title: Matar un ruiseñor

text: Las madres ausentes y los padres abusivos son otro tema que se presenta en la novela. La madre de Scout y Jem falleció siendo Scout muy pequeña, la madre de Mayella también murió, y la señora Radley guarda silencio acerca de la reclusión de Boo en su casa. Excepto Atticus, los padres descritos son abusivos. Se insinúa que Bob Ewell abusaba sexualmente de su hija, y el señor Radley encerró a su hijo en su casa hasta el extremo que Boo es recordado casi como si fuera un fantasma. Bob Ewell y el señor Radley representan una forma de masculinidad distinta de la encarnada por Atticus y la novela sugiere que estos hombres, al igual que las tradicionales mujeres hipócritas de la sociedad misionera, pueden hacer que una sociedad se descarríe. Atticus se diferencia claramente de otros hombres en cuanto a su rol de masculinidad; tal como lo expresó un estudioso: "Es la tarea de los hombres de bien que encarnan las cualidades tradicionales masculinas de individualismo heroico, bravura, y un conocimiento y dedicación a la justicia social y moralidad, a fin de conformar una sociedad recta".


title: Matar un ruiseñor

text: "Matar un ruiseñor" destaca por sus numerosas alusiones a temas legales, particularmente en escenas que transcurren fuera del recinto de la corte, y ha atraído la atención de los expertos en leyes. Claudia Durst Johnson hace notar que "una cantidad más grande de comentarios críticos han sido realizados por dos estudiosos de temas legales en revistas legales, que la de los comentarios realizados por todos los estudiosos de la literatura en revistas de literatura". El epígrafe del escritor y ensayista del siglo XIX Charles Lamb dice: "Yo supongo, que los abogados, alguna vez fueron niños". Johnson hace notar que aún en el mundo infantil de Scout y Jem, los compromisos y los acuerdos son sellados escupiéndose las palmas de las manos y Atticus se enfrasca en discusiones sobre las leyes con sus hijos: ¿es correcto que Bob Ewell vaya a cazar fuera de la temporada autorizada? Numerosos códigos sociales son traspasados por las personas en salas de corte simbólicas: el señor Dolphus Raymond ha sido exiliado por la sociedad por haber tomado como esposa a una mujer negra y haber engendrado niños mestizos; Mayella Ewell es golpeada por su padre como castigo por haber besado a Tom Robinson; al ser convertido en una "no persona", Boo Radley recibe un castigo que excede con creces aquel que le podría haber sido impuesto en una corte. En forma repetida Scout quiebra códigos y leyes y reacciona a los castigos que recibe como consecuencia de sus actos. Por ejemplo, ella se niega a vestirse con ropas frilly, alegando que los intentos fanáticos de la tía Alexandra de vestirla con esta ropa la hacen sentirse como una "presa vestida de algodón rosado". Johnson destaca que, "la novela es un análisis de cómo Jem y Scout comienzan a percibir la complejidad de los códigos sociales y cómo la conformación de las relaciones dictadas por o influenciadas por estos códigos influyen sobre los habitantes de sus pequeños mundos".


title: Matar un ruiseñor

text: Los pájaros cantores y el simbolismo asociado a ellos aparece en varias escenas de la novela. Por ejemplo, el apellido de la familia es Finch (en inglés: pinzón), que es a su vez el apellido de soltera de la madre de Lee. El ruiseñor (en realidad, el sinsonte) del título es un motivo principal de este tema, el cual aparece por primera vez cuando Atticus, después de haberles regalado a sus hijos rifles de aire comprimido como regalo de Navidad, permite que el tío Jack les enseñe a disparar. Atticus les advierte de que, si bien pueden "matar tantas urracas azules como deseen", deben recordar que "es pecado matar un ruiseñor". Confundida, Scout le consulta a su vecina la señorita Maudie, quien le explica que los ruiseñores no le causan ningún daño al resto de criaturas vivientes, diciendo, "solo hacen una cosa y es cantar con todo su corazón para nuestro deleite". El escritor Edwin Bruell resumió el simbolismo en 1964, cuando expresó que "El matar un ruiseñor es matar aquello que es inocente e indefenso, como Tom Robinson". Los estudiosos han señalado que a menudo Lee recurre al tema del ruiseñor cuando trata de mostrar un tema moral.


title: Matar un ruiseñor

text: Tom Robinson es el principal ejemplo de varios inocentes que son destruidos sin ninguna atención o contemplación a lo largo de la novela. Sin embargo, el estudioso Christopher Metress asocia el ruiseñor a Boo Radley: "En vez de querer utilizar a Boo para mofarse de él (como de hecho ella hace al principio de la novela al urdir varios esquemas góticos en la historia), Scout aprende a considerarlo como un 'ruiseñor' – esto es, alguien que posee una bondad interior que debe ser protegida". Las páginas finales del libro ilustran este punto cuando Scout le describe a Atticus la moral de una historia que Atticus le ha estado leyendo, y aludiendo a Boo Radley y Tom Robinson expresa respecto a un personaje que ha sido malentendido, "cuando ellos finalmente lo comprendieron, y entendieron porque él no había hecho ninguna de esas cosas ... Atticus, él era realmente una buena persona" a lo que él le contesta, "La mayoría de las personas lo son, Scout, cuando finalmente logras verlas en su totalidad".


title: Matar un ruiseñor

text: La novela expresa la pérdida de la inocencia (y los inocentes) con suma frecuencia, al extremo que el crítico R. A. Dave indica que es inevitable que todos los personajes hayan enfrentado o deban enfrentar la derrota, lo que le otorga elementos de una tragedia clásica. Al analizar cómo es que cada personaje enfrenta su derrota personal, Lee construye un esquema para juzgar si los personajes son héroes o tontos. Ella guía al lector en estas evaluaciones, alternando entre adoración sin límites y la ironía. Por ejemplo, la ironía es empleada por Lee cuando Scout presencia la reunión de la Missionary Society, cuyos miembros, se burla Scout, intercambian chismes, y "en una actitud colonialista presumida hacia las otras razas" mientras dan la "apariencia de don de gente, piedad, y moralidad". En el otro extremo, cuando Atticus pierde el caso de Tom, Atticus es el último en dejar la sala de la corte, excepto por sus hijos y los espectadores negros en el balcón de colores, que se levantan silenciosamente cuando él camina alejándose, en un gesto que hace honor a los esfuerzos desplegados por Atticus.


title: Matar un ruiseñor

text: A pesar de las advertencias de sus editores de que el libro podría no venderse bien, rápidamente se convirtió en una sensación, trayendo aclamación a Lee no sólo en círculos literarios, sino también en su ciudad natal de Monroeville y en toda Alabama. El libro se imprimió posteriormente numerosas veces y pasó a estar ampliamente disponible por su inclusión en el "Book of the Month Club" y ediciones publicadas por "Reader’s Digest Condensed Books".


title: Matar un ruiseñor

text: Las reacciones iniciales a la novela fueron variadas. "The New Yorker" lo declaró "experto, sin pretensiones y totalmente ingenioso" y de "The Atlantic Monthly" lo valoró como "una lectura agradable, poco exigente", pero consideró la voz de la narradora, "una muchacha de seis años con el estilo prosístico de un adulto instruido", como inverosímil. La revisión en 1960 de la revista "Time" declaró que "enseña al lector un número asombroso de verdades útiles sobre niñas y sobre la vida del sur" y llama a Scout Finch "la niña más atractiva desde que el personaje Frankie de Carson McCullers fue olvidado en la boda". El "Chicago Sunday Tribune" notó el acercamiento imparcial a la narración de los acontecimientos de la novela, escribiendo: "Esto no es de ninguna manera una novela sociológica... no subraya ninguna causa... "Matar un ruiseñor" es una novela de gran importancia contemporánea nacional".


title: Matar un ruiseñor

text: Sin embargo, no todos los comentarios fueron entusiastas. Algunas revisiones lamentaron el empleo de habitantes blancos del sur pobres y víctimas negras y Granville Hicks calificó el libro como "melodramático y artificial". Cuando el libro se imprimió por primera vez, la escritora sureña Flannery O'Connor comentó: "Como libro para niños está bien. Es interesante que toda la gente que lo está comprando no sepa que está leyendo un libro para niños. Alguien debería decirles lo que es". Carson McCullers al parecer estuvo de acuerdo con la revista "Time", escribiendo a un primo: "Bien, cariño, una cosa que sabemos es que ella ha estado cazando furtivamente en mi coto literario".


title: Matar un ruiseñor

text: Un año después de su publicación, "Matar un ruiseñor" ya había sido traducido a diez idiomas. Desde entonces, ha vendido más de 30 millones de ejemplares y ha sido traducido a más de 40 idiomas. "Matar un ruiseñor" nunca se ha dejado de imprimir, bien en tapa dura o en rústica y se ha convertido en parte del currículum estándar de obras. Una encuesta de 2008 de libros leídos por estudiantes de entre 9 y 12 años en Estados Unidos, indicó que la novela es el libro más leído a esas edades. Una encuesta de 1991 realizada por el "Book of the Month Club" y la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos obtuvo unos resultados que valoraron "Matar un ruiseñor" "como el libro que más a menudo es citado por marcar la diferencia", únicamente por detrás de la Biblia.


title: Matar un ruiseñor

text: El 50 aniversario de la publicación de la novela se celebró con reflexiones acerca de su impacto. Eric Zorn, del "Chicago Tribune", elogia a Lee por "el empleo de un rico lenguaje", pero escribe que la lección central es que "el valor no siempre es llamativo, nunca es suficiente, pero siempre está de moda". Jane Sullivan en el "Sydney Morning Herald" está de acuerdo, declarando que el libro "todavía provoca indignación fresca y horrorizada", ya que examina la moralidad, un asunto que se considera pasado de moda.


title: Matar un ruiseñor

text: Chimamanda Ngozi Adichie en "The Guardian" declara que Lee, rara entre los novelistas estadounidenses, escribe "con ferocidad progresiva sobre el racismo, en el cual no hay nada inevitable y sus fundamentos están abiertos a la duda", comparándola con William Faulkner, que escribió sobre el racismo como algo inevitable. La crítica literaria Rosemary Goring en el periódico escocés "The Herald" nota las conexiones entre Lee y Jane Austen, declarando que el tema central del libro, "las convicciones morales de uno mismo por las que vale la pena luchar, aún a riesgo de ser injuriado", es algo elocuentemente tratado.


title: Matar un ruiseñor

text: Allen Barra, alabameño, criticó duramente a Lee y a la novela en "The Wall Street Journal", llamando a Atticus "repositorio de epígramas sin sofisticaciones" y considerando que la novela representa un "mito cubierto de azúcar" de la historia de Alabama. Barra escribió: "es hora de dejar de pretender que "Matar un ruiseñor" sea un tipo de clásico intemporal que se encuentra entre los mayores trabajos de la literatura estadounidense. Su humanismo liberal sin sangre en las venas es tristemente anticuado...". Thomas Mallon, en "The New Yorker", critica la conducta fría y santurrona de Atticus y llama a Scout "un tipo de muñeca altamente elaborada" con un discurso y unas acciones improbables. Aunque reconoce que la novela tiene su aquel, Mallon arremete contra la narrativa "salvajemente inestable" de Lee, por desarrollar una historia sobre un lugar feliz hasta que comienza a impartir lecciones morales en el drama que se vive en el juzgado, acompañándolo con una observación de que "el libro ha empezado a acariciar su propia bondad" en el momento en que el caso termina. En defensa del libro, Akin Ajayi escribe que la justicia "es con frecuencia complicada, pero debe encontrarse siempre sobre la noción de igualdad e imparcialidad para todos". Ajayi asegura que el libro fuerza a los lectores a realizarse preguntas sobre la raza, la clase social y la sociedad, pero que no se escribió para resolverlas.


title: Matar un ruiseñor

text: Muchos escritores comparan las impresiones que experimentaron al leer "Matar un ruiseñor" como adultos con las de cuando eran niños. Mary McDonagh Murphy entrevistó a celebridades como Oprah Winfrey, Rosanne Cash, Tom Brokaw y Alice Lee (hermana de Harper), quienes leyeron la novela y recogieron sus impresiones de adultos y de niños en un libro titulado "Scout, Atticus, and Boo".


title: Matar un ruiseñor

text: Uno de los impactos más significativos que ha propiciado "Matar un ruiseñor" es la visión de Atticus Finch como un modelo de integridad para aquellos dedicados a la abogacía. Como señala la estudiosa Alice Petry, "Atticus se ha convertido en una especie de héroe popular en los círculos legalistas y se le trata como si fuera una persona real". Morris Dees, del Southern Poverty Law Center, cita a Atticus Finch como la razón por la que se dedicó a la abogacía y Richard Matsch, el juez federal que presidió el juicio de Timothy McVeigh, considera a Atticus como una influencia judicial muy importante. Un profesor de Derecho de la Universidad de Notre Dame aseguró que uno de los libros de texto más influyentes en sus explicaciones es "Matar un ruiseñor" y un artículo del Michigan Law Review asegura que "ningún abogado de la vida real ha hecho más por la propia imagen o la percepción pública de la abogacía", antes de preguntarse si "Atticus Finch es un dechado de honor o un especialmente hábil profesional a sueldo".


title: Matar un ruiseñor

text: En 1992, una editorial de Alabama reclamó la muerte de Atticus, diciendo que pese a ser tan liberal, todavía trabajaba en un sistema de racismo institucionalizado y sexismo, por lo que no debería ser venerado. La editorial desencadenó una oleada de respuestas por parte de abogados que eligieron esta profesión por Atticus, a quien consideraban un héroe. Los críticos con Atticus mantienen que es moralmente ambiguo y que no usa sus habilidades legales para desafiar el "statu quo" racista imperante en Maycomb. Sin embargo, en 1997, el Colegio de Abogados de Alabama erigió un monumento a Atticus en Monroeville, remarcando el significado del monumento como "primer hito conmemorativo en la historia judicial del estado". En 2008, la propia Lee fue nombrada miembro de honor y especial del Colegio de Abogados de Alabama por crear a Atticus, quien "se ha convertido en la personificación del abogado ejemplar a la hora de atender las necesidades legales del pobre".


title: Matar un ruiseñor

text: "Matar un ruiseñor" ha sido fuente de significativas controversias, ya que ha sido objeto de estudios desde 1963. Los comentarios racistas del libro, las blasfemias y la franca discusión de la violación han llevado a que se cuestione si es apropiada para las bibliotecas y salones de clases de Estados Unidos. La American Library Association informó de que "Matar un ruiseñor" fue el libro más desafiado de un total de 100 entre 2000 y 2009.


title: Matar un ruiseñor

text: Uno de los primeros incidentes en los que el libro fue cuestionado ocurrió en Hanover (Virginia) en 1966: un padre protestó por el uso de una violación como eje de la trama argumental, algo que consideraba inmoral. Johnson cita ejemplos de cartas a periódicos locales, que abarcaban desde la diversión hasta la furia; aquellas cartas que mostraban una mayor indignación, no obstante, se quejaban por la atracción que Mayela Ewell experimentaba por Tom Robinson, en lugar de por la descripción de la violación. Tras saber que los administradores escolares estaban manteniendo vistas para decidir si el libro era apropiado para su lectura en la escuela, Harper Lee envió 10 dólares a The Richmond News Leader sugiriendo que se usaran para la inscripción de la "dirección de la escuela del condado de Hanover en cualquier primer grado de su elección". En 1968, la National Education Association situó a la novela en segundo lugar en una lista de libros que recibían más quejas por parte de organizaciones privadas, justo por detrás de "Little Black Sambo".


title: Matar un ruiseñor

text: En un contexto de cambio de actitud hacia el concepto de raza en la década de 1970, "Matar un ruiseñor" abordó problemas de diferentes tipos: el trato del racismo en Maycomb no se condenó con la suficiente dureza. Esto ha llevado a dispares percepciones de que la novela tiene un impacto generalmente positivo en las relaciones raciales para los lectores blancos, pero una recepción más ambigua por los negros. En un caso ocurrido fuera de Estados Unidos, concretamente en los distritos escolares de las provincias canadienses de Nuevo Brunswick y Nueva Escocia, se trató de retirar el libro del currículo estándar de enseñanza durante la década de 1990, alegando que:


title: Matar un ruiseñor

text: Además, a pesar del enfoque temático de la novela sobre la injusticia racial, los personajes negros no están desarrollados en todo su potencial. En el uso que se hace de los epítetos raciales, presentaciones estereotipadas de negros superticiosos, y el personaje de Calpurnia, quien parece ser una versión renovada del personaje del "esclavo satisfecho", se puede interpretar que el libro margina a los personajes negros. Se ha afirmado que el uso de la narración de Scout sirve como un mecanismo conveniente para que los lectores permanezcan inocentes y a cierta distancia del conflicto racial. La voz de Scout "hace las veces de 'no me ocurre a mí', lo que permite al resto de los lectores –negros y blancos, hombres y mujeres– encontrar su posición dentro de la sociedad". Una guía de enseñanza sobre la novela publicada por "The English Journal" previene, "lo que puede parecer fantástico o motivante para un grupo de estudiantes puede ser interpretado como denigrante por otros". Una especialista canadiense en estudios de letras aseguró que la novela tenía buena acogida entre los estudiantes blancos, pero que los estudiantes negros la encontraban "desmoralizante".


title: Matar un ruiseñor

text: No obstante, se cita la novela como una de las principales razones para el éxito del movimiento por los derechos civiles, ya que "fue publicada en el momento justo para ayudar al Sur y a la nación a lidiar con las tensiones raciales del creciente movimiento por los derechos civiles". Su publicación está tan asociada al movimiento por los derechos civiles que muchos estudios del libro y biografías de Harper Lee incluyen descripciones de momentos importantes del movimiento, a pesar de que ella no tuvo conexión directa con ninguno de ellos. Andrew Young, uno de los líderes de aquel movimiento, comenta que parte de la eficacia del libro es que "inspira esperanza en el medio del caos y la confusión" y utilizando epítetos raciales retrata la realidad de la época en que se desarrolla. Young percibe la novela como "un acto de humanidad" a la hora de mostrar la posibilidad de las personas de levantarse contra sus prejuicios. Mark Childress, novelista de Alabama, compara la obra con el impacto de "La cabaña del tío Tom", un libro popularmente implicado en los comienzos de la Guerra de Secesión. Childress afirma que la novela "da a los sureños una forma de entender el racismo en que han sido educados y buscar otra vía. Y muchos sureños blancos eran buena gente que no lanzaba bombas y causaba estragos... Pienso que el libro realmente les ayudó a entender qué estaba mal en ese sistema y les ayudó de una forma que ningún tratado podría haber hecho, porque era arte popular contado desde el punto de vista de un niño".


title: Matar un ruiseñor

text: Diane McWhorter, ganadora del premio Pulitzer e historiadora de la campaña de Birmingham, asegura que "Matar un ruiseñor" condena el racismo en lugar de los racistas y asevera que cualquier niño en el Sur tiene momentos de disonancia cognitiva racial cuando se enfrentan a la dura realidad de la desigualdad. Este sentimiento les provoca el cuestionarse las creencias con las que han crecido, que para muchos niños es lo que la novela hace. McWhorter escribe sobre Lee: "... para una persona blanca sureña, escribir un libro como este a finales de la década de 1950 es realmente raro, pero por su propia existencia un acto de protesta". James McBride califica a Lee de brillante, pero no llega a llamarla valiente: "Creo que llamar a Harper Lee valiente es como si tú te absolvieras a ti mismo por tu propio racismo... Ella ciertamente estableció los patrones sobre cómo deben discutirse estos temas, pero en muchos aspectos siento que... se ha bajado la barra de la moral. Y eso es verdaderamente angustioso. Necesitamos mil Atticus Finch". McBride, sin embargo, defiende el sentimentalismo del libro y la manera como Lee aborda la historia con "honestidad e integridad".


title: Matar un ruiseñor

text: El amigo de infancia de Lee, el autor Truman Capote, escribió en la sobrecubierta de la primera edición: «Alguien raro ha escrito esta excelente primera novela: una escritora con el más alegre sentido de la vida y el más caluroso y más auténtico sentido del humor. Un libro conmovedor y tan divertido, tan agradable». Este comentario se ha interpretado para sugerir que Capote escribió el libro o corrigió amplias partes del mismo. La única prueba que apoya este rumor es el informe de un periódico de Tuscaloosa en 2003, que citó al padre biológico de Capote, Archulus Persons, quien afirmaba que Capote había escrito «casi todo» el libro. Los rumores fueron acallados en 2006 cuando una carta de Capote fue donada al museo del patrimonio literario de Monroeville. Escribiendo a un vecino en Monroeville en 1959, Capote mencionó que Lee estaba escribiendo un libro que iba a publicarse pronto. La existencia de extensas anotaciones entre Lee y su editor en Lippincott también refutan el rumor de la autoría de Capote. La hermana mayor de Lee, Alice, ha respondido al rumor, diciendo: «Es la mentira más grande que se ha dicho nunca».


title: Matar un ruiseñor

text: Durante los años inmediatamente posteriores a la publicación de la novela, Harper Lee disfrutó de una gran popularidad y atención, concediendo multitud de entrevistas, visitando escuelas y acudiendo a eventos en reconocimiento del libro. En 1961, cuando "Matar un ruiseñor" se encontraba en su 41.ª semana en la lista de los más vendidos, se le concedió el premio Pulitzer, abrumando a Lee. También ganó ese mismo año el Premio a la Fraternidad de la National Conference of Christians and Jews, y un año después el premio al libro en rústica del año de la revista "Bestsellers". A partir de 1964, Lee dejó de conceder tantas entrevistas, quejándose de que las preguntas eran monótonas y preocupada porque la atención que recibía rayaba con la publicidad que buscaban las celebridades. Desde entonces ha rechazado hablar de su libro. También ha declinado tajantemente realizar una introducción, escribiendo en 1995: "Las introducciones inhiben el placer, matan la alegría de la anticipación, frustran la curiosidad. La única cosa buena de las introducciones es que en algunos casos retrasan lo que está por llegar. "Matar un ruiseñor" aún dice lo que tiene que decir; se las ha arreglado para sobrevivir sin un preámbulo".


title: Matar un ruiseñor

text: En 2001, Lee fue admitida en la Academia de Honor de Alabama. Ese mismo, el alcalde de Chicago, Richard M. Daley, inició un programa de lectura en las bibliotecas de la ciudad y eligió su libro favorito, "Matar un ruiseñor", como primer libro del programa "Una ciudad, un libro". Lee declaró al respecto: "no hay mayor honor que la novela pueda recibir". En 2004, la novela había sido escogida por 25 comunidades en la implementación de ese mismo programa; era ya la novela con mayor presencia en estos planes de lectura. David Kipen, del National Endowment of the Arts y supervisor de The Big Read, asegura "... parece que la gente simplemente conecta con la obra. Saca a la luz cosas de sus propias vidas, sus interacciones en aspectos raciales, legales e infancia. Esto es una parte clave en diferentes etapas de la vida de muchas personas y lo aprecian".


title: Matar un ruiseñor

text: En 2006, Lee fue galardonada con un doctorado honorífico de la Universidad de Notre Dame. Durante la ceremonia, los estudiantes y el público ovacionaron a Lee y toda la promoción graduada portó ejemplares de "Matar un ruiseñor" para honrarla. Lee recibió la Medalla Presidencial de la Libertad el 5 de noviembre de 2007 de manos del presidente George W. Bush. Bush aseguró: ""Matar un ruiseñor" tuvo éxito por el sensato y amable corazón de su autora, que se deja ver en cada página... "Matar un ruiseñor" ha influido positivamente en el carácter de nuestro país. Ha sido un regalo para el mundo entero. Como modelo del buen escribir y de la sensibilidad humana, este libro será leído y estudiado siempre".


title: Matar un ruiseñor

text: El libro fue adaptado al cine en 1962, con Gregory Peck en el papel de Atticus Finch. El productor Alan J. Pakula recordaba a los ejecutivos de Paramount Studios preguntándole sobre un potencial guion: «Dijeron: “¿Qué historia planeas para la película?” y respondí: “¿Habéis leído el libro?”. Dijeron: “Sí”. Y contesté: “Esa es la historia”». La película fue un éxito en taquilla, recaudando más de 20 millones de dólares frente a los 2 que tuvo de presupuesto. Ganó tres premios Óscar: para Gregory Peck, y para Horton Foote. Fue nominada a cinco Óscars más, incluyendo el de para Mary Badham, por su papel de Scout.


title: Matar un ruiseñor

text: Harper Lee se mostró satisfecha con la película, diciendo: «En la película el hombre y la pieza se encuentran... he tenido muchas, muchas ofertas para adaptar la obra a un musical, a la televisión o al teatro, pero siempre las he rechazado. Esa película fue una obra de arte». Peck conoció al padre de Lee, modelo para Atticus, antes del rodaje. El padre falleció antes del estreno y Lee estaba tan impresionada por la actuación de Peck que le dio el reloj de bolsillo de su padre, que llevó en la tarde en que recogió el Óscar a mejor actor. Años después, se mostró reacio a contarle a Lee que le robaron el reloj de su equipaje en el aeropuerto de Londres-Heathrow. Cuando Peck finalmente se lo contó, dijo que Lee simplemente respondió: «“Bien, solo es un reloj”. Harper tiene sentimientos, pero no es una persona con apego sentimental por los bienes materiales». Lee y Peck mantuvieron una larga amistad más allá del rodaje de la película. De hecho, el nieto de Peck se llama Harper en su honor.


title: Matar un ruiseñor

text: En mayo de 2005, Lee hizo una aparición impropia de ella en la Biblioteca Pública de Los Ángeles, a petición de la viuda de Peck, Veronique, quien dijo de Lee: «Es un tesoro nacional. Es alguien que ha marcado las diferencias... con su libro. Este libro es aún tan fuerte como siempre y lo mismo ocurre con la película. Todos los niños de los Estados Unidos leen el libro y ven la película en sus primeros años de secundaria y escriben redacciones al respecto. Mi marido solía recibir miles y miles de cartas de profesores a los que les gustaría enviarle algunas de esas redacciones».


title: Matar un ruiseñor

text: El libro ha sido adaptado también al teatro por Christopher Sergel. Se estrenó en 1990 en Monroeville, localidad que se autodenomina «la capital literaria de Alabama». La obra se representa cada mayo junto al juzgado del condado y los lugareños encarnan los personajes. Durante el descanso se elige a personas blancas del público para que formen el jurado. La escena del juicio se desarrolla dentro del juzgado del condado de Monroe y el público es segregado racialmente. Albert Murray dijo al respecto: «Se convierte en parte del pueblo, como puede ser el Martes de Carnaval. Con el pueblo lleno de gente en torno al juzgado, esta obra es central en el modelo de educación cívica que Monroeville aspira a ser».


title: Matar un ruiseñor

text: Según un artículo de "National Geographic", la novela es tan alabada en Monroeville que la gente cita fragmentos de la obra como si fueran de las sagradas escrituras; Harper Lee ha rechazado acudir a las representaciones, porque «aborrece cualquier cosa que comercie con la fama del libro». Para subrayar ese sentimiento, Lee exigió que un libro de recetas llamado "Calpurnia's Cookbook" no fuera publicado y vendido en el Museo del Patrimonio del Condado de Monroe. David Lister en "The Independent" afirma que el rechazo de Lee a conceder entrevistas hace que estas se deseen aún más y que su silencio «hace que Bob Dylan parezca una fulana mediática». Pese a su desaliento, un número creciente de turistas ha acudido a Monroeville esperando encontrar la inspiración de Lee para escribir el libro, o a la propia Lee. Los lugareños los llaman «grupitos del Ruiseñor» y, aunque Lee no lleva una vida recluida, rehúye cualquier entrevista o publicidad con un enfático «¡Diablos, no!».


title: Robinson Crusoe

text: Robinson Crusoe es una de las obras más famosas del célebre escritor inglés Daniel Defoe, publicada en 1719 y considerada la primera novela inglesa. Se trata de una autobiografía ficticia del protagonista, un náufrago inglés que pasa 28 años en una remota isla desierta en la desembocadura del Orinoco, cerca de las costas de Trinidad y Venezuela.


title: Robinson Crusoe

text: Probablemente la historia tuvo como inspiración hechos reales ocurridos a Pedro Serrano y Alexander Selkirk, muy divulgados en su época, a partir de donde construiría, con una trama sencilla y auténtica, un símbolo del colonialismo, del hombre perfecto (el burgués autosuficiente y pragmático) y de la moral suprema.


title: Robinson Crusoe

text: "Robinson Crusoe" es la clásica novela de aventuras por antonomasia. Aunque por lo general a esta obra se le conoce simplemente por el nombre del protagonista, el título original, tal como aparece en la portada de su primera edición es:


title: Robinson Crusoe

text: Robinson Crusoe es un marino de York que, en una expedición por África en barco, es capturado por unos piratas y se convierte en esclavo.


title: Robinson Crusoe

text: Consigue escapar y es ayudado por un capitán de marina portugués, que se dirige a Brasil. En este último lugar se establece por un tiempo pero surge la opción de navegar nuevamente a África en busca de negros para asistir las necesidades domésticas de él y un grupo de inmigrantes en Brasil; es allí donde el barco naufraga y es el único superviviente, logrando llegar a una isla de la que parece ser el único habitante.


title: Robinson Crusoe

text: Como medio para sobrevivir, toma todas aquellas armas y provisiones del barco que necesita, a la espera de ser rescatado. Cuando por fin empieza a adaptarse a la soledad (gracias, entre otras cosas, a su conversión al cristianismo) e instalarse en la isla, descubre que no está solo en ella, ya que una tribu indígena caníbal visita la isla frecuentemente para sus rituales y festines. Crusoe inmediatamente considera a los indígenas como enemigos, y ayuda a escapar a uno de sus prisioneros que estaba a punto de ser ejecutado. Como se han conocido un día viernes, Crusoe le llama “Viernes” y forjan una sincera amistad, a pesar de que no coinciden ni en el idioma ni en la cultura. Juntos deciden ayudar a los demás prisioneros capturados por los indígenas, uno de los cuales es un español que también es un náufrago que aguarda la llegada de un barco.


title: Robinson Crusoe

text: En este sentido, resulta admirable el personaje creado por Defoe, en la medida que representa el perfecto colonialista británico, según los estudios posteriores del novelista James Joyce. Crusoe cree en la justicia suprema, posee unas creencias religiosas estables y coherentes, no siente tentaciones sexuales y actúa según una eficiencia máxima.


title: Robinson Crusoe

text: El hecho de que Crusoe enseñe a Viernes todo lo que sabe tiene indicios del imperialismo, del colonialismo cultural, dado que también le convierte al cristianismo y le expone las riquezas del mundo occidental. En ningún momento Crusoe se da por vencido, y mantiene una perspectiva optimista respecto a su futuro, mostrando en numerosas ocasiones su aprecio y afecto por Viernes, refiriéndose a él como su amigo.


title: Robinson Crusoe

text: A pesar de estar escrita en primera persona, el hecho de contar acontecimientos lejanos en el tiempo, hace que el estilo sea sencillo y poco dado a la subjetividad, dando más importancia a los sucesos que a los sentimientos del propio protagonista. Da la sensación de que Crusoe apenas pensaba: actuaba. Esto decrementa la verosimilitud del texto, presentando a un personaje beatificado y engrandecido por el relato. No obstante, llama la atención cuando Crusoe se autoproclama rey de la isla, entrando en unos matices políticos antes mencionados. Y también es curioso que, a pesar de que el marino toma dinero del barco, este es completamente inútil en la isla, mientras que las herramientas y provisiones son tremendamente valiosas y fundamentales para su supervivencia en el lugar.


title: Robinson Crusoe

text: La influencia en obras y reflexiones posteriores ha sido inconmensurable. Jonathan Swift, por ejemplo, criticó implícitamente el modelo optimista y triunfante de Defoe en sus misantrópicos "Viajes de Gulliver" (1726 y 1735). El influjo ejercido sobre el "Emilio, o De la educación" (1762) de Jean-Jacques Rousseau fue poderosísimo. Más modernamente, están los casos de William Golding ("El señor de las moscas", 1954) o el ya citado James Joyce, Karl Marx o el premio Nobel J. M. Coetzee, quien realizó una refundición de la trama en su novela "Foe" (1986).


title: Robinson Crusoe

text: La novela ha sido objeto de numerosos análisis e interpretaciones desde su publicación. En cierto sentido, Crusoe intenta reproducir su sociedad en la isla. Esto se consigue mediante el uso de la tecnología europea, la agricultura e incluso una jerarquía política rudimentaria. Varias veces en la novela, Crusoe se refiere a sí mismo como el "rey" de la isla, mientras que el capitán lo describe como el "gobernador" de los amotinados. Al final de la novela se habla de la isla como una "colonia". La idealizada relación amo-sirviente que Defoe describe entre Crusoe y Viernes también puede verse en términos de asimilación cultural, con Crusoe representando al europeo "ilustrado" mientras que Viernes es el "salvaje" que sólo puede ser redimido de sus modales culturales mediante la asimilación a la cultura de Crusoe. No obstante, Defoe utilizó a Viernes para criticar la colonización española de las Américas.


title: Robinson Crusoe

text: James Joyce vio en Robinson el prototipo del colonialismo británico (la isla la consideró desde un principio como de su propiedad), así como un símbolo del puritanismo: el hombre hecho a sí mismo, la perseverancia incluso en las más difíciles condiciones, la apatía sexual, el autocontrol, etc. Cabe también ver en la obra una alegoría de la propia vida de Defoe, que había quebrado económicamente y debió sobreponerse a esta situación con dureza y trabajo. Por otra parte, aunque acaso no haya estado nunca en el designio del autor, el lector ha de enfrentarse filosóficamente a la novela como metáfora de la desnudez humana ante las fuerzas abrumadoras de la naturaleza, como puesta en evidencia de la denodada lucha ante esas fuerzas para someterlas y así crear un mundo habitable y cómodo para el hombre (tal como la "cultura" y la "técnica" lo han hecho en la historia humana).


title: Robinson Crusoe

text: La isla, que Defoe ubica en el delta del Orinoco, cerca de Trinidad, puede verse como una especie de tierra prometida a la que el trabajo laborioso de un hombre blanco puede convertir en un vergel.


title: Robinson Crusoe

text: Según J.P. Hunter, Robinson no es un héroe, sino un hombre común. Comienza como un vagabundo, sin rumbo en un mar que no entiende, y termina como un peregrino, cruzando una última montaña para entrar en la tierra prometida. El libro cuenta la historia de cómo Robinson se acerca a Dios, no escuchando sermones en una iglesia, sino pasando tiempo a solas entre la naturaleza con sólo una Biblia para leer.


title: Robinson Crusoe

text: Por el contrario, el crítico cultural y estudioso de la literatura Michael Gurnow ve la novela desde una perspectiva roussoniana: El paso del personaje central de un estado primitivo a otro más civilizado se interpreta como la negación por parte de Crusoe del estado de naturaleza de la humanidad.


title: Robinson Crusoe

text: "Robinson Crusoe" está lleno de aspectos religiosos. Defoe era un moralista Puritanos y normalmente trabajaba en la tradición de la guía, escribiendo libros sobre cómo ser un buen cristiano puritano, como "The New Family Instructor" (1727) y "Religious Courtship" (1722). Aunque "Robinson Crusoe" es mucho más que una guía, comparte muchos de los temas y puntos de vista teológicos y morales.


title: Robinson Crusoe

text: "Crusoe" puede haber sido tomado de Timothy Cruso, un compañero de clase de Defoe que había escrito libros de guía, incluyendo "Dios, el guía de la juventud" (1695), antes de morir a una edad temprana - sólo ocho años antes de que Defoe escribiera "Robinson Crusoe". Crusoe habría sido recordado por sus contemporáneos y la asociación con los libros de guía es clara. Incluso se ha especulado con que "Dios guía de la juventud" inspiró "Robinson Crusoe" debido a una serie de pasajes de esa obra que están estrechamente relacionados con la novela. Un leitmotiv de la novela es la noción cristiana de providencia, penitencia y redención. Crusoe llega a arrepentirse de las locuras de su juventud. Defoe también pone en primer plano este tema al organizar los acontecimientos más importantes de la novela para que ocurran en el cumpleaños de Crusoe. El desenlace culmina no sólo con la liberación de Crusoe de la isla, sino con su liberación espiritual, su aceptación de la doctrina cristiana y la intuición de su propia salvación.


title: Robinson Crusoe

text: Cuando se enfrenta a los caníbales, Crusoe se enfrenta al problema del relativismo cultural. A pesar de su repugnancia, se siente injustificado al considerar a los nativos moralmente responsables de una práctica tan profundamente arraigada en su cultura. No obstante, mantiene su creencia en una norma absoluta de moralidad; considera el canibalismo como un "crimen nacional" y prohíbe a Viernes que lo practique.


title: Robinson Crusoe

text: En clásica, neoclásica y economía austriaca, Crusoe se utiliza regularmente para ilustrar la teoría de la producción y la elección en ausencia de comercio, dinero y precios. Crusoe debe asignar el esfuerzo entre la producción y el ocio y debe elegir entre posibilidades de producción alternativas para satisfacer sus necesidades. La llegada de Viernes se utiliza entonces para ilustrar la posibilidad del comercio y las ganancias que se derivan.


title: Robinson Crusoe

text: La obra ha sido leída como una alegoría del desarrollo de la civilización, como un manifiesto del individualismo económico y como una expresión de los deseos coloniales europeos. También muestra la importancia del arrepentimiento e ilustra la fuerza de las convicciones religiosas de Defoe. El crítico M.E. Novak apoya la conexión entre los temas religiosos y económicos dentro de "Robinson Crusoe", citando la ideología religiosa de Defoe como la influencia para su representación de los ideales económicos de Crusoe, y su apoyo al individuo. Novak cita la extensa investigación de Ian Watt que explora el impacto que varias novelas de la Era Romántica tuvieron contra el individualismo económico, y la inversión de esos ideales que tiene lugar dentro de "Robinson Crusoe".


title: Robinson Crusoe

text: En la reseña de Tess Lewis, "Los héroes que nos merecemos", del artículo de Ian Watt, ésta profundiza en el argumento de Watt con un desarrollo sobre la intención de Defoe como autor, "de utilizar el individualismo para significar el inconformismo en la religión y las admirables cualidades de la autosuficiencia".{rp|page=678}} Esto apoya aún más la creencia de que Defoe utilizó aspectos de la autobiografía espiritual para presentar los beneficios del individualismo a una comunidad religiosa no del todo convencida. J. Paul Hunter ha escrito extensamente sobre el tema de "Robinson Crusoe" como aparente autobiografía espiritual, rastreando la influencia de la ideología puritana de Defoe a través de la narrativa de Crusoe, y su reconocimiento de la imperfección humana en la búsqueda de compromisos espirituales significativos - el ciclo de "arrepentimiento [y] liberación"."


title: Robinson Crusoe

text: Este patrón espiritual y su naturaleza episódica, así como el redescubrimiento de novelistas femeninas anteriores, han impedido que "Robinson Crusoe" sea clasificada como una novela, y mucho menos como la primera novela escrita en inglés - a pesar de los anuncios en las portadas de algunos libros. Los primeros críticos, como Robert Louis Stevenson, la admiraron, diciendo que la escena de la huella del pie en "Crusoe" era una de las cuatro más grandes de la literatura inglesa y la más inolvidable; más prosaicamente, Wesley Vernon ha visto los orígenes de la podología forense en este episodio. Ha inspirado un nuevo género, la "Robinsonada", ya que obras como Johann David Wyss' "La familia suiza Robinson" (1812) adaptan su premisa y ha provocado respuestas modernas de postcolonial, como J. M. Coetzee "Foe" (1986) y Michel Tournier "Vendredi ou les Limbes du Pacifique" (en inglés, "Friday, or, The Other Island") (1967). Le siguieron dos secuelas: Defoe, "Las nuevas aventuras de Robinson Crusoe" (1719) y sus "Serias reflexiones durante la vida y sorprendentes aventuras de Robinson Crusoe: con su visión del mundo angelical" (1720). La obra de Jonathan Swift "Los viajes de Gulliver" (1726) es en parte una parodia de la novela de aventuras de Defoe.


title: Robinson Crusoe

text: El éxito de la novela fue inmediato y universal, considerada la novela inglesa más popular de todos los tiempos. A finales del ningún otro libro en la historia de la literatura occidental tenía más ediciones, traducciones e imitaciones que "Robinson Crusoe", con más de 700 reimpresiones, traducciones e imitaciones.


title: Robinson Crusoe

text: En la economía clásica y neoclásica, Robinson Crusoe es frecuentemente usado como instrumento para ilustrar la teoría de la producción y la elección del consumidor en ausencia de comercio, dinero y precios. Bajo tal contexto, Crusoe debe elegir la combinación óptima de tiempo dedicado a la producción y tiempo dedicado al ocio. A su vez, debe elegir qué cosas producir en el tiempo que dedica a la producción (usualmente las alternativas consisten en recolectar cocos o elaborar herramientas de caza y pesca).


title: Robinson Crusoe

text: Robinson Crusoe se publicó en 1719, durante el Ilustración del . En la novela, Crusoe arroja luz sobre diferentes aspectos del cristianismo y sus creencias. El libro puede considerarse una autobiografía espiritual ya que las opiniones de Crusoe sobre la religión cambian drásticamente desde el principio de su historia hasta el final.


title: Robinson Crusoe

text: Al principio del libro, Crusoe está preocupado por navegar lejos de su casa, donde se encuentra con violentas tormentas en el mar. Le promete a Dios que, si sobrevive a esa tormenta, será un hombre obediente cristiano y volverá a casa según los deseos de sus padres. Sin embargo, cuando Crusoe sobrevive a la tormenta decide seguir navegando y constata que no pudo cumplir las promesas que había hecho durante su turbación.


title: Robinson Crusoe

text: Después de que Robinson naufrague en su isla, comienza a sufrir un aislamiento extremo. Recurre a sus animales para hablar, como su loro, pero echa de menos el contacto humano. Durante este tiempo de confusión, se dirige a Dios en busca de consuelo y orientación. Recupera una Biblia de un barco que fue arrastrado por la orilla y comienza a memorizar versículos. En tiempos de problemas, abría la Biblia en una página al azar donde leía un versículo que creía que Dios le había hecho abrir y leer, y que le aliviaba la mente. Por lo tanto, durante el tiempo en que Crusoe naufragó, se volvió muy religioso y a menudo acudía a Dios en busca de ayuda.


title: Robinson Crusoe

text: Cuando Crusoe conoce a su criado Viernes, comienza a enseñarle las escrituras y sobre el cristianismo. Intenta enseñarle a Viernes lo mejor que puede sobre Dios y lo que son el Cielo y el Infierno. Su propósito es convertir a Viernes en cristiano y a sus valores y creencias. "Durante el largo tiempo que Viernes ha estado conmigo, y que comenzó a hablarme, y a entenderme, no quise poner una base de conocimiento religioso en su mente; particularmente le pregunté una vez ¿quién lo hizo?"


title: Robinson Crusoe

text: Lynne W. Hinojosa ha argumentado que a lo largo de la novela Crusoe interpreta las escrituras de manera que "[l]a escritura nunca tiene ramificaciones más allá de sus propias necesidades y situaciones" (651). Para Hinojosa, Crusoe coloca una narrativa bíblica dentro de sí mismo, a diferencia de las interpretaciones anteriores de las escrituras en las que el individuo estaba subsumido por la narrativa bíblica. Por esta razón, Hinojosa sostiene que "Crusoe no muestra ningún deseo... de llevar a cabo la misión de la iglesia o de reunirse con la sociedad para participar en el plan de Dios para la historia humana" (652).


title: Robinson Crusoe

text: La novela "Robinson Crusoe" ha conocido múltiples adaptaciones cinematográficas desde los mismos orígenes del cine. El cineasta francés Georges Meliès dirigió una versión en 1902. Entre otros directores, Luis Buñuel también rodó en 1952 una versión de la novela de Defoe y también la versión interpretada por el exitoso Peter O'Toole en 1973 junto con el actor estadounidense Richard Roundtree, pese a no ser exactamente igual a la novela de Daniel Defoe. La versión de 1997, dirigida por Rod Hardy y con la actuación de Pierce Brosnan como Robinson Crusoe, también muestra ciertos detalles diferentes a la obra.


title: Robinson Crusoe

text: En 2000 se rodó el filme "Náufrago", de Robert Zemeckis, protagonizado por Tom Hanks. La película relata la historia de un ejecutivo (Hanks) que queda varado en una isla después de un accidente aéreo. Al igual que Robinson Crusoe, el protagonista del largometraje llega a una isla desierta donde encuentra un compañero, en este caso una pelota de voleibol a la que llama "Wilson".


title: Robinson Crusoe

text: Publicada en 1967, la novela "Viernes o los limbos del Pacífico" del escritor francés Michel Tournier retoma el mito de Robinson Crusoe creado por Defoe.


title: Robinson Crusoe

text: En la serie en el episodio 33 (124) perteneciente a la octava temporada (¡Tiempo de islas!/¡Naufragio en la isla!) los protagonistas naufragan en una isla y conocen a un personaje llamado Robin, cuya historia parece estar fuertemente inspirada en Robison Crusoe.


title: Robinson Crusoe

text: En la serie chilena 31 minutos, en el episodio 10 de la Segunda Temporada (El secreto), la Nota Verde del personaje parodia resumidamente casi en su totalidad el argumento de la historia de Robinson Crusoe. Incluso aparece por primera y única vez, un personaje nombrado "Martes" el cual también hace alusión al mismo personaje de la historia (cuyo nombre afirma ser realmente "Viernes").


title: Don Francisco

text: Mario Luis Kreutzberger Blumenfeld (Talca, ), más conocido como Don Francisco, es un presentador de televisión, productor, filántropo y empresario chileno.


title: Don Francisco

text: Llegó a ser popular en Chile y en gran parte de Latinoamérica gracias a su programa de variedades "Sábado gigante" (1962-2015), que desde 1986 llegó a emitirse en cuarenta y tres países. Artífice de causas filantrópicas, es conocido por desarrollar en Chile el formato televisivo de la Teletón.


title: Don Francisco

text: Es hijo de Erich Kreutzberger -nacido en Ellguth-Woischnik- y Annie Blumenfeld -nacida en Breslavia-, migrantes de origen asquenazí que llegaron a Chile -procedentes de Alta Silesia que pertenecía en ese entonces a Alemania- como refugiados en 1939 huyendo de las persecuciones contra los judíos en Europa y de la dictadura nazi en Alemania, y que fueron destinados por el gobierno de Pedro Aguirre Cerda a establecerse en la sureña ciudad de Talca.


title: Don Francisco

text: Sus cualidades histriónicas —heredadas en parte de su madre, cantante de opera — lo llevaron a animar eventos de su comunidad, llegando a actuar en los espectáculos del Club Israelita Macabbi. En este lugar nació el personaje Don Francisco Zisiguen González, un judío alemán que contaba chistes y que tiempo después, cuando ingresa a Canal 13 da origen a su pseudónimo "«Don Francisco»". En ese club conoce a Teresa Muchnick, conocida como Temmy, con quien se casó y tuvo tres hijos: Patricio, Vivian —llamada «Vivi»— y Francisco (comunicador audiovisual).


title: Don Francisco

text: Tras viajar a Estados Unidos por un año a estudiar diseño de vestuario, a los 21 años decidió que la televisión era su carrera. En ese entonces, este medio de comunicación recién comenzaba sus transmisiones en Chile, y su desarrollo se produjo solo tras la realización en el país de la Copa Mundial de Fútbol de 1962. Y aunque el riesgo en ese entonces era alto, la fascinación que la televisión estadounidense había causado en él era más grande.


title: Don Francisco

text: Pasó un año esperando fuera de la oficina de Eduardo Tironi —director ejecutivo de Canal 13 en 1962— para hablar de sus proyectos, hasta que este le brindó una oportunidad de trabajo.


title: Don Francisco

text: Una vez dentro del mundo de la televisión, su primera labor fue conducir "Show dominical", programa que debutó en agosto de 1962 y estuvo al aire menos de un mes, tras lo cual fue despedido. El reclamo del público —que ya lo hacía su favorito— hizo que lo recontrataran y "Show dominical" volvió a las pantallas. En 1965 el programa cambió a los días sábados y se pasó a denominar "Sábados gigantes".


title: Don Francisco

text: En un comienzo, los medios de comunicación chilenos criticaron masivamente al presentador, acusándolo de no ser profesional y de burlarse de los concursantes y público de su programa. Así, decide innovar en la tradicional forma de producir programas de ese entonces, y contrata periodistas que lo asesoran en el contenido de su programa.


title: Don Francisco

text: Pese a las críticas, el programa era un éxito de audiencia en Chile. Transmitido en directo, en los años 1970 y 1980 el programa obtenía cerca del ochenta por ciento de sintonía, y era la compañía obligada para las familias chilenas durante las tardes de sábado.


title: Don Francisco

text: A Don Francisco le gusta hacer bromas, por eso en su programa se hacen chistes y burlas a menudo. En su época de mayor éxito —a comienzos de la década de 1980— "Sábados gigantes" dio paso a la realización de un nuevo programa, con formato "late show" y conducido por Don Francisco; "Noche de gigantes", que fue transmitido en Chile desde 1980 hasta 1987, y en los Estados Unidos desde 1988 hasta 1993.


title: Don Francisco

text: Producto del éxito indiscutido del formato en Chile, Don Francisco inició un desafío aún mayor, al decidir la internacionalización de su popular programa. Persuadido por Rolando Barral -por aquel entonces uno de los presentadores más populares de la televisión latina en Estados Unidos, y además presentador del programa de variedades puertorriqueño "Super Sábado"- dado que como presentador y como productor quería traer e importar la franquicia de "Sábados Gigantes" al mercado estadounidense, Joaquín Blaya, en ese entonces máximo ejecutivo de la cadena "Spanish International Network (SIN)" (actualmente Univision), le da la oportunidad a Kreutzberger de ingresar a la televisión hispana de Miami, Florida, en primera instancia como coanimador y como asesor para el desarrollo de la franquicia en ese país. Así, en 1986 se transmite el primer "Sábado gigante" para el público latino de Estados Unidos. Así —y hasta 1988—, esta versión del programa fue presentada por el actor cubano Rolando Barral, siendo coanimada por Don Francisco, quien en ese entonces era un desconocido para ese público.


title: Don Francisco

text: Durante el periodo de 1986 a 1992, y especialmente luego de la salida de Rolando Barral, Don Francisco debió viajar constantemente entre Miami y Santiago de Chile, para realizar dos versiones de su programa. Desde 1994, decide radicarse en Estados Unidos, y producir "Sábado gigante" —que eliminó las "s" de su nombre original— de manera íntegra en los estudios de Univision en Miami, distribuyendo así los contenidos a diferentes televisoras de 43 países, hasta el final del programa, el 19 de septiembre de 2015.


title: Don Francisco

text: En mayo de 2007, Don Francisco firmó un acuerdo con Univisión, que le permitirá percibir 12,7 millones de dólares por año en la conducción de "Sábado gigante"; y 2,8 millones de dólares adicionales al año por su participación en el programa "Don Francisco presenta".


title: Don Francisco

text: A fines de la década de los 2000, el programa entra a los registros del Récord Guiness como el programa de variedad con más horas de transmisión (más de 14 mil horas) en sus cincuenta años de vida, sin embargo, y tras la última emisión del programa en el año 2015, esta marca fue superada por "Programa Silvio Santos", programa de variedades brasileño presentado por Silvio Santos cuya primera emisión data del 2 de junio de 1963 y que hasta el día de hoy sigue emitiéndose ininterrumpidamente.


title: Don Francisco

text: Después del fin de "Sábado gigante", Don Francisco emigró a Telemundo, donde animó "Don Francisco te invita" entre 2016 y 2018, programa de conversaciones similar al "Don Francisco presenta" que conducía en Univision. Durante 2017 y 2018 animó junto a Martín Cárcamo su nuevo programa "¿Qué dice el público?" de Canal 13, que reúne los mejores momentos de "Sábado gigante". En julio de 2019 se terminó su contrato con Canal 13 tras 57 años de permanencia, sin embargo volvió al canal en octubre de ese mismo año.


title: Don Francisco

text: Desde agosto de 2021 se unirá al elenco de CNN en Español, donde conducirá el programa de fin de semana llamado "Don Francisco: Reflexiones".


title: Don Francisco

text: Durante la década de 1980, Don Francisco incursionó como empresario radial y productor a través de la creación de Radio Gigante, radioemisora que existió brevemente entre 1988 y 1989, y de la productora "Estudios Catedral", de la cual surgen desarrollos para varias emisoras locales como el popular programa "Éxito", presentado por José Alfredo Fuentes, emitido entre 1984 a 1992, entre otros programas.


title: Don Francisco

text: En 1998, incursiona como empresario gastronómico con la creación del restorán Estudio Gigante en el recinto que albergaba los Estudios Catedral, que emulando el formato de cadenas como Planet Hollywood y Hard Rock Café intentó introducir por primera vez el formato de los restoranes temáticos en Chile. Sin embargo, y coincidiendo con la crisis económica de 1998 tuvo una corta existencia, cerrando en 2001.


title: Don Francisco

text: Don Francisco ha publicado tres autobiografías: "¿Quién soy?", publicada a fines de 1987; "Entre la espada y la TV", lanzada en abril de 2002 y "Con ganas de vivir", presentada en junio de 2021. El segundo libro, escrito con ayuda del periodista Mauricio Montaldo y editado por el escritor Poli Délano, fue presentado por el presidente Ricardo Lagos.


title: Don Francisco

text: Por otra parte, ha editado seis discos: "Don Francisco", "Bailando Bailongo con Don Francisco", "Celebremos con bailongos", "Tropilé", "El Pachi-Pachi" y "Mi homenaje gigante a la música norteña". En todos los casos, el dinero recaudado ha sido destinado a importantes campañas solidarias.


title: Don Francisco

text: La labor social y filantrópica del presentador ha ido de la mano de su carrera televisiva. Don Francisco ha encabezado exitosas campañas solidarias, tales como "Chile ayuda a Chile" (para los terremotos de 1985 y 2010), "La Campaña del Kilo" (recolección de víveres tras el aluvión de Antofagasta en 1991), "Vamos chilenos" (realizada para reunir recursos para personas mayores afectadas por la pandemia de COVID-19), y labores benéficas en favor de Unicef y la Organización Panamericana de la Salud.


title: Don Francisco

text: Sin embargo, la campaña solidaria más recordada es la Teletón, formato televisivo pionero en la televisión latinoamericana del cual se impulsó iniciativas similares en medios de comunicación latinoamericanos y, posteriormente, a la fundación de la Organización Internacional de Teletones.


title: Don Francisco

text: A fines de la década de 1970, Don Francisco gozaba de la más alta popularidad en Chile. Sin embargo, el animador sentía que debía hacer un aporte concreto al público chileno que lo había llevado hasta el éxito. Con esto en mente, ideó una campaña benéfica que entregaría aportes en dinero a un determinado grupo con algún tipo de necesidad.


title: Don Francisco

text: En septiembre de 1976, estando de viaje en Estados Unidos junto con el periodista Héctor Olave, ven de causalidad el programa "The Jerry Lewis MDA Labor Day Telethon" , telemaratón presentada por el comediante estadounidense Jerry Lewis, quien desde comienzos de la década de 1950 en el "The Colgate Comedy Hour", con Dean Martin, fomentaba la donación para la investigación y cura de la distrofia muscular. Cerca del año 1958, la dupla Martin y Lewis organizan un primer telemaratón que reúne 1 millón de dólares de la época. A mediados de los años 1970, el telemaratón de Lewis atraía a las audiencias en Estados Unidos en cada día del trabajo, y el formato del programa -no así el sistema de patrocinios y difusión, y la forma de recaudación de dinero- le llamó profundamente la atención a Kreutzberger, quien ya había hecho campañas televisadas de beneficencia en los años precedentes. Ese mismo año, en uno de sus reportajes de la sección de "Sábados gigantes" «Ud. no conoce Chile», muestra el caso de un niño discapacitado que había sido amarrado por su madre para evitar lastimar a sus hermanos.


title: Don Francisco

text: Coincidentemente, es invitado a una edición del programa de televisión "Dingolondango", de la red estatal de televisión chilena TVN, donde debía donar dinero a una organización benéfica. Fue en ese momento cuando conoció a Ernesto Rosenfeld, presidente de la Sociedad Pro-Ayuda al Niño Lisiado, a quien donó 15 000 dólares de entonces, y que le invitó a conocer la obra que él encabezaba.


title: Don Francisco

text: Así, se acercó y decidió que los niños minusválidos serían el grupo al cual su nueva campaña ayudaría. Tras la decisión, propuso la idea al directorio de la Sociedad, y se comprometió a recaudar un millón de dólares para ellos.


title: Don Francisco

text: Esta fue la génesis del formato televisivo de la Teletón en Chile, campaña solidaria anual en beneficio de los Niños, Niñas y Adolescentes discapacitados de Chile, a través de un programa de televisión de larga duración, producido y transmitido por las cadenas de televisión de ese país asociadas a ANATEL, y en la que participan gran parte de los medios de comunicación escritos y radiales, a la vez que genera millones de dólares en utilidades para las empresas patrocinadoras asociadas con la campaña.


title: Don Francisco

text: Las recaudaciones de la Fundación Teletón —desde su inicio en diciembre de 1978— suman aproximadamente más de 436 millones de dólares, y han permitido la construcción de catorce institutos de rehabilitación infantil en todo Chile. Además, el desarrollo de la Fundación Teletón ha sido tomado por otros países latinoamericanos, quienes desarrollan sus propias campañas solidarias. A pesar de las críticas recibidas en los últimos años tanto por el formato del programa como por situaciones externas asociadas a la caída en las audiencias de los medios en formato análogo y a la crisis de confianza y credibilidad de los medios de comunicación, acentuadas especialmente tras la crisis política en Chile de 2019, se considera en general que el gran aporte de la Fundación Teletón ha sido la visibilización en la opinión pública y en el debate público respecto del tema de la discapacidad.


title: Don Francisco

text: El 18 de agosto de 2022 anunció que se retirará de la Teletón después de liderar la campaña solidaria de casi 44 años ininterrumpidos, aunque seguirá colaborando en tareas secundarias, informaron desde la fundación.


title: Don Francisco

text: Pese a su gran popularidad, Don Francisco y su trabajo no han estado exentos de críticas, sobre todo en Chile, donde su figura es atacada principalmente por intelectuales de izquierda y algunos políticos como Francisco de la Maza, el destituido senador Jorge Lavandero o la fallecida líder comunista Gladys Marín, sea por su influencia en la sociedad chilena contemporánea —que llegó a su clímax en la época del dictadura militar— o por el financiamiento de la campaña Teletón.


title: Don Francisco

text: También han existido cuestionamientos respecto a sus declaraciones relativas al Holocausto judío. Según Mario Kreutzberger, su padre habría escapado del Campo de Prisioneros de Majdanek (su documental "Testigos del silencio" sería un homenaje a él); sin embargo, esto se contrapondría con la fecha de nacimiento de Don Francisco en Chile (28 de diciembre de 1940) y la creación del Campo de Prisioneros en Polonia (julio de 1941). En su libro autobiográfico "Con ganas de vivir" de 2021, se dedica el capítulo 5 a la investigación sobre las circunstancias de su padre Erich Kreutzberger en la Alemania Nazi, donde explica que nunca realmente pudo conversar en profundidad con su padre respecto de los detalles de su paso por el campo de concentración (lo que tal vez lo llevó al error de suponer que fue Majdanek), sin embargo tras la aparición de nuevos antecedentes recopilados pudo determinar que su padre realmente estuvo en el campo de Buchenwald, donde ingreso el 9 de diciembre de 1938, siendo el prisionero número 27170.


title: Don Francisco

text: Desde que "Sábado gigante" dejó de grabarse en Chile en 1992, algunos artistas que brillaron en su época de oro tales como Roberto Viking Valdés, Mandolino y otros, han cuestionado su débil valoración hacia los artistas chilenos. A eso se suma las antiguas polémicas que el presentador vivió frente a la cantante chilena Palmenia Pizarro y el ventrílocuo argentino Wilde, quienes califican a Don Francisco como el responsable de comentarios que habrían limitado su desarrollo profesional en Chile.


title: Don Francisco

text: En octubre de 2010 Don Francisco fue demandado por Patricio Flores, de 43 años, quien aseguró haber nacido de una breve relación que Kreutzberger mantuvo con su madre en 1967, por lo que debió practicarse una prueba de ADN para determinar la paternidad.


title: Don Francisco

text: Antes de publicarse los resultados, un empleado del Servicio Médico Legal denunció un intento de soborno para alterar los resultados de dicha prueba. Según reveló el Centro de Investigación Periodística (CIPER), el intento de soborno «se produjo [...] un día antes de que Mario Kreutzberger, más conocido como "Don Francisco", se sometiera a unos exámenes de ADN solicitados por la Justicia a raíz de la demanda de paternidad interpuesta por un comerciante de 43 años que asegura ser su hijo biológico».


title: Don Francisco

text: El 16 de marzo de 2011, se dio a conocer el resultado de la prueba de ADN practicada por el SML, la cual fue negativa para la presunta paternidad. Flores solicitó una contramuestra, a la que, posteriormente, no asistieron ni él ni su madre, disconformes con el hecho de que no se requiriera nuevas muestras de Kreutzberger.


title: Don Francisco

text: A pesar de que en contraste a otras figuras mediáticas de la época como José Alfredo Fuentes, Patricia Maldonado o Benjamín Mackenna, Don Francisco nunca participó en actos políticos del régimen y en los movimientos políticos surgidos al alero del régimen, ha existido -y especialmente en los últimos años- una especulación, controversia y desacuerdos respecto de su rol público en los años de la dictadura militar chilena. Dos vertientes han surgido de este aspecto, por un lado, quienes consideran que pese a su neutralidad política en esos años fue un colaborador de la dictadura y parte de la maquinaria propagandística del régimen como sostienen autores como Laura Landaeta, Alejandra Matus, Mario Amorós, Macarena García y Óscar Contardo; y por otro lado, quienes consideran —a partir de lo sostenido públicamente por Mario Kreutzberger y por quienes trabajaron con él en esos años— que su neutralidad política estuvo motivada no solo por proteger su credibilidad pública como rostro televisivo, sino que también por defender a un medio artístico que estaba en peligro de muerte, un contexto crítico que se agravó además con el abrupto fin de la bohemia santiaguina y el cierre de lugares emblemáticos como el Bim bam bum, así como su labor y prestigio como filántrópo a partir de 1975, situación que incluso lo llevó a ser sondeado por varios partidos políticos como candidato presidencial para las elecciones de 1989. Kreutzberger, cuya carrera artística se inició en la bohemia santiaguina de fines de la década de 1950 y comienzos de 1960, transformó a "Sábado gigante" en una plataforma para muchos artistas que habían perdido su trabajo debido a las secuelas del golpe de Estado.


title: Don Francisco

text: Un primer hito fue en los días posteriores al golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, cuando —persuadido por los militares, y dado el hecho de que Canal 13, en ese entonces Corporación de Televisión de la Universidad Católica de Chile, era el único medio televisivo autorizado para estar al aire— su programa fue el primero en filmar en la casa de Tomás Moro, residencia presidencial hasta el 11 de septiembre de 1973. Otra situación que ocurrió posteriormente fue cuando debió defender y salvar al pianista Valentín Trujillo del acoso de los militares en medio de una cacería de brujas a los artistas que en las primeras semanas después del golpe costó la vida a personajes de la cultura como Víctor Jara o Jorge Peña Hen, y forzó al exilio a personajes fundamentales del medio local como Ricardo García, Isabel Parra, entre otros.


title: Don Francisco

text: Un segundo hito representó el secuestro y asesinato de Rodrigo Anfruns en 1979. Consternado por la situación, en la emisión de "Sábados gigantes" del 9 de junio de dicho año Kreutzberger se ofreció como enlace para que los secuestradores liberaran al menor de edad. En una entrevista exhibida en el programa "Tolerancia cero", Don Francisco admitió que la situación fue peligrosa y escalofriante.


title: Don Francisco

text: Hacia 1981, su popularidad hizo que fuera un rostro publicitario codiciado por las más importantes empresas y agencias publicitarias de la época, situación que inevitablemente coincidió con un periodo de reformas radicales a la seguridad social en Chile, entre ellas la creación de las administradoras de fondos de pensiones. Es en este contexto que se convirtió en protagonista de las primeras publicidades de AFP Provida. A partir de este hito, y de la crisis de las administradoras de fondos de pensiones en Chile a partir de la recesión de 2008, su figura y su participación en las publicidades de la época ha despertado un debate sobre cómo la legitimación mediática de las reformas de 1981 caló hondo en la sociedad chilena, y sus consecuencias sociales a través del tiempo.


title: Don Francisco

text: El 22 de noviembre de 2011 asistió al programa "Mentiras verdaderas" a promocionar la Teletón; luego de las esperables preguntas relacionadas con el evento benéfico de 2011, fue consultado por su voto de silencio en relación con su militancia política y afirmó lo siguiente:


title: Don Francisco

text: Durante una entrevista en Canal 13, en respuesta a un joven que le consultó por el aumento de la brecha entre los ingresos económicos de las distintas clases sociales y una supuesta reducción del acceso a las oportunidades, Mario Kreutzberger destacó los avances logrados en Chile, desde la dictadura militar de Augusto Pinochet, mencionando que la gran virtud de los gobiernos de la Concertación habría sido su capacidad de mantener las políticas económicas implementadas entonces, añadiendo que en Chile, como en ningún otro país, se logró pasar a un 20 % de la población de un sector económico a otro en menos de 30 años, lo que sería manifestación del crecimiento de las oportunidades. No obstante ello, puntualizó que las oportunidades debían crecer aún más y que la brecha económica era muy grande.


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text: A propósito de lo anterior, mencionó el contraste que existía en la cantidad de alumnos que podían acceder a las universidades en el pasado y en la actualidad:


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text: Previamente, Kreutzberger había afirmado que creía en un aparato estatal pequeño, que fuese rector de las actividades y no gestor de estas, argumentando la eficiencia que tendría el sector privado frente al Estado.


title: Don Francisco

text: El 19 de agosto de 1994, la modelo mexicana Ana Isabel Gómez presentó una demanda en los tribunales de Florida por incidentes de acoso sexual y extorsión que habrían ocurrido a partir de 1989 cuando se desempeñó como integrante de "Sábado gigante". Según el expediente judicial, el presentador supuestamente había cometido estos hechos en estado de ebriedad, y que posteriormente habría sido despedida de Univision por presiones del presentador. La situación fue portada en todos los medios chilenos de la época, especialmente a partir de la entrevista exclusiva a la demandante que el noticiero "24 horas" de TVN dio a conocer días después, el comunicado oficial del presentador y la dirección de la cadena Univision (que refutó la versión de la demandante alegando que fue despedida por razones diferentes a las señaladas y a una supuesta mala conducta de Gómez), el comunicado oficial de Canal 13, emitido en la edición central de Teletrece al día siguiente de la exclusiva en TVN y a las polémicas declaraciones de la comediante y cantante Gloria Benavides, quien señaló que era común que en Estados Unidos las mujeres —por despecho— demanden por dinero. Posteriormente, e invitado por el exministro Enrique Krauss y por varios personajes públicos del mundo televisivo, religioso, artístico y cultural de la época, el presentador viajó a Chile el 24 de agosto de ese año para asistir a una cena de desagravio y solidaridad en su honor. El litigio judicial entre Gómez y Kreutzberger se cerró al año siguiente con un acuerdo extrajudicial entre ambas partes del que hasta el día de hoy se desconocen detalles.


title: Uriel

text: Uriel (hebreo: , hebreo estándar: Uriʾel, hebreo tiberiano: ʾÛrîʾēl, griego: , copto: , ge'ez y amhárico: o «Dios es mi luz» o «Fuego de Dios») es uno de los príncipes regentes de los Serafines y de los Querubines. Es uno de los ángeles regentes del Sol. Es también uno de los príncipes de la Divina Presencia y el ángel de la salvación. Es el nombre de uno de los siete arcángeles, de acuerdo con la tradición del judaísmo rabínico y en algunas tradiciones cristianas, como la católica ,anglicana, la ortodoxia, y la copta. Además aparece mencionado en los textos apócrifos y cabalísticos como Uriel, Nuriel, Uryan, Jeremiel, Vretil, Suriel, Auriel, Puruel, Phanuel, Fanuel o Jehoel.


title: Uriel

text: En los diez libros más antiguos de la Biblia, los ángeles no son designados por nombres. Al respecto, el rabino Shimon ben Lakish (230 - 270) aseveraba que los nombres específicos de los ángeles fueron adoptados, después del exilio, bajo la influencia de tradiciones babilónicas y muchos comentaristas modernos concuerdan con tal opinión. Uriel y los otros seis son nombrados en el apócrifo Libro de Henoc (20:1-8): Uriel (20:2) es el primero en la lista de siete, seguido de Rafael, Raguel, Miguel, Sariel, Gabriel y Remiel. Allí, intercede ante Dios por la humanidad, durante el período de los "Vigilantes caídos" y sus hijos, los "Nephilim".


title: Uriel

text: Uriel también es mencionado en otras obras seudoepigráficas de la literatura apocalíptica intertestamentaria: en el "Testamento de Salomón" es el tercero en la lista de arcángeles y en el "Apocalipsis de Esdras", el profeta Esdras se dirige a Dios con preguntas sobre el juicio de los humanos y Uriel es enviado a responderle e instruirlo sobre la verdad.


title: Uriel

text: A partir de las tradiciones místicas judaicas, Uriel fue considerado como ángel del domingo, ángel de la poesía, y una de las Sephiroth sagradas. Fue descrito como el destructor de los ejércitos de Senaquerib y se la atribuyó además haber sido el ángel que luchó con Jacob en Peniel (). En "Leyendas de los Judíos" se presenta a José afirmando que Uriel fue ese ángel, que dio nuevo nombre a Jacob, según relata el . También se presenta a Uriel, guiando a Abraham () y marcando las puertas de las casas de los hebreos en Egipto, para protegerlos ().


title: Uriel

text: En el "Libro de Adán y Eva", Uriel es identificado como el querubín que permanece junto a las puertas del Edén con una espada ardiente para evitar el acceso de los humanos al árbol de la vida (). En la "Vida de Adán y Eva" Uriel es considerado como el espíritu que cumple este papel. También se le identifica como uno de los ángeles que dieron sepultura a Adán y a Abel.


title: Uriel

text: La Iglesia Copta ha mantenido íntegramente la Septuaginta como su Antiguo Testamento, sin extraer ningún libro, por eso la Biblia Copta posee más libros que las biblias de los demás cristianos. En estos libros que permanecieron solo en la Biblia Copta San Uriel aparece en varias ocasiones. Por ejemplo el Libro de Enoc menciona a Uriel, en algunas partes se dice que es el ángel del mundo y del lugar de los muertos (Hades, Tártaro, Sheol) o "que está sobre" ellos, pero en otras se dice que se le llama "el ángel del trueno y del temblor" (o del temor).


title: Uriel

text: Otra cita del Libro de Enoc (9:1), menciona a Uriel entre los cuatro arcángeles en lo alto del cielo (que algunos interpretan como los cuatro puntos cardinales), pero en los fragmentos encontrados en Qumrán en vez de su nombre está el de Sariel. Asimismo, algunas versiones de ese libro (10:1-3) asignan a Uriel el papel de anunciar a Noé la llegada del Diluvio, pero otras versiones mencionan a "Asaryalyol" o a Sariel cumpliendo esa misión.


title: Uriel

text: En la angelología cristiana - aunque en forma marginal - Uriel es identificado a veces como Serafín, Querubín, Regente del Sol, Llama de Dios, Ángel de la Presencia Divina, Arcángel de la Salvación, por sobre el Tártaro (Infierno). Es identificado a veces como Phanuel, "Cara de Dios". Se le representa llevando consigo un libro o un rollo de papiro, que simboliza su sabiduría. Uriel está considerado patrono de las artes y fue descrito por Milton como el "espíritu de visión más aguda en todo el cielo".


title: Uriel

text: En varios evangelios apócrifos Uriel participa en la crianza de Juan el Bautista, a quien siendo muy pequeño salva de la masacre de bebés ordenada por Herodes. Uriel conduce a Juan y a su madre hasta Egipto, donde se reúnen con el niño Jesús, María y José, relato que inspiró la obra de Leonardo da Vinci "La Virgen de las Rocas".


title: Uriel

text: En el "Apocalipsis de Pedro" aparece como Ángel del Arrepentimiento, desprovisto de piedad. En la tradición apocalíptica, Uriel tiene la llave que abrirá el Infierno al Final de los Tiempos.


title: Uriel

text: En el poema de John Milton, "Paraíso Perdido", Libro III, Uriel es encargado de la esfera del Sol, sirviendo de ojos de Dios, aunque, inconscientemente, dirige a Satanás en dirección a la recién creada Tierra. En el poema de Ralph Waldo Emerson "Uriel", es un joven dios que en el paraíso se basa en la palabra de Dios para proclamar el relativismo y el eterno retorno.


title: Uriel

text: Uriel también aparece haciendo consideraciones filosóficas en el capítulo XLI de "Middlemarch", la novela de George Eliot. En "Many Waters" de Madeleine L'Engle, es un serafín que ayuda a la protagonista. En el libro de Dean Koontz "Hideaway", Uriel habla y actúa a través de Hatch en la batalla contra un demonio. En la serie de novelas de Katherine Kurtz "Chronicles of the Deryni", es el ángel de la muerte que escolta a las almas que traspasan la línea de la vida. En la novela "'Weaveworld", de Clive Barker el Azote (Scourge) declara que su nombre eterno es Uriel y Cal lo identifica como "el arcángel más poderoso", el "arcángel de salvación" y el guardián de las puertas del Edén. En el libro de Phillippa Gregory, "The Queen's Fool", Uriel tiene un papel destacado en una visión.


title: Uriel

text: Uriel, en cuanto personaje ficticio, ha sido utilizado por diversos autores. En la adaptación cinematográfica de 1995 de la novela "Hideaway" de Dean Koontz, Uriel protagoniza la escena final que representa una batalla contra un demonio. En la película de 1995, "The Prophecy" (escrita y dirigida por Gregori Widen, guionista de la película "Highlander"), aparece interpretado por el actor Scott Cleverdon, junto al actor Christopher Walken que interpreta al arcángel Gabriel (en la película, sin embargo, es llamado Pyriel).


title: Uriel

text: En la serie Dominion aparece como amante del arte y traidor a su hermano Miguel aliándose con Gabriel para acabar con la humanidad, muere en un bombardeo enviado desde Vega para acabar con Gabriel. También se encuentra en la serie Sobrenatural.


title: Uriel

text: En la serie Lucifer, en la segunda temporada capítulo 5, Uriel se presenta como el hermano que predice lo que va suceder y lo que harán los demás, va a Los Ángeles para recordar a Lucifer que tiene que devolver a su madre, Asherah (de apariencia humana como madre de una familia) de nuevo al infierno o eliminar a la inspectora Chloe, a la cual, Lucifer le salvó la vida prometiendo que devolvería a Asherah al infierno.


title: Uriel

text: Como personaje del RPG "Libro de Nod", "Auriel" aparece como "El Ángel de la Muerte". Uriel aparece en las expansiones Afterbirth y Afterbirth+ del videojuego The Binding of Isaac como jefe de algunas habitaciones, tanto como en las del sacrificio como en la de los ángeles.


title: Uriel

text: Aparece en la Novela Ligera y el manga de [Omniscient Reader's View Point] como una constelación parte de [Edén] con el apodo de [El Juez del Fuego parecido a un demonio]. Ayuda de vez en cuando a [la Compañía de de Kim Dokja] cuando están en peligro y es de las cuatro constelaciones que los apoya desde el principio. También es un personaje secundario del manga Saint Onii-san junto con los arcángeles Rafael, Miguel y Gabriel, quienes vigilan y acompañan a Jesús durante su estancia en la Tierra.


title: La ciudad y los perros

text: La ciudad y los perros es la primera novela del escritor peruano Mario Vargas Llosa. Ganadora del Premio Biblioteca Breve en 1962, fue publicada en octubre de 1963 y obtuvo también el Premio de la Crítica Española. Originalmente el autor la tituló "La morada del héroe" y luego "Los impostores". Su importancia es trascendental, pues abrió un ciclo de modernidad en la narrativa latinoamericana. A la par con otras obras de diversos autores de América Latina, dio inicio al llamado "boom" latinoamericano. Ha tenido múltiples ediciones y ha sido traducida a decenas de idiomas.


title: La ciudad y los perros

text: Mario Vargas Llosa estudió dos años de educación secundaria en el Colegio Militar Leoncio Prado, entre 1950 y 1951, y esta vivencia o “aventura” (como él mismo la llama) lo marcó profundamente, al punto que cuando años después estuvo convencido de que sería escritor (hacia 1956), tuvo muy en claro que su primera novela debía basarse en esa experiencia escolar. Pero razones de tiempo impidieron que entonces se pusiera manos a la obra. Fue recién cuando partió becado a España, cuando pudo disponer de tiempo libre. Comenzó a escribir la novela en el otoño de 1958 en Madrid, en una tasca de Menéndez y Pelayo llamada «El Jute», que hoy es un restaurante con otro nombre, y la terminó en el invierno de 1961, en una buhardilla de París.


title: La ciudad y los perros

text: El proceso de escritura y reescritura de esta obra fue muy agobiante. Vargas Llosa lo confesó a Abelardo Oquendo en una carta que le escribió a principios de 1959:


title: La ciudad y los perros

text: El borrador de la novela abarcaba 1200 páginas y Mario lo presentó a diversas editoriales españolas y latinoamericanas, pero todas la rechazaron. Si bien en España acababa de ganar el premio "Leopoldo Alas" gracias a su libro de cuentos "Los Jefes" (publicado en 1959), con su primera novela surgía un escollo aparentemente imposible de superar: la censura franquista. En París hizo leer su manuscrito al hispanista francés Claude Couffon, que quedó encantado con el relato y le sugirió que encargara su publicación al editor Carlos Barral, de la editorial Seix Barral de Barcelona, ya que era el único que podía encontrar la manera de evadir hábilmente la censura.


title: La ciudad y los perros

text: Antes de leer el manuscrito, Carlos Barral recibió de sus asesores un informe muy negativo sobre la obra. Pese a ello, el editor barcelonés, un día en que se encontraba aburrido, encontró el original guardado en el cajón de un escritorio de su oficina en Seix Barral y lo leyó. Desde el primer momento quedó maravillado con la narración, proponiéndose hacer todo lo que estuviera a su alcance para difundirla. Pero sugirió a Mario que previamente presentara la novela al Premio Biblioteca Breve, y tal como lo había previsto, resultó ganadora. Uno de los miembros del jurado, el célebre crítico español José María Valverde, dijo que la obra era «la mejor novela de lengua española, desde "Don Segundo Sombra".» (novela esta que había sido publicada en 1926).


title: La ciudad y los perros

text: Luego de unas largas negociaciones para esquivar la censura franquista, la obra fue publicada en 1963. Obtuvo enseguida el Premio de la Crítica Española, y estuvo a punto de obtener el Premio Formentor, perdiéndolo por un solo voto.


title: La ciudad y los perros

text: El primer título que tanteó el escritor para su novela fue "La morada del héroe", que cambió luego por "Los impostores", aunque sin quedar satisfecho. Estando en Lima se encontró con su amigo, el crítico peruano José Miguel Oviedo, a quien consultó sobre esta disyuntiva. Oviedo, que ya había leído la obra con un grupo reducido de amigos, sugirió el nombre de "La ciudad y las nieblas", por alusión a la niebla que siempre cubre la zona costera donde se halla el colegio militar y que es aludida frecuentemente en la novela. Como no convencía a Mario, entonces Oviedo se sacó de la manga otro nombre, "La ciudad y los perros", por alusión a los “perros” o cadetes de tercer año, personajes de la novela. Mario, entusiasmado, exclamó entonces: "«Ese es el título»", y así fue como quedó bautizada la primera novela del escritor.


title: La ciudad y los perros

text: La obra está ambientada en el Colegio Militar Leoncio Prado, donde adolescentes y jóvenes internos reciben formación escolar secundaria bajo una severa disciplina militar. Se narran las diferentes historias de unos muchachos que descubren y aprenden a convivir con una forma de vida alienante que no les permite desarrollarse como personas, y donde se les somete y humilla. No obstante, a través de este sistema, algunos encuentran la fortaleza necesaria para asumir sus retos.


title: La ciudad y los perros

text: Vargas Llosa critica la forma de vida y cultura castrenses, donde se potencian valores determinados (agresividad, valentía, hombría, sexualidad, etc.) que mutilan el desarrollo personal de los muchachos de ese internado. Con gran profusión de personajes, las vidas de estos se van entrecruzando, hasta tejer el tapiz de la obra. El nudo del relato se concentra en torno al robo de las preguntas de un examen, que es delatado por un cadete apodado el Esclavo, quien luego muere, presumiblemente a manos de otro cadete apodado El Jaguar. Otro cadete, el Poeta, tratará infructuosamente de denunciar al Jaguar. Todo ello enfrentará a los cadetes entre sí, y a todos ellos con las autoridades del colegio, que son a la vez oficiales del ejército. El epílogo de la novela certifica lo que ha sido el colegio para los protagonistas: una estación de paso que los ha formado o deformado, para integrarlos a la sociedad civil.


title: La ciudad y los perros

text: El escenario principal es el "Colegio militar de Lima", cercano al mar y rodeado de descampados o chacras. La entrada principal del colegio, vigilada por un puesto de guardia, es llamada La Prevención, que es a la vez el nombre de la edificación donde son "consignados" (castigados con reclusión) los cadetes; cerca se halla un patio exterior donde está la estatua del héroe Leoncio Prado. Desde La Prevención se divisan tres bloques de cemento donde están las cuadras de tercero, cuarto y quinto año. Más adentro se halla un estadio, la pista de atletismo y unas tribunas de madera desvencijadas; también una piscina, ante la cual se alza una construcción sostenida por cuatro columnas, conocida como La Glorieta.


title: La ciudad y los perros

text: Otros escenarios son los barrios de Lima, donde viven los personajes principales: el distrito de Lince (el Esclavo) y el distrito de Miraflores (Alberto Fernández). También la calle Huatica en el distrito de La Victoria, sede del burdel más famoso de la capital.


title: La ciudad y los perros

text: En las historias alternas del Poeta y del Esclavo se mencionan otras arterias principales de Lima: la avenida Nicolás de Piérola, la avenida Alfonso Ugarte, la avenida Salaverry, así como algunas de las principales plazas capitalinas. El escenario de las historias alternas del Jaguar es el distrito de Bellavista y otros sectores del Callao.


title: La ciudad y los perros

text: A la vez cada uno de los 16 capítulos (además del epílogo) está formado por episodios independientes, que se distinguen gráficamente al estar separadas por espacios en blanco.


title: La ciudad y los perros

text: La trama central y lineal del relato empieza "in media res", es decir en plena acción medular de la novela, que se inicia con el robo de las preguntas del examen de química. Sin embargo, el relato en su conjunto no es lineal pues en torno a la trama central se intercalan episodios cronológicamente anteriores, y que están relacionados con la vida de los principales protagonistas (Ricardo Arana el Esclavo, Alberto Fernández el Poeta y un tercero no identificable por el momento, pero que después se descubrirá como El Jaguar). Estos episodios o historias paralelas se remontan a la época en que los cadetes ingresan por primera vez al colegio militar, pero a través de la técnica de flashback o analepsis retroceden aún más en el tiempo, cuando los protagonistas eran todavía niños, en los meses (e incluso años) previos a su ingreso a dicho colegio. El relato, en su conjunto, se desenvuelve pues en distintas épocas y lugares. Con esta múltiple exposición de sucesos se enriquece la trama central.


title: La ciudad y los perros

text: Al juego temporal anteriormente mencionado se añaden los diferentes narradores y sus diversas perspectivas. El primer narrador claramente identificable es, "el Poeta", Alberto Fernández, con una perspectiva doble: de una parte su visión “desde fuera”, como narrador objetivo, y de otra la transcripción de su monólogo interior. Otro sería el “Boa”, uno de los cadetes del “Círculo”, quien con ímpetu instintivo y emocional comenta los hechos desde una perspectiva interior, subjetiva, en forma de flujo de conciencia. También narra Ricardo Arana, el Esclavo, en forma de monólogo interior y el teniente Gamboa, de la misma manera. A veces también el Boa cumple la función del narrador, por ejemplo, en el episodio de la expulsión del serrano Cava. Otra perspectiva “desde fuera” correspondería al Jaguar, quien en primera persona relata su vida previa a su ingreso al colegio, aunque manteniendo enigmática su identidad, que solo se revelará al final.


title: La ciudad y los perros

text: La obra narra las vivencias de los alumnos internos del Colegio Militar Leoncio Prado en especial de Alberto Fernández “el Poeta”, El Jaguar, Ricardo Arana “el Esclavo”, el serrano Cava, El Boa, el Rulos, el brigadier Arróspide y el negro Vallano, los cuales cursan el último año de secundaria, primera sección, y están deseosos de salir de una vez del hoyo en donde se encuentran. De todos ellos, el más apocado es Ricardo Arana, por lo que siempre resulta humillado por sus congéneres, recibiendo por ello el apodo de “El Esclavo”; es el único que no logra adaptarse y se siente ajeno a todo el colegio a pesar de convivir día y noche con sus compañeros en las aulas y en las cuadras (dormitorios).


title: La ciudad y los perros

text: Todos los días los alumnos se levantan temprano para formarse y recibir sus clases. El teniente Gamboa dirige la formación y castiga a los tres últimos en alinearse. El estilo de vida de los internos es pesado y denigrante para algunos. La narración se remonta a tiempo atrás, cuando Alberto Fernández y sus compañeros recién ingresan al colegio para cursar el tercer año de secundaria, y reciben "el bautismo" por parte de los alumnos de cuarto, del que también participan los de quinto. Este "bautismo" consistía en tratarlos de forma denigrante frente a los miembros del colegio como a "perros", apelativo con que se les conocía a los alumnos de grados inferiores. El Jaguar es el único al que no le pueden “bautizar”, pues se opone con violencia e incluso vence en la pelea a un alumno de cuarto. Como el “bautismo” duraba un mes, El Jaguar y los alumnos de su misma sección deciden formar un "Círculo", para defenderse y vengarse de los alumnos de cuarto año. El "Círculo" es descubierto por el teniente Gamboa y toda la sección es castigada. No obstante, El Jaguar mantiene el grupo, pero reducido a sus tres amigos más cercanos: el serrano Cava, el Rulos y el Boa. Todos ellos, entre otras “hazañas”, roban uniformes para revenderlos, organizan el ingreso de licor y material prohibido en el Colegio (revistas eróticas, cigarrillos, etc.), realizan juegos de dados y naipes, y planifican el robo de las respuestas de los exámenes; la novela empieza precisamente en el momento en que se realiza el robo del examen de química. Pero el serrano Cava, a quien se le encarga tal misión, no tiene cuidado y rompe el vidrio de una ventana, por lo que los del “Círculo” temen ser descubiertos. Sin embargo, confían en que todos sean discretos y no delaten nada. Pero esa misma noche, El Esclavo y Alberto se hallan de imaginarias (guardias por turnos) y se enteran del robo.


title: La ciudad y los perros

text: Alberto y El Esclavo empiezan a hacerse amigos y se cuentan sus intimidades. El Esclavo deseaba salir el fin de semana para visitar a una chica llamada Teresa, vecina suya, de la que estaba enamorado, pero a la que aún no se atrevía a declararse. Alberto, conocido como el Poeta, era muy solicitado por los cadetes para escribir cartas de amor a las enamoradas y novelitas eróticas, y el Esclavo le pide que le escriba unas cuantas cartas. Durante el examen de química, un papel enrollado con las respuestas del examen cae en la carpeta de Alberto, pero Gamboa lo descubre y ordena al responsable ponerse de pie. El Esclavo se levanta declarándose culpable y Gamboa le confina a no salir el fin de semana. Ese mismo sábado Alberto decide aprovechar su salida para ir donde la célebre “Pies Dorados”, una meretriz del jirón Huatica, en el distrito de La Victoria; al mismo tiempo se ofrece para llevar una carta del Esclavo para Teresa, quien vivía en el distrito de Lince. Alberto invita al cine a Teresa, y empieza a enamorarse de ella, aunque en el fondo se siente mal por faltarle así a su amigo. Regresa a casa, en Miraflores, a pasar la noche, ya sin ganas de ir donde la “Pies Dorados”.


title: La ciudad y los perros

text: Como era de temer, se descubre el robo de las preguntas del examen de química, y el teniente Gamboa confina a los alumnos que estaban de imaginarias esa noche, es decir, al Esclavo y Alberto, impidiéndoseles la salida hasta que descubriesen al responsable. El Esclavo, quien ya tenía una seguidilla de confinamientos, no aguanta más el castigo y en vez de “tirar contra” (salir furtivamente del colegio), prefiere delatar al culpable, Cava; este es degradado y expulsado. Dicho castigo era terrible pues el alumno así expulsado perdía todos los años que había cursado.


title: La ciudad y los perros

text: El Jaguar y los demás del Círculo juran descubrir al soplón (delator) y darle un merecido castigo. Mientras tanto, El Esclavo obtiene permiso para salir del Colegio esa misma tarde y poder así visitar a Teresa. Alberto siente celos, porque también se ha enamorado de Teresa y escapa del colegio para adelantarse al Esclavo. Cuando llega donde Teresa se entera que aún no la había visitado el Esclavo. Alberto aprovecha la ocasión para declarar su amor y Teresa le corresponde. El Esclavo no llega a visitar ese día a Teresa pues sus padres le impiden salir de casa.


title: La ciudad y los perros

text: La vida en el colegio parece seguir su rutina habitual, pero ocurre entonces un incidente trágico. Durante una salida de práctica de tiro, hacia un descampado en las afueras del colegio, el teniente Gamboa hace las formaciones para escalar una pequeña elevación de terreno, pero en el momento de la maniobra, un alumno cae desplomado al suelo. Era El Esclavo; nadie lo nota hasta momentos después, cuando lo descubren gravemente herido. Una bala, al parecer de manera accidental, le había impactado en la cabeza.


title: La ciudad y los perros

text: El Esclavo es llevado a la clínica del colegio, pero fallece poco después. Se celebran sus exequias ante todo el colegio. Los oficiales del colegio explican que el cadete fue víctima de su propio error, al enredarse con el gatillo de su arma y caer al suelo, disparándose; en realidad ocultan el hecho comprobado de que el disparo había venido de atrás. Sospechan un error en las maniobras y responsabilizan a Gamboa y a los otros oficiales por no ser cuidadosos, pero a fin de evitar un escándalo, mantienen la tesis oficial del error del cadete.


title: La ciudad y los perros

text: Toda la sección queda impactada por el suceso. Alberto no cree en la versión oficial de la muerte y empieza a sospechar que fue un acto de venganza del Círculo, por lo de la delación del robo del examen de química. El hecho de que El Jaguar se hallara inmediatamente detrás del Esclavo al momento de las maniobras le hace convencer más en su sospecha. Atormentado por esta idea sale del colegio y se dirige donde Teresa, a quien cuenta el triste suceso; ella, confundida ante tal noticia, se limita a responderle que conocía muy poco a Ricardo, pese a que era su vecino, y trata de consolar a Alberto, preguntándole qué otra cosa más le preocupaba. Alberto se molesta con Teresa, creyéndola indiferente ante la muerte de su amigo, y ambos terminan peleando. Al final Alberto se despide de Teresa, con el presentimiento de que ya no la volvería a ver más.


title: La ciudad y los perros

text: Alberto visita al teniente Gamboa en su domicilio y acusa al Jaguar del asesinato del Esclavo. A la vez, delata el tráfico de licor y cigarrillos, los juegos de dados y el robo de uniformes que el Círculo realiza a escondidas en las cuadras. Gamboa trata de llevar el caso a una real investigación; por lo pronto empieza por encerrar al Jaguar en un calabozo de la Prevención, y realiza una inspección en las cuadras, donde comprueba lo dicho por Alberto, pero en cuanto a la acusación de asesinato, esta no prospera por falta de pruebas concretas. Alberto insiste en su denuncia; entonces el oficial de mayor graduación, un coronel, le llama a su oficina y le exige que deje de insistir pues de lo contrario su versión sería fácilmente rebatida, ya que la inspección realizada en las cuadras sacó también a luz sus muy solicitadas “novelitas eróticas”, lo que demostraría su gran imaginación y su nula confiabilidad como testigo. Además, sería expulsado por pervertido sexual y ningún colegio lo recibiría. Alberto declina entonces y no insiste más en su denuncia. Por el momento es recluido en el calabozo donde estaba El Jaguar, a la espera de la orden del teniente para enviarlo de regreso a la cuadra. El Jaguar y Alberto discuten. En todo momento el Jaguar niega ser el asesino del Esclavo; Alberto, por su parte, confiesa que él fue quien le acusó ante el teniente. Ambos se agarran a golpes, llevando Alberto la peor parte. Luego de pasar por la enfermería, regresan a la cuadra.


title: La ciudad y los perros

text: Toda la sección, encabezada por el brigadier Arróspide, cree que el Jaguar fue quien delató lo del licor y los cigarrillos, y se vuelven en su contra; varios alumnos lo rodean y lo golpean brutalmente. A pesar de ello, El Jaguar no delata a Alberto como el verdadero soplón, pero se siente muy mal al verse tratado así por sus compañeros a quienes desde un inicio había enseñado a defenderse de los abusos de los mayores. Debido a su insistencia en la investigación de la muerte del Esclavo, el teniente Gamboa cae en desgracia ante sus superiores, quienes deciden enviarlo a una base remota en Juliaca, donde no podrá insistir más sobre el caso. Antes de su partida, el Jaguar le entrega a Gamboa un escrito donde confiesa que mató al Esclavo, creyendo que con esa confesión el teniente sería rehabilitado, pero este le responde que ya es demasiado tarde, pues el Ejército había ya decidido que la muerte de Ricardo fue accidental a fin de evitar un escándalo mayúsculo. Antes de irse, Gamboa le pide al Jaguar que cambie de actitud y saque algún provecho de lo sucedido.


title: La ciudad y los perros

text: Más adelante, tiempo después de terminar el colegio, Alberto, quien ya se ha olvidado de Teresa, se prepara para ir a los Estados Unidos a medida que los recuerdos del Colegio Leoncio Prado van haciéndose más distantes e impersonales. Conoce a una nueva integrante de su barrio, Marcela y se enamora de ella. Por otro lado, El Jaguar consigue un empleo y se reencuentra con su amor de la infancia, Teresa (la misma que fuera enamorada fugaz del Esclavo y de Alberto), con quien contrae matrimonio, cambiando así la imagen que hasta ese momento el lector se había hecho del Jaguar, convirtiéndose en un personaje más complejo de lo esperado. Lo singular del relato es que a lo largo de él se intercala la historia del Jaguar previa a su entrada en el Colegio Militar, aunque sin mencionar su apelativo; y solo al final el lector poco atento a los detalles de la historia se entera que se trata del mismo.


title: La ciudad y los perros

text: Alberto Fernández cursa el último año en el colegio militar Leoncio Prado (primera sección del quinto año), en donde es conocido como "El Poeta" por su destreza para escribir novelitas pornográficas y cartas de amor a cambio de dinero y cigarrillos. Es de tez blanca y vive en el barrio de Miraflores.


title: La ciudad y los perros

text: Alberto apenas era un niño cuando entró al colegio y venía de una familia desintegrada. Como a la gran mayoría, le costó acostumbrarse al nuevo estilo de vida que le imponía la institución.