title: Chris Brown (cantante)

text: Poco después de terminar su gira de verano con Ne-Yo, Brown rápidamente comenzó la producción de su segundo álbum de estudio, "Exclusive". Cuando se lanzó el sencillo principal del álbum, «Wall to Wall», no tuvo un gran éxito comercial, alcanzando el puesto 79 en la lista "Billboard Hot 100" de Estados Unidos y el número 22 en la lista "Hot R&B/ Hip-Hop Songs" de Estados Unidos, siendo su sencillo más bajo en las listas de éxitos en ese momento. Sin embargo, «Kiss Kiss», presentado y producido por T-Pain, lanzado como el segundo sencillo del álbum, recibió un gran éxito, alcanzando el número uno en la lista "Billboard Hot 100" de Estados Unidos y convirtiéndose en el segundo sencillo número uno de Brown después de «Run It!» en 2005. «With You», producido por Stargate (dúo de productores conocidos en ese momento por su trabajo con el cantante de R&B Ne-Yo), fue lanzado como el tercer sencillo de "Exclusive", tuvo un éxito aún mayor que «Kiss Kiss», convirtiéndose uno de los y alcanzó el número dos en la lista "Billboard Hot 100" de Estados Unidos. "Exclusive" fue lanzado en los Estados Unidos el 6 de noviembre de 2007. El álbum es musicalmente R&B, con ligeras influencias pop que estaban ausentes en el disco anterior con influencias de hip hop y soul, alcanzando un gran éxito internacional. El álbum debutó en el número cuatro en la lista "Billboard 200" de Estados Unidos, vendió 294 000 copias en su primera semana, y recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. [52] Al 23 de marzo de 2011, ha vendido más de 1,9 millones de copias en los Estados Unidos. As of March 23, 2011, it has sold over 1.9 million copies in the United States.


title: Chris Brown (cantante)

text: En noviembre de 2007, Brown actuó como presentador de videos para el programa "Math-A-Thon" del St. Jude Children's Research Hospital. Mostró su apoyo animando a los estudiantes a usar sus habilidades matemáticas para ayudar a los niños con cáncer y otras enfermedades catastróficas. El 21 de noviembre de 2007, Brown apareció en "This Christmas", un drama familiar protagonizado por Regina King. Para apoyar aún más el álbum "Exclusive", Brown se embarcó en su The Exclusive Holiday Tour, visitando más de treinta lugares en Estados Unidos. La gira comenzó en Cincinnati, Ohio, el 6 de diciembre de 2007 y concluyó el 9 de febrero de 2008 en Honolulu, Hawái. En marzo de 2008, Brown apareció en el sencillo «No Air» de Jordin Sparks, que tuvo un éxito mundial que alcanzó el puesto número tres en la lista "Billboard Hot 100" de Estados Unidos. También hizo una aparición especial en el sencillo «Get Like Me» de David Banner junto a Yung Joc. La canción alcanzó el puesto número dieciséis en el "Billboard Hot 100" y el número dos en la lista "US Hot Rap Songs". Brown relanzó "Exclusive" el 3 de junio de 2008, como una edición de lujo, rebautizada como "Exclusive: The Forever Edition", siete meses después del lanzamiento de la versión original. La versión relanzada incluía cuatro pistas nuevas, incluido el sencillo eurodisco «Forever», que se convirtió en uno de sus sencillos más conocidos, alcanzando el número dos en "Billboard Hot 100". En agosto de 2008, Brown apareció como estrella invitada en la de Disney Channel "The Suite Life of Zack & Cody" como él mismo. Hacia finales de 2008, Brown fue nombrado Artista del año por la revista "Billboard".


title: Chris Brown (cantante)

text: En 2008, Brown comenzó a trabajar en su tercer álbum de estudio, que se llamaría "Graffiti", prometiendo experimentar con una dirección musical diferente inspirada en los cantantes Prince y Michael Jackson. Dijo: «Quería cambiarlo y ser realmente diferente. Al igual que mi estilo actual, no trato de ser el típico urbano. Quiero ser como eran Prince, Michael y Stevie Wonder. Ellos pueden cruzar a cualquier género de música». Tras el escándalo de violencia doméstica que involucró a la cantante Rihanna el 8 de febrero de 2009, la mayoría de los medios tomaron posiciones en contra del cantante. El incidente también provocó que Brown perdiera importantes contratos comerciales, incluido uno con Doublemint. Posteriormente, el cantante participó en numerosas apariciones televisivas durante el año para expresarse públicamente al respecto. El sencillo principal de "Graffiti", «I Can Transform Ya», fue lanzado el 29 de septiembre de 2009. La canción alcanzó el puesto 20 en la lista "Billboard Hot 100" de Estados Unidos. «Crawl» fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 23 de noviembre de 2009. La canción alcanzó el número 53 en el "Billboard Hot 100". Luego, "Graffiti" fue lanzado el 8 de diciembre de 2009, con un sonido R&B mezclado con eurodisco y rock. Brown, con este álbum, comenzó a tomar el control total de su arte, manejando la dirección artística y escribiendo cada canción del álbum (con la excepción de la canción «I'll Go», escrita y producida por Brian Kennedy y James Fauntleroy). Brown comenzó a ser el único director artístico de todos sus proyectos futuros. Dijo que su decisión de dirigir y escribir por completo sus álbumes y canciones provino del hecho de que quería dar su «propia perspectiva de la música que [él] quería hacer» y de su deseo de «verbalizar lo que [él] estaba haciendo mediante». El álbum, en comparación con sus dos predecesores, fue un fracaso comercial y crítico, debutando en el número 7 en la lista "Billboard 200" de Estados Unidos, vendiendo 102.000 copias en su primera semana, y recibiendo críticas generalmente negativas de los críticos. Al 23 de marzo de 2011, vendió 341.000 copias en los Estados Unidos.


title: Chris Brown (cantante)

text: Mientras realizaba un tributo a Michael Jackson en los Premios BET de 2010, Brown comenzó a llorar y cayó de rodillas mientras cantaba «Man in the Mirror» de Jackson. La actuación y su agitación emocional resonaron en varias celebridades presentes en la ceremonia, incluidos Trey Songz, Diddy y Taraji P. Henson. Songz dijo: «Dejó su corazón en el escenario. Dio una emoción genuina. Estaba orgulloso de él y feliz por él por haber tenido ese momento». El hermano de Michael, Jermaine Jackson, expresó sentimientos similares al afirmar que «fue muy emotivo para mí, porque fue una aceptación de sus fanáticos de lo que le sucedió y también un homenaje a mi hermano». Más tarde, durante la ceremonia de premiación, Brown declaró: «Los decepcioné a todos antes, pero no lo volveré a hacer [...] lo prometo», mientras aceptaba el premio AOL Fandemonium.. En agosto de 2010, Brown protagonizó junto a un elenco que incluía a Matt Dillon, Paul Walker, Idris Elba, Hayden Christensen y T.I. en el thriller criminal "Takers", y también se desempeñó como productor ejecutivo de la película.


title: Chris Brown (cantante)

text: Durante 2010, Brown lanzó los tres mixtapes gratuitos "In My Zone (Rhythm & Streets)", "Fan of a Fan" (mixtape colaborativo con Tyga) e "In My Zone 2", que presentaba un nuevo estilo de escritura con temas crecidos y un estilo musical diferente, mezclando R&B con hip hop. Para los mixtapes, trabajó con nuevos productores, sobre todo Kevin McCall. Los mixtapes fueron muy apreciados por el fiel público del artista, consolidándolo. El sencillo «Deuces», extraído del mixtape "Fan of a Fan", obtuvo elogios de la crítica, logrando también un buen éxito, alcanzando el número uno en "Hot R&B/Hip-Hop Songs". Posteriormente, la canción fue remezclada por los nombres más importantes de la escena hip-hop de la época, incluidos Drake, Kanye West, André 3000, Rick Ross, Fabolous y T.I. Más tarde lanzó la canción en solitario «No BS» como su segundo sencillo de "Fan of a Fan", y decidió incluir los dos sencillos del mixtape como sencillos de anticipación para su próximo álbum.


title: Chris Brown (cantante)

text: En septiembre de 2010, Brown anunció su álbum, "F.A.M.E." (acrónimo de «Forgiving All My Enemies»; en español: «Perdonar a todos mis enemigos»), lanzando en octubre el primer sencillo oficial del álbum, «Yeah 3x», una canción dance-pop, diferente a sus canciones anteriores en los mixtapes urbanos. El sencillo obtuvo un enorme éxito internacional y entró entre los diez primeros en once países, incluidos Australia, Austria, Dinamarca, Irlanda, Países Bajos, Nueva Zelanda, Suiza y el Reino Unido. Le sucedió el sencillo de hip-hop «Look at Me Now», con los raperos Lil Wayne y Busta Rhymes, que alcanzó el número uno en la lista de canciones "Hot R&B/Hip-Hop" de Estados Unidos, donde permaneció durante ocho semanas consecutivas. También alcanzó el número uno en la lista "Hot Rap Songs" de Estados Unidos. El sencillo se convirtió en la canción de rap más vendida de 2011, así como en uno de los .


title: Chris Brown (cantante)

text: El cuarto álbum de estudio de Brown "F.A.M.E." se lanzó por primera vez el 18 de marzo de 2011. El álbum debutó en el número uno en la lista "Billboard 200" de Estados Unidos, con ventas de 270 000 copias en la primera semana, lo que le dio a Brown su primer álbum número uno en los Estados Unidos. El tercer sencillo del álbum, «Beautiful People», con Benny Benassi, alcanzó el puesto número uno en la lista "Hot Dance Club Songs" de Estados Unidos y se convirtió en el primer sencillo número uno en la lista tanto para Brown como para Benassi. «She Ain't You» fue lanzado como el cuarto sencillo estadounidense del álbum, mientras que «Next 2 You», con el artista canadiense Justin Bieber, sirvió como el cuarto sencillo internacional del álbum. Para promover aún más el álbum, Brown se embarcó en su F.A.M.E. Tour en Australia y Norteamérica.


title: Chris Brown (cantante)

text: Brown recibió seis nominaciones en los Premios BET de 2011 y finalmente ganó cinco premios, incluido el de Mejor artista masculino de R&B, el Premio Viewers Choice, el Premio Fandemonium, Mejor colaboración y Video del año por «Look at Me Now». También ganó tres premios en los BET Hip Hop Awards de 2011, incluido el premio People's Champ, el premio Reese's Perfect Combo y el mejor video de hip hop por «Look at Me Now». En los Soul Train Music Awards de 2011, "F.A.M.E." ganó Álbum del año. El álbum también le ha valido a Brown tres nominaciones a los premios Grammy en la 54.ª edición de los Premios Grammy al , así como a y por «Look at Me Now». El 12 de febrero de 2012, Brown ganó el premio Grammy al Mejor álbum de R&B. Durante la ceremonia, Brown interpretó varias canciones que marcaron su primera aparición en la entrega de premios desde su condena por agresión grave.


title: Chris Brown (cantante)

text: Originalmente, Brown quería que "F.A.M.E." fuese un disco doble de 25 a 30 pistas, pero el sello se opuso a eso. Justo antes del lanzamiento de "F.A.M.E.", Brown decidió seguir sus intenciones de forma aceptable para el sello, trabajando en una secuela de "F.A.M.E." llamado "Fortune", sería un álbum completamente nuevo que contenía material nuevo e incluso algunas pistas que no estaban a la altura del álbum anterior, y se lanzó seis meses después. Posteriormente, el artista decidió tomarse más tiempo para trabajar en el álbum, desarrollándolo como un proyecto propio, con un concepto y un sonido diferentes a los de su álbum anterior. El 7 de octubre de 2011, RCA Music Group anunció que disolvería Jive Records junto con Arista Records y J Records. Con el cierre, Brown (y todos los demás artistas que firmaron anteriormente con estos tres sellos) lanzarán material futuro en la marca RCA Records. El quinto álbum de estudio de Brown, "Fortune", fue lanzado el 3 de julio de 2012. El álbum debutó en la cima del "'Billboard 200", pero recibió críticas negativas de los críticos. «Strip», con Kevin McCall, se lanzó como el sencillo de moda del álbum, con «Turn Up the Music» como sencillo principal, y «Sweet Love», «Till I Die», «Don't Wake Me Up» y «Don't Judge Me» lanzado como los siguientes sencillos del álbum, respectivamente. Para promover aún más el álbum, Brown se embarcó en su Carpe Diem Tour en Europa, África, Asia y Trinidad.


title: Chris Brown (cantante)

text: Después de concluir su Carpe Diem Tour en 2012, el próximo álbum de estudio de Brown comenzó a desarrollarse. El 15 de febrero de 2013, el cantante lanzó extraoficialmente la canción «Home», con un videoclip oficial, donde expresa una reflexión sobre el amargo precio de la fama, y sobre cómo el único momento de respiro de ese pensamiento es cuando regresa a la barrio donde creció con gente que lo conoció desde el principio. El 26 de marzo de 2013, Brown anunció el lanzamiento de "X", en varias entrevistas y sesiones de escucha, lanzando la canción «Fine China» como sencillo principal del álbum. En una entrevista con "Ebony", cuando Brown habló de llevar su música en una dirección diferente y cambiar su sonido pop y sexualmente explícito del álbum anterior "Fortune", a un tema más maduro, conmovedor y vulnerable para el álbum. El 29 de marzo de 2013, lanzó «Fine China» como el sencillo principal del álbum.


title: Chris Brown (cantante)

text: Tras el lanzamiento de otros dos sencillos de anticipación de "X", «Don't Think They Know» y «Love More», el 9 de agosto de 2013 a la 1:09 am PDT, se informó que Brown sufrió una convulsión en Record Plant Studios en Hollywood, California, cuando se realizó una llamada al 9-1-1. Cuando llegaron los paramédicos, Brown supuestamente se negó a recibir tratamiento y también se negó a ser transportado al hospital local. (Se informa que Brown ha sufrido convulsiones desde su niñez.) Al día siguiente, el representante de Brown informó que la convulsión fue causada por «fatiga intensa y estrés emocional extremo, debido tanto a la continua avalancha de asuntos legales infundados como a la negatividad sin parar». El 20 de noviembre de 2013, Brown fue sentenciado a un centro de rehabilitación para el manejo de la ira durante tres meses, poniendo en peligro el lanzamiento de "X" en diciembre de 2013. Para «retener [a los fanáticos] hasta que [el álbum X] caiga», Brown lanzó un mixtape, titulado "X Files" el 19 de noviembre de 2013. El 22 de febrero de 2014, se anunció que el álbum se lanzaría en el cumpleaños de Brown, el 5 de mayo de 2014. El 14 de abril de 2014, Brown lanzó un adelanto de la nueva canción «Don't Be Gone Too Long» con Ariana Grande. Sin embargo, luego del arresto de Brown por agresión grave en Washington D. C., el 27 de octubre de 2013, la canción y el álbum se retrasaron nuevamente debido a la sentencia de prisión de Brown. Mientras estaba encarcelado, «Loyal» fue lanzado como el cuarto sencillo del álbum, convirtiéndose en una de sus canciones más exitosas, al alcanzar el "top 10" en el "Billboard Hot 100" de Estados Unidos y en el Reino Unido. El 3 de agosto de 2014, Chris anunció a través de Instagram que la fecha de lanzamiento del álbum sería el 16 de septiembre de 2014. El 6 de agosto de 2014, se reveló la portada del álbum. La canción nunca se lanzó como sencillo, en cambio, «New Flame» con Usher y Rick Ross se lanzó más tarde como el último sencillo del álbum. La canción principal «X» se lanzó como una canción de gratificación instantánea junto con la reserva del álbum en iTunes el 25 de agosto de 2014.


title: Chris Brown (cantante)

text: El sexto álbum de estudio de Brown, "X", fue lanzado el 16 de septiembre de 2014. El álbum recibió críticas positivas de los críticos, quienes celebraron el sonido del disco y las interpretaciones vocales de Brown. El álbum se consideró una gran mejora en comparación con su predecesor "Fortune", criticado por la crítica. En los Premios Grammy de 2015, el álbum fue nominado a , mientras que «New Flame» fue nominado a y . Comercialmente, el álbum debutó en el número dos en el "Billboard 200" de Estados Unidos vendiendo 146.000 copias en su primera semana, convirtiéndose en su primer álbum en perderse la cima de la lista desde "Graffiti" (2009) y su tercer álbum en llegar al número dos en la lista general después de "Exclusive" (2007). También se convirtió en su sexto debut consecutivo entre los diez primeros en los Estados Unidos. A finales de 2015, el álbum había vendido 404 000 copias en los Estados Unidos. Ha sido certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Al impulsar aún más la promoción del álbum, Brown actuó y apareció en varios eventos musicales televisados y festivales de música en los Estados Unidos.


title: Chris Brown (cantante)

text: El 24 de febrero de 2015, Brown lanzó su primer álbum de estudio colaborativo con Tyga, titulado "Fan of a Fan: The Album". El álbum fue una continuación del mixtape "Fan of a Fan" de 2010. A principios de 2015, Brown también se embarcó en su gira Between The Sheets Tour con Trey Songz. También en febrero de 2015, Brown dijo durante una entrevista para "The Breakfast Club" que comenzó a trabajar en el álbum en una dirección que habría sido el sonido predominante en el extranjero. Un par de meses después descubrió que tenía una hija y, al mismo tiempo, rompió con su ex novia Karrueche Tran. Ese hecho le hizo cambiar la idea del álbum, terminando haciendo principalmente canciones de R&B que describió como «representaciones de dónde estaba en mi vida en ese momento», comenzando simultáneamente su One Hell of a Nite Tour.


title: Chris Brown (cantante)

text: En la primavera de 2015, Brown apareció en la canción «Five More Hours» de DJ Deorro, que recibió un excelente éxito mundial. El 24 de junio, Brown lanzó una nueva canción titulada «Liquor». Poco después, se anunció que «Liquor» era el primer sencillo de su séptimo álbum de estudio. El 22 de agosto de 2015, el cantante declara oficialmente desde su perfil de Twitter que el nuevo álbum se titulará «"Royalty"» en honor a su hija, Royalty Brown. El 16 de octubre reveló la portada del álbum, retratando a Chris con Royalty en sus brazos en una imagen en blanco y negro. El 13 de octubre de 2015, Brown anunció que Royalty se lanzará el 27 de noviembre de 2015. Después de que se reveló que el álbum se retrasó hasta el 18 de diciembre de 2015, a cambio, el 27 de noviembre de 2015, lanzó un mixtape gratuito de 34 pistas llamado "Before the Party" como preludio de "Royalty", que incluye apariciones especiales de Rihanna, Wiz Khalifa, Pusha T, Wale, Tyga, French Montana y Fetty Wap. El 16 de octubre de 2015, se reveló la portada del álbum. El álbum fue lanzado el 18 de diciembre de 2015 y debutó en el número tres en el "Billboard 200" de Estados Unidos, vendiendo 184 000 unidades (162 000 en ventas de álbumes puros) en su primera semana, marcando una mejora con respecto a los últimos tres álbumes de estudio de Brown. También se convirtió en su séptimo álbum en solitario debut consecutivo entre los diez primeros en los Estados Unidos.


title: Chris Brown (cantante)

text: Brown comenzó a trabajar y grabar pistas para su próximo álbum unas semanas antes del lanzamiento de "Royalty", a fines de 2015. El 10 de enero de 2016, Brown había mostrado una vista previa de 11 canciones inéditas en sus perfiles de Periscope e Instagram, mostrándolo bailando y sincronizando los labios con estas canciones. En marzo de 2016, volvió a colaborar con el DJ italiano Benny Benassi para la canción «Paradise» del álbum Danceaholic. El 3 de mayo anunció el sencillo «Grass Ain't Greener», mostrando su portada y anunciándolo como el primer sencillo de un nuevo álbum titulado "Heartbreak on a Full Moon". El sencillo fue lanzado el 5 de mayo de 2016. El 7 de julio de 2016, después de los disparos de policías de Dallas en 2016, Brown lanzó en su página de SoundCloud dos baladas de piano, «My Friend» y «A Lot of Love», diciendo que las canciones se «lanzan de forma gratuita para cualquiera que se enfrente a la injusticia o la lucha en sus vidas». En 2016, lanzó dos mixtapes colaborativos con su equipo de OHB, "Before the Trap: Nights in Tarzana" y "Attack the Block", donde rapean y cantan sobre un estilo de vida temerario lleno de drogas, sexual encuentros con numerosas mujeres fáciles poco confiables, que también ilustran una vida callejera peligrosa llena de armas, dinero sucio y autos lujosos.


title: Chris Brown (cantante)

text: A lo largo de 2016 y 2017, siguió compartiendo varios fragmentos de canciones en las que estaba trabajando para el álbum y las características. Trabajó mucho en el álbum durante 2016 y 2017, también durante dos giras, la etapa europea de One Hell of a Nite Tour y The Party Tour, y también construyó un estudio de grabación dentro de su casa para grabar canciones para el álbum. El 16 de diciembre de 2016, lanzó el segundo sencillo oficial del álbum, «Party», que cuenta con las voces invitadas del cantante estadounidense de R&B Usher y el rapero Gucci Mane, obteniendo un buen éxito comercial. El cantante, mientras trabajaba en el álbum, se dio cuenta de que había hecho demasiadas canciones que pensó que eran discos de calidad que seguían perfectamente la narrativa del álbum para hacer un álbum de 15/20 pistas, por lo que decidió que quería llevarlo a al siguiente nivel trabajando en él como un álbum de 40 pistas. RCA Records, el sello discográfico del cantante, inicialmente no estuvo de acuerdo en satisfacer las intenciones de Brown de hacer un álbum de 40 pistas, pensando que dañaría su desempeño comercial, pero el cantante terminó convenciéndolos. En febrero de 2017, anunció que su canción «Privacy» previamente provocada se habría lanzado como el próximo sencillo de "Heartbreak on a Full Moon". El sencillo fue lanzado el 24 de marzo de 2017 y recibió una excelente respuesta de su público principal. El 7 de junio lanzó "Welcome to My Life", un autodocumental centrado en su vida y carrera, dirigido por Andrew Sandler. Numerosas celebridades participaron en la película, haciendo declaraciones y compartiendo historias sobre el artista. Entre ellos están Jennifer Lopez, Mike Tyson, Rita Ora, Usher y Tyga.


title: Chris Brown (cantante)

text: El 4 de agosto de 2017, lanzó el cuarto sencillo del álbum, «Pills & Automobiles», que cuenta con voces invitadas de los artistas estadounidenses de trap Yo Gotti, A Boogie Wit Da Hoodie y Kodak Black. Luego, el 14 de agosto de 2017, anunció el lanzamiento del quinto sencillo oficial del álbum, «Questions», el 16 de agosto, anunciando la fecha de lanzamiento del álbum y diciendo que sería lanzado el 31 de octubre de 2017. El 13 de octubre de 2017, Brown lanzó el sencillo promocional «High End», que presenta voces invitadas de los artistas estadounidenses de trap Future y Young Thug, anunciando la lista final de canciones del álbum. El 25 de octubre de 2017, Brown organizó con Tidal un concierto emergente gratuito en la ciudad de Nueva York para interpretar los sencillos del álbum y promocionarlo entre sus fans.


title: Chris Brown (cantante)

text: "Heartbreak on a Full Moon" finalmente se lanzó como un álbum de doble disco el 31 de octubre de 2017, a través de minoristas digitales y en CD, tres días después por RCA Records. El sonido del álbum ha sido oscuro y conmovedor. Las canciones que contiene muestran todos los aspectos emocionales de lo que ha estado en la mente de la cantante después de una fuerte ruptura. Sus temas incluyen el arrepentimiento, el amor transformándose en odio, la dificultad para manejar las emociones, la imposibilidad de superar a alguien y cómo un estilo de vida imprudente no puede adormecer el dolor de un desamor. Su contenido lírico se inspiró en la ruptura de Brown con Karrueche Tran. "Heartbreak on a Full Moon" recibió elogios generalizados de los críticos, quienes celebraron la variedad del disco, su duración y su contenido lírico introspectivo. Muchos lo definieron como el mejor cuerpo de trabajo del cantante. A pesar de contarse con solo tres días de ventas, "Heartbreak on a Full Moon" debutó en el número tres en el "Billboard 200" de Estados Unidos, convirtiéndose en el noveno álbum consecutivo de Brown entre los diez primeros en la lista. Una semana después de su lanzamiento, "Heartbreak on a Full Moon" obtuvo la certificación de oro de la Recording Industry Association of America por ventas combinadas y unidades equivalentes a álbumes de más de 500 000 unidades en los Estados Unidos, y Brown se convirtió en el primer artista masculino de R&B en obtener oro en un semana desde las "Confessions" de Usher en 2004. En 2019, el álbum ha sido certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA).


title: Chris Brown (cantante)

text: El 13 de diciembre de 2017, lanzó una edición de lujo sorpresa de 12 pistas del álbum llamada "Cuffing Season - 12 Days of Christmas" como regalo de Navidad para sus fans. La edición de lujo está hecha con las sobras del álbum favoritas de Brown y algunas canciones con temas navideños. Brown finalmente se embarcó en su gira estadounidense Heartbreak on a Full Moon Tour en junio de 2018 para promover aún más el álbum. Los teloneros de la gira fueron 6lack, H.E.R., Rich the Kid y Jacquees.


title: Chris Brown (cantante)

text: Tras el éxito general de "Heartbreak on a Full Moon", Brown y el rapero Joyner Lucas anunciaron un proyecto de colaboración, titulado "Angels & Demons" el 25 de febrero de 2018, con el lanzamiento del sencillo «Stranger Things». Sin embargo, el proyecto nunca se estrenó. El 15 de marzo de 2018, Brown apareció en el exitoso sencillo «Freaky Friday» de Lil Dicky. Para el 9 de abril de 2018, el video alcanzó más de 100 millones de visitas y encabezó las listas en Nueva Zelanda y el Reino Unido.


title: Chris Brown (cantante)

text: Después de redactar el concepto de su nuevo álbum, en agosto de 2018, al final de la gira Heartbreak On A Full Moon Tour, Brown comenzó el trabajo de procesamiento real de su noveno álbum, "Indigo". El 4 de enero de 2019, Brown lanzó «Undecided», el primer sencillo, junto con un video de la canción. «Undecided» vio a Brown reunirse con el productor Scott Storch, quien previamente trabajó con Brown en 2005 en su gran éxito «Run It!». El sencillo marcó el primer lanzamiento de Brown después de firmar una extensión y un nuevo acuerdo de licencia con RCA Records, que le dio la propiedad de sus grabaciones maestras, convirtiéndolo en uno de los artistas más jóvenes en hacerlo a la edad de 29 años. El 11 de abril, lanzó el segundo sencillo del álbum titulado «Back to Love», que recibió críticas positivas de los críticos musicales que celebraron su contenido lírico y su producción, pero no llegó a las listas de Estados Unidos. El tercer sencillo, «Wobble Up», fue lanzado una semana después con Nicki Minaj y G-Eazy, anunciando que se espera que el álbum sea lanzado en junio. El 25 de abril, apareció en una pista con Marshmello y Tyga llamada «Light It Up». En un anuncio el 2 de mayo, Brown reveló la lista de artistas con los que había estado trabajando para su álbum, Nicki Minaj, Tory Lanez, Tyga, Justin Bieber, Juicy J, Juvenile, H.E.R., Tank, Sage the Gemini, Lil Jon, Lil Wayne, Joyner Lucas, Gunna y Drake estaban incluidos en la lista. Algunas de estas colaboraciones sorprendieron a los medios, especialmente a Drake, debido a su enemistad pública que se prolongó durante varios años. Más tarde reveló la obra de arte del álbum y su lista de canciones entre mayo y junio de 2019. El 31 de mayo, apareció en «Easy», un sencillo exitoso en el que hizo un dueto con la cantante DaniLeigh. El 8 de junio, Brown lanzó «No Guidance» con Drake como sencillo. Debutó en el número nueve en el "Billboard Hot 100" de Estados Unidos, lo que la convirtió en la decimoquinta canción entre los diez primeros de Brown, y luego alcanzó el puesto número cinco. El sencillo ganó Mejor interpretación de colaboración, mejor interpretación de baile y Canción del año en los Soul Train Music Awards de 2019 y recibió una nominación a en la 62.ª edición de los Premios Grammy.


title: Chris Brown (cantante)

text: "Indigo" finalmente se lanzó el 28 de junio de 2019 como un álbum doble, lo que marca el segundo álbum de Brown lanzado con este estilo. El disco es un álbum de R&B y pop tropical, sobre vibraciones, amor espiritual y sexo, que deja el estado de ánimo introspectivo, oscuro y sensual de "Heartbreak on a Full Moon", por un sonido y un tono mucho más alegres. En los Estados Unidos, "Indigo" debutó en el número uno en el "Billboard 200" de Estados Unidos con 108 000 unidades equivalentes a álbumes, que incluyeron 28 000 ventas de álbumes puros en su primera semana, lo que lo convirtió en su tercer álbum número uno en el país. El álbum recibió críticas positivas de los críticos. "Indigo" generó otros dos sencillos, «Heat», que encabezó la lista "Billboard Rhythmic Airplay", y le valió a Brown su decimotercer número uno en la lista, y el segundo durante 2019, y «Don't Check on Me», que cuenta con la voz de Justin Bieber y la vocalista Atia «Ink» Boggs. El 4 de octubre de 2019, Brown finalmente lanzó una versión de lujo de "Indigo" titulada "Indigo Extended", que incluía 10 canciones adicionales, lo que hace que la versión extendida tenga un total de 42 canciones.


title: Chris Brown (cantante)

text: El 10 de junio de 2019, Brown anunció una gira oficial de conciertos como cabeza de cartel en la que interpretó el álbum en todo Estados Unidos, titulada Indigoat Tour. La gira comenzó el 20 de agosto y finalizó el 19 de octubre. La gira fue recibida con muy buenas respuestas por parte de los periodistas, que elogiaron su puesta en escena y las habilidades de baile de Brown. Indigoat Tour recaudó más de $ 30,100,000 en sus 37 espectáculos, llenando la mayoría de los lugares. Brown ocupó el tercer lugar entre los mejores artistas de "R&B/Hip-Hop" de "Billboard" de la década de 2010, detrás de sus compañeros Rihanna y Drake en segundo y primer lugar, respectivamente.


title: Chris Brown (cantante)

text: En diciembre de 2019, Brown reveló que comenzó a trabajar en nuevo material para su décimo álbum de estudio. Más tarde, el 29 de abril de 2020, Brown anunció el lanzamiento de un mixtape colaborativo con Young Thug, "Slime & B". El mixtape se lanzó el 5 de mayo de 2020 y presenta el exitoso sencillo «Go Crazy», que alcanzó el puesto número tres en el "Billboard Hot 100", convirtiéndose en la primera canción de Brown en pasar un año completo en la lista. En abril de 2021, «Go Crazy» rompió el récord de la canción número uno de mayor duración en "R&B/Hip-Hop Airplay", un récord que anteriormente ostentaba el exitoso sencillo de Brown de 2019 «No Guidance». El 1 de mayo de 2020, Brown apareció en el mixtape "Dark Lane Demo Tapes" de Drake en la canción «Not You Too». La canción le valió a Brown la entrada número 100 de su carrera en el "Billboard Hot 100" de Estados Unidos, ya que entró y debutó en el número 25.


title: Chris Brown (cantante)

text: El 9 de julio de 2020, Brown anunció a través de Instagram que el título de su décimo álbum sería "Breezy", una referencia a su apodo en el escenario. Aún no se ha anunciado la fecha de lanzamiento. Brown dijo en julio de 2021, mientras trabajaba en el álbum, que quería hacer «música realmente entrañable» que «hablara del alma de las mujeres». El 2 de agosto de 2021 anunció en su Instagram que su álbum "Breezy" estaría acompañado de un cortometraje del mismo nombre. Más tarde, el 18 de diciembre de 2021, dijo que el sencillo principal de "Breezy" se lanzaría durante enero de 2022. El 14 de enero de 2022, lanzó el sencillo «Ify», que alcanzó el puesto número uno de "Rhythmic Radio Chart" el 3 de abril de 2022. «Ify» terminó sin incluirse en el álbum. El 15 de marzo de 2022, Brown compartió un fragmento de un segundo sencillo titulado «Warm Embrace» en su cuenta de Instagram con la leyenda «¿Es este el BREEZY que estabas esperando?». La canción tiene un sonido R&B más tradicional y se lanzará el 1 de abril. El 16 de marzo de 2022, Brown recurrió a su cuenta de Instagram para adelantar una nueva gira conjunta para el verano de 2022 con un coprotagonista misterioso, que coincidirá con el lanzamiento del álbum. El 1 de abril de 2022, Brown lanzó el audio oficial de su segundo sencillo «WE (Warm Embrace)» en todas las plataformas de transmisión. El disco es producido por Don City y ve a Brown volver a sus raíces de R&B, mientras muestra el éxito de los 90 de Guy «Let's Chill». El 26 de abril de 2022, Brown anunció que el misterioso coprotagonista de su gira de verano titulada One of Them Ones es el rapero Lil Baby. La gira incluirá 27 paradas en Norteamérica y comenzará el 15 de julio. Brown actuó en Drai's After Hours Nightclub en The Cromwell Las Vegas Hotel and Casino el 11 de junio de 2022 en Las Vegas, marcando el lanzamiento de su nueva residencia de varios años en el lugar.


title: Chris Brown (cantante)

text: El 17 de junio de 2022, una semana antes del lanzamiento del álbum, Brown lanzó el audio de una colaboración con Afrobeats con Wizkid titulada «Call Me Every Day». La canción fue coproducida por DJ Tunez, Blaise Beatz y Leon Youngblood. El 21 de junio de 2022, Brown lanzó un video musical para el sencillo «WE (Warm Embrace)». El video incluía una aparición especial y una secuencia de baile con la artista de R&B Normani y mostraba un adelanto de una pista del álbum titulada «Sleep at Night». El 24 de junio de 2022, Brown lanzó un video musical para «C.A.B. (Catch A Body)» con el rapero Fivio Foreign. La imagen con luces de neón muestra a los dos hombres bebiendo vasos rojos, conduciendo autos extranjeros y disfrutando de una noche en la ciudad. El video fue dirigido por Damien Sandoval y coincidió con la fecha de lanzamiento del álbum "Breezy". El 22 de agosto de 2022, Brown acudió a las redes sociales para afirmar que existe una gran posibilidad de que su gira en Norteamérica junto con Lil Baby se expanda a Europa. El 24 de agosto de 2022, Brown lanzó un video musical de su sencillo «Call Me Every Day» con Wizkid. El video que fue dirigido por Child muestra a una mujer bañándose antes de comenzar a soñar despierta con Brown y Wizkid. Luego la transportan a una aldea africana donde la nativa de Virginia se conecta con la megaestrella nigeriana para celebrar la belleza negra. El video también captura las interacciones con Brown y su bailarina de respaldo Taylor Terry, así como al cantante bailando con sus bailarinas de respaldo desde hace mucho tiempo. En la última parada de la gira One of Them One de Brown en Las Vegas, se reunió con la ganadora de "American Idol", Jordin Sparks, para una interpretación nostálgica de su dúo «No Air», casi 15 años después de su lanzamiento. El 4 de septiembre de 2022, Brown ganó el premio al artista internacional del año en la 15.ª entrega anual de los premios Headies. La categoría está diseñada para artistas o grupos no africanos con logros sobresalientes e impacto en Afrobeats. En septiembre de 2022, con el lanzamiento oficial de «Under the Influence», Brown se convirtió en el primer cantante de R&B en la historia en ubicar más de cincuenta éxitos entre los 40 principales en la lista "Billboard Hot 100". El 14 de octubre de 2022, Brown apareció como invitado especial en Usher's Las Vegas Residency para interpretar algunas canciones, incluidas «Back to Sleep (Remix)», «Under the Influence» y «Heat». Durante el espectáculo, Usher se tomó un momento para darle flores a Brown. «Te amo. eres un grande eres una leyenda Los amamos y seguiremos animándolos», dijo Usher. El 9 de noviembre de 2022, Brown recurrió a sus historias de Instagram para afirmar que está trabajando en un nuevo sencillo navideño que se lanzará durante la temporada navideña.


title: Fovismo

text: El fovismo, también conocido como fauvismo (del francés "fauvisme"; de "fauve", «fiera»; e "-ismo," «movimiento», «tendencia» o «carácter»), fue un movimiento pictórico originado en Francia, alrededor de 1904 a 1908. Luego se expandió a otros países, en años posteriores. Generalmente es caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede de la expresión "les fauves" («las fieras»), dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en la Sala VII de la tercera exposición del Salón de Otoño, en el Gran Palacio de París, en 1905. Lo usó por primera vez en su crítica de arte publicada en el periódico "Gil Blas," el 17 de octubre de 1905, en un artículo dedicado al salón artístico.


title: Fovismo

text: Fue un movimiento sincrético donde se usaban e incluían características de movimientos artísticos próximos, en su espíritu de transformación de volver a la pureza de los recursos, de no ser sumisos ante la herencia pictórica, el grupo quería ir más allá de lo logrado en la pintura, razón por la cual fueron vanguardistas.


title: Fovismo

text: Con distinción y separación, algunos consideran como el precursor o el líder de este movimiento a Henri Matisse. Por otra parte, Guillaume Apollinaire le atribuye la invención del fauvismo a Henri Matisse y André Derain. Otra posición afirma la existencia de «un triángulo esencial del fauvismo» compuesto por Matisse, Derain y Maurice de Vlaminck, y que, al debilitarse esa unión, se desvaneció progresivamente el movimiento. Otro enfoque menciona a tres artistas como creadores del fauvismo.


title: Fovismo

text: El primero de estos supuestos proviene de la mención "les fauves" ‘las fieras’ al conjunto de obras expuestas en la sala número VII durante la celebración del Salón de Otoño de 1905, donde se presentaron numerosas obras y aparecieron problemas a la hora de clasificar y hacer una categorización de algunas de ellas con nociones de arte ya establecidas o aceptadas. Fue algo parecido a lo que pasó en su momento con los impresionistas cuando una serie de pinturas fueron calificadas de «"incoherentes"», y sus autores, excluidos del salón por expresarse de un modo intenso y diferente. Las palabras "les fauves" fueron parte de una crítica de arte publicada en el periódico "Gil Blas," el 17 de octubre de 1905, por Louis Vauxcelles, sobre las obras presentadas en la sala VII:


title: Fovismo

text: La mención a Donatello se debe a que en la misma sala había una escultura de corte renacentista del escultor Albert Marque (no confundir con el pintor Albert Marquet). El artista había presentado dos esculturas: un torso de un niño en bronce y un retrato de Marthe Lebasque, un busto de mármol. Con una sensibilidad que recuerda el estilo italiano, menciona Matisse en otro relato, sobre el busto infantil. Este cuenta que en el momento de entrada del crítico de arte Louis Vauxelles a la sala, él exclamó: "iVaya, Donatello entre las fieras!" ["Donatello au milieu des Fauves"] . Después de esto, los autores de las obras dieron importancia, a la frase:"Donatello chez les fauves..." (en español, Donatello entre fieras...) publicada al final del apartado de la crítica, para la Sala VII en el periódico Gil Blas o el relato mencionado por Matisse sobre lo sucedido. El grupo terminó adoptando el distintivo, como etiqueta a sus obras y su colectivo. John Elderfield menciona estas dos afirmaciones: la publicación en el periódico y la anécdota dicha por Matisse sobre la frase. Este origen se toma como cierto desde muchos años en la historia del arte.


title: Fovismo

text: El segundo de estos supuestos, el más reciente, es donde Roberta Smith, crítica de arte contemporáneo, la cual escribe actualmente en The New York Times, hace una relación del artista Henri Rousseau con su obra León hambriento atacando a un antílope, esta obra fue expuesta en el Salón de Otoño de 1905 con el grupo de artistas que posteriormente fueron llamados fauvistas. Ella aclara que Rousseau nunca se le ha considerado como fauvista, ni ella lo hace. Sin embargo la temática de violencia o la violencia en la selva o la violencia salvaje del cuadro, pudo haber influido en la elección del calificativo para el grupo y las obras de pintores jóvenes del movimiento. Esta afirmación surge en la exposición Henri Rousseau: Selvas en París donde también se hace la misma afirmación. Esta exhibición fue realizada del 16 de julio al 15 de octubre de 2006, en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. (en colaboración con el "Tate Modern" o el Museo Nacional Británico de Arte Moderno, la Unión de Museos Nacionales de Francia o "Réunion des Musées Nationaux (RMN)" y el Museo de Orsay. Los curadores de la exposición fueron Frances Morris del Tate Modern, Christopher Green del Courtauld Institute of Art y Claire Frèches-Thory (curador principal del Museo de Orsay).


title: Fovismo

text: El ambiente del París de las vanguardias, donde surgió el fauvismo, lo constituyen muchos elementos variados, y sería una tarea inacabable mencionarlos todos, pero se pueden indicar algunos, para ilustrar: la renovación de la ciudad en la segunda mitad del por Georges-Eugène, el Barón Haussmann y su plan urbanístico, nuevas formas de construcción por ejemplo de hormigón, el avance de dominio del modernismo es el estilo arquitectónico, la construcción con hierro, teniendo la Torre Eiffel como metáfora de construcción moderna. La introducción de la electricidad a la ciudad permitió la apertura del tren metropolitano en 1900 y una mayor movilidad de los pobladores. Las Exposiciones Universales de inicios y antes del . Otros procesos tecnológicos en la última década del : el automóvil, el motor diésel, cinematógrafo, el primer cable submarino telefónico entre Francia e Inglaterra, la telegrafía sin cables, el alumbrado eléctrico. etc. Espectáculos masivos, el Tour de Francia en automovilismo y ciclismo. Los avances de la ciencia, con la teoría de la relatividad y radiactividad. La influencia del psicoanálisis con los tres ensayos sobre la sexualidad de Freud. Una relación muy activa, en varios ámbitos del arte, tanto de artistas franceses y residentes extranjeros. La actividad de varios marchantes.


title: Fovismo

text: En 1905, el Salón de Otoño, realizó una exposición de pinturas, esculturas, dibujos, grabados, arquitectura y artes decorativas. En el catálogo de la exposición artística, no se indicó el número de salas en que estaba compuesto el salón, los nombres de los artistas con las obras expuestas fueron ordenados alfabéticamente, en total fueron 1636 obras de 577 artistas. La crítica de arte dedicada al salón artístico de ese año, por Louis Vauxcelles menciona 18 salas, Además se debe tomar en cuenta por otra parte que “solo tres de los seis artistas que agrupaba L'lllustration estaban representados en la famosa Salle VII: Matisse, Derain y Manguin. Con ellos estaban Marquet, Camoin, Vlaminck y algunos otros; Puy estaba en la Salle III con los nabis, mayores que él, Vuillard y Bonnard entre ellos; Rouault estaba en la Salle XVI con algunos realistas de influencia cezaniana, como los clasificó Vauxcelles, que apuntaba el contraste entre su obra y la de Rouault. Valtat estaba en la Salle XV, con los entonces desconocidos Jawlensky y Kandinsky".


title: Fovismo

text: Hay que tomar en cuenta que usó colores brillantes, estuvo en muchos artistas fuera del fauvismo, en el París hacia 1900, el uso del color intenso, lejos de ser un fenómeno exclusivo de los inicios de este movimiento, fue una de las características principales de la vanguardia en la pintura, durante esa época. La obra temprana de los fauves debe estudiarse en este contexto más amplio. El uso de colores intensos por sí mismo, no es característica única para clasificarlo dentro del movimiento fauvista, por otra parte.


title: Fovismo

text: En 1904 Henri Matisse estaba trabajando en la pintura "Lujo, calma y voluptuosidad" la cual expuso en el Salón de los Independientes en 1905, esta obra es considerada como una síntesis del posimpresionismo que fue resultado de un esfuerzo de una búsqueda personal y se convirtió virtualmente en un manifiesto de lo que sería el fauvismo poco después. La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo empleados por Matisse sorprendieron a todos cuando fue expuesto por primera vez, mientras que su desinterés por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crítica cuando expuso sus paisajes, pintados en Colliure, en el Salón de Otoño de 1905. Allí también se expuso el "Retrato de la Señora Matisse" o "" donde se interpretó por críticos como una caricatura a la feminidad y una excentricidad en la pintura de retrato.


title: Fovismo

text: El repudio o la importancia de la crítica convirtió al fovismo en el grupo de vanguardia en París de ese entonces, poco después Maurice de Vlaminck se unió al fovismo de Henri Matisse y André Derain. Como movimiento expresionista, apareció cronológicamente a la vez que el Expresionismo alemán, con una propuesta de protesta contraria al Positivismo, al Naturalismo y al Impresionismo.


title: Fovismo

text: El grupo de artistas de este movimiento no poseían un manifiesto. No se puede hablar de un estilo fauvista, sino cada artista manifestaba un acercamiento en particular dentro del fauvismo, de libre expresión, libertad de moralidad y autonomía de enseñanza-aprendizaje por ejemplo.


title: Fovismo

text: Las influencias pueden ser variadas no solo del arte sino de otros campos ya sean en lo cultural, social, filosófico o literario, ciencia, tecnología, etc.


title: Fovismo

text: Con la filosofía y el arte, sus principales influencias vienen de las ideas de Zola, Nietzsche, Bergson, Croce, Stirner y Huysmans.


title: Fovismo

text: Los maestros Charles Lhuillier, Eugene Carriere y Gustave Moreau, fueron influencia formativa para algunos del grupo de fauves ya que tuvieron formación en el estudio o la academia con estos maestros. El grupo principal de fauves, empezó su formación desde antes del 1900 con tres maestros que constituían, en primer lugar, de Henri Matisse y sus condiscípulos de la época del estudio de Gustave Moreau y de la Academie Carriere: Albert Marquet, Henri Manguin, Charles Camoin, Jean Puy y, algo distante de estos, Georges Rouault. En segundo lugar, la denominada «escuela de Chatou», donde André Derain y Maurice Vlaminck compartían un estudio en Chatou desde 1900. Y una tercera agrupación, los últimos en llegar al grupo, desde El Havre fueron Emile Othon Friesz, Raoul Dufy y Georges Braque, ellos tuvieron en común como profesor a Charles Lhuillier en la Escuela de Bellas Artes de Le Havre. Luego se une al movimiento otros artistas, el neerlandés Kees Van Dongen, que conoció a los demás en los salones y galerías en que todos ellos expusieron.


title: Fovismo

text: Aunque concebían la actividad artística como consecuencia de un impulso vital, su punto de partida fue la resolución de problemas puramente plásticos, como el empleo del color en una doble función plástica y constructiva al mismo tiempo. El maestro del grupo fue Gustave Moreau, en cuya escuela estudiaron Henri Matisse y Georges Henri Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin y Jean Puy. Moureau no enseñaba ninguna doctrina sino que forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y con la técnica que fuera más adecuada a su temperamento. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color, que llevaron al extremo (los colores como cartuchos de dinamita, que diría Derain), así como la liberación del temperamento y el instinto personal. También admiraban la capacidad de síntesis y el sentido decorativo de la obra de Gauguin. Para los fauvistas el cuadro debía ser expresión, no composición y orden.


title: Fovismo

text: Como artista Paul Cezanne tuvo influencia para varios artistas del fauvismo. Se ha afirmado que el fin del fauvismo fue por la influencia de Cezanne desde su revalorización a partir de 1907, pero también este artista "fue un componente decisivo del fauvismo desde su principio mismo". Albert E. Elsen realizó un estudio donde relacionó la escultura El siervo de Matisse con su pintura y la influencia de Cezanne. Ver obra de Henri Matisse: El siervo. 1900-1903. Escultura en bronce. 91,77 x 37,8 x 33.02 cm. Museo de Arte Moderno, San Francisco, California, Estados Unidos. En André Derain. En 1904 Charles Camoin visita al artista, en ese año realiza un retrato a Albert Marquet que se parecen a un retrato por Cezanne de su esposa, el cual fue exhibido en el Salón de Otoño de 1904. Ver obra de Charles Camoin: Retrato de Albert Marquet. 1904. Óleo sobre tela. 92 x 72,5 cm. Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, París, Francia.


title: Fovismo

text: Otro artista que pudo haber influido según André Salmon en una crítica que hizo en 1912 "se preguntaba si el fauvismo habría podido alcanzar la plena manifestación de su color sin la influencia de Redon".


title: Fovismo

text: Con el artista Paul Gauguin, el color plano característico del fauvismo tuvo su influencia. En la obra de Matisse y Derain, por ejemplo este último sentía que la luz meridional aplasta los volúmenes. "Lo que impide encuadrar a Gauguin entre los fauves es que él no construye espacio mediante el color, sino que lo usa como expresión del sentimiento" diría Matisse. En el arte decorativo del artista, en el sentido del color exaltado y decorativo. Las primeras noticias de culturas exóticas provinieron de este artista para los fauves, en el primitivismo evidente en sus pinturas tahitianas con figuras de ídolos y tótems, también las piedras de indios que tanto impresionaban al artista. En el tema de la danza, de Matisse y Derain, hay una reinterpretación de la obra de este artista con lo primitivo. Su interés por la cerámica también fue influencia para los fauves.


title: Fovismo

text: Los marchantes tienen un papel importante en dar a conocer el movimiento artístico y dar estímulo a nuevas relaciones entre artistas, exposiciones individuales o colectivas, nuevas experiencias pictóricas, visitar países, dar apoyo financiero en bonos por ejemplo, etc. El Ambroise Vollard ayudó y conoció a varios integrantes del grupo, como anécdota, con André Derain le dio apoyo para que fuera a Londres aprovechando el auge que todavía tenía el impresionismo en ese lugar y a la vez realizar unos cuadros por encargo. Por otra parte cede espacio en su galería para la primera exposición individual a Kees Van Dongen y Matisse. El marchante Wilhelm Uhde que albergó en su galería obras de este movimiento. La galerista Berthe Weill (1865 - 1951) fue la que "descubrió a los Fauves antes del Salón de Otoño de 1905" y ser la primera persona distribuidora de obras arte de los artistas: Derain, Braque, Matisse, Dufy entre otros.


title: Fovismo

text: El arte de África occidental y de la parte septentrional, que llegaron en la década de los 1870s a los museos de Francia, Alemania, Londres y a las colecciones de algunos artistas, incluían máscaras africanas y esculturas negras. De la misma forma máscaras y esculturas de Oceanía. Producto del proceso colonialismo realizado por varios países europeos. Con el arte, el colonialismo y el Norte de África francés se puede hacer una relación de esa influencia.


title: Fovismo

text: El arte de África y el arte de Oceanía fueron influencia para los fauvistas por ejemplo: Henri Matisse era visitante frecuente del antes llamado Museo Trocadero en París, en algunas visitas lo acompañaba Maurice de Vlaminck. En otros momentos André Derain acompañaba a Vlaminck. Además por distintas situaciones estos artistas tuvieron otros encuentros con el arte africano. Matisse viajó al norte de África a principios de 1906, a Argelia, se trajo varias cerámicas y tejidos locales y a Marruecos (1912-1913). Maurice de Vlaminck poseía una colección de arte de África y Oceanía que tuvo su exhibición en 2009. La historiadora de arte Élie Faure en la introducción para los visitantes del Salón de Otoño de 1905, les manifestaba ser tolerantes “para ponernos en contacto con la joven generación de artistas, debemos estar dispuestos a escuchar y a entender un lenguaje absolutamente nuevo. Prestadles oído a estos primitivos”. Con el uso de la palabra primitivo y la historia del arte se demanda la siguiente aclaración, léase Estudio de la Historia del Arte#El estudio de la historia del arte no occidental y del arte primitivo.


title: Fovismo

text: Fue un movimiento sincrético, porque usaban e incluían características de los movimientos artísticos contemporáneos, en su espíritu de transformación de volver a la pureza de los recursos como diría, Matisse, de carácter directo y con valoración de la individualidad, de no ser sumisos ante la herencia pictórica, el grupo quería ir más allá de lo logrado en la pintura, razón por la cual fueron vanguardistas.


title: Fovismo

text: En la formación del estilo fauvismo, hubo muchos movimientos artísticos que fueron un ambiente adecuado para su desarrollo, de aprendizaje, para síntesis o sincretismo o reinterpretación. Esto se aprecia en la capacidad de síntesis de la tradición de la pintura de finales . En el caso de Matisse, esa capacidad la madura hasta 1905. Por ejemplo con respecto a la obra que menciona John Elderfield: La mujer convaleciente (La mujer enferma, título que da el museo). De 1899. Es un óleo sobre tela. De 41,4 x 38,4 cm. Tienen un número del objeto: 1950.225. La cual está en el Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, Estados Unidos. De esa obra se puede apreciar que: “no solo combina los métodos neoimpresionistas con los métodos nabis, sino que los injerta en su propio estilo alternativo de 1899, el de El invalido, a su vez profundamente influido por una tercera gran opción postimpresionista, la de Cezanne”.


title: Fovismo

text: En Wikipedia se puede encontrar con historia, contexto, análisis, apreciaciones y datos de las mismas. Además de esas obras, se presenta a continuación una breve lista de obras del movimiento, en pintura al óleo:


title: Fovismo

text: Si bien el fauvismo se conoce en la mayoría de los casos por su gran aporte a través de la pintura al óleo, este movimiento incursionó en otras técnicas plásticas:


title: Fovismo

text: Para consultar más sobre obras y artistas de este movimiento artístico se puede leer el apartado de exhibiciones temporales, más delante.


title: Fovismo

text: Desde su origen los fauvistas han sido parte importante de la historia del arte, razón por la cual sus obras forman parte de colecciones privadas y públicas, de importantes museos alrededor del mundo. El público en general puede apreciar estas obras en la mayoría de los casos a través de las exposiciones temporales como parte de las actividades de los museos. En la actualidad, los museos en su papel de divulgar, investigar, educar, preservar su aporte cultural da a conocer por Internet su importante valor. También hay exhibiciones de destacables organizaciones diplomáticas y culturales que se pueden mencionar. Por ello esta es una breve lista de exposiciones temporales sobre fauvistas para consultar:


title: Fovismo

text: Los aportes del fauvismo en el siglo de las vanguardias, se pueden observar en varias consecuencias importantes para el desarrollo del arte en la primera mitad del . Los aportes fueron directos o indirectos, más allá de su apogeo en Francia y no se puede determinar a ese país solamente. Además no fue una causa exclusiva o única para las siguientes transcendencias:


title: Fovismo

text: Otros artistas que no fueron del grupo principal del movimiento pero de fuerte influencia en Bélgica, España, Hungría y otros:


title: Fovismo

text: Estos grupos de otra manera se conocen como fauvismo belga, fauvismo ibérico como lo llamaría Gaya Nuño y el fauvismo húngaro, respectivamente.


title: Fovismo

text: Hay agrupaciones de artistas que tiene una diversidad de tipos de arte y donde generalmente toman en cuenta varios movimientos artísticos en su manera de entender el arte por tanto no considera del todo al fauvismo. Estos son algunos colectivos artísticos o grupos de artistas influenciados:


title: Fovismo

text: Hay artistas que han estado influidos por el fauvismo, en su misma época de surgimiento, desarrollo, apogeo y agotamiento.Y no han estado en el grupo principal ni en las agrupaciones anteriores. Así ellos después de su paso por el fauvismo siguen su propio camino plástico hacia otros movimientos o propósitos personales en el arte. Por ejemplo el artista japonés Yoshio Aoyama que conoció a Matisse, en su estadía en París, específicamente en Niza. La artista francesa Émilie Charmy que trabajó estrechamente con Henry Matisse.


title: Fovismo

text: En el siglo de las vanguardias, como lo fue el , surgieron numerosos "ismos", movimientos artísticos que surgieron producto de las influencias de unos con otros,


title: Alegoría

text: La alegoría, del griego "ἀλληγορία (allegoría)" «figuradamente», es una figura literaria o tema artístico, que busca representar una idea valiéndose de formas humanas, de animales u objetos cotidianos.


title: Alegoría

text: La alegoría pretende dar una imagen a lo que no tiene imagen, para que pueda ser mejor entendido por la generalidad. Dibujar lo abstracto, hacer «visible» lo que solo es conceptual, obedece a una intención didáctica. Así, una mujer ciega con una balanza es alegoría de la justicia, y un esqueleto que porta una guadaña es alegoría de la muerte. El creador de alegorías suele esforzarse en explicarlas para que todos puedan comprenderlas. Por su carácter evocador, se empleó profusamente como recurso en temas religiosos y profanos. Fue utilizada desde la Antigüedad, en la época del Egipto faraónico, la Antigua Grecia, Roma, la Edad Media y el Barroco, aunque el uso del término "alegoría" en gramática y retórica comienza en el con Cicerón y Quintiliano como principales sistematizadores.


title: Alegoría

text: Una alegoría puede entenderse como una temática artística o una figura literaria utilizada para simbolizar una idea abstracta a partir de recursos que permitan representarla, ya sea apelando a individuos, animales u objetos. Por citar un ejemplo: la imagen de una calavera con dos huesos cruzados constituye una alegoría de la piratería.


title: Alegoría

text: También se denomina alegoría a un procedimiento retórico de más amplio alcance, en tanto que por él se crea un sistema extenso y subdividido de imágenes metafóricas que representa un pensamiento más complejo o una experiencia humana real, y en ese sentido puede constituir obras enteras, como el "Roman de la Rose" de Jean de Meung; la alegoría se transforma entonces en un instrumento cognoscitivo y se asocia al razonamiento por analogías o analógico.


title: Alegoría

text: Tzvetan Todorov dice que una alegoría implica la existencia de, por lo menos, dos sentidos para las mismas palabras; se nos dice a veces que el sentido primero debe desaparecer, y otras que ambos deben estar juntos. En segundo lugar, este doble sentido está indicado en la obra explícitamente y no depende de la interpretación. La imposibilidad de atribuir un sentido alegórico a los elementos sobrenaturales del cuento, nos remite al sentido literal.


title: Alegoría

text: Los escritores y oradores suelen utilizar alegorías para transmitir significados (semi)ocultos o complejos a través de figuras, acciones, imágenes o acontecimientos simbólicos, que en conjunto crean el significado moral, espiritual o político que el autor desea transmitir. Muchas alegorías utilizan la personificación de conceptos abstractos.


title: Alegoría

text: Atestiguada por primera vez en inglés en 1382, la palabra alegoría procede del latín "allegoria", latinización del griego "ἀλληγορία" (alegoría), "lenguaje velado, figurado", que a su vez procede tanto de "ἄλλος" (allos), "otro, diferente" como de "ἀγορεύω" (agoreuo), "arengar, hablar en la asamblea", que procede de "ἀγορά" (agora), "asamblea".


title: Alegoría

text: Por ejemplo, Omar Khayyam afirma que la vida humana es como una partida de ajedrez, en la cual las casillas negras representan las noches y las blancas los días; en ella, el jugador es una pieza más en el tablero. Jorge Manrique, por otra parte, afirma, tomándolo del "Eclesiastés", que nuestras vidas son ríos y como ellos solo parecen diferentes en su curso y caudal, pero no en su final, que es el mar/la muerte: el final ha sido ya escrito, pero no el transcurso de la vida. Y Bernardo de Chartres enseñaba que somos «enanos a hombros de gigantes», porque por nosotros mismos no podemos ver muy lejos, pero subidos a hombros del saber antiguo podemos ver incluso más de lo que vieron los grandes hombres del pasado.


title: Alegoría

text: El significado alegórico es también uno de los cuatro que es posible extraerle a la Sagrada Escritura según los teólogos. Por otra parte, se conoce como Escuela alegórico-dantesca la poesía alegórica española del influenciada por la Divina Comedia de Dante Alighieri. Podemos ver en la "Divina Comedia" de Dante que la loba es alegoría de la traición y el león es alegoría de soberbia. Los principales representantes fueron don Íñigo López de Mendoza, el Marqués de Santillana y Juan de Mena.


title: Alegoría

text: El dramaturgo barroco Pedro Calderón de la Barca llevó a su perfección el subgénero dramático alegórico en un acto de tema eucarístico denominado auto sacramental, donde los personajes son en realidad alegorías de conceptos abstractos. En "El verdadero dios Pan", define así la alegoría:


title: Alegoría

text: En la filosofía, una alegoría se usa para ilustrar ideas que son difíciles de comprender, especialmente cuando se quiere explicar un concepto abstracto. Por lo general, este recurso es utilizado en libros y tratados filosóficos. Algunos de los filósofos que han recurrido a este han sido Platón, Hegel y Kant.


title: Alegoría

text: En la alegoría de la caverna, Platón busca explicar que la humanidad no puede acceder al verdadero conocimiento, aunque lo intente; sino que solo ve una sombra de este. Esta alegoría consiste en una cueva, donde se encuentra un grupo de prisioneros y una fogata, que proyecta las sombras de lo que ocurre fuera de la cueva. Los prisioneros consideran que las sombras que ven son la verdad y cuando uno de ellos sale de la caverna, por haber estado tanto tiempo en la oscuridad, ve con dificultad el mundo exterior que era la verdad.


title: Alegoría

text: En esta alegoría, Hegel busca explicar la historia universal y su teoría del desarrollo la autoconciencia. Para Hegel, la historia universal consiste en una sociedad en la que se han desarrollado relaciones desiguales, donde hay una entidad reconocida como el amo, y una que reconoce al amo, es decir, el esclavo. Esto debido a que, al haber un choque de deseos de los individuos, la entidad reconocida intenta imponerse sobre los otros. Esto es importante ya que construimos nuestra propia identidad dependiendo de la forma en la que nos relacionemos con los otros.


title: Alegoría

text: En "Crítica de la razón pura" (1781), Kant utiliza la alegoría como un recurso retórico para ampliar el sentido de una metáfora. En esta alegoría, Kant hace un juicio sobre la metafísica, afirmando que esta no hace parte de la razón pura porque no puede ser una ciencia al no tener ninguna certeza en sus ideas. Para esto, él dice que la metafísica es como una paloma que vuela por el espacio vacío, sin ningún apoyo, ni ningún fundamento. Además, Kant ejemplifica esto con el filósofo Platón, ya que este último confiaba en la verdad de sus ideas metafísicas, pero para Kant estas solo son especulaciones ya que no tienen una base o una certeza de la cual partir para desarrollar otras ideas.


title: Alegoría

text: En historia del arte es la representación artística de ideas abstractas por medio de figuras o atributos. Son características las alegorías del pintor flamenco El Bosco, en "El carro de heno" o "El jardín de las delicias", aunque también son propias de otros autores, como Botticelli en su "Alegoría de la Primavera", o "La calumnia de Apeles".


title: Clark Gable

text: William Clark Gable (Cádiz, 1 de febrero de 1901-Los Ángeles, 16 de noviembre de 1960) fue un actor estadounidense, considerado uno de los del cine clásico.


title: Clark Gable

text: Su momento de esplendor fueron los años 30, desde los taquillazos de "Los seis misteriosos" (George Hill) o "Un alma libre". Gable ganó un Óscar al por "Sucedió una noche", película de 1934. A pesar de ello se lo conoce más por su papel de Rhett Butler en el clásico del cine "Lo que el viento se llevó", filme estrenado en 1939. En 1935 también había sido nominado al Óscar por su intervención en "Mutiny on the Bounty" ("Rebelión a bordo"). En los 50, su estrella se mantuvo gracias a algunos éxitos, especialmente en el western o la comedia, entre los que se destaca "Mogambo", y el propio actor declaraba que esperaba la oportunidad de poder cerrar su carrera con una gran película. No la encontró hasta que en 1960 protagonizó su último papel en una película mítica por muchas razones: "Vidas rebeldes", junto a Marilyn Monroe y Montgomery Clift. Su rodaje concluyó el 4 de noviembre de 1960, doce días antes de la muerte de Gable. La película se estrenó el 1 de febrero de 1961.


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text: William Clark Gable nace el 1 de febrero de 1901 en Cádiz (Ohio), hijo de William Henry "Will" Gable (1870–1948), un perforador de pozos petroleros, y su mujer Adeline (nombre de soltera, Hershelman). Su padre era protestante y su madre católica. Gable tuvo como primer nombre William por su padre, pero casi siempre se le llamó Clark, y era nombrado como "el chico" por su padre. Debido a la letra ilegible del doctor, fue censado erróneamente como chica en el registro del condado, teniendo que ser corregido posteriormente por el secretario. Gable venía de una familia de ancestros alemanes y belgas.


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text: Gable fue bautizado cuando tenía seis meses por la tradición católica en Dennison (Ohio). Cuando tenía tan solo diez, su madre murió. Su padre le arrancó de la fe católica, cosa que provocó la ira de la familia Hershelman. La disputa se resolvió cuando su padre permitió que el niño pasó tiempo con su tío materno Charles Hershelman y su mujer en su granja de Vernon, Pensilvania. En abril de 1903, el padre de Gable se casó con Jennie Dunlap (1874–1920).


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text: La madrastra de Gable transformó al alargado y tímido chico con voz suave en un chico elegante y distinguido. También recibió clases de piano en su propia casa. He later took up brass instruments, becoming the only boy in the Hopedale Men's town band at age 13. Gable le atrajo el tema de la mecánica de los coches con su padre, que insistió en que se dedicara a actividades masculinas como la caza y el trabajo físico duro. Gable también amaba la literatura; podía recitar Shakespeare entre sus compañeros más cercanos, especialmente los sonetos.


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text: Su padre tuvo dificultades financieras en 1917 y decidió abandonar la granja y se trasladó con su familia a Palmyra (Ohio), cerca de Akron (Ohio). Su padre insistó en que fuera él el que trabajara en la granja, pero Gable lo dejó pronto para trabajar en Akron para la Firestone Tire and Rubber Company.


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text: Gable decidió convertirse en actor después de ver la obra "The Bird of Paradise" cuando tenía 17 años, pero no pudo comenzar a actuar hasta que tuvo 21 años donde recibió 300 dólares por el acuerdo con Hershelman. Tras la muerte de su madrastra en 1920, su padre se trasladó a Tulsa (Oklahoma), volviendo a su negocio de extracción de petróleo. Trabajó con su padre durante un tiempo, eliminando de lodos en los campos petroleros de Oklahoma antes de viajar al noroeste del Pacífico.


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text: Gable empezó a hacer giras con compañías de segunda fila, pero lo dejaba para trabajar en aserraderos y otros trabajos ocasionales. Hizo ruta por el Medio Oeste hasta Portland (Oregón), donde trabajaría como vendedor en las tiendas de Meier & Frank. Allí también trabajaba el actor de teatro local Earle Larimore, (el sobrino de Laura Hope Crews que interpretó a la tía Pittypat junto a Gable en "Lo que el viento se llevó") que animó a Gable a volver a la actuación. A pesar de que Larimore no le invitó a unirse a su grupo de teatro The Red Lantern Players, le presentó a uno de sus miembros, Franz Dorfler. Después de que la pareja tuviera una audición en el The Astoria Players, la falta de entrenamiento de Gable era evidente, pero el grupo de teatro lo aceptó después de engatusar a Larimore. Gable y Dorfler se trasladaron a Astoria (Oregón), haciendo gieras hasta su bancarrota. Posteriormente, luego regresó a Portland, donde Gable obtuvo un trabajo diurno con Pacific Telephone y comenzó a recibir lecciones dramáticas por la noche.


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text: El profesor de interpretación de Gable en Portland fue Josephine Dillon. Ella misma le dio el dinero para que le arreglaran los dientes y le peinaran. Ella lo guio en la construcción de su cuerpo crónicamente desnutrido, y le enseñó un mejor control corporal y postura. Poco a poco logró bajar su voz naturalmente aguda, sus hábitos de habla mejoraron y sus expresiones faciales se volvieron más naturales y convincentes. Después de un largo período de su entrenamiento, Dillon consideró a Gable listo para intentar una carrera cinematográfica.


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text: Gable y Dillon viajaron a Hollywood en 1924. Dillon se convirtió en su mánager y también su mujer. Ella era 17 mayor que él. Cambió su nombre de W. C. Gable a simplemente Clark Gable y apareció de extra en algunas películas mudas como la "La viuda alegre (The Merry Widow)" de Erich von Stroheim (1925), "Días de colegial (The Plastic Age)" (1925) protagonizasda por Clara Bow y "La frivolidad de una dama (Forbidden Paradise)" (1924) protagonizada por Pola Negri. Apareció en comedias de dos rollos como "The Pacemakers" y en la producción de la Fox "La represa de la muerte (The Johnstown Flood)" (1926). También apareció en algunos cortometrajes. De todas maneras, como las productoras no le ofrecían papeles importantes, volvió al teatro con la obra "What Price Glory?" (1925).


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text: Se convirtió en amigo íntimo de Lionel Barrymore, que inicialmente regañó a Gable por lo que consideraba una actuación amateur, pero sin embargo lo instó a seguir una carrera teatral. Durante la temporada teatral de 1927–28, actuó con la Laskin Brothers Stock Company en Houston, Texas. Mientras estuvo allí, interpretó muchos papeles, adquirió una experiencia considerable y se convirtió en un ídolo matinal local. Se trasladó a Nueva York, donde Dillon le buscó trabajo en Broadway. Recibió buenas críticas en "Machinal" (1928), donde los críticos le describieron como una "joven, vigoroso y brutalidad masculina".


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text: Gable y Dillon se separaron, firmando el divorcio en marzo de 1929, mientras él empezaba a trabajar en la obra "Hawk Island" en Nueva York y en la que hizo 24 representaciones. En abril de 1930, se casaría con la socialité texana Maria Franklin Prentiss Lucas Langham, apodada "Ria". Después de trasladarse a California, se casaron nuevamente en 1931, posiblemente debido a diferencias en los requisitos legales estatales.


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text: En 1930, después de su aparición impresionante como el personaje hirviente y desesperado Killer Mears en la producción teatral de Los Ángeles de "The Last Mile", Gable se le ofreció un contrato con Pathe Pictures. Su única película para ellos fue el papel de villano en la producción de bajo costo de "El desierto pintado (The Painted Desert)" (1931). El estudio tuvo problemas financieros después del estreno del filme así que Gable lo dejó para firmar con la Warner Bros.


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text: Ese mismo año en "Enfermeras de noche (Night Nurse)", Gable interpreta al villano que deja inconsciente al personaje de Barbara Stanwyck por tratar de salvar a dos niños a quienes metódicamente mataba de hambre. Este papel estaba pensado para James Cagney hasta que el estreno de "The Public Enemy" lo catapultó al estrellato y renunció el papel. "Sus orejas son demasiado grandes y parece un simio", dijo el ejecutivo de Warner Bros. Darryl F. Zanuck sobre Gable, después de hacer el casting para el reparto del film de gánsteres "Hampa dorada" ("Little Caesar") (1931). Después de fracasar en la prueba de pantalla con Zanuck, Gable firmó en 1930 por MGM por 650 dólares a la semana. Contrató a la bien conectada Minna Wallis, hermana del productor Hal Wallis, como su agente, cuyos clientes incluían a las actrices Claudette Colbert, Myrna Loy y Norma Shearer.


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text: La llegada de Gable a Hollywood ocurrió cuando MGM buscaba expandir su grupo de estrellas masculinas, y cumplió con lo esperado. Hizo dos películas en 1931 con Wallace Beery. En el primero, tuvo un papel secundario de increíble factura en "Los seis misterios (The Secret Six)", aunque su papel no era técnicamente el de secundario. Posteriormente, luego logró una segunda interpretación de secundaria casi con los mismo minutos en pantalla que Beery, que era la estrella de la película, en la película de aviación naval "Titanes del cielo (Hell Divers)". El director de publicidad de MGM Howard Strickling comenzó a lanzar la imagen de estudio de Gable en la revista "Screenland" jugando con su "leñador con traje de noche".


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text: Para consolidar su popularidad, MGM comenzó a emparejarlo con grandes estrellas femeninas y algunas de ellas se interesaron por él. Es el caso de Joan Crawford que preguntó por él para aparecer con ella en "Danzad, locos, danzad (Dance, Fools, Dance)" (1931). La química de ambos fue reconocida por el ejecutivo Louis B. Mayer, quien no solo los pondría en siete películas más, sino que también comenzó a filmar "Complete Surrender", sustituyendo a John Mack Brown como compañero de Crawford y renombrando el título por el "Laughing Sinners" (1931). Su fama después de "Un alma libre (A Free Soul)" (1931), en la que encarna a un gánster que da una nueva salto a Norma Shearer. Después de eso, Gable nunca más volvió a tener un papel secundario. De hecho, recibió un alud de cartas de sus aficionados por su inteprretación y el estudio tomó nota. "The Hollywood Reporter" dijo de él que es "ha nacido una estrella en ciernes, una que, según nuestros cálculos, superará a todas las demás estrellas... Nunca hemos visto al público entusiasmarse tanto como cuando Clark Gable camina en la pantalla."


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text: Gable coprotagonizó en "Susan Lenox (Her Fall and Rise)" (1931) con Greta Garbo, y en "Amor en venta (Possessed)" (1931), una película sobre un romance ilícita, con Joan Crawford (que por aquel entonces estaba casada con Douglas Fairbanks, Jr.). Adela Rogers St. Johns más tarde apodó la relación de la vida real de Gable y Crawford como "el romance que casi quema Hollywood". Louis B. Mayer amenazó con cancelar ambos contratos, y por un tiempo, se mantuvieron separados cuando Gable cambió su atención a Marion Davies mientras coprotagonizaba con ella en "Polly, la chica del circo (Polly of the Circus)" (1932). Gable fue considerado a encarnar a Tarzán en "Tarzán de los monos (Tarzan the Ape Man)", pero se le adjudicaron a Johnny Weissmuller por su mayor físico y su capacidad para nadar. Enteonces, Gable se puso a tabajar en el proyecto de la película romántica "Extraño interludio (Strange Interlude)" (1932), nuevamente con Shearer, el segundo de los tres films en los que trabajaron juntos para MGM.


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text: Después de esto, Gable protagonizó junto a Jean Harlow la comedia romántica "Tierra de pasión (Red Dust)" (1932) situado en una plantación de cacho en Indochina. Gable encarna al capataz de la plantación con la prostituta bromista de Harlow; sin embargo, a su llegada, el personaje de Gable comenzó a perseguir a la remilgada y elegante recién casada de Mary Astor. Mientras algunos críticos afirmaban que Harlow le había robado escenas, muchos estaban de acuerdo en que Gable era un personaje magnético.


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text: Su look sin afeitar de Gable ante una Jean Harlow sin sujetador en "Red Dust" lo convirtió en el protagonista romántico más importante de MGM. Con Gable consagrado como estrella, MGM aprovechó su estela para aupar a Myrna Loy, una actriz menos importante, en dos proyectosː "Vuelo nocturno" "(Night Flight)" y "Hombres en blanco" ("Men in White") de 1933 (aunque esta última retrasó en el lanzamiento debido a que la Legión de la Decencia hiciera los cortes hasta 1934). La relación del doctor (Gable) y la enfermera (Loy) acababa en un embarazo fuera del matrimonio, un tema delicado tanto para la estrella.


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text: Gable y Harlow volvieron a coincidir en "Tú eres mío (Hold Your Man)" (1933), "Mares de China (China Seas)" (1935), en el que la pareja compartía cartelera con Wallace Beery, y "Entre esposa y secretaria (Wife vs. Secretary)" (1936) con Myrna Loy y un prácticamente desconocido James Stewart. En total, seis películas en cinco años en una combinación que brillaba en la pantalla y fuera de ella. Su película final juntos fue "Saratoga" (1937), un éxito aún mayor que el de sus anteriores colaboraciones. Harlow murió durante la producción, cuando el rodaje estaba completo al 90 por ciento. Las escenas que quedaban fueron tomas lejanas y usando dobles como Mary Dees. Gable dijo que sintió como si tuviera "en sus brazos a un fantasma".


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text: En 1934, MGM no tenía ningún proyecto listo en el que Gable estuviera interesado, al que le pagaba dos mil dólares a la semana. El jefe del estudio Louis B. Mayer dejó al actor a Columbia por 2.500 dólares a la semana. Gable no fue la primera opción de Capra para hacer el papel del reportero Peter Warne en la comedia "Sucedió una noche (It Happened One Night)" (1934) junto a Claudette Colbert que interpreta a una heredera mimada. Pero Columbia lo quería y había pagado generosamente por ello. Se le ofreció originalmente el papel a Robert Montgomery , pero dijo que lo rechazó, sintiendo que el guion era pobre.


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text: En el rodaje, en el que lo personajes de Gable y Colbert tienen que viajar juntos de Florida a Nueva York por cualquier medio disponible, comenzó con una atmósfera un poco tensa; A pesar de ello, tanto Gable como el director Frank Capra disfrutaron del rodaje. "It Happened One Night" se convirtió en la primera película en alcanzar las cinco grandes estauíllas de los Premios Óscar, con Gable llevándose el de y Colbert el de . "Los críticos elogiaron la farsa de ritmo rápido que entraría en un género romántico completamente nuevo: la comedia screwball." La película empezó floja en la taquilla pero el efecto boca oreja lo conviritieron en todo un éxito. Incluso las ventas de ropa interior masculina cayendo en picado porque Gable no usó una camiseta interior en la película.


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text: "It Happened One Night" elevó a Gable al estrellato más abosulto. Desde 1934 hasta 1942, cuando la Segunda Guerra Mundial interrumpió su carrera, siempre estuvo en los puestos principales de la lista de estrellas taquilleras.


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text: La primera películas de Gable a su vuelta a MGM fue el de líder de los amotinados Fletcher Christian, en lo que el mismo Gable dijo a su amigo Irving Thalberg como "Inglés con bragas y sombrero de tres picos" y del que dijo al mismo Tharlbeg al final del rodaje "Apesto en ella". "Rebelión a bordo (Mutiny on the Bounty)" (1935) fue otro éxito de comercial y recibiendo ocho moninaciones a los Oscar, entre los que destacan las tres nominaciones a mejor actor para Gable, Charles Laughton y Franchot Tone. Al final, consigue la película se consigue el de mejor película, la segunda de las tres que protagoniza Gable. El film costó dos millones e ingresó 4.5, siendo uno de los mejores proyectos de la década. En 1935, Clark Gable fue protagonista de un escándalo sexual. Se le acusó supuestamente de violar a su coprotagonista Loretta Young mientras viajaban en un tren nocturno desde un estudio a Hollywood.


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text: Gable hizo tres películas con Spencer Tracy, lo que impulsó la carrera de Tracy y los consolidó permanentemente en la mente del público como tándem. "San Francisco" (1936), con Jeannette MacDonald, donde a Tracy tan solo necesitó 17 minutos para tener una nominación a los Oscar como sacerdote católico, que noquea a Gable en un ring. El film volvióp a ser un éxito de tsquilla y se recuerdan como uno de los mayores éxitos de la carrera de Gable. Su siguiente film juntos fue otro éxito de público "Piloto de pruebas (Test Pilot)" (1938), con Myrna Loy, que hizo siete películas con Gable. Allí Gable interpreta a Jim Lane (el piloto de pruebas que da nombre al título) mientras que Tracy es el mecánico Gunner Morse.


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text: Su tercera y última colaboración fue "Fruto dorado (Boom Town)", Tracy jugaría un papel más importante, con el título de protagonista directamente bajo Gable y por encima de Claudette Colbert y Hedy Lamarr. La película, una lujosa epopeya sobre dos salvajes petroleros que se convierten en socios y luego en rivales, fue un éxito de taquilla, ganando 5 millones de dólares. Gable y Tracy eran amigos fuera de la pantalla y compañeros de bebida. De hecho, Tracy fue una de las pocas estrellas de la industria de Hollywood que asistió al funeral privado de Lombard. Después de "Boom Town", no hubo más colaboraciones entre Gable y Tracy. El éxito de Tracy llevó a negociar un nuevo contrato y ambas estrellas tenían condiciones contradictorias que requerían mayor caché para MGM y, por lo tanto, mayor gasto.


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text: A pesar de su carrera brillante, Gable es sobre todo conocido por su interpretación en "Lo que el viento se llevó" (1939). La última frase de Butler en la película "Gone with the Wind", ""Francamente querida, me importa un bledo"" ("Frankly, my dear, I don't give a damn"), es una de las frases más famosas de la historia del cine.


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text: Carole Lombard fue la primera en sugerirle que podría hacer el papel de Rhett Butler (y ella el de Scarlett) cuando compró el libro, que él había rechazado leer. Pero la realidad es que Gable fue casi desde el principio el favorito para el papel de Rhett tanto para el público como para el productor David O. Selznick. Como Selznick no tenía estrellas bajo contrato, tuvo que negociar con otro estudio para que le prestara el actor. Gary Cooper era la primera opción de Selznick. Cuando Cooper rechazó el papel Butler, se le citó diciendo:


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text: Por entonces, Selznick estaba convencido en contratar a Gable, y se dispuso a encontrar una manera de tomarlo prestado de MGM. Gable estaba asustado de decepcionar potencialmente a un público que había decidido que nadie más podía interpretar el papel. Más tarde admitió: "Creo que ahora sé cómo debe reaccionar una mosca después de quedar atrapada en una telaraña."


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text: Según todos los informes, Gable se llevaba bien con los coprotagonistas y era grna amigo de la actriz afroamericana Hattie McDaniel; incluso le pasó una bebida alcohólica real durante la escena en la que celebraban el nacimiento de la hija de Scarlett y Rhett. Según Lennie Bluett, extra del film, Gable casi se marchaba del set de rodaje cuando descubrió que el estudio segregaba y señalizaba entre "Blanca" y "Color". Gable llamó all director de la película Victor Fleming y le dijo , "Si no quita esos letreros, no tendrá a su Rhett Butler". Consiguió que los letreros fueran retirados. Gable intentó boicotear su aparición en el estreno de la película en Atlanta, porque la misma McDaniel y Butterfly McQueen no se les permitió ir. Según las crónicas, solo fue después de que McDaniel le rogara que fuera. Gable y McDaniel aparecieron en otras películas, fueron amigos toda la vida y siempre asistía a sus fiestas de Hollywood.


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text: Gable no podía llorar en la escena después de que Rhett sin darse cuenta hace que Scarlett pierda a su segundo hijo. Olivia de Havilland le hizo llorar, después de comentar, "Oh, él no lo haría. ¡Él no lo haría! Victor (Fleming) probó todo con él. Trató de atacarlo a nivel profesional. Lo habíamos hecho sin que él llorara varias veces y luego tuvimos un último intento. Dije, 'Puedes hacerlo, sé que puedes hacerlo, y estarás espléndido ...' Bueno, por el cielo, justo antes de que las cámaras empiecen a rodar, podías ver las lágrimas brotar de sus ojos. Puso todo su corazón en ello."


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text: Años más tarde, Gable dijo que cada vez que su carrera comenzaba a desvanecerse, una reedición de Lo que el viento se llevó pronto reviviría su popularidad, y lo convirtió en un actor destacado por el resto de su vida. Una reedición publicitada "Clark Gable nunca se cansa de abrazar a Vivien Leigh".


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text: Su relación y matrimonio con Gable en 1939 con su tercera mujer, la actriz Carole Lombard (1908–1942), fue una de los periodos más felices de la vida personal del actor. Se conocieron en el rodaje de la película de 1932 "Casada por azar (No Man of Her Own )", cuando Lombard aúne staba casada con el actor William Powell. Pero la relación no empezó hasta 1936, cuando se volvieron a encontrar en una fiesta. A partir de allí, fueron inseparables con las revistas citándolos como pareja oficial.


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text: Gable se asentó personalment estando cerca de la personalidad juvenil, encantadora y franca de Lombard, y una vez declaró:


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text: Gable todavía estaba legalmente casado, alargado por las negociaciones en el divorcio de su segunda esposa, Ria Langham. El pacto llegó cuando cobró por "Lo que el viento se llevó" le permitió llegar a un acuerdo de divorcio con ella el 7 de marzo de 1939. El 29 de marzo, durante una pausa en la producción "Gone with the Wind", Gable y Lombard se casaron en Kingman (Arizona) y pasaron la luna de miel en la habitación 1201 del Arizona Biltmore Hotel. Compraron una rancho que pertenecía al director Raoul Walsh en Encino (California) por 50,000 dólares y lo convirtieron en su hogar. La pareja que se llamaban a sí mismos "Ma and Pa", tuvieron gran cantidad de animales como gallinas y caballos.


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text: Con el ataque a Pearl Harbor, muchas estrellas de Hollywood se unieron a los esfuerzos de guerra, algunos como James Stewart se unieron al frente. Carole Lombard envió un telegrama a Franklin D. Roosevelt en nombre de Gable expresando su interés en hacerlo. Pero Roosevelt pensó que el actor de 41 años podría servir mejor con más papeles patrióticos en películas y campañas de bonos y Lombard comenzó incansablemente a venderlos.


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text: El 16 de enero de 1942, Lombard era pasajera del Transcontinental and Western Air Flight 3 con su madre y su agente de prensa Otto Winkler. Había acabado su películas "Ser o no ser (To Be or Not to Be)", y estaba de camino a casa después de una exitosa gira de venta de bonos de guerra cuando el avión DC-3 del vuelo se estrelló contra la Montaña Potosí cerca de Las Vegas, matando a los 22 pasajeros a bordo, incluidos 15 militares en camino al entrenamiento en California. Gable voló al sitio de la tragedia para reclamar los cuerpos de su mujer, su suegra y Winkler, que había sido padrino en su boda. Lombard fue declarada la primera víctima femenina estadounidense de la Segunda Guerra Mundial y Gable recibió una condolencia personal del Presidente Roosevelt. La investigación del Civil Aeronautics Board sobre le vuelo decretó que la causa del accidente fue un error del piloto.


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text: Gable volvió a su rancho de Encino rancho y llevó a cabo sus deseos funerarios como ella había pedido en su testamento. Un mes después, volvió a los estudios para trabajar con Lana Turner en su segunda película juntos, "Somewhere I'll find you". Con un aspecto demacrado y habiendo perdido peso pro la tragedia, Gable estaba devastado emocionalmente pero Turner recueda que Gable fue "tremendamente profesional" durante el rodaje. Aunque hizo 27 películas más y se casó dos veces más, recuerda Esther Williams que "Nunca volvió a ser el mismo".


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text: Entre su matrimonio con Lombard y la muerte de ésta, Gable siguió su carrera y acompañó a Norma Shearer en la película de intriga "La delicia de los idiotas (Idiot's Delight )" (1939). Allí interpreta a un cantante de nightclub que no reconoce el amor anterior (Shearer) mientras los nazis se acercan a los huéspedes en un hotel al borde de la guerra. La película es memorable por la canción y la rutina de baile de Gable, "Puttin 'on the Ritz" y el final alternativo.


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text: Gable también protagonizó "Extraño cargamento (Strange Cargo)" (1940), un drama romántico con Joan Crawford, Peter Lorre y Ian Hunter. El film centra la acción en la Isla del Diablo donde uns convictos quieren escapar de la colonia penal. En el camino, Gable recoge a un artista local (Crawford). Esta sería la octava y última película juntos y, según las críticas, Gable y Crawford "demostraron nuevamente su magia en pantalla". La película estuvo entre las diez películas más taquilleras del año.


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text: Gable hizo su primer film con la estrella de 20 años Lana Turner, una joven a la que MGM vio como un sucesor tanto para Crawford como para la recién fallecida Jean Harlow. "Quiero a este hombre (Honky Tonk)" (1941) es un western en el que el personaje estafador/jugador de Gable se enamora de Turner, la hija de un juez joven y remilgado. Gable se había mostrado reacio a actuar frente al joven Turner en las escenas románticas requeridas. Pero su química se trasladó a la pantalla con "Honky Tonk" terminando tercero en la taquilla ese año. De hecho, la pareja se hizo popular y volvieron a coincidir en "Somewhere I'll Find You" (1941) donde encarnan a dos corresponsales de guerra que viajan al teatro del Pacífico y quedan atrapados en un ataque japonés. La películas fue otro éxito acabando en la octava posición de las películas más taquilleras de 1942. El historiador de cine David Thomson escribió que la calidad de sus películas después de Lo que el viento se llevó "difícilmente se ajustaba a un ídolo nacional" y comenzó el declive de la carrera de Gable.


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text: El 12 de agosto de 1942, después de la muerte de Lombard y la finalización del rodaje de "Somewhere I'll Find You", Gable se alistó a las Fuerzas aéreas estadounidenses. Lombard le había que no hiciera como parte del esfuerzo de guerra, pero MGM se mostró reacio a dejarlo ir. El comandante de las Fuerzas Aéreas Henry H. "Hap" Arnold le ofreció un "asignación especial" en la Primera Unidad Cinematográfica después del entrenamiento básico.


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text: "The Washington Evening Star" escribía que Gable hizo una examen físico en Bolling Field el 19 de junio, examen preliminar a incorporarse al ejército.


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text: ""Según fuentes fuera del departamento de guerra, el Sr. Gable se le ha asignado la función de hacer películas para las fuerzas aéreas. El teniente Jimmy Stewart, también actor, ya está haciendo esto.""


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text: Gable había expresado un interés anterior en la escuela a oficiales con la intención de convertirse en artillero aéreo al alistarse en la escuela de bombarderos. MGM hizo arreglos para que su amigo de estudio, el director de fotografía Andrew McIntyre se alistara con él y lo acompañara durante el entrenamiento. El 17 de agosto de 1942, poco después de su alistamiento, McIntyre y él fueron enviados a Miami Beach, donde entraron en la USAAF OCS Class 42-E. Ambos completaron el entrenamiento el 28 de octubre de 1942, donde fueron ascendidos a segundo teniente. Su clase de aproximadamente 2,600 estudiantes (de los cuales ocupó el puesto 700) seleccionó a Gable como su orador de graduación. El general Arnold luego le informó de su tarea especial: hacer una película de reclutamiento en combate con la Octava Fuerza Aérea para reclutar artilleros aéreos. Gable y McIntyre fueron enviados inmediatamente a la Escuela de Artillería Flexible en la Base de la Fuerza Aérea Tyndall, para posteriormente hacer un curso de fotografía en Fort George Wright y ser ascendido a primer teniente en la Universidad Estatal de Washington.


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text: El 7 de enero de 1943, Gable fue al Aeródromo Miliar de Biggs, Texas para entrenar y acompañar a la 351º de bombarberos a Inglaterra como jefe de una unidad cinematográfica. Además de McIntyre, le acompañaron el guionista John Lee Mahin, los operadores de cámara Sargento Mario Toti y Robert Boles, y el sonorista Teniente Howard Voss. Gable fue ascendido a capitán mientras estaba con esta unidad en el Aeródromo Militar Pueblo, Colorado, un rango acorde con su posición como comandante de unidad. (Antes de esto, él y McIntyre eran primeros tenientes.)


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text: Gable pasó casi todo el 1943 En Inglaterra en la RAF Polebrook con la 351º. Gable voló en cinco misiones de combate, incluida una a Alemania, como observador en el B-17 Flying Fortress entre el 4 de mayo y el 23 de septiembre de 1943, consiguiendo la Medalla del Aire y la Cruz de Vuelo Distinguido por sus trabajos. Durant euna de sus misiones, el avión de Gable fue dañado por fuego antiaéreo y atacado por cazas, que derribaron uno de los motores y dispararon contra el estabilizador. En la incursión en Alemania, un tripulante murió y otros dos resultaron heridos, y el fuego antiaéreo atravesó la bota de Gable y no le dio en la cabeza por poco. Cuando la noticia de esto llegó a MGM, los ejecutivos de los estudios comenzaron a acosar a las Fuerzas Aéreas del Ejército para que reasignaran a su actor de pantalla más valioso a tareas que no fueran en el frente. En noviembre de 1943, Gable regresó a los Estados Unidos para editar su película, en un antiguo estudio de Warner's donado al esfuerzo bélico, asignado a la 18ª Unidad Base de la AAF (Unidad cinematográfica) en Culver City, California, donde otras estrellas también contribuían con cualquier filmación que tuvieran.


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text: En junio de 1944, Gable fue ascendido a mayor. Mientras esperaba otra asignación de combate, lo habían puesto en servicio inactivo y el 12 de junio de 1944, sus documentos de baja fueron firmados por el capitán Ronald Reagan. Gable completó la edición de la película "Combat America" en septiembre de 1944, poniendo él mismo la voz a la narración y utilizando numerosas entrevistas con artilleros alistados como foco de la película. Debido a que su cronograma de producción de películas le imposibilitó cumplir con los deberes de oficial de reserva, renunció a su cargo el 26 de septiembre de 1947, una semana después de que la Fuerza Aérea se convirtiera en un servicio independiente.


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text: Adolf Hitler tenía en gran estima a Gable por encima de todos los demás actores de Hollywood. Durante la Segunda Guerra Mundial, Hitler ofreció una recompensa considerable a cualquiera que pudiera capturar y llevar a Gable ileso.


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text: Gable fue distinguido por sus servicios con la Cruz de Vuelo Distinguido, la Medalla del Aire, la Medalla de la Campaña Americana, la Medalla de la Campaña Europea-Africana-Medio Oriente y la Medalla de Victoria de la Segunda Guerra Mundial.


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text: De sus experiencias en la guerra, fueron usadas como técnica actoral en la película "Sublime decisión (Command Decision)" (1948), donde interpreta a un brigadier de la Segunda Guerra Mundial que supervisa los bombardeos sobre Alemania. "Variety" dijo, "La suya es una interpretación creíble, encarnando al general de brigada que debe enviar a sus hombres a una muerte casi segura con un entendimiento que demuestra su simpatía por el soldado...".


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text: Immediatamente de su licenciatura del servicio, Gable volvió a su rancho para descansar. Personalmente, reprendió su relación con Virginia Grey, su compañera en películas como "Test Pilot" y "Idiot's Delight" y de la que los diarios dijeron que podía ser la próxima Señora Gable. En el ámbito profesional, la primera película de posguerra de Gable fue "Aventura (Adventure)" (1945), con Greer Garson, por aquel entonces la extrella rutilante de la MGM. Con el lema publicitario ""Gable vuelve, y Garson lo tiene"", el film fue todo un éxito, recaudando casi seis millones de dólares, aunque la crítica le dio la espalda.


title: Clark Gable

text: Gable fue loado por su interpretación en "Mercaderes de ilusiones (The Hucksters)" (1947), una sátira sobre la corrupción y la inmoralidad en Madison Avenue, en la que comparte cartel con Deborah Kerr y Ava Gardner. La película fue muy taquillera, ocupando el undécimo lugar en las películas más vistas del año, pero tanto "Variety" como "The New York Times" criticó la versión cinematográfica de la novela, que calificó de pesada el tiempo de pantalla en el que Gable estaba en pantalla.


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text: Gable siguió su carrera con su participación en "La rival (Homecoming)" (1948), donde encarna a un doctor que se alista a la Segunda Guerra Mundial para encontrarse al personaje de enfermera quirúrgica del ejército de Lana Turner con un romance que se desarrolla en flashbacks. Posteriormente, trabajó en el film bélico "Sublime decisión (Command Decision)" (1948), un drama psicológico con Walter Pidgeon, Van Johnson, Brian Donlevy y John Hodiak. Fue un éxito de público pero MGM perdió dinero por al alto costo de su reparto.


title: Clark Gable

text: Gable siguió haciendo una serie de películas con compañeras femeninas: "¡Hagan juego!" "(Any Number Can Play)" (1950) con Alexis Smith, "Las llaves de la ciudad (Key to the City )" (1950) con Loretta Young y "Indianápolis" "(To Please a Lady)" (1950) con Barbara Stanwyck. Aunque funcionaron bien en taquilla, fueron muchos más exitosas sus dos westerns: "Más allá del Missouri" "(Across the Wide Missouri)" (1951) y "Estrella del destino" "(Lone Star)" (1952). En 1953, trabajó en "No me abandones" "(Never Let Me Go)" (1953) junto a Gene Tierney. Tierney era una de las actrices favoritas de Gable y se sintió muy decepcionado cuando, por problemas mentales tuvo que ser reemplazada por Grace Kelly en "Mogambo".


title: Clark Gable

text: En 1948, tuvo un breve romance con Paulette Goddard antes que, un año después, se casara con Sylvia Ashley, una modelo y actriz que anteriormente había era la viuda de Douglas Fairbanks, Sr. La relación fue profundamente decepcionantes y se divorciaron en 1952.


title: Clark Gable

text: Gable se casó una vez más con Kay Williams, una exmodelo y actriz de reparto, divorciada y con dos hijos que fue la madre de su único hijo legítimo, nacido unos meses después de su muerte (tenía una hija mayor, Judy Lewis, nacida de su relación adúltera con Loretta Young).


title: Clark Gable

text: Su última película fue "The Misfits" ("Vidas rebeldes"), dirigida por John Huston y coprotagonizada por Montgomery Clift y Marilyn Monroe, para la cual fue también su última película; dos días después de finalizar el rodaje Gable sufrió una trombosis coronaria y tras una aparente recuperación, la repetición del ataque cardíaco diez días después provocó su fallecimiento el 16 de noviembre de 1960 en Los Ángeles, a la edad de 59 años. Fue enterrado junto a su esposa Carole Lombard en el cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale, en Los Ángeles.


title: Potencial de acción

text: Un potencial de acción es una onda de descarga eléctrica que viaja a lo largo de la membrana celular modificando su distribución de carga eléctrica. Los potenciales de acción se utilizan en el cuerpo para llevar información entre unos tejidos y otros, lo que hace que sean una característica microscópica esencial para la vida. Pueden generarse por diversos tipos de células corporales, pero las más activas en su uso son las células del sistema nervioso para enviar mensajes entre células nerviosas (sinapsis) o desde células nerviosas a otros tejidos corporales, como el músculo o las glándulas.