title: Gijón

text: El clima de Gijón, determinado por la presencia del mar y la baja altitud del concejo, es un clima oceánico, con abundantes precipitaciones desde el otoño hasta los primeros días de la primavera, y un tiempo más estable y cálido en verano. Según los datos ofrecidos por la Agencia Estatal de Meteorología para la estación meteorológica de Gijón (período 1971-2000), la media del mes más frío (enero) fue de 8,9 °C, la media del mes más cálido (agosto) fue de 19,7 °C y la temperatura media anual es de 13,8 °C (media anual de máximas: 17,6 °C; media anual de mínimas: 9 °C). La nieve cubre ocasionalmente en el invierno los montes del concejo que rodean la ciudad y llega de forma esporádica al centro de la ciudad, con una media de un día de nieve anual.


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text: La precipitación media anual es de 920 l/m². Ello se debe al denominado efecto de ladera, según el cual las lluvias más intensas se localizan en las zonas más altas y las mínimas en zonas costeras del centro y el occidente. Coincidiendo con la época de menos lluvias se dan situaciones de aridez y sequía (el 11 % de los meses hay aridez y el 9 % el déficit hídrico es grave).


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text: Los vientos son esporádicos y estacionales. En invierno soplan preferentemente del sureste, templados y cálidos, a causa de la retirada hacia el sur del anticiclón de las Azores, con lo que las borrascas atlánticas siguen una trayectoria más meridional. En verano la situación se invierte, predominando vientos del nordeste, fríos y secos.


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text: Los más antiguos testimonios de presencia del hombre en lo que hoy conocemos como concejo de Gijón datan del Mesolítico y consisten en instrumentos de piedra llamados «picos asturienses», hallados en la desembocadura del río Piles y en Tremañes. Estas herramientas permitían arrancar de las rocas moluscos como las lapas, los cuales formaban parte de la dieta de los primeros habitantes de la zona.


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text: Más adelante, en el Neolítico, se construyeron en el Monte Deva una serie de túmulos (primitivos enterramientos) y en el Monte Areo un conjunto dolménico considerado como uno de los más importantes de la costa Cantábrica. En 1990, unas prospecciones arqueológicas permitieron sacar a la luz 30 dólmenes, repartidos en dos sectores diferentes: Los Llanos y Les Huelgues de San Pablo, que según algunos expertos están agrupados en un «cierto orden monumental». Sucesivas campañas arqueológicas han permitido el estudio de un túmulo en el área de San Pablo y otros dos en la zona de Los Llanos. De tipología diferenciada, dos de ellos presentan cámaras de planta rectangular y otro, trapezoidal con un pequeño corredor precediéndolo. Este último es un caso interesante, ya que no es frecuente encontrar dólmenes de corredor en el área del Cantábrico. Este conjunto dolménico está datado en el 5000 a. C. Estos monumentos megalíticos indicarían que en el actual concejo gijonés existía una importante población fija, que tenía como objetivo la demarcación del territorio que cada uno consideraba propio.


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text: No se tienen noticias de asentamientos permanentes en el concejo hasta la aparición de los castros. El más conocido de estos poblados fortificados es el situado en la Campa Torres (Noega), con su origen en los siglos y , poblado por astures de la "gens" de los cilúrnigos y posteriormente romanizado al tratarse de un perfecto candidato para acoger temporalmente efectivos militares tras la conquista. En cambio, algunos autores opinan que debió existir algún tipo de población de carácter autóctono en el lugar que ocupa actualmente la ciudad, aunque no existen datos fidedignos que apoyen estas suposiciones.


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text: El castro de Noega fue progresivamente abandonado como consecuencia de la fundación en el de un nuevo asentamiento romano a los pies del Cerro de Santa Catalina, en el actual barrio de Cimadevilla. Este se convirtió en un importante puerto estratégico en la ruta marítima del Cantábrico y un centro regional o "caput ciutatis" que alcanzó su esplendor en el Bajo Imperio. Las investigaciones arqueológicas realizadas en el casco urbano a partir de la década de 1980 han descubierto y documentado los restos de termas (siglo a ), murallas (siglo a ), viviendas, aljibes y una fábrica de salazones, entre otros hallazgos. Entre los vestigios de ocupación romana encontrados en el concejo destaca una gran villa del en Veranes que conserva la parte residencial o "pars urbana" y la de servicios o "pars rustica".


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text: Sin embargo, la existencia de una ciudad ha sido cuestionada por algunos historiadores, quienes interpretan que el poblamiento romano del cerro se corresponde con una villa con unos baños asociados y que potenció su actividad económica con una pesquería. La fortificación se correspondería con su transformación en un puesto defensivo militar.


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text: Tras la romanización hay una época muy oscura que va desde el fin del control romano hasta la llegada de los musulmanes. De hecho, el paso a la época medieval está marcado por la pérdida progresiva de las funciones urbanas provocado por el colapso de la civilización romana. Las construcciones romanas son reaprovechadas para nuevas funciones. Así, se ha documentado el uso del complejo termal como lugar de habitación y de espacio funerario asociado a la iglesia de San Pedro, y en la zona rural del concejo la villa de Veranes fue reconvertida en iglesia y cementerio y la de Beloño en fortificación.


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text: Gijón fue capital de los dominios transcantábricos musulmanes bajo mando del bereber Munuza, quien fijó aquí su residencia y puso destacamentos de tropas. También situó asentamientos militares en algún otro punto clave, pues un alto número de tropas habían cruzado el estrecho. El resto de la región, en cambio, gozó de mayor autonomía. La dominación duró aproximadamente desde el año 713 hasta el 718 o 722. En este último año se produjo la victoria de los dirigentes asturianos en la batalla de Covadonga, iniciada en el 718 y liderada por Pelayo, quien se convertirá en rey del reino de Asturias.


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text: En el año 1147 un gran grupo de guerreros cruzados hicieron una parada en el puerto de Gijón. Habían salido de Dartmouth con el objetivo de conquistar Tierra Santa y fueron sorprendidos por un temporal en el mar Cantábrico. En un documento en el que cuentan estos hechos llaman a la ciudad "Mala Rupis", que en latín significa «peña mala», tal vez por su aspecto poco accesible.


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text: A principios del siglo la crónica de Rodrigo Jiménez de Rada habla de Gijón como "ciuitas deserta". Y a pesar de que en 1270 Alfonso X le concede fuero y Carta Puebla, se trata de un núcleo irrelevante tanto demográfica como económicamente.


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text: El , época en la que el poder de la nobleza alcanza su máximo, estuvo marcado por una lucha dinástica tras la muerte de Alfonso XI. Se trata de una guerra entre Pedro I el Cruel, descendiente legítimo, y el bastardo Enrique de Trastámara. En los años siguientes Gijón fue centro de luchas entre el conde Alfonso Enríquez y Enrique III, en las que fue cercada, incendiada y arrasada durante un duro sitio en 1394, para terminar desapareciendo como centro urbano. Otras fuentes, sin embargo, opinan que se produjo un estancamiento y regresión en el crecimiento del núcleo urbano sin llegar nunca al abandono. Como consecuencia, durante este periodo la zona rural del concejo adquiere bastante importancia, localizándose la población diseminada por el campo al amparo de iglesias y monasterios construidos en estilo románico, y levantándose asimismo algunas fortalezas. Un ejemplo notable de estas últimas construcciones es el desaparecido castillo de Curiel, que servía para controlar el paso desde el centro de la región a la villa gijonesa. Aún hoy se conservan vestigios de esta época, destacando la torre de la familia Valdés —conocida popularmente como el "Turruxón" de Trubia, en la parroquia de Cenero— y las iglesias de San Miguel de Dueñas en Bernueces y la de San Juan Bautista de Cenero —las cuales se encuentran entre las supervivientes a la destrucción de numerosos templos parroquiales en la Guerra Civil—.


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text: Será en los siglos y cuando empiece a desarrollarse de nuevo, pero esto estará unido a su puerto y es cuando se construye una dársena que traerá un gran desarrollo en él tráfico de pesca y en el comercio de subsistencia.


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text: En los siglos y es cuando Gijón empieza a tener un gran desarrollo que hará que el núcleo urbano se expanda. Esto fue debido al Reglamento de libre comercio (1778) que habilitó el puerto de Gijón para el comercio con las colonias americanas. Se convirtió de esta forma en el único puerto asturiano habilitado para tal fin, siendo además la vieja dársena mejorada y ampliada tras su destrucción por una tormenta. Gracias a esto y a la mejora de las comunicaciones con la Meseta y a la creación del Instituto Asturiano, durante el siglo Gijón alcanza una población muy próxima a los 5500 habitantes. En esta época la figura de Gaspar Melchor de Jovellanos jugará un papel clave, pues además de promover la creación del Instituto y otras obras, será quien marque las líneas de expansión de la ciudad en su «Plan de Mejoras», pionero de los planes de ensanche.


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text: A principios del la localidad se dividía en los barrios de Cima de Villa y Bajo de Villa. En el nuevo espacio urbano podían distinguirse tres partes: el arrabal de La Rueda o barrio del Carmen —al pie de la dársena—, el Humedal —en el límite suroccidental, construido sobre unas marismas desecadas— y el ensanche jovellanista. Este conjunto quedó rodeado en 1836 por una cerca militar construida con motivo de la primera guerra carlista.


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text: En la segunda mitad del siglo Gijón experimenta un gran desarrollo debido fundamentalmente a la industrialización. De hecho, el crecimiento demográfico es tal que la villa pasa de 10 000 habitantes en 1857 a 27 000 habitantes en 1900. Un antecedente de este proceso fue la instalación en 1836 de la fábrica de cigarros en el antiguo convento de las Agustinas en Cimadevilla. El proceso de crecimiento se aceleró en los años siguientes por diversos factores, como la explotación del carbón en las Cuencas Mineras y la construcción de nuevas infraestructuras. Destacan la carretera a León y la Carretera Carbonera a Langreo. Esta última, construida e inaugurada en 1842 por el financiero Alejandro María Aguado, fue la primera carretera de peaje de España. Los elevados costes que esto generaba motivaron la búsqueda de otros medios de transporte para el carbón. En 1852 María Cristina de Borbón inauguró el Ferrocarril de Langreo, el primero en circular por Asturias. Todo esto hizo de Gijón una villa industrial en la cual la burguesía desempeñó un papel muy importante en el desarrollo urbano, creándose nuevas calles y plazas bien a través de reformas interiores en el casco histórico, bien a través de planes de ensanche para promover la expansión de la ciudad. El primer proyecto de ensanche se aprobó en 1867 en los terrenos del arenal de San Lorenzo al este de la villa, propiedad del marqués de Casa Valdés. La trama ortogonal entonces creada, que comienza en la plaza de San Miguel, dio origen al actual barrio de La Arena.


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text: También durante la segunda mitad del siglo se iniciaron las visitas vacacionales de la familia real, que se alojaba en el Palacio de Revillagigedo. Isabel II inauguró estas estancias el verano de 1858, cuando tomó baños de ola en la playa de Pando, la cual ocupaba el lugar de la actual playa de Poniente antes de dejar paso a infraestructuras portuarias. Más adelante se sucedieron varias estancias reales. Alfonso XII acudió a la misma playa en la temporada de baños de 1877, mientras que en la visita que realiza con su familia en 1884 ya comienza a tomar protagonismo el arenal de San Lorenzo, principal playa de la ciudad en la actualidad. Por último, su hijo Alfonso XIII visitará Gijón con su familia ya en agosto de 1900. Como consecuencia, la ciudad se convirtió entonces en un destino veraniego. Los cuatro cuatro balnearios que existieron en la playa de San Lorenzo entre 1883 y 1936, símbolos del ocio burgués de la época, son un reflejo de ello.


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text: Entre finales del y comienzos del la consolidación de una pujante burguesía propició un nuevo modelo de urbanismo. Los miembros de esta clase social impulsaron la construcción de edificios residenciales de mayor superficie y fachadas llamativas —algunos de ellos influenciados por el modernismo o "art nouveau"—, además de los equipamientos que exigían sus relaciones sociales y comerciales. Algunos ejemplos ya desaparecidos eran el antiguo teatro Jovellanos (en cuyo solar se alza la Biblioteca del mismo nombre), el teatro Circo Los Campos Elíseos o el Gran hotel Malet (donde se alojaba La Chata, tía de Alfonso XIII). Aún siguen en pie la plaza de toros de El Bibio y el teatro y café Dindurra, hoy teatro Jovellanos. Los arquitectos Miguel García de la Cruz y Manuel del Busto tendrían una gran relevancia en cuanto a número de obras en la ciudad.


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text: Este nuevo desarrollo vino acompañado de más infraestructuras como la traída de aguas, el alumbrado a gas y luego eléctrico, etc. En 1874 se abre el tramo de ferrocarril entre Pola de Lena y Gijón, parte de la línea a León finalizada en 1884. En 1890 se inaugura el primer tranvía, que conectaba la calle Corrida con Somió. El crecimiento poblacional y económico provocó que, aunque fuera sucesivamente ampliado con varios diques y dársenas, el puerto se quedase pequeño al verse desbordado por la intensidad del tráfico. Como consecuencia, a las ya mencionadas infraestructuras se sumó en 1893 el inicio de la construcción de El Musel, que sería el primer puerto carbonero de la península y estuvo en obras hasta 1907.


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text: El urbanismo burgués contrastaba notablemente con las viviendas y condiciones de vida precarias de los más desfavorecidos dentro de la clase obrera. Un gran número de estas personas vivía en las conocidas como «ciudadelas», grupos de pequeñas casas unifamiliares de muy baja calidad distribuidas en hileras opuestas y con servicios comunes a todas ellas. Estas se construían sin licencia municipal en el patio interior de las manzanas y se ocultaban tras otros edificios o al fondo de un callejón. De entre todas ellas destaca la de la calle Capua, actualmente convertida en museo. Con el cambio de siglo también aparecieron las primeras parcelaciones por iniciativa particular. Consistían en un trazado de calles sobre fincas rústicas comunicadas con el casco urbano mediante una vía de acceso. Estas formaban una corona alrededor de la ciudad histórica, el ensanche y las zonas industriales de El Natahoyo y La Calzada. El suelo del ensanche de San Lorenzo, demasiado caro para la demanda menos solvente, tardaría en ocuparse. Entre todas las parcelaciones destacó la primera de ellas en el Coto de San Nicolás, situada al sur del ensanche.


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text: En la revolución de 1934, la CNT convocó una apresurada huelga general el 4 de octubre y esperó con ansias la traída de armas y dinamita desde las Cuencas Mineras, epicentro de la revolución. Sin embargo, el armamento nunca llegó, posibilitando que la Guardia Civil y la Guardia de Asalto tomaran posiciones en la ciudad. Los revolucionarios montaron barricadas, especialmente en El Llano, y con poco material intentaron tomar la casa consistorial el 8 de octubre, provocando que el crucero "Libertad" bombardeara Cimadevilla. La revolución fue aplastada y sus líderes ejecutados, detenidos o exiliados. Esta desincronización y falta de preparación por parte de la CNT no volvería a ocurrir en el golpe de Estado de julio de 1936.


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text: En febrero de 1936 Avelino González Mallada, de la CNT, arrasó en las elecciones municipales. Con el estallido de la Guerra Civil el 18 de julio de 1936, la ciudad quedó controlada por el bando republicano debido a la anticipación del gobierno municipal. Se formó el Comité de Guerra de Gijón, de preponderancia anarquista. Por su parte, el ejército, concentrado en los cuarteles de Simancas y El Coto, se unió al alzamiento tras una entrevista del coronel Aranda —posterior defensor del sitio de Oviedo— y el general Pinilla —comandante de las divisiones en Gijón—. La sublevación en sí comenzó el 20 de julio, siendo los sublevados sorprendidos por la organización de milicianos y locales, que concentraron sus esfuerzos contra el cuartel de Simancas mediante un duro asedio. El buque sublevado "Almirante Cervera" intentaría apoyar a los militares bombardeando la ciudad entre el 29 de julio y el 9 de agosto, provocando la destrucción de edificios y pánico entre la población. La respuesta miliciana contra el golpe de Estado incluyó la destrucción de templos en la ciudad y en especial en su zona rural, así como persecución y ejecuciones a civiles. Las tropas del general Pinilla sucumbieron a mediados de agosto, concluyendo el asedio. Posteriormente la villa fue la capital del Consejo Interprovincial de Asturias y León, que se acabaría declarando soberano y se convertiría en el Consejo Soberano de Asturias y León. Las tropas nacionales continuaron hostigando la ciudad; no habría batalla directa aunque sí continuos bombardeos, como los de la Legión Cóndor contra el puerto de El Musel y la ciudad en agosto de 1937.Gijón se fortificó con refugios antiaéreos (la mayoría improvisados en sótanos aunque destaca el excavado en Cimadevilla) e incluso construyó un aeródromo en Las Mestas. Finalmente, la ocupación de la ciudad por las tropas franquistas tuvo lugar el 21 de octubre de 1937.


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text: En la década de 1940 comenzó la construcción de la Universidad Laboral y se redactó el Plan Gamazo, cuya aprobación en 1947 intentó asentar las bases del crecimiento urbano en décadas posteriores.


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text: Durante la posguerra hubo en Gijón una grave situación de déficit de vivienda. Hacia la mitad del siglo comenzaron a tener efecto diferentes propagandas dirigidas a incrementar la construcción por iniciativa tanto pública como privada. Así, además de solucionar el problema de falta de vivienda, se intentaba fijar trabajadores donde era necesaria fuerza de trabajo y difundir una ideología que celebraba las virtudes de la propiedad privada y la paz social. Sin embargo, esto fue dando lugar a numerosos grupos de viviendas construidos fuera del perímetro urbano o en suelo previsto como industrial, alterando gravemente la planificación urbanística de la ciudad y marcando su desarrollo en las décadas siguientes. En 1958 surge el polígono de Las Mil Quinientas, germen del barrio de Pumarín. Los barrios de El Llano y La Calzada fueron los de mayor crecimiento, siendo muy importante la llegada de inmigrantes desde Extremadura, Andalucía y Castilla entre otras regiones. Como resultado, en la década de 1950 y sobre todo en la de 1960 la ciudad experimentó su mayor desarrollo, superando por primera vez en población a Oviedo.


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text: Es también en esta época cuando surge la Feria Internacional de Muestras de Asturias en 1963, que se convertirá en el escaparate de la técnica, la industria, la ingeniería, el turismo y el comercio de la región. Desde 1966 se celebra en el Recinto Ferial Luis Adaro.


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text: La siderurgia, principal industria desde finales del , se volvió especialmente importante en la década de 1970. En 1971 surge UNINSA como resultado de la fusión de las fábricas de Moreda-Gijón, Mieres y Duro-Felguera. La concentración de la actividad siderúrgica en Gijón y Avilés hace que la ciudad comience a recibir población de las Cuencas Mineras, que antes albergaban este tipo se industrias. El efecto multiplicador que UNINSA fomentó en otros sectores tuvo igualmente como consecuencia un rápido desarrollo. El gran incremento de la población ―de 121 000 en 1961 a 237 200 en 1975― creó una gran presión especulativa sobre la construcción. Esto trajo consigo la construcción de edificios cada vez de mayores alturas —especialmente en la zona cercana a la playa de San Lorenzo y en los terrenos de la fábrica de vidrios de Begoña— y la falta de equipamientos y servicios urbanos en zonas periféricas de la ciudad —El Natahoyo, La Calzada, Pumarín y Contrueces—.


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text: Las últimas décadas del trajeron consigo una crisis industrial que afectó sobre todo a la siderurgia y al sector naval al igual que al resto de la industria asturiana, especialmente la minera. A partir de la crisis de 1973, y en especial con los objetivos del Gobierno de España para entrar en la CEE entre 1982 y 1986, la reconversión industrial ocurrió en toda la región. En Gijón únicamente en 1982 se cerraron 71 empresas. ENSIDESA, empresa que había absorbido a UNINSA, efectuó recortes de plantillla. Más adelante, junto a Altos Hornos de Vizcaya, se convirtió en Aceralia y a finales del se integró en el grupo europeo Arcelor junto a la luxemburguesa Arbed y la francesa Usinor, absorbidas en la actualidad por Mittal Steel. La industria naval se unificó en Naval Gijón en 1985 y la industria textil prácticamente desapareció en 1990. En 1987 se alcanzó el récord histórico de desempleo, que afectaba a un 26% de la ciudad.


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text: En 1986 se activa un Plan General de Ordenación Urbana que sanearía varias hectáreas del barrio de El Llano. Sería el primero de varios planes urbanísticos que dignificarían zonas marginales como La Calzada y Tremañes o reformularían barrios industriales como El Natahoyo. Con la ayuda de estos cambios y de la recuperación de la economía gijonesa a la par que la española a mediados de los 1990, Gijón se reconvirtió en una ciudad orientada al sector servicios. En el año 1990 se inician las transformaciones que acompañaron a esta nueva etapa con la conversión en parque público de las instalaciones militares del Cerro de Santa Catalina, en Cimadevilla. Se inaugura allí la escultura "Elogio del Horizonte", de Chillida. En esta década se emprendió además un ambicioso proyecto de edificaciones públicas a partir del derribo de buena parte del Gijón industrial. La desaparición de industrias portuarias dejaría espacio para nuevas playas (Poniente, El Arbeyal) así como al Puerto Deportivo. El cierre de la Fábrica de Moreda originaría un barrio entero, el de Moreda, dignificado por el desvío de las vías de ferrocarril desde la estación del Norte (Museo del Ferrocarril desde 1995) hasta la estación de Gijón-Jovellanos (1990).


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text: La desindustrialización continuaría en los 2000 afectando a las industrias medianas de la ciudad, como la Mina La Camocha, cerrada en 2008. En esta época se crearon nuevos barrios como Montevil, Viesques y Nuevo Roces. En la zona este de la ciudad fueron apareciendo los equipamientos que ahora conforman la Milla del Conocimiento Margarita Salas. Estos son el Campus de Viesques, de la Universidad de Oviedo, el Parque Científico Tecnológico y una remodelación y acondicionamiento en 2007 de la Universidad Laboral bajo la marca "Laboral, ciudad de la cultura".


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text: Según el padrón municipal de habitantes de 2019 (INE), el concejo tiene 271 780 habitantes, de los que 143 652 son mujeres y 128 128 son hombres. La parroquia de Gijón en sí cuenta con 257 441 habitantes. Gijón es la cuarta ciudad más envejecida de España, contando el 26,9% de la población con 65 años o más.


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text: La población municipal creció de manera notable a lo largo del , especialmente entre los años 1960 y 1980 periodo en el que se duplicó. A partir de la década de 1990 el crecimiento se estancó, al igual que sucedió a nivel nacional, si bien debido a la inmigración, proveniente tanto de otros concejos de Asturias como del resto de España, así como la inmigración del extranjero, el padrón volvió a crecer de forma significativa en los primeros años del . La siguiente gráfica refleja la evolución de los efectivos humanos de la ciudad durante la época estadística:


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text: Según el nomenclátor de 2019, la población del concejo se reparte en 22 parroquias (entidades colectivas de población).Como consecuencia del proceso de recuperación de los topónimos tradicionales iniciado por el Gobierno del Principado de Asturias en 2004, actualmente los nombres oficiales de las parroquias del concejo son los asturianos. El número de parroquias ha descendido debido al crecimiento de la ciudad de Gijón desde los años 1960, que hizo que se incorporaran al núcleo urbano los núcleos de la parroquia de Tremañes, en el padrón de 1981, y los de Jove, Roces y Somió, en el de 1996. Todo ello a pesar de que las densidades de población de dichas parroquias en el momento de la incorporación no pudieran considerarse como urbanas y, por tanto, no justificaran su inclusión.


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text: La ciudad recibe en eligiendo a José Manuel Palacio como alcalde. Este continuó en el cargo hasta 1987, cuando es relegado por Vicente Álvarez. En las Álvarez fue sustituido por Paz Fernández Felgueroso y en 2011 esta fue relegada por Carmen Moriyón, primera alcaldesa ajena al PSOE. El 15 de junio de 2019 la ciudadanía elige a una nueva alcaldesa del PSOE. Desde entonces Ana González gobierna en minoría gracias a los votos a favor de Izquierda Unida en el pleno de investidura. Su mandato no se prolongará a partir de las elecciones de 2023.


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text: Desde la instauración de la democracia en la Transición, la fuerza política que más tiempo ha gobernado en Gijón ha sido el PSOE, que gobernó de forma ininterrumpida durante 32 años, entre 1979 y 2011.


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text: Según la Ley de Grandes Ciudades, el municipio o concejo de Gijón se divide en 6 distritos, que a su vez está compuestos de 45 barrios o parroquias, según sea zona urbana o rural:


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text: En el concejo están situados consulados de Alemania, Finlandia, Francia, Noruega, Países Bajos, Suecia, Panamá, México y Chile.


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text: Ciudad tradicionalmente industrial, la economía de Gijón ha sufrido grandes cambios a partir de las duras reconversiones del sector industrial desde la década de los setenta.


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text: El modelo industrial generado, típico de la primera Revolución Industrial, constaba por tanto de un fuerte sector secundario, con gran presencia de la industria metálica, siderúrgica, cerámica, vidrio y textil. El sector terciario, además de la actividad comercial generada por la ciudad, incluyó la incipiente actividad turística del Gijón de la época, que también aspiró a convertirse en una gran estación balnearia. Sin embargo no llegó a prosperar lo esperado debido al tardío enlace ferroviario que conectó a Asturias con la meseta.


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text: La siguiente etapa de gran crecimiento económico de Gijón se produjo a finales de la década de 1960, debido a la construcción de la factoría de Uninsa (Ensidesa) y a la actividad del puerto y de los astilleros.


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text: Tras una dura crisis y reconversión en los años ochenta, en la actualidad, el sector terciario es el más importante de la economía gijonesa, seguido del sector secundario (industrias siderúrgicas y metálicas). El peso del sector primario en la economía del municipio es prácticamente irrelevante.


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text: En el este del concejo se sitúa la Milla del Conocimiento Margarita Salas, un conjunto de equipamientos empresariales, públicos, educativos y culturales que suponen una suma de más de 10 000 empleados, 170 empresas y más de 13 000 alumnos, siendo uno de los principales polos económicos de Asturias. Destaca el Parque Científico Tecnológico de Gijón, el Hospital de Cabueñes y el campus de Gijón, de la Universidad de Oviedo.


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text: En Gijón existen 75 colegios donde se pueden impartir Infantil y Primaria y 28 institutos donde se puede cursar ESO y Bachillerato, la mayoría públicos.


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text: En Gijón se sitúan centros docentes de dos universidades, la Universidad de Oviedo y la Universidad Nacional de Educación a Distancia.


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text: El campus de Gijón de la Universidad de Oviedo, que se ubica en las parroquias de Somió, Cabueñes y Bernueces, sobre fincas de la antigua Universidad Laboral de Gijón, incluye los siguientes centros docentes:


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text: Gijón cuenta también con la delegación de la UNED en Asturias, donde se pueden cursar a distancia distintas disciplinas.


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text: Gijón pertenece al área V del SESPA junto Carreño y Villaviciosa siendo su hospital principal el Hospital Universitario de Cabueñes. También son relevantes los hospitales concertados de Jove y Cruz Roja así como los privados del Hospital Begoña, Hospital Covadonga y un futuro hospital de Quirón en Nuevo Gijón. En otros edificios destaca la Residencia Mixta en Pumarín, el Centro Sanitario Marítimo, todos los centros de salud ubicados en varios barrios y el gran número de clínicas privadas, algunas con gran prestigio.


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text: El artículo 7 de la Ley sobre Tráfico, Circulación y Seguridad Vial aprobado por RDL 339/1990 atribuye a los municipios unas competencias suficientes para permitir, entre otras, la inmovilización de los vehículos, la ordenación y el control del tráfico y la regulación de sus usos. Gijón cuenta con una amplia zona azul que se extiende por todo el centro y otros barrios así como con diversas zonas verdes en las que el establecimiento máximo permitido es de 8 horas. Así mismo, gran parte de El Centro y prácticamente la totalidad de Cimadevilla son calles peatonales y de acceso restringido al vehículo privado.


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text: Gijón cuenta con una buena conexión a la red nacional de autovías y autopistas que la hacen estar bien comunicada con otras ciudades tanto de Asturias como del resto de España.<br>


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text: En Gijón existen varios senderos homologados, tanto de Gran Recorrido (GR), homologados por la Federación Española de Deportes de Montaña y Escalada, como de Pequeño Recorrido (PR) y Senderos Locales (SL), homologados por la Federación de Deportes de Montaña, Escalada y Senderismo del Principado de Asturias. Los senderos GR-100 (Ruta de la Vía de la Plata) y GR-108 (Travesía Anderiega) comienzan en Gijón, mientras que el GR-204 (Senda Costera) lo atraviesa. En cuanto a los PR, hay dos en el municipio, el PR-AS 170 (Ruta del Río Ñora) y el PR AS-118 (Ruta del Fario); y como SL, el SL-AS 9 (Camino de Santa Olaya), el SL-AS 10 (Valle y Arroyo de Rioseco), y el SL-AS 11 (Monte Deva).


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text: Otras sendas no homologadas existentes en el concejo son las de Cervigón, la del río Peñafrancia, la del río Piles y la del río Llantones.


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text: El Camino de Santiago del Norte (o Camino de la Costa), que en su tramo asturiano coincide con el Sendero Europeo E-9, discurre a lo largo de 19 km por el de Gijón. En el km. 3 se encuentra el actual albergue de peregrinos (servicio que ofrece el campin de Deva). A partir de este lugar, la ruta oficial transcurre por las parroquias de Cabueñes y Somió hasta el río Piles, donde se le une la ruta alternativa de la Senda del Peñafrancía, que habremos podido tomar al poco de salir del campin de Deva. Atravesada la ciudad durante 7 km, el Camino continúa por Veriña y asciende hacia Poago y Monte Areo, entrando en el concejo de Carreño.


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text: Gijón cuenta con una red urbana de carriles bici diseñados para poder comunicar algunas zonas de la ciudad entre sí, así como con una vía verde, la Vía verde de la Camocha. Aun así la red presenta deficiencias, especialmente en la comunicación de ejes, para ello; el Ayuntamiento de Gijón planea la construcción de 33 km nuevos de infraestructura ciclista, lo que duplicará la existente a unos 65 km.


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text: Además la ciudad cuenta con el plan "Gijón-Bici", que permite disponer con la tarjeta ciudadana de una bicicleta propiedad del Ayuntamiento.


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text: El servicio de transporte público de autobuses urbanos de Gijón está a cargo de la empresa Emtusa (Empresa Municipal de Transportes Urbanos S.A.) desde su creación en 1978. Presta servicio al casco urbano de la ciudad así como a sus parroquias rurales y posee una flota de autobuses que recorren 25 líneas de servicio diario, de las que 5 ofrecen servicio nocturno, denominadas búho, que funcionan los fines de semana entre septiembre y junio y de forma diaria en periodo estival. También disponen de servicios especiales cuando existen acontecimientos que así lo requieran en la ciudad, como conciertos, partidos de fútbol, feria de muestras etc. A lo largo de 2019 el servicio fue utilizado por 18 913 049 usuarios, un 1,56% más que el año anterior.


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text: El pago por la utilización del servicio puede realizarse en efectivo, a través de distintos abonos, tarjeta ciudadana, o la tarjeta CTA y es gratuito para todas las personas menores de 17 años.


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text: La estación de autobuses de Gijón se encuentra situada entre las calles Magnus Blikstad y Llanes, en Laviada, zona centro de la ciudad y permite la comunicación con otras localidades de Asturias así como a nivel nacional e internacional. Se trata de una estación privada, perteneciente a la compañía ALSA quien la opera en exclusiva o a través de sus filiales. La reducida y antigua estación espera su sustitución por otra de carácter municipal en la Nueva Estación Intermodal.


title: Gijón

text: Existen también otras compañías privadas que operan líneas entre la ciudad y algunos de los concejos vecinos y que efectúan sus salidas o llegadas a la ciudad en alguna de las paradas habilitadas para los autobuses urbanos.


title: Gijón

text: Gijón cuenta actualmente con una estación de tren principal que se encuentra situada en la calle Sanz Crespo, en el barrio de Laviada. Es una estación provisional, cuya construcción fue motivada por las obras de soterramiento del ferrocarril en la ciudad y la adaptación a la red AVE, que sustituye a las antiguas estaciones de Gijón Cercanías y Jovellanos/La Braña con vistas a la construcción de una futura Estación Intermodal a la altura del parque de Moreda.


title: Gijón

text: De esta estación parten las líneas C-1 de ancho ibérico y C-4, C-5 y C-5a de ancho métrico, pertenecientes a la red de Cercanías Asturias y que unen la ciudad con las principales localidades asturianas. También parten de ella diversos servicios de Alvia que conectan con multitud de destinos nacionales.


title: Gijón

text: Además de esta estación principal existen la estación de La Calzada situada en el barrio homónimo así como diversos apeaderos situados en las distintas parroquias rurales. Cabe destacar que Gijón fue punto de partida y llegada de los trenes del Ferrocarril de Langreo, inaugurado en 1852, siendo así la cuarta línea de tracción de vapor en la península ibérica y la primera de carácter industrial, diseñada para el transporte de carbón de las minas de Langreo y Siero hasta el puerto de la ciudad. La antigua Estación del Norte, que fue en su día la principal de la ciudad es actualmente el Museo del Ferrocarril de Asturias.


title: Gijón

text: El puerto cuenta con actividades comerciales, transporte de mercancías y actividad pesquera, siendo el primer puerto granelero español, el sexto en la clasificación general y el cuarto en cuanto a resultados de explotación. Su órgano rector es la Autoridad Portuaria de Gijón, de la que también depende el puerto deportivo.


title: Gijón

text: El aeropuerto de Asturias, que entró en servicio en 1968 es el único de la comunidad autónoma, se encuentra situado en el término municipal de Castrillón, a 38 km de la ciudad y comunicado por autovía, existiendo también servicios de autobús cada hora. En 2021, tras sufrir un gran descenso en sus cifras debido a la pandemia de COVID-19 fue utilizado por 831 793 pasajeros.


title: Gijón

text: Gijón cuenta con una amplia arquitectura civil, destacando la Universidad Laboral de Gijón (1955) como su edificio más representativo. En su extenso catálogo de patrimonio urbanístico podemos encontrar edificios como el palacio de Revillagigedo, del , la Casa Consistorial (Coello, 1865), la plaza de toros de El Bibio (1888), la Escuela de Comercio (Del Busto, 1915), Solavieya (1918), La Gota Leche (De la Cruz, 1925), La Escalerona (Fernández-Omaña, 1933), la Casa Rosada (1940), la Casa Sindical (Somolinos, 1966) o el Palacio de Deportes (Arroyo, 1992).


title: Gijón

text: En Gijón existen varias iglesias, destacando las tres «históricas»: San Pedro (Somolinos, 1955), San José (Bustelo, 1954) y San Lorenzo (Bellido, 1901). Asimismo, hay una basílica construida en 1918 y apodada "La Iglesiona" y un santuario, el de Nuestra Señora de Contrueces (1660).


title: Gijón

text: La actividad cultural es muy amplia, y hace especial hincapié en la formación pública. Desde 1981 existe una Universidad Popular con talleres y cursos, así como una red de centros sociales y bibliotecas en cada barrio. Tienen especial importancia el Ateneo Jovellanos, institución liberal fundada en 1953 con el impulso del catedrático y político Torcuato Fernández-Miranda, primer presidente de las Cortes democráticas de 1978, el Ateneo Obrero de Gijón, una entidad cultural con más de cien años de vida, Ateneo de la Calzada y el Antiguo Instituto Jovellanos.


title: Gijón

text: Se realizan actividades culturales todo el año, que aumentan considerablemente en los meses de verano, sobre todo en agosto por las fiestas de la Asunción (15 de agosto), con fiestas, música y teatro, que complementan la programación continua del Teatro Municipal Jovellanos.


title: Gijón

text: Los centros municipales programan en sus sedes todo tipos de espectáculos, destaca la cita con el jazz que se celebra al menos una vez al mes en el Antiguo Instituto bajo el nombre "Jazz en el Centro". Desde 2006, la ciudad cuenta con un coro de voces blancas conocido en toda la región, los Niños Cantores de Gijón, que ofrecen anualmente conciertos de diferentes iglesias y parroquias de la ciudad, tales como San José, Nª Señora de Fátima o San Nicolás de Bari entre otros.


title: Gijón

text: José Luis Garci grabó a principios de la década de 1980 la mayor parte del metraje de "Volver a empezar", película que posteriormente obtendría un Oscar de la Academia a la mejor película extranjera. A principios de la década de 1990 hubo un auge de bandas de música "indie" en la villa, que se conoció como el Xixón Sound. También la comedia "La gran aventura de Mortadelo y Filemón" fue grabada en parte en la Ciudad de la Cultura de Gijón, conocida como la Universidad Laboral en la parroquia de Cabueñes. En 2006, la ciudad albergó el rodaje íntegro de la película de los hermanos Ulloa, "Pudor". Y en 2009, la Laboral y sus alrededores se convertirían en Oxford para la película de Fernando González Molina, Fuga de Cerebros. En 2019 también se rodó en Gijón (concretamente en la Quinta Bauer en Somió, RCAR, calle Corrida y en el bar restaurante El Globo, entre otras localizaciones) la película "Si yo fuera rico" de Álvaro Fernández Armero para Mediaset y Telecinco.


title: Gijón

text: Asimismo existen en la villa numerosos grupos tanto profesionales entre los que se cuentan a "Higiénico Papel", "Teatro del Norte", "Teatro Margen", "Konjuro teatro"... así como grupos amateur como "Atrebil, Compañía asturiana de comedias, Electra, G con G, La capacha, La Galerna, La Peseta, Rosario Trabanco, Telón de Fondo, Trama" y "Traslluz". Todos ellos tanto unos como otros conocidos fuera de los límites de la villa, como de la provincia asturiana, recibiendo premios y menciones.


title: Gijón

text: Gijón destaca por albergar la Semana Negra, que se celebra anualmente desde 1988, año en que el escritor asturmexicano Paco Ignacio Taibo II la organizó por primera vez, como un acontecimiento cultural que serviría de marco a un encuentro del ejecutivo de la Asociación Internacional de Escritores Policíacos, (AIEP).


title: Gijón

text: Existe también una feria del libro: FELIX ("FEria del LIbro de Xixón"), que se celebra durante el mes de junio en el Paseo de Begoña y la calle Tomás y Valiente.


title: Gijón

text: Podemos destacar dentro de la comida clásica, como primeros, les fabes, las reinas en la cocina asturiana, ya sea en la conocidísima fabada asturiana con compango (chorizo, morcilla asturiana y lacón), como con almejas, centollo, con caza, etc y el pote asturiano. En los segundos, el puerto aporta sabrosos pescados y mariscos del Cantábrico con el que se realizan recetas tradicionales como la chopa a la sidra, besugo a la espalda, ventresca de bonito o los oricios, aunque también tienen su importancia los platos de carne de las parroquias del interior como la ternera o el "pitu de caleya". Los postres típicos son el arroz con leche, tarta charlota, tarta gijonesa, biscuit Gijón, bombones de sidra de. Debería resaltarse que las «princesitas» siguen realizándose de forma artesanal.


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text: Gijón es cantera también de jóvenes cocineros que han rejuvenecido la cocina asturiana gracias a la Escuela de Hostelería de Gijón, en el paseo de Begoña.


title: Gijón

text: La villa cuenta con uno de los equipos históricos del fútbol español, el ya centenario Real Sporting de Gijón. Juega en el estadio de fútbol de propiedad municipal de El Molinón, que es el más antiguo de España (construido en el año 1908). En hockey sobre patines cuenta con el Club Patín Gijón Solimar, cuyo equipo femenino participa en la OK Liga Femenina y ha conquistado tres títulos de liga, cuatro Copas de la Reina y cinco Copas de Europa. Contó con un equipo de baloncesto, el Gijón Baloncesto, que estuvo en la liga ACB cuatro temporadas, tres de ellas consecutivas. En la actualidad sus principales equipos son el Círculo Gijón Baloncesto y Conocimiento, que milita en LEB PLATA, y el Gijón Basket, que milita en liga EBA.


title: Gijón

text: En rugby Gijón está representado por el Calzada Rugby Club -heredero del desaparecido Club de Rugby Revillagigedo, impulsado por el entrenador Jaime Fernández Lastra, el más antiguo de los clubes de rugby de Asturias, que jugó su partido inaugural en los Campos de Rugby de la Universidad Laboral contra el actual campeón de España el VRAC Quesos Entrepinares de Valladolid, heredero a su vez del equipo GF de Valladolid, el 24 de enero de 1965- y el Gijón Rugby Club- Universidad de Oviedo, heredero también de la Sección de Rugby del Real Sporting de Gijón que llegó a jugar en la División de Honor del Rugby Nacional en el año 1979 en el mítico desaparecido campo de Viesques en donde se enfrentó en partido amistoso a la selección absoluta de País de Gales en 1983, y en fútbol americano por los Gijón Mariners. En béisbol por El Llano Béisbol Club. En balonmano por el Club Balonmano Gijón, el Gijón Jovellanos y el Club Balonmano La Calzada. En lacrosse por el Club Deportivo Unihockey Gijón y en vela el Real Club Astur de Regatas siendo la


title: Gijón

text: deportista más laureada Ángela Pumariega Menéndez obteniendo en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 la medalla de oro en la clase Elliott 6m; en golf el Real Club de Golf de Castiello; en natación el Club Natación Santa Olaya; en tenis el Real Club de Tenis de Gijón; en deportes ecuestres el Club Hípico Astur; y en gimnasia rítmica el Club Rítmica Galaica, son otros destacados clubes deportivos de Gijón, mientras que el Real Grupo de Cultura Covadonga es una de las sociedades polideportivas más importantes de España. Cuenta con casi 37 000 socios y unas instalaciones punteras en materia deportiva que hacen de la entidad un fenómeno social a nivel nacional. Siendo uno de los deportistas surgidos en sus canteras Pablo Carreño Busta, que el 11 de septiembre de 2017 entró en el top 10 de la clasificación mundial tras alcanzar las semifinales del Abierto de Estados Unidos.


title: Gijón

text: Una de las competiciones deportivas más importantes que se celebran en Gijón es el Concurso de Saltos Internacional de Gijón, que se celebra en el Complejo Deportivo Las Mestas. Desde 1995, exceptuando el año 2008 por motivos de promoción de la candidatura olímpica de Madrid 2016, Gijón es la sede del CSIO***** de España (Concurso de Saltos Internacional Oficial de España), si bien el primer CSIO celebrado en Gijón, fue en el año 1987. La celebración del CSIO, conlleva que Gijón sea sede de una de las pruebas de la Copa de las Naciones de Saltos durante el transcurso de la competición. Desde 1942 se celebra el concurso gijonés.


title: Gijón

text: Otro deporte muy practicado es el llamado patinaje de velocidad sobre patines en línea. Aunque, es este caso, sobre ruedas. En Gijón hay al menos media docena de equipos (AD Astur Patín, Club Patín Pelayo, Club Patín Costa Verde, Club Patín Enol y Calzada Tejanort) que hacen que los patinadores asturianos alcancen un nivel nacional en las competiciones que se suceden a lo largo del año, sobre todo en los meses de primavera y verano. Precisamente, Gijón acogió el Mundial de Patinaje de Velocidad en septiembre de 2008.


title: Gijón

text: En 2016 recibió, junto con otros 18 municipios europeos (Las Rozas de Madrid, Melilla, Setúbal, Stoke-on-Trent, Tilburgo, Pisa, Molfetta, Rávena, Crema, San Giovanni Lupatoto, La Spezia, Saronno, Scafati, Chalon-sur-Saône, Košice, Krško, Liepāja y Ruse) el galardón de "Ciudad Europea del Deporte", que otorga la Federación Europea de Capitales y Ciudades del Deporte ("European Capitals and Cities of Sport Federation" -ACES- en inglés).


title: Gijón

text: Fiesta de interés turístico regional. Se celebra generalmente en el mes de febrero, comienza con el popular jueves de Comadres y se alarga hasta el martes de Carnaval. Durante todos estos días se celebran en la ciudad concursos de disfraces, charangas... pasacalles, el famoso desfile del Lunes de Carnaval y la fiesta finaliza el Martes de Carnaval, con la lectura del testamento y el entierro de la Sardina. Durante las jornadas de fiesta se pueden degustar los típicos platos asturianos de estas fiestas en numerosos restaurantes de la ciudad (Pote Asturiano, Frixuelos, Picatostes...)


title: Gijón

text: Fiesta dedicada al patrono de la ciudad, San Pedro, celebrada el 29 de junio. Durante la jornada se celebra con la bendición de las aguas y con una jornada campestre típicamente asturiana en los jardines del museo del Pueblo de Asturias. Como día grande, se entregan las medallas de la ciudad, así como los nombramientos de hijos predilectos y adoptivos.


title: Gijón

text: Festival de novela negra, que ha ido creciendo a lo largo de sus más de 20 ediciones. Se celebra en julio durando unos 10 días y no una semana. Comienza con la llegada del «tren negro» a la estación de Gijón, en el que arriban los autores y autoridades invitados al festival. Además de novela negra, hay exposiciones, concursos, cómics, mercadillo de libros y todos los elementos propios de las ferias (atracciones, tiendas de comida, bares, conciertos, etc.).


title: Gijón

text: Fiesta de interés turístico nacional. Se celebra el primer domingo de agosto. Durante la jornada se celebra una jira en el Cerro de Santa Catalina. Ya por la tarde se realiza un desfile de diversos grupos folclóricos y con numerosas carrozas, que va desde los Jardines del Náutico hasta el estadio de El Molinón.


title: Gijón

text: Las fiestas se celebran en torno a la festividad de la Asunción de la Virgen, el 15 de agosto, día de fiesta local. Se la conoce popularmente como «Semanona». Durante las jornadas festivas se celebran en la ciudad conciertos gratuitos todos los días. Cada día se celebran dos conciertos, uno en la plaza Mayor y el otro en el escenario de la playa de Poniente. Además durante las jornadas de Semana Grande, se celebra la feria taurina de Nuestra Señora de Begoña, en la plaza de toros de El Bibio. Las jornadas festivas coinciden también con la celebración de la Feria Internacional de Muestras de Asturias (FIDMA). El certamen ferial se lleva a cabo en el Recinto Ferial Luis Adaro situado en la margen derecha del río Piles, frente al Estadio El Molinón. El 15 de agosto es el día grande de las fiestas. Durante la noche del día 14 al 15, se celebra el tradicional espectáculo de fuegos artificiales. En principio está dirigido para ser observado en la playa de San Lorenzo, pues los fuegos de artificio se lanzan desde el Cerro de Santa Catalina, pero se pueden observar perfectamente desde numerosos puntos de la geografía gijonesa (playa de Poniente, parque de la Providencia...), durante la mañana del día 15 se celebra la tradicional "Danza Prima" en la playa de San Lorenzo y posteriormente el famoso Restallón, una descarga de voladores de unos 15 minutos, que ponen fin a las fiestas de Gijón.


title: Gijón

text: Fiesta de interés turístico regional. Se celebra el último fin de semana de agosto, de viernes a domingo. Durante ese fin de semana se instalan numerosos mercadillos de los principales llagares de sidra asturianos a lo largo de la plaza Mayor y del Puerto Deportivo de Gijón. Durante las fiestas se celebran concursos, degustaciones, muestras de folclore asturiano, etc. El momento principal de la fiesta es el de escanciado simultáneo de Sidra, que se produce cada año en la playa de Poniente durante el domingo de cada festival, en el que se busca superar el número de participantes de la edición anterior.


title: Gijón

text: Durante todo el verano, las parroquias del municipio de Gijón celebran sus fiestas patronales. Son las conocidas "Fiestes de Prau" y Romerías Asturianas. Estas fiestas, muy típicas en Asturias, se celebran en grandes fincas, al aire libre, con barracas, puestos de comida y sidra; suelen contar con orquesta, concursos, juegos para niños, etc. La celebración varía según la parroquia (junio: Castiello, Cabueñes, Mareo; julio: Porceyo, Ceares, Granda, Somió; agosto: Deva, Roces, Fano).


title: Gijón

text: Gijón siempre ha sido una ciudad muy activa. Muchas asociaciones, fundaciones y movimientos no formales son referentes en el ámbito social:


title: Manierismo

text: El término manierismo es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo ("cinquecento", en italiano), como parte última del Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento). Su caracterización es problemática, pues aunque inicialmente se definió como la imitación de la "manera" de los grandes maestros del Alto Renacimiento (por ejemplo, el propio Tintoretto pretendía dibujar como Miguel Ángel y colorear como Tiziano), posteriormente se entendió como una reacción contra el ideal de belleza clasicista y una complicación laberíntica tanto en lo formal (línea "serpentinata", anamorfosis, exageración de los movimientos, los escorzos, las texturas, los almohadillados, alteración del orden en los elementos arquitectónicos) como en lo conceptual (forzando el "decorum" y el equilibrio altorenacentistas, una "violación de la figura"), que prefigura el "exceso" característico del Barroco. Por otro lado, también se identifica el Manierismo con un arte intelectualizado y elitista, opuesto al Barroco, que será un arte sensorial y popular. Considerado como una mera prolongación del genio creativo de los grandes genios del Alto Renacimiento (Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano) por sus epígonos (como los "leonardeschi"), el manierismo fue generalmente infravalorado por la crítica y la historiografía del arte como un estilo extravagante, decadente y degenerativo; un refinamiento erótico y una "afectación artificiosa" cuya elegancia y "grazia" no fue apreciada plenamente hasta su revalorización en el , que comenzó a ver de forma positiva incluso su condición de auto-referencia del arte en sí mismo.


title: Manierismo

text: El manierismo es considerado subjetivo e inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente. Cuando los elementos principales del Renacimiento empezaban a entrar en crisis, el manierismo significó un progresivo abandono de la proporción de las figuras, de la perspectiva espacial, del uso de líneas claras y definidas y de las expresiones mesuradas y dulces de los personajes renacentistas. El concepto de "maniera" significaba un saber hacer, y además sin esforzarse demasiado por hacerlo. Una sofisticación, por así decirlo, pues se trata de un arte exclusivo de la corte.


title: Manierismo

text: El origen del término ""manierista"" proviene del uso de la palabra italiana maniera en ciertos escritores del , como Giorgio Vasari ("Le vite de' piú eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri", 1550 y 1568), para quien significa "personalidad artística", es decir "estilo" en el más amplio sentido de la palabra, entre otras diversas acepciones ("en la teoría de Vasari, el concepto que representa el elemento individual del arte es la "maniera""); representando áreas estilísticas y fases temporales (la "maniera greca" -"manera griega", la pintura de influencia bizantina-, la "maniera vecchia" -"manera vieja"- y la "terza maniera che noi vogliamo chiamare la moderna" -"tercera manera que queremos llamar la moderna"-). Por último, se calificó de "manieristi" ("manieristas") a los artistas contemporáneos de Vasari, que pintaban "alla maniera di..." ("a la manera de..."), es decir, siguiendo la línea de Leonardo ("maniera leonardesca" -los "leonardeschi"-), Rafael ("maniera rafaelesca") o Miguel Ángel ("maniera michelangelesca" o "maniera grande"), pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artística. El uso peyorativo del término comenzó más adelante, con los clasicistas académicos del , para quienes esa "maniera" se entendía como una fría técnica imitativa de los grandes maestros, como un ejercicio artístico rebuscado, en "clichés" reducibles a una serie de fórmulas.


title: Manierismo

text: Como sugiere John Shearman, el manierismo fue en gran medida una corriente artística que se originó en Italia y que posteriormente fue adoptado en el resto de Europa, siempre a partir de los estándares italianos. Algunos de los factores que permitieron la difusión del manierismo fuera de Roma y de la península itálica, fueron los viajes de artistas, en gran parte forzados por la plaga de 1522 que azotó la llamada Ciudad Eterna, el pontificado de Adriano VI, quien a diferencia de sus antecesores no fue un gran benefactor de las artes, y el Saco de Roma que tuvo lugar en 1527. Este evento en particular marcó las conciencias y la vida de los ciudadanos y artistas romanos tras la invasión a manos de un ejército constituido principalmente de españoles, italianos y mercenarios alemanes conocidos también como lansquenetes. A partir del 6 de mayo de 1527 inició el asalto a la ciudad, seguido por días de saqueo a manos de las tropas contrarias a la Santa Sede. Esta primera fase de ocupación terminó alrededor de julio del mismo año, una vez que fueron pagadas las indeminizaciones al ejército del Sacro Imperio, pero también en razón de los brotes de peste que surgían en una ciudad en la cual no se enterraban los cadáveres. Una segunda fase de ocupación se dio a partir del mes de septiembre y terminó solamente hacia febrero de 1528.


title: Manierismo

text: Tales eventos obligaron a un gran número de artistas activos en la escena romana a instalarse en otras ciudades, como fue el caso de Perino del Vaga, alumno de Rafael de Urbino, quien se instalará después del saco en Génova, Giulio Romano quien viajó a Mantua, Polidoro da Caravaggio en Nápoles. Algunos otros artistas italianos continuaron su trabajo en diferentes países europeos, como fue el caso de Rosso Fiorentino y Francesco Primaticcio, quienes estuvieron activos en la Escuela de Fontainebleau en Francia. Este fue también el caso de Giuseppe Arcimboldo, quien realizó durante la segunda mitad del gran parte de su producción artística en las cortes de Viena al servicio de Maximiliano II de Habsburgo y posteriormente en Praga para Rodolfo II de Habsburgo.


title: Manierismo

text: Otro factor que permitió la rápida diseminación del manierismo en el resto de Europa fue la difusión de grabados elaborados por artistas como Parmigianino o a partir de sus pinturas. Dichos grabado volvieron accesibles las obras manieristas en el resto del continente. Por mencionar algunos ejemplos de la influencia de dicha corriente en otras disciplinas artísticas, podemos observar en Francia hacia 1540 algunos trabajos de Jean Goujon, Philibert de l’Orme, Germain Pilon y Jacques Androuet du Cerceau. En el caso de los Países Bajos, podemos encontrar también las influencias manieristas en los grabados y dibujos de Martin van Heemskerck y Hendrick Goltzius.


title: Manierismo

text: En el arte italiano se considera que el inicio del manierismo parte de un violento acontecimiento histórico: el Saco de Roma de 1527, que puso fin a la centralidad que la ciudad papal tuvo en las primeras décadas del siglo, dispersando a los artistas que hasta entonces habían trabajado en ella por otros centros artísticos (como la escuela veneciana, la escuela parmesana o la escuela veronesa); mientras que algunos de los más importantes que había reunido Julio II en su pontificado (de 1503 a 1513) habían ya muerto (Donato Bramante en 1514, Rafael Sanzio en 1520) y uno de los supervivientes, el longevo Miguel Ángel, evolucionó profundamente en su arte en las décadas que transcurrieron hasta su muerte (1564). En el asedio que mantuvo a Clemente VII dentro de la fortaleza de Castel Sant'Angelo estuvo luchando el artista Benvenuto Cellini, uno de los máximos exponentes del nuevo estilo. También en 1527 el poeta Pietro Aretino y los Sansovino (el arquitecto Jacopo Sansovino y su hijo Francesco Sansovino) se establecen en Venecia, donde contactan con Tiziano, a quien introducen en las novedades del gusto de la Italia central, el "manierismo brutal" de Giulio Romano y el impactante cartón de Rafael ("Conversión de San Pablo", no conservado), que conoce por un cartón propiedad del cardenal Grimani.


title: Manierismo

text: La época coincide con la extensión de la influencia del Renacimiento italiano por toda Europa occidental, de modo que el Renacimiento español o el Renacimiento nórdico se solapan temporalmente con el manierismo español y el manierismo nórdico.


title: Manierismo

text: Como reacción al manierismo, surgió en Italia la "contramaniera" a mediados del ; y en el cambio de siglo el caravaggismo.


title: Manierismo

text: El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados tanto en el contenido (alegorías y simbolismos) como en la forma. El cuerpo humano, tanto vestido como desnudo se representa en toda clase de complicadas posturas, difíciles y artificiosas, de una extraña gracia y elegancia. Las extremidades son raramente alargadas, las cabezas aparecen pequeñas y el semblante estilizado. Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas. El propio Miguel Ángel o el académico Rafael experimentaron en sus últimas obras el placer de la transgresión, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras. La escultura manierista busca "la multiplicidad de las vistas", superando no solo las concepciones altorenacentistas (Leonardo reducía la estatuaria a la "combinación de dos relieves"), sino también la "vista principal ... completa y definitiva" que caracteriza la obra escultórica de Miguel Ángel. Para Cellini "la escultura se empieza todavía con una sola vista, después se empieza a desarrollar poco a poco ... y así se va haciendo esta grandísima fatiga con cien vistas o más, a las que he debido despojar de aquel bellísimo aspecto que tenía la primera vista".


title: Manierismo

text: Entre los artistas de esta época y estilo sigue habiendo artistas completos ("humanistas" que destacan en múltiples ámbitos del arte), como los citados Benvenuto Cellini o Giorgio Vasari; pintores como Andrea del Sarto, Beccafumi, Correggio, Rosso Fiorentino, Pontormo, Bronzino, Parmigianino, Bassano, Tintoretto, Arcimboldo, Veronés, Federico Zuccaro o los Carracci; escultores como Jacopo Sansovino, Baccio Bandinelli, Juan de Bolonia ("Giambologna") o los Leoni; y arquitectos (casi todos ellos también escultores o pintores) como Giulio Romano, Sebastiano Serlio, Jacopo Vignola, Bartolomeo Ammannati, Andrea Palladio, Pellegrino Tibaldi, Giacomo della Porta o Bernardo Buontalenti. Al norte de los Alpes destacaron Karel van Mander (llamado "el Vasari del norte"), los Cranach, Hans Holbein el Joven, Mabuse, Pieter Coecke van Aelst, Pieter Brueghel el Viejo, Hans von Aachen o el escultor Adrian de Vries. En Francia se desarrolló la escuela de Fontainebleau, en la que a partir de maestros italianos surgieron artistas locales, como el pintor François Clouet, los escultores Jean Goujon, Germain Pilon y Pierre Franqueville (Pietro Francavilla) o los arquitectos Pierre Lescot, Jean Bullant y Salomon de Brosse. La influencia italiana en Inglaterra llegó más tarde, desarrollándose en las primeras décadas del (Íñigo Jones). En la España de las décadas centrales y finales del se dieron los estilos denominados príncipe Felipe (también llamado purismo o fase serliana) y herreriano, desarrollándose el ambicioso programa artístico del El Escorial, y se contó con figuras de la talla de Pedro Machuca, Alonso Berruguete, Diego de Siloé, Juan de Juni, Gaspar Becerra, Luis de Morales, Navarrete "el mudo", Juan de Herrera, los Vandelvira o El Greco.


title: Manierismo

text: El "disegno" ("dibujo") se estableció como algo más que una mera función subsidiaria para las obras pictóricas, escultóricas y arquitectónicas. A mediados del ya era considerado un arte con categoría autónoma y los dibujos obras de arte con valor propio, resultado acabado de la tarea de artistas como Pontormo, Parmigianino o Tintoretto. Su importancia en el mercado de arte fue creciendo, aunque todavía no llegaba a la cotización que alcanzó al siglo siguiente. El grabado tuvo una evolución semejante. Incluso sin genios como habían sido años atrás Durero o Mantegna, o posteriormente Ribera o Rembrandt, el oficio se asentó a través de la actividad de figuras menores, que se dedicaban más bien a la copia y reproducción de pinturas que a la creación. Se desarrolló una técnica impecable y una gran sensibilidad en la resolución de las serias dificultades inherentes al género de la copia. Este fue un periodo de extraordinaria actividad grabadora, solamente comparable a los siglos de la Edad Contemporánea. En Italia y los Países Bajos había talleres (los de los Sadeler, los Wierix, los Van de Passe) que eran verdaderas empresas industriales de reproducción de grabados a gran escala, que desarrollaron innovaciones técnicas. Entre los principales "maestros del trazo" estuvieron Jacques Bellange, Jean Duvet, Bartholomeus Spranger, Hendrick Goltzius, Maarten van Heemskerck, Ugo da Carpi, Battista Franco Veneziano, Giorgio Ghisi, Daniel Hopfer, Sebald Beham o Jacob Matham, entre muchos otros.


title: Manierismo

text: El manierismo se ha intentado periodizar, aunque no hay un consenso para determinar en cuántas partes y con qué duraciones. Cuando se establecen tres periodos, se habla de: un manierismo inicial o fase anticlásica (1515-1530 o 1550), con un nítido contraste frente al clasicismo del Alto Renacimiento o frente a la tradición tardo-gótica (fuera de Italia, donde se desarrollaron estilos híbridos locales); un alto manierismo en las décadas centrales del , ya consolidado como estilo dominante (aunque no único) en toda Europa, que acentúa el intelectualismo y el virtuosismo, desatando la originalidad y la "maniera" personal de cada artista para las búsquedas más extravagantes, y acogiendo las drásticas alteraciones que el Concilio de Trento supuso para las obras sacras; y por último un manierismo final (en Italia desde 1580 o 1590, y prolongado, sobre todo en el resto de Europa, hasta muy avanzado el ), en el que se recuperan los valores del clasicismo naturalista rafaelesco (como en la obra de Annibale Carracci y en los inicios de Caravaggio) y gradualmente se termina confundiendo con el Barroco y extinguiéndose.


title: Manierismo

text: En historia de la literatura, la literatura manierista se interpreta como un proceso evolutivo que afecta a las formas y a la actitud de los poetas. El cambio que afecta a las formas, por influencia de las artes.


title: Manierismo

text: Tanto por época como por ciertos rasgos estilísticos, autores de la talla de Torquato Tasso, Camoens, Shakespeare y Cervantes serían manieristas. También ha sido calificada de manierista "la Pleiáde" francesa de mediados del , la poesía metafísica inglesa de comienzos del y la poesía italiana de Giovanni della Casa o Giambattista Marino.


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text: Las características formales y conceptuales de la literatura de este grupo de autores muestra el paso de la atmósfera renacentista humanista, idílica y clasicista, a otra que puede calificarse de "manierista" por su melancolía, desencanto, complejidad y "pathos", que apunta ya a los contrastes de la literatura del Barroco. Se acrecienta una nueva dimensión trágica en los héroes, cuya victoria moral se da muchas veces en virtud de su derrota, en una visión sobre el destino que diverge de la clásica. En términos formales, los dramas de Shakespeare y la prosa de Cervantes se realizan con quiebras de continuidad, con un tratamiento libre y desigual de espacio y tiempo (unidades aristotélicas), negando la economía, el orden y la linealidad clásicos, en una continua y extravagante expansión y variación de su material, en la caracterización psicológica inconsistente, ambigua e imprevisible de sus personajes, en la yuxtaposición de recursos altamente formalistas y convencionales con otros sacados de lo prosaico, lo improvisado y lo vulgar. También es un típico recurso manierista valerse de metáforas oscuras y sobrecargadas, de lo mágico y lo fantástico, de antítesis, asonancias y paronomasias, de lo intrincado y lo enigmático, poner en cruda evidencia las debilidades de los héroes, que pueden ser muchas y profundas (antihéroe), y que por eso mismo les hacen, a los ojos modernos, tan reales, vivos y verdaderos.


title: Manierismo

text: La música manierista muestra, según Claude Palisca, una tensión «entre el deseo de preservar un elevado nivel de habilidad contrapuntística y el impulso de acompañar las imágenes, ideas y sentimientos» descritos en el texto (música programática). Con todo, el impacto del manierismo sobre las artes musicales fue menos profundo que en otros campos; y la propia identificación de un estilo musical que pueda denominarse "manierista" es materia de controversia, como otras transferencias de conceptos de las artes visuales o la literatura en la música. Maria Maniates defiende la idea de que se puede definir un manierismo musical para el periodo final del a partir de elementos específicamente musicales: el experimentalismo en el campo de la armonía, la exploración de intervalos incomunes en la línea melódica, ensayos de música microtonal, tentativas de establecimiento de un sistema de temperamento igual y la atribución de nuevos significados para los elementos de retórica musical. Menos problemática es la evidencia de que el periodo presenció el surgimiento de un nuevo estilo musical, dado que los propios músicos de la época estaban envueltos en una fuerte polémica sobre los nuevos rumbos que tomaba su arte y las diferentes sensibilidades percibidas entre las sucesivas generaciones de músicos. En "Compendium Musices" (1552), Adrianus Coclico describía a la generación de Guillaume Dufay (mediados del ) como "musici mathematici" ("músicos matemáticos"), a la de Josquin des Prez (finales del XV y comienzos del XVI) como "musici prestantissimi" ("músicos admirables"), y a la suya propia como "musici poetici" ("músicos poéticos").


title: Manierismo

text: En Italia esa nueva música parece haberse iniciado con Willaert y sus discípulos, cuya "elegante maniera" significaba la creación de piezas con una armonía autónoma y una dramatización del texto cantado en el sentido de ilustrar musicalmente las sutilezas del significado. Fue en el terreno de la música profana cortesana donde hubo mayor receptividad de las sutilezas subjetivas del manierismo. Los teóricos de la época eran conscientes de que la comprensión de la "mirabil dolcezza" ("dulzura milagrosa") de los estilos enarmónicos y cromáticos era privilegio de pocos. Esos trazos se encuentran especialmente entre los compositores de madrigales, un género poético y musical polifónico que resucitó transformado tras casi un siglo, y conoció una gran difusión, mostrando gran expresividad y llegando a altos niveles de complejidad y refinamiento. Esa nueva asociación tan íntima entre texto y música tenía raíces en el humanismo renacentista, y se desarrolló en el entendimiento de que la poesía y la música tienen naturalezas semejantes, pero se distinguen en jerarquía. Para el madrigalista Luzzasco Luzzaschi, la poesía era hermana gemela de la música, mas esta debía, no obstante, estarle subordinada ("una vez que la poesía fue la primera en nacer, la música la venera y honra como si fuese su señora, en una extensión tal que la música, habiéndose vuelto virtualmente una sombra de la poesía, no osa mover su pie si su señora no la ha precedido ... si el poeta eleva su voz, la música sube su tono, ella llora si el verso llora, ríe si él ríe, corre, se para, implora, niega, grita, enmudece, vive, muere, todos esos afectos y efectos son tan vívidamente expresados por la música que lo que se debería llamar propiamente de semejanza parece casi competición").


title: Manierismo

text: Tanto él como Nicola Vicentino, Cipriano de Rore, Luca Marenzio y otros se hicieron célebres por su experimentalismo armónico en el madrigal, aún no llegando a los extremos de Carlo Gesualdo, el más intensamente dramático de todos, cuyos cromatismos avanzados son un caso único en su época y prefiguran en algunos momentos la música moderna. El madrigalismo cromático y expresivo de esos maestros, en parte, conserva la fuerza polémica que generó en su época, y que le proporciona atractivo hasta hoy en día, porque funciona contra el plano de fondo de un sistema sonoro más antiguo, y solamente dentro de un contexto de reconocimiento de los experimentos y desafíos puede ser juzgado y apreciado, al llevan ese sistema a su límite. Otro dato importante en la formulación del Manierismo musical fue un cambio en la teoría en favor del juicio de las consonancias y disonancias a través de las necesidades expresivas, y no a partir de modelos matemáticos preestablecidos, opinión que se insertó en la misma polémica, entre los seguidores del antiguo contrapunto riguroso y los que abogaban por la libertad para la dramatización de una vasta gama de efectos, realización que les parecía imposible dentro de los cánones del sistema antiguo.


title: Manierismo

text: Importantes como fueron las conquistas de esa vanguardia profana, que serían seminales para el futuro Barroco musical, en su inicio representaron un fenómeno circunscrito a las pequeñas cortes italianas. La gran escena musical manierista fue básicamente dominada por compositores sacros, como Giovanni da Palestrina y Orlando di Lasso, cuya música se convirtió en un patrón para todo el continente. A pesar de que también se introdujeron innovaciones técnicas, su estilo la mayor parte de las veces en nada evidencia la agitación e inestabilidad que tipifica el manierismo en otras artes; al contrario, revela una armonía, dignidad y expresividad controlada que tiene su paralelo más bien en las obras plásticas del Alto Renacimiento. Incluso Palestrina fue incluido entre los "modernos" por sus propios contemporáneos por establecer un esquema basado en la simplificación de los antiguos modos. Al final del siglo el estilo descriptivo de los madrigales encontraría un nuevo campo de expresión en el desarrollo del proto-operismo monódico de Giulio Caccini, Jacopo Peri y otros, precursores de Monteverdi en la ópera y en la posterior floración del madrigal.


title: Manierismo

text: El concepto de escuela artística como peculiaridad local presupone una continuidad en el tiempo de rasgos característicos de sus integrantes, que puedan distinguirse de los rasgos de otras escuelas o de los comunes a un determinado "estilo internacional" (en los siglos medievales, el Románico y el Gótico -una de cuyas fases se denomina precisamente "Gótico internacional"-). Lo que retrospectivamente llamamos "Renacimiento" o "Manierismo" eran identificados en el como la "maniera italiana", el gusto o estilo "italiano", distinguiéndolo con claridad de las tradiciones "nacionales" locales, que en algún caso se identificaban con la "modernidad": Diego de Sagredo ("Las medidas del romano", 1526) distinguía el estilo "antiguo" (o sea, greco-romano) de lo que para los españoles era el estilo "moderno", el Plateresco (un gótico tardío con sustrato hispanoárabe e influencias hispanoflamencas); mientras que en Inglaterra el predominio del estilo Tudor (el gótico tardío local) se mantuvo hasta el . Mientras tanto, en la propia Italia no había entre las numerosas y deslumbrantes cortes principescas (cada una centro de su propia escuela artística local) ninguna que representara una entidad política capaz de unificar la península, ni siquiera los Estados Pontificios, pues quienes se disputaron la hegemonía fueron Francia y España, con victoria de ésta. De la Monarquía Hispánica también formaban parte los territorios de herencia borgoñona denominados genéricamente "Flandes", el segundo centro artístico en importancia de Europa, que, aunque con fluidos contactos con Italia, mantenía una fuerte personalidad.


title: Manierismo

text: Desde los inicios del Antiguo Régimen en la Baja Edad Media, las monarquías autoritarias de Europa Occidental venían construyendo los primeros Estados modernos o Estados nacionales (el reino de Inglaterra, el reino de Francia, el reino de Portugal, la España de los Reyes Católicos). La primera mitad del presenció la disputa de la hegemonía europea entre Carlos V y Francisco I, correspondiendo a Enrique VIII, a los sucesivos papas, e incluso a potencias relativamente menores como la República de Venecia o el Ducado de Saboya, papeles más o menos destacados en el equilibrio entre ambos; al tiempo que las profundas transformaciones socioeconómicas se manifestaban política e ideológicamente en conflictos como la Reforma protestante y la guerra de Esmalcalda en Alemania. En la segunda mitad de siglo, evidenciada la imposibilidad de la idea de Imperio de Carlos V, quedó fijada la alianza dinástica entre los Austrias de Viena (la gran potencia centroeuropea) y los Austrias de Madrid (que ejercían la hegemonía española). En el inmenso imperio de Felipe II (que incluía a Portugal y sus colonias desde 1580) "no se ponía el sol", a pesar de su frustrada relación con Inglaterra (durante un breve periodo fue rey consorte de María Tudor, 1554-1558, para pasar a tener en Isabel I su enemigo) y de la revuelta de Flandes (saco de Amberes, 1576 -de gran trascendencia para el arte-); mientras Francia se desangraba en las guerras de religión (matanza de San Bartolomé, 1572).


title: Manierismo

text: La escuela florentino-romana que caracteriza el Alto Renacimiento sufrió una dramática discontinuidad con el saco de Roma de 1527; pero la ciudad pontificia volvió a ser un centro artístico de primer orden con Alejandro Farnese, papa Paulo III, desde 1534 (vuelta de los ya viejos Miguel Ángel y Sebastiano del Piombo, y llegada de artistas jóvenes, como Guglielmo della Porta, Jacopo Vignola o Daniele da Volterra), al igual que la corte de los Médici con Cósimo I, duque desde 1537 (Cellini, Bronzino, Pontormo, Vasari, Giambologna). Entretanto, la vida artística italiana había florecido en múltiples centros artísticos, como Mantua (Giulio Romano) o Génova (Perin del Vaga, Beccafumi, Pordenone). Incorporada a la Monarquía Hispánica, Milán dejó de acoger una corte independiente, con lo que el Manierismo lombardo es dependiente de los centros próximos y del desarrollo de obras concretas, como la catedral de Cremona o la decoración de la iglesia de San Segismundo (Giovanni Demìo, Antonio Campi, Camillo Boccaccino, Bramantino, Gaudenzio Ferrari). Fue muy destacable el Manierismo de Italia central, repartida entre los estados pontificios y aristócratas poderosos, como los Della Rovere y los Farnese; en Parma y Bolonia trabajaron Parmigianino, Pellegrino Tibaldi, Nicolò dell'Abbate y los Carracci. Capítulo aparte merece la escuela veneciana (el viejo Tiziano, Tintoretto, Veronés, Bassano, y arquitectos como Jacopo Sansovino, Serlio o Palladio).


title: Manierismo

text: El programa artístico impulsado por Francisco I en torno al palacio de Fontainebleau (escuela de Fontainebleau), singnificó el triunfo en Francia del "gusto italiano", que incorporó tanto los elementos clasicistas del Alto Renacimiento italiano como el Manierismo inicial. A lo largo del , el jardín francés del Renacimiento desarrolla los conceptos que culminarán cien años más tarde en los jardines de Versalles.


title: Manierismo

text: Enrique VIII, que confiaba en artistas continentales, como Girolamo da Treviso y Hans Holbein el Joven, introdujo el gusto italiano particularmente en la decoración de su principal proyecto palaciego, el palacio de Nonsuch, en construcción desde 1538 y del que no quedan más que descripciones (que indican su extraordinario coste, y que en él trabajaron artistas italianos, algunos venidos de Fontainebleau, como Nicoletto da Modena). En la mayor parte de las construcciones del se da el estilo Tudor, que es un gótico tardío con fuerte personalidad nacional. El verdadero triunfo de las formas italianas en Inglaterra no se produjo hasta el periodo isabelino.


title: Manierismo

text: Aunque desde las abdicaciones de Carlos V en Bruselas (1555-1556) y el establecimiento de la capitalidad de Madrid (1561), quedó evidenciado que Flandes nunca más sería el centro político de la Monarquía Católica, las ciudades flamencas siguieron siendo centros artísticos de primer orden; de hecho el centro del mercado de arte, como lo eran del comercio internacional. El conflicto socio-religioso de la Reforma terminó estallando en una sangrienta guerra civil (la Guerra de los Ochenta Años, 1568-1648) que dividió la zona entre el norte, con predominio calvinista (las Provincias Unidas independientes, lideradas por Holanda), y el sur con predominio católico (los Países Bajos Españoles, que entre 1598 y 1621 fueron gobernados por la hija y el yerno de Felipe II: Isabel Clara Eugenia y Alberto de Austria). El saco de Amberes (1576) y el posterior sitio de 1584-1585 destruyeron la prosperidad económica y cultural de esa ciudad, pasando la centralidad de la región en ambos ámbitos a Ámsterdam, a donde emigraron muchos artistas. También hubo emigración hacia el Palatinado renano, donde se creó la escuela de Frankenthal, enlace entre el manierismo flamenco y el alemán.


title: Manierismo

text: La corte de Rodolfo II en Praga (desde 1583) se convirtió en el principal centro artístico al norte de los Alpes (Giuseppe Arcimboldo, Bartholomäus Spranger, intentó traer a Giambologna, cuya obra admiraba, pero al no conseguirlo, contrató a Adriaen de Vries). Su "Wunderkammer" ("cámara" o "cuarto de maravillas"), el más famoso de Europa, reunía objetos artísticos y curiosidades procedentes de todo el mundo. Para etiquetar a algunos pintores de este ámbito, como Hans von Aachen o Joseph Heintz, se utilizan la expresiones "arte rudolfino" y "Manierismo rudolfino" o "Manierismo de Praga".


title: Manierismo

text: El reino de Polonia (1385-1569) se unió con Lituania en la llamada República de las Dos Naciones. La zona costera del Báltico seguía manteniendo su identidad hanseática.


title: Manierismo

text: El centro artístico del Báltico en la época manierista fue la ciudad de Danzig, con un programa constructivo municipal (el "Langer Markt" -"mercado largo"-, el "Artushof"). Otro centro importante fue Lemberg (plaza del mercado<


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text: En el reino de Dinamarca se realizó un ambicioso programa artístico manierista con motivo de la remodelación del Castillo de Kronborg.


title: Manierismo

text: En el reino de Suecia algunos castillos, como el de Vadstena o el de Kalmar) fueron remozados en la segunda mitad del con criterios renacentistas o manieristas.


title: Manierismo

text: La gestualidad es un elemento central del Manierismo en las artes plásticas, que las aproxima a la danza y otras artes escénicas, embrionarias en la época ("commedia dell'arte") y que se desarrollarán en el Barroco. Las poses, complicadas y artificiosas, la posición de la cabeza, la expresión del rostro, la posición y actitud expresada con las manos, con los dedos, con cualquier miembro del cuerpo (los "contrappostos", los escorzos), son resultado de un estudio profundo; y se hacen corresponder tanto con su significado iconográfico como con su relación con la complejidad en la composición y la artificiosidad de la luz y los colores (correspondencia fondo-forma). "En tanto que ese originario gesto manierista apunta hacia Dios, hacia un Dios "impersonal" sin configuración alguna (el Dios de las fuerzas operantes en la Naturaleza de este o de aquel modo) es, pues, mucho más "naturalista" que el más "ingenuo" del clasicista tan "apegado a la Naturaleza", que ve a Dios como figura, todavía más, como hombre, como la más abstrusa pues de las metáforas que han existido".


title: Manierismo

text: Aunque dando cada vez más espacio a otros géneros, los del arte religioso siguieron siendo los más demandados por los comitentes (entre quienes destacan las distintas instituciones eclesiásticas) y el mercado de arte. No era extraño que los temas religiosos sirvieran de excusa para la representación de todo tipo de escenas o ambientes (incluyendo paisajes y desnudos), o que fueran las figuras secundarias y los aspectos anecdóticos los que se destacaran; lo que en algunos casos producía una obvia desacralización de las imágenes. En los países católicos, la Contrarreforma vio en el arte un objeto de atención importante. Los cánones del Concilio de Trento y textos como el "Discorso intorno alle immagini sacre e profane" del cardenal Gabriele Paleotti (1582) para pintura y escultura, y "Fabricae et Supellectilis Ecclesiasticae" de San Carlos Borromeo (ca. 1572) para arquitectura, proporcionaron guía doctrinal a los artistas. En los inicios del protestantismo hubo incluso episodios de iconoclasia, y los reformadores preferían la austeridad en la decoración de las iglesias; la devoción privada no se basaba en las imágenes, pero aun así hubo muestras de pintura religiosa.


title: Manierismo

text: Tras el desnudo renacentista que aparece en el "Quattrocento" con el "David" de Donatello (ca. 1440) y la "Venus" de Botticelli (1484), y llega hasta el Alto Renacimiento con las Leda y el Cisne de Leonardo (1503-1508) y Miguel Ángel (1530); "el nuevo desnudo manierista era esbelto, lánguido, sofisticado, sensual, nunca heroico o un símbolo de espiritualidad; una forma altamente aristocrática de lo que, en la Florencia del duque Cosimo I, ya nunca más republicana, era precisamente lo que más se necesitaba". No obstante, más allá de su "heroicidad" formal, el concepto de desnudo "heroico", que prestigiaba a un poderoso retratado comparándolo con alguna figura mitológica, sí que tuvo desarrollo a lo largo del ("Andrea Doria como Neptuno" y "Cosme de Médicis como Orfeo", ambos de Bronzino, "Carlos V derrotando el Furor", de Leone Leoni), incluyendo alguno femenino.


title: Manierismo

text: No se restringió a ningún género; aparece en las escenas mitológicas y en los retratos, en alegorías e incluso en temas religiosos que de alguna manera lo excusan (Adán y Eva, las hijas de Lot, Susana y los viejos, la Magdalena, martirios femeninos, el Juicio Final, etc.) Para el cambio en el tratamiento formal del desnudo fue muy importante el impacto que tuvo la Venus de Giorgione (1507-1510), como puede verse en la Bacanal de Tiziano (1523-1526), ambas obras situadas cronológicamente en el Alto Renacimiento, o en la Venus de Urbino y las "poesías" del longevo maestro veneciano, ya de mediados del siglo; (exposición "Tiziano" en el Museo del Prado): "Hacia 1551, Tiziano y Felipe II debieron hablar en Augsburgo de las “poesías”, seis obras mitológicas concebidas para deleite de los sentidos que el pintor entregaría al monarca entre 1553 y 1562 y que visualizan aspectos fundamentales de la teoría del arte veneciano como la primacía del color sobre el dibujo. Esta sección, la única no estrictamente cronológica, incluye otras obras, principalmente La Venus de Urbino, que ilustran la decisiva contribución de Tiziano al tratamiento del desnudo femenino tumbado." Esa última obra (de 1538) es considerada por Mark Twain como "la más loca, vil y obscena pintura que posee el mundo" (citado en Brooks -fuente citada en Erotismo#Dibujo y pintura-). Las "poesías" ilustran escenas de "Las metamorfosis" de Ovidio.


title: Manierismo

text: Aunque el paisaje no es en esta época un género propio por sí mismo, sino el fondo de las composiciones de otros géneros, en algunos casos (especialmente en la pintura flamenca) cobra un extraordinario valor al suponer la mayor parte de la superficie pictórica. Está muy presente en la pintura mitológica y también en buena parte de la pintura religiosa. Evoluciona hacia el paisaje barroco.


title: Manierismo

text: Es muy significativo el impacto que sobre los pintores flamencos tenía el casi preceptivo viaje a Italia que realizaban tras su aprendizaje en sus talleres locales, llenando sus paisajes de rocas y cumbres escarpadas, de las que su entorno carece. No obstante, el paisaje flamenco es de gran originalidad, caracterizándose por el gusto por el detalle perfeccionista de su escuela y sus tradiciones técnicas (se ha llegado a decir que los cuadros flamencos son miniaturas en grande, mientras que los cuadros italianos son frescos en pequeño). "Se considera a Joaquín Patinir como el primer paisajista. Es el iniciador de la nueva representación panorámica del paisaje. Se sitúa ... como observador elevado y su mirada contempla todo el panorama, de donde viene la expresión "paisaje panorámico". Para subrayar la lejanía, Patinir delimita cromáticamente tres zonas de colores: el pardo en el plano delantero, el verde en la zona media dominante y el azul para el plano posterior lejano donde el horizonte se confunde con el cielo. ... Herri met de Bles, sobrino de Patinir, perpetúa los procedimientos de éste, con una inspiración más onírica. Ofrece una factura más relajada e innova con una gama particular de tonos pardo-rojos y sombríos azules. Lucas Gassel también se inspira directamente en Patinir. Consigue satisfacer su amor sincero por la naturaleza y lo junta con su interés por la geografía, estimulada por los grandes descubrimientos de la época. Se aplica a la topografía de las ciudades, lo que le hace antecesor de los paisajistas urbanos. Cornelis Massys se conforma a las reglas del paisaje panorámico, mostrando la tensión y aridez de las ciudades y la horizontalidad del paisaje. Gracias a este maestro y a partir de estas fechas, hacia mediados del siglo XVI, el paisaje imaginario y panorámico practicado e introducido por Patinir sufre una simplificación. La amplitud y complicación de formas, junto con la inverosimilitud, desaparecen en favor de una representación más fiel de la realidad. Jacob Grimmer casa perfectamente con esta tendencia realista. Gillis Mostaert, que colabora con Grimmer, está animado por la misma búsqueda de verdad objetiva. El carácter excepcional de las obras de El Bosco y de Bruegel se inscribe al margen y a contracorriente de la influencia dominante del Renacimiento italiano sobre la escuela de Amberes, representada por Frans Floris y los manieristas antuertpienses de comienzos del siglo XVI. ... Heredero de los primitivos, los planos lejanos de El Bosco contienen los paisajes más realistas que se hubieran pintado desde Van Eyck."


title: Manierismo

text: Se detecta un cambio profundo en el arte flamenco de la segunda mitad del , relacionado con las transformaciones económico-sociales y político-religiosas cuya violencia se explicitó con la revuelta de Flandes (1568). "La represión religiosa acompañada de una revolución social llena Flandes de inquietud, llevando a la miseria o el exilio a numerosos artistas. A pesar de las vicisitudes de los tiempos el arte se transforma en profundidad bajo el impulso de un ideal menos austero ... El arte del paisaje se metamorfosea y seculariza. Renace con Pieter Bruegel el Viejo (el paisajista más importante del siglo XVI), los Valckenborch, Gillis Mostaert y Jacob Grimmer. ... Aunque sus cuadros conservan un profundo simbolismo, [Bruegel] fue el primero en desprenderse del género religioso. "Naa'r leven" ("de la vida") fue su divisa y su única guía. Hacia finales del siglo XVI se aprecia cada vez más que las obras de paisaje siguen las huellas de Bruegel y Grimmer. Hans Bol, artista conservador ... influirá en los Savery. Jacob Savery realiza una obra con sujetos populares, mientras que su hermano Roelandt ... se distancia de las escenas de género e innova con paisajes origianes: bosques y forestas pobladas de animales extraños. Lucas y Marten van Valckenborch son los verdaderos precursores del paisaje manierista [de finales de siglo] ... perpetúan con éxito la tradición de Patinir, aunque abandonan las tres zonas cromáticas ... para reemplazarlas por un colorido más unificado. Como Pieter Bruegel, pintan meses y estaciones. Su modernidad reside sobre todo en la elección de nuevos sujetos: descripción de estas elegantes o la actividad de ciudades y sus príncipes. Se constata que asignan a sus cuadros otro objetivo, más decorativo, en armonía con el gusto de una nueva y rica clientela de mercaderes industriosos e ilustrados de Amberes, de Alemania o de Austria. Un cierto estancamiento afecta al arte a finales del siglo XVI, en parte por la emigración de artistas de talento a causa de los problemas religiosos. Mientras que los hermanos Valckenborch se establecen en Francfort y en Linz, Roelandt Savery, tras pasar por Holanda con su hermano Jacob, irá a Praga, y Gillis van Coninxloo dejará Amberes por el bosque renano antes de volver a Amsterdam. Gillis van Coninxloo representa el último maestro paisajista importante del siglo XVI. Se ignora si hizo el viaje a Italia, pero desde luego sus cuadros muestran una fuerte influencia italiana. En sus grandes paisajes forestales evoca la tradición veneciana, mientras que las montañas fantásticas recuerdan a Patinir... Desde 1584 ... hasta 1595 será el jefe de filas de un grupo de paisajistas que más tarde se llamará la escuela de Frankenthal. Estos artistas eran en su mayoría flamencos, pero numerosos holandeses se les unieron. ... una corriente que algunos denominan "paisaje manierista". En esta línea trabajaron Pieter Schoubroeck y Antoine Mirou ... así como Krestiaen de Keunik, David Vinckboons y Abraham Govaerts. Sus producciones engloban a la vez el fin del XVI y el comienzo del XVII. A comienzos del siglo XVII, Joos de Momper es uno de los primeros maestros flamencos, si no el primero, en consagrarse exclusivamente al paisaje ... Su estilo se encuentra en los paisajes atormentados de Tobias Verhaecht. En esta época... trabajó el misterioso "Maestro de los paisajes de invierno" que, hace algunos años, se identificó con Gysbrecht Leytens, maestro que dio al bosque invernal una extraña apariencia de inmovilidad, romántica y casi irreal." Los manieristas de Amberes de comienzos del continuaban produciendo paisajes para una demanda cada vez más amplia e internacional.


title: Manierismo

text: En cuanto al paisaje italiano, que en el "Quattrocento" aparece como un estudio humanístico de la naturaleza (la flora detallada de Botticelli), recibe un tratamiento espectacular por Leonardo y es parte esencial en la escuela veneciana del Alto Renacimiento (los Bellini, Giorgione, Tiziano). Se considera a Niccolò dell'Abbate el introductor del "paisaje manierista italiano" en Francia. A finales de siglo, los clasicistas romanos desarrollaron el concepto de "paisaje ideal" (claro, armónico, boscoso, bañado por la luz del sol, de composición rigurosa, con planos estructurados a modo de escenario -si contiene figuras mitológicas y construcciones clásicas, se denomina "paisaje heroico"-), diferenciado del "paisaje universal" o panorámica, desarrollada por los flamencos.


title: Manierismo

text: El paisaje manierista español, que tiene su tradición local en lo hispanoflamenco, recibe en el la influencia italiana y tiene su culminación a finales de siglo con El Greco.


title: Manierismo

text: "Ciertas características del retrato manierista han sido señaladas por los críticos de arte y sirven para distinguir este de sus antecedentes renacentistas. Shearman propone a Leonardo da Vinci como artista que —en términos de la plástica— mejor articula la estética manierista, porque estableció un nuevo y más ambicioso concepto del retrato que "describe no solo las cualidades exteriores del sujeto sino también las cualidades interiores de la mente". Después de los retratos realizados por Rafael en la corte papal, los más influyentes fueron los de Tiziano para Carlos V, que superaron la hasta entonces preferencia de los Habsburgo (desde la época de Maximiliano y los Reyes Católicos) por pintores nórdicos (Juan de Borgoña, Michael Sittow). En la segunda mitad del triunfará en la corte española un modelo más sobrio: "... el retrato cortesano que se realiza por encargo de Felipe II. Aunque son retratos realistas, no evitan el distanciamiento que emanan los representados, siguiendo el modelo del retrato manierista de otras cortes europeas. Funden la minuciosidad de lo flamenco con la riqueza de color veneciana. Alonso Sánchez Coello fue seguidor del retratista flamenco Antonio Moro en cuanto a la austeridad y el hieratismo cortesano, aunque intenta la penetración psicológica y cierta vitalidad personal. Destaca las figuras colocándolas sobre un fondo oscuro y dándoles un tono dorado a la manera veneciana. El preciosismo sólo se aplica al vestuario y las joyas. El estilo ... fue seguido por Juan Pantoja de la Cruz." En Bérgamo se desarrolló la obra, recientemente reivindicada, de Giovanni Battista Moroni. En "El sastre" realiza el primer retrato de un trabajador manual. El retrato ecuestre que, con precedentes en el "Quattrocento", triunfa a partir del "Carlos V en Mühlberg" de Tiziano, tendrá su culminación con las esculturas de Pietro Tacca, ya en el .


title: Manierismo

text: Las alegorías son un género muy extendido en todas las artes, tanto en la literatura como en las plásticas, y tanto en las "artes mayores" o "bellas" (pintura, escultura y arquitectura) como en las "menores" o "decorativas".


title: Manierismo

text: Los complicados simbolismos de contenido filosófico, moral, político, religioso, mitológico o incluso de conocimiento esotérico, que ya se usaban en el Renacimiento pleno (Giovanni Bellini -"Allegoria sacra"-, Durero -"Estampas Maestras"-, "La tempestad" o "Los tres filósofos"-, el joven Tiziano -"Ofrenda a Venus" o "Amor sacro y amor profano"- o la "Hypnerotomachia Poliphili"), son retomados por las nuevas generaciones de artistas (como Correggio -"Alegoría de las virtudes", "Alegoría de los vicios"-, Bronzino -"Alegoría del triunfo de Venus"-, Hans Holbein el Joven -"Los embajadores"-, Arcimboldo -"Elementos", "Estaciones"-, Veronés -"Alegoría del amor"- o El Greco -"Alegoría de la Liga Santa"-) o el viejo Tiziano ("Alegoría de la Prudencia", "Felipe II ofreciendo al cielo al príncipe don Fernando").


title: Manierismo

text: Los artistas, lo compartieran o no, eran muy conscientes de las implicaciones simbólicas de sus formas y del uso ideológico de sus obras; no obstante, su interés estético podía ser ajeno a todo ello, o al menos eso implican algunas anécdotas famosas, como la que protagonizó Giambologna en Praga (primero realizaba las esculturas y sólo después de terminadas él mismo u otro les atribuía el tema al que mejor se adecuaran), o el proceso inquisitorial en que se vio envuelto Veronés con motivo de "Cena en casa de Leví", título alternativo al que inicialmente pretendía ser (una "Última Cena"), prefiriendo el pintor que se alterara totalmente la interpretación iconográfica en vez de adaptar retocar ningún elemento.


title: Maine Coon

text: El Maine Coon es una gran domesticado. Tiene una apariencia física distintiva y valiosas habilidades de caza. Es una de las razas naturales más antiguas de América del Norte. La raza se originó en el estado de Maine (Estados Unidos).


title: Maine Coon

text: No existen registros de los orígenes exactos del Maine Coon y la fecha de introducción a Estados Unidos, por lo que se han sugerido varias hipótesis en competencia, siendo la sugerencia más creíble que está estrechamente relacionado con el gato bosque noruego y el siberiano. La raza era popular en las exposiciones de gatos a finales del siglo XIX, pero su existencia se vio amenazada cuando se introdujeron razas de pelo largo del extranjero a principios del siglo XX. Desde entonces, el Maine Coon ha regresado y ahora es una de las razas de gatos más populares en Estados Unidos.


title: Maine Coon

text: El Maine Coon es un gato grande y sociable, de ahí su apodo, "el gigante gentil". Se caracteriza por una gorguera prominente a lo largo de su pecho, una estructura ósea robusta, una forma de cuerpo rectangular, un pelaje desigual de dos capas con pelos protectores más largos sobre una capa interna de raso sedoso y una cola larga y tupida. Los colores de la raza varían ampliamente, y solo el lila y el chocolate no están permitidos para el pedigrí. Apreciado por su inteligencia y personalidad juguetona y gentil, es a menudo citado por tener características de "perro". Los profesionales notan ciertos problemas de salud recurrentes en la raza, incluida la miocardiopatía hipertrófica felina y la displasia de cadera, pero los criadores de renombre utilizan métodos de detección modernos para minimizar la frecuencia de estos problemas.


title: Maine Coon

text: Suelen ser frecuentes los casos de polidactilia y esta variación es aceptable dentro de los estándares generales de evaluación de la raza, e incluso está certificada por separado por algunas organizaciones como TICA.


title: Maine Coon

text: Se desconocen los orígenes ancestrales del Maine Coon —solo hay especulaciones y cuentos populares. Una historia involucra a María Antonieta, la ejecutada en 1793. La historia cuenta que antes de su muerte, intentó escapar de Francia con la ayuda del capitán Samuel Clough. Cargó el barco de Clough con sus posesiones más preciadas, incluidos seis de sus gatos favoritos angora turco (o posiblemente siberianos). Aunque ella no llegó a Estados Unidos, según esa leyenda todas sus mascotas lograron llegar a salvo a la costa de Wiscasset, donde se reprodujeron con otras razas de pelo corto y se convirtieron en la raza moderna de Maine Coon.