title: Bodegón

text: Los bodegones ya adornaban el interior de las tumbas del antiguo Egipto. Se creía que los objetos relacionados con la comida y la vida doméstica se harían reales en el más allá, dispuestos para que los muertos los usaran. Las pinturas sobre jarras de la Antigua Grecia también demuestran gran habilidad, al representar objetos cotidianos y animales. Bodegones parecidos, más simples decorativamente, pero con perspectiva realista, se han encontrado en pinturas murales de la Antigua Roma y en mosaicos en Pompeya, Herculano y la Villa Boscoreale, incluyendo el motivo posteriormente tan familiar de un bol de cristal con frutas. Los mosaicos decorativos llamados "emblema", que se han encontrado en casas de romanos ricos, demuestran la variedad de comida de la que disfrutaban las clases superiores, y también funcionaban como signos de hospitalidad y como celebraciones de las estaciones y de la vida.


title: Bodegón

text: En el , la comida y las flores reaparecerán como símbolos de las estaciones y de los cinco sentidos. También desde la época romana existe la tradición del uso de cráneos en las pinturas como símbolo de mortalidad y de fugacidad, a menudo acompañada por la frase "Omnia mors aequat" («La muerte iguala a todos»). Este motivo de la vanidad de las cosas vanitas, cobrará un gran auge en la pintura barroca posteriormente, en especial con los pintores holandeses de alrededor del año 1600.


title: Bodegón

text: La apreciación popular del realismo en el bodegón se relaciona con la leyenda griega antigua de Zeuxis y Parrasio, de quienes se dice que compitieron por crear los objetos más parecidos a la realidad, siendo éstas las descripciones más antiguas de la historia de pintura de trampantojo. Como Plinio el Viejo relataba en los tiempos romanos, los artistas griegos de siglos antes ya eran muy diestros en el retrato y el bodegón. Distinguió a Peiraikos, «cuya maestría muy pocos sobrepasan... Pintó tenderetes de zapateros y barberías, asnos, plantas y cosas semejantes, y por esa razón le llamaron el «pintor de los objetos vulgares»; aun así estas obras eran en conjunto deliciosas, y se vendían a precios más altos que las más grandes [pinturas] de muchos otros artistas».


title: Bodegón

text: A partir de 1300, comenzando por Giotto y sus seguidores, la pintura de bodegón revivió en las pinturas de tema religioso en forma de objetos de la vida cotidiana que acompañaban a las figuras protagonistas. Este tipo de representación pictórica fue considerado menor hasta el Renacimiento, por cuanto aparecía generalmente subordinada a otros géneros, como la pintura religiosa o los retratos, conllevando a menudo un significado religioso o alegórico. Esto era particularmente patente en la obra de los artistas del norte de Europa, cuya fascinación por el simbolismo y el realismo óptico muy detallado les llevó a prodigar gran atención en el mensaje general de sus pinturas. Pintores como Jan van Eyck a menudo usaron elementos de bodegón como parte de su programa iconográfico.


title: Bodegón

text: El desarrollo de la técnica de pintura al óleo por van Eyck y otros artistas del norte de Europa permitió pintar objetos cotidianos en un estilo hiperrealista, debido a su secado más lento, y la posibilidad de mezclar y trabajar por capas los colores al óleo.


title: Bodegón

text: El retrato que hizo Petrus Christus de un novio y una novia visitando a un orfebre es un ejemplo típico de un bodegón de transición que representaba tanto un contenido religioso como secular. Aunque su mensaje es principalmente alegórico, las figuras de la pareja son realistas y los objetos que se muestran (monedas, vasijas, etc.) están minuciosamente descritas; pero el joyero es en realidad una representación de san Eligio y los objetos son intensamente simbólicos. En esta época, las representaciones sencillas de bodegones sin figuras empezaban a pintarse en la parte externa de las puertas de pinturas de devoción privada, con función principalmente decorativa. Otro paso hacia el bodegón autónomo fue pintar flores en jarros u otros objetos con un contenido heráldico o simbólico en la parte posterior de retratos seculares alrededor del año 1475.


title: Bodegón

text: Entre los primeros en liberarse del significado religioso del bodegón estuvieron Leonardo da Vinci, quien creó estudios a la acuarela de fruta (alrededor de 1495) como parte de su incansable examen de la naturaleza, y Alberto Durero, quien también hizo dibujos detallados de la flora y la fauna.


title: Bodegón

text: Jacopo de’ Barbari dio un paso más allá con su "Bodegón con perdiz, guanteletes y flechas de ballesta" (1504), uno de los primeros bodegones trampantojo firmados y datados, con un contenido religioso reducido al mínimo.


title: Bodegón

text: El vio una explosión de interés en el mundo natural y la creación de lujosas enciclopedias botánicas que documentaban los descubrimientos del Nuevo Mundo. También impulsó el comienzo de la ilustración científica y la clasificación de las especies. Los objetos naturales comenzaron a apreciarse como elementos de estudio individuales aparte de cualquier asociación mitológica o religiosa. La temprana ciencia de los remedios a base de hierbas comenzó igualmente en esta época, una extensión práctica de este nuevo conocimiento. Además, los patronos ricos comenzaron a financiar la colección de especies animales y minerales, creando amplios «gabinetes de curiosidades». Estos ejemplares sirvieron como modelo para los pintores que buscaban realismo y novedad. Empezaron a coleccionarse y comercializarse conchas, insectos, frutas exóticas y flores, y la llegada de plantas nuevas, como el tulipán (importado a Europa desde Turquía), se plasmaban fielmente en los bodegones. La explosión de la horticultura despertó amplio interés por toda Europa, tendencia que los artistas capitalizaron produciendo miles de bodegones. Algunas regiones y cortes tenían intereses particulares. La representación de cítricos, por ejemplo, era una pasión particular de la corte de los Médicis en Florencia. Esta gran difusión de los ejemplares naturales y el creciente interés en la ilustración natural por toda Europa, dio como resultado la creación prácticamente simultánea de bodegones modernos alrededor del año 1600.


title: Bodegón

text: A lo largo de la segunda mitad del había evolucionado el bodegón autónomo. Gradualmente, el contenido religioso disminuyó en tamaño y lugar en estas pinturas, aunque las lecciones morales siguieron estando implícitas. Un ejemplo es "La carnicería" de Joachim Beuckelaer (1568), con su representación realista de carnes crudas dominando el primer plano, mientras que la escena del fondo transmite los peligros de la ebriedad y la lascivia. El tratamiento de Annibale Carracci del mismo tema en 1583 comienza a eliminar los mensajes morales, como hicieron otras pinturas de bodegón de «cocina y mercado» de este período.


title: Bodegón

text: Aunque la pintura de bodegón italiana estaba ganando en popularidad, permaneció históricamente menos respetada que la pintura de «gran estilo» de temas históricos, religiosos y míticos. Destacados académicos de principios de los años 1600, como Andrea Sacchi, sentía que la escena de género y el bodegón no portaban la "gravitas" que hace que la pintura sea considerada grande. Por otro lado, exitosos artistas de bodegón italianos encontraron amplio mecenazgo en su tiempo. Más aún, las pintoras, siendo pocas, normalmente elegían o se veían constreñidas a pintar temas como el bodegón, como ocurría, por ejemplo con Giovanna Garzoni, Laura Bernasconi y Fede Galizia.


title: Bodegón

text: Muchos artistas italianos destacados en otros géneros, también produjeron algunos cuadros de bodegones. En particular, Caravaggio (1573-1610) fue uno de los primeros artistas que representó naturalezas muertas con conciencia de obra pictórica. Aplicó su influyente forma de naturalismo al bodegón. Su "Cesto con frutas" (h. 1595-1600) es uno de los primeros ejemplos de bodegón puro, presentado con precisión y ubicado a la altura del ojo. Aunque no abiertamente simbólica, esta pintura era propiedad del cardenal Borromeo y pudo haber sido apreciada tanto por razones estéticas como religiosas. Jan Brueghel el Viejo pintó su "Gran buqué milanés" (1606) también para el cardenal, señalando que la pintura era «fatta tutti del natturel» («hecha entera del natural») y aumentó el precio por el esfuerzo extra. Eran unos bodegones más en la colección del cardenal, junto con su amplia colección de curiosidades. Entre otros bodegones italianos, "La cocinera", de Bernardo Strozzi, es una «escena de cocina» a la manera holandesa, que es por un lado un detallado retrato de una cocinera, y por otro, la representación de las aves de caza que está preparando. En una manera semejante, uno de los escasos bodegones de Rembrandt, "Muchacha con pavos reales muertos" combina de igual manera un simpático retrato femenino con imágenes de aves de caza.


title: Bodegón

text: Este género fue muy cultivado en la pintura nórdica del , tanto en los Países Bajos septentrionales como en los meridionales donde nacen muchas de las diversas variedades del género, como el "bodegón de cocina", con objetos de caza, de lo que pueden servir de ejemplo los bodegones de Frans Snyders, el "bodegón de desayuno" del que son ejemplo Osias Beert, Clara Peeters o Jacob van Es, y el «bodegón monócromo» que hace su aparición en el norte hacia 1625 y tiene en Willem Heda y Pieter Claesz. a sus más representativos autores. El bodegón se independizó en el nuevo clima artístico de los Países Bajos, con el nombre de "stilleven" («naturaleza tranquila»), mientras que en las lenguas romances, y en ruso, se prefieren términos relacionados con la «naturaleza muerta». Mientras los artistas encontraban oportunidad limitada para producir la iconografía religiosa que durante mucho tiempo había sido su principal industria, ya que las imágenes de temas religiosos estaban prohibidas en la iglesia protestante reformada holandesa, la tradición septentrional de realismo detallado y símbolos ocultos atraían a las crecientes clases medias holandesas, que estaban reemplazando a la iglesia y el estado como los principales mecenas del arte en los Países Bajos.


title: Bodegón

text: Un subgénero, dentro del bodegón, es el "bodegón floral", que representa floreros y guirnaldas, género que contó también con especialistas, como Jan Brueghel el Viejo, Daniel Seghers y Jacob Caproens en Flandes, Mario Nuzzi o Margarita Caffi en Italia, y en España, Pedro de Camprobín, Gabriel de la Corte, Juan de Arellano y su yerno Bartolomé Pérez de la Dehesa, entre otros. En Holanda se produjo una obsesión por la horticultura, particularmente el tulipán. Considerar las flores, a un tiempo, como objeto estético y símbolo religioso, llevó al surgimiento de un gran mercado para este tipo de bodegón. El bodegón, como la mayor parte de las obras de arte holandesas, se vendía generalmente en mercados abiertos o por marchantes, o por los artistas en sus estudios, y raramente eran encargos; Por lo tanto, los artistas normalmente elegían el tema y la disposición. Tan popular era este tipo de pintura de bodegón, que gran parte de la técnica de la pintura de flores holandesa fue codificada en el tratado de 1740 "Groot Schilderboeck" por Gerard de Lairesse, que daba amplios consejos sobre color, arreglo, pinceladas, preparación de los ejemplares, armonía, composición, perspectiva, etc.


title: Bodegón

text: El simbolismo de las flores había evolucionado desde principios de la época cristiana. Las flores más comunes y sus significados simbólicos eran: rosa (la Virgen María, fugacidad, Venus, el amor), lirio (Virgen María, virginidad, seno femenino, pureza de mente o justicia), tulipán (presunción, nobleza), girasol (lealtad, amor divino, devoción), violeta (modestia, reserva, humildad), aguileña (melancolía) y amapola (poder, sueño, muerte). En cuanto a los insectos, la mariposa representa la transformación y resurrección, mientras que la libélula simboliza la fugacidad y las hormigas, el trabajo duro y la atención a las cosechas.


title: Bodegón

text: Los artistas holandeses también se especializaron y revivieron el antiguo género griego del bodegón de trampantojo, particularmente la imitación de la naturaleza o "mímesis", que ellos llamaron "bedriegertje" («pequeño engaño»). Además de estos tipos de bodegón, los artistas holandeses identificaron y desarrollaron separadamente pinturas de «cocina y mercado», desayuno y comida, "vanitas" y colecciones alegóricas.


title: Bodegón

text: Especialmente popular en este período fue la pintura de «vanidad» o "vanitas", en las que suntuosos arreglos de fruta y flores, libros, estatuillas, jarras, monedas, joyas, pinturas, instrumentos musicales y científicos, insignias militares, cristal y plata finos, estaban acompañados por recuerdos simbólicos de la fugacidad de la vida. Así, un cráneo, un reloj de arena o de bolsillo, una vela consumiéndose o un libro con las páginas vueltas, servirían como un mensaje moralizante de lo efímero de los placeres de los sentidos. A menudo varias de las frutas y flores se muestran comenzando a pudrirse o decaer para insistir en la misma consideración.


title: Bodegón

text: Otro tipo de bodegón, conocido como «pinturas de desayuno», representan tanto una presentación literal de las delicadezas que las clases superiores disfrutaban como un recordatorio religioso para evitar la glotonería. En otra innovación holandesa, alrededor de 1650 Samuel van Hoogstraten pintó uno de los primeros cuadros con estanterías, bodegones tipo trampantojo que representa a objetos atados, clavados o pegados de otra manera a una tabla, un tipo de bodegón que se hará muy popular en los Estados Unidos en el . Otra variedad de trampantojo representaba objetos relacionados con una profesión dada, como en la pintura de Cornelis Norbertus Gysbrechts "Caballete de pintor con pieza de fruta", que muestra todas las herramientas del oficio del pintor. También popular en la primera mitad del fue la pintura de un amplio surtido de especímenes en forma alegórica, como los «cinco sentidos», los «cuatro continentes» o las «cuatro estaciones», mostrando una diosa o figura alegórica rodeada por los correspondientes objetos naturales o realizados por el hombre. La popularidad de las "vanitas" y estas otras formas de bodegón, pronto se difundieron desde Holanda a Flandes y Alemania y también a España y Francia.


title: Bodegón

text: El bodegón alemán siguió de cerca los modelos holandeses. El pintor alemán Georg Flegel fue un pionero en el bodegón puro sin figuras y creó la novedad compositiva de colocar los objetos detallados en gabinetes, armarios y mostrar cajas, y producir puntos de vista múltiples simultáneamente.


title: Bodegón

text: La importancia que adquirió el bodegón en la España del sólo ha empezado a ser reconocida en fechas recientes. La escasa representación de bodegones pintados por artistas españoles en las colecciones reales (donde no eran escasos los llegados de fuera) y, en consecuencia, su reducida representación en los primeros momentos del Museo Nacional del Prado, pudo ser un factor determinante del olvido que pesó sobre este género hasta bien entrado el . La revalorización comenzó en 1935 con la exposición "Floreros y bodegones en la pintura española" organizada por la Sociedad de Amigos del Arte, donde destacó la presentación del "Bodegón de caza, hortalizas y frutas" de Juan Sánchez Cotán, y prosiguió en 1941 al llegar al Prado por donación el "Bodegón de cacharros" de Zurbarán. El franquismo encontró en la severa austeridad de estos bodegones de Sánchez Cotán y de Zurbarán un estímulo para su visión "esencialista" de España, profundizando en las diferencias con el bodegón holandés o flamenco, e insistiendo en la naturaleza "mística" del bodegón español, enlazándolo con la literatura mística del Siglo de Oro y con lo que se quería que fuese la identidad colectiva y permanente del ser español.


title: Bodegón

text: Paradójicamente, el tópico creado por la literatura nacionalista más conservadora a la vista de un reducido número de bodegones, que aunque fuesen excelentes no podían ser representativos del conjunto de la pintura de bodegón practicada en España, fue asumido por buena parte de los estudiosos extranjeros, como Ebert-Schifferer, quien, insistiendo en esa austeridad y diferencia con lo holandés, explicaba que incluso cuando tanto los bodegones holandeses como los españoles a menudo tuviesen un propósito moral implícito, la austeridad, próxima a la desolación de la meseta española, parece rechazar los placeres sensuales, la plenitud y el lujo de los bodegones holandeses. No será el caso de Peter Cherry, quien siguiendo a August L. Mayer, ha sabido apreciar la rica versatilidad del bodegón español.


title: Bodegón

text: Al igual que ocurrió en Italia y en Francia, en España los tratadistas de pintura como Francisco Pacheco o Antonio Palomino, consideraron la pintura de bodegón como un género secundario, al colocar la representación de la figura humana en la cima de la representación artística. Sin embargo, los inventarios de pintura que solían hacerse por motivos testamentarios, revelan que las naturalezas muertas estaban bien representadas en las colecciones de pintura de todos los grupos sociales. En el Toledo del , lejos ya del esplendor que había conocido la ciudad en el pasado, donde Paula Revenga ha analizado 281 inventarios, con pinturas, 1013 eran naturalezas muertas (7,58 %). Pero este porcentaje era mayor en algunos grupos sociales y, en particular, era el preferido por el bajo clero. En consecuencia, además de ser practicado por algunos pintores destacados en otros géneros, como Blas de Prado y Juan Sánchez Cotán, tenidos por los iniciadores del género en España, o Zurbarán, Mateo Cerezo y Antonio de Pereda, que también cultivó las "vanitas", el bodegón contó en España con auténticos especialistas, como Juan van der Hamen, Juan de Espinosa, Antonio Ponce, Francisco Barrera o Ignacio Arias en Madrid, donde también trabajó Francisco de Burgos Mantilla, relacionado con Velázquez; Pedro de Camprobín y Pedro de Medina Valbuena en Sevilla o Tomás Yepes en Valencia. Muy significativo es el caso de Juan Fernández el Labrador, pintor recluido en su aldea, cuya fama llegó hasta la corte inglesa.


title: Bodegón

text: En líneas generales, en la Europa meridional se prefirió el naturalismo de Caravaggio y se puso menos énfasis en el minucioso detallismo propio del norte de Europa. En Francia, los pintores de bodegones se vieron influidos tanto por la escuela septentrional como por la meridional, tomando prestado de la pintura de vanitas de los Países Bajos y de los arreglos libres de España.


title: Bodegón

text: En el , las connotaciones religiosas y alegóricas de bodegón se abandonaron y las pinturas de mesa de cocina evolucionaron hasta ser calculadas representaciones de variado color y forma, mostrando comidas cotidianas. La aristocracia francesa contrató a artistas para ejecutar pinturas de pródigos y extravagantes bodegones que honraban sus mesas, también sin el mensaje moralista de la "vanitas" de sus predecesores holandeses. El amor rococó por el artificio llevó a un auge en la apreciación francesa por el trampantojo (llamado en francés "trompe l'oeil" («engañar el ojo»). Los bodegones de Chardin emplean una variedad de técnicas desde el realismo al estilo holandés a armonías más suaves.


title: Bodegón

text: En los Estados Unidos, en la época revolucionaria, los artistas estadounidenses formados en el extranjero aplicaron estilos europeos al retrato y los bodegones. Charles Willson Peale fundó una familia de prominentes pintores estadounidenses y también una sociedad para la formación de artistas, así como un museo de curiosidades naturales. Su hijo Raphaelle Peale fue integrante de un grupo de bodegonistas que también incluyó a John F. Francis, Charles Bird King y John Johnston. En la segunda mitad del , Martin Johnson Heade introdujo la versión estadounidense de la pintura de biotopo o hábitat, que colocaba flores y pájaros en un entorno de exteriores simulado. Los trampantojos también se cultivaron durante este período, con autores como John Haberle, William Michael Harnett y John Frederick Peto. Peto se especializó en una pintura nostálgica de estanterías mientras que Harnett logró el mayor nivel de hiperrealismo en sus celebraciones pictóricas de la vida estadounidense a través de objetos cotidianos.


title: Bodegón

text: Con el surgimiento de las academias europeas, muy destacadamente de la Academia francesa, que tuvo un papel central en el llamado arte académico, el bodegón comenzó a decaer. Las academias establecieron una jerarquía de los géneros (o «jerarquía del tema tratado»), que consideraba que el mérito artístico de una pintura radicaba ante todo en su tema. Según este sistema, la forma más alta de pintura era la denominada Pintura de historia, aquella que representaba temas históricos, alegóricos, mitológicos o religiosos, quedando el bodegón en el rango más inferior del reconocimiento artístico. En lugar de usar el bodegón para representar a la naturaleza, algunos artistas, como John Constable y Camille Corot, eligieron los paisajes, prefigurando movimientos posteriores como el impresionismo.


title: Bodegón

text: Cuando el neoclasicismo comenzó a declinar en los años 1830, la pintura de género y el retrato se convirtieron en los géneros preferidos por las corrientes artísticas romántica y realista. Muchos de los grandes artistas de la época incluyeron el bodegón en sus obras. Los bodegones de Francisco Goya, Gustave Courbet y Eugène Delacroix conllevan una fuerte corriente emocional y están menos preocupados con la exactitud y más interesados en el estado de ánimo. Aunque siguieron el modelo de los bodegones de Chardin, los bodegones de Édouard Manet son fuertemente tonales, apuntando al impresionismo. Henri Fantin-Latour, usando una técnica más tradicional, fue famoso por sus pinturas de flores, viviendo casi exclusivamente de encargos de este tipo para coleccionistas.


title: Bodegón

text: Con el declive final de la jerarquía académica en Europa y el auge de los pintores impresionistas y posimpresionistas, la técnica y armonía de color triunfaron sobre el tema, y el bodegón volvió a ser tratado y versionado según las nuevas corrientes pictóricas. En sus primeros bodegones, Claude Monet muestra la influencia de Fantin-Latour, pero fue uno de los primeros que rompió con la tradición del fondo oscuro, que Pierre-Auguste Renoir también descarta en su "Bodegón con ramo y abanico" (1871), con su brillante fondo naranja. En el bodegón impresionista, el contenido alegórico y mitológico está completamente ausente, importando más la armonía cromática y el tratamiento luminoso.


title: Bodegón

text: Es curioso comprobar cómo impresionistas y posimpresionistas, aunque inspirándose en el color de la naturaleza, reinterpretaron su visión del mismo, de modo que a veces sus cuadros resultaban marcadamente antinaturales. Como afirmó Gauguin, «Los colores tienen sus propios significados». También se intentaron variaciones en la perspectiva, como puede verse en "Fruta mostrada en un perchero" de Gustave Caillebotte, «una pintura de la que se burlaron en la época como una muestra de fruta a vista de pájaro».


title: Bodegón

text: Las pinturas de "Los girasoles" de Vincent van Gogh son algunos de los bodegones del más conocidos. Van Gogh usa tonos amarillos y ocres y una representación bastante plana para hacer una memorable contribución a la historia del género. Su "Bodegón con tabla de dibujo" (1889) es un retrato de su propia cotidianidad en forma de bodegón, representando objetos personales, incluyendo su pipa, comida, (cebollas), un libro y una carta de su hermano, sin su propia imagen presente. También pintó su propia versión de la "vanitas": "Bodegón con Biblia abierta, vela y libro" (1885).


title: Bodegón

text: Las primeras cuatro décadas del formaron un periodo excepcional de fermento y revolución artística. Los movimientos de vanguardia evolucionaron con rapidez y se superpusieron en su marcha hacia la abstracción total, lo no figurativo. El bodegón, así como otros géneros, continuaron evolucionando hasta mediados de siglo, cuando la abstracción total, ejemplificada por la pintura de goteo de Jackson Pollock, eliminaron todo elemento reconocible.


title: Bodegón

text: El siglo comenzó con varias tendencias, a veces marcadamente contradictorias, dominado el panorama artístico. En 1901, Paul Gauguin pintó "Bodegón con girasoles", su homenaje a su amigo van Gogh, que había muerto once años antes. El grupo conocido como los Nabis, que incluía a Pierre Bonnard y Édouard Vuillard, asumieron las teorías armónicas de Gauguin y añadieron elementos inspirados por los grabados japoneses a sus bodegones. El artista francés Odilon Redon también pintó destacados bodegones durante este periodo, especialmente flores.


title: Bodegón

text: Henri Matisse redujo la representación de objetos de bodegón a poco más que perfiles planos y marcados rellenados con colores brillantes. También simplificó la perspectiva e introdujo fondos multicolores. En algunos de sus bodegones, como "Bodegón con berenjenas", los objetos apenas destacan del fondo de la habitación. Otros exponentes del fauvismo, como Maurice de Vlaminck y André Derain, exploraron el color puro y la abstracción en sus bodegones.


title: Bodegón

text: Paul Cézanne encontró en el bodegón el vehículo perfecto para su revolucionaria búsqueda de la organización espacial geométrica. Para Cézanne, el bodegón fue un medio de alejar la pintura de su función mimética o ilustrativa, mostrando independientemente los elementos de color, forma y línea, un gran paso hacia el arte abstracto. Así, los experimentos de Cézanne influirán grandemente en el desarrollo del bodegón cubista a principios del .


title: Bodegón

text: Al adaptar los cambiantes planos y ejes de Cézanne, los cubistas atenuaron la paleta de color de los fauvistas y en lugar de ello se centraron en deconstruir objetos en formas y planos puramente geométricos. Entre 1910 y 1920, los artistas cubistas como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris pintaron muchas composiciones de bodegón, a menudo incluyendo instrumentos musicales, así como creando las primeras obras de collage cubista sintético, como en la obra oval de Picasso "Bodegón con silla de mimbre" (1912). En estas obras, los objetos del bodegón se superponen y entremezclan manteniendo a duras penas formas bidimensionales reconocibles, perdiendo la textura superficial individual y fundiéndose con el fondo, alcanzando así logros casi opuestos a aquellos del bodegón tradicional. Fernand Léger introdujo en el bodegón el uso de abundante espacio en blanco y formas geométricas que se superponen, definidas con claridad, coloreadas, para producir un efecto más mecánico.


title: Bodegón

text: Rechazando el aplanamiento del espacio de los cubistas, Marcel Duchamp y otros miembros del movimiento Dada, marcharon en una dirección radicalmente diferente, creando esculturas de bodegón «de confección» en tres dimensiones. Como parte de restaurar algún significado simbólico al bodegón, los futuristas y los surrealistas colocaron objetos de bodegón reconocibles en sus paisajes oníricos. En las naturalezas muertas de Joan Miró, los objetos aparecen ligeros y flotando en un espacio bidimensional ligeramente sugerido e incluso las montañas se dibujan como simples líneas. En Italia en esta época, Giorgio Morandi fue el más destacado pintor de bodegones, mostrando un acercamiento a la realidad cotidiana al representar botellas y cacharros de cocina. El artista neerlandés M. C. Escher, más conocido por sus detalladas y aun así ambiguas obras gráficas, creó "Bodegón y calle" (1937), su versión actualizada de la tradicional naturaleza muerta de mesa holandesa.


title: Bodegón

text: Cuando los artistas estadounidenses del fueron conscientes del modernismo europeo, comenzaron a interpretar los temas de bodegón con una combinación de realismo americano y abstracción cubista. Típicos bodegones estadounidenses de la época son las pinturas de Georgia O'Keeffe, Stuart Davis y Marsden Hartley, y las fotografías de Edward Weston. Las pinturas de flores vistas en primer plano de O’Keeffe revelan tanto la estructura física y el subtexto emocional de pétalos y hojas de una manera sin precedentes.


title: Bodegón

text: En México, comenzando a partir de los años 1930, Frida Kahlo y otros artistas crearon su propia forma de surrealismo, representando comidas nativas y motivos de la cultura local en sus bodegones. También a partir de esa década, el expresionismo abstracto redujo fuertemente el bodegón a crudas representaciones de forma y color, hasta que en la década de los cincuenta, la abstracción total dominó el mundo del arte.


title: Bodegón

text: Sin embargo, el Pop Art de los sesenta y setenta revirtieron la tendencia y crearon una nueva forma de bodegón. Mucho arte pop (como las "latas de sopa Campbell" de Andy Warhol) se basa en el bodegón, pero su verdadero tema es más a menudo la imagen modificada del producto comercial representado más que el objeto de bodegón físico.


title: Bodegón

text: La obra de Roy Lichtenstein "Bodegón con una pecera de peces de colores" (1972) combina los colores puros de Matisse con la iconografía pop de Warhol. "La mesa de comida" de Wayne Thiebaud (1964) no representa una sencilla comida de familia sino una línea reunida de alimentos estadounidenses estándares. El movimiento neodadaísta, incluyendo a Jasper Johns, volvió a la representación tridimensional de Duchamp de ajuar doméstico cotidiano para crear su propio tipo de bodegones, como en el "Bronce pintado" de Johns (1960) y "Casa de locos" (1962).


title: Bodegón

text: El auge del fotorrealismo en los años setenta reafirmó la representación ilusionística, al tiempo que conservaba algo del mensaje pop de la fusión de objeto, imagen y producto comercial. Típicas a este respecto son las pinturas de Don Eddy y Ralph Goings.


title: Bodegón

text: En las últimas tres décadas, el bodegón se ha expandido más allá de los límites de un marco, con técnicas mixtas que emplean objetos reales, fotografía, vídeo y sonido. Las obras generadas por ordenador han expandido las técnicas disponibles a los artistas de bodegones. Con el uso de videocámaras, los creadores pueden incluso incorporar al espectador a su obra.


title: Chris Rock

text: Christopher Julius Rock (Andrews, Carolina del Sur; 7 de febrero de 1965), más conocido como Chris Rock, es un actor, comediante, guionista, productor y director de cine estadounidense. Fue elegido en los Estados Unidos como el quinto mejor cómico monologuista de todos los tiempos por Comedy Central. También en 2007 fue votado en el Reino Unido como el noveno mejor humorista en el programa 100 Greatest Stand-Ups de Channel 4 y de nuevo en la lista actualizada de 2010 como el octavo mejor humorista.


title: Chris Rock

text: Después de trabajar como comediante y aparecer en papeles secundarios, Rock llegó a ser más prominente como miembro del reparto de "Saturday Night Live" a principios de la década de 1990. Continuó con apariciones cinematográficas más prominentes, con papeles protagónicos en "Down to Earth" (2001), "Head of State" (2003), "The Longest Yard" (2005), la franquicia de películas "Madagascar" (2005-2012), "Grown Ups" (2010), su secuela "Grown Ups 2" (2013), "Top Five" (2014) y una serie de aclamados especiales para HBO. Desarrolló, escribió y narró la comedia "Everybody Hates Chris" (2005–2009), que se basó en sus primeros años de vida.


title: Chris Rock

text: Rock fue presentador de los en 2005 y los en 2016. Ha ganado cuatro premios Emmy y tres premios Grammy. Fue votado como el quinto mejor comediante en una encuesta realizada por Comedy Central. También fue votado en el Reino Unido como el noveno mejor cómic de stand-up en los "100 mejores stand-ups de" Channel 4 en 2007, y nuevamente en la lista actualizada de 2010 como el octavo mejor cómico de stand-up.


title: Chris Rock

text: Christopher Julius Rock nació en Andrews, Carolina del Sur, el 7 de febrero de 1965. Poco después de su nacimiento, sus padres se mudaron al barrio Crown Heights de Brooklyn, Nueva York. Unos años más tarde, se mudaron y se establecieron en el área de clase trabajadora de Bedford-Stuyvesant. Su madre, Rosalie (de soltera Tingman), era maestra y trabajadora social para discapacitados mentales; su padre, Julius Rock, era camionero y repartidor de periódicos. Julius murió en 1988 después de una cirugía de úlcera. Los hermanos menores de Rock Tony, Kenny, y Jordan también están en el negocio del entretenimiento. Su medio hermano mayor, Charles, murió en 2006 después de una larga lucha contra el alcoholismo. Rock ha dicho que fue influenciado por el estilo de actuación de su abuelo paterno, Allen Rock, un predicador.


title: Chris Rock

text: La historia familiar de Rock se perfiló en la serie PBS "African American Lives 2" en 2008. Una prueba de ADN mostró que es de ascendencia camerunesa, específicamente de la gente de Udeme del norte de Camerún. El tatarabuelo de Rock, Julius Caesar Tingman, fue esclavo durante 21 años antes de servir en la Guerra Civil estadounidense como parte de las Tropas de Color de los Estados Unidos. Durante la década de 1940, el abuelo paterno de Rock se mudó de Carolina del Sur a la ciudad de Nueva York para convertirse en predicador y conductor de taxis.


title: Chris Rock

text: Rock fue llevado en autobús a las escuelas en los barrios predominantemente blancos de Brooklyn, donde soportó la intimidación y las palizas de los estudiantes blancos. A medida que crecía, la intimidación empeoró y los padres de Rock lo sacaron de la escuela secundaria. Abandonó la escuela secundaria por completo, pero luego obtuvo un GED. Rock luego trabajó en trabajos serviles en varios restaurantes de comida rápida.


title: Chris Rock

text: Lentamente fue subiendo al escenario en el circuito de comedia, además de obtener pequeños papeles en la película "I'm Gonna Git You Sucka" y la serie de televisión "Miami Vice". Al ver su actuación en un club nocturno, Eddie Murphy se hizo amigo y fue mentor del aspirante a cómico. Murphy le dio a Rock su primer papel en el cine en "Beverly Hills Cop II".


title: Chris Rock

text: Rock se convirtió en miembro del reparto de la popular serie de comedia de "Saturday Night Live" en 1990. Él y otros nuevos miembros del reparto Chris Farley, Adam Sandler, Rob Schneider y David Spade se hicieron conocidos como los Bad Boys de SNL. En 1991, lanzó su primer álbum de comedia, "Born Suspect" y ganó elogios por su papel de adicto al crack en la película "New Jack City". Su permanencia en "SNL" le dio a Rock exposición nacional.


title: Chris Rock

text: Con planes de abandonar "Saturday Night Live" después de la temporada 1992–93, Rock fue efectivamente "despedido" del programa. A partir de ese otoño, apareció en seis episodios del programa de sketchs predominantemente afrodescendiente "In Living Color" como una estrella invitada especial. El espectáculo fue cancelado un mes después de su llegada. Rock luego escribió y protagonizó la comedia "CB4 de" bajo presupuesto, que ganó 18 millones de USD con un presupuesto de 6 millones de USD.


title: Chris Rock

text: Rock protagonizó su primer especial de comedia de HBO en 1994 titulado "Big Ass Jokes" como parte de "HBO Comedy Half-Hour". Su segundo especial, "Bring the Pain de" 1996, convirtió a Rock en uno de los comediantes más aclamados y comercialmente exitosos de la industria. Rock ganó dos premios Emmy por el especial y obtuvo una gran aclamación de la crítica. La pieza más conocida y controvertida del especial fue "Niggas vs. Black People". Aumentó su popularidad debido a su papel como comentarista de Comedy Central 's "Politically Incorrect" durante las elecciones presidenciales de 1996, por la cual obtuvo otra nominación al Emmy. Rock también fue la voz de la marioneta "Lil Penny", que fue el alter ego de la estrella de baloncesto Penny Hardaway en una serie de comerciales de calzado Nike de 1994–1998, y fue el presentador de los M97 Video Music Awards '97.


title: Chris Rock

text: Rock luego tuvo dos especiales más de comedia de HBO: "Bigger & Blacker" en 1999 y "Never Scared" en 2004. Los artículos relacionados con ambos especiales llamaron a Rock "el hombre más divertido de América" en "Time" y "Entertainment Weekly". HBO también transmitió su programa de entrevistas, "The Chris Rock Show", que ganó la aclamación de la crítica por las entrevistas de Rock con celebridades y políticos. El programa ganó un Emmy por su guion. Su trabajo en televisión le ha valido un total de tres premios Emmy y 15 nominaciones. A finales de la década, Rock se estableció como uno de los comediantes preeminentes de su generación.


title: Chris Rock

text: Durante este tiempo, Rock también tradujo su comedia en forma impresa en el libro "Rock This!" y lanzó los álbumes de comedia ganadores del Premio Grammy, "Roll with the New", "Bigger & Blacker" y "Never Scared".


title: Chris Rock

text: El quinto especial de Rock para HBO, "Kill the Messenger", se estrenó el 27 de septiembre de 2008 y le ganó otro premio Emmy por su excelente escritura para una variedad o programa de música. El primer especial, "Chris Rock: Tamborine", se lanzó en Netflix el 14 de febrero de 2018, se filmó en la Academia de Música de Brooklyn. Los especiales marcaron los primeros especiales de conciertos del comediante lanzados en 10 años.


title: Chris Rock

text: No fue sino hasta el éxito de su stand up a finales de la década de 1990 que Rock comenzó a recibir el estatus de protagonista en las películas. Aunque comenzó con papeles secundarios en películas como "Dogma", "Beverly Hills Ninja", "Lethal Weapon 4" y "Nurse Betty", pasó a protagonizar películas como "The Longest Yard", "Bad Company" y "Down to Earth". Algunas de sus apariciones en películas de 2010 incluyen "Death at a Funeral", "Grown Ups" y "2 Days in New York".


title: Chris Rock

text: Rock también ha trabajado cada vez más detrás de la cámara, tanto como escritor y director de "Head of State" y "I Think I Love My Wife" (ambos en los que desempeñó el papel de protagonista). Además, ha realizado trabajos de doblaje en la franquicia de películas animadas de "Madagascar", expresando la excéntrica cebra Marty.


title: Chris Rock

text: Tras el lanzamiento de su primer documental, Good Hair de 2009, Rock está trabajando en un documental sobre la deuda llamado "Credit Is the Devil".


title: Chris Rock

text: En 2014, Rock escribió, dirigió y protagonizó la película aclamada por la crítica "Top Five", que los críticos han comparado con "Stardust Memories de" Woody Allen"." La película es un comentario social sobre la fama y la sociedad.


title: Chris Rock

text: En el otoño de 2005, la cadena de televisión UPN estrenó una serie de comedia llamada "Everybody Hates Chris", basada levemente en los días escolares de Rock, de la cual él es el productor ejecutivo y narrador. El programa ha cosechado éxitos críticos y de audiencia. La serie fue nominada para un Globo de Oro 2006 a la Mejor Serie de TV (Musical o Comedia), un Premio People's Choice 2006 a la Nueva Comedia de Televisión Favorita, y dos Premios Emmy 2006 por vestuario y cinematografía. Produjo la serie "Totally Biased with W. Kamau Bell", que se estrenó en agosto de 2012.


title: Chris Rock

text: A principios de 2005, Rock presentó la ceremonia de los . La decisión de que Rock fuera el presentador de los premios fue vista por algunos como una oportunidad para aportar una "mejora" a la ceremonia y hacerla más relevante o atractiva para el público más joven. Bromeando, Rock abrió diciendo ""¡Bienvenido a los 77.º y ÚLTIMOS Premios de la Academia!"" Durante un segmento, Rock preguntó: "¿Quién es este tipo?" en referencia al actor Jude Law que aparentemente aparecía en cada película que Rock había visto ese año e implicaba que Law era un Tom Cruise de bajo alquiler (hizo una broma sobre los cineastas que apresuraban la producción cuando no podían conseguir los actores que querían: "Si quieres a Tom Cruise y todo lo que puedes obtener es Jude Law, ¡espera [para hacer la película]!") Posteriormente, un enojado Sean Penn subió al escenario para presentar y dijo: "En respuesta a la pregunta de nuestro anfitrión, Jude Law es uno de nuestros mejores actores jóvenes". (En ese momento, Penn y Law estaban grabando a "All the King's Men".) Law no fue el único actor al que Rock rosteo esa noche, sin embargo, se volvió la broma en un momento dado, diciendo: "Si quieres a Denzel [Washington] y todo lo que puedes conseguir es a mí, ¡espera!" Según informes, los funcionarios más antiguos de Oscar estaban disgustados con el desempeño de Rock, que no elevó las calificaciones para la ceremonia. Rock también fue criticado por referirse a los Oscar como "idiotas" y por afirmar que los hombres heterosexuales no los miran, en una entrevista previa a la noche de los Oscar.


title: Chris Rock

text: El 21 de octubre de 2015, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció que Rock sería el presentador de los . Cuando las nominaciones de actuación posteriores no incluyeron minorías raciales, Rock fue llamado a unirse al boicot de la ceremonia. Sin embargo, Rock declinó, declarando en la ceremonia que habría logrado poco ya que el espectáculo habría continuado de todos modos, con él simplemente reemplazado. En cambio, Rock habló de sus preocupaciones sobre la falta de diversidad en AMPAS en varios momentos durante el espectáculo, y cerró diciendo "Black Lives Matter".


title: Chris Rock

text: Rock presentó el premio a la en la 94.ª edición de los Premios Óscar en marzo de 2022. Durante la ceremonia, Rock bromeó sobre la cabeza calva de Jada Pinkett Smith, causada por alopecia, que comparó con la cabeza rapada de Demi Moore en G.I. Jane, Will Smith -su marido- subió al escenario y le propinó un fuerte bofetón en la cara a Rock, a mano abierta, para luego regresar a su asiento y gritarle dos veces a Rock: — «¡Mantén el nombre de mi esposa fuera de tu maldita boca!»—.


title: Chris Rock

text: Mientras aceptaba el premio al «» por la película King Richard, Smith se disculpó con la Academia y los demás nominados, pero no con Rock. Rock se negó a presentar un informe policial sobre el incidente ante el Departamento de Policía de Los Ángeles.


title: Chris Rock

text: El primer video musical de Rock fue para su canción "Your Mother's Got a Big Head" de su álbum "Born Suspect". Rock también hizo videos para sus canciones "Champagne" de "Roll With the New" y " No Sex (In the Champagne Room) " de "Bigger & Blacker".


title: Chris Rock

text: Dirigió y apareció en el video musical de la canción de Red Hot Chili Peppers "Hump de Bump", y simplemente apareció en varios videos, incluido el video musical de Big Daddy Kane "Smooth Operator" como un chico que se corta el pelo, uno de las muchas celebridades ven sincronización de labios en una canción de Johnny Cash God's Gonna Cut You Down ', un cameo en Bitch I'm Madonna, y como sheriff del oeste salvaje persiguiendo a una versión 1889 del vaquero de Lil Nas X en "Old Town Road".


title: Chris Rock

text: En 2011, Rock apareció en Broadway en la obra de Stephen Adly Guirgis "The Motherfucker with the Hat" con Bobby Cannavale y Annabella Sciorra. Rock fue nominado para un Premio Drama League. En una entrevista con la revista Vibe, Rock declaró que eligió hacer Broadway porque quería que más personas lo vieran "realmente actuar". A veces, cuando haces comedia, puede ser un poco formulista, y es muy difícil para los buenos directores ver que puedes actuar".


title: Chris Rock

text: El tema de Rock generalmente involucra a la familia, la política, el romance, la música, las relaciones de clase y las relaciones raciales en los Estados Unidos. Aunque no es estrictamente autobiográfico, gran parte de su punto de vista cómico parece arraigado en su experiencia adolescente; sus padres estrictos, preocupados por las deficiencias del sistema escolar local, hicieron arreglos para que el adolescente Rock fuera transportado a una escuela secundaria casi completamente blanca en Bensonhurst (un barrio étnico italiano de Brooklyn conocido en ese momento por las malas relaciones raciales). En sus memorias "Rock This", el comediante recuerda: "Mis padres asumieron que obtendría una mejor educación en un vecindario mejor. Lo que realmente obtuve fue una educación peor en un vecindario peor. Y un montón de latigazos ".


title: Chris Rock

text: El comediante también ha expresado su incomodidad con la idea de que el éxito en la comedia de stand up, o, de hecho, en cualquier aspecto de la industria del entretenimiento, debería obligarlo a servir como modelo a seguir. En esta posición, se encuentra directamente en desacuerdo con uno de sus ídolos cómicos, Bill Cosby. Cosby ha reprendido a Rock tanto explícitamente por sus Niggas vs. Black People rastrea, e implícitamente, el uso intensivo de la palabra "nigger". Rock no ha flaqueado desde una posición explorada en su programa "Roll With The New de" 1996, y reiteró en sus memorias de 1997: "¿Por qué el público espera que los artistas se comporten mejor que todos los demás? Es ridículo... Por supuesto, esto es solo para artistas negros. No ves a nadie diciéndole a Jerry Seinfeld que es un buen modelo a seguir. Porque todos esperan que los blancos se comporten... Hoy en día, debes ser un artista y un líder. Es demasiado". A menudo, cuando se le pregunta sobre los paparazzi y otros aspectos negativos de la fama, el tema de los tabloides, Rock dice que acepta lo malo con lo bueno: "No puedes estar feliz de que el fuego cocine tu comida y enojarte te quema las yemas de los dedos".


title: Chris Rock

text: En el concierto de Londres Live Earth el 7 de julio de 2007, que se transmitió en vivo por la BBC, antes de presentar a los Red Hot Chili Peppers, Rock llamó a la multitud "hijos de puta" y "mierda" después de un breve suspiro cuando dijo que estaba bromeando. Debido a que la transmisión fue a las 17:45 Rock fue interrumpido de inmediato, y la BBC se disculpó por su uso de la palabra "hijo de puta".


title: Chris Rock

text: Chris Rock ha sido un ávido fanático del equipo de béisbol de los Mets de Nueva York desde la infancia. Él se quejó de que su equipo "no tenía dinero" en una diatriba cómica durante una entrevista de 2011 con David Letterman.


title: Chris Rock

text: Las influencias de la comedia del Rock son Bill Cosby, Redd Foxx, Dick Gregory, Flip Wilson, Richard Pryor, Steve Martin, Pigmeat Markham, Woody Allen, Eddie Murphy, Sam Kinison, George Carlin, Mort Sahl, y Rodney Dangerfield.


title: Chris Rock

text: Los comediantes que han afirmado que Rock es una influencia son Dave Chappelle, Christian Finnegan, George Lopez, Kevin Hart, y Trevor Noah.


title: Chris Rock

text: Rock se casó con Malaak Compton-Rock el 23 de noviembre de 1996. Compton-Rock es la fundadora y directora ejecutiva de StyleWorks, un salón de servicio completo sin fines de lucro que brinda servicios gratuitos para mujeres que dejan los programas sociales y entran a la fuerza laboral. La pareja vivía en Alpine, Nueva Jersey con sus dos hijas, Lola Simone (nacida en 2002) y Zahra Savannah (nacida en 2004). En diciembre de 2014, Rock anunció que había solicitado el divorcio de Compton-Rock. Rock admitió su infidelidad en el matrimonio, además de luchar con una adicción al porno. El divorcio se finalizó el 22 de agosto de 2016.


title: Chris Rock

text: Rock es un crítico abierto de los perfiles raciales y a menudo habla del "racismo cotidiano" que afirma experimentar, a pesar de ser famoso. En un episodio de 2013 de "Comedians in Cars Getting Coffee" con Jerry Seinfeld, Rock y Seinfeld son detenidos por la policía por exceso de velocidad mientras Seinfeld conducía. En el episodio, Rock admite a Seinfeld que "si no estuvieras aquí, me daría miedo. Sí, soy famoso, todavía negro". En 2015, Rock fue detenido tres veces en los primeros tres meses del año. Cada vez que Rock publicó un selfie del incidente, sin más comentarios sobre el motivo de las paradas o si se le emitió una citación.


title: Chris Rock

text: El 25 de junio de 2019, "The New York Times Magazine" incluyó a Chris Rock entre cientos de artistas cuyo material fue destruido en el Incendio de Universal Studios de 2008. El 20 de agosto de 2019, Rock, junto con varias otras celebridades, invirtió en una ronda de financiación para Lowell Herb Co, una marca de cannabis de California. Es conocido por ser "un consumidor dedicado de cannabis".


title: Geografía de Turquía

text: Turquía (nombre local, "Turkiye Cumhuriyeti") es un estado ubicado en el sureste de Europa y suroeste de Asia (esa porción de Turquía al oeste del Bósforo es geográficamente parte de Europa), que limita con el mar Negro, entre Bulgaria y Georgia, y limita con el mar Egeo y el Mediterráneo, entre Grecia y Siria. Políticamente la Turquía europea (Rumelia) limita con Grecia y Bulgaria. La Turquía asiática limita en el Cáucaso, con Georgia, Armenia, Azerbaiyán; por oriente con Irán, y al sur con Irak y Siria.


title: Geografía de Turquía

text: Puede distinguirse en Turquía diversas regiones. En primer lugar, en el extremo occidental del país se encuentra la Turquía europea o Tracia oriental, en torno a Estambul. Representa aproximadamente el 3% del territorio. Básicamente se trata de una meseta esteparia y árida que tiene algunas alturas. Por el este y el noreste, tiene el macizo de Istranca (en turco, "Yıldız Dağları" o "Istranca") en la frontera con Bulgaria; su punto más alto es Mahya Dağı (1031 m) en Turquía. Este macizo acaba llegando a la costa, que resulta así alta y abrupta. En la parte del suroeste está el Tekir Dag, que da al mar de Mármara. Estas colinas de Ganos acaban formando la península de Galípoli, entre el golfo de Saros y los Dardanelos.


title: Geografía de Turquía

text: Al otro lado del canal de Bósforo se encuentra el resto del territorio turco, la Turquía asiática. También aquí la estructura básica es una meseta con una altitud media de 900 m de altitud. Está formado por unos depósitos que son restos de un mar antiguo del que perdura el lago de Tuz, salado. En la zona central de Anatolia, en lugares como Konya, Kayseri, así como en la parte occidental del país, hay manantiales de aguas termales. Esta zona central es más bien plana, con zonas hundidas como la cuenca del Tuz Gölü. El relieve en el este de Anatolia es montañoso, llegando en la región de Misia hasta los 2000 m, como se ve en el Ulu Dag.


title: Geografía de Turquía

text: A su alrededor, hay varias cordilleras. Al este la meseta de Anatolia va subiendo hasta los montes de Armenia, de 1500-1800 metros de altitud. Aquí hay cordilleras sedimentarias (arcillas y restos volcánicos así como valles profundamente deprimidos que dificultan las comunicaciones.


title: Geografía de Turquía

text: De aquí salen dos cordales: los Alpes Pónticos o montes Pónticos al norte ascienden a más de 3000 metros (Kackar, 3.937 m) que entorpecen el acceso al mar desde las mesetas interiores; y los montes Tauro o Taurus al sur que a su vez tiene dos ramales, el Tauro occidental y el Tauro central. Dentro de este Tauro central hay varios macizos: Bolkar, Tauro, Ala (donde se encuentra el pico más alto, el Ala Dagh, 3734 m) e Hinzir. En la zona armenia hay una altiplanicie donde está la cuenca del lago Van. Es una zona con actividad volcánica y sísmica.


title: Geografía de Turquía

text: Luego hay varias sierras paralelas al Tauro que se llaman Antitauro. Y acaban uniéndose con el sistema armenio, donde se encuentra el monte Agri o Ararat de 5166 m de altitud, ya en la frontera con Armenia. Es el punto más elevado del país.


title: Geografía de Turquía

text: Los ríos de Turquía —en general, no navegables ya que son muy rápidos— pueden dividirse en varios grupos dependiendo de a dónde fluyan.


title: Geografía de Turquía

text: Los lagos abundan en Turquía. El más importante es el lago Van, en la frontera con Armenia que tiene una superficie de y tiene de altitud. Otros lagos destacados son: el Tuz, el Beyşehir, el Egridir, Aksehir y el Sugla.


title: Geografía de Turquía

text: Turquía tiene un litoral de más de 6.400 kilómetros de longitud y da a varios mares. Al norte, el litoral del mar Negro cuyo accidente más destacado es el cabo Ince. Al oeste tiene el litoral Egeo, caracterizado por ser muy recortada y la abundancia de islas e islotes. Al sur está la costa mediterránea, en la que se encuentran como principales rasgos los golfos de Antalya e Alejandreta. Turquía se encuentra en una posición estratégica al dominar los estrechos del Bósforo, el mar de Mármara y los Dardanelos que unen el mar Egeo con el mar Negro.


title: Geografía de Turquía

text: El clima es templado, aunque las diversas regiones de Turquía presentan climas diferentes. Las zonas costeras de Turquía que bordean el mar Mediterráneo y el mar Egeo tienen un clima templado mediterráneo, con calurosos y secos veranos, y húmedos y fríos inviernos. La precipitación anual está en esta zona entre los 580 y los 1300 mm. Las zonas costeras de Turquía que bordean el mar Negro tiene un clima templado oceánico, con veranos cálidos y húmedos e inviernos fríos y húmedos. La precipitación anual está en esta zona entre los 1000 y los 2500 mm.


title: Geografía de Turquía

text: En las zonas de montaña próximas al mar las temperaturas son más suaves. En el oeste, las temperaturas invernales tienen de media mínima 1 °C. Los veranos son calientes y secos, con temperaturas por encima de 30 °C.


title: Geografía de Turquía

text: Hacia el interior, en la meseta de Anatolia el clima es más riguroso, más bien continental. Las montañas cercanas a la costa occidental impiden que la influencia del Mediterráneo avance hacia el interior, confiriendo a las regiones lejanas de la costa un clima continental con estaciones bien diferenciadas. En las cuencas del interior del país son más extremadas, con frío en invierno y calor en verano, presentando inviernos especialmente rigurosos. Las montañas del este pueden registrar temperaturas que bajan hasta los -30 o - 40 °C.


title: Geografía de Turquía

text: Suele llover más en la zona norte, el litoral del mar Negro, así en Rize caen 2545 mm anuales; es la única región del país en la que llueve a lo largo de todo el año, con una media anual de 2500 mm en el extremo oriental de este litoral, lo que es la máxima precipitación del país. La media anual de precipitaciones en la zona oeste es de 400 mm. En los litorales egeo y mediterráneo la precipitación anual varía entre los 580 y los 1300 mm, dependiendo del lugar. En términos generales, la pluviosidad disminuye en dirección este. En el macizo interior hay más aridez, de manera que en lugares como Ankara por ejemplo, las precipitaciones son de 417 mm y suelen tener lugar en invierno y primavera. Las regiones más áridas son el Konya Ovasi y el Malatya Ovasi, donde la pluviosidad anual frecuentemente es inferior a 300 mm. Mayo es generalmente el mes más lluvioso y julio y agosto los más secos. La temperatura baja hace que suela nevar. Las montañas del este pueden tener nieve cubriéndolas hasta ciento veinte días al año.


title: Geografía de Turquía

text: El clima de la región montañosa del Antitauro en Turquía oriental puede ser inhóspito. Los veranos tienden a ser cálidos y extremadamente áridos. Los inviernos son de un frío glacial con nevadas frecuentes e intensas. Los pueblos pueden quedar aislados durante varios días durante las tormentas invernales. La primavera y el otoño son generalmente suaves, pero tanto en una como en otra estación, son frecuentes las olas de calor y olas de frío repentinas.


title: Geografía de Turquía

text: La mayor parte de Turquía se reparte en diversos ecosistemas. Predomina el bosque templado de frondosas, en el norte y el este. En el sur y en el oeste el bosque es mediterráneo; en el oeste domina el pinar y los matorrales y luego, conforme se avanza hacia el sur, se encuentran palmeras y bananos. También están presentes otros biomas: el bosque templado de coníferas en las montañas del norte (coníferas y castaños) y la pradera en zonas del centro, este y sureste. El paisaje interior de la meseta de Anatolia es estepario.


title: Geografía de Turquía

text: Destacan en su patrimonio natural dos siguientes sitios patrimonio de la Humanidad declarados por la Unesco, ambos de tipo mixto: el parque nacional de Göreme y sitios rupestres de Capadocia (1985), e Hierápolis-Pamukkale (1988). Desde 2005, cuenta con una reserva de la biosfera, Camili. 179.898 hectáreas están protegidas como humedales de importancia internacional al amparo del Convenio de Ramsar, en total, 13 sitios Ramsar, entre los que destaca el Lago Uluabat. Finalmente, cuenta con 17 parques nacionales, entre ellos el de Uludag.


title: Geografía de Turquía

text: Riesgos naturales de Turquía son terremotos muy severos, sobre todo en el norte de Turquía, a lo largo de una falla que se extiende desde el mar de Mármara al lago de Van. El 17 de agosto de 1999, un terremoto de magnitud 7,4 golpeó el noroeste Turquía, matando a más de 17.000 e hiriendo 44.000.


title: Geografía de Turquía

text: Como preocupaciones medioambientales se encuentran la contaminación del agua de verter de productos químicos y detergentes; contaminación del aire, en particular en las áreas urbanas; deforestación; a preocupación por los vertidos de petróleo debido al aumento del tráfico de transporte por el Bósforo.


title: Geografía de Turquía

text: Turquía abarca tres regiones bigeográficas, Anatolia, el Mediterráneo y la región del mar Negro, junto con las zonas de transición. En este pequeño continente hay bosques, estepas, humedales, montañas, ecosistemas marinos y costeros y las combinaciones de todos ellos. Su biodiversidad se encuentra entre las más altas de la zona templada. Se considera que hay unas 19.000 especies de invertebrados, de las que 4000 subespecies son endémicas. Se han identificado 1500 especies de vertebrados, de los que unas 100 son endémicas, incluyendo 70 especies de peces. Turquía se encuentra en una de las dos rutas de migración más importantes del mundo, y posee importantes zonas de anidación, de ahí los 14 sitios Ramsar.


title: Geografía de Turquía

text: La población de Turquía se estimaba en 76 805 524 habitantes en julio de 2009. Son en su mayoría turcos 70-75 %, pero también hay kurdos 18 % y otras minorías, que representan el 7-12 % (2008 est.) La mayor parte de la población es musulmana 99,8 % (en su mayoría, suníss), otros 0,2 % (principalmente cristianos y judíos). El idioma oficial es el turco, aunque también se habla el kurdo y otros idiomas minoritarios.


title: Geografía de Turquía

text: Las ciudades que superan el millón de habitantes son: en primer lugar, Estambul con 12 829 960 habitantes según estimación del año 2009; luego está la sede del gobierno, Ankara (la Ancira de la Antigüedad) con 4 306 105 hab. Luego están Esmirna "(İzmir)", Bursa, Adana y Gaziantep. Geográficamente, de acuerdo a la Organización político-administrativa de Turquía, este país está dividido en siete regiones: región del Egeo, región del Mar Negro, región de Anatolia Central, región de Anatolia Oriental, región del Mármara, región del Mediterráneo y Región de Anatolia Suroriental, las cuales se subdividen en ochenta y una provincias, administradas cada una de ellas por un gobernador designado por el Gobierno central.


title: Geografía de Turquía

text: Recursos naturales de Turquía son: antimonio, carbón, cromo, mercurio, cobre, azufre, mineral de hierro, tierra cultivable, hidroelectricidad. La ganadería se centra en el ganado ovino, caprino y vacuno. En la agricultura destaca el cultivo de cereales y frutos secos.


title: Geografía de Turquía

text: La IUCN reconoce únicamente 18 zonas protegidas en Turquía, 1.709 km² de los 782.239 km² del país, es decir, el 0,22%, de los que solo están gestionadas efectivamente 799 km², el 0,1%, y 270 km² de áreas marinas, el 0,11% de los 255.926 km², y bien gestionados solo 128 km², el 0,05%. De estas zonas, 2 son reservas de la biosfera de la Unesco, 2 son patrimonio de la humanidad y 14 son sitios Ramsar. Sin embargo, una metodología más flexible aplicada por el gobierno amplia enormemente las zonas protegidas, que alcanzan el 7,2% del territorio, unos 56.300 km², e incluyen 40 parques nacionales, 31, áreas de conservación de la naturaleza, 107 monumentos naturales, 184 parques naturales, 81 áreas de protección de la vida salvaje, 58 bosques protegidos, 239 áreas de conservación genética, 373 bancos de semillas, 15 áreas protegidas especiales, 1.273 sitios naturales, 14 sitios Ramsar y 1 reserva de la biosfera.


title: Padres de la Iglesia

text: Los Padres de la Iglesia, también llamados como Santos Padres, Primeros Padres de la Iglesia, Padres Cristianos son un grupo de sacerdotes, teólogos y escritores eclesiásticos cristianos, obispos en su mayoría, que van desde el siglo hasta el siglo, y cuyo conjunto de doctrina es considerado testimonio de la fe y de la ortodoxia en el cristianismo. Para varias ramas del protestantismo, los escritos emanados de la patrística son eminentemente testimoniales, corroborativos en la medida en que se sometan a una sólida exégesis de la Biblia.


title: Padres de la Iglesia

text: En la teología dogmática tradicional, los autores considerados Padres de la Iglesia son tratados como autoridad, y se utiliza una definición algo restrictiva. El campo académico de la patrística, el estudio de los Padres de la Iglesia, ha ampliado el alcance del término, y no hay una lista definitiva. Algunos, como Orígenes y Tertuliano, hicieron importantes contribuciones al desarrollo de la teología cristiana posterior, pero ciertos elementos de su enseñanza fueron posteriormente condenados.


title: Padres de la Iglesia

text: Los "Padres de la Iglesia" son un grupo de escritores cuyas enseñanzas tuvieron gran peso en el desarrollo del pensamiento y la teología cristiana según su interpretación de la Biblia, la incorporación de la Tradición y la consolidación de la Liturgia, por lo que fueron dejando una doctrina en conjunto. Son sus puntos en común los que se toman en cuenta.


title: Padres de la Iglesia

text: A menudo los "Padres de la Iglesia" tuvieron que dar respuesta a cuestiones y dificultades emergentes, planteadas por la moral y la teología, en medio de un ambiente convulsionado por persecuciones externas y conflictos internos producidos por herejías y cismas de la Iglesia postapostólica.


title: Padres de la Iglesia

text: Por eso, se les considera como los continuadores inmediatos de la obra que los apóstoles habían iniciado, y a los que con ella pasaron a sustituir ventajosamente, pues dejaron un amplio testimonio de sus trabajos y enseñanzas, escritos respaldados muchas veces directamente por la jerarquía eclesiástica encabezada por el papa.


title: Padres de la Iglesia

text: El título de "«padres»" para este grupo apareció desde el , tal como puede observarse en las palabras de Basilio de Cesarea: ""Lo que nosotros enseñamos no es el resultado de nuestras reflexiones personales, sino lo que hemos aprendido de los Padres"".


title: Padres de la Iglesia

text: El papa Gelasio I confeccionó una primera lista oficial de los "Padres de la Iglesia". A partir de allí han surgido dos nuevas ciencias con relación a su estudio, íntimamente relacionadas entre sí:


title: Padres de la Iglesia

text: Estas dos ciencias han establecido una clasificación por generaciones y procedencias culturales, con objeto de facilitar una comprensión más exacta del desarrollo de la teología cristiana por ellos expuesta.


title: Padres de la Iglesia

text: "Padres apostólicos" es la denominación que, desde el , reciben aquellos primeros "Padres de la Iglesia" que tuvieron una cercanía inmediata con los apóstoles de Jesucristo, por lo que cronológicamente se ubican en el y primera mitad del . Sus escritos son respuestas específicas a comunidades eclesiales, la mayoría de contenido moral antes que doctrinal, en forma de cartas, documentos o recomendaciones, por lo que su estilo es sencillo y directo.


title: Padres de la Iglesia

text: Entre estos escritores contamos a Clemente de Roma, Ignacio de Antioquía, Papías de Hierápolis, Policarpo de Esmirna y, a los autores (hasta ahora desconocidos) de la "Didaché", la "Carta a Diogneto" y el "Pastor de Hermas".


title: Padres de la Iglesia

text: Como "Padres apologistas", se les conoce a aquellos "Padres de la Iglesia" que surgieron a partir de finales del , cuando con la muerte de los discípulos de los apóstoles se extinguían las referencias más directas a la vida de Jesús y de los orígenes de la época apostólica. En esta etapa, los cristianos solo tenían como referencia las Escrituras y la Tradición Apostólica, y por ello lucharon para hacer frente a los peligros que amenazaban la existencia misma de la Iglesia naciente. Los "Padres Apologistas" se encargaron de defender el cristianismo en un momento en que, además de las persecuciones de las autoridades civiles, surgieron nuevos planteamientos teológicos por parte de gentiles, y miembros de la propia Iglesia.


title: Padres de la Iglesia

text: Los escritores sagrados, desde la muerte de esta generación, solo tuvieron el testimonio de las Sagradas Escrituras, de la Liturgia y de la Tradición mantenida en cada una de las Iglesias particulares.


title: Padres de la Iglesia

text: Estas primeras generaciones de escritores cristianos aún vivieron en la persecución y se les conoce como Apologistas por la defensa que hacían del cristianismo frente a los paganos o gentiles y otras doctrinas de la época. Entre ellos destacan Justino Mártir, Ireneo de Lyon, Hipólito de Roma, Novaciano, Tertuliano; formando la Escuela de Alejandría, Orígenes —el padre de la Teología—, Panteno, Cipriano de Cartago y Clemente de Alejandría; y, de la Escuela de Antioquía, Luciano de Antioquía.


title: Padres de la Iglesia

text: La inclusión de unos autores, bien como apologistas, bien como padres de la Iglesia, depende más bien de criterios de estudio, que por razones generacionales.


title: Padres de la Iglesia

text: En principio, la denominación de "Padres de la Iglesia" se guardó para cuatro padres de la Iglesia oriental; posteriormente se agregaron otros cuatro de la Iglesia latina o de Occidente. Estos fueron llamados también padres griegos o latinos según el idioma en el que escribieron sus obras.


title: Padres de la Iglesia

text: Sin embargo, también se conoce como "Padres de la Iglesia" a una serie más amplia de escritores cristianos, que vivieron del hasta el , y que se caracterizan por la ortodoxia de su doctrina, santidad de vida y reconocimiento por parte de la Iglesia. Su "edad de oro" fueron los siglos y y florecieron tanto en Occidente, donde escribieron en latín, como en Oriente, en donde lo hicieron en griego, siriaco, copto, armenio, georgiano y árabe. En sus obras se sirven de la cultura griega y latina para explicar los misterios cristianos.


title: Padres de la Iglesia

text: Los cuatro Padres Orientales son también conocidos indistintamente como los cuatro Padres Griegos o como los cuatro Padres de la Iglesia de rito griego (es decir, de la Iglesia oriental o de las Iglesias católicas orientales).


title: Padres de la Iglesia

text: El más antiguo de ellos es Atanasio de Alejandría (295–373), obispo de Alejandría, que tuvo un papel relevante en el Concilio de Nicea I; luego destacan los «grandes capadocios», título común de los hermanos Basilio el Grande (329–389) y Gregorio de Nisa (335–394), así como su amigo Gregorio de Nacianzo (†389), quienes escribieron abundantemente contra la herejía arriana.


title: Padres de la Iglesia

text: En la parte oriental del Imperio romano se desarrollan posteriormente dos escuelas teológicas muy importantes alrededor del Patriarcado de Antioquía —cuyo principal representante es Juan Crisóstomo (344–407), patriarca de Constantinopla, célebre por sus homilías—; y del Patriarcado de Alejandría, con Cirilo de Alejandría (380–444), defensor de la maternidad divina de María en el Concilio de Éfeso.


title: Padres de la Iglesia

text: El ciclo de los cuatro padres orientales lo cerró Juan Damasceno (675–749), agudo teólogo que, además de luchar contra el maniqueísmo y la superstición, anunció casi cinco siglos antes la incorporación del pensamiento de Aristóteles a la filosofía cristiana.


title: Padres de la Iglesia

text: Los cuatro Padres Occidentales son también conocidos como los cuatro Padres Latinos o cuatro Padres de la Iglesia de rito latino (es decir de la Iglesia occidental o de la Iglesia católica). Entre ellos se cuenta a Ambrosio de Milán (333–397), compositor de grandes himnos y persona muy influyente; bautizó al que iba a ser el mayor de todos ellos, Agustín de Hipona (354–430), figura cumbre de la historia cristiana y uno de los pensadores más importantes de la historia universal; Jerónimo de Estridón (342–420), insigne cultivador de la historia y de la Sagrada Escritura, nos dejó su célebre Vulgata, la Biblia traducida directamente del hebreo y del griego al latín; y al papa: Gregorio Magno (540–604).


title: Padres de la Iglesia

text: En la Iglesia de Occidente figuran el papa León I el Magno (†461); el padre del monacato occidental Benito de Nursia; varios obispos de las Galias, como Cesáreo de Arlés (470–543), quien formuló el Dogma de la Gracia; Gregorio de Tours; Hilario de Poitiers; el grupo de los "padres hispánicos", en el que destacan Osio de Córdoba; Martín de Braga; y los hermanos Leandro de Sevilla (†600) e Isidoro de Sevilla (560–636), autor de la primera enciclopedia cristiana, titulada las "Etimologías"; y, cerrando el ciclo, el inglés Beda el Venerable (673–735), continuador de la obra sapiencial de Isidoro de Sevilla.


title: Padres de la Iglesia

text: Además de los Padres de la Iglesia, tanto del rito oriental como del occidental, la patrística estudia la obra de otros muchos escritores cristianos que han recibido igualmente el título de «Padres de la Iglesia». La abundante obra de estos escritores sigue siendo a través de los siglos referencia segura en el planteamiento de las ideas y enseñanzas de la Iglesia.


title: Padres de la Iglesia

text: En la siguiente tabla aparecen los principales Padres de la Iglesia ordenados alfabéticamente y con su fecha de muerte entre paréntesis.


title: Mentha

text: Mentha es un género de plantas herbáceas vivaces, perteneciente a la familia "Lamiaceae" (lamiáceas o labiadas). Se estima que cuenta con 13 a 18 especies, aunque la diferencia entre ellas es aún incierta. La hibridación entre algunas especies se da de forma natural, además de existir numerosos cultivares.


title: Mentha

text: Se incluye entre las hierbas aromáticas de mayor difusión y es apreciada por su característico aroma refrescante. Es utilizada en gastronomía, así como en otros usos como el farmacéutico.


title: Mentha

text: Son unas plantas herbáceas perennes y aromáticas que alcanzan una altura máxima de 120 cm aproximadamente. Poseen estolones subterráneos y superficiales que a menudo las convierten en invasivas. Las hojas, a menudo ligeramente pubescentes, se disponen en pares opuestos, simples y de forma oblonga a lanceolada, a menudo con margen dentado. Las flores, de colores blanco o púrpura, surgen en espigas terminales son bilabiadas con cuatro lóbulos desiguales. El fruto es una cápsula con hasta cuatro semillas.


title: Mentha

text: Etimológicamente "Mentha" deriva del latín "menta", nombre griego de la ninfa Minta hija de Cocito (humo infernal), amante de Plutón, la cuál fue convertida en la planta de menta por la esposa de Plutón, Proserpina al descubrir que su esposo planeaba abandonarla para volver con la ninfa, quién había sido su amante mucho antes de su casamiento con la diosa


title: Mentha

text: La destilación de la menta produce un aceite rico en mentol, sustancia de valor comercial y ampliamente utilizada en la producción de alimentos como golosinas, lociones para afeitar, productos bucales (crema dental, colutorio), perfumes, insecticidas, etc.


title: Mentha

text: Se usa, sobre todo, para trastornos digestivos (hinchazón abdominal, cólicos, etc) y respiratorios (resfriado común, bronquitis, asma, etc.). Tiene también sus contraindicaciones, como la acidez estomacal, la hernia de hiato, la úlcera digestiva o el insomnio (es estimulante). Ante la duda, siempre consulte a su médico.


title: Mentha

text: Varias de las especies del género se utilizan en platos dulces y repostería,(tiene un olor fuerte y te refresca la boca) así como en platos salados: <br> Con la especie "Mentha spicata", la "hierbabuena", se elabora el "té moruno" en el Magreb. También se utiliza en la preparación del quibbe.


title: Mentha

text: En España se utiliza en ocasiones para aromatizar guisos como la "olla gitana" típica de Almería y Murcia. También puede utilizarse en otros guisos como el "Cocido cordobés", el "Cocido chiclanero", el "Cocido jiennense" o el "Cocido madrileño", apareciendo la hierbabuena en la letra de la famosa copla "Cocidito Madrileño", compuesta por Rafael de León en 1949 y popularizada en distintas épocas por los cantantes Pepe Blanco y Manolo Escobar: "«Cocidito madrileño, repicando en la buhardilla, que me huele a yerbabuena y a verbena en las Vistillas»." También es frecuente que acompañe los guisos que llevan caracoles.


title: Mentha

text: La menta piperita es un ingrediente imprescindible de la cocina inglesa y estadounidense para la preparación de la "pierna de cordero con Salsa de menta". También tiene presencia en el tabule libanés, el mojito cubano o el Phở vietnamita.


title: Mentha

text: Es un aroma clásico en chicles, caramelos y licores como el "Julepe" de menta, la crema de menta elaborada con "Mentha requienii" o el "Peppermint frappé" que dio a su vez título a una película de Carlos Saura.


title: Las muñecas de la mafia

text: Las muñecas de la mafia es una serie de televisión colombiana producida en su primera temporada por BE-TV, para Caracol Televisión en el año 2009. Está basada en el libro "Las fantásticas", obra escrita por Juan Camilo Ferrand y Andrés López López.


title: Las muñecas de la mafia

text: Su primera temporada está protagonizada por Amparo Grisales, Fernando Solórzano, Caterin Escobar, Angélica Blandón, Andrea Gómez, Yuly Ferreira y Alejandra Sandoval. Mientras que su segunda temporada está protagonizada por los tres primeros en compañía de Paola Rey, Paula Barreto y Carla Giraldo, entre otros.


title: Las muñecas de la mafia

text: Durante su transmisión original se posicionó como la producción más vista del año 2009 en Colombia, marcando un excelente índice de audiencia (share) de 49.9%.


title: Las muñecas de la mafia

text: El 10 de octubre de 2017 se confirmó que la serie sería revivida para una segunda temporada. el cual iniciaron grabaciones en enero de 2018, se subió a la plataforma de streaming de Netflix el 15 de marzo de 2019; y estrenándose oficialmente el 8 de julio de 2019.


title: Las muñecas de la mafia

text: Los sueños, las ambiciones, el amor, el odio, las pretensiones, la belleza y la búsqueda de poder son algunas de las condiciones inherentes a las vidas de las protagonistas de esta historia, quienes están envueltas en las extravagancias, los placeres y las adversidades del mundo del narcotráfico.


title: Las muñecas de la mafia

text: Lucrecia, es la mujer y la ‘titular’ de Braulio, el narcotraficante más duro, influyente y poderoso de "El Carmen". Lucrecia es una esposa ambiciosa acostumbrada a los lujos, pero muy astuta, que defenderá a muerte su lugar y los privilegios que tiene por estar con su hombre. Por su parte, Bermúdez es un tipo que, hastiado de la vida junto a Lucrecia, busca a otras mujeres más jóvenes para satisfacer sus caprichos masculinos.


title: Las muñecas de la mafia

text: Entre los lujos, las pomposidades y los excesos se desarrolla una historia conmocionarte, dramática, pícara y conmovedora acerca de estas mujeres que eligieron mal y ahora tendrán que pagar un precio muy caro.


title: Las muñecas de la mafia

text: ""Las muñecas de la mafia"" cuenta la historia de cinco mujeres, que por diferentes motivos terminan involucrándose en el mundo de la mafia colombiana.


title: Las muñecas de la mafia

text: 8 años después de los eventos de la primera temporada, el pasado vuelve para atormentar a varios de los protagonistas y a involucrar a nuevos enemigos y aliados. Probando una vez más que sin importar las buenas intenciones o las ambiciones, el mundo del narcotráfico siempre termina cobrándole a todos, tanto a culpables como a inocentes.


title: Las muñecas de la mafia

text: Lucrecia regresa con la intención de ser la nueva "patrona", Braulio escapa de la prisión americana con el objetivo de recuperar todo lo perdido y derrocar a aquel que se atrevió a quitarle su imperio y los pasados de Olivia y Brenda parece no querer dejarlas tranquilas. ""Las muñecas de la mafia 2"" cuenta la historia de varias mujeres que deberán sobrellevar el peso de sus errores.


title: Camila Bordonaba

text: Camila Bordonaba Roldán (El Palomar, Provincia de Buenos Aires; 4 de septiembre de 1984) es una actriz, cantante y directora de teatro argentina. Es conocida por haber interpretado a Camila Bustillo en "Chiquititas," a Marizza Pía Spirito en "Rebelde Way" y a Malena Lacalle en "Atracción x4 en Dream Beach," y por haber formado parte de la banda de pop-rock "Erreway".


title: Camila Bordonaba

text: Camila nació el 4 de septiembre de 1984 en El Palomar, provincia de Buenos Aires. Su padre, Juan Carlos Bordonaba, es almacenero y su madre, Nora Roldán, es podóloga. Tiene dos hermanos mayores, Melina y Rodrigo.


title: Camila Bordonaba

text: En 1987 debutó en televisión con tan solo tres años de edad en el programa musical "CantaNiño", integrando el elenco junto a su hermana mayor, Melina.


title: Camila Bordonaba

text: Cantaba en "La banda de CantaNiño" donde también cantó como solista algunas canciones, como «Señora Vaca» con la cual hizo el casting, «Será como mamá y papá», «Somos el mundo» (versión en español de We Are the World de Michael Jackson), la original en inglés, «Estrelinha» en portugués y «Pubbli-pubbli-pubblicità» y «La Ciribiricoccola», ambas en italiano junto a su hermana. A los ocho años comenzó a estudiar actuación. Anteriormente practicaba gimnasia rítmica y participaba en competiciones. A los doce comenzó su carrera como actriz en la telenovela infantil "Chiquititas", creada y producida por Cris Morena, siendo junto a Nadia Di Cello las actrices que más perduraron en el elenco. Participó de 1996 a 2001 en las temporadas teatrales de la misma. En 2001 filmó su primera película llamada "," protagonizada por Romina Yan y Facundo Arana. En 2002 y 2003, protagonizó junto a Benjamín Rojas, Luisana Lopilato y Felipe Colombo, la serie "Rebelde Way", una ficción para adolescentes creada y producida por Cris Morena. Paralelamente, integró la banda musical de nombre "Erreway", junto a sus compañeros de reparto, y publicó el primer álbum "Señales". Con el éxito de la serie y la banda comienza la "Gira Señales" presentando las canciones del disco por toda Argentina, junto a las más de quince actuaciones musicales de "Rebelde Way, el show", en las que se incluye el concierto final, llevado a cabo en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. En 2003 Erreway publicó su segundo álbum, titulado "Tiempo", y empezó le gira "Nuestro Tiempo". Viajó a Israel, dando dieciocho conciertos en el Estadio Nokia Sport Center de Tel Aviv, junto al elenco de la serie.


title: Camila Bordonaba

text: En 2004 rodó su segunda película, llamada "", centrada en los cuatro protagonistas de la serie de televisión. A esto le acompaña la publicación del último álbum de Erreway titulado "Memoria", que incluye todos los temas de la película. Presentando el disco, "Erreway" da su última gira y se separa para embarcarse en nuevos proyectos propios. Ese mismo año participa como villana en la serie "Floricienta," donde aparece en el papel de Paloma/Julieta Mónaco. En 2005, obtuvo su primer protagónico adulto, como Sisí Ponte, junto al actor Gustavo Bermúdez en la telenovela "El Patrón de la Vereda". Asimismo, realizó la cortina musical de la misma. También hace una aparición especial en la serie "¿Quién es el jefe?" como una juez. En 2006, formó parte del elenco de "Gladiadores de Pompeya" emitida por Canal 9. Ese año, tras el éxito de la serie "Rebelde Way" en España, emitida desde 2004 en varias cadenas, vuelve la "Fiebre Erreway". Se publican dos nuevos discos , un recopilatorio llamado "El disco de Rebelde Way" y uno en vivo, "Erreway En Concierto". Tras el éxito en ventas se publicaron en España los discos "Señales" y "Tiempo". En julio Felipe Colombo y Camila viajan a España para representar a Erreway con varias firmas de discos y ruedas de prensa. En diciembre se reunieron de nuevo, esta vez sin Luisana Lopilato, para el "European Tour", con conciertos en varias ciudades españolas y todas las entradas agotadas. En 2007 en España, fue elegida ""La bella joven actriz internacional"" (ganó entre actrices como Jessica Alba, Scarlett Johansson, Jessica Biel y otras). Ese mismo año se estrenó la telecomedia "Son de Fierro" por Canal 13, donde hace de pareja de Felipe Colombo en el papel de Karina. La serie se convierte en la ficción más exitosa del año. Con la vuelta de Erreway a sus espaldas, comienza a grabar sin Luisana Lopilato, un nuevo disco llamado "Vuelvo", que solo se publicaría en España y que incluyó canciones del álbum "Memoria" grabadas nuevamente por el trío. Ese mismo año se publicó en España la antología completa de Erreway. La nueva gira española finalmente fue cancelada, al igual que la publicación del disco "Vuelvo" que ya estaba grabado. A finales de 2008, se estrenó la serie "Atracción x4 en Dream Beach" donde, después de mucho tiempo, volvió a compartir guion con Luisana Lopilato, interpretando a Malena Lacalle, una de las integrantes del grupo "Latinas". Esta novela reemplazó a la serie "Patito feo", finalizando en 2009. En 2010, protagonizó la película de terror "Penumbra", rodada en la ciudad de La Plata y dirigida por los hermanos García Bogliano, donde interpretó a Victoria, uno de los clientes interesados en el departamento de Marga.


title: Camila Bordonaba

text: En 2012, publica un nuevo tema llamado «Solo me salva amar» con su nueva banda formada junto a Felipe Colombo y Guillermo Lorenzo, ""La Miss Tijuana"". Tras el éxito del primer tema, se publica en julio otra canción llamada «Vuelvo». Desde 2010 se encuentra alejada de la fama. En 2011, Camila se volcó totalmente en su proyecto "Arcoyrá", subiéndose a una caravana para recorrer el país con su espacio de arte. Este estilo de vida, que incluía dormir en el campo y cocinar en un fogón, llamó la atención de los medios. Dirigió también la obra "Una noche en el castillo".


title: Camila Bordonaba

text: Ya retirada de la televisión, abrió un centro cultural en San Telmo llamado "Arcoyrá" junto a sus amigos y con la ayuda de Felipe Colombo. Un tiempo después, cuando Camila decidió que ya no quería vivir en Buenos Aires, el espacio de arte quedó a cargo de los amigos que montaron ese espacio con ella y pasó a llamarse "Teatro Mandril". Alejada de "Arcoyrá", empezó a viajar por Argentina con su motorhome llamado "Teodoro" por mucho tiempo acompañada de sus amigos. Vivía en "El Peladero", un espacio de arte independiente situado en las afueras de Bahía Blanca, Argentina, allí se encargaba de realizar distintas tareas comunitarias, como cultivar su propia comida y atender la barra del bar los fines de semana.


title: Tradición

text: Tradición es cada una de aquellas pautas de convivencia que una comunidad considera dignas de constituirse y mantenerse de generación en generación. Después de esto sigue como una parte integral de sus usos y costumbres y se mantiene para que sean aprendidas por las nuevas generaciones, como parte indispensable del legado cultural. La tradición suele versar genéricamente sobre el conocimiento y también sobre principios o fundamentos socioculturales selectos, que por considerarlos especialmente valiosos o acertados se pretende se extiendan al común, así unas generaciones los transmitirán a las siguientes a fin de que se conserven, se consoliden, se adecuen a nuevas circunstancias. También se llama 'tradición' a los patrones que pueden formar idiosincrasias, como las tradiciones: egipcia, griega, romana, etc. El cambio social altera el conjunto de elementos que forman parte de la tradición.


title: Tradición

text: La tradición es un modelo mental heredable, que se transmite de manera individual o colectiva, con base en las enseñanzas o experiencias adquiridas en las diferentes etapas de la vida de los seres humanos. Haciendo que este modelo mental pueda efectuarse de forma similar en diferentes personas, con tradiciones idénticas en múltiples partes del mundo.


title: Tradición

text: También se emplea la locución 'tradición popular' para aludir a los valores, creencias, costumbres y formas de expresión artística característicos de una comunidad, en especial a aquellos que se transmiten por vía oral. Lo tradicional coincide así, en gran medida, con la cultura y el folclore o la sabiduría popular, como en los refraneros.


title: Tradición

text: Por ejemplo, comer un huevo de chocolate en Pascua o un turrón en Navidad, almorzar pasta los domingos o vestir de negro en señal de luto son algunas tradiciones extendidas en varios países.


title: Tradición

text: La tradición, por lo tanto, es algo que se hereda y que forma parte de la identidad. El arte característico de un grupo social, con su música, sus danzas y sus cuentos, forma parte de lo tradicional, al igual que la gastronomía y otras cuestiones.


title: Tradición

text: Es importante destacar que, muchas veces, la tradición se asocia a una visión conservadora, ya que implica mantener intactos ciertos valores a lo largo del tiempo. Por tanto, las creencias de quienes no se interesan por las tradiciones de su tierra o que intentan cambiarlas suelen ser vistas como 'rupturistas'.


title: Tradición

text: Los sociólogos advierten, sin embargo, que la tradición debe ser capaz de renovarse y actualizarse para mantener su valor y utilidad. Esto quiere decir que una tradición puede adquirir nuevas expresiones sin perder su esencia.


title: Tradición

text: En India, Nepal y Bangladés se conmemora el comienzo de la primavera con una celebración conocida como Festival de los colores o Holi, que consiste en esparcir polvos de diversos colores sobre los participantes y luego rociarlos con agua, de manera que queden como auténticas pinturas vivientes. Cabe mencionar que su origen está íntimamente ligado a la religión y que presenta ciertas diferencias en cada país.


title: Tradición

text: Es una celebración tradicional mexicana que honra a los muertos.Tiene lugar los días 1 y 2 de noviembre y está vinculada a las celebraciones católicas de Día de los Fieles Difuntos y Todos los Santos. el día en que los espíritus de los seres queridos vuelven con sus familias durante una noche. Cada persona puede escoger permanecer en su casa, donde prepara un altar para agasajar a su invitado de honor, o bien dirigirse al cementerio. El reencuentro es acompañado de los manjares preferidos del difunto, El Día de muertos en México se celebra a los niños difuntos el 1 de noviembre y a los adultos fallecidos el 2 de noviembre.


title: Tradición

text: La palabra proviene del sustantivo latino "traditio", y este a su vez del verbo "tradere", «entregar», de una forma de transacción o herencia originaria de la ley romana del mismo nombre.


title: Tradición

text: La palabra "tradición" tiene un sentido particular en los escritos del metafísico francés René Guénon. Con ella alude Guénon a contenidos y prácticas trasmitidos durante siglos que mantienen abierta una vía de acceso a la verdad absoluta del hombre y la relación de este con Dios y la creación. Esta Tradición es única para toda la humanidad ("Traditio perennis"), y se manifiesta de forma superficialmente distinta en los diferentes pueblos y religiones, variando según el contexto, pero manteniendo siempre intacta la parte interior o esotérica que es inalterable e incomunicable (pues precisa de la propia experiencia o iniciación). La cadena se rompe con la época moderna, en la que se pierde (se esconde) la tradición verdadera y solo persisten sucedáneos (a vistas de los no iniciados) que no remiten a ninguna realidad trascendente, pues se trata sólo de manifestaciones físicas reproducibles, y no de realidades interiores que se externalizan a través de múltiples formas, ajustándose a los límites establecidos por la misma tradición.


title: Tradición

text: La visión conservadora de la tradición ve en ella algo que preservar de manera fiel y acrítica. Desde una perspectiva abierta al cambio se aprecia, por el contrario, que la vitalidad de una tradición depende de su capacidad para renovarse, pudiendo modificar su forma para adaptarse a nuevas circunstancias, sin perder por ello su sentido.


title: Tradición

text: El poeta Vicente Aleixandre destaca esta capacidad creadora de la tradición al escribir en su discurso de recepción del premio Nobel: "Tradición y revolución. He ahí dos palabras idénticas".


title: Tradición

text: El término "invención de la tradición", introducido por E. J. Hobsbawm, se refiere a situaciones en las que se introduce una nueva práctica u objeto de una manera que implica una conexión con el pasado que no necesariamente es presente. Se puede crear y promulgar deliberadamente una tradición para el interés personal, comercial, político o interés nacional propio, como se hizo en el África colonial; o puede adoptarse rápidamente en función de un solo evento muy publicitado, en lugar de desarrollarse y extenderse orgánicamente en una población, como en el caso del vestido de novia blanco, que solo se volvió popular después de que la Reina Victoria usara un vestido blanco en su boda con Alberto de Sajonia-Coburgo.


title: Tradición

text: Un ejemplo de una invención de la tradición es la reconstrucción del Palacio de Westminster (ubicación del Parlamento británico) en el Estilo gótico. Del mismo modo, la mayoría de las tradiciones asociadas con la monarquía del Reino Unido, vistas como profundamente arraigadas en la historia, en realidad datan del siglo XIX. Otros ejemplos incluyen la invención de la tradición en África y otras posesiones coloniales por parte de las fuerzas de ocupación. Al requerir legitimidad, el poder colonial a menudo inventaría una "tradición" que podrían usar para legitimar su propia posición. Por ejemplo, una determinada sucesión a un cacicazgo podría ser reconocida por una potencia colonial como tradicional para favorecer a sus propios candidatos para el puesto. A menudo, estas invenciones se basaron en alguna forma de tradición, pero fueron exageradas, distorsionadas o sesgadas hacia una interpretación particular.


title: Tradición

text: Las tradiciones inventadas son un componente central de las culturas nacionales modernas, proporcionando una comunidad de experiencia y promoviendo la identidad nacional unificada propugnada por el nacionalismo. Los ejemplos comunes incluyen días festivos (particularmente aquellos exclusivos de una nación en particular), el canto de himnos nacionales y la cocina nacional tradicional (véase plato nacional). Los expatriados y las comunidades de inmigrantes pueden continuar practicando las tradiciones nacionales de su país de origen.


title: Overlord (novela ligera)

text: En el año 2126, se decide descontinuar el DMMORPG "Yggdrasil", un juego que ha sido el más popular durante los últimos doce años, pero que ha caído en desuso con el tiempo. El día que debían cerrarse los servidores del juego, Momonga, líder del gremio "Ainz Ooal Gown", una vez compuesto por 41 miembros y acreditado como uno de los gremios más fuertes del juego, decide permanecer en línea hasta que el juego sea cerrado a modo de despedida de ese lugar tan especial para él.


title: Overlord (novela ligera)

text: Tras la hora de cierre de los servidores, Momonga descubre que han sucedido cosas impresionantes y misteriosas. Aún está en la "Gran Tumba de Nazarick", que es la base y hogar del gremio Ainz Ooal Gown, también se ha convertido realmente en su personaje con todos los poderes y habilidades que ello implica, los NPC que le sirven ahora son seres conscientes y la gran tumba ya no está en los pantanos de Yggdrasil, sino que ha sido enviada a un mundo de fantasía donde la magia y las criaturas místicas existen.


title: Overlord (novela ligera)

text: Momonga decide que si ha de existir en ese mundo aspirará a la grandeza y descubrirá si algún otro jugador fue arrastrado allí como él. Por ello, cambia su nombre a Ainz Ooal Gown y decide convertirse en alguien tan famoso y temido que sea conocido en todo ese mundo. Así, además de lograr la gloria, cualquier otro jugador extraviado sabrá que allí hay alguien de tan poderoso gremio.


title: Overlord (novela ligera)

text: Ahora, como Ainz Ooal Gown, el protagonista comienza a recorrer el mundo disfrazándose como aventurero, hechicero, mercenario, salvador o conquistador haciendo uso de la experiencia y habilidades que ha obtenido en el juego. Haciendo, de la Gran Tumba de Nazarick, un lugar en la historia de ese mundo.


title: Overlord (novela ligera)

text: El manga empezó serialization en Kadokawa Mensual Comp revista de As en noviembre de 2014. Historia por Satoshi Ōshio y Arte por Hugin Miyama.


title: Overlord (novela ligera)

text: Una adaptación a serie de anime comenzó a emitirse el 7 de julio de 2015, y concluyó el 29 de septiembre de 2015, contando con 13 episodios. El tema de apertura es "Clattanoia" interpretado por "OxT". El tema de final es "L.L.L." interpretado por "MYTH & ROID". La segunda temporada se comenzó a emitir en enero del 2018, esta fue anunciada en el último volumen de la novela (9 de enero) que consta de 13 episodios.El tema de apertura es "Go cry go" interpretado por "OxT".El tema de final es "Hydra" interpretado por "MYTH & ROID".La tercera temporada se estrenó en junio del 2018 que tiene 13 episodios.El tema de apertura es "Voracity" interpretado por "MYTH AND ROID".El tema de final es "Silent solicitude" interpretado por "OxT". Ambas temporadas fueron licenciadas en Latinoamérica por Funimation Entertainment y emitidas por Crunchyroll.


title: Overlord (novela ligera)

text: Una cuarta temporada y una película que adaptaría el arco del Reino Santo, fueron confirmadas el 8 de mayo del 2021. La cuarta temporada se estrenó el 5 de julio de 2022.


title: Overlord (novela ligera)

text: El 25 de septiembre de 2020, Funimation anunció que la serie tuvo un doblaje en español latino de las tres temporadas, el cual ambas fueron estrenados el 18 de noviembre. Tras la adquisición de Crunchyroll por parte de Sony, el doblaje se trasladó a Crunchyroll. El 26 de julio de 2022, la cuarta temporada de la serie tuvo un doblaje en español latino, el cual fue estrenado por Crunchyroll.


title: Overlord (novela ligera)

text: En junio de 2015, con anterioridad a la liberación del anime y manga, la novela ligera tuvo aproximadamente 600 000 copias de impresión en Japón con 8 volúmenes. Para el 1 de agosto de 2015, la novela ligera y el manga tuvieron un total de un millón de copias en circulación en Japón.


title: Overlord (novela ligera)

text: El 20 de agosto de 2015, el volumen 9 de la novela ligera y el volumen 2 del manga, en conjunto, poseen más de 1.5 millones de copias en circulación en Japón.


title: Old (película)

text: Old (titulada: Viejos en Latinoamérica y Tiempo en España) es una película estadounidense de suspense escrita, dirigida y producida por M. Night Shyamalan, inspirada en la novela gráfica "Castillo de arena", de Pierre Oscar Levy y Frederik Peeters. La película está protagonizada por Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Alex Wolff, Thomasin McKenzie y Abbey Lee, entre otros.


title: Old (película)

text: El matrimonio formado por Guy y Prisca viajan a un resort con sus hijos pequeños Trent y Maddox como las últimas vacaciones familiares antes de divorciarse. Siguiendo el consejo del gerente del resort, la familia visita una playa apartada también ocupada por tres grupos de personas: el rapero Mid-Size Sedan y una compañera; el cirujano Charles, su esposa Chrystal, su pequeña hija Kara y la madre de Charles, Agnes; y el matrimonio Jarin y Patricia. La tragedia golpea las vacaciones del grupo cuando descubren el cuerpo de la acompañante de Mid-Size Sedan, al que sigue Agnes muriendo repentinamente. Pronto ocurren eventos extraños, incluidos los tres niños que se convierten en adolescentes. El grupo se da cuenta de que la playa les está envejeciendo rápidamente, lo que resulta en el deterioro de su salud. También notan que al menos un miembro de cada familia tiene una condición médica subyacente. Los esfuerzos para irse de la playa acaban en desmayos y se despiertan en la playa.


title: Old (película)

text: En medio del grupo que lucha por encontrar una manera de salir de la playa, Trent y Kara forman un vínculo estrecho y Kara queda embarazada. El embarazo avanza rápidamente, pero el bebé no puede sobrevivir más de un minuto bajo los efectos de la playa. Trent y Maddox descubren el cuaderno de un viajero anterior, junto con indicios de que están siendo observados por un individuo desconocido. Los intentos de marcharse se vuelven más tensos cuando la esquizofrenia de Charles empeora lo que lleva a matar a Mid-Size Sedan. Jarin y Kara mueren durante sus intentos de fuga, mientras que Patricia y Chrystal mueren debido a que sus condiciones médicas se agravan. Charles eventualmente ataca a Guy por la noche, pero Prisca lo corta con un cuchillo oxidado, causando una infección fatal. A medida que cae la noche, unos ancianos Guy y Prisca hacen las paces antes de morir.


title: Old (película)

text: Con solo Maddox y Trent, ahora adultos, para la mañana siguiente, Trent ve un mensaje secreto que le dio el sobrino del gerente, que deduce que está conectado a un pasaje de coral submarino. Sospechando que el pasaje les permitirá a él y a Maddox no perder el conocimiento al salir de la playa, él y su hermana comienzan a nadar a través del coral. Después de que no logran salir del agua, un empleado del resort que los monitorea informa que todo el grupo ha muerto.


title: Old (película)

text: Se revela que el complejo es una fachada para un equipo de investigación que realiza ensayos clínicos de nuevos medicamentos médicos, y los huéspedes que padecen afecciones se utilizan como sujetos de prueba involuntarios. Dado que la playa acelera la vida de los huéspedes, los investigadores han podido completar las pruebas de por vida de las drogas en un día. Los investigadores continúan atrayendo a un nuevo grupo a la playa, pero son interrumpidos por la llegada de Trent y Maddox, quienes sobrevivieron a su nado submarino. Usando el cuaderno como evidencia de la desaparición de varios invitados, los hermanos pueden llevar a la policía al complejo. Una vez que los investigadores son arrestados, Trent y Maddox regresan a casa para vivir con su tía, sin estar seguros de su futuro.