title: Zamora

text: Para los residuos voluminosos, o especialmente tóxicos o contaminantes, que no se pueden depositar en los contenedores de las vías públicas, se dispone de un Punto Limpio en la carretera de la Aldehuela, al que llegan, entre otros objetos, colchones, muebles, textiles, electrodomésticos, medicamentos, aceites, baterías, aerosoles e incluso escombros (siempre que no sean grandes cantidades). La empresa concesionaria Zamora Limpia realiza la recogida domiciliaria de los mismos previo aviso. La mayor parte de los residuos que van al Punto Limpio son derivados a las diferentes plantas de reciclaje repartidas por la geografía nacional, para transformarlas de nuevo en materias primas.


title: Zamora

text: El principal punto de abastecimiento de la ciudad es Mercazamora, instalación municipal ubicada en el polígono de Los Llanos que cuenta con 44 puestos para mayoristas de productos perecederos. El comercio al por mayor de carne, antes de los años 1980, se encontraba centralizado en el Matadero Municipal de Zamora.


title: Zamora

text: La distribución minorista de alimentos consta de pequeños comercios, diversos supermercados de las principales cadenas nacionales y de empresarios locales, un Mercado Municipal de Abastos y dos centros comerciales, el Centro Comercial Vista Alegre, en la avenida de Requejo, y el Centro Comercial Valderaduey, situado en la avenida del Cardenal Cisneros, que cuenta con un hipermercado que inicialmente era de Eroski y desde 2016 de Carrefour.


title: Zamora

text: El Mercado de Abastos de Zamora se empezó a construir en 1902 y se inauguró en 1904. Está situado en la plaza del Mercado y su diseño corresponde al arquitecto benaventano Segundo Viloria. Fue construido sobre un solar donde anteriormente estaba edificada la iglesia del Salvador, por lo que en sus inicios se le llamó Mercado del Salvador. El edificio es de planta rectangular y destaca por las amplias cerchas metálicas, las lamas de ventilación a lo largo de las fachadas laterales y los grandes arcos de ladrillo cerrados con vidrio de cada una de las dos entradas, lo cual le da una gran iluminación y monumentalidad al recinto.


title: Zamora

text: La ciudad cuenta con dos autovías y otras tantas líneas de ferrocarril, una de las cuales pasará a ser de alta velocidad en 2012. En cuanto a transporte aéreo, en Zamora no existe ningún aeropuerto, siendo los más próximos los de Matacán en Salamanca, Villanubla en Valladolid, y Virgen del Camino en León.


title: Zamora

text: También está la carretera N-630 o Ruta de la Plata, que une la ciudad por el norte con Benavente, León y Asturias, separándose de la misma la N-631 en el embalse de Ricobayo con dirección a Mombuey, carretera muy frecuentada por los zamoranos pues es la ruta hacia el lago de Sanabria. Por el sur la N-630 comunica con Salamanca, Extremadura y Andalucía. Además hay otras carreteras que unen Zamora con Palencia pasando por Tierra de Campos, con Segovia por La Guareña y con Fermoselle y la frontera con Portugal por Sayago.


title: Zamora

text: Las distancias indicadas a otras ciudades son partiendo de la plaza Mayor de Zamora y tomando las vías más rápidas según los datos de la Guía Repsol. Toro: 33 km, Villalpando: 50 km, Miranda de Duero: 55 km, Salamanca: 62 km, Benavente: 70 km, Valladolid: 88 km, Puebla de Sanabria: 115 km, Madrid: 253 km, Oporto: 264 km, Barcelona: 738 km o Sevilla 750 km.


title: Zamora

text: El ratio automovilístico de Zamora es de un automóvil por cada 2,18 habitantes, cifra muy similar al provincial, que es de 2,15 habitantes por automóvil, según los datos del "Anuario Económico de España 2009", elaborado por La Caixa. Existe un elevado parque de camiones y furgonetas a causa del gran número de transportistas de mercancías, que actúan como autónomos o en pequeñas empresas o cooperativas, y que supone un importante trasiego de estos vehículos por la ciudad. El total de vehículos de motor es de 41 554, distribuidos en 30 498 automóviles, 5940 camiones y furgonetas y 5116 pertenecientes a otras categorías.


title: Zamora

text: Existe una red de ocho líneas de autobús urbano gestionada por SemuraBus. El servicio de autobús cuenta con tarifas más económicas para mayores, jóvenes y discapacitados. Ocasionalmente se ponen en servicio líneas especiales con motivo de diversos eventos, como los partidos de fútbol del Zamora CF. La empresa también es la encargada de la gestión del Tren Turístico que recorre el casco antiguo de la ciudad.


title: Zamora

text: La actual estación de autobuses, inaugurada en 1990, se ubica en el barrio de Las Viñas, muy próxima a la estación de ferrocarril. Las líneas que prestan servicio en ella atienden diversas localidades zamoranas, de otras provincias de Castilla y León, de otras comunidades (Madrid, País Vasco, La Rioja, Aragón y Cataluña) y también de Portugal. Tiene un tráfico de un millón y medio de viajeros al año. Actualmente está en proceso de reforma y reordenación de los espacios públicos, con un presupuesto de medio millón de euros.


title: Zamora

text: Por Zamora discurren dos líneas de ferrocarril, ambas soterradas en gran parte de su recorrido dentro de la ciudad. La primera une Medina del Campo (Valladolid) con Orense, sirviendo para enlazar con Madrid por un extremo y por el otro con varias ciudades gallegas como Vigo/Pontevedra y La Coruña. Por esta línea circulan los servicios regionales entre Valladolid y Puebla de Sanabria. Una segunda línea, que tuvo servicio de pasajeros hasta el 1 de enero de 1985, fue el ferrocarril Vía de la Plata, que cruzaba de norte a sur la península ibérica, desde Gijón hasta Sevilla. Aunque el tramo entre Astorga (León) y Plasencia (Cáceres) está cerrado desde entonces, hay una fuerte demanda para su reapertura. También hubo hasta 2005 una línea que cubría el trayecto Zamora-Barcelona, una rama del Tren Estrella Pío Baroja, y que se cerró por su baja ocupación.


title: Zamora

text: La actual estación de tren se construyó entre 1935 y 1958, según proyecto del ingeniero Marcelino Enríquez, y sustituyó a una anterior de 1864. La primera piedra fue puesta por Niceto Alcalá Zamora, presidente de la República, mientras que la inauguración fue presidida por el general Franco. Su estilo arquitectónico es neoplateresco, siendo su fuente de inspiración más directa el Palacio de Monterrey en Salamanca, obra de Rodrigo Gil de Hontañón. Lo dilatado de su periodo de construcción fue debido, aparte de a las dificultades de la Posguerra, al hecho de que se cambió el proyecto sobre la marcha, derribándose su interior, ya construido para entonces, para conseguir ganar una planta adicional sin modificar su aspecto exterior. A título anecdótico hay que señalar que los retrasos que su edificación acumuló provocaron que en la ciudad fuera conocida como «La Raspa», porque se decía que «la estación de Zamora, larán, larán, larán».


title: Zamora

text: En el año 2008 dieron comienzo las obras de construcción de la línea de alta velocidad, en su tramo Olmedo-Zamora, dentro de la línea Madrid-Galicia, con doble vía electrificada y ancho internacional. En diciembre de 2015 se inauguró la conexión de Zamora con Madrid, con un tiempo de viaje de una hora y media, mientras que en 2018 está previsto que entre en servicio una segunda estación en la provincia, la de Puebla de Sanabria.


title: Zamora

text: En 2008 se puso en marcha el alquiler de bicis, que se pueden recoger y devolver en doce puntos de la ciudad además de en otro situado en Morales del Vino.


title: Zamora

text: Zamora tiene dos diarios de ámbito provincial, dos semanarios gratuitos (uno zamorano y otro con edición local) y un canal provincial de Televisión Digital Terrestre, aparte de los medios autonómicos y nacionales. En cuanto a radios, todas son cadenas nacionales, con mayor o menor contenido de programación local.


title: Zamora

text: El periódico local zamorano es "La Opinión-El Correo de Zamora". Este diario de ámbito provincial es el de mayor difusión de la provincia, con una media de 6800 ejemplares en 2008. En 1991 "El Correo de Zamora", fundado en 1897, fue adquirido por la Editorial Prensa Ibérica, que había creado en 1990 "La Opinión de Zamora", fusionando ambos diarios.


title: Zamora

text: Además existió durante algunos años, hasta el cierre en mayo de 2013 de su empresa editora, la edición para Zamora del salmantino "El Adelanto", que contaba con una delegación en la ciudad y que salía a la venta cada día con el nombre de "El Adelanto de Zamora". También hay que señalar los semanarios gratuitos "La Voz de Zamora" y "DGratis", que edita una edición local para Zamora.


title: Zamora

text: Aparte está "Zamoradigital", que es actualmente el periódico exclusivamente digital más visitado de la provincia de Zamora y el segundo en valores absolutos tras "La Opinión de Zamora". Su creación se remonta a 2008. En tan solo diez meses logró un incremento de sus visitas del 500 % hasta situarse por encima de las 70 000 visitas mensuales. Se actualiza varias veces al día y es completamente gratuito.


title: Zamora

text: Por último, indicar que algunos periódicos de tirada nacional que se distribuyen en Zamora incluyen suplementos dedicados a Castilla y León, como "ABC", "El Mundo" y "El País".


title: Zamora

text: Aparte de algunas pequeñas emisoras de ámbito local, en la ciudad se pueden sintonizar las principales cadenas de radio que operan a nivel estatal y regional, algunas de las cuales cuentan con espacios dedicados a la actualidad de Zamora en sus desconexiones: Radio Nacional de España, COPE, Cadena Ser, Onda Cero.


title: Zamora

text: La emisora de televisión local es La 8 (antes CyL8), el canal provincial de Radio Televisión de Castilla y León, adjudicataria de la licencia de emisión de la Televisión Digital Terrestre autonómica en la comunidad autónoma de Castilla y León y que está participada a partes iguales por Televisión Castilla y León y Canal 4 Castilla y León, cadenas de televisión privada de ámbito autonómico que anteriormente emitían en sistema analógico en la comunidad.


title: Zamora

text: Existen una gran cantidad de asociaciones culturales de todo tipo en el Registro de Asociaciones del Ayuntamiento encuadradas en colectivos sociales, culturales, consumidores, deportivas, ecologistas, mujeres, profesionales y mayores.


title: Zamora

text: La Semana Santa zamorana está declarada de desde el año 1986. Destaca por su sobriedad y disciplina, además de por el valor artístico y la antigüedad de varias de sus tallas, como el Cristo del Santísimo Espíritu Santo, que data del . La Pasión zamorana cuenta también con grupos de Mariano Benlliure, Enrique Pérez Comendador, Quintín de la Torre o Hipólito Pérez Calvo, destacando por encima del resto la producción imaginera del zamorano Ramón Álvarez. Su duración es de algo más de una semana ya que comienza el Viernes de Dolores (el anterior al Domingo de Ramos) y culmina el Domingo de Resurrección.


title: Zamora

text: Cuenta con cofradías de notable antigüedad, varias veces centenarias. La Santa Vera Cruz es la más antigua de la provincia. El documento más antiguo que se conserva de ella es de 1508, aunque se tiene conocimiento de su existencia ya en siglos anteriores. Las cofradías de la Santísima Resurrección, Nuestra Madre de las Angustias y la Cofradía del Santo Entierro datan del . En el se funda la Cofradía de Jesús Nazareno, vulgo "Congregación".


title: Zamora

text: Varios momentos de la Semana Santa de Zamora son especialmente memorables, como el canto del "Oh, Jerusalén" en la plaza de Santa Lucía todos los Lunes Santos o la ‘’Procesión del Silencio", que jura el silencio de la ciudad ante el Santísimo Cristo de las Injurias el Miércoles Santo. También el Miércoles Santo, «Las Capas Pardas» (Hermandad de Penitencia) recorren con la tradicional capa alistana las calles del casco antiguo, saliendo del barrio de Olivares, portando un farol y con el sonido de fondo de matracas y bombardino; y «Las Siete Palabras» porta consigo estandartes que recogen las que pronunció Jesús en la cruz. El Miserere cantado por el coro de la Hermandad de Jesús Yacente es el punto culminante de la procesión de la madrugada zamorana del Jueves al Viernes Santo. El momento más esperado por los zamoranos sucede a las 5 de la mañana del Viernes Santo, cuando la Cofradía de Jesús Nazareno, vulgo «Congregación» o «del 5 de copas», sale en procesión, precedida por el Merlú. Cabe destacar también la "Marcha Fúnebre de Thalberg" que comienza a tocarse en la procesión de Jesús Nazareno al levantarse el paso de "El cinco de copas" (nombre popular). Esta marcha procesional es todo un himno de la ciudad y de la Semana Santa en Zamora. Asimismo también es famosa en la ciudad la marcha fúnebre "Mater Mea", que es tocada en casi todas las procesiones y reconocida como una de las más típicas de la ciudad. Después, por la tarde, la Real Cofradía del Santo Entierro recorre sus calles con sus más de diez pasos, entre ellos el caballo de Longinos (o la lanzada), la famosa urna o la Virgen de los clavos.


title: Zamora

text: En Semana Santa son muy típicas las almendras garrapiñadas, las aceitadas y las sopas de ajo, que se toman en la madrugada del Viernes Santo en las Tres Cruces, durante la estación o descanso de la Cofradía de Jesús Nazareno. El Domingo de Resurrección se toma el "dos y pingada", que consiste en dos huevos fritos, dos o tres magras de cerdo pasadas por la sartén (la magra es el jamón serrano a medio curar, o incluso más fresco) y pan.


title: Zamora

text: Zamora cuenta con nueve productos con Indicación Geográfica Protegida. De la calidad de los alimentos zamoranos puede dar buena muestra el hecho de que varias de las materias primas utilizadas en el famoso restaurante El Bulli procedan de la tierra. Las especialidades gastronómicas más relevantes son las siguientes:


title: Zamora

text: Entre los platos de tapas más característicos entre los bares zamoranos se encuentra el pincho moruno, que se elabora con carne de ternera y puede estar condimentado en picante o sin él. Son muy populares también las perdices de mar y los tiberios (mejillones al vapor con pimentón). Es habitual también servir con bebidas alguna cazuela con callos, cachuelas o mollejas.


title: Zamora

text: Zamora cuenta actualmente con un equipo en la Liga Femenina máxima categoría del baloncesto femenino, el Club Deportivo Zamarat, que logró el ascenso tras varios intentos en la temporada 2010/2011. Anteriormente, la ciudad había contado con dos equipos en la élite: el Club Deportivo de Frontón San Atilano y el Fútbol Sala Zamora (Arcebansa Chint Zamora), que consiguió el ascenso a la División de Honor de Fútbol Sala en la temporada 2008/2009, aunque descendió en la siguiente. Hasta ese momento Zamora había sido una de las pocas capitales de provincia de España que no habían tenido nunca un equipo en la máxima categoría nacional de ningún deporte.


title: Zamora

text: El Zamora CF juega en la Tercera División, mientras que el Club Deportivo Balonmano Zamora milita en la División de Honor de Balonmano, la primera categoría más importante de España. También hay clubes federados que participan en competiciones nacionales o autonómicas de baloncesto, fútbol juvenil, balonmano y fútbol sala.


title: Zamora

text: En abril de 2009, la ciudad francesa de Périgueux hizo una propuesta al Ayuntamiento de la ciudad para hermanarse con ella.


title: Yuridia

text: Yuridia Francisca Gaxiola Flores (Hermosillo, 4 de octubre de 1986), conocida como Yuridia, es una cantante y compositora mexicana. Saltó a la fama en 2005 como participante de la cuarta generación del "reality show" mexicano "La Academia", donde obtuvo el segundo lugar.


title: Yuridia

text: Cuenta con seis álbumes de estudio: "La voz de un ángel", (2005), "Habla el corazón" (2006), "Entre mariposas" (2007), "Nada es color de rosa" (2009), "Para mí" (2011) y 6. (2015) y un álbum en vivo ""(2017). Es una de las intérpretes de origen mexicano con gran logro comercial en la industria musical, registrando más de 2 millones de álbumes vendidos.


title: Yuridia

text: Yuridia nació el 4 de octubre de 1986 en la ciudad de Hermosillo, Sonora. De padre compositor y madre cantante, estuvo rodeada de la música desde temprana edad. Participó en concursos locales de canto en Arizona, a donde emigró acompañada de su familia a los 8 años. 10 años después, Yuridia decidió audicionar para el "reality show" de canto, La Academia, transmitido por la cadena televisiva mexicana TV Azteca.


title: Yuridia

text: Un comercial en la televisión fue lo que despertó el interés de su padre, Genaro Gaxiola, de convencer a su hija para realizar el "casting". Indecisa de ser aceptada, Yuridia tomó la decisión de ir a Los Ángeles (California). Después de un proceso de selección exhaustivo, finalmente Yuridia fue elegida para viajar al filtro final en la Ciudad de México, donde fue aceptada como uno de los 18 integrantes oficiales de la cuarta generación del "reality show".


title: Yuridia

text: Fue elegida como una de los participantes de "La Academia (cuarta generación)", debutando el 27 de febrero de 2005. Su participación dentro del "reality show" culminó al obtener el segundo lugar tras una estancia de más de cuatro meses dentro de las instalaciones, consiguiendo un premio por un millón de pesos, un automóvil y un contrato discográfico con Sony Music.


title: Yuridia

text: A finales de agosto de 2005, lanzó su álbum debut, "La voz de un ángel", a través de Sony Music. Este material recopila 15 de los temas que interpretó durante su estancia en "La Academia", así como un "bonustrack" escrito por su padre y titulado «Sobreviviré», que fungió como tema oficial de la serie de televisión "Lo que callamos las mujeres" de TV Azteca. Esta producción cuenta con un DVD adicional que incluye todas las presentaciones de Yuridia en "La Academia". A tres semanas de su lanzamiento, se hizo acreedor a un disco de oro por más de 50 mil unidades vendidas, una semana después logró superar las 100 mil unidades, adjudicándose un disco de platino; y seis meses más tarde, disco de diamante por más de 500 mil unidades vendidas.


title: Yuridia

text: "La voz de un ángel" se convirtió en el quinto álbum más vendido en México durante el 2005 y el más vendido en 2006. "A"lcanzó el disco de diamante más tres platino. En Estados Unidos el LP obtuvo el certificado de disco de platino por más de 100 mil copias vendidas según la base de datos de RIAA. El primer sencillo promocional, «Ángel», una versión en español de «Angels» de Robbie Williams, fue lanzado a mediados de 2005. Este tema se adjudicó una certificación de doble disco de oro. En Estados Unidos el sencillo logró alcanzar la undécima posición en la lista Latin Pop Songs y trigésima segunda en Hot Latin Songs. El segundo sencillo, «Maldita primavera», fue lanzado a principios del 2006. Con este disco, fue nominada a diferentes galardones como los Premios Billboard de la música latina, los Premios Oye! y los Premios Juventud, ganando reconocimientos como la de Ventas Pop Castellano en 2005 y un premio "Billboard" Latino en 2007 en la categoría de mejor álbum pop nueva generación.


title: Yuridia

text: A principio de 2006, se integró a la segunda edición de "Desafío de estrellas", concurso de canto organizado por TV Azteca. En el quinto concierto, surgió un altercado con el director de la disquera Warner Music, José Luis Cornejo, quien enfrentó a Yuridia al decir públicamente que la observó en tono de burla mientras dos de sus compañeros interpretaban un tema en el escenario. Yuridia renunció a su participación en el concurso, pero por decisión de la productora Eva Borja, la renuncia no se hizo pública. En el séptimo episodio, los críticos decidieron expulsar a Yuridia, argumentando falta de profesionalismo y respeto para con el público y el proyecto. Yuridia fue la única concursante en abandonar la emisión por decisión propia.


title: Yuridia

text: Tenía programado grabar su primer disco inédito bajo el cobijo del autor español Rafael Pérez Botija pero el proyecto se canceló, Yuridia argumentó que la decisión de no continuar fue a causa de no sentirse a la altura del compositor. El 31 de octubre de 2006 salió a la venta en México "Habla el corazón", su segundo disco que contiene versiones en español de éxitos en inglés de los años ochenta y noventa. "Habla el corazón" logró obtener disco de platino por más de 100 mil unidades vendidas en México. En Estados Unidos alcanzó la quinta posición en Latin Pop Albums, con una estancia de 24 semanas. "Habla el corazón" ha alcanzó el disco de platino más oro. En los Estados Unidos, las ventas superaron las 100 mil unidades, obteniendo un certificado de platino.


title: Yuridia

text: Se lanzó como primer sencillo «Como yo nadie te ha amado», original de Bon Jovi, el cual logró un disco de oro por más de 50 mil descargas oficiales en México. El sencillo alcanzó la cuarta posición en la lista de popularidad Latin Pop Songs en Estados Unidos, permaneciendo por 28 semanas dentro del "top 100". Posteriormente lanzó el segundo sencillo «Habla el corazón», logrando llegar a la decimoséptima posición en la lista Latin Pop Songs de "Billboard", con una estadía de 10 semanas dentro del "top 100". «Eclipse total del amor», a dueto con Patricio Borghetti, fue lanzada como sencillo promocional sólo para la radio mexicana. Ese mismo año, grabó dos duetos, «Amiga» con Yahir y «Nuestro amor se ha vuelto ayer» con Victor Manuelle para su álbum "Decisión unánime".


title: Yuridia

text: Durante todo el 2007, preparó su tercer material discográfico bajo la producción de Javier Calderón y con la colaboración de Mario Domm (Camila), Reyli Barba y Noel Schajris (Sin Bandera). El 15 de noviembre y tras varios meses de espera, lanzó "Entre mariposas", su primer disco inédito, el cual incluye tres temas de su autoría. El álbum logró vender más de 50 mil unidades, certificándose con disco de oro. Una semana después se acreditaron ventas superiores a las 100 mil unidades con un disco de platino. El disco fue certificado con disco de platino y oro. En Estados Unidos alcanzó la séptima posición en la lista Latin Pop Albums, permaneciendo dentro del "top 100" por 17 semanas.


title: Yuridia

text: El primer sencillo, «Ahora entendí», escrito por Yuridia y Mario Domm, fue lanzado el 15 de octubre de 2007, acompañado de su primer video musical dirigido por Javier Calderón y Arturo Zúñiga. El tercer y último sencillo, «En su lugar», fue escogido como el tema central de la telenovela mexicana "Secretos del alma", convirtiéndose en el sencillo con mayor éxito del álbum. Ese mismo año realizó un dueto con Carlos Rivera, titulado «En el amor no se manda», para el álbum homónimo del cantante. El 26 de agosto de 2007, Yuridia compartió el escenario del Auditorio Nacional con Yahir, dando inicio a una serie de conciertos que realizó en varias ciudades de la República Mexicana para promocionar "Entre mariposas". En 2008, Sony Music lanzó una edición especial de sus más grandes éxitos reeditados por DJ, llamado "Remixes".


title: Yuridia

text: Se presentó por segunda vez, y primera en solitario, en el Auditorio Nacional de la ciudad de México el 16 de mayo de 2009. En ambas fechas tuvo como invitado especial a Noel Schajris, con quien interpretó «Nadie me hace más feliz que tú», dueto que grabaron para el segundo disco como solista del cantante argentino. A mediados de 2009, viajó a Texas para grabar su cuarto material discográfico y el segundo inédito, bajo la batuta de Ettore Grenci. El álbum contiene 11 temas, dos de ellos escritos por Yuridia y Julio Ramírez (Reik). El disco incluye una colaboración con el dúo italiano Sonohra. El tema «Me faltas tú» fue lanzado como "bonustrack" exclusivo para iTunes. De acuerdo a AMPROFON el álbum fue acreedor de disco de platino. En Estados Unidos, el disco logró alcanzar la cuarta posición en la lista de popularidad Latin Pop Albums de "Billboard", donde permaneció por seis semanas.


title: Yuridia

text: El 29 de junio se estrenó a nivel nacional el primer sencillo, titulado «Irremediable», logrando obtener disco de oro en México. El video musical fue dirigido por Ettore Grenci y Carlos López Estrada. A mediados de enero de 2010, Yuridia compartió el segundo sencillo de "Nada es color de rosa", titulado «Me olvidarás». El videoclip se grabó el 21 de febrero, en un centro nocturno de la Ciudad de México bajo la dirección de Ettore Grenci y Ángel Flores Torres y se estrenó la segunda semana de marzo. El tercer sencillo, «Contigo», fue lanzado en junio de 2010. Yuridia realizó varias presentaciones en México, Estados Unidos y Costa Rica para promocionar su álbum. Yuridia cerró la gira el 21 de noviembre de 2010 en el Auditorio Nacional.


title: Yuridia

text: A inicios de 2011, colaboró con el cantante estadounidense y de origen latino, Toby Love en «Quizás», incluida en el cuarto disco del intérprete. Más tarde, en abril, participó con «Desahogo» en el disco homenaje a Roberto Carlos titulado "Roberto Carlos... un millón de amigos y once más". El 21 de marzo de 2011, el tema «¿Qué nos pasó?», en colaboración con Reyli Barba, fue lanzado como segundo sencillo promocional de su álbum recopilatorio "Bien acompañado". La canción alcanzó el disco de oro en México. El 31 de octubre, lanzó «Ya te olvidé», tema escrito por Marco Antonio Solís. El 7 de diciembre, se estrenó el video musical bajo la dirección de Armando Ávila y Fabián Rincón. Fue certificada con doble disco de platino en México. En los Estados Unidos, alcanzó la quinta posición en la lista Latin Pop Songs de "Billboard" donde permaneció por 19 semanas en el "top 100".


title: Yuridia

text: El 9 de diciembre de 2011, salió a la venta "Para mí", quinto material discográfico de la cantante, el cual estuvo bajo el cobijo del productor mexicano Armando Ávila. Este álbum recopila once versiones de canciones en español de las décadas de los ochenta y noventa. El LP fue certificado como disco de oro, por más de 30 mil unidades vendidas. Un mes más tarde, en enero, recibió doble disco de platino por más de 120 mil unidades vendidas y a principios de febrero triple disco de platino por más de 180 mil unidades vendidas en México, siendo reconocido por Amprofon como el disco más vendido del primer trimestre de 2012. De acuerdo a AMPROFON "Para mí" obotuvo la certificación de triple disco de platino más oro. En los Estados Unidos, "Para mí", alcanzó la cuarta posición en la lista Latin Pop Albums y logró permanecer por 40 semanas dentro del "top 100".


title: Yuridia

text: El 27 de febrero de 2012, compartió «Lo que son las cosas» como segundo sencillo. El video musical fue lanzado en mayo bajo la dirección de Armando Ávila y Gustavo Garzón. En la radio mexicana logró ser la séptima canción con mayor audiencia en la categoría pop de acuerdo con Monitor Latino. Participó en el doblaje y banda sonora de la película animada de Disney Pixar, "Valiente", dando vida al personaje principal del filme (Merida) a través de dos canciones, «Viento y cielo alcanzar» y «Con toda libertad». A finales de 2012, se lanzó el álbum "Lo esencial de Yuridia", un "boxset" que recopila los principales temas de su carrera, incluye tres CD y un DVD. En México logró alcanzar la novena posición en el "top 100" de Amprofon. En México se certificó disco de oro. En el mes de junio se lanzó la canción «El alma en pie» a dueto con Yahir, tema que se desprende de su álbum en vivo "Zona preferente".


title: Yuridia

text: En abril de 2015, mencionó durante un concierto en la Ciudad de Puebla, el estar trabajando en la elaboración de su sexto material discográfico en la ciudad de Miami con el productor George Noriega, quien ha trabajado con artistas como Shakira, Ricky Martin, Thalía, Alejandro Sanz y Jennifer Lopez. En el mes de mayo, José Luis Ortega (Río Roma) confirmó haber escrito canciones para el próximo disco de Yuridia. El 26 de junio de 2015, se lanzó «Ya es muy tarde», primer sencillo de "6". El 23 de agosto, fue invitada a la obra "Hoy no me puedo levantar", donde interpretó por primera vez el tema «Ya es muy tarde» a dueto con Danna Paola, así como «Fallo positivo» de Mecano, en solitario. El 9 de octubre salió a la venta "6", sexto álbum de la cantante y tercer inédito, con trece pistas y un DVD con versiones en vivo de canciones del álbum, así como "covers". El álbum logró debutar en la primera posición en la lista oficial de Amprofon de los álbumes más vendidos en México y rebasó las 30 mil unidades vendidas a 14 días de su lanzamiento, siendo acreedor a disco de oro. De acuerdo con Sony Music, el álbum ha sido acreedor a disco de platino.


title: Yuridia

text: El segundo sencillo «Te equivocaste», escrito por José Luis Ortega, se lanzó el 22 de octubre. El 6 de noviembre de 2015, inició el Tour 6 en el Auditorio Nacional, con el cual celebró sus primeros 10 años de carrera y recibió una placa por las altas ventas de "6" durante el concierto. El 27 de noviembre se presentó en el Auditorio Telmex en Zapopan, Jalisco ante más de ocho mil espectadores y el 28 en el Auditorio Banamex en Monterrey, Nuevo León donde reunió a más de 6 mil 500 seguidores. Posteriormente, continuó la gira en otros estados de la República Mexicana como Michoacán, Aguascalientes, Baja California y Veracruz. El 17 de junio de 2016, dio a conocer por medio de su cuenta oficial de Twitter su alianza con OCESA Seitrack. Producto de ello, también se realizó una alianza comercial con Televisa para todas las actividades promocionales, uniéndose así a su elenco.


title: Yuridia

text: A principios del mes de julio se envió «Cobarde» a todas las radios de México como tercer sencillo, logrando obtener la séptima posición en el "top 10" nacional de audiencia de Monitor Latino. El video fue estrenado el 19 de agosto en exclusiva por Telehit. Las grabaciones se realizaron en Ciudad de México y en Tepoztlán, Morelos. El 17 de septiembre de 2016, se presentó en el Auditorio Nacional en Ciudad de México con invitados como Yahir y María José. El 5 de octubre de 2016, ofreció un concierto en el Auditorio Benito Juárez en Guadalajara, durante las Fiestas de Octubre, durante la rueda de prensa, mencionó que planeaba elaborar un álbum en vivo para su próxima producción, para el cual le encantaría contar con la colaboración de Alejandro Fernández y Alejandro Sanz. El 9 de diciembre, fue la encargada de abrir la sección musical del Teletón 2016, donde interpretó su sencillo «Cobarde». Una semana después, se presentó a lado de Yahir en el escenario de la Plaza Monumental de Morelia. Yuridia cerró el año con un "show" en el escenario de la Mega Feria Imperial de Acapulco, evento donde reunió a alrededor de 11 000 personas. En conferencia de prensa, confirmó los planes para grabar su próximo material discográfico en 2017. Mencionó que le gustaría trabajar con Miguel Bosé.


title: Yuridia

text: A mediados de febrero, formó parte del elenco responsable del homenaje póstumo a Juan Gabriel; donde interpretó los temas «Abrázame muy fuerte» y «La muerte del palomo». Ese mismo mes se presentó en Guatemala, El Salvador y Costa Rica. En marzo, abril y agosto, Yuridia continuó su gira fuera de México y se presentó en trece ciudades de Estados Unidos. El 20 de octubre de 2017, lanzó «Amigos no por favor», primer sencillo de "". El sencillo fue escrito por José Luis Roma y producido por Armando Ávila. A menos de dos horas de haber sido lanzado en plataformas digitales, el sencillo se colocó en la primera posición en iTunes en México. En YouTube, el video alcanzó el millón de visitas en menos de 40 horas. En México, logró obtener la segunda posición en audiencia nacional en la categoría pop y la décima en la categoría general.


title: Yuridia

text: El 24 de noviembre, lanzó su séptimo material discográfico y primer álbum en vivo: "", grabado en Ciudad de México el 26 de agosto de 2017 bajo la producción de Armando Ávila. Este material discográfico contiene diecisiete temas, incluyendo cuatro inéditos y contó con la colaboración de la cantante española Malú, el cantante mexicano Pepe Aguilar y la rapera puertorriqueña Audri Nix. El álbum logró posicionarse en los primeros lugares en tiendas físicas y digitales como Mixup y iTunes. "Primera fila" se certificó con disco de platino. En marzo se anuncian las primeras fechas de su gira Desierto Tour por Estados Unidos. En octubre de 2018 fue nominada a las Lunas del Auditorio 2018 a mejor artista balada. A lo largo de ese año, publicó como sencillos de "Primera fila" «Respóndeme tú» en colaboración con el cantante Pepe Aguilar y «La duda». A finales del 2018 lanzó el video «Te equivocaste» en colaboración con la cantante española Malú.


title: Yuridia

text: El 13 de junio de 2019, Río Roma presentó el segundo sencillo de su cuarto material discográfico al lado de Yuridia, titulado «Yo te prefiero a ti». Un mes después, publicaron una nueva versión en banda del sencillo, acompañados por La Adictiva. Asimismo, anunció una fecha para el Auditorio Nacional el 22 de septiembre, y fue nominada a las Lunas del Auditorio 2019 a mejor artista balada.


title: Yuridia

text: A fines de abril de 2022, TV Azteca anunció a los nuevos entrenadores de "La voz México" que incluyó a Yuridia junto a Ha*Ash, Joss Favela y David Bisbal.


title: Dolly Parton

text: Dolly Rebecca Parton (Sevierville, Tennessee; 19 de enero de 1946) es una cantante, compositora, actriz, productora, escritora, filántropa y empresaria estadounidense. Está considerada como una de las mejores cantantes de la música country, así como una de las principales figuras artísticas de este género. Durante más de cuatro décadas, ha sido reconocida su faceta innovadora, en particular por sus trabajos de las décadas de 1970 y 1980 y por su peculiar voz; se hace referencia a ella frecuentemente como «la Reina del country».


title: Dolly Parton

text: A pesar de haber lanzado un álbum ("Hello, I'm Dolly") y varios sencillos antes, Parton consiguió notoriedad a finales de 1967, cuando se unió al programa de televisión presentado por el músico Porter Wagoner. Junto a Wagoner, formó una de las parejas de compositores más exitosas del , reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música country. Cuando el dúo comenzó a desintegrarse hasta su disolución en 1976, Parton solidificó su carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados por la crítica, incluyendo "Jolene" y "All I Can Do", y canciones de iconos como «Jolene» y «I Will Always Love You». Esta última alcanzaría éxito planetario dos décadas después, interpretada por Whitney Houston.


title: Dolly Parton

text: Parton consiguió, en 1977, su primer éxito dentro del country pop, gracias a su sencillo «Here You Come Again», perteneciente a su disco "Here You Come Again", el cual logró vender más de un millón de copias, cifra que alcanzaron varias de sus siguientes grabaciones. Logró números uno en América del Norte con el sencillo «9 to 5» y su correspondiente álbum, "9 to 5 and Odd Jobs". Colaboró con Kenny Rogers en el número uno de las listas de venta «Islands in the Stream» para, poco después, volver a conseguir éxito comercial dentro del country tradicional con sus discos "Trio" (1987), que grabó junto a Linda Ronstadt y Emmylou Harris, y "White Limozeen" (1989), del que se extrajeron sencillos como «Why'd You Come in Here Lookin' Like That» y «Yellow Roses». A su vez, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras, algunas de ellas valoradas por la crítica.


title: Dolly Parton

text: Después de dispares éxitos comerciales a lo largo de toda la década de 1990, Parton confundió tanto a los críticos como a sus seguidores con el disco "The Grass Is Blue", el primero de una trilogía de álbumes de bluegrass que lanzó bajo el respaldo del sello independiente Sugar Hill Records entre 1999 y 2002. Todos estos álbumes entraron en el "Top 10" británico, además de que recibieron elogios de la crítica. Después de esto, siguió experimentando con distintos estilos musicales, incluyendo gospel, "adult contemporary", pop, rock y folk-rock.


title: Dolly Parton

text: A lo largo de su carrera, Parton ha sido reconocida y honrada por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido siete premios Grammy, así como varias nominaciones a los Globos de Oro y a los premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En total, todas sus ventas superan los 100 millones de álbumes, lo cual la convierte en una de las . En 2004, la revista "Rolling Stone" la posicionó en el puesto número 73 de su lista de los mejores cantantes de todos los tiempos.


title: Dolly Parton

text: Dolly Parton nació el 19 de enero de 1946 en Sevierville, Tennessee. Hija de Robert Lee Parton y Avie Lee Owens, es la cuarta de doce hermanos. Sus hermanos son: Willadeene "Will" Parton (poeta), David Parton, Denver Parton, Robert "Bobby" Parton, Stella Parton (cantante), Cassandra "Cassie" Parton, Larry Parton (quien murió poco después de nacer), Randy Parton (cantante), los mellizos Floyd Parton (compositor) y Freida Parton, y Rachel Dennison (actriz).Según lo que ha dicho ella misma, su familia era "extremadamente pobre" ["dirt-poor"]. Vivían en una rústica cabaña de una sola habitación en Great Smoky Mountains, cerca de Locust Ridge. Los padres de Dolly eran feligreses de la iglesia Asamblea de Dios, una denominación Pentecostal, y la música formaba parte de su experiencia en la iglesia.


title: Dolly Parton

text: Parton comenzó a demostrar interés por la música a muy temprana edad. Ingresó al ámbito musical en 1955 cantando en programas de radio de la estación WIVK Radio y en el programa de televisión "The Cas Walker Show", el cual se emitía en vivo desde la ciudad de Knoxville. Poco después firmó un contrato con el sello discográfico Goldband Records y en 1959 publicó su primer sencillo, titulado «Puppy Love», sin alcanzar el éxito. En ese mismo año apareció por primera vez en el ciclo "Grand Ole Opry", un conocido programa de música country. Allí conoció a Johnny Cash, quien vio el potencial que tenía la voz de Parton y no dudó en animarla a perseguir sus sueños.


title: Dolly Parton

text: Parton se trasladó a Nashville, Tennessee, en el año 1964, un día después de finalizar sus estudios en el colegio secundario. Allí se instaló en la casa de su tío Bill Owens, un músico que la ayudó a ingresar al circuito musical de Nashville. Durante la época, Parton compuso canciones con influencias de géneros country y folk para los cantantes Hank Williams Jr. y Skeeter Davis.


title: Dolly Parton

text: A finales de 1965, Parton firmó un contrato con el sello discográfico Monument Records. Inicialmente los ejecutivos de la discográfica intentaron presentarla como cantante pop. Su primer sencillo, "Happy, Happy Birthday Baby", no llegó a entrar en las listas de éxitos. Acordaron entonces que se dedicase a la música country, después de que compusiera el tema "Put It Off Until Tomorrow" para Bill Phillips. Aunque participó en las armonías de "Put It Off Until Tomorrow", no apareció en los créditos. Por su parte, la canción llegó al sexto puesto de las listas country en 1966.


title: Dolly Parton

text: Su siguiente sencillo fue "Dumb Blonde", canción compuesta por Curly Putman que alcanzó el puesto 24 de las listas country en 1966. A comienzos de 1967, publicó un sencillo titulado "Something Fishy", que llegó a la posición número 17 de las listas country. Ambos temas ayudaron a la publicación de su primer álbum de estudio, "Hello, I'm Dolly". Gran parte de las canciones incluidas en él fueron compuestas por Parton y Bill Owens. El álbum obtuvo escaso éxito comercial, por lo que Monument Records rescindió su contrato.


title: Dolly Parton

text: Las perspectivas de la carrera musical de Parton comenzaron a mejorar cuando en 1967 aceptó unirse al programa semanal de música country de Porter Wagoner y al firmar un contrato discográfico con RCA Victor. Inmediatamente, ella y Wagoner iniciaron una exitosa trayectoria como dúo, sumando las carreras que ambos tenían como solistas. El primer sencillo que publicaron juntos fue "The Last Thing on my Mind", una nueva versión de la canción interpretada originalmente por Tom Paxton. Llegó al top 10 de las listas country a finales de 1967 y formó parte del primer álbum de estudio que lanzaron juntos, llamado "Just Between You And Me". Permaneció en el programa de Wagoner y siguió grabando duetos con él durante siete años más.


title: Dolly Parton

text: Parton lanzó su segundo álbum de estudio en solitario en 1968, titulado "Just Because I'm a Woman". Al mismo tiempo, la cantante colaboró en la interpretación vocal de dos sencillos con Porter Wagoner, "Just Someone I Used To Know" y "Daddy Was An Old Time Preacherman" en 1969 y 1970, respectivamente. Los intérpretes fueron nominados al premio Grammy en la categoría de "Mejor actuación country de un dúo o grupo" por ambas canciones.


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text: A mediados de 1970 lanzó "A Real Live Dolly", una colección de canciones en vivo sacadas de un concierto que brindó en Sevierville, Tennessee en abril de ese mismo año. "A Real Live Dolly" alcanzó como máxima posición el número 154 en la lista estadounidense "Billboard 200". Sus siguientes cuatro álbumes de estudio ("In the Good Old Days (When Times Were Bad)", "My Blue Ridge Mountain Boy", "The Fairest of Them All" y "Golden Streets of Glory") tuvieron un escaso éxito comercial.


title: Dolly Parton

text: Al mismo tiempo, su séptimo álbum, "Joshua", publicado en febrero de 1971, sirvió a Parton para crecer como cantante y especialmente como compositora. Gran parte de las canciones incluidas en el álbum fueron inspiradas en los humildes orígenes de la artista y en personajes y eventos de su infancia. El sencillo homónimo al álbum fue la primera de sus canciones en llegar al primer puesto de la lista de éxitos "Hot Country Songs". En el mismo año lanzó el álbum "Coat of Many Colors", también con gran aceptación por parte de los críticos musicales.


title: Dolly Parton

text: En 1974, Parton lanzó el álbum "Jolene", el cual tuvo un gran éxito de ventas en Estados Unidos y Canadá. El primer sencillo del álbum, "Jolene", alcanzó el primer lugar de la lista "Hot Country Songs". este tema, además, fue nombrado por la revista "Rolling Stone" como una de las mejores canciones de todos los tiempos. El segundo sencillo fue "I Will Always Love You", una balada romántica que llegó al primer puesto del listado "Hot Country Songs". Después de lanzar la placa "Say Forever You'll Be Mine" en 1975 junto a Wagoner, cuyo sencillo homónimo alcanzó el puesto número uno de las listas country de Canadá, hizo una pausa para solidificar su carrera como solista.


title: Dolly Parton

text: Durante este período, Elvis Presley señaló que deseaba versionar el tema compuesto por Parton "I Will Always Love You". La cantante se interesó inicialmente en la idea, hasta que el representante del músico, Tom Parker, le dijo que debía ceder más de la mitad de los derechos publicitarios si Presley grababa el tema, a lo que Parton se negó.


title: Dolly Parton

text: Tras abandonar el programa de Porter Wagoner, Parton se reunió por última vez con el productor Bob Ferguson para grabar un nuevo álbum dedicado a la música country, "The Bargain Store", publicado en marzo de 1975. De esta producción se extrajo un sencillo número uno en la lista "Hot Country Songs", «The Bargain Store». Su siguiente trabajo de estudio, "Dolly", vio la luz en noviembre del mismo año y contó con la participación de Wagoner como productor. Para esa época, pretendía ampliar su público y su primer paso hacia esta meta fue crear un programa televisivo de variedades titulado "Dolly!" (1976-1977), en el cual se la veía hacer comedia y actuaciones completamente en vivo con distintas celebridades invitadas, entre ellas Emmylou Harris, Linda Ronstadt, Karen Black y Kenny Rogers. Aunque el ciclo tuvo altos índices de audiencia, duró sólo una temporada, ya que el estrés que experimentó Parton le afectó sus cuerdas vocales, por lo que pidió rescindir el contrato.


title: Dolly Parton

text: Cuando pasó de ser co-presentadora de "The Porter Wagoner Show" a ser conductora de su propio ciclo, Parton formó su primera banda a sus treinta años. Travlin' Family Band, con una formación que variaba desde cuatro hasta ocho miembros, todos familiares suyos, acompañó en conciertos a músicos como Willie Nelson y Mac Davis.


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text: Los éxitos comenzaron a sucederse con la publicación de sus siguientes álbumes. En 1977 consolidó su éxito con la venta de más de un millón de copias de "Here You Come Again", un álbum de música country comercial en el que combinó composiciones propias con canciones de Bobby Goldsboro, John Sebastian, Barry Mann y Cynthia Weil.Para su promoción se lanzaron a la venta dos sencillos: «Two Doors Down» y «Here You Come Again», los cuales alcanzaron los primeros puestos de las listas de éxitos "Hot Country Singles" y "Hot Adult Contemporary Tracks". La segunda la hizo acreedora de su primer premio Grammy en la categoría de mejor vocalista country.


title: Dolly Parton

text: A raíz del éxito de "Here You Come Again", sus álbumes comenzaron a desarrollarse en el estilo country pop. En mayo de 1979, publicó otro fructífero álbum, llamado "Great Balls of Fire", el cual llegó al puesto número uno de las listas country de Canadá y fue certificado como disco de oro por la RIAA. El álbum tuvo dos sencillos: «You're the Only One» y «Sweet Summer Lovin'», canciones que se posicionaron en los primeros puestos de las listas de country y pop. En abril de 1978, Parton apareció en el programa televisivo de Cher, "Cher...Special", cantando en vivo «Two Doors Down». Por su participación fue nominada al premio Emmy como mejor actriz de reparto de un programa de música, comedia o variedades.


title: Dolly Parton

text: En 1980, Parton en el cine en la película "Nine to Five" ("Cómo eliminar a su jefe") como Doralee Rhodes, donde interpretó a una de las tres secretarias que planean el secuestro de su explotador, sexista y abusivo jefe. Allí fue dirigida por Colin Higgins y compartió créditos con Jane Fonda y Lily Tomlin. Por su interpretación recibió reseñas mayoritariamente positivas y fue nominada al Globo de Oro como y . Para acompañar al filme compuso y grabó la canción «9 to 5», cuya letra estaba inspirada por la temática de la película, la cual consiguió ser nominada al Globo de Oro y al Óscar a la mejor canción original. La canción fue incluida en su siguiente álbum de estudio, "9 to 5 and Odd Jobs", que fue producido por Mike Post y Greg Perry. El crítico de Allmusic, William Ruhlmann lo aclamó diciendo «... el álbum más recomendable que Parton lanzó bajo el respaldo de RCA». Tres sencillos fueron lanzados del álbum, destacando «9 to 5», que se convirtió se convirtió en el primer tema de la cantante en encabezar tres listas de popularidad de "Billboard": "Hot 100", "Hot Country Singles" y "Hot Adult Contemporary Tracks"; y «But You Know I Love You». Asimismo, en la ceremonia de 1982 de los premios Grammy, la cantante ganó en las categorías de mejor vocalista country y mejor canción country por su tema musical «9 to 5».


title: Dolly Parton

text: Su siguiente papel fue en "The Best Little Whorehouse in Texas" (1982), un musical ambientado en la década de 1930 que recaudó más de 60 millones de dólares; Parton interpretó a Mona Stangley, la propietaria de un cabaré cuyo principal cliente es el personaje de Burt Reynolds. Esta actuación le valió una nominación a los premios Globo de Oro en la categoría de «Mejor actriz de comedia o musical». De la banda sonora se desprendieron dos sencillos: «Hard Candy Christmas» y una nueva versión de su canción «I Will Always Love You», que al igual que la grabación original de 1974, encabezó la lista "Hot Country Songs". En abril de 1982, se puso a la venta su siguiente álbum de estudio, "Heartbreak Express", que alcanzó el quinto puesto de la lista "Top Country Albums". Tanto la canción homónima, como «Single Women» llegaron a la cima las listas de country en Canadá.Meses después, se publicó el recopilatorio "Dolly Parton's Greatest Hits", que fue certificado con disco de platino por la RIAA. En 1983, la cantante colaboró con Kenny Rogers en el sencillo «Islands In The Stream», que llegó al primer puesto de la publicación "Billboard Hot 100", permaneciendo allí durante dos semanas. Por dicha colaboración recibieron una nominación al premio Grammy como mejor actuación pop de un dúo o grupo. Siguiendo en el estilo country pop, Parton publicó "Burlap & Satin" (1983) y "The Great Pretender" (1984), los cuales recibieron críticas mixtas y alcanzaron el top de la lista de "Billboard" de álbumes de género country más vendidos. A finales de 1984, publicó junto a Rogers el álbum de temática navideña "Once Upon a Christmas", el cual fue certificado con varios discos de platino por parte de la RIAA y CRIA.


title: Dolly Parton

text: En 1984, Parton protagonizó junto a Sylvester Stallone la comedia romántica "Rhinestone", dirigida por Bob Clark, donde interpretó el papel de una cantante. Varios especialistas criticaron negativamente a "Rhinestone", pero la mayoría destacó la actuación de Parton. El periódico "New York Times" describió la película como «una comedia terriblemente poco chistosa, en el que únicamente destaca la interpretación de la señorita Parton sobre todo el reparto». De la banda sonora se lanzaron varios sencillos, destacando «Tennessee Homesick Blues» y «God Won't Get You», que alcanzaron top 10 de las listas "Hot Country Songs" y otras listas de country.


title: Dolly Parton

text: Al año siguiente, lanzó su último álbum de estudio bajo el sello RCA Victor titulado "Real Love", el cual contó con la producción de David Malloy. Para promocionar el álbum se eligieron cuatro sencillos: «Don't Call It Love», «Real Love» (que cantó a dúo junto a Kenny Rogers), «Think About Love» y «Tie Our Love (In a Double Knot)». A mediados de 1985, Parton comenzó la gira "Real Love Tour", presentándose en diversas ciudades de Estados Unidos y Canadá acompañada de Rogers. Con las grabaciones de los conciertos de la gira, se realizó un programa especial emitido en la cadena HBO denominado "Kenny Rogers and Dolly Parton: Together". En 1986 hizo el papel de Lorna Davis en la película para televisión "A Smoky Mountain Christmas", al lado de Lee Majors como protagonista. En ese mismo año fundó su propia compañía de entretenimiento, Dollywood, compuesta por un parque temático (Dollywood), un restaurante (Dolly Parton's Dixie Stampede) y un parque acuático (Dollywood's Splash Country, ubicada en Pigeon Forge. Tras expirar su contrato con RCA Victor, Parton firmó Columbia Records en 1987.


title: Dolly Parton

text: Las interpretaciones incluidas en su primer trabajo para Columbia, titulado "Rainbow" y publicado en 1987, consistía en material de música country y pop combinado con dos composiciones propias, «Could I Have Your Autograph» y «More Than I Can Say». El álbum obtuvo escaso éxito comercial y se posicionó en el puesto 153 de la lista "Billboard 200". A pesar de sus bajas ventas, su contrato no fue rescindido, aunque este sería el primero y último álbum de género "country" pop que lanzaría para ese sello discográfico.


title: Dolly Parton

text: En marzo de ese año, tuvo lugar la publicación del álbum que grabó junto a Emmylou Harris y Linda Ronstadt: "Trio", cuya preparación llevó cerca de diez años. Para promocionarlo, el terceto apareció en programas de entretenimiento como "The Rosie O'Donnell Show", "Tonight Show" y "Late Show with David Letterman". El disco alcanzó el primer lugar en la lista de álbumes de género country más vendidos de "Billboard", puesto que ocupó durante cinco semanas consecutivas, y logró vender más de cuatro millones de copias. Fue también ampliamente alabado por los críticos musicales y consiguió sendas nominaciones a los premios Grammy. "Trio" se alzó con el Grammy a la «» en 1988.


title: Dolly Parton

text: Durante esa época, Parton volvió a probar suerte como presentadora. Es así que en septiembre de 1987 volvió a la televisión con un nuevo programa de variedades semanal de la cadena ABC, titulado "Dolly". En el programa, la cantante seleccionaba canciones clásicas que iban desde la década de los años 1960 en adelante, combinando a artistas tan variados como los músicos Kenny Rogers, Willie Nelson o Loretta Lynn con actores como Whoopi Goldberg o Burt Reynolds. El programa fue alabado por críticos y seguidores como el «último gran programa de variedades tradicional» al incluir una dinámica habitual con historias relatadas por la propia Parton y referencias a su imagen pública y a sus conocimientos musicales. Fue galardonado con dos premios People's Choice, en las categorías de «Mejor intérprete en una nueva serie televisiva» y «Mejor artista femenina». Al margen de las buenas reseñas que recibió, tuvo una baja audiencia, por lo que se lo retiró de la programación al finalizar la primera temporada.


title: Dolly Parton

text: Los siguientes años supusieron el retorno de Parton a sus raíces musicales, con un álbum de marcado carácter de música country tradicional: "White Limozeen" (1989), que incluía canciones tradicionales interpretadas con guitarra acústica. Esta producción tuvo un gran impacto en Norteamérica, particularmente en los Estados Unidos donde debutó en el tercer puesto de las listas de country. De este álbum salió el sencillo «Yellow Roses» que se convirtió en un gran éxito internacional llegando a la cima de las listas de popularidad. A este éxito le siguieron sencillos como «Why'd You Come in Here Lookin' Like That», «He's Alive» y «Time for Me to Fly». En 1989, interpretó a Truvy Jones, una carismática peluquera, en la comedia dramática "Steel Magnolias" (1989), adaptación cinematográfica de la obra de teatro homónima escrita por Robert Harling, bajo la dirección de Herbert Ross. El elenco de la película estaba conformado por un reparto femenino de primera línea, compuesto por Sally Field, Shirley Mc Laine, Daryl Hannah, Julia Roberts y Olympia Dukakis. Apreciada por la crítica, "Steel Magnolias" fue un éxito de taquilla y recaudó 80 millones de dólares en todo el mundo.


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text: La década de los noventa fue un tiempo crítico tanto en el plano musical como en el actoral. En 1991, lanzó "Eagle When She Flies", disco dedicado principalmente a la música country. El primer sencillo del álbum fue «Rockin' Years», el cual grabó a dúo junto a Ricky Van Shelton y alcanzó el primer puesto de la lista de éxitos "Hot Country Songs". El video musical que acompañó la canción, dirigido por Michael Salomon, fue galardonado con un premio TNN Music City News. El segundo sencillo del disco fue la canción titulada «Silver and Gold», a la que le siguieron «Eagle When She Flies» y «Country Road». Además de «Rockin' Years», el álbum incluyó otros duetos, como el que realizó con la cantante Lorrie Morgan (titulado «Best Woman Wins») y con el cantautor Mac Davis («Wildest Dreams»). En cuanto a su recepción comercial, tuvo altas ventas. Tras su estreno consiguió certificarse como disco de oro en Canadá y platino en los Estados Unidos. Además alcanzó el primer puesto del conteo "Top Country Albums" de los álbumes de música country más vendidos. En la publicación de los disco más vendidos "Billboard 200" alcanzó como máximo posicionamiento el número 24. Parton pasó gran parte de 1991 y de 1992 de gira promocionando "Eagle When She Flies".


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text: En años posteriores, Parton tuvo sucesivas apariciones en películas para televisión, como "Wild Texas Wind", "Unlikely Angel" y "Blue Valley Songbird". Además, en 1992 tuvo lugar lanzamiento el lanzamiento de la comedia "Straight Talk", donde hizo el papel a Shirlee Kenyon, una locutora de radio a cuyo programa llaman los oyentes para contar sus problemas. El largometraje recibió reseñas mixtas y muchos criticaron negativamente la actuación de Parton. De la banda sonora de "Straight Talk", publicada bajo el sello Hollywood Records, se lanzaron dos sencillos: «Straight Talk» y «Light of a Clear Blue Morning».


title: Dolly Parton

text: En febrero de 1993, lanzó su siguiente trabajo de estudio, "Slow Dancing with the Moon", el cual al igual que su anterior disco de 1991 estuvo dedicado a la música country. En este nuevo disco interpretó doce canciones, de las cuales compuso ocho, y tuvo como sencillos los temas «Romeo» (que grabó junto a Mary Chapin Carpenter, Pam Tillis, Billy Ray Cyrus, Kathy Mattea y Tanya Tucker), «More Where That Came From» y «Full Circle». Tras su lanzamiento consiguió certificarse como disco de oro en Canadá y platino en los Estados Unidos.


title: Dolly Parton

text: Meses después, publicó "Honky Tonk Angels" junto a Loretta Lynn y Tammy Wynette, alcanzando un gran éxito comercial y demostrando el amplio rango vocal de Parton a la hora de versionar una nueva colección de canciones tradicionales de música country. De aquí se desprendieron los sencillos «Silver Threads and Golden Needles» y «It Wasn't God Who Made


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text: Honky Tonk Angels», los cuales recibieron críticas mayormente positivas. En cuanto a su recepción comercial, el álbum logró muy pronto certificarse como disco de oro en Estados Unidos, situándose en el puesto 42 de los discos más vendidos del año, de acuerdo a datos de la publicación "Billboard 200". El mismo año, contribuyó en la canción de James Ingram «The Day I Fall In Love» para la banda sonora del filme "Beethoven's 2nd".


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text: Aunque la buena recepción crítica continuó durante la segunda parte de la década de 1990, su éxito comercial comenzó a decaer de forma paulatina con la publicación de nuevos trabajos.


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text: En agosto de 1995, publicó "Something Special", el cual obtuvo reseñas entusiastas por parte de la crítica musical. Incluye un dúo junto a Vince Gill en el tema «I Will Always Love You», así como otras dos viejas composiciones suyas y siete nuevas piezas escritas especialmente para este disco.Los siguientes álbumes que lanzó en esos años serían solo fracasos comerciales como "Treasures" en 1996 y "Hungry Again" en 1998, algo que reconoció incluso la propia cantante. Finalizó la década con un repunte en su carrera gracias al lanzamiento de la esperada secuela de "Trio": "Trio II" (1999), donde se reunió nuevamente con Emmylou Harris y Linda Ronstadt. Este álbum, si bien fue certificado por la RIAA como disco de oro, no alcanzó el éxito de ventas de su antecesor.Cabe señalarse que "Trio II" recibió dos nominaciones en la , ganando en la categoría de por la nueva versión que hicieron del tema de Neil Young «After the Gold Rush».1999 también marcó su entrada en el Museo y Salón de la Fama del Country.


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text: La publicación en octubre de 1999 de "The Grass Is Blue" supuso un salto estilístico fundamental en su carrera al tratarse del primero de una de trilogía de álbumes de género bluegrass que lanzó bajo el respaldo de sello discográfico Sugar Hill Records (entre 1999 y 2002). El álbum, producido por Steve Buckingham, recibió reseñas positivas de diversas fuentes y ganó el premio Grammy en la categoría «Mejor álbum bluegrass».


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text: El sucesor de "The Grass Is Blue", "Little Sparrow", fue lanzado a la venta el 16 de enero de 2001. Grabado en las ciudades de Nashville y Los Ángeles, el álbum fue producido por Steve Buckingham e incluye canciones que amplían la paleta de registros de Parton hacia el gospel y el folk. Resultó ser un gran éxito comercial en el Reino Unido, donde vendió más de 250.000 de unidades. Debutó en el primer puesto de la lista británica de álbumes de música country con mayores ventas, llamada "Top Country Albums", donde permaneció durante ocho semanas consecutivas. En las listas estadounidenses "Billboard 200" y "Top Country Albums" alcanzó los posicionamientos número 97 y 12 respectivamente. Para promocionarlo se lanzaron dos sencillos: «Little Sparrow», canción compuesta por la propia Parton, y «Shine», una nueva versión de la canción originalmente grabada por la banda Collective Soul. Por «Shine» ganó un premio Grammy en la categoría de «Mejor vocalista country». Después fue incluida en el Salón de la fama de los compositores.


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text: La trilogía de álbumes de bluegrass se completó con la publicación en mayo de 2002 de "Halos & Horns", que además contuvo géneros musicales country y folk. En julio de ese año, comenzó el "Halos & Horns Tour", gira con la que visitó más de una decena de ciudades estadounidenses. Este tour fue el primero que realizó la artista en diez años. Para la promoción del álbum se lanzaron cuatro sencillos, entre 2002 y 2003: "If", "Hello God", "Dagger Through The Heart" y I'm Gone". "Halos & Horns" recibió mayoritariamente críticas positivas y obtuvo sendas nominaciones a los premios Grammy.


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text: En junio de 2003, se publicó un nuevo álbum de grandes éxitos de Parton, titulado "Ultimate Dolly Parton", que fue muy valorado por la crítica.En noviembre, lanzó "For God and Country", el cual fue producido por la propia cantante, Kent Wells y Tony Smith. Sobre el mismo, luego comentó: «Estaba haciendo unos demos, cuando de repente pensé: este es el momento de hacer un álbum patriótico tipo gospel. Así nació "For God and Country"». No obstante, este álbum no consiguió ser tan exitoso como los anteriores, debido a las bajas ventas y a la escasa promoción que recibió, por lo que se lo consideró como un «fracaso». En ese mismo año, le rindieron un homenaje un grupo de cantantes de country y pop, entre ellas, Melissa Etheridge, Alison Krauss, Shelby Lynne, Emmylou Harris, Kasey Chambers, Allison Moorer, Shania Twain, Norah Jones y Sinéad O'Connor, en el CD que se tituló: "", puesto a la venta en el mes de octubre.


title: Dolly Parton

text: En septiembre de 2004, publicó un álbum en formato de CD y DVD titulado "Live and Well", una colección de canciones en vivo sacadas de la gira de 2002 Halos & Horns, más precisamente de dos conciertos que brindó en el mes de diciembre en Pigeon Forge, Tennessee. Con el propósito de promocionar el disco, la cantante se embarcó en una gira denominada Hello I’m Dolly Tour, con la cual recorrió varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. El "tour" tuvo una buena recepción tanto crítica como comercial, con ingresos superiores a los seis millones de dólares. Asimismo, fue galardonada por la cadena Country Music Television al nombrar su tema musical «I Will Always Love You» como la «mejor canción de amor de todos los tiempos».


title: Dolly Parton

text: "Those Were the Days" (2005), álbum dividido entre los géneros rock y folk, contó con las colaboraciones de Norah Jones, Keith Urban, Kris Kristofferson, Alison Krauss, Nickel Creek y Roger McGuinn, entre otros. Contiene en su totalidad canciones versionadas, entre ellas el éxito de 1971 de John Lennon «Imagine» y la canción de Bob Dylan «Blowin' in the wind». El álbum tuvo reseñas generalmente positivas de los críticos, quienes elogiaron su variedad de estilos y la voz de Parton. Más tarde, con el fin de promover el disco, la cantante comenzó la gira The Vintage Tour, visitando ciudades de Estados Unidos entre agosto y diciembre de 2005, cuyos conciertos fueron etiquetados como una «retrospectiva musical» al reinsertar varias de sus viejas composiciones en el repertorio.


title: Dolly Parton

text: La cantante continuó sus proyectos musicales y lanzó «Imagine» y «The Twelfth of Never» como sencillos de "Those Were the Days", además de grabar canciones con artistas como George Jones y Brad Paisley. La canción grabada con Jones fue escrita por Hank Williams, Jr. y se la tituló «The Blues Man», mientras que su participación vocal en el tema de Paisley «When I Get Where I'm Going» fue muy elogiado y alcanzó el primer puesto de la lista "Hot Country Songs". Ese mismo año, hizo un cameo en la comedia "" y fue nominada luego al Óscar y al Globo de Oro a la mejor canción original por el tema «Travellin' thru», compuesta para la película "Transamérica".


title: Dolly Parton

text: Durante 2005 y 2006, Parton fue agasajada por su trayectoria y recibió la Medalla Nacional de las Artes y el premio del Centro John F. Kennedy.


title: Dolly Parton

text: El sencillo «Better Get to Livin'», que alcanzó el puesto 38 del conteo "Hot Country Songs", y el álbum "Backwoods Barbie", devolvieron a Parton a la conciencia popular tras casi una década de experimentación con otros musicales.


title: Dolly Parton

text: El susodicho álbum de estudio, "Backwoods Barbie", fue lanzado en abril de 2008 y estuvo dedicado principalmente a la música country.


title: Dolly Parton

text: Llegó a la cima de las listas "Country Albums Chart" y "Independient Albums", el álbum también debutó en el número 17 en el "Billboard 200" y vendió más de 300.000 copias en las dos primeras semanas de publicación. Después de lanzar el segundo sencillo del disco, «Jesus & Gravity», Parton se embarcó en la gira "BackwoodsBarbie Tour", presentándose en Estados Unidos, Canadá y Europa. La gira tuvo una audiencia global de 113 000 personas y recaudó más de nueve millones de dólares. El álbum produjo otros tres sencillos: «Shinola», «Drives Me Crazy» y por último «Backwoods Barbie», pero ninguno de ellos ingresó en la lista "Billboard Hot 100". En ese mismo año, la recopilación "The Very Best of Dolly Parton" se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido, donde vendió más de 300.000 copias y fue certificada como disco de platino.


title: Dolly Parton

text: Mientras se encontraba de gira, Parton preparó el repertorio musical de la obra teatral "", adaptación de la película del mismo nombre en la que ella había debutado como actriz en 1980. El musical, estrenado a finales de 2008 en el teatro Ahmanson de la ciudad de Los Ángeles, contó con la dirección de Joe Mantello, arreglos vocales de Stephen Oremus y coreografías de Andy Blankenbuehler. Al año siguiente, la obra se trasladó al teatro Marquis de Broadway, Nueva York, debutando en el mes de abril, con un gran éxito de crítica y público.


title: Dolly Parton

text: El 8 de mayo de 2009, recibió un doctorado honorario en letras humanas y musicales de la Universidad de Tennessee, en Knoxville. El 30 de junio del mismo año, cinco días después de la muerte del cantante Michael Jackson, Parton subió al sitio de Internet Youtube.com un video en el que expresó su dolor ante el fallecimiento del llamado "rey del pop". Aseguró que Jackson era un genio musical y una persona realmente muy dulce, con un corazón de ángel. Después de esto, en el mes de octubre, publicó un álbum en directo titulado "Live from London", en formato de CD y DVD. En noviembre de ese año, lanzó por primera vez una caja recopilatoria, la cual fue titulada "Dolly" y contuvo 99 canciones de su catálogo musical.


title: Dolly Parton

text: Parton comenzó la nueva década ofreciendo una entrevista al periodista Larry King, donde habló de su historia y su vida con Porter Wagoner y reveló lo que pensaba sobre otros cantantes y compositores, así como el amor que sentía por su esposo. También interpretó «I Will Always Love You» en un episodio del programa "The Oprah Winfrey Show" y participó por última vez más como invitada en la serie "Hannah Montana".


title: Dolly Parton

text: Pasados dos años de su último trabajo, Parton anunció en noviembre de 2010 que había empezado a trabajar en su siguiente álbum de estudio. Dos meses después, publicó en su web que, tras los rumores de una nueva publicación, iba a «dar un mensaje de optimismo», y el 9 de enero de 2011 reveló el título del nuevo trabajo, "Better Day", publicado finalmente el 28 de junio de 2011. "Better Day" logró encabezar diversas listas de popularidad, entre ellas "Australian Country Albums Chart" y "UK Country Albums Chart", y fue bien recibido por la crítica musical. Con el propósito de promocionar el disco se embarcó en la gira Better Day World Tour, que dio comienzo el 17 de julio de 2011 y visitó ciudades del sur de Estados Unidos y se extendió posteriormente a Australia y a Europa. Respecto a la gira, Parton dijo: «estoy muy emocionada por volver a salir de gira. Amo a mis fanáticos y he extrañado el cantar en vivo para ellos. Voy a ofrecerles muchas cosas nuevas con este espectáculo, como canciones inéditas de (mi álbum) "Better Day" y segmentos muy divertidos». Con una recaudación neta de 34 millones de dólares, se convirtió en su gira más rentable hasta ese momento. Cabe añadir que a principios de 2011, la cantante fue galardonada en la con un premio en reconocimiento a su trayectoria.


title: Dolly Parton

text: En 2012, Parton obtuvo un papel en la película musical "Joyful Noise" como G. G. Sparraw, una cantante gospel. Aunque la película no fue bien recibida, la intérprete contribuyó con tres canciones a su banda sonora: «Not Enough Love», «From Here to the Moon and Back» y «He's Everything». Mientras filmaba la película, escribió el libro de autoyuda "Dream More", que se publicó a través de la editorial "G.P. Putnam's Sons". En 2013, participó en el largometraje "A Country Christmas Story" como parte de un reparto que incluyó actores como Nathan Forshey y Ryan Roets. Además, grabó con Willie Nelson una nueva versión de su canción «From Here to the Moon and Back», incluida en el álbum de Nelson "To All the Girls...", publicado el 15 de octubre de 2013, y participó en la canción «You Can't Make Old Friends» del álbum de Kenny Rogers "You Can't Make Old Friends".


title: Dolly Parton

text: En enero de 2014, se lanzó "Blue Smoke", que contó con las colaboraciones de Willie Nelson y, una vez más, Kenny Rogers. Contenía varias canciones versionadas, entre ellas el éxito de 1962 de Bob Dylan «Don't Think Twice, It's All Right». Los críticos de "Country Weekly" y AllMusic quedaron impresionados con esta producción, al escribir que «era un buen recorrido por diferentes sonidos». Paralelamente, se embarcó en la gira Blue Smoke World Tour, que continuó hasta julio. La gira visitó ciudades en Europa, Oceanía y América del Norte y fue una de las giras más taquilleras del año, ganando 23 millones de dólares en 38 espectáculos.


title: Dolly Parton

text: En 2015, Parton estrenó una película para televisión en la que únicamente cumplía funciones como productora y narradora, "Dolly Parton's Coat of Many Colors", un drama de carácter biográfico que narra eventos de su niñez.


title: Dolly Parton

text: Su siguiente álbum de estudio fue "Pure & Simple" (2016), en donde se deshizo del sonido ligero de su anterior disco, ofreciendo en su lugar un country que fue señalado por la crítica como «dulce» y «luminoso». "Rolling Stone" lo elogió como «una producción de buen gusto, simple y eficaz». El álbum debutó en el número uno de la lista de "Billboard" "Top Country Albums", siendo el primer disco de la artista en alcanzar dicho posicionamiento en veinticinco años, desde "Eagle When She Flies" de 1991. Se extrajeron los sencillos «Pure & Simple», «Outside Your Door» y «Head Over High Heels». Para promocionar "Pure & Simple", después de sucesivas apariciones en televisión, comenzó su gira Pure & Simple Tour el 3 de junio, que constó de 63 conciertos.


title: Dolly Parton

text: En septiembre de 2018, lanzó una nueva versión de su canción «Here I Am» con la colaboración de la cantante australiana Sia. Este sencillo forma parte de la banda sonora de la película original de Netflix "Dumplin", protagonizada por Jennifer Aniston.


title: Dolly Parton

text: En 2022 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll junto a artistas como Eminem y Lionel Ritchie.


title: Dolly Parton

text: Parton debutó en el cine en 1980, representando el papel de Doralee Rhodes en la película "Nine to Five" ("Cómo eliminar a su jefe"), alcanzando una buena acogida en todo el mundo. Allí fue dirigida por Colin Higgins y compartió créditos con Jane Fonda y Lily Tomlin. Por su interpretación recibió reseñas mayoritariamente positivas y fue nominada al Globo de Oro como «» y como «Nueva estrella del año».


title: Dolly Parton

text: El siguiente largometraje protagonizado por Parton fue la comedia "Straight Talk", dirigida por Barnet Kellman; allí personificó a Shirlee Kenyon, una locutora de radio a cuyo programa llaman los oyentes para contar sus problemas. La película recibió reseñas mixtas y muchos criticaron negativamente la interpretación de Parton. En 1989 formó parte de Steel Magnolias donde interpretó a Truvy Jones, una estilista, y compartió créditos con Sally Field, Julia Roberts, Olympia Dukakis, Shirley McLaine y Daryl Hanna. Poco después hizo una aparición a modo de cameo en la película "The Beverly Hillbilies", de 1993, la cual resultaría ser su última aparición en el cine en la década de 1990. Asimismo, Parton interpretó a Ruby Diamond, una cantante que al morir descubre que para entrar en el Cielo necesita hacer buenas obras, así que se convierte en ángel y vuelve a la Tierra para ayudar a una familia, en la película para televisión de CBS "Unlikely angel". Poco después protagonizó una nueva película para televisión, titulada "Blue Valley Songbird" y estrenada en 1999. Tiempo después, en 2000, se presentó como invitada en la comedia de situación "Bette", de la cadena CBS.


title: Dolly Parton

text: En 2002, participó en la película de Disney "Frank McKlusky, C.I.", una comedia donde representó el papel de Edith McKlusky, la madre de un detective (interpretado por Dave Sheridan), que recibió reseñas negativas y en Norteamérica salió a la venta directamente en DVD. Cabe añadirse que hizo una breve aparición en la película "", de 2005. Figuró en tres episodios de la serie de Disney Channel "Hannah Montana" entre 2006 y 2011 en el rol de Dolly Stewart, la tía de Miley Stewart —interpretada por Miley Cyrus—. Más tarde, la artista declaró que haber aceptado ese papel había sido una de las mejores decisiones de su carrera.


title: Dolly Parton

text: A comienzos de 1978, Parton lanzó una colección limitada de muñecas con su nombre, inspiradas por los vestidos que usó durante su estadía en el programa musical "The Porter Wagoner Show". En 1986, se convirtió en la copropietaria del parque temático Silver Dollar City Tennessee, ubicado en Pigeon Forge, Tennessee, Estados Unidos. En este periodo, lo remodeló casi por completo y lo llamó Dollywood. Desde su apertura resultó ser todo un éxito. Al día de hoy es visitado por más de tres millones de personas cada año. En este parque, Parton realiza numerosos conciertos, festivales y presentaciones para recaudar fondos para su fundación de beneficencia, la Fundación Dollywood.


title: Dolly Parton

text: En diciembre de 2006, donó 500.000 dólares a un hospital de su pueblo natal para honrar al Dr. Robert F. Thomas, el médico que atendió a su madre durante el parto. Para financiar este proyecto la cantante realizó un concierto para recaudar fondos, al que acudieron alrededor de 8.000 personas. En ese mismo año, publicó un libro de cocina titulado "Dolly's Dixie Fixin's". La recaudación de las ventas fueron donadas a la Fundación Dollywood.


title: Dolly Parton

text: En respuesta a la pandemia de COVID-19, Parton donó 1 millón de dólares para la investigación al Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt en abril de 2020 y alentó a todo aquel que pudiese pagarlo a hacer donaciones similares. Dijo que se sentía ""una chica muy orgullosa de saber que tendría algo que ver con aquello que nos ayudaría a superar esta loca pandemia"". En marzo de 2021, Parton esperó rigurosamente hasta su turno para ser vacunada contra COVID-19 en la Universidad de Vanderbilt, donde previamente había donado el millón de dólares para investigaciones médicas, incluida Moderna y recibió la dosis de esa versión de la vacuna. Dolly Parton animó con fuerza a todos a vacunarse cuando les llegase su turno, y cantó una canción (una adaptación de Jolene) para celebrar su vacunación.


title: Josh Hutcherson

text: Joshua Ryan Hutcherson (Union, Kentucky; 12 de octubre de 1992) es un actor y productor estadounidense, conocido por sus papeles protagónicos como actor infantil en "Little Manhattan", "Zathura", "Bridge to Terabithia", "Viaje al centro de la Tierra". Más recientemente coprotagonizó la saga cinematográfica de "", donde interpretó a Peeta Mellark.


title: Josh Hutcherson

text: Josh Hutcherson nació el 12 de octubre de 1992 en Union, Kentucky. Su madre, Michelle, es una exempleada de Delta Air Lines que ahora asiste a Josh, y su padre, Chris Hutcherson, es un analista de la EPA. Tiene un hermano menor, Connor, y muchas mascotas incluyendo dos perros, Diesel y Nixon (unos bóxer). Quiso ser actor desde que tenía cuatro años, pero solo empezó a audicionar para papeles en 2002, a los 10 años. Se mudó de Union a California debido a las limitadas oportunidades en actuación.


title: Josh Hutcherson

text: En enero de 2002, Hutcherson y se reunió con el profesor de actuación Bob Lucas, quien les aconsejó ir a Los Ángeles y comenzar a audicionar para episodios piloto de televisión.


title: Josh Hutcherson

text: El primer papel de Hutcherson fue en el episodio piloto de 2002 de la serie "House Blend"; en el mismo año, apareció en un episodio de "ER". En 2003, interpretó el papel principal en la comedia "Miracle Dogs" (estrenado en Animal Planet); protagonizó junto a Peter Falk y Timothy Daly en la película hecha para la televisión, "Wilder Days"; y tuvo un papel menor en la exitosa película independiente, "American Splendor". Actuó para las imágenes de captura de movimiento en "The Polar Express" en 2004.


title: Josh Hutcherson

text: En 2005, Hutcherson apareció en varias películas de Hollywood: tuvo un papel secundario en la comedia de Will Ferrell "Kicking & Screaming", hizo la voz de Markl en la película animada "Howl no Ugoku Shiro" (junio), e interpretó los roles principales en "Little Manhattan" (septiembre) y "Zathura", que fue lanzado en noviembre con críticas positivas. Al año siguiente, Hutcherson apareció en la comedia "RV", interpretando al hijo del personaje de Robin Williams.


title: Josh Hutcherson

text: Hutcherson interpretó posteriormente a Jesse Aarons en el drama "Bridge to Terabithia", que fue filmada en Nueva Zelanda y estrenada el 16 de febrero de 2007, obteniendo buenos resultados de manera crítica y comercialmente. No había leído la novela en que la película se basa antes de ser elegido para el papel.


title: Josh Hutcherson

text: El siguiente papel de Hutcherson fue en "Firehouse Dog" (estrenada el 4 de abril de 2007), en la que interpretó a Shane Fahey, hijo de un bombero que se hace amigo de un perro. Hutcherson filmó "Firehouse Dog" antes de "Bridge to Terabithia", aunque esta última película fue estrenada primero. Después apareció en el drama independiente "Winged Creatures" y la aventura de ciencia ficción "Journey to the Center of the Earth", una nueva versión en 3D de la novela del mismo nombre. El rodaje de "Journey", que fue lanzado el 11 de julio de 2008, se inició en Montreal en junio de 2006 y finalizó en octubre de ese año. Hutcherson también apareció en una del libro "Cirque Du Freak".


title: Josh Hutcherson

text: En 2010, tuvo un papel secundario en la aclamada película "The Kids Are All Right", interpretando a Laser. Hutcherson ha dicho que le gustaría aparecer en todo tipo de género cinematográfico.


title: Josh Hutcherson

text: El 4 de abril de 2011, Lionsgate anunció que Hutcherson había sido elegido como Peeta Mellark en la película 2012, "Los juegos del hambre". Posteriormente, Hutcherson apareció en dos películas; "The Forger" (también productor ejecutivo) y, "".


title: Josh Hutcherson

text: También apareció en "Red Dawn", un remake de Amanecer rojo. La película fue criticada, alcanzando solo un índice de aprobación del 12% en Rotten Tomatoes, la puntuación más baja de cualquier película en la que Hutcherson ha aparecido.


title: Josh Hutcherson

text: A principios del 2016 anunció su incursión en la dirección en el festival de cine Tribeca. En mayo comenzó el rodaje del cortometraje Ape el cual lo dirige, produce y protagoniza.


title: Josh Hutcherson

text: El 11 de agosto de 2007, Hutcherson sirvió como el Gran Mariscal en el Meijer Indy 300 en Kentucky Speedway.


title: Josh Hutcherson

text: En septiembre de 2008 participó en Roma y Milán de un evento local para los niños interesados en la creación de películas.


title: Josh Hutcherson

text: Hutcherson grabó un vídeo para la campaña "", diseñado para alentar a los jóvenes, los hombres heterosexuales a salir en apoyo de sus compañeros homosexuales.


title: Josh Hutcherson

text: El 21 de abril de 2012, Hutcherson recibió el Premio Vanguardia de GLAAD, otorgado a aquellos en la industria del entretenimiento que hacen una diferencia significativa en la promoción de la igualdad de derechos para las personas LGBT."Mi mamá siempre ha sido una gran defensora, especialmente en la comunidad gay, lesbiana, transexual y bisexual así que para mí siempre ha sido una parte de mi alma", Hutcherson declaró en abril de 2012. En el mismo artículo, declaró el profundo efecto de la campaña "" recordando la carta de un chico en Florida: "Él estaba en este tipo de área muy de derecha y religiosa y envió una carta diciendo cómo SBNN cambió su vida y cómo fue capaz de sentirse más cómodo saliendo con sus amigos", dijo Hutcherson. "Yo estaba casi llorando leyéndola. Eso hace que todo nuestro trabajo valga la pena".


title: Josh Hutcherson

text: Siendo de Northern Kentucky, Hutcherson ha sido un fan de toda la vida, tanto de los Wildcats de la Universidad de Kentucky, como del equipo de Major League Baseball de Cincinnati, Ohio, los Reds. Como invitado en "Conan", Hutcherson habló de pintar su cara para mostrar su apoyo durante el juego de y ser un abono titular de temporada. El 7 de abril de 2012, Hutcherson lanzó el terreno de juego antes del partido de apertura ceremonial de los Reds contra el Miami Marlins en el Great American Ball Park.


title: Josh Hutcherson

text: En abril de 2012, Hutcherson adoptó una pitbull de los "Hands, Paws & Hearts", la organización de rescate en Lancaster, California.


title: IPhone XR

text: iPhone XR (estilizado como iPhone , pronunciado como iPhone 10 R por el número romano X) es un teléfono inteligente de gama alta, hermano menor del iPhone XS y el iPhone XS MAX, diseñado y fabricado por Apple. Fue presentado por el CEO de Apple Tim Cook el 12 de septiembre de 2018, en el Steve Jobs Theater junto al iPhone XS y al iPhone XS Max. Salió a la venta el 26 de octubre de 2018.


title: IPhone XR

text: El teléfono tiene una pantalla LCD de 6.1 pulgadas, y es el dispositivo de menor precio en los modelos de iPhone X. Posee el mismo procesador del iPhone XS y XS Max, el chip Apple A12 Bionic, construido con un procesador de 7 nanómetros.


title: IPhone XR

text: Está disponible en seis colores: negro, blanco, azul, amarillo, coral (una mezcla de rosa y naranja), y Product Red. El iPhone XR es el segundo dispositivo de iPhone en ser lanzado en color amarillo y azul.


title: IPhone XR

text: El teléfono tendrá soporte para dual SIM a través de una Nano SIM y una eSIM. En China, Hong Kong y Macau, se ofrecerá una Nano SIM dual en una única bandeja.


title: IPhone XR

text: El iPhone XR tiene un diseño similar al iPhone X. Aun así, tiene un marco de aluminio y está disponible en una gran variedad de colores.


title: IPhone XR

text: El hardware del iPhone XR es similar al del iPhone XS, pero en vez de "3D Touch", el XR cuenta con "Haptic Touch" donde el usuario realiza una pulsación prolongada hasta sentir la vibración del "Haptic Engine". El XR también tiene una pantalla LCD (en vez del OLED), denominada "Liquid Retina".


title: IPhone XR

text: La proporción de la pantalla en el dispositivo es de 79.3%, mucho mayor que el 67.5% del iPhone 8 Plus, pero menor que la mayoría de teléfonos de similar precio. A diferencia de los otros modelos, el XR lleva una única cámara trasera, con especificaciones idénticas a la cámara principal en los modelos XS y XS Max.


title: IPhone XR

text: El iPhone XR fue lanzado con iOS 12 instalado. iOS 12 fue lanzado al público el 17 de septiembre de 2018.


title: La gran ola de Kanagawa

text: , también conocida simplemente como La ola o La gran ola, es una famosa estampa japonesa del pintor especialista en "ukiyo-e", Katsushika Hokusai, publicada entre 1830 y 1833, durante el período Edo de la historia de Japón.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Esta estampa es la obra más conocida de Hokusai y la primera de su famosa serie , además de ser la estampa más famosa de su género así como una de las imágenes más conocidas en el mundo. Del molde utilizado se realizaron varios miles de copias, muchas de las cuales llegaron a manos de coleccionistas europeos. A partir de la década de 1870 la estampa se volvió muy popular entre artistas y coleccionistas franceses.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Varios museos conservan ejemplares de la obra, como el Museo Guimet, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Británico y la Biblioteca Nacional de Francia, generalmente provenientes de colecciones privadas del siglo XIX de estampas japonesas.


title: La gran ola de Kanagawa

text: El es una técnica de estampa japonesa, muy popular durante el período Edo de la historia de Japón. La técnica de grabado a partir de planchas de madera se introdujo en Japón en el siglo VIII procedente de China y se utilizó a partir de ese momento principalmente en la ilustración de textos budistas. A partir del siglo XVII esta técnica se comenzó a utilizar para ilustrar poemas y romanceros. Es durante esta época cuando surge propiamente el estilo del "ukiyo-e", el cual reflejaba la vida e intereses de los estratos más bajos de la sociedad: mercaderes, artistas y "rōnin", quienes estaban desarrollando su propio arte y literatura en zonas urbanas como Edo (hoy Tokio), Osaka y Sakai, en un movimiento que se conocería posteriormente como "ukiyo", el mundo flotante. Fue el novelista Asai Ryōi quien en el año de 1661 definió al movimiento en su libro "Ukiyo-monogatari": «viviendo solo para el momento, saboreando la luna, la nieve, los cerezos en flor y las hojas de arce, cantando canciones, bebiendo "sake" y divirtiéndose simplemente flotando, indiferente por la perspectiva de pobreza inminente, optimista y despreocupado, como una calabaza arrastrada por la corriente del río».


title: La gran ola de Kanagawa

text: Gracias a movimientos como la literatura "ukiyo" y los grabados, los ciudadanos comenzaron a tener más contacto con los movimientos artísticos. Alrededor de la mitad del siglo XVII los artistas comenzaron a reflejar lo ocurrido en los distritos de placer, el "kabuki", festivales y viajes. Estos últimos dieron nacimiento a guías turísticas que describían lo más destacado tanto de ciudades como del campo.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Alrededor de 1670, surgió el primero de los grandes maestros del "ukiyo-e": Hishikawa Moronobu. Moronobu comenzó a reproducir grabados de una sola hoja en donde representaba flores, pájaros, figuras femeninas y escenas eróticas, del tipo conocido como "shunga". Este tipo de grabados eran realizados en negro sobre papel blanco, y el artista posteriormente debía añadir a mano los distintos colores. A finales del siglo XVIII se desarrollaron las técnicas necesarias para la impresión de diseños polícromos, conocidos como "nishiki-e".


title: La gran ola de Kanagawa

text: Los dibujos de "ukiyo-e", llamados en japonés "nikuhitsu ukiyo-e", eran obras únicas que realizaba el pintor con pinceles directamente sobre papel o seda. Estos dibujos permitían ver la obra final en su totalidad, aunque salvo la forma de las líneas y el arreglo de color, se perdían durante el proceso. Posteriormente el artista, llamado "eshi", llevaba la obra a un "horishi", o grabador, quien pegaba el dibujo sobre un panel de madera, generalmente de cerezo, y eliminaba todo al ir tallando cuidadosamente el panel para formar un relieve con las líneas del dibujo. Finalmente, ya con las planchas necesarias (usualmente se utilizaba una por cada color necesario), un "surishi", o impresor, llevaba a cabo el trabajo de impresión colocando el papel de estampación sobre las consecutivas planchas. La impresión se realizaba frotando una herramienta llamada "baren" sobre el dorso de las hojas. Este sistema podía producir variaciones de tonalidad en las estampas. De una serie de planchas podían hacerse una gran cantidad de copias, a veces contadas en miles, hasta que las planchas se desgastaban.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Dada la naturaleza del proceso de realización, la obra final era el resultado de un trabajo colaborativo donde el pintor generalmente no participaba en la impresión de las copias.


title: La gran ola de Kanagawa

text: A pesar de que en Japón no existían leyes de propiedad intelectual antes de la era Meiji, existía un sentido de pertenencia y derechos respecto a las planchas con los que se imprimían las estampas, llamadas "zōhan". En cuanto a las planchas, se consideraba que el "hanmoto" o editor, o un "hon'ya" o editor que asimismo vendía los libros, era su poseedor, no el artista, por lo que tenía el derecho de hacer con ellos lo que quisiera. En algunos casos las planchas eran vendidas o cedidas a otros editores, caso en el que las planchas eran conocidas como "kyūhan".


title: La gran ola de Kanagawa

text: Abundando en el histórico de este arte, destaca la naturaleza de las variaciones de tonalidad de las estampas, con un marcado sentido de pertenencia y derechos respecto a las planchas "zōhan".


title: La gran ola de Kanagawa

text: Hokusai nació en el año de 1760, en Katsushika, un distrito al este de Edo (hoy Tokio), en Japón. Nombrado al nacer Tokitarō, fue hijo de un hacedor de espejos del "shōgun" y debido a que nunca fue reconocido como heredero, es probable que su madre fuera una concubina.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Comenzó a pintar a los seis años y a los doce su padre lo envió a trabajar a una librería. A los dieciséis se convirtió en aprendiz de grabador, actividad que desarrolló durante tres años al mismo tiempo que comenzó a hacer sus propias ilustraciones. A los dieciocho fue aceptado como aprendiz del artista Katsukawa Shunshō, uno de los más grandes artistas de "ukiyo-e" de su tiempo. Después de un año de estar con su maestro, este le dio el nombre de Shunrō, que empleó en la firma de sus primeros trabajos ese mismo año de 1779.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Shunshō falleció en 1793, por lo que se dedicó a estudiar por su cuenta distintos estilos japoneses y chinos, así como algunas pinturas neerlandesas y francesas. Durante esta etapa de su vida se dedicó principalmente a dibujar "surimono", o tarjetas de año nuevo y anuncios, escenas de la vida diaria y paisajes.


title: La gran ola de Kanagawa

text: En el año de 1800 publicó "Vistas famosas de la capital del este" y "Ocho vistas de Edo", además de que comenzó a aceptar discípulos. Es durante este período cuando empezó a utilizar el nombre de Hokusai. Durante su vida habría de utilizar más de 30 pseudónimos diferentes.


title: La gran ola de Kanagawa

text: En 1804 adquirió gran fama como artista cuando, durante un festival en Tokio, realizó un dibujo de 240 metros cuadrados de un monje budista llamado Daruma. Su fama lo llevó a presentarse poco después con el "shōgun" Tokugawa Ienari en un concurso de talento, donde compitió contra un artista de estilo tradicional chino, al cual venció. Tres años después comenzó a ilustrar tres libros del novelista Takizawa Bakin, con quien tuvo grandes diferencias. En 1812, debido a la precaria situación económica por la que pasaba, publicó "Lecciones rápidas de dibujo simplificado" y comenzó a viajar a Nagoya y Kioto para tratar de conseguir más alumnos. En 1814 publicó el primero de quince volúmenes de sketches, llamados "manga", en los que dibujaba cosas que le interesaban como personas, animales y a Buda, entre otras cosas. Durante los últimos años de la década de 1820 publicó su famosa serie "Treinta y seis vistas del monte Fuji" y fue tan popular que posteriormente tuvo que añadir diez estampas más.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Obras posteriores incluyen "Vistas de puentes famosos", "Famosas cataratas en varias provincias" y "Cien vistas del Fuji". En 1839, mientras su trabajo comenzaba a ser eclipsado por el de Andō Hiroshige, su estudio se incendió, destruyendo la mayoría de sus obras. Falleció a la edad de 89 años, en el año de 1849.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Esta impresión es del tipo "yoko-e", es decir, en forma de paisaje, y fue realizada con un tamaño "ōban", de 25 centímetros de alto por 37 de ancho. El paisaje se compone de tres elementos: el mar agitado por una tormenta, tres barcos y una montaña, imagen que se complementa con la firma, la cual es claramente visible en la parte superior izquierda.


title: La gran ola de Kanagawa

text: La montaña que se ve al fondo es el Monte Fuji, cuya cumbre nevada es evidente. El Fuji es la figura central de la obra de "meisho-e" (representación de lugares famosos) "Treinta y seis vistas del monte Fuji", que retrata al monte visto desde distintos ángulos. Cabe destacar que en Japón esta montaña ha sido considerada sagrada y símbolo de identidad nacional, además de que su imagen ha sido utilizada en el arte nacional debido a que es considerado como un símbolo de belleza.


title: La gran ola de Kanagawa

text: El color oscuro alrededor del Fuji parece indicar que la pintura tiene lugar temprano por la mañana, con el sol saliendo desde el punto del observador, el cual comienza a iluminar su cima nevada. Entre la montaña y el espectador se encuentran cumulonimbus, y aunque indican tormenta, no llueve ni en el Fuji ni en la escena principal.


title: La gran ola de Kanagawa

text: La escena muestra tres "oshiokuri-bune", barcazas rápidas que se utilizaban para transportar el pescado vivo desde las penínsulas de Izu y Bōsō hasta los mercados de la bahía de Edo. Como lo indica el nombre de la obra, los barcos se encuentran en la prefectura de Kanagawa, con Tokio al norte, el relieve del Fuji al noroeste, la bahía de Sagami al sur y la bahía de Tokio al este. Los barcos, con orientación al suroeste, regresan de la capital.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Hay ocho remeros por embarcación, quienes se aferran a sus remos. Hay dos pasajeros más en el frente de cada barco, por lo que en la imagen hay un total de treinta hombres, aunque solo son visibles 22. Usando como referencia los barcos se puede hacer una aproximación del tamaño de la ola: los "oshiokuri-bune" tenían generalmente entre 12 y 15 metros de largo, y si se toma en cuenta que Hokusai redujo la escala vertical en un 30 %, se llega a la conclusión de que la ola tiene entre 10 y 12 metros de altura.


title: La gran ola de Kanagawa

text: El mar es el elemento dominante de la composición, que se basa en la forma de una ola, la cual se extiende y domina toda la escena antes de caer. En este momento la ola hace una espiral perfecta cuyo centro pasa por el centro del diseño, dando la posibilidad de ver al monte Fuji al fondo.


title: La gran ola de Kanagawa

text: "La gran ola de Kanagawa" cuenta con dos inscripciones. La primera, el título de la serie, está escrita en la parte superior izquierda dentro de un marco rectangular, en el que se puede leer: "冨嶽三十六景/神奈川冲/浪裏" "Fugaku Sanjūrokkei / Kanagawa oki / nami ura", que significa «Treinta y seis vistas del monte Fuji / en alta mar en Kanagawa / Bajo la ola». La segunda inscripción se encuentra a la izquierda del recuadro y en ella se encuentra la firma del artista: 北斎改为一笔 "Hokusai aratame Iitsu hitsu" que se lee como «(pintura) de la brocha de Hokusai, quien cambió su nombre a Iitsu».


title: La gran ola de Kanagawa

text: Hokusai, dado su origen humilde, no tenía apellido, y su primer apodo, Katsuchika, lo tomó de la región de la que provenía. A lo largo de su carrera llegó a utilizar más de 30 nombres distintos y nunca inició un nuevo ciclo de trabajo sin cambiarlo, dejando entonces su nombre a sus estudiantes.


title: La gran ola de Kanagawa

text: En su obra "Treinta y seis vistas del monte Fuji" utilizó cuatro firmas distintas, todas en función a las distintas fases de su trabajo: "Hokusai aratame Iitsu hitsu", "zen Hokusai Iitsu hitsu", "Hokusai Iitsu hitsu" y "zen saki no Hokusai Iitsu hitsu".


title: La gran ola de Kanagawa

text: Durante la etapa de composición de la obra, Hokusai se encontraba en un momento de muchas dificultades. Siendo sexagenario, en 1826 tenía serios problemas económicos, en 1827 al parecer tuvo un fuerte problema de salud —probablemente un infarto—, al año siguiente falleció su esposa y en 1829 tuvo que rescatar a su nieto de problemas económicos, situación que lo llevó a la pobreza. A pesar de que en 1830 envió a su nieto al campo con su padre —hijo adoptivo de Hokusai—, las repercusiones financieras continuaron por varios años, período durante el cual estuvo trabajando la serie "Treinta y seis vistas del monte Fuji". Quizá por dichos problemas, el objetivo de la serie parece ser el de contrastar el sagrado monte Fuji con la vida secular.


title: La gran ola de Kanagawa

text: Hokusai llegó al diseño final solo tras varios años de trabajo y de haber realizado otros dibujos. Existen dos trabajos similares, que datan de unos 30 años antes de la publicación de la gran ola, que pueden considerarse como los precursores. Se trata de "Kanagawa-oki Honmoku no zu" y "Oshiokuri Hato Tsusen no Zu", ambos trabajos con una temática idéntica al de la gran ola: en el primer caso un barco de vela, en el segundo uno de remos, ambos en medio de una tormenta y en la base de una gran ola que amenaza con devorarlos. El estudio de las diferencias entre las dos obras precursoras y la final es útil para analizar la evolución artística y técnica de Hokusai:


title: La gran ola de Kanagawa

text: Algunos años después Hokusai volvió a recurrir a la imagen de la gran ola, esto cuando realizó la obra "Kaijo no Fuji", con motivo del segundo volumen de "Cien vistas del Fuji". En dicha estampa se puede encontrar la misma relación entre la ola y el volcán, así como el mismo estallido de espuma. En esta última imagen ya no hay ni seres humanos ni barcos, y los fragmentos de la ola coinciden con el vuelo de algunas aves. Mientras que en "La gran ola" el viaje de esta es contraria a la lectura en japonés —de derecha a izquierda—, en "Kaijo no Fuji" tanto la ola como las aves avanzan armoniosamente.


title: La gran ola de Kanagawa

text: En la obra Hokusai reúne y ensambla diversos temas que aprecia particularmente. El monte Fuji es representado como un punto azul con blanco, que rememora la ola del primer plano. La imagen se teje a partir de curvas: la superficie del agua es la ampliación de las curvas del interior de las olas. Las curvas de la espuma de la gran ola generan otras curvas que se dividen en muchas olas pequeñas que repiten la imagen de la ola madre. Esta descomposición en fractales puede ser considerada como una representación de lo infinito. Los rostros de los pescadores son manchas blancas que hacen eco de las gotas de espuma que se proyectan de la ola.