title: R.E.M.

text: En abril de 1997, la banda se reunió en la casa de vacaciones de Buck en Kauai para grabar demos de material destinado al próximo álbum. La banda buscó reinventar su sonido y pretendía incorporar "loops" de batería y experimentos de percusión. Justo cuando las sesiones debían comenzar en octubre, Berry decidió, después de meses de contemplación y discusiones con Downs y Mills, decirle al resto de la banda que se retiraba. Berry les dijo a sus compañeros de banda que no renunciaría si se separaban como resultado, por lo que Stipe, Buck y Mills acordaron continuar como un trío con su bendición. Berry anunció públicamente su partida tres semanas después, en octubre de 1997. Berry dijo a la prensa: «Ya no estoy tan entusiasmado como en el pasado por hacer esto ... Tengo el mejor trabajo del mundo. Pero estoy listo para sentarme y reflexionar y tal vez dejar de ser una estrella del pop». Stipe admitió que la banda sería diferente sin un colaborador importante: «Para mí, Mike y Peter, como R.E.M., ¿seguimos siendo R.E.M.? Supongo que un perro de tres patas sigue siendo un perro. Solo tiene que aprender a correr de manera diferente».


title: R.E.M.

text: La banda canceló sus sesiones de grabación programadas como resultado de la partida de Berry. «Sin Bill era diferente, confuso», dijo Mills más tarde. «No sabíamos exactamente qué hacer. No podríamos ensayar sin un baterista». Los miembros restantes de R.E.M. reanudaron el trabajo en el álbum en febrero de 1998 en Toast Studios en San Francisco. La banda terminó su colaboración de una década con Scott Litt y contrató a Pat McCarthy para producir el disco. Nigel Godrich fue contratado como asistente de producción y reclutado por el miembro de Screaming Trees, Barrett Martin, y el baterista de gira de Beck, Joey Waronker. El proceso de grabación fue tenso y el grupo estuvo a punto de disolverse. Bertis Downs convocó una reunión de emergencia en la que los miembros de la banda resolvieron sus problemas y acordaron continuar como grupo. Liderado por el sencillo «Daysleeper», "Up" (1998) debutó entre los diez primeros en los Estados Unidos y el Reino Unido. Sin embargo, el álbum fue un fracaso relativo, vendiendo 900 000 copias en los Estados Unidos a mediados de 1999 y, finalmente, vendiendo poco más de dos millones de copias en todo el mundo. Mientras que las ventas estadounidenses del grupo estaban disminuyendo, la base comercial del grupo se estaba trasladando al Reino Unido, los discos se vendieron más en proporción que en ningún otro país, y los sencillos de la banda entraron regularmente en el "top" 20.


title: R.E.M.

text: Un año después del lanzamiento de "Up", escribieron la banda instrumental de la película biográfica de Andy Kaufman "Man on the Moon", una novedad para el grupo. La película tomó su título de la canción homónima de "Automatic for the People". La canción «The Great Beyond» fue lanzada como un sencillo del álbum de la banda sonora de "Man on the Moon". «The Great Beyond» sólo alcanzó el número 57 en las listas de éxitos estadounidenses, pero fue el sencillo de la banda con mayor puntuación en el Reino Unido, alcanzando el número tres en 2000.


title: R.E.M.

text: Grabaron la mayor parte de su duodécimo álbum "Reveal" (2001) en Canadá e Irlanda de mayo a octubre de 2000. "Reveal" compartió el «ritmo lúgubre» de "Up", y contó con la batería de Joey Waronker, así como las contribuciones de Scott McCaughey —cofundador de la banda Minus 5 con Buck— y Ken Stringfellow —fundador de Posies—. Las ventas mundiales del álbum superaron los cuatro millones, pero en los Estados Unidos "Reveal" vendió aproximadamente el mismo número de copias que "Up". El álbum fue liderado por el sencillo «Imitation of Life», que alcanzó el número seis en el Reino Unido. Escribiendo para "Rock's Backpages", Al Friston describió el álbum como «cargado de una belleza dorada en cada giro y giro», en comparación con el «trabajo esencialmente poco convincente del grupo en "New Adventures in Hi-Fi" y "Up"». De manera similar, Rob Sheffield de "Rolling Stone" calificó a "Reveal" como «una renovación espiritual enraizada en una musical» y elogió su «incesantemente asombrosa belleza».


title: R.E.M.

text: En 2003, Warner Bros. lanzó el álbum recopilatorio y el DVD "" e "In View: The Best of R.E.M. 1988-2003", que incluyó dos nuevas canciones, «Bad Day» y «Animal». En un concierto de 2003 en Raleigh, Carolina del Norte, Berry hizo una aparición sorpresa, interpretando coros en «Radio Free Europe». Luego se sentó detrás de la batería para una actuación de la canción «Permanent Vacation», que marca su primera actuación con la banda desde su retiro.


title: R.E.M.

text: Lanzaron "Around the Sun" en 2004. Durante la producción del álbum en 2002, Stipe dijo: «[El álbum] suena como si estuviera despegando de los últimos dos discos hacia un territorio desconocido de R.E.M. Algo primitivo y aullador». Después del lanzamiento del álbum, Mills dijo: «Creo que, honestamente, resultó un poco más lento de lo que pretendíamos, solo en términos de la velocidad general de las canciones». "Around the Sun" recibió una recepción crítica mixta, y alcanzó el puesto 13 en las listas de "Billboard". El primer sencillo del álbum, «Leaving New York», fue un éxito entre los 5 mejores en el Reino Unido. Para el registro y la gira posterior, la banda contrató a un nuevo baterista de gira a tiempo completo, Bill Rieflin, que anteriormente había sido miembro de varios actos de música industrial como Ministry y Pigface, y permaneció en ese papel durante la duración de la banda. El álbum de videos "Perfect Square" fue lanzado ese mismo año.


title: R.E.M.

text: EMI lanzó un álbum recopilatorio que cubre el trabajo de la banda durante su mandato en I.R.S. en 2006 llamado "And I Feel Fine ... The Best of the I.R.S. Years 1982-1987" junto con el álbum de videos "When the Light Is Mine: The Best of the I.R.S. Years 1982-1987": el sello había publicado previamente las compilaciones "The Best of R.E.M." (1991), "R.E.M.: Singles Collected" (1994) y "R.E.M.: In the Attic - Alternative Recordings 1985-1989" (1997). Ese mismo mes, los cuatro miembros originales de la banda actuaron durante la ceremonia para su incorporación al Salón de la Fama de la Música de Georgia. Mientras ensayaba para la ceremonia, la banda grabó una versión del «# 9 Dream» de John Lennon para "", un álbum tributo a beneficio de Amnistía Internacional. La canción, lanzada como sencillo para el álbum y la campaña, incluía la primera grabación de estudio de Bill Berry con la banda desde su partida casi una década antes.


title: R.E.M.

text: En octubre de 2006, fueron nominados para ser incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad. Fueron uno de los cinco nominados aceptados en el Salón ese año, y la ceremonia de inducción tuvo lugar en marzo de 2007 en el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York. El grupo, que fue incluido por el cantante principal de Pearl Jam, Eddie Vedder, interpretó tres canciones con Bill Berry; «Gardening at Night», «Man on the Moon» y «Begin the Begin», así como una versión de «I Wanna Be Your Dog».


title: R.E.M.

text: El trabajo en el decimocuarto álbum del grupo comenzó a principios de 2007. La banda grabó con el productor Jacknife Lee en Vancouver y Dublín, donde tocaron cinco noches en el Olympia Theatre entre el 30 de junio y el 5 de julio como parte de un «ensayo de trabajo». "R.E.M. Live", el primer álbum en vivo de la banda —con canciones de un show de Dublín en 2005—, fue lanzado en octubre de 2007. El grupo siguió esto con el álbum en vivo de 2009 "Live at The Olympia", que presenta actuaciones de su residencia de 2007. Lanzaron "Accelerate" a principios de 2008, que debutó en el número dos en las listas de "Billboard", y se convirtió en el octavo álbum de la banda en encabezar la UK Albums Chart. El crítico de "Rolling Stone", David Fricke, consideró "Accelerate" una mejora con respecto a los álbumes anteriores de la banda posteriores a Berry, y lo calificó como «uno de los mejores discos que hayan hecho».


title: R.E.M.

text: En 2010, lanzaron el álbum de videos "R.E.M. Live from Austin, TX", un concierto grabado para "Austin City Limits" en 2008. El grupo grabó su decimoquinto álbum, "Collapse into Now" (2011), con Jacknife Lee en lugares como Berlín, Nashville y Nueva Orleans. Para el álbum, la banda apuntó a un sonido más expansivo que el enfoque intencionalmente corto y rápido implementado en "Accelerate". El álbum debutó en el número cinco en el "Billboard" 200, convirtiéndose en el décimo álbum del grupo en alcanzar los diez primeros de la lista. Este lanzamiento cumplió con las obligaciones contractuales del grupo con Warner Bros., y la banda comenzó a grabar material sin contrato unos meses después con la posible intención de autoeditar el trabajo.El 21 de septiembre de 2011, anunciaron a través de su sitio web que se daban por terminados como banda. Stipe dijo que esperaba que los fanáticos se dieran cuenta de que «no fue una decisión fácil»: «Todas las cosas deben terminar, y queríamos hacerlo bien, hacerlo a nuestra manera». Ethan Kaplan, antiguo socio y exvicepresidente sénior de tecnología emergente de Warner Bros., ha especulado que los cambios en el sello discográfico influyeron en la decisión del grupo de disolverse. El grupo discutió la ruptura durante varios años, pero se animaron a continuar después del mediocre desempeño comercial y crítico de "Around the Sun"; según Mills, «Necesitábamos demostrar, no solo a nuestros fanes y críticos, sino a nosotros mismos, que aún podíamos hacer grandes discos». Tampoco estaban interesados en el fin comercial de grabar como R.E.M. Los miembros de la banda terminaron su colaboración montando el álbum recopilatorio "Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982-2011", que se lanzó en noviembre de 2011. El álbum es el primero en recopilar canciones de I.R.S. y Warner Bros., así como tres canciones de las últimas grabaciones de estudio del grupo de las sesiones posteriores a "Collapse into Now". En noviembre, Mills y Stipe hicieron un breve período de apariciones promocionales en los medios británicos, descartando la opción de que el grupo se reuniera alguna vez.


title: R.E.M.

text: En 2014, se lanzó "Unplugged: The Complete 1991 and 2001 Sessions" para el Record Store Day. Más adelante en el año, la banda compiló la caja del álbum de video "REMTV", que recopiló sus dos presentaciones "Unplugged" junto con varios otros documentales y espectáculos en vivo, mientras que su sello discográfico lanzó la caja "7IN—83–88", en formato 7 pulgadas. En diciembre de 2015, los miembros de la banda acordaron un acuerdo de distribución con Concord Bicycle Music para relanzar sus álbumes de Warner Bros. Continuando con el mantenimiento de sus derechos de autor y propiedad intelectual, en marzo de 2016, la banda firmó un nuevo acuerdo de administración de publicaciones musicales con Universal Music Publishing Group, y un año después, los miembros de la banda dejaron Broadcast Music, Inc., que había representado sus derechos de ejecución durante toda su carrera, y se unieron a SESAC. El primer lanzamiento después de su nuevo estado de publicación fue la caja de 2018 "R.E.M. at the BBC". "Live at the Borderline 1991" siguió para el Record Store Day de 2019. R.E.M. fue uno de los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal Studios en 2008. El 24 de marzo de 2020, el baterista de sesión y gira Bill Rieflin, quien contribuyó en los últimos tres discos de la banda, falleció de cáncer después de haber luchado años contra la enfermedad. En septiembre de 2021, una década completa después de la disolución, Stipe reiteró que la banda no tenía intención de reagruparse: «Cuando nos separamos, decidimos que eso sería realmente vulgar y probablemente generaría dinero, lo que podría ser el ímpetu para que muchas bandas vuelvan a estar juntas». El grupo fue nominado para ingresar al Salón de la Fama de los Compositores en 2023.


title: R.E.M.

text: R.E.M. ha sido descrito como un grupo de "rock" alternativo, "college" "rock", "folk" "rock", "jangle" pop, y "post-punk". En una entrevista de 1988, Peter Buck describió las canciones como típicamente «tono menor, tempo medio, cosas enigmáticas, semi-"folk"-"rock"-balada. Eso es lo que todos piensan y, hasta cierto punto, es cierto, aunque los miembros individuales a veces son responsables de escribir la mayor parte de una canción en particular». Cada miembro tiene el mismo voto en el proceso de composición; sin embargo, Buck ha admitido que rara vez se puede persuadir a Stipe, como letrista de la banda, para que siga una idea que no favorece. Entre la formación original, había divisiones de trabajo en el proceso de composición: Stipe escribía letras e ideaba melodías, Buck guiaba a la banda en nuevas direcciones musicales, y Mills y Berry afinaban las composiciones debido a su mayor capacidad musical.


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text: Michael Stipe canta en lo que el biógrafo de R.E.M. David Buckley describió como «figuras vocales que lloran, se lamentan y se arquean». Stipe a menudo armoniza con Mills en las canciones; en el coro de «Stand», Mills y Stipe alternan la letra cantando, creando un diálogo. Los primeros artículos sobre la banda se centraron en el estilo de canto de Stipe —descrito como «murmurado» por "The Washington Post"—, que a menudo hacía que sus letras fueran indescifrables. El escritor de "Creem", John Morthland, escribió en su reseña de "Murmur": «Todavía no tengo idea de qué tratan estas canciones, porque ni yo ni nadie más que conozco ha sido capaz de discernir las letras de R.E.M.». Stipe comentó en 1984: «Es solo mi forma de cantar. Si tratara de controlarlo, sería bastante falso». El productor Joe Boyd convenció a Stipe para que comenzara a cantar más claramente durante la grabación de "Fables of the Reconstruction".


title: R.E.M.

text: Stipe luego llamó a la letra del coro de «Sitting Still» del álbum debut, "Murmur", como «sin sentido», diciendo en un chat en línea de 1994: «Todos ustedes saben que no hay palabras, "per se", en muchas de las primeras cosas. Ni siquiera puedo recordarlas». En verdad, Stipe elaboró cuidadosamente la letra de muchos de los primeros temas de R.E.M. Stipe explicó en 1984 que cuando comenzó a escribir letras eran como «imágenes simples», pero después de un año se cansó del enfoque y «comenzó a experimentar con letras que no tenían un sentido lineal exacto, y todo se fue a partir de ahí». A mediados de la década de 1980, cuando la pronunciación de Stipe mientras cantaba se hizo más clara, la banda decidió que sus letras deberían transmitir ideas en un nivel más literal. Mills explicó: «Después de haber hecho tres discos y haber escrito varias canciones y mejorar cada vez más líricamente, el siguiente paso sería que alguien te cuestionara y dijera, ¿estás diciendo algo? Y Michael tenía la confianza en ese momento para decir que sí...». Canciones como «Cuyahoga» o «Fall on Me» en "Lifes Rich Pageant" trataban temas como la contaminación. Stipe incorporó preocupaciones de orientación más política en sus letras en "Document" y "Green". «Nuestro activismo político y el contenido de las canciones fue solo una reacción a dónde estábamos y de lo que nos rodeaba, lo cual fue simplemente un horror abyecto», dijo Stipe más tarde. «En 1987 y ‘88 no había nada que hacer más que estar activo». Desde entonces, Stipe ha explorado otros temas líricos. "Automatic for the People" se ocupaba de «la mortalidad y la muerte. Cosas bastante pomposas», según Stipe, mientras que "Monster" criticaba el amor y la cultura de masas. Musicalmente, Stipe afirmó que bandas como T. Rex y Mott the Hoople «realmente me impactaron».El estilo de tocar la guitarra de Peter Buck ha sido señalado por muchos como el aspecto más distintivo de la música de R.E.M. Durante la década de 1980, el estilo «económico, arpegiado y poético» de Buck recordó a los periodistas musicales británicos a la banda de "folk rock" estadounidense de la década de 1960, The Byrds. Buck ha declarado que «[el guitarrista de Byrds] Roger McGuinn fue una gran influencia para mí como guitarrista», pero dijo que fueron las bandas influenciadas por Byrds, incluidas Big Star y The Soft Boys, las que lo inspiraron más. También se hicieron comparaciones con la forma de tocar la guitarra de Johnny Marr de los contemporáneos del "rock" alternativo The Smiths. Si bien Buck profesaba ser fanático del grupo, admitió que inicialmente criticó a la banda simplemente porque estaba cansado de que los fanáticos le preguntaran si estaba influenciado por Marr, cuya banda de hecho había debutado después de R.E.M. Buck generalmente evita los solos de guitarra; explicó en 2002: «Sé que cuando los guitarristas tocan este solo candente, la gente se vuelve loca, pero no escribo canciones que se adapten a eso, y no estoy interesado en eso. Puedo hacerlo si tengo que hacerlo, pero no me gusta». El enfoque melódico de Mike Mills para tocar el bajo está inspirado en Paul McCartney de The Beatles y Chris Squire de Yes; Mills ha dicho: «Siempre toqué un bajo melódico, como un contrabajo de piano en algunos aspectos... Nunca quise tocar el bajo tradicional encerrado en el bombo, la nota raíz». Mills tiene más formación musical que sus compañeros de banda, que según él «hicieron más fácil convertir ideas musicales abstractas en realidad».


title: R.E.M.

text: R.E.M. fue fundamental para la creación y desarrollo del género "rock" alternativo. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic declaró: «R.E.M. marcó el punto en que el "post-punk" se convirtió en "rock" alternativo». A principios de la década de 1980, el estilo musical de R.E.M. contrastaba con los géneros "post-punk" y "new wave" que lo habían precedido. El periodista musical Simon Reynolds señaló que el movimiento "post-punk" de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 «había eliminado sectores completos de música del menú», en particular la de la década de 1960, y que «después de la desmitificación del "post-punk" y los esquemas del "New Pop", se sintió liberador para escuchar música arraigada en el asombro místico y la rendición dichosa». Reynolds declaró a R.E.M. como «una banda que recordaba la música de la década de 1960 con sus clamorosas guitarras y voces de estilo folklórico» y que «evocaba con nostalgia y de manera abstracta visiones y nuevas fronteras para Estados Unidos», una de «las dos bandas de "rock" alternativo más importantes del día». Con el lanzamiento de "Murmur", R.E.M. tuvo el mayor impacto musical y comercial de los primeros grupos del género alternativo en desarrollo, dejando a su paso una serie de aficionados al "jangle" pop.


title: R.E.M.

text: Su éxito inicial sirvió de inspiración para otras bandas alternativas. "Spin" se refirió al «modelo R.E.M.» —decisiones de carrera que R.E.M. hizo que estableciera pautas para que otros artistas "underground" las siguieran en sus propias carreras. Charles Aaron de "Spin" escribió que en 1985: «Habían demostrado hasta dónde podía llegar una banda de "rock" clandestina inspirada en el "punk" dentro de la industria sin arruinar su integridad artística de manera obvia. Habían descubierto cómo comprar, no vendidos, en otras palabras, habían logrado el Sueño bohemio estadounidense». Steve Wynn de Dream Syndicate dijo: «Iniciaron una partida completamente nueva para que todas las otras bandas le siguieran, ya fuera Sonic Youth, The Replacements, Nirvana o Butthole Surfers. R.E.M. apostó el reclamo. Musicalmente, las bandas hicieron cosas diferentes, pero R.E.M. fue el primero en mostrarnos que se puede ser grande y seguir siendo genial». El biógrafo David Buckley afirmó que entre 1991 y 1994 que vio a la banda vender un estimado de 30 000 000 de álbumes, «se afirmaron como rivales de U2 por el título de la banda de "rock" más grande del mundo». A lo largo de su carrera, la banda ha vendido más de 85 millones de discos en todo el mundo. "All Time Top 1000 Albums" de Colin Larkin declaró que «su catálogo está destinado a perdurar mientras los críticos aceptan a regañadientes su considerable importancia en la historia del "rock"».


title: R.E.M.

text: Bandas alternativas como Nirvana, Pavement, Radiohead, Coldplay, Pearl Jam —el vocalista de la banda, Eddie Vedder, incorporó a R.E.M. al Salón de la Fama del Rock and Roll—, Live, Stone Temple Pilots, Collective Soul, Alice in Chains, Hootie and the Blowfish y Pwr Bttm se han inspirado en la música de R.E.M. «Cuando tenía 15 años en Richmond, Virginia, eran una parte muy importante de mi vida», dijo Bob Nastanovich de Pavement, «como lo fueron para todos los miembros de nuestra banda». La contribución de Pavement a la compilación "No Alternative" (1993) fue «Unseen Power of the Picket Fence», una canción sobre los primeros días de R.E.M. Local H, según la cuenta de Twitter de la banda, creó su nombre combinando dos canciones de R.E.M.: «Oddfellows Local 151» y «Swan Swan H». Black Francis de Pixies ha descrito a "Murmur" como «muy influyente» en su composición. Kurt Cobain de Nirvana era muy aficionado a R.E.M. y tenía planes incumplidos de colaborar en un proyecto musical con Stipe. Cobain le dijo a "Rolling Stone" en una entrevista a principios de ese año: «No sé cómo esa banda hace lo que hace. Dios, son los mejores. Han lidiado con su éxito como santos y siguen ofreciendo buena música».


title: R.E.M.

text: Durante su presentación en el 40 Watt Club en octubre de 2018, Johnny Marr dijo: «Como músico británico que salió de la escena "indie" a principios de los ‘80, lo que definitivamente soy y estoy orgulloso de haber sido, no puedo perderme esta oportunidad de reconocer y presentar mis respetos y honrar a los muchachos que pusieron esta ciudad en el mapa para nosotros en Inglaterra. Estoy hablando de mis camaradas en la música, R.E.M. The Smiths realmente respetaban a R.E.M. Teníamos que estar atentos a lo que esos muchachos estaban haciendo. Es algo interesante para mí, como músico británico, y para todos esos muchachos como músicos británicos, venir a este lugar y tocar para ustedes, sabiendo que son las raíces de Mike Mills y Bill Berry y Michael Stipe y mi buen amigo Peter Buck».


title: R.E.M.

text: Cliff Burton, de Metallica, los mencionó como una de sus bandas favoritas a mediados de la década de 1980: «He estado escuchando mucho a R.E.M. Realmente me gustan por alguna razón. Creo que son realmente buenos».


title: R.E.M.

text: A lo largo de la carrera de R.E.M. sus miembros buscaron resaltar temas sociales y políticos. Según "Los Angeles Times", R.E.M. fue considerado uno de los «grupos de "rock" más liberales y políticamente correctos» de los Estados Unidos. Los miembros de la banda estaban «en la misma página» políticamente, compartiendo una perspectiva liberal y progresista. Mills admitió que ocasionalmente hubo disensión entre los miembros de la banda sobre las causas que podrían apoyar, pero reconoció que «por respeto a las personas que no están de acuerdo, esas discusiones tienden a permanecer internas, solo porque preferimos no dejar que la gente sepa dónde están las cosas. Las divisiones mienten, por lo que la gente no puede explotarlas para sus propios fines». Un ejemplo es que en 1990 Buck notó que Stipe estaba involucrado con People for the Ethical Treatment of Animals, pero el resto de la banda no.


title: R.E.M.

text: Ayudaron a recaudar fondos para causas ambientales, feministas y de derechos humanos, y participaron en campañas para alentar el registro de votantes. Durante la gira "Green", Stipe habló en el escenario al público sobre una variedad de temas sociopolíticos. A finales de la década de 1980 y 1990, la banda —particularmente Stipe— utilizó cada vez más su cobertura mediática en la televisión nacional para mencionar una variedad de causas que consideraba importantes. Un ejemplo es durante los , Stipe usó media docena de camisetas blancas estampadas con lemas que incluían «selva tropical», «el amor no conoce colores» y «control de armas ahora».


title: R.E.M.

text: También generaron conciencia sobre Aung San Suu Kyi y las violaciones de derechos humanos en Myanmar, cuando trabajaron con la Campaña por la Libertad y la Campaña de EE. UU. para Birmania. El mismo Stipe publicó anuncios para las elecciones de 1988, apoyando al candidato presidencial demócrata y gobernador de Massachusetts Michael Dukakis sobre el entonces vicepresidente George H. W. Bush. En 2004, la banda participó en la gira Vote for Change que buscaba movilizar a los votantes estadounidenses para apoyar al candidato presidencial demócrata John Kerry. La postura política de R.E.M., particularmente viniendo de una banda de "rock" adinerada bajo contrato con un sello propiedad de una corporación multinacional, recibió críticas del exeditor de "Q", Paul Du Noyer, quien criticó el «liberalismo de celebridades» de la banda, diciendo: «Es completamente doloroso la forma libre de rebelión que están adoptando. No hay ningún riesgo involucrado en ello, pero sí un poco de apuntalamiento de la lealtad del cliente».


title: R.E.M.

text: Desde finales de la década de 1980, R.E.M. participó en la política local de su ciudad natal de Athens, Georgia. Buck le explicó a "Sounds" en 1987: «Michael siempre dice que piense localmente y actúe localmente; hemos estado haciendo muchas cosas en nuestra ciudad para tratar de convertirla en un lugar mejor». La banda a menudo donaba fondos a organizaciones benéficas locales y ayudó a renovar y preservar los edificios históricos de la ciudad. Su influencia política se atribuyó a la elección por estrecho margen de la alcaldesa de Athens, Gwen O'Looney, dos veces en la década de 1990. La banda es miembro de la organización benéfica canadiense Artists Against Racism.


title: R.E.M.

text: Varias publicaciones realizadas por la banda, como notas del álbum y anuncios publicitarios del club de fanáticos, enumeran al abogado Bertis Downs y al gerente Jefferson Holt como miembros honorarios no musicales; los dos se unieron a R.E.M. entre 1980 y 1981, y Holt se fue en 1996.


title: Batman Begins

text: Batman Begins (titulada Batman inicia en Hispanoamérica) es una película de superhéroes británica-estadounidense de 2005 basada en el personaje Batman de DC Comics, dirigida por el cineasta inglés Christopher Nolan, escrita por Nolan y David S. Goyer y protagonizada por Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Katie Holmes, Gary Oldman, Cillian Murphy, Tom Wilkinson, Rutger Hauer, con Ken Watanabe y Morgan Freeman. La película reinicia la , contando la historia de origen del personaje principal, desde el miedo inicial a los murciélagos de su álter ego Bruce Wayne, pasando por la muerte de sus padres y su viaje para convertirse en Batman, hasta su lucha para evitar que Ra's al Ghul y el Espantapájaros destruyan Gotham City. Se inspira en líneas argumentales de cómics clásicos como "El hombre que cae", "" y "".


title: Batman Begins

text: Después de una serie de proyectos fallidos para resucitar a Batman en la pantalla luego del fracaso crítico y comercial de "Batman y Robin" (1997), Nolan y David S. Goyer comenzaron a trabajar en la película a principios de 2003 y apuntaron a un tono más oscuro y realista, tomando como base la humanidad y el realismo. El objetivo era que a la audiencia le importaran ambas facetas del personaje. La cinta, que fue principalmente rodada en Islandia y Chicago, se realizó a base de acrobacias tradicionales y modelos a escala con un uso mínimo de imágenes generadas por computadora.


title: Batman Begins

text: "Batman Begins" se estrenó el 17 de junio de 2005, en 3858 salas de cine de Estados Unidos y Canadá. Recaudó más de 48 millones de dólares en su primer fin de semana en Norteamérica, obteniendo finalmente más de 374 millones de dólares mundialmente. Recibió tanto la aceptación del público como de los críticos, que la destacaron como una de las mejores películas de superhéroes. Los críticos notaron que el miedo fue un tema común en la trama y acogieron favorablemente el tono más oscuro de la película en comparación con las producciones anteriores sobre el superhéroe. Estuvo nominada a un y tres premios BAFTA.


title: Batman Begins

text: Dado su éxito en taquilla, la película tuvo dos secuelas: "The Dark Knight" (2008) y "The Dark Knight Rises" (2012), formando un arco argumental continuo conocido como la trilogía de "The Dark Knight".


title: Batman Begins

text: De niño, mientras juega con su amiga Rachel Dawes (Emma Lockhart), Bruce Wayne (Gus Lewis) se cae a un pozo seco, donde una bandada de murciélagos lo ataca, ocasionando que desarrolle un profundo miedo a estos animales en particular. Poco después es rescatado por su padre Thomas (Linus Roache), que lo cuida y le sana su brazo fracturado por la caída. Posteriormente mientras mira una ópera con sus padres, el muchacho se asusta por los actores disfrazados de murciélagos y pide irse. Afuera, un desesperado ladrón llamado Joe Chill (Richard Brake) asalta a la familia, matando a ambos padres y quedando el joven bajo la custodia del mayordomo de la familia, Alfred Pennyworth (Michael Caine). Durante el sepelio de sus padres, Bruce siente ira y se culpa por la muerte de sus padres, ya que de no haber pedido que se fueran, jamás se habrían encontrado con Chill, quien poco después del crimen es arrestado.


title: Batman Begins

text: Catorce años después, Chill queda libre a cambio de declarar contra el jefe de la mafia de Gotham City, Carmine Falcone. Un adulto Bruce (Christian Bale), quien había vuelto de la Universidad de Princeton, va a la audiencia pretendiendo matar a Chill como venganza, pero la mafia se le adelanta. Al enterarse de que Bruce tenía otro propósito en mente, una adulta Rachel (Katie Holmes) se enoja con él por intentar socavar al sistema jurídico, aunque este fuera corrupto, sabiendo que Falcone había sobornado al juez para poder asesinar a Chill y que a su vez Falcone creaba más delincuencia teniendo devastada la ciudad; con esto Rachel hace sentir a Bruce culpable, diciéndole que su padre estaría avergonzado. Luego lo lleva a confrontar a Falcone en un club nocturno, donde este último demuestra que el verdadero poder se obtiene a través del miedo y le explica que en lo que respecta a la naturaleza criminal, Bruce es un ignorante y Falcone lo echa de su club. Bruce decide recorrer el mundo, aprendiendo nuevas habilidades para confrontar la injusticia. En Extremo Oriente, Bruce comienza a entender la mente de los criminales hasta que es detenido por las autoridades chinas por robar, irónicamente, un cargamento de las Empresas Wayne. En una cárcel en Bután tras ser encerrado en el calabozo luego de golpear a varios reos, conoce a Henri Ducard (Liam Neeson), quien ofrece entrenarlo como un miembro de la Liga de las Sombras, liderada por Ra's al Ghul. A su salida de la cárcel, Wayne se encamina a la cima de la montaña para comenzar su entrenamiento con la Liga de las Sombras, tal y como le indicó Ducard, lleva consigo una rara especie de amapola azul. Es llevado con Ra's Al Ghul (Ken Watanabe), el hombre más poderoso de esas tierras, el cual le ordena a Henri ayudar a Wayne para combatir el mal. Durante el entrenamiento comparte charlas filosóficas con Ducard. Bruce aprende en los entrenamientos cómo enfrentarse a 600 hombres, camuflarse y finalmente superar su fobia a través de un inhalante hecho a partir de la amapola azul.


title: Batman Begins

text: Después de completar su entrenamiento muy pronto gracias a su fortaleza y dominar sus miedos, Ra's Al Ghul le da una última prueba a Bruce; asesinar a un ladrón, para entrar a la misteriosa orden conocida como la Liga de las Sombras, pero este se niega a hacerlo ya que es una decisión muy drástica para demostrar su entrega a la justicia. Bruce se entera de que la Liga intenta destruir Gotham City, creyendo que es corrupta e imposible de salvar, como la organización ya había hecho con otras ciudades a través de la historia; se niega a participar de la cruzada, lo que causa una batalla y un incendio que quema el templo de la Liga. Los escombros caídos matan a Ra's, mientras Bruce salva a un Ducard inconsciente que estaba en peligro de caer por un acantilado.


title: Batman Begins

text: Poco después, vuelve a Gotham City y se encuentra con una ciudad aun sumergida en el crimen, dirigido por Falcone. Vuelve a ocupar su lugar dentro de Empresas Wayne y comienza una carrera para combatir la corrupción del sistema judicial y policial. Para ello, construye una base en las cuevas infestadas de murciélagos bajo los cimientos de la Mansión Wayne y se interesa por la compañía de su familia, Wayne Enterprises, que maneja el inescrupuloso presidente William Earle (Rutger Hauer), quien tras dar a Bruce por muerto en sus 7 años de ausencia planea cotizar la compañía en la bolsa de valores. Mientras tanto Bruce se alía al mejor científico y ex-directivo de la compañía, Lucius Fox (Morgan Freeman), quien le presenta a Bruce varios prototipos tecnológicos, incluyendo un vehículo todoterreno conocido como el Acróbata, que es capaz de saltar puentes el cual Bruce pide llevarse en color negro, además de ello le proporciona un traje protector de nomex y kevlar junto con un arnés para obreros del mismo material, el cual Wayne usa para colgarse del cinturón, y un prototipo de capa parecido a un paracaídas, que se extiende dejando pasar una corriente eléctrica por ella, además de una capucha de murciélago hecha de un material basado en el grafito traída de Singapur y Japón. Con todos estos equipos, Bruce toma cada uno de estos artefactos junto con el armamento necesario para realizar unas modificaciones a las mismas para usarlas y tomar la identidad del vigilante protector llamado «Batman». A su vez se alía con el Sargento James Gordon (Gary Oldman), el cual trabaja en el departamento de policía de Gotham City, siendo uno de los pocos policías justos y honestos que quedan. Luego recurre a su amiga Rachel, ahora asistente del fiscal del distrito. Así, intercepta un cargamento de droga y al mismo Falcone en el lugar y le provee a Rachel, a quien salva de ser asesinada, evidencia contra Falcone, permitiéndole al honesto Sargento Gordon arrestar al mafioso previamente intocable. Para evitar que sepan que él es Batman, Alfred, su mayordomo, le aconseja que finja adoptar la personalidad de un playboy multimillonario. Tras la captura de Falcone, el comisionado Loeb también ordena al resto de la policía de Gotham City que capturen a Batman por ser un vigilante no autorizado por la ley.


title: Batman Begins

text: Falcone y sus ayudantes son juzgados y encarcelados, pero Falcone teniendo en su nómina al Dr. Jonathan Crane (Cillian Murphy), un corrupto psicofarmacólogo, hace que este declare a Falcone mentalmente incapacitado para que lo juzguen y lo transfiere al Asilo Arkham, del que es el administrador. Cuando el mafioso amenaza con revelar que ha estado importando una droga alucinógena inductora del miedo para los empleadores del doctor, este último lo expone a ella usando una máscara de arpillera, provocándole un trastorno que se manifiesta como miedo al «Espantapájaros». Mientras investiga a Crane, Batman se ve expuesto al mismo alucinógeno y queda incapacitado. Sin embargo, Alfred lo salva y le suministran un antídoto que Fox había sintetizado y desarrollado a partir de su propia sangre, permitiéndole a Bruce recuperarse tres días después del ataque. Mientras tanto en el Asilo Arkham, Rachel acusa al doctor de corrupción y este revela que ha estado vertiendo la sustancia en el suministro de agua de la ciudad. Luego le da una dosis concentrada de esto a la joven, dejándola en peligro de muerte, pero Batman entra en escena, por lo que Crane les dice a los matones que llamen a la policía pensando que los ayudaría a escapar, pero se equivocan ya que Batman los detiene a todos fácilmente. Cuando sólo queda Crane le rocía su propia droga y mientras está bajo los efectos de la droga Batman le pregunta para quién trabaja, a lo que Crane responde que trabaja para Ra's Al Ghul, pero Batman le dice que él está muerto y que le diga la verdad, pero finalmente Batman no consigue obtener nada de Crane y lo deja inconsciente. Sin embargo, la policía pronto llega al lugar y rodean el edificio para arrestar al hombre murciélago, pero también capturan al Dr. Crane en el proceso y a sus ayudantes, mientras que Batman por otro lado, ayudado por Gordon, rescata a Rachel y lidera una persecución destructiva a través de Gotham City en el Acróbata para escapar de la policía. Más tarde, le administra el antídoto a Rachel y la deja con dos frascos del mismo, uno para inmunizar a Gordon y el otro para producción en masa. Después del arresto de Crane, el Sargento se entera por medio de unos operadores del lugar de que toda la red de suministro de agua de la ciudad esta contaminada con la sustancia y que habían trabajado durante semanas, en eso Gordon pregunta por qué no sienten los efectos de la droga y los técnicos le revelan de que en mientras este en estado líquido es completamente inofensivo y que para que sea dañino debía ser inhalado en el aire.


title: Batman Begins

text: Durante su trigésima fiesta de cumpleaños en la mansión Wayne, Bruce es confrontado por Ducard, quien se revela como el verdadero Ra's al Ghul (revelando que el que murió en el incendio era solo un señuelo) junto con un sobreviviente grupo de la Liga de las Sombras y fingiendo ebriedad, Bruce decide ahuyentar a sus invitados para que estén a salvo del peligro inminente. En eso, Ra's revela que empleó a Crane y robó un emisor de microondas de Wayne Enterprises y que planea usarlo para vaporizar el suministro de agua contaminado con la droga y así causar histeria y violencia, destruyendo a Gotham City. Los hombres de Ra's incendian la mansión Wayne, sin embargo, Alfred rescata a Bruce, poniéndose a salvo en la Baticueva antes de que el fuego envuelva la edificación. Al iniciar el plan de la Liga de la Sombras, Batman llega a la parte de la ciudad conocida como los Estrechos para ayudar, y le dice a Gordon los planes de la Liga de destruir la ciudad llevando el emisor de microondas a la torre Wayne y evaporizar toda el agua de la ciudad para que el veneno cubra la ciudad por completo. Para detener este plan, le entrega las llaves del Acróbata a Gordon para que destruya las vías del tren que lleva dentro el emisor de microondas. Crane (ahora conocido como el Espantapájaros) es puesto en libertad por los miembros de la Liga, liberando además a todos los psicópatas del Asilo Arkham y va tras Rachel (quien ya es inmune gracias al antídoto). Esta vez, la fiscal logra ahuyentarlo con su arma de electrochoque. Batman ve cómo se desata el caos en Gotham City y en medio de una nube de alucinógeno rescata a Rachel junto a un pequeño niño perdido (con quien Batman se había visto anteriormente y le había obsequiado una de sus herramientas), de una muchedumbre de criminales afectada y liderada por Victor Zsasz e indirectamente le revela su identidad dejándole una clave para que Rachel lo deduzca, diciendo: ""No es quien seas en el interior, tus actos son los que te definen""; Rachel comprende el mensaje y descubre que el enmascarado es en realidad Bruce Wayne. Luego Batman se dispone a perseguir al villano hasta un monorriel con el emisor de microondas, que se dirige el suministro central de agua de la ciudad ubicado en la torre Wayne. Gordon, a pedido del héroe, usa los cañones del Acróbata para destruir una sección del riel y descarrilar el tren. Mientras que Batman por otro lado vence a Ra's, negándose a su vez matarlo, pero tampoco a salvarlo esta vez y sale planeando desde el vagón de tren, dejando que este muera con el choque y la explosión del tren.


title: Batman Begins

text: Batman se convierte así en un héroe público, pero pierde a Rachel, quien le dice que no estará con él mientras siga siendo el vigilante. Más tarde obtiene una participación mayoritaria en las ahora cotizadas Wayne Enterprises, despidiendo a Earle en el proceso y lo reemplaza por Lucius Fox. Gordon —ahora ascendido a Teniente— le muestra a Batman la Batiseñal y menciona que hay un criminal que tiene un historial reciente de robo a mano armada, doble homicidio y cierto gusto por la teatralidad como Batman y que deja sus tarjetas de presentación con cartas de comodín en las escenas de crimen. El enmascarado promete investigarlo y desaparece en la noche, aunque antes de retirarse Gordon le menciona que jamás le agradeció por su ayuda, a lo que Batman inmediatamente le responde diciendo: ""Y nunca deberá hacerlo"".


title: Batman Begins

text: Entre otros miembros del reparto se encuentran Mark Boone Junior como el corrupto compañero de Gordon, el Detective Arnold Flass; Larry Holden como el fiscal del distrito Carl Finch; Colin McFarlane como el comisionado de policía Gillian B. Loeb; Christine Adams como Jessica, la secretaria de Lucius Fox; Linus Roache y Sara Stewart como Thomas y Martha Wayne, los padres de Bruce; Richard Brake como Joe Chill, asesino de los Wayne; Gerard Murphy como Faden, el corrupto juez de la Corte Suprema; Charles Edwards como un ejecutivo de Wayne Enterprises; Tim Booth como Victor Zsasz; Rade Šerbedžija como un vagabundo, que es la última persona en conocer a Bruce cuando abandona Gotham, y el primer civil en ver a Batman; John Nolan, hermano de Christopher Nolan, como Douglas Fredericks, directivo de Wayne Enterprises; y Risteárd Cooper y Andrew Pleavin como policías uniformados. Los actores Jon Foo, Joey Ansah, Spencer Wilding, Dave Legeno y Khan Bonfils, entre otros, aparecieron como miembros de la Liga de las Sombras.


title: Batman Begins

text: En enero de 2003, Warner Bros. contrató al director de "Memento" Christopher Nolan para dirigir una película de "Batman" sin título, y David S. Goyer se unió para escribir el guion dos meses después. El cineasta dijo que su intención de reinventar la franquicia de "Batman" era «hacer los orígenes del personaje, lo que es una historia que nunca antes fue contada», agregando que la humanidad y el realismo serían las bases de la película de origen y que «el mundo de Batman es el de la realidad fundamentada. [...] será una realidad reconocible y contemporánea contra la cual surge una extraordinaria figura heroica». Goyer dijo que el objetivo de la película era que a la audiencia le importara tanto Batman como Bruce Wayne. El director sintió que las películas anteriores fueron ejercicios de estilo en vez de drama, y describió que su inspiración fue la película de 1978 de Richard Donner "", en su enfoque de desarrollar el crecimiento del personaje. También similar a dicha cinta, quería un elenco secundario de estrellas para "Batman Begins", para dar una sensación más épica y mayor credibilidad a la historia.


title: Batman Begins

text: El «punto de partida» inspirador del cineasta fue "El hombre que cae", un cuento de Dennis O'Neil y Dick Giordano sobre los viajes de Bruce por el mundo. La primera escena de la película del joven Bruce Wayne cayendo en un pozo fue adaptada de dicha obra. "", escrito por Jeph Loeb e ilustrado por Tim Sale, influenció a Goyer en la escritura del guion, con el villano Carmine Falcone como uno de los varios elementos que extrajo del «enfoque sobrio y serio» del cómic. Los guionistas consideraron tener a Harvey Dent en la película, pero lo reemplazaron con el nuevo personaje Rachel Dawes cuando se dieron cuenta de que «no podrían hacerle justicia». Aaron Eckhart más tarde interpretó al personaje en la secuela de 2008, "The Dark Knight". El cómic que sigue a "Halloween", "", también sirvió como influencia. Goyer optó por usar la ausencia de Bruce por varios años presentada en "", de Frank Miller, para ayudar a establecer algunos de los eventos de la película en los años transcurridos. Además, el Sgto. James Gordon de la película se basó en su encarnación del cómic como se ve en dicha obra. Los guionistas de "Batman Begins" también usaron el recurso argumental de la historieta de Miller, que era sobre una fuerza policial corrupta que llevó a que Gordon y Gotham City necesiten a Batman.


title: Batman Begins

text: Una idea común en los cómics es que Bruce vio una película del "Zorro" con sus padres antes de que los asesinaran. Nolan explicó que ignorando esa idea —la cual, según él, no se encuentra en las primeras apariciones de Batman— se enfatizaba la importancia de los murciélagos para Bruce y que convertirse en un superhéroe es una idea completamente original de su parte. Es por esta razón que cree que no existen otros personajes de DC en el universo de su película; por otra parte, las razones de Wayne de asumir el puesto de vigilante disfrazado habría sido muy diferente.


title: Batman Begins

text: Al igual que con todas sus películas, Nolan rechazó tener una segunda unidad, para que su visión de la película se mantuviera consistente. El rodaje comenzó en marzo de 2004 en el glaciar Vatnajökull en Islandia (sustituyendo a Bután). El equipo construyó un pueblo y la puerta frontal del templo de Ra's, así como una calle para acceder al área remota. El clima fue problemático, con vientos de , lluvias y falta de nieve. Una toma que Wally Pfister había planeado realizar usando una grúa tuvo que llevarse a cabo con cámara en mano.


title: Batman Begins

text: Buscando inspiración de "" y otras superproducciones de fines de la década de 1970 e inicios de 1980, el director basó la mayoría de la producción en Inglaterra, específicamente los Estudios Shepperton. Un set de la Baticueva se construyó allí, que medía de largo, de ancho, y de alto. El diseñador de producción Nathan Crowley instaló doce bombas para crear una cascada con 12 000 galones imperiales (55 000 l; 14 000 US gal), y construyó rocas usando modelos de cuevas reales. En enero de 2004, Warner Bros. rentó un hangar para aviones en Cardington, Bedfordshire, durante abril de 2004 y, convertido en un estudio de sonido de , fue donde se realizó el rodaje del barrio pobre de «los Estrechos» y las patas del monorriel.


title: Batman Begins

text: Nolan y Crowle eligieron las Torres Mentmore de veinte locaciones distintas para la Mansión Wayne, ya que les gustaron sus pisos blancos, que daban la impresión de la mansión como un homenaje a los padres de Wayne. Para representar el Asilo Arkham, eligieron el edificio del Instituto Nacional de Investigación Médica en Mill Hill, en el noroeste de Londres, y la estación de St. Pancras con las estaciones de bombeo Abbey Mills para los interiores de Arkham. El Colegio Universitario de Londres fue usado para los tribunales. Algunas escenas, incluyendo la persecución del Acróbata, se rodaron en Chicago en ubicaciones como Lower Wacker Drive y 35 East Wacker. Las autoridades acordaron levantar el Franklin Street Bridge para una escena donde el acceso a los Estrechos está cerrado.


title: Batman Begins

text: A pesar de la oscuridad de la película, el director quería hacer que la película atrajera a un amplio rango de edades. «No los niños más pequeños obviamente, pienso que lo que hicimos probablemente es un poco intenso para ellos, pero ciertamente no quería excluir a los niños de diez a doce años, porque de niño yo habría amado ver una película como esta», aseguró Nolan. Debido a esto, eligió no filmar nada sangriento.


title: Batman Begins

text: Nolan usó la película de ciencia ficción de culto de 1982 "Blade Runner" como una fuente de inspiración para "Batman Begins", y se la proyectó al director de fotografía Wally Pfister y otras dos personas más para mostrar la actitud y el estilo que quería que tuviera a la cinta. El director describió el mundo de la película como «una interesante lección de la técnica de explorar y describir un universo creíble que parece no tener límites», una lección que aplicó a la producción de "Batman Begins".


title: Batman Begins

text: Trabajó con el diseñador de producción Nathan Crowley para crear el aspecto de Gotham City, quien construyó un modelo de la ciudad que llenaba el estacionamiento del realizador. Ambos la diseñaron como un área metropolitana grande y moderna que reflejaría los varios periodos de arquitectura que la ciudad había atravesado. Tomaron elementos de Nueva York, Chicago y Tokio; la última por sus elevadas autopistas y monorrieles. Los Estrechos se basaron en la naturaleza marginal de la ciudad amurallada de Kowloon en Hong Kong.


title: Batman Begins

text: Crowley inició el proceso de diseñar el Acróbata para la película mediante la mezcla de modelos, y usó el cono de la trompa de un modelo P-38 Lightning para servir como el chasis del motor de turbina del nuevo Batimóvil. Se construyeron seis modelos a escala 1:12 en el transcurso de cuatro meses. Luego de la creación de éstos, un equipo de más de 30 personas, entre ellos Crowley y los ingenieros Chris Culvert y Annie Smith, esculpieron una réplica de tamaño real del Acróbata a partir de un gran bloque de poliestireno extruido en dos meses.


title: Batman Begins

text: El modelo de dicho material fue usado para crear un «marco de prueba», que tenía que superar diversos estándares: tener una velocidad de más de , ir de 0 a en 5 segundos, poseer un sistema de dirección para hacer curvas pronunciadas en las esquinas urbanas, y resistir un lanzador autopropulsado de más de . En la primera prueba de salto, la parte delantera se colapsó y tuvo que ser completamente reconstruida. La configuración básica del Acróbata nuevamente diseñado incluía un motor V8 Chevy de 5,7 litros, un eje de camión para el eje trasero, neumáticos delanteros de Hoosier (que en realidad son neumáticos de carreras de tierra usados en la parte posterior derecha para autos de velocidad de ruedas abiertas), cuatro neumáticos traseros 44/18.5-16.5 Interco Super Swamper TSL — de alto y de ancho, montados en una rueda de — y un sistema de suspensión de camiones de carreras Baja. El proceso de diseño y desarrollo tomó nueve meses y costó varios millones de dólares.


title: Batman Begins

text: Con el proceso de diseño completo, se fabricaron cuatro autos de carreras, cada uno con 65 paneles y con un costo de USD 250 000 para construirse. Dos de los cuatro autos eran versiones especializadas. Una versión tenía hidráulicos y aletas para detallar las tomas de primer plano donde el vehículo se propulsaba en el aire. La otra versión tenía un verdadero motor de jet montado encima, propulsado por seis tanques de propano. La visibilidad desde el interior era reducida, así que se conectaron monitores a cámaras en el exterior. Los conductores profesionales de los Acróbatas practicaron conduciendo las distintas versiones por seis meses antes de conducir en las calles de Chicago para las escenas de la película.


title: Batman Begins

text: El interior del Acróbata era un set de estudio inmóvil y no el interior real de uno apto para la calle. La cabina era muy grande para caber en las cámaras para las escenas rodadas en el interior del Batimóvil. Además, otra versión del vehículo era un modelo en miniatura en una escala 1:6 del real. Este modelo en miniatura tenía un motor eléctrico y fue usado para mostrar al automóvil volando por barrancos y entre edificios. Sin embargo, se usó el verdadero para la secuencia de la cascada.


title: Batman Begins

text: Los cineastas quisieron crear un Batitraje muy móvil que le permitiera al usuario moverse fácilmente para luchar y agazaparse. Las encarnaciones en películas anteriores del Batitraje habían sido rígidas y especialmente restrictivas del movimiento completo de cabeza.


title: Batman Begins

text: La diseñadora de vestuario Lindy Hemming y su equipo trabajaron en el Batitraje en un taller de efectos especiales con el nombre en código «Ciudad del Cabo», un compuesto protegido ubicado en los Estudios Shepperton, Londres. El diseño básico era un traje interno de neopreno, formado uniendo secciones de látex moldeadas. Christian Bale fue moldeado y esculpido antes de su entrenamiento físico para que el equipo pudiera trabajar en un molde de cuerpo completo. Para evitar imperfecciones debido a esculpir con arcilla, se usó plastilina para suavizar la superficie. Además, el equipo preparó diferentes mezclas de espuma para encontrar la que fuera más flexible, ligera, duradera y oscura. Lo último presentó un problema, ya que el proceso para oscurecer la espuma redujo la durabilidad de ella.


title: Batman Begins

text: El director quería tener una «capa fluida [...] que sople y fluya como lo hace en muchas de las grandes novelas gráficas», así que el equipo de Hemming creó la capa de su propia versión de nailon de paracaídas que tenía unión electrostática, un proceso que compartió con el equipo el Ministerio Británico de Defensa. La policía de Londres usó el proceso para minimizar la detección de visión nocturna. Para cubrir la capa, Nolan, Hemming y el supervisor de efectos de vestuario Graham Churchyard diseñaron una cogulla, lo suficientemente delgada para permitir el movimiento pero suficientemente gruesa para evitar la formación de arrugas cuando Bale girara su cabeza. Churchyard explicó que dicha prenda estaba diseñada para mostrar a «un hombre con angustia», para poder revelar a su personaje a través de la máscara.


title: Batman Begins

text: En la lucha coreografiada se usó el método de combate Keysi, que se hizo famoso gracias a esta película y su secuela, "The Dark Knight". Sin embargo, la disciplina sufrió modificaciones en "The Dark Knight Rises" debido a la edad y condición física de Batman y para concordar con el estilo de lucha de Bane. El método es un sistema de defensa personal cuyo entrenamiento se basa en el estudio y cultivo de instintos naturales.


title: Batman Begins

text: Para "Batman Begins", Nolan prefirió acrobacias tradicionales en vez de imágenes generadas por computadora. Se usaron modelos a escala para representar los Estrechos y el templo de Ra's al Ghul. Hubo, sin embargo, varias tomas que fueron imágenes compuestas por gráficos por computadora; es decir, una imagen compuesta por múltiples imágenes. Entre los ejemplos se encuentran el contorno de Gotham, tomas exteriores de la Torre Wayne, y algunas de las tomas exteriores del monorriel. La escena climática mezcló imágenes reales, modelos, e imágenes generadas por computadora.


title: Batman Begins

text: Los murciélagos fueron completamente digitales (excepto en las tomas con solo uno o dos de ellos), ya que se decidió que dirigir números grandes de ellos en el set sería problemático. Se escanearon varios especímenes muertos para crear modelos digitales. Se recrearon locaciones y sets en la computadora para que no se vieran superfluos una vez incorporados en la película terminada.


title: Batman Begins

text: Hans Zimmer y James Newton Howard se encargaron de la música de "Batman Begins". El director originalmente invitó a Zimmer para realizar la música, quien le preguntó si podía invitar a Howard para trabajar juntos, ya que siempre habían planeado una colaboración. Ambos compositores colaboraron en temas separados para la «doble personalidad» de Bruce Wayne y su álter ego, Batman. Los dos comenzaron a componer en Los Ángeles y se fueron a Londres, donde se quedaron por doce semanas para completar la mayoría de su obra. El dúo buscó inspiración para dar forma a la banda sonora mediante visitas a los sets de filmación de la cinta.


title: Batman Begins

text: Zimmer quería evitar componer algo que otro hubiera hecho para películas de "Batman" anteriores, así que la música se convirtió en una amalgama de orquesta y música electrónica. La primera de ellas, de noventa piezas, se desarrolló con miembros de varias orquestas de Londres, y Zimmer optó por usar más del número normal de violonchelos. Además, decidió reclutar a un niño soprano para ayudar a reflejar la música en algunas de las escenas de la película donde aparecen recuerdos trágicos de los padres de Bruce Wayne. «Está cantando una canción bastante bonita y luego queda atascado, está como congelado, su desarrollo se detiene», dijo el compositor. También intentó agregar una dimensión humana a Batman, cuyo comportamiento sería típicamente visto como «psicótico», a través de la música. Zimmer y Howard colaboraron para crear 2 horas y 20 minutos de música para la película, con el primero componiendo las secuencias de acción y el segundo centrándose en las escenas dramáticas.


title: Batman Begins

text: El sitio web Rotten Tomatoes informó que el 85% de los críticos reaccionaron de manera positiva a la película, con una puntuación promedio de 7.7/10 basada en 266 reseñas. El consenso del sitio dice: «Melancólica y oscura, pero también emocionante e inteligente, "Batman Begins" es una película que comprende la esencia de uno de los superhéroes definitivos». Metacritic le dio a la cinta una puntuación promedio normalizada de 70 de 100, basada en 41 reseñas. Además, fue un éxito con las audiencias, recibiendo una «A» en la encuesta de CinemaScore.


title: Batman Begins

text: James Berardinelli aplaudió la obra de Nolan y Goyer por crear más comprensión sobre «quién es [Batman] y qué lo motiva», algo que en su opinión le había faltado a la película de Tim Burton; al mismo tiempo, sintió que el aspecto romántico entre Bale y Holmes no funcionó debido a que a los actores les faltaba la química que Christopher Reeve y Margot Kidder (""), o Tobey Maguire y Kirsten Dunst ("Spider-Man") compartían en sus respectivos papeles. Según "Total Film", el director logra crear personajes y una historia tan fuertes que las secuencias de acción del tercer acto no se comparan con «el escalofrío de dos personas hablando», y la subtrama romántica entre Katie Holmes y Christian Bale tiene una chispa «refrescantemente libre de los quejidos al estilo Peter Parker/Mary Jane».


title: Batman Begins

text: Kenneth Turan, de "Los Angeles Times", que sintió que la cinta inició lentamente, dijo que la «historia, psicología y realidad, no efectos especiales» proporcionaron la oscuridad tras el arsenal de Batman; también notó que Neeson y Holmes, al contrario de la habilidad de Batman de «sentir su papel en sus huesos», no parecen encajar en sus respectivos personajes en «ser tanto arquetipos de cómic como personas reales». David Denby, de "The New Yorker", no compartió la opinión de Berardinelli y Turan, pues no quedó impresionado con la película, comparándola con las dos películas de Tim Burton, y diciendo que la presencia de Christian Bale quedó obstaculizada por la «aburrida seriedad del guion», el clímax final fue «cursi y aburrido», y que el realizador había recurrido a imitar la «falsedad» usada por otros cineastas al rodar escenas de acción.


title: Batman Begins

text: Michael Wilmington, del "Chicago Tribune", creyó que Nolan y Goyer lograron «mezclar con comodidad el drama atormentado y los motivos de venganza con chistes alegres y alusiones a los cómics», y que el director saca a la serie de las «enérgicas fiestas de chistes de Hollywood» en las que la franquicia había caído. El escritor y editor de cómics Dennis O'Neil dijo que «sintió que los cineastas realmente entendieron al personaje que estaban traduciendo», citando está película como la mejor cinta de "Batman" de acción en vivo. En contraste, J.R. Jones, del "Chicago Reader", criticó el guion, al realizador y al guionista por no estar a la altura de «lo importante que es explorar la dañada psique de Batman». Roger Ebert, que le dio reseñas mixtas a las películas anteriores, y exclamó en su reseña de "Batman Begins" que él no creía que el negro funcione en películas de superhéroes, escribió que esta fue «la película de "Batman" que he estado esperando; más correctamente, esta es la película que no me di cuenta que estaba esperando». Dándole cuatro estrellas de cuatro, elogió las representaciones realistas del arsenal de Batman —el Batitraje, la Baticueva, el Acróbata y la Batiseñal— así como el enfoque en «la historia y el personaje» con menos enfoque en «acción de alta tecnología».


title: Batman Begins

text: Al igual que Berardinelli, Mike Clark, de "USA Today", pensó que Bale efectuó el papel de Batman tan bien como lo hizo con Patrick Bateman en "American Psycho", pero que la relación entre Bruce Wayne y Rachel Dawes fue «frustrantemente subdesarrollada». Kyle Smith pensó que el protagonista exhibió «tanto la amenaza como el ingenio que mostró en su brillante actuación en "American Psycho"», y que la película funciona tan bien debido a su realismo, diciendo: «Batman comienza quitando cada capa de crimen en Gotham solo para descubrir un mal más enfermo y monstruoso debajo, su rancia ciudad simultáneamente invoca a la Nueva York de principios de los '90s, cuando los criminales retozaban por una suma de cinco asesinatos al día; la Nueva York de "Serpico", cuando los policías estaban en venta; y hoy, cuando los psicópatas buscan matarnos a todos juntos en vez de uno por uno». En contraste, Stephanie Zacharek, de "Salon.com", sintió que el director no proporcionó la profundidad emocional esperada de «uno de los superhéroes más conmovedores y torturados de todos»; pensó que Bale, al contrario que Michael Keaton, falló en conectarse con la audiencia bajo la máscara, pero que Gary Oldman logró la «complejidad emocional» donde el resto de la película fracasó.


title: Batman Begins

text: Tim Burton, director de "Batman" y "Batman Returns", dijo que «(el director )capturó el verdadero espíritu que este tipo de películas deberían tener hoy en día. Cuando hice "Batman" hace veinte años, en 1988 o algo así, era una época diferente en las películas de cómics. No se podía ir al lado oscuro de los cómics aún. En los últimos años eso se ha vuelto aceptable y Nolan realmente fue más a la raíz de lo que tratan los cómics de "Batman".»


title: Batman Begins

text: Al igual que en Norteamérica, la película recibió aclamación de la crítica en el mercado hispanohablante. E. Rodríguez Marchante, del periódico "ABC", dijo que Nolan «ha cogido el murciélago por las alas para sublimar al personaje de cómic», y que en su obra «todo es humanamente magnífico, aunque aún más que el superhéroe resaltan los fondos de un[a] espectacular [Gotham] y las personalidades de los secundarios». El sitio "La Off-Off-Crítica" menciona que «"Batman Begins" recupera [aquella Gotham tan sombría] de las primeras entregas de Tim Burton, pero borrando también todo lo que estas tenían de infantil», agregando que esta versión del hombre murciélago es «la que menos espacio deja a la fantasía de todas las que se han visto en la gran pantalla». Sobre el enfoque del director, la página "AlohaCriticón" opinó que «se aleja de la bizarría con que se dibujaba a los villanos [...] y centra principalmente todo el entramado en la figura de Batman, pivotando sobre la naturaleza, instrucción, motivaciones del traumatizado Bruce Wayne y su conocido álter ego», añadiendo que «la historia cuenta con un guion bien conducido y estructurado aunque su desarrollo sea previsible», y que «la mirada es pausada cuando así se necesita para la construcción psicológica de su personaje central, y enérgica en los momentos de acción». Alejandro Franco, de "Arlequín", comentó que la cinta «no consigue el equilibrio absoluto, pero se aproxima bastante», elogiando tanto la trama como las actuaciones, en especial la de Bale, a quien calificó como «el Batman definitivo».


title: Batman Begins

text: En una reseña un tanto más mixta, "CINeol" comenta que «la versión de Nolan es más fiel al personaje y supone un nuevo comienzo de la saga en la dirección correcta», aunque la compara de manera negativa con la película de Burton, agregando que el director «se muestra demasiado convencional a la hora de rodar las escenas de acción». Javier Ocaña, del diario "El País", mencionó que el realizador «piensa que tiene virtudes de aportar a la tipología del personaje y al círculo vital donde este se desarrolla. Y da fe de que, a lo largo de buena parte de la película, lo demuestra». En cuanto a las distintas partes de la cinta, el sitio agrega que «los 50 primeros minutos de "Batman Begins", los que ilustran el origen del protagonista [...] son magníficos. [...] Sin embargo, es enfundarse Christian Bale el disfraz de Batman, y la película se viene abajo porque se convierte en más de lo mismo».


title: Batman Begins

text: El escritor de cómics y autor Danny Fingeroth argumenta que un tema fuerte en la película es la búsqueda de Bruce por una figura paterna, diciendo: «[Alfred] es el buen padre del que Bruce pasa a depender. El verdadero padre de Bruce murió antes de que pudieran establecer una relación adulta, y el Ducard de Liam Neeson es severo y exigente, didáctico y desafiante, pero no una figura paterna, sin nada de simpatía. Si Bruce es el hijo de alguien, es el de Alfred. El Lucius de [Morgan] Freeman es frío e imperturbable, otra ancla estable en la vida de Bruce». El bloguero Mark Fisher dice que la búsqueda de Bruce de justicia requiere que aprenda de una figura paterna apropiada, con Thomas Wayne y Ra's al Ghul siendo dos contrapuntos. Alfred provee una figura materna de amor incondicional, a pesar de la falta general de enfoque en una figura materna en la vida de Bruce.


title: Batman Begins

text: Fingeroth también argumenta que un tema principal en la película es el miedo, que da soporte a la historia de Bruce Wayne convirtiéndose en héroe. El director dijo que la idea detrás de la película era «una persona que confrontaría su miedo más profundo y luego trataría de convertirse en él». También se refirió a la representación de la película como «el hombre con miedo; pero que se eleva por encima de él». El tema del miedo es personificado más profundamente por el Espantapájaros. La película retrata cómo el miedo puede afectar a todas las criaturas sin importar el poder. Se ven alusiones al miedo a lo largo de ella, desde que Bruce conquista a sus demonios y se convierte en Batman, hasta el Espantapájaros y su mortal toxina del terror. Las macabras imágenes distorsionadas presentadas en las alucinaciones inducidas por la toxina del Espantapájaros también expresan la idea del temor hasta el extremo.


title: Batman Begins

text: El crítico Brian Orndorf consideró a "Batman Begins" «feroz» y «demostrativa de raíz», dándole a la película una abundancia de seriedad y energía. Se aleja de la ligereza de la película de Batman de Joel Schumacher de 1997, "Batman y Robin", que tuvo chistes breves estilo "camp" a lo largo de ella. El tema del miedo se intensifica con la ayuda de la banda sonora de Zimmer y Howard, que también «evita temas heroicos tradicionales». También contrario a las películas de "Batman" anteriores, solo se aborda ligeramente una investigación psicológica de la doble personalidad de Bruce Wayne en el Batitraje. El crítico notó que es un «personaje que constantemente se esfuerza por hacer lo correcto, no desgastado por reexaminación incesante».


title: Batman Begins

text: La película recibió tres Premios Saturn en 2006: , para Christian Bale, y para Nolan y Goyer. Wally Pfister fue nominado a en los , recibiendo la única nominación a un Óscar de la película. Recibió tres nominaciones en los : a (Nathan Crowley), (David Evans, Stefan Henrix y Peter Lindsay) y (Janek Sirrs, Dan Glass, Chris Corbould y Paul Franklin). Solo meses después de su estreno, los lectores de "Empire" votaron a "Batman Begins" como la 36° mejor película de todos los tiempos. En 2006, la American Society of Composers, Authors and Publishers honró a James Newton Howard, Hans Zimmer y Ramin Djawadi con un premio ASCAP por componer la música de una película que se convirtió en una de las más recaudadoras de 2005. Christian Bale luego ganaría un MTV Movie Award al mejor héroe. Sin embargo, la actuación de Katie Holmes no fue bien recibida, y fue nominada a un Premio Golden Raspberry a la . "Batman Begins" ganó el premio "Total Film" elegido por los fanes a la mejor película.


title: Batman Begins

text: En noviembre de 2008, "Empire" colocó a "Batman Begins" en el puesto #81 en su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos. En mayo de 2014, la misma revista situó a la cinta en el 138.º puesto en su lista de las 301 mejores películas de todos los tiempos, votada por los lectores de la revista.


title: Batman Begins

text: "Batman Begins" se estrenó el 17 de junio de 2005 en 3858 salas de cine de Estados Unidos y Canadá, incluyendo 55 cines IMAX. La película estuvo en el primer puesto en su primer fin de semana, acumulando USD 48 millones, lo que, según Box Office Mojo, fue «fuerte pero no impresionante para los estándares taquilleros instantáneos» de ese momento. La recaudación de cinco días de la película fue de USD 72,9 millones, superando a "Batman Forever" (1995) como la más alta de la franquicia. La cinta también rompió el récord de estreno de cinco días en los 55 cines IMAX, recaudando USD 3,16 millones. Los cinéfilos encuestados calificaron a la película con una A, y según las encuestas del estudio, consideraron al filme el mejor de "Batman". La demografía de la audiencia fue un 57% hombres y un 54% de personas de más de 25 años.


title: Batman Begins

text: La película mantuvo su lugar en la cima por otro fin de semana, acumulando USD 28 millones en una caída del 43% de su primer fin de semana. "Batman Begins" finalmente recaudó USD 205 millones en Norteamérica y tuvo un total internacional de USD 373 millones. Es la cuarta película más recaudadora de la franquicia, hasta agosto de 2012, detrás de "Batman" de Tim Burton, que recaudó USD 411 millones mundialmente, y de sus secuelas "The Dark Knight" y "The Dark Knight Rises", ambas de las cuales ganaron más de USD 1000 millones. En promedio, la cinta ganó USD 12 634 por cine en su primer fin de semana. Se estrenó en más cines, pero vendió menos entradas que las otras películas de "Batman" anteriores, con la excepción de "Batman y Robin". Fue la octava película con mayor recaudación de 2005 en Estados Unidos.


title: Batman Begins

text: El DVD de "Batman Begins" fue lanzado el 18 de octubre de 2005, tanto en edición de un disco como en edición "deluxe" de dos discos, y también en formatos VHS y UMD Video. Además de la película, la edición "deluxe" contenía cortometrajes y otro material bonus. La edición contenía un pequeño cuaderno de bolsillo, la primera historia de "Batman", que aparece en "Detective Comics" #27, así como "El hombre que cae" y un extracto de "". La cinta llegó al primer lugar en ventas y rentas nacionales en octubre de 2005, siendo el DVD más vendido del cuarto bimestre de 2005. Recaudó USD 11,36 millones en ingresos de rentas, y mantuvo su posición en la cima de las ventas por otra semana, pero cayó al segundo lugar tras "Bewitched" en rentas de video. La película había producido USD 167 millones en ventas de DVD para agosto de 2006.


title: Batman Begins

text: "Batman Begins" fue lanzada en HD DVD el 10 de octubre de 2006. Un set de regalo de edición limitada de la película salió a la venta en DVD y Blu-ray el 8 de julio de 2008, para coincidir con el estreno de "The Dark Knight", que llegó a los cines diez días después.. Debido al exitoso desempeño taquillero de "The Dark Knight", desde entonces el DVD de "Batman Begins" ha visto un aumento tanto en ventas como en rentas.


title: Batman Begins

text: Shawn Adler, de MTV, dijo que "Batman Begins" anunció una tendencia de películas de géneros más oscuros, que vuelven a contar historias de origen o las reinician por completo. Los ejemplos que él citó fueron "Casino Royale", así como las franquicias en desarrollo en ese momento como "RoboCop", "Red Sonja" y "Grayskull". Entre los cineastas, guionistas, productores y actores que han mencionado a "Batman Begins" o "The Dark Knight" para describir a sus proyectos se encuentran Jon Favreau con "Iron Man"; Edward Norton con "The Incredible Hulk"; McG con "Terminator Salvation"; Alan Taylor con "Terminator Genisys"; Damon Lindelof con "Star Trek" y ""; Robert Downey Jr. con "Sherlock Holmes"; Lorenzo di Bonaventura con ""; Hugh Jackman con "",; Matthew Vaughn con ""; Rupert Wyatt con "Rise of the Planet of the Apes"; Kevin Tancharoen con "Mortal Kombat"; Sam Mendes cpm "Skyfall"; Alex Kurtzman con "Van Helsing"; Andrew Kreisberg con "Arrow"; Gareth Edwards con "Godzilla"; Mark Wahlberg con "The Roman"; Marc Webb como "The Amazing Spider-Man"; y Marcus Dunstan y Patrick Melton con una potencial adaptación de "God of War".


title: Flor de lis

text: La flor de lis es, en heráldica, una representación de la flor del lirio. En la heráldica francesa, es un mueble heráldico muy difundido. Es una de las cuatro figuras más populares de la heráldica, junto con la cruz, el águila y el león.


title: Flor de lis

text: Se suele representar en color amarillo sobre un fondo azul. Tradicionalmente, se ha representado un campo de flores de lis, dispuestas de forma ordenada. Desde la Edad Media se considera un símbolo de la realeza francesa.


title: Flor de lis

text: Uno de los primeros usos de un símbolo similar al de la flor de lis proviene de la civilización minoica. Se trata del fresco del Palacio de Cnosos conocido como príncipe de los lirios, el cual data del Minoico Reciente II.


title: Flor de lis

text: Fue un emblema presente en el mundo romano tardío y bizantino. Tanto Plinio como Dioscórides, seguidos por los Padres de la Iglesia, consideran al lirio como un símbolo de realeza. Es por ello que se la encuentra en mosaicos paleocristianos, en cetros, diademas y tronos como un elemento decorativo. Tanto los reinos romanos bárbaros como los visigodos y los lombardos la utilizaron en sus iglesias, por ejemplo San Salvador de Toledo y Pavía. Es posible que derive de estos últimos su uso en Florencia, comuna que la convirtió en su emblema.


title: Flor de lis

text: También fue un símbolo usado por los emperadores carolingios, así como sus sucesores otonianos y capetos.


title: Flor de lis

text: Acerca de su vinculación con el reino de los francos, se han desarrollado numerosas leyendas. Una de ellas es la de la Sagrada Ampolla. Según este relato, el día del bautismo y coronación del rey franco Clodoveo I en la Catedral de Reims, llegó desde el cielo, transportada por una paloma hasta las manos del obispo San Remigio, la Sagrada Ampolla, con un ramillete de lirios (esto es, flores de lis) con el óleo para ungir y santificar al rey, lo que significaba que su autoridad era de origen divino. Posteriormente, en el , el rey Luis VII de Francia de la dinastía capeto sería el primer soberano francés que la incorporó a su escudo como un campo de flores de lis en un fondo azul; desde ese momento, se consideró el emblema por excelencia de los reyes de Francia. En el , pasó a formar parte del escudo de la dinastía Valois, esta vez como tres flores de lis de oro en un fondo azul. En el , pasó a formar parte del escudo de la dinastía Borbón, como un campo de flores de lis de oro en un fondo blanco.


title: Flor de lis

text: A partir del , apareció también como emblema de la casa de Lancaster (dinastía real inglesa), para enfatizar su reivindicación al trono francés. El escudo de la casa de Lancaster incluye tres flores de lis y tres leopardos pasantes. Catalina de Lancáster (nieta de Pedro I de Castilla y abuela de Isabel la Católica) fue la patrocinadora del monasterio de Santa María la Real de Nieva en la provincia de Segovia; por eso, puede verse allí su escudo con las tres flores de lis. También, forma parte del emblema de familias nobiliarias tales como los de Candia, quienes la portaban en rojo, y los Farnesio, en azul, utilizando seis flores en su escudo de armas.


title: Flor de lis

text: La flor de lis se usaba en los mapas antiguos para señalar el norte; habitualmente, en las "rosas de los vientos" marcaba el punto cardinal norte, una tradición iniciada por Flavio Gioja, marinero napolitano del .


title: Flor de lis

text: También es el emblema del modelo de Chevrolet más vendido de la historia: el Chevrolet Caprice, creado en 1966 como variante de lujo del Chevrolet Impala y construido hasta 1996, el cual tomó la flor de lis como emblema propio, en sustitución del clásico de Chevrolet. Como fondo de esa flor de lis de color plata, se colocó un diamante dorado pentagonal muy achatado por la cara superior, así como por la punta inferior, de tal modo que la flor sobresalía especialmente por encima. Este anagrama estaba presente sobre el capó o incrustado encima de la rejilla frontal, aunque también aparecía como tapa de la cerradura del maletero en algunos modelos sedán y como decoración lateral entre las puertas traseras y las lunas posteriores en algunos modelos familiares, lo mismo que en ciertos tipos de sus tapacubos.


title: Flor de lis

text: En el , el rey Luis VI o el rey Luis VII (las fuentes están en desacuerdo) fue el primer monarca francés en usar la flor de lis en su escudo. Los reyes ingleses usaron más tarde el símbolo en sus armas para enfatizar sus reclamos sobre el trono de Francia. En el , la flor de lis se incorporó a menudo en las insignias de familia que se cosían en el manto del caballero, que usaba su propietario sobre la cota de malla, de ahí el término "manto de armas".


title: Flor de lis

text: El propósito original de identificación en batalla derivó en un sistema de designación social de estatus después de 1483, cuando el rey Eduardo IV estableció el Colegio de Heráldica para supervisar los derechos del uso de las insignias de armas.


title: Flor de lis

text: Durante el , el símbolo fue adoptado por el movimiento scout, organización presente en todo el mundo.


title: Flor de lis

text: Los scouts de todo el mundo la representan de color morado sobre fondo de color blanco, rodeada por cuerdas también moradas que acaban en un nudo «llano» ("nudo de la hermandad") en su parte inferior, y con dos estrellas de cinco puntas en los pétalos exteriores (los diez puntos de la "ley scout").


title: Flor de lis

text: Fue escogida como insignia de los scouts porque señala la dirección hacia lo alto, marca el camino que hay que seguir para cumplir con el deber y ser útil a los semejantes. Las tres hojas (o pétalos) recuerdan las «Tres Partes de la Promesa Scout» al igual que los «tres dedos de la seña scout».


title: Flor de lis

text: Para distinguir la pertenencia de un país a otro, en ocasiones se sobrepone un símbolo nacional a la flor de lis y si ese país se compone de una federación de varias asociaciones, cada una hace lo propio para ser identificada.


title: Flor de lis

text: Esto se nota, por ejemplo, en las insignias de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, Nicaragua, Perú y otras más.


title: Flor de lis

text: Si bien el fundador del movimiento scout, el militar británico Robert Baden-Powell, utilizó por primera vez la flor de lis en la India (1898), su uso como símbolo del movimiento scout lo adoptó en 1907 durante el campamento de Brownsea, considerado el momento formal de fundación del escultismo mundial.


title: Flor de lis

text: Hay quien afirma que la flor de lis scout es muestra de un supuesto vínculo que el fundador del movimiento scout, Baden-Powell, habría tenido con logias masónicas; sin embargo, su esposa negó que él hubiera pertenecido jamás a alguna logia.


title: Flor de lis

text: A partir del Renacimiento, en la segunda mitad del , la flor de lis se tomó como símbolo de su bien hacer y los alquimistas lo unían a sus blasones cuando lograban alcanzar gran iluminación (la piedra filosofal). La flor de lis simboliza el árbol de la vida, la perfección, la luz, la resurrección y la gracia del dios que ilumina.


title: Flor de lis

text: Thot - Hermes es el dios mago que aparece junto a Isis cuando esta quiere devolverle la vida a Osiris. Él vino a enseñar la grandiosa doctrina secreta de la luz interna a los sacerdotes de los templos. Les enseñó que la luz era universal y que esa luz era dios, quien mora en todos los hombres. El segundo es Hermes Trimegisto, famoso legislador, sacerdote y filósofo egipcio, que vivió hacia el año 2630 a.C. Hermes enseñó a los hombres la escritura, la música, la medicina, la astronomía, el ceremonial para el culto de los dioses, y también enseñó a ciertos discípulos las ciencias secretas (la magia, la alquimia, la astrología).


title: Flor de lis

text: Toda la filosofía hermética se basa en siete principios: el principio del mentalismo, el principio de correspondencia, el principio de vibración, el principio de polaridad, el principio del ritmo, el principio de causa y efecto y el principio de generación.


title: Flor de lis

text: El símbolo de la flor de lis también fue adoptado por la Mafia Hachel, conocida como la Virgen Escribana, como emblema en el . En Alemania, más específicamente en el municipio de Hachelbich, se realizaban sus reuniones. Cualquier persona ajena a la Mafia Hachel que intentase detener el cumplimiento de sus objetivos terminaba brutalmente asesinada. Sus víctimas eran reconocidas mediante una marca hecha con hierro candente con el símbolo de la flor de lis.


title: Flor de lis

text: La Cruz de Santiago, símbolo de la Orden de Santiago, la tiene en tres de sus puntas: sobre ambos extremos del trazo horizontal y en el superior del vertical, hacia el extremo inferior se dibuja una espada. La Orden Militar de Santiago se creó en el para defender a los peregrinos que visitaban la tumba del apóstol Santiago (véase Santiago el Mayor) en Santiago de Compostela (España), quienes se distinguían exhibiendo este símbolo de color rojo en sus vestimentas y escudos.


title: Flor de lis

text: La Iglesia católica usa la flor de lis como símbolo mariano (de la Virgen María) y es uno de los atributos de san José, en cuyo bastón, según dice una leyenda, habrían florecido uno o tres lirios (el brote de José).


title: Flor de lis

text: En ocasiones, también se utiliza como representación de la Santísima Trinidad, debido a los tres pétalos.


title: Flor de lis

text: En la francmasonería, se observa la flor de lis al lado de la granada, en lo alto de las columnas del templo.


title: Flor de lis

text: En Colombia, existe la Unidad Colegial Profesional de Psicólogos, denominada Psicología Hoy 2005, adscrita al Colegio Colombiano de Psicólogos, fundada y presidida por Nelson Ricardo Vergara C., gestor de la Ley del Psicólogo Colombiano (ley 1090 de 2006). Esta unidad colegial tiene como emblema la flor de lis, y es la única organización de psicólogos en el mundo que adopta este símbolo. La flor de lis se asemeja, aquí, a la forma de una mariposa, que para los griegos representaba el alma humana ("psique"). También puede asociarse a su parecido con la letra griega psi (Ψ), y se usa como símbolo de la psicología (del término Ψυχή -"psyché"-, alma).


title: Flor de lis

text: El psicoanálisis, por su parte, ha interpretado a la flor de lis como un símbolo fálico o, más aún, una forma sublimada (y probablemente inconsciente) de representar los genitales masculinos o la virilidad y la fuerza que también se asocia con la espada, forma ésta que es claramente visible en la flor de lis.


title: Óxido

text: Un óxido es un compuesto químico, formado por al menos un átomo de oxígeno y un átomo de algún otro elemento. El átomo de oxígeno normalmente presenta un estado de oxidación (-2). Existe una gran variedad de óxidos, los cuales se presentan en los 3 principales estados de agregación de la materia: sólido, líquido y gaseoso, a temperatura ambiente. Casi todos los elementos forman combinaciones estables con el oxígeno y muchos en varios estados de oxidación. Debido a esta gran variedad las propiedades son muy diversas y las características del enlace varían desde el típico sólido iónico hasta los enlaces covalentes.


title: Óxido

text: La mayoría de los óxidos se pueden clasificar en ácidos o básicos, según produzcan ácidos o bases cuando se disuelven en agua. Un óxido básico es un compuesto iónico, que se forma cuando el oxígeno se combina con un metal; un óxido ácido, es un compuesto covalente que resulta cuando el oxígeno reacciona con un no metal.


title: Óxido

text: Por ejemplo, el óxido nítrico (NO) o el dióxido de nitrógeno (NO). Los óxidos son muy comunes y variados en la corteza terrestre. Los óxidos no metálicos también son llamados anhídridos, porque son compuestos que han perdido una molécula de agua dentro de sus moléculas. Los metales pueden mezclarse con el oxígeno (O). Por ejemplo, al hidratar anhídrido carbónico en determinadas condiciones puede obtenerse ácido carbónico:


title: Óxido

text: En general, los ácidos se pueden sintetizar directamente mediante procesos de oxidación; por ejemplo, óxidos básicos con elementos metálicos (alcalinos, alcalinotérreos o metales de transición) como el magnesio:


title: Óxido

text: Los óxidos se pueden nombrar según el número de átomos de oxígeno en el óxido, (nomenclatura sistemática), en caso de ser óxidos ácidos. Los óxidos que contienen solamente un oxígeno se llaman óxido o monóxido; los que contienen dos átomos de oxígeno, dióxido; tres, trióxido; cuatro, tetraóxido; y así sucesivamente siguiendo los prefijos numéricos griegos.


title: Óxido

text: Hay otros dos tipos de óxido: peróxido y superóxido. Ambos cuentan como óxidos pero tienen diversos estados de oxidación y reaccionan en diversas maneras con respecto a otros óxidos.


title: Óxido

text: También es posible hablar de protóxido, que es una forma de llamar a los óxidos comunes (O trabajando con -2) cuando el elemento oxidado trabaja con su mínimo estado de oxidación.


title: Óxido

text: La nomenclatura tradicional, empleada desde hace muchos años, propone el uso de distintos prefijos y sufijos; de esta manera, el sufijo -oso se utiliza para designar el óxido en el cual el metal se encuentra con menor número de oxidación, y el sufijo -ico, para el de mayor número de oxidación. Para algunos elementos, como el cloro, que poseen más de dos números de oxidación distintos (+1, +3, +5 y +7), se emplean los prefijos hipo- y per-.


title: Óxido

text: Según la atomicidad, se indica la cantidad de átomos de cada elemento que intervienen en la molécula.


title: Óxido

text: Según los numerales de stock, se coloca el número de oxidación del elemento que acompaña al oxígeno en números romanos encerrados entre paréntesis.


title: Óxido

text: Atendiendo al comportamiento químico hay tres tipos de óxidos: óxidos básicos, ácidos y óxidos anfóteros, aunque estos últimos no son muy comunes en la naturaleza.


title: Óxido

text: Los óxidos de los elementos químicos en su estado de oxidación más alto son predecibles y la fórmula química se puede derivar del número de electrones de valencia para ese elemento. Incluso la fórmula química del ozono es predecible como elemento del grupo 16. Una excepción es el cobre para el que el óxido del estado de oxidación más alto es el Óxido de cobre (II) y no el Óxido de cobre (I). Otra excepción es el difloruro de oxígeno que no existe, como esperado, como <chem>F2O7</chem> sino como <chem>OF2</chem> con la menor prioridad dada elemento electronegativo.


title: Óxido

text: El pentaóxido de fósforo, la tercera excepción, no es representado correctamente por la fórmula química <chem>P2O5</chem> sino por <chem>P4O10</chem> ya que la molécula es un dímero.


title: Henri Fayol

text: Jules Henri Fayol Le Maire (Constantinopla, 29 de julio de 1841-París, 19 de noviembre de 1925) fue un ingeniero de minas francés, ejecutivo de minas, autor y director de minas que desarrolló la teoría clásica de la administración a veces referida como fayolismo. Él y sus colegas desarrollaron esta teoría independientemente de la gestión científica, pero más o menos de forma contemporánea. Como su contemporáneo, es ampliamente reconocido como fundador del método moderno de gestión.


title: Henri Fayol

text: Fayol nació en 1841 en un suburbio de Imperio Otomano. (actual Estambul). Nació en el seno de una familia francesa de la clase media. Su padre (un ingeniero) estaba en el ejército en ese momento y fue nombrado superintendente de obras para construir el Puente de Galata, que tendió un puente sobre el Cuerno de Oro. La familia regresó a Francia en 1847. Asistió al Liceo de Lyon de 1856 a 1858, y de 1858 a 1860 se graduó en la academia de minería "École Nationale Supérieure des Mines" en Saint-Étienne en 1860.


title: Henri Fayol

text: En 1860, a la edad de diecinueve años, Fayol comenzó a trabajar en la compañía minera llamada "Compagnie de Commentry-Fourchambault-Decazeville" en Commentry como ingeniero de minas. Fue contratado por Stéphane Mony, que había decidido contratar a los mejores ingenieros de la Escuela de Minas de Saint-Étienne. Fayol se unió a la empresa como ingeniero y aprendiz de gerente. Mony hizo de Fayol su protegido, y Fayol le sucedió como gerente de la Mina Commentry y finalmente como director gerente de Commentry-Fourchambault y Decazeville. En 1872 fue administrador general del Grupo de Minas de Commentry, Montirco y Berry. Durante su estancia en la mina, estudió las causas de los incendios subterráneos, cómo prevenirlos, cómo combatirlos, cómo recuperar las zonas mineras que se habían quemado, y desarrolló un conocimiento de la estructura de la cuenca. En 1888 fue ascendido a director general de la Compañía Commentry-Fourchambault. Durante su tiempo como director, hizo cambios para mejorar las situaciones de trabajo en las minas, como permitir a los empleados trabajar en equipo, y cambiar la división del trabajo. Más tarde, se añadieron más minas a sus tareas.


title: Henri Fayol

text: Su éxito fue tal que logró adquirir para la compañía Commentry-Fourchambautl, las minas de Bressac, las de Decazeville, así como las de Joudreville, en los campos carboníferos del este de Francia.


title: Henri Fayol

text: En 1900 Fayol se convirtió en miembro del Comité Central des Houillères de France, miembro del consejo del Comité des forges y administrador de la Société de Commentry, Fourchambault et Decazeville. Finalmente, la junta decidió abandonar su negocio de hierro y acero y las minas de carbón. Eligieron a Henri Fayol para supervisar el negocio como el nuevo director general. Al recibir el puesto, Fayol presentó al consejo un plan para restaurar la empresa. La junta aceptó la propuesta. Cuando se retiró en 1918, la compañía era financieramente fuerte y una de las mayores cosechadoras industriales de Europa.


title: Henri Fayol

text: Basándose en gran medida en su propia experiencia de gestión, desarrolló su concepto de administración. En 1916 publicó estas experiencias en el libro "Administration Industrielle et Générale", más o menos al mismo tiempo que Frederick Winslow Taylor publicaba su libro Los Principios de la Administración Científica.


title: Henri Fayol

text: Murió a los 84 años, habiendo escrito solamente dos obras principales: la más notable, editada en 1916, fue Administración Industrial y General, la que desafortunadamente no fue traducida al inglés, y por ello poco conocida en Estados Unidos sino 30 años más tarde. En 1921 escribió, el libro La Incapacidad Industrial del Estado y el Despertar del Espíritu Público.


title: Henri Fayol

text: La obra de Fayol se dio a conocer más ampliamente con la publicación en 1949 de "Administración industrial y general", la traducción al español del artículo del 1916 "Administration industrielle et générale". En este trabajo Fayol presentó su teoría de la administración. Antes de que Fayol escribiera varios artículos sobre la ingeniería de la minería, comenzando en la década de 1870, y algunos artículos preliminares en administración.


title: Henri Fayol

text: A partir de la década de 1870, Fayol escribió una serie de artículos sobre temas mineros, como el calentamiento espontáneo del carbón (1879), la formación de los yacimientos de carbón (1887), la sedimentación de la Commentry, y sobre fósiles vegetales (1890).


title: Henri Fayol

text: Sus primeros artículos se publicaron en un "Bulletin de la Société de l'Industrie minérale' francés, y a partir de principios de los años 1880 en los Comptes rendus de l'Académie des sciences, las actas de la Academia Francesa de Ciencias.


title: Henri Fayol

text: El trabajo de Fayol fue una de las primeras declaraciones completas de una teoría general de la administración. Propone que hay cinco funciones primarias de gestión y catorce principios de gestión.


title: Henri Fayol

text: Antes de hacer un esquema de las ideas básicas o, más bien, de la estructura de la teoría de Fayol sobre la administración, es conveniente señalar lo que a nuestro juicio es lo más importante: aquellos principios que, aunque no todos inventados por él, recibieron de este autor francés -considerado por algunos como el verdadero padre de la administración- su plena consagración y fuerza. En primer lugar, señala Fayol, con toda precisión que los principios de la administración son aplicables no solo a empresas, sino a cualquier actividad o institución en que exista coordinación de esfuerzos humanos para alcanzar un fin con eficacia. Puede decirse que establece el principio de la universalidad: por ello se ha dicho que muchos consideran esta escuela con el nombre de "universalista". Fayol establece que la administración se basa en las técnicas y principios de otras disciplinas, pero que es algo distinto de ellas, así como de las actividades sobre las que se aplica. Así pues, afirma su "especificidad". Fayol sostiene también que la administración deduce sus reglas de la experiencia de los más grandes administradores. No es, pues meramente teórico, sino que surge de la experiencia en la forma que se ha señalado en el principio anterior. Señala Fayol que la teoría de la administración es un medio o un esquema para organizar la experiencia que se ha adquirido. No le da, por consiguiente, ni carácter puramente teórico ni puramente empírico; a la teoría le da principalmente el papel y el valor de servir para organizar y aplicar esa experiencia que se adquirido. Establece también que la administración es algo capaz de ser enseñado, y que no surge meramente de la capacidad personal que tenga un determinado jefe de empresa o de otra institución. Esto es un enorme avance que conduce hacia su definitiva incursión en las escuelas y en las universidades como una carrera especial. Los siguientes principios o ideas más bien insinuadas, son quizá lo más propiamente personal de Fayol, y expresan explícitamente que la administración descansa en la organización formal, esto es, en la estructura de la autoridad y responsabilidades de cada uno. Por ello cuida de precisar las funciones que pertenecen a cada unidad de trabajo, por lo que trata de identificar las que corresponden a cada ejecutivo. Podría decirse que esto es un principio de "impersonalidad de las funciones administrativas".


title: Henri Fayol

text: Fayol comienza por establecer que la administración de una empresa comprende las operaciones fundamentales:


title: Henri Fayol

text: En su trabajo original, "Administration industrielle et générale; prévoyance, organisation, commandement, coordination, controle", se identificaron cinco funciones primarias:


title: Henri Fayol

text: La función de control, del francés "contrôler", se utiliza en el sentido de que un gerente debe recibir información sobre un proceso para hacer los ajustes necesarios y debe analizar las desviaciones. Últimamente los estudiosos de la gestión combinaron la función de mando y coordinación en una función de dirección.


title: Henri Fayol

text: Por cuanto a estas últimas, que son las que se analizan en su libro Administración General e Industrial, señala que la administración consiste en "prever, organizar, mandar, coordinar y controlar". La sección más importante de su libro establece que entiende por cada una de estas actividades, sus normas y por qué son importantes.


title: Henri Fayol

text: a) En la primera de estas operaciones, la previsión -pre, antes, y visión, lo que se ve-, Fayol señala que consiste en "escrutar el futuro y hacer los planes de acción". Con aquellos que separan-como lo hacemos nosotros-la previsión del planeamiento, hay que tomar en cuenta que en la época de Fayol ya estaban señaladas estas dos divisiones en la misma definición, como ya se explico.


title: Henri Fayol

text: b) Igualmente, es necesario hacer énfasis en que la cuarta función que el pone (coordinación) es en realidad la esencia de la administración; la previsión es coordinación de los hechos que se logran investigar con los medios con que cuentan. Así, la planificación, es una coordinación de las distintas actividades que se van a realizar, por lo que se ha preferido cambiarla por dirección, que comprende ya en la práctica la coordinación final y concreta que tiene que realizarse siempre al ajustar los planes a los casos concretos.


title: Henri Fayol

text: Mientras que Fayol ideó sus teorías hace casi un siglo, muchos de sus principios todavía están representados en las teorías de gestión contemporáneas.


title: Henri Fayol

text: Fue galardonado con el premio Delesse de la Academia de Ciencias con la medalla de Oro de la Sociedad de Estímulos para la Industria Nacional y con las medallas de Oro y la de Honor de la Sociedad de la Industria Minera.


title: Henri Fayol

text: Fue también designado caballero de la Legión de Honor de 1888, oficial de la misma en 1913 y alcanzó el grado de comendador de la orden de la Corona de Rumanía en 1925.


title: Henri Fayol

text: Lo anterior no significa que Fayol desconozca el papel de la organización informal, sino que simplemente que Fayol pone como cimiento del manejo de las empresas y organizaciones ante todo una estructura adecuada. En cuanto a su teoría en sí misma, se advierte que Fayol más que acudir a definiciones tiende a establecer enumeraciones, con diversos ejemplos que pueden dar una idea más completa de las funciones o actividades que Fayol trata de describir.


title: Henri Fayol

text: Si se comparan las teorías de Taylor con las de Fayol, aunque este último en algún tiempo se opuso a las del primero, se entenderá por qué al final comprendió que eran puntos de vista complementarios de sus propias ideas. Podría decirse que Taylor mira más bien los principios microadministrativos-sin que ello deje de ver los macroadministrativos, las grandes estructuras de la empresa-en tanto que Fayol mira principalmente las estructuras-también contempladas en los principios fundamentales de Taylor, aunque con menos menos precisión y detalle, y que todavía existen y subsistirán-, sin que por ello deje de ver aspectos de tipo administrativos. Como ya se ha dicho, la tardía aparición del libro de Fayol (30 años después)-inclusive en la misma Francia, dos años después de que lo que había terminado en 1914, por razones de la Segunda Guerra Mundial-hizo que aun en los ejércitos se aplicara más bien la doctrina de Taylor, y así quedara oscurecida la labor de Fayol, pero el tiempo se encargó de revelar que ambos son los pioneros de la administración.


title: Morfología lingüística

text: La morfología (del griego μορφo "morphḗ" ‘forma’, y λογία "logía" ‘tratado o estudio’) es la rama de la lingüística que estudia la estructura interna de las palabras para definir y clasificar sus unidades: las variantes de las palabras (morfología flexiva) y la formación de nuevas palabras (morfología derivativa y composición).


title: Morfología lingüística

text: La palabra «morfología» fue introducida en el siglo XIX y originalmente trataba simplemente de la forma de las palabras, aunque en su acepción más moderna estudia fenómenos más complejos que la forma en sí.