title: Asteroidea

text: La respiración ocurre principalmente a través de los pies ambulacrales y a través de las pápulas que salpican la superficie del cuerpo. El oxígeno del agua se distribuye por el cuerpo principalmente por el fluido de la cavidad corporal principal; el sistema hemal también puede tener un papel menor.


title: Asteroidea

text: Como no tiene órganos excretores distintos, la excreción de desechos nitrogenados se realiza a través de los pies ambulacrales y las pápulas. El fluido corporal contiene células fagocíticas, celomocitos, que también se encuentran dentro del sistema hemal y sistema vascular acuífero. Estas células engullen materiales residuales, que eventualmente se trasladan hacia las puntas de las pápulas donde son expulsadas en el agua circundante. Una parte de los desechos puede ser excretada por las glándulas pilóricas con los heces.


title: Asteroidea

text: Estrellas de mar no parecen tener un mecanismo para la osmorregulación, y mantienen sus fluidos corporales en la misma concentración de sal que el agua circundante. Aunque algunas especies pueden tolerar una salinidad relativamente baja, la falta de un sistema de osmorregulación probablemente explica porqué las estrellas de mar no se encuentran en agua dulce, ni incluso en ambientes estuarinos.


title: Asteroidea

text: Se extrajeron varias toxinas y metabolitos secundarios de un número de especies de estrellas de mar. La investigación sobre la eficacia de estos compuestos para su posible uso farmacológico o industrial se lleva a cabo en muchos países.


title: Asteroidea

text: La mayoría de las especies de estrellas de mar son dioicas, es decir que existen machos y hembras. Por lo general, no es posible distinguirlos externamente, ya que no se puede ver las gónadas, pero su sexo es aparente durante el desove. Algunas especies son hermafroditas simultáneas (producen óvulos y espermatozoides al mismo tiempo). En algunos de ellos, la misma gónada, llamada ovotestis, produce tanto huevos como esperma. Otras estrellas de mar son hermafroditas secuenciales, de las cuales algunas son protándricas. Es decir, los juveniles son inicialmente machos pero se convierten en hembras a medida que envejecen, como ocurre en la especie "Asterina gibbosa" por ejemplo. Otros son protóginos y se convierten de hembras en machos al envejecer. En algunas especies, cuando una hembra grande se reproduce por división, los individuos menores que produce se convierten en machos. Cuando crezcan lo suficientemente, cambian de nuevo en hembras.


title: Asteroidea

text: Cada brazo tiene dos gónadas que liberan gametos a través de aberturas, llamadas gonoductos, ubicadas en el disco central entre los brazos. En la mayoría de las especies la fecundación es externa, aunque algunas especies conocen fecundación interna. En la mayoría de las especies, se emite los huevos y el esperma en el agua (desove libre) y los embriones y larvas que resultan de la fecundación externa forman parte del plancton. En otras especies, los huevos se desarrollan pegados a la parte inferior de rocas. En ciertas especies, las hembras incuban sus huevos, cubriéndolos con su cuerpo, o sosteniéndolos en estructuras especiales. Estas estructuras incluyen cámaras en la superficie aboral, el estómago pilórico ("Leptasterias tenera") o incluso las propias gónadas. Las estrellas de mar que incuban sus huevos cubriéndolos con su cuerpo, suelen elevar su disco central, asumiendo una postura encorvada. También existe una especie que incuba una parte de sus crías y emite los huevos restantes que no caben en la bolsa. En estas especies incubadoras, los huevos son relativamente grandes y provistos de yema, y por lo general, aunque no siempre, se desarrollan directamente en una pequeña estrella de mar, sin pasar por una etapa larval. Las crías en desarrollo se denominan «lecitotróficas», ya que obtienen su nutrición de la yema del huevo, a diferencia de las larvas que se alimentan de manera planctotrófica. En una especie incubadora intragonadal, las crías obtienen su nutrición alimentándose de otros huevos y embriones en la bolsa de incubación gonadal. La incubación es particularmente común en las especies polares y de aguas profundas, que viven en ambientes menos favorables para el desarrollo larvario, y en las especies más pequeñas que producen pocos huevos.


title: Asteroidea

text: La reproducción tiene lugar en diferentes momentos del año según la especie. Para aumentar las posibilidades de que sus óvulos sean fecundados, estrellas de mar pueden sincronizar el desove, reunidos en grupos, o formando parejas. Este último comportamiento se denomina pseudo-cópula y el macho se sube encima de la hembra, colocando sus brazos entre los suyos, y emite esperma al agua. Esto estimula la emisión de los huevos. Las estrellas de mar pueden utilizar señales del medio ambiente para coordinar el momento del desove (la duración del día para indicar la hora correcta del año, el amanecer o el atardecer para indicar la hora correcta del día), y señales químicas para indicar su disposición a los demás. En algunas especies, hembras adultas producen sustancias químicas para atraer a los espermatozoides en el agua de mar.


title: Asteroidea

text: Algunas especies de estrellas de mar también se reproducen asexualmente como adultos, ya sea por fisión de sus discos centrales o por la autotomía de sus brazos. El tipo de reproducción depende del género. Entre las estrellas de mar que regeneran un cuerpo completo a partir de brazos cortados, algunos pueden hacerlo, incluso a partir de fragmentos de tan solo 1cm (centímetro) de largo. La división de la estrella de mar, o bien a través de sus discos o en sus brazos, suele ser acompañada de cambios que facilitan la partición.


title: Asteroidea

text: Las larvas de varias especies de estrellas de mar también tienen la capacidad de reproducirse asexualmente. Pueden hacerlo mediante la autotomía de algunas partes de sus cuerpos o por gemación. Cuando existe una abundancia de alimentos, las larvas favorecen la reproducción asexual en lugar de desarrollarse directamente. Aunque esto le cuesta tiempo y energía, permitirá que una sola larva se reproduzca en varios adultos si las condiciones son buenas. Varias otras razones desencadenan fenómenos similares en las larvas de otros equinodermos. Estos incluyen el uso de tejidos que se pierde durante la metamorfosis, o la presencia de depredadores que cazan las larvas más grandes.


title: Asteroidea

text: Al igual que los demás equinodermos, estrellas de mar conocen un desarrollo (embrionario) deuterostómico, una característica que comparten con los cordados (incluyendo los vertebrados), pero no con la mayoría de otros invertebrados. Sus embriones desarrollan inicialmente una simetría bilateral, lo que parece reflejar su probable ascendencia común con los cordados. Sin embargo, el desarrollo posterior toma un camino muy diferente, cuando la larva se asienta fuera del zooplancton y desarrolla la característica simetría radial. A medida que el organismo crece, un lado de su cuerpo crece más que el otro, y finalmente absorbe el lado más pequeño. Después de eso, el cuerpo se forma en cinco partes alrededor de un eje central hasta que la estrella de mar tenga su simetría radial.


title: Asteroidea

text: Las larvas de estrellas de mar son organismos ciliados, que nadan libremente. Los huevos fecundados se convierten en organismos bipinarios y más tarde (en la mayoría de los casos) en larvas brachiolarias que, o bien crecen alimentándose de la yema del huevo, o atrapando y comiendo otro plancton. En ambos casos, viven como plancton, suspendidas en el agua y nadan batiendo los cilios. Las larvas son bilateralmente simétricas y tienen un lado izquierdo y derecho distinto. Con el tiempo, se instalan en el fondo del mar, experimentan una metamorfosis completa, y se convierten en adultos.


title: Asteroidea

text: La esperanza de vida de estrellas de mar varía considerablemente entre las especies, y es por lo general más largo en las especies mayores. Por ejemplo, "Leptasterias hexactis", cuyo peso como adulto es 20 g, alcanza la madurez sexual en dos años y tiene una esperanza de vida de unos 10 años, mientras que "Pisaster ochraceus", cuyo peso adulto es 80 g, alcanza la madurez en cinco años y puede vivir hasta 34 años.


title: Asteroidea

text: Algunas especies de estrellas de mar tienen la capacidad de regenerar brazos perdidos y pueden crecer nuevos miembros. Algunas especies también tienen la capacidad de volver a crecer un nuevo disco central a partir de un solo brazo, mientras que otras necesitan que por lo menos una porción del disco central esté conectado a la parte separada. La regeneración puede durar varios meses o años. Las estrellas de mar son vulnerables a infecciones durante las primeras etapas tras la pérdida de un brazo. Una extremidad separada vive de nutrientes almacenados hasta que vuelve a crecer un disco central y una boca y es capaz de alimentarse de nuevo. Aparte de la fragmentación que se lleva a cabo para fines de reproducción, la división del cuerpo puede ocurrir accidentalmente tras el desprendimiento por un depredador, o el brazo puede ser activamente expulsado durante una respuesta de escape, un proceso conocido como autotomía. La pérdida de partes del cuerpo se logra mediante el ablandamiento rápido de un tipo de tejido conectivo especial en respuesta a señales nerviosas. La mayoría de los equinodermos cuenta con este tipo de tejido.


title: Asteroidea

text: La mayoría de las especies de estrellas de mar son depredadores generalistas, que se alimentan de moluscos, como almejas, ostras, caracoles, o cualquier otro animal demasiado lento para poder evadir su ataque (por ejemplo, otros equinodermos o peces casi muertos). Algunas especies son detritívoros, y se alimentan de animales y materia vegetal en estado de descomposición, o de láminas orgánicas adheridas a sustratos. Otros, como los miembros del orden Brisingida, se alimentan de esponjas o de plancton y partículas orgánicas en suspensión. "Acanthaster planci" consume pólipos de corales, y es parte de la cadena alimenticia en los arrecifes de coral. De vez en cuando, ocurren brotes explosivos de estas estrellas que pueden causar graves daños a los ecosistemas de los arrecifes de coral.


title: Asteroidea

text: Algunas estrellas de mar cuentan con órganos especiales que facilitan la captura de presas y la alimentación; "Pisaster brevispinus", de la costa del Pacífico de los Estados Unidos, puede utilizar un conjunto de pies ambulacrales especializados para cavar profundamente en los sustratos blandos y extraer sus presas (generalmente almejas). Agarrando el marisco, la estrella de mar abre lentamente la cáscara de la presa, agotando su músculo aductor, y luego inserta su estómago evertido hacia una apertura para devorar los tejidos blandos. Para que el estómago evertido pueda ganar entrada, la brecha entre las válvulas solo necesita ser una fracción de un milímetro de ancho.


title: Asteroidea

text: En la actualidad se conoce más de 1900especies de estrellas de mar existentes. Equinodermos mantienen un delicado equilibrio electrólito interno en sus cuerpos, y esto solo es posible en un ambiente marino. Esto significa que las estrellas de mar se producen en todos los océanos de la Tierra, pero no se encuentran en ningún hábitat de agua dulce. La mayor variedad de especies se encuentra en la zona tropical del Indo-Pacífico. Otras regiones conocidas por su gran diversidad incluyen las zonas tropicales y templadas de Australia, el Pacífico oriental tropical y el agua frío-templado del Pacífico Norte (desde California hasta Alaska). Todas las estrellas de mar viven en el fondo del mar, pero sus larvas son planctonicas, lo que las permite dispersarse a nuevas ubicaciones. Los hábitats varían desde arrecifes de coral tropicales, rocas, barro, grava, y arena, hasta bosques de algas marinas, praderas marinas y el fondo oscuro de aguas profundas.


title: Asteroidea

text: Estrellas de mar y otros equinodermos bombean agua directamente en sus cuerpos a través del sistema vascular acuífero. Esto les hace vulnerables a todas las formas de contaminación del agua, ya que tienen poca capacidad para filtrar las toxinas y los contaminantes que contiene. Derrames de petróleo y eventos similares suelen afectar las poblaciones de equinodermos y tienen consecuencias de largo alcance para el ecosistema.


title: Asteroidea

text: Además son utilizadas como recuerdos o souvenirs y se extraen para ser vendidas. Son utilizadas en acuarofilia.


title: Sheldon Cooper

text: Sheldon Lee Cooper (Galveston, Texas, 26 de febrero de 1980) es un personaje de ficción de la serie estadounidense "The Big Bang Theory" y en su precuela "El joven Sheldon", interpretado por Jim Parsons como adulto e Iain Armitage como niño. Este personaje le valió a Parsons, entre otros, el Globo de Oro en la categoría al en el 2011 y el Premio Emmy al en los años 2010, 2011, 2013 y 2014.


title: Sheldon Cooper

text: Sheldon es un científico que ha consagrado su vida a la ciencia desde niño, consiguiendo resultados asombrosos gracias a su gran inteligencia, pues posee un CI de 187 y memoria eidética. Así, Sheldon tiene dos doctorados y dos maestrías con los que trabaja como físico teórico en el Instituto de Tecnología de California junto a sus compañeros Howard Wolowitz, Rajesh Ramayan Koothrappali y Leonard Hofstadter. Comparte vivienda con este último.


title: Sheldon Cooper

text: Nació al este del estado estadounidense de Texas en Galveston y desde muy pequeño demostró ser un genio, como por ejemplo al crear un robot con circuitos integrados, construidos por él mismo utilizando el horno de juguete de su hermana melliza Missy o al crear un reactor nuclear en su propia casa para iluminar su vecindario, pero que le valió la detención del gobierno por posesión de material radioactivo ilegal. Obtuvo su primer doctorado a los 16 años.


title: Sheldon Cooper

text: Su personalidad es difícil y está fuertemente caracterizada por la egolatría que le hace considerarse intelectualmente superior a todo ser que le rodea, de ese modo subestima a los ingenieros como "los Oompa Loompa de la ciencia" (en referencia a los obreros enanos de Willy Wonka), afirmando que la ingeniería "es la hermana menor retrasada de la física" y da por supuesto que ganará el Premio Nobel. Pese a su gran inteligencia, tiene serios problemas con tareas sencillas que se niega a reconocer, por ejemplo el ejercicio físico o el conducir un vehículo. Considera a Leonard, Penny y Rajesh sus tres mejores amigos mientras a Howard lo considera solamente "un conocido estimado".


title: Sheldon Cooper

text: Algunos han llegado a considerar que Sheldon Cooper padece síndrome de Asperger. Sin embargo, los creadores de la serie han negado que tenga síndrome de Asperger y dicen simplemente que "él es así". Sus amigos creen (a modo de broma) que probablemente se reproduce por mitosis, que algún día se comerá una gran cantidad de comida tailandesa y se dividirá en dos Sheldons (teoría de Howard) o que es la larva de su especie, que se convertirá en un capullo y saldrá como un Sheldon con exoesqueleto y alas (teoría de Leonard). Tiene, sin embargo, una gran admiración por la madre de Leonard (neuróloga y psiquiatra), a la que considera brillante en el área de las neurociencias y la actitud racional-científica, además de ser la única persona con la que se encuentra completamente cómodo, y la única mujer (exceptuando a Amy Farrah Fowler) con quien se ha besado (cabe señalar que ambas estaban ebrias y lo hicieron por sorpresa). Después de hacer una broma dice "¡Bazinga!" ("Vacilón" en un principio, posteriormente dice la palabra original "¡Bazinga!" en Hispanoamérica y "Zas en toda la boca" en España).


title: Sheldon Cooper

text: Rige su vida con programación de hábitos y horas, como dedicar una noche de la semana a cada tarea o afición, semana tras semana e igualmente con la cena o siempre ir al baño de 7:00 a 7:20 por las mañanas. Suele comer comida asiática en especial la comida tailandesa, aunque a veces prefiere las hamburguesas de Big Boy.


title: Sheldon Cooper

text: En el episodio "The Bozeman Reaction" Sheldon afirma que Leonard, Rajesh y Penny han sido sus mejores amigos mientras que Howard ha sido un "muy apreciado conocido". Suele meterse con Howard por no tener un doctorado, entre otras cosas (en el episodio 21 de la 5.ª temporada, se da a entender que sabe y reconoce que Howard es bueno en su trabajo, pero que considera que la ingeniería no vale la pena); en otro episodio llama a los que trabajan en ingeniería (y por ende, a Howard) como los Oompa Loompa de la ciencia.


title: Sheldon Cooper

text: Cuando sus amigos rompen alguna de sus estrictas reglas se les asigna un strike. Al tener tres strikes quedan desterrados de su vida por un año a menos que realicen un curso impartido por él, al que se puede asistir a modalidad en línea. Esto pasó con Penny por lo que estuvieron los dos en una dura competencia para ver quien soportaba más. Penny gana al llamar a la madre de Sheldon. No tiene reparos en explicar punto por punto, siempre atendiendo a criterios físicos, los motivos que le llevan a sus decisiones u opiniones. Tiene una tensa relación con Leslie Winkle y se odian mutuamente.


title: Sheldon Cooper

text: No necesita a nadie con quien relacionarse, de hecho, afirma que todos le incordian y que comparte piso con Leonard por no poder costearse uno propio. En el fondo, es una persona cariñosa y amable que está dispuesto a ayudar a las personas que le importan (eso sí, con condiciones puestas por él la mayoría de las veces); aunque oculta esta personalidad mediante arrogancia y frialdad. Además, sus traumas infantiles hacen que a veces se porte como un niño pequeño (como cuando Leonard y Penny se pelean, haciendo que Sheldon recuerde las peleas de sus padres y volviéndose histérico). Tiene una relación tensa con su madre, ya que ella es una cristiana creyente y fundamentalista con cierta adicción a las bebidas gaseosas que a menudo se apoya en la religión para imponerse. Sheldon tiene predilección por su abuela y probablemente es el familiar al que más quiere y más próximo se siente.


title: Sheldon Cooper

text: Durante las primeras temporadas, Sheldon siempre caía en las bromas astutas de Wil Wheaton, imponiendo su ira con rabia. Su rabia hacia él se remonta a cuando Sheldon de niño pasó 12 horas en un autobús para ver a Wheaton, que finalmente no se presentó. Hasta la quinta temporada, mantuvieron varias discusiones, pero Wheaton le invita a una fiesta a su casa y le regala un muñeco firmado por él para hacer las paces, lo que hace que la rabia de Sheldon desaparezca, siendo así amigos.


title: Sheldon Cooper

text: Posteriormente se sabe lo que ocurrió con el ascensor de su piso: Leonard ajustó mal una ecuación química de un experimento y Sheldon le salvó la vida arrojando el experimento fallido al ascensor y sacando a Leonard de este, salvándole de la inminente explosión.


title: Sheldon Cooper

text: La apariencia de su piso no es como entonces la tenía. Disponía de dos sillas de camping, la televisión, la consola, y varias pizarras donde escribía sus apuntes sobre experimentos. Su apariencia en la ropa no ha variado ni un ápice desde hace años, continúa usando el mismo corte de pelo, y una camiseta de manga larga, por encima de ella una de manga corta, generalmente con un dibujo de superhéroes o investigaciones científicas, muy originales, y un pantalón largo estándar. Se sabe además que su anterior inquilino huyó de su piso, dejando un mensaje en la pared de su habitación: "DIE SHELDON DIE" (muere, Sheldon, muere).


title: Sheldon Cooper

text: Al final de la tercera temporada empezó su amistad con Amy Farrah Fowler, una chica que quedó con él por intervención de Howard y Raj. Desde entonces, fueron amigos (conocidos como los "Shamy" en una amalgama de Sheldon y Amy). Sin embargo, empezaron una relación como novios oficiales a partir del capítulo 10 de la quinta temporada. Para el fin de la quinta temporada ya podían darse la mano, mientras que en la sexta la incluye en su ficha de trabajo del instituto CalTech para que la llamen en caso de emergencia. En el episodio 15 de la siguiente temporada llega a besarla en una cita, luego de una acalorada discusión en un tren. Por último, al término de la octava temporada, en "La Determinación del Compromiso" la besa otra vez, y más tarde se revela implícitamente que estaba por proponerle matrimonio, cuando Amy le corta, diciendo que "necesita tomarse un tiempo". Once horas después, Sheldon va a ver a Amy para volver a hablar de su relación de nuevo pero lo habla en otro momento para ir a la casa de Howard y Benardette para ver a la boda de Leonard y Penny a través de Internet. Sin embargo Sheldon continua provocando a Amy siendo humillada e insultada, por lo que le dice que no necesita pensar más tiempo y oficialmente terminan su relación. Para la temporada 9, a partir de varios sucesos, tales como que Sheldon le pida a Raj y a Howard encontrar a una nueva pareja, Amy ya tuvo 6 citas con tres personas diferentes. Hasta que después de varios capítulos se reconcilian y en el capítulo 11 (día del cumpleaños de Amy y estreno de la película más nueva de Star Wars) Sheldon decide ir al cumpleaños de su novia y darle como regalo una noche de intimidad. Mostrando así, una nueva fase de Sheldon.


title: Sheldon Cooper

text: Sheldon y Amy se casaron el último capítulo de la temporada 11 ("The Bow Tie Asymmetry"), durante el cuál se habló (por primera vez) de forma positiva sobre el padre de Sheldon (George Cooper Sr.) y se demostró la amistad entre Howard y Sheldon, dándole Howard un gran regalo de boda a su "ami-enemigo".


title: Sheldon Cooper

text: En su precuela "El joven Sheldon," temporada 3 capítulo 12, menciona ""La "bebida caliente de consuelo" se convertiría en mi mejor método para tratar con alguien con daño emocional. Y siempre funcionó. Salvo el día que mi esposa estaba dando a luz, donde me sugirieron que me la tirara a la cara"," con ello se asume que Sheldon y Amy son padres. En la temporada 4, capítulo 1, menciona que el nombre de su hijo es Leonard Cooper.


title: Sheldon Cooper

text: Su madre inculcó desde su infancia la fe cristiana pero al volverse científico se inclinó hacia el agnosticismo, pues suele ignorar o expresar disgusto por las fiestas religiosas como la Navidad.


title: Sheldon Cooper

text: Sin embargo, cuando estuvo en una competencia de bowling contra Wil Wheaton, al anotar un strike Sheldon grita:


title: Sheldon Cooper

text: El 73 es su número favorito, dado que es el número primo, leído al revés es el 37 que es el 12.º número primo que leído al revés es 21 que es el resultado de multiplicar 7 × 3; 7³ es 343, capicúa; y en sistema binario 73 es 1001001, un palíndromo. En sistema octal 73 es 111 el cual es un palíndromo.


title: Sheldon Cooper

text: Aunque fan de cómics en general, su superhéroe favorito es Flash. Es fanático de series de ciencia ficción como la cancelada Firefly y Battlestar Galactica, aunque su favorita es Star Trek, sin embargo detesta Babylon 5. En su afición por Star Trek opta por jugar a la modificación al juego tradicional "Piedra, papel o tijera" incluyendo las opciones Lagarto y Spock (variación de dicho juego creada por Sam Kass y Karen Bryla). Su personaje favorito en dicha serie es Spock, por lo que admira especialmente a Leonard Nimoy. Sin embargo, su actitud le ha llevado a tener órdenes de alejamiento de sus ídolos Stan Lee, Leonard Nimoy, Carl Sagan y Bill Nye.


title: Sheldon Cooper

text: Sheldon sabe perfectamente el idioma Klingon, el idioma nativo de las razas del mismo nombre, en Star Trek. Sheldon lleva esta afición un poco más allá, realizando partidas de juegos de mesa en este idioma. Por ejemplo, en algunos capítulos se les ve jugando al Boggle (una especie de Scrabble) en Klingon. En un capítulo aprende a hablar chino mandarín, mientras que en otro aprende finés.


title: Sheldon Cooper

text: Los videojuegos también son un pasatiempo de Sheldon, habitualmente juega al Wii Sports, él y sus amigos tienen un "equipo de bolos" y una "banda de rock" (cuando están jugando Rock Band). Los miércoles los dedica al videojuego Halo y algunas veces se le ve conectado en juegos MMORPG, como World of Warcraft y Age of Conan.


title: Sheldon Cooper

text: Aparentemente utiliza el sistema operativo GNU/Linux, del que usa varias distribuciones en un mismo disco duro, siendo Ubuntu su favorita. También utiliza Windows Vista y Windows 7, de este último parece estar disgustado porque es más sencillo de usar ("user-friendly") que Windows Vista.


title: Sheldon Cooper

text: En la temporada número 4 se le ha visto con una Macbook Pro, lo cual se piensa que ha cambiado al Mac OS X.


title: Sheldon Cooper

text: En el capítulo 5 de la 2.ª temporada "The Euclid Alternative" revela que su color favorito para un auto es el azul pálido del sable de luz de Luke Skywalker antes de que fuese remasterizado digitalmente.


title: Sheldon Cooper

text: Sheldon defiende la teoría de cuerdas como modelo fundamental de la física, en contraposición a la teoría de la gravedad cuántica de bucles, defendida por Leslie Winkle. Sheldon y Leslie acentúan su rivalidad a partir de tal diferencia. Otra postura que constantemente se observa en el personaje es su inclinación por la interpretación de los multiversos de la física cuántica, la misma que suele verse en aspectos en la Teoría M.


title: Sheldon Cooper

text: Ganó el premio Stevenson a los catorce años y medio, y también ha ganado el premio Canciller de ciencia.


title: Sheldon Cooper

text: En el capítulo "The Friendship Algorithm" Sheldon intenta diseñar un método para hacer amigos, por lo que realiza una prueba escrita a todos sus amigos, incluyendo a Penny. Dicha tabla fue modificado por Howard para ayudar a Sheldon. En dicho capítulo Sheldon le dice a Penny que para él "las ciencias sociales son farsas", no obstante en el capítulo "The Gothowitz Deviation" después de que Leonard logra entablar un noviazgo con Penny, Sheldon utiliza la psicología conductista de Edward Thorndike y B. F. Skinner para intentar modificar aspectos del comportamiento de la novia de su amigo. Recurriendo al principio psicológico del condicionamiento operante, usa chocolate como refuerzo positivo cada vez que Penny actúa como él quiere, y asegurando que eran métodos científicamente comprobados. Esto hace suponer que Sheldon no considera a la psicología (o al menos a la psicología conductista) como ciencia social. Adicionalmente en "The Apology Insufficiency" cuando una agente del FBI (interpretada por Eliza Dushku) está entrevistando a Sheldon por referencias sobre Wolowitz para un trabajo, Sheldon asegura que Wolowitz tiene un "complejo de Edipo" no resuelto, un concepto propio del psicoanálisis.


title: Sheldon Cooper

text: El paintball es la única actividad física regular que practica, por supuesto siempre el mismo día de la semana; siempre quiere ser el líder y planear la estrategia del juego. Siempre acaba perdiendo y por consiguiente todo el equipo (aunque en un capítulo gana al sacrificarse -parodiando la muerte del Sargento Elías de la película Pelotón- por el equipo lo que provoca una dosis de moral al equipo y ganan). Tiene conocimientos sobre fútbol americano, debido a que su padre se lo explicaba cuando era pequeño y le llevaba a ver los partidos; pero no era de su mayor agrado llevarlo a cabo. Es, además, un buen jugador de bolos y en el manejo de la cometa.


title: Sheldon Cooper

text: La personalidad de Sheldon ha inspirado incluso un libro en el que se analiza su forma de ver el mundo llamado "La vida según Sheldon". El libro incluye material como el horario semanal de Sheldon, el algoritmo de la amistad, el contrato de compañeros de piso, un Sheldonario con todas las referencias científicas y culturales de la serie y un apartado con sus citas más célebres.


title: Generación

text: Una generación es «toda la gente que nace y vive más o menos al mismo tiempo, considerada colectivamente». También puede describirse como «el periodo promedio, generalmente considerado como de 20 a 30 años, durante el cual los niños nacen y crecen, se convierten en adultos y comienzan a tener hijos». En la terminología de parentesco, es un término estructural que designa la relación padre-hijo. También se conoce como biogénesis, reproducción o procreación en las ciencias biológicas.


title: Generación

text: Generación también se utiliza a menudo como sinónimo de cohorte en las ciencias sociales; con arreglo a esta formulación, significa «personas dentro de una población delimitada que experimentan los mismos acontecimientos importantes en un periodo de tiempo determinado». Las generaciones en este sentido de cohorte de nacimiento, también conocidas como generaciones sociales, se utilizan ampliamente en la cultura popular y han sido la base del análisis sociológico. El análisis serio de las generaciones se inició en el , a raíz de la creciente conciencia de la posibilidad de un cambio social permanente y de la idea de la rebelión juvenil contra el orden social establecido. Algunos analistas creen que una generación es una de las categorías sociales fundamentales de una sociedad, mientras que otros consideran que su importancia se ve ensombrecida por otros factores como la clase, el género, la raza y la educación, entre otros.


title: Generación

text: La palabra generar viene del latín "generāre", que significa engendrar. La palabra generación, como grupo o cohorte en las ciencias sociales, significa todo el grupo de individuos que nacen y viven más o menos al mismo tiempo, la mayoría de los cuales tienen aproximadamente la misma edad y tienen ideas, problemas y actitudes similares.


title: Generación

text: Una generación familiar es un grupo de seres vivos que constituyen un solo eslabón en la línea de descendencia de un antepasado. En las naciones desarrolladas la duración media de una generación familiar está en los 20 años e incluso ha llegado a los 30 años en algunas naciones. Factores como una mayor industrialización y demanda de mano de obra barata, la urbanización, el retraso del primer embarazo y una mayor incertidumbre tanto en los ingresos laborales como en la estabilidad de las relaciones han contribuido al aumento de la duración de la generación desde finales del hasta el presente. Estos cambios pueden atribuirse a factores sociales, como el PIB y la política estatal, la globalización, la automatización y las variables conexas a nivel individual, en particular el nivel educativo de la mujer. Por el contrario, en las naciones menos desarrolladas, la duración de la generación ha cambiado poco y se mantiene en los 20 años.


title: Generación

text: La ruptura intergeneracional en el núcleo familiar, entre los padres y dos o más de sus hijos, es una de las varias dinámicas posibles de una familia disfuncional. Las coaliciones en las familias son subsistemas dentro de las familias con límites más rígidos y se piensa que son un signo de disfunción familiar.


title: Generación

text: Las generaciones sociales son cohortes de personas nacidas en el mismo rango de fechas y que comparten experiencias culturales similares. La idea de una generación social, en el sentido en que se usa hoy en día, ganó terreno en el . Antes de eso, el concepto generación se refería generalmente a las relaciones familiares y no a grupos sociales más amplios. En 1863, el lexicógrafo francés Émile Littré había definido una generación como «todas las personas que coexisten en la sociedad en un momento dado».


title: Generación

text: Varias tendencias promovieron una nueva idea de las generaciones, a medida que avanzaba el , de una sociedad dividida en diferentes categorías de personas en función de la edad. Todas estas tendencias estaban relacionadas con los procesos de modernización, industrialización u occidentalización, que habían estado cambiando la faz de Europa desde mediados del . Uno de ellos fue un cambio de mentalidad sobre el tiempo y el cambio social. La creciente prevalencia de las ideas de la Ilustración fomentaba la idea de que la sociedad y la vida eran cambiantes, y que la civilización podía progresar. Esto alentó la ecuación de la juventud con la renovación y el cambio social. La retórica política del se centró a menudo en el poder renovador de la juventud, influenciada por movimientos como la Joven Italia, la Joven Alemania, Sturm und Drang, el Movimiento Juvenil Alemán y otros movimientos románticos. A finales del , los intelectuales europeos estaban dispuestos a pensar en el mundo en términos generacionales, en términos de rebelión juvenil y emancipación.


title: Generación

text: Dos importantes factores que contribuyeron al cambio de mentalidad fueron: en primer lugar, el cambio en la estructura económica de la sociedad provocado por los rápidos cambios sociales y económicos puesto que los hombres jóvenes -en particular-, estaban menos sujetos que antes a sus padres y a la autoridad familiar. La mayor movilidad social y económica les permitía burlar su autoridad en mucha mayor medida de lo que había sido posible tradicionalmente. Además, las aptitudes y la sabiduría de los padres solían ser menos valiosas de lo que habían sido debido a los cambios tecnológicos y sociales. Durante este tiempo, el periodo entre la niñez y la edad adulta, que normalmente transcurría en la universidad o en el servicio militar, también se incrementó para muchas personas que entraban en trabajos de cuello blanco. Esta categoría de personas fue muy influyente en la difusión de las ideas de la renovación juvenil.


title: Generación

text: En segundo lugar, el otro factor de importancia fue la ruptura de las identificaciones sociales y regionales tradicionales. La difusión del nacionalismo y muchos de los factores que lo crearon (prensa nacional, homogeneización lingüística, educación pública, supresión de las particularidades locales) fomentaron un sentido más amplio de pertenencia más allá de las afiliaciones locales. La gente se consideraba cada vez más parte de una sociedad, lo que fomentaba la identificación con grupos más allá de lo local. Auguste Comte fue el primer sociólogo que hizo un serio intento de estudiar sistemáticamente las generaciones. En el "Cours de philosophie positive" Comte sugirió que el cambio social está determinado por la sucesión generacional, pues «en principio, no hay que ocultar que nuestro proceso social se apoya, esencialmente en la muerte; es decir, que los sucesivos pasos de la humanidad suponen necesariamente la continua renovación, suficientemente rápida, de los agentes del movimiento general, que, poco perceptible habitualmente en el curso de cada vida individual, se hace verdaderamente pronunciado sino al pasar de una generación a la que sigue» (citado en ) , así como en en particular el conflicto entre generaciones sucesivas. A medida que los miembros de una generación determinada envejecen, su «instinto de conservación social» se hace más fuerte, lo que inevitablemente y necesariamente los pone en conflicto con el «atributo normal de la juventud»: la innovación. Otros teóricos importantes del siglo XIX fueron John Stuart Mill y Wilhelm Dilthey.


title: Generación

text: El sociólogo Karl Mannheim fue una figura fundamental en el estudio de las generaciones. Elaboró una teoría de las generaciones en su ensayo de 1923 "The Problem of Generations". Sugirió que había habido una división en dos escuelas de estudio de las generaciones hasta ese momento. En primer lugar, los positivistas como Comte medían el cambio social en periodos de vida designados. Mannheim argumentó que esto reducía la historia a «una tabla cronológica». La otra escuela, la «romántica-histórica» fue representada por Dilthey y Martin Heidegger. Esta escuela se centraba en la experiencia cualitativa individual a expensas del contexto social. Mannheim enfatizó que la rapidez del cambio social en la juventud era crucial para la formación de las generaciones, y que no todas las generaciones llegarían a verse como distintas. En periodos de rápido cambio social, una generación tendría muchas más probabilidades de desarrollar un carácter cohesivo. También creía que podían existir varias sub-generaciones distintas.


title: Generación

text: Los autores William Strauss y Neil Howe desarrollaron la teoría generacional de Strauss-Howe que esbozaba lo que ellos veían como un patrón de generaciones que se repetían a lo largo de la historia americana. Esta teoría se volvió muy influyente entre el público y reavivó el interés en la sociología de las generaciones. Esto condujo a la creación de una industria de consultoría, publicación y comercialización en ese ámbito. La teoría ha sido criticada alternativamente por los científicos sociales y los periodistas que sostienen que no es refutable, es determinista y no está respaldada por pruebas rigurosas.


title: Generación

text: Si bien el concepto de generación tiene una larga historia y puede encontrarse en la literatura antigua, también existen dimensiones psicológicas y sociológicas en el sentido de pertenencia e identidad que pueden definir una generación. El concepto de generación puede utilizarse para localizar determinadas cohortes de nacimiento en circunstancias históricas y culturales específicas, como los "baby boomers".


title: Generación

text: El historiador Hans Jaeger muestra que, durante esta larga historia, dos escuelas de pensamiento se unieron con respecto a cómo se forman las generaciones: la hipótesis de la frecuencia del pulso y la hipótesis de la huella. Según la hipótesis de la frecuencia del pulso, toda la población de una sociedad puede dividirse en una serie de cohortes no superpuestas, cada una de las cuales desarrolla una personalidad de pares única debido al periodo de tiempo en el que cada cohorte alcanzó la mayoría de edad. El movimiento de estas cohortes de una etapa de la vida a la siguiente crea un ciclo repetitivo que conforma la historia de esa sociedad. Actualmente, el ejemplo más destacado de la teoría de la frecuencia del pulso es la teoría generacional de Strauss-Howe; sin embargo, José Ortega y Gasset y Julián Marías siguieron este enfoque antes que ellos.


title: Generación

text: Los científicos sociales tienden a rechazar esa hipótesis porque, como explica Jaeger, «los resultados concretos de la teoría de la frecuencia universal del pulso de la historia son, por supuesto, muy modestos. Con unas pocas excepciones, lo mismo ocurre con las teorías de la frecuencia de pulso parcial. Como generalmente reúnen datos sin ningún conocimiento de los principios estadísticos, los autores suelen ser los que menos se dan cuenta de hasta qué punto la jungla de nombres y números que presentan carece de una organización convincente según las generaciones».


title: Generación

text: Los científicos sociales siguen la hipótesis de la huella de las generaciones, que puede ser rastreada hasta la teoría de las generaciones de Karl Mannheim. Según esta hipótesis, las generaciones solo se producen por acontecimientos históricos específicos que hacen que los jóvenes perciban el mundo de manera diferente a sus mayores. Así pues, no todos pueden formar parte de una generación; solo aquellos que comparten una experiencia social y biográfica única de un momento histórico importante pasarán a formar parte de una generación como una actualidad. Al seguir la hipótesis de la huella, los científicos sociales se enfrentan a una serie de retos. No pueden aceptar las etiquetas y los límites cronológicos de las generaciones que provienen de la hipótesis de la frecuencia (como la generación X o la milénica); en lugar de ello, los límites cronológicos de las generaciones deben determinarse de manera inductiva y quién forma parte de la generación debe determinarse mediante un análisis histórico, cuantitativo y cualitativo.


title: Generación

text: Aunque todas las generaciones tienen similitudes, también hay diferencias entre ellas. Un informe del Pew Research Center de 2007 llamado Millennials: Confident. Connected. Open to Change señaló el desafío de estudiar las generaciones: «El análisis generacional tiene una trayectoria larga y distinguida en las ciencias sociales, y nos jugamos la vida con aquellos estudiosos que creen que no solo es posible, sino que a menudo es muy esclarecedor, buscar las características únicas y distintivas de cualquier grupo de edad de los americanos. Pero también sabemos que esta no es una ciencia exacta. Somos conscientes de que hay tantas diferencias en las actitudes, valores, comportamientos y estilos de vida dentro de una generación como entre generaciones. Pero creemos que esta realidad no disminuye el valor del análisis generacional, sino que simplemente aumenta su riqueza y complejidad». Otro elemento de la teoría generacional es reconocer cómo los jóvenes experimentan su generación, y cómo eso cambia en función de dónde residen en el mundo. «Analizar las experiencias de los jóvenes en su lugar contribuye a una comprensión más profunda de los procesos de individualización, desigualdad y de generación». El hecho de poder observar más de cerca las culturas y subculturas de los jóvenes en diferentes tiempos y lugares añade un elemento adicional a la comprensión de la vida cotidiana de los jóvenes. Esto permite una mejor comprensión de la juventud y del papel que la generación y el lugar juegan en su desarrollo.


title: Generación

text: Lo importante no es dónde se dibujan los límites de la cohorte de nacimiento, sino cómo los individuos y las sociedades interpretan los límites y cómo las divisiones pueden dar forma a los procesos y resultados. Sin embargo, la práctica de categorizar las cohortes de edad es útil para los investigadores a fin de establecer límites en su labor.


title: Generación

text: Norman Ryder, en un artículo publicado en la "American Sociological Review" en 1965, arrojó luz sobre la sociología de la discordia entre generaciones al sugerir que la sociedad «persiste a pesar de la mortalidad de sus miembros individuales, a través de los procesos del metabolismo demográfico y, en particular, la incorporación anual de cohortes de nacimiento». Sostuvo que las generaciones pueden ser a veces una «amenaza para la estabilidad» pero que al mismo tiempo representan «la oportunidad de transformación social». Ryder trató de comprender la dinámica en juego entre las generaciones.


title: Generación

text: Amanda Grenier, en un ensayo de 2007 publicado en el "Journal of Social Issues", ofreció otra fuente de explicación de por qué existen tensiones generacionales. Grenier afirmó que las generaciones desarrollan sus propios modelos lingüísticos que contribuyen a la incomprensión entre las cohortes de edad, «Existen diferentes formas de hablar ejercidas por personas mayores y jóvenes, y pueden explicarse parcialmente por puntos de referencia históricos sociales, experiencias culturalmente determinadas e interpretaciones individuales».


title: Generación

text: Karl Mannheim, en su libro de 1952 "Essays on the Sociology of Knowledge" afirmó la creencia de que la gente se forma a través de las experiencias vividas como resultado del cambio social. Howe y Strauss también han escrito sobre las similitudes de las personas dentro de una generación que se atribuye al cambio social. Basándose en la forma en que estas experiencias vividas dan forma a una generación en lo que respecta a los valores, el resultado es que la nueva generación desafiará los valores de la generación anterior, lo que provocará tensiones. Este desafío entre las generaciones y la tensión que surge es un punto definitorio para entender a las generaciones y lo que las separa.


title: Generación

text: Sin embargo, aunque la teoría generacional se utiliza a menudo como evidencia del conflicto intergeneracional, la coexistencia de hasta cinco generaciones vivas plantea dinámicas nuevas, desarrollándose así una atención creciente al concepto de cooperación intergeneracional o intercambios generacionales. Así, la socióloga Manuela Caballero evidencia cómo, en lo que se refiere a prácticas ambientales positivas, nietos y abuelos se intercambian aprendizajes y buenos hábitos.


title: Generación

text: El mundo occidental incluye Europa Occidental, las Américas y Australasia. Dentro de estas regiones pueden existir muchas variaciones, tanto geográficas como culturales, lo que significa que la lista es ampliamente indicativa, pero muy general. La caracterización contemporánea de estas cohortes utilizadas en los medios de comunicación y la publicidad se inspira, en parte, en la teoría generacional de Strauss-Howe y sigue en general la lógica de la hipótesis de la frecuencia del pulso.


title: Generación

text: El término generación se aplica a veces a un movimiento cultural, o a un grupo definido más estrechamente que a todo un grupo demográfico. Algunos ejemplos son:


title: Up

text: Up (titulada Up: una aventura de altura en Hispanoamérica) es una película de animación y aventuras producida por Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios, dirigida por Pete Docter, estrenada en y ganadora de dos premios Óscar. La trama relata las aventuras de un viudo de edad avanzada llamado Carl Fredricksen y de un niño escultista cuyo nombre es Russell, quienes viajan a Cataratas del Paraíso, en Venezuela, en el interior de una casa flotante suspendida con globos rellenos de helio. En 2018, la película Ralph Breaks the Internet aparece la casa flotante de Carl como una aparición en la película.


title: Up

text: Es el segundo largometraje de Docter, quien previamente había dirigido "Monsters, Inc.", y cuenta con las voces en inglés de Edward Asner, Christopher Plummer, Bob Peterson y Jordan Nagai. A su vez, es la décima producción de los estudios Pixar, así como la primera en exhibirse en Disney Digital 3D; en su proyección en salas de cine, se hizo acompañar del cortometraje "Partly Cloudy". Tuvo proyecciones en algunas salas selectas con tecnología Dolby 3D. Su estreno ocurrió el 29 de mayo de 2009 en Estados Unidos, aunque antes inauguró el Festival de cine de Cannes de ese año, donde se convirtió en la primera cinta animada o en tercera dimensión que ha abierto este evento.


title: Up

text: Tras su estreno, obtuvo en general una crítica positiva: alcanzó un porcentaje de 98% en el sitio especializado Rotten Tomatoes (que la calificó como la mejor película de 2009) y recaudó una cantidad superior a 730 millones USD en todo el mundo, hecho que la llevó a convertirse en la tercera película más exitosa de la productora, solo por debajo de "Buscando a Nemo" (2003) y "Toy Story 3" (2010). En cuanto a premios, además del par de Óscares obtenidos, es la segunda cinta animada que recibió una nominación como mejor película en dicha premiación, después de "La bella y la bestia" (1991). Otros reconocimientos incluyen los en las categorías de y , entregados por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.


title: Up

text: Las primeras escenas retoman la infancia de Carl Fredricksen, un niño tímido y serio que idolatra al famoso explorador Charles F. Muntz Jr, cuyas anécdotas suelen relatarse en unos informativos proyectados en las salas de cine de la época. Un día, tras acudir al cine para mirar las nuevas aventuras de Muntz, Carl se entera de que este fue acusado de fabricar el esqueleto de un ave gigante, el cual afirmó que había descubierto en Cataratas del Paraíso. Ante el hallazgo de su supuesta mentira, perdió su empleo. No obstante, se comprometió a regresar a ese sitio para traer consigo un ejemplar vivo de esa ave y así retomar su reputación. La revelación de la mentira de Muntz entristece al joven Carl.


title: Up

text: Poco después, Carl conoce a una niña enérgica y algo excéntrica llamada Ellie, que coincidentemente también es una fanática de Muntz. Esta le confiesa su deseo de trasladar su club (ubicado en una casa abandonada en el barrio) a un acantilado con vista a Cataratas del Paraíso, a donde acudió Muntz. Carl le promete ayudarle a concretar su plan. Conforme las escenas avanzan, se ve a unos adultos Carl y Ellie contrayendo matrimonio y viviendo en donde anteriormente era el club de ella, aunque esta vez restaurado por completo. Él trabaja como vendedor de globos, mientras que ella consigue un empleo en un zoológico de la ciudad. Al principio, quieren tener hijos pero, después de que pierden un niño, descubren que no pueden tener más y empiezan a pensar más en viajar. Si bien ambos intentan ahorrar para poder acudir algún día a Cataratas, siempre terminan gastando lo que llevan ahorrado en alguna otra necesidad que se les va presentando. Más tarde, Ellie, ya anciana, enferma repentinamente y fallece sin que la pareja logre llevar a cabo el viaje anhelado, algo de lo que se lamenta profundamente Carl.


title: Up

text: Se presenta ahora a un Carl envejecido, viudo, solitario y gruñón habitando la misma casa, aunque esta se halla rodeada ahora por un entorno urbanista de rascacielos y edificios prominentes. Unos contratistas que trabajan en una zona cerca de la casa de Carl le han solicitado comprar su casa para ocupar el terreno en una nueva construcción, sin embargo el anciano se niega a venderles su propiedad. En una ocasión, el anciano hiere a uno de los trabajadores debido a que tumbó por accidente el buzón de correo de su hogar, lo cual ocasiona que se le remita una orden judicial en donde se le obliga a desalojar su casa para trasladarse a una residencia nueva. Al no haber otra alternativa, Carl ingenia inflar decenas de miles de globos de helio un día antes de ser desalojado, para atar la casa a estos y poder llevársela consigo en las alturas. Cuando esto ocurre, y efectivamente la casa se levanta de su sitio, se percata de que también se ha traído con él a Russell, un niño que pertenece al grupo escultista denominado «Exploradores intrépidos», que poco antes había insistido a Carl para que le ayudase a conseguir la medalla de «Ayuda a los mayores», la única que le falta para avanzar de grado escultista.


title: Up

text: Con Russell como su único compañero en la travesía, Carl orienta la dirección en la que vuelan a bordo de la casa, similar a la planeación de un avión. Tras pasar algunos obstáculos relacionados con la adecuada ascensión de la casa, incluyendo una tormenta eléctrica, casi caen por un barranco al llegar a tierra firme, en una zona repleta de acantilados y formaciones rocosas. Logran sobrevivir y Carl decide llevar la casa, aún flotante por varios globos inflados, a cuestas para lo cual se amarra la manguera de la misma a su cintura. El anciano reconoce las Cataratas del Paraíso a lo lejos, por lo que espera llegar hasta ahí antes de que todos los globos se desinflen o revienten, y la casa no pueda trasladarse más. En su recorrido, se topan con un ave alta y de plumas coloridas, a la cual Russell llama Kevin (aunque luego se descubre que el ave es hembra ya que debe cuidar de sus crías), y con un perro que es capaz de hablar a través de un collar electrónico especial que lleva sobre el cuello. Este último dice llamarse Dug. Si bien Carl se muestra reticente a que ambos animales se les unan en su travesía, estos terminan acompañándolos. Antes de llegar a su destino, son interceptados por un grupo de perros encabezado por un dóberman llamado Alfa. Al igual que Dug, son capaces de hablar por medio de sus respectivos collares. Carl se entera de que Dug estuvo comunicándose con ellos todo ese tiempo, algo que Alfa y sus acompañantes, el rottweiler Beta y el bulldog Gamma, revelan en el momento. Además de que los perros confunden a Russell un cartero quienes lo llaman “mini-cartero”. Los canes los obligan a seguirlos, excepto a Kevin que se ocultó en la azotea de la casa poco antes para que no le vieran, para encontrarse con su amo, un ya anciano Muntz.


title: Up

text: Una vez que llegan al lugar donde los perros les indican, Carl reconoce a su ídolo de la infancia y lo saluda con alegría, no sin antes notar que es acompañado de docenas de canes. Muntz les ofrece amablemente abordar su dirigible, "Spirit of Adventure", que se halla estacionado en una cueva del sector. Mientras comen en el interior del dirigible, el aventurero les revela a Carl y a Russell que ha pasado mucho tiempo en Cataratas buscando al ave que prometió encontrar, y para ello es auxiliado por todos los perros que vieron al llegar. Aunque también deja entrever que no le preocuparía en lo absoluto el bienestar de la criatura, con tal de recuperar su reputación. Inocentemente, Russell le informa de Kevin, al hallar similitudes entre esta y la criatura que busca Muntz. Carl decide huir del lugar junto con el niño, pero Muntz se rehúsa a dejarlos ir sin que antes le entreguen al tal Kevin. Tras una persecución entre las pendientes y zonas rocosas del lugar, en donde Carl, Russell y Kevin (que ha salido de su escondite) reciben la ayuda de Dug, al final el villano los atrapa con ayuda de sus perros y del dirigible, y le prende fuego a la casa de Carl.


title: Up

text: Sabiendo que al llevarse a Kevin ya no le molestarán más, y habiendo extinguido el fuego de su casa, el anciano considera regresar a Cataratas sin importarle más lo acontecido, algo que le molesta a Russell, quien le insiste en regresar para ayudar al ave. No es sino hasta que el primero lee el álbum fotográfico de Ellie, específicamente unas páginas que no había visto en donde ella le agradece por la aventura que significó haber sido esposos, y animándole a ir por nuevas aventuras, Carl accede a rescatar a Kevin con ayuda del joven escultista. Para conseguir que la casa vuelva a elevarse en los aires, ya que muchos de los globos se reventaron debido al fuego provocado por Muntz, se ve en la necesidad de desalojar algunos muebles de la misma. Tras alcanzar al dirigible, Carl intercepta en su interior a Muntz, pero este último logra capturar a Russell. Finalmente Carl maniobra el dirigible y logra rescatarlo, lo cual lo pone a salvo junto con Kevin y Dug en la casa flotante. Después de un altercado entre Muntz y Carl, el explorador se cae del dirigible. A pesar de sus intentos por rescatar la casa, que ya no puede flotar y a la cual se ha aferrado con la manguera, Carl opta por dejarla ir para evitar que Kevin y Dug caigan del dirigible también.


title: Up

text: En las últimas escenas, se ve a Carl, Dug y Russell mientras se despiden de Kevin y regresando a la ciudad a bordo del "Spirit of Adventure". Carl accede a entregarle la medalla faltante al joven. Momentos después, aparecen estos dos últimos, junto con Dug, contando los automóviles de un mismo color que transitan por una de las calles de la ciudad, mientras comen un helado. También se observa a la casa de Carl descendiendo e instalándose en Cataratas del Paraíso, con lo cual de alguna forma se cumple el deseo que había tenido Ellie desde que ella y Carl eran niños.


title: Up

text: Básicamente, la historia contiene una temática de amistad, lo cual se ve reflejado en las relaciones entre Carl y Russell, y Dug y Kevin. Docter comentó que "Up" también tiene vínculos con su vida personal, ya que cuando era niño no solía ser muy social, además de que siempre le ha gustado trabajar solo. En el filme, Carl es un anciano solitario y gruñón que se ve envuelto repentinamente en una aventura, en la que escapa de su rutinario estilo de vida «flotando rumbo al paraíso», en referencia a Cataratas del Paraíso. Conforme transcurre la película, se da cuenta de que no está completamente solo, al conocer a Russell, del cual «aprende algunas lecciones de vida y [comprende] la importancia de las relaciones sociales». En palabras del director: «El mensaje de la cinta es que Carl piensa que ya se perdió la aventura verdadera en la vida, al no poder ir a esos lugares exóticos y ver esos fantásticos escenarios. Pero al final, se percata que tuvo la mejor aventura de todas: la relación que tuvo con su esposa».


title: Up

text: El director Pete Docter comenzó a escribir la trama en 2004. En tal labor, le auxiliaron Thomas McCarthy y Bob Peterson, por un periodo de tres meses. La casa flotante era una metáfora de lo difícil que fue crecer para Docter, pues cuando era joven sentía constantemente deseos de querer «apartarse de todo el mundo». Este último comentó: «Peterson y yo nos sentamos en una habitación y comenzamos a lanzar ideas al azar [...]; un hombre malhumorado y gruñón de alta edad, se sintió como algo realmente atractivo para mí y para Bob; sentimos como si hubiera un montón de posibilidades para entretener ahí». En cuanto al protagonista, lo eligieron tras dibujar a un anciano gruñón con globos sonrientes.


title: Up

text: Para elegir el concepto narrativo, Docter y Peterson se hicieron la pregunta: «¿Cómo define alguien lo que es una aventura?», lo cual les llevó a pensar si una aventura consistía solamente en andanzas importantes, o si realmente podía presentarse en algo más simple que ayudara a dar rumbo a la vida de una persona. Así fue como definieron la historia de amor entre Carl y Ellie, que representa el origen de la aventura de Carl, y por lo tanto sirve como eje argumental de "Up".


title: Up

text: Docter señaló que la película refleja su amistad con Frank Thomas, Ollie Johnston y Joe Grant, que fueron empleados de Disney y quienes murieron antes del estreno de "Up", por lo que la película está dedicada a ellos. El último dio su aprobación al guion, así como algunos consejos, antes de su fallecimiento en 2005. Le decía a Docter que el público siempre necesitaba algo emocional en las películas, y en este caso eso viene representado en el luto que guarda Carl por la muerte de su esposa. Grant también influyó en la personalidad de Ellie, mientras que Carl está basado en los actores Spencer Tracy, Walter Matthau y James Whitmore, debido a que, según Docter, «hay algo dulce en estos viejos gruñones». Docter, junto con el productor Jonas Rivera, afirmaron que la naturaleza encantadora de Carl, a pesar de su rudeza, se deriva de su encanto, un rasgo típico de la tercera edad.


title: Up

text: En el primer borrador del guion, «Carl quería reunirse con su esposa en el cielo. Era casi una especie de extraña misión suicida o algo así. Y eso era lógicamente un problema. Una vez que se elevaba en el cielo, ¿qué ocurriría después? Tuvimos que darle algún propósito a Carl, algo que no hubiese logrado aún», según comentó Docter. Por lo tanto, se agregó a la trama el sueño del personaje de llegar a las Cataratas del Paraíso, en América del Sur. Lo escogieron debido a la admiración que tenía Docter por los lugares tropicales, además de que querían un sitio en donde Carl estuviera atrapado con un niño, sin que pudiese dejarlo encargado con alguna autoridad, como un policía o un trabajador social. De esta forma, surgió la idea de incorporar a un niño en el guion, y de esa forma Carl pudiera salir adelante en su viaje.


title: Up

text: Docter creó al personaje canino de Dug, al pensar que sería «refrescante» mostrar lo que un perro piensa, en lugar de lo que la gente asume. El veterinario y entrenador de perros, Ian Dunbar, ayudó al equipo de Pixar a entender mejor el comportamiento y las comunicaciones de los perros, con tal de poder diseñar con mayor realismo a los personajes caninos que aparecerían en la cinta, además de Dug. Sobre la voz de Alfa, esta provino de una discusión en donde llegaron a la cuestión de qué pasaría si alguien tiraba y rompía una grabadora, y esta reprodujera sonidos agudos desde entonces. Russell se añadió a la historia después de Dug y Kevin, ya que su presencia ayudó a que la trama se sintiera menos «episódica». Esta misma función cumplieron los empleados de la construcción que aparecen en las escenas iniciales. Además, sin Russell, Carl solamente interactuaba físicamente con los dos animales, sin tener diálogo con ellos, ya que Dug tampoco hablaba en los tratamientos iniciales del libreto. Por otra parte, Charles Muntz se basó en Howard Hughes, Errol Flynn, Walt Disney, Roald Amundsen y Percy Fawcett.


title: Up

text: La relación de Carl con Russell refleja cómo el primero «no está realmente listo para el torbellino que resulta ser un niño, como pocos de nosotros lo estamos». Para el cineasta, "Up" es un relato sobre la «madurez» y «un amor inconcluso», al referir a Carl tras la pérdida de su esposa. Citó como influencias a la película "Casablanca" (1942) y a la novela "A Christmas Carol", que son a la vez historias que retoman a hombres que han perdido algo, y que recobran el sentido de la vida durante una travesía. Docter y Rivera también mencionaron como inspiraciones a The Muppets, las producciones de Hayao Miyazaki, "Dumbo" (1941) y "Peter Pan" (1953). Asimismo, vieron un cierto «paralelismo» con "The Wizard of Oz" (1939), por lo que trataron de hacer que "Up" fuese distinta en la medida de lo posible. Un empleado de Pixar comparó la escena en que Carl y Russell jalan consigo la casa flotante, a través de la jungla, con "Fitzcarraldo" (1982). Docter se dio entonces a la tarea de mirar la citada producción, además de "La misión" (1986) para tomar una mayor influencia.


title: Up

text: Al principio, debido a la naturaleza del guion, los animadores pensaban en una isla o algún lugar ubicado entre las nubes como escenario de "Up". Docter eligió Venezuela como localización después de que Ralph Eggleston, un empleado de Pixar, le mostrase un documental de las montañas del tepuy, lugar que también había servido como escenario para "Dinosaurio" (2000), una producción de Disney. Ricky Nierva, diseñador de producción de "Up", comentó al respecto: «Queríamos algo que pareciera de otro mundo pero que aun así continuara siendo lo suficientemente creíble», a lo que Docter añadió: «De inmediato supe que este era el lugar en el cual debíamos ambientar la película [...] era un lugar fantástico y extraño del que nunca había oído hablar».


title: Up

text: Con tal de conocer en persona el sitio, en 2004, Docter y otros once empleados de Pixar se trasladaron en avión, barco, jeep y helicóptero a la meseta del tepuy, hazaña que les llevó tres días hasta que por fin llegaron al Monte Roraima. Para escalarlo, tardaron más de siete horas. Una vez que se establecieron ahí, pasaron tres noches dibujando y elaborando bocetos para la cinta, y se encontraron con hormigas, mosquitos, escorpiones, ranas y serpientes. Luego viajaron en helicóptero a Kukenán, también conocido como Matawi Tepui («la casa de los muertos»), para posteriormente llegar al tepui Auyantepui, donde se encuentra el Salto Ángel, considerado el salto de agua más alto del mundo con 979 m de altura. Este sitio sería la base para diseñar Cataratas del Paraíso, destino al cual desea llegar Carl con su casa flotante. Docter opinó que no podían «usar las rocas y plantas que encontramos ahí porque la realidad es tan distante, que si la plasmáramos en la película, no la creerían».


title: Up

text: En el proceso de animación, participaron hasta 70 personas. La creación de las criaturas representó también un reto en cuanto al diseño, ya que tenían que encajar en el ambiente surrealista de los tepuyes, pero a la vez también ser realistas, ya que esas montañas existen en la vida real. Una vez terminado el viaje, los realizadores visitaron el Zoológico de Sacramento para observar un Monal del Himalaya y así animar a Kevin. Decidieron que Russell sería un asiático-americano, mientras que su apariencia física se basó directamente en Sohn Peter (un guionista gráfico de Pixar que le dio voz a Emile en "Ratatouille" y que dirigió el cortometraje "Partly Cloudy"), dada su naturaleza enérgica.


title: Up

text: Para "Up", Pixar diseñó a sus personajes y luego procedió a caricaturizarlos. Esta técnica pasó a denominarse «simplejidad». La imagen de Carl mide solo tres cabezas de alto, y si bien no le incorporaron todas las características que tienen los ancianos, tales como algunas manchas en la piel o pelo en las orejas, sí le colocaron arrugas, marcas de viruela en la nariz, un audífono y un bastón, para hacer que aparentara una edad avanzada. Docter quería un aspecto final estilizado, en particular en cuanto a las proporciones de la cabeza de Carl: tiene un físico cuadrado para simbolizar su aislamiento social, contrario a Russell que tiene una cabeza en forma de globo. Uno de los retos de la producción consistió en hacer que estos personajes estilizados resultasen lo más realistas que se pudiera; para Docter, el efecto logrado había sido mejor que el resultante con los personajes humanos de "Toy Story", que sufrieron el llamado «valle inquietante», que en resumen, se refiere a la repugnancia en la audiencia al ver animaciones humanas muy realistas. Cabe añadirse que los caricaturistas Al Hirschfeld, Hank Ketcham y Booth George influyeron en los diseños de los humanos. La simulación de la vestimenta que usarían estos últimos resultó más complicado que la creación de los 10 000 globos con los que la casa consigue elevarse en el aire.


title: Up

text: Steve May, supervisor técnico de la producción, calculó que para levantar la casa de Carl, si existiese en la vida real, se necesitarían 26,5 millones de globos. Docter concluyó que eso haría que los globos lucieran en pantalla como pequeños puntos, por lo que pidió que aumentaran el tamaño de los mismos para que fuesen del doble de la estatura de Carl. En total, fueron requeridos 10 297 globos para las escenas donde la casa vuela, 20 622 para el despegue y una cifra variable en algunos otros segmentos. Cabe añadirse que Docter se encargó de animar la última escena de "Up", en la cual Carl y Russell yacen sentados en una banqueta mientras comen helados y cuentan los carros que pasan por la avenida. Para la versión 3D, un equipo de empleados de Pixar se ocupó de convertir a este formato al largometraje original que sería proyectado en formato estándar.


title: Up

text: Luego de haber compuesto las bandas sonoras de "Los Increíbles" (2004) y "Ratatouille" (2007), Michael Giacchino se encargó de la banda sonora de "Up", a excepción de sus últimas tres pistas («Carl's Maiden Voyage», «Muntz's Dark Reverie» y «Meet Kevin in the Jungle»), que consisten en efectos de sonido. Musicalmente, abarca géneros como la música clásica, el "jazz" y el vals, además de contener ritmos tribales y temas de piano simples. Las pistas compuestas para los personajes utilizan la denominada transformación temática, una técnica de composición usada por Franz Liszt y Beethoven para la creación de música clásica.


title: Up

text: "Up" fue lanzado digitalmente el 26 de mayo de 2009, tres días antes del estreno de la película en Estados Unidos. También cabe destacar que Walt Disney Pictures e Intrada Records lanzaron una versión limitada de únicamente 10 000 copias de la banda sonora en físico, el 28 de junio de 2011.


title: Up

text: Después de su lanzamiento, obtuvo primordialmente críticas positivas por parte de la prensa especializada. Por ejemplo, Christian Clemmensen, de Filmtracks, le otorgó 4/5 estrellas y comentó que «cómpralo si se te rompió el corazón por el tema triste y trágico de Michael Giacchino para la pareja principal en "Up", la combinación de "vintage jazz" y ritmos de vals tanto afablemente alegres como increíblemente íntimos en el primer plano de la mezcla musical de la película». Aaron Green de About.com calificó a "Up" con cuatro y media estrellas de cinco, y elogió sus melodías como «únicas, con alegres partituras que recuerdan al estilo de música que había entre 1920 y 1930». No obstante, criticó la corta duración de las pistas. A pesar de haber tenido una buena recepción crítica, no así ocurrió con su desempeño comercial, al posicionarse en el decimoquinto puesto del conteo "Billboard Soundtracks", en la semana que inició el 13 de junio de 2009. En cuanto a premiaciones, la banda sonora obtuvo el , el , el , y el .


title: Up

text: A continuación la lista de temas de la banda sonora. Todas las canciones fueron compuestas e interpretadas por Michael Giacchino, excepto donde sea específicado lo contrario.


title: Up

text: La relación de aspecto del metraje original es 1.85:1. Para el formato en 3D, se usó la tecnología digital Disney Digital 3D. El formato de negativo es de 35 mm para la versión estándar, y D-Cinema para la 3D. Cabe añadirse que "Up" se convirtió en la primera película de Pixar filmada en 3D y lanzada en tal formato en cines.


title: Up

text: Para la mezcla del audio se usaron los sistemas digitales de codificación SDDS, Dolby Digital EX y DTS.


title: Up

text: Se hicieron dos doblajes al español: uno para su distribución en Hispanoamérica y otro para España. En el primer caso, la dirección corrió a cargo de Raúl Aldana y se llevó a cabo en Taller Acústico S.C., en Ciudad de México. El elenco principal de voces estuvo conformado por Tito Reséndiz y Alan García Solís (como Carl de adulto y de joven, respectivamente), Roberto Carnaghi (como Charles F. Muntz de adulto), Irving Corona (como Russell), Édgar Vivar (como Dug), Verania Ortiz (como Ellie), Arturo Mercado Chacon (como Tom), Jacobo Zabludovsky (como el presentador de noticias) y Mario Castañeda, Gian Marco y Damián Alcázar (como los perros Alfa, Beta y Gamma).


title: Up

text: En cuanto a la versión ibérica, el doblaje se realizó en el estudio Soundub, en Madrid, dirigido por Lorenzo Beteta. El reparto protagónico quedó dividido entre Luis Varela y Miguel Rius (como Carl de adulto y de joven), Claudio Rodríguez y Miguel de la Quadra Salcedo (como Charles de adulto y de joven), Julián Mora (como Russell), Fernando Cabrera (como Dug), Claudia Caneda (como Ellie), Manuel Bellido (como Tom), Matías Prats, Jr. (como el presentador de noticias) y finalmente Juan Amador, Luis Bajo y José Escobosa (en los roles de Alfa, Beta y Gamma).


title: Up

text: Si bien Pixar es conocido por producir películas que vienen a crear su propia marca comercial, Target Corporation y Wal-Mart ofrecieron a la venta pocos artículos inspirados en "Up". En otros casos, como Thinkway Toys (que usualmente apoya las campañas promocionales de Pixar), ni siquiera se produjeron productos; en el caso de este último, dijo que eso se debía a que la trama de la película resultaba inusual y sería difícil de promoverla a la audiencia. En respuesta, Disney comentó que no necesariamente todas las cintas de Pixar estaban destinadas a convertirse en una franquicia. Richard Greenfield, un analista de mercado, reveló tener sus dudas sobre si la audiencia juvenil masculina se sentiría atraída por el protagonista, además de quejarse porque no había una mujer en el reparto principal (con la excepción de Ellie, que solo aparece en las escenas iniciales). Otras compañías que participaron en la campaña de Pixar fueron Aflac, NASCAR y Airship Ventures, mientras que Cluster Balloons realizó una réplica del sillón de Carl levantado por globos de aire caliente.


title: Up

text: Entre otros productos para promover la cinta se incluyen un libro para niños titulado "My Name is Dug", ilustrado por Ronnie del Carmen (supervisora de la historia de "Up") y escrito por Kiki Torphe, que retoma la búsqueda emprendida por Dug para localizar a Kevin en Cataratas, prestando énfasis en sus constantes distracciones, y un cortometraje titulado "George & AJ", escrito y dirigido por Josh Cooley, que muestra lo que los dos trabajadores de la casa de jubilación de Shady Oaks hicieron después de que Carl se fuera con su casa. Inicialmente estuvo disponible para su compra en la tienda iTunes Store, y luego fue publicado en las páginas de Facebook y YouTube de Disney y Pixar. Otra estrategia promocional incluyó la producción de tres viñetas animadas de breve duración, por Disney y Pixar, con tal de promover el filme en Internet. Estas pueden verse en el sitio de la película en YouTube, y tratan sobre la travesía de Carl y Russell en la selva de América del Sur, previo a su llegada a Cataratas del Paraíso, algo inédito que no apareció en el largometraje. Además, un tráiler del filme fue emitido durante la cuadragésima edición del Super Bowl, en 2009. El 26 de mayo de 2009, apareció el primer videojuego oficial de la película, "Up", para las plataformas PC, Nintendo DS y Wii, PlayStation 2, PlayStation Portable, Xbox 360, Macintosh y iPhone. A este le siguió "", estrenado el 20 de marzo de 2012, para la Xbox 360. En este último también aparecen los personajes de otras cuatro producciones de Pixar, además de "Up" ("Los Increíbles", "Cars", "Ratatouille" y "Toy Story").


title: Up

text: "Up" debutó el 13 de mayo de 2009 en el , donde obtuvo aclamación por parte de la prensa reunida ahí tras finalizar su exhibición. Se convirtió así en la primera producción animada en abrir el Festival de Cannes en toda su historia. Su estreno en cines ocurrió el 16 de mayo de ese año en El Capitán Theatre, en Hollywood, California. Del 29 de mayo al 23 de julio, las proyecciones ahí se hicieron acompañar de "Lighten Up!", un espectáculo en vivo con los personajes de Disney. La película también participó de varios festivales de cine. El 25 de octubre de 2009 fue estrenada en el Tokyo International Film Festival (en Tokio, Japón), mientras que durante noviembre de dicho año en el Starz Denver Film Festival (en Denver, Estados Unidos). La versión 3-D de la cinta también participó desde el 7 de noviembre en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (en Mar del Plata, Argentina). El 21 de noviembre fue estrenada en el Festival de Cinema en Valencià Inquiet (Valencia, España), y finalmente el 7 de febrero de 2010 en el Santa Barbara Film Festival (Santa Bárbara, Estados Unidos). A continuación, se enlistan las fechas de estreno mundial de la película:


title: Up

text: Tras su estreno, recaudó 293 004 164 USD en las taquillas estadounidenses y canadienses. En otros países, se hizo acreedora a ganancias por 442 094 918 USD, con lo que en total obtuvo 735 099 082 USD. Esto la convirtió en 2012 en una de las 50 películas más taquilleras del cine, así como la quinta producción animada por ordenador más exitosa en la historia (por debajo de "Shrek 2", "Toy Story 3", "Buscando a Nemo" y "Shrek tercero"). De esta forma, ese mismo año fue catalogada como la tercera producción de Pixar con más recaudaciones, superada únicamente por "Toy Story 3" y "Buscando a Nemo". Cabe señalarse que fue también la sexta película, sin tomar en cuenta el género animado exclusivamente, en haber ganado más dinero en ese año en todo el mundo.


title: Up

text: En Estados Unidos y Canadá, es la vigésimo cuarta película con más recaudaciones, así como la décima de Disney, la séptima en versión 3D, la sexta en dibujos animados y la quinta que más recaudó en 2009. En el primer fin de semana después del estreno, obtuvo casi 70 millones USD, cifra muy superior a la que estimaban los analistas, por lo que se situó en el puesto número uno en ventas. Se trata del cuarto debut más exitoso de Pixar en su trayectoria, y el octavo mejor fin de semana de estreno para una cinta animada. Asimismo, fue la tercera mayor apertura cinematográfica del Día de los Caídos. En la recaudación 3D, se consiguieron más de 35 millones USD, con lo que se convirtió en el mejor debut en tal formato hasta entonces. Luego sería superada por "Avatar" (2009). Como dato adicional hay que agregar que el 53% de las personas que asistieron en el fin de semana de estreno, en Estados Unidos y Canadá, eran mujeres, mientras que el 47% eran personas por debajo de los 17 años. Persistió en los primeros lugares de recaudación por algunas semanas, hasta ser superada por "The Hangover" (2009).


title: Up

text: Fuera de Estados Unidos y Canadá, se posicionó como el cuadragésimo quinto filme con mejor debut en taquillas, así como la décima producción animada más exitosa y el quinto largometraje con mayores ganancias en 2009. Asimismo, encabezó las taquillas internacionales por cuatro fines de semana, tres de ellos consecutivos. A lo largo de 2009, los países en los que ganó más fueron Francia (38,7 millones) y España (37,1 millones).


title: Up

text: En su amplia mayoría, obtuvo evaluaciones positivas por parte de la prensa. En el sitio web Rotten Tomatoes, que recopila las críticas de numerosos sitios web y publicaciones en inglés, tiene un 98% de aceptación, con un total de 270 reseñas analizadas y un promedio general de 8,6/10. El consenso concluyó lo siguiente: «Otra obra de arte de Pixar. "Up" es una aventura emocionante, graciosa y cordial, elaborada impecablemente y relatada con ingenio y con profundidad». En Metacritic, que cumple una función similar a Rotten, posee una puntuación de 88/100, mientras que en CinemaScore ostenta una calificación de A+.


title: Up

text: Roger Ebert, del diario "Chicago Sun-Times", le brindó una calificación de 4/4 estrellas y la catalogó como «una cinta maravillosa». A su vez, "The Hollywood Reporter" describió el filme como «atractivo, conmovedor y, podría decirse que, el proyecto más divertido de Pixar hasta ahora, esta aventura espléndidamente animada y de alto vuelo es una destilación limpia de 90 minutos de todo lo conseguido anteriormente por los estudios responsables». Si bien el "San Francisco Chronicle" percibió que «contiene muchos tramos aburridos de frenetismo sin sentido y una interacción suave entre los personajes», consideró que algunas de sus escenas son «de tal belleza, economía y sabiduría poética que pertenecen a cualquier antología de las mejores escenas del cine... mirar "Up" sin mucha crítica hace que te asombres por la economía con la que los efectos visuales están llenos de emoción en el transcurso del filme...». La revista "Variety" comentó que se trata de una película «excepcionalmente fina — a diferencia de muchas películas animadas, no todo es sobre el bombardeo sensorial y el volumen... Sin que resulte ser una sorpresa, nada está mal aquí. Las actuaciones de voz... exudan un entusiasmo cálido, y las especificaciones técnicas no podrían ser mejores. La banda sonora tradicional y completa de Michel Giacchino es superlativa», mientras que el canadiense "The Globe and the mail" mencionó que "Up" es el «tipo de película que te deja con la cuestión de "¿Cómo la gente puede salir adelante en esta situación?"».


title: Up

text: Los buenos comentarios también se enfocaron en el personaje protagónico de Carl. Bill Capodgli, autor de "Innovate the Pixar Way", reconoció que este era un aburrido pero, al mismo tiempo, agradable. El editor Joe Morgenstern, de "Wall Street Journal", opinó que si bien Carl es brusco al inicio, similar al estilo de Buster Keaton, dicho rasgo se reduce conforme la trama avanza. Ann Hornaday, del "The Washington Post", lo comparó con Spencer Tracy, que de hecho fue una de las influencias para el esbozo del personaje de forma similar a la británica "Empire", a través de su editor Ian Freer, que comentó que tenía parecido con el Tracy de la época en que debutó "Guess Who's Coming to Dinner". Lisa Schwarzbaum, de "Entertainment Weekly", también distinguió las coincidencias entre Tracy y Carl, aunque añadió que tenía ciertas características de una caricatura de George Booth. Richard Corliss, de "Time", lo evaluó como una «versión compactada de desperdicios» de Tracy. Otra comparación hecha fue la de Scott Foundas, de "LA Weekly", quien sugirió que el personaje era parecido a Walter Matthau (una influencia para el diseño del personaje), y comentó que Asner probablemente había modelado su actuación de voz sobre la base de él. Para Todd McCarthy, de "Variety", Carl era más bien una combinación de Tracy y Matthau.


title: Up

text: Otro concepto que obtuvo opiniones favorables resultó ser la relación entre Carl y Ellie. Keith Booker, en su libro "Disney, Pixar, and the Hidden Message of Children's Films", describió el amor entre ambos como «conmovedor», y dijo que el segmento en que van envejeciendo con el tiempo es «una obra maestra en su género». No obstante, opinó que no estaba del todo seguro de cuánto apreciaría la audiencia infantil dicha escena, citando en específico a su hijo que había estado inquieto en su asiento durante la transmisión de esta. James Berardinelli, de Reelviews, comentó que le había hecho derramar una lágrima, algo que ninguna otra película animada había logrado antes en él, ni siquiera con las obras del director japonés de anime Hayao Miyazaki. Ann Hornaday elogió el prólogo y lo calificó como «digno de Chaplin en su intensidad desgarradora», y Michael Phillips, del "Chicago Tribune", catalogó el segmento como una «central eléctrica emocional y cinemática», además de revelar que, al igual que Berardinelli, casi lloraba con dicho metraje. Contrariamente, Stephanie Zacharek, de Salon.com, señaló que el matrimonio de Carl y Ellie parecía más bien un comercial de adhesivo dental que una relación humana real.


title: Up

text: Se lo elogió a Asner por su interpretación en inglés de la voz de Carl. Al respecto, Mick LaSelle, del "San Francisco Chronicle", comentó que había sido una buena elección en el reparto, pues es capaz de transformar su voz para que suene malhumorada cuando en realidad no la tiene así. Lisa Schwarzbaum, de "Entertainment Weekly", opinó que el actor le había dado una «autoridad a lo Lou Grant» a su voz, en referencia al personaje de Asner. Corliss, de "Time" mencionó que Asner tenía el «ritmo malhumorado e inexpresivo cómico para darle vida a Carl». Ty Burr, de "The Boston Globe", observó que el personaje de Grant no había disminuido a pesar del tiempo, y que en esta interpretación se hacía presente. Finalmente, Claudia Puig, de "USA Today", calificó como «magnífica» la actuación de voz del intérprete.


title: Up

text: En Hispanoamérica, la revista mexicana "Cine Premiere", en un recuento de lo mejor del cine de animación en 2009, comentó que uno de los aspectos favorables de "Up" es la «diversión y risas» que la trama logra en la audiencia infantil, así como la «reflexión filosófica» para los adultos. Si bien calificó como «emblemáticos» a los personajes, y añadió que poseía una «entrañable» combinación de comedia y drama, concluyó que la animación no resulta innovadora. En cuanto a comparaciones, observó similitudes con los escenarios de "El mundo perdido" (1925). Igualmente de México, "El Universal" apuntó que "Up" «consigue brillantemente ser de esas películas que gustan a todo público, pues arrancan carcajadas, conmueven y dejan con un excelente estado de ánimo a la mayoría de los espectadores», mientras que Ernesto Diezmartínez Guzmán, colaborador de "Reforma", elogió la secuencia de Carl y Ellie (a la que evaluó como «los minutos más genuinamente cinematográficos que he visto en lo que va del año») aunque también juzgó negativamente el hecho de que fuese una cinta convencional más de aventuras, en vez de intentar superar lo logrado con "Ratatouille" y "WALL·E".


title: Up

text: Marcelo Morales, del diario chileno "La Tercera", resaltó que, a pesar de ser una película animada, «es imperdible porque va más lejos que muchas películas de "carne y hueso"». A su vez, en su reseña para el periódico argentino "La Nación", Diego Batlle calificó como «muy buena» a la cinta, además de opinar que posee un equilibrio adecuado de drama, comedia, romance y aventuras, a pesar de que en la segunda mitad del filme abundan chistes sobre los animales exóticos que encuentran los protagonistas en su travesía. Observó también la influencia de las obras de Miyasaki, en específico de "Howl no Ugoku Shiro". Finalmente, en su perspectiva, la calidad de la versión en 3D hace que el metraje «pierda un poco de intensidad». Guillermo Zapiola, del diario uruguayo "El País", recibió con agrado que "Up" estuviera destinada ya no solamente a audiencias infantiles, sino también a los jóvenes y a los adultos, y en su reseña incluyó una recomendación sobre la versión 3D de la película.


title: Up

text: En España, la revista "Cahiers du Cinéma" señaló que "Up" es como una especie de aprendizaje para la audiencia, en donde las cosas suelen ser imperfectas, y «solo queda la belleza de un gesto que la animación saca de una chistera [...] La esperanza de haber vivido una vida que vale la pena haber dibujado». Tomás Fernández Valentí, de la revista "Imágenes de actualidad", subrayó que lo más destacable del filme, en su opinión, es el «extraordinario equilibrio entre drama y comedia [...] sin que el resultado parezca artificioso». El diario "El País" consideró que incorpora elementos de "King Kong", "La vuelta al mundo en ochenta días", «los grandes dramas románticos de los años 1940 y 1950 y el humor desternillante de una tira cómica», y comentó que su trama «habla de esperanzas en tiempos de crisis». Antonio Gandiaga, del sitio web Notasdecine.es, comparó a Carl con Walt Kowalski, interpretado por Clint Eastwood en "Gran Torino" (2008). Opinó asimismo que, si bien no supera lo conseguido por "WALL·E" (2008), el filme es «casi obligatoriamente memorable». Jordi Costa, de Fotogramas.es, elogió la secuencia de apertura del filme al igual que la prensa en inglés, y concluyó que con ella Pixar demostró «que la animación es un instrumento tan válido como el cine de imagen real para descifrar lo humano», algo con lo que coincidió Patricia Puentes, de Cinematical.es, al comentar que «es difícil no emocionarse con la vida de esas criaturas fruto de la animación digital, pero no por ello menos humanas que cualquier actor».


title: Up

text: "Up" ganó dos premios Óscar en la , en las categorías de y . Es la segunda de un total de tres películas animadas que ha sido nominada como , siendo las otras "La bella y la bestia" (1991) y "Toy Story 3" (2010), postuladas en sus respectivos años. Igualmente, obtuvo un par de Globos de oro por y en la . Otros reconocimientos incluyen dos premios Annie (como y mejor dirección en un largometraje), de un total de ocho nominaciones que obtuvo.


title: Up

text: El sitio web Rotten Tomatoes le dio el «Golden Tomato» por haber tenido la calificación más alta en 2009, así como por ser la poseedora de la mejor crítica en cuanto a producciones animadas. Otra distinción incluye el premio película animada favorita de los premios Nickelodeon's Kids Choice México, en su edición de 2010, entregados por la cadena televisiva Nickelodeon. A su vez, Dug, el perro parlante, obtuvo el premio Palm Dog de la prensa británica por haber tenido la mejor interpretación canina en el festival de Cannes, tras vencer al lobo de "Anticristo" y al caniche negro de "Inglourious Basterds", estrenadas en 2009. En 2011, la revista "Time" catalogó a "Up" como la decimonovena mejor película de animación de todos los tiempos.


title: Up

text: "Up" salió a la venta el 10 de noviembre de 2009 en los formatos de vídeo DVD y Blu-ray en Norteamérica, y el 15 de febrero de 2010 en el Reino Unido. Fue lanzada en tres ediciones: un paquete especial de cuatro discos Blu-ray, un DVD de dos discos que incluye una copia digital de la película y un solo disco DVD. Se estrenó también un combo limitado "premium" en los Estados Unidos, que incluía un reproductor de Blu-ray (además de la película en dicha versión), un DVD, una copia digital de la cinta y una lámpara inspirada en la mascota de Pixar, Luxo Jr. Estas versiones contenían los cortometrajes "Dug's Special Mission" y "Partly Cloudy", comentarios de los directores Docter y Peterson, un documental sobre el viaje del equipo de Pixar a América del Sur y un clip de video sobre las muchas maneras en que los realizadores pensaron hacer al villano, hasta finalizar con Muntz.


title: Up

text: En su primera semana de estreno, se vendieron 3 969 792 unidades DVD de "Up" en los Estados Unidos, recaudando 66 057 339 USD en dicho país. Para finales de 2009, llegó a las 8 442 069 vendidas, con lo que pasó a ser el tercer DVD más vendido de 2009 en los Estados Unidos, solo por detrás de "Crepúsculo" y "". El alquiler de la película en Netflix, Blockbuster y Redbox fue controvertido, ya que no se incluyeron subtítulos. Disney se enfrentó a las reacciones de los consumidores sobre dicho problema y rápidamente emitió un comunicado en donde declaró que fue un lamentable error y que se estaba encargando de corregirlo.


title: Trabajo social

text: El trabajo social es una profesión y ciencia social basada en la práctica y una disciplina académica que promueve el cambio y el desarrollo social, la cohesión social, el fortalecimiento y la liberación de las personas. Los principios de la justicia social, los derechos humanos, la responsabilidad colectiva y el respeto a la diversidad son fundamentales para el trabajo social. Respaldada por las teorías del trabajo social, las ciencias sociales, las humanidades y los conocimientos indígenas, el trabajo social involucra a las personas y las estructuras para hacer frente a desafíos de la vida y aumentar el bienestar.


title: Trabajo social

text: Tras un periodo largo de revisión, esta definición pone fin a la adoptada en el año 2000 y que ha sido la utilizada hasta el momento. La nueva definición, además de subrayar el compromiso de la profesión con la justicia social y los derechos humanos, intenta adaptarse a la situación actual del trabajo social en el mundo, ampliándola a nivel nacional y/o regional.


title: Trabajo social

text: El pensador Xunzi (298-235 a. C.), es el primero en reconocer el origen social, "el bien y la razón nacen de la disciplina que impone por sí misma la vida en sociedad". El Reformador Wang Aushi(1073), estaba muy preocupado por aligerar las cargas pesadas de los campesinos, así que estableció instituciones de socorro popular, hospitales, dispensarios, cementerios públicos; basándose en el modelo de Fundaciones Caritativas creadas por los Monasterios Budistas en el siglo VI y VII.


title: Trabajo social

text: El Derecho Romano es la base que nutre en la actualidad al Derecho Internacional. En la cultura romana esta emanaba principios de influencia humanista como es la Ansiosa de Séneca (el hombre para el hombre es algo sagrado), esto dejó fuera a esclavos, niños y mujeres que fueron sometidos a la autoridad del Parterfamilias (significa padre de familia o la llamada patria potestad).


title: Trabajo social

text: En la época de Jesús de Nazareth se enseñó que el trato con los semejantes debía ser recíproco, de esta forma: «Así que, todas las cosas que queráis que los hombres hagan con vosotros, así también haced vosotros con ellos». Séneca, quien también vivió en esta época, copia esta enseñanza, y se opone a las distinciones sociales, afirmando: «Compórtate con tus inferiores como quieras que se comporte contigo aquellos que se hallan por encima de ti».


title: Trabajo social

text: Asimismo, la beneficencia era una parte fundamental para la moral romana, ser patrón benefactor constituía un estatus destacado.


title: Trabajo social

text: Por otro lado, Quintiliano, uno de los precursores de la pedagogía actual (ya que sentó las bases para la educación infantil en el ámbito romano), recomendó que el trato de los niños sea cariñoso, sin castigos físicos y que se respeten las cualidades de cada uno.


title: Trabajo social

text: El trabajo social se encuentra ligado al bienestar social, pero debe ser entendido en términos más amplios. El concepto de bienestar social se remonta como anteriormente se menciona a tiempos muy antiguos y la práctica de ayudar al pobre tiene raíces en muchas civilizaciones y religiones del mundo.


title: Trabajo social

text: Según Ezequiel Ander Egg, en la historia del trabajo social se definen tres momentos esenciales: asistencia social, servicio social y trabajo social; definiendo este último sobre la base de una concepción operativa, expresando al respecto: "El trabajo social tiene una función de concientización, movilización y organización del pueblo para que en un proceso de formación del autodesarrollo, individuos, grupos y comunidades realizando proyectos de trabajo social, inserta críticamente y actuando en sus propias organizaciones, participen activamente en la realización de un proyecto político que signifique el tránsito de una situación de dominación y marginalidad a otra plena participación del pueblo en la vida política, económica y social de la nación que cree las condiciones necesarias para un nuevo modo de ser hombre".


title: Trabajo social

text: Andrea Oliva explica de qué manera el movimiento del capital, las inmigraciones masivas y el consecuente proceso de urbanización, se tradujeron en una serie de problemas para la clase obrera (y para el capital) en términos de su reproducción. Y que a través de la lucha organizada de la clase obrera, en sus diversas formas (incipientemente colectividades, asociaciones de socorros mutuos, cooperativas y luego, sindicatos y partidos), lograron formular una serie de reivindicaciones por la cobertura de sus necesidades que dio origen a las distintas intervenciones del Estado. Fue precisamente el carácter colectivo de las demandas lo que permitió que la dádiva de las formas de ayuda desplegadas por instituciones privadas, perdiera su capacidad de dar respuesta a las necesidades planteadas. La profesión de trabajo social no puede comprenderse sin las luchas de los pueblos, sin la organización de los trabajadores para mejorar las condiciones de vida. Es la demanda colectiva la que plantea la necesidad de dar respuestas colectivas, es decir, la creación de los servicios sociales con el financiamiento público.


title: Trabajo social

text: Un ejemplo práctico de cómo se realizan en la realidad algunas de las funciones mencionadas, lo podemos ver en los centros de reclusión preventivos de la Ciudad de México, en los que los profesionales del trabajo social están en contacto frecuente con los internos para facilitarles los trámites que estos quieren hacer con el objeto de concluir o iniciar sus estudios de primaria, secundaria, etc., dado que como están privados de su libertad, prácticamente se les hace imposible gestionar personalmente la obtención de documentos en las instituciones gubernamentales o particulares (tales como certificados de estudios, actas de nacimiento, boletas de calificaciones, etc.) que les son necesarios para poder estudiar mientras están internos. Es por ello que el trabajador social debe de estar atento de la existencia o no de los Convenios de Colaboración entre las Instituciones Públicas de Educación y los Centros de Reclusión que permitan a los internos tener el material necesario para cursar sus estudios. Además, dichos profesionales deben estar en contacto frecuente con los custodios, médicos y psicólogos que laboran en los Reclusorios, así como con visitadores de los derechos humanos, defensores de oficio (en materia penal, familiar, laboral, etc.), peritos de las Procuradurías de Justicia, miembros de corporaciones policíacas, notificadores o actuarios de los Tribunales de Justicia, etc., que con motivo de sus funciones deben relacionarse con los internos para la práctica de las diligencias o cualquier trámite, con el objeto de que el recluso no se sienta intimidado y darle la confianza de que si requiere ayuda estará el trabajador social que le auxiliará ya sea para avisar a sus familiares, gestionar la intervención de instituciones públicas o privadas dedicadas a defender los derechos humanos de los internos o realizar cualquier trámite que tienda a proteger la seguridad del recluso durante su estadía en los referidos Centros. En esta tesitura, uno de los objetivos del trabajador social tanto en los reclusorios como en las penitenciarías, “es elaborar y desarrollar diseños de investigación que permitan identificar causas socioculturales asociadas y/o relacionadas con la conducta antisocial: el delito, el delincuente y la delincuencia. Así pues, los objetivos específicos serían planificar y desarrollar actividades encaminadas a facilitar la adaptación a circunstancias extraordinarias de los internos de reciente ingreso, para lograr la rehabilitación y optimizar su reinserción y reintegración al medio social, familiar y laboral” (Nota: la información que está entrecomillada se extrajo de un documento elaborado por el Instituto de Capacitación Penitenciaria dependiente de la Subsecretaría de Sistema Penitenciario de la Secretaría de Gobierno del Distrito Federal, México, con título Servicio Social. Por desgracia no nos ha sido posible referir más datos bibliográficos, dado que se nos ha hecho imposible encontrar tales documentos íntegros, pues solo tenemos una pieza fragmentaria que no nos ayuda a aportar más datos bibliográficos).


title: Trabajo social

text: De lo anteriormente dicho, se puede decir que en el desempeño de las funciones que lleva a cabo el trabajador social se van creando con el devenir de los años y la creciente experiencia en la labor social, nuevas técnicas y metodologías de reinserción a la sociedad. No hay que perder de vista que el trabajador social realiza una labor humanitaria tendente a la realización de todas las capacidades y aptitudes que las personas puedan tener en su entorno social, de tal manera que tanto en los reclusorios como en las penitenciarias se desarrollen los valores humanos por medio de la capacitación, educación y actividades laborales con el fin de preparar a los internos en la reinserción social, al momento de obtener su libertad y así tengan la oportunidad de encontrar y ejercer un oficio o profesión benéfico para ellos mismos como para la sociedad. En razón de que al interno se le ha privado de la libertad por haber conculcado los valores sociales establecidos en la ley o en el sistema jurídico y en virtud de que en el mismo sistema se han incorporado los nuevos métodos de tratamiento con una visión integral o completa, es por ello que al interno se le instruye en su internamiento con una perspectiva educativa, social, laboral y cultural, de manera tal que el interno vea las diversas aptitudes y opciones que tiene a su alcance y las puedan practicar una vez que obtenga su libertad.


title: Trabajo social

text: Según otras concepciones, en Argentina, Andrea Oliva viene planteando para el análisis de la intervención profesional las esferas de asistencia, gestión y educación. Estas funciones se presentan simultáneamente y con distintos grados de articulación. La asistencia profesional, se polariza con las posturas reivindicativas, en tanto, siempre está en tensión con los reclamos de la época que se transita. Los profesionales pueden apuntar a reconocer las determinaciones de la heterogeneidad de la vida cotidiana en el contexto histórico-social, y articular la intervención a las reivindicaciones de las clases subalternas, considerando la entrega de prestaciones en tanto derechos que se fueron conquistando, en el marco de la lucha de clases en nuestra sociedad. Desde posturas asistencialistas, los profesionales del trabajo social no requieren mucho más que gestiones de tipo burocráticas, ya sea, que estén basadas en criterios pre-establecidos para el otorgamiento de prestaciones o en los distintos mecanismos de control sobre la vida cotidiana. Posicionarse desde las reivindicaciones de las clases subalternas implica una tensión permanente en la realización de gestiones para responder con actividades acordes a los sujetos que expresan en forma particular las necesidades sociales.