title: Debbie Harry

text: En Estados Unidos no tendrían repercusión hasta su tercer álbum, "Parallel Lines", de 1978, que además de ser N° 1 en Reino Unido llegó al N° 6 en su país natal, apoyado por exitosos "singles" como "Heart of Glass" (EE.UU. y R.U. N° 1), "One Way or Another", "Sunday Girl" (R.U. N° 1) y "Picture This". La siguiente placa, "Eat to the Beat" de 1979, continuaría el éxito (EE. UU. N° 17, R.U. N° 1) con "singles" como "Dreaming" (R.U. N° 2), "Union City Blue" y "Atomic" (R.U. N° 1), a la vez que el sencillo "Call Me", de la película "American Gigolo", se convertía en el más exitoso de 1980. En 1980 llegaría "Autoamerican", que continuaría la racha (R.U. N° 2, EE.UU. N° 7) con los sencillos "The Tide Is High" (EE.UU. y R.U. N° 1) y "Rapture" (EE.UU. N° 1, R.U. N° 5). En estos pocos años vendieron millones de copias de sus "LP" y "singles" y realizaron giras por Norteamérica, Europa, Oceanía y Asia. Artísticamente se les reconoció la habilidad para explorar exitosamente géneros tan diversos como "punk", "pop", "disco", "funk", "lullaby", "reggae", "rock", clásico, "jazz", "motown" y volverse así pioneros del "new wave". "Rapture" se considera un hito en la historia del hip hop por ser el primer "rap" en ser transmitido por MTV y en llegar al N° 1 de Billboard.


title: Debbie Harry

text: El último álbum de la primera formación de Blondie fue "The Hunter" (1982), del que se lanzaronn dos sencillos, "Island Of Lost Souls" y "War Child". Agotados por el ritmo de los años anteriores, este disco estuvo por debajo de las expectativas críticas y comerciales. Paralelamente, Harry comenzó a explorar su carrera solista y como actriz, Chris Stein desarrolló una rara enfermedad autoinmune, los abusos de sustancias, las tensiones entre todos los miembros de la banda y problemas con Peter Leeds (manager que les hizo firmar un contrato que resultó ruinoso y que no les permitía tomar vacaciones), llevaron a que Blondie se disolviera durante la gira promocional de "The Hunter". En estos años tanto Harry como los demás músicos quedan en bancarrota.


title: Debbie Harry

text: Debbie Harry se convierte en uno de los iconos sexuales de esa época. Su imagen va desde la pin-up que le da lo mismo interpretar rock en el club neoyorquino "CBGB's" que estar bailando disco en el archiconocido Studio 54. Será reconocida por numerosos artistas como una referencia estética y musical. Madonna la cita como una de sus mayores influencias. Cuando ella supo de ese comentario, respondió: "Sí, es agradable que Madonna diga eso, pero prefiero un cheque".


title: Debbie Harry

text: En 1998 se anuncia la reunión de Blondie en una rueda de prensa mundial y lanzan su séptimo álbum, "No Exit" (1998), con un éxito rotundo y redondo de ventas y con el éxito "Maria", un sencillo número 1 en todo el mundo. Además de este trabajo musical se lanzan otros dos sencillos: "Nothing is Real But the Girl", un éxito en el Reino Unido, y "No Exit", una canción de "rap" lanzada solo en Estados Unidos. En la nueva formación participan Harry, Stein, Burke y Destri. Harrison e Infante no son convocados y demandan a los otros miembros.


title: Debbie Harry

text: Después de un tour mundial, Blondie regresa en 2003 con "The Curse of Blondie", con un éxito menor que el álbum anterior. Sin embargo "Good Boys" fue un éxito comercial en Reino Unido (N° 12) y "dance" en Estados Unidos N° 7). En los años siguientes no graban material nuevo como banda pero realizan extensas giras por todo el mundo, a un promedio de 150 fechas anuales, y sus miembros participan en diversos proyectos por separado. En 2006 son inducidos al Salón de la Fama del Rock.


title: Debbie Harry

text: En 2010 anuncian "Panic of Girls", publicado en 2011 y acompañado por una intensa gira mundial. Desde entonces retoman regularmente las grabaciones de nuevo material y publican singles promocionales y nuevos álbumes. En 2014 aparecen "Ghosts of Download" y "Deluxe Redux". El primero es un álbum de material nuevo, fuertemente orientado a la música "dance", y el segundo una regrabación de éxitos. Fueron publicados en conjunto por los 40 años de la formación de la banda, ocasión por la cual recibieron muchos premios y reconocimientos.


title: Debbie Harry

text: En 2017 lanzan el que hasta ahora es su último disco, "Pollinator". Esta placa obtiene un gran éxito de críticas y ventas e incluye dos singles ("Fun" y "Long Time") que llegaron al N° 1 de diversas listas de Estados Unidos y Reino Unido.


title: Debbie Harry

text: Después de la separación de Blondie en 1982, Harry dedica su tiempo al cine y a la música como artista solista.


title: Debbie Harry

text: En la década de 1980 y hasta la actualidad, destacan en su filmografía las películas "Hairspray" (1988, John Waters), "Videodrome" (1983, David Cronenberg), "Heavy" (1995), "Copland", "Six Ways to Sunday" (1998) y "My Life Without Me" (2003), dirigida por la catalana Isabel Coixet (traducida en países hispanohablantes como "Mi vida sin mí"). Contando películas y series de TV supera los 60 papeles. Ha sido "host" de "Saturday Night Live" en dos ocasiones. Entre otros directores que la convocaron también se destacan Amos Poe, Martin Scorcese, John Carpenter, Jonas Åkerlund y Matthew Barney.


title: Debbie Harry

text: Como cantante solista colaboró en una gran diversidad de proyectos. En 1983 aportó la canción "Rush Rush" para "Scarface", en 1985 "Feel the Spin" para "Krush Groove" y en 1987 "Liar Liar" para "Married with the Mob," entre otras que no fueron singles. Desde entonces ha participado en grabaciones de numerosos artistas, como Iggy Pop, Andy Summers y los Fabulosos Cadillacs, Systema Solar, The Ramones, Thomson Twins, Nick Cave y Franz Ferdinand.


title: Debbie Harry

text: Publicó cinco álbumes como solista. El primero fue "KooKoo" en 1981, producido por Nile Rodgers y Bernard Edwards de CHIC y con arte de tapa a cargo de H.R. Giger (conocido por su trabajo en ""). A pesar de ser una placa muy experimental con estilos como "funk" y "rock", fue certificado disco de oro en Estados Unidos y Canadá y de Plata en Reino Unido. Le siguió "Rockbird" (1986), que tiene un estilo mucho más comercial. Otra vez obtuvo buenas ventas y sus sencillos tuvieron mucha repercusión. "French Kissin' (in the USA)" llegó al Top 10 de Reino Unido e "In Love With Love" al N° 1 de la lista Dance de Estados Unidos. La estética de esta era estuvo dirigida por Stephen Sprouse y Andy Warhol. Su tercer disco solista fue "Def, Dumb & Blonde" (1989), producido por Mike Chapman y Thompson Twins y con colaboradores como Naná Vasconcelos, Ian Astbury y Paulinho da Costa. Obtuvo certificaciones en Reino Unido y Australia y el sencillo "I Want That Man" fue un éxito internacional. Con este álbum realizó su primera gira internacional como solista. Su cuarto álbum, "Debravation" (1993), contó con participaciones de R.E.M. y otros músicos. El single "I Can See Clearly" llegó al N° 2 Dance de Estados Unidos. No tuvo buena recepción de crítica ni comercial y significó el final de su contrato con Sire, después de lo cual lanzó, en forma independiente, la versión del álbum que ella había presentado originalmente a la discográfica y que fuera rechazado: "Debravation (8½) Producer's (Director's) Cut", que se vendía en recitales. A partir de este momento, y durante 14 años, Deborah no lanzaría más álbumes, aunque sí colaboraría con otros artistas y con Blondie.


title: Debbie Harry

text: A sus 54 años Deborah Harry entra en el Libro Guinness de los Récords como la mujer de más edad en conseguir un número 1 en las listas, gracias a 'Maria', y Blondie también por llegar al N° 1 durante tres décadas consecutivas (1970, 1980 y 1990) en Reino Unido.


title: Debbie Harry

text: En 2007 anunció a la prensa su regreso como solista con "Necessary Evil". El sencillo "Two Times Blue" se convirtió en un hit dance internacional, llegando al N° 5 en Estados Unidos y N° 34 a nivel internacional. Para su promoción realizó una gira solista y participó de la gira "True Colors Tour" junto a Cyndi Lauper y otros artistas. Desde entonces siguió colaborando con otros músicos y en 2015 realizó una residencia en el Café Carlyle de New York, donde interpretó canciones de su repertorio solista, con Blondie y algunos "covers".


title: Debbie Harry

text: Harry fue adoptada cuando tenía pocos meses por Richard y Catherine Harry. Tiene una hermana. Según sus memorias, a fines de los 80 logró obtener los nombres de sus padres y saber su nombre de nacimiento: Angela Trimble. Muchos otros relatos sobre su vida, algunos previamente desconocidos (como una violación en un asalto en 1972) fueron hechas públicas por Harry estas memorias, tituladas "Face It" y publicadas en 2019.


title: Debbie Harry

text: Debbie Harry fue pareja por largo tiempo de su compañero de Blondie, el guitarrista Chris Stein, aunque nunca se casaron. Harry decidió no tener hijos.


title: Debbie Harry

text: En entrevistas brindadas en 1989 y 2010, Harry afirmó que a principios de la década de 1970 fue atraída a un automóvil conducido por el asesino en serie Ted Bundy mientras estaba en la ciudad de Nueva York, pero logró escapar. Harry dijo que identificó al conductor como Bundy en los informes de noticias de televisión, pero el sitio web de verificación de hechos "Snopes.com" dice que el conductor probablemente no era Bundy porque no hay registro de que Bundy estuviera en Nueva York en ese momento. "Snopes.com" señaló que Ann Rule, autora de un libro sobre Bundy, afirmó que las afirmaciones falsas de secuestros de Bundy no son infrecuentes.


title: Debbie Harry

text: En una entrevista de 2011, Harry afirmó que después de ver los incansables esfuerzos de Elton John en su campaña de prevención contra el VIH, se había sentido inspirada para poner la filantropía como su principal prioridad. La artista afirmó: "Estas cosas son importantes para mi vida ahora. Tengo el privilegio de poder involucrarme y lo hago. Aplaudo a personas como Elton John, que han utilizado su posición para hacer tanto bien". Ella ha participado en campañas y recaudaciones de fondos en torno al VIH/sida desde los 80, como recitales y la canción "Well, Did You Evah!" (junto a Iggy Pop), incluida en la recopilación "Red, Rot + Blue", que vendió más de un millón de copias. Algunas de las organizaciones benéficas preferidas de Harry son las dedicadas a combatir el cáncer y la endometriosis. En abril de 2014 reveló su bisexualidad, admitiendo haber tenido relaciones sexuales con hombres y mujeres.


title: Debbie Harry

text: En una entrevista, contó que Anthony Kiedis le pidió matrimonio, pero que lo rechazó ya que el solo era poco más que un niño en esa época y ella estaba en pareja con Chris Stein. Esto fue dicho también por el mismo Anthony en su biografía "Scar Tissue".


title: Marie Fredriksson

text: Gun-Marie Fredriksson (Össjö, 30 de mayo de 1958-Djursholm, 9 de diciembre de 2019), conocida artísticamente como Marie Fredriksson, fue una cantante y compositora sueca que alcanzó fama a nivel internacional por ser la voz femenina del dúo de pop "Roxette", junto a Per Gessle.


title: Marie Fredriksson

text: Marie era hija de Charles Gösta Fredriksson (1914-1981) y de Inez Dagmar Hoffer (1922-1998). Tenía tres hermanas, una de ellas, Anna-Lissa Fredriksson (1945-1965), falleció a los veinte años en un accidente de tránsito.


title: Marie Fredriksson

text: Desde temprana edad tuvo relación con la música. En su juventud, formó dos bandas: Strul y Mamas Barn, sin embargo el reconocimiento en su país llegaría después, cuando se dedicó por completo a su carrera solista.


title: Marie Fredriksson

text: Su primer álbum "Het Vind" fue un gran éxito en 1984. Posteriormente "Den Sjunde Vågen" la consagró como una artista de renombre en Suecia. En 1986 comenzó su trabajo en Roxette, pero no del todo segura del éxito de este proyecto internacional, decidió seguir con su carrera solista y en 1987 editó su tercer álbum, "Efter Stormen". Sin embargo, Roxette comenzaba a tomar forma. En 1989 el sencillo «Sparvöga» representó el último éxito como solista de la década de los 80. Esta balada fue un gran éxito en Suecia, pero Marie no tenía tiempo para un nuevo álbum, ya que el éxito de Roxette y las giras internacionales no le permitieron centrarse en su carrera en solitario, hasta que en 1992 regresó con el álbum "Den Standiga Resan", que vendió más que cualquier otro álbum de Marie. Una gira por Suecia la llevó al reencuentro con sus más fieles seguidores.


title: Marie Fredriksson

text: Ya más acostumbrada a las agendas de Roxette y a lo que significaba ser parte de un grupo internacional, Marie regresó en distintas ocasiones y cada varios años. En 1996 "I En Tid Som Vår" nuevamente logró buenas ventas y tres sencillos del álbum mantienen su carrera en la cima.


title: Marie Fredriksson

text: El álbum "Äntligen - Bästa 1984-2000", editado en 2000, recopiló los mejores éxitos de Marie. Incluye además dos nuevas canciones: «Det Som Var Nu», una balada cantada a dúo con Patrik Isaksson y el tema que da nombre al álbum, «Äntligen», inició una nueva gira por Suecia y el éxito llevó a más de cien mil personas a asistir a sus conciertos. Aquel recopilatorio de grandes éxitos vendió más de trescientos mil discos en Suecia.


title: Marie Fredriksson

text: En 2002, apareció en el mercado una caja que incluía los cinco álbumes de estudio de Marie grabados entre 1984 y 1996 más un álbum con sus mejores canciones en vivo de la reciente gira "Äntligen 2000".


title: Marie Fredriksson

text: En septiembre de ese mismo año, Marie iba a embarcarse junto a su compañero Per Gessle en una serie de conciertos sinfónicos, pero un acontecimiento hizo que este y muchos planes cambiaran de rumbo. Horas antes de conceder una conferencia de prensa, Marie Fredriksson se resbaló y se golpeó la cabeza fuertemente en el baño de su hogar y fue hospitalizada. Al día siguiente, después de una serie de estudios, se le diagnosticó un tumor cerebral, la noticia conmocionó no sólo a sus seguidores, sino también al mundo de la música.


title: Marie Fredriksson

text: Semanas más tarde, Marie fue intervenida quirúrgicamente y el tumor fue extirpado por completo. Si bien la operación fue un éxito, la exitosa cantante fue sometida a un estricto tratamiento con el fin de evitar otras nuevas formaciones de cáncer. Como secuela de dicha operación, Marie perdió el cabello y la capacidad para leer y cantar, teniendo que aprender de nuevo. Durante casi dos años permaneció lejos de la escena musical, dedicándose por completo a su familia y recibiendo el tratamiento. A lo largo de ese lapso, escribió y grabó un álbum ("The Change") que refleja todos esos momentos vividos.


title: Marie Fredriksson

text: "The Change" marcó el regreso de Marie, pero esta vez en inglés, debutando así en el mercado internacional. El álbum refleja los tristes episodios en su vida desde que le fue detectado un tumor en 2002 y se vio obligada a alejarse del mundo de la música por varios años. El álbum se editó en Suecia y varios países de Europa en 2004.


title: Marie Fredriksson

text: "Min Bäste Vän" salió al mercado en 2006 editado por EMI Svenska. Es una recopilación de covers de los temas folk suecos de los años 70 favoritos de Marie.


title: Marie Fredriksson

text: En 2007, Marie volvió a la escena musical, interpretando cuatro canciones en el álbum debut de su esposo, Mikael Bolyos, "A Family Affair". En dicho álbum se incluye finalmente la canción «Hometown», que originalmente fue grabada en 1996 para la banda sonora de la película sueca "Such is life". Por razones desconocidas, dicha banda sonora nunca salió a la venta.


title: Marie Fredriksson

text: El 28 de noviembre de 2007 se editó una nueva compilación titulada "Tid för tystnad", en la que se incluyeron sus mejores baladas, más dos nuevas canciones, «Ordet är farväl» y «Ett bord i solen», que es la versión en sueco de su tema «A Table in the Sun», incluidos en el disco "The Change" de 2004. El 8 de julio de 2008 el disco fue editado por EMI-Odeón Argentina.


title: Marie Fredriksson

text: La vuelta de Roxette se produjo en enero de 2011, con el sencillo «She's Got Nothing On (But The Radio)», que forma parte del álbum "Charm School". Disco con el cual comenzaron una nueva gira mundial que los llevó por los cinco continentes y que duró hasta 2012. Ese mismo año lanzaron "Travelling", un disco en el que se mezclaron canciones en vivo y de estudio.


title: Marie Fredriksson

text: A fines de 2012 editaron un CD-DVD llamado "Travelling The World", el cual contiene el audio del concierto del dúo en Santiago de Chile y el DVD con presentaciones alrededor del mundo del mismo año.


title: Marie Fredriksson

text: No obstante, el 19 de abril de 2016, se anunció la cancelación de la gira mundial por el 30 aniversario del dúo debido a los problemas de salud de la cantante, a la que sus médicos aconsejaron que se abstuviera de viajar. Sin embargo, se lanzó el décimo disco de la banda llamado "Good Karma", del cual se desprendió el sencillo «It Just Happens».


title: Marie Fredriksson

text: Marie falleció el 9 de diciembre de 2019 tras un largo tratamiento contra un tumor cerebral en su residencia en Djursholm, Provincia de Estocolmo, a los 61 años. La noticia fue confirmada por la gerente de prensa de la banda, Marie Dimberg, en un comunicado.


title: Marie Fredriksson

text: En mayo de 1994, se casó con el cantante sueco Mikael Bolyos en una ceremonia privada. Tuvieron dos hijos: Inez Josefin y Oscar Mikael.


title: Daltonismo

text: El daltonismo es una alteración de origen genético que afecta a la capacidad de distinguir los colores. La palabra daltonismo proviene del químico y matemático John Dalton, que la estudió. El grado de afectación es muy variable y oscila entre la falta de capacidad para discernir cualquier color (acromatopsia) y un ligero grado de dificultad para discriminar matices de rojo, verde y ocasionalmente azul, que son capaces las personas con visión normal del color o tricrómatas. A pesar de que la sociedad en general considera que el daltonismo pasa inadvertido en la vida diaria, supone un problema para los afectados en ámbitos tan diversos como valorar el estado de frescura de determinados alimentos, identificar códigos de colores de planos o elegir determinadas profesiones para las que es preciso superar un reconocimiento médico que implica identificar correctamente los colores (militar de carrera, piloto, capitán de marina mercante, policía, árbitro de fútbol, entre otras). Puede detectarse mediante test visuales específicos como las cartas de Ishihara.


title: Daltonismo

text: El daltonismo alcanza hasta casi un 8% de la población, por lo que es un factor a tener en cuenta en el diseño de interfaces y la experiencia de usuario en general; por ejemplo, habilitar un modo específico que sustituya el par rojo/verde (difícil de percibir por daltónicos) por naranja/azul (generalmente distinguible).


title: Daltonismo

text: El daltonismo es hereditario y se transmite por un alelo recesivo ligado al cromosoma X. Si un varón hereda un cromosoma X con el alelo alterado será daltónico. En cambio en el caso de las mujeres, que poseen dos cromosomas X, solo serán daltónicas si sus dos cromosomas X tienen el alelo alterado. Por ello el daltonismo afecta aproximadamente al 8 % de los hombres y solo al 0,5 % de las mujeres.


title: Daltonismo

text: El término discromatopsia se utiliza en medicina también para describir la dificultad en la percepción de los colores, pero tiene un significado más general. La discromatopsia puede ser de origen genético, en cuyo caso se denomina discromatopsia congénita o daltonismo. También pueden producirse discromatopsias que no son de origen genético y se presentan en algunas enfermedades de la retina o el nervio óptico.


title: Daltonismo

text: Cuando miramos un objeto, el color que percibimos en ese momento puede variar dependiendo de la intensidad y el tipo de luz. Al anochecer los colores parecen diferentes de cuando los vemos a la luz del sol y también son distintos dependiendo de que utilicemos luz natural o artificial.


title: Daltonismo

text: Los objetos absorben y reflejan la luz de forma distinta dependiendo de sus características físicas, como su forma, composición, etc. El color que percibimos de un objeto es el rayo de luz que rechaza. Nosotros captamos esos “rebotes” con diferentes longitudes de onda, gracias a la estructura de los ojos. Si los rayos de luz atraviesan al objeto, este es transparente.


title: Daltonismo

text: Las células sensoriales (fotorreceptores) de la retina que reaccionan en respuesta a la luz son de dos tipos: conos y bastones. Los bastones se activan en la oscuridad y solo permiten distinguir el negro, el blanco y los distintos grises. Nos permiten percibir el contraste. Los conos, en cambio, funcionan de día y en ambientes iluminados y hacen posible la visión de los colores. Existen tres tipos de conos; uno especialmente sensible a la luz roja, otro a la luz verde y un tercero a la luz azul. Tanto los conos como los bastones se conectan con los centros cerebrales de la visión por medio del nervio óptico.


title: Daltonismo

text: La combinación de estos tres colores básicos: rojo, verde y azul permite diferenciar numerosos tonos. El ojo humano puede percibir alrededor de 8000 colores y matices con un determinado nivel de luminancia. Es en el cerebro donde se lleva a cabo esta interpretación.


title: Daltonismo

text: Los daltónicos no discriminan igual los colores debido a la modificación en los genes encargados de producir los pigmentos de los conos. Así, dependiendo del pigmento afectado, la persona presentará alteración en la percepción de unos colores u otros. Por ejemplo si el pigmento modificado es el del rojo, el individuo no discriminara bien el rojo ni sus combinaciones.


title: Daltonismo

text: Aunque existen muchos tipos de daltonismo, el 99 % de los casos corresponden a deuteranopia y protanopia o sus equivalentes (deuteranomalia y protanomalia).


title: Daltonismo

text: El daltonismo acromático es aquel en el que el individuo ve en blanco y negro (escala de gris). El individuo no percibe ningún color ya sea porque no tiene ninguno de los tres tipos de conos o por razones neurológicas. Se presenta únicamente un caso por cada 100 000 personas.


title: Daltonismo

text: Se presenta cuando únicamente existe uno de los tres pigmentos de los conos y la visión de la luz y el color queda reducida a una dimensión.


title: Daltonismo

text: El dicromatismo es un defecto moderadamente grave en el cual hay una disfunción de uno de los tres mecanismos básicos del color. Es hereditaria y puede ser de tres tipos diferentes:


title: Daltonismo

text: El afectado posee los tres tipos de conos, pero con modificaciones funcionales, por lo que confunde un color con otro. Es el grupo más abundante y común de daltónicos, tienen tres tipos de conos, pero perciben los tonos de los colores alterados. Suelen tener percepciones similares a los daltónicos dicromáticos, pero menos notables.


title: Daltonismo

text: Las alteraciones que se incluyen dentro de este grupo son: la deuteranomalía (la más usual: 6 % de los varones, 0.4 % de las mujeres), la protanomalía (1 % de los varones, 0.01 % de las mujeres) y la tritanomalía (muy poco frecuente: 0.01 % de los varones y 0.01 % de las mujeres).


title: Daltonismo

text: El procedimiento más empleado para el diagnóstico, aunque no el único, son las cartas de Ishihara. Consiste en una serie de 38 láminas en las que es preciso identificar un número que se encuentra insertado en la misma.


title: Daltonismo

text: Otro método es el Test de Farnsworth que está constituido por un conjunto de fichas coloreadas que se diferencian por su tonalidad y están numeradas en el reverso. El paciente debe ordenarlas según la graduación del color.


title: Daltonismo

text: El anomaloscopio es un aparato que utiliza colores espectrales obtenidos mediante prismas que descomponen la luz blanca. El paciente debe comparar diversos tonos. Se trata de un dispositivo muy preciso que permite apreciar si existe déficit en la visión del color y su gravedad, es el único método que hace posible distinguir a un dicrómata de un tricrómata anómalo. Sin embargo su empleo está limitado por su coste y no está disponible en muchos gabinetes de exploración.


title: La piel que habito

text: La piel que habito es una película dirigida por el director español Pedro Almodóvar, cuyo rodaje finalizó en 2010, y que se estrenó el 2 de septiembre de 2011. Es el decimoctavo largometraje de su carrera y ha recibido diversos galardones, como cuatro premios Goya (entre ellos, a la mejor actriz protagonista) y el BAFTA británico a la mejor película extranjera.


title: La piel que habito

text: En Toledo, en 2012, el doctor Robert Ledgard (Antonio Banderas) vive en El Cigarral, una mansión en las afueras de la ciudad donde tiene su laboratorio y quirófano personales. Allí mantiene cautiva a una joven que ese día ha intentado suicidarse abriendo sus muñecas, Ledgard logra salvarla pero se muestra molesto por la fragilidad de la piel. Posteriormente, usa plasma animal para crear piel sintética que injerta en la muchacha. Atándola en la camilla de su laboratorio experimenta apoyándole la llama de un soplete y posteriormente un mosquito que intenta picarla, curiosamente, ninguno de los dos logra lastimarla.


title: La piel que habito

text: Tras esto se ve al doctor exponiendo en el instituto de biotecnología donde trabaja que ha creado con éxito piel sintética a la que llama ""Gal"", que no sufre quemaduras y es inmune a las picaduras de insecto declarando así que gracias a esto las personas no solo estarán a salvo de ser lastimadas o desfiguradas por accidentes, también podrán erradicar enfermedades como la malaria. Aunque Ledgard anuncia que solo se ha probado en ratones atímicos, tras su disertación el presidente de la compañía lo interroga y lo hace reconocer que ha diseñado la piel integrando atributos del ADN de los cerdos para mejorar las defensas de la piel: su superior se muestra molesto ya que esto viola las convenciones de experimentación y aunque en lo personal lo apoya le advierte será denunciado de continuar. Ledgard se excusa explicando que lo hizo como un experimento personal en memoria de "Gal", su esposa fallecida en un accidente y con solo saber que ha logrado crearla se da por satisfecho por lo que asegura abandonará su investigación.


title: La piel que habito

text: La joven cautiva, llamada "Vera", es vigilada con la ayuda de "Marilia", el ama de llaves. Como es la época del Carnaval, el Dr. Ledgard se ausenta y "Zeca", el hijo de Marilia, llega a la mansión disfrazado de tigre tras haber cometido un robo e implorando a su madre que lo esconda. Una vez allí descubre a Vera, a quien confunde con "Gal". Marilia se niega a darle cobijo y mucho menos dejarle ver a Vera, pero Zeca no se deja amedrentar: quiere acostarse con la joven así que reduce a su madre y viola a Vera, quien le pide que a cambio le ayude a escapar de su cautiverio.


title: La piel que habito

text: Robert vuelve a su casa y al ver a Zeca abusando de Vera lo acribilla. Mientras Robert se deshace del cuerpo, Marilia le confiesa a Vera que es madre tanto de Zeca como de Robert, si bien son de distintos padres y ninguno de los dos hombres sabe de su relación sanguínea. La diferencia es que mientras Zeca era hijo de un criado que trabajó en la casa, Robert era fruto de sus relaciones con el patrón, por lo que fue adoptado por este ya que su esposa era estéril, mientras Zeca se crio con ella pero huyó muy joven y se dedicó a sobrevivir en la calle traficando droga. Según la anciana, siente que todo lo que ha pasado es su culpa ya que ambos hombres en cierta medida estaban locos y siente que ella es quien se los ha heredado.


title: La piel que habito

text: Vera se muestra confusa ya que Zeca le hablaba como si la conociera desde hace mucho, Marilia le explica que su rostro es idéntico al de Gal y para entienda todo lo que acaba de suceder, relata como es que hace doce años Zeca la visitó y reapareció en la vida de Robert, quien en ese entonces estaba casado con una mujer llamada "Gal". Zeca se convirtió en el amante de ésta, decidiendo huir juntos; sin embargo, mientras se fugaban sufrieron un terrible accidente automovilístico en el cual Zeca queda ileso y escapa pero Gal sufrió horribles quemaduras en la totalidad de su cuerpo siendo rescatada y atendida por Robert hasta que logró restablecerse, pero dado que su cuerpo quedó gravemente desfigurado, este ordenó que la casa se mantuviera a oscuras y sin espejos. Un día Gal oyó a su hija "Norma" cantando en el patio y al asomarse a la ventana pudo ver su reflejo en los cristales; no pudiendo asumir su nuevo aspecto, saltó desde la ventana de su habitación y cayó frente a la niña. Norma, testigo del suicidio, tuvo que recibir tratamiento psiquiátrico debido al trauma. Tras esto Robert despidió a Marilia y el resto de la servidumbre viviendo solo a partir de ese momento.


title: La piel que habito

text: La historia retrocede hasta el 2006 y muestra a "Vicente", un joven que vive con su madre y la ayuda en su humilde tienda de vestidos de un pueblo gallego indeterminado que él aborrece y del que quiere emigrar. Vicente constantemente intenta coquetear con "Cristina", su compañera de trabajo, aunque sin éxito debido a que a ella le atraen las mujeres.


title: La piel que habito

text: Norma, siendo ya una adolescente y mostrando por fin cierta mejoría, sale temporalmente del centro psiquiátrico para acudir a una boda acompañando a su padre. Durante la fiesta, celebrada en un pazo en el pueblo de Vicente, Norma coincide con el muchacho y se sienten atraídos; este la seduce y van a los parterres del recinto donde se drogan e intentan tener relaciones sexuales. En medio del acto Norma oye a la banda de la boda interpretar la misma canción que cantaba durante el suicidio de su madre, esto reaviva su trauma y hace que le pida a Vicente que desista. Llevada por el pánico, le muerde la mano y el joven, asustado y bajo el efecto de las drogas, le da un golpe en la cabeza, dejándola inconsciente y huyendo en su motocicleta.


title: La piel que habito

text: Robert encuentra a su hija a los pocos minutos, habiéndose cruzado con un joven en moto al que ya no puede alcanzar. Al recuperar Norma la consciencia, el acto sexual, las drogas, su trauma, el golpe, Vicente y Robert se han mezclado y distorsionado de tal forma en su mente que no puede evitar ver a su padre como un agresor y sufre una crisis nerviosa mucho más aguda. Sin más remedio, es enviada de nuevo al psiquiátrico en peor estado que antes y como consecuencia, se suicida saltando por la ventana de su habitación igual que su madre.


title: La piel que habito

text: Robert, al perder a su mujer e hija en idénticas circunstancias, jura venganza. Tras identificar al muchacho lo secuestra, lanza la moto de Vicente al acantilado de Finisterre para simular un suicidio o accidente y que las fuerzas del orden desistan de buscarlo. Lo confina en un cobertizo bajo pésimas condiciones, hasta el día del entierro de Norma, cuando decide practicarle una operación. Robert engaña a su colega "Fulgencio" y su equipo médico para que le ayude a operar a Vicente, diciéndole que era una operación consentida por un paciente que desea anonimato. Al despertar del procedimiento Robert revela que lo ha sometido a un cambio de sexo; posteriormente, y a través de numerosas operaciones, Robert retira la piel del joven y la reemplaza con su versión sintética, dándole al cuerpo del muchacho aspecto femenino.


title: La piel que habito

text: Tras seis años de operaciones y vejaciones, Robert ha convertido a Vicente en una representación de su esposa fallecida y lo bautiza como "Vera Cruz". Durante su encierro y tras haber sido transformado intenta repetidamente escapar e incluso suicidarse sin éxito; pero un día ve en televisión un documental sobre yoga, donde la maestra señala que esta disciplina enseña a jamás confundir el cuerpo con la esencia y como es que lograr esto es su objetivo esencial, Vera logra que Robert le lleve manuales y cursos de Yoga que practica con mucha entrega, aunque el doctor desconoce la real motivación que la mueve. Al poco tiempo y ya completa la trasformación, Robert recontrata a Marilia, pidiendo que le ayude con los cuidados de la casa, aun así la mujer no puede evitar desconfiar instintivamente de Vera y su semejanza con Gal.


title: La piel que habito

text: De vuelta en 2012, tras la muerte de Zeca, Vicente está convertido completamente en una mujer, ha aceptado como suyo el nombre de Vera y está cooperando con Robert. Fulgencio lee una noticia sobre la desaparición de Vicente y tras ver las fotos ata cabos comprendiendo que es el paciente anónimo de hace seis años y que Robert los engañó.


title: La piel que habito

text: Fulgencio acusa a Robert de falsificar documentos, secuestrar, cambiar el sexo de Vicente contra su voluntad y experimentar ilegalmente con él, amenazando exponerlo si no regala su mansión al instituto de biotecnología para ser usada como clínica para pacientes importantes. Cuando todo parecía perdido para el doctor Ledgard, quien llega a amenazar de muerte a Fulgencio para que no revele la verdad, aparece Vera apoyándolo y asegurando que todo lo que hizo fue consentido. Habiéndose ganado la confianza de Robert, este accede a mantener relaciones sexuales con Vera. Sin embargo, aprovechando la situación, Vera se excusa para salir de la habitación y apoderarse de la pistola de Robert con la que lo mata, luego hace lo mismo con Marilia, por haber sido cómplice de su secuestro.


title: La piel que habito

text: Finalmente Vera vuelve a la tienda de su madre y confiesa a Cristina que es Vicente, cuando la convence ambos se disponen a revelar juntos la verdad a la madre.


title: La piel que habito

text: La película llegó a los cines españoles el 2 de septiembre de 2011. Inicialmente su estreno estaba previsto para marzo, pero el productor Agustín Almodóvar afirmó que el estreno se atrasaba al 2 de septiembre de 2011, como reacción al fracaso de la nueva Ley de Propiedad Intelectual (más conocida como Ley Sinde). Según Agustín, «lo que ha pasado en las últimas horas nos obliga a una nueva estrategia con nuestro nuevo trabajo, "La piel que habito". Retrasaremos a otoño su estreno, por primera vez, y como si fuéramos una "major" americana ―que no lo somos― lo haremos a la vez en todo el mundo. Y eso es, para nosotros, un desastre. Pero no nos queda otro remedio».


title: La piel que habito

text: Financieramente, la película no considerarse un éxito de taquilla, ya que el presupuesto se disparó hasta 10.000.000 euros, mientras que la recaudación apenas llegó a 4.620.000 euros. Los datos estadísticos hablan de una asistencia por debajo de 694.000 espectadores. Se pueden barajar varias causas para estos resultados, aunque a nivel internacional la película sí puede calificarse de éxito debido a que recaudó 20.000.000 euros en todo el mundo.


title: La piel que habito

text: De este proyecto, Almodóvar dice: «Me ha atrapado "La piel que habito", un material muy nuevo a todo lo anterior porque me ha pillado en pleno cambio. Me veo como una persona de mediana edad que, como no quise celebrar los cuarenta, cuando llegué a los cincuenta tuve que pasar la crisis de las dos décadas».


title: La piel que habito

text: Según sus palabras, «Es una historia durísima de venganza, con chicos y chicas y un personaje muy diabólico que me está costando ponerme en su piel».


title: La piel que habito

text: También ha declarado que esta película es un «intenso drama que a veces se inclina por el noir, a veces por la ciencia ficción y otras por el terror». Al término del rodaje de "La piel que habito", el director declaró que sus películas siempre han sido «difíciles de clasificar en cuanto a género, porque suelo mezclar varios, y cuando hay uno que predomina no respeto todas las reglas», explicó el cineasta.


title: La piel que habito

text: Aunque en diversas ocasiones Pedro Almodóvar había afirmado que contaba con Penélope Cruz para este proyecto, finalmente por problemas de agenda con Penélope dio el papel a Elena Anaya, a quien acompaña Antonio Banderas, que interpreta a un cirujano sin escrúpulos. Previamente al rodaje Almodóvar aseguró que retrataría una situación límite que afectaba a dos personajes y que sería una película de terror, pero sin gritos ni sustos.


title: La piel que habito

text: Según la revista "Variety" este proyecto es la adaptación cinematográfica de la novela "Tarántula" (de Thierry Jonquet) publicada en 1995 y, tras años escribiendo diferentes versiones (tal y como pasó con "La mala educación"), Pedro Almodóvar finalmente decidía rodarla.


title: La piel que habito

text: Tal y como Pedro Almodóvar informaba en la conferencia de prensa del Festival de Cannes de 2011, donde la película se presentó, la única referencia cinematográfica clara y directa de "La piel que habito" la encontramos en "Les yeux sans visage".


title: La piel que habito

text: El rodaje de la película se hizo en un cigarral de Toledo e incluyó a su vez localidades gallegas como Santiago de Compostela o el Pazo de Oca (La Estrada).


title: La piel que habito

text: La película incluye alusiones al arte de Louise Bourgeois y los decorados incluyen un cuadro de Guillermo Pérez Villalta (propiedad del mismo Almodóvar), varios collages de Juan Gatti y reproducciones a gran tamaño de dos pinturas de Tiziano: "La Venus de Urbino" y "Venus y un organista". Jean-Paul Gaultier colaboró en labores de vestuario.


title: La piel que habito

text: El 10 de enero de 2012 la película fue nominada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España a los Premios Goya de los que obtuvo 4 premios de los 16 a los que estaba nominada.


title: La piel que habito

text: Según "Blanco y Negro Cine", Almodóvar «combina en esta nueva entrega dos elementos esenciales para el éxito de una película: un buen ritmo y una historia interesante y original». También pregona «una imagen y una banda sonora adecuados al filme» donde «una estética típica del realizador, llena de colores, elegancia y depuración, se mezcla con una edición excelente». Le otorga a la película una nota de 3,5/5, recomendándola enérgicamente.


title: Relaciones Internacionales

text: Relaciones internacionales o estudios internacionales es el estudio que trata los asuntos extranjeros y de las grandes cuestiones del sistema internacional en materia política, económica, jurídica y diplomática: el papel de los Estados, el de las organizaciones internacionales, el de las organizaciones no gubernamentales (ONG), y el de las empresas multinacional, y cualquier otro actor internacional. Una teoría crítica desde la periferia sudamericana, "en la dimensión del ser, el estudio de las relaciones internacionales consiste –en sustancia y principal aunque no exclusivamente– en el estudio de las relaciones de subordinación e insubordinación entre las distintas Unidades Políticas con Asiento Territorial (UPCAT) que conforman el escenario internacional y el estudio de las relaciones de subordinación e insubordinación entre estas y las Unidades Políticas Sin Asiento Territorial (UPSAT)" Mientras que para Marcelo Gullo "en la dimensión del deber ser, el estudio de las relaciones internacionales consiste en el estudio del pensamiento y las acciones posibles para pasar de la confrontación a la solidaridad, es decir, en el estudio del pensamiento y las acciones posibles, para la construcción de una comunidad universal organizada de pueblos".


title: Relaciones Internacionales

text: Y es justamente en el plano del deber ser, afirma Gullo, "donde el estudio de las relaciones internacionales encuentra su razón práctica última, su misión trascendente, su razón metafísica."


title: Relaciones Internacionales

text: Según Rafael Calduch, son "todas aquellas relaciones sociales, y los actores que las generan, que gozan de la cualidad de la internacionalidad por contribuir de modo eficaz y relevante a la formación, dinámica y desaparición de una sociedad internacional considerada como una sociedad diferenciada."


title: Relaciones Internacionales

text: Así, "relaciones internacionales" puede aplicarse tanto al objeto de estudio como a la disciplina académica. En español, por eso se asigna el nombre en minúsculas al conjunto de relaciones ya señaladas y en mayúsculas -Relaciones Internacionales- al corpus académico. Si bien la perspectiva inicial fue histórico-política, en la actualidad, se privilegian el resto de los componentes como los económicos, culturales, sociológicos, entre otros.


title: Relaciones Internacionales

text: Aunque se le ha considerado una rama de las ciencias sociales, no tienden a resaltar esta disciplina como un campo de estudio interdisciplinario, ni multidisciplinario, ni transdisciplinario. Si bien las relaciones internacionales han sido estudiadas desde la época de Tucídides, su origen ontológico refiere a los estudios formales que dieron paso a la creación de una licenciatura universitaria, y con ello, en una disciplina definida, sucedió hasta el .


title: Relaciones Internacionales

text: Su campo de aplicación es amplio, destacándose el análisis y formulación de la política exterior de los Estados. Asimismo, existen otros campos como el de las ciencias políticas, la antropología, la geopolítica, el derecho internacional, la geografía humana, la economía política internacional, la sociología, por mencionar algunas.


title: Relaciones Internacionales

text: En la actualidad, destacan los siguientes temas revisados por esta disciplina: la globalización, el Estado, la ecología y el desarrollo sostenible, el terrorismo y el crimen organizado, el desarme y el control de armamento, el nacionalismo, el desarrollo económico, las finanzas internacionales, los derechos humanos, y otros.


title: Relaciones Internacionales

text: Por extensión, el término "relaciones internacionales" también se aplica al ámbito o espacio donde se establecen y desarrollan dichas relaciones entre Estados y/o entre organismos internacionales.


title: Relaciones Internacionales

text: En términos generales, la tradición sitúa el comienzo de las Relaciones Internacionales en los tratados de Westfalia de 1648, momento en el que surge el Estado Moderno. Anteriormente, la organización política de la Europa Medieval reposaba bajo un vago orden religioso jerarquizado. Los tratados de Westfalia son instituidos bajo el concepto legal de soberanía, es decir, las legislaciones nacionales son la última autoridad en el interior del territorio nacional: no tienen parangón entre los conciudadanos ni normas de superior rango en el exterior. Si en las Antiguas Grecia o Roma la autoridad de las ciudades estaban en torno a ellas, solo hasta el sistema de Westfalia se desarrolla la noción de soberanía nacional.


title: Relaciones Internacionales

text: Los tratados de Westfalia impulsaron la construcción de los Estados Nación independientes a través de la institucionalización de la diplomacia y de los ejércitos. Este sistema europeo fue exportado hacia América, África y Asia a través de la colonización. El sistema actual resulta de las descolonizaciones que tuvieron lugar durante la Guerra Fría. Si el Estado Nación es considerado «moderno», varios Estados no lo han adoptado, mientras que otros que lo han hecho podrían ser calificados como «posmodernos». La Relaciones Internacionales modernas intentan explicar las relaciones entre estos diferentes tipos de Estados en cuestión. Los « niveles de análisis» constituyen un modo de abordar el sistema internacional e incluyen: un nivel individual; el Estado, un nivel internacional; el de los asuntos trasnacionales e intergubernamentales, y un nivel mundial global.


title: Relaciones Internacionales

text: Esto, que es explícitamente reconocido como la teoría de las Relaciones Internacionales, no se desarrolla antes de la Primera Guerra Mundial. En cualquier caso, la teoría de las Relaciones Internacionales ha sido alimentada por las aportaciones de otras áreas. Numerosos autores citan la historia de las "Guerras del Peloponeso" de Tucídides como el punto de partida de la teoría realista que es seguida por el "Leviathan" de Thomas Hobbes y "El príncipe" de Maquiavelo. De modo similar, la teoría liberal de las Relaciones Internacionales ha sido influida por Emmanuel Kant y por Jean Jacques Rousseau. Sin embargo, la noción actual de los derechos del Hombre es considerablemente diferente de la sostenida por los seguidores de la ley natural que fue testigo de los primeros esfuerzos emprendidos para afirmar ciertos derechos generales sobre la base de una humanidad común. Por otra parte, en el , el marxismo ha tenido una cierta influencia sobre la fundación de la disciplina de las Relaciones Internacionales. Por otra parte, la visión de las relaciones internacionales en la era moderna ha sido influenciada por la teoría liberal, sobre todo en el periodo que sucedió al fin de la Guerra Fría.


title: Relaciones Internacionales

text: Para Latinoamérica, la creación del Programa de Estudios Conjuntos sobre las Relaciones Internacionales de América Latina (RIAL), en 1977, representa un hito importante en la historia del estudio de las relaciones internacionales en la región. Su presencia puso en diálogo a un campo de estudio en proceso de consolidación como ciencia autónoma, en el marco de las ciencias sociales de la región, con Estados Unidos y Europa, y ayudó así a dar reconocimiento a la región como un área de importante madurez dentro del ámbito de los estudios sociales y de la política internacional en particular.


title: Relaciones Internacionales

text: Inicialmente, las relaciones internacionales vistas como un campo de estudios distintos fue una especificad británica. La primera cátedra de Relaciones Internacionales fue creada en Gales en 1919 en la Universidad de Aberystwyth como la cátedra Woodrow Wilson y confiada a Alfred Eckhard Zimmern gracias a la donación de David Davies. A comienzos de los años veinte otra cátedra fue igualmente creada en la London School of Economics a petición del premio Nobel Noël-Baker. La primera universidad consagrada plenamente a las Relaciones Internacionales fue el Institut de hautes études internationales, fundado en 1927 en Ginebra por William Rappard. Tenía por objetivo formar los diplomáticos asociados a la Sociedad de Naciones y fue uno de los primeros en expedir doctorados en Relaciones Internacionales.


title: Relaciones Internacionales

text: La Edmund A. Walsh School of Foreign Service de la Universidad de Georgetown es la facultad más antigua dedicada a las Relaciones Internacionales de los Estados Unidos. El Committee on International Relations de la Universidad de Chicago fue en 1928 la primera en expedir diplomas universitarios en estos campos. Entre las otras escuelas podemos citar: la School of International Service de la Universidad Americana, la School of International and Public Affairs de la Columbia University, la School of International Relations de la Universidad de St Andrews, la Elliot School of International Affairs de la George Washington University, la Fletcher School de la Tufts University y la Woodrow Wilson School of Public and International Affairs de la Princeton University.


title: Relaciones Internacionales

text: El precursor de la teoría liberal de las relaciones internacionales fue el idealismo; sin embargo, este término fue aplicado de manera crítica por aquellos que se veían a sí mismos como "realistas", como Edward Hallett Carr. El liberalismo sostiene que las preferencias del Estado, más que sus capacidades, son el determinante primordial de su comportamiento. A diferencia del realismo, donde el Estado es visto como un actor unitario, el liberalismo permite la pluralidad en las acciones del Estado. Así, las preferencias variarán entre los Estados, dependiendo de factores tales como su cultura, sistema económico o tipo de gobierno. El liberalismo también sostiene que la interacción entre Estados no está limitada a la seguridad política, sino también a aspectos económicos y culturales. De este modo, en vez de un sistema internacional anárquico, hay varias oportunidades para la cooperación y amplias opciones de poder, como el capital cultural. Esta rama está primordialmente basada en las ideas de Immanuel Kant expuestas en su libro "La Paz Perpetua".


title: Relaciones Internacionales

text: El final de la Primera Guerra Mundial implicó una revolución paradigmática en el estudio de la política mundial. Dos perspectivas muy dispares sobre las Relaciones Internacionales como eran el marxismo y el nacionalsocialismo / fascismo, competían entre sí. No obstante, la perspectiva conocida como idealismo político, liderada por Woodrow Wilson, comenzó a dominar los estudios sobre las Relaciones Internacionales.


title: Relaciones Internacionales

text: Los programas principales de reformas idealistas consistían principalmente en tres grupos. Un grupo abogaba por la creación de instituciones internacionales para reemplazar el sistema anárquico de equilibrio de poder que predominaba la época anterior a la Primera Guerra Mundial. Este nuevo sistema estaría basado en el principio de la seguridad colectiva, el cual pretende que un acto de agresión por parte de cualquier Estado sería percibido como agresión hacia todos los Estados. La Sociedad de Naciones encarnó este principio, al reflejar el énfasis idealista en la posibilidad de la cooperación internacional como mecanismo principal para resolver problemas globales. Un segundo grupo de programas idealistas subrayaba el control legal de la guerra. Se buscaba resolver disputas a través de mecanismos legales, tales como la mediación y el arbitraje. Ejemplos de estos programas fueron la Corte Permanente de Justicia Internacional y la ratificación del Pacto Kellog-Briand de 1928, el cual prohibía la guerra como instrumento de política nacional. Un tercer grupo de programas idealistas se concentraba en reducir la inversión armamentista de los Estados a través de acuerdos de control de armas y otros medios.


title: Relaciones Internacionales

text: Suele considerarse que la primera obra representativa del idealismo es "La paz perpetua", de Immanuel Kant.


title: Relaciones Internacionales

text: El realismo como teoría política se construyó a base de entender la Historia como el resultado de la tendencia natural del ser humano a codiciar el poder y desear la dominación de otros. Siguiendo este supuesto, se determinó que la posibilidad de erradicar el instinto por el poder es una aspiración utópica. Esto lleva a percibir la política internacional como una lucha interminable por el poder entre los actores en el escenario internacional que intentan dominar el mundo y aquellos que intentan resistir este dominio externo.


title: Relaciones Internacionales

text: El realismo político asume que el Sistema Internacional es anárquico, en el sentido de que no existe una autoridad superior a los Estados capaz de regular efectivamente las relaciones entre ellos. Además, supone que los Estados soberanos son los actores principales que componen el Sistema Internacional en vez de serlo las instituciones internacionales, organizaciones no gubernamentales o corporaciones multinacionales. Según el realismo, cada Estado es un actor racional que busca maximizar su posición política dentro del sistema mediante la acumulación de recursos de poder militares. Estos intentos de maximizar el poder llevan en última instancia a un equilibrio de poder entre los actores y a la estabilidad en el Sistema Internacional.


title: Relaciones Internacionales

text: Esta perspectiva realista, también conocida como "realismo clásico", comenzó a formularse en las décadas de 1940 y 1950 bajo las tensiones crecientes de la Guerra Fría entre los Estados Unidos y la Unión Soviética. Los postulados del realismo clásico acerca de que la estructura del Sistema Internacional y el deseo de acumular poder determinan el comportamiento de todos los Estados parecían muy persuasivas, considerando el ambiente de la época.


title: Relaciones Internacionales

text: En los años siguientes, el realismo clásico comenzó a ser atacado por críticos que apuntaban hacia comportamientos en el Sistema Internacional que no podían explicarse adecuadamente por los argumentos realistas. Por ejemplo, las nuevas instituciones que cobraban vigor en Europa Occidental, en donde predominaba la búsqueda cooperativa de lograr ventajas mutuas en vez de intentos individuales de maximizar poder, resultaban contrarias a los supuestos del realismo clásico.


title: Relaciones Internacionales

text: A pesar de estas críticas, el realismo continúa teniendo relevancia a través de nuevas teorías realistas ajustadas a la actualidad contemporánea. Por ejemplo, el "neorrealismo" o "realismo estructural" propone que la estructura del Sistema Internacional, en vez del deseo de acumular poder, dicta exclusivamente las decisiones de política exterior de los líderes políticos.


title: Relaciones Internacionales

text: La obra de Hans Morgenthau, especialmente "Política entre las naciones", se considera una síntesis representativa del realismo político.


title: Relaciones Internacionales

text: La escuela inglesa encuentra sus fuentes a comienzos del con autores como Graham Wallas o Alfred Zimmern. Su enfoque no es positivista sino más bien racional y normativo. Analiza las Relaciones Internacionales bajo el ángulo de la Gran Sociedad o sociedad internacional. Sobre estos puntos, se trata de una variante idealista de la escuela liberal que, a diferencia de los realistas, no se focaliza exclusivamente sobre las relaciones interestatales. Dos grandes variantes son perceptibles:


title: Relaciones Internacionales

text: Algunos autores importantes de este movimiento son: Henry Bull, Barry Buzan, Thimothy Dunne, Martin Wight.


title: Relaciones Internacionales

text: Según el Profesor de Geopolítica de la Universidad de las Américas con sede en la ciudad de Quito, el Estado continúa siendo un actor importante, mas no es el único determinante ya que adquiere relevancia el sistema internacional, pues se considera que es posible utilizar la guerra para lograr la paz, pero con límites. En este periodo surge la "teoría de la sospecha" y, por consiguiente, la guerra preventiva. Por tanto, se hace necesario realizar acuerdos regionales y supranacionales. Además surgen nuevos actores en el contexto internacional, como las organizaciones internacionales, las empresas transnacionales y actores atípicos como el terrorismo.


title: Relaciones Internacionales

text: A diferencia del liberalismo, que concibe a los Estados como los actores principales de las relaciones internacionales, el neoliberalismo afirma que hay una comunidad global gobernada por otros actores que gozan de mayor importancia, como las organizaciones no gubernamentales (ONG), las organizaciones internacionales y las organizaciones intergubernamentales (OIG), entre otros.


title: Relaciones Internacionales

text: A partir de los postulados se elabora un modelo ideal de la política mundial opuesto al modelo característico del realismo político. Se trata del "modelo de interdependencia compleja". En la mayor parte de los casos, la realidad internacional responderá, según estos autores, a una situación intermedia entre ambos modelos, lo que no impide la necesidad del modelo de interdependencia compleja para analizar adecuadamente esa realidad.


title: Relaciones Internacionales

text: Estas tres características de la interdependencia compleja originan procesos políticos distintos, que traducen los recursos de poder en poder como control de resultados. Los objetivos variarían también en función de las áreas de problemas, al igual que la distribución de poder.no


title: Relaciones Internacionales

text: Elaborada por Marcelo Gullo afirma que "la hipótesis sobre la que reposan, conceptualmente, las relaciones internacionales ""reside en el hecho de la existencia, en todo escenario regional o internacional, de una unidad política –o de un grupo de unidades políticas– que intenta imponer su voluntad a las otras unidades políticas que se ven obligadas, de esa forma, a optar entre la sumisión (subordinación) o la resistencia (insubordinación)." Para esta teoría uno de los problemas fundamentales de las relaciones internacionales es el de la identificación de los actores, dado que los comportamientos, los sistemas, las estructuras, los procesos de interacción, no pueden ser correctamente analizados sí, previamente, los actores no son claramente identificados. Errar en la identificación de los actores lleva, inexorablemente, a un análisis equivocado. Es por ese motivo que Gullo elabora dos tipos de actores ideales: las Unidades Políticas con Asiento Territorial (UPCAT) y las Unidades Políticas sin Asiento Territorial (UPSAT). Para la Teoría crítica sudamericana "el concepto de UPCAT comprende a cualquier colectividad política organizada que posea el dominio efectivo de un territorio y el de UPSAT a cualquier individuo o grupo de individuos (organizados formal o informalmente) que, sin poseer –ni interesarles– el dominio efectivo formal de un territorio, intentan para cumplir sus fines, cualesquiera sean estos, imponer su voluntad a las UPCAT. No importa cuáles sean los fines últimos –religiosos, filantrópicos, económicos– de un individuo o de un grupo de individuos: si intentan cumplirlos a través de la imposición de su voluntad a todas las UPCAT presentes en el escenario internacional o a un grupo de ellas, ese individuo o ese grupo de individuos se convierte, de facto, en un actor de las relaciones internacionales".


title: Relaciones Internacionales

text: Según Gullo, "mientras el concepto de UPCAT permite abarcar tanto a las ciudades mesopotámicas de Ur, Lagash, y Uruk, a las polis griegas, al califato islámico, a los imperio incaico, persa o romano, como a los actuales Estados-nación, el de UPSAT posibilita incluir desde los antiguos pueblos nómades hasta la moderna oligarquía financiera internacional."


title: Relaciones Internacionales

text: Además, el concepto de UPSAT, sostiene Marcelo Gullo "permite contener a organizaciones e incluso a individuos que –aunque sólo en especiales ocasiones históricas debido a su poder, prestigio o riqueza– son actores reales, aunque a veces pasen desapercibidos, de la política internacional, como el Vaticano o la masonería, la Comisión Trilateral o el Club Bilderberg, Al Qaeda o la Royal Dutch Shell, George Soros o el dalái lama."


title: Relaciones Internacionales

text: La palabra "régimen" se refiere al modo de gobernarse en una cosa. Incluye a instituciones, reglamentos o prácticas de un gobierno en general. Se trata del conjunto de condiciones regulares o estables que acompañan o causan una sucesión de los fenómenos.


title: Relaciones Internacionales

text: Las relaciones de interdependencia tienen lugar con frecuencia, y se ven afectadas en el marco de un conjunto de normas y procedimientos que regularizan el comportamiento y controlan sus efectos. Estas series de acuerdos de gobiernos que afectan las relaciones de interdependencia constituyen lo que los expertos denominan "regímenes internacionales".


title: Relaciones Internacionales

text: En cuanto a la expresión de la interdependencia compleja que caracteriza hoy a las Relaciones Internacionales, marcadas por el juego conjunto de las relaciones diplomático–estratégicas y de las relaciones económico-internacionales, la teoría de los regímenes internacionales constituye uno de los desarrollos teóricos más interesantes de la década de los años ochenta del .


title: Relaciones Internacionales

text: La teoría de los regímenes internacionales pretende explicar, en un contexto complejo en el que el conflicto continúa siendo una realidad, las situaciones de orden existentes en un campo concreto de actividad internacional. Keohane y Nye definen los regímenes internacionales, en este sentido como redes de reglas, normas y procedimientos que regulan el comportamiento y controlan sus efectos.


title: Relaciones Internacionales

text: La teoría de los regímenes internacionales viene a representar, de alguna forma, una aproximación o reconciliación entre las interpretaciones realista e idealista, o mejor, neorrealista y globalista de las relaciones internacionales, entrando de lleno en la corriente actualmente dominante en este campo que afirma el pluralismo paradigmas.


title: Relaciones Internacionales

text: Justo, la pluralidad paradigmática que surge después de la Guerra Fría, posibilita el acercamiento o encuentro de las diferentes corrientes explicativas de las relaciones internacionales, ya que estudian la misma realidad, pero desde perspectivas distintas sin estar totalmente alejadas, pues el eje central del análisis continuó siendo el Estado, a la par de otros actores que se han ido incorporando gracias a la Globalización, proceso que evidentemente requiere otra forma de ser explicado, al igual que las mismas Relaciones Internacionales que ahora también se ocupan de mirar al mundo tomando en consideración temas como el medio ambiente, género, cultura, entre otros.


title: Relaciones Internacionales

text: Derecho internacional público, es un conjunto normativo que regula las relaciones entre sujetos internacionales. Su marco jurídico son los tratados y acuerdos, sus principios básicos son:


title: Relaciones Internacionales

text: A partir de la publicación en 1981 de su obra fundamental, la "Teoría de la acción comunicativa", Jurgen Habermas ha extendido sus análisis y reflexiones hacia la fundamentación de la ética discursiva, la defensa de la democracia deliberativa y de los principios del Estado de derecho, así como hacia las bases normativas requeridas para configurar e incluso constitucionalizar una esfera pública mundial en que las relaciones internacionales puedan establecerse en un plano de verdadera comprensión común:


title: Relaciones Internacionales

text: Con este propósito Habermas ha establecido una forma de negociar abiertaque permite que todos los aspectos de los problemas internacionales puedan resolverse (si realmente se quiere resolverlos). Siendo parte de este diálogo la sociedad civil, sobre todo en aquellos espacios donde ni el Estado ni el mercado ni las instituciones como tal, han respondido adecuadamente para dar solución a los temas de fondo que atañen a la población como la pobreza, la migración etc. Por ello resulta de vital importancia crear un diálogo entre todos los involucrados con canales y códigos de comunicación claros y comunes.


title: Soneto

text: Un soneto es una composición poética compuesta por catorce versos de arte mayor, endecasílabos en su forma clásica. Los versos se organizan en cuatro estrofas: dos cuartetos (estrofas de cuatro versos) y dos tercetos (estrofas de tres versos). Aunque la distribución del contenido del soneto no es estricta, puede decirse que el primer cuarteto presenta el tema del soneto, y que el segundo lo amplifica o lo desarrolla. El primer terceto reflexiona sobre la idea central, o expresa algún sentimiento vinculado con el tema de los cuartetos. El terceto final, el más emotivo, remata con una reflexión grave o con un sentimiento profundo, en ambos casos, desatados por los versos anteriores. De esta manera, el soneto clásico presenta una introducción, un desarrollo y una conclusión en el último terceto, que de algún modo da sentido al resto del poema.


title: Soneto

text: De Sicilia, el soneto pasó a la Italia central, donde fue también cultivado por los poetas del "Dolce stil novo": Guido Guinizzelli (1240-1276), Guido Cavalcanti (1259-1300) y Cino da Pistoia, entre otros, quienes emplean ya los dos cuartetos y los dos tercetos, estos últimos con una estructura variable.


title: Soneto

text: En el siglo fueron muy importantes los sonetos amorosos de Dante Alighieri, dedicados a su amada Beatrice Portinari, y recogidos en su libro "Vita nuova". Pero el sonetista más influyente de la centuria fue el poeta aretino Petrarca, en cuyo "Cancionero" el soneto se revela como la estructura más adecuada para la expresión del sentimiento amoroso. A través de la influencia de Petrarca, el soneto se extiende al resto de literaturas europeas.


title: Soneto

text: El primer intento documentado de adaptar el soneto a la lengua castellana es obra de Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana (1398-1458), con sus cuarenta y dos sonetos hechos al itálico modo. Desde Garcilaso hasta el modernismo, el soneto castellano tuvo una estructura fija en los ocho primeros versos (ABBA:ABBA), y más libre en los seis últimos, con las combinaciones CDE:CDE, CDE:DCE, CDC:DCD, como las más utilizadas. Otros sonetistas del : Diego Hurtado de Mendoza, Hernando de Acuña, Fernando de Herrera, Gutierre de Cetina, y muchos otros.


title: Soneto

text: El soneto se distribuye en catorce (14) versos endecasílabos (esto es, de once sílabas) distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos; en cada uno de los cuartetos riman el primer verso con el cuarto, y el segundo con el tercero. El soneto es cultivado por los principales poetas, como Lope de Vega, Góngora, Quevedo, Calderón de la Barca, Sor Juana y Cervantes. Este último utiliza variantes, como el soneto con estrambote o el soneto dialogado. Los temas del soneto son muy variados, desde el amoroso al satírico, pasando por los morales y metafísicos (en los que destacó Francisco de Quevedo). Los autores barrocos juegan con la forma del soneto, pero no lo alteran en su estructura esencial, que continúa siendo la consagrada por Garcilaso de la Vega y Juan Boscán. Un ejemplo conocido es el siguiente soneto satírico de Lope de Vega, que trata precisamente sobre la construcción de un soneto:


title: Soneto

text: Inspirado en este, el escritor colombiano José María Rojas Garrido escribe el soneto «La vida es soneto».


title: Soneto

text: En el período neoclásico decae el uso del soneto, aunque es cultivado por autores como José Cadalso y Meléndez Valdés, entre otros. Tampoco el Romanticismo español le presta mucha atención: en las "Rimas" de Bécquer, por ejemplo, se encuentra un único soneto. La principal renovación del soneto en castellano se produce a finales del siglo , con el triunfo del modernismo.


title: Soneto

text: En los sonetos modernistas lo más frecuente es el orden clásico de los cuartetos, pero se usaron también, por influencia del parnasianismo francés, las combinaciones ABAB:ABAB y ABBA:CDDC. En esta época aparecen varias innovaciones métricas: se utilizan versos de otras medidas, desde trisílabos hasta hexadecasílabos, aunque los más utilizados son los alejandrinos, como el conocido soneto «Caupolicán», en el libro "Azul...", de Rubén Darío; además, aparecen sonetos polimétricos, que emplean en el mismo poema versos de diferente medida (lo utilizó también Darío, en su soneto dedicado a Cervantes, mezcla de endecasílabos y heptasílabos; Manuel Machado lo utiliza en su soneto «Madrigal de madrigales», compuesto de versos de 7, 9, 11 y 14 sílabas).


title: Soneto

text: Una recuperación modernista es el «sonetillo», soneto de arte menor, que tiene precedentes en el Siglo de Oro y en el Neoclasicismo (Tomás de Iriarte, por ejemplo, usa en algunas de sus fábulas un soneto en octosílabos).


title: Soneto

text: Es muy frecuente, también, el soneto en la obra de los autores de la generación del 27, sobre todo en Jorge Guillén, Gerardo Diego, Rafael Alberti y Miguel Hernández; García Lorca cultivó esta forma en sus Sonetos del amor oscuro. Posteriormente, algunos poetas, como Jorge Luis Borges, cultivan el «soneto inglés» o «soneto shakespeariano», que consta de tres cuartetos y un pareado final, o bien escriben sonetos sin rima, como Pablo Neruda. El soneto mantuvo su vitalidad durante la posguerra gracias a autores que supieron renovar su sonoridad y retórica, como José García Nieto, Blas de Otero, Ángel González y Carlos Edmundo de Ory, y entre los hispanoamericanos Alfonso Reyes y Javier del Granado. Durante los años sesenta y setenta cayó en un relativo descuido, si exceptuamos algunos nombres de poetas andaluces como Antonio Carvajal o alguno de Jenaro Talens y los nombres de José García Nieto, Juan Antonio Villacañas y Carlos Murciano, pero poetas posteriores a los novísimos, como Álvaro Tato (y algunos de estos, como Luis Alberto de Cuenca o Juan Van-Halen), han retomado su uso, con un fervor no exento de ironía. Posiblemente el mejor sonetista español contemporáneo haya sido Leopoldo de Luis, quien supo darle un sentido filosófico dentro de su pensamiento materialista.


title: Soneto

text: En Francia, el primer sonetista conocido fue Clément Marot (1496?-1544), creador del llamado «soneto marótico» ("sonnet marotique"), que algunos autores franceses llaman también, por su origen, «soneto italiano», cuya estructura es ABBA,ABBA,CCD,EED. El llamado «soneto "françoiseses"» se diferencia del anterior solo en la rima del último terceto; su estructura es ABBA,ABBA,CDC,EDE, y fue cultivado por autores de la importancia de Pierre de Ronsard y Joachim du Bellay. El período de esplendor del soneto francés llega hasta mediados del siglo . Apenas tiene presencia en el , pero es revitalizado en la centuria siguiente por poetas del parnasianismo como José María de Heredia. Los parnasianos introducen modificaciones formales en el soneto, como introducir cuatro rimas, en lugar de dos, en los cuartetos (ABBA,CDDC); introducir un pareado final (a semejanza del «soneto inglés»); e incluso colocar los tercetos antes que los cuartetos. El soneto tiene una gran importancia en la obra de Charles Baudelaire, quien utilizó varias combinaciones diferentes. También Paul Verlaine y Stéphane Mallarmé cultivaron con asiduidad el soneto.


title: Soneto

text: El introductor del soneto en Inglaterra fue Thomas Wyatt (1503-1542), traductor de Petrarca y autor de unos treinta sonetos propios. Henry Howard, conde de Surrey, inició la transformación de la estructura tradicional del soneto, heredada de Petrarca, preparando la aparición del llamado «soneto inglés», cuyo representante principal es William Shakespeare.


title: Soneto

text: El «soneto inglés», llamado también «soneto isabelino» por haberse originado durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, tiene la siguiente estructura: ABAB,CDCD,EFEF,GG, esto es, se compone de tres serventesios y un pareado.


title: Soneto

text: Edmund Spenser (1552-1599) compuso sonetos en los que el verso final de cada cuarteto rima con el primero del siguiente, con un esquema ababbcbccdcdee. Estos son denominados en los países anglófonos "spenserian sonnets" («sonetos spenserianos»). Algunos de los más importantes sonetistas en lengua inglesa han sido, además de los citados, John Milton, William Wordsworth, Dante Gabriel Rossetti, Thomas Hardy. En Estados Unidos destacan Longfellow, Jones Very, G. H. Boker y E. A. Robinson.


title: Soneto

text: El soneto en lengua portuguesa fue cultivado por autores como Sá de Miranda, Luís de Camões y Antero de Quental. Sá de Miranda fue el responsable de la introducción al portugués del soneto, así como de la canción, la sextina, las composiciones en tercetos y octavas y el verso decasílabo, tras un viaje a Italia entre 1520 y 1526.


title: Soneto

text: Entre la escasa producción literaria en gallego durante los Siglos Oscuros se cuentan varios sonetos. El primero de ellos es el anónimo "Soneto de Monterrei", datado en la década de 1530 y erróneamente atribuido durante algún tiempo a Camões. En 1612 aparecen los sonetos de Juan Gómez Tonel y Pedro Vázquez de Neira, el segundo de ellos "con falda", con motivo de las exequias de la reina Margarita de Austria-Estiria. Ya en el Rexurdimento, Curros Enríquez emplea el soneto en su poemario "Aires da miña terra", de 1880. Pero será Ramón Cabanillas quien introduzca esta forma poética en la modernidad literaria con diferentes esquemas de rima.


title: Soneto

text: La estrofa aparece por primera vez escrita por Pere Torroella (1420-1492) y se difunde ampliamente a lo largo del s. XVI. Su máximo exponente es Pere Serafí, autor de sesenta sonetos —14 de ellos con estrambote— publicados entre 1560 y 1565. Entre los siglos XVII al XIX fue utilizado habitualmente, pero lo fueron abandonando los poetas románticos. Los autores parnasianos y simbolistas lo recuperaron y con mayor o menor fortuna no ha dejado de ser cultivado hasta nuestros días. Entre los contemporáneos, destacan como sonetistas Jeroni Zanné, Josep Maria Solé, J. V. Foix o Joan Brossa. Josep Carner fue el resucitador del soneto en catalán, caído en desgracia durante el Renacimiento poético en esta lengua. Carner utilizó el soneto con una perfección lingüística inigualable y una exigencia formal llena de referencias cultas.


title: Soneto

text: Georg Rudolf Wekherlin y Ernst Schwabe fueron los introductores del soneto en alemán. Utiliza alejandrinos en lugar de endecasílabos.


title: Alice Cooper

text: Alice Cooper (nacido Vincent Damon Furnier; Detroit, Míchigan; 4 de febrero de 1948) es un cantante de "hard rock" y "heavy metal" estadounidense. Alice Cooper fue inicialmente el nombre de una banda de "rock and roll" en la que Furnier era el vocalista, pionero del género conocido como "shock rock". Surgido en 1964 en Arizona, Estados Unidos, logró su mayor auge durante los años setenta y alcanzó el éxito comercial con el álbum "Billion Dollar Babies" de 1973. Posteriormente, Furnier adoptó el nombre de su anterior banda e inició una carrera como solista, convirtiéndose en un importante icono del rock que influiría en diferentes géneros, como el "heavy metal", el "hard rock", el "punk" y el "rock gótico".


title: Alice Cooper

text: Ha sido referente para artistas y bandas como Rob Zombie y Marilyn Manson, al ser uno de los pioneros en asociar rock y espectáculo en sus conciertos y en montar pequeñas historias teatrales encima de un escenario donde a la vez tocaba un grupo de rock y crear de sí mismo un personaje de pesadilla.


title: Alice Cooper

text: Cooper es reconocido por el uso de maquillajes de aspecto siniestro, inquietantes letras y provocativas representaciones que abarcaban ejecuciones con guillotina y sillas eléctricas o actos con enormes serpientes, que ilustraban los contenidos de sus álbumes, muchos de los cuales narraban una historia, en la más pura línea del álbum conceptual. Alice Cooper sería el primero en desarrollar con más sofisticación las puestas en escena respecto a otros músicos influenciados por la estética "glam-teatral", como David Bowie o Peter Gabriel, inspirado notablemente por el cantante Arthur Brown. Esta característica escénica influiría notablemente a grupos como Kiss, White Zombie, Mötley Crüe, Twisted Sister, Vinnie Vincent Invasion, Mercyful Fate y King Diamond. Dentro de su actitud irreverente destaca el show de cortar bebés con un hacha, filetear una dama frente a un refrigerador abierto e incluso presentarse para presidente contra Richard Nixon en Estados Unidos.


title: Alice Cooper

text: Cooper también es famoso por su carismática personalidad fuera del escenario, siendo nombrado el "artista de heavy metal más querido" en el libro "The Rolling Stone Album Guide", publicado por la famosa revista "Rolling Stone". Es acreditado como uno de los creadores del sonido y del estilo "heavy metal", y ha sido descrito como "el primer artista en incluir imaginería de terror en el "rock and roll", con sus escenarios y montajes terroríficos en concierto". Aparte de la música, Cooper ha actuado en algunas películas, entre las que destacan "Wayne's World", de Penelope Spheeris, "Sombras Tenebrosas", de Tim Burton y "The Prince of Darkness", de John Carpenter.


title: Alice Cooper

text: Furnier nació en Detroit, Míchigan, hijo de Ella Mae y Ether Moroni Furnier. Su padre fue un predicador en la Iglesia de Jesucristo en Monongahela, Pensilvania. Su nombre era una mezcla del nombre de su tío, Vincent Collier Furnier y del escritor Damon Runyon. Su padrino de nacimiento, Thurman Sylvester Furnier, fue apóstol en la mencionada iglesia.


title: Alice Cooper

text: Furnier asistía activamente a la iglesia en su niñez. Debido a complicaciones con su salud en la adolescencia, tuvo que mudarse con su familia a Phoenix, Arizona, donde logró graduarse en bellas artes.


title: Alice Cooper

text: En 1964, un Furnier con apenas 16 años de edad forma la agrupación The Earwigs. Debido a que ninguno de sus miembros sabía tocar aún ningún instrumento musical, inicialmente la banda se vestía como los Beatles y hacía mímica con las canciones de la banda británica. Después de unos meses decidieron convertirse en una banda real, aprendieron a tocar instrumentos y cambiaron su nombre a The Spiders, grupo que consistía en Furnier como vocalista, Glen Buxton y John Tatum como guitarristas, Dennis Dunaway en el bajo y John Speer en la batería. Musicalmente, el grupo se inspiró en bandas como los mencionados Beatles, the Rolling Stones, the Who, the Kinks, the Doors y the Yardbirds. En aproximadamente un año la banda empezó a realizar presentaciones en el área de Phoenix con una telaraña gigante en el fondo del escenario, su primer montaje.


title: Alice Cooper

text: En 1965, the Spiders grabaron su primer sencillo, "Why Don't You Love Me", con Furnier tocando la armónica. El Lado B del sencillo era una versión de Marvin Gaye titulada "Hitch Hike". El sencillo fue publicado por la disquera local Mascot Records, propiedad de Jack Curtis, promotor y propietario del local juvenil Stage 7, el que se convertiría en el lugar de presentación habitual de the Spiders.


title: Alice Cooper

text: En 1966, Michael Bruce reemplazó a John Tatum en la guitarra rítmica. La banda publicó su segundo sencillo, "Don't Blow Your Mind", una composición original que llegó al primer puesto en las listas de éxitos locales. En 1967, la banda empezó a realizar viajes por tierra a Los Ángeles para brindar conciertos. Pronto cambiaron su nombre a Nazz y publicaron el sencillo "Wonder Who's Lovin' Her Now". El baterista John Speer fue reemplazado por Neal Smith. A finales de ese año, la agrupación se trasladó definitivamente a Los Ángeles.


title: Alice Cooper

text: En 1968 la banda se enteró de que Todd Rundgren también había estado en una agrupación llamada Nazz, por lo que se vieron en la necesidad de cambiar su nombre. Furnier creía que la banda necesitaba algún truco para llegar al éxito y que otras agrupaciones no estaban explotando lo teatral en sus presentaciones en vivo. Existe una leyenda urbana que dice que el nombre "Alice Cooper" fue escogido en una sesión con la tabla ouija, cuando el espíritu de una niña que vivió en Inglaterra en el llamada Alice Cooper se manifestó ante los miembros de la agrupación. Sin embargo, en una entrevista con Mark Radcliffe en el programa Radcliffe and Maconie de la BBC Radio 2 el 30 de noviembre de 2009 Alice describió el incidente con la ouija como una "leyenda urbana". Finalmente, Furnier adoptaría este nombre como su nombre artístico.


title: Alice Cooper

text: Cooper y la banda crearon un villano, asesino de mujeres, vestido con prendas femeninas y usando un horrendo maquillaje, pensando que esto les generaría gran publicidad debido a la controversia ocasionada. El personaje del villano era interpretado por el propio Cooper en las presentaciones en vivo de la banda. En 2007, en el libro autobiográfico "Alice Cooper, Golf Monster" Cooper argumentó que se inspiró en la película de 1962 "What Ever Happened to Baby Jane?" para el diseño de su maquillaje. La película le dio a Cooper la idea para el maquillaje de sus ojos luego de ver algunas escenas de Bette Davis. También se basaron en el personaje de Anita Pallenberg en la película "Barbarella".


title: Alice Cooper

text: La formación clásica de Alice Cooper en ese momento consistía en Furnier, el guitarrista líder Glen Buxton, el guitarrista rítmico Michael Bruce, el bajista Dennis Dunaway y el baterista Neal Smith. Cooper, Buxton y Dunaway eran estudiantes de bellas artes, y su admiración por los trabajos surrealistas de Salvador Dalí servirían de inspiración para sus extraños escenarios. Una noche, luego de una presentación en Venice, California en la que el público abandonó el escenario luego de diez minutos de presentación, el mánager Shep Gordon arregló una audición para la banda con el músico y reciente productor discográfico Frank Zappa, quien se encontraba en la búsqueda de actos poco convencionales para producirlos en su nueva disquera, Straight Records. Zappa convocó a la banda para que se presentara en su casa a las "7 en punto". Los músicos equivocadamente hicieron presencia en la casa de Zappa a las 7 de la mañana. El ser despertado a las 7 de la mañana por una banda que quería tocar una especie de rock psicodélico impresionó lo suficiente a Frank Zappa como para firmar con la banda un contrato de tres álbumes con Straight Records.


title: Alice Cooper

text: El primer álbum de la banda, "Pretties For You" (publicado en 1969), se ubicó en la posición No. 193 de las listas de éxitos estadounidenses, sin embargo comercialmente fue un fracaso.


title: Alice Cooper

text: La banda continuó generando controversia con sus actuaciones en vivo, lo que indirectamente llevaría a varios medios impresos a crear el término "shock rock". En un concierto en Toronto en septiembre de 1969, Cooper arrojó una gallina al público, creyendo que el animal podría volar lejos. Sin embargo, la gallina cayó en la primera fila de la audiencia, ocupada por asistentes en sillas de ruedas, los cuales despedazaron el animal. Al día siguiente el incidente apareció en la primera plana de los periódicos. Zappa telefoneó a Cooper preguntándole por la veracidad de la historia, pues en algunos medios se afirmaba que Alice había cortado la cabeza de la gallina y había bebido su sangre en el escenario. Cooper negó el rumor, sin embargo Zappa le recomendó que no lo negara en público, pues esto le traería aún más publicidad a su banda.


title: Alice Cooper

text: La agrupación comentaría años más tarde que su principal influencia en esa época era Pink Floyd, especialmente el primer álbum de la banda británica, "The Piper at the Gates of Dawn". Glen Buxton declaró que podía escuchar por horas los riffs de guitarra de Syd Barrett.


title: Alice Cooper

text: A pesar de la publicidad generada con el incidente de la gallina, el segundo álbum de la banda, "Easy Action", producido por David Briggs y publicado en junio de 1970, obtuvo incluso peores ventas que su antecesor, fallando en ingresar en el Top 200 de la lista de éxitos "Billboard". Dada la indiferencia del público californiano, la banda se trasladó a Pontiac, Míchigan, donde las bandas de “proto punk” locales como the Stooges y MC5 realizaban escandalosos recitales, similares a los de la banda de Cooper. Míchigan sería el hogar de la banda hasta 1972. "Los Ángeles simplemente no lo entendió" comentó Cooper. "Consumían otro tipo de droga. Estaban aficionados al ácido, mientras nosotros simplemente tomábamos cerveza. Encajamos mejor en la escena de Detroit."


title: Alice Cooper

text: En el otoño de 1970, la banda contrató al reputado productor Bob Ezrin para la grabación de su tercer trabajo discográfico, "Love It to Death". Este sería el último álbum de la banda con Straight Records. El sencillo "I'm Eighteen", publicado en noviembre de 1970, alcanzó la posición No. 21 en la lista "Billboard" Hot 100 a comienzos de 1971 y se convertiría en el primer éxito real de la banda. Poco tiempo después del lanzamiento del álbum, Warner Bros. Records compró los derechos de contrato de Straight Records y lanzó nuevamente el disco, dándole al grupo un nivel mayor de promoción, al tratarse de una discográfica de reconocimiento mundial.


title: Alice Cooper

text: "Love It to Death" finalmente se posicionó en la ubicación No. 35 de la lista "Billboard" 200. Sería el primero de once álbumes de la banda producidos por Ezrin, el cual fue fundamental en el desarrollo del nuevo sonido de la agrupación.


title: Alice Cooper

text: La banda adoptó nuevos actos de horror en sus presentaciones en vivo, que incluían ejecuciones en la silla eléctrica y diversas torturas góticas. El éxito del álbum los llevó por primera vez a actuar en Europa, donde contaron con asistentes de lujo en algunos de sus conciertos como Elton John y David Bowie.


title: Alice Cooper

text: Su siguiente trabajo discográfico, "Killer", publicado a finales de 1971, logró confirmar el éxito de "Love It to Death". Los sencillos "Under My Wheels" "Be My Lover" y "Halo of Flies" lograron excelentes posiciones en las listas de éxitos de varios países. El verano de 1972 vio el lanzamiento del sencillo "School's Out", el cual logró ingresar en el Top 10 estadounidense y encabezó la lista de éxitos británica. El álbum "School's Out" alcanzó la segunda posición en tierras estadounidenses y vendió alrededor de un millón de copias. La banda se trasladó a su nueva mansión en Greenwich, Connecticut. La agrupación solidificó su reciente éxito con una gira por los Estados Unidos y Europa.


title: Alice Cooper

text: Pese a su éxito comercial, la banda empezó a afrontar inconvenientes con los grupos moralistas y activistas. En el Reino Unido, Mary Whitehouse, una activista cristiana, persuadió a la BBC para que censurara el vídeoclip de "School's Out", aunque su campaña no pudo evitar que el sencillo encabezara las listas de éxitos británicas. Cooper le envió un ramo de flores a la activista como agradecimiento por la publicidad gratuita. Mientras tanto, el parlamentario Leo Abse lanzó una petición al político Reginald Maudling para que se le prohibiera a Alice Cooper hacer presentaciones en el país.


title: Alice Cooper

text: En febrero de 1973, "Billion Dollar Babies" fue publicado a nivel internacional, convirtiéndose en el disco comercialmente más exitoso de la banda, encabezando las listas de éxitos británicas y estadounidenses. El sencillo "Elected", logró ingresar en el Top 10 británico junto a "Hello Hooray" y "No More Mr. Nice Guy". La canción "Billion Dollar Babies" contó con la participación del cantante Donovan y fue también un éxito en Estados Unidos. Glen Buxton abandonó la agrupación debido a problemas de salud, siendo reemplazado por el músico de sesión Mick Mashbir.


title: Alice Cooper

text: La gira promocional de 1973 por los Estados Unidos fue sumamente exitosa y llevó el aspecto teatral a otro nivel, con escenarios multi-nivel y el uso de efectos especiales, sin apartarse de las rutinas de horror. Se implementaron actos como la decapitación de bebés de plástico y de maniquíes y se utilizó por primera vez la famosa guillotina. Estos efectos fueron diseñados por el mago James Randi, el cual aparecía en las presentaciones como el verdugo. La banda se convirtió en un éxito a nivel mundial, sin embargo, la constante repetición de sesiones de grabación y giras empezó a hacer mella en la integridad de los músicos haciendo aparecer las adicciones.


title: Alice Cooper

text: "Muscle of Love", lanzado a finales de 1973, fue el último disco grabado por la formación original y marcó el último sencillo en el Top 20 británico de Alice Cooper con "Teenage Lament '74". La banda grabó una canción para la película "El hombre de la pistola de oro" de la serie del agente secreto James Bond, pero una canción diferente con el mismo nombre de la cantante Lulu fue finalmente escogida. En 1974, "Muscle of Love" aún no había podido superar las ventas y el éxito en las listas de su antecesor, lo que llevó a la banda a tener constantes enfrentamientos entre sus miembros. Por varias razones, los músicos accedieron a darse unos meses de descanso. "Todos decidieron que querían descansar los unos de los otros", comentó el mánager Shep Gordon en ese momento. "Se generó mucha presión, pero es algo con lo que podemos lidiar. Todos necesitan juntarse y hablar." El periodista Bob Greene pasó varias semanas viajando con la banda en la gira "Muscle of Love Christmas Tour" en 1973. Su libro "Billion Dollar Baby", publicado en noviembre de 1974, se convirtió en un perfecto retrato de la banda, mostrando a un grupo en una total falta de armonía.


title: Alice Cooper

text: Durante este tiempo, Cooper regresó a Los Ángeles y empezó a participar en algunos programas de televisión como "The Hollywood Squares". Warner Bros. publicó el primer álbum recopilatorio de la banda, titulado "Alice Cooper's Greatest Hits", el cual ingresó en el Top 10 estadounidense, algo que "Muscle of Love" no pudo lograr. Sin embargo, la película de 1974 "Good to See You Again, Alice Cooper" (consistente en material en vivo de la banda del año anterior), exhibida en algunos cines de Estados Unidos, no logró la repercusión deseada. El 5 de marzo de 1974, Cooper apareció en el tercer episodio de " The Snoop Sisters", interpretando a un cantante de un culto satánico. Las últimas presentaciones en vivo de Alice Cooper como banda sucedieron en Brasil, entre marzo y abril de 1974, incluyendo una presentación en la ciudad de São Paulo donde asistieron unos 158.000 fanáticos en un recinto cerrado, una cifra récord para la época.


title: Alice Cooper

text: En 1975, Alice Cooper retornó a la escena, esta vez como solista, con la grabación del álbum "Welcome to My Nightmare". Para evitar complicaciones con el uso del nombre de la banda, Furnier tuvo que cambiar legalmente su nombre a "Alice Cooper". El éxito de "Welcome to My Nightmare" marcó el quiebre definitivo de Cooper con su antigua banda. Alice se valió nuevamente del productor Bob Ezrin, el cual reclutó a la banda del cantante Lou Reed, la cual incluía a los guitarristas Dick Wagner y Steve Hunter, para tocar en el álbum. Soportado por la balada "Only Women Bleed" (la cual ingresó en el Top 20 estadounidense), el álbum fue publicado por Atlantic Records en marzo de ese año, logrando entrar en el Top 10. Se trataba de un álbum conceptual basado en una pesadilla de un niño llamado Steven, contando con la narración del actor Vincent Price y sirviendo como banda sonora para el nuevo espectáculo de Cooper en vivo, el cual concluía con el cantante decapitado.


title: Alice Cooper

text: "Welcome to My Nightmare" es un disco lleno de eclecticismo y cuidadosos arreglos, además de tener un sonido ligeramente más endurecido en ciertos cortes del álbum. A este álbum pertenecen temas tan recordados como "Department of Youth", "Devil's Food" o la canción homónima.


title: Alice Cooper

text: Adicionalmente se grabó un especial televisivo llamado "The Nightmare", protagonizado por Cooper y el mencionado actor Vincent Price, el cual fue emitido en abril de 1975. "The Nightmare" (lanzado en formato de vídeo en 1983 y nominado al Premio Grammy por "mejor vídeo musical de larga duración") fue reconocido como uno de los mejores momentos tanto musicales como visuales del artista.


title: Alice Cooper

text: Debido al inmenso éxito que estaba consiguiendo, Cooper decidió disolver su agrupación definitivamente. Bruce, Dunnaway y Smith formaron la banda de corta duración Billion Dollar Babies, produciendo un álbum en 1977 llamado "Battle Axe".


title: Alice Cooper

text: Seguido a la publicación del sencillo "I Never Cry" en 1976, fueron publicados dos álbumes, "Alice Cooper Goes to Hell" y "Lace And Whiskey". En 1977 la balada "You and Me" escaló hasta la posición No. 9 en las listas estadounidenses. Pese al éxito conseguido, era claro que Cooper necesitaba ayuda urgente con su desbordado alcoholismo. Luego de la gira en soporte de su último álbum, el mismo Alice se internó en una clínica de desintoxicación. Durante el tiempo en que estuvo hospitalizado, fue lanzado el álbum en vivo "The Alice Cooper Show".


title: Alice Cooper

text: En 1978, un Cooper sobrio usó su experiencia en la clínica para componer las canciones de su siguiente álbum, titulado "From the Inside", contando con la colaboración en la composición de Bernie Taupin. El disco produjo otro Top 20, la balada "How You Gonna See Me Now". La subsecuente gira trajo consigo la grabación del vídeo "The Strange Case of Alice Cooper", en 1979. Durante esa época, Cooper cantó las canciones "Welcome to My Nightmare", "You and Me" y "School's Out" en "El Show de los Muppets" el 28 de marzo de 1978.


title: Alice Cooper

text: Los primeros álbumes de estudio grabados por Alice Cooper en los años ochenta son considerados por el mismo cantante como sus "álbumes oscuros", debido a que no puede recordar la grabación de los mismos por encontrarse bajo el efecto de sustancias ilícitas. "Flush the Fashion", "Special Forces", "Zipper Catches Skin" y "DaDa" experimentaron una baja comercial, con los dos últimos quedándose sin ingresar en el "Billboard" Top 200. "Flush the Fashion", producido por el reputado Roy Thomas Baker (reconocido por su trabajo con Queen), mostró un sonido muy similar al "new wave", lo que generó descontento en los fanáticos del sonido clásico de Cooper. A pesar de este detalle el álbum logró ubicar el sencillo "Clones (We're All)" en el Top 40 estadounidense. "Special Forces" contenía un sonido un tanto más agresivo, e incluía una nueva versión de la canción "Generation Landslide". Su gira promocional para "Special Forces" marcó la última presentación en vivo de Cooper por aproximadamente cinco años; fue solo hasta 1986, en promoción del álbum "Constrictor", que Alice volvería a los escenarios. "Zipper Catches Skin", de 1982, mostró un sonido más orientado al "pop punk". Sin embargo, en el momento de su lanzamiento, Cooper tuvo que trasladarse de nuevo a Phoenix en un precario estado de salud para recibir tratamiento contra su adicción a la cocaína y para contar con el apoyo de su familia y amigos. En 1983 se contactó nuevamente con el productor Bob Ezrin y con el guitarrista Dick Wagner para grabar el disco "DaDa", su última producción discográfica con Warner Bros.


title: Alice Cooper

text: A mediados de 1983, luego de las sesiones de grabación de "DaDa", Cooper fue hospitalizado de nuevo y se le diagnosticó cirrosis. En febrero de 1984, recuperado de sus dolencias, Alice no tenía ningún contrato firmado con algún sello discográfico.


title: Alice Cooper

text: Cooper se alejó del negocio musical por algunos meses, para tratar asuntos personales, como su divorcio de Sheryl Cooper, el cual se llevó a cabo el 30 de enero de 1984. Ese mismo año protagonizó la película de horror "Monster dog", filmada en Torrelodones, España, coprotagonizada por la actriz ibérica Victoria Vera. Meses después Cooper se reconcilió con Sheryl, mudándose con su pareja a la ciudad de Chicago. El año se cerró con algunas sesiones de grabación en Nueva York, esta vez con el guitarrista de Hanoi Rocks, Andy McCoy. En 1985, conoció al guitarrista Kane Roberts, con el que compuso alguna música. Cooper logró un contracto con MCA Records y apareció como vocalista invitado en la canción "Be Chrool to Your Scuel" de la banda estadounidense Twisted Sister. Se realizó un vídeoclip para la canción, en el que Alice usó su maquillaje de ojos negro por primera vez desde 1979. La publicidad generada por el retorno de Cooper a la música pronto fue discutida por la censura que se le dio al mencionado vídeo, debido a las imágenes explícitas de canibalismo, efectos creados por el experto Tom Savini.


title: Alice Cooper

text: En 1986, Alice Cooper oficialmente retornó a la industria musical con el lanzamiento del álbum "Constrictor". El disco contenía los sencillos "He's Back (The Man Behind the Mask)" (canción utilizada en la película "", de la franquicia basada en el asesino serial Jason Voorhees) y "Teenage Frankenstein", usada en la misma película. La gira promocional del disco fue llamada "The Nightmare Returns", haciendo clara alusión a la vuelta a los escenarios del músico.


title: Alice Cooper

text: "Raise Your Fist and Yell" fue publicado en 1987 y exhibía un sonido aún más duro que "Constrictor", considerado como "heavy metal". La gira de soporte del álbum estuvo marcada por escenarios descomunales y actos sangrientos, basados en el cine "slasher", muy popular en la época con producciones como "A Nightmare on Elm Street" y la mencionada "Viernes 13". El espectáculo nuevamente fue blanco de controversias, especialmente en tierras europeas. Durante la última parte de la gira en Londres, durante uno de los actos de ejecución al final del concierto, Cooper casi muere ahorcado.


title: Alice Cooper

text: "Constrictor" y "Raise Your Fist and Yell" fueron grabados por el guitarrista Kane Roberts y el bajista Kip Winger, los cuales abandonarían la banda a finales de 1988. Roberts inició una carrera como solista y Kip formó la banda Winger.


title: Alice Cooper

text: En 1987 Cooper hizo una breve aparición en la película de horror "El príncipe de las tinieblas", dirigida por John Carpenter, aunque su papel carecía de diálogos.


title: Alice Cooper

text: Cooper grabó una nueva canción, "I Got a Line on You", para la banda sonora de la película "Iron Eagle II". La canción fue usada como Lado B del sencillo "Poison" e incluida en el recopilatorio "The Life and Crimes of Alice Cooper".


title: Alice Cooper

text: En 1988 su contrato con MCA Records expiró, por lo que firmó uno nuevo con Epic Records. En 1989 contactó al productor y compositor profesional Desmond Child (reconocido por su trabajo con la banda Bon Jovi) para grabar el álbum "Trash", un disco recordado por producir el exitoso sencillo "Poison", cuyo vídeo fue fuertemente promocionado por el canal MTV y por otras canciones como "Bed of Nails" o "Spark in the Dark". "Poison" se ubicó en la posición No. 2 en el Reino Unido y en la No. 7 en Estados Unidos. El disco fue acompañado por una extensa gira mundial, de la que se grabó el directo "Alice Cooper Thrashes the World".


title: Alice Cooper

text: Su siguiente trabajo, "Hey Stoopid" (1991), seguiría la misma línea que su anterior álbum, con mediano éxito, debido principalmente a la caída en la popularidad que estaba experimentando el "glam metal" por ese entonces, dando paso al grunge de Seattle. El álbum produjo los sencillos "Love is a Loaded Gun", "Feed My Frankenstein" y "Hey Stoopid". Ese mismo año publicó el vídeo "Alice Cooper: Prime Cuts", una crónica de su carrera con entrevistas al mismo Cooper, Bob Ezrin y Shep Gordon.


title: Alice Cooper

text: A mediados de los años 1990, Cooper se había convertido en un verdadero icono de la cultura popular, siendo invitado a la grabación de álbumes de importantes bandas de la época, como "Use Your Illusion I" de Guns N' Roses, en el cual cantó con Axl Rose en la canción "The Garden". También hizo una breve aparición como el padrastro abusivo de Freddy Krueger en la película "" (1991) y realizó un cameo en la comedia "Wayne's World", dirigida por Penelope Spheeris.


title: Alice Cooper

text: En 1994, Cooper publicó el álbum "The Last Temptation", su primer trabajo conceptual desde "DaDa". Paralelo al lanzamiento de "The Last Temptation" se lanzó una serie de cómics escrita por Neil Gaiman, basada en la historia contada en el álbum. Este sería el último disco de Alice con Epic Records. Luego se publicó el álbum en vivo "A Fistful of Alice", que contenía la grabación de un concierto en el club Cabo Wabo, propiedad del músico Sammy Hagar, en 1997. En la presentación participaron músicos como Slash, Rob Zombie y el mismo Hagar.