title: Gastronomía de Argentina

text: En la región andinopatagónica se producen cervezas artesanales, ya sean de tipo irlandés como de tipo centroeuropeo. En los valles de Río Negro y Neuquén (e incluso en el noroeste de Chubut) se producen vinos blancos finos del tipo Riesling, siendo estos los viñedos más australes del planeta.


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text: Al asado vacuno se suman los porcinos, caprinos y especialmente los de cordero patagónico (por ejemplo el asado de corderito patagónico), los chiporros y los de carne de guanaco, choique (ñandú petizo patagónico) y ciervo muchas veces asados en "chulengos" (especie de parrillada-horno hecha con un barril de 200 L., que a veces posee una simple chimenea, montado sobre un caballete para soportar el enfriamiento del fogón ante los constantes vientos). Como platos refinados se consumen salmónidos (por ejemplo salmones ahumados que se pueden expender como fetas -lonchas finas- de fiambres), truchas ahumadas en forma de fiambre, fuets, salames ahumados y fiambres ahumados de jabalí o de ciervo, también patés de estos mismos animales.


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text: La preferencia general de la mayoría de los argentinos son los "vinos de tipo francés", incluidos los espumantes tipo "champán". Este gusto deriva de los estratos socioeconómicos de mayor poder adquisitivo y como consecuencia los vinos nativos e inclusos los vinos de linajes italianos y españoles ocupan puestos secundarios en el gusto masivo argentino (al menos el del ).


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text: De los vinos de tipo italiano que se producen en la Argentina se destacan los que imitan al "Chianti", mientras que los de tipo español los más conocidos son los llamados "carlón". No obstante, en los últimos años del han logrado una buena difusión cepajes típicamente españoles (tempranillo) o italianos (bonarda) que muchas bodegas comercializan en forma de varietales (una cepa predominante) o con uvas de diversas procedencias (vinos de corte).


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text: En ciertas zonas y en ciertos grupos socioeconómicos argentinos existe una preferencia por los vinos endulzados artificialmente (abocados), gusto quizás derivado de los "vinos de misa" (principalmente el llamado "mistela"). Esto se entiende más si se recuerda que las primeras cepas de vid para vino fueron plantadas en la Argentina a inicios de precisamente para cumplir con la liturgia católica. Se pueden considerar tres grandes regiones productoras de vino en la Argentina: Cuyo, Noroeste y Patagonia. El Cuyo y el NOA poseen climas secos, mucho estrés hídrico, alta heliofania y cultivos en oasis de riego, siendo a inicios de la mayor productora de vinos (casi en su totalidad de tipo francés, excepto las elaboraciones del torrontés en Salta, La Rioja y Catamarca. De estas dos regiones proceden la mayoría de los vinos finos que se exportan. Por su parte, la Patagonia cuenta con producciones en el Valle del Río Negro, en zonas de riego de la provincia de Neuquén y en el noroeste de Chubut donde se encuentran los viñedos más australes del mundo.


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text: La producción vitivinícola en la Región Centro es cualitativa y cuantitativamente inferior que la correspondiente al Noroeste y al Cuyo, sin embargo se han dado y dan interesantes producciones: en la época colonial fueron famosos los vinos elaborados por los jesuitas en Alta Gracia (en las Sierras de Córdoba), y desde fines de en Colonia Caroya (aunque ya no en el área serrana sino en la pedemontana de la pampa cordobesa). También se ha producido y producen vinos de humilde calidad en la región llamada "La Costa", es decir las zonas ribereñas del río Paraná y del Río de La Plata desde Santa Fe hasta las adyacencias de La Plata. Del otro lado del Río de La Plata, en Uruguay, se ha logrado la producción de un vino de más calidad, principalmente en Juanicó. En el este de la provincia de Entre Ríos se ha producido a partir de 2003 un resurgimiento de las producciones vitivinícolas de Concordia y Colón.


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text: En los días de verano popularmente se bebe sangría nombre que por su color recibe una especie de cóctel frío de origen español, en su variedad argentina está compuesto con vino tinto, rodajas de limón, muchas veces endulzado con azúcar y mantenido frío con cubitos de hielo (por lo que el vino baja su tenor alcohólico al aguarse, máxime si se le añaden a cada vaso de "sangría" chorros de soda fría, o jugos de frutas).


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text: El consumo de vino ha bajado sensiblemente en las últimas décadas del y la primera del siglo actual de un máximum de 90 litros per cápita antes de 1980 a unos 26 litros per cápita/año en 2012.


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text: La producción láctea de la región pampeana es ingente (pese a que se vio perjudicada durante los 1990s y el primer lustro del por la llamada "sojización" del campo argentino).


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text: La producción y consumo de leche es muy importante, consumiéndose alrededor de 240 litros por persona por año. De la existencia de grandes disponibilidades de leche se ha derivado un alto consumo de alimentos derivados como quesos (el país cuenta con 8 quesos propios) y dulce de leche, entre otros. Por otra parte corresponde recordar que el principal dulce argentino es el dulce de leche.


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text: Es muy frecuente hacer beber la leche de vaca como sucedáneo de la leche materna en los infantes aunque esto está desaconsejado por la OMS ya que las leches de vacas, cabras, ovejas etc. carecen de la suficiente cantidad de hierro, tipo de defensas y nutrientes que requieren los neonatos e infantes humanos.


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text: Es muy común desayunar una infusión basada en leche, ya sea de vaca, de cabra, de oveja, según se tenga más "a mano". Siempre se aconseja que la leche esté pasteurizada y tal leche puede beberse sola fría (casi siempre a la mañana) o tibia, con mate o en el típico café con leche o chocolate con leche. El consumo de chocolate con leche inicialmente fue preferido en los meses fríos ya que en tales meses se consume caliente y acompañado con churros o facturas, aunque desde los 1960 se ha hecho bastante común que los niños y niñas consuman preparaciones de polvo de chocolate (cocoa) mezcladas con leche fría en los días tibios o cálidos. Una forma de consumir chocolate con leche, más usual en los bares, es el llamado "submarino", que consta de un amplio vaso de vidrio dentro de un aislante posavaso de metal, en tal vaso de aproximadamente 1/4 litro de leche tibia se introduce una pequeña tableta de chocolate negro que se derrite y mezcla en la leche.


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text: Aunque la gran producción láctea de la región todavía no se ve reflejada en la producción a una escala importante de quesos típicos, puede hacerse mención del queso Mar del Plata y del queso Colonia, este último fabricado inicialmente en Colonia Suiza y Nueva Helvecia (Uruguay), aunque su elaboración se ha difundido en zonas de Buenos Aires y Santa Fe. En Entre Ríos destacan diferentes variedades de quesos artesanales principalmente los de Colón y Crespo, así como los quesos de Goya de origen correntino y los quesos de Tafí del Valle tucumanos. A estos quesos se añaden los quesillos (casi siempre de cabra y oveja) así como la ricota. La ricota, cuajada dulce de leche, es consumida frecuentemente como relleno de pastas (ravioles, canelones, lasañas, tarteletis etc.), postres (torta de ricota, redonditos de ricota etc.). Con el semiblando queso fresco y quartirolo o cuartirolo es que se preparan, al reunir las porciones de cada ingrediente, los postres vigilantes ya sean de queso fresco con dulce de membrillo o de queso fresco con dulce de batata. A los quesos frescos se les dan versátiles usos: se consumen "tal cual vienen", se los usa feteados para preparar sándwiches de queso fresco, jamón cocido, rodajas de tomate, hojas de lechuga entre dos tapas o paredes de "pan francés" o pan casero; la polenta suele servirse espolvoreada con quesos rallados e inclusiones de queso fresco derretidas por el calor de la misma polenta. Incluso los quesos frescos suelen ser los sustitutivos más baratos de la mozzarella para usar en pizzetas y pizzas. El queso fresco argentino, derretido, suele ser el relleno más común de la omelette criolla argentina, mientras que el queso crema en sus variedades argentinas no solo es consumido untando rodajas de pan o galletitas para dietas livianas sino que se usa para preparar la chocotorta.


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text: En el departamento pampeano de Guatraché, particularmente en Remecó, los menonitas elaboran artesanalmente quesos de tipo "neerlandés" (similares al queso Gouda).


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text: Desde la segunda mitad del los quesos más consumidos en Argentina son los "frescos", que son quesos de pasta muy blanda a veces utilizados como sucedáneos de la mozzarella. Una variedad de queso fresco es el cuartirolo o quartirolo. De los quesos argentinos de pasta blanda destacan el cremoso y su variante el cremón (utilizado como sustitutivo de la mozzarella) y entre los quesos de pasta semidura son muy consumidos los Chubut, Mar del Plata, Tafí, Goya, Taluhet; aunque a inicios de es muy importante el consumo de los Port-Salut, los pategrás (del francés "paté-gras" o pasta crasa) confeccionados en Argentina, seguido por los fontina, provolones y las criollas provoletas, así como los quesos azules imitación Roquefort, los semisecos y bastante grasos que imitan a los Gruyère, y los quesos fundidos (entre los que se destacan los tipo queso Adler, aunque cierta clase de quesos fundidos son más parecidos a los quesos frescos y suelen ser usados al modo mozzarella para recubrir pizzas). También son importantes las producciones argentinas de quesos pepatos, crottines, semiduro de cabra y parmesano argentino, en bastante menor medida se producen y consumen los quesos Sbrinz, Cheddar y Emmental.


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text: También originado fuera de esta zona es el queso Chubut, oriundo de la provincia homónima debido a la inmigración galesa de 1865. Sin embargo, durante el el sur de la provincia de Buenos Aires ha sido importante productor de este tipo de queso patagónico. Las pizzas argentinas suelen ser preparadas con un queso que imita al italiano llamado mozzarella, aunque por lo general la mozzallera argentina es realizada con leche de oveja o leche de vaca, a diferencia de la leche de búfala que es la usada para la mozzarella italiana.


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text: Los fideos y otras pastas (inclusive la polenta) suelen ser cubiertas con queso rallado de tipo parmesano o reggiano. Para espolvorear sobre las pastas y polenta existe como más frecuente la variedad llamada "reggianito argentino". Otro queso de origen italiano bastante apreciado en Argentina (y muchas veces cocinado junto a los asados) es el provolone, una variante argentina denominada Queso Provolone Hilado Argentino, creada y patentada por Natalio Alba en 1940, incorporándose al Código Alimentario Argentino en 1955. La primera marca comercial de este queso es Provoleta, que fue registrada por su creador en 1963.


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text: En líneas generales, durante el el gusto más común entre los argentinos se ha dirigido a los quesos de tipo francés, y es debido a esto que en Argentina se producen imitaciones de quesos franceses. Tras la primera mitad del en las principales zonas urbanas se ha difundido moderadamente el consumo de copias criollas de los daneses quesos danbo y fynbo. Otro producto lácteo muy difundido es el yogur.


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text: Pese a que gran parte de los inmigrantes italianos y españoles procedían de zonas litorales, y pese a ser enjundiosa Argentina en recursos ictícolas, durante todo el el consumo de pescado ha sido relativamente muy bajo. La explicación principal para tal fenómeno se debe a la abundante oferta de carne vacuna y aviar (principalmente pollo) y a que este tipo de carnes produce mucha más saciedad que la mayoría de los pescados, mariscos y "frutos de mar".


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text: Por otra parte hasta inicios del la gente humilde que habitaba en las costas de los grandes ríos solía tener como una de sus principales fuentes de nutrientes el pescado, por ejemplo el robusto sábalo. Precisamente por servir de alimento a los de menos poder adquisitivo se difundió como desprestigiante insulto el mote peyorativo (que llegó al lunfardo) de ""sabalero"" y de ""el sabalaje"", principalmente en las ciudades como Buenos Aires y Rosario para quienes se alimentaban con esta dieta entonces "barata" es decir económica. Un plato sencillo, sabroso y suculento frecuente en el Delta del Paraná y otras zonas del Litoral argentino es el pescado eviscerado, luego relleno y horneado (suele ser carnoso sábalo, por lo común su relleno es simple: donde estaban las "tripas" o vísceras se aplica un relleno con rodajas de cebolla, ajo picado y algún otro condimento económico como el del perejil también picado), manteniendo la piel descamada del pescado ya que es rica en nutrientes, luego es horneado en un típico horno de barro semicircular. A este pescado horneado se le suele acompañar con una ensalada criolla (de lechuga), incluso de berro, con rodajas o cubos de tomate, en ocasiones cubos de papa hervida, rodajas de cebolla y, como aliños o condimentos- pizcas de sal común (cloruro de sodio), vinagre y aceite comestible (preferentemente aceite de oliva).


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text: Las preparaciones más comunes de pescados han sido simples escalopes de filet de merluza (por ejemplo el filet a la romana) y chupines. Con los mariscos se preparan en toda la Costa Atlántica del país cazuelas, mientras en la costa patagónica se consumen guisos de centolla y púlpito patagónico. Durante la semana santa se consume por tradición guiso de bacalao o de cazón previamente desecados salados y ahumados, también en esa época es algo más frecuente el consumo de pulpo en forma de guisos (por ejemplo pulpo a la gallega).


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text: En algunos puertos marítimos es casi un detalle pintoresco el consumo de camarones y langostinos crudos condimentados con jugo de limón; mucho menos frecuente es el consumo de bivalvos crudos (aunque en la provincia de Chubut existen buenos criaderos de ostras). Aparte de la repugnancia que suelen tener los argentinos con el consumo de animales crudos, se suma a la prevención del consumo de estos alimentos la presencia de ocasionales mareas rojas (desde mediados de los 1970s: las mareas rojas son producidas por las toxinas acumuladas por los mariscos, toxinas que por su parte se originan de la descomposición masiva de los restos de peces que los buques factoría pesqueros arrojan al mar). Como quiera que sea, casi siempre los bivalvos están en buenas condiciones y esto facilita que durante las vacaciones muchos veraneantes preparen guisos de almejas.


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text: En el Litoral argentino los peces dorado, surubí, pacú, pirá pytá y patí generalmente son preparados al horno ("horneados") o a la parrilla ("parrillados") y también es frecuente que formen parte del relleno para las empanadas de esa región.


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text: La mejora de los transportes y de los medios de conservación han hecho que, recién a fines del e inicios del presente, en algunas de las principales ciudades se pueda consumir (todavía bastante esporádicamente) calamar y pota, principalmente en forma de calamar a la provenzal. También tales mejoras han difundido moderadamente el consumo de atún, caballa, sardina y jurel enlatados. En ciudades portuarias como Mar del Plata suele ser muy característico que los turistas consuman las conservas de mariscos allí preparadas, por ejemplo los berberechos.


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text: Desde la década del 90, el mar argentino es sobreexplotado por flotas pesqueras extranjeras que han puesto en grave riesgo la existencia de muchas especies. Asimismo, el 90% de los pescados capturados en las aguas marinas argentinas se sigue exportando en lugar de ser consumido en el país.


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text: Se mantienen en gran medida las festividades y los platos asociados al culto católico, tales como la Navidad, que para esta fecha es tradicional el consumo de lechón a la parrilla o al horno, acompañado de turrones (postres con orígenes tanto españoles como italianos) y pan dulce, directamente derivado del panettone milanés, ensalada de frutas, etc.


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text: Para Semana Santa, fechas en que la Iglesia Católica prescribía abstención de carne, son típicas las ""empanadas de vigilia"" (principalmente las rellenas de atún), y guisados con bacalao o, en su defecto, cazón. En tanto que al finalizar la Semana Santa, en Pascua se consumen huevos de pascua y rosca de pascua. Para la celebración del "día de Reyes" existe una preparación de repostería llamada rosca de reyes.


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text: Durante la Noche de San Juan y durante la fiesta de San Pedro y San Pablo ha sido —y en varios ámbitos es— tradicional realizar las "sanjuanadas" (en la primera de las fechas santoralicias) y las "fogaratas" (fogatas, o más bien fogones) nocturnas en torno a las cuales se reúnen los vecindarios (esta costumbre se ha diluido en las ciudades más densamente pobladas y "posmodernizadas" a fines del ); en tales fogaratas, además de celebrarse diversos ritos festivos resulta ser también tradicional el consumo colectivo de alimentos espetados y cocinados hasta quedar dorados y crocantes en los dichos fogones, principalmente batatas cocidas con el calor de las llamas.


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text: La cerveza-llamada popularmente directamente por su nombre italiano en muchas ocasiones "birra"- compite desde la segunda mitad de con los vinos. La industria cervecera surge a fines de los años 1860 traída por colonos alsacianos; las principales cervecerías se instalaron inicialmente casi en el centro de la ciudad de Buenos Aires, poco tiempo luego surgían otros polos cerveceros con producción industrial de cerveza: San Carlos Centro y Santa Fe Capital en la provincia de Santa Fe, Villa General Belgrano, Río Segundo y Córdoba Capital en la provincia de Córdoba, Quilmes y Llavallol en las cercanías de La Plata (provincia de Buenos Aires), San Miguel de Tucumán en la provincia de Tucumán y en las cercanías de las ciudades de Mendoza y de Salta.


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text: Esto ha favorecido la existencia de eventos concomitantes, por ejemplo las llamadas "Oktoberfests" (sic) o "Fiestas de la Cerveza" en localidades que tienen un porcentaje llamativo de su población con orígenes teutónicos (Villa General Belgrano en la provincia de Córdoba, siendo la más importante de Iberoamérica) y en Villa del Parque (ciudad de Buenos Aires), fiesta en las cercanías del "Instituto Schiller Schulle". También otros colegios alemanes, como el Instituto Ballester (en la localidad bonaerense de Villa Ballester, donde también hay un importante Club de la colectividad, la "Sociedad Alemana de Gimnasia"), realizan su fiesta de la cerveza, en la cual solo pueden entrar invitados. En tales festejos se copian y adaptan a la "Oktoberfest" muniquesa y, como la misma, resultan atractivos turísticos. Además en sociedades alemanas de las provincias de Córdoba y Buenos Aires se realizan minis Oktoberfest en donde sirven cerveza, pretzels y embutidos de tipo alemán (salchichas, leberwurst, chorizos "alemanes" etc.). En la localidad balnearia de Villa Gesell se celebra la Winterfest (fiesta invernal de la cerveza).


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text: A inicios del presente siglo se ha iniciado la producción cervecera a escala más que artesanal en la provincia norpatagónica de Río Negro teniendo uno de sus centros en las Chacras de Fernández Oro del Alto Valle.


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text: Sin embargo, la presencia de muchos argentinos con linajes celtas, principalmente con ancestros irlandeses, ha favorecido la aparición de otras celebraciones cerveceras tales como el Día de San Patricio - 17 de marzo -), patrono de Irlanda.


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text: En general las cervezas más consumidas en Argentina son las llamadas "rubias" o "blancas" ligeras al gusto con una graduación alcohólica de entre 4° a 5°, realizadas con cebada o con trigo, malta y lúpulo, siendo la ciudad rionegrina de El Bolsón considerada la Capital del lúpulo. mientras que la ciudad bonaerense de Puan se caracteriza por sus producciones de cebada cervecera y por ello en Puan se celebra la Fiesta Nacional de la Cebada Cervecera. El consumo de cerveza ha ido in crescendo desde aproximadamente 1980 (sustituyendo en gran medida al vino) así que en 2012 se consumen 42 litros de cerveza per capita/año, esto se debe en gran medida a la muy buena calidad alcanzada por las cervezas argentinas.


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text: Aunque el consumo de bebidas alcohólicas es quizás menor que el existente en los Estados Unidos y seguramente mucho menor que el habitual en las Islas Británicas, Escandinavia o Europa Central y Oriental, los argentinos las consumen regularmente y el país cuenta con una variada gama de elaboraciones, ya sea de modo industrial o de modo artesanal, y es frecuente el consumo de sidra (aquí nuevamente la herencia viene de España y de Italia, con más precisiones desde Asturias y Campania).


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text: Otras bebidas espirituosas de bastante consumo son el aguardiente de caña azucarera, conocido como caña quemada o simplemente caña, con la particularidad de que hacia el 21 de junio (solsticio de invierno austral) o el 1 de agosto es tradicional beber "caña quemada" o ginebra con "ruda macho", atribuyendo a tal mezcla la prevención de la gripe y otras afecciones (En ciertas regiones del país, especialmente en el NOA) esta práctica forma parte de la "corpachada" un rito sincrético: los que consumen esta mezcla de "caña" o de ginebra antes de ingerirla ofrendan el primer "trago" a la "Pachamama" -Tierra Madre-), esta ofrenda suele ser realizada con el simple escanciado de la bebida sobre el suelo de tierra; los 1 de agosto existe una opción a la fórmula antedicha: el consumo de ruda ("macho" o incluso "hembra") macerada en caña de durazno o directamente ruda macho macerada en caña quemada que los 1.º de agosto se bebe -en tres tragos- en ayunas. La caña compite, principalmente en áreas rurales, con la ginebra.


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text: Abundan las producciones artesanales de licores, por ejemplo los de peperina, naranja, huevo, anís, café, cereza y el "licor de dulce de leche".


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text: Una especie de licor (más exactamente una bebida alcohólica destilada) a base de cáscaras de naranjas creado en Argentina hacia 1864, es la Hesperidina.


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text: Puede incluirse entre los licores al chitronchelo (en italiano: citroncello o limoncello), basado en el limón. Esta bebida fue traída por los inmigrantes procedentes del Mezzogiorno. Es producida artesanal e industrialmente (por ejemplo en Mar del Plata); asimismo es bastante consumida la grapa.


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text: Abundan los llamados mezcladitos, mezcla de una bebida alcohólica -casi siempre vino- con una no alcohólica -casi siempre gaseosas con gusto frutales. Los preferidos son los de vino tinto con una bebida cola, o los de vino tinto con gaseosas gusto naranja o gusto lima-limón. En casi toda la Argentina, y en especial en la Provincia de Córdoba se da preferencia al "Fernando" es decir a un cóctel de fernet con bebida cola


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text: Los argentinos y argentinas son mucho más adeptos a las infusiones anaalcohólicas -es decir: sin alcohol- (aunque alguna que otra vez se mezclan ambas "familias" -el yerbiao por ejemplo, es mate mezclado con "caña" o ginebra-).


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text: En el Noroeste se destaca la chicha y en la región andinopatagónica una bebida similar llamada chupilca.


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text: Aunque no son de consumo frecuente, en Argentina, más precisamente en la Provincia de Córdoba, se producen vodkas de buena calidad premiados internacionalmente.


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text: Dada la fuerte impronta cultural europea particularmente la del área mediterránea y en especial de España e Italia, es muy común el consumo de café. El café en Argentina es en general torrado (tostado con azúcar) excepto el café expreso servido en las confiterías. No muy atrás queda el consumo de infusiones de chocolate (de influjo español, aunque la planta tenga origen mesoamericano), que se incrementa durante el otoño y el invierno y en las zonas frías del país en esos momentos y lugares suele ser común la ingesta de chocolate con churros.


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text: Por otra parte, especialmente en las áreas rurales y semirrurales se producen (hasta ahora en moderadas cantidades) "cafés" alternativos como los llamados café de algarrobo, café de mistol y café de higo, es decir infusiones que, como el café de malta imitan al café propiamente dicho y son consideradas más saludables porque poseen – a diferencia del café – un dosaje mínimo de alcaloides.


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text: El influjo cultural inglés ocurrido durante todo el y las dos terceras partes del , especialmente entre la clase media urbana (y téngase en cuenta que la clase media urbana argentina es la mayoría de la población argentina) influjo reforzado a fines del e inicios del por el resurgir del "Lejano Oriente" ha hecho que también sea muy común el consumo de té, pero cabe aclarar que todavía se consume casi exclusivamente el té negro común de la variedad Assam, siendo poco conocidas a fines del 2008 variedades como Earl Grey, Darjeeling u otras; el té más consumido en Argentina es de producción nacional a partir de los cultivos intensivos realizados en la provincia de Corrientes y -en menor medida- en la de Misiones, desde los 1960 es muy común que el té que se consume en Argentina sea el "té en saquitos", es decir té finamente molido envuelto en pequeños envases ("sacos") de papel neutro muy permeable, tales "saquitos de té" se colocan en tazas a las que se vierte el agua a la cálida temperatura conveniente.


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text: Entre las infusiones típicas están en primer lugar el mate y luego el tereré. Los guaraníes consumían el mate de las mismas formas que en la actualidad: como mate cocido (infusión), como tereré (con agua fría) o mate caliente tomado con bombilla, que consistía en una tacuara con agujeros pequeños o con una cestita tejida que le añadían a la tacuara para filtrar. Unos de los más antiguos utensilios materos conocidos se encuentran en esta la Ciudad de Santa Fe y fueron excavados en el sitio arqueológico de Santa Fe la vieja. Mucho antes de que se utilizaran los utensilios que hoy conocemos, los indígenas bebían la infusión en forma de té, agregándole agua caliente o fría a la yerba mate. El recipiente utilizado era el bernegal, hecho de calabaza grande ("Cucurbita moschata") cortada por el medio mientras con el labio superior impide que la yerba pase a la boca sorbiéndola entre los dientes. Posteriormente, los españoles introdujeron el uso de una suerte de cuchara de metal llamada "apartador" con el cual detienen la yerba molida mientras sorben el té. Con el paso del tiempo, el bernegal de calabaza, sería reemplazado por vasijas de arcilla cocida con la misma forma de la media calabaza. En las excavaciones llevadas a cabo en el sitio arqueológico de Cayastá, se encontraron restos del bernegal de arcilla con decorados, tal como los elaborados en la Santa Fe colonial. Estos utensilios pueden ser considerados los más antiguos antecesores conocidos de los mates que hoy utilizamos para la infusión de "Ilex paraguariensis". Posteriormente entre ciertas clases sociales dentro del ambiente urbano, se introduce el uso del mate o calabaza pequeña ("Lagenaria siceraria") utilizada junto a la bombilla, consistente en un "un cañito de madera o alguna caña" según nos revela Dobrizoffer.


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text: Como variedad del mate, el mate cocido (llamado "cocido" a secas, en el Noreste de Argentina) es una infusión típica de las gastronomías del Cono Sur. Se prepara hirviendo yerba mate en agua, luego se cuela, y se sirve en tazas. Es una bebida de sabor amargo similar al mate pero más suave, con las mismas propiedades estimulantes y nutricionales que este. También se comercializa yerba mate en "saquitos" de papel. Para poder preparar el mate cocido de la misma forma que el té. Puede endulzarse con azúcar u otro edulcorante y agregársele leche a la bebida obtenida.


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text: Existe una versión del mate cocido típica del Noreste de Argentina, y aún más en zonas puebleras y rurales, llamado "mate cocido quemado" o directamente "cocido quemado". La misma consiste en tostar o "quemar" la yerba a la vez que se carameliza un poco de azúcar en la olla, todo esto antes de agregarle agua ya caliente. El tostado o "quemado" de la yerba y caramelización del azúcar puede hacer directamente con un brasa encendida, o también con el calor del fuego dando en la olla. El resultado es una infusión con el sabor a yerba mate tostada endulzado con "caramelo de azúcar".


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text: Se consume en grandes cantidades el mate tanto en su forma tradicional como en la de una infusión: el mate cocido. En el país abundan las hierbas medicinales y que muchas de ellas son bebidas en forma de infusión llamadas usualmente ""té"" (por ejemplo "té de manzanilla", "té de tilo", "té de coca" etc.): manzanilla, llantén, boldo, poleo, peperina, carqueja, tomillo, canchalagua, ruda ("macho" y "hembra"), malva, romero, marcela, torongil, enebro, tilo, calafate, maqui, pasionaria, bira bira, rica rica, palán palán y muña muña son algunas de las principales; con las "hojas" de coca en el NOA, especialmente en Salta y Jujuy, se prepara el "mate de coca" para atenuar los efectos del "soroche" (o apunamiento o "mal de las alturas"). Con muchas de tales hierbas, además de infusiones se realizan aperitivos o amargos sean alcohólicos o no, los amargos y aperitivos se basan en maceraciones de hierbas como, además de las antecitadas, la genciana, el ya citado enebro, el incayuyo, el tomillo, el romero, la cuassia y la canchalagua etc. En este conjunto también se incluye la ferro-quina, por otra parte una típica bebida del noreste argentino es el tereré, principalmente consumido con jugos en polvo de cítricos; y en menor medida, con otras hierbas o "remedios".


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text: En los restaurantes, "rotiserías" y "restobares" (bar más restaurante o restorán) comunes de casi toda Argentina suelen servirse (hasta la madrugada) comidas de preparación bastante rápida llamadas "minutas". Algunos de los platos que integran el conjunto de las minutas son milanesas, churrascos, bifes, escalopes, tallarines, ravioles y ñoquis, aunque algunos son muy típicos de los lugares de ventas de comida: los "bifes a caballo" (bistecs de carne vacuna acompañado con dos huevos fritos), la "milanesa a caballo", la "milanesa completa" (una milanesa con dos huevos fritos y una guarnición de papas fritas), el revuelto Gramajo, el colchón de arvejas (guisantes), el pollo al spiedo (es decir, pollo espetado, y antiguamente asado, modernamente es grillado por un sistema automático "vuelta y vuelta" en un horno con reflectores de calor a gas u otra fuente de energía calórica) la "suprema de pollo" (una especie de milanesa de carne de pechuga de pollo), el filet a la romana, los matambres, la lengua a la vinagreta y los sándwich o -popularmente- "sánguches".


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text: Un postre que suele ingerirse tras estas minutas es el flan de vainilla acompañado con dulce de leche.


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text: La variedad de sándwiches en Argentina es amplísima, los más comunes son los de milanesa, los de jamón cocido y queso, los de pan de miga, los de pan tostado, los pebetes, los panchos, los carlitos (sic: en este caso se usa la palabra "carlitos" para referirse a los sándwiches de miga tostados u horneados), los llamados choripanes y morcipanes, etc. Desde Montevideo, se ha difundido a algunas zonas del Gran Buenos Aires (en especial en La Capital) una especie de sándwich llamado chivito, aunque en este no exista ninguna carne caprina, no hay que confundirlo con el chivito norteño ni con el chivito a la llama (en ambos casos: el del chivito norteño es efectivamente un chivo joven asado y el del chivito a la llama es una preparación de origen gaucha en el cual el chivo o el chivito es cocinado "rostisado" al exponer su carne a las llamas de un fogón); muy similar al conjunto de sándwiches llamados chivitos es el de los llamado lomitos.


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text: A pesar de que las empanadas se consumen en todo el país, destacan las del noroeste donde la consideran patrimonio gastronómico, sin embargo existen diversas formas de prepararlas según la provincia o según la región:


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text: También son muy populares las empanadas llamadas "árabes", que son similares a las sfihas cerradas y se elaboran con carne vacuna, tomate, cebolla y jugo de limón. Estos ingredientes suelen rellenar crudos la masa y luego la empanada ya armada es cocinada en horno.


title: Gastronomía de Argentina

text: Empanadas dulces, hasta casi el último cuarto del las "empanadas dulces" eran las cordobesas al estar espolvoreadas con azúcar y rellenas con pasas dulces de uva, sin embargo a fines de se han difundido empanadas (generalmente empanadillas) que, a modo de postres, están rellenas ya sea con dulce de leche, o de membrillo o de batata o ricota dulce.


title: Gastronomía de Argentina

text: Con respecto a las empanadas podemos ir un poco hacia atrás. La empanada argentina es una de las enseñas nacionales de la cocina y la gastronomía del país de Cortázar y Borges. La empanada es sinónimo de Latinoamérica y, sobre todo, de Argentina. Si bien es cierto que el origen de este pequeño bocadillo –envoltorio de masa relleno con carne, vegetales, quesos o una combinación de los anteriores– es incierto, la empanada forma parte de la gastronomía argentina y constituye un aperitivo delicioso y fácil de preparar.


title: Gastronomía de Argentina

text: La historia de la empanada argentina tiene sus más remotos precedentes en la antigua Mesopotamia. Pero entronca con el Medievo hispánico, puesto que fueron los árabes procedentes de zonas como la actual Siria quienes la trajeron a Al Ándalus en las alforjas de sus cabalgaduras. La ventaja que conllevaba este alimento para los diestros jinetes y guerreros del Califato y de los Emiratos Taifas es que, una vez cocido, podía durar varios días en buen estado, y por lo tanto, asegurar un buen bocado a quienes habían de atravesar las áridas estepas y los feraces montes en las aceifas o expediciones punitivas contra el enemigo cristiano y las muchas escaramuzas de tan procelosos y turbulentos tiempos.


title: Gastronomía de Argentina

text: Posteriormente, entre la época del Virreinato colonial español y las primeras décadas del revuelto argentino, tanto la influencia de los gallegos (entre quienes tanto se prodiga tan deliciosa vianda) como la presencia de mercaderes moros que las vendían en aquella Argentina camino de las audacias y heroicidades de los bravos caudillos de la Emancipación, la sellaron a fuego en la personalidad gastronómica nacional.


title: Gastronomía de Argentina

text: Lo más importante en la empanada argentina es el relleno. La típica empanada se debe rellenar con carne cortada a cuchillo. Nada de carne picada. Con la carne cortada a cuchillo conseguiremos que la empanada esté mucho más jugosa.


title: Gastronomía de Argentina

text: Así, la empanada de la Argentina es una descendiente de las recetas del centro del país. Más concretamente de Buenos Aires (provincia y ciudad), donde poco a poco han dejado de lado su valor cultural para dar paso a uno más comercial), además de las de las provincias de Tucumán o Catamarca. No es lo mismo en los pueblos, donde la elaboración de una empanada puede durar horas, que en la gran ciudad, donde solo necesitas ir al supermercado y comprarla.


title: Gastronomía de Argentina

text: La empanada argentina es parte de la columna vertebral de la gastronomía del país junto con el asado. El bocadillo cuenta, incluso, con el sello de Patrimonio Cultural, alimentario y gastronómico argentino que otorga la Secretaría Nacional de Cultura del país.


title: Gastronomía de Argentina

text: La pluralidad de la empanada es la manifestación de un país, Argentina, con muchas historias y culturas distintas. En la empanada argentina confluyen el pasado español y el cosmopolitismo y mestizaje gastronómico y cultural que caracterizan a esta república rioplatense. Una mezcolanza de sabores y de saberes que son propios de un país que ha transitado desde el viejo Virreinato hispánico, hasta aquella homérica república de los grandes espacios pamperos y de los caudillos federales y unitarios, hasta la moderna Argentina que nace fundamentalmente a finales del , con el cruce de inmigraciones diversas, sobre todo europeas y muy en especial italianas.


title: Gastronomía de Argentina

text: Las picadas, las cuales son consumidas en los hogares o en establecimientos gastronómicos, son un conjunto de platillos en los que se encuentran distribuidos dados de queso semiduro (tipo queso Mar del Plata o Chubut), dados de salame, aceitunas en salmuera, cuadraditos de pizza, cuadraditos de milanesa, papas fritas, maníes, berenjena en escabeche, etc. Una vez más, puede comprobarse el origen de la picadas argentinas en las "tapas" españolas o la "tavola calda" o "tavola fredda" italianas.


title: Gastronomía de Argentina

text: La "picada" se consume generalmente acompañada por alguna bebida alcohólica (un "fernet", un "vermut", una cerveza, un vino con soda, para dar algunos de los ejemplos más comunes), casi una variedad de picada algo en desuso a fines de s. XX es el copetín, caracterizado por ser consumido entre el almuerzo del mediodía y fines de la tarde.


title: Gastronomía de Argentina

text: Los argentinos son muy aficionados a los helados, en especial los de tipo italiano, aunque ya desde el tiempo de la colonia española existía alguna afición, en ese entonces a los helados de tipo sorbete, preparados aprovechando la caída de granizo o, donde era posible, la existencia de nieve (se documenta la fabricación de helados con nieve en la ciudad de Mendoza ya a inicios del ), en la actualidad esos "helados de agua" se consumen principalmente en el Norte argentino con el nombre de achilatas; semejantes a las achilatas aunque con diferentes preparaciones y presentaciones son los picolés, también del norte argentino.


title: Gastronomía de Argentina

text: De las cremas heladas de tipo italiano las más difundidas son las que se sirven en cucurucho o en vasito (barquillos de masa delgada de harina tostada), siguiéndoles las cassatas (aquí tenemos otro criollismo de origen italiano: en Italia se denomina "cassata" a una especie de tarta, en cambio en Argentina es un tipo de postre helado), los sundaes, los "sándwiches" y "alfajores helados", o, en los casos de venta callejera los helados en "palito" y los "bombones helados".


title: Gastronomía de Argentina

text: Las distintas heladerías en Argentina, tienen en su menú todo tipo de gustos de helado. Entre ellos podemos encontrar los gustos hechos a base de crema (crema americana, tramontana, crema rusa, crema de vainilla, frutilla a la crema, mousse de arándanos y de maracuyá, sambayón), a base de chocolate (chocolate amargo, chocolate con almendras, chocolate granizado, chocolate con avellanas, chocolate marroc, chocolate italiano, mousse de chocolate, chocolate blanco), a base de dulce de leche (dulce de leche con almendras, dulce de leche granizado, super dulce de leche), helados frutales (frutilla, durazno, manzana, limón, frambuesa, pomelo, melón) y en algunas heladerías podemos encontrar gustos especiales como: banana split, frutilla granizada, mascarpone, tiramisú, flan, almendrado y café, entre otros (por ejemplo en Cafayate son renombrados los helados de torrontés y en varias de las principales ciudades productoras de cerveza los helados de cerveza, aunque también los helados de vino como el torrontés y los de cerveza se pueden encontrar en algunas de las heladerías o alguna "gelatería" de las principales ciudades), en rigor, desde fines del en las principales ciudades de Argentina, tal cual ocurre en las principales ciudades del mundo, existe una tendencia a generar una gran cantidad de variedades de helados con los gustos cada vez más "exóticos" y globalizados aunque en la población predominan los gustos tradicionales.


title: Gastronomía de Argentina

text: Es importante destacar que algunas heladerías tienen gustos de helados "light" o con bajas calorías, kosher y para celíacos también (es decir en el caso de los celíacos preparaciones sin gluten).


title: Gastronomía de Argentina

text: Ya se ha hecho mención de postres como el de Balcarce, los pellizcos de Quequén, las capias, el postre Mantecol, el bolanchao, los alfeñiques de Tucumán, las facturas, los alfajores, los flanes y budines, la mazamorra, el arroz con leche etc. Concretamente los niños de Argentina son muy aficionados a las golosinas dulces como los cubanitos (barquillos cilíndricos rellenos con dulce de leche), los caramelos -algunos han llegado a ser casi "folclóricos" como el Chuenga y el "caramelo Media Hora" (un caramelo sabor a anetol, sin alcohol). Argentina es un país productor y exportador de caramelos, caramelos semiblandos de dulce de leche, pirulines, pralinés, manzanas acarameladas, gelatina de postres, las garrapiñadas de maní, las almendras garrapiñadas, maní cubierto con chocolate, los "chocolatines, pororó (también conocido como "pochoclo"), bombones, alfeñiques, pellizco, cubanitos, pastillas de menta, mentol, eucalipto; todas estas golosinas poseen un elevado porcentaje de glucosa lo cual sirve para aportar en breve tiempo gran cantidad de energía (requerida muchas veces en la infancia para el metabolismo cerebral en desarrollo o para el esfuerzo físico de muchos juegos y deportes) aunque la glucosa consumida crónicamente es desaconsejable. Aunque no sean propiamente dichas "golosinas" corresponde recordar a las llamadas genéricamente "galletitas de agua" o "masitas" (este nombre se le da en extensas partes del interior argentino); las "galletitas de agua" o "masitas" se caracterizan por ser ázimas (sin levaduras), de forma rectangular muy plana y con un ligero tostado por el horneado, estas galletitas o masitas que desde arriba se ven cuadradas y con unos muy pequeños orificios regularmente distribuidos en su superficie, y de costado se ven chatas de unos pocos milímetros de espesor, han sido y son muy consumidas para acompañar infusiones o para acompañar especies de sándwiches (casi siempre de jamón crudo y queso) llamados canapés; una variante de las "galletitas de agua" son las "cerealitas" que se caracterizan por su preparación con trigos de harinas integrales e incluso estar espolvoreadas con semillas (por ejemplo de sésamo blanco y negro). Por otra parte cabe recordar a los "bizcochos Canale" elaborados por la empresa que les dio el nombre y se tratan de rebanadas bien leudadas de un pan endulzado con agua de azahar, canela pizcas de azúcar de caña y tales rebanadas luego horneadas moderadamente.


title: Gastronomía de Argentina

text: La Secretaría de Cultura de la Nación ha determinado que el vino tinto malbec, el mate conjuntamente con la yerba mate, el dulce de leche, la empanada y el asado lleven el sello de "Patrimonio Cultural, Alimentario y Gastronómico Argentino", por tratarse de productos típicamente argentinos y de consumo generalizado en todo el país.


title: Haiku

text: El o haikú es un tipo de poesía japonesa. Consiste en un poema breve de diecisiete sílabas, escrito en tres versos de "cinco", "siete" y "cinco" sílabas, respectivamente, según especialistas como R.H. Blyth o Fernando Rodríguez-Izquierdo. Sin embargo, hay quien señala una mayor variedad en el reparto de sílabas en el haiku clásico y moderno japonés, como Vicente Haya. Siendo precisos, se habla de «moras» o «jion» como unidades para medir la duración de los segmentos fonológicos, pero comúnmente se sustituyen por sílabas cuando se traducen o se escriben haikus en otras lenguas.


title: Haiku

text: Según Octavio Paz, el haiku es “un organismo poético muy complejo. Su misma brevedad obliga al poeta a significar mucho diciendo lo mínimo. Desde un punto de vista formal, el haikú se divide en dos partes. Una da la condición general y la ubicación temporal y espacial del poema (otoño o primavera, un ruiseñor); la otra, relampagueante, debe contener una elemento activo. Una es descriptiva y casi enunciativa; la otra, inesperada. La percepción poética surge del choque entre ambas. La índole misma del haikú es favorable a un humor seco, nada sentimental. El haikú es una pequeña cápsula cargada de poesía capaz de hacer saltar la realidad aparente”.


title: Haiku

text: Roland Barthes, al regresar de Japón, escribió en su libro "El imperio de los signos"ː "el haiku reproduce el gesto indicativo del niño que muestra con el dedo alguna cosa, diciendo tan solo: ¡esto!, ¡mirá allá!, ¡oh!, ¡ah!".


title: Haiku

text: Blyth lo llama "la poesía de la sensación", es más, podría definírselo como poesía de la sensación desnuda, que no pretende oscurecer algo con las palabras, sino iluminarlo.


title: Haiku

text: La poética del haiku generalmente se basa en el asombro y la emoción ( ["aware"]) que produce en el poeta la contemplación ante la realidad (tradicionalmente en un espacio de pura naturaleza). Siguiendo el régimen tradicional japonés, la composición suele contener alguna referencia directa o indirecta a la estación del año, mediante el uso de un "kigo" () o palabra que evoca las estaciones. Los "saijiki" () son listas extensas de palabras "kigo" en japonés, que el poeta puede utilizar. Originalmente la esencia del haiku es una escena «cortada» ( ["kiru"]) mediante la conexión de dos imágenes separadas por un kireji (pronunciado en español como "kireyi" ) (), que es el término «cortante» o separador (suele transcribirse como un punto, coma, guion medio, punto y coma, etc.).


title: Haiku

text: Aunque la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española hayan aceptado el término en su "Diccionario de la lengua española", consta como jaiku en los títulos de obras de algunos tratadistas.


title: Haiku

text: Es común relacionar el haiku con el zen. Sin embargo, aunque el zen utilizó el haiku para la difusión de su filosofía, dista mucho de ser el origen del mismo. En el "Man'yōshū" (obra clásica de recopilación de poesía del siglo VIII) hay muchos poemas de 31 moras donde aparece ya la actitud característica del haiku: la Naturaleza no es excusa de los sentimientos humanos, sino objeto poético en sí mismo. O, lo que es lo mismo, el poema surge «del asombro del japonés primitivo por lo que ocurría en la Naturaleza».


title: Haiku

text: Por un lado, Blyth y Fernando Rodríguez-Izquierdo afirman que el haiku es «religious poetry (poesía religiosa)», «satori», es decir, iluminación del budismo zen En el polo opuesto se encuentran Vicente Haya y Jaime Lorente. El primero afirma que el Tao es la matriz del haiku (cfr. "Aware" o "Haiku-Do") y el segundo indica que, además del Tao como raíz evidente, el haiku se nutre del budismo zen (en el aspecto del wabi-sabi y el "aquí y ahora") y del sintoísmo (la primitiva devoción y respeto hacia todos los seres de la naturaleza) -cfr. Shasei. Introducción al haiku.-


title: Haiku

text: La vinculación con el zen se produjo cuando en el siglo XVII Matsuo Bashō, monje budista, popularizó el haiku en Japón. En el Daisetsu Teitaro Suzuki, gran maestro budista zen, enfoca el haiku como expresión poética del zen en su obra "El zen y la cultura japonesa". A través de la obra de Reginald Horace Blyth, difusor del haiku en el mundo anglosajón, el enfoque de Suzuki se ha dado a conocer ampliamente.


title: Haiku

text: Los jueju eran poemas chinos breves y son considerados por algunos especialistas como el antecedente del haiku, tanto por su estructura como por los temas que abordaban. Temáticas como captar el instante, la percepción del momento, la unión con la Naturaleza, el aquí y ahora, lo presente.


title: Haiku

text: El haiku forma parte de una familia de formas poéticas japonesas en las que se combinan versos de cinco y siete moras. La forma métrica característica del haiku (un tercetillo cuyos versos tienen 5, 7 y 5 moras, respectivamente) aparece ya en el siglo VIII con el nombre de "katauta". Dos "katauta" formaban un "mondoo", un diálogo entre dos personajes, en el que el primer "katauta" es una pregunta y el segundo la respuesta a la misma.


title: Haiku

text: Desde finales del , la forma poética más común es el "tanka": se trata de una canción corta formada por dos estrofas desiguales. La primera, llamada "hokku", sigue el patrón característico del "katauta" (y del haiku): un tercetillo 5-7-5, mientras que la segunda está formada por dos versos de 7 moras. Dado su predominio, al "tanka" se le conoce también como "waka", siendo la «canción» por antonomasia.


title: Haiku

text: Los "tanka" aparecían a menudo encadenados en una forma superior, el "renga"; así, a un "tanka" inicial le sucedían varias respuestas, que podían ser obra de diversos poetas. Cuando el "renga" tenía un tono humorístico, se le llamaba "haikai renga" ("hai" significa 'algo divertido' y "kai" quiere decir 'estrofa' o 'poema').


title: Haiku

text: El "haikai renga" se consideraba una forma popular, sin demasiadas pretensiones artísticas. Fue en el cuando Bashō, a la vez que compone "haikai renga", cultiva el "hokku" como una forma autónoma, dotándola de una poética nueva, influida por el budismo zen y heredera de la actitud de asombro y arrobo ante la naturaleza que aparece ya en las primeras manifestaciones de la lírica japonesa.


title: Haiku

text: A estos "hokku" que no forman parte de una serie ("renga") ni de un "tanka" y que tienen un elevado valor poético el poeta y crítico Shiki (1867-1902) los bautiza con el neologismo "haiku", y a través de su revista literaria "Hototogisu" el término se populariza dentro y fuera de Japón. A partir de entonces, el haiku se consolida como una forma poética autónoma con sus propias convenciones y reglas.


title: Haiku

text: El haiku tradicional consta de 17 moras (unidad lingüística de menor rango que la sílaba) dispuestas en tres versos de 5, 7 y 5 moras, sin rima. Aunque ya se ha señalado la posibilidad de una mayor libertad en el reparto de sílabas.


title: Haiku

text: Excepcionalmente puede tener entre 16 y 23 moras, en cuyo caso se denomina "hachô" (haiku de metro roto). También hay haikus de 1, 2 o 4 versos. El haiku contemporáneo es más libre dentro de la brevedad, y en ocasiones desaparece el kigo.


title: Haiku

text: Sobre esta cuestión, Jaime Lorente sostiene en su trabajo de investigación "Bashō y el metro 5-7-5" que de los 1012 "hokkus" analizados del maestro Bashō 145 no pueden encuadrarse en el metro 5-7-5, pues son metro roto al presentar mayor número de moras [sílabas]. En porcentaje representa un 15% sobre el total. Incluso estableciendo 50 poemas que, presentando este patrón 5-7-5, podrían enmarcarse en otra estructura (debido a la colocación de la partícula "ya"), el resultado en porcentaje es muy similar. Por lo tanto, Lorente concluye que el maestro Bashō se mostró cercano al patrón tradicional.


title: Haiku

text: El haiku describe generalmente los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones y la vida cotidiana de la gente. Su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere la libertad y con esta la eternidad.


title: Haiku

text: En la base del haiku hay una percepción directa de las cosas, apegada a lo sensible y libre de conceptos abstractos, por lo que no usa metáforas. Blyth lo define como «una mera nada, pero inolvidablemente significativa».


title: Haiku

text: La piedra angular del haiku es el "aware", una emoción profunda provocada por la percepción de la naturaleza. A menudo se trata de una emoción melancólica (el poeta, contagiado por el sufrimiento de los seres, siente su tristeza y de ahí nace su poesía), pero también la alegría exultante puede ser "aware". Se trata de una conmoción espiritual, que es a la vez estética y sentimental.


title: Haiku

text: Para que el "aware" sobreviva a través de las palabras, es preciso que el "haijin" (el poeta que escribe haiku) se elimine del proceso, se extinga. En el haiku genuino se produce una comunicación análoga a la no verbal (el "haragei", arte de comunicarse sin palabras), sin confusión ni ruido.


title: Haiku

text: El haiku, tal como se consolidó tras Bashô y Onitsura (siglo XVII), se concibe como un instrumento para el desarrollo espiritual, un camino de aprendizaje. Tras ellos, hay un antes y un después en el mundo del haiku.


title: Haiku

text: La cultura japonesa es probablemente la única del mundo en la que ha arraigado y se ha extendido la costumbre de redactar, además de la última voluntad, un poema de despedida de la vida, que parece reflejar, más que ninguna otra cosa, el legado espiritual de los japoneses. Todos tienen su poema de despedida, que a veces componen poco antes de morir o mucho antes de que llegue el momento, con la conciencia de que ese es su "jisei".


title: Haiku

text: "Chimpunkan" —traducido por "tonterías"— es una palabra curiosa que viene a designar, en lenguaje coloquial, los sonidos ininteligibles de las palabras extranjeras.


title: Haiku

text: Con el fin de acompañar el haiku, muchos poetas realizan una pintura, generalmente sin demasiada perfección. Matsuo Bashō fue el primer poeta en adoptar esta forma del haiku, que hoy domina en las grandes esferas de este género.


title: Haiku

text: El autor de un haikai o haiku recibe el nombre de "haijin" o haikista en español. Los haijin más importantes de la historia de Japón son


title: Haiku

text: Basho fue un monje budista del siglo XVII, el cual popularizó el haiku, dándole un aire de bella melancolía ("wabi-sabi") y dotándolo de un sustrato zen trascendente. Uno de sus haikus más conocidos dice así:


title: Haiku

text: Onitsura también vivió en el siglo XVII y fue monje budista. Según se dice, con solo siete años de edad compuso uno de los haikus más notables:


title: Haiku

text: Vivió en el siglo XVIII y fue un pintor muy reconocido en su época y poeta de haiku. Se consideraba a sí mismo discípulo de Bashô, aunque no lo conoció. Su mirada se posa en los momentos en que aparentemente «no pasa nada», desafiando la vanidad humana. La obra de Buson, cuidada y de buen gusto, parte de lo mejor de sus antecesores, y esa distancia le proporciona una tranquilidad creativa con la que no contaron los haijin que le precedieron. Hay quien lo considera más logrado que Bashô. Un haiku representativo de su obra es el siguiente:


title: Haiku

text: Vivió entre los siglos XVIII y XIX. Fue un monje budista y tuvo una vida personal muy trágica y triste. Issa es un corazón humano que se proyecta en lo que escribe, lo que le hace muy popular en Occidente. Muchos lo comparan con Francisco de Asís por su amor hacia los animales, que se aprecia en haikus como este:


title: Haiku

text: Vivió en el siglo XIX. Saca el haiku del estancamiento en que había caído y toma como modelo a Buson, a su juicio mejor que Bashô. Shiki quiere retomar el camino de la belleza del haiku de Buson, depurándolo de todo misticismo o religiosidad. Es un agnóstico que consagra su vida a un modelo ideal de poesía. Sus consejos a los seguidores de su escuela fueron un alegato de libertad poética frente a las normas y la tradición.


title: Haiku

text: Autor que escribe ya en el siglo XX. Es el heredero de una larga tradición poética y espiritual. Transforma sus vivencias más duras en oportunidades de crecimiento personal, de liberación. Dada su difícil y heterodoxa vida, el profesor Jaime Lorente considera que ""Santôka, con permiso de Issa, es el poeta maldito de Japón"".


title: Haiku

text: A principios del siglo XVIII varias poetisas aprendieron haiku de Bashoo o sus discípulos, entre las que destacan algunos nombres como Den Sute-jo, Sonome, Shushiki, Sono-jo, Shoofuu-ni, Chigetsu, Sute-jo, Sono-jo, y sobre todo Chiyo-Ni.


title: Haiku

text: Este haiku, según D. T. Suzuki, es un ejemplo de cómo la meditación ayudó a Chiyo a abrir su inconsciente, y por primera vez Chiyo sintió el haiku como una expresión de un sentimiento interior, pero desprovisto del sentido del ego.


title: Haiku

text: Este es uno de sus haikus más famosos, nacido del sentimiento de pérdida por la muerte de su hijo pequeño.


title: Haiku

text: El haiku fue muy utilizado por el budismo zen para transmitir sus preceptos, pero su influencia llegó al mundo occidental y marcó a famosos poetas del siglo XX, particularmente a través de Eiji Yoshikawa, marcando una vía de influencia de la literatura japonesa en Occidente.


title: Haiku

text: Entre los poetas occidentales que han cultivado el género se encuentra Antonio Machado, los estadounidenses Ezra Pound o Jack Kerouac, el irlandés Seamus Heaney y el británico W. H. Auden. Más recientemente, ha sido reconocida la afición del Presidente del Consejo Europeo Herman Van Rompuy a escribir haikus.


title: Haiku

text: En Argentina cultivaron ocasionalmente el haiku Jorge Luis Borges que en su libro "La Cifra" (1981) incluye 17 haiku, Álvaro Yunque con su libro "100 HAÏCAIS Y UN SONETO" (1966) y Javier Adúriz. Otros autores argentinos más recientes, como Carlos Martian ("Tañido de Haikus, 207 haikus argentinos", 2006, y "Tangar, Haiku en Lunfardo", 2015), Rafael Roldán Auzqui ("Haikus a flor de voz", 1997), Omar Lagraña ("Concorhaikus", 2018) y Diego Gallotti (Veinticuatro poemas de amor, locura y otras yerbas, 2017, y 114 poemas cósmicos, eróticos y lúdicos, 2021) mantienen el interés por el género.


title: Haiku

text: En Colombia, el haiku se desarrolló en el campo de la música, donde destaca la composición "Koi no uta: tres haikus para voz cantada y cordófono pulsado" (2002), de Johann Hasler, basada en haikus japoneses del siglo X. El trompetista de jazz Don Ellis editó un disco titulado "Haiku" (MPS, 1973), basado en diversos haikus tradicionales. También se puede reseñar el aporte del escritor Umberto Senegal (de Quindío) al desarrollo, la divulgación y la apropiación de esta forma poética foránea en las letras colombianas. Una de sus seguidoras, Laura Victoria Gallego, escribió un libro en la mejor tradición de Basho. Así mismo, Senegal acuñó el término "Haikuento", narración breve de un máximo de 10 palabras para el desarrollo de una historia de minificción.


title: Haiku

text: En Chile Álvaro Patricio Robles (o Álvaro Rovles) desarrolló los "Neohaikus" o "Nanopoemas", textos poéticos breves, incluidos en la antología "Tótem" publicada en 2012.


title: Haiku

text: El poeta chileno Luis Beltrán Echeverría , en su libro "Más allá del más allá"editado en el año 2012 presenta varios Haikus uno muy destacado es el siguiente :


title: Haiku

text: Jorge Carrera Andrade usó en "Microgramas" (1940) la fauna, flora y folclore ecuatoriano, por lo cual su poesía fue denominada como "indofuturista" por la poeta chilena Gabriela Mistral: "Tres versos para aprehender con intensidad poética las cosas admirables y sencillas. El cosmos americano que regurgita ínfimo y a la vez inmenso para hacerse eterno". Carrera Andrade utiliza el haiku para, a base de metáforas, elucubrar una especie de aforismos filosóficos y universales referidos a la naturaleza y al cosmos, partiendo supuestamente del modelo de Basho.


title: Haiku

text: En España se interesaron por el género los más importantes poetas del siglo XX. Antonio Machado es quien lo introduce en lengua española al iniciarse el siglo, produciendo una simbiosis entre la forma japonesa y las modalidades tradicionales de la poesía española, en un proceso que comienza en "Soledades" y culmina penetrantemente para el género en "Nuevas canciones". Ha sido un género importante en la construcción poética de Juan Ramón Jiménez, Juan José Domenchina, Jorge Guillén, Federico García Lorca y Emilio Prados, y solo accidentalmente en el caso de Luis Cernuda, y el malogrado Jacobo Sureda. Por otra parte, fue muy relevante para la formulación de la "greguería" de Ramón Gómez de la Serna. En lengua catalana, Joan Alcover, Joan Salvat-Papassait, Rosa Leveroni y posteriormente lo han cultivado con especial distinción los catalanes Joana Raspall, Salvador Espriu y el mallorquín Llorenç Vidal, que comenzó a publicar sus haikais en 1969.


title: Haiku

text: Durante la segunda mitad del siglo XX es posible afirmar que el género japonés se integró plenamente en los usos poéticos de la lengua española. Es extensísima la nómina de autores que con la más diversa fortuna, y con una u otra dedicación, lo han cultivado. Entre ellos, Eulogio Díaz del Corral, José María Sánchez Sánchez, Francisco Herrera de la Torre, Francisco Acuyo, Jesús Munárriz, Fernando Menéndez, Felipe Benítez Reyes, Beatriz Villacañas, Susana Benet, Xoán Abeleira, Elías Rovira, Luis Carril, Frutos Soriano, María Victoria Porras, Félix Arce, Isabel Pose, Mercedes Pérez, Manuel Díez Orzas, Jaime Lorente, Ruth Rodríguez y Agar Rodríguez, entre muchos otros.


title: Haiku

text: No hay que olvidar la creación de la web "El Rincón del haiku" por Luis Corrales, la publicación de antologías hispanas como "Un viejo estanque" de Frutos Soriano y Susana Benet, o la creación de revistas como "Hojas en la acera" y asociaciones como AGHA (Asociación de la Gente del Haiku de Albacete), que organizó diversos Encuentros Nacionales de Haiku (Ayna, Lagunas de Ruidera, Salobre) en 2017, organizado por "haikunversaciones" en Pamplona y el último, en 2019, organizado por el profesor Jaime Lorente en Toledo. La Universidad de Castilla-La Mancha también convoca a un certamen anual de haiku, cuyo fallo se conoce en el mes de abril.


title: Haiku

text: En el año 2010, bajo la tutela de los profesores Vicente Haya, Félix Arce, Mercedes Pérez y Manuel Díez Orzas, se fundó la Escuela de Haiku Makoto, cuyo funcionamiento es a través de Internet y está dedicada al haiku en castellano con claros fundamentos en el haiku japonés y sus orígenes.


title: Haiku

text: Por su parte, el profesor Jaime Lorente fue pionero al crear una Escuela de Haikus permanente en un centro educativo. Fue en Toledo, en el Colegio Mayol en el año 2014, y se mantiene en la actualidad.


title: Haiku

text: En México destaca José Juan Tablada con sus obras "Al sol y bajo la luna", 1918, y "Un día… poemas sintéticos", 1919. Fue el primer poeta de lengua española en componer un libro íntegro del género, integrando motivos japoneses con modernistas y americanos.


title: Haiku

text: También es indispensable nombrar la figura del premio Nobel de literatura Octavio Paz, quien introdujo plenamente el haiku a la literatura en español al traducir "Sendas de Oku", obra de Matsuo Basho, publicada en 1957 en México, que fue la primera traducción realizada a un idioma occidental.


title: Haiku

text: Otros poetas representativos del haiku mexicano son Efrén Rebolledo, Rafael Lozano, José Rubén Romero, Francisco Monterde, José María González de Mendoza y Pío Sotomayor.


title: Haiku

text: Perú fue en Latinoamérica el país con mayor población de inmigrantes japoneses, y por ello el haiku en la poesía peruana tuvo una presencia importante en la obra de poetas como Alberto Guillén, Javier Sologuren, Alfonso Cisneros Cox, Carlos Zúñiga Segura, José Watanabe, José Luis Mejía, José Beltrán Peña, César Toro Montalvo, Cronwell Jara, Fanny Jem Wong, Enrique Verástegui, Cecilia Molina, Ricardo González Vigil, Gladys María Pratz, Max Dextre, Santiago Risso, Antonio de Saavedra, Alonso Belaúnde Degregori y Gonzalo D. Marquina Arcos.


title: Haiku

text: En Venezuela el libro publicado por el mexicano José Juan Tablada llamado "Poemas Sintéticos", en 1919, tuvo mucha influencia en el desarrollo del haiku. Destaca principalmente Wafi Salih, dedicada casi por completo al cultivo de este género, y con una considerable bibliografía de al menos 11 obras, en las que se pueden mencionar como ejemplo "El dios de las dunas", y "Caligrafía del aire ". También Luz Marina Almarza y Federico Pacanins han escrito en este género, aunque en menor medida.


title: Haiku

text: El representante más reconocido en Uruguay es Mario Benedetti, que publicó en 1999 una obra dedicada al género, "Rincón de haikus". También el poeta Federico Bello publicó en su libro "Cuarto menguante" un capítulo que se titula "Breve incursión en el haiku".


title: Roger Taylor

text: Roger Meddows Taylor (King's Lynn, Norfolk, Inglaterra; 26 de julio de 1949), más conocido como Roger Taylor, es un músico, compositor, multiinstrumentista y productor cinematográfico británico. En algunas canciones como solista actuó como guitarrista y vocalista. Ha escrito canciones famosas de Queen como "Sheer Heart Attack", "I'm In Love With My Car", "Radio Ga Ga" o "A Kind of Magic". También escribió otras como "Breakthru" o "Innuendo" junto con Freddie Mercury.


title: Roger Taylor

text: La revista "Rolling Stone" ubicó a Roger Taylor en el puesto 14 de su lista de los mejores 100 bateristas de la historia, por lo que según la revista mencionada Roger es el 11° mejor batería vivo, ya que 3 de los bateristas que están entre los primeros 13 fallecieron (1° John Bonham, 6° Keith Moon, 11° Cozy Powell). Además ocupa el 8° puesto de los 30 baterías más ricos del mundo, con 105 millones de dólares. Taylor Hawkins, batería de Foo Fighters, ha afirmado que Roger es uno de los baterías más influyentes en la historia de la música.


title: Roger Taylor

text: Se trasladó a Truro a la edad de 8 años. En 1965 Roger se unió a su primera banda, llamada "Johnny Quale and The Reaction". Cuando el vocalista Johnny Quale abandonó el grupo, Roger pasó a ser el vocalista y el grupo comenzó a llamarse simplemente "The Reaction", que duró hasta julio de 1968. Ese mismo año se trasladó al London Hospital Medical School de Londres, donde comenzó sus estudios de odontología. Posteriormente abandonó la carrera para estudiar biología en el North London Polytechnic.


title: Roger Taylor

text: También ese año audicionó para Tim Staffell y Brian May, quienes buscaban un batería al estilo Ginger Baker. Roger pasó la audición y se convirtió en batería de Smile, banda que realizó varios conciertos hasta 1970, cuando Tim Staffell dejó el proyecto. Conocido de Freddie Mercury, fue él el que se lo presentó a Brian May, y justo cuando Tim Staffell dejó Smile, es cuando Mercury tuvo la oportunidad de empezar a cantar con Roger Taylor y Brian May. Su amistad con Brian por un lado y conocer por otro a Freddie, convierten a Roger en el auténtico nexo de unión para que se creara el embrión de Queen. Posteriormente en 1971 se les unió John Deacon.


title: Roger Taylor

text: Dentro de Queen fue una de las voces más influyentes y con peso a la hora de tomar decisiones, tanto artísticas como empresariales. En los 70 cantó varios de sus temas y durante toda la trayectoria de la banda fue corista, al hacer segundas voces en muchos de sus temas, cosa nunca vista en grupos de la época y fue quien apuntalaba a Freddie en los temas en vivo. Era amigo de Brian desde la época de Smile, amistad que aún hoy mantienen. Siempre se mostró como uno de los miembros más extrovertidos de la banda, junto a Freddie. Entre sus mejores composiciones se encuentran "I'm In Love With My Car", "Sheer Heart Attack", "Radio Ga Ga", "A Kind of Magic", "These Are The Days Of Our Lives" y "Heaven for Everyone", el corte más exitoso del disco "Made In Heaven".


title: Roger Taylor

text: Taylor también puso su voz en temas de Queen como "The Loser in the End", "I'm In Love With My Car", "Rock It (Prime Jive)", "Tenement Funster", "Fight From The Inside", "Fun It", "Drowse", "A Human Body" y "No One But You (Only The Good Die Young)". Junto Brian H. May y Freddie Mercury participó como solista en la canción "Let Me Live" del disco "Made in Heaven" (último disco con la voz original de Freddie Mercury de Queen).


title: Roger Taylor

text: En 1977 empieza su trayectoria en solitario. Su primer sencillo fue "I Wanna Testify", con el que fracasó en su intento por ser un impacto en las listas de éxitos, sin embargo fue el principio de una extensa y discutible trayectoria en solitario. Su primer álbum de estudio fue "Fun in Space," en 1981, el que escaló hasta el número 18 de las listas inglesas de éxitos. El sencillo de dicho álbum fue "Future Management", que llegó al número 49.


title: Roger Taylor

text: Su segundo álbum sería "Strange Frontier", de 1984. En él aparecen ocho temas propios de Roger y dos versiones, además de la participación especial de Freddie y de Rick Parfitt, de Status Quo. El sencillo "Man On Fire" sería su segunda entrada en las listas de sencillos, esta vez logrando solo el lugar 66.


title: Roger Taylor

text: En 1987 Roger decidió que su nuevo disco debía ser grabado "en vivo" en el estudio, por lo que se embarcó en la búsqueda de músicos para formar una nueva banda, y, como resultado, este nuevo grupo llamado The Cross grabó 3 álbumes ("Shove It" - 1987, "Mad, Bad & Dangerous To Know" - 1990, "Blue Rock" - 1991) entre 1988 y 1991, y realizó giras por Gran Bretaña y Alemania.


title: Roger Taylor

text: En 1994 grabó el disco "Happiness" en solitario. Llegó al número 22 de las listas, y 3 de sus sencillos permanecieron en el 'top 30'. El primero, "Nazis 1994" fue censurado, quizá por miedo a represalias de grupos neonazis o por el contenido de las letras; en la versión sin censurar, en lugar de decir "we gotta stop those stinking nazis", dice "we gotta kick those fucking nazis", aunque no evitó que llegase al número 22. Otro sencillo que tuvo éxito fue "Foreign Sand", que contenía dos canciones compuestas por Yoshiki, líder de X Japan y cantadas por Roger. Posteriormente, Roger hizo una gira por el Reino Unido, y en 1995 por Italia.


title: Roger Taylor

text: Ya en septiembre de 1998, después de proyectos como el álbum póstumo de Queen, "Made In Heaven", y la canción final del grupo, "No-One but You (Only the Good Die Young)", sale al mercado su último disco, titulado "Electric Fire". De este se editarían dos sencillos: "Pressure On" y "Surrender". Roger realizó una nueva gira promocional por el Reino Unido, incluido el concierto "Live At The Cyberbarn", transmitido por internet desde su casa en "Surrey", el que batió el récord Guiness para un concierto en directo por internet, superando los 500.000 internautas.


title: Roger Taylor

text: Desde entonces Roger ha trabajado junto a Queen + Paul Rodgers, en la que se unió el excantante del grupo Free, Paul Rodgers, haciendo una gran gira durante 2005 y 2006. En septiembre de 2008 publicaron su primer álbum, "The Cosmos Rocks", realizando una gira mundial ese mismo año que incluyó Europa y Sudamérica. El viernes 15 de mayo de 2009 Paul Rodgers pone término a su colaboración con Queen. Para entonces Roger Taylor ya se encontraba trabajando en lo que será su nuevo disco como solista después de "Electric Fire" 1998 del que ya se lanzó su primer sencillo el pasado 23 de noviembre de 2009, titulado "The Unblinking Eye (Everything Is Broken)".


title: Roger Taylor

text: Después de casi 15 años de su último álbum solista, en 2013 Roger publica un nuevo álbum de estudio titulado "Fun On Earth". El primer sencillo es "Sunny Day". El 11 de noviembre de 2013, editó el álbum "Fun On Earth" en Europa y "The Lot" (Una caja recopilatoria que recopila toda su carrera solista y de The Cross). El 7 de diciembre se unió de nuevo a The Cross para interpretar once canciones del grupo en el festival "G Live" de Guildford.


title: Roger Taylor

text: Una película biográfica sobre Freddie Mercury y Queen con el título "Bohemian Rhapsody" fue estrenada en 2018. Está dirigida por Bryan Singer y la protagonizan Rami Malek como Mercury, Gwilym Lee como Brian May, Ben Hardy como Roger Taylor, Joseph Mazzello interpretando a John Deacon y Lucy Boynton interpretando a Mary Austin. La película se estrenó el 24 de octubre de 2018 en Reino Unido y el 2 de noviembre en Estados Unidos. Fue galardonada con cuatro , dos y dos , entre otros premios.


title: Roger Taylor

text: En noviembre de 2016 se estrenó el docudrama para televisión "The Freddie Mercury Story: Who Wants to Live Forever" en Channel 5. Mercury fue interpretado por el cantante John Blunt, mientras que Patrick Warner actuó como Brian May, Martin Teall como Roger Taylor y Jack Beale como John Deacon. Aunque el film fue criticado por centrarse en la vida amorosa y sexual de Mercury, la interpretación de Blunt recibió elogios.


title: Julia Stiles

text: Sus padres poseen una tienda de artesanía ubicada en el SoHo. Stiles tiene ascendencia inglesa, irlandesa e italiana. Su debut cinematográfico fue en el año 1996 con la película "I Love you, I Love you not"; en 1999 logró su primer papel importante con la película "10 Things I Hate About You". Stiles logró una cierta popularidad en los Estados Unidos con su participación en la serie "The 60s", lo que la ha llevado a actuar en películas como "La sonrisa de Mona Lisa", junto a Julia Roberts, o la trilogía "Bourne", como Nicky Parsons, protagonizada por el actor Matt Damon.


title: Julia Stiles

text: La actriz se destacó por su papel en la serie Dexter, interpretando a Lumen Pierce. Además tiene diversos proyectos propios, como la dirección de su primer cortometraje, "Raven", en el que también figura como guionista.


title: Julia Stiles

text: El primer papel cinematográfico de Stiles fue en "I Love You, I Love You Not" (1996), con Claire Danes y Jude Law. También tuvo pequeños papeles como la hija del personaje de Harrison Ford en "The Devil's Own" (1997) de Alan J. Pakula y Neena Beal en Wide Awake (1998) de "M. Night Shyamalan". Su primer papel principal fue en "Wicked" (1998), interpretando a una adolescente que podría haber asesinado a su madre para poder tener a su padre para sí misma. El crítico Joe Balthai escribió que ella era "la querida del Sundance Film Festival de 1998". En 1999, interpretó a Kat Stratford, junto a Heath Ledger, en "Las 10 cosas que odio de Gil Junger", una adaptación de The Taming of the Shrew, ambientada en una escuela secundaria en Tacoma, Washington. Ella ganó un MTV Movie Award por mejor actuación femenina para el papel. Los Chicago Film Critics la votaron como la nueva actriz más prometedora del año. Su siguiente papel protagónico fue en Down to You (2000), que fue atacada por la crítica, pero le sirvió para obtener una nominación al Teen Choice Award por su química en la pantalla. Posteriormente apareció en dos adaptaciones más de Shakespeare. El primero fue como Ophelia en Hamlet de Michael Almereyda (2000), con Ethan Hawke a la cabeza. El segundo fue en el papel de Desdémona, frente a Mekhi Phifer, en "Tim Blake Nelson's" (2001), una versión de Otelo ambientada en un internado. Ninguna película fue un gran éxito y Hamlet era una película de arte filmada con un presupuesto mínimo.


title: Julia Stiles

text: En 2015, Stiles firmó para repetir su papel como Nicky Parsons en "Jason Bourne", la quinta entrega de la franquicia de Bourne. También se presentó como Courtney, la díscola madre de Sophie Nélisse, en "The Great Gilly Hopkins", que se estrenó en los cines de EE. UU. El 7 de octubre de 2016.


title: Julia Stiles

text: También la actriz ha participado en series web como lo es "Blue", protagonizando este film dirigido por Rodrigo García Barcha, en donde también participaron los artistas Michelle Forbes, JC González y Uriah Shelton.


title: Julia Stiles

text: Stiles se graduó de la Universidad de Columbia con un título en literatura inglesa en 2005. En 2010, recibió un premio John Jay, un premio honorario anual otorgado a cinco alumnos por la Asociación de Antiguos Alumnos de Columbia College por sus logros profesionales.


title: Julia Stiles

text: Stiles también ha trabajado para Hábitat para la Humanidad, construyendo viviendas en Costa Rica, y ha trabajado con Amnistía Internacional para crear conciencia sobre las duras condiciones de detención migratoria de menores no acompañados. En enero de 2004, Marie Claire presentó el viaje de Stiles para ver las condiciones en el Centro Juvenil del Condado de Berks en Leesport, Pensilvania.


title: Julia Stiles

text: Ella es una ex vegana y ocasionalmente come carne roja. Ella dice que abandonó el veganismo después de desarrollar anemia y le resultó difícil obtener una nutrición adecuada mientras viajaba. Stiles se ha descrito a sí misma como feminista y escribió sobre el tema en "The Guardian".


title: Julia Stiles

text: Le encanta el béisbol y es una ávida fanática de los Mets de Nueva York. Hizo el primer lanzamiento ceremonial antes del juego del 29 de mayo de 2006. También es fanática del fútbol y de los New York Red Bulls.


title: Julia Stiles

text: El 3 de enero de 2016, anunció su compromiso con el asistente de cámara Preston J. Cook, con quien trabajó en Blackway. En junio de 2017, Stiles confirmó que ella y Cook estaban esperando su primer hijo. Se casaron durante el fin de semana del Día del Trabajo en septiembre de 2017. Su primer hijo, Strummer Newcomb Cook, nació el 20 de octubre de 2017. En noviembre de 2021 hicieron público que estaban esperando su segundo hijo. En enero de 2022 anunciaron el nacimiento de Arlo Cook.


title: Vídeo snuff

text: Las películas "snuff o vídeos "snuff (del inglés snuff out, que significa «morir» o «apagar» en sentido figurado) son vídeos cortos de asesinatos, torturas, suicidios, necrofilia, infanticidio, entre otros crímenes reales (sin la ayuda de efectos especiales o cualquier otro truco) con la finalidad de ser distribuidos comercialmente para entretenimiento.


title: Vídeo snuff

text: Popularmente se cree que el primer registro del uso del término «"snuff film"» corresponde a 1971, en el libro de Ed Sanders "The Family: The story of Charles Manson's dune buggy attack battalion", que trata sobre los asesinatos de Charles Manson. En este libro, el entrevistado describe la producción de dichos filmes, aunque dice que nunca fueron realmente considerados como filmes en sí mismos. Sin embargo, el término «"snuff"», con el significado de ‘muerte’, es más antiguo que eso. El uso de la palabra «"snuff"» como sinónimo de ‘matar’ lo hizo Edgar Rice Burroughs en el quinto libro de Tarzán, "Tarzán y las joyas de Opar" (1916), mientras que la frase «"snuff it"» significando ‘mátalo’ (en la versión española del libro, el término es «snufar») fue usada repetidamente en la novela "La naranja mecánica" (1962) de Anthony Burgess.


title: Vídeo snuff

text: En 1960, la película de Michael Powell "Peeping Tom" muestra a un asesino que filma a sus víctimas, pero el concepto de «película "snuff"» no aparece hasta 1976, en el contexto de la película "snuff", originalmente filmada en Argentina. La idea de este filme era sacar partido de la histeria producida por los asesinatos de "La Familia" de Manson. Los distribuidores de la película añadieron un final que supuestamente retrataba un homicidio real. A fin de generar alboroto, el productor escribió cartas de disgusto al "New York Times" haciéndose pasar por un ciudadano preocupado y contrató actores para que protestaran en contra del filme. La noción de las películas "snuff" fue más adelante difundida en la película de Paul Schrader "Hardcore" (1979); en "Tesis" (1996), ópera prima de Alejandro Amenábar y en "8mm" (1999) protagonizada por Nicolas Cage y la controvertida película serbia "A Serbian Film" que fue prohibida en varios países. También fue una de las historias de uno de los capítulos de la serie "CSI", en que una actriz porno es asesinada durante el rodaje de la película.


title: Vídeo snuff

text: Los filmes japoneses "Guinea Pig" fueron diseñados para parecer auténticas películas "snuff"; los vídeos son burdos y tambaleantes, como si hubieran sido realizados por aficionados. A finales de la década de 1980, los vídeos de "Guinea Pig", fueron una de las inspiraciones para el asesino serial japonés Tsutomu Miyazaki, quien asesinó a niñas en edad preescolar. El más infame de estos vídeos es la segunda película llamada "Guinea Pig 2: Flower of Flesh and Blood" de 1985, en el cual una mujer que caminaba a altas horas de la noche en las calles de Tokio es secuestrada por un desconocido, después es drogada y encadenada en una cama, cuando aparece un hombre usando un yelmo de samurái (kabuto) lentamente la mata torturándola y desmembrándola. El filme es muy realista, tanto que el FBI actuó de acuerdo a un aviso que les dio el actor Charlie Sheen, investigando el filme, creyendo que había en él un asesinato real. En un intento de contrarrestar las investigaciones criminales y desahogar a la opinión pública, los productores difundieron "The Making of Guinea Pig," un filme constituido por las escenas detrás de cámaras, que vendría a demostrar que la película era falsa. Incluso la mujer que aparentemente fue asesinada, apareció en el video, para que la gente viera que ella estaba bien.


title: Vídeo snuff

text: El director italiano Ruggero Deodato una vez fue llamado al juzgado con objeto de demostrar que en su película Cannibal Holocaust (1979) no había asesinado a ninguno de los actores, aunque sí existen muertes de animales reales.


title: Vídeo snuff

text: Rockstar Games ha comercializado una saga de videojuegos con referencias a las películas "snuff", denominado Manhunt. Debida a la violencia mostrada en ellos, los juegos han sido prohibidos en algunos países como Reino Unido. El juego Manhunt muestra referencias a las películas "snuff", puesto que el protagonista del primer juego Manhunt, James Earl Cash, es forzado a convertirse en ejecutor de las mismas mientras son grabadas por un director. Así mismo, en Manhunt 2 la banda de pervertidos del tercer nivel se dedica a la filmación de videos "snuff", usando como víctimas a reclusos del asilo como parte del "Pickman Project".


title: Vídeo snuff

text: Los más llamativo de esta serie de videojuegos es que el jugador puede elegir entre causar una muerte espantosa, una violenta y otra más rápida que supuestamente queda grabada por el director de la cacería para poder ser luego comercializada en el mundo virtual del juego. En ambos juegos se puede observar claras referencias a películas como "Hostel" u "8mm", al sadomasoquismo, el fetichismo, y demás.


title: Vídeo snuff

text: Otro ejemplo de "snuff" en videojuegos es en "Vampire the masquerade: Bloodlines". En una de las misiones, que se desarrolla en Hollywood, el jugador debe encontrar unas películas de esta categoría en donde unos monstruos matan a una mujer. Luego de ir investigando en el bajo mundo se llega a un lugar de filmación donde efectivamente se produjeron películas "snuff". Esto puede verse en la sangre que rodea objetos, camas, muros con hendiduras de disparos, etc.


title: Vídeo snuff

text: También en "The Darkness II" hay una secuencia en la que el protagonista, Jackie Estacado, es obligado a elegir a uno de dos de sus secuaces para ser ejecutado a través de una filmación en directo, y antes de comenzar la grabación uno de sus enemigos le dice "Es tu propia película "snuff""


title: Vídeo snuff

text: Aún más, en el famoso juego "", en una de las misiones necesitamos unas pruebas para acusar a cierto personaje que tiene fama de intachable y transparente, robándole sus llaves e indagando en la habitación descubrimos una caja fuerte con múltiple contenido "snuff" que sirve para acusarle directamente.


title: Vídeo snuff

text: En "GTA Liberty City Stories" el protagonista puede tomar parte en Slash TV, un supuesto programa de concursos en el cual, armado con una motosierra, debe asesinar a tantos adversarios como le sea posible, pudiendo utilizar algunas otras armas como cocteles Molotov y hasta automáticas para llegar a dicho fin.


title: Vídeo snuff

text: Se ha citado a Thomas Alva Edison como pionero del rodaje de muertes reales por "Ejecución por ahorcamiento" y "Electrocución de un elefante", de 1903, si bien estas películas no se consideran propiamente "snuff".


title: Vídeo snuff

text: Los videos "snuff" más vistos de los últimos años en internet, podrían ser "3 Guys, 1 Hammer", que se traduce en "3 Hombres, 1 Martillo", que se refiere a los dos victimarios, la víctima y el martillo con que lo matan, es este video donde Los maniacos de Dnepropetrovsk asesinan a un hombre frente al lente de la cámara de un celular, golpeándolo en repetidas ocasiones con distintos objetos, que dejan finalmente su cara irreconocible. También, un video similar a este muy conocido, y que, similar a éste, es muy fácil de encontrar en la red superficial. Es el de "1 Lunatic 1 Ice Pick", que se traduce a "Un lunatico y un picahielos", donde Luka Rocco Magnotta asesina a su novio con un picahielo, apuñalándolo en repetidas ocasiones con éste.


title: Vídeo snuff

text: Se le acusa también al teatro Faenza, un famoso teatro de la ciudad de Bogotá, Colombia, de que luego de una crisis económica recurrieron a la grabación de videos "snuff", ya tiene su artículo dedicado en su sitio.


title: Vídeo snuff

text: El comediante mexicano Capulina fue víctima de Leyendas urbanas de poseer una supuesta videoteca personal con miles cintas de cine "snuff", aunque estos rumores fueron aclarecidos hace tiempo.


title: Vídeo snuff

text: Algunos asesinos, en varias ocasiones, han grabado sus actos en vídeo; sin embargo las secuencias resultantes suelen no ser consideradas películas "snuff" porque no son hechas con el propósito de distribuirlas comercialmente. Un ejemplo es el vídeo captado en el 2001 por Armin Meiwes, donde se muestra el asesinato de Bernd Jürgen Armando Brandes.


title: Vídeo snuff

text: El número de descargas de vídeos desde Internet que muestran asesinatos reales, como por ejemplo las decapitaciones filmadas de Nick Berg, Paul Johnson, Kim Sun-il, Daniel Pearl, Eugene Armstrong, el tiroteo de Yitzhak Rabin y los suicidios de Ricardo Cerna, Budd Dwyer y Christine Chubbuck, aunque de esta última no esté disponible, además de la violación y posterior decapitación de Ángel Pocaterra (psicópata y violador capturado y encarcelado en Venezuela), no hacen más que aumentar la popularidad de programas de televisión y ediciones de video que exponen muertes reales y recreadas (por ejemplo, "Faces of Death", "World's Wildest Police Videos", aunque en este último por lo general editan las secuencias más violentas. Esto revela que el comercio de grabaciones genuinas sobre violencia homicida es grande, sea cual sea su contexto. En adición, material histórico de muertes reales, tales como el asesinato de John F. Kennedy (en particular la grabación Zapruder), han sido frecuentemente incluidas en programas de entretenimiento, en este caso en la película de Oliver Stone "JFK". No obstante, no está esclarecido que la fascinación engendrada por estas grabaciones extienda la realización de filmes sobre asesinatos expresamente con el propósito de realizar una película "snuff". A pesar de que es trivialmente fácil producir hoy en día un filme que simule un asesinato de una manera creíble, existe poco incentivo comercial en comparación con el riesgo de repercusiones legales, al producir una película en la cual un homicidio es realmente cometido, y mucho menos documentarlo en una grabación.


title: Vídeo snuff

text: En "1994", Rusia estuvo expuesta a un raudal de vídeos mostrando asesinatos reales producidos durante lo que fue llamado el «genocidio ruso en Chechenia» (1991-1994), alcanzando su nivel más alto durante y entre la Primera (1994-1996) y la Segunda Guerra Chechena (1999-2009). Un considerable número de estos vídeos son todavía asequibles desde las redes "peer-to-peer". En Vietnam, el gobierno distribuyó vídeos de ejecuciones con tal de disuadir el crimen en aquel país.


title: Vídeo snuff

text: "", película dirigida por Michelangelo Antonioni, contiene una secuencia que muestra una ejecución real perpetrada por un escuadrón armado.


title: Vídeo snuff

text: Los asesinos en serie Paul Bernardo y Karla Homolka videograbaron algunos de sus crímenes sexuales. Si bien sus crímenes terminaron en asesinato, los homicidios no fueron grabados. Sólo pocas personas pudieron ver estas grabaciones, a saber, exclusivamente los abogados y algún que otro personal del tribunal. Después de ser usados como prueba fueron destruidos.


title: Vídeo snuff

text: Los autores, y asesinos, del video están actualmente en prisión, bajo la condena de cadena perpetua sin ningún tipo de libertad, por el asesinato de 21 personas y varios robos a mano armada de los cuales hay prueba tanto en imágenes como en video.


title: Vídeo snuff

text: Cabe destacar que en estos casos no se puede decir que se trate de películas "snuff" propiamente dichas, ya que dichos videos no fueron grabados con la finalidad de realizar una comercialización del filme violento en sí mismo, sino que fueron simplemente videos grabados para uso personal de los delincuentes y que nunca estuvieron pensados en distribuirse (casos de Bernardo y Homolka) o bien videos que muestran ejecuciones o asesinatos que no fueron cometidos con la finalidad de ser grabados en video, sino que fueron capturados en video de forma casual. Aún no existe evidencia alguna de que se haya filmado una película "snuff" formalmente.


title: Vídeo snuff

text: Otros videos de asesinatos son los videos de los asesinatos por el Estado Islámico, y videos grabados de los carteles de Los Zetas y Cartel Del Golfo. Un caso de videos que fueron grabados pero se han perdido al pasar de los años fueron los filmados en el marco del Conflicto Armado Colombiano, especialmente de torturas y masacres por parte de grupos Paramilitares.


title: Productor de cine

text: El productor de cine o productor cinematográfico es, en la industria cinematográfica, es el representante legal de una obra cinematográfica y el responsable de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, complementando así la actividad creativa del director. Está a cargo de la contratación del personal, de la financiación de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra.


title: Productor de cine

text: En muchos aspectos, su tarea se superpone estrechamente a la del director, en especial en el control del elenco y de la selección del equipo artístico (director de fotografía, montador, personal de efectos especiales, director artístico, compositor, etc.) que colaborarán en la producción; estas atribuciones significaron que durante los primeros años de la industria cinematográfica de Hollywood el productor fuera en gran medida responsable de la estética y el contenido de sus productos. Un caso famoso fue el de Howard Hughes, quien ejerció un férreo control sobre los directores a quienes contrataba, aunque este tipo de relación fuera frecuente en el llamado "sistema de estudios de Hollywood", vigente hasta fines de los años 50.


title: Productor de cine

text: Con las crecientes necesidades de financiamiento y mercadotecnia provocadas por la renovación de la industria en los años 1980, el productor ha vuelto a cobrar un papel importante, y algunos de ellos (como Jerry Bruckheimer) son figuras tan identificables como cualquier director por las características de sus producciones.


title: Productor de cine

text: La palabra «productor» se utiliza indistintamente para designar tanto la figura del empresario cinematográfico como la del profesional encargado de liderar la producción de una película. En algunas ocasiones estas dos figuras son coincidentes en la misma persona, pero en otros casos el empresario contrata a un profesional delegando en él la responsabilidad.


title: Productor de cine

text: Los diferentes adjetivos que pueden aplicarse al productor suelen definir su estatus real en la película. Según la nomenclatura anglosajona, productor ejecutivo ("executive producer"), productor de línea ("line producer"), productor consultor ("consulting producer") o productor ("producer"), definen diferentes figuras. El productor ejecutivo es el empresario o representante de la empresa, mientras que productor y productor de línea se refiere a los profesionales a cargo de la producción. Otros cargos de producción o créditos que se otorgan son: coproductor, productor asociado, jefe de producción externo (nombrado por el seguro de buen término), gerente de producción, coordinador de producción, productor de campo, asistentes de producción. Otros que forman parte del organigrama de producción son todos los asesores externos, contratados por el departamento de producción como: asesores jurídicos, asesores contables, publicistas, médicos, etc.


title: Productor de cine

text: Según la nomenclatura española, cuando se nombra al productor normalmente se habla del empresario y cuando se alude al profesional suele ser bajo las denominaciones de productor ejecutivo o director de producción.


title: Productor de cine

text: El proceso de producción típico termina con la primera copia o copia cero. Es el momento exacto en el que se puede exhibir la obra y reproducir cuantas copias se requieran.


title: Productor de cine

text: Desde un principio nos encontramos con dos posibilidades: el proceso va a comenzar cuando el productor se plantea la realización de un filme; la otra es que el proceso va a iniciarse cuando se comienza a trabajar para adquirir la película.


title: Productor de cine

text: Con la primera se va a hablar de un proceso de sentido amplio, y con la segunda, de un proceso de sentido estricto.


title: Productor de cine

text: El momento en el que se va a producir un filme se puede decir que es el momento justo donde se comienza a trabajar en la producción del rodaje.


title: Productor de cine

text: El primer camino es la etapa de la pre-preproducción, que va a terminar cuando se comienza la preparación de rodaje.


title: Productor de cine

text: El productor debe dar cuenta de dos elementos principalmente, uno de ellos es el problema financiero y otro el problema económico. El problema financiero se da en la búsqueda de los medios financieros para la realización de la película, mientras que el problema económico se refiere a la total recuperación de la inversión.


title: Productor de cine

text: Hasta que no se hagan las previsiones del plan de trabajo, no se va a conocer cual es la suma necesaria para realizar la película.


title: Productor de cine

text: El productor que posee el guion tiene un elemento de análisis en donde obtiene los datos necesarios en los que funda su decisión para realizar la película y la resolución del problema económico financiero.


title: Productor de cine

text: La labor del productor se va a ver potenciada cuando, además de estar presente en la elección de la película, contribuya o colabore en la construcción del guion. Aquí aparece un nuevo tipo de productor llamado el Productor-Guionista.


title: Productor de cine

text: A partir de la disposición del guion se armará el llamado “alto equipo técnico-artístico”, labor del productor, que va a comenzar eligiendo al director de la película.


title: Productor de cine

text: Otro paso importante es la selección de los intérpretes más importantes; en el momento que se efectúa es cuando ya se posee lo que se denomina “paquete”: disposición del diseño básico de producción.


title: Productor de cine

text: El desglose de guion será realizado por el director de producción. Se denomina desglose al análisis del guion que sirva para detectar el conjunto de elementos necesarios en el rodaje mismo.


title: Productor de cine

text: Se tratará de extraer del guion todos los datos significativos necesarios. En primer lugar se hace la división del guion en un número determinado de escenas o secuencias mecánicas. Nos referimos a secuencias mecánicas distinguiéndolas de las secuencias dramáticas, ya que las dramáticas pueden desarrollarse en diferentes escenarios.


title: Productor de cine

text: Una secuencia dramática puede comprender varias secuencias mecánicas, lo cual se corresponde con una parte de la acción que se va a desarrollar en un mismo escenario sin que se produzcan lapsos de tiempo.


title: Productor de cine

text: Una vez ya determinadas las secuencias mecánicas, se tratará de obtener todos aquellos datos significativos teniendo en cuenta los accesorios, los números de planos y de páginas, el vestuario y sus complementos, la relación de los personajes, los vehículos y el lugar de la acción y efecto (día/noche).


title: Productor de cine

text: Sobre el número de planos y de páginas se determinará el tiempo estimado de rodaje de cada secuencia.


title: Productor de cine

text: El objetivo principal a la hora de plantearse la realización del plan de rodaje es la obtención de la máxima economía de tiempo.


title: Productor de cine

text: Existen criterios de un plan de rodaje: por un lado la planificación u orden del rodaje por escenarios y por otro el orden de rodaje que propicie la proximidad temporal de las intervenciones de los intérpretes.


title: Productor de cine

text: Con el primer criterio se va a crear unidades de rodajes en función de los escenarios. Con el segundo, se tratará de programar en continuidad y con una máxima proximidad aquellas intervenciones no continuadas, reduciendo así los períodos en que los intérpretes deben estar a disposición de la empresa productora.


title: Productor de cine

text: Mediante el acuerdo de los criterios de producción y dirección se va a confeccionar un plan de rodaje, que constituirá la base del plan de trabajo.


title: Productor de cine

text: Después el director se va a encargar de hacer contrataciones necesarias y para ello se va a necesitar el plan de trabajo y el presupuesto.


title: Productor de cine

text: El productor suele ser quien contrata al director. En la contratación del resto de todo el equipo técnico, el director de producción tiene la participación más relevante. Otra participación importante del director de producción es la que hace referencia al establecimiento de las prioridades en la selección-contratación.


title: Productor de cine

text: Generalmente se va a intentar que las primeras semanas de rodaje sea un periodo de relativa exigencia.


title: Productor de cine

text: El jefe de producción y sus ayudantes van a ser quienes exijan los comprobantes de gastos a cada una de las ramas, para así poder controlar los gastos generales.