title: Irina Karamanos

text: Posteriormente se reunió con la primera dama saliente Cecilia Morel para coordinar el traspaso de funciones, quien le hizo una exposición de cada una de las siete fundaciones que están al alero de la Coordinación Sociocultural de la Presidencia, así como de sus principales desafíos.


title: Irina Karamanos

text: El 4 de octubre de 2022, anunció en una conferencia de prensa que abandonaría el cargo como Primera Dama y que éste se disolvería a finales del año en mención para que otros ministerios tomen las tareas que le correspondan.


title: Irina Karamanos

text: Mediante una resolución emanada desde la Dirección Administrativa de la Presidencia el 30 de marzo de 2022, el Gabinete de la primera dama cambió de nombre a «Gabinete Irina Karamanos». Este cambio generó reacciones adversas en la oposición como dentro del oficialismo al personalizar una institución de la república. Ante la polémica, el 22 de junio el gobierno chileno eliminó todas las referencias a dicho gabinete en su sitio oficial, y el mismo día se anunció que se dejaba sin efecto la resolución antes aprobada, señalando también que la denominación sería reemplazada por la de «Coordinación Sociocultural de la Presidencia de la República». El 18 de octubre la Contraloría General de la República dictaminó que el nombramiento de este gabinete fue injustificado y no correspondido, señalando además que significó una invasión a las funciones que le competen a otros ministerios.


title: Ritmo

text: El ritmo, como un recurso fundamental en la visualidad (del griego ῥυθμός "rhythmós", ‘cualquier movimiento regular y recurrente’, ‘simetría’), puede definirse generalmente como un «movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes». Es decir, un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.


title: Ritmo

text: Se trata de un rasgo básico de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza. En música la mayoría de las definiciones tradicionales aluden al ritmo como fuerza dinámica y organizativa de la música. La naturaleza del ritmo es primordialmente subjetiva. La idea de regularidad define el ritmo, pero no es la única ya que una de las primeras definiciones de ritmo en la historia de la música está relacionada con su raíz griega ("rheos", fluir), marcando así una relación directa con el movimiento. En efecto, podemos encontrar múltiples definiciones que aúnan movimiento, orden y periodicidad con relación al ritmo musical. Sin embargo, existen definiciones desde el punto de vista de la percepción temporal: ‘el ritmo describe [...] eventos en escalas temporales dentro de los límites de la memoria a corto plazo’. En este sentido, Clarke define el ritmo musical como ‘fenómenos temporales de pequeña y mediana escala’.


title: Ritmo

text: En las artes escénicas el ritmo es la cronología de los acontecimientos a escala humana, de los sonidos musicales y los silencios, de los pasos de una danza o la métrica del lenguaje hablado y la poesía. El ritmo también puede referirse a la presentación visual, como ‘el movimiento programado a través del espacio’ y un lenguaje común a modo de patrón que une el ritmo con la geometría. Asimismo, el significado general de ritmo como repetición o patrón regular en el tiempo puede aplicarse a una amplia variedad de fenómenos naturales cíclicos que tienen una periodicidad o frecuencia que puede ir desde microsegundos a millones de años.


title: Ritmo

text: Howard Goodall, un premiado compositor de música coral, musicales, cine y televisión, en su serie "How Music Works" expone teorías acerca de que el ritmo humano recuerda la regularidad con la que caminamos y los latidos del corazón que hemos escuchado en el vientre materno. Otras investigaciones sugieren que no se relacionan con el latido del corazón directamente, sino con la velocidad del afecto emocional, que también influye en los latidos del corazón. London escribe que el metro musical «implica nuestra percepción inicial, así como la anticipación subsiguiente de una serie de pulsos que abstraemos de la superficie del ritmo de la música mientras se despliega en el tiempo». La «percepción» y la «abstracción» de la medida rítmica es la base de la participación musical instintiva humana, como cuando una serie de «ticks» idénticos del reloj se divide en «tic-tac-tic-tac».


title: Ritmo

text: Joseph Jordania sugirió recientemente que el sentido del ritmo se desarrolló en las primeras etapas de la evolución del homínido debido a las fuerzas de la selección natural. Numerosos animales caminan rítmicamente y escuchan los sonidos de los latidos del corazón en el vientre materno, pero solo los humanos tienen la capacidad de unirse en vocalizaciones y otras actividades rítmicamente coordinadas. Según Jordania, el desarrollo del sentido del ritmo era vital para el logro del estado neurológico específico del trance de la batalla. Este estado fue crucial para el desarrollo eficaz del sistema de defensa de los primeros homínidos contra los principales depredadores africanos, una vez que los homínidos descendieron de la seguridad de las ramas de los árboles a un terreno más peligroso. El grito de guerra rítmico, la percusión rítmica de los chamanes, las perforaciones rítmicas de los soldados e incluso las fuerzas de combate profesionales contemporáneas escuchando la fuerte rítmica de la música rock.


title: Ritmo

text: Todos utilizan la capacidad del ritmo de unir a los individuos humanos en una identidad colectiva compartida, donde los miembros del grupo anteponen los intereses del grupo por encima de sus intereses y seguridad individuales.


title: Ritmo

text: Conforme a unos estudios publicados en "Current Biology", ciertos tipos de loros pueden conocer el ritmo. Entre los mamíferos y además de los humanos, solo el indri es el único que se ha encontrado que tiene sentido del ritmo. El neurólogo Oliver Sacks afirma que los chimpancés y otros animales no muestran ninguna apreciación similar del ritmo, pero propone que la afinidad humana por el ritmo es esencial, por lo que el sentido del ritmo de una persona no se puede perder (por ejemplo, en un ictus).


title: Ritmo

text: Es posible que las artes rítmicas humanas estén enraizadas hasta cierto punto en el ritual de cortejo. El establecimiento de un ritmo básico requiere la percepción de una secuencia regular de distintos pulsos de corta duración y, como la percepción subjetiva de la sonoridad está en relación con los niveles de ruido ambiental, el pulso debe decaer hasta el silencio antes de que el próximo tenga lugar si se quiere que sea realmente distinto. Por esta razón, los sonidos de rápida transición de los instrumentos de percusión se prestan para la definición del ritmo. Las culturas musicales que se basan en dichos instrumentos pueden desarrollar múltiples capas (polirritmia) y los ritmos simultáneos en más de un compás, llamado polímetro. Tales son los ritmos cruzados del África subsahariana y los entrelazados ritmos "kotekan" del "gamelán" indonesio.


title: Ritmo

text: Hay infinidad de muestras rítmicas destacables entre las culturas musicales de todo el mundo. Entre ellas cabe mencionar el ritmo en la música persa, el ritmo en la música árabe, el "usul" en la música turca, los ritmos "dumbek" o las tala en la música india.


title: Ritmo

text: De todos los aspectos constituyentes de la música dos destacan por encima del resto, son el ritmo y la melodía. Es más, para numerosos teóricos el ritmo es de estos dos, el único elemento realmente indispensable en la música. En las partituras convencionales de música occidental el ritmo se asocia con el tiempo y con la dirección horizontal, mientras que la melodía se relaciona con la altura musical y con la dirección vertical.


title: Ritmo

text: El ritmo "«hace referencia a las duraciones de las notas individuales, de las armonías (el ritmo armónico), de todas las partes en una textura (el ritmo compuesto), de las longitudes de las frases, de los cambios de dinámica, de los cambios de textura, etc.»"


title: Ritmo

text: El ritmo está marcado por la sucesión regulada de elementos opuestos, la dinámica de los pulsos fuertes y débiles, el pulso tocado y el pulso del silencio inaudible pero implícito, las notas largas y cortas. El oyente percibe esta sucesión temporal de elementos que se ordena en la mente formando una estructura, siendo capaz de anticiparse a esta. Esto depende de la repetición de un patrón que sea lo suficientemente corto como para memorizarlo.


title: Ritmo

text: El compás se define como la organización de pulsos y acentos formando un patrón que suele repetirse. La frecuencia de tal repetición puede ser regular o irregular. La alternancia de pulsos fuertes y débiles es fundamental para el antiguo lenguaje de la poesía, la música y la danza. El común término poético pie se refiere, como en la danza, a la "arsis" y "tesis" del pie en el tiempo. De forma parecida los músicos hablan de un "upbeat", "downbeat" así como "«on»" y "«off beat»". Estos contrastes facilitan naturalmente una jerarquía dual de ritmo y dependen de patrones repetitivos de duraciones, acentos y silencios formando un «grupo de pulsos» que corresponde al pie métrico. Normalmente tales grupos de pulsos se definen tomando el pulso más acentuado como el primero y contando los pulsos hasta el siguiente acento. Un ritmo que acentúa otro pulso y desacentúa el pulso establecido o asumido como fuerte de la melodía o de un ritmo precedente se conoce como ritmo sincopado.


title: Ritmo

text: El ritmo es natural y se basa en las relaciones de intensidad y de duración de los sonidos, mientras que la métrica y el compás constituyen una división artificial. Para De Candé el compás es "«la manera de dividir y subdividir el tiempo musical oponiendo un orden periódico a la libertad del ritmo»".


title: Ritmo

text: Así pues, cada ritmo es único y tiene una organización propia, mientras que las agrupaciones que se pueden hacer del mismo no son hechos físicos sino construcciones mentales. El ritmo es un elemento general siendo la métrica uno de los aspectos que lo caracterizan en función del acento.


title: Ritmo

text: En los últimos años el ritmo y la métrica han llegado a ser una importante área de investigación entre los eruditos de la música. Entre los estudios más recientes sobre estas áreas se encuentran los libros de Maury Yeston, Fred Lerdahl y Ray Jackendoff, Jonathan Kramer, Christopher Hasty, Godfried Toussaint, William Rothstein y Joel Lester.


title: Ritmo

text: El "pulso" es una unidad básica para medir el tiempo en la música. Se trata de una sucesión constante de pulsaciones que se repiten dividiendo el tiempo en partes iguales. Cada una de las pulsaciones así como la sucesión de las mismas reciben el nombre de pulso. Este elemento por lo general es regular aunque también hay obras con pulso irregular. Asimismo puede acelerarse o retardarse, es decir, puede variar a lo largo de una pieza musical en función de los cambios de "tempo" de la misma. La percepción del pulso es una de las habilidades auditivas básicas en música, previa a la percepción de la métrica. Se suele mostrar mediante respuestas físicas al pulso como marcarlo con el pie o dando palmas.


title: Ritmo

text: El "acento" es un especial énfasis o relieve que se aplica en un determinado pulso. La acentuación musical se suele percibir auditivamente como una sensación de apoyo o de descarga de energía. Contribuye a la articulación y la prosodia de la interpretación de una frase musical. La combinación de pulsos y acentos da lugar a la organización métrica de los diversos compases. Por lo general los acentos recaen sobre el primer tiempo de cada compás coincidiendo con el tiempo fuerte, en caso contrario se trata de un ritmo sincopado.


title: Ritmo

text: El "compás" es la entidad métrica musical compuesta por varios pulsos o tiempos que se organizan en grupos, en los que se da una contraposición entre partes acentuadas y átonas, fuertes y débiles.


title: Ritmo

text: Los compases se pueden clasificar atendiendo a diferentes criterios. En función del número de tiempos que los forman surgen los compases binarios, ternarios y cuaternarios. Por otra parte, en función de la subdivisión binaria o ternaria de cada pulso aparecen los "compases simples" o "compases de subdivisión binaria" en contraposición a los "compases compuestos" o "compases de subdivisión ternaria". El principio métrico opera en varios niveles simultáneamente. En este sentido, los pulsos se articulan en grupos binarios o ternarios. Pero cada pulso, a su vez, puede tener subdivisiones binarias o ternarias. La división de la pulsación es un hecho rítmico que en esencia también tiene implicaciones métricas, dando lugar a varios sistemas métricos más complejos.


title: Ritmo

text: La representación gráfica el compás se hace mediante la "indicación de compás" que es una fracción que por convención que se emplea en la notación musical occidental para especificar cuántos pulsos hay en cada compás en el numerador y qué figura musical define un pulso en el denominador.


title: Ritmo

text: Gran parte de la música, la danza y la poesía oral establece y mantiene un nivel métrico subyacente, una unidad básica de tiempo que puede ser audible o implícita, el pulso o "tactus" del nivel mensural, o nivel de pulso, a veces llamado simplemente pulso. Este consiste en una serie (repetición) de idénticos pero distintos estímulos periódicos de corta duración percibidos como puntos en el tiempo.


title: Ritmo

text: El pulso no es necesariamente el componente más rápido ni más lento del ritmo, pero es el que se percibe como fundamental. Tiene un tempo al que los oyentes son arrastrados, ya que lo siguen con el pie o la danza de una pieza musical. En la actualidad suele ser designado como una corchea o negra en la notación occidental. Los niveles más rápidos son niveles de división y los niveles más lentos niveles de multiplicación. Los ritmos recurrentes surgen de la interacción de dos niveles de movimiento, el más rápido proporciona el pulso y el más lento organiza los pulsos en grupos repetitivos. Según Lester, "«una vez que se ha establecido una jerarquía métrica, nosotros como oyentes mantendremos tal organización siempre que la mínima evidencia esté presente.»"


title: Ritmo

text: El "tempo" de la pieza es la velocidad o la frecuencia del "tactus", una medida de la rapidez con la que fluye el pulso. En otras palabras el "tempo", movimiento o aire hace referencia a la velocidad con que debe ejecutarse una pieza musical.


title: Ritmo

text: A lo largo de la historia de la música occidental surgieron dos formas de indicar el "tempo". Hasta la invención del metrónomo se empleaban determinadas palabras como "andante, allegro", etc. que proporcionaban una idea subjetiva de la velocidad de la pieza y a la vez aportaban información sobre el carácter o la expresión que había que dar a la música. La invención del metrónomo por Johann Maelzel en 1816 aportó mayor precisión y dio lugar a las indicaciones metronómicas. En la música occidental actual el "tempo" se suele indicar en pulsaciones por minuto (ppm), abreviado más a menudo como bpm de la expresión "beats per minute" en inglés. Esto significa que una figura determinada se establece como pulso y la indicación significa que dicha figura debe ser ejecutada un determinado número de pulsos por minuto. Una unidad rítmica es un patrón duracional que tiene un período equivalente a uno o varios pulsos.


title: Ritmo

text: En función del "tempo" una misma obra musical tiene una duración más o menos larga. De forma parecida, cada figura musical no tiene una duración específica y fija en segundos, sino que depende del "tempo".


title: Ritmo

text: El sonido musical puede ser analizado según cinco escalas de tiempo diferentes, que Moravcsik ha organizado en orden de duración creciente:


title: Ritmo

text: Curtis Roads adopta una perspectiva más amplia distinguiendo nueve escalas de tiempo, esta vez en orden decreciente de duración. Las dos primeras, el «infinito» y el «supramusical», abarcan las periodicidades naturales de meses, años, decenios, siglos y superiores. Por su parte, las últimas, el «sample» y el «subsample», tienen en cuenta tasas digitales y electrónicas demasiado breves para ser debidamente registradas o percibidas, medidas en millonésimas de microsegundos. Y finalmente, la «infinitesimal» o «infinitamente breve», que se encuentra también en el ámbito extramusical. El nivel macro de Roads abarca la arquitectura o forma musical global que se corresponde aproximadamente con la categoría «muy largo» de Moravcsik. Mientras que su nivel meso o intermedio, es el nivel de «divisiones de forma» donde se incluyen movimientos, secciones, frases musicales que duran segundos o minutos. Este nivel es similar a la categoría «largo» de Moravcsik. El objeto sonoro (Schaeffer, 1959, 1977) de Roads: «una unidad básica de la estructura musical» y una generalización de la nota (escala de tiempo ministructural de Xenakis); una fracción de un segundo en varios segundos y su "Microsound" que llega hasta el umbral de la percepción sonora, a miles de millonésimas de segundo, son igualmente comparables a los niveles de duración «breve» y «superbreve» de Moravcsik.


title: Ritmo

text: La música heredó el término «métrica o metro» de la poesía. El estudio del ritmo, el acento y la altura musical en el discurso se denomina prosodia. Se trata de una cuestión de lingüística y poesía, que se centra en el número de versos en cada estrofa, el número de sílabas en cada verso y la disposición de las sílabas como largas o cortas, con acento o sin acento.


title: Ritmo

text: La métrica musical es la estructura subyacente que se basa en la aparición periódica, normalmente a intervalos regulares, de sonidos u otros elementos acentuados. A pesar de que existe una relación especial, intrínseca e íntima entre métrica y ritmo, y que a menudo se confunden, en esencia son diferentes. En tanto que la rítmica hace referencia a las duraciones de los sonidos diferenciando entre sonidos largos y breves, la métrica tiene su razón de ser en los acentos, que dividen los sonidos en fuertes y débiles. También se relaciona con el "tempo" y con los diversos parámetros de la expresión musical. Es habitual que la estructura métrica de acentos se explicite en una estructura rítmica de duraciones, pero no siempre es así.


title: Ritmo

text: La métrica se expresa gráficamente por medio de las indicaciones de compás al comienzo de una partitura o en cualquier lugar de una composición en la que varíe el sistema métrico utilizado.


title: Ritmo

text: La estructura métrica de la música incluye metro, "tempo" y todos los demás aspectos rítmicos que generan una regularidad temporal contra los que se proyectan los detalles en primer plano o patrones duracionales de la música. Según Scholes la terminología de la música occidental es notoriamente imprecisa en este ámbito. MacPherson prefiere hablar de «tiempo» y «forma rítmica», mientras que Imogen Holst habla de «ritmo mesurado».


title: Ritmo

text: El esquema métrico de una pieza se compone de tiempos, que en realidad son abstracciones que emplea el intérprete musical y que posteriormente el oyente deduce de la señal acústica. En función de las agrupaciones que se hagan de estos tiempos surgen diversos niveles métricos organizados jerárquicamente. Conforme a Lerdahl y Jackendoff en una obra musical por lo general existen cinco o seis niveles métricos aproximadamente. En la partitura se anota la métrica correspondiente al nivel intermedio que recibe el nombre de "tactus". Por su parte, el oyente tiende a centrarse en uno o dos de los niveles intermedios que destacan más en la escucha. A medida que el oyente se desplaza desde el "tactus" hacia otros niveles, la precisión de su percepción métrica disminuye, ya que en los niveles superiores se difuminan los esquemas de acentuación y en los inferiores se va perdiendo la regularidad.


title: Ritmo

text: Una "unidad rítmica" es un patrón duracional que se sincroniza con un pulso o pulsos en el nivel métrico subyacente. Estas se pueden clasificar como sigue:


title: Ritmo

text: Un "gesto rítmico" es cualquier patrón duracional que, en contraste con la unidad rítmica, no ocupa un período de tiempo equivalente a un pulso o pulsos en un nivel métrico subyacente. Puede ser descrito de acuerdo con su comienzo y final, o por las unidades rítmicas que contiene. De tal manera que podemos encontrarnos con los siguientes tipos de comienzo:


title: Ritmo

text: La música de baile tiene patrones inmediatamente reconocibles de pulsos construidos sobre un "tempo" y medida característicos. La Sociedad Imperial de Profesores de Danza (1983) define el tango, por ejemplo, como el que se baila en compás de 2/4 en aproximadamente 66 pulsos por minuto. El paso básico lento hacia delante o hacia atrás, que dura un pulso, se denomina «lento», de tal forma que para crear un paso completo «derecha-izquierda» equivale a un compás de 2/4.


title: Ritmo

text: Un ritmo compuesto está formado por las duraciones y los patrones rítmicos generados mediante la fusión de todas las voces de una textura musical. En la música del período de la práctica común el ritmo compuesto por lo general confirma el metro, a menudo en patrones métricos o de notas uniformes idénticos al pulso en un nivel métrico específico. White define ritmo compuesto como la articulación rítmica global resultante de entre todas las voces de una textura contrapuntística.


title: Ritmo

text: En el mundo existen muchos enfoques diferentes en cuanto a la transmisión de frases rítmicas y patrones, tal como existen en música tradicional de generación en generación.


title: Ritmo

text: A lo largo de la historia de la música occidental surgió la necesidad de anotar la música, que inicialmente se transmitía oralmente, para poder recordarla y transmitirla. La notación de la música ha sido siempre un elemento delicado y complejo, ya que no solo debía indicar la altura de los sonidos, sino también los restantes parámetros de la música: duración, "tempo", intensidad sonora, carácter, articulación, etc.


title: Ritmo

text: Los primeros sistemas de notación empleados para plasmar el canto gregoriano eran bastante primitivos y solo indicaban la dirección ascendente o descendente de la voz. Esto también era debido a que aquella música se caracterizaba por su ritmo libre determinado por la palabra. Con el tiempo surgió una notación basada en modos rítmicos, que fue desarrollada por los compositores de la Escuela de Notre Dame, entre 1170 y 1250, sustituyó al ritmo aún no medido de la primera polifonía y canto llano por los patrones basados en los pies métricos de la poesía clásica.


title: Ritmo

text: A medida que la música iba alcanzando mayor complejidad era necesario desarrollar los sistemas de notación y establecer los criterios y reglas pertinentes para representarla lo más fielmente posible en las partituras.


title: Ritmo

text: Así durante el siglo XIII los modos rítmicos fueron sustituidos por la notación mensural proporcional. Franco de Colonia impulsó el concepto de métrica o medida de la música, paso previo elemental para poder constituir una agrupación de tiempo mayor, es decir, el compás.


title: Ritmo

text: El mayor desarrollo fue en el siglo XIV, en Francia, en lo que se llamó Ars nova. Entonces el tiempo se medía con proporciones, la semibreve medía la mitad de la breve, y así sucesivamente. La proporción entre los distintos valores, no era siempre la misma, sino que esta cambiaba dependiendo de la obra. Para indicar cuál era esa proporción entre notas, se empezaron a usar una serie de símbolos que se colocaban al inicio del pentagrama, para que los músicos pudieran interpretar correctamente la obra. El "tempus" era la relación entre la breve y la semibreve. Por su parte, la "prolatio", la relación entre la semibreve y la mínima. Las cuatro combinaciones posibles de "tempus" y de "prolatio" se podían señalar por una serie de signos mensurales al principio de una composición: un círculo para el "tempus perfectum", un semicírculo para el "tempus imperfectum", cada uno de ellos combinado con un punto para el "prolatio maior" o sin punto para el "prolatio minor".


title: Ritmo

text: El concepto de compás como espacio de tiempo se comenzó a establecer durante el siglo XV. Sin embargo, el sistema de líneas divisorias para delimitarlo gráficamente no se utilizó hasta el siglo XVI y su uso no fue regular hasta el siglo XVII.


title: Ritmo

text: En el siglo XX el parámetro del ritmo alcanzó un grado de desarrollo y enriquecimiento no visto hasta entonces en la música académica occidental, gracias al trabajo de compositores como Igor Stravinsky, Béla Bartók, Philip Glass y Steve Reich que escribieron obras musicales rítmicamente más complejas usando compases inusuales y técnicas como el "phaser" y el ritmo aditivo. Al mismo tiempo, modernistas como Olivier Messiaen y sus discípulos utilizaron una complejidad creciente para romper la sensación de un pulso regular, conduciendo eventualmente a la utilización generalizada del ritmo irracional en la corriente denominada "New Complexity (Nueva Complejidad)". Este uso puede ser explicado por un comentario de John Cage en el que señala que los ritmos regulares hacen que los sonidos puedan ser escuchados como un grupo en lugar de individualmente, los ritmos irregulares destacan las relaciones entre alturas que cambian rápidamente que de otra manera se integrarían en agrupaciones rítmicas irrelevantes. La Monte Young también compuso música en la que el sentido de un ritmo regular está ausente debido a que la música se compone solamente de largos tonos sostenidos ("drones"). En la década de 1930 Henry Cowell creó piezas musicales en las que aparecían varios ritmos periódicos simultáneos y colaboró con Leon Theremin en la invención del "Rhythmicon", la primera caja de ritmos electrónica, para poder interpretarlas. Del mismo modo, Conlon Nancarrow compuso para la pianola o piano mecánico. Todos estos desarrollos e innovaciones dieron lugar a nuevos recursos para la notación rítmica, cuyo uso en muchos casos no llegó a generalizarse sino que fueron empleados de manera individual por cada compositor.


title: Ritmo

text: En el ámbito de la música popular el uso de la polirritmia en la música americana se remonta a la influencia de la cultura negra a través del dixieland y otros estilos de jazz. El efecto de múltiples solos en estas formas, a menudo utilizando rítmica en cruz proviene directamente de la estética subyacente de la música del África subsahariana. Estas estructuras rítmicas complejas han sido ampliamente adoptadas en muchas formas actuales de la música popular occidental.


title: Ritmo

text: En la actualidad empleamos una notación mensural en la que la duración de los sonidos se plasma mediante una serie de símbolos denominados figuras musicales y silencios, que representan relaciones proporcionales entre los distintos valores rítmicos. La duración exacta de los sonidos y silencios quedará establecida al asociar estos símbolos con un pulso y "tempo" determinados.


title: Ritmo

text: En culturas musicales al margen de la occidental se encuentran numerosas muestras que mantienen la tradición oral para la transmisión de la música, y por lo tanto de los aspectos rítmicos.


title: Ritmo

text: Así ocurre por ejemplo en La India, donde la música es transmitida oralmente. En música clásica india la tala de una composición es el patrón rítmico sobre el cual se estructura toda la pieza. Los intérpretes de un instrumento musical denominado tabla han de aprender a dominar esos complejos patrones rítmicos y frases antes de intentar tocarlos.


title: Ritmo

text: Otra muestra se encuentra en la tradición griot de África todo lo relacionado con la música ha sido transmitido oralmente. Babatunde Olatunji (1927-2003), un baterista nigeriano que vivía y trabajaba en Estados Unidos, desarrolló una serie simple de sonidos hablados para la enseñanza de los ritmos del tambor de mano. Utilizó seis sonidos vocales: "Goon Doon Go Do Pa Ta". Existen tres sonidos básicos en el tambor, pero cada uno se puede tocar con la mano izquierda o la derecha. Este sencillo sistema se utiliza actualmente en todo el mundo, sobre todo por intérpretes de djembe.


title: Ritmo

text: Cabe señalar que el debate sobre la adecuación de la notación en pentagrama en la música africana es un asunto de particular interés para los foráneos no conocedores. Especialistas africanos desde Kyagambiddwa a Kongo han aceptado en su mayor parte las convenciones y limitaciones de la notación en pentagrama y han pasado a hacer transcripciones con el fin de informar así como de posibilitar un mayor nivel de reflexión y debate.


title: Ritmo

text: Por su parte, John Miller Chernoff expuso que la música del África occidental se basa en la tensión entre ritmos, que se denomina polirritmia y es generada por el sonido simultáneo de dos o más ritmos diferentes. A menudo hay un ritmo dominante interactuando con un ritmo o ritmos independientes en competencia. Estos a menudo se oponen o se complementan entre sí y se combinan libremente con el ritmo dominante creando una rica textura rítmica que no se limita a un compás o "tempo" fijo.


title: Ritmo

text: Un conjunto de valores morales sustenta un sistema musical completo basado en la repetición de patrones relativamente simples que se unen en intervalos rítmicos cruzados distantes así como en esquemas de llamada y respuesta. Los valores también aparecen en expresiones colectivas como los proverbios o linajes aparecer tanto en frases que se traducen como lenguaje de los tambores o en las letras de las canciones. El público espera que los músicos estimulen la participación de todos los presentes, en particular, al hacer reaccionar a la gente bailando la música. La apreciación de los músicos está relacionada con la eficacia de su defensa de los valores de la comunidad.


title: Ritmo

text: En lingüística la isocronía es la división rítmica del tiempo en partes iguales que se hace en un determinado idioma. La isocronía es uno de los tres aspectos de la prosodia, los otros son la entonación y el acento. Conforme a la isocronía, una lengua puede ser de tres tipos:


title: Ritmo

text: En la prosa escrita, el impulso rítmico determina el equilibrio de las oraciones y la disposición de las palabras. El ritmo es un rasgo básico que determina la estructura de la poesía, bien en la sucesión planificada de sílabas largas y cortas que caracteriza a la poesía griega y latina antiguas, o en el uso del acento y la métrica, como en la poesía moderna. La rima también contribuye al efecto rítmico de la poesía. El ritmo es una de las características propias de la poesía actual. Su forma más habitual es la distribución de los acentos en cada verso, que concretizan la métrica del poema. Otras formas son la repetición de ciertas palabras, la alternancia de estructuras y la rima.


title: Ritmo

text: El ritmo puede concretarse en varias medidas, siendo las más habituales el octosílabo o arte menor y el endecasílabo o arte mayor. En el caso acentual, cada estrofa o poema concreta su ritmo en los acentos. Así por ejemplo, el soneto suele encontrar su acento principal en la sexta o séptima sílaba. Existen versos con distribuciones acentuales específicas que adquieren nombres y propiedades propias, como el verso armónico y el verso sáfico.


title: Ritmo

text: En la poesía latina el poeta no se guiaba por sílabas sino por pies métricos, es decir, la distribución sucesiva de sílabas tónicas y sílabas átonas. De este modo el ritmo puede contemplarse como la distribución de las sílabas átonas en el verso y midiéndose desde la primera tónica hasta la última. Lo que haya antes de la primera tónica será anacrusis y siempre acabará en átona. Es decir, si es llana cuenta como tónica la penúltima sílaba, si es esdrújula resta 1, si es aguda suma 1 y si es sobreesdrújula existe un acento secundario en la palabra.


title: Ritmo

text: En el arte se utiliza el término "timing" que hace referencia al uso del ritmo, velocidad y pausas en ramas artísticas como el teatro y la literatura para lograr un efecto dramático. Se puede referir por ejemplo al momento en que un personaje habla o calla, se mueve o deja de mover, la cámara cambia de posición o foco, o se perciben o no sonidos. La aceleración, desaceleración o detención en las acciones permite lograr diversos efectos: mostrar características de los personajes, cambiar el significado de las acciones, dar tiempo a que el espectador comprenda la situación, hacer que el espectador piense algo y luego cambiarlo mediante otra acción. Este es un elemento clave en el humor, de tal manera que un chiste puede perderse o realzarse según el "timing".


title: Ritmo

text: En las artes visuales, en la composición visual, se habla de que hay ritmo cuando existe una ordenación determinada en sus líneas de movimiento o una repetición armónica de una línea (ritmo lineal), una forma (ritmo formal), un color (ritmo cromático) o un foco lumínico (ritmo lumínico o de luces y sombras).


title: Ritmo

text: En las artes visuales, los objetos o figuras pueden yuxtaponerse para producir una composición rítmica.


title: Ritmo

text: El ritmo en el cine es la cadencia producida por el montaje, según la diversa longitud de los fragmentos montados. Tiene cuatro variantes:


title: Ritmo

text: En la naturaleza, se dice que existe ritmo en las diversas actividades que gobiernan la existencia de todo ser vivo, como el dormir y despertarse, la nutrición y la reproducción. Dichas actividades suelen estar muy relacionadas con los procesos rítmicos de los fenómenos geofísicos como las mareas oceánicas, el día solar, el mes lunar y los cambios de estaciones.


title: Ritmo

text: Un ritmo biológico es una oscilación de un parámetro biológico dependiente de un reloj endógeno y de sincronizadores ambientales. La actividad de cualquier ser viviente es un fenómeno que se manifiesta siempre con una variación regular y no como un proceso continuo. De este tipo de ritmo se encarga la cronobiología, que estudia la organización temporal de los seres vivos, sus alteraciones y los mecanismos que la regulan. En términos prácticos, la cronobiología se ocupa de estudiar los mecanismos por los que se producen los ritmos biológicos y sus aplicaciones en biología y medicina.


title: Ritmo

text: Al investigar las causas de estos «relojes biológicos» se demuestra que gran parte de ellas tienen un origen externo, como pueden ser la fotoperiodicidad, los cambios climáticos estacionales, las mareas, etc. De acuerdo con la duración de estos ritmos extrínsecos se distinguen diversos tipos de ritmos biológicos:


title: Ritmo

text: Si bien el ritmo no puede desligarse de otros conceptos como por ejemplo: escala, proporción y color, si podemos partir de lo que escribe Gillam Scott "El ritmo difiere de la repetición simple en éste sentido; es una recurrencia esperada". En la arquitectura el ritmo constituye una categoría de diseño por la cual logramos identificar elementos arquitectónicos que se repiten con cierta intención y que puede contribuir a dar unidad visual a la obra arquitectónica. Si bien en las construcciones se busca estabilidad y equilibrio para soportar las fuerzas físicas de la naturaleza, también existe la intención de que los espacios arquitectónicos se disfruten visualmente y constituyan una experiencia vivencial agradable.


title: Ritmo

text: El uso de elementos arquitectónicos como; puertas, ventanas, columnas, cubiertas, muros, arcos, entre otros, constituyen la materia prima para generar ritmo en una composición arquitectónica.


title: Bohemian Rhapsody (película)

text: Bohemian Rhapsody es una película biográfica británica-estadounidense de 2018 sobre el cantante británico Freddie Mercury y el grupo de rock Queen. Fue dirigida por Bryan Singer, aunque Dexter Fletcher asumió el cargo de director las últimas semanas de rodaje tras el despido de Singer. El guion fue escrito por Anthony McCarten y fue producida por Graham King y Jim Beach, antiguo mánager de Queen. Está protagonizada por Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilym Lee, Ben Hardy, Joseph Mazzello, Aidan Gillen, Allen Leech, Tom Hollander y Mike Myers. La película se estrenó el 24 de octubre de 2018 en Reino Unido.


title: Bohemian Rhapsody (película)

text: Fue galardonada con numerosos premios, entre ellos: cuatro , dos y dos . El nombre de la película procede del título de la canción más exitosa de la banda, el tema homónimo «Bohemian Rhapsody».


title: Bohemian Rhapsody (película)

text: En 1970, Farrokh Bulsara, un estudiante británico de origen parsi que trabaja transportando equipajes en el aeropuerto de Heathrow, se dirige a un club nocturno para ver a una banda local llamada Smile. Después del concierto, Farrokh conoce al guitarrista Brian May y al batería Roger Taylor, y se ofrece para ser el nuevo vocalista de la banda después de la partida de su cantante y bajista Tim Staffell. Con la llegada del bajista John Deacon, la banda (ahora conocida como Queen) toca en locales pequeños de Inglaterra hasta que deciden vender su camioneta para producir su primer álbum. Su estilo musical les consigue un contrato con EMI Records. Al mismo tiempo, Farrokh cambia su nombre a Freddie Mercury y comienza una relación con Mary Austin. Durante la primera gira de la banda por Estados Unidos, Freddie comienza a tener dudas sobre su orientación sexual.


title: Bohemian Rhapsody (película)

text: En 1975, Queen graba su álbum "A Night at the Opera", pero deciden dejar al ejecutivo de EMI Ray Foster cuando este rechaza publicar la canción «Bohemian Rhapsody» como el primer sencillo del disco por ser demasiado larga. Freddie hace que el DJ de Capital Radio, Kenny Everett, haga debutar la canción poniéndola al aire. A pesar de ser recibida con división de opiniones, «Bohemian Rhapsody» se convierte en un éxito comercial masivo. Poco después de regalarle a Mary un anillo de compromiso, terminan su relación cuando Freddie le revela que es bisexual. Comienza una relación sentimental y laboral con Paul Prenter, el segundo representante de la banda.


title: Bohemian Rhapsody (película)

text: El éxito de la banda continúa en la década de los '80, pero crecen las tensiones entre los miembros del grupo sobre qué enfoque darle a su música. Después de una fiesta en la residencia de Freddie, este conoce a Jim Hutton, uno de los camareros del evento. Cada uno continúa su camino, pero Jim le pide a Freddie que, si quiere buscarlo, lo haga una vez que se encuentre a sí mismo. El grupo ofrece una conferencia de prensa para promocionar su álbum de 1982 "Hot Space", pero los periodistas bombardean a Freddie con preguntas sobre su vida privada y su sexualidad. Freddie comienza a distanciarse de sus compañeros de banda. Rompe con ellos al anunciarles que ha firmado un contrato de $4 millones con CBS Records para continuar su carrera en solitario. Se marcha a Múnich en 1984 para trabajar en su primer disco solista, "Mr. Bad Guy", y también participar en numerosas orgías homosexuales con Prenter. Una noche, Mary lo visita sin previo aviso y lo persuade de regresar a la banda, ya que se les ofreció un cupo para participar en el concierto benéfico Live Aid en el estadio Wembley de Londres. Después de descubrir que Prenter le había ocultado la información sobre Live Aid, Freddie lo despide; en represalia, Prenter hace públicas las aventuras sexuales de Freddie. Con la noticia de la expansión del sida a nivel mundial, Freddie se realiza secretamente exámenes médicos y descubre que padece la mortal enfermedad.


title: Bohemian Rhapsody (película)

text: Freddie regresa a Londres para reconciliarse con sus compañeros y el actual representante del grupo, Jim Beach. Tras reunirse la banda, la participación de esta en Live Aid es añadida a última hora. Freddie se reúne con Hutton y se reconcilia con su familia, con el principio zoroástrico de su padre, «Buenos pensamientos, buenas palabras, buenas acciones». Poco antes del concierto, durante los ensayos, Freddie revela a sus compañeros que padece sida. La presentación de Queen en Live Aid, el 13 de julio de 1985, es todo un éxito, ayudando a incrementar el ritmo de donaciones durante el evento .


title: Bohemian Rhapsody (película)

text: Después de la muerte de Freddie en 1991 a causa del sida, Beach y el resto de los miembros de Queen crean la fundación Mercury Phoenix Trust para ayudar a la lucha contra el sida.


title: Bohemian Rhapsody (película)

text: En septiembre de 2010 Brian May anunció en una entrevista a la BBC que Sacha Baron Cohen había sido elegido para dar vida a Mercury en la "biopic" sobre el cantante. También se anunció que el guion sería escrito por Peter Morgan, nominado al Óscar por "The Queen" y "Frost/Nixon", y coproducido por la productora de Robert De Niro, TriBeCa Productions. En abril de 2011, May dijo que la banda había aprobado que el rodaje comenzara a finales de 2011. Sin embargo, en julio de 2013 Baron Cohen abandonó el proyecto debido a diferencias creativas. May dijo que la presencia del actor hubiera sido una distracción, mientras que Baron Cohen afirmó en marzo de 2016 en "The Howard Stern Show" que uno de los miembros de la banda le dijo que quería que Mercury muriera justo a mitad de película y que en la segunda mitad se viera cómo la banda salía adelante a pesar de todo. Además, comentó que tampoco logró que se aceptaran sus propuestas de que la película la dirigieran David Fincher o Tom Hooper.


title: Bohemian Rhapsody (película)

text: Hacia septiembre de 2013 se rumoreó que Daniel Radcliffe encarnaría a Mercury, aunque este lo desmintió, y en octubre de 2013 se habló del actor Dominic Cooper como posible sustituto, pero no hubo confirmación oficial. En diciembre de 2013 se anunció oficialmente que Ben Whishaw sería el actor que interpretaría a Mercury y que Dexter Fletcher sería el director. Sin embargo, en marzo de 2014 Fletcher abandonó el proyecto nuevamente por diferencias creativas.


title: Bohemian Rhapsody (película)

text: A finales de 2015 GK Films contrató a Anthony McCarten para que escribiera un nuevo guion para la película. El 4 de diciembre de 2016 se anunció que Bryan Singer había sido elegido como nuevo director y que Rami Malek sería quien daría vida a Mercury. En agosto de 2017, Gwilym Lee, Ben Hardy y Joseph Mazzello se incorporaron al reparto como los miembros de Queen Brian May, Roger Taylor y John Deacon, respectivamente. El 30 de agosto del mismo año Singer compartió en Instagram la primera imagen del set de rodaje con la recreación del escenario del concierto Live Aid y el 5 de septiembre se publicó la primera imagen de Malek como Mercury.


title: Bohemian Rhapsody (película)

text: El rodaje de la cinta empezó el 8 de septiembre de 2017 en la recreación del escenario del concierto Live Aid, ubicada en el antiguo aeródromo de la Real Fuerza Aérea Británica en Bovingdon, cerca de Hemel Hempstead. Según declaró Brian May en Instagram, el Live Aid iba a ser uno de los pilares de la estructura de la cinta.


title: Bohemian Rhapsody (película)

text: El 4 de diciembre se dio a conocer por medio de un comunicado que Bryan Singer había sido apartado de la dirección de la cinta debido a «comportamientos no profesionales», como su repetida ausencia en el set de rodaje (lo que hacía que el director de fotografía Newton Thomas Sigel tuviera que ocupar su puesto) y recurrentes enfrentamientos con Malek. Horas más tarde, Singer emitió un comunicado en el que declaró que Fox no le permitió tomarse un tiempo para visitar a uno de sus padres que se encontraba gravemente enfermo. El 6 de diciembre se anunció que Dexter Fletcher regresaría para ser de nuevo director del proyecto, después de haberlo abandonado en 2014.


title: Bohemian Rhapsody (película)

text: El 15 de mayo de 2018 salió a la luz el primer tráiler de la película, el 17 de julio el segundo, el 25 de agosto el tercero y el 25 de octubre el cuarto y último.


title: Bohemian Rhapsody (película)

text: John Ottman, un colaborador habitual de Singer, editó la banda sonora de la película. La banda sonora fue publicada por Hollywood Records y Virgin EMI Records en CD, casete y formato digital en el 19 de octubre de 2018. El álbum contiene varios éxitos de la banda y 11 grabaciones inéditas, incluyendo 5 canciones de su interpretación de 21 minutos en el Live Aid en julio de 1985, el cual nunca había sido lanzado en forma de audio. El lanzamiento del vinilo fueron publicados en febrero y abril del 2019. La banda sonora se convirtió en el sexto álbum más vendido del 2019.


title: Bohemian Rhapsody (película)

text: "Bohemian Rhapsody" ha recibido reseñas mixtas de parte de la crítica y positivas de la audiencia. La mayor parte de las críticas se centra en la superficialidad de la película. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 62%, basada en 330 reseñas, con una calificación de 6.1/10, mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 90%, basada en 15007 votos, con una calificación de 4.5/5.


title: Bohemian Rhapsody (película)

text: Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 49 de 100, basada en 45 reseñas, indicando «reseñas mixtas». Las audiencias encuestadas por CinemaScore le han dado una «A» en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le han dado una calificación de 8.3/10, sobre la base de 149 957 votos. En la página FilmAffinity tiene una calificación de 7.5/10, basada en 26 949 votos.


title: Bohemian Rhapsody (película)

text: Algunos medios como "The Spectator" dieron reseñas negativas porque la película tenía demasiados clichés, mientras que otros como la revista "Paste" o el sitio web IndieWire fueron críticos con algunas licencias creativas y por el retrato de las relaciones homosexuales de Mercury, indicando que fueron representadas como una influencia particularmente corruptora.


title: Bohemian Rhapsody (película)

text: Medios como "Rolling Stone" o "Espinof" han apuntado varias licencias creativas desarrolladas con fines dramáticos y que difieren de la historia real:


title: Bohemian Rhapsody (película)

text: En diciembre de 2018 Brian May comentó la posibilidad de una secuela que se llevaría a cabo desde el Live Aid hasta el fallecimiento de Freddie.


title: James Spader

text: James Todd Spader (Boston, Massachusetts; 7 de febrero de 1960) es un actor estadounidense. Sus papeles son reconocidos por los particulares toques excéntricos y dramáticos en sus películas, tales como "Pretty in Pink", "Sex, Lies, and Videotape", "Crash", "Stargate", "Wolf" o "Secretary". Sus papeles más famosos en la televisión son del abogado Alan Shore en la serie "The Practice", su "spin-off" "Boston Legal", por el que ganó tres premios Emmy Awards y su más reciente papel, Raymond Reddington en la serie "The Blacklist", donde se aprecia la calidad de actor, así como la voz y captura de movimiento del robot Ultron en la película de Marvel Studios, "".


title: James Spader

text: Spader nació en Boston (Massachusetts), hijo del matrimonio entre James Todd Spader y Jean Spader, ambos maestros de escuela. Durante su educación primaria, asistió a The Pike School (donde su madre le enseñó arte) y se matriculó en la Brooks School (donde su padre enseñaba) durante un año en North Andover, Massachusetts. Spader se trasladó más tarde a la Phillips Academy. Cuando estaba a punto de comenzar la universidad, abandonó el noveno grado para marcharse a Nueva York y estudiar interpretación en el Michael Chekhov Studio. Antes de convertirse en un actor a tiempo completo, desempeñó una gran variedad de puestos de trabajo, tales como instructor de yoga, ayudante de camarero, chófer de camión, mozo de cuadra, y cargador de coche de ferrocarril.


title: James Spader

text: Spader consiguió debutar en el cine con "Team-Mates" (1978), una comedia que sería continuada por "Amor sin fin" (1981), drama romántico dirigido por Franco Zeffirelli. Su verdadero inicio en un papel principal fue en "Pretty in Pink".


title: James Spader

text: Notable en su juventud por su buena apariencia y carisma y gracias también a sus sólidas actuaciones en "Endless Love" y "Pretty in Pink", pudo actuar en varias cintas posteriores con notable empoderamiento del personaje, actuando en papeles de corte muy psicológico y excéntrico, interpretando papeles de jóvenes de buena familia, educados, carismáticos e inquisitivos, que se ven envueltos en situaciones oscuras y complejas.


title: James Spader

text: Algunas de las películas que más representan el carisma de Spader son "Bad Influence" (1990), con Rob Lowe, en el que encarna a un joven abogado que es manipulado por un forzado amigo hacia oscuros pasajes de maldad.


title: James Spader

text: En 1994 fue protagonista junto a Kurt Russell en la película de ciencia ficcíón "Stargate" cargada de símbolos, mitología y sugerencias a una alternativa a la historia ortodoxa que hoy prevalece. Dicha película daría lugar a tres grandes series del mismo nombre.


title: James Spader

text: Otras películas, como "Dream Lover" (1993) junto con Mädchen Amick y "Secretary" (2002), contienen un estilo actoral más desarrollado.


title: James Spader

text: En el año 2001 participó en la película "Stickup" ("Golpe bajo") incursionando así en el género de acción.


title: James Spader

text: En 2003 lideró el reparto de la serie de David E. Kelley "The Practice" ("Los Practicantes" en Latinoamérica y "El abogado" en España), por la cual ganó un premio Emmy. Protagonizó con William Shatner la serie "Boston Legal", también de Kelly y "spin-off" de "The Practice". Por esta también ganó el Emmy al mejor actor principal en drama, lo que lo convirtió en el primer actor en ganar el mismo premio interpretando al mismo personaje en distintas series.


title: James Spader

text: A pesar de que dejó los estudios en noveno grado, actualmente se le reconoce como uno de los mejores actores de culto, ganándose aclamaciones por parte de la crítica.


title: James Spader

text: En 2011 se incorporó al elenco de "The Office" para sustituir a Kathy Bates, quien interpretó a la anterior directora de la compañía ficticia "Sabre". Se unió interpretando al nuevo director, Robert California.


title: James Spader

text: En 2012 participó en la película "Lincoln", en la que interpreta al personaje W.N. Bilbo, que es contratado por Lincoln para que lo ayude en su campaña.


title: James Spader

text: En 2013 interpretó al excéntrico criminal Raymond Reddington en la serie "The Blacklist", por el que fue nominado al Globo de Oro como mejor actor en drama.


title: James Spader

text: James Spader estuvo casado con la decoradora Victoria Wheel desde 1987 hasta que pidió el divorcio en 2004, unión de la cual nacieron dos varones: Elijah y Sebastian. Actualmente tiene una relación con Leslie Stefanson, con la cual tiene un hijo que nació en agosto de 2008.


title: Jürgen Habermas

text: Jürgen Habermas (Düsseldorf, 18 de junio de 1929) es un filósofo y sociólogo alemán conocido por sus trabajos en filosofía política, ética y teoría del derecho, así como en filosofía del lenguaje. Gracias a una actividad regular como profesor en universidades extranjeras, especialmente en Estados Unidos, así como por la traducción de sus trabajos más importantes a más de cuarenta idiomas, sus teorías son conocidas, estudiadas y discutidas en el mundo entero. Habermas es el miembro más eminente de la segunda generación de la Escuela de Frankfurt y uno de los exponentes de la Teoría crítica desarrollada en el Instituto de Investigación Social. «La obra de Habermas muy probablemente constituya el esfuerzo más original y coherente de elaborar una filosofía a la altura del espíritu postmetafísico que caracteriza nuestro tiempo». Entre sus aportes destacan la construcción de la teoría de la acción comunicativa, la ética del discurso y la teoría de la democracia deliberativa.


title: Jürgen Habermas

text: Jürgen Habermas estudió filosofía, historia, psicología, literatura alemana y economía en las universidades de Gotinga, Zúrich y Bonn. Nicolai Hartmann, Wilhelm Keller, Theodor Litt, Johannes Thyssen, Hermann Wein, y fueron algunos de sus profesores durante los estudios de licenciatura. En 1954, bajo la dirección de los dos últimos profesores citados, defendió en la Universidad de Bonn su tesis doctoral sobre el tema «El Absoluto y la historia: De las discrepancias en el pensamiento de Schelling», que aún hoy en día se mantiene inédita. Entre sus compañeros de estudios, trabó amistad con Karl-Otto Apel, una fructífera relación intelectual que se mantuvo hasta la muerte de Apel.


title: Jürgen Habermas

text: En 1953 publicó su primer artículo con resonancia, una recensión crítica de la obra de Heidegger "Introducción a la metafísica", que tituló significativamente «Pensar con Heidegger contra Heidegger» ("Mit Heidegger gegen Heidegger denken"), artículo de prensa en el que crítica a Heidegger por su adhesión al nacionalsocialismo. En los siguientes años siguió publicando artículos para un público amplio en destacados medios de comunicación.


title: Jürgen Habermas

text: De 1956 a 1959 fue ayudante y colaborador de Adorno en el Instituto de Investigación Social de Fráncfort. En 1961 defendió en Marburgo (bajo la dirección de Wolfgang Abendroth) su escrito de habilitación, centrado en la transformación estructural de la «esfera pública» (titulado "Strukturwandel der Öffentlichkeit" en alemán, traducido al español como "Historia y crítica de la opinión pública"). Entre 1964 y 1971 ejerció como catedrático en la Universidad de Fráncfort, convirtiéndose en uno de los principales representantes de la segunda generación de la Teoría Crítica. En 1968 publicó "Conocimiento e interés", libro que le concedió una enorme proyección internacional.


title: Jürgen Habermas

text: De 1971 a 1983 fue director en el Instituto Max Planck para la «investigación de las condiciones de vida del mundo técnico-científico». En 1983 volvió a la Universidad de Fráncfort como catedrático de filosofía y sociología, donde permaneció hasta su jubilación en 1994. Se mantiene, no obstante, activo como docente, especialmente en calidad de «Permanent Visiting Professor» de la Northwestern University (Evanston, Illinois) y como «Theodor Heuss Professor» de The New School (Nueva York).


title: Jürgen Habermas

text: En 1986, recibió el Premio Gottfried Wilhelm Leibniz de la Deutsche Forschungsgemeinschaft, considerado como la máxima distinción en el ámbito alemán de investigación. En 2001 obtuvo el Premio de la Paz que conceden los libreros alemanes y en 2003, el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales.


title: Jürgen Habermas

text: Es doctor "honoris causa" por las universidades, entre otras, de Jerusalén, Buenos Aires, Hamburgo, Northwestern University Evanston, Utrecht, Tel Aviv, Atenas y la New School for Social Research de Nueva York, y miembro de la Academia Alemana de la Lengua y la Poesía.


title: Jürgen Habermas

text: El pensamiento de Habermas posee un alto grado de originalidad, pero ello no le impide apoyarse en la obra de quienes le precedieron: «está sobre hombros de gigantes y desarrolla su propio pensamiento en un diálogo imaginario y en una confrontación crítica con los grandes espíritus de la tradición». Habermas bebe de múltiples fuentes y eso explica quizás la complejidad y a la vez la monumentalidad de su obra. De autores como Kant, Hegel y Marx recupera la noción de crítica como emancipación. De Wittgenstein, especialmente de sus "Investigaciones filosóficas", retoma su filosofía del lenguaje; de Mead, el interaccionismo simbólico; de Austin y Searle, la teoría de los actos del habla; de Gadamer se apropia críticamente de elementos de su hermenéutica; de Weber, su énfasis en formación de sistemas culturales de acción. A partir de la fenomenología de Husserl y del pensamiento de Schutz construye su propia concepción del mundo de la vida; de la confrontación crítica con Luhmann surge su propia concepción de la sociedad como sistema. Entre otros, Kant, Marx, Weber, Freud, Mead, Austin o Searle tienen, pues, un destacado lugar en la obra de Habermas, aunque ninguno de ellos sea la referencia decisiva. Por lo demás, es explícito el entroncamiento de su pensamiento con la Teoría Crítica de la Escuela de Fráncfort: su trabajo está orientado a poner los fundamentos de la teoría social con los que busca analizar las sociedades del capitalismo avanzado.


title: Jürgen Habermas

text: El estrecho vínculo entre una filosofía de la razón, muy ambiciosa en términos normativos, y una teoría empírica de la sociedad, es una característica del pensamiento de Marx que Habermas hace suya y lo distingue de otros contemporáneos, en particular del sociólogo Niklas Luhmann y del filósofo John Rawls, con quienes, no obstante, comparte preocupaciones comunes.


title: Jürgen Habermas

text: La integración de filosofía y ciencia social en una teoría crítica de la sociedad es el rasgo distintivo de la obra habermasiana. Aunque Habermas se vale del concepto filosófico de razón y lo emplea explícitamente en términos de filosofía del lenguaje, lo hace con el fin de poder desarrollar una teoría crítica de la sociedad. De ahí que resulte unilateral entender a Habermas como mero filósofo de la fundamentación argumentativa y de la ética discursiva.


title: Jürgen Habermas

text: Su primera gran obra fue su escrito de habilitación (1962), traducido al español como "Historia y crítica de la opinión pública". En este análisis de la transformación estructural de la esfera pública se aproxima de forma crítica al concepto de opinión pública y recupera la visión eminentemente democrática del mismo, con su distinción entre opinión pública manipulada y opinión pública crítica.


title: Jürgen Habermas

text: En algunas de sus obras posteriores, Habermas tratará de reconstruir el materialismo histórico en el contexto de las nuevas problemáticas de las sociedades del capitalismo tardío. En este sentido, la gran crítica que realizará a Karl Marx será que este, en su opinión, reduce la praxis humana a una "techné", en el sentido de que Marx le otorga la importancia fundamental al trabajo como eje de la sociedad, en demérito del otro componente de la praxis humana que Habermas rescata como esencial: la interacción mediada por el lenguaje.


title: Jürgen Habermas

text: A diferencia de Marx, Habermas entiende que el cambio social debe darse también en un ámbito simbólico, en el ámbito de la comunicación y el entendimiento entre los sujetos. De ahí, Habermas repensará la distinción entre trabajo - enfocado racionalmente a una finalidad - e interacción como dos momentos irreductibles de la acción, y tratará de incluir en la labor productiva (el trabajo) componentes de la interacción comunicativa. De este modo, Habermas toma distancia de los planteamientos de Theodor Adorno y Max Horkheimer, que se encontraban aún situados en el paradigma de la filosofía de la conciencia, y desarrolla un concepto de razón basado en las estructuras de una intersubjetividad que se transmite mediante el lenguaje. A partir de este planteamiento, Habermas se propuso la ingente tarea de construir una teoría de la racionalidad humana por medio del análisis de las precondiciones universales de la comunicación, labor que dio como resultado la teoría de la acción comunicativa, con base en la teoría social de Weber y Parsons, así como en filosofía del lenguaje, no imponer una ley, sino proponer una teoría con aspiración universal.


title: Jürgen Habermas

text: A partir de la publicación en 1981 de su obra fundamental, la "Teoría de la acción comunicativa", sus análisis y reflexiones se han orientado hacia la fundamentación de la ética discursiva, la defensa de la democracia deliberativa y de los principios del Estado de derecho, así como hacia las bases normativas requeridas para configurar una esfera pública trasnacional.


title: Jürgen Habermas

text: Entre sus obras más importantes figura también "Facticidad y validez", en la cual de algún modo aplica los principios de su teoría de la acción comunicativa a la teoría del derecho y la teoría de la democracia, delineando su propia teoría de la democracia deliberativa en contraposición a los modelos de democracia liberal y republicana.


title: Jürgen Habermas

text: Los intereses teóricos de Habermas no están descontextualizados y, como él mismo admite, tienen profundas raíces biográficas:


title: Jürgen Habermas

text: Si bien Habermas inicialmente vio la integración europea como un evento principalmente económico para la liberalización del comercio, en el transcurso de la década de 1980 se mostró como un europeo acérrimo y acompañó el desarrollo de la Unión Europea con declaraciones políticamente comprometidas, las más importantes y recientes de las cuales se resumen en su publicación "Sobre la Constitución de Europa" (2011). En ella entiende a la UE como una "comunidad política de alto nivel", como un "paso decisivo en el camino hacia una sociedad mundial políticamente constituida".


title: Jürgen Habermas

text: Al tiempo que se iniciaba la campaña electoral de Francia en 2017, Habermas reafirmó su postura proeuropea en un panel de discusión en Berlín, con el candidato presidencial Emmanuel Macron y el ministro de Relaciones Exteriores alemán Sigmar Gabriel, al que la Escuela de Gobernanza de Hertie le había invitado.


title: Jürgen Habermas

text: Jürgen Habermas ha defendido durante mucho tiempo que los partidos proeuropeos ya no se permitan dividirse en países donantes y receptores, en un consenso de consolidación fiscal, sino que "se unan entre países para hacer campaña contra este cambio de las cuestiones sociales a las nacionales".


title: Jürgen Habermas

text: Ya en 2013, Habermas se quejó de que "un panorama mediático indeciblemente piadoso alienta a todos los involucrados a no tocar el hierro candente de la política europea en la campaña electoral y a jugar el astuto y malvado juego de Merkel". En ese año, Habermas llegó incluso a desear un éxito electoral a la “Alternativa für Deutschland”: “Espero que consiga obligar a los demás partidos a deshacerse de su sigilo europeo. Entonces, después de las elecciones federales, podría existir la posibilidad de que surja una coalición 'muy grande' para el primer paso que se debe dar".


title: Jürgen Habermas

text: La obra de dos volúmenes "Teoría de la acción comunicativa" (TdkH), publicada en 1981, a menudo se conoce como la obra principal de Habermas. Como motivo histórico contemporáneo, cita la situación que ha surgido en las sociedades occidentales desde finales de la década de 1960, "en la que el legado del racionalismo occidental ya no es indiscutible". Con el "concepto básico de acción comunicativa", Habermas abre tres complejos de sujetos (TdkH, Volumen I, p. 8)


title: Jürgen Habermas

text: La obra se caracteriza por largos pasajes que tratan de argumentos filosóficos, sociológicos y lingüísticos. En una "adaptación reconstructiva" de las teorías de Weber, Lukács, Adorno, Austin, Marx, Mead, Durkheim, Parsons y Luhmann, Habermas desarrolló su propia teoría de la acción y la sociedad.


title: Jürgen Habermas

text: Siguiendo la tradición de la Escuela de Frankfurt, Habermas apunta a una teoría que hace que la sociedad se pueda describir y esté abierta a la crítica. Pero en contraste con Horkheimer y Adorno, quienes analizaron la racionalización "per se" como un proceso fatídico en términos de la historia humana (ver "Dialéctica de la Ilustración"), Habermas limita su juicio negativo a la restricción de la razón en el sentido de "racionalidad instrumental", cuya esencia es la "disposición". Se encuentran por encima de los sujetos y la naturaleza. Por el contrario, utiliza el concepto de una “racionalidad comunicativa” que permite la “comunicación” con el otro (TdkH, Volumen I, p. 30).


title: Jürgen Habermas

text: Según Habermas, las formas de racionalidad corresponden a tipos de acción correspondientes. Distingue, en una clara distinción de la “Teoría de los tres mundos” de Popper, cuatro formas de acción (TdkH. Volumen I, p. 126ss).


title: Jürgen Habermas

text: En el primer capítulo, Habermas discute primero cuatro conceptos sociológicos de acción de diferentes orígenes en una discusión teórico-histórica: el teleológico (Aristóteles), el regulado por normas (Talcott Parsons), el dramatúrgico (Erving Goffman) y el concepto comunicativo de acción. (George Herbert Mead). En algunas fuentes secundarias, estos se confunden erróneamente con su propia tipología de acción, que solo se introduce sistemáticamente en el tercer capítulo ("Primera consideración intermedia"), sobre la base de la teoría de los actos de habla.


title: Jürgen Habermas

text: El punto de partida de su teoría de la acción es la "coordinación de acciones", que se puede lograr tanto a través del éxito como de la orientación comunicativa. Distingue entre acción "instrumental" y "estratégica" como formas de acción orientada al éxito, por un lado, y acción "comunicativa", como acción orientada a la comunicación, por el otro. La acción instrumental no juega un papel como "no social" en sus consideraciones posteriores.


title: Jürgen Habermas

text: Habermas caracteriza las acciones sociales como mediadas lingüísticamente. La coordinación de la acción en la acción estratégica es proporcionada por la orientación al éxito. Los actos de habla sirven aquí como un mero medio para lograr el propósito o la meta de influir en otros. En contraste con esto, la acción comunicativa se coordina generando un acuerdo sobre la base de afirmaciones de validez criticables. Solo si se aceptan, las personas que actúan pueden lograr sus objetivos.


title: Jürgen Habermas

text: “En relación con la teoría de los actos de habla” (TdkH. Volumen I, p. 384) aclara los fundamentos racionales de la acción comunicativa. Al vincular los diferentes actos de habla (imperativos, constatativos, regulativos, expresivos), pretensiones de validez (verdad, corrección, veracidad) y referencias mundiales (mundo objetivo, social, subjetivo), puede dividir la acción comunicativa en "tres tipos puros o casos límite": conversación, acción normativa y dramatúrgica. Se trata de casos límite porque la acción comunicativa suele combinar los tres.


title: Jürgen Habermas

text: La acción estratégica se refiere al "mundo objetivo" de los "hechos". Decidimos sobre cierto curso de acción alternativo que nos parece el medio más prometedor para lograr ciertos fines. El éxito a menudo depende de "otros actores"; Sin embargo, estos están “orientados hacia su propio éxito” y “solo se comportan de manera cooperativa en la medida en que corresponda a su cálculo de beneficio egocéntrico” (TdkH. Volumen I, p. 131). La coordinación de la acción es aquí sinónimo del "entrelazamiento de los cálculos de utilidad egocéntricos" (TdkH. Volumen I, p. 151).


title: Jürgen Habermas

text: La acción comunicativa debe entenderse como un término integral de los tres casos límite y se relaciona con los tres mundos. Además de la pretensión universal del significado de comprensibilidad, en ella se actualizan tres categorías de afirmaciones de validez: la verdad (proposicional), la corrección (normativa) y la veracidad (subjetiva). En el acto de habla concreto, una afirmación de validez está en primer plano y se refiere principalmente a un mundo, pero en principio las tres afirmaciones de validez y las referencias mundiales siempre están tematizadas al mismo tiempo (Fig.16 en TdkH. Volumen I, p. 439).


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text: Según Habermas todas las acciones humanas están dirigidas hacia metas, que es su carácter teleológico. “El concepto de acción teleológica o acción intencionada ha estado en el centro de la teoría filosófica de la acción desde Aristóteles [...]. Esta estructura teleológica es constitutiva de todos los conceptos de acción”.


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text: Para Habermas, los sujetos que actúan comunicativamente se comunican “siempre dentro del horizonte de un mundo de la vida” (TdKH. Volumen I, p. 107). “El mundo de la vida es, por así decirlo, el lugar trascendental donde el hablante y el oyente se encuentran” (TdkH. Volumen II, p. 192). Mundo de la vida es el término complementario al de acción comunicativa.


title: Jürgen Habermas

text: El concepto de mundo de la vida, desarrollado por primera vez por Edmund Husserl e introducido en la sociología por Alfred Schütz, caracteriza la perspectiva participante de los sujetos actuantes. Según Habermas, tiene las siguientes características (TdkH. Volumen II, págs. 198-202):


title: Jürgen Habermas

text: En su teoría social de dos etapas, Habermas fija la dualidad de la reproducción simbólica y material de la sociedad con los componentes “mundo de la vida” y “sistema”. Corresponde a la diferenciación entre perspectiva participante y observador, ya que "los imperativos de autoconservación de la sociedad (ellos mismos) no solo en la teleología de las acciones de sus miembros individuales, sino al mismo tiempo en los contextos funcionales de efectos de acción agregados" (TdkH. Volumen I, pág. 533).


title: Jürgen Habermas

text: Solo en un proceso de evolución sociocultural se ha desacoplado la reproducción social simbólica y material en esferas de acción independientes y autónomas, en el sentido de que el entorno de vida, que lógica y genéticamente tiene una importancia primordial, los sistemas funcionales, principalmente la economía (economía regulada por el mercado) y la política (Estado administrativo burocrático) - "liberado". Según Habermas, la consideración exclusiva de la sociedad como un sistema, como la emprendieron Niklas Luhmann y Talcott Parsons, distorsiona el enfoque teórico de "establecer un estándar razonable para una modernización social entendida como racionalización en términos de teoría de la acción" (TdkH. Volumen II , pág.422 y sigs.).


title: Jürgen Habermas

text: Habermas opina que el proceso de diferenciación social en su curso ha llevado a una "colonización" del "mundo de la vida" por parte del "sistema". En otras palabras: a través de la formación de “medios de control generalizados” - dinero y poder - la reproducción material de la sociedad no solo se vuelve independiente de su reproducción cultural, sino que también la penetra cada vez más. Para Habermas, este proceso es una característica central de las sociedades modernas. Distingue entre tres etapas de desarrollo:


title: Jürgen Habermas

text: Después de la caída del Muro de Berlín en 1989, Habermas se dedicó cada vez más a cuestiones filosóficas legales y políticas. En 1992 aparece su obra "Facticidad y validez", que según su teoría de la acción comunicativa (TdkH) es considerada su obra más importante. Representa "la primera filosofía jurídica desarrollada en el ámbito de la teoría crítica de la Escuela de Frankfurt". Habermas desarrolló su propia concepción aquí, como en sus escritos anteriores, sobre una gran parte de la discusión con otras teorías.


title: Jürgen Habermas

text: El interés de Habermas se centra principalmente en el papel del derecho en las sociedades modernas. Para él, la ley es “la ley estatutaria moderna, que aparece con la pretensión de una justificación sistemática, así como una interpretación y ejecución vinculantes” ("Facticidad y validez", p. 106). La ley tiene la función de “integración social”. Esto se vuelve necesario en la sociedad moderna porque hay “validez y factualidad, es decir, la fuerza vinculante de convicciones motivadas racionalmente y la coacción de sanciones externas […] se han vuelto incompatibles” (FuG, p. 43). La ley muestra una salida a la alternativa entre la ruptura de la comunicación y la acción estratégica. Regula las "interacciones estratégicas que acuerdan los actores" (p. 44).


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text: Las regulaciones legales representan "por un lado restricciones fácticas" que la persona que actúa estratégicamente tiene que cumplir; "Por otro lado, también deben desarrollar una fuerza socialmente integradora imponiendo obligaciones a los destinatarios, lo que [...] sólo es posible sobre la base de pretensiones normativas reconocidas intersubjetivamente" (p. 44).


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text: Habermas quiere mirar el derecho desde una "doble perspectiva" empírico-normativa, desde la cual "el sistema legal toma en serio su contenido normativo simultáneamente desde adentro y puede ser descrito desde afuera como un componente de la realidad social" (p. 62): “Sin mirar la ley como un sistema empírico de acción, los términos filosóficos quedan vacíos. Sin embargo, si la sociología jurídica se endurece a una visión objetivante desde el exterior y es insensible al único significado internamente accesible de la dimensión simbólica, a la inversa, la visión sociológica corre el riesgo de permanecer ciega”(p. 90).


title: Jürgen Habermas

text: Habermas examina la relación entre la ley y la moral. Las reglas legales y morales se diferencian de la moral tradicional al mismo tiempo y "aparecen como dos tipos diferentes pero complementarios de normas de acción" (p. 135). El derecho se diferencia de la moralidad en que no se basa principalmente en el libre albedrío, sino en la arbitrariedad individual, se relaciona con la relación externa entre las personas y está dotado de poderes obligatorios (p. 143).


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text: Habermas entra en la "duplicación" platónica del derecho como derecho positivo y natural. Esto se basa en la intuición de que el derecho positivo debe representar el derecho natural. Esta intuición no es incorrecta en todos los aspectos, “porque un sistema legal solo puede ser legítimo si no contradice los principios morales. El derecho positivo permanece inscrito con una referencia a la moralidad a través del componente de legitimidad de la validez jurídica ”(p. 137). Pero esta referencia moral no debe inducir a subordinar la moralidad al derecho en una jerarquía de normas. Las cuestiones legales y morales se relacionan con los mismos problemas, pero de diferentes maneras: "A pesar del punto de referencia común, la ley y la moralidad difieren "prima facie" en que la moral postradicional es solo una forma de conocimiento cultural, mientras que la ley también se está volviendo vinculante en el nivel institucional "(p. 137). “Por eso no debemos entender los derechos fundamentales, que aparecen en la forma positiva de las normas constitucionales, como meras imágenes de los derechos morales, y la autonomía política no como una mera imagen de los derechos morales” (p. 138). Sin embargo, Habermas sigue siendo esencialmente fiel a la tradición de la ley de la razón.


title: Jürgen Habermas

text: Para Habermas, las leyes sólo pueden "reclamar validez legítima" si pueden "encontrar el consentimiento de todos los camaradas legales en un proceso legislativo discursivo escrito legalmente" (p. 141).


title: Jürgen Habermas

text: A partir de sus consideraciones sobre la pragmática universal, Habermas desarrolló su propia variante de una ética del discurso en diálogo con Karl-Otto Apel desde principios de los años ochenta. Habermas los sitúa explícitamente en la tradición de la ética kantiana, que, sin embargo, al mismo tiempo quiere reformular utilizando la teoría de los medios de comunicación y "destranscendentalizar" sus elementos metafísicos. Caracteriza su ética del discurso como una "ética deontológica, cognitivista, formalista y universalista".


title: Jürgen Habermas

text: En el entendimiento de Habermas, las normas morales tienen un carácter análogo a la verdad. Por un lado, la “validez pretendida” de las normas morales puede justificarse con argumentos racionales; debido a la falta de referencia a la realidad frente al concepto de verdad, su validez es solo análoga a la verdad. Para Habermas, la corrección de los juicios morales resulta, por un lado, "de la misma manera que la verdad de los enunciados descriptivos: a través de la argumentación". Por otro lado, “las afirmaciones de validez moral carecen de la referencia al mundo que es característica de las afirmaciones de la verdad”.


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text: Habermas distingue la corrección moral de la verdad teórica. Una norma pretende ser válida "independientemente de si se promulga y reivindica de una forma u otra". Por el contrario, una afirmación de verdad nunca existe independientemente de la afirmación en la que se formula.


title: Jürgen Habermas

text: Habermas y Kant distinguen entre cuestiones de la "buena vida" y cuestiones de acción moral. Su ética discursiva se centra exclusivamente en la validez de los preceptos morales y las normas de acción como el fenómeno que necesita explicación y, por lo tanto, excluye preguntas sobre lo que significa llevar una vida acertada en el área de la moral, que solo aborda cuestiones de justicia. A pesar de esta separación, Habermas no está preparado para ignorar por completo las consecuencias éticas de una acción al evaluar su contenido moral. Según la interpretación de Habermas, el imperativo categórico sirve para comprobar la validez de las normas morales existentes; debe entenderse como un “principio de justificación”, ya que sólo las máximas que pueden generalizarse pueden legítimamente ser reconocidas como normas morales válidas.


title: Jürgen Habermas

text: Habermas introduce una distinción idiosincrásica entre los adjetivos "ético" y "moral". Las cuestiones éticas permanecen "incrustadas en el contexto biográfico discutido" y no pretenden ser universalmente válidas. Más bien, son preguntas sobre el propio plan de vida en el contexto de la respectiva comunidad cultural. Por otro lado, "los discursos moral-prácticos [...] requieren una ruptura con todo lo que se da por sentado en la moralidad concreta familiar, así como un distanciamiento de aquellos contextos de vida con los que la propia identidad está indisolublemente ligada":


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text: “Hacemos un uso moral de la razón práctica cuando preguntamos qué es igualmente bueno para todos; un uso ético cuando preguntamos qué es bueno para mí o para nosotros".


title: Jürgen Habermas

text: Habermas explica que debido a esta diferenciación conceptual, no se debe hablar de “ética del discurso”, sino de una “teoría del discurso de la moralidad”. Sin embargo, debido al uso naturalizado del lenguaje, se apega al término “ética del discurso”.


title: Jürgen Habermas

text: El momento formalista se refiere a una demarcación de la ética material de los valores, que intenta caracterizar ciertos valores como dignos de luchar por ellos, lo que lleva al problema de la legitimación de un ranking evaluativo de ciertos bienes. La ética del discurso elude este problema que, también aquí, se relaciona con la definición de Kant del imperativo categórico. En el centro de la ética del discurso está el principio formal del principio de universalización "U", según el cual una norma controvertida sólo puede encontrar aprobación entre los participantes en un discurso práctico si "las consecuencias y efectos secundarios resultantes de una observancia general de la norma impugnada de satisfacción que pueda resultar de los intereses de cada individuo, puede ser libremente aceptada por todos”.


title: Jürgen Habermas

text: El significado y propósito de este principio es la posibilidad de un juicio imparcial en el caso de conflictos morales sin referencia directa a cuestiones relacionadas con el contenido. La ética del discurso trata de proporcionar un principio que formalmente, es decir, independientemente de los requisitos relacionados con el contenido, abre la posibilidad de representar qué normas pueden realmente reclamar validez moral.


title: Jürgen Habermas

text: Habermas finalmente describe la ética del discurso siguiendo a Kant como una ética universalista, ya que la validez de las normas que distingue por medio de un principio formal no se limita a un área cultural determinada ni a un período de tiempo determinado:


title: Jürgen Habermas

text: "En última instancia, llamamos a una ética universalista cuando afirma que este (o uno similar) principio moral no solo expresa las intuiciones de una determinada cultura o una determinada época, sino que se aplica en general".


title: Jürgen Habermas

text: La atención se centra en el intento de desarrollar una justificación conceptual para la validez pretendida de las normas morales, que pueda mostrar "que nuestro principio moral no solo refleja los prejuicios de los adultos, blancos, varones y de Europa Central educados de clase media de hoy", sino también por su poder convincente se pueden relacionar culturas cuyas ideas morales no fueron influenciadas por la historia de la Ilustración. Habermas llama a esto la "parte más difícil de la ética".


title: Jürgen Habermas

text: En la década de 1980, Habermas se ocupó de las corrientes filosóficas críticas con la modernidad. En particular, su atención se centra en las corrientes neoconservadoras y la filosofía emergente del posmodernismo. El origen es su discurso "La modernidad, un proyecto inconcluso" pronunciado con motivo de la concesión del Premio Adorno en 1980. Sus ideas básicas desembocan más tarde en el ciclo de conferencias "El discurso filosófico de la modernidad", que Habermas celebró entre marzo de 1983 y septiembre de 1984 en el Collège de France en París, en la Universidad de Frankfurt y en la Universidad Cornell en Ithaca.


title: Jürgen Habermas

text: La preocupación básica de Habermas es la defensa contra las corrientes ilustradas en la filosofía. Quiere aferrarse al “proyecto inconcluso de la modernidad” y “compensar sus déficits mediante la ilustración radicalizada” ("Der philosophische Diskurs der Moderne". DphDdM, p. 104).


title: Jürgen Habermas

text: Para Habermas, las "modernas" son sociedades en las que las cosmovisiones tradicionales, que se basan en particular en las religiones, han perdido su capacidad para transmitir interpretaciones vinculantes de la vida y la orientación normativa de la acción de manera creíble y que, en consecuencia, se ven obligadas a "derivar su normatividad de dentro de sí mismos”(DphDdM, p. 16). Para su “seguridad en sí mismos” y “autojustificación” (DphDdM, p. 17) es necesario encontrar un principio que represente un “equivalente al poder unificador de la religión” (DphDdM, p. 105). Este principio debe identificarse como el principio inherente a la propia modernización de la sociedad (DphDdM, p. 46) y poder asumir las funciones estabilizadoras de las antiguas religiones.


title: Jürgen Habermas

text: Según Habermas, Hegel fue el primero en descubrir el problema de la seguridad en uno mismo de la modernidad como problema filosófico y formuló la solución decisiva para una discusión posterior: la subjetividad, entendida como la "estructura de la auto-relación", es a la vez la estructura básica de la razón y el "principio de la nueva era" (DphDdM, p. 27).


title: Jürgen Habermas

text: En el curso de la "modernización", sin embargo, como ya analizaron Adorno y Horkheimer en la "Dialéctica de la Ilustración", se hizo evidente que en la razón centrada en el sujeto existía una tendencia hacia la absolutización de la racionalidad funcional y el "nivel respectivo". de reflexión y emancipación ”(DphDdM, p. 70). La modernidad, el anhelo de seguridad en sí mismo, debe llevarse al punto en que reconozca la dialéctica de la Ilustración. Debe aprender a criticar los “retrocesos en curso” (DphDdM, p. 80) para posibilitar la autocrítica de la “modernidad que se ha desintegrado consigo misma”. (DphDdM, pág. 33 y siguientes)


title: Jürgen Habermas

text: La razón basada en el “principio de subjetividad” (DphDdM, p. 70), según Habermas, se enreda en paradojas desesperadas al intentar una “crítica totalizadora, autorelacionada”. (DphDdM, p. 152ss) es aparentemente imposible para ella resolver con éxito la tarea de seguridad en sí misma de la modernidad con los medios conceptuales a su alcance.


title: Jürgen Habermas

text: Esta situación aporética de la razón subjetiva es retomada por los críticos de la modernidad. Según ellos, la razón sólo ha denunciado y socavado todas las "formas de opresión y explotación, degradación y alienación, para utilizar en su lugar la misma racionalidad inexpugnable" (DphDdM, p. 70).


title: Jürgen Habermas

text: Nietzsche, a quien Habermas describe como el "eje" para la entrada en el posmodernismo, es de particular importancia. La crítica radical de la razón por la que se esforzaba tenía la intención de socavar por completo todo el programa, que se remonta a Hegel, de formas de vida modernas autofundadas a partir de la razón. El problema para Habermas, sin embargo, es que Nietzsche "vacila" entre dos estrategias: por un lado, trata de renunciar por completo a la filosofía y de reducir las respectivas afirmaciones de la verdad a meras constelaciones de poder como tarea de una ciencia positiva que "funciona con métodos antropológicos, psicológicos e históricos”. Por otro lado, se aferra a la posibilidad de una crítica filosófica de la razón que "excave las raíces del pensamiento metafísico sin entregarse a sí mismo como filosofía" (DphDdM, p. 120).


title: Jürgen Habermas

text: Habermas ve a Heidegger, Derrida y Foucault en la tradición de Nietzsche. La filosofía del ser de Heidegger - y su superación "gramatológica" en Derrida - sigue siendo un "fundamentalismo inverso" que no puede romper con el problema presentado por la metafísica tradicional y, en consecuencia, no representa una superación de la metafísica. (DphDdM, p. 197) El reemplazo de la subjetividad autónoma por procesos anónimos de la historia del ser tiene la consecuencia inevitable de que la subjetividad es reemplazada por un “evento sin sujeto” (DphDdM, p. 210).


title: David Zepeda

text: David Zepeda (Nogales, Sonora, México, 19 de septiembre de 1973) es un actor, cantante, modelo y abogado mexicano.


title: David Zepeda

text: Inició su carrera de actuación participando en telenovelas de TV Azteca, posteriormente viajó a Estados Unidos de América donde participó en algunos capítulos de series de televisión en idioma inglés como "The Shield", "Buffy Cazavampiros", "ER" y "Boston Public", entre otras.


title: David Zepeda

text: En 2004, interpretó al personaje de Omar en la telenovela "Los Sánchez" compartiendo escenas con Luis Felipe Tovar.


title: David Zepeda

text: En 2006 protagonizó la telenovela "Amores cruzados" al lado de Patricia Vásquez y Ana Lucía Domínguez en una producción de TV Azteca en conjunto con Caracol TV de Colombia, país donde se grabó una parte de la historia. Esto le abrió las puertas para su segundo protagónico esta vez con Venevisión Internacional que filmó en Miami la telenovela "Acorralada" interpretando el papel de "Maximiliano Irazabal", con Alejandra Lazcano y Sonya Smith.


title: David Zepeda

text: En 2009 participó en la producción "Sortilegio" de Carla Estrada en el papel antagónico, la misma fue protagonizada por Jacqueline Bracamontes y William Levy.


title: David Zepeda

text: En 2010 actuó en la telenovela "Soy tu dueña" producida por Nicandro Díaz en una participación estelar, la misma es protagonizada por Lucero y Fernando Colunga; alternó su participación en Estados Unidos de América en la obra de teatro "Sortilegio, el show" basada en la telenovela.


title: David Zepeda

text: En noviembre de 2010 participó en la puesta en escena "Perfume de Gardenia" interpretando a "Ricardo Cordero" al lado de La Sonora Santanera y Aracely Arámbula.En 2013 vuelve a la obra en el mismo papel, junto a Ninel Conde.


title: David Zepeda

text: En 2011 fue la imagen de la campaña "Déjate ver" para ropa interior Calvin Klein para la cual siguió modelando en 2012. En octubre fue la portada de la revista "Men´s Health".


title: David Zepeda

text: En 2012, estelarizó "Abismo de pasión" en el papel de Damián, producida por Angelli Nesma junto a Angelique Boyer, para ese mismo año, se lanzó como cantante con el tema "Talismán."


title: David Zepeda

text: En 2013 protagonizó la telenovela "Mentir para vivir", producida por Rosy Ocampo, junto a Mayrín Villanueva


title: David Zepeda

text: En octubre de 2014 se anunció por parte de Nicandro Díaz que tiene el papel protagónico en la telenovela "Hasta el fin del mundo" junto a Marjorie de Sousa y en reemplazo de Pedro Fernández.


title: David Zepeda

text: En septiembre de 2016 lanzó su segundo material discográfico "1+1=1", con el que debutó como compositor con cuatro temas.


title: David Zepeda

text: En 2018 protagonizó la telenovela "Por amar sin ley" junto a Ana Brenda Contreras, versión mexicana de "La ley del corazón".


title: David Zepeda

text: En agosto de 2019 dejó Televisa para unirse a la televisora hispana Telemundo, donde en 2020 estelarizó "La doña 2" junto a Aracely Arámbula y Carlos Ponce.


title: David Zepeda

text: En octubre de 2020 protagonizó, en Televisa, la telenovela "Vencer el desamor", donde interpreta el tema "Un millón de caricias" a dúo con Fer Corona.


title: David Zepeda

text: En noviembre de 2021 estelariza junto a Susana González la telenovela "Mi fortuna es amarte" bajo la producción de Nicandro Díaz González.


title: David Zepeda

text: En julio de 2022 estelariza "Vencer la ausencia" telenovela producida por Rosy Ocampo, junto a Ariadne Díaz.


title: David Zepeda

text: Es el menor de cuatro hermanos. Egresado de licenciatura en derecho en la Universidad de Sonora y actuación en el Centro de Formación Actoral de TV Azteca. Representó a México en el concurso Manhunt International 2000, en Singapur, logrando el segundo lugar (primer finalista).


title: Olaf Scholz

text: Olaf Scholz () (Osnabrück, Baja Sajonia, Alemania Occidental, 14 de junio de 1958) es un político alemán que se desempeña como canciller de Alemania desde 2021. Pertenece al Partido Socialdemócrata de Alemania (SPD); anteriormente se desempeñó como primer alcalde de Hamburgo entre 2011 y 2018, además de fungir como vicepresidente del SPD entre 2009 y 2019.


title: Olaf Scholz

text: Miembro del Bundestag de 1998 a 2011, Scholz fue miembro del Gobierno de Hamburgo bajo el primer alcalde Ortwin Runde en 2001, antes de su elección como secretario general del SPD en 2002, durante el mandato del líder y canciller del SPD, Gerhard Schröder. Después de dimitir como secretario general en 2004, se convirtió en el jefe "whip" de su partido en el Bundestag, y luego ingresó al primer gabinete de Merkel en 2007 como ministro de Trabajo y Asuntos Sociales. Después de que el SPD dejó el gobierno tras las elecciones de 2009, Scholz volvió a dirigir el SPD en Hamburgo y también fue elegido vicepresidente del SPD. Llevó a su partido a la victoria en las elecciones de 2011, convirtiéndose en Primer Alcalde, ocupando ese cargo hasta 2018.


title: Olaf Scholz

text: Después de que el SPD ingresara al Cuarto Gabinete Merkel en 2018, Scholz fue nombrado ministro de Finanzas y vicecanciller de Alemania. En 2019, Scholz se postuló en una dupla con la exparlamentaria del estado de Brandeburgo, Klara Geywitz, para el liderazgo dual recién introducido del SPD. A pesar de obtener la mayor cantidad de votos en la primera ronda, la pareja perdió con el 45% de los votos en la segunda vuelta ante los ganadores Norbert Walter-Borjans y Saskia Esken. Posteriormente, renunció a su cargo como vicepresidente.


title: Olaf Scholz

text: El 10 de agosto de 2020, el ejecutivo del SPD acordó que nominaría a Scholz para ser el candidato del partido a la cancillería de Alemania en las elecciones federales de 2021. El partido fue el primero en escaños en el Bundestag y formó la llamada “coalición de semáforo” con Los Verdes (izquierda) y el FDP (liberales). El 8 de diciembre de 2021, Scholz fue elegido y juró como nuevo Canciller en el Bundestag. Sin embargo, casi al iniciarse su gobierno la invasión rusa de Ucrania de 2022 rompió todas las previsiones y condiciona el resto de su mandato. Hasta ahora, a pesar de haber tenido una respuesta mucho más moderada y cautelosa que la de otros países occidentales respecto a Rusia, algunas de sus medidas han sido aumentar el presupuesto de defensa de Alemania, enviar armas a Ucrania y detener la aprobación del gaseoducto Nord Stream 2.


title: Olaf Scholz

text: Scholz nació el 14 de junio de 1958 en Osnabrück, Baja Sajonia, pero se crio en el distrito Rahlstedt de Hamburgo. Sus padres trabajaban en la industria textil. Tiene dos hermanos menores, Jens Scholz, anestesiólogo y director ejecutivo del Centro médico universitario de Schleswig Holstein, e Ingo Scholz, emprendedor tecnológico. Olaf Scholz asistió a la escuela primaria Bekassinenau en Oldenfelde pero luego se cambió a la escuela primaria Großlohering en Großlohe. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1977, comenzó a estudiar derecho en la Universidad de Hamburgo en 1978 como parte de un curso de formación jurídica de una sola etapa. Posteriormente encontró empleo como abogado especializado en derecho laboral. Scholz se unió al Partido Socialdemócrata a la edad de 17 años.


title: Olaf Scholz

text: La familia de Scholz es tradicionalmente luterana y fue bautizado en la Iglesia evangélica en Alemania; tiene opiniones en gran parte seculares y dejó la Iglesia en la edad adulta, pero ha pedido que se aprecie la herencia y la cultura cristianas del país.


title: Olaf Scholz

text: Exvicepresidente de la Unión Internacional de Juventudes Socialistas, Scholz fue elegido por primera vez para representar a Hamburgo-Altona en el Bundestag en 1998, a los cuarenta años, ocupando el escaño hasta que renunció en junio de 2001 para asumir el cargo de Senador del Interior de Hamburgo, bajo el primer alcalde Ortwin Runde. Durante su breve tiempo como senador, aprobó de manera controvertida el uso forzado de laxantes para reunir pruebas de presuntos traficantes de drogas. La Cámara Médica de Hamburgo expresó su desaprobación de esta práctica debido a los posibles riesgos para la salud. Dejó el cargo en octubre de 2001, después de la derrota de su partido en las elecciones estatales de Hamburgo de 2001. Un año más tarde, volvió a ser elegido miembro del Bundestag en las elecciones federales alemanas de 2002.


title: Olaf Scholz

text: De 2002 a 2004, Scholz fue secretario general del SPD; renunció a ese cargo cuando el líder del partido y canciller Gerhard Schröder, enfrentando el descontento dentro de su propio partido y obstaculizado por índices de aprobación pública persistentemente bajos, anunció que dimitiría como líder del Partido Socialdemócrata.


title: Olaf Scholz

text: Scholz fue portavoz del SPD en el comité de investigación que investigaba el asunto de la visa alemana en 2005. Después de las elecciones federales de ese año,fue primer secretario parlamentario del grupo del SPD en el Bundestag, convirtiéndose en el jefe "whip" del Partido Socialdemócrata. En este cargo, trabajó en estrecha colaboración con el jefe "whip" de la CDU, Norbert Röttgen, para gestionar y defender la gran coalición liderada por la canciller Angela Merkel en el Bundestag. También fe miembro del Panel de Supervisión Parlamentaria, que proporciona supervisión parlamentaria de los servicios de inteligencia alemanes; el Bundesnachrichtendienst, MAD y BfV. Además, fue miembro del órgano parlamentario encargado de nombrar a los jueces de los Tribunales Superiores de Justicia, a saber, el Tribunal Federal de Justicia (BGH), el Tribunal Administrativo Federal (BVerwG), el Tribunal Fiscal Federal (BFH), el Tribunal Federal de Trabajo (BAG) y el Tribunal Social Federal (BSG).


title: Olaf Scholz

text: En 2007, Scholz se unió al gabinete de Merkel, sucediendo a Franz Müntefering como ministro de Trabajo y Asuntos Sociales.


title: Olaf Scholz

text: Tras las elecciones federales de 2009, cuando el SPD abandonó el gobierno, Scholz fue elegido vicepresidente del SPD, en sustitución de Frank-Walter Steinmeier. Entre 2009 y 2011, también fue miembro del Grupo de Trabajo Afganistán/Pakistán del grupo parlamentario del SPD. En 2010, participó en el Bilderberg Meeting anual en Sitges (España).


title: Olaf Scholz

text: En 2011, Scholz fue el principal candidato del SPD en las elecciones estatales de Hamburgo, que el SPD ganó con el 48,4% de los votos, obteniendo 62 de los 121 escaños del Parlamento de Hamburgo. Scholz dimitió como miembro del Bundestag el 11 de marzo de 2011, días después de su elección formal como primer alcalde de Hamburgo; Dorothee Stapelfeldt, también socialdemócrata, fue nombrada viceprimera alcaldesa.


title: Olaf Scholz

text: En su calidad de primer alcalde, Scholz representó a Hamburgo y Alemania a nivel internacional. El 7 de junio de 2011, Scholz asistió a la cena de Estado ofrecida por el presidente Barack Obama en honor a la canciller Angela Merkel en la Casa Blanca. Como anfitrión del banquete anual del Día de San Matías en Hamburgo para los líderes cívicos y empresariales de la ciudad, invitó a varios invitados de honor de alto rango a la ciudad, incluido al primer ministro Jean-Marc Ayrault de Francia (2013), el primer ministro David Cameron de Reino Unido (2016) y el primer ministro Justin Trudeau de Canadá (2017). Desde 2015 hasta 2018, también fue Comisionado de Asuntos Culturales de la República Federal de Alemania en virtud del Tratado de Cooperación Franco-Alemana.


title: Olaf Scholz

text: En 2013, Scholz se opuso a una iniciativa pública que apuntaba a una recompra completa de las redes de energía que la ciudad de Hamburgo había vendido a las empresas de servicios públicos Vattenfall Europe AG y E.ON décadas antes; argumentó que esto sobrecargaría a la ciudad, cuya deuda ascendía a más de 20 mil millones de euros en ese momento.


title: Olaf Scholz

text: Se le pidió a Scholz que participara en conversaciones exploratorias entre los partidos CDU/CSU y SPD para formar un gobierno de coalición después de las elecciones federales de 2013. En las negociaciones posteriores, encabezó la delegación del SPD en el grupo de trabajo de política financiera; su copresidente de la CDU/CSU fue el ministro de Finanzas, Wolfgang Schäuble. Junto a los socialdemócratas Jörg Asmussen y Thomas Oppermann, los medios de comunicación sindicaron a Scholz como un posible sucesor de Schäuble en el cargo de ministro de Finanzas en ese momento; mientras Schäuble permaneció en el cargo, las conversaciones para formar una coalición fueron finalmente un éxito. En un documento compilado a finales de 2014, Scholz y Schäuble propusieron redirigir los ingresos del llamado recargo solidario al impuesto sobre la renta y las sociedades ("Solidaritätszuschlag") para subsidiar los pagos de intereses de los estados federales.


title: Olaf Scholz

text: Bajo el liderazgo de Scholz, los socialdemócratas ganaron las elecciones estatales de Hamburgo de 2015, recibiendo alrededor del 46% de los votos. Su gobierno de coalición con Los Verdes, con la líder verde Katharina Fegebank como viceprimera alcaldesa, prestó juramento el 15 de abril de 2015.