title: The Who

text: Con la salida de Dawson, Daltrey pasó a ser el vocalista, y Townshend, con el apoyo de Entwistle, se convirtió en la única guitarra. La banda buscaba un contrato de grabación, pero era constantemente informada de que debían incorporar a un mejor baterista y que escribieran su propio material, como The Beatles y The Rolling Stones. En 1964, Sandom dejó el grupo. Para cubrir las obligaciones contractuales, los compañeros de banda contrataron a un baterista de sesión para el resto de los conciertos programados, mientras buscaban a uno permanente. En una de aquellas actuaciones, Keith Moon se acercó a la banda y pidió el puesto de baterista. Tras una audición y después de romper accidentalmente la batería cuando se sentó en ella, Moon fue invitado a unirse a la banda.


title: The Who

text: The Detours cambió su nombre a The Who en febrero de 1964, y, con la llegada de Moon aquel año, la alineación se completó. Sin embargo, por un corto período en el verano de 1964, bajo la dirección de Peter Meaden, ellos cambiaron su nombre a The High Numbers, lanzando «Zoot Suit/I'm the Face», un sencillo dirigido a los aficionados mod. El sencillo fracasó en las listas, y la banda volvió a renombrarse The Who. Meaden fue remplazado como mánager por el equipo de Kit Lambert y Chris Stamp, quienes vieron a la banda tocar en la Railway Tavern. Bajo la dirección de Lambert y Stamp, la banda se hizo popular entre los mods británicos, una subcultura de los sesenta seguidores de la vanguardia, de los Scooters y de géneros musicales como el soul, el beat y el rhythm and blues. Para destacar su innovador estilo musical, la banda creó el eslogan «Maximum R&B».


title: The Who

text: La banda tuvo un fuerte seguimiento local, pero necesitaba algo para diferenciarse de muchas otras pequeñas y ambiciosas bandas de la escena musical de Londres. En septiembre de 1964, durante una actuación en el Railway Tavern en Harrow and Wealdstone, Londres, Townshend rompió accidentalmente el mango de su guitarra con el techo. Enfurecido por las risas del público, rompió el instrumento por completo en el escenario, cogió otra guitarra y continuó la presentación. Una gran multitud asistió al concierto siguiente, pero Townshend se negó a romper otra guitarra. Moon, por su parte, destrozó el kit de su batería. Sin embargo, con ese primer acto, la banda encontró la imagen que necesitaba para hacerse un nombre por sí mismos. La destrucción de instrumentos se convirtió en elemento básico en las presentaciones en vivo de The Who. Según la "Rolling Stone", el incidente en la Railway Tavern, fue uno de los «50 Momentos Que Cambiaron la Historia del Rock 'n' Roll».


title: The Who

text: La banda comenzó a ser liderada creativamente por Townshend como su principal compositor. Entwistle también hizo contribuciones en la creación, y Moon y Daltrey lo hicieron ocasionalmente entre los sesenta y setenta.


title: The Who

text: El primer lanzamiento y éxito de The Who fue «I Can't Explain» en enero de 1965, una canción influenciada por The Kinks, con quienes compartían el productor musical, el estadounidense Shel Talmy. La canción fue tocada solo en unos pocos mercados en los Estados Unidos, especialmente por el DJ Peter Cavanaugh en la emisora WTAC AM 600 de Flint, Míchigan. «I Can't Explain» alcanzó el "Top" 10 en el Reino Unido y fue seguido por «Anyway, Anyhow, Anywhere», una canción acreditada a Townshend y Daltrey.


title: The Who

text: Los primeros sencillos en el Reino Unido fueron lanzados en Brunswick Records, que por entonces era un brazo del sello americano Decca, discográfica que anteriormente había rechazado a la banda. Lambert y Stamp, que no estaban satisfechos con el contrato que Shel Talmy había hecho con Decca para The Who, aconsejaron a la banda romper el contrato con la discográfica, decisión que dio lugar a la acritud entre la banda y su productor que duró décadas. Mientras tanto, The Who firmó con Reaction Records, sello de Robert Stigwood, para lanzar su próximo sencillo. En 1967, Lambert y Stamp formaron su propio sello llamado Track Records, dando el golpe en la industria musical asegurando la firma de Jimi Hendrix para su primer lanzamiento. Distribuido por Polydor, Track se convirtió en el hogar de producción de The Who hasta mediados de 1970.


title: The Who

text: El álbum debut "My Generation" ("The Who Sings My Generation" en Estados Unidos) fue lanzado en 1965. Este incluía «The Kids Are Alright» y el título que le daría el nombre al disco, «My Generation», canción con un prominente solo de bajo de Entwistle, siendo el primero en su tipo en un disco de rock. Éxitos posteriores incluyeron los sencillos de 1966 «Substitute», cuya temática retrata los sentimientos de engaño que sufre un joven, «I'm a Boy», historia de un niño que fue obligado a vivir como una niña, «Happy Jack», canción inspirada en un hombre que sufre de problemas mentales, y «Pictures of Lily» de 1967, que narra la historia de un joven que vive obsesionado con una chica pin-up. Los primeros sencillos, todos escritos por Townshend, presentan temáticas sobre la tensión sexual, mental y la angustia que aquejaba a los adolescentes de la época.


title: The Who

text: Aunque los primeros sencillos de la banda tuvieron éxito, Townshend quería que los álbumes de The Who unificaran un concepto en cada uno de sus temas, en lugar de ser una colección de canciones. La primera señal de esto fue la exclusión de «I'm a Boy», por parte de Townshend, de un proyecto con canciones correlativas en el que trabajó. El segundo álbum de la banda fue lanzado en 1966 y se tituló "A Quick One" ("Happy Jack" en Estados Unidos, debido a la referencia sexual del título). Este incluía un medley de 9 minutos llamado «A Quick One, While He's Away», al que más tarde denominaron una «mini ópera».


title: The Who

text: El segundo trabajo fue valorado por los críticos por debajo de su antecesor, debido a que Moon y Daltrey se vieron obligados a hacer composiciones, debido a la situación económica del grupo, que resultaron bastante irregulares. Sin embargo, la canción de Entwistle «Boris the Spider», se convirtió en una de sus contribuciones más relevantes, debido a la comedia de humor negro que generó.


title: The Who

text: En 1967 publicaron su tercer álbum, titulado "The Who Sell Out". Este demostró las ambiciones de Townshend de que los álbumes del grupo fuesen obras unificadas. «Sell Out» es un álbum conceptual que simula ser una transmisión de una estación de radio pirata llamada «Radio London», por lo que contenía "jingles" y avisos publicitarios entre las canciones compuestas por la misma banda. «I Can See For Miles» es la única canción del álbum que fue editada como sencillo, y pese a que alcanzó uno de los 10 primeros puestos de muchas listas, Townshend estaba decepcionado con la recepción de la canción entre el público. Tanto el sencillo como otras canciones del álbum demostraban una leve influencia de la escena del rock psicodélico de ese momento. "The Who Sell Out" también incluía una «mini ópera» inconclusa llamada «Rael 1», que fue terminada posteriormente.


title: The Who

text: La banda salió de gira por Estados Unidos, y sus actuaciones, que incluían la destrucción de sus instrumentos, les permitieron obtener un gran número de seguidores en ese país. Su presentación en el Monterey Pop Festival, junto con el debut televisivo de la banda en tierras estadounidenses en el programa "Smothers Brothers Comedy Hour", ayudaron al grupo a ganar un gran nivel de popularidad. En este último, la banda interpretó «My Generation», en donde Moon, cargó su bombo con explosivos que detonó al final de la canción. La explosión, que causó que el pelo de Townshend comenzara a incendiarse, contribuyó a que el guitarrista padeciera de sordera parcial (lo que posteriormente se transformó en tinnitus) y que uno de los platillos de Moon le cortara el brazo. El canal de televisión VH1, colocó esta presentación en el número diez de su lista de los «Grandes Momentos del Rock and Roll en Televisión».


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text: Durante ese verano, salieron de gira como teloneros de Herman's Hermits. En ese período se produjo un famoso incidente en el Holiday Inn de Flint, Míchigan, durante el cumpleaños de Keith Moon, lo que consolidó su reputación autodestructiva. Moon detonó un cartucho de dinamita en el baño y posteriormente, se arrojó montado en un Cadillac a la piscina del hotel. Si bien, el administrador toleraba los actos desenfrenados de la banda, siempre y cuando se le pagasen los daños, tras este incidente, The Who fue prohibido en todos los hoteles Holiday Inn de por vida.


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text: En 1968 la banda publicó «Magic Bus», uno de sus sencillos más importantes, convirtiéndose pieza fija en los conciertos del grupo por aquella época. Townshend, que había dejado las drogas y había comenzado a buscar un lado más espiritual en su vida, empezó a planificar su siguiente álbum.


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text: A finales de 1968, The Who encabezó el primer Schaefer Music Festival en Central Park, Nueva York. Además, participó en el "The Rolling Stones Rock and Roll Circus" interpretando su mini-ópera «A Quick One, While He's Away». También ese año, Townshend dio su primera entrevista a la revista "Rolling Stone", declarando que estaba trabajando en una ópera rock de larga duración. Esta era "Tommy", lanzada en 1969, el primer trabajo presentado como una «ópera rock» que se convertiría en un hito de la música moderna.


title: The Who

text: "Tommy" fue lanzado como álbum doble, destacando por poseer temáticas que se repetían a lo largo del disco, que le daban una unidad de sonido, que al mismo tiempo ayudaba a seguir la historia. Este relata la vida de Tommy, un niño que presencia el asesinato de su padre (al que creían muerto en la II Guerra Mundial) por parte del amante de su madre. Estos lo obligan a borrar de su cabeza el incidente, cayendo en un estado de autismo, quedando sordo, ciego y mudo. Creció viajando a través de sus sueños y fantasías, desarrollando una habilidad increíble en el "pinball", pero sin poder volver a la normalidad. Cuando su madre decide romper el espejo en donde Tommy pasaba sus días observándose, este recupera las facultades perdidas, siendo todo un acontecimiento en la ciudad. Este milagro lo catapulta al nivel de mesías, organizando un campamento junto con sus seguidores, que posteriormente lo abandonarían por sus planteamientos un tanto demagogos y autoritarios. El primer sencillo del disco fue «Pinball Wizard», que alcanzó el "Top" 5 en las listas musicales inglesas. Fueron sencillos además «I'm Free» y «See Me, Feel Me», este último lanzado para capitalizar la aparición en el documental "Woodstock: 3 Days of Peace & Music".


title: The Who

text: Durante la época de "Tommy", Townshend se había dado a las enseñanzas de Meher Baba, maestro espiritual de la India, que influenció en su composiciones musicales por muchos años, siendo acreditado como «Avatar» en el disco.


title: The Who

text: Además del éxito comercial, "Tommy" se convirtió en un éxito de la crítica. La revista "Life" comentó: «... por el poder puro, la invención y la brillantez de la ejecución, "Tommy" supera cualquier cosa que haya salido de un estudio de grabación». Por su parte, "Melody Maker" declaró: «Sin duda, The Who es ahora la banda contra la que todos los demás han de ser juzgados».


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text: En el mismo año, The Who participó en el mítico Festival de Woodstock en la madrugada del 16 de agosto. Esta aparición ayudó a que la popularidad de "Tommy" creciera enormemente. Durante su presentación, el líder yippie Abbie Hoffman interrumpió el concierto para dar un discurso de protesta en contra del encarcelamiento de John Sinclair, que había sido condenado a 10 años de cárcel por traficar marihuana con dos policías encubiertos. Townshend, molesto con la interrupción, golpeó a Hoffman con su guitarra exclamando «¡Lárgate! ¡Lárgate de mi jodido escenario!», provocándole una aparatosa caída hacia el público, lugar donde posteriormente desaparecería entre la multitud. Townshend posteriormente comentó que estaba de acuerdo con Hoffman, pero que de todos modos lo hubiese derribado sin importar el mensaje.


title: The Who

text: El grupo apareció en "Pop Go The Sixties", un especial de televisión de la BBC con la revisión de la mejor música en la década de los sesenta, interpretando «I Can See For Miles» en vivo, en un espectáculo grabado por la BBC One el 1 de enero de 1970. En febrero de aquel año, The Who grabó "Live at Leeds", considerado por muchos críticos como el mejor álbum de rock en vivo de todos los tiempos. Fue lanzado originalmente con 8 canciones, entre las cuales se incluía «Summertime Blues», cover de Eddie Cochran y único sencillo del álbum. En ediciones posteriores, se amplió el número de canciones, debido a limitaciones técnicas en la grabación original, que con el tiempo se remediaron. Se añadieron la interpretación de los primeros sencillos de la banda, comentarios de los integrantes en el concierto y algunos temas de "Tommy", hasta la remasterización por completo de aquel disco en la presentación, que se incluye en la edición "deluxe" de 2001. La Universidad de Leeds fue parte de la gira de "Tommy", que no solo incluyó conciertos en teatros de ópera europeos, sino también, en el Metropolitan Opera House de Nueva York, siendo el primer espectáculo de rock en aquel recinto. En marzo, The Who publicó «The Seeker», que alcanzó el "Top" 20 en las listas del Reino Unido.


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text: La banda también participó en el Festival de la Isla de Wight de 1970. Esa presentación fue editada en 1996 como un álbum doble ("Live at the Isle of Wight Festival 1970").


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text: Después del enorme interés que la banda generó tras el nuevo concepto de ópera rock plasmado en "Tommy", Townshend comenzó a pensar en otro ambicioso proyecto, llamado "Lifehouse". Acerca de este nuevo proyecto, Townshend declaró:


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text: Para Chris Stamp, mánager de la banda, el concepto no era del todo fantástico, pero incentivó a Townshend en la producción del mismo, ya que las mismas interrogantes habían aparecido previa grabación de "Tommy". Frank Dunlop, director artístico del teatro Young Vic, ofreció a Townshend el lugar para desarrollar el proyecto, debido a su excelente acústica y espacio. Pete quería trabajar este musical revolucionario como una forma de pregonar como vivir, enfocado principalmente a la juventud, para ello, era imprescindible la realización de un documental en conjunto al trabajo musical.


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text: Sin embargo, el proyecto significó muchas interrogantes para el entorno de Townshend. Daltrey declaró: «Pete escribió una suerte de guion simplificado, que no tenía sentido, nadie entendía nada». Entwistle por su parte, dijo: «Se pensaba que ocuparíamos Young Vic y que el público viviese con nosotros. A decir verdad, no entendí. No funcionó porque la poca gente que venía volvía a casa para la hora del té. Fue un fracaso». Incluso, para el agente de prensa de la banda, Keith Altham, el concepto era irreconocible: «Tenía que hacer un esfuerzo para entender y para captar una idea tan compleja».


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text: "Lifehouse" se estancó, no se trabajaba en las canciones ni en las historias, por lo que el productor Kit Lambert decidió trasladarse con la banda a Nueva York y grabar en la Record Plant, un estudio que incorporaba más innovaciones técnicas. Sin embargo, la vida nocturna y el entorno desenfrenado de esta, detuvo aún más las posibilidades de que el proyecto funcionase. El grupo regresó a Inglaterra sin ningún avance, por lo que Glyn Johns recomendó detener el proyecto y grabar las canciones más destacadas de él. Fue así como en mayo de 1971 se comenzó a grabar "Who's Next".


title: The Who

text: Lanzado en 1971, "Who's Next" contenía nueve temas, incluyendo canciones como "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled Again", que se destacaban por el uso de sintetizadores, que solían establecer ritmos repetitivos (o se usaban para diversos efectos, como en "Bargain" y "The Song Is Over", y que iban a ser uno de los aspectos más importantes de "Lifehouse". El sonido es radicalmente distinto al de los discos anteriores de la banda: la voz de Daltrey había evolucionado y sonaba como un poderoso rugido, mientras que el sonido de la batería de Keith Moon había cambiado. Esto, sumado a los sintetizadores y la impecable producción, hicieron que "Who's Next" comenzara a ser considerado como uno de los primeros álbumes de arena rock, ya que era mucho más grandilocuente y ampuloso que sus antecesores.


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text: Algunas de las canciones de "Lifehouse" (incluyendo "Pure and Easy" y "Naked Eye") aparecieron en el compilado "Odds & Sods", y más tarde fueron agregadas como bonus tracks en versiones posteriores de "Who's Next".


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text: Antes del lanzamiento de "Who's Next", Entwistle grabó el primer álbum solista de alguno de los miembros de la banda, "Smash Your Head Against The Wall", y seguiría grabando álbumes solistas durante los siguientes años.


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text: El siguiente álbum del grupo salió dos años después y se llamó "Quadrophenia". Es otra ópera rock que trata sobre un adolescente llamado Jimmy, un mod. El título del mismo se refiere a un problema de identidad que tiene Jimmy en la historia: tiene cuatro personalidades distintas, cada una de las cuales representan a uno de los integrantes del grupo y son representadas en el álbum por medio de cuatro melodías que aparecen varias veces a lo largo del mismo. El álbum trata sobre la relación de Jimmy con sus padres, su exnovia, sus amigos y los conflictos entre mods y rockers de principios de los años 1960, en Brighton. "Quadrophenia", al igual que "Tommy", también tuvo su película.


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text: "Quadrophenia" siguió el estilo de su antecesor, con un rol aún mayor de sintetizadores además de un mayor uso de instrumentos de metal, lo que llevó a que sus detractores sostuvieran que es demasiado pretencioso y grandilocuente. Esto también causó que las presentaciones en vivo de la siguiente gira se complicaran, ya que la banda debía usar cintas pregrabadas, lo que en muchas ocasiones no funcionaba correctamente. Antes de que esa gira comenzara, la esposa de Keith Moon lo dejó y se llevó con ella a su hija, lo que causó que Moon comenzara a consumir más bebidas alcohólicas. Por esta razón se desmayó durante un show en San Francisco, por lo que debió ser sustituido por el resto del mismo por Scott Halpin, un miembro de la audiencia.


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text: En el otoño de 1974, John Entwistle se encargó de recopilar rarezas del grupo y canciones por aquel entonces inéditas en LP para publicar "Odds & Sods", que alcanzó el Top 20 en Reino Unido (n.º 10) y en Estados Unidos (n.º 15).


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text: Los problemas de Townshend aumentaron: estaba cansado de tocar con la banda, comenzó a consumir alcohol más seguido, y sufrió un colapso nervioso, además de sentirse más viejo por cumplir 30 años. Esto llevó a que el siguiente álbum de la banda, "The Who By Numbers", fuese un álbum más depresivo y menos energético, que trataba sobre los problemas de Townshend. Durante la gira siguiente se le diagnosticó un caso de tinnitus (muchos especularon que había sido causado por los ruidosos conciertos del grupo, pero Townshend sostuvo que era por escuchar música con auriculares en un volumen demasiado alto), por lo que la agrupación dejó de tocar en 1976 por algún tiempo. Un crítico consideró a "By Numbers" como la "nota suicida" de Townshend. En 1977 Townshend grabó un álbum junto a Ronnie Lane llamado "Rough Mix".


title: The Who

text: La banda regresó a los estudios en 1978, y grabó "Who Are You", un álbum más accesible y con un mayor uso de sintetizadores. El mismo incluía una canción de John Entwistle de una ópera rock que nunca fue completada. En esa época, el grupo grabó un documental sobre su historia llamado "The Kids Are Alright", que incluía, entre otras cosas, imágenes de sus presentaciones en vivo. Sin embargo, el 7 de septiembre de ese año (20 días después del lanzamiento del álbum), Keith Moon falleció mientras dormía, como consecuencia de una sobredosis de pastillas que se le habían recetado para controlar su alcoholismo.


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text: The Who publicó dos últimos álbumes de estudio con Kenney Jones como batería: "Face Dances" en 1981 e "It's Hard" en 1982. "Face Dances" dio lugar al sencillo "You Better You Bet", que alcanzó el puesto 19 en las listas de sencillos. A pesar de las mejorables ventas de ambos trabajos y de la reseña de cinco estrellas de la revista musical "Rolling Stone" para "It's Hard", muchos seguidores no se encontraron receptivos con el nuevo sonido. Aun así, "Athena" obtuvo un éxito menor en los Estados Unidos, mientras que "Eminence Front" también alcanzó las listas de éxitos y pasó a engrosar la lista de canciones favoritas del público. Poco después de la publicación de "It's Hard", The Who se embarcó en una gira de despedida, después de que Pete Townshend hiciera público su alcoholismo y su recuperación, así como su intención de convertir a The Who en una banda de estudio.


title: The Who

text: Después del último concierto en diciembre de 1982, Townshend pasó parte de 1983 intentando componer nuevo material para un trabajo de estudio de The Who, obligado por términos contractuales con Warner Bros. Records. A pesar de todo, a finales de 1983, Townshend declaró que se sentía incapaz de generar nuevo material apropiado para The Who y publicó un comunicado en el que anunciaba su decisión de abandonar el grupo. A partir de 1984, Townshend se enfocó en varios proyectos en solitario como "", "" y "Psychoderelict".


title: The Who

text: Aun así, el 13 de julio de 1985, los cuatro miembros de The Who, incluido Kenney Jones, reformaron el grupo para actuar en el concierto Live Aid, organizado por Bob Geldof. El grupo tocó "My Generation", "Pinball Wizard", "Love Reign O'er Me" y "Won't Get Fooled Again". En 1988, The Who fue galardonado con el premio a toda la carrera musical por la Industria Fonográfica Británica en una ceremonia que supuso el último trabajo de Kenney Jones dentro del grupo. En 1989, el grupo se embarcó en una gira aniversario de "The Kids Are Alright" que acabó conmemorando el álbum "Tommy" en dos conciertos: uno en Nueva York y otro en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles, con invitados especiales como Elton John, Phil Collins, Billy Idol, Patti LaBelle y Steve Winwood.


title: The Who

text: En 1990, The Who fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de la mano de U2, con Bono diciendo: "Más que cualquier otra banda, The Who son nuestro espejo". En 1991, The Who grabó una versión de la canción de Elton John "Saturday Nights Alright for Fighting" para un álbum tributo. En 1992 Roger Daltrey asiste y participa en el concierto en tributo a su amigo de toda la vida Freddie Mercury donde canta acompañado del guitarrista de Black Sabbath Tony Iommi, y los miembros restantes de Queen Brian May, Roger Taylor y John Deacon la canción I Want It All. Esta participación fue muy aclamada ya que fue el primero en cantar esta canción en vivo y mostró una gran vocalización. El público no dejó de aclamarle cuando no paraba de dar vueltas al cable del micrófono. En 1993, Pete Townshend salió de gira para promocionar su álbum "Psychoderelict". En 1994, se produjeron varios rumores en torno a una gira conmemorativa del trigésimo aniversario de la formación de The Who que no llegaron a fraguar. Aun así, Roger Daltrey celebró su cincuenta cumpleaños con dos conciertos en el Carnegie Hall en los que fueron invitados John Entwistle y Pete Townshend, quienes aparecieron al final del concierto, junto a otros músicos, interpretando "Join Together". A finales de año, Daltrey salió de gira junto a John Entwistle y una orquesta.


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text: Townshend fue solicitado para unirse a un macroconcierto en el Hyde Park de Londres. Townshend intentó interpretar "Quadrophenia" en una sola pieza acústica, usando partes de la película a través de pantallas. Tras contactar con Entwistle y Daltrey, la idea sentó bases. La banda aumentó con las incorporaciones de Zak Starkey en la batería, John Douglas "Rabbit" Bundrick en los teclados y Simon Townshend y Geoff Whitehorn en la guitarra. El concierto fue narrado por Phil Daniels en el papel de Jimmy. A pesar de ciertas dificultades técnicas, el evento cosechó un gran éxito al colgar el cartel de "lleno" durante seis noches en el Madison Square Garden de Nueva York, a pesar de que los conciertos no fueron acreditados al nombre de The Who. El éxito de los conciertos permitió llevar a cabo una gira europea y estadounidense. Rabbit, Starkey, Simon y Jon Carin permanecieron en la formación, y los conciertos fueron reorganizados en tres partes diferentes. Del mismo modo, Billy Idol y Gary Glitter interpretaron el papel de Jimmy en los conciertos.


title: The Who

text: Tras la recreación de "Quadrophenia", The Who volvieron a unirse en el verano de 1997 para una nueva gira. En un descanso temporal, Pete Townshend ofreció varios conciertos acústicos en solitario, John Entwistle reorganizó la banda The John Entwistle Band y Roger Daltrey salió de gira con la Orquesta Sinfónica de Londres, interpretando temas de The Who y clásicos del rock acompañado de orquestación.


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text: A finales de 1999, The Who llevó a cabo siete conciertos destinados a recaudar fondos benéficos. Las canciones fueron extraídas en su mayoría de "Who's Next" y se incluyeron temas poco frecuentes en las listas de canciones habituales en los conciertos de The Who. El primer concierto tuvo lugar el 29 de octubre de 1999 en el MGM Grand Garden de Las Vegas. A continuación, el grupo tocó en dos conciertos en el Annual Bridge School Benefit de Neil Young los días 30 y 31 de octubre. Los días 12 y 13 de noviembre tocaron en el House of the Blues de Chicago. El concierto del 29 de octubre en Las Vegas fue retransmitido por televisión e Internet y posteriormente publicado como DVD semioficial en "The Vegas Job".


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text: El éxito de la gira de 1999 dio pie a una nueva gira estadounidense en el verano de 2000 y por el Reino Unido en noviembre del mismo año, que finalizó el 27 de noviembre con un concierto benéfico en el Royal Albert Hall de Londres en apoyo de la organización Teenage Cancer Trust. El concierto fue posteriormente publicado en CD y DVD bajo el título "The Who Live at the Royal Albert Hall". Con las numerosas reseñas positivas de los conciertos, los tres miembros de The Who discutieron la posibilidad de grabar un nuevo trabajo. El 20 de octubre de 2001, The Who participó en The Concert for New York City. El mismo año, el grupo fue premiado con un Grammy en reconocimiento a su carrera profesional.


title: The Who

text: En los prolegómenos de dos conciertos benéficos para la organización Teenage Cancer Trust en Londres los días 7 y 8 de febrero. El 27 de junio de 2002, John Entwistle fue encontrado muerto en su habitación del Hard Rock Hotel de Las Vegas, Nevada. Su muerte fue debida a un ataque al corazón en el que el abuso de cocaína jugó un factor importante.


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text: Tras un breve retraso, la nueva gira comenzó en Los Ángeles, con Pino Palladino en sustitución de Entwistle junto a Roger Daltrey, Pete Townshend, Zak Starkey en la batería, John Bundrick en los teclados y Simon Townshend, el hermano menor de Pete, en la segunda guitarra. Durante los meses de julio, agosto y septiembre el sexteto Who realizó otros 26 conciertos en EE. UU./Canadá repartidos en cuatro tramos desde el 1 de julio hasta el 21 de septiembre, finalizando en Toronto.


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text: En septiembre del mismo año, la revista "Q" nombró a The Who una de las "50 bandas que tienes que ver antes de morir".


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text: En 2004, The Who publicó dos nuevas canciones, "Old Red Wine" y "Real Good Looking Boy", como parte del álbum recopilatorio "Then and Now! 1964-2004", y salieron nuevamente de gira por Japón, Australia, Reino Unido y Estados Unidos. El mismo año, la revista "Rolling Stone" situó al grupo en el puesto 29 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. Un año más tarde, el grupo participó en el concierto benéfico Live 8 y fue introducido en el desaparecido Salón de la Fama del Reino Unido.


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text: En la primavera de 2005, Townshend comenzó a publicar por capítulos una novela titulada "The Boy Who Heard Music" en su blog, cuya trama desarrolló en una miniópera, "Wire & Glass", la cual, a su vez, constituyó el núcleo de "Endless Wire", el primer álbum de estudio de The Who en veinticinco años, publicado en octubre de 2006. El álbum debutó en el puesto siete en la lista "Billboard 200" y en el puesto nueve en la lista británica "UK Albums Chart".


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text: Como promoción del álbum, el grupo se embarcó en una nueva gira entre 2006 y 2007 que comenzó con 24 conciertos en Europa, seguidos de una extensa gira de conciertos a nivel global. Durante la gira, The Who volvió a tocar en la Universidad de Leeds de Inglaterra, donde en 1970 grabaron el álbum "Live at Leeds", y encabezó el Festival de Glastonbury en junio de 2007. Los conciertos fueron grabados y distribuidos vía Internet bajo la colección "Encore Series 2006 and 2007".


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text: Tras finalizar la gira, The Who publicó el documental "", con nuevas entrevistas a Daltrey y Townshend, así como a Sting, The Edge, Noel Gallagher y Eddie Vedder. El documental incluye material previamente inédito, entre el que figura cortometrajes de su concierto en la Universidad de Leeds en 1970 y un concierto en el Railway Hotel en 1964 bajo el nombre de The High Numbers.


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text: En 2008, el grupo fue homenajeado en el programa VH1 Rock Honors en Los Ángeles y publicó una colección de doce canciones disponibles en el videojuego musical "Rock Band". En octubre, el grupo programó cuatro conciertos en Japón y una breve gira por Estados Unidos, seguida de una gira por Australia y Nueva Zelanda entre marzo y abril de 2009. Entre ambas giras, The Who fueron homenajeados en los Premios Kennedy en una ceremonia donde otros grupos versionaron la música del grupo.


title: The Who

text: Daltrey y Townshend volvieron a reunirse en 2010 en dos ocasiones. El 7 de febrero participaron en el intermedio de la Super Bowl XLIV en Miami tocando un popurrí de doce minutos con las canciones «Pinball Wizard», «Baba O'Riley», «Who Are You», «See Me, Feel Me» y «Won't Get Fooled Again». El 30 de marzo interpretaron el álbum "Quadrophenia" en el Royal Albert Hall de Londres para la organización benéfica Teenage Cancer Trust con la participación de Eddie Vedder, Tom Meighan y Tom Norris. Durante el concierto, Townshend probó un nuevo sistema de monitorización intraauricular para combatir su tinnitus.


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text: A pesar de sus problemas auditivos, Townshend produjo y supervisó personalmente las reediciones de "Live at Leeds" y "Quadrophenia" en versión extenida en 2010 y 2011 respectivamente con motivo del 40º aniversario de su publicación original, y tocó con Daltrey en el concierto benéfico para la organización Killing Cáncer el 13 de enero de 2011 en el Hammersmith Apollo de Londres. Además, reveló en su página web que estaba trabajando en "Floss", un «nuevo y ambicioso proyecto en el estilo de "Tommy" y "Quadrophenia"».


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text: En 2012, El grupo participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 que tuvo lugar el 12 de agosto interpretando las canciones «Baba O'Riley», «See Me, Feel Me» y «My Generation». Tres meses después, comenzó "Quadrophenia and More", la primera gira del grupo en tres años, con 35 conciertos en Norteamérica en los que interpretaron la ópera "rock" "Quadrophenia" al completo junto a otras canciones. Durante la gira participaron en el concierto benéfico "The Concert for Sandy Relief" y publicaron el álbum en directo "Live at Hull", con el concierto que ofrecieron el 14 de febrero de 1970 en Hull, Inglaterra.


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text: En 2016, junto con The Rolling Stones, Paul McCartney, Bob Dylan, Neil Young y Roger Waters participaron del Desert Trip en Indio, California, EE. UU. en el cual interpretaron canciones como "I Can`t Explain", "The Seeker", "Who Are You", "The Kids Are Alright", la infaltable "My Generation", "Behind the Blue Eyes", "Bargain", "You Better You Bet", "I’m One", "The Rock" (está acompañada por un video con imágenes de Richard Nixon, la muerte de Elvis, Keith Moon, el punk, Bono y la Madre Teresa, Thatcher y Gorbachov, la caída del Muro y la de las Torres Gemelas, repasando los últimos 50 años), "Amazing Journey", "The Acid Queen", "Pinball Wizard", "See Me", "Feel Me", "Baba O’Riley" y "Won’t Get Fooled Again".


title: The Who

text: The Who fue contemporáneo de Bob Dylan, The Beatles, The Rolling Stones, The Doors, Jimi Hendrix, y Janis Joplin entre otros. La banda fue muy importante en los años 60 y principios de los 70. Su primer álbum, "The Who Sings My Generation" (1965), es considerado por muchos uno de los álbumes más importantes de la historia del rock y del rhythm and blues. "My Generation" es considerada por muchos como la primera canción punk rock británica (gracias a su guitarra y su letra).


title: The Who

text: En "A Quick One", álbum salido un año después, el tema "A Quick One, While He's Away" anticipa lo que sería luego conocido como ópera rock. "Rael" fue otra mini-ópera rock que cierra su siguiente álbum de estudio, "The Who Sell Out" (un álbum de 1967, de pop psicodélico, cuyo tema más reconocido es "I Can See For Miles", y que tiene un concepto que busca imitar a una radio, usando pequeños avisos publicitarios entre cada canción). Pero la banda desarrollaría esta idea en "Tommy", el álbum que los hizo populares, que si bien no fue la primera ópera rock que ocupa todo un álbum, fue la más importante y la primera que incorpora varias melodías repetidas a lo largo del álbum que ayudan a la historia. Algunas de las canciones del siguiente proyecto de Townshend llamado "Lifehouse" (que también iba a ser una ópera rock, pero nunca fue terminado) conformaron "Who's Next" (que salió en 1971), un álbum que fue pionero en el uso de sintetizadores en el rock, que introdujo un sonido más roquero más acorde a la década que comenzaba. El álbum doble "Quadrophenia" salió dos años después, y es otra ópera rock que usa aún más sintetizadores.


title: The Who

text: La banda solía destacar por sus conciertos, en gran parte gracias a la energía de sus "shows", la personalidad de cada uno de sus miembros, los "remolinos" de Townshend y al hecho de que, salvo Entwistle, solían destruir sus instrumentos al final de los "shows". "Live At Leeds" es su álbum en vivo más reconocido por ser el primero y porque fue grabado en 1970, luego de que "Tommy" les consiguiera una mayor audiencia. La banda también participó en el Festival de la Isla de Wight de 1970 ("show" que posteriormente fue editado en un álbum doble, "Live At The Isle of Wight Festival 1970", con una lista de temas similar a la de "Live At Leeds" pero con la inclusión de toda su interpretación de "Tommy"), y en el de Woodstock. The Who han sido los encargados de animar el descanso del partido en el Super Bowl 2010. También participaron en la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 interpretando Baba O'Riley, See Me, Feel Me y My Generation. La siguiente es la lista de giras que ha realizado:


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: , también conocida como Re:ZERO -Starting Life in Another World- y de forma abreviada como , es una serie de novelas ligeras escritas por Tappei Nagatsuki e ilustradas por Shinichirou Otsuka. La historia de la serie se centra en Subaru Natsuki, un "hikikomori" que de repente se ve transportado a otro mundo en su camino a casa desde la tienda de conveniencia, hasta que de repente, descubre que no tiene ningún poder especial más allá de poder esquivar a la muerte a través de una especie de bucle temporal, reviviéndolo en el lugar dónde todo había comenzado previamente.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Media Factory ha publicado treinta y uno volúmenes desde el 25 de enero del 2014 bajo su imprenta MF Bunko J. Ha recibido cuatro adaptaciones a manga y una adaptación de 25 episodios a anime por White Fox se emitió entre el 4 de abril hasta el 18 de septiembre del 2019


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: A finales de agosto de 2016 fue anunciado un videojuego llamado Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu -DEATH OR KISS-, lanzado el 30 de marzo de 2017.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Subaru Natsuki es un "hikikomori" que saliendo de una tienda de conveniencia es transportado misteriosamente a un reino de otro mundo, donde lo primero que le ocurre es encontrarse con unos bandidos; sin embargo, lo rescata una hermosa chica semi-elfa de cabello plateado llamada "Satella". Como pago decide ayudarla con un problema que ignoró por ayudarle. Sin embargo, pronto la chica muere y el mismo Subaru es herido mortalmente cuando le dice: "Te prometo que te salvaré". Entonces, el chico muere pero de pronto el tiempo se rebobina y se encuentra en el mismo punto en el que comenzó, lo que nombra "Retorno de la Muerte". Sin embargo, al reencontrarse con "Satella" ella le reclama no llamarla como la Bruja de los Celos, por lo que allí es cuando, Subaru vuelve a querer ayudarla, pero confundido termina haciendo todo por su cuenta intentando salvar a la chica de su atacante, ¿Quien es "Satella"? ¿Por qué Subaru fue transportado a ese mundo? ¿Por qué solo él recuerda lo ocurrido en bucles anteriores? Él mismo tendrá que volver una y otra vez de la muerte para descubrirlo y además salvar a los que quiere con el poder otorgado por la Bruja, que quiere mantener sus retornos como un secreto entre ambos.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Es el protagonista principal de la historia, es un chico de 19 años de edad, que anteriormente era un hikikomori, gamer y otaku. Él fue transportado por Satella al Reino de Lugunica, donde descubrió su capacidad para regresar de la muerte. Subaru ayudó a Emilia a recuperar su insignia robada y desde entonces, no se separa de ella por el gran amor que siente por esta. Su pasado como hikikomori se debe a que su padre, Kennichi, era muy conocido por su comunidad y Subaru pensaba que debía ser lo suficiente para llamarse el hijo de su padre, sin embargo, al fallar terminó aislándose. Posteriormente, saliendo de una tienda fue transportado al Reino de Lugunica, en donde conoce a Emilia, a quien ayuda a recuperar su insignia luego de que esta fuera robada con su poder de Regresar de la Muerte, el cual no sabe como obtuvo. Su propósito es salvar a Emilia, de los constantes altercados en los cuales llega a meterse, debido a ser una candidata al trono y por ser una semi-elfa


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Más adelante en la historia, conoce y "salva" a Rem convirtiéndose esta en su mayor seguidora y volviéndose la "Número dos en su corazón" luego de Emilia. También salva a Beatrice de su contrato con Echidna y la vuelve su Espíritu con un Contrato, a la par de ser nombrado en un punto más adelantado de la historia en el Caballero de Emilia. Su habilidad de volver de la Muerte es su único poder significativo al principio, sin embargo, lo usa para poder lograr salvar a todos a su alrededor, esta habilidad es supuestamente otorgada por Satella, la Bruja de la Envidia por métodos desconocidos, además de que se señala que están conectados de alguna manera, ya que cada vez que este muere y regresa de la muerte emite el "Olor de la Bruja", y si revela su secreto de volver de la muerte, la Bruja matará a todos los que escucharon el secreto. También es capaz de usar Magia de la Oscuridad gracias a Beatrice, además de suceder la Autoridad del Arzobispo de la Pereza y de la Codicia al derrotarlos.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Es la protagonista femenina principal. Es una chica semi-elfa de pupilas púrpura azuladas y cabello plateado. Es alquimista y domina la magia espiritual de cuatro sistemas gracias a su contrato con Puck. Entra a la elección real para terminar el racismo de los humanos hacia su especie y la igualdad entre todos. Subaru la conoce por primera vez cuando Felt roba su insignia, objeto que necesita para poder ser elegible dentro de la elección. De lo contrario, se podría demostrar como incapaz de gobernar. Emilia nació cien años antes de la historia; era la hija de un rey elfo y una mujer anónima de su harén. Los humanos de esa época declararon la guerra a los elfos y los mataron a todos excepto a Emilia, quien se salvó lanzándose a un glaciar por un siglo; evento después conocido como "Bosque Congelado". A su "edad" sigue siendo biológicamente una joven. En la primera línea del tiempo con Subaru, se presenta como , que también es el nombre de la ""Bruja de los Celos"". Cuando Emilia tuvo su insignia de vuelta, se presentó con su nombre real.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Tiene un gran parecido a Satella, al ser medio elfa y tener el cabello plateado, algo por lo que es discriminada injustamente por los demás. Por ese motivo va generalmente encapuchada durante su estadía en la capital, ya que la bruja aún es muy temida por la gente de todo el reino.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Familiar de Emilia que es un poderoso espíritu en forma de gato. Solamente puede estar disponible de 9 a. m. a 5 p. m., que consiste en manifestarse de manera física en dicho horario, de lo contrario se le agotará su "odo" (energía mágica vital). Puede leer la mente de las personas a través de sus emociones y su intención. Su alianza con Emilia Hummels especifica que si ella llegara a morir, Puck se volvería gigante y desataría una edad de hielo en el mundo; por eso la trata como un padre sobreprotector.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Una demonio y hermana gemela menor de Ram. Protagonista principal a partir del tercer arco de la novela. Tiene el cabello azul. Ella presenta su único cuerno, lo que le otorga su poder. Trabaja en la mansión, aunque su capacidad de cocinar es mejor que su hermana. Desde pequeña, tenía un complejo de inferioridad hacia su hermana por su poder mágico. En un principio, ataca terriblemente a Subaru por tener el aroma de la bruja y lo mata dos veces. Después de que Subaru la salve, llega a confiar más en el protagonista, del que más adelante se llega a enamorar, convirtiéndose en una fiel amiga ayudando en todo lo posible a Subaru. Llega a decir que está dispuesta a convertirse en la segunda esposa de Subaru. Debido a esto, el autor empezó una serie de historias extra desde el tercer arco de la novela (a modo de spin-off), llamados "¿Qué pasaría si...?", que muestra la vida de Subaru y Rem en la que deciden abandonar todo y después vivieron felices con 2 hijos, continuándose como en diferentes especiales que fueron saliendo en adelante. Al final del tercer arco es borrada de la existencia y queda en estado de coma haciendo que solo Subaru pueda recordarla. No obstante, al final del sexto arco ella regresa del coma padeciendo amnesia.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Un hechicero, asistente imperial y conde que es un benefactor, patrocinador y promotor de la candidatura de Emilia para el trono. Tiene una apariencia y aspecto extravagante, terminando en que Subaru inicialmente lo confunda con un bufón. Es una persona muy influyente y también uno de los poderosos magos de Lugunica. Robó de los cultistas uno de los pergaminos que ellos consideran "evangelio sagrado", el cual describe un gobernante de Lugunica acompañado por un misterioso forastero que salvará el mundo de un dragón.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Una demonio y hermana mayor de Rem. Presenta el cabello de color rosa. Junto a su hermana, lanza frases a menudo sarcásticas contra Subaru. A pesar de que su nacimiento se trata como prohibido y quieren matarla, por nacer como gemela, Ram era un prodigio a una edad temprana, por lo que les permitieron vivir tanto a ella como a su hermana para ver como se desarrollarían sus poderes como demonios, pero perdió sus poderes después de que su cuerno fuera cortado por un "adorador de la bruja". Ella también hace la limpieza y lavandería de la mansión y posiblemente es amante de Roswaal.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Una misteriosa maga contratada por Roswaal para mantener sus antiguos libros mágicos a salvo en su enorme biblioteca. Es una mujer rubia de baja estatura y sus pupilas son celestes con mariposas rosadas experta en "Yin Magic" quien le enseña a Subaru. Ella es una "Artificial Spirit" (algo parecido a un androide u homúnculo) creado por Ekina con el fin de obedecer "aquella persona" la cual resulta ser Subaru cuando este abre su corazón hacia ella, mientras tanto seguiría siendo leal a Roswaal.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Una joven pobre proveniente de los barrios bajos de la capital de Lugunica. Inicialmente apareció como una ladrona de actitud progresista, que robó la insignia de Emilia y trató de venderla al mejor postor, para poder salir de la pobreza en la que se encuentra. Resultó que la insignia de Emilia reaccionó a ella, haciéndola una digna candidata para ser la próxima gobernante en la elección real, y se revelaría ser una princesa que fue secuestrada cuando era una niña.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Un caballero real tolerante que ostenta el título de Santo de la Espada, que fácilmente se hace amigo de Subaru. Muestra poderes extraordinarios en combate. Es más fuerte que todos sus antecesores, excepto el primer Santo de la Espada. Después de descubrir de que la insignia de Emilia reaccionó a Felt, se convierte en el caballero de Felt para la elección real. El dragón, y Satella son los tres personajes más poderosos en el mundo de la serie.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Cuidador de toda la vida de Felt, para quien es como un abuelo. Él accionaba una taberna y un almacén lleno de bienes robados. Su verdadero nombre es .


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Una de las candidatas para la elección real. Los hombres se sienten atraídos hacia ella por su belleza. Priscilla tiene una personalidad egocéntrica extravagante, e incluso pasarse de arrogante, porque siente que la mayoría del mundo se puede convertir a su favor. Tiene un desdén hacia las personas que considera insignificantes. En algunas traducciones su nombre es "Priscilla Bariel".


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Caballero de Priscilla. Tiene el brazo izquierdo amputado. Al igual que Subaru, proviene de otro mundo, pero nunca lo revela a otras personas. Su nombre completo es . Tiene siempre la cabeza cubierta por una armadura, pues tiene la cara deformada.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Una de las candidatas para la elección real. Crusch es cabeza de casa familiar y determina que hacerlo mejor. Ella tiene un orgullo de ser una guerrera, pero con una personalidad densa y estricta. Tiene el poder de saber si una persona miente o no a través del aire


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Acortado como , que hace también de alias. Caballero de Crusch y miembro de la Guardia Real, es experto en Magia de agua, lo que incluye la curación, y se niega a usar una espada. Tiene una apariencia femenina y felina, además dice ser mujer, pero más tarde se nos revela que es hombre. A menudo habla en tercera persona, usando pronombres masculinos y femeninos para sí mismo. Un híbrido de "bestia humana", Félix fue encerrado al momento cuando nació, y más tarde lo rescató la propia Crusch.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Abuelo de Reinhard y mayordomo de Crusch, quien es un miembro retirado de la "Guardia Real", es conocido como uno de los mejores espadachines en todo Lugunica. Dice haber visto en Subaru la experiencia de haber "atravesado" la muerte. Tiene un fuerte rencor contra la Ballena Blanca por matar a su esposa, Thearesia van Astrea. Su historia cuando era joven se cuenta en la novela spin-off.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Una candidata para la elección real que habla en dialecto "Kansai". A Anastasia le gusta cuando la gente hace cosas en beneficio propio sin beneficio de lo ajeno y suele hacerlo constantemente. A pesar de ser huérfana y simpática es bastante ambiciosa.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Caballero de Anastasia. Tiene un estricto lado para la nobleza, poniendo a cualquiera persona desatinada en su lugar. Él se indigna cuando Subaru se presenta como caballero y lo reta a un torneo donde Subaru pierde, sin embargo decide escucharlo para detener a Betelguense y es el segundo mejor amigo de Subaru, después de Reinhard.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Un vendedor de frutas en la capital. Kadomon es un vendedor de frutas, bien construido muscularmente, y con frecuencia lleva una ramita en su boca. Se encuentra con Subaru en las cuatro primeras líneas temporales y en la visita a la capital.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Thearesia es la difunta esposa de Wilhelm, la abuela de Reinhard y una de las figuras clave que acabaron con la Revuelta/Guerra Demi-humana hace 40 años. Era la Espada Santa de la generación anterior. Thearesia fue descrita como una persona abierta y sociable, que tuvo un defecto de dejar de lado sus propios sentimientos personales para centrarse en los demás. A pesar de su inmenso talento y linaje, nunca quiso ser espadachín y asumir el manto de la "Espada Santa". Sin embargo, ciertas circunstancias la obligaron a renunciar a su destino para poner fin a la guerra civil y proteger a los seres queridos que había dejado. Esto eventualmente llevó a Wilhelm a "quitarle" la espada y liberarla de una vida de esclavitud mediante el deber. Thearesia era una ávida amante de las flores, y a menudo se la podía encontrar viéndola en ruinas, donde ella y Wilhelm se encontraban habitualmente. Desapareció mientras luchaba contra la Ballena Blanca hace 14 años, por lo que se la da por muerta.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Una sicaria y mercenaria que puede sentir el miedo en los otros con tan solo "olfatearlo". Es la primera en matar a Subaru y activar su habilidad de retroceder en el tiempo. Está detrás de la insignia de Emilia. Trata de comprársela a Felt y Rom, pero termina matándolos cuando las negociaciones fallan durante la primera y segunda línea de tiempo. Es conocida por matar a sus "presas" cortándoles su estómago. En la línea de tiempo final de la insignia robada, Reinhart la derrota y se retira prometiendo venir tras Subaru otra vez. Poco se sabe de su pasado: era una huérfana ladrona y un día de invierno el dueño de un puesto comercial la vio robando algo de comida en su establecimiento y la atrapó en la calle. Intentó violarla, por lo que Elsa agarró un pedazo de vidrio y le abrió las entrañas, sintiendo el calor de estas. Desde entonces tuvo ese gusto de destripar a sus víctimas. Murió después de que Garfiel la aplastara bajo el cadáver de Wagpig y la dejara reducida a cenizas.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: arzobispo del "Culto de la Bruja" y el primero en hacer aparición, él tiene la "Autoridad de Pereza" usando una habilidad llamada "Mano Invisible", es un hombre totalmente desquiciado. En el pasado era respetable hasta que enloqueció con la muerte de la tía de Emilia, Fortuna (en los recuerdos sellados de Emilia se descubre que él era el prometido de esta y recibió la esencia de la bruja de la pereza a causa de una de las brujas del pecado, Pandora, envolviéndolo en locura y provocando la muerte de Fortuna). Ataca el dominio Mathers matando a los aldeanos y los que estaban en la Mansión, por lo que Subaru trata de detenerlo. Está intrigado con Subaru especulando estar relacionado con el culto de alguna manera. En realidad es un fantasma que puede poseer cualquier persona que tenga afinidad con las artes espirituales y no tenga estipulado un contrato con algún espíritu (aunque solo puede hacerlo cuando su "recipiente" es asesinado) llevando consigo su poder de la "Mano invisible".


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Antes de absorber la esencia de la bruja logra decir unas palabras hacia el sabio Flugel, lo que podría demostrar una conexión con este. A pesar de presentarse como un antagonista de arco, en realidad su historia de fondo tendrá mucha influencia en arcos posteriores debido a que él estaba relacionado con muchos personajes y sus acciones de hace 400 años son elementos claves.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Las Brujas del Pecado eran un grupo de individuos que gobernaba los pecados capitales. Casi no hay información sobre ellas, excepto por las últimas siete mujeres que representaban los pecados capitales tradicionales. Desde entonces no hay nada de información sobre las brujas que existieron anteriormente o si existían brujas fuera de las ya conocidas debido a un evento conocido como la gran calamidad que casi destruyó el mundo y fue causado por la bruja de los celos. Antes de su desaparición, eran conocidas por la sociedad en general, que las consideraba calamidades o desastres andantes debido que sus acciones generalmente causaban muerte, destrucción y caos generalizado aunque no necesariamente de manera intencional ya que sus habilidades normalmente tienden a ser muy peligrosas para las personas incluso el solo estar cerca de una bruja es un riesgo considerable dependiendo de quién se trate o su habilidad. Cada una de las brujas ha demostrado cierto nivel de irracionalidad o comportamiento errático (comparable a pura locura). Sin embargo, esto parece ser un factor común en el grupo muy probablemente debido a sus habilidades y el pecado que representan aun así las características precisas de dicho grupo aun no han sido reveladas.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Se confirma posteriormente que además de los siete pecados capitales existían dos pecados arcaicos (vanidad y melancolía), lo que deja en duda el número exacto de brujas existentes. Aun así, casi nunca han hecho aparición. De ahí la poca información sobre ellas.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Es la bruja de la Avaricia. Escribió siete pergaminos o libros que los ocultistas consideran sagrados por ser profecías del futuro o dar poderes, con el precio de llevarte a la locura. La curiosidad de Echidna por lo desconocido y su sed de conocimiento son las dos cosas que definen su comportamiento. Se refiere a esto como amor, y actualmente dirige esos sentimientos hacia el Retorno por la Muerte de Subaru, lo que le interesa hasta el punto de anhelar convertirse en su consejera para registrar las muchas posibilidades creadas a partir de su habilidad. Descrita como de corazón negro, no puede entender los sentimientos de los demás y puede ser vista como una sociópata según los estándares normales. Si se trata de obtener más conocimientos, no tiene problemas en emplear sofismas, mentir y engañar a los demás. Aparece en el cuarto arco dándole información a Subaru sobre su habilidad y el santuario pretendiendo ayudarlo actuando con comprensión y amabilidad por las duras experiencias que ha enfrentado, pero a la final solo estaba interesada en la habilidad de Subaru por el conocimiento que podía obtener de él y cumplir sus propios objetivos, si bien su objetivo no tenía malicia o deseo de hacerle daño ella no se preocupaba por su seguridad o la de sus amigos, por lo que Subaru la rechazó. En su historia de fondo se revela estar relacionada con la madre de Emilia (siendo el motivo de su desprecio hacia ella) al igual que Roswaal, Beatrice y Puck.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Es la bruja de la envidia o "bruja de los celos." 400 años antes de la historia casi destruyó el mundo en un evento conocido como la Gran Calamidad hasta que un dragón, un santo de la espada y un sage la sellaron. A pesar de ello, no pudieron derrotarla definitivamente. Debido a estos eventos, a Satella se le han atribuido muchos otros eventos en los que probablemente no tuvo nada que ver, como el problema de las mabestias (no fue ella quien las creó) o la muerte de las demás brujas (todas murieron en diferentes circunstancias). Inclusive su vínculo con el culto de la bruja es dudoso, debido a que hay muchos misterios acerca de los motivos de sus acciones y objetivos lo único que se sabe con certeza es que ella sí causó la Gran Calamidad y que era por mucho la bruja más poderosa actualmente.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Fue ella quien convocó a Subaru a Lugnica y le dio su habilidad Retorno de la Muerte para protegerlo, si bien sus motivos aun no están claros se confirma que Satella está enamorada de Subaru queriendo reunirse con él para pueda matarla, sin embargo Subaru se negó y le dijo en su lugar que la salvaría. Posteriormente se revela que Satella le dio la habilidad a Subaru como un seguro para protegerse, mas no para usarla libremente prefiriendo que él trabaje con sus amigos y aliados para superar los obstáculos en vez de simplemente morir una y otra vez, de hecho le mostró eventos posibles de lo que pasa cuando muere y las consecuencias sobre sus amigos y las personas que lo aprecian motivándolo a usar el Retorno de la Muerte solo como último recurso. Satella es medio elfa y con cabello plateado al igual que Emilia, motivo por el que ambas son comparadas de manera frecuente. Cuando Subaru ve su rostro se demuestra que es exactamente igual que Emilia dando a entender una relación entre ambas.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: El padre de Subaru. Un alcalde exitoso, demasiado sociable y de gran corazón. Las personas que lo rodean lo adoran. Subaru intenta cultivar las cualidades de su padre, sobre todo su familiaridad con el resto; pero involuntariamente, eso se ha convertido en la causa principal del aislamiento de Subaru.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: La madre de Subaru. Es increíblemente apacible y hace las cosas a su propio ritmo. Como Kenichi es alcalde, ama profundamente a Subaru. Subaru heredó su pobre visión de ella.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Fortuna es la tía de Emilia la cual se encargó de cuidarla por motivos desconocidos los padres de Emilia la dejaron a su cuidado desde muy pequeña (o eso es lo que ella le menciona a Emilia) Fortuna se encargó de ella en el "bosque de elior", Fortuna cuidó de Emilia hasta los 7 años, finalmente falleciendo a manos de un joven llamado "Geuse" (Petelguse Romane-Conti que aun conservaba la cordura) el cual enloqueció al absorber el gen de la bruja en un intento desesperado por defender el sello en el centro del bosque, quienes atacaron el bosque fueron los arzobispos del pecado Regulus corneas (Codicia) y Pandora (Vanagloria), Pandora usó su autoridad para nublar los ojos de Geuse haciendo que este asesine a fortuna, la joven Emilia al presenciar esto desató el mayor poder que se le ha visto hasta la fecha congelando el Bosque de Elior por completo, antes de que se congelara ella junto con el bosque Pandora selló sus recuerdos de ella y lo sucedido ese día en la memoria de Emilia y partió con un enloquecido Petelguse.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: La novela web de "Re:Zero" fue inicialmente serializada por Tappei Nagatsuki en el sitio web, generado por el usuario Shōsetsuka ni Narō a partir del 20 de abril de 2012. Hasta abril de 2016, fueron publicadas 8 volúmenes de la novela y dos gaiden, haciendo un total de 429 capítulos.El sexto arco argumental lleva publicándose desde el 15 de agosto de 2015, teniendo un parón desde abril de 2016, y hasta el año siguiente, ya que su autor se tuvo que encargar de supervisar el anime.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Tomando en cuenta el avance de la publicación de la novela web, Media Factory adquirió licencia para la publicación impresa de la serie. El primer volumen de novela ligera, ilustrado por Shinichirō Otsuka, fue publicada al 25 de enero del 2014 bajo su imprenta MF Bunko J. Hasta septiembre del 2022, treinta y uno volúmenes han sido publicados como también cinco volúmenes gaiden.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: La primera adaptación a manga, titulada , es ilustrada por Daichi Matsue que fue serializada en la revista de manga seinen de Media Factory, Monthly Comic Alive, ambas pertenecientes a Kadokawa, desde junio del 2014 hasta febrero del 2015. Fue compilado en dos volúmenes tankōbon.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Una segunda adaptación a manga, titulada , ilustrada por Makoto Fugetsu, fue serializada en la revista seinen "Big Gangan", de Square Enix, desde el 25 de octubre de 2014 hasta el 25 de octubre de 2017. Fue compilado en cinco volúmenes tankōbon.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Una tercera adaptación a manga, ilustrada por Daichi Matsue, titulada fue serializada en la revista seinen "Monthly Comic Alive", desde el 27 de mayo de 2015 hasta el 21 de febrero de 2020. Fue compilado en once volúmenes tankōbon.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Tres antologías de manga tituladas , fueron publicados por Media Factory desde el 23 de junio del 2016 hasta el 23 de marzo de 2018.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: La adaptación a serie anime fue anunciada por Kadokawa en julio de 2015. La serie es dirigida por Masaharu Watanabe y escrita por Masahiro Yokotani, con animación del estudio White Fox. Kyuta Sakai fue diseñador de los personajes y director de animación en jefe. El tema de apertura es "「Redo」" interpretado por Konomi Suzuki; cuyo single salió a la venta el 11 de mayo del 2016, mientras que el de cierre es "「STYX HELIX」" interpretado por MYTH&ROID, cuyo single salió a la venta el 26 de julio de 2016 y el ending exclusivo para el episodio 7 es "STRAIGHT BET", música dada por MYTH&ROID. El segundo tema del opening, titulado "ParadisusｘParadoxum" música dada por MYTH&ROID, con el segundo tema del ending, titulado "Stay Alive", interpretado por el personaje de Emilia (Seiyū: Rie Takahashi), el ending para el episodio 14 fue ""theater D"", interpretado por MYTH&ROID. Y finalmente el ending del episodio 18 fue el tema "Wishing", interpretado por Inori Minase que es la Seiyū del personaje de Rem.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Una serie mostrando versiones SD de los personajes, titulada , producida por Studio Puyukai, se emite en AT-X después de algunos episodios de la serie, comenzando desde el 8 de abril de 2016. Se emitieron 11 episodios. Un nuevo corto de la serie, titulado , y salió al aire en ATX el 28 de junio del 2016.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: La serie se estrenó el 4 de abril de 2016, con el primer episodio con una duración de 50 minutos, siendo transmitida por TV Tokyo, TV Osaka, TV Aichi y AT-X. Se confirmó desde el sitio oficial del anime que los capítulos 8,9 y 10 del anime fueron retrasados en su transmisión e incluso su reprogramación a causa del Torneo de Tenis que se celebró en Tokio, en occidente no hubo ningún inconveniente.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: El 23 de marzo de 2019, se anunció que una segunda temporada está en producción. El elenco y el personal volverán a interpretar sus papeles para la segunda temporada. Estaba programado para estrenarse en abril de 2020, pero se retrasó hasta julio de 2020 debido a complicaciones de producción causadas por la pandemia de COVID-19. Se anunció que la segunda temporada estaría en formato split-cour, con la primera mitad al aire del 8 de julio al 30 de septiembre de 2020, y la segunda mitad al aire el 6 de enero de 2021.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: La compañía 5pb. anunció un videojuego para las plataformas PlayStation 4 y PlayStation Vita que se lanzaría el 23 de marzo de 2017 bajo el nombre de , aunque el lanzamiento quedó postergado para una semana más.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: La magia en el mundo son representadas por seis elementos: fuego, agua, tierra, aire, luz y oscuridad. Generalmente se usan como métodos de ataque o apoyo para sus usuarios si son compatibles con el tipo de magia, algunos encantamientos para cada elemento son Goa para el fuego, Huma para el agua, Fura para el viento, Dona para la tierra, y Shamak para Yin.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: La fuerza de los hechizos comienza con el encantamiento original y aumenta añadiendo El, Ur o Al (ejemplo: Goa, El Goa, Ur Goa y Al Goa para el fuego)los suficientemente experimentados puede lanzar hechizos sin decir nada. Cualquier persona puede usar magia e incluso personas del mundo ordinario (como Subaru) pero requieren de una "Puerta" que es un conducto de mana que les permite realizar los hechizos, si la puerta es defectuosa el usuario no podrá usar hechizos en absoluto debido a que, no pueden adsorber el prana de la atmósfera o no pueden liberarla del cuerpo hacia el exterior, los que logran adsorber el prana y controlarla pueden mejorar sus capacidades físicas y ser un luchador capaz, pero quienes no pueden absorber prana no pueden usar ningún tipo de habilidad relacionada con la magia. Aquellos quienes hacen contratos con espíritus les permite ayudarlos a usar magia o que los espíritus usen magia propia absorbiéndola de su usuario espiritual.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: En la historia se hace distinción entre dos tipos de artes mágicas una es magia como tal, que son personas que usan su puerta para realizar hechizos, y la otra es "Artes Espirituales" que aplica a quienes utilizan el prana de la atmósfera, a pesar de la distinción en el método, cualquier otra distinción destacable no ha sido aclarada en la actualidad.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Cada tipo de magia tiene un efecto determinado como es el caso de la magia de fuego que cubre al usuario de calor lanzando ráfagas de llamas a gran velocidad y si el usuario es lo bastante experimentado las llamas mataran incluso ejércitos enteros y no se apagaran. La magia de agua permite sanar heridas, lanzar cristales de hielo, crear escudos, e incluso revivir personas que va desde reanimación parcial hasta la completa resurrección, aun así es un tabú usar magia para revivir a los muertos nadie ha logrado este último. La magia de viento y tierra se utilizan en combinación con las protecciones divinas pero la de viento hacia el afuera del elemento y la de tierra hacia dentro del elemento, sus efectos dependen del lugar donde se encuentren. La de Ying (oscuridad) en cambio es muy diferente y rara, sus efectos puede anular las leyes naturales(como la física) ya sea para teletransportarse, disminuir la gravedad o cubrir debilidades como tapar la visión, bloquear sonidos, ralentizar movimientos, pero es la que más condiciones requiere y si no se usa bien el mana solo estallara. En cambio Yang (luz) no se detalla con claridad aunque se mostró por Priscilla que puede crear objetos de la nada pero consume mucho prana.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: La Autoridad de la Pereza (怠惰の権能, Taida no Ken'nō), fue usada por Sekhmet, después por Petelgeuse y actualmente por Subaru Natsuki.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: El usuario puede liberar una onda negra hacia su entorno, corrompiendo las mentes de aquellos que no tienen conocimiento con la magia espiritual. Aquellas personas afectadas experimentan alucinaciones, exponen la parte blanca de sus ojos, votan espuma por la boca y pueden enloquecer.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Permite al usuario invocar una o varias manos ocultas que solo él mismo podrá ver, mientras es invisible para otras personas. Los brazos invocados son considerablemente fuertes, capaces de dañar seriamente y mutilar personas con cierta facilidad; aun así, pueden ser cortados si alguien logra ubicar la posición de los brazos. La cantidad de manos invisibles que se pueden invocar parecen variar según el usuario, probablemente por su habilidad con la magia, ya que Satella fue capaz de invocar alrededor de 2000 brazos, Petelgeuse pudo usar varios (tal vez alrededor de 30 o más), y Subaru solo ha podido manifestar un solo brazo.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: La Autoridad de la Gula (暴食の権能, Bōshoku no Ken'nō), fue usada por usada por Daphne, actualmente las comparten Ley Batenkaitos, Roy Alphard y Louis Arneb.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Gula (暴食, Bōshoku): El usuario puede comerse el nombre y los recuerdos de su víctima. Pero para ello, el usuario los debe tocar con su mano izquierda, luego lame la palma de la misma mano. Cosas tales como experiencia, el talento y los gustos y disgustos de las relaciones humanas sirven como alimento para el usuario, lo que les permite aprovechar cualquier capacidad o recuerdo de sus oponentes. Sin embargo, si el usuario come un nombre falso, tendrá náuseas severas.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Aquellos que han tenido sus nombres comidos tienen su existencia borrada del mundo, destruyendo cualquier relación humana junto con la prevención del uso de la magia y negando cualquier contrato con los espíritus.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Aquellos que tienen sus recuerdos comidos se vuelven amnésicos y cualquier característica que puedan haber tenido se restablecen, convirtiéndolos en una persona diferente.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Aquellos que tienen tanto su nombre como los recuerdos comidos simplemente terminan en estado de coma, sin embargo, seguirán teniendo vida como un cascarón sin nada dentro.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Eclipse (蝕, Shoku): Es considerado como la carta de triunfo de gula y se supone que tiene dos tipos; Eclipse Solar (日食, Nisshoku) y Eclipse Lunar (月食, Gesshoku). Aún no se explicó cual es el poder de ambos, pero al usar el eclipse lunar, la locura y el resentimiento alrededor de Ley se profundizó, el cual Otto describió como alguien siniestro de otro nivel, y su velocidad aumenta lo suficiente como para hacer que otros se sientan como si se hubiera movido en un instante. Según Louis, la habilidad no puede ser usada apropiadamente por Ley debido al cuerpo que tiene actualmente, pero agregó que aun así podría destruir por completo a sus oponentes.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: La Autoridad de la Avaricia (強欲の権能, Gōyoku no Ken'nō), fue usada por Echidna, después por Regulus Corneas y actualmente por Subaru Natsuki.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Quietud de un Objeto en el Tiempo (物体の時間の静止, Buttai no Jikan no Seishi): Permite detener el tiempo en una área determinada, haciendo que el usuario sea invulnerable a cualquier ataque, puede cortar cualquier objeto con facilidad, y si lanza algo fuera de su campo este saldrá disparado como un proyectil. Sin embargo, un efecto secundario es que el corazón del usuario puede ser dañado si se usa repetidamente, pero puede solucionarlo con otra técnica.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Corazón de León (獅子の心臓, Shishi no Shinzō) o Pequeño Rey (小さな王, Chīsana Ō): Permite al usuario fusionar su corazón con la de una mujer que se convierta en su esposa. Con esto, el usuario puede utilizar los efectos de la quietud del tiempo cuantas veces quiera y el tiempo que quiera.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Ira (憤怒, Fundo): Esta autoridad permite manipular las emociones de otros, siendo capaz de aumentarlas, como por ejemplo el miedo, haciendo que la gente se maté entre ellos o simplemente mueran por un exceso de terror (sobrecarga emocional en otras palabras). Otra habilidad es la de replicar heridas de personas en otras, por ejemplo, Sirius una vez lanzó a un hombre de un edificio y repartió las heridas de este a una multitud, haciendo que murieran.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Control de Cadenas (鎖操作, Kusari Sōsa) o Control de Fuego (炎 操作, Honō Sōsa): El usuario puede controlar las cadenas envueltas alrededor de su cuerpo o transformar las cadenas en fuego y controlarlas.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: La Autoridad de la Lujuria (色欲の権能, Shikiyoku no Ken'nō), fue usada por Carmilla y actualmente por Capella Emerada Lugunica.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Variación y Cambio (変異と変貌, Hen'i a Henbō): Permite cambiar la forma del que la use, siendo capaz de parecerse a otras personas y hasta tomando la forma de animales como dragones. También el usuario puede cambiar la forma de cualquier persona que quiera si la toca, aunque para volver a esa persona a la normalidad se necesita volver a tocarla. Otra característica sería un increíble factor curativo demostrado en una pelea entre Al y Capella, donde ella al ser decapitada y su corazón cortado, aún podía moverse, hablar y luego curarse para seguir causando estragos.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Permite deformar la realidad a través de las palabras o el pensamiento. Es bastante misteriosa, ya que no se sabe si tiene alguna debilidad o si necesita de algo para poder usarla, por lo que probablemente pueda ser la más poderosa de todas. Se ha visto que Pandora es capaz de alterar las memorias de las personas para hacerlas obedientes al Culto de la Bruja, y puede aplicar su poder a otras situaciones como hacer que la tierra se tragué literalmente a la gente. No se sabe si puede tener otras aplicaciones, ya que Pandora no aparece mucho en la historia.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: Permite manipular la gravedad, siendo capaz de ejercer fuerzas sobre una área determinada y aplastarla fácilmente y alterar todas las leyes de la física. Eso es todo lo que se ha podido ver, ya que solo vio cuando Héctor luchó contra Roswaal y siendo capaz de derrotarlo con facilidad. No se sabe si puede hacer más cosas, ya que Héctor no ha aparecido más en la historia, también se comentó que Héctor es más fuerte que Echidna.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: No se ha dicho nada de una autoridad de los celos en las novelas. Se especula que tal vez siendo Satella la Bruja de los Celos tenga una poder de esta emoción este relacionado con el hecho de que pudo traer a Subaru a Lugunica (aparentemente), así como el regreso de la muerte, por lo que tal vez pueda tener contacto con alguien que ella ama y le otorgue alguna clase de protección (al igual que vigilarlo constantemente), aunque todavía es un misterio que rodea a Satella y sus orígenes.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: La Autoridad de la Soberbia, una habilidad todavía desconocida pero por lo publicado en la Web Novel tiene que ver con las decisiones tomadas por el usuario según como se puede entender en el arco 4 de la novela; Cuando Minerva desafía el juicio de Typhon que quería defender a un agonizante Subaru que intentaba usar "Retorno por muerte" durante la fiesta del te de Echidna, Minerva cargó contra Typhon y la golpeó, acto seguido el brazo de minerva desapareció por completo. Sekhmet comenta que "Es lo que sucede al desafiar el juicio del "Orgullo".


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: De acuerdo al sitio web de novelas ligeras japonesas, LN News, la serie tuvo un millón de copias impresas.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: La serie de novelas ligeras estuvo ubicada en la lista de "best-sellers" en Japón desde noviembre de 2015 hasta mayo de 2016, vendiéndose más de 263,357 copias. Durante ese período, los volúmenes primeros y segundo ocuparon en 35 y 48 lugar en el ranking novelas ligeras mejor vendidas, vendiendo 49.194 y 41.617 copias, respectivamente.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: La serie ocupó el número uno en una encuesta de 820 personas llevada a cabo por el sitio web japonés "Anime! Anime!" para determinar el mejor show televisivo de la primavera del 2016.


title: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

text: La editorial Kadokawa reportó que la franquicia literaria basada en las novelas ligeras escritas por Tappei Nagatsuki e ilustradas por Shinichirou Ootsuka, Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu ("Re:ZERO -Starting Life in Another World-"), ha superado las 11 millones de copias en circulación acumuladas. El conteo incluye todas las copias de las novelas ligeras, adaptaciones a manga y spin-off producidos para la franquicia.


title: All Elite Wrestling

text: AEW (a efectos legales, All Elite Wrestling, LLC.) es una empresa de lucha libre profesional estadounidense fundada en 2019 por los empresarios Shahid Khan y su hijo Tony Khan, dueños del equipo de fútbol americano Jacksonville Jaguars de la National Football League y del Fulham Football Club del fútbol inglés. Shahid es el principal inversor de la promoción, mientras que su hijo Tony es el Presidente y jefe de operaciones. Los luchadores profesionales Cody Rhodes, The Young Bucks (Matt y Nick Jackson) y Kenny Omega del "" The Elite, son los talentos contratados inaugurales de la compañía, y también se desempeñan como vicepresidentes ejecutivos de la promoción.


title: All Elite Wrestling

text: CBS Sports describe a AEW como "la primera compañía con un respaldo financiero importante en comenzar a competir con la WWE a un nivel importante en casi dos décadas". A pesar de las buenas críticas de la prensa, luchadores como Mick Foley han dicho que la empresa está cometiendo errores debido a la inexperiencia de muchos de sus jóvenes talentos.


title: All Elite Wrestling

text: AEW tiene relaciones laborales con empresa estadounidense National Wrestling Alliance (NWA), las empresas japonesas DDT Pro-Wrestling (DDT), Tokyo Joshi Pro Wrestling (TJPW), New Japan Pro-Wrestling (NJPW) y con la empresa mexicana Lucha Libre AAA Worldwide (AAA)


title: All Elite Wrestling

text: En mayo de 2013, se formó un "" de lucha libre profesional en la empresa japonesa New Japan Pro-Wrestling (NJPW) llamado Bullet Club. The Young Bucks y Cody se unieron al "stable" más tarde en 2013 y 2016 respectivamente. A lo largo de los años, los miembros y el liderazgo del "stable" evolucionaron y de ahí surgió un subgrupo conocido como The Elite, quien se formó oficialmente en enero de 2016 junto a Kenny Omega.


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text: Más tarde, en septiembre de 2018, Cody y los Young Bucks promovieron y llevaron a cabo un evento de lucha libre profesional llamado All In, el cual se agotó en 30 minutos y se convirtió en el evento de lucha libre profesional más visto en los Estados Unidos que no está afiliado a la WWE o la WCW desde 1993, con una asistencia de 11 263 personas al evento. El espectáculo fue un éxito que llevó a muchas especulaciones en Internet de que Cody y The Young Bucks expandirían sus ambiciones y crearían su propia empresa de lucha libre profesional o realizarían el segundo evento "All In". Los miembros fundadores de The Elite, Kenny Omega y The Young Bucks finalmente se unieron a Cody, Marty Scurll y Hangman Page en octubre de 2018, quienes se unieron a The Elite siguiendo una "storyline" que vio a The Elite separarse de Bullet Club y convertirse en su propio "stable" independiente.


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text: El 5 de noviembre de 2018, se presentaron varias marcas comerciales en Jacksonville, Florida, que indicaban el lanzamiento de "All Elite Wrestling". Los nombres presentados para la marca registrada incluyen: Todos los relacionados con "Elite Wrestling, AEW All Out, All Out, AEW, Double or Nothing, Wednesday Night Dynamite, AEW Double or Nothing" y varios logotipos.


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text: Los Young Bucks luego abordarán las marcas registradas al decir "Tenemos ofertas en la mesa de todas las compañías importantes del mundo", reconociendo que la WWE les ofreció contratos, que Cody y The Young Bucks rechazaron. El 14 de diciembre de 2018, The Elite junto con SCU (Christopher Daniels, Frankie Kazarian & Scorpio Sky) dejaron Ring of Honor (ROH).


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text: El anuncio oficial de la creación de AEW se produjo el 1 de enero de 2019, cuando Cody, The Young Bucks y Hangman Page revelaron oficialmente la empresa en Twitter, que se creó a través de un reloj de cuenta regresiva durante su canal de YouTube "Being The Elite", que expiró el Día de Año Nuevo de 2019 a la medianoche, hora del Pacífico, pero The Elite no firmó un contrato. El mismo día, Rhodes y The Young Bucks anunciaron Double or Nothing, el evento inaugural de AEW, en su canal de YouTube, "Being the Elite". Se celebrará una conferencia de prensa el 8 de enero en Jacksonville, donde se brindará más información sobre la empresa. El 2 de enero de 2019, The Elite oficial firmó con la promoción con Cody y los Young Bucks como sus Vicepresidentes Ejecutivos, y Tony Khan como su Presidente.


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text: El 8 de enero de 2019, la compañía celebró su conferencia de prensa inaugural en el patio del TIAA Bank Field, donde anunció talentos que fueron va a actuar como parte de la empresa, incluyendo a Joey Janela, Penelope Ford, Britt Baker, Christopher Daniels, Scorpio Sky, PAC, Frankie Kazarian y Chris Jericho. También anunciaron una relación de trabajo con la promoción de lucha libre profesional china Oriental Wrestling Entertainment (OWE) fundada por el luchador Cima. El 7 de febrero de 2019, el grupo celebró una conferencia de prensa en la que se lanzaron boletos para "Double or Nothing". Otros anuncios importantes fueron la incorporación de Kenny Omega como el cuarto vicepresidente ejecutivo de la compañía, así como las firmas de Sonny Kiss, Sammy Guevara, Jimmy Havoc, Pentagón Jr., Fénix, Trent Barreta y Chuck Taylor, Angélico y Jack Evans, Kylie Rae y Nyla Rose. También se anunció una asociación con la empresa mexicana Lucha Libre AAA Worldwide.


title: All Elite Wrestling

text: Durante los primeros meses se añadieron nuevos eventos como "Fyter Fest" y "Fight for the Fallen" para la expansión de la empresa y con las siguientes contrataciones de luchadores como MJF, Michael Nakazawa, Brandon Cutler, Kip Sabian, Hikaru Shida, Sadie Gibbs, Bea Priestley, Allie, Leva Bates, Darby Allin, Riho, Peter Avalon, Jungle Boy, Luchasaurus, The Dark Order (Evil Uno & Stu Grayson) y Private Party (Isiah Kassidy & Marq Quen). Más tarde se anunciaron los comentaristas como Alex Marvez, Excalibur y Jim Ross quienes se encargaran de narrar en inglés y en español como Hugo Savinovich y entrevistadores como Alicia Atout. El 8 de mayo, AEW anunció que el ganador de Casino Battle Royal obtendría una oportunidad por el Campeonato Mundial de AEW.


title: All Elite Wrestling

text: El 15 de mayo de 2019, AEW y WarnerMedia anuncian un acuerdo para un programa semanal que se emitirá en TNT donde la red que anteriormente había transmitido Monday Nitro de WCW durante la guerra por los índices de audiencia (Monday Night Wars) (1995–2001). Además, "Double or Nothing" y los futuros eventos estarán disponibles en pay-per-view y se emitirán en B/R Live.


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text: El 25 de mayo de 2019, AEW produjo su primer evento (PPV) "Double or Nothing". Tuvo lugar en el MGM Grand Garden Arena, y vio el debut de Jon Moxley. El evento obtuvo críticas positivas de críticos como Canoe.com, CBS Sports, ESPN, Pro Wrestling Torch, Pro Wrestling Dot Net y WrestleView, con los últimos tres luchas ganando la mayor cantidad de elogios.


title: All Elite Wrestling

text: Con la llegada de su show semanal titulado ""Dynamite"", se añadió dos eventos más como "All Out" y "Full Gear", y se crearon dos títulos nuevos como el Campeonato Mundial en Parejas de AEW y Campeonato Mundial Femenino de AEW donde se organizaron diferentes torneos y además con las contrataciones de luchadores como Tully Blanchard, Orange Cassidy, Awesome Kong, Santana & Ortiz, Marko Stunt, Wardlow, Big Swole, Jake Hager y Kris Statlander. Más tarde se añadieron más comentaristas como Tony Schiavone quienes se encargaran de narrar en inglés y en español como Alex Abrahantes, Dasha Gonzalez. Tras el éxito de su primer show semanal de "Dynamite", Cody anunció a través de sus redes sociales que se agregaría otro show semanal titulado "AEW Dark" donde es trasmitido por Youtube. El programa comenzó a emitirse también en TNT.


title: All Elite Wrestling

text: A principios de marzo de 2020, la empresa comenzó a posponer sus eventos televisados a una fecha indeterminada por causa de la pandemia mundial de coronavirus (COVID-19), que ha afectado gravemente a Norteamérica. Tony Khan manifestó que no tenía intenciones a obligar a su elenco a venir a los shows televisados en medio de la contingencia sanitaria. A partir de eso, todos los shows en vivo y grabados contaron con público limitado.


title: All Elite Wrestling

text: El 13 de abril, el gobernador de Florida, Ron DeSantis, consideró que AEW, como WWE, era un negocio esencial y crítico para la economía del estado, y había agregado una excepción bajo la orden de permanencia en casa del estado para los empleados de una "producción profesional de deportes y medios" que está cerrado al público y tiene audiencia nacional. En una entrevista en el podcast de AEW Unrestricted, Tony Khan declaró que la pandemia ha privado a AEW de millones de dólares en ingresos por eventos en vivo.


title: All Elite Wrestling

text: Añadiendo a eso, Blood and Guts debió llevarse a cabo como próximo evento pero, debido a la pandemia, fue suspendido de manera indefinida sin fecha a programar. En su lugar, Double or Nothing fue el primer evento que se llevó a cabo bajo nuevas reglas sanitarias y de bioseguridad, donde se destaca las victorias de The Elite ("Hangman" Adam Page, Kenny Omega, Matt Jackson & Nick Jackson) & "Broken" Matt Hardy frente a The Inner Circle (Chris Jericho, Jake Hager, Sammy Guevara, Santana & Ortiz) en un , la de Jon Moxley sobre Brodie Lee reteniendo el Campeonato Mundial de AEW, la de Brian Cage en el "Casino Ladder Match", la de Hikaru Shida sobre Nyla Rose en un "-", donde ganó el Campeonato Mundial Femenino de AEW, y la de Cody sobre Lance Archer, donde ganó el inaugural Campeonato TNT de AEW.


title: All Elite Wrestling

text: El 20 de agosto, AEW anunció el regreso de los fanáticos con boleto a los eventos en vivo, siguiendo las pautas de los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades, que incluyen el uso de máscaras, distancia física y controles de temperatura. Comenzando con su episodio del 27 de agosto de Dynamite, permitieron hasta un 10 por ciento de capacidad en Daily's Place y hasta un 15 por ciento de capacidad a partir de "All Out".


title: All Elite Wrestling

text: Poco a poco, se fueron agregando luchadores al roster de AEW, tales como Brian Cage, Eddie Kingston, Ivelisse y Diamante, Will Hobbs y a la vez se integraron luchadores que fueron parte de WWE como Cash Wheeler (Dash Wilder), Dax Harwood (Scott Dawson), Miro (Rusev), Serena Deeb (Serena) y Tay Conti (Taynara Conti) y el árbitro Mike Chioda.


title: All Elite Wrestling

text: El 10 de noviembre de 2020, AEW finalmente reveló detalles sobre sus próximos lanzamientos de videojuegos y confirmó que están trabajando con los ex-desarrolladores de "WWE 2K", "Yuke's". El 15 de noviembre de 2020, Space anunció que trasmitirán "Dynamite" en América Latina, comenzando desde el 22 de ese mismo mes y durante los días domingos, retransmitiendo el programa que se realiza en vivo los miércoles en TNT para Estados Unidos.


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text: El 8 de diciembre de 2020, AEW comenzó una asociación con Impact Wrestling, que vio al Campeón Mundial de AEW, Kenny Omega haciendo varias apariciones en los segmentos de "Impact!", durante las siguientes semanas. Kenny Omega más tarde haría su debut en el ring para Impact en "Hard to Kill".


title: All Elite Wrestling

text: El 3 de febrero de 2021, en el especial de televisión "Beach Break", AEW comenzó una asociación con la New Japan Pro-Wrestling (NJPW). Después del evento principal, Kenta hizo su debut en AEW y golpeó a Jon Moxley con su golpe final, el Go 2 Sleep. Más tarde, Kenta hizo su debut en el ring en AEW en el siguiente episodio de "Dynamite". Ese mismo mes, AEW anunció su programa más nuevo "AEW Dark: Elevation", que se emitirá los lunes en su canal de YouTube como un complemento a AEW Dark.


title: All Elite Wrestling

text: En mayo de 2021, AEW anunció que volverían a hacer giras en julio, comenzando con espectáculos en Miami, Cedar Park y Garland. Ya durante las giras, en agosto de 2021 se presenta un nuevo programa que se llama AEW Rampage, en donde Kenny Omega pierde el Campeonato mundial Impact ante Christian Cage, dando como consecuencia el regreso de Christian a Impact Wrestling. El primer evento del programa se llevó a cabo en Pittsburgh y una semana después el programa era tendencia desde el medio día, según porque un luchador de gran trayectoria llegaba a AEW, se trataba de CM Punk que llegaba a la compañía después de 7 años de quedar inactivo en el ring. Ya en los siguientes días CM Punk anunciaba que en AEW All Out se iba a enfrentar a Darby Allin. En 5 de septiembre en Hoffman Estates, Illinois se lleva a cabo AEW All Out, en donde nuevamente Kenny Omega se enfrentaba a Christian, ahora por el campeonato mundial de AEW en donde logra retener el campeonato. Ya después de su lucha, Kenny confirma que la familia que lo denomina como "Elite" crece, pues fue presentado Adam Cole aunque también apareceria Bryan Danielson ayudando a Christian tras los ataques de los "Elite". En 6 de octubre se presenta un nuevo campeonato que sería secundario para mujeres. El campeonato lleva el nombre de AEW TBS Championship y sería disputado hasta el 5 de enero de 2022 cuando AEW Dynamite ya estaba en TBS, en donde Jade Cargill sería la primera campeona al derrotar a Ruby Soho después de un torneo en donde se enfrentaron 12 luchadoras que fueron anunciadas desde el 22 de octubre.


title: All Elite Wrestling

text: En abril, Jim Ross confirmó que el programa sería un programa semanal de dos horas en vivo. Durante el evento de "Fight for the Fallen", Chris Jericho confirmó que el espectáculo comenzaría en octubre. El 24 de julio, AEW anunció que el programa se estrenaría el 2 de octubre y se emitió en vivo desde el Capital One Arena en Washington, D.C.


title: All Elite Wrestling

text: El 19 de septiembre de 2019, el sitio web de TNT enumeró los programas de AEW titulado ""All Elite Wrestling: Dynamite"", también se programó un evento previo de dos horas para el 1 de octubre a las 8 PM.


title: All Elite Wrestling

text: El 5 de octubre de 2019, el vicepresidente ejecutivo de AEW Cody anunció su segundo show semanal de "Dynamite" titulado ""AEW Dark"" que se transmitirá los martes en el canal de YouTube de AEW, presentará luchas no televisados durante las grabaciones de "Dynamite".


title: All Elite Wrestling

text: El 15 de enero de 2020, WarnerMedia y AEW anunciaron una extensión de contrato para "AEW Dynamite" en TNT hasta 2023 y que AEW lanzaría un segundo show semanal.


title: All Elite Wrestling

text: Debido a la pandemia mundial de coronavirus de 2019-2020, la transmisión de los dos programas se realiza en arena vacía desde el Daily's Place de Jacksonville, Florida, desde marzo de 2020 por las restricciones para eventos en vivo en Norteamérica y el mundo.


title: All Elite Wrestling

text: El 19 de mayo de 2021, AEW anunció que "Dynamite" se trasladaría a TBS en enero de 2022. Además, AEW también anunció que lanzarían un segundo programa de televisión semanal llamado AEW Rampage, que se emitirá los viernes a las 10 p.m. en TNT antes de mudarse a TBS en enero junto con "Dynamite".


title: All Elite Wrestling

text: Aunque es poco frecuente, durante su historia, AEW ha trabajado con otras promociones de lucha libre en esfuerzos de colaboración:


title: All Elite Wrestling

text: Actualmente, AEW tiene cuatro campeonatos; de los cuales, el campeonato máximo es el Campeonato Mundial de AEW.


title: All Elite Wrestling

text: En la siguiente tabla, se exponen los eventos actuales de la AEW en curso, a la izquierda el que acaba de ocurrir, en medio el evento en producción, y el derecho el evento por realizarse:


title: Guerra de los Ochenta Años

text: La guerra de los Ochenta Años (conocida en España como guerra de Flandes y en los Países Bajos como guerra de independencia de los Países Bajos) fue una guerra que enfrentó a las Diecisiete Provincias de los Países Bajos contra su soberano Felipe II de España. La rebelión contra el monarca comenzó en el año 1568, en tiempos de Margarita de Parma, gobernadora de los Países Bajos, y finalizó en el 1648 con el reconocimiento de la independencia de las siete Provincias Unidas, hoy conocidas como Países Bajos. Como pretexto, las relaciones de Margarita con la nobleza neerlandesa protestante nunca fueron del todo fluidas. Este hecho, sumado a su inoperancia y a la distancia existente entre ambos países, hizo que se fueran alejando cada vez más de la política española en busca de sus intereses económicos y políticos con un aire de independencia que comenzaba a gestarse en el ambiente. Los países que hoy se conocen como Bélgica y Luxemburgo formaban parte de las Diecisiete Provincias, pero permanecieron leales a la Corona (los territorios bajo el dominio del Obispado de Lieja no formaban parte de las Diecisiete Provincias, sino directamente estaban en el Sacro Imperio Romano Germánico).


title: Guerra de los Ochenta Años

text: El resultado final de la guerra de los Ochenta Años fue la independencia oficial de los Países Bajos tras la Paz de Westfalia; pero no está tan claro que esta fuera la causa de la guerra. Esta fue el resultado final de las discrepancias entre la Monarquía Hispánica y la parte de los súbditos a los que tenían que gobernar en estas provincias.


title: Guerra de los Ochenta Años

text: Las Provincias Unidas emergieron de la guerra como una potencia mundial gracias a su poderosa armada y flota mercante, y experimentaron un importante auge económico y cultural.


title: Guerra de los Ochenta Años

text: Para la Corona española, la independencia de las Provincias Unidas representó una gran pérdida de prestigio. El mantenimiento económico de la guerra durante un periodo tan prolongado contribuyó en gran parte a provocar las sucesivas bancarrotas de la Corona española a lo largo de los siglos y , y al hundimiento de la economía de España.


title: Guerra de los Ochenta Años

text: El emperador CarlosV nació en Gante en 1500 y se crio en el Condado de Flandes, del cual era titular, por lo que era visto por sus súbditos neerlandeses como monarca de su tierra. Sin embargo, Carlos V abdicó en 1556 en favor de su hijo FelipeII, el cual, criado en España y con intereses siempre más en la línea de los intereses de Castilla, era visto como un monarca extraño y extranjero. Esta impresión se puso de manifiesto el día de la abdicación de CarlosV en Bruselas, donde en contraposición al emperador, flamenco, cosmopolita y políglota, el nuevo rey era incapaz de dirigirse a sus súbditos flamencos en su lengua.


title: Guerra de los Ochenta Años

text: La situación de Flandes, a un paso de Inglaterra y fronterizo con Francia y con el Sacro Imperio Romano Germánico (del que nominalmente formaba parte), tenía una gran importancia estratégica para la monarquía hispánica. Amenazaba a Inglaterra con una invasión, cerraba el cerco de Francia junto con España y las posesiones italianas de los Habsburgo, y era la puerta de entrada a Alemania desde el norte, sacudida por las guerras de religión.


title: Guerra de los Ochenta Años

text: Ya durante el reinado del emperador CarlosV, el calvinismo había hecho acto de presencia en los Países Bajos y había sido reprimido por este, intentando incluso implantar un tribunal de la Inquisición para luchar contra la herejía. Esta política fue continuada por su hijo, que en 1565 promulgó los decretos tridentinos, causa de un gran malestar, ya que impedían la libertad de culto a la que aspiraban los nobles y los calvinistas.


title: Guerra de los Ochenta Años

text: Por otro lado, la reorganización de los cuatro grandes obispados existentes en los Países Bajos en catorce más pequeños topó con la oposición de la gran nobleza, puesto que los segundones de las familias nobles solían aspirar al cargo de obispo, y no tenía el mismo prestigio (ni ingresos) una gran diócesis, que una de las catorce pequeñas diócesis previstas.


title: Guerra de los Ochenta Años

text: La economía jugó un papel importante en el estallido de la rebelión en los Países Bajos. La guerra entre Suecia y Dinamarca cerró el comercio y las importaciones de trigo procedentes del mar Báltico, provocando una caída del comercio y de los salarios, una carestía de alimentos y la subida del precio de estos, lo que facilitaba la tarea de los calvinistas de criticar la riqueza y el lujo de la Iglesia cuando la población empezaba a sentir el hambre. Esta situación alcanzó su cenit en agosto de 1566 con una brusca subida del precio de los alimentos. Hay que hacer notar la coincidencia en el tiempo entre la subida de los precios y el estallido de los desórdenes iconoclastas de ese mismo mes, que provocaron el envío a los Países Bajos de Fernando Álvarez de Toledo, duque de Alba.


title: Guerra de los Ochenta Años

text: La pérdida de los subsidios enviados por la Corona en 1568 para pagar al ejército, a manos de corsarios ingleses (en concreto, William Hawkins, hermano de John Hawkins), obligaron al duque de Alba a recaudar impuestos para sufragar al ejército estacionado en Flandes (la décima). Esto fue demasiado para los neerlandeses, obligados a mantener a un ejército extranjero, utilizado para reprimirles en época de recesión económica y en contra de los usos y costumbres de su tierra.