title: Sabrina Carpenter

text: En febrero de 2020, Carpenter lanzó otro sencillo, «Honeymoon Fades». Hizo un breve debut en Broadway en "Mean Girls". Sin embargo, el 7 de enero de 2021, se anunció que "Mean Girls" no volvería a abrir, poniendo fin a su carrera en Broadway. En abril de 2020, Carpenter apareció en una versión benéfica de «If the World Was Ending», que apoyó a Médicos sin Fronteras durante la pandemia de COVID-19. En julio de 2020, Carpenter lanzó otro sencillo, «Let Me Move You», de una película de Netflix "Work It" en la que también protagonizó y fue productora ejecutiva. En septiembre de 2020, apareció en un remix de «Wow» de la cantante sueca Zara Larsson. En diciembre de 2020, fue incluida en la lista "30 Under 30" de "Forbes" en la categoría de Hollywood y entretenimiento. En enero de 2021, Carpenter anunció que se había convertido en artista con Island Records de Universal Music Group.


title: Sabrina Carpenter

text: "Emails I Can't Send" se lanzó en julio de 2022. Ese mismo mes, Julia Michaels publicó y luego eliminó un "tuit" en el que afirmaba que en realidad había escrito «todas» las canciones de "Emails I Can't Send" de Carpenter. Antes de su lanzamiento en julio de 2022, se lanzaron varios sencillos. En enero de 2021, lanzó una canción, «Skin», que inicialmente estaba destinada a "Emails I Can't Send", pero finalmente no se incluyó en ella. La canción debutó en el puesto 48 en el "Billboard Hot 100" y se convirtió en su primera entrada en la lista, y alcanzó el puesto 42 en el "Billboard Global 200" y entre los treinta primeros en el "Mainstream Top 40" de Estados Unidos. Se desempeñó como codirectora creativa del video musical de la canción junto a su hermana Sarah. En septiembre de 2021, lanzó «Skinny Dipping», acreditada por haber sido coescrita con Julia Michaels, Leroy Clampitt y JP Saxe, con una versión acústica lanzada el mes siguiente. Más tarde ese mes, apareció en el tercer volumen del especial de Prime Video, "Savage X Fenty Show", centrado en el desfile de modas Savage X Fenty de ese año, en el que modeló. En noviembre de 2021, se convirtió en embajadora de marca de Samsung USA como parte del programa de asociación «Team Galaxy» de la compañía.


title: Sabrina Carpenter

text: Carpenter coescribió un trío de canciones, «Panic! In The Treehouse», «The Long Distance Diners» y «Dancing In The Dugout» con Clampitt y Skyler Stonestreet, y las interpretó para la campaña navideña de Samsung en diciembre de 2021. Más tarde ese mes, Carpenter lanzó otra canción, «Fast Times», coescrita con John Ryan, como el segundo sencillo de su próximo lanzamiento de "Emails I Can't Send". El mes siguiente, Carpenter realizó un concierto inaugural, "An Evening with Sabrina" en la ciudad de Nueva York para el evento Galaxy Creator Collective de Samsung. En abril de 2022, lanzó una línea exclusiva de fondos de pantalla de video en colaboración con Samsung para teléfonos inteligentes Galaxy. En junio de 2022, Carpenter anunció que su fragancia debut en asociación con Scent Beauty, llamada Sweet Tooth, se lanzaría en septiembre de 2022, con muestras disponibles en los Estados Unidos ese mes.


title: Sabrina Carpenter

text: En julio de 2022, lanzó un tercer sencillo, «Vicious». En julio de 2022, "Emails I Can't Send" debutó en el puesto 23 en el "Billboard 200" de Estados Unidos y en el puesto 55 en la lista de álbumes canadienses, lo que la convierte en la entrada más alta de Carpenter en ambas listas. También se lanzó una versión exclusiva de Spotify del álbum, titulada "Emails I Can't Send: The Enhanced Album", con contenido de Carpenter explicando su visión detrás del álbum y el proceso de escribirlo y hacerlo. Después del lanzamiento del álbum, realizó un concierto en vivo en el evento anual «Summer of Galaxy» de Samsung y "Billboard". En agosto de 2022, Carpenter anunció una gira de conciertos, Emails I Can't Send Tour, en apoyo de su álbum, que comenzará a fines de septiembre. Contará con 12 espectáculos en los Estados Unidos en su mayoría en salas de conciertos cubiertas pequeñas.


title: Canis latrans

text: El coyote (Canis latrans, del náhuatl coyotl que significa «perro aullador) es una especie de mamífero carnívoro de la familia Canidae. Los coyotes solo se encuentran en América del Norte, América Central y recientemente América del Sur; desde Canadá hasta Colombia. Habita en una gran diversidad de ecosistemas, tropicales, templados y áridos. Su nombre viene de la palabra náhuatl "cóyotl" (AFI /ˈkojo:tɬ/). Aunque a veces se reúnen en manadas, son por lo general solitarios. Viven en promedio 6 años. No se encuentran en riesgo. A pesar de haber sido intensamente cazados, los coyotes son unos de los pocos animales grandes que han ampliado su hábitat desde la conquista de América por los europeos. Han ocupado áreas en Norteamérica previamente habitadas por los lobos, y se han adaptado al consumo de basura y animales domésticos.


title: Canis latrans

text: El coyote mide menos de 60 cm de altura, y su color varía desde el gris hasta el canela, a veces con un tinte rojizo. Las orejas y el hocico del coyote parecen largos en relación con el tamaño de su cabeza. Mide entre 74 y 94 cm de longitud, sin la cola, y pesa de 8 a 16 kg. Puede ser identificado por su cola espesa y ancha que a menudo lleva cerca del suelo. Por su aspecto esbelto se puede distinguir de su pariente mayor, el lobo gris, que puede pesar de 35 a 80 kg. El coyote es un animal muy flaco y puede parecer desnutrido a primera vista aun si goza de buena salud.


title: Canis latrans

text: Los coyotes son muy adaptables en diversos lugares. Su comportamiento puede variar mucho según su hábitat, pero en general viven y cazan solos o en parejas monógamas, buscando mamíferos pequeños, especialmente musarañas, campañoles y conejos; así como pequeños insectos. Es omnívoro, y adapta su dieta a las fuentes disponibles, incluyendo frutas, hierbas y otros vegetales.


title: Canis latrans

text: Los coyotes se emparejan de por vida. El apareamiento tiene lugar alrededor del mes de febrero, y nacen camadas de 4 a 6 cachorros sobre fines de abril o comienzos de mayo. Ambos padres —y en ocasiones los ejemplares juveniles, nacidos el año anterior, que aún no abandonaron la guarida paterna— ayudan a alimentar a los cachorros. A las tres semanas de edad estos salen de la guarida bajo la vigilancia de sus padres; cuando alcanzan ocho a doce semanas de edad sus padres les enseñan a cazar. Las familias permanecen juntas a lo largo del verano, pero los jóvenes parten a buscar sus propios territorios hacia el otoño. Suelen trasladarse a unos dieciséis kilómetros de distancia. Los jóvenes maduran sexualmente al año de edad.


title: Canis latrans

text: Es mucho más común oír un coyote que verlo. Las llamadas que los coyotes hacen son agudas; se las describe como aullidos, chillidos, gañidos y ladridos. Estas llamadas pueden ser una nota larga que sube y que cae (un aullido) o una serie de notas cortas (un «chillido»). Estas llamadas se oyen por lo general al crepúsculo o por la noche, y con menos frecuencia durante el día.


title: Canis latrans

text: Aunque las llamadas se realizan todo el año, son más comunes durante la estación de acoplamiento de la primavera y durante el otoño, cuando los cachorros salen de sus familias para establecer territorios nuevos. El aullido es engañoso; debido a las características del sonido a la distancia, puede parecer que el coyote está en un lugar, cuando realmente se encuentra en otra parte.


title: Ensoñación excesiva

text: La ensoñación excesiva (en inglés, maladaptative daydreaming) es un fenómeno psicológico, caracterizado por una actividad fantasiosa excesiva que reemplaza la interacción humana e interfiere con el trabajo, las relaciones y las actividades generales. Quien padece esta patología, sueña despierto o fantasea excesivamente, asumiendo roles y personajes en escenarios creados a su gusto. Las personas que padecen de ensoñación excesiva son conscientes de que los escenarios y personajes de sus fantasías no son reales y tienen la capacidad de determinar lo que es real, elementos que los diferencian de quienes padecen esquizofrenia.


title: Ensoñación excesiva

text: Algunas personas con este trastorno han reportado que el fantasear se siente como una adicción y que tiene un impacto negativo en sus vidas. Estas personas experimentan fantasías muy vívidas y complicadas y podrían desarrollar emociones hacia los personajes de sus fantasías; la mayoría de ellos mantiene en secreto esta conducta. El término "maladaptive daydreaming" fue acuñado por Eli Somer, y fue descrito en 2009 por Cynthia Schupak y Jesse Rosenthal, quienes publicaron los resultados de un estudio basado en cuestionarios vía electrónica en 2011. Para su tratamiento se utilizan los medicamentos escitalopram (una tableta al levantarse) y amitriptilina (una tableta cada 8 horas).


title: Ensoñación excesiva

text: El acto de soñar despierto se ha considerado desde hace tiempo como producto de material tácito o inconsciente. Freud sugirió originalmente que el acto de soñar despierto representaba un intento de solución a un estado de privación o conflicto subyacente en el individuo y que la fantasía surgida en la


title: Ensoñación excesiva

text: conciencia podría representar un término medio entre un deseo frustrado y los requisitos de ajuste social o restricciones morales de la sociedad. Los desarrollos posteriores en el psicoanálisis han enfatizado en los desarrollos libres de conflicto de la mente. Hartman (1958), por ejemplo, sugirió que la fantasía en sí misma no tiene que surgir solo de la frustración o la gratificación diferida, sino que puede servir para funciones adaptativas para el organismo desde el principio. Klinger (1971) sugirió que la mayor parte de las fantasías, tanto en el sueño normal como la ensoñación diurna son una representación de las «preocupaciones actuales».


title: Ensoñación excesiva

text: No obstante, la ensoñación diurna no ha sido reconocida como un tema de investigación psicoanalítica o psicoterapia. Barth (1997), quien también notó este fenómeno, lo atribuyó al hecho de que los sueños diurnos raramente se mencionan espontáneamente en la terapia. Ella postuló que los sueños diurnos han permanecido inexplorados en la psicoterapia porque los terapeutas no preguntan por ellos, a pesar de ser un medio útil para ayudar a los pacientes a obtener acceso a su mundo interno. En su libro seminal, "Daydreaming", Singer (1966) informó que el 96% de los adultos estadounidenses presumiblemente normales, educados, se involucraron en alguna forma de ensoñación. Se informó que esta actividad mental se produce principalmente cuando uno está solo (por ejemplo, en la cama antes de dormir) y se dice que se enfoca principalmente en la planificación de acciones futuras y la revisión de contactos interpersonales. Existen pocos datos sobre la cantidad de sueños diarios normales. En consecuencia, no existe información normativa sobre lo que constituye una ensoñación patológicamente elaborada o anormalmente extensa. Por otro lado, ha habido un esfuerzo fructífero para cuantificar los rasgos asociados con soñar despierto. En el contexto de un estudio de sujetos hipnóticos, Wilson y Barber (1981, 1983) descubrieron casualmente un grupo de soñadores que luego fueron catalogados como «personalidades propensas a la fantasía». Se decía que estos individuos compartían la tendencia a «vivir gran parte del tiempo en un mundo creado por ellos mismos, en un mundo de imágenes, imaginación y fantasía» (Wilson y Barber, 1981, p. 31). Los autores calcularon que la propensión a la fantasía se manifestaba hasta en un 4% de la población, y observaron que caracterizaban experiencias generalmente adaptativas, fantasías y rasgos de la personalidad.


title: Ensoñación excesiva

text: Se obtuvo un amplio apoyo para la construcción de Wilson y Barber por Lynn y Rhue y sus colaboradores (Lynn y Rhue, 1988; Lynn, Rhue y Green, 1988; Rhue y Lynn, 1989; Rauscenberger y Lynn, 1995). Wilson y Barber (1981) afirmaron que las personas propensas a la fantasía están, en general, bien adaptadas. Han argumentado que un 14% (Rhue, Lynn, Henry, Buhk y Boyd, 1990). Dos tercios de Rauscenberger y la muestra no clínica propensa a la fantasía de Lynn cumplían con los criterios del diagnóstico del Eje I pasado o presente del DSM-III-R (Asociación Psiquiátrica Americana, 1987). Informaron que, en comparación con los no eran fantasiosas, los fantaseadores eran significativamente más propensos a la depresión (1995). Este hallazgo estaba en línea con los datos informados previamente (por ejemplo, Giambara & Traynor, 1978; Singer, 1966, 1975). Concluyeron que para ciertos individuos, la propensión a la fantasía podría estar asociada con una psicopatología significativa. Gold, Gold, Milner y Robertson (1986) mostraron datos consistentes con la teoría de que las ensoñaciones de sujetos angustiados sirven como parte de un ciclo de retroalimentación negativa (Gold & Minor, 1983; Starker, 1982). Decidieron que las personas psicológicamente sanas usaran sus ensoñaciones de una manera que realza sus buenos sentimientos acerca de sí mismos mientras que las personas angustiadas interpretan sus ensueños como otro signo de debilidad o insuficiencia.


title: Ensoñación excesiva

text: Se ha llevado a cabo una extensa serie de estudios de cuestionarios altamente estructurados con individuos normales para establecer el patrón de los procesos del flujo de conciencia. Este tipo de esfuerzo de investigación resultó en el desarrollo de subescalas específicas psicométricamente robustas (por ejemplo, Singer & Antrobus, 1963, 1972, Wilson y Barber, 1981) que permitieron una mayor investigación sobre varios tipos de ensoñación excesiva y variables de la personalidad relacionadas (por ejemplo, Giambara, 1977, Rauscenberger y Lynn, 1995). La ensoñación excesiva se define como una actividad de fantasía extensa que reemplaza la interacción humana y/o interfiere con el funcionamiento académico, interpersonal o vocacional. Poco se sabe sobre la experiencia y los contenidos de la ensoñación excesiva. Aunque la metodología cualitativa podría arrojar algo de luz sobre estos temas, no se han publicado estudios cualitativos en el campo.


title: Ensoñación excesiva

text: Las personas que padecen ensoñación excesiva informan que su actividad fantaseante implica un enfoque intenso y absortivo en «mundos privados» espontáneos pero mantenidos y elaborados de fantasía, que se menciona en la literatura como «paracosmos» (MacKeith, 1983). De hecho, las experiencias de soñar despierto y de absorción se han identificado durante mucho tiempo como algo disociativo en la naturaleza. El factor de implicación de absorción-imaginativo de la Escala de Experiencias Disociativas (DES) se compone de experiencias benignas comunes, como estar absorto en una película o perder el hilo de una conversación (Carlson & Putnam, 1993). Estudios factoriales DES (por ejemplo, Ross, Joshi & Currie, 1991) muestran que los elementos de absorción/imaginación son mucho más comunes que los de los otros factores en la escala. Esta se debe principalmente a los elementos DES que buscan abordar la absorción no representan experiencias inherentemente patológicas. Esto es verdadero incluso cuando el puntaje en un elemento individual es alto.


title: Ensoñación excesiva

text: La evidencia muestra que la absorción está asociada con la hipnotizabilidad (Smyser y Baron, 1993). La ausencia de una versión psicopatológica de la absorción ha llevado a afirmar que la absorción no está relacionada con el trauma, forma no clínica de disociación. Es un rasgo de personalidad asociado con experiencias normales benignas relacionadas con la capacidad de estar inmerso en un solo estímulo, ya sea externo (por ejemplo, un libro) o interno (por ejemplo, soñar despierto), mientras descuida otros estímulos en el medio ambiente (Kihlstrom, 2005). Las ensoñaciones excesivas pueden representar el final patológico de la absorción de experiencias de espectro. Recientemente, Somer, Lehrfeld, Jopp y Bigelsen (2016) han proporcionado más evidencia sobre la relación entre la Escala de Ensoñación Excesiva (MDS) y la disociación.


title: Ensoñación excesiva

text: La correlación significativa entre el puntaje total del DES y el MDS puntaje (r = .55, p < .01) demostró que la actividad desadaptada inadaptada era similar al fenómeno más general de disociación. Un examen más cuidadoso de los puntajes de la subescala reveló que los ítems de absorción de los DES fueron más responsables de esta relación (r = .63, p < .01) que de la amnesia (r = .24, p < .01) o de los elementos de despersonalización (r = .39, p


title: Ensoñación excesiva

text: < .01). Este patrón de asociaciones se corresponde con nuestro entendimiento de que la ensoñación excesiva es un proceso de absorción total en el mundo interior. La ensoñación excesiva parece tener fuertes propiedades disociativas caracterizadas principalmente por una propensión hacia la absorción.


title: Ensoñación excesiva

text: Sin embargo, estos datos no son muy útiles para idear una disociación informada de la estrategia del tratamiento. Las experiencias de absorción no representan una disociación estructural postraumática. Los datos disponibles indican que solo el 27% de las personas que padecen ensoñación excesiva informan haber sufrido algún tipo de abuso físico, emocional o sexual en la infancia u otras formas de trauma. La mayoría informa sobre una infancia sin incidentes o feliz (Bigelsen y Schupak, 2011). Por lo tanto, las pautas de tratamiento diseñadas para la psicopatología disociativa severa relacionada con el trauma, como la DID (Sociedad Internacional para el Estudio del Trauma y la Disociación, 2011) pueden no ser pertinentes.


title: Ensoñación excesiva

text: Varios constructos interrelacionados asociados con la dificultad para permanecer enfocados en tareas externas se han descrito en la literatura como los que implican la ensoñación. El criterio de diagnóstico A1c (relacionado con el déficit de atención) para el trastorno por déficit de atención/hiperactividad (TDAH) describe un síntoma que alude al soñar despierto: «A menudo parece no escuchar cuando se habla directamente» (por ejemplo, la mente parece estar en otro lugar, incluso en ausencia de cualquier distracción obvia) (American Psychiatric Association, 2013). De hecho, soñar despierto a menudo se ha descrito como característico del TDAH (por ejemplo, Bokor y Anderson, 2014). La «distracción mental» —otro concepto asociado definido como un cambio de atención de una tarea a preocupaciones no relacionadas— también se ha asociado con soñar despierto (Marcusson-Clavertz, Cardeña y Terhune, 2016) y con el consiguiente deterioro del rendimiento (Mrazek "et al.", 2012). El tempo cognitivo lento (SCT) es otro constructo relacionado. Se formuló la hipótesis de que el SCT describía una constelación de comportamientos que incluye soñar despierto, letargo, somnolencia, dificultad para mantener la atención y la falta de actividad. Las medidas de SCT han mostrado asociaciones con los síntomas del TDAH, particularmente la falta de atención (Jacobson "et al.", 2012).


title: Ensoñación excesiva

text: Los datos de investigación confirman la existencia de déficit de atención entre las personas que padecen ensoñación excesiva. Por ejemplo, los ítems que miden los síntomas de falta de atención del TDAH demostraron efectos más grandes para las diferencias entre las personas que padecen la Ensoñación Excesiva y los que no (Bigelsen "et al.", 2016). Sin embargo, en un estudio reciente sobre la comorbilidad de la Ensoñación Excesiva, Somer, Soffer-Dudek y Ross (2017) demostraron que las personas que padecen la ensoñación excesiva padecen psicopatología por falta de atención generalizada. No menos del 76,9% de las personas que padecen ensoñación excesiva también cumplieron con los criterios de diagnóstico para el TDAH. Veintisiete de los 30 entrevistados diagnosticados con TDAH se identificaron como tipo inatento (69% de la muestra completa). Los participantes de la investigación han atribuido invariablemente sus funciones de atención perturbada a la ensoñación excesiva y afirmaron que su problema precedió a su TDAH. Los investigadores concluyeron que la ensoñación excesiva no puede explicarse mejor por un trastorno de atención comórbido. Se encuentra evidencia adicional para la afirmación anterior en el hecho de que el 23,1% de las personas diagnosticadas con ensoñación excesiva no cumplían con los criterios para el trastorno por déficit de atención/hiperactividad, lo que demuestra que el TDAH no puede explicar por completo la ensoñación excesiva. Aunque la naturaleza de la relación entre estos trastornos comórbidos todavía no se ha resuelto, el tratamiento para la ensoñación excesiva debe incluir claramente la evaluación de la disfunción de la atención y los componentes del tratamiento derivado.


title: Ensoñación excesiva

text: La Escala de Ensoñación Excesiva (del inglés "Maladaptive Daydreaming Scale") es un instrumento de autoinforme de 14 ítems diseñado para medir las fantasías anormales. Es una medida estadísticamente válida y confiable de la ensoñación excesiva que diferencia bien entre quienes poseen la patología y quienes no.


title: Ensoñación excesiva

text: Los diagnósticos de salud mental solo se determinan con base en entrevistas estructuradas administradas por un profesional; por lo tanto, no se ha desarrollado ninguna herramienta oficial de diagnóstico para la ensoñación excesiva. Esta es frecuentemente diagnosticada erróneamente como esquizofrenia, desorden mental caracterizado por un comportamiento social anormal y la incapacidad de reconocer lo que es real. La esquizofrenia es considerada una psicosis, mientras que la ensoñación excesiva no es considerada como tal, porque la Escala de Ensoñación Excesiva tiene poca relación con una medida de psicosis. La diferencia fundamental entre ambas patologías es que los pacientes con ensoñación excesiva son conscientes de que los personajes de sus fantasías no son reales y tienen la capacidad de diferenciar entre lo que es real y lo que no. Los pacientes con ensoñación excesiva no oyen voces ni ven a personas que no son reales, mientras que los pacientes con esquizofrenia si tienen estos síntomas.


title: Ensoñación excesiva

text: No existe un diagnosis oficial para la Ensoñación Excesiva, pero las personas que la sufren coinciden en que es una forma intensa y prolongada de soñar despierto que interfiere con su trabajo, relaciones y actividades generales. Las personas que tienen esta forma de ensueño tienen dificultades para volver a sus actividades cuando se sumergen en un pensamiento. Los síntomas reportados han indicado una dificultad en el desplazamiento de la atención en lugar de dificultades para mantener la atención, ya que parecen mantener su atención lo suficientemente bien como para estar sumergidos en una fantasía durante horas. El desplazamiento de la atención es la capacidad de desplazar la atención apropiadamente de un objeto a otro. Más concreto, redirigiendo el foco de atención de una fijación (es decir, un ensueño), hacia un enfoque diferente de atención (es decir, la tarea que se necesita hacer). Estos actos de soñar despierto son muchas veces reportados como involuntarios, altamente inmersivos y repetitivos, por lo que los pacientes con ensoñación excesiva pueden experimentar algo similar a la «preservación de pensamiento» observada en las personas con trastorno obsesivo-compulsivo y las dificultades de cambio de atención experimentadas por las personas con trastorno por déficit de atención con hiperactividad. Al igual que las personas con problemas de desplazamiento de la atención hacen (es decir, TDAH), las personas con ensoñación excesiva tienden a cambiar constantemente e involuntariamente su atención hacia el interior durante las actuaciones monótonas. La diferencia es que las personas que sufren de TDAH no informan tener fantasías tan inmersivas o prolongadas, dada su menor capacidad de atención. Los pacientes con ensoñación excesiva parecen tener la capacidad de mantener y llamar la atención (atención sostenida) y por lo tanto su incapacidad para concentrarse en una tarea importante en lugar de su ensueño puede deberse a una dificultad en dirigir la atención, volver a la tarea consciente y premeditada (desplazamiento de la atención).


title: Ensoñación excesiva

text: Dada su naturaleza privada, es difícil formar una definición generalmente acordada de soñar despierto. La connotación más común es que el soñar despierto representa un cambio de atención lejos de alguna tarea física o mental primaria fijada, o lejos de mirar directamente o escuchar algo en el ambiente externo. La ensoñación normal o fantasía consciente parece más probable que ocurra en condiciones similares a las del sueño nocturno. Una persona que está sola en una situación en la que hay muy poca estimulación externa, quizás la mayoría de las veces justo antes de irse a dormir, es probable que se encuentren involucrados en un ensueño extenso o en un monólogo interior. Soñar despierto tiene mucho que ver con el concepto de "mente vagando" y hay más estudios realizados bajo este concepto, que bajo el ensueño. En los estudios, la mayoría de los sujetos no eran conscientes de que su propia mente vagaba, lo que sugiere que la vagancia de la mente es más pronunciada cuando carece de meta-conciencia. Lo que se puede sacar de estos estudios es que la detección de conflictos y el control cognitivo son necesarios para traer la atención de nuevo, por lo que las personas que tienen una alta tendencia a vagar mentalmente, podría muy probablemente tener dificultades con esto. Más investigación debe hacerse en torno a los aspectos neurobiológicos que hacen que una persona sueñe de esta manera. Todos nos obsesionamos con las cosas en diversos grados, hay un valor real en quedar atrapados en los ensueños y sobreenfocados, pero algunas personas sufren de esto a tal grado que interfiere con su capacidad para desenvolverse normalmente.


title: Ensoñación excesiva

text: En enero de 2018, el Dr. Eli Somer publicó un artículo académico denominado «Maladaptive Daydreaming: Ontological Analysis, Treatment Rationale; a Pilot Case Report», el cual aborda un tratamiento para esta enfermedad.


title: Sylvia Pasquel

text: Sylvia Elizabeth Banquells Pinal (Ciudad de México, México, 13 de octubre de 1950), conocida artísticamente como Sylvia Pasquel, es una actriz mexicana.


title: Sylvia Pasquel

text: Sylvia Elizabeth Banquells Pinal, nació el 13 de octubre de 1950 en la Ciudad de México, México. Es hija de la actriz mexicana Silvia Pinal y del actor y director mexicano Rafael Banquells. Sus padres se divorciaron en 1952 cuando ella tenía tres años de edad. Sylvia quedó bajo el cuidado de su madre, conviviendo con su padre de forma frecuente. Debido al trabajo de su madre, Sylvia fue criada por su abuela y su bisabuela. Sylvia creció entre los sets de filmación, foros de televisión y escenarios teatrales acompañando a sus padres.


title: Sylvia Pasquel

text: Desde niña Sylvia sintió inclinación por el mundo del espectáculo. Tomó clases de canto y danza clásica en Bellas Artes. Pasquel comenzó su carrera participando como extra en la cinta "El ángel exterminador" (1962), protagonizada por su madre y dirigida por Luis Buñuel.< A pesar de la resistencia de su madre de que iniciara una carrera artística, Sylvia fue apoyada por su padre. Por recomendación del actor y productor Ernesto Alonso, Sylvia decidió utilizar el apellido artístico "Pasquel" (que casualmente era el apellido del padre biológico de su madre, Moisés Pasquel). Sylvia ignoraba esta situación. "Pasquel" era una especie de combinación de los apellidos Pinal y Banquells (su segunda opción era el apellido "Balmori").


title: Sylvia Pasquel

text: Su primer trabajo profesional lo realizó en 1965, en una fotonovela junto al actor Jorge Rivero. También participó con algunos pequeños roles en algunas obras teatrales dirigidas por su padre.


title: Sylvia Pasquel

text: De la mano de Ernesto Alonso, Sylvia debuta en televisión en la telenovela "Los inconformes" (1968), protagonizada por Columba Domínguez. En 1970 actúa en las telenovelas "La cruz de Marisa Cruces", con Amparo Rivelles y "El mariachi", con el cantante y compositor Cuco Sánchez, ambas producidas por Ernesto Alonso. En 1971, Sylvia interpreta a la hermana menor de Angélica María en la telenovela "Muchacha italiana viene a casarse". En 1973, Sylvia realiza su primer personaje antagónico en televisión en la telenovela "Mi rival", junto a Saby Kamalich y Lola Beltrán y producida por Valentín Pimstein. En 1974, también realizó una actuación especial en la telenovela infantil "Mundo de juguete". En 1978, Sylvia también fungió como conductora del programa musical "Fiebre del '2", junto a Fito Girón.


title: Sylvia Pasquel

text: En 1980, Sylvia realiza un personaje antagónico en la telenovela "Al rojo vivo", con Alma Muriel y Frank Moro. En 1982, también interpreta la villana principal de la telenovela "El amor nunca muere", al lado de Christian Bach. En 1983, participó en la telenovela "Cuando los hijos se van", producida por su madre, junto a Saby Kamalich y Raúl Ramírez. En 1987, protagoniza la telenovela "Los años perdidos", junto a Rogelio Guerra.


title: Sylvia Pasquel

text: En 1990, Sylvia interpreta un rol antagónico en la telenovela "Días sin luna", junto a Angélica Aragón y producida por Juan Osorio. En 1991, interpretó a la madre del cantante Ricky Martin en la telenovela musical "Alcanzar una estrella II", producida por Luis de Llano Macedo. En 1992, actúa en la telenovela "Las secretas intenciones", con Yolanda Andrade y producida por Lucy Orozco. En 1996, actúa en otro rol antagónico en la telenovela "Para toda la vida", protagonizada por Ofelia Medina. En 1998, actúa como villana en la telenovela "Huracán", con Angélica Rivera y Eduardo Palomo.


title: Sylvia Pasquel

text: En 2000, Sylvia participa en la telenovela "Mi destino eres tú", junto a Lucero y producida por Carla Estrada. En 2001, actúa en la telenovela "El manantial", también producida por Estrada, junto a Adela Noriega y Daniela Romo. En ese mismo año, también realiza una actuación especial en la telenovela infantil "Aventuras en el tiempo", protagonizada por la cantante Belinda. En 2004, interpreta a una de las villanas de la telenovela de Ernesto Alonso "Amarte es mi pecado", donde forma mancuerna con Margarita Isabel y Tiaré Scanda. En 2005, Sylvia participa en el reality show de Televisa, "Bailando por un sueño". En 2007, Sylvia actúa en la telenovela cómica "Yo amo a Juan Querendón", producida por MaPat López de Zatarain y protagonizada por Eduardo Santamarina.


title: Sylvia Pasquel

text: En 2013, Pasquel participa en la telenovela "Qué pobres tan ricos", producida por Rossy Ocampo, junto a Jaime Camil. En 2015, actúa en la telenovela "Antes muerta que Lichita", protagonizada por Maite Perroni. En 2017, Sylvia participa en la telenovela "Tres familias", producida por TV Azteca. En 2019, Sylvia aparece en la telenovela "Doña Flor y sus dos maridos", protagonizada por Ana Serradilla.


title: Sylvia Pasquel

text: En 2019, Sylvia es interpretada por la actriz Adriana Nieto en la serie biográfica sobre su madre, Silvia Pinal, titulada "Silvia Pinal, frente a ti".


title: Sylvia Pasquel

text: En 1968, Sylvia participa con un pequeño rol en la película "El despertar del lobo", dirigida por René Cardona Jr. y protagonizada por su madre y Enrique Rambal. En 1970, alterna con los célebres luchadores El Santo y Blue Demon en la película de ficción "El Santo vs Blue Demon en la Atlántida". También co-estelariza con su madre, Silvia Pinal, la película "Secreto de confesión", dirigida por Julián Soler. En 1971, alterna con Sara García y Tere Velázquez en la cinta "La casa del farol rojo", dirigida por Agustín P. Delgado. En 1972 participa en la cintas "Me he de comer esa tuna", con el cantante y actor Manuel López Ochoa y dirigida por Alfredo Zacarías, y "Una mujer honesta", junto a Fanny Cano y dirigida por Abel Salazar. En 1973, participa en la película infantil "Chabelo y Pepito contra los monstruos", protagonizada por el comediante Chabelo. En 1974, actuó en la película "Cinco mil dólares de recompensa", dirigida por Jorge Fons, junto a Jorge Luke y Pedro Armendáriz Jr.


title: Sylvia Pasquel

text: En 1981, Sylvia co-estelariza la película "Johnny Chicano", dirigida por Enrique Gómez Vadillo al lado de Fernando Allende y Verónica Castro. En 1983, actúa junto al comediante "Capulina" en la cinta "El sargento Capulina". En 1989 actúa junto a Hugo Stiglitz en la cinta "Asalto en la frontera".


title: Sylvia Pasquel

text: En 2015, Sylvia regresó al cine con la película "La calle de la amargura", dirigida por Arturo Ripstein. En 2019, Sylvia estelariza la película "El diablo entre las piernas", de nuevo dirigida por Arturo Ripstein. La película parte de un guion de Paz Alicia Garciadiego, que en principio no estaba pensado para filmarse; sin embargo, la escritora siempre tuvo en mente a Sylvia para el papel protagónico, que significaría el más importante de su carrera. En la cinta, Pasquel comparte créditos con Alejandro Suárez, Patricia Reyes Spíndola y Daniel Giménez Cacho.


title: Sylvia Pasquel

text: En 1968, Sylvia actúa en la obra cómica "Por eso estamos como estamos", junto a Manuel "El Loco" Valdés, Alejandro Suárez, Héctor Lechuga, Fernando Luján y Verónica Castro. En 1969, Sylvia actúa a las órdenes de su padre, Rafael Banquells, en la obra teatral "Dueña y señora", protagonizada por Amparo Rivelles. En ese mismo año, comparte créditos con su padre y Mauricio Garces en la obra "Vidita Negra". En 1970, de nuevo bajo la dirección de su padre, participa en la comedia "Los años imposibles", donde también trabaja su hermana Rocío Banquells. En 1973, Pasquel participó en la primera versión mexicana del musical "Vaselina", junto a Julissa y Benny Ibara. En 1975, Sylvia obtiene uno de los éxitos más recordados de su carrera teatral al protagonizar la comedia musical "Sugar", junto a Héctor Bonilla y Enrique Guzmán y producida por su madre. La obra se representó con gran éxito en México (en el Teatro de los Insurgentes) y en España, país en el que Sylvia permaneció durante dos años. En 1979, actúa a las órdenes de Enrique Gómez Vadillo en la obra "La máxima felicidad", con Sergio Jiménez y Jaime Garza.


title: Sylvia Pasquel

text: En 1980, Sylvia participa en la obra teatral musical "El hombre de La Mancha", junto a Julio Alemán. Por problemas con el director y productor Marcial Dávila, Sylvia se vio obligada a abandonar el musical "A Chorus Line". En 1981 participa en el montaje "Como ama la otra mitad", con Gustavo Rojo y Sonia Furió. En 1984, actúa en la obra "La visita de la bestia", de Arturo Ripstein, junto a Miguel Ángel Ferríz y Rebecca Jones. En 1986, Sylvia estelariza la obra "Mi vida es mi vida", dirigida por Morris Gilbert, donde interpreta a una mujer cuadrapléjica. En 1987, su padre, Rafael Banquells la dirige en el montaje "La maestra milagrosa". En ese mismo año estelariza la comedia "Mi amiga la gorda", dirigida por Benny Ibarra. En 1988, Sylvia participa en uno de los montajes mexicanos de "The Rocky Horror Show", al lado de Manuel Landeta y dirigida por Manolo Fábregas.


title: Sylvia Pasquel

text: En 1993, Sylvia, de la mano del productor Morris Gilbert, protagonizó la obra "Claudia, me quieren volver loca", probablemente el personaje teatral más importante de su carrera. Sylvia ha representado esta obra en distintas ocasiones a lo largo de su carrera.


title: Sylvia Pasquel

text: En 1995 estelariza una de las versiones mexicanas de "¿Quién le teme a Virginia Woolf?", junto a Rogelio Guerra y Azela Robinson.


title: Sylvia Pasquel

text: En 2008, Sylvia actúa en la obra teatral "Entre mujeres", con Jacqueline Andere, Margarita Gralia y otras actrices más. En ese mismo año también actúa en la obra "La suerte de la consorte", con Jacqueline Andere y María Sorté.


title: Sylvia Pasquel

text: En 2010, Sylvia actúa en la obra "Mas bueno que el pan", representada en la ciudad de Monterrey. En 2012, participa en el montaje "Animal... es", producido por Horacio Villalobos. En 2014, Sylvia actúa en la obra "Extraños en un tren", producida por Jorge Ortiz de Pinedo. Desde 2015, Sylvia ha representado el monólogo "No seré feliz pero tengo marido".


title: Sylvia Pasquel

text: Además de su faceta como actriz, desde 1998 Sylvia es propietaria de una escuela de actuación, que además sirve como un foro teatral y cultural: el Foro Sylvia Pasquel, ubicado en la Colonia Condesa de la Ciudad de México. En ese recinto, desde hace varios años, Pasquel representa una tradicional Pastorela en la temporada decembrina.


title: Sylvia Pasquel

text: Sylvia Pasquel es la mayor de un total de ocho hermanos, productos de los diferentes matrimonios de sus padres. Por parte de madre, es hermana de la fallecida actriz Viridiana Alatriste (hija del matrimonio de su madre con el productor Gustavo Alatriste), de la cantante Alejandra Guzmán y el músico Luis Enrique Guzmán (ambos frutos del matrimonio de su madre con el cantante y actor Enrique Guzmán). Por parte de padre, Sylvia es hermana de la actriz y cantante Rocío Banquells, de la también actriz Mary Paz Banquells, José Manuel, Ariadne y el productor Rafael Banquells Jr. (todos fruto del matrimonio de su padre con la actriz Dina de Marco).


title: Sylvia Pasquel

text: Pasquel se casó en 1966 con el músico, cantante y multi-instrumentista Micky Salas. En 1970 nació su primera hija, la actriz y cantante Stephanie Salas. En 1975 se divorcia de Salas.


title: Sylvia Pasquel

text: En 1985, Sylvia contrae matrimonio con el empresario Fernando Frade. Fruto de este matrimonio nació su segunda hija, Viridiana (llamada así en honor a su hermana, la actriz Viridiana Alatriste, fallecida dos años antes en un accidente automovilístico). Por desgracia, el 27 de octubre de 1987, la niña falleció en un accidente en una piscina con tan solo dos años de edad. Sylvia y Frade se divorciaron en 1987.


title: Sylvia Pasquel

text: En 2000, Sylvia contrajo nupcias con el actor Rodolfo Soberanis. El matrimonio concluyó en divorcio un año después.


title: Sylvia Pasquel

text: La hija de Pasquel, Stephanie Salas, es madre de la modelo Michelle Salas y de la actriz Camila Valero.


title: Lisosoma

text: Los lisosomas son orgánulos relativamente grandes, formados a partir del aparato de Golgi, que contienen hidrolasas ácidas (proteasas, nucleasas, glucosidasas, lipasas, etc.) encargadas de degradar el material intracelular de origen externo (como las bacterias o las partículas alimentarias) o interno (como las estructuras celulares dañadas) que llega a ellos. Es decir, se encargan de la digestión celular. Son estructuras esféricas rodeadas de membrana simple. Son bolsas de enzimas que si se liberasen, destruirían toda la célula. Esto implica que la membrana lisosómica debe estar protegida de estas enzimas. El tamaño de un lisosoma varía entre 0,02~0,5μm. Los lisosomas fueron descubiertos por el bioquímico belga Christian de Duve en 1950 nombrada en 1955 ya como lisosoma.


title: Lisosoma

text: En un principio se pensó que los lisosomas serían iguales en todas las células, pero se descubrió que tanto sus dimensiones como su contenido son muy variables. Se encuentran en todas las células animales.


title: Lisosoma

text: El pH en el interior de los lisosomas es de 4,8 (bastante menor que el del citosol, que es neutro) debido a que las enzimas proteolíticas funcionan mejor con un pH ácido. La membrana del lisosoma estabiliza el pH bajo bombeando iones (H) desde el citosol, asimismo, protege al citosol e igualmente al resto de la célula de las enzimas digestivas que hay en el interior del lisosoma.


title: Lisosoma

text: Las enzimas lisosomales son capaces de digerir bacterias y otras sustancias que entran en la célula por fagocitosis, u otros procesos de endocitosis.


title: Lisosoma

text: Los lisosomas utilizan sus enzimas para reciclar los diferentes orgánulos de la célula, englobándolos, digiriéndolos y liberando sus residuos en el citosol. De esta forma, los orgánulos de la célula se están continuamente reponiendo, a través del proceso de digestión de los orgánulos se llama autofagia. Por ejemplo, las células hepáticas se reconstituyen por completo una vez cada dos semanas.


title: Lisosoma

text: Los lisosomas primarios son orgánulos derivados del sistema de endomembranas. Cada lisosoma primario es una vesícula que brota del aparato de Golgi, con un contenido de enzimas hidrolíticas (hidrolasas). Las hidrolasas son sintetizadas en el retículo endoplasmático rugoso y viajan hasta el aparato de Golgi por transporte vesicular. Allí sufren una glicosilación terminal (proceso químico en el que se adiciona un carbohidrato a otra molécula) de la cual resultan con cadenas glucídicas ricas en manosa-6-fosfato (manosa-6-P). La manosa-6-P es el marcador molecular, la «estampilla» que dirige a las enzimas hacia la ruta de los lisosomas. Se ha estudiado una enfermedad en la cual las hidrolasas no llevan su marcador; las membranas del aparato de Golgi no las reconocen como tales y las empaquetan en vesículas de secreción para ser exocitadas, de modo que, quienes padecen esta enfermedad, acumulan hidrolasas en el medio extracelular, mientras sus células carecen de ellas.


title: Lisosoma

text: Los lisosomas secundarios contienen una variedad de enzimas hidrolíticas capaces de degradar casi todas las moléculas orgánicas. Estas hidrolasas se ponen en contacto con sus sustratos cuando los lisosomas primarios se fusionan con otras vesículas y el producto de la fusión es un lisosoma secundario. Por lo tanto, la digestión de moléculas orgánicas se lleva a cabo en los lisosomas secundarios, ya que estos contienen a la vez los sustratos y las enzimas capaces de degradarlos.


title: Lisosoma

text: Existen diversas formas de lisosomas secundarios, según el origen de la vesícula que se fusiona con el lisosoma primario:


title: Lisosoma

text: Lo que queda del lisosoma secundario después de la absorción es un "cuerpo residual". Los cuerpos residuales contienen desechos no digeribles que en algunos casos se exocitan y en otros no, acumulándose en el citosol a medida que la célula envejece. Un ejemplo de cuerpos residuales son los gránulos de lipofuscina que se observan en células de larga vida, como las neuronas.


title: Lisosoma

text: Son enfermedades causadas por la disfunción de alguna enzima lisosómica o por la liberación incontrolada de dichas enzimas en el citosol, lo que produce la lisis de la célula.


title: Lisosoma

text: En algunos casos, la liberación de las enzimas cumple un papel fisiológico, permitiendo la reabsorción de estructuras que ya no son útiles, por ejemplo la cola de los renacuajos durante la metamorfosis.


title: Lisosoma

text: En las enfermedades de almacenamiento lisosómico, alguna enzima del lisosoma tiene actividad reducida o nula debido a un error genético y el substrato de dicho enzima se acumula y deposita dentro del lisosoma que aumentan de tamaño a causa del material sin digerir, lo cual interfiere con los procesos celulares normales; algunas de estas enfermedades son:


title: Lisosoma

text: En la gota, el ácido úrico proveniente del catabolismo de las purinas se produce en exceso, lo que provoca la deposición de cristales de urato en las articulaciones. Los cristales son fagocitados por las células y se acumulan en los lisosomas secundarios; estos cristales provocan la ruptura de dichas vacuolas con la consiguiente liberación de enzimas lisosómicos en el citosol que causa la digestión de componentes celulares, la liberación de sustancias de la célula y la autolisis celular.


title: Lisosoma

text: La membrana de los lisosomas es impermeable a las enzimas y resistente a la acción de estas. Ambos hechos protegen normalmente a la célula de una batería enzimática que podría degradarla. Existen, sin embargo, algunos procesos patológicos, como la artritis reumatoide, que causan la destrucción de las membranas lisosomales, con la consecuente liberación de las enzimas y la lisis celular.


title: Artes escénicas

text: Las artes escénicas son aquellas manifestaciones artísticas creadas para ser representadas sobre un escenario. Aunque son fundamentalmente tres disciplinas artísticas las que son representadas en las artes escénicas (teatro, danza y música) estas a su vez se subdividen o se conjugan en otras tantas, como por ejemplo la ópera, la zarzuela, el teatro musical, el performance, el cabaret, el recital, los guiñoles, los títeres o el circo, entre otros. El escenario, por su parte, puede estar en construcciones destinadas especialmente para ello, como teatros, salas de espectáculos y salas de usos múltiples, o bien pueden aprovechar espacios urbanísticos o arquitectónicos de carácter público, como ocurre en los espectáculos callejeros como el circo o la comedia del arte. Incluso formas no artísticas como los desfiles, procesiones religiosas, fiestas populares o carnavales tienen una dimensión escénica muy clara y a menudo son tomados en cuenta por las artes escénicas.


title: Artes escénicas

text: A partir del , se inicia en Grecia el período clásico de las artes escénicas, que fue inaugurado por poetas trágicos como Sófocles. Estos poetas escribieron obras de teatro que, en algunos casos, incorporaban la danza (véase Eurípides). La período helenístico inició el uso generalizado de la comedia.


title: Artes escénicas

text: Sin embargo, en el , las artes escénicas occidentales habían terminado en gran medida al iniciarse la Edad Oscura. Entre el y el , el arte escénico en Occidente se limitó a las representaciones históricas religiosas y a las obras de moralidad, organizadas por la Iglesia para celebrar los días festivos y otros acontecimientos importantes.


title: Artes escénicas

text: En el , las artes escénicas, junto con las artes en general, experimentaron un renacimiento a medida que el Renacimiento comenzaba en Italia y se extendía por toda Europa con obras de teatro, algunas de las cuales incorporaban la danza, que se representaban y a las que se atribuye a Domenico da Piacenza el primer uso del término "ballo" (en "De Arte Saltandi et Choreas Ducendi") en lugar de "danza" para sus "baletti" o "balli". El término acabó convirtiéndose en "Ballet". Se cree que el primer Ballet "per se" es el Ballet Comique de la Reine de Balthasar de Beaujoyeulx (1581).


title: Artes escénicas

text: A mediados del la Commedia Dell'arte se hizo popular en Europa, introduciendo el uso de la improvisación. Este periodo también introdujo la máscara isabelina, con música, danza y trajes elaborados, así como las compañías teatrales profesionales en Inglaterra. Las obras de William Shakespeare de finales del se desarrollaron a partir de esta nueva clase de representación profesional.


title: Artes escénicas

text: En 1597, se representó la primera ópera, Dafne y, a lo largo del , la ópera se convertiría rápidamente en el entretenimiento elegido por la aristocracia de la mayor parte de Europa y, finalmente, por un gran número de personas que vivían en ciudades y pueblos de toda Europa.


title: Artes escénicas

text: La introducción del arco de proscenio en Italia durante el estableció la forma de teatro tradicional que persiste hasta nuestros días. Mientras tanto, en Inglaterra, los puritanos prohibieron la actuación, lo que supuso un parón en las artes escénicas que duró hasta 1660. A partir de entonces, las mujeres comenzaron a aparecer en las obras de teatro francesas e inglesas. Los franceses introdujeron una enseñanza formal de la danza a finales del .


title: Artes escénicas

text: También fue en esta época cuando se representaron las primeras obras de teatro en las Colonias Americanas.


title: Artes escénicas

text: Durante el , la introducción de la popular ópera buffa llevó la ópera a las masas como una forma accesible de representación. [Las "Bodas de Fígaro" y "Don Giovanni" de Wolfgang Amadeus Mozart son hitos de la ópera de finales del .


title: Artes escénicas

text: A finales del , Beethoven y el movimiento romántico dieron paso a una nueva era que condujo primero a los espectáculos de la gran ópera y luego a los dramas musicales de Giuseppe Verdi y a la "Gesamtkunstwerk" (obra de arte total) de las óperas de Richard Wagner que condujo directamente a la música del .


title: Artes escénicas

text: El fue un periodo de crecimiento de las artes escénicas para todas las clases sociales, avances técnicos como la introducción de la luz de gas en los teatros, el burlesque, el baile de juglares y el teatro de variedades. En el ballet, las mujeres logran grandes avances en un arte hasta entonces dominado por los hombres.


title: Artes escénicas

text: La danza moderna comenzó a finales del y principios del como respuesta a las restricciones del ballet tradicional.


title: Artes escénicas

text: La llegada de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev (1909-1929) revolucionó el ballet y las artes escénicas en general en todo el mundo occidental, sobre todo gracias al énfasis de Diaghilev en la colaboración, que reunió a coreógrafos, bailarines, escenógrafos/artistas, compositores y músicos para revitalizar y revolucionar el ballet. Es extremadamente complejo.


title: Artes escénicas

text: El Sistema Stanislavski de Konstantin Stanislavski revolucionó la actuación a principios del y sigue teniendo una gran influencia en los actores de teatro y pantalla hasta la actualidad. Tanto el impresionismo como el realismo moderno se introdujeron en la escena durante este periodo.


title: Artes escénicas

text: Con la invención del cine a finales del por parte de Thomas Edison y el crecimiento de la industria cinematográfica de Hollywood a principios del , el cine se convirtió en un medio de actuación dominante durante los siglos XX y XXI.


title: Artes escénicas

text: El Rhythm and blues, un fenómeno cultural de la América negra, adquirió importancia a principios del , influyendo en una serie de estilos musicales populares posteriores a nivel internacional.


title: Artes escénicas

text: En la década de 1930, Jean Rosenthal introdujo lo que se convertiría en la moderna iluminación escénica, cambiando la naturaleza del escenario cuando el musical de Broadway se convirtió en un fenómeno en Estados Unidos.


title: Artes escénicas

text: Las artes escénicas posteriores a la Segunda Guerra Mundial destacaron por el resurgimiento del ballet y la ópera en el mundo occidental.


title: Artes escénicas

text: El hecho teatral más antiguo del que se tiene constancia se remonta al año 2000 a. C. con las obras de la pasión del Antiguo Egipto. La historia del dios Osiris se representaba anualmente en los festivales de toda la civilización, marcando el inicio conocido de una larga relación entre el teatro y la religión.


title: Artes escénicas

text: Las formas más populares de teatro en el mundo islámico medieval eran el teatro de marionetas (que incluía marionetas de mano, teatro de sombras y producciones de marionetas) y las obras de pasión en vivo conocidas como "ta'ziya", en las que los actores representaban episodios de la historia musulmana. En particular, las obras del Islam chiita giraban en torno al "shaheed" (martirio) de los hijos de Ali, Hasan ibn Ali y Husayn ibn Ali. Las obras seculares en vivo eran conocidas como "akhraja", registradas en la literatura medieval de "adab", aunque eran menos comunes que el teatro de títeres y la "ta'ziya".


title: Artes escénicas

text: En Irán existen otras formas de manifestaciones teatrales como el "Naghali" o el "Naqqāli" (cuentacuentos), el "ٰRu-Howzi", el "Siah-Bazi", el "Parde-Khani" y el "Mareke giri". Antes del , la narración de cuentos era la forma de entretenimiento más reconocida, aunque hoy en día todavía se mantienen algunas formas. Una forma, el "Naghali", se representaba tradicionalmente en los cafés, donde los narradores, o "Naghals (Naqqāls)", sólo recitaban secciones de una historia a la vez, conservando así la clientela habitual. Estas historias se basaban en acontecimientos de importancia histórica o religiosa y muchas hacían referencia a poesías del Shahnameh. A menudo, estas historias se modificaban para adaptarse a la atmósfera o al estado de ánimo del público.


title: Artes escénicas

text: El teatro folclórico y las representaciones teatrales se remontan al ritualismo religioso del pueblos védicos en el 2º milenio a. C.. Este teatro folclórico del pasado brumoso se mezclaba con la danza, la comida, el ritualismo y la representación de acontecimientos de la vida cotidiana. Este último elemento lo convirtió en el origen del teatro clásico de épocas posteriores. Muchos historiadores, en particular D. D. Kosambi, Debiprasad Chattopadhyaya, Adya Rangacharaya, etc., se han referido al predominio del ritualismo entre las tribus indoarias en las que algunos miembros de la tribu actuaban como si fueran animales salvajes y otros eran los cazadores. Los que actuaban como mamíferos como cabras, búfalos, renos, monos, etc. eran perseguidos por los que hacían el papel de cazadores.


title: Artes escénicas

text: Bharata Muni (hacia el -) fue un antiguo escritor indio conocido por haber escrito el "Natya Shastra de Bharata", un tratado teórico sobre las artes escénicas indias, incluyendo el teatro, la danza, la actuación y la música, que ha sido comparado con la "Política" de Aristóteles. Bharata suele ser conocido como el padre de las artes teatrales indias. Su "Natya Shastra" parece ser el primer intento de desarrollar la técnica, o más bien el arte, del drama de forma sistemática. El Natya Shastra nos dice no sólo lo que hay que representar en un drama, sino cómo hay que hacerlo. El drama, como dice Bharata Muni, es la imitación de los hombres y sus acciones ("loka-vritti"). Como los hombres y sus acciones deben ser respetados en el escenario, el drama en sánscrito también se conoce con el término "roopaka", que significa representación.


title: Artes escénicas

text: El "Ramayana" y el "Mahabharata" pueden considerarse las primeras obras teatrales reconocidas que se originaron en la India. Estas epopeyas sirvieron de inspiración a los primeros dramaturgos indios y lo siguen haciendo hasta hoy. Dramaturgos indios como Bhāsa en el escribieron obras muy inspiradas en el "Ramayana" y el "Mahabharata".


title: Artes escénicas

text: Kālidāsa, en el , está considerado como el mayor dramaturgo de la India antigua. Tres famosas obras románticas escritas por Kālidāsa son el "Mālavikāgnimitram" ("Mālavikā y Agnimitra"), "Vikramōrvaśīyam" ("Relativo a Vikrama y Urvashi"), y "Abhijñānaśākuntala" ("El reconocimiento de Shakuntala"). Esta última se inspiró en una historia del "Mahabharata" y es la más famosa. Fue la primera en ser traducida al inglés y al alemán. En comparación con Bhāsa, que se basó en gran medida en las epopeyas, Kālidāsa puede considerarse un dramaturgo original.


title: Artes escénicas

text: El siguiente gran dramaturgo indio fue Bhavabhuti (c. ). Se dice que escribió las siguientes tres obras: "Malati-Madhava", "Mahaviracharita" y "Uttar Ramacharita". De estas tres, las dos últimas cubren entre todas la epopeya del "Ramayana". Al poderoso emperador indio Harsha (606-648) se le atribuye haber escrito tres obras de teatro: la comedia "Ratnavali", "Priyadarsika", y el drama budista "Nagananda". Muchos otros dramaturgos siguieron durante la Edad Media.


title: Artes escénicas

text: Había muchas formas de arte escénico en el sur de la India, Kerala es un estado con diferentes formas de arte como Koodiyattam, Nangyarkoothu, Kathakali, Chakyar koothu, Thirayattam y había muchos artistas destacados como Painkulam Raman Chakyar y otros.


title: Artes escénicas

text: Hay referencias a entretenimientos teatrales en China ya en el año 1500 a. C. durante la dinastía Shang; a menudo incluían música, payasadas y exhibiciones acrobáticas.


title: Artes escénicas

text: La dinastía Tang se conoce a veces como "la era de los 1000 entretenimientos". Durante esta época, el Emperador Xuanzong formó una escuela de actuación conocida como los Niños del Jardín de Peras para producir una forma de teatro que era principalmente musical.


title: Artes escénicas

text: Durante la dinastía Han, las marionetas de sombra surgieron por primera vez como una forma reconocida de teatro en China. Había dos formas distintas de marionetas de sombra, la sureña cantonesa y la norteña pequinesa. Los dos estilos se diferenciaban por el método de fabricación de las marionetas y la colocación de las varillas en los títeres, en contraposición al tipo de obra representada por las marionetas. Ambos estilos representaban generalmente obras que representaban grandes aventuras y fantasía, y rara vez se utilizaba esta forma de teatro tan estilizada para la propaganda política. Las marionetas de sombra cantonesas eran las más grandes de las dos. Se construían con cuero grueso que creaba sombras más sustanciales. El color simbólico también era muy frecuente; una cara negra representaba la honestidad, una roja la valentía. Las varillas utilizadas para controlar las marionetas cantonesas se fijaban perpendicularmente a las cabezas de las marionetas. Así, el público no las veía cuando se creaba la sombra. Las marionetas pequinesas eran más delicadas y pequeñas. Se creaban con un cuero fino y translúcido que solía sacarse de la barriga de un burro. Se pintaban con pinturas vibrantes, por lo que proyectaban una sombra muy colorida. Las finas varillas que controlaban sus movimientos estaban unidas a un collar de cuero en el cuello de la marioneta. Las varillas corrían paralelas al cuerpo de la marioneta y luego giraban en un ángulo de noventa grados para conectarse al cuello. Aunque estas varillas eran visibles cuando se proyectaba la sombra, quedaban fuera de la sombra de la marioneta, por lo que no interferían en la apariencia de la figura. Las varillas se unían a los cuellos para facilitar el uso de varias cabezas con un solo cuerpo. Cuando las cabezas no se utilizaban, se guardaban en un libro de muselina o en una caja forrada de tela. Las cabezas se retiraban siempre por la noche. Esto responde a la antigua superstición de que, si se dejan intactas, las marionetas cobrarán vida por la noche. Algunos titiriteros llegaron a guardar las cabezas en un libro y los cuerpos en otro, para reducir aún más la posibilidad de reanimar a los títeres. Se dice que las marionetas de sombra alcanzaron su máximo desarrollo artístico en el antes de convertirse en una herramienta del gobierno.


title: Artes escénicas

text: En la dinastía Song, había muchas obras populares que incluían acrobacias y música. En la dinastía Yuan se desarrolló una forma más sofisticada con una estructura de cuatro o cinco actos. El teatro Yuan se extendió por toda China y se diversificó en numerosas formas regionales, la más conocida de las cuales es la Ópera de Pekín, que sigue siendo popular hoy en día.


title: Artes escénicas

text: En Tailandia, desde la Edad Media es tradicional representar obras de teatro basadas en argumentos extraídos de las epopeyas indias. En particular, la versión teatral de la epopeya nacional tailandesa "Ramakien", una versión del "Ramayana" indio, sigue siendo popular en Tailandia incluso hoy en día.


title: Artes escénicas

text: En Camboya, las inscripciones que se remontan al d. C. indican la existencia de bailarines en un templo local y el uso de marionetas para obras religiosas. En la antigua capital Angkor Wat, se han esculpido en las paredes de templos y palacios historias de las epopeyas indias "Ramayana" y "Mahabharata". Relieves similares se encuentran en Borobudur en Indonesia.


title: Artes escénicas

text: En Filipinas, el famoso poema de épica Ibong Adarna, titulado originalmente ""Korido at Buhay na Pinagdaanan ng Tatlong Prinsipeng Magkakapatid na anak nina Haring Fernando at Reyna Valeriana sa Kahariang Berbania"" (inglés: "Corrido y Vida Vivida por los Tres Príncipes, hijos del Rey Fernando y la Reina Valeriana en el Reino de Berbania") del fue escrito por José de la Cruz durante la época española. Aparte de las representaciones teatrales, se produjeron diferentes películas por parte de distintos estudios cinematográficos/producciones de televisión. La primera película producida "Ang Ibong Adarna" fue producida por LVN Pictures, el mayor estudio cinematográfico de la historia de Filipinas.


title: Artes escénicas

text: Florante at Laura es un "awit"' o un poema compuesto por cuartetas de 12 sílabas con el título completo ""Pinagdaanang Buhay ni Florante at ni Laura sa Kahariang Albanya"" (inglés: "La historia de Florante y Laura en el Reino de Albania") fue escrita por Francisco Balagtas en 1838 durante su encarcelamiento, dedicada a su enamorada María Asuncuión Rivera (apodada "M.A.R.", a la que se refiere como "Selya"). El poema tiene una parte especial titulada "Kay Selya" (inglés: "For Celia") especialmente dedicada para Rivera.


title: Artes escénicas

text: El héroe nacional de Filipinas, José Rizal que también es novelista, creó los dos famosos poemas en Filipinas, "Noli Me Tángere" (latín para "No me toques", con un acento agudo añadido en la palabra final de acuerdo con la ortografía española) (1887) que describe las desigualdades percibidas de los frailes católicos españoles y el gobierno gobernante y "El Filibusterismo" (traducciones: El filibusterismo; El subversivo o La subversión, como en la traducción inglesa de Locsín, también son traducciones posibles, también conocida por su título alternativo en inglés The Reign of Greed) (1891). El tema oscuro de la novela se aleja drásticamente de la atmósfera esperanzadora y romántica de la novela anterior, lo que significa que Ibarra recurre a la solución de los problemas de su país por medios violentos, después de que su anterior intento de reformar el sistema del país no surtiera efecto y pareciera imposible con la actitud corrupta de los españoles hacia los filipinos. Estas novelas fueron escritas durante la colonización de Filipinas por el Imperio español.


title: Artes escénicas

text: Todas estas obras literarias estaban dentro del plan de estudios del Programa K-12 para escuelas secundarias, Ibong Adarna está dentro del plan de estudios del 7º grado; Florante en Laura (8º grado); "Noli Me Tángere" (9º grado); y El Filibusterismo (10º grado).


title: Artes escénicas

text: Durante el , había pequeñas compañías de actores en Japón que representaban comedias cortas, a veces vulgares. El director de una de estas compañías, Kan'ami (1333-1384), tuvo un hijo, Zeami Motokiyo (1363-1443), que fue considerado uno de los mejores niños actores de Japón. Cuando la compañía de Kan'ami actuó para Ashikaga Yoshimitsu (1358-1408), el de Japón, le imploró a Zeami que tuviera una educación en la corte para sus artes. Después de que Zeami sucediera a su padre, continuó actuando y adaptando su estilo a lo que hoy es el Noh. Mezcla de pantomima y acrobacias vocales, el estilo teatral Noh se ha convertido en una de las formas más refinadas de representación teatral de Japón.


title: Artes escénicas

text: Japón, después de un largo período de guerras civiles y desorden político, estaba unificado y en paz principalmente gracias a Tokugawa Ieyasu (1600-1668). Sin embargo, alarmado por el creciente número de cristianos dentro del país debido a los esfuerzos proselitistas de los misioneros cristianos, cortó el contacto de Japón con Europa y China y prohibió el cristianismo. Cuando llegó la paz, el florecimiento de la influencia cultural y la creciente clase mercantil exigieron su propio entretenimiento. La primera forma de teatro que floreció fue el Ningyō jōruri (comúnmente conocido como Bunraku). El fundador y principal colaborador del Ningyō jōruri, Chikamatsu Monzaemon (1653-1725), convirtió su forma de teatro en un verdadero arte. El Ningyō jōruri es una forma de teatro muy estilizada que utiliza marionetas, hoy en día de aproximadamente tamaño humano. Los hombres que controlan las marionetas se entrenan toda su vida para convertirse en maestros titiriteros, momento en el que pueden manejar la cabeza y el brazo derecho de la marioneta y optar por mostrar sus rostros durante la representación. Los otros titiriteros, que controlan los miembros menos importantes de la marioneta, se cubren a sí mismos y a sus rostros con un traje negro, para dar a entender su invisibilidad. El diálogo es manejado por una sola persona, que utiliza diversos tonos de voz y maneras de hablar para simular diferentes personajes. Chikamatsu escribió miles de obras a lo largo de su vida, la mayoría de las cuales se siguen utilizando en la actualidad.


title: Artes escénicas

text: El Kabuki comenzó poco después del Bunraku, según la leyenda, por una actriz llamada Okuni, que vivió hacia finales del . La mayor parte del material del kabuki procede del Noh y del Bunraku, y sus movimientos erráticos tipo danza son también un efecto del Bunraku. Sin embargo, el kabuki es menos formal y más distante que el Noh, pero muy popular entre el público japonés. Los actores se entrenan en cosas muy variadas, como la danza, el canto, la pantomima e incluso las acrobacias. El kabuki fue interpretado primero por chicas jóvenes, luego por chicos jóvenes y, a finales del , las compañías de kabuki estaban formadas exclusivamente por hombres. Los hombres que representaban a las mujeres en el escenario eran entrenados específicamente para obtener la esencia de una mujer en sus sutiles movimientos y gestos.


title: Artes escénicas

text: A menudo, la danza melanesia exhibe un tema cultural de masculinidad donde el liderazgo y un conjunto de habilidades únicas son importantes para compartir con la comunidad. Estas danzas demuestran la soldadesca de un hombre; sin embargo, también pueden representar la rentabilidad como el fomento de la resolución de conflictos o la curación. Los trajes de los bailarines imitadores incorporan grandes máscaras y características no humanas que actúan para imitar figuras míticas. La música también puede actuar como voz para estos personajes mágicos.


title: Artes escénicas

text: El espacio de las artes escénicas, aparte de notables diferencias producidas por los distintos conceptos que del espectáculo y todo lo referido a este mundo, se han tenido que cambiar a lo largo de la historia, mantienen inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo de la utilización que de ellos se haga. Cuando esto suceda tenemos que utilizar artefactos que nos puedan ayudar, hace referencia a aquellas zonas que van a albergar los dos elementos esenciales para que la obra se produzca: los actores y el público.


title: Artes escénicas

text: Adicionalmente, los espacios escénicos se han modificados para complacer las necesidades modernas. La tecnología ha sido el mayor contribuyente ya que en los espacios más profesionales, como el teatro, se han omitido luces y audio que aumentan la experiencia audiovisual para el espectador. Sin embargo las obras callejeras si implican efectos más prácticos.


title: Artes escénicas

text: Las Artes Escénicas cuentan con importantes antecedentes históricos, que van desde los rituales chamánicos de celebración de la primavera, hasta la Tragedia Griega y los Juegos Panhelénicos de la Grecia Antigua, o los Juegos Florales del posterior Imperio Romano y el Teatro Sacro Cristiano.


title: Artes escénicas

text: Este tipo de representaciones siempre han sido centrales en la vida cultural de las naciones, ya que poseen, en especial el teatro, una dimensión política importante.


title: Artes escénicas

text: Se asume, a partir de imágenes rupestres y otras evidencias, que la música habría aparecido primero, posteriormente la danza y finalmente el teatro como una forma compleja de esta última. Sus vertientes más recientes son las cercanas al cine, cuya técnica de cinematografía no sería inventada hasta el .


title: Artes escénicas

text: El teatro sacro es tan antiguo como el propio teatro, pues puede considerarse su causa de aparición. Junto con los olímpicos y los demás Juegos Panhelénicos (píticos, ístmicos y nemeos) el teatro griego nació como una más de las competiciones sagradas musicales y poéticas (como en Roma serían los juegos florales). El considerado fundador del teatro, Tespis, lo fue por ser el primer ganador de uno de estos certámenes: las Dionisias de Atenas (536 a. C.). El teatro adquirió enseguida, especialmente en las tragedias, una evidente función ritual y espiritual. Destacaba su función purificadora (la "catarsis") además de la transmisión de altos valores morales; y de informar a los espectadores de cuál era su papel como hombres y ciudadanos dentro de la "polis" y del "cosmos" junto a los demás hombres y los dioses, y le invitaba a identificarse con los héroes conducidos por su destino a una misión trascendente.


title: Artes escénicas

text: Las civilizaciones asiáticas desarrollaron artes escénicas también con profundos sentidos religiosos y sociales, entre los que la reproducción y vivencia de los mitos alcanzaba la mayor importancia (teatro chino, teatro japonés, cultura de Indonesia, teatro de Bali -"ketchak", representación colectiva del Ramayana de altísima fuerza expresiva-)


title: Artes escénicas

text: El teatro sacrocristiano, precedente inmediato del teatro clásico europeo del Renacimiento y el Barroco, surgió en la Edad Media (drama litúrgico, auto sacramental, misterio (teatro), moralidad (teatro); y junto con la música sacra tuvo en las iglesias y catedrales el contexto escénico para el que fue concebido.


title: Echinoidea

text: Los equinoideos (Echinoidea), comúnmente conocidos como erizos de mar, son una clase del filo Equinodermos. Son de forma globosa o discoidal (dólares de arena), carecen de brazos y tienen un esqueleto externo, cubierto solo por la epidermis, constituido por numerosas placas calcáreas unidas entre sí rígidamente formando un caparazón, en las que se articulan las púas móviles. Viven en todos los fondos marinos, hasta los 2500 metros de profundidad. Han sido muy abundantes en diversas épocas geológicas desde su aparición en el Ordovícico. Comprenden unas 950 especies vivientes.


title: Echinoidea

text: Poseen un acuífero que se comunica con el exterior mediante la placa madrepórica, situada junto al ano en la cara aboral (superior) del erizo. Del sistema acuífero derivan los podios o pies ambulacrales capaces de extenderse más allá de las espinas y cuya función es la locomoción, captura de alimentos, respiración, etc. El caparazón calcáreo está dividido en diez secciones soldadas íntimamente entre ellas que se dividen en cinco zonas radiales y cinco interradiales. En la parte superior encontramos cinco placas más pequeñas. Una de ellas es la placa madrepórica y las demás son placas genitales. Es en las placas radiales e interradiales donde están ancladas las espinas y donde hay unas perforaciones por las cuales la parte interior del erizo estará conectada con la exterior mediante los podios.Entre las espinas existen unas estructuras llamadas pediceliarios, que poseen un bulbo brillante en la punta que con el contacto se abre transformándose en tres púas, que se abren y cierran, y que además poseen veneno. Generalmente estas estructuras en forma de tulipán (de solo 3 pétalos) tienen una función de limpieza.


title: Echinoidea

text: El aparato digestivo está compuesto de un gran estómago y una boca situada en la cara oral (parte inferior) del erizo. En el interior, y situada cerca de la boca, encontramos una compleja estructura esquelética y muscular protráctil llamada linterna de Aristóteles; está formada por cinco dientes y el esqueleto que junto con la musculatura les dan soporte. Esta estructura se utiliza para raspar algas del sustrato y para despedazar el alimento en fragmentos de tamaño adecuado.


title: Echinoidea

text: También usa los dientes para excavar refugios en sustratos duros y trepar por todo tipo de superficies. En el otro extremo del cuerpo está el ano, rodeado de diez placas: cinco grandes, en donde se localizan los orificios de sus órganos reproductores, y cinco pequeñas, formando el aparato apical.


title: Echinoidea

text: Los equinoideos son animales bentónicos que se desplazan lentamente sobre el sustrato marino gracias a la acción combinada de los pies ambulacrales y las espinas móviles.


title: Echinoidea

text: Sus regímenes alimenticios son variados (herbívoro, suspensívoros, detritívoros y unos pocos depredadores).


title: Echinoidea

text: En las costas de Chile son comunes los denominados erizo negro y erizo rojo (comestible). En este último, es habitual encontrar un cangrejo parásito del género Pinaxodes Chilensis comúnmente llamado "Pancora" que se alimenta de los residuos del tracto terminal de su intestino.


title: Echinoidea

text: No obstante, esta vieja clasificación es totalmente artificial, y los equinólogos están trabajando en un nuevo esquema clasificatorio más natural. La clasificación que sigue proviene de Animal Diversity Web, en la que se distinguen dos subclases:


title: Echinoidea

text: Subclase Euechinoidea. Agrupa a la mayoría de las especies actuales, incluyendo los antiguos Irregularia.


title: Echinoidea

text: Subclase Perischoechinoidea. Erizos con grandes tubérculos de su corona donde se insertan unas gruesas espinas.


title: Echinoidea

text: Estas subclases son también admitidas por Brusca; no obstante, el esquema clasificatorio por debajo del nivel de subclase varía según los autores.


title: Echinoidea

text: Los erizos suelen encontrarse en las zonas rocosas, bien sea en la orilla o mar adentro. El contacto con sus púas produce dolor, escozor, eritema y, según las especies alguna otra sintomatología.Los erizos de fuego como "Asthenosoma varium", "Asthenosoma intermedium" y "Areosoma" pueden inocular sustancias venenosas, ya que sus púas secundarias finalizan en unos sacos que están cargados de glicoides, serotonina o sustancias similares a la acetilcolina. Este veneno puede ocasionar, además de intenso dolor, entumecimiento del miembro herido, cierta parálisis muscular o parestesias. Hasta que no se extraigan las púas, siguen desprendiendo veneno, lo que agrava la herida.Los erizos del género "Diadema" tienen espinas extremadamente largas y afiladas que pueden llegar a partirse, con el consiguiente riesgo de infección y, si se alojan cerca de hueso o de una articulación, pueden causar periostitis o sinovitis.


title: Echinoidea

text: En el caso del puercoespín marino ("Centrostephalus longispinus"), especie comestible, se han descrito algunos casos de intoxicación por la ingestión de sus gónadas o huevos, pero esto parece obedecer más a toxinas presentes en las algas que ingieren estos erizos que en algún veneno que produzcan ellos mismos.


title: Echinoidea

text: El tratamiento ante un pinchazo será extraer las púas, con ayuda de una aguja esterilizada, limpiar y desinfectar. En caso de no poder extraerse fácilmente, habrá que reblandecer la zona con agua templada y sal. Si aun así no fuera posible su extracción, deberá recurrirse a métodos quirúrgicos. También es conveniente valorar la posibilidad de administrar la vacuna antitetánica.


title: Echinoidea

text: Sus gónadas son muy apreciadas gastronómicamente en varias partes del mundo, como España, Italia y Francia en Europa, Corea y Japón en Asia, y Chile, Panamá y Perú en América.


title: Echinoidea

text: En España son muy valorados en el País Vasco, Asturias (donde se les conoce como oricios), Cádiz, Cataluña, Comunidad Valenciana, Baleares, Canarias y Galicia. Se comen cocidos y crudos en temporada (de enero a marzo); también se utilizan para elaborar el caviar de oricios, el paté de oricios, diversos revueltos, sopas, cremas, salsas, ceviches, arroces y pasta, etc.


title: Echinoidea

text: En Perú es bastante cotizado el ceviche con erizo, el cual viene de la fusión de la comida peruana con la japonesa.


title: Echinoidea

text: Como muchos otros organismo marinos, los erizos de mar liberan sus gametos, tanto óvulos como espermas, en el ambiente, por lo cual presentan fecundación externa. Esto crea una serie de dificultades haciendo que el encuentro entre estos dos no sea tan simple, y así mismo hayan desarrollado una serie de mecanismos para lidiar con estos problemas.


title: Echinoidea

text: El primer problema al que se enfrentan, es lograr que sus gametos se encuentren en un medio tan amplio y de una concentración tan diluida como lo es el mar, de manera que existe una atracción específica de los espermatozoides de las especies, hacia los huevos. Dicha atracción de los espermatozoides hacia los huevos esta mediada por un mecanismo conocido como quimiotaxis, el cual consiste en un gradiente de un químico específico que es secretado por el huevo en un momento determinado, para el cual los espermatozoides de la misma especie tienen receptores en sus membranas celulares. Este receptor sufre un cambio conformacional como ocurre en el caso de la especie "Arbacia punctulata", al unirse a la molécula quimiotáctica, en este caso llamada resact, el cual estimula la actividad enzimática del receptor, y finalmente con una serie de cambios estimula el movimiento flagelar del espermatozoide en una dirección determinada. Esto lleva finalmente al encuentro de los gametos, lo cual es un primer paso para llegar a la fecundación del huevo (Gilbert, 2005).


title: Echinoidea

text: La siguiente interacción entre el gameto femenino y masculino es conocida como reacción acrosómica, la cual consiste en la interacción de la membrana celular del espermatozoide con una serie de componentes de la capa que recubre el óvulo. Al igual que en la quimiotaxis, los compuestos de tal capa se unen a receptores específicos de la membrana celular del espermatozoide, llevándolo a liberar una serie de enzimas acrosómicas, y así mismo a que se dé una extensión de actina, la cual formará un microfilamento. Dicho microfilamento se encuentra rodeado por otra molécula de reconocimiento para los gametos, molécula que encuentra receptores en el huevo y permite la adhesión a la membrana vitelina. Una vez adherido, el espermatozoide perfora un orificio, se adhiere a la membrana plasmática y se fusiona, para finalmente liberar el pronúcleo, permitiendo que este ingrese, y se una al óvulo (Gilbert, 2005).


title: Echinoidea

text: Los erizos de mar se caracterizan por presentar segmentación holoblástica radial, en donde las primeras siete divisiones corresponden en su patrón en cada individuo de la misma especie, es decir son “estereotípicas” en cuanto a que la primera y la segunda segmentación se orientan meridionalmente pasando a través del polo animal y del polo vegetal disponiéndose perpendicularmente entre sí. La tercera segmentación es ecuatorial y genera una separación entre el hemisferio animal y el hemisferio vegetal. A partir de este punto las divisiones no siguen un patrón similar dado que la cuarta división genera que las cuatro células presentes en el hemisferio animal se dividen meridionalmente dando lugar a ocho blastómeras denominadas mesómeras mientras que en el hemisferio vegetal debido a un proceso de segmentación ecuatorial no simétrico se dan lugar a ocho células, cuatro grandes denominadas macrómeras y cuatro pequeñas denominadas micrómeras (Summer "et al.", 1993).


title: Echinoidea

text: Posteriormente en el estadio de 16 células, las mesómeras se dividen ecuatorialmente y dan lugar a dos niveles de mesómeras animales superpuestas. Por otro lado, las macrómeras del hemisferio vegetal se dividen meridionalmente para dar lugar a un nuevo nivel de 8 células y las micrómeras, de manera más tardía se dividen y producen un grupo de células más pequeño ubicado en la parte posterior. Finalmente, en la sexta división las células alojadas en el hemisferio animal se dividen meridionalmente mientras que las células del hemisferio vegetal lo hacen ecuatorialmente. En la séptima división se revierte el patrón de orientación entre los dos hemisferios, animal y vegetal y a partir de este momento, la blástula de 128 células adquiere un patrón irregular en sus clivajes (Gilbert, 2005).


title: Echinoidea

text: En el erizo de mar la blástula comienza desde el estadio de 128 células. En este momento las células se disponen para la formación de una esfera hueca cuya cavidad central es conocida como blastocele. Las células, en su mayoría conservan el mismo tamaño y se encuentran en contacto directo con el líquido proteico que resguarda el blastocele y con capas hialinas en su entorno inmediato exterior. La formación de una lámina epitelial sucede gracias al establecimiento de uniones estrechas entre cada una de las blastómeras (Dan-Sohkawa & Fujisawa, 1980). Con las divisiones sucesivas, la blástula se convierte en una capa celular gruesa a medida que se expande. Dos argumentos explican este fenómeno: el flujo de agua que expande al blastocele y la adhesión estrecha de las blastómeras a la capa hialina (Ettensohn e Ingersoll, 1992).


title: Echinoidea

text: Cuando las células son especificadas el patrón de segmentaciones rápidas y no modificadas se detiene, aproximadamente en la novena división según la especie de erizo de mar. El desarrollo de cilios trae consigo la formación de una blástula ciliada, la cual rota sucesivamente al interior de la membrana de fecundación. (Gilbert, 2005). Tras esto, las células localizadas en el polo vegetal se transforman progresivamente engrosando su pared y dando lugar a la formación de la placa vegetal. Por último, las células del hemisferio animal secretan una enzima cuya función principal es la de digerir la membrana de fecundación, entonces como consecuencia el embrión se convierte en una blástula eclosionada en contacto con el agua (Lepage "et al.", 1992).


title: Echinoidea

text: Los mapas de destino originalmente o simplemente desarrollados para el erizo de mar seguían las futuras generaciones de blastómeras a partir del estadio de 16-células. Progresivamente se desarrollaron técnicas para el mejoramiento de los mapas mediante el uso de tinciones específicas con marcadores fluorescentes que permiten seguir las divisiones celulares de las blastómeras de manera más precisa. Gracias a esto se logró definir el mapa de destino y linaje celular del erizo en un estadio de 60 células en donde se observa de manera clara que la mayoría de las células aún conservan su capacidad de ser pluripotentes a pesar de que se encuentran especificadas, por lo que el compromiso no es del todo irreversible. Es decir que experimentalmente se puede inducir la formación de otros tipos celulares a los originales si es cambiada la posición inicial de la célula a investigar (Wray, 1999).


title: Echinoidea

text: En general, las células localizadas en el hemisferio animal del embrión en desarrollo darán lugar al ectodermo, específicamente la piel y las neuronas de los estadios larvales y adultos. En contraste, las células de la capa vegetal dan lugar al endodermo como futura capa epitelial, el celoma para el desarrollo de la pared corporal interna, el mesénquima secundario que origina células musculares e inmunocitos y el mesénquima primario (primer nivel de micromeras) para el desarrollo del esqueleto (Logan y McClay, 1999). De manera interesante se ha observado que este último grupo de células mencionadas es el único que se específica de manera autónoma debido a que tras repeticiones de experimentos para inducir la diferenciación, este grupo celular permanece formando espículas esqueléticas sin importar el lugar donde sean trasplantadas y puede llegar incluso a inducir sitios de gastrulación secundarios mediante la alteración de los destinos de células vecinas trayendo como consecuencia la formación de un intestino secundario (Ransick y Davidson, 1993). Las células restantes adquieres sus destinos celulares mediante mecanismos de especificación condicional.


title: Echinoidea

text: La β-catenina es la principal candidata como molécula responsable del proceso de especificación de las micrómeras del embrión de erizo de mar. Esta se caracteriza por su función como factor de transcripción activado por la vía Wnt y por su capacidad de inducción dirigida a células vecinas (acción paracrina). Se ha observado que en estadios iniciales del desarrollo esta molécula se acumula en los núcleos de las células cuyo destino celular se encuentra relacionado con la formación de endodermo y mesodermo. Se cree que este aumento en la concentración de β-catenina es el responsable de la especificación del hemisferio vegetal en el embrión de los equinoideos. Mediante el desarrollo experimental para la inducción de acumulación de β-catenina por el tratamiento de cloruro de calcio se pudo observar que células del ectodermo presuntivo se transformaban a células endodérmicas (Logan et al., 1998). El mecanismo molecular general aún no se encuentra totalmente establecido pero se sabe que el gen mediador de la especificación de las micrómeras es Pmar1, el cual codifica para un factor de transcripción represor y conlleva la caracterización de células mesenquimáticas primarias (Oliveri et al., 2002).


title: Echinoidea

text: Las células del hemisferio vegetal son especificadas por tres ondas de señalización diferentes. En la primera se regulan los niveles de β-catenina lo que induce a la formación de presuntivas células formadoras de endodermo y mesodermo. En segundo lugar, se emite una señal inductiva temprana o inicial desde las micrómeras, lo que especifica la formación del mesendodermo. Finalmente, la proteína Delta activa la vía Notch sobre las micrómeras y las diferencia a mesénquima secundaria para culminar con el proceso de especificación (Sweet "et al.", 1999). Wnt 8 parece tener una acción de tipo autocrina para la especificación del endodermo.


title: Echinoidea

text: Los factores de transcripción cumplen la función de activar genes específicos para la caracterización de los distintos tipos celulares a desarrollar. Endo16 es un gen que codifica para una proteína endodérmica y ha sido bastante estudiado en diferentes investigaciones. Parece que esta molécula es secretada por células endodérmicas por lo que funciona como un marcador de linaje celular permitiendo el seguimiento de la formación del intestino y sus tejidos específicos. La región regulatoria ubicada corriente arriba de endo16 está compuesta por siete módulos con aproximadamente 13 diferentes factores de transcripción repartidos entre los mismos. Se sabe que estos pueden adoptar rutas tanto activadoras como inhibidoras de la transcripción y que un efecto sinérgico entre los distintos módulos es el que se encarga de la regulación de la expresión de endo16 restringida a regiones del intestino medio. (Yuh "et al.", 2001).


title: Echinoidea

text: En etapas iniciales de blastulación los destinos celulares específicos se orientan a lo largo del eje animal vegetal establecido en el óvulo previo al proceso de fecundación. Además, este eje incluye como función la estructuración del futuro eje antero-posterior, en donde células del hemisferio vegetal secuestran componentes moleculares específicos y heredados maternalmente para la correcta inducción del desarrollo posterior en dicha región. El eje dorso-ventral normalmente es especificado durante estadios más avanzados del desarrollo posteriores a procesos de fecundación, generalmente por el primer plano de segmentación sucedida en el clivaje (Gilbert, 2005).


title: Bimba Bosé

text: Eleonora Salvatore (Roma, 1 de octubre de 1975-Madrid, 23 de enero de 2017), más conocida por su nombre artístico Bimba Bosé, fue una modelo, diseñadora, actriz, DJ y cantante española.


title: Bimba Bosé

text: Fue hija de Alessandro Salvatore —fallecido en 2008— y de Lucía González Bosé conocida como Lucía Dominguín quién la tuvo a los 18 años. Nieta materna del torero Luis Miguel "Dominguín" y de la actriz Lucia Bosè, y sobrina del cantante Miguel Bosé y de la actriz Paola Dominguín. Tenía seis hermanos: del matrimonio de sus padres nacieron ella y Olfo; después su padre tuvo otros tres hijos: Alessandro, Francesca y Alfonso; y su madre tuvo dos hijas de su matrimonio con el actor extremeño Carlos Tristancho, Jara y Lucía.


title: Bimba Bosé

text: Estuvo casada desde el 3 de junio de 2006 hasta el año 2013 con el realizador y músico Diego Postigo Breedveld, con quien tuvo dos hijas, nacidas ambas en Madrid, Dora Postigo (9 de abril de 2004) y June Postigo (19 de junio de 2011). Posteriormente fue pareja del modelo inglés Charlie Centa —diecisiete años menor que ella— hasta el momento de su muerte.


title: Bimba Bosé

text: En 2014 fue operada de un cáncer de mama en el seno izquierdo. En junio de 2016 comentó a un periodista de la revista "Lecturas" que tenía «metástasis en huesos, hígado y cerebro» y que seguía en tratamiento, y este lo publicó en su revista sin su permiso.


title: Bimba Bosé

text: Trabajó con fotógrafos de prestigio internacional como Richard Avedon, Terry Richardson, Peter Lindbergh, Steven Meisel, Bruce Weber y Mario Testino y su imagen ha ocupado portadas de revistas como "Vogue" o "Harper’s Bazaar" además de desfilar en Londres, París, Nueva York y Milán para diseñadores como Karl Lagerfeld, Tom Ford, Alexander McQueen, John Galliano...


title: Bimba Bosé

text: La imagen como modelo de Bimba siempre fue muy andrógina. Aunque trabajó desde muy joven en la moda por toda Europa, su mayor repercusión y madurez llegó al convertirse en musa de David Delfín, quien falleció solo cinco meses después que ella.


title: Bimba Bosé

text: Sus inicios como cantante se remontan a 1994 con apenas 19 años. En aquel año Rafa Sánchez cantante del exitoso grupo español La Unión y Antonio Cortés componen y graban la ópera "rock" "Las botas rojas" basado originalmente en el cuento de Hans Christian Andersen y en la versión musical de Broadway "Las zapatillas rojas". El primer sencillo «Confía en mí» es protagonizado por Bimba Bosé con Rafa Sánchez.


title: Bimba Bosé

text: En 2007 realizó un dueto con su tío Miguel Bosé, con el tema «Como un lobo» del álbum "Papito", que fue lanzado con sencillo con un videoclip y la actuación de la pareja en los Grammy Latino . La canción alcanzó gran éxito y supuso un importante empujón promocional para Bimba, quien ya entonces preparaba un proyecto propio: el grupo The Cabriolets.


title: Bimba Bosé

text: Trabajó en su propio sello discográfico y formó parte del grupo The Cabriolets. Debutó con el grupo el 7 de mayo de 2007, cantando temas en inglés y español. Destacó su versión de «Como yo te amo» de Rocío Jurado mezclada con la base musical del tema original de "Twin Peaks". Su primer disco, llamado "Demo", fue grabado en Nueva York a las órdenes del productor Andrés Levín y en el que colaboraron músicos como Marc Ribot o John Medeski.


title: Bimba Bosé

text: En 2016 participó en la primera edición de "Levántate All Stars". Como pareja tenía a Silvia Superstar —cantante de Killer Barbies— y, tras ocho galas, llegaron a la final. Fueron las cuartas finalistas de la edición.


title: Tel Aviv

text: Tel Aviv-Yafo (en , en árabe "Tall ʾAbīb-Yāfā"), usualmente llamada Tel Aviv, es la segunda ciudad más grande de (después de la capital Jerusalén) con una población estimada de 411 800 habitantes. Tiene una superficie de 51,4 km² y está situada en la costa mediterránea de Israel. Se trata de la mayor y más poblada ciudad en el área metropolitana del Gush Dan, donde residen 3 850 000 personas. El actual alcalde de la ciudad es Ron Huldai.


title: Tel Aviv

text: Tel Aviv, establecida en julio de 1906, fue fundada oficialmente el segundo día de Pésaj de 1909, en las afueras de la antigua ciudad portuaria de Jaffa (en , "Yafo"). El crecimiento de Tel Aviv hizo que pronto superara a Jaffa en población; finalmente, ambas ciudades se fusionaron en un solo municipio en 1950, dos años después de la creación del Estado de Israel.


title: Tel Aviv

text: Desde 2003, su «Ciudad Blanca» de arquitectura Bauhaus fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, ya que comprende la más grande concentración de edificios del Movimiento Moderno del mundo.


title: Tel Aviv

text: Es el centro de la economía global israelí, el hogar de la Tel Aviv Stock Exchange y muchas oficinas corporativas y centros de investigación y desarrollo, referencia de la zona conocida popularmente como "Silicon Wadi".


title: Tel Aviv

text: También está considerada la capital cultural israelí debido a su carácter cosmopolita y moderno y un importante centro de artes escénicas. Sus playas, cafés, tiendas de lujo y estilo de vida secular la han convertido en un popular destino turístico. En 2008, una encuesta de la consultora "Mercer" sobre el costo de vida clasificó a Tel Aviv como la ciudad más cara en el Oriente Medio y la 14.ª más cara del mundo.


title: Tel Aviv

text: Su nombre significa en hebreo, literalmente, «la colina ("Tel") de la primavera ("Aviv")», en alegoría al libro del fundador del sionismo político, Theodor Herzl, "Altneuland", «Vieja Tierra Nueva». «Tel Aviv» es también el nombre de un suburbio judío de Babilonia () del tiempo de este profeta.


title: Tel Aviv

text: Tel Aviv se encuentra a unos en la llanura costera de Israel, en el centro de Israel, el histórico puente terrestre entre Europa, Asia y África. Inmediatamente al norte del antiguo puerto de Yaffo, Tel Aviv se encuentra en terrenos que solían ser dunas de arena y, como tal, tiene tierras poco fértiles. La tierra ha sido aplanada y tiene importantes pendientes, sus accidentes geográficos más notables son acantilados sobre la costa del Mediterráneo y la desembocadura del río Yarkon. Debido a la expansión de Tel Aviv y la región de Gush Dan, las fronteras entre Tel Aviv y Yaffo y entre los barrios de la ciudad ya no existen.


title: Tel Aviv

text: La ciudad se encuentra localizada a 60 kilómetros al noroeste de Jerusalén y a 90 kilómetros al sur de la ciudad de Haifa. Entre las ciudades y pueblos colindantes se incluyen Herzliya al norte, Ramat HaSharon al noreste, Petah Tikva, Bnei Brak, Ramat Gan y Giv'atayim al este, Holon al sureste, y Bat Yam al sur. La ciudad es económicamente estratificada entre el norte y el sur del país. El sur de Tel Aviv es generalmente más pobre que el norte de dicha ciudad, con la excepción de Neve Tzedek y algo de desarrollo reciente en las playas de Yaffo. El centro de Tel Aviv es el hogar de Azrieli Center y de un importante distrito comercial y financiero a lo largo de la autopista Ayalon. El sector norte de Tel Aviv alberga la Universidad de Tel Aviv, el parque Yarkon y barrios residenciales de lujo como Ramat Aviv y Afeka.


title: Tel Aviv

text: Tel Aviv tiene clima mediterráneo con veranos cálidos, otoños y primaveras agradables e inviernos frescos y húmedos (Clasificación climática de Köppen). La humedad tiende a ser alta durante todo el año debido a la proximidad de la ciudad al mar. En invierno, las temperaturas rara vez caen por debajo de 5 °C (40 °F) y se sitúan, por lo general, entre 10 °C (50 °F) y 15 °C (60 °F). En verano la temperatura media es de 26 °C (80 °F) y, a menudo, durante el día las temperaturas superan los 32 °C (90 °F). La ciudad tiene, en promedio, más de 300 días soleados al año. El récord de temperatura de la ciudad fue de 46,5 °C (115 °F), mientras que el registro más bajo de la ciudad baja fue -1,9 °C (30 °F).


title: Tel Aviv

text: A pesar de la alta humedad, las precipitaciones durante el verano son raras. La precipitación media anual es de 673 milímetros, normalmente concentrada en el período de octubre a abril. El invierno es la estación más húmeda, a menudo acompañada por fuertes lluvias y tormentas eléctricas. La nieve es extremadamente rara, ya que el último registro de nevadas dentro de los límites de la ciudad tuvo lugar en febrero de 1950. El mes más lluvioso se registró en enero de 2000 con 424,9 mm; en tanto que el día más pluvioso fue el 8 de noviembre de 1955 con 133 mm.


title: Tel Aviv

text: La ciudad fue establecida en la Convención de Judíos de Yafo, que tuvo lugar en julio de 1906, en la cual, motivados por la baja calidad de vida de los judíos de dicha ciudad, a la cual se sumaba el decreto conocido como "Muhram" según el cual los habitantes judíos de Yafo debían cambiar de domicilio anualmente.


title: Tel Aviv

text: Hacia 1909 se adquirieron los terrenos para comenzar la construcción de la nueva ciudad, la cual debería seguir las líneas arquitectónicas del movimiento ciudad jardín inglés, con la intención de crear una ciudad de características modernas, espaciosa y con abundantes espacios verdes, que podría ofrecer una alternativa a la atestada Yafo. Los primeros terrenos adquiridos consistían en 60 parcelas, las cuales fueron sorteadas entre las familias interesadas el segundo día de Pésaj de 1909, fecha adoptada como el aniversario oficial de la ciudad.


title: Tel Aviv

text: El barrio fue construido por la cooperativa Ajuzat Bait - אחוזת בית y ese fue el primer nombre que recibió. La prohibición de establecer en el barrio cualquier tipo de industria hizo que la expansión del núcleo tuviese una doble vertiente: hacia el norte, residencial y hacia el oeste, industrial. La población local creció mucho durante sus inicios: pasó de 2000 habitantes en 1920 a 34.000 habitantes en 1925, año en el que el escocés Patrick Geddes diseñó un plan urbanístico para la ciudad.


title: Tel Aviv

text: A finales del año 1930 comenzó a desarrollarse el área de la desembocadura del río Yarkon, conocida como la península del Yarkón. En primer lugar se estableció la central termoeléctrica junto al Aeropuerto Sde Dov al norte de la boca del río Yarkon y después de lo que el desarrollo de la zona sur de la boca Yarkon que se parece a una Península. La "Tel Aviv International Trade Fair" que se llama: "el Orient Fair" fue construido para los países pabellones polivalentes en los estilos arquitectónicos que caracterizan la ciudad, especialmente los Estilo Internacional. en la parte norte-oriental del recinto ferial internacional, se construyó la primera "Maccabiah Stadium" en 1932.


title: Tel Aviv

text: En 1937 el "Wauchope Bridge" fue construido sobre la boca Yarkon el nombre de Arthur Grenfell Wauchope que fue la Altos Comisionados para Palestina y Transjordania. él fue diseñado para conectar la alimentación de lectura con la Feria Internacional.


title: Tel Aviv

text: El 14 de mayo de 1948, en Tel Aviv, Ben Gurión proclamó el nacimiento del Estado de Israel. Tel Aviv fue la capital provisional hasta 1950, en que se trasladó la capitalidad a Jerusalén. La ciudad se convirtió en el paradigma de la modernidad en Israel, y es el núcleo de la Zona Centro del país, donde se concentra la mayor cantidad de población. Posteriormente, la ciudad se unificó con Jaffa, formando hoy un solo municipio.