title: Psicología social

text: El impacto emocional se medirá por las actitudes y acciones del individuo inmerso en las redes sociales. Estudios recientes demuestran que un individuo es capaz de influir fuertemente a las personas con las que se relaciona hasta en 3 niveles, es decir, las emociones y actitudes que presenta una persona son adoptadas por sus amigos, amigos de sus amigos y los amigos de los amigos de sus amigos. Estas pueden ser tanto negativas como positivas, por ejemplo, la felicidad, la tristeza, la depresión, el hecho de fumar o dejar de hacerlo, acciones altruistas, etc. Es por ello que resulta muy importante reflexionar antes de exteriorizar nuestras emociones en una red social y seleccionar cuidadosamente la red a la que queramos pertenecer dado que afecta a toda una comunidad.


title: Psicología social

text: “Los medios de comunicación se convierten así en un mercado de sensaciones, que se ponen a disposición de un público que disfruta consumiendo imágenes placenteras asociadas a las marcas.” (López Vázquez Belén, 2007, p. 33)


title: Psicología social

text: El liderazgo es una cualidad que posee una persona o un grupo de personas, con capacidad, conocimientos y experiencia para dirigir a los demás. La palabra "liderazgo" en sí misma puede significar un grupo colectivo de líderes, o puede significar características especiales de una figura célebre (como un héroe). Se divide en líder autoritario (imagen muy fuerte), líder democrático (imagen normal), y líder laissez-faire (dejar ser, imagen muy débil).


title: Psicología social

text: Un movimiento social, puede entenderse como la agrupación informal de individuos u organizaciones, dedicadas a cuestiones político-sociales que tiene como finalidad el cambio social.


title: Psicología social

text: El término obediencia (al igual que la acción de obedecer) conduce de la escucha atenta a la acción, que puede ser puramente pasiva o exterior o, por el contrario, puede provocar una profunda actitud interna de respuesta.


title: Psicología social

text: El prejuicio es una concepción elaborada por un individuo tras un proceso en el que 'pre-juzga' algo. En general, implica llegar a un juicio sobre el objeto antes de determinar dónde está realmente la preponderancia de la evidencia, o la formación de un juicio sin experiencia directa o real. La formación de prejuicios está muy influida por la socialización y las experiencias previas en general.


title: Psicología social

text: La socialización es el proceso mediante el cual los individuos pertenecientes a una sociedad o cultura aprenden e interiorizan un repertorio de normas, valores y formas de percibir la realidad, que los dotan de las capacidades necesarias para desempeñarse satisfactoriamente en la interacción social.


title: Psicología social

text: El trabajo en equipo, consiste en el desarrollo de tareas en forma colectiva, basándose en funciones de comunicación, liderazgo y reflexión grupal. En el trabajo en equipo juega un rol importante el liderazgo y el establecimiento de roles.


title: Psicología social

text: Se denomina valores al conjunto de pautas que la sociedad establece para ser cumplidas por las personas en las relaciones sociales. Los valores son creencias de mayor rango, tienen una expresión de consenso social, y es un componente de la cultura.


title: Psicología social

text: La violencia es un comportamiento deliberado que resulta, o puede resultar, en daños físicos o psicológicos a otros seres humanos, o más comúnmente a otros animales o cosas (vandalismo) y se lo asocia, aunque no necesariamente, con la agresión, ya que también puede ser psicológica o emocional, a través de amenazas u ofensas.


title: Psicología social

text: La psicología social es una ciencia empírica que intenta responder una variedad de cuestiones sobre el comportamiento humano por probar las hipótesis, de ahí su fuerte relación con la psicología clínica, sus métodos de prevención e intervención, diagnóstico y pronóstico en el laboratorio y en el campo. La atención cuidadosa a muestrear, diseño de investigación y análisis estadístico es importante, y los resultados son publicados en publicaciones que son evaluadas por pares como "La revista de psicología social experimental", "El boletín sobre la psicología social y la personalidad" y "La revista de psicología social y personalidad".


title: Psicología social

text: Los métodos experimentales implican el investigador cambiando un variable en el medio ambiente y mediando el efecto en otro variable. Un ejemplo sería dejando dos grupos de niños a jugar videojuegos violentos o no violentos y después observando su nivel subsecuente de agresión durante un periodo de juego libre. Un experimento válido es controlado y usa asignación aleatoria.


title: Psicología social

text: Los métodos de correlación examinan la asociación estadística entre dos variables que ocurren naturalmente. Por ejemplo, se puede correlacionar la cantidad de televisión violenta que los niños ven en casa con el número de incidentes violentos en que los niños participan en la escuela. Nota que este estudio no probará que la televisión violenta causa la agresión en niños. Es posible que los niños agresivos eligen ver más televisión violenta.


title: Psicología social

text: Los métodos observacionales son puramente descriptivos e incluyen la observación naturalística, la observación "artificiosa", la observación de participantes, y análisis de archivos. Estos son menos comunes en la psicología social pero a veces son usados durante los primeros pasos de un fenómeno. Un ejemplo sería observar discretamente los niños en un patio de recreo (con un videocámara, quizás) y recordar el número y tipos de acciones agresivas demostradas.


title: Psicología social

text: Cuando sea posible, los psicólogos sociales dependen de la experimentación controlada. Los experimentos controlados requieren la manipulación de uno más variables independientes para examinar el efecto sobre un variable dependiente. Los experimentos son útiles en la psicología social porque tienen mucha validez interna, queriendo decir que son libres de la influencia de variables que confunden, y entonces son más probables a indiciar exactamente una relación causal. Sin embargo, las muestras pequeñas usadas en experimentos controladas típicamente no tienen mucha validez externa, o el grado al cual los resultados pueden ser generalizados en la población general. Usualmente hay una compensación entre el control experimental (validez interna) y poder generalizar la población (validez externa).


title: Psicología social

text: Porque usualmente es imposible probar todos, la investigación tiene una tendencia a ser realizada en una muestra de personas de la población más amplia. Los psicólogos sociales frecuentemente usan investigaciones por encuestas cuando son interesados por resultados que tienen mucha validez externa. Las encuestas usan varias formas de muestra aleatoria para obtener una muestra de respondientes que son representativos de una población. Este tipo de investigación usualmente es descriptivo porque no hay control experimental sobre variables. No obstante, métodos estadísticos nuevos como el modelo de ecuaciones estructurales se usan para probar para relaciones causales potenciales en este tipo de data.


title: Psicología social

text: A pesar de cual método se usa, es importante evaluar el hipótesis de investigación a la luz de los resultados, confirmando o rechazando la predicción original. Los psicólogos sociales emplean las estadísticas y pruebas de probabilidad para juzgar sus resultados, que definan un hallazgo significante como menos de 5% probable a ser debido a casualidad. La replicaciones son importantes, para asegurar que el resultado es válido y no debido a casualidad, o alguna característica de una muestra particular.


title: Psicología social

text: En la Psicología Social Argentina, creada por Enrique Pichon-Rivière, se utiliza la metodología de 'investigación-acción'.


title: Psicología social

text: El fin de la psicología social es comprender la cognición y el comportamiento como ocurren naturalmente en un contexto social, pero el acto de observar la gente puede influir y cambiar su comportamiento. Por esta razón, muchos experimentos de psicología social utilizan el engaño para ocultar o deformar ciertos aspectos del estudio. El engaño puede incluir historias falsas, participantes falsas (llamados confederados), reacciones falsas dadas a los participantes, etc..


title: Psicología social

text: La práctica de decepción ha sido desafiada por ciertos psicólogos quienes mantienen que la decepción bajo cualesquiera circunstancias es poco ética, y que otras estrategias de investigación (por ejemplo, el roleplay) debería usarse en su lugar. Desafortunadamente, la investigación ha demostrado que los estudios de roleplay no producen los mismos resultados que los estudios engañosos y este ha puesto duda sobre su validez. En adición a la decepción, los experimentadores han, varias veces, puesto la gente en situaciones que son potencialmente incómodas o avergonzadas (por ejemplo, el experimento de Milgram y el experimento de la cárcel de Stanford y esta ha sido criticado para razones éticas.


title: Psicología social

text: Para proteger los derechos y bienestar de los participantes en investigaciones, y al mismo tiempo descubrir resultados significativos y perspicacias en el comportamiento humano, virtualmente toda investigación de psicología social puede aprobar un proceso de repaso ético. En la mayoría de colegio y universidades, esto es realizado por un comité ético o un Consejo de Repaso Institucional. Este grupo examina la investigación propuesta para asegurar que no hay ningún daño a los participantes, y que los beneficios del estudio son mayores que riegos o incomodidades posibles a la gente que toma parte en el estudio.


title: Psicología social

text: Además, a menudo se emplea un proceso de "consentimiento informado" para asegurar que los voluntarios saben lo que pasará durante el experimentos y comprender que son permitidos a dejar el experimento cuando quieran. Se da parte típicamente al fin del experimento para revelar cualesquiera decepciones usadas y generalmente asegurar que los participantes no son dañados por los procedimientos. Hoy, la mayoría de investigación en psicología social no implica un riesgo de daño más que se puede esperar de pruebas rutinas psicólogos y actividades normales diarias, pero siempre hay que anteponer los aspectos deontologia y la ética del psicólogo en la investigación y la intervención.


title: Conferencia de Yalta

text: La conferencia de Yalta fue la reunión que mantuvieron antes de terminar la Segunda Guerra Mundial (del 4 al 11 de febrero de 1945) Iósif Stalin, Winston Churchill y Franklin D. Roosevelt, como presidentes de Gobierno de la Unión Soviética, del Reino Unido y de Estados Unidos, y que tuvo lugar en el antiguo palacio imperial de Livadia, en Yalta (Crimea). Suele considerarse como el comienzo de la Guerra Fría.


title: Conferencia de Yalta

text: Fue la continuación de la serie de encuentros que empezaron con la conferencia de Moscú de agosto de 1942, que tuvo lugar en el Kremlin, y que continuaron con la conferencia de Casablanca, del 14 al 24 de enero de 1943, la conferencia de El Cairo, del 22 al 26 de noviembre de 1943, y con la conferencia de Teherán, entre el 28 de noviembre y el 1 de diciembre de 1943, que tuvo lugar en la embajada de la URSS, en Irán.


title: Conferencia de Yalta

text: Los acuerdos de Yalta fueron polémicos incluso antes del encuentro final en Potsdam. Tras la muerte de Roosevelt, Churchill y Stalin fueron acusados de no haber aceptado un control internacional sobre los países liberados por la URSS. Más aún, ningún otro Gobierno fue consultado o le fueron notificadas las decisiones tomadas allí.


title: Conferencia de Yalta

text: Respecto al futuro de Alemania, la conferencia fue extremadamente ambigua. Los aliados solo se comprometían a los citados desarme, desmilitarización y división, permitiendo así futuros cambios y dando vía libre para que cada una de las partes lo interpretara a su gusto. Sin embargo, Alemania fue dividida en cuatro sectores, uno para cada aliado, para evitar un nuevo resurgir del movimiento nazi. En Alemania bajo el consejo aliado nació el nuevo organismo de Naciones Unidas que reemplazaría a la antigua SDN (Sociedad de las Naciones), la actual Organización de las Naciones Unidas (ONU).


title: Conferencia de Yalta

text: El presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt había parlamentado previamente con el primer ministro británico "sir" Winston Churchill en La Valeta. Roosevelt llegó a Malta el 2 de febrero de 1945, a bordo del "USS Quincy (CA-71)". Tanto Churchill como Anthony Eden intentaron discutir su postura política frente a Stalin en Yalta, pero se vieron frustrados en sus intentos. Eden escribió esa noche en su diario:


title: Conferencia de Yalta

text: Tanto Churchill como Roosevelt viajaron a Yalta en un C-54 Skymaster. Esta era la primera vez que Roosevelt viajaba en avión, y en esa ocasión utilizó un C-54 remodelado especialmente para su uso. Este aparato, finalmente bautizado como "la vaca sagrada", fue el primer antecesor de los actuales Air Force One. Setecientas personas acompañaron a los líderes occidentales, a bordo de veinte Skymasters y cinco Avro Yorks. Los aviones debían seguir una ruta larga hasta Crimea, para evitar Creta, ocupada por los alemanes. Un vuelo de prueba realizado días antes había aterrizado en la URSS con impactos de artillería antiaérea. Se desconoce si los mismos fueron causados por soldados turcos confundidos o si el avión sobrevoló cerca de Creta.


title: Conferencia de Yalta

text: Roosevelt y Churchill fueron recibidos en Crimea por el comisario de Relaciones Exteriores Viacheslav Mólotov, el embajador estadounidense Averell Harriman y el secretario de Estado Edward Stettinius, Jr. Roosevelt se hospedó en el palacio de Livadia. Este palacio había sido saqueado por los alemanes durante la guerra, y los soviéticos lo tuvieron que remodelar recurriendo a muebles y pinturas del Hotel Metropol en Moscú. Stalin se hospedó en el palacio de Yusúpov y Churchill en el Palacio Vorontsov.


title: Conferencia de Yalta

text: El 4 de febrero por la mañana, Roosevelt se reunió primero con sus jefes militares, como preparación para la Conferencia. También se reunió con oficiales del Departamento de Estado, entre los que se encontraba Alger Hiss. Al iniciarse la Guerra Fría, Hiss fue acusado y condenado de ser un espía soviético. Asimismo fue acusado de haber convencido a Roosevelt de que hiciera las concesiones solicitadas por Stalin en Yalta, pero no existe evidencia de esto. Estos oficiales determinaron que los principales puntos a tratar por los Estados Unidos serían:


title: Conferencia de Yalta

text: Stalin llegó esa mañana a Crimea en tren y visitó primero a Churchill, a quien expresó su convencimiento en la derrota alemana, afianzada al saber que Hitler había destituido a varios generales de renombre. Luego, acompañado por Mólotov, visitó a Roosevelt, quien le expresó su indignación al observar el grado de destrucción causado por la guerra en Crimea. El presidente estadounidense expresó:


title: Conferencia de Yalta

text: Roosevelt hacía referencia a un brindis hecho por Stalin durante la conferencia de Teherán, en presencia suya y de Churchill. Este último había abandonando la sala en señal de indignación, pero Stalin se apresuró a decir que estaba bromeando. En Yalta, Stalin respondió que la destrucción de Crimea era nada comparada con la de Ucrania.


title: Conferencia de Yalta

text: Stalin y Roosevelt también hablaron sobre el papel de Francia en la guerra y la postguerra. Stalin calificó a Charles de Gaulle de ser una persona "poco realista", ya que demandaba derechos iguales a la Unión Soviética, los Estados Unidos y el Reino Unido, considerando que, según Stalin, Francia había hecho muy poco en la guerra. A Roosevelt tampoco le agradaba De Gaulle, y para entretener al líder soviético, le confesó que en la conferencia de El Cairo, el general francés se había comparado con Juana de Arco. Stalin respondió informándole que De Gaulle planeaba colocar permanentemente tropas en el río Rin. Roosevelt y Stalin acordaron dar a Francia una zona de ocupación, pero solamente por "amabilidad".


title: Conferencia de Yalta

text: A las 5.00 p. m. se inició conferencia de Yalta en el palacio de Livadia. En total, diez soviéticos, diez estadounidenses y ocho británicos se sentaron a la mesa de conferencias. Entre los presentes destacaban Stalin, Mólotov, Churchill, Eden, Brooke, Roosevelt, Stettinius y Marshall. Un poco antes de las 7.00 p. m. la reunión terminó, y Eden registró en su diario que el ambiente había sido "de cooperatividad". Este ambiente se mantuvo en la noche y los "tres grandes" participaron en una cena donde comieron caviar con pollo frito al estilo sureño. Churchill y Roosevelt bromearon con Stalin, informándole que a sus espaldas lo llamaban Tío Joe ("Uncle Joe"), y Mólotov respondió afirmando que sus servicios de inteligencia le habían comunicado esto hacía dos años. Stalin aprovechó la oportunidad para dar el primer vistazo al "asunto polaco" al declarar:


title: Conferencia de Yalta

text: Roosevelt fue más directo, y respondió que la solución de estos problemas no era tan sencilla, y que los polacos estadounidenses estaban muy interesados en el destino de Polonia. Stalin replicó minimizando la importancia polaca en las elecciones estadounidenses. Por su parte, Churchill declaró:


title: Conferencia de Yalta

text: Aunque Stalin y Roosevelt abandonaron la cena poco antes de la medianoche de buen humor, Eden consideró que ésta había sido "terrible", y calificó de "siniestro" el modo en que Stalin veía a las pequeñas naciones. El ánimo de Eden empeoró cuando Churchill le comunicó que había decidido dar el derecho al voto en las Naciones Unidas a la RSS de Ucrania y la RSS de Bielorrusia.


title: Conferencia de Yalta

text: La segunda plenaria de la conferencia se inició al final de la tarde del segundo día. En esta ocasión Roosevelt estaba acompañado por su asesor Harry Hopkins, quien sufrió de dolor durante la reunión debido a la hemocromatosis que padecía.


title: Conferencia de Yalta

text: El tratamiento de Alemania en la posguerra fue el primer punto a tratar; una comisión conjunta de las tres principales naciones aliadas ya había establecido las áreas de ocupación, pero Roosevelt no estaba conforme con la región suroriental que le había sido asignada a Estados Unidos. Stalin llevó el tema más lejos, solicitando definir definitivamente el desmembramiento de Alemania. Churchill se opuso de inmediato, pues quería esperar hasta que finalizara la guerra, ya que, al igual que el general Dwight D. Eisenhower, quería evitar que los alemanes conocieran el plan de desmembramiento de Alemania, por temor a que redoblaran sus esfuerzos. Por su parte, Roosevelt sugirió dividir la nación germana en "cinco o siete Estados".


title: Conferencia de Yalta

text: Luego se discutió la zona de ocupación francesa. Churchill estaba dispuesto a entregarles a los franceses parte de la zona de ocupación británica, ya que tenía especial interés de formar una poderosa barrera contra el comunismo soviético en el occidente de Alemania. Stalin se negó a permitirles tener una, adivinando las intenciones británicas. Roosevelt sugirió ofrecerle a Francia la zona, pero negarle la entrada al órgano de control de Alemania. Luego de que Roosevelt anunciara descuidadamente que sus tropas abandonarían Europa en dos años, Stalin aceptó rápidamente la propuesta del presidente estadounidense.


title: Conferencia de Yalta

text: Después se pasó al tema de las indemnizaciones de guerra que debía pagar Alemania. Los soviéticos reclamaron el pago de 10 000 millones de dólares estadounidenses, pero Churchill se negó alegando que las altas indemnizaciones pagadas por Alemania en la Primera Guerra Mundial trajeron nefastas consecuencias. Además, resaltó que esto generaría hambruna en Alemania. Roosevelt sugirió dejar suficiente industria a Alemania para que pudiera autoabastecerse, sin llegar a adquirir un nivel de desarrollo superior al soviético.


title: Conferencia de Yalta

text: El primer tema tratado en el tercer día de la Conferencia fue la organización de las Naciones Unidas. Churchill expresó sus deseos de que las tres naciones presentes realizaran "una orgullosa submisión a las comunidades del mundo", de manera que no pareciese que estuviesen buscando el dominio del mundo. Stalin respondió sarcásticamente:


title: Conferencia de Yalta

text: Luego de esta declaración, Stalin opinó que las Naciones Unidas deberían ser organizadas de manera tal que fuese muy difícil a cualquier potencia obtener el dominio mundial. Aclaró también, que el mayor peligro sería que las tres grandes potencias tuvieran conflictos entre sí. Roosevelt aprovechó esta oportunidad para tratar el tema polaco. Churchill expresó su deseo de que la nueva Polonia fuese un Estado libre e independiente, y sugirió definir de inmediato un Gobierno provisional polaco, y la realización de elecciones libres.


title: Conferencia de Yalta

text: Luego de un descanso de diez minutos, Stalin replicó que para garantizar la seguridad del Estado soviético, no podía aceptar una frontera más al este que la definida en la línea Curzon. Respecto al Gobierno polaco, declaró:


title: Conferencia de Yalta

text: Churchill respondió que el Gobierno comunista polaco establecido por los soviéticos no representaba ni siquiera a la tercera parte de los polacos. Después de este comentario, la plenaria finalizó. Sin embargo, Roosevelt escribió una carta a Stalin tratando de nuevo el asunto polaco. En ella, expresó su negativa a reconocer el Gobierno polaco comunista, y solicitó traer de inmediato a los representantes de este último a Yalta, así como a los representantes del Gobierno polaco en el exilio.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: , también conocida como Your Lie in April a nivel internacional y como de forma abreviada, es una serie de manga de comedia dramática escrita e ilustrada por Naoshi Arakawa. La serie se publicó por entregas en la revista mensual "Gekkan Shōnen Magazine" de Kōdansha desde el 6 de abril de 2011 hasta el 6 de febrero de 2015. La historia sigue a un joven pianista llamado Kо̄sei Arima, que pierde la capacidad de escuchar el piano después de la muerte de su madre.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Una adaptación de la serie a anime producido por A-1 Pictures se emitió desde el 9 de octubre de 2014 hasta el 19 de marzo de 2015 en el bloque de programación noitaminA de Fuji TV. Un OVA fue lanzado el 15 de mayo de 2015, junto con el decimoprimer volumen del manga. La historia narra la infancia de los personajes, así también como el inicio de la rivalidad entre los pianistas. En septiembre de 2016 se lanzó una adaptación cinematográfica de imagen real con el mismo nombre. La serie también se adaptó a una obra de teatro, una novela ligera, y estaba prevista para ser adaptada a un musical, pero fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Varios factores influyeron en la forma en que surgió la serie, dado a la similitudes con otras obras como "Beck" y "Nodame Cantabile", y en el anime se usaron varias ubicaciones a lo largo de la línea "Seibu Railway" en Japón. El manga recibió críticas positivas y otras mixtas, como fueron la trama y los personajes, pero que también criticaron la obra de arte. Por el contrario, la adaptación del anime recibió buena aceptación de los críticos por su trama, animación y banda sonora.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Kōsei Arima es un niño que tiene talento para tocar el piano y siempre domina en varios concursos, lo que hace que sea famoso entre los músicos jóvenes. Después de la muerte de su madre, quién también era su instructora, cayó en un colapso mental en medio de una interpretación de piano a la edad de 11 años. El trauma que sufrió le hizo perder la capacidad de escuchar el sonido del piano, aunque su audición estaba bien físicamente. Dos años después, Kōsei sigue sin haber tocado su piano y piensa que el mundo es monótono y sin color. También pareció dejar de lado su vida y solo interactuó de cerca con sus dos amigos, Tsubaki Sawabe y Ryota Watari. Hasta que un día, conoció a alguien que le cambió la vida y le devolvió el color a su vida, Kaori Miyazono, una joven violinista audaz y de espíritu libre de catorce años, cuyo estilo de interpretación refleja su personalidad, la cual ayuda a Kōsei a regresar al mundo de la música y le muestra que debe ser libre y romper moldes a diferencia del estilo estructurado y rígido al que Kosei estaba acostumbrado. Poco a poco, Kaori lleva a Kōsei de regreso al mundo de la música y le muestra que tocar música es algo que debe infundirse usando sentimientos e imaginación.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Kōsei es un niño prodigio con el piano, usualmente es conocido como el «Metrónomo Humano» debido al excesivamente estricto método de enseñanza de su madre. Fue capaz de tocar el piano con una extrema precisión y disciplina, y por lo tanto ganó varias competencias a lo largo de Japón a una temprana edad. Pierde la habilidad de tocar el piano después de que su madre, quién también era su profesora de piano, muriera debido a una enfermedad. Dos años más tarde, reanuda su carrera como pianista después de ser influenciado por Kaori Miyazono, para convertirse en su acompañante durante las competencias. Influenciado por el estilo emocional de la chica, Kōsei gana confianza en sí mismo y se enamora de ella, sin embargo nunca confiesa sus sentimientos. En la adaptación animada su "seiyū" es Natsuki Hanae, mientras que en la película de imagen real es interpretado por Kento Yamazaki, y en la obra de teatro por Shintarō Anzai.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Kaori es la compañera de clase de Tsubaki; ella es una violinista de espíritu libre que ha recibido muchas críticas de los paneles de jueces debido a su falta de voluntad para adherirse estrictamente a la partitura, pero es muy favorecida por el público que la escucha tocar. Kaori conoció a Kōsei cuando le pidió a Tsubaki que la arreglara con Watari. A medida que su amistad crecía, finalmente convenció a Kōsei para que volviera a tocar el piano, primero como acompañante y luego en una competencia de piano. Se revela al final del anime, en una carta dirigida a Kōsei después de su muerte, que ella había pedido estar con Watari para conocer a Kōsei, sabiendo que Watari y Tsubaki eran buenos amigos de él y que ella había estado enamorada de él desde que tenía cinco años, y simplemente pensaba en Watari como un amigo. En la adaptación animada su "seiyū" es Risa Taneda, mientras que en la película de imagen real es interpretada por Suzu Hirose, y en la obra de teatro por Arisa Matsunaga.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Amiga de la infancia de Kōsei y vecina de al lado, que lo trata como a un hermano pequeño. Ella es atlética y es parte del club de softbol en la escuela. A menudo consternada por la incapacidad de Kōsei para superar la muerte de su madre, ella intenta que vuelva a tocar el piano para tomar una decisión clara sobre su futuro. Primero niega sus sentimientos por él, pero después de pasar por varias etapas de negación, se da cuenta de que está enamorada de él, por lo que le confiesa sus sentimientos más tarde. En la adaptación animada su "seiyū" es Ayane Sakura, mientras que en la película de imagen real es interpretada por Anna Ishii, y en la obra de teatro por Misato Kawauchi.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Ryōta es el amigo de la infancia de Kōsei y Tsubaki, y es el capitán del equipo de fútbol de la escuela. Es muy popular entre las chicas y suele adoptar una actitud frívola. Sin embargo, de vez en cuando se le ocurren buenas ideas. Kaori era su interés amoroso y cuando están juntos, se muestra que la ama demasiado, lo que pone celoso a Kōsei. Kōsei luego le cuenta lo que siente por Kaori, y pronto acepta esto y le da un consejo. A pesar de sus constantes comentarios sobre lo lindas que son las otras chicas, él realmente se preocupaba por Kaori, y se muestra que guarda una foto de ella en su teléfono celular después de su muerte. En la adaptación animada su "seiyū" es Ryōta Ōsaka, mientras que en la película de imagen real es interpretado por Taishi Nakagawa, y en la obra de teatro por Masanari Wada.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Takeshi es un pianista de la misma edad que Kōsei. Su objetivo siempre fue alcanzar y superar a Kōsei en el piano desde que lo vio tocar a una edad temprana. Su determinación es tan fuerte que Takeshi incluso abandonaría una invitación a una competencia de piano en Europa para competir con Kōsei. Para Takeshi, Kōsei era como su 'héroe'. En la adaptación animada su "seiyū" es Yūki Kaji, mientras que en la obra de teatro es interpretado por Shōjirō Yokoi.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Emi es una pianista de la misma edad que Kōsei, quien decidió convertirse en pianista después de escuchar a Kōsei tocar a la edad de 5 años. Su objetivo es llegar a Kōsei a través de su estilo emocional al tocar. Se insinúa que siente algo por Kōsei. En la adaptación animada su "seiyū" es Saori Hayami, mientras que en la obra de teatro es interpretada por Haruka Yamashita.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Nagi es la hermana pequeña de Takeshi, la cual pidió a Hiroko que fuera su profesora para poder vigilar al eterno rival de su hermano, Kōsei. Al final, acabó convirtiéndose en la alumna de Kōsei y su admiradora. En la adaptación animada su "seiyū" es Ai Kayano.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Saki es la estricta madre de Kōsei, la cual le fuerza a tocar el piano siguiendo las partituras a la perfección, a menudo golpeándolo severamente por pequeños errores. Aunque en un principio ella no pensó en convertir a su hijo en pianista, el descubrimiento del talento de su hijo junto a la enfermedad terminal que sufría hicieron que decidiera enseñar a su hijo unas sólidas bases de piano para que encontrara su estilo y su forma de vivir como un pianista después de su muerte. Saki murió justo antes de la clasificatoria para la que era supuestamente la primera competición de su hijo en Europa. En la adaptación animada su "seiyū" es Mamiko Noto, mientras que en la obra de teatro es interpretada por Ryōko Tanaka.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Hiroko es una famosa pianista nacional y amiga íntima de Saki desde la universidad. Fue ella la que descubrió el talento de Kōsei como pianista, sugiriendo a su madre que lo instruyera para convertirlo en un profesional, a pesar de que al principio Saki no estaba de acuerdo. Culpándose a sí misma por el brutal trato de Saki hacia Kōsei y el trauma psicológico de éste por la muerte de su madre, Hiroko pasa a ser la tutora de Kōsei. Después de que Kōsei reanude su carrera como pianista, Hiroko se convierte en su profesora. En la adaptación animada su "seiyū" es Mie Sonozaki.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Una niña muy pequeña que sonríe muy a menudo y es la hija de Hiroko. A ella le gusta tocar el piano de Kōsei y siempre quiere que él toque más y está muy apegada a él. Por lo general, se aferra al lado de su madre y es adorada tanto por Kōsei como por su madre. En la adaptación animada su "seiyū" es Inori Minase.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Saito es un compañero de béisbol de Tsubaki, un año mayor que ella, y objeto de admiración de la misma. Se confesó a Tsubaki y salió con ella, pero sugirió que rompieran después de darse cuenta de los sentimientos reales de Tsubaki por Kōsei, encubriéndolo diciendo que había encontrado a alguien más a quien ama. En la adaptación animada su "seiyū" es Kazuyuki Okitsu.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Kashiwagi es una buena amiga de Tsubaki que a menudo le da consejos. Kashiwagi logró romper la terquedad de Tsubaki para darse cuenta y admitir sus sentimientos por Kōsei. Cerca del final, se estableció que la mayoría de los consejos que le da a Tsubaki provienen de que es fanática del manga BL (Boys' Love), no de su experiencia personal en las citas. En la adaptación animada su "seiyū" es Shizuka Ishigami, mientras que en la obra de teatro es interpretada por Haruka Igarashi.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Cuando Naoshi Arakawa quiso ser "mangaka" por primera vez, participó en un "one-shot" en el Gran Desafío de la revista "Gekkan Shōnen Magazine". Después de terminar "Sayonara, Football", quiso probar algo nuevo, incluso dijo que estaba «aburrido» del manga deportivo. En busca de ideas, volvió al "one-shot" que presentó en el concurso. A pesar de que había intentado lanzar previamente un manga musical, solo para que lo rechazaran debido a que estaba en publicación "Nodame Cantabile", en su segundo intento por escribir un manga del mismo tema, su idea fue aceptada después de presentar sus bocetos y diseños. Arakawa eligió el tema de la música clásica porque "Beck" era muy popular en ese momento, y esa no era una serie con la que quisiera competir. Dado que "Beck" se centra en la música rock, eligió un tema clásico. Para diferenciarlo de "Nodame Cantabile", otro manga con un tema de música clásica, decidió centrarse en un solo instrumento en lugar de una orquesta completa. Debido a que no sabía nada sobre música clásica antes de crear la serie, entrevistó a los músicos Akinori Osawa, Masanori Sugano, Kaori Yamazaki y Rieko Ikeda, además de usar su experiencia en el Kendo para ayudar a representar la tensión en las competencias. También leyó libros sobre música y le pidió ayuda a su editor Shiro Yamano, que tenía experiencia previa en música clásica.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Para saber en qué instrumento enfocarse, recordó haber visto a una violinista en la televisión, lo que partió como inspiración en la historia. Originalmente quería tener dos violinistas de ambos géneros, pero dibujar escenas con dos violinistas era difícil, por lo que eligió un violinista y un pianista. También en la versión original de la historia, los roles de Kaori y Tsubaki se invirtieron, Kaori era del tipo deportivo y Tsubaki era violinista. El final fue algo de lo que originalmente no estaba seguro de hacer, sin embargo, después de que se publicó el tercer volumen en Japón, recibieron una oferta para animar su manga. Al director del anime le gustó su idea para el final, así que decidió seguir con ella.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Al adaptar la serie a un anime, el director Kyōhei Ishiguro declaró que querían que la serie atrajera más que solo a los fanáticos del anime. Como resultado, eligieron a Goose House y wacci para interpretar los temas de apertura y cierre respectivamente, ya que cada banda tenía poca o ninguna experiencia previa con el anime.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Al decidir cómo representarlo, Ishiguro decidió usar ubicaciones reales para representar a los lugareños en la serie. Dado que Arakawa había utilizado anteriormente varias ubicaciones a lo largo de la línea "Seibu Railway", como la estación Ōizumi-gakuen, Ishiguro decidió buscar en esa área. Después de mostrar escenas del manga a los operadores de "Seibu Railway Company" y a los funcionarios de la Oficina del Barrio de Nerima, pudieron seleccionar las ubicaciones adecuadas.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: La serie fue escrita e ilustrada por Naoshi Arakawa, comenzó a publicarse en la edición de mayo de 2011 de la revista mensual "Gekkan Shōnen Magazine" de Kōdansha, y término en la edición de febrero de 2015. El primer volumen "tankōbon" fue publicado por Kōdansha el 16 de septiembre de 2011, y el volumen final fue lanzado en dos ediciones, una edición regular y una edición limitada, el 15 de mayo de 2015. La serie tiene licencia en Inglés en Norteamérica por Kodansha USA, quienes publicaron el primer volumen el 21 de abril de 2015. Un manga derivado, titulado "Shigatsu wa Kimi no Uso: Coda", se incluyó con el lanzamiento del Blu-ray de la serie de anime, el cual se publicó en formato "tankōbon" el 17 de agosto de 2016.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: El 3 de febrero de 2015, se anunció la licencia del manga en España por parte de la editorial Milky Way Ediciones, la cual ha publicado los 11 tomos recopilatorios además del "spin-off". La traducción corrió a cargo de Salomón Doncel-Moriano Urbano. El 14 de febrero de 2018, se anunció su licencia en México por parte de Panini Manga.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: A-1 Pictures produjo la adaptación de la serie de televisión de anime del manga. Se emitió del 10 de octubre de 2014 al 20 de marzo de 2015 en el bloque de programación noitaminA de Fuji TV. El primer tema de apertura es de Goose House y el primer tema de cierre es de wacci. La segunda canción de apertura es de Coalamode y el segundo tema final es por 7!!. La serie fue dirigida por Kyōhei Ishiguro, con Takao Yoshioka haciendo los guiones, Yukiko Aikei diseñando los personajes y Masaru Yokoyama componiendo las bandas sonoras originales. Un OVA titulado "Moments", se incluyó con el lanzamiento de edición limitada del undécimo volumen del manga. La mayoría del personal y el elenco del programa de televisión repitieron sus papeles.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: En América del Norte, Aniplex of America obtuvo la licencia de la serie y la transmitió simultáneamente en varias plataformas. La serie tiene licencia en el Reino Unido e Irlanda por Anime Limited. En Australia y Nueva Zelanda, la serie tiene licencia de Madman Entertainment, quien transmitió la serie en AnimeLab. También fue licenciado en España por Selecta Visión quién dobló los 22 capítulos del anime al español.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Una novela ligera derivada de Yui Tokiumi, titulada , fue lanzada en Japón el 17 de noviembre de 2014. Kōdansha USA la publicó en inglés bajo su sello Vertical. La novela ligera volvió a contar los eventos de la serie principal desde la perspectiva de los amigos y rivales de Kōsei.


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text: El 24 de agosto de 2015, el dominio 'kimiuso-movie.jp' se registró bajo Tōhō, una compañía japonesa de producción y distribución de películas, lo que hizo que los fanáticos creyeran que se estaba preparando una adaptación cinematográfica. Las especulaciones se confirmaron en septiembre de 2015 cuando se anunció el elenco principal para la adaptación en vivo de la serie: Kento Yamazaki como Kōsei Arima, Suzu Hirose como Kaori Miyazono, Anna Ishii de E-girls como Tsubaki Sawabe y Taishi Nakagawa como Ryōta Watari. La película se estrenó en Japón en septiembre de 2016. Fue escrita por Yukari Tatsui y dirigida por Takehiko Shinjō. Mientras que el manga original representa a los personajes en su primer año de secundaria, la película los hizo estar en su segundo año de secundaria.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: En la edición de mayo de 2017 de la revista "Gekkan Shōnen Magazine", se anunció que se dio luz verde a una adaptación teatral del manga y que se lanzaría en agosto del mismo año. Se anunció que la obra de teatro se llevariá a cabo en el AiiA 2.5 Theatre de Tokio del 24 de agosto de 2017 al 3 de septiembre de 2017, y en el Umeda Arts Theatre de Osaka del 7 de septiembre de 2017 al 10 de septiembre de 2017. La obra fue dirigida por Naohiro Ise y escrita por Kaori Miura. También se reveló que la obra tendría actuaciones musicales en vivo, con Yuta Matsumura interpretando el piano y Shuko Kobayashi interpretando el violín. El elenco principal fue anunciado, y está protagonizado por Shintarō Anzai como Kōsei Arima, Arisa Matsunaga como Kaori Miyazono, Misato Kawauchi como Tsubaki Sawabe y Masanari Wada como Ryōta Watari.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Tōhō y Fuji TV anunciaron el 10 de octubre de 2019 que una adaptación musical del manga se estrenaría en el Tokyo Tatemono Brillia Hall del 5 de julio de 2020 al 29 de julio de 2020. Su música fue compuesta por Frank Wildhorn, tenía letras co-escritas por Tracy Miller Schell y Carly Robyn Green, los arreglos de Jason Howland, con la dirección de Ikko Ueda, y guiones escritos por Riko Sakaguchi. Después de su estreno en Tokio, tendría una gira nacional con paradas en Misono-za en Nagoya del 31 de julio de 2020 al 1 de agosto de 2020, en el Teatro Hakata-za de Fukuoka del 7 de agosto de 2020 al 9 de agosto de 2020, en el Centro Cultural de la Prefectura de Ehime en Ehime el 13 de agosto de 2020, y en el Umeda Arts Theatre del 20 de agosto de 2020 al 23 de agosto de 2020. Protagonizaron Yuta Koseki y Tatsunari Kimura como Kōsei Arima, Erika Ikuta como Kaori Miyazono, Fuka Yuzuki como Tsubaki Suwabe y Koki Mizuta y Takuto Teranishi como Ryota Watari. Todas las representaciones del musical fueron canceladas debido a la pandemia de COVID-19, y en su lugar se lanzó un álbum conceptual el 25 de diciembre de 2020 en lugar de las actuaciones.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Matt de Taykoban elogió la trama de la serie, afirmando que «hizo un gran trabajo mostrando una ventana hacia las almas (hacia los personajes)», mientras que también afirmó que a veces puede ser demasiado monólogo. Katherine Dacey también ofreció algunos elogios, afirmando que las relaciones de los personajes eran «fieles a la vida». Al igual que Matt y Dacey, Sakura Aries de The Fandom Post elogió la trama, calificándola de «atractiva». Sin embargo, Rebecca Silverman de Anime News Network fue más crítica y dijo que sentía que la trama «no era tan emotiva como se esperaba».


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Los personajes de la serie recibieron respuestas mixtas. Gabe Peralta, del mismo sitio web que Aries, elogió a los personajes por las relaciones de Kōsei, además de alabar a los adultos por ser más desarrollados que otros trabajos similares. Matt también elogió a los personajes por su profundidad e historias de fondo. Silverman fue más crítica, criticando a Kaori como «mala» y calificando sus actos hacia Kōsei como una «tarea de leer». Dacey también criticó a Kaori, aunque admitió que probablemente estaba sesgada en eso debido a su experiencia como musicóloga.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: La obra de arte del manga generalmente recibió respuestas mixtas. Matt la elogió, llamándola «fuerte». Ash Brown de Experiments in Manga también elogió la obra de arte, afirmando que la música estaba bien representada en el trabajo. Sin embargo, Aries fue más crítico y calificó el arte como «mediocre». Silverman también fue crítica con el arte, afirmando que los Arakawa tenían problemas para dibujar las caras de los personajes.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: La serie ganó el premio al mejor manga shōnen en la 37.ª edición de los premios "Kodansha Manga Awards". También fue nominado para el quinto Manga Taishō. El primer volumen fue también una de las quince series de manga que figuraron en la lista de las 112 novelas gráficas para adolescentes más importantes de la Asociación de Servicios Bibliotecarios para Adultos Jóvenes en 2016. Por su parte, el "Spin-Off" Shigatsu wa Kimi no Uso: Coda en su semana de lanzamiento alcanzó el puesto número 14 en el ranking de ventas en Japón, con 67 392 copias vendidas.


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Si bien el manga recibió algunas críticas, la adaptación al anime fue aclamada en gran medida por los críticos. Chris Beveridge de The Fandom Post elogió la trama de la adaptación y, en última instancia, afirmó que «dicho claramente, (la serie) me conmovió». Matt de Taykoban también elogió la trama, afirmando que «tiene un éxito increíble». Al igual que Beveridge y Matt, Demelza de Anime UK News también elogió la trama y calificó la serie como «una obra maestra a la hora de contar una historia». Theron Martin de Anime News Network también elogió la trama, aunque también mencionó que «puede que no sea tan emotivo para todos los espectadores».


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Los personajes de la adaptación recibieron elogios. Chris Homer, del mismo sitio web que Beveridge, elogió a los personajes, calificando a los personajes principales como «increíblemente atractivos» y a los personajes secundarios como «divertidos». Matt también elogió a los personajes, afirmando que Kōsei era «instantáneamente identificable» y que Kaori «resonaba con ellos». Al igual que Matt y Homer, Demelza también elogió a los personajes, calificándolos de «sólidos» y «realistas».


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: La animación también tuvo un buen recibimiento por parte de la crítica. Nick Creamer, del mismo sitio web que Martin, elogió la animación y calificó el anime como un «espectáculo hermoso». Beveridge también elogió la animación, calificando al anime como «exuberantemente animado por la emoción». Al igual que Creamer y Beveridge, Andy Hanley de UK Anime Network elogió la animación, calificándola de «absolutamente excelente» y describiendo la serie como «una de las series de anime más atractivas que probablemente verás».


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: También se elogió la banda sonora de la serie. El músico Mithran Jeyashankar de The Aurora Chronicle elogió la banda sonora, afirmando que «complementa cada escena a la perfección». Allen Moody de THEM Anime Reviews también elogió la banda sonora, y finalmente calificó el anime con cuatro estrellas en lugar de tres debido a ello. Al igual que Jeyashankar y Moody, Martin elogió la banda sonora y la calificó de «maravillosa».


title: Shigatsu wa Kimi no Uso

text: Incluso, la actuación de voz recibió elogios. Beveridge elogió tanto la versión japonesa original como el doblaje en inglés, afirmando que ambos idiomas «me cayeron completamente». Martin también elogió ambas pistas de audio, calificando el doblaje en particular como «fuerte». La serie también recibió un premio en la categoría de anime en los "Sugoi Japan Awards 2016" del periódico Yomiuri Shimbun.


title: Seinfeld

text: Seinfeld es una comedia de situación estadounidense creada por Larry David y Jerry Seinfeld para NBC. El programa está protagonizado por Seinfeld como una versión ficticia de sí mismo, y se centra principalmente en su vida personal con un puñado de amigos y conocidos, incluido su mejor amigo George Costanza (Jason Alexander), su amiga y exnovia Elaine Benes (Julia Louis-Dreyfus), y el vecino al otro lado del pasillo Cosmo Kramer (Michael Richards). "Seinfeld" se encuentra predominantemente en un edificio de apartamentos en el Upper West Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York. A menudo se describe como "un espectáculo sobre nada", ya que muchos de sus episodios son sobre las minucias de la vida cotidiana.


title: Seinfeld

text: "Seinfeld" fue producida por West-Shapiro Productions y Castle Rock Entertainment y fue emitida desde 1989 hasta 1998. En reemisión, la serie es distribuida por Sony Pictures Television. Fue escrito en gran parte por David y Seinfeld con guionistas que incluyeron a Larry Charles, Peter Mehlman, Gregg Kavet, Carol Leifer, David Mandel, Jeff Schaffer, Steve Koren, Jennifer Crittenden, Tom Gammill, Max Pross, Dan O'Keefe, Charlie Rubin, Marjorie Gross, Alec Berg, Elaine Pope y Spike Feresten. Una de las favoritas entre los críticos, la serie lideró las calificaciones de Nielsen en las temporadas seis y nueve, y terminó entre las dos primeras (con "ER" de NBC) cada año desde 1994 hasta 1998.


title: Seinfeld

text: "Seinfeld" es ampliamente considerada como una de las comedias de situación más grandes e influyentes de todos los tiempos. Ha sido clasificado entre los mejores programas de televisión de todos los tiempos en publicaciones como "Entertainment Weekly", "Rolling Stone", y "TV Guide". Los episodios más famosos del programa incluyen "The Chinese Restaurant", "The Parking Garage", y "The Contest". En 2013, el Writers Guild of America lo votó como la 2.ª mejor serie de televisión escrita de todos los tiempos (después de "The Sopranos"). E! llamó a la serie la "razón número 1 por la que gobernaron los años 90", y las citas de numerosos episodios se han convertido en frases clave en la cultura popular.


title: Seinfeld

text: Muchos personajes han hecho múltiples apariciones, como Newman, la némesis de Jerry, y su tío Leo. Además de los personajes recurrentes, "Seinfeld" presenta numerosas celebridades que aparecen como ellos mismos o como novias, novios, jefes y otros conocidos. Muchos actores que hicieron apariciones especiales se convirtieron en nombres conocidos más adelante en sus carreras, o ya eran bien conocidos.


title: Seinfeld

text: Muchos episodios de "Seinfeld" se basan en las experiencias de la vida real de los escritores, con las experiencias reinterpretadas para las historias de los personajes. Por ejemplo, la historia de George, " The Revenge ", se basa en la experiencia de Larry David en "Saturday Night Live" . "The Contest" también se basa en las experiencias de David. La historia de "The Smelly Car" se basa en el abogado amigo de Peter Mehlman, quien no podía aguantar el mal olor en su automóvil. "The Strike" se basa en el padre de Dan O'Keefe, quien inventó sus propias vacaciones: Festivus. Otras historias toman una variedad de giros. "The Chinese Restaurant" consiste en George, Jerry y Elaine esperando una mesa durante todo el episodio. "The Boyfriend", que gira en torno a Keith Hernández, se extiende a través de 2 episodios. "The Betrayal" es famoso por usar la cronología inversa, y se inspiró en un dispositivo de trama similar en una obra de Harold Pinter, "Betrayal". Algunas historias se inspiraron en titulares y rumores, como se explica en las características del DVD "Notas sobre nada", "Mirada interior" y "Comentario de audio". En "The Maestro", la demanda de Kramer es más o menos similar al caso del café McDonald's. "The Outing" se basa principalmente en rumores de que Larry Charles escuchó sobre la sexualidad de Jerry Seinfeld.


title: Seinfeld

text: La serie a menudo se describió como "un espectáculo sobre nada". Sin embargo, Seinfeld en 2014 declaró "el lanzamiento para el espectáculo, el lanzamiento real, cuando Larry y yo fuimos a NBC en 1988, queríamos mostrar cómo un comediante obtiene su material. El programa sobre nada fue solo una broma en un episodio muchos años después, y Larry y yo hasta el día de hoy estamos sorprendidos de que se haya dado cuenta de que la gente describe el programa, porque para nosotros es lo opuesto a eso". Gran parte del humor del programa se basa en el uso repetido de ironía, incongruencia y (a menudo desafortunado) coincidencia (s) como dispositivos de trama para muchas de las tramas y momentos humorísticos de los episodios individuales.


title: Seinfeld

text: "Seinfeld" rompió varias convenciones de la televisión convencional. A Larry David se le atribuye negarse a seguir la fórmula de comedia de situación predecible que tendría una floreciente relación romántica entre Jerry y Elaine. El programa no ofrece crecimiento ni reconciliación con sus personajes. Evita el sentimentalismo. Un episodio generalmente es impulsado por el humor intercalado con los conflictos superficiales de personajes con disposiciones peculiares. Muchos episodios giran en torno a la participación de los personajes en la vida de los demás con resultados típicamente desastrosos. En el set, la noción de que los personajes no deberían desarrollarse o mejorar a lo largo de la serie se expresó como la regla de "no abrazarse, no aprender". También, a diferencia de la mayoría de las comedias de situación, no hay momentos de patetismo; el público nunca siente lástima por ninguno de los personajes. Incluso la muerte de Susan no provoca emociones genuinas de nadie en el programa. "Seinfeld" no rehúye tomar a la ligera temas difíciles, desde la muerte hasta la enfermedad y las discapacidades.


title: Seinfeld

text: Los personajes son "treintañeros solteros con identidades vagas, sin raíces e indiferencia consciente a la moral". Las convenciones habituales, como aislar a los personajes de los actores que los interpretan y separar el mundo de los personajes del de los actores y el público, se rompieron. Un ejemplo de esto es el arco de la historia donde los personajes promueven una serie de comedia de televisión llamada "Jerry". El espectáculo dentro de un espectáculo, "Jerry", se parecía mucho a "Seinfeld" en el sentido de que era "sobre nada" y Seinfeld se interpretó a sí mismo. El "Jerry" ficticio se lanzó en el final de la cuarta temporada, pero a diferencia de "Seinfeld", no fue aceptado como una serie. "Jerry" es uno de los muchos ejemplos de metaficción en el programa. No hay menos de veintidós películas ficticias presentadas, como "Rochelle, Rochelle". Debido a estos varios elementos, "Seinfeld" se convirtió en la primera serie de televisión desde "Flying Circus de Monty Python" en ser ampliamente descrita como posmoderna.


title: Seinfeld

text: Jerry Seinfeld es un ávido fanático de Abbott y Costello, y ha citado a Abbott y Costello Show como una influencia en "Seinfeld". "Todos en el programa saben que soy muy fan. Siempre bromeamos sobre cómo hacemos cosas de su programa. George y yo a menudo nos metemos en un riff que tiene el ritmo de los viejos espectáculos de Abbott y Costello. Y a veces golpeo a George en el cofre como Abbott golpearía a Costello". La serie incluye numerosas referencias al equipo. El segundo nombre de George Costanza es "Louis", después de Costello. El episodio de "The Old Man" presenta a un personaje estrafalario llamado "Sid Fields" como un tributo al propietario en el programa de televisión del equipo. El amigo de Kramer se llama Mickey Abbott. Un redactor para el catálogo de J. Peterman se llama Eddie Sherman, en honor al antiguo agente del equipo. En el Episodio 30, Kramer escucha la famosa línea de Abbott y Costello: "Su padre era un fangoso. Su madre era un fango".


title: Seinfeld

text: Muchos términos fueron acuñados, popularizados o re-popularizados en la carrera de la serie y se han convertido en parte de la cultura popular. Las frases y términos notables incluyen:


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text: El léxico de las palabras clave de Seinfeld y las frases recurrentes que evolucionaron en torno a episodios particulares se conoce como Seinlanguage, el título del libro de humor más vendido de Jerry Seinfeld.


title: Seinfeld

text: Una firma de "Seinfeld" es su tema musical. Compuesta por Jonathan Wolff, consta de distintos riffs de sintetizador de bajo sampleados en solitario (reproducidos en un sintetizador Korg M1) que abren el programa y conectan las escenas, a menudo acompañadas de beatboxing. La música del sintetizador de bajos eventualmente reemplazó la música original de piano / sintetizador de Jep Epstein cuando se reprodujo nuevamente después de la primera transmisión del episodio piloto. El programa carecía de un título tradicional y los riffs se reprodujeron durante los primeros momentos de diálogo o acción. Varían a lo largo de cada episodio y se juegan en un estilo funk improvisado. Un tema musical adicional con un conjunto, dirigido por un instrumento de metal sintetizado de gama media, finaliza cada episodio.


title: Seinfeld

text: En "The Note", el primer episodio de la tercera temporada, la música contundente contó con una cantante de jazz femenina que cantaba una frase que sonaba como "easy to beat". A Jerry Seinfeld y al productor ejecutivo Larry David les gustaron las adiciones de Wolff, y se produjeron tres episodios con esta nueva música. Sin embargo, habían descuidado informar a los ejecutivos de NBC y Castle Rock del cambio, y cuando se estrenó el estreno de la temporada, los ejecutivos se sorprendieron y solicitaron que volvieran al estilo original. Los dos episodios posteriores se rehicieron, dejando este episodio como el único con elementos musicales adicionales. En el comentario de "The Note", Louis-Dreyfus sugiere graciosamente que se eliminó porque la lírica percibida se relacionaba estrechamente con las bajas audiencias de la época.


title: Seinfeld

text: En las últimas tres temporadas, los bits se modificaron ligeramente con ritmos más frenéticos; Se agregó un bajo además del bajo muestreado de temporadas anteriores. A lo largo del programa, el tema principal podría rediseñarse de diferentes maneras según el episodio. Por ejemplo, en "The Betrayal", parte de la cual tiene lugar en India, el tema se escucha en un sitar.


title: Seinfeld

text: "Seinfeld" se destacó de las comedias familiares y grupales de su tiempo. Los personajes principales no están relacionados por conexiones familiares o laborales, pero siguen siendo amigos íntimos a lo largo de la serie.


title: Seinfeld

text: Muchos personajes se basaron principalmente en los conocidos de la vida real de Seinfeld y David. Dos personajes recurrentes prominentes se basaron en personas conocidas: Jacopo Peterman del catálogo de J. Peterman (basado en John Peterman), y George Steinbrenner, propietario de los Yankees de Nueva York. Muchos personajes fueron presentados cuando nuevos escritores se involucraron con "Seinfeld". Otros personajes basados en personas reales incluyen el Soup Nazi y Jackie Chiles, quien estaba basado en Johnnie Cochran.


title: Seinfeld

text: "Seinfeld" sigue su propia estructura: el hilo de la historia se presenta al comienzo de cada episodio, que involucra a los personajes que comienzan en sus propias situaciones. Los rápidos cambios de escena entre tramas unen las historias. A pesar de que no sigue un patrón como otras comedias de situación, las historias de los personajes se entrelazan en cada episodio. A pesar de los hilos separados de la trama, las narraciones revelan los "esfuerzos consistentes de los creadores para mantener la intimidad" entre el pequeño elenco de personajes.


title: Seinfeld

text: El programa mantiene un fuerte sentido de continuidad: los personajes y las tramas de episodios pasados a menudo se mencionan o amplían. Ocasionalmente, los arcos de la historia abarcan múltiples episodios e incluso temporadas completas, la más memorable es la cuarta temporada, que giró en torno al lanzamiento piloto a NBC por Jerry y George. Otro ejemplo es la novia de Jerry, Vanessa, que aparece en "The Stake Out" y termina la relación cuando las cosas no funcionan en "The Stock Tip". Otros ejemplos son Kramer recuperando su chaqueta y Elaine encabezando el "catálogo Peterman". Larry David, el escritor principal y productor ejecutivo durante las primeras siete temporadas, fue elogiado por vigilar de cerca los detalles menores y asegurarse de que la vida de los personajes principales permaneciera constante y creíble. "Curb Your Enthusiasm" —la serie de comedia posterior de David— amplió esta idea siguiendo un tema específico para todas las temporadas de la serie menos una.


title: Seinfeld

text: Una diferencia importante entre "Seinfeld" y las comedias de situación que lo precedieron es que los personajes principales nunca aprenden de sus errores. En efecto, son indiferentes e incluso insensibles hacia el mundo exterior y, a veces, entre sí. Un mantra de los productores del programa fue: "Sin abrazos, sin aprendizaje". El crítico de televisión de "Entertainment Weekly", Ken Tucker, los describió como "una dinámica de grupo arraigada en los celos, la ira, la inseguridad, la desesperación, la desesperanza y una conmovedora falta de fe en los demás seres humanos". Esto lleva a muy pocos finales felices, excepto a expensas de otra persona. Con mayor frecuencia en cada episodio, las situaciones se resuelven con personajes que obtienen un merecido merecimiento.


title: Seinfeld

text: El programa se estrenó como "The Seinfeld Chronicles" el 5 de julio de 1989. Después de que se emitió, una recolección por parte de NBC parecía poco probable y el programa se ofreció a Fox, que se negó a recogerlo. Sin embargo, Rick Ludwin, jefe de eventos nocturnos y especiales para NBC, desvió el dinero a su presupuesto al cancelar un especial de televisión de Bob Hope, y se filmaron los siguientes 4 episodios. Estos episodios fueron altamente puntuados, ya que siguieron las repeticiones de verano de "Cheers" los jueves a las 21:30, y la serie finalmente se retomó. En un momento, NBC consideró transmitir estos episodios los sábados a las 22:30, pero le dio ese horario a una comedia de situación de corta duración llamada "FM". La serie pasó a llamarse simplemente "Seinfeld" después del fracaso de la efímera serie ABC de 1990 "The Marshall Chronicles". Después de emitir los cuatro episodios restantes de su primera temporada el verano de 1990, NBC produjo trece episodios más. Larry David creía que él y Jerry Seinfeld no tenían más historias que contar, y le aconsejó a Seinfeld que rechazara, pero Seinfeld aceptó los episodios adicionales. La segunda temporada se suspendió de su estreno programado para el 16 de enero de 1991, debido al estallido de la Guerra del Golfo (Persa). Se estableció en un horario regular los miércoles a las 21:30 y eventualmente se alteró con la veterana serie "Night Court" a las 21:00.


title: Seinfeld

text: Los críticos de televisión defendieron a "Seinfeld" en sus primeras temporadas, incluso fue lento para cultivar una audiencia sustancial. Durante las primeras tres temporadas, el acto de comedia de stand up de Jerry sería un episodio, incluso funcionando como escenas cortadas durante el espectáculo. Algunos episodios establecen un punto de referencia para las temporadas posteriores. "The Deal" establece la relación de Jerry y Elaine al establecer reglas sobre dormir juntos y permanecer como amigos. "The Parking Garage" fue el primer episodio filmado sin audiencia para el episodio y, después de "The Chinese Restaurant", el 1.º en no mostrar el apartamento de Jerry. "The Keys" contiene un crossover con el show de CBS "Murphy Brown", marcando la primera cooperación de este tipo entre cadenas rivales. "The Busboy" presenta a George, Kramer y Elaine como teniendo sus propias historias por primera vez. Aunque Glenn Padnick de Castle Rock Entertainment pensó que Jerry Seinfeld era demasiado generoso, mostrar el talento cómico de sus co-estrellas se convirtió en una marca registrada a lo largo de la serie.


title: Seinfeld

text: Larry Charles escribió un episodio para la segunda temporada, "The Bet", en el que Elaine compra un arma al amigo de Kramer. Este episodio no se filmó porque el contenido se consideró inaceptable y se reemplazó por el episodio "El mensaje telefónico". "The Stranded", emitido en la tercera temporada, estaba destinado a la segunda temporada. Al comienzo de este episodio, Jerry aclara el error de continuidad sobre el trabajo inmobiliario de George.


title: Seinfeld

text: La cuarta temporada marcó la entrada de la comedia en el Top 30 de Nielsen, coincidiendo con varios episodios populares, como "The Bubble Boy" en el que George y el niño burbuja discuten sobre el "Trivial Pursuit", y "The Junior Mint" en la que Jerry y Kramer pierden accidentalmente un caramelo de menta en la sala de operaciones. Esta fue la primera temporada en usar un arco de la historia de Jerry y George creando su propia comedia, "Jerry". También en este momento, el uso del acto de comedia de stand up de Jerry disminuyó lentamente, y se cortó el segmento de comedia en medio de los episodios de "Seinfeld".


title: Seinfeld

text: Mucha publicidad siguió al controvertido episodio, "The Contest", un episodio ganador del Premio Emmy escrito por el cocreador Larry David, cuyo tema se consideró inapropiado para la televisión en horario estelar. Para sortear este tabú, la palabra "masturbación" nunca se usó en el guion, sino que se sustituyó por una variedad de referencias oblicuas. A mediados de esa temporada, "Seinfeld" se mudó de sus 21:00 originales horario de la tarde los miércoles a las 21:30 los jueves, siguiendo a "Cheers" nuevamente, lo que le dio al programa aún más popularidad. Las calificaciones también provocaron el movimiento, ya que la comedia de situación de Tim Allen "Home Improvement" en ABC se emitió al mismo tiempo y "Improvement" siguió superando a "Seinfeld" en las calificaciones. NBC movió la serie después de que Ted Danson anunció el final de "Cheers" y "Seinfeld" superó rápidamente las audiencias de las 21:00. El programa ganó un Premio Emmy por "la Serie de Comedia Excepcional" en 1993, superando a su competidor de franjas horarias orientado a la familia "Home Improvement", que fue solo en su segunda temporada en la cadena rival ABC.


title: Seinfeld

text: La quinta temporada fue un éxito de audiencia aún mayor, que consiste en episodios populares, como "The Puffy Shirt" en la que Jerry se siente avergonzado con una camisa "pirata" en "The Today Show", "The Non-Fat Yogurt" con Rudy Giuliani, el entonces alcalde republicano electo de Nueva York, y "The Opposite" en el que George, haciendo lo contrario de lo que sus instintos le dicen que debe hacer, consigue un trabajo con los Yanquis de Nueva York y Elaine deja su trabajo debido a una cadena de errores que conducen a su despido. Otro arco de la historia hace que George regrese a vivir con sus padres. En medio del arco de la historia, Kramer crea y promueve su libro de mesas de café. El programa fue nuevamente nominado para la Serie de Comedia Excepcional, pero perdió ante el spin-off de "Cheers", "Frasier", en su primera temporada. "Seinfeld" fue nominado para el mismo premio anualmente, pero después de su victoria en los en 1994, siempre perdió ante "Frasier", que ganó un récord de treinta y nueve premios Emmy en sus once temporadas.


title: Seinfeld

text: En la sexta temporada, Andy Ackerman reemplazó a Tom Cherones como director del programa. La serie tuvo buena audiencia y produjo algunos de sus episodios más famosos, como "The Beard" en el que Jerry se somete a una prueba de detector de mentiras para hacerle admitir que vio "Melrose Place", "The Switch" en el que la madre de Kramer, Babs, revela que su primer nombre es Cosmo, y "The Understudy" en el que Elaine conoce a J. Peterman por primera vez. Los arcos de la historia utilizados en esta temporada eran Elaine trabajando como asistente personal de su excéntrico jefe Justin Pitt y la separación temporal de los padres de George. Esta fue la primera temporada en la que "Seinfeld" alcanzó el número 1 en el Nielsen Ratings. El uso del acto de comedia de stand up de Jerry disminuyó eliminando el segmento final, ya que las historias de los cuatro personajes se hicieron más densas.


title: Seinfeld

text: En la séptima temporada, un arco de historia involucró a George comprometiéndose con su exnovia, Susan Ross, después de que el piloto "Jerry" no tuviera éxito. En él, George pasa la mayor parte de la temporada arrepintiéndose y tratando de salir del compromiso. Junto con los episodios regulares de media hora, dos episodios notables de una hora fueron "The Cadillac" en el que George planea salir con la galardonada actriz Marisa Tomei y "The Bottle Deposit" con Elaine y Sue Ellen participando en una licitación. guerra para comprar los palos de golf de JFK en una subasta.


title: Seinfeld

text: Las audiencias del programa subieron en sus últimas dos temporadas. Larry David se fue al final de la séptima temporada, aunque continuó doblando a Steinbrenner, por lo que Seinfeld asumió los deberes de David como showrunner y, bajo la dirección de un nuevo equipo de redacción, "Seinfeld" se convirtió en un programa de ritmo más rápido. El programa ya no contenía extractos de Jerry interpretando una comedia de stand up (Jerry no tenía tiempo ni energía para esto con sus nuevas responsabilidades) y las historias ocasionalmente profundizaban en la fantasía y el humor amplio. Por ejemplo, en "The Bizarro Jerry", Elaine se debate entre los opuestos exactos de sus amigos y Jerry sale con una mujer que ahora tiene las famosas "manos de hombre". Algunos episodios notables de la octava temporada incluyen "The Little Kicks" que muestra el horrible baile de Elaine, y "The Chicken Roaster", que retrata el restaurante de pollo "Kenny Rogers Roasters" que abrió durante ese tiempo. Un arco de la historia en esta temporada involucra a Peterman yendo a Birmania en "The Foundation" hasta que se recuperó de una crisis nerviosa en "The Money", seguido por Elaine escribiendo la biografía de Peterman en "The Van Buren Boys", que lleva a la parodia de Kramer del Reality Tour de Kenny Kramer visto en "The Muffin Tops".


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text: La temporada final incluyó episodios como "The Merv Griffin Show" en el que Kramer convierte su apartamento en un estudio de talk show e interpreta al personaje del presentador de talk show, "The Betrayal]]" que presenta en orden cronológico inverso lo que sucedió en la boda de Sue Ellen en India y "The Frogger" en la que George empuja una máquina "Frogger" al otro lado de la calle, imitando la acción del juego en sí. La última temporada incluyó un arco de historia en el que Elaine tiene una relación intermitente con Puddy. A pesar de la enorme popularidad y disposición del elenco para regresar por décima temporada, Seinfeld decidió terminar el programa después de la temporada nueve, creyendo que de ese modo sería capaz de garantizar que el programa mantuviera su calidad y saliera en la cima. NBC le ofreció más de 100 millones de USD por una décima temporada, pero Seinfeld se negó.


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text: Una gran controversia causada en esta última temporada fue la quema accidental de una bandera puertorriqueña por Kramer en "The Puerto Rican Day". Esta escena causó furor entre los puertorriqueños, y como resultado, NBC mostró este episodio solo una vez. Jerry Seinfeld desactivó a los manifestantes al no permitir que este episodio continuara en redifusión, como se revela en "Inside Look" en DVD. Sin embargo, el episodio se agregaría al paquete de repetición varios años después sin cortes.


title: Seinfeld

text: Después de nueve años en el aire, NBC y Jerry Seinfeld anunciaron el 25 de diciembre de 1997 que la serie finalizaría la producción la primavera siguiente en 1998. El anuncio apareció en la portada de los principales periódicos de Nueva York, incluido el "New York Times". Jerry Seinfeld apareció en la portada del primer número de la revista "Time" de 1998. La serie terminó con un episodio de setenta y cinco minutos (reducido a 60 minutos en redifusión, en dos partes) escrito por el cocreador y exproductor ejecutivo Larry David, que se emitió el 14 de mayo de 1998. Antes del final, se emitió un clip retrospectivo de cuarenta y cinco minutos, "The Chronicle". La retrospectiva se amplió a una hora después de la emisión original y se emitió nuevamente en NBC como un episodio de una hora, y desde entonces se ha emitido en redifusión.


title: Seinfeld

text: Fue el primer episodio desde el final de la séptima temporada, "The Invitations", que presentó actos de comedia de apertura y cierre de Jerry Seinfeld. El final fue filmado ante una audiencia de ejecutivos de NBC y amigos del programa. La prensa y el público fueron excluidos de la grabación para mantener su complot en secreto; los que asistieron al rodaje del episodio final debían firmar "votos de silencio" escritos. El secreto solo parecía aumentar las especulaciones sobre cómo terminaría la serie. Los productores del programa modificaron los medios de comunicación sobre el bombo publicitario, difundiendo un falso rumor sobre Newman terminando en el hospital y Jerry y Elaine sentados en una capilla, presumiblemente para casarse.


title: Seinfeld

text: El episodio final disfrutó de una audiencia histórica, estimada en 76.3 millones de espectadores (58% de todos los espectadores esa noche), lo que lo convierte en el cuarto final de serie regular más visto en la historia de la televisión de EE.UU., detrás de "M * A * S * H", "Cheers" y "El fugitivo". Sin embargo, el final recibió críticas mixtas de críticos y fanáticos del programa. El final se burló de los muchos rumores que circulaban, que parecían mudarse a múltiples supuestos complots antes de decidirse por su verdadera historia: un largo juicio donde la pandilla es procesada por violar una ley de "Deber de Rescate" y sentenciada a penas de prisión.


title: Seinfeld

text: Según la revista "Forbes", las ganancias de Jerry Seinfeld del programa en 1998 llegaron a 267 millones de USD, incluidas las ganancias de redifusión. Rechazó la oferta de NBC de 5 millones de USD por episodio, o más de 100 millones de USD en total, para continuar el programa en una décima temporada. La oferta que NBC le hizo a Seinfeld fue más de tres veces mayor por episodio que nunca antes se había ofrecido en televisión. Seinfeld le dijo a la cadena que no estaba casado ni tenía hijos, y que deseaba centrarse en su vida personal. Como se informó en julio de 2007, era el segundo mayor ingreso en la industria de la televisión, ganando en ese momento 60 millones de USD al año. El programa se convirtió en la primera serie de televisión en obtener más de 1 millón de USD por minuto para publicidad, una marca que antes solo alcanzaba la Super Bowl .


title: Seinfeld

text: Según Barry Meyer, presidente de Warner Bros. Entretenimiento, "Seinfeld" ganó 2700 millones de USD hasta junio de 2010. El programa ha realizado un estimado de 4060 millones de USD en redifusión hasta febrero de 2017. Steve Bannon, quien invirtió en el programa, dijo más tarde: "Calculamos lo que nos daría si llegara a la redifusión. Nos equivocamos por un factor de cinco". En septiembre de 2019, se anunció que Viacom había adquirido los derechos de redifusión por cable de la serie, y se emitirá en Paramount Network, Comedy Central y TV Land a partir de octubre de 2021.


title: Seinfeld

text: "Seinfeld" comenzó como un piloto de veintitrés minutos titulado "The Seinfeld Chronicles". Creado por Jerry Seinfeld y Larry David, desarrollado por el ejecutivo de NBC Rick Ludwin, y producido por Castle Rock Entertainment, fue una mezcla de las rutinas de comedia stand-up de Seinfeld y escenas idiosincráticas de conversación centradas en aspectos mundanos de la vida cotidiana como lavar la ropa, abotonarse del botón superior de la camisa y el esfuerzo de los hombres por interpretar adecuadamente la intención de las mujeres de pasar la noche en el departamento de Seinfeld.


title: Seinfeld

text: El piloto fue filmado en la sala 8 de los estudios Desilu Cahuenga, el mismo estudio donde se filmó "The Dick Van Dyke Show" (esto fue visto por el equipo como un buen presagio), y fue grabado en los Estudios Ren-Mar en Hollywood. El piloto se proyectó por primera vez a un grupo de dos docenas de ejecutivos de NBC en Burbank, California a principios de 1989. No produjo la explosión de risas generadas por los pilotos por los éxitos anteriores de la década en la NBC como "The Cosby Show" y "The Golden Girls". Brandon Tartikoff no estaba convencido de que el espectáculo funcionara. Un hombre judío del propio Nueva York, Tartikoff lo caracterizó como "Demasiado Nueva York, demasiado judío" (un sentimiento que también llevaría al cambio de apellido posterior del personaje Cosmo de Kessler a Kramer). Las audiencias de prueba fueron incluso más duras. La práctica de NBC en ese momento era reclutar 400 hogares por teléfono para pedirles que evaluaran los pilotos que emitía en un canal no utilizado en su sistema de cable. Un memorando del departamento de investigación de NBC resumió el desempeño del piloto entre los encuestados como "débil", lo que Warren Littlefield, entonces segundo al mando en la división de entretenimiento de NBC, llamó "una daga en el corazón". Los comentarios incluyeron: "No puede entusiasmarse demasiado con dos tipos que van a la lavandería"; "El amigo perdedor de Jerry, George, no es un personaje contundente"; "Jerry necesita un reparto de apoyo más fuerte"; y "¿Por qué están interrumpiendo la comedia por estas estúpidas historias?" Seinfeld y David no vieron el memorando durante varios años, pero después de darse cuenta, lo colgaron en un baño en el set. Seinfeld comenta: "Pensamos que si alguien entra a usar este baño, esto es algo que deberían ver. Se ajusta a ese momento".


title: Seinfeld

text: Alrededor del tiempo en que se filmó el piloto del programa, Castle Rock Entertainment, que produjo el programa, también había producido otro piloto para NBC que presentaba a Ann Jillian en su serie de televisión casi similar. Después de que "The Seinfeld Chronicles" se sometió a malas pruebas entre el público, Castle Rock dedicó su atención a las series de Jillian, que tuvieron mejores resultados con el público y recibieron un pedido de temporada completa. "Ann Jillian" duraría solo una temporada de 13 episodios y estaría fuera del aire a fines de 1990.


title: Seinfeld

text: Cuando NBC anunció su horario de horario estelar 1989-90 en mayo de 1989, "The Seinfeld Chronicles" no estaba incluido, pero los partidarios del programa no se dieron por vencidos. El piloto se emitió por primera vez el 5 de julio de 1989 y terminó segundo en su franja horaria contra el drama policial de CBS "Jake and the Fatman", recibiendo una calificación de Nielsen de 10.9/19. Las calificaciones no exhibieron un sesgo regional que Tartikoff predijo, para alentar a los seguidores del programa. A pesar de los malos resultados de las pruebas, Ludwin canceló uno de los especiales de Bob Hope presupuestados para esa temporada para que la división de entretenimiento tuviera el dinero para producir cuatro episodios más de "The Seinfeld Chronicles", que formaron el resto de la primera temporada del programa (la serie fue luego retitulada a solo "Seinfeld"); un movimiento sin el cual el columnista del "Chicago Tribune" Phil Rosenthal declaró más tarde que no habría "Seinfeld".


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text: Aunque este fue un número de pedido muy bajo para una nueva serie (el pedido de comedia más pequeño en la historia de la televisión), Castle Rock no pudo encontrar ningún otro comprador cuando compró el programa a otras cadenas y aceptó el pedido. El programa pasó a llamarse simplemente "Seinfeld", pero no volvería a las ondas hasta el 30 de mayo de 1990, y pasarían otros tres años antes de que se convirtiera en uno de los 5 principales. Preston Beckman, quien estaba a cargo del departamento de investigación de NBC en ese momento, recordó: "El espectáculo fue diferente. Nadie había visto algo así. No era inusual que los programas de pruebas deficientes salieran al aire, pero era muy raro que se convirtieran en éxitos".


title: Seinfeld

text: Cuando se repitió por primera vez el 5 de julio de 1990, recibió una calificación de 13.9/26. Estas calificaciones fueron lo suficientemente altas como para asegurar una segunda temporada. La investigación de la NBC mostró que el programa era popular entre los adultos jóvenes varones, un grupo demográfico buscado por los anunciantes. Esto le dio a NBC un incentivo para seguir transmitiendo el programa. Un crítico de DVD, Britt Gillette, escribió que "este episodio inicial exhibe los destellos de brillantez que hicieron de "Seinfeld" un fenómeno cultural".


title: Seinfeld

text: Hay dos versiones de alta definición de "Seinfeld". La primera es la de las versiones de TV en cadena (no redifusión) en la relación de aspecto original de 4:3 que se redujeron para los lanzamientos de DVD. Las estaciones de transmisión de redifusión y la cadena de cable TBS comenzaron a transmitir la versión en redifusión de "Seinfeld" en HD. A diferencia de la versión utilizada para el DVD, Sony Pictures recortó las partes superior e inferior del marco, mientras restaura las imágenes recortadas previamente en los lados, desde la fuente de película de 35 mm, para usar todo el marco 16:9.


title: Seinfeld

text: Elizabeth Magnotta y Alexandra Strohl analizan el éxito de "Seinfeld" con el recurso a la teoría del humor incongruente: "La teoría de la inconformidad afirma que el humor se crea a partir de la violación de una expectativa. Para que el humor resulte de este resultado inesperado, el evento debe tener un clima emocional apropiado, el escenario, los personajes, el discurso previo, las relaciones de los personajes y el tema". Específicamente, Magnotta y Strohl se centran en "The Marine Biologist", donde George se ve envuelto en otra mentira, y en "The Red Dot", donde George intenta ahorrar unos pocos dólares a expensas de Elaine dándole un suéter de cachemir rebajado.


title: Seinfeld

text: Seinfeld no ha alcanzado el mismo nivel de popularidad en todo el mundo que en Estados Unidos. En "Traduciendo "Seinfeld"", Jennifer Armstrong señala que el estilo de humor único de "Seinfeld" es aparentemente "demasiado cultural y basado en palabras para facilitar la traducción". Carol Iannone resume el legado de este éxito estadounidense en su artículo de la "Edad Moderna" ""Seinfeld": La comedia políticamente incorrecta" cuando dice: "Puede ser la primera comedia de situación que realmente alcance el estatus de arte".


title: Seinfeld

text: Nod Miller, de la Universidad de East London, ha discutido las cualidades autorreferenciales del espectáculo:


title: Seinfeld

text: William Irwin ha editado una antología de ensayos académicos sobre filosofía en "Seinfeld y Philosophy: A Book about Everything and Nothing". Algunas entradas incluyen "El problema de Jerry y el problema socrático", "El entusiasmo fallido de George por la felicidad: un análisis aristotélico", "El carácter moral de Elaine", "Kramer el 'Seductor', "Hacer algo de la nada: Seinfeld, Sofistería y el Tao", "Seinfeld, subjetividad y Sartre", "Sr. Peterman, la malvada bruja del oeste y yo y "Samaritanos mínimamente decentes y ley poco común".


title: Seinfeld

text: "Seinfeld" ha recibido premios y nominaciones en varias categorías a mediados de la década de 1990. Fue galardonado con el Emmy a la Mejor Serie de Comedia en 1993, el Premio Globo de Oro a la Mejor Serie de TV (Comedia) en 1994 y el Premio del Gremio de Actores de Pantalla a la Mejor Actuación de un Conjunto en una Serie de Comedia en 1995, 1997 y 1998. Además de estos, el programa también fue nominado para un premio Emmy de 1992 a 1998 por la serie de comedia sobresaliente, el premio Golden Globe de 1994 a 1998 por la mejor serie de televisión (comedia) y el premio Screen Actors Guild Award por la actuación sobresaliente de un conjunto en una serie de comedia de 1995 a 1998.


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text: "TV Guide" lo nombró el mejor programa de televisión de todos los tiempos en 2002. y en 2013, la revista lo clasificó como el segundo mejor programa de televisión. Una encuesta de "The Hollywood Reporter" de 2015 a 2800 actores, productores, directores y otras personas de la industria nombró a "Seinfeld" como su 5.º programa favorito.


title: Seinfeld

text: Una característica recurrente de "Seinfeld" fue su inclusión de productos específicos, especialmente dulces, como puntos de la trama. Estos podrían ser una característica central de una trama (por ejemplo, Junior Mints, Twix, Chuckles, Jujyfruits, snacks tipo Three Mosketeers, Snickers, Nestlé Chunky, Oh Henry!, Drake's Coffee Cake y PEZ), o una asociación de dulces con un personaje invitado (p. ej. Oh Henry! barras) o simplemente una conversación aparte (por ejemplo, Chuckles, Clark Bar, Twinkies). También se presentó una gran cantidad de productos no dulces a lo largo de la serie.


title: Seinfeld

text: Los creadores del programa afirman que no estaban participando en una estrategia de colocación de productos para obtener ganancias comerciales. Una motivación para el uso de productos del mundo real, bastante ajena a las consideraciones comerciales, es el valor de la comedia de frases y palabras que suenan divertidas. "Sabía que quería que Kramer pensara en ver la operación como ir a ver una película", explicó el escritor/productor de "Seinfeld" Andy Robin en una entrevista publicada en "The Hollywood Reporter". "Al principio, pensé que tal vez un pedazo de palomitas de maíz caiga en el paciente. Lo conté con mi hermano, y él dijo: 'No, las Junior Mints son más divertidas'".


title: Seinfeld

text: Muchos anunciantes aumentaron la popularidad de "Seinfeld". American Express creó un episodio web donde Jerry Seinfeld y un Supermán animado (con la voz de Patrick Warburton, que interpretó el papel de Puddy) protagonizaron su comercial. Los creadores de Today Sponge crearon el juego "Spongeworthy", en su sitio web, inspirado en "The Sponge". Un anuncio presentaba a Jason Alexander en un comercial de Chrysler. En esto, Alexander se parece mucho a su personaje George, y su relación con Lee Iacocca juega con la relación de George con Steinbrenner. Del mismo modo, Michael Richards fue el foco de una serie de anuncios de Vodafone que se ejecutó en Australia, donde se vistió y actuó exactamente como Kramer, incluidas las fallas comerciales de la marca.


title: Seinfeld

text: Además, el programa ocasionalmente incorporaba productos ficticios como una marca escocesa llamada "Hennigan's" (un acrónimo de "Hennessy" y "Brannigans") y un producto de carne enlatada llamado "Beef-a-reeno" (una parodia de "Beef-a-roni").


title: Seinfeld

text: Sony Pictures Home Entertainment lanzó las nueve temporadas de "Seinfeld" en DVD en las Regiones 1, 2 y 4 entre 2004 y 2007. El 6 de noviembre de 2007, "Seinfeld: The Complete Series" fue lanzado en DVD. El conjunto completo de cajas de la serie incluye una reunión de "mesa redonda" de 2007 de los cuatro miembros principales del reparto y Larry David; Solo los aspectos más destacados de esto también se incluyeron en el set de la temporada 9.


title: Seinfeld

text: El 29 de abril de 2015, se anunció oficialmente, durante la presentación de Hulu en Nueva York, que las nueve temporadas de "Seinfeld" estarían disponibles para transmisión en línea, a través del servicio de video, a partir de junio de 2015. La noticia fue reportada por primera vez por "Deadline" and "Variety", citando el acuerdo en alrededor de 130 millones a 180 millones de USD. El 20 de mayo de 2015, Hulu anunció que cada episodio estaría disponible a partir del 24 de junio de 2015.


title: Seinfeld

text: En enero de 2017, Amazon adquirió los derechos del Reino Unido para todas las temporadas de Seinfeld para su servicio de transmisión de Prime Video.


title: Seinfeld

text: El 8 de noviembre de 2016, el servicio de transmisión australiano Stan anunció a través de Twitter que todos los episodios estarían disponibles para transmitir por primera vez en Australia. Todos los episodios estuvieron disponibles a partir del 11 de noviembre de 2016 con las versiones remasterizadas de todos los episodios en el servicio con mejoras de HD y pantalla panorámica. La pantalla panorámica ofrecida se recortó de los negativos originales en formato 4:3, lo que resultó en una mejor calidad visual que la versión de DVD disponible anteriormente, sin embargo, las partes superior e inferior del marco se cortaron para lograr la relación de aspecto de pantalla panorámica.


title: Seinfeld

text: En septiembre de 2019, Netflix y Sony Pictures anunciaron que Netflix había adquirido los derechos exclusivos de transmisión global para "Seinfeld", a partir de 2021, reemplazando los derechos anteriores de Hulu y Amazon. Cuando se transmita, la versión de Netflix de "Seinfeld" estará disponible en resolución 4K a través de un nuevo escaneo de la fuente original de película de 35mm.


title: Seinfeld

text: En el episodio del 1 de noviembre de 2007 de "The Daily Show con Jon Stewart", Jerry Seinfeld mencionó la posibilidad de filmar una última escena, después de que los personajes salgan de la cárcel. Mencionó que estaba demasiado ocupado para hacerlo en ese momento, pero no anunció lo que implicaría la escena, ya que su producción no es una certeza.


title: Seinfeld

text: En el comentario del DVD de la temporada final, Seinfeld describe que él y Jason Alexander hablaron sobre esta escena en Monk's Cafe, y George dijo "Eso fue brutal" en referencia a la temporada del cuarteto en prisión.


title: Seinfeld

text: En un episodio de "Saturday Night Live" que Jerry Seinfeld presentó el 2 de octubre de 1999, se produjo un sketch que mostraba cómo era la vida de Jerry tras las rejas después de ser transferido a la prisión ficticia retratada en la serie de HBO "Oz". El sketch de aproximadamente cuatro minutos muestra los créditos iniciales de la serie de HBO con clips de Jerry mezclados en diversas actividades en la prisión. El sketch continúa y se mezcla en diferentes líneas de la historia de "Oz" y "Seinfeld" y hace que Jerry interactúe con varios personajes del programa en su típico estilo ingenioso y sarcástico.


title: Seinfeld

text: Louis-Dreyfus, Alexander y Richards han intentado lanzar nuevas comedias de situación como personajes principales. Casi todos los shows se cancelaron rápidamente, generalmente dentro de la primera temporada. Esto dio lugar al término "maldición de Seinfeld" : el fracaso de una comedia protagonizada por uno de los tres, a pesar de la creencia convencional de que la popularidad de "Seinfeld" de persona casi debería garantizar una audiencia fuerte e incorporada para el nuevo espectáculo del actor. Los programas específicamente citados sobre la "maldición de Seinfeld" son "Watching Ellie" de Julia Louis-Dreyfus, "Bob Patterson" de Jason Alexander y "Listen Up!" y "The Richards Show de Michael Richards".


title: Seinfeld

text: Este fenómeno fue mencionado durante la segunda temporada del programa de HBO de Larry David, "Curb Your Enthusiasm", que se emitió en 2001. En la vida real, David ha rechazado repetidamente la idea de una maldición, diciendo: "Es tan completamente idiota. Es muy difícil tener una comedia exitosa".


title: Seinfeld

text: El éxito de Louis-Dreyfus en la comedia de la CBS 2006-2010 "The New Adventures of Old Christine", que incluyó ganar el en 2006, llevó a muchos a creer que había roto la maldición. En su discurso de aceptación, Louis-Dreyfus levantó su premio y exclamó: "¡No soy alguien que realmente crea en las maldiciones, pero maldiga esto, cariño!". El programa produjo suficientes episodios para emitir repeticiones en redifusión durante varios años, algo que los otros programas no lograron. El episodio de "Saturday Night Live" organizado por Louis-Dreyfus hizo referencia a la maldición. Luego ganó otras seis Emmys como Actriz principal de Comedia por su aclamada actuación como Vicepresidenta Selina Meyer en la serie de comedia de HBO "Veep".


title: Seinfeld

text: A principios de marzo de 2009, se anunció que el elenco de "Seinfeld" se reuniría para la de "Curb Your Enthusiasm". El elenco apareció por primera vez en el tercer episodio de la temporada, todos interpretando su yo real. La historia de toda la temporada es que Larry David intenta iniciar un show de reunión de "Seinfeld" como una estratagema para recuperar a su exesposa, Cheryl. Junto con los cuatro personajes principales, algunos actores secundarios de "Seinfeld" como Wayne Knight, Estelle Harris y Steve Hytner aparecieron en el noveno episodio en una mesa leída para el show de reunión. Aunque gran parte del diálogo en "Larry David" es improvisado, la trama estaba en el guion, y el especial de "Seinfeld" que salió al aire en el programa fue escrito y dirigido por "Seinfeld", haciendo de esta la primera vez desde que "Seinfeld" salió del aire, que el elenco principal aparecían juntos en un programa con guion.


title: Seinfeld

text: Jerry Seinfeld, Jason Alexander y Wayne Knight, interpretando a sus respectivos personajes de "Seinfeld", aparecieron en un lugar presentado durante el medio tiempo del Super Bowl XLVIII el 2 de febrero de 2014. A FOX se le ocurrió la idea de hacerlo, debido en parte a que la ubicación del Super Bowl era Nueva York ese año. Una versión sin cortes apareció en Crackle.com inmediatamente después, como un episodio de "Comedians in Cars Getting Coffee" titulado "The Over-Cheer". Aunque el anuncio se usó para publicitar la serie web de Seinfeld, no se consideró comercial, ya que Sony, que produce la serie, no pagó por ello. Seinfeld ha indicado que cree que el episodio web probablemente sea la última reunión del elenco, y dijo: "Tengo la sensación de que has visto la última versión de esa experiencia única". Desde entonces, Michael Richards y Julia Louis-Dreyfus también han aparecido en episodios.


title: Movimiento circular uniforme

text: En física, el movimiento circular uniforme "(M.C.U.)" es el que describe un cuerpo que se mueve alrededor de un eje de giro con un radio y una velocidad angular (ω) constantes, trazando una circunferencia y con una aceleración centrípeta. En este movimiento, la dirección varia en cada instante. Un ejemplo de este movimiento es una rueda de automóvil que gira a una ω constante.


title: Movimiento circular uniforme

text: El ángulo abarcado en un movimiento circular es igual al cociente entre la longitud del arco de circunferencia recorrida y el radio.


title: Movimiento circular uniforme

text: La longitud del arco y el radio de la circunferencia son magnitudes de longitud, por lo que el desplazamiento angular es una magnitud adimensional, llamada radián. Un radián es un arco de circunferencia de longitud igual al radio de la circunferencia, y la circunferencia completa tiene formula_1 radianes.


title: Movimiento circular uniforme

text: Partiendo de estos conceptos se estudian las condiciones del movimiento circular uniforme, en cuanto a su trayectoria y espacio recorrido, velocidad y aceleración, según el modelo físico cinemático.


title: Movimiento circular uniforme

text: Se considera un sistema de referencia en el plano "x,y", con vectores unitarios en la dirección de estos ejes formula_2. La posición de la partícula en función del ángulo de giro formula_3 y del radio r es en un sistema de referencia cartesiano "x,y":


title: Movimiento circular uniforme

text: Al ser un movimiento uniforme, a iguales incrementos de tiempo le corresponden iguales desplazamientos angulares, lo que se define como velocidad angular ("ω"):


title: Movimiento circular uniforme

text: El vector velocidad es tangente a la trayectoria, lo que puede comprobarse fácilmente efectuando el producto escalar formula_7 y comprobando que es nulo.


title: Movimiento circular uniforme

text: La aceleración, que para el movimiento circular uniforme es siempre normal, se obtiene a partir del vector velocidad con la derivación:


title: Movimiento circular uniforme

text: Así pues, el vector aceleración tiene dirección opuesta al vector de posición, normal a la trayectoria y apuntando siempre hacia el centro de la trayectoria circular, por lo que acostumbramos a referirnos a ella como aceleración normal o centrípeta.


title: Movimiento circular uniforme

text: El módulo de la aceleración es el cuadrado de la velocidad angular por el radio de giro, aunque lo podemos expresar también en función de la celeridad formula_8 de la partícula, ya que, en virtud de la relación formula_9, resulta


title: Movimiento circular uniforme

text: Esta aceleración es la única que experimenta la partícula cuando se mueve con rapidez constante en una trayectoria circular, por lo que la partícula deberá ser atraída hacia el centro mediante una fuerza centrípeta que la aparte de una trayectoria rectilínea, como correspondería por la ley de inercia.


title: Movimiento circular uniforme

text: En dos dimensiones la composición de dos movimientos armónicos de la misma frecuencia y amplitud, convenientemente desfasados, dan lugar a un movimiento circular uniforme. Por ejemplo un movimiento bidimensional dado por las ecuaciones:


title: Movimiento circular uniforme

text: De hecho las órbitas planetarias circulares pueden entenderse como la composición de dos movimientos armónicos según dos direcciones mutuamente perpendiculares.


title: Movimiento circular uniforme

text: El período formula_10 representa el tiempo necesario para que el móvil complete una vuelta y viene dado por:


title: Movimiento circular uniforme

text: La frecuencia formula_11 mide el número de revoluciones o vueltas completadas por el móvil en la unidad de tiempo y viene dada por:


title: Movimiento circular uniforme

text: Si bien la teoría especial de la relatividad permite que una partícula no cargada esté en movimiento circular uniforme, esto en general no resulta posible para una partícula cargada a la que no se le suministra energía adicional. Esto se debe a que una partícula cargada acelerada emite radicación electromagnética perdiendo energía en ese proceso. Eso es precisamente lo que sucede en un sincrotrón que es un tipo de acelerador de partículas (de hecho la radicación de sincrotón emitida por partículas aceleradas en un anillo puede usarse con fines médicos).


title: Movimiento circular uniforme

text: Además, en la mecánica relativista el cociente entre la fuerza centrípeta y la aceleración centrípeta, es diferente del cociente entre la fuerza tangencial y la aceleración tangencial. Esto introduce una diferencia fundamental con el caso newtoniano: la aceleración y la fuerza relativistas no son vectores necesariamente paralelos:


title: Movimiento circular uniforme

text: \frac{m\mathbf{v}}{\left[1-\frac{v^2}{c^2}\right]^{3/2}} \left( \frac{\mathbf{v}}{c^2}\cdot \mathbf{a} \right) + \frac{m\mathbf{a}}{\sqrt{1-\frac{v^2}{c^2}}} </math>


title: Movimiento circular uniforme

text: El primer caso se da cuando la aceleración y la velocidad son perpendiculares, cosa que sucede en el movimiento circular uniforme (o helicoidal uniforme). El segundo caso se da en un movimiento rectilíneo. En cualquier otro tipo de movimiento en general la fuerza y la aceleración no serán permanentemente paralelas.


title: Movimiento circular uniforme

text: En mecánica cuántica si bien no puede hablarse de trayectoria con precisión pueden ser analizados los estados cuánticos estacionarios de unas partículas que deben moverse a lo largo de un anillo. Los estados estacionarios de una partícula en un anillo son el análogo cuántico del movimiento circular uniforme. Para una partícula moviéndose sobre un anillo con momento angular bien definido la función de onda viene dada por:


title: Movimiento circular uniforme

text: Puede observarse que la densidad de probabilidad es uniforme, al igual que sucede en el caso clásico.


title: Movimiento circular uniforme

text: Un hecho interesante es que las predicciones para una partícula cargada, en movimiento circular uniforme, es que esta no tiene porqué emitir fotones, de la misma manera que el electrón orbitante alrededor del núcleo atómico no emite energía, por ser el valor resultante de la aceleración vectorial nula, al ser la distribución simétrica respecto al núcleo atómico.


title: Goodfellas

text: Goodfellas (titulada: Uno de los nuestros en España y Buenos muchachos en Hispanoamérica) es una película estadounidense de drama criminal basada en un hecho real de 1990 dirigida por Martin Scorsese. Está basada en el libro "Wiseguy" de Nicholas Pileggi, quien también coescribió el guion para la película con Scorsese. La película sigue el ascenso y caída de tres delincuentes durante tres décadas. Es protagonizada por Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci, Lorraine Bracco y Paul Sorvino en los papeles principales.