title: Trompeta

text: Tras los primeros intentos consistentes en ponerle llaves a la trompeta se pasó a ponerle una vara (esta forma tuvo cierto éxito en Inglaterra en gran parte debido a eminentes trompetistas defensores de su uso como T. Harper y J. Horton, entre otros). La inclusión de los pistones tiene lugar de manera paulatina, siendo el inventor irlandés Charles Clagget quien construye en 1790 una trompeta doble afinada en Re y Mi con una única embocadura y como innovación un pistón. Más tarde, hacia 1815, Blühmel y Stölzel inventarían el sistema de pistones que posteriormente sería mejorado por Adolphe Sax y Périnet (en 1839) hasta llegar a una forma muy parecida a la actual de J.P. Oates, pasando por las mejoras que introdujo Merry Franquin, profesor del Conservatorio de París, que han permitido a los ejecutantes modificar a voluntad la altura de los sonidos del instrumento. Dauverne en Francia construyó la primera trompeta de dos pistones y la inclusión del tercer pistón se produjo en 1830 de mano de Müller de Maguncia y Satter de Leipzig.


title: Trompeta

text: El primer compositor en usar la trompeta de pistones en la orquesta fue Halévy, en su ópera "La judía" de 1835. En su partitura escribe para dos trompetas de este género y dos trompetas naturales con tubos de recambio.


title: Trompeta

text: La trompeta de pistones llegó justo a tiempo para que Richard Wagner comenzara su música con gran aplicación de los sonidos metálicos de los instrumentos como el trombón y la trompeta, dándole un mayor papel protagonista. En la segunda mitad del las orquestas se constituían corrientemente con dos trompetas (excepto para el acompañamiento de las obras corales, caso en el cual se escuchaban tres y hasta cuatro de estos instrumentos). Como norma general Wagner empleó tres, a fin de poder asignar a la trompeta acordes enteros. En su ópera Tannhäuser, un motivo especial lo lleva a emplear hasta doce trompetas. Desde Wagner los compositores de obras para orquesta han usado la trompeta sin ninguna clase de restricciones, siendo tres el número empleado normalmente.


title: Trompeta

text: Hasta finales del la trompeta de pistones no encuentra su puesto definitivo en la orquesta: Hector Berlioz seguía utilizando la trompeta natural y hasta 1920 se usará una trompeta de válvulas afinada en Fa que ya no es utilizada.


title: Trompeta

text: La trompeta en el es un instrumento destacado en muchos y diferentes estilos musicales. Se puede encontrar en cualquier sala de conciertos sinfónicos o de cámara como solista o junto a otros instrumentos o en cualquier club de jazz.


title: Trompeta

text: Las partes en las obras que corresponden al "clarino" barroco se tocan con pequeñas trompetas de pistones denominadas "trompeta píccolo", afinadas en "si" -"la" y con cuatro pistones. Sin embargo, desde los años 60 vuelve a utilizarse nuevamente una trompeta natural en "re" a la que también se ha bautizado con el nombre de «clarino», muy apreciada en interpretaciones de música barroca.


title: Trompeta

text: A finales del , el éxito lo ostenta la trompeta afinada en "si" aunque el timbre peculiar de la trompeta moderna en "re" haya sido empleada por compositores como Olivier Messiaen o Arthur Honegger (compositor que le dedicó a este último instrumento su "Segunda sinfonía" para orquesta de cuerdas y trompeta en "re" "ad libitum"). Ígor Stravinski también realizó composiciones para trompeta.


title: Trompeta

text: Hoy, la trompeta se usa en casi todas las formas de música, incluida la clásica, jazz, rock, blues, pop, ska, funk, mambo, guaracha, merengue, cumbia, salsa y polca.


title: Trompeta

text: En la época posterior a la Guerra Civil Estadounidense se podían adquirir cornetas por un bajo precio y las trompetas se empleaban en los funerales, en las bandas callejeras, en las de baile y en las de jazz. A partir del año 1927, casi todos los cornetistas, salvo unas pocas excepciones, se pasaron a la trompeta, ya que preferían su sonido más melódico y la mayor claridad de sus notas agudas y por ser más sencilla su ejecución. La trompeta siguió siendo durante un tiempo el instrumento principal en los pequeños grupos de jazz, e incluso en las bandas de swing. También es un instrumento destacado en el estilo "Dixieland".


title: Trompeta

text: La trompeta que se suele emplear en el jazz tiene un tono fundamental en "si" . En el jazz primitivo se empleaba la corneta, que en el desempeñaba el papel que más adelante se asignaría a la trompeta. El fliscorno posee un sonido más suave y los trompetistas lo han adoptado como segundo instrumento en las bandas de jazz, aunque algunos se han especializado en él, como Art Farmer. La aportación a la literatura para trompeta de músicos de jazz como Louis Armstrong, Joe King Oliver, Dizzy Gillespie o Miles Davis ha sido decisiva.


title: Trompeta

text: La trompeta es un instrumento fundamental en los conjuntos de mariachi. A principios del , no era común la existencia de conjuntos de mariachi con instrumentos de viento. La flauta, el clarinete, el saxofón soprano, el trombón, el cornetín y la trompeta no se veían con frecuencia en los grupos tradicionalmente integrados por instrumentos de cuerda, como el violín, la guitarra o el guitarrón.


title: Trompeta

text: En la década de 1930 algunos mariachis de México, D.F. como Jesús Salazar, quien trabajaba con el "Mariachi Tapatío" de José Marmolejo, incorporaron la trompeta, que en los años 40 siguió cobrando fuerza hasta llegar a ser imprescindible para los conjuntos de mariachi. Pedro Infante grabó en 1949 las primeras canciones con un mariachi con dos trompetas, cosechando un notable éxito dicha innovación.


title: Trompeta

text: El uso de la trompeta en el mariachi alcanzó completa aceptación en 1952, cuando el conjunto "Mariachi México", de Pepe Villa, grabó una serie de discos de gran éxito que efectuó el cambio decisivo en la instrumentación de los grupos de mariachi, que para los años 1960 en su mayoría incluían ya dos trompetas. Aunque existían excepciones como el "Mariachi Vargas" que seguía usando una sola trompeta casi hasta mediados de la década de los 60. Alrededor de 1964 uno de los primeros dúos de trompetas que tuvo el "Mariachi Vargas" fue el de los hermanos Pedro y Crescencio Hernández.


title: Trompeta

text: Las trompetas corrientes están afinadas en "do" o en "si" y su tubo apenas supera un metro de largo. Tiene tres pistones y su extensión cromática, debida al mecanismo de los pistones, es de dos octavas y una sexta mayor. La trompeta en "si" suena un tono más grave que la trompeta en "do". Este tipo de trompetas son normalmente usadas en las bandas de música, en las orquestas de jazz y en las orquestas sinfónicas (excepto en Francia y España donde se ha impuesto la trompeta en "do", aunque la trompeta en "si" continúa siendo la más utilizada en estos ámbitos).


title: Trompeta

text: La trompeta de varas puede ser llamada «trompeta slide» o también «trombón soprano». La vara es proporcional al tamaño del instrumento y tiene las siete posiciones de un trombón convencional Este instrumento está logrado para que niños de muy temprana edad, puedan estudiar el mecanismo de la vara, de cara a tocar el trombón de varas en un futuro


title: Trompeta

text: La trompeta de varas tiene un registro exactamente igual a la trompeta tradicional de pistones, pero su ejecución es mucho más lenta comparada con la de los pistones. Normalmente la tonalidad de la trompeta de varas o trombón soprano es "si" .


title: Trompeta

text: La trompeta piccolo, también denominada trompeta barroca porque fue creada a finales del para interpretar obras barrocas (como las de Bach o Händel, por ejemplo), es más pequeña que el resto de trompetas y suena una octava más aguda que las demás y se alcanza con mayor facilidad el registro sobreagudo. Normalmente está afinada en "la" o en "si" . Tiene cuatro pistones, aunque existen modelos con tres pistones. El cuarto pistón desempeña la función de transpositor y reduce en 5 semitonos la nota de la trompeta.


title: Trompeta

text: La trompeta baja está afinada en "do" o en "si" . una octava más grave que la trompeta normal y su tubo es más largo. Aunque fue utilizada por Wagner su uso no está muy extendido y se emplea en ocasiones excepcionales.


title: Trompeta

text: La trompeta pocket (trompeta de bolsillo) es una versión en miniatura de la trompeta tradicional. Tiene más curvas que una trompeta normal, por lo tanto, el recorrido que hace el sonido es igual de largo, pero la trompeta en sí ocupa menos espacio. Esta gran cantidad de curvas hace que en las octavas altas, el sonido de la trompeta se vaya volviendo más seco que el de una trompeta normal; requiere mayor presión al soplar, carece de slide.


title: Trompeta

text: La trompeta de llaves es un tipo de trompeta que en lugar de usar pistones usa llaves. Este tipo de trompeta es utilizado en muy pocas ocasiones en las actuaciones modernas pero fue relativamente común su uso hasta la introducción de la trompeta de pistones a mediados del . Este instrumento era capaz de emitir solo la serie de los armónicos naturales según su afinación alterando la presión de los labios y del aliento por medio de la presión del músculo diafragmático. Por ejemplo, una trompeta afinada en "do" daría su serie de armónicos ("do", "sol", "do", "mi", "sol", "si", "do"...), lo que dejaba huecos en su tesitura baja aunque básicamente se defendiera en los registros altos. La trompeta de llaves inventada por Anton Weidinger se basaba en un sistema similar a la flauta o el fagot y se usó en bandas militares durante el , decayendo su uso a principios del .


title: Trompeta

text: En el aspecto estético las trompetas suelen llevar un barniz (lacado) un baño de plata o presentarse en crudo, en los dos primeros casos el acabado se degradará con el tiempo, una correcta limpieza periódica con paños suaves, humedecidos con agua o algún preparado específico para instrumentos de metal alargará en el tiempo su buen aspecto. El sudor de algunas personas puede estropear también esos recubrimientos allí donde la mano este en contacto con ellos, eso solo ocurre con algunas personas y para ellos venden fundas de cuero para la caja de pistones.


title: Trompeta

text: En el aspecto funcional la trompeta debe ser limpiada internamente cada cierto tiempo con escobillas diseñadas a tal propósito a fin de eliminar posibles partículas sólidas y excedentes de aceite y grasa de las bombas y pistones que acaban ingresando en las tuberías.


title: Trompeta

text: La trompeta, a pesar de parecer a simple vista un instrumento rígido y fuerte por el hecho de ser metálico, en realidad es muy frágil a los golpes y caídas pudiendo ser abollada por la simple caída de una moneda sobre ella y siendo muy extraño que la caída de una trompeta al suelo desde una mesa no cause algún tipo de avería grave, abolladuras, roturas y en el peor de los casos una deformación en cilindro o pistón.


title: Trompeta

text: La boquilla y el tudel pueden dañarse fácilmente por un montaje impropio por lo que hay que realizar con cuidado dicha acción. La forma correcta es insertar suavemente la boquilla en el receptor y dar un leve giro para asegurarlo. Nunca hay que forzar la boquilla dentro del tudel, puesto que puede llegar a atrancarse. En caso de que esto ocurriera, no es recomendable en ningún caso usar herramientas de agarre (tenazas, alicates... ) para quitar la boquilla atrancada sino que debe llevarse el instrumento a un establecimiento especializado en la reparación de instrumentos.


title: Trompeta

text: Los tipos de boquilla más usados cuando se empieza son los 7C;más adelante se utilizan los tipos de boquillas como la 1-1/2C, 1-1/4C, siendo los más comunes estos. La boquilla 3C ayuda para alcanzar las notas agudas.


title: Trompeta

text: Cada uno de los 3 pistones va encajado en unos cilindros huecos que reciben el nombre de "camisas". Los pistones y camisas son partes muy importantes de la trompeta, por tanto, es necesario poner mucho cuidado en no doblarlos ni rayarlos. Un correcto mantenimiento de los pistones exige el lubricado antes y después de cada uso de la trompeta. Para ello, es necesario sacar el pistón en línea recta, sin girar, y aplicarle 2 o 3 gotas de aceite lubricante específico para trompetas. Bajo ningún concepto debe usarse grasa para lubricar los pistones. Después se vuelve a colocar el pistón con cuidado apoyándolo en la camisa apropiada, alineando la guía del pistón con la ranura de la guía de la camisa. Se recomienda pulsar el pistón varias veces para que se cubra toda la superficie con el aceite lubricante.


title: Trompeta

text: Es recomendable una limpieza periódica de los pistones. Para ello, es necesario sacar el pistón en línea recta, sin girar, y dejarlo sobre una superficie limpia y que no raye el pistón. Con un cepillo de pistones se limpia el interior de la camisa. En caso de no disponer de dicho cepillo, se recomienda el uso de un paño doblado o una varilla envuelta en tela de algodón. Se limpian los pistones de cualquier tipo de suciedad acumulada en su superficie u orificios y se vuelven a introducir en sus correspondientes camisas, aplicándoles 2 o 3 gotas de aceite lubricante.


title: Trompeta

text: Cada cierto tiempo es recomendable cambiar los fieltros que sirven de amortiguación en los finales de carrera del pistón ya que estos se degradan con el uso.


title: Trompeta

text: Al contrario que en el caso de los pistones, se recomienda usar grasa para lubricar las bombas. La grasa de bombas mantiene las bombas herméticas y las dota de un movimiento suave, por tanto es un factor esencial en el cuidado de la trompeta. Para realizar el mantenimiento de las bombas es necesario quitar la bomba presionando el pistón correspondiente. A continuación, se inserta una esquina de un paño de algodón limpio a través del agujero de la bomba y se limpia cualquier tipo de suciedad dentro y fuera de ella, así como en la superficie de las bombas interiores. Se aplica una pequeña cantidad de grasa de bombas y se introduce varias veces consecutivas la bomba para que la grasa quede extendida uniformemente.


title: Teoría queer

text: La teoría "queer" es un campo de la teoría crítica que surgió a principios de la década de 1990, cuando comenzaron a elaborarse las políticas sobre identidad gay. La teoría surgió para cuestionar las visiones esencialistas, «naturalistas» y estáticas sobre sexo, género y orientación sexual, y para proponer una mirada sobre la sexualidad de las personas como construcciones sociales discursivas, fluidas, plurales y continuamente negociadas. Siguiendo los desarrollos del constructivismo social en la sociología, los teóricos queer suelen ser críticos con lo que consideran visiones esencialistas de la sexualidad y el género. En su lugar, estudian esos conceptos como fenómenos sociales y culturales, a menudo a través de un análisis de las categorías, el binarismo de género y el lenguaje en el que se dice que están representados.


title: Teoría queer

text: La teoría queer rechaza la clasificación de los individuos en categorías universales y fijas, como varón, mujer, heterosexual, homosexual, bisexual o transexual, pues considera que están sujetas a restricciones impuestas por una cultura en la que la heterosexualidad es obligatoria, así como la heteronormatividad y el heteropatriarcado. Estas categorías serían ficticias y esconderían un número enorme de motivaciones políticas apoyadas por la sexología, una ciencia que no ha sido ampliamente teorizada.


title: Teoría queer

text: Fundamentalmente, la teoría queer no construye ni defiende ninguna identidad en particular, sino que, basada en el posestructuralismo y la deconstrucción, trabaja para criticar activamente la heteronormatividad, exponiendo y derribando las suposiciones tradicionales de que se presume que las identidades sexuales y de género son heterosexuales o cisgénero.


title: Teoría queer

text: Contra el concepto clásico de género que parte de la distinción a partir de la «heterosexualidad natural» aceptada como normal (en inglés "straight", es decir ‘recto’), contraria a lo «anómalo» (en inglés "queer" o ‘retorcido’); consideraría que todas las «identidades sexuales» son igualmente anómalas, incluida la heterosexualidad.


title: Teoría queer

text: Critica las clasificaciones sociosexuales de la historiología, psicología, filosofía, antropología y sociología tradicionales, basadas habitualmente en el uso de un solo patrón de segmentación paternalista —sea de clase social, de género, de etnia o de nacionalidad poscolonial— y sostiene que las identidades sociales, condicionadas por la naturaleza sexual, se elaboran de manera más compleja como intersección de múltiples grupos, corrientes y criterios.


title: Teoría queer

text: En América Latina han surgido corrientes que han cuestionado la coherencia de los principales referentes de la teoría "queer" estadounidense y europea, por la aparente reproducción de una contradicción al cuestionar muchos de los mecanismos normalizadores que combatirían, dado que imponen globalmente la expresión inglesa "queer" para referirse a toda la diversidad sexual, desde una posición elitista y académica, sin significado político. Además, en el caso del colectivo LGBTI, del que han salido la mayoría de referentes de la teoría "queer", históricamente esta comunidad ha tenido una condición marginal o periférica; pero al afirmar que todos los deseos sexuales humanos son igualmente singulares, se desmiente esta condición periférica y se invisibiliza la discriminación a la que se enfrentan las personas LGBTI cuando son percibidas como marginales, promoviendo así una institucionalización que es en algunos puntos acorde con el discurso heteropatriarcal.


title: Teoría queer

text: Respalda la plasticidad de la naturaleza sexual humana, en la que el sexo no se entiende en términos morales, sino en términos de erotismo, posición jerárquica o responsabilidad social. El concepto de orientación sexual (hetero-, homo-, o bi-) estaría mistificado, resultando ficticio y limitante, al considerar a cada ser humano más diverso que cada categoría por sí misma y debiéndose calificar en su lugar cada acto, fantasía o deseo puntual.


title: Teoría queer

text: Más recientemente, nuevos aportes "queer" surgidos del diálogo Sur-Sur están proponiendo líneas de reflexión autónomas sobre la misma cuestión.


title: Teoría queer

text: Con trabajos precursores en la década de 1980 como "Between men" ("Entre hombres") de Eve Kosofsky Sedgwick, escrito en 1985, la teoría queer evolucionó a partir del movimiento "queer" integrado por personas que no se sentían representadas por la rigidez de categorías como «homosexual», «gay» y «lesbiana», que empezaron a denominarse "queers" a partir de 1990, resignificando positivamente un término en inglés que se usaba de manera despectiva hacia los diferentes postgénero, traducible como ‘raritos’ o ‘retorcidos’.


title: Teoría queer

text: Simultáneamente, en la segunda mitad del venían desarrollándose estudios que profundizaban y cuestionaban nociones tradicionales sobre sexualidad, género y las problemáticas feministas y gais, en especial aquellas relacionadas con el lesbianismo. Influyentes para el desarrollo de la teoría "queer" resultaron los trabajos de Monique Wittig y la "Historia de la sexualidad," de Michel Foucault.


title: Teoría queer

text: La expresión «teoría "queer"» es introducida en 1990 por Teresa de Lauretis, y es adoptada rápidamente por otros y otras referentes como Gloria Anzaldúa, Eve Kosofsky Sedgwick, Judith Butler, Michael Warner, José Esteban Muñoz y Paul B. Preciado.


title: Teoría queer

text: Entre los movimientos "queer" y el movimiento LGBT (Lesbianas, Gais, Bisexuales y Transexuales) se da la diferencia de que el primero no ha tenido precedente en el . Esto llevó a los militantes gais y lesbianas a la necesidad de elegir un modelo para su nuevo movimiento. Por una parte, el éxito de los movimientos de los negros norteamericanos resultó interesante para aquellos. Las personas "queers" se sienten más próximos al movimiento LGBT y no al movimiento feminista, y hacen activismo para producir cambios en la legislación de diversos países, muchas veces con éxito.


title: Teoría queer

text: Los argumentos para la aprobación de legislaciones pro queer se han fundado siempre en la comparación entre el grupo minoritario en cuestión y el "ciudadano universal", es decir, lo que se interpreta como el hombre rico, blanco y heterosexual. Varios movimientos han comenzado, desde los años 70, a oponerse a esta imagen de "ciudadano universal", y a valorizar su propia capacidad de actuación o realización. Esta tendencia (marcadamente postmodernista) ha acelerado la ruptura entre el varón y la mujer y ha solidificado lo que ha venido a constituirse en feminismo. Aparece, sobre todo, en el "La mística de la femenidad", de Betty Friedan, creadora de NOW (Organización Nacional para Mujeres).


title: Teoría queer

text: Esta ola de feminismo se situaba, pues, en la noción de diferencia, ya fuera la diferencia entre varones y mujeres, ya fuera la conceptualización del sujeto y del objeto de varios fenómenos sociales (el discurso, el arte, el matrimonio, etc.). El movimiento radical de la segunda ola del feminismo no comparte los criterios sobre varón/mujer ni masculinidad/feminidad de la teoría queer.


title: Teoría queer

text: La teoría "queer" parte de la consideración del género como una construcción y no como un hecho natural y establece la posibilidad de repensar las identidades desde fuera de los cuadros normativos de una sociedad que entiende el hecho sexual como constitutivo de una separación binaria de los seres humanos; dicha separación estaría fundada en la idea de la complementariedad de la pareja heterosexual.


title: Teoría queer

text: La teoría "queer", con su interés por las implicaciones de sexualidad y género se dedica a la exploración de estas implicaciones en términos de identidad. La naturaleza provisional de la "identidad queer" implica una amplia discusión sobre la definición del adjetivo "queer". Eve Kosofsky Sedgwick ha explorado esta dificultad de definición y señalado que, si bien el término cambia su significado según se aplique a uno mismo o a otro, "tiene la virtud de ofrecer, en el contexto de la investigación académica sobre la identidad de género y la identidad sexual, una novedad que implica etimológicamente un cruce de los límites sin referirse a nada en particular, lo cual deja la cuestión de sus denotaciones abierta a la controversia y la revisión" ("Epistemology of the Closet").


title: Teoría queer

text: Por el carácter efímero de su naturaleza, la identidad "queer", pese a su insistencia sobre la sexualidad y el género, podría aplicarse a todas las personas que alguna vez se han sentido fuera de lugar ante las restricciones de la heterosexualidad y de los papeles de género. Así, si una mujer se interesa en el deporte o un hombre en las labores domésticas, pueden ser calificados como "queers". Por este motivo la mayor parte de los teóricos "queer" insiste en la autodesignación de la identidad. Junto al género, la identidad compone uno de los temas principales de la teoría, y eso incluye la investigación sobre la prostitución, la pornografía, las "zonas oscuras" de la sexualidad, etc. El vocablo, cuando se aplica a las prácticas sexuales, ofrece muchas más innovaciones que otros términos, como "lesbiana" o "gay".


title: Teoría queer

text: Por la autopercepción de un sujeto como "queer" se daría la imposibilidad de definir su género. Teresa De Lauretis, que fue la primera en emplear esa palabra para describir su proyecto teórico, esperaba que tuviera aplicaciones iguales para la sexualidad y la raza, la clase y otras categorías. Sin embargo, fuera de los ámbitos universitarios, cuando el término "queer" se refiere a la sexualidad, es más frecuentemente un sinónimo de "gay y lesbiana", a veces de "gay, lesbiana y bisexual" y con menos frecuencia de "gay, lesbiana, bisexual y transexual".


title: Teoría queer

text: La exclusión habitual de las personas transexuales de este uso popular puede deberse al hecho de que una transexual manifiesta unas relaciones "desviadas" respecto al género y la sexualidad. Muchas personas transexuales, inspirándose en la teoría "queer" en los niveles sexual y genérico, prefieren distinguirse de las personas transexuales tradicionales (los "FtM" y "MtF", siglas inglesas de "Female to Male" y "Male to Female", literalmente "Hembra a Macho" y "Macho a Hembra", expresiones que reafirman el binarismo de género al cambiar de sexo sin otra reivindicación) utilizando las expresiones "género queer" y "FtN" o "MtN" (sustituyendo la segunda parte de la expresión por el adjetivo "neutro"). Las investigaciones "queer" sobre el género abarcan sobre todo las opciones "desviadas" del género (los "transgéneros", los "género-queer" y los travestidos), así como la separación de género y sexo biológico. Partiendo de la afirmación de Simone de Beauvoir "no se nace mujer, se llega a serlo", Judith Butler ha sido la primera teórica "queer" en abordar esta separación entre género y sexo.


title: Teoría queer

text: La bióloga Anne Fausto-Sterling señala que el miedo a la confusión de los géneros impulsó a la ciencia y la medicina a buscar criterios irrefutables que establecieran el sexo anatómico y el género psicológico. Su trabajo cuestiona las intervenciones médicas que pretenden curar la disforia (malestar, inquietud) de género y la intersexualidad. Además, la teoría "queer" se interesa en el parentesco y en las reivindicaciones identitarias en general. Judith Butler ha explorado el parentesco en su libro "Antigone's Claim" ("La reivindicación de Antígona") y la identidad en "The Psychic Life of Power" ("La vida psíquica del poder"), en donde se ha propuesto explicar por qué se insiste en una reivindicación identitaria que puede poner a algunas personas en peligro (por provocar una violencia psíquica o física). Casi todos los trabajos que se proclaman "queers" comparten una resistencia teórica al esencialismo y a las pretensiones totalizadores, lo cual hace a la TQ y al término "queer" difíciles de describir.


title: Teoría queer

text: En "Queer Theory, Gender Theory" ("Teoría Queer, Teoría de Género"), Riki Wilchins, transexual, elabora una crítica de la teoría "queer" universitaria, señalando que trabaja siempre al estilo "bottom-up" y que los universitarios han robado la teoría "queer" a los "queers" populares. Es posible que esa separación se deba al lenguaje muy elaborado de los teóricos "queers" universitarios (se acusa a Judith Butler de utilizar una escritura incomprensible), debido, según algunos, a un deseo de compensación de su estatus inferior dentro del mundo académico.


title: Teoría queer

text: La autobiografía "Stone Butch Blues", escrita por Leslie Feinberg, ha sido quizá la primera de una transexual. Este texto, muy influyente, no es solamente el relato del cambio de sexo de una persona: Feinberg muestra toda una ambivalencia hacia las identidades masculinas y femeninas y se mueve siempre en el espacio liminar del género y de la representación. En "Trans Warriors", la misma autora examina las percepciones corporales que se utilizan para determinar el género de una persona, incluidos los vestidos y las estructuras sociales que históricamente han estado abiertas o cerradas a la variación de género.


title: Teoría queer

text: En un lenguaje muy claro y eficaz, Kate Bornstein utiliza un cuaderno de ejercicios ("My Gender Workbook") para ayudar al lector a deconstruir sistemáticamente sus nociones de los papeles masculino y femenino, y ha sido la primera transexual en proponer el establecimiento de una categoría que reivindique la identidad "queer" o transexual en lugar de la del sexo adoptado.


title: Teoría queer

text: Pat Califia, escritor y psiquiatra, ha publicado textos diversos, entre ellos novelas pornográficas, de ciencia ficción y una historia de transgéneros. Califia defiende la pornografía en la ciencia ficción, dos géneros criticados con frecuencia, en su opinión, a causa de las posibilidades que ofrecen en tanto que resistentes a la normativa sexual y genérica. Su trabajo "Sex changes" estudia la historia de los cambios de género a través de la biología, el psicoanálisis, la sociología y la política.


title: Teoría queer

text: En los primeros trabajos de la Universidad Johns Hopkins, el investigador John Money indicó que quedó intrigado por el argumento de que la identidad sexual es una conducta socialmente establecida, y utilizó para llevar a cabo a David Reimer, de pocos meses, quien había sufrido una circuncisión mal practicada. En el experimento se le asignó de forma forzada una identidad femenina y una operación de adecuación de sexo, y bajo el nombre de Brenda fue criado por sus padres bajo esta nueva identidad. El experimento fue un fracaso. A los catorce años, después de varios intentos de suicidio, Brenda/David fue informado de todo y decidió realizarse una nueva intervención quirúrgica (esta vez una faloplastía). Finalmente, se suicidó a los treinta y siete años.


title: Teoría queer

text: Con la crítica de la teoría de la realización propuesta por Butler en "Gender Trouble" y el apaciguamiento de los grupos provocadores y de "drag queens" y "drag kings", muchos teóricos se encuentran actualmente en un período de búsqueda de nuevos análisis de la resistencia "queer."


title: Teoría queer

text: La mayor parte de ese trabajo se produce en ámbitos literarios, psicoanalíticos y lingüísticos, pero también en los dominios de la biología y de las ciencias sociales (incluso si, a causa de la ruptura entre la universidad y los ambientes populares, hay a priori prejuicios hacia los investigadores sociales).


title: Teoría queer

text: Lee Edelman y otros ponen en relación la teoría "queer" y el psicoanálisis, examinando las nociones lacanianas de construcción identitaria a través de la adquisición del lenguaje y el estadio del espejo. Según ellos, la conciencia de uno mismo procede más de la cultura y del lenguaje que de la biología. En su texto "No future", Edelman se apoya también sobre el concepto foucaultiano del Bíopoder para examinar la resistencia de los "queers" a los sistemas sociales de reproducción (el matrimonio, la producción de niños). Anna Livia ha publicado un trabajo lingüístico, "Pronoun Envy," sobre el uso "queer" del género gramatical en la literatura francesa.


title: Teoría queer

text: Tras un decenio de elaboración de una teoría crítica, parece que una identidad "queer" comienza a asentarse. Existen, sin embargo, desacuerdos entre los teóricos que priman el estudio del género y los que se interesan más específicamente en la sexualidad, y entre los universitarios y antiuniversitarios. Otra grieta aparece entre las comunidades "queers" y las feministas de segunda ola, la cual, con sus rupturas múltiples, ha mantenido sus fieles, aunque algunas reivindican una "tercera ola" del feminismo, mientras que otras afirman que la teoría "queer" ha provocado un posfeminismo.


title: Teoría queer

text: El término «"queer»" aparece en textos teóricos desde por lo menos "Borderland" ("La frontera)," de Gloria Anzaldúa, de 1987. Ya el término «teoría "queer"» debe su primer uso a Teresa de Lauretis. Sin embargo, en 1994, esta criticó la teoría "queer" estableciendo que no era más que una estrategia de mercadotecnia que «se había convertido rápidamente en un concepto vacío producto de las compañías publicitarias».


title: Teoría queer

text: Destacan como influencias históricas de la teoría "queer," entre otros, Gloria Anzaldúa, Audre Lorde, Monique Wittig, Jonathan Katz, Ester Newton, Andy Warhol, Roland Barthes, Jacques Lacan, John Money, Louis Althusser, Jacques Derrida. Pero los primeros que desarrollaron la teoría fueron Gayle Rubin, Kaja Silverman, D.A. Miller, Sue-Ellen Case, Douglas Crimp, John D'Emilio, Lee Edelman, Michel Foucault, Joan Scott, Simon Watney, Judith Butler, Eve Kosofsky Sedgwick, Leo Bersani, David M. Halperin, Michael Moon, Michael Warner, Donna Haraway y muchos otros.


title: Teoría queer

text: Se puede decir que hay dos vertientes de la teoría queer: el ámbito teórico y el activista, con grupos como ACT UP o Queer Nation. La influencia que ha tenido esta teoría en el mundo académico estadounidense es grande. En España se conocieron grupos como LSD o la Radikal Gai en los años noventa. Con la llegada del nuevo milenio surgen prácticas políticas que superan la política institucional de los grupos LGTB, el FAGC (Front d'Alliberament Gai de Catalunya ['Frente de Liberación Gay de Cataluña']), EHGAM (Euskal Herriko Gay-les Askapenerako Mugimendua ['Movimiento de Liberación de Gays y Lesbianas de Euskal Herria']), Maribolheras Precarias (Galicia), Queer Ekintza (Euskadi), El grupo QK (Alacant), y Liberacción (Madrid) forman parte de la red contra la homofobia, y sus luchas van más allá de una reivindicación exclusiva para la comunidad LGTB cada vez más mercantilizada; la lucha contra la precariedad o la guerra forman parte de su ideario político, todo ello a través de la reivindicación festiva, buscando espacios autónomos donde poder reinventar la vida. La teoría queer comienza a abrirse paso también en el ámbito académico.


title: Teoría queer

text: En la España de principios de los 1990 ocurre lo mismo que había pasado con el término anglosajón "queer", ciertos grupos como "Lesbianas Sin Duda" (LSD) o la "Radical Gai" adoptan palabras como bollera o maricón, anteriormente solo despectivas, para autodefinirse y para crear una militancia diferente que no se dirige al Estado pidiendo subvenciones, leyes o regulaciones, sino que trabaja en otras líneas políticas independientes y reacias a la buena imagen y a la integración en el sistema heterosexual dominante.


title: Teoría queer

text: El movimiento no ha dejado de trabajar y extenderse dando origen a comienzos de este siglo diversos grupos queer, principalmente de lesbianas, organizan los primeros talleres drag king, producen porno alternativo, documentales, libros, festivales de cine, performances, conferencias etc. Existen debates y alianzas respecto a diversas realidades políticas: la regulación del trabajo sexual, la posibilidad de otra pornografía, un nuevo feminismo no lesbófobo y no transfóbico, la inmigración, el acceso libre a hormonas, despenalización de las drogas, el heterocentrismo en escuelas y medios de comunicación, cómo se construyen el sexo y el género, las problemáticas de la prevención del sida, etc. Grupos como "Mambo" , "Girlswholikeporno", "Grupo de Trabajo Queer-GTQ", "Zona de Intensitat", "Medeak", "Post Op", "O.R.G.I.A", "Corpus Delicti", "Maribolheras precarias" o la revista "Parole de queer", entre otros, ejercen actualmente diversas militancias queer en diferentes zonas de España y han creado vínculos con otros grupos en Europa y América Latina.


title: Teoría queer

text: También en el ámbito de la cultura y el arte ha habido una amplia producción cultural feminista y queer desde los años 80, que continúa en la actualidad con numerosas exposiciones y seminarios sobre artistas y culturas queer. La universidad: desde hace unos años existen en diversas universidades españolas seminarios, cursos de postgrado, tesis doctorales y conferencias sobre las culturas queer. El filósofo y activista gay Paco Vidarte, profesor de la Universidad Nacional de Educación a Distancia organizó entre 2003 y 2005 dos ediciones de un curso de teoría queer, y en otras universidades de España se pueden encontrar recientes ejemplos de programas y cursos sobre estas culturas.


title: Teoría queer

text: Paralelamente desde finales de los 90 se vienen publicando en España libros sobre prácticas, militancias y teorías queer, traducciones, así como numerosos blogs, webs, y foros, para el intercambio de información y la creación de proyectos comunes.


title: Teoría queer

text: Además de Paco Vidarte, en España han contribuido a la teoría queer investigadores/as como Fefa Vila, Dau García Dauder, Carmen Romero Bachiller, Lucas Platero, Elvira Burgos, Gracia Trujillo, Gerard Coll Planas, Miquel Missé, Rafael Mérida Jiménez, Paul B. Preciado, Sejo Carrascosa, Ricardo Llamas, José Manuel Martínez Pulet, Eduardo Nabal, Pablo Pérez Navarro y Javier Sáez del Álamo.


title: Teoría queer

text: Al explorar y cuestionar la categorización de género y sexualidad, la teoría "queer" tiene críticos y detractores y se la ha acusado de elitista. Una crítica que se la hace a la teoría "queer" es que generalmente usa una jerga muy técnica, escrita por y para una pequeña y restringida élite. Por lo tanto, es parcial y, en la práctica, solo se conoce y se hace referencia a ella en universidades (Malinowitz, 1993). Por eso una crítica recurrente contra la teoría "queer" es que generalmente usa un lenguaje altamente técnico, escrito por un grupo selecto, ideológicamente orientado, y por tanto tiene un sesgo clasista. Además, aquellos en una posición de poder tienen acceso a los medios, donde pueden expresar su interpretación, definiciones y descripciones de estos temas. Estas personas reciben "el privilegio de colocarle nombre a las cosas".


title: Teoría queer

text: Como resultado, esto oscurece la percepción de la realidad por la academia, la cual a menudo descuida los trabajos sobre el tema, de autoría de mujeres u hombres negros. Esto puede atribuirse al hecho de que las instituciones han impuesto estándares críticos de evaluación, de lo que es y lo que no es un trabajo teórico. Estas normas llevaron a la eliminación de los estudios que se consideró inapropiados y crearon una exclusión de personas que pueden acceder al tema. Ello impulsa al público en contra, al no comprenderse la teoría, un aspecto importante de una eventual interpretación práctica.


title: Teoría queer

text: Hay quienes sostienen que la institucionalización de la teoría queer representa una amenaza, con la que se busca domesticar las voces críticas.


title: Teoría queer

text: Otra crítica a la teoría "queer" es que precisamente «"queer»" no se refiere a ningún estado sexual específico u elección de objeto de género. Por ejemplo, David M. Halperin (1995) permite que las personas heterosexuales puedan ser "queer", lo que algunos creen que les roba a gais y lesbianas su propio carácter distintivo, marginándolos. Desexualiza la identidad, cuando el problema es precisamente sobre la identidad sexual (Jagose, 1996). Por su parte, Michael Warner argumenta que el objetivo "queer" es desafiar la normalidad, no la heterosexualidad. Esto se refiere al punto de Cohen sobre la dicotomía del poder.


title: Teoría queer

text: También se hace una crítica moral contra la teoría "queer", porque rechaza cualquier referencia a ideas estándar de normalidad, y hace distinciones consideradas cruciales, desde un punto de vista ético. Por ejemplo, según la teórica Camille Paglia, el término «"queer»" incluye personas transexuales, sadomasoquistas y otras sexualidades marginadas, pero también parafilias, las cuales considera legítimas.


title: Teoría queer

text: Los críticos de la teoría "queer" sostienen que un vasto cuerpo de evidencia fisiológica, genética, antropológica y sociológica muestra que, científicamente hablando, la orientación y clasificación sexual son más que simples construcciones sociales. Según este punto de vista, varias características biológicas, algunas de las cuales son genéticas y hereditarias, desempeñan un papel importante en la configuración del comportamiento sexual, parte del debate más amplio de «naturaleza frente a cultura».


title: Teoría queer

text: Privilegiando la construcción social del género sobre lo innato y lo biológico, la teoría "queer" es el blanco de críticas agudas. El estudio de la teoría del sociólogo Adam Green, profesor de la Universidad de Toronto, la teoría "queer" niega las «contingencias sociales». Reflexionando sobre este tema, Timothy Laurie sugiere que «el deseo de resistir las normas por parte de cierta erudición "queer" contemporánea nunca termina de conciliarse por completo con un desafío igualmente importante, el de producir descripciones adecuadas y comprensibles de los eventos cotidianos».


title: Teoría queer

text: Debido a su compromiso con la deconstrucción, es casi imposible para la teoría "queer" hablar de un tema «lésbico» o «gay», ya que todas las categorías sociales terminan distorsionadas y reducidas a un simple discurso. Así, la teoría "queer" no puede examinar subjetividades, sino solo discursos. Por lo tanto, la sociología y la teoría "queer" terminan considerándose irreconciliables, tanto desde el punto de vista metodológico como epistemológico. Para la teoría "queer" es inviable, ya sea examinarse a sí misma o a las subjetividades, incluidas las que se sumen por raza y clase, sino que tiene que restringir su enfoque analítico solo al discurso. Por lo tanto, la sociología y la teoría "queer" son consideradas como marcos metodológicos y epistemológicamente no verificables por críticos como Adam Isaiah Green. Así, Green escribe que, en una sección introductoria, Michael Warner (1990) expone la posibilidad de la teoría "queer" como una especie de intervención crítica en la teoría social (deconstruccionismo radical), pero, a pesar de su deconstruccionismo radical, construye al sujeto o yo "queer" en términos totalmente convencionales, como personas lesbianas y gais, unidas solo por instituciones o prácticas homofóbicas.


title: Teoría queer

text: La forma en que la cuestión de la innata identidad sexual y de género es relevante en la investigación puede confirmarse, siguiendo el desarrollo de los numerosos trabajos de sexología de John Money, de la Universidad Johns Hopkins. Sus primeros trabajos indicaban que estaba influenciado por la tesis de que la identidad de género era una construcción social, pero en trabajos posteriores desarrolla una descripción mucho más matizada.


title: Teoría queer

text: A críticos de la teoría "queer" les preocupa que el enfoque de esta teoría oscurezca, o pase por alto, las reales condiciones materiales que sustentarían su discurso. Tim Edwards argumenta que la teoría "queer" extrapola con demasiada ligereza análisis textuales que luego termina proyectando a toda la sociedad. Para Bruno Perreau, la teoría "queer" se habría convertido en el símbolo de la pérdida del norte de los estudios de género.


title: Panteón de París

text: El Panteón () de París es un monumento de estilo neoclásico situado en el V distrito de París. Erigido en el corazón del Barrio Latino, en la montaña Santa Genoveva, está en el centro de la plaza del Panteón y rodeado por el ayuntamiento del V distrito, el Henri-IV, la iglesia Saint Étienne du Mont, la biblioteca de Santa Genoveva, la Universidad de París I (Panthéon-Sorbonne) y la Universidad de París II (Panthéon-Assas). La calle Soufflot le dibuja una perspectiva hasta el jardín de Luxemburgo.


title: Panteón de París

text: El nombre del monumento, Panteón, proviene de "pántheion" (), que significa «de todos los dioses». Inicialmente previsto en el siglo XVIII para ser una iglesia que albergaría el relicario de santa Genoveva, este monumento está destinado a honrar a los grandes personajes que han marcado la historia de Francia a excepción de las carreras militares normalmente honradas en el Panteón militar de los Inválidos.


title: Panteón de París

text: La arquitectura también retoma la fachada del Panteón de Roma, construido en el siglo I a. C., rematado por una cúpula inspirada en el "tempietto" de la iglesia de San Pietro in Montorio. Los diversos diseños de su construcción, su decoración, las inscripciones y los símbolos que figuran en él permiten recorrer la construcción —lenta y contrastada— de la nación francesa. Este monumento está abierto al público y está gestionado por el Centro de Monumentos Nacionales.


title: Panteón de París

text: Es uno de los primeros monumentos neoclásicos de Francia. Inicialmente estaba previsto que fuera una iglesia dedicada a la patrona de la ciudad, Santa Genoveva (Sainte Geneviève), como exvoto del rey Luis XV. Obra del arquitecto Soufflot, su construcción empezó en 1764. Sin embargo las dificultades financieras de la monarquía y la muerte prematura de Soufflot retrasaron las obras de edificación que duraron 26 años. El edificio fue terminado durante la Revolución francesa en 1790, por los socios de Soufflot, Jean-Baptiste Rondelet y Maximilien Brébion. En 1791, la Asamblea Nacional Francesa votó que el edificio, que aún no había sido consagrado como iglesia, sirviera de templo para albergar los cuerpos de los hombres ilustres de la patria. De 1791 a 1793, el edificio fue remodelado por Quatremère de Quincy y adquiere su aspecto actual. En el frontispicio se graba la inscripción "Aux grands hommes la patrie reconnaissante" («A los grandes hombres, la patria agradecida»).


title: Panteón de París

text: Bajo el Primer Imperio francés, el Panteón mantuvo su función de mausoleo pero fue también lugar de culto a partir de 1806. Cuando tras la caída de Napoleón I se restaura el Antiguo Régimen, se restringe su uso al de iglesia consagrada a Santa Genoveva y se borra la inscripción del frontón.


title: Panteón de París

text: En 1830, la Monarquía de Julio retira el culto católico de la iglesia que se convierte de nuevo en panteón con el nombre de "Templo de la gloria". Bajo la Segunda República, de 1848 a 1851, se le llamará "Templo de la humanidad". El Segundo Imperio le devuelve su uso exclusivamente religioso y desaparece la inscripción del frontón por segunda vez.


title: Panteón de París

text: Durante el asedio de Paris de 1870, la cripta del Panteón se transformó en polvorín, alojando toda clase de proyectiles. Las galerías subterráneas sirvieron también de refugio a los habitantes de la zona, víctimas de los bombardeos prusianos. En efecto, los prusianos, instruidos de la existencia de tal instalación, hicieron de la cúpula uno de los principales objetivos de sus baterías de Châtillon, haciendo caer una lluvia de obuses sobre el edificio y dañándolo gravemente.


title: Panteón de París

text: Durante la Comuna de París en 1871, el comunero François Jourde anunció a la multitud que se suprimía el culto religioso en el Panteón, para dedicarlo al culto de los grandes hombres. El 31 de marzo de 1871 se alzó una bandera roja en lo alto del edificio. El 2 de abril de 1871 se seccionaron las ramas horizontales de la cruz que remataba el edificio y el cabo Jean Allemane utilizó el elemento vertical restante como mástil para una bandera roja.


title: Panteón de París

text: La Comuna continuó utilizando el Panteón como depósito de armas y municiones. Los insurgentes lo utilizaron como cuartel general durante los combates de mayo. Los versalleses (las fuerzas gubernamentales) emplearon dos días para despejar las barricadas que rodeaban el monumento por todos lados. La represión fue muy sangrienta: arrodillados en la escalinata se fusiló a algunos de los detenidos, como Jean-Baptiste Millière, a quien se detuvo en una casa cercana (26 de mayo de 1871).


title: Panteón de París

text: En julio de 1873, el arquitecto Louis-Victor Louvet procedió a la restauración, y reemplazó la cruz que remata la cúpula. En 1874 se emitió una orden del marqués de Chennevières (Charles-Philippe de Chennevières-Pointel, director de Bellas Artes, encargando al abad Bonnefoy, deán de Sainte-Geneviève, la elaboración del programa iconográfico para un gran ciclo de pinturas sobre la historia de Francia. Las obras, óleos encolados sobre lienzo, se colgaron ante las ventanas ya obturadas por Quatremère de Quincy, imposibilitando definitivamente la vuelta al proyecto inicial de Soufflot.


title: Panteón de París

text: La propaganda del "Ordre moral" ("orden moral", coalición de las derechas formada tras la caída del gobierno republicano provisional, que sostuvo al gobierno de Albert de Broglie bajo la presidencia del mariscal Mac-Mahon a partir del 27 de mayo de 1873) tenía como propósito afirmar los fundementos católicos y monárquicos de Francia. Los protagonistas escogidos fueron tres figuras que habían encarnado la nación: Clodoveo ("Clovis") por los merovingios, Carlomagno ("Charlemagne") por los carolingios y San Luis ("saint Louis") por los capetos; y tres figuras cristianas ligadas a la monarquía: san Dionisio ("saint Denis"), santa Genoveva ("sainte Geneviève") y Juana de Arco ("Jeanne d’Arc").


title: Panteón de París

text: El conjunto decorativo estuvo a cargo de Pierre Puvis de Chavannes: "La Prédication de saint Denis" (La predicación de San Dionisio), de Pierre-Victor Galland - "Le Martyre de saint Denis" (El martirio de san Dionisio), de Léon Bonnat - "Sainte Geneviève rend le calme aux Parisiens à l'approche d'Attila" (Santa Genoveva devuelve la calma a los parisinos al acercarse Atila), de Jules-Élie Delaunay - "La Vie de saint Louis" (Vida de San Luis), de Alexandre Cabanel - "L'Histoire de Jeanne d'Arc" (Historia de Juana de Arco), de Jules Lenepveu - "La Mort de sainte Geneviève" (Muerte de Santa Genoveva), de Jean-Paul Laurens - "Le Vœu de Clovis à la bataille de Tolbiac" (Voto de Clodoveo en la batalla de Tolbiac) y "Le Baptême de Clovis" (Bautismo de Clodoveo), de Paul-Joseph Blanc - "L'Idée de la Patrie, l'Abondance, la Chaumière, la Peste" (Idea de la patria, la abundancia, la choza, la peste), de Jules-Ferdinand Humbert, "Charlemagne couronné empereur protégeant les Arts" (Carlomagno coronado emperador protegiendo las Artes), de Henri-Léopold Lévy.


title: Panteón de París

text: El pintor Ernest Hébert concibió el diseño del mosaico de la bóveda de horno ("cul-de-four") o exedra del ábside, representando a "Cristo enseñando al ángel de la guardia de Francia los destinos de la patria" ("Le Christ enseignant à l'ange gardien de la France les destinées de la patrie" -"ANGELVM GALLIÆ CVSTODEM CHRISTVS PATRIÆ FATA DOCET"-). Flanqueando a Cristo, a la derecha, el ángel portando una espada y, arrodillada, la ciudad de París portando el "Scilicet" (escudo de París); a la izquierda, santa Genoveva y, arrodillada, Juana de Arco sosteniendo una bandera. Esta representación ilustra los debates que agitaban el inicio de la Tercera República entre laicos y católicos: de los cinco personajes, cuatro llevan nimbo, incluso el que representa a la ciudad de París; en cambio Juana de Arco no (no fue canonizada hasta 1920 -mitos de Juana de Arco). El mosaico fue realizado entre 1875 y 1884 por el taller Guilbert-Martin.


title: Panteón de París

text: Entre los últimos años 1870 y los primeros 1880, el fracaso político del Ordre moral y la llegada de los republicanos al poder tuvieron consecuencias en la iconografía de los ciclos decorativos. Así, Joseph Blanc no duda en representar a santos y personajes históricos con el rostro de políticos republicanos contemporáneos, muchos de ellos notorios anticlericales. En su "Triomphe de Clovis" ("Triunfo de Clodoveo") figuran Léon Gambetta como Aurelianus ("légat de Clovis"), Antonin Proust como Avito de Vienne y el radical Georges Clemenceau como Saint Galactoire; también aparece el actor Coquelin aîné como el obispo Volusiano de Tours.


title: Panteón de París

text: En 1885 el entierro de Victor Hugo pone en práctica la ley de 19 de julio de 1881 que devolvía al edificio su función de panteón. Se retiró el mobiliario religioso y se puso sobre la entrada la inscripción "Aux grands hommes la Patrie reconnaissante" ("A los grandes hombres, la Patria agradecida"). El órgano se oye por última vez en el lugar, ya que en 1891, por un acuerdo entre los ministerios de la Guerra y de Obras públicas se le destina al hospital militar del Val-de-Grâce de París donde lo traslada el factor de órganos Joseph Merklin. Se encargó a Auguste Rodin una estatua de Victor Hugo, al mismo tiempo que una de Mirabeau a Jean-Antoine Injalbert. El proyecto había sido concebido por Édouard Lockroy, en homenaje a los grandes hombres de la historia de Francia; y consistía en cien esculturas que deberían situarse en el transepto norte. La idea era renovar el orgullo nacional ("reconstituer la fierté nationale") cuestionado por la reciente derrota frente a los prusianos (1870). El comité encargado de juzgar las obras concluyó que la propuesta de Rodin no armonizaba con la estatua de Mirabeau. El modelo en escayola de la estatua de Lazare Hoche modelada en 1900 para el monumento erigido en Quiberon por Jules Dalou queda enfrente.


title: Panteón de París

text: De 1902 a 1905, Édouard Detaille pintó el tríptico "Vers la gloire", calificado de "himno pictórico a la República" ("hymne pictural à la République"). En 1906 una copia de "El pensador" de Auguste Rodin se situó ante el Panteón; y más tarde fue retirada.


title: Panteón de París

text: En 1913, se emplazó un "altar republicano" en el espacio inicialmente previsto por Soufflot para altar cristiano en la primera concepción del edificio. Fue François-Léon Sicard quien lo dedicó a la gloria de la Convención Nacional en 1920.


title: Panteón de París

text: En el transepto norte se instaló el monumento de Paul Landowski dedicado "à la mémoire des artistes dont le nom s'est perdu" ("a la memoria de los artistas cuyo nombre se ha perdido").


title: Panteón de París

text: En 1924 se instala enfrente el monumento en piedra, de 6,50 m x 2,20 m, "Aux héros inconnus, aux martyrs ignorés morts pour la France" ("a los héroes desconocidos, a los mártires ignorados muertos por Francia"); fue encargado en 1913 al escultor Henri Bouchard, fue modificado tras la Primera Guerra Mundial y finalmente instalado en 1924. En su parte superior figuran las alegorías del Recuerdo (con la palma de los mártires) y la Victoria (con la corona de laurel). En la parte media, se amontonan cuerpos de combatientes. En la parte inferior, la figura yacente de un "poilu" (el soldado francés de la Primera Guerra Mundial) sobre el que se inscriben los nombres de los campos de batalla y líneas de frente de 1914-1918. En los laterales, unos bajorrelieves simbolizan el sacrificio de los padres (a la derecha) y el reconocimiento de los hijos (a la izquierda). Este monumento, junto con el de Paul Landowski, son los únicos del Panteón que no recuerdan a personajes identificados, sino desconocidos.


title: Panteón de París

text: En 1927 se fijó una placa con nombres de escritores muertos por Francia entre 1914 y 1918, y se instalaron dos monumentos en el transepto (véase lista de personas citadas en el Panteón de París).


title: Panteón de París

text: El Panteón alberga los féretros de 75 hombres y 6 mujeres que han destacado especialmente en la historia de Francia. Entre los enterrados en el Panteón se encuentran Voltaire, Rousseau, Victor Hugo, Émile Zola, Jean Jaurès, Jean Moulin, Louis Braille, Jean Monnet, Sadi Carnot, Pierre y Marie Curie, André Malraux y Soufflot, su arquitecto.


title: Panteón de París

text: Entre los últimos homenajeados, los restos de Alejandro Dumas, el autor de "Los Tres Mosqueteros", que habían descansado hasta ese momento en el cementerio de Villers-Cotterêts (departamento de Aisne, Francia) fueron trasladados al Panteón el 30 de noviembre de 2002 para, según el entonces presidente de la República francesa Jacques Chirac, corregir la injusticia cometida con uno de los grandes escritores franceses. Los resistentes de la Segunda Guerra Mundial Germaine Tillion, Geneviève de Gaulle-Anthonioz, Jean Zay y Pierre Brossolette fueron enterrados el ; Simone Veil, junto con su marido, en julio de 2018, y el 30 de noviembre de 2021, Joséphine Baker, la cuarta personalidad de origen africano tras Félix Éboué, Aimé Césaire y Alexandre Dumas.


title: Panteón de París

text: En 1927, se colocó una placa con los nombres de los escritores franceses muertos durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Se repitió el mismo acto de homenaje después de la Segunda Guerra Mundial, para honrar a los escritores franceses muertos entre 1939 y 1945.


title: Panteón de París

text: Los muros del Panteón llevan también inscritos más de mil nombres de personajes importantes de la historia de la República. En la cripta, dos placas llevan los nombres de las víctimas de la revolución de 1830 (la placa fue colocada por el rey Luis Felipe I), y de las víctimas de la revolución de 1848.


title: Panteón de París

text: En 1851 Léon Foucault instaló en el Panteón su famoso péndulo, conocido como péndulo de Foucault, debido a que la gran altura del edificio facilitaba el experimento. Mediante este experimento se consiguió demostrar la rotación de la Tierra y la existencia de la fuerza de Coriolis. Desde 1995 está instalada en el Panteón una réplica de dicho péndulo.


title: Sandra Ávila Beltrán

text: Sandra Ávila Beltrán (nacida el 16 de octubre de 1960 en Mexicali, Baja California) es una narcotraficante, Mexicana apodada "La Reina del Pacífico " por los medios de comunicación.


title: Sandra Ávila Beltrán

text: Nació en una familia de contrabandistas del estado de Sinaloa. Su tío es Miguel Ángel Félix Gallardo, conocido como "el jefe de jefes". Su sociedad y su vida diaria era con varios capos de la droga muy conocidos en su juventud.


title: Sandra Ávila Beltrán

text: Se casó dos veces, sus dos maridos irónicamente comandantes de la policía antidrogas que llegaron a ser traficantes. Ambos fueron ultimados por asesinos a sueldo con el cuchillo por la espalda. La policía atribuye su ascenso al poder en el mundo de la droga gracias a su físico pero antes que nada a su gran inteligencia para los negocios, a sus movimientos tranquilos y seguros, que más parecieran de una reina de belleza a lo que en la imaginación se podría pensar de una narcotraficante.


title: Sandra Ávila Beltrán

text: Ávila Beltrán vivió desapercibida en Guadalajara, Jalisco, y Hermosillo, Sonora, hasta que la policía encontró más de nueve toneladas de cocaína en un barco en el puerto Pacífico de Manzanillo, Colima. Ávila Beltrán fue detenida, junto con Juan Diego Espinosa Ramírez, alias "El Tigre", el 28 de septiembre de 2007.


title: Sandra Ávila Beltrán

text: Sandra tiene su narcocorrido de Los Tucanes de Tijuana, que rinde homenaje a ella como "una dama de alto nivel que es una parte clave del negocio".


title: Sandra Ávila Beltrán

text: Los Tigres del Norte en su disco titulado "La granja" le dedican un corrido llamado "la reina de reinas" y la describen como una distinguida mujer de movimientos tranquilos con los cuales reta a la autoridad.


title: Sandra Ávila Beltrán

text: En una videograbación durante su interrogatorio, se describe a sí misma como una ama de casa que gana un poco de dinero por la "venta de ropa, y de bienes raíces". Preguntada por qué había sido detenida, ella responde con indiferencia: "Por una orden de aprehensión con fines de extradición"


title: Sandra Ávila Beltrán

text: Su vida tras las rejas en la cárcel de mujeres de Santa Martha Acatitla, en la capital de México, parece que no ha sido de su agrado ya que presentó una denuncia contra el Gobierno de la Ciudad de México ante la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal, diciendo que en su celda había insectos que refirió como fauna nociva. También dijo que la prohibición de introducir alimentos de los restaurantes violaba sus derechos.


title: Sandra Ávila Beltrán

text: Fue declarada no culpable de los cargos de narcotráfico y asociación delictiva en Estados Unidos, pero sí de un cargo de apoyar económicamente a una persona ligada al narcotráfico, con una condena de 70 meses que podía concluir en 2013.


title: Las Siete Palabras

text: Las Siete Palabras (Septem Verba en latín) es la denominación convencional de las siete últimas frases que Jesús pronunció durante su crucifixión, antes de morir, tal como se recogen en los Evangelios canónicos. Los dos primeros, el de Mateo y el de Marcos, mencionan solamente una, la cuarta. El de Lucas relata tres, la primera, segunda y séptima. El de Juan recoge las tres restantes, la tercera, quinta y sexta. No puede determinarse su orden cronológico. Su orden tradicional es (con traducción en español de la Biblia de Jerusalén):


title: Las Siete Palabras

text: Su interpretación devocional es una comparación con situaciones por las que inevitablemente pasa la vida de todo creyente; a la que se suman todo tipo de exégesis. El mismo texto evangélico atribuye a estas «palabras» un fin de cumplimiento de profecías del Antiguo Testamento: "sabiendo que ya todo estaba cumplido, y para que la Escritura se cumpliera hasta el final" (Juan, 19: 28).


title: Las Siete Palabras

text: Son objeto de particular devoción al ser consideradas como «verdaderas palabras» de Jesús, condición compartida con algunas otras expresiones, recogidas a lo largo de los Evangelios, que pretenden ser citas exactas (aunque traducidas al griego, excepto una pocas que se transcribieron literalmente en hebreo o arameo por los evangelistas y reciben la denominación particular de "ipsissima verba" o "ipsissima vox").


title: Las Siete Palabras

text: La oración se ofreció para quienes eran culpables de darle muerte. Puede interpretarse como dirigida a los judíos, a los soldados romanos (que en el final de ese versículo aparecen jugándose su túnica a los dados), a ambos o, genéricamente, a la humanidad entera.


title: Las Siete Palabras

text: Para «perdona», además de la voz latina "dimitte", también es muy frecuente usar "ignosce". El original griego es Πατερ, συγχωρησον αυτους· διοτι δεν εξευρουσι τι πραττουσι.


title: Las Siete Palabras

text: Es la respuesta de Cristo a la súplica «acuérdate de mí, cuando vengas en tu reino» del ladrón arrepentido. Con ello se interpreta que le asegura la salvación sin que para ello haya obstáculo en sus pecados anteriores, por la fe que ha puesto en Jesucristo.


title: Las Siete Palabras

text: Una primera señalización que ve este pasaje en sentido ético y social es: Cristo entregó el cuidado de su madre al discípulo amado, cumpliendo un elemental deber filial. Se ve la enseñanza de atender «las cosas del reino» (a las que es enviado Juan), sin desatender las responsabilidades asignadas desde antes; si amamos a Dios, amamos a nuestro prójimo y le atendemos, pero primeramente lo haremos con los más cercanos. En Jesús descansaba el deber de cuidar a su madre, que se supone viuda en esos momentos. Si no tenía otros hijos (la problemática existencia o ausencia de hermanos de Jesús), se entiende que su único hijo la encomiende al discípulo amado, dándosela por madre. Este acto recíproco se interpreta como demostración de que no sólo hay que recibir amor, sino saber darlo sin importar las circunstancias.


title: Las Siete Palabras

text: Se han hecho numerosas afirmaciones mariológicas sobre este pasaje. Según Raymond Edward Brown, «parece absolutamente increíble que una escena tan reveladora y dramática, que sitúa a la madre de Jesús en una nueva relación con el discípulo amado acabe simplemente en que él la lleva a su casa. [...] El significado de este episodio reside en la nueva relación entre la madre de Jesús y el discípulo amado». Según Francis J. Moloney, no se puede eludir el hecho de que Jesús crucificado creó desde la cruz «una familia nueva». En el espacio de tres versículos (), el término «madre» aparece no menos de cinco veces. Esa misma expresión había aparecido en el pasaje de las bodas de Caná (), cuando todavía «no había llegado la hora» de la glorificación de Jesús. Moloney apunta que en el relato de la crucifixión y muerte de Jesús («la hora» de la glorificación), tan sofisticado y simbólico, el evangelista no pudo significar simplemente que el discípulo amado tenía que cuidar de la viuda y madre de Jesús una vez muerto su hijo. En el concepto de Moloney, el pasaje afirma el papel maternal de la madre de Jesús en la nueva familia de Jesús creada en la cruz.


title: Las Siete Palabras

text: Aparece en el Evangelio de Marcos (el más antiguo) en arameo ("Elohi, Elohi, lema' šĕbaqtani"), y en el Evangelio de Mateo en hebreo (" 'Eli, 'Eli, lĕma' šĕbaqtani ").


title: Las Siete Palabras

text: Según la interpretación tradicional, Jesús estaría recitando el Salmo 22, que empieza precisamente por esas palabras. Para la teología Jesús se ha entregado libremente al sacrificio por la humanidad, y en su naturaleza humana se siente abandonado, como había expresado en Getsemaní. Él es el Siervo Sufriente de Dios, pero finalmente acepta el sacrificio vicario para con la humanidad. El sufrimiento de Cristo simboliza también el sufrimiento del ser humano aún en la mayor de las fes.


title: Las Siete Palabras

text: Para la crítica histórica, la frase, o al menos lo que expresa, es probablemente histórica, cumpliendo con el criterio de atestiguación múltiple (siendo de hecho la única de las Siete Palabras que aparece en más de un evangelio) y el de la dificultad (ya que, dado su carácter de desolación, es factible que la Iglesia primitiva haya experimentado cierta dificultad para aceptar esta frase en labios de Cristo). Pero también se piensa que aunque la idea sea auténtica (esto es, el Jesús histórico se habría sentido realmente abandonado al momento de su muerte, esperando una intervención de Dios Padre que no llegó), los múltiples otros insertos del Salmo 22 (junto a Isaías 53) pueden hacer pensar en el relato de la Pasión como una composición a posteriori a partir de pasajes del Antiguo Testamento, si bien con elementos realmente históricos.


title: Las Siete Palabras

text: Se interpreta como expresión de dos tipos de ansia de Cristo en la cruz. En primer término, de la sed fisiológica, uno de los mayores tormentos de los crucificados. En sentido alegórico, como la sed espiritual de Cristo de consumar la redención para la salvación de todos. Cuadra con la estructura del cuarto evangelio, y evoca la sed espiritual que Cristo experimentó junto al pozo de la samaritana.


title: Las Siete Palabras

text: Muy a menudo se cita en latín ("Consummatum est"), pues se ha convertido en un verdadero tópico literario (en términos escriturísticos, una perícopa). Se puede interpretar como la proclamación en boca de Cristo del cumplimiento perfecto de la Sagrada Escritura en su persona. Esta palabra pone de manifiesto que Jesús era consciente de que había cumplido hasta el último detalle su misión redentora y la culminación del programa de su vida: cumplir la Escritura haciendo siempre la voluntad del Padre. Más que una palabra de agonía, es de victoria, «todo está concluid».


title: Las Siete Palabras

text: Es la última frase que se atribuye a Jesucristo, y se interpreta como un ejemplo de la confianza que debe tener un cristiano ante la entrada en el mundo espiritual: las postrimerías.


title: Eros Ramazzotti

text: Eros Luciano Walter Ramazzotti Molina (Roma, 28 de octubre de 1963), conocido simplemente como Eros Ramazzotti, es un cantautor italiano de pop, pop latino, pop rock, rock latino y baladas románticas. Tanto en su país de origen como en Europa e Hispanoamérica es una reconocida figura de la escena musical. Es conocido también por su voz nasal, que ha sido su distintivo a lo largo de su carrera.


title: Eros Ramazzotti

text: Ha logrado vender más de 65 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convierte en el artista italiano masculino más vendido en la historia de su país y junto con sus compatriotas Laura Pausini, Andrea Bocelli, y Umberto Tozzi, como uno de los artistas italianos más destacados a nivel mundial.


title: Eros Ramazzotti

text: Es parte de la "Nazionale Italiana Cantanti", equipo de fútbol formado por cantantes italianos, del cual ha sido presidente y capitán, jugando como delantero. Es reconocido hincha de la Juventus.


title: Eros Ramazzotti

text: Su álbum "En todos los sentidos" contribuyó en gran parte, para ser reconocido su estilo y talento en América latina.


title: Eros Ramazzotti

text: Es hijo de Rodolfo Ramazzotti, originario de Viterbo (en el Lacio, cerca de Roma) y Raffaela Molina, oriunda de Vibo Valentia (ciudad en la región italiana de Calabria), nació el 28 de octubre de 1963 en el hospital de San Giovanni, en Roma, y vivió en el barrio de Cinecittà en Roma, junto a los grandes estudios de cine. En su infancia participó de extra junto a sus amigos en algunas películas, e incluso afirmó en una entrevista en la televisión italiana que sale en Amarcord de Federico Fellini (película que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1973). En la adolescencia estuvo a punto de emigrar a Australia con su familia; de hecho, tomaba clases de inglés en una academia cercana a la estación de Termini, pero la solicitud fue rechazada. Su padre era pintor, pero en el pasado intentó dedicarse a la canción, llegando a grabar dos canciones: "Lui è uno" y "Voglio andare sulla luna".


title: Eros Ramazzotti

text: Intenta entrar en el conservatorio, pero es rechazado por no saber leer música. Se presenta con una canción de Francesco De Gregori ("Pezzi di vetro"). Abandonó el colegio "Margarita Bosco", existente todavía en la actualidad, el mismo colegio donde más tarde estudiarían los futbolistas Alessandro Nesta y Francesco Totti. Estudió Contabilidad durante dos años, pero abandonó a finales de los años '70 y comenzó a dar sus primeros pasos en la música.


title: Eros Ramazzotti

text: En "1982" lanzó lo que fue su primer sencillo "Ad un amico", dedicado a sus dos amigos Ivano y Marco, que murieron en la adolescencia (por accidente de coche y enfermedad pulmonar, respectivamente). Con ellos había formado un grupo en su juventud, se llamaban "I Santana". Las dos primeras canciones son "Ad un amico" (A un amigo) y "Sole che viene" (Sol que viene).


title: Eros Ramazzotti

text: En "1984" se presentó con su segundo sencillo "Terra promessa" "(Tierra prometida)", compuesta por él mismo y ayudado por reconocidos compositores italianos, Alberto Salerno en la letra y Renato Brioschi en la música. Este segundo sencillo incluye los temas "Terra promessa" y "Bella storia" (Bella historia). Este año es también el año de debut en el Festival de la Canción de Sanremo, el cual gana en la categoría de "Nuevas Voces".


title: Eros Ramazzotti

text: En "1985" lanza su primer álbum "Cuori agitati" "(Almas rebeldes)", y el sencillo "Una storia importante" "(Una historia importante)" vende sólo en Francia un millón de copias. Ese álbum se edita también en España (su primer mercado de habla castellana), pero, curiosamente, no incluye los dos sencillos grabados en dicho idioma "Almas rebeldes / Una historia importante" >sino solamente el segundo "Una historia importante", ni siquiera en sus futuras reediciones al formato CD, haciendo así de 'Almas rebeldes' un disco muy buscado por los coleccionistas de todo el mundo por su unicidad y rareza (solamente se publicó, en castellano y en España, como sencillo en vinilo) éxito del álbum: "Ora" (Ahora) que le dio la fama a Eros Ramazzotti al comienzo de su carrera, ya que esta canción solo fue grabada en habla "Italiana" se vendieron medio millón copias de ese sencillo en "Italia". Fue con "Una storia importante" con la que se presenta por segundo año al festival de San Remo, pero esta vez entre los grandes de la canción italiana, queda sexto.


title: Eros Ramazzotti

text: En "1986" lanza su segundo álbum "Nuovi eroi" "(Héroes de hoy)", en el que va incluido "Adesso tu" "(Ahora tu)", canción con la que sí logra ganar en San Remo y convertirse así en el primero en conseguir ganar el Festival dos veces en menos de tres años. La canción, autobiográfica, del "...ragazzo di periferia..." se convierte así en un himno para toda una generación.


title: Eros Ramazzotti

text: En "1987" lanza su tercer álbum "In certi momenti" "(En ciertos momentos)" incluye el primer dueto de toda su carrera, "La luce buona delle stelle" cantada con Patsy Kensit vocalista del grupo Eighth Wonder. En el mismo disco está "Ma che bello questo amore" "(Fantástico amor)", una de las canciones que no pueden faltar en sus conciertos y otras como "Occhi di spera


title: Eros Ramazzotti

text: Tras un año sin lanzar nada nuevo al mercado, llegó "In ogni senso (En todos los sentidos)" (1990), donde se incluyen canciones tales como "Se bastasse una canzone (Si bastasen un par de canciones)" y "Amarti è l'immenso per me (Amarte es total)" cantada a dúo con Antonella Bucci. El disco incluye también "Dolce Barbara (Un atardecer violento)" dedicada a la madre de Bárbara Polidori, una joven fan del pueblo de Caserta, enferma de esclerosis lateral amiotrófica. Eros, conocedor de su enfermedad, se vuelca hacia ella, la lleva a conciertos, queda con ella, y cuando fallece su mejor homenaje lo realiza en forma de música.


title: Eros Ramazzotti

text: En 1993 Eros sorprendió con "Tutte storie (Todo historias)" "y los acordes del primer sencillo" "Cose della vita (Cosas de la vida)", lo más rock que ha hecho el cantante. Dicho sencillo tuvo otra sorpresa, el vídeo fue dirigido por Spike Lee, y era la primera vez que el director trabajaba con un europeo. En el mismo disco se encuentra "Silver e Missie (Silver y Missie)", canción que trata sobre la historia de dos delfines, que formaban parte del proyecto, Into the blue, se trató de salvarlos y liberarlos, y se consiguió movilizar a todo el país transalpino. También es de destacar la canción "Favola (Fábula)", inspirada en el cuento "Las transformaciones de Píktor", de Hermann Hesse. Esodi "(Éxodos)" que habla de los exiliados de la antigua Yugoslavia, "Un'altra te (Otra como tu)"...


title: Eros Ramazzotti

text: El salió "Dove c'è música" (Donde hay música), el disco que más ha vendido (más de siete millones por todo el mundo). Este disco es importante por ser el primero que el propio Eros produce con su recientemente creada Radiorama, una agencia musical que dirige su hermano Marco y porque es el primero que lanza el artista sin la colaboración de su productor habitual, Piero Cassano. Più bella cosa (La cosa más bella), también conocido en España como "Gracias por existir" fue el sencillo más radiado en 1996. L'Aurora (La Aurora) está dedicada a su hija Aurora Sophie. Lettera al futuro (Carta al futuro) está inspirada en La máscara de la muerte roja, un cuento de Edgar Allan Poe. Yo sin ti que es la única canción que está presente en castellano en ambas ediciones de los dos discos (versión en castellano y en italiano). Eros compuso la música y las letras para el disco en castellano fueron adaptadas por Nacho Mañó, uno de los componentes del grupo Presuntos Implicados, José Mañó y Javier Bori.


title: Eros Ramazzotti

text: Con este disco también se gesta lo que será el futuro grupo de trabajo de Eros, ya que conoce a su actual coautor de las melodías de Eros, el profesor Claudio Guidetti.


title: Eros Ramazzotti

text: Tras el parón, en el año 2000, Eros volvió a escena con "Stilelibero" ("Estilolibre") producido a medias entre Eros y su amigo-compositor-ayudante Claudio Guidetti además de Rick Nowell, Trevor Horn, y Celso Valli (su arreglista de toda la vida). En él vuelve con otro dueto "Più che puoi", esta vez con Cher y otras canciones como "Fuoco nel fuoco" ("Fuego en el fuego"), primer sencillo y "Per me per sempre" ("Para mi será por siempre").


title: Eros Ramazzotti

text: El ve la luz "9", el disco más autobiográfico que ha hecho el cantante, en el disco se encuentran "Un'emozione per sempre" ("Una emoción para siempre"), primer sencillo del disco y originalmente escrito para su amigo Alex Baroni, pero que nunca pudo cantar, ya que meses antes moría tras un accidente de moto en Roma, "Piccola pietra" ("Piedra pequeña") que está basada en el libro que lleva por título "La danza inmóvil", del escritor peruano Manuel Scorza. "Ti vorrei rivivere" ("Revivirte otra vez") que está dedicada a Donatella, la chica que aparece en la portada de "In certi momenti" ("En ciertos momentos") junto a él y que fue su primer gran amor. El disco, que batió todos los récords de permanencia en las listas de ventas de Italia, lo hace, de nuevo, embarcarse en una nueva gira mundial, que pasa por Roma el 7 de julio de 2004, ante 60.000 espectadores en el Estadio Olímpico. Meses después el concierto fue publicado en DVD llamado "Eros Roma Live".


title: Eros Ramazzotti

text: En 2005 aparece en octubre y en el día de su cumpleaños, como otras veces, el álbum "Calma apparente" ("Calma aparente"), que contiene un dueto con Anastacia, cuya canción se llama "I belong to you/Il ritmo della passione" ("I belong to you/El ritmo de la pasión"), el regreso lo hace con "La nostra vita" ("Nuestra vida") batiendo el récord de emisiones de una canción en las emisoras italianas .


title: Eros Ramazzotti

text: Casi simultáneamente salió en Italia "Eros, lo giuro", el primer libro autorizado sobre la vida de Eros Ramazzotti, fruto de conversaciones con el periodista y escritor Luca Bianchini. Se convierte en el libro más vendido de Italia.


title: Eros Ramazzotti

text: El martes vio la luz una antología doble, cuyo nombre es "e² (e al cuadrado)", y que conmemora los 25 años de carrera de Eros. El primer sencillo de este disco es un dueto con Ricky Martin que se llama "Non siamo soli" ("No estamos solos") . Además este Grandes Éxitos contiene un dueto con Amaia Montero, una colaboración con Carlos Santana, otra con el mítico Steve Vai, con el grupo vocal Take 6 y otras muchas sorpresas, lo que pone muy en alto las expectativas de este. Paralelo a esto, Eros ha colaborado con el grupo sardo Tazenda cantando "Domo Mia" y recientemente fue invitado a cantar a dúo con el cantautor guatemalteco Ricardo Arjona en su nuevo disco "Quién dijo ayer", el tema "A ti".


title: Eros Ramazzotti

text: El se estrenó su nuevo disco, llamado Alas y raíces y cuyo primer sencillo se titula Dímelo a mí. En septiembre se comenzó a escuchar en la radio su segundo sencillo titulado Contra el viento.


title: Eros Ramazzotti

text: La gira mundial de Ali e Radici ("Alas y raíces") ha dado lugar a "21.00: Eros", nombre que proviene de la hora a la que comenzaron los conciertos durante la gira. "21.00: Eros" ha salido en versión doble CD, DVD, DVD+2CD y triple vinilo. El primer sencillo ha sido el apoteósico comienzo del espectáculo "Appunti e note" ("Apuntes y notas"). El disco en concierto muestra la cara más rock del cantante, lleno de guitarras.


title: Eros Ramazzotti

text: Tras tres años sin sacar un nuevo trabajo, en noviembre de 2012 Ramazzotti saca un nuevo disco, Somos, (Noi en su versión en italiano. El disco consta de 14 canciones, 5 de ellas con colaboraciones. Yo soy Tú, con el actor Andy García; Hasta el éxtasis con Nicole Scherzinger; Así con Il Volo; Uno más con Hooverphonic; y Testa o Cuore con Club Dogo.


title: Eros Ramazzotti

text: El mismo año se edita el recopilatorio Eros Best Love Songs o en español Eros Romántico, con sus 18 canciones más románticas de la historia del cantante.


title: Eros Ramazzotti

text: En 2014 aparece otro recopilatorio, Eros 30 para conmemorar los 30 años del artista en los escenarios.


title: Eros Ramazzotti

text: Su último álbum hasta la fecha es Hay Vida, el se incrusta de manera relajada y exitosa en la música juvenil de estos tiempos, pero conservando la gracia y demostrando la capacidad y la mente abierta de Eros. En este disco realiza dúos con Luis Fonsi, Helene Fischer y Alessia Cara.


title: Eros Ramazzotti

text: A finales de 1996, tuvo una hija (Aurora Sophie) con la modelo/presentadora suiza Michelle Hunziker, con quien se casó en 1998 en el castillo de Bracciano, en las afueras de Roma. En 2002, tras más de siete años de relación y cuatro años de matrimonio, se produjo la separación entre el cantante y la modelo. En la actualidad ambos comparten la custodia de Aurora Sophie. También tuvo una relación con la supermodelo paraguaya radicada en Italia Claudia Galanti.


title: Eros Ramazzotti

text: Ramazzotti y su actual esposa, Marica Peregrinelli, tienen dos hijos en común, Rafaella Maria y Gabrio Tullio.


title: Eros Ramazzotti

text: 1997 es el año elegido por Eros para que salga el primer disco del cantante de grandes éxitos "Eros", y en él hay incluido un dueto con Tina Turner, es una versión de "Cose della vita/Can't stop thinking of you" ("Cosas de la vida/Can't stop thinking of you") cantada en italiano (castellano y portugués) e inglés. También incluye una versión de "Musica è" (Música es) cantada con Andrea Bocelli que salió solamente en italiano.


title: Eros Ramazzotti

text: Cuando parecía que iban a pasar otros tres años para que apareciese un nuevo disco del cantante, sale "Eros live", (Eros en directo) en 1998, una auténtica joya de música en directo, un disco que recoge los duetos con Tina Turner ("Cose della vita/Can't stop thinking of you") y Joe Cocker ("That's all I need to know/Difenderò") en el concierto que Eros dio en Múnich en julio de ese año.


title: Eros Ramazzotti

text: Además de sus propios discos Eros comienza a producir a otros cantantes y grupos italianos, Gianni Morandi es el primero. Además, escribe "Nadie" para Cristian Castro, "That's All I Need To Know" para Joe Cocker, entre otras muchas canciones para cantantes italianos cómo "Sposati! Subito!" para la cantante italiana, Irene Grandi.


title: Eros Ramazzotti

text: Además de las colaboraciones ya citadas, Eros, ha cantado con Biagio Antonacci ("Almeno Non Tradirmi Tu"), Antonella Bucci ("Amarti È L'Immenso Per Me"), Umberto Tozzi ("Tu Vivrai"), Gianni Morandi ("Così Vanno Le Cose"), Laura Pausini ("Volare"), Massimo Di Cataldo ("Una Ragione Di Più"), Luciano Pavarotti ("Se Bastasse Una Canzone"), Ricky Martin ("Noi Non Siamo Soli"), Cher ("Più Che Puoi") y duetos con Ricardo Arjona ("A Ti"), Tina Turner ("Cose Della Vita"), Anastacia Amáia Montero Essta pasando noviembre ("I Belong To You"), Steve Vai ("Dove c'è musica"), Dado Moroni ("Dolce Barbara"), Carlos Santana ("Fuoco nel fuoco"), Andrea Bocelli ("musica è" y "nel cuore leí") y con el grupo de pop-lirico Il Volo ("così") y con la cantante británica Nicole Scherzinger (Eros Ramazzotti - Fino All'Estasi ft. Nicole Scherzinger)


title: Eros Ramazzotti

text: Eros compone sus temas ayudado por Adelio Cogliati y Claudio Guidetti, y toca la guitarra, la percusión, el piano y la batería.


title: Eros Ramazzotti

text: Si no hubiese sido cantante siempre dice que habría sido futbolista (el fútbol y la Juventus es su otra gran pasión), de hecho es presidente de la Nazionale Italiana Cantanti un equipo compuesto por cantantes italianos que juegan partidos a beneficio de los más desfavorecidos. Además, le gustan las motos y los coches, en especial los Ferrari. El año 2004 que Gianmaria Bruni corrió en Fórmula 1 con un Minardi, Eros fue uno de los patrocinadores.


title: Eros Ramazzotti

text: El video de la canción Otra como tu fue grabado en el puerto de Hamburgo, Alemania, y dirigido por Dario Piana; en él aparece la actriz italiana Francesca Neri.


title: Eros Ramazzotti

text: En 1996 el ganador del Oscar, Giuseppe Tornatore, fue el encargado de dirigir el video clip "Stella gemella" y su versión española "Estrella gemela" perteneciente al disco "Dove c'è musisca".


title: Eros Ramazzotti

text: Aparte de Italia, sus mayores éxitos los ha cosechado en España e Hispanoamérica (cantando en castellano) y Alemania.


title: Eros Ramazzotti

text: En noviembre de 2006 salió al mercado un álbum de la italiana Laura Pausini, titulado "Yo canto" ("Io canto" en italiano); el cual recoge canciones que han marcado la vida de la artista y viene a ser un homenaje a los compositores italianos de las últimas décadas. En este álbum interpreta la canción "Estrella Gemela", compuesta por Eros Ramazzotti. Además, en su megaconcierto "Laura Pausini Live in San Siro 2007" interpreta su éxito "Favola".


title: Eros Ramazzotti

text: – Comandante de la Orden al Mérito de la República Italiana: fue condecorado con el cuarto honor civil más alto en Italia por el Presidente de la República Carlo Azeglio Ciampi, el .


title: Eurocopa 2012

text: La Eurocopa 2012 (oficialmente, Campeonato Europeo de Fútbol de la UEFA o UEFA EURO 2012™) fue la XIV edición de la Eurocopa, el principal torneo entre selecciones de fútbol europeas organizado por la UEFA. Esta edición del torneo se realizó en Polonia y Ucrania, del 8 de junio al 1 de julio, y coronó a como tricampeona del continente europeo. Con esa victoria, la selección española se convirtió en el primer combinado en ganar el torneo de forma consecutiva y marcó todo un récord, al ser la primera en ganar, también de forma consecutiva, tres títulos en cuanto a Eurocopa y Copa Mundial de Fútbol de la FIFA se refiere (Eurocopa 2008, Mundial 2010 y Eurocopa 2012). Además, fue la primera Eurocopa que se realizó en Europa del Este desde que se hiciera en la antigua Yugoslavia en 1976, y también fue la primera Eurocopa de la historia en ser albergada por dos países con diferentes husos horarios.


title: Eurocopa 2012

text: El torneo comenzó con el partido inaugural en el Estadio Nacional de Varsovia el 8 de junio de 2012, en el cual Polonia y Grecia empataron 1:1. La final fue disputada en el Estadio Olímpico de Kiev el 1 de julio de 2012, cuando logró ser la vencedora de esta edición al finalizar con un marcador de 4:0 contra , siendo la mayor goleada en una final de la Eurocopa.


title: Eurocopa 2012

text: La decisión de otorgar la sede a los dos países eslavos fue anunciada por el presidente de la UEFA, Michel Platini, el 18 de abril de 2007, superando a las candidaturas finalistas de Croacia junto a Hungría y de Italia, de un total de ocho candidaturas originales.


title: Eurocopa 2012

text: La selección italiana disputó la Copa FIFA Confederaciones 2013 en representación de la UEFA, debido a que España tenía asegurada su presentación, en su calidad de campeona de la Copa Mundial de Fútbol de 2010.


title: Eurocopa 2012

text: Polonia y Ucrania postularon a ser sedes antes del 1 de febrero de 2005 junto a otras siete candidaturas de Azerbaiyán, Croacia junto a Hungría, Grecia, Italia, Rumania, Rusia y Turquía. Francia, que había evaluado una candidatura, finalmente no la presentó, para evitar problemas con la candidatura de París a los Juegos Olímpicos de 2012. El 3 de julio de ese año, la UEFA descartó las candidaturas azerí, rumana y rusa. Las candidatas restantes presentaron sus detalles a través de diversos informes a la UEFA, la cual sobre la base de ellas tomó la decisión de reducir el proceso a solo tres candidaturas. El 8 de noviembre de 2005, Grecia y Turquía fueron excluidas.


title: Eurocopa 2012

text: La candidatura de Polonia y Ucrania enfrentaba diversos problemas, ya que ninguno de los dos países había organizado un evento importante de fútbol y tampoco algún evento deportivo internacional como países aliados. Sin embargo, el 85,4% de los ucranianos y el 66,8% de los polacos apoyaban la candidatura de sus naciones al momento de la elección.


title: Eurocopa 2012

text: La falta de infraestructura necesaria para el desarrollo del torneo fue uno de los principales problemas que enfrentó la candidatura. Ejemplo de ello fue que los delegados de la UEFA manifestaron públicamente su preocupación por el mal estado de la carretera entre Gdansk y Leópolis, y que cuatro de los estadios principales aún se mantenían como proyectos a comienzos de 2007.


title: Eurocopa 2012

text: A esto se sumó una grave crisis en el fútbol polaco tras la detención de 60 árbitros por corrupción y la cancelación de un torneo por parte del ministro de Deportes. La intervención de la política en temas deportivos ha sido fuertemente sancionada por parte de la FIFA y la Asociación Polaca de Fútbol se arriesgó incluso a la suspensión de sus encuentros internacionales.


title: Eurocopa 2012

text: Pese a ello, Polonia-Ucrania fue elegida el 18 de abril de 2007 por la UEFA en la reunión realizada en la ciudad galesa de Cardiff, convirtiéndose en la tercera ocasión en que el torneo es organizado por dos países —tras la Eurocopa 2000 realizada en Bélgica y los Países Bajos y la Eurocopa 2008 organizada por Austria y Suiza— y la primera que cada uno de dichos países la realiza. Se descartaba así a las otras dos candidaturas finalistas, tras una votación resuelta por mayoría absoluta. Los ganadores obtuvieron ocho votos, Italia, que era la gran favorita solo obtuvo cuatro votos, y la otra candidatura conjunta formada por Croacia y Hungría no consiguió ningún apoyo.


title: Eurocopa 2012

text: En enero de 2008, el presidente de la UEFA Michel Platini hizo un llamamiento a los organizadores en relación con la puesta a punto de los estadios de la Eurocopa. Incluso se llegó a proponer Escocia como organizador de la Eurocopa 2012 en caso de que Ucrania y Polonia no cumpliesen con los plazos de construcción y mejora de sus infraestructuras, lo cual fue confirmado más tarde por la Asociación Escocesa de Fútbol. Sin embargo, en junio de 2008 la UEFA aseguró que no había "ningún plan B en términos de nuevos países" organizadores.


title: Eurocopa 2012

text: En julio de 2011, a un año de la celebración del torneo, la UEFA organizó una visita de inspección por las sedes de la Eurocopa encabezada por el vicepresidente Gianni Infantino. Tras los avisos anteriores, las autoridades políticas de cada país lograron un avance en la construcción y mejora de los estadios. Los más retrasados, el Olímpico de Kiev y el Estadio de Lviv, se comprometieron a ser inaugurados en octubre de ese mismo año.


title: Eurocopa 2012

text: Las aprehensiones elevadas ante la elección de Polonia y Ucrania como sedes de la Eurocopa 2012 parecieron tener sustento con el lento avance de las obras respecto a la construcción de los estadios que albergarán el evento. A finales de enero de 2008, el presidente de la UEFA Michel Platini, adivirtió a los organizadores de los posibles problemas, e incluso surgieron rumores respecto a que Escocia podría asumir las responsabilidades en caso de que Polonia y Ucrania no pudiesen completarlas. La Primera Ministra de Ucrania Yuliya Tymoshenko salió a respaldar a su país, anunciando que confiaba en que los proyectos estarían listos a su debido tiempo, pese a que miembros del comité organizador dudaban de que la renovación del Estadio Olímpico de Kiev lo hiciera.


title: Eurocopa 2012

text: Aunque la UEFA mencionó en junio de 2008 que "no existen planes" de realizar la Eurocopa 2012 fuera de Polonia y Ucrania, Platini decidió evaluar la situación en el Congreso Ejecutivo de la UEFA durante octubre de 2008. Días antes de dicha reunión, el gobierno polaco suspendió las actividades de la Asociación Polaca de Fútbol (PZPN) y colocó a un administrador interino, ante lo cual la UEFA anunció que dicha intromisión podía provocar la suspensión de su membresía en la FIFA y automáticamente el derecho de organización del evento. Aunque finalmente la situación se resolvió y la UEFA confirmó a ambas sedes, los efectos de la crisis económica de 2008 puso nuevamente en tela de juicio la capacidad de la organización de finalmente completar la infraestructura necesaria, incluso generando dudas por parte de Evhen Chervonenko, director del comité organizador ucraniano, quien mencionó que aunque los estadios y aeropuertos estarían en condiciones, la falta de liquidez congeló la construcción del 80% de los hoteles necesarios para organizar el torneo, sumado a que los problemas económicos tienen a Ucrania al borde de la bancarrota. Entre otros hechos, el ministro ucraniano de transportes renunció a su cargo por el poco apoyo del estado a la realización de la Eurocopa en su país.


title: Eurocopa 2012

text: En abril de 2010, el presidente de la UEFA; Michel Platini dio un ultimátum de dos meses a Ucrania para que ofrezca garantías de que terminará a tiempo sus preparativos de infraestructuras y estadios para la Eurocopa.


title: Eurocopa 2012

text: Cada estadio seleccionado recibirá tres partidos de la fase de grupos, mientras que Varsovia y Kiev contarán con el partido de apertura y la final, respectivamente. Ambas ciudades además serán sedes de las semifinales y de dos partidos de cuartos de final, siendo Gdansk y Donetsk las sedes de los dos partidos restantes.


title: Eurocopa 2012

text: Los siguientes estadios también fueron considerados, pero finalmente no fueron escogidos por la reunión de la UEFA el 13 de mayo de 2009.


title: Eurocopa 2012

text: Los "campamentos base" o también conocidos como "cuarteles", son los lugares de concentración y entrenamiento habituales de las diferentes selecciones a lo largo del campeonato. Estas sedes, fueron el destino inicial para todos los equipos a su llegada a Polonia y Ucrania. Los equipos entrenan y residen en estos lugares durante todo el torneo, viajando para cada partido a la ciudad en la que se celebra.


title: Eurocopa 2012

text: De una lista inicial de 38 puntos posibles (21 en Polonia, 17 en Ucrania), las federaciones nacionales eligieron sus lugares en el año 2011. Trece en Polonia y tres en Ucrania, en las siguientes ciudades:


title: Eurocopa 2012

text: Las entradas para la Eurocopa 2012 se pusieron a la venta en la primavera de 2011. Hay entradas para un solo partido así como paquetes para cada una de las 16 selecciones participantes. Además, se pondrán a la venta localidades para personas con problemas de visión o que utilicen silla de ruedas. Es posible facilitar la dirección de correo para recibir información sobre el comienzo de la venta de entradas.


title: Eurocopa 2012

text: La UEFA convocó a doce árbitros pertenecientes a los países miembros de la UEFA para su desempeño durante la Eurocopa 2012. A cada uno, la UEFA designó a dos asistentes de la misma nacionalidad para así asegurar que el trío de árbitros tenga conocimiento y experiencia entre ellos. La mayoría de los jueces han tenido experiencia en torneos como la Liga de Campeones de la UEFA e incluso algunos participaron en la Copa Mundial de Fútbol de 2010.


title: Eurocopa 2012

text: El sorteo tuvo lugar en el Palacio de la Cultura y la Ciencia de Varsovia donde participaron como representantes del fútbol de los dos países organizadores, los polacos Zbigniew Boniek y Andrzej Szarmach y los ucranianos Oleg Blojín y Andrei Shevchenko.


title: Eurocopa 2012

text: La competición en los grupos de la clasificación para la Eurocopa 2012 de Polonia y Ucrania, países ya clasificados como organizadores, empezó el 3 de septiembre de 2010 y finalizó el 11 de octubre de 2011. El calendario de cada uno de los grupos fue decidido en los meses próximos, en principio según el acuerdo del orden de partidos entre las distintas federaciones.


title: Eurocopa 2012

text: Los líderes de grupo y el mejor segundo pasarán directamente a la fase final de la Eurocopa 2012, mientras que los ocho segundos restantes se enfrentarán en cuatro duelos de repesca a ida y vuelta, programados para el 11 y 15 de noviembre de 2011.


title: Eurocopa 2012

text: El sorteo de la fase final de la Eurocopa 2012 fue realizado el viernes 2 de diciembre de 2011 en el Palacio de las Artes en Kiev, a las 17:00 UTC (19:00 hora local).


title: Eurocopa 2012

text: Cabe recalcar que Polonia fue adjudicado en el Grupo A y su sede será Varsovia. En tanto Ucrania fue colocado en el Grupo D y su sede será Kiev.


title: Eurocopa 2012

text: Este grupo tuvo como participantes a una de las anfitrionas, Polonia, junto con Grecia, República Checa y Rusia. El partido inaugural se jugó en el Estadio Nacional de Varsovia entre los polacos y los helenos, el 8 de junio. El partido finalizó con empate 1:1 entre las dos selecciones. Tras golear a República Checa por 4:1, Rusia empató con los locales y Grecia seguía sin ganar tras perder ante los checos. Finalmente Grecia ganó ante Rusia y clasificó a la siguiente ronda junto a la República Checa, que derrotó a la local Polonia.


title: Eurocopa 2012

text: Fue conformado por Países Bajos, Dinamarca, Alemania y Portugal. El primer partido de Grupo fue entre los neerlandeses, vigentes subcampeones del mundo, y Dinamarca, que fue la vencedora del encuentro sorpresivamente por un marcador de 1:0, mientras Alemania derrotó a Portugal. Portugal, comandada por Cristiano Ronaldo, no bajó los brazos y se repuso del tropiezo ante Alemania con dos victorias ante daneses y holandeses, a estos últimos con un doblete del futbolista del Real Madrid. Así Alemania y Portugal pasaron a los cuartos de final del torneo. En cambio, la gran decepción fue Países Bajos que perdió todos sus partidos, aunque se reivindicaría en el Mundial de Brasil.


title: Eurocopa 2012

text: Fue conformado por la vigente campeona del mundo y favorita, España, la selección italiana, los croatas e Irlanda. El enfrentamiento entre España e Italia dejó muchas expectativas, debido a que dos de las mejores selecciones europeas se enfrentaban en un partido entre la campeona mundial y la decepción del mundial pasado. Pero aun así, las dos selecciones empataron 1:1 en un disputado partido. Tras este desinflado partido, España desataría su ira goleadora pasando por encima a Irlanda por 4:0, pero aun así, si los españoles querían pasar a la siguiente ronda debían vencer sí o sí a Croacia, hecho que sí pasó gracias al gol de Jesús Navas. Mientras tanto, Italia pasó como segundo con 5 puntos tras empatar ante Croacia y vencer a Irlanda, que fue la peor selección del torneo.


title: Eurocopa 2012

text: Este grupo tuvo como participantes a la otra local, Ucrania, Suecia, Francia e Inglaterra. El grupo inició con derrota de Suecia por 2:1 ante Ucrania, que marcó sus dos goles del partido gracias a su capitán Andriy Shevchenko en el Estadio Olímpico de Kiev. Inglaterra, posteriormente después de empatar frente a Francia, ganó sus dos partidos restantes ante los suecos y los ucranianos. Francia, que venía de hacer una desastrosa participación en el Mundial de 2010, por su parte venció a Ucrania pero perdió ante los suecos. Esto no impidió que los galos pasaran como segundos de grupo.


title: Eurocopa 2012

text: El primer partido fue entre la República Checa y Portugal, en el que ambos equipos estuvieron igualados durante la primera mitad. Sin embargo, en la segunda parte Portugal se empezó a acercar más al arco hasta que a los 79 minutos Cristiano Ronaldo marcó el gol que dio a los lusos el pase a la semifinal tras 8 años. Un día más tarde Alemania se mediría ante los campeones de 2004. El partido tuvo un buen dominio alemán, que se tradujo en el primer gol al final del primer tiempo gracias al capitán Philipp Lahm, aunque 10 minutos después de iniciar el segundo tiempo Georgios Samaras empató el partido. A pesar del empate Alemania no se rindió, y en cuestión de 13 minutos los teutones ya marcaron tres goles más gracias a Sami Khedira, Miroslav Klose y Marco Reus. Tras el segundo gol de Grecia por parte de un penalti a falta de un minuto del final de Dimitris Salpingidis, los alemanes pasaron a las semifinales por segunda vez consecutiva. En el siguiente partido España se medía ante una regular Francia en el Donbass Arena de Donetsk. El partido estuvo dominado por España que gracias a un gran doblete de Xabi Alonso a los 19 y 90+1 minutos pasó a la final. Por su parte, el partido entre Inglaterra e Italia se decidió en los penaltis con 4:2 a favor de la "Azzurra".