquina. Esto está diseñado para permitir ejecución segura de código no confiable desde fuentes remotas; un modelo usado muy famoso son las Java applets. Applets se ejecutan dentro de una VM incorporada en el navegador del usuario, ejecutando código descargado desde un servidor HTTP remoto. El código remoto se ejecuta en una "sandbox" altamente restringida, la cual está diseñada para proteger al usuario de código erróneo o malicioso. Los publicadores con recursos financieros suficientes pueden conseguir un certificado con el cual hacer applets con firma digital que las caractericen como seguras ("safe"), dándoles entonces permisos para salir de la sandbox y acceder al sistema de ficheros local y sistema de red, presumiblemente bajo el control del usuario.


title: Ley de Gay-Lussac

text: La ley de Gay-Lussac establece que la presión de un volumen fijo de un gas, es directamente proporcional a su temperatura.


title: Ley de Gay-Lussac

text: Si el volumen de una cierta cantidad de gas ideal a una presión moderada se mantiene constante, el cociente entre presión y temperatura permanece constante:


title: Ley de Gay-Lussac

text: Para una cierta cantidad de gas, al aumentar la temperatura, las moléculas del gas se mueven más rápidamente y por lo tanto aumenta el número de choques contra las paredes por unidad de tiempo, es decir, aumenta la presión ya que el recipiente es de paredes fijas y su volumen no puede cambiar. Gay-Lussac descubrió que, en cualquier momento del proceso, el cociente entre la presión y la temperatura absoluta tenía un valor constante.


title: Ley de Gay-Lussac

text: Supongamos que tenemos un gas que se encuentra a una presión (formula_3) y a una temperatura (formula_4) al comienzo del experimento. Si variamos la temperatura hasta un nuevo valor (formula_5), entonces esa presión cambiará a (formula_6), y se cumplirá:


title: Ley de Gay-Lussac

text: Esta ley, al igual que la ley de Charles, está expresada en función de la temperatura absoluta. Es decir, las temperaturas han de expresarse en kelvin.


title: Ley de Gay-Lussac

text: Estrictamente la ley de Gay-Lussac es válida para gases ideales y en los gases reales se cumple con un gran grado de exactitud sólo en condiciones de presión y temperaturas moderadas y bajas densidades del gas. A altas presiones la ley necesita corregirse con términos específicos según la naturaleza del gas. Por ejemplo para un gas que satisface la ecuación de Van der Waals la ley de Gay-Lussac se escribe


title: Ley de Gay-Lussac

text: El término formula_9 es una constante que dependerá de la cantidad de gas en el recipiente y de su densidad, y para densidades relativamente bajas será pequeño frente a formula_10, pero no para presiones grandes.


title: Yon González

text: Yon González Luna (Vergara, Guipúzcoa, España; 20 de mayo de 1986) es un actor español, hermano del también actor Aitor Luna. Después de su paso por "SMS" (La Sexta) en el personaje de Andrés, saltó a la fama por su aparición en "El internado" como Iván Noiret.


title: Yon González

text: Mientras aún estaba estudiando el bachillerato en la localidad de Mondragón decidió trasladarse a Madrid para trabajar en televisión. Su debut interpretativo tuvo lugar en la serie juvenil diaria "SMS", en 2006, donde coincidió con jóvenes actores como Amaia Salamanca, Aroa Gimeno, María Castro o Mario Casas.


title: Yon González

text: Finalizada la serie, se incorporó al elenco de "El internado" para dar vida a Iván Noiret durante las siete temporadas que duró la ficción. Su papel le llevó a ser nominado en el Festival de Televisión de Montecarlo en su 49.ª edición en la categoría de mejor actor de drama y a ser galardonado por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York como mejor actor revelación. En 2009 debutó en la gran pantalla participando en las películas "Rabia" y "Mentiras y gordas" donde coincidió con sus compañeras en "El internado" Ana de Armas.


title: Yon González

text: En 2011 retomó su carrera televisiva, pues Manuel Hernández en la serie "Gran Reserva", donde compartió reparto con su hermano Aitor Luna. También fue Julio Olmedo en "Gran Hotel", serie que se prolongó durante tres temporadas hasta concluir en el primer trimestre del año 2013.


title: Yon González

text: En 2015 estrenó "Bajo sospecha", una serie de Antena 3 donde interpretó el papel de un policía infiltrado junto a Blanca Romero, y que se mantuvo dos temporadas en antena. Además, también estrenó dos películas: la comedia "Perdiendo el norte" junto a Blanca Suárez; y "Matar el tiempo", una película de suspenso junto a su hermano Aitor Luna.


title: Yon González

text: En 2016, tras finalizar "Bajo sospecha", se rumoreó que iba a interpretar a Arnau Estanyol, personaje protagonista de la nueva serie de Antena 3 "La catedral del mar", pero poco después se confirmó que sería su hermano Aitor Luna el que interpretaría dicho personaje. En agosto se confirmó que fichaba por una nueva serie de Bambú Producciones para ser el protagonista de "Las chicas del cable", compartiendo reparto con Ana Fernández, Maggie Civantos, Ana Polvorosa y Blanca Suárez. La serie fue la primera serie original española de Netflix y se mantuvo en la plataforma durante cinco temporadas, la última compuesta por dos partes, que finalizó en julio de 2020 y con González como principal protagonista masculino (Francisco Gómez) en todas ellas.


title: Yon González

text: En febrero de 2021 repitió su papel de Iván Noiret para el "reboot" de "El internado" titulado "" como cameo en un episodio. Ese mismo año, participó en la película "Érase una vez en Euskadi" con el personaje de Félix. Para 2022, tiene pendiente de estreno su papel protagónico en la serie de Netflix "Los herederos de la tierra", secuela de la serie de Antena 3 de 2018 "La catedral del mar", con el papel de Hugo Llor, junto con el rodaje de la serie de basada en el libro homonimo "Memento Mori," de Cesar Perez Gellida, que sera estrenada en 2023.


title: Parlamento Europeo

text: El Parlamento Europeo, también conocido como Europarlamento, Eurocámara o Cámara Europea, es la institución parlamentaria que en la Unión Europea representa directamente a los ciudadanos de la Unión y que junto con la Comisión Europea y el Consejo de la Unión Europea ejerce la función legislativa. Descrito como uno de los legisladores más poderosos del mundo, el Parlamento Europeo está compuesto por 705 diputados que representan al segundo mayor electorado democrático del mundo (tras el Parlamento de la India) y el mayor electorado transnacional (375 millones de votantes en el año 2009). Además, es la única institución elegida directamente por los ciudadanos en la Unión Europea.


title: Parlamento Europeo

text: Ha sido elegido por sufragio universal, directo y secreto cada cinco años desde 1979. Sin embargo, la participación en las elecciones europeas ha caído consecutivamente en cada votación desde esa fecha, y ha estado por debajo del 50% desde 1999. En las elecciones de 2009, el porcentaje de votantes se situó en el 43% de los ciudadanos europeos con derecho, oscilando entre el 90% en Estados miembros como Luxemburgo y Bélgica (donde el voto es obligatorio) y el 20% en Eslovaquia. La participación fue inferior al 50% en 18 de los 27 Estados miembros.


title: Parlamento Europeo

text: El Parlamento es considerado la «primera institución» de la Unión Europea: es mencionado en primer lugar en los tratados y su presidente tiene preferencia protocolaria sobre todas las demás autoridades a nivel europeo. Comparte con el Consejo de la Unión Europea la competencia legislativa y presupuestaria, teniendo el control sobre el presupuesto de la Unión Europea. La Comisión Europea, el órgano ejecutivo de la Unión, es responsable ante el Parlamento. En concreto, el Parlamento Europeo elige al presidente de la Comisión, aprueba (o rechaza) la designación de la Comisión en su conjunto, e incluso puede destituirla como órgano presentando una moción de censura.


title: Parlamento Europeo

text: El nuevo presidente del Parlamento Europeo debe ser elegido en enero de 2022, tras el fallecimiento de David Sassoli, del Partido Socialista Europeo, quien había sido elegido para el cargo en junio de 2019. Los dos principales grupos del Parlamento Europeo (juntos poseen al menos el 50% del hemiciclo) son el Grupo del Partido Popular Europeo y el Grupo de la Alianza Progresista de Socialistas y Demócratas.


title: Parlamento Europeo

text: Desde la fundación del Parlamento en 1952, sus competencias fueron ampliadas varias veces sobre todo a través del Tratado de Maastricht en 1992 y por el reciente Tratado de Lisboa en 2007.


title: Parlamento Europeo

text: El Parlamento Europeo tiene dos lugares de reunión: el Edificio Louise Weiss en Estrasburgo, Francia, en el que tienen lugar doce sesiones plenarias de cuatro días cada mes y es la sede oficial del Parlamento, y el edificio del Espacio Léopold en Bruselas, Bélgica, para las reuniones de los grupos políticos y las sesiones complementarias. La Secretaría General del Parlamento Europeo por su parte, el cuerpo administrativo, tiene su sede en Luxemburgo.


title: Parlamento Europeo

text: El Parlamento Europeo, al igual que las demás instituciones europeas, no estaba diseñado en su forma actual cuando se reunió por primera vez el 10 de septiembre de 1952. Se trata de una de las más antiguas instituciones y comenzó como la Asamblea Común de la Comunidad Europea del Carbón y del Acero, una asamblea consultiva de 78 parlamentarios procedentes de los parlamentos nacionales de los Estados miembros que no poseía poderes legislativos.


title: Parlamento Europeo

text: Entre el 10 y el 13 de septiembre de 1952, se reunió por primera vez, en el marco de la Comunidad Europea del Carbón y del Acero (CECA), una Asamblea Parlamentaria compuesta por 78 diputados designados por sus respectivos parlamentos nacionales. Esta Asamblea prácticamente solo tenía competencias consultivas, aunque también tenía el poder de forzar una dimisión de la Alta Autoridad de la CECA (la posterior Comisión Europea) a través de una moción de censura. En 1957, a través de los tratados de Roma, se fundaron la Comunidad Económica Europea (CEE) y la Comunidad Europea de la Energía Atómica (Euratom). La Asamblea Parlamentaria, que en este momento estaba constituida por 142 diputados, ahora fue competente para las tres Comunidades; Robert Schuman fue elegido como primer presidente de este órgano ampliado. Aunque la Asamblea no obtuvo nuevas competencias, empezó a autodenominarse "Parlamento Europeo" (nombre que no fue reconocido oficialmente por los Estados miembros hasta 1986). Cuando las Comunidades Europeas obtuvieron un presupuesto propio en 1971, la Asamblea pudo participar en las decisiones sobre los gastos previstos, aunque no en el campo de los gastos para la Política Agrícola Común, que en ese momento eran cerca del 90 % del total del presupuesto europeo. Este relativa insignificancia del PE hizo que, durante los años 70, obtuviera la fama de un órgano irrelevante que solo servía para dar cargos a políticos ancianos donde ya no pudieran "molestar".


title: Parlamento Europeo

text: Sin embargo, a partir de los años 80 esta situación empezó a cambiar poco a poco. Si las primeras elecciones europeas directas en 1979 le dieron un mayor peso simbólico, el Acta Única Europea en 1986 significó la primera ampliación real de competencias para el Parlamento. Con el llamado procedimiento de cooperación, el Parlamento Europeo participó en la legislación general y podía adoptar oficialmente enmiendas para los proyectos legislativos, aunque la última palabra todavía permanecía en el Consejo de la UE.