title: Richard Feynman

text: Las instalaciones de Los Álamos fueron aisladas por la naturaleza de alto secreto del proyecto. En las propias palabras de Feynman, «No había nada que hacer allí». Aburrido, se dedicó a abrir cerraduras para mostrar las vulnerabilidades de los sistemas de seguridad. Cambiaron los candados por unas cerraduras Mosler con combinaciones de 3 números como 21-63-43. Tras muchas pruebas y estudio descubrió que podía descubrir los dos últimos números cuando la cerradura estaba abierta. Cuando iba al despacho de otra persona y la cerradura estaba abierta aprovechaba para palparla inadvertidamente para descubrir los dos últimos números y anotarlos en una libreta. Si otro día necesitaba abrir esa cerradura consultaba su libreta y solo necesitaba unos minutos para descubrir el número que le faltaba. También estudió cómo abrir algunas cajas fuertes. Un domingo fue a la planta de uranio de Oak Ridge donde en la reunión con un general necesitaban unos documentos que estaban dentro de una caja fuerte. Intentaron llamar a la secretaria que sabía la combinación pero no estaba localizable. Feynman pidió permiso para intentar abrirla y la abrió en 10 minutos.


title: Richard Feynman

text: Feynman hizo muchas bromas a sus compañeros. En una ocasión se encontró con la combinación de un archivador bajo llave tratando de adivinar los números que un físico usaría (que resultó ser 27-18-28 ya que es la base de los logaritmos naturales, e = 2.71828…), y encontró que los tres archivadores donde un colega mantenía un conjunto de notas de investigación sobre la bomba atómica, tenían todos la misma combinación. Él dejó una serie de notas en los armarios como una broma, que en un principio asustó a su colega, Frederic de Hoffmann, que creyó que un espía o saboteador habían tenido acceso a los secretos de la bomba atómica.


title: Richard Feynman

text: En varias ocasiones, Feynman condujo a Albuquerque para ver a su esposa enferma en un coche prestado por Klaus Fuchs, quien más tarde se descubrió que era un verdadero espía para los soviéticos transportando secretos nucleares en su coche a Santa Fe.


title: Richard Feynman

text: En una ocasión, Feynman encontró una zona aislada de la Mesa donde podía tocar al estilo del tambor de los nativos americanos; «Y tal vez me gustaría bailar y cantar, un poco». Esto no pasó desapercibido, y los rumores se extendieron sobre un baterista indio misterioso llamado "Joe el Indio". También se hizo amigo del jefe del laboratorio, J. Robert Oppenheimer, quien infructuosamente intentó alejarlo de sus otros compromisos después de la guerra para llevarlo a trabajar en la Universidad de Berkeley, California.


title: Richard Feynman

text: Feynman alude a sus pensamientos sobre la justificación para involucrarse en el proyecto Manhattan en "The Pleasure of Finding Things Out". Sintió que la posibilidad de que la Alemania nazi desarrollara la bomba antes que los aliados era una razón de peso para ayudar a su desarrollo para los Estados Unidos. Luego admitió que fue un error no reconsiderar la situación una vez que Alemania fue derrotada. En la misma publicación, Feynman también habla de sus preocupaciones en la era de la bomba atómica, sintiendo por un tiempo considerable que había un alto riesgo de que la bomba se utilizara pronto de nuevo, por lo que no tenía sentido construir una para el futuro. Más tarde él describe este período como una "depresión".


title: Richard Feynman

text: Tras la finalización de su Ph.D. en 1942, Feynman celebró una cita en la Universidad de Wisconsin-Madison como profesor asistente de física. El nombramiento fue por su participación en el proyecto Manhattan. En 1945, recibió una carta del decano Marcos Ingraham de la Facultad de Letras y Ciencias solicitando su regreso a la Universidad de Washington para enseñar en el próximo año académico. Su nombramiento no se extendió cuando él decidió no volver. En una charla que dio varios años más tarde en la Universidad de Washington, Feynman bromeó: «Es genial estar de vuelta en la única universidad que había tenido el buen sentido de despedirme».


title: Richard Feynman

text: Después de la guerra, Feynman rechazó una oferta del Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, Nueva Jersey, a pesar de la presencia de profesores distinguidos como Albert Einstein, Kurt Gödel y John von Neumann. Feynman siguió a Hans Bethe, a la Universidad de Cornell, donde Feynman enseñó física teórica desde 1945 hasta 1950. Durante una depresión temporal después de la destrucción de Hiroshima y Nagasaki por las bombas producidas en el Proyecto Manhattan, se centró en problemas complejos de física, no por su utilidad, sino por autosatisfacción. Uno de ellos fue el análisis de la física del desplazamiento por el aire de un disco girando con nutación asociada. En su trabajo durante este período utiliza ecuaciones de rotación para expresar diferentes velocidades de giro, resultando importante para su trabajo ganador del Premio Nobel, pero solo porque se sentía exhausto y había vuelto su atención a problemas sin aplicación práctica inmediata, y se sorprendió por las ofertas de las cátedras de otras universidades de renombre.


title: Richard Feynman

text: A pesar de recibir una nueva oferta del Instituto de Estudios Avanzados, Feynman la rechazó sobre la base de que no había tareas docentes: Feynman sintió que los estudiantes eran una fuente de inspiración y la enseñanza era una distracción durante los períodos no creativos. Por ello el Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Princeton le ofreció un paquete por el que podía enseñar en la universidad y también estar en el instituto. Feynman en cambio aceptó una oferta del Instituto de Tecnología de California (Caltech) —y como dice en su libro "Surely You're Joking Mr. Feynman!"— por el deseo de vivir en un clima suave, pensamiento que había fijado en su mente mientras estaba instalando cadenas para los neumáticos de su coche en medio de una tormenta de nieve en Ithaca.


title: Richard Feynman

text: Feynman se ha llamado el "Gran Explicador". Él ganó una reputación de tener mucho cuidado al dar explicaciones a sus estudiantes ya que era un deber moral hacer el tema accesible. Su principio rector era que si un tema no podía ser explicado en una conferencia de primer año, aún no estaba completamente entendido. Feynman ganó gran placer a partir de dar con una explicación «a nivel de primer año», por ejemplo, de la conexión entre espín y estadísticas. Lo que dijo fue que los grupos de partículas con espín ½ "repelen", mientras que los grupos con espín entero "se agrupan". Esta era una manera brillante simplificada de demostrar cómo las estadísticas de Fermi-Dirac y las estadísticas de Bose-Einstein evolucionaron como consecuencia del estudio de cómo los fermiones y bosones se comportan bajo una rotación de 360°. Esta fue también una pregunta que él meditaba en sus conferencias más avanzadas, ya que demostró la solución en la conferencia conmemorativa de 1986 de Dirac. En la misma conferencia, explicó, además, que deben existir antipartículas, porque si las partículas tenían solo energías positivas, no se limitarían a un llamado "cono de luz".


title: Richard Feynman

text: Se opuso al aprendizaje de memorización irreflexiva y a otros métodos de enseñanza que hacían hincapié en la forma sobre la función. El "pensamiento claro" y la "presentación clara" eran requisitos fundamentales para su atención. Podía ser peligroso incluso acercarse a él sin preparación, sin olvidarse de los tontos o los pretenciosos.


title: Richard Feynman

text: También desarrolló los diagramas de Feynman, un dispositivo de contabilidad que ayuda en la conceptualización y el cálculo de las interacciones entre las partículas en el espacio-tiempo, incluyendo las interacciones entre los electrones y sus homólogos de antimateria, los positrones. Este dispositivo y otros posteriores permitieron, acercarse a la reversibilidad del tiempo y otros procesos fundamentales. La imagen mental de Feynman para estos diagramas se inició con la aproximación de una esfera dura, y las interacciones podrían ser pensadas como colisiones en un primer momento. No fue sino hasta décadas después que los físicos piensan en analizar los nodos de los diagramas de Feynman con más atención.


title: Richard Feynman

text: Utilizando sus diagramas de un pequeño número de partículas que interactúan en el espacio-tiempo, Feynman podía entonces modelar toda la física en términos de los espines de esas partículas y la gama de acoplamiento de las fuerzas fundamentales. Feynman intentó dar una explicación de la fuerte interacción que gobierna a los nucleones de esparcimiento, que llama el modelo Parton. El modelo Parton surgió como un complemento al modelo de quarks desarrollado por su colega de Caltech Murray Gell-Mann. La relación entre los dos modelos era turbia; Gell-Mann se refirió a los partones de Feynman burlonamente como "poner complementos". A mediados de la década de 1960, los físicos creían que los quarks no eran más que un dispositivo de contabilidad para los números de simetría, no partículas reales, ya que las estadísticas de la partícula omega-menos, se interpretaban como tres quarks extraños idénticos unidos entre sí, parecía imposible que los quarks fueran reales. El acelerador lineal de Stanford permitió realizar experimentos de dispersión inelástica en la década de 1960 que mostraron, de forma análoga al experimento de Ernest Rutherford dispersando las partículas alfa en núcleos de oro en 1911, que los nucleones (protones y neutrones) contenían partículas puntuales que dispersaban a los electrones. Era natural identificar estos con los quarks, pero el modelo Parton de Feynman intentó interpretar los datos experimentales de una manera que no utilizan una hipótesis adicional. Por ejemplo, los datos mostraron que cerca del 45 % del impulso de energía se lo llevaban partículas eléctricamente neutras en el nucleón. Estas partículas eléctricamente neutras ahora se ha determinado que son los gluones que realizan las fuerzas entre los quarks y llevan también el número cuántico de color de tres valores que resuelve el problema de Omega-menos. Feynman no cuestionó el modelo de quarks; por ejemplo, cuando el quinto quark fue descubierto en 1977, Feynman inmediatamente señaló a sus alumnos que el descubrimiento implicaba la existencia de un sexto quark, que fue descubierto en la década después de su muerte.


title: Richard Feynman

text: Tras el éxito de la electrodinámica cuántica, Feynman volvió a la gravedad cuántica. Por analogía con el fotón, que tiene espín 1, investigó las consecuencias de un campo sin masa libre de espín 2, y deriva la ecuación de campo de Einstein de la relatividad general y da un paso más. El dispositivo computacional que Feynman descubrió, fue luego aplicado al estudio de "fantasmas" en las teorías gravitacionales, como "partículas" en el interior de sus diagramas que tienen la conexión "equivocada" entre el espín y las estadísticas, han demostrado ser de gran valor para explicar el comportamiento de las partículas del quántum de las teorías de Yang-Mills, por ejemplo, QCD y el teoría electro-débil.


title: Richard Feynman

text: Feynman fue elegido miembro extranjero de la Royal Society (ForMemRS) en 1965. En ese momento de la década de 1960, Feynman se agota trabajando en varios proyectos importantes, simultáneamente, mientras que en Caltech realza la enseñanza del pre-grado. Después de tres años dedicados a la tarea, produjo una serie de conferencias que con el tiempo se convirtieron en "The Feynman Lectures on Physics". Feynman quería que la portada de ese libro fuera una foto de un parche de un tambor rociado con polvo para mostrar los modos de vibración. Preocupados por las conexiones que se pudieran establecer entre las drogas y el rock and roll inducidas por tal imagen, los editores cambiaron la tapa a un color rojo monocromo, a pesar de que incluyen una foto de él tocando la batería en el prólogo. El libro de "Feynman Lectures on Physics" ocupó a dos físicos, Robert B. Leighton y Sands Mateo, como coautores a tiempo parcial durante varios años. A pesar de que los libros no fueron adoptados por las universidades como libros de texto, se siguen vendiendo bien, ya que proporcionan una profunda comprensión de la física. Muchas de sus conferencias y diversas charlas fueron convertidas en otros libros, entre ellos "The Character of Physical Law, QED: The Strange Theory of Light and Matter, Statistical Mechanics, Lectures on Gravitation, y Feynman Lectures on Computation."


title: Richard Feynman

text: Como una forma de llevar la publicidad a los avances en la física, Feynman ofreció premios de 1000 dólares para dos de sus retos en nanotecnología; uno fue reclamado por William McLellan y el otro por Tom Newman. También fue uno de los primeros científicos de concebir la posibilidad de los ordenadores cuánticos.


title: Richard Feynman

text: En 1974, Feynman pronunció el discurso de graduación del Caltech con el tema «Ciencia culto de cargo», y la definió como aquella que tiene la apariencia de científica, pero es solamente pseudociencia, debido a la carencia en el científico de «una clase de integridad científica, un principio de pensamiento científico que corresponde al tipo de honestidad absoluta». Instruyó a su audiencia expresando que : «El primer principio es que no se debe engañar a uno mismo y tu eres la persona más fácil de engañar. Por eso se debe ser muy cuidadoso. Después de no haberte engañado a ti mismo, es fácil no engañar a otros científicos. Tras esto solo debéis ser honestos de una forma convencional».


title: Richard Feynman

text: En 1984-1986, desarrolló un método variacional para el cálculo aproximado de integrales de trayectoria, que ha dado lugar a un potente método de conversión de las expansiones divergentes de perturbación en expansiones convergentes de fuerte acoplamiento (teoría de perturbación variacional) y, como consecuencia, a una mejor determinación de precisión de los exponentes críticos medidos en experimentos satelitales.


title: Richard Feynman

text: A finales de 1980, de acuerdo con "Richard Feynman and the Connection Machine", Feynman desempeñó un papel crucial en el desarrollo de la primera computadora paralela masiva, y en la búsqueda de usos innovadores en los cálculos numéricos, en la construcción de las redes neuronales, así como en simulaciones físicas usando autómatas celulares (tales como el flujo de fluido turbulento), en colaboración con Stephen Wolfram en Caltech Su hijo Carl también jugó un papel en el desarrollo de la ingeniería de la máquina original de conexión; Feynman influía sobre las interconexiones, mientras que su hijo trabajaba en el software.


title: Richard Feynman

text: Los diagramas de Feynman ahora son fundamentales para la teoría de cuerdas y la teoría M, e incluso se han ampliado topológicamente. Las líneas-mundo de los diagramas se han desarrollado para convertirse en tubos para permitir un mejor modelado de los objetos más complicados como cuerdas y membranas. Poco antes de su muerte, Feynman criticó la teoría de cuerdas en una entrevista: «No me gusta que no estén calculando nada», dijo. «No me gusta que no comprueban sus ideas. No me gusta que para cualquier cosa que no está de acuerdo con un experimento, cocinan una explicación, en vez de decir, 'Bueno, todavía podría ser cierto'». Estas palabras han sido citadas mucho por los opositores a la dirección que ha tomado la teoría de cuerdas de la física de partículas.


title: Richard Feynman

text: Feynman jugó un papel importante en la Comisión Presidencial Rogers, en donde investigó el desastre del Challenger. Durante una audiencia televisada, Feynman demostró que el material utilizado en las juntas tóricas de la nave se vuelve menos resistente en climas fríos, mediante la compresión de una muestra del material en una abrazadera y sumergiéndolo en agua helada. La comisión determinó en última instancia, que el desastre fue causado por la junta tórica primaria, al no haber estado sellada adecuadamente en un clima inusualmente frío en Cabo Cañaveral.


title: Richard Feynman

text: Feynman dedicó la segunda mitad de su libro "What Do You Care What Other People Think?" a su experiencia en la Comisión Rogers, desviándose de su convención usual de breves anécdotas alegres, para ofrecer una narración extensa y sobria. Revela una desconexión entre los ingenieros y ejecutivos de la NASA que fue mucho más sorprendente de lo que se esperaba. Sus entrevistas a gerentes de alto rango de la NASA revelaron malentendidos sorprendentes de conceptos elementales. Por ejemplo, los administradores de la NASA afirmaron que había 1 en 100.000 de probabilidad de una falla catastrófica a bordo del transbordador, pero Feynman descubrió que los ingenieros de la NASA estiman sus propias posibilidades de una catástrofe cerca de 1 en 200. Se concluyó que las estimaciones de la fiabilidad del transbordador espacial por la gestión de la NASA fueron increíblemente irreales, y le enfureció particularmente que la NASA utilizara estas cifras para reclutar a Christa McAuliffe en el programa de “Maestro en el espacio”. Advirtió en su apéndice en el informe de la comisión (que se incluyó solo después de que amenazó con no firmar el informe), "Para una tecnología exitosa, la realidad debe prevalecer sobre las relaciones públicas, la naturaleza no puede ser engañada."


title: Richard Feynman

text: Un drama documental de televisión llamado "The Challenger Disaster", que detalla parte de la investigación de Feynman, se emitió en 2013.


title: Richard Feynman

text: Aunque nacido y criado por padres que eran ashkenazi, Feynman no solo era ateo, sino que se negó a ser etiquetado como judío. Se negó sistemáticamente a ser incluido en listas o libros que clasificaran a las personas por su raza. Pidió que no se le incluyera en el escrito de Tina Levitan "The Laureates: Jewish Winners of the Nobel Prize", «Seleccionar, los elementos peculiares que vienen de alguna herencia supuestamente judía es abrir la puerta a todo tipo de tonterías sobre la teoría racial», y agregó que «… a los trece años me convertí no solo a otros puntos de vista religiosos, sino que también dejé de creer que el pueblo judío es de alguna manera el 'pueblo elegido'».


title: Richard Feynman

text: Mientras investigaba para su doctorado, Feynman se casó con Arline Greenbaum (a menudo mal escrito Arlene). Se casaron sabiendo que Arline estaba gravemente enferma de tuberculosis, de la cual murió en 1945. En 1946, Feynman le escribió una carta, pero se mantuvo sellada durante el resto de su vida. Esta parte de la vida de Feynman fue retratada en la película de 1996 "Infinity", donde participaba la hija de Feynman, Michelle, en un rol de la película.


title: Richard Feynman

text: Se casó por segunda vez en junio de 1952, con Mary Louise Bell de Neodesha, Kansas; este matrimonio no tuvo éxito:


title: Richard Feynman

text: Más tarde se casó con Gweneth Howarth (1934-1989), que era de Ripponden, Yorkshire, y compartió su entusiasmo por la vida y la aventura. Además de su casa en Altadena, California, tenían una casa de playa en Baja California, comprada con el dinero del Premio Nobel de Feynman, la tercera parte de los 55000 dólares. Permanecieron casados hasta la muerte de Feynman. Tuvieron un hijo, Carl, en 1962, y adoptaron una hija, Michelle, en 1968.


title: Richard Feynman

text: Feynman tuvo un gran éxito en la enseñanza de Carl, utilizando, por ejemplo, las discusiones acerca de las hormigas y los marcianos como un dispositivo para ganar perspectiva sobre los problemas y cuestiones. Se sorprendió al enterarse de que los mismos dispositivos de enseñanza no eran útiles con Michelle. Las matemáticas eran un interés común para el padre y el hijo; ambos entraron en el campo de la computación como consultores y participaron en la promoción de un nuevo método de uso de varios ordenadores para resolver problemas complejos, conocido como computación paralela. El Jet Propulsion Laboratory retuvo a Feynman como consultor informático durante las misiones críticas. Un compañero de trabajo caracterizó a Feynman como un afín de don Quijote en su escritorio, en lugar de estar en una estación de trabajo de ordenador, estaba listo para la batalla contra los molinos de viento.


title: Richard Feynman

text: Feynman viajó a Brasil, donde dio cursos en el CBPF (Centro Brasileño de Investigaciones Físicas) y cerca del final de su vida planeó visitar la región rusa de Tuvá, un sueño que, debido a problemas burocráticos de la Guerra Fría, nunca pudo hacer realidad. El día después de su muerte, llegó una carta para Feynman del gobierno soviético, dándole autorización para viajar a Tuvá. De su interés entusiasta en llegar a Tuvá vino la frase "Tuva or Bust" (también el título de un libro sobre sus esfuerzos por llegar), que fue usada con frecuencia entre su círculo de amistades en la esperanza de que, un día, pudiera verla de primera mano. La película documental, Genghis Blues, menciona algunos de sus intentos de comunicarse con Tuvá y narra el viaje exitoso por sus amigos.


title: Richard Feynman

text: En respuesta a las felicitaciones de Hubert Humphrey por su Premio Nobel, Feynman admitió una larga admiración por él, entonces vicepresidente. En una carta a un profesor del MIT de fecha 6 de diciembre de 1966, Feynman expresó su interés en postularse para gobernador de California.


title: Richard Feynman

text: Feynman tomó clases de dibujo y pintura y disfrutó de cierto éxito bajo el seudónimo de "Ofey", que culminó con una exposición de su obra. Aprendió a tocar un instrumento de percusión de metal (frigideira) en un estilo de samba en Brasil, y participó en una escuela de samba.


title: Richard Feynman

text: Además, tenía un cierto grado de sinestesia para las ecuaciones, explicando que las letras en ciertas funciones matemáticas aparecían en color para él, a pesar de que siempre estuvieran impresas en blanco y negro.


title: Richard Feynman

text: Según James Gleick, autor de la biografía "Genius", Feynman intentó usar LSD durante su cátedra en Caltech. Un tanto avergonzado por sus acciones, eludió en gran medida el problema al dictar sus anécdotas; lo menciona en la sección "O Americano, Outra Vez", mientras que el capítulo de "Altered States" en "Surely You're Joking, Mr. Feynman!" describe solo experiencias con marihuana y ketamina en los famosos tanques de privación sensorial de John Lilly, como una manera de estudiar la conciencia. Dentro del tanque llegaba a tener alucinaciones en menos de 15 minutos.


title: Richard Feynman

text: Feynman abandonó el alcohol cuando comenzó a mostrar los primeros signos de alcoholismo, ya que no quería hacer nada que pudiera dañar su cerebro.


title: Richard Feynman

text: En "Surely You're Joking, Mr. Feynman!", da consejos sobre la mejor manera de ligar con chicas en un bar. En Caltech, utilizó un bar de desnudos ("topless bar") como una oficina fuera de su oficina habitual, haciendo bocetos o escribiendo ecuaciones de física en servilletas de papel. Cuando los funcionarios del condado intentaron cerrar el lugar, todos los visitantes, excepto Feynman, se negaron a testificar a favor del bar, por temor a que sus familias o clientes se enterasen de que eran clientes de este tipo de establecimientos. Solo Feynman aceptó, y en los tribunales, afirmó que el bar era una necesidad pública, afirmando que los trabajadores, técnicos, ingenieros, peones comunes, "y un profesor de física" frecuentaban el establecimiento. Mientras que el bar perdió el caso en la corte, se le permitió permanecer abierto mientras duraba la apelación.


title: Richard Feynman

text: Feynman tiene un papel como actor secundario en la película "Anti-Clock" acreditado como "El Profesor".


title: Richard Feynman

text: Feynman padecía dos formas raras de cáncer, liposarcoma y macroglobulinemia de Waldenström, falleciendo poco después de su última intervención quirúrgica el 15 de febrero de 1988, a sus 69 años. Sus últimas palabras citadas son: "No me gustaría morir dos veces. Es tan aburrido".


title: Richard Feynman

text: El actor Alan Alda encargó al dramaturgo Peter Parnell escribir una obra de teatro de dos personajes sobre un día ficticio en la vida de Feynman fechada dos años antes de su muerte. La obra, "QED", basada en los escritos sobre la vida de Richard Feynman, durante la década de 1990, se estrenó en el Mark Taper Forum de Los Ángeles, California en 2001. A continuación, la obra fue presentada en el Teatro Vivian Beaumont en Broadway, con las dos representaciones protagonizadas por Alda como Richard Feynman.


title: Richard Feynman

text: El 4 de mayo de 2005, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un set conmemorativo de sellos autoadhesivos en varias configuraciones de 37 centavos sobre los Científicos Americanos. Los científicos representados fueron Feynman, John von Neumann, Barbara McClintock, y Josiah Willard Gibbs. El sello de Feynman, en tonos sepia, mostraba una fotografía de Feynman a sus 30 años y ocho pequeños diagramas de Feynman. Los sellos fueron diseñados por Victor Stabin bajo la dirección artística de Carl T. Herrman.


title: Richard Feynman

text: El edificio principal de la División de Computación en el Fermilab se llama Feynman Computing Center en su honor.


title: Richard Feynman

text: Real Time Opera estrenó su ópera "Feynman" en el Norfolk (CT) Chamber Music Festival en junio de 2005.


title: Richard Feynman

text: En un artículo del "New York Times" sobre Feynman y su legado de 1992, James Gleick relata la historia de cómo Murray Gell-Mann describe lo que se conoce como "El Algoritmo Feynman" o "The Feynman Problem-Solving Algorithm " a un estudiante: "El estudiante pregunta a Gell-Mann sobre las notas de Feynman, y Gell-Mann dice que no, los métodos de Dick no son los mismos que los métodos utilizados aquí. El estudiante pregunta, bueno, ¿cuáles son los métodos de Feynman? Gell-Mann se inclina tímidamente contra la pizarra y dice: El método de Dick es este. Usted escribe el problema. ¿Cree que es muy difícil? (Cierra los ojos y aprieta sus nudillos paródicamente a la frente). Pues, escriba su respuesta".


title: Richard Feynman

text: En 1998, una fotografía de Richard Feynman dando una conferencia formó parte de la serie del cartel encargado por Apple Inc. para su campaña publicitaria "Think Different".


title: Richard Feynman

text: En 2011, Feynman fue el tema de una novela gráfica biográfica titulada "Simplemente Feynman", escrita por Jim Ottaviani e ilustrada por Leland Myrick.


title: Richard Feynman

text: En 2013, el drama de la BBC, "El Challenger", representaba el papel de Feynman en la Comisión Rogers en la denuncia del fallo de la junta tórica en los propulsores de cohetes sólidos (SRB) de la NASA, basada en parte en el libro de Feynman "What Do You Care What Other People Think?".


title: Richard Feynman

text: En el capítulo 3 de la temporada 9 de "The Big Bang Theory", titulado "", Raj y Howard deciden "secuestrar" a Leonard para pasar un fin de semana de despedida de soltero a pesar de llevarse a Sheldon, quien se impresiona al saber que la furgoneta en la que van perteneció al difunto Dr. Richard Feynman, alquilada para la ocasión por Howard a un amigo.


title: Richard Feynman

text: En el capítulo 2 de la temporada 11 de "The Big Bang Theory", titulado "", los protagonistas de la serie van a visitar la tumba de Feynman en busca de inspiración y consuelo.


title: Richard Feynman

text: Feynman aparece en algunos de los vídeos musicales que componen la obra "Symphony of Science" de John Boswell: «"We are all conected"», «"A wave of Reason"», «"The Quantum World"» y «"We are Star Dust"».


title: Richard Feynman

text: "The Feynman Lectures on Physics" es quizás su obra más accesible para cualquier persona con un interés en la física, compilando conferencias para estudiantes de Caltech de 1961-1964. Cuando las noticias sobre las conferencias crecieron, los físicos profesionales y estudiantes de posgrado comenzaron a concurrir a escuchar. Los coautores, Robert B. Leighton y Matthew Sands, colegas de Feynman, las editaron e ilustraron en forma de libro. El trabajo se ha mantenido vigente y demostrado que es útil aun hoy en día. El trabajo fue editado y completado en el 2005 con "Feynman's Tips on Physics: A Problem-Solving Supplement to the Feynman Lectures on Physics" por Michael Gottlieb y Ralph Leighton (hijo de Robert Leighton), con el apoyo de Kip Thorne y otros físicos.


title: Cable coaxial

text: El cable coaxial, coaxil, coaxcable o coax, es un cable utilizado para transportar señales eléctricas de alta frecuencia que posee dos conductores concéntricos, uno central, llamado núcleo, encargado de llevar información, y uno exterior, de aspecto tubular, llamado malla, blindaje o trenza, que sirve como referencia de tierra y retorno de las corrientes. Entre ambos se encuentra una capa aislante dieléctrica, de cuyas características dependerá principalmente la calidad del cable. Todo el conjunto suele estar protegido por una cubierta aislante (también denominada camisa exterior).


title: Cable coaxial

text: El cable coaxial se empleó en los primeros cables telegráficos transatlánticos a partir de 1858, pero su teoría no fue descrita hasta 1880 por el ingeniero eléctrico y matemático inglés Oliver Heaviside, que patentó su diseño ese mismo año.


title: Cable coaxial

text: El conductor central puede estar constituido por un alambre sólido o por varios hilos retorcidos de cobre; mientras que el exterior puede ser una malla trenzada, una lámina enrollada o un tubo corrugado de cobre o aluminio. En este último caso resultará un cable semirrígido.


title: Cable coaxial

text: Debido a la necesidad de manejar frecuencias cada vez más altas y a la digitalización de las transmisiones, en años recientes se ha sustituido paulatinamente el uso del cable coaxial por el de fibra óptica, en particular para distancias superiores a varios kilómetros, porque el ancho de banda de esta última es muy superior.


title: Cable coaxial

text: La elección del diseño afecta al tamaño, flexibilidad y las propiedades eléctricas del cable. Un cable coaxial consta de un núcleo de hilo de cobre rodeado por un aislante (o dieléctrico), un apantallamiento o blindaje de metal trenzado y una cubierta externa.


title: Cable coaxial

text: El núcleo de un cable coaxial transporta señales electrónicas que constituyen la información. Este núcleo puede ser sólido (normalmente de cobre) o de hilos. Rodeando al núcleo existe una capa aislante dieléctrica que la separa de la malla de hilo. La malla de hilo trenzada actúa como masa, y protege al núcleo del ruido eléctrico y de la distorsión que proviene de los hilos adyacentes. El núcleo y la malla deben estar separados uno del otro. Si llegaran a tocarse, se produciría un cortocircuito, y el ruido o las señales que se encuentren perdidas en la malla, atravesarían el hilo de cobre.


title: Cable coaxial

text: El apantallamiento tiene que ver con el trenzado o malla de metal (u otro material) que rodea los cables. El apantallamiento protege los datos que se transmiten, absorbiendo el ruido, de forma que no pasa por el cable y no existe distorsión de datos. Al cable que contiene una lámina aislante y una capa de apantallamiento de metal trenzado se le llama cable apantallado doble. Para grandes interferencias, existe el apantallamiento cuádruple. Este apantallamiento consiste en dos láminas aislantes, y dos capas de apantallamiento de metal trenzado.


title: Cable coaxial

text: Un cortocircuito ocurre cuando dos hilos o un hilo y una tierra se ponen en contacto. Este contacto causa un flujo directo de corriente (o datos) en un camino no deseado. En el caso de una instalación eléctrica común, un cortocircuito causará el chispazo y el fundido del fusible o del interruptor automático. Con dispositivos electrónicos que utilizan bajos voltajes, el efecto es menor, y casi no se detecta. Estos cortocircuitos de bajo voltaje causan un fallo en el dispositivo y lo normal es que se pierdan los datos que se estaban transfiriendo.


title: Cable coaxial

text: Una cubierta exterior no conductora (normalmente hecha de goma, teflón o plástico) rodea todo el cable para evitar las posibles descargas eléctricas.


title: Cable coaxial

text: El cable coaxial es más resistente a interferencias y atenuación que el cable de par trenzado; por esto hubo un tiempo en que fue el más usado.


title: Cable coaxial

text: La malla de hilos absorbe las señales electrónicas perdidas, de forma que no afecten a los datos que se envían a través del cable interno. Por esta razón, el cable coaxial es una buena opción para grandes distancias y para soportar de forma fiable grandes cantidades de datos con un sistema sencillo.


title: Cable coaxial

text: En los cables coaxiales los campos debidos a las corrientes que circulan por el interno y externo se anulan mutuamente.


title: Cable coaxial

text: La característica principal de la familia RG-58 es el núcleo central de cobre. Se consideran los siguientes tipos:


title: Cable coaxial

text: La mayoría de los cables coaxiales tiene una impedancia característica de 50, 52, 75 o 93 ohmios, siendo la de 75 la más usual. La industria de RF usa nombres de tipo estándar para cables coaxiales. En las conexiones de televisión (por cable, satélite o antena), los cables RG-6 son los más comúnmente usados para el empleo en el hogar, y la mayoría de conexiones fuera de Europa es por conectores F.


title: Cable coaxial

text: Existen múltiples tipos de cable coaxial, cada uno con un diámetro e impedancia diferentes. El cable coaxial no es habitualmente afectado por interferencias externas, y es capaz de lograr altas velocidades de transmisión de datos en largas distancias. Por esa razón, se utiliza en redes de comunicación de banda ancha (CATV) y cables de banda base (Ethernet).


title: Cable coaxial

text: El tipo de cable que se debe utilizar depende de la ubicación del cable. Los cables coaxiales pueden ser de dos tipos:


title: Cable coaxial

text: El policloruro de vinilo es un tipo de plástico utilizado para construir el aislante y la cubierta protectora del cable en la mayoría de los tipos de cable coaxial. El cable coaxial de PVC es flexible y se puede instalar fácilmente en cualquier lugar. Sin embargo, cuando se quema, desprende gases tóxicos. Es más dado a daño por corrosión en exteriores; para ello se emplean las cubiertas de polietileno.


title: Cable coaxial

text: El plenum contiene materiales especiales en su aislamiento y en una clavija del cable. Estos materiales son resistentes al fuego y producen una mínima cantidad de humos tóxicos.


title: Cable coaxial

text: Antes de la utilización masiva de la fibra óptica en las redes de telecomunicaciones, tanto terrestres como submarinas, el cable coaxial era ampliamente utilizado en sistemas de transmisión de telefonía analógica basados en la multiplexación por división de frecuencia (FDM), donde se alcanzaban capacidades de transmisión de más de 10 000 circuitos de voz. Asimismo, en sistemas de transmisión digital, basados en la multiplexación por división de tiempo (TDM), se conseguía la transmisión de más de 7000 canales de 128 kbps.


title: Cable coaxial

text: El cable utilizado para estos fines de transmisión a larga distancia necesitaba tener una estructura diferente al utilizado en aplicaciones de redes locales, ya que, debido a que se instalaba enterrado, tenía que estar protegido contra esfuerzos de tracción y presión, por lo que normalmente aparte de los aislantes correspondientes llevaba un armado exterior de acero.


title: Cable coaxial

text: Par trenzado cargado – Es un par trenzado al que se le adiciona de forma intencional inductancia, la cual es bastante común en las líneas de telecomunicaciones, aunque en ciertas frecuencias existen excepciones. Estos inductores añadidos se conocen como bobinas de Pupin y logran reducir la distorsión.


title: Cable coaxial

text: Par trenzado unido – Es una variante del cable par trenzado, en donde los pares se van uniendo de manera individual, consiguiendo que el cable sea más robusto. Las especificaciones eléctricas para el cable siguen siendo las mismas, pese al manejo de rudo.


title: Cable coaxial

text: Cable trenzado de cinta – Es una variante para el estándar de cable de cinta, en el cual se utilizan conductores adyacentes, los cuales están en modo esclavo y trenzados. Respecto a los pares trenzados se anota que son esclavos ligeramente uno de los otros con un formato de cinta. De forma periódica y según se avance por la cinta, van a darse secciones pequeñas en las que no hay trenzado para garantizar que los conectores y cabeceras con circuito impreso se terminen con técnicas usuales para un cable de cinta IDC.


title: Los girasoles

text: Los girasoles (, ) es una serie de cuadros al óleo realizados por el pintor neerlandés Vincent van Gogh. De la serie hay tres cuadros similares con catorce girasoles en un jarrón, dos con doce girasoles, uno con tres y otro con cinco.


title: Los girasoles

text: Van Gogh pintó los primeros cuatro cuadros en agosto de 1888, cuando vivía en Arlés, en el sur de Francia, y otros tres similares en enero del año siguiente. Las pinturas están todas ejecutadas en lienzos de cerca de 90 x 70 cm.


title: Los girasoles

text: Usó un pigmento en sus girasoles, el amarillo de cromo o cromato de plomo, al cual deben su "misterioso y enigmático" color.


title: Los girasoles

text: La descomposición del cromato de plomo por efecto de la exposición a la luz convirtió el amarillo brillante original en un tono pardo verdoso.


title: Los girasoles

text: Van Gogh se estableció en Francia en marzo de 1886, tras un duro invierno en que falleció su padre y pasó penurias económicas. Animado por su hermano Theo, se estableció en París, la capital del arte en aquel entonces, donde se vivía un ambiente de efervescencia artística, provocado por la aparición unos años antes del impresionismo. En la capital francesa conoció a otros artistas, como Toulouse-Lautrec, Pissarro, Seurat, Signac y Gauguin, con los que compartía un deseo de renovación del impresionismo. Sin embargo, su naturaleza inquieta le llevó a buscar un lugar más tranquilo para trabajar, y aconsejado por Toulouse-Lautrec se instaló en Arlés (Provenza), donde llegó el 20 de febrero de 1888. Aquí de nuevo se vio en una apurada situación económica, ya que no vendió ninguno de sus cuadros, pero subsistió gracias a la ayuda económica de su hermano. Al cabo de unos meses se reunió con él su amigo Paul Gauguin, con el que convivió por un período de dos meses. Sin embargo, la fricción entre sus diferentes temperamentos provocó graves disputas entre ambos, hasta que el 23 de diciembre Vincent atacó a su amigo con una navaja de afeitar, que luego volvió contra sí mismo y se cortó la oreja. Poco después ingresó en un hospital psiquiátrico en Saint-Rémy, donde procuró olvidar sus frustraciones refugiándose en su trabajo. El año pasado en Arlés fue quizá el más fecundo de su carrera, en el que creó algunas de sus obras más originales.


title: Los girasoles

text: Van Gogh empezó a pintar "Los girasoles" a finales de verano de 1888 y continuó durante el año siguiente. Su casa en Arlés tenía la fachada pintada de amarillo; eso, junto con el ardiente sol mediterráneo del sur de Francia, le inspiraron para elaborar esta serie. Los cuadros están estrechamente ligados a la amistad entre Van Gogh y Gauguin, hecho que se demuestra porque uno de los cuadros fue a decorar la habitación de Gauguin. Por otro lado, su amigo le hizo un retrato pintando los girasoles, conservado en el Museo van Gogh de Ámsterdam. El motivo inicial de los girasoles era meramente decorativo, Vincent quería decorar su casa ante la inminente llegada de su amigo, y eligió un motivo que aunaba la belleza con la evocación de la naturaleza, además de que le permitía plasmar su color preferido, el amarillo.


title: Los girasoles

text: Aunque la serie más famosa de girasoles de Van Gogh es la que realizó en Arlés, durante su estancia en París realizó ya varias obras con esta flor como temática principal, entre agosto y septiembre de 1887. En estas obras las flores aparecen solas, sin el jarrón que incorporaría más tarde en su serie arlesiana, y aparecen cortadas o marchitas, con unos colores violentos y de fuertes tonalidades, preludiando sus obras posteriores.


title: Los girasoles

text: Las pinturas muestran girasoles en todas las etapas de su vida, desde plenamente en flor hasta que se marchitan. En su día fueron innovadoras en el uso de todo el espectro del color amarillo, que Van Gogh empleó en una gama cromática conjunta con naranjas, ocres, marrones y beiges. El color está aplicado con pinceladas fuertes, agresivas, en pequeños toques salteados, destacando la plasticidad de la pintura, que crea un fino relieve en la tela, para dar volumen a los girasoles. Para resaltar el amarillo y el naranja, empleó verde y azul cielo en los contornos, creando un efecto de suave intensidad lumínica.


title: Los girasoles

text: Para Van Gogh el amarillo tenía un especial simbolismo, era el color que representaba su mundo interior, hecho que se demuestra porque mandó pintar de ese color su casa en Arlés, donde por primera vez tenía algo propio, un espacio personal, que pensaba convertir en una comunidad de artistas dedicados únicamente a la creación artística. El amarillo es para el artista la vida, el calor, la luz, al ser el color del sol; como él mismo expresó en una carta a su hermano:


title: Los girasoles

text: En esta etapa de su vida el color fue cobrando en la obra de Vincent una autonomía propia, convirtiéndose más en un aspecto esencial de las cosas y no tanto una descripción física. Así, el color es el medio de expresión de su vida interior, de sus sentimientos, lo que le acerca en ese punto a otro movimiento artístico finisecular, el simbolismo. Ello se denota en su serie de los girasoles, donde destaca la fuerza cromática por encima de la mera descripción realista, ya que estas flores evocan la imaginación del artista, la fuerza expresiva de su temperamento artístico. Otro detalle que apunta al simbolismo es la precisión de los contornos, que en esta corriente artística se hacía para subrayar su singularidad, para remarcar su condición de «símbolos»; esta técnica fue denominada por Édouard Dujardin cloisonismo, y fue también empleada profusamente por Gauguin. Sin embargo, Vincent la empleaba de forma caprichosa, supeditada al conjunto de la obra, por lo que recibió el reproche de su amigo, que era más dogmático en su utilización, lo que fue uno de los motivos de fricción entre ambos.


title: Los girasoles

text: En marzo de 1987 obtuvo resonancia mundial la noticia de la compra de un "Jarrón con catorce girasoles" por el magnate japonés Yasuo Goto en una subasta en Christie's de Londres, pagando una cifra récord hasta entonces en una subasta, de 39,9 millones de dólares. La pintura reside en la actualidad en el Sompo Japan Museum of Art de Tokio. Después de la compra se planteó una controversia sobre si se trataba de una auténtica obra de Van Gogh o una falsificación de Émile Schuffenecker, una polémica finalmente resuelta en 2002 con la publicación de un informe conjunto del Museo Van Gogh de Ámsterdam y del Art Institute of Chicago que confirmaba la autenticidad del cuadro, aunque matizaba que Schuffenecker había restaurado la obra y realizado algunos pequeños retoques propios.


title: Los girasoles

text: En octubre de 2022, el cuadro "Jarrón con catorce girasoles" expuesto en la National Gallery de Londres fue víctima de vandalismo: dos ecologistas del grupo Just Stop Oil vaciaron dos latas de sopa de tomate sobre la obra —protegida por un cristal— para alertar sobre el calentamiento global. Según la National Gallery, el cuadro sufrió «daños menores», pero que en sí estaba «intacto».


title: Los girasoles

text: Nota: las obras están consignadas de acuerdo a la clasificación realizada por Jacob-Baart de la Faille (F) en "The Works of Vincent van Gogh" (1928, revisado en 1970) y Jan Hulsker (JH) en "The Complete Van Gogh" (1980).


title: Danzas del Perú

text: Las danzas del Perú cuyo origen se dio desde la época prehispánica, posteriormente, con la colonización y el intercambio cultural entre las culturas americanas-hispanas-africanas, hubo una gran mezcla de cultura y tradiciones; las danzas del Perú son tradiciones provenientes de las regiones costa, sierra y selva, con el fin de festejar a su patria. Nos identifica como país. Región


title: Danzas del Perú

text: Son las danzas que expresan la relación hombre-tierra y hombre-producción. Que dan origen a la celebración por una buena cosecha dándole un carácter maternal a la naturaleza viva: la pachamama.


title: Danzas del Perú

text: Son danzas originales que se formulan u originan a través de la relación intercomercial entre el ser humano y la tierra es decir entre las personas y el medio ambiente, es también el tipo de comunicación que existe entre ambas.


title: Danzas del Perú

text: Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de las chicharras carnavalescas, generalmente toman el nombre del lugar en donde se bailan aunque existen algunas que llevan nombre propio. Estas danzas coinciden con la época de la gran maduración de acuerdo al ciclo agrícola de la zona andina, por lo cual en algunos casos van mezclados con ritos ancestrales y danzas que representan la iniciación de los jóvenes y apareamiento de animales.


title: Danzas del Perú

text: Las danzas carnavalescas conjugan el juego, la música, el canto y los desplazamientos coreográficos con alegría y con un mensaje satírico burlesco y romántico. Expresan un homenaje a la vida, culto al amor y a la fertilidad.


title: Danzas del Perú

text: Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden estar ligados a actividades comunales como el riego, la cosecha o la siembra; o que conmemoran algún hecho de la historia de alguna región. Estas danzas suelen contener escenas teatrales o representaciones.


title: Danzas del Perú

text: Danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante las fiestas patronales y católicas, en su gran mayoría son producto del sincretismo religioso entre las culturas europea y andina.


title: Danzas del Perú

text: Son danzas de parejas que actualmente se bailan en todo tipo de festividades. Se encuentran reglados en la actualidad y se practican en forma profesional:


title: Danzas del Perú

text: La «danza de las tijeras», «danzaq» o «danza de gala» es una danza indígena originaria de la región de Ayacucho, sin relación alguna con el altiplano, cuyo marco musical es provisto por violín y arpa, y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y Apurímac.


title: Danzas del Perú

text: La diablada es una danza llamada así por la careta y el traje de diablo que usan los danzantes. La danza representa el enfrentamiento entre las fuerzas del bien y del mal, reuniendo tantos elementos propios de la religión católica introducida durante la presencia hispánica como los del ritual tradicional andino. Su origen recae a la época colonial, cuando los jesuitas vinieron a evangelizar Sudamérica y realizaban auto sacramentales en la localidad de Juli, en el departamento de Puno. Actualmente, la diablada cobra una notable presencia durante la Festividad en honor a la Santísima Virgen de la Candelaria de Puno, la cual fue declarada por la Unesco como Patrimonio Inmaterial e Intangible de la Humanidad.


title: Danzas del Perú

text: Danza muy aclamada por el pueblo peruano, aunque muchos pensaban que era adoración al diablo por su distintivo nombre.


title: Danzas del Perú

text: En la época colonial del Virreinato del Perú ya se tiene registro de población negra en el altiplano puneño, tal como lo documenta en 1602 Ludovico Bertonio, jesuita italiano afincado en Juli, Puno. "A estos negros, la población andina los llamaba: Ch’ara o yanaruna. Y a la geta pronunciada que tenían, decían: Lakha llint’a". A inicios del , según González Holguín y Bertonio, a los africanos se les aludía indistintamente como negros o morenos.


title: Danzas del Perú

text: La danza tradicional “los abuelitos de Quipán” de origen mágico religioso fue atribuida en la cosmovisión andina donde vivieron los legendarios Markas, en épocas pasadas.


title: Danzas del Perú

text: Se amestizó en el por el sincretismo hispano en el naciente pueblo de San Pedro y San Pablo de Quipán. Viene bailándose desde su entronización como homenaje festivo a la virgen del Carmen, los días 14 al 16 de julio de cada año en el pueblo y en Huacho, Huaraz y Lima.


title: Danzas del Perú

text: Constituye el hecho folklórico: la música subyugante tañida en el arpa –antes con el violín– que va más allá del sonido y el ritmo atractivo.


title: Danzas del Perú

text: La coreografía del pasacalle y la mudanza del transporte –llano, transporte, flor de habas, terrón de azúcar, especialmente el llano y el sauce, encarnados de alegría, éxitos, equilibrio y armonía espiritual al ser ejecutados con estilo y garbo señorial.


title: Danzas del Perú

text: El danzarín con terno oscuro lleva la romántica parafernalia sui géneris del chullo o gorro; la “champa” de cintas policromadas con íconos florales del lugar deslizándose en la espalda a modo de hermosa cabellera, rosones, cintas, espejos, trencillas en criznejas finas, un pañuelo carmín bordado con expresión de amor y bondad, una atractiva máscara de tez clara remedo europeo del conquistador, dos perneras o “garcela” o “morescas” colmadas de trepidante cascabeles que armonizan los solemnes pasos, movimientos del danzante; un bastón que es símbolo de distinción y autoridad, alrededor del cual zapatean con brío perfecto sosteniendo su propia paz y un par de guantes de arraigada estirpe.


title: Danzas del Perú

text: La enigmática danza representaría a los curacas o markas, o al concejo de notables ancianos del pueblo, o acaso una parodia a las viejas autoridades del coloniaje, o tal vez al hombre de la tercera edad en virtud de su ciclo vital.


title: Danzas del Perú

text: Esta danza fue y es trasmitida de padres a hijos, de generación en generación. Tiene un fructífero recorrido en el Perú y en varias ciudades de América, Europa, Asia, entre otras. Por ser una de las más representativas en la Región Canteña.


title: Danzas del Perú

text: Los carnavales son una festividad extendida en todo el territorio peruano que fue entronizada durante la época colonial y que está ligada al calendario litúrgico de la iglesia católica, por lo cual es una fiesta móvil.


title: Danzas del Perú

text: Según la tradición el carnaval se celebra inmediatamente antes de la cuaresma, vale decir antes del miércoles de ceniza pero en la cultura tradicional del Perú esto ha variado en tal forma que la fiesta suele extenderse posterior a esta fecha en algunas regiones.


title: Danzas del Perú

text: Las danzas que acompañan a la fiesta del carnaval suelen variar en cada región del Perú, inclusive en cada centro poblado como lo manifiesta el folclore de algunas regiones.


title: Danzas del Perú

text: El carnaval en sí perdura en todo el Perú, pero en algunos lugares del país esta fecha va acompañada de ritos y danzas autóctonas que se ejecutan solo durante esta época. En algunos casos la festividad y la danza del carnaval van acompañadas de ritos autóctonos a los que se han agregado otros ritos de origen cristiano –cruces, santos, procesiones, etc.– por lo que hoy podemos decir que la motivación para la ejecución de la fiesta de los carnavales en el Perú es mixta: por un lado, el recuerdo a los antiguos dioses protectores que no se olvidan; y por otro, la creencia católica en un solo Dios.


title: Danzas del Perú

text: Es un baile que se ejecuta en la comunidad de Culluchaca (Distrito de Huanta) en la región Ayacucho. Tiene un origen quechua y se baila entre febrero y marzo.


title: Danzas del Perú

text: La huaconada es una danza ritual que se representa en el distrito de Mito, provincia de Concepción, región Junín. Esta danza se ejecuta los primeros días de enero de todos los años y se caracteriza por unos personajes que representan a un varón enmascarado de nariz prominente denominado "huacón" y que da nombre a la danza. Estos huacones representan a un antiguo concejo de ancianos y durante los días en que se ejecuta la danza, se convierten en la máxima autoridad del pueblo de Mito. El huacón también lleva unos látigos en la mano, al cual se denomina “tronador”. La huaconada se ejecuta al ritmo de la tinya, un tamboril indígena.


title: Danzas del Perú

text: La huaconada de Mito fue proclamada "patrimonio cultural de la Nación" el 23 de diciembre de 2003, por el entonces Instituto Nacional de Cultura del Perú; posteriormente el 16 de noviembre de 2010 fue proclamada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.


title: Danzas del Perú

text: Se define como danza de comparsa de parejas, cuyo origen tuvo un carácter ritual mítico religioso. Además su evolución se muestra así:


title: Danzas del Perú

text: Esta danza es la más movida y alegre de la Sierra Central el Valle del Mantaro. Tiene movimientos muy vivaces, y mudanzas o zapateo muy peculiar imitando el cortejo del zorzal. Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos, con dinamismo y picardía. Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas, con lo que festejan la riqueza agrícola, el rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. Es acompañada por instrumentos como el saxofón, violín, clarinete y arpa.


title: Danzas del Perú

text: Se trata de un baile popular muy difundido entre las colectividades del Valle del Mantaro; Huayucachi, viques, chupuro, Huancán, chupaca y otros (situados al centro sur y oeste de Huancayo). Son los creadores y los que promovieron su preservación nacional. La agricultura y la ganadería son actividades tradicionales importantes para el hombre andino por constituir uno de los principales medios de vida y desarrollo vigentes hasta la actualidad, difundidos por elencos autóctonos como Alianza Huayucachi, Los carniceros de Viquez, Virgen María de los Ángeles de Chupaca, Los comuneros de Viques y otros.


title: Danzas del Perú

text: En la introducción, los bailarines realizan una espera que refleja la preparación para la danza, luego el baile en sí donde se realizan diversos desplazamientos coreográficos, líneas, paralelas, cruces, círculos, etc.


title: Danzas del Perú

text: Este baile de origen incaico es el más difundido y popular en los Andes peruanos, y está presente en toda la realización festiva.


title: Danzas del Perú

text: Este baile se ha modificado por influencias posteriores, y varía según la región. Se baila en parejas pero con poco contacto físico. Su acompañamiento musical varía según la región y el estrato socio-cultural.


title: Danzas del Perú

text: El huayno está actualmente muy difundido entre los países andinos que formaban parte del Tawantinsuyo, principalmente en el Perú. El huayno adopta diversas modalidades, según las tradiciones locales o regionales; y en cierta forma representa la adhesión popular a la cultura del terruño. Es considerado el baile andino por excelencia.


title: Danzas del Perú

text: La marinera es un baile de pareja suelta mixta, el más conocido de la costa del Perú. Se caracteriza por el uso de pañuelos. Es un baile que muestra el mestizaje hispano-amerindio-africano, entre otros. Su origen se atribuye a un baile colonial llamado zamacueca, que era muy popular en el .


title: Danzas del Perú

text: Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado "anaco" que sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. La dama tiene el encanto del cortejo y la danza . También son muy vistosas las famosas “dormilonas”, artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama, obra de los orfebres del pueblo. La mujer baila con los pies descalzos.


title: Danzas del Perú

text: El varón viste un saco, pantalón, camisa, zapatos con un sombrero; los dos usan pañuelo bailando alegremente al ritmo de la música, la danza es de la costa. Esta danza es típica de la ciudad de Trujillo ubicado en el departamento de la Libertad al norte del Perú. Es una danza de mucha coquetería y trabajo en pareja, donde la mujer se muestra difícil, no queriendo aceptar a la pareja, al finalizar termina aceptando.


title: Danzas del Perú

text: Consiste en tres partes: el inicio, la parte central y la fuga. Durante el baile el varón trata de robarle un beso y la mujer simula aceptar, pero cuando el hombre le va a dar el beso ella voltea la cara y lo ignora. En la parte de la fuga, se elevan los paños.


title: Danzas del Perú

text: Los trajes se diseñan especialmente para la ocasión; provienen de Monsefú, Moche y Catacaos, localidades cercanas a Trujillo. Estos forman parte de otra competencia, en la que se disputan la atención de los espectadores y del jurado calificador, para la entrega de un premio especial para el mejor vestuario.


title: Danzas del Perú

text: Esta danza actualmente el bailada cada año en el concurso internacional de Marinera en las últimas semanas del mes de enero en la ciudad de Trujillo y en el mes de junio.


title: Danzas del Perú

text: Esta danza es una de las más representativas del folkclore de Puno nacida en la zona Aimara de este departamento, en esta danza el danzarín representa a un jinete bravío, que domina a su pareja, y le hace requiebros, con el látigo en la mano, y al compás de la música.


title: Danzas del Perú

text: Es alegre, y los bailarines llevan sombrero de alas anchas, chullo con orejeras, bufanda, poncho de vicuña o alpaca, propio de la región, puñal en la pantorrilla, botas y espuelas roncadoras.


title: Danzas del Perú

text: Se supone que su origen se remonta a la época de la rebelión de Túpac Amaru, en que los yanaconas y los comuneros, bautizados Karabotas, imitaban a las botas finas de los franceses.


title: Danzas del Perú

text: Danza también conocida como marinera del "Alto Piura", o de la "yunga piurana" (Morropón). Es anterior a la zamacueca, y de influencia muy gitana en su compás, canto trágico y repetitivo tundete de guitarra; de influencia africana o negra en su forma corista (coro) y rítmica (el uso del "checo", instrumento hecho de calabaza seca) y andina en su forma chillona o llorona.


title: Danzas del Perú

text: A diferencia de la zamacueca y debido a la ubicación de la Provincia de Morropón como una región pre andina, este baile lleva el mestizaje criollo (hispano-africanoide) y el andino. Ciudades como Morropón, Chulucanas, San Juan de Bigote, La Matanza, Salitran fueron pobladas por haciendas arroceras y jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros, migrantes gitanos o "Piajenos", y debido a la cercanía a la cordillera, también migrantes Andinos que trajeron el Yaraví desde Arequipa, fundiéndolo con la Cumanana, forma de origen hispano-africana; creando también el famoso término norteño


title: Danzas del Perú

text: Si bien hay diversidad de formas según la zona, el más difundido es el vals criollo, de la zona costera centro y norte.


title: Danzas del Perú

text: Sus orígenes en el Perú, se establecen a fines del , cuando el vals vienés se fue imponiendo en las ciudades. Se baila por parejas semi abrazadas.


title: Danzas del Perú

text: En el vals tradicional peruano, se usan guitarras acústicas para el acompañamiento musical, cajón peruano y cucharas.


title: Danzas del Perú

text: Esta es una danza de las más representativas y populares. De origen afro-peruano, la forma actual de bailarla, tomó esas características en los comienzos del Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines; es movida y pícara, con ciertas connotaciones sexuales. Lleva acompañamiento musical de guitarras y percusión tradicional, con solista y coro. Su origen es popular africano.


title: Danzas del Perú

text: Fue la danza representativa del negro criollo en la costa peruana. Nació en los conglomerados negros de Lima colonial. Instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente tambores de cuero, el que luego se reemplazó con el cajón y a la maraca por la quijada de burro, agregándole guitarra y canto. Los versos del festejo siempre fueron de asunto festivo, de allí su nombre. Es característico las repetidas paradas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. Es posible que originalmente haya sido danza masculina de solista, improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. El festejo, cuya coreografía original se desconoce, fue la danza representativa del negro criollo, descendientes de africanos localizados en la costa peruana, nació en los conglomerados negros criollos de Lima colonial.


title: Danzas del Perú

text: Los wititis hoy son hombres y mujeres naturales del valle del Colca, provincia de Caylloma, que practican la danza tipo guerrera de la Wifala en las partes Altas del Valle del Colca. En Tapay nace como danza con la denominación de Witi Witi. En este distrito biodiverso de clima primaveral se sigue manteniendo como una danza eminentemente romántica, como preludio amoroso de culto a la reproducción y a la abundancia. “Witi witi” es un término quechua propio del lugar. El Wititi evoluciona primero llegando a la cultura Cabana y luego de ahí sigue hacia los pueblos más altos como al de la cultura Kollagua, cuya invasión temporaria de culturas altiplánicas deja en el habla de los pueblos en las riveras del río Colca muchos términos aymaras. Uno de ellos es a esta danza, que denominaron “wititi” en alusión a costumbres parecidas en los altiplanos, el cual conserva dicha denominación en la cultura Kollawa como testigos de una presencia forzada de la cultura Tiawanaco en el Colca de la región Arequipa.


title: Danzas del Perú

text: Por su connotación bélica dado por los Kollawas, esta expresión cultural sobrevivió a varios intentos de prohibición por parte de autoridades coloniales y republicanas, más en Tapay por su forma de interpretarlo más carnavalesca y romántica. Posteriormente, si bien ahora la terminología es aimara, en sus inicios esta danza ya existía desde el tiempo preincaico, denominándose en Quechua como la danza en honor al amor y a la reproducción como Wititi. Terminologías de wiphala y de los wititis fueron adaptados representando el espíritu guerrero de los invasores a las etnias originarias en las riveras del río Colca, para luego representar el histórico encuentro del Estado Inca con los pueblos Collawa y Cabana, mas no con el lugar de origen que es Tapay, después de la resistencia armada en las partes altas del hoy provincia de Caylloma. La idiosincrasia de los habitantes de este distrito profundo y biodiverso refleja el medio ambiente aislado, con costumbres muy diferentes al resto de los pueblos del Colca, dichas costumbres fueron hechas propias poco a poco por los demás culturas como la Cabana y Kollagua.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: El Club de Gimnasia y Esgrima La Plata es una institución deportiva ubicada en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina, fundada el 3 de junio de 1887. Su principal actividad es el fútbol masculino, disciplina en la cual se desempeña en la Primera División de Argentina.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: Gimnasia y Esgrima es una de las instituciones más antiguas de Argentina. En fútbol, su principal disciplina, es uno de los ocho clubes con más temporadas en la Primera División de Argentina (96). Además, posee más de 27 000 socios. Sus mayores logros en esta disciplina fueron el Campeonato de Primera División obtenido en 1929 y la Copa Centenario de la AFA 1993.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: A lo largo de sus más de 134 años de historia fueron 59 los presidentes que tuvieron la responsabilidad de conducir los destinos institucionales del club. Muchos de ellos ejecutaron acciones para que la entidad fuera creciendo con el paso de los años. Algunos quedaron más en la memoria de los hinchas del club, por los logros obtenidos, o por haber realizado obras destacadas.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: Saturnino Perdriel, destacado vecino y comerciante de la época, fue el fundador y primer presidente de Gimnasia y Esgrima La Plata, funcionario en el Ministerio de Hacienda de la provincia de Buenos Aires, prematuramente fallecido en 1888 (a un año de la presidencia).


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: Actualmente, el presidente del club es elegido por sus socios, mediante elecciones que se realizan cada tres años. En las mismas tienen derecho a elegir y a ser elegidos todos los socios y socias del club mayores de 18 años, con tres años de antigüedad como socios para votar y siete para poder formar parte de la Comisión Directiva.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: El escudo del Club de Gimnasia y Esgrima La Plata está compuesto por una corona en cuya parte superior se destaca un yelmo con cimero y en el centro, sobre esmalte y con los colores del club (blanco y azul marino), va en relieve el monograma del mismo. En los cantones superiores, a manera de guardia surgen las empuñaduras de un sable y un florete, asomando las puntas en la parte inferior del escudo. A los costados del centro se extiende el yelmo, por cada lado, una rama de laureles.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: A lo largo del tiempo ha sufrido algunos cambios. Desde 1887 y hasta 1928, fue utilizado el escudo diseñado por Emilio Coutauret, que tenía un diseño más artesanal y ornamentado. En 1964, al reformarse el estatuto, se cambió por uno más sencillo, pero sin perder la esencia del original. Este último es el que se utiliza actualmente, que sufrió algunos cambios menores en los últimos años. En la presidencia de Héctor Domínguez se cambió la sigla del centro, reemplazando el histórico «CGE» (Club de Gimnasia y Esgrima), por el «GELP» (Gimnasia y Esgrima La Plata), modificación que perduró en los mandatos siguientes de Francisco Gliemmo y Juan José Muñoz. Desde el inicio de la presidencia de Walter Gisande, se volvió a la sigla original de «CGE».


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: El uniforme titular de Gimnasia y Esgrima toma como base los colores del escudo del club, los cuales fueron establecidos en el estatuto social del mismo.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: A lo largo de la historia, la camiseta del fútbol ha cambiado de diseño, sobre todo en sus inicios. Una breve reseña:


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: La siguiente tabla detalla cronológicamente las empresas proveedoras de indumentaria y los patrocinadores que ha tenido Gimnasia y Esgrima La Plata desde los años 1980 y 1990 respectivamente:


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: El 13 de noviembre de 2022, el club oficializó que Givova será el nuevo sponsor técnico del Club hasta 2024.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: El Juan Carmelo Zerillo, también conocido como el «Estadio del Bosque», es el estadio del Club de Gimnasia y Esgrima La Plata. Está ubicado en el bosque de la ciudad, más precisamente en la avenida 60 y 118. Fue inaugurado el 26 de abril de 1924 por el gobernador José Luis Cantilo y ha tenido varias remodelaciones.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: La capacidad actual está limitada por el faltante de tribunas desmontadas y exigencias de seguridad; consecuentemente, es habilitado para 24 500 espectadores, con 4 300 plateas y 20 200 populares, aproximadamente. Se prevé que con las remodelaciones que se están ejecutando pueda alcanzar una capacidad aproximada de 30 000 espectadores.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: El predio cuenta además con una piscina olímpica y otra más pequeña, donde cada verano se dictan cursos intensivos de natación y pileta libre. También posee tres canchas de tenis, en las que funciona la escuela de tenis del club.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: Luego de contar con un lugar para la práctica de fútbol en 12 y 71, el 22 de marzo de 1923 se iniciaron las obras en 60 y 118, fijándose las medidas del campo en 118 metros de largo por 74 de ancho.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: A principios de 1924 se colocaron en el campo de deportes panes de césped y se armó un vestuario para los jugadores visitantes y árbitros. También se levantó un chalet, ubicado en el lugar de la actual pileta para niños, el cual sirvió como sitio de administración, recepción y vestuario de jugadores locales. Además se dispuso que la tribuna de socios diera a espaldas a la Avenida del Bosque.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: El 26 de abril de 1924 fueron inauguradas las obras, con la presencia del gobernador de aquel entonces, el Dr. Cantilo. Si bien la ceremonia oficial se postergó hasta el aniversario de la ciudad de La Plata, cuando Gimnasia disputó un amistoso con Peñarol de Montevideo.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: Entre 2006 y 2008 el estadio no se pudo utilizar para torneos oficiales, debido a las normas de seguridad del Co.Pro.Se.De. El club disputó durante ese período los encuentros de local en el estadio Ciudad de La Plata. Sin embargo, el intendente de la ciudad, Pablo Bruera, autorizó a club a volver a su estadio a mediados de 2008. No obstante, Gimnasia puede jugar en condición de local en el Ciudad de La Plata siempre que así lo decida.


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text: En 2015 se comenzó la construcción de la platea "H" Néstor Basile siendo esta la primera etapa de un plan estratégico para la ampliación y remodelación completa del estadio. El proyecto finalizado tendrá una capacidad total de 40000 espectadores, pero manteniendo su carácter de estadio "transparente" y abierto al bosque.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: Las instalaciones del club de Gimnasia y Esgrima La Plata incluyen, además de su estadio de fútbol, un predio de 160 hectáreas, otro para el fútbol infantil, un polideportivo, un jardín de infantes, una escuela primaria y una secundaria. Además existen decenas de filiales ubicadas en el interior del país y el mundo.


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text: El club también cuenta con clubes homónimos y fundados en su honor en las provincias de Río Negro, Mendoza, Jujuy, Buenos Aires, Neuquén, Entre Ríos y Formosa. Algunos de los clubes homónimos:


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text: Una encuesta sobre las preferencias futbolísticas realizada por la Secretaría de Medios de Comunicación de la Nación en 2006, indicó que en La Plata la mayoría de la población resulta ser hincha de Gimnasia y Esgrima, con el 20,5 por ciento, mientras que su rival, Estudiantes de La Plata, tiene el 19,8 por ciento de la misma. Estos datos demostrarían que la capital de la provincia de Buenos Aires sería, junto a Rosario, una de las pocas ciudades en el país donde el predominio de los dos grandes del fútbol argentino (Boca Juniors y River Plate) no es tal.


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text: La encuesta de preferencias coincide con la que había realizado la consultora Equis en 2003, donde había concluido que en La Plata son predominantes los simpatizantes de los clubes locales, en este caso Gimnasia y Estudiantes, relegando a los hinchas de los dos clubes más populares del país, Boca Juniors y River Plate. Esta consultora elaboró otro sondeo de iguales características en 2009, cuyos datos ratifican que en La Plata, como ocurre en otras ciudades argentinas como Santa Fe, Rosario o San Miguel de Tucumán son predominantes los simpatizantes de Gimnasia y Estudiantes, relegando a los hinchas de los dos clubes más populares de Argentina.


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text: La encuesta «Los hinchas y el Fútbol» realizada a nivel nacional en marzo de 2006 por la consultora TNS Gallup para Rexona, refleja una serie de resultados más que significativos sobre la pasión y el sentimiento de todos los futboleros. Los números fueron contundentes, ya que casi 7 de cada 10 argentinos se mostraron apasionados por el fútbol, el deporte más popular en Argentina y en el mundo. Dicha encuesta ubica a Gimnasia séptimo en popularidad con un 1% a nivel nacional, compartiendo ese puesto con el Club Estudiantes de La Plata, Newell's Old Boys, Talleres de Córdoba y Vélez Sarsfield.


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text: Otro sondeo, producido por el matutino porteño Clarín durante 2010 por el Bicentenario argentino, ubica a Gimnasia entre los 10 equipos «más populares del país» -con un 1% a nivel nacional- junto con Boca Juniors, River Plate, San Lorenzo, Racing Club, Independiente, Rosario Central, Colón, Belgrano y Newell's Old Boys.


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text: Muchos clubes de Primera División de Argentina y del mundo tienen su día y el club platense festeja el «Día Mundial del Hincha de Gimnasia y Esgrima» el 10 de diciembre de cada año. La historia de la fecha festiva está relacionada con la primera marcha que los triperos hicieron al municipio para reclamar la cesión de las tierras del estadio. El impulsor de la idea fue el periodista Néstor Basile, editor de la revista «Tribuna Gimnasista». En la conmemoración de 2008 once mil personas asistieron al estadio del bosque.


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text: El clásico rival de Gimnasia es Estudiantes de La Plata, el otro club de la ciudad con quien disputa el Clásico platense. Este clásico es uno de los más importantes y pasionales de Argentina.


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text: La hinchada mantiene una fuerte enemistad con las hinchadas de Platense, Quilmes, Unión y Defensa y Justicia.


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text: A lo largo de sus de historia, fueron más de 800 los futbolistas del Club de Gimnasia y Esgrima La Plata que han vestido la camiseta del primer equipo. Jorge San Esteban, con más de 400 encuentros disputados, es quien más veces lució la camiseta albiazul. A su vez, Arturo Naón con 105 goles en 120 encuentros es el máximo goleador de la historia del club.


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text: De sus divisiones inferiores han surgido una gran cantidad de futbolistas de renombre nacional e internacional, como ser: Guillermo y Gustavo Barros Schelotto, Mariano Messera, Lucas Lobos, Roberto «Pampa» Sosa, Andrés Guglielminpietro, Sebastián Romero, Lucas Licht, Leandro Cufré, Hernán Cristante, Fabián Rinaudo, Lisandro Magallán, Milton Casco, Ignacio Fernández, entre otros. Además, Gimnasia históricamente ha formado su plantilla con futbolistas del fútbol local pero también con extranjeros, siendo los uruguayos quienes predominan en las preferencias, con 69 futbolistas.


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text: El Club Gimnasia y Esgrima La Plata ha tenido un total de 63 entrenadores de fútbol a lo largo de su historia. El primer entrenador del club fue el húngaro Emérico Hirschl, quien dirigió en la institución entre 1932 y 1934.


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text: Algunos entrenadores que quedaron en la memoria del club fueron Nito Veiga (quien lograra el ascenso en 1984), Roberto Perfumo (entrenador en la final de la Copa Centenario), Carlos Timoteo Griguol (quien dirigiera al equipo en tres etapas, totalizando diez años) y el exfutbolista Pedro Troglio.


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text: En 1993 Roberto Perfumo se hace cargo de la conducción técnica del club, previo a la final de la Copa Centenario, de la cual se consagraría ganador. Un año más tarde, Carlos Timoteo Griguol toma el cargo de entrenador y consigue 3 subcampeonatos (Torneo Clausura 1995, Torneo Clausura 1996 y Torneo Apertura 1998). Dirigiría hasta 1999, cuando emigraría al Betis de España. Volvería al poco tiempo para dirigir al lobo en la temporada 2000/2001, para luego ser reemplazado por el uruguayo Gregorio Pérez. En la temporada 2003/2004 Griguol comienza su tercera etapa en Gimnasia y Esgrima La Plata, en donde finaliza su carrera como entrenador de fútbol.


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text: En el año 2006 jugó su trágico clásico al perder 7 a 0 ante su clásico rival. Resultado que quedará marcado para el resto de su historia. Mario Orlando Méndez.


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text: El 3 de enero de 2008 el cargo de entrenador de Gimnasia y Esgrima La Plata quedó a cargo del exfutbolista del club, Guillermo «Topo» Sanguinetti. El «Topo» se despidió del fútbol a los 37 años, totalizando 383 encuentros locales y 18 internacionales, siendo el segundo futbolista con más presencias en la centenaria historia de Gimnasia y Esgrima, detrás de Jorge San Esteban. Por la baja cantidad de puntos que el equipo logró cosechar, se llegó a un común acuerdo entre la dirigencia de Gimnasia y Sanguinetti para su desvinculación.


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text: El 30 de septiembre de 2008, el Club de Gimnasia y Esgrima La Plata contrató a Leonardo Madelón como director técnico. Luego de un breve paso de Pablo Fernández como entrenador, se hizo cargo de la dirección técnica Diego Cocca.


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text: En 2011 para afrontar la B Nacional Osvaldo Ingrao se hizo cargo del equipo, pero debido a los malos resultados fue sucedido por Pedro Troglio, quien logró el ascenso y el quinto puesto en su retorno a Primera. Tras la salida de Pedro Troglio asume Gustavo Alfaro, después de estar 1 año a cargo del equipo.


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text: El jueves 28 de diciembre de 2017 se confirmó, tras un breve mandato como director técnico, Mariano Soso renunció al cargo, asumiendo Facundo Sava quien vistió la camiseta tripera desde 1997 hasta el 2002. Tras malos resultados, es sucedido por Pedro Troglio nuevamente. El cual consigue que Gimnasia llegue a la final de la Copa Argentina 2017-18. Tras perder la final y los malos resultados en la liga, es despedido y Darío Ortiz, exjugador del Club campeón de la Copa Centenario de la AFA, sería su reemplazante.


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text: Para la temporada 2019-20, el "Indio" Ortiz deja su cargo por no conseguir buenos resultados. Su reemplazante sería nada más ni nada menos que Diego Maradona acompañado de Sebastián "Gallego" Méndez. Sería su regreso al fútbol argentino, como entrenador y con el objetivo de salvar a Gimnasia del descenso, el cual estaba cada vez más comprometido en el fondo de la tabla de los promedios. En 2020 debido a la pandemia de COVID-19, se suspenden los descensos y Gimnasia, que había conseguido bastantes puntos, logra salvarse.


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text: Para el 2021, lo sucede la dupla interina de Mariano Messera y Leandro Martini, que dejarían el cargo a finales de agosto de 2021. "Pipo" Gorosito los sucedería.


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text: Tras la renuncia del entrenador Darío Ortiz el 31 de agosto de 2019 ante malos resultados, el club comenzó la búsqueda de un nuevo entrenador. En la mañana del 5 de septiembre el presidente del club, Gabriel Pellegrino, se reunió con Matías Morla, el abogado de Diego Maradona, para confirmar su fichaje. El 8 de septiembre fue recibido por 20.000 fanáticos del club en el estadio Juan Carmelo Zerillo. Maradona, conmocionado por el recibimiento, expresó:


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text: Fue tal la revolución causada por la llegada de Maradona que el club sumó 3000 socios en tres días y agotó las nuevas camisetas que se habían puesto a la venta con el número 10 y la inscripción "Maradona" en la parte trasera. En la Superliga Argentina sumó seis triunfos, cinco empates y ocho derrotas, mientras que también ganó el único encuentro que alcanzó a disputar por la Copa Argentina para eliminar a Sportivo Barracas. Su último partido en el que dirigió a Gimnasia propiamente dicho fue ante Boca Juniors por la Superliga, donde el "Lobo" perdió por 0:1.


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text: El fútbol argentino se interrumpió por muchos meses como consecuencia de la pandemia de COVID-19, pero volvió con la Copa de la Liga Profesional 2020, donde en su primer partido Gimnasia derrotó 3:0 a Patronato, Sin embargo Maradona no dirigió al equipo junto a Sebastián Ariel Méndez como lo hizo desde su llegada, sino que Méndez dirigió sólo porque Maradona afrontaba problemas de salud. Esto seguiría pasando en el resto de partidos hasta su muerte.


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text: El 17 de noviembre de 2020, Maradona se comunicó con los jugadores y el cuerpo técnico de Gimnasia a través de una videollamada, donde estaba entusiasmado por volver a los entrenamientos quince días después de la fecha, aunque su tratamiento durase 40 días más. El 25 de noviembre Diego Maradona falleció por un paro cardiorrespiratorio en su casa en Tigre.


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text: El "Lobo" fue uno de los clubes fundacionales del Campeonato de Futsal de la Asociación de Fútbol Argentino en 1986. Sin embargo, su paso por dicho campeonato fue fugaz y estuvo varias décadas ausente.


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text: Después de 35 años, Gimnasia participará en Primera División, tras consagrarse campeón de la Primera B en 2021.


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text: Junto a otros 10 clubes, Gimnasia participó del campeonato inaugural de la Asociación de Fútbol Argentino. En el torneo consiguió 4 victorias y 1 empate. Por motivos desconocidos, sus puntos fueron anulados y no participó desde 1987.


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text: Para 2015 se dio el regreso del "lobo" a los campeonatos de futsal de la AFA. El club debió incorporarse en la Primera C, categoría que se había creado un año antes. Sin embargo, sus campañas fueron muy flojas: en 2015 finalizó en puesto de desafiliación, pero pudo continuar compitiendo debido a que fue suprimida; en 2016 vuelve a terminar en puesto de desafiliación. Sin embargo, en 2017 se crea la Primera D, por lo que el equipo es descendido a la cuarta categoría.


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text: En 2017 el rumbo de Gimnasia cambia por completo al disputar el torneo inaugural de la Primera D. Compite en la Zona B y consigue 48 puntos, obtenidos en 22 partidos con 14 victorias y 6 empates; alcanzando el segundo lugar de la zona y obteniendo el derecho a disputar un partido con el escolta de la Zona A por el tercer ascenso. El partido se disputó el 5 de diciembre en Avellaneda en cancha de S.E.C.L.A. ante Excursionistas, que abrió el marcador en el primer tiempo pero, en el cierre del partido, el lobo consiguió 2 goles de Ramírez y Saldivia para conseguir el primer ascenso en la historia del club.


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text: En 2018 volvió a disputar la Primera C, pero esta vez logró un desempeño muy distinto a los de 2015 y 2016: consiguió el segundo lugar del campeonato con 78 puntos, conseguidos en 34 partidos con 24 victorias y 6 empates quedando por detrás del campeón Don Bosco, obteniendo el ascenso varias fechas antes al igualar ante Caballito Juniors por 1 a 1.


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text: El 2019 recibió al "lobo" en Primera B, resultado de 2 ascensos consecutivos obtenidos desde 2017. En su debut en la categoría haría la mejor campaña de los últimos años, siendo merecedor del ascenso, pero el formato de las 2 categorías superiores era distinto al de la Primera C y Primera D: al cabo de 38 fechas, Gimnasia terminó en primer puesto igualando con Camioneros en 82 puntos, por diferencia de gol quedó con la posición mencionada; sin embargo los 2 ascensos debían definirse en la fase final, donde accedieron los 8 mejores de la Tabla de posiciones. El "lobo", por ser el puntero, jugó contra el octavo puesto Unión de Ezpeleta que, pesar de la distancia en las posiciones, consiguió vencer al lobo de local y, tras empatar en el segundo partido, eliminó a Gimnasia y avanzó a las semifinales.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: En 2020 inició una nueva temporada de la Primera B, donde el "lobo" arrancó con una goleada sobre quien lo había eliminado en el certamen anterior. Sin embargo, tras disputarse la primera fecha, el torneo quedó suspendido debido a las restricciones sanitarias por la pandemia de covid-19, y finalmente fue cancelado. Después de meses de espera, en noviembre se disputa el nuevo torneo y Gimnasia consigue el primer lugar de la Zona 4, pasando a la fase final por los 2 ascensos, donde quedaría eliminado rápidamente por Argentinos Juniors.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: En la temporada 2021, alcanzó el tercer lugar en la Zona 1, por lo que clasificó al decagonal de la Zona Campeonato. Su desempeño fue mejorando aún más quedando en segundo lugar del decagonal, pasando a los cuartos de final. En dicha instancia se midió con Pacífico al que venció en el primer partido, pero al caer en los penales del segundo partido debió jugarse un tercer partido, donde venció por 2 a 1. En semifinales se disputaron los ansiados ascensos, y Gimnasia enfrentó a Country, que venía de eliminar al puntero del decagonal Nueva Chicago. Sin embargo, éso no lo detuvo y, tras vencer por 4 a 2 en Dock Sud, consiguió el ascenso en Lomas al vencer por 7 a 3. Habiendo conseguido el retorno a Primera División luego de 35 años, enfrentó en la final a Atlanta, que retornaría a Primera luego de 17 años a costa de eliminar ni más ni menos que a River Plate: venciendo por 4 a 2 en Dock Sud y cayendo por 4 a 3 en Villa Crespo, consigue el campeonato al golear por 7 a 2 en el último partido en Ezpeleta, consagrándose campeón por primera vez en su historia.


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text: Uno de los deportes destacados del club Gimnasia y Esgrima La Plata es el vóley femenino, el cual tiene una gran importancia dentro del vóley argentino, siendo la única institución de las nueve fundadoras de la «Federación de Voleibol y Pelota al Cesto» que en la actualidad continúa practicando y en las más altas divisiones. Actualmente, la federación se denomina «Federación Metropolitana de Voleibol» (FMV).


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: Su equipo, conocido popularmente como Las Lobas han participado en una gran cantidad de títulos a nivel nacional y metropolitano, obteniendo también diversos títulos.


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text: El club ocupa el puesto número 26.º en la tabla histórica de la Liga Nacional de la Asociación de Clubes de Básquetbol con 366 puntos en 244 partidos. El baloncesto (o básquetbol) comenzó a practicarse en el club de Gimnasia y Esgrima La Plata en la década de 1920 y en el año 1924 se construyó una cancha en el predio de 60 y 118. A partir de ese momento, se convertiría en uno de los principales deportes practicados en el club.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: El equipo de baloncesto de Gimnasia y Esgrima alcanzó su punto máximo durante las campañas de 1978 y 1979. El primer título que obtuvo fue en 1978 al vencer en el estadio de Ferrocarril Oeste a Obras Sanitarias por 72 a 67 el título Metropolitano. Fueron baloncestistas en este período González, Finito Gehrmann, Peinado, y estadounidenses como Lawrence Jackson y el base Clarence Edgar Metcalfe, quien era el líder del equipo y salió elegido como el mejor baloncestista de la liga en 1979. Un año más tarde Gimnasia y Esgrima vuelve a obtener el torneo, coronándose campeón del Metropolitano 1979, nuevamente ante Obras Sanitarias, esta vez por 92 a 84.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: Gimnasia y Esgrima iba creciendo en la Liga Nacional de Básquet en la temporada 2003-2004, donde salió segundo tras caer en la final con Boca Juniors por 4-2. En la temporada siguiente fue relegado al TNA (Torneo Nacional de Ascenso), por decisión de sus autoridades encabezadas por el entonces presidente del club Juan José Muñoz, quienes decidieron quitarle gran parte del presupuesto, lo que ocasionó que se perdieran a las figuras principales del equipo que había obtenido el subcampeonato. Luego de militar en el TNA, las autoridades deciden no renovar la plaza.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: En el año 2013, el equipo de primera división dirigido por César «Conejo» Adriani, participa del torneo provincial de clubes con la base de jugadores de las divisiones inferiores más los refuerzos de Leonardo La Bella y Gonzalo Marín, consiguiendo uno de los dos ascensos al Torneo Federal luego de ganar la semifinal en 3.er partido frente al Club Del Acuerdo de San Nicolás.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: En la temporada siguiente, 2014-2015, el primer equipo de Gimnasia, con la base del torneo provincial y el mismo cuerpo técnico, llega hasta las semifinales del Torneo Federal, cayendo frente a Olimpo de Bahía Blanca.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: Luego de este torneo, recibe la invitación por parte de la ADC, para participar nuevamente del Torneo Nacional de Ascenso (TNA) en la temporada 2015-2016.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: La institución posee al 2018 una importante cantidad de disciplinas relacionadas con las artes marciales; todas ellas de carácter amateur. Las mismas se dictan en el Polideportivo de calle 4 donde funciona la sede de la institución. Dentro de las artes marciales practicadas se encuentran en yugo, taekwondo, aikido, kung fu, karate y kendo-laido.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: La esgrima fue el primer deporte oficial del club. Desde su creación la práctica de Esgrima se fue intensificando. Es en 1914 cuando este deporte crecía a un nivel insuperable, brillando Horacio Casco, luego presidente del club, y Carmelo Merlo, ambos representantes argentinos en los Juegos Olímpicos de París 1924, que obtuvieran puestos premiados en los juegos. Es uno de los clubes miembros fundadores de la Federación Argentina de Esgrima (FAE) en 1921. A fines de la década del cuarenta se deja de practicar esta disciplina. En marzo de 2014 el club anunció que se volvería a practicar esta disciplina, reincorporando su primer deporte a su programa.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: El equipo de fútbol femenino de Gimnasia y Esgrima disputó su primer torneo oficial en 2002, jugando el torneo Clausura del Campeonato de Fútbol Femenino. Disputó un total de 12 torneos, donde alcanzó la cuarta posición en cinco oportunidades. Tras finalizar el Torneo Apertura 2007 último sin puntos, se disolvió el equipo.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: En 2017, bajo la dirigencia de Gabriel Pellegrino, y luego de que la CONMEBOL anunciara importantes cambios en la estructura de los torneos internacionales, obligando a los participantes a poseer un equipo femenino y otro juvenil, el club reabre esta disciplina, y a partir de junio comienza a disputar la División B de la Asociación del Fútbol Argentino, bajo el mando de Federico Quiroga.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: Además de todas las secciones mencionadas, Gimnasia y Esgrima La Plata ha tenido equipos en otras disciplinas deportivas a lo largo de su historia. Son secciones que, por una u otra razón, se disolvieron.


title: Club de Gimnasia y Esgrima La Plata

text: Otras actividades hoy extintas que se desarrollaron en el club fueron: Waterpolo, Ciclismo, Bochas, Automovilismo y Judo, entre otras.


title: Diptongo

text: Un diptongo es una cadena sonora que consiste en la articulación de dos vocales, una a continuación de la otra, sin interrupción y produciéndose una transición suave en las frecuencias sonoras que caracterizan los timbres de cada una de las dos vocales. Fonológicamente dos vocales articuladas de esa manera forman parte de la misma sílaba.


title: Diptongo

text: En un diptongo los formantes acústicos tienen una transición suave desde un punto del área vocálica a otro, lo que les da su naturaleza de diptongos. Esto corresponde a una articulación en que la lengua se mueve entre distintos puntos durante la emisión del diptongo. Los dos puntos extremos de la articulación son percibidos como las dos vocales que forman el diptongo.


title: Diptongo

text: Si bien la mayor parte de las lenguas del mundo tienen en su repertorio diptongos fonéticos, existen algunas lenguas que carecen por completo de diptongos. La calidad de las vocales que pueden formar diptongo varía de una lengua a otra.


title: Diptongo

text: Un hiato es en cierto modo lo opuesto a un diptongo, ya que es un contacto de dos vocoides (sonidos de tipo vocálico) que no forman parte de la misma sílaba; es decir, es la pronunciación separada de dos vocales seguidas, en que cada una pertenece a una sílaba distinta. En el espectrograma de un hiato no se observa la zona de transición, lo que confirma que es fonéticamente diferente de un diptongo. En muchas lenguas, entre ellas el español, es frecuente que lo que es un hiato en pronunciación formal se convierta en diptongo en pronunciación informal.


title: Diptongo

text: Cuando se analiza el espectrograma de los diptongos, y para analizar su articulación, se muestra que las propiedades de ambas vocales son modificadas, especialmente porque existe un tiempo de transición de una vocal a la otra. En muchas lenguas una de las vocales es dominante y puede ser fonéticamente algo más larga que la otra, y puede ocurrir que la otra vocal pierda fuerza en su articulación.


title: Diptongo

text: Cuando hay vocales juntas en una misma palabra, podemos estar ante 3 casos distintos: diptongo, hiato o triptongo.


title: Diptongo

text: Si bien los diptongos más frecuentes son los primeros ("cianuro" y "terapeuta" son ejemplos), también aparecen con recurrencia aquellos formados por dos vocales cerradas, como en el caso de "ruiseñor" o "ciudad".


title: Diptongo

text: En el caso de los diptongos formados por una vocal abierta y otra no tónica, existe una subclasificación en la que se pueden separar entre diptongos crecientes y decrecientes. Los primeros se dan cuando la vocal cerrada antecede a la abierta y los segundos cuando se da a la inversa. Por ejemplo, la palabra "hiato" es un diptongo creciente pues la vocal cerrada "i" aparece antes que la vocal abierta "a" en la secuencia "ia", sin embargo, "veinte" es un diptongo decreciente, dado que la vocal abierta "e" precede a la vocal cerrada "i" en la secuencia "ei".


title: Diptongo

text: En algunas variedades de español existen más palabras con diptongo que en otras variedades, y así, en español de México, el Caribe, el Cono Sur y otros muchos lugares, es frecuente oír que palabras donde, según la escritura, concuerdan dos vocales abiertas, como en "toalla" o "asear", se articulen como o , mientras que en variedades más conservadoras se mantiene el hiato.


title: Diptongo

text: Se dice en español que dos vocales abiertas contiguas forman hiatos (aunque en algunas variantes dialectales dos vocales abiertas pueden formar diptongo como se ha descrito más arriba). Sin embargo, es común que esas mismas combinaciones actúen como diptongos en el castellano oral, por ejemplo en las 2 últimas vocales de "línea", que se suelen considerar un hiato a partir de su escritura, pero que en la práctica se pronuncian generalmente como un diptongo. Sin embargo, según la Real Academia el uso oral de estas separaciones no afecta a la grafía estándar a partir de la edición de 2010, cuando se llegó a un consenso.


title: Diptongo

text: También hay hiato con una vocal cerrada y otra abierta cuando la cerrada es tónica: "tío, púa, "maíz", "baúl.


title: Diptongo

text: Al unirse una vocal fuerte (e, a, o) y una débil (i, u), siempre y cuando la débil no sea tónica (p.ej. "Caín"), se forma un diptongo. (Los términos ""fuerte"" o ""débil"" aluden a la posición de los órganos articulatorios). Dependiendo de la secuencia de las vocales en la sílaba, se puede hablar de dos subtipos de diptongos:


title: Diptongo

text: En español pueden ocurrir diptongos fonéticos con dos vocales abiertas o medias. Este fenómeno es muy común en todos los dialectos del español. Aunque según la escritura son hiatos, actualmente son pronunciados como diptongos por la mayoría de los hispanohablantes de América:


title: Diptongo

text: Estos diptongos, llamados diptongos homogéneos, están formados por la unión de las dos vocales cerradas (i, u):


title: Diptongo

text: La Real Academia Española (RAE) dice que los vocablos "cuento" (cuen.to) y "cruento" (cru.en.to) demuestran que la función de la tilde no es la de marcar qué palabras forman hiato y cuáles diptongo. De ser esa su función, deberíamos escribir *"cruénto". Del mismo modo se han de escribir sin tilde tanto "miel" (palabra monosilábica en la que el énfasis cae en el grupo vocálico "ie") como "riel" (palabra bisilábica en la que el énfasis cae en la vocal "e").


title: Diptongo

text: Por lo dicho, debe quedar claro que la tilde no marca el énfasis sino algo distinto: El acento ortográfico, para la RAE, marca solo en qué sílaba ha de recaer el énfasis. Así ocurre en las palabras "batería" (ba.te.rí.a), "hastío" (has.tí.o) y "confíe" (con.fí.e). La tilde nos sirve para no decir *"ba.te.ria , *"con.fie o *"has.tio".


title: Diptongo

text: La palabra "huir" es formalmente tanto un monosílabo como un bisílabo para la RAE, pero en el norte de España se pronuncia de forma muy generalizada en dos sílabas *"hu-ír" (bisílaba). E igualmente el vocablo, "rehuir", que formalmente puede ser tanto un bisílabo como un trisílabo para la RAE, se suele pronunciar en tres (por lo menos en el norte de España): *"re-hu-ír". La RAE no ve la necesidad de la tilde, por entender que todas esas pronunciaciones son válidas y que debe regir un principio de economía (con la idea de no llenar de tildes antiestéticas un texto).


title: Diptongo

text: En latín clásico solo existían tres diptongos decrecientes en palabras nativas y en préstamos griegos se daban también ("Eurōpa, Eirenē"). En latín arcaico habrían existido seis diptongos decrecientes /*ai, *au, *ei, *eu, *oi, *ou/ aunque muchos de estos monoptongaron: /*eu, *ou/ > /ū/ ("*leuks" > "lūx" 'luz',"*louksna" > "lūna" 'luna'), mientras que otros sufrieron abertura del elemento semivocálico /*ai, *oi/ > [ae̯, oe̯]. Incluso se encuentran algunos casos de /*oi/ monoptongado en /ū/ ("*oinos" > "ūnus" 'uno', "*poinicos" > "pūnicus" 'púnico, cartaginés' junto a "*poinī" > "pœnī" 'fenicios, cartagineses').


title: Diptongo

text: La tendencia monoptongante del latín clásico en los diptongos crecientes, en gran parte continuó en latín tardío. En las lenguas romances los viejos diptongos del latín clásico monoptongan en latín tardío en /*ɛ/ y /*e/ respectivamente. Además el diptongo tiende a monoptongar en prácticamente todos las lenguas protorromances (solo en occitano e iberromance occidental quedan formas residuales que no experimentaron monoptongación.