title: Guadalupe (Francia)

text: El estilo gwada, representado por una juventud guadalupeña preocupada por su patrimonio cultural dando lugar a esta nueva tendencia que toma el nombre diminutivo que los jóvenes dan a la isla, el "Gwada". Esta expresión se encuentra a menudo en la música reggae/dancehall, géneros musicales muy populares en las Antillas (Admiral T, Missié GG). Creole Jazz, kako gwada y rock gwada, como artistas como Alain Jean-Marie, Sonny Troupé y Jacques Schwarz Bart para Creole Jazz. Y Dominik Coco, Soft, Exxòs Mètkakola, Erik, Florence Naprix, G'Ny, The Bolokos, Stevy Mahy, representando la "nueva escena criolla" que combina de forma creativa los sonidos y ritmos tradicionales con las tendencias musicales de la escena underground (neo soul, acústica, rock, electro, hip-hop).


title: Guadalupe (Francia)

text: Todos los años se celebra el festival Marie-Galante Terre de Blues, que une a los tres Saint-Louis: San Luis, famoso baluarte del blues en Estados Unidos en los años 30, San Luis de Senegal, símbolo de la ascendencia africana, y San Luis de Marie-Galante, ciudad criolla, que se reúnen en torno a la música nacida de este cruce. En 2013 acogió a 13.000 asistentes al festival.


title: Guadalupe (Francia)

text: Algunas personalidades históricas, modelos, acontecimientos históricos o paisajes de Guadalupe han sido inmortalizados a lo largo del tiempo y son ahora objeto de una fama nacional o incluso internacional. Además, muchos artistas locales han dejado su huella en el ámbito de las artes plásticas, tanto a nivel local como nacional o internacional, como Guillaume Guillon Lethière (Escuela de Bellas Artes de París y segundo premio de Roma en 1784), Pierre-Jérôme Lordon, Évremond de Bérard o Jean-Baptiste Gibert (Premio de Roma de paisaje histórico, segundo premio en 1825 y primer gran premio en 1829).


title: Guadalupe (Francia)

text: La vestimenta tradicional, heredada en la actualidad, es el resultado de una larga mezcla cultural que involucra a África, Asia y Europa. Esta mezcla cultural se basó inicialmente en el comercio triangular y luego en un comercio más globalizado que incluía la importación de tejidos de Oriente. Por ejemplo, en el traje tradicional guadalupano, encontramos influencias asiáticas con el uso de la tela de madrás de la India, influencias africanas y europeas (españolas en este caso) con el uso del pañuelo en la cabeza para cubrirse y de nuevo influencias europeas (francesas en este caso) en la adopción de la enagua de encaje de Bretaña.


title: Guadalupe (Francia)

text: La ropa que se lleva en Guadalupe ha mutado a lo largo de los siglos y ha sufrido cambios que reflejan las condiciones sociales y la evolución de la sociedad, desde la época de la esclavitud hasta la actualidad. Durante la segunda mitad del , los esclavos que llegaban a Guadalupe iban desnudos o casi desnudos. Entonces se les obligaba a llevar trapos o la ropa gastada del dueño, que se deshacía rápidamente, ocultando apenas su desnudez. O los esclavos que trabajaban en el campo llevaban el vestido de "tres agujeros", confeccionado con un tejido de fibra vegetal en el que se hacían tres agujeros (dos para los brazos y uno para la cabeza). Bajo la presión de la Iglesia y las autoridades, se obligaba a los esclavos a llevar el vestido de "tres agujeros".


title: Guadalupe (Francia)

text: Bajo la presión de la Iglesia y tan pronto como se aplicó el Código Negro en 1685, se exigió a los propietarios que proporcionaran "a cada esclavo dos trajes de tela o cuatro alders (unos 7,5 m²) de tela al año... art. 25" , lo que sólo mejoró modestamente sus condiciones. Sin embargo, hay que matizar la mala calidad de la ropa que se usaba durante la esclavitud, ya que podía variar según el día de la semana (ropa de diario, ropa de domingo, ropa para ocasiones especiales), o según el estatus de los esclavos empleados en las casas.


title: Guadalupe (Francia)

text: De hecho, estos últimos podían ir vestidos con ropas de distinta calidad según el oficio que desempeñaran en la propiedad. En el caso de las sirvientas, por ejemplo, su ropa podía ser de mejor calidad porque debía reflejar la imagen de éxito y riqueza que su amo quería proyectar.


title: Guadalupe (Francia)

text: A partir del , la elaboración del traje criollo coincidió con el deseo de las mujeres esclavas de recuperar su dignidad, con la evolución de su empleo dentro de la casa o de la sociedad guadalupeña (especialización en los oficios de la costura y la confección), con la evolución de la sociedad guadalupeña (mujeres libres de color, esclavas liberadas, mujeres mulatas) y con la influencia del traje de moda europeo, que el ama de casa representaba.


title: Guadalupe (Francia)

text: Tras la abolición de la esclavitud, los principales periodos de vestimenta tradicional guadalupana fueron los siguientes:


title: Guadalupe (Francia)

text: Desde 1960 hasta la actualidad, el traje tradicional se ha recuperado y se valora tanto como prenda de vestir cotidiana como signo de apego a la cultura guadalupana. Hoy en día, muchos diseñadores se inspiran en la vestimenta tradicional para realizar algunas de sus creaciones.


title: Guadalupe (Francia)

text: Fruto de esta fusión de códigos de vestimenta africanos y europeos a lo largo de los siglos, incluyendo materiales de orígenes lejanos, el vestuario guadalupeño incluye prendas criollas como: el vestido acogedor o "wòb ti-do", un vestido de diario también llamado "à corps" porque se ajusta al cuerpo como un corsé; la falda-camisa, en traje de ceremonia (la camisa es de batista muy fina ribeteada con encaje, que se detiene en los codos y se abotona con botones dorados. La falda, llena y muy ancha en la espalda con cola, se anuda por encima de los pechos); el vestido con cuerpo que se distingue de los demás por la cantidad y la riqueza del tejido utilizado (raso, raso brocado, satén).


title: Guadalupe (Francia)

text: El tocado tradicional, llevado con o sin el traje tradicional de las mujeres, es objeto de una codificación precisa:


title: Guadalupe (Francia)

text: En cuanto a la gastronomía, la cocina guadalupeña es una mezcla de influencias africanas, europeas y asiáticas. Utiliza en primer lugar productos agrícolas como el poyo (plátano más comúnmente llamado plátano verde o ti-nain), el plátano de pan, el quimbombó, la col, los gandules, la cristofina, el ñame o la batata.


title: Guadalupe (Francia)

text: El mar y los ríos proporcionan rayas, pargos, pulpos (chatou), lambis, burgots (un tipo de ballena grande), erizos de mar y ouassous. Los huertos proporcionan frutas como la guanábana, el jambosier rojo, la fruta de la pasión (marakoudja), el mango, la quenette y los cítricos. Los condimentos que a veces se añaden a los platos son el chile habanero, el cive (una especie de cebolla del país) o las semillas del roucou que dan un tinte rojo a las salsas.


title: Guadalupe (Francia)

text: La cocina, a menudo picante y sazonada, es el resultado de poner en remojo la carne o el pescado durante horas antes de cocinarlos, para potenciar su sabor. Los platos típicos son: blaff de pescado, dombrés, bébélé (de Marie-Galante), colombo (equivalente al curry indio) y matété (arroz cocido con cangrejo). Y en cuanto a los aperitivos o tentempiés, hay morcillas criollas, accras, pasteles de yuca y bokit.


title: Guadalupe (Francia)

text: En cuanto a los postres, se ofrece manjar blanco, sorbetes o diversas ensaladas de frutas. En cuanto a la repostería, podrá elegir entre patés con mermelada, tourment d'amour (en Les Saintes), caca bœuf (en Marie-Galante) o sacristain. El "pain natté", que es un pan de brioche local, se come a menudo.


title: Guadalupe (Francia)

text: Hay producciones locales de frutas confitadas (saúco, piña, carambola) y mermeladas (guayaba, plátano, coco). También se consumen sorbetes como el de coco o la bola de nieve hecha con hielo picado al que se añade un jarabe (menta, granadina). Y entre los dulces citemos el dulce, el azúcar de coco, el kilibibi y la konkada (de origen beninés).


title: Guadalupe (Francia)

text: En la categoría de bebidas, el consumo de refrescos es muy importante en Guadalupe, así como el de una bebida apodada localmente cerveza negra. Además, no es raro ver a vendedores de zumo de caña de azúcar o agua de coco por las carreteras. El chaudeau se consume en ocasiones especiales (bodas, bautizos, comuniones) y es un ponche de huevo al estilo guadalupeño que se come con una torta batida (génoise). El ron, cuyo consumo está culturalmente imbricado en la sociedad guadalupeña, procede en particular de una de las diez destilerías distribuidas en el territorio guadalupeño y que producen los rones de Guadalupe.


title: Guadalupe (Francia)

text: En Navidad, las familias y los amigos se reúnen durante el chanté Nwel, una oportunidad para cantar villancicos y celebrar. Tras las vacaciones, comienzan los ensayos para el carnaval de Guadalupe. Las agrupaciones carnavalescas desfilan todos los domingos por la tarde por las calles hasta las fiestas de Carnaval, en febrero o marzo. Los grupos con pieles, por ejemplo, el grupo Akiyo son grupos compuestos únicamente por grandes percusiones e instrumentos de concha de lambi. Tienen la particularidad de no tener instrumentos de metal en la banda, ni coreografía, a menudo desfilan sin trajes temáticos. Desde 2014, el Carnaval en kabwèt de Marie-Galante está inscrito en el inventario del patrimonio inmaterial de Francia en la Unesco.


title: Guadalupe (Francia)

text: El martes de carnaval es la gran fiesta en la que compiten las agrupaciones carnavalescas en la ciudad principal, Basse-Terre, o en Pointe-à-Pitre, por los mejores disfraces, la mejor música o la mejor coreografía cuyo tema es impuesto por los comités de carnaval. Al día siguiente, el miércoles de ceniza, día que pone fin al carnaval, se quema al rey mascota del carnaval apodado Vaval, lo que señala el fin de las fiestas, todo el mundo desfila en blanco y negro (para marcar el luto de Vaval), y luego comienzan los cuarenta días de Cuaresma. La mayoría de la población es católica y respeta este periodo. Pero, dada la gran afición a las fiestas, el "jueves de cuaresma" se organiza un desfile en rojo y negro idéntico al del carnaval, con grupos de músicos precedidos de gente desfilando.


title: Guadalupe (Francia)

text: Después de este periodo de privación, tienen lugar las celebraciones de Semana Santa, durante las cuales las familias suelen ir a acampar a la playa y comer platos tradicionales y muy populares a base de cangrejos: matété (arroz cocido con cangrejo), calalou (cangrejos con hojas de madera acompañados de arroz blanco) o dombrés con cangrejos (pequeñas bolas de harina cocidas con cangrejo).


title: Guadalupe (Francia)

text: El fútbol es popular en Guadalupe, y varios futbolistas notables son de origen guadalupeño, como Marius Trésor, Stéphane Auvray, Ronald Zubar y su hermano menor Stéphane Zubar, Miguel Comminges, Dimitri Foulquier, Bernard Lambourde, Thomas Lemar.


title: Guadalupe (Francia)

text: La selección nacional de fútbol fue semifinalista de la Copa de Oro de la CONCACAF 2007, derrotada por México.


title: Guadalupe (Francia)

text: El baloncesto también es popular. Los jugadores más conocidos son los de la NBA Rudy Gobert, Mickaël Piétrus, Johan Petro, Rodrigue Beaubois y Mickael Gelabale (que ahora juega en Rusia), que nacieron en la isla.


title: Guadalupe (Francia)

text: Varios atletas de atletismo, como Marie-José Pérec, Patricia Girard-Léno, Christine Arron y Wilhem Belocian, también son guadalupeños. Marie-José Pérec, triple campeona olímpica, y Christine Arron, cuarta corredora más rápida de 100 metros.


title: Guadalupe (Francia)

text: La isla ha producido muchos esgrimistas de talla mundial. Yannick Borel, Daniel Jérent, Ysaora Thibus, Anita Blaze, Enzo Lefort y Laura Flessel han nacido y crecido en Guadalupe. Según el medallista de oro olímpico y campeón del mundo Yannick Borel, en Guadalupe hay una buena escuela de esgrima y una cultura de esgrima.


title: Guadalupe (Francia)

text: Aunque Guadalupe forma parte de Francia, tiene sus propios equipos deportivos. El rugby union es un deporte pequeño, pero de rápido crecimiento en Guadalupe.


title: Guadalupe (Francia)

text: La isla también es conocida internacionalmente por acoger la Karujet Race - Campeonato Mundial de Motos de Agua desde 1998. Este evento de nueve etapas y cuatro días de duración atrae a competidores de todo el mundo (principalmente caribeños, estadounidenses y europeos). La Karujet, compuesta generalmente por siete carreras alrededor de la isla, tiene la reputación de ser uno de los campeonatos más difíciles en los que se puede competir.


title: Guadalupe (Francia)

text: La Route du Rhum es uno de los eventos deportivos náuticos franceses más destacados, que se celebra cada cuatro años.


title: Guadalupe (Francia)

text: El culturista Serge Nubret nació en Anse-Bertrand, Grande-Terre, y representó al Estado francés en varias competiciones de culturismo a lo largo de los años 60 y 70, incluido el concurso Mr. Olympia de la IFBB, obteniendo el tercer puesto cada año de 1972 a 1974, y el segundo en 1975. La culturista Marie-Laure Mahabir también es originaria de Guadalupe.


title: Guadalupe (Francia)

text: En el territorio también hay apasionados del ciclismo. Fue sede del Campeonato de Francia de Ciclismo en 2009 y sigue albergando el Tour de Guadalupe cada año.


title: Guadalupe (Francia)

text: En boxeo, los siguientes deportistas proceden de la isla de Guadalupe: Ludovic Proto(aficionado; compitió en los Juegos Olímpicos de Verano de 1988 en la división de peso wélter ligero masculino), Gilbert Delé (profesional; ostentó el título europeo de peso medio ligero de 1989 a 1990, y luego ganó el título de peso medio ligero de la AMB en 1991, al derrotar a Carlos Elliott por TKO), y Jean-Marc Mormeck (profesional; ex bicampeón unificado de peso crucero; ostentó los títulos mundiales de la AMB, el CMB y The Ring dos veces entre 2005 y 2007).


title: Guadalupe (Francia)

text: Guadalupe fue el departamento más violento de Francia en 2015: se registraron 45 asesinatos en Guadalupe y San Martín. Estos resultados convierten a las dos islas en el "departamento con mas asesinatos de Francia, muy por delante de Bouches-du-Rhône", con 8,4 asesinatos por cada 100 000 habitantes, es decir, tres veces más que en la región de Marsella. Además de los delitos, según las cifras de 2013, hubo un fuerte aumento de los robos a mano armada contra locales comerciales (+63 %), así como de los robos en estos mismos locales (+31,5 %).


title: Keith Richards

text: Keith Richards (Dartford, Kent, Inglaterra; 18 de diciembre de 1943) es un guitarrista, cantante, compositor, productor y actor británico. Reconocido mundialmente por ser fundador (junto a Brian Jones y Mick Jagger) de la banda de "rock" The Rolling Stones, y parte ininterrumpidamente de la misma desde 1962, donde junto al cantante Mick Jagger y el batería Charlie Watts fueron la asociación más larga en la historia del "rock".


title: Keith Richards

text: A partir de mediados de la década de 1960 se convirtió junto a Jagger en el motor creativo de los Stones, componiendo desde esa época casi todas las canciones del grupo, y en algunas ocasiones interpretando la voz principal. La revista "Rolling Stone" enumera catorce canciones escritas por la dupla Jagger/Richards en su .


title: Keith Richards

text: Pese a que casi toda su carrera musical la ha desarrollado como integrante de este grupo inglés, al igual que Jagger, también materializó su proyecto solista X-Pensive Winos y se unió a la banda The New Barbarians junto con su compañero "stone" Ronnie Wood. Su material solistas, del mismo modo que las composiciones de la banda, se centran en temas "rock" con influencias en el "rhythm and blues" y el "blues".


title: Keith Richards

text: Desde finales de la década de 1970 arrastró grandes diferencias con Jagger, situación que llegó a su punto máximo durante la mitad de la década de 1980, que coincidió con la edición de "Talk is Cheap" (1988) y posteriormente "Main Offender" (1992). Fue elegido por la revista "Rolling Stone" en el puesto número 4 de la "Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos".


title: Keith Richards

text: Con más de 50 años de carrera, su patrimonio neto es de aproximadamente $ 900 millones de dólares, lo que lo convierte en la undécima estrella de rock más rica del mundo.


title: Keith Richards

text: Keith Richards, nació el 18 de diciembre de 1943 en el Hospital Livingstone del poblado de Dartford, ubicado en el noroeste del condado de Kent, Inglaterra. Fue el hijo único del matrimonio conformado por Doris Maud Lydia y Bert Richards, obrero herido durante el desembarco en Normandía durante la Segunda Guerra Mundial. Sus abuelos paternos, Ernie y Eliza Richards eran socialistas y líderes civiles, mientras que Eliza también se convirtió en alcaldesa del municipio Walthamstow en Essex en 1941. La familia de su bisabuelo era originaria de Gales.


title: Keith Richards

text: Su abuelo materno, Augustus Theodore "Gus" Dupree, que fue miembro de la banda de jazz "Gus Dupree and his Boys," fomentó el interés de Richards en la guitarra y resultó ser una de sus influencias tempranas.Dupree fue quien le dio su primera guitarra, el cual bromeaba al joven Richards con una guitarra que estaba en un estante alto al que Richards no podía alcanzar. Finalmente, Dupree le dijo a Richards que si podía agarrar la guitarra, sería suya. Luego, Richards ideó todo tipo de formas de alcanzar la guitarra, incluyendo poner libros y cojines en una silla, hasta finalmente agarrar el instrumento, después de lo cual su abuelo le enseñó los primeros acordes de «Malagueña». Practicó y trabajó en la canción “como un loco” y su abuelo le dejó quedarse con la guitarra, a la que llamó "el premio del siglo".


title: Keith Richards

text: Su madre le introdujo en la música de Billie Holiday, Louis Armstrong y Duke Ellington.Su padre no veía con demasiado agrado que pasara mucho tiempo con su guitarra. Uno de los primeros héroes de la guitarra de Richards fue el guitarrista de Elvis, Scotty Moore.


title: Keith Richards

text: Dejando el preescolar atrás, ingresó en 1951 a la Wentworth Primary School, la misma donde conoció a su futuro compañero Mick Jagger. Mick y Keith eran solo conocidos a pesar de que vivían en el mismo vecindario. Richards dejó de frecuentar a Jagger cuando se mudó a otro vecindario en 1954.


title: Keith Richards

text: Desde 1955 asistió a la Dartford Technical School (ahora llamada Wilmington Grammar School), donde fue parte del coro de la escuela formando parte del trío de sopranos. Durante este tiempo realizó muchas presentaciones, incluso una en la Abadía de Westminster frente a la Reina Isabel II. En 1959 fue expulsado de la escuela por absentismo escolar y se trasladó a Sidcup, municipio de Bexley (Londres), para estudiar en la Sidcup Art College.


title: Keith Richards

text: Fue en esa época que conoció a Dick Taylor. En aquel lugar Keith tuvo mucho tiempo para desarrollar y mejorar su técnica como guitarrista, al igual que para escuchar a los bluesman americanos como Little Walter y Big Bill Broonzy; y aprenderse la mayoría de los solos de Chuck Berry. Con su nuevo compañero comenzó tempranamente en esta época a experimentar con drogas.


title: Keith Richards

text: En 1960, Keith y Mick se reencontraron por casualidad en una estación de tren de Londres.Mientras Jagger asistía a la London School of Economics, Richards lo reconoció y comenzaron a hablar. Mick llevaba bajo su brazo unos LP de Chess Records de Chuck Berry, Little Walter y Muddy Waters debido a que, al igual que Keith, era fanático del R&B estadounidense.


title: Keith Richards

text: El futuro cantante había pedido por correo a los Estados Unidos estos LP, cosa que sorprendió al guitarrista debido a que estos eran muy raros en Gran Bretaña. Poco tiempo después descubrieron que tenían un amigo mutuo, Dick Taylor, con lo que comenzaron su amistad y junto con el propio Taylor formaron el grupo aficionado Little Boy Blue and the Blue Boys.


title: Keith Richards

text: Al poco tiempo pasaron al grupo Blues Incorporated de Alexis Korner.Conocieron al también guitarrista, fundador y primer líder de los "Stones" Brian Jones (en ese entonces bajo el nombre artístico de "Elmo Lewis") después de una presentación a principios de 1962. Después de hablar con él, se unió a Blues Inc. acompañado del pianista Ian Stewart y de Geoff Bradford.


title: Keith Richards

text: A mediados de 1962, Richards abandonó el Sidcup Art College para dedicarse a la música y se mudó a un piso de Londres con Jagger y Jones. Sus padres se divorciaron casi al mismo tiempo, lo que resultó en que se mantuviera cercano a su madre y permaneciera alejado de su padre hasta 1982.


title: Keith Richards

text: En la primavera de 1962 Bradford abandonó a Blues Inc. y poco después el propio líder del grupo, Alexis Korner, también se desvinculó de la agrupación para empezar a trabajar en solitario como productor. Tiempo después adquieren los servicios de Tony Chapman, y realizan su primera presentación como grupo el 12 de julio de 1962 en el "Marquee Club" de Londres. Chapman los dejó pronto, al no poder compatibilizar el grupo con su trabajo de comerciante, al igual que Taylor, tras una desastrosa presentación en Watford.


title: Keith Richards

text: Cuando Taylor los abandonó, Brian Jones cambió el nombre de la agrupación por el de The Rolling Stones, después de que escuchara la canción «Rollin' Stone» de Muddy Waters. Se incorporaron a la banda el bajista Bill Wyman en sustitución de Dick Taylor en diciembre de ese año y el baterista Charlie Watts reemplazando a Chapman en enero de 1963. El publicista Andrew Loog Oldham rápidamente firmó un contrato con la banda junto con su amigo Eric Easton, convirtiéndose Oldham en el primer representante oficial de la banda.Tras un concierto en la localidad de Richmond, al poco tiempo fueron fichados por la discográfica Decca Records. Oldham quitó a Stewart de la formación porque estéticamente no lo veía como un ídolo adolescente y le dijo a Richards que se quitara la "s" de su apellido, creyendo que "Keith Richard", en sus palabras, "parecía más pop", y también emparejándolo con el apellido de Cliff Richard, una estrella del pop británico de la época. Para finales de la década de 1970, volvió a utilizar su apellido completo.


title: Keith Richards

text: Editaron su primer material discográfico en 1964 con el título de "England's Newest Hitmakers" y a este le siguieron numerosos éxitos en Gran Bretaña, aunque seguían siendo casi desconocidos en América. El éxito rotundo les llegó con la publicación en 1965 del sencillo «(I Can't Get No) Satisfaction», cuyo riff característico fue obra del propio Richards: una noche, mientras se hospedaba en el hotel Fort Harrison en Clearwater, Florida durante la tercera gira norteamericana del grupo, se despertó repentinamente y tocó el riff que abre la canción antes de volver a la cama. La letra fue casi en su totalidad obra de Jagger, mas no el título de la canción, que se le atribuyó al guitarrista. Se ha sugerido que pudo salir de una línea del sencillo de 1955, «30 Days» de Chuck Berry. Esta composición puso a la banda en la escena musical mundial, y se convirtió en su primer éxito a nivel global.El 25 de junio de 1967, Richards, junto con Mick Jagger y muchos otros artistas invitados, participaron de la transmisión televisada en vivo que realizaron The Beatles para la canción «All You Need Is Love».


title: Keith Richards

text: En diciembre del mismo año lanzaron "Their Satanic Majesties Request" que fue duramente criticado por tratar de imitar al "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles, los rivales de los Stones, lo que aunado a las ventas insatisfactorias de la producción, supuso lo que hasta ahora es considerado el fracaso más grande en la carrera de The Rolling Stones.


title: Keith Richards

text: A partir de 1968 comienza la que sería la etapa dorada de la banda. Ese mismo año publican el primero de los considerados por los críticos musicales mejores álbumes de la banda: "Beggars Banquet", acompañado por un programa de televisión titulado "The Rolling Stones Rock and Roll Circus", en el que Richards se unía a John Lennon, Eric Clapton y Mitch Mitchell para formar el supergrupo The Dirty Mac, que interpretó «Yer Blues» de The Beatles durante su presentación.


title: Keith Richards

text: Al "Beggars" le siguió un año más tarde "Let It Bleed", en el que se incluye «You Got the Silver», primera canción interpretada por él como miembro de los "Stones" (las otras habían sido breves aportaciones como en «Salt of the Earth» donde solo interpreta el primer verso). A finales de los sesenta comenzó una amistad con el pionero del country-rock Gram Parsons, que tuvo una fuerte influencia en el gusto de Richards por la música country y en la presencia de este género en algunas de las composiciones de la banda.


title: Keith Richards

text: En 1971 publican el álbum "Sticky Fingers", después de una larga disputa con su anterior mánager Allen Klein, que había relevado a Oldham desde 1967, y tras concluir su contrato con Decca Records.


title: Keith Richards

text: El disco fue un éxito, pero pese a ello, los Rolling estaban endeudados con el fisco británico, por lo que decidieron a finales del año abandonar Inglaterra siguiendo el consejo de su asesor financiero Rupert Lowenstein. Keith se instaló en Villefranche-sur-Mer en la Costa Azul de Francia y la banda se dispuso a la grabación de su nuevo material. Ahí alquiló un château llamado Villa Nellcôte para él, para Anita Pallenberg (expareja de Brian Jones y su novia desde finales de la década pasada) y para el hijo de ambos, y cuyo sótano se convirtió en el cuartel de la banda y lugar de grabación del disco.


title: Keith Richards

text: Las sesiones estuvieron marcadas por muchos problemas (durante aquellos días le robaron varias de sus guitarras) y por su creciente adicción a la heroína, lo que le llevaba a ausentarse frecuentemente de las sesiones. El 12 de mayo de 1972 se edita "Exile on Main St.", la considerada obra maestra de la banda y uno de los más importantes discos de la música contemporánea. «Tumbling Dice» fue el primer corte, con gran éxito en ambos lados del Atlántico, mientras que «Happy» salió a continuación en julio de ese año, siendo este el único sencillo de la banda que Richards canta. Se convirtió en un éxito, llegando al puesto número 22 de las listas americanas.


title: Keith Richards

text: En diciembre, Keith y su mujer Anita fueron arrestados bajo la acusación de posesión de heroína y por haber permitido el uso de su casa y de su yate "Mandrax" para el consumo de dicha sustancia, aunque fueron liberados más tarde.


title: Keith Richards

text: Durante 1973 graban en Jamaica el que sería su siguiente disco, "Goats Head Soup", que fue acompañado por «Angie», uno de los éxitos más grandes en la historia de la banda. Esta canción fue escrita principalmente por él, inspirado en su novia Anita Pallenberg.


title: Keith Richards

text: Entre 1974 y 1975, fuera de sus compromisos con los Stones, Richards trabajó con su amigo Ronnie Wood en sus discos solistas. Aportando guitarras, piano y voces en los dos primeros registros de Wood "I've Got My Own Album to Do"y Now Look. También se le unió en el escenario para dos conciertos, a llevarse a cabo en julio de 1974, para presentar el primer álbum. En diciembre de 1974 Richards hizo una aparición especial en un concierto despedida de los Faces.


title: Keith Richards

text: En 1974 lanzan un nuevo material discográfico "It's Only Rock'n'Roll", en el cual Jagger y Richards se encargaron de la producción bajo el pseudónimo de The Glimmer Twins, debido a la grave adicción a las drogas que padecía Jimmy Miller, productor de la banda desde 1968. En la práctica, Jagger se hizo cargo de la mayoría de la producción a causa del estado muy deteriorado del guitarrista.


title: Keith Richards

text: En 1976 editan otro disco, "Black and Blue", seguido por una gran gira europea de promoción, durante la que Keith se mostraba aún más deteriorado que en años anteriores.


title: Keith Richards

text: Durante 1976 y 1977, Richards y Jagger participaron como coproductores y músicos en la grabación del álbum de John Phillips "Pay Pack & Follow," lanzado casi 30 años después en 2001.


title: Keith Richards

text: En 1978 Richards y Ronnie Wood participaron en las sesiones de grabación del álbum de Ian McLagan "Troublemaker," publicado en 1979. Aportaron guitarras y coros para la canción «Truly».


title: Keith Richards

text: A finales de 1978 lanza su primer sencillo solista, una versión de «Run Rudolph Run» de Chuck Berry, acompañando en el lado B por otro cover «The Harder They Come» de Jimmy Cliff.


title: Keith Richards

text: Junto con su amigo y compañero de los "Stones" Ronnie Wood, forman el grupo The New Barbarians, para cumplir con la condena que el guitarrista había recibido en Canadá por tenencia de drogas (Véase la sección "Vida Personal" más abajo). Realizaron los 2 shows del 22 de abril en Canadá y dieciocho alrededor de los Estados Unidos entre abril y mayo de 1979. En agosto de ese año, la banda fue telonera de Led Zeppelin para su presentación en el festival de Knebworth de 1979.


title: Keith Richards

text: En 1981 tocó y participó como coproductor en el álbum "Holding Out My Love to You," del cantante de reggae Max Romeo.


title: Keith Richards

text: El 7 de noviembre de 1983 los Stones lanzan "Undercover", después de un arduo proceso, en gran medida porque aquí es donde Jagger y Richards comienzan a sentir sus diferencias artísticas y personales. (Ver Relación con Jagger más abajo)


title: Keith Richards

text: Ese mismo año, un 13 de julio, participó del megaconcierto Live-Aid, llevado a cabo, de manera simultánea en los estadios de Wembley y en el John F. Kennedy, de Londres y Filadelfia, respectivamente. Debido a la desgastada relación entre Jagger y Richards, cada uno se presentó por su parte, Mick con su proyecto solista y Keith junto con Ronnie Wood acompañaron a Bob Dylan en un show acústico y controvertido.


title: Keith Richards

text: El 24 de marzo de 1986 The Rolling Stones lanzan al mercado "Dirty Work," marcado por el peor momento de la relación Jagger/Richards. Ese mismo año Keith produjo y tocó en la versión de «Jumpin 'Jack Flash» realizada por Aretha Franklin.


title: Keith Richards

text: En 1987, después de que Jagger se enfocara en continuar con su carrera solista y salir de gira, Richards formó la banda X-Pensive Winos con el baterista Steve Jordan, para la realización de un documental que celebra el 60 cumpleaños de Chuck Berry, llamado "Hail! Hail! Rock 'n' Roll". El resto de X-Pensive Winos estaba formada por el guitarrista Waddy Wachtel, el saxofonista Bobby Keys, el tecladista Ivan Neville y Charley Drayton en el bajo. Para el que sería el primer disco solista de Richards "Talk Is Cheap" se sumaron Bernie Worrell, Bootsy Collins y Maceo Parker.


title: Keith Richards

text: "Talk Is Cheap", lanzado el 3 de octubre de 1988, fue recibido con críticas positivas, logrando ser disco de oro en Estados Unidos. La publicación fue seguida por la primera gira en Norteamérica que Richards realizó como solista. Quedó registrada parte de esta gira en el álbum en vivo "Live at the Hollywood Palladium, December 15, 1988."


title: Keith Richards

text: En octubre de 1992 publicó su segundo disco de estudio, "Main Offender", grabado con Steve Jordan y Waddy Wachtell. Las sesiones fueron grabadas con el grupo X-Pensive Winos entre California y Nueva York en marzo y septiembre de 1992. El disco fue acompañado por una gira que comenzó en Argentina, pasó por Europa en otoño del mismo año y por Estados Unidos a comienzos de 1993.


title: Keith Richards

text: Durante la década, Richards participó de numerosos proyectos como invitado. En 1991 coprodujo, grabó guitarras y coros, para el disco de "Johnnie B. Bad" de Johnnie Johnson; también coprodujo; y participó como músico en «Oh Lord, Don't Let Them Drop That Atomic Bomb on Me» en el álbum tributo de Charles Mingus de 1992 "Weird Nightmare". Ese mismo año colabora por segunda vez con Tom Waits, aportando guitarra y voz en la canción «That Fee», del álbum "Bone Machine".


title: Keith Richards

text: En 1994 realizado un dueto con la leyenda de la música country George Jones en la canción «Say It's Not You», incluida en el disco "Bradley Barn Sessions." Un segundo dueto de las mismas sesiones «Burn Your Playhouse Down», fue incluido en otro álbum del año 2008, "Burn Your Playhouse Down - The Unreleased Duets". En 1997 se asoció con Levon Helm en «Deuce and a Quarter» para el álbum de "Scotty Moore All the King's Men".


title: Keith Richards

text: En el 2001 participó del disco tributo al cantante de música country estadounidense Hank Williams, "Timeless."


title: Keith Richards

text: Richards colaboró con la banda Toots and the Maytals en las sesiones de grabación del álbum "True Love, editado en el año 2004 y que ganó el ." Tocó la guitarra en el tema «Careless Ethiopians».


title: Keith Richards

text: En el 2004 participó del concierto homenaje a Gram Parsons, interpretando «Love Hurts», junto con Norah Jones, Steve Earle, Lucinda Williams, Dwight Yoakam y John Doe.


title: Keith Richards

text: En el 2005 aportó sus guitarras y coros, junto con otros músicos, en "About Them Shoes," álbum del veterano guitarrista de blues Hubert Sumlin.


title: Keith Richards

text: Ese mismo año los Stones editaron el disco "Rarities 1971–2003", que incluye algunas grabaciones de edición limitada y no publicadas anteriormente, al que Richards describió como la "punta del iceberg". Muchas de las canciones inéditas de la banda y las sesiones de estudio son ampliamente editadas en versiones no autorizadas bootleg, al igual que numerosas grabaciones solistas de Richards, como las sesiones de Toronto en 1977, algunas sesiones de estudio realizadas en 1981 y cintas grabadas durante su luna de miel en México en 1983.


title: Keith Richards

text: El 27 de abril de 2006, el guitarrista se encontraba de vacaciones en Fiyi y sufrió un accidente al caerse de una rama de un árbol muerto (la prensa internacional informó erróneamente que cayó de un cocotero) y sufrió una lesión en la cabeza. Posteriormente se sometió a una intervención quirúrgica para extraerle un coagulo del cerebro en un hospital de Auckland, Nueva Zelanda.


title: Keith Richards

text: El incidente retrasó "A Bigger Bang Tour" de los stones durante seis semanas y los obligó a reprogramar varios de sus shows, llegando a realizar una gira durante el 2007 por Europa para compensar los espectáculos cancelados.El programa revisado de la gira incluyó una breve declaración de Richards disculpándose por "caerse de mi percha". En un mensaje de video a fines de 2013 como parte de la gira 14 On Fire, Richards agradeció a los cirujanos de Nueva Zelanda que lo trataron y comentó: "Dejé la mitad de mi cerebro allí".


title: Keith Richards

text: El actor Johnny Depp declaró que Jack Sparrow, personaje que interpreta en la franquicia "Piratas del Caribe", se basa libremente en Richards y el personaje de dibujos animados de Warner Bros. Pepe Le Pew, y ambos sirvieron de inspiración para la formar el personaje. Esta combinación de influencias generó preocupación con los ejecutivos de Disney, que temían que el personaje de Depp fuera "borracho y gay", a la vez que Michael Eisner, director ejecutivo de Disney hasta 2005, temía que eso terminara "arruinando la película". En la tercera entrega de la serie del "" (2007), Richards interpretó al Capitán Edward Teague y ganó el premio al mejor cameo de famosos de los Spike Horror Awards en 2007. Más tarde retomó el papel en , la cuarta película de la serie (2011).


title: Keith Richards

text: El 12 de marzo de 2007, Richards asistió a la ceremonia del Salón de la Fama del Rock and Roll para introducir a The Ronettes; También tocó la guitarra del show de las estrellas que se lleva a cabo durante la ceremonia.


title: Keith Richards

text: En diciembre de 2007, Richards relanzó el sencillo «Run Rudolph Run» en formato navideño disponible solo a través de iTunes; acompañado en el lado B un cover grabado en 2003 de la famosa canción de reggae «Pressure Drop», junto con el cantante jamaiquino Toots Hibbert respaldado por los miembros originales de la banda Toots and the Maytals, Jackie Jackson y Paul Douglas.


title: Keith Richards

text: En marzo de 2008, la casa de moda Louis Vuitton presentó una campaña publicitaria con una foto de Richards con su guitarra de ébano Gibson ES-355, tomada por la fotógrafa Annie Leibovitz. Richards y la empresa donaron los fondos recaudados a la Ong The Climate Reality Project, una organización que fomenta la conciencia ambiental.


title: Keith Richards

text: El 28 de octubre de 2008, Richards apareció en la ceremonia de inducción del Salón de la Fama de los Músicos en Nashville, Tennessee, uniéndose en el escenaro a The Crickets para interpretar juntos «Peggy Sue», «Not Fade Away» y «That I'll Be the Day».


title: Keith Richards

text: En septiembre de 2009, Richards le brindó una entrevista a la revista "Rolling Stone," donde además de anticipar un nuevo álbum de los Stones, comentó que había grabado material con Jack White: "Me gusta trabajar con Jack", dijo. "Hemos hecho un par de canciones".


title: Keith Richards

text: El 26 de febrero de 2012, Richards rindió homenaje a sus compañeros músicos Chuck Berry y Leonard Cohen, quienes recibieron los primeros Premios PEN anuales por la excelencia en la composición de canciones en la Biblioteca Presidencial JFK en Boston, Massachusetts.


title: Keith Richards

text: Ese mismo año, Richards se unió al undécimo panel anual de jueces del Independent Music Awards para ayudar a fomentar las carreras de músicos independientes.


title: Keith Richards

text: En septiembre de 2014, Richards publicó un libro infantil junto con su hijo Theodora titulado: "Gus and Me: The Story of My Granddad and My First Guitar". Theodora contribuyó con ilustraciones en lápiz y tinta para el libro.


title: Keith Richards

text: En una entrevista de 2015 con el "New York Daily News", Richards expresó su disgusto por el rap y el hip hop, considerándolos "personas sordas" y a la música como "un golpe de tambor y con gritos arriba". En la misma entrevista llamó a Metallica y Black Sabbath "grandes bromas" y lamentó la falta de síncopa en la mayoría del rock and roll, alegando que "me parece un ruido sordo". También dijo que dejó de ser fanático de los Beatles en 1967 cuando visitaron al Maharishi Mahesh Yogi.


title: Keith Richards

text: En septiembre de 2015, y después de 23 años, lanza su tercer disco solista titulado "Crosseyed Heart."


title: Keith Richards

text: El fin de semana del 23 de septiembre de 2016, Richards, junto con el cineasta Julien Temple, curaron y organizaron un programa de tres noches en BBC Four llamado Lost Weekend. Las elecciones de Richards consistieron en sus comedias favoritas de los años sesenta, dibujos animados y thrillers, intercalados con entrevistas, actuaciones musicales raras e imágenes nocturnas. Este 'viaje televisivo' fue el primero de su tipo en la televisión británica. Temple también dirigió un documental, "Keith Richards: The Origin Of The Species", sobre la infancia de Richards en la Inglaterra de la posguerra y sus raíces musicales.


title: Keith Richards

text: Chris Spedding llama al estilo de tocar de Richards como"directo, incisivo y sin pretensiones". Richards dice que se centra en los acordes y el ritmo, evitando el virtuosismo extravagante y competitivo, tratando de no ser el "arma más rápida del oeste". Richards prefiere formar equipo con al menos otro guitarrista y rara vez ha salido de gira sin otro. Chuck Berry fue una gran inspiración para Richards,que junto con Jagger, introdujo las canciones de Berry en el repertorio temprano de los Stones. A finales de la década de 1960, a raíz de las escasas contribuciones musicales de Brian Jones en la banda, Richards comenzó a grabar todas las partes de guitarra en multipista, incluida la guitarra slide. El reemplazo de Jones, Mick Taylor, tocó la guitarra con los Rolling Stones de 1969 a 1974. El virtuosismo de Taylor en la guitarra líder condujo a una pronunciada separación entre los roles de guitarra principal y rítmica, especialmente en el escenario. En 1975 Taylor fue reemplazado por Wood, cuya llegada marcó el regreso a una interacción de guitarras al que Richards llama "el antiguo arte de tejer", que él y Jones habían extraído del blues de Chicago.


title: Keith Richards

text: Una pausa durante The Rolling Stones European Tour 1967 permitió a Richards experimentar con afinaciones abiertas. Estas le permiten formar acordes con un dedo, desarrollando un distintivo estilo de acordes I-IV sincopados y resonantes. La afinación abierta favorita de Richards, pero no exclusiva, es la afinación abierta de Sol de cinco cuerdas: GDGBD, quitándote la sexta cuerda a la guitarra ya que simplemente "se interpone en el camino" de la ejecución, permitiendo que el bajista de la banda se haga cargo de las notas más bajas.


title: Keith Richards

text: Varias de sus guitarras Fender Telecaster están afinadas de este manera. Este ajuste predomina en grabaciones de los Stones como «Honky Tonk Women», «Brown Sugar» y «Start Me Up». Richards ha declarado que la afinación del banyo fue la inspiración.


title: Keith Richards

text: Richards cantó en el coro de una escuela, especialmente para la reina Isabel II, hasta que el efecto de la adolescencia en su voz lo obligó a abandonarlo. Ha realizado los coros en todos los álbumes de los Stones desde "Between the Buttons" (1967) y ha sido el vocalista principal en al menos una canción de cada álbum de estudio de la banda, excepto "Their Satanic Majesties Request", "Sticky Fingers", "It's Only Rock 'n Roll y Blue & Lonesome".


title: Keith Richards

text: Durante el American Tour 1972, la canción «Happy» con la voz de Richards, entró al repertorio principal en los conciertos de la banda, y desde entonces ha cantado una o dos canciones en cada show con el fin de darle tiempo a Jagger para realizar el cambio de vestuario.A lo largo del "A Bigger Bang Tour", Richards cantó «You Got the Silver» (1969) sin tocar ningún instrumento.


title: Keith Richards

text: En más de 50 años de trayectoria con la banda, la utilización de otros instrumentos no ha sido inusual. Durante la grabación de estudio de «Sympathy for the Devil» (1968), Richards fue quien sugirió el "ritmo de samba característico de la canción".


title: Keith Richards

text: Desde la partida de Brian Jones, Richards y Mick Jagger han compartido los deberes principales de composición y producción para los Stones (acreditados como The Glimmer Twins). El ex tecladista Ian Stewart dijo una vez que Richards era el líder de la banda; Sin embargo, Richards ha dicho que su trabajo es simplemente "engrasar la maquinaria". A diferencia de muchas bandas donde el baterista marca el ritmo y actúa como cronómetro de la canción, Richards es el que cumple ese papel. Tanto el exbajista Bill Wyman como el actual guitarrista Ronnie Wood han dicho que los Stones no siguen a Charlie Watts, sino que siguen a Richards, ya que "no había forma de" no "seguirlo".


title: Keith Richards

text: Richards y Jagger comenzaron a escribir canciones juntos en 1963 ante la insistencia de su mánager Andrew Loog Oldham, el cual no veía un gran futuro en la banda si seguía tocando covers. Las primeras canciones escritas por Jagger/Richards fueron grabadas por otros artistas, incluido Gene Pitney, cuya interpretación de «That Girl Belongs to Yesterday» fue su primer sencillo en ingresar en el top 10 del Reino Unido.Lograron otro éxito en el top 10 con el sencillo debut escrito para Marianne Faithfull «As Tears Go By», en la que también participó Oldham, como productor y coescritor.


title: Keith Richards

text: El primer éxito en ingresar al top 10 de los Stones escrito por el dúo fue «The Last Time» a principios de 1965; Por su parte «(I Can't Get No) Satisfaction» (también de 1965) fue su primer número uno de éxito internacional. Richards ha declarado que el riff de "Satisfaction" le llegó mientras dormía; se despertó el tiempo suficiente para grabarlo en un reproductor de casete que tenía al lado de su cama.


title: Keith Richards

text: Desde "Aftermath," editado en 1966, la mayoría de los álbumes de los Stones han consistido principalmente en canciones originales de Jagger y Richards. Sus canciones reflejan la influencia del blues, R&B, rock & roll, pop, soul, góspel y country, así como las incursiones en la psicodelia y la crítica social al estilo de Bob Dylan. Su trabajo a partir de la década de 1970 ha incorporado elementos del funk, disco, reggae y punk. También han escrito, grabado y cantado baladas lentas como «You Got the Silver», «Coming Down Again», «All About You» y «Slipping Away».


title: Keith Richards

text: En su carrera solista, Richards mayoritariamente ha compartido créditos de composición con el baterista y productor, Steve Jordan. Richards ha declarado: "Siempre he pensado que las canciones escritas por dos personas son mejores que las escritas por una. Tienen otro ángulo".


title: Keith Richards

text: Richards ha expresado que se siente más como un conducto que un creador a la hora de escribir canciones: "No tengo ese aspecto de Dios al respecto. Prefiero pensar en mí mismo como una antena. Solo hay una canción, que Adán y Eva escribieron, el resto es una variación del tema ". Richards fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1993.


title: Keith Richards

text: Richards ha estado activo como productor musical desde la década de 1960. Fue acreditado como productor y director musical del álbum de 1966 "Today's Pop Symphony", uno de los proyectos paralelos de Andrew Loog Oldham, aunque existen dudas sobre cuánto estuvo realmente involucrado Richards en él.


title: Keith Richards

text: En 1967, los stones lanzan al mercado "Their Satanic Majesties Request", en el cual toda la banda fue acreditada como productora, pero desde 1974, Richards y Mick Jagger han coproducido los discos de la banda y los de otros artistas bajo el nombre de The Glimmer Twins. Desde mediados de la década de 1980 en colaboración con otros productores.


title: Keith Richards

text: A principios de 1973, el dúo desarrolló un interés en la banda Kracker, lo que resultó en un acuerdo comercial, por lo que el segundo álbum de la banda fue licenciado para su distribución fuera de Estados Unidos por Rolling Stones Records, convirtiendo a Kracker en la primera banda del sello.


title: Keith Richards

text: Desde la década de 1980, Richards ha participado en numerosos proyectos de otros artistas como productor incluidos Aretha Franklin, Johnnie Johnson y Ronnie Spector, así como en sus propios álbumes scon los X-Pensive Winos.


title: Keith Richards

text: En la década de 1990, Richards coprodujo y agregó guitarra y voces a una grabación de cantos y tambores rastafaris nyabinghi titulados «Wingless Angels», lanzado por su sello discográfico Mindless Records en 1997.


title: Keith Richards

text: El periodista y crítico musical Nick Kent referencia el epíteto "Loco, malo y peligroso de conocer" de Lord Byron a Richards. Jagger siempre pensó que la imagen de Keith "ha contribuido a que se convirtiera en un adicto".En 1994, Richards dijo que su imagen era "como una larga sombra... aunque eso fue hace casi veinte años, no se puede convencer a algunas personas de que no soy un drogadicto desquiciado".


title: Keith Richards

text: El guitarrsita es un ávido lector con un fuerte interés en la historia y posee una extensa biblioteca, sumado a que en reiteradas ocasiones ha declarado su anhelo por ser bibliotecario.


title: Keith Richards

text: Richards es un entusiasta del Cottage pie, un plato tradicional británico. Stuart Cable, el exbaterista de Stereophonics, recordó que una vez Richards lo enfrentó porque se había servido un pedazo de pastel que le correspondía. El plato también fue mencionado por Richards en su autobiografía, aconsejando a los lectores que agreguen más cebollas después de cocinar el relleno de carne para mejorar el sabor del pastel.


title: Keith Richards

text: Richards aun es dueño de Redlands, la propiedad de Sussex que compró en 1966, así como una casa en Weston, Connecticut, y otra en la isla turística privada de Parrot Cay, Islas Turcas y Caicos. Su hogar principal está en Weston. En junio de 2013, Richards expresó que se retiraría con su familia a Parrot Cay o a Jamaica si supiera que su muerte está por llegar. Sin embargo, en noviembre de 2016 dijo: "Me gustaría estirar la pata magníficamente, en el escenario".


title: Keith Richards

text: En agosto de 2006, el gobernador de Arkansas Mike Huckabee le otorgó el perdón a Richards por una citación de conducción imprudente de 1975.


title: Keith Richards

text: Con más de 50 años de carrera, su patrimonio neto es de aproximadamente $ 340 millones de dólares, lo que lo convierte en la undécima estrella de rock más rica del mundo.


title: Keith Richards

text: Richards tuvo una relación sentimental con la actriz italiana Anita Pallenberg (fallecida el 13 de junio de 2017), entre 1967 y 1979. Después de su ruptura mantuvieron una relación amistosa y cordial. Juntos tuvieron 3 hijos: Marlon Leon Sundeep (llamado así por el actor Marlon Brando), nacido en 1969,Angela (originalmente llamada Dandelion), nacida en 1972, Tara Jo Jo Gunne (en honor a la amiga de la familia Tara Browne, heredera de "Guinness)" murió a la edad de poco más de dos meses, de Síndrome de muerte súbita del lactante (SMSL), el 6 de junio de 1976.Richards se encontraba de gira en ese momento, algo que lo ha perseguido desde entonces. Si bien fue duramente criticado por haberse presentado esa noche al show de los stones, ha dicho en reiteradas ocasiones que esa era la única forma que podía hacerle frente a la situación. En 1979 pone fin a su relación con Anita Pallenberg debido a que su relación empezaba a ser muy tensa desde la muerte en 1976 de su tercer hijo y por la incapacidad de ella para controlar su adicción a la heroína, mientras que él luchaba por rehabilitarse.


title: Keith Richards

text: Antes de relacionarse con Keith, Pallenberg estaba en pareja con el amigo cercano y compañero de los Stones Brian Jones. Los dos se convirtieron en pareja en un viaje a Marruecos que Jones tuvo que abandonar cuando cayó enfermo; la relación posterior entre Richards y Pallenberg pesó mucho sobre Jones, y tensó su relación con el resto de la banda.


title: Keith Richards

text: Richards conoció a su esposa, la modelo Patti Hansen, en 1979. Se casaron el 18 de diciembre de 1983, en el 40 cumpleaños de Richards, y tienen dos hijas, Theodora Dupree y Alexandra Nicole, nacidas en 1985 y 1986, respectivamente. Keith Richards tiene cinco nietos, tres de su hijo Marlon y dos de su hija Angela.


title: Keith Richards

text: Doris Richards, su madre, murió de cáncer a los 91 años en Inglaterra el 21 de abril de 2007. Una declaración oficial emitida por el representante de la familia declaró que Richards mantuvo vigilia junto a su cama durante sus últimos días.


title: Keith Richards

text: La notoriedad de Richards por el consumo de drogas se debe a varios episodios que tuvo a fines de los años sesenta y setenta y su sinceridad sobre el uso de heroína y otras sustancias. Keith ha sido juzgado cinco veces por cargos relacionados con drogas: en 1967, dos veces en 1973, en 1977 y en 1978.


title: Keith Richards

text: El primer juicio, el único que involucra una sentencia de prisión, tuvo lugar el 12 de febrero de 1967, Keith Richards recibió en su casa de campo Redlands a un selecto grupo de invitados entre los que se encontraban Mick Jagger, Marianne Faithfull, George Harrison y su mujer Pattie Boyd, el galerista de arte Robert Fraser y el "Rey del ácido" David Schneiderman. Fuera de la propiedad los esperaba el escuadrón antidrogas británico y finalmente fueron arrestados por posesión de drogas.


title: Keith Richards

text: El 29 de junio de 1967 Mick y Keith fueron acusados por delitos de drogas. Jagger fue condenado a tres meses de prisión y 100 libras de multa (fue llevado a la prisión de Brixton en el sur de Londres) y Richards, a un año de prisión y una multa de 100 libras (trasladado a la prisión de Wormwood Scrubs en el oeste de Londres).


title: Keith Richards

text: Los demás que se encontraban fueron puestos en libertad bajo fianza. El 1 de julio, el periódico "The Times" publicó una editorial titulada "Who breaks a butterfly upon a wheel?", retratando la sentencia de Jagger como persecución, y aumentó el descontento del público contra las condenas.A los pocos días de estar entre rejas volvieron a estar libres bajo una fianza de 5000 libras, ya que las cantidades de droga eran mínimas y los músicos no tenían antecedentes penales.


title: Keith Richards

text: El 27 de febrero de 1977, Keith se hospedaba en el Harbour Castle Hilton de Toronto, Canadá. En una redada por parte de la Policía Montada del Canadá se le encontraron 22 gramos de heroína en su cuarto. Es arrestado bajo los cargos de posesión e importación de estupefacientes, un delito que en ese momento podría resultar en penas de prisión de siete años a cadena perpetua bajo la Ley de Control de Narcóticos.Su pasaporte fue confiscado, y Richards junto a su familia permanecieron en Toronto hasta el 1 de abril, cuando se le permitió ingresar a los Estados Unidos con una visa médica para realizarse un tratamiento para combatir su adicción a la heroína.Los cargos se reducen a "simple posesión de heroína", ya que el fiscal de la Corona reconoció que Richards adquirió la droga tras entrar al país.


title: Keith Richards

text: Durante los siguientes dos años, Richards vivió bajo la posibilidad de sanción penal. Durante todo este período se mantuvo activo con los Stones, grabando su álbum de estudio más vendido, "Some Girls", y girando por América del Norte. Finalmente fue juzgado en octubre de 1978, declarándose culpable de posesión de heroína. Le dieron una sentencia suspendida y lo pusieron en libertad condicional por un año, pagando una fianza de 25.000 dólares, con órdenes de continuar el tratamiento por adicción a la heroína y realizar dos conciertos a benéfico de la CNIB (un Instituto de asistencia para las personas invidentes) en Oshawa, Ontario, después de que un fanático ciego testificara en su nombre.En septiembre de 1979, el Tribunal de Apelaciones de Ontario confirmó la sentencia original.


title: Keith Richards

text: En una entrevista de abril de 2007, realizada por el periodista Mark Beaumont para la revista "NME", Richards fue consultado con respecto a ¿cuál era la cosa más extraña que alguna vez había aspirado?, a lo que respondió "Mi padre. Yo me esnifé a mi padre. Él fue cremado y no pude resistir a darme una pequeña esnifada con él (sus cenizas). A mi padre no le habría importado. Estuvo bastante bien y todavía estoy vivo". Un gran alboroto mediático surgió después de sus declaraciones. Su mánager salió a aclarar que la anécdota había sido solo una broma. Beaumont le dijo a la revista "Uncut" que la entrevista se había realizado por teléfono internacional y que había citado erróneamente a Richards en un momento dado (reportando que Richards escuchaba Motörhead, cuando en realidad había dicho Mozart), pero que creía que la anécdota era verdadera.


title: Keith Richards

text: Inspirado en estos hechos, el músico Jay Farrar de la banda Son Volt escribió una canción titulada «Cocaine And Ashes». El incidente también fue mencionado en la canción de 2017 «Mr Charisma» de The Waterboys.


title: Keith Richards

text: La relación entre Keith Richards y Mick Jagger es frecuentemente descrita como la dicotomía de "amor/odio" por los medios. El propio Richards dijo en una entrevista en 1988: "Pienso en nuestras diferencias como una disputa familiar. Si le grito y le grito, es porque nadie más tiene las agallas para hacerlo o contrariamente se les paga por no hacerlo. Al mismo tiempo, espero que Mick se dé cuenta de que soy un amigo que solo está tratando de alinearlo para hacer lo que debe hacerse".


title: Keith Richards

text: Ell álbum de los Rolling Stones "Dirty Work" (N.º 4 en el Reino Unido, N.º 4 en los Estados Unidos) se publicó en marzo de 1986 y obtuvo reseñas mixtas, a pesar de contar con el éxito «Harlem Shuffle». Jagger se negó a hacer una gira para promover el álbum debido a la mala relación que tenía con el guitarrista en ese momento y en su lugar emprendió su propia gira en solitario, que incluyó canciones de la banda. Richards se refirió a este período en su relación con Jagger como "la Tercera Guerra Mundial" y Jagger por su parte dijo que los Stones eran «una piedra atada al cuello». Como resultado de la animosidad dentro de la banda en ese momento, la agrupación estuvo a punto de separarse definitivamente.


title: Keith Richards

text: La guerra entre ambos continuó un tiempo, hasta que en 1989 acordaron una reunión en Barbados para firmar la paz. "Independientemente de lo que haya podido pasar, Mick y yo tenemos una relación que todavía funciona".


title: Keith Richards

text: Once días antes del lanzamiento de su autobiografía de Richards, "Vida", la agencia de noticias "Associated Press" publicó un artículo que afirma que en el libro Richards se refiere a Jagger como "insoportable" y señala que su relación se ha tensado "durante décadas". Su opinión se suavizó en 2015, Richards todavía llamó a Jagger un "snob" pero agregó: "Todavía lo amo mucho ... tus amigos no tienen que ser perfectos".


title: Keith Richards

text: Fue elegido por la revista "Rolling Stone" en el puesto número 4 de la "Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos".


title: Keith Richards

text: El 17 de octubre de 2009, Richards recibió el Rock Immortal Award en el Scream 2009 de Spike TV. La ceremonia se llevó a cabo en el Greek Theatre de Los Ángeles; el premio fue presentado por Johnny Depp. "Me gustó ser una leyenda viviente, eso estaba bien", dijo Richards, refiriéndose a un premio que recibió en 1989, "pero inmortal es aún mejor".


title: Keith Richards

text: Richards tiene una colección de aproximadamente 3000 guitarras. A pesar de que ha utilizado numerosos modelos a lo largo de los años, en una entrevista de "Guitar World" de 1986 Richards bromeó diciendo que no importa qué modelo toque, "Dame cinco minutos y haré que todas suenen igual". Richards le ha agradecido en varias ocasiones a Leo Fender y a otros luthiers por fabricar guitarras. Algunos de sus instrumentos notables son:


title: Keith Richards

text: Sus preferencias con respecto a amplificadores han cambiado repetidamente a lo largo de su carrera, aunque es defensor del uso de amplificadores de baja potencia en el estudio, obteniendo claridad y distorsión mediante el uso de dos amplificadores, uno más grande como un Fender Twin limpio junto con un Fender Champ con overdrive. Para grabar "Crosseyed Heart", Richards usó un Fender Champ con un parlante de 8" junto con un Fender Harvard modificado.


title: Keith Richards

text: En 1965, Richards usó un Gibson Maestro fuzzbox para lograr el distintivo sonido del riff de «(I Can't Get No) Satisfaction». Fue tal el éxito del sencillo, que impulsó las ventas del dispositivo y todos las existencias disponibles se agotaron a fines de 1965. Desde los años setenta y principios de los ochenta, Richards utiliza frecuentemente un pedal wah-wah, un phaser y un altavoz Leslie, pero se ha basado principalmente en combinar "el amplificador correcto con la guitarra correcta" para lograr el sonido él quiere.


title: Indio Solari

text: Carlos Alberto Solari (Paraná, 17 de enero de 1949) conocido como "Indio" Solari, es un músico argentino, miembro fundador del grupo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (también conocidos como Los Redondos).


title: Indio Solari

text: En 1976, en la ciudad de La Plata, forma Los Redondos junto a Skay Beilinson. La banda editó nueve álbumes de estudio hasta su disolución en 2001. La carrera de Solari entró en un "hiatus" hasta 2004 cuando presentó el primer álbum del Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado titulado "El tesoro de los inocentes (bingo fuel)". En el 2007 lanzó su segundo disco "Porco rex", en 2010 el tercero "El perfume de la tempestad", en 2013 el cuarto "Pajaritos, bravos muchachitos", y en 2018 el quinto "El ruiseñor, el amor y la muerte." Su último recital en vivo fue en Olavarría en 2017, en el cual murieron dos personas debido a la gran cantidad de público que obtuvo. Desde entonces ha trabajado en estudio y publicado libros. En 2020, ofreció un concierto en el que participó de manera virtual mediante técnicas holográficas.


title: Indio Solari

text: Su voz y el uso de metáforas en sus letras lo convirtieron en un icono de la contracultura en la escena del rock argentino. Su imagen pública se caracteriza por su escasa aparición y la concesión de entrevistas solo mediante la radiocomunicación. En 1995 recibió un Premio Konex, «Diploma al Mérito» como uno de los mejores cantantes de la década de su país, y nuevamente en 2015 el «Konex de Platino» al «Mejor Cantante de Rock de la década».


title: Indio Solari

text: Nació en Paraná, Entre Ríos, Argentina, el 17 de enero de 1949. Al poco tiempo de vida, su familia se mudó a la ciudad de La Plata donde pasó su infancia y adolescencia. Desde muy chico se vio influenciado con autores y poetas beatnik como Jack Kerouac, Lawrence Ferlinghetti, Gregory Corso, entre otros, y además por historietas y libros de ciencia ficción. Desde joven estuvo ligado al arte: era aficionado al dibujo y las artes gráficas. En 1966 fue alumno de la Escuela Primaria N° 33 de La Plata donde conoció a Isa Portugheis, su amigo de la infancia que luego sería baterista de la banda. Luego pasó a la Escuela Industrial N°1 Albert Thomas de la calle 1 y 57, frente al estadio UNO de Estudiantes de La Plata.


title: Indio Solari

text: Al terminar la escuela secundaria a la edad de 18 años, ingresó al instituto de Bellas Artes. Rindió algunas materias pero fue expulsado un año más tarde. Tres décadas después, contestaría su primera entrevista para la revista de rock "La García" donde refirió el hecho: "En esa época lo más importante era la rebeldía", declaró.


title: Indio Solari

text: En la década de 1970 sería socio con su amigo Guillermo Beilinson en un pequeño taller de estampado de telas en Valeria del Mar llamado "El Mercurio". Por ese entonces el Indio ya era catalogado en su ciudad como un personaje enigmático por su dialéctica ácida y sus comportamientos poco convencionales.


title: Indio Solari

text: La única aparición televisada de Solari con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota fue en una conferencia en agosto de 1997, luego de un recital suspendido en Olavarría.


title: Indio Solari

text: El grupo Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado fue formado por el Indio Solari tras la disolución de "Los Redondos", inicialmente compuesto por Julio Sáez y Baltasar Comotto en guitarra, Marcelo Torres en bajo, y Hernán Aramberri en batería, Sergio Colombo en saxo, Miguel Ángel Tallarita en trompeta, Déborah Dixon en coro y Pablo Sbaraglia en teclados. En los sucesivos trabajos discográficos con esta banda, Solari aparece en los créditos de los álbumes con seudónimos: «Caballo Loco», «Monsieur Sandoz», «Artista Invitado», «El Fisgón Ciego» y «Protoplasman».<ref name="La Nación 15/12"></ref>


title: Indio Solari

text: Desde su periodo inicial en 2004 hasta la actualidad la banda de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado ha sufrido cambios: en 2015 Hernán Aramberri abandonó su lugar y dejó tanto la batería como la dirección musical a cargo de Martín Carrizo, quien se integró en el 2008. También el bajista original Marcelo Torres se fue de la banda en 2015 por causas desconocidas y fue reemplazado por otro músico de Gustavo Cerati (Martín Carrizo participó en el álbum Bocanada). Fernando Nalé fue anunciado por Solari como nuevo integrante en el show de Tandil en el año 2016 y posteriormente participó en el siguiente show de Olavarría en 2017. Además, en sus últimos dos conciertos participaron Emanuel Sáez y Axel Lang.


title: Indio Solari

text: El primer álbum de la banda fue "El tesoro de los inocentes (bingo fuel)", grabado en Parque Leloir en 2004. Solari explicó que el término "bingo fuel" era utilizado por los pilotos en la guerra cuando no sabían si aún tenían combustible al regresar de una misión, "lo que equivale a decir que su permanencia en el aire era totalmente azarosa". El disco contó con Julio Sáez y Baltasar Comotto en guitarras, Marcelo Torres en bajo, Hernán Aramberri en batería, Alejo Von Der Pahlen en saxos, Ervin Stutz en vientos y Solari como "artista invitado" en voz, guitarra y teclados. Además, tuvo la participación de Deborah Dixon como voz invitada en el tema "La piba del Blockbuster". Este disco fue presentado los días 12 y 13 de noviembre de 2005 en el Estadio Único de La Plata, Argentina, y el 3 de diciembre de ese año en Montevideo, Uruguay.


title: Indio Solari

text: Su segundo disco, titulado "Porco Rex," salió a la venta el 6 de diciembre de 2007. Solari, que aparece en los créditos como "Monsieur Sandoz", sostiene que el disco gira alrededor de la "muerte, el amor, el deseo y la traición", y que estos tópicos parten desde el tema central, "Y mientras tanto el Sol se muere", dedicado a su esposa Virginia. Sostiene también que el arte de tapa e interior del disco se debe a la burlesca manera actual de tratar al amor en la sociedad del . Cuenta con la participación especial de Andrés Calamaro bajo el nombre de "el Inefable Señor Gama Alta" en el tema "Veneno paciente".


title: Indio Solari

text: El artista presentó el disco el 12 de abril de 2008 en el anfiteatro de Jesús María, ante aproximadamente unas 40000 personas. La segunda fecha se produjo el 5 de julio del mismo año en el Hipódromo de Tandil ante 35000 espectadores. La siguiente fecha fue el 27 de septiembre de 2008 en el estadio Juan Gilberto Funes de San Luis, que albergó a 40000 espectadores. Las últimas fechas del año fueron los días 20 y 21 de diciembre en el Estadio Único de La Plata, donde Andrés Calamaro subió al escenario para cantar tres temas junto al Indio: "Veneno paciente", "El salmón" y "Esa estrella era mi lujo".


title: Indio Solari

text: El 19 de septiembre de 2009 se presentó en el estadio Padre Martearena de Salta capital ante más de 35000 espectadores, reviviendo viejos temas de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota como "Todo un palo", "El arte del buen comer" y "Fuegos de Oktubre", entre otros. La banda reapareció el 3 de noviembre de 2010 en el Hipódromo de Tandil, siendo su único show en el año, en el cual logró albergar la mayor cantidad de público hasta ese momento: 80000 espectadores.


title: Indio Solari

text: Pocos días después, el 30 de noviembre de 2010, sale a la venta su tercer material, titulado "El perfume de la tempestad", en el que aparece nombrado como "Caballo Loco". El disco fue presentado en una entrevista radial con Mario Pergolini en su programa "¿Cuál es?" de la radio Rock & Pop.


title: Indio Solari

text: En 2011 el Indio realizó tres recitales en el marco de la presentación de "El perfume de la tempestad". El 26 de marzo en el Estadio Padre Ernesto Martearena de Salta (35000 personas), el 3 de septiembre en el Autódromo Eusebio Marcilla de Junín (100000 personas, batiendo su récord personal) y el 3 de diciembre en el Hipódromo de Tandil (80000 personas).


title: Indio Solari

text: Durante 2012 se mantuvo lejos de los escenarios. Su regreso se produjo el 14 de septiembre de 2013 junto a Los Fundamentalistas en el autódromo Jorge Ángel Pena en San Martín, Mendoza, con 150 000 espectadores (batiendo su récord personal).


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text: El 12 de abril de 2014 dio un show presentando "Pajaritos, bravos muchachitos" ante más de 170 000 espectadores en Gualeguaychú, Entre Ríos, batiendo su récord personal. No obstante, recibió críticas por el mal estado del suelo del hipódromo.


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text: El 13 de diciembre del mismo año volvió a dar un recital en el Autódromo Miguel Ángel Pena de San Martín, en Mendoza. La organización esperaba a 50000 personas, pero las expectativas fueron superadas y asistieron 120 000. Hubo algunos problemas tales como que el volumen del sonido era demasiado bajo. No obstante desde la organización esgrimieron que tenían previsto una convocatoria de 50000 personas, pero que ingresaron al autódromo 100 000 por medio de entradas falsas e inclusive derribando algunas puertas. También se produjeron hechos de violencia que fueron reprimidos con balas de goma por parte de la policía, cuando algunas personas comenzaron a tirar objetos contundentes por la mala calidad de sonido, o cuando algunas personas con su correspondiente entrada no lograron ingresar por la cantidad de "colados".


title: Indio Solari

text: A mediados del año 2015 su mánager Julio Sáez anunció a través de la web que utilizan para el contacto externo, Redonditos de Abajo, que no habría shows ese año por cuestiones de agenda de Solari. Tiempo después él mismo dio una nota a la radio Vorterix anunciando su película personal, que era una grabación del show que realizó el 21 de diciembre de 2008 en la última presentación de "Porco Rex" en el Estadio Único de La Plata. La misma fue grabada por 12 cámaras HD, una Condor Cam y una cámara en un helicóptero para tomas aéreas. "La Película" fue presentada en el estadio Luna Park en agosto de 2015 abriendo así una gira por más de doscientas cincuenta salas de todo el país. En una nota que dio su mánager a la revista "Rolling Stone" confirmó que Solari se encontraba trabajando en memorias personales, escribiendo y preparándose para grabar otro disco, y que en 2016 habría un nuevo show.


title: Indio Solari

text: El 16 de diciembre de 2015 se lanzó a la venta el primer DVD de su carrera, el mismo que se presentó meses antes en el Estadio Luna Park y en todo el país, con un formato de 2 DVD + 2 CD registrando en ellos todo lo que se vio en el cine. El disco se autodenomina "En concierto" y se comercializa a través de la distribuidora DBN.


title: Indio Solari

text: "El ruiseñor, el amor y la muerte" es el quinto trabajo, presentado el 26 de julio de 2018 por Marcelo Figueras en FM La Patriada (102.1). En él, el Indio (acreditado como Protoplasman) homenajea a distintas figuras que lo formaron como artista y persona a lo largo de su vida.


title: Indio Solari

text: En los primeros días de enero de 2016, la página web Redonditos de Abajo confirmó que el Indio Solari se presentaría en Tandil el 12 de marzo de 2016. La venta de entradas fue más prudente que en recitales anteriores, porque no se dieron a conocer hasta el día de su venta para prevenir entradas falsificadas. La asistencia finalmente fue de 200 000 personas, lo cual no solo batió el récord personal del músico sino que a la vez se convirtió en el recital de pago con más asistentes en la historia del rock argentino.


title: Indio Solari

text: Antes del recital dejaron la banda el bajista Marcelo Torres y el baterista y director de orquesta Hernán Aramberri, este último quien trabajaba con Solari desde su etapa en Los Redondos. Como reemplazantes se incorporan Martín Carrizo en la batería mientras que Fernando Nalé se encarga del bajo.


title: Indio Solari

text: El 11 de marzo de 2017 se presentó nuevamente en Olavarría ante 300 000 personas, batiendo un récord en toda la historia del rock argentino tanto para shows pagados como gratuitos.


title: Indio Solari

text: Sin embargo, en aquel recital volvió a aparecer la violencia recurrente en sus recitales. A los veinte minutos de iniciado el recital, Solari advirtió que unos fanáticos estaban siendo aplastados por otros en la parte delantera del campo y pidió prender las luces, y tras veinte minutos de pausa forzada intentó retomar su presentación. Siguió con "Héroe del whisky" y "Etiqueta negra", pero tuvo que volver a interrumpir el show por incidentes en los primeros metros del predio. "Vamos a hacer una pausa, hay veinte personas que están deteniendo todo", advirtió a las 22:53. El recital fue suspendido a las 23:40: "Ya no tengo más ganas de tocar" dijo el cantante, molesto por la intermitencia del show luego de "Esa estrella era mi lujo".


title: Indio Solari

text: Los siguientes días el Indio fue el objeto de numerosas críticas y polémicas en el ambiente del rock argentino que se replicaron por todos los medios y redes sociales, ya que el recital dejó un saldo de 2 muertos, además de numerosos heridos y perdidos. Se crearon páginas para buscar personas que fueron al recital y que se encontraban desaparecidas. La salida del recital fue un completo desastre entre el lodazal, la oscuridad y el hacinamiento. Las rutas quedaron atascadas y los vehículos quedaron atrapados. Numerosas investigaciones dieron cuenta de cómo el sistema sanitario de la ciudad estuvo completamente colapsado. Surgieron críticas contra el Indio por tocar para 300 000 personas, cuando el predio estaba previsto solo para 150 000 —argumento que aludía a la tragedia de Cromañón, donde un público hacinado que desbordó la capacidad del recinto fue un elemento fatal para el desenlace de aquel incendio. Se supo que, al igual que anteriores recitales del Indio (y tal como sucedió en la época de los Redonditos), hubo miles que ingresaron, sin entrada, a la fuerza.


title: Indio Solari

text: El recital en Olavarría en 2017 fue el último en la carrera del Indio Solari. Ya sea por las polémicas desatadas por las 2 muertes en el recital de Olavarría, que provocaron que fuera acusado en todos los medios y redes sociales, por los episodios recurrentes de violencia en sus recitales que venían arrastrándose desde que estaba en los Redonditos de Ricota, porque buscaba retirarse en un buen momento conquistando un récord histórico para el rock argentino que sería muy difícil de superar en los años venideros, por su avanzada edad, y el hecho de ser diagnosticado con la enfermedad de Parkinson, precipitaron el que el Indio Solari decidiese dejar los escenarios tras aquel recital.


title: Indio Solari

text: Solari aparece como invitado en el álbum "Tren de fugitivos" de El soldado (ex asistente de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota) en las canciones "Ángel de los perdedores" y "Trago especial" (en el que también participa Skay Beilinson en las guitarras).


title: Indio Solari

text: En 2006 accede a grabar una versión por primera vez en su carrera, para el álbum "Escúchame entre el ruido", de su amigo Lito Vitale, para lo cual cantó "El salmón", de Andrés Calamaro.


title: Indio Solari

text: En 2008 apareció como cantante invitado en el álbum "El Club de la Moneda de Plata", de Pablo Sbaraglia, en la canción "Nada! (Zippo Rock)", y en 2011 también aparece como cantante invitado en la canción "A lo mejor" del álbum "Blindado", obra del guitarrista Baltasar Comotto.


title: Indio Solari

text: En septiembre de 2017 publicó su primer libro, "Escenas del delito americano", una novela gráfica ilustrada por el artista Serafín y basada en una novela distópica inconclusa del músico llamado "El delito americano". El prólogo es del escritor Marcelo Figueras.


title: Indio Solari

text: Posteriormente ese mismo año participó como invitado recitando un texto en el disco debut de la banda Tamboor (de uno de los guitarristas de su banda) al principio de la canción Súper tribu.


title: Indio Solari

text: El 7 de marzo de 2020 el grupo Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado brindo un concierto en donde mostraron un holograma 3D con la figura del Indio Solari.


title: Indio Solari

text: En 2022 comenzó otro proyecto solista junto a miembros de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, realizando música experimental, las cuales compartió en su canal de Youtube, el proyecto se llama "El Mister y Los Marsupiales Extintos" quienes son Indio Solari como El Míster (Voz), Gaspar Benegas como Conrado Marsupial (Guitarra Principal), Axel Lang como Rubén Marsupial (Teclados, Samplers), Fernando Nalé como Marta Marsupial y Marsupial Neil (Bajo, Mastering), Sergio Colombo como Honorato Marsupial (Saxo) y Lucas Solari como Carlín Marsupial (Guitarra secundaria). Las canciones que presentó en su canal fueron "De las ventajas de caminar dormida" y Ken Kesey (scherzo).


title: Indio Solari

text: Solari está casado desde 1988 con Virginia Mones Ruiz con quien en 2000 tuvo a su primer y único hijo hasta el momento, Bruno. Viven en una casa de campo en Parque Leloir donde él tiene su propio estudio de grabación. En este se grabó y masterizo el disco "Momo Sampler" y todos sus trabajos con "Los Fundamentalistas". Ante noticias que circularon en los meses previos, en un recital en Tandil el 12 de marzo de 2016 confirmó que padece la enfermedad de Parkinson.


title: Indio Solari

text: En marzo del 2012 salió la definitiva edición de "A brillar mi amor", la "mitología no autorizada" que Jorge Boimvaser escribió sobre Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. La clave del libro pasa por la comparación que su autor hace entre la religión cristiana y el grupo: para él, Patricio Rey es Dios; los seguidores del grupo, los adoradores de la deidad; y los recitales, las misas.


title: Indio Solari

text: En el año 2013 se publicó "Filosofía ricotera", de Pablo Cillo, análisis filosófico de las letras de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. En el trabajo se plantea la posibilidad de extraer una filosofía monista y una postura nihilista, creativa frente a la realidad de la interpretación de los discos de estudio de la banda editados entre 1985 y 1996.


title: Indio Solari

text: En marzo de 2019 salió publicado “Recuerdos que mienten un poco”, la biografía oficial escrita en colaboración con el periodista Marcelo Figueras. El libro cuenta con un total de 863 páginas y está dividido en 27 capítulos. Allí Solari relata detalles de su infancia, la relación con sus padres, su vida personal, los inicios en el mundo del arte y sus trabajos tanto en Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota como en Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.


title: Indio Solari

text: En junio de 2021 se publico "La vida es una misión secreta", un libro que abarca las letras compuestas por Solari.


title: Viejo Oeste

text: Viejo Oeste, antiguo Oeste, salvaje Oeste, lejano Oeste o la Frontera (en inglés "Old West", "Wild West", "Far West" o "The Frontier)" son los términos con que se denomina popularmente a los hechos históricos (con sus personajes protagonistas) que tuvieron lugar entre el y principios del durante la expansión de la frontera de los Estados Unidos hacia la costa del océano Pacífico. Aunque la colonización del territorio comenzó en el con la llegada de los europeos, el objetivo de alcanzar la costa oeste se debió principalmente a la iniciativa gubernamental del presidente Thomas Jefferson, tras la compra de Luisiana en 1803. La expansión de la frontera fue considerada como una búsqueda de oportunidades y progreso.


title: Viejo Oeste

text: Esta incesante y prolongada migración de personas hacia el oeste desplazó culturas ancestrales y oprimió a minorías étnicas de amerindios. En contraste, el período suscitó importantes avances en la industria, las comunicaciones y la agricultura, a costa en muchos casos de una intensa explotación de los recursos humanos y naturales.


title: Viejo Oeste

text: Estos eventos históricos, origen de un mito nacional en los Estados Unidos (conocido como «Mito de la Frontera»), inspirado en la llamada Doctrina del destino manifiesto, han sido recreados por diversas manifestaciones del arte, agrupadas bajo el género "western". Este género narra historias de "cowboys", pioneros, amerindios, gambusinos, empresarios, etc.; historias de gentes de variada condición que emprendieron la aventura del oeste con la esperanza de alcanzar el éxito personal, pero que acabaron, no pocas veces, enfrentadas a la justicia o a la fatalidad del destino. Los estudios actuales consideran que detrás de esta mitificación se esconde una realidad más compleja, por lo que se tiende a replantear el papel de todos los actores que participaron en aquella coyuntura social, económica y cultural que fue la frontera estadounidense en el y principios del .


title: Viejo Oeste

text: La «frontera» es un concepto que, en la historia de los Estados Unidos, hace alusión al avance y la búsqueda de oportunidades dentro de un territorio desconocido. En palabras de un autor moderno:


title: Viejo Oeste

text: A principios del , el Oeste era considerado un territorio salvaje e inhóspito, con escasas posibilidades de ser habitado. En esta opinión no influía el hecho de que los pueblos amerindios llevaban varios milenios viviendo en él. El avance del «Este civilizado» sobre el «Oeste salvaje» fue el encuentro y el choque entre dos mundos excluyentes. La apropiación de territorios y el desplazamiento de los nativos se justificó con la doctrina del «destino manifiesto», una ideología que afirmaba que todos estos sucesos eran parte de un plan divino previsto para Norteamérica y el mundo. En 1825, un político de Misuri llamado Thomas Hart Benton defendió la colonización alegando que su propósito era llevar a todos los pueblos «grandes y maravillosos beneficios a través de la ciencia, los principios liberales de gobierno y la verdadera religión». En 1893, una vez pasado el período de expansión, Frederick Jackson Turner presentó su tesis «Significado de la frontera en la historia de los Estados Unidos», más conocida como Tesis de la Frontera (Frontier Thesis) o Tesis de Turner (Turner Thesis). En ella destacó la mezcla y fusión de razas, el logro de la solidaridad entre las distintas regiones, la acción del gobierno al impulsar las comunicaciones y la creación de una personalidad nacional. Lo más importante, sin embargo, fue:


title: Viejo Oeste

text: Con el tiempo, la frontera se convirtió en un mito en los Estados Unidos. Todo lo acontecido en el oeste —bueno o malo— sirvió para forjar la personalidad del país a través de valores como la búsqueda de oportunidades, la aplicación de soluciones prácticas, la actitud enérgica ante las dificultades, la capacidad de innovación y el esfuerzo orientado al progreso. En definitiva:


title: Viejo Oeste

text: La expansión de la frontera estadounidense fue posible gracias a una serie de acontecimientos políticos, civiles y militares que acaecieron durante el . Algunos tuvieron respaldo gubernamental. Otros, por el contrario, nacieron de la iniciativa individual.


title: Viejo Oeste

text: A comienzos del el río Misisipi era la frontera occidental de los Estados Unidos. El territorio que había más allá pertenecía a Francia que, a su vez, lo había adquirido de España. El río Misisipi era de vital importancia para los granjeros al oeste de las montañas Apalaches y el puerto de Nueva Orleans tenía mucha importancia comercial. Ante la imposibilidad de mantener tan vasto territorio, el gobierno francés de Napoleón Bonaparte ordenó la venta de la Luisiana a los Estados Unidos por 15 millones de dólares. Tal negociación se llevó a cabo el 30 de abril de 1803. Estados Unidos lo compró por razones estratégicas y de esta forma dobló su territorio de forma súbita. Al mismo tiempo, comenzó la aventura del Oeste pues había que tomar posesión efectiva del nuevo territorio. Bajo la iniciativa del entonces presidente Thomas Jefferson se dio el primer paso para explorar el territorio y, con este fin, organizó una expedición para llegar a la desembocadura del río Columbia. Esta misión de reconocimiento se le encomendó al capitán Meriwether Lewis quien a su vez invitó al teniente William Clark y por eso se conoce como Expedición de Lewis y Clark. También se pretendía recoger información acerca del número de españoles, franceses y amerindios que habitaban la zona, trazar rutas fluviales y otras importantes circunstancias. Además favoreció la adquisición del territorio de Oregón. Más tarde, en 1819, el gobierno organizó una exploración para hacer un estudio del terreno. Este encargo le fue dado a Stephen Harriman Long, que emitió un informe desfavorable sobre la habitabilidad de estas tierras. Esta idea se mantuvo durante casi veinte años.


title: Viejo Oeste

text: A principios de los años 1820, comenzaron a llegar a la región de Texas numerosos pioneros encabezados por el abogado Stephen Austin.


title: Viejo Oeste

text: Durante años, la región acogió una continua inmigración procedente de los Estados Unidos. En 1824, sin embargo, Texas pasó a formar parte de la república mexicana. La población y el gobierno de Texas querían la autonomía y la situación desembocó en un conflicto armado que se decidió en la batalla del Álamo y en la decisiva batalla de San Jacinto. En mayo de 1836, se firmó el tratado de Velasco que reconoció la independencia de Texas. Dos años después, en 1838, Sam Houston (entonces presidente de la república texana), propuso al gobierno de los Estados Unidos la anexión. Sin embargo, dado que el nuevo estado estaba bajo la línea del Compromiso de Misuri y su incorporación daba ventaja a los estados esclavistas, la anexión se pospuso hasta 1845.


title: Viejo Oeste

text: Los límites fronterizos de la región de Texas acabaron por desatar otro conflicto armado. Estados Unidos declaró la guerra a México el 13 de mayo de 1846. Muchos de los partidarios de la contienda profesaban la doctrina del «destino manifiesto» y su intención era conquistar México para expandir el ideario estadounidense. Para otros, la guerra no era nada más que un acto de latrocinio y una agresión innecesaria. El conflicto duró tres años, tras los cuales México perdió la guerra. El tratado de Guadalupe Hidalgo, firmado el 2 de febrero de 1848, reconoció la soberanía estadounidense sobre California y Nuevo México y se estableció el río Bravo como nuevo límite fronterizo.


title: Viejo Oeste

text: A principios de 1848, se difundió la noticia del descubrimiento de oro en los terrenos de John Sutter, en California. Al año siguiente, en 1849, alrededor de 80 000 «buscafortunas», conocidos como "forty-niners" por causa del año, llegaron a la zona en busca del preciado metal. Entre ellos no sólo había estadounidenses, sino también mexicanos, españoles, chinos e ingleses. Esto provocó en el lugar una mezcolanza de culturas que contribuyó de manera decisiva a la formación del Estado de California. Uno de los aspectos más atractivos para los "prospectors" o mineros fue el ambiente de libertad que se respiraba. A pesar de las noticias que hablaban de la obtención de fáciles riquezas, muy pocos hicieron fortuna con la minería. Hubo, eso sí, explotaciones de oro y plata en Oregón, Nevada, Wyoming, Montana y Colorado;y también era importante la extracción de plomo, zinc y cobre.


title: Viejo Oeste

text: En el avance de la frontera estadounidense participaron numerosos actores que jugaron un importante papel en aquellos acontecimientos. Muchos de ellos han sido representados por el género "western".


title: Viejo Oeste

text: Se estima que los antecesores de las etnias amerindias empezaron a vivir en Norteamérica hace unos 30 000 años. A lo largo de su historia, estas tribus lograron diferentes grados de organización. Uno de los más complejos fue la Confederación Iroquesa, constituida en el por las tribus que habitaban la región de los Grandes Lagos. Según algunos autores, los Estados Unidos se basaron en esta conferencia para promulgar su sistema federal.


title: Viejo Oeste

text: La llegada de los europeos en el rompió el equilibrio natural de estos pueblos. La explotación indiscriminada de recursos y la propagación de enfermedades, —entre otros factores—, redujeron drásticamente la población nativa.


title: Viejo Oeste

text: Desde finales del , el congreso del nuevo estado comenzó el trato oficial con estos pueblos. Entre 1778 y 1871 se firmaron más de 300 tratados, contando comités de negociación y nombramientos de agentes para asuntos indígenas. Durante el siguiente siglo, comenzó la apropiación de los territorios al oeste de las montañas Apalaches, al tiempo que se redactaban disposiciones legales acerca de los nuevos territorios. En 1815 se prohibió a todas las tribus ceder tierras a otros estados. En 1823 se creó la Oficina de asuntos indígenas. En 1830, se ordenó por ley "(Indian Removal Act)", el desplazamiento de todos los amerindios sureños hacia el oeste del río Misisipi a una zona que se llamó «Territorio Indio» y que fue el primer precedente del futuro sistema de reservas indias. Según la ley, ninguna persona de piel blanca podía asentarse en esas tierras. Sin embargo, los problemas se dieron entre los mismos aborígenes al tener que convivir con los pueblos amerindios venidos del este.


title: Viejo Oeste

text: En 1851 se firmó el primero de los tratados del fuerte Laramie. Este fuerte había surgido para defender las rutas de los pioneros que atravesaban las grandes llanuras camino de Oregón y Utah, invadiendo de paso territorios pertenecientes a los amerindios. Para asegurar el libre paso de las caravanas, comisionados del Gobierno se reunieron a negociar con representantes de las naciones siux, cheyenne, arapaho, crow, arikara, assiniboine y gros ventre. Las tribus se comprometieron a no hostigar el paso de las caravanas. A cambio reconoció a perpetuidad su derecho sobre esas tierras y se comprometió a dar compensaciones. Con el advenimiento de la Guerra de Secesión, el gobierno federal intentó adueñarse de los territorios del oeste, para lo cual envió al ejército. Esto provocó la persecución de los nativos y la apropiación desmesurada de sus tierras. Cuando el ejército se retiró, estas zonas fueron ocupadas por las milicias de voluntarios. Estos hechos serían el preludio de las llamadas «Guerras Indias», que acaecieron durante los años 1870 y 1880.


title: Viejo Oeste

text: El exterminio del búfalo, alentado por el Gobierno, causó el deterioro de las naciones de las grandes llanuras. Se calcula que entre 1872 y 1874 fueron aniquilados cuatro millones de estos animales. Al final de la década, los animales muertos llegaban a treinta millones, quedando menos de mil ejemplares sobrevivientes.


title: Viejo Oeste

text: Los conflictos con los indios se sucedieron durante el e involucraron a la mayoría de etnias. Los más importantes fueron la alianza de Tecumseh, la guerra de Black Hawk, el sendero de lágrimas, las guerras contra los navajos y los apaches en Nuevo México y Arizona y contra los cheyennes y arapaho en Colorado. Hubo otros destacados conflictos como la guerra de Red Cloud en el territorio del río Powder, la resistencia de los modoc en California, la guerra del oro de las montañas sagradas de Black Hills, donde acaeció la batalla de Little Big Horn, etc. En 1890, los nativos —ya muy mermados— recibieron a través de una «Danza de los espíritus» una profecía que anunciaba el retorno de las antiguas costumbres. En diciembre de ese mismo año acaeció la masacre de Wounded Knee, que algunos autores establecen como el final de las «Guerras Indias».


title: Viejo Oeste

text: Con la muerte de los principales jefes como Caballo Loco y Toro Sentado, se consideró a los nativos como una raza en extinción. A los sobrevivientes se les aplicó las políticas de asimilación. Al final de la centuria, el culto al peyote apareció como una nueva religión alternativa.


title: Viejo Oeste

text: La adquisición del territorio de Luisiana abrió un horizonte desconocido para los habitantes del este del país. La escasez de tierras, las depresiones económicas y la necesidad de oportunidades animaron a muchos a emigrar al oeste. La presencia de los amerindios no inquietaba, pues muchos pensaban que no eran más que salvajes. Los llamados «pioneros» se dirigían principalmente hacia la región de Texas, al sur, o a la de Oregón al norte. El camino que llevaba a este último territorio se llamaba de hecho, la «Ruta de Oregón» "(Oregon Trail)", y había sido en parte trazado por el español Manuel Lisa. Otra ruta que alcanzó gran prominencia por el intercambio comercial, también de origen colonial español, fue el camino de Santa Fe.


title: Viejo Oeste

text: La mayoría de los pioneros comenzaba su viaje en San Luis. Era una travesía dura y llena de contratiempos, expuesta a enfermedades como la disentería y el cólera, habitual en los emigrantes y que mató a muchos durante el camino. El medio más habitual de transporte eran las conocidas carretas o "covered wagons", llamadas popularmente "schooners", que eran tiradas por bueyes o mulas. Los trayectos se realizaban en caravanas "(wagon trains)", formadas en ocasiones por más de 1000 personas. En general, la migración no era un esfuerzo individual, sino comunitario.


title: Viejo Oeste

text: En 1845, alrededor de 3000 personas atravesaron las rutas de Oregón y California. En los siguientes dos años, más de 5000 pioneros mormones se dirigieron al territorio del Gran Lago Salado.


title: Viejo Oeste

text: Esta comunidad —a diferencia de la gran mayoría de emigrantes—, logró fortalecerse económicamente por medio de una autoridad centralizada y un fuerte sentido grupal. Hacia 1862, el congreso aprobó una ley por la cual cualquier ciudadano podía adquirir 160 acres de tierra pública por 10 dólares "(Homestead Act)". Después de la guerra civil, mucha gente se desplazó a las praderas (conocidas entonces como «el gran desierto estadounidense») para convertirse en granjeros. Estos pobladores fueron conocidos como "homesteaders". Se estima que había entre ellos un cuarto de millón de viudas, solteras y gente de otras culturas. Con esta colonización masiva, la región de las praderas cambió las altas hierbas por cultivos y granjas con animales. Con el tiempo se convirtió en una de las zonas agrícolas más importantes del mundo. En California y otras partes del Oeste se desarrolló la agricultura a gran escala, conocida como "agribusiness". En los años 1880, el trigo era el cultivo más desarrollado. Al final de la década se comenzaron a utilizar tractores a vapor y máquinas segadoras. Finalizando el siglo, este cultivo decayó, dando paso a las frutas de temporada donde trabajaban gente de origen chino y luego de otras nacionalidades como japoneses, hindúes y/o mexicanos. Entre los años 1889 y 1890, hubo una importante colonización en Oklahoma, con el llamado "Oklahoma land rush".


title: Viejo Oeste

text: La aparición de poblados, negocios, y demás infraestructuras en los territorios del Oeste motivó la necesidad de hacer respetar la ley y perseguir a los delincuentes. Las armas proliferaban, pues todo aquel que emigraba al oeste iba armado para repeler posibles agresiones. Se estima que durante la «fiebre del oro», cada "prospector" llevaba un arma. Al oeste llegaban también toda clase de gentes, entre ellos delincuentes y marginados potencialmente violentos y muy dispuestos a infringir la ley. A pesar de que la mayor parte de la gente eran sencillos trabajadores, el crimen tuvo también su protagonismo en la expansión de la nueva frontera.


title: Viejo Oeste

text: Por regla general, las pequeñas poblaciones eran tranquilas porque sus habitantes solo querían asentarse y prosperar. Los forasteros eran tenidos como honestos hasta que su conducta demostraba lo contrario. La sanción por alterar la convivencia de la comunidad era el desprecio público, que empujaba al infractor a marcharse. El duelo y los tiroteos eran una forma admitida de solucionar diferencias. Sin embargo, disparar por detrás, hacerlo de lejos o emboscar, eran considerados una cobardía, además de ser ilegales. La justicia era distinta dependiendo de si el eliminado era un mexicano o un amerindio. El robo de un caballo era considerado un delito particularmente grave, por el que el infractor era usualmente ahorcado.


title: Viejo Oeste

text: La presencia del "sheriff" (comisario) acompañó la expansión al oeste. Los datos más tempranos lo mencionan en los años 1823 y 1824 en la comunidad de San Felipe de Austin. Los nuevos asentamientos, crecidos alrededor de las vetas de mina, también requerían de sus servicios. El hecho de que el "sheriff" pudiera ser elegido por voto popular le daba a la elección una dimensión social que reflejaba los intereses y tensiones de la comunidad. También existía un cuerpo de alguaciles "(marshals)" encargado de ejecutar las disposiciones federales.


title: Viejo Oeste

text: La duración del empleo del comisario era de dos a cuatro años, según las regiones. En sus labores podía valerse de asistentes, conocidos como "deputy". En situaciones especiales o de emergencia podía nombrar a otros ciudadanos para que lo ayudaran. Esto dependía del llamado "posse commitatus" o poder del condado. En algunas jurisdicciones, sus funciones incluían la recaudación de impuestos y la ejecución de penas como el ahorcamiento, que podía hacerse en un patíbulo o bajo un árbol cualquiera. Generalmente no había preparación para este cargo.


title: Viejo Oeste

text: En 1860 David J. Cook (que ejerció en los años 1860 y 1870, como "sheriff" y policía) publicó un libro llamado "¡Manos arriba! O veinte años de vida como detective en las montañas y en las llanuras", donde daba algunos consejos:


title: Viejo Oeste

text: Las leyendas del oeste han dejado muchos nombres propios, algunos de ellos variaron su vida entre el cumplimiento de la ley y la ilegalidad (Grattan Dalton, para el caso, antes de incorporarse a una reconocida pandilla prestó sus servicios como "marshal)". Wild Bill Hickok fue un pistolero de cuya muerte en un "saloon" surgió la combinación de póker conocida como «la mano del muerto». Wyatt Earp formó parte de la policía de Dodge City y protagonista del tiroteo de OK corral. Además de nombres propios, hubo también organizaciones locales muy renombradas como los Rangers de Texas, agencias de seguridad privada como la Agencia Pinkerton, grupos locales de ciudadanos llamados «vigilantes» como los Bald Knobbers en Misuri. También ejercieron justicia personajes folclóricos como el juez Roy Bean, etc.


title: Viejo Oeste

text: El rancho estadounidense y la ganadería se desarrollaron principalmente en la región de Texas, y alcanzaron su apogeo después de la guerra civil. La raza bovina llamada "Texas Longhorn" proporcionaba carne para el consumo en la costa este y en Europa. El sistema de crianza, heredado de las primeras haciendas, consistía en marcar los animales con un hierro candente para identificar al propietario "(branding)", dejar libres a los animales durante su crianza y capturarlos a lo último por medio de los conocidos rodeos "(roundup)" para su posterior arreo a las ciudades ganaderas "(cowtowns)" y su despacho por tren hasta los mataderos de la costa este. La captura de las reses era realizada por los "cowboys". Las reses nacidas en libertad que se separaban de su madre y quedaban sin dueño eran llamadas "mavericks". Cualquiera podía marcarlas y adueñarse de ellas. Con la llegada de los pequeños propietarios que disputaban estas reses surgieron numerosas rencillas y los grandes rancheros utilizaron a los "cowboys" para combatir lo que ellos consideraban cuatrerismo.