title: Terraplanismo

text: En su obra "Sobre el cielo", Aristóteles () dio una explicación razonada de por qué la Tierra es una esfera y presentó evidencias de la forma esférica de la Tierra mediante sus observaciones. Apuntó que los viajeros que viajaban hacia el sur veían las constelaciones de ese hemisferio subir su posición en el horizonte. Eso solo es posible si dicho horizonte se encuentra formando un ángulo con respecto al horizonte de alguien ubicado más al norte. Por lo tanto, la forma de la Tierra no podía ser plana. Además, el borde de la sombra de la Tierra en la Luna durante la fase parcial de un eclipse lunar siempre es circular, sin importar lo alta que esté la Luna sobre el horizonte. Solo una esfera puede generar una sombra circular en cualquier dirección, ya que un disco circular plano crearía una sombra con forma de elipse en la mayor parte de las direcciones. En cuanto a su tamaño, propuso un valor para su circunferencia que es correcto dentro de un factor de dos.


title: Terraplanismo

text: En los tiempos helenísticos, el conocimiento de la Tierra esférica comenzó gradualmente a extenderse en el mundo mediterráneo.


title: Terraplanismo

text: El científico griego Eratóstenes midió la circunferencia de la Tierra hacia el 240 a. C. Supo que en la ciudad de Siena (hoy Asuán), en Egipto, la luz del Sol caía perpendicular durante el solsticio de verano, mientras que la sombra creada por el sol en Alejandría estaba en un ángulo aproximado de 1/50º de círculo. Estimó la distancia en línea recta entre Siena y Alejandría en unos 5000 estadios, lo que le permitió calcular la circunferencia de la Tierra en unos 252 000 estadios, y cada arco de grado en 700 estadios. Aunque Eratóstenes empleó aproximaciones bastante amplias, dependiendo de la longitud que aceptemos para un "stadion", su resultado está dentro de un margen de entre un de los valores calculados hoy en día. En el tratado matemático chino "Zhoubi Suanjing," del , se incluía una medición similar, sin cuestionar la idea tradicional de la Tierra como un plano, pero considerando que el cielo era una esfera que la rodeaba por completo.


title: Terraplanismo

text: En la época, se solía considerar a la Tierra dividida en zonas de clima, con un "clima frío" en los polos norte y sur, un "clima tórrido" cerca del ecuador, y un suave y habitable "clima temperado" entre ambos. Se pensaba que las distintas temperaturas en las regiones dependían de su distancia hasta el Sol y se creía que nadie podía cruzar la línea del clima tórrido y alcanzar las tierras de la otra mitad del globo. En su día, esas tierras imaginarias y sus habitantes fueron llamados antípodas. Lucrecio () cuestionó el concepto de la Tierra esférica porque encontraba absurda la idea de las antípodas. Sin embargo, en el , Plinio el Viejo afirmaba que todo el mundo estaba de acuerdo con la idea de la forma esférica de la Tierra ("Naturalis historia", 2.64), aunque aún hubo disputas acerca de la naturaleza de las antípodas y sobre la posibilidad de mantener el océano en forma curvada. De forma muy interesante, Plinio considera, como «teoría intermedia», la posibilidad de una esfera imperfecta, «con forma de piña» ("Naturalis historia", 2.65)


title: Terraplanismo

text: En el el astrónomo Claudio Ptolomeo dio varios argumentos defendiendo la forma esférica de la Tierra. Entre ellos estaba la observación de que al navegar hacia las montañas, parecían crecer sobre el mar, indicando que estaban anteriormente ocultas por la superficie curvada del mar. La obra de este astrónomo se convirtió en la base de la astronomía europea y árabe durante la Edad Media. Si bien durante la Antigüedad tardía y la Alta Edad Media hubo argumentos residuales en favor de una Tierra plana, la inmensa mayoría de los textos de estudio sostenían como un dato incontrovertible la esfericidad de la Tierra.


title: Terraplanismo

text: A finales de la edad clásica, enciclopedistas tan renombrados como Macrobio () y Marciano Capella () discutieron la circunferencia de la esfera terrestre, su posición central en el universo, la diferencia de las estaciones entre los hemisferios norte y sur y muchos otros detalles geográficos. En su "Comentario al Sueño de Escipión", Macrobio describe la Tierra como un globo de tamaño insignificante en comparación con el resto del cosmos.


title: Terraplanismo

text: Desde la Antigüedad clásica, el concepto de la Tierra como esfera se había extendido completamente. Solamente una pequeña minoría defendía la forma plana para la Tierra.


title: Terraplanismo

text: El debate más intenso durante el final de la Antigüedad y el comienzo del medioevo en Europa Occidental, no era la esfericidad de la Tierra sino la posibilidad de la existencia de habitantes en el extremo del globo opuesto al Ecúmene, los llamados antípodas. Esta creencia, a diferencia de la esfericidad, era muy difícil de reconciliar con la visión cristiana de una humanidad unificada descendiente de una misma pareja original y redimida por Jesucristo.


title: Terraplanismo

text: Como esa gente tenían que ser descendientes de Adán, tenían que haber viajado hacia el otro lado del mundo en algún momento; san Agustín continúa:


title: Terraplanismo

text: Agustín no niega la idea de una Tierra esférica, sino que por el contrario la describe explícitamente como una esfera en varios de sus escritos.


title: Terraplanismo

text: Solo unos pocos autores cristianos se opusieron frontalmente al concepto de que la Tierra era esférica, entre ellos Lactancio (245-325) quien, tras su conversión al cristianismo y su rechazo de la filosofía griega, calificó de «locura», creer en los antípodas. Se preguntaba:


title: Terraplanismo

text: También Juan Crisóstomo (344-408) creía que una Tierra esférica era contradictoria con el contenido de la "Biblia" y Severiano, obispo de Gabala (fallecido en 408), escribió:


title: Terraplanismo

text: El comerciante alejandrino, luego monje nestoriano, Cosmas Indicopleustes (547), en su "Topographia Christiana", sostuvo que el Arca de la Alianza debía representar el conjunto del universo y argumentaba que la Tierra era plana, un paralelogramo encerrado por cuatro océanos. Sin embargo, esta opinión, que no era compartían sus contemporáneos, no tuvo demasiada trascendencia.


title: Terraplanismo

text: San Cirilo de Jerusalén (315-386) describe a la Tierra cubierta por el firmamento y flotando en el agua, si bien se trata de un sermón para los recién bautizados, por lo cual no está claro si se trata de una licencia poética. Diodoro de Tarso (fallecido en 394) parece defender la idea de una Tierra plana basándose en las Escrituras; sin embargo, esta opinión solo ha llegado a través de una crítica realizada por Focio. No obstante, autores eclesiásticos como san Basilio de Cesarea (329-379), creían que el asunto de la forma de la Tierra era teológicamente irrelevante.


title: Terraplanismo

text: Con el fin de la civilización romana, Europa Occidental entró en la Edad Media con grandes dificultades que afectaron a la producción intelectual del continente. La mayoría de los tratados científicos de la antigüedad clásica (escritos en griego) no estaban disponibles, ocupado su lugar resúmenes y compilaciones simplificadas. Aun así, la mayoría de los libros de texto de la Alta Edad Media defendían la forma esférica de la Tierra ya que, aunque los textos de Aristóteles y Ptolomeo no fuesen accesibles, se tenía plena confianza en las afirmaciones de los divulgadores como Plinio que aseveraban, como un dato, la esfericidad de la Tierra. Por ejemplo, muchos manuscritos medievales de Macrobio incluían mapas de la Tierra que mostraban las antípodas, mapas de zonas mostrando los climas ptolemaicos derivados del concepto de Tierra esférica, y un diagrama mostrando la Tierra (etiquetada como "«globus terrae»," «el globo terrestre») como el centro de un conjunto de esferas celestes ordenadas jerárquicamente. Se pueden encontrar imágenes de algunas de estas representaciones en el ya citado "Sueño de Escipión".


title: Terraplanismo

text: La visión europea de la forma de la Tierra durante la Antigüedad tardía y la Alta Edad Media se puede expresar mejor mediante los escritos de los eruditos cristianos primigenios:


title: Terraplanismo

text: Un indicio no literario, pero muy gráfico de que la gente en la Edad Media creía en la forma esférica de la Tierra es el uso del orbe ("globus cruciger") en la regalía de muchos reinos y del Sacro Imperio Romano Germánico. Su uso está atestiguado desde los tiempos del emperador Teodosio II (401 - 450), a lo largo de la Edad Media; el "Reichsapfel", por ejemplo, se usó durante la coronación de Enrique VI del Sacro Imperio Romano Germánico en 1191.


title: Terraplanismo

text: Un estudio reciente de conceptos medievales acerca de la forma esférica de la Tierra indicaba que «desde el siglo VIII, ningún cosmógrafo digno de tal nombre ha cuestionado la forma esférica de la Tierra».


title: Terraplanismo

text: Hermann von Reichenau (1013–1054) fue de los primeros estudiosos cristianos en estimar la circunferencia de la Tierra siguiendo el método de Eratóstenes. Alfonso X, el Sabio, (s. XIII), escribe en su: 'General Estoria':


title: Terraplanismo

text: Su contemporáneo, santo Tomás de Aquino, el más importante teólogo de la Edad Media, sostenía como evidente que la Tierra era esférica; e incluso dio por sentado que sus lectores compartían esta certeza. Las lecturas en las universidades medievales solían presentar evidencias de la idea de que la Tierra es una esfera. Así mismo, el "De sphaera mundi" de Sacrobosco, el libro de astronomía más influyente del y de lectura obligatoria para los estudiantes de todas las universidades europeas occidentales, describe el mundo como una esfera.


title: Terraplanismo

text: El libro noruego Konungs skuggsjá, de hacia 1250, dice claramente que la Tierra es redonda, y que cuando es de noche en el otro lado de la Tierra, es de día en Noruega. El autor también discute la existencia de las Antípodas, y resalta que, si existen, deben de ver el sol al norte de su posición durante el mediodía, así como que sus estaciones serán opuestas a las que se aprecian en el hemisferio norte.


title: Terraplanismo

text: Los textos escritos en lenguas vernáculas también ofrecen evidencias sobre la idea de que la forma esférica de la Tierra era un conocimiento extendido fuera de los círculos estudiosos.


title: Terraplanismo

text: La Divina Comedia de Dante Alighieri, la última gran obra de la literatura de la Edad Media, escrita en toscano, presenta una Tierra de forma esférica. Así mismo, el "Elucidarium" de Honorius Augustodunensis (1120), un importante manual para la instrucción de clérigos menores que fue traducido a inglés, francés, alemán, ruso, holandés, noruego, islandés, español y varios dialectos italianos, se refiere de forma explícita a una Tierra esférica. Igualmente, el hecho de que Bertold de Ratisbona (mediados del ) use la Tierra esférica como ilustración de uno de sus sermones muestra que, por lo menos en su congregación, la idea era ampliamente conocida. El sermón fue escrito y recitado en alemán vernáculo, por lo que no estaba dirigido a una audiencia con estudios.


title: Terraplanismo

text: Reinhard Krüger, profesor de literatura Romance en la Universidad de Stuttgart (Alemania) ha descubierto más de cien escritores en lenguas latinas y vernáculas desde la antigüedad hasta el que estaban convencidos de que la Tierra era esférica como una pelota. Sin embargo, en fecha tan tardía como el , el teólogo español Alonso Tostado aún discutía la existencia de habitantes de las Antípodas. Desde un punto de vista europeo, la exploración portuguesa de África y Asia, las exploraciones españolas en las Américas durante el , y la circunnavegación de la Tierra iniciada por Fernando de Magallanes y concluida por Sebastián Elcano, aportaron las pruebas experimentales necesarias acerca de la forma esférica de la Tierra.


title: Terraplanismo

text: Muchos sabios musulmanes, como Ibn Hazm (1069), Abu-al-Faraj ibn Al-Jawzi (1200) e Ibn Taymiyyah (1328) declararon que había consenso (Ijma) según el cual los cuerpos celestes son esféricos. La afirmación de eruditos posteriores, como as-Suyuti (1505), de que la Tierra es plana, representa una desviación de esa opinión inicial.


title: Terraplanismo

text: Los eruditos que defendían el concepto de Tierra esférica lo usaron, de una forma impecable, para calcular la distancia más corta entre cualquier punto de la Tierra y La Meca. Eso también les ayudaba a determinar la Alquibla, la dirección hacia la que todo musulmán debe rezar. Los matemáticos musulmanes desarrollaron la trigonometría esférica con el fin de poder realizar estos cálculos.


title: Terraplanismo

text: La creencia común de que la gente antes de la Era de los Descubrimientos creía que la Tierra era plana entró en la imaginación popular tras la publicación del libro "La vida y viajes de Cristóbal Colón", de Washington Irving, en 1828. En los Estados Unidos de América esta idea incorrecta sigue vigente entre la población, e incluso es ampliamente repetida en libros de texto de gran tirada. Ediciones anteriores de "The American Pageant", un popular libro de texto de Thomas Bailey, afirman que «Los supersticiosos marineros... se volvían cada vez más amotinados... porque temían navegar más allá del borde del mundo»; sin embargo, no hay ninguna referencia histórica conocida que afirme tal cosa. En realidad, los marineros fueron seguramente los primeros en saber de la curvatura de la Tierra a través de sus observaciones diarias, como por ejemplo el ver cómo los detalles de la costa o los mástiles de otros barcos surgían o se hundían en el horizonte con la distancia.


title: Terraplanismo

text: En el apareció un movimiento que defendía la idea de que la tierra era plana y no esférica. El origen de la misma estuvo en las obras de un inventor inglés, Samuel Birley Rowbotham (1816-1884), quien sostenía la creencia de que la Tierra era un disco plano centrado en el polo norte y cerrado en su límite sur por un muro de hielo, con el Sol, la Luna, los planetas y las estrellas a tan solo unos centenares de millas sobre su superficie. Al respecto publicó en 1849 un panfleto de 16 páginas, al cual convirtió en libro en 1865. Este sistema ideado por Rowbotham, al cual llamó "Astronomía Zetética", se basa casi enteramente en pasajes bíblicos.


title: Terraplanismo

text: Rowbotham y sus seguidores alcanzaron notoriedad al enzarzarse en debates públicos escandalosos con los científicos destacados de su tiempo. Uno de dichos enfrentamientos, que implicó al prominente geógrafo Alfred Russel Wallace, degeneró en varios juicios por fraude y calumnias.


title: Terraplanismo

text: Tras la muerte de Rowbotham, sus seguidores crearon la "Sociedad Zetética Universal", publicando una revista titulada "The Earth Not a Globe Review", y permanecieron activos hasta bien entrado el . Tras la Primera Guerra Mundial, el movimiento inició un lento descenso.


title: Terraplanismo

text: En Estados Unidos, las ideas de Rowbotham fueron adoptadas por un culto religioso, la llamada Iglesia Católica Cristiana. Fundada por el curandero escocés John Alexander Dowie en 1895, la iglesia estableció la comunidad teocrática de Zion, en la orilla del Lago Míchigan, a al norte de Chicago. En 1906 Dowie fue depuesto como líder del culto por su lugarteniente, Wilbur Glenn Voliva, quien se destacó por utilizar a sus seguidores como trabajadores forzados en la corporación propiedad de la iglesia, Zion Industries . En las escuelas de la comunidad se enseñaba exclusivamente la doctrina de la Tierra plana. Voliva murió en 1942 y la iglesia se desintegró bajo una nube de escándalos financieros. Aunque algunos de sus seguidores continuaron viviendo en la comunidad de Zion hasta la década de 1950.


title: Terraplanismo

text: En 1956, Samuel Shenton, revivió la "Sociedad Zetética" con el nombre de "International Flat Earth Society". Con el nacimiento del programa espacial y la llegada del hombre a la Luna, tuvo que confrontar sus ideas con los cientos de fotografías de la Tierra realizadas desde satélites orbitales y, después, por los propios astronautas. Al respecto, Shenton afirmó: «Es fácil de ver cómo una fotografía como esta puede engañar al ojo no entrenado». Más tarde adoptó la opinión de que los viajes espaciales y los alunizajes fueron montajes cinematográficos ("véase Acusaciones de falsificación en los alunizajes del Apollo").


title: Terraplanismo

text: Shenton murió en 1971 y Charles K. Johnson se convirtió en el nuevo presidente de la Sociedad Terraplanista. Bajo su liderazgo, y a lo largo de las tres décadas siguientes, el grupo creció en tamaño hasta contar, según él mismo, con casi tres mil miembros a finales del . Charles Johnson murió el 19 de marzo de 2001.


title: Terraplanismo

text: En 2004, Daniel Shenton (sin relación con Samuel, el fundador de la Sociedad) hizo renacer la opinión de un modelo plano de la Tierra a través de los foros de internet de la época, lo que llevó a un relanzamiento de la Sociedad en octubre de 2009. Se creó un sitio web para defender sus puntos de vista y una wiki abierta a quienes compartieran su enfoque sobre la forma de nuestro planeta. Además, se volvieron a aceptar nuevos miembros, a los cuales se los denominó terraplanistas. El enfoque bíblico fue puesto en segundo plano y se pretendió dotar a la idea de la Tierra Plana con un formato empírico. Por medio de falacias lógicas e ignorando los argumentos científicos, se desarrolló una teoría "ad hoc" que ponía en cuestión todos los descubrimientos astronómicos desde Eratóstenes. Otros adherentes como Eric Dubay publicaron en línea investigaciones propias que, decían, probaban que la Tierra «no es una bola que da vueltas». En todos ellos la clave consistía tanto en acusar de conspiradores o víctimas de engaño a quienes defendieran el modelo aceptado de la forma esférica de la Tierra, como en plantear preguntas a partir de información sesgada.


title: Terraplanismo

text: Actualmente, los modernos terraplanistas defienden la idea de que la Tierra es un disco centrado en el polo norte y rodeado de un muro de hielo de 45 metros de altura como límite exterior, el cual identifican con la Antártida. El mapa resultante se inspira en la proyección azimutal equidistante centrada en el polo norte, usada como emblema por las Naciones Unidas. El propio Johnson sostenía que dicho emblema era una prueba de sus afirmaciones (resumiendo, "el símbolo es así porque ellos saben que la Tierra es realmente así"). En este modelo, el Sol y la Luna no tienen más de de diámetro y giran sobre un cielo hemisférico.


title: Terraplanismo

text: A partir del eclipse solar del 21 de agosto de 2017, los adherentes a la sociedad o partidarios de la misma opinión, publicaron videos en Internet con el propósito de demostrar que los detalles del eclipse reforzaban la idea de que la Tierra es un disco plano.


title: Terraplanismo

text: Desde este momento, comenzaron a existir organizaciones nacionales o internacionales que defienden esta postura, a cuyos miembros se comenzó a denominar, en español, «terraplanistas» ("flat earthers", en inglés).


title: Terraplanismo

text: Para los terraplanistas la exploración espacial es una mistificación o impostura creada por las , en especial la NASA, junto con Hollywood y varias otras dependencias de gobiernos, para custodiar el supuesto muro de hielo que rodea a la Tierra y obtener un financiamiento cercano a los cincuenta millones de dólares diarios, si bien no aclaran con qué finalidad. Los terraplanistas añaden que la NASA retoca digitalmente sus imágenes de satélites y falsifica sus transmisiones de video mediante efectos especiales. Por otro lado, nunca mencionan las intenciones de las agencias espaciales de otros diez países con capacidad de lanzamiento espacial. En 2020, Mike Hughes, reconocido piloto de acrobacias, murió en su cohete casero al estrellarse, intentando demostrar por medio de la observación, que la Tierra era plana.


title: Terraplanismo

text: Según el investigador Óscar Alarcia, la hipótesis de la Tierra plana se enmarca en el clima de desconfianza hacia el poder surgido a partir de mediados de la década de 2010, un fenómeno marginal pero relacionado con el auge de la "alt right" y los movimientos supremacistas. Agrega que la forma en la que se han difundido estas ideas es el bombardeo incesante de memes y vídeos en los que se repiten las mismas tres o cuatro frases.


title: Terraplanismo

text: Estudios del ámbito de la psicología del desarrollo y psicología cognitiva muestran que el modelo de la tierra plana es el primer modelo mental que se construye en la infancia acerca del mundo en que vivimos. Los niños imaginan el mundo como un rectángulo plano sobre el cual viven las personas. Posteriormente este modelo evoluciona a un disco plano. En este modelo, el sentido de caída de los cuerpos es un sistema de referencia absoluto, no relativo al centro de la Tierra. Este modelo resulta corroborado por la experiencia diaria de los niños. El modelo esférico resulta más complejo, es contra-intuitivo y no trivial, lo que dificulta su adquisición a estas edades. En la medida en que se ponen en contacto con la cultura, los niños van realizando un lento proceso de cambio que tiene varias etapas intermedias en las que tratan de compaginar su modelo previo con el modelo esférico. Algunos de esos modelos intermedios incluyen una tierra hueca con un hemisferio inferior sólido en cuya superficie vive la gente y el hemisferio superior es el aire y el cielo.


title: Terraplanismo

text: En el caso de la forma de la Tierra, se observa una discontinuidad entre el conocimiento científico y el sentido común. Por otro lado, puede compararse el cambio en los modelos mentales infantiles a través del tiempo de vida con el cambio en las ciencias a través de la historia.


title: Terraplanismo

text: Este proceso, que comienza en modelos infantiles y desemboca en la adquisición de los modelos escolares o científico de la forma de la Tierra, no se da en todas las personas. Tanto dentro de la cultura occidental escolarizada como en sociedades no occidentales, existe un porcentaje de adultos que ofrecen modelos que se basan en datos de la percepción aparente de la forma de la Tierra.


title: Paco León

text: Francisco «Paco» León Barrios (Sevilla, 4 de octubre de 1974) es un actor, director y productor de cine español. Es hermano de la también actriz María León e hijo de Carmina Barrios.


title: Paco León

text: León se dio a conocer en con la serie de sketches "Homo zapping". Sin embargo, el éxito nacional le llegó en con el inicio de la serie de televisión "Aída", donde interpretaba a , un drogadicto rehabilitado, al que todos se refieren como «el tonto del barrio». Además, también ha sido el protagonista de las películas "No lo llames amor... llámalo X", "Kiki, el amor se hace", "Embarazados", 7 años", Toc toc" y "La tribu".


title: Paco León

text: Francisco León Barrios nació en el barrio de Las 3000 viviendas, Sevilla, aunque se crio en Parque Alcosa. Es el hijo primogénito de Carmina Barrios, entonces un ama de casa, y Antonio León, un tabernero. Tiene dos hermanos: María, actriz, y Alejandro, militar. Con tan solo siete años, se subió a un escenario en un actuación de Teresa Rabal, en la que pidieron voluntarios para un concurso de baile. En dicho concurso, León logró alzarse con el premio, que fue un póster gigante de la cantante.


title: Paco León

text: En una entrevista con Bertín Osborne, confesó que tenía que «auto-obligarse» a ir a la escuela, puesto que su madre le decía que acabaría loco por estudiar demasiado. También confesó que:


title: Paco León

text: Su primera incursión en la industria de la televisión, fue en 1999 en el programa "Castillos en el aire" de Canal Sur, donde interpretó a Lucas, un simpático recepcionista. Posteriormente, fichó por la sitcom "Moncloa, ¿dígame?" de Telecinco en la que encarnó a Mario. Sin embargo, tras el poco éxito de la serie, después de trece episodios emitidos en un plazo de cuatro meses, fue cancelada.


title: Paco León

text: Posterior a esto, León fichó por el programa de televisión de sketches "Homo zapping", en donde parodiaba, entre otros personajes, a Matías Prats, Bertín Osborne, Anne Igartiburu y Raquel Revuelta, junto a sus compañeros José Corbacho, Yolanda Ramos y Silvia Abril. En dicho programa, también encarnó la vida de Rubén, un joven muy extrovertido que aparecía en programas de prensa rosa junto a su novia Jessi.


title: Paco León

text: Tras la finalización del programa, León apareció en dos episodios de "7 vidas". En el primer episodio apareció como Eduardo, un novio de Verónica, y en el segundo apareció como , el hermano de Aída García, en el último episodio de esta en dicha serie. Debido a esto, León interpretó a Luisma en el «spin-off» de "7 Vidas", "Aída", en el que se pudo saber que el personaje era un drogadicto rehabilitado que vivía junto con su madre en el barrio ficticio de «Esperanza Sur». Gracias a dicho personaje, León fue galardonado con dos Fotogramas de Plata, dos TP de Oro y tres premios de la Academia de la Televisión de España.


title: Paco León

text: Mientras participaba en "Aída", León prestó su voz para el doblaje de las películas "Madagascar" (2005) y "Valiant" (2005) en el que interpretó a Alex, el león, y a Valiant, respectivamente.


title: Paco León

text: El 26 de diciembre de 2006, León dirigió y protagonizó su primera serie de televisión "Ácaros", donde dio vida a Sonny Crocket, el hijo bastante tonto de una familia de ácaros antropomorfos. La serie recibió malas críticas desde el primer momento, siendo calificada en la página web «Vayatele» de: «Humor zafio salpicado de sketch diversos a lo largo de diez minutos». Tras el fracaso de audiencia, la serie fue cancelada definitivamente.


title: Paco León

text: En 2009 participó en la película "Dieta mediterránea", donde interpretó a Toni, un padre de familia con problemas matrimoniales.


title: Paco León

text: En julio de 2012, León dirigió la película "Carmina o revienta", en el que su madre Carmina Barrios da vida al retrato de una mujer de 58 años que regenta una venta en Sevilla y que, tras sufrir varios robos, inventa una original manera de recuperar el dinero que tanto necesita para sacar a su familia adelante; mientras espera el desenlace de su plan, reflexiona en la cocina de su casa sobre su vida.


title: Paco León

text: A mediados de 2013, León participó en la película "3 bodas de más", en la que encarnó la vida de Mikel, uno de los exnovios de Ruth. Posteriormente, dirigió la secuela de "Carmina o revienta", esta vez titulada "Carmina y amén", nuevamente protagonizada por su madre y su hermana. Asimismo, tras nueve años en televisión y un total de 237 episodios, la serie "Aída" finalizó por sus malos datos de audiencia, terminando la historia de su personaje Luisma García, que finalmente se casa con , su amor de toda la vida.


title: Paco León

text: A principios de 2016, León protagonizó y dirigió la película de comedia romántica "Kiki, el amor se hace", que se estrenó el 1 de abril y gracias a la cual logró ser nominado a dos premios Goya al «» y a la «», respectivamente. Ese mismo año, también protagonizó, junto a Alexandra Jiménez, la película "Embarazados" y la película "7 años", junto a Juana Acosta y Àlex Brendemühl, que fue estrenada en Netflix a mediados de . En 2017 participó en la película de comedia "Toc toc", encarnando al personaje de Emilio.


title: Paco León

text: En marzo de 2018, se estrenó la película "La tribu", en la que encarnó a Fidel García, un ejecutivo que pierde la memoria y vuelve a encontrarse con su madre biológica, la cual le dio en adopción cuando era bebé. En dicha película, volvió a trabajar con Carmen Machi, su antigua compañera de reparto en "Aída". También en 2018 viajó a México para rodar la serie de la plataforma Netflix "La casa de las flores", donde interpreta a María José, una mujer transgénero, que anteriormente se llamaba José María. Ese mismo año protagonizó la miniserie de Movistar+ "La peste", dirigida por Alberto Rodríguez, un thriller de época sobre la corrupción en el Siglo de Oro. También en 2018 creó y actuó en "Arde Madrid", una serie original de Movistar+ producida en España en blanco y negro; se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián y consta de 8 episodios. En 2021 se anunció su nueva película como director, con la colaboración de Mediaset España y Netflix, "Rainbow", protagonizada por Dora Postigo y Ayax Pedrosa.


title: Paco León

text: Paco León es hijo de la actriz Carmina Barrios y hermano de María León. En 2006 empezó una relación sentimental con la directora Anna Rodríguez, con quien tuvo una hija, Manuela León, nacida el 15 de marzo de 2010. León es muy amigo de los actores Canco Rodríguez, Carmen Machi y Pepa Rus. Paco es abiertamente bisexual y, durante una entrevista para el programa "En la tuya o en la mía" de Bertín Osborne, confesó que cuando conoció a su mujer, él salía con un hombre. Asimismo, el actor aclaró que: «cuando la conocí [su mujer] supe que con ella iba a llegar a viejito. Llevamos 10 años juntos y lo que nos queda». Sin embargo, en octubre de 2020, fue confirmada la separación de la pareja tras más de diez años de relación.


title: Paco León

text: A finales de 2013, León dirigió el cortometraje "La vuelta a la tortilla", cuyos beneficios serían enviados en apoyo de la lucha contra el cáncer de mama. Dicho cortometraje, León lo definió:


title: Paco León

text: Paco León volvió a prestar su ayuda a una campaña solidaria, en este caso en «La rueda de la felicidad», promovida por Euromaster en colaboración con Cruz Roja, para que niños de familias desfavorecidas tuviesen sus regalos para Navidad.


title: Tabla de multiplicar

text: Las tablas de multiplicar se usa para definir la relación del producto entre dos números, según la reglas de la aritmética. Según la correspondencia matemática:


title: Tabla de multiplicar

text: de modo que a cada par ordenado (a,b) de números naturales se le asocia un tercer natural c, que es el producto de los dos primeros.


title: Tabla de multiplicar

text: Las tablas de multiplicar se aprenden en los colegios mediante la memorización de los productos de un número entre 1 y 10 por los sucesivos números entre 0 y 10.


title: Tabla de multiplicar

text: Conocida esta tabla y por el Algoritmo de multiplicación, se pueden realizar multiplicaciones de cualquier número de cifras, incluso aunque estas cifras tengan parte decimal.


title: Tabla de multiplicar

text: La forma tradicional de representar la tabla de multiplicar para su memorización o repaso, como su propio nombre indica en forma de tabla. Donde se multiplica, del uno al diez o del cero al diez, cada uno de los números en la tabla.


title: Tabla de multiplicar

text: Otra forma de representar la tabla de multiplicar, es la denominada tabla pitagórica (denominada así en honor de Pitágoras), compuesta por coordenadas cartesianas (denominadas así en honor de Descartes). La primera fila y la primera columna contienen los números que se van a multiplicar (habitualmente, los números enteros hasta el 10), y en la intersección de cada fila y cada columna está el producto del número de su fila por el número de su columna.


title: Tabla de multiplicar

text: Esta representación de la tabla de multiplicar es más compacta que la Nueva , y permite ver algunas propiedades de la multiplicación, la propiedad conmutativa, el orden de los factores no altera el producto, por ejemplo el "5·3" es igual a "3·5", esto hace que este cuadro sea una matriz simétrica, los valores situados a un lado otro de la diagonal que une el 1 y el 100, son iguales.


title: Tabla de multiplicar

text: Esta simetría se puede ver también al comprobar que las filas y las columnas de un mismo número son iguales, si vemos la fila del tres, presenta la secuencia: 3, 6, 9, 12..., y si miramos la columna del tres tenemos la misma secuencia 3, 6, 9..., es decir, si cambiamos las filas por las columnas la tabla no varía, esto se debe a la propiedad conmutativa de la multiplicación.


title: Tabla de multiplicar

text: La diagonal principal, recoge los cuadrados de los números, en esta diagonal la fila es igual a la columna, por lo que tenemos que:


title: Tabla de multiplicar

text: La distribución de los números a un lado y otro de esta diagonal también es simétrica según nos alejamos de ella.


title: Tabla de multiplicar

text: Para ejercitar el cálculo mental, algunos aprenden las tablas de multiplicar de números superiores a 10.


title: Tabla de multiplicar

text: En el antiguo Egipto se utilizaba el método de multiplicación por duplicación, que no requiere el aprendizaje de tablas de multiplicar, solo se necesitaba saber sumar para obtener el resultado de multiplicaciones y divisiones.


title: Tabla de multiplicar

text: En la antigua Babilonia, se empleaba un sistema sexagesimal. Se empleaban profusamente tablillas con el producto de un determinado número, no necesariamente entero, por 2,3,4..., hasta 60.


title: Tabla de multiplicar

text: También se emplean tablas de multiplicar en matemáticas más avanzadas, para definir operaciones binarias en sistemas algebraicos como grupos, cuerpo y anillos. Para un ejemplo, véase "octoniones".


title: Tabla de multiplicar

text: Otra alternativa son las tablas de multiplicar aprovechando simetrías que sólo necesita memorizar unas pocas cifras y unas pocas posiciones.


title: Tabla de multiplicar

text: Actualmente existen métodos matemáticos sintetizados que permiten aprender las tablas de multiplicar de una forma más sencilla y amigable para el estudiante. De este modo se reducen el número de valores a memorizar, de 80 a 20, lo que facilita la agilidad en el aprendizaje pasando en poco tiempo al refuerzo.


title: Samsara

text: Saṃsāra (en sánscrito: संसार) es el ciclo de nacimiento, vida, muerte y encarnación (renacimiento en el budismo) en las tradiciones filosóficas de la India; en el hinduismo, budismo, jainismo, bön, sijismo y también en otras como el gnosticismo, los Rosacruces y otras religiones filosóficas antiguas del mundo.


title: Samsara

text: Según estas religiones en el transcurso de cada vida, el Dharma (acciones hechas para bien) y el Karma (consecuencia de lo realizado/decidido) determinan el destino futuro de cada ser en "el proceso del llegar a ser" (evolución o involución). Este proceso cíclico termina con el logro del moksha (liberación del ciclo del nacimiento y de la muerte).


title: Samsara

text: "Saṃsāra" deriva del sánscrito "saṃsārí", que significa 'fluir junto', 'pasar a través de diferentes estados', 'vagabundear'. "Samsara" es la raíz de la palabra malaya "sengsara" que significa sufrimiento. La persona sujeta al "saṃsāra" se llama "saṃsāri".


title: Samsara

text: Los orígenes históricos del concepto del ciclo de repetición, reencarnación, no están claros, pero la idea aparece frecuentemente en textos religiosos y filosóficos de la antigua Grecia e India durante la primera mitad del primer milenio A.C. Orfismo, Platonismo, Jainismo y Budismo discuten sobre la transmigración de los seres de una vida a otra. En la India el concepto parece haberse originado en la religión védica por la heterogenia cultura shramanica. El Budismo y el Jainismo son la continuación de esta tradición. También el movimiento temprano de los Upanishad fue influenciado por él. La reencarnación fue adoptada por el brahmanismo védico ortodoxo. Los brahmanes escribieron por primera vez estas ideas en los primeros Upanishad.


title: Samsara

text: Samsara es el ciclo de nacimientos, vida, muertes y renacimientos en la mayoría de las tradiciones filosóficas de la India incluyendo hinduismo, budismo y jainismo. Se asume como un hecho irrefutable de la naturaleza. Estas tradiciones difieren en la terminología con la que describen al proceso y cómo es interpretado.


title: Samsara

text: La mayoría de estas religiones consideran al samsara negativamente, como un estado de sufrimiento del que hay que escapar. Algunos como los advaitas, consideran que el mundo y la participación en el samsara es fundamentalmente maya (la ilusión de la realidad), que nos tiene "atrapado" a través de las Guna.


title: Samsara

text: Dentro de las diferentes denominaciones en el hinduismo, el samsara es visto como mera ignorancia de la verdadera naturaleza del ser: no hay diferencia entre el alma (el yo) y Brahman (lo divino). Debido a "avidya" ('ignorancia', lo contrario de "vidya") el alma cree en la realidad del mundo temporal y fenoménico, lo que lleva a la confusión de creer que el cuerpo es el yo. Ese estado de ilusión es conocido como "māyā".


title: Samsara

text: Según el hinduismo personalista el samsara es generado por el deseo del alma de disfrutar aparte de la Divinidad y sus allegados.


title: Samsara

text: El hinduismo tiene varios términos para referirse al estado de liberación de la materia, como "mokṣa", "mukti", "samādhi" o "mahasamadhi".


title: Samsara

text: Las tradiciones de yoga sostienen creencias diferentes. "Mokṣa" o liberación se puede alcanzar mediante:


title: Samsara

text: En el jainismo, karma, anuva (ego) y el velo de māiā son considerados puntos centrales de sus creencias.


title: Samsara

text: En el jainismo, la única liberación del samsara se llama "" o "mukti". El es la existencia mundana caracterizada por los continuos renacimientos y reencarnaciones en varias formas de existencia. Se describe como una existencia llena de sufrimiento y miseria a la que, por tanto, merece la pena renunciar. El está con todos los seres ya que el alma está atada al Karma desde siempre, sin ni siquiera un comienzo temporal.


title: Samsara

text: Se corresponde con el dukkha (sufrimiento), propio de la ilusión del mundo material (mara) que es alimentado por el klesa (estados mentales negativos), y del que los seres humanos son los únicos seres renacidos dentro de los Seis reinos del samsara, que son capaces de distanciarse al entender la verdadera naturaleza de la realidad, mediante la "liberación", y, posteriormente, de separarse, mediante el nirvana. El tiempo necesario para liberarse del samsara depende de las prácticas espirituales y del karma acumulado en vidas anteriores.


title: Samsara

text: Los budistas mahayana utilizan el término para referirse a uno de los cinco skandhas o estratos que forman la personalidad humana


title: Samsara

text: El samsara en las religiones europeas primitivas como el gnosticismo tiene su origen en tradiciones mesopotamicas tales como el "moabicismo" y esta, a su vez de las influencias orientales védicas que provenían del valle del río Indo. En estas religiones el samsara era un ciclo de nacimiento-muerte-nacimiento que tenía un total de 108 vidas en el reino de los humanos y otras como vegetal o animal. Terminada la última vida en el reino de los humanos, el difunto era enjuiciado en el mundo de "Netzáh" con Anubis y los tribunales del karma, en el cual si su Dharma sobrepasaba la balanza, se iba a un lugar de trascendencia en el cielo y si su karma era más abundante involucionaba en animal y luego en planta, y así sucesivamente hasta el ser viviente más básico; sin embargo posteriormente volvía a evolucionar y pasar progresivamente por los reinos de la existencia. La obra más conocida acerca del tema esta en el libro Pistis Sophia y otros pergaminos y papiros escritos en copto. En Egipto el término "Dharma" era Maat (pluma de avestruz), alegorizando que la sutileza de sus obras debían ser muy livianas en comparación con el "Karma", que metafóricamente eran peso para la balanza cósmica.


title: Samsara

text: Aunque es sistemáticamente negado en el judaísmo, ciertas partes de la escritura parecen indicar alguna alineación con el renacimiento o el ciclo interminable. Especial mención se hace del Eclesiastés, que se dice fue escrito por Salomón al final de su extensa búsqueda de la Sabiduría. En el cap. 1 y versos 2 al 8 hace una reflexión sobre el mundo, en la que menciona ciertas características cíclicas que parecen relacionarlo con ideas religiosas más antiguas sobre el ciclo de la vida.


title: Samsara

text: Frente a la Filosofía, Samsara se parte en dos significados: el común y el propiamente filosófico. El común se refiere a la visión religiosa, un alma que viaja de cuerpo en cuerpo mientras va consumiendo el Karma acumulado por los actos en vidas pasadas. El filosófico toma este conjunto de creencias populares como un símbolo de:


title: Green Book (película)

text: Green Book es una película estadounidense de comedia dramática de 2018 acerca del viaje real al Viejo Sur estadounidense que realizó en la década de 1960 el pianista afroestadounidense de jazz y música clásica Don Shirley (Mahershala Ali) junto a Tony Vallelonga (Viggo Mortensen), conocido como Tony Lip, el actor italoestadounidense que le sirvió como conductor y guardaespaldas. Dirigida por Peter Farrelly, el guion fue escrito por el hijo de Vallelonga, Nick Vallelonga, así como por Farrelly y Brian Hayes Currie. La película consigue su título de "The Negro Motorist Green Book", una guía turística para viajeros afroestadounidenses, escrita por Víctor Hugo Green.


title: Green Book (película)

text: "Green Book" tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2018, en la que ganó el People's Choice Award. Fue estrenada en Estados Unidos el 16 de noviembre de 2018, a través de Universal Pictures.


title: Green Book (película)

text: Un pianista afroamericano contrata a un rudo italoestadounidense para que sea su chófer y guardaespaldas durante una gira por el sur de Estados Unidos en el otoño de 1962, un viaje que los adentra en un territorio y una época subyugados al racismo.


title: Green Book (película)

text: El chofer italiano cuya conducta es solucionar todo por la brutalidad y los golpes, toma el empleo por razones económicas y en el transcurso redefine su postura y va moldeando su carácter por la razón y los buenos sentimientos de parte del músico.


title: Green Book (película)

text: Viggo Mortensen comenzó las negociaciones para participar en la película en mayo de 2017, y ganó entre 40 y 50 libras (18 a 22 kilogramos) para el papel. Peter Farrelly fue seleccionado como director a partir de un guion escrito por Nick Vallelonga (hijo de "Tony Lip"), Brian Hayes Currie, y él mismo.


title: Green Book (película)

text: El 30 de noviembre de 2017, el elenco se estableció, con Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini y Iqbal Theba confirmados y la producción dio comienzo esa misma semana en Nueva Orleans. Sebastian Maniscalco fue anunciado como parte del reparto en enero de 2018.


title: Green Book (película)

text: "Green Book" tuvo un estreno limitado en Estados Unidos en veinte ciudades el 16 de noviembre de 2018 antes de su estreno general el 21 de noviembre. Anteriormente se había programado que la cinta fuera estrenada el 21 de noviembre, sin proyecciones previas.


title: Green Book (película)

text: La película tuvo su preestreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto, el 11 de septiembre de 2018. También se proyectó en el Festival de Cine de Nueva Orleans el 17 de octubre de 2018 y en el AFI Fest el 9 de noviembre del mismo año, y fue la película revelación en el Festival de Cine de Londres.


title: Green Book (película)

text: "Green Book" ha recibido reseñas positivas de parte de la crítica y de la audiencia. En el sitio web especializado Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 77%, basada en 363 reseñas, con una calificación de 7.2/10 y con un consenso crítico que dice: ""Green Book" lleva al público a un viaje sorprendentemente suave a través de un tema potencialmente accidentado, impulsado por el toque hábil de Peter Farrelly y un par de protagonistas bien emparejados". De parte de la audiencia tiene una aprobación de 91%, basada en más de 10 000 votos, con una calificación de 4.3/5.


title: Green Book (película)

text: El sitio web Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 69 de 100, basada en 52 reseñas, indicando "reseñas generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le han dado a la película una "A+" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le han dado una calificación de 8.2/10, sobre la base de 489 073 votos. En la página web FilmAffinity la cinta tiene una calificación de 7.6/10, basada en 48 216 votos.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: La basílica de Santa María de Guadalupe, llamada oficialmente Insigne y Nacional Basílica de Santa María de Guadalupe, es un santuario de la Iglesia católica, dedicado a la Virgen María en su advocación de Guadalupe, ubicado al pie del Cerro del Tepeyac en la alcaldía Gustavo A. Madero de la Ciudad de México. Pertenece a la Arquidiócesis Primada de México por medio de la Vicaría Guadalupana que desde el 4 de noviembre de 2018 se encuentra al cuidado de monseñor Salvador Martínez Ávila quien tiene el título de vicario general y episcopal de Guadalupe y abad de la basílica.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: Es el recinto mariano más visitado del mundo, superado solo por la Basílica de San Pedro. Si bien las cifras que se citan no son uniformes, anualmente unos veinte millones de peregrinos visitan el santuario, de los cuales cerca de nueve millones lo hacen en los días cercanos al 12 de diciembre día en que se festeja a Santa María de Guadalupe. Anualmente, la basílica de Santa María de Guadalupe tiene al menos el doble de visitantes que los santuarios marianos más conocidos, por lo que constituye un destacado fenómeno social y cultural.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: El templo conocido como la Antigua Basílica de Guadalupe fue edificado por el arquitecto Pedro de Arrieta, comenzando su construcción en marzo de 1695. El día 1 de mayo de 1709 abrió sus puertas, con un solemne novenario. En 1749 recibió el título de colegiata, es decir, que sin ser catedral, posee su propio cabildo y tenía un Abad. Su portada es exenta y simula un biombo, las cuatro torres octagonales de sus esquinas (coronadas con mosaicos o azulejos del tipo llamado talavera amarilla con cenefa azul, lo mismo que la cúpula del crucero) tienen un significado asociado a la Nueva Jerusalén, la Jerusalén de oro, mencionada en el Apocalipsis ().


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: Principiando el , debido a la construcción del convento de Capuchinas, la Colegiata sufría de graves daños en paredes y bóvedas, por lo cual fue necesario restaurar los daños y con este motivo redecorar el santuario en estilo neoclásico, desapareciendo el barroco. En el santuario, la reforma comenzó hacia el año de 1804, concluyendo hasta 1836. Entre 1810 y 1822 la obra se suspendió debido a la guerra de independencia. El diseño fue hecho por Agustín Paz y ejecutado por el arquitecto neoclasicista Manuel Tolsá.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: Entre los años 1887 y 1895, con motivo de la Solemne Coronación Pontificia, el edificio sufrió una gran reforma de conservación, pues la estructura estaba dañada debido al paso del tiempo. Entre las reformas se contempló el desplazamiento de la sillería del coro de canónigos y la colocación del retablo de mármol de Carrara, acompañado de un baldaquino de columnas de granito escocés con esculturas de arcángeles de bronce. Se hizo una ampliación del edificio por la parte norte, re-adecuando las áreas del cabildo y la sacristía. En los muros fueron colocadas pinturas monumentales representando algún acontecimiento guadalupeño, de las cuales cuatro son de grandes dimensiones.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: Concluida la obra, fue coronada solemnemente la Virgen de Guadalupe en 1895 por el arzobispo Próspero María Alarcón y Sánchez de la Barquera acompañado de otros obispos de la República.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: En 1904 la colegiata es elevada al rango de basílica. En tiempos de la guerra cristera una bomba estalló en el altar mayor, habiendo llegado oculta dentro de un arreglo floral. Alrededor de las 10:30 de la mañana estalló causando daños a las escalinatas del altar y algunos daños más en los vitrales. Al ayate original no le pasó nada, solamente a un crucifijo, el cual se dobló y del que se dice que evitó que le pasara algo a la imagen de la Virgen, propiciando después que el altar fuera arreglado colocando la imagen un metro más alto.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: Debido a este suceso, la imagen fue remplazada por una copia fiel y resguardada en la casa de unas personas devotas, y devuelta a su altar hasta 1929.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: En ese mismo año al cabildo se le informó que la basílica sufría grandes daños en las bóvedas, y cercanas las fiestas del cuarto centenario de las apariciones de Santa María de Guadalupe a Juan Diego, el templo sufrió una última reforma de ampliación de la nave principal, trasladando el retablo de mármol y el baldaquino hacía atrás, lo que acrecentaría la zona de la feligresía.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: Fue colocado un órgano monumental en el área del coro, fue sustituido el piso de madera por uno de mármol, se construyó un nuevo transepto más alto que el original, que serviría para resguardar dos órganos y al centro construir un cimborrio, que ayudaría a iluminar el presbiterio.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: En el área del presbiterio se colocó parte de la sillería original de la Colegiata. Para ingresar al presbiterio se construyó una gran escalinata cerrada a ambos lados con dos águilas de bronce.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: La bóveda de la cúpula fue revestida en mosaico veneciano, obra de Bartolomé Galotti, quien diseñó también las pechinas de la cúpula central y las pechinas de las cuatro bóvedas vaídas, en cada una de las cuales, en el mismo material, colocó un profeta del Antiguo Testamento.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: Toda la obra corrió a cargo del arquitecto Luis G. Olvera, quien rediseñó los marcos de las pinturas así como la yesería ornamental de estilo neobarroco que encontramos actualmente en bóvedas y muros.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: En cada uno de los ventanales se colocó un emplomado realizado por la Casa Víctor Marco y donados por la sociedad mexicana de la época. Cada uno representa un pasaje del Evangelio en el que aparece la Virgen María.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: La capilla del Sagrario fue también redecorada al nuevo estilo de la basílica. En el altar se colocó un sagrario de plata cincelada y fundida que reproduce la fachada del convento de San Agustín, en Acolman; tal sagrario es obra de Vicente Torres. En el área del ábside se incluyó un retablo que alberga parte de lo que los creyentes católidos consideran el tesoro espiritual de la basílica: reliquias de los Lugares Santos y de diferentes santos de la Iglesia católica. En la colección destaca una reliquia particular: una astilla de la Vera Cruz.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: En esta capilla se resguarda parte del barandal original del y la sillería coral de madera de cedro tallada estilo rococó junto con la reja con piezas de diferentes metales, misma que fue colocada en esta capilla en la década de los 1960s por el abad Guillermo Shulemburg.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: Para mediados del , el edificio sufría de gran deterioro estructural y hundimiento desproporcionado, a lo que se sumaba el espacio ya insuficiente para albergar las grandes peregrinaciones que acudían a la basílica. Esto obligó a su cierre y la construcción de un templo más grande. Ya terminada gran parte de la obra, el 12 de octubre de 1976 se trasladó el ayate a su nueva sede y se cerró la que fuera casa de Santa María de Guadalupe por 267 años.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: En 1979, el INAH (Instituto Nacional de Antropología e Historia), Conaculta y la Conferencia del Episcopado Mexicano inician un proyecto de restauración para evitar la pérdida del edificio. Este proyecto, al igual que el proyecto de recuperación de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México y el de la Torre de Pisa en Italia, consiste en evitar la caída de edificios con estructuras pesadas contraídos sobre suelos blandos que sufren de hundimiento no uniforme, levantando lentamente la estructura con gatos hidráulicos y posteriormente sustituyendo el suelo blando con pilotes de concreto. Aunque este proyecto de recuperación no finalizó en su totalidad, su primera y principal etapa concluyó en el año 2000, justo a tiempo para celebrar el Jubileo. En ese año, la Antigua Basílica, ahora con la denominación de "Templo Expiatorio a Cristo Rey" fue reabierta a los visitantes en el marco del Año Santo y del Congreso Eucarístico Nacional, que se llevó a cabo en la Ciudad de México. En ella se expone al Santísimo Sacramento las 24 horas del día.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: Actualmente el edificio ya fue restaurado en su mayor parte, cuenta con un nuevo piso de mármol en el área de la feligresía y el presbiterio, así como un restaurado órgano Würlitzer de 1931, que había permanecido en silencio 34 años. El templo cuenta con actividades evangelizadoras y culturales, como los miércoles de enseñanza denominados «Miércoles de comunidad», y retiros mensuales. Entre las actividades culturales se cuentan variados conciertos en el transcurso del año.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: El recinto está conformado por varias iglesias y edificios entre los cuales se encuentran los señalados a continuación.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: Es un templo construido en 1649 por Luis Lasso de la Vega. Según la tradición, albergó la imagen de Santa María de Guadalupe desde 1695 hasta 1709 —año en que fue trasladada al templo conocido como Antigua Basílica— y el estandarte de Miguel Hidalgo desde 1853 hasta 1896. El nombre se debe a que originalmente esta capilla fue edificada para el culto de la población indígena a la Virgen. Se conservan debajo de la misma los cimientos de los dos primeros templos dedicados a la Virgen que mandó construir fray Juan de Zumarraga en el lugar indicado por san Juan Diego, días después de la por él declarada aparición de la Virgen de Guadalupe. Desde 1531 hasta su muerte en 1548, vivió en este lugar Juan Diego (y en el mismo lugar se conservan sus reliquias o restos), encargado de cuidar el primer templo.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: Es la parroquia donde se recuerda el milagro de las flores frescas y la primera de las apariciones de Santa María de Guadalupe. Se construyó una primera capilla en el cerro del Tepeyac en 1666 por voluntad de Cristóbal de Aguirre y Teresa Pelegina. Hacia 1740, el padre J. de Montufar ordenó la construcción del templo actual, al lado del cual se edificó la casa del capellán que al ser ampliada se usó para ejercicios. En su interior se observan frescos del pintor muralista Fernando Leal, a quien se le encomendó narrar la historia de las apariciones, y quien plasma el encuentro de las culturas y el arraigo de la fe. En tiempos de la Nueva España, esta capilla estuvo consagrada a San Miguel arcángel, quien se representa siempre protegiendo a la Virgen (Apocalipsis 12, 7). Según la tradición novohispana, fue san Miguel quien bajó del cielo a la tierra el retrato de la Virgen, pintado en el obrador celestial. En su momento fue patrono de la Ciudad de México. En 1945 y 1950 se reparó el templo y se construyó una pequeña plazoleta a la que se le colocaron cuatro esculturas de los arcángeles Miguel, Rafael, Gabriel y Uriel, obra del escultor Ernesto Tamariz. En esta capilla actualmente se encuentra el convento de las carmelitas, comunidad de enclaustro que realiza actividades relacionadas con el cuidado de la capilla y oración por el mundo. El último de sus capellanes fue el sacerdote arcipreste, Carlos Vargos, quien fungió como tal junto a su sacristán, el Sr. Diego Velázquez.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: Es uno de los cementerios de la época virreinal que aún se encuentran en actividad. Este se ubica en el lado poniente de la cima del cerro del Tepeyac, extendiéndose hasta la parte trasera del cerro, al lado de la capilla del Cerrito. El cementerio fue construido como complemento de la capilla del Cerrito en 1740. En este cementerio descansan los restos de diferentes personalidades de la historia de México como son: Xavier Villaurrutia, Lorenzo de la Hidalga, Ángel de Iturbide (hijo de Agustín de Iturbide), Delfina Ortega (primera esposa de Porfirio Díaz), Manuel María Contreras, Rafael Lucio Nájera, Gabriel Mancera, Antonio Martínez de Castro, José María Velasco Gómez, Bernardo Reyes, Ernesto Elorduy, Ponciano Díaz, la familia Chimalpopoca (emparentada con Cuauhtémoc), el expresidente de México, Antonio López de Santa Anna y su esposa Dolores Tosta. Se considera al panteón del Tepeyac como zona de monumentos históricos nacionales, por lo cual se encuentra protegido por la ley de monumentos y zonas arqueológicas, artísticas e históricas.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: Templo ubicado en las cercanías de la falda oriente del cerro del Tepeyac. Fue construido de 1777 a 1791 y diseñado por el arquitecto Francisco Guerrero y Torres. Fue edificado sobre un pozo de aguas consideradas milagrosas, así, pronto comenzaron las peregrinaciones al lugar. Gran cantidad de enfermos bebía y lavaba sus heridas en el mismo sitio, por lo que pronto se convirtió en foco de infecciones. Para controlar las epidemias se impidió el acceso directo al pozo y se construyó una techumbre sencilla, pero las peregrinaciones continuaron. Para 1777 se tomó la decisión de construir un templo en el sitio.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: El sello particular de esta capilla pequeña, considerada joya arquitectónica del estilo barroco, es su forma pues su planta es la única de base circular o céntrica levantada durante el que se conserva en México. Este carácter permite que el visitante perciba el espacio poco a poco, como si este se escondiera. El movimiento que le imprime a la cúpula la decoración en zigzag, lo mismo que las líneas multiformes utilizadas en las ventanas contribuye a crear esta atmósfera de movimiento lento. Todos los símbolos que cargan los angelitos pintados en la cúpula, son los símbolos marianos que aparecen en la "Letanía Lauretana", parte final del rezo del rosario: espejo de virtudes, torre de David, estrella de la mañana, etc. Otro elemento importante de la decoración es el Juan Diego que sostiene el púlpito de madera.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: En 1815 el insurgente José María Morelos se le permitió como última voluntad ir a orar a la Virgen de Guadalupe en este templo antes de ser ejecutado en una población cercana en el actual municipio de Ecatepec de Morelos.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: Con las obras de creación del Atrio de las Américas en la década de 1950, el templo pasó de estar inmerso en la traza urbana a encontrarse aislado de ésta, tal como se lo contempla en la actualidad.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: El exconvento y Parroquia de Santa María de Guadalupe - Capuchinas es un templo ubicado al costado oriente del Templo expiatorio a Cristo Rey fue diseñada por el arquitecto Ignacio Castera, en terrenos de una finca donados por Salvador Beltrán, y construida entre 1792 y 1797 el edificio fue ocupado por madres capuchinas de Santa María de Guadalupe el convento fue fundado por la sierva Sor María Ana, y exclaustradas el 26 de febrero de 1863. El Templo a través de la historia de la Colegiata ha albergado a la Santisma Virgen de Guadalupe cuando el Templo era cerrado por cualquier cuestión ya sea reforma o remodelación. A causa de la inestabilidad del subsuelo, el inmueble estaba sufriendo hundimientos diferenciales por lo que tuvo que ser intervenido entre 1976-1982 con pilotes de control, corrigiéndose el hundimiento del templo, aunque el convento aún se encuentra con un considerable hundimiento.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: El Archivo Histórico de la Basílica de Guadalupe es una colección de documentos principalmente novohispanos, divididos en tres ramos: Clavería, Parroquia y Secretaría Particular. También resguarda el Archivo y Biblioteca Musical, con partituras de 131 autores mexicanos, 77 italianos, 23 españoles y de otras nacionalidades. Dentro del conjunto se encuentra la Biblioteca Teológica Lorenzo Boturini, con 70 años de historia activa y más de 22 000 volúmenes en la actualidad.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: El museo, inaugurado en 1941, en el ala norte del antiguo convento de Capuchinas alberga una importante colección de arte novohispano compuesta por cerca de 4000 bienes culturales, muchos de ellos únicos e irrepetibles, que incluyen pinturas, esculturas, joyería, orfebrería y otras. Posee obras de los pintores más importantes de la Nueva España, destacando las de Cristóbal de Villalpando, Miguel Cabrera, Matías de Arteaga y Alfaro, Juan Correa, Juan Cordero, José de Ibarra, Sebastián López de Arteaga, Nicolás Rodríguez Juárez, Baltasar de Echave Ibía y José de Alcíbar. Su vestíbulo tiene más de 2000 ex-votos dedicados a la Virgen de Guadalupe y es espacio para exposiciones temporales.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: Su construcción dio inicio con la colocación de la primera piedra el 25 de marzo de 1695, y concluida en abril de 1709. El arquitecto Pedro de Arrieta fue el diseñador de este nuevo templo para la virgen. Cuenta con cuatro torres octagonales en cada una de sus esquinas, quince bóvedas y una cúpula octogonal con linternilla recubierta en talavera amarilla y azul. En 1749 recibió el título de colegiata, una designación a ciertos templos católicos que permite ser administrados tanto pastoralmente como administrativamente por un grupo de sacerdotes denominado «cabildo».


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: A principios del , y con motivo de la construcción del convento de Capuchinas al costado oriente, el templo sufrió graves daños, por lo que tuvo que ser reparado, y debido a este motivo tuvo un total cambio en su interior. Desapareció el estilo barroco y fue sustituido por el neoclásico, con un altar diseñado por José Agustín Paz y Manuel Tolsá.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: En 1904, la colegiata fue elevada a rango de basílica, por decisión pontificia. La coronación papal fue el 12 de diciembre de ese mismo año.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: En 1926, debido a la persecución religiosa por la Guerra Cristera y el Maximato, la Basílica cerró sus puertas, y fue reabierta al culto en 1929. Al reiniciar el culto se iniciaron una serie de trabajos de conservación y restauración dentro del templo. Aunado a la reforma arquitectónica en su interior, proyecto del arquitecto Luis G. Olvera, todo su interior fue totalmente reformado, removiendo el altar y colocando al fondo del ábside un nuevo órgano monumental, de la casa "Wurlitzer" de origen alemán. También la Capilla del Sagrario fue reformada, sustituyendo sus techos de artesonado por tres bóvedas decoradas con frescos y medallones. En este espacio se cuenta con un sagrario de plata fundida y cincelada por Vicente Torres, reproduciendo a escala la fachada del antiguo convento de Acolman, y con un nuevo retablo, construido con piezas de anteriores retablos. Las obras se concluyeron en octubre de 1938.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: Como seguían los daños estructurales en la basílica, debido al hundimiento diferencial que sufría, se decidió construir un nuevo templo. El 12 de diciembre de 1974 el arzobispo primado de México, Dario Miranda, bendijo y colocó la primera piedra, dando inicio a la construcción de la Basílica actual, que fue dedicada solemnemente el 12 de octubre de 1976, cuando la imagen fue trasladada a la ubicación que hoy tiene. Mientras tanto, la antigua Basílica de Guadalupe cerró sus puertas por 24 años. En 1979 el INAH comenzó un proceso de recuperación del edificio sobre la base de pilotes de control, con lo que se logró nivelar nuevamente el edificio y evitar su pérdida. Hacia el 2000 y con la etapa principal terminada, el templo volvió a abrir sus puertas, esta vez con el nombre de Templo Expiatorio a Cristo Rey.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: Hoy, la antigua Basílica se encuentra en restauración; se han retirado las férulas de concreto que cubrían las ocho columnas en sus interior, ha sido colocado un nuevo tapete de mármol en color verde y café, similar al que existía anteriormente, ha concluido la restauración e iluminación de la Capilla del Sagrario, así como de las seis pinturas monumentales y los vitrales de la casa Víctor Marco. En 2009, con motivo del tricentenario de su dedicación y apertura, el templo estrenó una nueva iluminación exterior. Además, ha sido rehabilitado el reloj y el órgano monumental, tesoros que se conservan en su interior.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: Es un edificio localizado al poniente del Atrio de las Américas y al sur del cerro del Tepeyac. El edificio fue construido a raíz de la necesidad de albergar a la imagen de la Virgen de Guadalupe y permitir el acceso de una mayor cantidad de peregrinos ya que la inestabilidad del antiguo templo lo había vuelto peligroso para su uso. El nuevo edificio fue diseñado por los arquitectos: José Luis Benlliure, Pedro Ramírez Vázquez, Alejandro Schoenhofer, fray Gabriel Chávez de la Mora, Antonio S. Gómez Palacio y Javier García Lascuráin. Su construcción comenzó en 1974 durante el mandato de Monseñor Guillermo Schulenburg como abad de la basílica, habiendo contratado al Lic. Odilón Ramírez Pelayo, quien fuera el abogado de la Basílica de Guadalupe durante muchos años y quien realizó todos los trámites legales pertinentes para la adquisición del terreno en donde posteriormente se construiría la Nueva Basílica de Guadalupe. Asimismo, fue el Lic. Odilón Ramírez Pelayo quien contactara a los arquitectos que diseñarían el edificio de la Nueva Basílica de Guadalupe, y quien incluso gestionó la construcción de la pequeña capilla dedicada a la Nueva Basílica de Guadalupe que se encuentra dentro de la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano. El 12 de octubre de 1976 al haber concluido la obra, la imagen guadalupana fue llevada en solemne procesión hacia su nuevo santuario. Teniendo forma circular para simbolizar la tienda que albergó el Arca de la Alianza en su marcha por el desierto, el edificio fue construido con concreto armado para la estructura de la cubierta, y con láminas de cobre para el recubrimiento de la cubierta, las que al estar oxidadas le otorgan un característico color verde.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: En 1980, Monseñor Guillermo Schulenburg abad de la basílica, le solicitó a Pedro Medina Guzmán una pintura mural para el sagrario, la cual fue terminada a finales del mismo año llamada "El don de la Resurrección". Así como los murales que se encuentran en las criptas con el tema de las apariciones de la Virgen de Guadalupe a San Juan Diego.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: Cuenta con siete accesos al frente sobre los cuales se encuentra una capilla abierta, desde la cual se puede celebrar misa a los presentes en el atrio, con cierta remembranza de los atrios del . Sobre esta capilla se encuentra una cruz monumental, y por sobre ésta y en la cima de la cubierta se encuentra un monograma de María con otra cruz en el centro. Para evitar los asentamientos del terreno registrados en los otros edificios circundantes, este fue construido usando 344 pilotes de control, obra del ingeniero Manuel González Flores.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: El hecho que el interior sea circular y libre de apoyos (es decir, auto-portante) hace posible que la imagen de la Virgen de Guadalupe se pueda apreciar desde todos los puntos interiores de la basílica. Dicha imagen se encuentra detrás del altar, bajo una cruz de importantes dimensiones, en un muro con acabado similar al plafón. Para una mejor visibilidad de la imagen, se construyó una pasarela por debajo del altar con bandas transportadoras, que permite que los visitantes la puedan apreciar de la mejor forma posible. El altar tiene un acabado diferente, realizado en mármol y está a varios niveles sobre la asamblea, con el objetivo de resaltar ese sector de la planta.


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: Este recinto ha recibido la visita de jefes de Estado, deportistas, políticos, artistas y jerarcas católicos o de alguna denominación cristiana, por mencionar a algunos. Recibió también la visita en cinco ocasiones de su santidad el papa San Juan Pablo II en los años 1979, 1990 (con motivo de la beatificación de


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: San Juan Diego), 1993, 1999 (al cierre del sínodo de los obispos de América) y 2002 (por la canonización de San Juan Diego).


title: Basílica de Santa María de Guadalupe

text: En febrero de 2016 recibió también a su santidad el papa Francisco, oficiando una misa en el altar mayor de la Basílica de Guadalupe.


title: Aorta

text: La aorta es la principal arteria del cuerpo humano, mide por término media 2,5 cm de diámetro en adultos. Se origina en el ventrículo izquierdo del corazón, su trayecto inicial es ascendente, posteriormente forma un arco llamado arco aórtico y desciende atravesando el tórax hasta llegar al abdomen, donde se divide en las 2 ilíacas comunes que se dirigen a los miembros inferiores. Transporta y distribuye sangre rica en oxígeno y da origen a todas las arterias del sistema circulatorio excepto las arterias pulmonares que nacen en el ventrículo derecho del corazón.


title: Aorta

text: La aorta es una arteria elástica que parte de la porción superior del ventrículo izquierdo, su pared es flexible y extensible. Cuando el ventrículo izquierdo del corazón se contrae en la sístole y propulsa la sangre hacia la aorta, esta se expande. Este estiramiento produce la energía potencial que ayuda a mantener la presión sanguínea durante la diástole, momento durante el cual se produce la retracción de la pared de la aorta.


title: Aorta

text: Se llama distensibilidad arterial a la capacidad que tienen los vasos sanguíneos para distenderse y contraerse en respuesta a los cambios de volumen y de presión. La distensión de la porción inicial de la aorta se propaga a lo largo de las paredes arteriales en forma de una onda de distensión que alcanza las pequeñas arterias periféricas y constituye la onda del pulso. Puede detectarse fácilmente por palpación de la arteria radial en la muñeca.


title: Aorta

text: La aorta se divide en tres partes: aorta ascendente, arco aórtico o cayado aórtico y aorta descendente. Esta última se divide en dos partes separadas por el diafragma que se llaman aorta torácica y aorta abdominal.


title: Aorta

text: Es la primera porción de la aorta, mide unos cinco centímetros de largo, parte del ventrículo izquierdo del corazón con quien se comunica a través de la válvula aórtica. Nada más salir se inclina hacia delante y la derecha, pasando por delante de la arteria pulmonar, en su mismo origen da las dos primeras ramas, la arteria coronaria izquierda y derecha que son de importancia crucial, pues abastecen de oxígeno y nutrientes al corazón. Presenta una dilatación en su inicio denominada bulbo de la aorta, que corresponde a la visualización exterior de los senos aórticos (o "de Valsalva"), de los que se originan las arterias coronarias.


title: Aorta

text: El arco aórtico, también llamado cayado aórtico, se encuentra entre la aorta ascendente y descendente. Su porción central o proximal tiene forma de "u" invertida y da origen al tronco braquiocefálico, la carótida común izquierda y la subclavia izquierda. En el punto medio de este arco o cayado la aorta pasa desde el mediastino anterior al mediastino posterior. En la pared del arco aórtico se localizan gran cantidad de terminales nerviosas sensibles a la presión que reciben el nombre de barorreceptores y son de gran importancia para el mantenimiento de la presión arterial. Muy cerca se encuentran los cuerpos aórticos que son grupos de células que forman pequeñas estructuras de alrededor de 2 mm de diámetro que contienen quimiorreceptores capaces de detectar los cambios en la composición de la sangre, sobre todo la concentración de oxígeno.


title: Aorta

text: Es la sección que va desde el arco aórtico hasta el lugar donde se divide en las arterias ilíacas comunes. En su camino atraviesa el diafragma que la diferencia en dos regiones: aorta torácica y aorta abdominal.


title: Aorta

text: Se denomina así a la mitad de la aorta descendente que va desde el final del cayado aórtico hasta el diafragma.


title: Aorta

text: Recibe este nombre la mitad de la aorta descendente que abarca desde el diafragma hasta la bifurcación de la misma.


title: Aorta

text: La pared de la aorta está formada por tres capas concéntricas: íntima, media y adventicia. La íntima se encuentra en contacto directo con la sangre y está formada por células endoteliales. La media es mucho más gruesa, está formada por hasta 50capas concéntricas de láminas de elastina entre las que se intercalan células de músculo liso con capacidad contráctil. La adventicia es la capa más externa, es relativamente fina y está formada por fibroblastos, fibras de colágeno y elásticas.


title: Aorta

text: La aorta ascendente emite dos ramas, las arterias coronarias, que distribuyen sangre en el miocardio. Luego, gira hacia el lado izquierdo del cuerpo, donde forma el cayado de la aorta (arco aórtico), el cual desciende y termina a nivel del disco intervertebral que separa la cuarta y la quinta vértebra dorsal.


title: Aorta

text: Al continuar su descenso se convierte en aorta descendente, se aproxima a los cuerpos vertebrales, cruza el diafragma, atraviesa el abdomen, y se divide, a la altura de la cuarta vértebra lumbar en las arterias ilíacas primitivas, que llevan sangre a los miembros inferiores. A lo largo de su recorrido emite vasos que se ramifican en otros más pequeños que distribuyen la sangre en los distintos órganos. En estos, las arterias se dividen en arteriolas, y después en capilares, que irrigan todos los tejidos del cuerpo, excepto los alveolos pulmonares.


title: Palito Ortega

text: Ramón Bautista Ortega (Lules, 8 de marzo de 1941), más conocido como Palito Ortega, es un cantante, actor, compositor, productor discográfico, director de cine y político argentino.


title: Palito Ortega

text: Nacido en un hogar humilde, desde su juventud desempeñó diversas labores para colaborar con su numerosa familia. Desde la década de 1960 integró el grupo musical "El Club del Clan", que tuvo una relevante repercusión y se mantuvo durante varios años.


title: Palito Ortega

text: En su trayectoria de más de cinco décadas, ha filmado 33 películas, de las cuales se destacan "Los muchachos de mi barrio" (1970), "Mi primera novia" (1966), "La sonrisa de mamá" (1972), "El tío Disparate" (1978) y "¡Qué linda es mi familia!" (1980), entre otras. Como cantante se lució con sus interpretaciones de «La felicidad» y «Despeinada» teniendo más de 28 millones de discos vendidos.


title: Palito Ortega

text: Entre 1991 y 1995 se desempeñó como y entre 1998 y 2001 fue senador por la misma provincia. En la actualidad, continúa presentándose por diversos escenarios brindando conciertos. Es considerado uno de los artistas más influyentes del en Latinoamérica.


title: Palito Ortega

text: Ramón Bautista Ortega nació en el ingenio Mercedes, de la ciudad de Lules, en la provincia de Tucumán, el 28 de febrero de 1941. Sin embargo, su fecha de nacimiento fue registrada por sus padres recién el 8 de marzo del mismo año, por lo que es común que figure como su día natal.


title: Palito Ortega

text: Hijo del obrero azucarero Juan Ortega y de Tomasa Rosario Saavedra, fue el segundo de siete hermanos (cinco varones y dos mujeres). Ramón comenzó a trabajar a los cinco años como lustrador de zapatos para ganar dinero y ayudar a su numerosa familia, dada la ausencia de su mamá.


title: Palito Ortega

text: Luego debió abandonar sus estudios primarios, pero finalmente retornó a ellos con una maestra que le ofrecía clases durante las noches. En 1954, cuando contaba con 13 años, sus padres se separaron y su madre abandonó a la familia, quedando los hijos a cargo de su padre. Durante toda su niñez realizó múltiples trabajos como reparador de bicicletas, lustrador de calzado, aseo y conservación de tumbas y vendedor de periódicos, cubanitos (masas típicas de Argentina rellenas con dulce de leche) y cotorras.


title: Palito Ortega

text: En 1956, con tan solo 14 años, decidió trasladarse a la ciudad de Buenos Aires junto a un amigo para buscar trabajo. A pesar de que en su primer día residió en Plaza Retiro, después llevó a cabo diversas funciones como ser camarero, cadete, limpiador y vendedor de café. Ofreció sus primeras actuaciones como imitador del popular cantante Elvis Presley durante un festival en la Sociedad de Fomento “Jacarandá” de Berazategui.


title: Palito Ortega

text: Finalmente, mientras se desempeñaba como vendedor de café, ingresó con este mismo trabajo a Canal 7 y Radio Belgrano hasta que Carlos Ginés lo convocó para ser su ayudante. En 1957, en la ya mencionada emisora, conoció a Dino Ramos y Silvio Soldán (que participaban en la orquesta de "Carlinhos"), a quienes acompañó durante tres años en esta banda. En ese lapso aprendió a ejecutar la batería con clases por las noches y la guitarra con el músico Tito Cava.


title: Palito Ortega

text: También colaboró en la composición de las canciones de Ramos, y en una de las giras de "Carlinhos" llegó a la provincia de Mendoza, donde actuó en un club nocturno. Con el seudónimo de Nery Nelson interpretó temas folclóricos en Radio Cuyo durante tres meses. Posteriormente grabó dos discos con el sello Azteca, con temas como «La edad del amor», «No te enojes nena», «Mira el arco iris» y «Cupido».


title: Palito Ortega

text: Tras modificar su nombre artístico por el de Tony Varano, trató de formar un grupo musical, viajó a Chile integrando un circo y reemplazó al vocalista chileno Peter Rock del grupo musical "The Lyons", en donde no tuvo demasiado éxito ya que no sabía el idioma inglés y se le dificultaba interpretar las canciones.


title: Palito Ortega

text: Luego de ser rechazado por la compañía discográfica Odeón, se dirigió a la grabadora Discofonía, donde grabó un disco simple con dos canciones: «Ya no quiero» y «La locura».


title: Palito Ortega

text: En 1962 se presentó en la empresa RCA Víctor y cantó el tema «Sácate la careta» (compuesto por él) ante el directivo Ricardo Mejía, quien lo convocó como compositor. Esta canción fue interpretada por Johnny Tedesco pero poco después, tras entonar veinte temas musicales junto a Víctor Buchino, Ortega hizo un disco simple que contenía tonadas como «María» y «Escalofrío».


title: Palito Ortega

text: El propio Mejía, a quien no le agradaba el apelativo Nery Nelson, lo renombró a Palito Ortega por su contextura delgada. "Vos parecés un palo". Luego, le presentó al periodista Leo Vanés, quien fue su agente de prensa en sus comienzos con el objetivo de orientar su carrera artística. Con la orquesta de Oscar Toscano, en mayo de 1962 grabó otro disco en donde presentó «Burlado» y «Dejala, dejala», con la colaboración de Dino Ramos.


title: Palito Ortega

text: Tras debutar en televisión en "La cantina de la guardia nueva", por Canal 11 a principios de la década de 1960, su hermana Rosario murió atropellada por un automóvil a los 11 años. El hecho deprimió mucho a Ortega, por lo que sus presentaciones con temas alegres contradecían su imagen sobria. Desde aquel entonces, se le atribuyó el apelativo "El chico triste de las canciones alegres".


title: Palito Ortega

text: A fines de 1962 fue integrado al "Club del Clan", transmitido por Canal 13, en donde su canción más popular fue «Despeinada», de Chico Novarro. Por su parte, Ortega introducía a su repertorio temas como «Bienvenido amor», «Media novia», «La felicidad» y «Camelia».


title: Palito Ortega

text: Para 1963 los integrantes del grupo más populares eran Palito Ortega y Violeta Rivas, quienes recibían importantes sumas de dinero. Luego, ellos junto a Johnny Tedesco, Chico Novarro, Lalo Fransen y Nicky Jones se trasladaron a Canal 9, dirigido por Alejandro Romay, para encabezar el ciclo "Sábados continuados" con la conducción de Antonio Carrizo.


title: Palito Ortega

text: El programa transmitido en varios países de América Latina llegó a alcanzar 55,3 puntos de audiencia en 1963; por su parte, Canal 7 impuso otro ciclo similar titulado "Ídolos de la juventud". En esta década, Palito Ortega figuró en múltiples revistas de interés general y mantuvo un romance con la actriz Marta González a lo largo de 1964. El 12 de marzo de aquel año se estrenó "El Club del Clan", película dirigida por "Enrique Carreras" con la participación de Alfredo Barbieri y Beatriz Bonnet.


title: Palito Ortega

text: También integró el grupo "Los Red Caps" junto a Lalo Fransen, Nicky Jones y Johny Tedesco. El nombre era un homenaje a los "Blue Caps" que acompañaban a Gene Vincent y se identificaban con unas gorritas rojas tipo botones de hotel. Se publicó un LP y aparecieron en los compilados “Explosivos” y en los discos del Club del Clan. Temas: “The 'Boss' Guitars”, “My Bonnie”, “El Surf de los Red Caps”, “Simple”, “La Mantequilla”, “Sobre las Olas”, “Ruby Baby”, “Lección de Twist”, “En el Tren”, “Para Cuando Joven”, “El Twist del Recluta”, “Surf City”, “No me Niegues tu Amor”. Un segundo LP grabado en inglés por Johny, Lalo y Nicky no llegó a editarse.


title: Palito Ortega

text: Tras presentarse en el club Bohemios de la Boca, en 1964 realizó su primera gira internacional a México, donde grabó un long play; luego viajó a Estados Unidos, donde conoció a Paul Anka; y finalmente, hizo giras por París, Madrid, Londres y Montevideo. El grupo se disolvió definitivamente en 1965, cuando ya era muy aceptada la banda inglesa Los Beatles.


title: Palito Ortega

text: Después, les dedicó a sus seguidores un libro de poemas llamado "Simplemente extraño" y se relacionó laboralmente con María Elena Walsh con el fin de componer temas infantiles y recopilarlos en un disco simple, el cual fue presentado en 1965 con melodías como «Canción del Jacarandá». En 1966 protagonizó la obra teatral "La extraña pareja", de Neil Simon y estrenada en el Teatro Astral con Rodolfo Bebán.


title: Palito Ortega

text: De sus otros discos se destacan: «Estar enamorado», «Sabor a nada», «Decí por qué no querés», «Sin timón», «Todo es amor», «El changuito cañero», «Vestida de novia», «Me permite», «Papeles», «Qué lindo», «Calor», «Mi tierra», entre otros. Sobre el éxito que tenía Ortega en aquellos años, Ricardo Mejía expresó: «Palito no trataba de imitar a nadie, su rock era original y nacional, yo creo que su gran éxito fue justamente que era original y como yo no era argentino pude verlo con mayor claridad y objetividad.»


title: Palito Ortega

text: Por su trayectoria musical recibió en 1985 un Diploma al Mérito de los Premios Konex en la disciplina “autor/compositor melódico”.


title: Palito Ortega

text: Los primeros filmes protagonizados por Ortega se estrenaron paralelamente a la edición de sus discos. Los largometrajes fueron realizados como una prolongación de su éxito musical, es decir, un método de llevar al cine sus más relevantes temas musicales.


title: Palito Ortega

text: A pesar de que ya había trabajado como extra en 1958, su siguiente participación cinematográfica en el cine fue en 1963 cuando, contratado por Enrique Carreras, filmó "Un viaje al más allá", donde interpretó «Despeinada». En 1964 fue el protagonista de "El Club del Clan", donde la trama indicaba que él junto a otros compañeros y un productor teatral deseaban destacarse en el espectáculo presentándose con su compañía en diversos sitios.


title: Palito Ortega

text: Basada en una novela de Alfonso Paso, en 1965 coprotagonizó junto a Violeta Rivas "Fiebre de primavera" interpretando a un estudiante. Continuamente realizaba recitales, discos, obras teatrales y presentaciones en televisión. En 1966 rodó la película "Mi primera novia", una adaptación de la película "Adolescencia" (1942), con Ángel Magaña y Mirtha Legrand. Durante la grabación, conoció a la joven actriz Evangelina Salazar, que se había destacado en televisión como "Jacinta Pichimahuida". Al momento de su estreno la relación entre ambos ya estaba consolidada. En 1966 ganó el Festival de la Canción en Piriápolis, con el tema «Convivir» y logró más de 50 premios internacionales, incluyendo el de compositor en el Midem de Cannes de 1968.


title: Palito Ortega

text: En febrero de 1967 hizo una gira por todo el país y a su regreso rodó una serie de películas como "Un muchacho como yo" (1968), donde encarnó a Raúl Sierra; "Corazón contento" (1969) en la que interpreta el tema del mismo nombre; "¡Viva la vida!" (1969), con Mercedes Carreras; "Los muchachos de mi barrio" (1970), con guiones de Norberto Aroldi; "La familia hippie" (1971), con cuadros musicales; entre otras. En Londres filmó "¿Quiere casarse conmigo?", con la española Sonia Bruno, y en España rodó "Amor en el aire", dirigida por Luis César Amadori y como compañera Rocío Dúrcal.


title: Palito Ortega

text: En 1972 actuó junto a Libertad Lamarque (quien no trabajaba en el cine argentino desde 1947) en "La sonrisa de mamá", filme del cual ambos compaginaron un tema con el mismo nombre y el cual es muy evocado en «El día de la madre». También formaron parte del elenco Nelly Beltrán, Irma Córdoba, Adriana Aguirre y Jacques Arndt.


title: Palito Ortega

text: Muchas de sus producciones cinematográficas llevaban el nombre de sus canciones, tal es así "¡Viva la vida!" o "Un muchacho como yo". Luego de estrenar varias comedias entre 1973 y 1975, al año siguiente debutó como director con la película "Dos locos en el aire", con Carlitos Balá (quien trabajó en siete filmes de Palito). Bajo el auspicio de Chango Film Producciones, el argumento relataba las aventuras de un oficial de la Aeronáutica (Balá), que siempre provocaba conflictos, y éstos eran apañados por su instructor de vuelo (Ortega) que los tolera debido a la amistad de muchos años que ambos tienen.


title: Palito Ortega

text: A fines de la década de 1970, ya instaurada la dictadura militar, hizo otras dos películas de relevante éxito: "Brigada en acción", con Juan Carlos Altavista y Blanca del Prado; y "El tío Disparate", con Iris Láinez y Las Trillizas de Oro. En 1979 convocó a Luis Sandrini para que participara en una película suya con Evangelina Salazar, Jorge Mayorano y Alicia Zanca: "Vivir con alegría", propuesta que el legendario actor aceptó a pesar de sus serios problemas para movilizarse debido a una hemiplejía que había padecido en 1978. El éxito de la película motivó a que se produjese otra, la cual se tituló "La familia está de fiesta", que incluía en el elenco a Niní Marshall. El último día de filmación, tras tomarse algunas fotografías, Sandrini sufrió un colapso vascular y se desmayó repentinamente, por lo que debió ser internado y falleció dos semanas después a los 75 años. El deceso del actor fue el motivo por el cual se cambió el título de la película a "¡Qué linda es mi familia!" y se dedicó ésta a su memoria. El propio Ortega expresó: «Decidí cambiarle el nombre porque consideré que ya “la familia no está de fiesta”. Me pareció algo lógico y así lo hice».


title: Palito Ortega

text: En total fueron siete los filmes en los que incursionó como director y nueve los que hizo como productor. Ya en uno de sus últimos proyectos, "Cosa de locos" (1981), le encargó la dirección a Enrique Dawi.


title: Palito Ortega

text: El lunes 27 de febrero de 1967, Ortega y Salazar tras un breve noviazgo, se casaron en el Registro Civil de la calle Arcos al 1900. Oscar Sanders y Hugo Stabile (testigos del civil), secretario y representante del cantor, se encargaron de la organización de la guardia policial en el momento de la llegada de ambos. El momento fue presenciado por aproximadamente 2.000 personas. Ortega y Evangelina llegaron en un vehículo conducido por Antonio Andó (tío de ella), y los casó el escribano Joaquín Alonso.


title: Palito Ortega

text: El 3 de marzo de aquel año a las 21.30 h, en la Abadía de San Benito de Buenos Aires, sobre la calle Villanueva 905. Los padrinos de boda fueron Irineo Leguizamo y Lolita Domínguez (por parte de Ramón) y Antonio Andó y su esposa (por parte de Evangelina). El casamiento fue transmitido en vivo por Canal 13 con la animación de Nicolás "Pipo" Mancera y Antonio Carrizo. La fiesta se llevó a cabo de forma íntima y privada en la sede del Tiro Federal y al día siguiente viajaron a su luna de miel en México. Al regresar, ambos se instalaron en un departamento de Avenida del Libertador, en Capital Federal.


title: Palito Ortega

text: Evangelina abandonó prácticamente su carrera artística en 1979 para dedicarse a la crianza de sus hijos y el mantenimiento de su vivienda. Ortega tuvo seis hijos: Martín, Julieta, Sebastián, Luis (nombre que le designó en honor a Luis Sandrini, ya que nació una semana después de su fallecimiento), Emanuel y Rosario. Palito Ortega y Evangelina Salazar celebraron sus bodas de oro en 2017. La pareja tuvo el privilegio de renovar sus votos matrimoniales ante la presencia del papa Francisco en el Vaticano.


title: Palito Ortega

text: A pesar de que algunos de sus hermanos habían muerto en su juventud, aún frecuentaba a su padre y demás hermanos: Luis, Juan, Jorge y Raúl. En 1996 Luis Ortega, quien se desempeñaba como Intendente de General Sarmiento, murió en un accidente automovilístico y su cuñada Cristina Lemercier falleció por dispararse con un arma tras una discusión con su exesposo Raúl Ortega. También es tío de las actrices Camila y Luciana Salazar, tiene varios nietos y sus suegros fueron Rosa Gloria Romano y Manuel Salazar.


title: Palito Ortega

text: Ortega luego compró oficinas, se relacionó laboralmente con Chango Producciones, contrató empleados, tuvo su propia editorial musical y continuamente realizaba producciones discográficas. Posteriormente Ricardo Finkel le propuso participar en la licitación que había ideado la empresa Sinatra Enterprise para los empresarios argentinos.


title: Palito Ortega

text: En diciembre de 1980 se contactó con el abogado de Frank Sinatra, Edwin Peristein, con quien acordó una reunión para debatir la posibilidad de que arribase a Argentina el popular cantante estadounidense. El 11 de febrero de 1981, en el Caesars Palace de Lake Tahoe, Nevada, se firmó el contrato en el cual se establecía el montaje de seis presentaciones de Sinatra durante la primera quincena de agosto de 1981 en el Sheraton Hotel con cena-show y en el Teatro Luna Park a precios populares. Para el 14 de febrero la noticia era promocionada por todos los medios gráficos argentinos.


title: Palito Ortega

text: El hecho fue criticado por todos los sectores sociales y políticos, quienes consideraban que Palito Ortega concretaba la llegada de Sinatra con el objetivo de “acomodarse” con el gobierno de turno, encabezado por el militar Roberto Eduardo Viola y además consideraban que el país no estaba en condiciones de traer a un cantante extranjero como Frank Sinatra ya que implicaba una inversión de mucho dinero. Con respecto a ello, Ortega expresaba que el dinero lo otorgaba únicamente él y que el gobierno nunca dio capital para concretarlo.


title: Palito Ortega

text: Sin embargo, los grandes problemas económicos que atravesaba Argentina por aquel entonces con una relevante deuda externa y un incremento considerable en el precio del dólar, dificultaron la llegada del cantante, que finalmente se concretó el 2 de agosto de 1981, cuando llegó acompañado de su esposa en el vuelo 213 de la línea South African Airways. El 12 de agosto se retiró, viajando a San Pablo (Brasil) desde el aeropuerto Jorge Newbery.


title: Palito Ortega

text: El fervor por Sinatra en el país se extendió por las calles. La seguridad del cantante y la venia de la junta militar le permitió llevar adelante acciones impensadas, como llegar desde la pizzería Angelín, en Palermo, al hotel "Sheraton" de Retiro en cinco minutos, con las sirenas prendidas y de contramano. El cantante también estuvo en la quinta de Olivos, en un momento en el que no se acostumbraba el ingreso del "show business" a la residencia presidencial.


title: Palito Ortega

text: La decisión de traer a Frank Sinatra a Buenos Aires fue un éxito desde el punto de vista artístico y de popularidad, pero le provocó una gran cantidad de deudas a Ortega, quien se demoró cinco años en pagarlas. Para ello debió rematar varios inmuebles, terrenos y demás bienes, además de hacer espectáculos por todo el país. En teoría se menciona la cantidad de 2 millones de dólares de acuerdo al cambio de esa época.


title: Palito Ortega

text: Enterado del fracaso económico de la operación, el popular cantante estadounidense le brindó su asistencia cuando Palito se trasladó a Estados Unidos con su familia. Los abogados de Sinatra le facilitaron el hacer negocios en el país del Norte, gestionando giras, contactos y reuniones con altos directivos televisivos y de cadenas discográficas. En el libro "Operación Sinatra", que escribieron los periodistas Diego Mancusi y Sebastián Grandi, se afirma que “Hubo una especie de padrinazgo de Sinatra hacia Palito en los Estados Unidos”. Ortega pudo así ir recuperando su posición económica, en principio gracias a dicho impulso, y posteriormente por méritos propios. El músico y productor recordó en un reportaje del diario "La Nación" cómo la estrella internacional lo ayudó: ""Antes de irse del país, me dijo ´cualquier garantía que necesites en los EE.UU., el garante voy a ser yo´. Respondió a todo. No hubo una sola Navidad en la que no recibiera una tarjeta suya, ni un debut para el que no recibiera una tarjeta de invitación. Cumplió su palabra con creces. Mi admiración por él fue mucho mayor después de haberlo contratado"."


title: Palito Ortega

text: No obstante, "La Voz" y Palito nunca se volvieron a ver- todo el apoyo lo manejó el estudio de abogados de Sinatra.


title: Palito Ortega

text: En 1985, viajó a Estados Unidos y mantuvo una reunión con el cubano Carlos Barba, jefe de programación del área latina de la cadena Telemundo, a quien le agradó la propuesta de trabajo de Ortega y lo contrató inicialmente por un año con el objetivo de producir un programa de televisión de una hora semanal con entrevistas a artistas latinos residentes en Miami, como Julio Iglesias o José Luis Rodríguez.


title: Palito Ortega

text: El ciclo se mantuvo durante cinco años y tuvo como director a su hijo mayor, Martín Ortega. También vendía varios productos televisivos argentinos a Estados Unidos como telenovelas y eventos deportivos. Más tarde, empezó a producir otros programas y a representar artistas argentinos. Durante esa época se presentó en New York en el «Madison Square Garden» y fue presentado por uno de sus artistas contratados, Jorge Martínez, quien en ese momento gozaba de gran fama internacional en América y Europa por éxito en las telenovelas. También siguió presentándose por diferentes estados del país, como por todo Latinoamérica con muchísimo éxito.


title: Palito Ortega

text: A su vez, editó los elepés "Soy latinoamericano" y "De fiesta", con su respectivo vídeo. También fue uno de los fundadores de Sadaic Latin Corp, empresa subsidiaria de Sadaic Argentina, dedicada a la supervisión de la recaudación por parte de las empresas de los derechos autorales de los artistas argentinos que trabajaban en Miami.


title: Palito Ortega

text: Después de su regreso de Estados Unidos, comenzó su carrera política como aliado de Carlos Menem. Fue elegido gobernador de su provincia natal, Tucumán (de 1991 a 1995). Su desempeño como gobernador respondió a una estrategia diseñada por el presidente Menem de convocar a personalidades sin antecedentes políticos, pero con gran popularidad como consecuencia de las actividades en otros ámbitos.


title: Palito Ortega

text: De esa forma, Ramón Bautista Ortega Saavedra en Tucumán, y el expiloto de Fórmula 1 Carlos Reutemann en Santa Fe, fueron candidatos por el Partido Justicialista para gobernar sus provincias. Ortega también debía enfrentar al exmilitar Antonio Bussi, político que amenazaba con desplazar la hegemonía del Peronismo en Tucumán desde el regreso a la democracia en 1983 con la asunción de Raúl Alfonsín.


title: Palito Ortega

text: Ramón Ortega triunfó en las elecciones de 1991, cuyos resultados fueron impugnados por Antonio Domingo Bussi. Sin embargo, el triunfo de Ortega fue reconocido por la justicia, comenzando una etapa de gobierno en sintonía con las políticas privatizadoras del mandatario presente. Así se privatizaron el Banco de la Provincia de Tucumán, la Dirección Provincial del Agua (DIPOS) que tenía a su cargo el servicio de agua potable y cloacas.


title: Palito Ortega

text: La concentración de poder que el propio Bussi había diseñado en la Constitución de 1990, paradójicamente fue funcional al gobierno de Ortega. Uno de los escándalos que más repercutieron durante su trabajo fue la denuncia de espionaje policial a dirigentes estudiantiles universitarios opositores en 1993, hecho que adquiriría resonancia nacional.


title: Palito Ortega

text: Otro hecho lamentable durante su gobierno, ocurrió en 1992, cuando se otorgó "la Ciudad Sagrada de Quilmes" en concesión al empresario Héctor Eduardo Cruz por un período de 10 años, la suma a abonar en concepto de canon por la concesión era de $110, que nunca fue abonada al patrimonio provincial. Además, se permitió a este empresario, la construcción de un hotel con piscina dentro de la Ciudad Sagrada, sin estudios de impacto, relevamientos, consulta, participación ni consentimiento de la comunidad, lo que ha producido un daño irreparable.


title: Palito Ortega

text: Fue elegido Senador por Tucumán entre 1998 a 2001 y en 1999 fue candidato a la Vicepresidencia de la Nación acompañando a Eduardo Duhalde por el Partido Justicialista y la Unión del Centro Democrático. En 2010, a diez años de haber abandonado la política, apoyó la campaña electoral del empresario y político Alfredo Olmedo, candidato a gobernador por Salta.


title: Palito Ortega

text: En 2002 recibió, junto a Chico Novarro, un premio Martín Fierro por la composición de la banda de sonido del programa televisivo "El sodero de mi vida". En 2004 presentó su nuevo CD «Pasado y presente», interpretó el tema "Gente buena", tema central de la serie "Los Roldán" y en conmemoración de los 200 episodios de esta serie, fue invitado especial. Palito sigue recorriendo Latinoamérica, pero ya no le entusiasma tanto salir de gira como antes.