title: David Carradine

text: John Arthur Carradine (Los Ángeles, 8 de diciembre de 1936-Bangkok, 3 de junio de 2009), conocido en el cine como David Carradine, fue un actor estadounidense, célebre por su trabajo en la serie de televisión "Kung fu" y la película "Kill Bill". Fue miembro de la familia de actores Carradine la cual se inició con su padre, John Carradine. Tenía una carrera de actor en donde desempeñaba papeles protagónicos o de reparto en televisión y cine durante más de cuatro décadas. Prolífico actor "B" de cine, David Carradine apareció en más de cien películas en una carrera de más de seis décadas. Recibió nominaciones para Golden Globe Award (Globo de Oro) y Emmy Award por su trabajo en Kung Fu y recibió tres nominaciones adicionales de Golden Globe por su interpretación en el biopic de Woody Guthrie "Bound for Glory" (1976), la miniserie de televisión "North and South" (1985) y la película de Quentin Tarantino "", con la que ganó the Saturn Award como mejor actor de reparto.


title: David Carradine

text: Las películas que presentaron a Carradine se continuaron exhibiendo después de su muerte. Estos créditos póstumos fue de una gran variedad de géneros: acción, documentales, drama, terror, artes marciales, ciencia ficción y oeste. En suma a su carrera de actor, Carradine fue un director y músico. Estuvo influenciado por su papel de "Kung Fu", lo que lo hizo estudiar las artes marciales. El 1 de abril de 1997, Carradine recibió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.


title: David Carradine

text: El 3 de junio de 2009, fue encontrado muerto en un cuarto de hotel en Bangkok (Tailandia) debido a una presunta asfixia erótica autoinfligida.


title: David Carradine

text: David Carradine era hijo del actor John Carradine y medio hermano de Keith Carradine y Robert Carradine. Comenzó su carrera cinematográfica en 1964 en el western "Taggart". Carradine logró brillar como actor, aunque quedó encasillado por su personaje en la serie televisiva "Kung fu" (entre 1972 y 1975), interpretando al monje shaolín chino-estadounidense Kwai Chang Caine. Este personaje iba a ser interpretado por Bruce Lee, pero al final el papel se adjudicó a Carradine porque Lee tenía rasgos demasiado asiáticos.


title: David Carradine

text: De hecho, otras interpretaciones de Carradine estuvieron ligadas a las artes marciales, como "El círculo de hierro" (de Richard Moore, 1978) y "Lone Wolf McQuade" (de Steve Carver, 1983). Carradine apenas tenía conocimientos sobre artes marciales con anterioridad a su actuación en la serie "Kung fu", pero desarrolló un gran interés por ellas a raíz de ésta, llegó a convertirse en un ávido practicante e incluso a escribir un libro sobre el tema.


title: David Carradine

text: Carradine alternó personajes esquemáticos en películas inspiradas por los dibujos animados, como "Death Race 2000" (de Paul Bartel, 1975), con las interpretaciones más complejas, en las que ha brillado:


title: David Carradine

text: A principios de los años noventa dirigió, protagonizó y produjo una secuela de la serie de televisión "Kung fu" original ("").


title: David Carradine

text: De entre sus últimas interpretaciones en la gran pantalla cabe destacar su papel de Bill en la película de Quentin Tarantino "Kill Bill", actuando junto a Uma Thurman.


title: David Carradine

text: Además fue parte de una serie televisiva «de fantasmas», en la que actores famosos ingresaban a distintos lugares donde se encontraban con espíritus, y Carradine, era parte guía y persona de experiencia para ello llamado "Celebrity Paranormal Project" en el canal VH1. También actuó en la segunda temporada de "Tiempo Final", serie transmitida por el canal Fox.


title: David Carradine

text: En 2009 se estrenó la película "Big Stan" («El gran Stan» en España, y «A prueba de hombres» en Hispanoamérica), en la que Carradine hace el papel del cruel maestro de artes marciales del protagonista, recordando su etapa en la serie "Kung fu".


title: David Carradine

text: El 4 de junio de 2009, Carradine fue hallado muerto en una habitación del hotel Park Nai Lert en Bangkok (Tailandia). Aunque los medios locales informaron que se había suicidado ahorcándose en la habitación, más tarde su agente afirmó que la muerte se habría producido por causas naturales. Informaciones posteriores indican que la muerte no fue por causas naturales ni tampoco un suicidio, sino una muerte accidental por asfixia autoinfligida o con el fin de aumentar su estimulación sexual durante una masturbación (asfixia autoerótica).


title: David Carradine

text: La policía tailandesa no ha confirmado ninguna de esas versiones ni ha dado información oficial, y la familia del actor solicitó al FBI que ayude a esclarecerla. Las autoridades de Tailandia accedieron a que el FBI observara su investigación, sin intervenir en ella. Días más tarde, el periódico tailandés "Thai Rath" publicó una foto del cadáver en el lugar donde fue encontrado, causando la indignación de los familiares, quienes amenazaron con tomar acciones legales contra esa publicación.


title: David Carradine

text: Días después, el abogado de la familia Carradine, Mark Geragos, dio una entrevista a Larry King, donde planteó una nueva hipótesis. Según Geragos, fue asesinado por los seguidores de una sociedad secreta relacionada con las artes marciales porque estaba a punto de revelar sus actividades clandestinas. Sin embargo, la teoría del juego erótico fallido cobró fuerza cuando un diario tailandés aseguró que Carradine fue encontrado usando una peluca de mujer y un portaligas, y que en la habitación del hotel se hallaron fotografías eróticas y lencería roja.


title: David Carradine

text: El 11 de junio y tras realizarle una segunda autopsia (la primera la hicieron las autoridades tailandesas), el médico forense contratado por la familia, Michael Baden, confirmó que el actor no se había suicidado. Pero la falta de información por parte de la policía tailandesa le impidió llegar a una conclusión sobre la causa de muerte.


title: David Carradine

text: Carradine, que tenía 72 años, estaba en el país asiático grabando su nueva película, "Stretch", dirigida por el francés Charles de Meaux.


title: David Carradine

text: Su funeral se llevó a cabo el sábado 13 de junio en un cementerio de Los Ángeles. Acudieron cerca de 400 personas, entre ellos, los actores Tom Selleck, Jane Seymour, Daryl Hannah y Lucy Liu. La ceremonia fue custodiada por guardias de seguridad, quienes se aseguraron de que solo los invitados asistieran.


title: Formato de papel

text: El formato de papel es el conjunto de los tamaños normalizados de papel, fabricados de manera habitual por la industria.


title: Formato de papel

text: En la mayor parte del mundo se basan en los tamaños definidos en la norma ISO 216, que a su vez se basa en la norma DIN 476 (del año 1922). Paralelamente siguen existiendo otros sistemas tradicionales, como los utilizados en varios países de América, u otros que están cayendo en desuso, como el tamaño folio y sus derivados, anteriormente utilizados en Europa.


title: Formato de papel

text: También hay más formatos de papel normalizados para otros usos, como los utilizados en los periódicos.


title: Formato de papel

text: La idea que subyace en la normalización de los formatos es aprovechar el papel al máximo de modo que se desperdicie lo mínimo posible.


title: Formato de papel

text: La norma contempla tres series básicas, A, B y C, en las cuales las medidas de sus lados guardan una proporción tal que, dividiéndolo al medio en su longitud, cada una de las mitades siguen guardando la misma relación entre sus lados que el pliego original.


title: Formato de papel

text: Para que la medida de los lados cumpla esta propiedad, deben guardar una relación particular. Si se llama ""x"" a un lado e ""y"" al otro:


title: Formato de papel

text: De ese modo cuando se requiere un tamaño de papel, el fabricante puede cortar y remitir el material sin miedo a que el resto sea inútil o en su defecto por querer aprovecharlo haya que guardarlo indefinidamente en sus almacenes hasta que la casualidad permita despachar el sobrante. Por esta razón este método supone un abaratamiento en el costo de venta, ya que no requiere sobrecargar en el precio todo el material desechado. Si un comprador requiere un tamaño específico, todavía es posible servirlo, se trabaja a partir del tamaño Ax en que encaja el pedido y se le cobra ese tamaño más los cortes. Pero ahora el comprador puede querer reajustar el tamaño de su pedido para evitar sobrecostes ciñéndose a las medidas propuestas.


title: Formato de papel

text: En la serie A, la hoja de tamaño 1 m² recibe el nombre de A0, y las siguientes divisiones, que reducen su superficie (aproximadamente) a la mitad del anterior, reciben sucesivamente los nombres de A1, A2, A3, A4, A5, A6, ..., etcétera, indicando con ellos el número de cortes a la mitad desde la hoja original, ayudando así su nombre a hacerse una idea de su superficie (1m² dividido por 2 elevado al n.º de orden del formato).


title: Formato de papel

text: Debido a los redondeos aplicados (ajustar las medidas de los lados, expresadas en mm, al entero inferior), se producen pequeñas diferencias, respecto a las medidas que resultarían sin dichos redondeos. Como ejemplos:


title: Formato de papel

text: Además de la serie A, hay una serie B menos común. El área de las hojas de la serie B es la media geométrica de las hojas de la serie A sucesivas. Así, B1 es del tamaño entre A0 y A1, con una superficie de 0.707 m². Como resultado, B0 es de 1 metro de ancho, y otros tamaños de la serie B son una media, un cuarto o más fracciones de un metro de ancho. Muchos carteles utilizan papel de la serie B o una aproximación cercana; por ejemplo 50 cm × 70 cm (B2) es una opción relativamente común para los libros. La serie B también se utiliza para los sobres y los pasaportes . La serie B es ampliamente utilizada en la impresión de la industria para describir tanto los tamaños de papel y la impresión de tamaños de prensa, incluidas las prensas digitales.


title: Formato de papel

text: La serie C se utiliza solo para sobres y se define en la norma ISO 269. El área de las hojas de la serie C es la media geométrica de las áreas de la serie A y de la serie B del mismo número; por ejemplo, el área de una hoja C4 es la media geométrica de las áreas de una hoja A4 y una hoja B4. Esto significa que C4 es ligeramente mayor que A4, y B4 ligeramente mayor que C4. El uso práctico de esto es que una carta escrita en papel A4 se ajusta dentro de un sobre C4, y un papel C4 se ajusta dentro de un sobre B4.


title: Formato de papel

text: Existen otras formas de papel normalizados, los más usados son los que se emplean en los Estados Unidos de América, Canadá, Filipinas y en diferentes países de América Latina; también son empleados a nivel nacional los formatos: japonés y canadiense.


title: Formato de papel

text: En varios países de América no se utiliza el formato DIN, pero de forma equivalente al tamaño A4, se usa para escritos comunes y documentos formales el formato americano, que tiene los siguientes nombres y medidas:


title: Formato de papel

text: También existe, como complemento a las medidas ISO 216 - DIN 476, toda una serie de formatos extendidos, como la serie A+ o la serie D; se usan principalmente en dibujo e impresión artística:


title: Formato de papel

text: Nombre que recibe la hoja de papel con dimensiones de 110 cm x 77 cm, de este se derivan los nombres: medio mercurio, cuarto de mercurio, octavo de mercurio, tabloide (también conocido como doble carta), etc.; es un tamaño de hoja comúnmente utilizado para cartelería.


title: Formato de papel

text: Los formatos tradicionales (tamaño europeo) incluían los siguientes tamaños de papel: el pliego o doble folio (315 × 430 mm), el folio (215 × 315 mm), la mitad de un folio que es una cuartilla y la mitad de esta última una octavilla u octavo.


title: Formato de papel

text: Actualmente en España se usa los nombres tradicionales (de folio) de forma equivalente con los formatos DIN, siendo el formato DIN A3 denominado también como doble folio, y el formato DIN A4 se le conoce también con el nombre de folio y al formato DIN A5 como cuartilla.


title: Friday Night Funkin'

text: Friday Night Funkin' (abreviado FNF) es un videojuego de ritmo lanzado el 1 de noviembre de 2020, desarrollado por el programador canadiense Cameron Taylor también conocido como Ninjamuffin99. Fue lanzado en Newgrounds y en Itch.io. El juego tiene una mecánica de juego parecida a la de "Rock Band", "Guitar Hero", "Dance Dance Revolution", StepMania y "PaRappa the Rapper", y una estética similar a los juegos Flash populares a principios y mediados de la década de 2000.


title: Friday Night Funkin'

text: Es un juego de ritmo donde el jugador debe presionar las flechas en el tiempo exacto, ritmo y dirección correctas con la música para simular al protagonista del juego (Boyfriend), participando en varias formas de "batallas de rap y baile" y otros concursos musicales. Si el jugador pierde demasiadas flechas, falla la canción, una barra de vida que hay abajo de la pantalla que sale el color verde y el rojo, el verde se hace más pequeño. Si la barra de vida se acaba, el jugador pierde automáticamente.


title: Friday Night Funkin'

text: El personaje principal, Boyfriend, quiere salir con Girlfriend, pero su padre, Daddy Dearest, no va a permitir eso, por lo que tienen una batalla de rap


title: Friday Night Funkin'

text: Los únicos personajes que se repiten constantemente dentro del juego son Boyfriend, un joven rapero de cabello azul que tiene una gorra al revés, y Girlfriend, una joven blanca con un vestido rojo a la que Boyfriend debe rapear para completar los niveles del juego, que se dividen entre diferentes "semanas".


title: Friday Night Funkin'

text: «Daddy Dearest» es el padre de la novia, que es una ex estrella de rock. Busca probar si el novio es lo suficientemente hábil como para ganarse su aprobación para cortejar a su hija.


title: Friday Night Funkin'

text: «Mommy Mearest» es la madre de la novia, y la esposa de Daddy Dearest. Ella es una cantante de pop que también pone a prueba al novio y actúa con un equipo de bailarines de respaldo.


title: Friday Night Funkin'

text: Skid y Pump son un par de niños disfrazados de Halloween. Son un cameo de unos personajes de la serie de animaciones web Spooky Month, del animador de YouTube "Sr. Pelo".


title: Friday Night Funkin'

text: Monster es una criatura misteriosa con un limón por cabeza que aparece de noche. Era un personaje no utilizado para aparecer en una canción llamada Monster. Más tarde, Monster debutó en la semana 5 en la canción «Winter Horrorland», donde atormenta a los dos personajes principales y quiere "comerse a tu novia". Él, junto con Girlfriend y Tankman, son los únicos personajes del juego que realmente hablan y cantan en el juego.


title: Friday Night Funkin'

text: Senpai, es un personaje que aparece en una parodia de un juego de citas llamado «Hating Simulator», que se juega en una consola que a su vez es una parodia de una PlayStation. En el transcurso de su batalla con Boyfriend, más tarde se manifiesta como un espíritu maligno, el cual fue encerrado en el videojuego por Daddy Dearest para atrapar y encerrar en el videojuego a los novios que tenga Girlfriend. Se transforma durante la canción "Thorns".


title: Friday Night Funkin'

text: Tankman, la mascota de Newgrounds es el protagonista principal de la serie TANKMEN, una serie web animada creada por JohnnyUtah en 2006. Aparece en el logo principal de la página. el personaje, el nivel y el logo de la página están hechos en colaboración con el artista Jonny Utah.


title: Friday Night Funkin'

text: Taylor y tres de sus amigos de Newgrounds (artistas Phantom Arcade & evilsk8r, y compositor Kawai Sprite) inicialmente desarrollaron el juego como una sumisión al Ludum Dare (específicamente la Ludum Dare 47), publicando una demostración en línea el 5 de octubre del 2020, que recibió un éxito inesperado, lo que llevó a muchas solicitudes para un juego completo, que Taylor respondió publicando una demostración web en Newgrounds en octubre de 2020. El interés en el juego creció hasta convertirse en el juego de ritmo mejor calificado en los 20 años de historia de Newgrounds. El juego también ha recibido una atención significativa a través de tendencias en plataformas como TikTok y Twitch. El juego tiene una comunidad de "modding" activa debido a su lanzamiento de código abierto, lo que permite la implementación de contenido creado por fanáticos. Su banda sonora, cuyo compositor se conoce con el sobrenombre de Kawai Sprite, se ha puesto a disposición de forma gratuita en Bandcamp y Spotify.


title: Friday Night Funkin'

text: Taylor ha expresado sus planes de lanzar "Friday Night Funkin"' en Steam y Nintendo Switch. El juego completo tendría alrededor de 27 a 52 semanas de canciones con diferentes diseños de personajes.


title: Friday Night Funkin'

text: El juego es conocido por ser de código abierto, lo que significa que cualquiera puede modificar el juego fácilmente, siempre que tenga experiencia artística, de animación, música y codificación. Esto ha dado pie a que se realicen numerosas modificaciones del juego original.


title: Friday Night Funkin'

text: El equipo oficial de Friday Night Funkin' inició un "Kickstarter" en abril de 2021 junto al lanzamiento de la semana 7. Este nos describe, básicamente, el plan del equipo de convertir aquel pequeño juego en uno mucho más grande, dependiendo del resultado final. Gracias a 58.561 mecenas, han conseguido 2.247.641$, cumpliendo todas las metas que tenía, siendo estas:


title: Pintura al óleo

text: El óleo, palabra proveniente del latín "oleum" («aceite»), es una técnica de pintura. Consiste en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Por extensión, se denomina óleo a la obra pictórica ejecutada mediante esta técnica, que admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla.


title: Pintura al óleo

text: El óleo permanece húmedo mucho tiempo, lo que favorece la mezcla de colores. Su secado puede comprometerse dependiendo de los aditamentos que se le pongan durante el proceso, como el secativo de cobalto, que puede craquelar el óleo al secarse.


title: Pintura al óleo

text: El uso del óleo se conoce desde la antigüedad, las pinturas más antiguas que se han hallado con esta técnica se encuentran en murales en las cuevas de Bamiyán, en Afganistán, y datan de mediados del , aunque por lo madura que parece, probablemente la técnica ya era conocida en Asia tiempo atrás. En la Edad Media el uso del óleo estaba ya extendido entre los artistas, aunque de modo minoritario, ya que en esa época predominaba la pintura al temple o al fresco. A fines del y durante el , se comenzó a generalizar el uso del óleo en detrimento de otras técnicas, ya que permitía un secado más lento de la pintura, correcciones en la ejecución de la excelente estabilidad y conservación del color. Fueron los pintores de Flandes los primeros en usar el óleo de forma habitual, y se atribuye su invención al pintor Jan van Eyck sin ser esto totalmente cierto.


title: Pintura al óleo

text: El aceite que más se empleaba era el de linaza, pero no era el único y cada artista tenía su propia fórmula que se solía guardar en secreto. Normalmente se emplea la esencia de trementina como disolvente, para conseguir una pincelada más fluida o más empastada, según el caso. Muchos siguieron los consejos y experiencias escritos en el "Tratado del monje Teófilo" que ya se conoce y se menciona en el año 1100. Cennino Cennini, en su "Libro del arte", también menciona y describe la técnica.


title: Pintura al óleo

text: La preparación del soporte para recibir la pintura varía según la naturaleza del mismo. Normalmente se suelen aplicar una serie de capas de


title: Pintura al óleo

text: cola animal y yeso, que consiguen que la superficie quede lisa y uniforme; esto se denomina imprimación. Si bien en un primer momento la mayoría de los óleos eran sobre soporte de madera, a partir del con el arte Barroco los pintores eligieron como soporte favorito de sus pinturas el lienzo, siendo este más práctico para la elaboración de grandes composiciones por su posibilidad de enrollarse, además de sufrir menos las variaciones térmicas y el ataque de insectos xilófagos.


title: Pintura al óleo

text: La pintura obtenida con la mezcla de aceites ofrecía muchas ventajas al pintor, entre otras, el poder realizar su obra lentamente y sin prisas (lo contrario a lo que ocurría en la pintura al temple, o al fresco), el poder retocar la obra, variar la composición, los colores, etc. Precisamente por estas cualidades fue la técnica favorita de pintores como Leonardo da Vinci, Tiziano o Velázquez, quienes valoraban una ejecución meditada y sujeta a correcciones continuas. Leonardo experimentó diversas variaciones de la técnica, como su aplicación sobre muros a modo de fresco, o la invención de barnices y texturas oleosas de diversa consistencia, que se saldaron con rotundos fracasos. Pero, como contrapartida, logró llevar la técnica a nuevas cimas, con la invención del "sfumato" o gradación suave de la luz, conseguida a base de sucesivas capas de pintura muy ligeras (veladura).


title: Pintura al óleo

text: Van Eyck, como los demás pintores flamencos, utilizaba el óleo a modo de miniaturista, procurando captar los detalles y dando como resultado una pintura esmaltada; la escuela pictórica veneciana (Tiziano) aportará como novedad las posibilidades de textura de las pinceladas, experiencias que recogerán posteriormente, entre otros, el flamenco Rubens y el neerlandés Rembrandt; este último ensayó técnicas nuevas como el raspado. Todas estas formas de pintar fueron el método académico hasta el . A partir del Impresionismo, los pintores usan los colores prácticamente sin mezclar ni diluir, y en muchas ocasiones sin boceto ni diseño previo.


title: Pintura al óleo

text: El equipo que usan los pintores se compone normalmente de pinceles (cerdas de animales, especialmente marta; también de pelo sintético), de diferentes tamaños y formas, espátula, caballete y paleta. Se puede trabajar sobre un boceto previo, o bien sin él.


title: Pintura al óleo

text: En primer lugar, el artista se disponía a preparar la pared para recibir la pintura (imprimación). La técnica está descrita por Giorgio Vasari (1511-1574), arquitecto y pintor teórico del arte italiano en su obra "Le Vite".


title: Pintura al óleo

text: La utilización del óleo sobre el muro ha sido minoritaria en la historia del arte, ya que otras técnicas como el fresco son mucho más estables y duraderas. Sin embargo, algunas obras señeras, como "La Última cena" de Leonardo Da Vinci o las "Pinturas negras" de Francisco de Goya emplearon esta técnica.


title: Pintura al óleo

text: Esta técnica fue la utilizada preferentemente por los artistas de la pintura flamenca. Sin embargo, gran número de pinturas italianas de la primera época renacentista estaban pintadas sobre tabla. Se preparaba la tabla con una capa de carbonato de cal terroso ("creta") blanco y cola animal ("gesso"). De esa manera la madera resultaba compacta y lisa, a la espera de la pintura.


title: Pintura al óleo

text: Ha sido el soporte favorito desde el Renacimiento hasta nuestros días, por su facilidad para el transporte y almacenaje y óptima conservación. La tela evita las molestas y antiestéticas grietas que a menudo afloran en la madera debido a oscilaciones térmicas o de humedad, y permite la realización de pinturas de mayores dimensiones. Además, muchos artistas aprovechan la trama del tejido para crear efectos expresivos particulares. Los lienzos suelen exhibir un aspecto más mate que la pintura sobre tabla, aunque muchas veces esto se mitiga con la aplicación de barnices como acabado final. Las telas más utilizadas para pintar son el lino, la arpillera y el algodón.


title: Pintura al óleo

text: Los artistas venecianos de final del fueron los primeros que utilizaron el lienzo libre montado sobre un armazón. La tela alcanzó su máximo esplendor como soporte en el con los impresionistas, cuando se comenzó a extender la pintura al aire libre y se hicieron necesarios soportes más ligeros y fáciles de transportar. En la actualidad, continúa siendo la favorita de muchos artistas, pero con nuevas técnicas a la hora de aplicar el óleo. Un ejemplo es el uso exclusivo de las manos, visible en pintores como Iris Scott.


title: Pintura al óleo

text: La utilización de otros soportes diferentes a la tabla o lienzo fue muy minoritaria, aunque no escasa, ya que desde el Barroco se impuso la moda de los objetos lujosos y de apariencia extraña o novedosa, por lo que conocemos pinturas al óleo sobre piedras preciosas, metales, vidrio, e incluso marfil, que se puso muy de moda en la época romántica. Estos soportes presentan muchas veces problemas de conservación, ya que la adherencia del óleo a estas superficies no porosas es menor. En cuanto a piedras, fue usual la pintura sobre ágata y sobre mármol, siendo más extraños otros soportes como la aventurina. Tales soportes, por su exotismo y belleza, aumentaban el valor de las pinturas.


title: Pintura al óleo

text: En cuanto a los metales, sin duda el más utilizado fue el cobre. Fue un soporte muy popular a partir de fines del , en obras generalmente de pequeño tamaño. Las ventajas que ofrece son su estabilidad y durabilidad, y la superficie uniforme del metal, que permite un acabado liso y brillante.


title: Pintura al óleo

text: El óleo trabajado a base de veladuras es la técnica de pintar que más se utilizó en el Renacimiento. También fue frecuentemente utilizada por artistas posteriores. Rembrandt, por ejemplo, finalizaba sus cuadros con numerosas veladuras de color transparente sobre la base seca. La veladura consiste en capas muy delgadas de pintura diluida en barniz o trementina, de forma que se transparente la capa inferior, así el color que veremos es el resultado de la mezcla del color inferior más el de la veladura. Comúnmente se utiliza la barniceta alemana, hecho de 1/3 de aceite de linaza, 1/3 de trementina y 1/3 de barniz Damar.


title: Pintura al óleo

text: El óleo se trabaja principalmente antiguamente con aceite de linaza únicamente, actualmente hay otros medios para usar como aglutinante en la pintura como lo son el ya mencionado aceite de linaza, además el aguarrás bidestilado y barniz damár, estos juntos en cantidades iguales funcionarían como un aglutinante con un mayor anclaje a la superficie de tela o soporte.


title: Pintura al óleo

text: Tradicionalmente el artista preparaba sus propios colores, mezclando pigmentos con aceite de lino y resina. A finales del s. XIX comenzaron a comercializarse tubos con colores al óleo ya preparados.


title: Pintura al óleo

text: Cada maestro tenía sus propias recetas y existen muchas curiosidades asociadas a la fabricación de los colores, como el "marrón de momia" obtenido del polvo de momia comercializado para usos medicinales en el o el "amarillo indio" muy apreciado por los pintores flamencos de los siglos XVII y XVIII, producido a partir de orina de ganado alimentado únicamente con hojas de mango.


title: Pintura al óleo

text: Actualmente muchos pigmentos naturales han sido reemplazados por pigmentos sintéticos, más económicos y menos tóxicos, aunque han conservado sus nombres históricos, por ejemplo:


title: Ácido sulfhídrico

text: El ácido sulfhídrico en disolución acuosa (HS), es un hidrácido de fórmula HS. Este gas, más pesado que el aire, es inflamable, incoloro, tóxico, odorífero: su olor es el de materia orgánica en descomposición, similar al olor de los huevos podridos. A pesar de ello, en el organismo humano desempeña funciones esenciales.


title: Ácido sulfhídrico

text: En la nomenclatura química la desinencia "-uro" corresponde a los haluros, es decir, a las sales que no contienen oxígeno. Puesto que sal "es un compuesto iónico formado por un catión distinto de H y un anión distinto de OH u O: ácido + base --> sal + agua", la expresión «sulfuro de hidrógeno» resulta extraña, pues implica que el hidrógeno se sustituye a sí mismo.


title: Ácido sulfhídrico

text: Para evitar esta incongruencia en su denominación, al HS se le podría considerar como disolución acuosa ("aq" en la fórmula), es decir ácido sulfhídrico.


title: Ácido sulfhídrico

text: El ácido sulfhídrico se encuentra de forma natural en petróleo, gas natural, gases emitidos en procesos asociados a fenómenos volcánicos y manantiales de aguas termales.


title: Ácido sulfhídrico

text: Se puede generar por descomposición de la materia orgánica existente en condiciones anaerobias (el ácido sulfhídrico proviene de proteínas que contienen aminoácidos que disponen de azufre, tales como metionina, cistina y cisteína, que son más abundantes en cuernos, uñas y pelo), por la acción de bacterias también en condiciones anaerobias que reducen los sulfatos presentes en el agua, por contacto de un sulfuro o un sulfhídrato con un ácido, con agua ácida o incluso neutra, o por combustión de un hidrocarburo o hidrógeno en contacto con azufre.


title: Ácido sulfhídrico

text: Puede existir en aguas pantanosas, lagunas o aguas estancadas, desagües, estanques de harina o de aceite de pescado, fosas de purines, tolvas para despojo de deshechos orgánicos (carne, etc.), decantadores, depósitos y balsas de estaciones depuradoras de aguas residuales (tanto biológicas como físico-químicas), lugares donde se trabaja con sulfuros o sulfhidratos, refinerías de petróleo, sótanos con aguas encharcadas o restos de materiales biológicos, instalaciones de industrias donde se trabaja con compuestos azufrados, bodegas de los barcos pesqueros y redes de alcantarillado.


title: Ácido sulfhídrico

text: El ácido sulfhídrico (HS) es un gas inflamable, incoloro, de olor característico a huevos podridos, perceptible en contenidos muy bajos. Este olor proviene de HS generado por descomposición bacteriana de proteínas que contienen azufre. Se lo conoce comúnmente como ácido hidrosulfúrico o gas de alcantarilla. Es uno de los compuestos destacados como causantes de molestias por malos olores.


title: Ácido sulfhídrico

text: Es habitual que obreros del sector portuario se vean afectados, con resultados fatales, cuando entran en bodegas que han transportado productos derivados de la pesca.


title: Ácido sulfhídrico

text: Se han llegado a producir muertes en lagos o lagunas estancadas cuando el ácido sulfhídrico borbota desde las profundidades, en que se origina (por cualquiera de los fenómenos mencionados anteriormente, de origen natural, por descomposición de materia orgánica o por cualquier otra causa), y alcanza a personas en la superficie. Como este ácido es más denso que el aire se generan fraccionamientos por diferencias de densidad, quedando el ácido sulfhídrico sobre la superficie del agua, que desplaza el aire hacia capas más altas.


title: Ácido sulfhídrico

text: Por esto se han desarrollado diversos procesos de desodorización que lo eliminan de corrientes contaminadas. Ejemplos: los tratamiento de gas con aminas en la industria y la utilización de nitrato de calcio en aguas residuales.


title: Ácido sulfhídrico

text: El ácido sulfhídrico es extremadamente nocivo para la salud. Bastan 20-50 partes por millón (ppm) en el aire para causar un malestar agudo que conlleva a la asfixia y a la muerte por sobreexposición. Por alto grado de toxicidad se le compara con el ácido cianhídrico (HCN), que ha sido el gas usado habitualmente en la pena capital mediante cámara de gas que se usaba en los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial.


title: Ácido sulfhídrico

text: En el laboratorio, el sulfhídrico se puede generar convenientemente por reacción de ácido clorhídrico (HCl) con sulfuro ferroso (FeS). Otro método consiste en calentamiento de una mezcla de parafina con azufre () elemental.


title: Ácido sulfhídrico

text: En la industria, el sulfhídrico es un subproducto de la limpieza del gas natural o de biogás, en los cuales suele existir con contenidos de hasta 10%.


title: Ácido sulfhídrico

text: Tradicionalmente el ácido sulfhídrico se ha empleado en analítica cualitativa, en la marcha catiónica para precipitar los cationes de metales pesados del grupo II de la marcha analítica, que luego se separan por otros métodos. Los precipitados amorfos pueden ser negros (en su mayoría) o blancos.


title: Ácido sulfhídrico

text: Una sal conjugada, el sulfuro de sodio (NaS), se usa como envejecedor (simulación de antigüedad) de bronces (candados, orfebrerías). También el NaS se utiliza por ejemplo en preparación de cuero (curtiduría).


title: Ácido sulfhídrico

text: El ácido sulfhídrico es responsable del ennegrecimiento de algunas pinturas basadas en carbonato de plomo, por formación de sulfuro plumboso (sulfuro de plomo II), (PbS), de color negro. En algunos casos esto se puede remediar mediante aplicación de peróxido de hidrógeno (agua oxigenada): (HO), que oxida el PbS a sulfato de plomo (II) (PbSO), de color blanco. Es compuesto de partida en algunas síntesis orgánicas.


title: Ácido sulfhídrico

text: Recientes estudios parecen demostrar que si bien en determinadas dosis, disuelto en agua, el ácido sulfhídrico es venenoso para animales y plantas, en pequeñas dosis (1 parte por 1000 millones) puede incrementar la velocidad de crecimiento de las mismas. Así lo afirma un estudio de los profesores Fredeirck D. Dooley, Suven p. Nair y Peter D. Ward de la Universidad de Washington.


title: Ácido sulfhídrico

text: El ácido sulfhídrico se detecta comúnmente por su mal olor, a huevos podridos. Químicamente se manifiesta por surgimiento de una mancha negra de PbS en un papel húmedo impregnado con acetato de plomo: Pb(CHCOO). Ocurre la reacción siguiente:


title: Ácido sulfhídrico

text: La toxicidad del ácido sulfhídrico es elevada, pudiendo llegar a provocar la muerte en el humano a concentraciones en el ambiente muy reducidas, del mismo orden de las del ácido cianhídrico (usado en las ejecuciones con cámara de gas en Estados Unidos), o mucho más bajas que las del monóxido de carbono para provocar la muerte (que es origen de numerosas intoxicaciones mortales con calefactores por combustión en lugares mal ventilados). Tan solo teniendo en cuenta que existe una mucho mayor probabilidad de exposición al ácido sulfhídrico que al ácido cianhídrico, el índice de mortalidad por ácido sulfhídrico es inferior al del ácido cianhídrico, probablemente porque está provisto de una "propiedad de aviso", que es su fuerte olor.


title: Ácido sulfhídrico

text: No obstante, el conocimiento de que presenta un olor maloliente incluso a una concentración muy por debajo de la que provoca la muerte, puede dar lugar a situaciones de falsa seguridad, ya que cuando se incrementa la concentración del gas, el sentido del olfato rápidamente se satura o se narcotiza, desapareciendo el olor, por lo que a las víctimas potenciales de la exposición les puede pasar desapercibida su presencia en el aire hasta que se manifiestan sus efectos, posiblemente mortales.


title: Ácido sulfhídrico

text: Así, basta con 2ppm en el aire para percibirlo olfatívamente, cuando se considera que es mortal a partir de las 20 o 25ppm en aire. Pero a partir de 5ppm, provoca un efecto narcotizante en las células receptoras del olfato, por lo que las personas afectadas ya no perciben su hedor.


title: Ácido sulfhídrico

text: Como la densidad del sulfhídrico es mayor que la del aire, suele acumularse en lugares bajos y mal ventilados, tales como pozos, redes de alcantarillado, etcétera, que por otra parte son lugares también proclives a acumular materia orgánica que por descomposición generan habitualmente este gas, por lo que son lugares donde habitualmente se producen víctimas. En estos lugares, denominados técnicamente "espacios confinados", cuando se produce un accidente por intoxicación suele acabar afectando sucesivamente a varias personas (una primera persona es afectada, cayendo inconsciente, y después resultan afectados también todos los demás que, sin el equipo de protección respiratoria adecuado, acuden a su rescate) con resultados habitualmente fatales para todos ellos.


title: Ácido sulfhídrico

text: No existe filtro adecuado para este gas, por lo que la protección respiratoria debe hacerse con un equipo provisto de suministro de aire independiente del ambiente contaminado con este gas (equipo de respiración autónoma, semiautónoma o asistido).


title: Ácido sulfhídrico

text: Igual que sucede con las sales del ácido cianhídrico, los cianuros, las sales del ácido sulfhídrico, los sulfuros, han de manejarse con sumo cuidado, evitando que puedan entrar en contacto con ácidos o disoluciones ácidas (incluso ligeramente ácidas o neutras), que darían lugar a la emanación del tóxico ácido sulfhídrico. El volcado manual de un saco de sulfuro de sodio sobre una disolución ligeramente ácida provoca la generación súbita de una nube de ácido sulfhídrico que rápidamente cubre la zona de respiración de la persona que realiza la operación, provocándole la muerte.


title: Ácido sulfhídrico

text: El sulfhídrico parece actuar sobre todo en los centros metálicos de las enzimas, bloqueándolas, de forma que se impide su funcionamiento. Para tratamiento se recomienda llevar al afectado lo más rápidamente posible al aire fresco y aplicar oxígeno puro.


title: Ácido sulfhídrico

text: Además, el ion sulfuro S se combina con la hemoglobina del mismo modo que el oxígeno, y acelera la asfixia del organismo.


title: Ácido sulfhídrico

text: La exposición a niveles bajos de ácido sulfhídrico puede producir irritación de ojos, nariz o garganta. También es factible que provoque dificultades respiratorias a personas asmáticas. Exposiciones breves a contenidos altos (mayores de 500 ppm) de ácido sulfhídrico pueden causar pérdida del conocimiento y hasta la muerte.


title: Ácido sulfhídrico

text: En la mayoría de los casos, quienes pierden el conocimiento parecen recuperarse sin padecer otros efectos. Sin embargo, algunas personas parecen sufrir efectos permanentes o a largo plazo, tales como dolor de cabeza, escasa capacidad de concentración, mala memoria y mala función motora.


title: Ácido sulfhídrico

text: No se han detectado efectos en la salud en personas expuestas al ácido sulfhídrico en los contenidos comúnmente existentes en el ambiente (0,00011-0,00033ppm). Los científicos no tienen información por la cual se demuestre fallecimientos de personas intoxicadas por ingerir ácido sulfhídrico.


title: Ácido sulfhídrico

text: Los científicos poseen poca información acerca de qué sucede cuando la piel de una persona se expone al ácido sulfhídrico. Sin embargo, se sabe que es necesario ser precavidos con el ácido sulfhídrico líquido comprimido, ya que puede causar quemaduras de la piel por congelación.


title: Ácido sulfhídrico

text: A pesar de la alta toxicidad del gas sulfhídrico en los mamíferos, hay microorganismos que tienen una capacidad de adaptación evolutiva que toleran elevados contenidos de este gas, o incluso se alimentan de él. Hay teorías en las que se relaciona la metabolización del gas sulfhídrico —como existe por ejemplo cerca de fuentes volcánicas subacuáticas— con el desarrollo inicial de la vida en la Tierra con unas condiciones ambientales muy afectadas por las numerosas erupciones volcánicas que cabría esperar en un planeta en proceso de formación.


title: Ácido sulfhídrico

text: En el año 2012 se supo de al menos dos casos en los que varias personas parecen haberse intoxicado con ácido sulfhídrico. En uno de ambos casos los resultados fueron fatales.


title: Dióxido de azufre

text: El dióxido de azufre, u óxido de azufre (IV), es un óxido cuya fórmula molecular es SO. Es un gas incoloro con un característico olor irritante. Se trata de una sustancia reductora que, con el tiempo, el contacto con el aire y la humedad, se convierte en trióxido de azufre. La velocidad de esta reacción en condiciones normales es baja.


title: Dióxido de azufre

text: En agua se disuelve formando una disolución ácida. Puede ser concebido como el anhidruro de un hipotético ácido sulfuroso (HSO). Esto —en analogía a lo que pasa con el ácido carbónico— es inestable en disoluciones ácidas pero forma sales, los sulfitos y hidrogenosulfitos.


title: Dióxido de azufre

text: También puede obtenerse por el tostado de minerales sulfurados tales como la pirita (FeS), la wurtzita o la blenda (ambos ZnS), la galena (PbS), Calcantita (CuSO)y el cinabrio (HgS):


title: Dióxido de azufre

text: La oxidación del dióxido de azufre a trióxido de azufre en presencia de oxígeno es una reacción que ocurre en forma espontánea muy lentamente debido a su alta energía de activación. Para acelerar la reacción se utilizan catalizadores como pentóxido de vanadio (VO) o platino que permiten la oxidación del gas a medida que se produce el contacto con el catalizador sólido. Antiguamente se utilizaba como catalizador una mezcla de óxidos de nitrógeno gaseosos. La oxidación mediada por catalizadores es utilizada en la fabricación industrial de ácido sulfúrico.


title: Dióxido de azufre

text: La oxidación del dióxido de azufre a trióxido de azufre puede producirse también por la reacción con ozono. La reacción ocurre en forma espontánea en las capas altas de la atmósfera. El trióxido de azufre al reaccionar con el agua presente en las nubes produce ácido sulfúrico, el cual disminuye el pH del agua y precipita en forma de lluvia ácida.


title: Dióxido de azufre

text: La reducción del dióxido de azufre puede producirse en presencia de reductores como el ácido sulfhídrico, obteniéndose azufre elemental y agua.


title: Dióxido de azufre

text: El dióxido de azufre tiene propiedades desinfectantes, por ello fue utilizado durante siglos en la desinfección por ejemplo de las cubas de vino quemando azufre en su interior. También se utiliza en la industria alimentaria como conservante y antioxidante (E220) generalmente de zumos, frutos secos, mermeladas, vino etc.


title: Dióxido de azufre

text: Es un intermedio en la fabricación del ácido sulfúrico. Por reacción con cloro produce cloruro de sulfurilo (SOCl), un importante intermedio en la industria química. Si se hace reaccionar con el cloro y compuestos orgánicos se pueden obtener en una reacción de clorosulfonación directa, los clorosulfonatos como precursores de detergentes y otras sustancias.


title: Dióxido de azufre

text: En estado líquido es un buen disolvente. Es un reductor usado en la potabilización del agua, que permite ayudar a eliminar metales pesados como el cromo hexavalente, mercurio y plomo.


title: Dióxido de azufre

text: El dióxido de azufre es el principal causante de la lluvia ácida ya que en la atmósfera es transformado en ácido sulfúrico.


title: Dióxido de azufre

text: Es liberado en muchos procesos de combustión ya que los combustibles como el carbón, el petróleo, el diésel o el gas natural contienen ciertas cantidades de compuestos azufrados. Por estas razones se intenta eliminar estos compuestos antes de su combustión por ejemplo mediante la hidrodesulfuración en los derivados del petróleo o con lavados del gas natural haciéndolo más "dulce".


title: Dióxido de azufre

text: Si a pesar de estos esfuerzos aún se generan cantidades importantes del gas se pueden aplicar lavados básicos p. ej. con leche de cal para retenerlo del aire de salida o transformándolo conjuntamente con sulfhídrico en azufre elemental (proceso de Claus). También los procesos metalúrgicos liberan ciertas cantidades de este gas debido a que se emplean frecuentemente los metales en forma de sulfuros. En la naturaleza el dióxido de azufre se encuentra sobre todo en las proximidades de los volcanes y las erupciones pueden liberar cantidades importantes.


title: Dióxido de azufre

text: Otros elementos que pueden ocasionar contaminación del aire en las ciudades lo constituyen el monóxido de carbono, el dióxido de nitrógeno, el ozono, el plomo y el sulfuro de hidrógeno.


title: Dióxido de azufre

text: El dióxido de azufre se utiliza para fines muy diversos, por ej., como agente reductor en metalurgia, como frigorígeno en la industria del frío, como desinfectante y blanqueador, para la conservación de sustancias alimenticias, como decolorante y fumigante. El dióxido de azufre es uno de los compuestos más importantes de la industria química. 98% del SO2 técnico se utiliza para la producción de trióxido de azufre como precursor del ácido sulfúrico.


title: Dióxido de azufre

text: El dióxido de azufre es un gas irritante y tóxico. Afecta sobre todo las mucosidades y los pulmones provocando ataques de tos. Si bien este es absorbido principalmente por el sistema nasal, la exposición de altas concentraciones por cortos períodos de tiempo puede irritar el tracto respiratorio, causar bronquitis y congestionar los conductos bronquiales de los asmáticos. La concentración máxima permitida en los lugares de trabajo es de 2 ppm.


title: Alquino

text: Los alquinos son hidrocarburos alifáticos con al menos un triple enlace (dos enlaces π pi y uno Σ sigma) -C≡C- entre dos átomos de carbono. Se trata de compuestos de ácido metaestables debido a la alta energía del triple enlace carbono-carbono. Su fórmula general es CH .


title: Alquino

text: Para nombrar a los hidrocarburos del tipo alquino se siguen ciertas reglas similares a las de los alquenos.


title: Alquino

text: 1) Son insolubles en agua, pero bastante solubles en disolventes orgánicos usuales y de baja polaridad: ligroína, éter, benceno, tetracloruro de carbono.


title: Alquino

text: 2) Son menos densos que el agua y sus puntos de ebullición muestran el aumento usual con el incremento del número de carbonos y el efecto habitual de ramificación de las cadenas.


title: Alquino

text: 3) Los puntos de ebullición son casi los mismos que para los alcanos o alquenos con el mismo esqueleto carbonado.


title: Alquino

text: 5)A medida que aumenta el peso molecular aumentan la densidad, el punto de fusión y el punto de ebullición.


title: Alquino

text: 6) Los acetilenos son compuestos de baja polaridad, por lo cual sus propiedades físicas son muy semejantes a la de los alquenos y alcanos.


title: Alquino

text: Las reacciones más frecuentes son las de adición: de hidrógeno, halógeno, agua, etc. En estas reacciones se rompe el triple enlace y se forman enlaces de menor polaridad: dobles o sencillos.


title: Alquino

text: Los alquinos pueden ser hidrogenas para dar los correspondientes "cis"-alquenos (doble enlace) tratándolos con hidrógeno en presencia de un catalizador de paladio sobre sulfato de bario o sobre carbonato de calcio (catalizador Lindlar) parcialmente envenenado con óxido de plomo. Si se utiliza paladio sobre carbón activo el producto obtenido suele ser el alcano correspondiente (enlace sencillo).


title: Alquino

text: Aunque la densidad de electrones y con esto de carga negativa en el triple enlace es elevada pueden ser atacados por nucleófilos. La razón se encuentra en la relativa estabilidad del anión de vinilo formado.


title: Alquino

text: Dependiendo de las condiciones y de la cantidad añadida de halógeno (flúor, F; cloro, Cl; bromo, Br...), se puede obtener derivados halogenados del alqueno o del alcano correspondiente.


title: Alquino

text: El triple enlace también puede adicionar halogenuros de hidrógeno, agua, alcohol, etc., con formación de enlaces dobles o sencillos. En general se sigue la regla de Markovnikov.


title: Alquino

text: En algunas reacciones (frente a bases fuertes, como amiduro de sodio Na-NH en amoniaco NH) actúan como ácidos débiles pues el hidrógeno terminal presenta cierta acidez. Se forman acetiluros (base conjugada del alquino)que son buenos nucleófilos y dan mecanismos de sustitución nucleófila con los reactivos adecuados. Esto permite obtener otros alquinos de cadena más larga.


title: Alquino

text: La mayor parte de los alquinos se fabrica en forma de acetileno. A su vez, una buena parte del acetileno se utiliza como combustible en la soldadura a gas debido a las elevadas temperaturas alcanzadas.


title: Alquino

text: En la industria química los alquinos son importantes productos de partida por ejemplo en la síntesis del PVC (adición de HCl) de caucho artificial etc.


title: Alquino

text: Los polímeros generados a partir de los alquinos, los polialquinos, son semiconductores orgánicos y pueden ser dotados parecido al silicio aunque se trata de materiales flexibles y largos.


title: Alquino

text: Los alquinos decolorean una solución ácida de permanganato de potasio y el agua de bromo. Si se trata de alquinos terminales (con el triple enlace a uno de los carbonos finales de la molécula) forman sales con soluciones amoniacales de plata o de cobre (estas sales son explosivas).


title: Alquino

text: El triple enlace entre los carbonos es formado por dos orbitales "sp" y dos orbitales "p". Los enlaces hacia el resto de la molécula se realizan a través de los orbitales sp restantes.


title: Alquino

text: La distancia entre los dos átomos de carbono es típicamente de 120 pm. La geometría de los carbonos del triple enlace y sus sustituyentes es lineal.


title: Victoria Federica de Marichalar y Borbón

text: Victoria Federica de Todos los Santos de Marichala y Borbón (Madrid, 9 de septiembre de 2000) es la segunda hija de la infanta Elena de Borbón y Grecia (duquesa de Lugo) y Jaime de Marichalar y Sáenz de Tejada (Caballero Divisero Hijodalgo del Ilustre Solar de Tejada). Por vía materna es nieta de los reyes de España, Juan Carlos I y Sofía de Grecia, y sobrina del actual rey de España Felipe VI. Por vía paterna es nieta de Amalio de Marichalar y Bruguera, conde de Ripalda y de Concepción Sáenz de Tejada, Dama Divisera Hijadalgo del Ilustre Solar de Tejada.


text: Es quinta en la línea de sucesión al trono español, tras la princesa de Asturias, Leonor de Borbón, la infanta Sofía de Borbón, su madre, la infanta Elena de Borbón y su hermano mayor, Felipe Juan Froilán de Marichalar.


text: Fue bautizada el 11 de octubre de 2000, se utilizó agua del río Jordán. Victoria Federica al igual que su hermano Felipe Juan Froilán de Marichalar y Borbón y su primo Juan Valentín Urdangarín y Borbón, fue bautizada en la pila del Palacio Real. Sus padrinos fueron su tío materno Felipe VI de España y su tía paterna Ana de Marichalar y Sáenz de Tejada.


text: Estudió en el colegio St. George's de La Moraleja. Cursó un año y medio estudios de "business" en The College For International Studies, una universidad americana que tiene convenio con Endicott College y que está ubicada en el centro de Madrid, que decidió abandonar para dedicarse a su carrera como "influencer".


title: Comercio internacional

text: Se define como comercio internacional o comercio mundial al movimiento que tienen los bienes y servicios a través de los distintos países y sus mercados ya sea interno o externo. Se realiza utilizando divisas y está sujeto a regulaciones adicionales que establecen los participantes en el intercambio y los gobiernos de sus países de origen. Al realizar operaciones comerciales internacionales, los países involucrados se benefician mutuamente al posicionar mejor sus productos, e ingresar a mercados extranjeros.


title: Comercio internacional

text: Las economías del comercio exterior se denominan "economías abiertas". Este proceso de apertura externa se inició fundamentalmente en la segunda mitad del siglo XX, y de forma espectacular en la década de 1990, al incorporarse las economías latinoamericanas, de Europa del Este y el oriente asiático. Cada vez existe mayor interrelación entre lo que ocurre en los mercados internacionales y lo que sucede en la economía de un país determinado.


title: Comercio internacional

text: Las diferentes teorías que explican el proceso de funcionamiento del comercio internacional, tratan de encontrar cuáles son las causas de este comercio, por qué comercian los países y estudian los efectos del comercio internacional sobre la producción y el consumo de los países o regiones económicas.


title: Comercio internacional

text: La teoría clásica del comercio internacional tiene sus raíces en la obra de Adam Smith la mano en la que el autor defiende la poca regulación del comercio, propone que el comercio internacional se regula solo con la oferta y demanda, este pensaba que las mercancías se producirían en el país donde el coste de producción fuera más bajo y desde allí se exportarían al resto de países. Defendía el proceso de crecimiento, era partidario del comercio basado en la ventaja absoluta y creía en la movilidad internacional de los factores productivos. Según sus teorías, la ventaja absoluta la tienen aquellos países que son capaces de producir un bien utilizando menos factores productivos que otros, y por tanto, con un coste de producción inferior a la que se pudiera obtener utilizándolo.


title: Comercio internacional

text: Esta teoría supone una evolución respecto a la teoría de Adam Smith; para David Ricardo, lo decisivo no son los costos absolutos de producción, sino los costos relativos, resultado de la comparación con los otros países. De acuerdo con esta teoría un país siempre obtendría ventajas del comercio internacional, aun cuando sus costes de producción fueran más elevados para todo tipo de productos fabricado, porque este país tenderá a especializarse en aquella producción en la que comparativamente fuera más eficiente.


title: Comercio internacional

text: Este modelo parte de la teoría de David Ricardo de la ventaja comparativa y afirma que, los países se especializan en la exportación de los bienes cuya producción es intensiva en el factor en el que el país es abundante, mientras que tienden a importar aquellos bienes que utilizan de forma intensiva el factor que es relativamente escaso en el país.


title: Comercio internacional

text: Este modelo establece que el comercio entre dos países es proporcional al tamaño económico de ambos países, medido por sus respectivos producto interior bruto (PIB) y disminuye con la distancia entre ellos, manteniéndose constante todas las demás variables.


title: Comercio internacional

text: El sustento básico de las teorías antes expuestas era la existencia de competencia perfecta, que permitía, por la vía del libre comercio, aumentar el bienestar de los países. A finales de los años 1970 y principios de la década de 1980, surgieron algunos economistas como Paul Krugman, Avinash Dixit, James Brander y Bárbara J. Spencer que esbozaron unas nuevas elaboraciones teóricas fundadas en la existencia de fallos de mercado que ponían en cuestión, no en todos los casos, la teoría clásica del comercio internacional de que los intercambios internacionales se fundamentan exclusivamente en la teoría de la ventaja comparativa y que la defensa bajo cualquier circunstancia del libre comercio y, de la no intervención estatal en esta área económica pudiera no ser la práctica óptima. En palabras de Krugman: "el replanteamiento de la base analítica de la política comercial es una respuesta al cambio real ocurrido en el ambiente y al progreso intelectual logrado en el campo de la economía".


title: Comercio internacional

text: Estas nuevas teorías utilizan las herramientas de la teoría económica y la formalización matemática y suponen una crítica de mayor profundidad a las teorías neo-clásicas que las provenientes de otros campos de la economía como la sociología o la estructura económica. Asimismo, tratan de responder a dos cuestiones: la primera es por qué se comercia y la segunda, cómo debe ser la política según estas nuevas explicaciones.


title: Comercio internacional

text: La base argumental de esta teoría radica en cuando no es posible alcanzar un óptimo de Pareto a nivel mundial debido a fallos de mercado, hay que optar por elegir situaciones denominada "second best" o segundo óptimo. Entre las infinitas situaciones de segundo óptimo, los Estados pueden preferir unas a otras y tomar las medidas que lleven a colocarse en un segundo óptimo distinto del establecido. Los fallos de mercado que justifican la política comercial estratégica son básicamente la existencia de beneficios extraordinarios en un sector económico y la existencia de externalidades tecnológicas de carácter positivo.


title: Comercio internacional

text: Para promover las exportaciones, muchos organismos gubernamentales publican los estudios de mercado por sector industrial y país. Lista de los organismos gubernamentales por país:


title: Comercio internacional

text: Tradicionalmente, el comercio era regulado mediante acuerdos bilaterales entre dos países. Bajo la creencia en el mercantilismo, durante muchos siglos los países imponían altos aranceles y otras restricciones severas al comercio internacional. En el siglo XIX, especialmente en Gran Bretaña, la creencia en el libre comercio tomó fuerza, y esta perspectiva ha venido dominando el cálculo político entre los países occidentales hasta la actualidad. Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, varios tratados multilaterales han intentado crear una estructura global de regulación comercial.


title: Comercio internacional

text: La mayor parte de los países comunistas y socialistas creen en la autarquía, la cual supone la ausencia completa de comercio internacional y la satisfacción de las necesidades económicas mediante la autosuficiencia. A pesar de estas creencias, todos los países se involucran en algún tipo de comercio internacional, ya que es muy difícil para un solo país satisfacer todas sus necesidades económicas.


title: Comercio internacional

text: La necesidad de regular el comercio internacional nace de las prácticas desleales de algunas empresas multinacionales para ser dominantes en la industria, estás prácticas son las siguientes:


title: Comercio internacional

text: Se han utilizado varios instrumentos para manipular el comercio internacional. Estos incluyen el arancel, las salvaguardias, las cuotas de exportación e importación y las barreras no arancelarias. Un componente esencial del comercio internacional es el "transporte internacional de mercancías". Las condiciones y términos del mismo están regulados por los Incoterms.


title: Comercio internacional

text: La Comisión de Prácticas Comerciales de la Cámara de Comercio Internacional desarrolló lo que se ha dado en llamar "Incoterms", acrónimo procedente de la expresión inglesa "International Commercial Terms". Se pretendía con ello que, con independencia de la nacionalidad de las partes o del lugar geográfico de su uso, los implicados pudiesen en todo momento saber cuáles eran los derechos y obligaciones de cada uno de ellos en un contrato determinado.


title: Comercio internacional

text: Los Incoterms carecen de toda fuerza normativa o legal, y obtienen su reconocimiento de su cotidiano y constante uso a nivel mundial, por lo que, para que sean de aplicación a un contrato determinado, este deberá especificarlo así.


title: Comercio internacional

text: Los Incoterms contienen un total de trece posiciones, o tipos de cláusulas diferentes, que pueden luego, mediante el uso de determinadas adiciones, modificarse parcialmente. Además, a lo largo de su existencia han sufrido sucesivos cambios y modificaciones, para adaptarlos a los cambios en los usos comerciales, técnicas, avances tecnológicos, etc. La última edición corresponde al año 2010, que se halla todavía en vigor:


title: Comercio internacional

text: El vendedor cumple su obligación una vez que pone la mercancía en su establecimiento (fábrica, taller, almacén, etc.) a disposición del comprador. No siendo por tanto responsable, ni teniendo obligación sobre la carga de la mercancía en el vehículo proporcionado por el comprador, ni ninguna otra correspondiente a seguros, transporte o despachos y trámites aduaneros de la mercancía. El comprador corre con todos los gastos desde que la mercancía es puesta a su disposición en el lugar convenido. Es importante aclarar al comprador los horarios de carga del almacén, fecha a partir de la que podrán realizar la carga, e incluso si la mercancía, o el embalaje utilizado, necesitarán de alguna medida o condición de transporte especial. Es el único Incoterm en el que el vendedor no despacha la aduana de exportación, sin embargo si debe proveer la ayuda y los documentos necesarios para ello.


title: Comercio internacional

text: Existe la posibilidad de contratar una modalidad de EXW CARGADO, en la que el vendedor entrega la mercancía y la carga en el camión o medio de transporte enviado por el comprador.


title: Comercio internacional

text: El vendedor ha cumplido sus obligaciones cuando ha depositado la mercancía, ya despachada de aduana para exportación, a cargo del transportista nombrado por el comprador, en el lugar o punto fijado para ello.


title: Comercio internacional

text: El vendedor ha cumplido sus obligaciones cuando ha depositado la mercancía al costado del buque, sobre muelle o barcaza (atención a los usos y costumbres del puerto, o del sector, así como a las características técnicas del puerto de carga para evitar sobrecostes), en el puerto de embarque convenido, soportando todos los riesgos y gastos hasta este momento. En la versión 2000, el vendedor corre con la obligación de despachar de aduana de exportación. El comprador corre, a partir de este momento con todos los costes y riesgos de la mercancía. Esta posición de INCOTERM solo puede ser usada en transporte marítimo, fluvial o lacustre. Suele ir acompañado del puerto de carga elegido, por ejemplo FAS CARTAGENA (SPAIN).


title: Comercio internacional

text: El vendedor ha cumplido sus obligaciones cuando la mercancía, ya despachada de aduana para exportación, ha sobrepasado la borda del buque designado, en el puerto de embarque convenido, soportando todos los riesgos y gastos hasta este momento. El comprador corre, a partir de este momento con todos los costes y riesgos de la mercancía. Esta posición de INCOTERM solo puede ser usada en transporte marítimo, fluvial o lacustre. Suele ir acompañado del puerto de carga elegido, por ejemplo FOB CARTAGENA (SPAIN). En la versión 2000, en el FOB ESTIBADO debe ser pactado expresamente por las partes como queda el reparto de gastos y riesgos del estibado y trincado de las mercancías.


title: Comercio internacional

text: El vendedor ha de pagar los costes y el flete necesarios para hacer llegar la mercancía al puerto de destino convenido, lo que incluye todos los gastos de exportación, despacho aduanero incluido. No obstante el riesgo de pérdida o daño de la mercancía, así como cualquier otro gasto adicional ocurrido después de que la mercancía haya traspasado la borda del buque corren por cuenta del comprador. Igualmente corren por cuenta de este los gastos de descarga en el puerto de destino, (aunque hay algunas excepciones a esta regla). Suele ir acompañado del puerto de destino elegido, por ejemplo CFR CARTAGENA (SPAIN). Esta posición de INCOTERM solo puede ser usada en transporte marítimo, fluvial o lacustre.


title: Comercio internacional

text: El vendedor tiene las mismas obligaciones que en el apartado anterior, CFR, pero además incluye bajo su cargo y responsabilidad la contratación del seguro y el pago de la prima correspondiente durante el transporte de las mercancías. Hay que destacar que este seguro solo tiene obligación de ser de "cobertura mínima", si desea mayor cobertura deberá ser pactado expresamente. Hay que aclarar que el riesgo sigue siendo por cuenta del comprador desde que la mercancía cruza la borda del buque, pero que el vendedor tiene la obligación de contratar el seguro al que hemos hecho referencia. Esta posición de INCOTERM solo puede ser usada en transporte marítimo, fluvial o lacustre. Suele ir acompañado del puerto de destino elegido, por ejemplo CIF CARTAGENA (SPAIN). En la versión 2000, en el CIF ESTIBADO debe ser pactado expresamente por las partes como queda el reparto de gastos y riesgos del estibado y trincado de las mercancías. Igualmente es necesaria esta especificación expresa de costos y riesgos para el CIF DESEMBARCADO (LANDED).


title: Comercio internacional

text: El vendedor ha de pagar los costes y el flete del transporte necesario para hacer llegar la mercancía al punto de destino convenido, lo que incluye todos los gastos y licencias de exportación, despacho aduanero incluido. No obstante el riesgo de pérdida o daño de la mercancía, así como cualquier otro gasto adicional ocurrido después de que la mercancía haya sido entregada al transportista corren por cuenta del comprador. Igualmente corren por cuenta de este los gastos de descarga, aunque con alguna excepción, en el punto de destino.


title: Comercio internacional

text: El vendedor tiene las mismas obligaciones que en el apartado anterior, CPT, pero además incluye bajo su cargo y responsabilidad la contratación del seguro y el pago de la prima correspondiente durante el transporte de las mercancías. Debemos indicar que este seguro solo tiene obligación de ser de "cobertura mínima, si desea mayor cobertura deberá ser pactado expresamente. Hay también que aclarar que el riesgo sigue siendo por cuenta del comprador desde que la mercancía es entregada al transportista, pero que el vendedor tiene la obligación de contratar el seguro al que hemos hecho referencia. Esta posición de INCOTERM puede ser usada en cualquier tipo de transporte, incluido el multimodal.


title: Comercio internacional

text: El vendedor cumple su obligación de entrega cuando ha entregado la mercancía despachada de aduana de exportación, en el punto y lugar convenidos de la frontera, punto que como regla general define la Autoridad Aduanera del país, pero antes de la aduana fronteriza del país colindante. El vendedor corre con los gastos y el riesgo hasta el momento de la entrega, y el comprador desde la recepción de la mercancía. Suele usarse para transporte terrestre, ferrocarril y carretera, pero nada impide que se pueda usar con los restantes. Es muy importante comprobar que la Aduana designada está preparada y habilitada para despachar nuestra mercancía. Igualmente es interesante especificar cuál de las aduana es la elegida, para evitar que pueda ser cualquier aduana entre los dos países.


title: Comercio internacional

text: El vendedor cumple su obligación de entrega cuando coloca la mercancía, a bordo del buque, en el puerto de destino acordado a disposición del comprador, ya despachada de aduana de exportación. El vendedor corre con los gastos y el riesgo hasta el momento de la entrega (buque atracado y listo para descarga), y el comprador desde la recepción de la mercancía. Solo se usa para transporte marítimo, fluvial o lacustre. Suele ir acompañado del puerto de destino elegido, por ejemplo DES CARTAGENA (SPAIN).


title: Comercio internacional

text: El vendedor cumple su obligación de entrega cuando coloca la mercancía, sobre el muelle del puerto de destino acordado, a disposición del comprador.En los INCOTERMS 2000 desaparece la obligación de despachar de aduana de importación por parte del vendedor, y esta debe ser pactada por las partes expresamente. El vendedor corre con los gastos y el riesgo hasta el momento de la entrega (excepto pacto expreso). Solo se usa para transporte marítimo, fluvial o lacustre. Suele ir acompañado del puerto de destino elegido, por ejemplo DEQ CARTAGENA (SPAIN). Pueden excluirse, mediante pacto expreso e indicándolo así en el INCOTERM, determinados conceptos, del pago por el vendedor, pasando a ser pagadas por el comprador (DEQ CARTAGENA, VAT UNPAID). Es interesante especificar que pasaría si por causas de fuerza mayor no se pudiese realizar la descarga en el punto indicado, por ejemplo huelga, catástrofe, etc.


title: Comercio internacional

text: El vendedor cumple su obligación de entrega cuando coloca la mercancía, en el punto de destino acordado, a disposición del comprador, ya despachada de aduana de exportación. El vendedor corre con los gastos y el riesgo hasta el momento de la entrega. Puede utilizarse con independencia del medio de transporte elegido. Suele ir acompañado del lugar de destino elegido, por ejemplo DDU CARTAGENA (SPAIN). Pueden incluirse, mediante pacto expreso e indicándolo así en el INCOTERM, determinados conceptos dentro de los pagos a realizar por el vendedor, dejando entonces de ser pagados por el comprador. DDU, VAT PAID, CARTAGENA. (SPAIN).


title: Comercio internacional

text: El vendedor cumple su obligación de entrega cuando coloca la mercancía, en el punto de destino acordado, a disposición del comprador, ya despachada de aduana de exportación e importación, y con todos los gastos pagados. El vendedor corre con los gastos y el riesgo hasta el momento de la entrega. Puede utilizarse con independencia del medio de transporte elegido. Suele ir acompañado del lugar de destino elegido, por ejemplo "DDP CARTAGENA (SPAIN)". Pueden excluirse, mediante pacto expreso e indicándolo así en el Incoterm, determinados conceptos de los pagos a realizar por el vendedor, y dejan entonces de ser pagados por este, y pasan a ser pagados por el comprador: DDP, VAT UNPAID, CARTAGENA. (SPAIN).


title: Comercio internacional

text: Las nuevas tecnologías están facilitando en gran medida la operativa del comercio exterior. Los sistemas informáticos y de gestión permiten hacer seguimiento de los envíos, acceder a todos los datos relevantes de un contenedor o grupaje en destino y compartir y administrar la documentación necesaria de forma fácil. Existen plataformas informáticas que permiten hacer todos los trámites de gestión por parte de los exportadores, importadores y organismos públicos. Buen ejemplo de esta integración de sistemas es el de Brasil, centrado en gestión de las exportaciones.


title: Comercio internacional

text: El comercio internacional también se está viendo fomentado por la mayor facilidad de encontrar clientes en el exterior, gracias al mayor alcance de los portales corporativos en Internet. También ayuda la mayor difusión de la información en Internet con la consolidación y crecimiento de buscadores de Internet y directorios especializados.


title: Comercio internacional

text: Internet está siendo un elemento dinamizador en la internacionalización de las empresas. También ayuda en la elaboración de análisis de mercados, no solo por el acceso a información editada relevante, sino por las posibilidades que brinda de estudio directo de mercado a través de nuevas plataformas como las redes sociales. Portales como Facebook o Twitter tienen millones de usuarios, y comienzan a estudiar la forma de utilizar estadísticamente toda la información que los usuarios agregan en sus portales. Esta información habla mucho de variables sociológicas, pues se tienen datos estadísticos normales, y opiniones y mensajes directos, así como interrelaciones entre usuarios. Las posibilidades que brinda toda esta información son muy interesantes desde el punto de vista estadístico, de intención de compra y econométrico.


title: Comercio internacional

text: La balanza de pagos es el instrumento contable que informa de las transacciones de un país con el resto del mundo. Se define como el documento contable que registra sistemáticamente el importe, de todas las operaciones comerciales y financieras que tienen lugar durante un cierto periodo de tiempo entre los residentes del país y los del resto del mundo. Cuando en la balanza de pagos los ingresos superan a los gastos se dice que es excedentaria, también se le conoce como superhabit. Cuando en la balanza de pagos los ingresos son menores que los gastos se dice que es deficitaria etc.


title: Comercio internacional

text: Cuando un país tiene una balanza de pagos deficitaria, se dice que se incrementa su deuda externa, y en el caso contrario, se dice que el país tiene un superávit o excedente financiero internacional.


title: Franz Schubert

text: Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797-"ibidem", 19 de noviembre de 1828) fue un compositor austriaco de los principios del Romanticismo musical pero, a la vez, continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven. A pesar de su corta vida, dejó un gran legado, que incluye más de seiscientas obras vocales seculares (principalmente "lieder"), siete sinfonías completas, música sacra, óperas, música incidental y gran cantidad de obras para piano y música de cámara. Entre sus obras principales figuran el "Quinteto La trucha", la "Sinfonía inacabada", la "Sinfonía Grande", las tres últimas sonatas para piano (D. 958, 959 y 960), la ópera "Fierrabras" (D. 796), la música incidental de la obra de teatro "Rosamunda" (D. 797) y los ciclos de canciones "La bella molinera" (D. 795) y "Viaje de invierno" (D. 911).


title: Franz Schubert

text: Nació en el suburbio Himmelpfortgrund de Viena, y sus dotes poco comunes para la música fueron evidentes desde una edad temprana. Su padre le dio las primeras lecciones de violín y su hermano mayor le dio lecciones de piano, pero Schubert pronto superó sus habilidades. En 1808, a la edad de once años, entró como alumno en la escuela "Stadtkonvikt", donde se familiarizó con la música orquestal de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Lo abandonó a finales de 1813 y regresó a su hogar para vivir con su padre, donde comenzó a estudiar para hacerse maestro de escuela. A pesar de esto, continuó sus estudios de composición con Antonio Salieri. En 1821, la "Gesellschaft der Musikfreunde" lo admitió como miembro intérprete, lo que lo ayudó a darse a conocer entre la ciudadanía vienesa. Dio un concierto de sus propias obras con gran éxito de crítica en marzo de 1828, la única vez que lo hizo en su carrera. Murió ocho meses después a los 31 años, y la causa oficialmente atribuida fue la fiebre tifoidea, aunque algunos historiadores creen que fue por sífilis.


title: Franz Schubert

text: La valoración de su música mientras estaba vivo se limitó a un círculo relativamente pequeño de admiradores en Viena, pero el interés en su obra aumentó significativamente en las décadas posteriores a su muerte. Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms y otros compositores del descubrieron y defendieron sus obras. Hoy, Schubert se encuentra entre los mejores compositores de música clásica occidental, y su música sigue siendo popular.


title: Franz Schubert

text: Franz Peter Schubert nació en Himmelpfortgrund (ahora parte de Alsergrund, Viena) el 31 de enero de 1797 y lo bautizaron al catolicismo al día siguiente. Era el duodécimo hijo de Franz Theodor Florian Schubert (1763-1830) y Maria Elisabeth Katharina Vietz (1756-1812). Sus antepasados inmediatos provenían de la provincia de Zlaté Hory en la Silesia austríaca. Su padre, hijo de un campesino de Moravia, era un conocido maestro de escuela parroquial y a su escuela en Lichtental (en el noveno distrito de Viena) asistieron numerosos estudiantes. Llegó a Viena desde Zlaté Hory en 1784 y fue nombrado maestro de escuela dos años después. La madre de Schubert era hija de un maestro cerrajero silesio y había sido criada de una familia vienesa antes del matrimonio. De los catorce hijos de Franz Theodor y Elisabeth (uno de ellos ilegítimo, nacido en 1783), nueve murieron en la infancia.


title: Franz Schubert

text: A la edad de cinco años, Schubert comenzó a recibir clases regulares de su padre, y un año después se matriculó en la escuela de éste. Aunque no se sabe exactamente cuándo recibió su primera instrucción musical, su hermano Ignaz le dio lecciones de piano, pero duraron muy poco tiempo, ya que Franz lo sobrepasó en unos pocos meses. Ignaz después recordó:


title: Franz Schubert

text: Su padre le dio sus primeras lecciones de violín cuando tenía ocho años, formándolo hasta el punto de que podía tocar duetos fáciles de manera competente. Poco después, recibió sus primeras lecciones fuera de la familia a cargo de Michael Holzer, organista y director de coro de la iglesia parroquial en Lichtental. Holzer a menudo le aseguraba al padre de Schubert, con lágrimas en los ojos, que nunca había tenido un alumno como él y las lecciones pudieron haber consistido en gran medida en conversaciones y expresiones de admiración. Holzer dio al joven clases de piano y órgano, así como en bajo cifrado. Según Holzer, sin embargo, no le dio ninguna instrucción real, ya que Schubert ya sabía todo lo que intentó enseñarle. Más bien, lo miraba con «asombro y silencio». Parece que el chico adquirió más conocimientos con un aprendiz de carpintero que lo llevaba a un almacén de pianofortes cercano, donde practicaba con mejores instrumentos. También tocaba la viola en el cuarteto de cuerdas familiar, con sus hermanos Ferdinand e Ignaz en el primer y segundo violín y su padre en el violonchelo. Escribió sus primeros cuartetos para cuerdas para este conjunto.


title: Franz Schubert

text: En 1804, el joven Schubert llamó la atención de Antonio Salieri, entonces la principal autoridad musical de Viena, que reconoció su talento vocal. En noviembre de 1808, se convirtió en alumno del "Stadtkonvikt" (Seminario imperial) gracias a una beca para el coro. En él, descubrió las oberturas y , las y su hermano menor Michael Haydn y las oberturas y sinfonías de Beethoven, un compositor por el que desarrolló una admiración significativa. Su contacto con estas y otras obras, combinado con visitas ocasionales a la ópera, sentaron las bases para una educación musical más amplia. También le influyeron considerablemente las canciones de Johann Rudolf Zumsteeg, un importante compositor de "lieder". El joven estudiante precoz «quería modernizar» las canciones de Zumsteeg, según Joseph von Spaun, amigo de Schubert. Su amistad con Spaun empezó en el "Stadtkonvikt" y duró toda su corta vida. En aquellos primeros años, el económicamente acomodado Spaun proporcionó al empobrecido Schubert gran parte de su papel para manuscritos.


title: Franz Schubert

text: Mientras tanto, comenzó a mostrar su genio en sus composiciones. Salieri decidió empezar a darle clases en privado de teoría musical e incluso de composición. Según Ferdinand, la primera composición para piano del niño fue una "Fantasía para cuatro manos". Su primera canción, "Klagegesang der Hagar", la escribió un año después. Se le permitió ocasionalmente dirigir la orquesta del "Stadtkonvikt" y fue la primera orquesta para la que escribió. Dedicó gran parte del resto de su tiempo en el "Stadtkonvikt" a componer música de cámara, varias canciones, piezas para piano y, más ambiciosamente, obras corales litúrgicas en forma de «Salve Regina» (D. 27), un «Kyrie» (D. 31), además del inacabado «Octeto para viento» (D. 72, que se dice que conmemora la muerte de su madre en 1812), la cantata "Wer ist groß?" para voces masculinas y orquesta (D. 110, para el cumpleaños de su padre en 1813) y su "Primera Sinfonía" (D. 82).


title: Franz Schubert

text: A finales de 1813, Schubert abandonó el "Stadtkonvikt" y regresó a su casa para recibir formación docente en la "St. Anna Normal-hauptschule". En 1814, ingresó en la escuela de su padre como maestro de los alumnos más jóvenes. Durante más de dos años, el joven sintió una gran monotonía. Sin embargo, había intereses que lo compensaban. Continuó recibiendo lecciones privadas de composición de Salieri, quien le dio más experiencia técnica real que cualquiera de sus otros maestros, antes de su separación en 1817.


title: Franz Schubert

text: En 1814, conoció a una joven soprano llamada Therese Grob, hija de un fabricante local de seda, y escribió varias de sus obras litúrgicas (incluyendo una «Salve Regina» y un «Tantum ergo») para ella. También fue la soprano solista en el estreno de su "Misa n.º 1" (D. 105) en septiembre de 1814. Schubert quería casarse con ella, pero se vio obstaculizado por la severa ley de consentimiento matrimonial de 1815, que exigía que un aspirante a novio demostrara que tenía los medios para mantener a una familia. En noviembre de 1816, después de no poder obtener un puesto musical en Laibach (ahora Liubliana, Eslovenia), Schubert envió al hermano de Therese, Heinrich, una colección de canciones, que la familia guardó hasta el .


title: Franz Schubert

text: Uno de sus años más prolíficos fue 1815. Compuso más de 20000 compases de música, más de la mitad de los cuales fueron para orquesta, incluyendo nueve obras sacras (a pesar de ser agnóstico), una sinfonía y alrededor de 140 "lieder". En ese año, también conoció a Anselm Hüttenbrenner y Franz von Schober, quienes se convirtieron en sus amigos para el resto de su vida. Spaun le presentó igualmente a otro amigo, Johann Mayrhofer. En estos años compuso el "lied" "Erlkönig", inspirado en un poema homónimo de Johann Wolfgang von Goethe.


title: Franz Schubert

text: A lo largo de 1815, vivió con su padre en casa. Su madre había muerto en 1812. Continuó enseñando en la escuela e impartiendo lecciones musicales privadas, con lo que ganaba suficiente dinero para sus necesidades básicas, incluyendo ropa, papel para manuscritos, plumas y tinta, pero con poco o ningún dinero sobrante para lujos. Spaun sabía muy bien que Schubert estaba descontento con su vida en la escuela y estaba preocupado por su desarrollo intelectual y musical. En mayo de 1816, Spaun se mudó de su apartamento en Landskrongasse (en el centro de la ciudad) a un nuevo domicilio en el suburbio de Landstraße. Una de las primeras cosas que hizo, después de instalarse en la nueva residencia, fue invitarlo a pasar unos días con él. Esta fue probablemente la primera visita de Schubert fuera de casa o la escuela. Su infelicidad durante sus años como maestro de escuela posiblemente diera muestra de signos tempranos de depresión y es prácticamente seguro que sufrió de ciclotimia a lo largo de su vida.


title: Franz Schubert

text: El musicólogo Maynard Solomon sugirió que Schubert se sentía eróticamente atraído por los hombres, una tesis que, a veces, ha sido debatida acaloradamente. En cambio, la musicóloga y experta en Schubert Rita Steblin afirmó que «perseguía a mujeres». Las teorías sobre la sexualidad de Schubert han comenzado a influir en la interpretación de su obra en artículos académicos.


title: Franz Schubert

text: En 1816, ocurrieron cambios significativos. Franz von Schober, un estudiante de buena familia y con algunos medios económicos, invitó a Schubert a vivir con él en la casa de su madre. La propuesta fue particularmente oportuna, ya que Schubert acababa de presentar la solicitud sin éxito para el puesto de maestro de capilla en Laibach y también había decidido no reanudar las tareas de enseñanza en la escuela de su padre. A finales de año, se convirtió en huésped de Schober. Durante un tiempo, intentó aumentar los recursos del hogar dando clases de música, pero pronto las abandonó y se dedicó a la composición. «Compongo todas las mañanas y cuando una pieza está terminada, comienzo otra». Durante ese año, se centró en obras orquestales y corales, aunque también continuó escribiendo "lieder". Gran parte de este trabajo fue inédito, pero circularon manuscritos y copias entre amigos y admiradores.


title: Franz Schubert

text: A principios de 1817, Schober le presentó a Johann Michael Vogl, un destacado barítono veinte años mayor que Schubert. Vogl, para quien el compositor escribió muchas canciones, se convirtió en uno de sus principales defensores en los círculos musicales vieneses. También conoció a Joseph Hüttenbrenner (hermano de Anselm), quien también jugó un papel en la promoción de su música. Estos, y un creciente círculo de amigos y músicos, se hicieron responsables de promover, recopilar y, después de su muerte, preservar su obra.


title: Franz Schubert

text: A finales de 1817, su padre obtuvo un nuevo puesto en una escuela en Rossau, no lejos de Lichtental. Schubert se reincorporó con él y a regañadientes asumió las tareas de enseñanza allí. A principios de 1818, solicitó la entrada en la prestigiosa "Gesellschaft der Musikfreunde", con la intención de que lo admitieran como acompañante, pero también para que su música, especialmente sus , se pudiera interpretar en los conciertos vespertinos. Lo rechazaron aduciendo que «no era un aficionado», aunque en ese tiempo había estado empleado como maestro de escuela y ya había músicos profesionales entre los miembros de la sociedad. Sin embargo, comenzó a ganar más atención en la prensa y la primera presentación pública de una obra secular, una obertura realizada en febrero de 1818, recibió elogios de la prensa en Viena y en el extranjero.


title: Franz Schubert

text: Schubert pasó el verano de 1818 como profesor de música para la familia del conde Johann Karl Esterházy en su palacio en Zseliz (ahora Želiezovce, Eslovaquia). La paga era relativamente buena y su función de enseñar piano y canto a las dos hijas era relativamente liviana, lo que le permitía componer felizmente. Pudo haber escrito su "Marcha militar en re mayor" (D. 733 n.º 1) para Marie y Karoline, además de otros duetos de piano. A su regreso de Zseliz, se instaló con su amigo Mayrhofer.


title: Franz Schubert

text: A principios de la década de 1820, Schubert era parte de un círculo muy unido de artistas y estudiantes que tenían reuniones sociales que se conocieron como «schubertiadas». Muchas de ellas tuvieron lugar en el gran apartamento de Ignaz von Sonnleithner en Gundelhof (Brandstätte 5, Viena). El cerrado círculo de amigos con el que se rodeó recibió un duro golpe a principios de 1820. Schubert y cuatro de sus amigos fueron arrestados por la policía austríaca, la cual (después de la Revolución francesa y las Guerras napoleónicas) estaba en guardia contra las actividades revolucionarias y de cualquier reunión sospechosa de jóvenes o estudiantes. Uno de sus amigos, Johann Senn, fue juzgado, encarcelado por más de un año y luego se le prohibió permanentemente entrar en Viena. Los otros cuatro, incluido el compositor, fueron «severamente reprendidos», en parte por «burlarse de [los funcionarios] con un lenguaje ofensivo y deshonroso». Si bien Schubert nunca volvió a ver a Senn, puso música a algunos de sus poemas, "Selige Welt" (D. 743) y "El canto del cisne" (D. 744). El incidente pudo haber sido motivo de una pelea con Mayrhofer, con quien vivía en ese momento.


title: Franz Schubert

text: Sus amigos lo apodaron «Schwammerl», lo que Gibbs traduce como «Panzón» o «Setita», ya que medía poco más de metro y medio de alto. Gibbs también afirma que ocasionalmente podía beber en exceso y señala que las referencias a su consumo excesivo de alcohol «... no sólo aparecen en informes posteriores, sino también en documentos durante su vida».


title: Franz Schubert

text: Las composiciones de 1819 y 1820 muestran un marcado avance en el desarrollo y madurez del estilo. En febrero inició el oratorio inacabado "Lazarus" (D. 689). Más tarde, compuso, en medio de una serie de obras más pequeñas, el himno «Der 23. Psalm» (D. 706), el octeto «Gesang der Geister über den Wassern» (D. 714), el "Quartettsatz" en "do" menor (D. 703 ) y la "Wanderer-Fantasie" en "do" mayor para piano (D. 760). En 1820, se representaron dos de sus óperas: "Los hermanos gemelos" (D. 647) en el Theater am Kärntnertor el 14 de junio y "Die Zauberharfe" (D. 644) en el Theater an der Wien el 21 de agosto. Hasta ese momento, sus composiciones más grandes (aparte de sus misas) se habían restringido a la orquesta amateur en Gundelhof (Brandstätte 5, Viena), una sociedad que surgió de las «schubertiadas» en su casa. Comenzó a asumir una posición más prestigiosa, dirigiéndose a un público más amplio. Los editores, sin embargo, permanecieron distantes y Anton Diabelli aceptó vacilante imprimir algunas de sus obras por encargo. Los primeros siete opus (todo canciones) aparecieron en estos términos. Entonces cesaron los encargos y empezó a recibir escasos ingresos por derechos de autor. La situación mejoró un poco en marzo de 1821 cuando Vogl interpretó la canción "Erlkönig" (D. 328) en un concierto que fue un rotundo éxito. Ese mes, Schubert compuso una variación sobre un vals de Diabelli (D. 718) y fue uno de los cincuenta compositores que contribuyeron a la publicación de "Vaterländischer Künstlerverein".


title: Franz Schubert

text: Schubert se centró más firmemente que nunca en la producción de dos óperas, con las que, por diversas razones, apenas tuvo éxito. Con todo, se embarcó en veinte proyectos escénicos, cada uno de los cuales rápidamente se olvidaron. En 1822, rechazaron "Alfonso y Estrella", en parte debido a su libreto (escrito por su amigo, Franz von Schober). En 1823, "Fierrabras" (D. 796) también fue marginada: Domenico Barbaja, "impresario" de los teatros de la corte, perdió en gran parte el interés por la nueva ópera alemana a causa de la popularidad de Gioachino Rossini y el estilo operístico italiano, y al fracaso de "Euryanthe" de Carl Maria von Weber. El censor prohibió "Die Verschworenen" (D. 787), aparentemente por su título, y, después de dos noches, retiraron "Rosamunda" (D. 797) debido a la pobre calidad de la obra para la que Schubert había escrito música incidental.


title: Franz Schubert

text: A pesar de sus fracasos operísticos, su reputación se estaba acrecentando constantemente en otros ámbitos. En 1821, la "Gesellschaft der Musikfreunde" finalmente lo aceptó como socio, y el número de interpretaciones de su música aumentó notablemente. Estas actuaciones contribuyeron a que su prestigio creciera rápidamente entre los miembros de la "Gesellschaft" y a que su nombre fuera conocido por el público en general. Algunos de los miembros de la "Gesellschaft", en particular Ignaz von Sonnleithner y su hijo Leopold von Sonnleithner, tenían una influencia considerable en los asuntos de la sociedad y, como resultado de eso, y de la creciente reputación de Schubert, la "Gesellschaft" incluyó sus obras en tres conciertos importantes en 1821. En abril, se interpretó uno de sus cuartetos de voz masculina y en noviembre tuvo lugar la primera actuación pública de su "Obertura en mi menor" (D. 648). En un concierto diferente en el mismo día del estreno de la "Obertura", se interpretó su canción «Der Wanderer» (D. 489).


title: Franz Schubert

text: En 1822, Schubert conoció tanto a Weber como a Beethoven, pero los encuentros tuvieron poco resultado. Sin embargo, se dice que Beethoven reconoció su don en algunas ocasiones. En su lecho de muerte, al parecer Beethoven examinó algunas de las obras del joven y exclamó: «¡En verdad, la chispa del genio divino reside en este Schubert!». Según consta, Beethoven también predijo que «causaría una gran sensación en el mundo» y lamentó no haber sabido más sobre él antes. Deseaba ver sus óperas y obras para piano, pero su grave enfermedad le impidió hacerlo.


title: Franz Schubert

text: A pesar de sus preocupaciones escénicas y más tarde por sus deberes oficiales, Schubert encontró tiempo durante estos años para crear una cantidad significativa de composiciones. Completó la "Misa en mi bemol mayor" (D. 678) en 1822 y ese mismo año se embarcó repentinamente en una obra que de manera más decisiva que casi cualquier otra en esos años mostraba la madurez de su visión personal, la "Sinfonía en si menor", conocida como "Sinfonía inacabada" (D. 759). La razón por la que la dejó sin terminar, después de escribir dos movimientos y bocetos de un tercero, continúa siendo discutida y analizada. También es destacable que no lo mencionara a ninguno de sus amigos, aunque como Brian Newbould señala, debió sentirse emocionado por lo que estaba logrando. El manuscrito con ambos movimientos completos pasó a manos de su amigo Anselm Hüttenbrenner, quien los conservó en un cajón durante más de cuarenta años. En 1865 se los entregó al director de orquesta Johann von Herbeck, quien en diciembre de ese mismo año dirigió en Viena el estreno de la obra incompleta. No se ha encontrado explicación a los motivos que condujeron a Schubert a dejarla inconclusa.


title: Franz Schubert

text: En 1823, Schubert escribió su primer ciclo de canciones a gran escala, "La bella molinera" (D. 795), basado en poemas de Wilhelm Müller. Esta serie, junto con el ciclo posterior "Viaje de invierno" (D. 911, que también musicaliza textos de Müller en 1827) es considerada ampliamente como una de las cumbres del "lied". Ese mismo año compuso asimismo la canción «Du bist die Ruh» (D. 776) y aparecieron por primera vez los síntomas de sífilis. Los trastornos que esto implicó en su vida enfatizaron el lado más amargo y melancólico del compositor. Necesitado de comprensión, escribió en 1824 estas líneas angustiadas a su amigo Leopold Kupelwieser:


title: Franz Schubert

text: En 1824, escribió las variaciones en "mi" menor para flauta y piano "Trockne Blumen", una canción del ciclo "La bella molinera" y varios cuartetos de cuerda. Igualmente escribió la "Sonata arpeggione" (D. 821) para ese instrumento y piano en el momento en que el primero tuvo una cierta popularidad. En la primavera de ese año, escribió el "Octeto en fa mayor" (D. 803), un boceto de una "Gran Sinfonía", y en el verano volvió a Zseliz. Allí se sintió atraído por el lenguaje musical húngaro y escribió el "Divertissement à la hongroise" en "sol" menor para dúo de piano (D. 818) y el "Cuarteto de cuerda en la menor" ("Rosamunde", D. 804). Se ha dicho que tenía una pasión desesperada por su alumna, la condesa Caroline Esterházy, pero la única obra que le dedicó fue su "Fantasía en fa menor" para dúo de piano (D. 940). Su amigo Eduard von Bauernfeld escribió el siguiente verso, que parece hacer referencia a los sentimientos no correspondidos de Schubert:


title: Franz Schubert

text: Los reveses de años anteriores fueron compensados por la prosperidad y la felicidad de 1825. Había publicado más rápido, se alivió el estrés por la pobreza durante un tiempo y en el verano tuvo unas agradables vacaciones en la Alta Austria, donde fue recibido con entusiasmo. Fue durante esta gira cuando produjo el ciclo de siete canciones "Fräulein am See", basado en "La dama del lago" de Walter Scott, y que incluía "Ellens dritter Gesang" ("Ave María", D. 839). La letra de la traducción al alemán del poema de Scott, realizada por Adam Storck, se reemplaza con frecuencia por el texto completo de la oración tradicional católica «Ave María», pero no era la composición original de la melodía de Schubert. El original se abre con el saludo «Ave María», que sólo se repite en el estribillo. En 1825, también escribió la "Sonata para piano en la menor" (D. 845, publicada por primera vez como op. 42) y comenzó la "Sinfonía Grande" (D. 944), que completó al año siguiente.


title: Franz Schubert

text: De 1826 a 1828, residió continuamente en Viena, excepto por una breve visita a Graz en 1827. En 1826, dedicó una sinfonía (D. 944, que más tarde se conocería como la «Grande» en "do" mayor) a la "Gesellschaft der Musikfreunde" y recibió a cambio una remuneración. El "Cuarteto de cuerda n.º 14" en "re" menor (D. 810), con las variaciones de «La muerte y la doncella», los escribió durante el invierno de 1825-1826 y se representaron por primera vez el 25 de enero de 1826. Más tarde en ese mismo año llegó el "Cuarteto de cuerda n.º 15" en "sol" mayor (D. 887, publicado por primera vez como op. 161), el "Rondó en si menor para violín y piano" (D. 895), "Rondeau brillant" y la "Sonata para piano en sol mayor" (D. 894, publicada por primera vez como "Fantasía en sol," op. 78). También produjo en 1826 tres canciones basadas en obras de William Shakespeare, de las cuales «Ständchen» (D. 889) y «An Sylvia» (D. 891) fueron supuestamente escritas el mismo día, la primera en una taberna, donde puso fin al paseo de la tarde, y la segunda a su regreso a su alojamiento en la noche.


title: Franz Schubert

text: Las obras de sus últimos dos años revelan a un compositor entrando en una nueva etapa profesional y compositiva. Aunque partes de su personalidad estaban influidas por sus amigos, su mejor música se nutrió de la intensa dimensión personal de su soledad y fue fuera de esta dimensión por lo que escribió su mejor música. La muerte de Beethoven lo afectó profundamente y pudo haberlo motivado a alcanzar nuevas cimas artísticas. En 1827, Schubert escribió el ciclo de canciones "Viaje de invierno" (D. 911), la "Fantasía en do mayor para violín y piano" (D. 934, publicada por primera vez como op. post. 159), el "Impromptu" para piano y los dos tríos de piano (el primero en "si" bemol mayor, D. 898 y el segundo en "mi" bemol mayor, D. 929). En 1828, compuso la cantata "Mirjams Siegesgesang" (D. 942) sobre un texto de Franz Grillparzer, la "Misa en mi bemol mayor" (D. 950), el "Tantum ergo" (D. 962) en la misma tonalidad, el "Quinteto para cuerdas" en "do" mayor (D. 956), el segundo «Benedictus» de la "Misa en do mayor" (D. 961), las tres "Últimas sonatas" para piano (D. 958, 959 y 960) y la colección de "13 Lieder nach Gedichten von Rellstab und Heine" para voz y piano, también conocida como "El canto del cisne" (D. 957). La "Sinfonía Grande" está fechada en 1828, pero los expertos en Schubert creen que esta sinfonía la escribió en gran parte entre 1825 y 1826 y fue revisada para su posible representación en 1828. La orquesta de la "Gesellschaft", según consta, ensayó la sinfonía una vez, pero nunca programó una actuación pública. Las razones siguen siendo desconocidas, aunque la dificultad de la sinfonía es la posible explicación. En las últimas semanas de su vida, comenzó a esbozar tres movimientos para una nueva "Sinfonía en re mayor" (D. 936A). En esta obra, anticipaba el uso de armónicos de canciones populares y desnudos paisajes sonoros de Gustav Mahler. Schubert expresó el deseo de sobrevivir a su enfermedad final, desarrollar aún más su conocimiento de la armonía y el contrapunto, y de hecho se había citado para recibir lecciones del maestro del contrapunto Simon Sechter.


title: Franz Schubert

text: El 26 de marzo de 1828, aniversario de la muerte de Beethoven, Schubert ofreció, por única vez en su carrera, un concierto público de sus propias obras. El concierto fue un éxito popular y económico, a pesar de que fue eclipsado por las primeras apariciones de Niccolò Paganini en Viena poco después.