title: Carlos Villagrán

text: El 1 de abril de 2000, durante un especial de "El Chavo del 8" que Televisa organizó como un homenaje a Gómez Bolaños por su larga trayectoria, se logró una supuesta reconciliación entre Carlos Villagrán y Roberto Gómez Bolaños. Esta también fue la primera ocasión que se volvieron a ver tras 22 años de alejamiento. La ocasión fue muy agradable y entrañable para todos los presentes en el evento, entre ellos todos los actores que fueron parte del elenco de Gómez Bolaños a lo largo de sus diferentes programas (menos Ramón Valdés fallecido en 1988, Angelines Fernández y Raúl Padilla fallecidos en 1994, y Horacio Gómez Bolaños fallecido en 1999 a quienes también se les recordó y rindió homenaje). Sin embargo, con el tiempo se demostró que esa supuesta reconciliación fue básicamente un recurso publicitario.


title: Carlos Villagrán

text: Roberto Gómez estableció batallas legales con los antiguos actores de El Chavo del 8 para evitar que usaran los personajes del programa sin su consentimiento. Esta fue una de las razones por las que Villagrán se mudó a Argentina, donde puede usar libremente el personaje de Kiko ya que Chespirito no tenía poder de derechos de autor en Argentina y el nombre está registrado en México como "Quico" mientras que Carlos Villagrán lo registró como "Kiko". No se tuvo constancia de reconciliación real, ni de acercamiento entre Gómez Bolaños y Villagrán, ni tampoco con María Antonieta de las Nieves, con quien también mantuvo una lucha legal por el uso del personaje de la Chilindrina. El contacto de amistad fue solo con algunos miembros sobrevivientes del elenco, tales como Édgar Vivar y Rubén Aguirre.


title: Carlos Villagrán

text: Tras confirmar el fallecimiento de Gómez Bolaños, ocurrido el 28 de noviembre de 2014, Villagrán entregó un mensaje en su página de Facebook lamentando el suceso. Días después, llegó hasta el velorio de Chespirito en México, donde pudo abrazar y entregar el pésame a Florinda Meza, dejando atrás años de disputas. A pesar de que para entonces ya se había retirado de interpretar a su personaje más emblemático, como un homenaje en los eventos luctuosos, Villagrán vistió nuevamente a Quico.


title: Carlos Villagrán

text: En 2004 Villagrán es invitado al programa de concursos venezolano La guerra de los sexos, animado por Viviana Gibelli y Daniel Sarcos, donde concursa como su personaje celebre de El Chavo del 8 en diferentes ginkanas como "El Striptease Intelectual", "La Cámara de la Tortura", "Los Chismosos" y entre otras ginkanas, al final del programa terminando ganando el equipo masculino dándole la victoria a "Kiko" (Carlos Villagrán).Para el 2005 Villagrán vuelve a concursar como "Kiko" participando en las Ginkanas "El Piso Fantasma", "El Sofá Loco", "Los Forzudos" y otras más, aunque esta vez termina ganando el equipo femenino al final del programa.


title: Carlos Villagrán

text: Carlos Villagrán vivió de forma itinerante en diversas ciudades del continente (entre ellas México D.F., Caracas, Buenos Aires, Santiago, California y Miami), motivado por su trabajo humorístico. Su última residencia se encuentra en el barrio de Palermo Soho de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, país donde Kiko es popular. Se casó 3 veces y es padre de seis hijos: Paulo, Sylvia, Samantha, Edson, Gustavo y Vanessa.


title: Carlos Villagrán

text: Existe una persona de nombre Ángel Villalvazo (quien se hace llamar Ángel Villagran y que es primo hermano del conductor de noticias de TV Azteca, Alejandro Villalvazo) que se hace pasar como hijo de Carlos Villagran lo cual es totalmente falso.


title: Carlos Villagrán

text: Por varias décadas (en especial entre los 80s y 90s) viajó por Latinoamérica con varios circos que lo apoyaron. Carlos Villagran nunca fue dueño de algún circo.


title: Carlos Villagrán

text: En mayo de 2013, hizo sus últimas presentaciones con su típico personaje en Brasil, que culminaron en Río de Janeiro el 11 de mayo frente unas mil personas. Según sus propias palabras: «Quien les habla ahora es Carlos Villagrán. Hace 30 años estamos juntos, pero llega un momento en el que tenemos que parar. Me despido de ustedes aquí en Río de Janeiro. Esta es mi última presentación (...)».


title: Carlos Villagrán

text: En una entrevista con el diario brasileño "O Globo", afirmó: «Estoy con 69 años y por respeto a los admiradores voy a parar de competir contra mi peor enemigo: el Kiko más joven que aparece todos los días en la televisión. No puedo disputar con él porque él no envejecerá y yo no le simpatizo. Voy a sentir falta del público y de las risas. Es algo muy lindo».


title: Carlos Villagrán

text: En 2017, se anuncia la película brasileña "Como se Tornar o Pior Aluno da Escola" (en traducción literal: ‘cómo convertirse en el peor alumno de la escuela’), su lanzamiento será en octubre y con Carlos Villagrán en el papel de Ademar, el director de la escuela y antagonista de la película. El largometraje es basado en el libro homónimo del humorista y presentador brasileño Danilo Gentili.


title: Moda (estadística)

text: En la estadística, la moda es el valor que aparece con mayor frecuencia en un conjunto de datos. Esto va en forma de una columna cuando encontremos dos modas, es decir, dos datos que tengan la misma frecuencia absoluta máxima. Una distribución trimodal de los datos es en la que encontramos tres modas. En el caso de la distribución uniforme discreta, cuando todos los datos tienen una misma frecuencia, se puede definir las modas como indicado, pero estos valores no tienen utilidad. Por eso algunos matemáticos califican esta distribución como «sin moda».


title: Moda (estadística)

text: El intervalo modal es el de mayor frecuencia absoluta. Cuando tratamos con datos agrupados antes de definir la moda, se ha de definir el intervalo modal.


title: Moda (estadística)

text: La moda, cuando los datos están agrupados, es un punto que divide al intervalo modal en dos partes de la forma p y c-p, siendo c la amplitud del intervalo, que verifiquen que:


title: Moda (estadística)

text: Siendo la frecuencia absoluta del intervalo de la moda las frecuencias absolutas de los intervalos anterior y posterior, respectivamente, al intervalo modal.


title: Diego Verdaguer

text: Miguel Atilio Boccadoro Hernández (Buenos Aires, 26 de abril de 1951-Los Ángeles, California, 27 de enero de 2022), conocido como Diego Verdaguer, fue un cantante argentino nacionalizado mexicano.


title: Diego Verdaguer

text: Vendió más de 20 millones de discos en América Latina, por los cuales fue acreedor a más de 20 Discos de Oro y nominado en tres ocasiones al Grammy Latino. Fue compositor de más de 50 clásicos populares de la música en español y produjo más de 20 discos, 9 de ellos de Amanda Miguel.


title: Diego Verdaguer

text: Nació en Buenos Aires, Argentina, el 26 de abril de 1951. Era hijo de Miguel Ángel Boccadoro Verdaguer y Elodia María Hernández Pérez. A los 14 años conoció al cantante Larry Moreno, quien lo invitó para formar el dueto Reno y Rino, y grabaron 6 canciones para la CBS.


title: Diego Verdaguer

text: A los 17 años, Diego graba su primer sencillo como solista, “Lejos del amor”, lanzado al mercado bajo la discográfica RCA Victor. Fue producido y compuesto por Larry Moreno, con arreglos musicales de Jorge López Ruiz, quien había dirigido los éxitos más grandes del cantante argentino Sandro de América. Al año siguiente, participó en el III Festival Buenos Aires de la Canción en el estadio Luna Park de Buenos Aires, interpretando el tema “Yo, solamente yo” junto al cantante español Dyango. El canal de televisión argentino El Trece, lo contrata como artista exclusivo y participa en uno de los programas musicales más populares de la televisión juvenil Argentina, "El Sótano Beat". Simultáneamente, “Yo solamente yo” formó parte de la recopilación “Sótano Beat” que vendió más de medio millón de discos en Argentina.


title: Diego Verdaguer

text: En marzo de 1970, fue seleccionado para representar a Argentina en el II Festival de la Canción Latina, en el Teatro Ferrocarrilero de la Ciudad de México, donde participó junto a otros grandes de la canción internacional, como Claudio Villa de Italia, Sergio Denis de Argentina y José José de México.


title: Diego Verdaguer

text: Después de haber terminado su relación con RCA Victor y El Trece, Larry Moreno lo vuelve a buscar para llevarlo al Festival de Canciones de la Ciudad de la Plata, en el cual canta y gana el primer lugar. Después de esto, es contratado por la compañía discográfica MH, quien tenía catálogos de artistas internacionales como Eagles, America, Rod Stewart. Con el sencillo "Yo te amo”, Diego encabezó por primera vez las listas de la radio argentina. Su director musical y productor, Roberto Montiel, le presenta al autor Rubén Lotes, con quien compuso más de siete sencillos que lograron situarse en los primeros lugares de popularidad, y vender más de dos millones de discos en Argentina.


title: Diego Verdaguer

text: En 1975, su show se comienza a vender en todo Argentina y Diego obtiene el galardón al “Mejor show juvenil” en los Carnavales del estadio de San Lorenzo, donde además actuaron Sandro de América, Camilo Sesto, Roberto Carlos, Cacho Castaña y Joan Manuel Serrat. Bajo la representación artística de Hugo López, Diego logra su primer gran éxito internacional “Volveré”, el cual tuvo un gran impacto en México y vendió más de cinco millones de copias, haciéndolo acreedor a diversos Discos de Oro. Siguieron otros grandes éxitos: ”Yo pescador de amor” y "El pasadiscos”. Diego obtiene un nuevo contrato discográfico con la compañía mexicana Melody, y así se consolida como artista.


title: Diego Verdaguer

text: En 1979, graba en Nueva York el álbum “El Secreto Callado”, con la colaboración de la letrista argentina Graciela Carballo y la dirección orquestal de Jorge Calandrelli. De ese disco sobresalen los éxitos "Secreto callado”, “Es así mi amor”, “Yo no lloro por llorar”, y “Yo quisiera que tú”. Las ventas en América Latina superaron los 500,000 álbumes y más de un millón de sencillos vendidos.


title: Diego Verdaguer

text: En 1981 lanzó el álbum "Estoy vivo", grabado en Los Ángeles, California, producido por el músico mexicano José Quintana, quien también produjo a Maná, Juan Gabriel, Marisela, Amanda Miguel y María Conchita Alonso. También tuvo la participación de los músicos más destacados de la época, como Abraham Laboriel, Carlos Ríos y Craig Mattison. De aquí se desprenden los éxitos “Corazón de papel”, “Que sufras más”, “Creo solamente en ti” y el gran éxito internacional "La ladrona”, que llega al primer lugar en México, Chile, Argentina, Paraguay, Uruguay, Colombia, Estados Unidos, España e Italia.


title: Diego Verdaguer

text: En 1982 llega el álbum "Coco Loco", una innovadora fusión de ritmos latinos con otros géneros musicales. Y aunque la promoción del disco fue amenazada debido a que la compañía discográfica Melody fue comprada por Televisa, vendió más de medio millón de copias.


title: Diego Verdaguer

text: Mientras esperaba el nacimiento de su hija Ana Victoria, grabó a dueto con Amanda Miguel el éxito “Simplemente amor”, tema que le dio nombre a otro disco, con canciones como “Nena” y “Usted qué haría”.


title: Diego Verdaguer

text: Su quinto disco de título “Estoy Celoso” fue dirigido por el argentino Bebu Silvetti e incluyó co-autorías con los compositores argentinos Roberto Livi y Alejandro Vezzani, y con el Maestro Armando Manzanero; con este último escribió “Chiquilla” una canción dedicada a su hija Ana Victoria, de dos años de edad. La canción “Pájaro que comió, voló” fue número 1 en el Billboard Hit Parade en Estados Unidos y Puerto Rico. El álbum vendió más de 300,000 unidades.


title: Diego Verdaguer

text: En 1987, junto a su esposa Amanda Miguel, abrió su propia compañía discográfica, "Diam Music" ("Di" por Diego y "Am" por Amanda). Desde entonces, todas sus producciones han sido lanzadas con el sello de la casa. Grabó el álbum “Sigo vivo”, producido por Horacio Lanzi, Lorenzo Toppano, y Graciela Carballo. Aunque no fue tan trascendental como los anteriores, Diego continuó teniendo éxito con su gira de conciertos en México y Estados Unidos.


title: Diego Verdaguer

text: En 1990 fue co-autor del tema “El rostro del amor”, dedicado a la segunda visita del Papa Juan Pablo II a México. También fue la segunda vez que grabó un tema a dúo con Amanda Miguel, “Volvamos a empezar”. El video llegó al lugar #1 en el canal de televisión MTV.


title: Diego Verdaguer

text: En 1993, Diego vuelve a dar otra sorpresa musical, esta vez con “Lágrimas”, con el cual conjuga la balada con ritmos latinos como el merengue. Lo produjo en mancuerna con su director artístico del momento, Rubén Esteves.


title: Diego Verdaguer

text: En 1999, obtiene doble Disco de Oro por el álbum “Inolvidable”, que produjo en Los Ángeles, California, junto con el músico mexicano Gustavo Farías.


title: Diego Verdaguer

text: Diego realiza junto con Amanda Miguel dos giras nacionales en teatros: “Gira de plata” (2000) con un total de 64 conciertos en los 32 estados de la República Mexicana, y “Agua Pura” con 42 conciertos. En 2003 ofrecieron un concierto en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, llamado “Siempre fuimos dos”. Lanzaron un sencillo y un CD+DVD del mismo título, que vendió más de 80,000 unidades en México y Estados Unidos.


title: Diego Verdaguer

text: En 2007, Diam Music, su sello discográfico, graba y produce el concierto que realiza junto con Amanda Miguel en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Fue lanzado simultáneamente en México y Estados Unidos bajo el título “El mejor show romántico de América”; recibió dos Discos de Oro y se mantuvo en el Top 10 de ventas físicas durante 6 semanas en México.


title: Diego Verdaguer

text: En 2009, luego de 10 años sin ofrecer una producción inédita, lanza al mercado el álbum "Mexicano hasta las Pampas", incursionando en el género ranchero. Fue producido por el cantautor mexicano Joan Sebastian, mismo que compuso la mayoría de los temas. Los sencillos “Voy a conquistarte” y “Quién de los dos será”, esta última llegando al Top 10 de popularidad en la radio mexicana. “Mexicano hasta las Pampas” recibió Disco de Platino por más de 120,000 copias vendidas en México y Estados Unidos, y recibió dos nominaciones al Grammy Latino 2009, bajo las categorías “Mejor Álbum de Música Ranchera” y “Mejor Canción Regional Mexicana” (“Voy a conquistarte”); dos nominaciones en los premios Oye 2009 bajo las categorías “Mejor Solista Ranchero” y “Álbum del Año”; y una nominación al Premio Lo Nuestro por “Mejor Artista Ranchero del Año”. 6 años después, el disco fue re-editado con motivo del Bicentenario de la Independencia de México, logrando nuevamente un Disco de Oro.


title: Diego Verdaguer

text: Después de este álbum lanza 3 discos más grabados en vivo desde el Auditorio Nacional: “Mexicanísimos Vol. I” y “Mexicanísimos Vol. II” (junto a Amanda Miguel) en 2010 y 2011 respectivamente, y ”Pídeme” en 2011, el cual fue acreedor a un Disco de Platino por más de 60,000 copias vendidas.


title: Diego Verdaguer

text: Celebrando más de 40 años de carrera, en noviembre de 2012, Diego lanza el álbum “Juego de Valientes”, con 12 canciones inéditas que compuso y co-produjo junto con el argentino José Gentile. También incluyó co-autorías con Samo, Claudia Brant, y su hija Ana Victoria.


title: Diego Verdaguer

text: En 2014, Diego ofrece nuevamente una producción ranchera titulada “Mexicano hasta las Pampas 2”, esta vez producido por Chucho Rincón y Fabián Rincón. El álbum incluye co-autorías con Joan Sebastian. Se desprendieron los sencillos “Cuando él no está”, “Te voy a demandar” y “Para no pensar en ti”. El disco fue apoyado visualmente de 6 videoclips producidos en el estado de Durango, México, los cuales fueron lanzados simultáneamente. Con este álbum Diego obtiene una doble nominación al Grammy Latino, bajo las categorías “Mejor álbum de música ranchera” y “Mejor canción regional”.


title: Diego Verdaguer

text: Diego produjo su álbum de estudio "Orgánico", lanzado en 2017, además de un álbum de canciones clásicas italianas en 2019, titulado "Corazón Bambino".


title: Diego Verdaguer

text: Produjo los discos de Amanda Miguel: “El Sonido Volumen I” (1981), “El Sonido Volumen II” (1982), “El Sonido Volumen III” (1983), "El pecado” (1987), ”El rostro del amor” (1989), “Ámame una vez más” (1996), “Piedra de Afilar” (2005), y “80-15” (2015).


title: Diego Verdaguer

text: El 27 de enero de 2022, Verdaguer falleció a los 70 años de edad en Los Ángeles, California, Estados Unidos, a causa de complicaciones por COVID-19 que venía padeciendo desde diciembre de 2021.


title: Hermann Hesse

text: Hermann Karl Hesse (pronunciado /ˈhɛɐman ˈhɛsə/; Calw, Reino de Wurtemberg, Imperio alemán; 2 de julio de 1877-Montagnola, cantón del Tesino, Suiza; 9 de agosto de 1962) fue un escritor, poeta, novelista y pintor alemán, nacionalizado suizo en 1924.


title: Hermann Hesse

text: De su obra de cuarenta volúmenes —entre novelas, relatos, poemarios y meditaciones— se han vendido más de 30 millones de ejemplares, de los cuales solo una quinta parte corresponde a ediciones en alemán. Además, publicó títulos de autores, antiguos y modernos, así como monografías, antologías y varias revistas. Editó también casi 3000 recensiones. A esta obra se suma una copiosa correspondencia: al menos 35 000 respuestas a cartas de lectores, y su actividad pictórica: centenares de acuarelas de sesgo expresionista e intenso cromatismo. Según el biógrafo Volker Michels «nos enfrentamos con una obra que, por su copiosidad, su personalidad y su vasta influencia, no tiene paralelo en la historia de la cultura del siglo XX».


title: Hermann Hesse

text: Hasta el centenario de su nacimiento, se habían escrito más de 200 tesis doctorales, unos 5000 artículos y 50 libros sobre su vida. Para dicha fecha, era también el europeo más leído en Estados Unidos y Japón, y sus libros traducidos a más de 40 idiomas, sin contar dialectos hindúes.


title: Hermann Hesse

text: Hermann Karl Hesse nació en Calw, localidad ubicada en Wurtemberg, donde transcurrieron los tres primeros años de su vida (hasta 1880) y tres años de colegio (1886 a 1889). Descendiente de misioneros cristianos, la familia tuvo desde 1873 una editorial de textos misioneros dirigida por el abuelo materno de Hesse, Hermann Gundert. Era hijo de Johannes Hesse, nacido en 1847, hijo de un médico originario de Estonia, y de Marie Gundert, nacida en Thalassery (India) en 1842. Hesse tuvo cinco hermanos, de los que dos murieron prematuramente.


title: Hermann Hesse

text: Durante los primeros años, su mundo estuvo impregnado por el espíritu del pietismo suabo. En 1881, la familia se instaló en Basilea, aunque acabó volviendo a los cinco años a Calw. Terminados sus estudios latinos con éxito en Göppingen, Hesse ingresó en 1891 en el seminario evangélico de Maulbronn, del que se escapó en marzo de 1892 a causa de la rigidez educativa que le impedía, entre otras cosas, estudiar poesía: «seré poeta o nada», dice en su autobiografía. En su obra "Unterm Rad" (Bajo las ruedas) hizo una descripción del sistema educativo.


title: Hermann Hesse

text: Continuos y violentos conflictos con sus padres lo llevaron a una odisea a través de diferentes instituciones y escuelas. Entró en una fase depresiva e insinuó, en una carta de marzo de 1892, ideas suicidas: «quisiera partir como el sol en el ocaso», y en mayo hizo una tentativa de suicidio, por lo que lo ingresaron en el manicomio de Stetten im Remstal, y más tarde en una institución para niños en Basilea. En 1892, entró en el Gymnasium de Bad Cannstatt, cerca de Stuttgart, y en 1893, a pesar de obtener el diploma de ingreso de primer año, dejó los estudios.


title: Hermann Hesse

text: Comenzó como aprendiz de librero en Esslingen am Neckar, aprendizaje que abandonó tres días después. Luego trabajó como mecánico durante catorce meses en la fábrica de relojes "Perrot" en Calw, pero aquel monótono trabajo reforzó en él su deseo de volver a una actividad intelectual. En octubre de 1895 empezó una nueva experiencia como librero, en la librería "Heckenhauer" en Tubinga, a la que se consagró en cuerpo y alma. La parte principal del fondo literario era sobre teología, filología y derecho y la tarea del aprendiz Hesse consistía en agrupar y archivar libros. Al terminar la jornada, continuaba enriqueciendo su cultura en solitario y los libros compensaban la ausencia de contactos sociales —«[...] con los libros tenía más y mejores relaciones»—. Hesse leyó escritos teológicos, después a Goethe y más tarde a Lessing, Schiller y textos de la mitología griega. En 1896, su poema "Madonna" fue publicado en una revista vienesa.


title: Hermann Hesse

text: En 1898 Hesse llegó a asistente de librero y dispuso de un sueldo respetable que le aseguró independencia económica. En esta época leía sobre todo obras de los románticos alemanes, especialmente de Clemens Brentano, Joseph von Eichendorff y Novalis. Siendo todavía librero, publicó en el otoño de 1898 su primer libro de poemas, "Romantische Lieder" (Canciones románticas), y en el verano de 1899, "Eine Stunde hinter Mitternacht" (Una hora después de la medianoche). A pesar de que ambas obras fracasaron comercialmente, el editor, Eugen Diederichs, estaba convencido del valor literario de la obra y vio estas publicaciones desde el principio como un estímulo para el joven autor, más que como un negocio.


title: Hermann Hesse

text: A partir del otoño de 1899, Hesse trabajó en una librería de ocasión en Basilea. Sus padres tenían contactos con familias basilenses cultas, por lo que se abrió ante él un reino espiritual y artístico de lo más estimulante. Al mismo tiempo, el paseante solitario que era Hesse encontró la ocasión de retirarse a su mundo interior gracias a las numerosas posibilidades de viajes y paseos, lo que sirvió a su búsqueda artística personal y le ayudó a desarrollar en él la aptitud de transcribir literariamente sus percepciones sensoriales. En 1900 se libró del servicio militar por sus problemas en la vista, los cuales duraron toda su vida, al igual que su neuralgia y sus migrañas.


title: Hermann Hesse

text: En 1901 Hesse pudo realizar uno de sus grandes sueños: viajar a Italia. Ese mismo año encontró un nuevo empleo, en la librería "Wattenwyl" en Basilea. Al mismo tiempo, aumentaron las ocasiones de publicar poemas y pequeños relatos literarios en revistas. Enseguida el editor Samuel Fischer se interesó por Hesse y la novela "Peter Camenzind", publicada oficialmente en 1904, marcó el punto de cambio, pues Hesse pudo vivir de sus escritos a partir de entonces.


title: Hermann Hesse

text: La consagración literaria permitió a Hesse casarse en 1904 con Maria Bernoulli, instalarse con ella en Gaienhofen, a orillas del lago de Constanza, y fundar una familia. Escribió entonces su segunda novela, "Bajo las ruedas", aparecida en 1906, además de relatos y poemas. Su siguiente novela, "Gertrud" (1910), supuso una crisis de creatividad en Hesse. Acabó a duras penas la obra y más tarde la consideró fallida. Problemas en su hogar le llevan a viajar en 1911 con Hans Sturzenegger por Ceilán e Indonesia, donde no encontró la inspiración espiritual y religiosa que buscaba, pero este viaje impregnó sus obras posteriores, comenzando por "Aus Indien" (Cuadernos hindúes) (1913). Tras su vuelta la familia se mudó a Berna, pero a pesar de ello no se resolvieron sus dificultades de pareja, tal como describe en su novela "Rosshalde".


title: Hermann Hesse

text: Tras la declaración de la Primera Guerra Mundial en 1914, Hesse se presentó como voluntario en la embajada de Alemania. Fue, sin embargo, declarado inútil para el combate y destinado en Berna para asistir a prisioneros de guerra en su embajada. En su nuevo puesto era responsable de la «Librería de los prisioneros de guerra alemanes». El 3 de noviembre de 1914 publicó en el "Neue Zürcher Zeitung" el artículo «O Freunde, nicht diese Töne», traducido literalmente como: ¡Oh, amigos, no con esos acentos! y llanamente, "Amigos, dejemos nuestras disputas", primer verso de la "Oda a la Alegría", del poeta alemán Friedrich von Schiller en el que llamaba a los intelectuales alemanes a no caer en las polémicas nacionalistas. La reacción que produjo la calificó más tarde de momento crucial en su vida: por primera vez, se encontró en medio de una violenta trifulca política, la prensa alemana lo atacó —"en la prensa de mi patria fui declarado traidor"—, recibió anónimos amenazantes y cartas de amigos que no le respaldaron. Por otro lado, sí le apoyaron su amigo Theodor Heuss y el escritor francés Romain Rolland.


title: Hermann Hesse

text: Los conflictos con el público alemán no se habían disipado cuando Hesse sufrió una nueva vuelta de tuerca que le sumió en una crisis existencial más profunda: la muerte de su padre, la grave enfermedad de su hijo Martin y la crisis esquizofrénica de su esposa. Tuvo que dejar la ayuda a los prisioneros y comenzar un tratamiento psicoterapéutico. Hesse fue tratado desde mayo de 1916 hasta 1917 por el Dr. Joseph Bernhard Lang, un estudiante y discípulo de Carl Gustav Jung. El primer mes completó doce sesiones y entre junio de 1916 y noviembre de 1917 dieciséis sesiones más. Esto iniciaría en Hesse un gran interés por el psicoanálisis, a través del cual llegaría a conocer personalmente a Jung, quien lo familiarizó con el mundo de los símbolos, latente en Hesse desde los años de su infancia. Entre septiembre y octubre de 1917, Hesse redactó la novela "Demian", que salió a luz en 1919 con el seudónimo de "Emil Sinclair".


title: Hermann Hesse

text: Cuando pudo retornar a su vida civil, su matrimonio estaba arruinado. Debido a la grave psicosis que afectó a su esposa (y muy a pesar de la mejoría), no pudo plantearse ningún porvenir con Maria. La casa de Berna fue vendida, y Hesse se mudó a la villa de Montagnola, en el distrito denominado Collina D'Oro, en el cantón del Tesino, en Suiza, donde alquiló un edificio similar a un pequeño castillo: la «Casa Camuzzi». Allí no solo comenzó a escribir, sino también a pintar, lo que aparece en su gran relato siguiente, "Klingsors letzter Sommer" (El último verano de Klingsor). En 1922 apareció la novela "Siddhartha", en la que expresa su amor por la cultura y sabiduría hindú.


title: Hermann Hesse

text: Hesse se casó en 1924 con Ruth Wenger, matrimonio que no fue consumado, y obtuvo la nacionalidad suiza. Las principales obras que siguieron, "Kurgast" (En el balneario) en 1925 y "Die Nürnberger Reise" (Viaje a Núremberg) en 1927, son relatos autobiográficos teñidos de ironía, en los que se anuncia su más célebre novela, "Der Steppenwolf" (El lobo estepario) (1927). Al cumplir cincuenta años apareció su primera biografía, publicada por su amigo Hugo Ball. Poco después, con el éxito de su novela, la vida del escritor dio un cambio al iniciar una relación con Ninon Dolbin, que sería su tercera esposa. Publicó "Narziβ und Goldmund" (Narciso y Goldmundo) (1930), dejó el apartamento de la Casa Camuzzi y se instaló con ella en una casa más grande: la Casa Hesse (también llamada Casa Rossa) en los altos de Montagnola, construida según sus deseos por su amigo Hans C. Bodmer.


title: Hermann Hesse

text: En 1931 comenzó el proyecto de su última gran obra, titulada "Das Glasperlenspiel" (El juego de los abalorios). Publicó en 1932 un relato preparatorio, "Die Morgenlandfahrt" (El viaje a Oriente). Hesse observaba con preocupación la toma de poder de los nazis en Alemania. En 1933, Bertolt Brecht y Thomas Mann estuvieron en su casa durante sus viajes al exilio. Hesse intentó, a su manera, oponerse a la evolución de Alemania: publicaba desde hacía tiempo reseñas en la prensa alemana, a partir de entonces se manifestó más enérgicamente en favor de autores judíos o perseguidos por los nazis. Desgraciadamente, desde mediados los años treinta, ningún periódico alemán se arriesgó a publicar artículos suyos. Su refugio espiritual contra las querellas políticas y más tarde contra las trágicas noticias de la Segunda Guerra Mundial fue trabajar en su novela "El juego de los abalorios", impresa finalmente en 1943 en Suiza. En esta novela, según Luis Racionero, "«propone su ideal de cultura: Una sociedad que recoge y practica lo mejor de todas las culturas y las reúne en un juego de música y matemáticas que desarrolla las facultades humanas hasta niveles insospechados»". En gran parte, por esta obra tardía le fue concedido en 1946 el premio Nobel de literatura.


title: Hermann Hesse

text: Después de la Segunda Guerra Mundial escribió algunos relatos más cortos y poemas, pero ninguna novela. Murió a los ochenta y cinco años, el 9 de agosto de 1962 en Montagnola, a consecuencia de una hemorragia cerebral mientras dormía.


title: Hermann Hesse

text: En su época, Hesse era un autor popular e influyente en el mundo de habla alemana. La fama mundial sólo llegó después. La primera gran novela de Hesse, "Peter Camenzind", fue recibida con entusiasmo por los jóvenes alemanes que deseaban un estilo de vida diferente y más "natural" en esta época de gran progreso económico y tecnológico en el país. "Demian" tuvo una fuerte y duradera influencia en la generación que regresó a casa después de la Primera Guerra Mundial. De manera similar, "El juego de los abalorios", con su disciplinado mundo intelectual de Castalia y los poderes de la meditación y la humanidad, cautivó el deseo de los alemanes de un nuevo orden en medio del caos de una nación rota tras la pérdida en la Segunda Guerra Mundial.


title: Hermann Hesse

text: En la década de 1950, la popularidad de Hesse comenzó a disminuir, mientras que los críticos de la literatura y los intelectuales dirigieron su atención a otros temas. En 1955, las ventas de los libros de Hesse por parte de su editor Suhrkamp alcanzaron un mínimo histórico. Sin embargo, después de la muerte de Hesse en 1962, los escritos publicados póstumamente, incluidas cartas y piezas de prosa previamente desconocidas, contribuyeron a un nuevo nivel de comprensión y apreciación de sus obras.


title: Hermann Hesse

text: En el momento de la muerte de Hesse en 1962, sus obras aún eran relativamente poco leídas en los Estados Unidos, a pesar de su estatus como premio Nobel. Un memorial publicado en "The New York Times" llegó al punto de afirmar que las obras de Hesse eran en gran parte "inaccesibles" para los lectores estadounidenses. La situación cambió a mediados de la década de 1960, cuando las obras de Hesse se convirtieron en los libros más vendidos en los Estados Unidos. El renacimiento de la popularidad de las obras de Hesse se ha acreditado a su asociación con algunos de los temas populares del movimiento de la contracultura (o hippie) de los años sesenta. En particular, el tema de la búsqueda de la iluminación de "Siddhartha", "Viaje al Oriente", y "Narciso y Goldmundo" resonó con esos ideales contra-culturales. Las secuencias del "teatro mágico" en "El lobo estepario" fueron interpretadas por algunos como psicodelia inducida por las drogas, aunque no hay pruebas de que Hesse haya tomado drogas psicodélicas ni haya recomendado su uso. En gran parte, el boom de Hesse en los años sesenta se remonta a escritos entusiastas por dos figuras influyentes de la contracultura: Colin Wilson y Timothy Leary. Desde Estados Unidos, el renacimiento de Hesse se extendió a otras partes del mundo e incluso a Alemania: se vendieron más de 800.000 copias en el mundo de habla alemana de 1972 a 1973. En un espacio de pocos años, Hesse se convirtió en el autor europeo más leído y traducido del . Hesse fue especialmente popular entre los lectores jóvenes, una tendencia que continúa hoy en día.


title: Hermann Hesse

text: Hay una cita de "Demian" en la portada del álbum "Abraxas" de Santana en 1970, que revela la fuente del título del álbum.


title: Hermann Hesse

text: "Siddhartha" de Hesse es una de las novelas occidentales más populares de la India. Una traducción autorizada de "Siddhartha" se publicó en el idioma malayalam en 1990, el lenguaje que rodeaba al abuelo de Hesse, Hermann Gundert, durante la mayor parte de su vida. Una Sociedad Hermann Hesse de la India también se ha formado. Su objetivo es llevar a cabo traducciones auténticas de "Siddhartha" en todos los idiomas de la India y ya ha preparado las traducciones en sánscrito, malaylam e hindi de Siddhartha. Un monumento perdurable a la popularidad duradera de Hesse en los Estados Unidos es el Magic Theatre de San Francisco. Refiriéndose a "The Magic Theatre for Madmen Only" en "El lobo estepario" (una especie de cabaret espiritual y algo de pesadilla a la que asisten algunos de los personajes, incluido Harry Haller), el Magic Theatre se fundó en 1967 para interpretar obras de nuevos dramaturgos. Fundado por John Lion, el Teatro Mágico ha cumplido esa misión durante muchos años, incluidos los estrenos mundiales de muchas obras de Sam Shepard.


title: Hermann Hesse

text: En toda Alemania, muchas escuelas llevan su nombre. El Hermann-Hesse-Literaturpreis es un premio literario asociado con la ciudad de Karlsruhe que se ha otorgado desde 1957. Desde 1990, el Premio Calw Hermann Hesse ha sido otorgado cada dos años alternativamente a una revista literaria en idioma alemán y un traductor de la obra de Hesse. La Internationale Hermann-Hesse-Gesellschaft se fundó en 2002 en el 125 aniversario de Hesse y comenzó a otorgar su premio Hermann Hesse en 2017.


title: Roxette

text: Roxette fue un dúo sueco de pop rock formado por la cantante Marie Fredriksson y el cantante y compositor Per Gessle.El dúo es considerado uno de los grupos suecos más importantes y de mayor éxito desde los tiempos de ABBA. Sobre la comparación del grupo con ABBA, Per Gessle afirma: «Pienso que la gran diferencia entre Roxette y ABBA es que nosotros estamos mucho más orientados a la música rock de lo que ABBA fue...».


title: Roxette

text: Han vendido 75 millones de discos y sencillos, cuatro de sus sencillos llegaron al número 1 en el "Billboard" de Estados Unidos y fueron la primera banda de habla no inglesa en grabar un "unplugged" para MTV. Su trayectoria se extiende por más de dos décadas, tiempo en el cual han ganado diversos premios de la música tales como el World Music Award, premios MTV, los BMI de Inglaterra y varios Grammys suecos.


title: Roxette

text: En cuestión de voces: la voz de Marie Fredriksson era muy personal y llena de matices, en su última etapa su tesitura en tipo de voz sería de Soprano. Como cantante solista, en alguna que otra canción, en fragmentos sus interpretaciones también podría definirse como voz casi contralto; pero en general, en la gran mayoría de sus interpretaciones (como solista, y en Roxette) su tipo de voz se puede calificar de mezzosoprano, pasando por mezzosoprano Falcon (Soprano Falcon, casi equivalente a "mezzosoprano ligera)" o "mezzosoprano lírica". Una voz bastante potente, con graves completos y agilidad en agudos; capacitada para resolver ornamentos virtuosistas; voz bastante completa. Cuenta con grandes interpretaciones, tanto como cantante solista, como con Roxette. La voz de Per Gessle es considerada en la tesitura de tenor, con matices de rock.


title: Roxette

text: Si bien el grupo se fundó en 1986, la fama internacional llegó en 1989 cuando la canción «The Look» los elevó al tope de las principales listas musicales de los Estados Unidos y luego por su participación en Pretty Woman con su canción «It Must Have Been Love», en su segunda versión editada especialmente para esta película. Además escribieron canciones para películas como «Almost Unreal», "Super Mario Bros" y «Stupid» (re-editada) para "Spun".


title: Roxette

text: Marie Fredriksson y Per Gessle ya habían formado con anterioridad bandas que tuvieron un importante éxito local, sobre todo Per, como líder del grupo Gyllene Tider. Pero en 1986, los considerados como la mejor cantante y el mejor compositor del momento en Suecia, decidieron unirse para formar "Roxette".


title: Roxette

text: En 1986 grabaron su primer sencillo, «Neverending Love», el cual estaría incluido en su primer álbum "Pearls of Passion". El sencillo fue el primer Top Ten del dúo en su país natal, dando paso a posteriores ediciones de canciones que lograron un éxito similar. El primer álbum de "Roxette" logró el éxito local que los llevó a vender más de doscientas mil copias en Suecia.


title: Roxette

text: Después del éxito de «Neverending Love» en Suecia, Gessle y Fredriksson rápidamente grabaron un álbum de larga duración. Traduciendo canciones, Gessle había escrito originalmente para su tercer álbum en solitario.Con el lanzamiento del álbum "Pearls of Passion" en octubre de 1986, Roxette mantuvieron su impulso comercial en Suecia con sus sencillos «Goodbye to You» y «Soul Deep». Algunas canciones de "Pearls of Passion" fueron lanzadas en otros países, sin embargo estas versiones internacionales no emularon su éxito sueco. El álbum "Pearls of Passion" fue seguido por la publicación al mercado de un LP compilación de remixes de las mismas canciones de su álbum debut, este disco de remixes fue titulado "Dance Passion".


title: Roxette

text: Más tarde, Roxette junto con Eva Dahlgren realizan una gira conjunta de conciertos en directo la cual lleva como título "Rock Runt Riket" en 1987. Esta gira fue el primer tour en directo que realizó Roxette ya como agrupación establecida. Ese mismo año en paralelo, Marie Fredriksson lanzó su tercer álbum en solitario titulado "Efter Stormen" ("después de la tormenta"). Mientras tanto, Roxette publicaba la canción «I Want You», la cual fue grabada en colaboración con Eva Dahlgren y el dúo "Ratata". Fue el sencillo que sirvió para apoyar la gira "Rock Runt Riket" y al final de cada concierto todos los artistas interpretaban esta canción.


title: Roxette

text: En 1988 publican "Look Sharp!", con el que realizaron una exitosa gira nacional. El álbum había vendido más de trescientas mil copias en su país (el equivalente a siete discos de platino), sin embargo eso no logró atraer la atención mundial.


title: Roxette

text: En 1989 las cosas cambiaron rotundamente: el disco se convirtió en un éxito internacional gracias a un joven estadounidense que se encontraba en Suecia por motivo de un intercambio estudiantil. El joven estadounidense recibió como obsequio el disco, el cual -tras su regreso a casa- lo prestó a una emisora norteamericana. El sencillo «The Look», que había rebotado en sus ediciones en Europa, comenzó a ser solicitado por miles de oyentes en Mineápolis. A través de copias enviadas a emisoras asociadas, Roxette conseguía dar su primer paso importante fuera de Suecia. En abril de 1989 la canción se convirtió en el primer 1 de Roxette en Estados Unidos y en la primera canción de un artista escandinavo en lograr esa posición desde que A-ha lo consiguiese con «Take on me» en 1985. «The Look» llegó al 1 en otros treinta países y al 7 del Reino Unido, convirtiéndose en una de las canciones más exitosas de esa década que finalmente vendió 10 millones de copias.


title: Roxette

text: «Dressed For Sucess», el segundo sencillo, se ubicó cómodamente en los Top Ten europeos, (en el Billboard hizo el Top 15). Una balada, la primera que inauguraría a Roxette en el campo romántico regresa al dúo al primer puesto en el Billboard estadounidense. «Listen To Your Heart» fue el segundo 1 del dúo en Estados Unidos y el segundo Top Ten en el Reino Unido ese año (6).


title: Roxette

text: En 1990 «Dangerous», el cuarto y último sencillo de "Look Sharp!" para el mercado internacional, llega al 2 en Estados Unidos donde se mantiene dos semanas. Roxette se había convertido en un éxito de difusión y ventas. Sus marcas conseguidas en los ránquines americanos con "Look Sharp!" superaban a las de cualquier otro álbum escandinavo. En la actualidad, es el álbum con la mejor posición de sencillos de cualquier artista escandinavo en Estados Unidos.


title: Roxette

text: En 1990 consiguieron el tercer #1 en Estados Unidos. Hasta la fecha, «It Must Have Been Love» se ha reproducido más de 5 000 000 veces en la radio estadounidense, que fue incluida en la banda sonora de "Pretty Woman", largometraje protagonizado por Richard Gere y Julia Roberts. Vendió 9 millones de copias. Llegó al puesto 1 en Japón, Australia y otros veinte países. Es la canción más exitosa de Roxette en el Reino Unido (3 en 1990 y 10 en 1993 cuando reingresó al ranquin oficial) y es una de las baladas clásicas más difundidas en la actualidad. En 1990 la canción se mantuvo dos semanas en el 1 de Estados Unidos, dos semanas en el 2, diez semanas más en los Top Ten y otras diecisiete semanas en el Top 40. Ese año, fue nombrada la segunda canción más difundida de 1990 por la revista "Billboard".


title: Roxette

text: En 1991 el dúo publica el álbum "Joyride", cuyo tema principal, que lleva el mismo nombre del disco, llegó al primer lugar del Billboard y otra veintena de países. No solo fue el cuarto #1 del dúo en Estados Unidos, sino una demostración de que Roxette no se quedaría en el éxito de su primer álbum. Ese mismo año, «Fading Like a Flower» ocupa el puesto #2 en el Billboard. «The Big L.» logró éxito similar en Europa y «Spending My Time», una de las canciones más conocidas de Roxette, mantuvo las ventas del disco a flote, llegando al Top Ten en Japón y al #1 de varios países latinoamericanos. «Joyride» fue la tercera canción más exitosa de 1991 en el mundo. Hasta la fecha, el álbum ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo y es considerado por muchos fanes, el mejor álbum del grupo.


title: Roxette

text: En 1992 publicaron "Tourism: Songs From Studios, Stages, Hotelrooms & Other Strange Places", grabado durante su primer tour mundial «Join The Joyride - World Tour 1991-92», con el que visitaron cuatro continentes, con 107 conciertos a los que asistieron 1 700 000 personas. El álbum incluye, además, nuevas canciones grabadas en diferentes partes del mundo. «How Do You Do!», su primer sencillo, se convierte en un nuevo éxito para los suecos. Le siguen el tema "Queen of rain" y "Fingertips ´93" (una nueva versión del tema de mismo nombre incluido en el álbum). Este nuevo trabajo, a pesar no ser un disco de estudio al uso, logra vender 4,5 millones de copias en todo el mundo.


title: Roxette

text: Roxette ya se había convertido en un éxito en todo el mundo. En solo tres años de éxito internacional habían vendido treinta millones de discos; habían llegado cuatro veces al N.º1 del Billboard y recorrido el mundo entero con sus giras.


title: Roxette

text: En 1993 colaboraron en la banda sonora de la película "Super Mario Bros" con «Almost Unreal», tema que tuvo trascendencia a pesar del fracaso del filme y que lleva a Roxette a conseguir otro top ten en el Reino Unido, alcanzando la posición número 7. Ese mismo año grabaron en Estocolmo un recital Unplugged para MTV. Esta vez volvían a hacer historia; se convirtieron en la primera banda no-anglosajona en grabar un unplugged para MTV.


title: Roxette

text: En 1994 Roxette regresó con su quinto álbum de estudio, "Crash! Boom! Bang!", una placa que significó un fuerte cambio de estilo para la banda, ahora más orientada al rock y la psicodelia. «Sleeping In My Car», el primer sencillo, mostraba un sonido mucho más duro, con Marie en la voz principal y una distorsión de guitarras más bien alejadas del estilo clásico de Roxette. La canción se convierte en un éxito en Europa, Asia y Latinoamérica. Tras este tema, publican los singles "Crash! Boom! Bang", "Fireworks", "Run to You" y "Vulnerable". Al disco le fue muy bien en todo el mundo, salvo en USA por falta de apoyo de la compañía. Aun así logró vender 4 millones de copias.


title: Roxette

text: En septiembre de ese año arrancó su segunda gira internacional "Crash! Boom! Bang World Tour 94-95!", con más de ochenta presentaciones en Europa, Asia, Oceanía, África y Sudamérica. Esta segunda gira internacional de Roxette los convirtió en la primera banda occidental que tocó en China desde que Wham! lo hiciera casi diez años antes. La gira también los llevó a Sudáfrica, donde fueron asistidos por 130 000 fanáticos. En abril de 1995 aterrizaron nuevamente en Latinoamérica, para concluir con el recorrido un mes más tarde en Rusia, donde se les concedió permiso para tocar en un 1.º de mayo, Día Internacional del Trabajo en casi todo el mundo. Este suceso fue otro ascenso para Roxette: el concierto de Roxette fue la primera celebración pública en un 1.º de mayo en Moscú desde 1917.


title: Roxette

text: Junto con la gira de "Crash! Boom! Bang!" lanzan su disco de rarezas titulado "Rarities", con demos, inéditos, remixes y tres temas tocados en 1993 para el unplugged de MTV. Este disco se publica en muy pocos países convirtiéndose en pieza de coleccionista para los fanes.


title: Roxette

text: En 1995 el dúo sacó a la venta su primer grandes éxitos "Don't Bore Us-Get to the Chorus: Roxette's Greatest Hits". El primer sencillo, la balada «You Don´t Understand Me» los regresó al Top Ten sueco. Es la única canción de Roxette compuesta con «ayuda externa», como dice Per Gessle, quien se reunió con Desmond Child a componer la hipnótica canción. El álbum contenía otras tres nuevas canciones además de las dieciséis canciones más conocidas de Roxette entre la época 1988-1995. El segundo sencillo publicado fue "June Afternoon". Como sencillo promocional, en algunos países publican "I don´t want to get hurt".


title: Roxette

text: "Don't Bore Us, Get to the Chorus!" también fue publicado en una edición especial limitada titulada: "Don't Bore Us-Get To The Chorus! [Roxette's European Promo Tour]", que no contiene el track-list de la edición original sino que aparecen solo cuatro versiones acústicas grabadas en directo en los Abbey Road Studios el 15 de noviembre de 1995 de los temas: «The Look», «Listen To Your Heart», «You Don't Understand Me» y «Help!» (de The Beatles). El disco logra vender más de 5 millones de copias en todo el mundo.


title: Roxette

text: El álbum "Baladas en español" salió a la luz en 1996, y recogía los más importantes temas románticos creados por Roxette y adaptados al español. «Un día sin ti» («Spending my time») es elegida como primer sencillo. Se convirtió en un récord de ventas en España y Latinoamérica, logrando el doble disco de platino en España y alcanzó el estatus de oro en Argentina, Venezuela, México y Chile. El segundo sencillo fue "No sé si es amor" ("It must have been love"). El álbum logra vender más de 2 millones de copias en todo el mundo.


title: Roxette

text: A fines de 1996 Marie tiene su segundo hijo, y decide tomarse unas vacaciones para dedicarse más a su familia. Mientras tanto Per proseguía con su carrera en solitario sacando su álbum "The World According To Gessle," su primer álbum en solitario en inglés.


title: Roxette

text: Para 1997 era casi imposible encontrar una copia del primer álbum de Roxette, por lo cual deciden reeditarlo e incluir ocho temas inéditos de la misma época del grupo, como la versión original de «It Must Have Been Love» o la canción que le da nombre al álbum, «Pearls of passion», entre otros demos y remezclas.


title: Roxette

text: En 1998 se reunieron en estudios de Benahavís, Marbella y Estocolmo para realizar el álbum "Have a Nice Day", su primera placa de material nuevo en cinco años al momento de su publicación en 1999. Este álbum muestra una marcada diferenciación de los trabajos anteriores de Roxette por la introducción de influencias electrónicas y sonidos atípicos en sus trabajos anteriores. Esto es notorio tanto en las baladas, como «Wish I Could Fly», como en los temas new wave-disco o dance, marcado claramente en el potente «Stars». El éxito de «Wish I Could Fly» devolvió a Roxette a los charts europeos más importantes, por ejemplo llegando al Nº11 en el Reino Unido y su inclusión en la lista de las 10 canciones más escuchadas del año en Europa. Al año siguiente, Roxette recibió el World Music Award en la categoría «Artista escandinavo más vendido del año». En los países hispanoparlantes se incluyeron tres bonus track en español. Otros singles publicados fueron "Anyone", "Stars" y "Salvation". "Have a Nice Day" lleva vendidas más de 3 millones de copias. A diferencia de discos anteriores, el grupo decide no realizar tour de presentación.


title: Roxette

text: En 2001 realizan su séptimo álbum de estudio: "Room Service", que continúa la influencia electrónica pero con mayor presencia de elementos rock y acústicos tradicionales. «The Centre Of The Heart», el primer sencillo, los llevó de regreso al N.º1 de la lista oficial sueca, donde se mantuvo por cuatro semanas. Ese año Roxette volvió a salir de gira con el "Room Service World Tour 2001", que llegó a ser visto por unos trescientos mil espectadores en Europa. En septiembre, debido a los atentados al World Trade Center, el dúo canceló los recitales programados y cerró anticipadamente la gira. Este álbum vendió más de 2 millones de copias, considerablemente menos que los lanzamientos anteriores de Roxette. Al sencillo principal le siguieron "Real Sugar" y "Milk, Toast and Honey". Con este álbum, el grupo sale de gira, tras 7 años sin hacer conciertos, por Europa y Latinoamérica.


title: Roxette

text: Durante 2002 el dúo prepara dos recopilaciones de grandes éxitos. El primero, "The Ballad Hits", presentado ese mismo año con el sencillo "A thing about you", y el segundo, "The Pop Hits", presentado en 2003, con "Opportunity Nox". Cada recopilatorio incluyó dos temas inéditos. En medio de la gira de promoción de "The Ballad Hits", Marie sufre un desmayo y tras realizarle estudios médicos para encontrar su causa, descubrieron un tumor cerebral. Marie fue operada satisfactoriamente y se alejó de la música para descansar con su familia. Esto ha hecho que en los años subsiguientes tenga períodos de mayor o menor actividad, hasta su retiro definitivo de los escenarios en 2016.


title: Roxette

text: Mientras tanto, Per continuó como solista con trabajos como "Mazarin", en 2003, y "Son Of A Plumber", en 2005. Ya de vuelta en la música, Marie grabó un álbum como solista en 2004: "The Change". Durante su recuperación comenzó a ilustrar, y sus dibujos fueron expuestos en galerías de arte en Europa, además de conformar el arte de portada de su disco.


title: Roxette

text: En diciembre de 2005 Per recibió en Londres un premio BMI por ser el compositor de dos de los temas más radiados en los últimos años en las emisoras estadounidenses («Listen to Your Heart» e «It Must Have Been Love»). A la entrega del premio también había asistido Marie. En esta entrega de premios Per y Marie hicieron su primera aparición en público luego de casi tres años.


title: Roxette

text: Su próximo proyecto fue la caja recopilatoria "The Rox Box" (2006), en la que grabaron dos nuevas canciones («One Wish-Reveal») y que incluye aparte los éxitos más conocidos, más algunas rarezas y el MTV Unplugged. Dicho disco es lanzado por el cumpleaños número 20 de la banda (1986-2006).


title: Roxette

text: Debido a la enfermedad padecida por Marie, las últimas presentaciones de Roxette se dieron durante fines de 2006 para hacer "playback" del sencillo «One Wish» en Suecia y en Alemania, país donde fueron contratados a última hora - después de que Marie se decidiera a aceptar - para presentarse en el Aniversario 50 de la famosa revista alemana Bravo.


title: Roxette

text: En el marco de la gira Party Crasher (European Tour) realizado en solitario por Per Gessle, Marie Fredriksson lo acompañó en una de sus presentaciones en Ámsterdam. El 26 de abril de 2009, el dúo confirmó su participación en una serie de cuarenta recitales por Europa bajo el marco de Night of the Proms que arrancó en octubre y terminó en España en 2010. El dúo había ratificado oficialmente su regreso a los escenarios después de siete años y con planes para retomar la carrera de Roxette.


title: Roxette

text: El 4 de agosto de 2010 Roxette tocó en Leifs Lounge, el club del Hotel Tylösand (propiedad de Per Gessle), durante casi dos horas. El concierto fue anunciado por sorpresa el 3 de agosto a través de Facebook por el propio Per Gessle y las seiscientas entradas se vendieron en la recepción del hotel entre las 11 y la 13:25 de la mañana del concierto. Según Per se trataba de un ensayo general de la pequeña gira que Roxette había realizado en agosto.


title: Roxette

text: El 3 de diciembre de 2010, Per Gessle anunció por Facebook y Twitter que el nuevo disco de la banda, "Charm School", saldría a la venta el 11 de febrero de 2011, el primer corte de difusión, «She's got nothing on (but the radio)», se podría escuchar a partir del 10 de enero del mismo año.


title: Roxette

text: Del nuevo álbum se extraen los sencillos «She`s got nothing on (but the radio)», el cual llega a estar en los primeros lugares de las listas, «Way out», sencillo que suena principalmente en países Europeos, y «No one makes it on her own», sencillo que fue lanzado en algunos países como Chile.


title: Roxette

text: Tras la salida de Charm School Roxette se embarcó por una gira mundial iniciada en Kazán, Rusia, donde abarrotaron el Tatnef Arena, gira que en total consiste en más de ochenta conciertos abarcando más de veinticinco países y recorriendo Sudamérica (que no veía a la banda desde 1995), Europa, África, Asia y Oceanía. En un principio el tour parecía un moderado tour mundial pero debido a la demanda se aumentaron cada vez más fechas (las últimas fueron 7 en Australia en 10 días en enero de 2012), cancelándose solo unas pocas (entre las canceladas estuvo una fecha en la Ciudad de México a principios de marzo).


title: Roxette

text: La banda del tour estuvo conformada por Christoffer Lundquist en la guitarra principal (Chistoffer además fue productor del álbum), Clarence Öfwerman en los teclados, Helena Josefsson como vocalista, Pelle Alsing en la batería y Magnus Börjeson en el bajo y las guitarras. Esta misma alineación es la que venía tocando con Per Gessle desde «Mazarin», en 2003 (a excepción de Magnus) y son los miembros que conforman "Son of a plumber (álbum)", otra banda alternativa conformada por Gessle. Además conformaron en buena medida la banda que acompañó a Roxette en el tour de 2001 (entonces Lundquist estaba a cargo de los bajos y no participaron Helena ni Magnus).


title: Roxette

text: Además el regreso de Roxette estuvo marcado por la documentación constante del mismo desde la cámara personal de Per Gessle, en videos de corta duración publicados en el Facebook oficial de la página, videos que mostraban la vida de los miembros de la banda tras el escenario, la convivencia cotidiana, los traslados de un lugar a otro, las instalaciones, el montaje, etc. Estos videos fueron ensamblados para el tercer video promocional del álbum, «Speak to me», cuya letra además hace referencia a algunos grandes éxitos de los años noventa («Fading like a Flower», «Listen to your heart», «Anyone» y otros).


title: Roxette

text: A principios de 2012, Gessle confirmó a través de su cuenta oficial de Twitter que la grabación del noveno álbum de estudio de Roxette, titulado "Travelling", había concluido. El álbum de quince pistas y el primer sencillo «It's Possible» se lanzó en marzo de 2012. Al igual que en 1992, el grupo lanza un álbum similar a "Tourism" donde mezclan nuevos temas, con temas en vivo o nuevas versiones.


title: Roxette

text: "Good Karma", décimo álbum de estudio del dúo, fue lanzado el 3 de junio de 2016. El sencillo «It just happens» fue lanzado como el primer sencillo el 8 de abril. Respecto del álbum, Gessle dijo: «Para el nuevo disco, queríamos combinar nuestro sonido clásico de Roxette con una producción moderna y un poco impredecible para crear un paisaje sonoro donde desea tanto reconocer nuestro sonido y encontrar algo nuevo». La placa llegó a los charts de numerosos países e ingresó en los Official Charts del Reino Unido en el puesto 61 y en el puesto 25 de Australia (las posiciones más altas desde "Have a Nice Day" y "Crash! Boom! Bang!", respectivamente).


title: Roxette

text: El dúo planificó apoyar el álbum con el "Roxette 30th Anniversary Tour", pero tuvieron que cancelarla cuando los médicos recomendaron a Fredriksson que se abstuviera de viajar debido a su estado de salud. Marie envió una carta de agradecimiento a los aficionados indicando «simplemente no estoy lo suficientemente fuerte para la vida de gira, pero espero la publicación del nuevo álbum».


title: Roxette

text: Coincidiendo con el 30 aniversario de la publicación del álbum "Look Sharp", en 2018 se publicó una edición especial del álbum con algunos demos, en físico, digital y streaming.


title: Roxette

text: Marie Fredriksson falleció a los 61 años tras haber luchado contra el cáncer los últimos años. Su deceso fue confirmado por su gerente de prensa, Marie Dimberg: «Con gran tristeza tenemos que anunciar que uno de nuestros artistas más grandes y queridos se ha ido. Marie Fredriksson murió en la mañana del 9 de diciembre por su antigua enfermedad».


title: Roxette

text: A fines de febrero de 2020, Per Gessle editó el tema «Around the corner (The comfort song)» en homenaje a Marie Fredriksson. El tema cuenta con la participación de Helena Josefsson.


title: Roxette

text: El 2 de octubre de 2020 se editó el sencillo «Let Your Heart Dance With Me» que forma parte de "Bag of Trix". La canción fue una de las últimas grabadas para el disco "Good Karma" pero en ese momento quedó fuera de dicho álbum. A principios de 2020, Per trabajó para finalizar el tema. El video fue presentado con una entrevista transmitida en vivo por el canal oficial de "YouTube" del dúo e incluye filmaciones privadas y de documentales grabadas entre 1986 y 1995.


title: Roxette

text: El disco consta de 3 CD con material inédito y algunas perlas de su carrera. Entre ellos «Peace of Cake», grabado para "Good Karma"; «Tu No Me Comprendes», versión en español del tema de 1995 «You Don't Understand Me» que quedó fuera del álbum "Baladas En Español"; y el cover «Help!» de The Beatles, grabada en directo en los Abbey Road Studios en 1995.


title: Roxette

text: El 22 de diciembre de 2020, Per Gessle anunció vía redes sociales el fallecimiento del baterista del grupo, Pelle Alsing, a los 60 años.


title: Roxette

text: En 2021, coincidiendo con el 30 aniversario de "Joyride", se lanza una edición especial, en formato físico (CD y LP), digital y streaming, incluyendo el álbum original remasterizado más los demos y temas descartados del álbum. Posteriormente, en 2022, se añaden nuevos demos al álbum "Look Sharp! 30th Anniversary", no incluidos en la reedición de 2018, aunque esta vez solo en formato digital y streaming. Igualmente, en 2022, Per decide lanzar un álbum triple, en formato digital y streaming, titulado "ROX RMX", donde se incluyen los remixes más relevantes, para él y fanes, de los hits del grupo.


title: Roxette

text: Para sorpresa de sus fanes y tras mucho meditarlo, Per Gessle anuncia en 2022 que continuaría con el proyecto de Roxette, pero esta vez bajo el seudónimo de PG Roxette. Según sus palabras, "es imposible reemplazar a Marie y esa tampoco ha sido nunca mi intención. Fue una época y un sueño fantástico que pudimos compartir juntos. Pero se siente emocionante poder continuar este viaje, aunque de una manera diferente. Si Marie hubiera estado viva, por supuesto que habríamos hecho esto juntos. Siento que esta es la decisión correcta. Estoy orgulloso de todo lo que ha hecho Roxette y me encanta trabajar con la banda de Roxette". A pesar del anuncio, el 11 de septiembre de 2021, ya estando trabajando bajo PG Roxette, Per publica su propia versión de la canción Nothing Else Matters. Dicha canción aparece en el álbum The Metallica Blacklist, álbum tributo a Metallica.


title: Roxette

text: A principios de 2022, Per publica el primer sencillo titulado «The Loneliest Girl in the World», un tema up-tempo que recuerda a los clásicos "Opportunity Nox" o "She Doesn't Live Here Anymore". Como canción acompañante, el sencillo cuenta con la canción «Sunflower», que según Per, no estaría incluida en el álbum "Pop-Up Dynamo!". El sencillo es recibido por sus fanes con agrado, ya que recupera el sonido de Roxette pero con un toque actual. Dicho sencillo está incluido en el álbum, que vio la luz en octubre de 2022.


title: Roxette

text: El 23 de septiembre de 2022, Per Gessle publica el segundo sencillo llamado «Walking on Air». Y como canción acompañante para su vinilo de 7", el sencillo cuenta con "Necessary", otra canción que tampoco aparecerá en "Pop-up Dynamo!". Dicho vinilo también incluye un remix del propio sencillo.


title: Roxette

text: El 31 de octubre del mismo año, Per anunció en su cuenta de Twitter que lanzaría un sencillo navideño bajo PG Roxette llamado «Wish You the Best for Xmas». Dicho sencillo, que salió el 18 de noviembre en plataformas digitales y luego el 25 de noviembre en vinilo de 7", viene acompañado con la canción «Wishing On The Same Christmas Star».


title: Roxette

text: En algunas oportunidades Roxette ha grabado «canciones sueltas» para álbumes compilados de varios artistas, son temas que originalmente son difíciles de ubicar dentro de un álbum oficial del grupo ya que en primera instancia nunca fueron publicados en los discos oficiales; son canciones de colaboración para álbumes publicados en una edición especial. Entre algunas de las canciones sueltas encontramos las siguientes:


title: Hermanas Mirabal

text: Las hermanas Mirabal, también conocidas como Las Mirabal o Las Mariposas, fueron tres hermanas dominicanas que se opusieron a la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo. Patria, Minerva y María Teresa Mirabal fueron asesinadas el 25 de noviembre de 1960. Una cuarta hermana, Bélgica Adela "Dedé" Mirabal, no tuvo un papel activo en las actividades contra el dictador. La hermana mayor, Patria, no tenía el mismo nivel de actividad política que sus otras hermanas, pero las apoyaba; incluso prestaba su casa para guardar armas y herramientas de los insurgentes.


title: Hermanas Mirabal

text: Las hermanas Mirabal crecieron en un hogar rural acomodado de la sección Ojo de Agua en el municipio Salcedo. El padre de las hermanas, Enrique Mirabal, fue un exitoso hombre de negocios.


title: Hermanas Mirabal

text: Estudiaron como internas en el Colegio Inmaculada Concepción de La Vega, dirigido por monjas españolas de la "Orden Terciarias" Franciscanas de Jesús y María donde, tanto Minerva como María Teresa, se destacaron por su inteligencia e interés en el estudio.


title: Hermanas Mirabal

text: Cuando Trujillo llegó al poder, la familia perdió casi toda su fortuna. Las Mirabal creían que Trujillo llevaría al país al caos y por ello entraron a un grupo de oposición al régimen, conocido como la Agrupación política 14 de junio. Dentro de este grupo eran conocidas como "Las Mariposas". Se les conocía así, porque ese era el nombre con que Minerva se identificaba en las relaciones políticas.


title: Hermanas Mirabal

text: Dos de las hermanas, Minerva y María Teresa, fueron encarceladas, violadas y torturadas en varias ocasiones, una de ellas fue a la cárcel La Victoria. Ellas y sus esposos fueron sometidos a una cruel tortura durante el régimen de Trujillo. A pesar de estos hechos, continuaron luchando contra la dictadura. Después de varios encarcelamientos, Trujillo decidió terminar con las hermanas.


title: Hermanas Mirabal

text: El 18 de mayo de 1960, las hermanas Minerva y María Teresa habían sido juzgadas en Santo Domingo, al igual que sus esposos, por atentar contra la seguridad del Estado dominicano. Se les declaró culpables y fueron condenadas a tres años de prisión. Inmediatamente todos comenzaron a purgar sus penas, pero ellas no durarían mucho en la cárcel.


title: Hermanas Mirabal

text: En un gesto extraño, el 9 de agosto y por disposición expresa de Trujillo, Minerva y María Teresa Mirabal fueron puestas en libertad. Sus maridos, sin embargo, continuaron en prisión. Estas disposiciones de Trujillo tenían un doble propósito: por un lado, pretendía demostrar su "generosidad"; por el otro, les daba la libertad a aquellas personas a quien él quería seguir hostilizando. Este último era el caso de las Mirabal.


title: Hermanas Mirabal

text: No bien habían pasado un par de semanas de la libertad y ya existían informes sobre reuniones secretas contra el régimen encabezadas de nuevo por las Hermanas Mirabal. Esto se suma a las presiones internacionales producidas por el atentado en Venezuela contra el presidente Rómulo Betancourt, por lo que la OEA sancionó al Estado dominicano con la rotura de relaciones diplomáticas y económicas, y por la creciente caída de los diferentes regímenes dictatoriales en América Latina. En este contexto Trujillo ordenó al general Pupo Román que preparara un plan para hacer desaparecer definitivamente a las Hermanas Mirabal.


title: Hermanas Mirabal

text: Le recomendó usar al SIM para llevarlo a cabo. La primera medida que tomó Pupo Román fue trasladar a los presos a la "cárcel de Salcedo", al parecer aparentando benevolencia, pues de este modo no tendrían que realizar largos viajes a la cárcel de La Victoria, que era donde cumplían sus penas los esposos. En verdad, esto era el inicio de la capitalización del plan para eliminar a las hermanas Mirabal.


title: Hermanas Mirabal

text: El general Pupo Román, cumpliendo las orientaciones del Generalísimo, dejó en manos del SIM (Servicio de Inteligencia Militar), que a la sazón estaba dirigido por el Capitán de Corbeta de la Marina de Guerra Mayor Cándido Torres Tejada, quien había sustituido al siniestro Johnny Abbes, que se encargaba en ese momento de dirigir la campaña contra la Iglesia y la emisora "Radio Caribe".


title: Hermanas Mirabal

text: Pero en verdad Abbes seguía dirigiendo con sus ideas y tras bastidores al organismo opresor. Para dar cumplimiento a la orden, Torres Tejada se dirigió a Santiago y le dio las instrucciones al jefe del "SIM" en la zona norte, el entonces teniente Víctor Alicinio Peña Rivera y según escribe en su libro "Trujillo: Historia oculta de un dictador", este le expuso el plan de la siguiente manera:


title: Hermanas Mirabal

text: Al día siguiente, el cabo de la Policía Nacional Ciriaco de La Rosa llegó a los cuarteles del SIM en Santiago para cumplir con el plan. Solicitó cuatro agentes y un vehículo para conformar el escuadrón de acción. Peña Rivera asignó a Alfonso Cruz Valerio, Emilio Estrada Malleta, Néstor Antonio Pérez Terrero y Ramón Emilio Rojas Lora. El 18 de noviembre, el escuadrón regresó sin cumplir la orden alegando que las hermanas Mirabal viajaban con niños. El 22 de noviembre regresaron de nuevo alegando las mismas causas, pero el 25 de noviembre se pudo comprobar que en esa visita no iban con niños, sino con un chofer, Rufino de la Cruz, y otra de sus hermanas, Patria. Se decidió entonces ejecutar el macabro plan. Tras despedirse de sus respectivos maridos, en el patio de la fortaleza, las tres mujeres y el chofer, salieron rumbo a Salcedo.


title: Hermanas Mirabal

text: Ya fuera de Puerto Plata, el jeep se desplazaba por la serpenteante carretera y al llegar al puente de "Marapica", fueron detenidos por cuatro hombres que iban en un "cepillo", el cual atravesaron en medio del puente. Las tres mujeres fueron obligadas, a punta de pistola, a subirse al asiento trasero del vehículo de sus verdugos, mientras tres de estos se montaban con el chofer en el jeep, dirigiéndose hacia La Cumbre, donde estaba la casa, en la que les esperaba el capitán Peña Rivera para darles las instrucciones finales.


title: Hermanas Mirabal

text: Los dos vehículos entraron al patio de la casa. Las hermanas y el chofer fueron llevados a la fuerza por los sicarios dentro de la casa. De inmediato, Peña Rivera hizo una seña a de la Rosa para que actuaran, retirándose hacia una lejana habitación de la casa. Entró a la casa y los repartió entre sus otros tres compañeros que debían ejecutar el plan, al igual que pañuelos para ahorcar a las víctimas.


title: Hermanas Mirabal

text: Fue así entonces, que durante varios minutos unos quejidos y alaridos fueron emitidos (que no pudieron escucharse fuera de la estructura de la vivienda construida de adobe y forradas de caoba). Posteriormente, los sicarios con la respiración entrecortada, dieron por terminada su labor de exterminio.


title: Hermanas Mirabal

text: Los cuerpos de las mujeres y el hombre ya no hacían ningún movimiento convulsivo, las apalearon hasta morir para luego introducir los cuerpos en el coche y simular un accidente de tráfico. El sargento de la Rosa se dirigió entonces al aposento donde estaba Peña Rivera y le dijo: ""Señor, misión cumplida"".


title: Hermanas Mirabal

text: Trujillo creyó en el momento que había eliminado un gran problema. Sin embargo, el asesinato le trajo muchos inconvenientes y fue el principio de su desgracia. La muerte de las hermanas Mirabal causó gran repercusión en la República Dominicana. La publicidad resultante provocó que el pueblo dominicano se mostrara cada vez más proclive a apoyar a las Mirabal y sus ideales. Esta reacción contribuyó a despertar conciencia en el público, y finalmente culminó con el asesinato del dictador el 30 de mayo de 1961.


title: Hermanas Mirabal

text: En junio de 1962, se inició el juicio en contra de los acusados y cómplices del asesinato de las hermanas Mirabal y su acompañante Rufino de la Cruz.


title: Hermanas Mirabal

text: En el banquillo de los acusados fueron sentados los autores materiales del cuádruple crimen, Ciriaco de la Rosa, Alfonso Cruz Valerio, Emilio Estrada Malleta, Ramón Emilio Rojas Lora y Néstor Antonio Pérez.


title: Hermanas Mirabal

text: Como cómplices fueron juzgados Sandito Almonte, Cándido Torres Tejada (ausente en el juicio), jefe de Operaciones del Servicio de Inteligencia Militar en la estación Central en Ciudad Trujillo, Víctor Alicinio Peña Rivera, jefe de Operaciones del SIM en el Cibao, Silvio Antonio Gómez Santana, Viterbo Álvarez (Pechito), Pedro Peña Ortiz y David Olivero.


title: Hermanas Mirabal

text: El magistrado doctor "Osvaldo B. Soto", presidía el tribunal especial. El procurador fiscal era el doctor Rafael Valera Benítez, mientras que la parte civil estaba representada por los doctores Héctor Sánchez Morcelo, Ramón Pina Acevedo, Francisco Carvajal Martínez, Antonio Guzmán y Miguel A. Vásquez Fernández.


title: Hermanas Mirabal

text: El abogado de la defensa de los acusados fue el abogado de oficio Héctor Barón Goico. El tribunal condenó a los principales acusados a la pena máxima de 30 años, excepto a Ciriaco de la Rosa que de manera insólita fue condenado a solo 20 años por supuestamente colaborar con la aclaración del crimen, aunque realmente nunca las cumplieron, tiempo después y con la ayuda de grupos militares trujillistas fueron provistos de pasaportes y sacados de la República Dominicana.


title: Hermanas Mirabal

text: Estas declaraciones fueron desmentidas poco después al descubrirse que el crimen ocurrió realmente en los terrenos de la casa de La Cumbre, pues Peña Rivera quería ver los cadáveres con sus propios ojos antes de ordenar tirarlos por el precipicio, pues tenía que dar un informe fidedigno a sus superiores.


title: Hermanas Mirabal

text: Las Mirabal están enterradas en Ojo de Agua, en las afueras de la ciudad de Salcedo, en la provincia de Hermanas Mirabal en la República Dominicana. El lugar se ha convertido en un museo en su honor y está abierto al público.


title: Hermanas Mirabal

text: También hay allí una biblioteca, librería y una tienda de recuerdos. Enterrado en el mismo lugar también están los restos de Manuel Aurelio Tavárez Justo, (Manolo) quien fuera esposo de Minerva.


title: Hermanas Mirabal

text: En febrero de 2010 fue lanzado el libro ""Trujillo, mi padre: En mis memorias, Angelita"" de la autoría de Angelita Trujillo, hija del dictador Rafael Leónidas Trujillo, el cual habla en unos de sus capítulos sobre las hermanas Mirabal y su asesinato.


title: Hermanas Mirabal

text: El libro asevera que José –Pupo- Román Fernández manda matar a las Mirabal por órdenes supuestamente de Luis Amiama Tió (uno de los ejecutantes de Trujillo) y Segundo Imbert Barrera (hermano de Antonio) desligando a su padre del hecho. Después de esas revelaciones del libro, las protestas en el país no se hicieron esperar y calificaron como sofisma su contenido.


title: Hermanas Mirabal

text: Bélgica Adela Mirabal Reyes fue la única de las hermanas que no fue asesinada. Dedé vivió en la casa donde nacieron y trabajó para preservar la memoria de sus hermanas a través de la "Casa Museo Hermanas Mirabal", que también se encuentra en Salcedo. Dedé escribió su primer y único libro titulado ""Vivas en su jardín"", publicado el 25 de agosto de 2009. Falleció el 1 de febrero de 2014 debido a problemas pulmonares.


title: Hermanas Mirabal

text: Uno de sus hijos, Jaime David Fernández Mirabal, es psiquiatra y fungió como vicepresidente durante el primer período de gobierno de Leonel Fernández. También Minou Tavárez Mirabal, quien es hija de Minerva es filóloga, fue diputada de la República Dominicana por el Distrito Nacional y candidata a la presidencia por el partido Alianza por la Democracia (APD) en las elecciones de 2016.


title: Mariska Hargitay

text: Mariska Magdolna Hargitay (Santa Mónica, California; 23 de enero de 1964) es una actriz, productora y directora estadounidense de cine y televisión, ganadora de un premio Emmy y un Globo de Oro por su actuación como la detective Olivia Benson en la serie televisiva policíaca "", de la NBC.


title: Mariska Hargitay

text: Mariska Hargitay es hija de la actriz Jayne Mansfield y del actor y Mr. Universo Mickey Hargitay. En junio de 1967, ella y sus dos hermanos (Zoltan y Mickey Jr.) presenciaron el terrible accidente en el que murió su madre: todos iban en el mismo vehículo, que chocó con un camión. Los tres adultos que iban en los asientos delanteros fallecieron mientras que los tres niños, sentados atrás, sobrevivieron.


title: Mariska Hargitay

text: Estudió interpretación en la UCLA y debutó en el cine con la película "Ghoulies" en 1985. Posteriormente actuó en "Leaving Las Vegas" (1995) y "Cocodrilo "(1999).


title: Mariska Hargitay

text: En televisión ha sido protagonista en series como: "Cracker" (1997), "Prince Street" (1991) y "" (1999), en esta última, interpreta a la detective Olivia Benson. Por ese rol ha sido nominada ocho veces al premio Emmy a mejor actriz en una serie dramática y ganó en el año 2006. De igual manera, por el mismo papel, fue nominada dos veces al Globo de Oro como mejor actriz principal en una serie dramática y ganó en el año 2005. También recibió dos Gracie Allen Awards y un Prism Award.


title: Mariska Hargitay

text: Su papel en la serie la hizo involucrarse personalmente: desde 2005 la actriz preside la Fundación Joyful Heart, dedicada a la ayuda a víctimas de abusos.


title: Mariska Hargitay

text: En 2015 participó en el video de Taylor Swift "Bad Blood" como "Justice", mentora de Taylor. En la escena aparece junto a Ellen Pompeo como "Luna". Taylor las eligió debido a que es fanática de los personajes de ambas en "Law & Order: Special Victims Unit" y "Grey's Anatomy", respectivamente.


title: Mariska Hargitay

text: El 28 de agosto de 2004, en Santa Bárbara, California, Hargitay se casó con Peter Hermann, actor y escritor a quien conoció en el set de "Law & Order: SVU", en la que Hermann interpreta el papel recurrente del fiscal de la defensa llamado Trevor Langan.


title: Mariska Hargitay

text: El 28 de junio de 2006, Hargitay dio a luz a su hijo, August Miklos Friedrich Hermann, mediante una cesárea de emergencia. En abril de 2011, Hargitay y Hermann adoptaron una niña, Amaya Josephine. En octubre de 2011, ella y su esposo adoptaron a un niño, Andrew Nicolás Hargitay Hermann, que había nacido a mediados de 2011.


title: Mariska Hargitay

text: Es íntima amiga de su excompañero de reparto Christopher Meloni, y de hecho es madrina de la hija del actor, Sophie Eva Pietra.


title: Confucianismo

text: El confucianismo (en chino: 儒家, pinyin: "rújiào" ‘doctrina de Confucio’), también conocido como ruismo ("Rújiào", ‘doctrina de los eruditos’) y a veces también llamado confucionismo, es un sistema de pensamiento con aplicaciones religiosas, rituales y morales, predicadas por los discípulos y seguidores de Confucio tras su muerte.


title: Confucianismo

text: Las doctrinas del confucianismo se centran en los valores humanos como la armonía familiar y social, la piedad filial (孝, "Xiao"), "ren" (仁, «bondad» o «humanidad») y "Lǐ" (禮 / 礼), que es un sistema de normas rituales que determina cómo debe actuar una persona para estar en armonía con la ley del Cielo. El confucianismo tradicionalmente sostiene que estos valores se basan en el principio trascendente conocido como Cielo (天, "Tiān") y también incluye la creencia en espíritus o dioses (shén). El confucianismo se podría entender como una ética social y humanista, de un sistema centrado en los seres humanos y sus relaciones. En el confucianismo se hace hincapié en los rituales formales de todos los aspectos de la vida, desde casi las ceremonias religiosas de estricta cortesía y deferencia a uno de los ancianos, especialmente a los padres y al Estado en la forma del emperador.


title: Confucianismo

text: La tradición se desarrolló en torno a las enseñanzas de Confucio ("Kǒng Fūzǐ", «Maestro Kong», 551-479 a. C.) que se consideraba a sí mismo como transmisor de los valores y la teología de los sabios antepasados. Otros influyentes filósofos confucianos clásicos incluyen a Mencio y Xun Zi, quienes estuvieron en desacuerdo sobre la naturaleza moral innata de los humanos. El confucianismo fue una ideología importante del estado imperial durante la dinastía Han (206 a. C.-220 d. C.) y fue revivido como neoconfucianismo durante la dinastía Tang (618-907). Durante las dinastías chinas posteriores, como la dinastía Song (960-1297) y la dinastía Ming (1368-1644), así como en la dinastía Joseon Coreana (1392-1897) un resurgimiento neoconfucionista dirigida por pensadores tales como Zhu Xi (1130-1200 ) y Wang Yangming (1472-1529) se convirtió en la escuela de pensamiento dominante y fue promovido por el estado imperial. A partir de la dinastía Song, los clásicos confucianos fueron la base de los exámenes imperiales y se convirtieron en la filosofía central de la clase oficial erudita. El confucianismo sufrió reveses durante el , pero recientemente ha experimentado un resurgimiento, que se denomina Nuevo Confucianismo.


title: Confucianismo

text: El confucianismo ha ejercido una gran influencia sobre China, Corea, Vietnam, Japón, Taiwán, Hong Kong y Macao, así como por varios territorios poblados predominantemente por chinos, como Singapur. Fue la religión oficial de China hasta 1912, cuando se proclamó la República. El canon de la filosofía confuciana lo componen los "Cuatro Libros". Su pensamiento se formó durante un largo período que abarca las épocas de Primaveras y otoños y Reinos combatientes (siglos VII al III a. C.). Cuando China fue reunificada por Qin Shi Huang (221 a. C.) ya era una doctrina perfectamente formada y definida, con muchos seguidores y un gran corpus textual. Tras la breve dinastía Qin, su núcleo fundamental se ha mantenido intacto, excepto por posibles errores de transmisión e interpolaciones que solo afectan lo accidental.


title: Confucianismo

text: Como para la mayor parte de sus contemporáneos, los confucianos ven el cosmos como algo armónico que regula las estaciones, la vida animal, la vegetal y la humana. Si esta armonía era trastornada, habría graves consecuencias. Un ejemplo común que utiliza el confucianismo es el del mal gobernante que conduce a su pueblo a la ruina mediante su conducta. El mal gobierno contradice el orden natural y viola el Mandato del Cielo. El gobernante que se conduce así pierde su legitimidad y puede ser depuesto por otro que recibirá este mandato.


title: Confucianismo

text: Se trata de la recopilación más antigua. Durante la dinastía Qin se vería afectada por la quema de libros del año 213 a. C. Debido a dicha circunstancia desaparecería el "Yuejing" (Libro de la música).


title: Confucianismo

text: Más vinculada con el propio sería la recopilación posterior que se publicaría por primera vez como tal en 1190. Las dos primeras obras se corresponden a los capítulos 42 y 31 del Li Chi.


title: Confucianismo

text: Los confucianos eran practicantes de un culto que giraba alrededor de la adoración a los antepasados y de poderes entre los cuales el Cielo era el más claro. El Señor de lo Alto ("Shangdi"), que es a veces mencionado, era algo más arcaico. Cuando aparece en los textos de los Cuatro Libros, el Cielo es un poder superior, que no está ni personalizado ni tan separado del mundo. No es algo pasivo, pues de él vienen los mandatos y acciones, pero no es un dios del tipo judeocristiano. El Señor de lo Alto aparece como una divinidad suprema en los huesos adivinatorios de la dinastía Zhou. Los textos confucianos, al remontarse a épocas de la Antigüedad, lo mencionan a veces.


title: Confucianismo

text: El culto a los antepasados tiene una gran importancia. Implica la creencia de que las almas de los difuntos pueden beneficiar o castigar a sus descendientes. Su evolución posterior lo convirtió en un rito cívico simbólico. Sin embargo, ni Confucio ni Mencio hablan de esa forma del culto a los antepasados. Otro elemento de importancia en el confucianismo es el rey o emperador, también llamado el Hijo del Cielo. Él sería quien mediaría entre el Cielo y los hombres. El gobernante chino tiene el mandato y con él la autoridad de celebrar ritos.


title: Confucianismo

text: Según el confucianismo, el hombre debe armonizarse con el cosmos, es decir, estar de acuerdo a lo ordenado por el Cielo. Para ello, debe autoperfeccionarse mediante la introspección y el estudio. Si lo logra, tendrá conocimiento de sí mismo y de los deseos del Cielo, lo que le servirá para desarrollar su "Li", que significa los ritos, las ceremonias, la rectitud y las buenas formas interiorizadas. El "Li" es útil para desarrollar el Ren que se podría traducir por «buenos sentimientos hacia los demás hombres». La práctica del "Ren" supone las virtudes "Zhong" y "Shu", que se traducen aproximadamente como ‘lealtad’ y ‘perdón’, o como ‘fidelidad’ y ‘compasión’. Si el hombre tiene "Ren", podrá fácilmente practicar la justicia, los buenos principios, llamados "Yi".


title: Confucianismo

text: En el confucianismo, "Yi" se opone a "Li", siendo este último de diferente tono y grafía al "Li" anteriormente citado que significa ritos o ceremonia. El "Li" opuesto a "Yi" significa beneficio, ganancia, lo que supone alejamiento de la generosidad que exige "Ren".


title: Confucianismo

text: El hombre que practica las anteriores virtudes es un "Junzi", un hombre superior. El término viene de las clasificaciones jerárquicas que denotaban a los nobles y caballeros. Se opone a "Shunin", los plebeyos. Sin embargo, en el confucianismo el término resalta superioridad moral, sin relación al origen social. El "Junzi" sería educado y justo, la (virtud) le sería inherente y siempre estaría en el Justo Medio, que indicaba la necesidad de moderación en todo. Además, el "Junzi" conoce y respeta los mandatos del Cielo, y conoce el propio.


title: Confucianismo

text: El confucianismo sostiene que hay pocos hombres superiores y que la mayoría la conforman los "Xiaoren", literalmente hombrecillos. Ellos son hombres vulgares que no se elevan a lo mejor de la humanidad. Debido a esto, el hombre superior tiene la misión de ocupar cargos públicos para poder dirigir a la sociedad. Este punto es importante ya que la burocracia de la China posterior llegó a identificarse mucho con esta idea, dando lugar a gran espíritu de servicio en las buenas épocas. Sin embargo, en los tiempos de decadencia, como pudieron verlo los europeos en el , era mayormente una doctrina seca e hipócrita, muy lejos de los pensamientos del confucianismo.


title: Confucianismo

text: La muerte de una persona para la cultura china no significa en absoluto el cese de su participación en la vida común de la familia. Existe una relación entre los vivos y los muertos.


title: Confucianismo

text: Los ancestros aparte de dar protección a la prosperidad a nivel tanto de felicidad como con el entorno social, también la dan a nivel económico de la unidad familiar.


title: Confucianismo

text: Aparte de ello otorgan a la familia la cualidad de en vez de ser un solo núcleo familiar, ser una línea de descendencia continua.Los ritos funerarios chinos, forman parte de la tradición folclórica, una tradición oral de dogmas y doctrinas, con un fuerte pasado clerical. (Prueba es el hecho de que aún se podían encontrar chamanes de las primeras religiones chinas hasta entrado el ).


title: Confucianismo

text: Por tanto el sistema religioso chino es una integración de varias religiones tradicionales, entre las que podemos destacar el Budismo, el Taoísmo o el Confucianismo.


title: Confucianismo

text: Pasos de un rito funerario con entierro (cabe recordar que también existe la posibilidad de la incineración):


title: Confucianismo

text: Desde la antigüedad, la sociedad tradicional china ha estado marcada por los ritos vinculados al mundo de la muerte y los espíritus. Debido a ello, existían numerosas prácticas que se realizaban antes, durante y después de la muerte física de una persona. En la fase en que el individuo en cuestión estaba agonizando había tres componentes a tener en cuenta:


title: Confucianismo

text: Cuando se acerca la muerte de un anciano, toda la familia debe reunirse. Pueden llegar a viajar largas distancias para reunirse alrededor de la cama del anciano a esperar su muerte. Cuando fallece todos lloran a lágrima viva, se retiran todos los ornamentos de la casa y se coloca una pancarta blanca sobre la puerta para notificar que se ha producido una defunción en esa vivienda.


title: Confucianismo

text: Cuando alguien fallece, en el momento en el que lo hace se procede al lavado de cuerpo. Después se viste el difunto de las mejores ropas de las que disponga, también se le perfuma y se le embalsama. Luego, se sienta el difunto en la silla de mayor calidad que se pueda obtener. En esa posición, se procede a hacer el velatorio.


title: Confucianismo

text: Durante tres, cinco o siete días, dependiendo de la importancia social del difunto, se vela al muerto. Se avisa a la familia, amigos, y sirvientes si los tuviera, y luego por orden jerárquico (primer hermano mayor, segundo hermano mayor…), se van despidiendo de ella o él, con palabras de arrepentimiento y tristeza. Posteriormente, los amigos se despiden por orden de intimidad, y más adelante los sirvientes.


title: Confucianismo

text: Los familiares y amigos por cortesía, normalmente traen algún tipo de dinero para el entierro, o algún tipo de ofrenda material. Es necesario que durante todo el periodo que dura este acto haya un familiar cercano siempre al lado del féretro para guardarle.


title: Confucianismo

text: Una vez hecho este acto, se dispone al fallecido en un ataúd compuesto con una madera aromática de la zona, luego se le dispone sobre unos caballetes o sobre una mesa con velas encendidas, pan, frutas y otros manjares. Después se le cubre con una tela blanca, en la que se pinta al huésped de la forma más acotada posible. Durante los siguientes 15 días, el féretro recibe la visita diaria por la noche de religiosos o sacerdotes que hacen sacrificios y ofrecen oraciones, traen muchos papeles pintados con dibujos de bienes que el muerto debe (o se desea) obtener en la otra vida, y los queman. En unas cuerdas que dispuestas para ello hay en la habitación se cuelgan collares de cuentas como ofrenda, luego gritan para mandar el muerto al cielo.


title: Confucianismo

text: Existen cinco grados de duelo. Se utilizan vestimentas de diferentes colores según la relación que tuvieran con el fallecido: blanco, negro, azul y verde. Los familiares van vestidos con una tela blanca compuesta de lana cruda, si su posición es suficientemente alta, o del llamado lienzo crudo, compuesto de lino, yute o algodón teñido. Los amigos y familiares más lejanos solo deben llevarlo hasta el momento del entierro, más adelante es de su elección. No se puede llevar atuendo de piel animal, porque el muerto podría verse obligado a reencarnarse en ese animal.


title: Confucianismo

text: Una vez terminados los 15 días, toman el féretro y le llevan hacia el llano en procesión con músicos junto con todos los parientes, sirvientes y amigos que llevan velas. Cuanto más grande sea la procesión, más importante es el enterrado (en algunos entierros de gente muy pudiente se contrataban lloradores y lloradoras).  Cuando llegan al sitio, se entierra el cadáver bajo tierra en un ataúd más elaborado y en vez de lápida, plantan un pino, de los cuales están llenos los cementerios, y nunca más lo tocan si o muere porque lo toman por algo sagrado. Queman sobre la sepultura papeles donde están pintados, caballos, plata, oro, esclavos, etc., para que el difunto pueda disponer de ellos en la otra vida. Una vez sepultado, hacen un gran banquete y fiesta, ya que creen que con la alegría que se festejen ellos, será recibido el difunto en la otra vida. La ceremonia debe cerrarla un maestro del budismo o del taoísmo. Durante un periodo de tiempo de 49 días, cada siete días, respecto a la fecha del entierro, tiene que venir la familia a volver a ofrecer el sacrificio de los papeles pintados. Los encuentros se realizan siempre cada un número impar de días porque los números pares son considerados ocasiones alegres.


title: Confucianismo

text: En los últimos años también se ha incrementado la popularidad de la incineración como rito funerario. Todos los rituales exceptuando el punto de la incineración en vez del entierro son muy parecidos, una vez efectuadas todas las oraciones necesarias por parte del clérigo designado para la ocasión. Tras la cremación del cuerpo, los miembros de la familia recogen los huesos con unos palillos y los sitúan en un columbario.


title: Confucianismo

text: Ningún rito funerario está completo, si no se sitúa al ritualizado en su nueva posición post mortem como ancestro de la familia.


title: Confucianismo

text: La urna (en el último caso) con una foto, que es lo que normalmente se incluiría en el altar ancestral de la casa.


title: Confucianismo

text: En los dichos de Confucio se encuentra a primera vista un carácter ético y moral que desarrolla en amplitud el autor; mas en lo profundo de esta doctrina está el aspecto metafísico. El concepto "li" significa ceremonia que en su acepción común se entiende como buenos modales; «una eficacia para transformar las relaciones humanas» (Angus, 1989). La ceremonia es el rito al que todos los ciudadanos asisten, y lo hacen para rendir homenaje a sus antepasados más cercanos, "vg". el padre o la madre, abuelos, etc. Por un lado, este concepto se compone de la dimensión ética y política; por el otro, tiene por objeto “desembarazar” al individuo de “problemas” alojados en la psique. O complejos en el inconsciente que el psicoanalista Carl G. Jung llama "espíritus." Estos están relacionados con enfermedades psicogenas, como trastornos de tipo histérico, que son causados por conflictos psicológicos, mayormente inconscientes, que a su vez están ligados al conflicto subjetivo, y éstos se remontan a los recuerdos de la infancia. «Las consecuencias psicológicas que acarrean los padres son tan fuertes que en muchos pueblos se ha creado todo un sistema en torno al culto a los muertos.» (Jung, 2004). En estas relaciones se articula el culto a los muertos, pues es la manera de liberar o aliviar estos complejos del inconsciente. Cabe señalar que así como ocurre en un individuo el alivio de los complejos, también ocurre en los social cuando la ceremonia es el medio por el que efectivamente se transforman las relaciones.


title: Confucianismo

text: En las analectas aparece constante una figura que se interpreta como si se tratase de un dios, una divinidad que domina u ordena de alguna manera la vida social y la vida individual de cada uno bajo su voluntad, unos lo llaman el Dios cielo, otros como Confucio solo menta Cielo. Pues para él, el Cielo es algo que está arriba. «El cielo generó la potencia que tengo, ¿qué me puede hacer Huan Tui?» (7/23) La interpretación más común de este concepto en la filosofía de Confucio remite a pensar erradamente que el cielo es un dios; recordemos que, por generalidad, el oriente es ateo y piensa más en energías que en dioses. Es decir, Confucio no pensaba el cielo como externo al individuo, sino que el cielo está en él mismo. O sea, denota la parte superior, lo más alto, lo que está arriba del hombre, su cabeza (cerebro). «El maestro dijo: “no hay nadie que me reconozca, ¿verdad?” Zigong dijo: “¿por qué nadie lo reconoce?” El maestro dijo: “Yo ni le guardo rencor al cielo, ni culpo al hombre; al estudiar lo de abajo, he llegado a comprender lo de arriba. Si alguien me reconociera, ¿acaso no sería el cielo?”» (14/35). El antiguo idioma oriental se entiende y presenta simbólicamente. La sentencia de Confucio «al estudiar lo de abajo, he llegado a comprender lo de arriba» se entiende aquí como "agnihotra"; es por una parte un ritual hindú por el que se ofrece un sacrificio al fuego; por otra parte es un fuego (como energía) interno que mediante la meditación se concentra en el vientre, y también por este mismo ejercicio sube y llega a la parte más alta del cuerpo. Dentro de las escuelas, por así decir, del pensamiento oriental está presente esta idea de un fuego (o también se puede entender como dinamismo) que se extiende por todo el cuerpo y que se relaciona de alguna manera con la armonía del hombre y el cosmos.


title: Confucianismo

text: Otro concepto se articula también en referencia a la ceremonia, el concepto "Shu" (parecerse), pues éste atraviesa y unifica la moral de Confucio. «Zigong preguntó: ¿Hay alguna sola palabra que pueda guiarnos toda nuestra vida? El Maestro respondió: ¿No sería la reciprocidad? Lo que no desees que te hagan a ti, no se lo hagas a los demás.» (15.24). Esta última idea se caracteriza por ser universal en tanto que abarca la esfera de lo moral, y además de unificar toda la moral, tiene otra dimensión aquí entendida desde la física teórica en palabras de Eli de Gortari, donde señala que un solo electrón ocupa todo el espacio. “Cada partícula llena todo el sistema por sí sola y, por ende, tiene la propiedad de ser politópica, es decir, tiene simultáneamente una multitud de localizaciones espaciales diferentes.” (Gortari, 1957) Esta propiedad de la partícula también se halla en la subjetividad humana, donde el espacio y el tiempo son dos intuiciones puras del entendimiento humanos que son, también, condiciones subjetivas necesarias para la representación de intuiciones externas que constituyen el conocimiento humano, es decir, así como la partícula agota el espacio dentro de su mismo sistema, la conciencia abarca tanto el tiempo y el espacio en infinitud como intuiciones sensibles "a priori" para el entendimiento humano.


title: Confucianismo

text: El confucianismo ve solamente al hombre realizado en tanto ser social que ocupa un puesto y desempeña una función, no como un ser aislado. En la idea confuciana de la sociedad utópica, la jerarquía no es solo social, sino también moral. En la China antigua, la familia no era un núcleo reducido, sino un gran clan, muchos de sus miembros vivían bajo un mismo techo, reconocían un antepasado en común y mantenían vínculos con otros grupos del mismo origen.


title: Confucianismo

text: Una familia así era una prefiguración del Estado. Así, la familia era vista como un pequeño reino con jerarquías, protocolos y métodos de gobierno, y el Estado como una gran familia en la que debe haber afectos, relaciones y obligaciones morales. En la familia, los miembros están jerarquizados mediante un complejo sistema. Para el confucianismo, el aprecio, el amor y las relaciones que había entre los miembros debían estar graduadas según cada persona, su puesto, etc. En consecuencia, había términos para significar el amor por los padres o piedad filial ("Xiao"), el amor de los padres por su hijos ("Ci"), etc.


title: Confucianismo

text: El aprendizaje del hombre superior se iniciaba en la familia y dificultosamente podrá el hombre gobernar el Estado si no puede gobernar primero su familia.


title: Confucianismo

text: A pesar de lo dicho anteriormente, para los confucianos todos los hombres son de naturaleza básicamente igual, independiente de su posición o lugar de nacimiento. Pero no pueden mantenerse iguales ya que sería perjudicial para el buen funcionamiento social.


title: Confucianismo

text: Los medios para alcanzar la máxima excelencia o "Zhi shan" eran dos: el estudio y la introspección, entendida como un mirar hacia dentro, es decir, el conocimiento pleno de uno mismo.


title: Confucianismo

text: El estudio de textos antiguos, las lecciones de los sabios y la naturaleza es la base de la mejora individual. Además, sirve como soporte para la introspección porque el hombre debe ver qué hay de bueno dentro de sí y desarrollarlo. La bondad natural humana, capital en las enseñanzas de Mencio, parte del mismo principio de que lo bueno se encuentra dentro del hombre y que debe ser descubierto usando la introspección. Así, un hombre superior podrá obtener "Ren" y "Li".


title: Confucianismo

text: También el confucianismo da gran importancia a los ritos. Al ser una forma de conservar el pasado mítico que fue legado, el confucianismo apoya que se los siga practicando y les da nuevos valores. Eran vistos por los confucianos como un símbolo de jerarquía y poder. Además, son un método de autodisciplina y dominio de uno mismo, al hacer que el individuo deba realizar algo de una manera precisa.


title: Confucianismo

text: Los ritos garantizan que la sociedad y el Estado funcionen correctamente, ya que las acciones del gobierno deben tener orden y jerarquía.


title: Confucianismo

text: Para el confucianismo, la rectificación de los nombres es el principio y la consecuencia de muchas de sus ideas. Su fundamento es el siguiente: las palabras tienen significados precisos y, por eso, si se denomina a una cosa con un significante que no le corresponde, se comete un error.


title: Confucianismo

text: Esta idea se desarrolla hasta llegar a los temas que más interesan a los confucianos. Por ejemplo, si a un usurpador se le llama rey, se comete un error, ya que no es un verdadero rey. Lo mismo sucede si un rey legítimo no se comporta como tal. También esta idea vale para un padre que no se comporta como padre, un hijo que no se comporta como hijo, etc. Así, la rectificación de los nombres se transforma en una herramienta para corregir a la sociedad y evitar que sea engañada.


title: Confucianismo

text: El confucianismo sobrevivió a su supresión durante la dinastía Qin gracias en parte al descubrimiento de obras clásicas ocultas en las paredes de la casa de un erudito. Después de Qin, con la nueva dinastía Han, el estudio de las obras clásicas del confucianismo se convirtió en la base del sistema de exámenes del gobierno y del plan educativo. No se presentó ninguna tentativa seria para sustituirlo hasta el Movimiento del Cuatro de Mayo (4 de mayo de 1919), en el .