title: Didier Drogba

text: Luego de haberse perdido los primeros tres encuentros de Liga de Campeones debido a la suspensión impuesta por la UEFA, Drogba regresó para enfrentarse al Atlético de Madrid en el Vicente Calderón. Drogba marcó dos goles en los últimos 10 minutos del encuentro, aunque el partido terminó en un empate a 2-2. El 29 de noviembre de 2009, Drogba anotó otro doblete en la victoria del Chelsea por 3-0 sobre el Arsenal en el Emirates Stadium, de los cuales el segundo fue un tiro libre cobrado desde afuera del área. Dichos goles elevaron su marca personal a 14 goles en 16 encuentros durante la temporada. El 12 de diciembre, Drogba marcó otro doblete en el empate a 3-3 ante el Everton en Stamford Bridge.


title: Didier Drogba

text: Entre el 3 y el 30 de enero de 2010, Drogba tuvo que disputar la Copa Africana de Naciones 2010, regresando para enfrentarse al Hull City el 2 de febrero. En dicho encuentro, Drogba marcó un gol de tiro libre al minuto 40 que le daba el empate al Chelsea a 1-1 —similar al que había marcado precisamente ante el Hull City en la primera fecha—. El 24 de marzo, Drogba marcó su gol #30 de la temporada en la victoria por 5-0 ante el Portsmouth.


title: Didier Drogba

text: El 9 de mayo de 2010, Drogba ayudó al Chelsea a consagrarse campeón de la Premier League por tercera vez en su historia, luego de haber derrotado por 8-0 al Wigan Athletic. Drogba no solo había conseguido su tercer medalla de Premier aquella vez, sino que también fue ganador del "Botín de Oro", con 29 goles marcados en la liga. Drogba había llegado al encuentro empatado a 26 goles con Wayne Rooney. Durante el partido, tuvo una pequeña disputa con Lampard, ya que el centrocampista no le permitió cobrar un penal con el argumento de que se necesitaba asegurar la victoria, quedando los títulos individuales de lado. Ese gol significó el 2-0 en ese momento. Al minuto 68, se marcó otro penal a favor del Chelsea, pero esta vez Lampard le permitió a Drogba cobrar el penal, ya que a esas alturas el Chelsea estaba arriba en el marcador por 5-0. Eventualmente, Drogba consiguió marcar un Hat-Trick, llevándose el título de goleo.


title: Didier Drogba

text: El 15 de mayo de 2010, Drogba marcó ante el Portsmouth el gol que le daba al Chelsea su sexta FA Cup en su historia. Ese gol se convirtió en su séptimo tanto marcado en seis finales de copa con el Chelsea. Esta fue la temporada más prolífica de Drogba con el Chelsea, al haber marcado 37 goles en todas las competiciones en las que participó. Esa temporada también vio a Drogba conseguir 7 distinciones individuales. Además de haber sido goleador en la Premier, Drogba fue elegido el "Mejor Jugador Africano" de 2009 por la BBC, el , y el "Mejor Jugador" del Chelsea esa temporada, tanto por los aficionados mediante una votación como por el Club de Aficionados. Además fue incluido en el "Equipo del Año de la PFA" y fue nombrado una de .


title: Didier Drogba

text: Marcó su gol número 150 con la camiseta del Chelsea el 31 de diciembre de 2011, pasando a formar parte de la historia blue. El 25 de febrero del 2012, se transformó en el cuarto goleador histórico del Chelsea FC, con 151 goles, en 9 temporadas, logrando el más alto promedio de gol en la historia del club, y considerado sin dudas el atacante más poderoso y ganador en la historia blue, ya que sus 151 goles le valieron tanto al delantero como al Chelsea FC la obtención de 10 títulos en el fútbol inglés, tres Premier League, tres F.A. CUP, dos Copas de la Liga Inglesa y dos Community Shield. Un hecho sin precedentes en toda la historia del club londinense. Méritos que le hicieron valer los votos de los expertos a la hora de elegir y conformar el mejor equipo de la última década de la Premier League, dándole un lugar en el equipo titular junto a otra leyenda como Alan Shearer, dejando afuera del primer equipo a estrellas mundiales de la talla de Ruud Van Nistelrooy, Thierry Henry, o la estrella del Manchester United, Wayne Rooney.


title: Didier Drogba

text: El 19 de mayo de 2012, Drogba se proclama campeón por primera vez de la UEFA Champions League con el Chelsea en el Allianz Arena, tras ganar por 4-3 en la tanda de penaltis al equipo alemán Bayern de Múnich. Fue decisivo al anotar el gol del empate en el tiempo reglamentario y al anotar el definitivo lanzamiento de penalti.


title: Didier Drogba

text: El 22 de mayo de 2012 se anuncia que el futbolista no seguirá en el club "blue" la próxima temporada, al no haber llegado a un acuerdo para su renovación, retirándose de la mejor manera posible, como campeón de Europa.


title: Didier Drogba

text: El día 20 de junio de 2012 se confirma el fichaje de Drogba por el Shanghái Shenhua chino. Drogba pasaría a firmar un contrato de 2 años y cinco meses, por 12 millones de Euros por temporada.


title: Didier Drogba

text: El día 21 de noviembre de 2012, Drogba sale del Shanghái Shenhua por problemas económicos en el club por lo que se decide dejar con la carta de libertad al futbolista que tenía el salario más elevado del club (en ese momento Drogba) y el Chelsea habla con el jugador para el traspaso del futbolista en enero.


title: Didier Drogba

text: En enero de 2013 ficha por el Galatasaray, en el que disputa la UEFA Champions League. El 6 de mayo del mismo año, Drogba ayuda al Galatasaray a conseguir su 19.º título de liga, desempatando con el Fenerbahce FC con quien tenían 18 títulos de liga. De esta forma Drogba consigue en su primera temporada con el equipo turco consagrarse campeón. El 4 de agosto de 2013, Drogba regresó a Londres, ciudad que supo amarlo cuando vestía la jersey del Chelsea FC, para enfrentar al Arsenal en la final de la Emirates Cup. El marfileño ingresó en la segunda parte del encuentro anotando dos goles, uno de gran factura y dándole al Galatasaray el título. El 11 de agosto de 2013 el Galatasaray vence al Fenerbhache en la gran final de la Super Cup de Turquía por 1 a 0, con un gol en el minuto 99 de Didier Drogba. Así Drogba le otorga dos títulos más en una semana al equipo turco. Al finalizar la temporada 2013/2014 Drogba obtiene la Copa de Turquía, habiendo conseguido en la temporada y media que jugó en el Galatasaray, la Super Liga turca, la Recopa de Turquía y la Copa de Turquía; es decir los tres torneos existentes en el medio local turco. Este hito lo convierte en el primer futbolista que lo consigue en tan solo una temporada y media. Al finalizar la corriente temporada Drogba anuncia su partida del gigante club turco, agradeciendo el cariño recibido por los hinchas turcos y de toda la afición que lo convirtió en Leyenda de los leones del Galatasaray..


title: Didier Drogba

text: Volvió a marcar con el Chelsea de penalti en un partido de Liga De Campeones contra el Maribor.El partido acabó 6-0.


title: Didier Drogba

text: El día 24 de mayo de 2015 se oficializa su salida del equipo, jugando su último partido en Stamford Bridge, cuando se lesiona a los 30 minutos, todos sus compañeros lo llevaron en brazos hacia afuera de la cancha para realizar su sustitución, mientras Stamford Bridge ovacionaba al marfileño por todo lo que le ha dado al Chelsea.


title: Didier Drogba

text: Elegido por los aficionados del Chelsea en 2012 como el mejor jugador de la historia del club londinense, Drogba corrobora tal estatus consiguiendo en su retorno su cuarta premier league con los blue, y su título número 14 con Chelsea FC, además de 164 goles con el equipo. Una coronación perfecta para la máxima leyenda blue.


title: Didier Drogba

text: Acabó la temporada 2014/15 con 7 goles en todas las competiciones.Uno en la Capital One, dos en Liga De Campeones y cuatro en la Premier League, además de que dio dos asistencias en todas las competiciones.Una en la Liga De Campeones y otra en la Premier League.


title: Didier Drogba

text: El 27 de julio de 2015 se hace oficial su fichaje con el club Montreal Impact de la Major League Soccer, a través de la página web oficial del club. El conjunto canadiense llegó a un acuerdo con el Chicago Fire —el cual es dueño de los derechos federativos del jugador en la MLS— transfiere los derechos a cambio de una "cifra de dinero de adjudicación". Drogba estará firmando un contrato con una duración de año y medio, recibiendo 3 millones de dólares anuales.


title: Didier Drogba

text: Drogba se convierte en el mejor estreno de la historia de la MLS, consiguiendo el hat trick más rápido de un debutante, en su primer partido desde el once inicial, cometiendo el hat trick perfecto, diestra, zurda y golpe de cabeza. Seguidamente Drogba consigue un registro único, 12 goles en 13 partidos; casi una marca perfecta que corrobora los dotes de killer del marfileño a sus casi 38 años, teniendo en cuenta que los cumple el 11 de marzo de 2016.


title: Didier Drogba

text: Drogba hizo su debut con la selección de fútbol de Costa de Marfil el 9 de septiembre de 2002 ante Sudáfrica, mientras que su primer gol fue el 11 de febrero de 2003 ante Camerún.


title: Didier Drogba

text: Durante la Copa Africana de Naciones 2006, Drogba fue fundamental durante la fase de grupos, ya que anotó 2 goles ante Marruecos y Libia respectivamente, además de haber anotado el tiro decisivo en la victoria en penales por 12-11 sobre Camerún en las cuartos de final, y el único gol en la victoria por 1-0 sobre Nigeria en las semifinales. Ya en la final, Costa de Marfil empató a 0-0 con Egipto, por lo que tuvo que decidirse mediante una tanda de penales, en donde Drogba falló un penal, el cual fue atajado por el guardameta egipcio Essam El-Hadary. Eventualmente, Egipto se llevaría el trofeo.


title: Didier Drogba

text: En la Copa Mundial de Fútbol de 2006, Costa de Marfil tuvo que compartir el Grupo C con Serbia y Montenegro, Argentina y los Países Bajos, el cual fue denominado el "grupo de la muerte". En el primer encuentro ante Argentina, Drogba anotó su primer gol en una copa mundial y el primero en la historia de Costa de Marfil, aunque su selección fue derrotada por 2-1. En el siguiente encuentro ante los Países Bajos, Costa de Marfil fue eliminada de la competición luego de haber sido derrotada nuevamente por 2-1. Sin embargo, lograron su primera victoria al haber derrotado por 3-2 a Serbia y Montenegro, luego de haberle dado la vuelta a un marcador adverso de 2-0, con Drogba en las tribunas debido a una suspensión.


title: Didier Drogba

text: En la Copa Africana de Naciones 2008, Drogba fue nuevamente fundamental para su equipo, ya que anotó el primer gol en la victoria por 4-1 sobre Benín y el primero en la victoria por 3-0 sobre Malí —ambos en la fase de grupos—. En los cuartos de final se enfrentaron a Guinea, en donde Drogba anotó el segundo gol de su equipo en la victoria por 5-0. En las semifinales se enfrentaron a Egipto, en lo que sería la revancha de la edición anterior para los marfileños. Sin embargo, Egipto volvió a imponerse a Costa de Marfil, ahora con una victoria por 4-1. En el encuentro por el tercer lugar no tuvieron mucha suerte, ya que fueron derrotados 4-2 por Ghana.


title: Didier Drogba

text: Durante la clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2010, Drogba anotó 6 goles en 5 partidos, incluyendo un doblete en la victoria por 5-0 sobre Burkina Faso el 5 de septiembre de 2009. En la Copa Africana de Naciones 2010, Drogba no fue tan prolífico como en ediciones anteriores, ya que solamente anotó un gol en la victoria por 3-1 sobre Ghana en la fase de grupos. Costa de Marfil logró llegar hasta cuartos de final, pero fueron eliminados por Argelia.


title: Didier Drogba

text: El 4 de junio de 2010, durante un partido de preparación para la Copa Mundial de Fútbol de 2010 ante Japón, Drogba sufrió una falta de Marcus Túlio Tanaka, fracturándole el cúbito de su brazo derecho. Se pensó que Drogba se perdería la justa mundialista, por lo que fue operado al día siguiente con la esperanza de que se recuperase pronto. Milagrosamente, Drogba pudo recuperarse a tiempo y la FIFA le permitió disputar el primer encuentro ante Portugal con una protección de yeso obligatoria. El encuentro terminó en un empate a 0-0 en el Estadio Nelson Mandela Bay, con Drogba entrando de cambio al minuto 65 por Salomon Kalou. En el siguiente encuentro ante Brasil, Drogba se convirtió en el primer jugador africano en anotarle a Brasil en una copa mundial, luego de un cabezazo al minuto 79 que descontaba el marcador, aunque Costa de Marfil fue derrotada por 3-1. En el último partido ante Corea del Norte, Drogba anotó un gol de cabeza al minuto 11, pero fue anulado por estar en fuera de juego. Eventualmente, Costa de Marfil se llevaría la victoria por 3-0, aunque no lograron clasificar a la siguiente ronda.


title: Didier Drogba

text: El 8 de agosto de 2014 Drogba con 36 años anuncia su retiro de la selección marfileña ""para dejar sitio a los jóvenes y construir un equipo para los próximos años"". Participando en los mundiales de 2006, 2010 y 2014.


title: Didier Drogba

text: Drogba está casado con una mujer maliense llamada Diakité Lalla, a quien conoció en París. Mientras que Drogba es católico, su esposa es musulmana. La pareja tiene tres hijos, llamados Isaac, Iman y Kieran. Drogba tiene dos hermanos menores, Joël y Freddy, quienes también son futbolistas. Joël actualmente no milita en ningún club, mientras que Freddy juega como centrocampista en el equipo de reservas del Dijon FCO. Drogba además tiene dos primos futbolistas, llamados Olivier Tébily y Severin Drogba. Olivier actualmente se encuentra retirado, mientras que Severin juega como delantero en el FK Bodva de Eslovaquia.


title: Didier Drogba

text: En septiembre de 2010, el Levallois SC, el primer club en el que militó Drogba, nombró a su nuevo estadio como el ""Stade Didier Drogba"", en honor al jugador, quien se formó como futbolista en dicho club. El club también recibió un porcentaje de los £24 millones que el Chelsea FC le pagó al Olympique de Marsella por Drogba en 2004.


title: Didier Drogba

text: El 24 de enero de 2007, el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo nombró a Drogba como ""Embajador de Buena Voluntad". El PNUD se impresionó con sus anteriores obras de caridad y cree que su alto perfil ayudaría a crear conciencia sobre las cuestiones africanas. Sus trabajos de caridad continuaron cuando, a finales de 2009, anunció que donaría las 3 millones de libras esterlinas del contrato de patrocinio con Pepsi para la construcción de un hospital en su natal Abiyán. El Chelsea también donaría un porcentaje del dinero que recibiese como parte de los derechos de imagen en el contrato de Drogba. La construcción del hospital es el primer proyecto de la recién creada "Fundación Didier Drogba", la cual fue una idea que surgió luego de que Drogba visitara un hospital en ciudad natal, el cual estaba en ""terribles condiciones"".


title: Didier Drogba

text: Además de la ayuda financiera del Chelsea, Drogba también ha recibido ayuda de compañeros de equipo como John Terry, Frank Lampard, Florent Malouda, Nicolas Anelka, Michael Essien y Salomon Kalou, así como de otros futbolistas como Carlton Cole, Claude Makélélé, Emmanuel Eboué y William Gallas. La fundación también donó dinero a las víctimas por inundaciones en Ghana, Burkina Faso, Benín, Guinea, Senegal y Níger que se suscitaron ese mismo año. Es por eso que Drogba también ha recibido la ayuda de celebridades como Akon, Nicole Scherzinger y Hurts.


title: Microsoft Access

text: Microsoft Access es un sistema de gestión de bases de datos incluido en las ediciones profesionales de la suite Microsoft Office. Es el sucesor de "Embedded Basic."


title: Microsoft Access

text: Access es un gestor de datos que utiliza los conceptos de bases de datos relacionales y pueden manejarse por medio de consultas e informes. Está adaptado para recopilar datos de otras utilidades como Excel, SharePoint, etc.


title: Microsoft Access

text: La aplicación permite recopilar información relativa a un asunto o propósito particular, como el seguimiento de pedidos de clientes o el mantenimiento de una colección de música, video juegos, huso horario, etc.


title: Microsoft Access

text: Muy sencillo de utilizar, es un programa con una base de datos que se utiliza para guardar información importante en diferentes casos.


title: Microsoft Access

text: Fue llamado EB (""Embedded Basic""), nombre que se utilizaría en la mayoría de software Microsoft hasta la llegada de VBA. También se buscaba que Omega funcionara como "front-end" para Microsoft SQL Server. Omega requería una enorme cantidad de recursos de los procesadores 386 disponibles en la época para usos comerciales, retrasando su llegada desde el primer cuatrimestre de 1990 hasta enero de 1991. Más tarde partes del proyecto fueron utilizados para otros proyectos de Microsoft. Cirrus (nombre clave para Access) y Thunder (nombre clave para Visual Basic, en el que se utilizó el motor "Embedded Basic"). Tras el adelanto de Access, Omega fue demostrado ante varios periodistas en 1992 y Access presentaba funciones que no tenía.


title: Microsoft Access

text: Después de la cancelación de Omega, algunos de sus desarrolladores fueron reasignados al proyecto Cirrus (la mayoría fue a parar al equipo creador de Visual Basic). Su meta era crear un competidor de productos como dBase y Paradox en el entorno Windows. El proyecto pareció condenado con la compra de FoxPro (una "app" de base de datos completamente diferente a Access) por parte de Microsoft, pero la compañía decidió continuar con el desarrollo de Cirrus. Al principio se asumió que el producto usaría el motor "Extensible Storage Engine" ("Jet Blue") pero al final fue reemplazado por otro motor llamado "Microsoft Jet Database Engine" (Jet Red). El proyecto usó partes del código escrito para Omega y una versión pre-publicada de Visual Basic. En julio de 1992, llegó la versión final con el nombre de Access que continúa hasta el momento.


title: Microsoft Access

text: Si piensa crear páginas Web dinámicas, la característica "Publicar en el Web" requiere software de "Internet Information Server" (IIS) o "Microsoft Personal Web Server" para Windows 95 en el equipo donde residen las páginas Web. Esto no tiene que ser el mismo equipo donde se utiliza Microsoft Access 97 para crear las páginas Web.


title: Morena Baccarin

text: Morena Silva de Vaz Setta Baccarin (Río de Janeiro, 2 de junio de 1979), conocida como Morena Baccarin, es una actriz brasileño-estadounidense.


title: Morena Baccarin

text: A los siete años, Morena se trasladó junto a su familia a Greenwich Village (Nueva York) y estudió en la escuela pública y en el "New York City Lab School for Collaborative Studies" donde compartió clases con su compañera de reparto en "Homeland": Claire Danes.


title: Morena Baccarin

text: En 2001, consiguió su primer papel en el cine con "Perfume", junto a Jeff Goldblum. Ese mismo año protagonizó la película "War off Broadway" y después actuó junto a Natalie Portman en la versión de la obra de Antón Chéjov "La gaviota". Después formó parte del elenco de la serie "Firefly", protagonizada por Nathan Fillion, y empezó a darse a conocer. Dobló a Canario Negro en la "Liga de la Justicia Ilimitada" e hizo un cameo en la serie "The OC" en 2006. Por aquel entonces, también actuó en el episodio piloto de "Colgados en Filadelfia", interpretando a una mujer transexual. El episodio nunca fue emitido en televisión, ya que fue utilizado para mostrar el show a los ejecutivos de la FX.


title: Morena Baccarin

text: En abril de 2006, se anunció que Morena sería la versión adulta de Adria, un villano recurrente en la décima temporada de "Stargate SG-1" y que hasta el momento solo había aparecido en una versión infantil. Actuó por primera vez en el séptimo episodio ("Counterstrike") y mantuvo el papel hasta el final de la serie.


title: Morena Baccarin

text: Actuó con un pequeño papel en la segunda temporada de "How I Met Your Mother " (Chloe) y en "Justice". En 2007, apareció en un episodio de "Las Vegas" y el 6 de abril de 2008 apareció en un episodio de "Dirt", interpretando a una actriz de Hollywood. Entre 2009-2011 interpretó el papel de Anna en la serie "V" durante 22 episodios. e interpretó a un personaje relevante en el episodio decimonoveno de la tercera temporada de "El mentalista", apareciendo nuevamente en el decimoquinto episodio de la cuarta temporada.


title: Morena Baccarin

text: Entre 2011-2013 interpretó a la mujer de uno de los dos protagonistas de "Homeland". Curiosamente, actúa junto a una de sus compañeras de colegio Claire Danes, la protagonista.


title: Morena Baccarin

text: En 2014, se estrena la película animada "Son of Batman" donde presta su voz para el personaje de Talia al Ghul. También presta su voz para la Inteligencia artificial Gideon en "The Flash".


title: Morena Baccarin

text: Desde enero de 2015, cuando apareció por primera vez en el capítulo 11, interpreta a la doctora Leslie "Lee" Thompkins en "Gotham".


title: Morena Baccarin

text: En 2016, interpretó a Vanessa Carlysle (Copycat) en la película Deadpool. En 2018 repitió su papel en Deadpool 2.


title: Morena Baccarin

text: Baccarin se casó con el productor y director estadounidense Austin Chick en noviembre de 2011. Su hijo nació en octubre de 2013. Chick le pidió el divorcio en julio de 2015, citando diferencias irreconciliables. El 18 de marzo de 2016, el divorcio se hizo oficial.


title: Morena Baccarin

text: En septiembre de 2015, Baccarin hizo público que estaba embarazada de su compañero de reparto en "Gotham", el actor Ben McKenzie. Su hija nació en marzo de 2016. Anunciaron su compromiso en noviembre de 2016. Se casaron en Brooklyn, New York, el 2 de junio de 2017. Su segundo hijo en común y el tercero de Baccarin nació en marzo de 2021.


title: Popeye

text: Popeye el marino es un personaje de tiras cómicas y de cortometrajes de dibujos animados. Fue creado por Elzie Crisler Segar y apareció por primera vez en la tira cómica "Timble Theatre" de King Features Syndicate, en la edición del "The New York Evening Journal" del 17 de enero de 1929.


title: Popeye

text: Su nombre proviene del inglés «"Pop-eye"» /pɒpaɪ/ que literalmente significa ‘Ojo saltón"’", pero que se refiere a su ojo dormido, término común en los marineros.


title: Popeye

text: En la mayoría de sus apariciones, Popeye es caracterizado como un marinero independiente con una peculiar forma de hablar y reír, músculos de los antebrazos muy desarrollados, con tatuajes de ancla en ambos, y una omnipresente pipa de caña de maíz en su boca. Tiene el cabello rojo y una prominente quijada. Varía observarlo vestido de marino con uniforme blanco o con pantalón de mezclilla azul, camisa azul marino o negra y su gorra de marino, ya sea como de capitán o pequeña. Generalmente es dibujado con su ojo izquierdo de color azul. Jamás se ha revelado cómo perdió el derecho.


title: Popeye

text: Su extraño humor se reparte en una serie de aventuras a lo largo del mundo en las cuales se ha enfrentado a diversos enemigos, siendo el más conocido Bluto o Brutus. Una de las características más conocidas de este personaje es el consumo de espinacas, las cuales aumentan su fuerza a límites sobrehumanos.


title: Popeye

text: No se sabe con exactitud a qué rama de las fuerzas armadas sirvió Popeye. Aunque nunca se le ha mostrado sirviendo a la marina en ninguna de sus tiras cómicas, las series animadas lo han relacionado con los Guardacostas de los Estados Unidos (Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves de Fleischer Studios), la Armada de los Estados Unidos (cortometrajes producidos por Fleischer/Famous Studios durante la Segunda Guerra Mundial) o la United States Merchant Marine.


title: Popeye

text: E. C. Segar era vecino de un marinero llamado Frank Fiegel al cual apodaban ""Rocky"" quien inspiró a Segar a crear al personaje de Popeye. Fiegel era un marinero polaco que residió en el mismo barrio de Illinois donde vivía Segar. Se solía caracterizar por tener un temperamento extremo que lo llevaba a entrar en peleas con todo tipo de bravucones sin medir diferencias físicas. Si bien se trataba de un marino cuya estatura era algo más baja en relación con sus oponentes, se destacaba por su fuerza y generalmente salía victorioso en la mayoría de las confrontaciones físicas en las que se veía implicado.


title: Popeye

text: Su rostro guardaba una estrecha similitud estética con la figura clásica de Popeye, ya que Fiegel tenía una prominente quijada, la cual resaltaba aún más debido a que había perdido mucho de sus dientes, posiblemente debido a sus peleas. e incluso también solía fumar con pipa. Además se comenta que lo llamaban por el mote de ""ojo saltón"" por el motivo de que solía cerrar su ojo derecho en expresión normal.


title: Popeye

text: Pese a su tendencia hacia las grescas, Fiegel era también famoso por su amabilidad y buen corazón especialmente para con los niños.


title: Popeye

text: Otra vecina de Segar serviría de inspiración para el personaje de Olivia, en este caso se trataba de la dueña de una tienda de ramos generales que respondía al nombre de Dora Paskel, una muchacha alta y delgada que solía vestirse de manera similar a como se dio a conocer el personaje.


title: Popeye

text: Bluto fue originalmente un fornido marinero que solía trabajar en los muelles y que en cierta ocasión peleó contra Frank Fiegel. Por otra parte, el personaje de Pilón o Wimpy se basó en un jefe de Segar cuando siendo joven trabajaba en un teatro local. Su nombre era J. William Schuchert. A diferencia del mezquino personaje de Wimpy, Schuchert solía ser un hombre generoso y más allá de su similitud estética, también se asemejaba a Wimpy en su voraz apetito por las hamburguesas.


title: Popeye

text: La primera aparición de Popeye fue el 17 de enero de 1929 como un personaje secundario de la tira cómica de Segar "Thimble Theater", la cual era publicada desde 1919 en el periódico "The New York Evening Journal". La tira era protagonizada por Oliva Olivo, su hermano Castor Olivo y el novio de ella, Ham Gravy. Popeye fue contratado originalmente por Castor y Ham para pilotar el barco que los ayudaría a cazar una gallina mágica. Semanas después, mientras viajaban de vuelta, Popeye recibe un disparo, pero la gallina le otorga fuerza sobrehumana como respuesta a sus cuidados. Aunque el personaje iba a tener un carácter temporal en la historia, su popularidad fue aumentando con el paso del tiempo y se transformó en el protagonista de la tira cómica. Además, Olivia dejó a Ham para convertirse en la nueva novia de Popeye.


title: Popeye

text: En 1933, Popeye recibió un bebé por correspondencia, al cual adoptó y bautizó Cocoliso (por la ausencia de cabello). Otros personajes regulares dentro de la tira cómica fueron Pilón, un vividor glotón y amante de las hamburguesas; George W. Geezil, un zapatero barbudo que no se llevaba bien con Pilón, y Eugene the Jeep, un animal amarillo traído de África. Además estaba la Bruja del mar (última bruja sobre la tierra) y Alice the Goon, su secuaz.


title: Popeye

text: La tira cómica presentaba ciertas diferencias con las series animadas. Las historias eran más complejas, con varios personajes que no aparecieron en los dibujos animados (el rey Blozo, por ejemplo). El uso de la espinaca no era muy habitual y Bluto solo tuvo una aparición. Segar firmaba las primeras tiras cómicas con un cigarrillo, debido a que su apellido era un homófono de "cigar" (cigarrillo en inglés).


title: Popeye

text: "Thimble Theater" se convirtió en una de las tiras cómicas más populares de King Features durante los años 30 y continuó siendo publicada durante décadas. Tras la muerte de Segar en 1938, la tira cómica pasó a estar a cargo de varios artistas. En los años 50 fue creado un derivado titulado "Popeye el marino". Debido a la popularidad creciente del personaje, "Thimble Theater" cambió su nombre a "Thimble Theater Starring Popeye" en los años 1960, y finalmente a "Popeye" en los años 70.


title: Popeye

text: Tras la muerte de Segar en 1938, varios artistas fueron contratados para dibujar la tira cómica. Tom Sims, hijo de un capitán de barco, continuó escribiendo "Thimble Theater" y creó como obra derivada "Popeye el marino". Doc Winner y Bela Zaboly, sucesivamente, se encargaron de los dibujos durante el período de Sims. En España, estas historietas fueron difundidas en la posguerra por la Editorial Valenciana a través de la revista Jaimito y a partir de 1948 en tebeos propios.


title: Popeye

text: Posteriormente, Ralph Stein se encargó de escribir las tiras cómicas, labor que duró hasta que Bud Sagendorf se hizo cargo en 1958.


title: Popeye

text: Sagendorf escribió y dibujó la tira cómica diaria hasta 1986, y continuó haciendo una semanal hasta su muerte en 1994. Sagendorf, quien había sido asistente de Segar, hizo un esfuerzo por mantener el estilo clásico del creador. Sagendorf continuó utilizando varios personajes creados durante los años de Segar, especialmente O.G. Wotasnozzle y el rey Blozo. Los personajes creados por él también presentaban algunas características similares. Lo que diferenció a ambos artistas era el ritmo de narración que tenían sus tiras cómicas, mucho más rápido en las de Segar.


title: Popeye

text: Entre 1986 y 1992, las tiras cómicas diarias fueron escritas y dibujadas por Bobby London, quien tras un periodo de controversia dejó el cargo. El trabajo de London mostraba a Popeye en situaciones más contemporáneas, sin dejar de lado el antiguo espíritu de Segar. La edición semanal es dibujada por Hy Eisman, quien se hizo cargo en 1994.


title: Popeye

text: En 1933, el estudio de Max y Dave Fleischer creó unos cortometrajes basados en los personajes de "Thimble Theater" para Paramount Pictures, la serie se llamó "Popeye el marino". Estos dibujos animados fueron unos de los más populares durante los años 30.


title: Popeye

text: Después de que Paramount asumiera el control de los estudios Fleischer en 1942, continuaron produciendo los cortometrajes de "Popeye" hasta 1957. Posteriormente se crearon dibujos animados de Popeye para televisión entre 1960 y 1962 por King Features Syndicate, y entre 1978 y 1988 por Hanna-Barbera Productions.


title: Popeye

text: La trama de los cortometrajes era más simple que la de las tiras cómicas, y los personajes presentaban algunas diferencias. La historia se repetía a lo largo de cada cortometraje: un villano, generalmente Bluto, secuestraba a la novia de Popeye. El marino intentaría rescatarla pero sería golpeado. Tras esto, Popeye come espinacas que le dan fuerza sobrehumana y vence al villano.


title: Popeye

text: Los dibujos animados de Popeye fueron los primeros en sugerir que la fuerza del marino era debida al consumo de espinacas −en las tiras cómicas a Popeye no le gustaban las verduras (un tema que abordaría nuevamente Robert Altman en la película "Popeye"). El cortometraje de 1954 "Greek Mirthology" muestra el origen del consumo de estos vegetales en la familia de Popeye. El ancestro griego del personaje, Hércules, olía ajo para adquirir sus poderes. Cuando, tras contrarrestar el efecto del ajo utilizando clorofila, el ancestro de Bluto lanza a Hércules a un campo de espinacas, este, tras comerlas, descubre que le dan mayor fuerza que el ajo.


title: Popeye

text: Muchos personajes de "Thimble Theater", incluyendo a Pilón, Poopdeck Pappy y la Bruja del Mar, aparecieron en los cortometrajes, caso contrario al de los familiares de Olivia. Además, Popeye tuvo una mayor familia en los dibujos animados con la inclusión de sus sobrinos Papeye, Pepeye, Pipeye y Pupeye, los cuales eran una versión infantil del marino.


title: Popeye

text: Estos cortometrajes fueron el origen de la conocida canción "Popeye el marino", cantada por el personaje al final de cada corto.


title: Popeye

text: "Thimble Theater" fue originalmente adaptado en una serie de cortometrajes animados producidos para Paramount Pictures y creados por Fleischer Studios, cuyos dueños eran Max Fleischer (productor) y Dave Fleischer (director) en 1933. Popeye hizo su debut en la pantalla grande con "Popeye the Sailor" (1933), un cortometraje de la serie de Betty Boop (donde Betty tiene una pequeña aparición haciendo el mismo baile de "Betty Boop's Bamboo Isle"). Fue debido a este cortometraje que Sammy Lerner escribió la famosa canción "Popeye el marino soy". "I Yam What I Yam" fue el primer dibujo animado de la serie "Popeye el marino".


title: Popeye

text: La voz del personaje fue creada por William "Billy" Costello, también conocido como "Red Pepper Sam". Cuando el comportamiento de Costello se volvió un problema, fue reemplazado por el animador Jack Mercer, quien comenzó a trabajar en el cortometraje "King of the Mardi Gras" de 1935. A Olivia Olivo le pusieron voz varias actrices. La más importante fue Mae Questel, quien también hizo la voz de Betty Boop. Questel continuó interpretando al personaje hasta 1938. William Pennell hizo la voz de Bluto durante los dos primeros años de producción, luego fue reemplazado por Gus Wickie en 1935.


title: Popeye

text: Gracias a los cortometrajes, Popeye adquirió mayor popularidad de la que ya tenía con su tira cómica. En 1935, Paramount aprovechó esta popularidad para crear el "Club de Popeye", el cual era emitido en la matiné de los sábados. Los dibujos animados de Popeye, incluyendo un especial musical titulado "Let's Sing With Popeye", formaban parte de las proyecciones de fin de semana.


title: Popeye

text: La serie de Popeye, al igual que otros dibujos animados producidos por los hermanos Fleischer, presentaba un ambiente urbano (el estudio estaba ubicado en Nueva York) y su trama no tenía muchas variaciones entre capítulo y capítulo. Durante los años 30, las voces de los dibujos animados del estudio Fleischer eran grabadas luego que la animación estaba finalizada. Los actores, Mercer en particular, improvisaban líneas que no estaban presentes en los guion gráfico o el movimiento de labios de los personajes. Aún después de que los hermanos Fleischer comenzaran a grabar las voces antes de la producción, los actores seguían agregando algunas líneas tras ver el producto final.


title: Popeye

text: El estudio produjo 108 cortometrajes de Popeye, de los cuales 105 eran en blanco y negro. Los tres restantes fueron adaptaciones de Las mil y una noches producidas en Technicolor: "Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor" (1936), "Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves" (1937) y "Aladdin and His Wonderful Lamp" (1939).


title: Popeye

text: Los Fleischer se trasladaron a Miami, Florida en septiembre de 1938 como una manera de evitar algunos impuestos. La serie de Popeye continuó siendo producida, aunque presentaba algunas diferencias con los cortos producidos anteriormente: eran más luminosos y los dibujos menos detallados, con una animación similar a la de Disney. Mae Questel no se mudó a Florida, y Margie Hines, esposa de Jack Mercer, se encargó de interpretar a Olivia hasta 1943. Gus Wickie murió en 1938, y varios actores, entre ellos Pinto Colvig (conocido por hacer la voz de Goofy), reemplazaron a Wickie interpretando a Bluto entre 1938 y 1943.


title: Popeye

text: En 1941, con la Segunda Guerra Mundial como centro de interés, Popeye se enlistó en la Armada de los Estados Unidos, como se muestra en el cortometraje de 1941 "The Mighty Navy". Su vestimenta fue reemplazada por el uniforme de la armada, el cual utilizó hasta los años 1960. Algunas veces era visto con su antigua ropa, como en el cortometraje de 1942 "Pip-Eye, Pup-Eye, Poop-Eye, An' Peep-Eye", primera aparición de sus sobrinos.


title: Popeye

text: Fleischer Studios fue cerrado en abril de 1942 cuando Max y Dave fueron obligados a dejar la compañía. Paramount compró el estudio y lo bautizó como Famous Studios. Con Seymour Kneitel y Isadore Sparber a cargo, la producción de cortometrajes continuó. Los primeros dibujos animados estaban ambientados en la Segunda Guerra Mundial, y mostraban a Popeye peleando contra soldados nazis y japoneses.


title: Popeye

text: A fines de 1943, la serie comenzó a ser producida completamente en Technicolor, siendo el primer cortometraje "Her Honor the Mare". Paramount trasladó el estudio de vuelta a Nueva York, y Mae Questel volvió a interpretar a Olivia Olivo en 1944. Jack Mercer fue llamado a participar en la Armada durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando no podía grabar la voz de Popeye, Mae Questel se encargaba de hacerla, además de su trabajo con Olivia. Jackson Beck comenzó a interpretar a Bluto cuando la serie fue producida en color: junto a Mercer y Questel se encargó de las voces durante los años 1960.


title: Popeye

text: A partir de 1948 Olivia Olivo tuvo una diferente vestimenta, del peinado y del calzado que a ella se le agregó lazo en el pelo, en el calzado las típicas botas cafés fueron reemplazadas por unos tacones altos, la blusa permaneció igual aunque a veces era de color amarillo y la falda también continuó igual aunque a veces era de color rojo. En el caso de Popeye, en algunos cortos se le puede ver con su traje original, como el que usaba en los 30, y en general con varias vestimentas adicionales y en el caso de Bluto se le veía muy poco con su traje de la marina en los 50.


title: Popeye

text: Famous Studios continuó produciendo la serie hasta 1957, con un total de 122 cortometrajes, siendo el último "Spooky Swabs". Paramount vendió los dibujos animados de Popeye a Associated Artists Productions (AAP). AAP fue posteriormente comprado por United Artists y se unió a Metro-Goldwyn-Mayer, que había sido adquirido por Turner Entertainment en 1986. Turner vendió la producción de MGM/UA en 1988, pero conservó el material audiovisual, incluyendo los derechos de Popeye.


title: Popeye

text: Los cortometrajes en blanco y negro fueron mandados a Corea del Sur en 1985, donde algunos artistas les agregaron color. El proceso permitió que los cortometrajes fueran más atractivos para su emisión por televisión, pero algunos aspectos presentes en los originales se perdieron, como el efecto tridimensional de los fondos. Estos cortometrajes fueron emitidos por WTBS Canal 17 Atlanta en 1986 durante el programa "Tom & Jerry and Friends". Turner se alió con Time Warner en 1996, y Warner Bros., a través de Turner se encargó de los derechos de Popeye.


title: Popeye

text: Durante varias décadas, los cortometrajes clásicos de Popeye presentaron créditos diferentes cuando eran emitidos por televisión. AAP había reemplazado lo logotipos de Paramount con los propios, alterando el impacto de su presentación original. En 2001, Cartoon Network, bajo la supervisión del historiador Jerry Beck, creó una nueva versión de "El show de Popeye". El show mostraba cortometrajes creados por los estudios Fleischer y Famous en una versión similar a la original, lo cual se logró con la edición de los créditos, que fueron cambiados.


title: Popeye

text: La serie, que contó con 135 cortometrajes y cerca de 45 episodios, incluía preguntas sobre los personajes, actores y animadores. El programa fue emitido sin interrupción hasta marzo de 2004. "El show de Popeye" siguió siendo emitido por un tiempo por el canal Boomerang y posteriormente por Tooncast.


title: Popeye

text: United Artists (parte de MGM/UA) había planeado un estreno en VHS y Betamax de los cortometrajes de Fleischer y Famous Studios en 1983. Sin embargo, UA descubrió que solamente King Features tenía los derechos para poder publicar estos cortos en video. Debido a esto, United Artists canceló el proyecto. Aunque King Features tenía los derechos de los personajes, los cortometrajes en sí no eran de su propiedad.


title: Popeye

text: Una cláusula en el contrato original entre Paramount Pictures y King Features decía que tras diez años, los negativos de los cortometrajes debían ser destruidos, cláusula que incluía a todos sus trabajos. Sin embargo, la cláusula jamás se cumplió en los cortometrajes de Popeye.


title: Popeye

text: Mientras algunos cortometrajes no estuvieron disponibles en video, otros producidos entre los 30 y 50 habían caído en dominio público por lo que fueron incluidos en varios VHS y DVD de bajo presupuesto. Entre estos dibujos animados se encuentra gran parte de los producidos en blanco y negro por los hermanos Fleischer, otros producidos por Famous Studios en los años 50, y los tres especiales creados en color. Cuando Turner Entertainment obtuvo los dibujos animados en 1986, inició un proceso legal con King Features que dejó a la mayoría de los cortometrajes originales fuera de la publicación en video por más de veinte años. King Features optó por lanzar una compilación en DVD de los cortometrajes producidos en los años 1960 para televisión en 2004.


title: Popeye

text: En 2006, Warner Bros., que adquirió los derechos de Popeye tras la unión entre Time Warner y Turner en 1997, llegó a un acuerdo con King Features Syndicate y Hearst Entertainment. Warner Home Video anunció una compilación en DVD de los cortometrajes producidos entre 1933 y 1957, restaurados y sin cortes. El estudio además planea hacer lo mismo con los producidos para televisión en los años 1960, 70 y 80, los cuales son propiedad de Hearst Entertainment. Similar a lo realizado por Warner con la colección "Looney Tunes Golden Collection", con la excepción de que los de Popeye serán estrenados en orden cronológico.


title: Popeye

text: La primera compilación de Warner, que incluye los cortometrajes de Popeye hechos entre 1933 y 1938, fue lanzada el 31 de julio de 2007. "Popeye the Sailor: 1933-1938, Vol. 1", contiene cuatro discos de colección, 60 cortometrajes, incluyendo los especiales en color "Popeye the Sailor Meets Sinbad the Sailor" y "Popeye the Sailor Meets Ali Baba’s Forty Thieves". El segundo volumen está planeado para noviembre de 2007.


title: Popeye

text: En 1960, King Features Syndicate planeó la creación de nuevos dibujos animados de "Popeye, el marino", también conocido como "Classic Popeye", pero esta vez solamente para televisión. Mercer, Questel y Beck regresaron a sus roles, la serie fue producida por un gran número de compañías, incluyendo Jack Kinney Studios, Rembrandt Studios y Paramount Cartoon Studios (antiguamente Famous Studios). Los dibujos eran simples y poco detallados, para ajustarse al presupuesto de televisión, y fueron creados 220 episodios en solo dos años, los cuales comenzaron su transmisión en otoño de 1960; la temporada finalizó en 1962 con 220 episodios. Debido a que King Features tenía los derechos de Popeye, cerca de la mitad fueron parte de un DVD que conmemoraba el 75º cumpleaños de Popeye y fue puesto en venta en 2004.


title: Popeye

text: Muchos de estos episodios estaban basados en las historias de las tiras cómicas, incorporándose además personajes como el rey Blozo y la Bruja del Mar.


title: Popeye

text: El 9 de septiembre de 1978, "The All-New Popeye Hour" debutó en la programación matutina del sábado en CBS. La serie tenía una hora de duración, fue producida por Hanna-Barbera Productions y estaba basada en la tira cómica principalmente, viéndose limitada por la reglamentación sobre violencia en dibujos animados. "The All-New Popeye Hour" fue emitida por CBS hasta septiembre de 1981, cuando su duración fue disminuida a media hora y el nombre cambiado a "The Popeye and Olive Comedy Show". Fue finalmente retirada de CBS en septiembre de 1983, un año después de la muerte de Jack Mercer, con un total de 64 episodios. Esta serie también fue incluida en VHS y DVD. Mientras estos dibujos animados estaban en producción, CBS emitió "The Popeye Valentine's Day Special - Sweethearts at Sea" el 14 de febrero de 1979.


title: Popeye

text: Popeye regresó a CBS en 1987 con "Popeye and Son", otra serie producida por Hanna-Barbera y protagonizada por Popeye, Olivia y su hijo llamado Popeye Jr., quien odiaba pero respetaba las espinacas. Debido a la ausencia de Mercer, Popeye fue interpretado por Maurice LaMarche. La serie tuvo solo una temporada de 13 episodios.


title: Popeye

text: En 2004, LionsGate Entertainment produjo un especial de televisión animado por computadora, "", en conmemoración del cumpleaños número 75 de Popeye. Billy West interpretó a Popeye; tras el primer día de grabación, su garganta estaba tan dañada que tuvo que volver al hotel para beber miel. La versión sin cortes fue incluida en un DVD el 9 de noviembre de 2004; y fue emitida por FOX el 17 de diciembre de 2004 y por segunda vez el 30 de diciembre de 2005. Su estilo estaba basado en los cortometrajes de los hermanos Fleischer, y tenía como personajes a Cocoliso, Pilón, Bluto (quien es amigo de Popeye en esta versión), Olivia Olivo, Poopdeck Pappy y la Bruja del Mar. El 6 de noviembre de 2007, Lionsgate Entertainment lanzará una nueva versión de la serie en DVD.


title: Popeye

text: Popeye ha sido parodiado en algunas películas animadas como "Bob Esponja" (2004), y series de televisión como "Drawn Together", "Pollo Robot", "Los Simpson" (en el episodio Jaws Wired Shut) y "Padre de Familia".


title: Popeye

text: El enemigo de Popeye se ha llamado de ambas maneras, aunque el nombre correcto es Bluto, ya que así es como apareció en la tira cómica "Timble Theatre". Cuando King Features comenzó a producir cortos para televisión supusieron erróneamente que Bluto había sido creado por los estudios Fleischer y, por lo tanto, el copyright del nombre lo tenía Paramount, por lo que idearon la estratagema legal de cambiar ligeramente al personaje y rebautizarlo "Brutus" (incluso afirmaron que este era el nombre original del personaje en la tira). Con este nombre el personaje operó durante dos años y a partir de la serie animada "The All-New Popeye Hour" volvió a llamarse Bluto.


title: Popeye

text: El éxito logrado por las tiras cómicas y cortometrajes del personaje permitieron la creación de productos basados en él.


title: Popeye

text: Se han creado varios comic-books basados en Popeye, los cuales fueron publicados por Dell Publishing, King Comics, Gold Key Comics y Charlton Comics entre otros. En los comic-books creados por Dell, Popeye es mostrado como un asistente de policía, enfrentándose a la mafia y a Bluto. En la historia "The Previous Adventures of Popeye the Sailor", el escritor Jim Ruland imagina la vida de Popeye antes de conocer a Oliva. Desde entonces, varios artistas han dibujado comic-books de Popeye. Por ejemplo, George Wildman dibujó para Charlton Comics entre 1969 y fines de los años 70.


title: Popeye

text: En 1999, como manera de celebrar el 70º cumpleaños de Popeye, fue publicada una historieta escrita por Peter David y distribuida por Ocean Comics. Su título era "The Wedding of Popeye and Olive Oyl", y mostraba a varios personajes de las tiras cómicas y cortometrajes. El tema central es la boda de Popeye y Olivia, tras décadas de romance entre ambos. Sin embargo, este matrimonio no ha sido reflejado en otros medios desde que se publicó el cómic.


title: Popeye

text: En México eran editados por Editorial Novaro en formato pequeño, generalmente con dos historias nada más por número.


title: Popeye

text: Popeye y la mayoría de los personajes de la tira cómica protagonizaron un programa de radio de 15 minutos de duración titulado "Popeye el marino". El programa fue emitido por tres estaciones diferentes entre 1935 y 1938. Era emitido los días martes, jueves y sábados a las 7:15 p.m. desde el 10 de septiembre de 1935 hasta el 28 de marzo de 1936 por Red Network de NBC (87 episodios); fue inicialmente auspiciado por Wheatena, un cereal que reemplazaba las espinacas. El anunciador Kelvin Beech cantaba la canción del programa, "Wheatena is his diet / He asks you to try it / With Popeye the sailor man" ("Wheatena es su dieta / Te recomienda probarla / Con Popeye el marino"). Wheatena debía pagar 1200 dólares por semana a King Features Syndicate.


title: Popeye

text: El programa fue luego emitido los lunes, miércoles y viernes entre las 7:15 y 7:30 p.m. por WABC, entre el 31 de agosto de 1936 y el 26 de febrero de 1937 (78 episodios). Una vez más, las espinacas estuvieron ausentes. Ahora Popeye cantaba otra canción, "Wheatena's my diet / I ax ya to try it / I'm Popeye the Sailor Man" ("Wheatena es mi dieta / Y te recomiendo probarla / Soy Popeye el marino").


title: Popeye

text: La tercera serie fue auspiciada por el fabricante de "Popsicle" tres noches a la semana desde las 6:15 p.m. por CBS entre el 2 de mayo de 1938 y el 29 de julio de 1938. Solo han sido conservados 20 de los 204 episodios producidos por las tres series.


title: Popeye

text: El director Robert Altman utilizó el personaje en "Popeye", una película musical de 1980 protagonizada por Robin Williams como Popeye, Paul Smith como Bluto y Shelley Duvall como Olivia Olivo, con canciones escritas por Harry Nilsson. El guion fue escrito por Jules Feiffer, un fanático de las tiras cómicas originales. La mayoría de los personajes creados por Segar aparecieron en la película, que fue una producción de Paramount Pictures y Walt Disney Productions. Fue la primera película protagonizada por Williams.


title: Popeye

text: En 2010 se había anunciado que Sony haría una nueva película de Popeye, la cual será realizada a través de CGI e implementará tecnología 3D. La producción iba a cargo de Avi Arad; después de problemas de preproducción y estreno, el director de animación ruso Genndy Tartakovsky se convirtió en el director de la película, que planeaba estrenarse en 2016. Sin embargo, en marzo de 2015, se anunció oficialmente que Sony decidió cancelar el proyecto.


title: Popeye

text: En 1982, Nintendo creó un videojuego de plataformas titulado "Popeye", el cual estaba basado en los personajes de la serie. El producto fue lanzado como un juego de arcade y tuvo una discreta popularidad. Fue posteriormente trasladado a la computadora personal Commodore 64 y a varias consolas de juego (Intellivision, Atari 2600, ColecoVision, NES y Odyssey). El objetivo del juego era evitar a Bluto y la Bruja del Mar mientras Popeye recogía corazones, notas musicales, o letras con la inscripción "help" ("ayuda" en inglés), lanzados por Olivia. Al golpear una lata de espinacas, Popeye tenía la oportunidad de vencer a Bluto durante un periodo de tiempo. En el videojuego aparecieron otros personajes como Pilón y Cocoliso, los cuales no participaban directamente en él. Parker Brothers creó un juego de mesa basado en el videojuego.


title: Popeye

text: En 1994, Technos Japan creó "Popeye: Ijiwaru Majo Seahag no Maki" para el Super Famicom japonés. Consistía en un videojuego de aventuras con algunas características de juego de mesa. El juego no fue comercializado en Estados Unidos, pero es posible jugarlo mediante un emulador. Presentaba varios personajes de "Thimble Theater". El objetivo del juego era recoger corazones que descongelarían a los amigos de Popeye, los cuales habían sido atrapados por la Bruja del Mar mediante un hechizo. Ese mismo año, Midway (mediante la marca "Bally") creó "Popeye Saves the Earth", un pinball basado en el personaje. Otro de los juegos creados en 1994 fue "Popeye no Beach Volleyball" por Technos Japan, el cual incluía a los personajes de Popeye jugando voleibol de playa. Fue exclusivo para el dispositivo Sega Game Gear, y debido a un tema de licencias solo se publicó en Japón.


title: Popeye

text: En 2005 fue creado por Namco un videojuego para Game Boy Advance titulado "Popeye: Rush for Spinach".


title: Popeye

text: Culturalmente, muchos consideran a Popeye como un precursor de los superhéroes que posteriormente dominarían los cómics. Algunos historiadores creen que Popeye, al igual que otros íconos ficticios de la época, es una representación de la imagen que los estadounidenses tienen de ellos mismos: presentan valores y recurren a la violencia cuando es necesario. Esta teoría es, en cierta manera, respaldada en algunos cortometrajes donde Popeye vence a un enemigo, mientras de fondo hay alguna canción patriótica como "Stars and Stripes Forever" o "Columbia, Gem of the Ocean".


title: Popeye

text: La referencia a las espinacas presente en las tiras cómicas y cortometrajes, proviene de un estudio publicado que, debido a un error de imprenta, aseguraba que estas presentaban un alto contenido en hierro. El error fue descubierto en los años 30, pero no fue publicado hasta que en 1981 T. J. Hamblin escribió sobre ello en el "British Medical Journal". Según Hamblin:


title: Popeye

text: La referencia al vegetal aumentó considerablemente su cifra de ventas hasta tal punto que la ciudad texana de Crystal City, dedicada originariamente a la producción a gran escala de espinacas, llegó a erigir una estatua a Popeye por haber fomentado su consumo. Existe otra estatua de Popeye en la ciudad natal de Segar, Chester, Illinois, y dos más en Alma, Arkansas, sede de la empresa Allen Canning, que comercializa espinacas enlatadas de la marca "Popeye". Hay otra estatua en el parque temático Islands of Adventure de Universal Orlando Resort, debido a que algunas atracciones están basadas en el personaje.


title: Popeye

text: En 2006, cuando fueron accidentalmente vendidas espinacas infectadas con "E. coli", muchos caricaturistas de periódico relacionaron el hecho con el personaje.


title: Popeye

text: Existe una leyenda urbana que afirma que la espinaca consumida por Popeye es realmente una droga. Dana Larsen, un activista canadiense que está a favor de la legalización del cannabis, escribió un artículo refiriéndose al tema. Larsen explica que durante los años 1920 y 30, periodo en que el personaje fue creado, la palabra «espinaca» era utilizada como sobrenombre de la marihuana. Un ejemplo de este uso es la canción "The Spinach Song", grabada por el grupo de jazz Julia Lee and Her Boyfriends; dicha canción era escuchada en los clubes donde se consumía aquel enervante. Una referencia explícita hacia las drogas fue en una tira cómica de 1934 donde Popeye enfrenta a un capataz que alimenta a unos mineros con yerbas enervantes. En caricaturas de la década de 1960, Popeye en varias ocasiones aspira la espinaca con su pipa. En esa misma época tuvo un perro llamado «Birdseed» («Semillas para pájaros»), lo cual se piensa que es una alusión a que anteriormente se empleaba la marihuana como alimento para pájaros antes de su prohibición. En una caricatura de 1954, Popeye cuenta que Hércules fue su antepasado y en una escena este último es mostrado aspirando ajo y comiendo espinaca, lo cual es visto por Larsen como metáfora a la cocaína y la marihuana.


title: Popeye

text: Sea como fuere, esto es satirizado en un capítulo de "La casa de los dibujos" ("Drawn Together"), donde el Captain Hero, al llegar a un gimnasio administrado por Popeye, le indica que tiene un poco de espinaca en la boca, a lo que este contesta que «no es espinaca», insinuando que es marihuana.


title: Audi

text: Audi es una empresa multinacional alemana fabricante de automóviles de gama alta de lujo y deportivos. Su sede central se encuentra en Ingolstadt, Baviera y forma parte desde 1965 del Grupo Volkswagen.


title: Audi

text: August Horch (1868-1951), uno de los pioneros de la industria automotriz alemana, fundó en Colonia (Alemania) la empresa de autos Horch en 1899, cuyo primer automóvil comenzó a circular por vías públicas en 1901. Después de algunas dificultades financieras y desavenencias internas, decidió abandonar la compañía para crear una nueva fábrica de automóviles. Así nació la empresa automovilística llamada «August Horch & Cie. Motorwagenwerke AG» en Zwickau, el 16 de julio de 1909. Como Horch perdió la disputa legal por el nombre de la compañía, que ya estaba registrado anteriormente, por lo que no pudo volver a utilizar su apellido y escogió el nombre «Audi» debido a la sugerencia del hijo de uno de los directivos, que es la traducción al latín del vocablo alemán «"horch"», que en español significa «oye» o «escucha». Por ello, meses después de su fundación cambió el nombre de la compañía a «Audi Automobilwerke».


title: Audi

text: En 1932, ambas compañías de Audi y Horch, junto con DKW (fundada en 1907) y Wanderer (fundada en 1896) se fusionaron para formar Auto Union AG y poder hacer frente a las dificultades derivadas de la Gran Depresión de 1929, que afectaba principalmente a la racionalización de los procesos de producción y ensamblaje. El 29 de junio de 1932, nació el logotipo de Audi, con cuatro aros entrelazados, como símbolo fruto de la alianza de cuatro marcas sajonas: Audi, DKW, Horch y Wanderer.


title: Audi

text: AUDI se convirtió en 1933 en la marca de coches de lujo para el partido Nazi, junto con Mercedes-Benz. Antes de la guerra, Auto Union era el segundo fabricante de coches de Alemania, tras Opel y fabricante de motores para Fuerza Aérea de Alemania, como los motores Junkers Jumo 205, en la fábrica Mitteldeutsche Motorenwerke. Auto Union se convirtió en el mayor suministrador de vehículos para la Wehrmacht (ejército alemán) durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Audi

text: Para evitar la competencia dentro del grupo, se asignó a cada marca un segmento específico del mercado: automóviles de lujo del segmento medio para Audi, motocicletas y coches pequeños para DKW, vehículos de tamaño medio para Wanderer y vehículos de lujo en la parte más alta de la gama para Horch.


title: Audi

text: En 1941, dos años después de comenzar la Segunda Guerra Mundial, Auto Union producía exclusivamente vehículos para el uso militar y el desarrollo automotriz se vio gravemente afectado. Al finalizar la guerra, la administración de la zona de ocupación soviética expropió y ordenó desmantelar todas las fábricas de la empresa. En 1948, Auto Union AG se dio de baja en el registro mercantil.


title: Audi

text: En 1949, gracias al Plan Marshall y los préstamos del gobierno de Baviera, la compañía cambió el nombre a Auto Union GmbH y resurgió con una nueva fábrica en Ingolstadt, donde se encuentra la sede actual de Audi. En 1958, Daimler-Benz AG adquirió el control de la empresa y estableció las oficinas centrales en Stuttgart.


title: Audi

text: A finales de 1964, Volkswagen adquirió la mayoría de las acciones de Auto Union, fijando de nuevo en Ingolstadt la sede de esta filial, sobre la cual adquirió la propiedad absoluta a finales de 1966.


title: Audi

text: En 1969, Auto Union se fusionó con NSU Motorenwerke AG (NSU), con sede en Neckarsulm, cerca de Stuttgart. En la década de 1950, NSU fue el mayor fabricante mundial de motocicletas, pero pasó a producir automóviles pequeños, como el NSU Prinz, y versiones TT y TTS, los cuales siguen siendo populares como coches de carreras antiguos. NSU se enfocó luego en los nuevos motores rotativos basados en las ideas de Felix Wankel. En 1967, el nuevo NSU Ro 80 con su diseño futurista que casi podría decirse que sigue vigente, fue un coche muy por delante de su tiempo en detalles técnicos como la aerodinámica, ligereza y seguridad. Sin embargo, los problemas iniciales con los motores rotativos pusieron fin a la independencia de NSU.


title: Audi

text: El primer coche nuevo de este régimen fue el Audi 100 de 1968. A este se le unió pronto el Audi 80, que sirvió de base para el Volkswagen Passat en 1972 y el Audi 50, más tarde rebautizado como el Volkswagen Polo en 1974. El Audi 50 fue un diseño trascendental porque fue la primera encarnación del concepto Golf/Polo, que llevó al automóvil a un gran éxito mundial.


title: Audi

text: En 1982 hubo unos vehículos especiales desarrollados por Walter Treser con base Audi, conocidos como “Treser Audi” y también hubo unos desarrollos para VW.


title: Audi

text: En 1985 pasó a denominarse Audi AG, su nombre actual y volvió a establecer su sede en Ingolstadt, Baviera.


title: Audi

text: En 2007, Audi superó por 14.º año consecutivo su propio récord de producción con , un 4% más que en 2006.


title: Audi

text: En 2011, Audi obtuvo el mayor crecimiento en ventas en la historia de la compañía, cuando vendió más de en el último año, generando un incremento en sus ingresos de 44.100 millones de euros (59.254 millones de dólares). La utilidad operativa del Grupo Audi superó los 5.300 millones de euros (7.121 millones de dólares) en el año fiscal pasado. El retorno operativo de ventas creció del 9.4 al 12.1%.


title: Audi

text: Audi participó en el Foro Económico Mundial 2012 en Davos, en el que ha tenido presencia desde 1987, donde presentó nuevas ideas que arquitectos, urbanistas, políticos y proveedores de energía han desarrollado para la movilidad urbana del futuro, como los son la Iniciativa «Audi Urban Future» y el prototipo de automóvil A2.


title: Audi

text: En 1926, la empresa Horchwerke AG presentó un modelo con motor de cuatro cilindros en línea. Se modificó en varias ocasiones en los años siguientes, pero no se sustituyó por un motor V6 hasta 1933. Poco después, en 1931, se presentan los DKW Front. La marca DKW se encarga de popularizar en la industria automotriz los coches con tracción delantera.


title: Audi

text: En 1938, Auto Union AG comienza a realizar pruebas de choque y vuelco a sus modelos, convirtiéndose en una de las primeras empresas de automoción en realizar este tipo de exámenes a sus vehículos.


title: Audi

text: Pasan los años y en los años 1950, la empresa rival NSU Motorenwerke AG y uno de sus ingenieros, Felix Wankel, desarrollan el motor con pistón rotatorio, un motor que presentaba como gran ventaja su mayor ligereza al estar compuesto por menos elementos.


title: Audi

text: Cada una de las marcas que formaron Auto Union (Horch, Audi, Wanderer y DKW), aportaron su pequeño granito de arena en el terreno tecnológico. Sin embargo, en cuanto a hitos tecnológicos en la historia de Audi, debemos mencionar tres por su repercusión en el momento actual de la industria: ubicación del volante de conducción a la izquierda, la tracción en las cuatro ruedas ""Quattro"" y el motor TDI.


title: Audi

text: En 1921, con el modelo Línea K, aparece el primer coche con el volante a la izquierda hasta ese momento, ya que los vehículos tenían al volante a la derecha, como herencia de los anteriores carruajes de caballos en los que el cochero se sentaba a la derecha.


title: Audi

text: Antes de la introducción del Audi 80 y Audi 50 en 1972 y 1974, respectivamente, Audi había liderado el desarrollo de las familias de cuatro cilindros en línea EA111 y EA827. Estas nuevas motorizaciones apuntalaron el renacimiento de los motores refrigerados por agua de la casa matriz Volkswagen, como en el Polo, Golf, Passat y Scirocco), mientras que los muchos derivados y descendientes de estos dos diseños básicos del motor han aparecido en cada generación de vehículos de VW Group hasta el día de hoy.


title: Audi

text: La tracción Quattro se plasmaba en un principio aparentemente sencillo: el par motor debía transmitirse a las cuatro ruedas. Los ingenieros de Audi investigan y trabajan en la tracción total Quattro y, finalmente, en el Salón del Automóvil de Ginebra de 1980, nace el Audi Quattro Sport Coupé.


title: Audi

text: Al principio, esta tecnología se aplica en el mundo de la competición y los éxitos sobre todo en los rallyes, no tardan en llegar. Audi aprovecha las virtudes de su sistema y empieza a ofrecer versiones Quattro para vehículos de calle, de tal forma que en 1987 todos los modelos tenían, al menos, una versión con tracción integral. El Audi Quattro obtiene el Campeonato Mundial de Rally de 1982 a 1984.


title: Audi

text: Audi 100 es el primero en estrenar un motor con denominación "TDI" en 1989. En el Salón del Automóvil de Fráncfort de 1989, se presenta el Audi 100 TDI, con una planta motriz de 2.5 litros con de potencia. Dos años después, en 1991, se desarrolla un nuevo motor para los modelos Audi 80 y Audi 100, que era un 1.9 TDI de cuatro cilindros con . Si bien Audi fue el mayor promotor de la era turbodiésel de inyección directa, la aplicación de estas mejoras en motores diésel para automóviles empezó en 1986, cuando el Fiat Croma con denominación TDiD, se convirtió en el primer automóvil turbodiésel de inyección directa del mundo.


title: Audi

text: En el diseño de sus modelos Audi es independiente de Volkswagen y coordina también la estrategia de modelos de SEAT, Bentley y Lamborghini.


title: Audi

text: La compañía tiene su sede central en Ingolstadt, en el Estado Federado de Baviera en Alemania. En la actualidad, Audi sigue con su filosofía de "«a la vanguardia de la técnica»" e impulsa todo su conocimiento adquirido en sus coches.


title: Audi

text: Otras marcas que pertenecen al Grupo Volkswagen son Bentley del Reino Unido, Bugatti de Francia, SEAT de España, Lamborghini de Italia, Škoda de República Checa, Volkswagen de Alemania y después han anunciado que crearían una submarca llamada ""Concern"" especializada en superdeportivos que alcanzarán más de .


title: Audi

text: Audi se presentó en la feria CeBIT por primera vez, del 6 al 10 de marzo de 2012 en Hanover, Alemania. Con el tema «Audi Connect», que vincula al coche, al conductor y a Internet, la marca presentó sus soluciones para aplicaciones móviles en la feria más grande del mundo en cuanto a tecnología de la información se refiere. Lo más destacado del estand de Audi fue el nuevo A3, cuya plataforma representa un avance significativo de ingeniería.


title: Audi

text: Los modelos e-tron son los concept eléctricos de Audi. En la actualidad el Audi A3 Sportback e-tron es el único modelo de la gama e-tron en producción. Se trata de un híbrido enchufable con autonomía de en modo totalmente eléctrico.


title: Audi

text: En 2020, Audi, saca al mercado dos modelos más: El segundo de ellos es una versión cupé del primero. Ambos 100% eléctricos. Estos cuentas con una autonomía aproximada de unos 300 kilómetros. Se consideran SUVs de lujo y su precio ronda los a .


title: Audi

text: En el mundo de la competición, Audi ha demostrado su alto nivel tecnológico en varias disciplinas. Tradicionalmente, la competición ha servido a las marcas de automóviles como el mejor de los campos de prueba para el desarrollo de una tecnología y su posterior aplicación a los vehículos de calle.


title: Audi

text: Los primeros éxitos de Audi datan de inicios del . En 1911, en una carrera sobre hielo en Suecia, un Horch de Tipo B obtenía el primer premio. Poco después, en 1914, Hermann Lang en su Audi obtenía el triunfo en el prestigioso Rally de los Alpes Austríacos.


title: Audi

text: Durante los años 1930, aparece el término de «Flechas de Plata», o dicho de otro modo, los coches de competición alemanes, ya que en esta primera época, así es como se conocían a los bólidos de carreras de Auto Union, posteriormente popularizados por los de Mercedes-Benz. Entre 1934 y 1939, los coches de Auto Union participaron en un total de 61 carreras de circuitos, 30 de las cuales fueron pruebas de Gran Premio, de las que ganaron 24. Los coches de Gran Premio utilizados fueron los siguientes: Type A 1934 de ; Type B 1935 de ; y Type C 1936/1937 de . Ferdinand Porsche era la cabeza pensante en la fabricación de todos estos bólidos.


title: Audi

text: Sonados éxitos de las motocicletas DKW en los años 1950 y de otros tantos triunfos de las motocicletas NSU.


title: Audi

text: En los años 1980, Audi compitió con el equipo Audi Sport, en el Campeonato Mundial de Rallys, logrando dos títulos de constructores (1982 y 1984) y dos de pilotos, con Hannu Mikkola en 1983 y Stig Blomqvist en 1984. Cabe destacar que el primer título de constructores se consiguió gracias a los triunfos de Michèle Mouton, que es considerada la más exitosa y más famosa mujer piloto de rally de todos los tiempos, así como del automovilismo en conjunto.


title: Audi

text: En esta década, el Audi Quattro de rallys tuvo varias evoluciones. Desde 1980 hasta 1987, el motor de cinco cilindros en línea era de con y 10 válvulas; de 1987 a 1989, se incrementó a con y 10 válvulas; por último, de 1989 a 1991, el mismo de con 20 válvulas, se incrementó a . Como se pueden observar esos pequeños cambios, tenían un denominador común: la tracción Quattro.


title: Audi

text: Audi ha ganado las 24 Horas de Le Mans en trece ocasiones desde el año 2000; las ediciones de 2000, 2001, 2002, 2004 y 2005 con el ya legendario Audi R8, mientras que las de 2006, 2007, 2008, 2010 y 2011 con los turbodiésel Audi R10 TDI, Audi R15 TDI y Audi R18 TDI. En 2012, 2013 y 2014 se impuso con los híbridos Audi R18.


title: Audi

text: En enero de 2012, Audi anunció su participación en la edición número 80 de las legendarias 24 Horas de Le Mans, con un total de cuatro vehículos en la categoría LMP1. Por primera vez, dos de los cuatro autos eran híbridos.


title: Audi

text: La segunda carrera del Campeonato Mundial de Resistencia de la FIA, las 6 Horas de Spa-Francorchamps 2012 en el mes de mayo, fue dominada por Audi con sus nuevos modelos R-18 ultra y R18 e-tron Quattro, que ocuparon las cuatro primeras posiciones. Este mismo mes, el Audi R8 LMS obtuvo una victoria histórica al llevarse los primeros dos sitios en las 24 horas de Nürburgring.


title: Audi

text: También ha ganado múltiples campeonatos de turismos, entre ellos el DTM en siete ocasiones: 1990, 1991, 2002, 2004, 2007, 2008 y 2009.


title: Audi

text: El 17 de junio de 2012, Audi logró su triunfo número once en las 24 Horas de Le Mans, realizadas en la ciudad francesa del mismo nombre, durante la edición 80.ª de esta famosa carrera. Esta victoria señaló la primera vez que un vehículo híbrido consiguió el primer lugar en este evento, convirtiéndose en un hecho histórico. Los cuatro Audi R18 del equipo de Audi Sport Team Joest ocuparon las posiciones uno, dos, tres y cinco.


title: Audi

text: Después de 378 vueltas, los ganadores del año pasado Marcel Fässler, André Lotterer y Benoît Tréluyer fueron nuevamente los pilotos a la cabeza. Dindo Capello, Tom Kristensen y Allan McNish se colocaron como subcampeones. Marco Bonanomi, Oliver Jarvis y Mike Rockenfeller completaron el uno-dos-tres de la marca de los cuatro aros.


title: Audi

text: En 2013 la marca alemana vuelve a triunfar en Le Mans empleando los R18 e-tron quattro, pilotado por el trío conformado por Tom Kristensen, Allan McNish y Loic Duval. También obtuvieron el tercer lugar con el Audi conducido por Oliver Jarvis, Marc Gené y el brasileño Lucas Di Grassi.


title: Audi

text: En 2014, en la primera temporada del torneo, Audi debutó en el Mundial de Rallycross. En 2016 fue campeón junto a Mattias Ekström.


title: Audi

text: El 26 de agosto de 2022, fue anunciado oficialmente el ingreso de Audi a la Fórmula 1 como suministrador de motores a partir de la temporada 2026.


title: Literatura del Renacimiento

text: La literatura renacentista forma parte de un movimiento más general del Renacimiento que experimenta la cultura occidental en los siglos XV y XVI, aunque sus primeras manifestaciones pueden ser observadas en la Italia de los siglos XIII y XIV. Se caracteriza por la recuperación humanista de la literatura clásica grecolatina y se difunde con gran fuerza gracias a la invención de la imprenta hacia 1450.


title: Literatura del Renacimiento

text: La novedad afecta tanto a los temas como a las formas. Entre los primeros cabe destacar el antropocentrismo, el interés por la naturaleza y la recuperación de la mitología clásica. La filosofía recupera las ideas platónicas y las pone al servicio del cristianismo. La búsqueda del placer sensorial y el espíritu crítico y racionalista completan el ideario de la época. En cuanto a los aspectos formales, se recupera la preceptiva clásica (cuya raíz está en la "Poética" de Aristóteles), basada en el principio artístico de la imitación. También se desarrollan nuevos géneros (como el ensayo) y modelos métricos (entre los que destaca el soneto como forma estrófica y el endecasílabo como tipo de verso).


title: Literatura del Renacimiento

text: Los precedentes de Dante, Petrarca y Boccaccio dan lugar a un esplendor de la literatura renacentista en Italia en el siglo XVI. La figura directriz del gusto poético renacentista de ese siglo será Pietro Bembo, que escribió canciones petrarquistas y sonetos, pero sobre todo, se erigió en el árbitro de la literatura italiana de su tiempo, que fue el centro de irradiación internacional de este movimiento.


title: Literatura del Renacimiento

text: El "dolce stil novo" ('dulce estilo nuevo') es un tipo de lírica amorosa culta que se desarrolla en Florencia en el siglo XIII. Sus representantes más destacados son Guido Guinizelli, Guido Cavalcanti y Cino da Pistoia.


title: Literatura del Renacimiento

text: Dante Alighieri, nacido en Florencia en 1265 y fallecido en Rávena en 1321, es el perfecto ejemplo de humanista. Escribió en latín clásico y también en la lengua vernácula de Florencia, al que dio un decisivo impulso como lengua de expresión literaria, que la llevaría a constituir con el tiempo la lengua italiana por antonomasia.


title: Literatura del Renacimiento

text: En latín escribió una defensa de la lengua vulgar, "De vulgari eloquentia" (hacia 1304). Predicó con el ejemplo, pues lo más destacado de su producción está escrito en lengua romance: "Vita nuova" (hacia 1293) y la "Divina comedia" (1320).


title: Literatura del Renacimiento

text: La "Divina comedia" destaca por la energía expresiva, el desgarro emocional y la originalidad de sus imágenes. El tema central es el destino trascendente y la reflexión acerca del alma humana, todo ello enmarcado en una concepción del mundo que reúne componentes cristianos y otros provenientes de la cultura clásica de la antigüedad grecolatina.


title: Literatura del Renacimiento

text: Un ejemplo de la concepción amorosa de Dante, precursora del pleno Renacimiento en su caracterización de la dama como mujer angélica, es el soneto "Tanto gentile e tanto onesta pare" ('Tan gentil y tan honesta parece') que pertenece a su obra "Vita nuova" ('Vida nueva'), compuesta hacia 1293:


title: Literatura del Renacimiento

text: Petrarca (1304-1374), nacido en Arezzo de orígenes florentinos, supone la cumbre del humanismo prerrenacentista. Su prolífica obra en latín e italiano abarca temas y asuntos variados, es de la épica histórica culta en latín de "África", en la que relata las guerras púnicas, hasta su lírica, modelo de todos los poetas renacentistas posteriores, representada por su "Cancionero" (1350) escrito en italiano e inspirado por su amada Laura, pasando por un poema alegórico también en lengua vernácula: los "Triunfos" "(Trionfi)."


title: Literatura del Renacimiento

text: Giovanni Boccaccio (1313-1375) da inicio a la "novella", por entonces un relato corto de tema amoroso. Se le conoce fundamentalmente por el "Decamerón", conjunto de cien cuentos que giran alrededor de tres temas: el amor, la inteligencia humana y el azar.


title: Literatura del Renacimiento

text: Los temas son casi siempre profanos, a tono con la mentalidad burguesa que empezaba a fraguarse en Florencia. Son frecuentes los asuntos de mujeres que engañan a sus maridos. Se intercalan a menudo canciones populares italianas en verso.


title: Literatura del Renacimiento

text: La importancia del "Decamerón" estriba en gran parte en su muy cuidada y elegante prosa, que estableció un modelo a imitar para los futuros escritores del Renacimiento, pero también en haber constituido el molde genérico de la futura novela cortesana, no sólo en Italia a través de los llamados "novellieri" (Mateo Bandello o Giraldi Cinthio), sino en toda Europa, como es el caso de "El Patrañuelo" de Juan de Timoneda o las "Novelas ejemplares" de Cervantes.


title: Literatura del Renacimiento

text: Dante, Petrarca y Boccaccio dan lugar a un esplendor de la lírica renacentista en Italia en el siglo XVI. La figura directriz del gusto poético renacentista es Pietro Bembo, que escribió canciones petrarquistas y sonetos, pero sobre todo, se erigió en el árbitro de la literatura italiana de su tiempo.


title: Literatura del Renacimiento

text: En prosa dictan la norma del nuevo espíritu "El Cortesano" de Baltasar de Castiglione, que plantea el modelo de hombre renacentista, y "El Príncipe" de Nicolás Maquiavelo, que es un tratado de teoría política.


title: Literatura del Renacimiento

text: Otro humanista destacado, aunque de origen neerlandés europeo y humanista, que escribió en latín, es Erasmo de Róterdam, cuyo "Elogio de la locura" es una crítica a la humanidad dada al placer, sin excluir de su crítica los comportamientos clericales e inicia una corriente, el erasmismo, que en algunos casos desembocaría en la reforma protestante.


title: Literatura del Renacimiento

text: Alemania aportó al Renacimiento la tecnología que lo difundió rápidamente: la imprenta, inventada por Johannes Gutenberg. La imprenta, junto con el del papel, abarató y multiplicó el número de los libros causando en toda Europa una cada vez mayor generalización de la lectura y la cultura, propiciando el nacimiento del sentido crítico que dio lugar a la Reforma protestante. Entre 1450 y 1600 se difundió en los países y principados del área germánica el humanismo y surgió, como consecuencia del mismo, la Reforma protestante. Representantes conocidos fueron Erasmo de Róterdam, activo en Basilea, y Johannes Reuchlin, aunque ambos escribieron la mayoría de sus obras en latín y tuvieron poca influencia fuera de los círculos de eruditos. Erasmo atacó las creencias más superficiales y el excesivo poder y corrupción moral de la Iglesia católica en sus "Colloquia", diálogos compuestos a la manera helenística de Luciano de Samosata. Una vertiente más popular tuvo el humanismo de Ulrich von Hutten (1488-1523), con sus poemas rebeldes, o de Sebastian Brant (1458-1521), que escribió con gran éxito su satírica "Narrenschiff" o "La nave de los locos" en alemán. Ilustrada por Alberto Durero, esta obra fue, antes de "Los sufrimientos del joven Werther" de Goethe, la obra en alemán más popular e impresa.


title: Literatura del Renacimiento

text: El movimiento de más éxito fue la Reforma Protestante introducida por Martín Lutero (1483-1546). Lutero escribió sus ideas en alemán y tradujo la biblia al lenguaje que el pueblo podía entender; la Biblia de Lutero, traducida entre los años 1522 y 1534, fue un hecho trascendental en la creación de un lenguaje literario unificado del alemán y aceleró el desarrollo del alemán moderno. Por otra parte, merecen mención también los maestros cantores, el "Schwank" y los "Fastnachtsspiel", representaciones de género burlesco, sobre todo en forma de sus representantes más destacados Hans Sachs (1494-1576) y Jörg Wickram (hacia 1505-antes de 1562). Otro autor notable del siglo XVI fue el feroz satírico Johann Fischart (1546-1590), originario de Estrasburgo, cuya obra más conocida es el "Affentheurlich Naupengeheurliche Geschichtklitterung".


title: Literatura del Renacimiento

text: Un género extendido en la época fue el "Volksbuch", un tipo de folleto que se editaba de forma anónima y trataba temas populares. Ejemplos son la "Historia de D. Johann Fausten", versión renacentista del mito de Fausto, y los relatos en torno al pícaro Till Eulenspiegel.


title: Literatura del Renacimiento

text: El siglo XVI está dominado en Holanda por la figura de Erasmo de Róterdam y el humanismo latino. Y aunque el humanismo optó preferentemente por expresarse en latín, ya en el Renacimiento empieza a fraguarse una lengua literaria común a los diversos Países Bajos a partir de las primeras traducciones por parte de los protestantes de la Biblia; se trata de un neerlandés más homogéneo y menos dialectal que hasta entonces.


title: Literatura del Renacimiento

text: Este largo proceso empieza con la agitación de los protestantes contra el catolicismo a machamartillo que quiere imponer Felipe II. Los protestantes promueven varias traducciones al holandés del "Salterio", en lo que destaca Jan Utenhove, quien fue además el primero en traducir al holandés el "Nuevo Testamento". Philips van Marnix escribe sátiras contra la iglesia católica. El humanismo dio entonces figuras como Dirck Volckertszoon Coornhert (1522-1590), autor de un "Zedekunst" o "Ética" (1586) y el más conocido Erasmo de Róterdam y culminó con el Siglo de Oro de la literatura holandesa, el XVII, cuando se tradujo la Biblia completa al holandés con distintas peculiaridades de cada dialecto para forjar un holandés literario común; esta es la llamada "Biblia de los estados". Destacan además otros humanistas sobre todo por sus aportaciones dramáticas: Willem van de Voldersgraft, también llamado Willem Gnapheus (1493-1568) influye poderosamente en el teatro posterior con su drama sobre el tema del hijo pródigo, "Acolastus" (1529), donde expone como un joven saludable y lleno de vida recibe la noticia de que enfermará y morirá y se queda solo, sin que nadie quiera acompañarlo sus últimos días, y su comedia "Morosophus" (1531). Joris van Lanckvelt, más conocido como Georgius Macropedius, (1487-1558), escribió la comedia "Andrisca" sobre dos mujeres adúlteras y el drama "Hecastus" (1539), muy reimpreso y traducido, sobre todo al alemán, incluso por el gran poeta protestante Hans Sachs. Además escribió varios libros de texto que fueron muy usados, entre ellos un arte para escribir cartas ("Epistolica"). Como profesor tuvo una amplia serie de discípulos, entre ellos el geógrafo Gerardus Mercator.


title: Literatura del Renacimiento

text: El "Elogio de la locura" de Erasmo de Róterdam, una sátira de los abusos sociales y eclesiásticos, ha sido quizá la obra del humanismo holandés más traducida a todas las lenguas.


title: Literatura del Renacimiento

text: La introducción del renacimiento en España fue temprana. Aunque las influencias italianas ya se dejaron sentir en el siglo XV, especialmente en torno a la corte napolitana de Alfonso V de Aragón y el magisterio de Lucio Marineo Sículo, Antonio Beccadelli y Lorenzo Valla, no fue hasta el segundo cuarto del siglo XVI que Garcilaso de la Vega y Juan Boscán comienzan, a sugerencia de Andrea Navagero, a adoptar los metros y maneras de la poesía italiana. Inmediatamente comenzó a emerger una pléyade de poetas (entre los que cabe citar a Gutierre de Cetina, Diego Hurtado de Mendoza, uno de los varios autores a los que se atribuye el "Lazarillo de Tormes" (1554), o Hernando de Acuña) que emularon el camino que había tomado Garcilaso, el llamado «príncipe de los poetas españoles».


title: Literatura del Renacimiento

text: En la segunda mitad del siglo XVI las corrientes poéticas toman tres direcciones divergentes. Una evoluciona hacia el manierismo, con Francisco de Aldana (que conoció directamente las sendas de la poesía italiana de este periodo) y Fernando de Herrera, que supuso el eslabón entre la poesía armoniosa de Garcilaso de la Vega y la barroquizante de Luis de Góngora, cuyas primeras obras datan de los años 1580. La otra mira hacia un espiritualismo cristiano, bien en la línea ascética de Fray Luis de León o en las vías místicas exploradas por San Juan de la Cruz y santa Teresa de Jesús. Esta segunda dirección tiene como causa directa la Contrarreforma, que tiene lugar a mediados de siglo. En cuanto a la poesía narrativa, se alcanza un culmen con el poema de épica culta de Alonso de Ercilla titulado "La Araucana", que narra la conquista de Chile por los españoles. Una tercera corriente vuelve a los metros tradicionales castellanos y al vivaz octosílabo del tradicional "Romancero", revitalizándolo en el llamado "Romancero nuevo" (Cervantes, Lope de Vega, Góngora...), y por otra parte a la lírica cancioneril en octosílabos del prerrenacimiento a través de las ediciones de "Cancioneros" como el de "Cancionero general" de Hernando del Castillo (1511, reimpreso ocho veces más en el siglo XVI).


title: Literatura del Renacimiento

text: En el terreno del humanismo destacan dos corrientes; una culta y selecta en latín protagonizada por figuras como Luis Vives, Juan Ginés de Sepúlveda, Hernán Núñez de Toledo, Benito Arias Montano, Francisco Sánchez de las Brozas o Juan de Mariana, entre otros, y otra popularizante de la cultura clásica en castellano protagonizada por el incipiente manierista fray Antonio de Guevara y sus exitosas "Epístolas familiares" (1539) y personajes más o menos imbuidos de erasmismo como los gemelos Juan y Alfonso de Valdés o Pero Mexía y Luis Zapata, igualmente reimpresos con sus difundidísimmas "Silva de varia lección" (1540) y "Miscelánea" (1592) respectivamente. Se suele mencionar como cumbre de la filología española en la época la "Biblia políglota complutense", pero se suele olvidar curiosamente las primera y meritísima traducción íntegra, directa y literal desde sus lenguas originales de la Biblia al castellano por el protestante español Cipriano de Valera, la llamada "Biblia del oso" (1569). Muy importantes son las contribuciones de los cronistas de Indias (Hernán Cortés y sus "Cartas de relación"; fray Bartolomé de las Casas y su "Historia de las Indias" (1517); Bernal Díaz del Castillo con su "Historia verdadera de la conquista de la Nueva España" (1575); Álvaro Núñez Cabeza de Vaca; los cronistas de la conquista del Perú Francisco de Jerez, Gonzalo Fernández de Oviedo, Pedro Cieza de León, el Inca Garcilaso de la Vega etc.) el "Lazarillo de Tormes", que inicia el género de la novela picaresca consolidado en una obra de transición, el "Guzmán de Alfarache" de Mateo Alemán, cuya primera parte ve la luz en 1599. "Don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes ha sido considerada la primera novela moderna. Publicada en dos partes (1605 y 1615) como una parodia de los libros de caballerías, su alcance es mucho mayor, pues supone el resumen y el fin de los géneros renacentistas y el comienzo de una visión del mundo más compleja y conflictiva.


title: Literatura del Renacimiento

text: El teatro español empieza en el renacimiento con una obra maestra entre la novela y el drama, "La Celestina", de Fernando de Rojas (1499 y 1502), un fuerte aldabonazo en favor del realismo, que fue continuado por otras obras de género celestinesco como "La lozana andaluza" (1528) de Francisco Delicado o la "Segunda Celestina" (1534) de Feliciano de Silva entre otras, frente a las idealizadas ficciones de los libros de caballerías ("Amadís de Gaula", 1508, "Palmerín de Inglaterra", 1547-8 y "Tirante el Blanco", 1511 en su traducción castellana); de la novela pastoril ("Los siete libros de la Diana" (1559) de Jorge de Montemayor); de la novela morisca ("Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa", 1565) y de la novela sentimental ("Cárcel de amor", 1492, de Diego de San Pedro y "Proceso de cartas de amores", 1548, de Juan de Segura). Prosigue el teatro de la primera mitad del siglo XVI con las figuras señeras del también músico Juan del Encina y sus "Églogas", de Gil Vicente y su "Tragicomedia de Don Duardos", de Bartolomé Torres Naharro con las comedias romanas incluidas en su "Propalladia" (1517 y 1520) y, ya en la segunda mitad del siglo XVI, Lope de Rueda con sus cómicos "Pasos" (1567) que preludian el entremés, Jerónimo Bermúdez con sus "Nises", tragedias clasicistas sobre el famoso mito de Inés de Castro; Miguel de Cervantes, con la igualmente clasicista "Numancia" (1585) y sus comedias de cautivos, y la revolucionaria fórmula escénica del fénix de los ingenios Lope de Vega (1562-1635), autor este el más prolífico del teatro mundial, y sus primeros discípulos Guillén de Castro (1569-1631) o Juan de la Cueva (1543-1612).


title: Literatura del Renacimiento

text: Al igual que en España, también el Siglo de Oro comienza en las letras portuguesas a comienzos del siglo XVI. Quien introduce los modelos poéticos italianizantes es Francisco Sá de Miranda en la primera mitad del siglo. Saa de Miranda fue admirador y amigo de Garcilaso de la Vega, y en una de sus églogas el pastor Nemoroso llora la muerte del poeta toledano. Escribió, como aquel, sonetos, canciones petrarquistas, églogas y otros subgéneros líricos de inspiración italiana.


title: Literatura del Renacimiento

text: Pero el poeta nacional portugués por excelencia es Luis Vaz de Camoens, que escribió poesía lírica y épica, tanto en portugués como en español, y destaca por la perfección de sus sonetos. Su obra cumbre es la epopeya "Os Lusíadas" ('los lusitanos'), que se convirtió en la epopeya nacional y relata las aventuras de los marinos compatriotas, especialmente la de la expedición de Vasco de Gama a la India, con profusión de peripecias, riesgos, naufragios y batallas. En esta extensa narración épica se incluyen leyendas tradicionales portuguesas, como la historia de Inés de Castro o el paso por el Cabo de las Tormentas.


title: Literatura del Renacimiento

text: Francia tuvo su gran poeta renacentista en Pierre Ronsard, que encabezó el grupo literario de la Pléyade junto con Joachim du Bellay y formado por siete vates.


title: Literatura del Renacimiento

text: En prosa novelesca destaca la sátira de "Gargantúa y Pantagruel" de Rabelais, donde se plantea un mundo al revés lleno de humor y fantasía, que tiene como fin último la crítica de las costumbres francesas.


title: Literatura del Renacimiento

text: La prosa didáctica tiene como gran figura a Michel de Montaigne, el creador del ensayo en su obra "Ensayos (Essais," 1580), que inauguran un género que combina la reflexión personal con la opinión subjetiva y que se dirige a un lector cercano y curioso, interesado por el mundo contemporáneo.


title: Literatura del Renacimiento

text: El renacimiento llega tardíamente a las islas británicas. Es en la segunda mitad del siglo XVI, con el periodo isabelino (llamado así por tener lugar bajo la monarquía de Isabel I de Inglaterra), cuando la influencia clásica e italiana alcanza su plenitud. Es el teatro el campo más destacado.


title: Literatura del Renacimiento

text: Las obras dramáticas de entretenimiento (opuestas al propósito moralizante) volvieron al escenario. William Shakespeare es el dramaturgo más notable, pero hubo muchos más, como Christopher Marlowe o Ben Jonson.


title: Literatura del Renacimiento

text: Del siglo XVI al XVIII los ejecutantes de la "commedia dell'arte" improvisaban en las calles de Italia y de Francia, pero algunas de las obras fueron escritas. Shakespeare partió del teatro popular y de la cultura grecolatina para crear nuevas comedias.


title: Literatura del Renacimiento

text: La lírica renacentista tiene su arranque en Thomas Wyatt, quien adaptó el soneto italiano a la métrica del inglés. Le siguieron Henry Howard, Philip Sidney y Edmund Spenser además de Shakespeare, que también escribió notables sonetos ingleses.


title: Literatura del Renacimiento

text: La épica está representada por "La reina de las hadas" de Edmund Spenser (1597) que seguía el modelo de Ludovico Ariosto del poema narrativo novelesco y colmado de peripecias.


title: Literatura del Renacimiento

text: La prosa humanística tiene su representante más eximio en Tomás Moro, creador de Utopía, donde se dibuja una sociedad ideal.


title: El Chino Ántrax

text: José Rodrigo Aréchiga Gamboa, conocido como el Chino Ántrax o también El de la 5.7 - El R (Culiacán, 15 de junio de 1983-Ibidem, 16 de mayo de 2020), fue un narcotraficante mexicano fundador y líder de la célula criminal Los Ántrax, brazo armado del Cártel de Sinaloa.


title: El Chino Ántrax

text: En el 2008, tras la captura de Vicente Zambada Niebla, "el Niño", Aréchiga Gamboa se convirtió en jefe de plaza y jefe de sicarios al servicio del Mayo Zambada en áreas activas como Sinaloa, Sonora, Durango, Chihuahua y Nuevo León. Era un miembro superior del Cártel de Sinaloa, una organización criminal dedicada al narcotráfico, encabezada por Ismael "el Mayo" Zambada; el narcotraficante más buscado de México.


title: El Chino Ántrax

text: El Chino Ántrax comenzó a trabajar para el cártel de Sinaloa como guardaespaldas de Vicente Zambada Niebla (alias El Vicentillo), hijo de Ismael "El Mayo" Zambada. Al igual que el llamado "jaguar ántrax," ambos comenzaron su carrera como guardaespaldas de los capos más poderosos de Sinaloa, hasta el año 2008. Tras la separación de la organización de Sinaloa y el Cártel de los Beltrán Leyva ese año, pasó a formar Los Ántrax, un escuadrón armado del cartel responsable de proporcionar servicios armados de seguridad a Ismael "El Mayo" Zambada.


title: El Chino Ántrax

text: Se presume igualmente que, "El Chino Ántrax" fue el autor intelectual del asesinato de Francisco Rafael Arellano Félix en Los Cabos, Baja California Sur, el día 18 de octubre del 2013. José Aréchiga Gamboa entró a la fiesta de cumpleaños del ya retirado ex-narcotraficante, vestido como un payaso, cuando tuvo una buena distancia de Rafael le propinó un disparó a la cabeza, el arma que portaba "El Chino" se encasquilló, pero este rápidamente la arregló y le propinó 5 disparos más a Rafael para posteriormente huir del lugar por la playa aledaña al recinto de la fiesta. Esta fue una de las últimas acciones de sicariato perpetradas por José Rodrigo Aréchiga Gamboa antes de ser detenido en Ámsterdam, Países Bajos meses después


title: El Chino Ántrax

text: El 31 de diciembre de 2013, el Ministerio de Seguridad y Justicia de los Países Bajos y la Embajada de México en el país confirmaron que un ciudadano mexicano de 30 años de edad, fue detenido por la policía neerlandesa cuando llegó desde América hasta el Aeropuerto de Schiphol de Ámsterdam en los Países Bajos mediante un nombre falso, el 30 de diciembre de 2013


title: El Chino Ántrax

text: En 2014 José Rodrigo Aréchiga Gamboa, alias el Chino Ántrax fue formalmente extraditado de los Países Bajos a los Estados Unidos.


title: El Chino Ántrax

text: El presunto lugarteniente del Cártel de Sinaloa llegó en un vuelo oficial de Ámsterdam a San Diego a las 2 de la tarde, hora de México el 10 de julio de 2014. En la vecina ciudad fue formalmente entregado en custodia a las autoridades federales y se presentó el viernes 11 de julio a las 2 de la tarde ante el Juez Magistrado de Estados Unidos Mitchell D. Dembin.


title: El Chino Ántrax

text: En mayo de 2020, se le dio una condena de 5 años de arresto domiciliario en San Diego, California con un rango de 500 metros a la redonda que debía cumplir el antiguo líder de 'Los Ántrax'. En caso de que el convicto abandonara el perímetro establecido debía de avisar a sus supervisores, en una revisión matutina al domicilio se encontró el celular de José Rodrigo Aréchiga Gamboa pero todas sus pertenencias ya no se encontraban en el lugar, dicho arresto domiciliario no fue respetado por 'El Chino' y se dio a la fuga el día 6 de mayo de 2020; su cuerpo fue encontrado junto con otros dos cadáveres, con una herida de bala en su cabeza días después, el 16 de mayo, dentro de una camioneta BMW en las cercanías de Culiacán.


title: Stradivarius

text: Un violín Stradivarius es uno de los instrumentos de cuerda construido por los miembros de la familia italiana Stradivari, particularmente por Antonio Stradivari.


title: Stradivarius

text: Los instrumentos de Stradivarius son muy valorados por los intérpretes más importantes del mundo y por los coleccionistas de antigüedades. Las características sonoras e individuales de estas obras de arte son consideradas únicas, y a menudo los instrumentos se identifican por el nombre de alguien, generalmente un músico famoso que fue su propietario o que simplemente lo utilizó en algún momento para sus interpretaciones. Estudios modernos serios avalan que son los mejores conocidos en toda la historia de los violines.


title: Stradivarius

text: Las explicaciones barajadas para su calidad de sonido, se incluyen el uso de una laca especial, de un tratamiento químico de la madera, de distintas formas de secado de la misma o del uso de una madera muy añeja. Un estudio conjunto de las universidades de Columbia y Tennessee, de 2009, sugiere que se usó madera de árboles que tuvieron un crecimiento más lento de lo normal —debido a un ciclo solar que produjo inviernos largos y veranos menos calurosos de lo habitual durante la llamada Pequeña Edad de Hielo—, por lo que la madera fuera más densa en esa época.


title: Stradivarius

text: Ha habido muchos intentos de imitar la calidad del sonido de estos instrumentos; existen muchas hipótesis acerca de cómo fueron construidos. Muchos creían que el barniz usado por Stradivari se hacía con una fórmula secreta que se perdió al morir su creador, pero exámenes de rayos X y análisis de espectro en la superficie de los violines revelaron que todos fueron sometidos a cambios en su estructura (especialmente el mango, el cordal y las cuerdas), y a menudo lo único que queda del trabajo original es el cuerpo mismo, que fue rebarnizado periódicamente.


title: Stradivarius

text: Otra hipótesis dice que el punto clave fue el tiempo de secado de las maderas de arce y abeto con que están construidos; esto también fue desmentido estudiando la fibra de la madera. Las líneas fueron comparadas con modelos de árboles que vivieron en esa época y se pudo determinar el tiempo de secado simplemente tomando la diferencia entre la fecha de construcción (que era dejada por Stradivari en una etiqueta en el interior del instrumento) y el cálculo de cuándo había sido cortado el árbol. Esto reveló que la madera se había secado durante no más de 25 años, y no 60 o 70, como se creía.


title: Stradivarius

text: Otra hipótesis señala que el período de frío extremo que sufrió Europa en los años en que Stradivari vivió, una pequeña edad de hielo, pudo ocasionar que los árboles que crecieron durante esa época desarrollaran una fibra más compacta y con una mejor calidad mecánica sonora. No obstante, existen instrumentos construidos en la misma época, con madera de los mismos árboles, que no lograron la magnificencia de un Stradivarius.


title: Stradivarius

text: Cabe mencionar también la creencia popular sobre un supuesto árbol que Stradivari encontró dentro de un río y de cuyo enorme tronco creó algunos de sus más renombrados instrumentos. Algunas personas sin conocimientos básicos de física y de química dicen que la propia madera "adquirió la vibración del río", lo que le daría un sonido único e irrepetible. Claro está que esta explicación absurda, sin ninguna base científica que la apoye, puede estar basada en un intento por dar un aspecto más poético a la historia de la fabricación de los instrumentos.


title: Stradivarius

text: Finalmente, la hipótesis que parece más acertada hasta el momento es una que fue resultado de los mismos análisis de espectro en la superficie y en parte de la viruta residual obtenida del interior de un Stradivarius con sistema endoscópico. Estas pruebas revelaron la presencia de partículas metálicas muy pegadas a la madera, lo que podría sugerir que el gran maestro hizo un fino tratamiento a las maderas que usaba con disoluciones de sales metálicas, lo cual habría conferido a sus instrumentos la fuerza y riqueza de sonido que tanto se aprecian.